我国传统音乐教育近在与国际化音乐教育理念———奥尔夫教学法的结合下不断转型、提升,获得了极大的进步,思考和探索奥尔夫音乐教学法的本土化应用和实践,将有力推动我国音乐教育事业的发展。 一、奥尔夫音乐教学法本土化的内涵分析 奥尔夫音乐教学法是一个独创、全新、反传统的音乐教学理念和方法,注重音乐教育的情感激发和体验,倡导学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性化和创造性。以“诉诸感性,回归人本”为基本理念,借助于语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等不同形式,启迪学生的固有能力,促进学生即兴发挥的创造力的萌发。奥尔夫音乐教学法提出要让学生“动”起来,进入到“综合式、即兴式”的音乐学习状态之中,在动脑、动手、动脚的音乐学习过程中,全身心地沉浸在音乐情境和氛围之中,积极主动地参与音高、节奏、听辨、协调等综合音乐能力的训练活动,体现出极具原始风格、富于表现力和创造性精神的新型音乐特点,对我国音乐教育有极其重要的启示和意义。奥尔夫音乐教学法可以移植到我国的音乐教育实践之中,使之处于本土化发展的状态,然而不可盲目、笼统地照搬照抄,要充分体悟奥尔夫音乐教学法的优秀内涵,对其进行适当的加工、改造,经过引进、渗透、整合、借鉴、吸收、转化、建构、生成和创新等不同方式,体现我国音乐教育的“民族”与“多元”的文化教育理念,更好地推动我国音乐教育的发展和进步。 二、奥尔夫教学法在我国音乐教育中的应用途径分析 (一)节奏朗诵的音乐创新教学实践 奥尔夫音乐教学法以节奏为音乐的生命和动力,在对音乐学习者的视唱教学之中,要提取诗歌、童谣的节奏单元,强调学生在音乐节奏学习中的情感体验,通过故事设计、多声部朗诵、声势活动、乐器演奏等方式,引领学生进入到音乐学习活动之中,培养学生的音乐节奏感,获得对不同音色的感受和体悟。例如:在学习歌曲《粉刷匠》的过程中,可以引入奥尔夫音乐教学法,采用节奏朗诵的教学方法,让学生进行多声部的节奏朗诵,可以先进行一、二声部的节奏朗诵,再逐步过渡到第三声部,让学生用捻指、拍掌、拍腿、跺脚等方法,感知和掌握音乐的节奏。同时,让学生分组进行乐器伴奏,音条组的学生可以用乐器伴奏演奏声势活动中的一个声部,如:以小钟琴演奏捻指声部;用高音钢片琴演奏拍掌声部;用中音钢片琴演奏拍腿声部;用低音钢片琴演奏跺脚声部。打击乐器组的学生可以运用不同材料的乐器演奏声势活动的一个声部,如:用散响类乐器演奏捻指声部;用木质类乐器演奏拍掌声部;用皮膜类乐器演奏拍腿声部;用金属类乐器演奏跺脚声部,由此深入、真切地感知音乐、表现音乐。 (二)声势活动融合的音乐教学创新实践 奥尔夫音乐教学法认为音乐与体操、舞蹈、动作是相连接的,可以采用演唱、演奏、动作、聆听等声势活动,对学生进行音乐训练和教学,使学生融入到轻松愉悦、极具乐趣的音乐学习环境和氛围之中,将自己内心对音乐的感受用身体语言表达出来,较好地增强学生的音乐节奏感、反应能力和身体的协调能力。例如:在学习《两只小象》的教学之中,可以通过激趣法、情境法、听唱法等方式,设计游戏化的“动物声势”,对小猫、老鼠、大象、狮子这四种动物进行声势动作的表演,深化学生的体验,在动中渗情;还可以基于不同的声势动作,进行声势伴奏创编表演,在舞中抒发自己的情感,体会歌曲欢愉活泼的情绪,感受歌曲三拍子的强弱规律,并在声势活动中交流自己的感受,像小动物们一样团结友爱、相互帮助,讲文明,懂礼貌。 (三)奥尔夫乐器与歌唱相融合的音乐创新教学 奥尔夫音乐教学法创新采用了精心制作的“奥尔夫乐器”,如:木琴、钟琴、金属琴等打击乐器;高、中、低音竖笛;吉他、大提琴、低音提琴等弦乐器,这些乐器节奏鲜明、色彩丰富、易于操作,对学生的音乐兴趣和想象力的发挥有积极的影响和作用。以学习《小酒窝》的音乐内容为例,可以让学生聆听钢琴曲《童年的回忆》,体会其清新潇洒、优美悦耳的音乐抒情风格,并引导学生运用八音筒进行音乐的感知和体悟,示范表演身体舞蹈,并让学生配合身体的动作感受音乐速度的变化,感知音乐内在的情绪;还可以让学生徒手模拟演奏钢片琴,结合身体音位,分声部徒手练习奥尔夫乐器伴奏,较好地提升音乐教学效率。同时,还可以结合柯达伊字母谱和科尔文手势进行音乐旋律的学习,使学生积极参与和体验,在音乐情境中获得情感的熏陶和浸染,更好地感受和表现音乐。 (四)探索创造性的音乐教学方法 在奥尔夫音乐教学法引入到音乐教育的过程中,要注重对学生的创新意识和能力的培养,鼓励学生大胆尝试,提出自己个性化的创作见解和思路,较好地提升自己的音乐创新意识和能力。以学习《顽皮的杜鹃》为例,可以由听觉入手,通过图片视觉体验和律动体验,使学生逐渐深入到音乐元素的感知和理解之中,激发学生对音乐元素的生活化想象、创造性的联想,并运用奥尔夫音条乐器随意折装的灵活特性,使学生积极投入到即兴乐器的创作之中。如:学生可以采用三角铁、木琴等乐器进行伴奏,进行即兴表演,并可以根据自己的理解改变歌词和歌曲的速度,融入到音乐自由创作的情境和氛围之中,赋予音乐以全新的活力和节奏。 (五)奥尔夫音乐教学法与其他学科的融合应用 1.与语文学科的融合。奥尔夫音乐教学法可以结合适当的音乐背景,在语文学科内容中的诗歌、散文的学习中配乐,营造出浓郁、唯美的文学审美意境,描绘出具体的音乐情境和艺术氛围,产生对学生强大的渗透力和震撼力。同时,在学习不同历史时期、地域和国家的代表性音乐时,还可以了解不同的风土人情、风俗文化,开阔学生的视野,拓宽学生的知识面。2.与外语学科的融合。奥尔夫音乐教学法可以引入到外语教学实践之中,创设相关的音乐情境,引导学习者融入到音乐情境和活动之中,进行外语语言的学习。如:可以采用音乐剧表演的方式,由学生扮演mother、grandma、grandpa等,并跟随音乐的节奏进行英语单词的学习和记忆,提升学习英语的兴趣和热情。又如:可以在学生认识和理解了句型“Whatcolourdoyoulike?”之后,由学生结合生活化的内容进行句型表达,体现出节奏性、生活化的韵味。 (六)注重实践性音乐创新教学 在将奥尔夫音乐教学法引入到音乐教育的过程中,要充分关注和重视学生在音乐学习的主体性,要使每一个学生都成为音乐学习的实践者、探索者,利用即有的音乐教学资源,让学生进行音乐实践和即兴参与,减少和规避音乐教育中的单调枯燥现象,提升音乐教育的质量和效率。例如:在学习《大海的歌》的音乐之中,可以让学生聆听、感受和辨析大海的不同场景,通过欣赏《月光奏鸣曲》感知月光下水波粼粼的海面,聆听《海上风暴》感受大海狂怒的情绪,学生可以充分运用自己创造性的想象,借助于不同的材料创编不同的声响,表现大海的不同场景。如:以海鼓、盒盖掀抖沙子、豆子以展示大海波涛涌动的状态;以铁片碰撞或跺脚等方式展现大海狂怒时的姿态;以铝板琴的滑奏方式体现海水的流动之姿……另外,学生还可以发挥自己创造性的想象,将与大海有关的场景进行个性化的表达,如:用手臂自由抖动表示海水中的鱼类;以纱巾或蓝色绸带展示大海的高低起伏之态;以手指交合等动作表示空中盘旋的海鸥……综上所述,奥尔夫音乐教学法是一种先进、系统化的音乐教学方法,融入动作、语言、舞蹈、自由表演等不同方式,使学生的个性化想象得以舒展和释放,吸引学生积极主动地参与到音乐感知、体验的活动之中,使学生产生轻松愉悦的音乐情感体验,较好地培养学生的音乐节奏感、表演能力和创造力,提升音乐教育的效果。 参考文献: [1]呼潇.奥尔夫音乐教学法在中国音乐教学中的应用研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,(16). [2]吕珺.“翻转课堂”教学模式应用于奥尔夫音乐教学法课程的可行性探究[J].艺术教育,2014,(11). 作者:夏黎春 单位:南京工业职业技术学院社科部
儿童心理学论文:浅谈基于儿童心理学的科教创新 伴随着信息技术科学发展与新课程改革,积极、稳步地开展新课程改革、研究性学习和综合实践创新活动,持续推进信息技术与学科课程的整合;青少年科技创新活动,弘扬科学精神,传播科学思想和科学方法,将现代科学技术知识引入学校教育教学活动中,加强团队合作,培养学生“动手、动脑、学会创造”的创新精神和实践动手能力,全面提高学生的综合素质。参与科技创新和学科竞赛并不纯粹是为了获奖,更是为了提高学生创新能力,进行学科交叉,培养学生的团队精神、科学的兴趣、态度和合作竞争能力。宗旨是:向中学生普及科学知识,激发他们学习科学的兴趣和积极性,为他们提供相互交流以及学习的机会;学科竞赛属于课外活动,坚持学有余力、有兴趣的学生自愿参加的原则。 创新成为了这个时代的不可动摇的动力,但是不能强求一味的新鲜,要根据小学儿童发展时期的不同心理状态来制定创新的目标和过程。 小学儿童是个体发展的重要时期。小学阶段是儿童在各方面是打基础的时期,这个时期的教育、学习对于儿童今后的发展有着十分重要的作用。小学儿童身心发展具有特殊性。在这个阶段儿童生理、心理发展有其自身的特点。在教育过程中只有遵循这些特点采取有效教育、教学措施才能促进儿童的发展,取得良好的效果。 小学儿童身心发展与教育存在辩证关系。小学儿童的身心如何发展,向哪里发展,不是由外因机械决定的,也不是由内因孤立决定的,而是由适合于内因的一定外因和内因共同决定的。 科技创新活动坚持点与面普及的形式。两者都是在教师指导下学生研究性学习的重要方式。我注重以学生为本,提倡知识、能力、素质并重和增强创新能力的理念。应该以培养和发展学生综合素质和实践能力为目标,以创新教育为重点,以开展学生科技创新活动和推进各类学科竞赛为抓手,拓展和深化实践教育教学改革的思路。将一切有目的有计划地促进学生知识增进、能力提高、素质养成的活动,都看作是课程;充分发挥指导教师、家长、学生和社会的参与积极性。 儿童成长的过程中老师和家长,社会都是孩子学习的对象。创新活动是增长孩子见识,对孩子未来有巨大影响的活动,所以一定要非常的注意。 举个例子来讲,儿童心理学中讲到注意是指心理活动对一定对象的指向和集中。注意可分为有意注意和无意注意。有意注意是指有预定的目的、需要一定意志努力的注意。无意注意是指事先没有预定目的、也不需要意志努力的注意。 小学低年级儿童由于其高级神经系统发育还不完备,其有意注意的选择性和稳定性都较差,他们还不太会控制自己的注意,容易被新颖、奇特、突发的无关刺激所吸引,因而容易分心。所以新生入学之初,首要的一个教学任务就是注意力的培养,促进儿童有意注意的发展。对小学低年级儿童来讲,一堂课45分钟都要求他们保持高度的集中,这是不科学的,特别是当学习内容和学习形式单调乏味的时候。教师在教学中不可以强制小学生集中注意力,而应当通过新颖、生动、活泼的学习内容和学习形式,将有意注意和无意注意规律巧妙地结合,延长学生的注意保持时间,保证学习任务的顺利完成。 到小学高年级,由于儿童高级神经系统的发展和成熟,也由于经常性的学习行为习惯训练提高了学生的自控能力,使有意注意的稳定性不断增强。同时注意分配和注意转移能力也有很大发展。这样的注意是可以利用的。无意注意也就是不随意注意,这主要是由事物本身的特点所引起的、没有既定意图的、不需特别努力的一种注意状态。对于小学生说来,在学习过程中,由于教学的直观性,由于对课业本身的兴趣(例如画 (下转第28页) (上接第27页) 图、朗读),由于在课堂上听到或看到的东西所引起的情绪激动,都能引起儿童的注意,所有这些,都是无意注意。在小学教学上,应该怎样利用儿童的无意注意呢? 首先,应该充分利用儿童的学习兴趣。教师善于了解儿童学习兴趣发展的特点,就能有助于掌握和利用儿童的无意注意。低年级儿童往往对学习过程本身更有兴趣,以后才逐步对学习内容感到兴趣;低年级儿童对具体事物更有兴趣,以后才逐步对抽象的事物感到兴趣;低年级儿童一般还没有分化性兴趣,以后才逐步产生分化性兴趣;等等。 其次,应该充分利用教材的直观性。小学儿童的无意注意,在很大程度上,取决于教材的具体性和直观性,因此,适当运用直观教具,教师特别注意言语的直观性等等,是非常重要的。当然,在运用直观性时,也必须竭力避免把儿童的注意引到不必要的方面去。为此,在利用儿童的无意注意时,必须积极组织儿童的注意,使无意注意沿着必要的方向前进。 另一方面,就像是从众心理一样,还有着消极的作用。从众心理是一种普遍的社会心理现象。在科技研究领域,也时常出现,对科技创新的影响尤为明显,给创新带来重重阻碍。其从众心理主要表现在对权威人士或者其他相关科研人员的服从和顺应,也就像是儿童对老师的盲从。从众心理对科技创新有着消极影响,从众心理在现实中主要表现为服从和顺应。这主要是由从众的心理基础决定的,通常情况下,个体都期望被他人喜欢和接受或者期望自己正确。从众有不同的表现形式,有时个体并没有自己的意见,抱着无所谓的态度;有时个体有自己的意见,但与大多数人或其他人的看法都不同,在群体压力下,放弃原先的意见,改变态度,转变立场。它是一种直接的、感情的心理反应,不能与丧失立场、没有原则混为一谈。 从众心理和科技创新的本质背道而驰。科技创新的本质是追求新发现、探索新规律、创立新学说、积累新知识,并应用到产品或服务中去,以促进企业获得成功、人们生活得到改善、国民经济实力得到增强、社会取得进步。思维创新是科技创新的关键。同样一个问题,思维不同,所得出的结论是不一样的。有意识的克服从众心理有益于实现思维创新,最终达到科技创新。因此,要想使自己有科技创新能力,首先应具有创新精神,不轻信传统,不迷信权威,不唯书是崇,不囿于思维定势,真正意义上的做到思维创新。这也就从根本上抵御了从众心理。 综上所述,真正的科教创新是基于教师队伍对儿童心理了解的基础上,实施的针对素质教育衍生出来的一种方法,只有真正的了解分析不同时期的儿童的特点,情绪,想法,才能真正地搞好创新教育,实现科教创新和素质教育。 儿童心理学论文:音乐课堂中运用儿童心理学 人们进行音乐活动,无论是表演、欣赏,还是创作,都是心理活动的过程。在音乐活动中,首先涉及到的是听觉和动觉,接着便是发展丰富的想象并对音乐做出情感反应。人们由感知音乐声响,到对此做出主观的反应,都是心理活动。少年儿童的心理发展具有很强的可塑性,在中小学音乐教学中,教师应该了解学生的心理状态,并能引导和控制学生的心理过程,即要引导学生从感性到理性的认识过程,引发他们丰富的情感,培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中,就是把握不同年龄学生的不同心理特征,合理安排音乐教学方法,培养学生感受、鉴赏音乐的能力。 激趣教学:激发学习兴趣 童趣的故事串联课堂 例如:教唱二年级歌曲《小花猫和小老鼠》时,教师给学生讲故事:从前,有一只小花猫和一只小老鼠,一个瞪着小眼珠,龇着两只小牙,长着八字胡;一个张着大眼睛,说话喵喵叫。有一天它们相遇了,猜猜看会发生什么事情呢?听了歌曲你就会知道了。这样,很自然地就激起他们的好奇心。但故事不宜过长,应恰到好处,不能因故事冲击了教学,造成喧宾夺主的后果。 有趣的活动引导学习 例如:在教学《共产儿童团歌》一课时,教师生动地描述儿童团员们雄纠纠气昂昂的模样,然后带领同学们模仿儿童团员们走路时的模样,通过生动的模仿活动激起学生们学唱歌曲的兴趣,然后因势利导,乘学生的兴趣进入教学。 风趣的语言启发歌唱 低年级学生思想单纯,幼稚的心灵却很有爱心,他们对自然界中的一草一木都有感情,尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据儿童这一心理特点,教师可以选用富有趣味性的发声练习曲,启发学生歌唱。 生成教学:增强理解能力 顺应本性,实施开放性教学 例如:在教二分、四分、八分音符时,笔者努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境,把二分音符、四分音符、八分音符分别比作爷爷的脚步、爸爸的脚步和孩子的脚步,使学生得到感性的认识。接着,笔者再让学生仔细聆听发出的不同节拍的脚步声,由学生听辨这是谁的脚步,然后再把听到的声音说出来,从而完成由声音感知到口头表达的过渡。又如:在创编环节,笔者经常让学生以小组为单位,进行创编表演的比赛。在《小伞花》这首歌曲学唱后,让学生根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的汇报演出中,虽然学生的“作品”质量参差不齐,但每位学生通过在作品中担任不同的角色,获得了不同的经验,从而最大程度地感受、理解、想象,接受艺术的熏陶。更重要的是,学生在课堂中自主地获取知识,真正成了学习的主人。 迎合好奇心,开展探究式教学 例如:在三年级刚开始接触轮唱这种演唱形式时,笔者通过让学生多次聆听和观察曲谱,找出轮唱和齐唱的不同点和相同点,然后分组探寻轮唱该如何去唱,最后通过汇报演出的形式展示每组的结果。通过这样的探究式教学,不仅发展了学生的创造性思维,同时也激发了学生的学习热情和兴趣。 能动教学:提升学习自信心 先学后教,把学习选择权交给学生 这种方法的一般模式为:提前一节课告诉学生将要学习的内容,让学生通过查阅书刊、网上查询等渠道去搜集相关音乐知识,积累更多的“第一手资料”;接着,学生根据教材围绕音乐教学内容展开自学;然后在课堂上,教师答疑解惑,组织有效探究活动和讨论;最后让学生在音乐演唱、演奏和表演等方面展示自己的才华。以上环节简练一下就是:提出问题、教师引导、探索讨论、展示评价。其中,探索讨论是中心环节,是学生运用已有的知识解决问题的过程。如学习苏少版音乐五上第三单元《梨园英秀》时,首先笔者给学生布置了上网查询有关戏曲的相关知识和音像资料的任务,然后在课堂上组织了戏曲知识的大讨论,接着根据学生的要求,学习了戏曲的相关动作,并引导学生把动作编排入歌曲《梨园英秀》中,最后分组进行了展演。通过以上学习过程,让学生获得学习成就感,并对未知领域产生好奇心,促使他们产生继续学习的欲望。 主动参与,把学习主动权交给学生 这种方法是通过创设情境(初步参与)、引导自学(独立参与)、组织交往(合作参与)、精讲解疑(深入参与)、总结演练(拓展参与)等过程来实现的。在引导学生学习过程中,教师除了作为主导者的角色,也应该以体验者的身份进入角色,和学生一起参与课堂学习与活动,从而激发课堂活泼、民主、自由的学习氛围;同时对活动中学生的创造性意见,及时给予鼓励和表扬。如在欣赏《未孵化的鸟雏的舞蹈》时,笔者和学生一起参与到表演中去,扮演鸟妈妈,学生们扮演鸟宝宝,通过和学生间的沟通交流,帮助学生更好地理解和体验音乐的内涵和音乐带给大家的快乐。 音乐教学是一门视、听、动多方面结合的情感艺术。只有通过多种手段,让学生去体验、去感受,这样的学习效果才是深刻的、有效的。所以,教学中,教师一定要善于抓住学生的心理特点,因地制宜地采用一些符合儿童心理特点的教学方法,就能起到事半功倍的效果,真正达成高效课堂的目标。 (作者单位:江苏省句容市华阳实验小学) 儿童心理学论文:基于儿童心理学的立体书籍设计研究 摘要:书籍,承载知识的文化产物,其外在的立体形态及内部的立体结构同文字与图画信息一起,成为了与读者交流最为直接的载体。本文研究的幼儿是3-6岁的幼儿立体书籍是结合了书本和玩具两种属性的书籍形式,在形态结构上展现出极为丰富的多元性和变化性,可以为幼儿提供一个超越二维的立体化空间,让他们感受到视觉,触觉等感官刺激,进一步促进了他们的认知发展。通过分析幼儿感知觉认知特点与书籍形态设计的关系用于指导幼儿立体书籍设计。 关键词:儿童心理学;本能认知;立体书籍 一切与眼睛有关的视觉活动都可以理解为阅读。福勒认为阅读是一种发现行为。对于幼儿来说,早期阅读的主要目的不仅是增加知识,使幼儿对图书和文字产生兴趣,更重要的是让他们通过多种途径,认识和接受各种信息,为大脑的发育,今后的能力发展打下基础。[1] 幼儿的阅读行为是对作品在空间范畴内的浏览。阅读具有“游戏”的性质。即用一些代码去取代文本原有的代码,阅读过程不仅是简单的视觉“解码”,而是视体验的“再编码”。所以,当我们的书籍设计指向3~6岁幼儿这一特定的对象时,就有必要根据我们研究所依据的认知发展的理念,探讨书籍如何以它的形态完成对于幼儿认知需要的满足,实现早期的教育。 一、人的需求层次 人的需要是多层次的,其中包含物质的和精神的不同层面,需要作为人的本性需要是人对世界作用的尺度和中心,也是人的生存和发展的必然表现。[2] 唐纳德A・诺曼在其著作《情感化设计》中,指出人类认知物品的三个层次,分别为:本能水平――物品的外观表现;行为水平――物品的内在行为(功能等);反思水平――物品对人的思维、情感的影响意义。[3]三种水平的关系是依据时间先后顺序,依次是本能层、行为层、反思层,最终反思层又反作用于前两者。这一规律揭示了人们对物品认知的规律以及什么样的物品能够激发人们的喜爱。 结合认知的需要,幼儿书籍设计也应在形态上满足幼儿本能、行为以及反思三个层次的需求。 二、幼儿本能层认知与书籍立体设计 本能认知是指瞬时的情感效果,喜欢或是厌恶。在人的本能水平上,视觉、触觉、听觉等感觉处于支配地位。外形、形态、物理手感、材料质地和重量等感觉是重要的。 (一)视觉认知特点在设计中的体现 1.幼儿的视觉观察 英国语言哲学家古德曼指出:“眼睛并不是作为一架自动仪器单独工作的,而是作为复杂多变的有机体的一个部分工作的。眼睛看什么、怎么看、都得受到趣味的控制。它选择、舍弃、组织、辨别、联系、归纳、分析、构筑。与其说是反映,倒不如说是接纳和创造。”[4] 幼儿的视觉是经由吸引而始,通过感觉一知觉一思维是对各类视觉符号的从感性认识到理性分析的过程。这个过程不仅是静止的“看”,书静而视点不止。通过幼儿视点的不断变化,不同色彩的刺激,距离的时近时远,和翻阅时的空间流动,多侧面,多形式感的知觉就在阅读中产生。 2.视觉认知特点在书籍设计中的体现 由皮亚杰理论可以看出,早期幼儿的智力发展主要靠通过与周围环境的感觉运动接触,即通过他加以客体的行动和这些行动所产生的结果来认识世界。也就是说外界的刺激,主要是能够调动感官如视觉、听觉、触觉的刺激,能够满足幼儿生理需要;随着幼儿的手的灵活性的发展,满足孩子的探索,手与眼的配合,有助于幼儿从反射运动期向智慧运动期过渡,促进幼儿大脑及智力的发展。[5] 根据上述的发展特质,书籍设计应有如下特点: 这一时期的幼儿书籍设计可以采用多种绘画风格,如写实的、具象的培养幼儿的认知力和审美能力。目前幼儿书籍中的图画部分,大都是世界上知名插图画家作品,他们运用各种材质,营造故事情节,让幼儿在阅读过程中,享受文学,也感染到美学熏陶。 如下图的Emily的作品:Emily是获格林威大奖的作者,书中可爱的人物形象,和谐淡雅的色调,有趣生动的画面,处处体现出作者迎合小朋友们的阅读需求的良苦用心。 图1 Monkey and Me 绘本 (二)听觉认知特点在设计中的体现 1.幼儿的听觉觉认知发展 人脑中主管视觉和听觉的皮质,也属于发育最早的区域之一,在出生后的第3个月便可望达到峰值水平。幼儿的听觉认知不仅要求具有检测声音的能力,而且也要求具有感知不同声音之间差异的能力。研究发现,他们能听到并辨别出声音的差异,并对其作出反应。通常会从多种语言中觉察出基本的声音来之后随着年龄的增长越来越精确。 2.听觉认知特点在书籍设计中的体现 最初在书籍中可加入简单的儿歌,随着幼儿其他各项能力的发育,幼儿慢慢会以声音唱和或模仿你的动作。这时应该添加多种音乐节奏或多种声音元素来帮助幼儿认知的发展。 (三)嗅觉认知特点在设计中的体现 1.幼儿的嗅觉认知发展 研究表明:新生儿已能对各种气味作出相应的各不相同的反应,如“喜爱”好闻的气味,“讨厌”或“躲避”不好闻的气味。新生儿已能够由嗅觉建立起食物性条件反射,并具有初步的嗅觉空间定位能力。 2.嗅觉认知特点在书籍设计中的体现 已经有嗅觉材料来实现人们对“书香”的渴望。这种方式就是用香料做成胶囊,掺入要用的油墨中,根据需要应用到书籍中去。这样印刷出来的书籍就会带有不同的香味,数据表明,丝网印刷用的油墨材料香味能保持十年以上,胶印用的油墨材料香味能维持一年左右。目前可供选择的香味有各种水果、花草植物、饮料食品等等。 幼儿书中也有很多加入嗅觉的元素。 图2 带香味的触摸认知书 (四)味觉认知特点在设计中的体现 1.幼儿的味觉认知发展 幼儿都经历过口的敏感期,在这个时期里,幼儿把一切食物和非食物都放进嘴里,品尝它的味道,感受它们的软硬,冷暖。丰富着自己的认知世界。吃纸,吃书也是家常便饭。 2.味觉认知特点在书籍设计中的体现 幼儿的认知系统的建立,要靠颜色,形状和味道的对应来一步步逐渐完成。因此幼儿书的设计完全可以尝试采用一些新的技术,把味道加入纸张,来完整阅读过程中真正的味觉体验。 (五)触觉认知特点在设计中的体现 幼儿触认知是建立在手部发育的基础上的。下图中,通过两条平行线来演示收的发展,每条线里面还有很多小线,最粗的线表示一年的间隔,细一点的线表示6个月的间隔。 图3 手部动作的发育 手的技巧发展与心理是同步的,通过手的帮助,儿童的智力可以发展到一个更高的水平。因此我们应在书籍设计中给幼儿一个能力的环境。 1.幼儿的触觉认知发展 从生理上分析,幼儿的皮肤对外界的刺激相当敏感。从书开始与幼儿接触,感觉器官就展开积极的工作,这一特点自然要求设计师在考虑书籍外观的同时更要考虑到幼儿在接触书籍时的特殊感觉。 2.触觉认知特点在书籍设计中的体现 早期教育理论认为,让婴幼儿尽早触摸不同材质的物体,有助于刺激婴幼儿增强对世界的理解和适应能力,刺激人脑加快发育。例如“材质书”多以书籍的主题来设计材质,如果主题是动物,内页就会用毛皮为材质让婴幼儿触摸;如果主题是生活,里头就会有各种材质的布料;其他还有篮球的材质、轮胎的材质、布或硬皮等材质。 如下图英国Usborne出品颜色很鲜艳的一本触摸数数认知书。本书设计成触摸书,有凹凸不平塑料(河马的衣服)、各种动物的绒毛、闪闪发光的亮纸等多种不同材质镶嵌在书里,让幼儿学习数数和认识动物的同时,一起来摸摸,孩子可触摸到各种各样柔软粗糙的不同材料,并学习认识动植物和各种颇色,从而达到开发早期智力的目的。 综合以上分析,对于设计师而言,应尽可能使所设计的书籍在本能层次上通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官刺激载入美学性、趣味性符合儿童独特的需求,使所设计的书籍给幼儿带来满足的心理感受。 作者简介:张莹,1982年7月,女,河南省郑州市人。助教,硕士研究生。河南牧业经济学院包装印刷系装潢教研室教师。 儿童心理学论文:给小学生说理要讲究儿童心理学 可能老师们会说学过心理学,但学的那些内容都忘得差不多了。这些都没关系,重要的是这些内容曾在你思维的河流淌过,那么它就会留下涤荡过的痕迹。而这些痕迹就可能是你教育生活中时常出现的教育火花。而现在,我们再来那么一小点心理学的提醒,也许能给你在教育中的说理能力一次心灵的加油。 说理,就是通过摆事实、讲道理,以理服人的一种教育方式。从心理学的角度来看,说理就是通过师生之间的沟通,共同运行一种思维逻辑,以强化或改造原有的经验,并建构一种正确的思想,从而获得情感认同,改变原有的认识的思想教育活动。 小学生也需要我们教师向他们讲道理。毕竟小学生还小,理不讲心不明,理不明行不笃。懂了理,就能逐渐远离非理性,增强自我调控能力。英国教育家洛克在《教育漫话》中就明确指出:“说理是对待儿童的真正办法。” 不过,在说理的方式上,我们需要不断地改进,要更多地关注儿童的接受性心理,更多采用儿童的方式,将抽象枯燥的做人道理,化作形象的力量,以触动儿童的心灵,影响儿童的言行。为此,我们需要认真研究不同学段孩子的心理特征,恰当把握说理的时机,巧妙选择说理的方式――从心理学的层面上重新审视、优化我们的说理方式。 一、最匹配的说理才是最好的――注意不同年段学生的心理倾向 在对小学生进行讲理教育的过程中,我们必须注意到小学生的心理发展特征与一般规律。儿童心理学告诉我们,儿童处于由感性思维向理性思维上升的阶段。也就是说,儿童更多的是一个“非理性”的人。在把握生活世界与人际关系的过程中,感性占据了主要的地位。 同时,小学阶段,学生心理又是连续发展的,在不同的阶段会呈现出不同的心理状态。因此,我们要选择与儿童心理最匹配的说理方式,形成更强大的合力(顺应力量),才能取得最优化的教育效果。 1.中低年级的小学生宜采用“故事性”的说理方式,以激活他们的“模仿性心理”与“故事化心理”。卢梭说,儿童时期就是理性的“睡眠”期。儿童,尤其是处于小学中低年级的儿童,属于童年中前期。他们处于故事性思维的阶段,保持着接近原始状态的听故事的需求这一人类的本能。他们运行的是故事性思维――凭借故事来进行直觉型的自我观照。因此,采用故事型的说理方式是最有效的。如果教师能根据所讲之“理”,去选择匹配的童话或寓言故事,或“创编”一个有针对性的故事来巧妙点拨、劝说孩子,就可以起到“自然教育”的良好功用。比如低年级的孩子容易挑食,但直接地说理,难以奏效。如果运用《我绝对绝对不吃番茄》这个绘本故事来感性地说理,孩子们的“模仿性心理机制”就被故事激活了,学着故事中的查理和萝拉,把番茄美幻成月亮果汁,他们就很开心地把原本拒绝的蔬菜给吃下去了。 另外,跟童年中期的儿童说理时,还可以采用“托借偶像说理法”。儿童也有自己心目中的偶像,像《东方儿童》节目中的月亮姐姐等。如果托言“月亮姐姐说如何如何”,童年中期的儿童就容易接受教师的说理。当然,有必要时也可以采用逆向说理法。故意顺着孩子的意愿去做某事并加以夸张,放大其中的不合适之处,使其最终明白其中的害处,自动地改变原先错误的做法。例如,有些一年级的小男生,不喜欢多穿衣服。如果是在秋天,你可以试着和他讲,把外套脱掉更方便,再进一步说脱掉衬衣会更轻松,最后你索性对他说打赤膊才痛快呢。如此步步推进,错误之处就被放大,学生就会明确地认识到自己的问题了――穿衣要保暖,不能怕麻烦。 2.高年级的小学生宜采用“我信息”的说理方式,以激发他们的“自强心理”和“自省心理”。儿童心理学研究表明,小学高年级学生处于童年中后期。这个时期的儿童自我意识显著增强,他们开始具有思辨能力,认识自身的过程也已开始,内心体验迅速丰富,自我意识不断强化,把自己的言行当作一种认识对象进行思考,对自己与他人的关系进行新的认识,对于自己依附于他人的被动关系进行反省和评价。这是一个人争取独立的本性决定的。他们力图从依赖心理和批评的境况中挣脱出来获得主动。由于这个时期的孩子高度重视“我的作用”,所以在认识上有许多偏激、片面等简单的思想错误。采用“我信息”的说理方式比较合适。所谓“我信息”是指教师所释放的信息允许学生作为第一当事人来自主地看待问题,由他本人作出判断与选择。这些信息关切到学生的心理感受,便于使用同理心来优化我们的说理方式。 (1)采用无声化的说理方式――借助匹配的成长小说。这个阶段的儿童有自强心理、自省(自观)心理,同时,他们更相信书籍,尤其是儿童小说中所蕴藏的道理。因此我们在和高年级学生说理的过程中,可以充分发挥儿童小说(成长小说)的作用。儿童成长小说写的是一段成长的过程。在童年中后期,成长的历程其实是无序与复杂的,成长小说将这样一个过程极为真实地和盘托出。它使处于成长阶段的儿童获得更真实的人生体验――读出“我”的影子,“我”的信息。这样的书籍贴近高年级学生的生活,解答了他们成长过程中迫切需要解决的问题,自然而然地成为高年级学生的人生向导。如果我们针对学生的思想问题,选择匹配的成长小说推介给学生,进行一种无声的说理,往往会取得事半功倍的效果。这样的说理方式看似简单,却为学生提供了自我观照、自我确认、自我选择、自我建构的机会,让他们有充分的自由选择感,可以引发有足够自动力的自我教育与自我成长。 (2)采用非连续的说理方式――设置相似的问题情境。针对高年级学生的心理特点,我们还可以采用“情境说理法”。与高年级的学生一起看儿童情景剧或观察现实生活,让他们实话实说,实境点评,辨别好坏。如果所选的情境和学生所存在的问题相类似,也就是说带他们进入了一种相似的情境,也就具有了“我信息”的情境。由此,他们就会很自然地加以自我观照,发现自己的问题所在。例如,带几个随便扔垃圾的学生到菜市场参观,引导他们评说乱扔垃圾的现象,并倾听环卫工人的工作介绍,他们个个面带羞愧之色,回来之后,就会努力改正乱扔垃圾的坏习惯。 二、最需要的说理才是最好的――注意不同的时机和相应技巧 说理的效果如何,与教师对学生讲道理的时机和技巧的把握有很大的关系。对孩子说理时,特别是发生特殊事件的时候,我们应当实时地把握学生的心理动态,充分预测学生的心理诉求――最需要的是教师什么样的帮助。 1.事发之前的说理需要做到“实事求是”。事发之前,我们的说理要适度,要实事求是。儿童只有发自内心地相信教师所讲之理,才能照理而行。而且,事发之前的说理还需要有针对性。这里所说的针对性,就是要饱含儿童的“我信息”。让学生充分感觉到教师所讲之事很近,和自己关系非常密切。这就需要教师在说理之前认真研究每个儿童的心理个性,建立相关的心理档案,研究相应的说理时机与技巧。 2.事发之时的说理需要观测“学生心脉”。要了解学生此时的情绪状况。与他人发生冲突的时候,一般的学生都容易冲动与偏激。对教师所讲之理不容易听得进去,不容易接受不同的意见。因此,事发之时,教师要保持克制。冷静与沉默的注视本身就是一种无声的说理,即使需要发声说理,也要冷静,简洁,干脆利落。随时观察学生的心理反应,不断调适学生的心态与情绪,相应地调整说理的方案。 3.事发之后的说理需要学习“倾听”。要给学生申辩的机会。跟学生说理时,高年级学生可能会对自己的言行进行辩解,教师应给予他们申辩的机会。我们应该先倾听后说理。真诚的倾听是一种以精神性支持为基础的说理,是对学生的心理感受与生活处境的关切,容易与儿童缩短心理距离,获得非强制性的协调和谐,为后续的说理提供最合适的心理环境。“倾听”不仅是对言说者的尊重,更是营造一种对话的和谐氛围。 三、最适度的说理才是最好的――注意过度演绎产生的逆反效应 “数生十过,不如奖生一长。”跟孩子讲道理,应充分肯定孩子的长处,如果一味地数落孩子、责怪孩子只会让孩子产生自卑心理和逆反心理。 1.说理忌讳“故意放大”――要求不可苛刻,防止产生信度衰减。跟小学生讲道理应合情合理,充分考虑到学生理解所能达成的可能性。不能为了引起学生的重视,就夸大事实,无限度地渲染问题的严重性。教师的要求过分苛刻,学生就会觉得教师冷漠无情,和教师产生越来越远的心理距离,造成信度衰减。所谓信度衰减,是由于以往的经验积累,使学生产生对教师的不信任,导致怀疑、抵制等情绪体验和行为倾向。一旦引发了信度衰减,说理所需要的基本心理条件就被破坏了,教师就会越讲越被动。 2.说理忌讳“重复唠叨”――频率不可过高,防止产生超限现象。我们不少教师在和小学生说理时,喜欢苦口婆心,可是孩子却很厌烦。其实小学生很讨厌教师的唠叨,同一个理,用同一种方式,讲了千遍万遍,如此可能引发学生的超限逆反。所谓超限逆反是指同样的刺激物,由于刺激强度过大,刺激时间过长,或机械地、无时间间隔地重复作用于个体,引起个体产生的一种逆反心理。所以,我们在说理时,一定要提醒自己语言要简洁,千万不可嗦;一定要适可而止,不可反反复复,抓住学生的问题不放,更不可什么事情都要把学生的某个问题扯上。 3.说理忌讳“消极沟通”――否定不可过多,防止产生自主逆反。小学生的自尊心和荣誉感很强,如果教师一味地批评,那么在说理过程中所传递的就是消极的“他信息”(释放的信息来自教师这个他者),而不是积极的“我信息”;所进行的沟通是“他―他沟通”,而不是“我―你沟通”。处在独立自主意识迅速发展期的小学生,强烈要求成人予以尊重,给他们以独立、自由支配的权利。如果教师在说理时对待学生很武断、很粗暴,这时他们就有可能拒绝本来愿意接受的道理,拒绝本来愿意承担的责任,从而引发一种自主逆反的心理现象。这个时候,学生会萌生严重的焦虑感,故意与外界对抗,以确立自我。缺少了良好的沟通关系,说理就会很难奏效。 (江苏南通市通州区实验小学 吴丽华) 儿童心理学论文:谈儿童心理学在钢琴教学中的重要性 做好钢琴培训工作,必须运用儿童心理学的原理。提高琴童对钢琴艺术的认识,培养他们学习钢琴的兴趣。让琴童对钢琴从好奇――枯燥――爱钢琴――钻钢琴――成为小钢琴迷,学出成效,不断巩固钢琴培训成果。 钢琴教学 儿童心理学 兴趣 钢琴是一门非常优美、雅致的键盘艺术,堪称“音乐之王”。钢琴培训工作,是琴童们渴望掌握这门艺术的梦想和企盼。做好这项工作与儿童心理学密切相关。因为人的任何活动都伴有心理现象,人的精神面貌和行为规范往往都是由人的心理倾向和心理特点表现出来的。因此,在钢琴培训工作中就要特备注意研究和运用儿童心理学的原理和方法。 一、提高“认识活动”,激发琴童学习钢琴的兴趣 “兴趣”是对事物感觉喜爱或关切的情绪,它与认识、情感、意志等过程有着密切的联系。对钢琴的兴趣,是孩子们学习钢琴知识、掌握弹钢琴技能的驱动力,它对琴童学琴起着支持、推动和促进作用。培养琴童学习钢琴的兴趣,首先要提高“认识活动”,掌握他们的心理特点。 针对当代儿童的心理特点,在指导他们学习、掌握钢琴技艺过程中,自始至终要善于疏通,不能简单粗暴压服,要善于引导,手把手的耐心指导,反复多变地纠正他们在弹琴过程中出现的各种缺点和错误,帮助他们养成良好的学习习惯,特别要注意培养琴童高昂的学习兴趣。学琴初期要抓住琴童感到好玩、好奇的心理,善于用形象的动作和通俗的语言,像对朋友一样与他们交流,不断激发他们积极的学习热情和浓厚的学习兴趣。 琴童有了兴趣,就会产生学习的动力,从而出现由“苦学”变“乐学”,有“要我学”变为“我要学”的局面。这就是说提高了琴童的“认识活动”,就会增加他们学习钢琴的热情,学习钢琴的兴趣越浓,学习的劲头就越足,学习的效果就越大。 二、满足“需要”,调动琴童学习钢琴的积极性 马克思指出:“驱使人们产生积极活动的精神动力,离不开人们一定的、物资的、精神的需要和追求”。人的活动总是为某种需要所驱使。琴童学习钢琴的整个过程和各个不同阶段,都有心理上和物质上的优势需要。如初学儿童心想有个和善可亲、琴技优秀的教师,有个良好的学琴环境等。那么教师就应积极创造优美舒适的教学环境,教师本人则应身体力行,为人师表,精心备课,严谨授课。进入正常教学则要满足他们的求知愿望,使程度高的吃好,程度低的吃饱。对绝大数琴童要按教学计划要求,因人施教,因材施教,自始至终要重视基本功的训练,让他们一丝不苟地完成旧课,聚精会神地领受新课。对少数和个别学得快、进步大、要求多学的琴童,除加强手指肌能得训练和听觉的训练外,还要注意培养他们的节奏感、精确地“拍点”训练和各种表情符号的把握,明确旋律线条走向、乐句、乐段、曲式、结构的划分,不断提高他们的音乐素养。 人的心理活动规律还告诉我们,当某种需要得到满足以后,为此需要而奋斗的行动就会逐渐减退,就会产生新的需要来激发新的动机将人的行为引向新的方向。比如,学琴进入考级阶段,琴童对弹琴的要领和操作方法基本掌握之后,他们就有了更高的求知欲望和兴趣,想达到一级、二级、九级、十级。 在考级过程中,教师要按照考级的程序和要求,实实在在的帮助琴童排忧解难,增强他们考级的信心。对考上级的孩子要列榜表扬奖励,鼓励他们再上一层楼。对未考上级的孩子,要指出他们失力的原因,同时要配合他们的家长,人情的给他们讲道理,语重心长的安慰他们,鼓励他们加倍努力,积极进取,学出好成绩。这样动之以情,晓之以理,是消极变为积极。由此得知,琴童学习钢琴的心理过程总是需要引起动机,动机支配行动,在方向正确的前提下,动机越强烈,琴童学习钢琴的积极性就越高。 三、分析“定势”规律,提高教学效果 “定势”是完整的心理状态,人们的认识、评价和活动都是由定势决定的。近年来“钢琴热”遍及全国大地,小孩学琴成了一股社会“热流”。家长们更是望子成龙,买钢琴、请家教、送孩子上钢琴培训班。期望自己的孩子早日能弹奏出动听的乐曲,早日考上钢琴十级。针对这种情况。教师则要配合家长把琴童的定势引向正确的方向。即要顺势而行,又要抓住不放,通过教师反复示范,让琴童知道怎样是对、怎样是错,帮助他们走出困境。还要让孩子们知道弹琴不是单纯的手指演奏,需要眼、耳、脑、心共同配合。要求他们识谱、读谱、背乐谱,按着乐谱弹奏,背谱弹琴。把乐谱中标记的一切速度记号、拍好、调号、表情记号等看仔细、记在心里。 当然,教师首先要身体力行,为人师表,而且要言必行,行必果,言行一致,成为琴童的楷模,形成肯定的定势。这样一来,由于琴童对教师的敬重而更加喜欢学钢琴,老师教的能用心听,记在心里,学以致用,教学效果明显上升。 四、借助“强化”手段,激发琴童奋发向上的热情 “强化”是一种行为控制的手段。对琴童学琴的积极表现予以肯定和奖赏,使之受到鼓舞,继续保持和巩固,叫“正强化”。反之,对琴童的某种行为予以否定和批评,使之减弱和消退,叫“负强化”。我们在培训过程中,主要运用“正强化”手段,为前面所讲的表扬鼓励等方式,激发琴童学琴的兴趣和积极性。当然,为促进教学,正确引导琴童克服困难,学好钢琴,“负强化”手段也是必不可少的。就是对其缺点和错误,要给与严肃的批评,甚至给予必要的处理,要“软硬兼施”,达到有效抵制一切错误行为的目的。 爱玩是孩子们的天性,学的时间长了,琴童的精力容易分散坐不住,这就要有适当的强制措施,根据不同年龄注意力集中的时间长短来规定练琴时间,一般情况下,初学儿童练上30分钟,半年后练到40分左右为宜。有了时间的制约,还要对练琴提出明确要求和具体目标,严师出高徒,强调每弹一遍每一个音的正确性,不要简单规定弹几遍、弹多长时间,要有“质”的要求。 只要坚持实事求是,从发扬优点中克服缺点,从失效和错误中吸取教训,从挫折中找出正确的方向,琴童们就会不断激发出奋发向上的热情,努力钻研,不断前进,学出好成绩。 五、掌握“反馈”调节过程,巩固钢琴培训成果 人的认识过程,就是一个反馈调节过程。我们知道,许多琴童是在社会影响和父母操办下来学钢琴的。对音乐和钢琴艺术的认识,从好奇变为枯燥,从认识片面到认识全面,从不理解到理解,从错误到正确,从怕学到愿学,总要有一个转变的过程。这个过程有长有短,有快有慢,往往有反复,甚至出现多次反复。因此,在钢琴培训过程中,必须掌握“反馈”调节过程,积极争取,耐心等待,不犯“急性病”,要允许孩子反复。在练琴过程中,要按“反馈”规律,有针对性地耐心讲解钢琴有关知识,人情准确地示范一些钢琴弹奏要领和技巧,帮助琴童一个一个的排除忧虑,解除困难。 除常规弹练外,还要组织他们听音乐会、演奏会,给琴童们欣赏优美演奏和演唱的机会,是他们在不断的熏陶中感受音乐的美,在美好的享受中,提高琴童对音乐的感受力。 通过以上各种新的活动信息不断反馈到琴童的大脑,并指令其自觉行动――爱钢琴、弹钢琴,成为一个小钢琴迷。 儿童心理学论文:儿童心理学分期与护理方法 【摘要】目的:探究对不同时期的儿童心理进行特殊护理,对儿童患者的心理改善作用。方法:选择2012年2月至8月间我院儿科收诊的400例儿童患者作为调查对象。采用随机数字表法分为观察组200例,对照组200例,针对观察组儿童的不同心理时期采取特殊护理方式,对照组儿童则采取常规的护理方式。结果:观察组儿童在不同心理时期愿意配合医护人员的治疗人数比对照组多,P 【关键词】儿童心理学;心理学;护理 儿童心理学是有关心理学家专门研究儿童心理的一门学科。儿童心理学护理不同于成人心理护理,此时,工作人员不仅要从生理上诊治患者的疾病,而且还要和儿童患者经常进行沟通交流,随时了解儿童的心理状态,尽量满足他们的情感需求。如果对其采取的护理方法不正确,反而会增加儿童患者的恐惧感,不愿接受医护人员的治疗【1】。对我院儿科门诊在2012年2月至8月间收诊的400例儿童患者进行调查,对观察组儿童患者的不同心理时期采取针对性的护理方法,对照组儿童患者采取常规的护理方法。现报告如下。 1资料与方法 1.1一般资料 选择2012年2月至8月间我院儿科收诊的400例儿童患者作为调查对象。采用随机数字表法分为观察组200例(男106例,女94例),年龄为0.1至11岁,平均5.2±4.5岁,对照组200例(男102例,女98例),年龄为0.1至10岁,平均4.8±4.2岁。经统计,两组其他资料具有可比性(P 0.05)。 1.2治疗方法 对照组:采取常规的护理方法。 观察组:针对不同心理时期的儿童患者进行特殊心理护理。 婴儿期儿童(3岁以下):通过满足患者的情感需要来达到其愿意配合治疗。在护理时,对患者采取皮肤接触,怀抱患儿,轻轻抚摸患者的皮肤,同时陪患儿一起玩玩具,逐渐建立患儿对自己的信任感。 学前儿童(4到7岁):对该时期的患者应该有耐心,多和患者进行沟通交流,多做做小游戏,通过游戏里的小故事来帮助患者逐步接受治疗,让他们主动配合医护人员的工作,避免采取强硬、命令的语气对患者进行治疗【2】。 学龄儿童(8到12岁):护理人员应该及时了解患儿的心理状况,经常与患儿进行交谈,了解他们的需求,并随时鼓励他们,告诉他们要做勇敢听话的好孩子。 1.3评价标准 患儿愿意主动配合护理人员工作,或者有条件的答应护理人员接受治疗视为配合。若出现强烈反对现象或者消极哭闹拒绝接受护理人员的治疗视为不配合。 1.4统计学方法 使用SPSS l5.0的软件,采用百分比技术方法表示计数资料,采取X2校验方法对比两组数据差异,P 0.05时没有统计学意义,P 2结果 观察组的儿童经过特殊护理后,处于婴儿期的儿童有13例愿意配合医护人员的治疗,处于学前期的儿童有47例愿意配合医护人员的治疗,处于学龄期的儿童有73例愿意配合医护人员治疗。而对照组的婴儿期、学前儿童、以及学龄儿童愿意配合医护人员在治疗的数量分别是4例、33例、62例。两组分别在不同时期进行对比,P都小于0.05,有统计学意义。见表1。 3讨论 儿童成长不同时期心理分期: 1.婴儿时期:这段时期的儿童生长发育很快,所谓的心理安全感也微乎其微,只想与自己最亲近人在一起【3】。同时,这个时期的儿童也可以进行简单的思考、想象等脑部活动,在我们眼里,这段时期的儿童的思想是极其幼稚的,因此,我们可以抓住婴儿期儿童的心理状态,与他们多多进行交流,时常抱抱、抚摸他们,让他们消除对我们的心理陌生感,逐渐建立儿童与医护人员的信任关系。另外,与该段时期的儿童患者一起玩玩具,和他们分享一下其他勇敢小朋友的治疗经历,也有助于婴儿期儿童患者配合医护人员的治疗工作。 2.学前儿童:这段时期的儿童似乎一直处于活动状态,他们的好奇心在这段期间表现的更加明显,他们感觉任何事物都是新奇的、好玩的,“爱玩”、“爱闹”、“不休息”似乎成为他们乐此不疲的特点。针对这一时期,护理人员应对他们多一点耐心,多和他们沟通交流。尽量避免采取强硬的口气对患儿进行治疗,通过和患者多做一些小游戏,以及游戏里的小故事来帮助患儿逐步接受治疗,通过示教让这段时期的儿童患者了解自己将要接受的治疗方法,消除他们由心底而产生的恐惧,有助于他们主动配合医护人员的工作。 3.学龄儿童:这段时期的儿童患者已经达到了成人的思考能力,具有一定的自我情绪调控,但是遇到从未见过的事情时也会出现心理上的紧张激动现象,针对这一现象,护理工作人员应该及时了解患者的心理状况,经常与患者进行交谈,通过浅显易懂的话语了解该段时期的儿童患者所需要的帮助,不建议医护人员对该段时期的儿童患者继续采取恐吓等护理方法,可以不断鼓励他们,告诉他们要学会勇敢,做一个不怕困难的好孩子。 总之,通过对观察组儿童的不同心理时期进行有针对性的特殊护理后,处于婴儿期的儿童有13例愿意配合医护人员的治疗,处于学前期的儿童有47例愿意配合医护人员的治疗,处于学龄期的儿童有73例愿意配合医护人员治疗,与对照组相比,差距明显,P都小于0.05,具有统计学意义。所以说,通过对不同时期的儿童患者进行特殊护理,能提高儿童对医护人员的工作配合率,值得临床推广。 儿童心理学论文:儿童心理学在舞蹈教学中的重要性 儿童成长过程中,舞蹈教育不仅在儿童素质强化和技能提高等方面起着至关重要的作用,而且在儿童身心发展领域有利于培养注意力与观察力、增强记忆力、开发思维、培养创造力、陶冶情操、培养合作意识和团队精神以及提高文化修养等,成为儿童教育不可缺少的门类。 一 儿童舞蹈教学的现状 当前儿童舞蹈教学活动过程中,很多教师或儿童家长往往将目光局限于儿童应试能力的培养上,一味追求赛事或活动获奖,忽视了对儿童求知欲和创新思维的激发,存有一种急功近利的思想。这种灌输和“模式化”的表演,不但不能让学生感受到舞蹈带来的乐趣和轻松,还可能使他们产生逆反心理和厌烦情绪,造成适得其反的效果,偏离开发儿童智力和培养学习兴趣、创新意识、合作精神的舞蹈教学初衷。 二 儿童心理特征的应用对舞蹈教学的促进作用 1.能激发儿童学习舞蹈的兴趣 如果一个人对某个事物缺乏热爱,哪怕是最基本的心理接受,他是不可能真正学习或掌握它的。儿童的心智远没有成熟,认知力和思维力非常有限,很难对某一事物做出科学的、理性的判断,因此对于幼儿教师来说,培养儿童的兴趣十分关键。儿童比较容易接受感染力强、生动活泼和富有情趣的事物,在教学过程中应多采取启发诱导、激励鼓舞的方法,培养和加深他们对舞蹈的喜爱。例如,针对儿童喜欢形象思维,在示范前最好用形象生动的语言、童话故事的形式或情景类似的游戏,将舞蹈要表现的内容、场景讲给他们,这样既能活跃课堂气氛,又能引起他们浓厚的兴趣,解决教学枯燥乏味的问题。 2.能集中儿童学习舞蹈的注意力 教学实践表明,注意是事物认识过程的开端。心理学实验表明,人对某一事物的注意力不会持续太久。尤其在儿童舞蹈教学中,儿童的注意力受内外因的影响很大,每时每刻都可能发生转移,注意力持续平均不到15分钟。要使幼儿整个活动都保持注意力集中很难,但通过一些措施方法是可以做到或改善的。例如,儿童的注意力在前半节课相对集中,教师应抓住这段时间,把新的舞蹈动作和较难做到位的动作安排在这段时间,后半节课用来巩固练习或形体训练等。另外,儿童舞蹈教学还应该根据本班儿童的心理特点,多配合采用视频、音乐等多媒体综合教学手段,避免单一枯燥的课堂灌输,有利于集中儿童学习舞蹈的注意力。 3.能培养儿童学习舞蹈的创造力 儿童舞蹈教学不仅可以提高儿童对舞蹈的理解力,充分理解掌握其内涵,还可以通过形象的动作,充分调动他们丰富的想象力,进而培养创造性思维。因此,在舞蹈教学过程中,应从调动儿童的感官入手,充分释放他们的内心世界。例如,可以在不违反原则的前提下,激励他们以自己喜爱的方式,参与制作一些形象的、略带夸张的舞蹈道具,或者让他们配合敲打舞蹈节奏等,使他们通过视觉、听觉配合形体动作来感受舞蹈形象,这样舞蹈教学就起到了较好的效果。 三 儿童心理特征对舞蹈教学的基本要求 儿童爱玩、爱模仿、表现欲强、好奇等心理特征明显,在从事舞蹈教学的过程中就必须根据这些特征进行针对性教育,才能达到培育培养的质效。以下几个原则需要重点把握: 1.“以人为本”的原则 “以人为本”是事物发展进步的客观规律,教学中“以人为本”的优秀思想是以尊重幼儿的个性为根本出发点,把提高他们基本能力素质问题置于课程设计中。就儿童舞蹈教学而言就是要特别重视儿童这个教学主体,尊重和满足他们舞蹈教学的不同需要。比如在舞蹈编排过程中,可以针对儿童天真好动、想象力丰富的特征,鼓励他们自己创造编排动作。如要编排一个骑马的动作,就可以先让他们自己想象骑马的样子,把自己心目中的动作表演出来,教师再根据动作的观赏性、上下连贯性等方面进行统一,并进一步引导大家认同。这样一来既有利于儿童创造力和自信心的培养,又能准确找到儿童心目中的舞蹈动作,大大提高学生学习兴趣和教学效果。 2.整体与个体并重的原则 除儿童柔韧性、协调性等身体先天条件对舞蹈教学效果影响明显外,儿童的思维认知水平、注意力集中程度、想象力、创造力等心理先天条件对舞蹈教学效果也有着明显的影响。因此,在幼儿先天条件不尽相同的情况下,如何提升班级的整体教学质量,如何发挥个体优势,成为一道舞蹈教师必须要权衡的课题。目前,因为出成绩、出彩头的需要造成轻整体、重个体的现象十分普遍,往往把部分工作精力放在少数儿童身上,只重视个别“明星”的培养,而忽视了整体协调发展,打压了很多儿童对舞蹈的心理需求,导致舞蹈教学偏离提高儿童综合素质这个出发点,这值得我们认真总结反思。 3.循序渐进的原则 任何教学活动都应有其本身的顺序性、渐进性,儿童舞蹈教学活动也不例外,这也是符合儿童发展心理学研究指出的结论,即一切智力活动的形成过程都可以归纳为“了解活动”、“运用实物”、“外部语言参与”、“内部语言参与”、“过程简约化”五个阶段。因此,舞蹈教师要合理利用这些规律并尝试让儿童也掌握这一规律,不可操之过急、盲目蛮干。比如,在实际舞蹈编排中,应先进行单个动作的编排并加以变化,然后引导儿童一乐句、一乐段地编排。在他们掌握单个动作的基础上,再逐个对舞蹈中的乐句、乐段进行编排,接着根据情节添加所要表达的感情,最终形成一个完整的舞蹈。需要注意的是,在舞蹈教学过程中,还要根据儿童身心发展阶段的共性与个性,突出重点内容,尽量避免重复,要从不同层面反映儿童舞蹈的特点,使儿童得到更多、更全面的锻炼。 儿童心理学论文:来自德国儿童心理学家的专业建议:入睡仪式给宝宝好睡眠 为什么入睡仪式很重要? 入睡仪式是指宝宝晚上入睡前做的一些活动,这通常是在父母所希望的入睡时间,要对宝宝做的一些准备工作。这对宝宝和父母来说同样的重要。 入睡仪式有助于培养宝宝的自主睡眠 入睡仪式就是一种“仪式”,或者说是一种“程序”。比如,父母每晚在同一个时间里喂宝宝吃的、给宝宝洗澡、讲故事、唱催眠曲、给宝宝一个晚安吻等,久而久之,宝宝就知道应该准备睡觉了。这个过程需要基本相同地进行,不要提前,也不要有什么惊喜,如果一旦出现变化,宝宝就不知道什么情况是该睡觉的时间了。 能给宝宝带来安全感 儿童心理学家Stephan Valentin博士认为,睡觉是一种孤独的状态,入睡仪式能帮助宝宝做好和父母分开的准备。当事情每天都有顺序地,以同一种方式发生的时候,宝宝每天的期待就能得到满足,父母细心的照料也让宝宝感到舒适,所有的这一切,会让宝宝有安全感。 可以从0岁开始 如果父母愿意的话,可以从宝宝O岁(或者一个星期后)开始实施睡眠仪式。这可以帮助宝宝开始认识到:白天结束了,晚上开始了。最晚到宝宝6个月或者8个月大时,就需要每天晚上都重复进行。许多宝宝到1岁半时,就可以自己命令了'他们可以清楚地告诉父母,怎样他们才能入睡:读哪个故事(一直听同一个故事,并且不能跳过某页!),用哪个瓶子和睡前奶。 需要父母花费时间和精力来培养 宝宝的整套入睡仪式需要父母花费一定的时间和耐心,如果一直惦记着外出聚会或者看电视剧,你的不安情绪和焦虑就会传染给宝宝。入睡仪式最重要的就是父母和宝宝之间的亲密联系。 不同照顾者在宝宝睡前所做的一切最好不要轻易地改变 在一个家庭里,照料宝宝的除了爸爸和妈妈,可能有其他的照顾人,那么在宝宝睡觉前所做的仪式必须是一样的吗?其实,宝宝能够分辨出爸爸和妈妈,以及其他抚养者行为的不同。但是,专家建议,所有的人在宝宝睡觉前所做的一切最好不要轻易地改变,否则宝宝会觉得缺少了什么,久久不能入睡。 入睡仪式不是一成不变的,可以调整和替换 如果你的宝宝这几周必须要伴着吹风机的响声才能入睡,可能会令你抓狂。对此,儿童心理学家认为没有什么万能药方,入睡仪式是一个阶段,会产生并随着宝宝成长而逐渐消失,甚至是可以用其他方式来替换的。令人欣慰的是,当某一种方式让你感到有足够大的压力时,几乎都可以做到,结束一个让人抓狂、麻烦的入睡习惯,并尝试一个新的入睡仪式。 睡前一起捉怪兽 宝宝:Nelle,4岁 入睡仪式:Nelle要把房间中的怪兽都赶走,所以爸爸妈妈每天晚上要狩猎恶魔。爸爸用大手电筒照亮儿童房的每一个角落:谁在衣柜下面?是不是藏在装袜子的抽屉里?在床单下面吗?谁在窗帘后面沙沙作响?四处寻找一番,最终以“把怪兽吓跑了”这样的结局来收尾,宝宝就会安心地开始睡觉了。 形成原因:自从Nelle—年前自己睡儿童房开始,吱吱作响的旧地板让他感到非常害怕。于是,就开始每晚帮他抓怪兽。没想到,这竟然成了他的入睡仪式了,每天都要上演一番。 执行难度:一开始会觉得抓怪兽游戏很累人,但希望就在眼前。几个星期下来,Nelle觉得他的入睡仪式越来越有意思,已经不像最开始时那么害怕藏在床底下的小矮人了,他希望能够找到这个怪兽,并把它吓跑。等怪兽吓跑的那一天,我想就可以结束他的这个入睡仪式了。 不玩爸爸的智能手机就不睡觉 宝宝:Live Alexander,2岁 入睡仪式:Live睡觉时,首先要爸爸挨着他躺在床上,然后把i Phone放在爸爸肚子上,之后看动画片系列剧,看一集之后开始睡觉。这几件事必须要一起做,缺一不可。 形成原因:一年半以前,Live开始在自己的床上睡觉,但他不喜欢自己待着。因此,爸爸就躺在旁边陪他。然后,两个人开始一起看了第一集动画片。这种感觉好极了,所以他开始把这一套作为入睡仪式,想改都改不了。 执行难度:中等。还好他只需要看一集,大概20分钟就可以了。现在家中所有的成员,都能够背出这部动画片所有的剧情了。 和白天说晚安 宝宝:Gabriel,1岁 入睡仪式:Gabriel入睡很简单,最重要的是:要和所有的东西说再见。尽管他大部分时间说法语(他的爸爸是法国人,妈妈是英国人),但告别时却要用英语:“晚安,白天。晚安,儿童房。晚安,泰迪熊。晚安,小猫咪。”在关灯睡觉前,他会和所有喜欢的东西挥手告别。 形成原因:很简单,一年前妈妈从一本母婴杂志上学到了这个方法,并一直应用至今。 执行难度:没有。没有比Gabriel的入睡仪式再简单的了。挥手告别后他会安静地躺在床上,自己决定何时闭上眼睛。一般可以马上入睡,有时他会再玩一会儿毛绒玩具。 握着大人的手入睡 宝宝:Theresa,2岁 入睡仪式:每天晚上,她要从众多玩具中挑出5到7只毛绒玩具放到枕头边上,用一条大毛毯,一边盖住她自己,一边盖住这些毛绒玩具,最重要的是她需要一只手。Theresa需要握着妈妈或者爸爸的一只手,并需要另一只手的指尖抚摩着手背,直到她睡着。 形成原因:半岁时Theresa第一次感冒,那天她很难受,妈妈用了这种方式来安抚她,她感觉很放松,并安稳地睡觉。自此之后,她入睡前都要抓着一只手才行。 执行难度:对于Theresa来讲,握住谁的手都行,所以保姆陪她入睡也没有问题。我们也一直试图在寻找一个可替代人手的东西,比如用樱桃核填充的毛绒驴玩具。 Tips 入睡前给爸爸的忠告 很多爸爸会选择在晚上时间和宝宝嬉戏,宝宝也会很兴奋。可是宝宝的情绪一旦被调动起来,妈妈哄宝宝睡觉就难了所以,爸爸们一定要预留出足够的时间让宝宝在睡觉前平静下来。只有这样,宝宝不仅玩好了,而且刚好也累了,从而有利于宝宝上床后迅速入睡。 儿童心理学论文:浅谈我国特殊儿童心理学发展现状 作者简介:刘璐,女,(1991.6-),民族:汉,籍贯:辽宁省辽阳市,所在学校:沈阳师范大学,专业:应用心理学。 摘要:特殊儿童是一个急需关注的群体,特殊儿童心理学是在这中需要下自然萌生的学科。它在中国还是一门极为年轻的学科,无论是在研究还是在学科课程设置上都存在着问题。本文集中从学科定位、研究现状以及学科设置三个方面论述了我国的特殊儿童心理学的发展现状。 关键词:特殊儿童;心理学 在人类社会飞速现代化的进程之中,“人”成为了时代的中心与永恒的主题。在这种语境之下,特殊儿童作为极为特别的一个群体越来越受到关注。关注特殊儿童,必然要回答如何对特殊儿童进行教育的问题,那么特殊儿童心理学这个涵盖心理学与教育学的特殊学科应运而生。事实上,相较于国外的累累硕果,特殊儿童心理学在国内才刚刚起步,并不成熟。那么什么是特殊儿童心理学、它的特点是什么、它在我国的发展现状与趋势又是如何的,都是我们急需回答的问题。 一、 特殊儿童心理学的学科定位 特殊儿童心理学,是以特殊儿童的心理为研究对象的,它着重探讨特殊儿童心理发展的趋势,归纳特殊儿童心理现象的规律,最终以完成对特殊儿童的必须教育为旨归。很显然,特殊儿童心理学是心理学与教育学的交叉学科。 (一) 特殊儿童心理学与心理学 可以肯定的是,特殊儿童心理学是心理学的一个分支。从这一方面来说,特殊儿童心理学是一门应用学科。也就是说,我们需要对对象的心理现象,包括情感、认知、记忆、注意、思维等等进行研究,从而认清对象心理现象的普遍规律,掌握对象心理发展的总体趋势。只是研究的对象具有特殊性——他们是特殊儿童。以上的研究结果可以很好的指导对特殊儿童的照看、教育甚至康复。由此来看,作为心理学分支的特殊儿童心理学是一门实践意义很强的学科。 同时需要强调的是,特殊儿童心理学与心理学内部的其他分支也有极强的交叉性。比如:普通心理学作为基础学科为特殊儿童心理学提供了基本的研究内容与研究方法;发展心理学为特殊儿童心理学提供了理论依据;儿童心理学作为特殊儿童心理学补充,为特殊儿童心理学的研究提供了可能。 可见,仅仅从心理学的方面来看,把特殊儿童心理学当做独立的学科都是不可能的。 (二) 特殊儿童心理学与教育学 说教育学可能范围太广,或许我们可以在特殊教育学中找到特殊儿童心理学的位置。从特殊教育学一方面来说,特殊儿童心理学不再是一门应用学科,它成为了一门基础理论学科。其目的在于为鉴别特殊儿童提供标准,为实施特殊教育提供依据与方法。 由此可见,特殊儿童心理学是一门丰富而复杂的交叉学科,它即有理论作用又有实践意义。特殊儿童心理学的学科界定为我们特殊儿童心理的研究提供了方向,拓宽了道路。 二、 我国特殊儿童心理学的研究现状 那么我国的特殊儿童心理学研究处于一个什么样的阶段呢? 在欧洲发达国家,特殊儿童心理学的研究从70年代就开始起步,出现了不少重要的论著。与国外相比,我国显然还处于一个初级阶段。但是不得不说,我国对特殊儿童心理的关注正在逐渐升温,研究内容与对象也在逐渐丰富。 从研究文献数量来看,自80年代至今,每年发表的特殊儿童心理学论文都在不断的增多。从开始的每年几篇到如今的几十几百,虽偶有回落,但总体上数量呈上升趋势。 研究的对象也在不断的丰富之中。狭义的特殊儿童,一般是指那些生理缺陷明显的儿童,也就是残疾儿童;广义的特殊儿童,除残疾儿童外还包括那些有特殊需要的儿童。比如:学习障碍儿童、孤独症儿童、弱智儿童、超常儿童等等。我国对特殊儿童的研究范围是在不断扩大的。但仍然集中在对学习障碍儿童、弱智儿童的研究。 从研究内容来看,近三十年更是从单一走向多元,涵盖面越来越广。包括对认知能力的研究、智力量表的制作、对特殊儿童的诊断与界定的研究以及对特殊儿童如何回归社会的研究等等方面都有涉及。可谓百花齐放,百家争鸣。 虽然我国特殊儿童心理学的发展总体上来看是乐观的,但不得不说我们仍缺少规范化系统化的研究。比如:大多数研究仍停留在经验描述层面,没有严谨科学的方法与完善的理论支撑。并且大多数学者都只针对一个比较熟悉的方面进行研究,使得特殊儿童心理学的研究专作较多而系统而全面的论述则少见。这都是我们下一步应当努力的方向。 三、 我国特殊儿童心理学的课程建设 我们前面已经论述过,特殊儿童心理学属于心理学与特殊教育学的交叉学科。因此在我国,特殊儿童心理学的课程主要针对高校的特殊教育专业以及心理学专业开设。在这两个专业之中其课程的设置主要有这样几种方式: 第一, 在特殊教育的框架之中开设特殊儿童心理学课程,以研究心理特点为主。 第二, 直接以特殊儿童心理学作为课程重点,涉及特殊儿童心理学的方方面面。 第三, 进一步细化学科,将特殊儿童心理学中的某一个方面作为专题开设课程。包括专门的认知发展研究课程、特殊儿童诊断界定课程等等。 这些课程都以是教育学以及心理学为依托,在大框架之中细化分流产生的。 与课程相适应的是专门教材的编写。比如在《特殊教育概论》、《特殊教育学》、《特殊儿童心理与教育》等教材中都突出讲到了特殊儿童心理的问题。另外,值得一提的是,1999年至2000年教育部师范教育司组编了一套中等特殊教育师范学校专业教科书。这套教科书被人民教育出版社出版。其中包括:《盲童心理学》、《智力落后儿童心理学》、《聋童心理学》三本。可见特殊儿童心理学在课程设置中逐渐被重视起来。 但是,我们仍能看到目前的课程建设存在着很大的问题: 第一, 特殊儿童教育课程并没有受到重视。这一门特殊教育以及心理学必须应当囊括进的学科并不是在所有高校中都开设的。到目前为止,也只有北京师范大学、华中师范大学、重庆师范大学等少部分的高等学府在其特殊教育专业或心理学专业开设了这门课程,而大多数的师范院校则忽略了这门课程。并且,在这少数的几所院校之中,这门课程的开设学时也不够。 第二, 特殊儿童心理学的专业教师不足。由于这门学科是刚刚兴起的年轻学科,因此经过系统理论学习的专业人才并不多甚至没有,这使得高校中即使开设了相关课程也没有功底扎实或经验丰富的教师讲授。使得多数时候这门课程成为了纸上谈兵。 第三, 特殊儿童心理学的教材仍然匮乏且不系统。除我们上述提到的少数教材外,其他系统的论述特殊儿童心理学的专著少之又少。同时,与研究现状存在同样的问题,教材多集中于对某一方面的研究,但是全面而成体系的教材则没有。 现存的这些问题,使得我们的特殊儿童心理学教育处在施展不开的窘境。因此如何解决这些问题,是特殊儿童心理学被重视起来,有更科学的课程设置,从而培养出更多、更专业的特教等方面的人才是我们必须面对的。 总而言之,我国的特殊儿童心理学仍处于方兴未艾之际。这一处于心理学与特殊教育学框架下的新兴学科需要更多的关注与研究。一个以人为本的社会应该关注特殊儿童群体,努力使得他们融入社会,学会生活。因此特殊儿童心理学应当在这一片充满爱的热土上发展起来。(作者单位:沈阳师范大学) 儿童心理学论文:儿童心理学对幼儿园户外空间设计的启发 摘 要:幼儿园中的学习和生活是儿童成长过程中的重要阶段。本文从相关儿童心理学的理论出发,讨论了在幼儿园户外活动空间设计中应该注意的一些问题。旨在通过对儿童心理的研究,能够更深入地了解到儿童的需求,了解什么样的户外活动空间能够促进儿童的发展,从而在幼儿园中为孩子们创造出更适合他们活动的空间,为他们的身体和心理的健康成长做出一份努力。 关键词:儿童心理学;幼儿园;户外空间 童年是最无忧无虑的时光,儿童永远是世界上最纯真的存在。作为景观设计师,为了孩子的成长,我们可以尽量设计出适合儿童活动的场所,尤其是能让他们自由自在玩耍的户外空间。而幼儿园作为承载了儿童重要成长阶段的场所,其户外空间的设计更应得到我们的加倍重视。此外,若能够结合对相关儿童心理学的研究,相信会对实际设计有更多的启发和帮助。 1 幼儿园户外活动空间设计的重要性 我国心理学家根据实际情况,将儿童的幼儿期定为3~6岁这1阶段,一般在幼儿园中学习[1]。可见,幼儿园教育可以说是儿童期的一个开端,也是人生的重要阶段。幼儿园的户外空间是幼儿园的重要组成部分,在这里孩子们可以进行各种各样的游戏。著名儿童心理学家 J·皮亚杰说:“儿童游戏乃是一种最令人惊叹不已的社会教育。” [2] 苏霍姆林斯基称:“在游戏之中,儿童的眼前展现了一个世界,展现了个性的创造能力” [3] 。优秀的幼儿园户外空间设计可以为儿童提供合适的游戏场地,促进儿童的游戏活动和健康成长。 当然,已经有许多的设计师和学者为此做出过努力,其中最为著名的著作之一便是美国加州伯克利大学2位教授所著《人性场所——城市开放空间设计导则》[4],在儿童保育户外空间这一章,作者不仅作了较为全面的文献综述和讨论,也对设计过程中可能涉及到的许多方面都做了较为详实的叙述,为我们在设计幼儿园的户外空间时提供了较为全面的资料。但是笔者认为,如果能够结合相关的幼儿心理研究理论,将能够使设计更加的科学和人性化。这也是笔者在本文中试图讨论的课题。 2 设计结合儿童心理学 儿童心理学,是研究儿童心理、揭示儿童心理活动特点和规律的一门科学。通过对儿童心理学的研究,我们可以知道什么样的幼儿园户外空间是儿童喜欢并需要的,在此基础上做出的设计才能良好的辅助儿童的健康成长。 2.1 划分不同游戏空间 美国心理学家帕腾根据儿童在游戏中的相互关系,对游戏进行了以下分类。 此外,在幼儿时期,儿童已经开始形成性别角色观念,而随着年龄的增长,他们的性别化行为会表现的越来越明显。儿童在户外活动空间中进行游戏时,性别化行为也很明显。 综上所述,不同的社会性水平和不同性别的儿童需要的游戏类型都会有所不同,进而需要的活动空间也就不同。 首先,为了避免同一种游戏内容使一些孩子感到厌烦或使另一些孩子感到挫败,空间的划分是十分必要的。其次,为了使不同年龄不同性别的孩子互相交流友好相处,场地也无需过分细分。可以划分出不同的区域,彼此之间利用植物或者座椅等进行区分或者以道路进行连接,这种“障碍”会提示孩子哪些范围是适合自己玩耍的地方,同时也能通过“障碍”观察到其它区域内儿童的活动,从而判断自己要不要“越界”。最后,休息和独处的空间也需得到安排。 2.2 设计中应体现对特殊儿童的关怀 身体有残缺的儿童。他们通常不能像别的孩子一样自由玩耍,不能很好地融入集体,或者被其他的孩子排斥。因此,对于这些孩子,我们需要给予更多的关注和爱护,帮助他们得到良好的身心锻炼,走出阴影。 身体残疾的儿童需要加强锻炼和活动。无障碍设计显然是非常重要的,能够为残疾儿童的行动提供很多方便。此外,虽然每个残障儿童的情况都不一样,为他们所做的设计也应该有所侧重,比如,对于肢体残障儿童,地面的坡度、道路宽度、游戏器械等都要严格按照要求设置;对于智力残障儿童,设计的重点是组织顺畅的空间秩序,加上丰富的色彩、声音、质感等都可以刺激他们的神经。[7] 但是在幼儿园有限的空间中我们常常做不到如此细致,因此,要找出最为基本的问题,那就是要解决交通障碍,技巧障碍和信息障碍,使他们能够自由通行,并且在教师的帮助下可以参加一些游戏。 2.3 丰富多彩的设计要素 心理学家认为,儿童的感知觉、注意力、记忆、思维等认知能力在幼儿期会迅速发展。而这种发展依赖于幼儿的各种感官,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等,都充分地敞开,接受各种适宜的刺激。在此阶段,教育者一方面要创设一种刺激丰富的生活环境,另一方面要充分尊重和引导儿童的兴趣[8] 。 2.3.1 植物造景。不同的植物,其颜色、气味、外形、花朵、果实等都有所不同,随着季节的转换又会产生很多变化。 在选择植物种类时,首先要选择生命力强和便于管理的物种。其次,要考虑功能要求,比如,夏季遮阴、降尘除噪。然后,要适当选择具有观赏性的植物,儿童对于形状奇特、色彩鲜艳和有独特质感的植物会显示出更多的兴趣和热情。最后也是最重要的,一定要选择对儿童无危害的植物,坚决不能使用有刺、有毒和有刺激的物种。在进行植物配植时,要注意常绿植物和色叶植物的搭配,为孩子营造一个色彩斑斓的世界,这也符合儿童活泼的天性;建议常绿和落叶、乔木和灌木的多层次搭配,在丰富空间的同时也能满足多种功能需求;在幼儿园区的重要节点处要进行特别处理,可以利用大体量或者具有独特树形的植物进行强调。 2.3.2 其它自然元素。儿童天生是与大自然亲近的,水、沙、石等自然元素都能给儿童带来游戏的灵感。建议根据幼儿园学生的数量在户外空间中设置面积和大小合适的沙坑,可以在沙坑周围摆放长椅作为边界。同时在沙坑旁边应该有可以遮阳的植物或者伞,既可以丰富景观又具有实用价值。此外,还可以在空地和绿化范围内增加石块的摆放,有时你会发现,仅仅是几块石头就可以令孩子们玩的不亦乐乎。如果有条件,还可以在园区内设置浅水池,儿童生来是亲水的,若与喷泉、雕塑和一些小品结合则更具趣味。 各种各样的自然元素都能为儿童提供丰富的刺激,应该被广泛地应用到幼儿园的户外空间中。 2.3.3 游乐器械。游戏器械能给孩子们提供大量的锻炼体力和脑力的机会。我国著名的儿童心理学家朱智贤认为,当环境不断地对儿童现有的心理发展水平提出挑战时,它向儿童提出的新要求与儿童已有的发展水平之间的矛盾,会不断推动着儿童的心理发展。[9] 因此,我们常会发现,像秋千、滑梯等单一的游戏器械很容易令孩子乏味,而能提供更多挑战性和选择性的组合型游戏器械,则可以令儿童保持长久的兴趣。同时,儿童游戏器械的安全性要受到足够重视,材料的选择、尺寸或是安装过程等环节都应该严格遵守相关的规定。 2.4 充分尊重儿童的意愿 心理学研究表明,丰富的刺激能够促进儿童脑的发育和智力的发展。当然,儿童也不是被动地顺应环境,而是主动地与环境发生相互作用。他们会主动地选择适合自己的环境,改变不适合自己或自己不喜欢的环境,建构和创造适合自己的新环境[10] 。 设计师应该把自己当成孩子,不仅要从儿童的角度去想问题,更需要与他们平等、真诚地沟通,了解他们的想法。一方面,在设计之初,我们可以在幼儿园周围,与将来有可能进入该幼儿园学习的小朋友接触,去了解他们心目中的幼儿园是什么样的。而儿童的思考毕竟是不成熟的,这就需要我们去把孩子的理想变成现实。另一方面,可以实地考察其它已经建成的幼儿园,通过调查问卷等形式充分了解孩子们对该幼儿园户外活动场地的满意和不满意之处,去其糟粕,取其精华,为自己的设计所利用。 3 结语 通过对相关的儿童心理学的研究,能够为幼儿园户外活动空间的设计提供更多具有人性化和科学依据的指导。希望通过我们的努力,能够让孩子们在幼儿园中获得更多的欢乐,更强健的体魄,更健康的心灵。 儿童心理学论文:浅谈儿童心理学在小学数学教学中的应用 【摘要】 小学的数学教学需结合儿童心理发展的特点进行,因材施教,从而有效提高教学效果. 教师只有遵循小学生心理发展特点,努力从培养兴趣,激发学生的学习动机;创设情境,激活学生的抽象思维;赏识教育,激励学生主动学习;巧妙提问,鼓励学生学习的信心等方面不断改进教学方法,才能顺利达成教学目标. 【关键词】 儿童心理学;小学数学;数学教学 数学与人类的生活息息相关,所以有人说“数学是人类知识活动留下来的最具威力的知识工具,是一些现象的根源”. 印度数学家拉奥曾经这样说道:“一个国家的科学水平可以用它消耗的数学来度量.”可见,数学在一个国家发展中的重要作用. 小学教育是国家的基础教育,小学数学教学是培养学生数学思维能力、夯实小学生数学素养基础的关键时期. 俗话说:“育人先育心. ”因此,小学的数学教学应该结合不同阶段儿童的心理发展特点进行,这样才能因材施教,有效提高小学数学课程的教学效果. 一、小学儿童的心理发展特点 儿童心理学是研究儿童的注意、认知、思维以及意志等心理结构的学科. 处于小学阶段的儿童在心理发展上有着一定的规律和特点. 1. 儿童注意的特点 处于这个时期的儿童往往注意不稳定,不持久,精力无法集中,容易受内外部不确定因素的干扰,注意的范围小,且不善于分配自己的注意,经常会出现“顾此失彼”的现象. 2. 儿童感知觉特点 这个时期的学生往往对事物特点缺乏准确的感知能力,而且不能够用联系的观点看问题,对时间和空间的概念也比较笼统、模糊,做作业的时候也经常会出现看错题的现象. 3. 儿童思维发展特点 随着年龄的增长,小学生的思维方式也逐渐由具体的形象思维向抽象的逻辑思维过渡,并且逻辑思维能力也得到一定程度的发展. 因为处于过渡期,所以小学生的思维还无法完全脱离与感性经验的联系. 4. 儿童个性发展特点 小学生的情感往往比较外露,喜怒常形于色,情感内容也日渐丰富. 但是他们的意志力还比较弱,自控能力差,容易受外界因素的影响. 自我评价受思维的限制往往会体现的比较片面,不能够正确全面地评价自己和他人. 二、儿童心理学在小学数学教学中的应用 小学生处于童年时期,心理发展有其自身的特点,充分遵循小学生的心理发展特点,有助于教师有针对性地开展数学课程教学,顺利实现教学目标. 1. 培养兴趣,激发学生的学习动机 著名作家托尔斯泰曾经这样说:“成功的教学所需要的不是强制,而是诱发学生的学习兴趣. ”小学生的注意不稳定、不持久,所以在数学课堂教学中就需要教师转变教学方法吸引学生的注意力,培养学生的学习兴趣. 通过巧妙的教案设计将数学与学生的生活实际结合起来,能够有效满足学生的求知欲. 兴趣是一种带有很大趋向性的心理特征,只有让学生产生了浓厚的兴趣,学生才会发自内心地去学习. 教师要善于根据学生心理发展特点,针对数学课程中的重难点结合生活实际提出有趣味性的问题,以此激发学生的学习动机. 2. 创设情境,激活学生的抽象思维 小学生的感知觉是极其敏感的,一切新奇的事物都能够吸引学生的注意力. 他们的思维正处于具体的形象思维向抽象的逻辑思维转变的过程中,因此教师在数学课堂中积极创设情境,有助于学生对时间和空间思维能力的建构,从而大大提高课堂教学效果. 例如,分数的概念是把单位“1”平均分成若干份,表示这样的一份或者几份的数就叫分数. 这对于小学生而言,就比较抽象. 教师可以在课堂上设置“分蛋糕”的情境. 蛋糕是一个整体,爸爸、妈妈一人吃了一份蛋糕,自己吃了两份,总共是四份. 那么爸爸和妈妈各吃了蛋糕的四分之一,自己吃了蛋糕的四分之二,即二分之一. 从情境中能够帮助学生理解抽象的概念,激活学生的抽象思维能力. 3. 赏识教育,激励学生主动学习 小学生的个性发展还不完善,缺乏正确的自我评价能力,对父母和教师的评价具有很大的依赖性. 因此在小学数学教学中需要教师不失时机地对小学生进行鼓励、引导和激励,强化学生主动学习的意识. 心理学表明:人的行为都是强化的结果,经常性的鼓励是一个人不断取得进步的强大动力. 对小学生进行赏识教育是激励学生主动学习的有效途径. 教师在课堂上要善于发现学生的优点,适时进行表扬,极大地满足学生的成就感. 受到教师的反复表扬,学生的行为就会得到进一步的强化,有助于学生养成正确的学习习惯,努力做一名好学生,增强学习的主动性. 4. 巧妙提问,鼓励学生学习的信心 数学家康托尔说:“在数学的领域里,提出问题的艺术比解答问题的艺术更为重要. ”同样在数学的课堂上也需要提问的艺术. 小学生的思维发展受年龄的限制,对数学课程中充斥的抽象化概念接受起来比较困难,在对数学的学习过程中容易丧失信心. 因此,教师需要在课堂上设置巧妙的提问,为学生树立起学习的自信心. 在小学数学的课堂上,学生一般比较被动,教师通过提问的方式,有助于学生集中注意力. 教师对学生的提问要以激发学生自信为目的. 对学生的提问要结合学生的学习程度进行,可以从稍微简单的问题入手,给学生以满足感,继而逐渐深入问题. 学生在接受提问的过程中,一方面得到了老师的重视,另一方面也可以引起全班学生的关注,正确的回答会让学生很有成就感. 随着提问的不断深入,学生的思维能力也得到不断拓展. 综上所述,小学生在成长的过程中有其自身的心理发展特点. 随着儿童心理学研究的不断发展,为小学数学教师提供了参考性的建议. 教师只有遵循小学生心理发展特点,不断改进教学方法,才能顺利实现小学数学的教学目标. 儿童心理学论文:儿童心理学在0—2岁婴幼儿玩具设计中的应用 摘 要:文章通过对0—1岁婴儿期和1—2岁幼儿初期的孩子的心理特点及身体发育状况的归纳总结,针对每个时期的需求提出了具有针对性的玩具设计方向。 关键词:儿童;心理学;玩具;设计 0—2岁是一个孩子从条件反射运动到自主走动、跑步的发展时期,在此阶段,孩子的变化非常之快,几乎每天都有很大进步。他们的学习和吸收能力极其惊人,因此,在此阶段应该给予孩子的感官多种刺激,以使他们的五感得到充分发展。玩具是他们最好的生活教具,因此玩具的设计一定要符合各个时期孩子的需求,才能达到良好的效果。 一、婴儿期的儿童特点与玩具设计 (一)心理及生理特点 儿童一出生就具有对外界事物的反应能力,在环境刺激及教育作用的影响下,感知觉、 动作等心理生理活动得到迅速的发展。出生后的第一年运动和神经系统的功能发育比其他年龄快,视觉、听觉和对声音的反应逐步完善。眼能由视力集中到随物移动;头能转向声源:手的动作从能摸物体、抓握、摇动、敲打玩具,到摆弄物体等动作不断发展;全身动作从仰卧转向侧卧和俯卧,直到翻身,学会爬行;从稍坐到坐稳,从扶站、独站到能独立行走,独立行走为扩大眼界创造了良好的条件,加强了认识周围事物的能力。 这个年龄段孩子身心健康的发展,除了母亲爱的抚摸、哺喂、生活上的照管外,应该让他自由活动,不要束缚他的手脚。从看、听、啃咬、玩弄玩具中发展他的感知觉、动作等。他会从凝视玩具的色彩、形状,倾听和谐悦耳的声音等反应敏锐的感觉,迅速发展到对外界事物的感知觉。各种各样的适龄玩具正是促使他们发展认知、动作和发音能力,为发展语言做准备,为身心的全面发展打好基础。 (二)玩具设计 1、玩具设计要点: (1)玩具颜色鲜艳、明快 (2)造型简单、清晰 (3)形状、颜色、大小对比强烈 (4)样式引人注目 (5)能悬挂、慢慢移动和摇动、能发出悦耳的声音。 (6)能鼓励儿童看、听、吸吮、抓握、抚弄,并能持续吸引儿童的兴趣 (7)表面光滑、无棱角,材料安全、无毒。 2、婴儿期玩具举例 (1)发展视觉的玩具 以悬挂玩具为主,用纸、绸、塑料等制成的灯笼、彩花、挂人、气球、吹塑玩具等。其作用:训练儿童视力集中和视线随物移动,练习眼的活动,逗引儿童情绪愉快。视觉的发展对儿童成长中认识世界十分重要,了解外界的一切事物都要靠视觉传达信息。 (2)发展听觉的玩具 带有声响的玩具,如八音盒、八音响棒,各种哗铃棒、手摇铃、拨浪鼓;带响的形象玩具,如橡胶或软塑的各种能控响、摇响的小动物,小人,小鸟等形象玩具,能拉响的各种悬挂玩具等。其作用是培养儿童听力集中及对声响的反映,使情绪愉快,也可以同时发展视觉,边听边看,听觉能力集中给注意力的培养打下基础。如图1。 (3)发展动作的玩具 这方面玩具种类较多,主要包括:1.训练手的动作的玩具,如摇棒、哗铃棒、拨浪鼓、各种环状玩具、拉串、软硬塑料和橡胶玩具,如图 2;2.练习翻身、爬行动作的玩具,不倒翁、蛋形玩具、各种形象玩具。其作用:翻身和爬行是儿童学会全身动作的主要内容,动作较复杂又相互协调,利用对外界事物的接触和探索,是这时期儿童身心发育阶段的主要内容,对以后的动作发展是很重要的一步;3.发展小肌肉动作的玩具,如小容器、敲捶、套叠玩具如套塔、套环、套碗等,积木、积塑等,其作用——发展精细动作摆弄玩具,判断物体的形态、大小,相互之间的关系。发展手指的触觉和动作,以及手眼协调和准确性;4.发展站立、行走等动作的玩具,如中小型球类、小推车、拖拉玩具、小滚筒、小栏杆、摇马、摇船等。如图3。 作用:有利于增强和发展儿童骨骼、肌肉系统,促使他在爬行的基础上学会坐、站立、行走相互联系的动作,以发展儿童的体力和智力,以及全身动作的发展。 (4)娱乐玩具 各种发条、机动、惯性、电子形象玩具,如各种交通工具、跳跃玩具、陀螺、吹泡玩具等,都是儿童喜爱的玩具。作用:玩具形象有趣、能动,能响、能引起儿童好奇、欢快的情绪;发展儿童听觉和对音乐的感受能力,儿童能随着音乐节奏活动。 (5)发展语言和认识能力的玩具 各种形象和图片、照片,如儿童熟悉的小动物、小交通工具、小餐具、小用具,娃娃等。作用:利用这些玩具来认识各种物体及各类动物,发展语言,用语言和成人交往;认识周围的事物,发展儿童对事物名称的理解能力。 二、1-2岁幼儿特点与玩具设计 (一)1-2岁幼儿心理及生理 1-2岁的儿童全身动作、独立行动迅速发展。从学会走路到随意行走:能上下台阶;逐渐掌握蹲、跑、跳、踢、钻爬、攀登、平衡等基本动作:小肌肉精细动作,手眼协调和准确性也相应地发展,增强了注意力集中和观察能力。 这时期儿童对词的理解力发展迅速,特别是1岁半以后会说的单词逐渐增多,会说常接触到的人和物的名称和相关的一些动作,能说简单的短句,能分辨一个还是多个,近2岁时能开始用语言和成人交往,喜欢学儿歌,对周围事物感兴趣,认识周围常见的物品,辨别简单的图形等。 (二)玩具设计 1、玩具设计要点 针对l-2岁儿童的特点,设计玩具时着重注意以下几个方面:增加活动性,促进儿童手眼协调、肌肉发育;具有创造性,鼓励儿童自主活动、自我表达;具有教育性,鼓励儿童独立思考、促进智力发育。 2、玩具类型 (1)发展动作的玩具,如推拉车玩具、皮球等球类、攀登玩具、投掷玩具、套叠玩具、敲打玩具、穿绳玩具和积木、积塑玩具。小推车的作用:独立行走是1-2岁儿童发展得很好的动作,小手推车可以帮助他走稳,逐渐离开扶持物独立行走。可以发展手臂和腿脚的协调动作。扩大对周围事物的认识,促进感知觉、记忆的发展。小拉车作用:使学会行走的儿童学会熟练、灵活自如的前走后退。发展手脚动作协调。 球类玩具作用:球类玩具能促进这个年龄儿童发展多种动作,如行走、跑、滚动、扔、投掷、弯腰,下蹲等。使儿童全身上下肢的肌肉、骨骼得到锻炼,动作逐渐灵敏、准确。 攀登类玩具,如小攀登架、小台阶、小滑梯,其作用:一岁半的儿童即可以练习攀登动作,能发展手及手臂的握力,练习引体向上,使手脚及全身动作协调、灵活。一岁左右的儿童练习爬上爬下,一岁半左右的儿童可以练习站立上下台阶,发展全身大肌肉、骨骼动作。在实际生活中活动,可以培养儿童自己学会上下楼梯、台阶的独立能力。培养勇敢精神,学习遵守先后次序、注意力集中等。 投掷类玩具,如小沙包、塑料球、小保龄球等,其作用:发展大肌肉动作,培养注意力和初步的空间知觉,发展行走、跑、弯腰、捡拾等多种动作。 套叠类玩具,如套环、套塔、套碗等作用:发展小肌肉动作,锻炼手的灵活性和准确性,培养注意力和现察力,发展认识能力,逐渐认识颜色、大小、形状。 敲打玩具、穿绳、积木、积塑玩具,基本作用都在于发展小肌肉动作,练习手的精细动作和准确性,手眼协调。培养注意力、观察力、耐心。对颜色、形状获得初步印象。如图4。 (2)娱乐玩具 这方面玩具包括:1.机动、惯性、电动、声光控制的玩具;2.音乐玩具;3.玩水、玩沙玩具。第一类玩具动作生动、色彩鲜艳、品种多样,深受儿童的喜爱。作用:激发儿童的好奇心、获得无限的乐趣,拍手欢笑,或追逐玩具练习走跑行动。认识各种玩具的名称和形象,发展语言.发展注意和观察的能力。第二类玩具,如小锣、小鼓、小钢琴、电子琴等。作用:培养儿童对音乐的兴趣,发展儿童听觉和节奏感,使儿童受到音乐美的熏陶,产生愉快情绪,培养活泼、开朗的性格。第三类玩具接近大自然,使儿童获得极大的乐趣,按儿童自己的意愿随意玩耍,发展直觉行动、思维能力和想象力。 (3)发展语言和认识能力的玩具 这方面玩具包括:1.娃娃、动物形象玩具,如图5;2.交通玩具、小家具和小日用品玩具;3.画片、图片、画册。第一类发展认识能力,让儿童认识娃娃身体的各部位、五官及衣服、用具等名称。学习常见各种动物名称、叫声及主要特征。发展语言、增加词汇,发展直觉行动思维,记忆注意、观察的能力。第二类让儿童知道一些交通工具、家具、日用品的、用途,发展认识能力,增加词汇,发展语言;通过游戏,培养独立生活能力及良好的行为习惯。第三类通过对画片反复或较长时间的观察,使儿童获得较深刻的印象;认识一些事物及连贯性的印象,发展认识能力,获得简单的知识。 三、结语 儿童时期是一个人发展最迅速、也最具潜力的时期,抓住儿童的各个敏感期,会产生事倍功半的效果。玩具陪伴儿童的时间最长,对儿童的成长发育也必将产生重要的影响。因此了解儿童各个时期的发展特点,设计即安全又具有针对性的玩具是设计师的探索方向。 儿童心理学论文:儿童心理学视角下的幼儿教育问题探析 【摘 要】环境和教育对儿童心理健康发育起重要的作用。除了家庭外,幼儿最早进入的托儿所、幼儿园等集体机构对其心理发展起着极为重要的作用。教师应结合幼儿心里发展的特点,有规律地进行正面教育。本文在认识到家庭教育和学校教育对幼儿成长重要影响的基础上,尝试提出家庭教育和学校教育应该注意的几方内容,以期对儿童的心理健康成长有所助益。 【关键词】儿童心理 家庭教育 学校教育 儿童对现实世界的认识,对自己、他人行动的认知,对心理状态彼此间相互联系的认知均与其心理理论发展水平有关。儿童获得心理理论的主要标志是达到对于“错误信念”的认知。大量研究表明,3-5岁是儿童心理理论发展的重要时期,其中,4岁是儿童心理理论发展的关键期,主要标志是获得对一级错误信念的认知;5岁左右的儿童逐渐能够对一级错误信念的认知发展到对二级错误信念的认知,此时儿童逐渐开始谈及自己或他人的想法、愿望、感受和认知,开始能够与他人分享信息;他们开始具有同情心,知道什么可能使人感到伤心,什么可以用来安慰人。所以,在儿童成长的关键时期,要注意到对于孩子们的心理健康的培养。儿童出生以后遇到一个具体的生活环境就是家庭,之后随着年龄的成长将面临学校教育。本文试就儿童心理教育问题从家庭以及学校两个方面的提出建议,希望对儿童心理的成长有所帮助。 一、家庭教育方式对孩子的心理健康的影响 家庭是孩子的启蒙课堂,父母是孩子的第一任老师,家庭教育对孩子们的心理健康成长具有十分重要的意义。吉林通化县的某幼儿园做了一个以40名3-4岁的幼儿以及家长为调查对象的调查中,显示以下问题: (一)文化水平的高低反映出幼儿家庭教育的环境。基本上是文化程度高的父母,幼儿的心理健康问题较少,文化程度低的父母,幼儿的心理健康问题较多。 (二)家庭成员中的父母对幼儿的教育方式不同。即采用表扬鼓励的教育方法有利于幼儿形成健康的心理,经常运用威胁打骂的教育方式,往往会使儿童发展产生多方面的问题。 (三)儿童心理健康发展需要和家长适度的精神交流。以上的调查对于我们提出家庭对于幼儿的教育的建议具有关键性的指导意义。家长必须以发展的眼光看待儿童,要以民主和开发的方式来培养孩子的健康人格。但是,有的家长的教育方式还受传统教育的影响,认为“不打不成材”。所以一旦孩子的成绩不好或者犯错误,就动辄棍棒相向。其实这是个错误的观点。长期处于家长高压政策下的孩子们容易出现幼稚、缺乏主见、缺乏独立性、神经质等问题。一部分的孩子可能出现极端的情况,变的更加反抗和暴力。另外的一种教育孩子的错误方式是家长们对于孩子的发展采取“放任”的态度。他们认为孩子们的成熟是水到渠成的,认为很多道理孩子们长大了就自然而然的明白。于是他们对孩子们漠不关心。在这样形态的家庭中成长的孩子,往往因为得不到适度的关心而产生孤独感,逐渐形成富于攻击、冷酷、自我、甚至是放荡等不良的品质。 二、良好的家庭教育方式对儿童的心理健康具有重要意义 不同文化程度家长都应该注重自己正确的教育观念的形成。家长对待儿童教育方面的认知和观念,直接决定了他们对待孩子的方式和行为。所以家长们形成一套正确的教育儿童的观念是至关重要的,家长们应加强自身的修养、努力学习、文化知识,不断提高自己的儿童教育和心理素质,多一些育儿知识。以上本文提到了诸多家长错误的教育观念,包括“严厉教管”、“自然成熟”等,都是值得改进的。以下我提出几点建议: (一)培养良好的家庭气氛。这对于儿童心理健康有一定的影响。美国一位心理学家通过对4000名独生子女的调查发现:家庭气氛活跃、常有笑声陪伴的家庭,孩子们的智商都比不和睦的家庭高。研究人员发现在气氛愉悦的家庭中学习、生活、能使知识面拓宽。反之。所以对于父母来说,形成和睦的夫妻关系对于孩子们的心理教育有潜在的巨大作用。在大量的青少年犯罪的案件中,绝大数的少年罪犯来自于单亲家庭。父母对抗、父母分居、父母离异、父母再婚等这些因素会导致孩子们的心理变化。容易出现不安全感、内疚感、自卑、猜忌的心理。所以家长们要注重对于家庭气氛的培养。 (二)采用积极教育方法。通过上文的比较看出,采取表扬鼓励的教育方法和采取威胁打骂的教育的方式对于孩子们的心理建设的影响完全是南辕北辙的,且会极大地影响幼儿的个性品质。所以多鼓励孩子,让孩子们增加自信心,往积极乐观的方向发展。 (三)亲子间采取正确的沟通态度和行为方式。亲子沟通是指家庭中父母——子女之间交换信息、资料、观点、意见、情感和态度,以达到共同的了解、信任与互相合作的过程。亲子沟通的质量、状况、方式等将会影响儿童的自我概念的确立、道德判断的形成、学业成绩、和心理行为问题。父母应该在平时的时间有意识的分配专门与孩子玩耍、交谈的时间。从中了解和解决孩子们的心理变化、需求、困惑。 三、学校教育方式对孩子的心理健康的影响 儿童成长期是生理和心理的塑造阶段,在认知、情感、自制力都不成熟,还需要学校和老师的指导。因此,除了家庭教育外学校和老师的角色要从单纯的传道授业解惑向关心孩子的心理健康转变。影响儿童健康心理发展的因素很多,学校教育对儿童心理的影响主要有:教材内容的影响、教师的影响、校园环境及校风的影响。下面我就学校教育对儿童的心理影响做些具体的探讨。 (一)在教材的选择上来说,教材本质上来说是一种文化的选择结果。对于儿童的价值观形成,行为准则进行文化灌输。但是另外一方面来说,教材也为儿童提供了效仿的模式。所以教材对于儿童的成长是很重要的。要注重对于教材的更新,以及教材的内容要与每个学生的个体发展结合。关注学生的道德生活和人格养成。 (二)教师的影响也是至关重要。在课堂教学中,教师往往采取的是提问——回答的模式。在教学中若采取有效的课堂模式提问能让学生更好的了解到书本知识的同时营造出良好的心理环境。例如语文课堂上对于诗歌声情并茂的朗读和人文思维,都能为孩子的心理健康产生引导、疏通;激励和启迪等作用。老师要对儿童的导读发挥作用。授人以鱼不如授人以鱼,教师要指导他们的阅读方法,让孩子们在阅读中学习,通过良好书籍的作用,对他们的心理发展进行引导。正如上文所说的,学校和老师的角色要从单纯的传道授业解惑向关心孩子的心理健康转变。在教材的选择上、老师的教学方法上、校园环境和校风上都下功夫。这样通过家庭教育和学校教育双管齐下,希望对孩子的心理健康起到帮助作用,为孩子未来的良好成长奠定坚实的基础。 儿童心理学论文:浅谈小学数学教学中的儿童心理学应用 数学因其枯燥往往不被学生喜欢。结合儿童心理结构的特点和数学的学科特点,就如何改进数学学科的教学方法做详细阐述,对于其他学科,亦有重要的借鉴意义。 儿童心理学小学数学教学方法一、儿童心理学在小学数学教学应用的背景 儿童心理学是心理学领域的重要分支,是研究儿童的认知、记忆、意志、情感、社会性等心理结构的一门学科。处于成长期的儿童在生理、心理发展上有其自身的特点,在教学活动中如能有效遵循、利用这些特点,采取一些有针对性的教学措施和方法。不但教学活动会取得事半功倍的效果,对于培养孩子的学习兴趣、逻辑思维、责任意识、社会意识也会有非常重要的帮助。相反,如果教师不能够很好的了解这些特点,盲目施教,不仅收不到良好的教学效果,反而可能会给孩子的成长带来很多负面的消极影响。了解孩子的思维结构特征、认知结构特征、意识结构特征对于教学方式的转变具有重要意义。 小学数学课堂教学往往令教师头痛,枯燥无味的教学内容常常让活泼好动的孩子们失去了学习的兴趣。而呆板、空洞的公式让那些满脑子立体形象的家伙心生厌恶。豪无疑问,数学事实上的概念、公式、理论、法则是生硬的,抽象的。这是否意味着课堂教学就必须生硬、抽象。随着主体性教育理论的发展,人们对学校数学教育本质进行了深入反思。越来越多的教育工作者渐渐意识到:必须要将数学教学形象化、生活化、逻辑化。才能适应成长期的儿童的思维结构、逻辑结构、认知结构体系。 二、应用儿童的认知结构激发学习兴趣 在心理学领域里,认知指的是人的知觉、感觉、注意、记忆、思维和想象过程。处于7~11岁的儿童有特殊的认知结构:他们的感觉和知觉都特别敏锐,能够清晰的感觉到事物的变化。尤其是色彩、声音、不同于寻常的事物发展等都能够吸引他们的注意力,表现为求知欲强,好奇心强。但是注意力却比较差,人的注意分为有意注意和无意注意,有意注意是需要人以一定的意志力、目的性坚持的注意力,而无意注意则不需要意志力来保持的注意力。儿童阶段的意志力处于成长阶段,所以有意注意的坚持力度不够,他们往往很容易就被分散了注意力。他们的逻辑思维力能力差,但形象思维能力相对较强。了解了儿童的认知结构,那么究竟应该怎么样利用这些特点来激发他们对于数学的学习兴趣呢。第一,要利用教学手段、结合生活实际,最大化的激发孩子求知的欲望。求知的欲望越强烈,兴趣就越浓。兴趣越浓,学习的动力就越强烈。动力则是满足需要的驱动力量。人们的有意识行为和思想通常都在动机的驱动下去完成。也是兴趣产生的最初来源。同时,要保护他们的好奇心理,鼓励他们大胆地提出问题,进行创造性的思维活动,不断地激发他们的求知需要。 第二,研究表明,小学生对于学习兴趣有三个特点:一是受教师的教学方式影响。例如,某个老师讲课生动、形象。学生便会兴趣盎然,换另一个老师讲课方法欠佳,学生的兴趣会突然下降。二是他们容易接受外界刺激,所以兴趣广泛,往往什么都想学,样样都感兴趣。却难以持久。三是和教学内容本身的难度有关。过于简单和过于难,都会让他们丧失学习的兴趣。教材的内容很简单,掌握知识不会感到困难,作业负担又不重,他们就会感到没有什么知识可学,因而缺乏学习兴趣。反过来,如果教材内容难于理解,作业过多过深,他们感到负担重,就会产生烦躁、焦虑、畏难的情绪,就会产生抵触学习的行为。以上三个特点都和儿童的认知结构处于成长阶段有着很大的关系,他们的情绪、意志、认知都非常不稳定,所以在激发起他们对学习的兴趣以后,要采取措施控制他们的学习情绪,使他们对于学习的兴趣经常保持饱满、积极、并逐步趋于稳定,变成自觉的潜意识的行为。 第三,激发和保持学生的学习兴趣有哪些具体的方法呢?可以尝试以下方式:首先,将空洞的数学理论联系生活实际,应用情景教学法。将生活中的某些情景搬到课堂上,或者让学生实际参与其中,学会应用数学知识解决生活中的一些实际问题,比如扮演银行职员算利息、超市管理员算利润等。不但可以培养孩子对于学习数学的兴趣,对于表达能力、模仿能力也是很大的训练。其次,不断改进教学方法,应用多媒体手段增加课堂教学的趣味性、直观性。讲课尽可能用儿童语言,做到生动、有趣,富于感染力,易于接受。再次,积极帮助学习上有困难的学生消除心理障碍,并在学习方法上给予具体指导。 三、根据儿童的智力结构调整教学方式 根据皮亚杰的理论:“认识的传授是发生于主客体间的相互作用”。他认为社会知识和逻辑数学知识主要不是通过他人来教,而是透过儿童“经历”产生经验去学习的。因此可知,不同的知识其获得的最佳途径也不同。这就要求教师的教学方式也应当因人而异。学生是学习的主体,教学过程中不应把现成的知识体系简单的灌给学生,而是形成一种氛围,促使学生做主动地探索着,自己去组织知识体系,发现体系各部分之间的关系。好的教育应能给儿童提供一个情境,在这一情境中儿童能尝试事物,发现事物的意义;操纵事物,找出事物的原因;提出问题,然后自己解决问题;把事物的前后结果进行比较,并把自己的发现同其他儿童的发现进行对照。这样学习的方式才能促使儿童认知结构的变化和发展。 研究表明,处于小学阶段的儿童智力上正在发展数、关系、过程等概念。表现为具有了守恒、分类和排序的能力。明白数目和事物形式的相互关系,通晓物体的数目不会因排列形式不同而改变这个道理。他们刚学会了分类,形成关系概念的基础。它是根据事物的性质或关系对事物进行不同的组合。可依据事物的颜色或形状给事物明确分类。因为刚刚具备了数、序、排列、关系的概念。因此,不太能理解那些复杂的逻辑结构,他们往往凭着直观的意识和辅助的想象来判断问题的答案。因此教师在选择教学方式的时候,要根据各年级学生的不同结构层次,选择不同的教学方式。如三年级以下的学生宜多采用列表法、图示法、明显对比法来直观的展示问题的形式和结果,而高年级的同学可采用复杂一点求证法、探索法等。 四、应用儿童的思维结构培养逻辑思维能力 从儿童的思维特点来看,他们正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。这里所说的抽象逻辑思维,主要是指形式逻辑思维和辨证思维能力。因此,在小学特别是中高年级,正是发展学生抽象逻辑思维的有利时期。《小学数学教学大纲》中明确规定,要“使学生具有初步的逻辑思维能力”。首先从数学的特点看。数学本身是由许多判断组成的确定体系,这些判断是用数学术语和逻辑术语以及相应的符号所表示的数学语句来表达的。并且借助逻辑推理由一些判断形成一些新的判断。小学数学虽然内容简单,没有严格的推理论证,但却离不开判断推理,这就为培养学生的逻辑思维能力提供了十分有利的条件。 那么应如何培养学生的逻辑思维能力呢。应该着力培养学生思维的敏捷性、灵活性、创造性、联系性;培养有条理、有依据、思路清晰、因果分明、推理严密、言必有据的思维习惯和能力。在课堂上应配合教学手段,循循善导,应用数学概念帮助学生通过推理、求证、分析得出问题的结论;对照概念、公式、性质、法则、术语、名词,通过再现、对比、辨识、理解来完成解题。 五、根据儿童社会性心理学培养创新意识 创造思维能力的培养,虽然不能作为小学数学教学的主要任务,但是在教学活动中,适当的创造一些场景,让他们亲手在解决一些富有思考性的习题时,可以对激发学生思维的创造性起到促进作用。 传统的教学方式往往不注重培养学生的创新意识。培养的学生即使拥有较好的成绩,但创造能力、将知识转化成实际生活应用的能力较差。处于儿童阶段的学生,创新意识和思维能力的培养尤显重要。儿童学生的求知欲强,但学习的主观能动性比较差,没有养成自已给问题寻找答案的习惯,如果老师只是一味地“灌”知识,就会强化儿童学习的依赖性。因此,优秀的教育工作者总是会注重学生在学习过程中的互动,引导学生对于问题的思考,讲讲停停,边讲边问,引导学生在活跃的思维活动中逐步形成自己的创新意识。 六、结论 当前,在新的社会环境下成长起来的儿童具有不同以往的心理结构特征,随着心理学研究的深入,为我们广大的教育工作者提供了越来越多的教学方式改革的理论依据。只有在科学理论指导的基础下才能培养德智体全面发展的学生。 儿童心理学论文:儿童心理学博士陈鲁和孩子一起成长 美国心理学博士陈鲁不仅仅是一位从业近20年的儿童心理学研究专家,更是一名10岁孩子的妈妈。在研究儿童心理学近10年之后,陈鲁生下女儿莉莉,真正地做了母亲才惊喜地发现:观察和见证一个生命的成长,让她的人生变得如此丰富和有趣。 当一个学者决定做妈妈 陈鲁的青少年时期是在山东的乡村度过的,虽然她的父母都是知名大学毕业,来自大城市上海,但在那个特殊时期,几乎所有成年人对于子女的教育都实在是无心顾及。陈鲁说自己的童年与同龄人大体相似,放养,漫山遍野地跑,接触大自然很多,无忧且快乐。1988年,陈鲁从北京大学英语系毕业,继续在学校攻读语言学硕士学位,并留校任教。 语言学里有一个分支是心理语言学,是研究语言活动中的心理过程的学科,它涉及人类个体如何掌握和运用语言系统,如何在实际交往中使语言系统发挥作用,以及为了掌握和运用这个系统应具有什么知识和能力。陈鲁在研究过程中,越来越对心理学产生了浓厚的兴趣,但在那个年代,一个学者要更换自己的专业在国内很难实现,而美国的心理学专业总是乐于接收具有不同知识结构的人,陈鲁于是专程赴美学习心理学,5年完成全部课程,于1998年获得纽约大学发展和认知心理学博士学位。 2002年,36岁的陈鲁博士已经在纽约市立大学任教4年,从事儿童心理学研究近10年,周围很多美国夫妇都流行不生小孩,丁克着或者领养着,同样过得很快乐,陈鲁也开始考虑,自己是应该效法这些夫妇,还是应该生一个属于自己和丈夫大卫的孩子。 由于夫妇俩都是心理学家,来往的圈子里有不少都是心理咨询师。有一次陈鲁向一个心理医生敞开心扉的时候聊到要孩子的意义,那个医生说:“意义在于亲自观察和见证一个生命的成长。”这句话对陈鲁的触动很大,虽然此前她作为儿童心理学研究的学者,常常会和孩子们打交道,观察他们的行为,研究他们的心理,但接触的时间毕竟有限,如果是自己的孩子,肯定是一次全新的体验。 更为打动陈鲁,让她终于打定主意要做一个母亲的,是让现在的陈鲁常常挂在嘴边的一段经历:当时,陈鲁在纽约追踪研究刚从中国移民美国的儿童,有一次陈鲁见到一个刚刚从武汉到纽约的6岁小女孩,像很多新移民,女孩因为听不懂老师说什么,身边没有熟悉的小朋友,所以很怕上学,一家三口睡在一张铺在地上的床垫上,条件很苦。但是,当陈鲁问小女孩喜不喜欢美国的时候,小女孩毫不犹豫地说:“喜欢,因为美国有爸爸妈妈!”那一刻,陈鲁真正领悟到了孩子的含义:如果世界上有一个人会不讲任何条件,只认准跟定了你,那就是你的孩子。 分享从育儿日记开始 2002年,陈鲁生下女儿莉莉。 作为一个学者的陈鲁坚持写育儿日记,记录下女儿成长中的点点滴滴;作为一个妈妈,陈鲁发现,即使已经研究儿童心理10年,他们的所思所想、他们的智力和情感,还是不断带给她惊喜。 在女儿1岁到3岁之间,作为学者的陈鲁想在孩子语言快速发展的阶段详细记录下如何同时学到中文和英文,她遵循规范的研究程序,准确及时地每天记录下女儿说的新词新句,不光一字不差,还记录下她是和谁、在什么情况下说的。作为妈妈的陈鲁,偶尔回过头去翻阅这些日记时发现,日记里面充满了一个两三岁孩子与大人的交流。 在女儿3岁以后,随着孩子和大人交流的内容越来越广和深,陈鲁常常被这种交流的力量震撼。每天晚上,趁莉莉睡觉之后的一点空闲,陈鲁都会把交流双方的对话以及前因后果一字不差地写下来。有时候,她怕等到晚上睡觉前忘记,甚至在交流的当时,随手抓来皱巴巴的餐巾纸或者报纸、火车票等一切能找到的小纸头,用尽量不让孩子注意的方式把对话记录下来。 亲友是陈鲁育儿日记的第一读者。陈鲁的妹妹也是一名母亲,看了陈鲁的育儿日记之后深受启发,主动请缨把日记手稿输入电脑,并且鼓励陈鲁把育儿日记与更多的妈妈们分享。在越来越多的亲朋好友鼓励下,陈鲁渐渐认识到这是一件多么有意义的事情,于是用现代心理学分析重新组织结构,更将多年来儿童心理研究的宝贵案例添加其中,最后,一本私人育儿日记逐渐变成了一本对孩子未来真正负责的实用育儿经《0-6岁A+育儿法》。 和孩子相处丰富和完善了自我 莉莉两三岁时,陈鲁不止一次刚在一个会议上穿着正装对着听众侃侃而谈,一回家便马上被孩子要求乖乖地趴在地上东嗅嗅、西闻闻,外加几声狗叫。开始时,这种反差让作为学者的陈鲁自己也觉得怪怪的,但几次之后就尝到了甜头,这种生活多丰富啊,多层次分明、有张有弛啊。也就是在和莉莉的相处中,陈鲁得出了一个结论:和孩子成年累月的玩耍中,受益的绝不只是孩子,同时也丰富了自己的世界和心灵。 家长也是人,家长有时会很累,会受伤害,会不小心犯错误,会在感情上迷茫。这些事很多都和孩子无关,可孩子会感受到家长的情绪,会看到家长似乎无缘无故发火、发呆、不理睬自己、心不在焉、说话出尔反尔。如果这时家长不解释自己的心境,孩子会误解:她不爱我了?她觉得我很讨厌,我肯定做错了什么。家长有时会被孩子弄得很烦心,甚至气得要疯掉,对孩子感到失望,这种时候,如果家长选择拐弯抹角、冷嘲热讽或者关门憋气,孩子会在猜测、郁闷、恐惧中浪费很多时间,并永远没有机会了解到这么一个简单的事实:父母也是人,也有人的各种需求和感情,我的行为会影响他们。为了避免误解造成的种种感情纠结,家长要及时向孩子说明自己的感觉和想法,并解释自己为什么有这样的感觉和想法。家长的这种沟通努力,不仅能给孩子树立一个好的榜样,让孩子明白很多事情可以说出来,说出来时的态度方法可以是正面的,说出来后大家是可以理解的,与此同时,对于成年人自己的性格朝正面方向完善,也相当有意义。 换言之,育儿的同时,你也可以和孩子一起成长,找到更为丰富和完善的自我,这就是陈鲁的经验。 孩子要必备6种心理能力 Q=《成都女报》A=陈鲁 Q:现在育儿、家教方面的书很多,大部分都是家长教育自己孩子的经历。比如孩子上了某个名牌大学了,妈妈写自己教育孩子的成功过程。您的育儿方法和她们的有什么不同呢? A:我也经常遇到家长问这样的问题。每一个孩子是不一样的,但孩子也有共同的心理特征,就像人与人之间比人和其他动物长得更像一样。儿童心理学研究发现的是规律,告诉我们一种趋势,这是大多数儿童都遵循的。如果儿童的发展没有规律可循,儿童心理学研究就不存在了。对于孩子,家长应该既承认扎实、系统的儿童心理学研究,用这个总体规律作为育儿的指导,也要了解具体的环境会造成某些孩子偏离这个规律,要根据孩子的具体情况对待。 Q:简言之,“0~6岁A+育儿法”究竟是什么样的方法呢? A:每一个孩子来到这个世界都是A级的宝宝,在他们生命的前6年,父母和家庭能够给予他们的影响太大了,如果父母能够善加引导,让孩子拥有6个心理能力,孩子就能升级为一个A+的孩子。我在《0~6岁A+育儿法》提出的6岁的孩子必备的6种心理能力是:健康的自主意识、对家人和环境的安全感、对生命的爱心和同情心、好奇心和解决问题的能力、良好的口语能力、感情自调能力和注意力。现在的社会瞬息万变,作为家长,我们无法预知孩子今后要面对的世界是什么样的,需要什么能力,但是具备了这6点的孩子无论社会的需求是什么,都可以很快学习,很快适应。我们家长要给予孩子的正是这样的适应各种变化的能力。 Q:知道“虎妈”吗?当时她的教育方法在中国和美国都引起了很大争议。对于她的教育方法,您赞同吗? A:知道,她的书很有吸引力,把她自己作为妈妈的心理描述得相当淋漓尽致。但判断一种教育方法是否恰当,要放到大的教育环境去看,教育从来不只是一个妈妈对于孩子的影响,还有爸爸、爷爷、奶奶、学校、社区、文化环境等等,这些都需要考虑进去,不能简单地选择一个妈妈的做法,然后不加辨别地随意效仿。
中小学艺术教育论文:中小学艺术教育论文 一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向 (一)“专业化”倾向 艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响,忽视学生现有的水平和接受能力,求全、求高,在开展艺术课外活动时,一味将重点放在艺术技能的展示上,变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少,甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”,重“知识技能”轻“审美体验”,使学生产生厌烦心理,导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨,也不符合“审美育人”的基本要求。 (二)“精英化”倾向 中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任,必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生,有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动,既省钱省时省力,又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措,使广大中小学校趋之若鹜。 (三)“程式化”倾向 “艺术来源于生活,而高于生活”,即艺术要与生活紧密相连,同时又走在时代的前沿。同理,艺术教育不能脱离生活,脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则,要紧密结合学生的生活生长实际,紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化,适时调整。而现实中的情况是,大多数学校设计一个活动维持数年,完全“程式化”,很少改变,以至于完全脱离时代特点和学生生活实际,致使学生的参与热情大打折扣。(四)“成年化”倾向中小学艺术教育是面向未成年人的,他们的所思所想是独特而新奇的,作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此,学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时,往往忽略对学生需求的调查和了解,几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显,与学生生长需要脱节,不能得到大多数学生的认可和接受,只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了! 二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析 (一)认识不足,引导缺位 在“应试教育”还大行其道的中小学,属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使,很容易选择性忽视艺术教育;在中小学校,艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为优秀价值的美育功能,学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程;家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化,孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识,必将导致“功利性”的实践,很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。 (二)政策乏力,制度缺失 笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献,《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”,以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上,很多地方和学校在文件执行中缺乏热情,常常避实就虚,实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措,普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划,缺乏系统可行的制度设计。 (三)资源不足,配置失衡 艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下,位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐,学生密度大的学校的场地、器材不堪重负,学生密度小的学校,场地器材长期闲置;少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题,艺术教育师资总量不足,且主要集中在城区和镇区,乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。 (四)安全隐忧,进退失据 安全是悬在中小学校头上的一把剑,举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动,潜在安全隐患让学校惴惴不安;不举办活动,学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧,让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因,对待艺术教育活动采取“非必须不办”,甚至“多一事不如少一事”的态度,这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。 三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议 (一)提高认识,注重政策落实 《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出:“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”,《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出,“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活,提高中小学生的艺术修养和审美素质,培养创新精神和实践能力,促进德智体美全面发展,具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视,都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识,重视艺术教育活动的育人价值,切实将政策文件精神落到实处。 (二)强化均衡,注重配套保障 教育行政部门要加强统筹协调,要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划,科学合理安排活动的时间和项目,避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序;学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划,明确每周固定的艺术活动时间,每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金,为开展艺术活动提供物质条件保障,要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设,不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策,强化艺术教育资源均衡配置。同时,学校要积极争取地方政府的支持,充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设,积极增补艺术师资,严禁占用艺术教师编制;通过培训、进修等办法,提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平;学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师,帮助学校开展艺术教育活动,提高艺术教育的水平。 (三)规范创新,注重育人为本 中小学校在开展艺术教育活动时,必须自觉融入社会主义优秀价值观,在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时,结合时展要求,与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活,符合中小学学生的认知水平和心理特点,活动要从学生中来,走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生,坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则,以学校为基础,以班级为重点,因地制宜,多开展小型、分散的艺术活动,注重活动过程,力求实效。 (四)加强领导,注重过程监管 地方政府要加强统筹协调,建立相关职能部门齐抓共管的长效机制,注重舆论引导,营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查,在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制,成立安全事故处理第三方责任机构,有效缓解学校活动安全的后顾之忧,激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时,中小学校要注重活动过程监管,坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。 作者:陈立兵单位:四川省教育科学研究所 中小学艺术教育论文:论农村中小学艺术教育 摘要:艺术教育是实施素质教育的重要手段,对促进学生的全面发展有不可替代的作用,这引起了社会各界人士的积极呼吁,尤其是农村小学的艺术教育。 关键词:农村小学;艺术教育;现状;对策 艺术教育是实施素质教育的重要手段,对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来,社会各界人士积极呼吁关注艺术教育,特别是农村学校的术教育问题。全面推进素质教育就成为一句空话。下面就本县的实际情况对农村小学艺术教育状况进行综述。 一、农村小学艺术教育教学的现状 1.对艺术教育的重视不够 虽然我国很早就提出了“素质教育”的口号,但考试这种评价手段将素质教育引进了死胡同,大家嘴上讲的是素质教育,事实上大部分农村学校实施的依然是应试教育,重视语数英,轻视体音美,重视成绩提高,轻视素质培养,始终以成绩的高低评价学生的好差,评价教师的工作实绩和学校管理者的治学水平。这就促使管理者和教师在工作中带有急功近利的心理,为了提高成绩,教师不惜违背教育规律,教育法则。在大多数学校,课表上的体、音、美课虽然也按要求排足了,但事实上很多老师将其上成语数英或者自习课,学生盼星星盼月亮,盼来一节艺术课,结果老师不上,学生失望、沮丧,甚至因此产生厌学情绪,如此情况,如何引导学生生动、活泼、主动地发展? 2.专业师资匮乏 从一定意义上讲,教师的质量决定着学生的质量,教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少,很多艺术课教师都是半路出家,对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由语、数等主科老师兼任,由于教师水平有限,严重制约了小学艺术课程的发展,使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍,又怎能实现艺术教育的正常化? 3.条件制约,教学设备短缺 大多数农村学校,体音美教学器材极其匮乏,只有一两架破旧的脚踏风琴,体育器材只有少数几个篮球、足球和几根跳绳,这数量根本不能满足孩子们的需求,孩子们从来没见过钢琴、二胡、长笛等,也不知道什么是画板,更别提画室、琴房了。这严重阻碍了农村艺术教育的落实,更谈不上开展艺术实践活动。这样的条件,怎能不使农村艺术教育浮于表面? 二、农村小学艺术教育教学的对策 针对上述我县农村小学艺术教育的现状,笔者认为可从以下几方面努力。 1.转变观念,提高对艺术教育的认识 学校艺术教育是面对全体学生的普及教育,学校领导和教师应坚定信念,更应该联合家长、学校、社会,建立起正确对待艺术教育的思想,从思想认识上到位,充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位,尊重艺术,尊重艺术教育,爱护艺术人才,形成良好氛围。 2.保证经费投入,加强教学设施等硬件建设 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入,加大器材设备的配备力度,改善教学条件,为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性,鼓励教师、学生自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品,如:简易的画夹、画架、画板等;也可鼓励学生自带、自购一些民间乐器,如:二胡、笛子等,以补充教学设备的不足,为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定坚实的基础 3.加强师资队伍建设 配好艺术教育师资,建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。 一方面是针对现有艺术教师,加强培训工作,提高教师的教学技能和水平,使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要;另一方面录用教师时以专业技能为标准,同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式,壮大艺术教师队伍,建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。“艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输”,[1]只有艺术教师的专业水平提高了,才能够激发学生的兴趣,提高学生的艺术水平。 美术教学中,根据教材内容和要求,给学生以创造的天地,引导学生运用有形材料,通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段,去表现美和创造美;同时,拓展教学面,把板报美化、报头设计等引进课堂,通过教学,使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。 书法教学中,分层要求,软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书,而且指导学生临帖,如:颜体、柳体、以及篆刻书法等,激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。 音乐教学中,把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉,改善音乐课堂教学结构,使歌曲与形体结合,声乐与器乐结合,促使学生手、耳、脑并用,增强节奏感,发挥小学音乐教学的合力作用。 “‘兴趣是最好的老师’。老师‘教’和学生‘学’应该互动起来。‘以教师为中心’、‘以教材为中心’、‘以课堂为中心’也应该被‘以人为本’、‘以人的发展为中心’”[4]所代替,教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用,使教学内容更形象、更直观,如精心绘制板报,设计图案、书签,精心制作动画等。要积极开展艺术课教研活动,创设机会,让音、美教师相互交流经验,取长补短。 农村艺术教育的起点较低,决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发,创造条件,营造良好氛围,着力特长师资队伍的建设,让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶,享受优质教育,走在同一起跑线上,让艺术之花开遍农村小学校园。 中小学艺术教育论文:充分利用本地区,本民族艺术教育资源发展中小学艺术教育 二十一世纪的教育改革让艺术教育面临着新的挑战和难得的发展机遇。中小学艺术教育该如何发展?笔者以为:中小学艺术教育应充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源,陶冶学生的高尚情操,培养学生良好的审美情趣、文明的行为习惯,井以此启迪学生的智慧、发展学生的思维、激发他们对科学的想象力、创造热情和创造力等。 一、充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展中小学艺术教育 一个民族继承传统的重要条件之一,就是首先继承本地区、本民族的传统文化。我国是一个有着几千年历史的多民族的文明古国,在几千年的漫漫历史长河中,各族人民创造了光辉灿烂的文化艺术。虽说中华民族的历史是由汉族人民和五十五个民族人民共同谱写的,但在实际生活中,汉族和少数民族之间却存在很大的差别。就目前各中小学使用的音乐教材来看,少数民族音乐和民歌只占了很小的比例,而汉族的音乐作品却占了大量的篇幅。这样的教材其实是“狭隘民族主义”的产物,而使用这样的教材往往伤害了部分少数民族的自尊心,不利于各民族音乐文化的平衡发展。只有充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展本地区中小学艺术教育,我们的民族文化艺术才能代代相传、繁衍生息。 事实上,民族的音乐要想得到发展,除了要让人们一代一代受到自己民族创造的文化艺术的熏陶,培养强烈的民族自尊心、民族自信心和民族自豪感外,关键还要有接班人。而现实却与实际相差甚远。比如,说苗族、侗族,这两种少数民族从小就有学歌的习惯,但进入学校后,老师教的全是汉族的歌曲很多苗族、侗族或其他民族的学生不会唱本地区、本民族的民歌。这就严重影响了本地区、本民族优秀的音乐文化的继承和发展。 因此,充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源、在本地区开设本土音乐文化艺术教育,让学生从小受到本民族音乐文化艺术的熏陶,不断丰富本地区的中小学艺术教育是十分必要的。 二、利用和开发本地区、本民镤的文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的可能性 随着改革开放的不断深入,新的经济政策让人们的生活水平有了显著的提高,文化教育事业也有了长足的发展,这给艺术教育的发展提供了可能性。中华民族是一个能歌善舞的民族,随着党的民族政策的进一步贯彻执行,各民族的传统习俗得到了尊重,能歌善舞的优良传统得到发扬光大,民族文化也获得了新生,产生了新的活力。 国家教育制度的不断改革,重视人才,重视知识的政策的实施,也为艺术教育事业的发展提供了可能性。各种音乐培训、音乐活动的开展,不断推动着各民族的文化艺术向前发展,这对继承和发扬优秀的民族文化艺术起了极大的作用,也为切实加强中小学艺术教育提供了有利的条件。 无论是历史的原因,经济制度的改革,教育制度的改革,还是各地区、各民族对本地区、本民族的传统文化艺术的深厚感情,都为开发和充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源,发展中小学艺术教育提供了有力的保证。 三、充分利用本地区,本民族文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的构想 1.欣赏和学唱本地区、本民族的地方戏曲、民歌是增强学生民族情感的重要手段。 我国很多地区都有地方戏曲、每个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点。如侗族大歌是多声部音乐,从来就被人们称为“山水和音”;彝族的民歌朴实、细腻、清新动人,节奏丰富多彩苗族的民歌高亢,悠扬,节奏宽广:花灯音乐蕴藏丰富,形态多姿,结构独特、声腔稳定、流布广泛。这些民族音乐颇有特点,如侗族“童声大歌”《小山羊》,结构紧凑,多声巧妙谐和,风格十分别致,它在合唱部分除了用美妙的声音模仿小山羊“咩、咩”的叫声外,两个声部还交替唱主旋律,使乐曲饱满、热烈而谐和。这种多声部的儿童歌曲是侗族特殊的“音乐产物”;彝族的《撒麻歌》以集体舞蹈歌唱的形式把“种麻、织布、做衣裳”的劳动过程作了艺术化的再现。突出了彝族民歌朴实,细腻的风格。欢畅、跳跃、并富有动作性,很有特点:苗族的《植树造林歌》曲调跳跃,热烈、富有芦笙舞益的特点,充分体现了儿童们劳动时的欢快情绪。教师应通过分析作品意义、了解作品背景、学唱、欣赏等手段对学生进行民族情感的熏陶,在进行民族教育的过程中,要强调音乐作品的内在美与外在美的完整统一,引导学生热爱和重视本地区、本民族音乐作品,使学生从艺术的角度深入,透彻地学习,了解本地区、本民族的传统文化,从而使学生增强民族意识,更加热爱自己的民族与国家。 2.营造民族艺术教育的良好氛围,培养学生热爱本地区、本民族的文化艺术。 要培养学生热爱本地区,本民族的文化艺术不是一朝一夕的事情,要依靠多方面的力量,为学生营造一个学习本地区、本民族文化艺术的良好氛围。这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面:从学校来讲,不论在艺术课上还是在课外活动中,都要对学生进行民族情感的教育。如:举办有关本地区、本民族艺术文化知识和作品的讲座,组织民乐学习小组,开展本民族音乐演唱、演奏比赛等。在家庭方面,父母要鼓励子女学唱民歌、学习演奏民族乐器,让他们多听本民族的音乐。在社会方面,广播、电视、电影都要积极宣传本地区,本民族音乐,引导学生学习、热爱本地区、本民族的文化艺术,多给学生提供接触了解本地区、本民族文化艺术的机会,使他们对本地区、本民族文化艺术产生浓厚的兴趣,从而热爱本地区、本民族的文化艺术。 总之,充分利用本地区、本民族的文化艺术发展中小学艺术教育,让学生学会歌颂我们的祖国、人民,赞颂英雄人物,赞美祖国的大好河山,激发他们的爱国精神和报国之志,努力学习,奋发向上。在中小学音乐教学中,长期对学生进行民族文化艺术的教育,对学生民族情感的培养教育有着重要的渗透作用,让民族情感之花在学生的心中生根,它是向学生进行爱国教育的最好的内容,是增强民族情感的重要手段,也是艺术教育的目的所在。 中小学艺术教育论文:谈对农村中小学艺术教育的思索 艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。这已经成为广大教育工作者的共识。艺术教育的目的是为了提高学生的艺术文化素养,从而提高人的整体素质。在大力提倡素质教育的今天,艺术教育也出现了前所未有的好兆头,但其间也存在着某些令人思索的问题。作为一名从事艺术教育多年的工作者,我愿就农村中小学艺术教育的现状与改革谈谈自己的一些体会。 我国农村中小学艺术教育近几年来取得了可喜的成绩,但也存在着片面理解艺术课程的价值和目标,违背基础艺术教育规律,导致艺术教育非艺术化和艺术教育专业化的倾向。正是这些问题的存在,严重影响了艺术教育的进一步向前发展,特别是导致艺术教育难以适应素质教育的要求,在培养学生创新精神和实践能力方面难以发挥艺术教育所特有的作用。 目前农村中小学艺术课程本身存在的最为严重和突出的问题主要表现在以下几个方面: 第一,受应试教育负面影响,艺术教育被忽视。长期受应试教育负面影响,农村学校尤其是农村小学仍然把音乐、美术课看成是“杂课”,将艺术课变成自由活动课,艺术课变成随意唱歌、“涂画”课,甚至被语文、数学、英语等主课占用,音乐课、美术课形同虚设。加上学校长期的不重视,打击了艺术教师的积极性、主动性,片面理解艺术课程的价值和目标,导致艺术教育的非艺术化倾向。 艺术教育是学校美育的主要内容和重要途径。由于历史的原因,长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题,以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都未得到很好的解决,这就必然导致人们对艺术课程的价值和目标的理解产生严重的偏差。望子成龙、望女成凤是农村家长的一般心态,受“应试教育”根深蒂固的影响,农村学生的家长看重的往往是学生升学考试、学科的成绩发展情况。凡此种种,使学生的学习积极性得不到家长的支持,束缚了学生求知欲望和学习兴趣、个性激情的延伸。 第二,艺术专业人才缺乏,教师对新教材不熟悉。农村学校多数教师来源于民办转公办,年龄相对老化,水平较低,因上不好主要科目,学校就安排他们上艺术课。有的还让语文、数学教师兼任。由于没有艺术专业教师正确引导,没有系统的艺术教育理念作指导,也没有一定的基础知识做铺垫,教师的教学水平可想而知。如此恶性循环,学生无法学习新教材的思想精髓,不利于培养个性和创造才能。 农村人杰地灵,物产资源丰富,有着清新的田园风光和优美的山川景象;农村中小学是孕育艺术的土壤。但是,农村人文环境良莠不齐,因为主、客观原因的制约,农村中小学艺术教育的深度还不足,广度还不够,发展的空间还很大。就我所在学校基础教育发展的整体水平来看,艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。观念滞后、师资短缺、形式单一、设备不足、保障机制不够等情况不同程度地存在着,极大地影响着农村中小学艺术教育的健康发展。 其实在农村中小学开展艺术教育有着更广阔的便利条件:我所在的农村中学附近是胶泥土的土壤环境,我们学校的美术教师利用地理便利,引导学生开展泥塑活动,并把那些生动的画面编成舞蹈《泥娃娃》,在学校新年联欢会上演出。这一系列活动引起了全校学生的关注,引发了学生主动探究艺术的兴趣,也提高了学生的审美能力,提升了农村学生的审美情趣。 第三,受传统观念影响,学生家长认识不足。农村学生家长大都见识少、文化低、思想封闭、观念陈旧,只是关心升学率,关心语文、数学等主要科目的成绩。针对这种情况,加强农村中小学硬件设施建设,改变传统观念影响,解决偏见造成的负面影响。农村中小学设施普遍简陋,没有专门的教室,更谈不上音、美器材的配置。“普九”达标检查开展以来,教育行政部门每年的教育费附加中拔出一定的经费,给农村中小学校逐步建立各种功能室,配置音、美教学器材,让农村中、小学的音、美器材配备上规模、上档次,以便顺利地实施新教材的艺术教育。 第四,学校教学设备严重缺乏,阻碍了农村学生的兴趣发展。农村中小学校艺术教学设备的配置,虽然在“普九”中得到一定改善,但还达不到真正实施新的课程改革艺术教育教科书所需要的完整教学设备。特别是农村小学,艺术教育教学设备还远远达不到配备要求。当城市的小学生在市区的青少年宫、活动中心载歌载舞的时候,农村学生连一些基本的音乐知识都不懂,连一些简单的乐器都没有见过,更不要提掌握一门乐器的技能了。 要解决这个问题就要开展丰富多彩文艺活动,营造良好艺术教育氛围。艺术本身来源于生活,直接影响人的身心健康发展,农村中小学校要通过书法展览、文艺汇演、节庆联欢会等艺术展示方式,争取社会、家长的支持与配合,营造良好的、广泛的艺术教育氛围。学校要经常开展丰富多彩的艺术活动,鼓励学生发挥艺术才能,能主动去探索美,并创造美。 面对农村中小学艺术教育的思索,我们发现了问题,解决问题的方式和方法也未必完善。那不要紧,千里之行始于足下,对农村艺术教育的思索,我们已经在路上行走。 中小学艺术教育论文:法国中小学艺术教育探析 摘 要:法国是世界公认的文化大国。法国政府一向重视青少年艺术教育。成功的中小学艺术教育对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用,对促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用,对法国经济、社会发展和大国形象的确立发挥了至关重要的作用。 关键词:法国;中小学;艺术教育 法国具有独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。文化艺术的繁荣使得法国在工业设计、艺术设计领域取得了有目共睹的世界领先地位。法国一向重视艺术教育,而成功的艺术教育为其社会文明的提升和经济的发展注入了动力,使法国跻身经济和文化大国行列。 人们对艺术的兴趣很大程度上取决于其童年时代的接触和培养。艺术教育对于个体的全面发展和创造力的提升具有重要的推动作用。因此,在中小学开展艺术教育对于促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用。 一、发展阶段 二战后,法国中小学艺术教育主要经历了三个发展阶段。 第一个阶段,1945年至1968年。二战结束后,法国的艺术教育主要由文化部主导。具有传奇色彩的法国首任文化部部长、反法西斯英雄安德烈・马尔罗鼓励民众在生活中欣赏艺术作品,在中小学教育拒绝任何教导性的艺术启蒙。该时期,除了音乐和美术必修课之外,学校没有为青少年开设任何艺术启蒙的系统课程。该政策持续了数十年,颇具浪漫主义和主观主义,在一定程度上影响了青少年艺术教育的发展。 第二个阶段,1969年至1985年。1968年以后,法国文化部开始考虑艺术教育在普通教育中的重要性。1969年,法国文化部制定了十年优先事项:每个大区都建立一所音乐学院、一个管弦乐队、一个音乐剧院和一个组织策划的服务机构; 与教育部协作进行音乐教育改革。之后,法国在中小学创建“灵活的课堂”,使有天赋的孩子、父母可以提供经济支持的孩子,以及在音乐方面领先、无需只埋头于普通教育的孩子在接受普通国民教育的同时,能够在“灵活的课堂”享有类似于国立音乐学院的学习机会。同时,法国文化部提倡坚持艺术教育平台和创新教育发展,平衡学生在智育、艺术、手工、体能和运动方面的需求。 第三个阶段,1985年至今。法国教育部和文化部开始深入合作,陆续推出艺术教育发展政策举措。例如,在高考中增设电影和戏剧部分,提供艺术教育学士学位,提倡在艺术表现、艺术史或创造性领域有专业能力者进行教师资格竞争,体育教育和农业教育亦可加入艺术教育范畴,在高中设立艺术史选修课等。2012 年,法国新政府推出了一系列教育改革,改革重点之一就是继续强化中小学艺术与文化教育。2013 年7 月,法国议会通过了《重建共和国学校导向和纲要法》,教育法典中的“艺术教学”正式被“艺术与文化教育”取代。 70年来,法国中小学艺术教育历经多次调整,其关注点已经从简单的课堂教学扩展到了学生的全面发展,其教育理念也从注重单一学科转变为注重多学科综合扩展。 二、主要内容和方式 法国中小学艺术教育以艺术教学为基础,贯穿学校教育的全部过程,强调理论与实践紧密结合,具有广泛的社会参与度。相关统计显示,法国60%的音乐剧或戏剧观众是青少年,8~12岁儿童在博物馆参观者中的比例高达76%。中小学艺术教育的蓬勃发展充分体现了法国民众一直以来对艺术的尊重和崇尚。 法国中小学校园艺术教育主要包括以下三个部分。 (一)音乐艺术教育 法国音乐教学始于幼儿园,小学和初中持续开展,高中阶段期望继续学习的学生也可以获得学习机会。教学内容主要包括声乐与合唱艺术、管弦乐实践等。合唱可以锻炼学生的记忆能力,增强团队凝聚力,并促使学生了解音乐遗产。除课堂声乐教学之外,音乐教学还强调歌唱实践活动,包括合唱团、管弦乐实践等。管弦乐实践将课程转变成乐团排练,通过集体排练促进学生乐器演奏水平的提升。 (二)视觉艺术教育 在初中开展初级视觉艺术教育,在高中开设“创造和艺术活动”选修课程,并开展艺术专业教学。同时,学校会根据自愿原则向学生提供大量课外活动,如艺术和文化项目班、艺术工作室、艺术家驻场等。通过参与文化活动,与艺术家及其作品面对面,学生能够增强求知欲,丰富个人的文化艺术世界。 (三)艺术史教育 面向中小学学生普及艺术史教育。艺术史教育能够使青少年通过发掘不同领域、时期和文明的艺术作品获得文化知识。不同科目的教师通常会围绕同一个方案开设多学科艺术课程,一般由历史、地理、美术和音乐教师担纲。 值得注意的是,法国中小学艺术教育注重青少年艺术启蒙,而非专业技能培养。民众对艺术的尊重、良好的社会环境、艺术教学与社会实践的结合,均有助于提高青少年的艺术鉴赏能力,并激发其创作热情。 三、发展特色 法国中小学艺术教育经过几十年的不断发展,极大地丰富了学生的文化生活,对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用,同时取得了良好的社会效益。法国中小学艺术教育呈现以下显著特点。 (一)丰富多样的教学内容 法国教育部负责制定统一的教学大纲,各级教育部门只能对艺术教育的组织和实施提供指导性意见,对具体教学过程和安排不能进行行政干预。各校有权自主选择合适的教材,艺术课程内容丰富多样,包括声乐与器乐、视觉艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、建筑艺术、影视艺术、视听表达、表演艺术等。此外,课程组织方式推崇自由、民主、平等思想。 此外,法国中小学艺术教育强调多学科综合学习。例如,艺术史教学融合了多个教学科目,贯穿中小学所有年级的必修课程,六大领域的教学内容涵盖建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等学科。 (二)注重培养学生的艺术鉴赏能力 更确切地说,法国中小学艺术教育是青少年的审美教育。教师在教学过程中非常注重培养学生的观察和认识能力,并不要求学生立即动手,而是要求他们以小组形式进行观察和思考,学会探讨主题、设计实验和查找文献,踊跃参与学习,畅所欲言地讨论。在中小学艺术课堂上,教师经常指导学生学习使用艺术专业术语,对名家作品进行评论与探讨,也让学生相互评论对方的作品,以启发并提高学生的艺术鉴赏能力。 (三)社会团结和个人发展相统一 在现代西方国家普遍面对传统社会价值观与个性自由之间的矛盾的背景下,法国中小学艺术教育注重社会团结和个人发展相统一,并努力在教育教学实践中加以体现。例如,在音乐教学上既注重独唱和独奏,也重视通过合唱团和乐团形式培养学生的团结协作精神。法国中小学艺术教育提倡学生在尊重普世文化的基础上实现个人价值,肩负起应有的社会责任。 (四)良好的部际协调与合作 艺术教育仅凭教育部门和学校的努力是难以顺利完成的。因此,教育部门与掌握着大量文化艺术资源的文化部的协调与合作势在必行。法国教育部和文化部在中小学艺术教育方面所承担的职能有所交叉,但早已形成良好的协调与合作传统。教育部对校内艺术教育负主要责任,并从教学内容、课程设置、课时安排、师资力量调整等方面构建艺术教育平台。文化部的工作重点则放在艺术教育中所有与学生校外活动相关的部分,以其社会文化艺术资源丰富有限的教学资源。 (五)广泛的社会支持和参与 法兰西民族的优秀传统之一就是对艺术的尊重,因此,法国中小学艺术教育得到了广泛的社会支持与参与。大量的文化艺术机构,如博物馆、艺术中心、影剧院、戏剧舞蹈中心等积极参与学校的艺术教育。法国著名的小提琴家迪迪埃・洛克伍德认为,艺术家在艺术教育中应该起模范作用。多年以来,法国18 岁以下青少年均可以免费参观50多家国立博物馆和100多处国家历史古迹。法国国家文献中心、国家图书中心的大部分与艺术相关的资料都向中小学师生免费开放。总之,法国努力整合社会资源,构建社会大众广泛参与的艺术教育课程体系。 中小学艺术教育论文:推进中小学艺术教育区域发展的对策研究 【摘 要】随着基础教育改革的不断深入,艺术教育受到了前所未有的重视。浙江省临安市通过对本市农村中小学艺术教育现状的调查研究,分析了本区域内农村中小学艺术教育发展所处的困境,提出了加强与改进农村中小学艺术教育的若干对策。 【关键词】农村中小学 艺术教育 区域推进 随着义务教育均衡化的不断推进,义务教育阶段各学校办学硬件条件几无差距,但教师的素质性、结构性差距问题突出,尤其是艺术教育更是其中的短板,其发展面临诸多困境。如何因地制宜地采取有效的措施推进艺术教育的区域发展,是一个值得深思的问题。浙江省临安市地处浙西北,总面积3126.8平方公里,地势狭长,东西长百余公里。就整体而言,社会经济以及教育文化事业发展状况与杭州主城区相比还存在着一定差距。近年来,本市教育行政部门对本市中小学艺术教育的现状进行了广泛的调研,并推出了一些相应的举措,取得了一定的成效,为推进区域艺术教育发展提供了一定的经验。 一、农村中小学艺术教育发展面临的困境 (一)教育观念滞后 美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵。美育主要是通过艺术学科(音乐、美术)来实现的。但是很多学校的校长对美育的育人功能认识不到位,认识不到艺术课程自身应有的价值和作用,也认识不到艺术学科和自然学科及其他人文学科的相互作用。在他们心目中,艺术课程是“调剂课”,“口头上可能重要,心底里基本不要,忙起来全部抛掉。”因此,艺术课程缺师资,校长不着急,文化课缺教师,校长团团转;文化课缺课了,千方百计要补上,艺术课缺课了,最好不要补。 (二)教学管理粗放 学科建设视野还局限于有人上课这样的最低水平,部分学校甚至存在隔周开课现象,无视课程开设要求。在教学管理层面上,学校仅关注完成上级各类艺术竞赛等,并不太关心课堂质量。由于受教育观念的影响,学校在安排兼职教师时,并没有从学科长远发展的角度考虑,这使得艺术学科成为照顾学科、搭配学科、隐形学科。例如,往往将年龄大需要照顾的教师安排教艺术学科。又如,往往将一个年级或几个年级甚至全校的艺术课程进行肢解,由更多的其他学科教师来任教。一些农村小规模学校,几乎大部分教师都兼有艺术课,成为工作分工的搭配。还有些学校由于应试功利的影响,将艺术课程分解给语文、数学教师来教,使艺术课程在课表上成为摆设,实际上是隐性的语文、数学等考试学科。即使是兼职教师安排较好的学校,由于教师学科素养参差不齐而且几乎不参与教研活动,对于教材的结构、内容、进度的把握能力较差,因此教师上课存在随意及应付了事的现象。有些兼职教师由于身兼数职或多头教学以及学校考核环节缺失等原因,往往选择自己喜爱的内容进行教学,使得艺术课教学的整个过程成了既没有起点又没有终点的盲目运作过程。 (三)师资队伍匮乏 临安市义务教育普通学校中,初中14所,九年一贯制学校4所,小学39所(还有校区15个)。义务教育阶段小学教师1734人,初中教师1201人。在这些专任教师中,小学音乐教师53人、美术教师46人,初中教师音乐17人、美术教师23人,音乐、美术专任教师比例均处在杭州市平均水平以下。近几年来,尽管加大了招聘力度,但是由于符合教师资格条件人数少,兼职教师待遇低,又受教师行业规范所限,一些具备条件的人宁可在社会培训机构任职而放弃教师招考。以上因素在这些年发生了叠加效应,使全市招聘教师的难度不断增大。因此,艺术学科缺乏专职教师的现象可能还要持续较长的时间,许多农村学校尤其偏远学校艺术课程还得由兼职教师挑大梁。 (四)设施设备闲置 自从开展义务教育学校标准化建设、义务教育发展均衡县创建以及推进基础教育现代化以来,全市义务教育阶段学校设施设备投入很大,艺术教育设施设备的配备率也得到了快速提高。但从几次调研的情况看,使用情况不尽如人意。一是由于教师专业技能的缺乏,许多乐器或教具无法使用,有的学校甚至钢琴到校后一直未拆开包装箱;二是专用教室总体上还是缺乏,导致很多设备闲置;三是专用教室不具有学科特色,也看不到学生作品。 近几年浙江省义务教育综合评价监测结果表明,学生体艺兴趣的激发和满足,与其品德行为、学习品质、积极的心理特征、学业成就、创新能力等存在较强的正相关性,也是促进学生全面健康发展的重要保证。对于更多的学校来说,艺术教育发展并不是技术和条件的问题,又不完全是人员缺少的问题,而是观念问题,是对艺术教育的价值和功能的理解问题。有什么样的教育观,就会有什么样的管理行为和教学行为。因此,如果学校真正重视艺术教育了,那么人员的缺乏、结构的不尽合理、教师素养不高等问题都能够迎刃而解。 二、区域推进农村中小学艺术教育发展的对策 近几年来,市教育局在对农村中小学艺术教育进行多次调研的基础上,推出了不少针对性举措,收到了一定的成效。 (一)转变观念,明确思路 在具体实践中,通过修订学校综合业绩考核制度,加大艺术教育考核权重,以考核导向促进学校端正办学思想;实施艺术素养监测,将监测结果向社会通报,以舆论导向促进校长重视艺术教育;用好浙江省义务教育综合评价监测报告,使校长理性认识绿色教育质量及其影响因素,促进校长转变教育观念。 在转变观念的基础上,厘清工作思路,明确发展目标,健全发展机制。通过调研了解本市实际,结合上级教育行政部门要求,市教育局就促进艺术教育发展提出了几项工作重点:一是学校艺术教育要以育人为宗旨,面向全体学生,关注课堂教学;二是重视专兼职结合师资队伍的培养;三是加快形成和完善课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的学校艺术教育发展推进机制;四是借深化义务教育课程改革之契机,开发和实施以体艺特长类为重要内容的拓展性课程体系,大力发展艺术社团和兴趣小组,逐步形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统;五是建立和完善学校艺术教育和学生综合素质多元评价制度,建立和完善艺术教育保障机制。 (二)把握重点,项目推进 1.开足、开齐课程,灵活课时安排 根据《浙江省义务教育课程设置及课时安排(2015年修订)》相关要求,安排艺术课程课时,保证小学阶段达到830节左右,占六年总课时的13.8%;初中阶段艺术课程课时达到210节左右,占三年总课时的6%。在这个大前提下,音乐、美术可分别开设,也可分时段轮流开设,统筹使用课时,这为解决农村学校艺术教师不足,开展走班上课提供了可能。根据实际情况,市教育局提出了小班额学校在专职教师不足时可采用同年级合班上课的办法,但合班教学时班额一般不超过50人。同时还规定,除考试周可停课外其余时间不得停课,确保艺术教学课时不被挤占。同时,学校可以根据艺术课程特点,积极探索长短课时相结合的教学模式。 2.开设拓展课程,活跃教育形式 根据浙江省教育厅意见,完善学校课程结构,建设拓展课程。拓展课程中,小学一般为体艺特长类和实践活动类,初中增加知识拓展类。市教育局要求义务教育学校大力开设体艺特长类拓展课程,在所有拓展课程中不低于30%。学校要积极开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动,因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组,而且其中必须要有合唱社团(兴趣小组),规模在12个班级及以上的学校必须建有鼓乐队。 3.推进“2+1”项目,丰富校园生活 以班级为基础,开展合唱、校园集体舞等活动,充分利用地域资源优势和特点,让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加,努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动,培养一两项艺术爱好。结合学校及当地实际,形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。每年举办艺术节,艺术节必须有班级集体齐唱节目。近年来,全市开展了两次学校体艺特色教育项目认定工作。对未通过认定的学校,逐个分析诊断,寻找差距,鼓励他们经过努力通过第二次评估认定。另外,在区域层面,每年举办一次演唱比赛和舞蹈比赛,助推学校工作。自2016学年起,每年将举办“班班有歌声”录像比赛。 4.开展书法教育,弘扬传统文化 市教育局要求,在义务教育阶段语文课程中,要按照课程标准要求开展书法教育。三至六年级的语文课程中,每周安排1课时的书法课,初中每周开设若干节硬笔或毛笔书法短课。在美术等课程中,要结合学科特点开展形式多样的书法教育。中小学校要在拓展课程中开展书法教育,组建书法社团或兴趣小组。 5.组织素养监测,监控教育实施 市教育局自2012年起,开始进行艺术素养监测的探索。2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》,其中音乐学科检测对象由教育局随机抽取学校类别和年级,有两个及以上平行班的学校,由测试人员到达学校后再抽取班级,被抽取的班级须全班学生参加测试;美术学科所有学校都要接受检测,由教育局随机抽取年级,由测试人员到达学校后再抽取班级。1~4个平行班的学校,抽测1个班级,5个及以上平行班的学校,抽测2个班级。音乐学科监测方式为音乐表现能力测试和问卷调查。美术学科为美术欣赏实践能力测试和问卷调查。监测结果在市教育网上公布并纳入学校综合业绩考核。每两年组织一次全市中小学生艺术节,为学生提供展示音乐、美术才艺的机会。 (三)创新管理,整合资源 1.合理使用师资力量 针对短时期内艺术课程专职教师无法完全到位,还要依靠大量兼职教师的现实,以及调研中发现的对专兼职教师使用不合理的现象,市教育局提出了要确保艺术专职教师从事艺术教育工作的要求。只有当艺术课程工作量不足时才可安排其他学科教学工作。要求学校安排兼职艺术课程教师时,要做到兼课交叉,不得安排其作为班主任或在任教文化课程的班级中任教,并保持艺术课程兼职教师相对稳定。针对存在艺术课程教师使用不合理现象的八所学校下发了行政指导意见书。同时还规定农村小规模学校实行全科教学的,艺术教师不纳入全科教师范围。鼓励学校外聘专业人士担任兼职教师。 2.加强兼职教师培养 利用各种资源和途径加大对兼职教师的培养、培训力度。2014学年以来,借助西泠印社、市美术家协会、硬笔书法协会等单位,组织了中小学美术教师篆刻培训班、国画培训班、硬笔书法培训班等。硬笔书法协会还动员部分会员为部分义务教育学校艺术社团兼课指导。市教育研训中心每学期均组织面向兼职教师的培训或教研活动,逐步提升兼职教师的教学水平。借助城乡学校互助共同体机制,建立城镇专职教师支教制度,每学期到无专职教师的学校支教3~4课时。按学校行政区域所在片区,建立片区艺术教研大组,以专职带兼职的模式经常性地开展教研活动。 3.落实教育保障机制 加强艺术教育网络资源建设,支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备,努力提升艺术教育的信息化水平,将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。将艺术教育经费纳入年度预算,并确保艺术教育经费应有的比例和相应的增长。艺术课程日常教学中的耗材纳入学校公用经费支出。 尽管临安市中小学艺术教育的基础比较薄弱,但市教育局在努力提升推进学校艺术教育发展的工作力度,2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》,2014年调整学校综合业绩考核相关制度以及全市中小学生艺术节的比赛规程,2014年6月和2015年10月两次组织全市中小学艺术教育调研,在全面总结以往经验和问题的基础上结合上级文件精神,出台《临安市教育局关于加强和改进中小学艺术教育的实施意见》,将以前的一些行之有效的方法经验用文件的形式固化下来。同时针对当前的不足提出了刚性的措施和要求。另外,在顶层设计招生与考试制度改革、深化课程改革、学生综合素质评价改革、义务教育减负等重点工作时,都充分考虑了推进艺术教育工作。几年来,许多学校的艺术教育有了长足的进步。 2014年以来,国务院办公厅、教育部以及浙江省人民政府先后就推进中小学校艺术教育发展下达了一系列文件。这一系列文件的出台,标志着学校艺术教育受到了前所未有的重视。笔者长期处在艺术教育行政管理岗位,深深感受到农村中小学艺术教育的困境以及推进艺术教育发展的艰难,也为近期从国家层面到地方政府不断重视艺术教育的现状而感到欢欣鼓舞。我们有理由相信,中小学艺术教育必将迎来一个快速发展的春天。 (浙江省临安市教育局 311300) 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育的困境与对策 从博物馆、美术馆、音乐剧场的门可罗雀,就可以窥见我国艺术教育的缺失。中小学阶段是对学生进行美育的重要阶段,艺术教育是学校美育的重要途径,然而我国中小学艺术教育质量不容乐观,应该引起相关教育部门和教师的警醒。相关教育部门和教师都应有所作为,以期提高中小学校艺术教育的质量,保障素质教育的顺利进行,为学生的全面发展打下坚实基础。 一、艺术教育及其重要性 学校现行的艺术教育不是为了培养美术大师、音乐大师,而是为学生提供一个了解艺术的渠道,让学生发现自己的兴趣爱好,培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力,能够发现美、体验美、欣赏美、表现美,提高自己的艺术修养,即我们所说的通识艺术教育。 美学家尼尔森・古德曼教授曾指出:“艺术不仅仅是灵感的产物,艺术过程也是思维活动,艺术思维是与科学思维同等重要的一种认知方式。”艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义,艺术教育能够发展人的认知,激活人的思维,拓宽人的视野,是学生全面发展的重要方面。孔孟时代的教育大师,无不通音律,且都有着极高的艺术造诣,艺术对于他们的成就起了重要作用,对个人的发展是至关重要的。 青少年时期培养起来的艺术修养,对于人一生的发展都是极为重要的,然而我国中小学艺术教育质量不容乐观,这对于个人和社会的发展都是不利因素。许多学生进入大学后,开始所谓的“无追求”生活,沉迷于网络游戏不能自拔。究其原因,尚未养成健康的兴趣爱好,没有形成良好的艺术修养是其重要原因。进入大学,离开应试教育的压迫,学生反而变得无所适从,内心空虚,无所追求,不能不说是教育的一大失败。国际PISA测验中国学生取得的优异成绩,可以证明我国基础教育阶段学生智育是名列前茅的,但是以此牺牲德育或是艺术教育是不可取的。艺术教育的缺失对于个人的长远发展是极为不利的,对于整个社会的进步也会造成不良影响。实施素质教育是我国教育的不懈追求,艺术教育是实施素质教育的关键一环,对于个人和社会的发展都有巨大作用。 二、中小学艺术教育的困境与根源 在智育盛行的教育界,对艺术教育的忽视,严重影响学生的全面发展,甚至对学生的一生都是难以估量的损失。基础教育阶段,是打基础的关键时期,艺术教育对于人一生的发展其实是至关重要的,理应引起关注。学校艺术教育的主要途径是美术课和音乐课,然而这两课往往被认为是各科中最不受重视的科目。艺术教育不受重视,在中小学校里,甚至存在美术课、音乐课被其他课程占用的情况,使艺术类课程不能保质保量地实施。 学校艺术教育的另一主要途径就是各科教学中的艺术教育渗透。艺术教育不只存在于美术课、音乐课,艺术无处不在,各科教师也应加强艺术教育能力的培养,在学科教学中渗透艺术教育。艺术熏陶应无处不在,各科教学都可以进行艺术教育渗透,但是各科教师的艺术教育能力弱化问题却日益凸显,主要表现在各科教师缺乏艺术教育意识、缺乏艺术教育能力。艺术存在于学校生活中的方方面面,存在于各科教学中,但是各科教师缺乏基本的艺术教育意识。以语文学科为例,唐诗、宋词、元曲的学习,不应只限于背诵、默写,而是应该积极引导学生体会先贤的智慧,让学生体会唐诗、宋词、元曲之美,感受文学艺术的魅力。然而,由于教师缺乏艺术教育意识,使语文课堂未能发挥出其应有的艺术教育作用。 尚未健全科学的中小学艺术教育评价制度也是我国中小学艺术教育面临的困境。普通的学科课程可以通过考试进行教学评价,但由于艺术教育的特殊性决定了艺术教育不能只是通过考试评价学生,需要教师从多方面,多角度观察了解学生,在具体的情景和行动中对学生做出帮助和指导。艺术教育不应该以分数来衡量,艺术教育的特殊性需要教师做足细致的工作,切忌以智育成绩推断学生的艺术修养。 中小学艺术教育身陷困境的根源还是应试教育的影响,使艺术教育在整个教育体系中不受重视,这种不重视表现在学校监督不利、教师不予落实等方面。还有就是教师艺术教育能力的缺失,完善的艺术教育知识,强烈的艺术教育意识,合适的艺术教育时机,多样的艺术教育方法,优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。有些教师虽然能够认识到艺术教育的作用,但是在教学中没有能力实施,不知道该如何实施,只能还是按部就班地实施智育。这些都导致我国中小学校艺术教育质量不高。 三、提高中小学艺术教育质量的策略 艺术教育关系到素质教育的落实,关系到学生个人的发展,关系到国民素养的提高,相关教育部门和教师都应有所作为,以期提高中小学艺术教育的质量。提高中小学艺术教育质量的对策有如下几点: 1. 艺术教育需引起教育部门重视。在以智育论成败的时代,艺术教育处于被忽视的边缘,这种现象必须引起相关部门的重视。我们的教育不应该培养出一群“满腹经纶”却内心空虚的学生。艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义。艺术教育能够发展人的认知,拓展人的思维,拓宽人的视野,是人全面发展的重要方面,是培养高素质人才的重要一步。提高艺术修养对于提高民族气节、民族精神至关重要。教育部门、学校应加强监督,完善中小学艺术教育评价体系,保证艺术教育落到实处,使艺术教育保质保量的在学校教育中施行。 2. 引进专业的师资力量。专业的师资力量是艺术教育的重要保障,许多学校缺乏专业的美术、音乐教师,往往由其他科任教师代教,这是不可取的。美术课不只是让学生画画,更重要的是教会学生学会鉴赏美、欣赏美、表达美,了解各个绘画流派。音乐课也不只是教学生唱歌,也要教学生识谱、了解各种乐器、了解各种音乐流派,除此还有创作课、活动课等课型,教给学生欣赏音乐的能力。教学方法上,要学习奥尔夫、柯达伊、铃木以及美国综合教学法等世界先进教学法体系,学习他们先进的艺术教育教育思想,并在此基础上结合我国实际灵活运用,并且要不断创新。完善的艺术教育知识,强烈的艺术教育意识,合适的艺术教育时机,多样的艺术教育方法,优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。这些需要专业的教师来完成,需要良好的师资力量作为保证。 3. 加强各科教师艺术教育能力培训。艺术教育不只存在于美术课、音乐课,艺术无处不在,各科教师也应加强艺术教育能力的培养,在学科教学中渗透艺术教育。艺术教育无处不在,各科教学都可以进行艺术教育渗透。以化学学科为例,各种化学实验产生的神奇实验结果,物质与物质之间相互作用产生的奇妙反应,都能增加学生对于自然界的向往,对于自然之美的感悟。化学教师如果在此时善于引导,就是一种良好的艺术教育。再以英语学科为例,教师在讲解单词时,配合使用相应的能展示人类优秀艺术文化的图片,让学生感悟人类优秀的文化遗传,增强艺术熏陶,是英语学科艺术教育渗透的有效方式。只有加强各科教师艺术教育的能力,才能使教师在教学中善于发现艺术教育的时机,以进行艺术教育。完善的艺术教育知识,强烈的艺术教育意识,合适的艺术教育时机,多样的艺术教育方法,优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。提高教师的艺术教育能力是社会的要求,也是人民的要求,教师具备良好的艺术教育能力,才能保障艺术教育的顺利实施,提高艺术教育的实效性。培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力,能够发现美、体验美、欣赏美、表现美,提高学生的艺术修养,是培养全面发展人的重要方面,是我们教育的重要目标,需要每一位教师发挥作用。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及整改措施 一、现状概述 1. 基础薄弱。近年来,艺术教育在教育体系中仍处于薄弱环节,存在着诸多困难。音乐、美术课程开课率不足,艺术活动参与面小,师资力量短缺,教学设施有限的状况没有得到根本的解决。当地的艺术教育从小学到高中,从教育设施建设来看,基本没有专门的教学教室和设备,没有专门的艺术课教师,特别是比较偏远的农村更是如此。艺术课程设置中显然有音乐、美术等课,但大多数学校基本上都由老师们兼任。有些农村学校语数外老师很紧缺,学校在向教育主管部门申请老师时都要求下派德才兼备的老师,根本顾及不上所需的专业艺术课老师。从设施来看,基本没有固定的音乐、美术教室,且音乐美术课所配备的器材相对也比较少,因为学校经费有限,同时这些课程由于各种因素在家长、学生以及学校眼中不是特别重要,就是学生眼中所谓的“副”课,所以在这方面投入较少。 2. 观念落后。无论是从家长,还是从学校、社会来看,人们总觉得艺术教育是可有可无的,只要将文化课学好,能考一所好的大学就好了,音乐、美术、上不上都无所谓,更谈不上认真对待和学习了。正是因为这样的观念影响,学生把这些课充当了调味剂,音乐、美术课对他们来说只不过是休息课、娱乐课、放松课罢了,为此老师也就没有了热情,可上可不上。当文化课上课时间紧张,这些课就会被挤占,特别是毕业班的学生几乎不开艺术课,学生的学习时间全部被文化课填满了。 3. 重视程度不够。多年来,不论是从教育行政主管部门,还是从学校、教师、学生的角度看,艺术课的教学都没有得到足够的重视。艺术课的教学在学生成长过程中的作用几乎被忽视了,正因为人们没有认识到艺术教育在人的文化素养的提升、健全人格的形成、审美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽视了。文化课固然重要,但缺少了艺术课熏陶,我们的人生是残缺的。此外,在教育活动中还经常出现在小学学习过程中抓学习,在初中甚至高中学习过程中抓习惯、礼仪、文明素养的“怪现象”。 二、整改措施 1. 转变观念,高度重视。地方政府要在社会上宣传艺术教育的重要性,让大家了解艺术教育在一个人的成长过程中起什么样的作用,逐步改变社会对艺术教育的看法。同时政府应加大对学校艺术教育方面的投入,提供专门的教室和更多的教学设备。学校要引进更多的艺术教育方面的专业教师和专门的人才,加强师资队伍建设,按要求开满艺术教育课程的课时,不再挤占艺术教育教学时间。与此同时,通过各种形式的活动让师生认识艺术教育的重要性,使教师、学生真正转变观念,重视艺术教育。教育主管部门要加强检查力度,定期或不定期地了解学校艺术课的开设及执行的情况,并将其纳入学校考核之中;对不开课或开课不足的学校进行通报批评,限期整改,营造一个更好的学习环境。 2. 走进课堂,陶冶情操。要真正保证艺术教育从小学到大学能始终如一地走进课堂,就要通过课堂教学、课外兴趣小组活动等,让学生理解艺术教育的实质,提高自己的艺术素养、审美能力、人文素养,在学习和活动中领略艺术教育的魅力,从根本上改变学生对艺术教育的看法,让学生在活动中更好地去实践艺术教育。 3. 走进校园,丰富课余生活。为进一步丰富校园文化生活,营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围,激发学生对艺术教育的兴趣和爱好,学校应从各方面进行引导,使得他们得到全面和谐的发展。如,近年来,我校通过专题报告、兴趣小组活动、校园文化艺术节、汇报演出等形式来展现艺术教育的重要性。为了丰富学生的第二课堂,我校还设置了专门的舞蹈教室、合唱教室、电子琴、书法教室、绘画教室、乒乓球室等。每年还有“体育之春暨校园文化艺术节”,主要针对学生的兴趣爱好开展体育、音乐、美术活动,体育活动包含每年两次的运动会。篮球、排球、足球、乒乓球等各个代表队每年还代表学校参加各种比赛且取得了很好的成绩;音乐活动主要包含校舞蹈队、校电声乐队、校合唱团、汇报演出等;美术活动主要包含摄影、书法、绘画、手工制作等。这样一来不但提升了学生的艺术修养,而且还丰富了学生的校园文化生活。 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育之音乐课初探 摘 要: 音乐教学是一门艺术学科的教学,音乐课的教学结构自当追求艺术设计。当音乐教育真正遵循音乐艺术与艺术教育自身规律实施时,音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师做出这堂课的教学设计,犹如作曲家创作一首作品;上这堂课,便是这个作品的首演出;观摩这堂课,就是一次艺术欣赏。教学设计是教学成败的前提。课堂教学在摸索中探究,在探究中慢慢形成音乐教学模式。教学设计要实现预期教学目标,教师首先要转变教育观念,确定培养目标,研究教学方法。 关键词: 中小学生 音乐课 艺术教育 一、把握学生心理特征进行音乐教学 心理学认为,人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程指人对事物喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露,如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。 青少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中,教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程,即引导学生从感性到理性的认识过程,引发他们丰富的情感,培养他们的心理素质。体现在具体教学活动中就是教给学生感受、理解和掌握音乐内涵的本领,把握不同年龄学生的不同心理特征,合理安排音乐教学程序和方法。 二、改变教育观念,优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材,而是教师的教育观念。只有明确观念,才能优化教学,教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想,要面向每个学生,既然是非专业音乐教育,那么教师就必须用非专业音乐教育手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点,以培养和发展学生的能力为重点,才能培养对未来社会有用的人,培养尽可能完善的人。 教育设计必须针对学生实际,确定教学目标,构建教学步骤,淡化知识,强化观点。在教学过程中处处体现教学思想,并根据每一课的教材特点优化课堂教学结构,把知识传授与能力培养、素质提高结合起来。 教师要讲求教育艺术,用充满智慧的提问,给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术力量,它的成功不但在于教给学生知识,而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力。 三、确立培养目标,提高全民素质 中小学音乐教学的目的是培养全面发展的人,促进全体学生多方面协调发展,而不是培养音乐家。在这一大目标的前提下,决定其性质是音乐艺术普及教育,而非专业音乐教育。中小学必须强化以审美为优秀的音乐教育,最终达到培养审美能力,陶冶高尚情操,提高人的素质的目的。马克思说:“社会的进步就是人们对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容,作为一个合格的公民,必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用,它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面,如情感、思想、意志、性格等。美育能陶冶人的高尚情操,鼓舞人为创造一切美好的事物而奋斗。 艺术教育是我国教育事业的有机组成部分,课内运用艺术美,自然美,社会生活美,培养受教育者正确的审美观和感受美,鉴赏美的能力的教育,它在提高人的素质方面有着其他教育学科不可替代的作用。 艺术教育有助于发展人的全面思维。思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切推动着进步,并且是知识进化的源泉”。必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机结合起来,才能够形成高质量、高素质的健全思维。 如果教师只重视专业知识技能,而忽视审美能力和艺术素质培养教学,那就偏离了艺术教育的方向,不利于人才培养。从战略的高度,从提高中华民族人口素质和促使我国社会主义现代化发展出发,教师进一步明确教育目标,研究教学方法。 四、研究教学方法,培养创新人才 著名教育家钟启泉认为,在教法上教师尤需确立三个新观念: 1.有效教学观 从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术,追求“高效教学”。 2.学生进步观 教师是为每个学生的进步而教学的,每个学生进步与否是衡量教学质量优劣的尺度。 3.教学媒体观 用教材教,而不是教教材,让学生借助教材获得一定知识、技能、概念、认识的手段或媒体。 教师只有早转变教育观念,确立培养目标,研究教学方法,并在心理学、教育学知识做指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理,才能使高中音乐教育实现哺育优秀听众,增强审美情趣,培养创新人才,提高全民素质的预期目标。 从课程特点性质来看,在学术上,音乐有着显著的知识性和技术性,但作为小学的教育客体,知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定,主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分内容来看,这一点是显而易见的。 总之,教学中追求对音乐的感悟,就是要求教学以培养学生音乐基本素质为优秀目标,转变教学观念,改善教学方法,从音乐课特点出发,教学活动以感悟音乐为优秀,“用音乐培养音乐的耳朵”,使音乐教育真正实现教育功能,在素质教育中发挥其应有的作用。 中小学艺术教育论文:中小学艺术类课程教育爱实施途径研究 【内容摘要】教育爱,是人类特有的感情,是师生之间紧密联系的基本保证。文章意在探求中小学艺术类课程的教育爱的价值所在,以及教育爱得以实施的保障,进而从政府层面、学校组织方面以及一线教师方面来探讨在艺术类课程中实施有效地教育爱,旨在提高教育质量,促进学生和谐、健康发展。 【关键词】中小学 艺术类课程 教育爱 教师关心学生幸福,是教育爱的精神宗旨;爱护学生,是教师人性光辉的体现;要求学生,是教师对学生理性的教育爱。教育家朱小蔓认为,教育爱是指教师对教育事业、学生和自我的尊重、关爱与平等的态度。教育爱是人性之爱、事业之爱,但归根结底是对教育对象的爱。无论是政府政策的制定与实施,还是学校组织规则的制定与约束,或者是教师管理的教育对策,教学方式的采取,都是为了学生的身心健康发展,树立正确的价值观、人生观,教育的目的就是为了人的幸福发展。中小学艺术类课程中,教育爱不仅是促进教育事业的发展,协调好师生关系,更是推动社会进步的良药,是人与人之间顺利沟通协作发展的纽带。 一、艺术类课程中教育爱的价值 (一)教育爱是促进教育公平的催化剂 随着社会的不断进步,经济的不断发展,人们对教育的需求越来越大。因为经济发展不平衡,师资素质问题、地域的差别等因素所引起的艺术类课程的教育公平问题越来越受到人们的关注。首先,中小学艺术类课程师资分配不均。经济发展不平衡,地域上有城乡的差别,师范生毕业后大多倾向于城市就业。大量优秀师资在城市的“扎堆”,使城市师资饱和甚至出现剩余。而农村师资短缺,人才稀少。其次,中小学艺术类课程教师的自身素养不高。教师素质上不去,权威心理下不来,教育理念摆不正,对学生不能一视同仁,只是单纯地喜爱艺术天赋好的学生,忽略“资质平庸”的学生。这些功利的思想致使这些教师不能对学生进行公平的教育爱,把人与人之间的爱看成是本体的存在和人类得救的保证。教育爱是教育的本质动力,教育的本质就是以爱为根本的文化传递过程。 (二)教育爱是基础教育艺术类课程实施的有力保障 党的十八届三中全会的召开,给中国的基础教育改革带来了新的血液。会中强调,教育改革,向着起点公平进发,向质量提升探索,向尊重个体全面发展努力;教育改革,就是为了“人民满意”。教师是改革中的重要参与者,教师的热情与主动性、对学生的爱是其参与基础教育改革的基础,对改革起着至关重要的作用。教师工作在教育的第一线,他们和受教育者时刻碰撞着,掌握着教育对象的变化,了解教育对象的需求,能更好地为深化教育改革献计献策,更好地在艺术类课程中有效实施教育爱,提高教育质量。艺术类教师体现在这其中的教育爱是深化的教育爱,是肩负民族发展大任的教育爱,更是为了人民幸福的教育爱。 二、实施教育爱的途径 (一)政府决策中的公平教育爱是实现艺术类课程教育爱的先决条件 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》(以下简称“纲要”)中明确指出:“把促进公平作为国家基本教育政策”“教育公平的关键在于机会公平”。在国家制定中小学艺术类课程的教育政策时,要依据当前学生的意愿,教师的素质、技能水平,这样制定出的教育政策才是公平的,才能让教师在艺术类课程中发挥无差别的教育爱,才是在政府层级体现出的真正的全民教育爱。在纵向上看,在教育的不同阶段也存在教育爱的不公平或者说教育爱投入不足现象,如政府经费投入不均、不足。从地域方面来讲,城市和农村的教育还有差别,农村教育相对落后,不同地区的教育资源配置也不尽公平,师资也相对薄弱,艺术类课程更是形同虚设。所以要加强艺术类课程教育爱的实施,实现教育的公平是先决条件。 (二)学校组织中的教育爱是艺术类课程教育爱实现的有力保障 学校组织中的教育爱首先体现在校长对教师的爱,对教师的尊重与公平的对话,这体现了一所学校的办学理念与校风的优劣。首先,树立正确教育爱的理念。要尊重学生的差异、个性等,而不是爱学生的爱学习、听话等,这并不是真正的教育爱。其次,要组织教师进行学习和培训,提高教师的素质,更新教师陈旧的教育观念,采取奖励制度,激发教师教育爱的传递与践行。最后,要多组织一些课余活动,如运动会、郊游等,在游戏互动中,在自然的怀抱里,师生畅谈,各抒己见,知道学生的真实想法,了解学生真正的个性。学校必须有良好正确的教育理念,才能体现校长对教师、对学生、对教育事业的教育爱,才能鼓励艺术类教师放开手脚,大胆地去探索。因此,学习组织中的教育爱是艺术类教师实施公平、适宜的教育爱的一种有力保证。 (三)艺术类课程教师的直接教育爱 无论是来自政府的教育爱,还是来自学校组织中的教育爱,对学生这一主体而言,无疑都是间接性的教育爱,而教师与学生是学校教育生活和学习两个必不可少的组成部分,只有教师的教育爱才是对学生最直接、最有效的。首先,语言是艺术类课程教师与学生沟通的最直接、最有效的手段。教师需要有一种欣赏和寻找学生优点的“慧眼”,欣赏学生,学生才能给予教师爱的回报。在日常学习上,教师对学生要尽可能地使用积极语言,尽量避免一些消极词汇的出现。但是,对于在艺术类课上表现不积极的学生而言,教师在批评学生这一环节上,可以转化为对学生的期望说法。其次,以师为表是艺术类课程教师教育爱实施的关键,即教师一定要“言必信,行必果”,起到积极示范的作用。如承诺学生的事情要做到,或者经常鼓励学生,对学生而言,都是对自己的肯定与欣赏。教师的行为就成了教师践行教育爱的最有用的载体。最后,艺术类课程的教师实施教育爱不可忽略自己的表情,这也是教师践行教育爱常常被忽略的一面。在教育实践过程中,教师一定要多运用自己的表情,一个微笑,一个简单的点头,对学生来讲,都是莫大的光荣和鼓励。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育政策 【内容摘要】随着教育改革的逐步深化,中小学艺术教育得到了进一步的加强,然而仍然有一些问题阻挡艺术教育的发展。作者通过阅读有关艺术教育的政策,分析中小学艺术教育的发展现状并提出解决对策,以期为中小学艺术教育发展方向提供一些参考。 【关键词】政策 艺术教育 舞蹈 中小学生 新中国成立以来,我国艺术教育走的是一条曲折前进的发展道路。近年来,随着教育改革的逐步深化,中小学的艺术教育得到了进一步的加强,然而层出不穷的问题成为阻挡艺术教育发展的障碍。笔者从艺术教育的认识、艺术教育的普及、艺术教育课程标准及教学大纲的制定、艺术教育的师资队伍、艺术教育的考核、艺术教育校内外课程衔接六个方面分析中小学艺术教育。 一、艺术教育的认识 笔者在考察中发现,学校领导的态度对艺术教育的发展至关重要,这关系到学校如何有效地普及艺术教育。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第一条明确指出,要提高认识,确立学校艺术教育在学校教育中的地位。但有一些学校领导认为艺术教育说起来重要,做起来次要,忙起来不要。这就是根本的认识问题。原全国妇联主席彭云同志曾说:“我认为要改变艺术教育落后的局面,关键是各级教育行政部门和各级学校的领导要提高对美育重要意义的认识。如果领导不真正重视,不采取切实有效的措施,什么问题都难以解决,就不可能逐步加强美育。”① 中小学的艺术教育活动是实施学校艺术教育的组成部分,是实施美育教育的主要途径,对于提高中小学生的艺术修养和审美素质、促进德智体美劳全面发展、培养学生创造力和想象力具有重要作用。实践证明,艺术教育的开展是利大于弊的。各级、各部门、各学校都应设置专门的艺术教育负责人,做好沟通、调查、研究、监督等工作,且每个负责人都应各司其职,只有对基层进行严密的调查研究后,才能着手于实践当中。可是现如今,制约学校艺术教育发展的因素有很多,最根本的就是相关单位负责人对艺术教育的认识不够深刻,导致学校的管理层面教师也不重视。因此,认识艺术教育的重要性,将艺术教育工作融入到各项教育工作当中,确立艺术教育在学校教育中的地位是现在应该做的。 二、艺术教育的普及 早在国务院制定的《中华人民共和国国民经济和社会发展第七个五年计划(1986-1990)》中就明确规定:“各级各类学校都要加强思想政治工作,贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的方针,把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才。”②包括舞蹈教育在内的艺术教育,开始步入健康发展的轨道。 1987年的春天,第一支由11个分团、600名学生组成的北京市中学生金帆艺术团诞生了。这是国内校园中出现的第一支高水平、大规模、成体系的学生艺术团体。金帆艺术团成为了首都学校艺术教育的标志和窗口,为推动学校美育、开展艺术教育工作,为校园精神文明建设做出了不可磨灭的贡献。金帆艺术团现已成为有十几个艺术门类,64个艺术分团和近万名团员的大型综合学生艺术团体,承办学校涉及全市60多所中小学和校外教育机构。由于金帆艺术团是为首都教育打造的精品、为校园文化创建的品牌,因此对金帆团员的培养是专业性质的;又因金帆艺术团这个响亮的名号使得所在学校荣誉感倍增,很多学校对金帆艺术团的支持要大过对全校艺术教育普及的支持。这就需要反思,如何能拿出对金帆艺术团的支持精神来发展各级、各类学校艺术素质教育的普及。 素质教育自1999年在我国开始实行,并提出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,随着我国素质教育的全面推进,明确提出中小学艺术教育必须以全体学生为对象,以普及为基础。但是从我国基础教育发展的整体水平来看,艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第5条、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第6条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第4条都分别提出要严格执行课程计划,开齐开足艺术课程,保证艺术教育质量,并且中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生,坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。2002年,我国已普及九年义务教育地区的小学和初中音乐课、美术课开课率已达100%,2010年前这两门课在各地区也基本开齐。除了这两门课程之外,其他艺术课程的开设就没有那么顺利了,例如舞蹈艺术教育。 舞蹈艺术教育一直或明或暗的存在人们身边,不能被忽视也不能被无视。人从婴儿阶段开始,就用手舞足蹈的形式开启了人生旅程;在幼儿园时期,幼儿每天做的最多的、最开心的就是唱歌、跳舞、做游戏;小学低年级时,学生课余时间也多热衷歌舞、游戏。由此可以看出,舞蹈作为一种青少年之间互相交流的“媒介”和“工具”,在不同的学龄段都是不可缺少的。舞蹈是集视觉、听觉、动觉于一体的艺术,能够全方位的作用于人的多种感官。在实施舞蹈艺术教育的过程中,既可以通过观看舞蹈作品使受教者感受到美,又可以在实际操作中让受教者愉悦身心。由于中小学甚至高等教育院校对舞蹈艺术教育的冷淡和疏离,使得人们到了中年以后才想到通过舞蹈调节紧绷的神经,松弛疲惫的身心。 笔者通过仔细阅读国家有关艺术教育发展的政策发现,艺术教育的道路越走越明朗,然而舞蹈课程的开设仍是艺术教育中的薄弱环节。从教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》(1989-2000年)到2014年的艺术教育政策,都是以音乐、美术两门课程为主。这两门艺术门类课程是最先进行普及的,其他艺术课程都排在后面,距离“开齐开足”的目标还很远。一些人认为舞蹈入门难,很难实现素质艺术教育。其实不然,《舞蹈艺术教育》一书中写到:“艺术教育是以审美为优秀,以受教育者的主体感知和实践操作作为主要方法,发展并提高受教育者的艺术感知、艺术修养和艺术创造能力的教育活动。作为艺术教育学的重要组成部分,舞蹈艺术教育的实施不是靠推理,也不是靠说教,而是借助具体可感的艺术形象,通过受教者亲力亲为的艺术实践来完成的。这是在载歌载舞的艺术审美感受中,个体之间的心灵得到沟通、情感达到交融的。舞蹈艺术实践活动能够使心灵得到净化,情感得到升华。从一定意义上讲,舞蹈艺术教育是使人类达到自我完善的重要途径。”③其宗旨就是通过舞蹈这种教育活动,使受教者达到健体悦心、陶冶情操、培养美感、激发想象力和创造力为目的。如今,应该反思这种有利于艺术素质教育发展的艺术门类课程为什么没有被重视? 三、艺术教育课程标准及教学大纲的制定 原国务院副总理李岚清同志在主管教育工作时,曾多次强调在大学和高中开设艺术课程的必要性。他认为课堂教学是进行教育的主渠道,学校教育的课程设置是实现培养目标和培养规格的中心环节。从一定意义上说,教学计划就是教师进行教学的“法”,对学校和教师教学都是有约束力的,课程设置与教学也是学校教育的关键环节。凡是教育活动必定要设置特定的培养目标,艺术教育也有其发展目标。根据对艺术教育的总体要求,各部门应制定相应的教学任务以及教学大纲。在教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》的政策后,又发行了《艺术课程标准》,就北京地区而言,当时的中小学并没有完全按照此标准执行。在2011年,《艺术课程标准》进行了修订,将舞蹈涵括其中,然而据笔者了解也没有很好地执行。 在教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划(1989-2000年)》中、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第7条、[2002]6号文件《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中都对艺术教育的教学任务做出了明确的规定,并要求制定相应的教学大纲。然而,并不是所有艺术门类都有教学大纲或者教材,像舞蹈一直都没有一个统一的、符合素质教育要求的、高质量的教材,这或许也是舞蹈艺术教育没能全面开展的原因,教育部门应当给予足够的重视。 四、艺术教育的师资队伍 随着艺术教育的飞快发展,如何更好、更快的建设艺术教育师资队伍成为一个关键问题。在教育部颁布的[1997]2号文件《国家教委关于加强学校艺术教育的意见》中第6条,[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条,[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第5条,[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第9、11条,[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提出了关于艺术教育师资队伍建设的政策和意见。这些大多是表面层次上的问题,例如加快艺术师资队伍建设的步伐、完善艺术师资的培养以及培训体制、在各级学校配备艺术教师、稳定艺术教育师资等。笔者认为,现在不缺少艺术教育师资,最应该解决的是中小学舞蹈课程的重视程度问题。 专业类院校、综合类大学不断的培养人才,但岗位越来越少,并且门槛越来越高,这不得不让一些有能力者流失在外。政策中提到要尊重学校艺术教育老师,确认他们在校园中应有的地位,并且待遇要与其他学科的教师相同。事实上,艺术教育课程的教师经常兼顾做学校其他工作,忽视专业教学,这凸显出学校对艺术教育的认识不够。 艺术教育师资还存在一个有待解决的重要问题――教师资格。教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提到:根据国家制定的教师资格标准,组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。据笔者了解,目前考试没有将艺术门类课程全部涵括在内,这是不科学的,有待扩充发展。此外,笔者建议将艺术教育教师资格认证的考试难度提高,为艺术教育筛选出优秀的师资人才。 五、艺术教育课程的考核 关于艺术教育课程的考核,笔者认为一方面要对教师进行培训和考核,另一方面也要对中小学艺术教育课程进行考核。教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》(1989-2000年)中提出小学和初级中学阶段的艺术必修课应列入期末和毕业考试的科目。实际上,很多学校做到了将成绩计入学生的成绩册、算学分等,然而这些只是表面工作,并没有深入到学生的内心,又因其目的性太强,使得学生为了成绩而临时下功夫。在[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第8条明确了要建立中小学生艺术素质评价制度,并于2015年开始实施。只有建立评价考核制度,才能促进艺术教育的规范发展。 六、艺术教育校内外课程衔接 学校内外的艺术活动有着不可忽视的教育价值。艺术活动着力提高学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,开阔视野,拓展思维,使其身心获得全面、和谐的发展。艺术活动不仅关注全体学生的参与,也关注有艺术特长的学生的发展,能够有效地丰富学生的课余生活,提高教育教学效率,从而建设健康向上的校园文化环境。而对于课堂教学来说,课外艺术活动是一种重要的补偿机制。④ 随着社会形势在不断变化,应该找出适应时代的理想发展之路,努力体现艺术教育各学龄阶段之间的互相衔接和不同特点,保持教学的系统性和连贯性,这也是《全国学校艺术教育总体规划》(1989-2000年)对艺术教育教学的规划,并且[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第9条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第7条都对此有所表述。艺术教育机构可利用学生的业余时间发展他们的艺术兴趣与特长,使学生以主动的学习态度去感受美。 教育部《学校艺术教育工作规程》中明确提出:校内、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分,这也是为艺术素质教育这条道路铺路。课内进行的艺术教育时间有限、经历有限、资源有限,而校外活动场所在组织、辅导学生艺术活动方面有很大的优势。《学校艺术教育工作规程》还总结了学校艺术教育实践的成果,提炼了学校艺术教育活动的经验,明确把课外校外艺术活动和课堂教学、校园文化环境并列为学校艺术教育的3个基本渠道。《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出:“整合各类教育教学资源,形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育,开发利用校外艺术教育资源,将更多的文化建设项目布点在学校,并尽可能向当地群众开放,实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理,指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。” 中小学应坚持开展有正确导向性的艺术教育活动,要以全体学生为对象,体现艺术教育的公平性,在艺术活动中渗透人文内涵,引导学生在活动中“重参与、重体验、重学习、重提高”。在开展校外艺术活动时,应关注活动的内涵和学生参与的积极性。中小学应加强与校外机构的联系和沟通,建构共同体系,将校内教育与校外教育有效地衔接起来。 结语 上世纪80年代,我国艺术界的同志和专家呼吁重视艺术素质教育,并提出一些意见和建议,推动了我国美育和艺术教育的发展。如今,艺术教育的发展之路已经明确,我们应思考颁布政策后的实施方案、思考艺术教育门类发展的不平衡、思考对艺术教育的认识等,从而让我们的思路更加清晰。建立具有中国特色的艺术教育体系的道路还很长,需要更多有识之士做出努力。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学专业2013级硕士研究生 中小学艺术教育论文:安顺市农村中小学艺术教育的调查与思考 [摘 要]在中小学生素质教育发展进程中,艺术教育是不可或缺的内容。但由于多方面因素的影响,我国中小学艺术教育仍是整个学校教育最薄弱的环节,其中又以农村学校的艺术教育中存在的问题最为突出。随着教育改革的进一步深入,国家对农村教育的扶持,教育观念的转变,教师队伍素质的提高,安顺市农村中小学艺术教育也在不断发生着变化。 [关键词]农村;中小学;艺术教育 安顺市农村中小学艺术教育由于受到当下的教育背景、区域区位、当地的经济条件、教师队伍等因素的影响,该地区的艺术教育的发展有其独特的特点,也面临着一些问题。比如社会对中小学艺术教育观念的偏见,城区与偏远农村对中小学艺术教育的差异性等。 一、艺术教育的文化与经济背景及研究问题的提出 (1)应试教育下的艺术教育 农村中小学艺术教育作为我国学校教育的重要组成部分,其发展深受我国传统教育的影响。我国千百年来形成的科举取士的传统,尽管在不同的历史时期被赋予了不同的内容和形式,但就实质来看,并没有发生根本性的变化。原因是:我国的考试制度历史悠久,发展完善,并获得了广泛的社会认可和理解,加之在选择人才时,大部分都是通过考试进行筛选的,以至于社会各界都认为,只有通过考试才能选拔出优秀人才。学校领导从思想上也非常重视各门文化课的教学,而艺术教育课则被视为唱歌、玩耍的/副科,得不到应有的重视。中国的85%左右的学校在农村,75%的学生在农村,农村因为教学设施和教育思想的落后,这种情况在农村更是普遍,所以我国的艺术教育更是难以开展。鉴于上述情况,校长不能完全摆脱来自各方面的压力,只能开展以升学为目的的各种教育活动,使学生成为应试教育的牺牲品。 《全国学校艺术教育总体规划》明确指出:艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设,潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段,艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科所不可替的特殊作用。因此,学校艺术教育主要指艺术课程教学、课外与校外艺术教育活动和校园文化建设等三方面。这三个方面无论在教学内容上还是在实施途径上,都相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。 (2)经济基础决定艺术教育 我国城乡的经济发展和消费水平以及文化教育等存在着很大差别,教育需求与教育供给的矛盾很突出。一方面,入学率从城市、县镇到农村呈明显下降趋势,农村初中毕业生的升学率远远低于全国平均数;另一方面,办学条件、师资力量等方面的差异,导致了农村学校的办学水平不如城市。因此,艺术教育滞后、片面追求升学率成为农村边远地区最为严重的问题,应试教育越演越烈,素质教育、全面发展不能得到很好的贯彻和实施。对于维持生计都有困难的人来说,环境艺术,尤其是人造景观是一种奢侈。在我国,农村的屋前屋后种满了蔬菜甚至玉米,尽管它的古代园林闻名于世。在英国也有同样的情况:中上层阶级乐于谈论花园的优美雅致,而平民阶层想的更多的则是怎样维持生活。“景观为大众服务”通常是理想主义者和专家谈论的话题。 农村中小学艺术教育,是学校艺术教育的一个重要组成部分,它具有学校艺术教育的共性,但也有其特性。通过对艺术教育发展背景的分析,我们可以初步了解农村艺术教育发展的一般规律和存在的问题,进而为我们研究安顺市农村中小学艺术教育的情况做了理论准备。 二、研究对象 (1)安顺市周边农村经济情况 以安顺紫云县为例,紫云县的经济发展现状,我国的大多数农村现状与紫云相似。条件恶劣、起点低,但通过努力,结合实际、因地制宜农村的经济发展也是有较大潜力的,紫云县的经济发展要得到提高,只要解决好农民的知识技术问题,加上结合实际,同时加大对农民的补贴,农民的经济收入会大大提高,社会主义新农村的建设会早日完成,农民将过上幸福的生活。 紫云农村经济收入结构模式如图所示。紫云县的农村大多分布在边远的大山中,自然环境恶劣,特别是喀斯特地貌的影响,加上农民思想的落后,知识水平不高,制约着紫云农村经济的发展,经济收入结构简单,农民的收入主要是种植农作物、外出打工为主。 (2)安顺市周边农村教育条件 由于受经济条件的限制,农村学校对艺术课使用的各项设备、器材无力购置,在一定程度上影响了正常的课堂教学和学校文化活动的开展。另外,由于教育经费不足,致使学校师资严重匮缺,一名教师往往要担任两到三门以上的课程,没有更多地时间对自己所从事的学科做深入的研究。对此,学校领导在制订教学方案和实施教学的过程中,也是心有余而力不足,严重地影响了学校教育条件的教学质量和学生的全面发展。艺术教育的基本条件建设与别的学科相对薄弱,教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。 (3)安顺市周边农村艺术教育师资队伍 与其他学科相比,安顺市周边农村艺术教育师资队伍相对来说最为薄弱。据调查,安顺农村艺术教育阶段教师队伍学科结构仍多集中在语文、数学、英语、物理、化学等这些主要科目,而体育、艺术、地理等科目的师资则缺编严重,多由其他科目教师兼任,很多科目难以开齐。为了完成“一师多科”的重任,多达80%的农村教师不得不工作8小时以上,40%的教师需要完成18节以上的周课时量,一些教师的周课时数甚至超过25节。甚至有些学校连一个专业的美术老师都没有给学生上课的是由其他科任老师,还有些学校根本没开设美术课,有的开设了美术课,但是在上课的时候老师还是让学生学习其他的科目。另一方面是工资待遇的问题,工资待遇不仅决定着教师职业是否能够吸纳来优秀的人才,同时也影响着教师在职后工作的动力和热情。安顺市农村教师工资水平不仅在总体上低于城市教师,而且县、乡之间也存在着明显差异。农村教师的工资待遇差,教师生活水平低、工作环境艰苦、个人发展机会少已成为安顺市农村教育的普遍问题。长此下去,势必会加速教师职业倦怠感的产生,影响教师的工作表现,导致骨干教师流失或另择他业。 此外,当前很多艺术类的师范生不愿意到农村工作。笔者对一些将要毕业的艺术类大学生进行的抽样走访调查,调查显示,约有85%的大学生不愿意到农村及贫困地区工作,另有30%的学生不愿意到中小学去任教。原因是,他们觉得农村条件太差,对自己在事业上的发展不利。另有一部分大学生留恋大城市,认为做教师太穷、太苦,在社会上地位不高,想改行从事其他工作。高等师范艺术院校毕业生不愿到农村、不愿到中小学工作,导致师资队伍的脱节,直接影响了这些学校艺术教育的开展。 三、艺术教育的解决方式 (1)教育观念的转变 在农村,教师和学生对艺术教育观念的转变,家长和社会对艺术教育观念的转变,对于农村中小学艺术教育的发展都很重要。而今,教育界呈现出两种现象,一种是:由于该地受地域环境和传统观念的束缚和影响,家长与学校对艺术教育的认识不够,学校很难开展艺术教育也很难将艺术教育涉及到每位学生。一些家长和老师认为搞艺术教育是城里学生的事,农村孩子没有搞艺术的资本和天赋,甚至还认为教师热心艺术教育是不务正业,会误人子弟,学生热心艺术教育是走歪门邪道,只有认真学好语文、数学等科目才是正路,才能金榜题名和出人头地。同时,由于受农村经济收入的制约,家长不愿意或没有能力在学生艺术教育上搞艺术投资,甚至抱怨学校为他们的学生订了些没用处的书(音乐、美术教材),增加了他们的经济负担。 另一种是:由于我国由来已久的用人制度和高考选拔制度的原因,加上长期以来的文化传统和科举制度的影响,不仅在教育界,在社会上也存在着把考试成绩和升学率作为衡量教育质量好坏的标准,这在无形中给艺术教育带来了巨大的社会压力。由应试教育向素质教育转变,是一项复杂艰巨的系统工程,只有破除传统观念,确立新的教育观、人才观,才能为实施素质教育提供良好的思想基础和舆论氛围。以全面发展的教育观为指导的素质教育,才能适应我国现阶段发展的教育模式。素质教育可以使学生在思想品德、知识技能、身体、心理等方面形成合理的结构。素质教育把全面发展落到实处,达到最大程度的因材施教,以整体性、群体性、潜在性为目标,塑造受教育者的良好素质。我们要用新的视野、新的思维方式,以全面发展的教育思想为指导,努力培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美、劳等方面全面发展的新型人才。 (2)国家应加大对艺术教育的扶持 首先,有关部门尽快建立全面系统的评估体系,要依据素质教育的精神构建符合素质教育的评估体系,强化评估内容的全面性、评估方式的科学性、评估结果的准确性和评估过程的可操作性。同时也要把艺术教育的内容纳入教学评估之中;把教师艺术教育的业绩纳入教学评估之列。还要加强评估结果的运用,把艺术教育的评估结果作为评优的依据之一,年终考评晋升职称的时候把艺术教育作为的重要内容对待,使评价管理产生强大的驱动力,才能调动教师从事艺术教育的积极性。同时也要加强艺术教育督查,要督查学校在艺术教育方面做到即有教材、有教师、有教案、有场地、有器材、有效果。 其次,国家应增加对农村艺术教育的投入,以及各级政府和教育主管部门要认识到艺术教育在建设社会主义新农村中的重要战略地位。在经济发展的情况下,艺术教育事业与其他学科教育事业的投入应该持平、和谐发展,确保艺术教育经费的充足和利用的合理。然后,各级政府还要明确自己的义务和责任,依照安顺经济发展现状,国家和省两级财政应承担大部分的办学经费,县乡两级政府则也应适当承担小部分的办学经费。再次,有关部门要对艺术教育经费进行依法监督管理,确保教师工资的及时足量发放,教学设施的充足。 最后,健全法制,加强监管,完善机制,加强依法治教力度,提高艺术教育法规文件的规格。目前学校艺术教育最高规格的文件是2002年教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》,作为部门规章,其法规约束力受到一定的局限。因此,建议国家有关部门提高学校艺术教育法规的规格,用行政法规来规范学校艺术教育,推进艺术教育的法规化,确保学校艺术教育的地位。同样,还要适当调整升学考试科目。政府可以适当调整中、高考升学考试的考试科目,打破传统的文化课垄断的局面,将艺术类课程按照一定比例成为升学考试中考查的一部分,从根本上提高人们对艺术教育的重视,使素质教育落到实处。 (3)学校应开展民间艺术教育校本课程。安顺地方文化资源非常丰富,不仅有知识教育和道德教育的作用,而且还具有审美教育的功能,这给安顺中小学艺术教育校本课程开发提供了丰富的课程资源。为此,安顺市农村中小学应将富有民族民间创意的地方歌舞文化、服饰文化、艺术作品、体育文化、民族节日文化等内容融入艺术教育教学之中,开发出适合本校特点的艺术教育校本课程,如选修课、专题讲座、生活技能性课程、艺术欣赏性课程等内容。同时,安顺市农村中小学在开展艺术教育校本课程的时候,应与培养学生具有一技之长结合起来,有条件的学校还可以聘请民间艺人进课堂教学,向学生们传授蜡染、木雕、刺绣、编织、剪纸、银饰等艺术创作技术,支持学生主动参与到当地的文化用品开发和民间艺术创作等文化产业建设中去,鼓励学生参与地方民间艺术的拯救和传承,这样不仅可以培养出一批培养出具有雕刻、刺绣、蜡染、民族舞蹈、山歌演唱、地戏表演等特长的劳动者,为当地乡村旅游业发展服务,还可以让学生把知识优势转换为文化产品,增加当地老百姓的收入,也为地方民间艺术教育提供可持续发展的空间。 尽管当前安顺市农村中小学的艺术教育在发展过程中还存在诸多问题,但只要教育主管部门和广大教育工作者能认识到艺术教育在素质教育中的地位和作用,并因地制宜地制订合理的教学方案和开展本土艺术教育,把艺术课真正作为实现素质教育、提高学生综合素质的主阵地,认真抓好,安顺市农村中小学的艺术教育就一定会展现出新的面貌。 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育活动的异化与建议 党的十八届三中全会明确指出:“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”。美育教育受到党和国家空前重视,引起社会公众极大关注。中小学艺术教育活动是美育教学和校园文化建设的重要载体,对于丰富中小学生的精神文化生活,提高中小学生的艺术修养和审美素质,培养创新精神和实践能力,促进德智体美全面发展,具有重要作用。 一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向 (一)“专业化”倾向 艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响,忽视学生现有的水平和接受能力,求全、求高,在开展艺术课外活动时,一味将重点放在艺术技能的展示上,变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少,甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”,重“知识技能”轻“审美体验”,使学生产生厌烦心理,导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨,也不符合“审美育人”的基本要求。 (二)“精英化”倾向 中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任,必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生,有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动,既省钱省时省力,又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措,使广大中小学校趋之若鹜。 (三)“程式化”倾向 “艺术来源于生活,而高于生活”,即艺术要与生活紧密相连,同时又走在时代的前沿。同理,艺术教育不能脱离生活,脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则,要紧密结合学生的生活生长实际,紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化,适时调整。而现实中的情况是,大多数学校设计一个活动维持数年,完全“程式化”,很少改变,以至于完全脱离时代特点和学生生活实际,致使学生的参与热情大打折扣。 (四)“成年化”倾向 中小学艺术教育是面向未成年人的,他们的所思所想是独特而新奇的,作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此,学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时,往往忽略对学生需求的调查和了解,几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显,与学生生长需要脱节,不能得到大多数学生的认可和接受,只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了! 二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析 (一)认识不足,引导缺位 在“应试教育”还大行其道的中小学,属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使,很容易选择性忽视艺术教育;在中小学校,艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为优秀价值的美育功能,学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程;家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化,孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识,必将导致“功利性”的实践,很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。 (二)政策乏力,制度缺失 笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献,《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”,以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上,很多地方和学校在文件执行中缺乏热情,常常避实就虚,实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措,普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划,缺乏系统可行的制度设计。 (三)资源不足,配置失衡 艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下,位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐,学生密度大的学校的场地、器材不堪重负,学生密度小的学校,场地器材长期闲置;少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题,艺术教育师资总量不足,且主要集中在城区和镇区,乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。 (四)安全隐忧,进退失据 安全是悬在中小学校头上的一把剑,举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动,潜在安全隐患让学校惴惴不安;不举办活动,学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧,让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因,对待艺术教育活动采取“非必须不办”,甚至“多一事不如少一事”的态度,这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。 三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议 (一)提高认识,注重政策落实 《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出:“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”,《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出,“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活,提高中小学生的艺术修养和审美素质,培养创新精神和实践能力,促进德智体美全面发展,具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视,都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识,重视艺术教育活动的育人价值,切实将政策文件精神落到实处。 (二)强化均衡,注重配套保障 教育行政部门要加强统筹协调,要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划,科学合理安排活动的时间和项目,避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序;学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划,明确每周固定的艺术活动时间,每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。 教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金,为开展艺术活动提供物质条件保障,要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设,不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策,强化艺术教育资源均衡配置。同时,学校要积极争取地方政府的支持,充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。 教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设,积极增补艺术师资,严禁占用艺术教师编制;通过培训、进修等办法,提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平;学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师,帮助学校开展艺术教育活动,提高艺术教育的水平。 (三)规范创新,注重育人为本 中小学校在开展艺术教育活动时,必须自觉融入社会主义优秀价值观,在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时,结合时展要求,与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活,符合中小学学生的认知水平和心理特点,活动要从学生中来,走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生,坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则,以学校为基础,以班级为重点,因地制宜,多开展小型、分散的艺术活动,注重活动过程,力求实效。 (四)加强领导,注重过程监管 地方政府要加强统筹协调,建立相关职能部门齐抓共管的长效机制,注重舆论引导,营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查,在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制,成立安全事故处理第三方责任机构,有效缓解学校活动安全的后顾之忧,激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时,中小学校要注重活动过程监管,坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要:随着社会的发展,作为学校全面发展教育的重要组成部分,美育已正式列入教育方针,艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径,因此获得了难得的发展机遇。然而,我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩,但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词:中小学;艺术教育;发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展,社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求,教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分,美育已正式列入教育方针,艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径,因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下,中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视,并取得了可喜的成绩。例如:在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师;学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动;编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等,中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的,但是今后如何发展,艺术教育的路在哪里?也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前,我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面:首先,对艺术教育的认识不科学、不全面, 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点,忽视审美修养的培养;其次,受应试教育的影响,对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上,真正投入去做的较少,多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏,部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学,这样必然导致艺术课程教学水平不高,开课没有质量的保障;再次,在中小学中艺术课程开课率较低,在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率,艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此,作为艺术教育者,我们必须清楚认识:普通中小学的艺术教育是面向全体学生的,是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育,而不是针对少数学生,提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进,以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求,也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的,以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨,作为应试教育“受害者”的艺术教育,理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而,被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖,则在一定程度上助长了应试教育之风,同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起,那么,我们交给学生的将极有可能不是艺术本身,而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生,单看那些“从中受益”的艺术骄子,他们接受的是真正的艺术教育吗?恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧,而不是通过赏心悦目的教学过程,来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此,对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质,注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用,是有现实背景和针对性的。长期以来,我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的,去评判艺术教育的成败,去争取艺术教育的地位,而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能,并不是否定艺术教育的德、益智功能,恰恰相反,艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育,并在审美育人功能的前提下,才能够实现其辅德、益智功能。也就是说,中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的,而非显性的、立竿见影的。因此,中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用,那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现,而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲,强调艺术教育功能的审美功能,同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质,强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中,很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课,把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生,使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学,但对于中小学艺术教育来说,培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候,知识技能的教学才可能获得好的效果。因此,我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调,同时兼顾一定艺术知识技能的传授,才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外,针对艺术的教学特殊性,传统的“听讲”式知识教学模式,以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式,远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中,我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性,没有学生的主动参与,艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的,相反,学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计,使学生充分发挥自己的创造性和主动性,才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中,真正体验到艺术教育的魅力,创造出具有个性的艺术作品。 总之,中小学艺术教育是面向全体的艺术教育,提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律,在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律,确保艺术教育在中小学教育中的独立地位,才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前,许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”,以提高升学率为唯一追求,并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外,形成统一“思路”。尤其到了中学,只要是高考范围之外的课程,一律不去“浪费”时间。基于这一思想,音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”,被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施,诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等,藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显,大多数农村中小学校临时抱佛脚,敷衍应付,有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失,使素质教育仍然难以步入正常轨道,无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育;农村中小学;缺失;对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育,是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动,素质教育所追求的目标,也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育,可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响,最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说:“艺术不仅作用于学生情感,而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念,充分开发学生的潜能,培养学生创新思维的能力,促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够,艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前,不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量,但在执行中,有的被敷衍了事,成了唱歌课、图画课,有的被语、数等主课占用,更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然,农村中小学艺术课的任课教师,也只能是一个“杂课教师”,在课时安排上多于“主课教师”,在工作量却少于“主课教师”;每年的年终推优工作中,“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭,观念陈旧,文化素质低,知识面窄。由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的子女既不是歌唱家的“料”,也不是画家的“料”。音乐和美术,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持,有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下,使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前,在农村中小学教师中,艺术课教师从正规师范院校毕业,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少,大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此,在农村中小学,艺术教育师资出现严重不足,音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教,而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时,受到中国多年的应试教育的影响,中小学艺术教育不受重视,艺术课看作“副科”,没有建立艺术教育的评价、测试体系,以致于教师的教学无压力,无动力,应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前,农村中小学艺术教学设备的配置,虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善,但有的学校管理不善,使用不当,导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重,不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备,无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全:当前,农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制,使从事艺术教育的专任课教师成长滞后,岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训,但在农村中小学校选派的教师不固定,有的学校由教师自选,有的每年更换一名教师,致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分,而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象,艺术教师每上一节课只有0.8课时量,与所谓的“主课”(语文和数学)相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育,无法体现艺术教育的真正价值,同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”(艺术课)教师拒之门外,严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外,农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制,所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训,采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法,加强艺术教育的师资力量。一方面,可以通过严格的考试和面试,从中小学中选拔一些思想政治素质好,并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训,充实艺术教学力量;另一方面,对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课,使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输”,只有艺术教师的专业水平提高了,才能激发学生的兴趣,提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗,在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额,有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上,进一步促进学校的硬件建设,利用有限的教育资金,购置各类音乐、美术教学器材,使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校,要努力克服等、靠、要的思想,因地制宜,积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金,购置艺术教育设备;同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件,自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等,鼓励学生自带或自购一些民间乐器,如二胡、笛子等。另外,应妥善保管各种教学用具和器材,避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”,也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”,不能只偏重于知识和技能的目标,而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验,更注重情感价值观的培养,因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替,因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用,使教学内容更形象、更直观,如精心绘制板报,设计图案、书签,精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动,创设机会,让学校艺术教师相互交流经验,取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育:当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源,学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源,把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术,这让不仅可以丰富学校艺术教育内容,同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述,尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观,但为了更好的适应教学的改革,促进学生素质的全面提高,仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐,为农村艺术教育开创一个更好的局面。 中小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面,论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径,不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去,而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作,2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出:“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程,把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中,努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下,与社区文化建设相结合,开发利用当地社会文化艺术资源,形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育,中小学艺术教育除了为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,拓展艺术视野,提高整体素质,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任,地方文化艺术既是中华文化的有机构成,又带有浓厚的地方特色,把它们继承和延续下去,对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主,由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长,如花似锦,驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩,潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等,都富有地方特色,驰名中处,成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来,澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县(市)”后,学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位,澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校,澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索,澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面,形成了自己鲜明的特色,具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础,是学生知识的主要来源,教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中,教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况,如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口,明嘉靖四十二年(1563年)置县,后几经易制,2003年成为澄海区,隶汕头市,现有面积402.5平方公里,人口75万(2008年)。在澄海民间,保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类,主要有:潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐,潮汕童谣、方言歌、版画,剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等,还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类,富有强劲的生命力,为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来,澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类,根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源,并经过教学实践形成了众多的教学案例,成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材,《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材,《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学,通过对众多教学案例的整理、提炼,编写了《艺术教育校本教材资源包》,内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》,《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材,可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解,把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生,可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分,从而培养学生热爱民族民间艺术的情感,增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色,通过学习乡土艺术教材,可加深学生对家乡的风土民情,民俗文化的认识和了解,对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧,师生有时还会进行即兴表演。例如,树础小学的音乐教师在课堂教学时,先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧,让学生欣赏,然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上,他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史,使教学内容具有地方性和实践性,使课堂教学更为生动。在教学方式上,他们根据教材的基本内容,进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式,走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路:例如,澄海区建阳小学在音乐课教学过程中,进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试,他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容,在此基础上,师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂,并对曲调节奏、歌词进行规范,对内容、形式进行修改、整合,这样既活跃了课堂气氛,又激发了师生的创造力,经过这些年的实践和探索,他们共整理出校本教材8个资源包;莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功,这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学,他们既遵循古筝演奏的一般规律,又改进了潮筝演奏技艺,编配新的潮筝曲;实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学,课余时间则加强潮乐的集体训练;莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学,如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术,均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键,他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育,又主要来自潮汕地区,自幼受潮汕文化熏陶,对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来,澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用,以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜,第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目,重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承,为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训,把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园,为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁,增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂,营造校本艺术教学的浓厚气息,在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感,提高其参与社会生活的素质和能力,这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视,让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分,是课堂教学的延伸和拓展,适当地开展课外艺术活动,对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称,文化昌明,民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大,业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代,业余剧社(团)最多时全县达到60多个,大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术(版画)之乡”、“民族民间艺术(灯谜)之乡”的美誉,产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上,中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组,每所学校至少有5个以上的兴趣组活动,大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律,又带有鲜明的地方特色,十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如,澄海区教育局自2003年来,坚持每年举行学生潮剧演唱比赛,参赛选手众多,为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗;华侨小学课外艺术活动以版画见长,几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》,美术作品集《心灵的画》,五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册;建阳小学经过多年的研究实验,形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育,服务社区文化建设”的办学特色,潮汕民间艺术在该校开展活跃,从课内到课外,从校内到校外,涌现出一批潮艺爱好者,他们多次参加当地重大节日晚会,为当地的文化生活建设贡献了力量;澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题,积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂,将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索,该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品,连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动,取得了两个全国一等奖,四个省一等奖的佳绩;莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组,经过几年的探索和努力,在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖,五个全省一等奖的佳绩。 一直以来,许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术,由于受地方方言的局限,使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少,许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机,更有一些民间音乐己经到了“人走歌息,人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起,笔者认为,此举善莫大焉,值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩,优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志,积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动,是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中,通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面,从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来,传递下去,而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感,同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感,培养文化自觉和文化自信,弘扬以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神,促进青少年学生德智体美全面发展。 当然,让更多的青少年了解认识传统民族民间文化,喜欢,感兴趣,才有传承弘扬的可能。要做好这项工作,需要整个社会共同努力,才可以实现。家庭要发挥引导作用,青少年时期是人的价值观、世界观形成时期,家人在与孩子的言谈交流过程中,有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听,教给孩子学,引导青少年认识传统文化,这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用,诸如聘请民间知名艺人,在课外或课内担任艺术辅导员,开设民族民俗文化知识讲座或课程等,这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用,整合社会资源,建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等,联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设,创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围,这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到,地域文化有它的局限性,地方艺术往往比较质朴,因此,我们应不断提高自己的理论和人文素养,用一种世界的眼光,既能走进地方艺术的殿堂,又能摆脱它的局限,在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。
音乐素养论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文 一、高校钢琴教学中存在的普遍问题 (一)枯燥的教学方式 所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病,时代正在发展,但是教学的方式还仍为传统的教学方式,老式的黑板教学屡见不鲜,在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞,单一的教学方法没有与时俱进,无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生,教学质量不是很好,在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的,广大教育工作者应引起重视。 (二)落后的教学模式 在落后的教学思想的干扰下,导致理论与实际严重脱节。在教学过程中,由于注重理论的灌输以及学时的严重不足,忽视了学生能力的培养,在资源上也没有合适的配置,教师在课堂上的互动不明显,教师的弹琴教学的时间也不足,对学生的音乐思维的培养不足,在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立,有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中,对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。 (三)模糊的对象定位 在社会不断发展的过程中,学生的素质在发生变化,教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中,对教学对象的定位不准确,没有清晰的了解,对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解,没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识,因此掌握不好教学的度,对因材施教更是没有良好的把握,在教学过程中没有积极的互动,在气氛上构造出比较凝重的气氛,不利于学习兴趣的培养与激发。 (四)教师的教学素养的匮乏 在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类,因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式,在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养,对教师的教育的重要性是高于学生的,对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。 二、提升学生学习兴趣 (一)灌输钢琴的基本知识 无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的,在钢琴教学中,首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们,令学生从根本上爱上钢琴,这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴,令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解,使学生产生学习钢琴的向往,在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。 (二)因材施教进行个别培养 因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式,是在普通教学的过程中有余力之后做的事情,通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景,进行单独的教学,适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养,有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下,这种教学方式不仅符合教学的根本目的,对于学生本身来说,对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台,充分为学生考虑,使学生敢于展现自我,真正的提升自我。 (三)身临其境的教学模式 所谓对学生的学习兴趣的培养,是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后,对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的,要为学生准备一定的配套的硬件设施,同时学生要进行一定的时间的学习,任何过程均是孰能生巧的过程,因此要认真对待。通过不断的练习,总结自己内心的心得体会,对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。 (四)循序渐进的教学 所谓高等教育是有限的,对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导,高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导,是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程,在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得,通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它,通过不断的迎接挑战、战胜困难,逐渐的培养钢琴学习的兴趣,某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立,对性情和生活习惯的培养。 三、钢琴教学的教学探索 (一)以听力锻炼作为音乐起点 对音乐的学习,首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习,对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的,这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素,因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养,因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习,可获得更好的学习效果。鉴于此,在教学的过程中,要不断的进行音乐听力的练习,使学生的乐感进一步提升,在不断的教育过程中会产生良好的效果,对音乐产生共鸣。 (二)把读谱学习作为音乐习惯 读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养,因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力,养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中,对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等,甚至是小标记,如指法、休止符等,对以上的基本知识进行基础教学,并在演奏时进行严格把握,进行认真指导,避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中,必须是循序渐进的,在不断的熟练后才能有所飞跃,因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复,最终才能对乐曲产生心得,才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此,必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习,使学生在潜移默化中得到最正规的学习。 (三)把背奏能力作为学习目标 培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练,对学生进行背奏能力的教学是重要的,也是基础的,反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼,但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的,在背奏能力的培养中,需要发挥学生对音乐的积极认识,在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合,通过熟练的练习,令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力,对乐谱要有一定清晰的印象,在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习,对乐谱进行脑海里的准备,在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出,进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。 (四)对学生旋律弹奏方法进行训练 所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面,第一是演奏技巧的传授,通过大量的学习和演练,学生对演奏技巧有一定的心得,演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握,各种演奏技巧的学习,包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握,主要是弹奏时情感投入,积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释,如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼,演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量,因此在演奏时,手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处,对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现,因此要认真练习。 (五)加强对钢琴作品的理解 加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中,对演奏产生进一步提升的关键,许多同学对该步骤不在乎,这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境,有助于学生在演奏时精神投入,有助于在感情上对作品的把握,进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升,在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养,在一定程度上形成一定的音乐见解,在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助,在个人性情上会产生极大的熏陶。 四、结语 综上所述,在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下,做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中,在产生预期的教学效果的同时,对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领,均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段,但通过教育工作者的共同努力,前景良好。 作者:梅洁 单位:信阳职业技术学院学前教育学院 音乐素养论文:专业学生音乐素养学前教育论文 1当前学前教育专业在培养学生音乐素养过程中所存在的问题 (1)学前教育专业尚未对培养学生音乐素养给予充分的重视。 当前,很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势,进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中,教师自身的音乐素养至关重要,只有教师具备较高的音乐感知能力,才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘,进而才能使幼儿对音乐感兴趣,在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此,提升学前专业学生的音乐素养势在必行。 (2)学生自身音乐素养较低。 目前,中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的,这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴,文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养,进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下,很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣,在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此,在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。 (3)专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。 当前,在素质教育的全面要求下,学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上,培养学生的综合素质能力,进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是,当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离,过于注重学生的对理论知识的掌握,忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上,学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式,进而制约了学生主观积极性的发挥,同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣,调动学生的积极性,进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美,无法实现对学生情感的陶冶,教学质量与效率显然无法得到提高。 (4)教材内容不合理。 当前,中职院校学前教育专业在教材的选择上,存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨,教材内容过于陈旧,很多优秀理论都没有与时俱进的实现创新,进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨,严重制约了课堂教学的有效性,如果教材内容不更新,教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。 2提高学前教育专业学生音乐素养的途径 (1)要在思想上重视对学生音乐素养的培养。 要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升,就需要高校和相关教育者更新思想观念,提高对培养这一素养重要性的认识,进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座,使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势,要想做一名合格的幼儿音乐教师,就需要在掌握专业技能的基础上,不断地提升自身的音乐素养。与此同时,学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会,进而使学生对音乐本身感兴趣,愿意投入到音乐教育事业中,这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。 (2)学前教育专业要实现创新式的招生形式。 针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状,中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上,融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础,才能在继续深造学习的过程中,带着兴趣与本身的素养实现自我的提升,进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求,学前教育专业在招生的过程中,要积极的借鉴艺术学院招生的方式,实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察,确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。 (3)明确教学目标,丰富教学方法。 明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础,也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求,结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况,制定科学的教学目标,这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求,进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上,学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求,实现对教学方法的创新,将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中,进而塑造出音乐教育所需的课堂范围,吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性,从而提升学生的音乐素养。 (4)科学且合理的选择教材。 中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标,就需要确保所选择教材的合理性,要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求,在此基础上,要确保教材的理论内容与时俱进,具有新时代的观点,这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中,学以致用才是最终的目的。与此同时,由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此,教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合,并实现因材施教。此外,教材内容应尽量的多元化,进而将有效的理论知识尽量传授给学生,这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上,确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。 (5)强化实践,以实现与理论的相结合。 只有实现理论与实践的有机结合,才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中,进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时,对于学前教育音乐专业的学生来讲,强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境,进而从实践中提高理论的掌握,并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己,经过反复的实践与磨炼,能够在提高学生对这一专业兴趣的同时,提升教学的质量与效率。 3总结 面对当前幼儿音乐教育的发展形势,中职院校学前幼儿音乐教育专业要重视对学生音乐素养的培养,而这就要求高校学前教育专业的相关教育者要更新自身的观念,给予这一培养目标以充分的重视,在此基础上,实现该专业招生方法的创新,以确保生源的质量,与此同时,要明确教学目标,创新教学方法,以确保学生在重视该专业的基础上,带着对音乐与教育事业的激情与热情,积极地投入到学习中,从而提升该专业学生的音乐素养,进而满足当前幼儿教育行业对幼儿教师的要求。 作者:谢颖 单位:河北省秦皇岛市中等专业学校 音乐素养论文:人文素养大学音乐教育论文 一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性 1.提升大学生人文素养是打开音乐教育质量之门的“钥匙” 在音乐教学中,老师通过艺术的内在美去感化学生,使其受到艺术的熏陶。一个人文素质低下的学生很难吸收音乐中的内在精华,人文素养的高低直接影响着学生音乐艺术审美能力的强弱和综合素质的高低,加强音乐教育基础、完善人格,将其改造成高雅且具有品味的高素质人才的重中之重就是不断提高大学生的人文素养。 2.提升大学生人文素养是推动大学生素质全面提高的关键 我国总是强调学生的素质教育,讲究高层次人才的全方面发展。在提倡的大学生素质教育中,除了要注重学生专业素质、文化素质与身心素质培养以外,音乐教育也是非常重要的一个组成部分。在一个人文知识和人文精神丰厚的高校里,音乐教育必定会是有源的水、有根的木,既能丰富大学生的校园学习生活,又能满足其精神需要。 3.提升大学生人文素养能正确指导他们分辨和接受各类音乐 在高校音乐教育中,一般以民族音乐、传统的美声为主,也开设了一些音乐欣赏的课程。除了上面的这些音乐,在学习以外的生活里,大学生更喜欢听的是一些流行歌曲,各种流行音乐对大学生的整体素质的影响力度是不容忽视的。它们中有的是亲情的,有励志的,有唱爱情的,有积极乐观的,也有价值观念颓废、不求进取的...加上对歌手的包装、唱片公司的极力推销,学生特别容易的就被吸引了。如果提高大学生的人文素养水平,他们就能具有辨别好坏的能力,能选择出对人生有积极作用的歌曲。 二、音乐教育中培养人文素养的方法 1.加强音乐文化和其他艺术门类的关系和互补作用 培养具有创新能力的劳动者是实施素质教育的优秀目的,但高校音乐教育的优秀是培养学生的教育理论素质和审美能力。素质教育应从始至终以教学管理、教学实践为线索,并具体实施到教学计划、教学内容、教材选用、教学方法等教学环节中。人文素质的培养是一项系统的工程,要求教学中各项环节都必须协调一致、配合密切,且应从教学实际出发,着重解决提升审美层次的问题。要增加课程结构中人文教育的比例,重视专业技能和人文知识的互补与结合。在具体教学中要更进一步更新、充实、深化人文素质的方法和内容,使得教学方法和课程教学更具有实际性、效果性、活跃性,增加课程的艺术感染力和生动性。教学内容的整理结合,要具有素质教育的整体观念,美化音乐教育的全面结构和功能。所说的整合不单是简单的拼加而成,而是有目的的把音乐教育和其他艺术的学习结合起来,才能使学生的人文素质得到整体的协调发展。 2.注重教师的学术水平,重视培养具有人文素质的教师团体 对于音乐教师来说,要注重提高自己的心理素质、能力素质与知识素质而且还有观念的转变,“在知识方面要成为“杂家”,具有较广泛的相关的学科知识,在业绩上要成为“专家”,要拥有使人相信服从的专业水平,这样才能完成文化素质教育的伟大任务”。教师人文素质的高低,对学生的人文素质有一定的影响。如果教师有人文意识,学生就会在他的教学活动中得到人文精神的感染。 3.转换观念,发掘教学中的人文要素 要使学生建立正确的价值观和成才观,就得通过转换教师的学生观、教学观来完成。要转变传统的教学方法,注重发掘各个学科教学中的人文要素,尤其是充足运用好文科教学的人文教育作用。要坚决改掉以前那样背题、画书的做法,使文科欣赏性功能得以发挥,让学生在欣赏中领会人文精神,在欣赏中有所领悟,受到人文精神的启发,是学生被动学习知识的过程变成享受的过程,激励学生学习人文的兴趣,培养学生的思考辨别、理性思维的能力,帮助学生树立坚定不移的政治信仰,增强认识问题、分析问题、解决问题的能力。 4.应用现代教学手段更新教学内容 科学技术的不断发展不仅推进了音乐教育的发展,给音乐教育提供了丰富多彩的教学媒介,还能利用现代教学技术,和新型的教育成果,不断的使教学内容更加充实,使音乐教学与现代人民生活更加贴近,与学生的需要更加贴近。如中央电视台的多种多样的文艺节目,《国乐飘香》等,给学生的发展提供了很大可能性,可以使学生在优秀的民族文化和世界文化中,亲身感受到音乐的魅力,不断提升自身的智力水平,完善自身的人格。 三、结语 把人文素养的提高贯彻到整个教学过程中,借着艺术类学科本身的魅力和内在力来影响学生,带动学生积极主动投身到音乐学习中,只有学生综合素质和全面发展提高以后,音乐教学目的才能得到实现。 作者:刘莹 单位:廊坊职业技术学院 音乐素养论文:高职院校音乐教师职业素养论文 一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养 由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以,音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系,一方面还要不断获取信息,了解本学科的发展动向和最新研究成果,并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳,并写出具有一定水平的科研论文,能把教育界的最新科研成果运用于教学实践,积极开展教学研究和教学实验等。同时,音乐教师还要思想开放,视野开阔,及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向,吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中,并积极探索高职音乐教育中的素质教育,研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革,实现高职高专音乐专业人才培养目标。 二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养 教育的过程是以人塑造人的过程,是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看,师生关系多在更深刻的意义上,是人和人的关系,是师生间思想交流,情感沟通,人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会,如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才,而没有较高的道德素养,则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人,与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的,更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比,有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”,不仅是音乐文化的传播者,而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此,音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。 (一)要具有爱心 爱心是音乐教师人格魅力的集中体现,以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入,只有全身心投入,才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神,只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱,创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生,只有爱了才能博得学生的信任和尊重,也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活,只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活,在生活中发现美、享受美,对生活充满乐趣,对世界充满感情,对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的十字路口,他们还未完全成熟,他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导,也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁,我们应真心去爱他们,把他们当成朋友和亲人,尊重他们、关心他们,只有这样才无愧于教师这份职业。 (二)要有耐心 在教学中教师要有耐心,也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验,并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时,还是在解答疑问时,都要有耐心。 (三)要有信心 教师如果对学生失去信心,教学质量无从谈起,教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化,表扬容易使学生产生积极的情感,而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价,则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点,善于发现学生的优点,在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。 (四)要有信念 一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念,树立社会责任感,树立正确的世界观、人生观和价值观,敢于和能够承担民族振兴的责任,从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动,使审美情感转化为道德情感,从而获得润物细无声的教育效果。总而言之,在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足,都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感,可以说教师的言行既能激发学生的求知欲,也能熄灭学生学习的火花,对学生起着潜移默化的影响。所以,教师不仅要精通业务、学识广博,而且要宽厚、仁慈,对学生要有耐心,能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前,获得学生的友爱、理解和信任,共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣,使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净,实现高职院校音乐专业人才的培养目标。 作者:刘丽 单位:铁岭师范高等专科学校 音乐素养论文:学前教育专业音乐素养教育论文 一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性 幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主,倡导快乐学习、自主学习、协作学习,而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展,都离不开音乐元素。因此,一名合格的幼儿教师,必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴,基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练,经过严格规范的教学训练,可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才,主要从事幼儿教育教学工作,而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关,幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音,体会优美氛围的环境创设,一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人,只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的,是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以,在学前教育人才培养工作中,一定首先重视音乐素养的基础教育,只有给学生坚实厚重的基础,才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。 二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策 正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激,近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展,随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业,加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是,任何一个学科领域的人才培养,都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期,以努力适应社会市场对人才规格的变化需求,才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以,在大而快的发展形势下,学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象,学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面: 一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程,特别是初中起点专科,在课程设置上为了体现全科教育,只注重了文化理论厚重扎实,语数英理化史地生政各学科齐全,三学六法必修,却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程,而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中,每周学生只有三十几个课时,音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此,一定要在教育思想上重视综合素质培养,更加注重教师教育技能教育,首先加强音乐素养教学,必须进行课程体系调整,在教学时数上对音乐素养课程予以保证,并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的,它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础,其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。 二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言,各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大,使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试,艺术技能考查更是无从谈起,学生入学只有一条标准,那就是高考或者中考成绩。如此一来,虽然我们搞了几十年的中小学素质教育,但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础,就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意,这就使得我们的课堂教学遇到很大困难,首先是音乐基本能力水平差距过大,五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生,同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班,这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成,教师面临着各种教学考核,这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想,往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上,就开始进行键盘学习和声乐学习,结果学生只是掌握了应付考试的曲目,简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务,根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求,更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展,这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。 三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面,我们的教育管理者和音乐教师,必须改革和改进教学方法,必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢,切记不可违背教学规律而急功近利。首先,所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育,使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力;其次,鼓励学生克服畏难心理,一定打好音乐素养基础,除了学习规定教材,平时加强练习学习,特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程,特别适用于无音乐基础的学生,属易教易学的普及教材。再次,教学要理论与实践密切结合,切忌简单枯燥,特别是理论教学,更应以激发兴趣为主,可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学,并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合,使学生学习过程感同身受,全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性,就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。 作者:张宏 单位:潍坊学院 音乐素养论文:音乐素养之钢琴教学论文 (一)目的 音乐素养的培养简单来说就是让学生们从一个非专业音乐艺术欣赏者发展为一个专业的音乐人,其中包括理解、欣赏、表现等几大方面。笔者认为,音乐素养是艺术类学生通过音乐进行知识采集、灵感采集和作品创造的一个基本,可以认为音乐素养是音乐人的一个基础理论,而钢琴演奏则是实际操作。用一个形象的例子来说,音乐素养就像是人类的骨骼,钢琴演奏则是人类的肌肉,在力量的表现上,骨骼才是最有力的,正像是音乐素养是钢琴演奏的基础一样。所以说要提升学生的钢琴演奏水平,应当从基础理论入手,就是培养其基本的音乐素养。 (二)问题现状和解决方法 在现代钢琴教育教学过程中,很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策,他们往往存在一定的误区,就是认为教学过程中安排课时过少,所以往往都注重培养学生们的演奏能力,在接触钢琴的初期表现尚不明显,但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑,他们甚至连读谱都不能达到准确,何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现,培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手:首先,提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程,这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样,音乐素养是钢琴教学的基本理论,音乐素养教学不是可有可无,可学可不学的问题,它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力,也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明,学习音乐素养的学生,能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩———能听辩各种节奏及标准乐音;唱读———能拿到乐谱即可弹唱;弹奏———能拿谱即可演奏;欣赏———能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说,上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质,如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。其次,丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革,希望将学生们变成教育教学中的主角,但是笔者认为无论如何进行改革,教师始终是教育教学中最为重要的一个环节,教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式,了解国内外最新的教学方法,甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之,教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素,一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。再次,方法多元化。笔者通过调查发现,我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中,音乐素养培养方法过于单一,通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。 虽然这种教学方法能够将理论知识进行传授,但是缺乏实践体系结合,学生们通常不能形成综合全面的知识体系,容易遗忘并且不便于应用。笔者建议在教学过程中可以适当对学生们的兴趣进行调查,通过结合学生们年龄特点、生理心理特点等选择适合的曲目进行实践类教学,一来可以丰富学生们的知识量,二来也可以培养学生们的兴趣。教学过程中切忌忽略练习甚至是压缩练习时间,因为钢琴教学中的联系不仅仅能够帮助学生们掌握基本指法知识,而且也会潜移默化的增加学生的音乐素养和音乐智商。最后,建立活跃性课堂。笔者认为在教学过程中活跃性课堂是一种能够很好的培养学生们音乐感受力、理解力和表现力的课堂形式。例如可以通过一首名曲演奏或欣赏来让学生们畅所欲言,进行音乐理解、情绪理解和情感表达的讨论,一方面可以起到知识共享,另一方面也可以培养学生们推陈出新的能力。活跃性课堂在某些教师眼中是一种不方便管理的课堂,但是笔者认为,活跃性课堂的意义就是各抒己见,将学生甚至是老师的一些独到见解进行公开和共享,这不仅仅是对学生的一种教育,也是对教师的一种教育,让教师能够更好的理解学生们的想法,有时甚至换个角度去领略钢琴乐曲中的真谛和精髓。音乐素养从严格意义上来说是钢琴教学的基本骨架,它不仅仅是要将学生们从一个外行人引领成为一个专业音乐人,更重要的是它还能够赋予学生们在音乐艺术中遨游的能力。 作者:张宁 单位:河西学院音乐学院 音乐素养论文:音乐教师职业素养论文 一、音乐教师应注重加强自身的业务素养 (一)扎实的专业基本功 扎实的专业基本功是每一位音乐教师必需具备的基本素质。包括有:声乐、器乐、舞蹈、创编和改编能力、组织活动的能力等等。术业有专攻,音乐教师的特殊性就体现在他(她)的专业特长中,如果一位音乐教师对所教的歌曲不能完整的有表情的范唱,不能拨弄一两样乐器,不能组织课外艺术活动的话,很难想象,他(她)能在自己的专业领域立足,学生也很难信服这样的音乐教师。现代多媒体技术给课堂教学带来了方便和快捷。但如果盲目的依赖课件、音响等一些硬件设施,这就成了本末倒置的做法。音乐教学属于人文课程的学科性质,教师生动的范唱、演奏、表演能吸引学生的注意力,拉近师生之间的距离,从而创设师生间和谐的人性关系,营造良好的课堂氛围,学生在耳濡目染中才会在心中播下真正热爱音乐的种子。 (二)优良的教育教学能力 教师要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久和稳定的兴趣和爱好。笔者在课堂上曾设置过如下的教学环节:课前五分钟的才艺表演;让舞蹈、情景剧进入课堂;开设“流行风———流行音乐赏析”;搞班级音乐会;鼓励学生写音乐随笔,并将他们当中的优秀作品在音乐网站专栏上,歌曲创编等等。实践证明,这种多元化的教学方式是卓有成效的。 二、音乐教师需要具备广博的文化修养 苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候,教师才能成为教育过程中的真正能手、艺术家和诗人”。在音乐教学中常常有这样的现象,当你把所讲的内容巧妙的与时代背景、民族性格、风土人情等知识联系起来,再加上教师准确流畅的表述来分析音乐作品时,学生总是乐于关注的,同时,给他们留下的印象也最深刻。例如,在欣赏《华夏音乐之光》这一课时,可以中华民族发展史为脉搏,衬托出民族音乐的时代特征。又例如,在学习《音乐和民族》单元时,从民族性格、地理环境、文化习俗的角度来区分各地民歌。这样一来,通过比较的方法,学生不仅了解本民族优秀的音乐文化,还透过音乐开阔了思维,理解了世界多元音乐文化。“基牢易建厦,沙地筑塔难”。文化素质的高低决定着一个人专业发展的深度和广度。有了良好的文化水平的积累和铺垫,音乐教师的艺术水准才能水涨船高。 三、音乐教师需要具备开放的学习意识 有句话说的好:学生永远是新的,如果教师停步不前,必会遭到历史的淘汰。音乐教师需要有强烈的求知欲望和广泛的学习兴趣,及时研究音乐教育的最新成果,参加各级各类的参赛课、公开课、研究课、示范课,向同行和专家学习先进的教学理念和教学方法,并善于将新知识运用到教学中。不仅要向同专业的老师学习,也要向不同专业的老师学习,例如在执教欣赏《音乐和诗歌》单元时,可以向语文老师了解中国古代诗词方面的知识。执教欣赏《音乐和时代》单元时,可以向历史教师讨教相关知识,如此给予学生宽广的视角和思维空间,方能取到良好的教学效果。教师还要善于向学生学习,这是一个能使自己“事半功倍”的教学资源。学生是一个勇于接受新生事物的群体,他们的思维可以讲是一种永不衰竭的“活性资源”。教师不妨将时间、空间适当的留给学生,发挥他们的主观能动性,让他们从“一个等待填满的容器”变成“一枝被点燃的火把”,一方面,提高了学生学习的积极主动性,另一方面,教师也可以从学生身上吸收到大量时尚新鲜的元素,真正实现教学相长的目的。 四、音乐教师要拥有健康的心理素质 俄国著名的心理学家乌辛斯基说:“教师个人的范例,对学生心灵是一缕非常有益的阳光,而这种阳光是没有任何东西可以代替的。”在学生的成长过程中,教师是重要人物,是参照、是榜样。学生的心理和行为的形成无不受教师的言行影响。而且这种影响是潜移默化的。如果教师常表现的烦躁、易怒,使学生常处于紧张和焦虑之中,课堂就很难营造愉快、轻松的环境;相反,如教师常表现出友善、愉快等情绪,并积极关注、理解帮助学生,学生则会自尊、自信、快乐,并进而接纳自己。总之,教师的心理健康状况对学生的心理发展影响非常大。这就需要我们拥有一个宽广的胸怀,客观的看待生活中的各种问题和矛盾,正确的疏导和缓解压力,保持愉快的心情,开创良好的人际关系和工作氛围。“广博其知识、完善其专业、高尚其志趣、澄清其品格”。音乐教育的发展需要高素质的音乐教师。这是时代的要求,也是时代赋予音乐教师的使命。 作者:周蔚 单位:江苏省盐城市第一中学 音乐素养论文:音乐教师素养分析论文 一、音乐学科之人文教育本质 科尔伯特曾说:“一个国家是否伟大,并不取决于它的疆域大小,而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得?学校教育是主要渠道。那么,学校教育之品格获得又通过何种途径实现?当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务,“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’,在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西,因此,以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚,为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。 笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述,意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质,强调音乐学科的重要性。 二、音乐教师素养构成 如上所述,音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要,因为首先教师的职业就是以人格再造人格,教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓:教,上所施,下所效也。其次,因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者,因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师,音乐教师优劣关键在教师素养。 (一)知识技能素养 1.音乐专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。 教师音乐专业素养包含:歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平,基本要求包括:良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力,基本要求:正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力,包括:正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识,包括:曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识(除通用乐器外,还要了解其他民族乐器,以及电子乐器)。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识,包括:中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。 上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力,即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映,也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱,还是为学生进行各种演示,向学生提出要求,做出指导,以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力,包括音乐欣赏,无一不与音乐听力密切相关。因此,音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。 2.艺术知识技能与其他学科知识素养 艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类,其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合:一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合;二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的,艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态,我们必须建立“大课程”观念,必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。 “美国学校艺术教育第一套在政府干预下,包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述:艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”,②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型,要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》,音乐教师的艺术素养应包含:基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力,简单美术技法(素描、色彩等)与相关美术知识,简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。 除此之外,音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。 3.教育教学知识与技能 教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容: 1.音乐课教学技能。包含:全面掌握和运用音乐专业知识技能(包括其他艺术知识技能)的能力,简单乐器教学技能,音乐欣赏教学能力,创造性音乐活动教学能力,课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力,因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向,也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为,21世纪的学校音乐教育,除了为学生提供良好的表演机会,更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会,并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为,我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱,表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化,但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲,因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③ “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式,倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见,音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演(包括即兴表演)与作曲两项素质。 2.一般教育教学技能。内容为:分析教材组织教材的能力,准确生动的语言表达能力,组织教学活动的能力,准确判断问题和解决问题的能力,教导学生的能力,现代化教学技能。 3.普通教育教学知识。包括:心理学知识,教育学知识,教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。 4.治学与研究能力 治学与研究能力内容广泛,包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要,它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平,直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念,树立正确的学生观,学习新的音乐教育模式,学习先进的音乐教学手段等,都依靠于治学与研究能力。 加里宁指出:教师一方面要贡献自己的东西,另一方面又要像海绵一样,从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西,然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡:“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前,教师要做研究型教育者(笔者称之为教师学者化),已是中国教育大势之趋,这势必要求教师学习研究能力的提高。所以,治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时,音乐教师要明确终身学习的意识,因为我们身处在一个知识时代、信息时代,知识的淘汰与更新日新月异。 (二)职业道德修养 道德是什么?许慎在《说文解字》中解释:道者,路;德者,得也;惪(德)外得于人,内得于己。在道与德的关系上,古人称:“行道,有得于心,谓之德”。行“道”,“内得于己,外得于人”,称为“德”。可见,“‘道’具有客观性,是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性,是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提,‘德’是‘道’的内化。”⑤ 可见,道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养(简称师德),我们应注重教师“内化”的道德,而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久,汉代教育思想家董仲舒强调:“兴太学,置明师,以养天下之士”。他提出:“善为师者,既美其道,有(又)慎其行……吾取之”。他明确指出:“善为师”的必要条件首先是“既美其道,有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括: 1.敬业与奉献 国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出:“人们要求教师既要有技能,又要有职业精神和献身精神。”笔者认为,敬业与奉献是师德之首。要做到这一点,教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动,其活动基础是爱,爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础,是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现,乐教勤业之实践行为。卢梭曾说:“有些职业是这样的高尚,以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话,就不能不说它是不配这些职业的;军人从事的就是这样的职业,教师从事的,就是这样的职业。” 笔者认为,当代教师真的需要一点“捧着一颗心来,不带半根草去”的精神追求。再则说,教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。 2.修养与言行 笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现,是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行,教师个人之范行,言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生,而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。 孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说:教师个人的范例,对于青年人的心灵,是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章,努力实现自身修为的提升。当然,人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的,需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做,因为:“请你记住,你不仅是自己学科的教员,而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。 总之,师德是教育之车轮,教师之羽翼;师德是教育教学之保障。陶行知先生说,教育就是教人做好人,教人做好国民,这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。 结语 音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想,要求音乐教师素养多元性,笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力;师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说:教师把学生造成什么人,自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系,但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述,做一名音乐教师的要求是非常高的,同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说:“教师是博学多才的,并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。” 新课改背景下,音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求,其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题,我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨,从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。 音乐素养论文:音乐教师素养分析论文 新课改背景下,音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求,其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题,我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨,从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。 人文学科教师素养知识技能职业道德 一、音乐学科之人文教育本质 科尔伯特曾说:“一个国家是否伟大,并不取决于它的疆域大小,而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得?学校教育是主要渠道。那么,学校教育之品格获得又通过何种途径实现?当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务,“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’,在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西,因此,以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚,为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。 笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述,意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质,强调音乐学科的重要性。 二、音乐教师素养构成 如上所述,音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要,因为首先教师的职业就是以人格再造人格,教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓:教,上所施,下所效也。其次,因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者,因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师,音乐教师优劣关键在教师素养。 (一)知识技能素养 1.音乐专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。 教师音乐专业素养包含:歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平,基本要求包括:良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力,基本要求:正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力,包括:正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识,包括:曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识(除通用乐器外,还要了解其他民族乐器,以及电子乐器)。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识,包括:中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。 上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力,即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映,也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱,还是为学生进行各种演示,向学生提出要求,做出指导,以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力,包括音乐欣赏,无一不与音乐听力密切相关。因此,音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。 2.艺术知识技能与其他学科知识素养 艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类,其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合:一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合;二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的,艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态,我们必须建立“大课程”观念,必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。 “美国学校艺术教育第一套在政府干预下,包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述:艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”,②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型,要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》,音乐教师的艺术素养应包含:基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力,简单美术技法(素描、色彩等)与相关美术知识,简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。 除此之外,音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。 3.教育教学知识与技能 教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容: 1.音乐课教学技能。包含:全面掌握和运用音乐专业知识技能(包括其他艺术知识技能)的能力,简单乐器教学技能,音乐欣赏教学能力,创造性音乐活动教学能力,课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力,因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向,也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为,21世纪的学校音乐教育,除了为学生提供良好的表演机会,更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会,并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为,我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱,表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化,但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲,因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③ “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式,倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见,音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演(包括即兴表演)与作曲两项素质。 2.一般教育教学技能。内容为:分析教材组织教材的能力,准确生动的语言表达能力,组织教学活动的能力,准确判断问题和解决问题的能力,教导学生的能力,现代化教学技能。 3.普通教育教学知识。包括:心理学知识,教育学知识,教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。 4.治学与研究能力 治学与研究能力内容广泛,包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要,它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平,直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念,树立正确的学生观,学习新的音乐教育模式,学习先进的音乐教学手段等,都依靠于治学与研究能力。 加里宁指出:教师一方面要贡献自己的东西,另一方面又要像海绵一样,从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西,然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡:“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前,教师要做研究型教育者(笔者称之为教师学者化),已是中国教育大势之趋,这势必要求教师学习研究能力的提高。所以,治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时,音乐教师要明确终身学习的意识,因为我们身处在一个知识时代、信息时代,知识的淘汰与更新日新月异。 (二)职业道德修养 道德是什么?许慎在《说文解字》中解释:道者,路;德者,得也;惪(德)外得于人,内得于己。在道与德的关系上,古人称:“行道,有得于心,谓之德”。行“道”,“内得于己,外得于人”,称为“德”。可见,“‘道’具有客观性,是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性,是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提,‘德’是‘道’的内化。”⑤ 可见,道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养(简称师德),我们应注重教师“内化”的道德,而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久,汉代教育思想家董仲舒强调:“兴太学,置明师,以养天下之士”。他提出:“善为师者,既美其道,有(又)慎其行……吾取之”。他明确指出:“善为师”的必要条件首先是“既美其道,有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括: 1.敬业与奉献 国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出:“人们要求教师既要有技能,又要有职业精神和献身精神。”笔者认为,敬业与奉献是师德之首。要做到这一点,教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动,其活动基础是爱,爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础,是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现,乐教勤业之实践行为。卢梭曾说:“有些职业是这样的高尚,以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话,就不能不说它是不配这些职业的;军人从事的就是这样的职业,教师从事的,就是这样的职业。” 笔者认为,当代教师真的需要一点“捧着一颗心来,不带半根草去”的精神追求。再则说,教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。 2.修养与言行 笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现,是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行,教师个人之范行,言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生,而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。 孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说:教师个人的范例,对于青年人的心灵,是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章,努力实现自身修为的提升。当然,人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的,需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做,因为:“请你记住,你不仅是自己学科的教员,而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。 总之,师德是教育之车轮,教师之羽翼;师德是教育教学之保障。陶行知先生说,教育就是教人做好人,教人做好国民,这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。 结语 音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想,要求音乐教师素养多元性,笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力;师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说:教师把学生造成什么人,自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系,但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述,做一名音乐教师的要求是非常高的,同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说:“教师是博学多才的,并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”
一、情感的激发与培养是舞蹈教学体系重要组成 (一)现代舞蹈教育体系的构建。伴随着现代科技的飞速发展,人们的文化生活需求也在不断提高,现代舞蹈教育的审美意义与观赏性、娱乐性共同发展,既能满足对学生社会道德、情操的教育目的,也满足青少年的职业要求,舞蹈教育成为现代社会教育体系有机的组成部分。 (二)舞蹈教育培养中人才的智能结构。智能作为心理学的概念,在舞蹈教育中以人才素质结构为研究定位,对舞蹈的专业知识、技术、能力和见识等多种组成要素提出了多序列和多层次的要求。现代社会由于信息渠道的畅通以及社会交往的扩大,艺术生活直接影响到学生的成长,对于舞蹈专业的学生来说,舞蹈的学习与教育是一种强制教育,其发展的每一个阶段都离不开指导老师有组织、有计划的辅导引导,当前舞蹈教育主要提出六个方面的能力要求,即观察力、记忆力、模仿力、想象力和创造力。这六种能力是对舞蹈专业人员的动态结构要求,它并非一种固定不变的模式,可以教导学生将面孔、人体从化妆及服饰中解脱出来,将内心激情传染给观众并打动他们的心扉。 (三)情感培养是舞蹈教学中重要的组成要素。舞蹈的学习要通过长期的培养和训练完成,其知识技能的掌握是脑力和体力共同发展的认识活动。舞蹈学生的学习心理机制,遵守着巴甫洛夫的“条件反射”学说,学生长期的培养和训练养成“系列的条件反射”。教学从单一的动作开始,经过舞蹈知识和舞蹈技能的培训,完成从模仿到创造的过程,才能最终实现舞蹈表演中个人非凡魅力的展示。而在此过程中,情感的激发与培养一直都是贯穿于学习表演中的全过程,以情感来带动作。 二、舞蹈教学中演员的情感体验 据艺术史学家考证,远古人类在语言诞生以前,就开始通过姿态和动作的来传达各种信息并进行情感、思想的交流,之后才由各种声音和音调结合诞生了诗歌与音乐。首先,现代舞蹈教学中的情感体验决定着舞蹈行为的方向,在程式化、直观动作的舞蹈行为背后,情感以一种最本质的支配力让演员赋予角色以鲜活的生命,内心的情感体验会对演员身体的运动产生一种力的引导,是表演的先导和反映。其次,当前的舞蹈教学中,许多学生更注重于舞蹈表演中技巧动作的展示,因为技巧动作能够很好地吸引观众的注意力,高难度的跳跃及劈叉、旋转等动作挑战着普通观众的想象极限。技巧作为舞蹈的关键要素,是不可或缺的重要组成,如果没有实现与内心情感的和谐统一,则无法实现技巧动作与内心情感的统一。第三,激发培养学生的情感体验是学生高级进阶的必备功课。舞蹈是一种视觉艺术,观众欣赏时看到的不仅是形体动作,舞蹈演员内心对角色的情感认知,对于角色思想活动和心理活动变化的了解,都通过演员的表情及技巧动作达到以舞传情的目的,激发舞者与观众之间的互动交流,实现艺术角色与观众的情感共鸣,达到真正触动观众的视觉神经及灵魂洗涤。 三、舞蹈教学中情感的激发培养途径 (一)强化舞蹈三要素的基本功。舞蹈作为综合的艺术形式,其主要有三个方面的要求,分别是动作、节奏与情感。动作是舞蹈最基本的表现,形象直观地表现作品的内容。动作的要素在于不时的变化中,既有夸张的形体动作表现,也有高难动作,同时简单朴实的动作也是作品节奏的必需。节奏是舞蹈艺术的灵魂,作品内容中爱恨的情感传递通过节奏的变化可以表现得淋漓尽致。舞蹈节奏的把握和情感紧密结合在一起的,节奏强烈的编排调动着演员的速度、力度和气度,其旋律与角色内心冲突完美结合。对这三项基本功进行扎实练习,它们在相对独立中又有着不可分割的整合性,为观众带去舞蹈的艺术享受。 (二)加强对作品内容的理解。舞蹈作品的每个角色有着不同的角色情感基调,这种情感不是抽象的,它是附着在舞蹈角色的具体人物形象之上。演员需要寻找舞蹈表演的情感与身体技巧的结合,通过肢体表演激发演员的情感表达,就要深入学习作品相关的历史、人物、社会风情等知识,对人物的历史环境及社会阶层特征进行研究,将其社会性和民族的特点融入角色的情感体验中。人的身体是舞蹈艺术的主要表现工具,动作、姿态造型和动作的构图变化是主要表现手段,但是不同的艺术形式也有着各自的特点。民间舞蹈的特点注重上身动作,而西方艺术脚下步法更为复杂;中国古典舞蹈动作线条较为含蓄,古典芭蕾动作线条注重长直外开。汉代舞蹈艺术与同时期其他艺术形式一样展示宏伟气势与古拙美学风貌,在角色表演中高度夸张的单纯力量运动与速度,这样才能展示汉代社会整体的古朴与张力之美。牛仔舞的表演强调众人齐舞,节奏强烈,舞步跳跃,尽展刚健、浪漫的风采。拉丁舞则因发源地和背景的不同对表演者提出更高的情感要求,这也正是需要舞者对于作品背景等内容进行深入研究与学习,并将这些知识应用于舞台表演中。 (三)重视对角色的情感体验。心理学大师罗杰斯在他的著作《个人形成论》中指出,我,是一切体验的总和。这个诠释深刻提示了人格结构说中人对于过往是空里一切体验的存在。在舞蹈教学中,对于学生情感的培养就是要特别强调“体验”而不是“思想”。学生都有对角色学习理解的愿望,只有通过如同在舞蹈练习中对着镜子跳舞练习这种模式,才能知道镜像中的自己是否真正完成了对于角色的体验。人物、环境和情节是舞蹈作品的主要表现对象,其中景和物也有着人格化的特征,借助于观众的联想和意会,可以得到舞蹈中肢体动作所折射出的感情表达。在舞蹈表演中要坚持人物形象塑造的典型化和性格化原则,通过行为的展示和抒发,把角色的性格特点及心理特征生动表现出来。舞蹈动作本身就是由社会生活和人的情绪状态,以及自然现象加工提炼而成,具备美化和节律化、造型化的特征,在舞蹈作品《长河吟》中弹奏钢琴的动作,《丝路花雨》中“S”形曲线运动规律,反弹琵琶的造型姿态,都需要舞者充沛的感情及朴实自然的稳健舞姿。 (四)舞蹈情感与作品意境的学习掌握。哲学家罗素把人生的意义归结为三个方面,即知识、爱情,以及对人类痛苦的怜悯。在舞蹈艺术中,悲怆之情在作品中的地位举足轻重。舞蹈艺术的表演对于情感的要求是“真”,这既需要表演者深入体察社会生活,也要具备艺术美学的知识。生命活力在舞蹈艺术中通过夸张的体形和运动瞬间的凝聚展示,通过专业训练所表演的舞蹈动作,在迅速连绵的肢体表演中也呈现着生命力的持久。 四、结语 库尔特•萨克斯尊崇舞蹈为“一切艺术之母”,因为它打破了肉体和精神的界限,打破了社会生活和宣泄个人特性的界限,是健康、胜利和生活的乐趣。但是舞蹈艺术中情感的培养同时需要文学、美术、音乐和历史等多门学科的有机融合,单纯的肢体动作表演并不能演绎作品的传神之境。现代社会各种艺术门类多元化的发展提高了观众的欣赏水平,因此舞蹈教学中要引导学生主动提高自己的艺术理论水平,加深对于舞蹈理论及技能的学习,深刻认识作品、角色的社会意义及情感需求,在此基础上形成个性化风格,达到舞蹈艺术的情感传播。 参考文献: [1]郭贝贝.舞蹈艺术语言的表现研究[J].北京舞蹈学院学报,2012(9). [2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报,2012(9). [3]岳畅琦.舞蹈表演情感表现力的提升研究[J].戏剧之家,2016(1). [4]何群.论舞蹈表演的情感特质[J].北京舞蹈学院学报,2000(2). [5]张晓如.舞蹈表演中的情感因素及对策研究[J].戏剧之家,2014(6). 作者:赵紫婉 单位:郑州城市职业学院
幼儿音乐教育游戏化探讨:幼儿音乐教育游戏化的研究 通过分析幼儿音乐教育游戏化的育人目标,分别对游戏化设计与实践中的相关问题进行探讨,以期通过本文的阐述激发幼儿的探索兴趣。使幼儿在游戏快乐中学,不断地增强音乐的学习兴趣,逐渐奠定幼儿可持续学习和终身学习的基础。 幼儿 音乐教育 游戏化 一、幼儿音乐教育游戏化的育人目标 游戏精神是自由的愉悦状态的追求,“对于儿童来说,游戏往往是艺术,艺术往往是游戏”。艺术教育必须激发幼儿的游戏精神,使其把艺术活动作为一种轻松、愉快、自由的事,全身心地投入其中,以乐观向上的心态对待生活和学习,使生活变得更充实、更有活力。音乐游戏教育是教师与幼儿共同参与的课程建构过程,最明显的优势就在于师幼平等互动, 以充分尊重、以相信幼儿的艺术潜能和艺术直觉能力为前提, 强化了学生的主体位置,创造了一个宽松、自由的环境。其教育目标,是通过游戏化的方法培养幼儿的音乐素养(音乐听觉、审美、立美等)和非音乐的素养(专注力、观察力、自信心、表现力、情感发展、坚持力、合作能力、纪律意识等),促进幼儿形成完整意义上的人格,个性,真正促进幼儿的全面发展。依据游戏中的幼儿生理心理规律,选择、创设游戏和安排好游戏的难易和先后,教师将教育意图客体化,将教学目标隐含在为幼儿提供的环境中。在游戏教学中所开展的探究式教学和交往性教学,促进了儿童的审美能力、感受力、表现力和想像力, 以及集体游戏也是给予幼儿早期社会性行为的重要契机。 二、幼儿音乐教育游戏化的设计 1.音乐游戏的组织设计方式 (1)从音乐感受导入。从音乐的某一要素(如节奏、旋律)开始。如“摇篮曲”就是以感受歌词和节奏导入的,教师引导幼儿多通道地感受歌词,进而轻松愉快地学会歌曲。 从音乐的某一要素(如乐段、乐句)开始。如“植树歌”从感受乐句人手,引导幼儿表现植树时的情景。 (2)以动作学习为主体。动作是音乐游戏的“血肉”。音乐游戏往往采用动作学习的方法,以符合幼儿艺术感受、想象和体验的特点。 观察法。这一方法不仅是观察教师的示范,而且要观察实物、教具、动画作品中表现的各种动作。如“植树歌”中,教师通过种树的动作。让幼儿观察并了解植树的过程和要领,和让幼儿欣赏挂图上小朋友植树的情景。 探索法。这一方法通常从提问开始,教师的任务是鼓励幼儿尝试,反馈幼儿的尝试,组织幼儿交流,帮助幼儿分析、整理动作探索的规律。如“忙碌的工地”中,教师通过提问工人叔叔们是怎么盖房子的,过程是怎么样的,教师通过幼儿的回答为幼儿总结出盖房子的规律。 创编法。动作创编与动作探索略有不同,探索活动给幼儿更多的自由探索的时间和空间,而创编活动则强调幼儿在探索的同时学习知识技能,掌握动作表达的语汇,以便更好地进行表现。如在美工操作袋“小动物的表情”卡中,要求幼儿根据小兔子的表情进行故事创编,教师要根据在幼儿已掌握的语言词汇的基础上用提问的方式引导幼儿注意创编故事时的动物的表情变化。在这种环境中,教师巧妙地在幼儿自由尝试探索的基础上,引入一条具体的创造线索,引导幼儿按顺序根据表情创编故事。这一创造技能的学习,不仅丰富了幼儿模仿动物表情的动作语汇。而且也感受到动作学习过程中的审美情趣。 2.教师在音乐游戏中的语言特点 与其它活动相比,幼儿在音乐游戏中大部分时间都会处在比较不稳定的状态之中,那么,在这种比较特殊的活动中,教师应该运用怎么样的语言来吸引幼儿的兴趣和带动幼儿的积极性呢? (1)有声语言。幼儿教师面对的是―个特殊群体,语言要做到艺术性“趣”化,就是要求教师的浯言要形象、生动,富有趣味性;“激”化,就是要求教师语言应具有激励陛;“诗”化,就是要求教师的语言富有诗意、具有韵律美、节奏明快;“简”化,幼儿年龄小,理解能力较弱,这就要求教师的语言应当避繁求简。 (2)体态语言。人的喜、怒、哀、乐等情绪与情感,可以通过脸部、身体的表隋显现出来,人们把这种表隋叫做体态语。在音乐游戏中,教师的体态语言格外重要。不仅可以起到示范的作用还可以避免有声语言在有些时候带来的影响。 3.教师在设计和组织音乐游戏时,应注意以下几对关系 (1)学习与娱乐。音乐游戏不应该仅仅让幼儿满足于娱乐,而应该让他们在娱乐的同时增长知识和经验,促进各种能力的发展。 (2)规则与自由。音乐游戏中的宽松、自由必须建立在一定规则的基础上。 (3)实际与创造。在音乐游戏中,教师要鼓励幼儿在现实的基础上发挥想象力和创造力,提高幼儿的审美情趣。 (4)自主与引导。教师在鼓励幼儿自主尝试、探索的前提下,给幼儿适当的帮助是非常重要的,它能让幼儿在尝试的过程中获得成功感和自信。 我国著名的幼儿教育家左淑东曾这样说过:“音乐游戏是儿童学习音乐的最好形式,是萌发儿童艺术情趣的有效方法,是实施儿童全面发展教育,促进身心和谐发展的重要途径。”我国《幼儿园工作规程》也明确指出:“游戏活动是幼儿最喜欢的一项活动,为进一步提高幼儿的参与性和表现力,整个音乐活动以游戏贯穿。环节自然紧扣、激起了幼儿强烈的兴趣。” 三、幼儿音乐教育游戏化的实践 唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容,在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具,但对于大多数幼儿来说,通常却只是一种机械性的背唱。因此,听起来总觉得干巴巴的,没有感情色彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢? 1.多种方式,引发兴趣 歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中要把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导语,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如《大雨小雨》就用一个传统的谜语:千条线,万条线――幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”。 2.简单线条,辅助提高 唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过日常活动渗透,让幼儿多倾听,多哼唱,多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。 综上所述,我们可以说音乐游戏形式新颖、形象生动、有一定的情景性,可以很好地促进幼儿语言能力的发展。 幼儿音乐教育游戏化探讨:幼儿音乐教育的游戏化策略探讨 摘要:幼儿音乐教育是现在的教育体育中不可或缺的一个部分,运用游戏化的模式吸引幼儿,加强幼儿在音乐学习中的兴趣是进行音乐教育的良好模式。这种模式符合幼儿的心理特征以及生理特征,运用快乐学习的方式实施整个教学过程。本文通过音乐教育游戏化设计的方式,为幼儿的音乐教育提供了策略化的意见。 关键词:幼儿;音乐教育;游戏化;策略 中图分类号: G61 文献标识码: A 文章编号: 幼儿音乐游戏化是指运用游戏的设计方法以及参与模式进行音乐教学,这种教学方法符合幼儿感观的心理体征以及生理特征,以丰富多彩的游戏形式感染幼儿。使儿童在快乐的玩耍过程中进行音乐的学习,实现全过程自由化,玩乐化的教育。 一、幼儿音乐教育的目标 幼儿的身心发展特点对于音乐教育的选择方式以及运用手法提出了更高的要求,儿童思维能力弱下,采取自己的眼光看待这个世界的发展,以感觉,触觉,嗅觉,视觉等形式形成对世界的认识。针对儿童的好奇心的特点,设计相应的游戏模式,加强在游戏过程中的主动性,以及积极性,以开心快乐的方式接受教育。音乐游戏在设立的过程中,充分尊重了儿童的游戏意识,学中玩,玩中学,通过游戏的模式理解音乐的概念,激发他们的学习兴趣。培养儿童的音乐素养,包括对于音乐节拍的认识,对于音乐审美的建立。也培养了儿童非音乐素养,包括儿童的观察能力,专注能力,纪律意识,表现能力等综合条件。根据儿童在成长过程中的心理设计,设置色彩鲜艳的音乐游戏材料,在游戏的过程中满足儿童天生的表演欲,提高他们的自信心以及自尊心。 二、游戏策略的设计 儿童音乐教育的游戏策略设计以儿童心理为基础,运用丰富多彩的色彩学理念进行整个儿童游戏的设计,包括对于音乐基础知识的掌握,音乐乐感的培养等简单的内容,符合儿童的理解能力。我们一位有名的儿童教育学家曾对儿童游戏教育发表过自己的见解,“音乐游戏是儿童学习音乐的最好形式,是萌发儿童艺术情趣的有效方法,是实施儿童全面发展教育,促进身心和谐发展的重要途径。”同时,关于《幼儿园工作规程》给出游戏活动的定义:“游戏活动是幼儿最喜欢的一项活动,为进一步提高幼儿的参与性和表现力,整个音乐活动以游戏贯穿。环节自然紧扣、激起了幼儿强烈的兴趣。”游戏的设计好坏影响了儿童的成长能力以及思维能力的提升。 1、组织方式 在教学过程中,明确每一阶段幼儿进行的音乐感知内容,花费较长的时间段进行儿童知识教学。根据不同的音乐素材进行游戏活动的设计,采取角色扮演,才艺展示,心灵冲击等方式加深儿童对于音乐的感知力以及对客观社会的认知度。比如在进行《两只老虎》这首音乐的教学时,以游戏的方式进行角色扮演。老师在进行教学的过程中,准备小老虎的服装道具,邀请有表演欲望的小朋友进行整个音乐过程的表演,让游戏化的表演形式深入儿童的内心,掌握音乐的节拍以及韵律。《两只老虎》也是一首表演题材以及节奏感非常强烈的歌曲,幼儿在进行学习的过程中,通过对于眼耳口鼻的遮挡动作深刻地理解歌曲表达的精髓。老师可通过启发示教育的模式引导幼儿进行不同角度的表演,明确具体的动物形象在生活中的表现,了解大自然的组成方式以及特点。此类动物性质的歌曲可以让幼儿理解人与自然的关系以及意义。 2、内容题材 儿童音乐游戏在内容设计方式上符合儿童的心理发展,以儿童可以理解的事物作为素材蓝本进行教学。浅显易懂的歌曲内容能使幼儿充分地理解老师教学的观念,采取生活中常见的事物进行教学。具体的事物以及感观性比抽象的歌曲表达效果要好。比如,在《丢手绢》这支歌曲的教学过程中,设计丢手绢的游戏环节,将小朋友围成一个圈,另一个小朋友在圈外进行丢手绢的形式。当歌声停止时,拿手绢的小朋友将自己的手绢丢弃在另一个小朋友面前,另一个小朋友进行追赶,如果追赶失败,则进行音乐舞蹈的表演。这种游戏方式符合幼儿的身心发展特点,使幼儿对音乐有一个良好的理解。手绢道具的使用是幼儿日常生活中常见的事物之一,运用熟悉的事物进行教学,符合幼儿的对于歌曲的共鸣。同时,也可以在放学之后,与熟悉的小朋友在小区内进行玩耍,使音乐教育不受时间以及空间的限制,随时都可进行。 3、教育意识 教育意识的培养是进行音乐教育的另一目的,每一首经典的幼儿歌曲包含了对精神素养的培养以及深刻的认识。引导儿童对于歌曲深层意识的理解,是培养儿童从小树立正确的人生观以及价值观的重要因素。加强对于社会规律的概念使得儿童从小就以一个守法公民的形象出现。例如,在《世上只有妈妈好》这首歌曲中,描绘的是母亲对于孩子的关爱,以及日常生活的点点滴滴的照顾。这个儿歌教育幼儿从小建立起一种孝敬父母的概念,培养对于父母的关爱意识,珍惜父母对自己的爱护,建立一种感恩精神。帮助幼儿进行事物的理解以及信息的反馈。类似的歌曲还有很多,在《学习雷锋好榜样》一歌中,通过对于雷锋精神的描述,引导儿童从小学习雷锋的乐于助人的精神,建立儿童完整的价值观念。这首歌曲的抽象意识较多,帮助儿童理解雷锋的生平事迹,以及拥护党,热爱人民,帮助他人的观念。在与小朋友相处的过程中,进行玩具的分享以及关爱他人的教育,形成良好的形为习惯与品质教育。在进行教学的过程之中,不能局限于音乐乐理以及音乐节奏的培养之上,同时,也必须对儿童的价值品质进行长期的熏陶。 三、结论 幼儿音乐教育游戏化的出现打破的音乐教育模式,以玩中学,学中玩的形式带动儿童的学习兴趣。使儿童在轻松自由的环境下进行知识的学习,真正热爱这门课程,理解老师在教学过程中传授的音乐乐理,音乐节奏以及良好的思想品质教育模式。老师在进行幼儿音乐教育的游戏策划时,应该明确以下教育内容以及教学形式关系,帮助儿童形成良好的音乐节奏感,提升对美的认识。同时,也应根据音乐的内容进行儿童的思想教育,提升儿童对于社会的认知度以及关爱他人的品质形成。 作者简介:何嘉明(1978.12- ),女,大专,现任职于广州市文化局幼儿园,研究方向:幼儿音乐。 幼儿音乐教育游戏化探讨:幼儿音乐教育游戏化刍议 摘要:游戏化不仅体现在音乐游戏这样的特殊成分,而且体现在它的一切活动形式方法都比较自由、灵活多采、具有游戏化和类似游戏的特征,使幼儿体验到和"玩"一样的感觉,自觉自愿地,不知不觉地,快乐地,不知疲倦地,投身于活动之中,在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。 关键词:音乐;教育;游戏化 音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏。游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲式并有一定的规则。蹦蹦跳跳是幼儿的天性,对于幼儿来说游戏化教学是非常重要的,幼儿在玩中学习音乐是很快乐的。为了稳定幼儿情绪,培养幼儿合作互动、创造性生活,结合幼儿爱模仿,爱游戏的特点,我选择了"音乐游戏"为切入点在幼儿在快乐的音乐游戏中进行音乐教育。音乐游戏最容易被幼儿接受,喜爱,是幼儿感兴趣的,能让幼儿在悦耳、动听的音乐中游戏,在游戏中培养幼儿合作交往能力,创造力,表现力及音乐感受力,有助于幼儿良好品德的形成,在挖掘幼儿潜能的基础上塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。 1.让幼儿在游戏中去体验音乐 音乐是一门听觉艺术,需要用心去感受。学前幼儿身心好动、思维具体,因此在音乐活动中我注重把音乐和游戏融合在一起,让幼儿在游戏中、表演中去感受音乐,在玩中获得对音乐更深层次的理解。如学习歌曲《小小鸡》,其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。我用游戏找小鸡的方法,让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、欢快,我引导幼儿做了各种小鸡的动作,尽情的舞蹈;B段音乐悲伤、缓慢。我引导幼儿用鸡妈妈找小鸡、小鸡躲在椅子后面、鸡妈妈伤心地到处找小鸡的游戏方法,幼儿很自然地用了低缓的、悲伤的声音来演唱;C段音乐愉悦、活泼。游戏情节是小鸡们听到了妈妈的呼唤,从椅子背后跑回妈妈的身边。孩子们全身心地投入到了游戏中,自然地掌握了其中力度、速度、情绪的变化,并在其他歌曲的学习中也能及时迁移,做到了学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色,我用游戏《什么乐器在唱歌》让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色,体会音乐所表达的情绪。 2.将音乐游戏的音乐故事情景化,加强幼儿对音乐理解的趣味性 幼儿音乐游戏具有一定的艺术性、趣味性,然而对于小班孩子而言让他们理解音乐确实很难,怎样在难的音乐与幼稚的孩子之间架起一座桥梁,怎样将音乐和孩子沟通起来呢?笔者认为将音乐游戏中的音乐故事情景化,添加角色与情节,能够加强音乐游戏的趣味性,使他们能够在愉快的情绪中轻松、自然、饶有兴趣地去表演感受,从而取得最佳的教育效果。如《摇啊摇》的音乐教学中,笔者是将音乐故事分出角色"妈妈、娃娃",创设妈妈抱娃娃的情节,在活动区创设了一定的情境:蓝色星空下,窗户上透出妈妈抱娃娃的身影。在音乐的带动下,幼儿戴着头巾抱着娃娃边唱边演"摇啊摇,摇啊摇,我的娃娃要睡觉",孩子边拍娃娃边和着音乐节奏体验做妈妈的快乐。在创设故事情景的同时还以不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐游戏中,我不仅仅是老师,还可以是其他角色,如在《袋鼠妈妈》的游戏中做袋鼠妈妈轮流抱孩子;在《找小猫》的游戏中做猫妈妈瞪着眼睛寻找调皮的小猫;在《猫和老鼠》的游戏中做大花猫凶凶的抓小老鼠;在《捕鱼歌》的游戏中做渔夫勤劳的捕鱼等。逼真的表演把幼儿带入到音乐特定的意境之中,一个简单的游戏就有了丰富的情感的体现,变得耐人寻味了。加上笔者在扮演角色中潜移默化教育影响着孩子,孩子们玩起来就具有了丰富的面部表情,轻重快慢的肢体动作,从而使音乐游戏具有了生命力 ,孩子也在游戏的过程中实现了交往合作,表现创造等全方面的能力也提高了。 窗体顶端。 3.让教学方法具有游戏性 3.1 在玩中学。在玩中学,主要利用幼儿的好奇,在玩游戏的过程中出现了一个一个规则,使幼儿自始至终保持着极高的兴趣,对游戏规则进行探究。 3.2 灵活、正确地使用示范方法:示范法对老师来说是示范,对幼儿来说是模仿。幼儿有好模仿的天性和本能,因此在音乐教学中提供正确的、熟练、富有表情、能正确地体现作品音乐形象的示范,供幼儿模仿,在音乐教学中是一个很重要的教学方法,但不能只让幼儿单纯机械和模仿,排除幼儿的想象力和创造性。因为每一个幼儿都是具有与众不同的天资,都有创造的需求,更不能排除幼儿对主体对元素的能动发现以及不同于他人的独特的组合能力。 因此教师在教学中也要使幼儿善于模仿并且发现儿童的创造表现 ,要用满腔热情鼓励和指导儿童。 音乐游戏课是一种以人为本的音乐教育方式,使孩子自发主动地学习,它的所有表现形式都能为孩子喜爱并接受,它推崇主动学习音乐,注重创造力的培养和想象力的开发,还能使孩子在集体活动和配合中学会与他人合作及分享 ,所有这些可以使孩子更快更好地掌握音乐知识,培养音乐感和音乐的创造力,达到综合素质的提高。与传统教学法相比,师生互动,老师高兴,孩子有成就感,并以培养多方面发展潜力为目标,在这种情况下,真正给了孩子一个自由快乐的童年,尽享艺术的真善美。把音乐推向本性,提高幼儿音乐兴趣,使幼儿喜欢上音乐课并愉快的投身于活动中,从中得到发展。也使教师在组织活动时,更得心应手,效率更高。并且使幼儿喜欢音乐,更喜欢上音乐课。同时也会使幼儿的音乐从小就有着扎实的基础,较高的悟性。 幼儿音乐教育游戏化探讨:浅谈幼儿音乐教育的游戏化 在游戏中进行音乐教育,这种方式实际上在著名的奥尔夫音乐教学体系中早已得到了应用。来自德国的奥尔夫音乐教学体系,是世界上最著名、影响最广泛的音乐教学方法之一,他追求的是在游戏中将动作、音乐、语言等紧密结合,适用于儿童,让他们在游戏中了解音乐中的旋律与节奏,获得了很大成功。 所以说游戏化不仅体现在音乐游戏这样的特殊成分,而且体现在它的一切形式方法都比较自由、灵活多采、具有游戏化和类似游戏的特征,使体验到和“玩”一样的感觉,自觉自愿地,不知不觉地,快乐地,不知疲倦地,投身于之中,在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。音乐的游戏化体现在: 一、内容的游戏性。 1、 内容上,我们会多样一些。音乐教学中的音乐都有各种音乐素质和能力训练的小游戏,比如在《音乐波浪》课程教学中教师在内容上要设计游戏性。在小朋友细听音乐的基础上,请小朋友围在布的四周。在音乐开始前奏开始时,用手捉住布边随音乐节奏摆动身体,使布跟着产生海浪般的波浪。这样简单而且易使用。幼儿的兴趣也会提高。课堂气氛活跃。 2、的内容设计情节化,趣味化,这点很重要。记得有一次上中班音乐课《买菜》第一堂课没使用游戏教学法,孩子就觉得缺乏兴趣。可我第二堂给另一个中班上时,就加上情节化教学。画出太阳,蔬菜,奶奶,小孩子,并请小朋友来扮演各种觉色时。顿时整堂课的气氛马上活跃起来。并且非常融洽,幼儿对每个音乐的角色都感兴趣,不自觉地被吸引到其中,得到训练。 3、发声练习也要做到游戏化。每节教育唱歌之前用各种小游戏做简短的模式发生声练习,训练用自然好听的声音唱歌。如看动作发声;或看图片内容发声;或由老师即兴用歌声问,发挥想象即兴创编歌词回答;也可让幼儿模仿各种车辆或小动物的声音。 二、教学形式的游戏探索性 1、音乐玩具游戏中培养幼儿的音乐兴趣 音乐玩具可培养儿童对音乐的兴趣。可以为儿童准备广泛的发声器材,如盆、筒、罐、锅、瓶、铃铛、金属杯、匙、碗、筷子、尺、铅笔、橡皮、纸、塑料制品等;让儿童有机会随意玩耍这些器材(当然这些东西不能一下全给儿童,可以分期分批出现),利用它们发出的各种不同声音,认识声的属性,知道声音可轻可重、可长可短、有高有低,有的声音清脆悦耳、明亮动听,而有的声音则沉闷、粗糙等等。儿童在动用这些发音器材时,还能自然地掌握最基本的节拍感,他们敲打这些器材,无形中形成各种简单的节奏型,进一步发展到几种节奏型的组合。 名种敲打玩具如小锣、小鼓、小木琴等,因其声音清脆响亮也非常受孩子的喜欢,开始可让孩子随意敲打,亲身感受。比如沙锤是用来打节奏的,孩子可以在任意敲打中用自己的方式体验音乐中的节奏,去想象音乐中的世界。手铃是用来发出声音的,通过孩子手臂的晃动发出声音,节奏与旋律由此产生。有了亲身的感受后,可以让孩子进一步学会正确的有节奏的敲打,如在老师弹琴或唱歌跳舞时让孩子伴奏敲打,这样更增加孩子的兴趣。 2、用特殊的符号游戏帮助孩子了解音乐 可以尝试让孩子用一些常见的符号来表现音乐。比如老师在黑板上画了些符号,让孩子借助这些符号来欣赏玩具进行曲。随着音乐的播放,老师在前面用小棍演绎着这些符号,孩子越来越深入地了解这上首乐曲的节奏、结构和风格,如临其境地体会到玩具士兵们由远及近再走远的整齐而有节奏的步伐,由此更使他们清晰地记住这首曲子。 还可以让孩子自创符号和图形来帮助孩子们理解并记录音乐,因为对孩子来说,可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。 幼儿在多样游戏地感受活动过程中,不知不觉地感受了音乐,培养幼儿一直高兴的在用心地听、看、并情不自禁地跟着学唱,自觉地投入到活动中去,在这种热闹愉快的环境中,将音乐学习与幼儿的活动融为一体,使幼儿能自觉地去听,去唱,去动,不仅提高了学习的效果,使学习过程轻松愉快,而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应 三、教学方法的游戏性。 1: 在玩中学。 在音乐游戏《袋鼠》中,幼儿在玩中学会了音乐游戏,这种边玩边学的教学方法,使幼儿玩的高兴,对游戏规则记得特别劳。 因为:⑴在玩中学,主要利用幼儿的好奇,在玩游戏的过程中出现了一个一个规则,使幼儿自始至终保持着极高的兴趣,对游戏规则进行探究。 ⑵在这种玩中学的过程中,利用“顿悟说”的一种认识理论:猎人打枪,狼倒下后,时有所领悟,对情境的直觉结构豁然改变,领悟到:“猎人开枪,狼倒下后我们不能动,因为还不知道狼死了没有,一定要等猎人检查后,说大灰狼被猎人打死了以后才能动。”所以对这个游戏规则记得特别劳。 2、灵活,正确地使用示范方法:示范法对老师来说是示范,对幼儿来说是模仿。 幼儿有好模仿的天性和本能,因此在音乐教学中提供正确的、熟练、富有表情、能正确地体现作品音乐形象的示范,供幼儿模仿,在音乐教学中是一个很重要的教学方法,但不能只让幼儿单纯机械和模仿,排除幼儿的想象力和创造性。因为每一个幼儿都是具有与众不同的天资,都有创造的需求,更不能排除幼儿对主体对元素的能动发现以及不同于他人的独特的组合能力。 因此教师在教学中也要使幼儿善于模仿并且发现儿童的创造表现,要用满腔热情鼓励和指导儿童。 音乐游戏课是一种以人为本的音乐教育方式,使孩子自发主动地学习,它的所有表现形式都能为孩子喜爱并接受,它推崇主动学习音乐,注重创造力的培养和想象力的开发,还能使孩子在集体活动和配合中学会与他人合作及分享,所有这些可以使孩子更快更好地掌握音乐知识,培养音乐感和音乐的创造力,达到综合素质的提高。与传统教学法相比,师生互动,老师高兴,孩子有成就感,并以培养多方面发展潜力为目标,在这种情况下,真正给了孩子一个自由快乐的童年,尽享艺术的真善美。把音乐推向本性,提高幼儿音乐兴趣,使幼儿喜欢上音乐课并愉快的投身于活动中,从中得到发展。也使教师在组织活动时,更得心应手,效率更高。并且使幼儿喜欢音乐,更喜欢上音乐课。同时也会使幼儿的音乐从小就有着扎实的基础,较高的悟性。 (作者单位:吉林市昌邑区第三幼儿园) 幼儿音乐教育游戏化探讨:如何更好地实现幼儿音乐教育游戏化 摘 要:幼儿音乐教育游戏化就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。目标是对幼儿进行音乐素质和能力及非音乐素质和能力的培养,以音乐教育为手段,发挥音乐教育的整体功能,促进幼儿身心和谐的发展。本文结合实际和笔者教学经验,简述如何更好地实现幼儿音乐教育游戏化,以期为教学实践提供参考依据。 关键词:幼儿;音乐教育;游戏化 幼儿音乐教育是美育的重要组成部分,是促进幼儿全面发展的重要手段。幼儿具有好动、好奇心强、好玩等特点,因此,要对幼儿进行音乐教育,就要想法设法实现音乐教育游戏化。实践提示,实现幼儿音乐教育游戏化,有助于使幼儿不知不觉地参加到音乐活动之中,有助于幼儿在轻松、愉快的氛围中感知音乐、欣赏音乐,有助于培养幼儿对音乐的兴趣,发展幼儿的审美能力。那么,幼儿教师如何才能更好地实现幼儿音乐教育游戏化,使幼儿在游戏化的音乐活动中获得音乐感受,发挥音乐教育的实效呢?笔者认为,幼儿教师应当做到如下几点: 一、幼儿教师要关注幼儿的自主成长,让幼儿成为自己学习与发展的主人,体现音乐游戏化的内涵 实践提示,当前音乐教学游戏化的追求是让幼儿自主成长,体验成长的快乐。这也就是说游戏化的优秀价值就是变“要我学”为“我要学”,或是“将教师预设的教学目标”转变为“幼儿现实的努力学习目标”。因此,幼儿教师需要根据马斯洛的“人的需要层次理论”来设计音乐教学活动具体操作,即基本满足缺失性需要(生理和身心安全需要);激发并鼓励幼儿通过自己的努力去满足发展性需要(认知、审美、自我实现)。只有不断让幼儿体验到这种主体能动性的增长,他们才有可能真正成长为自己学习和发展的主人。 二、在实现音乐教育游戏化的过程中,幼儿教师要增强整体意识,关注所有幼儿的发展 幼儿音乐教育是美育的重要内容,是幼儿全面发展教育的重要组成部分,幼儿音乐教育是为整体目标服务的,单科是总体的一部分,促进幼儿全面发展的活动很多,如有游戏活动、体育活动、生活活动、教育活动、自由活动等等,而音乐教育活动又是教育活动的一个很少部分,所以在对幼儿实施音乐教育时,头脑中一定要有整体意识。幼儿音乐教育不是目的,不是培养音乐家、舞蹈家,而是对幼儿实施全面发展的重要手段,是为促进幼儿身体的、社会的、认知的、道德、情感、整体全面的和谐、平衡的发展,为培养完整的儿童服务的。教师有了整体意识,就不会单纯进行单项音乐技术的拔高,自觉地贯彻幼儿园的保教结合的原则,并和其他学科做到自然渗透,有机结合。树立正确的儿童观、发展观、教育观,会把幼儿看成一个整体,看成一个完整的儿童,每一个孩子是一个独立的个体,个性、能力都不一样,就会意识到幼儿的个体差异,就能面向全体幼儿,注意每个幼儿在原有的水平上的提高,注意到育人的根本目的。 三、幼儿教师要注重培养幼儿对音乐活动的兴趣 兴趣是一种积极地认识倾向和情绪状态,是调动幼儿思维、探究、认识的内动力,分直接兴趣(由事物或活动本身引起的兴趣)、间接兴趣(由活动的目的、任务或活动的结果而引起的兴趣)、短暂兴趣(产生于某种活动中,随着活动的结束而消失的兴趣)和稳定兴趣(不会因某种活动的结束而消失的兴趣)。创造性音乐教育的优秀是调动幼儿主体的积极性、自主性,即激发幼儿对音乐活动的浓厚兴趣及热烈的情感。由于幼儿的兴趣不是天生的,而是在活动中培养的,因此音乐教师要培养幼儿对音乐活动的兴趣,就要先发现幼儿的兴趣,并在活动中激发幼儿的兴趣,并使之保持,并进一步再激发,要引趣、激趣、增趣,使幼儿在活动中始终保持良好的情绪,积极的兴趣。 四、幼儿教师要树立以审美为优秀的音乐教育观 幼儿期是人生奠基时期,也是情感迅速发展的时期,正确实施美育,对幼儿个性的全面发展有着极其重要的意义。没有美育,教育是不完全的,对幼儿尤其是这样。所以在实施幼儿音乐教育游戏化,组织音乐活动时,幼儿教师一定要以审美教育为优秀,树立以审美为优秀的音乐教育观,建立起以艺术创造为优秀的审美心理结构,萌发幼儿感受美、表现美(旋律美、节奏美、和声美、音色美、内容美)的情趣,充分挖掘教材的情感因素,采用多种方法,激发幼儿的情感。 五、幼儿教师要注意把握音乐教育游戏化操作各项内容之间的关系 幼儿音乐教育游戏化操作应以听辨为基础。听辨是注意地听、有思考地听,不仅是倾听,还要能有所区别。幼儿只有积极主动地去捕捉周围的声音,才能掌握听辨的技能,提高听辨的能力。在听辨的基础上,有序地、由浅入深地引导幼儿去探索发现音乐之美,然后在歌唱活动、韵律活动、节奏乐活动、欣赏活动中扩展内容,使幼儿获得经验,提高各方面的能力。 六、幼儿教师要遵循幼儿音乐教育游戏化的组织要领 根据幼儿好动的特点,游戏活动要注意律动性,用活动激发幼儿的形体动作,让幼儿在活动中自然地动起来,让肢体和思维相应地活跃起来;根据幼儿好玩的特点,游戏活动要注意情趣性,音乐、动作、活动要能激发幼儿有兴趣,并产生审美的体验和审美的情感。此外,在游戏中要不断提供新的刺激,激发幼儿的好奇心,进而产生浓厚的兴趣,促进幼儿对未知因素的探究,在活动过程中教师要鼓励幼儿独立思考,大胆探索,培养幼儿勤于、乐于、善于观察的习惯。 总之,幼儿教师要凭借音乐游戏的趣味性对幼儿进行音乐教育,将游戏渗透在音乐教育活动中。同时,幼儿教师在音乐教育游戏化过程中,要增强整体意识,关注幼儿的自主发展,注重培养幼儿的音乐兴趣,把握好音乐教育游戏化操作各项内容之间的关系,遵循幼儿音乐教育游戏化的组织要领。只有这样,才能更好地实现幼儿音乐教育游戏化,发挥音乐教育的实效。
中国民族民间舞长期流传于我国民间,受到不同地区文化的影响,融合了不同风格后形成的表演风格相对稳定的舞蹈内容。在高校舞蹈教育中开展中国民族民间舞蹈的教学时,应当引导学生在中国民族民间舞蹈的学习过程中,掌握较高的舞蹈气质,并让学生从中领会到中国民族民间舞蹈中蕴含的民族文化。因此,高校在民族民间舞的教学过程中,不仅要对舞蹈教育的教学内容积极创新,还应当注重培养学生对民族民间舞的知识内容的把握,传承民族民间舞的同时,也为学生日后的发展打下坚实基础。 一、中国民族民间舞在教学中的目的和意义 中国作为多民族国家,在历史长河中沉淀了底蕴丰厚的文化瑰宝。中国民族舞蹈作为用肢体书写的民族文化,也是这些民族传统文化中宝贵的结晶之一。古时候,有些民族发展较为落后,没有文字进行记录,就用舞蹈来记录民族的宗教信仰和历史事件,因此中国民族民间舞中蕴含着各民族深厚的文化底蕴。也正因为如此,进行中国民族民间舞的教学,有利于培养学生了解我国各民族的文化背景、生活以及民族特色,有利于中国民族民间舞的传承和发展。其次,中国民族舞可以传达丰富的情感,具有极高的舞蹈艺术价值;学生在学习中国民族民间舞的过程,可以从中学会如果用舞蹈来表达情感和精神,更能从中汲取其中的艺术精华,对于学生以后的舞蹈学习和创作都有着极大的帮助。最后,中国民族民间舞的教学有利于培养学生的全面化发展,符合我国社会发展的要求。 二、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的现状 目前,许多高校都设立了中国民族民间舞蹈这门课程,并积极鼓励学生学习中国民族民间舞蹈。然而在教学上和课程设置上,仍存在着不少的问题。首先是,教学资料上,资源比较匮乏,很多高校大部分使用的都是潘志涛教授主编的《中国民族民间舞教材与教法》,使得教学内容较为单薄,层次不足,学生学习到的层面不够深入;其次,在教学手法上,形式单一,主要的原因是高校的教师大多不是编导出身,因此在教学上难以进行有针对性的创新,从而导致在课堂上传授的知识也较为陈旧,传授的手法也不够新颖吸引;最后中国民族民间舞蹈的传授不能仅仅停留于舞蹈技巧的层面上,更要深入了解当地民族文化背景、民族特色、生活环境才能更好的掌握其舞蹈风格,而这些文化感受不能仅仅通过课堂来传达,需要到当地进行体验和采风才可以真正了解体会到的。这对于如今高校的舞蹈教育来说,鲜少有这样的机会,在这种情况下,学生的知识层面得不到拓展,中国民族民间舞在这些情况下发展,难以有效地提高学生的舞蹈层次,也难以广泛地传播民族文化。 三、中国民族民间舞在高校教学中的传承与发展 (一)中国民族民间舞在高校教学中的传承 想要使中国民族民间舞得到更好的传承,就要明确民族民间舞的产生与起源。对民族民间舞中优秀内容的传承,可以使学生对民族民间舞的知识内容有更深入的理解,便于学生积极弘扬民族民间舞的文化内涵。人们以生活中耕种和狩猎的动作为灵感,在进行动作的同时融入节奏与情感,为动作增加律动感,这便是中国民族民间舞最原始的由来。原始舞蹈作为中国最早期的舞蹈,其发展伴随着我国历史文化的演变过程,逐渐演变成具有美感的民族民间舞。民族特性在民族民间舞的演化过程中不断融入其中,使得民族民间舞逐渐形成了鲜明的民族特色,例如:苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞和侗族的狮子舞,在舞蹈中合理地融入地方的民俗特色,可以进一步展示了民族的文化内涵对中国民族民间舞的形成以及发展过程进行研究,可以深入了解到人们在不同时期的审美观念以及思想作风,同时通过舞蹈的演变过程的学习,可以使学生在学习过程中了解特定时期的历史背景和文化背景,这具有非常重要意义。中国民族民间舞在发展演变的过程中,不断创新性地融入新的内涵与特点,使中国传统民族舞蹈的整体风格彰显出民族特色。中国民族民间舞在传承过程中,面临着许多艰难,例如外来舞蹈文化的侵袭,导致中国民族民间舞在传播与传承上遇到不少的挑战,更可以说是一个严重的阻碍。高校舞蹈教育应当注重解决中国民族民间舞的传承问题,基于民族民间舞的独有特色,在教学过程中,不断拓展教学的渠道,改良教学的手法,以帮助学生对民族民间舞的教学内容有更深层次的掌握。高校舞蹈教育对民族民间舞的传承可以采取以下这种方式:首先教师在授课过程中应当做到言传身教,教师通过动作示范,可以使学生在细节上掌握民族民间舞的动作内容;其次可以通过播放教学视频来进行拓展教学,以弥补因场地等条件问题,让学生在课上和课后都能自行通过视频反复学习教学内容,便于掌握民族民间舞的标准动作并进行练习;此外,民族民间舞的文化内容的教学也是教学中的重要一环,掌握舞蹈动作的演变历程和历史文化背景可以帮助学生深入理解和掌握舞蹈动作;最后学生自身的努力也是必不可少的,反复进行动作练习,才能够加强学生对民族民间舞的理解,在练习中感悟动作的本质。通过分析和研究中国民族民间舞的传承现状,有助于加强学生对舞蹈动作变迁过程的了解,帮助学生将自己的理解和感受进一步深入地融入舞蹈的动作设计中,以不断创新的创作,进一步促进高校舞蹈教育的长远发展。 (二)中国民族民间舞的发展 中国民族民间舞的发展具有时间阶段性,是随着时代的变化有着阶段式的变化。高校舞蹈教育在教学过程中,应当以其发展的时间性为根据进行教学,使得教学内容更具层次性,有利于帮助学生了解中国民间舞发展的脉络和历史变化趋势,能够更加深刻地理解和掌握舞蹈内涵。作为一种世代流传、演变至今的针对文化遗产,不同的舞蹈动作设计有着不同的舞蹈风格,展示出民族的地域特色。教师在教学过程中。民族舞蹈在我国上世纪五十年代开始得到大家的重视,随着“遗产抢救”工作的开展,民族民间舞的传承与保护也被列入其中,从那以后,我国民族舞蹈进入了厚积薄发的休整、保护阶段,随着国家文教部门对非物质文化遗产的日益重视,对于民间舞蹈文献资料的理论整理和研究工作也由此展开,这一时期不仅理论研究有所建树,在舞蹈创作实践上也取得了不小成就。很多经典的民族舞蹈都诞生于上个世纪五十年代后,如《孔雀舞》、《草原上的热巴》等等。舞蹈文化和时展有着密切联系,当前环境下,高校舞蹈教育更应当顺应时代潮流,采取融合、交流、兼容并蓄的发展策略,面对外来舞蹈文化的冲击,民族民间舞更应该具有危机感,不断与时俱进,不断改革创新。另外需要正视的是,民族民间舞舞蹈的别具一格的竞争力来自其中蕴含的民族文化特色,因此,在民族民间舞的创新中这是万万不能摒弃的部分。因此民族民间舞的创新要通过展现民族的创造力的同时适应时代潮流,在当今这个各种文化争奇斗艳的社会中繁荣发展。在教学过程中,首先,教师可以将当代文化适当地融入舞蹈教学内容中,对舞蹈动作进行完善创新,使其更符合当代审美。另外教师在民族民间舞的教学过程中,应当强调舞蹈的情感表达,同时从舞蹈的动作、情感、技能、音乐等多个角度进行加工;而且教师应当注重引导学生在学习过程中关注舞蹈的特点,而不是一味的模仿,要结合时代背景,注重创新。 四、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的创新 (一)加强学生的德育教育 在高校舞蹈教育的教学过程中适当地开展学生的德育教育,培养学生的全面发展是最高目标。因此在中国民族民间舞的教学内容上,应当加强学生的德育教育,让学生在掌握舞蹈学习内容的同时,在德智体美上可以得到全面的发展。可以说,在舞蹈教育中加入德育的知识内容有着许多好处。首先,适当的德育教育可以帮助学生形成正确的价值观念。这对于提高学生审美能力和完善学生的人格魅力有很大的帮助,特别是对于学习舞蹈的艺术生来说,欣赏和创作舞蹈都需要极高的审美和耐性,才能创造艺术。其次,适当的德育教育,有助于培养学生在日常舞蹈学习和表演中与同伴相处的能力和合作意识,有利于形成和谐的集体氛围,使学生能够团结协作互相配合完成舞蹈内容。 (二)加强学生的舞蹈审美能力 审美能力对于学习舞蹈的艺术生来说,是一项重要的基本能力。学生对舞蹈的艺术鉴赏能力来自于平时在教学中对学生发现美、认识美、评价美的能力的培养。高校舞蹈教育的教学大纲中,包含不同种类的民族民间舞的基础知识和训练内容。教师可以组织和带领学生深入分析舞蹈动作的分解,同时引导学生在学习中主动地去感悟舞蹈中蕴含的情感,领略舞蹈的独特魅力,提高舞蹈的审美能力。 (三)优化学生的整体心理素质 教师在做好舞蹈专业知识教学的基础上,还要注重提高学生的心理素质,让学生的身心能够健康地发展。舞蹈教育作为一种艺术类的教育,教师可以通过许多手段来提升学生的心理素质。首先,教师可以在舞蹈教学的过程中帮助学生正确认识自己的能力,了解自我,从而找准突破口不断提升自我能力。强烈的自我认同感可以帮助学生以较为轻松愉悦的心态学习舞蹈,减少学生产生心理疾病的概率;另一方面舞蹈作为一种肢体艺术,在训练学习的过程中需要大量体力的消耗,但同时这也是一种舒缓压力的方式,在舞蹈教学前,教师要带领学生做一些拉伸、舒展肢体的运动,帮助学生找到对舞蹈训练的兴趣,激发他们学习舞蹈的主观能动性。舞蹈不仅能够强健学生体魄,还能够帮助学生释放心理压力,尤其是在就业竞争压力日益增长的当下,学生更应当掌握和领会一些减压的舞蹈。 五、结语 综上所述,运用科学创新的教学方法传授民族民间舞的优质内容,一方面可以进一步促进中国舞蹈教学的发展,另一方面可以使民族民间舞得到传承和创新,在深化学生教育内容的基础上,提高学生的审美能力,使中国民族民间舞能够在高校舞蹈教育中得到有效的传承和发展。 [参考文献] [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社,2001. [2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社,2004. 作者:赵慕桦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
幼教毕业论文:中高职双语幼教学前教育论文 一、中高职双语幼教专业课程体系衔接现状 (一)培养目标定位不清 笔者对比了双语幼教专业的中职和高职的人才培养目标发现,两者在语言表述上基本一致,缺乏清晰的人才差异定位。没有体现出中高职的教育层次性,也没有体现出中高职人才培养的层次性,体现不出中职技能型人才和高职高端技能型人才的差异性。没有体现出高职是中职的延续和提升。在访谈相关教师的时候,也问过是否了解本专业的中职和高职是培养什么样的人才,中职和高职培养的人才的落脚点在哪。相关教师认识到中职和高职的人才培养目标有高低,但是却不能较为明确的说出不同点在哪。这直接影响后期的课程设置,这说明了教师对人才培养目标的不清楚,直接会导致后期的课程教学中的偏差。 (二)课程设置重复 课程的设置决定着学生的能力结构,职业教育的课程设置必须要经过企业调研,从岗位(群)工作任务出发,结合教育规律和学生身心成长规律反推出课程。但在调查中发现,双语幼教专业中职和高职的专业必修课课程设置上大抵相同,根本没有体现出职业教育不同层次人才的自身特点,同时也没有考虑课程设置的科学性和整体性。在访谈中职起点的高职学生的时候,不少同学就反映高职所开设的许多课程在中职阶段已经学习过,甚至有些课程的教材都是一样的。相同的课程,相同的教材,中职学习一遍,高职又学习一遍,这容易造成学生学习的疲倦性,消磨了学生的学习积极性和主动性,不符合教育教学规律,同时也浪费了宝贵的教学资源。高职是中职的延续和提升,因此中高职专业课程有一定的重复是可以必须的,但是像这样大规模的重复是违背了教育教学的规律,也是背离了经济学中效益最大化的原则。学生的问卷调查中反映出,乐理与试听练耳、钢琴、声乐、现代体育舞蹈、学前心理学、教育学、幼儿形体与舞蹈创编重复最严重。在对比中高职专业必修课程发现,高职开设的17门专业必修课,有11门与中职有所重叠,共计课时754,占所有专业必修课的63%。有中职钢琴基础开设126课时,在高职阶段又开设了64课时,合计有190课时。乐理与试听练耳中职126课时,高职82课时,合计208课时。声乐,中职126课时,高职64课时,合计210课时。幼儿形体与舞蹈创编,中职126课时,高职208课时,合计334课时。在五年的职业教育学习中,前面所述的课程就学习了4年,虽然这些课程是日常的幼儿教育中必不可少的专业技术知识,但是重复性的课程,过多的课时量会占用学生大量的时间,而缺少其他专业技术知识的学习。 (三)课程衔接认识不够 在访谈教师时,问到中职之前开设了这门课程,高职又开设了同样的课程,你认为这样有没有必要,中职和高职课程的区别在哪里,中职和高职的课程应该如何对接呢,或者说中高职课程有没有对接的必要。超过50%的专业教师都有与我类似的经历,但是面对课程的重复,他们更多的是表现出来的无奈,并没有想过该如何去解决这个问题。换句话说有些专任教师认为中高职课程的有一定的重复时必要的,但至于为什么重要,又不能说出具体的缘由,只是感觉很重要。他们有些认为高职的课程应该比中职的课程,在深度上和广度上都要更进一步,理论上是如此。但具体如何拓宽深度和广度,如何更好地满足学生的知识需要,实际操作上有一定的难度。所以他们在备课的过程中,即使认识到了这个问题,但更多地还是根据自己的想法来准备授课过程。在针对中职学生的调查问卷中笔者都设立这样的一个问题:如果进入高职学习,有没有必要开设和中职重复的课程。中职学生普遍认为,中职已经学习的课程,如果高职再开设,就没有什么新鲜感,会觉得没有意思。但是如果非要开设的话,希望能够学到不同的东西或者更多的东西。同样的问题在问到已经升入高职的学生时,则得到了不同的回答,也是目前我们碰到的一个现状。高职学生认为目前高职开设的许多课程已经中职阶段已经学过,从内容上并没有多大的不同,对他们来说无疑就是再炒了一下剩饭,缺乏学习的兴趣,所以觉得高职没有必要开设同样的课程。总之,在中高职课程的衔接上,专业任课教师思想认识不够,即使有些老师有一定的思想认识,但是缺乏正确和清晰的理论指导思想去引导,使得中高职的课程衔接具体操作出现了教师上课再认真,学生还是没有兴趣听的局面。这并不是说老师不用心,学生不认真的原因,而是从源头上就存在的问题。教师的理论认识不够,造成了高职学生对课程产生错误的认识和偏见。而恰恰是中职学生的想法正是我们迫切需要去关注和解决的问题。在课程衔接中,教师是主导者,需要教师的正确认识和具体的教学实施。更需要相关的教育行政部门的重视和牵头领导,因为这关系到高技能人才的培养和学生的可持续发展及教育资源的使用效率。 二、中高职双语幼教专业课程体系衔接构建 针对之前的现状分析,笔者认为应该主要有以下两个方面来着手构建中高职双语幼教专业课程体系衔接。 (一)中高职双语幼教专业人才的人才培养目标衔接 人才培养目标是人才培养的方向和指南针。课程衔接的首要任务就是要确保人才培养目标的衔接。因此,为了实现中高职人才培养目标的衔接,必须要找出中高职人才培养目标的共通性和区别性。其次要确保中职人才培养目标的兼顾性,即突出中职学生就业技能的同时,又要兼顾学生继续深造的需求。最后,要确保高职教育是以中职教育为基石,根据中职学生的能力知识特点,量体裁衣,真正提高学生的专业知识和实践能力,最终实现中高职人才培养目标的真正对接。中高职教育都是为社会培养第一线的技能型人才,只不过中职教育培养的是初,中级技能型人才,高职教育培养的是中,高级技能型人才,即高端技能型人才。 (二)中高职双语幼教专业对应的职业岗位群和职业能力的衔接 中高职双语幼教学生毕业后所从事的工作职能范围大抵是相同的,一般都可以在幼儿园,学前教育,早教机构,亲子园等涉及到婴幼儿的相关行业。中高职双语幼教学生的就业范围较广,但不管是中职学生还是高职学生,从业之初都需要从最基础的岗位做起,初始岗位都是一样的,初始工作起点都是一样的。这就意味着中高职双语幼教学生的初始岗位相同,那么如何体现出人才的层次性呢。在初始工作岗位工作一段时间后,表现突出的工作人员就会提升到一些工作要求较高的岗位,再进过自身的努力和经验的积累,一些出类拔萃的人员会再次的做一个自我提升,步入更高级别的岗位,甚至是一些管理岗位。此时,中高职学生的差异性就体现出来了。高职生在思想素质和心智上更为成熟,整体素质较高,因此今后在岗位上的提升空间也相对要大一些。中职学生如果能脚踏实地努力实现自我提升,今后的发展也不可小觑。因此,中职学生和高职学生的差异性更多地体现在步入工作岗位的中期和后期。因此不仅要了解学生的初始就业岗位,更多地要确定其发展岗位,并把关注点放在学生的后续发展上来。笔者认为只有在人才培养目标和职业岗位群和职业能力上实现无缝对接,才能真正地实现中高职学前教育专业(双语幼教方向)课程体系的真正衔接。 作者:董晖单位:咸宁职业技术学院 幼教毕业论文:幼教课堂教学素质教育论文 1学习是手段,使用是根本,实施是关键 学为所用,博采借鉴,是我园一向的学习作风。对于学后如何巧妙运用的问题,关键要看领导的重视程度、组织安排和管理指导。从某种意义上来讲,领导的重视程度,至少会为组织实施提供保证。具体做法是:首先,园委会非常重视每次学习的实效,要求参加学习的人员先介绍学习的内容和形式,再结合本园实际安排上示范课,组织教师就示范课的课堂活动形式,教学方法,幼儿参与的积极性、主动性及幼儿接受的效果进行评议,分析、探讨、总结出适合本园的教学方案,然后在全园进行推广。其次,幼教是学习的主体,是教育的出发点和归宿点。那么,教育就必须从幼儿的兴趣、需要出发,充分考虑到幼儿在教学中的地位,将促进幼教的发展作为设计、组织和评价的依据。为此,我们提出“破除依赖教材罗列目的的习惯,确立根据具体目标确定教育内容和活动形式的工作程序”。其具体的目标要求:一是根据幼儿的年龄特点确定教育重点,从幼儿实际认知水平出发,制定教育目标,选择教育内容、设计活动形式;二是积极尝试以孩子的体验、探索、操作为主,教师适时给予启发、诱导、帮助的教育方法,创设了一种以问题解决为向导的教学模式;三是打破一切活动都全班统一进行的僵化的、整齐划一的模式,根据教学内容,灵活运用集体、小组、个别相结合的活动组织形式,适时地给每一个幼儿创造表现的机会与条件;四是采用主题活动,根据教育目标选好教材,在制定周计划的过程中,要求教师一方面要考虑教育目标的连续性、阶段性及各科教学内容的渗透性,另一方面穿一208插有关季节、时事、节日等内容,组织纵横有序、互相联系、寓教于乐的教育内容。 第三,加强指导,促进实施。为了使教育教学改革的任务目标扎根于每一位教师的思想,园委会在积极做好宣传的同时,安排保教处就教育目标的制定、教育内容的选择以及对活动形式的设计,进行指导性的讲解。对一些具体问题,主管领导亲临课堂,跟踪指导;对有争议的问题,列人教研,共同商议,寻求最佳解决途径和方法,使每一节课都能做到最优化的效果。第四,评价目标的改革。一项改革从提出到完善,需要经过评价不断地予以调整、修订、论证。正确的评价对教学活动有指导作用。我们以“孩子的发展为本”提出评价目标:一看教学目标的全面性,既有完成本学科知识技能的任务目标,又有思想品德教育、审美教育、心理教育、健康教育的目标;二看教师对活动形式的设计和教育方法的选择,是否有利于幼教独立学习、独立分析、独立解决问题能力的培养,是否有利于幼儿求异思维和创造能力的培养,是否有利于幼儿个性的全面发展;三看教育活动中的操作,教师确定的重点是否考虑符合多数孩子的实际,看孩子参与训练的广度如何。第五,结合“课堂教学达标创优活动”的开展,实行“说、授、评”一体化的教学竞赛,将改革全面付诸实施。“课堂教学达标创优活动”是我园近年来一贯坚持的教研中心任务,如何使这一活动真正起到提高教师教学水平的目的,我们把“课堂教学达标创优活动”的开展与教学改革结合起来,把精力用于指导幼儿操作、发现、讨论和表达这些实实在在的环节上,充分体现幼儿的主体地位,调动幼儿的积极性、主动性,真正使活动成为促进幼儿发展的良好平台。 2收获与体会 第一,改革所具有的挑战性使教师的教育观念发生了深刻变化,提高了教育教学水平。教师乐业善思,教学目标的定位,由原来以教材定目标,变为以幼儿的发展选材料、定内容,从而增强了教师的创造意识,为实施素质教育创造了人才优势。第二,对儿童观有了新的认识。改革使教师在关注幼儿学到知识的同时,更多关注获得知识过程。由于教师注重让幼儿通过实践、操作来获得知识,“寓教于乐,寓教于玩”,因而幼儿对周围事物的兴趣增强了,他们乐学善问,愿意与人交往、合作,也具有了一定的创新能力。第三,更新了人才观。素质教育的实际告诉大家:面向少数不行,面向多数也不够,必须面向全体。作为基础教育奠基工程的幼儿教育,必须树立“不求个个拔尖,但要人人成才”的观念,幼儿园教育就是要创造“适合儿童的教育”,促进每一位幼儿都能够得到长足的进步和发展。 作者:丁小琴单位:甘肃省通渭县幼儿园 幼教毕业论文:幼教绘本的幼儿教学论文 一、正确选择绘本材料 对幼儿实施绘本教学时也要依据我国教育改革理念,改革传统教学模式,保证幼儿的全面发展。教师在创设教学情境时,实施绘本教学也要突破传统教学风格的束缚,大胆进行改革创新,让幼儿在轻松、活泼的环境中成长,可以在自由自在的学习氛围中获取知识。如:在绘本《三只小猪》的阅读中,要求幼儿自主阅读,在没有接触这个故事前,幼儿都认为大灰狼是非常凶狠的,样子长得一定非常凶恶,孩子们对此感到害怕。但在教师的指导下,幼儿们在阅读完绘本时,了解了三只小猪通过自己的机智勇敢,利用自己聪明的头脑战胜了大灰狼,因此,认为大灰狼也没有那么可怕,而且有的幼儿还会觉得大灰狼是可爱的。在结束绘本教学时,教师要求孩子们说出自己心中的想法,借此教师可以掌握幼儿的学习情况,同时锻炼了幼儿的表达能力和观察能力。 二、深层挖掘教育元素 教师在应用绘本教学法时,不要只注重故事对孩子的吸引力,而应该利用故事的讲解让孩子明白更深的意义,在孩子们看图和听故事的过程中,理解绘本当中包含的道理。所以,首先要求教师应该理解绘本的含义,在课前做好准备工作,给孩子讲解正确的信息。还有,在应用绘本教学时,教师应该有效应用幼儿的主观能动性,首先让幼儿理解故事中的不同角色,感受故事的情景。所以,在实际教学时教师可以要求幼儿分别扮演绘本中的人物,这种方式可以使孩子充满兴趣,使幼儿之间加强了交流和沟通,锻炼了幼儿的沟通能力,同时,教师也可以与幼儿形成互动,从而达到提高教学效果的目的。 三、完善提问机制 利用上面针对绘本教学的多方面论述,我们可以认识到,应用绘本教学法的主要目的就是促进幼儿的个性化发展。所以,教师在教学过程中应该让幼儿充分发表自己的意见,给幼儿足够的思考时间和阅读时间,因此,要求教师在实际教学中要发挥提问的作用,可以提高幼儿的主动性。如:在绘本《小蝌蚪找妈妈》中,教师可以设置这样的问题:小蝌蚪没有立即找到妈妈,它找错了几次妈妈?都分别找的谁?让孩子带着问题去阅读、去理解、去思考,才能确定正确答案。 四、做好引导工作 在实际教学过程中,教师应该依据教学目标,积极引导幼儿,第一,引导幼儿认真观察,利用提问的方法,教师指导幼儿了解故事内容,对故事中的细节要深入分析,对绘本的图片要认真观察,与绘本内容联系在一起,理解故事中的每个片段,让幼儿在阅读中自己确定重点和关键点,理解故事情节的曲折,以及各个情节是如何连接在一起的。第二,引导幼儿进行合理想象,在幼儿了解绘本的基本内容以后,要求幼儿带着问题反复阅读绘本,通过认真观察图像,了解图像对文字内容的补充,以及文字内容对图像的说明,利用自己的想象,寻找两者没有内容,发展学生的思维,使幼儿成为一个会阅读的人。第三,引导幼儿主动表达自己的意见,主要有下面这些方法: (1)让幼儿在观察的基础上阅读文本,认真理解绘本内容,然后鼓励幼儿积极发言,表达自己的看法,幼儿之间要相互倾听,互相指出不足,可以边说边加以动作,有利于提高幼儿的表达能力; (2)让幼儿对故事进行扩写,并说出扩写的根据,依据一定的顺序讲述完整的故事; (3)可以让幼儿对绘本内容进行表演,幼儿充分理解绘本内容以后,可以有效应用语言、动作、道具等展开想象,创造性的进行表演,可以使故事情节更加丰富与生动。 五、做好阅读顺序安排 在绘本《长长的》学习中,教师创造性对其内容进行删减和后置,取得了高质量的教学效果。在应用此绘本时,将与扉页画面“猴子”相同的内容删去,同时删去了此节课不易讨论清楚的“食蚁兽”画面,笔者认为,“猴子”画面已在扉页中出现过,如果再次出现在内容当中,属于重复,会引起幼儿的视觉疲劳;将有争议性的“食蚁兽”画面去掉,编入下一个教学课时,有利于本节顺利完成教学任务,时间安排更加充裕;再有,将绘本小企鹅画面后置,移到本节的最后,是为了与下一节绘本的应用相连接,可以顺利实现过渡。“孩子们,快看,小企鹅们排着整齐的队伍过来了,我们能不能像小企鹅一样呢?”上面这样处理绘本教学,给我们一个启示:在图书阅读过程中,不必依据图书叙事的固定顺利进行,可以改变原来图书的秩序,依据实际教学的需要,可以删减某个画面,也可以移动某个画面,使阅读更加充满了乐趣,给教学设计增添了新办法。 六、搭建阅读平台 《教学纲要》指出“要想培养幼儿的语言表达能力,则必须要为幼儿创造一个敢说、想说、有机会说的语言环境”,给幼儿提供多种画面,让幼儿自由选择主题,同时给幼儿宽松的阅读时间,鼓励幼儿进行讨论,让幼儿依据自己的理解去读书,依据自己的视觉去读书,与同伴就自己感兴趣的话题进行交流,共同提高。在这一过程中,孩子们讨论的是自己的话题,解决的是自己的问题,可以充分利用幼儿的主观能动性,激发幼儿的学习兴趣。幼儿们在进行交流与讨论时,自己原有知识经验与产生的新经验相互冲突,从而形成新的知识结构。在幼儿遇到困难的时候,教师可以适当利用眼神、表情、动作等给予幼儿启发,可以促进幼儿思维能力的不断提高。 七、结语 总之,在幼儿园教学中应用绘本教学,可以提高教学质量,培养幼儿的创新意识、独立思考能力,锻炼幼儿的语言表达能力,促进幼儿整体素质的不断提高,在今后相当长的时期内,这种教学方法仍将作为一种主流教学方法得到普遍应用。 作者:董雪芬单位:内蒙古乌兰察布市第二幼儿园 幼教毕业论文:幼教音乐教学建设论文 一、用情境激发孩子的学习情感 所谓兴趣是最好的老师,教师在进行幼儿音乐教育教学过程中,应当充分的利用孩子的兴趣爱好,让孩子的兴趣爱好真正成为孩子进行学习探究的内在动力。为此,教师可以在教学过程中,根据教学内容创设相关的教学情境,为孩子进行学习营造良好的学习氛围,以此来激发孩子的学习兴趣,培养孩子进行学习的兴趣,从而有效的提升幼儿音乐教学的教学质量。例如:在进行新课导入时,可以先利用多媒体以及各种图片来为孩子呈现相关的课本内容,或者有效的用一段音乐来吸引孩子的目光,让孩子提前感受新课内容中的描述,有效的为后续的教育教学营造良好的学习氛围,激发孩子进行学习的欲望,在这之后,教师可以提出几个同新课相关的任务,让孩子自行进行音乐练习,并以此来激发孩子的学习兴趣。在传统的教学关系中,教师一向是高高在上的形象,而孩子则是一味的跟随教师的思维进行思考,因而,现如今的师生关系应当是平等和谐的,在幼儿音乐教育教学中,教师应当多的鼓励孩子,并以此来调动孩子的学习积极性,让孩子真正意义上的化被动为主动,主动的参与到教育教学活动中,并为幼儿音乐教学出自己的一份力,更好的进行学习。为了让孩子更好的参与到教学活动中,教师首先应当多多鼓励孩子,赞美孩子,让孩子积极主动的发表自己的见解,逐渐在教学中树立自信心,为教学营造一个良好的学习氛围,从而有效的提升幼儿音乐教学质量。 二、加大个性化发展实践 教师在进行幼儿音乐教育教学中应当注重孩子的个性化发展,孩子本身是不同的,教师应当根据孩子自身的特点以及音乐这一学科本身的特征进行教育教学内容设计,例如:有的性格较为内向的孩子,教师应当以鼓励孩子发展个性,逐渐变得更加外向,让孩子在幼儿音乐教育教学中树立自己的学习自信心,而有的本身信心极强的孩子,教师在进行教育教学中应当注重让孩子谦虚做人,虚心求教,以养成良好的学习习惯。这样的个性化教学实践,一定程度上能培养全面发展的人才,让孩子在教学中树立良好的自信心,从而有效的提升幼儿音乐教学质量。同样,个性化教学是一种体验性的教学,孩子在幼儿音乐教学中,带着一腔热情去学习,凭自身的经验来同幼儿音乐教学内容进行交流时间,让孩子用自身的感官来体验课本的内容,直接的理解作者的真实情感。所谓,有一千个读者,就有一千个哈姆雷特,每一位孩子都有着自己不同的见解,例如:教师在讲解音乐的音节时,教师一般会要求孩子良好的指出认识每一个音节,并且鼓励孩子进行个性化的发展学习,学习自己喜欢的音乐,唱自己喜欢的歌,这样能很好的培养孩子的创新能力。 三、良好的课堂教学氛围是关键 良好的课堂教学氛围是开展幼儿音乐教育教学实践的重要的要素,俗话说,人在轻松、愉悦的环境中能更好的进行教学实践,同时能更好的帮助孩子进行幼儿音乐教学,让孩子在愉悦的环境中培养其自身的创新能力、探索能力以及思维能力。那么如何更好的营造课堂教学环境呢?教师在进行幼儿音乐教育教学过程中,应当采取多种教学模式进行幼儿音乐教学,例如:教师可以充分的利用多媒体、举办活动以及竞赛等多种形式来营造良好的课堂教学环境,让孩子主动的投入到教学过程中,从而有效的提升幼儿音乐教学质量。例如:在幼儿音乐教育教学中教师应当注重课堂实践活动,让孩子快乐的学习,如同,教师在教授孩子认识音符以及节奏的时候,教师可以引导孩子模仿自然界中的各种声响,诸如:鸟叫、雨声以及雷声之类的。这样的做法不仅能帮助孩子强化音律节奏的记忆能力,而且能更好的学好音乐,抓住幼儿音乐学习的中心,让孩子能更好的从身边的声响中联想到现代熟悉的情境,从而对幼儿音乐学习产生良好的兴趣,提升音乐教学质量。综上所述,教师在进行幼儿音乐教学实践时,应当注重对孩子的创新能力、探究能力以及思维能力的培养。因而在幼儿音乐教学中落实创新教学以及个性化教学,是当今幼儿音乐教育教学的当前趋势。而教师在教育教学中,应当切实的以情境为载体来激发孩子的学习兴趣、鼓励孩子进行质疑并自主学习、加强师生间交流沟通、加强对孩子实践操作能力的培养以及加强对孩子的个性化教学。并以此来提升幼儿音乐教学质量。在幼儿音乐教育教学中,有效的启动创新教学模式,开创个性教学,充分的发挥孩子的主观能动性,让孩子真正成为学习的主人,并有效的培养孩子的创新实践能力。 作者:窦亚群工作单位:彬县幼儿园 幼教毕业论文:幼教成长教学模式综述 本文作者:汪益彩工作单位:诸暨市浣纱幼儿园 教师自我提升 (一)自我理论提升:广阅书籍——自我理论提升的纽带为让教师能真正地学到一些理论的东西,我们进行了一项阅读书籍的活动。具体活动流程为:第一步:教师自由选择书籍或文章,做好摘记及观后感,在活动中阐述自己的感受,以及在今后工作中有可能的帮助。第二步:指定书籍的阅读,进行读书漂流。选择通俗易懂、对教师有直接帮助的书籍或杂志文章,供教师轮流翻阅,并写下观后感,集中活动交流。第三步,把书面上的东西运用到实践中,并结合具体教学、反思、案例等形式进行理论联系实际。(二)教学技能提升:工作小窍门的挖掘——教学共享的捷径在教师成长目标里,仅仅组织好每次活动是不够的,需要教师拥有更广阔的可能跟教学无关的知识和技能。现在我们提倡教师把这些小窍门交流出来,积少成多,通过这样的捷径让每位教师都能拥有更多的小窍门,感受小窍门带来的快乐和效率。而这些小窍门主要表现在这几方面:1.丰富课外知识。授业者要给孩子一碗水,自己首先要具备一桶水,尤其是面对低年龄的幼儿,他们对什么都好奇,什么都喜欢问个为什么,要成为孩子面前有问必答、得心应手的好老师,就必须广阅书籍、与时俱进接受新事物,哪怕是跟教学无关的或是孩子们才津津乐道的动画片等。与会时,把认为有价值的知识交流一遍,一人讲几人听,大大缩短了各自查阅的时间。2.美化环境等技能。人们都说幼儿园是个花花绿绿、充满童趣的世界,如何让这个世界在孩子们眼中始终充满向往,如何在繁忙的工作中出色地完成好这一任务,很多老师是各出奇招,大家的小窍门聚集在一起当然也不失为一个好的办法。3.利用现代科技提高工作效率。除了传统的文字编辑和查找资料外,我们可以在网络上找到跟工作有关的例如漂亮字体、音乐编辑软件、图片处理软件等等,当我们遇到节目编排或者装饰环境时,这些小知识正好发挥其强大的功效,我们的老师也就不必求助于外界,把时间浪费在音像店、刻字店里了。同时把这些小窍门贯穿在不定期的教研活动中,这种以单个教师带领全体教师获得经验的形式给大家带来的是全面的发展,自身的价值也得到了充分的体现。(三)教学计划制定:工作进展依据——发展目标落实的基石针对教师计划性差这一情况,我们从每位教师以往的工作和计划中制定的情况出发采取个别谈话,帮助老师正确面对自己的现状和能力,再具体细致地调整计划,并在新的学期里始终勉励自己完成,最后在学期结束之前集体交流,公开自己的计划。一学期下来,很多从不积极参与的教师,特别是一些招聘教师,她们在论文案例获奖、公开课展示、优质课获奖的平台上找到了自己的价值。 增进教师专业成长的激励机制创设 (一)创设观点论坛机制:观点论坛——成为主力军的途径作为一名教师,除了教好每项知识技能外,日常生活中自身在孩子面前流露出来的一种优秀的素质也是孩子们不可多得的宝贵财富。基于此点,我们设计了每周一次的主持话题的教研活动:轮到主持的教师事先准备一个话题,组织其他教师开展讨论,要求使活动气氛容列,做到每位教师都有话可说,同时做好小节工作,记录成册。为保证活动的有效性和避免教师选题的单一性,一方面为教师提供丰富多彩的话题形式、范畴,另一方面也积极鼓励教师能出新意,群策群力。开展的话题大致有以下几类:通过翻阅大量资料找到一些经典的案例进行分析;感悟于平时自身在幼儿一日活动中遇到的具体事例;搜寻一个在某个学科领域中的优秀教材共同讨论设计各自的特色教学过程。(二)教师月交流文章机制:反思——教师专业成长的通道具体做法是:每位教师每月交流一篇,不在于多而在于精。当你选定一篇内容之后,必须要有自己的精华。可以是困惑,也可以是经验。要求教师在交流的时候不但要脱稿而谈,而且要站立在全体教师面前大大方方地谈。经过半年左右的训练,一般的教师都能做到脱稿并且条理清晰。当然,每一次成功的反思活动,台下教师的反馈也很重要,我们要求台下的教师针对反思都要提出自己的想法和建议。这样一方面培养了她们认真倾听的习惯,另一方面也让每位教师在整场活动中积极动脑、参与其中。(三)观摩互动机制:交流——经验获得的方式具体做法是:(1)确定活动主题开展观摩。每次教研活动之前,先确定一个主题范围,围绕这一主题可以尽情发挥自身特长优势,自由选择学科及形式。由于主题一样,教师们在选材的时候就显得格外谨慎,又加上操作范围广、不受学科限制,活动开展时都是八仙过海、各显神通,达到了在竞争中学习提高的效果。例如有一次“绿色家园”的主题活动,一位教师细心观察周围事物,在课堂上引进了日常生活中常见、但不被人关注的可回收和不可回收垃圾箱的区别和作用,当时观摩的老师就大发感叹:“若不搞这次活动,我们还不知道路边的垃圾箱现在有这么些讲究呢……一直以为塑料泡沫是污染物,想不到也属于可回收垃圾……”另外,一些教师虽说只是采用了传统的故事或儿歌教学,但肯在教学设计上下功夫,简单的一个内容,竞让孩子们欢愉雀跃,也让观摩教师们明白,只要设计巧妙,组织一次成功的活动也非难事。(2)优质课观摩。因为条件限制,外出学习的机会不是所有人都能参加,而现在的专家讲座中总有一些优秀的教师或教授开课(录像受拍摄水平限制,效果不明显),另外,园内参加课堂比武获奖的优秀活动、平时教研活动中发现的优秀活动等等。这些资源的广泛共享,这就得借助于观摩活动。我们采取“经典活动回放”的形式,鼓励教师们把这些优秀的活动再次呈现出来,让更多的教师得到学习。(四)强项拓展机制:强化——自我肯定的途径幼儿园是一个整体,若能将每个人的长处融合一起,合理使用,势必收到1+1 2的效应。而这样的拓展我们用以下三“字”法得到强化:察:我们采取自报、推荐、选拔的方法挖掘教师之特长。开学时的自报:了解自己的优点进行报名。同事们的推荐:有些内向型教师明知道自己某方面比别人要强,怕人说闲话,却不敢报名,这就需要同事的推荐。选拔:幼儿园开展一系列展示活动:故事演讲展示、各类绘画展示、书法展示、论文展示、活动设计等发现教师之优点。激:人有许多时候对自己都比较宽厚,总会自己原谅自己、自己放松自己,如果在旁边“推”一把、“逼”一次就会达到意想不到的效果。但组织者经常得做“傻”人,以傻促人。比如,练习书法时拿一个比较难的字询问书法特长的老师,这个字结构如何摆,起笔、落笔如何;读故事时抽出一段文章请普通话标准的老师从感情、咬字上予以朗读,事后,组织者要及时抓住教师的心理,记得别忘记说:“原来是这样!”“谢谢你帮我!”“确实不错!”等等,除此之外,组织者还必须经常要求有专长者及时充电。用:用其之强项进行展示并主持活动。要求主持的教师从理论、操作对各位教师进行培训,并布置相应作业让“学生们”在规定时间内完成,同时老师与学生们一起讨论作业的质量,怎么样才能做得更好。这是相互促进的过程,也是质的提升过程。善于抛开传统的教研活动形式,从教师真正获得发展的目标出发,我们进行的这一系列创新的教研活动促进了教师们专业的迅速成长。 幼教毕业论文:幼教专业成长路径研析论文 摘要:发展学前教育,首先要保证幼儿教师受到良好的教育和发展。幼儿教师的专业发展将与以专业引领的专题培训和以园本教研为主的现场研修并进,与幼儿园园本课程开发和教学反思并行。 关键词:幼儿教师专业发展理论策略 前言 党的十七大提出,要优先发展教育,建设人力资源强国。发展教育,教师队伍建设是关键,教师发展研究是当前教育领域非常重要的课题之一。研究促进幼儿教师专业发展的理论和策略,从根本上提高幼儿教师的专业认知、提升幼儿教师的教学水平和能力,对于解决当前幼儿教师队伍专业化程度过低的问题,对于提高幼儿园的教育质量,对于全面推进幼儿教育事业的发展都具有极其重要的意义与价值。 一、培养反思型教师 反思是教师专业发展的重要基础。是否具有反思的意识和能力,是区别作为技术人员的经验型教师与作为研究者的专家型教师的主要指标之一。美国心理学家波斯纳曾提出教师的成长公式是“经验+反思=成长”;我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长公式。教师只有以现代教育思想和教育理念为基础,对自己的教学实践进行理性思考,不仅从教学观念、教学兴趣、动机水平、情绪状态等心理因素方面进行反思,而且从教学方法、教学材料、教学媒体等教学技术上去思考、质疑或评价自己教学的有效性,并自觉地根据反思的结果矫正自己教学中的不良行为,这样才能不断提高其专业化水平,符合作为研究型教师的角色定位。而教师的反思意识和反思能力,只有在反思型教师教育模式中才能得到改善和发展。 如何培养反思型教师呢?下列三种途径被证明是有效的:第一,要支持幼儿教师反思的需求,把反思作为一种激励教师检验他们的教学思想和在实践中发展教学知识的有效手段,为他们提供实践及对实践进行反思的机会,并把反思过程和结果记录下来,逐步培养反思意识,养成反思的习惯。第二,把典型的反思教学案例汇编成册,内容可包括:课程计划、教学过程录像、家长或同事的反馈、指导教师或专家的评论等。教师可通过所呈现的典型反思案例,训练反思思维,提高反思能力。第三,共同反思。教师个体反思更多的是个人对解决问题的假设,如果能与同事进行磋商,共享反思,教师之间便能相互促进,共同提高。合作的力量是强大的,并能使个体在合作过程中获得由于自己的经验得以共享而带来的满足的情感体验。使教师们不断地反思自己教育教学理念行为,不断自我调整,自我建构,从而获得持续的专业成长。 二、高效的职后培训 什么样的教师培训方式更有效呢?这也是我们一直在研究的一个问题,尽管现在的培训方式仍以讲授法为主,但是幼儿教师的职后培训也发生了新的变化和特点。在职培训的目标逐渐从学历补偿向能力提高发展,内容上由单纯的学科知识、教育理论的学习向实用性、多样性、全面化、综合化的学习转变,在方式逐渐走向参与式、体验式等多种方式的综合运用。去年7月份的园本教研培训我们也尝试了新的培训方式即参与式培训。 参与式教师培训使用的是参与式方法。“参与”指的是个体卷人群体活动的状态,既包括个体是否在场并与其他成员进行互动等外显行为,也包括个体在认知和情感方面卷人和影响群体活动的状态和程度。通常使用的方法有:小组讨论、案例分析、观看录像、角色扮演、填写图表、画图、互相访谈、辩论等游戏和联系。上次培训中就是用画图的方式进行的,效果非常好。这种培训方式的特点是教师投入到以亲身经历和体验为主要特征的新的学习方式中,感悟主动学习、共同建构的真谛;在培训者的支持和引导下,感悟到如何改变教学与知道方式,促进学习者积极而富有成效的学习。每一个专题培训活动,还侧重于某一两个学科领域的经验建构,增进教师对学科领域基本性质和关键经验的把握。而“换位体验”则更多地增进教师对幼儿学习方式和行为方式的理解。 在未来的幼儿教师职后培训中,我们也会不断尝试新的、更有效的培训方式,来促进教师的专业成长。 三、课程开发促进教师专业发展 课程开发在这里指幼儿园教育课程开发,包括所有课程要素的活动,如环境的创设、课程目标的制定、课程内容的选择、课程的组织与实施、评估、师幼互动等。课程开发是一个动态的、持续开展的概念,和教师的日常教学工作紧密结合在一起。20世纪80年代以来,课程开发的权力逐渐由专家转到教师手中,教师成了课程的开发者与研究者,在这种情形下,课程开发是一个教师的成长及专业发展融为一个统一的过程,因此参与幼儿园教育课程开发是幼儿教师专业发展的一个重要途径。 四、在园本教研中获得专业发展 现阶段,任何一个幼儿园其教师队伍的专业成长都不可能得到很多外援的帮助,更不可能依赖外援。应努力打造和培养幼儿园与教师自我发展的能力。因此我们更加重视教师经过培训之后,在园内进行集体研修,将在专题培训中获得的新理念、新策略付诸实践,即进行以园本教研为主的研修。主要特点有:1)以园为单位,建立研究和学习的共同体,这是园本教研的基本组织形态;2)教师成为自身实践的研究者,用科学研究的方式研究和开发案例,这是园本教研的有效方式;;3)教师得到有效的专业引领和促进,这是保证园本教研有效性的关键因素。 园本教研活动作为教师讨论的一个平台,能促进教师间的共同建构,共同成长。我们希望这一有效途径能不断充实、丰富,更好地促进教师专业素质的提高。 五、从个人发展变为组织发展 过去我们谈到教师专业发展仅仅指教师的个人发展,研究表明,单单改善个人行为不足以产生期望的目标。质量改善专家指出,94%的改善障碍在于组织结构和过程,而非个人表现。 在教师专业发展的进程中提倡运用系统理论,将教师的个人学习和组织变化同时进行,互相支持。经验表明,以往强调教师的个人学习和改进,这种学习会带来教师教育行为的改善。但是如果组织的理念与运行方式不改变,必将限制教师将所学的知识用于教学实践。这就会造成教师学到了新的教学方法,但使用的频率越来越少,因为他发现没有别的人在用这种方法,或者因得不到领导的有力支持而难以为继。组织发展的模式有多种,可以向全体教师传授专门技能,培训教师的观察能力,帮助他们学会反思、解决问题;还可以开展就问题生成的课题研究,组织教师参与对问题的诊断、对研究方案的设计及实施,在研究过程中使教师得到专业发展。 幼教毕业论文:合格优秀幼教评定指标探究论文 [摘要]作为一名优秀的幼儿教师,肩负着培养祖国下一代的历史使命,力争使每一个幼儿身心健康快乐成长,不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求,同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建,以满足幼儿的心理需求,促进幼儿身心健康和谐发展。 [关键词]幼儿教育关注幼儿尊重幼儿 作为幼儿教师,职业的特点和其他教师的工作性质有很大的区别,其中有一半是教师一半是妈妈的角色,热爱幼儿、尊重幼儿是幼儿教师职业道德的优秀,是评价和检验幼儿教师职业道德水准的重要标志。作为一名优秀的幼儿教师,肩负着培养祖国下一代的历史使命,力争使每一个幼儿身心健康快乐成长,不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求,同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建,以满足幼儿的心理需求,促进幼儿心身健康和谐发展。作为幼儿教师,我们必须懂得:“每一个孩子都有做好孩子的愿望,同样渴望得到教师的关爱、理解与尊重。我们所做的每一项工作,应努力让幼儿真切地感受到我们对他们的关注、理解、赞赏和支持。” 但是,在现实生活中,我们的一些幼教工作者往往由于自身素质较差,在日常工作中的一些所作所为在不经意中给幼儿的幼小心灵造成了伤害。形成了对幼儿的“心理虐待”。然而,我们的这些幼教工作者却毫无察觉,并没有认识到事态的严重性,以及这些行为给幼儿的成长发育带来的不良后果,所谓“心理虐待”是指那种在对幼儿实施教育过程中有意或无意的、经常性、习惯性的语言、行动、从而导致幼儿心理健康受到伤害。 如,教师组织教育教学活动时,偶尔有个别幼儿说话,有些教师便会把幼儿叫起来说:“**就你话多,好,给你机会,去外边说去吧”教师边说边把幼儿拽到门外。这件事情从表面上看是幼儿不守规则,幼儿应该受到批评。但是,这只是成人的看法,他是站在成人的角度上,一切以成人为中心,由成人决定孩子能做什么不能做什么,忽略了教育者与被教育者之间的尊重与平等的原则,这样做的结果从表面上看可能是幼儿无条件的顺从,在老师的绝对权力下循规蹈矩。但其结果势必会影响幼儿积极的自我意识的形成。 我们认为当孩子有话要说时,教师要尊重幼儿这一权力,并善于将教育融入其中。教师应随时抓住一日生活中教育的契机生成和渗透教育。没有不好的孩子,只有不好的教育方法,每个幼儿园都会有淘气、自我约束能力较差的幼儿,有时成人处于某种原因和想法阻止幼儿发表意见与参与活动,这种做法显然是错误的,因为他侵犯了幼儿受教育的权力。站在幼儿的角度,我们可曾想过幼儿会是什么感受呢?!他会感到教师对他的歧视以及不公正,他会不相信周围的人对他的爱。带给他的负面影响只能是心灵深处的伤害,这将直接影响他形成积极的自我概念,以至影响他以积极的态度对待他人,从而,形成逆反心理。 以上的事例,在幼儿园的日常生活中并不少见,由此我们不难看到:“教师很随便的一些言行,其实已经对幼儿造成了‘心理虐待’”。心理虐待给幼儿造成的伤害往往比体罚还要严重。许多幼教专家、心理学家经过调查研究分析表明:“受心理虐待的儿童更容易误入歧途,走向犯罪,诱发严重的社会问题”。因此,“心理虐待”问题必须引起广大幼教工作者的重视。 一、心理虐待在幼儿园教育中的集中表现 1.故意疏远、冷落孩子。疏远冷落是指对一些性格孤僻、能力较差、不太听话的幼儿或其家长比较爱提意见的幼儿,教师常常给出一副冷面孔,以致造成对幼儿的心理伤害。 2.威胁恐吓孩子。有些教师对那些调皮或犯了错误的幼儿,不进行正面耐心的教育,而是施以恐吓,斥责、如“你再不听话,就把你送到**班去!”有的教师把孩子拖到另一个班去罚站。其他班的教师还很配合,一起对幼儿进行批评,并以此警示本班小朋友。“见了吧,谁不听话,就去××班。”或者某幼儿经常打人,教师就说再打人把你送到公安局,交给警察叔叔。甚至,有些幼儿打了小朋友之后,教师会恐吓他说:“再打人找把刀切掉你的手。久而久之,虽然这些教师能把幼儿管的服服贴贴,但对孩子的心理健康造成的伤害是难以估量的。 3.有些教师在处理幼儿间的一些纠纷时,主观臆断,“对人不对事”一些较顽皮的幼儿常常被误解、对号入座。这些做法极大的挫伤了孩子的自尊心、进取心,使孩子自暴自弃,本来存有的悔改之意也就荡然无存了。 二、根除“心理虐待”的对策 1.教师应提高自身素质,加强幼儿教师的职业道德修养,不断更新教育理念。正确把握以幼儿为主体教师为主导的教育思想。 2.教师要尊重幼儿的独立的人格,建立平等的师生关系。这里所说的尊重和平等不只是态度上的和蔼、亲切、而是要尊重孩子在教育中的主体地位,要求我们教育工作者要站在幼儿的角度看待他们的兴趣、爱好、了解他们的情感需求。 3.建立有利于幼儿发展的常规,让幼儿在和谐有序的生活中得到更好的发展。学会自主、自信、自尊、和自律。且常规不应是僵死的,只要有利于幼儿发展,不妨碍他人、教师完全可以灵活掌握。 4.教师要善于发现幼儿的闪光点,为幼儿创设表现能力,体验成功的机会。从而激发幼儿的成就感、自信心,以及迫切想做好孩子的愿望。 5.做好家园共育,构建家园共育的桥梁。一位优秀的幼儿教师应该具备做好家长工作的能力,发扬高姿态,对于家长所提的意见应本着有则改则,无则加勉的态度。绝不能把对家长的成见带到工作中,拿幼儿出气。 渴望爱是幼儿最基本的需求,教师与幼儿的关系应该是以情感为纽带,教师是幼儿心中的偶像,教师发自内心的关爱、尊重、信任、理解能使他们变的自信,有助于幼儿积极的自我意识、健康心态、健全人格的形成。从心理学的角度上讲,教育的根本目的是促进儿童人格全面和谐发展,人格是环境与教育的产物,教育方向决定了人格发展的方向,幼儿的未来发展依赖与幼儿健全人格的塑造。如何担当起人类灵魂的工程师,不辱使命是我们每一位幼教工作者光荣、伟大、而神圣的职责。我们每一位幼儿教师应树立正确的儿童观,不断学习专业知识,更新教育理念,提高自身素质不断完善自我。不能只重视教育的结果,更要关注教育的过程,幼儿在这个过程中是否感到快乐。我们教育的目的是要让更多孩子赢的尊严、享受快乐、体验成功。 幼教毕业论文:我国幼教行业发展走向探究论文 一、幼儿教育行业的演变 中国建国初期幼儿园作为福利制度,由国家或集体举办,但只覆盖少数部门的子女。自从中国步入市场化经济,企事业逐步剥离社会职能,也因国力羸弱,百废待新,幼儿教育领域几乎彻底推给市场解决。这是民营幼儿园经营环境最好时期,然而,由于资金匮乏,经营者的素质和专业先天不足,民营幼儿园并未真正形成对公立园的竞争压力。民营幼儿园呈现数量众多,硬件落后,质量不高,品牌薄弱的局面,各地仍以公立园占据主导地位,虽然它们的市场份额不高,却在知名度,性价比,硬环境,教育质量方面拥有极高的美誉度。 民营幼儿园之所以没有成为初期市场化的主角,一个是老百姓钱袋还没有厚实起来,同时,教育标准和权威仍然掌握在国家教育部门手里,民营幼儿园并没有获得公平竞争的机会。在运动员兼裁判的双重身份下,公立幼儿园在市场竞争中显得从容不迫。近几年,随着国民经济快速发展,中产阶级的大量涌现,结合独生子女的累积效应,几个成人围着一个孩子转,从而提前推动中国进入幼儿教育的旺盛需求期。这是民营幼儿园的又一个黄金发展期。这也是一个极度危险的市场转折点。 上海浦东新区拥有公立幼儿园十余所,收费低至三四百元。当地私立园只有两三所,收费却是10-20倍。这也将是中国未来10-30年绝大多数城市的缩影。纵观日本、澳大利亚、美国等发达国家,这也是必由之路。尽管中国目前还没有经济实力将幼儿教育全部纳入义务教育范畴,但也只是时间问题。因此,民营幼儿园分享市场盛宴时,更应看到未来发展的隐忧。快速规模化是赢利递增的重要保障,却无法确保市场的终极位置。试图通过连锁发展建立庞大帝国的设想,最终会以黯然出局作为收场。美国的教育行业,无论幼儿园,还是到大学,最富有影响力的均是私立学校。 公立学校作为金字塔的塔基,以普及教育、义务教育为主,私立学校却占据塔尖位置,以贵族化、赢利化、品牌化为特征,教育品质是优秀标志。今日的民营幼儿园如何市场定位,如何确定目标,这关系到未来市场成长和格局分配。目前众多民营幼儿园通过建立连锁品牌、资本介入、经营效率、统一标识、高档装修、西化教育、爱心教育等,积极塑造市场竞争优势,但是这些却远离真正的竞争焦点—教育领域。与名目繁多、徒有虚名、华而不实的民营幼儿园推行的幼儿教育模式相比,公立园建立在扎实的中国传统教育基础上的幼儿教育,虽然不好看,效果却客观实在。 这种窘境并非只存在于幼教领域,整个中国教育行业,民营学校都有类似困境,也就是在教育领域缺乏优秀竞争优势。即使目前做得声名卓著的新东方也没有脱离这样的边缘处境。如果民营教育不改变只图赚钱,不图品质的经营方向,则随时可能成为市场过客。集中有效资源投入教研,经营者静下心关注教育,让教育家做教育,勇于创造教育改革试验田,等等,这才能逐步赢得教育领域的领先优势,从而逐步占据教育的主导位置。以美国哈佛作为基业常青的发展楷模,这是中国民营教育的最好选择和最终归属。 二、幼儿教育模式的发展 中国近代教育体制、学科设置和课程内容主要引自西方,此时,幼儿教育还无法成为关注领域。延续几千年的私塾教育一直是中国启蒙教育的主要形式。建国初期的幼儿园严格说应是育婴所或托儿所,在教育研究和发展方面近于空白。以陈鹤琴和陶行知等少数代表的教育大家,他们各自提出对幼儿教育的主张和设想,并做了很多有益的实践尝试,但是比起同期的西方幼教专家玛丽亚·蒙台梭利等,无论在教育研究的广度和深度等方面都无法相提并论。随着思想的影响,中国幼儿教育客观上变成简化版的小学教育。 二十一世纪前后,西方幼教思想和教育模式逐步被中国民营幼儿园引入,这是教育发展和市场竞争的必然趋势。蒙台梭利、卡尔威特、约翰洛克、斯宾塞、瑞吉欧、华德福、七田真、井深大、塞德兹、卡曼、斯托夫人等,这些西方著名的幼教专家的教育思想和教育模式一股脑地涌入中国幼教市场。众花迷人眼,中国幼教模式精彩纷呈,然而,多数却是昙花一现。水土不服、张冠李戴、舍本逐木、物是人非、不符国情,这是西化教育的真实写照。虽然这也极大地促进国内幼儿教育研究的发展,本质上却没有改变中国幼教的落后局面。民营幼儿园也没有借此赢得幼教市场品质竞争的法码。 谈论中国幼教市场就无法忽视高考指挥棒的大环境影响,让幼教服务于高考竞争,这是当今多数家长的关注焦点。追求自由、纯真、快乐、健康、个性、内涵等教育目标,在很多家长眼里更多让位于知识教育。这些目标并不矛盾,也不是非此即彼,可以同时实现,相互促进。然而,中国幼教市场既无力实现服务高考竞争的市场需求,也无法摆脱这种市场压力,很多急功近利的做法却在破坏儿童的身心发展。这是整个中国幼教市场的困惑。任何教育理念、模式、过程、效果,最终都是要服务于个人的素质成长、竞争能力、幸福感受等目标,因此,回避、漠视、放弃市场真实需求的幼教也注定是虚伪的、无法获得发展的。 当前幼儿园可划分为:一、自由发展型,以北京李跃儿芭学园作为代表。她们完全放弃知识学习,给孩子极大的自由空间,追求培养易于生存和个性发展的孩子。二、传授知识型,这是多数幼儿园的优秀工作内容。艺术培训、学科知识、社会活动等对教师的专业要求远非幼师能胜任。三、思维发展型,这是少数幼儿园在尝试的教育新领域。传授知识虽然可以帮助婴幼儿发展,却很难形成绝对优势。学习能力是影响婴幼儿学习发展的重大因素,而思维能力则是学习能力的优秀标志。教师如何在传授知识的同时,积极引导婴幼儿的思维发展,这是传统教育模式发展到高级状态的必然趋势。少数成功案例均揭示一个现实,这须孩子自身悟性和优秀导师的参与。这两者都是稀缺资源,导致无法全面推广。四、主动发展型。这种新型教育有别于由外向内、教师主导的传统教育,主要依靠婴幼儿在特定时期对外界的敏感性和主动发展而创设的新型教育模式。 主动发展型的幼儿教育模式是当前幼儿教育的最新发展,它从理论上解决了传统教育所无法克服的自身悟性和优秀导师的两大难题,但能否全面超越传统教育的效果还有待于实践上的验证。日本千叶县有间著名的天才幼稚园,专门招收2岁幼儿,毕业孩子的智商均在140以上。这些孩子在入园时智商并非超常,而是经过专门培养后才达到超常水平。教育过程很平常,但因教育得法、环境适宜,教育效果显著。国内个别园也已取得如此教育成果。归纳该模式要素:1、教育关键期;2、混龄组合;3、自由空间;4、全面发展;5、无为而治。主动发展型的外在表现形式与自由发展型非常相似,但是后者的教育效果远逊色于传统教育,而前者却创造出传统教育从没有实现的教育高度。 三、幼儿教育的发展趋势 (一)、传统教育 传统教育思想是中国幼儿教育界的主流思想,他们虽然也认为幼儿教育应该有别于小学教育,但是两者没有本质差别。幼儿园就是简化版小学。不可否认,传统教育模式在教学的规范性、实践性和效果方面具有绝对优势。以河南为例,占据主导品牌地位的几乎都是隶属于学校的附属幼儿园,其中包含很多民办学校的幼儿园。他们具有资源优势,教育效果更加突出。北京上海等经济发达区域,幼儿园的品牌影响和认可还取决于该园的历史渊源和特殊地位。传统教育模式里教师占据主导地位、学生是从属地位,优秀导师和学生悟性制约教育效果,这已经成为阻碍传统教育模式发展的无解难题。 (二)、蒙氏教育 蒙氏教育的全球影响力、教育理论的系统性与可操作性、教育效果的显著性,促使蒙台梭利成为对中国幼儿教育影响最大的西方幼教专家,她揭示了一个完全不同于中国传统教育的幼儿世界。蒙氏教育法带有强烈的个人烙印,自诞生之日起就受到杜威、克伯屈等大教育家的严厉批评。它的理论基石—形式训练理论—早在19世纪下半叶便被证明有缺陷。但同时,蒙氏教育法独特的教学效果又使得它大受父母的欢迎,它强调知觉发展、动手操作、注意力培养,是让儿童自由选择,促进优化的有效学习模式,但在语言发展、个性培养和想象力塑造方面则没有显著提升。因此,蒙氏教育“中国化”需要长期扎实的理论与实践研究。 (三)、早期教育 东方爱婴、金宝贝等早教中心,以西方早教专家的系统理论为依托,利用丰富多彩的早教形式,在中国开创了0-3岁全新的婴幼儿早教高端市场。特点:高利润、低成本;经营模式简单化和市场的高速发展;连锁经营促进规模化。他们资本雄厚,手握资源,成为幼儿园市场竞争不可忽视的新兴力量。但是未来软肋恰是他们引以为傲的早教模式,早教理论和实践活动缺乏有效论证,教育形式过于商业化,教育过程过于取悦家长,教育效果无从考证。早期教育的形式和内容均没有脱离传统范畴。如果不克服简单、浮躁、轻率的教育态度,他们注定会成为幼教市场的边缘角色。 (四)、双语教育 国人对英语的狂热和外教资源长期短缺将是双语教育高成本的根源。南京一家收费十万/年的贵族幼儿园打得就是外教牌,利用全天候外教、中外混合班、游戏化教学、大型表演剧等吸引高端市场的家庭。把握婴幼儿的语言敏感期,有效促进外语能力发展,这是具有旺盛市场需求的教育目标。虽然语言氛围是婴幼儿最优的成长模式,但是高昂的外教成本让它成为不可能的教育选择。如何摆脱成人学英语模式,建立适合婴幼儿外语语言发展的可行的低成本学习模式,这是幼儿教育界努力探索的教育课题。 (五)、天才教育 天才教育是美国立法实施的教育模式,也称天赋教育,精髓就是自我教育,它是利用学生的自身天赋结合良好的学习环境而加速个体发展的教育思路。天赋教育没有强迫教育,也没有放任教育,是一种顺其天命,以学生为中心的教育。它承认个体差异,主张平等和个性。教育平等是通过倡导用不平等的教育对待天资不同的学生而实现,个性化教育其实就是精英教育。日本千叶的天才幼儿园、北京八中少儿班、中科大少年班等与美国天赋班的教育模式极为相似。中国民营学校要想改变公立学校的主导地位,只有在教育领域掀起革命风暴,占据教育制高点,才有机会从根本上改变自身处境。 四、幼儿教育的发展机遇 西安交大少年班从初中生中招录预科-本科-硕士连读的少年大学生,目前这种学生素质还只能零散培养。北京八中少儿班是集体培养高素质学生的特例,四年学完八年课程,一半学生考进北大清华,最次的均达一本线。这是传统教育无法企及的高度,也是迄今为止最成功的教育尝试。然而,这种教育模式为何没有大规模地推广?可能教育本身的推广难度远小于政治因素的阻力。这是中国民营学校获得发展助推的一个比较成熟的教育模式选择。 2010年北京市小学四年级有1700个优秀学生报名参加北京八中少儿班30个名额的竞争。可以说,北京八中少儿班是建立在特殊群体之上,以学生为中心的主动发展型教育模式,它们筛选学生标准:高智、独立、自学。高素质的学生群体、开放式的教育模式、卓越的教育成就、26年的品牌沉淀,这些都是民营学校无法轻易实现的教育资源。既然短期难以复制,我们不妨换个视角看问题,北京八中模式给民校的最大启迪:四年级的学生素质和未来高考成绩密切相关。 民营学校尤其努力做第二个北京八中少儿班,还不如尝试更有开创性的工作,就是以培养八中少儿班学生素质作为教育目标。北京八中少儿班的成功整个社会已经不再置疑,利用它们的历史成就和社会影响,提出崭新的教育培养目标,这就象站在巨人肩膀,会迅速被推升到聚光灯下。无论是营销炒作赚取眼球,还是教育目标的实际价值,这都是值得为之的工作。何况,小学四年级前教育环境宽松,家长心态平和,这种以培养高素质的主动学习型学生为目标的教育尝试和革新很容易获得社会和人们的热烈响应。 北京八中少儿班学生均受到良好的早期教育,民校利用附属幼儿园增加教育革新时间,教育效果必将更加突出。但是很多人都不能正确理解幼教和小教的差别,从教育的角度看,这几乎是完全不同的两个世界。教育越向源头延伸,婴幼儿潜力和可塑性越大,然而,传统幼儿教育模式已经将教育效果做到极至,目前仅个别家庭教育实现教育效果的飞跃。只有跳出传统教育思维,幼儿教育才能实现质的提升。日本千叶天才幼稚园及国内个别园均在教育效果上超越传统教育的极限,而它们基本上都是采用主动发展型的幼儿教育模式。 本文作者从事该教育模式理论和实践研究很多年,鉴于最新幼儿教育模式的复杂性,这里不再阐述,欲了解另外补充。民营学校如果能够利用领先的教育模式而获得幼儿园市场经营方面的突破,幼教行业的庞大市场和高额利润必将催生一个高速发展的教育集团。幼儿园的后续教育也将自然跟进,随着连锁经营的扩张,这种系统性的教育公司将遍布全国各地。全国幼教行业实施连锁经营的幼儿园很少,类似于香港伟才幼儿园的加盟连锁机构更多只是在市场经营、品牌运作、人员培训、教具提供等浅层次的市场开展合作。中国经济发展的不平衡性决定民营幼儿园至少拥有10-30年发展期。 利用这段历史赋予的发展机遇成长为影响中国百年的教育集团公司,这是每个企业家和教育家的梦想。只有敢于创新、勇立潮头,万众一心,厚积薄发,才能实现超常规、跨越式、集团化的发展目标,打造百年品牌。公务员之家 幼教毕业论文:幼教专业态度培养措施分析论文 摘要:幼儿教师的专业态度是直接影响着幼儿教育工作的质量,进而影响未来我国建设者和接班人的质量。幼儿教师教育院校肩负看专业化幼儿教师职前培养的重任,学校通过实施德育课程、学习训练、教育实践等策略来实现学生形成由专业理想、专业情揉、专也性向和专业自我等内容组成的幼儿教师专业态度的目标,进而完成培养合格专业化幼儿教师的任务。 关键词:幼师生幼儿教师专业态度培养对策 当今时代,教师专业化已被人们广泛的认识和承认,并在教师教育培养的学校和觇沟开始了按专业化的标准进行培养。由于幼儿教育对象的主体性、幼稚性的特点所决定,在幼儿教师的专业态度、专业知识和专业技能三个索质标准要求中,专业态度是最重要、第一位的专业素质,幼儿教师积极的专业态度是幼儿敷师工作的内在动力,是幼儿良好品德形成的重要影响因素。作为未来幼儿教师的幼师生形成积饭的专业态度,还可促进学生发奋学习,提高劲学苦练教学基本技能的主动性和自觉性。 一、幼儿教师专业态度的内涵 幼儿教师的专业态度是指在对所从事的幼儿教师专业的价值、意义深刻理解的基础上,形成的为幼儿教师专业奋斗不息、追求不止的精神。它是由幼儿教师的专业理想、专业情操、专业性向和专业自我组成。第一,专业理想。是幼儿教师对成为一名成熟的幼教专业工作者的向往和追求,它为幼儿教师提供了奋斗的目标,是推动幼儿教师专业发展的巨大动力。第二,专业情操。是幼儿教师对幼教工作带有理智性的价值评价的情感体验,是幼儿教师专业态度发展成熟的标志,主要包括理智的情操和道德情操。第三,专业性向。教学工作的专业性向是指教师成功从事教学工作所应具有的人格特征或教学工作的个性倾向。第四,专业自我。在教师专业素质的态度领域,人们越来越重视教师的自我意识和自我价值。对教学工作者来说,教师的专业自我是教师个体对自我从事教学工作的感受、接纳和肯定的心理倾向,这种倾向将显著地影响到教师的教学行为和教学工作效果。从这个意义上说,教师专业发展的过程也是教师专业自我形成的过程。 二、幼师生专业态度培养的内容 2.1专业理想教育 (1)树立名师目标。教育学生注重专业知识、专业技能的掌握与堋练,将来成为教学能力、专业索养和专业技能强的幼儿教师,能够在各级各类教学比赛中名列前茅,成为教学名师。 (2)确立专家型教师志向。教育学生注重学前教育理论的学习,善于接受和吸纳新的幼儿教育信息,并具有理论联系实际的能力,在幼儿教育教学领域有建树、有思想,使自己成为在幼儿教育界有影响的专家型幼儿教师。 (3)明确成为研究型教师的标准。培养学生善于观察和捕捉幼儿日常生活中的个性特征、心理变化、行为习惯、人际交往等方面的行为表现,制成案例,收集积累,以此为素材,进行深人的研究,形成具有一定理论价值的研究成果。 (4)形成高学历、高职称意识。学历的提高和职称评定对幼儿教师学习能力、研究能力、教学能力等揶具肯很大的推动作用,利于教师实现名师和专家型教师的理想除此以外,高学历、高职称乜是实现名师和专家型幼儿教师理想的一块铺路石,有助于理息的吏现。 2.2专业情操教育 (1)高尚的敬业椅神。是对幼儿教育事业的热爱、珍惜和墩厦,不惜为之付出与奉献,从中获得一种荣誉和成就感。其具体表现于勤奋工作、忠于职守、敢于负责、勇于奉献。 (2)强烈的热爱情感。包括热爱幼儿教育事业和热爱幼儿两个方面。热爱幼儿教育事业是对所从事的幼儿教育工作强烈的热爱情感,是对成为幼儿软师所具有的光荣感和责任感。热爱幼儿就要了解、爱护和尊重每一个幼儿,而不是出于个人情绪偏爱个别幼儿。 (3)踏实的工作作风。要勘奋学习,认真钻研业务,以良好的教育教学效果赢得领导的赏识和同行的赞誉。 2.3专业性向教育 (1)乐观向上、活泼开朗的工作面貌。不把一切不愉快带到孩子中问去,永远保持照好的工作状态。 (2)具有个性特点、特色鲜明的教育教学活动。在幼儿教育教学活动中,做到既要遵俯,幼儿教育的基本规律,又要突出自己的个性特点,具有鲜明教学特色。 (3)树立成为优秀幼儿教师的自信心。信心是做好一切事情的前提,只有树立成为优秀教师的自信心,方能腱各项工作做僻更好。 2.4专业自我教育 (1)专业认同感教育。无论所从事的职业面临什么样的困难,处在什么样的社会地位,本人暂时的劳动收入怎么不如意,都要坚信所从事的幼儿教育事业是光荣、伟大的职业,坚信在不远的将来它会是一般人可望而不可求的职业。 (2)对幼儿教育事业的信心。困家、社会、家庭对幼儿教育的日益重见,必将会带来幼儿教育事业快速发展阳大发展的饥遇,树立信心,坚信幼儿教育的每天马上就要到来。 三、专业态度的培养对策 3.1德育课程策略 德育课程策略足借助学校德育课程中相关的教育内容,将幼儿教师专业态度的教育内容纳入其中,来实现专业态度教育之目的。德育课程是大学生思想政治教育的主渠道,在德育课《大学生思息道德修养》“职业道德”一章中,要针对学前专业的特点,将幼儿教师专业态度的内容编写到其中,并运用鲜活的事例深入浅出,入情入理的讲解,发挥德育课程主渠道的作用,对学前专业学生进行专业态度的教育。 3.2学习训练策略 学习、训练最略是通过对学前专业学生的专知识学习专业技能训练的严格管理来提高其两方面的水平,以此助学生形成积傲的专业态度。学生形成积极的幼儿教师专业态度前提是具有丰厚的专业知汉和较强的专业技能,而专业知识和专技能的习得是要通过日常努力的学习和到菏的洲练来实现。注重学生专业知识的教学和幼儿教师从教技能训练可以捉高学生知识和技能水平,帮助学生树立成为优秀幼儿教师的信心。不难百出,学生的专业知汉和专业技能与专业态度二者之问的关系是,前者对后者起着积极的帮助作用,而后者对浦青又有极大的促进作用。 3.3实践教育策略 实践教育策略是通过实践教学的环节,让学生深入幼儿园去亢分了解幼儿园、幼儿和幼儿教育,使其在亲身体验巾树立正确的专业态度的方法。实践教学是各类职业院校培养目标实现的重要环节,幼儿师范专科院校的教育实践活动(含见习和实习)的教学课时量一般邯很大。学生通过大量教育实践活动,充分了解幼儿教师的工作、学习、生活,了解幼儿生理、心特点和活动状况,了解幼儿教育现状及改革、发展趋势,进而增强坎命感、责任感和自我提高的紧迫感,树立正确的职业道德观念和坚定献身幼儿教育事业的信心。公务员之家 3.4榜样影响策略 榜样影响策略足通过优秀幼儿教师的事迹来影响和感染学生,使其形成积极的幼儿软师专业态度。这一策略应用于新生刚刚入学接受入学教育和学生毕业前的就业指导、就业教育之时去实施。 3.5活动教育策略 活动教育策略是组织学生参加展现专业技能、突出教育作崩的各种活功,促进其幼儿教师专业态度的形成。活动的开展要注意与一些重大节日(如:教师节、一二九纪念活功)和特殊时期(如:新生入学)结合组织进行。 幼教毕业论文:幼教专业化发展前景分析论文 摘要:幼儿教师专业化已经成为幼儿教师队伍发展的趋势,受到越来越多的重视。从幼儿教师专业发展的三个阶段探讨幼儿教师专业化的途径,对幼儿教师教育教学都有着重要的理论和实践意义。 关键词:幼儿教师专业化途径 幼儿教师专业化是现代幼儿教师队伍建设发展的方向和趋势。幼儿教师专业化主要经历三个阶段即职前教育、人职培训和在职教育。探讨这三个阶段幼儿教师专业化发展的途径,对提高幼儿教师专业水平,促进幼儿教师专业发展都有很大帮助。 一、职前教育阶段幼儿教师专业化发展途径 职前教育主要指师范教育,一般由幼师职业中专和师范大学实施。其发展途径主要有: 1.建立新型培养模式,幼师教育不仅要提高“学历”还要提高“学力”。为了使教师队伍由数量扩张向质量提高转变,目前两到三年的师范学院文凭正逐渐被淘汰,取而代之的是三到四年的学士学位以及硕士学位教育。但是澳大利亚KenGannicott教授和DavidThroaby教授在《教育质量和学校教育的效率》中曾谈到:“至今没有证据表明教师资格水平的提高能导致教和学效率的任何提高。”由此可见,形式上提高学历水平,专业化水平未必能够随之而提高。所以,幼师培养不仅要在形式上提高学历,还要在素质上提高其学术水平和科研能力。 2.调整课程结构,加强学校教学与幼儿园教育的衔接,完善幼师实习制度。职前教育要促进学生学科专业性和教育专业性的发展。但是,我们常常过于强调学科的学术性与专业性,过于重视理论教学而轻视专业技能教育。对于完善幼师实习制度,我们需要明确教育实习的地位和作用及各部门的责任;建立固定的实习场所;设立专门的实习辅导机构,制定合宜的实习时间与计划。 3.健全幼师资格认证制度。美国霍姆斯小组曾在《明天的教师》中指出,要严格掌握师范教育的毕业标准和教师录用规格,只有受过良好教育的人才能当教师。20世纪80年代以来,各国纷纷采取措施,试图建立由教师的学历制度、执照制度和职务晋升制度组成的教师资格认定体系。我们只有逐步建立一套科学合理的幼儿教师资格认证制度,注重对教育教学能力的考查,对幼儿教师资格考试严格把关,才能保证幼师专业化的质量。 二、入职培训阶段幼儿教师专业化发展途径 西方许多国家已把新教师的入职教育加以规范化、制度化,并形成了一系列有效的人职教育课程和模式,从培训主体上看有导师制、岗前集中培训模式和学校中心模式;从培训方式上看有集中培训和分散培动I模式。以美国为例,现已基本形成了由定向课程、支持和辅助、训练课程、评价等四个环节构成的新教师人职培训模式。 我国人职培训通常以师徒帮带的教学活动形式来进行。目前,人职培训又有了新模式即微格培训,指通过一个缩小了的、可控制的教学环境,对准备成为教师或已是教师的人,提供一定的教学基本功和教学技能技巧的培训。 三、在职教育阶段幼儿教师专业化发展途径 幼儿教师在职教育是对具有中等以上教育程度的在职幼儿教师所进行的再教育。 1.幼儿教师在职进修 在职进修是幼儿教师教育中不可缺少的一个环节,对其自身来说也是必须履行的义务。在职进修一般有全日制脱产进修、部分时间翻半脱产进修和业余不脱产进修。在职进修的活动形式和内容也是灵活多样的,一般有课程学习与编制、学科会议、专业讲座、研讨会、示范观摩课、展览活动和参观等。定期参加在职进修对幼儿教师专业发展是非常必要的,它不仅提高幼儿教师的学历。也大大提高幼儿教师的科研能力。 2.幼儿园园本培训 幼儿园园本培训的基本组织形态是以园为单位建立研究和学习共同体。教师个人的自我反思、教师集体的同伴互助、专业研究人员的引领是开展园本培训的三种基本力量。为了结合好这三种力量,研究者提出了许多具体的方式。 (1)行动研究。即为弄清课堂上遇到问题的实质.探索用以改进教育教学的行动方案,教师以及研究者共同进行调查和实验研究。行动研究要求幼儿教师从自身教育实践中寻找科研课题,以充分发挥教师自身的主动性来促进其专业成长。由于行动研究是在研究中采取行动,在行动中实施研究,所以极其适合幼儿教师使用。 (2)反思性教学。即教师在先进的教育理论的指导下,借助于行动研究,不断地对自己教育实践进行反思,积极探索与解决教育实践中的问题,努力提升教育实践的科学性、合理性,并使自己逐渐成长为专家型教师的过程。教师进行教学反思是建立在实践一反思取向的理论框架下。教师专业成长是要教师个人在教学过程中不断反思再反恩中澄清概念和问题,修正自己的教学设计和行动方案,从而实现自身的提升和专业上的发展。通过反思,幼儿教师能够对保教行为中一些不确定因素进行研究,矫正有失偏颇的教学行为,引发更有价值的思考与行为重建。公务员之家 四、对幼儿教师专业化发展途径的思考 1.目前职前教育和在职培训被认为是幼儿教师专业化发展中两个独立的阶段,这就人为地割裂和孤立幼儿教师成长的连续过程。幼儿教师专业化发展的连续过程应该是职前教育、入职培训和在职教育逐渐实现“一体化”的过程。“一体化”不仅指的是学历教育与非学历教育一体化,还有教学研究和教学实践的一体化; 2.注意提升幼儿教师的社会地位和专业认同,进一步提高职业的学术性和师范性,正确定位幼儿教师既是研究者又是实验者的角色。幼儿教师专业化要注重理论和实践密切联系、学术研究和教学实践的融合; 3.助儿教师要把学历教育和非学历教育相结合,注重自我教育,培养终身教育的意识。幼儿教师要经常进行系统的自我反思,学习现代前沿的教育理论,研究教学实践并从自我教育实践的成功和失败中吸取经验。 幼教毕业论文:根除幼教对学生心理虐待的对策论文 [摘要]作为一名优秀的幼儿教师,肩负着培养祖国下一代的历史使命,力争使每一个幼儿身心健康快乐成长,不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求,同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建,以满足幼儿的心理需求,促进幼儿身心健康和谐发展。 [关键词]幼儿教育关注幼儿尊重幼儿 作为幼儿教师,职业的特点和其他教师的工作性质有很大的区别,其中有一半是教师一半是妈妈的角色,热爱幼儿、尊重幼儿是幼儿教师职业道德的优秀,是评价和检验幼儿教师职业道德水准的重要标志。作为一名优秀的幼儿教师,肩负着培养祖国下一代的历史使命,力争使每一个幼儿身心健康快乐成长,不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求,同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建,以满足幼儿的心理需求,促进幼儿心身健康和谐发展。作为幼儿教师,我们必须懂得:“每一个孩子都有做好孩子的愿望,同样渴望得到教师的关爱、理解与尊重。我们所做的每一项工作,应努力让幼儿真切地感受到我们对他们的关注、理解、赞赏和支持。” 但是,在现实生活中,我们的一些幼教工作者往往由于自身素质较差,在日常工作中的一些所作所为在不经意中给幼儿的幼小心灵造成了伤害。形成了对幼儿的“心理虐待”。然而,我们的这些幼教工作者却毫无察觉,并没有认识到事态的严重性,以及这些行为给幼儿的成长发育带来的不良后果,所谓“心理虐待”是指那种在对幼儿实施教育过程中有意或无意的、经常性、习惯性的语言、行动、从而导致幼儿心理健康受到伤害。 如,教师组织教育教学活动时,偶尔有个别幼儿说话,有些教师便会把幼儿叫起来说:“**就你话多,好,给你机会,去外边说去吧”教师边说边把幼儿拽到门外。这件事情从表面上看是幼儿不守规则,幼儿应该受到批评。但是,这只是成人的看法,他是站在成人的角度上,一切以成人为中心,由成人决定孩子能做什么不能做什么,忽略了教育者与被教育者之间的尊重与平等的原则,这样做的结果从表面上看可能是幼儿无条件的顺从,在老师的绝对权力下循规蹈矩。但其结果势必会影响幼儿积极的自我意识的形成。 我们认为当孩子有话要说时,教师要尊重幼儿这一权力,并善于将教育融入其中。教师应随时抓住一日生活中教育的契机生成和渗透教育。没有不好的孩子,只有不好的教育方法,每个幼儿园都会有淘气、自我约束能力较差的幼儿,有时成人处于某种原因和想法阻止幼儿发表意见与参与活动,这种做法显然是错误的,因为他侵犯了幼儿受教育的权力。站在幼儿的角度,我们可曾想过幼儿会是什么感受呢?他会感到教师对他的歧视以及不公正,他会不相信周围的人对他的爱。带给他的负面影响只能是心灵深处的伤害,这将直接影响他形成积极的自我概念,以至影响他以积极的态度对待他人,从而,形成逆反心理。 以上的事例,在幼儿园的日常生活中并不少见,由此我们不难看到:“教师很随便的一些言行,其实已经对幼儿造成了‘心理虐待’”。心理虐待给幼儿造成的伤害往往比体罚还要严重。许多幼教专家、心理学家经过调查研究分析表明:“受心理虐待的儿童更容易误入歧途,走向犯罪,诱发严重的社会问题”。因此,“心理虐待”问题必须引起广大幼教工作者的重视。 一、心理虐待在幼儿园教育中的集中表现 1.故意疏远、冷落孩子。疏远冷落是指对一些性格孤僻、能力较差、不太听话的幼儿或其家长比较爱提意见的幼儿,教师常常给出一副冷面孔,以致造成对幼儿的心理伤害。 2.威胁恐吓孩子。有些教师对那些调皮或犯了错误的幼儿,不进行正面耐心的教育,而是施以恐吓,斥责、如“你再不听话,就把你送到**班去!”有的教师把孩子拖到另一个班去罚站。其他班的教师还很配合,一起对幼儿进行批评,并以此警示本班小朋友。“见了吧,谁不听话,就去**班。”或者某幼儿经常打人,教师就说再打人把你送到公安局,交给警察叔叔。甚至,有些幼儿打了小朋友之后,教师会恐吓他说:“再打人找把刀切掉你的手。久而久之,虽然这些教师能把幼儿管的服服贴贴,但对孩子的心理健康造成的伤害是难以估量的。 3.有些教师在处理幼儿间的一些纠纷时,主观臆断,“对人不对事”一些较顽皮的幼儿常常被误解、对号入座。这些做法极大的挫伤了孩子的自尊心、进取心,使孩子自暴自弃,本来存有的悔改之意也就荡然无存了。 二、根除“心理虐待”的对策 1.教师应提高自身素质,加强幼儿教师的职业道德修养,不断更新教育理念。正确把握以幼儿为主体教师为主导的教育思想。 2.教师要尊重幼儿的独立的人格,建立平等的师生关系。这里所说的尊重和平等不只是态度上的和蔼、亲切、而是要尊重孩子在教育中的主体地位,要求我们教育工作者要站在幼儿的角度看待他们的兴趣、爱好、了解他们的情感需求。 3.建立有利于幼儿发展的常规,让幼儿在和谐有序的生活中得到更好的发展。学会自主、自信、自尊、和自律。且常规不应是僵死的,只要有利于幼儿发展,不妨碍他人、教师完全可以灵活掌握。 4.教师要善于发现幼儿的闪光点,为幼儿创设表现能力,体验成功的机会。从而激发幼儿的成就感、自信心,以及迫切想做好孩子的愿望。公务员之家 5.做好家园共育,构建家园共育的桥梁。一位优秀的幼儿教师应该具备做好家长工作的能力,发扬高姿态,对于家长所提的意见应本着有则改则,无则加勉的态度。绝不能把对家长的成见带到工作中,拿幼儿出气。 渴望爱是幼儿最基本的需求,教师与幼儿的关系应该是以情感为纽带,教师是幼儿心中的偶像,教师发自内心的关爱、尊重、信任、理解能使他们变的自信,有助于幼儿积极的自我意识、健康心态、健全人格的形成。从心理学的角度上讲,教育的根本目的是促进儿童人格全面和谐发展,人格是环境与教育的产物,教育方向决定了人格发展的方向,幼儿的未来发展依赖与幼儿健全人格的塑造。如何担当起人类灵魂的工程师,不辱使命是我们每一位幼教工作者光荣、伟大、而神圣的职责。我们每一位幼儿教师应树立正确的儿童观,不断学习专业知识,更新教育理念,提高自身素质不断完善自我。不能只重视教育的结果,更要关注教育的过程,幼儿在这个过程中是否感到快乐。我们教育的目的是要让更多孩子赢的尊严、享受快乐、体验成功。 幼教毕业论文:提升幼教道德发展路径论文 摘要:幼儿园教师专业道德是基于专业知识与专业职责的一整套伦理标准和规范,蕴含着教师对专业的道德信念与责任承诺、对儿童及促进其发展的伦理责任。专业道德是推动幼儿园教师专业发展的深层动力。完善教育法规、建构幼儿教育专业伦理体系是幼儿园教师专业道德发展的基础保障,发展专业精神是提升幼儿园教师专业道德发展水准的途径,走向专业伦理是幼儿园教师专业道德发展的目标。 关键词:幼儿园教师;教师专业道德;专业伦理 在当今大力提倡幼儿园教师专业发展、教育机会均等的背景下。专业道德的提出昭示着幼儿园教师在当代社会将面临更多的职责挑战。因为“教师作为变革的因素。在促进相互理解和宽容方面,其作用的重要性从未像今日这样不容置疑”,“他们要为培养一代新人的性格和精神作出贡献”。从保障儿童权利角度看,学龄前儿童自我保护能力弱,最需要法律保障与伦理关怀。因此,幼儿园教师在教育过程和专业发展中加强专业道德建设非常重要。 一、幼儿园教师专业道德的内涵 幼儿园教师专业道德是指教师在专业知识、技能和伦理道德基础上。在专业领域内合理行使其专业权力以完成专业职责与使命的一整套伦理标准和规范,主要包括对专业的道德信念与责任、对儿童及与其有关的教养者的伦理责任。它强调“从专业特点出发讨论伦理规范的建立,而不再是一般道德在教育行业里的简单演绎与应用。所建立的伦理标准都有较为充足的专业和理论依据,充分考虑了教师专业工作和专业发展的特点,实际,全面,具体,规范,要求适中”。与其他教育活动比较,幼儿教育作为特殊的文化或精神活动,其对象的特殊性决定了幼儿园教师的专业伦理是首要的、基础性的要求。如果缺乏对幼儿园教师专业本质的认识,那么其专业道德就难以真正确立,伦理方面的审视就缺乏标准,因此,只有认清专业道德规范。才能保障幼儿园教师的专业生活价值并确保他们正确行使专业权利。 二、幼儿园教师专业道德体系的向度 幼儿园教师论文专业道德发展的向度包括教师对专业的责任与信念、对幼儿发展的责任和伦理道德态度两方面。 在幼儿园教师专业道德体系中。教师对专业的责任、信念是基础。专业责任是教师作为一个专业人员不可或缺的道德品质,包括对教育专业的承诺、责任及对儿童的责任。一般而言,幼儿园教师应担负的专业责任通过教育法规、教育政策以及教师职业道德规范的形式予以规定,例如我国《教育法》第四章第三十二条、《教师法》第一章“总则”部分和第二章“权利和义务”部分规定了教师应遵守的行为规范、相应的岗位职责和可以享受的权利等。以我国《中小学教师职业道德规范(2008年修订)》为例,其中包括了“爱国守法”“爱岗敬业”“关爱学生”“教书育人”“为人师表”“终身学习”等六项要求,但这六项要求都在强调从事教师职业的人员必须遵循的一系列行为规范。具有职业化色彩,缺乏专业性特征,在教师专业标准方面还没有相关的准则。在教师对待学生的伦理道德问题上,也没有相关的、能够体现教师专业的法律法规依据,更多的是从传统道德的信念体系和职业道德角度看待问题。国外的一些相关文件则注意到了这个问题,如全美教育协会。1975年制定的《美国教育协会教育专业伦理守则》不仅提出了教育的专业道德规范,也对教师履行专业职责提供了判断标准,它规定“教育者有无限接近最高大的标准的责任,教育者要尊重每个人的价值和尊严,保护学与教的自由和保证所有人在教育上的机会均等”……为了得到同事、学生、父母以及社会成员的信任和尊重,教育工作者应当追求并保持最高水平的专业操守,要履行对学生的承诺、对专业的承诺。在“对专业的承诺”中指出“基于深信教育专业服务品质直接影响国家人民的福祉,教育工作者应当全力提升专业水准、带动行使专业判断的风气、吸收值得信任的人投入教育生涯、防范不合格的专业实习”。这些规定,表明教师承担着重要的社会职责,确立了教师在专业工作过程中应坚持的道德职责标准,体现了教师道德的专业性。 与幼儿园教师对专业的责任相比,他们对幼儿的伦理道德与发展责任的意义与价值更为深远。鉴于我国目前没有针对幼儿教育专业责任和专业伦理守则之类的条文,笔者以美国为例对此进行分析。美国不仅具有整个教育行业的专业伦理守则,而且美国幼儿教育协会于1990年针对8岁儿童教育的特殊性专门制定了《美国幼儿教育协会的伦理守则》,该守则制定的初衷是“引导早期教育从业人员的责任及行为,并为解决早期教育可能遇到的主要道德困境提供一般原则”。 该伦理守则分为幼儿、家庭、同事、社区与社会四个方面,并说明了这四方面的专业责任和专业关系。每个方面又包括守则的理念和原则两部分,具体阐述了幼教专业人员在该领域的主要责任,并指出幼儿园教师论文教育的道德行为准则是以对几个方面优秀价值的承诺为基础的:承认幼儿期是人类生命周期中独特而且重要的阶段,以幼儿发展的知识为基础和幼儿共处。尊重幼儿的尊严、价值和独特性,在以信任、尊重和关心为基础的关系中协助幼儿和成人发挥其最大的潜能。 在“对儿童的道德责任”方面,规定教师对幼儿的道德责任理念包括六个方面:熟悉幼儿教育的知识基础。并通过继续教育和在职训练跟上时代的潮流:以幼儿发展及相关领域的知识与对每位幼儿的特殊了解作为实务的基础:认识及尊重每位幼儿的独特性及其潜力;承认(认知)幼儿特别容易受到伤害;创造及维持可促进幼儿的社会、情绪、智力和身体发展的条件;支持特别需要参与与其能力一致的正规幼儿教育方案的儿童权利。 美国幼儿园教师专业伦理守则成功之处在于不仅确立和表达了专业道德规范,还提出了幼儿园教师履行专业伦理责任的指标和判断标准,并把专业知识、技能与专业责任、信念有机融合在一起。这些经验值得我们在建构幼儿园教师专业道德体系和促进幼儿园教师专业道德发展过程中借鉴。 三、幼儿园教师专业道德发展路径 促进幼儿园教师专业道德发展是在完善教育法规、建构教育专业伦理体系、发展专业精神、走向专业伦理的过程中实现的。 首先。完善教育法规、建构幼儿教育专业伦理体系是幼儿园教师专业道德发展的基础。从我国当前的状况看。对幼儿园教师的要求多是从职业道德的角度来看待的,或者说是基于对教师职业崇高性的认识而对教师人格的期待。在日常社会生活中。幼儿园教师在人们的心目中往往被定格为“道德的化身”。在对教师的期待与评价上,存在过分突出教师的道德标准、忽略教师专业标准的现象。支持教师职业感的是“园丁”“春蚕”之类强调辛劳和奉献的道德准则,而非真正的专业标准。这是一种理想的期待,而无坚实的法律基础和社会现实生活基础。上述提及的美国的两部守则。所规定的幼儿园教师专业职责都是基于法律和专业的视角,以充分考虑幼儿园教师论文工作专业特点为基础的,因此,幼儿园教师的各种行为规则都被定位在法律框架之内。如守则中关于教师与儿童、家长,教师与同事等伦理道德关系的处理准则。就是由法律规定的公民的权利与义务派生出来的。这种在法律和教育行业理论守则指导下的教育活动显然是一种专业道德活动。而不仅是一种职业活动。在教师专业发展过程中,教师职业道德向专业道德的转换始终是一条重要的线索。从最初的一般性德行要求到具有道德法典意义的专业伦理规范。从重视知识、技能教育的技术性培养逐步过渡到专业精神与专业知识、技能水平提升的兼顾是教师专业化历史发展的一个重要侧面。 笔者认为,我们也应结合我国现有法律规定建立幼儿园教师专业道德规范。使幼儿教育专业工作者充分认识到违背教育伦理道德不仅涉及道德问题,更涉及法律问题。进而养成在法律意义上强化职业道德意识和行为的习惯。 其次,发展专业精神是提升幼儿园教师专业道德发展水准的途径。幼儿园教师专业道德实质上是一种“角色”伦理。即按照社会赋予幼儿园教师的基本角色和教师在社会分工中担负的主要职责来确定其基本的伦理规范。体现为一种专业精神。“教师的角色化是一个有着很深厚的道德范导意义的存在。它凝聚着教师对自身使命的某种敬畏。敬畏必然表现为道义、良知和职责。事实上它通过教师角色的‘耻感’来体现‘有所为有所不为’的道德自律,体现为道德责任感和道德使命感。”所以,幼儿园教师专业精神培养应包括让其对自己的角色和专业使命形成一种敬畏的精神,敬畏不是迫使自己服从权威、承担责任,而是一种人性的内在要求,是尊重本专业的基础与实践的动力。发展幼儿园教师的专业精神,需要规范行业准入制度,严格按照要求选聘教师。真正强调专业伦理(而非一般伦理道德)的重要性,将专业知识纳入专业伦理的视野之内,将比单纯地呼唤伦理道德更能发展出独特的专业伦理学术建制。 再次,走向专业伦理是幼儿园教师专业道德发展的建设目标。专业道德发展是教师专业发展的一个趋势。一方面。专业道德更强调专业性与主体性,专业性实质上是指某一行业行为主体和主体行为的不可替代性,因为一种职业的专业化提升如果没有专业道德规范及其提升。如果不能赢得社会对其的高度信任和尊重。那么该职业在社会生活中很难取得相当的专业地位。也就是说。一种专业之所以成为“专业”,除了专业人员本身所具有的专业素养外,公众对于该专业人员的道德也能够抱有很高的信任与期待。幼儿教育一直以来被认为与专业无缘,幼儿园教9币的专业性难以得到社会承认,他们常常被定位为“保姆”“孩子王”的角色。随着幼儿教育事业的不断发展和学术研究的不断深入,对幼儿园教师这一职业而言,其专业道德发展由强调抽象、模糊、未分化的师德走向具体、明确和专业化的伦理规范是大势所趋。另一方面,幼教人员服务的对象是幼儿,幼儿对于本身所受到的不当对待很少知觉,也无力改变,专业伦理可以督促幼教人员避免做出对成人有益但对幼儿不利的事情。公务员之家 正如IBSTPI教师道德规范所指出的:教师应该思考一个基本的道德规范问题——“我是否具备了必要的知识、技能和情感态度,以便为特定受众有效提供特定内容,以达到预期目标”。如果教师能力体系中的知识内容领域有问题,学习者很可能无法达到预期的教学目标。所以,幼儿园教师的专业道德和专业知识不是分割的。而是有内在联系的。甚至可以说其专业道德的建立依赖于专业知识。随着世界范围内对儿童早期教育的日益重视。对幼儿园教师专业特性理解程度的不断提高,目前幼儿园教师论文道德发展的非专业状况必然会得到改变。从以美国为代表的许多研究成果及已经建立起来的幼儿园教师专业道德规范的形式来看。幼儿园教师专业道德的建构之路已经铺开。 幼教毕业论文:大专层幼教专业课程设置论文 论文摘要:大专层次幼儿教师教育已成为当前幼儿教师教育的主流,其专业课程设置在不同的机构中呈现不同特点。对20个大专层次幼儿教师教育机构课程计划的调查发现:普遍重视专业理论课程,艺术技能课分科细,受重视程度高,各科教法、活动设计类课程及专业实习受重视程度较低。因此,必须扭转课程设置中的艺术化倾向,加强实践环节,增进教师的教育能力。 论文关键词:幼儿教师教育;专业课程设置;艺术技能课程;专业实习 幼儿教师教育专业课程设置问题是幼儿教师教育改革的优秀,它决定着幼儿教师教育机构人才培养目标的实现,决定着幼儿教师的整体质量,尤其是专业课程的设置是幼儿教师专业发展的基本保证。就幼师层面来看,我国1995年的幼师课程计划中第一次允许各校自主设置课程,自此,不同的幼教机构开设的课程有所不同。 近年来,大专层次的幼儿教育成为当前幼儿教师教育的主流,为了了解当前我国大专层次幼儿教师教育课程设置的总体情况,笔者通过网络资料的搜索,获得了大专层次幼儿教师教育机构的课程计划与招生简章2O份,对当前大专层次幼儿教师教育机构的课程设置总体情况进行了网络调查。尽管由于从网络中获得的课程计划或招生简章写作格式和内容不完全一致,有的包含了培养目标、培养规格以及课程分类和全部课程,且有完整的计划表,有的则只列出了课程名称不能完全反映课程设置的准确情况。但是,课程的出现率在某种程度上也能反映人们对课程的重视程度。 1调查分析 本研究按照网络文本中课程的出现率来确定职前幼儿教师教育机构对不同课程的重视程度,共分为五个等级: 很重视——出现率80%以上; 较重视——出现率60%一79%; 一般——出现率35%一59%; 不太重视——出现率10%一34%; 很不重视——出现率低于9%。 1.1专业基础理论课受到普遍重视。值得重视的是,专业基础理论课中的传统“三学”被给予了很高程度的重视,其原因主要在于这三门课程在建国以来的第一次幼师课程计划和高师学前专业课程计划中就出现了,而且多次的课程计划变革并未对这三门课程做大的变动。因此,这三门课程一直延续得很好,只是“幼儿卫生学”的名称有一些改变,在95教学计划中改成了“幼儿园卫生保育”。 此外,幼儿园管理、幼教科研方法和儿童文学的出现率也相对较高,前者出现率高与培养目标有关,正如第一章所述,“培养幼儿园管理人才”的培养目标陈述率是很高的,所以,需要以相应的课程来配合;幼教科研方法出现率较高的原因主要是当前幼儿园教育改革的需要,也反映了当前我们对培养研究型教师的重视,事实上也反映了对教师通过研究进行专业发展以及幼儿园通过研究提高教育质量的需求在教师教育课程中的反映,而且,这门课程有普通教育科研方法的理论体系做支撑,在教学中也容易把握;儿童文学是幼儿园进行语言教育的重要基础,而语言教育在幼儿园中又占据重要地位,因此,重视儿童文学也是必然的。 幼儿园游戏和幼儿园课程是与当前对幼儿教师的需要紧密联系的课程,但重视程度并未达到理想的水平。原因之一是这两门课程与其他主干课程的内容重合。幼儿游戏已经被包含在学前教育学中,幼儿园课程则是在近年来课程改革开始之后出现的一门比较新型的学科,而且,其体系与学前教育学、幼儿园教育活动设计等都有重合之处,因此,在课时比较紧张的情况下只好舍弃;原因之二就是观念和认识的问题,虽然幼儿园以游戏为基本活动是有关文件中早已规定的,但在实践中,并没有真正将一日生活游戏化,因而,教师也无需掌握太多的关于游戏的知识和技能。因此,课程和游戏问题虽事关重大,但重视程度仍不够。 其他的一些课程没有广泛出现的原因可能有两种类型:一是为了适应社会发展的需要,一些新兴的学科在出现,其价值和意义还有待进一步验证,如儿童心理健康与咨询;第二种原因是:一些旧有的学科体系不健全,如幼儿教育心理学、学前教育法规,或学科内容不稳定,如学前比较教育学,或学科内容与其他学科重合,如学前教育评价等等,因而导致施教中的困难。 1.2各科教法和活动设计类课程受重视程度较低。从调查结果看,对这类课程的受重视程度都在一般以下。原因主要在于幼儿园各科教学法与幼儿园活动设计与指导是两个不同教学计划的产物,前者是从5O年代延续下来的,后者是从95计划开始的。由于单纯的活动设计难以满足幼儿教师掌握教育活动组织策略的需要,因此,目前这两种课程的开设存在?昆乱现象,有的是按照原有的六科教学法开设,有的是将其合为“幼儿园教育活动设计”一门科目,有的是选择某些教学法再加上活动设计。另外,《纲要》又提出了五大领域,与原有的“六科”不一致,因此,有的学校又按照五大领域开设五大领域教育,但由于五大领域中将科学与数学合并,美术与音乐合并,而他们之间又存在一定差异,因此,有的学校又将五大领域与原来的六科教学进行了融合。这样,导致大家在这类课程的设置上差异较大。 特别应该注意的是,在这类课程中,有三门课程的受重视程度处于偏低状态,即幼儿园玩教具制作与环境创设、幼儿体育与健康教育、幼儿社会教育。这三门课程内容本身的重要性是不言而喻的,但为什么它们受重视程度偏低?笔者分析认为,一是由于这三门课程内容的局限性导致的。其一个共同特点是内容重要,但构成一门学科又显得单薄,因此,目前较难构成一个较为独立和完整的体系,因而容易被忽视;二是受传统定势的影响,幼儿健康教育和社会教育不属于六科教学法,同时,教育者还没有把创设环境的技能作为幼儿教师的一项重要的专业技能,误认为只要有了美术技能就会创设环境,而没有意识到在环境创设中所包含的教育意蕴。由此也可以看出,我国大专层次幼儿教师教育机构缺乏对教育理论转化为教育实践技能和能力的重视。 1.3艺术技能课分科细,受重视程度高。美术和舞蹈是这类课程中达到“受重视程度最高和较高”的两门课程,这与长期以来我国幼师教育中重视艺术技能课的传统是相一致的。在调查结果的显示中,音乐类的课程受重视程度一般,但这并不是由于人们真正的不重视造成的,而是由于对音乐学科的分科过细造成的。本来在教学计划中只是一门音乐,却被分成了音乐、乐理与视唱、键盘、声乐、幼儿音乐、音乐欣赏等不同科目,有的还分出了器乐、管乐,甚至有的还将视唱与练耳分开,这种分割导致了出现率的下降,所以,在这个问题上,出现率并不能完全说明人们的真实重视程度,一门学科被划分得如此之细,已经可以对其重视程度窥见一斑了。 有的学校注意到了幼儿的特点,因此,在学科中意图突出这方面,表现在幼儿音乐、幼儿舞蹈、幼儿美术等学科设置的提法上,这是一个好的趋向,但也可以看出,出现率是不高的。此外,对幼儿音乐和舞蹈的创编提得也很少。可见,在艺术技能课的教学中,仍然是突出教师本身的艺术技能,而没有更多地考虑这些技能怎样转化为对幼儿进行艺术教育或其他教育的策略。 1.4专业实习课程出现率最低。在有关课程计划和招生简章中,只有20%的大专机构提到专业实习,这个比例还是所有层次中最高的。这个事实充分说明很多幼儿教师教育机构并没有把专业实践看作真正的课程,并未认识到专业实践在教师教育中的重要性,可见,忽视实践的现象是普遍存在的。 2建议 基于以上的调查结果,特提出以下建议: 首先,要扭转培养目标和课程设置艺术化倾向,提升准教师教育能力。 多年来,在幼师课程以至于大专课程设置中都存在着严重的艺术化倾向,这与过去我们对幼儿教师专业标准的认同有关,因为幼儿园用人标准取向和价值取向的偏差导致了各个幼师教育机构对艺术技能课的绝对重视。在传统观念中,幼儿教师的技能技巧往往被当作幼儿教师能力结构的突出特色而夸大。而事实上,艺术技能并不是幼儿教师最重要的能力。许多实践观察和研究发现,优秀的幼儿教师不一定是技能型的,教师之问的能力结构具有个体差异,有技艺突出的技能型教师,有偏爱思考的科研型教师,有长于上课的教学型教师,有擅于组织的管理型教师……同是技能型教师,有的突出音乐技能,有的善于绘画,有的擅长舞蹈教学等,这也构成幼儿教师各自不同的教育教学风格和特色,因此,不能在课程设置上强求一律,尤其是艺术技能课,一般要求有前期的基础,否则,要达到一定水平需要相当的功夫,如果学生把时问和精力都投放在一些自己并不擅长的项目上,往往造成不仅难以补短,而且更难扬长。 当前,“培养全面发展的人”的目标实现更需要教育活动能力强的教师。传统的幼儿园教育把幼儿教师的职业技能放在重要的位置而忽视教师的教育活动能力,而现代教育目标的多元化及强调培养创造性的人才,对教师的综合素质特别是教育能力更为重视。随着社会的进步发展,对幼儿教师能力水平的要求也在不断的提高。一个合格的幼儿园教师,必须要有过硬的教学基本功,但基本功不仅仅是艺术技能,除了唱、弹、跳、画之外,还包括说、写、操、编、做等,涉及到语文、音乐、舞蹈、美术、体育、计算机、教育学等多个学科。事实上,幼儿园教育所需要的艺术技能并不是很高,要求高的恰恰是怎样通过这些方法组织幼儿的学习,幼儿教师应该具有更高的教育水平和艺术,而不是自身的艺术技能,教育水平并不必然取决于艺术技能水平,艺术技能水平也并不必然决定教育水平。 因此,幼儿教师教育课程设置既要发扬原幼师能歌善舞、能说会画的传统优势,又要跳出只重技能技巧的“技工型”培养模式,避免艺术技能课程的过分细化,不能按大学艺术专业的要求进行训练;可以通过拓展性课程让学生自由选择来发展他们的某种艺术特长,使得他们能够有一技之长,适应市场需求;在幼儿园实际运用的艺术技能上下功夫,加强其“幼师性”,使学生在掌握基本功的基础上,重点放在学生创编能力和创新意识的培养上,如幼儿歌曲创造、幼儿舞蹈创编、游戏创编、幼儿健美操创编和幼儿手工制作及幼儿科技活动设计等,提高学生的动脑和动手能力;切实加强艺术教育类课程,尤其是要加强学前美术教育和音乐舞蹈教育等相关艺术教育类课程的建设,关注这些课程对教师艺术技能养成的作用,注重教师怎样教的学习,而不是自身艺术技能的获得。 其次,要加强教学实践环节,改革教学方法,提升准教师的实践能力。 要充分认识实习的重要意义,拓展实习的时间和空间。建议调整理论课与实践课的学时比例,将实习的课时数加大到至少16周,以发挥实习环节在培养幼儿教师专业能力方面的巨大作用。同时,要拓展实践的空问范围。通过组织学生多种有益的教学实践演练和比赛、短期社会实践活动等,改变传统的将实践局限于幼儿园的状况,让学生接触不同的幼教场所和社区机构,接触家庭,注重对过程的控制,开拓实践的空间;也要改变将学生局限于某个班级教室的状况,让学生广泛接触不同班级和不同年龄的幼儿,接触幼儿园的不同的场所,使学生在不同的实践心理场中获得广泛的社会实践经验。 要树立“全实践”理念,将分散实习贯穿在理论学习的全过程。加强各门教法课、幼儿园游戏、幼儿园活动设计、幼儿教育科研方法、幼儿园管理等课程与幼儿园见习、实习的结合,将分散实习的时间用于这些科目的分散的教学实践,避免无目的的分散见习和实习。各门课程不仅应有理论教学的计划,还应有实践教学计划,并将这些专业课程的实践教学计划进行统整。在整个学习过程中,要不间断地循序渐进,使学生在不断地经验积累中感悟、体会,加强对理论知识的理解以及对教育方法、策略的运用,不断提高自身教育能力。 要组织建立实践共同体“幼儿教师发展学校”,充分发挥幼儿园教师在培养准教师中的作用。“学校”成员由大学教师、幼儿园教师和准教师组成,一个幼儿园和一组学生及几名大学教师组成一个实践小组,定期或不定期地开展组内互动或组间互动,大学教师和实验园教师共同担负起培养准教师的责任,包括:对实习生进行教学经验的解释、计划的制定、提供反馈意见、完成对实习生的观察,另外,指导教师还应花费大量的时间让实习生了解单元计划、观察评价和指导幼儿的策略、幼儿园组织结构、幼儿的不同需要等。这些教导可以在多种时间,以多种形式进行,如课前课后、指导教师——实习生对话时间、各种会议、会谈等。在整个实习时间中,幼儿园指导教师应有足够的活动组织时间与实习生分享。大学教师的责任是为实习生和指导教师的职业发展和面临的挑战提供支持,他应该每天去学校,与幼儿园指导教师、实习生以及幼儿交谈,作为“幼儿教师发展学校”共同体成员的共有资源为大家服务。 幼教毕业论文:职校幼教专业舞蹈教学策略探讨论文 编者按:本文主要从舞蹈创新教学.以情动人必不可少;老师要选用适合幼儿年龄特点的教材;舞蹈教学要精心设计导语;舞蹈教学课也要收集教学信息反馈.强化训练的实效性四个方面进行论述。其中,主要包括:使儿童获得愉快的情绪和美的感受、提高儿童对事物的认知和理解、情感是教育的催化剂、老师要热爱自己的本职工作、教材本身要能引起学生审美的兴趣、让学生知道自己在舞蹈中扮演的角色、激发学生的学习兴趣、体现教学难点与重点、教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素、舞蹈教学是职业学校幼教专业班的一门重要专业课程等,具体材料请详见。 从事职业高中幼教专业班舞蹈教学进二十年来,我在践行中深思,在思索中探求,感触良深如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学,让学生在这门专业课中学有所得、得而能用,并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础.是我们职教专职教师必须认真研究的课题这里.我想就此谈谈自己的认识和体会。 一位哲人说过这样一句话:“舞是生命情调中最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”.那么.从这个意义上说.幼儿舞蹈就是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容.不仅能使儿童获得愉快的情绪和美的感受.而且还能提高儿童对事物的认知和理解.进而锻炼优美的形态和气质.开发他们的想象力和创造力幼教专业班舞蹈教学则是通过教授这门艺术课,来反映人们的思想、情感以及社会生活.让学生在学习中将自己置于幼儿角度去感受艺术的美.对此产生浓厚的兴趣、爱好,培养对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力。因此.以新的理念对待幼儿舞蹈.就需要在创新教学中进行有目的、有计划的尝试。 首先,舞蹈创新教学.以情动人必不可少。 情感是教育的催化剂,一位美学家说过这样一句话:“美感是富有感情特征的”艺术对人的培养.是从一冶情养性”着手的,它要求“以情动人”.使人产生情绪体验,焕发高尚情感的激荡和思维的起伏,逐步地去感受美、欣赏美、表现美、创造美因此,在幼儿舞蹈教学中,首先抓住“情”字.通过师生间的和谐环境,来促进学生的心灵发展.达到艺术教育的目的。 老师要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极、心情愉快.在舞蹈的教育中.应时时注意保护和滋润每个人的自尊心,要时常以激励的方式鼓励学生.这样才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教学实践.使我明白一个道理.把关爱与鼓励多多给予学生.是这门专业课教学的基本点。我们学校的幼教专业班学生多数来自山区农村.过去很多人从未上过舞台,更谈不上唱歌跳舞了。热情的关爱和鼓励,会让学生感受到自己的进步.从而进入到体会舞蹈美的心理平台.为进一步学好舞蹈技能打下坚实的基础显然.师生间的情感融洽在教学中尤为重要感情是舞蹈的基础.感情也是舞蹈的灵魂感情是可以通过眼睛来表达的在上舞蹈训练课中.要启发学生的内心情感.特别是高一新生的内心情感.要注意训练学生的眼睛.让学生的眼睛随着老师所指的方向移动.随着老师的讲解与示范而移动.以达到寓情于舞蹈之中.在舞蹈动作的训练中体会情感的目的。 其次.老师要选用适合幼儿年龄特点的具有教育性、艺术性、兴趣性的教材.教材本身要能引起学生审美的兴趣,要克服成人化的倾向我在教幼儿舞蹈时.先将舞蹈内容编成故事讲给学生听.让学生时刻进行换位思考.理解幼儿舞蹈的内容.促使学生在学习训练过程中能创造性地表达各种舞蹈形象。比如舞蹈《摘苹果》,开始我就自编了一则故事情节来激发学生的兴趣.让学生知道自己在舞蹈中扮演的是果农阿姨.要以果农阿姨的身份来表现自己.要求学生在跳这则舞蹈时有身临其境、重返童年的感觉.感觉到苹果丰收了.又身临其境地在喜摘苹果.进而产生出成就感。 第三.舞蹈教学要精心设计导语。激发学生的学习兴趣.进而落实到学习和训练的实践中精当、新颖而富有启发性的导语,能体现教学难点与重点.是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式俗话说:“良好的开端是成功的一半”在上课开始教学时.巧设一个引人人胜的艺术导语.来激发学生认知的兴趣和情感.启发引导学生思维、让学生在最短时间内进入课堂学习的最佳状态.是实现整体艺术效应的关键一步如在教学《扎西桑狼》这一舞蹈时,我用的导语是这样的:“同学们,你们了解西藏吗?你们了解藏族的风俗人情吗?藏族人民纯朴、奔放.善于载歌载舞.特别是藏族小朋友跳起舞来体态优美,动作协调那么作为幼教专业的学生.一定要站在幼儿的角度上.去体会一群小朋友在放学路上突然遇雨的情景,表达互相友爱。你们应怎样模仿他们的行为?怎么用舞蹈动作把这些展现出来呢?”这简单的一句句问话.便充分调动了学生学习的积极性.唤起学生对舞蹈技能探求的欲望,变“要我学”为“我要学”这样.就可唤起学生跃跃欲试的追求,马上产生了要手舞足蹈的愿望。此时.正是教学的良机,也为顺利完成教学任务创造出良好的氛围。在教学中.我还根据不同情况选用教材.设计了训练项目和标准.自编了许多体现节奏有快有慢并融合所学舞蹈动作的游戏及体现各民族舞蹈基本风格和特点的小组合.配录了旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏从而唤起学生不同感官的充分感受,并产生情感,进入主体角色地位.达到“教中求新、学中更新”的目的 第四,舞蹈教学课也要收集教学信息反馈.强化训练的实效性。 多年的教学实践使我认识到.教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素,只有反馈才能实现控制因此.要使整堂舞蹈课的教学过程,从基本动作到舞蹈组合训练能一步一个脚印扎扎实实地进行.教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。接收反馈越及时、越多.对学生的学习状况了解得就越全面、越深入.从而有效地调节和控制过程,达到优化的教学效果。老师要及时、准确、全面地接收学生的反馈信息,才能有的放矢地进行“点窍”提示.进行必要的启发和帮助。例如,我在教学“马步组合”一课时.通过示范讲解后.使学生模仿理解.再由学生自行参照挂图自由练习.掌握动作规律。我及时进行察颜观色,力图借一斑而窥全貌.果然我发现有个同学手臂动作僵直.眼神也不灵活.显然还没能掌握“眼随手动”的要领。随后我采用了这样的形式进行检测:即播放一段乐曲.让学生随音乐即兴想象表演形体动作.其中要把新课学过的“马步组合”穿插展现出来.结果有人由于动作不规范而显得拘谨.我立即进行“点拨”最后用分组竞赛评比的方式进行激励巩固.使之对本节学习的舞蹈进行强化训练,结果各组均获“优”。这就是说,老师在进行教学时,要细心留意学生的各种反应.密切注视学生的神态变化.犹如从中看到教学效果的“晴雨表”.从而不断地调整教学程序.便于强化训练.以达到提高教学效果的目的 总之.舞蹈教学是职业学校幼教专业班的一门重要专业课程.具有特殊性和专业性.是充满活力与希望的课程它的广泛传播,不仅对幼儿的教学事业.而且对舞蹈事业的未来,都将起着难以估量的积极作用在职业教育进一步发展的今天.如何在职业学校中开好这门课.上好这门课.发展并创新这门课,是我们每一位舞蹈专业老师仍需长期学习研讨的课题如何将艺术教育与素质教育提高到一个新的高度.需要我们不断地探索和努力我们只有进一步钻研自己的业务.树立良好的职业道德形象.为达到提高素质教育的目的.才能使充满希望的职教舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿.为培养新世纪的高素质的接班人而努力耕耘.为职业教育的蓬勃发展作出应有的贡献。 幼教毕业论文:幼教视域下的儿童哲学论文 一、儿童哲学是一种应用哲学 儿童哲学关注的不是追问式的哲学理论,而是颇具理论式的哲学追问。哲学是抽象、高深、玄奥的,同时又是现实、基本和简单的,将哲学从抽象高深玄奥的纯粹思辨中摆脱出来,使之同实践紧密结合,回归于现实基本与简单,这正是应用哲学的特性。儿童哲学致力于启发儿童合乎逻辑地追问与思考,对儿童思维进行引导、训练和培养,从辩证法的维度,批判性思维的层面去认识世界,探寻自我,应该属于应用哲学范畴。这可以从儿童哲学的命名来证明。“儿童哲学”最初名为“PhilosophyforChildren”,“for”在这里,理应是“针对……的……”或说“为……的……”的意思,本句我们可以理解成:“针对儿童,为儿童设计的哲学培育和训练。”这种理解,也应是李普曼最初的意愿。因为许多欧洲国家在引进“儿童哲学”概念时,也是秉承这一意涵,命之为“PhilosophywithChildren”,“with”应该是“陪伴、伴随、与之一起”的意思,这表明“儿童哲学”不是儿童单独个体哲学思考行为,应该是与成人或者伙伴一起探讨的哲学探究过程。在这个过程中,成人与伙伴也一起受益,儿童得到智慧本身或者说追求智慧的途径,成人获得教育和引导儿童进行哲学思考的方法。 当然,现在“儿童哲学”叫做“PhilosophyofChildren”(“关于儿童的哲学”)应该是为了让其表义更宽,范域更广,意涵更深,对儿童的针对性更强使然。由此,我们可以这样理解:“儿童哲学”其本质关注的应该是“对儿童的哲学教育”,是要培育儿童的哲学探究精神。对于幼儿教育来说,哲学探究应当是全部课程的主要精神气质。儿童哲学教育,需要的不是孩子们“学”,而是要他们去“做”。儿童哲学是“做”的哲学。诚然,成人学习哲学,也并非只是一味学习哲学家的思想理论,而是学会如何探究事物,最终指导实践,亦可归结到“做”上。只是儿童哲学教育几乎可以不用关注哲学理论,只需进行哲学实践,它的目标的达成与精神气质的实现,都基于实践层面,偏重于应用。怎样对儿童进行科学有效的哲学教育和培养呢?李普曼、皮亚杰等都做出了良好的探索和尝试,在当前,科技的进步、观念的更新、教学环境的改善,特别是教学媒介的日趋先进,幼儿教育手段和方法也都层出不穷,各有特色,各具效用。对儿童进行哲学教育也可以借助这些先进媒介,借鉴这些方法和手段来进行教学,只是儿童哲学有其自身特点,对儿童实施哲学教育还得强调一些遵循原则。 二、儿童哲学教育的原则 教育的原则有其共通性,儿童哲学教育也不例外。儿童哲学的探究主体主要是儿童,关注的对象是孩子们的心灵、自身以及外在世界等。儿童哲学教育不是要教会儿童“什么是哲学”,而是以他们“好奇”的天性与对未知的“惊诧”为动力,学会“使用哲学”。让孩子们一直保持对事物“追根溯源”的良好品质,是儿童哲学教育最重要的目标。所以,儿童哲学教育有其特殊性,要着重遵循一些原则。 (一)不否定的原则哲学的精神特质就是质疑,这是一种最美好的品质,但随着流俗的影响,人在成长过程中极容易丢弃这种品质。之所以会这样,一个较重要的原因是:我们在幼儿时代虽然大都是“好奇宝宝”,可是好奇好问的优点,或被置之不理,或被当成“孩子气”而被一笑而过,或更多因为找不到答案使得自己困惑不堪,从而渐渐失去了诸事质疑的兴趣和品质。总之,我们天生的哲学品格不光没有被认可并加以培养,还在事实上被否定。因此,在面对幼儿无休止或者“可笑”的发问时,老师更多的应该对孩子发问精神进行肯定和赞扬,对其发问“永不否定”,是首要原则。当然助其弄清问题和困惑之所在,也非常重要。幼儿园的手工课上,明明站起来,很认真地问道:“老师,为什么胶水能粘住纸花儿呢?”这似乎是个简单问题,周围的小朋友都笑了起来,明明显得很不好意思。看到这一幕,老师意识到这个问题很重要。她首先表扬了明明能勇敢提问,然后对明明为解决困惑,多次用水与胶水分别进行粘纸对比实验的做法也给以肯定和赞扬。所有的小朋友都受到启发,认为能提问是最勇敢的,能自己先动手找答案是最能干和最聪明的。后来,问问题的孩子渐渐多了起来,一起寻找问题答案,也成了小伙伴们最有意思的事情。老师采用不否定原则,以鼓励儿童大胆设问。不错,在对孩子们进行哲学教育时,首要提倡的是让孩子们能大胆质疑,去提问,去思考。当年李普曼教授,正是忧心于孩子们几乎都变成了墨守成规、无动于衷的病态的大人,才创建“儿童哲学”,以培养儿童的思维技巧和理性客观工整的态度,对儿童进行思维训练,旨在保留儿童即人们天性中那种质疑的精神。正如哈佛大学校长陆登庭在“世界著名大学校长论坛”上所说,如果没有好奇心和纯粹的求知欲为动力,就不可能产生那些对人类和社会具有巨大价值的发明创造。因此,让孩子们保持好奇心,并加以引导,激发他们的求知欲,这是一件多么重要的事情。在对儿童进行教育时,不去否定孩子们幼稚的疑问,鼓励他们自己动手寻找答案,不否定他们在解决问题时所做的任何尝试,这是儿童哲学教育最为重要的原则。当然,不否定原则要求老师在对幼儿进行哲学探求教学时,对任何疑问可以不否定,但在解决困惑进行尝试的时候,并非就一定是“永不否定”。比如,有些尝试可能危害到儿童自身安全等,就要坚决地制止并进行转移引导,在哲学教育活动中渗透安全教育及自我保护意识也非常重要。 (二)破除学科拘囿的原则儿童哲学,其本身是要把哲学拉下神坛,让它褪去学术的龟壳,来关注孩童生活的各个方面,而不是在某一节点的“哲学化”推演。“儿童的哲学这一概念是流动的、燃烧的,它在儿童主体那里运动着、发展着。”“广义的儿童的哲学可以涵盖以下几个领域:儿童的科学、儿童的伦理学、儿童的艺术、儿童的宗教、儿童的文学等,也就是说,可以涵盖儿童的整个精神世界”[5],刘晓东教授如是说。儿童哲学的性质决定了给孩子们的哲学教育应该是全方位地关照,换言之,我们对孩子进行哲学思维培养和训练,应该渗透在对儿童教育的每个科目与领域之中。打破学科樊篱,将儿童哲学教育内化和渗透到各个学科之中,法国在这方面做得较好。法国历史上,涌现出无数杰出的哲学家,如伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭、笛卡尔、福柯、萨特等。这些哲学家如灿烂的星辰,光耀太空,将哲学的因子渗入了法国民众的血液。法国对国民哲学的教育,异常地重视。将“培养儿童的道德观念、对真理和信仰的理智追求、自律性和责任感;培养其崇尚自由、平等、博爱的精神”[6]P62作为对儿童哲学教育的目标,渗透于对孩童的生活与学习各个领域。儿童哲学教育的目的,不是为了造就哲学家,而是为了培养合格的公民。广义上讲,将理性、道德、政治、伦理、自我、责任、自由等渗透在学科教学中,都属于落实儿童哲学教育的教学范畴。现今包括我国在内的很多国家和地区,推行儿童哲学教育的方法是将儿童哲学建构成一个专门的、独立的学科,以课程教学模式,在固定的时间对孩子们进行集中的哲学教育与熏陶。这样的好处显而易见———集中、目标明确,显性效果良好。然而儿童哲学教育更应该做到“润物无声”,从隐性熏培出发,破除学科拘囿,作为一种教育理念,渗透在儿童全部的学习和生活之中。只有所有学科的教育工作者都能够抓住相应的时机,恰当、科学、有针对性地对孩子们进行哲学教育,而不是单单依靠集中时间、集中目标、集中注意力的课本式的儿童哲学教学,儿童哲学教育的功用才会得到最良好的体现。 (三)适可而止的原则儿童哲学教育关注对孩子们的精神世界进行积极、健康的影响与塑造。为此,我们要打破学科局限,对孩子们的任何疑问都持欢迎态度,从科学的层面,健康、积极的方向对孩子们进行关注和引导。儿童哲学教育情境不要求儿童成为哲学家,但要成为一个“问题家”,成为一个具有批判思维特质的“思考家”,所以,孩子们首先要成为“好奇宝宝”,继而成为“小小思想者”。当“好奇宝宝”们的问题总是一个接一个没有休止符时,作为儿童哲学教育工作者,就得采取适可而止原则,一方面,给孩子留下想象的空间与追索的欲望;一方面,也要避免孩子单纯为问题而问题,钻入牛角尖,从而形成错觉,认为问题不可能拥有答案,陷入事物不可认知的泥淖;另外,也要避免给孩子过于抽象的推论,那样只能让他们更加糊涂。课堂上,老师教孩子们数数。老师拿着的道具小星星从手中飘落了下来。一个小朋友举手问:“老师,为什么天上的星星不会掉下来呢?”老师请大家帮忙解答。有小朋友回答到:“因为他们要和月亮妈妈在一起。”这个问题解答到这里已经完美,适可而止。毕竟孩童的哲学思考,多建立在直觉直观的基础之上,如果以成人的认知去为他们“拨开迷雾”有时会适得其反。何况有些问题,成人也并非就能准确解答。据说朱熹小时候,其父指着天教他“天也”,他接着问“天上有何物?”其父十分惊讶。陆九渊三四岁时也曾问他父亲天地有没有尽头,这些问题,不要说当时的人们,就是现在我们也不能给予最准确的解答。孩子们可能有许多千奇百怪的问题,对此我们不光不能不懂装懂或者不耐烦的搪塞,而是应该给以耐心的解释,更要利用他们这种好奇的天性,给他们留下更多想象、思考和追索问题真相的空间。适可而止,留下空间,让孩子们自己去寻求。 作者:付宝琦单位:四川幼儿师范高等专科学校 幼教毕业论文:中职幼教专业美术教学论文 1对学生进行各种绘画技能技巧的基本训练 说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。 2掌握美术字书写、板报的设计 掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。 3图案教学不可缺少 图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。 4加大手工训练 我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。 5上好中职幼教专业美术课的注意几点 一是在具体教学中,照顾学生的个性差异,因材施教,不搞一刀切,由浅入深,循序渐进;二是老师要不断提高自身素质,以高技术,高水平让学生敬佩,爱学。三是不要放任自流,布置作品让学生完成进行考试,以考试促进学生的学习。四是要引导学生从教本走向生活,扩大美术课的学习空间和能力。 作者:王永芝单位:潍坊市经济学校
民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术作品的知识产权保护 摘 要:根据我国《著作权法》的规定,民间文学艺术作品是受到法律所保护的,但是这仅仅是一个原则性条款,在实践中可操作性不强。其原因是由于民间文学艺术作品所牵涉的专业问题较为复杂,一些问题尚处于调研之中,导致如今还没有具体的相关法规颁布施行。本文通过对民间文学艺术作品的概念和价值进行分析,结合民间文学艺术作品保护的国际法和国内法方面的经验,对如何完善我国相关立法提出建议。 关键词:民间文学艺术作品;著作权;领接权;国际条约 一、民间文学艺术作品概说 (一)民间文学艺术作品的概念 民间文学艺术的英文表述是“folklore”,这一词语最早是由英国著名的考古学家汤姆斯在1846年所提出的。而民间文学艺术作品的英文表述即是“works of folklore”。之后,民间文学艺术作为一个特定的术语被各国采纳,逐渐发展成为“民族知识”和“民族文化”这两种表达方式所包含的全部内容。 2006年世界知识产权组织在《保护民间文学艺术草案》中对民间文学艺术表达提出了最新定义,即:“能够表现出传统文化和传统知识的、一切有形和无形的表现方式及其组合。”并且提出了具体的评价标准:“①属于个人或集体的创造性智力活动的产物②能够反映出群体的文化和社会特征③有一定职权的群体或群体中的个人依据群体的习惯法或惯例来维护其发展。” 根据我国《民间文学艺术作品著作权保护条例(征求意见稿)》第二条,民间文学艺术作品是指由特定的民族、族群或者社群内不特定成员集体创作和世代传承,并体现其传统观念和文化价值的文学艺术的表达。民间文学艺术作品包括但不限于以下类型:①民间故事、传说、诗歌、歌谣、谚语等以言语或者文字形式表达的作品;②民间歌曲、器乐等以音乐形式表达的作品;③民间舞蹈、歌舞、戏曲、曲艺、等以动作、姿势、表情等形式表达的作品;④民间绘画、图案、雕塑、造型、建筑等以平面或者立体形式表达的作品。” (二)民间文学艺术作品的价值 1、经济价值 目前来看,民间文学艺术作品对经济发展的贡献不容忽视,涵盖旅游、手工艺、建筑、制造、印刷、服装等许多方面。 具体而言,民间文学艺术对于手工艺市场的发展贡献颇巨,在整个世界市场上占有数百亿的份额。在手工艺商品中加入民间文学艺术因素,体现了民族特色,增添了作品的艺术美感,深受广大民众的喜爱,能够大大的刺激购买欲望,促进国民经济增长。 2、文化价值 民间文学艺术作品是民族传统文化的重要组成部分,被誉为民族精神的博物馆和民族文化的基因库。民间文学艺术作品自身体现了某一族群特定的生活或者生存方式,是在悠久的历史中孕育而生的,为近现代的文学艺术作品的发展提供了重要的创作基础。例如,戏剧源始于宗教,诗歌由民歌民谣发展而来,小说的内容来自口耳相传的民间故事。 3、政治价值 自步入21世纪,经济全球化时代到来,国家文化利益和物质利益一样,成为国家安全的主题,一个国家的文化安全是国家生命的重要组成部分。民间文学艺术作品中承载了一国的传统文化,是民族自信的来源,是国家软实力的体现,同其他文化一起构成了民族之根。因此,保护和发展自己国家的文化非常重要,通过对民间文学艺术作品的保护来宣传本国文化,增强国家自信心,提高国家软实力是一个行而有效的方法。 二、民间文学艺术作品的域外保护 (一)保护民间文学艺术作品的国际条约 1、《伯尔尼公约》 是最早对民间文学艺术作品的知识产权保护进行规定的国际公约。1967年《伯尔尼公约》第十五条第四款规定:“(a)对于作品尚未出版,作者身份不明,但具有足够理由推定该作者是本联盟成员国国民的情况下,该成员国可自行通过立法指定代表作者的主管当局,以便在所有成员国中保护及行使词作者的权利。(b)根据本款做出上述指定的本联盟成员国,必须通过书面形式通知总干事,并详细列出被指定的主管当局的具体情况。总干事还要将声明通报给所有成员国。在这一条文中,并没有具体指向民间文学艺术作品,可以依据这一条文可以对作品尚未出版的、作者身份不明但有足够理由推定作者为公约成员国国民的作品提供了著作权权保护。 由于该条款的模糊性规定,所以在实践中存在一些问题。例如该条款中没有规定权利保护的具体实施方式,必须依靠成员国的国内立法来予以确定;只有当一个国家国内的立法为民间文学艺术作品提供了著作权权保护,该国才可以根据《伯尔尼公约》的规定寻求为民间文学艺术作品寻求著作权权保护,所以当需要保护作品的国家没有对民间文学艺术作品有保护条款时,那么作品就不能受到及时有效的保护。 2、《与贸易有关的知识产权协议》,简称《TRIPS协定》于WTO框架下订立,虽然没有直接规定保护民间文学艺术作品的条款,但是根据第9条规定:“凡成员国均须遵守伯尔尼公约1971年文本第1至27条及公约附录。但对于伯尔尼公约第6条之2规定的权利或对于从该条引申的权利,成员国应依本协议而免除权利或义务。”因此除了《伯尔尼公约》第6条之2规定以外的权利均应到受到保护,这实际上间接对民间文学艺术作品起到了保护作用。 另外,《TRIPS协定》中对地理标志、未披露信息保护等特别权的规定,也开创了民间文学艺术作品的新型保护模式,促进了民间文学艺术作品的商业化利用。 (二)保护民间文学艺术作品的国内立法 对民间文学艺术作品通过知识产权进行保护,在世界各国立法实践中,主要是通过著作权、商标权、专利权、商业秘密给予保护,当然也有设立新型知识产权进行保护的立法例。 1、著作权保护 世界各国对民间文学艺术作品的著作权保护有三种立法方式,包括明确排除保护、不明文规定和明确规定保护。 大多数欧美发达国家著作权立法中将民间文学艺术作品视作公共领域的一部分而对其未明文规定给予保护,但是对于那些由民间文学艺术作品启发创作具有独创性的作品一般解释为普通作品受到保护。由此可见,这种立法例下,产生民间文学艺术作品的来源群体无法受到著作权保护,不利于民间文学艺术作品的传承和发展。 对民间文学艺术作品明确给予著作权保护的多是非洲国家,这与非洲国家民间文学艺术资源丰富,历史传统备受重视有关。在这些国家的立法例中,都建立了与普通著作权制度不同的特殊著作权保护制度,原因是民间文学艺术作品的特殊性。 2、邻接权保护 世界各国对民间文学艺术作品的邻接权保护主要是录音录像制作者权和表演者权。基于《世界知识产权组织表演与录制品公约》的规定,目前多数国家均承认民间文学艺术作品的录音录像制作者和表演者的权利,但是这种保护模式仍然无法保护产生民间文学艺术作品的来源群体的利益。 3、商标权保护 除了著作权,商标、证明标志也可以用来保护民间文学艺术作品。将民间文学艺术作品通过商标权进行保护包括积极保护和消极保护两种方式。消极保护指通过立法禁止将民间文学艺术作品的标志作为商标进行注册使用,此种保护力度不大,效果有限。积极保护指将民间文学艺术作品的标志作为商标先行注册,防止他人滥用。 4、特殊权利保护 一些国家通过创设一种传统文化权或传统资源权等新型权利来保护民间文学艺术作品。 例如,在巴拿马也确立了保护土著居民文化资源的特殊权利――共同权利,即土著居民对于文学、艺术、音乐、生物、医学、生态方面的知识和作者不明的作品以及属于整个土著居民遗产的本土知识和文化成果的权利,这样一来,土著群体或土著居民就可以对其创作的民间文学艺术作品正当行使权利。 三、我国民间文学艺术作品的保护现状及建议 (一)我国民间文学艺术作品的保护现状 我国最早对民间文学艺术作品进行保护的法律文件是1984年文化部颁布的《图书、期刊版权保护试行条例》,其中第10条规定:“民间文学艺术和其他民间传统作品的整理本,版权归整理者所有,但他人仍可以对同一作品进行整理并获得版权。民间文学艺术和其他民间传统作品发表时,整理者应注明主要素材提供者,并依素材提供者的贡献大小向其支付适当报酬。”这表明民间文学艺术作品的整理者和素材提供者的经济利益受到法律的保护。在1985年文化部又颁布了《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》,又进一步规定民间文学艺术和其他民间传统作品发表时,整理者应在前言或者后记中说明主要素材(包括口头材料和书面材料)提供者,并向其支付报酬,支付总额为整理者所得报酬的30%至40%。这进一步明确了民间文学艺术作品的整理者和素材提供者的经济利益,帮助其更好地保护自己的权利。但是综合这两个条文来看,对民间文学艺术作品的主体的保护十分有限,并没有延伸至作品的来源群体。 1990年在制定《著作权法》时,关于民间文学艺术作品的著作权保护问题引起了激烈讨论。一些人认为对于一些作者不明的民间文学艺术作品采用著作权予以保护不妥,但是为了鼓励民间文学艺术作品的传播和发展,《著作权法》第六条规定:“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。虽然该条只是原则性条款,但在民间文学艺术作品的知识产权保护方面迈出了至关重要的一步。后来,《著作权法》经过多次修订,但是该条并没有改变。为了能够保护中国的民间文学艺术资源,又不能妨碍了文化的传播,自颁布《著作权法》以来,国务院有关部门就开始对民间文学艺术作品的著作权保护问题进行调研,可是目前的理论研究尚不够成熟,具体实践问题也比较复杂,所以关于民间文学艺术作品著作权保护的行政法规至今仍未出台。 此外,我国从文化遗产角度颁布了保护民间文学艺术作品的规章制度。例如,1997年国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》,对民间文学艺术中的传统工艺美术的保护原则、保护模式、证明标准和法律责任做出了规定,起到了良好的保护作用。 2014年9月2日国家版权局向社会公开了《民间文学艺术作品著作权保护条例(征求意见稿)》,该意见稿就民间文学艺术作品保护的立法宗旨、基本原则、权利主体、权利内容、保护期限、法律责任等方面规定的十分具体。虽然该条例还处在向社会公开征求意见的阶段,不具有法律效力,但对于后来的正式立法能够起到很好的指导作用。 (二)对我国民间文学艺术作品保护的建议 1、国务院相关部门尽快出台保护法规 目前对于民间文学艺术作品的私法保护,只能依据《著作权法》中的原则性规定,可操作性不强。像《云南省民族民间传统文化保护条例》虽然内容具体,便于操作,但主要通过行政管理的手段对民间文学艺术作品予以保护,无法有效地处理侵权纠纷,也因为地域性的问题不能在全国范围内适用。加快民间文学艺术作品著作权权保护立法步伐,颁布适合我国国情的民间文学艺术作品著作权保护制度迫在眉睫。 2、以保护为主,传承发展为辅的保护原则 由于民间文学艺术作品的开放性特征,基于一首民间小曲进行再创作,就可以形成新的艺术作品,并产生商业价值。例如我国于民间文学艺术作品著作权纠纷第一案“乌苏里船歌案”, 该案中的赫哲族民间音乐曲调形式属于赫哲族民间文学艺术作品,它虽然没有明确的作者,但它是赫哲族成员历代相传文化财富,涉及到每一个赫哲族成员的利益。因此,立法要明确权利主体和权利内容,保护权利主体的合法权益。但是,给予权利主体过多的垄断权利,会阻碍文化的传播和发展。综合而言,立法方面要坚持保护为主,传承发展为辅的基本原则。 3、加强政府引导,鼓励公众参与 民间文学艺术作品的作者通常由某一社群共同创作产生,不是某一个或几个人创作的,所以作者具有社群性,在保护方面涉及人数众多,参与维权比较困难。作为政府一方,可以在宣传、组织、资金方面提供支持,例如在“乌苏里船歌案”中黑龙江省饶河县四排赫哲族乡人民政府代表赫哲族向法院起诉就起到了示范作用。但是也需要社群中的成员积极参与,维护本族群也同样是维护自己的利益。 4、拓宽保护方式,支持非政府组织保护 在现今民间文学艺术作品保护中,由于私法不健全,只能由政府机构代为维权,不利于解决侵权纠纷。非政府组织属于社会公益组织,不以盈利为目的,组织成员具有专业的知识背景,通过建立非政府组织这样的代表性机构管理民间文学艺术作品相关权利,能更好地维护权利主体的利益,保护我国的传统文化。 5、兼顾社会利益和个人利益,实现利益平衡 民间文学艺术作品产生于族群或族群中的个人,保护其利益理所应当,但是文化只有广泛传播才能彰显其价值。我们在强调个人利益的同时,为了使文化得以广泛传播,促进文化的发展,对保护民间文学艺术作品的权利内容不宜过为宽泛。一方面,要平衡著作权人和邻接权人的利益,另一方面也要平衡权利人和社会公众的利益。总之,保护民间文学艺术作品就是要保护传统文化,要在商业化时代的今天焕发传统文化的新光彩。 民间文学艺术保护探讨:试述新疆少数民族民间文学艺术保护的现状 摘 要:新疆是我国西北一个文化底蕴深厚、艺术成就突出的少数民族聚集地,有着悠久的历史文化。民族民间文学艺术是人类文化中最具有代表性的一种文化现象。但是,随着社会经济文化的发展,现代文化与外来文化冲击到了民间文化,导致民间文化艺术的传承中断,越来越多的人不再重视民间文化艺术,特别是以新疆为代表的少数民族民间文学艺术正在逐渐被人们所遗忘,所以保护少数民族民间文学艺术刻不容缓。 关键词:新疆;少数民族;民间文学艺术;木卡姆;麦西来甫;赛乃姆 新疆离汉族腹地遥远却拥有悠久而丰富的历史文化,是我国一个少数民族的聚居地。不同的民族各自创造了本民族的灿烂文化,共同谱写了中华民族的新篇章。目前,新疆仍然保留着九种语言、六种文字,那些分别来自绿洲、草原和山林文化的民族根据不同节气和环境的需要,创造出了只属于本民族的民间文学艺术。这种民族民间文学艺术是原生态的,也是深具特色的。这些多姿多彩的少数民族为自己的历史勾画出了一幅异彩纷呈的画卷。新疆少数民族民间文学艺术,在经历了数代人的修改和演唱之后,更加具有跌宕起伏的英雄气概,成为了全世界不可忽视的优秀文化艺术。国家对于非物质文化遗产的保护也在持续进行中,2005年,“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”成功申报人类非物质文化遗产,此举把新疆非物质文化遗产推向了一个崭新的高度,从此少数民族民间文学艺术受到了大众的关注。 一、《新疆木卡姆》的保护现状 《新疆木卡姆》流传于民间近千年之久,主要在新疆的维吾尔族流传,其次还流传到了与我们相邻的中亚地区,甚至在中东地区都有流传,影响力可谓广泛,中华文明的灿烂之光又一次照亮了全世界。 《新疆木卡姆》作为新疆维吾尔族文化的代表作之一。民族民间文学艺术的传承往往是通过口耳相传这一途径实现的,少数民族的民间文学艺术的传承自然也借用此法。在民间,人们通常采用举办聚会的方式来互相传递音乐和舞蹈带来的活力。虽然面对面的交流具有极大的有效性和便利性,但是如果只通过口耳相传,那么那些丰富的优秀文化技艺则很容易被湮没在历史的长河中,逐渐被人们所遗忘,这种方法实际上并不可靠,优秀文学艺术中断或者失落都是经常发生的事,为此文字书写的存在就显得非常有必要的了,通过书籍把那些原本只在口头上流传的优秀文化和技艺实实在在地记录下来,这样就不用担心优秀文学艺术会失传或消失。 《新疆木卡姆》已经被国家列入了非物质文化遗产保护名录,当务之急就是要相关的人员来传承它的优秀文化,否则就失去了保护的价值和意义,特别是少数民族民间文学艺术,只有得到很好的传承使之魅力扩散开来,才会逃脱被束之高阁或者失传的命运。国家非常重视非物质文化遗产的保护。为了防止音乐瑰宝最终失传的命运,在1950年,我国相关部门让万桐书、刘炽等著名音乐家组成十二木卡姆整理工作组,并且对相关的资料开始了艰辛的挖掘和整理工作。他们将十二木卡姆的唯一演唱者找到了,就是维吾尔族的著名老艺人吐尔迪・阿洪老人,并且仅使用一台老式钢丝录音机就录下了十二木卡姆的全部内容。接着通过6年的时间,将十二木卡姆相关的曲谱和歌词整理完毕。经过整理和编辑,在1960年正式发行了《十二木卡姆》。2005年11月25日,联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”,中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”荣列榜中。其中,“蒙古族长调民歌”是我国首次与外国就同一非物质遗产联合向联合国教科文组织申报并通过的项目。2007年10月24日18时05分成功发射升空的"嫦娥一号"搭载了31首歌曲,《十二木卡姆》选曲名列其中。 为此,新疆乌鲁木齐有专门的《新疆木卡姆》研究中心,还专门设立州级、县级研究中心。 二、《麦西来甫》的保护现状 《麦西来甫》是维吾尔古典木卡姆的渊源,属于维吾尔人民的创作型艺术作品,是在漫长的历史过程中不断完善并传承到当今社会的宏伟艺术遗产。主要流传于中国新疆维吾尔民族中,以口耳相传的方式进行文化的传递。维吾尔麦西莱甫根据自己独特的民族特征凸显其艺术魅力,是最具民族特色、内容最为丰富、最具艺术价值的非物质文化遗产,它以木卡姆和民间乐舞为基础,集民间音乐、民间歌曲、谜语、说唱、演讲、神话传说、议论经书、空中走人、杂技及各种民进游戏为一体的综合性艺术。 20世纪50年代以来,受现代化进程的影响,维吾尔民族的生计方式发生了变化,职业化的艺人人群开始萎缩。近年来一批老艺人相继辞世,“人亡歌息”的局面已经出现。麦西来甫受众群正在缩小,这种传统的文化面临着消亡的危险,保护工作必须立即展开。国家非常重视非物质文化遗产的保护,从2005年开始,麦西来甫经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。2011年,麦西来甫入选联合国急需保护非物质文化遗产名录。人类非物质文化遗产代表作和急需保护的项目,人类代表作这个名称是顾名思义。急需保护的条件不一样,这个项目面临的是濒危的,所以才能进入急需保护 即使国家在努力保护少数民族的民间文学艺术,但迅猛的城市化依然使得民间文学艺术的传承和发展举步维艰。“如何改变这些困境,保证文化原生态都是一个艰难的考验,需要全社会的共同关怀和集体温暖。” 三、《赛乃姆》的保护现状 《赛乃姆》的主要发源地在南疆各个绿洲,那里的民族比较聚居,文化也相对发达。赛乃姆和古龟兹乐舞有着紧密的联系,在维吾尔古典舞蹈中,它是内容最丰富的且具有较高的完整性。赛乃姆的伴奏乐器有很多,包括热瓦甫、沙塔尔、弹拨尔、都它尔和手鼓等。其中手鼓的应用更为普遍,在伴奏过程中有很重要的作用,既能掌控音乐的节奏速度,还能通过响亮的鼓声对气氛进行渲染。赛乃姆的舞蹈特点和维吾尔族人民的生活方式是密不可分的,主要包括生活习俗、服饰、性格等方面。在当地人民的日常生活习惯中,如果遇到比较令人开心的事情,他们会不由自主摇动头部和颈部,赛乃姆将这些贴近生活的动作收录后,更容易通过它对外体现出维吾尔民族的风趣乐观。赛乃姆的音乐是在各地区的民间音乐的基础上形成的一种音乐形式,它的曲调比较优美,富有饱满的感情态度,节奏也相对比较鲜明。赛乃姆音乐都由数量不同的歌曲组成,演唱时可以增减但不能将顺序颠倒,必须和音乐节奏紧密配合,和舞者情绪发展相适应,其节奏基本由慢到快。 维吾尔族《赛乃姆》在艺术和文化上都有着较高的美学价值,探讨维吾尔《赛乃姆》的美学价值,对于民族舞蹈艺术的发展、民族文化的传承和发展都具有重要的意义。维吾尔族《赛乃姆》的美学价值首先表现为,它是维吾尔族人民生活方式、生存方式、民族情感和文化心理的艺术再现;其次,维吾尔族舞蹈还表现为一种文化价值;再次,维吾尔族舞蹈表现了它的自身的艺术价值。 《赛乃姆》的保护不仅仅要政府出面来维持它的存在,更加需要民间艺人的传承。 四、结语 新疆,一个美丽的神圣之地。"新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡,也是文化贸易的集散地"。保护新疆少数民族民间文学艺术需要每一个爱好历史传统和文学艺术的人的努力,不能只靠国家和机构。新疆少数民族民间文学艺术在保护着,也在流失着,逝去的是那英雄气概,不变的还是那大山。 民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术的双重保护 【摘 要】随着中国经济的发展,民间文学艺术的保护越来越受到理论与实务界的重视。《著作权法》第六条虽然规定了由国务院制定相关的民间文学艺术作品保护办法,但由于分歧较大,相关法规至今未能出台。本文力图从公法与私法双重保护,以保护为主、市场化为辅的思路去探讨民间文学艺术保护的可行性,以期望能够通过广泛的沟通与交流而使该问题更加清晰、明确。 【关键词】民间文学艺术;单行立法;知识产权保护 一、民间文学艺术的概念 “民间文学艺术的英文表示为Folklore,是1846年由英国考古学家W.J.汤姆斯最早提出的。”①当时是指研究英国大众从古到今关于文学、文物的学问,现用来特指民间文学艺术。“1977年非洲知识产权组织的《班吉协定》对民间文学艺术的定义为:一切由非洲的居民团体所创作的,构成非洲文化遗产基础的,代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现产品。”②而按照世界知识产权组织的解释,“民间文学艺术作品是指,一般从法律保护观点理解为世世代代在土著共同体中由身份不明的人创作、保存和发展、属于民族文化遗产的作品。这类作品的实例有民间故事、民歌、民乐或民间舞蹈及各种民族礼仪。”③而世界知识产权组织和联合国教科文组织在1982年制定的《保护民间文学艺术表达、防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范条款》中使用了“民间文学艺术表达”这一概念,其内涵为:“由具有传统艺术遗产特征的要素构成并由某一国家的一个群落或由某些个人创作并维系,反应该群落之传统艺术取向的产品。”④ 由上可知,现阶段对民间文学艺术的称谓主要有三种,即“民间文学艺术”、“民间文学艺术作品”与“民间文学艺术表达”。由定义可知第一种称谓几乎涵盖了所有的文学、艺术和科学领域,它更类似于一个特定地域或国家的“传统文化”,其外延大于我们现阶段的知识产权领域。而第二种称谓则显然是从著作权法的角度对民间文学艺术进行解读,即民间文学艺术是著作权法的保护对象——作品,对其采取的保护措施也只能在版权法的保护范围之内去设定。笔者认为第一种称谓与第二种称谓应属于种属关系,即第一种称谓为广义模式下的民间文学艺术,而第二种称谓为狭义模式下的民间文学艺术。至于第三种称呼“民间文学艺术表达”,笔者认为其实质是介于前两者之间的一个表述,世界知识产权组织之所以在后制定的文件中使用这一概念,也是认识到了民间文学艺术的表现形式已经超出了著作权法对作品的保护范围。知识产权的保护对象是形式,单纯的思想不受知识产权法的保护,表达就是表现这种形式的方式,即将人类对外界的描述用一种可感知的方式表现出来。而作品也是表达,但它还必须具备其他要件,如独创性、以载体为依托,可大量复制等。因此,民间文学艺术表达的外延要大于民间文学艺术作品,即所有的作品都是一种表达,而有些表达并不都是作品。笔者本文所论述的民间文学艺术的范围特指广义模式下的民间文学艺术。 随着社会经济的飞速发展,世界各国,特别是发展中国家,都纷纷呼吁对于民间文学艺术进行立法保护。这其中既体现了利益的博弈,也反应了民间文学艺术所面临的滥用与消亡的现实。目前,对于民间文学艺术是否应当保护这一问题,国际上已经初步达成了肯定的共识,但对于保护的模式与保护的范围,各个国家还存在较大的争议。 二、民间文学艺术的特征⑤ 虽然对于民间文学艺术的保护范围还存在分歧,但对民间文学艺术进行保护的重要性则不容置疑。作为数千年来人类文明的遗产,其无论是从历史科学研究、文化教育,还是从经济发展的角度来说都不可或缺。人类不能没有灵魂,对于民间文学艺术的保护,我们应突破利益分配的功力思维模式,将其上升到整个人类思想发展与传播的高度去制定相应的保护模式。目前,学界关于民间文学艺术保护的争论主要集中在是通过单独立法的模式进行保护还是在知识产权法律框架内进行保护,笔者将首先总结一下民间文学艺术的表现特征,以便接下来对这一问题进行进一步的分析: (一)民间文学艺术的集体性 通过上文可知,民间文学艺术最重要的特征就是其主体的集体性。众所周知,大量的传统艺术都是通过无法确定的创作主体,如某一村落、某一行会等群体成员集体创作;或是通过某一家族世代的传承完善而产生的,如北京的抖空竹、庙会、京剧、四川的蜀绣、藏族的锅庄舞、剪纸等即是如此。民间文学艺术经过世代的发展,蕴含了大量的人类智慧与历史积淀,其价值已经远远超过了其所表现的技艺本身。另外,很多知名的民间文学艺术已无法确定具体的创作主体,进而演变为某一地区的文化符号。更重要的是,当特定的集体丧失了维持与再创作的能力时,该艺术形式则面临着消亡、失传的命运。这也是对民间文学艺术进行保护的最重要的理由之一。 民间文学艺术具有知识产权的法律特征,因此很多专家学者希望将其纳入知识产权法的保护范围。但是,知识产权法的权利主体必须明确,专利权人及商标权人还必须经过法定授权才能得到法律的保护并承担相应的义务,这与民法权利义务相一致的基本原则相符,毕竟知识产权法属于民法的组成部分。但是民间文学艺术主体的不确定性限制了其在知识产权法领域的立法保护,因此在立法缺失的情况下,民间文学艺术资源丰富的国家的艺术资源被大量无偿利用而得不到法律的规制。虽然对艺术资源的利用可能对民间文学艺术发源地本身是一件好事,但从利益分配劳动学说的角度来看,付出之后如果没有直接的回报,本身就是一种不公。 (二)民间文学艺术的持续发展性(动态变化性) 民间文学艺术具有稳定性的一面,这也是其能够世代流传的原因,经过长年的发展,其表达形式已经被人们接受并形成了基本固定的模式。然而,正如某一方言之下还有不同的分支,如四川话中的成都话、重庆话等,某一民间艺术形式也可能包含不同的流派,不同的非实质性的表现形式,如武术。民间文学艺术还具有持续性的一面,即指为了适应社会的发展变迁,艺术形式本身自发的或受到外力的变化,这也是其自我生存的调解方式。但是,该变化也只是一种形式上的变化,而不是实质上的自我颠覆。 知识产权法的客体必须具有稳定性,无论是作品还是专利、商标都必须严格满足法定的构成要件,稳定性意味着权利与责任的明确性,而对原有客体的发展(如演绎、改进)则会产生新的知识产权法客体。因此,民间文学艺术的动态性显然无法直接融入知识产权法的保护体系。 (三)民间文学艺术的地域性 民间文学艺术的创作者虽然具有集体性,但该集体的范围也不是漫无边际的,如某个家族,某个村落。而且,该民间文学艺术必须体现了该地区特定的自然、人文环境下人们的生活方式,即地域性特征。特别是在中国这一地大物博,民族资源丰富的国家,民间文学艺术的地域性体现的更加明显。 但是,地域性并不是知识产权法的必备条件,因此民间文学艺术的该项特征与知识产权法律保护并无太大的冲突。反之,地域性特征可能会加强作品的独创性,增强作品的艺术价值。而在商标法中,集体商标、证明商标的保护也体现了一定程度的地域性因素。 (四)民间文学艺术表达方式的无形性 表达方式的无形性也是民间文学艺术与知识产权法相冲突的重要特征。众所周知,随着我国改革开放及经济的飞速发展,大量的民间文学艺术都面临着失传的危险,这其中最重要的原因就是各种民间文学艺术并没有通过有效的方式固定下来。有形无体性是知识产权的基本特征,无形的思想要想被人们感知,被社会传播必须通过有形的载体复制下来,这也是知识产权法只保护表达而不保护思想的原因。目前,很多的民间文学艺术还停留在思想的范畴之内,一方面是由于技术问题以及成本的因素导致无法对其进行转化;另一方面,由于民间文学艺术主体的保守传统及民间文学艺术具有的极高价值,也导致部分主体不愿分享自己的艺术成果。 三、民间文学艺术的双重保护模式 基于以上对民间文学艺术特征的分析,在设计民间文学艺术的保护模式之前,我们有必要分析以下理论问题: (1)知识产权法的立法目的 知识产权法作为民法体系的组成部分,维护权利主体的民事权利、保护权利主体的合法利益无疑是其重要使命,但知识产权法区别于传统民法的特征之一便是其具有的公法属性,如专利权、商标权的取得需国家机关授权以及著作权、专利权的时效性。因此,从更深层次的角度去分析,赋予主体权利的目的就是为了刺激创作进而丰富人类社会的艺术文化成果,其终极的目的就是满足社会整体的精神文化需求及通过科技的发展来促进社会的发展与进步,即公共利益。 (2)民间文学艺术保护法的保护属性 权利是民法的属性,民法侧重强调权利,突出权利的绝对性、排他性。但是不可否认,某些法律的立法初衷更加强调保护,即国家为了公共利益的需要,对某些无法自我保护的领域给予主动性保护,如《文物保护法》、《环境保护法》等。在无形财产领域,笔者认为民间文学艺术即属于此类,其保护的属性要大大强于其权利属性。 (3)功利主义的视角分析 功利主义追求社会利益的最大化,体现了大多数人的利益与幸福。如从功利主义的视角分析,对民间文学艺术的保护到底是否利大于弊呢?也许有人会说,发达国家大量利用民间艺术资源丰富的国家的资源来创造大量的艺术产品,赚取了大量的利润,而资源输出国或地区却享受不到任何利益(利益分配劳动学说),这是明显的不公平。但是,对于功利主义来说,如果对艺术资源的利用并没有限制资源输出国或地区对原有资源的利用,而且进一步促进了当地文化、经济的发展及输出、促进了文化在其他国家和地区的传播及利用,则被认为是合理的。即使对资源输出国造成了负面影响,也要比较正面影响与负面影响孰重孰轻。另外,绝大多数民间文学艺术并不属于知识产权法保护的范围,即其已经纳入了公有知识领域。因此,从利益的角度过分强调对民间文学艺术的限制及保护,可能会与知识产权法及民间文学艺术保护法维护社会整体公共利益的立法目的相冲突。 因此,笔者认为,知识产权法侧重从私法的角度来维护社会公共利益,而民间文学艺术保护法的设计则应侧重于从公法的角度来维护社会公共利益,以便建立公法、私法双轨制的法律保护模式。 (一)单独立法的保护模式⑥ 通过上文分析,笔者认为未纳入知识产权法保护范围(即属于公有领域)的民间文学艺术形式都可以通过公法性质的单行立法来进行保护。目前,我国已经制订了《非物质遗产法》、《文物保护法》及《国家非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》等相关法律法规,这可以为《民间文学艺术保护法》的出台提供积极的借鉴及宝贵的实践经验。 采用公法立法的保护模式,应侧重考虑以下几点:一是强调保护性。与私法相对,单独立法应优先强调对民间文学艺术的保护,规定相应的保护主体、经费支持及保护的方式。权利主体应当具有非营利性,其宗旨应当是保护民间文学艺术免于被滥用、被破坏及消亡,而不是盈利。二是侧重于对精神权利的保护。众所周知,权利包括物质性权利及精神性权利,《民间文学艺术保护法》应当更多的去维护艺术创作主体的精神权利,其财产性权利应充分的纳入知识产权法的保护模式。三是宣言性立法。由于现阶段我国民间文学艺术保护只停留在理论层面,其主体、保护范围、保护的方式还存在很多争议,故制定宣言性质的法律法规有其合理性,在掌握一定的实践经验后可再对法律法规进行修改。 采用公法立法的保护模式,可以充分发挥行政机关的执行力,可以充分利用国家的财政、硬件基础,在短期内快速建立民间文学艺术的保护体系。另外,政府通过公法对民间文学艺术进行保护不应形成垄断,社会团体及个人仍然可以参与进来,辅助行政机关对民间文学艺术进行更加有效的保护。 (二)知识产权法的保护模式 由于民间文学艺术与知识产权的客体有一定的交叉,故私法领域的民间文学艺术保护完全可以通过知识产权法来进行保护。由于科学技术等是否属于民间文学艺术尚有争议,笔者主要通过以下三个方面来简单介绍民间文学艺术的知识产权保护: (1)著作权法的视角 通过著作权法保护民间文学艺术,一是将满足作品构成要件的民间文学艺术通过著作权法进行利用、收益及保护;二是通过对公有领域中的民间文学艺术进行作品化,即将其通过特定的载体创作成作品来对其进行保护。由于著作权对权利人的保护期限非常长(如作者终生及死亡后50年),故通过著作权法来保护及利用民间文学艺术乃是其最重要的方式。 (2)商标法的视角 商标法对民间文学艺术保护的贡献主要为在民间文学艺术产品化或服务化后,通过注册商标来参与市场竞争(包括国际市场)。另外,集体商标与证明商标也对特定区域的民间文学艺术进行保护。重要的是,商标法中权利人的商标权是一种有条件的永久性权利,权利人获得商标权后,满足特定条件就可以永久性的使用该商标,而不用担心其进入公有领域。 (3)不正当竞争法、垄断法的视角 不正当竞争法及垄断法都是市场经济的产物,与著作权法及商标法相对,其更强调禁止而不是授权。在民间文学艺术产品及服务在市场流通时,如果权利人的行为构成不正当竞争或垄断,损害了其他经营者、消费者的利益或社会公共利益时,两部法律将发挥其应有的作用。 四、结语 随着我国经济的飞速发展,我国政府越来越意识到无形财产保护的重要性,国务院在2008年了《国家知识产权战略纲要》,强调了创新型国家的建设,2011年《非物质遗产保护法》出台,并建立了相应的非物质文化遗产保护名录。但是,在实践中,社会公众的无形财产保护意识普遍不高,行政机关在这方面的执法及宣传力度非常不足。加上改革开放后,受西方发达国家“文化殖民”的影响,我国民间文学艺术后继无人的情况比比皆是,民间文学艺术的保护举步维艰。因此,在完善立法的同时,如何加强提高公民的法律意识,推动法律的有效执行,应当是我们面临的比制定法律更加严峻的问题。《非物质遗产保护法》及中国非物质遗产保护中心的设立可谓开了个好头,但严格保证其非营利性、中立性,使其免受经济利益的侵害才是其能否取得成效的关键。 另外,本文强调对民间文学艺术采取以公法为主、私法为辅的保护模式,并不是对市场经济的否定。之所以以公法为主,是考虑到对其保护的重要性。如果大量的民间文学艺术被破坏、消亡,则如无源之水,一切利用都没有了意义。而私法模式发挥的更多是传播的作用,即将那些优秀的民间文学艺术通过市场的过滤与选择之后,充分的发挥其内在的价值,使其更好的发展,造福公众。基于此,笔者结合工作中对民间文学艺术保护问题的思考,将此问题提出,以期望能够激起思想的火花,得到读者更多宝贵的意见。 作者简介:王琼(1981-),男,黑龙江牡丹江人,毕业于西南民族大学法学院,中国政法大学民商经济法学院在职研究生,现供职于北京华进京联知识产权有限公司,从事商标注册与知识产权顾问工作,研究方向:知识产权法。 民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术保护的法律出路问题 【摘 要】由于不同种族文化、不同习惯风俗、不同事物认知程度,对民间文学艺术的普遍被认可的定义是比较有难度的,而我国至今尚未出台相关的民间文学艺术法律保护条例。其中重要原因就是对文学艺术的内涵和外延难以确定。对其准确的定义有利于确定保护的范围,防止对其侵害、滥用,在一定程度上还可以促进民族的团结,调动人们对其挖掘的积极性,并且有助于促进各国交流,繁荣世界文化。 【关键词】民间文学艺术;特殊性;知识产权法 一、引言 从宇宙洪荒般的寂寥衍化出如今璀璨光华的文明,人类走过了漫长的历史时期。厚重的文化沉淀,大放异彩的思想光芒让我们整个的曾经与现在都拥有硕果累累。而民间文学艺术,这一具有典型民族特色的部落文化正是这一千年历史的传承与结晶。目前对于民间文学艺术的法律保护主要采用著作权、商标权等知识产权法予以保护。但由于其本身的特殊性,我国尚未出台单独的法律予以保护。目前,民间文学艺术的定义是指某一民族或者某一个地区人民的传统艺术的表达形式,如民间传说、民间诗歌、民间音乐、民间服饰、民间建筑等。可是实际情况是对于民间文学艺术保护范围的不确定,是对于民间文学艺术的法律保护问题研究,首当其冲的是明确民间文学艺术的内涵。 二、民间文学艺术的内涵 1、民间文学艺术在国际条约中的相关规定。《发展中国家突尼斯版权示范法》由世界知识产权组织和联合国教科文组织于1976年共同制定颁布,并将民间文学艺术定义为:由某一国家领土范围内的该国个人或部落创作的世代相传的文学、艺术和科学作品。 2、民间文学艺术在国内的相关规定。我国民间艺术源远流长,凝结着千百年来劳动人民的智慧和结晶,是中国文化传承的重要载体。所以民间文学艺术属于非物质文化遗产,就必须采用保护非物质文化遗产的方式来进行保护。譬如浙江、宁夏、江苏等地区对当地民间文化艺术的非物质性文化遗产都相继制定了保护条例的规定。 三、民间文学艺术的特征 民间文学艺术由个人或群体创作并逐渐被大众认可的具有群体特色的,并与其传统文化相辉映的,经代代相传的并不断发展的文学形式。那么民间文学艺术也具有如下特征: 1、主体的群体性。民间文学艺术的创作必定不是一人之力所能完成的,它能够历经岁月兴衰而不曾湮灭,所焕发出的巨大生命力自然不是个体可以赋予的。在发展传播过程中,不断融合进其所处时代的时代特征和其所处地域的地域特征,并因其自身的特色而被越来越多的人接受。这样,民间文学艺术在表演中,就经过了一个又一个表演者的“二次创作”,这才形成了我们今天所看的成熟状态。 2、时间上的延续性。民间文学艺术最初的内容和形式肯定不是我们现在所看到的这样,必然要经历初创期、成长期、成熟期、持续发展期这几个阶段,并不是一下子就完善起来的。而这个过程,可能是数十年,更可能是几百年。而且由于揉合了不同时代,不同文化的横向成果,今天的民间文学艺术更加的具有典型的民族色彩和群体特色。 3、产生上的地域性。民间文学艺术作品起源于一个民族,一个地区, 甚至一个部落,所谓一方水土,一方人,它就该反应这一民族,或者区域或者部落的区域特色和传统文化,然后随着区域经济的频繁往来或民族文化的交流,那么那些值得弘扬,需要发展的作品就延以后世,流传下来。 四、目前民间文学艺术的保护方式 (一)民间文学艺术作品的保护现状。《中华人民共和国著作权法》第6条明确规定了“民间文学艺术作品的著作权保护办法是由国务院另行规定的”,我国在保护民间文学艺术上采用了版权保护的模式。另外,在专利权、商标、反不正当竞争法以及地理标志方面也建立起来“事先知情同意制度”、“登一记预告制度”、“数据库索引制度”等保护制度,这些保护制度与版权保护模式一起构成了我国现有的知识产权保护模式。 (二)民间文学艺术保护模式的选择。虽然经过多年的完善补充,我国能够使用的保护民间文学艺术的模式越来越多,但是其选择的侧重点和方式方法还是大同小异。 1、商标法和反不正当竞争法等相关法的保护选择。该类法在市场环境中的作用都是从一个侧面发挥出来的,像商标法、地理标志的保护都是以在市场竞争中用注册的方式来证明属于民间文学艺术的商标或者地理标志;而反不正当竞争法虽能赋予权利人对抗不当竞争行为的权利,但却无法保证权利人的积极权利,易使其置于消极地位,这样做是不利于实现民间文学艺术权利人保护自己的正当权利的。 2、邻接权的保护选择。根据民间文学艺术保护模式的选择,作为保护对象的民间文学艺术传承人的传承活动是它的侧重点,但是还不能作为民间文学艺术的直接保护方式进行选择。 特殊权利保护模式是指依据民间文学艺术自身的特点,将民间文学艺术与一般文学作品区分开,在版权体系之外重新构建一个法律保护体系。和版权保护模式相比,采用特殊权利保护的模式则有利于民间文学艺术的保护和更长远的完善和发展。民间文学艺术的特殊性主要体现在它的主体、保护范围和保护期限等各方面。 首先,在主体方面,这种保护模式肯定了群体型组织才是民间文学艺术的来源,也承认该群体同时也是知识产权的权利主体,这对我国的民间文学艺术的保护来说具有非同凡响的意义。 其次,在保护范围方面,民间文学艺术所具有的外在形式大致包括以下四种:一是言语表现形式,即可以用文字或语言表达出的各种形式,如小说、诗篇、远古以歌谣或祭祀文所遗留下的文字等;二是音乐表现形式,即通过填词、谱曲并用乐器敲打出来的以歌曲形式呈现的作品;三是行动表现形式,即以舞动身躯表达情感的各种仪式或表演;四是有形表现形式,即通过双手制作出的各种艺术制品或绘画雕刻的各型各色作品。 再次,保护期限方面,我国著作权保护法规定的作品保护期为作者生前和死后五十年。但民间文学艺术的特殊性,使得在其保护期限不能等同于一般文学作品的保护期,须依据其自身的特点设定一定的特殊性。显然,五十年的保护期,是不能使作为历史见证的传统文化得到有效保护的,所以对民间文学艺术进行保护应该是无期限。如此无期限的特殊保护,其意义深远。就主体而言,不仅能够切实保护民间文学艺术权利的权利人;而且,在艺术形式发展方面,对民间文学的特色性和价值性也有深刻的延展和促使作用。 五、结论 由于民间文化艺术在主体、保护范围、保护期限、权利义务等方面的特殊性,在我国还尚未制定相关保护法律之前,应综合各方面相关法律对其予以保护。但是由于其特殊性单靠单独的制度以及政府的行为是没有办法全面保护的,这同时就需要著作法、商标法等法律配合。法律永远是落后于社会发展的,但是社会的发展为其完善提供必要的实践,使之更符合社会的需要。作为中华文明千年流转的瑰宝,是需要我们世世代代予以保护并传承的,这也是在守卫我们的精神家园。 民间文学艺术保护探讨:试述新疆少数民族民间文学艺术保护现状 [摘要]新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区,在历史发展的长河中,创造了灿烂辉煌的民族文化。以三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》以及维吾尔族木卡姆艺术、阿依特斯等为代表的民族民间文化艺术薪火相传。20世纪开始的10部民间文艺集成被收集整理成为“文化长城”,把散落在民间的文化艺术做了梳理,并予以出版发行,保存了民间记忆。以2005年成功申报“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”为发端,更是把新疆非物质文化遗产推向了一个新高度,民族民间文化以非物质文化遗产的形态受到举世瞩目。 [关键词]非物质文化遗产;多元文化;三大史诗 新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡,也是文化贸易的集散地。作为东西方文明的孔道,古代新疆提供了东西方交流和互补的大舞台。从某种意义上说,东西方文明的交流无疑始于人类的好奇心,因而不顾远隔千山万水,想尽一切方式去“相会”,开通了玉石之路、丝绸之路、瓷器之路、香料之路,相互交流情感,交换商品,凿空、打通了地理和情感的空间,因而得以共享“成果”。新疆也因此得以成为人种蓄水池、文字博览馆和四大文明的交流地。 新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区,在这块土地上,生活着以维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌孜别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯 13 个民族为主的 47 个民族。它们在历史发展的长河中,各自创造了本民族灿烂辉煌的民族文化,共同构成了中华民族的文化瑰宝。目前,新疆仍然保留着以九种语言、六种文字为载体,分别来自绿洲、草原、山林文化背景,根据不同岁时、节令和场合的需要,由各族群众自然维系的品类繁多的原生态民间文艺活动,以此构成了中国西部多族别、多语汇、多重文化背景异彩纷呈的民间文艺画卷。 一、民间文学艺术定义 民间文学艺术也称民间文学艺术作品,世界知识产权组织同时使用“traditional cultural expressions” 和“expressions of folklore”两种表达方式。1982年,联合国教科文组织和世界知识产权组织审议并通过了《保护民间创作表达形式免被滥用国内立法示范条款》,在该示范条款中,受保护客体被表述为“民间文学艺术表达(expressions of folklore)”,而不是笼统地称“民间文学艺术(folklore)”,也没有使用“作品”一词。我国《著作权法》中采用了“民间文学艺术作品”一词。我国民间文学通论认为,民间文学艺术作品是指在一国国土上,由该国的民族或种族集体创作,经世代相传,不断发展而构成的作品。 由于民间文学艺术作品来源于民间,是千百年来无数劳动人民聪明智慧的体现,因此,内容和种类非常丰富,对民间文学艺术作品的定义也变得比较困难。这一概念可能包括世界范围在众多群体中产生的习俗、传统、艺术表达形式、知识、信仰、产品、生产方法等世界知识产权组织和大多数国家对于民间文学艺术作品的保护都倾向于较宽的范围,一般与世界知识产权组织的《保护民间文学艺术作品,防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条款》的范围相同,“具有由某某国家的一个群体所发展和持有的某种传统文化遗产特征的,或者由反映这一群体的传统文化期望的一些个人所发展和持有的某种传统文化遗产特征的作品”,即包括:口头表达形式,诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语;音乐表达形式,诸如民歌及乐器;活动表达形式,诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或者礼仪形式;有形表达形式,诸如乐器、建筑艺术形式。而且这样的定义和列举也不是封闭的,相关的国家可以自由地提供他们认为应该保护的传统文学艺术作品的名单和种类。 总体来说,民间文学艺术作品有以下一些特征:第一,通过口头传授或者模仿的方式代代相传下来;第二,反应了一个群体的文化和社会特征;第三,包含有这个群体的文化遗产元素;第四,由不知名的作者或者由群体创作的,以及经过该群体的认同由有权利、责任和被许可的个人创作的;第五,通常不是为了商业目的,而是目的在于宗教信仰和文化的表达;第六,在这个群体中一直持续地进化、发展和继续丰富。 这是目前我们所知道的关于民间文学艺术的全部概念,随着非物质文化遗产概念的提出,基本上是在民间文学艺术的基础上又有所提升。本文不拟在概念上进行阐述和对比。 二、以三大史诗为代表的新疆民间文学保护状况 (一)三大史诗和口头传统 1986年,由国家文化部、中国文联、国家民委、、财政部联合组织发起,实施“中国民间文艺十套集成”编纂工程。新疆在此时也启动了该项工程。值得注意的是,由于经费、人力,也由于翻译等原因,史诗未能纳入当时的工作视野之中。其实,史诗属于叙事诗之中,不必单列。但它有特殊的地位与价值,而且蕴藏量极丰富。单独将它结集在一起会更为醒目,在中国乃至世界文学史上凸显它的价值与地位,“中国无史诗”之论也就不攻自破。 在中国,口头传承至今仍然是一个十分活跃、有生命力的传统。人们采用众多叙事形式与类型重新讲述古老的故事,转述个人的亲历事件,传播客观知识,评判人间是非。口头传统为人们的经验和日常知识、地方性的历史事件、传闻、幽默的智慧、道德评判和艺术趣味提供了有效的表达方式。在职业故事讲述者之外,口头传承是日常生活中与讲述活动的社会情境紧密相关的艺术。一个简单的母题可以出现在不同的文本类型当中,包括口头俗语、谚语、惯用语、笑话、轶事、故事、传说、回忆、寓言、俗谣、民歌、曲艺、手指游戏或儿歌。民间叙事的研究者、民俗学者、文学作品研究者或历史学家在研究口头传承时,依赖的是固定的口述文本。尽管仅就技术而言,当今时代具有重现声像的可能性,但是,最重要的固定文本形式仍然是书面文字。对口传内容的每一次书面转录,都意味着将口头形式转变成书面形式,由此引起的对口传内容的改变是不可避免的。民歌、俗谣和其他的短小韵文等易于记忆的形式,尚可以比较容易以韵文的形式被重新转写出来,可是,对民间叙事文字的转录就相对困难了。 在西方怀疑和认为中国没有史诗的时候,中国三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格萨尔》从民间横空出世,显示了中国游牧文化口传心授的璀璨,与中国农耕文化形成的文献典籍共同组成了中国悠久的文明史。同时也有力地驳斥了西方对于中国无史诗的妄言。 中国三大英雄史诗是古代柯尔克孜族、蒙古族人民将反抗外辱、统一部族、历经变迁的民族命运,创编成英雄豪杰征战四方、降妖伏魔、除暴安良、建立美好家园的壮丽诗篇,经历几代艺人不断增益和荡气回肠的演唱,而逐渐形成的气势恢宏的英雄史诗,在世界上享有盛誉。中国少数民族三大英雄史诗中的两部,柯尔克孜族的《玛纳斯》和蒙古族的《江格尔》都以新疆为主要流传地,另一部藏族的《格萨尔》在新疆蒙古族群众中也有变体《格斯尔》流传。新中国成立以后,《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》(在藏族地区称《格萨尔》)等著名少数民族英雄史诗的搜集、整理、翻译、出版和研究取得重要成果。 (二)《玛纳斯》的收集整理出版和研究情况 《玛纳斯》在民间流传了近千年,在我国主要流传于新疆克孜勒苏柯尔克孜族自治州。同时,《玛纳斯》也是跨国界的英雄史诗。除我国新疆地区之外,地处中亚的吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦以及阿富汗和巴基斯坦北部有柯尔克孜族居住的地方也有流传。这都显示了《玛纳斯》的独特价值。目前,《玛纳斯》已被列为第一批国家非物质文化遗产入选名录。它是我国民间口头文学的代表作之一,是柯尔克孜族语言和哲学的典范,也是迄今为止柯尔克孜文学艺术的巅峰。 我国记录整理的、由被誉为“当代荷马”的著名“玛纳斯齐”居素甫·玛玛依演唱的史诗共八部23.6万余行。“玛纳斯”是这部史诗的总名,各部都以该部主人公的名字命名,如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格泰》。每一部都独立成章,叙述一代英雄的故事;各部又相互衔接,使全诗构成了一个完整的有机体。《玛纳斯》为传记体长篇史诗,人物情节、叙事结构紧密相连,谱系完整,气势恢弘。悲剧美和崇高美是贯穿始终的主要特征,这在东方史诗中是惟一的。《玛纳斯》描述了玛纳斯家族八代英雄的生活和业绩,反映了柯尔克孜人民联合兄弟民族反抗卡勒玛克、克塔依奴役的斗争,体现了柯尔克孜民族勇敢善战、百折不挠的民族精神与民族性格。这是一部具有深刻人民性和思想性的典型英雄史诗。 生活在天山南北和帕米尔高原的柯尔克孜人至今仍传唱着本民族的英雄史诗《玛纳斯》。人们在咏唱和聆听中,寻找着祖先的身影和声音。《玛纳斯》就像一轮明月,辉映在他们头顶的夜空里,清晰地浮现出柯尔克孜人的前世今生。 现已过九旬高龄、仍健康幸福地生活在阿合奇县的居素甫·玛玛依老人是当今世界惟一可以完整演唱八部史诗的人。在柯尔克孜族民众中间,他和已经去世的另一位演唱大师艾合买提·玛木特居素甫老人深受柯尔克族族人的尊敬和爱戴。 我国对《玛纳斯》有计划的收集、记录工作始于新中国成立,对柯尔克孜史诗《玛纳斯》的收集记录工作经历了三步。 第一步:20世纪50年代进行的柯尔克孜语方言调查,记录了史诗的某些片断,使得《玛纳斯》从一起步就注定了不寻常。起步早、动手快、高起点,这一切为今天的申报工作在历史的那一刻都做好了铺垫。而这一切,还只是开始,以后的工作接踵而至,及时收集、整理和翻译,也使得这部史诗从一开始就幸运地得以记录和存在。 第二步:1960年,中央民族学院实习组在帕米尔高原记录了史诗的第二部,并与新疆文联的工作人员合作译成汉文、维吾尔文发表。在北京,成立了部级的史诗《玛纳斯》研究会。作为新疆的文化资源,新疆维吾尔自治区给予了高度重视。20世纪60年代以来,由新疆负责的《玛纳斯》工作组,对史诗进行了全面调查,初步查清了新疆境内的《玛纳斯》流布区域和玛纳斯齐的分布情况,进一步对一些有代表性的史诗异文进行了记录、录音、整理、翻译。中央有关部门和新疆有关部门密切合作,多次组织过对史诗的收集记录和翻译工作,先后用汉文、维吾尔文、哈萨克文发表过史诗的某些片断。 第三步:1978年以后,对史诗的调查、记录工作又重新开始。在北京和新疆文化艺术工作者的努力下,史诗八部的记录、整理工作全部完成。1984年,新疆人民出版社出版了史诗第一部第一册和第二部的第一册(均为柯尔克孜文)。1995年,整理出版了居素甫·玛玛依演唱的《玛纳斯》(柯文)八部23万余行,吉尔吉斯文版八部,翻译出版了汉文版第一部及精选片段。有关专业机构陆续启动了《玛纳斯》八部18卷和新疆少数民族民间文化系列丛书汉译工程。2010年,由新疆维吾尔自治区文化厅成功申报为“人类非物质文化遗产代表作名录”。① (三)《江格尔》的收集整理出版和研究情况 蒙古民族有着悠久的英雄史诗演唱传统。根据德国著名蒙古学家海希西的统计,迄今已经以各种方式搜集记录的蒙古史诗大约350种,其中1/3的文本被翻译为一种或一种以上的西方文字(搜集地域包括俄苏、蒙古国和中国)。这些流传至今的史诗文本,数量可观,从中可以见到许多相当古老的成分。因而有学者推断说,蒙古史诗的演唱传统至少已达数世纪之久,其源起甚至可以上溯到氏族社会时期。显然,史诗的发生、演进过程,以及史诗中所蕴涵的社会历史内容(尤其是史诗与历史人物和特定事件的关系)及其艺术技巧等问题,一直是中外学者长期关注的问题。特别应当注意的是,蒙古史诗的学术研究史,若是从西方人最初的搜集工作算起,已经延续了大约200年左右。相关的学术研究著述亦可谓汗牛充栋。俄苏、蒙古国、德国等国家,都有大量的蒙古史诗研究著述相继出版。“就整个研究水准而言,中国学者的研究,无论在资料的积累与搜集资料的规范化方面,还是在探讨问题的广度和深度上,都还不能同国外学者已经取得的成就并驾齐驱。应该承认,蒙古史诗理论建设的主要成就是由国外的学者完成的。这即是我们颇感缺憾的地方。”② 20世纪80年代初,《江格尔》研究室工作人员深入蒙古族聚居的24个县、市,对《江格尔》进行了大规模普查,拜访加·朱乃、皮·冉皮勒、普尔布加甫、才·哈尔次合、李·普日拜等105名江格尔齐,共采录民间口头流传的《江格尔》187盒录音磁带,其中包含157种变体。还收集到了非常珍贵的《江格尔》手抄本,初步完成了对《江格尔》史诗大规模普查的历史任务。 1981年开始,一方面继续搜集《江格尔》史诗的新变体,另一方面抓紧进行对《江格尔》的整理和翻译工作,取得了一定成绩。1982~1996年,先后分几批出版了14册《江格尔》资料本,20多万行诗。1986~1990年,整理出版了70部《江格尔》文学读本三大卷,约10万行诗。为了让广大蒙古族人民欣赏《江格尔》,又将《江格尔》由托特蒙文转写成胡都木蒙文,先后于1988年、1989年和1996年分三册由内蒙古人民出版社出版。随后,组织翻译人员将《江格尔》文学读本译成汉文,分六册,由新疆人民出版社出版。还有1996年由内蒙古科技出版社以经卷式版本影印了《江格尔》手抄本。 1982~1996年,在新疆乌鲁木齐市和北京先后召开了四次国际、国内学术研讨会。之后,在历次研讨会上宣读交流和报刊上发表的研究成果,汇编成《江格尔》论文集,共计汉文版一册和蒙文版六册,由新疆人民出版社出版。 随着以上所述的有关史诗《江格尔》图书的陆续出版和各种活动的举办,使《江格尔》史诗在国内外文化界中已成为人人皆知的著名文化遗产之一。从而使国内外出现了《江格尔》研究热潮。自20世纪80年代初到90年代末,在我国报刊上公开发表的论文已达500多篇,研究专著近10部。 (四)《格斯尔》的收集、整理、出版和研究情况 新疆卫拉特蒙古《格斯尔》内容丰富,语言精练,几百年来这部史诗自青海流传至新疆,为适应卫拉特蒙古方言、习俗、生活方式和文化传统等,由艺人不断地进行了再创作,现已具有卫拉特化的特点,有别于其他蒙古《格斯尔》。《格斯尔》是蒙古族和藏族人民共同创作的同源异流的优秀文化遗产,也是世界级珍贵非物质文化遗产。《格斯尔》传入新疆蒙古族民间之后,很快得到广泛流传,并与卫拉特蒙古悠久的历史和文化传统相融合,经过卫拉特人民的不断加工再创作,形成了具有卫拉特蒙古风格的《格斯尔》。《格斯尔》在新疆蒙古族中广为流传。党和国家一直很重视《格斯尔》的抢救和研究工作,先后把它列入国家社会科学“六五”、“七五”、“八五”重点规划项目。新疆蒙古族聚居区采录到了吕日普、卓·道尔吉、吴特卡等32名格斯尔齐讲述的60多种变体,收集到托忒蒙文手抄本10册。在此基础上,以地区分册整理了4本资料本。经认真筛选和编辑、整理了12章文学读本卫拉特《格斯尔》,用托忒蒙文版和胡都木蒙文版出版。先后出版了《新疆蒙古族长诗精选》、《江格尔故事梗概》、新疆蒙古族长诗汇编《哈尔查莫尔尔根》、《江格尔论文集》(上、下册)等。还编选出版了中国社科院重点科研课题《格斯尔全书·新疆蒙古族格斯尔卷》、国家“九五”重点图书规划项目《格萨尔文库》第二卷《卫拉特格萨尔本》。 三、以十套集成为代表的民间文学保护状况 在中国民间文艺家协会首先实施“三套集成”以后,文化部配合搞了“七套集成”,最后构成了“十套集成”。新疆同样如此,新疆自治区文化厅承担了七部集成,新疆自治区文联承担了三部集成。在边疆实施这一工程具有特别重要的战略意义。我国是一个多民族的大国,在文化上具有跨境分布的特点。目前,周边的一些国家正在大力关注民族民间文化的整理,并把一些文化形式进行了注册式抢占。我国开展此项工作,不仅要抢救,还要抢先,抢先比抢救还急。否则,我们的文化主权就会受到侵害。“这种文化主权包括三个内涵:第一是创造发明权。我们中华民族的文化是我们中华民族创造发明的;第二是所有权。我们创造的东西归我们拥有。但在很长一段时间,帝国主义侵略我们,我们的创造权和所有权分离了,我们的文物被大量巧取豪夺。第三是阐释权。对中国文化,中华民族最具阐释权,而且这种阐释最具权威性。我们的文化主权曾丧失了不少。巴基斯坦在80年代就出了30卷《格萨尔》,似乎它是国际《格萨尔》研究中心。维吾尔族的纳瓦依是我们新疆维吾尔族的诗人,在中亚建有纪念馆和资料库,而我们就没有。越是开放的年代,边疆越会处在前沿。过去很多落后的边疆现在正在成为热闹的地方。这种热闹的地方,我们如果放弃了文化关注,将会遗患无穷。从某种意义上说,文化主权的流失很可能导致国土主权改向,所以,对文化主权要上升到国家安全的高度去认识”。③这些民族大都是跨国民族,民族民间文学作品在同一民族中都是有流传的。过去这些相邻国家对民族民间文学作品的搜集、整理、刊发仅限于本国,而近些年来,随着非物质文化遗产保护工作的国际化,各国纷纷把民间文学的搜集整理工作纳入到政府有组织的计划之中,呈现出同一民族的民间文学作品谁先申报出版,谁就占有主权的势态。 新疆60年的发展,从文化的角度来看,是从少到多,文化的档次、质地从低到高,文化的规模形态从小到大,这样一个不断积累、不断壮大、不断发展的过程。历经20余载有上万名专家、学者和文艺工作者参与的《中国民族民间十部文艺集成志书·新疆卷》陆续完成编纂,顺利出版,十部文艺集成志书约1600万字,被称为中国“万里长城”文化工程,包括完成的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国戏曲音乐集成·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》、《中国曲艺志·新疆卷》、《中国曲艺音乐集成·新疆卷》、《中华舞蹈志·新疆卷》、《中国歌剧史·新疆卷》,是新中国成立以来新疆艺术史上最全面的一部巨著。 国家重点艺术科研项目的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》以及《中国音乐文物大系·新疆卷》等已经出版面世,因编纂成绩显著,先后两次得到文化部和自治区文化厅的表彰奖励。新疆民歌、民间故事、民间谚语三大民间文学集成编撰工作均已完成,以上成果不仅及时抢救保存了新疆丰厚的民族民间文化遗产,而且也为弘扬优秀民族文化传统提供了借鉴。 《中华民俗大典·新疆卷》包括维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、满族、达斡尔族、塔塔尔族、俄罗斯族等13个新疆世居民族的13大类民俗事象,以汉文版出版。目前,已完成了《中华民俗大典·维吾尔族卷》、《中华民俗大典·汉族卷》、《中华民俗大典·哈萨克族卷》等13个民族的卷本,总计202.42万字,并做好了出版准备。 四、其他民间文学艺术保护状况 新疆民族民间文学资源丰富。多年来,在国家的大力支持下,自治区政府有组织、有计划地抢救、保护民族民间文学作品,先后搜集、整理、翻译、出版了维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯和乌孜别克等民族大量的民歌歌词、神话传说、民间笑话、民间故事、寓言、谚语等丰富多彩的民间文学遗产。新疆民间文艺家协会根据新疆少数民族民间文学的特点,在县卷资料本的编纂工作中,编了四套,即故事、歌谣、谚语、长诗,共编纂出版了县卷资料本432册,其中长诗22卷,选收了长诗186部。由于民间文学三套集成国家卷的编纂任务重,不仅作品量大,涉猎文种多,翻译的难度相应也大,直至2006年底,三卷才最终完稿。 新疆是我国少数民族民间长诗的故乡,据不完全统计,就维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、蒙古族就有近800部长诗。就其数量,新疆民间长诗不仅在国内,就是与世界任何一个国家相比都是独占鳌头的。长诗在维吾尔等民族中被称为达斯坦,是新疆维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜等民族民间文化长廊中最璀璨的一颗明珠,是民间文学最主要的表现形式,同时又是民族民间文化传承的主要载体。如果说故事、歌谣、谚语是漂泊在民间文学海洋中的一叶小舟,那民间长诗就是一艘巨轮。民间长诗可以说是民间文学的综合,它内容丰富,场面宏大,包容性强,涵盖了民间文学作品的方方面面。 民间长诗的种类较多,有创世长诗、神话长诗、历史长诗、生活长诗、爱情长诗、习俗长诗等。民间长诗所涉及的题材重大,时间跨度长,影响力强,通常以某个民族历史生活的侧面为主题,真实而又艺术地反映出某一民族的文化心理、社会背景、审美取向等。 “达斯坦”是维吾尔、哈萨克、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克族人民对叙事长诗的通称,在山林、草原、绿洲不同民族聚居区,常有年长的艺人伴着苍凉的古琴声,用委婉有致的曲调,情真意切地讲唱英雄传奇、爱情凄美的故事,观众里里外外簇拥、全神贯注倾听的场景,让人无法怀疑“新疆蕴藏着数百部叙事长诗”的推断。 第一,维吾尔叙事长诗。在民族民间叙事文学方面,维吾尔族有叙事长诗《福乐智慧》、《艾里甫与赛乃姆》、民间故事《纳赛尔西·阿凡提》。维吾尔族叙事长诗不仅数量多,题材广泛,反映了不同时代劳动人民丰富多彩的生活,刻画了众多个性鲜明的人物形象,而且在艺术上呈现出各自不同的民族特色和地域特色。“达斯坦”是新疆维吾尔族历史悠久的一种曲艺形式。“达斯坦”为维语,意为“叙事长诗”。作为曲种的达斯坦,是以说唱长篇韵文故事为基本特征的。叙事长诗之所以成为说唱表演的曲艺形式,是由于维吾尔族借用本民族的大型音乐套曲、古老的“木卡姆”中的曲调选段来歌唱表演的,如《艾里甫与赛乃姆》、《玉素甫·艾卖提》和《阿不都热合曼汗·霍加》、《好汉斯依提》等。民间传唱的达斯坦曲目虽然成百上千,但以曲本形式被记录下来的并不多。哈喇汗王朝时期,麻赫默德·喀什噶尔里记录了《阿里普阿尔图阿》、《比凯希阿尔斯兰王子》,拉布胡孜记录了《玉素甫与孜来哈》等。叶尔羌人玉素甫阿吉于明弘治、正德年间(15世纪末)完成的《艾里甫与赛乃姆》是只唱不说的曲本。清乾隆二年(1737),维吾尔人肉孜·买买提抄录的《艾里甫与赛乃姆》是一种说唱形式的维吾尔达斯坦,叙说部分442行,叙唱部分1262行。清光绪六年(1880),由无名氏抄录的《艾里甫与赛乃姆》,是完全演唱的维吾尔达斯坦,至今仍在莎车地区广为流传,被视为维吾尔达斯坦的代表性曲目。此外,还有维吾尔族古典文学《热比亚与赛丁》、《帕尔哈特与西琳》。 新疆人民出版社出版了一系列维吾尔族达斯坦选集。据初步统计,已发表的达斯坦达110部,《福乐智慧》是喀喇汗朝的著名长诗,由玉素甫·哈斯·哈吉甫于伊斯兰历462年(1069)撰成,曾献给喀什噶尔的统治者桃花石·布格拉汗。全书共85正章、3附篇、13290行,采用阿理孜格律写成。内容涉及社会、政治、经济、哲学、文学等各个领域。《福乐智慧》用清新、形象、生动的语言表述难懂、抽象、枯燥的哲学概念和伦理思想,产生了非常好的社会效果。该书散文体序言作者说:“秦国和马秦国的学者和智者都同意这一点:在东方,在整个突厥斯坦未曾有人用布格拉汗的语言,用突厥人的语言创作出比此书更好的作品。此书在各国因其十分有用而有不同名称。秦人称其为《王君之宝鉴》,马秦人称其为《国家之眼睛》,东方人称其为《统治者的装饰》,伊朗人称其为《突厥王书》,一些人称其为《劝王书》,土兰人称其为《福乐智慧》。”这充分说明了《福乐智慧》的影响力。 《福乐智慧》原本已佚,现存三个抄本:回鹘文抄本,一作赫拉特本或维也纳本;苏鲁斯体阿拉伯抄本,又作开罗本;纳斯赫体阿拉伯字母抄本,又作纳曼干本或费尔干那本。 第二,哈萨克叙事长诗和达斯坦。哈萨克民间文学中,民间达斯坦和阿肯阿依特斯是最优美的形式。哈萨克民间达斯坦数量之浩繁、内容之丰富、语言之生动流畅、思想性与艺术性之高深,是哈萨克族的真实写照,表现了哈萨克族人民的风格、气质、社会结构、生活特点、民俗风情。哈萨克民间达斯是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的,是哈萨克人民丰富的民间文化财富,据统计,哈萨克族有200多部长诗,它包容了哈萨克族古代历史、生活各个方面,成为哈萨克族政治、经济、历史、文化、语言、哲学、宗教、军事、美学、习俗的百科全书。哈萨克民间达斯坦可分为英雄史诗、爱情长诗、历史长诗、长诗新编(黑萨)等。而哈萨克族阿肯阿依特斯是勤劳的哈萨克人,以奇特的智慧和饱满的感情创造了光辉的草原文化。在漫长的历史长河中,哈萨克族用阿肯阿依特斯(对唱)艺术歌唱真理、忠诚、美好、友谊、智慧和才能,用尖锐的语言批判和揭露残忍、愚昧、懒惰、不平、剥削等社会的阴暗面,表达了人民的共同心愿,表达了对生活的无限热爱和对未来的无限期望。哈萨克民间达斯坦和哈萨克阿肯阿依特斯带着哈萨克歌的魅力和草原文化内涵广泛流传和保存于民间,以口述的方式一代又一代传播到今天,成了哈萨克人民生活中不可缺少的群众性精神文化。 在哈萨克族群众的日常生活中,演唱叙事长诗既是一种娱乐方式,为家庭聚会、群众聚会增添喜庆、欢乐的气氛,也是传承民族传统文化的重要形式。他们从各种题材的叙事长诗中了解了本民族的历史、文化、风俗、礼仪等。所以,“汉族把历史写在了书中,哈萨克族把历史写在了阿肯的嘴上”。逐水草而居的哈萨克族人构成了具有浓郁草原特色的民俗和民间文化,其中,哈萨克族达斯坦就折射出了哈萨克族人的智慧,是该民族文学作品中最优美的形式,也是哈萨克族人生活的真实写照。它是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等丰厚的民间文学基础上形成的,反映了哈萨克族宗法社会制度、婚丧嫁娶、衣食住行的特点,还有一些草原上不成文的习惯等。 哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯在国外主要分布和流传在哈萨克斯坦、蒙古等地,在我国主要分布和流传于伊犁州、博州、阿勒泰地区、塔城地区、木垒哈萨克自治县、巴里坤哈萨克自治县等哈萨克族聚住区。在国外,对民间达斯坦和阿肯阿依特斯保护工作从18世纪末至19世纪初就相当广泛地开展,随着沙俄进入中亚地区,俄罗斯学者和哈萨克学者开始搜集、整理和研究并刊印出版。到了20世纪初,民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容更是得到大规模地搜集记录和归档。仅在哈萨克斯坦阿乌佐夫文学艺术研究所的手稿档案资料中就保存着成千上万行的记录资料。在我国,对民间达斯坦和阿肯阿依特斯搜集、整理、出版开始于20世纪50年代。60年代初,少量地进行了民间调查、记录工作。特别是在党的十一届三中全会以后,与整个民间文学工作一样,对民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容的搜集、整理、出版、研究工作得到迅速发展,大量的民间达斯坦和阿肯阿依特斯得到搜集。并在搜集和发表民间文学作品的基础上,开始了分类单行出版工作。按国家计划和兄弟民族的“四套集成”(民间长诗、传说故事、民歌、谚语集成)一起被纳入了科学轨道。随着“四套集成”工作的顺利进行,哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯的搜集、整理、出版的水平更进一步发展。出版了第一、第二卷《哈萨克阿肯阿依特斯选集》。现在正准备出版第三届阿肯阿依特斯选集英、汉、哈文本。2009年出版了《哈萨克阿肯阿依特斯选集》汉译本第一集。2010年,新疆文化厅艺术研究所主编,交由新疆人民出版社出版了《哈萨克族阿依特斯论文集》。 新疆今后还将翻译出版《哈萨克民间达斯坦》2~10卷、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》2~10卷,并力争把《新疆少数民族文化工程系列丛书》打造成弘扬少数民族精品文化和开展民族团结教育的精品工程。新疆少数民族民间文化工程叙事长诗系列《哈萨克民间达斯坦》(第1卷)、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》(第1卷)举行发行仪式,这标志着新疆首批哈萨克族文学艺术作品汉译版正式面世。 在哈萨克族漫长的历史上,叙事长诗记录着民族历史和自身的符号,是哈萨克族重要的历史记忆。 尽管叙事长诗起源于何时尚无定论,但人们相信,哈萨克族民间达斯坦是与哈萨克民族的生活、历史同时产生和发展的,是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的,是哈萨克人民宝贵的民间文化财富。根据目前的调查,哈萨克族达斯坦有300多部,可以分为英雄长诗、历史长诗、爱情长诗和长诗新编。如10世纪前后流传于锡尔河流域的《霍尔赫特祖爷书》、产生于10纪弘吉剌惕部落的《阿勒帕米斯》、产生于12世纪克普恰克部落的《库布兰德》、产生于14世纪金帐汗国时期的《英雄塔尔根》、产生于13世纪的《克里木的四十个英雄》、产生于15世纪前后的《勇士康巴尔》等。爱情长诗的产生,最早可追溯到英雄长诗产生的年代,最晚延续到了历史长诗形成的时期,如《阔孜情郎与巴艳美人》大约形成于10世纪,《吉别克姑娘》形成于18世纪后期。有一部分爱情长诗是突厥语族的几个民族共有的,如《居素甫与孜来哈》、《阿衣木与哈丽玛》、《莱丽与麦吉侬》;而《阿依曼与巧丽潘》、《玛克帕勒姑娘》、《萨丽哈与萨曼》等是哈萨克族特有的。新疆青少年出版社1982~2000年出版了7辑《哈萨克民间爱情长诗》。 20年前,新疆民间文艺家协会在新疆哈萨克族居住的28个县内搜集了大量的达斯坦,并出版了36本县卷本,都是靠录音磁带听写编辑的,由于当时没有对于田野作业的认知和技术支持,没有录制演唱现场和背景的录像、录音等,这是一个遗憾。 第三,柯尔克孜族的史诗。柯尔克孜族史诗经过半个多世纪以来民间文艺家们辛勤努力,目前已经收集到了百余部。与本民族的英雄史诗《玛纳斯》比较,这些长诗篇幅显得短小,值得注意的是其中有的人物也出现在《玛纳斯》当中,所以人们又把这些长诗称为“肯杰叶普斯”,即“小型史诗”。 柯尔克孜民间长诗可以分为英雄长诗、爱情长诗和神话长诗三种类型。这些民间长诗的演唱者,柯尔克孜称为“交莫克秋”,柯尔克孜族演唱民间叙事长诗的形式分为三种:其一,以散文讲说形式表演民间长诗内容的,柯尔克孜族称之为“觉交莫克”。它是由一人表演,没有乐器伴奏,全凭即兴发挥和语言感染力征服听众。如昭苏县阿克苏乡的尕吾特巴衣,他是北疆地区觉交莫克的代表艺人。他讲说的《布达依克》(鸟王凤凰)等20余部曲目,篇幅宏大,结构严谨。阿合奇县的苏里坦·阿里讲说的《江娥勒·木尔扎》等数10部觉交莫克,在南疆最负盛名。其二,以讲说为主夹杂少量韵文说唱的表演形式,柯尔克孜族称之为“交莫克”。这种说唱交莫克由一人表演,不要乐器伴奏。用散文叙述故事情节,以散板节奏的韵文演唱表达人物的对话与独白。乌恰县的拉利坎是继承了说唱形式交莫克的代表性女艺人,她的代表曲目是《库尔曼别克》等。其三,以完全韵文演唱形式表演民间长诗的,柯尔克孜族称之为“琼交莫克”。18世纪柯尔克孜族皈依伊斯兰教后,借用波斯语,把“琼交莫克”也称为“柯尔克孜族达斯坦”,把其演唱者也称为“柯尔克孜达斯坦奇”。代表性艺人有阿合奇县的居素甫·玛玛依,除了《玛纳斯》,他还演唱《艾勒托什吐克》、《库尔曼别克》、《江娥勒·木尔扎》等10多部作品。另有阿图什市哈拉峻乡的托略克·托勒汗,他演唱的代表作有《阿拉西汗》、《英雄比什凯克》、《叶山凯勒德》等30多部。另外,乌恰县黑孜苇乡的艾什玛特·玛买特,他的代表作有《库尔曼别克》、《库交加什》、《加尼什·巴衣什》、《布达依克》等。“琼交莫克”的唱词多为七八音节为一行的韵文体,不定行成韵(或换韵),重首韵,有尾韵。一唱到底,无散白。每部长诗都有自己专用的曲调,而专用曲调在演唱时又可即兴发挥。 天山区域是个开放性的区域,交通比较方便,柯尔克孜族各部落之间的联系也比较密切,民族文化尤其是达斯坦革新与变化的速度很快。而帕米尔相对较为封闭,这一区域的民众就较为完整地保存了自己原有的风俗习惯、语言特征和民间文学。群山环抱、空气稀薄也成了保存柯尔克孜族达斯坦最古老的宝库。与维吾尔族混居在南疆叶城一带的柯尔克孜族人日常都说维吾尔语,他们已忘记了母语,但在表演达斯坦时,他们却用柯尔克孜语。塔什库尔干的柯尔克孜族歌手在演唱时,故事部分使用的是柯尔克孜语,但诗歌部分,却掺杂使用了维吾尔语和乌孜别克语。 第四,锡伯族的史诗。锡伯族的史诗《西迁之歌》是一段真实的历史,记述了锡伯族先民自东北跋涉、千里迢迢至伊犁河畔屯垦戍边的故事,悲壮的曲调拉开的一幕幕艰辛的迁徙场景,激励着一代代后世子孙。阿凡提·纳斯尔丁是维吾尔族等民族经年累月塑造的机智人物形象,用这一名称编创的一则则嘲讽邪恶、愚弄权贵、伸张正义、倡导公德的幽默故事,令人忍俊不禁,风靡天山南北。 第五,维吾尔族的《维十二木卡姆》。在灿若星辰的新疆民间文艺画卷中,《十二木卡姆》是维吾尔人民在古老的韵律和俗乐基础上,伴随着音乐、舞蹈和文学的发展,不断汲取时代生活内容和民间娱乐形式,历经千百年磨砺而形成的大型歌舞套曲,享有“百科全书”、“音乐之母”的美誉。 新疆维吾尔木卡姆是中国新疆各维吾尔居住区的各种木卡姆的总称,是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。现代维吾尔语中,木卡姆一词主要是指“大型套曲”。此外还有法则、规范、曲调、乐曲、散板序唱(奏)等多种含义。就特定的文化语境而言,木卡姆已经成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、宗教信仰等各种艺术成分和文化意义的词语。中国新疆维吾尔木卡姆在历史长期演化的过程中,形成了独特的艺术魅力。 新疆维吾尔木卡姆艺术主要有十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆。目前在新疆各绿洲流行的多种木卡姆,都与《十二木卡姆》有着直接或间接的联系。如流传北部的《伊犁木卡姆》是《十二木卡姆》的直接传承。其他绿洲由于地域相对独立,其歌舞在接受《十二木卡姆》的同时,显现出文化的主动选择,这就是乐队组合、主奏乐曲的使用、歌词内容的取舍和发展上又显示出自己的特色。 新中国成立之初,来自北京的文艺工作者与新疆文化部门,共同着手对维吾尔族木卡姆等民间文化遗产进行整理。通过对木卡姆大师吐尔地·阿洪等民间艺人传唱的记录,抢救性地保留下一批民间艺术资料。 作为非物质文化遗产,近50多年以来,维吾尔族民间音乐始终以“半口授半定谱”的传承方式平行传播着,随后才是完全定谱阶段,而对已留下的《十二木卡姆》的录音从结构上进行推断,存有明显缺漏。目前,已出版的几种维吾尔木卡姆,都未做到“音谱同步”。学唱和研究各种维吾尔木卡姆的可靠版本尚待编撰。 新疆艺术学院、新疆木卡姆艺术团等高校和文艺团体相继成立。这期间,新疆创作演出了大型维吾尔族木卡姆歌舞《且比亚特木卡姆》、民族交响音乐《木卡姆变奏曲》等一批优秀剧目和节目,整理录制了木卡姆音乐共12部盒带。同时出版了《维吾尔十二木卡姆》、《丝绸之路音乐文化》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》等书籍和光盘。来自新疆专业艺术团体和民间的艺人多次在国内外演出,扩大了新疆文化艺术在世界上的影响。 1992年11月,国家民委、文化部和新疆维吾尔自治区人民政府在北京联合主办了木卡姆国际学术研讨会、中国维吾尔木卡姆展览、《且比亚特木卡姆》歌舞晚会和木卡姆交响音乐会等系列活动。1997年7月,自治区文化厅在乌鲁木齐举办中国新疆维吾尔木卡姆艺术成果展。2003年,《新疆维吾尔木卡姆艺术》被文化部、财政部列为“中国民族民间文化保护工程”全国首批10个试点之一。目前,全疆已经组建四个木卡姆传承中心、传承点,制作维吾尔《十二木卡姆》多种音像制品,开展木卡姆艺术进学校、进课堂,编撰出版《丝绸之路新疆传统文化丛书》之《木卡姆》、《解读维吾尔音乐珍宝木卡姆》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》、《中华瑰宝——维吾尔木卡姆》、《高空勇士阿迪力》和《中华舞蹈·新疆卷》等多种介绍维吾尔木卡姆的书籍。2003年,新疆维吾尔木卡姆被列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点项目;2005年,中国新疆维吾尔木卡姆艺术被联合国教科文组织批准为人类口头和非物质文化遗产代表作。 第六,汉族、回族、锡伯族共同创造的新疆小曲子。“新疆曲子”是汉族聚居的乡镇普遍流行的说唱艺术,自清朝中期以降,经久不衰,至今已成为新疆特有剧种。新疆曲子剧俗称“新疆小曲子”,是由陕西曲子、青海平弦、兰州鼓子、西北民歌等流入新疆后,融合了新疆各民族的音乐艺术,而逐步形成和完善的一个具有独特风格的地方戏曲剧种。主要流行于东疆的哈密、巴里坤,北疆的乌鲁木齐、昌吉州、伊犁地区、塔城地区和南疆的库尔勒、焉耆等地,是由新疆汉、回、锡伯等民族共创共享的地方戏剧剧种。传统剧目有《张琏卖布》、《拾玉镯》、《三岔口》、《虎口缘》、《十字坡》、《牧童与小姐》、《老少换》、《虎口缘》、《李彦贵卖水》、《杀楼》、《坐楼》等。 新疆曲子剧产生于民间生活,具有很强的民间性和地方性。解放后,在有关部门扶持下,这一剧种又有新的发展。同时在音乐唱腔等方面均有所创新。 五、新疆民族民间文化作为非物质文化遗产的保护逐步走向全社会 2005年底,新疆启动了历史上时间最长、规模最大、参加人数最多、覆盖面最广的非物质文化遗产普查工作。经过普查,3772项新疆非物质文化遗产资源项目已获确认,其中少数民族项目占95%以上。如今,新疆已有部级非物质文化遗产名录项目52项,自治区级185项,地(州、市)级535项,县(市)级2480项。 现在,新疆已经初步建立了自治区、地(州、市)、县(市)三级非物质文化遗产代表作名录体系,非物质文化遗产保护工作已由原来的局部、单一保护转向整体、全面保护。国家和新疆两级财政每年拨付1000万元用于新疆少数民族非物质文化遗产保护工作。 同时,新疆已经建立了自治区、地(州、市)、县(市)、传承单位和传承人四级的民族传统文化保护网络,全疆拥有各类非物质文化遗产传承机构72个,拥有各类专业传承中心22个、传习所28个。 在新疆自治区文化厅、新疆非物质文化遗产保护研究中心的努力下,2006年、2008年,63项新疆非物质文化遗产项目分别列入第一、二批部级非物质文化遗产名录。这些努力使得新疆民族民间文化艺术得到了有效保护,民间文化艺术得到了薪火相传。此外,中国新疆维吾尔麦西热甫申报成功为联合国“急需保护的非物质文化遗产名录”。2009年,《新疆非物质文化遗产保护条例》出台;2011年,《新疆维吾尔木卡姆保护条例》出台。这几项法规的出台成为新疆民间文学艺术保护的法律依据。 尽管如此,新疆民间文化艺术的保护形势依然严峻。许多民间文化艺术项目都面临着“人亡艺绝”的局面。“从目前看,日益发展的交通、通讯、电视和市场经济以其庞大的力量和渗透性,成为打破封闭和实现现代化的马前卒,扩大了时空的交流程度,新疆各个绿洲相对孤立和封闭的状况日益解除。现代文明的气息动摇了几千年形成的传承机制。民间聚会规模也随之越来越小,都使许许多多的民间文化艺术生存的空间越来越狭小,同时还面临发生着变异的危险。市场经济的发展使急功近利成为普遍心态。这一社会氛围,不利于整个社会关注传统文化以及保持传统文化的相对稳定和逐年积累。经济发展的‘向前看’导致了社会容易引发‘失忆’状态。如何改变这些困境,保证文化原生态都是一个艰难的考验,需要全社会的共同关怀和集体温暖。”④ 新疆民间文化博大精深。它们大多存续和生活在新疆诸多少数民族的农舍与毡房中。无论男女老少,“只要你用的是一颗善良的心走进新疆,新疆就会毫不吝啬地把它的无与伦比的博大注入你的骨血,使弱者变得强大,使强者变得悲悯。如果有一天你经过艰难攀登登上了新疆的某一座大山大岭,那是你的幸运,但要小心,千万不要以为你征服了什么。新疆的大山大岭是不可征服的。新疆的大山大岭和西藏的大山大岭一样,是人类梦寐以求却永远也达不到的高度:永恒”。
初中音乐教学论文:声势律动初中音乐教学论文 一、声势律动教学法的含义 所谓声势,指的就是通过人体的各种姿势动作来产生声响。声势的具体表现形式主要有:捻指、拍手、拍腿、跺脚等,它是人类表达和交流情感最古老和最直接的表现方式。在卡尔•奥尔夫创立的音乐教学法的基础之上衍生了声势教学的理念,它通过身体律动作为乐器来进行节奏的训练。对于初中生来说,在已有的经验基础之上,利用自身所熟悉的肢体来产生有规律的节奏,可以使其更好地理解音乐知识,使动作协调发展,并帮助开发其创造性的思维能力。律动教学法起源于20世纪初,其首创者是瑞士的埃米尔•雅克•达尔克罗兹,他是著名的作曲家和音乐教育家,该教学法也被称为“体态律动”。该律动教学的最终目标与音乐教育的目标始终保持一致,即为了培养“创造型”人才,也就是希望通过身体动作来体验和培养自身的节奏感,使音乐的注意力和记忆力得到加强,从而使得学生的创作动力得到提高。学生通过律动来直接表达自己对音乐的感知和理解能力。从国外的音乐教育体系来分析,不管是瑞士的达尔克罗兹的体态律动学,还是德国奥尔夫的节奏教学,都强调用身体的动作去理解和再现音乐。在音乐课教学过程中,不断给学生创造进行律动的机会,鼓励他们通过自己喜爱的肢体语言来表达自己对音乐的领悟,要充分地利用学生好动的特点,达到动静结合的目的。从律动入手,可以激发学生对音乐的学习兴趣,帮助和引导学生从更深的意义层面来联想音乐形象和理解乐曲,从而在主动参与和实践中产生愉悦和美的享受。对此,著名的音乐教育家柯达伊曾说过:任何音乐理念都可以转化成身体律动,而某一身体律动也可以相对地转化成音乐。 二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用 1.全面挖掘和训练初中生的节奏感。 人的动作自身就带有节奏的动力,人从最简单的行走、跑跳,直到日常生活和劳动过程中的动作本身,无一不是为动作节奏教学提供了相应的素材。节奏训练的重要目标是将身体作为最基本的乐器,通过人体动作来挖掘人天生的节奏感,之后体验和发展人类越发敏锐的节奏感。对于初中生来讲,正是由于处于这个年龄段的人群身体较为协调,反应和表现较为敏锐,所以通过人体动作来培养他们对节奏的体验和享受,是最佳年龄接受期。虽然方法最简单,但是效果却最好。 2.培养和发展初中生的创造力。 当学生听到一些音乐会即兴地做出一系列身体动作的反应,这种即兴表演可以促进学生自我表现以及创作的欲望,可以有效地培养学生的创造力,该方法也是最简单和效果最好的。只有拥有了丰富的想象力和创造力,才能通过人体动作把对声音的感知表现出来,比如声音的大小、走向以及拍子强弱的变化,甚至不同的音色和曲式结构等。 3.有助于初中生身心的平衡发展。 初中处于人生成长的重要阶段,与小学阶段相比,该时期的学生对一些事物的感知能力要高于小学阶段,逐步产生了广泛的个人兴趣和丰富的思维方式,心中对未来美好而又伴有挫折的生活充满了好奇与期待。所以对于音乐的学习,他们对音乐的听力和与辨析能力随着年龄的增加,也得到了相应的发展和提高。但是也正是由于年龄的增加,使得初中生的生理和心理等多方面都发生了不同程度的改变,于是他们不会再像小学那样勇于发言和积极表现,尤其在音乐课上也不愿唱歌和表现自己了,这使得初中的音乐课堂变得越来越沉闷和无趣。但是通过声势律动教学的科学合理的融入,改变了单一的教学模式,可以为学生营造良好的课堂学习气氛,可以很好地促进初中生身心的平衡发展,也符合他们的心理需求。 4.有助于培养初中生敏锐的听力和注意力以及反应能力。 在实际的教学过程中,声势律动的教学是动作根据音乐中音量的高低、速度、音色、节奏等自觉反应出来的。比如“节奏的模仿、利用节奏进行造句游戏”等。这种教学方法不仅可以唤起学生欣赏音乐的本能,还能培养学生的听力、洞察力,还能有效提高其注意力和反应能力,此外还会培养他们细腻的情感,从而促进学生的全面发展。 三、声势律动在初中音乐教学中的运用原则 1.适度性。 在初中音乐教学过程中,律动可以充分调动学生学习的积极性,然而在实践中经常会出现当活动已经结束之后,一些学生仍然还沉浸在自己表演角色中的现象,这种情况的出现不但影响了课堂纪律,还降低了教学效率。因此,我们在教学的实践过程中应充分认识到律动的具体含义,它仅仅是提高学生学习音乐的兴趣和感受音乐乐趣的一种手段,律动的本质主要是服务于音乐学习的,在进行教学实践的过程中,为了避免过度和不当的律动所带来的一系列的负面效应,就应该把握好适度性,即适当的使用律动手段来辅助教学的开展,从而保证课堂的动静互相适宜和井然有序,使律动教学的作用得到真正的发挥,并以此来提高初中音乐课堂的教学效率。 2.指向性。 初中音乐教学中的声势和律动不单纯是用来活跃课堂氛围和激发学生学习音乐的兴趣的,其主要作用还有用来培养初中生的节奏感,使其用心感受音乐的风格和情绪等。所以在教学实践过程中,教师对教学中的声势律动环节设计时,应当注意明确最终目标的指向性,应该紧密结合教学内容,科学合理地来设计律动环节,从而确保其与音乐保持一致,如干净利落的动作配以轻快活泼的舞曲,和缓舒展的动作配以柔和优美的抒情舞曲,这样可以使学生在动作表演中感受到音乐的风格。此外,动作的设计中也应尽量简单易学,达到少、精、简、明的效果,以保证学生在学习动作时,不会影响到音乐知识以及音乐技能的学习。 3.典型性。 在运用声势律动来辅助音乐的教学时,最具优势的就是各种类型的舞蹈,学生通过舞蹈来进行音乐的学习,不仅可以使学生音乐感受力和音乐技能得到增强,还可以培养学生具有一定的舞蹈基础,从而有效地培养了学生形成良好的体形和气质。然而需要注意的是,在音乐辅助教学中,并不是所有的舞蹈都适用,尤其是民族舞蹈,在选择和教学时应让学生在学习过程中感受到该民族的文化和情感。 四、声势律动在初中音乐教学中的应用 1.通过节奏律动来体验和掌握音乐知识及技能。 在音乐的教学实践过程中,对于节奏的训练,可以说是一种非常有效的学习方法。这是因为在节奏的训练过程中,各种相关的节奏之间都会产生律动效果,从而可以有助于学生更好地认识和理解以及掌握自己所学到的音乐知识和技能。初中音乐教师在教学实践过程中,不应一味机械地给学生讲解一些比较枯燥的理论,这样会很大程度上削弱学生学习音乐的兴趣,教师应该充分结合教学实际情况,使自然的节奏和律动得到充分的运用,要在听、唱、动等一些环节中有效地融入音乐知识和技能,从而激发他们的学习兴趣。在声势律动教学的过程中,要与欣赏手段有效结合起来,通过摇晃、拍手、拍肩等动作使学生节奏感得到锻炼,从而引导学生感知和体验音乐的魅力。比如我们在欣赏《人民解放军进行曲》的时候,可以设计诸如跺脚、拍手、行进踏步等动作来帮助学生认识音乐不同的节奏,从而更好地感知和理解进行曲的曲风;在学习意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亚》的时候,可以设计一些划船的动作来体验其中微风荡漾摇晃的节奏,从而可以感知到歌曲中所表现的美好意境;在欣赏《伏尔加船夫曲》的时候,可以根据音乐的特点设计一些动作来模仿纤夫合力拉纤,从而使学生积极参与到音乐学习中,在音乐中感受和体验俄罗斯底层人民在沙俄统治时期艰难困苦的生活。此外,音乐教师应该多结合初中不同年级段的音乐教材来设计不同的动作,可以让学生的声势律动与音乐节奏相结合,培养学生身体动作的协调性。 2.通过声势律动来激发学生的学习兴趣。 如果将声势律动教学科学合理地融入初中的音乐课堂中,且教师利用体态律动来表现音乐,可以很好地激发学生的学习兴趣,调动了了学生们的音乐学习积极性。举例来说,老师在给学生讲《青春舞曲》的时候,教师可以通过给学生提前播放一些较为轻快明朗、优美的音乐来增强学生们对音乐的感知力,从而很有力地来促进学生们对于音乐的学习。学生在音乐开始响起的时候,可以根据音乐的特点做一些合拍的动作,这样可以渲染课堂气氛。通过这种方法可以让学生提前进入音乐上课状态,也可以在陶醉于音乐的过程中,很好地感受音乐中美妙的意境。此外,老师在音乐教学过程中也要适当指导学生们对于发声、节奏以及视唱练习所要注意的要点,这样才能使得学生们掌握正确的音乐学习方法,从而提高他们的学习成绩。在音乐的教学实践中,动态的韵律美也是十分重要的一部分,它对于提高学生们的学习效果可以产生十分积极的作用。因此,音乐老师应该在教学中多给学生们做一些带有动态韵律美的示范动作,从而激发学生们学习音乐的兴趣。 3.通过声势律动来帮助学生感受音乐情感。 在音乐教学过程中,还有一种提高学生们学习的教学方法也应该得到重视,即将舞蹈的激情运用于律动中。众所周知,音乐和舞蹈的表现方式是截然不同的,前者是通过声音来带给人们美的享受,而舞蹈是只通过肢体的动作带给人们美感。但是,出于各种各样的理由,音乐和舞蹈是可以相互配合的,而且两者一旦配合起来,肯定就会显得无与伦比。不仅如此,这两者的结合在音乐教学的过程中还可以很好地渲染出浓厚的艺术氛围,并且还能有效地激发学生们内心深处的情感,促使学生们积极主动地去进行律动方面的练习。在音乐的教学实践过程中,老师应该引领学生们进入音乐学习状态。为此,老师可以给学生做一些有规律的、符合音乐节奏的等其他的示范性动作,并且在示范过程中要告诉学生们需要真正掌握和理解的要点。在教学中,我们还发现有的教师为了能更好地帮助和指导学生们进行律动的练习,有的时候会给学生们示范一些具有高难度的舞蹈技巧动作,这种情况出现时,往往会事倍功半,即不仅给学生增加了学习的难度,还会使一些学生们产生消极的学习思想。所以老师要想增强学生学习音乐的信心和提高学生的学习能力,就应该在做舞蹈动作时,选择对学生来说容易接受的比较简单的一些舞蹈动作。只有这样,学生们才会在舞蹈与音乐相结合的课堂学习中,来激发自己内心深处的情感来感受音乐自身的魅力,从而帮助他们提高音乐感知能力。比如,教师在讲《雪域高原》时,可以设计一些简单的舞蹈动作,如从“左右点步”到“退踏步”再到“颤膝脚步”,在实际教学过程中,可以使用《正月十五那一天》来作为伴奏音乐,给学生表演已经设计好的一些简单容易的舞蹈动作,这时候学生很容易就会被轻快活泼的动作所吸引,此时再对学生们的集体练习进行指导,效果会更好。 4.通过声势律动来提高学生对音乐意境的欣赏能力。 音乐在所有的艺术门类中是营造意境的最佳方式,音乐的媒介是声音,它不仅具备语言的表达人们思想情感的功能,而且还超越了语言的功能。所以在音乐的鉴赏过程中,要想真正品位到音乐作品本身的韵味,必须对音乐的意境进行深入的理解和发自内心的感受,做到心境与意境的紧密融合。由于不同的音乐作品内容和主题不同,意境自然会不同,因此要想提高学生们的审美水平,只有通过律动来欣赏歌曲的意境。比如音乐的实践教学过程中,可以将《牧歌》供学生们欣赏,学生们在欣赏这首歌曲的过程中,应该会感受到我们国家丰富多彩的文化背景,为了更快地让学生感受到该音乐所表达的主题思想和内涵,教师可以教授给学生蒙古族典型的“柔肩”动作,以形成律动的练习,这样学生们在练习的过程中就很容易地融入到音乐当中,感受到少数民族中粗犷豪放的风情特色,从而激发他们对少数民族的热爱之情。又比如说,我国与茶叶有关的音乐作品非常多,因为茶叶在我国有着十分悠久的历史,所以教师可以在学习《采茶舞曲》时,教授给学生一些简单的“采茶”的动作,以帮助他们在律动中体会采茶的乐趣和艰辛,从而提高他们的音乐知识水平。在初中音乐的教学实践过程中,要掌握声势律动教学的基本原则,并将其科学合理地融入到音乐课堂中,使其贯穿于教学始终,从而帮助学生形成良好的音乐感知能力,使学生们的情操得到陶冶,音乐素养和审美水平得到提高,进而促进学生美育方面的良好发展。 作者:丁雪莲 单位:柯岩中学 初中音乐教学论文:互动性教学模式下初中音乐教学论文 一、互动性教学模式应用于音乐教学实践中的作用 (一)激发学生学习兴趣,提高教学质量 基于新课程的教学标准更加倡导学生的素质教育,对如何为祖国培养综合发展的全面人才十分重视,而音乐教学也是培养途径之一。然而,不可忽视的是,在目前的音乐教学中,很多初中学生并不是十分重视对音乐的学习,只有极少数的学生愿意拿出自己的时间和精力投入到对音乐的学习中。因此,在初中音乐教学中开展互动性教学,不仅能激发初中生参与音乐教学的兴趣,还能指导教师改进在初中音乐教学实践中存在的不足,提高初中音乐课堂教学质量,促进初中生综合素质的全面发展。 (二)让学生领悟音乐情感,帮助其建立正确的人生观、价值观 众所皆知,音乐是音乐家表达和抒发情感的捷径,而对于倾听者来说也很容易引起与作者的共鸣。在新课程下对初中音乐教学的目标有了更为严格的要求,不仅要提高学生的音乐欣赏能力,更要通过音乐让学生领悟其中的情感,为培养学生的综合素质打下基础。而将互动模式应用于初中音乐教学中,可以让教师在传授音乐知识的同时,也能在第一时间通过音乐了解学生心中的想法,同时,在与学生共同欣赏音乐的时候,通过交流,教师也可以和学生之间产生情感的共鸣,在这个过程中,教师通过及时引导学生对音乐的情感感悟,进而帮助初中生建立正确的人生观、价值观。 二、合理将互动模式应用于音乐教学实践中的相关措施 (一)创新教学方法,合理利用互动模式 教师在初中音乐教学的过程中,应该合理地利用互动模式,这样教师不仅可以和学生进行充分的沟通和交流,还可以及时总结自己在教学中存在的不妥,进而更为轻松地实现教学目标。同时,对于教师来说,在教学中积极创新教学方法,可以让互动模式得到更好的应用,比如教师在教授民歌《牵手草原》时,可以充分地运用多媒体教学,挑选与该民歌同一类型的民歌《梦回草原》、《相约草原》、《唱首情歌给草原》、《忘不了这片草原》等给学生播放,并引导学生了解其中表述的情感,和学生一起讨论这些民歌的音乐风格。另外,教师在进行教学的过程中,还可以采用“课堂歌友会”的教学方式,每当教授一首歌曲完毕,就可以安排学生上台进行演唱,彻底改变传统的那种老师唱一句学生学一句的教学模式,进而激发学生参与的积极性,让课堂气氛得到充分的活跃,而通过这种教学方式,不但能让学生更加深刻地理解该课的内容,还能有效提高教学效率。此外,教师还可以学习“好声音”,将其理念引入课堂,比如在教授完一首歌曲后,教师可以将学生进行分组,让学生分别演唱,而教师再对他们的演唱进行相应的讲评。这样,教师采用新颖的形式有助于吸引初中生参与到音乐教学活动当中,提高教学质量。 (二)为学生创造合理的音乐情境,让互动性教学模式得以更好地实施 对于教师来说,在进行初中音乐教学的过程中,应该结合教学内容为学生创造出合理的音乐学习情境,并且在情境的引导之下帮助初中生尽快地进入到学习音乐的氛围当中,由此实现将互动性教学模式充分运用到初中音乐教学中的教学目标。因而,音乐教师需要在音乐教学的开始之前,就对学生进行充分地引导,让学生在第一时间进入到音乐学习的状态之中。对于初中生来说,他们有着思想活跃的特点,教师需要在课堂伊始就采用一定的教学方法将学生的注意力充分地吸引过来,同时,还要创设合理的音乐学习情境,让学生积极主动地参与到自身的教学当中。比如说,教师在教学歌曲《中国心》时,在上课之前,可以先给学生播放该歌曲,在学生对该歌曲欣赏完毕后,教师可以让学生谈一下该歌曲表达的情感,同时,对学生进行相应的提示,让学生明白这首歌表达的爱国之情。在整个过程中,教师要对学生进行充分地引导,要和学生进行充分的互动交流,和学生谈谈歌曲中哪些歌词是对爱国之情的充分表达,从而帮助学生深刻地去理解歌词中“就算生在他乡也改变不了我的中国心”的爱国情怀。通过对情境的创设,能及时地将学生学习的注意力充分地吸引过来,为提高教学质量奠定了坚实的基础。 三、结语 综上所述,在新课程下的初中音乐教学应用互动式教学模式,可以激发学生的学习兴趣,让学生在享受音乐的同时,对音乐有了更深的理解,有利于学生实现自身的综合素质提高。因此,作为教师,在教授初中生音乐的时候,应该结合初中生的特点与实际课程内容,尽力为学生创设合理的教学情境,不断创新教学实践方法,让学生有更多的积极性投入到学习中去,并通过互动式的交流,帮助初中生提高音乐素养,最终促进初中生综合素质的全面提高。 作者:施晶晶 单位:江苏省海门市悦来初级中学 初中音乐教学论文:农村初中音乐教学论文 一、音标教学应系统、集中,把握最佳教学时机 教师在教学音标时,应把音标单独提出来让学生系统、集中地学习,而不应把音标教学分散在各个单元,因为分散学习,学生容易学了后面的忘记前面的,使音标教学的过程变得很长。在教学实践中,我发现学生是有能力集中进行系统的音标学习的,我采取一对一帮扶的方式,让会读的教不会读的,一个星期后我亲自检测学生学习音标的情况,让学生一个个地读给我听,结果出乎意料的好。由于在教学时我强调了元音的发音,检查时我发现学生对元音的发音很理想,这让我感到很欣慰。初中生已有好几年的英语学习经历了,由于小学英语教学对音标学习的关注不够,很多学生都是鹦鹉学舌一般跟着教师读,发音的准确率不高。虽然小学阶段零散地也进行了音标教学,但教学效果并不理想,因此,初中阶段尤其是七年级是学习音标的最佳时期,学生有较强的好奇心和模仿能力,对学习也有足够的信心,此时进行音标教学,往往能收到事倍功半的效果,为学生今后的英语学习打下基础。 二、应反复强化对音标的学习 当学生学会了音标,能用音标拼读简单的单词后,很多教师松了一口气,开始准备进行英语的阅读、语法教学了,殊不知,应不断强化音标教学,否则如果长期不接触音标,过了一段时间后,学生对音标的驾驭能力就会下降。那么,如何强化音标训练呢? 1.制作音标卡。在课堂上用2-3分钟时间让学生认读音标卡,或者将音标卡贴在教室的墙壁上,让学生时时刻刻看得见,加强记忆效果。 2.强化模仿训练,让学生多听国际音标磁带的发音,教师讲解发音的要领、口型、舌齿的位置,学生边听边读边体会。 3.充分利用早读课的时间,多读多拼单词,朗读音标不要一次花费很长时间,反复机械地读,这样容易使学生产生厌烦情绪,而应高频率、多次数地带读。 4.以游戏的形式激发学生学习音标的热情,将原本枯燥的变得生动有趣,可采取记忆游戏、比赛拼读生词等方式。对于拼读能力强的学生,我们要及时给予肯定,同时要关注拼读能力弱的学生,多鼓励,多指导,帮助他们树立起学习音标的信心。 三、音标教学可以结合汉语拼音 由于英语音标和汉语拼音在形式上比较相似,我们可以利用学生已掌握牢固的拼音来帮助他们学习音标。音标是一个字母或字母组合在具体单词中的发音,而拼音字母的发音就是它在词语中的发音,很多拼音的读音和音标十分相似如:“bird”中“b”的发音和拼音“b”一样,“study”中“s”的发音和拼音“s”一样,这样的例子我们可以找出很多。因此,我们不妨利用已学习的拼音知识学习英语。 此外,汉语拼音的拼读方法很大程度上也可以对学生用音标拼单词形成正迁移。汉字的发音是由拼音拼读而产生的,如:hao———好,而英语单词的读音则是由音标组合产生的,如/pen/———pen。不管是读词语还是读单词,都需要拼读出来。根据这一点,我们也可以帮学生改掉用汉字给单词注音的坏习惯,养成拼读音标的习惯,最终变成将整个英语单词拼读出来的正确认读习惯。授人与鱼,不如授之以渔。学生学好音标了就可顺利走进初中英语的大门,面对牛津英语的大量词汇,教师可以教得轻松,学生也可以学得得心应手。 作者:周金梅 单位:江苏省南京市六合区新集初级中学 初中音乐教学论文:初中音乐教育教学论文 长期以来,很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学,以学生能拉会唱为着眼点,结果导致了学生太机械;也有的人把音乐当成单纯的德育工具,以学生具有爱国主义为出发点,结果造成学生对音乐的误解。其实,音乐课程的价值从来就不是单一的,她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程,不仅要提高学生的艺术素质,而且要具备推动艺术发展的功能;二是音乐作为一门审美课程,对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能;三是音乐作为一门促进心理健康的课程,应具备熏陶心灵,调节情绪,促进心理健康的功能,因此,在教学中,不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂,相互分离,甚至相互对立起来,而应当从学生全面发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。 一、重视音乐的情感灌输,提升音乐教学的品味 一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力,还能够培养创造力,开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用,在哈佛大学设立了“零点项目”研究,取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力,但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程,学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想,音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现它们的个性和创造才能。 二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱,通过歌曲的学唱,我感受到孩子们喜欢这首歌曲,不光是因为它的旋律好听,而是通过歌曲的演唱,大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜,更为失去亲人的人们痛心,他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性,这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,有助于学生的社会交往能力发展。 三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞,你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪,保持愉悦的心态;能够承受挫折;正确认识环境并适应环境;具有健康的生活方式与习惯;有积极的人生态度和良好的行为规范;人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验,是人心理的折射,可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性,可改善人的情绪,振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构,已成为人类心理健康水平提高的重要标志。 二、重视音乐的互动效应,提升音乐教学的深度 1.学生是主角,让教学动起来。无论是教学什么样的课程,我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力,在教学过程中,老师要让学生当主角,要善于从学生的学习活动出发,刺激学生的学习激情,让学生的主动参与到学习过程中,积极去组织活动,在活动中去思考、创造、表达,这样才能够真正激发学生的学习积极性,为能力发展打下基础。在音乐教学中,教师若只注重知识技能的传授和训练,不给学生提供参与和表现的机会,那么,学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。 2.情景是主调,让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响,都需要情感的参与,让学生的身心沉浸在音乐的海洋中,让学生“心变成鸟,轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”,我在教学《采茶舞曲》时,首先播放录像,让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景,了解采茶劳动的特点,感受茶山、茶林的景色,推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣,从而感受、理解音乐艺术的魅力。 3.实践是主体,让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平,教师要善于研究学生,设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体,让学生动情。如欣赏《龙船调》,在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面,学生们的尽头非常十足,创设了几种表演场面,他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性,使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》,要求每位同学画一幅表现春天的景象,上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践,创造音乐教学的情景也就随之形成。 4.兴趣是主题,让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提,兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考,激发其兴趣,让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中,我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述,再让学生欣赏过程,效果自然不同。许多学生还真的走进野外,面对泉水去感受阿炳的心路历程,尽管这种想法近乎天真,但是,这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨,真正使学生走进音乐情景,陶冶了学生心灵。 三、重视音乐的教学方式,提升音乐教学的效果 在教学中,我们要多元化地实现音乐教学的价值,教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式,赋予其新的内涵和生机。 1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中,应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调,而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。 2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素,讲课时亲切自然、幽默风趣,创造出快乐的课堂气氛。作为学生,他们一般对流行歌曲比较感兴趣,因此,教师要通过营造气氛,把学生的喜好从单一程度中解放出来,正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任,告诉他们,越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等,通过分角色演绎,解读情境,不仅使学生感受到不同风格的音乐,而且受到情感的教育,老师乐意教、学生也愿意学,以此激发师生的共鸣。 3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的,音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以,在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的,不能够着急,要坚持。另一方面,交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐,给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等,给学生一定的机会让学生去表演表达,这样时间长了,学生的习惯就能够养成,音乐的素养也就能够发展起来。 4、坚持统筹兼顾。在教学中,要坚持统筹兼顾,要把音乐和其他科程有机融合,不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错,音乐常识一窍不通”的尴尬局面,要通过加强对学生的教育培养,使之成为一专多能的人才,而不是一个和道德渐行渐远,和快乐分道扬镳,和素质南辕北辙的平庸之人。 综上所述,要让音乐使学生的心灵悦动起来,不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力,理顺音乐与德育的关系,让音乐为民族进步服务;而且要求学生有鲜明的归属感和想象力,突出音乐和兴趣的统一,让音乐为健康成长服务,这样,就会使音乐产生激情和效果。 初中音乐教学论文:新课程改革下初中音乐教学论文 一、新课程改革下初中音乐教学改革措施 (一)明确教学理念 新课程改革中突出了人本思想,这也说明了在教学中,教师应将学生放在主体地位上,让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力,而并非一味地听取教学知识。在音乐教学中,教师不仅要关注学生学习知识的情况,更应该关注学生的情感、兴趣以及性格等方面,将课堂时间利用到有意义的创造性活动当中,为学生创造出愉快的学习氛围,鼓励学生进行大胆的创造,使学生在活动中能够感受到情感的同时,也感受到成功带来的喜悦。在现代教育中,教师应将自身的角色从主导者变为引导者,不再是单纯的音乐知识传授,而是引导学生进行主动学习,帮助他们成长。 (二)创设教学情境 在初中音乐教学中,首先应培养的就是学生对音乐的鉴赏能力,而情境创设恰巧是培养学生音乐鉴赏的最佳方式。大家都知道,人的情绪能够被周围的人们所感知到,那么在音乐课堂中,如果学生能够始终保持愉悦的心情,那么课堂教学的效果也将得到明显的提升。也就是说在课堂中教师应积极地创设情境,从学生的兴趣点出发,找到适合学生的情境,以此来提高学生的学习积极性。此外,教师可以利用课余时间组织学生进行野外活动,让学生在大自然的怀抱下尽情的唱歌、跳舞,使他们真正感受到大自然所带来的美好,这种贴近于生活、自然的情境能够有效激发学生内心的情感,以及对音乐的渴望,从根本上提高学生学习的积极性。 (三)提高学生创新意识 为了能够更好地促进学生发展,教师应在教学过程中不断地创新教学方式,在传统音乐教学中,常常是按照一定的规律进行反复的训练,这样的教学模式学生难免会觉得枯燥、乏味,而教师不断创新教学方法,就能够使教学课堂变得更加生动,学生也自然愿意投入到学习当中。在教学中教师应充分考虑到学生的个性以及爱好,对不同的学生要采取不同的教育方式,这样有针对性的教学能够更好地鼓励学生进行学习,而学生也因感受到尊重而更加努力。学生的创新能力培养在音乐教学中是十分重要的,对此,教师可以给学生一定的时间让学生进行自主、独立的音乐体验,从个人的角度作出音乐评价,这不仅有利于学生的审美能力养成,同时也能使学生对音乐产生与众不同的看法,创新意识得到提升。 (四)合理利用现代化教学 随着社会的发展和科技的进步,现代化教学设备已经逐渐走进初中教学中,传统的教学模式显然已经无法满足学生的需要,对此,教师需要积极地利用现代化设备进行教学。多媒体教学能够带给学生多彩的画面、动听的声音,以及动态的图像等,这些都能帮助学生拓展视野,同时使学生对学习产生浓厚的兴趣,从根本上提升学生对美的感受。现代化教学能够在比较短的时间内帮助学生提高对音乐的感知能力,帮助学生理解音乐当中的含义。 (五)建立多元化评价标准 初中生在个性和其他方面都有着明显的不同,因此,在对学生进行评价时也应提出不同的评价标准。教师可以在教学过程中按照学生的不同情况将它们划分为几个不同的等级,对于那些平时善于表达,又有能力演唱的学生,教师要求的标准也要随之提高,不能简单地要求他们唱好歌,而是让他们在唱歌的同时对音乐有所理解,将歌曲中的内涵表达出来。而对于音乐能力较差的学生,教师只要求他们能够演唱好歌曲即可。总之,教师应利用多样化的评价标准来要求不同的学生,让每一个学生都能感受到成功的喜悦,同时又能得到一定的提升,这才是评价的真正意义。 二、结语 音乐教学是素质教育中的重要部分,同时也是一门十分复杂的学科,它包含了学生思想文化,以及综合素质等方面的培养。在当前的初中音乐教学中仍然存在着不少的问题需要解决,为了能够有效的解决这些问题,促进教学的发展,广大的音乐教师应积极的创新音乐教学,让学生在学习中感受到快乐,从而主动的参与到教学活动中,最终在教学效果提升的同时使学生综合素质能够得到有效提高。 作者:戴丽 单位:东海县实验中学 初中音乐教学论文:论现代初中音乐教学中的具体应用 论现代初中音乐教学中的具体应用 中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美,帮助学生树立正确的审美观,引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”作为美育学科的音乐,在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时,更应该注重鼓励学生创造美,真正的全方位提高学生的审美能力。这也是推进素质教育,落实培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。 一、音乐教学中的具体应用 (1)利用多媒体创设艺术氛围,帮助学生理解、感悟音乐 教育学家杜威指出:“为激发学生的思维,必须有一个适宜的环境作为思维的开始阶段。”在音乐课堂教学中,教师可充分应用多媒体声像一体、视听结合的特点,合理利用音响、录像、文字、投影、录音、动画等现代教学媒体展示教学内容,营造教学情境,使师生融人多媒体创设的艺术氛围中,充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,陶冶情操,启迪智慧,使音乐课堂焕发出无限的魅力。在教学《绿叶》这首歌曲时,可以充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势,创设情境:葱苍的树林、灿烂的阳光、远处的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香,再配上背景音乐,学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。这时让学生为画面编歌词,再念一念,接着给画面配上原歌词,制成简单的让学生欣赏。看着优美的画面,倾听着悦耳的歌声,学生仿佛置身于多姿多彩的大自然的优美景色中,产生一种身临其境地感觉,他们更深刻地理解了歌曲的内涵,体会到歌曲的情感,引发了强烈的情感共鸣,从而在学唱中将歌曲的情感较好地表现了出来。 (2)引进流行音乐元素来吸引学生们的欲望 首先,选择合适的作品。流行音乐在传达信息上可能有积极和消极之分,所以,选择合适的作品很重要。选择流行音乐我认为从两个方面考虑:音乐性和思想性。考虑作品的音乐性就是从它的旋律、音响色彩、和声和音乐风格等方面参考;音乐作品的思想性就是考虑是否有利于青少年发展的、积极健康向上的和曲调优美动听的音乐作品。 其次,注意运用的形式。很多优秀的流行歌曲他都有一定的创作背景和社会文化背景。例如《感恩的心》,有一个天生失语的小女孩,爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈因过度劳累也离她而去,在恐惧和悲伤过后她决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着,让妈妈放心地走。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》。这是一首感人肺腑的手语歌,与其说这首歌本文由的歌词和旋律凄婉动人,还不如说这首歌的由来与内涵更催人泪下,激人奋进。对于学生来说正好教育他们学会感恩父母,学会感恩别人。同时又有一些流行歌曲吸收了戏曲、民歌的音乐元素,从而增加了几分中国传统音乐的色彩,但同样受到青少年的喜爱。多个角度、潜移默化的促进学生健康、稳定的审美观的形成。 第三,注意“度”的把握。在音乐课堂中引入流行元素,要注意把握两个“度”。一个是质量上的“度”。流行音乐的学习不能过于宣扬其优点,也不能躲避其缺点。只要达到适度,让学生客观的看待流行音乐作品即可。另一个是数量上的“度”。对于流行元素在课堂教学中的应用还要适量,不能过多,只要达到学生理解和 认知的目的即可。行音乐元素,是顺利而有效地进行音乐课堂教学的基础。 (3)创设以学生为主体的情境模式 情境教学模式作为新课程改革中的重要教学理念被广泛应用。然而,音乐教学中情境教学的缺失值得广大音乐教育者关注。情境教学要求教师深入了解教材内容和学生特点,让学生的情感意识和认知意识有效结合起来,在引起学生情感体验共鸣的过程中,有效进行教学。音乐教学作为一门以情感教育为重要内容的学科,情境教学有着不可替代的作用。以下结合具体教学案例进行分析。 教学过程中,教师需要根据学生的主体情形,创设以学生为主体的情境。这首先要求教师要客观化地引入音乐情境,避免过多添加教师的主观色彩,让学生通过客观情境的再现,自己自由地构建对音乐独有的情感体验。如,在引导学生学习《一个人在巴黎》时,向学生播放了影片《一个人在巴黎》中的两个场景,在这个过程中隐去了其原有的背景音乐,之后又向学生提供了两段音乐,让学生进行与情境的匹配。在这个过程中,给予了学生更多的主动权,也让情境模式更客观,学生在进行音乐的搭配中是根据自己的认知意识对知识进行的建构。除了客观的情景模式促进学生的主体感受外,教师还需要丰富教学素材和方式,让课堂教学充满创造性色彩,在学生主动参与中激发其创造性。 (4)运用各种的肢体语言,让学生更形象的学习音乐 在一种特定的情境中,连续不断的播放歌曲旋律,让学生在潜移默化中感受音乐、熟悉旋律。熟悉旋律的方法很多,可以采用各种方法演唱让学生熟悉旋律,如听录音机唱、听老师范唱、欣赏多媒体演示唱等;也可以用各种律动让学生熟悉旋律,如按歌曲节拍有节奏的拍手、创编各种“身势”拍手、给歌曲配上简单的舞蹈律动等;还可以采用与其他学科综合的办法让学生熟悉旋律,如边听音乐边用彩色笔描绘歌曲情境、边听音乐边有节奏的朗诵歌词等。在《森》一课中我采用的则是用音乐故事的形式进行,分别选择小兔、大鹿和猎人的代表音乐,边弹琴边讲述、演唱,让学生不断的转换角色来表演,在一种轻松、愉悦的氛围中使学生不知不觉的熟悉了歌曲的旋律。 二、结语 初中的音乐是国民音乐的基础,我们应重视和培养学生对于音乐学习兴趣的发展,我们利用多媒体教学使得音乐更加形象的表现给学生们,当然在教学活动中,学生是主体,教师应起主导作用,多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。如果盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来,这样就不会达到培养学生兴趣的目的了。 初中音乐教学论文:初中音乐教育体验与教学效果分析 【摘要】音乐教学过程就是教师引导学生进行音乐审美活动的过程,就是感知和领会音乐艺术美的过程。本文从初中音乐教育体验与教学效果方面进行了系统分析。 【关键词】初中音乐;教育体验;教学效果;分析; 一、前言 前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为,音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为,对音乐的情绪体验能力,是一切音乐能力发展的优秀与前提。音乐教育从根本上说,是艺术的、审美的教育,而不是纯粹的技能训练。所以,对音乐的情感体验(即对音乐感受能力的培养),是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键,这不仅是音乐技能发展的基础,更是完成音乐教育的最终目的的原动力。 二、初中音乐教学的相关内涵 从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的,因此,在初中的音乐教学中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是疏通教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道。 三、初中音乐背景下的参与体验式音乐学习策略 根据音乐作品和教学内容,在恰当的学习目标的导引下,让学生通过参与实践、自主探索与合作交流等方式,在主动获得知识的同时,在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步与发展。认真聆听音乐,培养其音乐感受能力,为下一步参与做准备;随着视唱、听音和乐理教学以及必要的律动练习,培养理解能力、感知能力和音乐记忆能力;再进入音乐实践活动(演唱、演奏),进行音乐创作表现活动,提高学生的想象力和创造力。 四、初中音乐实施策略 1 初中音乐内容。 从总体上看,初中音乐内容安排份量过重,缺乏弹性,教师难以完成教学任务,为此,我们将教学内容优化的基本任务定为:从农村中学实际出发,适当增加音乐教学中思想教育、国情教育、家乡教育和爱国主义教育内容的比重;加强音乐教学的感受性、实践性,适当减轻教育内容的难度,补充现行教材中缺乏的器乐教学,创造性音乐活动等内容,补充部分乡土教材,如民歌、戏曲等。音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。” 2 情感体验和聆听音乐是引发学生感受音乐的先决条件。 演唱、演奏是音乐教学过程中必不可少的重要环节。无论是唱、奏技巧必须服从情绪。尽量采用轻声唱法,注意保护声带,指导学生顺利度过变声期。听音、视唱、律动既是感受能力的进一步深化,也是为参与活动做的知识、技能方面的准备。它必须结合每堂课的中心内容进行。教学过程中的几个阶段既相互渗透,相互促进,又是相互独立的。在音乐教学中,由于每堂课的内容、形式不同,可有所侧重与选择。其教学成功的关键是: 3 深化教学变式。 创造美是情感外化的特征,是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,对内在美就有了一定的感受,在此基础上引导学生把歌曲的情感,内在的美形象地表现出来,这就是创造美的一种表现。教唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容,因为它是文字与音乐的完美结合体,为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心,它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏,可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品,以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣,提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。歌曲教学,首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美,在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。欣赏教学,首先引导学生进入特定的情绪,在培养学生感受音乐情感的基础上,提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。音乐教学的基本任务之一,是使学生初步理解和掌握音乐表现中所必须的基本知识和基本技能,培养学生独立的识谱能力,发展听觉能力、增强记忆能力,为进一步感受、理解、表现、创造音乐打基础。所以识谱知识与视唱练习的教学应在感受和激情的基础上,结合演唱(奏)、律动等活动进行。 五、效果与反思 大幅度提高学生对音乐的感知力、理解力和参与能力,特别是由于加强了情感体验方面的教学,使学生在音乐联想、想象、乐器与人声的演奏、演唱形式及音色听辨方面,音乐是情感的艺术,任何一节音乐课教师都不能忽视情感效应,能否产生情感效应及其效果的好坏主要取决于教师,学生的情感要靠教师来激发。教师在课堂上自身要赋予激情,这是呼唤学生情感,实现情感效应的前提。在这个前提下,教师可以通过创设情境激发学生的情感,从而发挥情感效应的作用,使学生积极主动参与音乐教学活动。适当加入一些与音乐表现内容一致的画面或声情并茂的解说,更容易抓住学生的“心”。学生在聆听的过程中可能产生一些体态律动,这是情感体验的自然行为表现。 初中音乐教学论文:浅析初中音乐教学中学生能力的培养 摘要: 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用 关键词: 音乐 能力 培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,从培养学生对音乐学习的兴趣入手,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术,比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界,在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感,它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动是对审美对象得感知开始的,在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受,在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理,而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望,是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如:歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲,在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵,并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,或者边讲边练,讲练结合。切莫只讲不练。 如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。 ; 在教学中老师的一个赞许的眼神,一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏,能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机,及时给予表扬。不管唱的标准如何,只要学生大胆参与,老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚,用我们亲切的评价语言去感染学生,去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法,只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法,切忌乱模仿,压着嗓子唱歌,唱出一身的毛病。 三、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像,引起共鸣来达到目的的。可见,音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台,展示自我,在设计“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如,七年级新教材中的《游击队歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来,使学生在律动中充分感受创作的成功感。 四、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野,提高音乐欣赏能力外,还可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣,适合学生口味,学生倍加喜欢,对学生欣赏能力的培养十分有利,并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之,作为新世纪的音乐教师,更应该有一套新的教学模式,即要有一定的专业知识和技能,也要有良好的文化知识;既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法,又要不断的培养学生的能力使他们在感知,想像思维,科学的发声法,情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起,这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣,使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 [摘要]随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。笔者经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。 [关键词]初中 音乐 新课程 教学 1 音乐教师成为课程决策者 传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。 2 设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣 教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。 3 培养学生综合素质的能力 通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。 4 音乐教师的教学方式的转变 (1)从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 (2)从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。 5 开放教学评价,保证学生的学习兴趣 在以往的音乐教学评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生进行评价,有的教师甚至凭主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。这样做会让学生认为音乐课就是唱几首歌,不必学其它知识,学习音乐的兴趣会越来越低,甚至引起学生反感,教师也不能得到正确的教学效果及信息反馈,对提高教学质量不能起到积极的作用。为了克服这种弊端,我在教学中对学生的评价采用了平时积累法:即把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载,期末再加上特长展示评价法:让学生根据自己的兴趣和特长进行表演以综合评价,这样一来,学生的积极性就很高,平时的音乐课也能保证他们的学习兴趣,效果比较显著。 初中音乐教学论文:试论初中音乐教学中学生能力的培养 摘要 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用 关键词 音乐 能力 培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,从培养学生对音乐学习的兴趣入手,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术,比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界,在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感,它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动是对审美对象得感知开始的,在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受,在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理,而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望,是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如:歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲,在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵,并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,或者边讲边练,讲练结合。切莫只讲不练。 如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神,一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏,能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机,及时给予表扬。不管唱的标准如何,只要学生大胆参与,老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚,用我们亲切的评价语言去感染学生,去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法,只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法,切忌乱模仿,压着嗓子唱歌,唱出一身的毛病。 三、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像,引起共鸣来达到目的的。可见,音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台,展示自我,在设计“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如,七年级新教材中的《游击队歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来,使学生在律动中充分感受创作的成功感。 四、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野,提高音乐欣赏能力外,还可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣,适合学生口味,学生倍加喜欢,对学生欣赏能力的培养十分有利,并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之,作为新世纪的音乐教师,更应该有一套新的教学模式,即要有一定的专业知识和技能,也要有良好的文化知识;既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法,又要不断的培养学生的能力使他们在感知,想像思维,科学的发声法,情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起,这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣,使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨 随着我国新课程标准的改革, 在音乐教学领域,也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新,并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念,充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发,就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义。合作教学, 顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作, 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式,其中包括老师与学生的合作,学生之间的合作,具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性。 (一)有利于优化课堂教学效果。 教师与学生之间互相沟通,互相配合,这样才能激发学生的学习兴趣,提高学生学习的主动性,为提高教学质量提供一个良好的平台。 (二)有利于提高教师专业素质,课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台, 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处,缺乏沟通与合作,教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系,在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时, 还能够通过学生的各种反应,将教学结果反馈给教师,有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系,将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境。和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式,能激发起学生们学习的兴趣,让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么,对于初中音乐教师来说,该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢? 无论是教室外观还是教学过程, 如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象,都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上,教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间,如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等,或者教师按音乐课的主题,布置成相关的主题。 其次,教师也可适当改变教学环境,如将室内授课改为室外授课, 一定让学生惊喜雀跃。最后, 在合作教学付诸于实践中时, 教师一定要做好先期指导,让孩子们知道合作教学的重要性,以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后,合作教学才能有效地发挥, 起到它应有的作用。作为教师, 一定要引导好学生, 保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容。选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外,还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下, 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理,选择大街小巷耳熟能详,且适合中小学生的歌曲,取其精华去其糟粕!引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度,又有其古典文学的深厚底蕴,教师还能借此拉近与学生的心理距离,两全其美。 3.选用科学的合作教学方式。合作教学的方式有师生互动合作的方式,也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中,要充分发挥学生的主体作用, 积极地参与知识探究活动,主动吸纳音乐知识与技能。例如:在欣赏藏族音乐时,先对比两首民歌的不同特点,再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如:在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中,教师可以进行钢琴伴奏,并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴, 其它同学则负责伴唱, 这样就使教师和学生共同体验音乐之美,共同创造音乐之美,在师生互动的过程中获得相同的情感体验,在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成, 初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起,优势互补,各展专长;组间同质分组和异质分组相反,是指将属性大抵相同的学生分在一组,较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面,科学的教学方式是,结合教学的内容,采用多元化的合作教学方式,在教学时采取灵活多变的教学策略。例如:笔者在教授《念故乡》 一课时,曾将学生分组,以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习,有些学生负责配乐,有些学生负责朗诵, 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导,使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学,可以给学生分好组, 座位可以改变成以小组为单位的模式, 让接受快的学生带动学得慢的学生,再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处,使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神。互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识,也是一门学问,缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭,对以后的学习和工作、生活都很不利。因此,教师必须注重培养孩子的团队合作精神,音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新,作为新时代的初中音乐教师,应秉着创造和发展的态度,在日常的初中音乐教学中,将合作教学的精髓完整、有效地利用起来,通过营造和谐的教学环境,让孩子们积极自主的学习,培养孩子们的学习积极性和创新意识; 鼓励他们团结合作, 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐教学论文:浅谈新课程理念下如何实施初中音乐教学 摘要 本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨。 关键词 新课程 理念 实施 音乐 随着新课程改革的不断深入,新的教育理念,诸如 “淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断被音乐教师们所理解和接受,并实践于各自的教学过程中。作为一名中学音乐教师,在不断的学习、研究、探索、实践过程中,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的职业生涯。为此,本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨: 一、新课程理念下的初中音乐教学应充分调动学生积极性 无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生,老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上,表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃,音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定,已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说,音乐课似乎与他们无关,有的则干脆放弃音乐课。 对这些产生了自卑心理,对音乐学习缺乏信心的学生来讲,尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话:“没有教不好的学生,只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃,有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋,但可以选择态度,态度决定一切。在每位学生身上,教师都要看到他们的长处,找出他们行为中的闪光点,哪怕是细微的优点。 二、新课程理念下的初中音乐教学应注重乐理教学 传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重情感、兴趣的培养,忽略对中学生乐理知识的传授。但这三者是相互作用、相互促进的,学生只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学,但不是像以前那样简单机械地训练,而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中,蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉地学会这些知识与技能,为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点,我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深、由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学。 三、加强新课程标准下的教师队伍的建设 1.对比传统音乐教学,教师观念应转变。 传统音乐教材以音乐知识为中心,脱离了学生的生活实际和音乐情境感受,学生感觉枯燥,兴趣不高,甚至有的学生有厌学情绪,传统音乐教材不能满足学生学习的需要。 新课改的发展,教师需要更新观念,以学生的兴趣和爱好,使学生受到音乐艺术的陶冶,触动他们的心灵,激发表演激情,真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。 (1)由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观,在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习,要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。(2)教师是学生的引领者和学习促进者,是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。(3)教师是教育教学的研究者和设计者。 新课程赋予教学以新的涵义,它要求教师在教育教学过程中,不断地研究、生成和创造。(4)教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中,教师尊重、接受、理解、平等地对待学生,让每一个学生都感到自己的个性受到尊重,都能感受教师对自己的关注。(5)课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策,这意味着教师不再只是课程实施的执行者,教师更应成为课程的建设得与开发者,在课程改革中发挥主体性的作用。 2.音乐教师的素质有待提高。 新课程环境下,音乐教师不仅要具备广博的知识储备,而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能(歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能),还须不断提高音乐教育理论水平。(1)引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平,看他是否具备现代教学观念;对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。(2)提倡教师和教师之间,教师和学生之间的相互学习、共同成长。(3)改善教师生活条件和学习条件,为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质,比如:师校学习和培训,校内外讲座等。 四、新课程理念下的初中音乐教学需要教师更新教学方式 为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题,我们的教学观念要转变,我们的教学方式也要更新。一方面,我们要教学生音乐知识的用途,另一方面也要教给学生获得知识的方法,鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面,也是为学生今后热爱音乐,继续学习打下基础。 例如,在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题是通过何种途径去获取相关音乐知识和信息,是几乎所有学生今后在生活和工作中都会碰到的实际问题,可以告诉同学:一、通过图书馆,那里可利用的资源非常多,主要是工具书,相关书籍和报刊杂志,这是一个知识库,积累了多年的知识成果,但时效性差,同时也不够方便;二、是通过广播电视,那里每天涌现大量的最新信息,包罗万象,但选择性与存留性差。实用性也不强; 五、通过互联网,那里信息量最大、时效性强,选择性与实用性都比较好,是目前最快捷的信息来源。 总之,在音乐课堂教学中,老师一定要有一双善于发现的眼睛、细心观察的眼睛……要做个教育的有心人,寓教于乐,序循渐进,不断探索,不断创新,不断总结,让学生在快乐的音乐学习中信心百倍,个性飞扬,超越自我,使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿,光芒四射! 初中音乐教学论文:新课改下对初中音乐教学的思考 一 确立以学生为主体的教学理念 新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当做大写的“人”,而且是有思想、有灵性的活生生的人,而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果,而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等,把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来,在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生,营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛,与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中,教师应从“独奏者”角色过渡到“伴奏者”角色,从此不再只是传授知识,而是帮助学生去发现、组织和管理知识,引导他们而非塑造他们。 二 建立民主、平等的师生观 长期以来,由于传统“师道尊严”的影响,强调老师在教学活动中的权威与尊严,以教师为中心,抹杀学生的个性,导致师生间缺乏平等的沟通对话,师生关系必然存在隔阂。在现代社会,在教学活动中师生关系应该是民主、平等的,不仅仅需要学生尊重老师,同时老师也应该尊重学生的个性与人格尊严,使师生之间形成一个相互尊重、相互关心的和谐关系。著名教育家叶圣陶认为,师生之间应该确立朋友一样的和谐关系,他说:“无论是聪明的、愚蠢的、干净的、肮脏的,我们都应该称他们为朋友。我要做学生的朋友,学生要做我的朋友。”如果教师能够把学生当做朋友一样对待,尊重学生的个性与人格尊严,多给学生一分融洽和谐,就会得到学生发自内心的尊重。 三 尊重学生的个性发展 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。 在崇尚个性的今天,人们越来越认识到,处于同一年龄层次的学生由于种种原因,在知识储备、行为习惯、智力水平、身体素质、个性品质等方面必然存在差异,但每个人都有成功的潜能,关键在于潜能被发现、开发和利用的程度如何。在这个意义上,学生之间只存在差异,而不存在所谓的“差生”。人的潜能是多元的,有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差,但却体现了两种不同的教育理念,只有在先进的教育理念的指导下,我们才会热心地去关心每一位学生,热情地去帮助每一位学生,耐心地去指导每一位学生,仔细地发现每一位学生的潜能,善意地去赞美每一位学生的闪光点,我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则,我们的学校教育只能按一个模式培养人才,不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能,而且也抹杀了学生的人格和个性。 尊重学生的个体体验,要求我们在教育教学中给学生更多的思考空间,让学生从“学会”走向“会学”。积极创设“问题情境”能有效激活学生思维,教师要给学生足够的思考时间,鼓励并赞美学生的发散性思维,善于从学生的回答中找到闪光点;教师还要有容忍、接纳学生不同意见和答案的雅量。要鼓励学生“异想天开”,在教学过程中尽可能挖掘“疑点”,巧妙“布白”,设置“陷阱”,使课堂变得意味无穷;教师要合理设置问题梯度,让不同程度的学生都能在适合自己的问题层次上展开思考。学校教育应该教给学生的不仅是知识,更重要的是良好的学习习惯,使学生善于学习。 初中音乐教学论文:现代教育技术在初中音乐教学中的作用 现代教育技术在初中音乐教学中的作用 音乐是一门艺术,是培养学生学会鉴赏、学会创作的一门课程。作为音乐教师,在搞好专业教育的同时,必须加强对学生的创新教育。教师要根据学生的年龄特点,激发学生的好奇心,灵动学生思维。要抓好对初中生的音乐创造能力的培养,提高学生的音乐素养,发掘学生的探究能力,培养学生的想象力和创造力。这需要打破传统教学方式,创造性地开展音乐教学,努力做好现代教育技术与音乐教学资源的整合,确实增强音乐教学效果。 1 利用现代教育技术激发学生的学习兴趣,调动学生的情感 乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师。”这就是说学生有了学习的兴趣,就能变成学习的主人,实现自主学习,收到好的学习效果。教师在每节课的教学时,应巧妙运用现代教育技术手段激发学生学习的积极性,诱发学生对音乐的好奇感,刺激学习的各种感官,调动学生情感。 例如,在进行歌曲《雪绒花》的教学时,笔者为学生创设与教学内容相关的学习场景,一改过去教学中给学生播放音乐的方法,而是利用多媒体给学生播放音画作品,展示有关雪绒花的图片、歌词的字幕等,给学生一种视觉上的冲击,配以很优美的音乐,使学生在欢快、高雅的音乐伴奏中开始新课的学习。这种教学方式有效培养学生的有意注意,调动学生的情感,激活学生思维的火花,有效培养学生的学习热情。 2 利用现代教育技术改革教学模式,提高教学质量 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出:“在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要位置,音乐是思维的源泉,没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展。”这就是说,音乐能荡涤学生的心灵,能启迪学生智慧,发展学生的能力。过去的音乐教学主要是教师讲、范唱、演奏等,学生只是听众和观摩者。这种教学方式很难激发学生的学习兴趣,不能灵动学生的思维,更谈不上对学生的创造能力的培养,学生的音乐素养很难得到有效提高,教学效果极差。现代教育技术的运用,改变了教学模式,大大优化了教学内容,提高了教学质量。 例如,在进行欣赏课《走进西藏》的教学时,根据以往的经验,这节课设计分成以下几个环节:组织课堂教学——作者简介——作品背景介绍——音乐视听——乐曲分析——演练试唱等。这样设计,人为地把这节课的知识点抽象出来,音乐本身的愉悦性、欣赏性很难体现得淋漓尽致,学生感觉这节课很单调乏味。尤其是枯燥的理论讲解,学生更是难以接受。通过现代教育技术手段的运用,开始时笔者用网络展示西藏百科知识,给学生一种自然美的感受,那碧蓝的天、一望无际的草原、成群的牛羊,那极具特色的古建筑和充满民族风情的服饰,等等,一下子把学生拉进教材,激发了学生求知的渴望,他们迫不及待地等待教师在音乐上的给予。教师顺势播放《走进西藏》视频歌曲,让学生感悟歌曲的魅力,大大提高了教学质量。 3 利用现代教育技术深化音乐内涵,提升学生欣赏音乐的品味 在音乐教学中,也有和其他学科教学相同的板书设计和随堂练习。这是教学过程的基本要求,为了收到好的教学效果,笔者在课前把这些内容输入到电脑上,课上用大屏幕进行展示。这样教学可以减少课堂上板书的时间,为拓展教学内容提供时间保证,为提升学生的欣赏品味提供保障。 例如,在进行“荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨”的教学时,笔者课前把“四大主腔”的音乐特点和情感特点分别制成ppt课件,课上进行视频展示,从而为学生的理解和感悟赢得宝贵的时间,师生还可以相互讨论,研究作品的深刻内涵。这样教学能较好地完成音乐教学任务,收到预期的教学效果。在这儿需要强调的是,教师在运用现代教育技术教学时,应结合教材上的内容、教学目标和教学环节的设计需要,从不同的角度灵活运用现代教育技术。通过现代教育技术手段的运用,优化教学环节,使教学时间的安排更合理;通过多媒体的合理运用,使各环节的教学内容有机地衔接起来,尤其是视频材料的科学运用,使学生有种“人在画中游”的感觉;现代教育技术的运用,可使学生对本节课知识层次更分明,内容理解更生动,从而使学生加深对教学内容的理解,给学生留下鲜明深刻的印象,深化音乐教学的内涵,提升学生欣赏音乐的品味。 4 利用现代教育技术表达教学内容体裁和音色,解决教学难点 一位著名演员说过这样一句话:“嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”这句话就是说,对音乐本质理解的好坏是搞好音乐教学的关键,其中现代教育技术在音乐教学中起着重要的作用。 例如,《让世界充满爱》《保卫黄河》等歌曲有齐唱、轮唱和合唱等几种形式,教学时仅仅凭教师的范唱,无法表现出那种铿锵有力、跌宕起伏的音律,无法展现音乐体裁和音色的特色。这就必须使用现代教育技术手段,播放教学视频或者音频进行欣赏,因为只有这样才能准确地表现音乐的体裁和音色,轻松突破教学难点。 5 利用多媒体进行课堂总结,提高学生的总结归纳 能力 教学效果好坏,只有经过学生的实践应用才能体现出来。所以一节课下来,进行一下认真的反思,对教学中的好的经验及时加以总结,以便在今后的教学中发扬光大;对欠缺之处,找准原因,提出解决问题的方法,在今后的教学中不重蹈覆辙。把这些总结、分析、提炼的过程整理出来,形成文字,长期坚持,日积月累,一定会有利于提高教学水平。因此,在进行课堂总结时,巧妙运用现代教育技术手段进行小结,对知识进行分析归纳,可以通过flash课件进行知识框架的总结,也可以通过ppt课件进行整节课的回顾,展示每个环节的知识点,使学生对所学知识有个准确的把握。这样不仅达到巩固提高的教学目的,还有效培养了学生的总结归纳能力。 实践证明,经常利用现代教育技术进行课堂总结,会使学生的学习主动性得到很好的锻炼,发挥现代教育技术手段的刺激作用,有利于学生总结自己在学习过程中的经验教训,对教学中失误、失当之处,认真思考,严谨分析,提出整改措施。教师通过对以往教学的回顾,进一步完善教案,使之富有新意,改进教学方法,常讲常新,增强趣味性,让自己和学生都把上课作为一种乐趣,突出课堂效果,提高教学水平。 总之,现代教育技术与音乐教学的整合,可以把音乐课堂教学中抽象的知识直观化,使枯燥的音乐文本变得形象生动,使复杂难懂的乐理变得简单明了。通过现代教育技术的有效运用,大大激发了学生的学习兴趣,有效培养初中生的欣赏、理解和感悟能力。现代教育技术与音乐教学的整合之路任重而道远,相信通过广大音乐教师的不懈努力和科学探索,音乐教学的前景将灿烂无比。 初中音乐教学论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出:本土音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生,应树立正确看待自己本土音乐的态度,有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见,实现音乐课程应有的价值,重视本土音乐在各中学的普及,在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生,然而,“家乡观”究竟是什么?怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”?一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现:由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念,因而在他们的教学活动中,对新教材或是完全照搬书本上的东西去教,或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”,音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西,不仅以其深厚的文化底蕴闻名,还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区,如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者,有这个职责去传播家乡的音乐文化,弘扬人间正气,塑造美好心灵,为构建社会主义和谐社会不懈地努力,并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中,我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作: 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐,应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育,教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念,积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍,认真读懂江西深厚、悠久的历史文化,并努力传承这一文化,因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系,认识这一点尤为重要。其次,在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上,再涉及与自己有关的专业,广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理,并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上,通过“乡土音乐”进课堂等形式,使学生爱乡音,重乡情,不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱,培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感,达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感,整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为优秀,旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时,就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美,在组织教学的各个环节中,应努力从不同角度、不同层面体现这种美,以美感人,以情动人,使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染,与之产生共鸣,从而使心灵得到净化,情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子,你在这面镜子里可以照见你自己,从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时,只有坚持以审美为优秀,才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度,即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教,关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时,音乐教师应关注每个学生,面向全体学生施教,使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而,笔者在调查中发现,一些音乐教师在组织教学的过程中,并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上,以至于一堂课下来,绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此,在对学生传授本土音乐时,要重视每个学生的 积极作用,要深入了解学生,关注每个学生对其本土音乐的不同认识,并鼓励他们自主学习、自主探究,使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”,培养全面发展新人 首先,音乐教师应当发挥学科优势,引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导,教育他们“爱江西、爱家乡”,为他们培养一种“家乡观”的理念。同时,要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐,培养他们的音乐审美能力和创新能力,在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行,但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的,我们相信,将江西本土音乐引入中学音乐课堂中,必将对改善江西地方音乐的生存环境,推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时,对完善中学音乐教育,提高教师、学生的综合素质,增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力,也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐教学论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活,表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的优秀学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容;基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐;我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏;课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动;学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用;初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找vcd录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间;学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质;面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制;由于当前初中学校的现状,从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性,从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论,掌握课程教学的基本观念,理解和把握素质教育的基本理念,彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本,以长远的眼光看待音乐学科教学的作用,给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视,改变对音乐教学和音乐教师的评价机制,建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度,使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备,充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述,音乐是主体思想间的交流,是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通,音乐是听觉的艺术,是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起,教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平,并以此为科学依据,来制定教学计划,编写音乐教材,考虑教学的组织形式,安排教学时间,采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样,才能上好音乐课。 初中音乐教学论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求,本文在对音乐教学理论研究的基础上,进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略,以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念,优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材,而是教师的教育观念,只有明确观念,才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想,要面向每一个学生。既是非专业音乐教育,那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点,以培养和发展学生的能力为重点,才能培养对未来社会有用的人,培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际,确定教学目标,构建教学步骤,使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体,师生共同探索、共同学习,强调以美育人,把音乐课设计成充满着美的创造性的课,促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生,可以通过对作品的初步比较、评价,培养学生高尚的审美趣味,引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术,用充满智慧的提问,给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量,它的成功,不但在于教给学生知识,而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上:我会加一些节奏练习让学生加上身体动作,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握。在声乐课上:我会加进许多有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上:我会加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中,我也经常听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,我常常加入很多多媒体手段,如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来,有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引,欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学,比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员,还为个别参赛学生进行辅导,使学生的课堂内容更加丰富,也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标,以审美教育为优秀,以人本主义思想和发展性教育理论为指导,以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点,运用等级制的记分方式,通过音乐会的形式,进行强项评价、综合评价等手段,能够充分显示教育评价的民主性和公开性,有效地提高学生学习音乐的兴趣,发展学生的音乐能力和特长,改革“统一化”的教学评价模式,为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨,希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”,为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐教学论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出:本土音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生,应树立正确看待自己本土音乐的态度,有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见,实现音乐课程应有的价值,重视本土音乐在各中学的普及,在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生,然而,“家乡观”究竟是什么?怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”?一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现:由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念,因而在他们的教学活动中,对新教材或是完全照搬书本上的东西去教,或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”,音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西,不仅以其深厚的文化底蕴闻名,还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区,如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者,有这个职责去传播家乡的音乐文化,弘扬人间正气,塑造美好心灵,为构建社会主义和谐社会不懈地努力,并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中,我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作: 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐,应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育,教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念,积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍,认真读懂江西深厚、悠久的历史文化,并努力传承这一文化,因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系,认识这一点尤为重要。其次,在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上,再涉及与自己有关的专业,广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理,并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上,通过“乡土音乐”进课堂等形式,使学生爱乡音,重乡情,不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱,培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感,达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感,整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为优秀,旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时,就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美,在组织教学的各个环节中,应努力从不同角度、不同层面体现这种美,以美感人,以情动人,使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染,与之产生共鸣,从而使心灵得到净化,情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子,你在这面镜子里可以照见你自己,从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时,只有坚持以审美为优秀,才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度,即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教,关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时,音乐教师应关注每个学生,面向全体学生施教,使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而,笔者在调查中发现,一些音乐教师在组织教学的过程中,并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上,以至于一堂课下来,绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此,在对学生传授本土音乐时,要重视每个学生的 积极作用,要深入了解学生,关注每个学生对其本土音乐的不同认识,并鼓励他们自主学习、自主探究,使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”,培养全面发展新人 首先,音乐教师应当发挥学科优势,引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导,教育他们“爱江西、爱家乡”,为他们培养一种“家乡观”的理念。同时,要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐,培养他们的音乐审美能力和创新能力,在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行,但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的,我们相信,将江西本土音乐引入中学音乐课堂中,必将对改善江西地方音乐的生存环境,推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时,对完善中学音乐教育,提高教师、学生的综合素质,增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力,也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中,采用音乐教学的多种模式,更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力,使其智力得以提高。现代教育需要改革,重视音乐教育,必须从教师做起,培养德、智、体、美、劳全面发展人才,促进全民族整体素质的提升,任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。 一、音乐教师成为课程决策者 传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑: 。 二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣 教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。 三、培养学生综合素质的能力 通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。 四、音乐教师的教学方式的转变 1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。 五、开放教学评价,保证学生的学习兴趣 在以往的音乐教学评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生进行评价,有的教师甚至凭主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。 初中音乐教学论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性,与语言类学科相比,音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时,它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先,音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中,真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受,非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙,以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见,理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时,教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强,学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧,从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求,这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展,学生更加注重张扬个性,对于音乐、美术等学科的兴趣更大,然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因,在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此,教师如何引导学生正确的上音乐课,以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先,可以利用传统的教学导入方式,例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节,走入故事中感受故事主人公的心情,从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等,更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时,很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的,教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次,教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性,教师在教学过程中不应该视之如猛虎,而应该正视它。只有这样才可以看到其本质,并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比 教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力,以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先,可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而,为什么要这样改编,改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断,从而得出新的结论。 其次,教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的,但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别,然而就本质而言,它们都传达了作者内在的情绪。说到底,这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的,学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展,网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中,在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学,以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体,从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源,利用创造性思维帮助学生,必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前,应该教会学生演唱相关作品,只有熟悉了相关旋律之后,教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感,把握其中的主题。随后,教师则通过理论知识加以分析,使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展,音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求,并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫,科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
幼儿教育最新论文:振兴计划的幼儿教育论文 一、第四次幼儿教育振兴计划的实施 根据文部省颁布的《教育振兴计划》,通过中央政府宏观指导。地方政府拥有决定权,制定当地教育规划,并经过第三方参与评估,向中央反馈地方实施情况的角色划分。其具体实施主要包括:(1)幼儿教师要了解幼儿的心理,并具备在游戏及活动中综合指导幼儿的能力;能很好的与家长、社区沟通,通过教师之间的合作制定并实施儿童保育计划;认清幼小衔接的重要性,并具备与保育所合作的能力等。(2)幼儿期的家庭教育及社区中的育儿援助措施包括:社区中应有为支援家庭教育而开展的育儿学习活动,奖励开设家长教育讲座,并建立家长咨询制度,对幼儿教育现象和教育问题进行调查研究,合理运用其成果等。(3)为加强幼小衔接,各地区应依据实际情况开展幼儿的教师和小学一年级的班主任为中心的共同进修,促进两者之间的交流与合作,聘用小学优秀教师来幼儿园任教,并完善教师进修制度,实行幼儿园教师和小学教师资格证书的通用制度等。(4)拆除幼稚园、保育所、认证儿童园的篱笆(取消缺乏保育的必要条件);将幼儿园和保育所的教育方针统一,确保其与小学教育之间的连续性、衔接性,确保幼稚园、保育所一体化。2001年颁布的《幼儿教育振兴计划》主要围绕幼儿教育质量的提高、儿童养育的支援和促进幼小衔接等展开,表明了日本政府在基本普及学前三年教育的基础上,注重幼儿教育的质量及其在社会发展中的作用。 二、日本幼儿教育振兴计划对我国的启示 日本幼儿教育振兴计划的实行在一定程度上改变了目前日本在幼儿教育方面的不足,为日本未来的发展提供了充分的保障,对比我国目前幼儿教育的现状,其计划的出台和实行让我们对幼儿教育方面有了更深层的思考与启发。 1、不断丰富学前教育政策与法规的相关内容1996年颁布的《幼儿园工作规程》、2001《幼儿园教育指导纲要》、2010年《十年规划纲要》等纲领性文件,是当今中国颁布的有关学前教育方面的政策。但是作为指导性文件,文件的内容过于笼统,不具有较强的操作性,而最为重要的一点是这些政策的内容并不能完全涵盖我国目前在幼儿教育方面的的不足,故这些政策并不能完全解决目前在幼儿教育方面的问题。同时又因为当前与学前教育事业发展相关的部分文件都附设在其他的教育法规体系里,其并没有专门独立于我国的教育体系,这也为其自身独立的发展带来了障碍。面对不同时期的国情、社情出台不同的政策,在针对幼儿教育方面只有做到与时俱进才能真正的改变和发展我国的幼儿教育,同时不断丰富和充实文件的内容,不断地完善我国现行的学前教育法规与政策体系,使之能为学前教育事业的发展提供纲领性指导。 2、创设积极支持育儿的社会环境我国的家庭育儿状况与日本有不少相似之处,如随着家庭结构的缩小,现代生活方式的多元化、对个人价值的注重,以及婚姻家庭观的变化等[7]。国家应制定全面、有效的育儿支援政策;教育投资成本的加大让一些家长忽视甚至放弃对幼儿阶段的教育,面对如此现状,国家应加大对幼儿阶段教育的投资,以此减轻家长的负担,使孩子在幼儿阶段受到应有的教育。其次,应从“关爱女性与儿童”的角度出发,呼吁社会各界支援育儿。“父母是孩子的第一任老师”,创设良好的环境帮助家长担负起育儿职责,使儿童健康的成长。 3、促进幼小之间师资的深度交流与合作目前,我国的幼小衔接工作主要是在幼儿园中进行的。与日本早期的幼小衔接相似,我国的许多幼儿园非常重视幼小衔接,在教学目标、内容、方法等方面积极主动向小学靠拢,而小学却无动于衷,很少考虑初人学儿童的身心特点,造成了幼小衔接工作的单向性。我国应借鉴日本的经验和做法,促进幼儿园教师和小学教师深度的交流与合作,如幼儿园教师和一年级老师共同进修学习,平时采用“团队教学”的新方式,使双方教师更好的了解彼此教育阶段孩子的特点和规律,帮助儿童平稳顺利地渡过幼小衔接的关键期。 4、落实“保教结合”的原则结合目前中国幼儿园的现状来看,保育老师对保教结合的理解不清,对自己定位不准确,认为自己就是简单的打扫卫生,洗洗涮涮等体力工作,根本没有意识到自己也是一名教育工作者,更没有意识到自己的行为也会影响到每个幼儿。而老师则认为自己只需要完成教学任务、管理好课堂、组织好幼儿的教学活动就可以了,教会课本上的知识就是完成了一个教师的任务,忽视了教学过程中蕴涵的保育内容,使保教合一无法真正实施。幼儿阶段是孩子养成良好习惯的重要时期,做好保教合一,不仅在学习上让孩子们有提高,同时也要保证孩子在生活和精神上健康成长。结合日本关于“幼稚园、保育所一体化”的政策、措施,以及我国当前保教结合的大政方针,我国的幼儿园应具备保育、教育两种职能,在幼儿园设置专门的保育老师和教育老师,教育教师在完成教学任务的过程中,也要对孩子进行健康观察和生活上的照顾,而保育老师参与较多的生活管理中也必须要意识到其中蕴涵的教育契机,借此来培养幼儿养成良好的生活卫生习惯。 面对全球对学期教育的重视,我国也应跟上时代脚步,在了解我国学前教育的现状、需求与发展趋势后,制定和丰富发展我国的学前教育事业,将它作为一项长期的任务继续研究下去,并做到与时俱进,结合现实取调整我国的教育方针。在充分提高认识的基础上借鉴国际经验,结合我国国情制定出符合我国幼儿教育现状的政策,将“普及、公平和高质量”作为学前教育发展战略的基本方向和目标,以促进学前教育事业的公平、优质发展,充分发展好幼儿阶段的教育是保障我国未来繁荣昌盛的重要手段,也是让中国立于世界的重要前提。 作者:韩瑞敏单位:河南师范大学 幼儿教育最新论文:传统文化下的幼儿教育论文 一、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育的有益尝试 1.综合利用传统节日。据有关研究表明,传统文化教育有利于幼儿认知、情感、行为的相互发展,有助于幼儿了解社会民俗习惯、社会礼仪及规范,萌发积极健康的情感,培养其人际交往能力,促进幼儿身心健康、和谐发展。中华民族大家庭民族众多,在其悠久的历史中孕育了众多的民俗文化、节日活动,这些活动蕴藏着丰富而宝贵的教育资源,需要我们提炼并加以利用。结合传统民俗节日,精心设计过节方案,开展一些专题性的节庆活动,通过专题性节庆活动、节日环境熏陶、节日亲子活动等途径,对幼儿进行情感的培养。如过“端午节”“中秋节”时,组织幼儿做粽子、月饼,使幼儿切身体会劳动的辛苦以及收获的喜悦,在初步了解传统民俗节日,体验节日愉快的同时,学会尊重他人的劳动,学会分享,萌发关爱父母、关爱老人、关爱同伴、关爱他人的好品质。 2.发掘利用传统民间游戏。游戏是幼儿认识世界的主要途径之一,通过游戏,幼儿的体验得到丰富,能力得到发展,再运用这些知识及能力来感知认识世界。众多传统民间游戏蕴含着中国传统文化底蕴,对幼儿群体发展和个体成长以及社会化的发展有着重要的价值。这其中,有的游戏可以提高幼儿的语言表达能力及表演能力;有的可以使幼儿的思维、想象、创造力得到进一步丰富和提高;有的可有效锻炼幼儿投掷、跳跃、平衡、协调等能力,使幼儿在娱乐中得到有益锻炼,促进身体发育;有些游戏具有竞争性,可以培养幼儿的进取心;有些游戏具有一定的刺激性,可以培养幼儿勇敢顽强的品质。另外,游戏的规则性,可以使幼儿受到遵章守纪的训练。通过有趣、有益的游戏,让幼儿在耳濡目染传统文化的过程中健康快乐成长。 二、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育面临的问题与相关建议 1.存在的问题。目前,幼儿园开展传统教育存在的问题主要表现在:绝大部分幼儿教师接受传统文化教育明显不足,幼儿园传统教育整体氛围欠缺;在选择传统启蒙读物上存在盲目性,在开发利用传统文化教育资源上缺少积极性主动性;与家长沟通不足,在传统文化教育的要求目标上有较大分歧甚至争议…… 2.相关建议。存在的这些问题既有客观方面的原因,也有主观原因。针对上述问题,总结以下五点教育建议:(1)加强幼儿教师在传统文化方面的培训教育,努力营造良好的传统教育氛围;(2)精益求精,注重筛选与整理优秀传统启蒙读物、教材文本;(3)集思广益,积极研讨开发能与现有幼儿课程相结合的优秀传统教育资源;(4)加强沟通交流,采取多种形式不断完善家园交流与合作;(5)积极展示传统教育理念、价值,促进良性互动循环。“只有民族的,才是世界的。”只有挖掘好、利用好我们的优秀传统文化,我们才能自豪地屹立于世界民族之林。作为幼儿教育工作者,我们有责任、有义务为伟大的教育事业,为美好的中国梦不断奉献自己的才智。 作者:张成琳单位:山东省青岛市成武路幼儿园 幼儿教育最新论文:兴趣为导向的幼儿教育论文 1通过实践操作培养孩子兴趣 通过这种制作活动不但能发展其注意力、动手操作能力以及解决问题的能力,还能满足孩子们好动的心理需求,极大地激发其兴趣,让其在动手操作的过程中体验到成功的快乐。但教师须注意,在活动过程中不能包办代替,而应以孩子的制作为主,教师只能在孩子们遇到问题时适时指导和点拨,帮助他们,引导他们,这样不但能培养孩子们的动手能力和思维能力,更能激发其探究问题的热情。幼儿教师还可在玩的过程中,调动幼儿的积极性,丰富其知识,发展其能力。因为孩子们都喜欢玩,在玩的过程中教师可以给孩子们更多的情感体验,让他们通过各种玩具去表现活动的内容和自身的情感。譬如当孩子们在玩一根小棒子时,教师可以此为契机,引导孩子们想出多种多样的玩法,例如把棍棒当作孙悟空的金箍棒、当作钓鱼竿以及小船的船桨。让孩子们在玩的过程中把棍棒一物多用,这样不但能激发孩子们的兴趣,更能促进其创新思维的发展。 2以问题为媒介激发孩子兴趣 我国著名儿童心理学家茅于燕曾说过:“培养孩子的兴趣是幼儿教师的首要任务,为此,教师可充分结合孩子们的心理特点和兴趣爱好,寻找各种教育契机,运用多种多样的方法与手段去调动孩子的积极性。譬如通过提问培养孩子的兴趣就是一个有效方法。”可见,培养孩子的兴趣在幼儿教育中占据着极为重要的地位,因为有了兴趣,孩子们才会积极地思考问题,才会产生主观能动性,才会在学习过程中产生愉悦之情。而就幼儿的心理特点而言,以问题为媒介能大幅提高孩子们的兴趣,激发其求知欲。但在很多时候不少幼儿教师却忽视了此点,从而令孩子们的积极性受到限制,最终钳制了他们思维能力与探究能力的发展。据此,教师可从以下两方面着手通过问题去激发孩子的兴趣:首先,教师要高度重视孩子们所提出的所有问题。因为孩子们受年龄特征的影响,这一时期会对身边的很多事物产生新鲜、好奇之感,随之就会提出较多的探究性问题。譬如:“太阳为什么是红色的?”“为什么人会死亡?”“为什么黑夜很黑?白天很亮?”“人是怎样生出来的?”等单纯幼稚的问题,而且孩子们这一时期感兴趣的问题特别多,有些教师会感到厌烦,但这将严重挫伤孩子们的积极性。从本质上而言,这些问题是孩子们探究知识的表现,是在强烈好奇心的驱使下产生的浓厚兴趣,也是发展其智力的最佳契机。因此,教师必须高度重视孩子们的提问,不管他们提出的问题是如何幼稚、如何可笑,都要给予耐心、细致地引导、开发,以此保护孩子们强烈的求知欲和探究精神,帮助他们解决心中的疑惑,以便让孩子对知识的探寻能继续保持浓厚的兴趣。其次,教师要充分利用孩子们提问的机会了解他们的兴趣爱好以及思维方式,然后再提出与他们思维特点相吻合的具体问题,进一步激发其兴趣,开发其智力。 3结语 综上所述,在教育改革的今天,广大幼儿教师应彻底摒弃传统的教育观念,树立新型的教育理念,坚持以孩子为主体,以教师为主导的教学原则,以兴趣为导向,以孩子为根本,创设温馨和谐的教学情境,结合孩子的具体情况实施多种多样的教学方法,让孩子们能以饱满的情绪积极参与各项教学活动,并能在活动中积极主动地思考问题,表达见解,如此一来,则能调动孩子的积极性,培养其创新思维和动手操作能力。 作者:舒黔红单位:铜仁幼儿师范高等专科学校 幼儿教育最新论文:游戏法中幼儿教育论文 1游戏法在幼儿教学中的应用策略 1.1游戏法教学的深远意义游戏有助于孩子们心理和生理的健康发展。健康积极的游戏内容,加上教师能够根据实际情况,创设科学的情境,因势利导,能够促使一些传统的教学难题得以解决,比如,孩子们具有活泼好动、注意力不易集中、自控能力很弱等特点,教师针对这些特点,运用到游戏教学法,让孩子们在快乐的游戏中学习到新的知识。生理学的研究表明,当人们精神饱满时,脑下垂体就会影响内分泌系统,血液中肾上腺素的比重加大,血管扩张,血糖增加,新陈代谢过程加快,整个神经系统的兴趣水平提高,在这种情况下进行学习时,其效果较好。相反,在人心情烦闷,情绪不高时,整个神经处于抑制状态,这时的学习效率不高,容易产生疲劳。而教学活动中的游戏,则能够使孩子们的精神昂扬,从而使课堂教学达到事半功倍的效果。 1.2游戏法教学具有内容新颖、形式多样的特点在课堂教学中,教师应该怎么做?鉴于游戏法内容新颖、形式多样的特点,教师可以在课堂教学中加以利用。将游戏放在课堂上进行,孩子们会从心底接受教师的引导,从而积极参与到课堂教学中去,使他们能够主动愉快的去学习。例如,笔者在教孩子们“认识正方形”的时候,引入了一种游戏“打卡片”。为了让孩子们了解“什么是相邻”、“什么是相对”这两个概念,笔者先让四名孩子围着一张桌子坐下,然后引导学生观察,哪两位同学是“相邻”的,哪两个同学是“相对”的,最后依次让孩子们坐到位子上去体验,去认知。通过这样的方式,既可以激发孩子们的兴趣,又能够调动孩子们的积极性。 1.3根据幼儿的心理特征,在游戏活动中添加激励、竞争的元素从日常生活观察中,不难发现,在放松愉快的游戏中,孩子们总想表现得好一些。例如,在学习简单的数字加减中,笔者为孩子们设计了一个游戏“欢乐谷大冒险”,笔者展示出准备好的画报及一些玩具,指着画报说:“这是一片神秘的森林,在森林的尽头,会有一个神奇的欢乐谷,在欢乐谷里,有许多好玩的玩具,但是大家必须通过神秘的森林,森林中有许多拦路虎,它们只有在你们答对它们问题时,才允许你们通关。今天,老师邀请你们加入通关队伍中,大家一起发挥聪明才智,去欢乐谷玩,好不好?”“好。”孩子们踊跃地回答着。接下来,笔者介绍了游戏规则:“以小组为单位,全班分为五组,每组学生有100分,作为本组的底分,小组成员每错一题就会扣掉2分,闯关最后,比较各组的分数,看哪组的得分最高,其组员就有机会去欢乐谷。”游戏开始了,画报中展现出一道道有意思的题,同学们都信心十足地盯着画报,有的同学拿出纸和笔计算着,有的同学默默盯着题心算着,都期望自己小组能得第一名。经过紧张激动一节课后,大家终于算完了。通过各组的比较,第三组得分最高,穿过了神秘的森林,笔者把准备好的一些玩具奖给他们,全组成员非常兴奋激动。其他五组尽管没有得到最高分,但他们也不气馁,纷纷说下一次的比赛中要取得第一名。通过一次有意义的课堂活动,不但促使孩子们掌握了有效的学习方法,而且还激发了他们的学习热情。笔者认为,这种方法值得引起大家的注意。 2小结 根据笔者的教学观察发现,大多数幼儿被动接受固有的知识,导致在长期的学习生活中,学生很难真正的适应。本文针对游戏法在幼儿教育活动中的运用进行了一些简单的探讨,主要分为两大点:幼儿游戏法教学活动的科学操作、游戏法在幼儿教学中的应用策略。然而,笔者的知识面较窄,未能都涉及到,希望能引起广大教育工作者的注意。 作者:刘宝红单位:北戴河教师进修学校 幼儿教育最新论文:基于语言特点的幼儿教育论文 1幼儿教育中幼儿的语言特点分析 1.1学习能力、接受能力强幼儿较强的学习能力和接受力是幼儿语言教学高效进行的前提,幼儿可以在较短的时间内掌握新词汇,并将其运用到实际交流中。所以基于幼儿语言这一特点,要加大对幼儿语言新词的教学,幼儿在学习新的词汇后会更积极地进行语言交流,大大提高了幼儿的主动性,使幼儿语言能力得到进一步的提高。 1.2语言表达欲望大,语言运用不够准确幼儿具有极大的好奇心,处于不断探索的阶段,语言表达欲望强烈,然而由于语言储备量不足,能力有限,经常会出现语言运用不准确的问题。因此,在幼儿语言教学中要借助幼儿喜欢表达的特性,丰富幼儿的词汇量,纠正幼儿的词汇应用错误,锻炼幼儿的表达能力。 1.3语言发音不清晰,语言表达能力有待提升幼儿的语言发育状况存在较大的差别,幼儿大脑中的词汇、语言习惯和发音都各不相同,由于年龄的限制,存在不同程度的发音错误,词汇发音不清,这就阻碍了语言交流的正常进行,不利于语言能力的提升。幼儿教师要指导幼儿进行正确的发音,侧重对幼儿语言能力的培训,确保每个发音的正确性,给予幼儿充分的鼓励,增加幼儿对语言表达的喜爱程度。 2幼儿教育中语言教学实施因材施教的策略 由于幼儿存在个体发展、能力、认知等方面的差异,在语言接受和学习中的表现也大不相同。在语言教学实践中,如果单纯地采用某种方法和手段,运用统一的教学模式对幼儿进行语言教学,会造成部分幼儿不能完全接受教授的知识,而有些幼儿又不能得到能力之内的语言学习的满足。因此在对幼儿进行语言教授之前,必须做好准备工作,诸如对所教授的幼儿群体进行了解,制定个性化幼儿语言教学方案,从而达到因材制宜的效果。 2.1以幼儿语言特点为基础,制定针对性教学方案由于不同幼儿的发展状况和语言认知接受能力存在差异,致使幼儿的语言教学存在特殊性和差异性,做好因地制宜、个别关注、统筹整体的教学战略尤为重要。结合具体教授幼儿群体的情况,寻求多手段、多途径和多种方法的语言教学方案达到个性化教学,以满足不同幼儿的需求。因此,个性化的幼儿语言教学方案的制定是保证幼儿良好接受语言教学的基础。只有在科学、完善、合理、个性化的个性方案的引导下,教学实践才能取得满意效果,才能促进幼儿语言学习的进步。 2.2充分掌握幼儿语言特点,进行分类教学在幼儿语言教学中,首先必须深刻认识到幼儿的认知发展能力与语言学习的特点,同时根据具体情况对幼儿的语言认知能力和特点进行合理、有序的类别归化,从而为制定和实施个性化幼儿语言教学方案提供有利的条件。此外,在制定幼儿个性化语言学习方案时,还要依据当地区域的幼儿的具体特点和发展状况,进行全面、科学、准确、有效的教学分类,保证方案的有效性。 2.3评价幼儿语言教学方案,提高教学效果在完成规划和制定幼儿语言个性化方案后,按照规划循序渐进、有条不紊地进行实践教学,根据教学过程中出现的具体问题以及实践效果,进行综合性的教学方案评价。评价的主题内容和焦点问题侧重于幼儿语言个性化教学方案的可行性、科学性、指导性、完善性和效果,得出合理完备的经验总结和修改完善建议,从而不断促进教学方案的优化,进一步提高教学成果。 综上所述,基于幼儿教学的特点,幼儿的语言能力有待完善,教师应将幼儿语言教学摆在重要的位置,对幼儿的语言特点进行分析,结合具体的特征制定针对性的教学方案,采取有效的措施落实因材施教的战略,确保幼儿语言教学需求能够得到满足,提升幼儿教学效果,为幼儿的全面发展奠定坚实的基础。 作者:潘红单位:江苏省盐城市钱江方洲幼儿园 幼儿教育最新论文:游戏化课程幼儿教育论文 【摘要】幼儿园中的学生年龄层次较小、心智也正处于飞速发展时期,其性格都比较好动活泼,所以相对而言幼儿的教育和管理都比较困难。但是由于幼儿的心智尚未成熟,思维能力还在发育,所以他们对于学习具有非常强烈的好奇心和兴趣,所以幼儿园要抓住了幼儿的特点,并根据幼儿的各种特征采取有效的教学方法和对策,来提高幼儿园的教育质量。本文就结合我园的教育特色以及游戏化课程,具体分析如何提高教育质量。 【关键词】幼儿教育;游戏化课程;教育特色 随着社会经济的不断发展,人们对于幼儿教育的关注越来越高,幼儿教育是我国教育的重要组成部分,是人走向学校的第一个阶段。现如今我国的幼儿园数量和规模都在不断扩大和提升,幼儿园的学习条件和教育手段也在不断的进步改革,但是就目前而言,很多幼儿园的教育还是存在一些问题,比如幼儿教师专业素养较低、教育方法单一等。这些问题都会在很大程度上影响幼儿的教育效果,因此,我园应该结合幼儿教育现状,对教育模式进行创新改革。我园的幼儿教育是以我园特色以及游戏化课程为主,以下就详细分析如何以我园特色以及游戏化课程来提高幼儿教育质量。 一、利用儿歌教育培养幼儿养成良好的文明习惯 幼儿具有鲜明的性格特点,他们对于新鲜的事物都会十分好奇,并且尤其喜欢模仿自己感兴趣的东西,比如幼儿很喜欢模仿教师的教学行为举止、幼儿也很喜欢模仿大人的一举一动。我园就针对幼儿的这一特点,利用儿歌教学来培养幼儿养成良好的文明行为习惯。我们都知道很多儿歌中都具有大量的文明礼仪知识,而幼儿对动听活泼的音乐又非常感兴趣,所以通过学习儿歌,让幼儿了解其中的文明礼仪,幼儿也会模仿其中的文明行为,进而养成良好的习惯。以下就具体分析如何利用儿歌培养幼儿养成良好的文明行为习惯。案例一:好宝宝歌见了老师问声好,见了同伴问声早。公共车上让座位,过马路时帮老小。学会心虚懂礼貌,人人夸我好宝宝。这是一首幼儿儿歌,在歌词中可以明显看出儿歌的意义就是引导幼儿学会做一名好宝宝,要懂礼貌、要文明、要乐于助人等,儿歌就是教师最直观形象的教材,因此教师可以充分利用儿歌,来对幼儿进行引导教育。在幼儿园中很多幼儿见到老师和家长都不会礼貌的问候,在日常生活中也不懂得要和同学互帮互助。这很大一部分原因是因为幼儿的心智尚未成熟,他们对于良好的习惯并没有认知,而好宝宝歌就可以非常形象的让幼儿认识到什么叫懂礼貌、什么叫乐于助人。因此,教师在进行好宝宝歌教学时,要对每一句歌词进行详细的分析,对于歌词中表现的文明行为习惯,要组织幼儿进行角色扮演,真实体验如何做一个好宝宝。教师儿歌教学完成后,在日常的教学活动中也要经常组织学生演唱儿歌,使得儿歌中的文明礼仪知识在幼儿的心中得到巩固。 二、通过游戏化课程促进幼儿全面发展 幼儿教育相比少年教育而言,要更加灵活,如果一味的对幼儿说教,那么教育效果只会适得其反。在幼儿教育中游戏教学方法就可以有效的提高教学效果和质量,其原因是因为幼儿的性格非常好动活泼,而游戏又是幼儿最感兴趣的活动,所以通过将游戏与课堂结合,可以有效的提高幼儿的学习兴趣。另外,在游戏的过程中,幼儿的心理、思维能力、智力等各方面都会得到发展。以下是游戏化课程的具体案例分析。案例二:幼儿园的游戏化课程不应该仅限于幼儿园内,可以尝试走出幼儿园,组织幼儿进行户外游戏,户外游戏不仅可以培养幼儿的独立能力,也可以使幼儿感受到童趣。现如今城市中大部分幼儿都很少进行户外活动,缺乏应有的童趣,也阻碍了幼儿的全面发展。幼儿园应该重视幼儿的全面培养,比如幼儿园可以组织学生到大棚中采摘草莓西瓜等,幼儿在采摘的过程中,不仅直观的认识到了各种果蔬是如何生长的,也可以锻炼幼儿的动手能力等。在幼儿采摘过程中,教师要详细的为幼儿讲解农民伯伯的辛苦,要引导幼儿明白粒粒皆辛苦。案例三:除了采摘活动,教师还可以组织幼儿在课堂中进行手工制作小游戏,比如剪纸、折纸、编织等,手工制作可以有效的培养幼儿的兴趣爱好,也能提高幼儿的自主动手能力。对于一些比较难的手工制作,教师可以组织幼儿以小组的形式完成制作,小组的形式也可以培养幼儿的团结友爱意识。 三、结束语 幼儿园的幼儿教育主要任务就是促进幼儿身心获得健康成长,为进入小学阶段做好准备。对于幼儿而言,在幼儿园获得了良好的培养和教育,也能为日后生活、学习等方面打下良好的基础。我园对于幼儿教育十分重视,在教育模式上也积极创新改革,我园利用儿歌教学培养幼儿养成良好的文明习惯,通过游戏化课堂促进学生得到全方面的发展。总而言之,以我园特色以及游戏化课程为主幼儿教育,有效的提高了幼儿的学习效果,促进幼儿身心健康发展。 作者:宋丽 单位:盱眙县维桥乡中心幼儿园 幼儿教育最新论文:电教媒体优化幼儿教育论文 摘要:在幼儿教育中,如果能恰当的利用电教媒体来教授新知识,不仅可以提高学生学习的积极性,还能高效的完成课堂教学,让幼儿在短时间内学到更多的知识,达到事半功倍的效果,而且如今科技十分发达,只有借助科学技术的力量,才能真正实现科学教学,高校教学。而且幼儿教育大都是比较简单,比较熟悉的知识,吸引幼儿的注意力,让幼儿积极地学习,还需要电教媒体的帮助。今日我们将详细地讨论电教媒体在幼儿教育中的应用。 关键词:电教媒体;优化;幼儿教育 一、利用电教媒体转移注意,稳定幼儿情绪 幼儿年龄小,他们来到陌生的环境里面对陌生的人,唯一的表现方式就是哭闹不开心,如果此时在教授给他们所谓的课本知识的话,想必结果是不仅不能教给他们知识,反而会适得其反让他们对新知识的学习感到厌倦。所以此时就需要电教媒体的帮助了,帮助转移学生的注意力。首先,要为幼儿设计明亮色彩鲜艳的外部环境,再加上优美轻柔的音乐,让幼儿将焦点转移到明亮的事物上来。此外,在课堂上,教师还可以播放一些动画片,如《大头儿子小头爸爸》,让幼儿真正进入到动画片的情境中。教师还应该保持微笑,以亲切感来对待每一个幼儿,这样才能消除幼儿内心真正的恐惧。教师还可以组织游戏活动,让幼儿明白坐在他们身边的小伙伴们是他们真正的好朋友。这样一来,幼儿便放下了心中的难受与陌生,教师以后的教学也变得容易起来。 二、利用电教媒体创设情境,激发学习兴趣 可以借助电教媒体播放视频动画之类的,为新学的知识制造一个情景。情景教学以学生为主体,教师只是主导。而鉴定情境教学成功的唯一标准是其对学生发挥了应有的作用。创设情境需要我们设计情境,首先我们要有计划、有意识的为不同的学生设计不同的学习情境,即做到因材施教。其次,情境教学应注重科学性,即要适应幼儿的年龄、认知方式、情感特点,以顾及学生的心理需求。最后,情境需要尽量多的学生参与,如此一来,大家才能在情境中娱乐,最重要的是学到了新技能。孔子有言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这句话就充分说明了兴趣在学生的学习中扮演者重要的角色,而利用电教媒体创设不同的情景恰好可以提升学生学习的兴趣,教师可以多多使用这种方法。例如,在组织学生学习音乐《小蝌蚪》时,教师可以利用电教媒体将蝌蚪的各种生活习惯,外貌,发育过程等制成一个小视频供学生观看,这样学生在学习歌曲的演唱时也对蝌蚪有了一定的了解,那么想必学生会更喜欢这首音乐的。再例如在教授七星瓢虫的常识课中,以往教师都是一味的读课本,学生对于大篇幅的文字实在提不起兴趣,如果教师在讲课之前,可以多展示几张七星瓢虫的图片,学生对七星瓢虫有了基本的认识后,学生会更想了解它的其他性质,所以以此为目的的学习,学习的效率肯定会很高。在教唱《小燕子》这首歌曲时,如果教师只是一句句教唱,势必会让学生感到枯燥乏味,如果此时,教师利用电教媒体设计一个幻灯片,将春天生机勃勃的现象展现给学生,那么学生在美好环境的鼓励下,肯定会努力学习演唱这首歌曲的。 三、利用电教媒体展示直观,便于知识理解 幼儿的抽象思维能力还不够强,可以说基本没有。所以当学习一些抽象的知识时,教师可以利用电教媒体的帮助,将抽象的知识转化成直观的知识供学生学习。电教媒体具有直观性,它能将抽象的事物以形,色,声等形式直观的表现出来,在给学生以美的享受的同时带给学生文化知识,以娱乐的形式展现出来还能提升学生对该科目的兴趣,提升学生对该科目学习的积极性。例如在数学课堂上学习数字113时,幼儿对数量的概念理解还不够深,所以此时教师可以将数字与生活中的事物联系起来,教师可以在黑板上写113个字,或者每位学生分发113个瓜子,教师还可以制作相关的图片和视频,在具体的实物的表现中,学生能对数字113的概念加深理解,而且这样课堂会比较有趣。在学习并运用游、跑、跳等动词的教学中,教师可以通过制作幻灯片,将这些动作与动物相联系并展示给学生,如,鱼在水里游,马在地上跑,袋鼠在地上跳。这些动物及其相应的动作展现在学生面前时,学生便很容易的就掌握了这些动作的表示意义。此外,教师还可以让学生进行这些动作的模仿,让学生在了解的基础上真正学会这些动作。再例如,当学生学习认识农作物时,如小麦,高粱,玉米等,幼儿对这些汉字联想不到其代表的形态,此时教师可以制作一段小视频,将三种植物的详细介绍展示给学生,学生在欣赏观看的同时对植物的形态及其各自的特点都会有比较深入的了解,那么教学任务及目标就完成了。 在信息时代,利用多媒体教学是提高课堂效率的好方法。这些电教媒体将图片,声音,视频等组合在一起,给学生视听等多种方面的感受,让学生在感受的同时也进行了知识的学习。但是教师在利用这些多媒体时,应该注意把握度,既不能太多的应用多媒体而忽略了知识的教授,也不能太少的利用多媒体使课堂与传统的课堂没有什么区别。只有应用时间适中,多媒体教学才能发挥它本应该发挥的作用。 作者:杨明霞 单位:武山县滩歌镇中心幼儿园 幼儿教育最新论文:学前幼儿教育论文 一、当前学前幼儿教育的现状 学前教育是我国各级幼儿教育机构的主要教育工作之一,随着我国幼儿教育与小学教育衔接紧密度的发展,学前幼儿教育也展示出以下的特征:第一,学前幼儿教育中针对幼小衔接部分的教育活动越来越科学。表现为幼儿教育的内容越来越丰富,教育体系与小学教育越来越接近;第二,学前幼儿教育的内容与小学教育逐渐接近,教师的教学水平也逐渐与小学教师靠拢;第三,学前幼儿教育的目标更明确,尤其是对幼儿生活习惯的培养等,这成为当前学前幼儿教育发展的新趋势。 二、学前幼儿教育中存在的主要问题 (一)学前幼儿教育的方向与幼儿发展实际不符合 使学生系统性地掌握社会基本知识是小学教育的主题,为了使幼儿能够为小学学习做足准备,大多数幼儿园在教育内容设置方面都较为重视文化知识,例如计算能力、拼写能力、识字能力等。这些幼儿教育内容虽然能够使幼儿的基础知识结构扎实,但是与幼儿的发展需要并不完全符合。幼儿成长发育所需要的广阔空间以及对情绪、心理方面的教育均存在不足,此类教育在一定程度上对幼儿全面发展存在阻碍。 (二)幼儿教育理论与实践脱节 幼儿教育内容与幼儿成长的冲突问题日益尖锐,为了在不破坏知识教育体系的基础上发展幼儿情绪和心理教育,教育研究者进行了一系列有关于教育方法和教育思想的研究。但是,这些研究结论仅仅充实了幼儿教育的理论,对实际教育实践操作影响不足,很多幼儿园教师处于刻板地应用,而没有完全改变教育方法的状态。 (三)幼儿教育的责任分配不均 家庭是幼儿成长的重要空间,在幼儿教育过程中,家庭教育需要与幼儿园紧密结合,才能体现学前幼儿教育工作的真正作用。但是,目前的学前幼儿教育存在责任分配不均衡的问题。许多幼儿家长错误的将学前教育与小学教育等同,认为幼儿教师能够为孩子提供充足的教育,进而逃避家庭教育的责任,将孩子的发展问题一味推给幼儿园;还有些家长则认为学前教育始终是幼儿教育,在孩子教育方面仍然以初级的幼儿教育为主要理念,过分溺爱孩子,使学前幼儿教育的效果减弱。 三、解决学前幼儿教育问题的策略 (一)对学前幼儿教育的内容进行改善 改善学前幼儿教育的内容是解决学前幼儿教育小学化问题的基本途径。幼儿教育应该既重视对小学阶段知识教育的基础奠定,又要重视小学阶段学校教育对幼儿身体、心理、行为模式发展的要求。建议有条件的幼儿园在现有幼儿教育教材的基础上,根据课程设置的形式,对教材进行革新,选取其中与幼儿发展相适应的内容进行深入挖掘;幼儿教育内容改革的第二项措施是将幼儿园教育评价体系进行革新,不再以计算能力、拼读识字能力和背诵能力等作为幼儿教育结果的主要评价方式,而是根据幼儿心理发展的需要对幼儿的情绪智力、心理发展和动作能力等方面作为主要评价内容,力求通过多样化的教育评价,使幼儿教育的最终结果能够凸显出来。 (二)采用符合幼儿学前发展需要的教学方法 对幼儿而言要遵循自然规律,首先就是要使教育适合儿童的心理发展特点。儿童的思维形式是以形象思维为主,典型的“儿童白板说”洛克认为,感官训练的是构造早期教育体系的关键。好动、好奇、模仿是孩子的天性。孩子喜欢野外生活、喜欢合群。针对幼儿的这些特点,教育者更应该注重到周围环境的影响作用。为孩子建构积极的生活和学习环境,为孩子更多的接触各色生活创造条件。在具体的活动中应始终尊重孩子的兴趣和需要。当孩子存在不利于向健康方面发展的倾向时应根据事发的条件给与自发状态的引导,而不是强制的指使。 (三)加强学校教育和家庭教育的联系 幼儿园可以在家长会、日常沟通之余,开展“家长校园一日游”的活动,请家长作为旁观者,观察学校教育的基本方式,从客观的角度了解孩子的日常生活和个人发展状况,理解幼儿园教育对学前幼儿发展的局限,主动配合幼儿园进行相应的学前教育;另外,幼儿教师还应该主动了解幼儿家庭的具体情况,如父母情感关系、家庭经济收入、日常家庭环境等,从“与家长做朋友”的角度,进行家庭教育指导,这样就能及时发现学校育儿能力、知识水平和心理发展中存在的问题,根据幼儿以及家庭的具体情况,制定相应的教育方案,目的就是让幼儿能够在学校和家庭受到的教育同质,让教育效果最佳。综上所述,幼儿园需要对教育内容进行改善,采用更加先进的教育方法,明确幼儿园教育与家庭教育的责任,只有这样,学前幼儿教育才能够取得更理想的效果。 作者:毛亚敏 单位:甘肃省庆阳市西峰职业中专 幼儿教育最新论文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育小学化存在的原因 幼儿教育小学化的现象屡禁不止,仍旧存在,那么这其中必定有让它存在并发展的原因,“存在的即是合理的。”从另一方面考虑,小学化倾向的存在也有一定的合理性。以下从几个方面分析教育小学化存在的原因,了解其根源。 1.过渡衔接的问题 从幼儿教育过渡到小学教育的阶段是在大班的下学期,这时候的带班老师所教授的内容会逐渐小学化,以利于孩子们在面对小学课业时不会无法适从,但是除去大班的小学化氛围容易影响周围的教师之外,让幼儿教育小学化的原因是因为幼儿园的教师循环式的带班方式,教师负责一个班从小小班一直带到大班,然后送走一批孩子后再继续重新开始带小小班,循环往复。而在其间,许多老师在经历大班的小学化教育后重新带小小班,一时之间难以转换,幼儿教育便染上了小学化的色彩。 2.家长的攀比问题 作为家长,都希望自己孩子得到他人的赞美,所以在幼儿时期会无意识的教导孩子学识字、学数学,甚至还有家长为了培养孩子的英语天赋早早地便开始让孩子学英文歌曲,为的便是让孩子在一些场合给自己“争面子”,这种行为有虚荣心作祟,当然更多的也表达了家长对孩子的期望,殊不知正是这种攀比的风气促使了小学化的生长,每一个时期孩子都有属于他自身的成长方式,太早地让他们成长只会遏制了孩子的乐趣。 3.传统考试的问题 “万般皆下品,唯有读书高。”在传统的思想和教学模式下,通常是以成绩来考量学生对知识的掌握程度,而这种传统如今也被运用到了幼儿园。许多教师会给期末成绩优良的孩子颁发小红花作为奖励,这在无形中鼓励了孩子们竞争,提早进入了小学化的教育。与此同时,对于考试问题家长也持支持意见,“不让孩子输在起跑线上”的观念,让他们忽略了孩子们的想法,推波助澜地加快了小学化的进程。 二、幼儿教育小学化的解决方法 1.提高师资力量 面对过度衔接的问题,其实最好的解决方法是由循环的带班模式转变成固定的呆板模式,不过这一转换并不现实,孩子还太小,本能地会对熟悉的人产生依赖心理。如果采用固定带班模式,会让孩子在面对新的陌生教师时产生惶恐,不安全感,不利于孩子的身心健康发展。因此,从师资途经开始着手比较适合。师资途径最主要的还是通过提升教师的自身素质为主,学会在大班与小小班的授课当中转换角色,在一些大型的城市,如上海、北京等地对角色的转换已经有了较为成熟的方法,所以幼儿园可以不定期地组织教师前往探讨经验,以应对小学化趋势的发展。 2.提高家长思想认识 在孩子的成长过程中,家长的正确引导起着至关重要的地位。因此,教师应该做好家长的工作,与家长沟通。俗话说:“有哪一个父母不为自己的孩子着想。”家长互相攀比为的也是希望自己的孩子比别人走得更远、更好,因此让他们认识到攀比在很多时候给孩子们的成长带来了不利的影响,甚至会让孩子提前产生厌学情绪。我相信,家长们会成为遏制幼儿教育小学化的中坚力量。 3.加强法律保护 法律途径主要是通过国家颁布明确的法律条规,命令禁止幼儿教育小学化的现象,促进幼儿教育的发展。传统的教学观念深入人心,也只有通过法律的强制手段才能加以改变。为了配合政策的有效实施,家长可以带头成立稽查小组,定期或不定期的来到幼儿园检查督促,在了解自己孩子的学习环境之余,也有利于防止潜在的不良因素对孩子的影响。 三、总结 治理幼儿教育小学化,其实也是在倡导因材施教,让孩子在不同年龄段享受到不同年龄段的乐趣,让他们的身心健康成长,拥有一个无忧无虑的童年。但是,治理之路太过漫长,前方困难重重不知变数,即使为了让孩子们能拥有一个理想的学习环境,我们也要齐心协力,勇往直前! 作者:张海艳 单位:赤峰市六一幼儿园 幼儿教育最新论文:音乐体验幼儿教育论文 一、幼儿的成长离不开音乐 幼儿是在父母的歌声中长大的,当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候,可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”,或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中,我们看到的一个非常普遍的现象就是,现在的幼儿对音乐特别敏感,任何一段有节奏的音乐,都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后,这样的音乐体验不能中断,只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时,音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们,幼儿教育中音乐体验是不可或缺的,音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐,也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐,用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程,就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。 二、幼儿教育中渗透音乐体验 在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢?在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反,像笔者这样普通的幼儿教师,就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀,足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为,幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌,而忽视了幼儿内心的体验,这显然是不对的。一曲经典的“小燕子,穿花衣,年年春天来这里……”已经传唱了几十年,它带给幼儿许多体验,许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后,仍然能够哼起这首曲子,足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中,笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子,经别人一提醒,他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子,它真的是年年春天来这里吗?它为什么只是春天来这里?它来这里待多长时间?后来去哪儿了?明年来的燕子还是去年那只燕子吗?燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题,就在音乐体验教学思想的指导下,在幼儿的思维中自然形成了,于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景,孩子们叽叽喳喳抢着回答,不管对错,教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价,等到这一系列的问题得到了解决,此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念,而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱,同样的曲,同样的调,但幼儿们唱的感觉便不一样了,看他们认真的样子,看他们的眼神,仿佛自己就是那只燕子一样,穿着美丽的花衣,在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌,不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为,而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的,是他们与音乐的一种互动,那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情,有了这种心情,幼儿的心里便充满了感动。笔者以为,这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。 三、从音乐渗透到音乐欣赏 在幼儿教育中渗透音乐体验是一种略高于日常教学行为的尝试,虽没有划时代的意义,但却是不断超越的结果。如果让笔者畅想幼儿音乐教学的未来,那么音乐渗透还不是最终的目标,在音乐渗透的基础上带着幼儿欣赏音乐,那将是多么美妙的事情呀!笔者在教学中发现,幼儿在听到一首曲子之后,总是能够有所感受。有一次笔者发现,幼儿在唱:“我的好妈妈,下班回到家,劳动了一天多么辛苦啊……”时常常有一丝感动,这种感动是幼儿将歌曲与妈妈融合到了一起,这既是体验,又何尝不是一种欣赏?用孩子的话说,“我在唱歌时想到了妈妈有时很晚才下班……”这样的童真所体现出来的意趣,自然也可以理解为幼儿欣赏音乐的结果。其实,对于幼儿而言音乐欣赏真的不是那么“高大上”,它就是幼儿在聆听、吟唱音乐时的一种感受而已。有了这种感受,幼儿教育不就获得了促进幼儿成长的意义么? 作者:陈小燕单位:江苏省如皋市东皋幼儿园 幼儿教育最新论文:游戏与幼儿教育论文 一、促进幼儿的社会化发展 幼儿园是幼儿共同生活的场所,我们应该充分利用这个环境,促进幼儿交往能力的发展。在实践中,我们应根据幼儿所处的具体环境和设施,因地制宜地为幼儿设置多种游戏活动区,如在寝室里设置表演区,走廊里设置结构游戏区、小超市、娃娃家,甚至在窗台、凉台上设置花店、盆景等。在每个活动中,教师应尽其所能地为幼儿提供一个良好的活动环境并利用废旧物品自制各种游戏材料,使幼儿在活动区中自选自玩、互相交往,真正成为活动的主人。教师不直接干涉,只是扮演一个启发者、观察者和引导者的角色。幼儿在不同游戏区与教师、小伙伴的交往中角色身份也在不断变化。一方面,幼儿通过与他人的交往活动学习社会行为准则,使自己成为社会成员;另一方面,幼儿通过扮演形形色色的人物角色,在各种游戏情境中学习社会交往,自然而然地体验着社会化过程。 二、培养幼儿良好的情感 游戏的环境是儿童的小社会,在游戏时,不同性格、不同发展水平的孩子在一起,他们可以不受任何限制,选择在完全属于他们的时间、空间去感受、发现、创新,真正成为游戏活动的主体。此时他们往往表现得积极、投入,同伴间相互学习,相互帮助,相互谦让,摆脱了对成人的依赖。正如教育家蒙台梭利所说:“幼儿对活动的需要几乎比对事物的需要更为强烈。”在游戏中,其好动好玩的天性、好奇好问的习惯、天真淘气的神态都淋漓尽致地表现出来。他们认真地绘画、剪纸,细心粘贴,玩得那样尽兴,即使平时性格内向的孩子也会交到新的朋友,会把他的需要、兴趣、个性品质充分显露出来,性格也会开朗多了。这样的游戏活动使全体幼儿都感到快乐,身心得到和谐发展。 三、给幼儿提供探索机会 高尔基说:“游戏是儿童认识世界的途径。”在游戏过程中,幼儿从发现问题、进行探索,到尝试解决问题,从中获取许多经验,这些经验在课堂教学中是难以获得的。为了发展孩子的智力,成人应该给予孩子探索的勇气,不要对孩子过多限制。我们不能强制垄断幼儿的游戏活动时间和空间,让幼儿失去学习的机会。幼儿在有趣的实验中探索着物体沉浮的原理,在饲养角中专心地数着小蝌蚪有几条腿,认真地思考着它是怎样变成青蛙的。在这种有趣的游戏过程中,他们的认知能力、想象能力和创造能力都得到了发展。 四、丰富幼儿的语言 在游戏活动中,幼儿都喜欢谈论自己最感兴趣、最熟悉的事情,不考虑是否说得对。他们既想给别人介绍自己的作品,希望别人喜欢,又想得到别人帮助,希望与他人合作。孩子们在“看看讲讲”中,津津有味地编讲着有趣的故事。有的模仿老师的口气装扮成“小老师”,给小朋友讲故事;有的还边讲边表演故事中角色的动作……在这样的活动中,幼儿之间增进了友谊,语言表达能力自然而然就提高了。 作者:宗军锋单位:偃师市市直幼儿园 幼儿教育最新论文:性格塑造幼儿教育论文 一幼儿教育中性格培养现状 幼儿的性格养成绝非一夕之功,需要长期积累形成。婴儿出生后的哭闹只是气质上的表现,并非性格,通常幼儿两岁后才开始有明显的性格表现。在家庭教育和社会环境的影响下造就了幼儿的性格。家长是幼儿的第一任教师,家长的言行对幼儿性格的养成具有重要影响。幼儿在一个幸福和谐家庭环境中成长,其性格开朗、热情、活泼;而在一个父母经常吵闹、支离破碎的家庭中成长,幼儿性格则偏向孤僻、自卑、冷漠。当前中国幼儿父母的素质普遍较高,大多能对幼儿早期的性格培养予以重视,能注意自己的言行,但其中仍有一部分家长没做到这点,间接地影响着幼儿性格塑造。幼儿进入幼儿园后,幼儿教师应对其进行思想品德教育的培养。幼儿园通过组织幼儿参加各种集体活动,增强幼儿的集体主义思想、道德情感和道德行为的培养,从而促进幼儿塑造良好的性格。随着中国教育事业的蓬勃发展,教育工作者对幼儿早期性格培养予以足够的重视,但其中仍然存在不足之处,笔者将在下文进行阐述。 二幼儿教育中性格存在的问题 1.幼儿不诚实的性格 幼儿不诚实性格的养成是由于幼儿缺少担当、害怕被惩罚。幼儿的不诚实性格与家庭教育息息相关。一些家长为了使幼儿进行某种行为而随意哄骗、许愿但不兑现,导致幼儿对家长缺少信任,长此以往使幼儿自己也养成了不诚信的性格。另外,一些幼儿教师教育方法不当也会使幼儿说谎,幼儿做错事后为了躲避惩罚而说谎的现象频频发生。 2.幼儿内向的性格 具有内向性格的幼儿不在少数。内向性格的幼儿不善于与人交往,对幼儿长大成年后进入社会极为不利。内向性格的幼儿寡言少语,不善于表达自己,遇到问题通常自己解决,不愿意与人分享,长此以往对幼儿的身心健康极为不利。幼儿长大之后在团体合作中会表现得较为吃力,不易融入集体,对其未来发展具有较大的影响。 3.幼儿胆小的性格 一些父母经常在幼儿面前打架、吵闹,逐渐使幼儿养成了胆小懦弱的性格。幼儿入园后一旦被其他幼儿欺负会加剧其胆小性格的发展。幼儿胆小性格并不利于幼儿今后的发展,也不利于与他人交往。因此,幼儿胆小性格是制约幼儿成长的问题之一。男孩子胆小、懦弱的性格使其缺乏责任感,没有担当意识。 4.幼儿冲动的性格 幼儿冲动的性格对幼儿的成长极为不利。冲动主要表现为对事情没有进行全面的了解就下判断而采取行为。很多事实证明在冲动时做出的行为大多是不正确的。幼儿的冲动主要表现为与他人相处不融洽时采取暴力等措施来武力解决。这种冲动的性格不利于幼儿学习知识,对其未来的发展极为不利。 三幼儿教育中性格培养对策 1.幼儿诚实性格的培养 诚实指人的言行与内心保持一致,对幼儿进行诚信教育就是让幼儿说真话,犯错误要敢于承认,不撒谎、不逃避责任。幼儿诚实性格是在后天的教育中形成的。“曾子杀猪”的故事广为流传,曾子为了保持与幼子之间的信任,用实际行动予以证明,值得各位家长学习借鉴。家长与幼儿之间的关系应该是真诚信任,唯有此法才能使幼儿得到正确的家庭教育。幼儿教师同样需要对幼儿真诚,这样才能赢得幼儿的信任,培养幼儿诚实的性格。幼儿教师在教育过程中需要采用正确的教育方式,使幼儿敢于承担错误。 2.幼儿外向性格的培养 外向性格的幼儿在处事风格上更加积极活跃,喜欢与他人交往,善于与他人分享自己的痛苦与快乐。幼儿外向性格的培养需要有意识地进行。 (1)要注意幼儿的身体健康,幼儿身体和智力良好发展是幼儿养成外向性格的基础,因此需要为幼儿创造良好的生活环境,让其摄入充足的营养,使其身体健康成长; (2)要加强对幼儿的关心,幼儿内心是渴望被关怀照顾的,成人满足幼儿此种需求会使其更加愉快、活泼,因此,在幼儿教育中幼儿教师和家长应更加注重对幼儿的情感关怀; (3)采用正确的教育办法,幼儿教师对幼儿进行集体教育时应注意观察幼儿的性格特点,多与内向的幼儿沟通,帮助其融入集体,逐渐养成活泼的性格。 3.幼儿勇敢性格的培养 勇敢指不怕困难、为了目标勇往直前的精神。人的勇敢和自信心是克服一切障碍的基础。幼儿勇敢性格的培养需要从小进行,家庭教育对幼儿勇敢性格的培养尤为重要,父母应为幼儿营造一个良好的氛围,让其在和谐的家庭环境中逐渐养成勇敢的性格。幼儿勇敢性格的培养,可以从在集体面前讲话、表演方面进行。家长可带领幼儿经常参加户外活动,让其选择喜爱的体育运动等。在户外实践中,会遇到各种情况,幼儿跟随家长一起克服种种困难,能使其逐渐锻炼坚毅勇敢的品质。第一,通过榜样力量对幼儿进行正确的培养。幼儿勇敢的性格在婴儿时期就已经开始养成,在逐渐成长的过程中,成人对幼儿的教育是通过榜样的力量完成的,幼儿通过对成人行为的观察,耳濡目染逐渐养成幼儿勇敢的性格。例如:幼儿的父母是一个勇敢的人,幼儿在日常生活中通过对其父母言行的模仿,也逐渐也成为勇敢的人。另外,在教育方式上,幼儿家长和教师要注意采取正确的办法,避免其在日常工作中随意指责、嘲笑甚至恐吓幼儿,对幼儿的身心健康造成不良的影响,避免幼儿养成胆小、懦弱的性格。第二,创造幼儿勇敢性格的培养机会。幼儿的良好性格需要在日常工作中进行有意识地培养,勇敢性格也不例外。所以,家长和幼儿教师需要为幼儿创造一切培养勇敢性格的机会,在日常生活和学习中有意识地培养幼儿克服困难、勇往直前的品质。第三,通过对文学作品逐步引导幼儿成为勇敢的人。幼儿教师和家长可以通过向幼儿介绍文学作品中勇敢的人物形象,向幼儿讲解何为勇敢、何为鲁莽。例如《西游记》的讲解中,家长可以将孙悟空的勇敢和猪八戒的鲁莽结合,让幼儿有一个形象的认识。 4.幼儿冷静性格的培养 幼儿的健康成长需要摆脱冲动性格,逐步培养幼儿冷静的性格。幼儿冷静的性格在幼儿学习中发挥着巨大作用。幼儿大多好冲动,冷静性格对幼儿是一种较高的追求,但对幼儿的成长有积极的作用。幼儿家长和教师要有意识地训练幼儿静心思考,使幼儿逐渐养成冷静的性格。 四幼儿教育中性格塑造的重要性 综上所述,幼儿在成长过程中,其性格的养成由自身因素和外在因素的共同作用。幼儿家长和教师对幼儿的影响尤为重要,因此家长和幼儿教师应为幼儿树立正确的榜样,通过自己的言传身教去感染幼儿逐渐形成良好的性格。本文从幼儿教育中性格培养现状谈起,进而从四个方面阐述幼儿性格存在的问题,即幼儿不诚实的性格、幼儿内向的性格、幼儿胆小的性格、幼儿冲动的性格。最后揭示幼儿教育中性格培养对策。幼儿良好性格的培养与幼儿教育息息相关,通过本文的探索旨在使更多的人关注幼儿性格塑造的重要性。 作者:赵丹单位:绥化学院教育学院 幼儿教育最新论文:多元文化与少数民族幼儿教育论文 一、多元文化教育的重要性 多元文化教育是有意识地将外来文化视为一种平等的教育理念,使学生在学习过程中可以形成多样性的世界观。多元文化不仅仅涉及到中外文化,还涉及到主体民族的文化及少数民族的文化,这些文化相互借鉴,彼此吸收对方的精华,在传承本民族传统文化的同时,还可以传递去芜存菁的精神,使本民族文化更加壮大。在少数民族实行多元文化教育,其作用有如下两个:其一,使少数民族同胞可以更好地适应现代社会,在未来获得自身的最大发展;其二,继承与发扬本民族的丰厚文化遗产,在丰富自身的同时为全社会作出贡献。 二、多元文化教育对少数民族幼儿教育的重要意义 1.多元文化理念促进了少数民族幼儿教育的公平与平等 在多元文化教育这一理念的要求下,随着政策的逐步进行,阿克塞县幼儿园的师资被大大补足,哈萨克族幼儿得以获得更好的教育。 2.多元文化理念丰富了少数民族幼儿的课程内容 以阿克塞哈萨克族自治县幼儿园所进行的多元教育为例: (1)尊重主流的传统文化。中华民族在长期演化中形成了富有鲜明特色的多元文化,为了更好地掌握传统文化,哈萨克族幼儿应从幼儿园时期就开始进行主流传统文化的教授。 (2)掌握哈萨克本族的悠久风俗文化。由于少数民族的特性,他们于日常生活中必然会接触到很多本民族的传统文化。因此,幼儿必须要学习好本民族的文化,承担起传承民族文化的重要责任。 (3)兼顾现代科学教育。现代社会以经济和科学技术为主要生产力,对现代科学技术的学习可以使少数民族人们获得更好的物质生活。对于哈萨克族的幼儿来说也是同理,在幼儿园时期进行科学教育,可以使其本身与其民族在未来获得更完善的发展。 (4)吸收西方先进文化。西方文化给中华民族带来了先进的科学文化与生产力,对于少数民族的经济文化建设具有非常重要的意义。在对哈萨克族幼儿进行教育时,可以适当借鉴西方的先进文化理念,丰富少数民族幼儿的精神生活。 三、多元文化教育在哈萨克族幼儿教育中的应用 1.音乐 哈萨克族是一个热爱音乐的民族。本民族的乐曲不但数量极多,质量也非常高。其旋律具有一种古朴雄浑的气息,在含蓄中蕴含着奔放,在粗犷中又蕴含着缠绵,可以说是一种融合了东西方民族特色的音乐。为人们所熟知的民族特色乐器有冬不拉、斯布孜合等,有弹奏的、拉奏的,也有吹奏的和打击的。传统的幼儿园音乐教育,通常是进行课堂式的传授,融合了多元文化教育理念后,进行音乐教育时,可以借助现代科学技术,如信息技术、多媒体技术增加课堂表现形式,通过播放视频、幻灯片等使哈萨克族幼儿得到更加直观的学习。并且,多媒体教育的直观形象特点正好符合幼儿喜欢丰富多彩内容的心理,避免了枯燥的课堂内容削弱幼儿学习的积极性。 2.舞蹈 哈萨克族是一个游牧民族,这种特性使得该民族的舞蹈具有非常强的律动性,具有粗犷彪悍、矫健有力的表现风格,充满了游牧狩猎的草原气息。哈萨克族舞蹈题材以马为主,模仿马的日常形态,表现出极为刚健有力的风格,其他题材如劳动、狩猎等,也是模仿日常的劳动或狩猎场景,通过惟妙惟肖的动作,在展示优美舞姿的同时给人以丰富的想象空间。教授幼儿舞蹈时,可以在传统模仿教学的基础上,安排幼儿观看舞蹈视频,并借鉴国内外的先进舞蹈理论,使幼儿学习到更加标准、形式丰富多样的民族舞蹈。 3.礼仪风俗 在对哈萨克族幼儿进行风俗礼仪讲解时,可以结合现代化的教学手段为其讲述在语言、行为、饮食等方面的风俗,为其积累生活经验。 作者:库姆斯剑单位:阿克塞县幼儿园 幼儿教育最新论文:德育教学与幼儿教育论文 一、德育教学对幼儿教育的重要性和必要性 幼儿时期是人生观和价值观形成的重要时期,更是个性发展的关键时期,德育作为一项以思想意识教育为重点的学科,对于幼儿的成长有着重要作用。首先,德育教学有助于帮助幼儿树立正确的人生观和价值观。在幼儿阶段,儿童的人生观、价值观尚未形成,容易受到各种因素的影响,如不加以正确的指导,就容易使儿童误入歧途,德育教学能够运用正确的人生观和价值观对幼儿进行指导。其次,德育教学有助于幼儿良好个性品质的形成。与人生观和价值观一样,幼儿的个性品质这一时期也尚未形成,德育能够运用中华文化传统中的优秀品质对幼儿进行感染,培养幼儿诚实、守信、认真等良好的个性品质。最后,德育教学符合幼儿阶段的认知水平和发展规律。幼儿阶段处在前运算水平,对符号信息有一定的理解能力,通过强化能够掌握一定的德育知识。 二、当前幼儿德育教学中存在的问题 幼儿教学在我国已经有较长的发展时间,其成果也比较理想,但是关于幼儿的德育教学,还存在着一些问题,主要表现在以下几点:一是德育教学的重视程度不够高。从当前幼儿教育的形势看,许多家长送孩子去参加兴趣班、特长班,注重培养孩子的特长,然而在德育方面比较欠缺,不注意培养孩子的思想道德和个性品质。同时幼儿园在这一方面做得也不够。二是教育目标不明确。德育主要是培养幼儿的思想素质和道德素质,而在当前的幼儿教学之中,这一点体现得不明显。三是教学方法不恰当。与一般的教育方法不同,德育教学有其特殊性,针对幼儿阶段的德育教学就更有其特殊性了。幼儿的德育教学不仅要考虑到幼儿的接受水平,还要考虑到幼儿的兴趣爱好,引起幼儿的注意力,同时还要注重强化练习,才能达到一定的教学目标。 三、加强幼儿德育教学的策略 针对幼儿教学的特点,综合考虑幼儿的认知水平、兴趣爱好、接受水平等因素,结合我的教育经验,认为,做好幼儿的德育教学需要从家庭、学校、教师等方面着手: 1.创建良好的家庭德育氛围 家庭环境对幼儿的学习有较大的影响,良好的家庭氛围能够为幼儿学习创造积极的学习环境,更加利于幼儿的学习。尤其是对幼儿来说,家庭的氛围至关重要。幼儿阶段,幼儿的心智尚未成熟,对父母的依赖性较重,父母在幼儿心中有着较高的权威,幼儿的行为是对家长的一种模仿和学习。在家庭中,父母要以自己的实际言行做好表率,让幼儿接受良好的个性品质和道德的熏陶。同时,父母也要做好生活中的德育的渗透,通过一件小事让幼儿明白一个道理,如在吃饭过程中将饭菜吃干净,教导儿童粮食来之不易的道理,培养孩子爱惜粮食的习惯。 2.运用合理的教学方法 幼儿教学有其特殊性,对幼儿的德育教学必须考虑到幼儿的兴趣爱好和接受水平。在实际教学中,教师首先要考虑到什么样的方式才是幼儿感兴趣并且喜欢的。游戏是幼儿乐于接受的方式,如在一次教学中,德育的任务是要培养幼儿尊敬师长的品质,通过设计一个游戏来完成教学。教师先将游戏规则宣布出来,规定谁先完成相应的任务,谁就可以领到最多的糖果和玩具,通过游戏内容,幼儿懂得了尊重师长的重要性,在加上奖励的刺激和强化,这一品质逐渐在幼儿思想中成型。 3.加强幼儿园和家庭的联合 教育不仅是学校的事,也是家长的责任。鉴于幼儿教育的特殊性,为了巩固教学效果,可以将家庭教育和学校教育结合起来,在学校教育中的成果通过家庭教育来强化。因此,就要加强幼儿园和家庭的联系。如在幼儿园教育中,教师教导幼儿要热爱小动物,在放学时将这一内容告知家长,通过家长来观察教学的效果,如果幼儿在家中做到了关爱小动物(如关爱小狗),那么家长可以对孩子进行奖励;如没有做到,家长要进行指导。双方联合,为幼儿创造一个良好的学习环境,共同促进幼儿的成长。 作者:刘艳艳单位:内蒙古赤峰市喀喇沁旗直属机关幼儿园 幼儿教育最新论文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育中小学化倾向的具体表现 1.学习内容超出了幼儿的能力范围 幼儿时期儿童的大脑发育不够健全,对于知识的理解和消化能力极其有限。这个时期是幼儿大脑发育较为关键的时期,因为这个时期幼儿的发育具有不可逆的特点,一旦做出了超出能力范围的思维动作,对幼儿形成良好的心态和性格都有着极大的危害。复杂的思维动作只有在幼儿成长至八岁左右,进入小学学习阶段以后才能够完成。但部分幼儿园将国家颁布的幼儿教育指导意见放在一旁,一意孤行地增加幼儿学习的内容,有些甚至已经包含了小学学习的内容,并给幼儿提出了较高的要求。然而,幼儿应该在这个时期掌握的基本生活常识却被幼儿园挡在幼儿教育的大门之外。 2.幼儿教育方式单一 幼儿时期的孩子好动,而且很难安静下来,因此,幼儿教育应该寓教于乐,让他们在游戏中感受和认识这个世界,逐渐地形成正确的心理和性格。教师在其中只能充当引导的角色,更多地是要让幼儿参与到游戏当中。然而,现在很多幼儿园的教育方式单一,以课堂教学为主,剥夺了幼儿好动的天性,过早地让幼儿接触到了小学生的学习模式,课堂教学方式死板,很难提起幼儿的学习兴趣,更不利于幼儿对于知识的掌握。 3.幼儿教育管理模式小学化严重 幼儿时期是孩子尽情游戏,享受欢乐的时光。然而,有些幼儿园给孩子安排了家庭作业,并要求有家长的签字。这种教育管理模式已经近似于小学生教育管理模式,提前让幼儿承受了课业负担,给幼儿的心理造成了不可逆的危害。同时,幼儿园对于孩子的行为规范效仿小学生行为准则,要求孩子上课时要保持课堂纪律,双手背后,课后认真复习等,不符合幼儿的年龄特点。这种管理模式严重脱离了幼儿生理和心理发育的实际,不利于幼儿的健康成长。 二、解决幼儿教育小学化倾向的合理化建议 1.转变幼儿教育的观念 幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,具有极其鲜明的年龄特点,这个时期的教育活动也就具有了特殊性。幼儿教育要根据幼儿成长发育的特点,选择适合孩子的教育方式和管理模式,不能认为幼儿教育就是让孩子更多地学习和掌握知识,一定要摒弃这种错误的教育观点。幼儿对生活中的一切事物都充满了好奇心,教育要抓住他们的兴趣点,有针对性地引导他们进行学习,使其在欢乐的时光中掌握基本的生活常识和行为规范。 2.树立正确的价值观 幼儿教育是孩子的早期教育,教育内容和强度要符合幼儿的年龄特点。幼儿教育单位也就是幼儿园,要重新明确幼儿教育对于孩子成长的重要作用,树立正确的价值观,教学质量并不是靠增加学习内容、加大学习强度来体现的。同时,家长也要转变以往对幼儿园教育水平的评价标准,不能剥夺幼儿乐观向上的天性。在幼儿时期,不能强迫孩子做他们不愿意或不感兴趣的事情,使之树立正确的教育价值观,让其在轻松自由的环境中学习和成长。 3.优化幼儿教师队伍 幼儿教育的关键是让孩子拥有一个轻松活泼的生活和学习环境,优秀的幼儿教师有能力为幼儿教育活动营造出这样的氛围。优化幼儿教师队伍是改善幼儿教育小学化倾向的重要手段之一,要对幼儿教师进行严格培训,转变传统的幼儿教育观念,幼儿时期孩子的模仿能力极强,因此,幼儿教师要以身作则,为幼儿树立榜样的形象。幼儿园还要定期邀请有经验的幼儿教师做现场指导,不断强化幼儿教师的队伍建设。幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,做好幼儿教育工作关系到孩子生理和心理的健康成长,对于幼儿的教育不能急于求成,要根据幼儿的年龄特点,选择恰当的教育方式,不断地转变教育观念,优化教师队伍,家长也要配合幼儿园教师的工作,共同为幼儿创造一个轻松愉悦的成长环境。 作者:冯振玲单位:滕州市木石镇兖矿鲁南化肥厂幼儿园
幼儿教育相关论文:振兴计划的幼儿教育论文 一、第四次幼儿教育振兴计划的实施 根据文部省颁布的《教育振兴计划》,通过中央政府宏观指导。地方政府拥有决定权,制定当地教育规划,并经过第三方参与评估,向中央反馈地方实施情况的角色划分。其具体实施主要包括:(1)幼儿教师要了解幼儿的心理,并具备在游戏及活动中综合指导幼儿的能力;能很好的与家长、社区沟通,通过教师之间的合作制定并实施儿童保育计划;认清幼小衔接的重要性,并具备与保育所合作的能力等。(2)幼儿期的家庭教育及社区中的育儿援助措施包括:社区中应有为支援家庭教育而开展的育儿学习活动,奖励开设家长教育讲座,并建立家长咨询制度,对幼儿教育现象和教育问题进行调查研究,合理运用其成果等。(3)为加强幼小衔接,各地区应依据实际情况开展幼儿的教师和小学一年级的班主任为中心的共同进修,促进两者之间的交流与合作,聘用小学优秀教师来幼儿园任教,并完善教师进修制度,实行幼儿园教师和小学教师资格证书的通用制度等。(4)拆除幼稚园、保育所、认证儿童园的篱笆(取消缺乏保育的必要条件);将幼儿园和保育所的教育方针统一,确保其与小学教育之间的连续性、衔接性,确保幼稚园、保育所一体化。2001年颁布的《幼儿教育振兴计划》主要围绕幼儿教育质量的提高、儿童养育的支援和促进幼小衔接等展开,表明了日本政府在基本普及学前三年教育的基础上,注重幼儿教育的质量及其在社会发展中的作用。 二、日本幼儿教育振兴计划对我国的启示 日本幼儿教育振兴计划的实行在一定程度上改变了目前日本在幼儿教育方面的不足,为日本未来的发展提供了充分的保障,对比我国目前幼儿教育的现状,其计划的出台和实行让我们对幼儿教育方面有了更深层的思考与启发。 1、不断丰富学前教育政策与法规的相关内容1996年颁布的《幼儿园工作规程》、2001《幼儿园教育指导纲要》、2010年《十年规划纲要》等纲领性文件,是当今中国颁布的有关学前教育方面的政策。但是作为指导性文件,文件的内容过于笼统,不具有较强的操作性,而最为重要的一点是这些政策的内容并不能完全涵盖我国目前在幼儿教育方面的的不足,故这些政策并不能完全解决目前在幼儿教育方面的问题。同时又因为当前与学前教育事业发展相关的部分文件都附设在其他的教育法规体系里,其并没有专门独立于我国的教育体系,这也为其自身独立的发展带来了障碍。面对不同时期的国情、社情出台不同的政策,在针对幼儿教育方面只有做到与时俱进才能真正的改变和发展我国的幼儿教育,同时不断丰富和充实文件的内容,不断地完善我国现行的学前教育法规与政策体系,使之能为学前教育事业的发展提供纲领性指导。 2、创设积极支持育儿的社会环境我国的家庭育儿状况与日本有不少相似之处,如随着家庭结构的缩小,现代生活方式的多元化、对个人价值的注重,以及婚姻家庭观的变化等[7]。国家应制定全面、有效的育儿支援政策;教育投资成本的加大让一些家长忽视甚至放弃对幼儿阶段的教育,面对如此现状,国家应加大对幼儿阶段教育的投资,以此减轻家长的负担,使孩子在幼儿阶段受到应有的教育。其次,应从“关爱女性与儿童”的角度出发,呼吁社会各界支援育儿。“父母是孩子的第一任老师”,创设良好的环境帮助家长担负起育儿职责,使儿童健康的成长。 3、促进幼小之间师资的深度交流与合作目前,我国的幼小衔接工作主要是在幼儿园中进行的。与日本早期的幼小衔接相似,我国的许多幼儿园非常重视幼小衔接,在教学目标、内容、方法等方面积极主动向小学靠拢,而小学却无动于衷,很少考虑初人学儿童的身心特点,造成了幼小衔接工作的单向性。我国应借鉴日本的经验和做法,促进幼儿园教师和小学教师深度的交流与合作,如幼儿园教师和一年级老师共同进修学习,平时采用“团队教学”的新方式,使双方教师更好的了解彼此教育阶段孩子的特点和规律,帮助儿童平稳顺利地渡过幼小衔接的关键期。 4、落实“保教结合”的原则结合目前中国幼儿园的现状来看,保育老师对保教结合的理解不清,对自己定位不准确,认为自己就是简单的打扫卫生,洗洗涮涮等体力工作,根本没有意识到自己也是一名教育工作者,更没有意识到自己的行为也会影响到每个幼儿。而老师则认为自己只需要完成教学任务、管理好课堂、组织好幼儿的教学活动就可以了,教会课本上的知识就是完成了一个教师的任务,忽视了教学过程中蕴涵的保育内容,使保教合一无法真正实施。幼儿阶段是孩子养成良好习惯的重要时期,做好保教合一,不仅在学习上让孩子们有提高,同时也要保证孩子在生活和精神上健康成长。结合日本关于“幼稚园、保育所一体化”的政策、措施,以及我国当前保教结合的大政方针,我国的幼儿园应具备保育、教育两种职能,在幼儿园设置专门的保育老师和教育老师,教育教师在完成教学任务的过程中,也要对孩子进行健康观察和生活上的照顾,而保育老师参与较多的生活管理中也必须要意识到其中蕴涵的教育契机,借此来培养幼儿养成良好的生活卫生习惯。 面对全球对学期教育的重视,我国也应跟上时代脚步,在了解我国学前教育的现状、需求与发展趋势后,制定和丰富发展我国的学前教育事业,将它作为一项长期的任务继续研究下去,并做到与时俱进,结合现实取调整我国的教育方针。在充分提高认识的基础上借鉴国际经验,结合我国国情制定出符合我国幼儿教育现状的政策,将“普及、公平和高质量”作为学前教育发展战略的基本方向和目标,以促进学前教育事业的公平、优质发展,充分发展好幼儿阶段的教育是保障我国未来繁荣昌盛的重要手段,也是让中国立于世界的重要前提。 作者:韩瑞敏单位:河南师范大学 幼儿教育相关论文:传统文化下的幼儿教育论文 一、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育的有益尝试 1.综合利用传统节日。据有关研究表明,传统文化教育有利于幼儿认知、情感、行为的相互发展,有助于幼儿了解社会民俗习惯、社会礼仪及规范,萌发积极健康的情感,培养其人际交往能力,促进幼儿身心健康、和谐发展。中华民族大家庭民族众多,在其悠久的历史中孕育了众多的民俗文化、节日活动,这些活动蕴藏着丰富而宝贵的教育资源,需要我们提炼并加以利用。结合传统民俗节日,精心设计过节方案,开展一些专题性的节庆活动,通过专题性节庆活动、节日环境熏陶、节日亲子活动等途径,对幼儿进行情感的培养。如过“端午节”“中秋节”时,组织幼儿做粽子、月饼,使幼儿切身体会劳动的辛苦以及收获的喜悦,在初步了解传统民俗节日,体验节日愉快的同时,学会尊重他人的劳动,学会分享,萌发关爱父母、关爱老人、关爱同伴、关爱他人的好品质。 2.发掘利用传统民间游戏。游戏是幼儿认识世界的主要途径之一,通过游戏,幼儿的体验得到丰富,能力得到发展,再运用这些知识及能力来感知认识世界。众多传统民间游戏蕴含着中国传统文化底蕴,对幼儿群体发展和个体成长以及社会化的发展有着重要的价值。这其中,有的游戏可以提高幼儿的语言表达能力及表演能力;有的可以使幼儿的思维、想象、创造力得到进一步丰富和提高;有的可有效锻炼幼儿投掷、跳跃、平衡、协调等能力,使幼儿在娱乐中得到有益锻炼,促进身体发育;有些游戏具有竞争性,可以培养幼儿的进取心;有些游戏具有一定的刺激性,可以培养幼儿勇敢顽强的品质。另外,游戏的规则性,可以使幼儿受到遵章守纪的训练。通过有趣、有益的游戏,让幼儿在耳濡目染传统文化的过程中健康快乐成长。 二、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育面临的问题与相关建议 1.存在的问题。目前,幼儿园开展传统教育存在的问题主要表现在:绝大部分幼儿教师接受传统文化教育明显不足,幼儿园传统教育整体氛围欠缺;在选择传统启蒙读物上存在盲目性,在开发利用传统文化教育资源上缺少积极性主动性;与家长沟通不足,在传统文化教育的要求目标上有较大分歧甚至争议…… 2.相关建议。存在的这些问题既有客观方面的原因,也有主观原因。针对上述问题,总结以下五点教育建议:(1)加强幼儿教师在传统文化方面的培训教育,努力营造良好的传统教育氛围;(2)精益求精,注重筛选与整理优秀传统启蒙读物、教材文本;(3)集思广益,积极研讨开发能与现有幼儿课程相结合的优秀传统教育资源;(4)加强沟通交流,采取多种形式不断完善家园交流与合作;(5)积极展示传统教育理念、价值,促进良性互动循环。“只有民族的,才是世界的。”只有挖掘好、利用好我们的优秀传统文化,我们才能自豪地屹立于世界民族之林。作为幼儿教育工作者,我们有责任、有义务为伟大的教育事业,为美好的中国梦不断奉献自己的才智。 作者:张成琳单位:山东省青岛市成武路幼儿园 幼儿教育相关论文:兴趣为导向的幼儿教育论文 1通过实践操作培养孩子兴趣 通过这种制作活动不但能发展其注意力、动手操作能力以及解决问题的能力,还能满足孩子们好动的心理需求,极大地激发其兴趣,让其在动手操作的过程中体验到成功的快乐。但教师须注意,在活动过程中不能包办代替,而应以孩子的制作为主,教师只能在孩子们遇到问题时适时指导和点拨,帮助他们,引导他们,这样不但能培养孩子们的动手能力和思维能力,更能激发其探究问题的热情。幼儿教师还可在玩的过程中,调动幼儿的积极性,丰富其知识,发展其能力。因为孩子们都喜欢玩,在玩的过程中教师可以给孩子们更多的情感体验,让他们通过各种玩具去表现活动的内容和自身的情感。譬如当孩子们在玩一根小棒子时,教师可以此为契机,引导孩子们想出多种多样的玩法,例如把棍棒当作孙悟空的金箍棒、当作钓鱼竿以及小船的船桨。让孩子们在玩的过程中把棍棒一物多用,这样不但能激发孩子们的兴趣,更能促进其创新思维的发展。 2以问题为媒介激发孩子兴趣 我国著名儿童心理学家茅于燕曾说过:“培养孩子的兴趣是幼儿教师的首要任务,为此,教师可充分结合孩子们的心理特点和兴趣爱好,寻找各种教育契机,运用多种多样的方法与手段去调动孩子的积极性。譬如通过提问培养孩子的兴趣就是一个有效方法。”可见,培养孩子的兴趣在幼儿教育中占据着极为重要的地位,因为有了兴趣,孩子们才会积极地思考问题,才会产生主观能动性,才会在学习过程中产生愉悦之情。而就幼儿的心理特点而言,以问题为媒介能大幅提高孩子们的兴趣,激发其求知欲。但在很多时候不少幼儿教师却忽视了此点,从而令孩子们的积极性受到限制,最终钳制了他们思维能力与探究能力的发展。据此,教师可从以下两方面着手通过问题去激发孩子的兴趣:首先,教师要高度重视孩子们所提出的所有问题。因为孩子们受年龄特征的影响,这一时期会对身边的很多事物产生新鲜、好奇之感,随之就会提出较多的探究性问题。譬如:“太阳为什么是红色的?”“为什么人会死亡?”“为什么黑夜很黑?白天很亮?”“人是怎样生出来的?”等单纯幼稚的问题,而且孩子们这一时期感兴趣的问题特别多,有些教师会感到厌烦,但这将严重挫伤孩子们的积极性。从本质上而言,这些问题是孩子们探究知识的表现,是在强烈好奇心的驱使下产生的浓厚兴趣,也是发展其智力的最佳契机。因此,教师必须高度重视孩子们的提问,不管他们提出的问题是如何幼稚、如何可笑,都要给予耐心、细致地引导、开发,以此保护孩子们强烈的求知欲和探究精神,帮助他们解决心中的疑惑,以便让孩子对知识的探寻能继续保持浓厚的兴趣。其次,教师要充分利用孩子们提问的机会了解他们的兴趣爱好以及思维方式,然后再提出与他们思维特点相吻合的具体问题,进一步激发其兴趣,开发其智力。 3结语 综上所述,在教育改革的今天,广大幼儿教师应彻底摒弃传统的教育观念,树立新型的教育理念,坚持以孩子为主体,以教师为主导的教学原则,以兴趣为导向,以孩子为根本,创设温馨和谐的教学情境,结合孩子的具体情况实施多种多样的教学方法,让孩子们能以饱满的情绪积极参与各项教学活动,并能在活动中积极主动地思考问题,表达见解,如此一来,则能调动孩子的积极性,培养其创新思维和动手操作能力。 作者:舒黔红单位:铜仁幼儿师范高等专科学校 幼儿教育相关论文:游戏法中幼儿教育论文 1游戏法在幼儿教学中的应用策略 1.1游戏法教学的深远意义游戏有助于孩子们心理和生理的健康发展。健康积极的游戏内容,加上教师能够根据实际情况,创设科学的情境,因势利导,能够促使一些传统的教学难题得以解决,比如,孩子们具有活泼好动、注意力不易集中、自控能力很弱等特点,教师针对这些特点,运用到游戏教学法,让孩子们在快乐的游戏中学习到新的知识。生理学的研究表明,当人们精神饱满时,脑下垂体就会影响内分泌系统,血液中肾上腺素的比重加大,血管扩张,血糖增加,新陈代谢过程加快,整个神经系统的兴趣水平提高,在这种情况下进行学习时,其效果较好。相反,在人心情烦闷,情绪不高时,整个神经处于抑制状态,这时的学习效率不高,容易产生疲劳。而教学活动中的游戏,则能够使孩子们的精神昂扬,从而使课堂教学达到事半功倍的效果。 1.2游戏法教学具有内容新颖、形式多样的特点在课堂教学中,教师应该怎么做?鉴于游戏法内容新颖、形式多样的特点,教师可以在课堂教学中加以利用。将游戏放在课堂上进行,孩子们会从心底接受教师的引导,从而积极参与到课堂教学中去,使他们能够主动愉快的去学习。例如,笔者在教孩子们“认识正方形”的时候,引入了一种游戏“打卡片”。为了让孩子们了解“什么是相邻”、“什么是相对”这两个概念,笔者先让四名孩子围着一张桌子坐下,然后引导学生观察,哪两位同学是“相邻”的,哪两个同学是“相对”的,最后依次让孩子们坐到位子上去体验,去认知。通过这样的方式,既可以激发孩子们的兴趣,又能够调动孩子们的积极性。 1.3根据幼儿的心理特征,在游戏活动中添加激励、竞争的元素从日常生活观察中,不难发现,在放松愉快的游戏中,孩子们总想表现得好一些。例如,在学习简单的数字加减中,笔者为孩子们设计了一个游戏“欢乐谷大冒险”,笔者展示出准备好的画报及一些玩具,指着画报说:“这是一片神秘的森林,在森林的尽头,会有一个神奇的欢乐谷,在欢乐谷里,有许多好玩的玩具,但是大家必须通过神秘的森林,森林中有许多拦路虎,它们只有在你们答对它们问题时,才允许你们通关。今天,老师邀请你们加入通关队伍中,大家一起发挥聪明才智,去欢乐谷玩,好不好?”“好。”孩子们踊跃地回答着。接下来,笔者介绍了游戏规则:“以小组为单位,全班分为五组,每组学生有100分,作为本组的底分,小组成员每错一题就会扣掉2分,闯关最后,比较各组的分数,看哪组的得分最高,其组员就有机会去欢乐谷。”游戏开始了,画报中展现出一道道有意思的题,同学们都信心十足地盯着画报,有的同学拿出纸和笔计算着,有的同学默默盯着题心算着,都期望自己小组能得第一名。经过紧张激动一节课后,大家终于算完了。通过各组的比较,第三组得分最高,穿过了神秘的森林,笔者把准备好的一些玩具奖给他们,全组成员非常兴奋激动。其他五组尽管没有得到最高分,但他们也不气馁,纷纷说下一次的比赛中要取得第一名。通过一次有意义的课堂活动,不但促使孩子们掌握了有效的学习方法,而且还激发了他们的学习热情。笔者认为,这种方法值得引起大家的注意。 2小结 根据笔者的教学观察发现,大多数幼儿被动接受固有的知识,导致在长期的学习生活中,学生很难真正的适应。本文针对游戏法在幼儿教育活动中的运用进行了一些简单的探讨,主要分为两大点:幼儿游戏法教学活动的科学操作、游戏法在幼儿教学中的应用策略。然而,笔者的知识面较窄,未能都涉及到,希望能引起广大教育工作者的注意。 作者:刘宝红单位:北戴河教师进修学校 幼儿教育相关论文:基于语言特点的幼儿教育论文 1幼儿教育中幼儿的语言特点分析 1.1学习能力、接受能力强幼儿较强的学习能力和接受力是幼儿语言教学高效进行的前提,幼儿可以在较短的时间内掌握新词汇,并将其运用到实际交流中。所以基于幼儿语言这一特点,要加大对幼儿语言新词的教学,幼儿在学习新的词汇后会更积极地进行语言交流,大大提高了幼儿的主动性,使幼儿语言能力得到进一步的提高。 1.2语言表达欲望大,语言运用不够准确幼儿具有极大的好奇心,处于不断探索的阶段,语言表达欲望强烈,然而由于语言储备量不足,能力有限,经常会出现语言运用不准确的问题。因此,在幼儿语言教学中要借助幼儿喜欢表达的特性,丰富幼儿的词汇量,纠正幼儿的词汇应用错误,锻炼幼儿的表达能力。 1.3语言发音不清晰,语言表达能力有待提升幼儿的语言发育状况存在较大的差别,幼儿大脑中的词汇、语言习惯和发音都各不相同,由于年龄的限制,存在不同程度的发音错误,词汇发音不清,这就阻碍了语言交流的正常进行,不利于语言能力的提升。幼儿教师要指导幼儿进行正确的发音,侧重对幼儿语言能力的培训,确保每个发音的正确性,给予幼儿充分的鼓励,增加幼儿对语言表达的喜爱程度。 2幼儿教育中语言教学实施因材施教的策略 由于幼儿存在个体发展、能力、认知等方面的差异,在语言接受和学习中的表现也大不相同。在语言教学实践中,如果单纯地采用某种方法和手段,运用统一的教学模式对幼儿进行语言教学,会造成部分幼儿不能完全接受教授的知识,而有些幼儿又不能得到能力之内的语言学习的满足。因此在对幼儿进行语言教授之前,必须做好准备工作,诸如对所教授的幼儿群体进行了解,制定个性化幼儿语言教学方案,从而达到因材制宜的效果。 2.1以幼儿语言特点为基础,制定针对性教学方案由于不同幼儿的发展状况和语言认知接受能力存在差异,致使幼儿的语言教学存在特殊性和差异性,做好因地制宜、个别关注、统筹整体的教学战略尤为重要。结合具体教授幼儿群体的情况,寻求多手段、多途径和多种方法的语言教学方案达到个性化教学,以满足不同幼儿的需求。因此,个性化的幼儿语言教学方案的制定是保证幼儿良好接受语言教学的基础。只有在科学、完善、合理、个性化的个性方案的引导下,教学实践才能取得满意效果,才能促进幼儿语言学习的进步。 2.2充分掌握幼儿语言特点,进行分类教学在幼儿语言教学中,首先必须深刻认识到幼儿的认知发展能力与语言学习的特点,同时根据具体情况对幼儿的语言认知能力和特点进行合理、有序的类别归化,从而为制定和实施个性化幼儿语言教学方案提供有利的条件。此外,在制定幼儿个性化语言学习方案时,还要依据当地区域的幼儿的具体特点和发展状况,进行全面、科学、准确、有效的教学分类,保证方案的有效性。 2.3评价幼儿语言教学方案,提高教学效果在完成规划和制定幼儿语言个性化方案后,按照规划循序渐进、有条不紊地进行实践教学,根据教学过程中出现的具体问题以及实践效果,进行综合性的教学方案评价。评价的主题内容和焦点问题侧重于幼儿语言个性化教学方案的可行性、科学性、指导性、完善性和效果,得出合理完备的经验总结和修改完善建议,从而不断促进教学方案的优化,进一步提高教学成果。 综上所述,基于幼儿教学的特点,幼儿的语言能力有待完善,教师应将幼儿语言教学摆在重要的位置,对幼儿的语言特点进行分析,结合具体的特征制定针对性的教学方案,采取有效的措施落实因材施教的战略,确保幼儿语言教学需求能够得到满足,提升幼儿教学效果,为幼儿的全面发展奠定坚实的基础。 作者:潘红单位:江苏省盐城市钱江方洲幼儿园 幼儿教育相关论文:游戏化课程幼儿教育论文 【摘要】幼儿园中的学生年龄层次较小、心智也正处于飞速发展时期,其性格都比较好动活泼,所以相对而言幼儿的教育和管理都比较困难。但是由于幼儿的心智尚未成熟,思维能力还在发育,所以他们对于学习具有非常强烈的好奇心和兴趣,所以幼儿园要抓住了幼儿的特点,并根据幼儿的各种特征采取有效的教学方法和对策,来提高幼儿园的教育质量。本文就结合我园的教育特色以及游戏化课程,具体分析如何提高教育质量。 【关键词】幼儿教育;游戏化课程;教育特色 随着社会经济的不断发展,人们对于幼儿教育的关注越来越高,幼儿教育是我国教育的重要组成部分,是人走向学校的第一个阶段。现如今我国的幼儿园数量和规模都在不断扩大和提升,幼儿园的学习条件和教育手段也在不断的进步改革,但是就目前而言,很多幼儿园的教育还是存在一些问题,比如幼儿教师专业素养较低、教育方法单一等。这些问题都会在很大程度上影响幼儿的教育效果,因此,我园应该结合幼儿教育现状,对教育模式进行创新改革。我园的幼儿教育是以我园特色以及游戏化课程为主,以下就详细分析如何以我园特色以及游戏化课程来提高幼儿教育质量。 一、利用儿歌教育培养幼儿养成良好的文明习惯 幼儿具有鲜明的性格特点,他们对于新鲜的事物都会十分好奇,并且尤其喜欢模仿自己感兴趣的东西,比如幼儿很喜欢模仿教师的教学行为举止、幼儿也很喜欢模仿大人的一举一动。我园就针对幼儿的这一特点,利用儿歌教学来培养幼儿养成良好的文明行为习惯。我们都知道很多儿歌中都具有大量的文明礼仪知识,而幼儿对动听活泼的音乐又非常感兴趣,所以通过学习儿歌,让幼儿了解其中的文明礼仪,幼儿也会模仿其中的文明行为,进而养成良好的习惯。以下就具体分析如何利用儿歌培养幼儿养成良好的文明行为习惯。案例一:好宝宝歌见了老师问声好,见了同伴问声早。公共车上让座位,过马路时帮老小。学会心虚懂礼貌,人人夸我好宝宝。这是一首幼儿儿歌,在歌词中可以明显看出儿歌的意义就是引导幼儿学会做一名好宝宝,要懂礼貌、要文明、要乐于助人等,儿歌就是教师最直观形象的教材,因此教师可以充分利用儿歌,来对幼儿进行引导教育。在幼儿园中很多幼儿见到老师和家长都不会礼貌的问候,在日常生活中也不懂得要和同学互帮互助。这很大一部分原因是因为幼儿的心智尚未成熟,他们对于良好的习惯并没有认知,而好宝宝歌就可以非常形象的让幼儿认识到什么叫懂礼貌、什么叫乐于助人。因此,教师在进行好宝宝歌教学时,要对每一句歌词进行详细的分析,对于歌词中表现的文明行为习惯,要组织幼儿进行角色扮演,真实体验如何做一个好宝宝。教师儿歌教学完成后,在日常的教学活动中也要经常组织学生演唱儿歌,使得儿歌中的文明礼仪知识在幼儿的心中得到巩固。 二、通过游戏化课程促进幼儿全面发展 幼儿教育相比少年教育而言,要更加灵活,如果一味的对幼儿说教,那么教育效果只会适得其反。在幼儿教育中游戏教学方法就可以有效的提高教学效果和质量,其原因是因为幼儿的性格非常好动活泼,而游戏又是幼儿最感兴趣的活动,所以通过将游戏与课堂结合,可以有效的提高幼儿的学习兴趣。另外,在游戏的过程中,幼儿的心理、思维能力、智力等各方面都会得到发展。以下是游戏化课程的具体案例分析。案例二:幼儿园的游戏化课程不应该仅限于幼儿园内,可以尝试走出幼儿园,组织幼儿进行户外游戏,户外游戏不仅可以培养幼儿的独立能力,也可以使幼儿感受到童趣。现如今城市中大部分幼儿都很少进行户外活动,缺乏应有的童趣,也阻碍了幼儿的全面发展。幼儿园应该重视幼儿的全面培养,比如幼儿园可以组织学生到大棚中采摘草莓西瓜等,幼儿在采摘的过程中,不仅直观的认识到了各种果蔬是如何生长的,也可以锻炼幼儿的动手能力等。在幼儿采摘过程中,教师要详细的为幼儿讲解农民伯伯的辛苦,要引导幼儿明白粒粒皆辛苦。案例三:除了采摘活动,教师还可以组织幼儿在课堂中进行手工制作小游戏,比如剪纸、折纸、编织等,手工制作可以有效的培养幼儿的兴趣爱好,也能提高幼儿的自主动手能力。对于一些比较难的手工制作,教师可以组织幼儿以小组的形式完成制作,小组的形式也可以培养幼儿的团结友爱意识。 三、结束语 幼儿园的幼儿教育主要任务就是促进幼儿身心获得健康成长,为进入小学阶段做好准备。对于幼儿而言,在幼儿园获得了良好的培养和教育,也能为日后生活、学习等方面打下良好的基础。我园对于幼儿教育十分重视,在教育模式上也积极创新改革,我园利用儿歌教学培养幼儿养成良好的文明习惯,通过游戏化课堂促进学生得到全方面的发展。总而言之,以我园特色以及游戏化课程为主幼儿教育,有效的提高了幼儿的学习效果,促进幼儿身心健康发展。 作者:宋丽 单位:盱眙县维桥乡中心幼儿园 幼儿教育相关论文:电教媒体优化幼儿教育论文 摘要:在幼儿教育中,如果能恰当的利用电教媒体来教授新知识,不仅可以提高学生学习的积极性,还能高效的完成课堂教学,让幼儿在短时间内学到更多的知识,达到事半功倍的效果,而且如今科技十分发达,只有借助科学技术的力量,才能真正实现科学教学,高校教学。而且幼儿教育大都是比较简单,比较熟悉的知识,吸引幼儿的注意力,让幼儿积极地学习,还需要电教媒体的帮助。今日我们将详细地讨论电教媒体在幼儿教育中的应用。 关键词:电教媒体;优化;幼儿教育 一、利用电教媒体转移注意,稳定幼儿情绪 幼儿年龄小,他们来到陌生的环境里面对陌生的人,唯一的表现方式就是哭闹不开心,如果此时在教授给他们所谓的课本知识的话,想必结果是不仅不能教给他们知识,反而会适得其反让他们对新知识的学习感到厌倦。所以此时就需要电教媒体的帮助了,帮助转移学生的注意力。首先,要为幼儿设计明亮色彩鲜艳的外部环境,再加上优美轻柔的音乐,让幼儿将焦点转移到明亮的事物上来。此外,在课堂上,教师还可以播放一些动画片,如《大头儿子小头爸爸》,让幼儿真正进入到动画片的情境中。教师还应该保持微笑,以亲切感来对待每一个幼儿,这样才能消除幼儿内心真正的恐惧。教师还可以组织游戏活动,让幼儿明白坐在他们身边的小伙伴们是他们真正的好朋友。这样一来,幼儿便放下了心中的难受与陌生,教师以后的教学也变得容易起来。 二、利用电教媒体创设情境,激发学习兴趣 可以借助电教媒体播放视频动画之类的,为新学的知识制造一个情景。情景教学以学生为主体,教师只是主导。而鉴定情境教学成功的唯一标准是其对学生发挥了应有的作用。创设情境需要我们设计情境,首先我们要有计划、有意识的为不同的学生设计不同的学习情境,即做到因材施教。其次,情境教学应注重科学性,即要适应幼儿的年龄、认知方式、情感特点,以顾及学生的心理需求。最后,情境需要尽量多的学生参与,如此一来,大家才能在情境中娱乐,最重要的是学到了新技能。孔子有言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这句话就充分说明了兴趣在学生的学习中扮演者重要的角色,而利用电教媒体创设不同的情景恰好可以提升学生学习的兴趣,教师可以多多使用这种方法。例如,在组织学生学习音乐《小蝌蚪》时,教师可以利用电教媒体将蝌蚪的各种生活习惯,外貌,发育过程等制成一个小视频供学生观看,这样学生在学习歌曲的演唱时也对蝌蚪有了一定的了解,那么想必学生会更喜欢这首音乐的。再例如在教授七星瓢虫的常识课中,以往教师都是一味的读课本,学生对于大篇幅的文字实在提不起兴趣,如果教师在讲课之前,可以多展示几张七星瓢虫的图片,学生对七星瓢虫有了基本的认识后,学生会更想了解它的其他性质,所以以此为目的的学习,学习的效率肯定会很高。在教唱《小燕子》这首歌曲时,如果教师只是一句句教唱,势必会让学生感到枯燥乏味,如果此时,教师利用电教媒体设计一个幻灯片,将春天生机勃勃的现象展现给学生,那么学生在美好环境的鼓励下,肯定会努力学习演唱这首歌曲的。 三、利用电教媒体展示直观,便于知识理解 幼儿的抽象思维能力还不够强,可以说基本没有。所以当学习一些抽象的知识时,教师可以利用电教媒体的帮助,将抽象的知识转化成直观的知识供学生学习。电教媒体具有直观性,它能将抽象的事物以形,色,声等形式直观的表现出来,在给学生以美的享受的同时带给学生文化知识,以娱乐的形式展现出来还能提升学生对该科目的兴趣,提升学生对该科目学习的积极性。例如在数学课堂上学习数字113时,幼儿对数量的概念理解还不够深,所以此时教师可以将数字与生活中的事物联系起来,教师可以在黑板上写113个字,或者每位学生分发113个瓜子,教师还可以制作相关的图片和视频,在具体的实物的表现中,学生能对数字113的概念加深理解,而且这样课堂会比较有趣。在学习并运用游、跑、跳等动词的教学中,教师可以通过制作幻灯片,将这些动作与动物相联系并展示给学生,如,鱼在水里游,马在地上跑,袋鼠在地上跳。这些动物及其相应的动作展现在学生面前时,学生便很容易的就掌握了这些动作的表示意义。此外,教师还可以让学生进行这些动作的模仿,让学生在了解的基础上真正学会这些动作。再例如,当学生学习认识农作物时,如小麦,高粱,玉米等,幼儿对这些汉字联想不到其代表的形态,此时教师可以制作一段小视频,将三种植物的详细介绍展示给学生,学生在欣赏观看的同时对植物的形态及其各自的特点都会有比较深入的了解,那么教学任务及目标就完成了。 在信息时代,利用多媒体教学是提高课堂效率的好方法。这些电教媒体将图片,声音,视频等组合在一起,给学生视听等多种方面的感受,让学生在感受的同时也进行了知识的学习。但是教师在利用这些多媒体时,应该注意把握度,既不能太多的应用多媒体而忽略了知识的教授,也不能太少的利用多媒体使课堂与传统的课堂没有什么区别。只有应用时间适中,多媒体教学才能发挥它本应该发挥的作用。 作者:杨明霞 单位:武山县滩歌镇中心幼儿园 幼儿教育相关论文:学前幼儿教育论文 一、当前学前幼儿教育的现状 学前教育是我国各级幼儿教育机构的主要教育工作之一,随着我国幼儿教育与小学教育衔接紧密度的发展,学前幼儿教育也展示出以下的特征:第一,学前幼儿教育中针对幼小衔接部分的教育活动越来越科学。表现为幼儿教育的内容越来越丰富,教育体系与小学教育越来越接近;第二,学前幼儿教育的内容与小学教育逐渐接近,教师的教学水平也逐渐与小学教师靠拢;第三,学前幼儿教育的目标更明确,尤其是对幼儿生活习惯的培养等,这成为当前学前幼儿教育发展的新趋势。 二、学前幼儿教育中存在的主要问题 (一)学前幼儿教育的方向与幼儿发展实际不符合 使学生系统性地掌握社会基本知识是小学教育的主题,为了使幼儿能够为小学学习做足准备,大多数幼儿园在教育内容设置方面都较为重视文化知识,例如计算能力、拼写能力、识字能力等。这些幼儿教育内容虽然能够使幼儿的基础知识结构扎实,但是与幼儿的发展需要并不完全符合。幼儿成长发育所需要的广阔空间以及对情绪、心理方面的教育均存在不足,此类教育在一定程度上对幼儿全面发展存在阻碍。 (二)幼儿教育理论与实践脱节 幼儿教育内容与幼儿成长的冲突问题日益尖锐,为了在不破坏知识教育体系的基础上发展幼儿情绪和心理教育,教育研究者进行了一系列有关于教育方法和教育思想的研究。但是,这些研究结论仅仅充实了幼儿教育的理论,对实际教育实践操作影响不足,很多幼儿园教师处于刻板地应用,而没有完全改变教育方法的状态。 (三)幼儿教育的责任分配不均 家庭是幼儿成长的重要空间,在幼儿教育过程中,家庭教育需要与幼儿园紧密结合,才能体现学前幼儿教育工作的真正作用。但是,目前的学前幼儿教育存在责任分配不均衡的问题。许多幼儿家长错误的将学前教育与小学教育等同,认为幼儿教师能够为孩子提供充足的教育,进而逃避家庭教育的责任,将孩子的发展问题一味推给幼儿园;还有些家长则认为学前教育始终是幼儿教育,在孩子教育方面仍然以初级的幼儿教育为主要理念,过分溺爱孩子,使学前幼儿教育的效果减弱。 三、解决学前幼儿教育问题的策略 (一)对学前幼儿教育的内容进行改善 改善学前幼儿教育的内容是解决学前幼儿教育小学化问题的基本途径。幼儿教育应该既重视对小学阶段知识教育的基础奠定,又要重视小学阶段学校教育对幼儿身体、心理、行为模式发展的要求。建议有条件的幼儿园在现有幼儿教育教材的基础上,根据课程设置的形式,对教材进行革新,选取其中与幼儿发展相适应的内容进行深入挖掘;幼儿教育内容改革的第二项措施是将幼儿园教育评价体系进行革新,不再以计算能力、拼读识字能力和背诵能力等作为幼儿教育结果的主要评价方式,而是根据幼儿心理发展的需要对幼儿的情绪智力、心理发展和动作能力等方面作为主要评价内容,力求通过多样化的教育评价,使幼儿教育的最终结果能够凸显出来。 (二)采用符合幼儿学前发展需要的教学方法 对幼儿而言要遵循自然规律,首先就是要使教育适合儿童的心理发展特点。儿童的思维形式是以形象思维为主,典型的“儿童白板说”洛克认为,感官训练的是构造早期教育体系的关键。好动、好奇、模仿是孩子的天性。孩子喜欢野外生活、喜欢合群。针对幼儿的这些特点,教育者更应该注重到周围环境的影响作用。为孩子建构积极的生活和学习环境,为孩子更多的接触各色生活创造条件。在具体的活动中应始终尊重孩子的兴趣和需要。当孩子存在不利于向健康方面发展的倾向时应根据事发的条件给与自发状态的引导,而不是强制的指使。 (三)加强学校教育和家庭教育的联系 幼儿园可以在家长会、日常沟通之余,开展“家长校园一日游”的活动,请家长作为旁观者,观察学校教育的基本方式,从客观的角度了解孩子的日常生活和个人发展状况,理解幼儿园教育对学前幼儿发展的局限,主动配合幼儿园进行相应的学前教育;另外,幼儿教师还应该主动了解幼儿家庭的具体情况,如父母情感关系、家庭经济收入、日常家庭环境等,从“与家长做朋友”的角度,进行家庭教育指导,这样就能及时发现学校育儿能力、知识水平和心理发展中存在的问题,根据幼儿以及家庭的具体情况,制定相应的教育方案,目的就是让幼儿能够在学校和家庭受到的教育同质,让教育效果最佳。综上所述,幼儿园需要对教育内容进行改善,采用更加先进的教育方法,明确幼儿园教育与家庭教育的责任,只有这样,学前幼儿教育才能够取得更理想的效果。 作者:毛亚敏 单位:甘肃省庆阳市西峰职业中专 幼儿教育相关论文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育小学化存在的原因 幼儿教育小学化的现象屡禁不止,仍旧存在,那么这其中必定有让它存在并发展的原因,“存在的即是合理的。”从另一方面考虑,小学化倾向的存在也有一定的合理性。以下从几个方面分析教育小学化存在的原因,了解其根源。 1.过渡衔接的问题 从幼儿教育过渡到小学教育的阶段是在大班的下学期,这时候的带班老师所教授的内容会逐渐小学化,以利于孩子们在面对小学课业时不会无法适从,但是除去大班的小学化氛围容易影响周围的教师之外,让幼儿教育小学化的原因是因为幼儿园的教师循环式的带班方式,教师负责一个班从小小班一直带到大班,然后送走一批孩子后再继续重新开始带小小班,循环往复。而在其间,许多老师在经历大班的小学化教育后重新带小小班,一时之间难以转换,幼儿教育便染上了小学化的色彩。 2.家长的攀比问题 作为家长,都希望自己孩子得到他人的赞美,所以在幼儿时期会无意识的教导孩子学识字、学数学,甚至还有家长为了培养孩子的英语天赋早早地便开始让孩子学英文歌曲,为的便是让孩子在一些场合给自己“争面子”,这种行为有虚荣心作祟,当然更多的也表达了家长对孩子的期望,殊不知正是这种攀比的风气促使了小学化的生长,每一个时期孩子都有属于他自身的成长方式,太早地让他们成长只会遏制了孩子的乐趣。 3.传统考试的问题 “万般皆下品,唯有读书高。”在传统的思想和教学模式下,通常是以成绩来考量学生对知识的掌握程度,而这种传统如今也被运用到了幼儿园。许多教师会给期末成绩优良的孩子颁发小红花作为奖励,这在无形中鼓励了孩子们竞争,提早进入了小学化的教育。与此同时,对于考试问题家长也持支持意见,“不让孩子输在起跑线上”的观念,让他们忽略了孩子们的想法,推波助澜地加快了小学化的进程。 二、幼儿教育小学化的解决方法 1.提高师资力量 面对过度衔接的问题,其实最好的解决方法是由循环的带班模式转变成固定的呆板模式,不过这一转换并不现实,孩子还太小,本能地会对熟悉的人产生依赖心理。如果采用固定带班模式,会让孩子在面对新的陌生教师时产生惶恐,不安全感,不利于孩子的身心健康发展。因此,从师资途经开始着手比较适合。师资途径最主要的还是通过提升教师的自身素质为主,学会在大班与小小班的授课当中转换角色,在一些大型的城市,如上海、北京等地对角色的转换已经有了较为成熟的方法,所以幼儿园可以不定期地组织教师前往探讨经验,以应对小学化趋势的发展。 2.提高家长思想认识 在孩子的成长过程中,家长的正确引导起着至关重要的地位。因此,教师应该做好家长的工作,与家长沟通。俗话说:“有哪一个父母不为自己的孩子着想。”家长互相攀比为的也是希望自己的孩子比别人走得更远、更好,因此让他们认识到攀比在很多时候给孩子们的成长带来了不利的影响,甚至会让孩子提前产生厌学情绪。我相信,家长们会成为遏制幼儿教育小学化的中坚力量。 3.加强法律保护 法律途径主要是通过国家颁布明确的法律条规,命令禁止幼儿教育小学化的现象,促进幼儿教育的发展。传统的教学观念深入人心,也只有通过法律的强制手段才能加以改变。为了配合政策的有效实施,家长可以带头成立稽查小组,定期或不定期的来到幼儿园检查督促,在了解自己孩子的学习环境之余,也有利于防止潜在的不良因素对孩子的影响。 三、总结 治理幼儿教育小学化,其实也是在倡导因材施教,让孩子在不同年龄段享受到不同年龄段的乐趣,让他们的身心健康成长,拥有一个无忧无虑的童年。但是,治理之路太过漫长,前方困难重重不知变数,即使为了让孩子们能拥有一个理想的学习环境,我们也要齐心协力,勇往直前! 作者:张海艳 单位:赤峰市六一幼儿园 幼儿教育相关论文:音乐体验幼儿教育论文 一、幼儿的成长离不开音乐 幼儿是在父母的歌声中长大的,当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候,可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”,或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中,我们看到的一个非常普遍的现象就是,现在的幼儿对音乐特别敏感,任何一段有节奏的音乐,都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后,这样的音乐体验不能中断,只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时,音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们,幼儿教育中音乐体验是不可或缺的,音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐,也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐,用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程,就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。 二、幼儿教育中渗透音乐体验 在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢?在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反,像笔者这样普通的幼儿教师,就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀,足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为,幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌,而忽视了幼儿内心的体验,这显然是不对的。一曲经典的“小燕子,穿花衣,年年春天来这里……”已经传唱了几十年,它带给幼儿许多体验,许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后,仍然能够哼起这首曲子,足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中,笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子,经别人一提醒,他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子,它真的是年年春天来这里吗?它为什么只是春天来这里?它来这里待多长时间?后来去哪儿了?明年来的燕子还是去年那只燕子吗?燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题,就在音乐体验教学思想的指导下,在幼儿的思维中自然形成了,于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景,孩子们叽叽喳喳抢着回答,不管对错,教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价,等到这一系列的问题得到了解决,此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念,而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱,同样的曲,同样的调,但幼儿们唱的感觉便不一样了,看他们认真的样子,看他们的眼神,仿佛自己就是那只燕子一样,穿着美丽的花衣,在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌,不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为,而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的,是他们与音乐的一种互动,那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情,有了这种心情,幼儿的心里便充满了感动。笔者以为,这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。 三、从音乐渗透到音乐欣赏 在幼儿教育中渗透音乐体验是一种略高于日常教学行为的尝试,虽没有划时代的意义,但却是不断超越的结果。如果让笔者畅想幼儿音乐教学的未来,那么音乐渗透还不是最终的目标,在音乐渗透的基础上带着幼儿欣赏音乐,那将是多么美妙的事情呀!笔者在教学中发现,幼儿在听到一首曲子之后,总是能够有所感受。有一次笔者发现,幼儿在唱:“我的好妈妈,下班回到家,劳动了一天多么辛苦啊……”时常常有一丝感动,这种感动是幼儿将歌曲与妈妈融合到了一起,这既是体验,又何尝不是一种欣赏?用孩子的话说,“我在唱歌时想到了妈妈有时很晚才下班……”这样的童真所体现出来的意趣,自然也可以理解为幼儿欣赏音乐的结果。其实,对于幼儿而言音乐欣赏真的不是那么“高大上”,它就是幼儿在聆听、吟唱音乐时的一种感受而已。有了这种感受,幼儿教育不就获得了促进幼儿成长的意义么? 作者:陈小燕单位:江苏省如皋市东皋幼儿园 幼儿教育相关论文:游戏与幼儿教育论文 一、促进幼儿的社会化发展 幼儿园是幼儿共同生活的场所,我们应该充分利用这个环境,促进幼儿交往能力的发展。在实践中,我们应根据幼儿所处的具体环境和设施,因地制宜地为幼儿设置多种游戏活动区,如在寝室里设置表演区,走廊里设置结构游戏区、小超市、娃娃家,甚至在窗台、凉台上设置花店、盆景等。在每个活动中,教师应尽其所能地为幼儿提供一个良好的活动环境并利用废旧物品自制各种游戏材料,使幼儿在活动区中自选自玩、互相交往,真正成为活动的主人。教师不直接干涉,只是扮演一个启发者、观察者和引导者的角色。幼儿在不同游戏区与教师、小伙伴的交往中角色身份也在不断变化。一方面,幼儿通过与他人的交往活动学习社会行为准则,使自己成为社会成员;另一方面,幼儿通过扮演形形色色的人物角色,在各种游戏情境中学习社会交往,自然而然地体验着社会化过程。 二、培养幼儿良好的情感 游戏的环境是儿童的小社会,在游戏时,不同性格、不同发展水平的孩子在一起,他们可以不受任何限制,选择在完全属于他们的时间、空间去感受、发现、创新,真正成为游戏活动的主体。此时他们往往表现得积极、投入,同伴间相互学习,相互帮助,相互谦让,摆脱了对成人的依赖。正如教育家蒙台梭利所说:“幼儿对活动的需要几乎比对事物的需要更为强烈。”在游戏中,其好动好玩的天性、好奇好问的习惯、天真淘气的神态都淋漓尽致地表现出来。他们认真地绘画、剪纸,细心粘贴,玩得那样尽兴,即使平时性格内向的孩子也会交到新的朋友,会把他的需要、兴趣、个性品质充分显露出来,性格也会开朗多了。这样的游戏活动使全体幼儿都感到快乐,身心得到和谐发展。 三、给幼儿提供探索机会 高尔基说:“游戏是儿童认识世界的途径。”在游戏过程中,幼儿从发现问题、进行探索,到尝试解决问题,从中获取许多经验,这些经验在课堂教学中是难以获得的。为了发展孩子的智力,成人应该给予孩子探索的勇气,不要对孩子过多限制。我们不能强制垄断幼儿的游戏活动时间和空间,让幼儿失去学习的机会。幼儿在有趣的实验中探索着物体沉浮的原理,在饲养角中专心地数着小蝌蚪有几条腿,认真地思考着它是怎样变成青蛙的。在这种有趣的游戏过程中,他们的认知能力、想象能力和创造能力都得到了发展。 四、丰富幼儿的语言 在游戏活动中,幼儿都喜欢谈论自己最感兴趣、最熟悉的事情,不考虑是否说得对。他们既想给别人介绍自己的作品,希望别人喜欢,又想得到别人帮助,希望与他人合作。孩子们在“看看讲讲”中,津津有味地编讲着有趣的故事。有的模仿老师的口气装扮成“小老师”,给小朋友讲故事;有的还边讲边表演故事中角色的动作……在这样的活动中,幼儿之间增进了友谊,语言表达能力自然而然就提高了。 作者:宗军锋单位:偃师市市直幼儿园 幼儿教育相关论文:性格塑造幼儿教育论文 一幼儿教育中性格培养现状 幼儿的性格养成绝非一夕之功,需要长期积累形成。婴儿出生后的哭闹只是气质上的表现,并非性格,通常幼儿两岁后才开始有明显的性格表现。在家庭教育和社会环境的影响下造就了幼儿的性格。家长是幼儿的第一任教师,家长的言行对幼儿性格的养成具有重要影响。幼儿在一个幸福和谐家庭环境中成长,其性格开朗、热情、活泼;而在一个父母经常吵闹、支离破碎的家庭中成长,幼儿性格则偏向孤僻、自卑、冷漠。当前中国幼儿父母的素质普遍较高,大多能对幼儿早期的性格培养予以重视,能注意自己的言行,但其中仍有一部分家长没做到这点,间接地影响着幼儿性格塑造。幼儿进入幼儿园后,幼儿教师应对其进行思想品德教育的培养。幼儿园通过组织幼儿参加各种集体活动,增强幼儿的集体主义思想、道德情感和道德行为的培养,从而促进幼儿塑造良好的性格。随着中国教育事业的蓬勃发展,教育工作者对幼儿早期性格培养予以足够的重视,但其中仍然存在不足之处,笔者将在下文进行阐述。 二幼儿教育中性格存在的问题 1.幼儿不诚实的性格 幼儿不诚实性格的养成是由于幼儿缺少担当、害怕被惩罚。幼儿的不诚实性格与家庭教育息息相关。一些家长为了使幼儿进行某种行为而随意哄骗、许愿但不兑现,导致幼儿对家长缺少信任,长此以往使幼儿自己也养成了不诚信的性格。另外,一些幼儿教师教育方法不当也会使幼儿说谎,幼儿做错事后为了躲避惩罚而说谎的现象频频发生。 2.幼儿内向的性格 具有内向性格的幼儿不在少数。内向性格的幼儿不善于与人交往,对幼儿长大成年后进入社会极为不利。内向性格的幼儿寡言少语,不善于表达自己,遇到问题通常自己解决,不愿意与人分享,长此以往对幼儿的身心健康极为不利。幼儿长大之后在团体合作中会表现得较为吃力,不易融入集体,对其未来发展具有较大的影响。 3.幼儿胆小的性格 一些父母经常在幼儿面前打架、吵闹,逐渐使幼儿养成了胆小懦弱的性格。幼儿入园后一旦被其他幼儿欺负会加剧其胆小性格的发展。幼儿胆小性格并不利于幼儿今后的发展,也不利于与他人交往。因此,幼儿胆小性格是制约幼儿成长的问题之一。男孩子胆小、懦弱的性格使其缺乏责任感,没有担当意识。 4.幼儿冲动的性格 幼儿冲动的性格对幼儿的成长极为不利。冲动主要表现为对事情没有进行全面的了解就下判断而采取行为。很多事实证明在冲动时做出的行为大多是不正确的。幼儿的冲动主要表现为与他人相处不融洽时采取暴力等措施来武力解决。这种冲动的性格不利于幼儿学习知识,对其未来的发展极为不利。 三幼儿教育中性格培养对策 1.幼儿诚实性格的培养 诚实指人的言行与内心保持一致,对幼儿进行诚信教育就是让幼儿说真话,犯错误要敢于承认,不撒谎、不逃避责任。幼儿诚实性格是在后天的教育中形成的。“曾子杀猪”的故事广为流传,曾子为了保持与幼子之间的信任,用实际行动予以证明,值得各位家长学习借鉴。家长与幼儿之间的关系应该是真诚信任,唯有此法才能使幼儿得到正确的家庭教育。幼儿教师同样需要对幼儿真诚,这样才能赢得幼儿的信任,培养幼儿诚实的性格。幼儿教师在教育过程中需要采用正确的教育方式,使幼儿敢于承担错误。 2.幼儿外向性格的培养 外向性格的幼儿在处事风格上更加积极活跃,喜欢与他人交往,善于与他人分享自己的痛苦与快乐。幼儿外向性格的培养需要有意识地进行。 (1)要注意幼儿的身体健康,幼儿身体和智力良好发展是幼儿养成外向性格的基础,因此需要为幼儿创造良好的生活环境,让其摄入充足的营养,使其身体健康成长; (2)要加强对幼儿的关心,幼儿内心是渴望被关怀照顾的,成人满足幼儿此种需求会使其更加愉快、活泼,因此,在幼儿教育中幼儿教师和家长应更加注重对幼儿的情感关怀; (3)采用正确的教育办法,幼儿教师对幼儿进行集体教育时应注意观察幼儿的性格特点,多与内向的幼儿沟通,帮助其融入集体,逐渐养成活泼的性格。 3.幼儿勇敢性格的培养 勇敢指不怕困难、为了目标勇往直前的精神。人的勇敢和自信心是克服一切障碍的基础。幼儿勇敢性格的培养需要从小进行,家庭教育对幼儿勇敢性格的培养尤为重要,父母应为幼儿营造一个良好的氛围,让其在和谐的家庭环境中逐渐养成勇敢的性格。幼儿勇敢性格的培养,可以从在集体面前讲话、表演方面进行。家长可带领幼儿经常参加户外活动,让其选择喜爱的体育运动等。在户外实践中,会遇到各种情况,幼儿跟随家长一起克服种种困难,能使其逐渐锻炼坚毅勇敢的品质。第一,通过榜样力量对幼儿进行正确的培养。幼儿勇敢的性格在婴儿时期就已经开始养成,在逐渐成长的过程中,成人对幼儿的教育是通过榜样的力量完成的,幼儿通过对成人行为的观察,耳濡目染逐渐养成幼儿勇敢的性格。例如:幼儿的父母是一个勇敢的人,幼儿在日常生活中通过对其父母言行的模仿,也逐渐也成为勇敢的人。另外,在教育方式上,幼儿家长和教师要注意采取正确的办法,避免其在日常工作中随意指责、嘲笑甚至恐吓幼儿,对幼儿的身心健康造成不良的影响,避免幼儿养成胆小、懦弱的性格。第二,创造幼儿勇敢性格的培养机会。幼儿的良好性格需要在日常工作中进行有意识地培养,勇敢性格也不例外。所以,家长和幼儿教师需要为幼儿创造一切培养勇敢性格的机会,在日常生活和学习中有意识地培养幼儿克服困难、勇往直前的品质。第三,通过对文学作品逐步引导幼儿成为勇敢的人。幼儿教师和家长可以通过向幼儿介绍文学作品中勇敢的人物形象,向幼儿讲解何为勇敢、何为鲁莽。例如《西游记》的讲解中,家长可以将孙悟空的勇敢和猪八戒的鲁莽结合,让幼儿有一个形象的认识。 4.幼儿冷静性格的培养 幼儿的健康成长需要摆脱冲动性格,逐步培养幼儿冷静的性格。幼儿冷静的性格在幼儿学习中发挥着巨大作用。幼儿大多好冲动,冷静性格对幼儿是一种较高的追求,但对幼儿的成长有积极的作用。幼儿家长和教师要有意识地训练幼儿静心思考,使幼儿逐渐养成冷静的性格。 四幼儿教育中性格塑造的重要性 综上所述,幼儿在成长过程中,其性格的养成由自身因素和外在因素的共同作用。幼儿家长和教师对幼儿的影响尤为重要,因此家长和幼儿教师应为幼儿树立正确的榜样,通过自己的言传身教去感染幼儿逐渐形成良好的性格。本文从幼儿教育中性格培养现状谈起,进而从四个方面阐述幼儿性格存在的问题,即幼儿不诚实的性格、幼儿内向的性格、幼儿胆小的性格、幼儿冲动的性格。最后揭示幼儿教育中性格培养对策。幼儿良好性格的培养与幼儿教育息息相关,通过本文的探索旨在使更多的人关注幼儿性格塑造的重要性。 作者:赵丹单位:绥化学院教育学院 幼儿教育相关论文:多元文化与少数民族幼儿教育论文 一、多元文化教育的重要性 多元文化教育是有意识地将外来文化视为一种平等的教育理念,使学生在学习过程中可以形成多样性的世界观。多元文化不仅仅涉及到中外文化,还涉及到主体民族的文化及少数民族的文化,这些文化相互借鉴,彼此吸收对方的精华,在传承本民族传统文化的同时,还可以传递去芜存菁的精神,使本民族文化更加壮大。在少数民族实行多元文化教育,其作用有如下两个:其一,使少数民族同胞可以更好地适应现代社会,在未来获得自身的最大发展;其二,继承与发扬本民族的丰厚文化遗产,在丰富自身的同时为全社会作出贡献。 二、多元文化教育对少数民族幼儿教育的重要意义 1.多元文化理念促进了少数民族幼儿教育的公平与平等 在多元文化教育这一理念的要求下,随着政策的逐步进行,阿克塞县幼儿园的师资被大大补足,哈萨克族幼儿得以获得更好的教育。 2.多元文化理念丰富了少数民族幼儿的课程内容 以阿克塞哈萨克族自治县幼儿园所进行的多元教育为例: (1)尊重主流的传统文化。中华民族在长期演化中形成了富有鲜明特色的多元文化,为了更好地掌握传统文化,哈萨克族幼儿应从幼儿园时期就开始进行主流传统文化的教授。 (2)掌握哈萨克本族的悠久风俗文化。由于少数民族的特性,他们于日常生活中必然会接触到很多本民族的传统文化。因此,幼儿必须要学习好本民族的文化,承担起传承民族文化的重要责任。 (3)兼顾现代科学教育。现代社会以经济和科学技术为主要生产力,对现代科学技术的学习可以使少数民族人们获得更好的物质生活。对于哈萨克族的幼儿来说也是同理,在幼儿园时期进行科学教育,可以使其本身与其民族在未来获得更完善的发展。 (4)吸收西方先进文化。西方文化给中华民族带来了先进的科学文化与生产力,对于少数民族的经济文化建设具有非常重要的意义。在对哈萨克族幼儿进行教育时,可以适当借鉴西方的先进文化理念,丰富少数民族幼儿的精神生活。 三、多元文化教育在哈萨克族幼儿教育中的应用 1.音乐 哈萨克族是一个热爱音乐的民族。本民族的乐曲不但数量极多,质量也非常高。其旋律具有一种古朴雄浑的气息,在含蓄中蕴含着奔放,在粗犷中又蕴含着缠绵,可以说是一种融合了东西方民族特色的音乐。为人们所熟知的民族特色乐器有冬不拉、斯布孜合等,有弹奏的、拉奏的,也有吹奏的和打击的。传统的幼儿园音乐教育,通常是进行课堂式的传授,融合了多元文化教育理念后,进行音乐教育时,可以借助现代科学技术,如信息技术、多媒体技术增加课堂表现形式,通过播放视频、幻灯片等使哈萨克族幼儿得到更加直观的学习。并且,多媒体教育的直观形象特点正好符合幼儿喜欢丰富多彩内容的心理,避免了枯燥的课堂内容削弱幼儿学习的积极性。 2.舞蹈 哈萨克族是一个游牧民族,这种特性使得该民族的舞蹈具有非常强的律动性,具有粗犷彪悍、矫健有力的表现风格,充满了游牧狩猎的草原气息。哈萨克族舞蹈题材以马为主,模仿马的日常形态,表现出极为刚健有力的风格,其他题材如劳动、狩猎等,也是模仿日常的劳动或狩猎场景,通过惟妙惟肖的动作,在展示优美舞姿的同时给人以丰富的想象空间。教授幼儿舞蹈时,可以在传统模仿教学的基础上,安排幼儿观看舞蹈视频,并借鉴国内外的先进舞蹈理论,使幼儿学习到更加标准、形式丰富多样的民族舞蹈。 3.礼仪风俗 在对哈萨克族幼儿进行风俗礼仪讲解时,可以结合现代化的教学手段为其讲述在语言、行为、饮食等方面的风俗,为其积累生活经验。 作者:库姆斯剑单位:阿克塞县幼儿园 幼儿教育相关论文:德育教学与幼儿教育论文 一、德育教学对幼儿教育的重要性和必要性 幼儿时期是人生观和价值观形成的重要时期,更是个性发展的关键时期,德育作为一项以思想意识教育为重点的学科,对于幼儿的成长有着重要作用。首先,德育教学有助于帮助幼儿树立正确的人生观和价值观。在幼儿阶段,儿童的人生观、价值观尚未形成,容易受到各种因素的影响,如不加以正确的指导,就容易使儿童误入歧途,德育教学能够运用正确的人生观和价值观对幼儿进行指导。其次,德育教学有助于幼儿良好个性品质的形成。与人生观和价值观一样,幼儿的个性品质这一时期也尚未形成,德育能够运用中华文化传统中的优秀品质对幼儿进行感染,培养幼儿诚实、守信、认真等良好的个性品质。最后,德育教学符合幼儿阶段的认知水平和发展规律。幼儿阶段处在前运算水平,对符号信息有一定的理解能力,通过强化能够掌握一定的德育知识。 二、当前幼儿德育教学中存在的问题 幼儿教学在我国已经有较长的发展时间,其成果也比较理想,但是关于幼儿的德育教学,还存在着一些问题,主要表现在以下几点:一是德育教学的重视程度不够高。从当前幼儿教育的形势看,许多家长送孩子去参加兴趣班、特长班,注重培养孩子的特长,然而在德育方面比较欠缺,不注意培养孩子的思想道德和个性品质。同时幼儿园在这一方面做得也不够。二是教育目标不明确。德育主要是培养幼儿的思想素质和道德素质,而在当前的幼儿教学之中,这一点体现得不明显。三是教学方法不恰当。与一般的教育方法不同,德育教学有其特殊性,针对幼儿阶段的德育教学就更有其特殊性了。幼儿的德育教学不仅要考虑到幼儿的接受水平,还要考虑到幼儿的兴趣爱好,引起幼儿的注意力,同时还要注重强化练习,才能达到一定的教学目标。 三、加强幼儿德育教学的策略 针对幼儿教学的特点,综合考虑幼儿的认知水平、兴趣爱好、接受水平等因素,结合我的教育经验,认为,做好幼儿的德育教学需要从家庭、学校、教师等方面着手: 1.创建良好的家庭德育氛围 家庭环境对幼儿的学习有较大的影响,良好的家庭氛围能够为幼儿学习创造积极的学习环境,更加利于幼儿的学习。尤其是对幼儿来说,家庭的氛围至关重要。幼儿阶段,幼儿的心智尚未成熟,对父母的依赖性较重,父母在幼儿心中有着较高的权威,幼儿的行为是对家长的一种模仿和学习。在家庭中,父母要以自己的实际言行做好表率,让幼儿接受良好的个性品质和道德的熏陶。同时,父母也要做好生活中的德育的渗透,通过一件小事让幼儿明白一个道理,如在吃饭过程中将饭菜吃干净,教导儿童粮食来之不易的道理,培养孩子爱惜粮食的习惯。 2.运用合理的教学方法 幼儿教学有其特殊性,对幼儿的德育教学必须考虑到幼儿的兴趣爱好和接受水平。在实际教学中,教师首先要考虑到什么样的方式才是幼儿感兴趣并且喜欢的。游戏是幼儿乐于接受的方式,如在一次教学中,德育的任务是要培养幼儿尊敬师长的品质,通过设计一个游戏来完成教学。教师先将游戏规则宣布出来,规定谁先完成相应的任务,谁就可以领到最多的糖果和玩具,通过游戏内容,幼儿懂得了尊重师长的重要性,在加上奖励的刺激和强化,这一品质逐渐在幼儿思想中成型。 3.加强幼儿园和家庭的联合 教育不仅是学校的事,也是家长的责任。鉴于幼儿教育的特殊性,为了巩固教学效果,可以将家庭教育和学校教育结合起来,在学校教育中的成果通过家庭教育来强化。因此,就要加强幼儿园和家庭的联系。如在幼儿园教育中,教师教导幼儿要热爱小动物,在放学时将这一内容告知家长,通过家长来观察教学的效果,如果幼儿在家中做到了关爱小动物(如关爱小狗),那么家长可以对孩子进行奖励;如没有做到,家长要进行指导。双方联合,为幼儿创造一个良好的学习环境,共同促进幼儿的成长。 作者:刘艳艳单位:内蒙古赤峰市喀喇沁旗直属机关幼儿园 幼儿教育相关论文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育中小学化倾向的具体表现 1.学习内容超出了幼儿的能力范围 幼儿时期儿童的大脑发育不够健全,对于知识的理解和消化能力极其有限。这个时期是幼儿大脑发育较为关键的时期,因为这个时期幼儿的发育具有不可逆的特点,一旦做出了超出能力范围的思维动作,对幼儿形成良好的心态和性格都有着极大的危害。复杂的思维动作只有在幼儿成长至八岁左右,进入小学学习阶段以后才能够完成。但部分幼儿园将国家颁布的幼儿教育指导意见放在一旁,一意孤行地增加幼儿学习的内容,有些甚至已经包含了小学学习的内容,并给幼儿提出了较高的要求。然而,幼儿应该在这个时期掌握的基本生活常识却被幼儿园挡在幼儿教育的大门之外。 2.幼儿教育方式单一 幼儿时期的孩子好动,而且很难安静下来,因此,幼儿教育应该寓教于乐,让他们在游戏中感受和认识这个世界,逐渐地形成正确的心理和性格。教师在其中只能充当引导的角色,更多地是要让幼儿参与到游戏当中。然而,现在很多幼儿园的教育方式单一,以课堂教学为主,剥夺了幼儿好动的天性,过早地让幼儿接触到了小学生的学习模式,课堂教学方式死板,很难提起幼儿的学习兴趣,更不利于幼儿对于知识的掌握。 3.幼儿教育管理模式小学化严重 幼儿时期是孩子尽情游戏,享受欢乐的时光。然而,有些幼儿园给孩子安排了家庭作业,并要求有家长的签字。这种教育管理模式已经近似于小学生教育管理模式,提前让幼儿承受了课业负担,给幼儿的心理造成了不可逆的危害。同时,幼儿园对于孩子的行为规范效仿小学生行为准则,要求孩子上课时要保持课堂纪律,双手背后,课后认真复习等,不符合幼儿的年龄特点。这种管理模式严重脱离了幼儿生理和心理发育的实际,不利于幼儿的健康成长。 二、解决幼儿教育小学化倾向的合理化建议 1.转变幼儿教育的观念 幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,具有极其鲜明的年龄特点,这个时期的教育活动也就具有了特殊性。幼儿教育要根据幼儿成长发育的特点,选择适合孩子的教育方式和管理模式,不能认为幼儿教育就是让孩子更多地学习和掌握知识,一定要摒弃这种错误的教育观点。幼儿对生活中的一切事物都充满了好奇心,教育要抓住他们的兴趣点,有针对性地引导他们进行学习,使其在欢乐的时光中掌握基本的生活常识和行为规范。 2.树立正确的价值观 幼儿教育是孩子的早期教育,教育内容和强度要符合幼儿的年龄特点。幼儿教育单位也就是幼儿园,要重新明确幼儿教育对于孩子成长的重要作用,树立正确的价值观,教学质量并不是靠增加学习内容、加大学习强度来体现的。同时,家长也要转变以往对幼儿园教育水平的评价标准,不能剥夺幼儿乐观向上的天性。在幼儿时期,不能强迫孩子做他们不愿意或不感兴趣的事情,使之树立正确的教育价值观,让其在轻松自由的环境中学习和成长。 3.优化幼儿教师队伍 幼儿教育的关键是让孩子拥有一个轻松活泼的生活和学习环境,优秀的幼儿教师有能力为幼儿教育活动营造出这样的氛围。优化幼儿教师队伍是改善幼儿教育小学化倾向的重要手段之一,要对幼儿教师进行严格培训,转变传统的幼儿教育观念,幼儿时期孩子的模仿能力极强,因此,幼儿教师要以身作则,为幼儿树立榜样的形象。幼儿园还要定期邀请有经验的幼儿教师做现场指导,不断强化幼儿教师的队伍建设。幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,做好幼儿教育工作关系到孩子生理和心理的健康成长,对于幼儿的教育不能急于求成,要根据幼儿的年龄特点,选择恰当的教育方式,不断地转变教育观念,优化教师队伍,家长也要配合幼儿园教师的工作,共同为幼儿创造一个轻松愉悦的成长环境。 作者:冯振玲单位:滕州市木石镇兖矿鲁南化肥厂幼儿园
幼儿教育论文范文:振兴计划的幼儿教育论文 一、第四次幼儿教育振兴计划的实施 根据文部省颁布的《教育振兴计划》,通过中央政府宏观指导。地方政府拥有决定权,制定当地教育规划,并经过第三方参与评估,向中央反馈地方实施情况的角色划分。其具体实施主要包括:(1)幼儿教师要了解幼儿的心理,并具备在游戏及活动中综合指导幼儿的能力;能很好的与家长、社区沟通,通过教师之间的合作制定并实施儿童保育计划;认清幼小衔接的重要性,并具备与保育所合作的能力等。(2)幼儿期的家庭教育及社区中的育儿援助措施包括:社区中应有为支援家庭教育而开展的育儿学习活动,奖励开设家长教育讲座,并建立家长咨询制度,对幼儿教育现象和教育问题进行调查研究,合理运用其成果等。(3)为加强幼小衔接,各地区应依据实际情况开展幼儿的教师和小学一年级的班主任为中心的共同进修,促进两者之间的交流与合作,聘用小学优秀教师来幼儿园任教,并完善教师进修制度,实行幼儿园教师和小学教师资格证书的通用制度等。(4)拆除幼稚园、保育所、认证儿童园的篱笆(取消缺乏保育的必要条件);将幼儿园和保育所的教育方针统一,确保其与小学教育之间的连续性、衔接性,确保幼稚园、保育所一体化。2001年颁布的《幼儿教育振兴计划》主要围绕幼儿教育质量的提高、儿童养育的支援和促进幼小衔接等展开,表明了日本政府在基本普及学前三年教育的基础上,注重幼儿教育的质量及其在社会发展中的作用。 二、日本幼儿教育振兴计划对我国的启示 日本幼儿教育振兴计划的实行在一定程度上改变了目前日本在幼儿教育方面的不足,为日本未来的发展提供了充分的保障,对比我国目前幼儿教育的现状,其计划的出台和实行让我们对幼儿教育方面有了更深层的思考与启发。 1、不断丰富学前教育政策与法规的相关内容1996年颁布的《幼儿园工作规程》、2001《幼儿园教育指导纲要》、2010年《十年规划纲要》等纲领性文件,是当今中国颁布的有关学前教育方面的政策。但是作为指导性文件,文件的内容过于笼统,不具有较强的操作性,而最为重要的一点是这些政策的内容并不能完全涵盖我国目前在幼儿教育方面的的不足,故这些政策并不能完全解决目前在幼儿教育方面的问题。同时又因为当前与学前教育事业发展相关的部分文件都附设在其他的教育法规体系里,其并没有专门独立于我国的教育体系,这也为其自身独立的发展带来了障碍。面对不同时期的国情、社情出台不同的政策,在针对幼儿教育方面只有做到与时俱进才能真正的改变和发展我国的幼儿教育,同时不断丰富和充实文件的内容,不断地完善我国现行的学前教育法规与政策体系,使之能为学前教育事业的发展提供纲领性指导。 2、创设积极支持育儿的社会环境我国的家庭育儿状况与日本有不少相似之处,如随着家庭结构的缩小,现代生活方式的多元化、对个人价值的注重,以及婚姻家庭观的变化等[7]。国家应制定全面、有效的育儿支援政策;教育投资成本的加大让一些家长忽视甚至放弃对幼儿阶段的教育,面对如此现状,国家应加大对幼儿阶段教育的投资,以此减轻家长的负担,使孩子在幼儿阶段受到应有的教育。其次,应从“关爱女性与儿童”的角度出发,呼吁社会各界支援育儿。“父母是孩子的第一任老师”,创设良好的环境帮助家长担负起育儿职责,使儿童健康的成长。 3、促进幼小之间师资的深度交流与合作目前,我国的幼小衔接工作主要是在幼儿园中进行的。与日本早期的幼小衔接相似,我国的许多幼儿园非常重视幼小衔接,在教学目标、内容、方法等方面积极主动向小学靠拢,而小学却无动于衷,很少考虑初人学儿童的身心特点,造成了幼小衔接工作的单向性。我国应借鉴日本的经验和做法,促进幼儿园教师和小学教师深度的交流与合作,如幼儿园教师和一年级老师共同进修学习,平时采用“团队教学”的新方式,使双方教师更好的了解彼此教育阶段孩子的特点和规律,帮助儿童平稳顺利地渡过幼小衔接的关键期。 4、落实“保教结合”的原则结合目前中国幼儿园的现状来看,保育老师对保教结合的理解不清,对自己定位不准确,认为自己就是简单的打扫卫生,洗洗涮涮等体力工作,根本没有意识到自己也是一名教育工作者,更没有意识到自己的行为也会影响到每个幼儿。而老师则认为自己只需要完成教学任务、管理好课堂、组织好幼儿的教学活动就可以了,教会课本上的知识就是完成了一个教师的任务,忽视了教学过程中蕴涵的保育内容,使保教合一无法真正实施。幼儿阶段是孩子养成良好习惯的重要时期,做好保教合一,不仅在学习上让孩子们有提高,同时也要保证孩子在生活和精神上健康成长。结合日本关于“幼稚园、保育所一体化”的政策、措施,以及我国当前保教结合的大政方针,我国的幼儿园应具备保育、教育两种职能,在幼儿园设置专门的保育老师和教育老师,教育教师在完成教学任务的过程中,也要对孩子进行健康观察和生活上的照顾,而保育老师参与较多的生活管理中也必须要意识到其中蕴涵的教育契机,借此来培养幼儿养成良好的生活卫生习惯。 面对全球对学期教育的重视,我国也应跟上时代脚步,在了解我国学前教育的现状、需求与发展趋势后,制定和丰富发展我国的学前教育事业,将它作为一项长期的任务继续研究下去,并做到与时俱进,结合现实取调整我国的教育方针。在充分提高认识的基础上借鉴国际经验,结合我国国情制定出符合我国幼儿教育现状的政策,将“普及、公平和高质量”作为学前教育发展战略的基本方向和目标,以促进学前教育事业的公平、优质发展,充分发展好幼儿阶段的教育是保障我国未来繁荣昌盛的重要手段,也是让中国立于世界的重要前提。 作者:韩瑞敏单位:河南师范大学 幼儿教育论文范文:传统文化下的幼儿教育论文 一、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育的有益尝试 1.综合利用传统节日。据有关研究表明,传统文化教育有利于幼儿认知、情感、行为的相互发展,有助于幼儿了解社会民俗习惯、社会礼仪及规范,萌发积极健康的情感,培养其人际交往能力,促进幼儿身心健康、和谐发展。中华民族大家庭民族众多,在其悠久的历史中孕育了众多的民俗文化、节日活动,这些活动蕴藏着丰富而宝贵的教育资源,需要我们提炼并加以利用。结合传统民俗节日,精心设计过节方案,开展一些专题性的节庆活动,通过专题性节庆活动、节日环境熏陶、节日亲子活动等途径,对幼儿进行情感的培养。如过“端午节”“中秋节”时,组织幼儿做粽子、月饼,使幼儿切身体会劳动的辛苦以及收获的喜悦,在初步了解传统民俗节日,体验节日愉快的同时,学会尊重他人的劳动,学会分享,萌发关爱父母、关爱老人、关爱同伴、关爱他人的好品质。 2.发掘利用传统民间游戏。游戏是幼儿认识世界的主要途径之一,通过游戏,幼儿的体验得到丰富,能力得到发展,再运用这些知识及能力来感知认识世界。众多传统民间游戏蕴含着中国传统文化底蕴,对幼儿群体发展和个体成长以及社会化的发展有着重要的价值。这其中,有的游戏可以提高幼儿的语言表达能力及表演能力;有的可以使幼儿的思维、想象、创造力得到进一步丰富和提高;有的可有效锻炼幼儿投掷、跳跃、平衡、协调等能力,使幼儿在娱乐中得到有益锻炼,促进身体发育;有些游戏具有竞争性,可以培养幼儿的进取心;有些游戏具有一定的刺激性,可以培养幼儿勇敢顽强的品质。另外,游戏的规则性,可以使幼儿受到遵章守纪的训练。通过有趣、有益的游戏,让幼儿在耳濡目染传统文化的过程中健康快乐成长。 二、在幼儿教育中开展优秀传统文化教育面临的问题与相关建议 1.存在的问题。目前,幼儿园开展传统教育存在的问题主要表现在:绝大部分幼儿教师接受传统文化教育明显不足,幼儿园传统教育整体氛围欠缺;在选择传统启蒙读物上存在盲目性,在开发利用传统文化教育资源上缺少积极性主动性;与家长沟通不足,在传统文化教育的要求目标上有较大分歧甚至争议…… 2.相关建议。存在的这些问题既有客观方面的原因,也有主观原因。针对上述问题,总结以下五点教育建议:(1)加强幼儿教师在传统文化方面的培训教育,努力营造良好的传统教育氛围;(2)精益求精,注重筛选与整理优秀传统启蒙读物、教材文本;(3)集思广益,积极研讨开发能与现有幼儿课程相结合的优秀传统教育资源;(4)加强沟通交流,采取多种形式不断完善家园交流与合作;(5)积极展示传统教育理念、价值,促进良性互动循环。“只有民族的,才是世界的。”只有挖掘好、利用好我们的优秀传统文化,我们才能自豪地屹立于世界民族之林。作为幼儿教育工作者,我们有责任、有义务为伟大的教育事业,为美好的中国梦不断奉献自己的才智。 作者:张成琳单位:山东省青岛市成武路幼儿园 幼儿教育论文范文:兴趣为导向的幼儿教育论文 1通过实践操作培养孩子兴趣 通过这种制作活动不但能发展其注意力、动手操作能力以及解决问题的能力,还能满足孩子们好动的心理需求,极大地激发其兴趣,让其在动手操作的过程中体验到成功的快乐。但教师须注意,在活动过程中不能包办代替,而应以孩子的制作为主,教师只能在孩子们遇到问题时适时指导和点拨,帮助他们,引导他们,这样不但能培养孩子们的动手能力和思维能力,更能激发其探究问题的热情。幼儿教师还可在玩的过程中,调动幼儿的积极性,丰富其知识,发展其能力。因为孩子们都喜欢玩,在玩的过程中教师可以给孩子们更多的情感体验,让他们通过各种玩具去表现活动的内容和自身的情感。譬如当孩子们在玩一根小棒子时,教师可以此为契机,引导孩子们想出多种多样的玩法,例如把棍棒当作孙悟空的金箍棒、当作钓鱼竿以及小船的船桨。让孩子们在玩的过程中把棍棒一物多用,这样不但能激发孩子们的兴趣,更能促进其创新思维的发展。 2以问题为媒介激发孩子兴趣 我国著名儿童心理学家茅于燕曾说过:“培养孩子的兴趣是幼儿教师的首要任务,为此,教师可充分结合孩子们的心理特点和兴趣爱好,寻找各种教育契机,运用多种多样的方法与手段去调动孩子的积极性。譬如通过提问培养孩子的兴趣就是一个有效方法。”可见,培养孩子的兴趣在幼儿教育中占据着极为重要的地位,因为有了兴趣,孩子们才会积极地思考问题,才会产生主观能动性,才会在学习过程中产生愉悦之情。而就幼儿的心理特点而言,以问题为媒介能大幅提高孩子们的兴趣,激发其求知欲。但在很多时候不少幼儿教师却忽视了此点,从而令孩子们的积极性受到限制,最终钳制了他们思维能力与探究能力的发展。据此,教师可从以下两方面着手通过问题去激发孩子的兴趣:首先,教师要高度重视孩子们所提出的所有问题。因为孩子们受年龄特征的影响,这一时期会对身边的很多事物产生新鲜、好奇之感,随之就会提出较多的探究性问题。譬如:“太阳为什么是红色的?”“为什么人会死亡?”“为什么黑夜很黑?白天很亮?”“人是怎样生出来的?”等单纯幼稚的问题,而且孩子们这一时期感兴趣的问题特别多,有些教师会感到厌烦,但这将严重挫伤孩子们的积极性。从本质上而言,这些问题是孩子们探究知识的表现,是在强烈好奇心的驱使下产生的浓厚兴趣,也是发展其智力的最佳契机。因此,教师必须高度重视孩子们的提问,不管他们提出的问题是如何幼稚、如何可笑,都要给予耐心、细致地引导、开发,以此保护孩子们强烈的求知欲和探究精神,帮助他们解决心中的疑惑,以便让孩子对知识的探寻能继续保持浓厚的兴趣。其次,教师要充分利用孩子们提问的机会了解他们的兴趣爱好以及思维方式,然后再提出与他们思维特点相吻合的具体问题,进一步激发其兴趣,开发其智力。 3结语 综上所述,在教育改革的今天,广大幼儿教师应彻底摒弃传统的教育观念,树立新型的教育理念,坚持以孩子为主体,以教师为主导的教学原则,以兴趣为导向,以孩子为根本,创设温馨和谐的教学情境,结合孩子的具体情况实施多种多样的教学方法,让孩子们能以饱满的情绪积极参与各项教学活动,并能在活动中积极主动地思考问题,表达见解,如此一来,则能调动孩子的积极性,培养其创新思维和动手操作能力。 作者:舒黔红单位:铜仁幼儿师范高等专科学校 幼儿教育论文范文:游戏法中幼儿教育论文 1游戏法在幼儿教学中的应用策略 1.1游戏法教学的深远意义游戏有助于孩子们心理和生理的健康发展。健康积极的游戏内容,加上教师能够根据实际情况,创设科学的情境,因势利导,能够促使一些传统的教学难题得以解决,比如,孩子们具有活泼好动、注意力不易集中、自控能力很弱等特点,教师针对这些特点,运用到游戏教学法,让孩子们在快乐的游戏中学习到新的知识。生理学的研究表明,当人们精神饱满时,脑下垂体就会影响内分泌系统,血液中肾上腺素的比重加大,血管扩张,血糖增加,新陈代谢过程加快,整个神经系统的兴趣水平提高,在这种情况下进行学习时,其效果较好。相反,在人心情烦闷,情绪不高时,整个神经处于抑制状态,这时的学习效率不高,容易产生疲劳。而教学活动中的游戏,则能够使孩子们的精神昂扬,从而使课堂教学达到事半功倍的效果。 1.2游戏法教学具有内容新颖、形式多样的特点在课堂教学中,教师应该怎么做?鉴于游戏法内容新颖、形式多样的特点,教师可以在课堂教学中加以利用。将游戏放在课堂上进行,孩子们会从心底接受教师的引导,从而积极参与到课堂教学中去,使他们能够主动愉快的去学习。例如,笔者在教孩子们“认识正方形”的时候,引入了一种游戏“打卡片”。为了让孩子们了解“什么是相邻”、“什么是相对”这两个概念,笔者先让四名孩子围着一张桌子坐下,然后引导学生观察,哪两位同学是“相邻”的,哪两个同学是“相对”的,最后依次让孩子们坐到位子上去体验,去认知。通过这样的方式,既可以激发孩子们的兴趣,又能够调动孩子们的积极性。 1.3根据幼儿的心理特征,在游戏活动中添加激励、竞争的元素从日常生活观察中,不难发现,在放松愉快的游戏中,孩子们总想表现得好一些。例如,在学习简单的数字加减中,笔者为孩子们设计了一个游戏“欢乐谷大冒险”,笔者展示出准备好的画报及一些玩具,指着画报说:“这是一片神秘的森林,在森林的尽头,会有一个神奇的欢乐谷,在欢乐谷里,有许多好玩的玩具,但是大家必须通过神秘的森林,森林中有许多拦路虎,它们只有在你们答对它们问题时,才允许你们通关。今天,老师邀请你们加入通关队伍中,大家一起发挥聪明才智,去欢乐谷玩,好不好?”“好。”孩子们踊跃地回答着。接下来,笔者介绍了游戏规则:“以小组为单位,全班分为五组,每组学生有100分,作为本组的底分,小组成员每错一题就会扣掉2分,闯关最后,比较各组的分数,看哪组的得分最高,其组员就有机会去欢乐谷。”游戏开始了,画报中展现出一道道有意思的题,同学们都信心十足地盯着画报,有的同学拿出纸和笔计算着,有的同学默默盯着题心算着,都期望自己小组能得第一名。经过紧张激动一节课后,大家终于算完了。通过各组的比较,第三组得分最高,穿过了神秘的森林,笔者把准备好的一些玩具奖给他们,全组成员非常兴奋激动。其他五组尽管没有得到最高分,但他们也不气馁,纷纷说下一次的比赛中要取得第一名。通过一次有意义的课堂活动,不但促使孩子们掌握了有效的学习方法,而且还激发了他们的学习热情。笔者认为,这种方法值得引起大家的注意。 2小结 根据笔者的教学观察发现,大多数幼儿被动接受固有的知识,导致在长期的学习生活中,学生很难真正的适应。本文针对游戏法在幼儿教育活动中的运用进行了一些简单的探讨,主要分为两大点:幼儿游戏法教学活动的科学操作、游戏法在幼儿教学中的应用策略。然而,笔者的知识面较窄,未能都涉及到,希望能引起广大教育工作者的注意。 作者:刘宝红单位:北戴河教师进修学校 幼儿教育论文范文:基于语言特点的幼儿教育论文 1幼儿教育中幼儿的语言特点分析 1.1学习能力、接受能力强幼儿较强的学习能力和接受力是幼儿语言教学高效进行的前提,幼儿可以在较短的时间内掌握新词汇,并将其运用到实际交流中。所以基于幼儿语言这一特点,要加大对幼儿语言新词的教学,幼儿在学习新的词汇后会更积极地进行语言交流,大大提高了幼儿的主动性,使幼儿语言能力得到进一步的提高。 1.2语言表达欲望大,语言运用不够准确幼儿具有极大的好奇心,处于不断探索的阶段,语言表达欲望强烈,然而由于语言储备量不足,能力有限,经常会出现语言运用不准确的问题。因此,在幼儿语言教学中要借助幼儿喜欢表达的特性,丰富幼儿的词汇量,纠正幼儿的词汇应用错误,锻炼幼儿的表达能力。 1.3语言发音不清晰,语言表达能力有待提升幼儿的语言发育状况存在较大的差别,幼儿大脑中的词汇、语言习惯和发音都各不相同,由于年龄的限制,存在不同程度的发音错误,词汇发音不清,这就阻碍了语言交流的正常进行,不利于语言能力的提升。幼儿教师要指导幼儿进行正确的发音,侧重对幼儿语言能力的培训,确保每个发音的正确性,给予幼儿充分的鼓励,增加幼儿对语言表达的喜爱程度。 2幼儿教育中语言教学实施因材施教的策略 由于幼儿存在个体发展、能力、认知等方面的差异,在语言接受和学习中的表现也大不相同。在语言教学实践中,如果单纯地采用某种方法和手段,运用统一的教学模式对幼儿进行语言教学,会造成部分幼儿不能完全接受教授的知识,而有些幼儿又不能得到能力之内的语言学习的满足。因此在对幼儿进行语言教授之前,必须做好准备工作,诸如对所教授的幼儿群体进行了解,制定个性化幼儿语言教学方案,从而达到因材制宜的效果。 2.1以幼儿语言特点为基础,制定针对性教学方案由于不同幼儿的发展状况和语言认知接受能力存在差异,致使幼儿的语言教学存在特殊性和差异性,做好因地制宜、个别关注、统筹整体的教学战略尤为重要。结合具体教授幼儿群体的情况,寻求多手段、多途径和多种方法的语言教学方案达到个性化教学,以满足不同幼儿的需求。因此,个性化的幼儿语言教学方案的制定是保证幼儿良好接受语言教学的基础。只有在科学、完善、合理、个性化的个性方案的引导下,教学实践才能取得满意效果,才能促进幼儿语言学习的进步。 2.2充分掌握幼儿语言特点,进行分类教学在幼儿语言教学中,首先必须深刻认识到幼儿的认知发展能力与语言学习的特点,同时根据具体情况对幼儿的语言认知能力和特点进行合理、有序的类别归化,从而为制定和实施个性化幼儿语言教学方案提供有利的条件。此外,在制定幼儿个性化语言学习方案时,还要依据当地区域的幼儿的具体特点和发展状况,进行全面、科学、准确、有效的教学分类,保证方案的有效性。 2.3评价幼儿语言教学方案,提高教学效果在完成规划和制定幼儿语言个性化方案后,按照规划循序渐进、有条不紊地进行实践教学,根据教学过程中出现的具体问题以及实践效果,进行综合性的教学方案评价。评价的主题内容和焦点问题侧重于幼儿语言个性化教学方案的可行性、科学性、指导性、完善性和效果,得出合理完备的经验总结和修改完善建议,从而不断促进教学方案的优化,进一步提高教学成果。 综上所述,基于幼儿教学的特点,幼儿的语言能力有待完善,教师应将幼儿语言教学摆在重要的位置,对幼儿的语言特点进行分析,结合具体的特征制定针对性的教学方案,采取有效的措施落实因材施教的战略,确保幼儿语言教学需求能够得到满足,提升幼儿教学效果,为幼儿的全面发展奠定坚实的基础。 作者:潘红单位:江苏省盐城市钱江方洲幼儿园 幼儿教育论文范文:游戏化课程幼儿教育论文 【摘要】幼儿园中的学生年龄层次较小、心智也正处于飞速发展时期,其性格都比较好动活泼,所以相对而言幼儿的教育和管理都比较困难。但是由于幼儿的心智尚未成熟,思维能力还在发育,所以他们对于学习具有非常强烈的好奇心和兴趣,所以幼儿园要抓住了幼儿的特点,并根据幼儿的各种特征采取有效的教学方法和对策,来提高幼儿园的教育质量。本文就结合我园的教育特色以及游戏化课程,具体分析如何提高教育质量。 【关键词】幼儿教育;游戏化课程;教育特色 随着社会经济的不断发展,人们对于幼儿教育的关注越来越高,幼儿教育是我国教育的重要组成部分,是人走向学校的第一个阶段。现如今我国的幼儿园数量和规模都在不断扩大和提升,幼儿园的学习条件和教育手段也在不断的进步改革,但是就目前而言,很多幼儿园的教育还是存在一些问题,比如幼儿教师专业素养较低、教育方法单一等。这些问题都会在很大程度上影响幼儿的教育效果,因此,我园应该结合幼儿教育现状,对教育模式进行创新改革。我园的幼儿教育是以我园特色以及游戏化课程为主,以下就详细分析如何以我园特色以及游戏化课程来提高幼儿教育质量。 一、利用儿歌教育培养幼儿养成良好的文明习惯 幼儿具有鲜明的性格特点,他们对于新鲜的事物都会十分好奇,并且尤其喜欢模仿自己感兴趣的东西,比如幼儿很喜欢模仿教师的教学行为举止、幼儿也很喜欢模仿大人的一举一动。我园就针对幼儿的这一特点,利用儿歌教学来培养幼儿养成良好的文明行为习惯。我们都知道很多儿歌中都具有大量的文明礼仪知识,而幼儿对动听活泼的音乐又非常感兴趣,所以通过学习儿歌,让幼儿了解其中的文明礼仪,幼儿也会模仿其中的文明行为,进而养成良好的习惯。以下就具体分析如何利用儿歌培养幼儿养成良好的文明行为习惯。案例一:好宝宝歌见了老师问声好,见了同伴问声早。公共车上让座位,过马路时帮老小。学会心虚懂礼貌,人人夸我好宝宝。这是一首幼儿儿歌,在歌词中可以明显看出儿歌的意义就是引导幼儿学会做一名好宝宝,要懂礼貌、要文明、要乐于助人等,儿歌就是教师最直观形象的教材,因此教师可以充分利用儿歌,来对幼儿进行引导教育。在幼儿园中很多幼儿见到老师和家长都不会礼貌的问候,在日常生活中也不懂得要和同学互帮互助。这很大一部分原因是因为幼儿的心智尚未成熟,他们对于良好的习惯并没有认知,而好宝宝歌就可以非常形象的让幼儿认识到什么叫懂礼貌、什么叫乐于助人。因此,教师在进行好宝宝歌教学时,要对每一句歌词进行详细的分析,对于歌词中表现的文明行为习惯,要组织幼儿进行角色扮演,真实体验如何做一个好宝宝。教师儿歌教学完成后,在日常的教学活动中也要经常组织学生演唱儿歌,使得儿歌中的文明礼仪知识在幼儿的心中得到巩固。 二、通过游戏化课程促进幼儿全面发展 幼儿教育相比少年教育而言,要更加灵活,如果一味的对幼儿说教,那么教育效果只会适得其反。在幼儿教育中游戏教学方法就可以有效的提高教学效果和质量,其原因是因为幼儿的性格非常好动活泼,而游戏又是幼儿最感兴趣的活动,所以通过将游戏与课堂结合,可以有效的提高幼儿的学习兴趣。另外,在游戏的过程中,幼儿的心理、思维能力、智力等各方面都会得到发展。以下是游戏化课程的具体案例分析。案例二:幼儿园的游戏化课程不应该仅限于幼儿园内,可以尝试走出幼儿园,组织幼儿进行户外游戏,户外游戏不仅可以培养幼儿的独立能力,也可以使幼儿感受到童趣。现如今城市中大部分幼儿都很少进行户外活动,缺乏应有的童趣,也阻碍了幼儿的全面发展。幼儿园应该重视幼儿的全面培养,比如幼儿园可以组织学生到大棚中采摘草莓西瓜等,幼儿在采摘的过程中,不仅直观的认识到了各种果蔬是如何生长的,也可以锻炼幼儿的动手能力等。在幼儿采摘过程中,教师要详细的为幼儿讲解农民伯伯的辛苦,要引导幼儿明白粒粒皆辛苦。案例三:除了采摘活动,教师还可以组织幼儿在课堂中进行手工制作小游戏,比如剪纸、折纸、编织等,手工制作可以有效的培养幼儿的兴趣爱好,也能提高幼儿的自主动手能力。对于一些比较难的手工制作,教师可以组织幼儿以小组的形式完成制作,小组的形式也可以培养幼儿的团结友爱意识。 三、结束语 幼儿园的幼儿教育主要任务就是促进幼儿身心获得健康成长,为进入小学阶段做好准备。对于幼儿而言,在幼儿园获得了良好的培养和教育,也能为日后生活、学习等方面打下良好的基础。我园对于幼儿教育十分重视,在教育模式上也积极创新改革,我园利用儿歌教学培养幼儿养成良好的文明习惯,通过游戏化课堂促进学生得到全方面的发展。总而言之,以我园特色以及游戏化课程为主幼儿教育,有效的提高了幼儿的学习效果,促进幼儿身心健康发展。 作者:宋丽 单位:盱眙县维桥乡中心幼儿园 幼儿教育论文范文:电教媒体优化幼儿教育论文 摘要:在幼儿教育中,如果能恰当的利用电教媒体来教授新知识,不仅可以提高学生学习的积极性,还能高效的完成课堂教学,让幼儿在短时间内学到更多的知识,达到事半功倍的效果,而且如今科技十分发达,只有借助科学技术的力量,才能真正实现科学教学,高校教学。而且幼儿教育大都是比较简单,比较熟悉的知识,吸引幼儿的注意力,让幼儿积极地学习,还需要电教媒体的帮助。今日我们将详细地讨论电教媒体在幼儿教育中的应用。 关键词:电教媒体;优化;幼儿教育 一、利用电教媒体转移注意,稳定幼儿情绪 幼儿年龄小,他们来到陌生的环境里面对陌生的人,唯一的表现方式就是哭闹不开心,如果此时在教授给他们所谓的课本知识的话,想必结果是不仅不能教给他们知识,反而会适得其反让他们对新知识的学习感到厌倦。所以此时就需要电教媒体的帮助了,帮助转移学生的注意力。首先,要为幼儿设计明亮色彩鲜艳的外部环境,再加上优美轻柔的音乐,让幼儿将焦点转移到明亮的事物上来。此外,在课堂上,教师还可以播放一些动画片,如《大头儿子小头爸爸》,让幼儿真正进入到动画片的情境中。教师还应该保持微笑,以亲切感来对待每一个幼儿,这样才能消除幼儿内心真正的恐惧。教师还可以组织游戏活动,让幼儿明白坐在他们身边的小伙伴们是他们真正的好朋友。这样一来,幼儿便放下了心中的难受与陌生,教师以后的教学也变得容易起来。 二、利用电教媒体创设情境,激发学习兴趣 可以借助电教媒体播放视频动画之类的,为新学的知识制造一个情景。情景教学以学生为主体,教师只是主导。而鉴定情境教学成功的唯一标准是其对学生发挥了应有的作用。创设情境需要我们设计情境,首先我们要有计划、有意识的为不同的学生设计不同的学习情境,即做到因材施教。其次,情境教学应注重科学性,即要适应幼儿的年龄、认知方式、情感特点,以顾及学生的心理需求。最后,情境需要尽量多的学生参与,如此一来,大家才能在情境中娱乐,最重要的是学到了新技能。孔子有言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这句话就充分说明了兴趣在学生的学习中扮演者重要的角色,而利用电教媒体创设不同的情景恰好可以提升学生学习的兴趣,教师可以多多使用这种方法。例如,在组织学生学习音乐《小蝌蚪》时,教师可以利用电教媒体将蝌蚪的各种生活习惯,外貌,发育过程等制成一个小视频供学生观看,这样学生在学习歌曲的演唱时也对蝌蚪有了一定的了解,那么想必学生会更喜欢这首音乐的。再例如在教授七星瓢虫的常识课中,以往教师都是一味的读课本,学生对于大篇幅的文字实在提不起兴趣,如果教师在讲课之前,可以多展示几张七星瓢虫的图片,学生对七星瓢虫有了基本的认识后,学生会更想了解它的其他性质,所以以此为目的的学习,学习的效率肯定会很高。在教唱《小燕子》这首歌曲时,如果教师只是一句句教唱,势必会让学生感到枯燥乏味,如果此时,教师利用电教媒体设计一个幻灯片,将春天生机勃勃的现象展现给学生,那么学生在美好环境的鼓励下,肯定会努力学习演唱这首歌曲的。 三、利用电教媒体展示直观,便于知识理解 幼儿的抽象思维能力还不够强,可以说基本没有。所以当学习一些抽象的知识时,教师可以利用电教媒体的帮助,将抽象的知识转化成直观的知识供学生学习。电教媒体具有直观性,它能将抽象的事物以形,色,声等形式直观的表现出来,在给学生以美的享受的同时带给学生文化知识,以娱乐的形式展现出来还能提升学生对该科目的兴趣,提升学生对该科目学习的积极性。例如在数学课堂上学习数字113时,幼儿对数量的概念理解还不够深,所以此时教师可以将数字与生活中的事物联系起来,教师可以在黑板上写113个字,或者每位学生分发113个瓜子,教师还可以制作相关的图片和视频,在具体的实物的表现中,学生能对数字113的概念加深理解,而且这样课堂会比较有趣。在学习并运用游、跑、跳等动词的教学中,教师可以通过制作幻灯片,将这些动作与动物相联系并展示给学生,如,鱼在水里游,马在地上跑,袋鼠在地上跳。这些动物及其相应的动作展现在学生面前时,学生便很容易的就掌握了这些动作的表示意义。此外,教师还可以让学生进行这些动作的模仿,让学生在了解的基础上真正学会这些动作。再例如,当学生学习认识农作物时,如小麦,高粱,玉米等,幼儿对这些汉字联想不到其代表的形态,此时教师可以制作一段小视频,将三种植物的详细介绍展示给学生,学生在欣赏观看的同时对植物的形态及其各自的特点都会有比较深入的了解,那么教学任务及目标就完成了。 在信息时代,利用多媒体教学是提高课堂效率的好方法。这些电教媒体将图片,声音,视频等组合在一起,给学生视听等多种方面的感受,让学生在感受的同时也进行了知识的学习。但是教师在利用这些多媒体时,应该注意把握度,既不能太多的应用多媒体而忽略了知识的教授,也不能太少的利用多媒体使课堂与传统的课堂没有什么区别。只有应用时间适中,多媒体教学才能发挥它本应该发挥的作用。 作者:杨明霞 单位:武山县滩歌镇中心幼儿园 幼儿教育论文范文:学前幼儿教育论文 一、当前学前幼儿教育的现状 学前教育是我国各级幼儿教育机构的主要教育工作之一,随着我国幼儿教育与小学教育衔接紧密度的发展,学前幼儿教育也展示出以下的特征:第一,学前幼儿教育中针对幼小衔接部分的教育活动越来越科学。表现为幼儿教育的内容越来越丰富,教育体系与小学教育越来越接近;第二,学前幼儿教育的内容与小学教育逐渐接近,教师的教学水平也逐渐与小学教师靠拢;第三,学前幼儿教育的目标更明确,尤其是对幼儿生活习惯的培养等,这成为当前学前幼儿教育发展的新趋势。 二、学前幼儿教育中存在的主要问题 (一)学前幼儿教育的方向与幼儿发展实际不符合 使学生系统性地掌握社会基本知识是小学教育的主题,为了使幼儿能够为小学学习做足准备,大多数幼儿园在教育内容设置方面都较为重视文化知识,例如计算能力、拼写能力、识字能力等。这些幼儿教育内容虽然能够使幼儿的基础知识结构扎实,但是与幼儿的发展需要并不完全符合。幼儿成长发育所需要的广阔空间以及对情绪、心理方面的教育均存在不足,此类教育在一定程度上对幼儿全面发展存在阻碍。 (二)幼儿教育理论与实践脱节 幼儿教育内容与幼儿成长的冲突问题日益尖锐,为了在不破坏知识教育体系的基础上发展幼儿情绪和心理教育,教育研究者进行了一系列有关于教育方法和教育思想的研究。但是,这些研究结论仅仅充实了幼儿教育的理论,对实际教育实践操作影响不足,很多幼儿园教师处于刻板地应用,而没有完全改变教育方法的状态。 (三)幼儿教育的责任分配不均 家庭是幼儿成长的重要空间,在幼儿教育过程中,家庭教育需要与幼儿园紧密结合,才能体现学前幼儿教育工作的真正作用。但是,目前的学前幼儿教育存在责任分配不均衡的问题。许多幼儿家长错误的将学前教育与小学教育等同,认为幼儿教师能够为孩子提供充足的教育,进而逃避家庭教育的责任,将孩子的发展问题一味推给幼儿园;还有些家长则认为学前教育始终是幼儿教育,在孩子教育方面仍然以初级的幼儿教育为主要理念,过分溺爱孩子,使学前幼儿教育的效果减弱。 三、解决学前幼儿教育问题的策略 (一)对学前幼儿教育的内容进行改善 改善学前幼儿教育的内容是解决学前幼儿教育小学化问题的基本途径。幼儿教育应该既重视对小学阶段知识教育的基础奠定,又要重视小学阶段学校教育对幼儿身体、心理、行为模式发展的要求。建议有条件的幼儿园在现有幼儿教育教材的基础上,根据课程设置的形式,对教材进行革新,选取其中与幼儿发展相适应的内容进行深入挖掘;幼儿教育内容改革的第二项措施是将幼儿园教育评价体系进行革新,不再以计算能力、拼读识字能力和背诵能力等作为幼儿教育结果的主要评价方式,而是根据幼儿心理发展的需要对幼儿的情绪智力、心理发展和动作能力等方面作为主要评价内容,力求通过多样化的教育评价,使幼儿教育的最终结果能够凸显出来。 (二)采用符合幼儿学前发展需要的教学方法 对幼儿而言要遵循自然规律,首先就是要使教育适合儿童的心理发展特点。儿童的思维形式是以形象思维为主,典型的“儿童白板说”洛克认为,感官训练的是构造早期教育体系的关键。好动、好奇、模仿是孩子的天性。孩子喜欢野外生活、喜欢合群。针对幼儿的这些特点,教育者更应该注重到周围环境的影响作用。为孩子建构积极的生活和学习环境,为孩子更多的接触各色生活创造条件。在具体的活动中应始终尊重孩子的兴趣和需要。当孩子存在不利于向健康方面发展的倾向时应根据事发的条件给与自发状态的引导,而不是强制的指使。 (三)加强学校教育和家庭教育的联系 幼儿园可以在家长会、日常沟通之余,开展“家长校园一日游”的活动,请家长作为旁观者,观察学校教育的基本方式,从客观的角度了解孩子的日常生活和个人发展状况,理解幼儿园教育对学前幼儿发展的局限,主动配合幼儿园进行相应的学前教育;另外,幼儿教师还应该主动了解幼儿家庭的具体情况,如父母情感关系、家庭经济收入、日常家庭环境等,从“与家长做朋友”的角度,进行家庭教育指导,这样就能及时发现学校育儿能力、知识水平和心理发展中存在的问题,根据幼儿以及家庭的具体情况,制定相应的教育方案,目的就是让幼儿能够在学校和家庭受到的教育同质,让教育效果最佳。综上所述,幼儿园需要对教育内容进行改善,采用更加先进的教育方法,明确幼儿园教育与家庭教育的责任,只有这样,学前幼儿教育才能够取得更理想的效果。 作者:毛亚敏 单位:甘肃省庆阳市西峰职业中专 幼儿教育论文范文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育小学化存在的原因 幼儿教育小学化的现象屡禁不止,仍旧存在,那么这其中必定有让它存在并发展的原因,“存在的即是合理的。”从另一方面考虑,小学化倾向的存在也有一定的合理性。以下从几个方面分析教育小学化存在的原因,了解其根源。 1.过渡衔接的问题 从幼儿教育过渡到小学教育的阶段是在大班的下学期,这时候的带班老师所教授的内容会逐渐小学化,以利于孩子们在面对小学课业时不会无法适从,但是除去大班的小学化氛围容易影响周围的教师之外,让幼儿教育小学化的原因是因为幼儿园的教师循环式的带班方式,教师负责一个班从小小班一直带到大班,然后送走一批孩子后再继续重新开始带小小班,循环往复。而在其间,许多老师在经历大班的小学化教育后重新带小小班,一时之间难以转换,幼儿教育便染上了小学化的色彩。 2.家长的攀比问题 作为家长,都希望自己孩子得到他人的赞美,所以在幼儿时期会无意识的教导孩子学识字、学数学,甚至还有家长为了培养孩子的英语天赋早早地便开始让孩子学英文歌曲,为的便是让孩子在一些场合给自己“争面子”,这种行为有虚荣心作祟,当然更多的也表达了家长对孩子的期望,殊不知正是这种攀比的风气促使了小学化的生长,每一个时期孩子都有属于他自身的成长方式,太早地让他们成长只会遏制了孩子的乐趣。 3.传统考试的问题 “万般皆下品,唯有读书高。”在传统的思想和教学模式下,通常是以成绩来考量学生对知识的掌握程度,而这种传统如今也被运用到了幼儿园。许多教师会给期末成绩优良的孩子颁发小红花作为奖励,这在无形中鼓励了孩子们竞争,提早进入了小学化的教育。与此同时,对于考试问题家长也持支持意见,“不让孩子输在起跑线上”的观念,让他们忽略了孩子们的想法,推波助澜地加快了小学化的进程。 二、幼儿教育小学化的解决方法 1.提高师资力量 面对过度衔接的问题,其实最好的解决方法是由循环的带班模式转变成固定的呆板模式,不过这一转换并不现实,孩子还太小,本能地会对熟悉的人产生依赖心理。如果采用固定带班模式,会让孩子在面对新的陌生教师时产生惶恐,不安全感,不利于孩子的身心健康发展。因此,从师资途经开始着手比较适合。师资途径最主要的还是通过提升教师的自身素质为主,学会在大班与小小班的授课当中转换角色,在一些大型的城市,如上海、北京等地对角色的转换已经有了较为成熟的方法,所以幼儿园可以不定期地组织教师前往探讨经验,以应对小学化趋势的发展。 2.提高家长思想认识 在孩子的成长过程中,家长的正确引导起着至关重要的地位。因此,教师应该做好家长的工作,与家长沟通。俗话说:“有哪一个父母不为自己的孩子着想。”家长互相攀比为的也是希望自己的孩子比别人走得更远、更好,因此让他们认识到攀比在很多时候给孩子们的成长带来了不利的影响,甚至会让孩子提前产生厌学情绪。我相信,家长们会成为遏制幼儿教育小学化的中坚力量。 3.加强法律保护 法律途径主要是通过国家颁布明确的法律条规,命令禁止幼儿教育小学化的现象,促进幼儿教育的发展。传统的教学观念深入人心,也只有通过法律的强制手段才能加以改变。为了配合政策的有效实施,家长可以带头成立稽查小组,定期或不定期的来到幼儿园检查督促,在了解自己孩子的学习环境之余,也有利于防止潜在的不良因素对孩子的影响。 三、总结 治理幼儿教育小学化,其实也是在倡导因材施教,让孩子在不同年龄段享受到不同年龄段的乐趣,让他们的身心健康成长,拥有一个无忧无虑的童年。但是,治理之路太过漫长,前方困难重重不知变数,即使为了让孩子们能拥有一个理想的学习环境,我们也要齐心协力,勇往直前! 作者:张海艳 单位:赤峰市六一幼儿园 幼儿教育论文范文:音乐体验幼儿教育论文 一、幼儿的成长离不开音乐 幼儿是在父母的歌声中长大的,当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候,可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”,或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中,我们看到的一个非常普遍的现象就是,现在的幼儿对音乐特别敏感,任何一段有节奏的音乐,都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后,这样的音乐体验不能中断,只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时,音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们,幼儿教育中音乐体验是不可或缺的,音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐,也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐,用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程,就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。 二、幼儿教育中渗透音乐体验 在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢?在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反,像笔者这样普通的幼儿教师,就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀,足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为,幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌,而忽视了幼儿内心的体验,这显然是不对的。一曲经典的“小燕子,穿花衣,年年春天来这里……”已经传唱了几十年,它带给幼儿许多体验,许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后,仍然能够哼起这首曲子,足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中,笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子,经别人一提醒,他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子,它真的是年年春天来这里吗?它为什么只是春天来这里?它来这里待多长时间?后来去哪儿了?明年来的燕子还是去年那只燕子吗?燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题,就在音乐体验教学思想的指导下,在幼儿的思维中自然形成了,于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景,孩子们叽叽喳喳抢着回答,不管对错,教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价,等到这一系列的问题得到了解决,此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念,而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱,同样的曲,同样的调,但幼儿们唱的感觉便不一样了,看他们认真的样子,看他们的眼神,仿佛自己就是那只燕子一样,穿着美丽的花衣,在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌,不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为,而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的,是他们与音乐的一种互动,那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情,有了这种心情,幼儿的心里便充满了感动。笔者以为,这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。 三、从音乐渗透到音乐欣赏 在幼儿教育中渗透音乐体验是一种略高于日常教学行为的尝试,虽没有划时代的意义,但却是不断超越的结果。如果让笔者畅想幼儿音乐教学的未来,那么音乐渗透还不是最终的目标,在音乐渗透的基础上带着幼儿欣赏音乐,那将是多么美妙的事情呀!笔者在教学中发现,幼儿在听到一首曲子之后,总是能够有所感受。有一次笔者发现,幼儿在唱:“我的好妈妈,下班回到家,劳动了一天多么辛苦啊……”时常常有一丝感动,这种感动是幼儿将歌曲与妈妈融合到了一起,这既是体验,又何尝不是一种欣赏?用孩子的话说,“我在唱歌时想到了妈妈有时很晚才下班……”这样的童真所体现出来的意趣,自然也可以理解为幼儿欣赏音乐的结果。其实,对于幼儿而言音乐欣赏真的不是那么“高大上”,它就是幼儿在聆听、吟唱音乐时的一种感受而已。有了这种感受,幼儿教育不就获得了促进幼儿成长的意义么? 作者:陈小燕单位:江苏省如皋市东皋幼儿园 幼儿教育论文范文:游戏与幼儿教育论文 一、促进幼儿的社会化发展 幼儿园是幼儿共同生活的场所,我们应该充分利用这个环境,促进幼儿交往能力的发展。在实践中,我们应根据幼儿所处的具体环境和设施,因地制宜地为幼儿设置多种游戏活动区,如在寝室里设置表演区,走廊里设置结构游戏区、小超市、娃娃家,甚至在窗台、凉台上设置花店、盆景等。在每个活动中,教师应尽其所能地为幼儿提供一个良好的活动环境并利用废旧物品自制各种游戏材料,使幼儿在活动区中自选自玩、互相交往,真正成为活动的主人。教师不直接干涉,只是扮演一个启发者、观察者和引导者的角色。幼儿在不同游戏区与教师、小伙伴的交往中角色身份也在不断变化。一方面,幼儿通过与他人的交往活动学习社会行为准则,使自己成为社会成员;另一方面,幼儿通过扮演形形色色的人物角色,在各种游戏情境中学习社会交往,自然而然地体验着社会化过程。 二、培养幼儿良好的情感 游戏的环境是儿童的小社会,在游戏时,不同性格、不同发展水平的孩子在一起,他们可以不受任何限制,选择在完全属于他们的时间、空间去感受、发现、创新,真正成为游戏活动的主体。此时他们往往表现得积极、投入,同伴间相互学习,相互帮助,相互谦让,摆脱了对成人的依赖。正如教育家蒙台梭利所说:“幼儿对活动的需要几乎比对事物的需要更为强烈。”在游戏中,其好动好玩的天性、好奇好问的习惯、天真淘气的神态都淋漓尽致地表现出来。他们认真地绘画、剪纸,细心粘贴,玩得那样尽兴,即使平时性格内向的孩子也会交到新的朋友,会把他的需要、兴趣、个性品质充分显露出来,性格也会开朗多了。这样的游戏活动使全体幼儿都感到快乐,身心得到和谐发展。 三、给幼儿提供探索机会 高尔基说:“游戏是儿童认识世界的途径。”在游戏过程中,幼儿从发现问题、进行探索,到尝试解决问题,从中获取许多经验,这些经验在课堂教学中是难以获得的。为了发展孩子的智力,成人应该给予孩子探索的勇气,不要对孩子过多限制。我们不能强制垄断幼儿的游戏活动时间和空间,让幼儿失去学习的机会。幼儿在有趣的实验中探索着物体沉浮的原理,在饲养角中专心地数着小蝌蚪有几条腿,认真地思考着它是怎样变成青蛙的。在这种有趣的游戏过程中,他们的认知能力、想象能力和创造能力都得到了发展。 四、丰富幼儿的语言 在游戏活动中,幼儿都喜欢谈论自己最感兴趣、最熟悉的事情,不考虑是否说得对。他们既想给别人介绍自己的作品,希望别人喜欢,又想得到别人帮助,希望与他人合作。孩子们在“看看讲讲”中,津津有味地编讲着有趣的故事。有的模仿老师的口气装扮成“小老师”,给小朋友讲故事;有的还边讲边表演故事中角色的动作……在这样的活动中,幼儿之间增进了友谊,语言表达能力自然而然就提高了。 作者:宗军锋单位:偃师市市直幼儿园 幼儿教育论文范文:性格塑造幼儿教育论文 一幼儿教育中性格培养现状 幼儿的性格养成绝非一夕之功,需要长期积累形成。婴儿出生后的哭闹只是气质上的表现,并非性格,通常幼儿两岁后才开始有明显的性格表现。在家庭教育和社会环境的影响下造就了幼儿的性格。家长是幼儿的第一任教师,家长的言行对幼儿性格的养成具有重要影响。幼儿在一个幸福和谐家庭环境中成长,其性格开朗、热情、活泼;而在一个父母经常吵闹、支离破碎的家庭中成长,幼儿性格则偏向孤僻、自卑、冷漠。当前中国幼儿父母的素质普遍较高,大多能对幼儿早期的性格培养予以重视,能注意自己的言行,但其中仍有一部分家长没做到这点,间接地影响着幼儿性格塑造。幼儿进入幼儿园后,幼儿教师应对其进行思想品德教育的培养。幼儿园通过组织幼儿参加各种集体活动,增强幼儿的集体主义思想、道德情感和道德行为的培养,从而促进幼儿塑造良好的性格。随着中国教育事业的蓬勃发展,教育工作者对幼儿早期性格培养予以足够的重视,但其中仍然存在不足之处,笔者将在下文进行阐述。 二幼儿教育中性格存在的问题 1.幼儿不诚实的性格 幼儿不诚实性格的养成是由于幼儿缺少担当、害怕被惩罚。幼儿的不诚实性格与家庭教育息息相关。一些家长为了使幼儿进行某种行为而随意哄骗、许愿但不兑现,导致幼儿对家长缺少信任,长此以往使幼儿自己也养成了不诚信的性格。另外,一些幼儿教师教育方法不当也会使幼儿说谎,幼儿做错事后为了躲避惩罚而说谎的现象频频发生。 2.幼儿内向的性格 具有内向性格的幼儿不在少数。内向性格的幼儿不善于与人交往,对幼儿长大成年后进入社会极为不利。内向性格的幼儿寡言少语,不善于表达自己,遇到问题通常自己解决,不愿意与人分享,长此以往对幼儿的身心健康极为不利。幼儿长大之后在团体合作中会表现得较为吃力,不易融入集体,对其未来发展具有较大的影响。 3.幼儿胆小的性格 一些父母经常在幼儿面前打架、吵闹,逐渐使幼儿养成了胆小懦弱的性格。幼儿入园后一旦被其他幼儿欺负会加剧其胆小性格的发展。幼儿胆小性格并不利于幼儿今后的发展,也不利于与他人交往。因此,幼儿胆小性格是制约幼儿成长的问题之一。男孩子胆小、懦弱的性格使其缺乏责任感,没有担当意识。 4.幼儿冲动的性格 幼儿冲动的性格对幼儿的成长极为不利。冲动主要表现为对事情没有进行全面的了解就下判断而采取行为。很多事实证明在冲动时做出的行为大多是不正确的。幼儿的冲动主要表现为与他人相处不融洽时采取暴力等措施来武力解决。这种冲动的性格不利于幼儿学习知识,对其未来的发展极为不利。 三幼儿教育中性格培养对策 1.幼儿诚实性格的培养 诚实指人的言行与内心保持一致,对幼儿进行诚信教育就是让幼儿说真话,犯错误要敢于承认,不撒谎、不逃避责任。幼儿诚实性格是在后天的教育中形成的。“曾子杀猪”的故事广为流传,曾子为了保持与幼子之间的信任,用实际行动予以证明,值得各位家长学习借鉴。家长与幼儿之间的关系应该是真诚信任,唯有此法才能使幼儿得到正确的家庭教育。幼儿教师同样需要对幼儿真诚,这样才能赢得幼儿的信任,培养幼儿诚实的性格。幼儿教师在教育过程中需要采用正确的教育方式,使幼儿敢于承担错误。 2.幼儿外向性格的培养 外向性格的幼儿在处事风格上更加积极活跃,喜欢与他人交往,善于与他人分享自己的痛苦与快乐。幼儿外向性格的培养需要有意识地进行。 (1)要注意幼儿的身体健康,幼儿身体和智力良好发展是幼儿养成外向性格的基础,因此需要为幼儿创造良好的生活环境,让其摄入充足的营养,使其身体健康成长; (2)要加强对幼儿的关心,幼儿内心是渴望被关怀照顾的,成人满足幼儿此种需求会使其更加愉快、活泼,因此,在幼儿教育中幼儿教师和家长应更加注重对幼儿的情感关怀; (3)采用正确的教育办法,幼儿教师对幼儿进行集体教育时应注意观察幼儿的性格特点,多与内向的幼儿沟通,帮助其融入集体,逐渐养成活泼的性格。 3.幼儿勇敢性格的培养 勇敢指不怕困难、为了目标勇往直前的精神。人的勇敢和自信心是克服一切障碍的基础。幼儿勇敢性格的培养需要从小进行,家庭教育对幼儿勇敢性格的培养尤为重要,父母应为幼儿营造一个良好的氛围,让其在和谐的家庭环境中逐渐养成勇敢的性格。幼儿勇敢性格的培养,可以从在集体面前讲话、表演方面进行。家长可带领幼儿经常参加户外活动,让其选择喜爱的体育运动等。在户外实践中,会遇到各种情况,幼儿跟随家长一起克服种种困难,能使其逐渐锻炼坚毅勇敢的品质。第一,通过榜样力量对幼儿进行正确的培养。幼儿勇敢的性格在婴儿时期就已经开始养成,在逐渐成长的过程中,成人对幼儿的教育是通过榜样的力量完成的,幼儿通过对成人行为的观察,耳濡目染逐渐养成幼儿勇敢的性格。例如:幼儿的父母是一个勇敢的人,幼儿在日常生活中通过对其父母言行的模仿,也逐渐也成为勇敢的人。另外,在教育方式上,幼儿家长和教师要注意采取正确的办法,避免其在日常工作中随意指责、嘲笑甚至恐吓幼儿,对幼儿的身心健康造成不良的影响,避免幼儿养成胆小、懦弱的性格。第二,创造幼儿勇敢性格的培养机会。幼儿的良好性格需要在日常工作中进行有意识地培养,勇敢性格也不例外。所以,家长和幼儿教师需要为幼儿创造一切培养勇敢性格的机会,在日常生活和学习中有意识地培养幼儿克服困难、勇往直前的品质。第三,通过对文学作品逐步引导幼儿成为勇敢的人。幼儿教师和家长可以通过向幼儿介绍文学作品中勇敢的人物形象,向幼儿讲解何为勇敢、何为鲁莽。例如《西游记》的讲解中,家长可以将孙悟空的勇敢和猪八戒的鲁莽结合,让幼儿有一个形象的认识。 4.幼儿冷静性格的培养 幼儿的健康成长需要摆脱冲动性格,逐步培养幼儿冷静的性格。幼儿冷静的性格在幼儿学习中发挥着巨大作用。幼儿大多好冲动,冷静性格对幼儿是一种较高的追求,但对幼儿的成长有积极的作用。幼儿家长和教师要有意识地训练幼儿静心思考,使幼儿逐渐养成冷静的性格。 四幼儿教育中性格塑造的重要性 综上所述,幼儿在成长过程中,其性格的养成由自身因素和外在因素的共同作用。幼儿家长和教师对幼儿的影响尤为重要,因此家长和幼儿教师应为幼儿树立正确的榜样,通过自己的言传身教去感染幼儿逐渐形成良好的性格。本文从幼儿教育中性格培养现状谈起,进而从四个方面阐述幼儿性格存在的问题,即幼儿不诚实的性格、幼儿内向的性格、幼儿胆小的性格、幼儿冲动的性格。最后揭示幼儿教育中性格培养对策。幼儿良好性格的培养与幼儿教育息息相关,通过本文的探索旨在使更多的人关注幼儿性格塑造的重要性。 作者:赵丹单位:绥化学院教育学院 幼儿教育论文范文:多元文化与少数民族幼儿教育论文 一、多元文化教育的重要性 多元文化教育是有意识地将外来文化视为一种平等的教育理念,使学生在学习过程中可以形成多样性的世界观。多元文化不仅仅涉及到中外文化,还涉及到主体民族的文化及少数民族的文化,这些文化相互借鉴,彼此吸收对方的精华,在传承本民族传统文化的同时,还可以传递去芜存菁的精神,使本民族文化更加壮大。在少数民族实行多元文化教育,其作用有如下两个:其一,使少数民族同胞可以更好地适应现代社会,在未来获得自身的最大发展;其二,继承与发扬本民族的丰厚文化遗产,在丰富自身的同时为全社会作出贡献。 二、多元文化教育对少数民族幼儿教育的重要意义 1.多元文化理念促进了少数民族幼儿教育的公平与平等 在多元文化教育这一理念的要求下,随着政策的逐步进行,阿克塞县幼儿园的师资被大大补足,哈萨克族幼儿得以获得更好的教育。 2.多元文化理念丰富了少数民族幼儿的课程内容 以阿克塞哈萨克族自治县幼儿园所进行的多元教育为例: (1)尊重主流的传统文化。中华民族在长期演化中形成了富有鲜明特色的多元文化,为了更好地掌握传统文化,哈萨克族幼儿应从幼儿园时期就开始进行主流传统文化的教授。 (2)掌握哈萨克本族的悠久风俗文化。由于少数民族的特性,他们于日常生活中必然会接触到很多本民族的传统文化。因此,幼儿必须要学习好本民族的文化,承担起传承民族文化的重要责任。 (3)兼顾现代科学教育。现代社会以经济和科学技术为主要生产力,对现代科学技术的学习可以使少数民族人们获得更好的物质生活。对于哈萨克族的幼儿来说也是同理,在幼儿园时期进行科学教育,可以使其本身与其民族在未来获得更完善的发展。 (4)吸收西方先进文化。西方文化给中华民族带来了先进的科学文化与生产力,对于少数民族的经济文化建设具有非常重要的意义。在对哈萨克族幼儿进行教育时,可以适当借鉴西方的先进文化理念,丰富少数民族幼儿的精神生活。 三、多元文化教育在哈萨克族幼儿教育中的应用 1.音乐 哈萨克族是一个热爱音乐的民族。本民族的乐曲不但数量极多,质量也非常高。其旋律具有一种古朴雄浑的气息,在含蓄中蕴含着奔放,在粗犷中又蕴含着缠绵,可以说是一种融合了东西方民族特色的音乐。为人们所熟知的民族特色乐器有冬不拉、斯布孜合等,有弹奏的、拉奏的,也有吹奏的和打击的。传统的幼儿园音乐教育,通常是进行课堂式的传授,融合了多元文化教育理念后,进行音乐教育时,可以借助现代科学技术,如信息技术、多媒体技术增加课堂表现形式,通过播放视频、幻灯片等使哈萨克族幼儿得到更加直观的学习。并且,多媒体教育的直观形象特点正好符合幼儿喜欢丰富多彩内容的心理,避免了枯燥的课堂内容削弱幼儿学习的积极性。 2.舞蹈 哈萨克族是一个游牧民族,这种特性使得该民族的舞蹈具有非常强的律动性,具有粗犷彪悍、矫健有力的表现风格,充满了游牧狩猎的草原气息。哈萨克族舞蹈题材以马为主,模仿马的日常形态,表现出极为刚健有力的风格,其他题材如劳动、狩猎等,也是模仿日常的劳动或狩猎场景,通过惟妙惟肖的动作,在展示优美舞姿的同时给人以丰富的想象空间。教授幼儿舞蹈时,可以在传统模仿教学的基础上,安排幼儿观看舞蹈视频,并借鉴国内外的先进舞蹈理论,使幼儿学习到更加标准、形式丰富多样的民族舞蹈。 3.礼仪风俗 在对哈萨克族幼儿进行风俗礼仪讲解时,可以结合现代化的教学手段为其讲述在语言、行为、饮食等方面的风俗,为其积累生活经验。 作者:库姆斯剑单位:阿克塞县幼儿园 幼儿教育论文范文:德育教学与幼儿教育论文 一、德育教学对幼儿教育的重要性和必要性 幼儿时期是人生观和价值观形成的重要时期,更是个性发展的关键时期,德育作为一项以思想意识教育为重点的学科,对于幼儿的成长有着重要作用。首先,德育教学有助于帮助幼儿树立正确的人生观和价值观。在幼儿阶段,儿童的人生观、价值观尚未形成,容易受到各种因素的影响,如不加以正确的指导,就容易使儿童误入歧途,德育教学能够运用正确的人生观和价值观对幼儿进行指导。其次,德育教学有助于幼儿良好个性品质的形成。与人生观和价值观一样,幼儿的个性品质这一时期也尚未形成,德育能够运用中华文化传统中的优秀品质对幼儿进行感染,培养幼儿诚实、守信、认真等良好的个性品质。最后,德育教学符合幼儿阶段的认知水平和发展规律。幼儿阶段处在前运算水平,对符号信息有一定的理解能力,通过强化能够掌握一定的德育知识。 二、当前幼儿德育教学中存在的问题 幼儿教学在我国已经有较长的发展时间,其成果也比较理想,但是关于幼儿的德育教学,还存在着一些问题,主要表现在以下几点:一是德育教学的重视程度不够高。从当前幼儿教育的形势看,许多家长送孩子去参加兴趣班、特长班,注重培养孩子的特长,然而在德育方面比较欠缺,不注意培养孩子的思想道德和个性品质。同时幼儿园在这一方面做得也不够。二是教育目标不明确。德育主要是培养幼儿的思想素质和道德素质,而在当前的幼儿教学之中,这一点体现得不明显。三是教学方法不恰当。与一般的教育方法不同,德育教学有其特殊性,针对幼儿阶段的德育教学就更有其特殊性了。幼儿的德育教学不仅要考虑到幼儿的接受水平,还要考虑到幼儿的兴趣爱好,引起幼儿的注意力,同时还要注重强化练习,才能达到一定的教学目标。 三、加强幼儿德育教学的策略 针对幼儿教学的特点,综合考虑幼儿的认知水平、兴趣爱好、接受水平等因素,结合我的教育经验,认为,做好幼儿的德育教学需要从家庭、学校、教师等方面着手: 1.创建良好的家庭德育氛围 家庭环境对幼儿的学习有较大的影响,良好的家庭氛围能够为幼儿学习创造积极的学习环境,更加利于幼儿的学习。尤其是对幼儿来说,家庭的氛围至关重要。幼儿阶段,幼儿的心智尚未成熟,对父母的依赖性较重,父母在幼儿心中有着较高的权威,幼儿的行为是对家长的一种模仿和学习。在家庭中,父母要以自己的实际言行做好表率,让幼儿接受良好的个性品质和道德的熏陶。同时,父母也要做好生活中的德育的渗透,通过一件小事让幼儿明白一个道理,如在吃饭过程中将饭菜吃干净,教导儿童粮食来之不易的道理,培养孩子爱惜粮食的习惯。 2.运用合理的教学方法 幼儿教学有其特殊性,对幼儿的德育教学必须考虑到幼儿的兴趣爱好和接受水平。在实际教学中,教师首先要考虑到什么样的方式才是幼儿感兴趣并且喜欢的。游戏是幼儿乐于接受的方式,如在一次教学中,德育的任务是要培养幼儿尊敬师长的品质,通过设计一个游戏来完成教学。教师先将游戏规则宣布出来,规定谁先完成相应的任务,谁就可以领到最多的糖果和玩具,通过游戏内容,幼儿懂得了尊重师长的重要性,在加上奖励的刺激和强化,这一品质逐渐在幼儿思想中成型。 3.加强幼儿园和家庭的联合 教育不仅是学校的事,也是家长的责任。鉴于幼儿教育的特殊性,为了巩固教学效果,可以将家庭教育和学校教育结合起来,在学校教育中的成果通过家庭教育来强化。因此,就要加强幼儿园和家庭的联系。如在幼儿园教育中,教师教导幼儿要热爱小动物,在放学时将这一内容告知家长,通过家长来观察教学的效果,如果幼儿在家中做到了关爱小动物(如关爱小狗),那么家长可以对孩子进行奖励;如没有做到,家长要进行指导。双方联合,为幼儿创造一个良好的学习环境,共同促进幼儿的成长。 作者:刘艳艳单位:内蒙古赤峰市喀喇沁旗直属机关幼儿园 幼儿教育论文范文:小学化幼儿教育论文 一、幼儿教育中小学化倾向的具体表现 1.学习内容超出了幼儿的能力范围 幼儿时期儿童的大脑发育不够健全,对于知识的理解和消化能力极其有限。这个时期是幼儿大脑发育较为关键的时期,因为这个时期幼儿的发育具有不可逆的特点,一旦做出了超出能力范围的思维动作,对幼儿形成良好的心态和性格都有着极大的危害。复杂的思维动作只有在幼儿成长至八岁左右,进入小学学习阶段以后才能够完成。但部分幼儿园将国家颁布的幼儿教育指导意见放在一旁,一意孤行地增加幼儿学习的内容,有些甚至已经包含了小学学习的内容,并给幼儿提出了较高的要求。然而,幼儿应该在这个时期掌握的基本生活常识却被幼儿园挡在幼儿教育的大门之外。 2.幼儿教育方式单一 幼儿时期的孩子好动,而且很难安静下来,因此,幼儿教育应该寓教于乐,让他们在游戏中感受和认识这个世界,逐渐地形成正确的心理和性格。教师在其中只能充当引导的角色,更多地是要让幼儿参与到游戏当中。然而,现在很多幼儿园的教育方式单一,以课堂教学为主,剥夺了幼儿好动的天性,过早地让幼儿接触到了小学生的学习模式,课堂教学方式死板,很难提起幼儿的学习兴趣,更不利于幼儿对于知识的掌握。 3.幼儿教育管理模式小学化严重 幼儿时期是孩子尽情游戏,享受欢乐的时光。然而,有些幼儿园给孩子安排了家庭作业,并要求有家长的签字。这种教育管理模式已经近似于小学生教育管理模式,提前让幼儿承受了课业负担,给幼儿的心理造成了不可逆的危害。同时,幼儿园对于孩子的行为规范效仿小学生行为准则,要求孩子上课时要保持课堂纪律,双手背后,课后认真复习等,不符合幼儿的年龄特点。这种管理模式严重脱离了幼儿生理和心理发育的实际,不利于幼儿的健康成长。 二、解决幼儿教育小学化倾向的合理化建议 1.转变幼儿教育的观念 幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,具有极其鲜明的年龄特点,这个时期的教育活动也就具有了特殊性。幼儿教育要根据幼儿成长发育的特点,选择适合孩子的教育方式和管理模式,不能认为幼儿教育就是让孩子更多地学习和掌握知识,一定要摒弃这种错误的教育观点。幼儿对生活中的一切事物都充满了好奇心,教育要抓住他们的兴趣点,有针对性地引导他们进行学习,使其在欢乐的时光中掌握基本的生活常识和行为规范。 2.树立正确的价值观 幼儿教育是孩子的早期教育,教育内容和强度要符合幼儿的年龄特点。幼儿教育单位也就是幼儿园,要重新明确幼儿教育对于孩子成长的重要作用,树立正确的价值观,教学质量并不是靠增加学习内容、加大学习强度来体现的。同时,家长也要转变以往对幼儿园教育水平的评价标准,不能剥夺幼儿乐观向上的天性。在幼儿时期,不能强迫孩子做他们不愿意或不感兴趣的事情,使之树立正确的教育价值观,让其在轻松自由的环境中学习和成长。 3.优化幼儿教师队伍 幼儿教育的关键是让孩子拥有一个轻松活泼的生活和学习环境,优秀的幼儿教师有能力为幼儿教育活动营造出这样的氛围。优化幼儿教师队伍是改善幼儿教育小学化倾向的重要手段之一,要对幼儿教师进行严格培训,转变传统的幼儿教育观念,幼儿时期孩子的模仿能力极强,因此,幼儿教师要以身作则,为幼儿树立榜样的形象。幼儿园还要定期邀请有经验的幼儿教师做现场指导,不断强化幼儿教师的队伍建设。幼儿时期是孩子成长发育的关键时期,做好幼儿教育工作关系到孩子生理和心理的健康成长,对于幼儿的教育不能急于求成,要根据幼儿的年龄特点,选择恰当的教育方式,不断地转变教育观念,优化教师队伍,家长也要配合幼儿园教师的工作,共同为幼儿创造一个轻松愉悦的成长环境。 作者:冯振玲单位:滕州市木石镇兖矿鲁南化肥厂幼儿园
音乐教育毕业论文:对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节的分析与思考 【摘 要】本文通过对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节存在的问题进行分析、思考,指出目前这一教学环节与高师音乐教育人才培养及教学目标之间存在较大的差距,从实质上已起不到应有的作用了。针对这一问题,笔者提出了自己的改革思路与设想,期望能使高师音乐教育的自身发展更完善、更快捷、更符合实际。 【关键词】高师音乐教育 毕业论文(设计) 现状分析 改革设想 毕业论文(设计)是高师音乐教育的一个重要实践性教学环节,其教学与培养目标是对学生大学四年在专业、文化、技能、理论等学习方面的综合评价、检验与考核,也是对学校教育教学效果与人才培养质量进行检测与评估的重要依据。这一教学环节本应是一种非常合理、有效的形式与手段,但根据笔者多年来的教学经验与指导学生毕业论文的亲身感受,结合国家对高等师范教育“培养合格的基础教育师资”的教学目标,从现状出发,对高师毕业论文(设计)这一教学环节提出质疑:目前的高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节是否科学、合理、有效?作为一种教学形式与手段,是否有继续存在的必要?笔者对这一问题的现状分析、思考及建设性意见浅谈如下,以求和各位同仁商榷: 一、对毕业论文(设计)现状的分析 1.学生方面存在的问题 由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”,相当一部分学生或艺术天赋不足、或专业素质低下、或文化基础不实、或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面: (1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数较低,在大学四年中又不太注重在文化素养方面的全面提高,在论文写作中,文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误肆处可见,论文质量无从谈起,给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。 (2)专业基础差。由于入学时的基础问题,在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然,不知自己该写什么,能写什么,在选题上让指导老师也很为难。 (3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维,对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识,然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西,很少有自己的真知灼见。 (4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外,很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解,又不学习,更不实践,“平时不磨刀,战时刀不快”。 (5)学习态度不端正。学生能力有限,加之惰性思想,不想独立完成写作,只好走捷径,采取写一点,抄一点,拼拼凑凑,粘粘贴贴的办法,完成任务,蒙混过关。 (6)学术思想有偏差。更有甚者,索性采用“拿来主义”,抄袭、下载、剽窃,把别人已发表过的文章原封不动的照搬过来,换成自己的名字,无论是主题、观点、结构,还是文字都无可挑剔,非常成熟,一看就不是学生自己写的东西。虽然校方三令五申,论文指导老师一再提醒,严禁学生在毕业论文(设计)中的抄袭、剽窃、下载、粘贴等行为,但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时,非常规行为还是屡禁不止。 2.指导老师方面存在的问题 (1)由于主观方面的原因,相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正,工作不积极、不主动,能力低下等。指导老师虽然很尽心、很负责,但总不能由老师代替学生写作。只能督促其完成任务即可,哪里还有质量可言。 (2)从客观方面看,院系师资力量不够,指导学生过多,指导老师时间、精力有限,心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼,闭一只眼”,马马虎虎,得过且过。 (3)个别指导老师职业道德不够规范,对工作不认真,对学生不负责,不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由,为学生毕业论文(设计)中的抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯,放任自流。 3.教学管理方面存在的问题 (1)在学生本科四年的学习过程中,教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够,不开有关方面的课程,平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求,导致了学生重专业、重技能、轻理论、轻文化的片面思想与行为。因此,学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。 (2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中,由于整个流程不够规范,各项制度尚未健全,特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格,造成了个别论文指导老师对教学的不认真,对学生的不负责;学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文,抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑的毕业论文也就应运而生了。 二、对毕业论文(设计)现状的思考 从上述对学生、指导教师、教学管理三个方面在毕业论文(设计)教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论:目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因,毕业论文(设计)的整个过程与最后的答辩,并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高,至少对绝大部分学生是这样的。从种种现状和迹象中我们已经感受到,这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯的流于形式了。在这种形式下,学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为――抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的?又有几篇文章是高水平、高质量,具有社会和经济效益,具有理论与现实意义的呢?大部分学生在这一教学环节中学术造假,大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”,大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式,不顾实质。在这种情况下,我们要进一步深思:目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处?学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处?这一教学环节的现状与我们的人才培养与教学目标是否相符?这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中,对高师音乐教育的新标准、新要求是否适用? 笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为:作为一个教学环节,一种教学方法和手段,其实效应该最大限度的为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚,已经没有什么实际意义,早已流于形式,从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用,或不能完全发挥作用,那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革,或完全取缔,用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。 笔者认为,目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从对学生的考核、检测、评价以及对教育主管部门的验收、评估等各方面都已经没有什么实际意义了。试想,这样务虚的东西、流于形式的东西、学术造假的东西,既耽误了学生的学业;花费了学校的时间、精力、人力、物力,又欺骗了上级教育主管部门,还有继续存在下去的必要吗?因此,对高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节的改革势在必行。 三、改革思路与设想 目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求,即:①专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等);②专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力);③文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养);④教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进,特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等);⑤实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等)。 要想使我们培养的学生能够全面的达到上述五项要求和目标,绝非易事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置,特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。 笔者设想:根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标,是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如: (1)对学生专业技能的毕业考核与测评,可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力,提高工作效率,可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌、跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。 (2)对学生专业理论的毕业考核与测评,也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式,从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行,届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。 (3)对学生文化素养的毕业考核与测评,可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分,让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外,还要对学生朗读、书法、口头表达能力等进行全面的综合评价。 (4)对学生教育技术的毕业考核与测评,可放在第七学期期末,结合教育实习,让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师,特别是来自一线的中小学老师听课,对学生教育理论、教学方法、教学手段,特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。 (5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评,可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式,组织相关专业的老师与专家,对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。 笔者认为,通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价,可以最大限度的让教育者和被教育者都十分明确我们的“主攻”方向是什么,在教学中可围绕人才培养与教学目标从各方面做出不懈地努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义,避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费,提高了教学效率,提高了教学质量,对学生实用、对中小学基础音乐教育实用、对社会实用。 四、结束语 以上是本人对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节现状进行分析、思考及改革的思路与设想。由于本人水平有限,提出的观点、思路与设想唯恐不妥,望各位同仁展开讨论,仁者见仁,智者见智。如果本人提出的观点和改革设想不能成立,目前的高师音乐教育毕业论文(设计)实践性教学环节还不能完全取缔,那也希望教育主管部门和各高校对其高度重视,采取更为合理、有效的措施与方法进行完善,使之能够真正为实现高师音乐教育人才培养与教学目标产生实质性的巨大作用。 总之,高师音乐教育毕业论文(设计)实践性教学环节中存在的造假、务虚、欺骗、形式主义等现象再也不能这样继续下去了! 音乐教育毕业论文:高师音乐教育专业毕业生的实习与就业 摘 要:针对音乐毕业生就业难的问题,普通高师音乐教育专业毕业生要以社会需要为根本,把提高教学质量和教学效率放在首位,并通过自身的努力来促进就业。 关键词:高师音乐教育专业;毕业生;就业;对策 由于毕业生实习是就业工作的前奏,是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石,所以,指导好实习教学,是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。 一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况 1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状 (1)实习缺乏足够的时间;(2)实习缺乏全局性、系统性安排;(3)实习缺乏实质性的管理与指导。 2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题 (1)部分毕业生文化素质较低,艺术素养不高;(2)部分毕业生教学观念落后,方法陈旧、呆板,模式单一;(3)部分毕业生教学视角狭窄,缺乏音乐基础教育的观念;(4)部分毕业生的心理状态没有及时调整到位;(5)部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。 二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状 目前,艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题:一方面遭遇中小学师资紧缺的困境,另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面:(1)高校扩招对就业形势影响较大;(2)就业率较高,但专业对口的较少;(3)择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。 三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策 1.树立正确的择业观,客观评价自我 (1)坚持开展理想信念教育,树立正确的成才观和就业观 首先,高师毕业生应树立“有奋斗,有贡献,才有发展”的观念。其次,学校应坚持开展主题教育活动,把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程,引导他们树立正确的成才观和就业观,是实施就业引导工作的灵魂工程。 (2)珍惜眼前的就业机会,才能找到“适合”的工作 首先,毕业生要认清严峻的就业形势,珍惜每个来之不易的就业机会。其次,毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。 2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养,提高自身综合的素质,成为一专多能的“多面手” 3.增强职业责任感与角色认同感 综上所述,高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务,以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆,在不断发展的社会需求面前及时调整自己,这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位,注重知识的全面性、实用性,有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离,更好地为社会服务。 音乐教育毕业论文:西藏大学音乐教育专业历届毕业生的现状分析与对策思考 摘要:为进一步提高本院音乐教育专业的教学质量,满足社会需求以及适应时展人才,以便学生利用并学到全面、扎实、实用的专业基础知识。我院通过本项目的实施(毕业生的跟踪调查),获得很多重要的信息,了解和掌握毕业生的就业情况、工作情况以及专业知识的掌握和运用情况。将其调查结果进行编辑、整理、汇总后上报学校和学院,供学校和学院的决策参考,也为音乐教育专业的培养方案、教学计划、教学大纲的修订提供参考依据,进而可以及时调整教学内容、改变教学方法及手段。 关键词:音乐教育;调查;分析;对策 现代教育事业是国家发展的根本,教师则是教育事业发展的根本。高等院校的师范专业是优秀教师诞生的摇篮,而其中教育的发展,也相对的决定着教育事业发展的趋势。如何更好地教学、更好地培养出适应当地需求的优秀人才?除了要不断学习先进的教学内容和教学方法之外,还需要不断地深入调查、收集反馈信息,并将其内容不断地进行充实和修订,使其培养方案、教学计划、教学大纲的内容与中小学的实际教学不脱节。 西藏大学艺术学院是西藏唯一一所培养音乐专业本科生的专业院校。而音乐学(音乐教育)专业自1975年建立以来,已经为社会培养和输送了几百名学生,毕业生遍布在西藏的各个地区、各个岗位。包括西藏的各大专院校、高中、初中、小学、幼儿园;已经全区各大艺术团体、各级宣传部门等等。并成为西藏艺术战线上的骨干力量,为西藏的艺术教育事业和文艺宣传发挥了重要的作用,也为西藏社会的稳定和精神文明建设做出了突出贡献。 通过本项目的实施,有机会对本院校音乐专业的毕业生做一个全面的调研,通过此次的调研从中发现问题,并提出一些可行性的对策,以便今后的毕业生能够更好地胜任自身的本职工作,适应时代的发展和社会需求。 一、历届音乐教育专业毕业生的调查 本次调查我们分别以地区、毕业届等方式进行排查。通过个人访谈、发放调查表、电话咨询等手段,收集调查结果,将其调查结果进行汇总、分析并提出对策、建议供学校、学院的决策服务。 (一)调查对象(问卷调查和访谈调查对象) 首先,西藏大学自1975年建校以来共毕业21个音乐教育专业班级,人数达300人左右。但由于建校时间长,之前又一直没有建立毕业生档案,一些过世人士、工作偏远的资料我们无从得知,这样以来无形中加大了调查难度。其次,由于此项目时间在大二至大三之间申报并需完成,而这一期间对于大学生来说也是课业最多的时间,很多调查都只能在寒暑假和节假日时间完成。因此,问卷调查、访谈调查、电话咨询等调查资料我们一共调查到16届267人次,通过排查、整理,其有效资料199人。 (二)毕业生目前分布的情况 根据有效资料的调查、分析、整理得出毕业生就业情况:自建校以来就业率为100%。毕业生遍布在西藏的各地区、各县。毕业后仍在学校从事教学工总的占调查人数的81.4%、在文艺团体从事表演专业的占0.4%、在各地宣传岗位的占3.7%、改行到其他部门占14.5%。 毕业生在西藏各地区比例分别为:拉萨32%;日喀则15%;山南13%;林芝13%;那曲12%;昌都9%;阿里6% (三)改行原因主要有以下几点: 现在各中小学都面临着升学的压力,音乐课变得可有可无,即使学校有安排音乐课,音乐课时间也时常会被其他课程所占用。国家虽然三令五申强调素质教育的重要性,学校的课程表上也可以看到音乐、美术等课程的踪影。但凡到升学的时间,如六年级、初三、高三,学生基本上就没有音乐课了。因其不是被哪个主科老师占用,就是被班主任占用等等。长此以往,音乐课程不管是在学生的心目中还是在学校的安排里慢慢就变成了可有可无的一门课程。 2.任课教师缺乏 例如偏远的学校缺乏主科或副科老师,学校往往会根据情况,让音乐老师同时担任其他课程的老师。据了解,许多小学音乐老师除了带音乐课程之外,有时还会兼带语文、数学、体育、思想品德等课程。初中音乐老师除了带音乐课之外还有带政治、历史等课程的。久而久之,音乐专业毕业的学生,有的现已成为了专职的藏文老师、历史老师,而音乐课哪个老师有空随便带一带、唱唱歌就可以了。这样一来音乐课永远无法达到课程内容的要求。 3.专业知识不扎实 要组织艺术特长班、学校的校庆、艺术节等各种大型节目。从一台晚会到每个节目的编排,从演唱、演奏、舞蹈等节目的亲身参与到最后的决策,你必须有很强的实践能力,才能把这些活动举办的有声有色。有些学生由于在校学习时既没有打下良好的专业基础,又不具备很强的实践能力,导致到单位以后不能胜任这份工作从而改行。 4.有条件到更适合自己的单位或更好的单位 一些毕业生除了有教学能力之外,还有非常强的表演能力,通过长期的实践有机会调到文艺团体从事表演工作,因此,改行选择从事表演工作;一些同学由于个人关系能调到条件更好、待遇更好的单位,因此选择改行。 通过调查改行的原因无非以上几种,那么如何预防其出现上述问题,这还需要依靠学校、学生、单位和国家政策等方面的共同努力。 二、毕业生的反馈意见主要有以下几点: (一)学生方面: 1.打下良好的专业基础:除了努力学习音乐的基础知识乐理、视唱练耳外,还需加强钢琴和即兴伴奏课的力度,提高合唱排练、舞蹈编排的能力。 2.必须提高音乐教育专业学生的综合素质:音乐教育专业的学生不只要将自己的专业学好,还要有过硬的文化素养。 3.音乐教育专业的学生应加强声乐知识的内容:目前本院的教学大纲上虽然增设了合唱课,但由于声乐这一专业在毕业后的教学、比赛、艺术活动的比重很大,单靠合唱课还不能很好地解决声乐技法和歌曲处理的内容,因此,要求加强声乐课程的知识内容。 4.加大实践课的力度:(1)除了学校组织的学期实践课程、实践活动之外,学生们还应该积极参加各种社会活动,这样可以让学生更早地接触社会、参与社会以此来提高自身的实践能力。(2)适当地延长实习时间,本院的实习时间只有45天,这样导致学生听课(老教师讲课)花去一半时间,待实习结束了。经调查内地一些专业院校的实习时间安排为一个学期,这样以来可以充分运用实习机会,更早、更好地适应这一角色,以便今后更快更好地从事本职工作。 (二)教师方面: 1.应该聘请有新思想以及专业知识扎实的老师,充分利用好对口支援这一政策,也可选用“走出去、请进来”等各种方式多与内地专业院校交流,进而不断提高教师的专业知识。 2.通过各种形式来提高学生和老师的专业素养。可聘请区内外专家教授开展各种形式的音乐会、讲座。 (三)教学内容方面: 西藏大学院艺术学院音乐系自2010年开始在培养方案上进行了调整,以主修和必修的方式,让学生能学到更扎实的专业知识,同时又增加了扎年琴、即兴伴奏、合唱、舞蹈编导等课程让学生在校期间学到更多更实用的知识,以便在今后的工作岗位上不受制约。 (四)校生认知方面: 在校期间学生应该明确学习目的,提高学习积极性和主动性,培养提高课堂气氛的能力。此外,应根据地域特殊性积极了解并掌握适合藏族地区儿童的藏族音乐教育法。 三、 针对意见建议的对策与思考 (一)手风琴课程的取消 音乐教育专业的学生没有必要开设手风琴课。随着社会的进步,各学校的教学设备都有了很大的改观,购买了钢琴、电钢、电子琴等电声乐器。因此,手风琴这一乐器在很多学校几乎都看不见了,因此,我们认为可以利用这一时间去学习更多有用的东西。 (二)和声课程内容的缩减 音乐教育专业学生的和声内容不宜讲授的太深。由于我们毕业后所面对的是中小学的音乐教育,专业性并不强,和声在实际工作的应用不多,久而久之就忘掉了。如果能与钢琴伴奏相结合讲解键盘和声,这样可能用的更多。 (三)特色课程的增加 西藏是一个少数民族文化非常繁荣的地区,而藏大与内地高校相比更具有民族特色,因此,要凸显自己的优势就要增加民族特色课程。那么如何突出其特色性? 首先努力学先留下来的优秀文化知识,并将本民族的音乐、器乐、舞蹈等等优秀文化进行收集、整理,编辑成各种优秀的民族特色教材,如民族声乐教材、民族器乐教材、民族舞蹈教材等等。其次可将此类课程设置到本院的培养方案中,供学生们学习,这样才能突出我校音乐专业自身的特点,这些优秀的民族文化也可以得到进一步的传承和发展。 (四)提高综合素质 现代教育强调综合素质的培养, 作为素质教育重要组成部分,其文化素质教育日益受到重视。而文化素质又包括知识、能力与修养三个方面,所以应该注意加强舞蹈动作的实践、基础理论和合唱排练的学习,培养提高课堂气氛的能力,精炼上课的语言艺术、加强思想教育提高艺术修养。 四、结语 通过此次调研反映出的相关问题,我们进行了反思,经过探讨及时地调整了教学内容、改变教学方法及教学手段,从而不断顺应时代的要求,培养出适应时展和要求的人才,以便学生在短暂的大学四年期间学到扎实、全面、实用的专业知识是此次调查的优秀。 希望通过此次的调研及反馈能够起到抛砖引玉的作用,大家共同努力对现存的问题逐一解决并培养出更多适应社会需求的优秀教师。 音乐教育毕业论文:影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素及对策 我国高校大规模扩招以后,毕业生待就业人数每年都在增加。音乐教育专业作为高等教育中的艺术学科,就业形势更加严峻。我们只有深化高等教育改革,调整与就业市场不相适应的课程;培养“一专多能”的综合素质人才;转变就业观念,寻找新的就业领域;加强对大学生的就业与创业指导,构建完善的就业指导机构与就业信息网络才能拓宽普通高师音乐教育专业毕业生的就业渠道。 一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状 从1999年开始,全国各高校开始连年大规模扩招,使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底,中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业,由于招生政策因素,报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度,就业渠道较其它专业更加狭窄,就业形势更加严峻。近年来,地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低,就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中,除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外,其余的毕业生就业都不稳定,甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。 二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析 (一)客观因素 1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在,我国高等教育的蓬勃发展,普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后,我国高等教育事业的迅速发展,普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所,2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外,许多综合性大学也设立了艺术学院,民办高校设立艺术类高职专业则更多。 2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄,特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中,很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时,和其他部署院校、省会城市的高校相比,自身的吸引力较低,也很难吸引特别优秀的人才。 3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后,缺乏创新,通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生,由于专业突出,在找工作时具有一定的优势,但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生,由于专业优势不是很明显,导致往往培养出来的毕业生,不太适应人才市场和用人单位的专业需要,找工作的局限很大,就业质量不高。 (二)学生个人因素 1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧,是一种特别要求考生的音乐素质的专业。 2.学生在校期间学习目标不明确,缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差,导致在就业时竞争力低。 3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入,导致人才分配不均就业难。 4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中,希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。 三、提高就业对策 (一)加强师资队伍建设 教师是教学的具体组织者和实践者,是教育改革的关键。 (二)优化课程设置,提高学生综合能力 这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次,学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高,社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后,也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上,积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位,为以后就业或者转化提前做好准备。所以,只要学校能够多元化培养学生,使学生多一些就业选择,才能提高学生就业成功率。 (三)加强学生就业前的培训指导工作 对于一名毕业生来说,积极了解就业政策,调整好择业心态,做好充分的心理准备,勇敢地迎接挑战,在择业过程中是非常重要的。针对这些现象,学校有关部门应以正确引导,拓展学生的思路。 (四)多方面拓宽就业渠道,加强就业信息的收集 目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径: 1.学校毕业生就业工作部门;2.社会关系网;3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门;4.供需见面会及人才市场;5.互联网;6.报刊、电视、广播等新闻媒体;7.实习、社会实践、社交等活动;8.主动登门拜访等相关途径。 (五)毕业后创业 这是目前国家政策积极提倡的创业形式。它相当于一种特殊的就业方式,即自己创立企业为自己打工。由于现在我国高校招生规模扩大,社会所创造的就业岗位又相对减少,大学生就业困难已成为社会普遍关注的问题。因此,通过创业这种特殊的就业方式,不仅可以解决大学生就业难问题,而且对于优化我国经济结构,提高我国经济实力,加快我国技术创新和技术进步,为国家创造更多的国民财富等都有极大的推动作用。特别音乐类学生,随着国家经济发展,人民群众对音乐文化的需求越来越多,很多音乐培训机构如雨后春笋般成立,这些都为音乐类毕业生创业提供了很多的机会。而且,国家已经制定了许多优惠政策,以鼓励和支持大学生的创业活动。 音乐教育毕业论文:电脑音乐技术在音乐教育中的应用之我见 摘要:随着我国信息时代的发展,电脑技术得到了广泛的应用,尤其是在音乐教育领域。目前电脑音乐技术的发展已经取得了突破性的进展,并在音乐教育中得到了普及,有效的提高了课堂教学的效率和质量。本文从和声课、配器课、视唱练耳课、舞蹈音乐、复调课等几方面对电脑音乐技术的应用进行介绍,以更好的推动该技术在音乐教育中的发展。 关键词:音乐教育 电脑音乐技术 应用效果 如今的音乐教学,已经逐渐与新技术结合在一起,而电脑音乐技术正是其发展的产物,其主要以声音、图像、文字等方法将课堂音乐教学更好的呈现在学生面前,从而达到一个全新的艺术高度。通过电脑音乐技术不仅可以引导学生去掌握课堂知识,而且还能开拓学生的视野,使他们对音乐教学和未来的发展有个全新的认识,进而为以后的学习和工作奠定了良好的基础。 一、电脑音乐技术在和声课中的应用 音乐教学中,和声课具有极强的理论性,在对其进行课堂学习的同时需要通过不断的实践来对课堂知识有个全面的了解和掌握。将电脑音乐技术应用到和声课教学之中,可以使课堂教学更加的生动直观,有效的弥补了传统音乐教学的缺陷和不足。在传统音乐教学中,大部分教师可能会受到自身钢琴水平和和声四个声部音域的限制,从而无法将其真实的效果呈现给同学,导致学生对和声只能死记硬背,无法达到想要的课堂效果。而自从引入电脑音乐技术以来,可以将传统教学中的难点生动地呈现给同学,并且在课后可以对课堂教学内容进行复习和掌握。在进行音乐教学时,教师最好将谱例与电脑音乐结合在一起,这样不仅能够有效解决谱例的讲解难度,而且还能够更好的调动学生的积极性,达到更好的教学效果。 二、电脑音乐技术在配器课中的应用 在配器课上,经常会受到课程本身难点和教学设备缺乏的限制,导致大部分教学内容只能通过教师的讲解,来呈现在学生面前,同时在音乐老师的指引下,学生只能对音乐作品产生肤浅的了解和认识,却无法对音乐作品产生深度理解和引起共鸣。在音乐教学中,配器课具有较强的技术性,从而导致传统教学只是纸上谈兵,无法让学生对课堂知识有个透彻的了解。通过电脑音乐技术的运用,可以将较为复杂的音乐作品输入电脑,然后借助相关软件将其分解成想要的任何一种乐器或任何一个声部,可以让学生对作品的作曲手法和配器使用情况进行掌握。此外,学生还能够听到各种乐器配器后的实际效果,使课堂教学变得更加生动形象,有效的提高了课堂教学质量。 三、电脑音乐技术在视唱练耳课中的应用 在音乐教学中,视唱练耳训练主要是加强学生对音准和节奏等方面的综合训练。传统的视唱练耳教学,将和弦、旋律、音程、听写单音以及节奏的教学都是独立进行的,导致学生在学习过程中,会由于课程过于乏味枯燥而降低对音乐学习的兴趣。通过电脑音乐技术的运用,能够将单一音色的曲调借助不同的乐器演奏出不同的效果,这样不仅可以强化学生对曲调的印象,而且还能有效提升学生的听力水平。此外,在视唱练耳课中引入电脑音乐技术,借助软件演奏,可以将比较复杂的音乐,准确的呈现给同学,有效的避免了演奏中教师可能出现的错误,同时还提高了学生的自主学习能力。 四、电脑音乐技术在舞蹈音乐中的应用 在进行舞蹈训练时,通常需要音乐的陪伴,但是有些舞蹈教师对钢琴知识的掌握有限,平常也没有足够的时间去搜集与舞蹈训练相符的音乐,大多数舞蹈演出,都是使用别人选好的音乐。而电脑音乐技术发明以来,该问题得到了有效的解决,教师可以根据舞蹈需要而自己编写一些音乐片段,这样不仅可以节省时间,提高学生训练的效率,而且还能使音乐与舞蹈更好的结合在一起。 五、电脑音乐技术在复调课中的应用 在进行复调课教学时,教师为了能够让每一位学生掌握更多的手法、谱例,需要将大量的谱例抄写在黑板上,这样不仅会花费教师大量的课堂教学时间,而且还不能为学生提供真实音效的谱例,无法达到应有的教学效果。通过电脑音乐技术的使用,教师可以根据教学需求,提前制作好需要的谱例,然后在课堂教学过程中,合理控制播放速度和播放时间,这样可以有效激发学生的学习兴趣。此外,借助电脑音乐技术,教师还可以对音色进行有效的变换,即使是同一个谱例,可以将其转变成不同的复调音响效果。通过一系列多形式、多途径的课堂谱例讲解,可以让学生在一定的时间内,接触更多的谱例,而且还能对相关谱例有个全新的认识和掌握,从中体会到复调音乐的魅力。 六、在音乐专业教学时电脑音乐技术的重要性 随着教育体制的不断改革,我国的教学理念更好的注重“以学生为中心”,并体会到学生是学习主体的重要性。在现有的教学中,教师仅在学生知识构建过程中起到一定的引导和帮助作用。因为传统的音乐教学,强调教师的主体作用,其已经无法适应时展的需求。而将电脑音乐技术引入到音乐教学之中,不仅可以丰富课堂的教学内容,提高课堂教学效率,而且还能模拟乐曲的演奏,使学生对课堂教学知识有个全方位的了解和认识,以提高其学习的积极性。 七、结语 借助电脑音乐技术来进行音乐教学,可以更好的推动我国音乐事业的发展。同时,电脑音乐技术还可以更好的增强学生的音乐素质和对音乐的兴趣,使传统音乐教学得到质的飞跃。通过电脑音乐技术,可以更好的丰富课堂音乐教学的内容和相关技巧,使学生对音乐有个全新的认识,这对其以后的学习和工作尤为重要。 音乐教育毕业论文:音乐教育中沂蒙民歌教学的嵌入路径与对策 摘要:针对音乐教育中沂蒙民歌教学薄弱的现状,通过对音乐教育嵌入沂蒙民歌的理论研究和实践探索,探索通过嵌入沂蒙民歌提升学生综合音乐素养的路径和对策,为培养具有沂蒙精神特质和国际视野的、适应当前教育改革发展需要的高素质人才服务。 关键词:沂蒙民歌 教学 对策 路径 近几年学界越来越重视普通学校音乐教育中的本土化问题,已经有研究者开始对学校音乐教育中特定区域或民族的民歌教学现状进行调查研究。早在20世纪初,匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊就提出并建立了以本民族的本土音乐语言作为音乐教学内容的教育哲学和教学体系,而在我国本土音乐教学现今还处于倡导萌芽阶段。 沂蒙民歌作为山东省本土音乐的重要组成部分,相对于戏曲、说唱、歌舞、器乐等更适合于学校音乐教育。在国家倡导弘扬中华传统文化,保护非物质文化遗产的当下,地方政府和相关主管部门对本土音乐在保护与传承意识上已经得到重视,但是对本土民歌的传承意识却略显单薄,同时也缺乏相应的政策支持。在传统文化发方面临沂市的文化主管部门主要在文化资料的搜集和整理、民俗活动展演、宣传等方面做了大量的工作,学校这一最广泛、最直接的传承基地的重视程度不够。因此,如何在音乐教育中融入更多的民歌教学内容是摆在我们面前的一个重要课题。 一、沂蒙民歌的渊源及演变 沂蒙民歌是沂蒙人民在生活的各个时期生活的真实反映,体现了沂蒙人民淳朴、善良的优秀品质和高贵的沂蒙精神,体现了沂蒙人民的价值观念和崇高的思想境界,是凝聚和激励一代代沂蒙子女自强不息,顽强拼搏、昂扬奋进、不断克服各种艰难险阻,从胜利走向胜利的强大精神力量。沂蒙民歌是沂蒙优秀文化的凝聚,是中华民族优秀文化的重要组成部分,是沂蒙文化的重要载体,同时,沂蒙民歌也是沂蒙精神的重要表现形式,是沂蒙人民世代积累的宝贵财富。 沂蒙民歌,源远流长。沂蒙民歌的歌风刚健,风格纯朴、明快,表现出沂蒙劳动人民憨厚、朴实的性格,以小调最为突出。南宋时期的《琅琊王歌》就被认为是当时北方民歌的代表。明清以来,小调迅速发展,对沂蒙音乐艺术的整体发展、流变产生了深远的影响。特别是在抗日战争和解放战争的革命实践中,沂蒙人民创作了很多脍炙人口的革命歌曲。如《沂蒙山小调》《跟着共产党走》等影响着几代人,至今仍在全国传唱。新中国成立后,沂蒙民歌进入了一个崭新的历史发展阶段,沂蒙人民在继承传统文化,弘扬沂蒙精神的同时,深入生活,赋予沂蒙民歌新的内容和形式,创作了一大批反映新时期沂蒙人民的新思想、新风貌的优秀音乐作品,如《我的家乡沂蒙山》《谁不说俺家乡好》等名闻四海。此外,边歌边舞的秧歌,旋律起伏跌宕的花鼓调,内容丰富的“郯马五大调”等,都给沂蒙民歌发展注入了新的活力。 二、沂蒙民歌教学的意义 沂蒙山区有着悠久的古代文明,同时也孕育了丰富多彩的民歌。沂蒙人民性格率真、乐观,民歌中充溢着快乐、简练、纯朴、诙谐幽默的情趣,歌风刚健,风格纯朴、明快,呈现出一种粗放豪迈与细腻婉转兼并的特色。劳动号子、小调、大调套曲、花鼓儿歌等等体裁丰富的原生态民歌流传至今,其中小调歌曲是沂蒙山区流传最广、蕴藏量最大的一种民歌。如个性鲜明艺术感染力强烈的《沂蒙山小调》《谁不说俺家乡好》等。沂蒙民歌教学是临沂大学和临沂市各中小学,乃至临沂市高职院校音乐课堂教学的重要组成部分。沂蒙民歌教学对陶冶学生的艺术情操,培养学生的艺术审美情趣,促进学生身心的全面发展具有不可忽视的重要作用。在学校的音乐教育中开展沂蒙民歌教学,有力地促进了音乐课堂教学内容以及教学结构的改革,使课堂教学内容向“综合型”、“多样化”等方面发展,对提高音乐课的教学质量具有显著的作用。把沂蒙民歌教学同其它音乐教学内容相融合,使之相得益彰,成为学校音乐教育教学一个有机结合的整体,从而教学质量也会相应的得到提高。 三、沂蒙民歌教学的嵌入路径与对策 为使教师能更好地在音乐教育中进行沂蒙民歌教学,弘扬沂蒙精神,传播沂蒙文化,我们应提炼沂蒙民歌更深层次的文化内容,进一步研究沂蒙民歌在当今音乐教育教学中的教法以及对策。 (一)路径选择 当今流行音乐文化盛行,民歌距离学生的学习生活越来越远,沂蒙民歌也不例外,在音乐教育教学中使学生学习沂蒙民歌的首要任务就是要激发学生的学习民歌的兴趣。学生对沂蒙民歌有兴趣,就会持续地专心致志地钻研它,从而提高学习沂蒙民歌的效果。因此,在音乐教育教学中需要使用一定的方法和手段,通过激发,使学生产生学习兴趣。就沂蒙民歌学习而言,需要注意以下几点: 1.选择风格最为明显的民歌 临沂市民歌种类繁多,数量丰富,风格多样,浓郁的风格性特色浓厚。当今学生接触较多的是流行音乐文化,只有让他们感受民族意味强烈的沂蒙民歌,才能够集中学生的注意力,激发学生学习音乐文化的学习欲望。在音乐教育教学中歌曲的选择上,应选择地方风格性强且适宜学生学习及其演唱的沂蒙民歌。因此,建议教师在具体的音乐教育实践中选择能够代表沂蒙山区音乐风格,地域特色明显的民歌作为音乐教育教学的有益补充,而不选择根据沂蒙民歌改编的作品以及以沂蒙民歌风格为基础创作的原创作品。这样才能使学生深刻的体会民族文化的精髓,更好的体现出民歌所蕴含的一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神,提高学生的文化素养,加强爱国主义教育。 2.选择趣味性较强的民歌 沂蒙民歌是沂蒙劳动人民在生产生活的过程中经过长期的锤炼而形成的,历史传统悠久深厚,文化背景博大精深,是沂蒙劳动人民生产生活的重要组成部分。在漫长的历史发展进程中,沂蒙精神、民风民俗、沂蒙文化的形成,以及沂蒙地区许多民俗内容、文化内容和历史内容的形成与发展都经历了长期的文化积淀,都充分展现了沂蒙文化的丰富多彩。因此,在选择适宜的沂蒙民歌进行教育教学的同时,势必要注重民歌内容的选择。使学生们在学习沂蒙民歌的同时,了解身边的人、事,了解多样文化、地理人情、风俗习惯,在具体的教育实践中老师加以介绍和引导,通过学习这些歌曲,让歌声和旋律激发学生热爱生活着的这片土地,热爱生活,热爱身边的劳动人民以及热爱劳动人民创造的古老而厚重灿烂的文化,增强学生对民俗文化的探寻和认识,体现沂蒙地区的文化风采,从感性的角度培养学生的爱国主义精神。 音乐教育毕业论文:谈高校音乐教育的重要性与改革 【摘要】目前我国正大力提升国家文化软实力,加强社会的精神文明建设。高职教育是培养全面人才的重要手段和途径。音乐教育以审美为优秀,以音乐为媒介,是培养学生全面健康发展的一种教育实践活动, 在高职教育中具有重要作用。目前高职教育存在一些忽视和轻视音乐教育的现象,严重阻碍了音乐教育性的实现。本文从多个方面, 对音乐教育在高职教育中的重要作用进行了论述,探讨了高职院校音乐教育改革的具体措施与途径。 【关键词】高职音乐教育 重要性 改革 音乐教育是实施素质教育的重要途径,对于培养学生的综合品质,提高全民族的素质和文化素质有着重要的作用。音乐教育以审美教育为优秀,培养学生健康的音乐知识和感受、分析 、鉴赏音乐美的能力,树立正确的音乐素质和观念。美国《国家艺术教育标准》一再重申,音乐素质是学生必备的全面素质之一,在发展直觉、听力、想象、推理、思维、技巧、表达和交流中,以独特的形式感染人心。因此,将音乐教育纳入职业教育,促进高职教育健康、和谐、快速发展是一项切实可行且应该倡导的举措。 1.音乐教育的内涵与功能 音乐教育是以审美为优秀,以音乐为媒介,通过积极有效的教育手段,培养学生全面健康发展的一种教育实践活动。作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。通过音乐的教育实践,揭示美的规律、探索美的本质,并以审美感受的特殊方式,实现人类的自身塑造,并最终推动着整个社会进入和谐的理想境界。 音乐教育以审美感受的特殊方式,实现人类的自身塑造,并最终推动着整个社会进入和谐的理想境界。马克思认为,人类最终追求的目标之一,就是要实现人的全面和自由的发展。实现人的现代化是真正实现人的全面和自由发展的必然阶段。现代化的人对于个体而言是指,有正确的世界观、人生观和价值观;有高尚的道德情操;有健康的体魄和心理素质;具有与社会发展相适应的科学文化知识修养;具有较完善的独立人格;有正确的思想方式和较强的能力等。高职教育中的音乐教育有助于培养这样现代化的人才。 2.音乐教育在高职教育中的重要性 音乐教育是高职学生心理、生理的一味“心灵鸡汤”,能够带给人抚慰、启迪和震撼作用,对于学生树立健全的人格和良好的道德节操具有不可替代的作用。音乐教育是一种情感教育,是德育的重要补充。音乐是人思想和情感的产物,因而音乐教育是一种潜移默化的情感教育。音乐教育可以培养学生健康的审美情趣,可以抵制腐朽文化,促进学生身心的和谐发展。除此之外,音乐教育还与专业技能教育相辅相成,有助于激发学生创新意识。 萧友梅先生曾经说:“音乐是用声音来描写人类的精神状态的一种美术。”因此,音乐教育可以使学生透过艺术的眼光表达情感,能够使学生在感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的同时,感受到积极的情感和艺术的完美结合。音乐教育可以使学生用积极的态度体验人生,培养学生的兴趣,在兴趣的指引下,能够更好的学习科学文化知识,探索未知的领域。音乐具有交往的作用,在音乐教育的过程中,受教育者增强了团结合作和友谊交往能力,在与人交流之中促进了自身综合能力的提升。 3.音乐教育改革的探索 改革开放三十年来,中国的音乐教育在深刻的社会变革中,产生了新的转型,尤其是在与西方音乐文化的交流与碰撞中,形成了新型的音乐教育体系和方法。在高职教育的过程中,很多教育者认识到音乐基础课在高职共同课程体系中具有重要作用,但是高职教育中的音乐教育如今仍然存在很多问题,仍然会被轻视。因此在大力提倡“素质教育”的今天,我们要充分认识到音乐教育在高职教育中的重要性,共同探索音乐教育的改革与创新之路! 随着教学手段的不断拓展,数字化教学技术应大量引入教学之中。数字化教学可使教学过程直观化,并且可对学生进行多方面的训练,使课堂教学具有延续性,拓宽教学领域。音乐教育课程的设置应该具有鲜明的特色,探索适合音乐教育的课程体系是当前需要解决的一大问题,也是我国高职教育快速发展的需要。目前高职音乐教育课程的设置往往照搬音乐学院的专业课程设置模式,在人才培养定位等方面存在诸多不合理因素。高职院校中普遍存在音乐表演技能教学与实践教学脱节的现象,即教师只在演唱和演奏技能方面严格要求,而不能将实践能力贯穿于教学之中,致使学生只学到一般的演唱、演奏技能与技巧,但却不能真正应用到舞台实践之中。实践教学是高职教育的重要环节,构建以舞台为中心的实践教学体系,加强实用性和技能型教学建设,加快音乐教育课程的实践性与技能教学的改革,是高职音乐教育改革的重中之重。怎样把音乐表演专业技能教学与实践教学交融起来,是目前高职音乐教育必须思考的问题。 结语: 随着我国经济、文化的发展,社会精神文明建设的推进,专业技能好、综合素质高、组织能力强的复合型人才受到社会的青睐。高职教育所培养的人才,必须具有良好的综合素质,并且能够积极投身到为群众文化服务的大潮中去,找到广阔的市场和舞台来发挥自身的作用。因此,要实现高职教育的培养目标,就必须重视音乐教育在高职教育中的作用,努力探索音乐教育的发展与改革之路,谋求中国音乐教育在深刻的社会变革中的转型,以此适应目前市场对于人才更多元化和更具创新性的要求。 音乐教育毕业论文:批判性思维与音乐教育的平行性 【摘 要】在本研究中,对批判性思维与音乐教育的关系进行了探讨,以调查音乐教育对学生批判性思维能力的影响。此外,文中还讨论了教师如何引导学生实现批判性思维以及对如何培养学生对音乐教育中的批判性思维能力进行关注。 【关键词】音乐教育 批判性思维 音乐课程 Erdo du认为,在新形势下,需要受过教育的个人可以自我延续并且创造性地工作。教师的责任是建立创新的环境,以及发现自我。Halpern指出,当前科技和工作环境的改进对批判性思考能力的形成比以往更重要,课程的设计是为了帮助大学生将批判性思维的重点放在能力上,这种能力广泛应用于跨领域学科之间。在教育、商业和日常生活中,人们应该具备一些素质、知识和技能。素质和能力是思考的关键。批判性思维这个概念来自大量的教育研究文献中,定义批判性思维的过程是具有挑战性的。 批判性思维定义 批判性思维,通常用于解决问题,高阶的思维能力,推理,是指一定的方法技巧。然而,有些人认为个人必须要有批判性的思考能力。而另一些人认为它是一个心理过程,人们具有批判性思维的能力必须将批判性的意向放在首位。根据Y?Dld?Dr?Dm和Sensoy的研究,能在生活中批判性思考的人,拥有批判性思维的能力和倾向。然而,要先了解什么是批判性思维,必须有一个简短的定义。有许多关于批判性思维的文献中,都有类似的定义,但是彼此之间存在细微差异,这是因为不同的批判性思维定义有广义或狭义的区别,一些文献中对批判性思维的定义如下。 在默特斯的研究中指出,批判性思维是一种有意识的思维过程,用于解释或评价信息和经验的一组反射的态度和能力,指导思想信念和行动。批判性思维是有目的的、理性的和目标导向的。这种思维过程包括解决问题、制定推论、计算可能性、决策。在麦克派克的研究中,他将批判性的思维定义为从事怀疑论工作的倾向和能力。Chance认为批判性思维是分析事实,生成和组织观念,辩护意见,作出比较,举一反三,评估参数和解决问题的能力。 在批判性思维的传统工作中,几乎每个人产生了一系列的思维能力,他们看到了批判性思维的基础。例如,格拉泽罗列出的能力:⑴识别问题的能力,⑵解决办法的能力,⑶收集和整理相关的信息,⑷承认未阐明的假设和价值观,⑸理解和使用语言的准确性,清晰度和区别,⑹解释数据,⑺评估报告,⑻承认命题之间存在的逻辑关系,⑼得出必要的结论和概括,⑽把测试的预期值和结论进行对比,⑾将个人的信仰重新建立在更广泛的基础上,⑿提供有关日常生活中的具体事物和质量准确的判断。 Halpern指出,当我们批判性思考,同时我们也在评估我们的思维结果。一个人的思维过程的进化已经被看作是认知过程的指导,目的是要研究知识,认知过程与机制等一些因素如何可以提高人们的思考方法。对教师和研究人员来说,如何提高批判性思维和如何发展这个能力,是最重要的问题。 批判性思维与音乐教育 批判性思维有两个方面,即广义和狭义的。例如,杜威提出了一种新型的反思,是在广义基础上的思维能力。相反,杜威用反思的术语和描述批判性思维,是积极和仔细的思考。他认为,人在不成熟状态中的好奇心和对世界秩序的内在感觉会有不自然的倾向。从这一点看,批判性思维使他/她所有问题的方法可以看作是个人的思维特征。 音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。音乐教育包括视听,音乐制作和认知音乐。一些教育家认为,音乐教育不仅可以提高音乐技能和个人的社交技巧,也可以提高解决问题的能力,认知能力。Serafine认为,音乐的理解和学习音乐都是通过听辨解决行为问题的。 费斯克认为,音乐教育是一种自我表达,促进学生和他人的更有效的沟通,通过艺术融合变换学习的环境,结合学习经验,在学生的生活中提供学习的机会,在实际工作的环境中为学生提供新挑战。在Priest的研究中,一个人的思维过程受到社会和环境因素的影响。由于学生的社会交往的音乐教育,将培养学生的批判性思维倾向一个合适的环境。 音乐课程需要学生长时间集中注意力,阅读和记忆乐谱。学习音乐,包括节奏、音阶、和弦、和声等,以及在表演中培养娴熟的演奏技能和表现情感。此外,听音乐可以帮助学生理解音乐风格的思想,模式和意义。听力是主动的,是听者对音乐对音乐的认知和理解的过程。根据Zellner 艺术的整体性质允许演奏者成为一个积极的问题解决者,因此,提供了对整体结果的直接影响。在这一过程中,音乐教育成为教学的一个方面,由于课程的说教性质,包括多感官体验的认知反应,唤起教育和审美经验。Pogonowski建议在音乐背景下,运用批判性思维的认知以及情感思维过程。她的观点是,“批判性思维是体验式学习的结果包含了学习者的情感和认知域”。而音乐教学包括执行和阅读技巧,Pogonowski提倡将音乐表达的经验纳入音乐制作的过程中。 教师引导学生实现批判性思维 受传统教育的学生,纯粹的通过理论方法解决音乐的问题,错过了培养批判性思维能力的机会。因此,不是所有的音乐课都能发展学生的批判性思维能力。基于这个原因,制定一些合理的方案才能为学习创造适宜的环境。音乐教师可以使用以下几个技巧,帮助提高学生的思维能力。Small已经提出几个关于培养批判性思维能力的方案,可以应用于课堂。这些方案包括:⑴确定音乐的问题,是我们需要知道什么?⑵确定的“点”,指的是必要的决策知识的收集。⑶识别,是指识别的基本假设。⑷检测不一致,指的是认识不一致的假设。 教师在音乐课堂里扮演一个重要的角色,创造合适的气氛便于学生批判性的思考。Pogonowski强调教师的角色应该作为催化剂,提供了学习的动机。在课堂环境中设置认知的挑战阶段,构造事件引起学生对知识的激发和高层次的思维过程是极其重要的。一首优秀的曲目引发的思考可以激活学生的推理过程,可以帮助学生达到令人满意的结果,借助他们的思考更好的参与音乐,这是教师的责任。计划一节音乐课,让学生利用他们在不同学科的知识创造性的设计问题,帮助学生提高批判性思维能力。根据Pogonowski,帮助学生培养批判性思维能力,就能帮助他们在听音乐,研习音乐,以及发现来自音乐背后的意义。这些能力将帮助学生整合音乐的理解,将会为他们提供全面的音乐家和思想家的批判成为可能。 结论 在音乐课中,发展个人的批判性思维能力,课程本身必须计划教师的引导和个人思考,让学生从不同的音乐环境中理解其中的意义和思想。教师必须围绕这个目的设计音乐课程,音乐课程这一教育方式有助于提高个人的批判性思维能力,并且可以表现得更好。 作者单位:咸阳师范学院音乐学院 陕西咸阳 音乐教育毕业论文:中学音乐教育对音乐教师的素质要求探讨 摘 要:中学音乐教育是素质教育的要求,同时也是学生全面发展的主要途径之一。本文主要通过对当前我国中学音乐教育现状的分析,详细探讨了中学音乐教育中存在的问题,并从对教师素质要求的角度出发,提出了中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能、进行交叉教学、善于运用多种教学工具以及较强组织能力几种技能。 关键词:中学音乐教师;素质;音乐教育 一、中学音乐教育对音乐教师素质要求概述 根据素质教育的要求,中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展,并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的,是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发,能够激发学生对艺术的热爱,并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋,只要学生能够参加音乐实践活动,就可以从中受益。所以,中学音乐教育的主要目的是面向全体学生,根据素质教育的要求,培养全面发展的人才,而不是培养音乐家和少数的艺术特长生,它主要是以审美和兴趣的培养为主的。 对于中学生来说,上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲,学会相关的音乐方面的理论知识和技能,这也不全是音乐的魅力和特点,更重要的是,学生可以在听赏音乐的过程中发现美,感受美,并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪,使得自己对音乐产生新的看法。因此,在中学音乐教育过程中,教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣,让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能,鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能,不仅让学生的情商得到提高,而且锻炼了学生的想象力与创造力。 二、当前中学音乐教育的现状 在我国古代,六艺之中就包括了对音乐的学习,可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日,虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的,尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后,更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期,只要开办学堂就会有学堂乐歌,可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中,其中初中一二三年级都有音乐课,每周为一个课时,高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课,并且已经被写入国家的正式文件中,这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立,中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸,尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式,可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时,在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下,我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法,将音乐知识分解成细小的音乐内容,以便学生掌握。 面对科学技术的快速发展,音乐教育也在受到新的考验,有很多不足和需要改进的地方,总而言之,当前中学音乐教育的现状主要有以下几点:首先,当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置,而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的优秀,教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学,而不应该是对音乐知识与技能的传授,只讲究学会唱歌,而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现,误将学会音乐作为音乐教育的目的,而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。 其次,对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分,由于当前中学教育的教学现状,迫于升学的压力,使得音乐教育的普及没有得到真正的实施,也没有落实在实际的教学环节之中,升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此,当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间,甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间,还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善,致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。 最后,我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高,无论是硬件设施还是教师的素质,都基本上达到了国家的要求,可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区,他们缺乏多媒体设施,也没有钢琴等音乐教学用具,甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的,这种不协调和不平衡的教学条件差距,从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。 三、中学音乐教育中对教师素质的要求 第一,中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能。音乐综合知识包括音乐的理论知识和演奏与演唱的技能。音乐教师必须具备全面的音乐理论知识与音乐教学相关的技能,比如,应该懂得钢琴演奏、即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识、中外音乐史等基本的音乐知识。同时,音乐教师还应该了解基本的合唱排练知识,具备指挥的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如,在教授学生欣赏贝多芬的《合唱交响曲》的时候,可以拓展知识,让学生了解词作者席勒,并且朗读席勒的其他歌词作品。音乐教师除了要具备音乐方面的知识之外,还要不断加强对其他文化素质的修养,比如文学修养,延伸自己的知识面,这样才能在教学中游刃有余。 第二,应该具备综合其他学科进行交叉教学的能力。当今社会要求全面发展的人和复合型的人才,而教育工作者也不例外,音乐教师不仅要能够教授音乐知识,还应该将音乐知识拓展到其他学科中去,比如,在七年级第一单元《彩色的中国》这首歌曲教学中,虽然教学大纲要求学生能够声情并茂地演唱该歌曲,但是,在教学的过程中,音乐教师可以结合地理知识,用音乐给学生展现一副祖国山川大和的画面,这种形式会加深学生的学习印象和学习效果。 第三,善于运用多种教学工具,具备较强的组织能力。中学音乐教育根据教学单元的不同要求,音乐可以采用不同的教学方式,但是,最有效的方式就是综合采用多种形式,比如,制作课件、播放视频、弹奏钢琴等,在此基础上,音乐教师还应该熟练教材,能够用简练的语言进行因材施教。 音乐教育毕业论文:由农村中学音乐教育现状而引发的思考与对策 摘 要:音乐是听觉的艺术,是美的展现,随着教育改革的不断推进,多媒体技术在教学中的应用无疑是教学改革中的一个热点,本文结合作者多年的教学经验,以实际教学为实例,对中学音乐多媒体教学进行了概括性总结。 关键词:多媒体;中学音乐教学;研究 一、加强各级教育机构的领导与管理 各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学,他们对音乐教育缺乏应有的认识,“音乐说起来重要,干起来次要,忙起来不要”的现象很多。绝大多数的校长在教学管理上依旧是智育为主,根本不是“德智体全面发展”,更不是全面发展学生的整体素质。 “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏先进的理念。”各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习,强化先进的教学理念,既要是先进理念的倡导者,也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中,校级领导须身体力行、率先垂范,勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。 作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 二、改善音乐教师的待遇,稳定音乐教师队伍 农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇,这使得许多农村音乐教师工作倦怠,近93%的音乐教师对自己的职业不满意;由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视,76.9%的教师改弦易辙,脱离了音乐教学的课堂。 各级领导要提高对农村音乐教育的认识,统一思想,真正从内心重视音乐教育,给音乐教师以足够的重视,这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。 三、加大对改善音乐教学条件的投资 音乐教学的辅助手段尤为重要,课堂中的“唱”起码需要乐器的辅助定调;欣赏中的“创造表现”需要乐器;器乐专业学习中门类繁多的乐器更是奇缺。 四、广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养 农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题,他们既是一门普通学科的教学者,也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施,音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标中特性彰显突出,音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。 由上述可见,农村音乐教师的教学任务之艰巨。但鉴于工作环境不够理想,许多教师采取了“绥靖”政策――拖拉教学任务。这是非常要不得的,正确的做法是:1、转变消极等待的观念,立足现有教学条件,最大限度地利用现有条件。2、从自身找突破。音乐教学氛围的浓厚与否,相当一部分在于音乐教师本身的着力营造。 农村中学音乐教育的改观,新课改能否取得实质性的进展,离不开教育者的辛勤劳动和每个社会成员的支持,各级教育行政主管部门若能从战略的高度对待艺术教育,把它看作是关系到提高民族素质和建设有中国特色的社会主义文化的大事来抓,那么我国农村中小学音乐教育的现状将会有一个质的飞跃。 音乐教育毕业论文:浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题 摘 要:我国的音乐教育事业自改革开放以来,虽然经历了快速健康的发展历程,取得了相当多的成功经验,但也存在着一系列阻碍音乐教育事业发展的因素,如音乐教育观念、对待传统音乐文化的态度、教师的教学及教材的应用等都存在着相应的问题,对这些问题进行深入分析,对于推动音乐教育事业发展、更新音乐教育的理念均有着重要的意义。 关键词:音乐教育 教育理念 传统教育 中国的音乐教育理念和思想的产生与发展过程,同中国社会的政治、经济、社会发展紧密地联系在一起,在相当长的一段时期内,我国音乐教育的理念及思想受到我国计划经济体制的严重影响,展现出保守、僵化、甚至违背学科教学规律等现象。随着改革开放和现代化建设的不断推进,西方先进的音乐教育理念不断的涌入,使得我国的音乐教育理念和思想不断的发展,呈现出百花齐放、百家争鸣的良好氛围。但我们也必须注意到,相当多的落后的观念、陈旧的思想、僵化的方式等严重制约并阻碍着我国音乐教育的前进与发展,对这些因素的深入分析,对于推动我国音乐教育事业的发展无疑具有重要的理论意义和实践价值。 1 音乐教育理念存在的问题 虽然我国的音乐教育的发展较为迅速,但伴随着音乐教育事业的发展,两种错误的思想理念始终在音乐教育领域里发挥着重要影响,在一定程度上阻碍着音乐教育的发展。一种理念认为,只有中国的才是世界的,只要是中国传统的,只要是中华民族的都要强于西方,都要优于西方。这样的教育理念在音乐教育过程中,逐渐产生一种排外的错误倾向,僵化、保守的思维贯穿教育始终,不利于学生对音乐文化的理解和把握;另一种理念认为,西方的音乐,西方的文化是优秀的,欧洲的古典音乐,西方的流行音乐都是世界最先进和最文明的,是世界音乐发展的顶级之作,而中国的传统音乐文化是极为落后的,无法和西方的音乐文化相提并论。在这样的教育理念的影响下,受教育者无形中会产生某些自卑的情绪,对中国古典音乐文化甚至是当前中国的音乐文化都会盲目的悲观失望,对受教育者自身成长更是极为不利的。由于受这两方面错误思想理念的影响,在一定程度上阻碍了我们对西方先进的音乐文化的借鉴和吸收,也阻碍了我们对中国本土优秀的传统音乐文化的继承和理解,致使我们在音乐教育和音乐文化发展过程中出现了较为严重的偏差和失衡。 2 课程设置方面存在的问题 长期以来,我国的传统音乐文化教育在一定程度上,呈现出了萎缩甚至停滞的状态。在某些艺术院校和普通高校的音乐专业,在课程体系的设置上,中国传统音乐文化教育少之又少,在理论学习或实践参考方面,都是以西方音乐文化为主体,即使有一些中国传统音乐教育,也是相对凌乱和不完整不系统的,这样的具有很大倾向性的音乐教育是难以引起学生学习兴趣的,继承和发扬中国传统音乐文化的目标任务更是无从谈起。在外国音乐课程的设置方面,也存在着一定的问题,虽然有的院校开设了世界音乐等相关课程,但更多的课程教育教学内容不够深入,流于形式,长期停留在起步阶段,例如,在音乐史、音乐欣赏、基本乐理等方面缺乏国际视野和国际内容,并没有完整的融入世界音乐体系的框架之内,缺乏历史文化和音乐研究等相关内容,这样,使得学生们对西方的音乐缺乏必要的理解和把握,对相关内容更是一知半解,一头雾水,学习效果并不是很理想。 3 教学方面存在的问题 通过音乐教育的不断发展和对外交流的不断深入,我们不难发现,在国外,音乐教育十分注重学科体系建设,各类艺术院校和普通高校的音乐专业,他们的教学大纲的设计、各类教材的选用、各等级师资的选配都具有很强的针对性、整体性和可操作性,所以,在教学过程中,展现的是各院校自己独有的特色,培养出来的学生也是各具特色,所以学生在毕业之后的就业市场当中比较容易找到适合自己的岗位。在我国,教学内容较为僵化,课程、教材的设置及选用相对单一甚至趋同,教学大纲的设计和相关教材的编写不是十分严谨和科学,所以导致了教材内容较为粗糙,教学质量不高,各院校特色不鲜明,出现了无论是艺术院校还是普通高校的音乐专业都呈现出统一的模式、统一的方向、统一的特点等景象,这对于教学的深入开展和科研的深入研究是非常不利的。“这样的教学模式培养出来的学生更多是无差别、无特色,就业问题较为严重”。此外,我们在音乐教育的教法方面也存在着一定的共性问题,例如,更多的时候坚持以教师为中心,以教师的单纯讲授为主,采取填鸭式灌输式的教学方法,照抄照搬国外或其他院校的教学模式等,这样的教学方法忽视了学生的主体地位,过分强调了教师在教学过程中的地位和作用,缺乏对教师自身所处教学条件、学生状况等各个方面的深入思考,使教学效果不尽如人意。 4 师资队伍建设方面存在的问题 当前我国的音乐教育在师资队伍方面问题也较为突出,尤其是高校扩招以来,高等教育的规模不断扩大,教育质量不断提高,艺术院校和各个普通高校的音乐专业趁着这样的机遇,也得到了快速的发展,但也出现了疯狂扩招的问题,有的甚至达到了盲目扩招的程度,音乐专业下设诸多小的专业方向,每个小的专业方向也是人满为患,“这样的学生数量和寥寥无几的教师数量形成鲜明的对比,教与学的矛盾较为突出,师生比例严重失调”。对于学校而言,学生数量井喷似的发展,必然要求引进大量的优秀音乐教育教师,可是要在短时期内获得大量高水平、高学历、高素质的音乐教育方面的专职教师是不现实的,所以,出现了很多从事音乐教育的教师较为年轻、学历和水平不高、理论深度不够等问题,难以应付音乐教育深入、快速发展的需要,这些因素都严重阻碍了我国音乐教育的健康发展。 要切实有效的促进我国音乐教育的快速发展,我们必须要实事求是的认识和分析我国目前的音乐教育存在的问题和主要原因,认清我国目前和国外先进的音乐教育理念和理论存在的差距,坚持系统、全面、认真的理解和把握音乐教育发展规律,不断地学习和掌握音乐教育理论体系和实践经验,进一步推动我国的音乐教育事业蓬勃健康的发展。 音乐教育毕业论文:高师音乐教育专业声乐教学设计的科学性探究 摘要:高师音乐教育专业声乐教学的最终目的,就是为中小学培养合格的音乐教师,使受教育者能符合中小学声乐所需的人才要求。本文从声乐教学总体设计的角度出发,总结出高师音乐教育专业声乐教学的主要规律,以促进声乐教学的科学发展。 关键词:高师 音乐教育专业 声乐教学设计 声乐是高师音乐教育专业学生的一门必修科目,其不但具备声乐表演功能等一般属性,而且具备“师范”专业的鲜明特征。高师音乐教育专业声乐教学目的就是为社会培养出一流的音乐教育人才,并肩负起美育、德育和素质教育的重任。在高师音乐教育专业声乐教学设计中,需转变传统声乐教学的理念和模式,通过新思维不断发扬和传承“师范”的音乐教育精神。因此,本文认为要实现高师音乐教育专业声乐教学设计的科学性,需从其以下几点出发。 一、高师音乐教育专业声乐教学总体设计的针对性 目前高师声乐教育的教师存在声乐教学认知能力较差的现象,对受教育者并未做到真正的声乐教育,而且高师声乐教育专业中,受实施素质教育的时间较短、传统声乐教育模式的固定化等因素影响,导致声乐教育和现实需求之间断裂。现实需求属于外因,而声乐教学的理念及模式是内因,内因无法彻底转变,则外因难以发挥出应有的效果,故高师音乐教育专业需设计一套专业性强、针对性的声乐教学总体教学设计。 高师音乐教育专业需了解各中小学所需的声乐人才类型,从而有针对性地培养高师音乐教育专业的学生,以迎合社会的需求。中小学生获取人文知识和素养的最佳途径就是通过音乐教学,学生在解读音乐作品的过程中,更青睐于配有歌词且语义清晰的声乐作品。因此,在高师音乐教育专业声乐教学中,教师需解读出不同民族、风格和地区的音乐作品的内涵,让学生对不同背景下的音乐文化多元性有一定了解,以开阔学生视野。在获取实践知识的过程中,教师可通过课堂表演、课外演出和校内比赛等方式,锻炼学生的音乐实践能力。学生在音乐教学中,不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中,而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起,并在三者的互动中取得平衡,使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此,在高师教育阶段需具备相关的知识,并接受音乐美的训练,同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求,对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。 二、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性 课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注重所有教学内容的实效性。 (一)人文知识普及 音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及,从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样,仅靠声乐教师传授,学生无法领略到人文知识的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练,增加音乐的综合素养知识教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。 (二)教学曲目选择 对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高学生的演唱能力,从而弘扬我国优秀的民族文化,培养学生的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式,在小组课上,教师可让学生自主选择学习的曲目,以激发学生的自主学习意识,并培养学生独立演唱或小合唱的能力。 (三)考核方式的多样性 课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下,让学生自主发挥,使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式,如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动学生多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展示方式,以激发学生的声乐学习积极性。 三、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性 (一)舞台实践 高师音乐教育专业的学生,一定要具备一定的舞台表演能力,才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此,高师院校需为学生提供舞台实践的机会,除了校园演唱外,还可鼓励学生走出校园,在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等,让学生积累演出经验,并培养学生的舞台活动的组织能力。 (二)教学基地实践 教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中,学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合,还可在音乐世界中尽情表现自己,发挥自身优势,展现自身才华。同时在教学基地实践课程中,带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动,通过听课、课外指导等方式,全面观摩每位学生的实践状况,发现学生实践中存在的不足,并帮助其克服困难,不断取得进步。 四、结语 高师音乐教育专业学生的培养目标,一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求,并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中,高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养,而且要加强对学生的实践锻炼,让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上,能面对各类舞台或社会实践的检验,从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。 音乐教育毕业论文:流行音乐在特殊音乐教育中的作用 摘要:流行音乐的迅速发展与其自身的大众性、娱乐性不可分割,而另外所具备的音乐特征和教育功能在特殊音乐教育中可以充分的利用,对特殊受教学生情感上的干预和影响将会对特殊音乐教育起到很大的推动作用和重要的现实意义。 关键词:流行音乐 特殊音乐 教育 我国的特殊音乐教育虽然在奴隶社会开始便有所涉及,但是真正意义上的教育活动与研究是近几十年来才开始的。研究的主要方向包括特殊音乐教育的课程论研究、特殊音乐教育的教学方法研究、特殊音乐教育中的音乐治疗研究。音乐治疗研究在我国已经有将近20年的时间,这期间的发展很快,但是与国外的特殊音乐治疗相比还有很多的不足。目前对特殊音乐教育中音乐治疗的研究也多数是尝试性的把音乐治疗纳入特殊音乐教育当中。 而特殊教育的培养对象应该分为两种:一种是即将成为施教的学生(即将成为特殊学校的特教教师),另一种是一般的受教学生(本身为特殊学生)。本文所要探讨的是对于一般受教学生的音乐教育。这类学生又可分为五种:视觉障碍学生、听觉障碍学生、语言障碍学生、智力超常学生和智力低常学生。针对这样的特殊群体,所使用的教学手段和方法就是要因材施教,目前这一领域逐渐的受到学者们的关注,但由于其特殊性质的存在,使教育教学活动和方法的研究进行都非常的缓慢。特别是在此当中的音乐教育,其发展与普通音乐教育相比更是存在较大的差异。这种差异性主要还是在于受教对象的特殊性,一篇经过调查的报告中指出,视觉障碍学生的不信任感极强,导致经常性的暴躁、愤怒,对社会的适应性相对较差,对外界事物的感知和认识较慢,对事物的学习能力就很慢。如此导致心理上的问题很难解决。 通过音乐特有的生理、心理效应,运用专门设计的音乐行为、经历音乐体验,达到消除心理障碍,从而恢复或增进特殊的受教学生的身心健康。流行音乐(Popular music),泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。流行音乐更加贴近人们的生活,更容易与大众产生共鸣,近些年随着音乐创作水平的不断提高,作曲家的意识的逐渐加强,一些优秀的流行音乐逐渐的被人认可,并且也有把流行音乐引进课堂的呼声,同样在特殊音乐教育中运用优秀的流行音乐的介入,对受教学生来说会使其身心大受裨益,同时对特殊音乐教育具有重要意义。美国孤独症研究院院长里姆兰(Berhard Rimland)博士认为:“孤独症认识音乐的能力几乎是宇宙性的,尽管他们对外面的世界漠不关心,有的甚至没有语言,但他们对音乐大都表现出极大的兴趣,有些孩子甚至有超凡的音乐感和超强的变音能力。” 一、流行音乐的特征 (一)流行音乐的题材特征 流行音乐的取材多来源于日常生活,并且具有鲜明的时代特征。大部分流行音乐有轻快优美的旋律,轻松活泼的节奏,通俗易懂、生活化、大众化的语言,适中的音域,简单易学、不需过多专业训练的唱法,它的内容往往生动地体现着时代精神,贴近社会心理情状,展示丰富的人情人性,较易引起内心的共鸣和演唱的欲望。流行音乐中有对爱情、对友情的描写,对生活的认识,对亲人的思念,对社会黑暗面的直面抨击及批判等等,当然还包括一些鼓舞人心、勇于直面现实生活的歌曲,如:《水手》、《隐形的翅膀》表现出坚强,努力向上,BEYOND的《海阔天空》、《不再犹豫》,赵传的《勇敢一点》等等,风靡一时也经典流传,对人们精神上有很大的鼓舞。 (二)流行音乐的音乐特征 流行音乐的结构形式一般都比较短小简练,有时做反复或简单的变奏,在旋律上容易演唱,其音域不宽,节奏简单明朗,清晰单纯但多有变化。并没有像古典音乐那样,学习起来要有一定的音乐基础知识支撑,形式没有那么的繁杂和庞大。近年来随着科学技术与多媒体的发展,流行音乐也更多的借助于电子手段来丰富其内容从而表现出更受人欢迎的形态特征。音乐上的丰富多彩富于变化的特点,很快能够引起学生一代的共鸣。 二、流行音乐的教育功能 流行音乐具有一般艺术种类都有的认识功能、教育功能、审美功能等文化功能。教育功能主要体现在创作流行音乐的主体对现实社会的评价,包括对社会的政治生活、道德伦理等方面的认识,通过作品表现出来,流行音乐的大众性与快速的传播性使听众很快的认识和接受,在这同时就能教育和影响受众群体。目前我国的特殊音乐教育不发达,其中主要原因之一也与教学设施不完善息息相关,这种现状也是由社会、学校等部门的多种客观原因造成的,并不能快速根本的给予解决。而流行音乐的教育功能的成本较低,根据笔者所做的调查显示:多数被调查的视障学生表示,通过接触流行音乐,使自己能够心情愉悦,并且能从中得到情感的寄托与共鸣。重要的是可以从中获得更多的音乐专业的知识。对这样易于接受、成本较低的流行音乐在特殊音乐教育中能够合理的把握与运用,将会对学生有很大的帮助,并且也很容易拉近师生距离,让教师能更好的把握学生的思想,通过流行音乐这样一个媒介,更好的解决受教学生的心理障碍等问题。 三、在受教过程中应把握适度原则 流行音乐和古典传统音乐不同:古典音乐大多是前人所做,经过长期的历史检验被保留下来,音乐的内容和形式都是较为完美的精华,因而有相对的稳定性;流行音乐则大多是此时此地创造出来的音乐,多数是未得到公认的传世之作,因而其中鱼龙混杂,精华与糟粕具存,有待于历史与人民的检验。流行音乐的多功能性也是本身所具有的多重社会属性而决定的。其正反功能并存,因此在运用过程中对教师提出更高的要求。对流行音乐的选择,在数量上要有所把握,不能因为流行音乐是学生易于接受并非常喜爱的类型,而忽视了传统音乐的教学。另外,更重要的是在选择流行音乐的曲目上,此时对于教师来说更是责任重大。要在教学中做正确的引导,培养正确的音乐审美观念,正确的认识流行音乐的思想情感和音乐艺术的风格特征。通过流行音乐的介入,达到开发、引导、解决特殊受教学生的心理存在问题的目的。 四、结语 目前我国的特殊音乐教育在最近二十年发展很快,但是就所检索的文章来看,对于特殊音乐教育的研究不多,在研究的深度和广度上不够。多数的研究多集中在对现状的调查和教学课程的研究上,而具体的针对特殊受教群体的有效实施方法要通过长期的个案研究,大量的经验积累才能达到一定的理论程度,所以在这方面无论在客观和主观上都要务实工作。而流行音乐也是在近二十年当中发展迅速的音乐形式,能够如此的被大众接受是有其自身的特点的,能够有效的把流行音乐运用到特殊音乐教育当中,为广大的特殊音乐教育工作者提供更加广泛的教学方法和手段。同时,又因流行音乐自身的复杂性,给教育工作者提出了新的困难和挑战。 音乐教育毕业论文:唐朝音乐教育职能考论 摘要:说到唐朝音乐笔者不禁想到了白居易的《琵琶行》这篇文章,里面所描述的那个弹琵琶的女孩她所弹奏出的音乐是如此精妙,不禁使人感叹。唐朝是我国最为鼎盛的一个时期,无论在经济、政治还是文化方面都是超前的,在音乐方面自然也不会落后于同一时期的其它国家。文章围绕着唐朝音乐是否具有了相应的教育职能等问题展开。 关键词:唐朝 音乐教育职能 最能体现唐朝音乐发展成就的莫过于唐朝宫廷音乐了。因此,笔者通过查阅相关资料对唐朝宫廷音乐机构是否作为音乐教育机构存在以及唐朝宫廷音乐机构是否具有教育行为等问题进行了研究,并在这样的基础之上写作了这篇文章。 一、唐朝宫廷音乐机构是否是作为音乐教育机构存在 唐朝作为我国国力最为强盛的一个朝代,唐朝的发展建设和唐朝重视教育有着莫大的关系,因此在唐朝时所设立的教育机构可以说是较为系统的,接下来就让我们来看一看唐朝音乐机构是否真的隶属于唐朝的教育机构,唐朝音乐机构是否作为唐朝的教育机构而存在。在唐代文教得到极大重视,并且举世闻名的科举制度也是在唐朝得以发展起来的,既说到唐朝的教育机构就不可避免地要说一说唐朝中央官学的设置。唐朝在中央官学的设置上分为正系和旁系两类。其中正系的学校主要有国子学、太学、四门学、广文馆、律学、书学、算学,时称七学。需要注意的一点是,唐朝的律学并不研究音律而是主要研究当时的律法。旁系的学校主要有崇文馆、弘文馆、医学、崇玄学、小学。由此可以看出唐朝音乐机构并不是作为音乐教育机构存在的。除此之外,在唐朝,科举制得以大力发展起来,接下来就让我们一起来看一看唐朝的科举考试都有哪些考试内容。由于在唐朝文教得到极大重视,因此在唐朝时儒学得到了大力推崇,儒家经典也就成为了各大学校的必修课,成为了科举考试的主要内容之一。从这点上,也可以看出唐朝在设立教育机构时并没有将音乐机构考虑在内,音乐机构也就自然不会作为教育机构而存在了。唐朝的音乐机构既然没能作为音乐教育机构而存在,那它存在的意义又会是什么呢?虽然唐朝是中国古代王朝中较为开明的一个,但等级的观念仍然是根深蒂固的,因此,即便在较为开明的唐朝乐工也仍然不会有太高的地位,这也使得音乐机够不能够作为音乐教育机构而存在。唐朝音乐机构存在的目的主要在于满足各种礼乐场合以及唐朝统治者对音乐艺术的实际需要。 二、唐朝宫廷音乐机构中是否存在着教育行为 笔者在查阅了相关资料后发现,虽然在唐朝音乐机构没能作为教育机构存在,但在唐朝的音乐机构中却存在着一些音乐教育行为,接下来就让我们来看一下在唐朝的音乐机构中都存在着哪些教育行为。原来,在当时的音乐机构中总会开展一些音乐传习活动。要是说道广义的教育概念,这一传习活动便具有了教育的性质。在广义上,教育的概念可以理解为使人们得到培养的一种社会活动,使得社会文化得以传承、使得生产经验和生活经验得以传递下去的基本途径,又或是通过培训使得人们在某种程度上发生改变,使得人们掌握了一项技能又或是具备了某种能力的社会活动。唐朝的音乐机构虽然不能算作正规的学校,但在这一机构中所开展的音乐传习活动却能够达到使人们在某种程度上发生改变,具有了某项能力的目的。因此,要是从这点上来看唐朝的音乐传习活动因而也在某种程度上属于教育行为。在唐朝的音乐机构中所开展的音乐传习活动意在使受到培训的人们掌握相应的音乐技能,在某种程度上发生改变,因此,在唐朝的音乐机构中所开展的音乐传习活动也在一定程度上具有了教育的性质。 三、唐朝宫廷音乐教育机构是否具有教育的职能 在唐朝音乐机构主要有太常寺下属的太乐署和鼓吹署以及在太常寺之外新设置的教育机构教坊和梨园。笔者在查阅一些相关资料后发现:在太乐署中有着严格的教学进度和考核要求,甚至对教师都有考核,这说明在太乐署中有着明确的教学关系和教学制度。其次,太乐署所传授的音乐教育内容还具有着一定难度,具有着一定的含金量,对习乐者的素质有着较高的要求,此外,太乐署中还建立了相应的奖惩制度,以此来激发习乐者对音乐技艺的学习。说完了太乐署中存在的一些音乐传习活动,接下来便要说说教坊和梨园了。教坊和梨园作为新设置的音乐机构其主要负责俗乐的掌管。但根据相关资料可发现在教坊中也还存在着一定的音乐传承关系,由此可以看出教坊也在一定程度上承载着音乐教育职能。梨园的诞生据说是因为玄宗对音乐的特别喜爱,每当梨园中有活动时,玄宗都会亲自进行指导,对其中存在的一些错误进行纠正,由此可以看出玄宗对音乐演奏有着极为严格的要求。对于一些少年乐工,梨园中相关人员对其进行教习。因此,从这点上可以看出梨园也在一定程度上承载着音乐教育的职能。综上所述:虽然在唐朝宫廷音乐机构没能被正式列入官方教育系统之中,也不以音乐教育机构的姿态存在,主要负责掌管各种礼仪、音乐、满足各种礼仪场合以及统治者对音乐的需求,但在其中确实存在着一定的音乐教育行为,因此,从这点可以看出唐代宫廷音乐文化的发展、传播、传承是以宫廷音乐机构对音乐的教习为重要载体,在这方面,唐代宫廷音乐机构具有着突出的贡献。 四、结语 虽然那个曾经繁盛的唐朝早已远去,但唐朝所创造的悠久的文化却仍然使后人惊叹不已。那些浩瀚的历史典籍便是对唐朝文化最好的见证。那些浩瀚的历史典籍仿佛使人看到了一幅优美的历史画卷。音乐是代表文化的重要载体之一,透过音乐的发展便可以看出唐朝人们生活的足迹。在对唐朝音乐机构是否具有了教育职能这一命题进行论证的过程中,笔者获益匪浅,不由感叹对唐朝音乐机构是否具有教育职能进行研究这是一次多么有益的尝试。 音乐教育毕业论文:多元智能理论与学前儿童音乐教育的整合研究 摘 要:随着对学前儿童事业的重视,越来越多的研究者关注学前儿童教育事业。世界顶尖级学府哈佛大学的霍华德・加德纳教授通过对教育事业的多年研究提出了多元智能理论,这种理论融合了教育心理学、艺术教育等理论知识,并且是从诸多教学实践中提取出来的。经过多年的研究发现,多元智能理论对于学前儿童音乐教育有很大的帮助,所以,一定要将两者进行整合,达到最优质的教学效果。 关键词:多元智能理论;音乐教育;教学模式 在新课改的推动下,学前儿童教育事业也在发生着变革,特别是多元智能理论的提出,对学前儿童教育事业的发展有了很大的帮助。霍华德・加德纳教授认为人类天生就具备八种智能,分别为语言智能、逻辑思维智能、视觉智能、身体实践智能、音乐智能、人际交往智能、自我检查智能以及观察事物智能。通常来说它们之间都是独立的、等同的,每个独立的人身上所具备的智能元素都是多元化的,但由于人体的不同,每个人都具备不同的优势与劣势。当多元智能理论应用到教育中发现,它对教学的影响十分深远,无论是在教学理念上,还是教学评定上。 一、在学前儿童音乐教育中应用多元智能理论的必要性 学前儿童教育是对幼儿进行正式教育的最初阶段,这时期的教育是为日后进行更好的教育打基础,实现幼儿教育的全面开放与发展。但值得注意的是在对幼儿进行教育时,要符合幼儿的身心特点,在教学中注意与游戏相结合,实现幼儿教育的全面发展。多元智能理论就是这样一种教学理论,在多元智能理论中,将音乐智能作为人类诸多智能中的一种,对人类进行音乐的构建和教育产生了重要影响。幼儿是人类开始认知世界、发现世界、探知世界的第一步,在学前儿童音乐教育中运用多元智能理论是为我国的幼儿教育事业提供了新的发展视角。通过研究发现,音乐对于幼儿的影响是极大的,它可以促进儿童的大脑健康发展,提升儿童对语言的使用能力,使儿童的记忆力得到大幅度提升,实现幼儿的全面发展。 二、在学前儿童音乐教育中应用多元智能理论的具体措施 教学实践通常是指在教学中已经使用过的教学方法,并且已经取得一定成效的教学经验。在对这种教学经验进行整理,就会成为较为完整的、带有一定科学价值的实践模式。在多元智能理论中,将每个人作为独立的个体,并认为每个人的优劣智能组成形式都是不同的,所以就会出现在同一个班级中,学生对于事物的认知与喜好不同的情况。因此,教师要实行因材施教的原则进行教学,在教学中要注意每个孩子的特点。经过多次的课堂教学实践了解到,在学前儿童音乐教育中应用多远智能理论主要可以通过以下几种方式进行: 1.教师与学生之间进行互动 互动教学模式是新课改以后在教学中应用最广泛的教学模式,也是取得效果最显著的教学模式。在互动教学模式中,教师要起到引导作用,辅助幼儿进行实践活动。处于学前阶段的幼儿,对于周围事物好奇心较强、探索性较强,教师可以根据幼儿的心理特点进行探索性教学,让幼儿在活动中养成善于发现的能力,并取得一定的知识和技能。这种互动的教学模式,在使幼儿的身心得到更好的发展的同时,还能增强幼儿的学习兴趣。在进行幼儿音乐教育时,要引导幼儿进行实际操作,在实际操作中让幼儿对音乐的各个要素进行感知,在此基础上让幼儿通过身体动作将音乐带给自己的感受展示出来。 2.创设音乐情境 在学前儿童音乐教学中进行音乐情境创设的主要目的是提升幼儿对音乐的感知能力,培养幼儿的音乐审美能力,并且这种音乐情境的创设对于幼儿各方面智能的开发有着重要的影响。进行音乐情境的创设主要是使用语言、音乐等进行实景的创建,通过情与景相融合的形式增加对学生情感的教育,不断陶冶学生的情操。音乐是通过声音来感染人的艺术形式,对幼儿进行音乐情境创设的主要目的是通过歌词将情感传达给幼儿,使幼儿能够更好地理解。在这一过程中,教师可以在教室中播放适宜幼儿听的、幼儿能听懂的、愉悦幼儿身心的歌曲,并反复教幼儿演唱。通过这种潜移默化的形式感染幼儿,使其在不知不觉中融入到音乐中,感受来自音乐的力量。 3.音乐与舞蹈相结合 在学前儿童音乐教学中,将音乐与舞蹈相结合也是应用多元智能理论的一种方式。幼儿天生都喜欢玩,喜欢跳,将音乐与舞蹈相结合也是符合幼儿天性的一种教学模式。在幼儿音乐教学中进行舞蹈教学,可以帮助幼儿与别人进行交流与沟通,提升幼儿的人际交往能力,这也是符合多元智能理论中人际交往智能的要求的。在学前儿童音乐教学中,可以通过合唱的形式使幼儿知道团结的重要性;在舞蹈中培养幼儿的肢体协调性;进行乐器演奏时,使幼儿知道声部之间的配合是十分重要的;在进行音乐表演中,使幼儿知道音乐与舞蹈正确结合后的美感,培养幼儿的审美能力。 三、结论 综上所述,以上的具体实施措施都是相辅相成的,对于学前儿童的音乐教育应用多元智能理论并不是将其固定在一个模式中,多元智能理论只是起到一定的辅助作用,用来帮助幼儿更好的学习。要更好地教学,还需要我们在教学中不断研究与发现,实现对幼儿更优质的培养。 音乐教育毕业论文:“双师型”教师在高职音乐教育中的重要性 摘要:“双师型”音乐教师既具备一定的音乐技能和技巧,也有着较强的培训教学能力,强化“双师型”教师队伍的建设对于提升高职音乐教育成效有着重要的意义。本文对“双师型”教师在高职音乐教育中的具体意义与作用进行了归纳和分析,期望为同行提供参考。 关键词:“双师型”教师;高职;音乐教育 高职院校音乐专业与普通本科高校音乐专业的人才培养目标存在一定的区别,高职音乐院校以培养应用型人才为目标。高职院校音乐专业更期望引进那些既具备扎实理论功底,又具备丰富的实践经验的高素质教育人才,因而强化“双师型”教师队伍建设对高职院校音乐教育来说尤为重要。 一、高职音乐“双师型”教师概述 音乐专业“双师型”教师的内涵主要包括以下几个方面:(1)具备音乐专业教师的岗位资格及相应技术职称,具有较高的音乐教育素养和技能,且具备一定的理论基础;(2)没有取得音乐专业教师技术职称或岗位资格证书,但具备良好的音乐专业理论功底和扎实的音乐专业技术和技能的音乐人才;已具有实际工作领域中等以上音乐专业技术职务的人员到大学任教并获得教师资格。以上三种情况均属于“双师型”音乐教师,“双师型”音乐教师与普通音乐教师的不同在于,他们是将其自身内在音乐素质、教育素养、理论知识、实践演奏技能等进行有机融合并能够通过教学过程传达给学生的理论素质与实践能力兼备的音乐教师。 近年来,高职院校“双师型”教师队伍建设力度不断加大,“双师型”音乐教书队伍不断壮大,当前高职院校“双师型”音乐教师可分为以下两种情况:(1)工作关系在高职院校的教师,具备音乐专业任职资格和相应技能,工作重心在于参与高职院校音乐专业教育活动及参与一定的行业实践;(2)从其他相关行业中招聘的,具有音乐教育资格和技能的兼职音乐教师,这类教师的工作关系不在高职院校。 二、高职音乐“双师型”教师的重要性 (一)“双师型”教师符合高职音乐培养应用型人才的目标。高职院校音乐专业以培养应用型音乐人才为主要目标。“双师型”教师不但具备较强的声乐表演能力和器乐演奏能力,同时也具备对音乐作品的分析与鉴赏能力;此外,这类音乐教师往往有着丰富的实践经验和扎实的理论基础,因而在教学研究和作品创编方面也往往十分出色。 此外,舞台演员是高职院校音乐专业人才未来的就业的重要热点之一,许多“双师型”教师本身就是优秀的舞台演员,在乐器演奏、声乐表演等方面经验丰富,加之他们具备一定的教育素质和能力,能够将自身经验有效传达给学生,从而使学生在实践表演机会有限的情况下获得更多经验,为今后的就业打下良好的基础。 (二)“双师型”教师有助于推进高职院校音乐专业的发展。在终身教育和学习型社会建设的时代背景下,“双师型”体现了对职业院校教师专业发展的根本要求和行动目标,教师不仅要具有教师资格证书和技能等级证书,还要树立良好职业道德,具有真正意义上的较长时间的企业或行业工作经历,通常适应能力强、善于学习和协调合作,且具备一定的科研和创新能力,有着一定的可持续发展素质。 高职院校音乐专业教育模式、课程内容与教育重心是随着高职院校音乐专业学生发展需要而不断调整的,在社会主义市场经济背景下,就业竞争加剧,不断创新和优化音乐人才培养模式是提升人才培养质量和推动高职院校音乐专业可持续发展的重要基础,而“双师型”教师的可持续发展能力和创新能力则是推动高职院发展过程中十分需要的。 (三)“双师型”教师有助于促进学生理论基础与实践能力的协调发展。高职院校音乐专业学生只有兼具扎实的理论基础和高超的音乐演奏实践能力,才能适应市场对音乐专业人才的需求,在未来的就业竞争中脱颖而出。因而在高职音乐教育过程中,教师应强化对演奏实践环节的重视,一方面对理论教学成果和实践训练成果进行检验和反思,另一方面也是有助于促进学生综合艺术素养与创新能力的不断提升。“双师型”教师教师本身就具备演员和教师的双重身份,舞台表演是其工作的重要组成部分,也是其素质与能力不断发展的重要途径,他们一方面重视理论知识在演奏实践中的践行,另一方面也善于从演奏经验中创造新理论。 三、总结 综上所述,“双师型”教师无论在理论功底还是在实践能力方面有更为出色,更符合高职院校音乐专业教育培养应用型人才的目标,积极引进“双师型”教师对于促进高职院校音乐教师队伍结构的不断优化和推进音乐专业的可持续发展均有着重要的意义。 音乐教育毕业论文:音乐教育在市郊、农村学校的实效性 音乐教育是普及教育的一个重要组成部分,是启蒙教育,是人文学科的一个重要领域,是基础教育的一门必修课。我们的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展,音乐作为美育的一个重要手段是其他教育方式无法替代的,音乐对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。世界上许多国家对音乐十分重视,在美国,没有取得音乐专业学校文凭的人,连幼儿园的音乐教师也当不上。我国的孔子早在《乐记》中就提出了“移风易俗、莫善于乐”之说,说明音乐与社会有着密切的联系。科学家爱因斯坦的“相对论”就是在苦学音乐的基础上启发得来的。我国著名音乐教育家贺绿汀说过,“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,绝不能可有可无,等闲视之。”而多年的音乐教育实践表明,音乐对培养学生良好的记忆力和敏捷的思维能力,帮助发展情感和提高语言技巧,都有着独特的教育功效,因此,重视音乐教育,尤其是市郊、农村学校的音乐教育,是开发和普及学生智力的有效途径,更是素质教育均衡发展的必由之路。 我校有个分校,在市郊,那里农村孩子很多,还有很多住宿生,他们很少参加过音乐方面的培训,这让他们的音乐素养和市内学校的学生有了很大的差别。课上课下我一直在思考,在探索,在实践,经过一个学年的努力,这些孩子终于能一道轻松地视谱、和谐地歌唱了。 一、音乐教育提高学生的音乐素养 我主要从两个方面入手,即课上和课下。在音乐课堂上,我摒弃了城市学校的音乐教学法,更加详尽地把一些初级的乐理知识教给学生,让他们从最浅显、最基础的开始学起。比如他们不识谱,可以把歌曲先听会,然后再练唱曲谱,一句一句地“套用”,一段一段地模唱,直到唱熟为止。这种方法很管用,尤其适用他们熟悉的歌曲。在课下,我随时随地向他们讲解音乐理论,灌输音乐知识。我把录音机、音响设备遍布食堂、宿舍,弄得到处都是音乐声,吃饭听音乐,睡前听音乐,音乐游戏中的获胜者还可以得到我个人奖励的磁带,CD,U盘和MP3……这大大激发了同学们学习音乐的积极性,使他们学习音乐的兴趣明显增强,自主学习的习惯全面建立。 二、音乐教育培养了学生积极向上的情感 音乐是情感的艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情,音乐美感的强烈的艺术感染力,进入孩子们的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。音乐教育不仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操的教育,而且对社会主义优秀价值观的建设、科学发展观的实施,都有着深远的意义。古希腊哲学家柏拉图说过:“音乐有最强烈的力量深入心灵的最深处,如果教育的方式适合,他们就会用美来浸润心灵,使它因此美化;如果没有这种适合的教育,心灵也就因此而丑化。”可见,良好的音乐教育对于培养学生美好的心灵是多么重要。“教育的最终目的在于辨识善恶真伪,并使人倾向于真与善,排斥恶与伪。”(塞缪尔・约翰逊),音乐教育又何尝不是如此,作为音乐教师,应充分利用音乐教育的特殊功能,培养学生的美好心灵,使学生成为国家的栋梁之才。 三、音乐教育培养学生积极向上的精神 很多学生沉迷于网络游戏、网络聊天等虚拟世界中不能自拔,严重影响了他们的身心健康和学习生活,我的音乐教学和音乐活动的开展,极大地激发了他们对音乐的兴趣,使他们感受到了音乐的无穷魅力,以前总听学生说“过关、升级”等游戏内容,而现在则更多地看到了他们如醉如痴地倾听着音乐,身心都在其中。人的各种情绪需要宣泄,唱歌即正常的宣泄,唱歌是促进身心健康的重要手段。侗族有句谚语“饭养身,歌养心。”由此可见,多唱歌是纯净心灵、优化人生的佳法。 四、音乐教育培养学生的竞争意识 好胜心理是中学生的鲜明特点,音乐大赛、歌咏比赛、各种测试及评分等,都为培养学生的竞争意识创造了大量的机会和良好的条件。音乐是表演的艺术,给学生实践的舞台,充分展示他们的才华,不断提高学生的艺术修养。在艺术节、合唱节比赛中,同学们不但在艺术水平上有所提高,而且也体验到了成功要付出心血,不具备优秀的意志品质、竞争意识是无法取得好成绩的。 五、音乐教育促进学生综合能力的发展又培养了学生的个性 上音乐课和参加音乐活动,对学生能力的培养有着重要的作用,因为这不仅仅是音乐能力,还包括自我认识能力、协调配合能力、自我学习能力、与人交往能力等,如合唱中的互相配合,声音均衡协调等,不仅音乐的多功能作用在这方面发挥得淋漓尽致,学生的个性也得到了发展。性格是人对客观事物稳固的态度,以及与之相适应的惯常行为方式的心理特征,音乐可以培养学生良好的性格,尤其对那些内向、孤僻、软弱、优柔寡断的学生,可克服其性格弱点,逐步形成开朗、积极向上的性格。 以上是我在教育教学活动中逐渐摸索总结出来的,虽不是制胜法宝,但总算第一手材料,在农村、市郊小学很实用。我将进一步探索和总结,为全面普及义务教育均衡发展做出自己最大的贡献。 音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的一种心理学分析 【摘 要】文章针对目前幼儿音乐教育效果不佳的现状,从认知心理学角度对学前幼儿音乐教育进行了分析,提出应当根据信号检测理论做好音乐课前准备,根据注意选择理论组织音乐教学,根据认知记忆理论选择恰当的音乐教学方式。 【关键词】音乐教育 认知心理 信号检测理论 注意选择理论 一、引言 根据《幼儿园教育指导纲要》提出的幼儿园艺术教育目标,幼儿园应通过适当的艺术教育,使幼儿初步学会感受美、喜爱美,并敢于用自己喜爱的艺术方式表达情感与体验。适当的音乐教育有利于幼儿爱的情感的培养及幼儿良好个性的形成与发展。但从幼儿音乐教育的现状来看,效果并不理想。《幼儿园教育指导纲要》指出,幼儿教育活动应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律,这实际是要求幼儿教育活动应充分考虑幼儿的认知心理。为此,本文从认知心理学的角度,对幼儿音乐教育的若干关键环节进行简要探讨。 二、信号检测理论与音乐课前准备 根据认知心理学,外界事物进入个体大脑形成一种知识,一般要经过以下几个环节:刺激换能感觉感知记忆,即:首先是个体感觉器官接受外界刺激,其次是感觉器官对刺激进行换能,将接受的刺激转变成大脑能读懂的神经信号传送到大脑特定区域的感觉皮层;再次,大脑皮层从感觉器官传送来的神经信号中提取有关刺激的基本性质的信号;第四,大脑对提取的信号进行解释,赋予其具体含义;第五,大脑将感知信息进行编码、存储与读取。 上述环节中,个体探测到有关刺激,这是形成知识的第一个关键环节。根据认知心理学的信号检测理论,个体能否探测到某种刺激,取决于刺激的种类、探测刺激时其他的干扰因素与感觉器官的敏锐性。一般来说,感觉器官对刺激均有一个绝对阈限,阈限之下的刺激不能被感觉器官探测到;阈限之上的刺激可被探测到。但此阈限不是绝对而是因人而异的。 音乐作为一种声音艺术,其体验主要是靠听觉器官获得。幼儿的听觉器官一般不存在问题,课堂音乐一般也是特定的,故影响其获得声音刺激的因素主要是上课的情绪与背景噪声。在组织幼儿园儿童上音乐课时,应当通过一些游戏之类的活动,调整幼儿心情,至少在上课前听音乐时,应使用适当方法让其保持安静,以便其听觉器官都能接受音符的刺激。 三、注意选择理论与音乐教学组织 根据认知心理学的注意选择理论,只有被注意,刺激才可能被加工而通过工作记忆进入大脑成为一种知识,那些没被注意的刺激往往未被加工或被衰减加工,从而不能通过工作记忆成为一种知识。引导个体注意某个物体的因素可分为两个方面:一是目的指向选择,二是刺激驱动捕获。个体的注意可通过一定方式进行干涉,要求个体集中注意即同时向个体呈现两个或两个以上刺激,但只要求对其中一个做出反应时,个体往往会选择注意被要求的刺激,其他刺激则很少被加工成知识;要求个体分散注意即同时向个体呈现两个刺激,并要求其均做出反应时,这些刺激能否均被加工成为知识,取决于任务的相似性。个体注意的选择还存在注意偏向,不同情绪的个体往往会对情绪具有一致性的刺激表现出注意倾向。 在幼儿园上音乐课时,很多老师都面临着幼儿注意力不集中的难题。这涉及上述注意选择理论问题,应当根据该理论选择适当方式进行解决:一是音乐教育对幼儿来说,由于他们并无明确目标需求,其注意种类属于一种刺激驱动捕获,但是,这可通过教师的课前激趣,将部分活动内容转化为目的指向选择,从而引导幼儿主动地将注意力转向音乐活动的内容;二是音乐对于幼儿来说是难度比较高的任务,而且他们以前未受过训练,在音乐刺激与其他刺激相竞争时,很可能导致他们注意其他刺激而不注意音乐刺激,因此教师应当以集中注意的方式进行干涉,同时采取如调低教室光线等措施,避免分散他们的注意力;三是幼儿音乐一般是比较欢快、活泼的内容,为避免幼儿的注意偏向,应当在课前采取一些措施,调整他们的情绪,使其与音乐内容相一致。 四、认知记忆理论与音乐教学方式 根据认知心理学的记忆理论,人类记忆是一个对信息进行编码、存储和读取的信息处理过程。信息要在大脑中较长时间地存储,一般要经过三个阶段的处理:感觉记忆、工作记忆和长期记忆。进入感觉记忆的信息比较多,远比个体所能感觉的要多,但其在相应感觉寄存器的保留时间很短,一般只有1/4秒。工作记忆也叫短期记忆,是一种从感觉记忆中提取信息的机制,信息就是通过工作记忆进行归类与编码,然后存入长期记忆。工作记忆能保留的信息模块只有7项,但保留时间可达20秒左右。长期记忆是对信息的意义进行编码,并予以存储。个体长期记忆的容量是无限的,时间也比较久,有的可长达一生。在幼儿园实施音乐教育,不仅仅在于让幼儿当场欣赏音乐的美,还在于让他们初步学会以音乐形式表达自己的感情与体验,因而也涉及一个记忆的问题。但是,幼儿园与小学教育不同,不可能组织专门的复习环节,一般也不存在家庭复习,因而只能充分利用上述记忆理论,通过合理教学方式达到教育目的。一是根据保持性复述原理,在音乐教学时,应当尽量选择那些不是很长的音乐,并予以适当次数的重复播放。二是根据心理学加工水平理论,在音乐教学时,教师应当适当将音乐内容与孩子们所熟悉的事物联系起来,以便引导他们赋予音乐相应的意义,从而达到长期记忆的效果。三是根据心理学干扰理论,在同一次音乐教学时,最好不要连续学习两首音乐,如果确有必要,也应当是两种不同风格的音乐;应当让幼儿保持一种愉快情绪,避免不愉快的情绪干扰他们的音乐学习。 音乐教育毕业论文:如何在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位 摘要:主体性教学是现代教育理念与国家教育事业发展相结合的必然产物,当今社会的迅猛发展,迫切需要具备终身学习能力和自我发展能力的主体型人才。在蒙古音乐教学中,想要体现学生在学习过程中的主体性地位,就需使得学生主动自觉地参与蒙古音乐学习的全过程,激发学生学习的内部动机,满足学生的心理需要。主体参与型教学模式作为连接主体性教育思想和教学实践的桥梁,有着重要的意义和运用。 关键词:蒙古音乐 主体地位 学生 随着我国社会科学信息技术迅猛发展,对人才的培育成了至关重要的一个环节,在这个竞争激烈的新时代就要求社会学校改变人才培养模式,发展以学生为主体的主体性教学模式,培育创新型人才。本文就针对如何体现在蒙古音乐学习过程中学生的主体性地位为目的,研究学生主体性学习意识、学习习惯、学习能力以及课堂教学手段进行研究。 一、蒙古音乐学习中体现学生主体地位的内涵 主体性教学模式是随着时代进步的要求而发展出来的,其发展的目的就是为了培养学生的全面发展,提高学生的综合素质,以学生主体性参与教学活动为优秀的蒙古音乐教学,可以在一定程度上提高学生对于蒙古音乐的学习兴趣,更好地挖掘学生自主学习的潜力,使得学生养成自主学习意识,提高学生的审美水平。在蒙古音乐教学的过程中,要想达到发展学生主体性的目的,就必须在教学设计评价中的各个环节都要坚持以学生为主体的教学模式,让学生成为课堂的主人,满足学生的心理需求,使得学生更有代入型的进行学习,促进学生健康成长。在蒙古音乐授课过程中,以学生为主体的教学模式要根据学生的学习兴趣、学习状况、学习需求灵活调整教学方案,真正的使学生成为教学的主体,起到事半功倍的效果。尤其是对于蒙古音乐的学习来说,突出学生的主体地位,可以更好地激发学生对于蒙古音乐的学习兴趣,而蒙古音乐的学习关键就是要激发学生对其的学习热情,所以在蒙古音乐学习过程中体现学生的主体地位是非常重要非常关键的。 二、要在蒙古音乐教学过程中建立体现学生主体地位的教学模式 在现代教育理念与国家教育事业发展相结合的背景下,蒙古音乐教学过程中以学生为主体的教学模式的目标是为了更好地让学生参与进来,通过构建以学生为主体的教育模式,来完成既定的课堂教学任务并且深入地了解学生的学习状况,并且根据学生反映的实际情况和学习进度进行授课进度的调整,促进学生自身主体性的发展。众所周知,音乐教育是美学教育的一部分,而美学教育又是社会注意精神文明教育的重要组成部分,在蒙古音乐的学习过程中积极的体现学生的主体地位可以更好的培养学生对于美学教育的认识,提高他们的人文美学水平,所以在蒙古音乐的学习中突出学生的主体地位可以更好的因材施教,更好地对学生进行美学教育,这种体现学生主体地位的蒙古音乐教学模式对于整个社会文明的发展也具有一定的促进作用,教师要根据蒙古音乐课本的教学安排,结合学生主体性教学模式的教学特点,积极地听取学生的意见,真正地把课堂的主体交给学生,根据学生对于蒙古音乐的学习进度来安排学习内容,只有建立以体现学生主体地位为目标的教学模式,才可以在实际的授课过程中真正体现出学生的主体地位。在蒙古音乐教学中建设以学生为主体性的教学模式中,要注意以下几个方面: 1.要从学生的内心开始,更好地激发学生对于蒙古音乐的兴趣,让学生在兴趣的引导下,积极自主地开展对蒙古音乐的学习,教师积极地听取学生们的意见,保证学生在蒙古音乐学习中的主体性,起到对于物理学习事半功倍的效果。 2.在蒙古音乐的学习过程中,要培养学生的对于音乐的独立鉴赏能力,让学生学会离开老师自己去欣赏,而不全是在老师的引导下发现美。 3.在以学生为主体的教学目标下,教师要培养学生对于蒙古音乐的自主学习能力,鼓励学生多在课下唱一唱、学一学,合理地安排学习时间,使学生对于蒙古音乐的学习更加轻松。根据学生所反映的学习情况和对于音乐中的不懂之处,教师要重点的进行讲解,真正让学生成为授课的主体。 三、要注重蒙古音乐教学中学生主体性教学模式的授课方式 随着现代教育理念在世界范围内的广泛普及,我国教育事业也迎来崭新的一页,在蒙古音乐教学中学生主体性教学模式的授课方式更要别出心裁,让人耳目一新。与传统的授课模式相比,在现代教育的背景下,尤其是对于音乐教学来说,多媒体的应用无际是音乐教育的一个重大进步,在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位更要求教师对于授课内容的熟练掌握。因为与传统的授课模式相比,学生主体性教学模式的教学方法更加灵活多变,教师要根据学生所反映的学习情况和学习方法进行教学内容的改变,真正的把课堂交给学生,这无疑是对教师的一次考验。 在学生主体性教学模式中,教师对于授课内容的学案准备是非常重要的。预案的教学内容要以学生当前所反映的学习进度、学习情况为前提,有预见的加入下一个音乐歌曲的简单内容,使得学生在进行不同音乐歌曲学习的时候有代入感,不会对于将要学习的音乐旋律感到很陌生。教师在每一次上课时都要用生动的语言将这节课要教授的蒙古歌曲的由来、创作过程等讲述给同学们听,让同学们怀着强烈的好奇心和求知欲去学习这节课要教授的内容,起到事半功倍的效果。在这样的教学环境下,学生的学习积极性被极大地调动起来,学生的课堂问题也会逐渐增多,学生在蒙古音乐教育中的主体地位可以更好地体现出来。教师设置蒙古音乐学习预案的内容更要符合当前学生的学习状况,要和学生进行积极有效的进行沟通,在和学生沟通的前提下制定合理的预案,不但可以更好地激发学生对于蒙古音乐学习的兴趣,而且还保障了学生主体地位在蒙古音乐教育中的体现。 四、结束语 总之,现代社会的高速发展促进了现代教育事业进步,在全球范围内开始出现一系列的教学改革,其中主体性教学得到越来越多的关注和认可。在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位也得到人们的广泛关注。在蒙古音乐教育中使用主体性教学无疑是一个进步,只有从刚接触蒙古音乐开始,就采用行之有效的教学方法,体现学生的主体地位,才可以使学生赢在起跑线上。对于如何在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位,将会得到全社会更多的关注。
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学中的几点体会 摘要:近几年来,音乐教育越来越受到关注,音乐不但可以陶冶情操,还可以提高素养,它也是实施美育教育的重要途径。但是,农村小学的音乐教育起步晚、基础差,是学校教育的薄弱环节。在全面实施素质教育的过程中,农村学校的音乐教育有了一定的发展。文章通过对当今农村小学的音乐教育教学实践、教学方法、创造创新及其美育等进行了一系列的阐述,提出了新的教育教学模式设计。把音乐教育融入学生的心灵,成为人性美的升华。 关键词:小学音乐 体会 随着新课程改革的不断深入,新的教育理念如:“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断地被音乐教师们所理解和接受,并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师,在不断的学习、研究、探索、实践过程中,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的职业生涯。 一、让学生在歌声中成长 在农村,由于环境等方面的因素,学生能接触到的好的儿童歌曲,音乐知识少之又少。所以,作为一名农村音乐教育工作者,我们更应该努力使这里的孩子获得和城里孩子一样的音乐知识。 首先,兴趣是最好的老师。美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀。让学生成为学习音乐的主人;让音乐课真正的“活”起来;让音乐课真正焕发出生命的活力。所以,要想使学生真正学好音乐,最重要的就是要激发学生的兴趣。 其次,在农村的音乐教育中,音乐老师是唯一向学生传递歌曲的人。所以,示范歌曲就成为音乐教学的重要一环,对一堂课的成败有着举足轻重的作用,要求学生唱好歌,首先老师必须唱好。在范唱中,教师要讲解正确的歌唱方法,使学生通过观察,从听觉转换为视觉来清楚掌握正确的歌唱方法。 再次,视唱是农村音乐教育的难点,学生在歌唱中经常会跑调,却没有学生会喜欢学习视唱,他们觉的试唱很枯燥,学生上到中学甚至连一些非常简单的曲谱也视唱不了。所以在视唱过程中,我们应该根据学生的认知规律,进行有层次的练习,从而使学生自己学会唱谱。教学中,我可以采用视听法,按循序渐进的步骤进行:(1)单小节听唱。(2)一个乐句听唱。(3)一个乐段听唱。(4)师生共唱。 总之,在音乐教学中,既要培养学生的兴趣,还要不断培养和开发学生的探索精神和创造力,树立他们唱歌的信心。 二、培养学生的创新精神 同志说:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新,不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件,也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在美国,普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高国民的素质,而其中最重要的是培育人的创造性,这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说:“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐,而是为卡训练头脑,发展身心,在这方面,音乐是非常重要的。”在我国,尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面,可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。尤其是当今的世界已迈入信息时代,地球早已缩小为一个“村”,“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢?当然,我们在学习外来音乐教育模式时,不要生搬硬套,而是要结合本国实际,象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化,变为自己的东西。我国也是一个多民族的大国,而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大,若想更有效地实施全民素质教育,我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育,让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式,这才是符合我国国情的做法。 三、以“美”育人 罗丹说“艺术就是感情”,一首音乐作品中往往蕴含着丰富的思想感情,作为音乐教师,我们应该把这些思想情感充分揭示给学生,使他们更好的感受、体验和表现,并从中在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪。以情感人,以美育人。美的情感,看似无形却有形,它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行,甚至微小的一个面部表情,都是学生注重模仿的焦点。 在音乐教学中,我还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐,重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识,真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者。长期进行这样的引导和鼓励,我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。 21世纪是一个充满未知的年代,是一个创造的年代,是一个人才、智慧竞争的年代。这就要求我们必须实施以培养创新精神为优秀的素质教育,大力开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想实践能力。著名音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是:假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。 小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学调查研究 0.引言 一直以来,受到传统教学观念和教学模式的影响,音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视,因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状,缺乏严格的教学要求,难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状,必须加强对音乐教育的重视,打开学生情感的大门,不断提高学生的思想境界,促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响,具体表现在以下几个方面:首先,音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明,中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发,优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调,大大增强了大脑的记忆功能。同时,学生在欣赏音乐的过程中,其记忆力和思维能力均能得到有效的开发,有效增强了其感知力和创造力。其次,音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时,除了要教授歌曲的韵律之外,还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵,在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三,音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行,这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪,有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程,在这一过程中学生要保持专注和热情,无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志,促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前,由于受到应试教育的影响,不少中小学对于音乐教学认识不足,因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程,有些学校的音乐课程只是摆设,在实际实施过程中经常被其他主课程占用,音乐教育处于不受重视的地位,教学实践难以得到有效贯彻,教学效果大打折扣。虽说,近年来随着素质教育理念的不断推进,但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入,日常音乐教学依旧出于突击应付状态,教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视,促使音乐教学师资力量不够雄厚,尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训,在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质,但与其他文化课教师相比,其差距较大,在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下,对学生的音乐教学提出了更高的要求,既要引导学生积极参加音乐活动,又要不断激发学生音乐学习的兴趣,为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性,避免学生产生厌倦情绪。然而,在实际音乐教学过程中,教师教学方法过于枯燥和单一,对于音乐的学习主要停留在教唱层面,难以陶冶学生的情操,不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量,首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手,不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段,其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养,培养学生的音乐兴趣,对于有效开发学生的音乐潜能,培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入,尤其是对于经济比较落后的中小学地区,国家和政府应该加大投入,不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题,在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时,要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位,不断完善其养老保险和社会保障制度,促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质,首先要充分挖掘教师的师资潜力,这就要求教育机构要善于合理布局,对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动,例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课,同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者,对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台,不断提高学生的综合素养;二来学校可以多组织一些教学交流活动,充分调动教师的积极性和参与热情,促使教师主动提高自身的业务素质和技能。 4.结语 总而言之,要想有效改变当前中小学音乐教学的现状,使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程,为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中,一方面要不断更新教育观念,另一方面要结合现状不断汲取经验和教训,从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 小学音乐教育教学论文:创新教育对小学音乐教育教学的应用 摘要:音乐教育是小学阶段课程教育的重要组成部分,能提高学生的音乐感知和识谱能力,为学生的音乐学习奠定良好的基础。本文对小学音乐教学中实施创新教育的意义进行分析,并提出了音乐教学创新教育的方法。 关键词:小学音乐;创新教育;意义;方法 随着新课程改革的实施,我国音乐教学发生了变革,并且取得了良好的效果。但是相对于发达国家仍然存在较多问题。新课程改革的实施,创新了音乐教学方法,强化了学生的创新意识和创新能力的培养,提高了音乐教学水平。将创新教育方法贯穿于小学音乐教学的整个过程,能不断促进学生音乐素养的提高。 一、在小学音乐教学中实施创新教育的意义 创新教育以培养学生的创新精神和实践能力为基础,培养创造型的人才为根本任务。音乐作为小学阶段的一项重要课程,为了取得良好的教学效果,需要进行深化改革,培养学生的创新精神和创新能力,以促进学生整体素质的提升。小学生由于年龄相对较小,存在自制能力差和注意力不集中等问题。教师需要结合小学生的特点,选择合理的音乐教学方法,确保音乐教学资源的巧妙运用,这有利于提高小学生的音乐学习兴趣,促进小学生的身心健康发展。 二、小学音乐教学中创新教育的应用方法 1.学生成为课堂教育的主体。在传统的音乐教学中,教师主要是按照教学大纲的要求开展教学,主要采用“教师讲、学生听”的教学模式。教师作为课堂的主体传授知识,学生和教师之间无法进行良好的沟通,限制了学生思维的发展,也导致教师无法掌握学生的学习情况。教学中,教师唱独角戏,学生的学习兴趣也不高。因此,需要创新教学方法,对学生和教师的角色重新进行定位,强化学生的参与意识,使学生作为课堂的主体,将传统的传授式教学转变为参与式教学,提高学生的学习兴趣,促使音乐教学取得良好的效果。 2.创新教育内容要符合学生特点。创新教育把培养创新型人才作为重点教学内容,是新课程改革的重要体现。创新教育的实施在推进素质教育改革、提升教学质量过程中发挥了重要作用,适应了当前多元化社会的发展需求。创新教育在实施过程中,需要坚持“以人为本”的原则,认真研究小学生的特点,以便进行有针对性的教育。小学生由于年龄较小,课堂学习中存在活泼好动、注意力不集中的现象,教师需要以提高小学生的注意力为切入点,对学生有针对性地进行创新教育。可以通过创新教学方法和教学手段的途径来调动学生的学习积极性,提高学生的学习兴趣。 3.营造良好的课堂氛围。小学生的思维意识不强,容易受到周围环境的影响。传统的音乐课堂教学较为枯燥,无法激发学生的学习兴趣,导致教学效果不好。为了促进音乐教学取得良好的教学效果,教师需要给学生营造和谐的教学氛围,给学生提供展现思维的机会,让学生针对某一音乐问题进行独立思考,教学生学会运用正确的学习方法,促进学生思维的创新。对于表现好的学生,教师要进行表扬;对于表现较差的学生,教师要给予鼓励,做到因材施教。 4.教育方法灵活多变。传统的音乐教学方法仅是对学生进行知识灌输,没有结合学生的音乐学习特点和学生的学习兴趣进行教学,教学方法过于死板,不能满足所有学生的学习要求,无法取得良好的教学效果。由于每个学生的音乐学习能力存在着一定的差异,教师需要掌握学生的学习情况,采用灵活多变的教学方法,因材施教,提高学生的学习兴趣。进行针对性的教学,能够强化学生的音乐感知能力,促使学生牢固掌握音乐知识,提高学生的音乐素养。 5.创新思维贯穿课堂教学始终。将创新教育方法融入小学音乐教学中,对培养学生的想象力、创造力以及独立思考的能力都具有重要作用。在小学音乐教学中应用创新思维,要求摒弃传统音乐教学思想,将创新思维贯穿于音乐教学的始终。要结合具体的课程内容,创设良好的学习氛围,使学生能够快速投入到音乐学习中,强化学生的理解能力。教师也可以通过让学生观看视频或者在教室中悬挂音乐照片的形式,集中学生的注意力。这样学生在音乐学习中能深刻感受音乐的魅力,学会鉴赏音乐的方法。创新音乐教学方法,有利于培养出具有创新意识的音乐人才。因此,要促进传统音乐教学方法的创新和改革,将灵活多变的教学方法融入小学音乐教学中来,培养学生的创新意识。同时,还要给学生营造良好的教学环境,使学生身临其境地感受到音乐学习的魅力,将创新思维贯穿于音乐课堂教学的始终,展现出创新教育的魅力,提升小学音乐教学质量。 作者:胡珊 单位:石家庄市东风西路小学 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究 一、小学音乐教育的意义 音乐可以带给人美的享受,可以开阔人的心境,重塑人的意境,而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋,提升想象能力和艺术鉴赏能力,在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。 (一)音乐教育能够培养小学生的表演天赋 小学生想象力和创造力都非常丰富,对他们进行音乐教育,能够鼓励他们表达,把自己想象的、听到的、看到的内容,通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中,可对学生们进行分组,以小组为单位进行学习,不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识,又可以激发小学生的表演天赋,培养他们的兴趣,锻炼他们的心理素质和自信心。 (二)音乐教育能够开阔小学生的心境 小学生学习音乐的过程中,不止要学习音乐方面的基础知识,更要对音乐作品进行赏析,小学生们听到优美动听的音乐,就会逐渐安静,用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐,陶冶他们的情操,放松他们的心灵,开阔他们的心境。这样的教育方式,可以使小学生们站在不同的角度去看待世界,思考问题,让他们明白对世界的感知要从多个角度进行,让他们暂时收敛活泼的天性,转为静静地聆听和思考,这样有助于提升他们的心境,培养他们的心智。 (三)音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力 小学生们具有很多奇思妙想,在音乐教育的教学过程中,老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境,从而诱导小学生们开展自己的想象,激发他们的想象力。并且,要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象,促进他们对音乐的感知,使他们融入到音乐中去,真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下,能够提升小学生们的音乐鉴赏能力,为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。 二、小学音乐教育教学方法研究 小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用,主要是由于教学方法比较单一,由老师直接把知识向学生传达,没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法,以互动式教学为切入点进行教学,注重音乐欣赏,培养小学生鉴赏能力,激发学习的兴趣。 (一)构造故事意境,激发学习兴趣 小学生由于年龄较小,在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣,而更喜欢听故事,所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生,引起他们的兴趣,在故事讲述的过程中穿插音乐知识,这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前,老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来,也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景,为孩子们营造出一种意境,带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去,让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感,也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事,锻炼想象力,深入的感受音乐的美感和魅力。 (二)表演与演唱相结合 小学生好“动”不好“静”,在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点,动静相结合,让学生产生学习兴趣,主动学习。同时,除了教授演唱和音乐基本知识之外,还可以在教学过程中加入表演学习,让学生们被课程内容所吸引,感受学习的快乐,从而提升教学效果。 (三)加强音乐欣赏 音乐具有无穷的魅力,一定要让小学生感受到音乐的魅力,因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育,传统的教学方法学生只能去听,不够立体,教学效果也不好。应采用动静结合的方式,加入指挥法、拍手法、跺脚法等,调动学生的视觉、听觉、触觉,全方位对音乐进行感受。 (四)采用灵活多变的教学方法 每一名学生的都具有自身的特点,在教学过程中,不能采用“一刀切”的教学方法,而是要根据学生特点的不同,采用灵活多变的教学方法,保证教学的质量。例如,可以采用奥尔夫教学法,在课堂上加入游戏环节,让学生边学边玩,轻松愉悦地进行学习,达到教学目标。综上所述,音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要,应采用科学合理的教学方法对学生进行培养,提升小学生对音乐的兴趣,改善教学的质量。 作者:张宇星 单位:苏州工业园区金鸡湖学校 小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来,受到传统教学观念和教学模式的影响,音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视,因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状,缺乏严格的教学要求,难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状,必须加强对音乐教育的重视,打开学生情感的大门,不断提高学生的思想境界,促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响,具体表现在以下几个方面:首先,音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明,中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发,优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调,大大增强了大脑的记忆功能。同时,学生在欣赏音乐的过程中,其记忆力和思维能力均能得到有效的开发,有效增强了其感知力和创造力。其次,音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时,除了要教授歌曲的韵律之外,还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵,在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三,音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行,这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪,有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程,在这一过程中学生要保持专注和热情,无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志,促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前,由于受到应试教育的影响,不少中小学对于音乐教学认识不足,因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程,有些学校的音乐课程只是摆设,在实际实施过程中经常被其他主课程占用,音乐教育处于不受重视的地位,教学实践难以得到有效贯彻,教学效果大打折扣。虽说,近年来随着素质教育理念的不断推进,但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入,日常音乐教学依旧出于突击应付状态,教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视,促使音乐教学师资力量不够雄厚,尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训,在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质,但与其他文化课教师相比,其差距较大,在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下,对学生的音乐教学提出了更高的要求,既要引导学生积极参加音乐活动,又要不断激发学生音乐学习的兴趣,为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性,避免学生产生厌倦情绪。然而,在实际音乐教学过程中,教师教学方法过于枯燥和单一,对于音乐的学习主要停留在教唱层面,难以陶冶学生的情操,不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量,首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手,不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段,其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养,培养学生的音乐兴趣,对于有效开发学生的音乐潜能,培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入,尤其是对于经济比较落后的中小学地区,国家和政府应该加大投入,不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题,在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时,要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位,不断完善其养老保险和社会保障制度,促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质,首先要充分挖掘教师的师资潜力,这就要求教育机构要善于合理布局,对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动,例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课,同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者,对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台,不断提高学生的综合素养;二来学校可以多组织一些教学交流活动,充分调动教师的积极性和参与热情,促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之,要想有效改变当前中小学音乐教学的现状,使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程,为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中,一方面要不断更新教育观念,另一方面要结合现状不断汲取经验和教训,从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学研究 一、小学音乐教育教学的现状 小学生的头脑灵活,性格活泼,模仿力发达,对于音乐课总是充满期待,至始至终,小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心,给他们提供充分的模仿机会,培养他们对音乐感染力的理解。 1.乡镇小学音乐教学的现状 音乐这门学科具有较强的艺术性,对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区,专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学,因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时,乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善,他们更加注重小学生的基础学科教育,忽略了音乐也是一门基础学科。其次,乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善,对于音乐课最基本的教学用具———电子琴,很多乡镇小学都不具备,老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上,然后自己示范性地唱一遍,然后一句一句教学生唱。因此,要想乡镇小学生的综合素质有全面提高,就必须增加硬件设施,必须增强音乐教师的师资力量,鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学,让每一个小学生都能对音乐有所了解,从而提高自身的综合素质。 2.城市小学音乐教学的现状 位于市内的小学,由于地理位置的优越性,学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设,有专门的音乐教室,有专门的器乐教室,还有专门的歌曲排练教室,这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲,还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排,可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导,让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听,唱,反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说,能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易,对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣,比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的,只是欣赏性的歌曲,只让学生听一下就可以了,这些歌曲本身没有太多的故事背景,所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍,然后学生跟唱一句一句地学就可以了,有些旋律简单的,只需要教几句,学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。 二、如何将小学音乐教育教学多样化 单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的,也是小学生提高音乐素养所需要的。 1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演 音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力,还要注重学生对音乐的理解,让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解,这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解,表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说,自导自演似乎有点困难,舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说,这主要是听赏型的歌曲,老师可以将这首歌曲作为背景,引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈,让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解,通过对歌曲的学习,让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧,进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲,是一首律动性较强的歌曲,主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》,老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演,充分调动他们对音乐的感知能力,丰富对音乐的理解。 2.将乐器带入课堂 乐器是进行音乐教学的基础工具,学校可以根据自身的教学条件,在课堂上给学生展示或者演奏乐器,这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇,音乐老师要抓住这一特点,给小学介绍乐器的结构,然后简单演奏,让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子,最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化,葫芦丝的音色是清脆型的,电子琴演奏则具有多样性,可以欢快,可以清脆,可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲,让学生体会是三种乐器的音色,自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格,从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话,可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养,既能发展特长,同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材,除了教材之外,音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说,生动的表演,形象的画面,鲜活的人物是最能吸引他们的,儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏,这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育,因为有些儿童剧是教育性的,爱护动植物,保护地球,或者是热爱家人等主题性质的。因此,儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。 三、培养小学生的音乐创作能力 首先,这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作,而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲,编入新的歌词,歌词的组成可以是难以记忆的语文课文,可以是自己写的故事,也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演,寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识,除了平时音乐老师的指点外,他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频,通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如:让学生来给自己的学校编歌曲,歌词由学生来写。至于乐谱,可以由专业老师辅助完成。比如,针对老师、学校、同学,可以以我最敬爱的老师,我爱我的学校,我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动,每班先以班级为单位,收稿,筛选出大概六人左右,一个主题筛选两人,再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情,更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性,会对音乐产生更加浓厚的兴趣,在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学,无论是音乐教师还是学生自己,都需要对音乐有一个更高层次的认识,因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法,编排小型音乐剧,将表演融入课堂,充分利用多媒体这一教学工具,提高音乐老师的专业知识,小学生的音乐教育会上升一个新的层次。 作者:黄佳慧 单位:江苏省苏州市相城经济开发区澄阳小学 小学音乐教育教学论文:浅谈农村小学音乐教育教学的重要性 摘 要:音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的,这就需要广大音乐教育工作者的共同努力为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗! 关键词:小学音乐;重要性;审美教育;高尚情操;培养兴趣 作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些的重要性呢?下面我几点来谈谈音乐教育的重要性。 1唱演歌曲,培养创新意识 在这个环节中,我让学生自由的演唱歌曲,为歌曲配舞蹈,故事等一些环节,调动情绪发挥小学生活泼爱动的性格特点,激发他们的创新意识。例如:在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时,其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀,我唱呀叮咚的小溪水,他唱呀田野的小禾苗。”同学们,想一想,我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来,结已自己的生活进行创作,并在创作出歌词的基础上改一改旋律,让他们自己去表现创新后歌曲的效果,听着自己的歌曲,学生们激动了,创新的意识也就高涨起来了。 2培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术,需要通过听觉来初步感受美,培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉、听,是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力,是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如:在欣赏《美丽的草原》这一课中,我运用现代化的教学手段,精心制作了多媒体教学课件,老师的一切语言和情景演示,都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐,看着栩栩如生的大草原的画面,感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言,完全神经在审美的情境之中,视觉、动觉、想象等审美因素,综合作用于学生的情感,达到了以情动人,以美育人的审美境地。 3培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受,同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程,都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此,教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间,让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如:在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时,学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐,好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍,每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来,发挥自己的想象,你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具,你愿意怎样表演就怎样表演,同学们高兴极了,都根据自己对乐曲的理解,设计动作,积极地、J真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵,课堂气氛非常活跃,学生的想象能力也得到了很好的发挥。 4培养学生的审美表现能力 音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中,培养学生的表现意识,让学生知道如何去表现,已经成为了一个重要的目标。当然,在培养学生表现能力的过程中,教师要激发学生的表现欲望,肯定学生的点滴进步,让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感,这样学生们才会敢于表现、善于表现。 例如:在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲,歌词浅显易懂,旋律抒情优美,描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景,表达了母亲对孩子深深的爱,以及孩子对母亲的强烈的依赖之情,营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现,“假如你是爸爸(妈妈),你会怎样红你的小宝宝睡觉?”在此基础上,我又让学生组成临时家庭,用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好,只要每一位学生都参与了,都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考:妈妈对你是这样的关心,那么你该怎样回报妈妈呢?学生是很聪明的,马上都能回应老师的问题,学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱,和对妈妈的感谢,此时学生的情感得到了升华。 5培养学生的审美合作能力 音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。 例如:在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光听老师讲,学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂,这是一个让所有老师都头疼的问题,于是我运用“搭节奏”的游戏,让学生自行组成活动小组,在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点,而且继续在研究搭完了节奏之后,怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛,看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式,不但使学生掌握了知识点,激发了学生的创造力,而且也锻炼了他们小组合作的能力,因为只有小组成员共同努力,才能得到最后的胜利。 6培养学生的审美创造能力 审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去,做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。 例如:在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时,我让10~12名学生为一组,通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容,并鼓励他们进行创作,来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是,有一小组在表演中创作了一段舞蹈;有一小组在表演中创作了一首诗;有一小组还创设了多个场景:火车站、大草原、田野、农庄、森林等。在表演中,学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解,充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法与理念的改革与创新 摘 要:小学音乐教育是小学生综合素质教育中不可或缺的一部分,它能够提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,提高学生的自身素质。在新形势教育背景下,怎样提高小学音乐教育的教学效率,怎样才能在有限的课时内使学生真正地融入音乐学习中,使音乐教育起到它应有的作用呢?基于我国小学音乐教学的现状,我们应该跟进时代的步伐,注重小学音乐教育教学方法的改革与创新,才能在日益变化的教育洪流中,改进教学方法,改变思路,培养学生浓厚的兴趣,才能使音乐的种子在学生的心田生根发芽。 一、引言 小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段,能够促进学生德、智、体、美全面发展。音乐是一门独特的艺术,是人类向社会表达思想感情的窗口,反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶,使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏,能够使学生得到美的感受,从音乐作品中发现美并且创造美,让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。 教师在教学过程中,怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣,怎样引导学生积极参与,这都需要教师长期的教学实践,不断改进教学方法,不断更新教学理念,启迪智慧,培养学生积极进取的,勤奋向上的生活态度,使学生综合素质得到全面发展。 二、小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育培养学生的审美情趣 音乐教育的优秀内容就是审美能力的培养,人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知,通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动,充分感受到音乐中蕴含的丰富情感,这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展,使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。全面推进素质教育是面向全体学生,而审美素质也是现代人不可缺少的,其可以帮助人们识别真善美与假恶丑,而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。 音乐教育集中了人类审美的全部精华,通过美感教育来启发小学生的道德情操,在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。 当然,随着现代网络技术的发展,小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”,这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中,教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生,如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍,提高他们辨别的能力,逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉,这有助于学生们自身审美能力的提高,为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。 2.小学音乐教育能够增强学生的自信心 从小学音乐教育的教学过程中可以发现,学生们对作品的理解都各不一样,学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现,有些学生外向,表演欲望强烈;有些学生内向,不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋,就可以在音乐课上,尽情地让他演唱;有些学生节奏感强,就让其控制节拍,做一个指挥者。根据学生的不同特点,让他们各自负责音乐作品中的一部分,从中找到快乐,找到自信,节奏感好了,学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环,从而增强他们的自信心,这样,不仅是其他学科的学习,还有生活中的困难,他们都会积极面对。 3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力 小学音乐教育课程是一个集体活动,一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程,它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如,一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等,通常会将其分为几个部分,分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器,有些学生负责舞蹈,有些学生负责唱歌,等等,一个完整的音乐剧表现出来,必然少不了团队之间亲密的合作,只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流,认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式,要求必须具有团队的协同合作才能完成,自然而然,小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以,而是需要每一个人都全身心地投入,完完全全理解团队的要求,尽自己最大的努力完成好自己的角色,才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识,能够真正地学会与他人交流合作。 4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力 在小学音乐教学中,教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式,将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼,能够大大地调动学生的积极性,想要学会老师教的动人的歌曲,就必须认认真真听课,认认真真记住。一方面,专注力得以提高;另一方面,记忆力也得以提升。 在小学音乐的学习中,美妙的音乐,可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等,能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中,学生们感受到的是真实的美的体验,呈现出来的是自身对于美的种种联想,这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力,而且借助于音乐,学生们可以勾勒出自己脑海中的世界,大大培养了他们的创造力。总之,小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。 5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展 音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术,演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍,反应到大脑中并做出指令,处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调,乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激,从而使大脑反应更加灵敏。另外,在音乐学习过程中,还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识,使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识,大大增加学生们的知识储备。 总之,小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德,建立健全的人格,是小学生不可缺少的精神食粮,对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。 三、小学音乐教育的现状 小学音乐教育对小学生的成长是如此重要,可在当今社会,小学音乐教育却存在很多问题,使得音乐教育始终无法顺利地开展。 1.小学音乐教育资源分布不均 虽然我国全面推行素质教育,但不可否认的是,农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里,小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习,有多媒体教室,有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村,小学音乐教育课程大多也只是空设,没有相关的音乐传播设施,有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已,并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好,随便放几首流行歌曲,并没有真正去备课,没有进行专业的剖析,也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的,反而使学生的审美观念被歪曲。 另外,城市和农村的师资质量悬殊,城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业,通过了严格的考核才具有教师资格,这大大保证了教学质量。而在农村小学,教师本来就少,更别说专业的音乐教师,小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任,有时候不仅没有让学生接触到音乐学习,而且课时还被用来上其他的文化课。目前,我国在全面实施素质教育以来,农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知,素质教育更加无从谈起,这与素质教育的目标相去甚远。 2.小学音乐教育被重视程度低 小学是学生开启学习生涯的初始阶段,也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段,应该着重培养学生对音乐的兴趣,加深他们对音乐的认知能力。但现阶段,小学音乐教育虽然得到了一定的发展,但依然没有得到足够的重视。一方面,家长和学校不重视,音乐教育虽然很重要,但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程,对学生其他方面的才能,家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年,但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位,学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习,许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间,不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率,大部分的课程都是所谓的“主科”课程,更有甚者,占用音乐课的时间讲解习题,上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。 另一方面,政府不重视。音乐教育相较于文化课,需要的资金投入很大,对场地设施要求很高,政府不重视,没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地,学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入,才能在学校中真正将音乐教育开展起来。 3.小学音乐教育教学乐种单一 随着我国经济水平的不断提高,各地区的教育水平也跟随各地的经济实力,出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区,音乐教育融合了国外的音乐教育模式,加大了教育资金的投入,使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展, 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中,音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类,这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到,由于设备与场地以及师资各方面原因的限制,一方面,需要许多各种各样的乐器,需要专门的场地;另一方面,并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以,这就导致课程设置的内容,往往很难达到。 目前,在小学音乐教学中,西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂,对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及,学生们对音乐了解很片面,对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学,仍然是沿用单一的教学模式,就是以老师为中心,基本上是老师唱一句,学生们跟着学一句,大大束缚了学生们的自主性、创造性,这与音乐教育的初衷背道而驰。 想要改变现阶段小学音乐教育的现状,我们需要做的还有很多。首先,我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩,学校一味追求升学率,都没有将学生的素质培养放到第一位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念,音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性,学习好音乐等艺术类课程,不但不会影响文化课的学习,而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念,彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学,严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程,合理安排教学任务,使音乐教育得到充分的施展空间。另外,政府应该加大音乐教学的投入,建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标,划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定,确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况,确定经费的投入主体。例如,有些地区可以从地方政府的财政收入中支出,有些地区则必须依靠国家的专项拨款。 学校应该每年做出相应的规划,对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算,加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容,这样,可以使音乐教育得到事半功倍的效果,也能够大大地提高教师以及学生的积极性。 加大专业音乐教师储备,在师范类院校开展音乐专业课程,系统地培养专业技术强的音乐教师,使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高,在国家大力推广下,向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度,向全社会征集优秀的具备音乐专业素养的教师,从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外,应定期对音乐教师进行培训,定期考核,促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏,要合理利用现有的师资力量,充分发挥他们的优势,加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动,多去专业院校参观学习,加强互动交流,全面提高教师音乐专业素养,使音乐教师素质得到全面提高。 四、小学音乐教育教学方法与理念的改革 传统的小学音乐教学往往是以老师为中心,学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微,甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下,小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。 小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体(小学生)自主学习的基础之上,否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。 小学生正处在一个好动的阶段,传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课,使得他们对音乐难以产生学习兴趣。 (1)以小学生为主体,采用动静结合的教学方法,并在教学过程中适当地进行提问引导,将演唱与表演相结合,并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子,让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚,例如,歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子,让小学生跟随节拍与旋律,或快或慢,或者分组来进行拍打,不仅能够很好地调节课堂气氛,而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍,他们就会很认真地听着旋律,听着歌曲,对他们的专注力有很大的提升。另外,一会儿拍手,一会儿跺脚,这些看似在游戏的动作,对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段,他们的注意力维持的时间很短,教师应该根据教学内容,采用合适的教学辅助用具,来提升教学质量,例如,在欣赏一首描绘田园的音乐中,哪些是显示虫鸣,哪些地方体现鸟唱,在引导学生们体会的同时,可以问一下“哦,那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”,适当地提一些学生可以模仿声音的问题,问一些学生可以用语言描绘的画卷,不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果,而且这些问题可以启发学生们进行思考,结合他们自己的所闻所见,能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中,学生们可以天马行空地想象,这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中,要注重学生们各自的特点,因材施教。有些学生爱唱歌,有些学生爱舞蹈,教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长,对学生进行合理的引导,促进他们相互合作、互相取长补短,不仅有助于他们的团队合作精神的培养,更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来,可以进行分组比赛,不仅可以激发他们对课堂的兴趣,也能够激发他们的表演天赋,在这一系列的活动中,他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼,同时在小组比赛中,也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的,而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐极具感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中,注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然,小学生还处于情感培养的初级阶段,其心智的发展需要审美情感的激发,所以说,音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里,在与同学与老师的互动中,感受音乐之美,在音乐的情感流露中,找到与自己心灵向契合的美感。 “情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的第一目标,情感教育方法的实施,是借助一切可以借助的力量,将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境,能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境,激发学生情感,在课堂上可以借助教具,结合教学内容,对环境进行模拟设置,使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中,跟随教师的引导,将自己的所想所感表达出来。例如,欣赏一曲《百鸟朝凤》,可以进行角色扮演,让学生们对动物进行模仿,让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感,每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想,在授课时,教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感,以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等,让作品灵活生动起来,将作品中抽象的事物具体化,更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感,将自己的感受融入作品中,才能够带动学生,让学生受到感染,从而体验到作品想要表达的真正内涵,达到理解音乐作品,感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂,不仅场地受限,而且教具、乐器均不完善,大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动,根据学生的实际情况,开展兴趣小组,例如,哪些学生喜欢弹钢琴,哪些喜欢吹笛,哪些喜欢西方古典乐,哪些喜欢中国传统音乐,根据这些对学生进行分组归类,再系统地进行教导,有侧重地指导,在课外,可以将乐器交到组长的手中,让学生可以接触到自己喜欢的乐器,有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间,开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源,与一些音乐培训机构建立合作关系,可以让学生去体验音乐培训机构的课程,使用乐器,参加其举办的音乐比赛等,让学生从课外的学习中,认识到自己的不足,提高自己的音乐水准。在自身教学过程中,教师应该利用可以利用的一切校外学习资源,为学生建立一个良好的学习平台,使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展,将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势,多媒体教学作为辅助手段,越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化,能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。 (2)想要达到音乐教育所要达到的目的,我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的最大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用,必须创新教育理念,将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标,创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识,而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点,将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合,注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的,使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换,实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中,都以老师作为课堂的主导者,学生被动跟随老师的节奏来进行学习,一方面导致学生缺乏主动思考的过程,另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念,树立以“学生为主”的教学理念,教师则注重引导,让学生自己去探索,去思考,去创新,从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚,实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博,在这片广阔的土地上,各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实,教师在教学理念上应该跳出课本,从自身的条件出发,结合当地的风土人情以及文化,将这些运用到音乐教育中来,可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐,民族舞蹈,不仅可以让学生们耳目一新,还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性,实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中,教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的,而是在教学中,让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生,并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内,应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来,尊重学生的自身观点,让学生从自己的生活中找到创新的源泉,鼓励他们大胆想象,给予他们广阔的发展空间。 五、结语 随着时代的变迁,科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步,从自身实际出发,努力做好小学音乐教育的领路人。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学新理念之我见 摘 要:音乐是一门高雅的艺术课程。音乐可以提升学生的气质,开发学生的内在潜能,陶冶学生的情操,还可以丰富学生的情感。学生也可以通过音乐去表达自己的感受。传统的教学忽视了音乐教育的重要性,但随着新课程改革的不断推进,素质教育已经成为我国教育改革的重中之重。小学音乐教育也受到了前所未有的重视。结合多年小学音乐教学经验,谈谈小学音乐教育教学新的理念。 关键词:小学音乐;新理念;音乐教育 小学生正处于身心发育成长的关键阶段,也是培养孩子艺术修养的重要阶段。模仿能力是儿童最重要的一种能力。在一些音乐世家,他们的孩子小小年纪就会唱歌跳舞、多才多艺,并且对艺术的敏感度也比一般的同龄人强。原因就在于她们从小就处于音乐艺术的熏陶中,对身边的音乐现象具有天生的模仿能力。因此,小学音乐教育对于孩子艺术修养的培养是至关重要的。作为一名小学音乐教师,我想针对小学音乐教育教学谈谈自己的见解。 一、小学音乐的重要性 小学音乐教育是儿童对音乐的启蒙教育,对于学生音乐兴趣的培养以及对音乐的情感认知有着至关重要的影响。良好的启蒙音乐教育有助于学生形成良好的艺术欣赏能力。学生对于音乐的偏好有助于培养他们的艺术感。经过优雅音乐的熏陶可以锻炼学生的审美能力。小学音乐教育对于学生的发展有着不可忽视的影响。 1.小学音乐教育可以培养小学生的表演天赋 小学生具有丰富的想象力。教师可以组织学生进行歌伴舞排练,在排练的过程中,可以让学生认真感受歌曲所要表达的情感,然后通过想象去编排动作,最后大家在教师的指导下团结合作,认真排练。在这个过程中,不仅培养了学生的表演能力,锻炼了学生用肢体表达情感的能力,还培养了他们团结合作的能力。 2.小学音乐教育可以丰富学生的情感 小学生的情感很容易随着外界的环境而改变。学生通过用心聆听优雅动听的音乐,可以放松学生的情绪,让学生安静地去欣赏音乐的美。学生还可以通过闭目欣赏大自然的声音,随着潺潺的流水声,伴着喳喳的鸟叫声,学生可以体会大自然真实的美。 3.小学音乐教育可以提升学生的鉴赏力 小学生的精神世界就像一张白纸,通过聆听高雅美妙的音乐,使学生从内心情感上形成一种积极向上的审美标准。学生受到音乐艺术的熏陶,自然而然地带有一种脱俗的优雅气质。 二、小学音乐教育的关注点 小学音乐教育教学的重点在于培养学生对于音乐的欣赏能力,丰富学生的音乐基础知识储备,拓展学生对于乐器的认识度。 1.为了提高学生的音乐欣赏能力,教师在音乐授课过程中,尽量选材丰富,通过不同音乐题材旋律的对比,让学生自己用心体会其中的差别 例如,有些学生喜欢民歌的通俗、易于传唱。有些学生喜欢大型管弦乐队演奏的交响乐。有些学生喜欢摇滚范,喜欢自由。不同的音乐类型可以塑造学生性格中的特质。 2.丰富学生的音乐基础知识储备 主要讲解音乐的种类,各种音乐类型的特点,音乐中节奏的判断、音律以及简单乐谱的识别和演奏等。对于有深度的专业知识没有必要深入地讲解,小学阶段培养的是学生对音乐了解的广度。 3.拓展学生对于乐器的认识度 配合相关的音乐讲解其中用到的主要乐器,以及这些乐器演奏的音色特点。例如,大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有“音乐贵妇”之称。小提琴的音色特点就是轻盈高亢与沉郁并存,模仿人的歌唱声,十分悠扬。另外,还应扩展一些少数民族的特色乐器,对于那些古老即将失去的民族器乐更应重点介绍,这是对中国传统音乐传承的一种责任。 三、小学音乐教育教学的方法 小学生中的大多数都是在课堂上初次接触音乐的相关知识。因此,对于音乐知识的导入,应该采用构造故事情节,激发学生的学习兴趣。音乐是一种艺术欣赏性的科目,老师应该营造一种欢快轻松的学习氛围。在课堂上采用灵活的教学方式,根据授课内容和学生对音乐的欣赏能力,采用相适应的教学方式。例如对于低年级的学生,她们的性格特点是活泼爱动,因此在课堂上应该采用师生互动,以做游戏的方式教授音乐的相关知识,做到寓教于乐,让音乐课堂充满学生的欢声笑语。采用现代多媒体技术,在音乐课堂上播放大型音乐交响曲的视频或个人音乐独奏的视频,通过让学生观看视频,直观上去体会音乐给学生身心健康带来的正面影响。 总而言之,为了使学生接受更好的小学音乐教育,我将不遗余力地推进小学音乐教育的改革。把握小学音乐教育的重要性,找准小学音乐教育的关注点,采用新颖的教学方法让学生度过一个有美妙音乐陪伴的小学时光。让音乐丰富孩子的情感,培养学生完善的人生品格,使学生从音乐中学到更多。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学中对学生情感的培养 摘要:音乐学习需要情感投入。在小学音乐的教学中,教师需要突出多元化教学方式的融入,学生的音乐情感才能有效培养。本文从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面提出了小学音乐情感教学的具体措施。 关键词:小学 音乐 情感 主体 教学 习惯 音乐是具有生命力的。通过音乐的交流,人与人可以到达一种心灵上的共鸣。小学是音乐学习的启蒙阶段。音乐教学需要培养学生丰富的音乐情感,这样可以实现更为突出的音乐审美情趣。因此,音乐教学中需要融入更多的情感教育。 一、和谐学习氛围是音乐情感教育的前提 音乐情感教学需要有一个良好的学习氛围,教师要根据小学生的年龄情况,进一步构建符合学生特征的教学氛围,这样才能有效提升学生参与教学的主动性。具体来说,教师在音乐课上实施一些小游戏,可以丰富学生的音乐学习的兴趣。例如可以进行猜字谜的游戏:“是猫不捕鼠,墨镜不离眼,要问最爱啥,最爱鲜竹叶。”从这一游戏中引出《快乐的小熊猫》这首歌曲的欣赏。这些游戏式教学引导可以帮助学生提升自己参与到音乐教学之中,实现更为突出的音乐学习效果。另外教师需要与学生实现沟通交流,实现情感上互通,帮助学生进一步树立音乐学习的自信心,很多学生在音乐学习的过程中,将自己归结为天赋不强,没有将自己的问题归因于努力不足,因此教师需要进一步引导学生对自己学习音乐的努力程度提升,这样才能实现真正的音乐学习的有效性,实现音乐情感的有效提升。 二、学生主体地位是音乐情感教学的决定因素 音乐教学不仅需要对相关的作品进行欣赏,还需要进一步教会学生使用乐器、练唱歌曲等能力,这些都是需要进一步构建学生在音乐课堂上的主体地位,进一步实现学生在音乐学习的主动性,运用多种教学方法,将教师转变成音乐教学的引导者,学生成为课堂教学的主导者,这是实现学生音乐情感提升的主要因素之一。具体来说,首先,通过互动式教学,不断实现教学主体的转变。在进行《奥运会会歌》教学过程中,教师可以在进行这一歌曲的教学教学之后,组织一场关于奥运会的主题讨论,让学生们畅所欲言,将自己了解到关于奥运会的信息在主题讨论中讲出来,这样就可以帮助学生进一步提升自己在音乐课堂上的主体地位,树立他们音乐学习的自信心。其次,导学法。在进行《美丽的夏牧场》的教学中,教师可以引导学生对哈萨克族的交流,教师可以事先布置一些关于哈萨克族音乐方面的问题,让小学生上网去找相关资料,在歌曲教授之前,可以引导学生对这一问题进行交流,这样使得学生进一步得到了学习这一歌曲的兴趣,不断提升了他们在教学中的主动性。最后,教师需要树立自己的标杆作用,因为学生需要进一步拓展他们对音乐的学习,最为直接的就是教师在音乐领域的造诣,教师需要在学生前面展示出自己的音乐功底,使得学生对教师产生一种敬畏之心,这样可以帮助学生对教师的教学深信不疑。 三、现代教育技术烘托音乐情感教学的氛围 现代教育技术可以将音乐课程中所涉及到的相关知识点组织相关教师进行演示教学录制,让教师在规定的十几分钟时间内将音乐作品的背景,作者介绍等展示清楚,说明白。有效构建现代化的信息技术讲授平台,这样一个平台经过信息技术教学资源的有效收集(不仅包括了其他教师的音乐教学录像,乐器的练习技巧等),可以实现进一步实现因材施教。因为不同层次的学生在接受乐理知识、乐器演奏技巧上是存在差异性的,需要我们开展有效的分类教学,在实际课堂上这种分层次的教学难以实现,利用现代信息化平台教学,学生可以选择自己学习能力范围之内的内容进行学习,从而达到循序渐进的学习效果,不断提升他们参与音乐教学的主动性,构建和谐的教学氛围。例如:学生在一些乐器的演奏上存在困难,他们对相关的演奏技巧学习存在一定的畏难情绪,教师可以借助网络平台进一步对学生进行鼓励,启发他们实现知识的有效迁移,学生也可以通过网络化的交流,不断提升学习主动性。实现学生音乐情感教育提供一个良好的氛围。 四、良好的学习习惯是实现音乐情感教育的有效手段 音乐情感水平的提升关键还是在于良好的音乐学习习惯的形成。在音乐教学过程中,教师需要实施更多激发学生学习兴趣的教学方法。让学生在日常的兴趣激发中,不断培养自己的音乐学习习惯,一旦将音乐学习作为自己一种生活习惯,不断体会音乐中深藏的丰富情感就变得十分容易,音乐情感教学也变得更加容易。 五、结语 在音乐教学过程中,小学生还是存在一定的问题,需要在其学习兴趣上多下功夫,不断提升他们参与教学的主动性,小学音乐教学需要充分调动学生的互动性,在学生在愉悦的心情里进行音乐学习,这样就可以进一步实现我们在音乐教学的质量提升,培养孩子们更为突出的音乐学习积极性。尤其是音乐情感的培养,需要从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面进一步创新教学方法和手段,提升学生对音乐情感的感悟。 (作者单位:吉林省梨树县十家堡镇中心校) 小学音乐教育教学论文:中小学传统音乐教育教学的研究 摘 要:音乐教育,作为`美育'的重要组成部分,对智育的发展可以发生很大的作用。同时,音乐教育对于培养学生德、智、体全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。然而受时代背景和地方观念的影响,音乐教育的发展依然存在诸多问题。解决这一处境,不仅仅需要来自政府多方面的支持,更需要学生家长、学校之间的通力合作,同时也需要学生本人的主观努力,只有各方面齐头并进,才能为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境。 关键词:音乐教育 中小学教学 精神文明 一、中小学传统音乐教育教学的重要意义 音乐教育这个概念,并不是固态的定义,中小学音乐教育是对小学与初中包含在内的音乐教育过程,解释为九年义务教育,其中包括社会补充教育与家庭知识教育。[1]《音乐课程标准》的颁布,推动了我国基础音乐教育的发展,体现了“以人为本”、“面向全体学生”的课程理念。 中小学艺术教育没有受到应有的重视。原因是部分人思想认识上有片面性,觉得只有数理化才是重要的,而不知道为培养德、智、体全面发展的人才,美育也是不可少的重要环节。音乐教育,作为`美育'的重要组成部分,为历代教育家所重视,古今中外皆然。美育对智育的发展可以发生很大的作用,特别是对于促进观察能力,形象思维和想象能力的发展可以产生重要的作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。 音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动。[3]小学部分的教学目的强调“培养学生的审美情趣,使学生的身心得到健康的发展”,“培养学生对音乐的兴趣爱好、掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力”。“了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生的爱国热情”,“初步接触外国的优秀音乐作品,扩大音乐视野”。而初中的教学目的则都要求“突出音乐学科的特点,把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。”。“启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识。使学生身心得到健康的发展”。“在小学的基础上,增强学生对音乐的兴趣、爱好,掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简谱的能力”。为了保证教学实效,并有利于教学水平的不断提高,分别规定了初中和小学唱歌教学的必唱歌曲和推荐歌曲计推荐曲目欣赏。“必唱歌曲”要求学生会唱能背,推荐的部分歌曲和欣赏曲目,供各地教学选用。新的教学大纲在“实施本大纲应注意的问题”部分还特别提到“为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地区音乐教学的特色,各地学可自选乡土教材,其比例可占教学内容总量的20%。 新的音乐课程理念应明确音乐学科的性质、强调音乐学科的人文属性与审美特征;对原有的教学内容进行了重新整合,更加符合原有课程性质于价值取向;新课程贯彻以学生为本的教育理念,倡导新型的教与学方式,将学生对音乐的兴趣爱好和主动参与音乐活动放在重要的位置。依据《音乐课程标准》编写的新教材的启动、使用,体现新的课程理念的教学实践,给学校的音乐课程带来了新的变化。[2]这表明,音乐新课程正以令人瞩目的速度顺利推进,我国基础音乐教育已进入了新的历史发展时期。新的课程标准体现了新时代的课程理念,强调以音乐为本,以育人为本,面向全体学生,全面实现音乐课程加之和课程目标。[4] 二、中小学传统音乐教学目前存在的不足 首先,教学设备落后:受新的时代背景潮流的熏陶,当代中小学生很大一部分已经不崇尚传统的音乐形式,相对于独唱、器乐等枯燥的学习和练习形式,他们更愿意去学习动感十足的街舞、重金属或者架子鼓等等。传统音乐教学项目在这一背景下遭受忽视。各中小学为片面迎合学生兴趣,忽视传统音乐培训项目的开设,进行付费形式的现代音乐项目培训班的开设,从而更为直接的获取利益。 其次,教学方法侧重点转移:教学方法的转移,在于一部分老师或者学校认为“兴趣是最好的老师”,因此,当前很多中小学生都无法再切实接触各种传统器乐项目以及声乐的培训项目,学校倡导因材施教、挖掘学生的兴趣,这一情况很容易造成传统音乐项目传承的困难,殊不知在音乐底蕴、情操等的熏陶上,传统音乐项目仍然是更具价值的。然而很多学校以升学效果或者利益价值为导向,仍然存在忽视传统音乐教学的现象。 再次,考核标准的宽松,音乐课程不被带入课业成绩总分,这也是我国多数中小学的课业评价体系和制度,因而学生客观上缺乏一种监督体系、一种激励机制和约束力。[5] 三、在中小学音乐教育中加强传统音乐的建设性建议 传统音乐教育状况如果要得到全面改善,需要学生、家长、学校以及来自政府教育直辖机构的全面配合,笔者通过与多位音乐教师进行研讨初步得出如下理论联系实际的解决方案: 1.改善音乐教育硬件设施与教育水平 改善中小学音乐教育的硬件设施水平,在传统音乐课程的设置上,一方面能够为学生提供专业的音乐教师,从而建设良好的音乐熏陶氛围。同时在相关器材的配备上,一方面为学生配备教学器材、设备如钢琴等进行正常的教学活动。[7] 在音乐教学中,我们可以吸收民族音乐传统,强化民族音乐学习用淳朴优美的民歌熏陶学生的爱国热忱,用高亢激昂的京剧点燃学生对传统文化的热爱,用相声、杂技等民族传统曲艺带领学生感悟民族历史的语言。 在制定教学目标、教案设计及具体教学活动时都要加强中国传统音乐文化,从知识、技能和学生情感等多个角度深入挖掘,制定让学生喜闻乐见的教学策略。紧紧围绕传统文化设置教材。在教学中,应加入京剧、山歌、小调、相声、杂技等民族传统曲艺,选择具有代表性的、曲调优美动听和内容积极向上的传统音乐优秀曲目,从一开始就吸引学生喜爱自己民族的音乐文化。 除教学导入外,教师还可以设计有趣的民族音乐游戏,如“鱼咬尾”,“对山歌”等,从而活跃课堂气氛,调动学生激情,引导学生感受中国传统音乐的独特魅力,树立欣赏传统音乐的正确审美,并激发他们学习传统音乐的兴趣和热情。 2.端正学生的传统音乐学习态度 让学生树立正确的音乐态度,首先需要相关课程的开设单位包括老师等更加专业和严格的培养。必须让学生认识到音乐课程是与其他课程并驾齐驱的同样重要的科目,也需要课业成绩、也需要课堂纪律、也需要进行精力的投入、也能够左右他们整体的课业成绩等。因此,教师在教学的过程当中,一定要注意相关的方式方法,提高音乐学习的趣味性,注意不同年级音乐品味的差异,因材施教,充分发挥教学器具的配合作用,进行多种形式的教学方法的应用,从而打造多姿多彩的音乐教育舞台,而不是将本来就是用来闲情逸致的音乐打造成令学生心生负担的繁重课业任务。 3.提高学校的传统音乐教育重视程度 学校对音乐课程重视与否,直接关系到学校对于音乐课程的设置质量、相关教学设施的投入、师资的配备以及相关教学水平的提高等等。在此,笔者有如下意见和建议: 首先,学校可以组建传统艺术兴趣小组和民族器乐班等形式的艺术团队,提供传统音乐实践活动的舞台,以增加学生对传统音乐的认知度,从而培养学生对于传统音乐的喜好。 其次,教育直辖部门应当加强对校园的音乐课堂相关教学实施、人员及资金的投入,使其拥有足够的客观实力进行音乐课堂教学质量的建设,能够有足够的资金去置办教学设施,同时也能够聘请专业的经验丰富的老师来进行课程的传授。 4.让家长意识到传统音乐教育对孩子早期精神塑造的作用与重要性 音乐对人的性情、品味等的陶冶和塑造,是别的因素所无法比拟的。孩子在小学阶段,各种潜能的培养都处在关键时期,这一个时期的音乐教育,对孩子的一生都将产生深远的影响,因而这一阶段的音乐教育绝对不能够掉以轻心。 5.政府出台相应的政策配合传统音乐教育在政府的政策职能上, 第一:贯彻政策监督的力度。政府的教育办及其他教育管理及监督机构,首先应当制定详细的规范,对音乐课程的建设水平进行硬性规定,并将其踏实落实到各小学的教学工作当中去。并定期进行人员检查,使得各学校形成相对应的制度。 第二:政府应当立足于多数孩子综合素质的全面培养,多进行资金的投入,帮助学校建立良好的音乐教育条件,减轻各学校的负担。 第三:多举办各种类型的活动如才艺比拼、歌唱比赛、舞蹈大赛或者器乐大赛等等。以此带动当地整体的音乐倡导氛围,也为才艺出众的学生提供展示和发展的平台,这对学生而言,不仅仅从鼓励的作用上,还是在榜样的影响力上,都是非常有益的。 [8] 四、结语 21 世纪需要的是各方面全面发展的人才,中小学生在音乐方面的才能,不仅能够提升他们的品味、综合素质,更能够从多个方面发掘他们的潜能,使他们发现自己的兴趣所在并能得到科学合理的培养。我国中小学传统音乐课程教育建设,目前看来仍然有其需要改进的地方,不仅仅需要来自政府多方面的支持,更需要学生家长、学校之间的通力合作,同时也需要学生本人的主观努力,只有各方面齐头并进,为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境,学生的相关艺术素养才能够找到其生长和发展的土壤。我们应正视传统音乐在教学工作中的缺憾及不足,吸收传统音乐之美,调动学生学习兴趣,从而弘扬传统音乐,吸取西方精华,吐故纳新,革故鼎新,在充满活力的音乐教学中将中国音乐传统传承下去。 小学音乐教育教学论文:提高小学音乐教育教学质量的认识 摘 要:作为一名音乐教师,在新的教育形势下提高小学音乐教学质量、用优美的旋律和活泼的节奏塑造学生健康高尚的灵魂成为摆在我们面前的一项重要课题。下面是我在教学中的几点做法与认识,仅供大家参考 关键词:小学音乐;教学质量;认识 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。随着课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法和教学经验都面临着新的挑战。需要教师更新教学观念、改变教学方法的紧迫性与必然性,对音乐新课程的理解、运用以及对提升音乐课的教学质量极为重要。提高音乐课堂教学质量最关键的就是能够激起学生的学习兴趣,使学生处于好奇和求学的积极状态下,这样就能取得事半功倍的效果。 一、.创设教学情境,激发学生的学习兴趣 课程改革的今天,应多方面激发学生学习的兴趣,挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力, 激起学生的兴趣, 使他们很快进入 "最佳学习状态",这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者,引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此,教师应根据学生的认知规律创设条件,引导学生主动学习、 探究,成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩,虽然他们的知识面和联想力还不够丰富,但对音乐情绪的直接感受能力并不差,特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时,高年级学生面呈喜悦,低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点,是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦性。 二、培养学生的识谱情趣 识谱知识的传授本来就是音乐教学中不可缺少的重要环节。如何能把歌曲唱好、唱准、唱会,进一步理解歌曲,掌握好乐谱是很重要的,学生必须要懂得乐谱知识。可见,乐谱对于唱歌来说一定是关键的关键了,所以我们完全可将枯燥无味的、难学难记的乐谱知识编成有趣的儿歌,要他们唱好唱会,从而激发他们最大的兴趣。如教学五线谱我们可编成如此的儿歌:张开左手掌,手心向外翻;五个小手指,犹如五线谱;四个手指空,就是四个间;从下向上数,一二三四五;好像上台阶,越上音越高。这样易于学生动手动脑,朗朗上口,易懂易记。既培养了学生的音乐兴趣,又比较幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活泼的小学生最易于感染,他们的好奇心很容易激发,但我们必须要有情有趣地触动他们的心灵,让他尽快产生爱学爱唱的主动性。让他们开口会唱,倾耳会听,养成能歌善舞的好习惯,丰富自己的生活,陶冶自己的情操。 三、培养学生的思维能力 小学生由于年龄小,所以接触的事物和生活阅历较少,所以在音乐赏析和意境感悟时会比较困难,由于缺乏实际生活经历所以很难产生情感的共鸣,从而影响教学水平。因此,教师要针对这一情况,从学生实际情况出发,通过创设适宜的音乐教学情境为学生在理解音乐与生活经验之间架起一座想象的桥梁,消除音乐与生活之间的隔阂,促使学生发挥自己丰富的想象力去挖掘作品更深层次的内涵,最终产生情感的共鸣。比如,可以利用多媒体设备或者学生所喜闻乐见的绘画、诗歌、故事等生动形象的形式为学生创设多方位的音乐情境,丰富学生想象力。例如,在第一册课本中有一首名为《玩具兵进行曲》的曲目,这是一首管弦乐,对于在生活中很少接触管弦乐的小学生而言理解起来会比较困难,在这种情况下,教师就可以用讲故事的方式将学生引入教师所创设的音乐情境,以这首曲目为背景音乐,让学生一边侧目倾听,一边关注故事情节的发展:从前有一个小孩他有很多的玩具,每天晚上玩具们都会趁小孩睡着后进行各种各样的游戏活动。借助学生喜欢听故事的心理可以有效将学生的注意力集中起来,让学生的思路跟着故事的情节而动,发挥自己的想象力,给自己进行角色定位,将自己想象成玩具兵跟着音律而动,让学生在享受创编动作乐趣的同时,丰富想象力,提高音乐素养。 四、在教学中进行爱国主义教育 在教学中,音乐教师要用自身的人格魅力去影响学生,用渊博、专业的知识去“征服”学生,用音乐美的旋律去净化学生的心灵,进而培养学生积极向上的人格。如教学生唱《游击队歌》的时候,我先引导学生了解了有关这部电影的大致内容,接着用多媒体给学生放了其中的重要片段,加强了学生的感性认识,接着在音乐的伴奏下,我唱起《游击队歌》,使学生受到音乐的熏陶,学生积极要求学唱这首歌。通过学习,学生与这首歌在情感上得到了共鸣,也受到了爱国主义教育。 五、善于运用多媒体进行辅助教学 多媒体的有效运用可以使得音乐教学更加生动有趣、更加形象化,达到激发学生的学习兴趣、提高教学效率的目标。在小学音乐课堂教学的实践中,多媒体的有声、有色、有形以及生动有趣,更能够激发孩子们的音乐学习兴趣。当学生看到屏幕的内容以后乐于了解到作者作品的创作过程以及创作故事,让学生触景生情,进入音乐意境。小学生是活泼好动的,形象化、具体化、新颖的东西更容易引起孩子们的好奇心理。而一些演示型的多媒体课件能够将文字、图像等直观的展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境,他们更乐于接受又唱又跳的歌舞学习形式,利用多媒体优化课堂教学,把音乐中的乐理知识、节奏放在多媒体演示中,能够帮组学生从厌倦的学习情绪中解脱出来,唤起孩子们参与音乐练习的激情,达到提高教学质量的目标。 总之,提高小学音乐教学教学质量的方法与策略还有很多,只要我们广大音乐老师坚持不懈地对音乐教学进行探索与创新,就一定可以创造出更加科学高效的教学方式、方法和策略,促进小学音乐教学效率的不断提高。 小学音乐教育教学论文:浅析目前农村小学音乐教育教学现状及应用对策 摘 要:音乐艺术①作为艺术形式的主要内容,是艺术表现形式的重要表现手段。但在经济发展不景气的农村学校,由于早期教育的影响,音乐在农村课堂上只能以简单的音乐元素表现出来,其地位也不高,这些农村课堂上的现状,与时展相背离。依据这些问题,对农村的音乐教育教学现状做出一些探讨。 关键词:农村;小学音乐;教育教学 音乐教育作为一个提高个人素质,陶冶个人情操的艺术形式,在个人成长和进步中起着重要作用。但是,我国的音乐现状主要呈现在农村的小地区,这对于我国音乐的发展有很大的影响。现今,我国对其音乐的教育虽有所重视,但仍存在一些问题,不利于音乐的发展和进步。 一、对于农村音乐的现状分析 当前,在经济发展相对较慢的农村,音乐课在义务教育教学中的涉及范围不广,其教育质量也有待提高,其现象主要体现在:(1)音乐课在农村小学课程中不被重视,在农村主要认为这是娱乐和消遣的方式,不会教授知识,造成思想的不完善。(2)农村音乐教育资源匮乏,许多老师由于吃不消当地的苦,在简单地讲授几个月后就离开农村,这种不固定的教育,给农村小学的音乐教育带来不利影响,不利于音乐在农村的发展和展开。(3)学生音乐素质不高,农村音乐教育不能深入和贯彻到农村内部给学生带去深层次的知识。这些现象暴露出农村音乐教育意识的严重缺失。 二、调整农村小学课程安排,将音乐教育提上日程 音乐作为一种艺术形式,要让小学生对其感兴趣,就要切实培养农村小学生对音乐的认知能力,让学生真正懂得音乐所包含的相关意义,培养音乐技能和学生的音乐鉴赏能力。音乐课程的落后和滞后,其原因就是因为农村小学对其的认知度不够,因此,加强农村小学对音乐相关内容的认识,适当的改革和应用,可以使音乐在农村小学教育教学中得到真正贯彻。 例如,每周安排固定的时间在课堂上向农村学生讲解音乐的形成发展和成长,其表现形式及艺术形态,让学生每周都接触音乐内容,让他们了解音乐,激发对音乐的热情,推动教育新体制的完善。 三、规范音乐教学,改善和调整教育环境和手段 良好的教育环境对于教学非常重要,对于农村小学的教育也是如此。也就是说,即使是专业优秀的表演者,没有高新的技术和良好的环境,也无法体现出来。现今,信息技术在不断发展和革新,但落实到农村小学音乐课程的教育教学上,由于地区条件的差异,对于信息技术的应用还有许多不足。面对这种现状,农村小学应积极改善教育教学模式,营造轻松愉快的教学氛围,提高农村学生学习音乐的积极性。举个例子:在农村小学音乐课堂上教授乐器的应用和技巧时,可以利用农村当地的一些资源徒手制作一些简单的乐器,让学生认识和了解相应的乐器及使用技巧,使学生在简单的环境中呈现音乐的表现形式,让学生在此环境下了解和学习音乐的知识,提高学生的音乐素质。 总之,在义务教育体制的不断完善下,农村音乐的教育教学课程的教育模式还不成熟,在农村小学音乐课程实践中仍存在许多问题需要我们去改进和完善,适时地对农村小学的教育教学课程安排进行调整,规范有效地改进学校音乐的教育体制,将学校的音乐课程真正贯彻到实处,真正应用在农村小学的教育上,让农村学生积极地学习音乐,培养他们的学习能力并提高其学习素质,使学生真正受益于音乐。相信在以后的社会发展中,音乐艺术将以新的形势呈现在义务教育的发展过程中,这对于农村的音乐教育教学无疑是好的起航。 小学音乐教育教学论文:探究新时期小学音乐教育教学方式的发展 摘要:众所周知,音乐课堂是小学音乐教育活动的主要方式,也是对于学生进行素质教育,使得学生全面发展的重要途径。作为音乐教育工作者,深知音乐学习对于学生的意义之重大,特别是小学阶段的音乐学习,我们要加以重视,并不断地提升自身素质,提高教学能力,促进高效课堂的开展。 关键词:小学音乐;教育教学;主体;兴趣;多媒体中图分类号:G622文献标识码:B文章编号:1672-1578(2014)08-0235-01随着社会的不断发展,教改的不断进步,人们对于音乐有了新的认识,音乐教育也逐渐受到人们的重视。而小学音乐教育要面向全体学生,培养学生的创新精神与实践能力,就必须改变传统的音乐教学模式,发挥学生的主体作用,力求使每个学生都能得到主动、全面地发展。作为一名小学音乐教育工作者,经过多年的教学,以及参阅大量的文献,对于新时期小学音乐教育教学的发展模式有着深刻的理解,在此表述,供同仁参考指正。 1.确立学生的主体地位,重视创新精神的培养 其实,小学音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。作为教师的我们要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为"音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。"而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学问缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱"独角戏"。学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从教书匠的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。一个国家的发展离不开创新型人才的培养,我们要发挥教学优势,确立学生的主体地位,让学生积极参与音乐的探讨,培养小学阶段学生创新精神的培养。 2.创设情境,培养学生音乐兴趣 不容否认,兴趣是最好的老师,是一切成功的基础。特别是对于小学阶段的学生,兴趣培养是势在必行。然而在音乐教学中怎样去激发学生们的兴趣呢?作为教师的我们该怎么去做呢?我在教学中进行了一些尝试,在此与同仁分享。比如我在教唱《春天在哪里》这首歌时,先让同学们想象并讨论描述春天的景色,然后播放表现春景的多媒体课件,伴随着美妙的音乐.学牛们看到了碧绿的田野、红花绿草和辛勤的蜜蜂,听到了潺潺的流水声、快乐的小鸟在歌唱,仿佛置身其中。感受到了浓郁的花香和青草气息.加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌。学生很快进入了歌曲的意境之中.学的非常认真,曲调掌握的也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞,课堂气氛十分活跃,收到了良好的教学效果。学生们不仅欣赏了音乐,进而还提高了兴趣。于此同时,通过创设情境还能丰富学生的想象力。小学生。特别是低年级的小学生,他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量.应根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈等有机的结合起来。把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈等,使之形象化、具体化,让儿童通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。通过一些教学方式,慢慢的提高学生的想象力,真正的做大发展学生,提高学生的综合素质。 3.合理使用多媒体,提高教学效果 音乐是人类最早创造的艺术,是没有国界的语言。它能渗入心灵,陶冶情操。然而,在实际教学过程中,小学阶段的学生比较喜欢音乐但对音乐课不感兴趣。当今社会已经进入信息化时代,世界各国的教育为了迎接信息技术的迅猛发展。都把信息技术作为教育发展的一项重大战略目标。教育要面向现代化,面向世界、面向未来,音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用各种现代化的技术手段来开展音乐教学活动,这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。音乐教育要关注到学生的个性发展。在传统的教学过程中一切都是由教师主宰,学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中,学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期,他们极易被新生事物所吸引。因此,他们有潜力去探索那些远离他们生长环境的音乐文化。随着媒体、网络的不断发展,社会的不断进步,教师完全可以拓宽学生的学习时空,从传统的课堂学习,转变为课内外相结合。将课内的教学延伸到课外,让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间。培养他们个别化学习的能力。 总而言之,对于新时期小学音乐教育教学,作为小学音乐教师的我们要引起足够的重视,通过确立学生主体地位,激发学生的音乐兴趣,以及多媒体的合理使用,提高学生的音乐素养。 小学音乐教育教学论文:浅谈如何促进农村小学音乐教育教学 摘 要:在现今发展迅速的社会环境中,学生德智体美劳的全面发展,已成为教育者关注越来越多的问题。在对学生要求文化课程的基础上,对学生综合素质,综合能力的要求也越来越严格,音乐教育也起到越来越重要的作用。只有全面发展的孩子才是未来的希望。但是很多农村的学校并没有完善这方面的教学,教学设施跟不上,学生从小就缺少这方面的兴趣培养。根据笔者的经验,本文谈谈如何才能更好的促进农村小学的音乐教育,使更多的孩子能更多的学习、了解音乐。 关键词:农村音乐教学现状;思想教育;融入生活 音乐教学是通过唱歌、识谱、音乐训练、欣赏音乐作品等形式来丰富学生的感官,培养学生的内心涵养和对美学的认识。但是由于城乡教育的不平衡,个别地区教育工作者对于音乐教育的忽视,导致农村音乐教育教学现状与社会现代化教育的要求不能统一脚步。 一、农村音乐教学的现状 在进行支教时,经过调查,很多农村的孩子都很喜欢上音乐课,但是并不是真正的喜欢音乐,在他们的认知里,音乐无非就是一种唱歌的形式,无非就是对于时间的一种消遣。很多学生坦言:他们很是“喜欢”上音乐课,音乐课不像文化课一样枯燥无味,不用有那么大的压力,可以完全的放松下来,学生对音乐的认知完全处于一个基层的状态。 1.教育思想落后,很多学校的领导者对音乐教育知之甚少,只把音乐教学作为一个辅助教学的课程,把老套的教育思想植入学生的大脑中,从而从根部使学生对音乐课程没有正确的理解,自然而言的把音乐教学排到一个可有可无的位置。把语文、数学、英语等列为“主科”,把音乐列为“副科”,认为音乐不参加统考,没必要认真学习,从而忽视掉音乐教育,这也影响了音乐教师的教学积极性,使年轻的音乐教师不注重自身音乐素质的提高和完善,不在教育方法,教育理念方面进行突破,甚至改行,校园里没有歌声,造成农村音乐教育质量低下,严重影响了音乐教育的发展。因此,提高音乐教育者的思想素质,培养有思想境界的教师,是改善农村音乐教学质量的重要途径和重要措施。因此,希望音乐教师都不要备尝辛苦,多多进入城乡音乐教学,传播新的知识进入农村,改善、提高、促进农村的教学。 2.音乐教育的投入少之又少,教育设施严重的缺乏、不完善,使学生没有一个好的教学环境,没有更多的途径去了解和学习音乐。农村的音乐课,一般都是在教室内进行,不专业的音乐老师,拎着录音机走遍天下,录音机在上面领唱,学生在下面学唱,没有其它音乐工具进行辅助,使音乐课单调乏味,很难激起学生的学习欲望,让学生真正喜欢上音乐。有的地区有一两个音乐设施,但是都是为了应付检查,并未真正的用于日常的生活和教学中。学校中没有完善的音乐设备,教学得不到保障,没有日常教学必须具备的专用音乐教室,对于音乐的开展非常不利,限制了音乐教学的展开。要想更加有效的促进音乐教学,完善教学设备是必不可少的过程。 二、联系实际生活,要音乐走进学生的生活 让音乐走出课堂教学的局限,走进学生的生活,要学生在生活中发现、学习、培养自己的独立意识,更加深刻的了解音乐,让音乐成为点缀自己生活的素材,陶冶自己的情操,开阔视野。其实生活中到处都存在音乐,如学生最爱的流行音乐,早上早操的音乐,参加婚礼、婚庆的音乐,生活中休闲、影视的音乐等。音乐无处不在,这就要教师正确的引导学生去感受生活中的点点滴滴,从中去体会、学习,来培养自己独特的意识、思想,开阔自己的音乐视野,从而丰富学生的音乐生活,使之热爱音乐,热爱生活,有一个积极向上的思想,从而渐渐的改变自己的生活认知和生活质量。 1.开展课外活动,要学生更多的接触音乐,提高对音乐的兴趣爱好。学校应多多组织歌唱比赛,以班级为单位,每个班级准备一首参赛的歌曲,各个年级、班级相互进行比赛,评比出名次,对于优胜的班级进行奖励,从而间接的鼓励其他班级需要再接再厉。多多进行这种活动,可以培养学生的团体意识,促进学生的身心发展,引导学生积极向上的思想观念,活跃学校的气氛,促进农村音乐教育的进一步的学习,改善农村音乐教育的环境。 2.在日常教学中引入音乐,如在课文《一株紫丁香》的教学时,可以要学生对课文先进行朗诵,在朗诵时加入适当的背景音乐,可以加“老师您好”“每当我走过老师窗前”等音乐为背景,要学生更加深刻的融入课文的情境中,促进教学的质量,也更容易引入学生的学习兴趣,使教学事半功倍。 3.充分利用多媒体技术教学,多媒体教学为一个新的教学手段,学生在这个教学过程中可以丰富知识,增涨见识。在小学的教学中,对于音乐的欣赏占主导地位,多媒体教学可以使学生视听结合,更加形象具体的了解到音乐所涵盖的知识面。如曲艺欣赏、乐器欣赏等,通过直观的方法,可以使学生对音乐、文字、图像、动画通过多媒体形式提高学生的综合认知,从中使学生慢慢的培养、定向自己的兴趣爱好,利于音乐教育的开展学习和促进,提高农村音乐教学素质。 4.因地制宜,根据不同地区的具体情况,给学生制定不同的教学方案,设备相对于完善的地区,可以加大教学力度,重点培养。根据学生的年龄和爱好,引进相关的教师继续拧教学,如比较普遍的器乐进课堂,二年级口风琴,三年级葫芦丝,四年级竹笛,五年级竖笛。我所支教的和平镇中心小学,在我支教期间,引进葫芦丝教学,组织“和之韵”合唱艺术团,与支教孙慧老师共同排练快板《学校创建谱新篇》、相声《古诗趣谈》入选2012年5月24日清浦区“学校与社区艺术共同体建设”系列活动“走进盐河镇”文艺节目汇报演出。6月28日快板《学校创建谱新篇》和歌舞《古诗吟唱》,参加清浦区文艺节目比赛。孩子们在音乐课上“从一张白纸,开始绘画出五彩的旋律”,从胆小不敢唱到自主学习唱,第一次走出校园演出,那是无比自豪,在她一生中留下最美好的回忆!没有做不到,只有不愿做的老师。培养学生,长久的坚持下去,带动音乐事业进步。 在构建社会主义进步的过程中,音乐教育起到了相当重要的作用,满足社会和学生个体全面发展的需求。想要音乐在农村起到越来越重要的作用,带动农村思想境界的进步,不能一蹴而就,这会是一个漫长的过程,需要社会和教师共同的努力,通过一步步的完善,进一步的改革,为社会培养出更多更优秀的人才。
采茶舞源于唐朝,在盛唐时期,品茶之风盛行于世,特别是在皇宫内院之中品茶斗茶之风相对于外界更是浓厚,每年在采茶的时候,唐皇宫之内都会进行想用的庆典祭祀活动,同时还会进行茶艺的比拼,在这些活动里面,采茶舞更是其中不可或缺的一项内容,它将当时宫廷之内歌功颂德的“软舞”与国外传入的胡璇之类的“健舞”进行了融合,形成了一种独具特色的舞蹈。在我们国家,不同地区的民族文化不同,采茶舞这种民族体育运动是流传于民间的一种传统的歌舞运动,在浙江杭州、广西玉林等地都有着自己的采茶舞,这些舞蹈的表现形式或许各不相同,但是其动作都是从实际的采茶工作中演变而来的,动作优美内容丰富。我国很多地区的教学都开展了“民族文化体育进校园”活动,在贵州有4500多所的学校参与了此项活动,在广西也有很多学校在各地市的教育局和体育局的共同推动下进行了这个活动。这些民族传统文化在体育教学中大量的应用,让民族传统教学具有了更强的生命力,同时保持了学生对体育教学的兴趣,在保护民族传统文化做了进一步的贡献。与此同时我们也发现了在教学的过程中的一些问题,很多教师忽视体育教学的客观规律,直接让民间的艺术走进教学,这样没有创新的教学,有的连系统的规划也没有,所以,对体育文化教学进行改编是非常有必要的,不仅能提高教学的水平,而且可以增强教学的效果。在我们大家的一起努力下,让采茶舞成为民族体育项目的教学重点,同时开展科学合理的体育教学模式,以便积累更多的教学经验。笔者就将民族传统采茶舞引入体育课堂,探索融合思路,发展新的教学模式做了简要论述,希望能够帮助促进我国的“民族传统体育文化进校园”活动开展。 1将采茶舞融入体育教学的教学目标与指导思想 1.1教学指导思想 将采茶舞融入到学校体育教学之中,可以让学生们对于采茶舞这一传统文化有一个充分细致的了解,这样可以进一步丰富体育教学的内容,并更进一步的对采茶舞的文化内涵进行挖掘,保证传统文化与传统体育活动都能得到健康可持续的发展。同时采茶舞这种民族文化融入到体育教学之中也可以使得体育教学的内容更加的丰富,避免教学内容空洞的现象出现。另外,将采茶舞融入到体育教学之中也能使得体育教学的效果得到进一步的提升,降低了单纯传播与评判技术效果情况的出现,也正是因为这样,将采茶舞这种民族文化融入到体育教学之中是一定要有良好的观念,明白文化教学与技术教学同样重要,这样才可以既发挥出提升学生体质的作用。也可以对学生的文化素养进行培养。不同地区的采茶舞对于健身的功能不同,而通过对广西南部的采茶舞为例分析我们可以发现,这一地区的采茶舞动作的基本特点以绕腕、扭跨以及颤膝为基本要素,之后又在里面加入了像是碎步、垫步、转腕以及三性步、半蹲步等运动元素。既含有比较丰富的地域文化特性,同时还有很强的教学娱乐价值,非常符合学校对学生进行体育教学的需要。 1.2教学目标 第一,在进行将采茶舞融入到体育教学工作时,首先要对传统体育运动的基本动作有一个明确的了解。体育教学最主要的特征就是“动”,这也是体育运动教学最基本的要求,因此在将采茶舞融入到体育教学时,一定要注意相应动作的精髓。也正是因为这样,在体育课上进行采茶舞的教学时教师一定要细致地将相应的动作技巧教授给学生。第二,教师在进行采茶舞教学时,一定要教导学生与民族传统体育活动以及传统民俗相关联的知识。采茶舞这种民族传统体育运动蕴含着十分特殊的意义,通过对于这些知识的学习,可以有效提升学生们的综合素质以及人文修养。第三,要注意在教学中要体现出民族传统体育的内涵,表明采茶舞的主要意义与象征,这样才可以使学生的审美意识得到相应的提升,同时也可以使我们国家民族的传统文化更好的传承下去。 2采茶舞与体育教学融合情况分析 2.1采茶舞价值 采茶舞融合了民间山歌等音乐艺术以及各种民间的歌舞特色,从而发展成为了自己独特的具有地方特色的舞种,得到人们广泛的喜爱。 2.2采茶舞进入体育教学的关键性 学校是学生主要的活动场所,同时也是学生们学习文化知识,提升自我的场所,教师的主要职责就是让学生们健康茁壮的成长。对学生而言,女生应该表现出身姿姣好,气质如虹的形象,男生应该是有男子气概,身姿挺拔的形象,学习文化知识,增加锻炼,培养较好的思想品德和正当的行为方式。在如今校园的建设中,采茶舞不仅是培养学生相关专业的知识的重要途径,同时还丰富了学生的生活和人文教育。采茶舞走进学习生活,有效的发扬了民族传统文化知识、保护民族传统的文化,有效的缓解了外来文化对我国传统文化的冲击。在这个网络迅速发展的今天,越来越多的娱乐文化充斥着学生们,让采茶舞等优秀的传统文化受到了巨大的冲击和挑战。所以将传统文化带进校园,让学生感受文化的气息,充分的利用起教育手段,提高学生的综合文化水平和审美能力,让采茶舞有更好的发展。 2.3将采茶舞用舞蹈的形式带进体育教学 采茶舞的形式主要是改善学生的文化价值取向,让采茶舞获得更广阔的文化教学空间。文化价值是现在学校和教师都想引用的方式,在体育中占据着重要的地位,有利于对现在高校中的文化进行引导和管理。但是由于人们对文化价值的不重视,导致民族文化在体育教学中不能很好的完成编排,达不到既定的教学目的。采茶舞的文化沿袭到今天,它的文化价值主要表现在民间劳动的成果,是人们对劳动的看法,和从中获得的喜悦,是采茶人们对劳动的崇尚和对农活的重视,而且对当时的人们有重要的发展意义,包括祭拜、祈福等等,都是对生活的美好向往,精神的美好诉求以及对丰收的渴望和对幸福生活的引导。校园的教学时应该有更基本的指导思想,应该以传授技巧和文化为主,增加更多的民族性,让技术和内容相互结合,实现体育教学在校园的可持续发展,实现校园课程融入发族文化的教学改革,目的是让学生学会弘扬民族传统的先进文化,提高整体的综合素质。同时以民族文化基本思想作为指导思想来进行传承,不能单单的依靠技术来发展,还要融入体育文化。加入丰富的民族文化内容,民族的精神和气节融入发展中。掌握先进的采茶舞技术要领,用连贯的舞姿来展现体育教学的内涵,同时要将采茶舞民族文化和体育文化相关的教学知识相结合应用到体育教学中,不仅要用舞台的形态和相关的民族服饰和器物,还包括整体的一些文化制度和体育教学的相关规范,让学生进行整体的素质提高,有比较有文化的内在精神和传统的体育进行融合,从中体现我们的民族内涵和个人价值观,传递我国优秀的传统文化,培养学生的民族精神和体育精神。 3将采茶舞融入到体育教学的原则分析 3.1用网络带动教学 现在的网络比较发达,多媒体是教职人员在教学中经常使用的教学方式,合理的应用现代的技术手段能够有效的提高整体的体育文化教学,用采茶舞相关的文化元素生动形象的在学生们面前展示,有效的帮助学生对传统文化进行了解,同时帮助学生了解民间的体育教学方式和文化环境,通过网络媒体更加直观的展现采茶舞的艺术美,丰富学生的艺术视野,增强对采茶舞的理解,方便学生进行学习。 3.2以体育健身的规律为基础 把强身健体作为采茶舞的基本功能之一融入到体育教学的过程中可以极大的提升体育教学的水平,掌握人体的运动科学规律,使采茶舞成为开发人体智能、强健人们身心的工具。这就需要在将采茶舞融入到体育教学的过程中,准确把握好采茶舞的动作力度和运动幅度,要使之能够在合理的运动心率和呼吸指标之内,达到强健学生的身体的目的。 3.3以学校体育教学规律为原则 民族文化和体育教学的相结合,不仅要符合学校的教学规律,同时还要适应学生的运动能力和对体育学习的整体认知水平。在符合教学任务和要求的情况下,对采茶舞在体育教学中的应用进行针对性的改造和调整,让学生们能够在了解采茶舞的基础上更好的去学习体育知识。当然学好也不是一件简单的事,在掌握难度较大的动作的时候,对于学生们来说就非常困难了。所以老师们要思考什么样的方式才是最适合学生学习的方式。老师也可以在教学的过程中,采用比较个性化的教学方式增加同学们上课的积极性,让采茶舞在体育教学中能够被广泛地运用。 4采茶舞与体育教学的融合思路与路径探索 4.1提升学校体育教学的趣味性 采茶舞是一种极具特色的舞蹈,是在舞蹈艺术形态下逐渐完善的一种具有特色的舞蹈动作,在采茶的音乐伴奏之下,以舞蹈的形式展现出的优美动作。由于采茶舞在表演的形式上具有采茶戏音乐文化特色和健身操的现代舞蹈形态给了学校体育教育很大的启发,同时也成为了学校体育教学在改革创新道路上的思路。采茶舞的动作中,大多数以采茶的动作为主,呈现的是一种“s”型的弧线非常优美,轻快的落腰动作是那么得迷人,让人挪不开双眼,各种各样的舞蹈动作,像碎步、钱尺花、十字步、燕子翻身等等。虽然与专业的舞蹈还有所差距,但是采茶舞那种刚柔并进的舞蹈动作,似乎并不亚于专业的舞蹈。在体育教学的过程中,我们可以通过采茶舞的动作进行合理的改编,将其更好地应用到体育教学中去,体育和舞蹈的结合,让单调无趣的体育课变的生动活跃起来,使同学们在学习体育课的同时也领略到了采茶舞的魅力所在。像扇子舞,花娟舞等这些都是在现在的学校中被广泛应用的体育教育形式。 4.2注入采茶舞蹈的地域传统文化 注入民族的文化内涵和民族气息似乎是在当前体育教育形式下的一种文化教育需求。将采茶舞与现代的体育教学结合起来,能够使学生在学习体育文化的同时,还能够理解和感悟特色采茶舞蹈中的我国传统的文化元素,并与当地的风土人情相融在一起。在时代的潮流下形成的这些文化元素有:山歌、思贤调、撑船曲等的出现,把采茶舞蹈中的劳动价值观念表现的更加形象具体,不仅陶冶了采茶舞蹈之中的人文精神和素养,还对自身的综合素质有了很大的提高。 4.3引入多媒体的体育教学规范 在现代的发展过程中,信息技术的发展突飞猛进,多媒体信息技术的应用逐渐普及到世界的各个角落,利用采茶舞与体育的教学融合在一起的方式,通过形象直观的多媒体教学方式,从多元化的角度更好的呈现出了采茶舞的优美的动作特征。在采茶舞中的“扇子花”动作之中,老师可以运用多媒体的方式,把采茶舞的舞蹈动作分频来给同学们进行展示,放慢动作,让同学们仔细观看,认真思考,把其中的复杂的难度动作加以重复地呈现,这样就可以让同学们很好的理解和体会采茶舞的动作要领,并把这些要领应用在平时的学习和生活之中。 5结语 总而言之,随着时代的发展以及全球一体化进程的快速推进,各国文化对我们国家的影响也越来越大,同时对我们国家传统文化的冲击也越来越大,经过了很长时间的发展,现在我们国家很多优秀的传统文化都面临到了失传的情况,很多优秀的体育活动都陷入了后继无人的困境当中,因此将采茶舞这些优秀的民族传统文化融合到体育教学之中去既可以有效的保护传统民族文化,同时还可以起到弘扬传统文化的作用,促进传统文化更好的发展,让新时代的学生对于传统文化有更好的了解。将采茶舞与体育教学的完美融合,让中国的传统优秀文化在体育教学中获得完美的重生,使学生在学习体育的时候对中国传统文化的内涵有了更深层次的了解,学习了我国文化的精髓所在。中国的文化博大精深,通过对中国传统文化的了解,使同学们能够在历史文化的熏陶下把体育的那种积极向上,富有创新力的精神表现得淋漓尽致,提高我国体育教育水平的飞速发展。 作者:周鸿凯 单位:平顶山学院体育学院
中国是茶的故乡,也是茶文化的发源地,在其漫长的历史发展长河中,饮茶人不断将儒道佛家思想精华融入到日常品茶之中,逐渐形成了博大精深、内涵丰富的茶文化,并通过与音乐、美术、文学等多种艺术形式相结合,展现出其丰富多彩又底蕴深厚的精深内涵。与此同时,茶文化也为这些艺术形式提供了丰富的创作素材,与情感表达载体。可以说,茶文化与音乐自古以来就有着密不可分的联系,两者在文化、情感、精神等方面有着与生俱来的内在共性。因此,如果将茶文化应用到现代音乐教育中,为音乐教育找到寓教于乐的文化载体,不仅能够提升音乐教育的文化品位,还可以形成独具特色的当代音乐教育体系,并以此为宣传与展示平台,让全世界了解并认识中华民族光辉灿烂的优秀文化。值得一提的是,近年来,我国及地方政府对此也非常重视,已多方组织相关专家、学者、研究人员等对茶区的茶歌、茶舞等茶文化艺术进行整理与挖掘,并陆续在福建、广西等地高校开设与茶文化相关的专业课程,在传承中国优秀传统文化的同时,为研究茶文化与音乐教育做出了不可磨灭的巨大贡献。 1茶文化与音乐的相融性 1.1历史渊源 中国是茶的故乡,早从汉朝开始,我国的文献资料中就有喝茶的记载,慢慢的,到了魏晋南北朝时期,喝茶的习惯逐渐兴起,到了唐朝达到鼎盛。在我国历史上,唐朝的物质文明与精神文明处于一个高速发展时期,唐朝人对物质生活和精神生活的追求不断提高,饮茶习俗成为当时的一种“时尚”,风靡全国,随之茶文化应用而生。有记载显示,茶文化起源于周朝,诞生于两汉,兴起于唐宋,以唐朝著名茶学家陆羽《茶经》的问世,标志着茶文化的正式形成。唐宋时期,诗词艺术日渐繁荣兴旺,这一时期的文人墨客多喜欢通过诗歌、音乐等形式,表达聚会饮茶时的感受与心情,正如唐代著名诗人白居易所著《琴茶》所言:音乐可以帮助品茗者品茶道、悟茶性、修身养性,启发思考。到了元明清时期,饮茶愈加兴旺,方式也愈加讲究,社会上还出现了各种特色茶馆与茶社,进一步加速了茶文化与音乐的结合。与此同时,民间的茶园也越来越多,随着戏曲艺术的不断发展与繁荣,广西、江苏、福建等地陆续出现了采茶歌、采茶戏、采茶舞等形式多样的民间艺术,促进了茶文化与音乐的互融互通。因此,可以说,在漫长的历史发展过程中,茶文化与音乐结下不解之缘。 1.2相融性 音乐具有陶冶情操,放松心境的效果,聆听优美动听的音乐不仅能缓解压力,还可以培养审美与鉴赏能力。不言而喻,若饮茶时聆听音乐,茶香中融入美妙的音乐,能让人沉醉其中,放松身心,尤其是在当今快节奏的社会环境下,茶文化与音乐有机结合,显得极其重要。众所周知,自古以来,茶文化与音乐都是相伴而生,在品茶中融入音乐,在赏乐中品评茶文化,是人们满足了物质需求的前提下,开始追求平静尚和的精神生活。在当今时代,随着人们对精神生活追求的不断提高,音乐在吸收传统茶歌精髓的同时,更加注重其未来的发展与创新,促使音乐与茶文化不断融合、交流、碰撞,从而推动茶文化在音乐教育中得到更好发展。举例来说,近年来,我国及地方政府已组织相关专家、学者、研究人员等对茶区的茶歌、茶舞等茶文化艺术进行整理与挖掘,并陆续在福建、广西等地高校开设与茶文化相关的专业课程,这就是茶文化与音乐互融性的具体体现。 2茶文化融入音乐教育的重要意义 在我国,从幼儿园到大学,都开设有专门的音乐教育课程,其初衷不是为了将学生培养成音乐天才,而是为了提升学生的音乐鉴赏能力、审美能力以及想象力,同时还有助于陶冶学生情操,培养良好品质,从而促进学生德智体美劳全面发展。而以茶为载体的茶文化,历经数千年发展,形成了以崇俭、重德、尚和为优秀的具有德育功能的精神内涵,可以帮助人们塑造健全人格,培养勤俭节约、文明守礼、互敬互爱等良好品德。可以说,茶文化不仅仅满足饮茶人的物质需求,更多的是可以净化饮茶人的精神世界,这与当前学校开设音乐教育课程的目的,以及塑造学生良好品行、构建和谐社会的目的是一致的,因此,将茶文化融入到音乐教育中,具有不容小觑的重要意义。 2.1提高学生的审美力 音乐作为声音艺术的一种,被视为情感表达最丰富的艺术形式之一。因此,将茶歌、茶戏、茶艺等各类茶文化融入到音乐教育中时,首先要明确,这些茶文化中都蕴含着深厚的审美意境和精神内涵,同时其表演动作还应具有“神韵”,这样才能让学生通过聆听与欣赏,如身临其境般感悟到茶文化的博大精深。与此同时,随着音乐知识的不断积累与深化,学生对音乐表达方式的认知也在不断发生变化,相对而言,通过学习,学生更容易悟到音乐教育中,所蕴含的深厚的茶文化精神实质,从而有助于提升学生的审美感知力。 2.2拓展学生的想象力 从某种角度上讲,所谓丰富的想象力是指从某种对象的表现形式上,获取更广阔的想象与思考空间。而将茶文化融入到音乐教育中,不仅可以有效地帮助学生发现美、体验美、拓展美,获取全方位的情感体验,有助于形成正确的“三观”,而且还可以通过音乐,来表达个人情感,深入了解与把握音乐作品的文化内涵。举例来说,在音乐教学中有一首茶歌为《十二月采茶》,光蕴意满满的词曲就能让学生感受到积极向上的正能量,这还有助于拓展学生的丰富想象力,通过欢快的茶歌词曲,想象着在一片生机盎然的茶园里,茶农们辛勤劳作的场景,美不胜收。 2.3健全学生的高尚人格 自古以来,茶就被视为健全人格与高尚情操的象征,因而备受历朝历代文人墨客的喜欢,他们深知在饮茶过程中能感悟人生,悟出虚怀若谷与清净为怀的人生哲理,因此将茶作为自己的精神支柱,并创作出一首首脍炙人口的茶歌、茶诗、茶戏等。而在当代音乐教育中加入这些“茶作品”,可以让学生更透彻地了解茶文化的深厚内涵与音乐的艺术本质。要知道,古人对茶味、茶性的解读,实质上是对茶所蕴含的深厚意境与精神内涵的赞美,可以帮助他们塑造更高尚的人格,树立正确的人生观与价值观。因此,将茶文化融入到当代音乐教育中,可以帮助学生自查不足并予以纠正,对促进学生道德情操的重塑与人格的健全具有积极推动作用。 3茶文化在音乐教育中的应用分析 音乐是一种创造性的艺术活动,从填词谱曲到舞蹈表演,每一个环节,都凝聚着作曲家、作词家、舞蹈家等人的心血与汗水,体现着他们深厚的文化素养与高深的艺术造诣。因此,如何将茶文化应用到音乐教育中,以促进音乐更好的发展,需要当前教育者进行深思与实践。 3.1在音乐教材中增加茶文化内容的比重 在我国中小学义务教育阶段,现存的一个普遍现象,就是音乐课程被列为“副科”,处于教育边缘的地位,长期所学的音乐教材也多是老教材,常年未进行调整与创新。不过,近年来,随着时代的发展,新课改的要求,中小学教育阶段也更加注重学生德智体美劳的全面发展,音乐教材内容也随之发生改变。试想,如果长期沿用传统教材进行教学,不能够与时俱进,不仅教学效果会打折扣,而且还降低学生对音乐的学习兴趣,不利于高素质人才的培养。因此,为了更加有效地将茶文化应用到音乐教育中,音乐教材的相关编纂者,可以紧扣茶文化对音乐教材进行重新编排与创新,适当增加音乐教材中有关茶文化的内容比重,诸如,在音乐教材中,详细介绍茶文化的起源与发展,以及各茶区广为流传的采茶歌、采茶舞、采茶戏等,同时还可以将茶道、茶艺与音乐教育内容相结合,让学生对我国茶文化有一个更深入、更广泛的认知和了解,从而最大限度发挥茶文化在音乐教育中的积极推动作用。 3.2发挥多媒体教学的音乐教育功能 随着科技日新月异的发展,多媒体技术已被广泛应用到教学领域,成为当代教师教学的重要辅助工具,学校的音乐老师可以充分发挥多媒体教学的音乐教育功能,以提高音乐教学的效果。有调查数据显示,近年来,许多音乐老师仍采用传统教学方式“唱练结合”为主,这种单一机械的教学模式,很容易出现气息不稳、走音等现象。而多媒体采用的现代化科学技术,集图像、声音、文字等多元素于一体,若音乐老师能驾轻就熟地将多媒体技术应用到教学之中,既可以提高音乐示范效果的精准性,还可以激发学生的学习积极性和浓厚兴趣。因此,音乐老师在进行多媒体教学时,可以将茶文化音乐的视频、音频以及有声读物等,在教学过程中进行播放,帮助学生了解茶文化在音乐教学中的发展与传承。 3.3开设茶文化音乐欣赏课 在音乐课堂教学中,音乐老师可以选择不同时期各具特色的茶歌、茶舞、茶戏等茶文化作品,专门开设茶文化欣赏课,诸如为广大学生播放原汁原味的《茶歌》、《两山兰若试茶歌》、《贡茶鲥鱼歌》等,通过欣赏这些茶文化音乐曲目,能够增强学生的歌词理解力,进一步提升个人的音乐文化素养,让学生初步具备文化赏析能力。与此同时,老师在茶文化音乐欣赏课上,还可以有针对性地引导学生对茶文化音乐的赏析和见解开展分组讨论,充分调动学生的想象力、创造力、表达力,从而更深切地感悟到中国茶文化的博大精深。 3.4重视茶文化主题音乐实践活动 理论对实践具有指导意义,实践对理论具有丰富作用,因此,加强茶文化在音乐教学中的实践活动,从本质上讲,就是在学生充分了解了音乐内涵后,从中领悟到音乐中茶文化的思想精髓,进而提升个人音乐感知力的一系列过程。这就需要音乐老师科学有效地开展音乐教育实践活动,组织学生通过茶文化与音乐的学习,来提升茶文化音乐的品鉴能力与水平。诸如,音乐老师可以不定期举办音乐茶会、茶音乐竞技赛等茶文化主题实践活动,对学生集中系统地进行有关茶文化音乐能力应用的相关训练,还可以举办音乐欣赏茶会等,让参与主题实践活动的学生全面展示实际训练成果,既提供了平台让学生展示自我,还提升了教学成效,激发学生学习积极性,提升学生表现力、审美力,同时也有助于老师全面了解学生的整体学习情况,以随时调整教学内容与方向,从而提高教学质量与效果。 4结语 茶文化与音乐自古以来就有一种不解之缘,它们相互融合,共同发展,可以说,茶文化已成为提升音乐魅力的重要“推手”。若能将茶文化科学有效地应用到音乐教育之中,从微观上讲,有利于提升学生的审美力、想象力以及创造力,有助于增强他们的道德情操与综合素养;从宏观上讲,可以弘扬与传播中国传统的茶文化,提升整个社会的人文素养与道德品质,更有助于提升中华民族传统文化在世界的影响力。 参考文献 [1]刘佳明.饮茶听乐,相得益彰———论音乐与茶文化之关系[J].福建茶叶,2016(2):228-229. [2]陈文贞.论音乐教育在茶文化中的运用[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2013(4):174-175. [3]朱裔文.中国音乐审美教育功能的渊源探索及其对音乐教育的启示[D].首都师范大学,2005(5):28-32. [4]庄严.音乐教育在茶文化中的融入与应用分析[J].福建茶叶,2016(2):193. [5]管建华.21世纪初:世界多元文化音乐教育与音乐人类学在中国音乐艺术(上海音乐学院学报),2009(1):127-130. 作者:赵旸 单位:周口师范学院
音乐课堂教学论文:音乐课堂教学论文 多元评价在音乐课堂中的激励作用 评价是课堂教学环节中不可缺少的重要环节,采用多元评价不仅能调动学生的学习积极性,更是提高课堂效率的有效手段。 音乐课堂中,我鼓励学生自我评价,大力提倡同伴互评,适时进行教师点评,使每个学生都积极地扮演着演员、观众和评委的三重身份,突出了学生的主体地位,培养了学生的聆听习惯和竞争意识,极大地提高了课堂效率。 一、鼓励学生自我评价。在音乐教学中,我打破传统的教师教,学生学的教学方式,设置不同的聆听要求,如听歌曲的情绪、演唱形式、音乐风格、歌词内容等,让学生带着这些问题边听边思考,在思考这些问题答案的同时,无形中加深了对歌曲旋律的熟悉程度。然后要求学生聆听歌曲旋律,随歌曲节奏张口默唱歌曲。经过反复的聆听之后,学生基本能把握住歌曲的旋律及节奏了,再让学生随录音小声演唱。第一轮试唱之后,就鼓励学生进行自我评价,这个评价实际就是一个质疑的过程,学生可以评价在演唱过程中唱的不对或不好的地方,也可以提出自己难于掌握的部分,这样促使每个学生在认真参与演唱的同时,更要聆听录音的范唱,才能准确对自己进行评价,找出学习中的疑难。另外在小组合作展示之后,也鼓励小组长及组员针对合作学习过程中,组员的参与情况、合作态度、合作效果等,先进行自我评价,然后再邀请其他小组给予补充评价和指正。这种评价方式,促使每个学生都积极地参与到学习中去,并时刻关注自己和同伴的学习行为和学习效果,从而使教学达到了事半功倍的效果。 二、大力提倡同伴互评。同伴互评在音乐课堂中是应用最广泛的一种评价方式。针对学生独立思考之后的交流,可进行个人评价;针对小组合作之后的展示可进行小组评价。评价的内容可是对其观念的补充修正,也可是对其出色表现的肯定和鼓励,还可是对其问题的挖掘和纠正。例如在对学习效果进行检测时,我采用小组接龙演唱或是PK赛的方法,让学生先进行展示,然后由其他同学或小组针对展示效果进行点评,要求每人至少能发现表演者的一个优点和一个缺点;或是充当“小小纠错员”帮其找出演唱中的错误,并通过正确的示范帮其纠正;或是对其表现给予充分肯定,然后向表演者公开挑战,进行再次PK。通过多种形式的同伴互评,形成了学生互帮互学的浓厚氛围,提高了个人或小组之间强烈的竞争意识,从而实现了共同提高,共同促进的目的。 三、适时进行教师点评。教师的评价在教学中更有不可取代的作用。评价的方式可以是激励性的言语,也可以是鼓励性的眼神和手势,还可以采用PK栏积分的方式进行评价。评价的内容可针对学生的学习态度、学习习惯、学习过程和学习效果作出公正的、极富激励性的评价。音乐课堂中,我除了采用激励性的语言进行评价以外,正尝试着PK栏积分评价法,为我的课堂增色不少。我在讲台前的黑板上开辟了一块“PK评价”专用栏,上面记录着不同的组别,每个组别后根据不同环节和内容,针对各组的具体表现,用星星、月亮和太阳记录着各组的成绩。如回答一个问题、最先完成小组合作任务的,每次记一颗星,累积达到三颗星就升为一个月亮。帮助同学纠正一个错误、充当“小老师”引导同学学习的,每次记一个月亮,累积达到三个月亮就升为一个太阳。能进行创造性的表演或展示的,且表演非常出色的就奖励一个太阳,累积达到三个太阳就奖励一面小红旗。采用这种积分评价法,一天一小结,一月一总结,得到红旗最多的小组即为优胜小组,将被优先推荐为学校表彰的优秀小组,并给予一定的精神和物质奖励。这种短期与长期兼顾的评价形式,极大地调动了学生的学习兴趣和主动参与学习的积极性,课堂上形成了“比学赶超”的浓厚学习氛围,课堂效率得到了大幅度提高。 可见,评价的作用犹如杠杆的作用,只要我们使用好这根指挥棒,课堂教学中就能挥洒自如,使学生积极主动、信心十足地投入到学习中去。 音乐课堂教学论文:新时期小学音乐课堂教学论文 一、优化教学语言,达到准确简练 语言是信息的载体,优美准确的语言能够传达有效的知识。在有限的课堂时空里,教师的教学语言是提升课堂教学效率的重要因素之一。特别是小学生的思维能力还比较弱,处于以形象思维为主,逻辑思维为辅的阶段。因此,教师应根据学生的特点,重视自身修养,规范语法,理清逻辑关系,用词准确,精确掌握知识,准确表达知识点。同时在教学过程中,教师要观察学生的反应,根据学生的情况及时调整自己的教学策略,确保学生能够及时准确的接收到信息。例如,在音乐教学中,有很多字义相似的术语,但是他们表达的意义是完全不一样的。 如“节拍”与“节奏”,这两个词语在音乐教学中所代表的含义是不同的。这种时候,就要靠着教师准确精确的语言表达能力才能够使学生明确的分清这两个词语之间的异同点。另外,教师用准确简练的语言进行教学,讲在点子上,紧扣教学目的,抓点带面,能够有效地提升课堂效率,保证在最短的时间内向学生输送最有用的知识,增强知识传授的透明度,使学生能够有效地接收到全面的知识。 二、多媒体与乐器想配合,提升课堂教学效率 在经济与信息快速发展的今天,多媒体已经能够普及到教学应用中,全国大部分的学校也能够用得起一些简单的乐器。教师要合理应用这样的教学资源,使用多媒体与乐器相配合,激发学生的学生兴趣,提升课堂教学效率。采用多媒体的声音、影像、图片和文字等,通过听觉与视觉等感官的全方面刺激,都能够使学生对所学知识印象深刻,提升学生的学习效率。但是,教师要注意的是,多媒体教学不能够喧宾夺主,教师应该在学生理解知识的基础上去激发学生的想象力和创造力,不能够使学生过度依赖多媒体,受制于多媒体,这样反而阻碍了课堂教学效率与教学质量的提高。另外,在经济条件允许的条件下,教师适当使用乐器配合教学,比如说钢琴、手风琴、笛子、口琴、吉他等,不仅能够提升学生的学习兴趣,也能够使学生实时的了解一些乐器的特点,提升学生的音乐素养。比如对于《金孔雀轻轻跳》的教学,教师可以引入傣族文化的相关知识,并采用葫芦丝演奏,同时,向学生普及关于葫芦丝该种乐器的起源、声色特点以及演奏方法等等。 三、鼓励学生自主创新,激发学生主体意识 新课改要求教师要尊重学生的性格和特点,给予学生自主发展的空间。每一个人都有着与众不同的特质,这都是学生很宝贵的财富,教师要在教学过程中引导学生去发现自己的特质和优缺点,能够自主的根据自己的特点来学习。教师要避免传统式的“生产线”培养,以培养出各种类型的新型人才。比如,在教授一首歌曲的时候,有的学生可能喜欢哼唱,有的学生可能只喜欢唱谱,有的学生只喜欢唱歌词,这都只是学生对自己喜好的一种表现方式。教师应该要尊重学生的这种表现,对于喜欢谱学生,引导他去学习更多关于谱曲的知识,而对于喜欢歌词的学生,可以引导他去感受歌词中的美,并鼓励他能够根据自己的情感体验和兴趣爱好去尝试填词。更有一些学生喜欢用舞蹈去诠释自己喜欢的歌曲,教师也要给予正确的引导,培养学生的节奏感,使学生能够正确地跟着节拍跳舞。至于怎么跳,那是学生自主的想象空间,教师要以欣赏鼓励为主,只要在主要的关键点给予指导就行了。 四、总结 总而言之,提高小学音乐课堂教学效率,方法是多种多样的,教师要善于观察,根据学生的具体特点进行相应的教学改革,要敢于创新,敢于将新的教学方法实践到教学活动中,并善于自我总结,让学生从小就培养对艺术的喜爱,培养他们能够感受音乐,理解音乐,表现音乐的能力,提升学生的综合素质能力。 作者:吴秋月 单位:福建省泉州市培新小学 中学音乐课堂教学论文 一、课堂活动设计同课堂教学两者之间的不同点 (一)教学方法上的不同 首先,在中学音乐课堂活动的设计中,教师通常会采取互动的教学方法,让师生之间、生生之间能够充分的进行交流,为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的,教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受,从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解,并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次,课堂教学所采取的方法则截然不同,在授课中,处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式,并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的,教师会先为学生讲述一些理论性的知识,之后再给学生提出一系列的问题,最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。 (二)教学内容上的不同 中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性,也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题,之后让学生自行发挥,在过程中可以采取个人或者小组的形式,然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲,在授课中按照大纲来进行,例如针对某一首歌曲进行讲解的时候,会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解,之后再让学生加以练习,如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况,教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然,这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉,并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味,并不能够产生很好的教学效果。 (三)教学氛围上的不同 教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围,因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知,从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此,教师注重的并不是教学氛围,而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧,让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实,并且针对课堂中空档时间,教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵,总体来说教学氛围是比较沉闷的。 二、课堂活动与课堂教学的合并与互补 (一)课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合 在上文中我们提出,课堂活动的教学形式所主张的是“动”,而课堂教学则主张的是“静”,那么在今后的音乐课中,教师应该将“动”与“静”结合起来,在课堂活动中为学生留出思考的时间,让学生静下心来去聆听音乐,用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境,并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去,让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中,教师要让学生可以有“动”的时间,增加师生、生生之间的互动次数,并且不要将交流的模式仅仅局限于问答,可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法,让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些,从而调动起学生的学习积极性。 (二)教学方法应该扬长避短 无论是课堂活动还是传统教学,都是有优势以及不足之处的,教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕,将这两者很好的融合在一起。例如,在课堂活动设计中,教师可以将一些演唱的技巧加入进去,让一些成绩优异的学生进行领唱,并且对其他学生讲述自己的演唱心得,这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理,还能够变相的教授了教学大纲中的知识,可谓是一举两得。 (三)不断地对教学内容进行更新 传统的教学方法之所以不被学生所看好,主要是因为过于陈旧,从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中,并且经常性的对教学的内容进行更新,让学生对音乐课程产生一种期待感。首先,在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素,让学生可以得到定向以及定时的培养,不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映,虽然在活动课中非常开心,但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段,所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次,在课堂教学的内容中,教师要注意变化,不要完全的按照教学大纲来进行授课,可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如,在讲述音乐的风格以及流派时,教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐,让学生能够产生兴趣,只有让学生同音乐之间出现了共鸣,才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。 三、结语 音乐是自由的,教师只有将音乐课堂活动与课堂教学结合在一起,才能够让学生的音乐思想不被束缚,更好地徜徉于音乐的世界中。 作者:刘畅 单位:河北省承德市第一中学 音乐课堂教学论文:高中民族音乐课堂教学论文 一、民族音乐的含义与意义 我们可以从狭义与广义来区分民族音乐。从狭义上来讲是指基于各民族社会背景与生产劳动过程中具有本民族音乐形态特征的传统音乐。从广义上来讲是指各个民族在一定文化领域中或者社会环境中所共有并且被传承的音乐总体。民族音乐从客观上来看属于人类每个民族文化领域中最真挚、最感人、最唯美、最富有内涵、具有很强的生活气息与民族特性的音乐文化范畴,可以说是人类音乐艺术中最伟大的成就其中之一。一个优秀的民族音乐对人素质提高具有一定的推动作用,能激发民族发奋图强,不断进步,用心灵去感受它,必定能振奋人心,提高民族自豪感,还能让优秀的民族音乐文化得到继续传承,因此,民族音乐充分的体现了炎黄子孙的精神,对于青少年还能起到净化心灵,树立正确的人生观、价值观、世界观的作用。 二、提高高中民族音乐教学的策略 大部分的高中学生都不喜欢传统的民族音乐,他们一致认为民族音乐没有流行音乐好听,更谈不上去如何欣赏与感受民族民乐的内在美,这是所有高中音乐教师遇到最为普遍的问题。剖析其原因来看,实际上这些现象的出现是与老师的教学方式有很大的关系的,高中学生之所以对民族音乐如此排斥,是因为没有兴趣,没有兴趣就没有积极性,自然不会有良好的教学效果,更谈不上增强青少年的民族自豪感。笔者通过以下方法来激发学生的兴趣,提高其积极性,让学生了解到民族音乐的精髓。 首先,要让学生了解民族音乐,教师应该创设情境、营造氛围,把学生的兴趣激发出来。课堂教学中的教学情境是指教师通过教学内容与学生共同打造一种可以将学生引入与教材内容相融的学习氛围中,而且这样的氛围可以吸引学生的注意力,对学生的审美心境有良好的培养,可以更好的去引导学生通过聆听学会感知,达到认知,激发其想象,理解音乐作品的内涵,让学生获得审美情感体验,陶冶情操。例如:我们非常熟悉的《青藏高原》,为了更好的营造氛围,创设教学情境,笔者先让学生对一片雪域风光进行欣赏:美丽的草原、蔚蓝的天空,一望无际的雪地,伴随着大家熟知的哈达以及向往的拉萨,这样的学生的注意力都吸引住了,在这样的情境中学习,很容易让他们的内心世界所到震撼,升华主题内容。创造良好的教学氛围,将学生学习民族音乐的兴趣充分的激发出来,只有这样学生的学习兴趣与求知欲望才会不断的涌现出来,因此课堂之间创设情境是非常重要的,也决定一节课的质量。《青藏高原》体现了民族独有的文化领域,也是得到人们的肯定,无论是歌词与旋律都被得到广泛的推广,这样学生能感受到民族音乐也是被很多歌曲所借鉴的,而且也取得了一定的成功,通过影片、画面,将学生带入意境,才能激发其创造灵感。这样学生才能体会到学习民族音乐的乐趣,达到静穆审度、情理交融的境界。 其次,教学方法要灵活多样。在对新知识的传授过程中,教师要抛弃传统的说教方法,这类填鸭式的方法已经跟不上时代的步伐了,只能让学生更被动,没有主动学习的动力,更谈不上创造性思维,逐渐失去创造灵感。我认为课堂可以交叉使用谈话法、发现法、讨论法等教学方法来创设教学意境,从而调动学生的思维活动的积极性、主动性,产生创作灵感,让学生养成积极学习的习惯。 再次,要将课堂的教学内容进行延伸。高中学生排斥民族音乐很大的原因来自于对民族音乐的历史文化背景知识不够了解,因此要多注重这方面的呈现。笔者认为在教学过程中要坚持为学生带来更多的背景知识,并结合时下比较流行的音乐进行综合讲解,一步步带领他们去理解、感悟,培养学生的审美情操。例如:大家非常熟悉的民族乐曲《梁山伯与祝英台》,可以从歌词着手:“碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。楼台一别恨如海. 染双翅身化彩蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在,天长地久不分开。”在同学们了解了这个典故之后,再启发学生从故事情景中去想象当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶的动人画面,然后启发他们探寻《梁山伯与祝英台》这首作品的深层意义。总之,新课改的要求是让我们找到一种新的教育理念并将之确立;更要紧贴时代的步伐;教育重点要重在创新,在传授知识与技能的培养过程中,一定要关注到学生对民族文化的情感,态度,要了解到他们对音乐的追求意向;著名音乐教育家柯达伊也说过,民族文化是民族的本性、民族的尊严、民族的意志,高中音乐教育要牢固地建立在本民族的音乐基础上。学生爱自己民族的音乐,爱欣赏民族音乐,才会去创造,这样才能继续传承民族音乐文化的精髓。 音乐课堂教学论文:小学音乐课堂教学论文 一、借助教材重复,引导音乐自主学习 小学音乐教材包含丰富内容,教师在利用教材实施教学时,要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容,要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时,也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中,教师还要注意对学生进行有效引导,要让学生体会重复的效果,明确不同重复阶段需要完成的教学体验,并能够建立自己的认知体系,在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激,也会触动我们的情感开关,重复之后,对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时,教师先对歌曲背景情况进行了介绍,然后对歌曲内容进行反复讲解,对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知,教师让学生自主学习,并根据教材上歌词进行自编自演活动,就是根据歌词给歌曲配上动作和表情,学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨,课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习,学生在反复演唱中获得系统音乐体验,为打造高效课堂奠定坚实基础。 二、借助媒体重复,强化音乐记忆功能 多媒体进入小学音乐课堂教学中,给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂,反复聆听能够有效激发学生音乐感知,丰富的画面色彩,也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品,能够极大调动学生学习热情,品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆,因为音乐有流动性,唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法,能够将音乐符号深刻地记忆下来,这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解,原来教师领唱教唱,有了多媒体就可以动手不动口了,让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时,歌曲中有强弱之分,教师利用多媒体播放,进行反复比对,学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品,为教学带来更多便利,通过教师针对性讲解,还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。 三、借助语言重复,实现音乐文字转化 音乐是有声艺术,而文字是无声表达。在音乐重复教学中,将音乐学习用文字表达来传播,体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解,教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵,学生获得的感知将是别样的,对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学,不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性,也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读,可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵,音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑,利用文字对音乐作品进行别样解读,可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密,学唱这首歌时,教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上,让一部分学生演唱歌曲,一部分学生朗读歌词,班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见,妈妈不知道“”好孩子要诚实,有错要改掉”,这些歌词在学生演唱中反复穿插进来,有一种特别的味道。学生轮流进行朗读,对歌曲的理解当然更深刻。 四、借助动作重复,体现音乐操控功能 在小学音乐课堂教学中借助动作进行重复,就是要学生亲自参与到音乐课堂教学活动中,并在反复动作操作中形成实践音乐体验。应该说,亲自参与音乐活动,这是音乐学习的最重要成长途径。心动不如行动,如果能够让学生在音乐学习中,模仿歌曲画面动作,在实际演唱时有动作伴舞,这样的音乐学习体验将是特别深刻的。我们常常会看到爷爷奶奶们在一起跳广场舞,当音乐响起时,他们会情不自禁地加入舞蹈行列之中,也许他们根本就没有什么音乐基础,但却可以随音乐手舞足蹈。这充分说明参与实践操作是学生学习音乐的最重要形式。学习《划船》这首歌曲时,教师利用多媒体播放相关课件,通过反复领唱教唱,让学生掌握曲调和歌词,然后教师弹奏旋律,让学生跟唱。教师还专门挑选了几个学生到前台来表演。多媒体播放《划船》视频,里面有很多表演动作,让学生先模仿,然后展示给大家看。在这个过程中,教师引导学生反复做动作,学生学习非常有成效。在这个实例中,教师利用多媒体反复播放歌曲,给学生带来音乐体验,学生反复练习动作表演,对音乐有了更深刻的理解。这样的音乐学习自然呈现高效性。重复在音乐课堂教学中的广泛应用,对不断提升学生音乐感知有重要意义。由于聆听有不稳定性,音乐感知不会在一次聆听中建立起来,需要反复多次地聆听,并进行多次的认知升华,这样才能形成完善的音乐感知体系。小学音乐课堂教学中的重复还体现变化性、生成性,要让学生听一次有一次的收获,要注重个性发展,注重音乐实践和音乐创造的过程性。重复是好音乐经久不衰的根本原因。 作者:曹文慧 单位:江苏省射阳县小学 音乐课堂教学论文:如何提高音乐课堂教学有效性 随着新课程的深入,课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点,音乐课堂教学应从教学目标的具体化、层次化;教学内容的精选化、整合化;教学过程的灵活化、最优化;教学氛围的民主化、和谐化;教学评价的多元化、激励化等方面考虑,构建有效的课堂教学。 一、对有效课堂教学的认识和理解 1.有效课堂教学的内涵 余文森教授认为:从专业角度说,课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言,指的是知识、技能,过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言,有当前发展和终身发展,任何一个有效教学必定要促进学生当下发展,同时对学生长远发展也会有影响。也就是说,学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标,教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样,如果学生学得很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学。 2.课程教学的有效性的考量标准: 学习时间(投入):学习特定内容所需要的时间,它意味着学习效率,即学习速度的快慢; 学习效果(产出):指学生经过学习所发生的变化、获得的进步和取得的成绩,即学习收获,通过学习获得什么。学习体验:指学生的学习感受,即学习活动所伴随或产生的心理体验。 二、有效音乐课堂教学的构建 1、课堂教学目标的具体化、层次化 前苏联着名心理学家维果茨基就教学与发展问题,提出了“最近发展区”理论,他认为,我们教学至少要确定两种发展的水平,第一种水平是现有发展水平,第二种是即将达到或可能达到的水平,这两种水平的之间的差距就是“最近发展区”,维果斯基提出我们的教学应关注学生的“最近发展区”、“教学应当走在发展的前面”。我们教学中的主体是学生,学生是“发展的人”、“独特的人”、独特性意味着差异性,他们在身体条件、兴趣爱好等方面都各不相同,“最近发展区”和“层次需要”也是不同的和不断发展变化的,因此我们要尊重学生的个体差异,从学生的“最近发展区”出发,在课堂教学目标的定位上要具体化、层次化,针对不同的学生提出不同的要求,制定的目标要“跳一跳,够的到”,我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验,学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标,才能认定目标,集中注意力,进行有的放矢的、切实有效的学习,才能避免学习陷入盲目性和随意性,提高课堂教学的效益。 2、教学内容的精选化、整合化 兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果,孔子也说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯,兴趣发挥着非常重要的作用,教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提,是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。 《课程标准》也指出:教材要面向全体学生,以学生为主体,依据不同年龄阶段学生身心发展的特征,充分考虑学生已有的经验,并从学生兴趣、需要和能力出发……,因此我们要树立音乐课程兴趣化,不完全拘泥于教材,对教材要科学的使用或“再度开发”,要用好、用活、用实教材,从学生的兴趣和爱好出发,在充分考虑学生已有水平的基础上,对教材精选和整合,根据学生的爱好、需要和学校的实际,开发和利用好当地课程资源,开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性,提高课堂教学的有效性,使学生 学得主动、扎实,富有成效。 3、教学过程的灵活化、最优化 (1)灵活处理音乐教学中“预设”与“生成”。 课堂教学是一个有目的、有计划的活动,教师在课前要认真备课,即精心进行“预设”,但同时我们还应该清醒的认识:教学是一个动态生成的过程,而动态生成具有复杂多变性和不确定性,这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设,教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程,而是持续生成教学内容的过程,它应该基于预设,又要突破预设的樊笼,不拘于预设,使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”,又有智慧的“生成”。 (2)教学方法和学习方式的最优化。 课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式,要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革,保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性,为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择,要求教师根据教学目标、内容、学生认知和能力发展水平,结合教师自身的特长和风格,灵活运用各教学方式,实现各种方式的优化组合。任何一种教学方式,都不是万能的,教学方法选择的最优化实质也包含了教学方式的多样化的含义。就一堂课而言,教学方式的多样化表现为课堂教学纵向上是多样化的,即在一堂课上,教学可能会使用几种不同的教学方式,例如,讲授、探究、讨论、操作等。就不同的课而言,教学方式的多样化又表现为不同课堂教学所采用的主要教学方式是多样化的。多样化的教学方法可以激发学生的学习积极性, 同的教学方式为学生提供了多种机会。 (3)系统的课堂教学反思。 教学实践之后的反思是课堂教学过程的重要环节。我们要经常静心反思:教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能促进学生自主学习?小组合作是否有价值?有没有关注学生的情感、态度、价值观?等等,及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑如果再教这部分内容时应该如何做,写出“再教设计”。这样可以做到扬长避短、精益求精,如果我们多一点教学反思的灵感,经常进行教学反思,就能在新课程标准的指导下,不断提高自己的教学水平,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度,才能真正不断的提高课堂教学的有效性。 4、教学氛围的民主化、和谐化 民主和谐的师生关系,不仅仅对学生的发展创造了良好的氛围,提高学生主动学习的积极性,而且也会使教师感受到学生对自己尊重。教学实践也表明,教师和学生之间的相互交流时间和机会越多,学生参与学习的时间就越多,有效教学的可能性就越大。可见,有效教学必需要致力于营造一种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围,给学生以友爱、平等、快乐、成功的享受。 营造良好的教学氛围,一是发扬教学民主,优化教学组织。课堂上教师积极鼓励学生参与学习,鼓励质疑问难,发表不同意见,形成 师生“互动流”。二是教师要提高业务素质,优化教学艺术。三是注重情感投入,加强师生情感沟通,教师如能在具有较高的教学素质的基础上,予以情感投入,努力采取与学生心理情感相接近或相容的态度和方法,形成与学生和谐共振的情感基调,那么,良好的教学气氛自然会水到渠成,也势必会提高教学的有效性。 5、教学评价的多元化、激励化 霍姆林斯基说过:“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量”。《基础教育课程改革纲要》也明确指出:“评价不仅要关心学生的学业成绩,而且要发现和发展学生各方面的潜能,了解学生发展中的需要,帮助学生认识自我,建立自信。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节,它不是为了给出学生在群体中所处的位置,而是为了让学生在现有的基础上谋求实实在在的发展,通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力,它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式,不仅注意结果而且重视对学生学习过程;不仅注意定量评价,而且重视定性评价;不仅注意绝对性评价,而且重视相对性评价。 因此,我们在评价学生的时候,应从关注学生学习的差距和不足,转变为努力发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和长处,坚持“从实际出发”的原则,尊重个体差异,对学生区别对待,实现评价指标的多元化和评价目的的激励化,充分考虑学生的努力程度、学习态度、学习过程等情况,改变传统的评价体系,建立发展性的多种评价体系,对学生做出恰如其分的评价,充分调动学生学习的积极性,提高学习的兴趣,改变学生的学习态度,减少 厌学现象的发生,切实提高音乐教学的有效性。 在如今中、小学的教育现状下,如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的,但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力,我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上,我认为,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 但学生由于受遗传及先天素质影响,个体差异很大,在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐,所以教师必须因材施教,根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学中,可作如下尝试: 一、要提高音乐课堂教学有效性,必须认真备好每堂课。 系统了解中、小学阶段的教材,明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感,知识与技能,每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,情感性也是音乐的一个基本品质,明确新课程标准下,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,并全部的教学活动以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。 二、要提高音乐课堂教学有效性,必须优化教学方法。 目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多,教学有法,但无定法,更要得法。如果教学观念不更新,教学过程与方法不改革,课程改革将流于形式,事倍功半甚至劳而无功,所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时,更要注重研究学生的基础,需要和发展可能,把教室变成学生学会学习,学会创新,与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点,教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境,为音乐教师在范唱、范奏中准确地表达,创设充满音乐美感的课堂环境,在方法和形式的设计中,重视教学内容与学生的生活经验相结合,便于学生参与音乐活动,便于教学过程中的师生交流。 三、要提高音乐课堂教学有效性,必须在艺术实践过程中落实。 音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段,一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行,音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行,所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高,难,教学目标无法实现,将导致教学失败,若要求太笼统,又会使学生顾此失彼。 现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价,并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现,是教师灵活机智的再创造,应当体现教师自己的个性和风格,具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效,我们更需加强学习,在教学的实践中体现课程的改革,转变我们的观念 音乐课堂教学论文:论当前音乐课堂教学中的弊端及解决策略 提要:音乐课堂教学活动中由于越位综合与无边的拓展出现的问题:大拼盘式的课型结构、为活动而进行的活动、不需要创新的创新、为合作而合作的小组合作、无限制的创编活动。及对上述问题的应对策略:注重音乐课堂的“音乐性”;培养学生良好的“听”的习惯;积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力;教师在教与学中应指导学生主动参与体验音乐实践活动,进行探索性论述。 关键词:越位综合、无边拓展、音乐性、培养能力、主动学习 新课程提出“学科综合”这个基本理念之后,确实丰富了课堂教学,但同时音乐性也在逐渐地被削弱。我深深地体会到:音乐课的真实性少了,知识技能几乎看不到了,华而不实的的东西多了,音乐课的音乐本性相形见绌了。音乐是情感的艺术,音乐是流动的美,音乐实践活动也是如此。如果在以音乐作为基础的实践活动中听不见音乐,看不到音乐的踪迹,那么,这样的活动会有多大魅力呢? 一、当前音乐课教学中的弊端。 曾听到这样的教学:教师将一大堆发音体(如瓶瓶罐罐等)堆于课堂上,让学生敲一敲,听一听,能模仿什么声音,然后引导学生或是为画面配音,或是创编音响小品,学生玩得其乐融融,课堂上气氛活跃,热闹非凡……细细品味,这样的实践活动给学生留下了什么?正如一位专家在一次音乐创新教育展示课上说:“音乐课就是要体现音乐性,自然音响也好,身边的音响也好,都要有表现力,要有美感,节奏也是音乐,也具有表现力。”是啊,离开了音乐,就脱离了情感,学生的情感体验和艺术熏陶就成了空话。 越位的综合与无边的拓展能给音乐课带来什么呢?下面讲讲由此形成的五大弊端。 首先、大拼盘式的课型结构。音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念,音乐课的综合是有条件有限制的,必须以音乐为本,以音乐中丰富的情感体验,绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。看到的现象:一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课,还是地理课,简直是非牛非马的大拼盘。偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。例证《蜗牛和黄鹂鸟》一节课四十分钟,教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性,真让人犯糊涂:这是音乐课还是自然课? 其次、为活动而进行的活动。如一节聆听的欣赏课,从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏,紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐,学生一直手脚不停,言而无暇,忙得不亦乐乎,在如此地忙碌、频繁的活动中,如此这般,学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动,都只是辅助手段,其前提是服从和服务于音乐之美的需要。 其三、不需要创新的创新。音乐创造在音乐教学中,即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。这种创造是一种艺术感觉的发展,不拘形式,不重结果。在我们的课堂教学实践中,教师往往为了体现创新而创新,不管什么形式的歌曲,就安排编歌词等类似的环节,不管这节课的内容是否需要,似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。更甚者一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果,在课前做了大量的准备,把深思熟虑的“创作”教给学生,让学生去表演、去展示……这样的创新还有意义吗,这样只会给教学带来负面的影响。 其四、为合作而合作的小组合作。课堂上的合作学习,使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势,学习他人,完善自己,学会与他人合作,形成一种情感同化的态度,为达到共同的目标而努力。但是在我们的课堂教学中,我们却看到不管问题合不合适搞合作分组,就硬实分组搞合作,于是就出现了这样的场景:有些小组的学生虽面对面坐在一起,却各忙各的事,有的甚者打闹在一起。音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的,在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准,否则就导致偏离音乐轨道失去方向。 其五、无限制的创编活动。在课堂上听得最多的是老师充满柔情的鼓励话语:你想怎么做就怎么做!咋听起来似乎很注重学生的自主,尊重学生的个性发展,但小学生特别是低年级的学生,毕竟年纪小,知识水平有限,老师如果不给予指导,一味地任由学生自由地发展,那学生就不会进步。虽然学生在乱舞乱画中得到一定的快乐,但这种快乐是飘渺的,无意义的。例证《动物说话》中一个环节:当学生学完歌曲,老师问:同学们,你们想扮演小动物吗?……下面就让我们唱着歌曲尽情地跳起来吧!你们想表演什么动物就表演什么动物,想怎么表演就怎么表演!……这下教室里可热闹了,学生你推我、我拥你乱作一团,始终没听出一句学生的歌声……学生在这样的环节里有什么收获?这种自由的、没有正确引导的活动、表演,只是流于形式。老师在给予学生一定的思考空间的同时,一定给予适度的指导,才能做到活而不乱,有效地参与,才能真正发挥学生的主观能动性,才能行之有效发展学生的个性。 二、解决策略。 从学生的心理需求出发,设计切合学生生活的音乐实践活动,并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性,使学生全身心的参与活动,并用音乐的形式表达个人的情感,这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。 (一)注重音乐课堂的“音乐性”。 伴随着新课程的推进,新的教学理念也付诸于实践。音乐课与其它课相比,最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的,充满丰富的音乐语汇,能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性,而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,生活阅历浅,经验积累少,要使他们真正理解音乐,达到陶冶性情、培养情操的目的,就必须根据他们的思维特点,通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式,运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品,然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验,使其根据各自对音乐的理解程度,及直接、间接和形象的记忆,用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动,促进学生注意力、记忆力、想象力的发展,让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐,做到以乐怡性,让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美,用音乐之美陶冶性情,树立健康的审美情趣。 (二)培养学生良好的“听”的习惯 “音乐视听觉的艺术”。这句化流行了很久,但依旧显示着它真理的魅力。音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导,音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此,音乐教育必须立足于听,作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说:首先是研究教会学生听音乐的方法与过程, 音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维的方法与过程,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。音乐是听觉艺术。虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授,但音乐的“只可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。 我对学生音乐学习习惯的培养,就是从“听”入手的。精心安排“听”的内容,要使学生由浅入深的听;有成就感的听;听的懂的听。例如:在上《剪羊毛》一课时,我利用已有的多媒体资源,从网上下载了一首合唱曲《剪羊毛》,这首合唱曲声部和谐均衡;音色优美;充满了浪漫的幻想色彩。而课本中的范唱歌曲却速度稍快、充满激情,完全是一位活泼自豪的小男孩手持羊毛剪兴奋工作的素描。同一首歌曲,不同的艺术处理,得来是不同的审美体验和享受。而这一切又源于音色、速度、力度、和声、配器等不同音乐表现手法的运用。为了让学生在“听”中明确这一点,我设计了这样的教学流程: 运用语言激情,创设“听”的氛围。——播放教材范唱带。——欣赏网络版合唱《剪羊毛》。——从两首不同艺术处理的歌曲中找到你认为不同的方面。——集体总结不同点。 (三)积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力。 如何把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分地再现,这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时,除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野,提高音乐欣赏能力外,还应结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发,采用生动形象的教学方法。培养学生参与体验音乐实践活动的积极性,研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。如:欣赏《牧童短笛》时,精心绘制了画面:两个小牧童在两只水牛的背上,小女孩面带微笑的倾听小男孩吹笛,碧绿的河水,微风轻拂柳枝。学生直观的感受画面,耳边聆听着贺绿汀的钢琴曲,学生已经融入画面之中;再让学生参与模拟画面参与表演。这时,他们的想象已经达到了超越自我的境界。 (四)充分调动学生学习音乐的积极性和主动性。 要注重与提高学生的主体性原则。让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学:教师引导学生唱歌,在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作,通过唱、动(动作创编)这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。”学生是学习的主人,因为学生学习音乐的活动,不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。研究不同年龄阶段学生的学习动机、需要和接受能力,力求知识性与体验性相结合的方法;音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点,研究引导学生主动学习音乐知识、技能,积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。 随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,需从音乐教学的结构入手,从教学的模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。 音乐课堂教学论文:科学应用“目标教学”优化音乐课堂教学 音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分,它的艺术教育功能有其自身的独特性,不是其它学科可以 代替的。如何在音乐教学中应用目标教学,实现教学目标的优化,在此,我谈点实践与体会。 一、巧妙构思,科学制定目标 音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。制定目 标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素。而目标是指使每课应有科学而明确的指向 性、能反映教材的本质内容。巧妙地构思目标是优化目标的前提,它要求摒弃起干扰、抑制作用的信息,突出 目标信息,给学生大脑以强刺激,加强学生对目标信息的理解和识记程度。同时,巧妙的构思是可以使学生思 维“入路”,使学习的过程成为方向感强的可控过程,避免盲目性和多中心,从而实现目标的优化。在教学中 ,我注意了三方面的要求: 1.注意目标与大纲的统一性 音乐教学目标不是凭空制定的,它以教学大纲的要求为依据而制定。每学年度我根据大纲要求制定总目标 ,在心目中对各年级教材有个总体认识,然后把它分类整理。如在三年级(第五册)教材中,我首先依据大纲 及学生年龄特点设立总目标,把它放入每课设有的“唱歌、音乐知识、视唱与听音、音乐欣赏、器乐”等栏目 中验证,再对当中的“音乐知识”从谱表到音符的时值,这种循序渐进的知识体系作了了解。验证总目标对该 栏目要求的准确性。最后对其它栏目再逐个整理,这本教材的条理就清楚了。 2.注意大目标与小目标的相关性 在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,这是目标整体教学的原则。它们的 关系是整体与局部的关系。没有总体目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有大目标,没有每部分目 标,教学会显得空洞。所以有了大目标后,制定小目标必须注意,小目标有若干,都为实现大目标而服务,既 要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,而不是轻而易举地获得成功。也就是在学生已 知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望,开发学生的“最近发展区”(注: 陈安福 《中学心理学》 高等教育出版社,第141、142页 维果茨基语)。 制定小目标教科书上没有,靠教师自己设计制定,设计必须有科学性、艺术性。因此,就要将其置于一单 元、一学期乃至小学阶段的教材中,以大纲为纲,通过纵横比较,研究个性,明确其地位和作用,从而使目标 的确定建立在科学分析的基础上。如小学音乐第五册《卖报歌》这一课,在制定目标时,我从内容入手,作了 这样的分析:学生早在二年级上学期便已学过一个降号调的音位,而且在二年级已唱过几首一个降号调的歌曲 。本课只是将过去的知识整理一遍。只需让他们知道降号的形状和一个降号调各音的位置即可,让学生明白"d o"在谱表上是可以流动的等等,诸如此类的分析,我把这些分析用表格进行了归类,确定了本课的目标。 附图{图} 3.注意目标教学安排的科学性 目标教学安排的合理与否,与学生积极性的调动、学习效果有很大联系。我用两个班进行了实验。一个班 按序而行,第一目标完成后,紧接第二、第三目标。另一班我用了分、拆的方法,完成第一个目标后,教师示 范要求学生练习已学部分。然后教师反馈检查,再进入第二目标学习。实验下来,我觉得第二种好,学生学得 扎实。第一种方法一通到底,漏洞多,有些同学能领会要求;有的同学对要求理解模糊,所以说教学目标的合 理安排有无科学性、艺术性,对实现教学目标,完成教学的效果影响很大。 二、强化意识、合理实施目标 制定好目标,为优化教学创造了前提,在教学中,教师必须强化意识,并使之渗透于整个教学之中。可见 ,实施目标又是优化目标的重要手段和有效途径。我在教学中,着重抓了三点: 1.使目标信息贯穿于各个教学环节,做到似断实连。如《卖报歌》一课,由于学生对过去生活不够了解, 我提出:天气这么冷,天又蒙蒙亮,小报童为何不呆在家中,而要去卖报呢?这一设想似乎岔开学生的思维流 向,与目标信息无关,实质旨在引导学生通过欣赏图片和听过去生活的小故事,将唱歌与自己的情感联系起来 ,产生感情上的共鸣,信息的交流似暗似明。 2.“唱”、“听”、“看”、“认”、“写”、“动”围绕目标进行强化目标信息。教学中,运用幻灯、 图片、音像等展示节奏练习、音乐知识等。并用游戏的手段使知识“对号入座”等。这样经过目标信息的反复 训练,给大脑造成强刺激,有利于学生能力的形成与提高。 3.处理好目标信息与非目标信息之间的关系,不使实施目标成为“攻其一点不及其余”。在信息的交流中 ,学生难免会提出一些意料不到的问题:小报童生活这么苦,又为什么要用欢快、活泼的心情唱歌呢?……这 类问题引起信息交流,有的虽不具有明确的指向性,但有训练价值;有的与所实施的目标有这样、那样的间接 联系,那都让它们进入传递反馈系统,从而使整个教学呈单纯性与丰富性相统一的生动情境,优化了教学目标 的实施。 在实施目标时,师生通过双向交流,多次反馈中,形成这样一个循环系统: 附图{图} 从这个系统显示的教学结构中,可以看出目标与各组因素的有序性和整个过程良好的整体功能,这是提高 课堂质量的重要因素。 三、强调反馈、注重评价目标 反馈原理指出:“任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制。” 教学中的反馈线路有两条:一条是由学生学习效应的显示,直接向教师提出反馈信息,用以改进教法,可 称学对教的反馈;另一条是由教师根据学生输出的信息作出评价,向学生提供反馈信息,用以改进学法,可称 为教对学的反馈。(注:卢专文 黄爱华 《小学数学教学专题研究》 南京出版社 第2、3页“三论”原理 论)在教学中,我对“反馈”有三条体会:1.反馈要在制定目标时,预先考虑安排好,有计划,有目的地去检 验。2.及时反馈能针对问题教学,教学收效大。3.反馈是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素。可见, 反馈是目标教学的重要组成部分,是评价目标的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。它通过 学生输出的信息、学习效果、各阶段目标的达成度等的显现及作出的评价来实现的。 对目标达成度的评价,则要求教师在完成一个小目标后,要注意检查,就能反馈上来一些意想不到的问题 :在《卖报歌》的歌谱学习结束后,我再让学生分组唱,个别唱,从中发现有的节奏不稳定;有的对一个降号 调各音的音位把握不熟练;有的对跨度较大的音程唱不准等方面存在问题,我把这些典型问题归纳起来,分析 漏洞所在。既利于对学生学习效应的评价,又利于下一目标的完善与实施。 同样,对学生成绩(学习效果)的恰当评价也是目标教学中的重要环节。目标的制定与成绩的评价是联系 在一起的,它们相互关系是有评价没目标,学生就不知教学要求的标准。有目标没有评价,师生就不知教学要 求落实情况。对学生的成绩评价使学生对教学要求有个统一了解,有个衡量标准。如在第五册第五课的模唱练 习中,学生只要掌握了教学重点——音准,尽管在别的方面有些问题,也要肯定其成绩,给予表扬。以促进学 生本身学习动机的需要,推动学生学习。 评价的方法有多种,常用的有比较法,谈话发现法,试卷分析法等等。比较法,是指通过对学生学习效果 的比较,观察好的因素。如:通过两位学生的歌声对比、师生的评价,使学生对学习的效果有个明确的衡量标 准。谈话发现法:是指通过师生交流使学生对自己进行评价,从中发现优劣。当然,评价的方法不止这些,不 论用什么方法,都应该明确对学生学习效果的评价是对目标教学实施的检验。 总之,在音乐教学中,制定目标是优化目标的前提:实施目标是优化目标的重要手段和有效途径;而评价 目标是优化目标的重要保证。只有使他们相互联系,和谐统一,发挥整体功能,才能使目标教学落到实处,从 而提高音乐教学的质量。 音乐课堂教学论文:音乐课堂教学的导入技巧 课堂教学的导入,是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节,以促进教学效果、教学质量的提高。下面我结合自己的教学实践谈几点体会。 一、导入的关键是激发学生的学习兴趣 要引起学生的兴趣和重视,教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要尽力熟悉教学内容,充分挖掘其重要意义以及趣味性;要拓宽自己的思路和联想,在上课时,特别是导入时要倾注自己的热情,以感染学生,激发学生的兴趣,引起学生的重视。 二、导入的几种主要方法 (一)情境导入法 这种方法是由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如:在学习《种瓜》一课时,我制作了一些直观形象的西瓜道具,课堂上将这些色彩艳丽的大西瓜粘贴在黑板上,并形象地画出叶、茎和一片瓜地,我通过创设这种与课题相吻合的教学情境,对学生进行感官的刺激,活跃了课堂的学习气氛,使学生在游戏中体味到搞瓜的辛苦的同时,也感悟到了种瓜的艰辛,自然而然地进行了思想渗透,并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题,引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法,要视教学内容。而论。 (二)谈话导入法 这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确,是师生互动交流的过程。比如,在教学二年级教材《布谷》一课时,我便采用提问的方式:“世上的鸟类有千万种,你们都认识哪些鸟?”学生踊跃发言,然后,我出示一张插图,让学生辨认图上的小鸟是布谷鸟,在观察其外形特征之后,再请学生模仿一下布谷鸟的叫声。这样在教师和学生的一问一答中,引出课题《布谷》。这种方法是最直接、最适用的导入方法。 (三)复习导入法 复习导入法是教师在教授新课之前,故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲,从而为新授课题服务。复习导入法一般运用得较少,因为它必须建立在复习内容与新投内容要有较大联系的基础上才能实现。我在教一年级课改教材第一册第一单元最后一课时,就借助了这种方法。我运用精炼的语言,将前四节内容融汇贯通,指导学生在复习的同时导入新课。这种方法自然、连贯、环节紧凑。我是这样设计导言的,“同学们,前几节课,老师和大家一起到大自然中寻找了各种有趣的声音,这些声音汇成了一支动听的乐曲,有清脆悦耳的鸟叫声,汽车喇叭声……(学生接着回答还有风声、雨声等等)那你们说大雨的声音是──(学生回答哗啦啦),小雨的声音是──(学生回答渐沥沥)。”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下来我继续启发学生:“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走,布娃娃为了欢迎同学们的到来,为大家高兴地弹起了琴,你们听是什么声?”学生回答是木琴声。然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。在音乐厅里,学生们增长了许多知识,不仅认识了多种乐器,还听到了它们发出的各种美妙的声音,有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等等,随后教师趁机因势利导:“大鼓声是(咚咚),小鼓声是(嘭嘭),这是我们学的哪首歌曲?”学生在说出了歌名《大鼓和小鼓》后,配合律动表演完整演唱,就这样前几课的内容全部融会在一起复习了一遍,教师在学生兴致正浓时导入新授:“今天,老师和同学们要继续运用大自然中这些有趣的声音来编织一个小故事,名叫--小白兔盖新房。”从而完成了一节课的导入。 音乐课堂的导入法,有多种多样,可以单一使用,也可以配合起来交替使用,这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定,同样一堂课,各人着眼点不同,思路不同,使用的导入方法也就会不同。 总之,音乐课堂教学导入的技巧就是:在认真分析教学内容的基础上,找准契入点,运用最有利的方法,再辅以教师讲课的艺术美感。良好的开端是成功的一半,对于一堂好课,导入至关重要。 音乐课堂教学论文:课改使音乐课堂教学景象一新 课堂教学是课堂改革的优秀环节,是实施课程的基本途径。宁安市教师进修学校对这一环节非常重视,积极组织教研人员深入基层学校,深入课堂,对实验学校进行跟踪指导。经过听课、座谈,发现中小学音乐教师通过参加通识培训,课标、教材的一级培训,二级培训及座谈、交流后,对国家基础教育课程改革有了深刻的认识,对音乐课程标准、教材的理解更加深入透彻,转变了传统的教育观念,能够用新的理念指导教学,使宁安市音乐课堂教学景象一新。具体表现在以下六个方面。 一、以审美为优秀,注重体验与感受,培养学生的审美意识,从而使学生喜爱音乐、享受音乐、学习音乐 音乐教师在实施课程的过程中,牢记音乐课程标准的基本理念,以音乐审美为优秀。遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中,注重体验与感受,引导学生喜爱音乐、享受音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,培养学生的审美意识,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能,重视识谱、教歌的教学模式。教师用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生,用生动活泼的方式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人,以美育人。石岩镇中学的高仁云老师在执教《祖国颂》一课时,充分发挥自己的特长,用甜美的嗓音演唱了《祝福祖国》《一条大河》等歌曲。实验小学的关宁老师在执教《各族小朋友在一起》时,在同学们欣赏歌曲的同时,即兴为同学们表演舞蹈。第二中学的祖欣桐老师在执教《金色的秋天》一课时,用清晰的语言为同学们做了精彩的朗诵,加深了学生对秋的认识及对秋的喜爱之情。 充分利用以现代信息技术为代表的现代教育技术手段,极大地扩展了音乐教学容量,丰富了教学手段和教学资源。教师应用影视(VCD)光碟,广播、网络等手段,用视听结合,声像一体,形象性强,信息量大,资源丰富等技术优势服务于音乐教学,有效地提高了音乐教学的质量。 教师应成为学生学习与发展的促进者,与学生积极互动共同提高的协作者,组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习,使学生形成积极主动的求知态度,引导学生发现、探究、解决问题,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想像,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。 二、构建平等、民主的师生关系,努力营造和谐、宽松的课堂氛围 在音乐课堂中,改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏,学生坐在下面听的方式,教师根据教学内容的需要,灵活调整师生的位置,设计学生座次与站立的排列顺序。第四小学的郝芙蓉老师在执教《唐僧骑马步得哈》一课时,学生在前台编排表演节目,教师在座位上欣赏指导,改变了长尊幼卑的传统思想,构建了平等、民主的师生关系;丹江小学何影老师在执教《三只小猪》时,将学生的座位排列成半圆形;王慧老师在执教《在动物园里》时,将学生站立队形排成圆形,教师站在圆心;四小郝芙蓉老师在执教《唐僧骑马步得哈》时,同学们分别扮演唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚正面人物,自己扮演老妖怪反面人物,师生共同参与一个表演,拉近了师生之间的距离;一中裴艳红老师在执教《绣红旗》时,根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈,一起跳,一起唱,营造了一种和谐、宽松的课堂氛围。 三、情境陶冶,激发学生的学习热情 教师在教学中注意根据教学内容,创设一种适合的环境,使学生有身临其境之感,从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的学习热情。三中张雷老师在执教《金色的秋天》时,为了使学生充分地体验、感受到秋季丰收的喜悦、调动学生自己动手,布置一个丰收的农家小院,同学们将教室看作是一个农家小院,自己动手剪彩条、拉花、写对联来布置,经过同学们的共同努力,把教室布置得很像一个丰收的农家小院,同学们在这个小院里欣赏《庆丰收》,欢歌跳舞,真正体验到了丰收、成功的喜悦。同时这一活动又提高了学生动手实践能力,激发了学生的创作欲望和学习热情。 四、以兴趣爱好为动力,自主、模仿、合作、探究的学习方式正在形成 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,教学内容重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。 宁安第三中学音乐教师张营在执教《金色的秋天》时,结合学生大部分来自农村的特点,对课堂教学进行了如下设计。首先,让学生结合自身的经验谈一谈对秋天的认识与感受。这一问题与学生的生活非常接近,学生谈起来兴趣盎然,没有障碍。然后再提问学生,秋天是收获的季节,人们内心的活动是怎样的?学生答是非常欣喜的、激动的。教师接着问,那么人们在丰收的季节用哪些形式来表达内心的喜悦呢?这时,学生们畅所欲言,说出很多种表现形式,教师随即引导学生自由组合,组成小组,采取他们自己喜欢的形式来表现秋的喜悦。学生们集思广益,于是就出现了用舞蹈、唱歌、器乐、手工、剪纸(剪窗花)、诗朗诵、书法(写对联)、绘画、小品等多种表现形式,他们以自主、模仿、合作探究的方式形象地表现了秋的喜悦。学生们在兴趣的激励下,在美的熏陶中,完成了学习任务,从而获得新知,培养了动脑、动口、动手的实践能力和合作意识,同时也提高了社会实践能力。通过音乐艺术实践,增强了学生对音乐表现的自信心,培养了良好的合作精神、创新意识与团队精神。在本课中也突出了音乐与影视、戏剧、美术 等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他艺术的综合,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系,改变以往那种培养专业人才的教学模式。五、少挑剔,多鼓励,重情感与态度的评价 在音乐课堂教学中,教师不再是以挑剔的眼光去对待学生,而是采取欣赏关爱的态度,去发现学生的优点,用表扬、鼓励的方法去对待学生,使学生通过音乐学习,情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的热爱之情,从而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。在评价中关注“情感与态度”的评价,关注学生学习的积极性,重在参与,增强学生的勇气、自信及学生对学习的兴趣。 在教学中,教师常用语言是“太好了”“你真行”“有进步”“你真棒”,学生用掌声加以鼓励,并说“嘿!嘿!你真棒!”这样的语言能够激起学生的参与意识,学习兴趣,增强勇气与自信心。课堂中教师还经常用小红花、学习用品等小礼物激励学生的学习积极性与参与性。红城小学徐坤老师在课堂中创设了奖励几个第一的方法,如:第一个发言的同学,第一个参与表演的同学,第一个开口唱的同学,第一个动手弹的同学等等,不论你说的、唱的、跳的、弹的水平如何,只要是积极踊跃地参与活动,都要加以鼓励,并奖励小礼物。这样,调动了学生的积极性,消除了学生胆怯、自卑的心理障碍。增强了学生的勇气,使学生树立起“我能行”的自信心。 六、在充分利用教材的基础上延伸教材 在课堂教学中教师能够在充分利用教材的基础上,延伸教材。实验教材在编写的体例、结构上有其明确的特点,每单元、每课都设有一个相对独立的主题,围绕主题选取音乐材料。例如,石岩镇中学高仁云老师在讲授《祖国颂》一课时,在教材原有内容的基础上又选取补充了《我的祖国》《祖国、祖国、鲜红的太阳永不落》两首歌曲;三中张蕾老师在执教《金色的秋天》时,围绕主题又选择了《好收成》《好日子》等歌曲来表现人们在金秋时节的喜悦心情;四中谢丽华老师在执教《亚洲之声》一课时,除学习教材中例举的几个国家的乐曲、歌曲之外,又让同学们课后收集亚洲其他国家的歌曲,并了解这些国家的地理、人文等知识,在下节课拿到课堂上,大家共同分享,这不仅拓宽了学生的知识层面,也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性;石岩小学高云老师在执教《咏鹅》一课时,又收集了《数鸭子》《两只小象》《小袋鼠》等表现小动物的歌曲;等等。教师们都能在充分利用教材的基础上围绕单元、课时、主题延伸教材,充分体观音乐课改新理念。 音乐课堂教学论文:音乐课堂教学过程的审美实施 音乐教学的导入:激发音乐审美注意与审美愿望 导,指的是引、引导之意。第斯多惠曾说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”在以审美为优秀的音乐课堂教学中,教学导入的作用在于:中断学生的日常经验,唤起其对音乐课的审美注意;引导学生参与音乐情感的交流,燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样,结构虽短小,但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入,对成功上好一堂课关系极为重大。音乐课堂教学的导人常用以下几种方式:(1)感情导入式,音乐教育是情感的教育,我们常常能看到有经验的教师善于用朗诵般的音调、言词恳切的语言,作为音乐课堂教学的开场白,使学生产生亲近感、友善感,令学生产生情感心理的共鸣。(2)表演式导入,教师运用表演的手段取悦于学生,对学生的课堂学习有益而无害。音乐课的教学导入,以教师充满感情的演唱或演奏作媒介,充分发挥音乐艺术的本体特征,借音传情,以音代言,在课堂教学的开始处创造良好的艺术氛围,调动学生的审美渴望。(3)趣味式导入,比如,在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时,有位教师是如此导入的:先在黑板上写“曲谱一菜单一土豆”几个字,然后提问学生是否知道有关“曲谱、菜单、土豆”的音乐故事,在学生的迫切渴求中,亮出本课的教学题目,充分地调动了学生的审美渴望。(4)悬念式导入,在欣赏乐曲之前,可设置若干问题,如:该乐曲由什么乐器演奏?速度如何?情绪怎样?学生便会带着问题、集中注意力去听音乐。音乐课教学中用悬念式的教学导入来引起学生的学习兴趣与注意力,也不失为音乐教学导入的好方式。 “好的开头是成功的一半”,音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用,也是音乐教学过程实施审美教育效应的重要环节。当然,也请记住下面的话:音乐课开始五分钟后如果没有听到音乐,那叫窝心;十分钟后如果还没有昕到音乐,那就叫伤心。音乐课堂教学的导入要遵循本节课的音乐主题展开,明确地指向音乐本体,切忌庞杂、繁琐。 音乐教学的展开:使学生处于音乐审美感知的积极状态 该教学环节是音乐课堂教学的重点,也是音乐课堂教学实施审美教育的重点环节。在这一教学环节中,教师的主导作用应体现在引导审美主体——学生始终处于一种积极的审美感知状态之中,并在此条件下,师生进行深层次的交流,在充分进行审美感的基础上,积极进入审美探索阶段。 音乐课的基本技能教学,包括识读乐谱、音高音准的训练、节奏练习、基本的演唱与演奏技巧练习等等。这些内容的教学很容易产生同音乐审美相背离的现象,过去注重“双基”训练的音乐教学正是没有处理好技能教学与审美教育的关系,才导致了音乐课繁、难、偏、旧的现象。要改革枯燥的基本技能教学方式,把基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的一个过程来进行。例如:在节奏练习中,结合自由协调的身体动作(拍手、走步、跳跃等)来感觉节奏,变机械的节奏训练为对音乐节奏的优美反应,从中得到节奏美感的体验;识谱教学中,根据学生“先感性后理性”的音乐艺术认知规律,先听、唱歌曲,后识谱是可取的教学方式,教学生识谱可结合具体的歌(乐)曲旋律进行,将识谱教学作为音乐学习的自然演化,使学生得到一定的审美感受;歌唱技巧或演奏技能的学习掌握虽不可或缺,但应以美好的音色为追求,最大限度地降低技巧难度,尤其不能以纯技术训练的方式进行。 在唱歌教学、欣赏教学、器乐教学(一般可看成是新课教学)等内容的教学实施中,均渗透着丰富的音乐审美的感知要素。对歌曲的录音欣赏尤其是让学生现场聆听教师富有感情的范唱,会大大地诱发学生的音乐审美渴望;追求美妙音色的轻声学唱,使得对歌曲的学习成为学生自主的审美探索活动。歌唱教学重在声音、音色的开发,以声传情,让歌唱学习成为学生音乐审美探索的主阵地。音乐欣赏教学中,重在引导学生对优美的音响的听觉感知,包括旋律走向、织体组合、音色变化、乐曲结构等音乐要素的综合感受。随着音乐音响的展开,配合教师富有感情的引导,将大大加强对音乐的审美感受。欣赏教学中,也要十分重视学生的主动参与:身体动作、音乐主题演唱,尤其是欣赏过程中积极的想像与联想的参与,这些都是音乐欣赏教学能否取得审美效应的关键。中小学“器乐进课堂”的目的在于循序渐进地激发学生的学习兴趣,培养个体审美表现与审美创造的能力。器乐教学对提高学生的基本音乐素质来讲是个很好的途径:在非器乐化的教学中,视唱和听音是很枯燥的,难以引起学生的兴趣,而在乐器学习的过程中,则可调动学生的有意或无意注意,从而掌握视唱与听音。当然,学习乐器的目的是学“音乐”,是实施审美教育的途径之一,因此,器乐教学应尽可能地减少技术难度(当然不是不要技术),对音乐美(声音美)的探索是学生学习乐器的动机所在。另外,教学过程中“有趣”的教学方法与有“乐趣”的学习过程也是“器乐进课堂”的成功之关键所在。 音乐教学的复结:深化情感体验,加深对音乐美的认识与理解 在师生共同进行了审美感知与审美探索的基础上,音乐课堂教学进入到复结阶段,它是对音乐审美对象(歌曲或乐曲)的重复过程,目的在于通过重复,使学生对审美对象的印象加深或熟练,进一步产生对审美对象的认识与理解,提高审美实施的层次。音乐教学的复结不是简单地再唱一遍、再听一遍,要能使得学生在审美感知的基础上,进一步深化情感体验,达到对音乐的审美认识与审美理解层面,获得更多音乐美的享受。有位老师在执教高中一年级音乐欣赏“摇篮曲”一课的结尾是这样总结的:“今天为人儿女,记住摇篮曲,你会更好地体谅和回报;明天为人父母,记住摇篮曲,将会更好地奉献和生活。”最后在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐中下课。这样的复结不但进入了深层次的审美实施,并必将引起学生心灵的震撼。当学生以美好的心情结束一堂课后,自然产生对下一堂课的期待,也即新的音乐审美渴望产生了。 音乐课堂教学论文:谈新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维,如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点: 一、在新课标下的中学音乐课堂教学,应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为优秀,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣,就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐,不喜欢那种音乐,和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味,进而更深一层地通过音乐教学,把健康、纯正、明确、自然,对人类社会有意的音乐展现出来,提高学生的艺术修养,培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学,应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者,深知自己肩上的责任重大,在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色,树立学生主体地位 比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如,在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标,增强兴趣 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》(初中简谱版第三册)时,教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述,使学生对历史故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说:“好聚好散”吗?好的开端很重要 ,结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ,争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课! 如中学生的表演欲比较强,可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动,让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲,在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲,如黄征的《奔跑》,周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式,拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时,笔者请学生根据自己的爱好和特长,可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解,结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面;有的学生走到讲台前,把黑板擦当作惊堂木,绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象,情不自禁地表现出来的,自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时,我让学生边欣赏边画一幅想象画,结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面,有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面,还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏,单从众多的想象画中,可以看出学生都很积极 主动地在思考、在想象。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的,想象力可以创造出世上最美的东西,拓展学生的想象力,是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核,鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质,也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂,可以以多媒体手段辅助音乐教学,达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感 到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力也容易 分散。这样,老师的教学也达不到很好的效果,而充满美感的MIDI音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪,学生在欣赏优 美画面和MIDI音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好象身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体,创设情境,激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的MIDI音乐片断,然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不同的班级作过这样的尝试,听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十,教学效果一般,而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上,教学效果很好。由此可见,学 生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境,突破重难点 音乐课不同于绘画课,可以用色彩线条来展示作品,也不同于语文课,可通过语言文字来叙述,而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此,学生在学习中常常会遇到困难,思维受到阻碍,这时利用多媒体课件适时巧妙演示,把抽象的乐理知识进行形象化处理,变得直观、有吸引力,更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值,学生认识和了解民族乐器是必要的,可是,一整套民族乐器数量多、体积大,教学中不便于也不可能一一展示实物,如果教师仅仅是纸上谈兵,一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色,教师演奏多种乐器的能力也是有限的,而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术,将各种乐器一览无余地展现在学生面前,利用声画同步技术,让学生感受每一件乐器的发音特点和效果,视觉能力和听觉能力互补结合,增加了学生分辨和记忆能力,避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象,抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来,合理恰当地重视了视听的体验结合,学生带着愉快的心情,积极主动地参与到学习中来,教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过:“教育即生活”在新课标提倡下,我们的音乐课是活跃的,快乐的,但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学,学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现:能让学生感受到音乐的审美,能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美!让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧! 音乐课堂教学论文:运用多媒体优化音乐课堂教学 音乐是听觉的艺术,是美的展现,而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经,对于提高全民素质,建设社会主义精神文明,培养学生德、智、体、美全面发展,帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排,更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。 一 、引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉、听觉等多种器官,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 例如,在教授唱游课《小企鹅》时,由于学生没有去过南极,很少看到过企鹅,为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象,可将歌曲和有关南极、企鹅的画面剪辑成小影片,课前在大屏幕上循环播放,让学生合着音乐,看着画面,律动进课堂。憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极一下就吸引了学生,使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。学会唱后,可以利用“附件”中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来,然后播放,全班欣赏,使学生享受到参与音乐活动的快感,同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。 《我也骑马巡逻去》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风光录入硬盘,再配上二胡独奏曲《赛马》,在导入时,先问学生去过蒙古没有,想不想亲自去感受一番,然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛正骑马扬鞭奔驰在茫茫大草原上,以高昂的热情投入到学习中。再如,《十面埋伏》是一首描绘公元前202年楚汉战争在垓下最后决战情景的琵琶独奏曲,在欣赏时,为了让学生体会乐曲表现的那种四面楚歌,悲切壮烈,气吞山河的历史场面,可将电影《西楚霸王》的片段剪辑下来,配上乐曲,让学生边看边听,营造一个如临其境的欣赏环境,使学生仿佛置身于楚汉之争的战场,从而更好的理解乐曲表现的涵义,达到理想的教学效果。 二、直观形象,突破难点 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,容量大、速度快、效果好,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。此前,学生很少接触过分声部歌曲,为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生,更快更好的学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情的演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。再如,教学《敲手鼓的小巴郎》时,由于此歌曲中的音乐记号较多,学生不易掌握,有V(换气记号)#(升调记号)等,在歌单显示时,把它们用不同的颜色显示,并不停闪现,提醒学生在演唱时注意这些记号的变换。如《大鹿》中的后十六节奏,以及表现小兔求救心切的乐句,《放牛歌》的衬词、《雨花石》中的难点节奏,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,从而提高教学效率。 乐理课对于学生来说是枯燥无味的,但又是学生必须掌握的基础课程,在教学中可利用计算机集成化功能制作软件,展示知识形成过程,为学生思维的条理化打下基础。如在教授“八分音符”时,就可通过“小兔分瓜”的画面,在屏幕上演示一个大西瓜平均分成八份的过程,并在每份上标上相应的节奏符号,让学生形象理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值、含义,这样一来,学生仿佛在欣赏一则童话美术片,使之眼到、耳到、心到,听得认真,看得仔细,这样建立起来的音符时值概念,印象深刻,记忆牢固。 三、优化教学,扩充容量 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击那个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。 在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是人们敲锣打鼓,喜庆丰收的欢腾场面,第二遍,我放慢了速度,学生听后发现,欢快,喜庆的情绪没有了,乐曲变得面目全非。通过这样,让学生认识到速度在作品中的重要性。 再如,欣赏《森吉德玛》时,轮到哪种乐器吹奏,就在屏幕上出现这种乐器,如单簧管、圆号等,既让学生欣赏了乐曲,又听辨了演奏乐器的音色,认识了不少乐器,丰富了教学内容,扩大了学生视野。 随着科学技术的不断发展,多媒体将更广泛的应用到音乐课堂教学上,全面提高音乐教学水平和质量。 音乐课堂教学论文:新课程下的小学音乐课堂教学 一、借助音乐鉴赏,提高审美能力 鉴赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。一定的音乐鉴赏能力的形成,不仅可以丰富情感,提高文化素养,而且对学生审美能力的提高也有着重要意义。然而,在以往的音乐教学中,小学阶段的学生鉴赏能力太差,对事物认识程度也不高,对其进行鉴赏教育就是浪费时间。其实并不是这样的,正因为小学生没有任何思想、观念上的束缚,他们才能欣赏出成年人所欣赏不到的美。因此,素质教育下,教师要充分发挥鉴赏的价值,从而提高学生的审美能力。例如,在鉴赏《嘀哩嘀哩》时,这是一首学生非常喜欢的歌曲,轻松活泼的旋律让学生能够感受到春天的活泼。所以,在学生学唱之后,我引导学生对这首歌进行了鉴赏。为了让学生更有目的性,我引导学生从歌词、旋律等方面对这首歌进行鉴赏,说一说自己在学习完之后的感受。有学生说:“歌词很优美,好像将各处的春景都展示给了我们”;有学生说:“旋律很轻松,唱完之后感觉很愉快”;还有学生说:“歌词展示的春天的景色很美”……虽然学生的在鉴赏的过程中不能用较为准确的辞藻来描述自己的感受,但是,从学生的表述中我能感受到这首歌带给学生的愉快心情和美感,从而使学生在鉴赏中感受春天的美,感受自然的美,提高学生的审美能力。 二、鼓励歌画结合,注重个性发展 《义务教育音乐课程标准》指出:“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机地结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。”而歌配画的教学模式对学生个性发展起着非常重要的作用。所谓的歌配画就是将音乐和美术结合在一起,打破传统狭窄的单调知识技能教学,而且,对学生综合水平的提高也起着非常重要的作用。例如,在教学《让我们荡起双桨》时,由于这首歌词描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景,所以,为了让学生在轻松的环境中展示自己的个性,在授课的时候,我采取了歌配画的教学形式。首先,我引导学生聆听这首歌曲,让学生在歌曲的引导下在自己的脑海中形成一幅画,可以是通过其中的一句歌词产生的画面,也可以是想象出来的画面,之后,让学生在音乐的衬托下去画出一幅图画。令我出乎意外的学生在歌词中抽离除了各种绘画的素材,如,小船、白塔、太阳、鱼儿、湖水等,之后,一幅幅带有儿童气息、富有个性的画展现在我的面前,这不仅可以帮助学生欣赏音乐中蕴含的价值,而且,还可以锻炼学生的绘画能力,当然,也对学生个性的发展起着非常重要的作用。 三、扩展学习范围,提倡学科结合 所谓学科之间的结合就是将音乐与艺术之外的其他学科的综合,在实施中,我们综合应用以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料建构起与其他学科之间的联系,使学生在掌握基本音乐知识的同时,也能轻松地掌握更多的知识,进而扩大学生的学习范围,使学生在轻松的环境中获得更好的发展。所以,在实际教学过程中,教师要有意识地将音乐和其他学科相结合,帮助学生更好地理解音乐中所包含的思想感情。例如,在教学《雨中曲》时,为了让学生能够在学习的过程中理解雨的内涵,也为了让学生感受一个多彩的雨的世界,在授课的时候,我借助语文教学中的《春雨的色彩》让学生通过阅读去感悟春雨的美如画。这样不仅有助于学生对歌曲的理解,也能帮助学生去感悟语文教学中春雨所带来的五彩世界,而且,语文中形象的语言描写还可以帮助学生理解“雨”中蕴含着孩子纯真的友谊,进而丰富学生的情感体验,使学生在轻松的环境中获得更大的发展空间。 四、创建表演平台,调动学习兴趣 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。对于小学生来说,他们的好奇心强,表演欲旺,不喜欢单一呆板的课堂,因此,在授课的时候,教师可以充分发挥学生的主体性,搭建表演平台,使学生在表演中找到学习的欲望,找到学习的乐趣。例如,在教学《粉刷匠》时,这首歌曲轻松风趣,语言活泼而幽默,生动地描绘了“小粉刷匠”愉快劳动的情景。所以,为了活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣,在授课的时候,我引导学生进行情景表演,跟着歌词“:我是一个粉刷匠,粉刷本领强。我要把那新房子,刷得更漂亮。刷了房顶又刷墙,刷子飞舞忙。哎哟我的小鼻子,变呀变了样。”充分发挥自己的主动性,将歌词所表现的情景表演出来,这样既可以调动学生的学习积极性,又可以让学生在表演中感受音乐的乐趣,进而使学生的表演能力和音乐学习的能力都得到锻炼和培养。 五、借多媒体技术,理解多元文化 《义务教育音乐课程标准》指出:“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”然而,对于小学生来说,他们受到年龄的限制并不能真正地对民族音乐做出正确的理解。所以,我们可以借助多媒体技术,将一些优秀的民族文化形象、直观地展现给学生,进而使学生能够正确地理解多元文化。例如,在教学《祖国、祖国我们爱你》时,为了让学生感受我们美丽的祖国,我借助多媒体向学生展示了蒙古一望无垠的草原、蔚蓝的天空、蓝色的海洋、长城、故宫、圆明园、长江、黄河等,一幅幅直观的图片展示不仅可以提高学生的审美能力,让学生感受祖国的美,而且,对学生理解文化的多元化也起着非常重要的作用。因此,在授课的时候,教师要充分发挥多媒体的价值,促使学生获得健康全面的发展。 六、完善评价体系,重拾学习信心评价是一堂课重要的组成部分,它不仅可以让音乐课堂在教师多样化的评价中富有活力,而且,还可以帮助学生正确地认识自己,使学生在教师肯定性的鼓励中重拾学习信心,进而促使学生以积极向上的心态走进音乐学习当中。因此,在新课程改革下,教师要转变评价模式,要鼓励学生之间进行自我评价,让学生清楚地认识到自己的优、缺点,进而促进学生获得健康发展,大幅度提高教师教学水平。总之,素质教育下,教师要充分发挥音乐的价值,不仅仅是让学生学会唱,还要促使学生获得综合性的发展,使学生在轻松的环境中获得健康而综合性的发展。 音乐课堂教学论文:论音乐课堂教学改革的一些建议 [论文关键词]育人 美育 情感教学 欣赏教学 德育 [论文摘要]当前,“应试教育”的观念在一定程度上还存在与教育战线的各个领域,音乐课也不例外,我们的教育应以“育人”为前提,打破传统的思想观念,使音乐教学多姿多彩,创造音乐的美。 一、音乐教育不是音乐家的教育 当前,“应试教育”、“升学第一”的观念在一定时间和范围内存在教育战线的各个领域,成为教育工作者的思想桎梏,以致连音乐这门在普通学校中的“小儿科”,在学期总结上也往往要冠以多少人升上高一级音乐院校,领过多少奖项来标榜所取得的惟一业绩。透过这一点,便可找出当前普通教育改革的出发点:首要应是变单纯的“育才”为“育人”基础上的“育才”,而其中“育人”应是主要的方面。 音乐教学中要实践这样的改革,急切需要解决一个重要的观念问题:真正把美育作为音乐教学的根本内容。这样,音乐教学的全过程,就是一种自觉的审美过程,贯穿着审美因素,以能让学生产生美感,作为评估一节音乐课优劣的最高准则。彻底改革过去根深蒂固的各科通用的“四个环节”的形式主义教学法。这样,音乐教育才能影响学生的情感状态和意向,逐渐形成健康的审美情操,从而达到培养全面发展高素质人才的目的。 音乐《新课标》已经在我国实施多年,但是,有些地方的音乐教学还在沿用“循规舞矩式”的教学法:如先教育音准、节奏,再教感情和表现手法,这种教法把认知同感情因素,技能同审美因素分割开来,忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置,音乐教育应当从表情开始”(美国著名音乐教育家,心理学家穆塞尔语)的原则。要知道,音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上,因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,并体现在整个教学过程中。 苏霍姆林斯基多次表明这样的观念:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”指出:普通音乐教育不以培养音乐特长为其目的,更不以造就音乐家为己任,它的首要目标是育人。这不仅扼要地揭示了普通音乐教育的本质,同时也阐明了普通音乐教育与其他形式音乐教育之间的辩证关系。 二、音乐教育应当从表情开始 情感教学在《新课标》中占有很重要的地位,是教学改革中具有很高价值的一个科研课题。因为它在研究教与学这个双边活动中,既注意研究教师的教学方法,又重视研究学生的学习心理;既认识它们互为条件的一面,又强调了它的和谐统一、同步发展的一面。情感教育已经不再只是教学的辅助手段,它的位置已上升为教学目的之一,它和认识在课堂上处于同样的重要地位。对于培养新世纪的高素质人才来说,情感教育,个性培养是一个十分重要的组成部分。 创造情境,进入角色教师用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽、愉快地完成教学任务。比如,介绍一首歌曲(乐曲),首先由教师进行富于感情的范唱(奏),它会使孩子们久久难忘,那是因为经过启发,带动了他们的情感从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了既要善于认识美,还必须善于表现美的要求。我们在执教《多年以前》一课时,由于歌曲的旋律,早为儿童所熟悉,我们采用让孩子们的个性获得充分展现的教学方法,课一开始便让学过钢琴、手风琴、电子琴的学生,分别以不同的音色、感情处理、演奏风格表现同一旋律,给儿童从比较中学到语言所难以表达的艺术表现;接着教师和儿童一起进行重唱、合唱,并运用律动来增强了歌曲艺术的表现力。在这“火候”上,播放《听妈妈讲那过去的故事》这首优秀儿童独唱曲,反复的感情起伏,让儿童进入丰富的情感角色。这样根据不同的课型、不同的内容采用各种各样的情境创设方法,使孩子们的智力因素和非智力因素都得到迅速发展。 三、音乐能使人的道德高尚起来 中国自古以来礼乐并重,极言“礼乐云者,其关天下之盛衰”,“礼乐教化系天下之根本”,并在实践中获得“移风易俗,莫善于乐”之结论。现在,社会主义建设已进入新的历史时期,面对世界新技术革命的挑战,面对建设有中国特色的社会主义所提出的新要求,音乐教育如何充分发挥它的德育功能,是迫在眉睫的又一个重要课题。 事实证明:音乐能够陶冶性情,培养人们爱祖国、爱人民、为真理、敢斗争的情操美德。正如贺绿汀说的:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”至于音乐教学中德育应根据音乐教育的自身规律,在潜移默化过程中予以体现。我们的体会是:培养对民族民间音乐的兴趣,增强民族自豪感,为了开启求知的兴趣大门,教师必须根据学生的审美心理,花大力气选编好民族民间音乐教材。针对一段时间以来,流行歌曲备受青睐,而民族民间音乐却颇遭冷遇,音乐课上一些同学对欣赏民歌不感兴趣,对传统戏曲更不愿意听的现象,要迫切要求我们选编曲调优秀、活泼轻快的民歌影响儿童的审美心理。 在唱歌教学中渗透爱国主义教育唱歌教学始终是小学音乐教育的主要内容之一,我们一定要重视做到“感人以情,叩击心灵”,善于在歌唱教学中从艺术的高度帮助儿童深刻理解歌曲的内容,使其在思想上得到提高,在感情上获得升华。现实里,往往认为歌词的讲解等于思想教育,其实这是对艺术作品的扭曲。要知道,音乐作品的情感和理性是相互渗透,密不可分的。如果光从歌词着眼作文上的解释和启发,那就失去了音乐的审美价值,再美好的词句也难以引发学生对歌曲艺术形象准确而强烈的情感反应。 欣赏教学更是体现德育渗透的重要部分。教材中的作品,一般音乐形象比较鲜明,充满爱国主义激情,如欣赏古曲《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等乐曲时,我们可启发儿童从优美的乐声中去想像那春风和煦、山水相连、花月相映、渔舟晚归的动人画面,领略伟大祖国山河的无比壮丽,更爱自己的祖国;欣赏近代作品《我的祖国》、《红旗颂》等也可介绍作曲家如何用音乐赞颂祖国的光辉历程,颂扬祖国的英雄业绩,增强对伟大祖国的浓厚感情。 柏拉图曾说过:在教育中“我们一向对于身体用体育,对于心灵用音乐”。让我们充分运用音乐这门有力的武器去净化、美化少年儿童的心灵,在他们心灵深处培育起最深厚的爱国之情吧! 音乐课堂教学论文:论音乐课堂教学改革的一些建议 [论文关键词]育人 美育 情感教学 欣赏教学 德育 [论文摘要]当前,“应试教育”的观念在一定程度上还存在与教育战线的各个领域,音乐课也不例外,我们的教育应以“育人”为前提,打破传统的思想观念,使音乐教学多姿多彩,创造音乐的美。 一、音乐教育不是音乐家的教育 当前,“应试教育”、“升学第一”的观念在一定时间和范围内存在教育战线的各个领域,成为教育工作者的思想桎梏,以致连音乐这门在普通学校中的“小儿科”,在学期总结上也往往要冠以多少人升上高一级音乐院校,领过多少奖项来标榜所取得的惟一业绩。透过这一点,便可找出当前普通教育改革的出发点:首要应是变单纯的“育才”为“育人”基础上的“育才”,而其中“育人”应是主要的方面。 音乐教学中要实践这样的改革,急切需要解决一个重要的观念问题:真正把美育作为音乐教学的根本内容。这样,音乐教学的全过程,就是一种自觉的审美过程,贯穿着审美因素,以能让学生产生美感,作为评估一节音乐课优劣的最高准则。彻底改革过去根深蒂固的各科通用的“四个环节”的形式主义教学法。这样,音乐教育才能影响学生的情感状态和意向,逐渐形成健康的审美情操,从而达到培养全面发展高素质人才的目的。 音乐《新课标》已经在我国实施多年,但是,有些地方的音乐教学还在沿用“循规舞矩式”的教学法:如先教育音准、节奏,再教感情和表现手法,这种教法把认知同感情因素,技能同审美因素分割开来,忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置,音乐教育应当从表情开始”(美国著名音乐教育家,心理学家穆塞尔语)的原则。要知道,音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上,因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,并体现在整个教学过程中。 苏霍姆林斯基多次表明这样的观念:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”指出:普通音乐教育不以培养音乐特长为其目的,更不以造就音乐家为己任,它的首要目标是育人。这不仅扼要地揭示了普通音乐教育的本质,同时也阐明了普通音乐教育与其他形式音乐教育之间的辩证关系。 二、音乐教育应当从表情开始 情感教学在《新课标》中占有很重要的地位,是教学改革中具有很高价值的一个科研课题。因为它在研究教与学这个双边活动中,既注意研究教师的教学方法,又重视研究学生的学习心理;既认识它们互为条件的一面,又强调了它的和谐统一、同步发展的一面。情感教育已经不再只是教学的辅助手段,它的位置已上升为教学目的之一,它和认识在课堂上处于同样的重要地位。对于培养新世纪的高素质人才来说,情感教育,个性培养是一个十分重要的组成部分。 创造情境,进入角色教师用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽、愉快地完成教学任务。比如,介绍一首歌曲(乐曲),首先由教师进行富于感情的范唱(奏),它会使孩子们久久难忘,那是因为经过启发,带动了他们的情感从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了既要善于认识美,还必须善于表现美的要求。我们在执教《多年以前》一课时,由于歌曲的旋律,早为儿童所熟悉,我们采用让孩子们的个性获得充分展现的教学方法,课一开始便让学过钢琴、手风琴、电子琴的学生,分别以不同的音色、感情处理、演奏风格表现同一旋律,给儿童从比较中学到语言所难以表达的艺术表现;接着教师和儿童一起进行重唱、合唱,并运用律动来增强了歌曲艺术的表现力。在这“火候”上,播放《听妈妈讲那过去的故事》这首优秀儿童独唱曲,反复的感情起伏,让儿童进入丰富的情感角色。这样根据不同的课型、不同的内容采用各种各样的情境创设方法,使孩子们的智力因素和非智力因素都得到迅速发展。 三、音乐能使人的道德高尚起来 中国自古以来礼乐并重,极言“礼乐云者,其关天下之盛衰”,“礼乐教化系天下之根本”,并在实践中获得“移风易俗,莫善于乐”之结论。现在,社会主义建设已进入新的历史时期,面对世界新技术革命的挑战,面对建设有中国特色的社会主义所提出的新要求,音乐教育如何充分发挥它的德育功能,是迫在眉睫的又一个重要课题。 事实证明:音乐能够陶冶性情,培养人们爱祖国、爱人民、为真理、敢斗争的情操美德。正如贺绿汀说的:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”至于音乐教学中德育应根据音乐教育的自身规律,在潜移默化过程中予以体现。我们的体会是:培养对民族民间音乐的兴趣,增强民族自豪感,为了开启求知的兴趣大门,教师必须根据学生的审美心理,花大力气选编好民族民间音乐教材。针对一段时间以来,流行歌曲备受青睐,而民族民间音乐却颇遭冷遇,音乐课上一些同学对欣赏民歌不感兴趣,对传统戏曲更不愿意听的现象,要迫切要求我们选编曲调优秀、活泼轻快的民歌影响儿童的审美心理。 在唱歌教学中渗透爱国主义教育唱歌教学始终是小学音乐教育的主要内容之一,我们一定要重视做到“感人以情,叩击心灵”,善于在歌唱教学中从艺术的高度帮助儿童深刻理解歌曲的内容,使其在思想上得到提高,在感情上获得升华。现实里,往往认为歌词的讲解等于思想教育,其实这是对艺术作品的扭曲。要知道,音乐作品的情感和理性是相互渗透,密不可分的。如果光从歌词着眼作文上的解释和启发,那就失去了音乐的审美价值,再美好的词句也难以引发学生对歌曲艺术形象准确而强烈的情感反应。 欣赏教学更是体现德育渗透的重要部分。教材中的作品,一般音乐形象比较鲜明,充满爱国主义激情,如欣赏古曲《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等乐曲时,我们可启发儿童从优美的乐声中去想像那春风和煦、山水相连、花月相映、渔舟晚归的动人画面,领略伟大祖国山河的无比壮丽,更爱自己的祖国;欣赏近代作品《我的祖国》、《红旗颂》等也可介绍作曲家如何用音乐赞颂祖国的光辉历程,颂扬祖国的英雄业绩,增强对伟大祖国的浓厚感情。 柏拉图曾说过:在教育中“我们一向对于身体用体育,对于心灵用音乐”。让我们充分运用音乐这门有力的武器去净化、美化少年儿童的心灵,在他们心灵深处培育起最深厚的爱国之情吧! 音乐课堂教学论文:高中音乐课堂教学探究 在音乐教学中,我认为, “同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式,对于教师教学设计的内容和采用的教学方式也要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平,注重了音乐教学的实效性和可操作性,就能更加贴近常态教学的教学研究,明确了当前音乐教学研究的方向,为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。教师实施过去对于音乐课学生兴趣不大,对教材中的音乐不屑一顾;他们热衷于流行歌曲、偶像歌星,对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清,甚至毫无印象……什么原因呢? 新课程改革的可贵之处在于教师引导学生进行音乐鉴赏时,强调学生主动参与学习,通过创设多种活动让学生在活动中体验艺术的美、掌握音乐知识技能。尤其是在教学过程中老师对教材把握得正确,就能把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力,在授课过程中走到学生当中,缩短了和学生之间的距离感,学生觉得很新鲜,注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣,教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。 高中的音乐课程应提倡“聆听——感受——讨论──探索──实践──创造”的方法进行教学,构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。在具体教学活动中,将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 一、选择性地使用教材,使教材更适合学生 作为一所学校的音乐教师最了解本校学生的音乐文化素质和实际水平,也了解本土的民间音乐艺术和学生的审美趣味。因此,绝大多数音乐教师都希望能够选择更适合本校具体情况的教材,这时教师就应该调整、补充一些教材内容,使我们的教学内容得到学生的喜欢,也使我们的音乐课程更加丰富多彩。 记得有这么一句话:“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材,应该敢于昂首做学科的教育决策者。”音乐学科不是考试科目,对学生的学科评价权利“掌握”在教师的手中,我们不妨使用一下这个小小的权利,在原有教材的基础上,教师可以“教教师所擅长的,教教师所爱好的,教学生所喜欢的。”让音乐教师以“导师”的角色自选教材,从而肩负自己所教学生的音乐教育责任。 二、灵活多样的教学方法,使教材更有活力 教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的改变,学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程改革非常强调改变教学方式,倡导教学方法多样化,改变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习,还是个体独立学习,也不管是探究学习,还是接受学习,都要体现学生主体性的精神。如何使教材真正“活”起来,某些程度上还取决于教师的教学方法。 1、多媒体式教学方法。从一定意义上说,音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发,有利于加速和改善学生对世界的理解,激发学习兴趣,增加学生获取信息的渠道,活跃课堂教学,提高学习效率。因此,教师要努力运用多媒体教学方法,利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。同时,教师要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐、搜集资料的指导。 2、活动式教学方法。音乐学习既是一个认识过程,也是一个活动过程。这种活动是学生获得充分发展的必需,课上让教师隐退至后台当“导演”,把活跃在舞台的主动权还给学生,实施教学手段的多重组合,把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端,活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动,让学生在活动中学会学习,在活动舞台上获得能力。 3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一,在音乐教学活动中,有许多内容是合作性很强的,作为老师就应该千方百计地创设合作机会,使学生在合作中学习,在合作中体会集体的力量,在合作中学会与人交往的能力。 4、把激情带入音乐课堂 一名好的教师就是一团火,能把每一个孩子的心点亮;一堂好的音乐课,教师和学生的心总是共发共涌、相互渗透的。 教师语言表达感染力要强。每节课各 有特点,风格不一,教师要恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素,课堂中的语言美,选择美的音像,动作美,音乐作品处理美等。教师将这些点滴的美贯串整节课中,使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中教师追求以音乐为主体,追求教学环境的美和学习过程的优化,教学方法灵活多样化,设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如:听,看,唱,舞,表演,创作等,使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美,在追求美的学习过程中认识和享受美,在表现美的过程中创造美! 在实施学校提出的有效教学研究过程中,不足之处在于:提出问题的都是教师,还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度,学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。通过教学模式的实践探索我受到了很大的启发,感觉以往我们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,语言多,音乐少,全然没有了音乐中的自我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻,学生对音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐,激发和提高他们参与音乐学习的积极性,通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课! 作为新课程背景下的音乐教师,应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结,及时发现问题,勤于思考,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者! 音乐课堂教学论文:刍议职校高中音乐课堂教学的合理化建议 摘 要 音乐教学是培养学生艺术气息、审美能力与综合素养的重要手段,在新时期职业技术学校高中阶段的教学体系理应占有一席之地。推进职校高中音乐教学,仍然要坚持以课堂教学为主导方向。本文正是结合上述话题,提出了几种音乐课堂教学的合理化举措和建议,希望对新时期职校高中音乐课堂教学的创新有所启示。 关键词 音乐课堂 学习兴趣 音乐体验 节拍 律动 无论是在普通全日制学校教学中,还是在职业技术学校的教学中,音乐学科都处于“弱势地位”。一方面,音乐课的存在感与重要性一直以来都被人们忽视,与基础学科相比很难有“竞争优势”;另一方面,音乐课的教学长期以来限于固化、传统的泥淖,难有创新。基于此,有必要对职业技术学校高中阶段音乐教学的思路和方法进行剖析,以得出相应的合理化实施建议。其中的一个重要选择,就要从音乐课堂教学做起。 1不断改进音乐课堂教学的手段,激发学生对音乐的兴趣 职业技术学校高中阶段的教学,大都与职业技能培训、基础学科学习为主,音乐课的受重视程度远远不足,这也是职校音乐课教学长期“低迷”的根本原因。所以,广大音乐教师必须首先提振自己的士气,树立信心与信念,要做好改进教学手段、提升教学质量的心理准备。其次,教师要立足于课堂教学,通过创新教学模式与方法吸引职校高中生对音乐课、音乐学习的注意力,让学生们了解、认知音乐的内涵,进而不断产生学习音乐、追逐音乐的积极性。教师应该改变以理论传授为主的传统音乐课堂教学模式,取而代之的则是教学内容的不断丰富、教学形式的多变与教学主体的转换。教师要让学生们在课堂中感受音乐的魅力,感受自身对音乐的喜爱,从而激活整个音乐课堂。课堂是音乐教学的优秀基地,只要课堂气氛活跃了,教学工作就很容易取得突破。 例如,教师可以采取“互动式教学”,即在音乐课堂中增加师生间的交流和互动,构建和谐的师生关系;也可以增加同学之间的互动、协作,共同学习好音乐课程。再如,教师可以将全部学生分为5人为单位的多个小组,然后定期、定量的分配任务,看看哪个小组能够最快、最好地完成教学任务。在课堂授课之前,教师也可以选取优秀小组的同学发言,鼓励学生们让他们学习,激发其他学生对音乐的浓厚兴趣。总之,类似这样的办法一来可以创造良好的音乐课堂氛围,增加课堂教学的趣味性、吸引力;二来,上述教学策略可以激发、培养职校高中学生对音乐课的兴趣,进而将这种兴趣逐渐培养为爱好、习惯。当学生学习音乐、享受音乐的习惯形成的时候,职校高中音乐课堂教学就已经成功一半了。因此归根结底,职校高中音乐教学的目标是通过音乐熏陶学生们的身心,培育学生们的艺术气质与良好修为。 2为学生创造实践、参与的机会,增加学生的音乐体验 音乐是艺术范畴中特殊的一种,主要通过听觉、感觉等渠道感受、理解、传递。在开展音乐教学的时候,教师要注意根据音乐的特点和学生的特点有针对性的制定、运用教学策略,这样才能提升教学的有效性。也就是说,学生们只有亲身感受、倾听和参与,才会真正认识到音乐的力量,才能全身心的投入大音乐学习中。尤其是职业技术学校高中阶段的学生大都处于15-18岁的阶段,他们喜好流行音乐与时尚元素,对于新事物有着敏锐的嗅觉和观察力。自然的,职校高中音乐课堂教学也必须结合学生的特点“对症下药,因材施教”,才能取得事半功倍之效果。在具体的实施过程中,为学生们创造感受、认知和参与音乐的机会,增加学生们的实践与体验,往往可以收到意想不到的良好效果。 如,职校高中英语教师可以在课堂上巧设音乐情境,让学生们都参与到音乐活动或游戏中来,激发他们的兴趣。另外,要想方设法的为学生提供课堂实践和参与的机会。比如,课堂教学过程中教师可以借助基础乐器来演示传统民乐,如二胡曲《二泉映月》。当教师演示完毕后,可以选取几名学生上台,跟着老师学胡的演奏技法,然后模仿演奏《二泉映月》,最后由全班同学和老师共同进行评点、议论、纠正。通过此类的课堂教学手段,能够最大限度地发挥现有音乐设施、乐器的作用,让职高学生们有音乐体验的乐趣和快感,进而帮助他们形成对音乐的良好认知。所以,坚持课堂这个阵地不放松,坚持学生为主体的教学策略不转移,为学生们创设实践、参与和 验音乐的机会,增加他们的音乐感觉与享受,是新时期职校高中音乐课堂教学的一个重要选择。 3 丰富课堂教学的素材和资源,不断创新课堂教学思路和模式 前面已经提到,职校高中阶段的音乐教学,由于面对的是接受职业技术培训的学生,因而具备一些独有的特点,这些特点会影响教学的走向。也就是说,职校高中音乐课堂教学需要更加丰富多彩的教学素材、资源和工具作为支撑,以此彰显出音乐课堂教学的风格和吸引力。简而言之,单纯依靠音乐教材和课堂授课来提升学生音乐鉴赏能力与综合素养的道路已经行不通了。在当今的职高音乐课堂教学中,教师必须采用多样性的教学策略,即不断创新课堂教学的思路和模式,而音乐教学素材、资源与工具的丰富就是其中之一。音乐教学的素材和资源,涵盖了教学的器械、工具、媒介和其它多种内容。比如,将多媒体技术应用于音乐课堂教学,实现音乐教学的数字化和科技化,无疑可以大大丰富音乐课堂教学的层次和范畴,从而吸引学生全身心的投入到音乐学习中。众所周知,多媒体技术可以融合声音、视频、图像、文字等多种元素,可以对音乐课堂教学产生巨大的冲击、带来极大的帮助,更重要的是可以调动学生的热情。 除此之外,将其它艺术资源和素材与音乐课堂教学相结合,构成全新的教学模式,也可以推动音乐教学的发展。例如,在爱国主义歌曲鉴赏教学中,教师可以结合图书、电影、电视剧等多类媒介,引导学生们欣赏其中的爱国主义歌曲,并积极思索,产生思维反映。更重要的是,音乐教师在开展音乐课堂教学的过程中,应该注意不断的变换教学手段和方法,综合不同教学资源和素材的优势,产生全新的教学模式。应该看到,“寓教于乐”和“因地制宜”必须成为职校高中音乐课堂教学的基本指导原则,要让学生既体会到音乐学习的快乐,又可以不断学到知识,提升自身的艺术修养。 4注重情绪的调节与渲染,不断增加音乐课堂的“节拍与律动” 课堂教学其实就是对气氛的烘托与把握,能否将学生们带入到好的教学氛围中,其实是分辨教学优劣的关键点。之于职校高中音乐课堂教学来说,教师要想方设法渲染、调节学生们的情绪,让学生的情绪、思想情感与音乐课、课堂活动连接起来,融为一体。要千方百计地增加音乐课堂的“节拍与律动”,即通过场景布局、音乐调整、课堂活动等形式创设出具备强大吸引力的课堂场景,从而将学生完全带入其中,使学生们全神贯注地投入到音乐课堂。学生是音乐课堂教学的主体,学生情绪、思维的变得与教学效果息息相关,而教学策略的运用也必须完全从学生的需求和实际出发。 例如,在音乐课堂上,教师可以让学生通过击拍、挥拍、跺脚、律动、舞蹈等方式动起来,充分感受音乐的美妙。如在欣赏《拉德斯基进行曲》时可以让学生挥拍子或随音乐击掌;欣赏《蓝色多瑙河》时,让学生体会圆舞曲的节奏,可以让学生离开座位跟着音乐跳起来。当学生在听不同民族风格的音乐作品时,让他们走出座位,在预先设置好的空地上,边听边用舞蹈动作表现出来,用简单的舞步参与到音乐中来。这样可以使学生更好地体会音乐意境和音乐所要表达的思想情感。大凡此类的方法,都可以很好地调节课堂气氛与学生情绪,进而增加音乐课堂的活力。 音乐课堂教学论文:浅谈音乐课堂教学中的导入技巧 浅谈音乐课堂教学中的导入技巧 音乐教育是美育的重要组成部分。他对人的影响是最直接、最动人心扉的。 俗话说“万事开头难”“良好的一端是成功的一半”。赞可夫认为“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义,如果教学工作安排得不能激起学牛对知识的渴求,那么这些解释仍将落空。”第斯多惠也曾说过:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒与鼓舞。”精心设计好的“一场白”直接关系到学生的求知欲、学习兴趣,以及学习的主动性,并且能引导学生参与音乐情感的交流,燃起学生对音乐的审美渴望。可见,对于一堂好课,精彩的导入不仅能引发学生的学习兴趣,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 一、律动参与法,增强学生情感体验 律动参与法,即给学生创造一种参与音乐活动的环境,让学生置身于某种音乐情境下,通过运用自己的肢体语言缩短与新课内容之问的距离,使学生在音乐与肢体相溶的气氛渲染下和教师产生共鸣,引发兴趣,体验情感。 对于低年级音乐教学,教师可以根据学生本文由论文联盟//收集整理好动的年龄特点创设一些情趣适度,动作难度不大的律动。如在教《同唱一首歌》时,教师准备一些不同民族的头饰及自制打击乐器作为教学道具,然后让同学们随着老师喊出的节奏作不同民族的简单代表性动作。最初让学生自由做,随后老师稍作一个小总结,把动作简单统一,带领学生一同由慢到快、边一起喊节奏边一起跳。最后,放音乐载歌载舞。学生们听到好听的音乐,跳着喜欢的动作,脸上立刻绽放出笑容,学习热情也高涨起来,最后在不知不觉中学会了本首歌曲,并且还初步体验了解了各民族的风情,懂得了祖国大家庭的道理。 通过律动参与法,不但调动了课堂气氛,而且让学生直接感受体验了音乐情绪。 二、形象设疑,发展学生创造思维 马文学艺术相比,音乐可称之为非语言艺术,但她又是语言的尽头艺术。音乐是通过节奏、旋律和声色彩来表现,他虽不能表现“十二个半音阶”这种量化词却能让人看见活泼的孩子在跳 动。特别是对小学生,在形象设疑上发展学生的创造思维。比如:《狮王进行曲》威风凛凛的狮王形象;又如《魔法师》中魔法师念咒的样子,都很生动具体,让学生通过乐曲的形象去想去构思意境,一开始就要把学生牢牢的吸引住,激发学生的兴趣,调动学生的积极情,提高学习效率,以先声夺人的效果,使课堂的教学有个好的开头,设疑是为了解疑,当谜底揭开时学生的创造思维也就成了发展的过程,因此音乐课上通过音乐形象去设疑,给孩子一个具大的想象和创造空间。 三、情境诱趣法,激发学生学习兴趣 情境诱趣法,即是可借用让人产生无限联想的道具,如画面、音乐、舞蹈、大自然风景等,或是通过大家都很熟悉的某个相关联的作品为纽带,对另一个陌生的作品产生一定的学习兴趣。如在教授《国旗国旗真美丽》时。教师让学生回忆升国旗时的情境、国旗的形状、颜色及所代表的意义。学生们立刻对国旗充满了敬意,并立志要努力学习,热爱祖国国旗。用情境进行导入,不但能提高学生的学习兴趣,加深对作品的理解,而且能使学生联想能力不断得到提高,在音乐课中获得更多美的感受,爱的教育。 四、故事导入法,提高学生领悟能力 小学牛天真幼稚,他们接受故事比老师上来就直接讲授新课要容易和喜欢。利用他们的心理特点,用故事作为新课的导入,能集中学生注意力,活跃课堂气氛,激发学习音乐的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》时,教师讲述在一桌小朋友下课在一起玩耍时发生了小矛盾,在上课时,其中的一位小同学忘记带橡皮了,恰巧另一位小同学带了 两块,他毫不吝啬地取出一块借给同桌,同桌不好意思地说声“谢谢!”就这样,两位小同学在下课时手拉着手又成为了好朋友,并拉勾勾约 好不忘记带橡皮了。故事讲完,我发现同学们都同桌之间相对微笑着。接着,我不失时机地说:下面就让我们听《拉勾勾》,由此把学生们引入到本课教学当中。 通过故事导入法,学生兴趣盎然,学习积极性一下子被调动起来。学生们还说出了今后如何与同学相处,这样,不但调动了学习积极件,而且也增强了学生对歌曲内容的领悟能力。 五、悬念的设疑,引导学生探索的欲望 悬念的设疑是教师根据教学内容的特点需要,创设悬念,并以此事引发学生的好奇心和求知欲,是进行新课的一种形式,一般来说,音乐欣赏课用来设计悬念的问题,可分为两种:一种是针对知识储备较薄弱的学生,设疑必须由浅入深,另一种是针对知识储备丰富的学生,设疑问题要加大难度,发展其思维能力 ,提高学生的学习兴趣。比如欣赏《红河水》之前教师先不说曲名,但事实在教室黑板有目的给学生设置一个启发性的悬念提问,你听到之后情绪如何?这首乐曲的主题是什么,这样学生带着问题去听,才能进行专注的思考,第二次复听音乐,再次提出问题:“请问分几段,每段表现了什么内容,描写什么意境?” 通过设置这种程度不一的悬念问题进行教学,使全体学生全神贯注地听,并对这首作品进行思索分析,判断总结,使思维得到积极的、主动的发展,提高并吸引学生的听辩能力,获得良好的欣赏效果。 音乐教学中导入新课的方法多种多样,这并不是一成不变的。只要音乐教师在课堂教学中充分考虑到学科特点、教材内容、教学设施等实际情况,认真分析,巧妙设计,灵活运用,选择最合适的导入方法,使学生的学习兴趣不断强化,学习热情不断提高,才能真正使学生在情感上达到愉悦,真正的喜欢上音乐课。 音乐课堂教学论文:初中音乐课堂教学刍议 摘要:如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观,是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。本文从五个方面谈了我自己的体会。 关键词:初中音乐 课堂教学 教育观念 随着新课程改革的进一步推进,传统教学思想、教学方法和教学经验面临着巨大挑战。如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观,是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。作为多年从事一线音乐教学工作的教师,对初中音乐课堂教学工作进行了深入的思考和实践,有了一些深刻的体会,借此机会与大家分享。 一、音乐教学必须要转变教育观念 在新课程改革的大背景下,音乐教师必须紧跟形势,转变教育观念,适应时展。首先,要树立面向全体学生的教育思想,摒弃传统音乐教学“培养几个优秀生,排练几个节目”就算完成工作任务的思想。在教学中要采取有效的策略,不断优化课堂教学设计,实现全体学生的整体进步。其次,要树立为了学生全面可持续发展的思想。在当今社会,大家对音乐教育越来越重视。音乐教育作为初中教育的重要组成部分,对于学生全面发展异常重要。只有接受很好的音乐教育,人生才是完美的。最后,要树立美育教育思想。初中音乐教学的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到学生美感能力的发展,从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生,可以通过对作品的初步比较、评价,培养学生高尚的审美趣味,引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,在劳动中、日常生活和艺术中理解和创造美好的东西。 二、音乐教学必须突出学生主体 新课程理念的重要体现是以人为本,主要的要求是关心人、尊重人、发展人。在教学过程中,学生是学习的主体,教师在教学过程中起主导作用。在音乐课堂教学中,必须要建立一种以突出学生主体发展,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性的音乐教学模式,帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习提高。教师要走到学生中间,鼓励学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演,不断教给学生新的学习内容,引导学生有序地走进音乐的殿堂,从而获得新的发展。在这种平等、和谐、热烈的氛围中,学生主体的学习主动性和创新能动性得到充分的调动,学习的氛围宽松而友好,学习的效率也非常高。教师在课堂上经常使用这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能够帮助学生树立学习的自信心,促进学生在宽松、友好的学习氛围里感受美、体验美。 三、音乐教学必须重视兴趣培养 兴趣是最好的老师,是开启良好课堂教学的开端,是学生音乐学习的动力。对学生来说,中学教育只是其人生中的一个学习阶段,因此,培养学生音乐学习的兴趣,掌握音乐学习的方法,比掌握学习内容更为重要。学生一旦具备了学习音乐的兴趣,就会变被动学习为主动学习,学习的效果也会大大提高。如在学习笛子这门乐器的时候,教师可以引导学生,由浅入深,循序渐进地学习。通过学习,大部分学生掌握了笛子的简单吹奏技巧。再经过一段时间的训练,学生逐渐喜欢上了笛子这门乐器。他们中间的很多学生自发地学习吹奏校园歌曲或者流行歌曲,兴趣十分浓厚,吹奏的技能也不断提高。再如,在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时,教师可以改变传统的教学方法,让学生扎起彩绸,走出课堂,在欢快热烈的音乐伴奏下,扭起秧歌。通过这种方式,充分调动了学生的视觉和听觉器官,学生的学习兴趣异常高涨,对于音乐的感受更加形象、直观,对于音乐的理解也更加深刻。 四、音乐教学必须贴近学生生活 音乐即生活。大部分学生喜欢音乐,几乎每个学生随口就能哼唱几首流行歌曲,但其中有不少学生却不喜欢音乐课。分析原因,问题在于我们的音乐教育距离生活太远了。因此,在课堂教学中,教师必须要采取开放的姿态,突出音乐的生活特征,推动音乐教学回归学生的生活世界,实现音乐教学内容向真实生活转化。让学生感觉音乐就在身边,从而增强学生学习音乐的兴趣。如,在设计课堂教学内容时,教师可以将学生面临的生活环境融入到教学设计中,增加与学生生活密切相关的通俗音乐、流行音乐等教学内容,这样就可以带领学生走进生活,从生活中捕 音乐的美,在音乐中感受生活的美,在生活中理解音乐,在音乐中理解生活。 五、音乐教学必须要注重激励评价 激励评价是以学生的发展为中心,以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。对学生来说,音乐学习效果无法用统一的标尺来衡量,更无法全部用书面的形式来统计,一首歌、一张卷子无法评定学生在一个学期内的学习效果。音乐教学中评价方式运用得不恰当,一方面可能会影响师生之间的关系,容易使学生产生抵触心理。另一方面容易扼杀学生学习音乐的兴趣。在音乐教学过程中,恰当地使用激励评价的教学手段,能够促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下,学生学习音乐的兴趣会明显提高,主动参与唱歌教学活动的学生比例明显增加,学生的表演能力和创造能力会有明显进步。 一门学科就是一个舞台。作为一名音乐教师,只有转变教学观念,在教学中不断创新教学方法,以学生为主体,注重培养和发展学生的音乐素养,使之在音乐中感受美,感受音乐传递的各种思想,提升学生的审美能力。
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社区文化建设论文:社区功能与文化建设论文 1.社区功能与文化建设的内在关系 1.1社区功能中包含着文化建设 本文所指的社区主要是指城市中街道等基层群体,论社区功能与文化建设的有机结合马龙清(延安大学经济与管理学院,陕西延安716000)社区的功能大致可以分为服务、调节与文化三类。文化建设是社区功能中不可或缺的组成部分。文化从广义上讲,指的是人类物质文明与精神文明的进步;从狭义上讲,指的是科学、思想等精神文明[1]。本文所讲的社区文化主要是指狭义的文化,包括三个层面:第一是比较浅层的休闲文化,具有一定的群众性与实用性,是整个社区文化建设的现实基础;第二是中等层次的专项文化,要求具有一定的硬件设施,是人们比较高的文化需求;第三是最高层次的观念文化,对人们思想与品德的提高有着决定作用。这三方面的文化之间相互联系与制约,构成了有机整体,低层次文化通过过渡与升华逐步向高层次文化发展,高层次文化又反过来为低层次文化的发展提供了动力。因此,社区文化建设要循序渐进。作为社区功能的组成部分之一,文化建设在现代化的建设中具有重要的地位与作用。第一,文化建设为新时期奋斗目标的实现提供了前提条件,中国特色社会主义的全面发展要求物质文明与精神文明共同发展。城市不仅仅需要文化设施,更重要的是利用文化设施进行文化建设,因此需要对社区的文化建设进行加强,为城市的文化建设奠定群众基础。第二,文化建设是促进社会稳定与发展的重要环节。只有拥有稳定的环境才能够促进改革开放与经济发展,社区是社会稳定的基础,是社会稳定的晴雨表,有着非常重要的作用。社区的稳定一方面要依靠经济的发展,另一方面需要文化事业的提高[2]。因此,文化建设是社区稳定的重要标志。 1.2社区功能为文化建设奠定了基础 第一,充分利用物质条件与文化设施,例如运动设施满足了锻炼身体的需求,体育活动与图书馆等丰富了居民的文化生活;第二,充分利用社区的文化资源与精神财富,例如社区内的文化遗产、历史遗迹、纪念馆等;第三,充分利用社区内的人才资源与技术资源,组织退休的人员开展各种培训活动、公益活动,满足居民的学习与其他方面的需求;第四,充分利用企事业单位的资源,得到企业在资金、资源方面的支持,实现资源的共享,提高资源的利用效率,提高社区的精神文明面貌。 1.3文化建设为社区功能提供了发展方向 社区功能决定着文化建设,为文化建设提供物质与人才方面的资源,而文化建设反过来也为社区建设提供了发展方向[4]。随着经济的发展与人们生活水平的提高,人们在文化方面的需求越来越多,社区也将文化建设的加强作为了主要目标之一。文化建设的发展提高了人们的文化水平,对社区功能的发挥提出了新的要求。主要体现在:第一,要求社区服务功能提高文化含量。在经济较为落后与人们生活水平较为低下的情况下,社区服务主要的目的是帮助社区的居民解决生存方面的问题。随着经济的发展与人们生活水平的提高,社区服务的重点渐渐转移到了居民的精神方面。因此,应该提高社区服务功能中的文化含量。第二,对社区调节方面的功能进行提高。随着企业改革的不断深入,社区中出现了更多的下岗人员,就业问题成为了社区稳定的重要问题,部分社区通过在社区内部增加就业岗位来解决就业问题,还有一些社区通过就业培训等提高下岗人员的就业能力。第三,将文化建设与精神文明融合在一起。很多社区都组织了很多群体活动,提高了社区的凝聚力,促进了社区功能的发挥[5]。文化建设最根本的目的是促进人的素质提高与全面发展,为社区功能的发挥提供了方向。第一,思想觉悟的提高,社区应该通过宣传将党的路线、方针等转化为居民行动的动力,提高居民的思想觉悟;第二,道德水准的提高,社区要提出高尚的品德,成为中华民族优良传统继承与发扬的基地,提高居民的道德水准;第三,文化知识水平的提高,社区要注重尊师重教、爱学习、求上进氛围的创造,为当地居民提供合适的学习条件,提高居民的文化知识水平;第三,欣赏能力与审美情趣的提高,社区应该积极开展各种形式的文艺活动,一方面丰富居民的精神生活,另一方面能够提高居民的欣赏能力与审美情趣;第五,人口意识与环保意识的提高,计划生育、环境保护是我国的基本国策,社区需要通过文化建设宣传计划生育与环境保护,提高居民在这方面的认识与觉悟[6]。 2.实现社区功能与文化建设有机结合的对策措施 社区功能与文化建设之间是相互作用与相互联系的,实现社区功能与文化建设的有机结合的措施包括以下四个方面。 2.1加强对理论的研究,实现理论联系实际 2.1.1实现政府的指导作用与群众的主动参与之间的结合。在社区功能的发挥与文化建设的强化方面,既不能够完全由政府负责,也不能够政府完全放手,仅依赖社区群众,这些观念都是片面的[7]。完全由政府负责的观点对政府包揽社区工作的能力没有进行清楚的认识,高估了政府在该方面的能力,并且没有重视群众对于社区活动参与的积极性与主动性;仅仅依赖社区群众又不符合我国当前的国情,我国的居民生活并不富裕,不足以完全承担社区活动经费,而且我国的社区活动有着特定的目标与方向,需要政府的管理与监督。要结合我国的国情与社区活动的现状,将政府的指导作用与群众的主动参与结合起来,充分发挥两方面的积极性,充分利用两方面的资源,确保社区文化建设能够沿着正确的方2.1.2实现社区服务功能与文化建设之间的结合。随着经济的发展与人们生活水平的提高,社区服务需要增强其文化含量,实现高层次的服务,满足人们提出的更好的要求。社区的文化建设不能够脱离了居民需求与消费水平的实际情况,仅仅关注成绩。实现社区服务功能与文化建设之间的结合,使两者之间能够相互促进,共同前进。2.1.3实现文化建设硬件与文化建设软件之间的结合。硬件是文化建设的基础与前提,缺少了硬件的文化建设根本无从谈起。但是在硬件的增加与发展方面要循序渐进、量力而行。软件是社区文化建设的重点内容,包括人的思想觉悟、精神面貌、管理水平等方面,从根本上决定着文化建设的方向、显示着文化建设的成效。要将文化建设硬件与文化建设软件结合起来,存进文化建设的发展。 2.2通过干部素质的提高强化管理水平 干部素质对于社区功能与文化建设的有机结合有着决定性的作用。干部的素质包括能力与思想觉悟两个方面。一方面要提高干部的文化素质,只有具备了较高的文化素质才能够具有较高的文化知识与管理能力,对文化建设进行深刻的理解,在对文化建设深入理解的基础上搞好文化建设;另一方面要提高干部勤勉与奉献的思想,要全心全意的为人民服务,社区繁琐的工作不能够与经济收益直接产生联系,阴性精神境界才是做好社区工作的重要保障。因此,要提高干部的素质,尤其是一些年轻与高学历的干部的培训与教育,通过干部素质的提高强化管理水平。 2.3为社区功能与文化建设的结合提供制度保证 建立健全相关的法律法规与政策,才能够使社区功能与文化建设的有机结合有法可依,促进二者之间的结合与发展[8]。例如,社区内的学校与企业等可以向居民开放其文化设施的政策,对社区所经营的一些文化娱乐场所可以适当的减免税收等,这些措施都能够促进社区文化的发展。对于一些在实践中总结出来的有效的形式要及时通过制度形式固定下来。要对社区的组织领导体系进行改革与完善,而且要尽可能地将社区所在地的部分企事业单位包含在内,促进资源的共享,为精神文明建设提供组织方面的保障。 2.4通过宣传与表彰实现成功经验的推广 社区功能与文化建设的结合属于新生的事物,应该加强对其进行宣传与推广,通过典型的事例来带动全局的发展。虽然各个地区的经验都有着特殊性,但是其中依旧存在着共性与普遍性,要通过对这些成功经验的大大力宣传,促进经验与做法的推广与广泛运用,同时还要通过先进的地方带动落后的地方,实现社区功能与文化建设的结合的稳定与持续,取得更多更好的成果,在社区中落实党中央“构建和谐社会”的理念。 3.总结 社区功能与文化建设之间是相互作用、相互联系的。随着经济的发展与改革的不断深入,社区功能与文化建设之间的有机结合显得越来越重要。要认识到社区功能与文化建设的有机结合的重要性,重视两者有机结合的作用,在明确两者内在联系的基础上努力探索有机结合的途径与措施,存进我国的社区功能建设与文件建设发展迈上新的台阶,促进和谐社会的构建与发展。 作者:马龙清单位:延安大学 社区文化建设论文:社区文化建设科学发展观论文 坚持科学发展观,大力开展社区文化建设 摘 要:以科学的态度正确认识社区文化的作用,积极探索其建设途径,发展积极健康的社区文化,是现代和谐社会建设的迫切需要。 关键词:社区文化 功能及其作用 建设途径 对于社区文化的含义界定,学术界对此认识不尽一致。但其在社区建设中的重要作用是勿庸质疑的。下面笔者就社区文化在社区建设中的重要作用及其科学的建设途径略谈浅见。 一、社区文化在社区建设中的重要作用 (一)社区文化能营造“社区精神”。一定的社区文化,在一定时期内,总会强调特定的文化理念,从而规范和影响社区群众的行为模式,并排斥其所否定的价值观念和行为方式,它一方面不断促进社区群众与现实之间以及社区群众之间的相互协调;另一方面也在不断引导人们追求高尚的理想和目标。这样,社区成员在长期的交往中逐步形成了共同的理想目标、价值观念、风俗习惯、信仰和归属感,即形成了某一种共同的“社区精神”。在某种社区精神形成之后,一是有利于提高人们的精神境界。在长期的文化熏陶中培养高尚的道德情操,陶冶、美化人们的心灵,抵制不健康的文化,不断提升社区群众的文化品位,引导人们自觉追求真、善、美的东西。二是有利于增进社区群众之间的感情,形成良好的人际关系。随着社会化大生产的到来,人们之间的交往范围打破了过去封闭的“单位人”界限,成了开放的“社会人”,也使得联系人们的各种因素相对减少,人们各自忙忙碌碌。而社区文化的群众性活动正是解决这一难题的最有效的办法,它成为增进社区居民之间、各类组织之间相互联系、加深了解、沟通关系的精神纽带,易于把社区群众吸引在一起,创造和谐、友善、互助的人际关系。三是有助于增强社区成员的认同感和归属感。社区通过组织老年、青年、少年、残疾人等不同形式的演出活动,尤其是代表本社区外出演出,不仅会大大吸引社区不同成员的积极参与,而且在社区集体演出活动中还会增强对本社区的认同感和自豪感,从而增强其对社区的强烈归属感。居民的社区归属感越强,就越能够意识到自己作为社区成员的权利和义务,进而越加喜爱和参与社区文化活动。四是有利于满足人们的精神需求。社区文化以其最活跃、最生动、最具吸引力、最易于为人们接受的活动方式满足了广大社区群众的精神需求。在共同理解的心里空间内,人与人之间情感交融、心灵沟通,个体化的人格融入社区整体,个体与群体的统一不仅极大地丰富了个体成员的精神和情感体验,而且创造了共同的“社区精神”。 (二)社区文化能提高居民的综合素质。社区居民的综合素质是一个具有基础性、系统性和层次性的大概念,不仅体现了一个社区全体居民的文化教育水平、道德风貌、精神状态、体魄健康等人文状况,而且还反映着一个社区的人力资源的数量和质量等智力水平。只有全面提高社区居民的综合素质,才能不断推动社区建设向前发展,而要提高社区居民的综合素质水平,就不能忽视社区文化的重要作用。社区文化在提高社区居民综合素质方面的作用主要体现在它的教育功能上。社区文化教育除了学校教育和专业教育外,还有社会性自我教育。它主要通过不断向社区传播科学文化知识和潜移默化的渗透方式来实现。社区文化针对不同的服务对象和特点,开展形式多样的教育活动。例如,传播科技文化知识、剪纸技能、烹调、缝纫、文艺、健身等培训班,这不仅可以提高社区居民的社会科学和自然科学知识水平,而且还可以使其在活动中学到各种技能。同时,各种各样的国家大政方针、法律法规的宣传活动和群众性的自娱自乐活动等都可以使居民在精神上得到慰籍,在思想和道德上受到砺炼与提升。另外,社区的医疗、优生优育、卫生保健等知识宣传及服务活动有助于增强社区居民的卫生保健意识,有助于他们身体素质的提高。总之,社区文化在提高社区居民的综合素质方面发挥着重要作用。 (三)社区文化是建立平安社区的文化基础。在平安街镇、平安社区的创建活动中,社区文化起着必不可少的作用。一方面,社区法制化管理以社区文化为背景。要科学地管理社区,既要在社区居民中灌输一种以法制规则为基础的文化,又要创立一套维护社区稳定发展的道德体系,以营造社区文明环境。法制化管理对于社区的发展至关重要。法制已经成为现代城市文明的重要标志。另一方面,社区文化成为影响社区治安的深层次因素。搞好社区治安工作,保证社区居民群众正常的学习、工作和生活秩序,是社区建设的一项系统工程。除了依靠强有力的法律制度外,社区文化的作用必不可少。再一方面,社区文化是建立社区良好关系的精神纽带。良好的社区关系有利于增进居民之间的相互沟通、相互了解、相互约束,有利于减少矛盾、减少犯罪。社区文化也有利于增强社区居民的责任感,社区责任感是社区成员个人对社区的关心,是社区成员之间的相互关怀、相互爱护、相互帮助的一种心理,它形成社区群众的防范之网。社区治安主体的构成除了社区成员之外,还包括辖区工厂、学校、机关、商店和各类组织及部门。他们之间相互关联、相互协调、合理分工,构成共同的预防系统。那么,是什么将这些人和组织结合在一起,达成共同防范的共识的呢?是社区文化,是社区文化孕育出的一种对社区共同的认同感和归属感。可见,社区文化作为影响社区治安的因素,其作用是独特的、无法替代的。 二、社区文化建设的途径探索 (一)大力开展社区文化活动。以文化站为龙头,以社区居委会、住宅小区以及企事业单位的文化活动场所为阵地,以发挥社区各种文艺团体的带头作用为抓手,利用各种载体引导群众广泛参与,开展生动活泼、丰富多彩的社区文化活动,使不同文化修养及情趣爱好的群众都能各展其长,各得其乐。这样,既满足社区居民求知上进做文明市民的心里需求,展示社区文明风尚,又增进社区居民对社区的认同感和归属感、自豪感,进而增强社区广大居民群众对社区文化建设的参与意识。 (二)多方解决社 区文化发展的经费困难。政府在社区文化建设中除了要起好主导作用外,还应该加大社区文化建设投入。同时要充分动员社区单位参与社区文化建设,积极捐助,以此解决社区文艺团体必须的资金问题。一些实力较强的文艺团体,可以走市场运作的方式获得一定资金,以弥补创作经费。可一些群众性的自娱自乐的小团体,就无法靠自己解决生存问题。如十余人的小舞蹈队,要新编一支舞蹈,服装费用需近20__元,这就需要政府或者社会单位的支持。如果不能得到外力支持,这种小文艺团体就不会有创作活力,文艺节目也不能与时俱进,自生自灭也就是它们的共同轨迹。(三)重视社区文化人才队伍的建设。重点抓好专业和业余两支社区文化工作者队伍建设。在专业队伍建设方面,目前在大渡口区的街道办事处没有设立专门的文化站,连一个专职的文化工作人员编制也没有配备。相关部门应及时解决街道文化工作人员的编制问题和待遇问题,也可向社会招聘高素质人才充实文艺工作队伍;在业余队伍建设方面,要以社区内文化工作积极分子为优秀,建立一支社区文化志愿者队伍,壮大文化建设队伍,加强培训,提高文化队伍的素质。 (四)充分利用和整合社区文化资源。一是充分利用企业、学校、家庭的文化资源,将社区内的场、馆、站、室对居民群众开放,既弥补政府投入的不足,又避免文化活动场所的重复建设及资源的浪费。因此,街镇必须在摸清底数的基础上,千方百计地密切与辖区内社会单位的联系,争取将文化活动场所向群众开放。尤其是要探索在市场经济的条件下“共建、共享”、“互利、互惠”的新形式,形成这种长期共存的物质利益关系,使社区内的文化活动资源得以共享、共用。也可以群众需要为导向,通过街镇与社会单位合办社区学校或各类培训班等形式(如文化补习班、书画学习班、电脑辅导班、艺术研究班等等),收取一定的学习费,以有偿补无偿,维持社区文化的可持续发展。二是根据本社区的人文特点,因地制宜发展社区特色文化。发展社区特色文化,乃是社区文化保持旺盛生命力的重要依托。如跃进村街道的堰兴剪纸,近年来不断发展壮大,既发扬了传统文化,陶冶了其者群众的情操,又创造了大量就业岗位,增加低收入群体的收入。 (五)充分调动居民群众参与社区文化建设的积极性。社区居民是社区文化建设的主体,他们既是社区文/!/化的创造者、又是社区文化的受益者,社区文化的感召力、生命力最终取决于居民群众的认同感和参与度。因此社区文化活动在内容上,要充分考虑传统文化与现代文化的结合、乡土文化与外来文化的结合、高雅文化与通俗文化的结合,做到既继承优秀传统文化遗产又广纳现代文明成果;既重视乡土文化又不排除外来文化;既有“阳春白雪”的高雅艺术,又有“下里巴人”的通俗文化。在形式上要提倡多样化,防止单一化。努力做到文化娱乐、休闲健身、环境美化、思想教育、科技普及、艺术培训、网络咨询等等包罗万象;歌舞音乐、说唱弹奏、琴棋书画、体育竞技等等形式多样。总之要以群众喜闻乐见的文化活动形式为载体,以提高和升华居民群众的精神境界为目标,想群众之所想,应群众之所需,为群众之所盼,使社区文化得到居民群众的普遍认同和广泛参与。这样社区文化活动才能保持旺盛的生命力并长期发展下去。 总之,社区文化在社区建设中的作用不可低估,如果社会各界都能认识到社区文化的重要作用,重视社区文化建设,努力探寻社区文化建设的新途径,那么,我国社区的物质文明和精神文明就会迈向一个新台阶。 社区文化建设论文:社区工会与职工体育文化建设的论文 社区工会与职工体育文化建设的论文 文章作者:wangweilian 文章加入时间:2005年8月11日12:58 浅述社区工会与新建企业职工体育文化的建设 今年春季,举国上下被一场突如其来的非典型性肺炎所震惊。健康与疾病这一话题再度被人们所重视,而体育活动恰似摆脱疾病、步入健康的桥梁。在市场经济发展的新时期,随着经济体制改革的深入,社区内的新建企业逐渐增多,关注社区辖内企业的职工体育活动有效开展,这无疑是社区工 会的一项重要任务。 一、职工体育活动,有助于促进社区工会工作 社区工会是新时期工会组织的新形式,也是新建企业内工会合法权益的代表。同志提出的“全心全意依靠工人阶级”,邓小平同志提出的“忽视工会工作,就谈不上依靠工人阶级”,同志提出的“在*上保证、制度上落实、素质上提高、权益上维护”,都为工会与党群关系确立了鲜明而准确的历史定位。工会工作的实践证明,加强工会的组织程度、吸引力和凝聚力是工会赖以生存的基础。而通过开展丰富多彩的职工体育活动,把工会建设的目标、职能融入柔性、生动活泼的体育活动,寓教于乐,则能够有效地提高工会的组织程度、吸引力和凝聚力,从而有效确保工会法定职责的贯彻和落实。 在实践中,社区工会恰恰面临了组建难、运转难、经费收缴难等一系列难点,社区工会与基层企业沟通少则是其中的关键。而职工的体育活动富于形象、富于柔性、富于活泼,作为一种文化,更具有渗透性,企业职工与体育活动大多有着一种天然的联系,往往会起到润滑、平衡和疏导的作用,社区工会便能多途径、多触角地迎刃而解工作中的许多难点。 二、职工体育活动,有助于消弭企业职工的“亚健康” 黄浦区人民广场街道社区位于上海的中心地带,社区内积聚了许多商务楼宇。这些楼宇企业的职工大多是脑力劳动从事者,即所谓的“白领”阶层。他们大多具有高学历、高职称、高收入的“三高”特征,被称为“三高”群体。 这一特殊的“三高”群体职工的大部分时间往往都处于工作状态,忙碌、紧张、挑战形成了他们巨大的心理压力,业余生活相对少且枯燥,更使得他们难以顾暇自身的身体和心理的健康,“亚健康”普遍成了他们健康体魄的壁垒。 面对这一情景,社区工会积极推进企业职工素质工程,努力探索新形势下社区职工文化建设的新路子,紧紧围绕示范性文明社区创建,结合创建“学习型社区”的实践,坚持“贴近基层、贴近职工、贴近生活”的工作理念,以唱响“广场职工精神文明”为主旋律,组织广大企业职工参与各类体育健身活动,增强职工身体素质,进而摆脱“亚健康”状态的阴影。 (一)培养健康意识。针对“三高”群体,重要的是要培养他们树立正确的健康观念,理解健康、生命、工作的三者关系,重视“亚健康”给身体带来的潜在危害,牢固确立“健康促进工作、工作带来效益”的意识,使他们真正认识到企业职工的体育健身活动既能利国利民,又能利家利己的多重意义,从而增强体育健身的意识,自觉地投入到职工体育锻炼的活动行列。 (二)弘扬健身文化。社区工会针对多数商务楼宇企业活动场地少、楼宇空间小的现实,本着“小型、多样、便捷、经常”的原则,因地制宜,因陋就简,围绕体育健身为中心,紧扣“人人运动计划”,增强体育生活的观念,号召企业职工喜爱一项运动、学会一项运动、参与一项运动,营造体育健身文化的氛围。社区工会指导楼宇内的新建企业坚持开展工间操活动,保证每天两次。利用工余时间,精心组织企业职工参与街道社区广播操比赛和南京路职工马路运动会。社区工会还与上海市长途电信局等单位联手开展体育健身活动,组织进行乒乓球、羽毛球、拔河等比赛,从而有力推进了社区内企业职工人人运动计划,陶冶了职工的身心健康,有利于职工劳逸结合,提升生命质量,提高工作效率。 (三)普及体育知识。企业内职工体育活动,不仅是健身强体的需要,更是一种企业文 化的延伸。要使社区内企业职工体育活动蓬勃而持久地展开,就必须从心灵深处内在激发企业职工从自发到自觉地参与体育活动的欲望和热情。在开展一系列健身运动的同时,向社区内企业职工普及体育知识,则是一种有效的手段。在实践中,社区工会紧紧结合职工之家“创、建、做”和“素质工程”建设等精神文明创建活动的要求,采用职工群众喜闻乐见的形式,以班组学习、黑板报、宣传栏、通讯、橱窗、体育知识竞赛等等载体,深化职工体育活动的影响,赋予企业职工对体育健身活动感性和理性的认识。 三、职工体育活动,有助于企业文化精神的建设 社区工会从贯彻落实“三个代表”重要思想和维护企业职工基本权益的高度出发,坚持“亲民、便民、利民”的原则,把社区企业职工体育活动以工作机制建设为抓手,落实保障措施,充分体现了职工体育活动所蕴涵的深远的现实意义。实践表明,有恒、有序、有质的企业职工体育活动是一种优秀企业文化和企业精神的内涵反映,它能大大地激活企业职工高涨的热情,提高职工的健康素质和综合素养。而且,还能在较大程度上促进社区与企业、企业与职工、职工与职工之间的横向交流和理解,极大地增强了团队合作意识,有利于社区与企业资源共享、优势互补、成果共享。多种精彩有益的体育健身活动,有效提升了职工的综合素质,增强了社区工会与企业的凝聚力,塑造了社区工会与企业的优良形象,充分发挥了社区工会的应有职能和阵地作用。 社区文化建设论文:社区文化建设知识经济论文 一、知识经济时代的涵义 知识经济是一种依靠智力,建立在知识和信息的生产、分配和使用基础上的经济,它代表了经济的知识化、经济的信息化、经济的创新化,是一种可持续发展的经济。知识经济时代的涵义是当知识经济形态出现和发展的时候,它将会使整个经济乃至整个社会更加先进、更加智能,把世界带入一个新的时代。 二、社区文化建设的涵义 社区是以一定地理区域为基础的社会群体,它有一定的地理区域、一定的人口,居民之间有共同的意识和利益,并有密切的社会交往。社区文化是指特定的社会区域中人们各方面行为所构成的文化生态系统。它包括了这一区域内人们的生产生活方式和社区成员的各种思想文化和娱乐观念等。社区文化建设是社区建设的重中之重。 三、知识经济时代和社区文化建设的关系 当今社会,知识经济已经来临,并且带着我们进入了一个新时代,从各方面影响着我们的工作生活,知识经济时代也对我们的社区文化建设产生了深远的影响。知识经济时代对社区文化建设有了更高的希望和要求:社区文化建设应该更有文化内涵和知识含量,要更能帮助人们汲取到新的知识和信息,提高个人素质,为更好地建设知识经济时代打下坚实的基础。例如,社区文化建设中可以在社区内设置文化角,方便居民在闲暇时阅读和查阅,从中汲取到新的知识信息,为更好地建设知识经济时代而服务。而社区文化的建设也离不开知识经济时代的支持,在古代只有具有经济实力的富贵人家才有读书学习的机会,而随着时代的进步,人们获得知识的方式越来越多样化了,在信息爆炸的今天,只要你愿意学习就有各种各样的方式可以获得知识,这一切都是因为我们正处于知识经济时代。知识经济时代人们要获得知识的方式有很多种,比如书刊杂志、各种电视播放平台、网络等。各种各样的方式都能让人们方便快捷的获得掌握知识的机会,学海无涯,因此社区人群必须要珍惜这个公平便捷的信息时代,做好继续接受教育、终生学习的准备。 四、知识经济时代和社区文化建设的科学发展观 知识经济时代和社区文化建设要想有一个健康稳定和谐的发展前景,就必须把科学发展观作为出发点和指导思想。科学发展观是中国共产党提出的重大战略思想,科学发展观的第一要义是发展,优秀是以人文本,基本要求是全面协调可持续发展,根本方法是统筹兼顾。科学发展观的第一要义是要发展,知识经济时代也离不开发展,而现代社会要求可持续发展,可持续发展就要促进人与自然的和谐发展,实现经济发展与人口、资源、环境相协调,坚持走生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路、保证一代接一代的永续发展。同理,知识经济时代和社区文化建设也要走可持续发展的道路,不能一吃个胖子。社区虽然是一个整体,但是在社区里居住的居民仍然有着各方面的差异,在进行社区文化建设的时候,我们要意识到社区居民在文化上的各种差别和需求,统筹兼顾地处理好社区里不同居民的各种利益关系,以人为本把促进知识经济时代更好的发展作为社区文化建设的目标。在建设社区文化促进知识经济时代更好的发展的时候,我们不但要坚持科学发展观,还要坚持与时俱进,开拓创新的原则。变则通,不便则殆,只有站在时代和世界的前沿与时代保持高度一致,才不会被这个高速发展的时代所抛弃,这是在21世纪这个高速发展的知识经济时代生存的必要条件。社区文化建设也要紧跟时代的步伐,与知识经济时代保持高度的一致,建立多元化共同发展的文化体系,丰富社区文化生活,提高社区民众的各方面素质,使社区文化建设向健康积极向上的方向发展,才能推动四个现代化的建设,促进社会健康发展,弘扬文化传统,传承民族文化。 五、结语 社区文化建设的和谐健康的发展能促进知识经济时代的良性进步,而知识经济时代获得信息的方式的多样化丰富了社区文化建设,社区文化建设和知识经济时代应该是相辅相成共同进步的,只有社区文化建设和知识经济时代相互促进、相互影响,我们才能建设一个更加和谐美好的社会。 作者:焦丽红 单位:河北省隆化县文化广播电影电视局 社区文化建设论文:教育资源与社区音乐文化建设论文 一、社区文化活动的具体情况 乐山市是一座拥有悠久历史和优美自然风光的文化名城,随着城镇化脚步的加快,乐山市标准化社区逐步建成,从原有杂乱的老城区,一举建成一座座标准化的封闭式社区,良好的社区建设为居民安居乐业提供了保障,乐山市是中国唯一一座联合国城市管理中心合作城市。社区居住环境优化,社区文化生活在市、区、居民委员会的逐级领导实施下蓬勃发展起来,社区居民的文化生活日益丰富。乐山市现有社区有245个,2009年前,乐山市的社区各类民间组织已经非常广泛,社区服务志愿者组织有329个,社区老年人活动组织199个,社区残疾人组织191个。这些不同的社区组织为社区居民的活动组织安排提供了保障,并且在不断的壮大完善。乐山市社区建设提出了“乐善至美,创新力行”的乐山精神,在乐山精神的指引下,乐山市社区文化生活践行着乐山市一贯的悠久文化传统,注重社区居民文化生活的品质。乐山市社区文化生活内容丰富、项目繁多,能够充分满足不同年龄阶段和不同文化层次居民的需要。乐山市社区文化活动精神文化层面的活动居多,参与的居民人数逐年增加。社区文化活动中,音乐活动丰富多彩,从音乐活动的范围看有大众健身娱乐性的广场集体舞、健身操活动、夕阳红大合唱活动等,社区团体类的有川剧戏曲活动社团、京剧社团、拉丁舞社团、民族舞社团、声乐社团、电子琴社团、民乐社团等。从开展活动的方式上来看,有政府组织活动,如2007年乐山市政府组织的迎春节系列活动;有社区自发组织的社团汇报演出;市、区政府组织的重大节日文艺活动,如迎接建党九十周年群众合唱比赛;社区内教育机构组织的教学成果汇报演出等。这只是众多社区文化活动的一部分,在这些多种多样的社区文化活动中我们发现,很多活动都是与音乐艺术密切相关的。音乐文化活动容易吸引广大社区居民参与到其中,不管是自娱自乐也好,还是配合各级演出也好,都进行的非常红火。从社区音乐文化生活异常红火的表象下,我们也看到了社区文化生活存在的一些问题。人民群众对音乐文化生活的需求是巨大的,从儿童、青少年到老年人,都有各自喜好的音乐种类,参与其中的积极性高。群众参与社区文化生活的目的多是以学习音乐知识技能、培养高雅业余爱好、锻炼身体为主。从对社区音乐活动的调查观摩,我们发现一个问题就是社区音乐文化活动大多数是处于自发的状态,组织者和参与者是同一群人,他们自身所具备的音乐知识较少、音乐技术技巧薄弱、音乐理论水平一般,难以将社区音乐文化生活引领上音乐艺术层面,自娱自乐的成分更大。随着中国人口老龄化的到来,参与社区文化生活的人数将大幅度递增,因此群众需要更高质量的、更加专业的社区艺术文化生活。怎么样处理好社区音乐活动开展同居民精神文化生活需要的关系,是政府、社区和音乐教育工作者应积极思考的问题。 二、高校音乐教育资源与社区音乐文化建设契合点分析 乐山市教育资源丰富,有多家大中专院校,省属高校有5家,其中拥有音乐教育专业和音乐表演专业的是乐山师范学院音乐学院。乐山师范学院音乐学院每年为乐山市和四川西南部地区培养大量高素质音乐教育人才,为了提高学生的专业技能,除了课程设置上注重音乐理论与实践相结合外,还大力开展学生的艺术实践工作。音乐学院开设了多种艺术实践艺术团,有管弦乐队、合唱团、舞蹈队、民乐队、曲艺队等,让学生根据自己的艺术特长,在课堂之外发掘自身潜力,锻炼艺术表现力、组织能力和教学能力。高校教育资源丰富,高校拥有优秀的教育团队,音乐厅、琴房、乐器、舞蹈房等教学设施丰富全面,仅仅停留在培养学生方面会造成教育资源的浪费。一方面,高校中的学生实习实践基地短缺,难以完成实践教学任务;另一方面,社区音乐文化生活中,没有专业的教师来进行指导。如果能将两方面的力量很好的结合,将会对高校教育资源的合理利用与社区音乐生活水平的提高有相互促进作用。 1.高校的优势与需求 首先,在学习设备方面高校优势大。高校在教学设备设施配备上与其他音乐团体相比有绝对的优势,高校音乐院系都建有供教育教学所使用的音乐表演厅、琴房、多媒体教室,各高校还拥有礼堂、大操场、练功房等。各类乐器配备也很全面,西洋管弦乐器、民乐乐器、各类打击乐器等配备充足。在社区音乐活动过程中,不管是学习还是训练,都可以充分利用高校的教学设备资源,避免重复建设。高校有两个假期,在假期期间社区可以加大对高校教学设备的利用力度,开展各类文艺汇演、大型节日演出等。其次,高校具有丰富的人力资源。高校音乐专业中拥有不同音乐专业方向的人才,从音乐理论到声乐、器乐表演人才,不管是音乐院系的教师还是音乐教育、音乐表演专业的学生,他们都可以协助社区进行高水平的音乐教学活动,成为音乐活动的专业指导教师,组织社区居民进行音乐学习与排练。最后,社区能够满足高校教学科研需求。音乐专业学生专业知识能力的培养不能仅仅在课堂中进行,不能仅凭几次演出就完成了学生的实践教学内容,怎样为学生提供更广阔的实习锻炼空间,这是高校应该认真思考的。社区可以为学生的教学实践、能力实践提供所需环境,社区中学员年龄结构丰富,音乐学习门类多样,学生从教学、排练、赏析、组织大型活动、策划大型活动等多个方面来锻炼能力,为将来从业打下坚实基础。高校音乐专业教师,可以利用社区开展教学研究和传统音乐发掘研究工作,乐山地区有众多少数民族,民族民间音乐是中国音乐文化瑰宝,很多民族由于缺少文字,音乐舞蹈艺术方面大多数是口耳相传,亟待音乐工作者去进行挖掘、整理和保护。通过对少数民族社区音乐的调查了解,有步骤的开展科研工作,完成音乐文化科研项目,对保护中国传统音乐做出贡献。 2.社区的需求 社区音乐活动的开展是居民自发的一种行为,是人们精神文化生活的重要内容,这种对音乐的喜爱不同于传统学校内的音乐教学,是提高全民音乐素养的良好方式。社区音乐活动需要政府部门的重视与支持,扶植社区文化建设,为社区音乐文化发展提供广阔空间。社区音乐活动需要具体的实施者,也就是音乐活动的组织者和教学指导者,需要不断提升音乐活动的质量和水平,需要专业人士的参与,促进社区音乐活动广泛健康的成长。社区文化生活中需要欣赏到高雅的艺术,大中院校的专业音乐团体可以将各类音乐会带到社区,满足社区人们不断提高的艺术追求。社区音乐活动需要演出的平台,多年的训练学习,需要展示的机会,在专业的音乐表演厅,可以让社区音乐学员有极大的艺术成就感。 三、高校音乐教育资源在社区音乐文化活动中的利用 乐山市的教育资源丰富,乐山师范学院是历史悠久的学府,音乐教育专业实力雄厚,硬件资源和软件资源都可以充分利用到社区音乐文化建设中来。充分分析社区音乐文化建设的需求,了解高校教育资源优势,为我们找到了社区与高校音乐事业共建的契合点。在对高校音乐资源的利用实施过程中,我们可以从以下几个方面来加以利用。 1.人力资源的利用 在社区音乐文化建设中,最为稀缺的就是教师资源,以往的社区音乐文化生活往往是一种自发的形式,很多社区音乐社团是由于社区居民为音乐爱好者,自发地来进行音乐文化活动。参与的人员也以退休人员和无业人员居多,要想扩大音乐活动的覆盖面,提高中、青年居民的参与比例,音乐活动的门类要更广泛、组织者指导者要更专业。在中国发达城市如北京、上海、广州等城市,社区音乐文化活动开展的扎实而富于成效,其中重要的一个因素就是这些城市有专门的社区音乐指导员,定期为社区指导各类活动,安排社区音乐指导员在社区教授相关课程,联系专业音乐团体进入社区演出,帮助社区排演节目,完成各类晚会演出编导工作。二级城市社区中没有设置专门的岗位来指导社区音乐活动,那么我们就可以在城市中找相关的教育资源,最为有利的当属高校音乐教育资源。高校音乐教师可以被聘请为社区音乐课程客座教授,定期的来为社区居民上课,提供音乐学习指导和各类音乐方面的咨询工作。帮助不同年龄阶段的社区居民制定学习音乐知识的方向、找到正确的学习方法。帮助培养社区中的音乐骨干,推动社区音乐教育的发展。高校中的音乐专业学生,可以通过学习实践的方式,深入社区担任音乐课程的教师,针对社区内已有的社团活动,制定相应教学大纲,确定教学内容,落实教学计划,将学校中所学知识实际应用。从授课开始,在逐步进行排练、节目策划编排,最后到组织编导演出。这些实践工作在校内教育体系中是不可能完全实践的,对学生来说是难得的学习实践机会,达到了学习实践双赢。 2.教学资源的利用 高校音乐教育专业有优质的音乐厅、琴房、排练厅、多媒体演示厅等,这些设备设施在社区中是不多见的。高校还拥有大量的音响器材、演奏乐器,如能将上述设备设施向社区开放,会对社区音乐文化建设有极大帮助。高校中音乐专业不定期会有师生汇演,这是师生检验教学成果的一种方式。声乐方面的独唱音乐会、合唱音乐会;器乐方面的交响音乐会、管弦乐音乐会、钢琴独奏会、民乐音乐会等。音乐专业的专业音乐演出可以走出校门,进入社区为社区居民演出,使社区居民足不出户欣赏到高雅音乐,提高音乐学习兴趣,将人们引入音乐的殿堂,陶冶情操。这些难得的音乐盛会仅仅停留在校园内就太可惜了,走入大众中带来与众不同的反响。高校除了自身的教学资源外,还会聘请一些专家学者或知名音乐家来校进行学术活动,这些工作除了可以满足本校师生的艺术修养提高外,也可以帮助社区音乐骨干开拓眼界。开展各类高水平的音乐学术活动和音乐欣赏活动,对社区音乐建设来说是非常难得的。 3.音乐场馆的利用 社区音乐活动与高校音乐院系密切合作,共同构建高质量的校、社区合作模式。在利用高校的音乐场馆和其他大型公共设施时,我们可以充分考察高校的教学安排,利用音乐场馆的闲暇时间,来为社区音乐艺术活动所用。其中可以高效率利用的时段是高校的假期,高校假期与一些中国传统节日重合,比较适合于进行大型文艺表演,这一时期将经过精心排练的各类音乐节目进行表演效果会非常好。高校的音乐厅,可以进行各类音乐会的表演,舞蹈表演,大合唱表演,室内音乐厅演出效果好,会对社区居民的学习积极性以极大促动。各类高校的体育场馆也可以为社区音乐活动提供便利,篮球馆、羽毛球馆等小型体育馆,可以进行小型的各类社区音乐活动比赛,体育场馆的看台可以容纳部分观众,气氛热烈融洽;大型的运动场,可以进行各类大型社区音乐活动的展演比赛,比如社区广场舞比赛、社区秧歌队表演、锣鼓表演等。让社区的居民来到高校,感受一下大学教育的优越教育设施,高校的艺术氛围和良好的环境,对人们的心灵也起到荡涤的作用。 四、结语 在城市和谐发展的今天,社区作为居民生活的场所,肩负着居民精神文明建设的重任,地方高校教育资源与社区音乐文化建设的优化与利用,满足了双方建设发展的需要。深入开展高校教育资源与社区音乐文化共同发展的道路,建立良好的共建机制,为社区与高校的快速发展不断努力。 作者:张俊萍 单位:黑龙江科技大学管理学院 乐山师范学院音乐学院 社区文化建设论文:中小城市社区文化建设论文 一、城市社区文化建设的功能与作用 (一)社区文化建设是居民和居民之间沟通交流的桥梁,同时也是维系政府与百姓之间和谐的精神纽带 现代社会高楼大厦,人们居住空间越来越大,越来越高,但铁门却关得越来越紧;社会越来越开放,但人的内心却越来越封闭。即使是邻居之间关系也比较淡漠,缺乏互信。邻居之间都彼此不认识,还何谈对社区的认同感和归属感。很多心理实验都表明,一个人如果长期生活在冷漠、冲突的交往环境或气氛中,就可能逐渐变得言谈谨慎、情绪压抑,甚至性格暴躁、易生猜疑等。反之,和谐、融洽的交往环境就会使粗野者变得文雅,怯懦者变得勇敢,自私者逐渐懂得关心和体贴别人。社区文化是社区居民之间、各类社会组织之间互相联络、增加感情、加深了解、沟通关系的精神纽带。大家基于相同的兴趣和爱好结合在一起,不分年龄大小、地位高低,家庭贫富,没有功利和矛盾,共同活动,其乐融融,因而交往起来特别顺畅,联系也相当紧密,这是社区人参与社会生活,进行社会交往的一种重要方式。各种各样的群体文化活动,会把社区成员吸引在一起,加强邻里相互交流,创造友善、和睦的氛围,密切群众与群众、群众与社区及社区与政府之间的关系,利于巩固社区居民的凝聚力和对社区的归属感、自豪感。很多文艺骨干都成为了群众的知心人、政府和社区工作的有力支持者,在和谐社会建设中发挥着越来越重要的作用。 (二)社区文化建设是打造城区品牌、增强城区综合竞争力的一条重要途径 社会的发展应该是经济、社会、文化全面同步发展。经济、社会、文化发展不协调,必然影响社会的良性发展和进步。同时,社会、文化发展的滞后,也必然导致经济发展底气不足。在城市发展中,文化这种软实力越来越重要,我们的环境文明城建设等都是在提高我们的软实力,未来发展的衡量指标当中一定有文化指标。城市社区文化工作是现代化城市文明建设的一项重要的基础性工作,搞好城市社区文化建设是推动城市经济社会全面协调发展的必不可少的组成部分,也是落实贯彻科学发展观的内在要求。文化在一定程度上更能反映一个区域人口的素质,建设现代化城区不仅需要有繁盛的经济,更需要有强盛的文化。所以,文化品牌建设对增强城区的综合竞争力这种促进作用,是不能忽视的,是一条有效的重要途径。 二、进一步扎实做好社区文化建设工作思考与探索 当前,南昌市正处于经济增速、发展增效、全面建成小康社会的冲刺时期,提出了要打造“优秀增长极”的奋斗目标,实现这些目标,不仅需要坚实的物质基础,坚强的政治保障,更需要有良好的思想文化环境和健康的社会风尚。特别是在当前加强社会建设、创建国家卫生城、创建国家文明城、创建国家园林城等等这些大背景下,我们加强社区文化建设,开展社区文化建设系列活动,正逢其时、正当其时,既与上级的要求合拍,也与我们的工作实际相辅相成。所以,必须高高举起文化建设这个旗帜,坚持不懈地抓下去,切实把社区文化建设推向一个新高度。首先要强调,文化建设不简单的就是文艺活动,要从大文化的角度来思考我们的文化建设。这里包括文化、教育、体育、卫生等多个方面。社区文化是一种积淀,社区文化建设的内涵也很丰富,应拓展开来,最基本的应包括文艺活动、体育活动、读书看报、各类教育培训,也包括邻里关系、家庭和睦等精神文明建设,乃至社区的整体建设等等,这些都包含着文化的内涵。所以说,社区文化建设不是一个封闭的、孤立的体系,而是一个与外界密切相联、共同生存与发展的开放式系统,所以在实施过程中,我们一定要把这项工作放在全市的大局工作中统筹考虑,与其他各项工作紧密结合起来,加以推进。 (一)要与当前加强社会建设、创新社会管理紧密结合起来 在当前经济发展方式转变和社会管理模式转型的重要时期,文化建设与发展是非常重要的一环。努力加强和谐文化建设,加强社会主义优秀价值体系建设,关键是要在“大众化、群众化”上下功夫,促使优秀价值体系的普及与推广并最大化发挥其功能效用,切实做到“润物细无声”。如何在“大众化”上下功夫,如何做到“润物细无声”,这就要体现出,社区文化建设和社区文化活动开展的基础性、群众性的关键作用。所以不能孤立的、片面的来看社区文化建设工作,虽然它只是一条线,但是可以关系到、渗透到各个方面和领域。在加强社会建设与管理这个大的系统工作中,要把社区文化建设有机的结合其中,并充分发挥出其群众性、基础性的作用。 (二)要与实现中华民族伟大复兴的“中国梦”系列活动紧密结合起来 文化工作也是其中一个重要主题和一条主线。在这项工作中,文化战线即是组织者、倡导者,同时也是主力军、主战场。所以,要抓住主题,周密部署,以喜闻乐见的形式,用生动直观的事实,大力进行“中国梦”系列宣传活动。要通过社区艺术节、通过各种庆祝活动,激励广大群众以饱满的精神状态、奋发有为的进取精神、脚踏实地的工作作风,开拓创新,努力作为,为实现伟大的“中国梦”而努力奋斗。 (三)要与城市创建活动紧密结合起来 南昌市的制定了“五城同创”工作任务目标;文化战线在创建过程中,一定要发挥出应有的主力军作用。文化战线在创建工作中的重心就是要落在突出提升市民素质这个重点上,进一步营造健康向上的人文环境。要始终坚持“以人为本、重在建设”的方针,在提升市民文明素质方面下功夫。要通过全面、系统的社区文化活动,使创建的目的意义家喻户晓、人人皆知,让创建工作赢得人心,让老百姓对创建工作有一种责任感和自豪感,让大家有参与创建的热情,营造全党动员、全民动手、人人参与的浓厚氛围。 (四)要与加强社区思想政治教育工作紧密结合起来 社区文化的一项最重要的功能就是以寓教于乐的方式宣传党的科学理论、路线、方针、政策,教育引导居民群众树立社会主义优秀价值体系,提高思想道德素质,共建美好家园,共享幸福生活。这一功能的实现,必须通过形式多样、生动活泼、喜闻乐见的方式来赢得群众。居民在参加的社区事务当中,最喜欢参与的就是文体活动,所以,要把这些活动,开展成为娱乐、知识技能和宣传教育相结合的社区文化活动。社区文化,本身就是属于以群众文体活动为主要载体的自娱自乐的大众文化。因此,在社区文化建设中,要充分考虑到社区居民多样性的需求特点,既要做到格调高雅,充分体现社会主义文化的先进性,又要注意通俗易懂,扩大覆盖面和影响力,力求广泛性,既要照顾到老年人,又要照顾到青少年,做到高雅与通俗共存,专业同业余互补,使思想性、知识性、教育性、艺术性和趣味性兼备。优秀和目的就是让广大群众,在享受娱乐的同时,也增加对党的方针政策的了解,端正社会心态、自觉抵制各种消极思想的侵蚀。 作者:黄笑聪 单位:南昌市西湖区文化馆 社区文化建设论文:高校社区文化建设论文 一、高校社区文化建设的内涵及重要作用 高校社区文化作为校园文化建设的重要方面,虽然不可避免的要受到社会其他因素的影响,但是它总是以其自身独特的优势对学校校风建设、学风建设产生重要影响。社区文化通过不同年级、不同专业学生的相互影响,为新生适应校园生活创造良好氛围;通过学生自治组织建立与运行,加强大学生自我教育、自我管理、自我服务能力,提升主人翁意识;通过社区心理咨询室的专业咨询,促进学生自我意识与自我认知能力的提升,改善人际交往关系;通过学生活动平台的设立,积极开展第二课堂活动,促进大学生知识结构与创新思维的形成。总之,高校社区文化,在育人方面起着重要的作用,它推动了大学生文明的行为习惯、良好的思想品德及精神风貌的形成,对每一名大学生具有内在推动和外在塑造的作用。 高校社区文化具有凝聚、激励、导向、教育、传承、服务、规范、媒介等几大功能,是内涵式发展的重要体现与升华。高校社区是集工作、学习、生活于一体的青年学生集聚区,是高校思想政治教育的重要阵地,是国家未来发展的希望所在,更是社会主义文化建设的重要宣传阵地。如前所述,高校内涵式发展的前提是外延式建设,就高校社区文化建设而言,这一点更多地体现在物质层面,即学生公寓楼栋建设、社区绿化等配套设施。在外延式完全发展的情况下,高校发展逐渐向内涵式发展阶段转变,就高校社区文化而言,更注重社区规章制度的建设与完善,社区良好精神风貌的形成。在内涵式发展阶段,高校社区文化建设一方面可以将外延式建设的成果进一步巩固,形成社区文化活动的长效机制;另一方面这也是高校思想政治教育的重要载体。 二、内涵式发展视阈下高校社区文化建设的对策思考 1.一个中心:坚持“以人为本”为中心,贯彻落实科学发展观 “以人为本”是科学发展观的优秀,是高校社区文化建设的出发点和落脚点。树立以人为本的高校社区文化建设思想,要求以现代人的精神培养现代人,以现代人的视野培养全面发展的人,由传统的以管理为本向以育人为本转变,就是要以学生成长、成才为中心,重视学生需要,突出学生的发展,对学生进行充分肯定,信任学生的潜能、智慧,最广泛地调动学生的积极因素,最充分地激发学生的创造活力,通过学校教育、管理资源的有效整合,建立起帮助学生成长,解决学生实际困难,便利学生办事,维护学生群体利益的服务与管理体系。坚持高校社区文化建设中“以人为本”理念为中心,就必须做到两个方面:一方面,要树立全心全意为学生服务的理念,在公寓管理中做到想学生之所想,急学生之所急,始终把工作重心放在为学生排忧解难上,为学生办好事、办实事,营造温馨、和谐,充满生活气息的社区氛围;另一方面,从尊重学生主体地位出发,让学生切实参与到社区管理中。在社区内建立学生自治委员会,并让学生参与社区管理委员会,发挥学生“自我教育,自我管理,自我服务”的职能,将宿舍卫生检评、道德文化建设、社区维权等工作及监督、批评等职能赋予学生,充分发挥学生积极性。 2.两条主线:以提高专业素质与人文素养为主线,强化特色 现代高等教育既要承担培养“专才”的专业教育的使命,又要承担培养“全面发展的人”的“人文教育”使命,以使人成为“现代人”。现代大学生不仅需要具备过硬的专业知识和技能,还要特别注重其人文素养的培养与提升。高校是培养全面发展的人才的主要载体,必须牢牢抓住专业素质和人文素养这两条主线,创造条件帮助学生成才。就高校社区而言,必须努力建设富有特色的现代大学社区文化,推进高校社区内涵式发展。以社区文化系列活动为平台,构建人文社区,开展文明宿舍评比、社区维权日等活动,提升学生的人文素养,培养大学生积极地人生观、价值观;构建创新型社区,培养学生创新思维能力,加强思维整合能力培养,促进不同专业、不同年级、不同背景的相互融合,突出学科交叉与专业特色,强化多角度思维能力,引导学生在打好本专业基础的同时,开阔眼界,拓宽知识面;构建和谐社区,进行心理团辅,培养沟通协调能力,从而全面提升学生素养与能力。 3.三大平台:创设就业、读书、活动三大平台,培养创新型大学生 提高质量是内涵式发展的优秀,推动高等教育内涵式发展,首先是提高人才培养质量。高校社区作为青年学生成长、成才的重要载体,必然不断创新,构筑平台,以有益于培养有质量的创新型大学生。一是构筑创新创业平台,提升大学生实践能力。依托大学生职业生涯规划与创新创业计划,在社区内建设大学生实践基地,划拨专项基金,帮扶大学生自主经营、自主管理。同时注重学生吃苦耐劳精神的培养,引导学生在自己的岗位上做好“创业”,谋求在现有资源环境下做得更好;二是构筑学习平台,促进社区文化建设与学风建设的互动。通过建设社区阅览室、自习室,组建社区学风督导与帮扶小组,开展经典诵读、读书节、科技节等文化活动,营造良好社区学习风气,促进校风建设;三是构筑精品活动平台,培养学生团结合作能力。通过对社区文化活动资源进行有效整合与合理配置,以弘扬主旋律,培育优良社区文化为主题,抓好品牌性社区精品活动建设,重点组织学雷锋公益活动、我爱我家社区装扮活动、国庆游园活动及传统节日庆祝活动等,帮助学生确立正确的理想与信念,传承传统文化,陶冶学生道德情操。 4.四进公寓:推进道德文化、党团工作、自我管理机制、心理健康进公寓,深化文明社区建设 公寓是学生课余生活最集聚的地方,在高校社区文化建设中,推进“四进公寓”制度,是内涵式发展下高校社区文化建设的重要路径选择。一是道德文化进公寓。围绕立德树人的目标,通过多种渠道开展道德教育活动,利用公寓区宣传栏、网络等宣传阵地,向师生宣传《公民基本道德建设实施纲要》,介绍先进人物事迹,弘扬模范高尚精神;广泛开展“文明宿舍”评选活动,崇尚节水、节电绿色生活方式;推行“光盘行动”,倡导“爱粮节粮”;开展“文明修身系列活动”,引导学生内强素质,外树形象;制作、粘贴“讲文明树新风”系列公益宣传画及道德守礼、学风名言警句,营造浓厚道德文化氛围。二是党团工作进公寓。打造公寓区思想政治宣传阵地,划定固定区域建设成为学生党团宣传活动阵地,并制定《学生党团活动室管理办法》;设立“党建之窗”、“团学信息”等宣传板块,实时更新信息,关心学生思想动态;建立党员“包干责任区制度”、“学生干部服务岗”,开展“一帮一”互助活动,提升党员服务意识,发挥党员先锋作用;实行党员宿舍挂牌监督制度,促进党员自省与进步。三是自我管理机制进公寓。实行以学生自主管理为主,辅导员监督、引导为辅的管理模式,完善《学生宿舍卫生检评标准》及晚间零报告等各项制度,组建学生卫生检评、学生公寓督查、文明礼仪督导等专项服务组,严格保障宿舍区安全、稳定。四是心理健康教育进公寓。采取积极举措,优化公寓区心理环境,在公寓区全面渗透心理素质培育。依托公寓区心理咨询室,开展面对面咨询,帮助来访学生改善不良情绪和行为;依托心理团辅室,为学生进行团体辅导,促进学生反思自己的行为模式,增强集体凝聚力。 三、总结 高校教育内涵式发展是高等教育大众化阶段的必然要求,是现代大学发展的必然结果。大学文化是高校内涵式发展的精髓,推动高校社区文化建设是高校内涵式发展题中之义。 作者:郑浈 单位:福建医科大学 社区文化建设论文:城市社区文化建设论文 一、高校参与城市社区文化建设的几个认识问题 (一)关于高校参与城市社区文化建设的类型问题 高校参与城市社区文化建设工作,不能使用一种模式、一种方法,应从高校所在的不同的社区类型角度出发进行活动。从我们在北京、武汉、上海、南京等城市社区的调查表明,城市社区有不同的类型,包括工业社区、商业社区、文化社区、政治社区、居民社区等,不同社区类型在文化建设方面应该有不同的建设途径与文化特色,有不同的发展创新思路。高校的领导和文化工作者一定要坚持实事求是、因地制宜的原则,根据其所在社区的文化建设现状和文化发展需求来参与规划项目和建设内容。同时,在参与社区文化建设问题上,除了高校积极参与外,高校还应当联合社区的企业和其他事业单位共同参与建设。这样一来,加强社区文化建设的人力资源和物质资源就更多了,力量就更大了,城市区文化建设的步伐就会更快了。 (二)关于高校参与城市社区文化建设的态度问题 我们高校的领导、文化工作者,首先要形成一个区域文化建设的理念,即做到关心高校文化建设与关心所在社区文化建设是一个整体的建设工程,积极热情地与社区的领导和文化部门的同志共同研究、共同规划。同时要从加强社区社会主义精神文明的责任制出发,采取积极的态度。高校应以社区一员的主人翁的态度,把城市社区文化建设当成高校的一部分重要的社会工作去关心、去支持,积极主动地参与城市社区的文化建设,真正做到急社区文化建设之所急,解社区文化发展之所难,满腔热忱地投入社区文化建设的实践之中,才能真正把城市社区文化建设好、发展好。 (三)我国城市社区文化建设现状以及目前存在的主要问题 一是“对社区文化建设的认识不足,很多人并不充分了解社区文化建设的本质内涵,更没有认识到社区文化建设对于文化强国战略的重要意义,”有些社区工作者把社区文化建设简单地等同于社区居民的休闲和健身娱乐,没有予以应有的重视。街道也没有详细的文化建设发展规划,简单的把社区文化建设定位在娱乐和文体活动。二是社区文化设施相对薄弱,社区文化活动中心场所达标率低。调查发现,不少社区的文化中心建设未能达到标准,功能很不完善;三是社区文化设施的建设不平衡,社区与社区之间由于条件环境差异,社区的文化设施也不均衡;四是“社区文化建设的投入和分配机制不够完善,社区文化建设资金仅仅依靠政府投入的方式严重制约了社区自身文化的发展,同时也增加了政府的财政负担,分配不尽合理导致部分地区社区文化建设中过分追求形式而忽视了文化软实力的提高。” (四)高校参与城市社区文化建设的责任和任务 高校参与城市社区文化建设的责任范畴,对高校来说有两层含义:一是高校作为城市社区的一部分,应当首先建设好高校自身的大学文化,这是非常重要的任务;二是高校作为所在社区的一个成员,还要与其他成员共同建设城市社区的公共文化。一方面,高校要加强自身的大学文化建设。《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出:“社会主义先进文化是马克思主义政党思想精神上的旗帜,文化建设是中国特色社会主义事业总体布局的重要组成部分。没有文化的积极引领,没有人民精神世界的极大丰富,没有全民族精神力量的充分发挥,一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”加强高校文化建设,必须坚持以马克思主义为指导,坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人为本,坚持把社会效益放在首位。 高校文化建设应以关心师生员工的健康生活保障为宗旨,加强物质文化建设;应以提升师生员工的思想道德素质水平为尺度,加强精神文化建设;应以推动社会经济、政治、文化和科技的发展为追求,加强行为文化建设;应以坚持社会主义办学方向和实施立德树人的根本任务为目标加强制度文化建设。从而形成社会主义意识为主体的大学文化,使高校成为传承和创新民族优秀文化,发展社会主义先进文化的坚强阵地。同时,高校的领导和思想政治工作者要洞察社会政治、经济、文化等大环境的变化,随时会影响大学成员的学习、工作、生活以及他们所参与的各种社会活动。因此,要积极营造健康向上的精神文明建设氛围,创建大学周边良好的文化环境,成为大学进行文化建设的共同任务。另一方面,高校要处理好高校小环境文化建设与社区大环境文化建设的关系,积极促进城市社区文化建设和发展。高校要促进高等教育同城市社区文化建设和社区事业的发展紧密结合,高校文化将以自身的人才优势、文化资源优势、科学技术优势和特色,参与城市社区文化建设活动,推进城市社区文化的建设和发展,促进城市社区精神文明建设上层次、上水平。 二、高校参与城市社区文化建设的主要途径和活动方式 (一)建立联合建设社区文化的工作机制,不断创新社区文化活动的内容 高校参与和引领城市社区文化建设是大学的一种文化自觉和责任担当。坚持“校地合作是高校与地方政府、企业等部门间的合作,不仅是一种教育理念,也是一种发展模式。在高教改革不断深化的今天,高校积极主动与地方政府、企事业单位、社会组织构建产学研合作载体和共建平台,深化校地合作,其实质是教育资源社会化和社会资源教育化,就是大学对文化在区域历史进步中地位作用的深刻认识,对区域文化发展规律的正确把握,对发展区域文化历史责任的主动担当。”客观地讲,城市社区文化建设应当建立以政府为主导,社区内的高校、企业、党政机关积极参与的联合建设运行机制。社区文化建设由政府制定总体规划和年度实施计划,由社区文化机构制定建设行动方案,对文化团队的组建以及日常活动、日常管理、以及参加文艺演出方式予以明确规定,实现对业余文化活动的规范化管理。高校在参与社区文化活动中要充分发挥骨干带头作用,积极选派有较高水平的师生加入社区文化团队,充当社区文化活动的主力军。调查表明,从各地开展的城市社区文化活动形式来看,确实是多种多样,丰富多彩。但参加活动的人员大多是社区的老年人,由于一些项目缺乏现代文化的内涵,对社区青年群体相对缺乏吸引力。为此,高校参与社区文化建设的过程中,应当联合社区内企业事业单位的合作力量,在文化组织建设、项目构建、形式设计、内容创作、活动队伍培训排练等方面精心规划,并联手开展各类文化活动,通过创新的内容和变换的形式促进其发展。既坚持发展社区传统的、广大群众喜闻乐见的文化项目,又要坚持以满足城市社区全体人民精神文化需求为出发点和落脚点,积极加强城市文化推陈出新,创作一批既有时代气息、内容健康的,又有社区地方特色的社会主义文化项目,真正做到内容形式丰富多彩,社区成员喜爱并广泛参与,增进社区文化建设的实效性。 (二)加快发展城市社区文化事业和文化产业,满足人民群众文化需求 发展城市社区文化事业和文化产业,要“坚持把社会效益放在首位,坚持把发展公益性文化事业作为保障人民文化权益的主要途径,推动文化事业和文化产业共同发展。”加强城市社区文化建设,促进社区文化发展繁荣,必须要有经费保证。政府要加大文化专项资金投入,逐步建设社区的图书室、报刊阅览室、演出场地的舞台灯光、音响设备等。还要通过多种途径筹集资金加强社区文化建设。高校在参与发展城市社区文化建设的过程中,一方面应当直接投入一定数额的资助资金,另一方面可以利用高校的科技人才与文化资产独立创办文化产业,也可以与社区或街道联合创办文化产业,引入市场经济运行规则,既可以为市民文化需求进行有偿服务,以繁荣城市文化,又可以利用其经济收入投入社区文化基础设施建设,解决社区开展文化活动经费不足的困难,切实为社区人民群众文化事业贡献力量。 (三)运用大学的人才资源积极参加社区文化活动 其一,高校的共青团组织、学生会要积极指导社区中小学生的读书活动。在开展读书活动的基础上,可以组织高校的大学生社团利用业余时间到社区内的中学和小学校去,组织中小学生开展以“中华美德颂”为主题的读书活动或讲演比赛,引导青少年弘扬祖国优秀传统文化,传承中华美德和中华民族精神。其二,组织“五老报告团”进行专题报告。由社区统一领导,组织社区内高校、企业、机关的热心社会工作的老领导、老干部、老专家、老模范、老教师成立“五老报告团”,根据社区理论宣传、形势教育、思想政治教育的需要,列出专题,分头到社区机关、学校、企业和街道做报告,效果很好。其三,组织大学生志愿者开展服务社区文化活动。志愿者服务活动是现代社会文明进步的重要标志,也是城市社区精神文明建设的重要载体。党的十八大报告明确提出,要“深化群众性精神文明创建活动,广泛开展志愿服务,推动学雷锋活动、学习宣传道德模范常态化。”大学生志愿服务活动体现了当代青年一代积极向上的精神面貌,反映了高校文明进步的良好形象,是传承中华民族传统美德的具体体现,更是弘扬社会主义道德的生动实践。建立大学生文化志愿服务长效机制,高校鼓励大学生志愿者积极开展服务社区文化活动,如帮助老人开展文化娱乐活动,帮助弱势儿童学习文化,帮助社区筹办与开展业余文化活动,帮助社区举办宣传专栏、黑板报,宣传党的路线方针政策等,这有利于倡导社会主义优秀价值观,有利于提高公民思想道德素质,有利于在城市社区形成团结互助、尊老爱幼、共同进步的社会氛围和人际关系,以汇集正能量,营造文明和谐的社区环境。 (四)进一步加强组织领导,不断加快社区文化人才队伍培养 社区文化人才队伍是社区文化建设的主要力量,大力发展社区文化,必须建立高素质的文化工作队伍。从目前各地社区文化活动的组织状况来看,还缺乏一支高素质的社区文化人才队伍。目前许多社区的专职文化工作者很少,有的社区的管理者往往由活动积极分子兼职,时间得不到保证,决策能力不强,纪律的维持和活动的开展往往靠大家的自觉,随意性较大。高校应当帮助社区建立一支专业的社区文化辅导队伍,定期指导群众文化活动;高校可以利用自身的文化人才资源和活动场所,加强对社区文化骨干的培训,努力为社区开展文化活动服务。 作者:王金华 单位:武汉纺织大学 社区文化建设论文:社区群众文化建设论文 1现代社区群众文化的基本特征 由于社区群众文化具有广泛的群众参与性、娱乐性和知识性。因此,它在提高社区居民文化娱乐、审美情趣、思想意识方面,在转变社会风气、改善人际关系发挥积极性,增强社区居民的归属感和向心力,以及塑造良好的人文氛围等方面都具有非常重要的作用。其基本特征有: (1)广泛普及是社区群众文化的形式要求。 群众文化,顾名思义是群众广泛参与的文化,它的整体水平不仅体现在质的高度,而且,体现在量的广度。通俗易懂的艺术,为普通老百姓喜闻乐见,是群众文化普及的重要内容,虽在某些人眼中难登大雅之堂,却在普及的内容中蕴藏着提高的萌芽。如《东方红》源于陕北民歌,就是在群众普及的基础上提炼和提高出来的。 (2)丰富的群众文化活动,传播精神文明道德新风,是社区群众文化的内涵要求。 在社区文体团队中,以公民道德建设为主线,把社区文体活动与市民学校教育有效结合起来,因势利导,有针对性的经常举办“公民道德大讨论”“社区新貌”、歌曲征集、摄影比赛等群众喜闻乐见、寓教于乐的活动。增强居民“社区是我家”的主人翁意识和建设社区的责任感。这样居民在精神文化生活得到充实和提高的同时也大大提升了一个地区的文化活动层次。 (3)自编节目是现代社区群众文化的主要内容。 围绕公民道德建设和创建文明社区工作,扶持、引导和鼓励群众创作自编自导自演的节目,反映社区中的新人新事、道德新风,体现社区群众性文化的自娱自乐,以及“热烈、隆重、欢乐、祥和”的特色,使文体活动更具有群众基础性和生命力。如将老百姓身边发生的事编写成“老歌新唱”、快板、歌曲、表演唱等小节目。 (4)多样性是社区群众文化的形式需求。 人们三分之二的时间生活在社区,社区居民由于工作背景、学历和个人兴趣爱好的不同,决定了开展社区文化活动的多样性。如合唱队、舞蹈队、时装表演队、戏剧小品、书画队等,这些社区活动贴近居民,贴近生活,因地制宜,因材施教,能充分体现社区文化建设的广泛性和实用性,使社区居民在参加文化活动中有所得、有所值。 2乌鲁木齐市群众文化的现状及存在的问题 目前,乌鲁木齐市的社区群众文化主要以广场文化和晨练两大形式为主,而广场文化主要是群众性的集体舞、健身操、戏剧演唱、街舞等自娱自乐。为了深入了解社区群众文化的现状,近年来,通过对乌鲁木齐市经济技术开发区、高新技术开发区、铁路局中心广场、八钢、石化及阜康、米泉等地的调查发现,目前社区群众性文化活动时间主要集中在晚上和早晨,且呈现三大特点:一是参加社区文化群众活动的人员以离退休老年人员居多,在职人员、青壮年人员参与率比较低。二是文艺团体参与较少。三是群众文艺骨干较少。综合分析普遍存在以下主要问题。 (1)对社区文化的重要性认识不够。 (2)参与意识不够强。 一般来说,一项活动的参与面达到20%就属较高了,而目前我们的活动参与面与其相比相差甚远。老年人是文化活动参与的主力军,在职职工及青壮年参与率低是一个普遍现象。 (3)社区文化管理及资金投入不足。 目前在社区,文化设施主要指街道社区文化中心、老年活动中心。而这些设施的活动面积就达不到所需标准,且有的设施陈旧老化,无资金更新,至于新的文化设施建设更不可能。这在客观上制约了社区文化活动的发展。 (4)社区群众文化人才缺乏。 目前许多社区居民委员会就无文化人才,而且参加文化专业培训的机会也不多,这也影响了社区文化建设的发展。 3完善社区群众文化活动的建议 加强社区文化建设应该从广义的角度来考虑,这样才符合当今社区人们的需求,才能不断创新,代表先进文化的前进方向。应建立设施完备、健全队伍,因地制宜、特色发展,以人为本、广泛参与,资源整合、共建共享的新理念。同时,要抓好软件建设,加强法制化、标准化进程,在活动内容和运营管理上积极探索多元化与社会化的运作机制。 (1)对社区群众文化的重要作用要有深刻的认识。 加强社区文化有利于增强社区成员的社区意识,激励其建设家园的积极性和创造性;有利于形成良好的社区成员间的文明交往方式,培育和谐的人际关系;有利于满足社区成员的文化生活需求,提高素质,形成浓厚的社区文化氛围。 (2)提高社区居民对社区文化的参与意识。社区文化建设的一个重要目标就是要在社区成员中确立共同的价值目标,使全体社区成员发扬参与精神和互助精神,增进对社区的认同感,共同建设新社区。 (3)加大资金投入,在评比中提升社区文化建设的规模和层次。 通过评比来提升社区文化建设规模和层次,就是要经常开展具有艺术特点和个性的社区文艺表演活动,不断更新社区文化活动的形式与内容,进一步改善社区文化活动的设施和环境。只有这样,社区群众文化才会在规模和层次上产生一个质的飞跃。 (4)培育一批社区文化活动的业余骨干。 社区群众文化活动的业余骨干对于市民参与社区文化活动有着重要的导向作用。不可否认,广大人民群众是通过自我娱乐、自我教育、自我完善来丰富充实自己的业余文化生活的,但同样也离不开专业队伍和专业人才的示范、辅导和培训。因此各级专业文艺团体要多下基层辅导和培养一批业余文艺骨干,发挥他们的作用,一级一级地把文化队伍带动起来,如每年举办社区文化指导员培训班,定期对文化指导员进行必要的艺术培训和辅导,提高他们的组织和辅导能力,多给群众文艺骨干学习、交流、观摩的机会,并使之经常化、制度化、规范化,达到由他们丰富和提升社区文化内容的目的。 4结语 社区群众文化能让广大居民在精神上得到升华,在文化修养上得到提高。搞好社区群众文化活动也不是件难事,只要领导重视,措施得力,方法对头,舍得投入,社区群众文化活动就一定能搞得有声有色、丰富多彩。 作者:李雅琴单位:乌鲁木齐市文联音乐舞蹈家协会 社区文化建设论文:新农村社区体育文化建设论文 1河南省新农村社区体育文化发展的路径选择 1.1加强新农村社区体育文化基础设施建设 体育场馆等基础设施和体育器材的缺失严重制约着新农村社区体育文化的发展建设。农村中,运动场地往往只存在于学校,有的农村学校甚至都没有满足自身体育教学需求的场地设施。为了给广大农民提供进一步运动健身的基本保障,最大限度的合理利用体育设施资源,政府部门应在新农村社区中应先建设一些基础性的,能基本满足农民健身需要的健身设施,然后逐年逐步地增加体育运动场地场馆等硬件设施的建设力度,从而满足农民体育健身的需要,促进体育文化氛围的形成。 1.2结合农村本地特色文化形成新农村社区体育文化发展的新途径 河南省是一个拥有农民数量众多的农业大省。在基层农村中,经过多年的发展,也逐步形成了适合本地自身条件的民族传统体育项目。传统体育项目能够反映本地区的历史文化特点,将农村自然地理等优势展现出来,符合当地农村生产劳动的特点。例如豫南地区依山傍水,拥有丰富的水资源,赛龙舟成为当地比较盛行的体育锻炼项目,政府可以对比赛进行全面的包装,合理规划比赛,使赛龙舟成为当地的一个品牌。不仅可以达到吸引游客观光,又能够使农民达到健身运动的目的。豫西北等地多以山地为主,当地的农民喜欢以登山的形式进行体育锻炼。政府部门可以根据老百姓的兴趣爱好,组织好以登山运动为主题的运动健身项目,比如举办“登山节”或有奖登山比赛等形式的活动,积极促进农民参与体育锻炼。 1.3通过媒体进行舆论宣传,提高农民体育锻炼的意识 随着农村经济社会的不断发展,农民的物质文化生活水平有了显著的提高,农村社区的居民也开始在精神文化生活方面的表现出强烈的需求愿望,也希望通过科学有效的方法进行体育锻炼从而达到身体健康的目的,同时也对体育文化有了新的更深刻的认识。政府部门要通过各种宣传方式提高农村社区居民体育锻炼的意识,鼓励农村居民更主动的参与各式各样的体育运动中来。不仅可以通过传统的媒介如电视、广播、村内喇叭等对体育文化健身知识进行科学地宣传,也可以通过短信、彩信、微博、微信等新媒体平台进行网络宣传,吸引年轻的农村社区居民产生对体育运动健身的兴趣,达到全面宣传巩固体育文化的效果。 1.4做好村官大学生的体育文化教育和培训工作,是新农村体育文化建设的重要路径选择 村官是一个影响着村民参与体育锻炼活动积极性的一个重要角,村官对体育的喜好程度对本村体育文化的发展起着至关重要的作用,甚至村官对某个体育项目的个人情感也决定着村落体育发展的具体内容。在他们的支持、指导、示范和积极主动的带动下,更好地促进整个村落体育文化建设的发展。新农村社区体育文化的发展需要政府部门、高等学校更新教育观念,培养出更多的创新型、复合型的村官。大学生村官只有在掌握科学的体育锻炼方法与手段,获取指导体育锻炼的技能与技巧,拥有丰富的体育文化知识的前提条件下,才能有效指导村落体育文化的开展。用科学的手段指导村官锻炼,使之成为村落体育的指导者,村落体育文化的建设者。 2结语 河南省新农村的体育文化建设是一个系统工程,统筹城乡体育文化发展,深刻分析城乡体育文化的差异性,树立科学发展观、全局观,把体育文化看作一个有机整体,以新农村建设为契机,统筹兼顾,使城乡体育文化协调发展,河南省新农村的体育文化建设才能良性运行,实现新农村体育文化的可持续发展。 作者:曾强 胡馨 单位:黄淮学院 社区文化建设论文:实现和谐社区文化建设论文 一、城市社区文化建设的功能与作用 (一)社区文化建设是居民和居民之间沟通交流的桥梁,同时也是维系政府与百姓之间和谐的精神纽带现代社会高楼大厦,人们居住空间越来越大,越来越高,但铁门却关得越来越紧;社会越来越开放,但人的内心却越来越封闭。即使是邻居之间关系也比较淡漠,缺乏互信。邻居之间都彼此不认识,还何谈对社区的认同感和归属感。很多心理实验都表明,一个人如果长期生活在冷漠、冲突的交往环境或气氛中,就可能逐渐变得言谈谨慎、情绪压抑,甚至性格暴躁、易生猜疑等。反之,和谐、融洽的交往环境就会使粗野者变得文雅,怯懦者变得勇敢,自私者逐渐懂得关心和体贴别人。社区文化是社区居民之间、各类社会组织之间互相联络、增加感情、加深了解、沟通关系的精神纽带。大家基于相同的兴趣和爱好结合在一起,不分年龄大小、地位高低,家庭贫富,没有功利和矛盾,共同活动,其乐融融,因而交往起来特别顺畅,联系也相当紧密,这是社区人参与社会生活,进行社会交往的一种重要方式。各种各样的群体文化活动,会把社区成员吸引在一起,加强邻里相互交流,创造友善、和睦的氛围,密切群众与群众、群众与社区及社区与政府之间的关系,利于巩固社区居民的凝聚力和对社区的归属感、自豪感。很多文艺骨干都成为了群众的知心人、政府和社区工作的有力支持者,在和谐社会建设中发挥着越来越重要的作用。 (二)社区文化建设是打造城区品牌、增强城区综合竞争力的一条重要途径,社会的发展应该是经济、社会、文化全面同步发展。经济、社会、文化发展不协调,必然影响社会的良性发展和进步。同时,社会、文化发展的滞后,也必然导致经济发展底气不足。在城市发展中,文化这种软实力越来越重要,我们的环境文明城建设等都是在提高我们的软实力,未来发展的衡量指标当中一定有文化指标。城市社区文化工作是现代化城市文明建设的一项重要的基础性工作,搞好城市社区文化建设是推动城市经济社会全面协调发展的必不可少的组成部分,也是落实贯彻科学发展观的内在要求。文化在一定程度上更能反映一个区域人口的素质,建设现代化城区不仅需要有繁盛的经济,更需要有强盛的文化。所以,文化品牌建设对增强城区的综合竞争力这种促进作用,是不能忽视的,是一条有效的重要途径。 二、进一步扎实做好社区文化建设工作思考与探索 当前,南昌市正处于经济增速、发展增效、全面建成小康社会的冲刺时期,提出了要打造“优秀增长极”的奋斗目标,实现这些目标,不仅需要坚实的物质基础,坚强的政治保障,更需要有良好的思想文化环境和健康的社会风尚。特别是在当前加强社会建设、创建国家卫生城、创建国家文明城、创建国家园林城等等这些大背景下,我们加强社区文化建设,开展社区文化建设系列活动,正逢其时、正当其时,既与上级的要求合拍,也与我们的工作实际相辅相成。所以,必须高高举起文化建设这个旗帜,坚持不懈地抓下去,切实把社区文化建设推向一个新高度。首先要强调,文化建设不简单的就是文艺活动,要从大文化的角度来思考我们的文化建设。这里包括文化、教育、体育、卫生等多个方面。社区文化是一种积淀,社区文化建设的内涵也很丰富,应拓展开来,最基本的应包括文艺活动、体育活动、读书看报、各类教育培训,也包括邻里关系、家庭和睦等精神文明建设,乃至社区的整体建设等等,这些都包含着文化的内涵。所以说,社区文化建设不是一个封闭的、孤立的体系,而是一个与外界密切相联、共同生存与发展的开放式系统,所以在实施过程中,我们一定要把这项工作放在全市的大局工作中统筹考虑,与其他各项工作紧密结合起来,加以推进。 (一)要与当前加强社会建设、创新社会管理紧密结合起来 在当前经济发展方式转变和社会管理模式转型的重要时期,文化建设与发展是非常重要的一环。努力加强和谐文化建设,加强社会主义优秀价值体系建设,关键是要在“大众化、群众化”上下功夫,促使优秀价值体系的普及与推广并最大化发挥其功能效用,切实做到“润物细无声”。如何在“大众化”上下功夫,如何做到“润物细无声”,这就要体现出,社区文化建设和社区文化活动开展的基础性、群众性的关键作用。所以不能孤立的、片面的来看社区文化建设工作,虽然它只是一条线,但是可以关系到、渗透到各个方面和领域。在加强社会建设与管理这个大的系统工作中,要把社区文化建设有机的结合其中,并充分发挥出其群众性、基础性的作用。 (二)要与实现中华民族伟大复兴的“中国梦”系列活动紧密结合起来 “中国梦”,是中国共产党召开第十八次全国人民代表大会以来,所提出的重要指导思想和重要执政理念。在举国上下共圆“中国梦”的浓厚氛围中,文化工作也是其中一个重要主题和一条主线。在这项工作中,文化战线即是组织者、倡导者,同时也是主力军、主战场。所以,要抓住主题,周密部署,以喜闻乐见的形式,用生动直观的事实,大力进行“中国梦”系列宣传活动。要通过社区艺术节、通过各种庆祝活动,激励广大群众以饱满的精神状态、奋发有为的进取精神、脚踏实地的工作作风,开拓创新,努力作为,为实现伟大的“中国梦”而努力奋斗。 (三)要与城市创建活动紧密结合起来 南昌市的制定了“五城同创”工作任务目标;文化战线在创建过程中,一定要发挥出应有的主力军作用。文化战线在创建工作中的重心就是要落在突出提升市民素质这个重点上,进一步营造健康向上的人文环境。要始终坚持“以人为本、重在建设”的方针,在提升市民文明素质方面下功夫。要通过全面、系统的社区文化活动,使创建的目的意义家喻户晓、人人皆知,让创建工作赢得人心,让老百姓对创建工作有一种责任感和自豪感,让大家有参与创建的热情,营造全党动员、全民动手、人人参与的浓厚氛围。 (四)要与加强社区思想政治教育工作紧密结合起来 社区文化的一项最重要的功能就是以寓教于乐的方式宣传党的科学理论、路线、方针、政策,教育引导居民群众树立社会主义优秀价值体系,提高思想道德素质,共建美好家园,共享幸福生活。这一功能的实现,必须通过形式多样、生动活泼、喜闻乐见的方式来赢得群众。居民在参加的社区事务当中,最喜欢参与的就是文体活动,所以,要把这些活动,开展成为娱乐、知识技能和宣传教育相结合的社区文化活动。社区文化,本身就是属于以群众文体活动为主要载体的自娱自乐的大众文化。 三、结语 因此,在社区文化建设中,要充分考虑到社区居民多样性的需求特点,既要做到格调高雅,充分体现社会主义文化的先进性,又要注意通俗易懂,扩大覆盖面和影响力,力求广泛性,既要照顾到老年人,又要照顾到青少年,做到高雅与通俗共存,专业同业余互补,使思想性、知识性、教育性、艺术性和趣味性兼备。优秀和目的就是让广大群众,在享受娱乐的同时,也增加对党的方针政策的了解,端正社会心态、自觉抵制各种消极思想的侵蚀。 作者:黄笑聪 单位:南昌市西湖区文化馆 社区文化建设论文:虚拟社区文化建设论文 1人格塑造受到影响 网络的虚拟性,使得虚拟社区的组织与参与者都脱离现实生活中真实身份而匿名,随意性较强,学生良好的人格修养如诚信、责任等意识逐渐流失。网络在缩短时空距离的同时又拉大了现实距离,成员的个性发展与情感需求无法得到很好满足,容易产生孤独倾向[4],不能在真实生活中找准位置,不少人因此变得冷漠甚至逃避现实。 2虚拟社区文化建设的途径 尽管存在很多问题与诟病,但我们不得不接纳虚拟社区客观存在的事实。按照唯物主义辩证法的观点,任何事物都是矛盾对立的统一,虚拟社区也同样如此。只要找准恰当的切入点并加以合理利用,便可以扭转局面,充分发挥其优势力量。 2.1转变观念,提高虚拟社区文化的认识 当前,各高校已充分认识到加强社区文化建设对于进一步加强思想政治工作,促进优良的校风、学风起着积极的推动作用,努力采取各种形式举办以科技、文化、体育等为载体的系列活动,如学生寝室文化节等,并取得了一定的效果。然而,虚拟社区文化建设方面则鲜有成就。究其原因,主要在于广大教育尤其是思政教育工作者未能充分意识到虚拟社区的育人阵地作用,思维还禁锢在传统的“灌输”教育模式上,即以教育者为主导,有目的地选取部分信息加以传授,而被教育者则处于被动接收地位。长期以来,这种单向传递信息的方式在教育工作中发挥了极为重要并富有成效的作用。但随着高等教育的不断改革和发展,“灌输”教育逐渐向辨识教育过渡。尤其当今信息多元化、开放化时代,大学生更多的知识来源于网络社会而非校园,其思想观念与行为方式明显变革,教育工作者不再是文化传播的权威中心,说教式方法已不再高效发挥作用。社区文化建设的方式也必须与时俱进,不断创新,才能顺应时代的变革,才能实现引导学生接受正确的知识与教育、培养良好行为习惯的目标。 2.2创新方法,丰富社区文化建设的内涵 虚拟社区环境中,教师与学生之间不再是单纯的教与学、管与被管的关系,而是彼此对等的成员关系,每个成员既可以是信息的传播者也可以是信息的接收者。但对等只是相对和暂时的,一些信息新颖、反应敏捷、技巧娴熟的成员逐渐占据主导地位,他们往往能够决定和控制话题的方向与深度[2]。因此,虚拟社区文化建设必须把握规律、抓住契机,再辅以形式多样、寓教于乐的活动作为载体。目前,各高校都有关于社区建设的专门网站,但大多仍属于说教性质,未能很好的融入学生群体,学生也并没有真正参与到社区。要想让学生长久驻足和融入到社区文化建设,必须采取措施投其所好,吸引他们的注意。一是增强互动性。互动性是网络媒体区别于其它媒介的基本特征之一[5],同时也是达到良好教育效果的一种重要方法。如采取交流、讨论等多种形式引导学生参与互动,通过启发与沟通,在热烈的氛围中主动接受了知识与教育,升华了情感,例如社区制度的学习、爱国情怀的激发等。二是加强归属感。尽管网络社会具备有传统社会实体的功能,但毕竟不等同于现实区域社会。虚拟社区中人们由于相似的兴趣或爱好而形成群聚效应的同时,也逐渐远离以班级、寝室为组织形态的现实生活。因此加强归属感教育显得尤其重要,如通过开展校史校情介绍、成功校友访谈等内容,不断增强学生对学校的归属感,对学习的认同感,激发他们发奋学习、成才荣校的积极性。三是注重个性化。这是一个强调个性化的时代,学生也大多富有个性,因此虚拟社区还应根据学生的个性特点等,有针对性的实施教育。尤其是对少数观念偏执的学生,必须因势利导,再辅以适当的心理健康教育,帮助其树立正确的世界观、人生观。 2.3优化组织,架构精锐的文化建设队伍 社区文化的建设离不开教育工作者,良好的师资队伍结构是社区文化建设的重要保证。目前各高校都普遍存在社区文化建设队伍力量薄弱、年龄结构失衡、信息技术欠缺等诸多问题。要使虚拟社区文化建设取得成效,必须建立一支结构合理、具备良好信息素质的教育队伍。一是进一步加强党团组织建设,配备精良的专兼职辅导员队伍,协助开展虚拟性思想政治教育工作。所谓虚拟性思想政治教育,是指在网络虚拟社区背景下,借助网络媒体对教育对象开展的思想政治教育实践活动。即通过专业化系统化的教育,引导学生树立科学的网络观、正确的价值观,提升其在虚拟社区环境中的主体意识[5]。其次,充分发挥学生自治组织的力量,如自律委员会、青年志愿者协会等。学生组织来源于学生,在知识与观念上具备青年学生的共性,彼此容易达成共识。但又有别于普通学生,是广大学生中的代表,思想和行动具有一定程度的先进性。因此,合理利用学生自治组织,积极推进先进文化进虚拟社区,通过开展各类科技文体活动,丰富社区精神生活,从而实现学生自我管理、自我服务、自我完善。 3虚拟社区文化建设中应注意的几个问题 同现实社区一样,虚拟社区的控制也不可能仅靠一种手段就达到效果,必须采用技术、法律和道德等手段为主体,再辅以宣传、教育等舆论导向,即采取管理、治理相结合的方式,方能实现对网络空间社会的综合控制。 3.1注重法律法规宣传 法律保障是公共网络信息安全的基础。为净化空间,确保安全有序的网络秩序,必须加强虚拟社区成员网络法律法规意识教育。当前我国信息网络安全领域已建成包括法律、行政法规、部门规章等在内三级法律政策体系。该体系从法律高度对个人和其他组织的有关信息活动涉及国家安全的权利和义务进行规范约束,利用相关法规政策确保计算机信息系统安全和Internet安全。尤其是《关于维护互联网安全的决定》,系统的总结了网络违法犯罪的典型行为,对于保障网络运行安全,维护社会安定团结,维持公共管理秩序,保护公民和其它组织的合法权益,具有重大现实意义。 3.2加强信息素质教育 信息时代必须全面提升人的信息素质,信息素质已成为综合素质的一部分。加强社区内学生的信息素质教育,一要大力弘扬社会主义精神文明,让主旋律文化成为虚拟社区的主导文化,在长期不断的熏陶中升华学生情感道德自律意识,使其能够保持高尚的品德操守,自觉遵守网络行为规范。二要提高学生的政治敏锐感和信息鉴别能力,正确对待网络信息的传播,善于对各种信息加以分析判断,“取其精华,去其糟粕”。三要培养学生对有害信息的自觉抵制意识,全面增强其自身抗干扰能力和免疫力,从而自我构筑一道信息安全的防火墙[6]。 3.3提高网络技术水平 高水平的计算机处理能力是虚拟社区建设的技术支撑,安全有序的虚拟环境离不开掌握有先进的网络和通信技术理论,具有集设计、安装、调试和维护等综合能力为一体的网络技术工作者。一是维护系统自身的安全,运用各种技术手段,优化系统配置,弥补安全漏洞,预防来自病毒、黑客等外界攻击,迅速排除故障和安全隐患,保障运行稳定。二是保障网络信息的安全,实时捕捉来自各种渠道的信息,对那些反动、有害、不健康的内容,采取有效措施堵截、筛选或删除,对恶意煽动,企图挑起事端等行为查明身份,及时纠正或举报。 4结语 虚拟社区的普及给高校社区文化建设带来了新的问题与挑战,但同时我们也必须清醒地认识到:虚拟社区与外部现实环境并不是孤立隔绝的,而是现实世界在虚拟空间的延续和再现,虚拟社区不可能完全替代现实社区,必须坚持现实、虚拟两手抓的做法,构建社区文化建设的新模式。只有全面了解社区文化的规律,准确把握时展的特点,找准虚拟与现实的最佳平衡点,才能切实推进校园文化建设的步伐,深入推动高校的可持续发展。 作者:付国瑜 张雪梅 傅玲 单位:重庆理工大学 重庆教育管理学校 社区文化建设论文:油田社区文化建设论文 1油田社区文化建设实践与发展方向 1.1油田社区建设实践 油田社区文化在发展成熟过程中,主要是文化精神的培育与发展过程,同时也是思想教育成熟的一个过程。想要让居民能够不由自主的享受文化产业的娱乐,并体现出自我的价值,需要在居民互动过程当中将自我文化与内涵的培养,通过互动培养,不仅能够提高居民的整体素质,还能够使居民成为社区文化中的一员,并实现自我价值的体现、自我教育的升华,从而不断进行自我约束、自我提升,使所有居民具有团结精神,为良好文化的发展做贡献,共建美好、和谐的家家园。因此,社区工作人员应该积极开展社区文化宣传及教育活动,培养职工干部的教育知识及素质,积极改革与创新职工观念,同时有助于社区文化的创新与发展,有助于社区活动的顺利开展。 1.1.1努力搞好阵地文化。阵地文化是指利用俱乐部、电影院、少年宫、电视台、体育馆、职工之家等大型文化设施开展的文化活动。这是开展文化活动的基础,具有多功能性,其突出特点是适应面广、形式多样、层次高雅。通过系统、广泛地开展一些教育性强、内容典雅、群众喜闻乐见且参加热情高的电影周、艺术节、知识竞赛,组织音乐、舞蹈、书法、美术、器乐、曲艺等活动,陶冶人们的情操,启迪人们的思想,教育群众,丰富广大居民文化生活。 1.1.2努力搞好家庭文化。家庭文化是社会主义建设进程中最基础的一部分,社区是所有居民群众居住的地方,家庭文化的是尤为重要的一项,在开展社区文化的同时应该积极倡导尊老爱幼、男女平等、夫妻和睦以及勤俭持家等中国优良传统美德,积极团结邻居,将佳通美德作为家庭文化的重点文化进行宣传与教育,并积极倡导健康、积极、乐观、文明的一种生活方式。同时,社区文化管理人员还应该进行定期活动的开展,不断增加活动的趣味性、娱乐性与知识性,用及其吸引居民的方式引导居民将家庭文化的理解与学习,促进居民文明生活,创造幸福、美满的生活。 1.1.3努力搞好油田社区文化。油田社区文化建设所形成的强大内聚力和发散力表明,企业文化可以使居民、社区和社会(市场)的需要从根本上一致起来,并互为推动,形成良性循环。 1.2油田社区的发展方向 1.2.1组建社区文化摇篮,向素质人才基地方向发展。社区文化建设的目的就是要提高居民文化素质和文明意识,增强社区居民凝聚力和认同感。社区阵地属于居民,让每个居民都成为阵地的主角,采取多种形式组建老年门球队、锣鼓队,成立曲艺爱好者协会,利用假期成立学生志愿者服务队,培养社区居民“用双手呵护社区家园”的思想观念,将居民的生活与社区、社会融为一体。社区文化建设还应满足居民对学前素质教育、学生特长教育、居民终身教育的需求,发挥校外教育培训基地的作用。一个企业不仅需要专业人才,更需要高素质员工,作为油田社区加强文化建设重点就是让居民有更多的接受素质教育、文化教育、艺术教育等高层次、高品位教育的机会,使油田职工子女不出工业区就可获得较为完善的学前素质培养、特长教育,甚至第二职业技能培训。因此,社区文化建设的关键是打造人才培养基地,建立完善的、连贯的,能够使居民终生受益的素质教育网络,依靠丰富的文化生活和良好的文化环境,最大程度营造社区与居民的“人企合一”的氛围。 1.2.2完善社区文化服务功能,向群众化、多元化、精品化方向发展。不断丰富文化内容,使之群众化,充分考虑不同年龄、不同文化层次居民的需求,安排趣味性、知识性、团体性较强的文化广场活动,诸如广场电影、广场晚会、广场健身及节假日广场游园等老少皆宜的活动,吸引居民走出家门,共同参与,繁荣社区文化。不断发掘文化形式,使之多元化,油田社区居民是随石油开发会战从四面八方汇集而来,婚丧嫁娶、语言习惯等生活习惯各不相同,围绕油田社区行业特性和地域特点,社区文化组织部门应从了解居民习惯、体验群众生活、搜集文化生活信息入手,让居民参与创作,凝炼、培育出令群众耳目一新、喜闻乐见、民风淳朴多元的社区文化成果。不断探讨文化实践,使之精品化,社区文化不断创新才能满足居民对文化的需求,发挥油田社区特色和优势,以“扩大视野、增长知识、锻炼能力”为目的,组织专题策划、群体实施,统一群体意识和行为规范,培养居民家园意识,依靠群众集体智慧和实践,共建社区精品文化奇葩。 1.2.3突出文化产业建设,向打造优势品牌方向发展。社区管理作为服务行业,品牌是生命。在创建优势品牌过程中,文化建设是不可缺少的利器。优势品牌拥有强大的内聚力和发散力,作为社区经营管理的一个关键元素,品牌的重要性在抢占市场份额和保持企业凝聚力上的作用是无可替代的。可以说竞争的背后是品牌,而打造品牌的支撑是企业文化。通过品牌的文化力去赢得市场和社会的认同和亲和,已经成为参与市场竞争的一种深层次、智慧型的竞争。对油田社区而言,把社区文化作为产业做实、做优、做精,可以使全体职工的价值观与社区精神一致,使职工变被动管理为个人价值自觉实现,使居民变被管理群体为社区发展的当家人,实现变无形的文化教育为有形的企业效益,最终依靠社区文化力的提升,促进社区管理各板块在油田内外市场打造各自的强势品牌,使社区的对外形象和生存竞争力在文化建设过程中得到加强。 1.2.4十六大报告提出,发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。仙河社区的实践证明,一种集文化、教育、卫生、体育、娱乐、休闲、购物及多元经济等于一体的,基本设施完备、服务功能齐全、发展机制灵活的工业社区模式正在发展成熟,其多功能的组织和多元化的服务,将油田社区真正建设成为大庆石油人物质丰富、民主文明的“小康”社区。 2结论 社区文化建设对于我国和谐社会的建设有着重要的影响,因此,应该在管理局对于社区的基本定位进行发展,将社区文化建设作为重要的任务,将油田社区文化发展成为油田勘探与开发的主要社区及重要的基底,为油田事业做出基础的保障,促进我国油田事业的稳定发展。 作者:张颖 单位:大庆职业学院 社区文化建设论文:农村社区生态文化建设论文 一、农村社区生态文化建设的重要意义 文化作为人类存在的一种基本方式,是一个民族的精神和灵魂,它对人们的道德观念、行为习惯具有重大影响。正如世界著名的生态社会学家唐纳德•沃斯特所说:我们今天所面临的全球性生态危机,起因不在于生态系统,而在于我们的文化系统。就本质而言,当前我们面临的生态危机很大程度上是文化的危机,生态危机内在要求变革传统文化观念,建设生态文化。生态文化是一种追求人类社会和自然界和谐发展的新文化形式,它要求人们转变原有观念,树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念,最终实现人与自然的和谐发展。生态文化和生态文明之间具有密不可分的关系,“生态文化是生态文明建设的优秀和灵魂,生态文明建设需要生态文化的引领和支撑”。农村社区的生态文化建设是建设农村生态文明的基础和前提,它在促进农村社区的和谐发展方面具有深远意义。 (一)实现人与自然和谐的内在要求 人是从自然界中分化出来的,自然界是人类社会存在、发展的前提和基础,但长期以来,受到人类中心主义思想的影响,认为人类是自然的主宰,对大自然肆意破坏,对资源环境任意开采,且不注重自然环境的保护,致使当前农村社区环境问题突出,人与自然的矛盾明显。加强农村生态文化建设,就是为了改变人们传统的价值观念,树立正确的生态理念,正确认识人与自然的关系,实现人与自然的和谐发展。生态文化就是一种以和谐为取向的文化,它主张人是自然界的一员,人类作为一种类的存在物,和其他物种之间并没有什么本质的区别,都是自然进化的产物,人类社会的发展不能以牺牲其他物种的生存权益为代价,要承认他们的生存权利,尊重他们的内在价值。生态文化强调整个生态系统的重要性,重视各物种相互间的整体性和不可分割性,人与自然界共同构成一个大生态系统,人类和其他物种本身就是一个整体,在这个生态系统中各物种都有自己对应的生态位,相互之间存在着平衡与制约的关系,如果人类过多地考虑自身的发展,而忽略了别的物种的生存发展,必然会破坏生态平衡,使生态系统遭到破坏。加强农村社区的生态文化建设是实现农村人与自然和谐发展的内在要求,只有不断推进农村社区的生态文化建设,提高社区群众的生态文明意识,使其渗透到人们的价值观念、日常行为之中,才能真正实现人与自然之间的和谐共处、良性互动与协调发展,从而给子孙后代留下天蓝、地绿、水净的幸福家园。 (二)实现农村社会和谐的必然选择 和谐的农村社区应该是一个充满活力、充满友爱、相互帮助的社会。但在当前,农村在经济市场化、利益多元化的历史大背景下,农民群众变得越来越急功近利,人们已不像以前那么质朴,变得日益冷漠,农村人际关系也日益复杂,农村居民冲突现象更是时常发生,农村社会已经失去了往日的和睦与融洽。在农村和谐社会的构建中,文化建设是基础,是农村社区化解矛盾、凝聚人心的需要,农村社会越发达,文化的地位和作用就越突出。虽改革开放三十多年来,农民的生活水平得到了显著提高,但农村社区文化发展相对滞后,部分农村封建残余思想沉渣泛起、落后文化乘虚而入,一些群众精神文化匮乏、理想信念缺失,面对当今各种复杂的思想文化潮流,已渐渐迷失了自我。农村社会的和谐,是生态文化的深层次价值追求,推进农村社区生态文化建设,是实现农村社会和谐发展的必然选择。生态文化尊重差异、提倡多元、鼓励包容,在加强沟通、增进感情方面具有重要作用,能有效地化解农村矛盾、整合农村社会关系,激发农村社会的活力。通过生态文化建设,倡导团结互助、互利和谐的文化理念,有助于农村社区营造出互相帮助、互相理解、互相尊重的良好氛围,有助于农村社区形成积极向上的社会风尚和精神面貌,更有利于协调好农村社区各主体、各利益群体之间的利益关系,优化配置农村资源及有效整合社会力量,促进农村社会的生态化转型,从而实现农村社区的和谐发展。 (三)实现农民自我和谐的客观需要 自我和谐是实现其他关系和谐的基础,其要求消除人内心的矛盾、冲突和对抗,实现身心的协调与圆融,塑造出一种乐观友善、理性平和、积极向上的社会心态。随着农村开放程度的增大,农民群众对物质生活的渴求更为强烈,但在追求经济利益的同时,却忽略了自身综合素质的提升,农民被严重异化,社区群众为贪欲所奴役,从而引发了如盲目攀比、肆意开发、任意开采等一系列的社会问题。生态问题归根到底就是人的问题,生态危机归根到底也就是人的危机,如果不从根本上解决人发展的困境,实现人的自我和谐,那么环境问题就无法从源头上得到根本解决。在生态系统中,虽生命无贵贱,但能力有大小,人处在食物链的顶端,如果被欲望控制,不尊重其他物种的生存权益,必然将引发大的生态问题。生态文化提倡自我充实、自我完善、自我提高,要求农民群众转变已有的思维方式,尊重种内、种间的不同差异,提升自身的精神层次,树立正确的价值追求。它强调通过自身的不断调整,提高修养,健全人格,做到严于律己,从而正确处理人与自然、人与社会、人与人的关系。加强农村生态文化建设是实现农民自身和谐的客观需要,是实现人全面发展的题中之义,也是人之为人的时代诉求。人性本身就是自私的,善恶的评价本无标准,只能靠人性去衡量,只有加强农村社区的生态文化建设,引导社区群众正确认识人与自然的关系,提高自身修养,充实和完善自己,摒除自身对自然环境的私欲,转变已有的道德观念和行为模式,树立生态的文明理念,实现人自身的和谐,人类才能真正解决生态危机,达到人、社会、自然三者和谐可持续发展的新境界。 二、农村社区生态文化建设存在的问题 虽然这些年来,党和政府对生态环境的保护力度明显加强,并取得了可喜的成绩,但由于对农村社区生态文化的重要性认识不足,以及受到城乡二元体制结构的制约、农民素质普遍不高等因素的影响,农村社区的生态文化建设还存在着许多问题,亟待解决。 (一)农民群众生态意识淡薄 生态意识有利于人们正确认识人与自然的关系,帮助人们树立正确的自然观和价值观,对促进农村社区的生态文化建设具有重要作用,但当前农民群众的生态意识却相对淡薄,严重制约了农村生态文化的发展。由于农村社区群众文化素质普遍偏低,同时受到传统思想观念、小农意识和落后生活习惯的影响,农民群众过分重视经济利益的追逐,而对自身的生存环境却关注较少,农民的环保意识匮乏,未能认识到环境恶化给人们所带来的严重后果。特别是在农业生产中,为了追求短期的经济效益,大量使用农药、化肥、地膜等,而忽视了它们给农村环境带来的副作用。 (二)农村社区生态教育不足 一切文化的兴起、发展与繁荣都离不开教育。教育是推动文化传播、促进文化发展、实现人全面发展的基础。我们应该通过各种教育方式引导公民树立生态文明观,逐步养成人与自然和谐相处的生产方式和生活方式。但当前我们的农村社区文化教育事业的发展却明显滞后,总体暴露出基础教育设施不够健全、教育资源配置不尽合理、农村师资队伍力量薄弱等一系列问题,导致农村生态教育严重缺位。一直以来,受到城乡二元体制结构的制约,国家对教育的财政投入主要倾向于城市,投入的重点也主要是针对高等教育,农村社区的教育经费短缺,同时,在制定农村教育政策时“一刀切”,没有区别对待不同农村社区的具体实际,致使农村教育的严重滞后,解决农村文化教育问题已成为建设农村社区生态文化的重大问题。而且,近年来在城镇化进程中,实行“撤点并校”政策,使农村的教育问题更为严峻,更激化了农村教育需求和教育供给之间的矛盾。此外,“在现代技术文明的社会中,不能不令人感到教育已成了功利的下贱侍女,成了追逐欲望的工具”,当今中国教育现状更是如此,应试倾向严重,知与行、理论与实际脱节。考试(分数、升学率)已是教育的目的,考什么教什么(教育内容、活动严格局限于考试的学科);应试训练,题海战术;人(学生、教师)是考试的机器等。而农村此类现象尤为明显,由于受到升学率的影响,农村社区的文化教育过度重视学生成绩,而忽视了学生综合素质的培养,忽略了生态文化的普及与推广。农村社区教育的功利化,已经使农村的教育工作迷失了教育本身的内涵,造成教育内容、目标、方法、实践的异化,这进一步加剧了生态教育的缺位。 (三)文化建设体制机制缺陷 体制机制问题是制约农村社区生态文化建设的关键性问题,良好的体制机制不仅是把握文化建设规律的内在要求,而且对加强文化建设的领导和管理的作用也相当巨大,但目前我国农村社区生态文化的体制机制建设尚不够健全,还存在着许多问题。首先,在生态文化建设的管理上,政府部门的错位、缺位、越位问题突出,政府部门的管理职能与文化企事业单位的服务功能交叉重叠问题严重,基层政府的文化管理模式陈旧,行政管理职责不清、管理不明,往往政出多门,文化管理的效率低下,造成了人力、物力、财力的严重浪费。同时,文化管理的行政化严重,管理人员缺乏动力与活力,服务群众的意识不强、积极性不高。其次,在生态文化的运行机制上,基层政府往往只重视文化硬件建设,而忽视了农村社区生态文化的运行保障机制建设,在现实中常表现出:重文化建设、轻运行管理,重上级考核、轻农民需求等问题,在生态文化的具体建设过程中,严重忽视了农民群众的文化诉求和文化权益,许多建设活动偏离了农村实际,造成文化资源的浪费。再次,在生态文化建设的资金投入上,投入方式较为单一,投入结构不尽合理,而且也没有刚性的资金投入要求,导致农村社区生态文化建设还存在较大的资金缺口,使不少地方文化设施频现“建而不用”“建而少用”的现象。 三、农村社区生态文化建设的具体措施 农村社区生态文化建设是我国生态文明建设的重要内容,也是加快生态文明建设的必要举措。因此,要针对农村社区的实际情况,系统地解决现实问题,大力推进农村社区生态文化的建设,促进农民群众思想观念的转变,树立生态文明理念,最终实现人与自然、人与社会、人自身的和谐可持续发展。 (一)加强农村社区生态文化教育 建设农村社区的生态文化,教育是根本。要深入开展农村生态文化教育,提高农民群众的生态意识。生态文化教育首先要确立目标,突出主题,明确重点。要以转变农民群众的生态思维、树立生态文明理念、提高生态意识作为生态文化教育的根本出发点,以生态知识的普及与推广为重点,紧紧围绕着人与自然、人与社会、人与人的和谐发展而展开。要充分利用现有资源,借助报刊、电视、广播、网络等方式,积极宣传生态知识,传播生态文化,帮助农民群众了解生态规律,掌握解决社会发展和自然保护之间相冲突的具体方法,积极以生态科学的眼光审视自然、指导劳动实践。生态价值观念和人文精神是生态文化的优秀和灵魂。生态文化教育就是要致力于农民群众正确的生态价值观念和积极向上的人文精神的培育,注重农民群众生态责任意识、生态忧患意识的培养,提高农民群众的生态觉醒,自觉担当起农村的生态责任,激发他们参与生态文化建设的热情,充分发挥农民的主体性、积极性、创造性,促进农村社区生产方式、生活方式的生态化转型,使农村社会树立起绿色生产、绿色消费、绿色生活的理念,实现绿色社区的成功构建。此外,农村社区的生态文化教育要从娃娃抓起,充分发挥学校课堂的作用,从小培养他们的生态意识、生态情怀,树立起人对自然的道德义务观,养成良好的生态行为,为生态文化建设打下扎实基础。 (二)加强农村社区人才队伍建设 农村社区的生态文化建设,人才队伍建设是关键。要坚持优秀文化人才引进和本土人才资源开发并重的原则,更新人才观念,实行“以才兴文”战略,开创人才辈出、各尽其能、各尽其才的新局面。首先,要鼓励和引导高校优秀毕业生积极投身农村建设,充实农村社区的文化人才队伍,从事文化服务工作;要鼓励和引导国内外优秀文化人才、相关专家到农村基层挂职锻炼,或者通过兼职、定期服务、服务咨询等方式为农村社区的生态文化建设出谋划策、贡献智慧、提供智力支持;要鼓励和引导离退休教师、老干部、老同志、老党员回归农村,充分利用他们的资源、发挥他们的能力,鼓励他们成为生态文化建设的管理者和组织者。其次,实施生态文化人才培训计划。整合教育培训资源,依托高等院校和中等职业学校重点建设一批人才培训基地,拓宽文化培训的渠道,建立多渠道的文化培训模式,扩大农村生态文化人才的培训规模,扩增文化培训的覆盖面,构筑农村社区生态文化人才多层次、多维度、多领域的培训网络,培训要实现“培训一人,带动一片”的效果。再次,要结合农村实际情况,鼓励社会各界积极参与农村社区的生态文化建设,壮大农村社区志愿者队伍,发展社区生态文化社工,广泛开展志愿服务,促进生态知识的普及和生态文化的推广。 (三)充分发挥社区群众的主体作用 人民群众是生态文化建设的主体和决定力量,但一直以来,在农村社区生态文化建设中,广大农民群众的主体地位未引起足够的重视,主体作用未得到充分发挥。主体问题是农村生态文化建设的首要问题,是生态文化建设为了谁、依靠谁的问题,农民不仅是农村社区生态文化建设的受益者,也是生态文化发展的缔造者,在农村社区生态文化建设中,要充分发挥农民的主体作用。一方面,要努力使农民群众转变观念,消除对政府的依赖思想,让他们充分认识到自己的主体地位,增强他们的责任感,提高他们的参与意识和服务意识,自觉承担起文化建设的主体角色,激发农民的积极性、主动性、创造性,充分发挥人们的智慧和力量,努力打造“活力农民、魅力农村”的美丽景象。另一方面,牢固树立政府是主导、农民为主体的理念,借鉴国外的成功经验,如日本造村运动中农民主体作用的发挥就是个典型,要坚持自立自主原则,充分尊重民意、体现民意,建设的具体行动由各社区、各村镇自己把握,主要依靠社区群众的自主奋斗,让农民群众成为生态文化建设的主力军,最大限度地发挥农民的首创精神,而相关部门主要起组织、引导和供给政策制度等作用,要做到不越位、不错位、不缺位,保障农村社区生态文化建设朝着正确方向又好又快地进行。 (四)健全农村社区生态文化建设的体制机制 农村社区的生态文化建设,体制机制是保障。要针对具体问题,构建健全完善的生态文化建设体制机制。首先,要健全生态文化管理机制。加强文化领域的领导班子建设,提高领导班子的文化素质和领导能力,增强相关部门的责任意识,改变“政出多门”的现状,转变行政理念,进一步树立“以人为本”理念,以全心全意为人民服务的诚心换取人民的真心,改变过去“以管理为主”的模式为“以服务为主”,以服务带动管理,更多地将对农村生态文化的引领和教育寓于农民乐于接受的服务之中,提高文化管理的有效性和可接受性。其次,要构建完善的资金投入机制。要广开渠道、构建多元化的投入模式,在坚持多予少取放活方针的前提下,完善建设经费的投入结构,加大农村社区生态文化建设的资金投入,保证农村文化的可持续运转。再次,要健全生态文化建设的监督机制。要充分发挥各种监督形式的作用,建立一套考核评估机制,加强生态保护政策的贯彻、生态文化建设经费的使用、生态工作的绩效等各方面各环节的监督和考核,充分保证生态文明建设政策一以贯之,保证生态文化建设资金的合理高效使用,保证生态文化队伍的量多质好,形成长效、高效的生态文化建设的运行机制,确保农村社区生态文化建设长效推进。 作者:李志民 张梦洁 黎昕 单位:福建农林大学 福建省社会科学院 社区文化建设论文:戏剧小品社区文化建设论文 一、戏剧小品样式能够增加社区文化建设的表现形式 (一)目前社区文化建设中文艺活动较为单一 国家部委、省、市、区出台了一系列关于文化建设的方针政策,对于群众文化、社区文化等方面,也加大投入。具体体现在社区文化设施建设、社区文化经费保障、社区文化队伍建设、社区文化资源提供、社区文化建设管理等方面取得了显著成效。同时,社区各项文艺活动也日益增多,各类群众文艺表演团体或组织众多,各种群众文艺演出越来越多。但是,在越来越多的群众表演队伍中,基本都是歌舞或器乐为主,戏剧表演类节目很少,在许多社区甚至没有。一搞活动就是组织大家唱歌或者跳舞,一演出就是表演歌曲或者舞蹈,有条件的社区加入几首器乐演奏。然而,再好看的节目,老是这些形式,观众也不愿意再看。参与者倒是乐此不疲,但时间一长,观看者却逐渐产生对歌曲、舞蹈、器乐等表演形式的审美疲劳。因此,就社区文化建设而言,有必要尝试、拓展更多的艺术表演样式和表现载体。 (二)戏剧小品的多样性能够丰富社区文化建设的表现形式 戏剧小品可根据主题或表演人员的不同采用多种表现方式,具体可分为话剧小品、戏曲小品、方言小品、音乐剧小品、歌舞小品等。戏剧小品以其表演形式的多样性,能够极大的丰富社区文艺活动的节目样式。比如:在2011年以前,攀枝花市文化馆每年所组织、实施的庆祝“建党”“建国”“建市”及节庆等群众文艺活动中,基本都是以歌曲独唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等样式,少数的戏剧小品节目也都属于数量少,质量不高。在每次的活动中,组织者尽心尽力,参与者热情积极。虽然场面很热闹,观众反响也很热烈,但同时,不管是组织者、参与者还是观看者,大家都有同样的遗憾,那就是节目的样式和表现形式比较单调。因此,从2011年开始,我们组织的群众文艺演出中,特意加入了戏剧小品、戏曲选段、情景剧等戏剧节目,结合音乐快板、诗朗诵等语言类节目进行综合演出,两三个歌舞类节目加入一个戏剧或语言类节目,这样的演出组合引起了观众极大的兴趣,特别是戏剧小品类节目获得了广大观众的极大欢迎。因此,可以肯定的说,戏剧小品样式的加入,丰富了社区文艺活动的表现形式。 二、戏剧小品题材能够丰富社区文化建设的展现内容 (一)社区情况的复杂性为小品创作提供了取之不尽的题材 众所周知,一个社区就是一个社会的缩影。社区的情况复杂多变,包罗万象。对于党和政府的政策宣传、群众的呼声、人民的心声、人与人情感的交流表达、对事物的看法、对社区不良现象的鞭挞、对好人好事的颂扬等等,都可以成为小品创作的题材和内容。对于这些题材和内容,歌舞由于其艺术形式的限制,不能完全表现相关的主题和内容,有的根本表现不了。而戏剧小品以它的叙事结构,就可以将身边的人身边的事,经过艺术的加工,以群众看得懂,都看得明白的方式表现出相应的主题和内容。比如:2012年我们组织了“关爱留守儿童”为主题的群众文艺活动,号召社区居民关注、帮助留守儿童,给他们关怀和温暖。大部分的歌舞节目都以广义的关爱为主题,对此次要帮助的对象不具体,缺乏特指性。这样就不能引起大家的共鸣,达不到这次活动的目的。由此,我们特意组织创演了戏剧小品《迎春花开》,来表现留守儿童对亲人的思念和对春天时一家团圆的向往。这件作品根据社区的真人真事而创作,演出非常成功,许多群众眼含热泪,唤起了他们对身边留守儿童的关注,并促使社区内的一些单位和个人给予留守儿童更大的帮助和更多的关爱。对于社区的种种情况,经过创作人员的发现、挖掘、收集、提炼,就形成了戏剧小品的种种题材。像对于社区中有个别人从楼上扔东西下来的不良现象,我们创演了话剧小品《天降“杯具”》;对社区弘扬尊老爱幼、家庭和睦的传统美德,创演了喜剧小品《麻辣婆媳》;对社区中单身大龄青年婚恋现状,创演了音乐小品《相亲》等。 (二)戏剧小品以不同的题材可以服务于不同的演出对象 正是社区的情况多样,为戏剧小品提供了许许多多的题材,而这些题材经过提炼加工后,又可以为不同主题的表达服务。戏剧小品通过故事的叙述,将需要表达的主题以通俗的方式传达给观众。当然,在这个传达过程中,要注意采取艺术的方式和技巧,也不能直白的用宣教、口号、夸大等方式进行,否则不但达不到预期效果,还可能产生反面效果。比如:在2012年春节期间的社区文艺活动中,演出的主题为:“祥和、喜庆、欢乐”。除了喜庆欢快的应景歌舞节目外,我们创演了戏剧小品《龙大叔过年》,小品讲述剧中的主人公“龙大叔”是一名国家干部,姓龙也属龙,生日也是农历的正月初一,晚辈和亲朋好友为他庆祝生日和拜年,而多数人送礼都是为了求他办事的故事。这个作品结合了当下一些社会中一些人投机取巧,借着节庆和生日送礼的歪风现状。既表达了中国人对优秀传统文化的热爱和传统习俗的传承,又讽刺了一些人的不良习性,更表现出守法平实才能让一家人真正的祥和幸福的深刻含义。 三、戏剧小品创演人才能够充实社区文化建设的队伍 小品这个戏剧艺术样式,最初是作为艺术专业院校的课堂练习和考试科目。如今随着小品艺术本身的发展,已经成为了群众最喜闻乐见的艺术形式之一。同时,戏剧小品的创演人才也是需要具备一定的专业素质和能力。在几年前,能够进行小品作品创演的人员基本集中在专业文艺院团和各文化馆之中,各个社区基本没有固定的能够创演戏剧小品的人员。一个生活着几千人口的社区,人员情况形形色色,所从事行业、职业的居民各式各样,那么怎样发动戏剧爱好者、参与者积极投入到戏剧小品的创作演出中去呢?我们采取了以下几点方法,发现、挖掘、指导、鼓励社区小品创演人才,以改变社区文化建设队伍的结构,充实社区文化建设队伍人员。 (一)建立社区戏剧爱好者名录档案 做任何事情首先要有相应的人员保障,我们通过张贴通知征集社区内戏剧爱好者的方式,鼓励、号召本社区中的戏剧爱好者报名登记。再将报名人员按照职业、性别、年龄、兴趣爱好、表演特长、可排练时间、文化水平、联系方式等综合情况一一核实记录,编汇成册,形成社区戏剧爱好者名录档案,搭建基本的社区戏剧小品创演队伍,并根据人员变化情况每6个月更新一次。 (二)举办戏剧小品创演兴趣辅导班 在社区文化活动室的使用安排中,将“戏剧小品创演兴趣班”同舞蹈、声乐、器乐等其他艺术兴趣班一同纳入社区文艺培训范围。制定符合社区戏剧爱好者实际情况的训练、培训日程安排,邀请专业艺术院团和市、区文化馆的专业老师进行辅导,进行比较系统、比较专业的训练。比如:2013年4月~6月期间,我们在某社区文化活动室举办了“社区戏剧表演辅导班”,通过老师讲课、戏剧作品观摩讨论、老师带学生示范表演等方式,共进行了8个课时的专业辅导。在这期辅导班中,有老、中、青共计14人参加了辅导培训。在辅导期间,社区的戏剧爱好者以极大的兴趣和热情投入到培训之中,通过辅导培训,增长了学员的戏剧知识水平,提高了学员的戏剧表演能力,增强了本领,增加了自信。在这次辅导培训结束时,按照教学计划的要求,一共有4部小品作品由学员们自己创作,经过老师的修改,并由学员自己表演,取得了非常好的效果。因此,通过整合资源、利用资源,组织戏剧爱好者参加专业培训,扩大表演队伍,提高表演水平,是丰富社区文化内容和群众文化生活的有效途径。 (三)推荐社区创演小品多参加演出和比赛,鼓励社区戏剧爱好者创演出更多更好的作品 社区戏剧爱好者在提高了水平,增强了自信后,一定要为他们创造和提供展示能力、释放能量、展现精彩的舞台。只是关在屋里练是不行的,只是在社区的文艺活动中亮亮相也是不够的,要充分利用资源,利用每一次群众文艺活动,甚至是专业比赛,为他们创造参加更高层级、更大规模演出或文艺比赛的条件。通过推荐社区创演的小品作品参加各类大型活动或比赛,让社区的戏剧爱好者开拓眼界,增长见识,寻找差距,学习优点,积累经验,鼓励他们的参与热情激励他们创演出更多更好的小品作品。比如:2012年,在为迎接党的十八大胜利召开,某社区在市文化馆专业老师的辅导下,自编、自导、自演的戏剧小品《家有喜事》,通过作品鲜明的主题、完整的结构、生动的情节、精彩的表演,获得了文艺演出比赛二等奖(是所有参加演出节目除歌舞类节目以外的最好名次),2013年,该社区戏剧爱好者再接再厉,又在市文化馆的辅导下,创演的戏剧小品《回家》通过选拔,参加了由市委宣传部主办的“与文明同行群众文艺汇演”,获得观众的一致好评,获得了“演出突出贡献奖”。 四、戏剧小品能够形成社区文化建设的品牌效应 在目前攀枝花市的社区文化建设工作中,有的社区舞蹈节目比较突出,有的社区音乐节目比较突出,有的社区戏剧节目或语言类节目比较突出。这些社区的文化建设已经初步具备了自己相对独特的表演优势,也初步形成一定的文化品牌,并产生了一定范围的品牌效应。那么,在这些社区的文化品牌中,戏剧小品又具备哪些特点和优势呢? (一)创演戏剧小品,树立社区文化品牌 在社区文化建设的文艺活动中,绝大多数情况是观看表演的人比较多,参与表演的人相对较少;在表演的节目中,学演的节目比较多,原创的节目比较少;在参与表演的人员中,舞蹈人员最多,歌曲次之,器乐再次之,而能进行戏剧表演的人员则少之又少。就算能够排演出一两个小品,作品的质量大多不高。而戏剧小品从所需资源和人员结构上来说,同舞蹈、合唱、器乐等其他群众表演方式,具有所需资源少、所需人员少、事少、效果好的优势。比如:在同等客观环境、人员素质和物质条件下,排练一个舞蹈节目,选择“单、双、三”的话,对演员的舞蹈基本功、艺术表现力、演员形象等专业要求较高,一般社区的舞蹈爱好者完成不了。选择群舞的话,由于舞蹈表演基础较差,就需要人员去排阵容,必然牵扯较多人员参与。而小品一般只需要三两个人就能完成;在排练场地的要求上,群舞节目需要较大的排练场地,需要音响设备等。而小品则灵活得多,虽然后期也需要在较大场地合成排练,但使用量小得多;在服装、道具等舞美需要上,群舞的服装必须购买、制作或租赁。而大多数小品的服装都是生活便装,道具都是生活用品,比较简单和容易完成;在表演效果上,不同的艺术样式有不同的艺术效果,而在群众文艺演出中,小品以特定主题的表现和叙事的结构,通过演员精彩的表演,更容易引起观众的共鸣,留下更深刻的印象。当然,这里不是说小品比舞蹈好,仅仅是就社区的文艺活动中,两种艺术样式的实用性和适用性有所不同。由此可见,当某个社区能够持续创演出质量相对较高的小品作品,就能表现其相对突出的文艺演出特色,成为社区独特的演出招牌,进而形成树立社区文化品牌的基础。 (二)通过戏剧小品所形成的社区文化品牌效应,又能产生社区文化建设新的推动力 当社区中的戏剧小品创演,成为了自己相对突出的文艺演出特色,成为了社区独特的演出招牌时,将有更多的机会参与到更大范围、更高层级演出和推广,并获得更多的资源,激励更多的参与者,从而形成自己的社区文化品牌,再通过品牌效应将影响力不断扩大。在社区的文化建设中,一枝独秀不是春,满园春色更怡人。当戏剧小品成为社区的文化品牌后,要充分发挥其影响力和覆盖面,激发更多的社区居民、文艺爱好者参与到文化建设中来。有了品牌就可以获得更多的关注,有了关注就可以争取到更多投入,结合国家、省市、区政府对社区文化建设政策的倾斜、投入的加大,通过戏剧小品品牌效应所形成的新动力,带动社区各项文化活动广泛开展,让群众感受到火热的社区文化生活,享受到丰硕的精神文化成果。 作者:陶元竹单位:攀枝花市文化馆 社区文化建设论文:社区文化建设中思想政治工作论文 一、社区文化建设与社区思想政治工作 (一)社区文化和社区思想政治工作 社区文化是指社区居民在长期的工作和生活实践中共同创造的物质文化和精神文化的总称。具体来说,它包括社区意识、风俗习惯、价值观念、行为规范、历史传承、生活习性等内容。从对社区文化的概念界定中可以看出社区文化具有地域性、民族性、群众性、共享性及多样性等特点。社区文化建设是为增强社区居民的认同感和归属感,而思想道德建设能够引导社区居民树立科学的人生观、价值观。从而为丰富居民的精神生活,实现居民自我完善、发展等创建了良好的社区生活环境和人文氛围。这对社区精神文明建设起到了积极的促进作用。“思想政治教育是一定的阶级、政党、社会群体遵循人们思想品德形成发展规律,用一定的思想观念、政治观点、道德规范,对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响,使他们形成符合一定社会、一定阶级所需要的思想品德的社会实践活动。”在社区工作中通过深入开展思想政治教育活动,既是加强精神文明建设的需要,又是解决社会矛盾的重要手段。思想政治教育运用科学的方式方法改变人、教化人,培养人们认识世界和改造世界的能力,培养人们符合时展的人生观和价值观、通过塑造人们的思想去引导人们的行为,提高公民的思想道德素质。“所谓社区思想政治教育,指的是以社区为载体,以社区内活动的所有居民为教育对象,以思想政治道德为内容的实践教育。”所谓社区思想政治社区思想政治教育是将公德教育日常化,将积极健康的思想品质渗透到居民日常生活中,通过各种活动来扩大居民参与思想政治教育的参与度,树立一种积极向上的社区品格和风貌,提高居民在社区生活中的认同感和归宿感,促进社区发展。 (二)思想政治工作与社区文化建设相结合 社区文化建设为思想政治教育工作提供了有效的途径。 1.从“单位人”向“社会人”的转化和新体制下人口的大量流动,社区聚集了不同环境的人员,因此,社区的社会职能增强了,由此,思想政治教育注入社区文化建之中。 2.社区作为人们生活的基本环境,众多社会矛盾都在社区显现出来。思想政治教育作为解决社会矛盾的手段之一,为此运用到社区文化建设中来。 3.社区文化建设的发展需要思想政治教育的支持,社区中的思想政治工作对居民的教育主要是通过社区组织的各项活动体现出来的。 4.思想政治教育要适应时代背景下政治、经济、文化的发展,把它融入社区文化活动之中,通过各种文化活动烘托思想政治教育主题,可见,社区文化活动的建设是搞好思想政治教育在社区的重要载体。思想政治工作对社区文化建设具有引领作用,它是社区文化建设的思想灵魂。在社区文化活动中通过对渗透思想政治内涵有利于提高居民思想道德素养、政治素质,激发居民参与社区文化建设的热情,同时,也有利于提高居民在社区的主人翁意识和社区精神,这对增强社区文化的凝聚力有着重要的作用。 二、思想政治工作在社区文化建设中的功能 社区文化建设与思想政治教育工作二者相辅相成,社区文化建设为思想政治教育提供了物质载体和教育平台。思想政治教育以社区文化为依托,使思想政治教育内容及目的更具有针对性。思想政治教育在社区文化建设中有优秀价值导向功能、规范保障功能、传播育人功能、服务凝聚功能。 (一)优秀价值导向功能 优秀价值观导向功能作为思想政治教育的最基本功能,通过对人的思想认识的教育引导使人们确立有利益社会发展的价值观念和道德信仰,通过树立科学的人生观、价值观,从而影响和规范机敏的行为方式。思想政治教育优秀价值观导向功能,首先表现为社区成员进行主流文化的教育引导。居民通过正确的价值观去认识事物、解决社区内存在的问题、矛盾和冲突。调节人与人之间的关系,促进社区居民和睦相处。社区通过各种组织举办各种文化活动,丰富居民的生活。通过各种活动为居民营造一个良好的文化氛围、健康舒适的社区文化软环境。比如绘制板报、宣传栏、组织讲座、竞赛等形式将符合当今社会发展的人生观、价值观融入到居民喜闻乐见的日常生活中去,提高居民的道德情操和审美能力,培养居民自觉的道德观念和行为模式,使社区群众思想素质和道德水平得以提高。其次,社区文化中思想政治教育优秀价值导向功能还体现在,居民既是思想政治教育的对象,又使社区文化建设的主客体,因此,思想政治教育通过社区文化的软环境建设渗透到居民的生活中去,易于被居民接受,同时居民也在身体力行中去熏陶和影响他人的人生观和价值观,形成良好的优秀价值氛围。 (二)促进社区管理制度规范及生活秩序稳定的保障功能 社区文化中思想政治教育的社区管理规范指,通过思想政治教育使居民用法律法规、道德观念来约束自己的行为,用以调整社区内部矛盾,促进社区和谐发展。生活保障功能是指,通过正确的价值导向、道德标准、社会舆论来培养居民的道德素养,使居民形成道德自律,创建社区良好的道德风尚传递道德正能量,保障居民生活的秩序性和环境的稳定性。具体表现为:社区制定规范管理条例、社区的规则制度等,使社区管理工作有法可依有章可循。社区通过对法律法规、区规、条例规范的有效宣传。培养居民自觉的法制意识,培养遵规守纪的良好习惯,形成自我约束。 (三)传播育人功能 思想政治的传播育人功能是通过培养和提高人的思想道德素质实现的。社区文化中的思想政治教育传播育人功能表现在,其一,通过正确的价值取向引导,使社区居民形成正确的人生观、价值观,培养正确的文化认同,提高居民对文化的鉴别力和判断力,使社区文化建设朝着符合社会文化发展建设的方向前进。其二,正确的文化意识形态,对居民思想道德素质的形成具有良好的促进作用。因此,做好社区居民的思想政治工作对社区文化建设工作有积极的促进作用。 (四)凝聚社区精神,培养服务意识功能 “通俗地说,社区就是一个熟人社会或者亲密群体,是归属感和亲密的伙伴关系。”当今社区文化建设是为了培养不同层次、不同习惯、不同地域等特性聚居的社区成员以共同利益、共同的目标、共同信念为出发点,形成共同的生活习惯、共同的价值观念、共同的文化审美、共同的道德标准等。这些共同的产生是一种力量的凝聚。社区思想政治教育是为社区文化建设发展服务的。从社区活动的参与性和覆盖面来讲,社区居民只要生活在社区中,即以自身的言行举止为社区文化建设进行了服务。居民积极的情绪为文化建设带来正面影响,消极的情绪为文化建设带来负面的影响。这种服务意识隐藏在居民的生活中一直被广大居民所忽视,因此,在社区文化活动中应该逐渐增强社区居民服务意思。 三、改进和加强社区思想政治教育活动的有效措施 社区思想政治为思想政治教育工作开辟了新的途径,又为社区文化建设的发展提供了强有利的保障。社区文化建设和思想政治教育工作相结合,二者相辅相成。因此,发挥社区思想政治教育工作的有效性,促进社区文化建设的发展应从以下五个方面加强。 (一)加强党在社区的组织建设,密切党与群众的联系 加强党在社区的组织建设,加强党与群众的密切联系,为社区建设服务。社区党组织在社区建设中担负着政策教育宣传,具有上传下达的职能,深入到群众中去了解社区群众真正的诉求,向社区宣传党的方针路线,密切联系群众,掌握最易于群众接受的思想政治工作方法,吸收和培养积极的社区居民向党组织靠拢,调动更多力量为社区文化建设做贡献。社区党组织是社区对居民进行思想政治教育的主要场所。可以通过以下几种方法加强社区党组织建设。首先,通过建设加强社区党组织的自身建设,实现党组织在社区的覆盖面和工作网络,在社区工作中宣传和贯彻党的基本路线和纲领,积极联系社区群众,维护社区群众的合法权益和利益,从群众中来到群众中去,真正了解群众需要。其次,深入群众,提高党组织的服务水平。再次,创建党建主题活动,社区党组织在社区中的思想政治工作应积极开展以党建为主题,群众为主体,解决群众实际困难的党建活动,使社区居民在党建活动中更加了解党、拥护党、爱护党,积极的向党组织靠拢,社区居民在社区党建中体会思想政治教育。 (二)注重管理人才思想政治素质的培养 社区管理人才是带动社区文化建设的优秀力量,在社区工作中社区工作者往往集管理、调节、教育、组织、服务、研究等能力为一体。在社区各个组织中起到凝聚团体力量,打造团体文化的重要作用。无论是社区党组织还是社区中介组织,优秀的管理人才应具备扎实的理论基础、专业的知识、自身具备良好的素质和亲和力。以个人的思想品格魅力去吸引群众,形成良好的榜样力量,用自身的素养去感化社区居民,形成一种无形的向上力量。具备专业的思想政治教育理论知识,才能对居民进行正确的思想政治教育引导,使其受到的思想道德教育是积极向上的。 (三)组织丰富的社区活动,弘扬民族优秀传统文化和改革创新精神 社区组织丰富的社区活动,社区组织根据居民需求举办不同年龄、不同层次、不同主题的社区活动。社区活动应具备覆盖面广、参与人群多样、弘扬民族优良传统,体现社区创新精神的特点。充分调动社区居民参与社区活动的积极参与性。在活动中居民以喜闻乐见的形式接受健康积极的价值观,从而使思想政治教育内容从外化向内化转变,使思想政治教育的内容更易于居民接受,进而提高居民的思想素质。 (四)完善社区制度管理,创建和谐、健康、美丽新家园 社区组织的各种管理制度对社区的日常管理有着指导和约束作用,具有公认、权威和稳定等特点,社区制度文化是社区各方面工作长期总结的产物。思想政治工作者可从保障社区和谐的角度对现行的规章制度的进行审视提出科学合理性的建议。社区工作制度化可以指导社区工作,使社区工作在进行中有法可依有章可循,可保护每个社区居民的利益,优化社区内部环境,进而创建和谐、健康、美丽新家园。 总之,思想政治教育与社区文化活动相结合,强化了社区文化活动的教育导向,扩大了思想政治工作的教育面,同时丰富的社区文化活动也增添了社区思想政治教育平台,活跃思想政治教育方式和色彩,二者密不可分,相辅相成。 作者:郑恩宁梁秀英付洪安单位:辽宁工业大学锦州师范高等专科学校
幼儿艺术教育毕业论文:幼儿科学教育和艺术教育的融合 一、科学教育和艺术教育相融合方式 1.物质层面的融合。科学和艺术物质层面的关系是指科学方法对艺术的影响。在幼儿教育中,许多教师理解的科学教育和艺术教育的融合,主要停留在表象上,需要提倡科学和艺术的融合有待进一步深化。 2.心理层面的融合。在艺术活动中,想象、情感等诸多要素要彼此渗透,情感通过理性的对话能够成为美的艺术,只有当艺术具体化为情理交融的艺术形象的时候才有美的艺术产生。在幼儿教育中,孩子特别富有想象力,有的教师则认为想象需要建立在事实的基础上,不应该违背原则,于是对幼儿提出的问题进行纠正,这样就封杀了他们的创造力。遇到这种问题,教师需要有意识的激发、引领与指导孩子理性与情感的参与。 3.科学和艺术本质层面的融合。科学和艺术追求的目标就是人们所说的真、善、美,科学和艺术本质层面的关系富有变化和韵律美的和谐美。周期美是一种自然与生命的节奏,科学和艺术的汇合,实现了深层次的积极互动,科学活动有助于引导幼儿关注、观察与体验各种物体不同形状的意味,帮助幼儿深入体验其中蕴含的节奏、和谐等,提升幼儿勇于怀疑的品质。 二、幼儿科学教育和艺术教育相融合的途径 1.从个体角度逐渐渗透。首先是在艺术的科学启蒙教育,对3—4岁的儿童需要培养他们的理解力,感受力,表现力,引导幼儿认识从表象向真理过度的过程,教育的重点不注重结果,关键在于过程。其次是对6岁阶段的幼儿已具备一定的分析和判断能力,需要开始注重结果和获得结果的意识培养,将艺术的科学教育和科学的艺术教育达到最佳效果。对幼儿进行科学教育与艺术教育的融合教育有助于促进幼儿全面发展的教育,有助于幼儿形成良好的个性品质,可以利用多种工具材料刺激幼儿的积极主动性,以强化幼儿的兴趣发展。在儿童文学中渗透科学教育,利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇,有求知欲望,在这一阶段研究中科学教育占据了主导地位,艺术教育成为辅助教育形式。我们的具体目标是增加知识,不断探索未知世界,在优化的教育中达到科学教育目的。 2.加强实践活动的开展。 (1)手工制作。手工制作是起源于儿童相互作用的活动,具有主体性和对象性,它是在儿童产生制作动机后在头脑中形成的简单构思,然后把这个构思付诸于制作过程与装饰。在制作过程中通过活动加工改变材料,把头脑中的形象外在化、可视化,手工制作活动需要探究所要制作物体的性能,按照其原理进行科学设计,在感知基础上探究原理,整个过程需要不断调整设计,增加“探究规律”与“画草图”两个环节,并高度重视科学教育价值的环节,在活动中遵循合作计划的规则并有效运用各种交流技能,有助于补充和扩大传统学科领域对儿童发展的价值。任何造型在制造前都需要弄清楚物体的结构,需要比例以及各部分的空间关系与空间位置等,分析的同时还要对形态进行分析与综合,根据已有的经验,对形态的分析与综合要侧重于形象思维,那么对科学规律的探求则更偏重于逻辑思维,知觉与理智、感知和推理在这里可以得到完美结合。 (2)交流讨论。交流谈论能增进幼儿社会性的发展,从开始产生对话及对自己想法的陈述,使幼儿能站在他人角度看待问题,使自己能有效组织、分配任务,实现观点的外在化、客观化的表征转化。教师应积极引导幼儿进行反思、评价、交流活动,促使他们清晰地“意识到”自己的思考和有效的制作动作能够促进自身全面发展,要想真正实现艺术教育与科学教育的融合,需要鼓励幼儿多样性的表现和结果,教师在教学素材上要摒弃那种仅在于锻炼手指操作的教学内容,要充分挖掘素材中蕴涵的多方面价值,从各种角度使幼儿由原来的机械操作变为生动展示现有能力和已有经验,让他们在和合作交流中体验探求规律与创造美的乐趣。 3.利用启发创造教育法。在课程设计上要依照科学教育主题内容设计其活动,注重科学教育与艺术教育之间的相互联系性,建立具有明确教育目的科学与艺术教育体系。利用重组法:让幼儿了解某玩具的构造,拆散后再重新组装成另一形象的玩具;比较模拟启发法:在艺术教育活动中给幼儿一幅画作原形,让幼儿根据画面的构图、造型的不同把事物或动物比作人,按人的心理变化来创作出作品;发现法:在指导幼儿学习知识时,应该让幼儿自己发现并学习相应知识的教学方法,让幼儿通过观看和思考发现不同物体的外形特征,用途和价值。幼儿在有声有色的科学教育中小组讨论和解决疑问,加深幼儿对物体的了解和记忆。总之,艺术与科学各有各的教育价值与认知体系,艺术教育强调情感表达及审美,科学关注真实,科学教育重在发展儿童探究发现与思维的能力。艺术教育与科学教育的首要任务是根据不同需求创造出特定的实用价值,产生合理性、效能及科学性,艺术活动会直接作用于人的审美意识,为科学教育提供了恰当的契机和适宜的平台。 作者:王磊 单位:黑龙江省建三江胜利农场幼儿园 幼儿舞蹈艺术教育综述 一、舞蹈教育跨课程教学的原因 从幼儿的视角出发,舞蹈作为美育是有着积极意义上的生命美育,让幼儿在其他课程中融合舞蹈教学中的真、善、美主题潜移默化幼儿的心灵,使感情得到升华,心胸得到开阔,情操得到陶冶。正如陈鹤琴先生提倡的“要给小孩子多运动、多强健、多游戏、多快乐、多经验、多知识、多思想”的教育思想。幼儿的游戏是教学发展的最重要源泉,在游戏中学,正是《纲要》里提出的情景化、活动化、过程化、经验化的学习目标,所以我们必须要以幼儿化、生活化、游戏化的方式开展幼儿舞蹈教学。将幼儿舞蹈艺术教育与社会、语言、艺术课程有效的衔接在一起进行跨课程教学,不仅获得该课程的知识,还收获更多的拓展知识。艺术活动是一种情感和创造性活动,将舞蹈教学与社会、语言和艺术课程融合在一起,更能激发幼儿的学习兴趣和知识积累。这样的方式既遵循了幼儿学习的特点,又符合舞蹈发展的规律,是从动作的发生、发展、变化来组织舞蹈语汇的,并通过想故事、讲故事、演故事、舞故事的教学手段来完成舞蹈的构思、结构、提炼、发展、升华。这个过程是有情景、有内容并且幼儿是在发现动作参与舞蹈创作的过程中来完成教学,这才是舞蹈与幼儿教育的真正结合点。 二、舞蹈教育跨课程教学的成效 幼儿舞蹈艺术教育的目的是强调结果还是注重过程,是“你教、我学”还是注重“做中学”,是否尊重幼儿原发的创造性等等的问题都需要我们根据幼儿的发展来进行探讨。那么在幼儿舞蹈艺术教学的过程中,如果我们应当注重过程,跨课程的教学是弹性的、灵活的、能够激发幼儿情感的、有创造性的,教师与幼儿在课程中也会是积极的、主动的。 1.提高幼儿学习积极性 以前在幼儿舞蹈教育上,教师更多的是注重模仿,忽略了幼儿的想法,忽略了幼儿自我学习经验的获取。在社会、语言课程上,让幼儿在故事情景中有自己的想法,做自己认为的动作,让幼儿以不同与他人的方式来运动,来表达自己的观点,相信通过这样的方式长时间的学习,幼儿一定会获取许多自发的舞蹈经验,认识更多的身体语言符号,学会美、创造美。 2.充分发挥幼儿的想象力 在社会、语言课程上,针对课程内容进行即兴舞创编时,幼儿会不断的动脑子搜寻生活中的印象,然后做出与众不同的动作,就是“与众不同”让孩子们的创造性思维得到了充分的发挥。如在教学中老师提出小鸭子如何走路的,有的孩子就双手靠后或者双腿张开,而有的幼儿就会双手合并做鸭嘴状等的不一样的动作,幼儿正是在这样的情景中构思着自己的故事,思维着这些动作的表现方式。在这样的长期地、积累地与故事发生冲撞的过程中,用自己的想法和身体表现出了创造性的潜能。 3.充分扩展幼儿的视野 在这种幼儿自创舞蹈的过程中,比如,蚂蚁搬豆,可以这样搬、那样搬,他们会发现身体动作的多样性。又如,在小花猫扑蝶的即兴舞中他们会发现大自然的奇妙,进而进入到另一个场景中去探索,同时扩展了幼儿的视野。 4.教师是引导者不是训练者 在最后一点上要注意,教师是导演,负责启发幼儿,引导幼儿可以顺利进入到故事情景中去,不必强求幼儿有多么完整和专业的舞蹈动作,也不能去替孩子讲故事、编动作,给幼儿足够的空间发展。所以教师是幼儿的支持者,而不是训练者和代替者,教师是协助幼儿完成他的故事、动作,这样才能更好的保护幼儿原发的创造性,这是现代教育所付于给我们的责任。 三、结语 幼儿舞蹈的课程就成为不可理解的以训练为主的机械式教学。跨课程教学的形式就将舞蹈教育与社会、语言、艺术课程巧妙的链接在一起,社会学习具有潜移默化的特点,语言学习具有个别化的特点,艺术学习具有创造性的特点,融合了每种课程的优点,将幼儿的情感、态度、能力、知识、技能等方面得到了全面的发展。 作者:周莹洁 单位:嘉兴学院 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿艺术素养美术教育论文 一、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义 幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展,培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师,在幼儿美术教育活动中,大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力,他们会全身心投入,发挥自身想象力和创造力,表达自己的思想和情感。同时,在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养,活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远,是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引,是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆,起着导向性作用。 二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养 幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用,但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢?1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导,所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响,所以教师首先要提高自身的艺术修养,带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境,如大胆进行艺术创作,大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展,更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师,因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质,更要从多方面发展幼儿的艺术特质,如从多种感官活动入手,充分调动幼儿的艺术特质,发挥幼儿的创造力,为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿,给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇,但是会有陌生感和排斥感,在艺术素养培养过程中,教师要给幼儿充足信心,让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖,如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动,多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要,如歌曲和绘画活动的结合,欣赏活动和舞蹈的结合,美工同绘画相结合,这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中,教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高,为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。 三、结语 在幼儿美术教育中,教师要给幼儿营造充满艺术气息的氛围,为幼儿树立一个艺术修养的标牌,善于观察幼儿行为,知道幼儿各种行为的原因,挖掘幼儿的艺术潜能,洞察每个孩子的发展轨迹,提供充分的操作和实践机会,为幼儿艺术素养的发展进行启蒙性引导。 作者:奚静 单位:常州市武进区宋剑湖幼儿园 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿民间艺术教育论文 一、山西民间艺术的特征对幼儿发展的价值 幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。 (一)提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放,各领风骚。其中,广灵窗花精巧绝伦,红火喜庆;霍州面塑憨态可掬,寓意吉祥;云冈绢人形神兼备,惟妙惟肖;孝义皮影栩栩如生,呼之欲出;等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品,了解山西独具特色的民间艺术风格,帮助其理解其中的内涵和意义,不仅能丰富幼儿的审美体验,提高对民间艺术的敏感性,还能培养他们独特的民族审美意识,促进审美能力的提高。 (二)促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活,充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法,将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中,幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展,而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展,而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望,发展幼儿的想象力和创造力,同时也能养成专心、投入和创造的品质。 (三)培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》,高亢嘹亮,悠长舒展,唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明,左右对称,外雄内秀,独具特色,凸显了明清晋商的盛世繁荣,也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中,让山西民歌在幼儿的世界中流传,让民族英雄成为幼儿的偶像,让晋商精神融入幼儿的生命,使新一代从小耳濡目染传统文化,潜移默化中熏陶他们的民族情感,在他们稚嫩的心灵中植入民族之根,激发幼儿的民族认同感和归属感,培育和弘扬民族精神,使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。 二、幼儿山西民间艺术教育的目标 幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本,立足山西广博丰厚的民间艺术资源,充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养,帮助他们初步形成民族归属感和认同感,积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求,可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解:感受不同形式和风格的山西民间艺术作品,体会并欣赏山西民间艺术作品的美,初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造:掌握简单的山西民间艺术表现技能,尝试运用不同的表现形式,大胆表达自己的想法和情感。情感与态度:喜欢山西民间艺术,对山西民间艺术感兴趣,积极参与山西民间艺术活动,萌发初步的民族意识和民族情感。 三、幼儿山西民间艺术教育的内容 山西民间艺术种类繁多、丰富多彩,可选择贴近幼儿生活,符合幼儿兴趣,适合幼儿身心发展的内容,将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。 (一)民间工艺山西民间工艺形式多样,包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等,民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等,民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶,也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩,帮助幼儿了解其中的内涵意蕴,鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品,这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力,而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵,传承民族文化。 (二)民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”,民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓,广为传唱。山西的晋剧唱腔优美,板式丰富,是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱,也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌,可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点,从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。 (三)民间文学山西历史悠久,传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”,合辙押韵,朗朗上口,成为历代人民的启蒙读物。此外,古代山西多名臣勇将,“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息,这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美,还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神,萌发初步的民族意识和民族情感。 (四)民间美食“平遥的牛肉太谷的饼,闻喜的煮饼赛点心,清和元头脑暖人心,小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产,山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外,深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜,就地取材,制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点,还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程,鼓励幼儿大胆尝试,亲自制作山西美食,这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建 (五)民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动,有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动,让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质,在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感,激发幼儿热爱家乡的意识与情感。 四、幼儿山西民间艺术教育的途径 (一)创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶,发挥环境的潜在作用。首先,将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中,大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置,如红红的剪纸、窗花,鲜艳精致的风筝、绣品,憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品,让幼儿相互欣赏交流,既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望,又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次,在各班的室内环境中,教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点,创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街,微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食,张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片,提供各种工具和原料,鼓励幼儿动手制作美食。最后,周边社区是影响幼儿较大的环境,其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机,组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演,让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐,受到传统民间文化的熏陶。 (二)组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径,因此,可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆,参加各种民间艺术表演,让幼儿亲自感受其中的氛围,近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中,可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演,亲自感受晋剧的独到韵味,并和晋剧表演艺术家近距离接触,交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等,让幼儿与艺人面对面地交流与对话,并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中,则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程,鼓励幼儿大胆构思,巧妙制作,将面团变成自己喜欢的艺术作品,既动手又动脑,激发他们的想象力和创造力。 (三)开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段,他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此,提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣,让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中,教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料,引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合,在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中,教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上,鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演,在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹,发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。 总之,山西民间艺术蕴含着丰富的民族民间文化,不断地研究和探索出更好的选择、开发、运用方式,使之融入到幼儿园的课程之中,构建幼儿山西民间艺术教育体系,让幼儿在艺术的熏陶和滋养中获得更全面、更和谐的发展。 作者:毕中情 单位:晋中学院教育科学与技术学院 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿艺术教育现况及发展思路 一、幼儿艺术教育存在功利化 幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理,导致了艺术教育的功利心太浓,从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向,为了迎合家长或幼儿园的教学目标,他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化,用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装,甚至借此进行大赚钱财的商业行为,至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内,各种功利化的目的,掩盖了艺术教育的正确原则。 二、幼儿教师艺术教育观念落后 有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念,不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观,也缺乏主动发展幼儿个性的积极性,部分教师看来,幼儿艺术教育只是简单的学几首歌,画几张画,跳几个民族舞等,至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用,教师往往认识不到,结果耽误了幼儿的艺术发展之路。 三、幼儿艺术教育发展思路 (一)正视幼儿发展,赏识幼儿创造 幼儿天生就有艺术天赋,比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说,他们随时随地都在进行着艺术活动,作为一名幼儿教师,只需要能保持一颗完整的童心,去赏识幼儿的行为,理解幼儿的表现方式,鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感,分享他们自由发挥、自由创造时地快乐,只有这样,幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑,以正视幼儿个体发展为基础,引领幼儿走上真正的艺术之路。 (二)明确个体差异,给与适当的引导 在幼儿艺术教育活动中,幼儿教师应该面向全体幼儿,让他们都能得到艺术的熏陶。同时,对于有艺术天赋的幼儿,要注意开发他们的潜能,避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果,而忽视幼儿的情感体验和态度倾向,摒弃那种不分有无艺术天赋,而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法,激发幼儿从艺术教育中,主动感受美、表现美的情感发展,丰富幼儿的审美情趣,让他们真正体会艺术教育的真实魅力。 (三)培养艺术感知,创设审美空间 马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性,审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础,它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此,幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等,自由愉快的精神环境,大胆发挥幼儿的个性,引导幼儿参与三位空间环境的创设,有意识地提升幼儿视觉感知能力,另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放,刺激幼儿的听力感知能力,只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间,他们的审美感知能力才会水涨船高,得到更好的发展,在行动上,幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试,努力创新的意识,也可带领幼儿走出幼儿园,感受大自然和真实的社会环境,让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中,有效发展审美感知能力,体验社会实践能力。总之,在世纪之交的今天,幼教工作者应该摒弃传统落后的艺术教育模式,坚持以“幼儿为本”的教育理念,引导幼儿融入生活,感受艺术教育的魅力,同时还要注意借鉴现代开放型的教学模式,使幼儿教育呈现多元化的教育功能,实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。 作者:赵丽芳 单位:辽宁省喀左县幼儿园 幼儿艺术教育毕业论文:民间艺术渗入幼儿教育意义 随着时代的发展和社会改革的不断深入,人们越来越重视我国传统的优秀的民间艺术。幼教工作者有责任和义务将我国优秀的传统民间艺术传授给幼儿,让他们继承和发扬我国优秀的传统民间艺术,培养他们的民族意识和爱国精神。 一民间艺术在幼儿教育中的应用 民间艺术的丰富多彩性,有助于丰富幼儿的想象力,给幼儿真的启迪、善的熏陶和美的享受。民间艺术丰富多彩,但能够真正作为教学内容运用在幼儿教育中的却很少,并且民间艺术作为教育资源,可以用于开发幼儿各方面才能和健全幼儿人格。这一认识,还没有在社会上引起足够的重视。 1.丰富多彩的教育活动。为了在幼儿教育中渗透民间艺术教育,教师需要根据民间艺术的特点有计划、有目的、有步骤地引导幼儿学习。如给幼儿讲授陶瓷的艺术时,教师就可以开展“美丽的陶瓷”主题活动,通过各种渠道收集有关陶瓷的知识和故事,并组织学生参观陶瓷展。有条件的还可以带领学生去参观陶瓷制作过程,鼓励他们亲自动手制作,让学生在学习和亲身感受中激发出对陶瓷艺术的热爱和兴趣,让学生能够深刻了解和感知中国陶瓷艺术。 2.生动有趣的区角活动。由于幼儿成长阶段的限制,其学习的知识通常是在游戏和探索过程中获得的。基于此,很多幼儿园都开设了区角活动。所谓区角,是指一个没有局限的场所,幼儿可以根据自己的喜好尽情地在里面游戏和学习,如游戏区、图书区、美术区、表演区等。幼儿教师可以充分地利用这些区角,将中国民间艺术渗透于中。如在游戏区,教师可以将收集到的各种各样的民间玩具,陀螺、沙袋、大风车等放在这里,并按照幼儿的年龄和安全等因素加以整理。这些玩具经过一代又一代人的完善,有各种各样的玩法,深受幼儿们的喜爱;在美术区,教师可以收集橡皮泥、彩色纸、彩带及大量的自然材料,使孩子能够自由地画、剪、贴。通过这种在区角渗透民间艺术的方法,能够激发孩子对于民间艺术的兴趣,让他们在游戏中受到熏陶。 3.将民间艺术融入到幼儿日常生活中。生活皆教育,幼儿的日常生活也是民间艺术教育的重要途径。教师应重视将民间艺术融入到孩子的日常生活中,使他们能够在生活中时时刻刻感受到民间艺术的博大精深,使民间艺术生活化。如在每一天的上学时间,幼儿园可以播放一些朗朗上口的民间歌谣等,让孩子们欣赏,营造一种轻松愉悦的入学环境;课间休息和午睡起床时间,给孩子们播放一些民间乐曲;课间游戏时,教师可以给孩子们讲一些传统的民间故事,等等。总之,教师可以将各种形式的民间艺术与孩子们的生活融合,使民间艺术教育情景化、生活化。 二民间艺术教育对于幼儿的有益作用 1.增强幼儿的爱国之情。民间艺术作为民族文化的重要组成部分,深刻地反映了劳动人民对于生活的热爱和对善恶的喜憎。特别是民间文学记载的许多英雄人物,其事迹能深深地影响和滋润着孩子们的心灵。让孩子们欣赏民间文学,可以帮助他们认识善恶真伪,激发他们的爱国之情。 2.增强幼儿的审美能力。在幼儿园中进行民间艺术教育,一方面能够帮助孩子们了解我国优秀的民间艺术,开拓他们的视野,增强孩子们的艺术修养;另一方面能够提高孩子们的音乐、剪纸、画画等能力。此外,通过民间艺术教育还能够激发孩子们对于民间艺术的兴趣,培养他们的审美能力。 3.培养幼儿的创新能力。教育的任务不仅在于发现每一个孩子的美好之处,还要培养他们的独立能力和创造能力。因而,在幼儿教育中,教师需要让孩子们自由地发挥,大胆地表达,通过各种方式培养孩子的创新能力。而民间艺术的多样性,恰好能够激发孩子们的想象空间,对培养孩子的创造性可以起到很好的作用。例如,在带领孩子们玩橡皮泥的过程中,孩子们可以独立地创造一些自己喜欢或根据自己的想象塑造出的形象,有些孩子还能够给他们制作的形象编出生动的故事。在这一过程中,孩子们的想象力和创造力得到了极大的开发。再如,在美术学习中,孩子们能够利用绳子或者玉米皮等编制出小花、小鱼等作品。民间艺术丰富多彩的形式和内容,给孩子们提供了广阔的想象空间和创造空间。 总而言之,民间艺术是中国悠久文化的璀璨明珠,是我国艺术的一朵奇葩。它具有很强的娱乐性、游戏性、趣味性和教育性。民间艺术丰富的内容、多样的形式,能获得孩子们的喜欢。在幼儿教育中渗透一些优秀的民间艺术内容,能够培养幼儿的创造力和想象力,开发幼儿的潜质,并能够潜移默化地帮助幼儿形成良好的品格,培养他们对祖国的热爱之情,有助于他们更好地继承和发扬我国优秀的传统文化。 幼儿艺术教育毕业论文:文艺心理学对幼儿艺术教育影响 中国文艺心理学思想从发端到现在已经走过了一个多世纪的历程。如果说王国维的《红楼梦评论》拉开了中国现代文艺心理学的帷幕,那么,朱光潜则是把中国文艺心理学推向了一个崭新的境地。自20世纪四十年代以来,中国文艺心理学进入了沉寂时期,直到20世纪八十年代,中国文艺心理学才慢慢活跃起来,人们对艺术特点和艺术规律又重新重视起来,在这段集中的时间里,相继有十余种文艺心理学专著和译著出版,甚至一批文艺心理学教材进入到高等学府的课堂;这标志着中国的文艺心理学研究者们由理论探讨进入到实践指导和运用阶段。 一个多世纪以来,我国文艺心理学研究者们主要从以下六个方面进行了探究:一是研究文艺家如何经过对现实生活的观察、体验和分析,积累、提炼素材;在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程;二是研究情感、抽象思维与想象活动的关系;三是研究文艺家的兴趣、爱好、能力、性格、气质等特点及其对创作的影响;四是研究人们在欣赏文艺作品的过程中,怎样感受和理解作品,引起情感共鸣;五是研究如何通过文艺作品、艺术活动去丰富和提高人们的精神生活,鼓舞人们的意志和热情;六是研究如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力,如何提高青少年的审美和创造美的能力等等。 一、当前幼儿艺术教育存在的主要误区 幼儿艺术教育主要的目的是培养其对“美”初步的审定和感受能力,培养其想象力和创造力,是素质教育的一个不可或缺的组成部分,也是当前新一轮课改积极探索的一个改革方向。但是,较多的家长和幼儿艺术教育工作者却对此有着“误解”,极大地阻碍了幼儿艺术教育健康和谐的发展。其主要表现在以下几个方面: (一)家长认识上的误区 随着当前社会生产力的发展和人们物质生活水平的不断提高,为数众多的家长倾向于把自己的孩子送到各级各类的艺术教育机构去接受教育,希望孩子从小受到艺术的熏陶,增加艺术细胞。但是,他们往往忽略了孩子自己的意愿,也不管孩子接不接受,便将其强制地送到兴趣班或特长班去接受教育,而对孩子学习效果和教师教育的效果一律以“弹得好不好,画的好不好、跳得好不好”或考过了多少级来衡量,完全背离了艺术教育的宗旨。他们并不在乎孩子的艺术修养和审美能力有无提高,使孩子的内心期望、兴趣爱好与现实中家长的强迫相向而驰,甚至越走越远。由于当前不良社会风气的影响,致使部分家长产生了较严重的功利化思想。他们只是看到了明星效应,更有甚者是为了圆自己的“星梦”,一味地把重担压在孩子身上,还美其名曰一切都是为了孩子,而对孩子是否有这方面的发展潜力置之不顾。这样做只能是适得其反,孩子对此产生了强烈的对抗情绪,其结果是可想而知的。 (二)幼儿艺术教育工作者教育理念和教育方式上存在误区 好奇是每个儿童的天性,他们对艺术的探索与热爱也是如此,这本应受到积极的引导和正确的培养。但是,我们大多的幼儿艺术教育工作者由于受传统艺术教育的负面影响,过多地注重孩子对知识经验的技能技巧的掌握,忽视对美的感知和体验教育,忽视了孩子情绪情感的主动参与,更忽视了孩子对美自由阐释和表达。这是当前幼儿艺术教育主要存在的误区,我们应该树立科学的幼儿艺术教育理念,找到正确的教育策略和方法,让孩子健康、快乐地成长。 二、以文艺心理学思想为指导,认真贯彻、落实素质教育和新课改的各项要求,构建幼儿艺术教育的新体系 (一)将单纯的技能技巧性幼儿艺术教育转变成幼儿审美心理结构的初步形成和充实性教育上来单纯的技能技巧性教育把幼儿艺术教育的重点放在培养儿童的正确描述、制作和表演技巧上,完全忽视了幼儿个体对艺术精神的感悟和自主表现,制约了儿童的审美潜能的发展,这与素质教育的主张和当前课改的要求是背道而驰的。审美能力是审美活动得以展开的立体方面的基础和能力,包括审美感知觉能力,想象能力,领悟能力,具有先天性与遗传性但能力的发展成熟却有赖于后天教育。审美感悟教育是文艺心理学的优秀理念之一,目的是让其能体验到审美对象传达的含义。它也是引导幼儿感知、理解美的事物,发掘和培养幼儿审美创造潜力的教育。我们在进行幼儿艺术教育时应努力做到: 1.让孩子们充分与大自然接触,了解大自然,通过观摩形态各异的自然景物或自然现象,引导孩子感知事物颜色、声音、位置、空间位置、运动轨迹等,这样做,不仅能促进孩子与大自然和谐相处,丰富孩子的校外生活、开拓视野,还能让其逐渐形成对生命运动模式的感悟能力。 2.生活平淡枯燥,但平淡的生活则能孕育出生命与神奇。生活中的千姿百态都是以形象化的状态呈现,孩子置身于生活中,其触觉、味觉、视觉、听觉等感官无时无刻不在与生活发生交流与碰撞,但这种交流是肤浅的、残缺的,习以为常也就成了漠然和平淡。所以不经引导、点拨,在学生的眼中难以发现神奇的形象,更谈不上化腐朽为神奇。我们应该给生活注入新鲜与好奇,让幼儿充分感情其内涵与魅力,体味原本平淡的生活竟然如此地有趣,令人着迷,在幼儿天生的好奇心和求知欲的驱使下,挖掘出形象的丰富与神奇,为幼儿步入艺术殿堂铺好第一块砖。 3.通过多种手段,引导孩子直觉感悟和把握社会中美的事物的本质,提高发现美的能力。社会美是直接显现人的本质力量的审美对象,而心灵美是社会美的具体体现。“美者,人心之所乐进也。”说明对美的追求和审美需要是驱动人格不断完善的内在动力。现代人本主义心理学通过实验证明,对美的欣赏有助于唤起人的潜能,有助于人格的健康发展。从古往今来的政治斗争到各个阶层的精神面貌,从叱咤风云的英雄豪杰到日常生活中的贩夫走卒,其中的真善美与假丑恶的激烈交锋,都能最大限度地激发了读者的情感体验,给幼儿以有益的心灵启迪和思想教育。 4.多欣赏与幼儿生活经验贴近的艺术作品,促进幼儿想象力的发展。伟大的科学家爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切。”同样,想象在幼儿的生活中,特别是在游戏和学习活动中,更离不开想象。想象是在人脑中对已有表象进行加工改造而创造新映象的过程。想象中产生的生动、具体的形象,能够帮助幼儿更好地理解学习内容,比较顺利地掌握间接经验。因此,我们必须重视培养、提高、促进幼儿的想象能力的发展。 (二)将模仿教育转变为审美情感教育,突出审美情感的陶冶 文艺心理学研究者们主张研究人们在欣赏文艺作品的过程中,怎样感受和理解作品,引起情感共鸣。而模仿教育把幼儿艺术教育变成简单的机械模仿,改变了幼儿艺术教育“自由创造”的特征,使幼儿艺术教育失去了“情感意味”。艺术情感是审美情感的重要组成部分,包括艺术创作者融入艺术作品的情感,也包括艺术欣赏者能动的情感体验的情感扩散,它具有独创性、超越性、细腻性和典型性等特征。因此,艺术情感最能感人、动人,一旦被主体接纳,能充分激发和丰富幼儿的艺术情感。培养艺术情感是幼儿艺术教育重要目的之一,为此,必须做到: 1.选择具有丰富情感类型且适合幼儿身心发展水平的作品供其欣赏,使幼儿在艺术欣赏中去感受和理解作品,丰富和激发自己情感。幼儿期是情感教育的黄金期,帮助幼儿形成初步的情绪调控能力是幼儿情感教育的目标之一,也是幼儿情感教育的重要内容。 2.引导幼儿在日常生活中积累情绪、情感体验,学会正确表达和控制自己的情绪,这是审美情感教育的基础;幼儿的初步情绪调控能力主要表现在两方面:一方面表现为幼儿能对自己情绪中那部分对人对己可能产生不良影响的情绪冲动加以适当调控,如孩子对任性、执拗、侵略性、攻击性等偏颇情绪的适当调控;另一方面表现为幼儿能适当地调节情绪,并常常鼓励自己保持高兴愉快的心境。概括来说,就是既有控制,又有宣泄,把情绪调控在一个与年龄相称的范围内,以促进情感的健康发展。 3.合理引导幼儿在创作表现活动中通过口头语言、角色扮演、“涂鸦”等有效地表达情感。幼儿期是一个充满幻想的年龄,幼儿的许多想法与现实都有很大的距离,但他们可以借助简单的口头语言、角色扮演甚至是无意识地用“涂鸦”来表达自己的所见、所想、所感,这是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的最主要方式之一,孩子们都愿意,这几乎是每一个儿童的天性。 (三)整合协调幼儿艺术教育内容,突出审美教育在幼儿艺术教育体系中的整体建构 如何提高青少年的审美能力,是文艺心理学研究者们主要任务之一。当前,幼儿艺术教育一般以分科形式进行,音乐、美术、文学艺术各自有独立的大纲,甚至,不同的教育机构有着不同的教育理念,忽视了幼儿艺术教育的整体性和各种艺术教育的内在联系。心理学的研究已经表明幼儿艺术教育不应该局限在艺术教育本身,应该走向综合化,艺术教育不应该仅仅着眼于儿童某种艺术技能的培养,更重要的是通过艺术教育提高学生的整体素质。综合性艺术教育就是发展音乐、美术、文学艺术中的共同审美要素,按同构的原理加以整合,以不同的艺术形式获得美的熏陶。综合性艺术教育培养的不是给予儿童简单的技艺知识,而是达到幼儿审美心理结构的塑造。与此同时,我们应坚持从幼儿生活和兴趣出发去整合艺术教育活动内容,在开展幼儿艺术教育的过程中,要以幼儿的现实生活为背景,以幼儿的生活经验为基础,以幼儿熟悉的人、事、物为内容,注重生活与艺术教育的紧密结合,让幼儿艺术教育内容回归于幼儿的生活。这样能够使幼儿快乐地接受教育,使幼儿人格得到健康、自然、和谐的发展,从而发掘幼儿的创造潜能和提高审美能力。 随着社会不断地发展,越来越多的人认识到艺术教育将是公民教育不可或缺的一个重要组成部分。艺术教育不仅为学生提供了一个正确情感表达和创造冲动的出口,也为基础教育的发展开创了生动活泼的新局面。但是,艺术教育的价值取向不应再是艺术知识、技能的传递,而应注重幼儿对艺术的感受和体验,培养其积极的情感和态度,满足其艺术表达的欲望和冲动,拓宽其艺术视野和审美空间,促进幼儿健康、和谐地发展。 幼儿艺术教育毕业论文:美术教育中的幼儿艺术创造力 一、创设宽松环境,鼓励美术创造 幼儿的好奇心强烈而且想象力十分丰富,他们眼中的世界是多姿多彩的,创造机会十分丰富。但是需要教师及时捕捉并进行培育。比如,在区域活动或是户外活动中,教师就可以让幼儿带上画笔出来,随时随地把看到的东西画下来,当他们看到自己的所见跃然纸上的时候就会产生一种满足感,从而产生更大的创作动力。又或者让他们回家后凭借回忆把自己的所见画下来,并和爸爸妈妈一起分享,让活动更加回味无穷。但是,当幼儿的想法和普遍的想法有出入时,我们不应该盲目地否定,而应该加以科学的引导,让他们的艺术创造力得以发展。如在指导幼儿画蜗牛时,两位学生起了争执:“你画得不对!蜗牛的壳应该是圆的。”原来是一名幼儿画了好多“奇形怪状”的蜗牛,受到了旁边小朋友的质疑。这时教师就可出来“打圆场”:“说不定真的有这样的蜗牛呢,只不过我们没有见过罢了,对不对?”这样既化解了学生的争执,又保护了孩子的想象力和创造性,可谓一举两得。在指导幼儿绘画的过程中,教师应更多地关注幼儿的那些独特的想象,不必太过纠结造型是否生动形象、色彩是否和谐美观、构思是否准确巧妙等,只要幼儿尽力去画,表现出了他们纯真可爱的天性和对所画事物的认知水平即可。总之,在幼儿美术教育中,教师要善于把知识传授型的教学转变成智能开发型的教学,积极运用启发、提示、引导、鼓励等手段,为他们创设宽松活泼的环境,让幼儿进行自由自主的美术创作。 二、丰富感官体验,点燃创作欲望 幼儿的美术创造活动不是凭空捏造的,即使他们的思维天马行空,但是创造性思维活动是依靠着感性材料而进行的,它需要幼儿去观察、去聆听、去触摸、去思考。所以,教师要多多提供机会让幼儿多看、多听、多想、多做,丰富幼儿的学习生活,增长经验、开阔眼界,从而提高艺术创造力。比如画人脸,教师可先让幼儿在班级中选一名幼儿作为自己的模特,仔细观察他的眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等,以及它们之间的比例,还可以直接用手去摸一摸,10分钟观察完毕后分开作画。完成后,幼儿把画像在模特的脸旁边展开,一时间笑料百出,气氛十分热闹。教师根据实际模特的脸和作品对学生进行指导,效果甚佳。这种自娱自乐的活动调动了幼儿的多个感官共同参与,大大提高了活动的趣味性,活跃了学生思维,对于他们艺术创造性的培养十分有利。所以,教师可多设计一些形式多样的游戏活动,让幼儿的画不受真实的约束,在欢乐的气氛中凸显幼儿所特有的稚拙、梦幻,甚至荒诞,点燃他们的创作欲望。 三、积极引导发挥,实现大胆创造 陶行知先生说过:“在美术教育活动中,教师要善于发现并捕捉学生美术创造力的闪光点。”但是在传统的美术教学中,一般由教师先出示一幅示范画供幼儿观察,再自己示范作画的方法和过程,然后幼儿再依葫芦画瓢。这样的教学使得幼儿创作的画在色彩、构造上与示范画几乎无二,容易造成幼儿画画模式的僵化,阻碍幼儿想象力和思维能力的发展,扼杀他们的创造潜力。新时代下的幼儿美术教育要突破这种模式,积极指导幼儿想象发挥、大胆创造,促进创造能力的发展。比如,在教幼儿折千纸鹤的活动中,教师应允许幼儿运用多种方法装饰千纸鹤,并提供蜡光纸、彩色铅笔、细线等材料,让幼儿尽情想象和发挥,制作出风格各异的千纸鹤:有的有两对翅膀、有的有彩虹羽毛,还有“比翼双飞”的纸鹤……充分体现了幼儿的创作潜力。可见,教师要善于为幼儿提供一些可利用的材料和创作空间,挖掘他们的艺术创造力,才能解放他们的天性,充分调动起他们的创造积极性和主动性,逐渐养成创造性思维的习惯,实现艺术表现水平的提高。 四、结语 “处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”幼儿时期是美术创造的黄金时期,想象力和创造力都还未被现实的生活所磨灭。所以,幼儿美术教师要好好把握这个黄金时间,利用各种方法改善自己的教学,保护并培养幼儿的创造意识,提升艺术创造力。 作者:李春艳 单位:内蒙古赤峰市直属机关幼儿园 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿艺术教育的途径 1、在幼儿一日生活中贯穿艺术教育 幼儿艺术教育是一种潜移默化的教育,并不是通过几次活动或几次游戏就能完成的,而是需要老师在日常生活的点滴小事中抓住时机,创造机会,引导幼儿发现美,感受美,从而表现美,创造美。 首先,注重园内“小环境”对幼儿的影响。环境是无声的教育,也是幼儿艺术学习的重要途径。注意环境装饰的形象化、艺术化、知识化、教育化,根据当时所处的季节、幼儿所关注的热点或国家、社会要事来进行环境的布置与装饰,让幼儿不仅从环境中得到美的体验,更能获取知识,增长见识,促进幼儿的全面发展;另外,我们可以在活动室中创设“艺术活动区”,展出大师级的名作、富有中国特色的手工艺品或幼儿自己创作的作品,供幼儿欣赏、对比、学习;也可以放置各种绘画用具和废旧材料,供幼儿自由挑选创作。同时,教师应注意所展示作品的兼容性,并需经常更换活动区材料,保持幼儿的活动兴趣。 其次,重视生活“大环境”对幼儿的影响。大自然和社会生活中存在着大量的艺术教育资源。春天嫩绿的小芽,夏天翠绿的荷叶,秋天黄绿的落叶,冬天青绿的松柏;姹紫嫣红的花卉,造型各异的树木,潺潺流淌的小溪,啾啾婉转的鸟鸣;是大自然赋予我们的美丽生机。流光溢彩的高楼霓虹,金碧辉煌的商店橱窗,熙熙攘攘的节日街头,热热闹闹的广场演出,是生活赠予我们的勃勃生机。老师们可以通过“大自然的声音”“生活的节奏”等活动来鼓励、引导幼儿擦亮眼睛,学习用艺术的眼光来观察大自然、观察社会,突破日常的理解与认识,打开艺术欣赏之门,促使幼儿对自然和生活中蕴涵的美与艺术敏感,为艺术教育奠定基础。 再次,重视日常活动音乐对幼儿的影响。音乐能充实生活,愉快心情,激发感情,鼓舞意志,陶冶情操。于是,我们根据不同的需要将不同的音乐渗透进了幼儿一日的生活与活动中。如在幼儿自由活动中,在进餐时间,在午睡之前,我们都选择了特定的音乐来提醒、帮助幼儿开展活动,不仅有效维持了活动的秩序,更提高了幼儿对音乐的敏感度,增强了幼儿的音乐素养。 最后,艺术教育不仅仅是音乐教育和美术教育,艺术教育是培养艺术感觉的教育,是渗透于各个领域的教育。动作中有美感,语言中有韵味,这些,也都是对幼儿进行艺术教育的重要途径。 2、幼儿艺术教育应尊重幼儿生活的逻辑 幼儿对世界的感受是直觉的,充满情感的。幼儿的生活是一个感觉的生活,感情的自由造就了他们对生活自由的要求。因此,我们不仅要为幼儿提供属于他们的艺术欣赏、表达和创造的机会。在艺术的殿堂里,教师更要走进幼儿的精神世界,和幼儿一起,用他们的眼光来感受艺术,从他们的角度来理解艺术,允许并支持他们用自己喜欢的方式来表达自己的思想、感情和对生活的体验。如美术活动中,小班的小朋友画出了绿色的太阳,受到了同伴的指责与嘲笑。这时,老师应问一问、听一听这个孩子的想法和理由,站在他的角度去欣赏这个与众不同的“太阳”,保护他的创作热情和创新思维,而不是简单粗暴地要求他应该与常规表现模式保持高度统一,扼杀了他表现自我的欲望和能力。 同时,幼儿的艺术教育应尽量做到整体化,不能割裂各艺术领域之间的联系。如同样是“节奏”,音乐中有节奏,文学、绘画、舞蹈中也有。我们可以通过音乐来让幼儿感受“节奏”,同样也可以利用诗歌朗诵、韵律活动来让幼儿理解、掌握。若只墨守成规,不注意举一反三,往往会令幼儿感觉枯燥乏味,抓不住幼儿学习兴趣,学习的效果也会事倍功半。艺术是现实生活的反映,是通过艺术形象再现社会生活的途径。幼儿艺术教育是面向幼儿生活的教育,是人生的教育,是让个体以艺术的态度积极对待生活的教育。 作者:申娟单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿园艺术教育模式创新 一、幼儿艺术教育的含义及目的 (一)幼儿艺术教育的含义及范畴 什么是幼儿艺术教育呢?幼儿艺术教育以音乐(含舞蹈)和美术为手段和内容的教育。幼儿艺术教育范畴广泛,幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学等都涉及此领域。(二)艺术教育的作用及基本思想 新《纲要》阐述,“艺术活动对幼儿作用主要有:一是能有效地促进幼儿感知美和表现美的情趣;二是促进幼儿的智力;三是促进幼儿的身心发展;四是能使幼儿认知艺术语言、符号,促进创造力。”我国幼儿艺术教育的基本思想:“通过艺术活动激发情趣、体验审美感、体现成就感。艺术活动是自我表达的重要方式,幼儿艺术活动是精神创造活动。” 二、当前幼儿园艺术教育中存在的问题 (一)重视技能的模仿和训练,忽视审美和创造力的培养 在传统教育中,老师在黑板上画个范例,要求照葫芦画瓢。后果是幼儿艺术感受力下降,审美经验缺失。“邯郸学步”是最好注释。幼儿模仿画,恰恰如此,不但掌握不了绘画技巧,反而失去了儿童特有的生动画法。 (二)重视灌输知识技能,忽视情感体验和态度倾向 《纲要》提出:“要让幼儿能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”,“喜欢参加艺术活动,并大胆地表现自己的情感”,“能用自己喜欢画的方式进行艺术表现活动”。强调了艺术与生活联系,明确了幼儿在艺术活动中的主体地位。 (三)重视教师对艺术活动的评价,忽视幼儿个体差异性 传统的教育评价,总以提问“好不好、美不美”来让幼儿作划一评价,束缚了幼儿自己独特的审美观。现在,要针对他们的不同特点,接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我、发挥所有的机会。 三、在幼儿艺术教育教学中应更新观念 (一)从“重视技能的模仿”的观念转变为“审美教育”的观念 长期以来,幼儿教师制定教育活动目标、设计教法、组织教学,把注意力集中在技艺训练的目标上,扼杀了幼儿的创造力。所以,我们要摒弃“以技艺训练为中心”的观念,把“审美教育”作为艺术教育教学的目标。 (二)从以“知识的灌输为中心”的观念转变为“培养创新精神和创新能力”的观念 传统的知识观认为教学就是用知识去填满“仓库”(脑),学习就是获取知识。知识是对经验、事实、规则等的认识,而这种认识的真理性是绝对的,甚至是终极的。部分教师就强调对知识的记忆、模仿和重复性的练习,造成培养出来的孩子胆子小,幼儿怎能创新呢!因此,必须摒弃“以知识为中心”的观念,树立培养创新精神和能力的观念。 (三)从“教师本位”观念转变为“以幼儿为主体”的观念 当前,我们的幼儿艺术教育活动跳不出幼儿围绕教师转的怪圈。教学活动由教师支配,幼儿只能在里面打转,幼儿只能被迫放弃个人“异端”的想法和探索行为。 四、幼儿艺术教育教学中的创新 (一)营造宽松的氛围 幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。 (二)教具及素材的选择 1.运用有趣的教具 如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地将绘画融入音乐活动中,如学习长音和短音时,用生动的形象小猫融入学习中,音长时用长线,这时小猫走路节奏慢,音短时用短线,这时小猫走路快,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。 2.选用有趣的素材 记得带小班时,在“幼儿音乐幼儿生活”全国音乐活动研讨会中,我的活动《小天使旅行记》就是抓住了好的素材,被评为了优秀课例。活动中有过小河、爬大山、上楼梯、巨人沉重的步伐和小天使的欢快等,这些素材都贴近幼儿生活,整个活动有趣、流畅,深受幼儿喜爱。 3.巧妙利用各种资源 教师应注重资源的开发,以开放形式,让幼儿在区角活动中探索。在音乐角中,我们和孩子一起用废旧物品制作了很多乐器,幼儿一到区域,他们就自由选择材料,敲打、听唱,逐步积累节奏感。 美术角中放一些随手可以取的美术材料,如:各种不同的笔和纸,让幼儿可以在不同质地的纸上尽情圈涂,在涂画中尝试不同的艺术表现。 (三)内容的选择 1.教学内容的选择要贴近幼儿生活。流行歌曲对幼儿生活有很强的影响力,将自己熟悉的旋律哼上一段,或编入自己的歌词哼唱都是十分开心的事。 2.内容要与时俱进。教学内容应更具有时代特点,能反映出当代科学技术发展的最新成果。近来,孩子们对“神州七号”非常感兴趣,于是我们老师抓住这一契机,让活动与孩子的兴趣和科学最新成果相融合。 3.内容的选择要有空间,并要增强教学的选择性与开放性。开放式的教学中,生动活泼的艺术活动欣赏、表现和创造活动,有利开发幼儿的创造潜能。 4.内容的设计要适应时代需要,突出培养幼儿的创新精神。扩展后的幼儿艺术教学内容包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。 (四)正确评价幼儿艺术教育教学 1.情感态度层面上的评价 对幼儿情感态度的关注,远比知识与技能更重要,如喜、怒、哀、乐。以音乐活动《小树叶》为例,评价首先在于幼儿是否对歌曲感兴趣及情绪变化,在演唱时是否能从离别的忧愁转化为勇于战胜困难的自信。以及能否观察“一叶知秋”的现象,在已有经验中体会别离的感觉。 2.过程与方法层面上的评价 课程的评价更重要的是动态评价,幼儿在合作中的表现,要看幼儿是否主动参与探究活动。如在节奏活动《大雨和小雨》的学习过程评价中,注意看幼儿是否参与了对音乐作品中所包含的强与弱、快和慢、高和低、音色、节奏等音乐要素的探究;是否大胆地创造性地使用乐器;能否与同伴分工、合作,共同演奏。 3.知识、技能层面上的评价 “在支持幼儿积极参加艺术活动的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。”因此,对知识与技能的评价也是必要的,其重点在于幼儿在音乐表现过程中所体现出来的对音高、节奏、速度、音色、曲式、旋律的感知,及在音乐实践中的创造性、想象力与表现力。 最后,提到的还是我们的新的《幼儿园教育指导纲要》,为我们指明新时期幼儿教育方向,提出了新的标准和要求,我们必须提高认识,扬弃传统的教育观念和方法,大胆改革,勇于创新,将幼儿教育提高一个新台阶。 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿艺术领域教育 我国的现代教育重视对儿童的素质教育,《纲要》的制定,就是为了指导幼儿园“从实际出发,因地制宜地实施素质教育,为幼儿一生的发展打好基础。”艺术素质教育是素质教育必不可少的部分。 在《纲要》中已经谈到,艺术教育的目标是使幼儿“能初步感觉并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”它说明了幼儿艺术教育不同于专业人员的练习,它着眼于培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力。以下各项指导要点均来自这一着眼点。 一.“充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。” 《吕氏春秋·去尤》曰:“知美之恶,知恶之美,然后能知美恶矣!”大意是:从美和丑的比较中明白美和丑的不同,建立辨别是和非的观念。 卡尔·威特,用早期教育的精辟理论,把自己的儿子培养成19世纪德国传奇般的天才,他的教育实践为成功培养孩子提供了第一个范本。在他的《卡尔·威特的教育》一书中,他也提出“艺术在很大程度上是抒发人的思想感情。”他非常重视通过艺术教育来完美儿子的品德。有一次,小卡尔尝试着用积木来搭一座大桥,但这是相当具有难度的事,每放一块积木都要恰到好处,稍有不慎便会前功尽弃,小卡尔反复试了好多次,终于,他成功了!老卡尔兴奋地夸奖了儿子的耐心和坚持不懈的精神,并以此教育儿子做任何事情都要具有这种耐性和执着。 所以,用《纲要》上的话来说,我们在实施艺术教育时,“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽略幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。” 二.“支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能、技巧和标准化要求的偏向。” 艺术活动是幼儿充分展示自己个性,表达其创造力的最佳形式,教师的指导要建立在以幼儿为主体的基础上,重视个体的发展,充分考虑到幼儿的个别差异,鼓励他们自由大胆想象和自由表现,不要用成人的眼光和标准(即“成人化”、“标准化要求”)去评价幼儿的创作,不要简单地用“好”和“不好”、“像”和“不像”之类的词汇去框住幼儿的作品,那样只会束缚了孩子的想象力及创造力,甚至扼杀了孩子的创作热情,应该具体地肯定作品的优点,对不足的地方提出修改建议等,让每一个幼儿都能在活动中发现自己的进步,体验成功的快乐,增强自信心。 三.教师的功能: 1.“激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。” 艺术活动要给幼儿带来美感体验,在以美感人、以情动人的过程中潜移默化地发展幼儿的艺术感受力和表现力,要重视艺术情趣的功能,切忌把艺术活动变成枯燥乏味的技术练习。 在绘画活动中,我从来不会将画面内容全部画出来,规定幼儿照着范画绘画,因为那样的教学严重扼杀了幼儿的想象力和创造力,我常将幼儿有创意的作品展示出来,并当众表扬该幼儿,以此激发幼儿画出“和别人不一样的作品”。 2.“在此基础上,根据幼儿的发展状况各需要,对表现方式和技能、技巧给予适时、适当的指导。” 在一次新授舞蹈“快乐的小蜜蜂”活动中,我忽然发现玲玲和丁丁在花丛中正嘴对着嘴呢!我以“蜜蜂妈妈”的口吻问他们在干什么,丁丁说:“玲玲的翅膀受伤了,我采花蜜来喂她吃。”我又问,为什么要嘴对嘴呢?丁丁说蜜蜂不是用手采蜜的,而是用嘴。听到这,我没有责怪孩子们“接吻”,而是亲切地说:“嘴对嘴送花蜜不太卫生,表演时只要用嘴对嘴表示一下就行了。”随即做了一个“送”的示范动作,孩子们都兴奋地说:“真好!”倘若我当时当众责备丁丁和玲玲:“你们怎么在接吻?真不害羞!”那么不仅失去了一个教育的好时机,还会严重地伤害了孩子的自尊心和创造意识。 其实,站在孩子的角度,你会发现童心世界是多么地丰富多彩!孩子的创造意识又是多么地强烈!在理解的基础上,给予适当的引导,孩子的创造潜能就会充分地挖掘出来,请相信孩子的创造力真的是一流的! 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿园美术艺术教育论文 幼儿是祖国的花朵,未来的栋梁,不仅要有高尚的品德、过硬的本领、强健的体魄,还要有健康的审美情趣,而后者往往被忽视。美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分,教师们通过绘画手工等方式充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。教师的作用主要在于让幼儿感受作品和生活中的美,激发表现美德情趣,丰富孩子的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。幼儿教师应充分认识到美术艺术教育的重要性,更好地开展艺术教育,培养幼儿基本的艺术情趣。 一、注重幼儿美术教育的观念创新 艺术的本质是审美,艺术教育作为什么教育,并不是专指某种艺术技巧的教育,而是关于艺术审美的综合影响。长期以来,人们对艺术教育认识上的局限,一直是制约艺术教育健康发展的关键因素之一。对幼儿进行美术教育,主要不是靠灌输,而是启发他们进行思维,注重孩子独立性、求新求异性和创造性的培养,同时激发他们的艺术情感。教师在教学目标确定、内容设计、教学组织等方面重视孩子能力提升的同时,更应注重幼儿自身对艺术的感受、表现和创新。我在设计美术活动《好看的脸谱》的目标时,除了让孩子了解脸谱的对称以及脸谱代表人物,感受脸谱鲜艳色彩的同时,也让孩子们能够大胆积极地创作出自己想象的脸谱。在我看来,创作脸谱更重要。在日常美术教育活动中我尽量减少让孩子们简单学画的教学模式,而注重围绕活动主题多角度选择调动孩子思维的题材。例如:花瓶装饰,多彩的节日,和爸爸妈妈游迎宾湖,树叶变成的礼物等,都是一些能让孩子充分发挥想象的内容,教师加以适当引导,鼓励孩子大胆创作,并为孩子营造轻松自由的绘画氛围,孩子们会把自己最精彩的作品呈现出来。 二、幼儿艺术教育的教学创新 1.教师要充分挖掘教材,激发孩子的创作灵感。创新不是“学”出来的,而是需要激发、培养出来的,幼儿的创新更是如此。要培养幼儿的创新精神和创新能力,教师必须精心设计教学,诱发幼儿的创新灵感。教师要充分挖掘教材。让孩子们通过不同的形式来发现美、创造美。在美术活动中除了让孩子掌握基本的线条和技法外。更重要的是激发他们展开想象,把想象中的东西表现出来。例如美术活动(汽车),传统的教法是老师教,孩子画,但教师如果充分挖掘教材的话,孩子可以创作出的内容会更多。让孩子根据自己的经验大胆想象未来的汽车是什么样的,现在的汽车还有什么不足,你心目中的汽车是什么样的,你的汽车有什么特殊功能等。教师启发式提问运用恰当的话,可爱的孩子们定会有好的创意。神州飞船的成功发射也可以作为一个幼儿美术活动素材。教师可先让孩子了解“神十、神十一”知识,想象神秘的宇宙,然后设计自己心目中的飞船、宇宙或外星人等。教师只要肯动脑做一个细心观察的人,就会使生活中的很多事物成为幼儿美术活动的资源。民间和本土的好多东西很贴近孩子的生活经验,更容易引起他们的兴趣,同时也会萌发对家乡的热爱之情。选择贴近幼儿生活经验的民间、本土美术素材就很适于幼儿学习。例如我市的本土艺术:石头画、驼绒画、沙画、树叶拼画、雕刻艺术、夜光杯等,都可以开发成美术领域的资源,让幼儿在欣赏作品的同时动手去做。孩子们在理解和参与的过程中开阔了眼界,通过观察、探究、模仿等形式表达对家乡本土文化的了解。2.保护孩子的艺术天性。幼儿画画、唱歌、跳舞、讲故事、做手工等,只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿的画稚拙、天真,很多作品在我们成人看来有点乱七八糟,内容也不是太合乎情理,与教师的要求不太一致,但这一切都是幼儿自我认识的真实表达。即使孩子的作品水平一般,教师也要以鼓励欣赏的态度去对待。当孩子们画出不健康需要纠正的内容时,我们也应该斟酌自己的语言,用孩子能接受的活法去纠正。3.让幼儿在实践中发掘出他们的创作潜能。创作灵感来源于充分的实践、体验,幼儿美术创作灵感也应来自于他们的生活体验中。因此,在美术教育中,我们要创造条件,让幼儿多进行动手实践活动。教师可以在活动区准备多种绘画和手工材料,让孩子们随时都能动手操作和绘画。孩子们对绘画材料和基本操作初步认识后,教师要不断更新和完善操作要求,让孩子对操作保持新鲜感,从而对美术活动的始终保持较高的兴趣。4.正确评价幼儿的艺术思维在幼儿美术教育活动中,教师应充分尊重幼儿个性化表达和创造对于幼儿的创新想法、创新行为应给予更多的鼓励,让幼儿在创新中发展,在创新中提高。 三、注重美术教育在幼儿情感体验、情感抒发方面的创新 《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。美术活动中也也一样能体现出艺术之美。例如在绘画教学活动中,生气了和高兴了分别用什么颜色表现,哭和笑各用什么线条表现等,都有一定的讲究。例如在以九寨沟地震为主题的绘画作品中,孩子们就充分表达了他们的情感。很多孩子在作品中画出了捐款、救援和献爱心的精彩瞬间,表达了他们面对地震灾区人民一颗颗纯洁的爱心。在画有关秋天的图画时,教师不用强调秋天的颜色,只要带孩子们出去找找秋天,他们自然会画出他们心目中的秋天。艺术教育是幼儿园实施美育的基本途径是素质教育不可或缺的重要内容。艺术领域中的美术教育对于提高孩子们的审美修养,丰富他们的精神世界,发展形象思维,激发创新意识,开阔眼界都有好处,会让孩子们的生活变得更加丰富多彩,对促进他们健康成长具有重要作用,需要从事美术教学的教师不断探索研究,寻找到更适合孩子发展的有效途径。相信经过大家的不懈努力,一定能培养出具有创新精神和创新能力的孩子。 作者:程文欣 单位:甘肃省嘉峪关市第四幼儿园 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿园教师艺术教育能力提升策略 摘要:幼儿园艺术教育是对幼儿实施全面发展教育的重要组成部分,幼儿园艺术领域教育大致分为音乐活动和美术活动,其中,音乐活动分为歌唱、律动、打击乐和音乐欣赏等;美术活动分为绘画、手工和美术欣赏等。在实际的艺术教育活动中,教师往往着重幼儿技能的培养,比如幼儿“唱的好听”、“画的好看”常成为衡量教学效果的标准。这种观念违背了幼儿教育的本质,也违背了《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神。如何实现教师艺术教育能力的快速提升呢?我们认为,教师的技能与教育理念必须融合,即,教师必须具备艺术本体知识技能和专业大背景下的学前教育理念与发展思路,并能很好的相互融合与渗透,如此,才是一名合格的幼儿教师。 关键词:幼儿园教师;艺术教育;教育能力 近年来,我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会,深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中,我们发现,教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养,较忽略教育性。即,更偏重艺术技能的艺术活动,较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了,但审美能力却没有得到提升,这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢?我们认为,唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么,幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢?2013年以来,我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面: 一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授 很多老师认为自身的艺术技能越高越好,大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位,而且普遍认为艺术学科间较少横向联系,或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中,教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略,极少提及教育学知识,所有艺术教育论文中,提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授,详尽剖析“怎么做?”,但“为什么这么做?”却鲜有提及。在教学评价中,也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价,评价维度单一,造成评价效度的缺失。 二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象 在音乐和美术两个艺术领域中,教师普遍存在偏科现象。如,有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究;有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究;有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究;有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究;等等。如此一来,被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度,艺术技能越来越强;而本身存在的技能弱项被不断忽视,艺术技能越来越弱,最终造成较为严重的偏科现象。另外,幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生,虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展,但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长,片面追求某一技能的突出发展,从而淡化了其他艺术技能的整体提升,这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题,研究认为,要提高教师教育能力,除自身具备的艺术技能外,必须要注重以下几个方面的理论学习,并融会贯通加以应用,才能真正促进教育发展,促进自身艺术教育能力的整体提升。 三、由“唯技能”向重教育理念倾斜 艺术教育大致有两种价值取向的教育,一种是艺术技能取向的艺术教育,另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育,如,培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然,这种教育观不适合幼儿,因为幼儿作为人生的起始阶段,重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育,其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观,立足感受与欣赏,培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此,教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的,这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同,也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》,并以《纲要》中的教育建议为指导,把教育理念和艺术技能有机融合,形成教育的集合体,合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。 四、拓展学习空间,实现多项艺术技能的全面发展 幼儿需要多项艺术的熏陶,作为幼儿教师,则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能,除了自学或参加网络学习以外,还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动,积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下,教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体,避免偏科现象的发生,促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时,亦要及时做好总结工作。如,记录学习过程,分析学习问题,提炼学习心得等。同时,要积极参加艺术技能的学术交流,吸收好学习经验,找到自身发展中存在的不足,并及时加以纠正、改进与完善。 五、强化教师之间的交流与合作关系 幼儿园艺术教育活动是充满智慧的创造性活动,其教育思维各具特色,艺术技能百花齐放。因此,教师之间的横向交流与合作非常有利于教师吸收先进的教育理念,新颖的艺术技能,从而实现自身能力的快速提升。加强交流与合作,可以及时洞察前沿的教育理论;先进的教育方法;新颖的艺术技能,以及卓有成效的教育手段。针对不同的学科,以及各年龄段幼儿的年龄特点和实际需要,教师均可以在横向交流与合作中获得宝贵的经验。可以说,教师之间的交流与合作,是提升教师自身能力最直接、最经济的手段之一。教学本身也是一门艺术,对于教师来说,有“教”必有“学”,有“学”才有“教”,“教学智慧”是众多教师创造性劳动的结晶,是教育事业的宝贵财富,加强教师之间的交流与合作,实现教育理念与能力的相互借鉴与学习,对教师的成长极为有益。目前,我国幼教事业正处在高速发展时期,《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园工作规程》、《3-6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教师职业标准》等一系列纲领性文件为幼教事业注入了新的活力,呈现出勃勃生机。幼儿教师应抓住机遇,刻苦钻研,努力成长为厚积薄发的,将教育经验转化为教育智慧的符合时展要求的幼儿教育工作者。 作者:桂海滨 单位:南京应天学院教师教育学院 幼儿艺术教育毕业论文:自媒体与幼儿艺术教育结合策略研究 在“互联网+”时代的背景下,传统的媒介传播方式发生了翻天覆地的变化,在这种变化的带动下,自媒体的产生与发展为教育的多领域渗透、多元化发展提供了可能性与延展性。尤其是微博、微信公众号的广泛兴起,为幼儿教育注入了新鲜力量。在自媒体营运成为潮流的当代传媒发展趋势下,幼儿艺术教育也将视角投向自媒体,并开始就艺术教育的形式创新、特色展示、品牌营销等多层次需求,搭建新的艺术教育发展传媒平台。 一、“自媒体”内涵概述 几年前,“自媒体”还是个新鲜词汇,但随着微博的上市、微信朋友圈广告营销功能的迅速壮大。人们发现,不论在城市还是乡村,不论在国内还是国外,不论是文化产业还是IT服务业,只要是网络可覆盖的区域,人们的衣、食、住、行,社交、情感、生活与事业均置身于自媒体触角所及范围内。自媒体不仅对人们的生活方式产生了重要的影响,也对教育形式的多元创新起到了推动作用。 (一)自媒体的概念 智库对自媒体(WeMedia)的解释是“公民媒体”或“个人媒体”,是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者,以现代化、电子化的手段,向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。美国学者谢因波曼与克里斯威理斯为自媒体做出了一个严谨而科学的定义:“WeMedia是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后,一种开始理解普通大众如何提供与分享他们自身的事实、新闻的途径。”美国新闻学会媒体中心于2003年也认可并了该定义,所以自媒体其实就是人们可以利用身边最便利的传媒方式,向网络平台输送自己的所见所闻、价值观念等内容。自媒体的主要表现形式为微博、微信公众号、博客、网站、贴吧、BBS论坛、YY音频视频播放组等。 (二)自媒体的主要特点 自媒体的表现形式多样,拥有灵活多变的特征。此外,由于自媒体相较于传统媒体更具个性化、更注重用户体验与感受、更为普及,因此成为创业者首选的推广平台。除了以上特点以外,自媒体最大的优势在于其互动性强,能够在不同的人群结构与社会层次之间毫无芥蒂的传播。在这一点上,传统纸媒与电视广播媒体都是无法企及的。尤其是当下的自媒体发展在更贴近生活的同时,专注于从创意化、小众化的独特视角出发,成就自己独有的文化品牌,这不得不说是自媒体从业人群另辟蹊径的成功之道。 二、自媒体在艺术教育领域的多维渗透解析 不论是早期的个人博客还是现在的微信,都具有一个共同的特征:个性化的表达与自我意识的传播,这与传统媒介专注于公众传播事业是截然不同的。自媒体已远远超越了传统媒介的层次,进入全新的、最具有时效性、更加多维并允许质疑的批判艺术、深挖艺术、创新艺术的新领域。 (一)自媒体平台转换传统艺术教育的展现形式 自媒体的主要载体为交互网络平台,尤其是手机客户端的自媒体平台,更因其便于操作的优势被公众所喜爱。打开微信搜索包含“艺术教育”的关键词,搜索引擎会链接众多的相关公众号,此类公众号有个人推广也不乏企业、公司宣传组织机构。传统艺术教育受到时间与空间的限制,其绘画、音乐、建筑、雕塑、戏剧、影视、舞蹈等艺术形式的表现局限于固定的场地与固定的时间。而自媒体平台可针对传统艺术教育的弊端进行“量身定制”的个性化教育服务,在一定程度上解决了传统媒介注重“大多数”,忽略“小部分”的弊端。 (二)自媒体营销将个性化艺术教育推向商品市场 时下享受一夜成名带来丰厚利益的自媒体账户使用者,成为一批新的潮流媒体人。自媒体人“咪蒙”“papi酱”等都是“互联网+”背景下自媒体运营的成功案例。微博与微信平台的运营过程中,运营者主要优秀在于对内容的把握与筛选上。艺术教育相关的自媒体需要将目光集中在相关的教育产品与教育服务商,并致力于将其推向精确的消费人群,通过自媒体推介,艺术教育产品及其服务可在商品市场上分一杯羹。 (三)自媒体交互运作影响艺术教育的融合发展 由于受到信息化影响,当前教育受众的可接触资源量大大增加,但在丰富多元的教育资源中择取自己最需要、最适合自己的教育资源则成为了难题。自媒体平台的交互运作解决了这一难题,如“豆瓣”“知乎”类互动平台成就了一批拥有专业话语权的“发言人”,他们在交互平台上享受一定信誉,成为该领域的“网络领导者”。 三、自媒体与幼儿艺术教育相结合的意义 幼儿艺术教育从属于艺术教育概念之下,但由于幼儿自身的教育特殊性,所以幼儿艺术教育的内涵与学龄后的艺术教育又有一定的区别。幼儿艺术教育的主要目的在于培养幼儿的艺术素养,而非成就幼儿的艺术技能。自媒体的运用为幼儿的艺术信息摄入与艺术审美能力的发展提供了更广阔的空间。 (一)从教育理念到教育内容上实现多元化发展 由于幼儿存在好奇、好动的主观特征,所以在手机、电脑、iPad充斥人们生活的背景下,不应杜绝幼儿接触这些信息储备的载体与设施,而是应在鱼龙混杂的教育媒介中挑选有价值的、先进的、幼儿喜欢的资源供幼儿选择。当下艺术教育的理念更多倾向于回归生活本质,但传统的幼儿艺术教育形式仍旧流于表面化、书面化与机械化。优秀的自媒体平台能够在纷繁的市场化艺术教育体制中脱颖而出,除了推送传统艺术教育内容的模块以外,还提供了大量新兴的艺术教育形式供家长参考,如沙画艺术教育法、曼陀罗艺术教育法、音乐治疗、艺术情商教育等。 (二)有助于提升幼儿艺术教育监督与评价的有效性 自媒体的时效性较强,这一点对幼儿艺术教育的反馈机制来说是极为有利的。在自媒体平台中,由于市场竞争激烈,所以自媒体人对内容的把控极其严格。因此,没有创新的自媒体会很快被市场淘汰,而存活下来的自媒体都有较强的危机意识,所以其择取推送内容的准则便是:能够反映受众最真实最迫切的需求;不说教,有趣味;集中碎片时间,让受众快速掌握内容以及方法;营销手段更为隐蔽和人文。幼儿艺术教育自媒体的自省与反思意识,直接决定了其受众接受信息的质量高度,所以存在着较为机敏的监督评价系统。在微信公众号以及微博后台的大数据操作中,能够直观反映出其教育内容的针对性、趣味性、有效性,有助于幼儿艺术教育形式、方法的不断创新与发展。 (三)有利于家园共育中艺术教育的实际化操作 自媒体善于将持有不同教育理念的人结合在一起做出内容与理念的博弈,在幼儿艺术教育中也是如此。在微博中,人们可以轻而易举地向专家发问,专家能够在第一时间回答解决受众问题。在家庭和社区中,家长能够根据自媒体网络的集中或间歇式操作建议做幼儿艺术教育的系统性培训,对家长、幼儿园、社区以及自媒体来说,可谓多赢。 (四)提升教育团队的创新意识与服务意识 自媒体现在已经成为传统教育的自查对照系统与监督反馈装置,所以其发展有利于提升目前幼儿教育师资队伍的整体创新与服务意识。在理念上,教育自媒体的发展促进了人们对艺术教育的多角度认识;在内容上,教育自媒体能够为受众提供最前沿的教育形势以及发展所需求的知识与技术支持。从幼儿艺术教育的长远发展来看,为了符合幼儿个性成长的需求,自媒体的主要发展方向倾向于创新性与服务性,教育团队也跟随新媒体的目光将注意力投入到提高艺术教育的服务质量,提升教育方法的创新力度等方面。 四、自媒体与幼儿艺术教育结合发展的建议 幼儿艺术教育的相关自媒体呈增长趋势,但就目前的发展趋势来看还不成熟,在逐渐壮大的幼儿艺术教育自媒体中还存在相当一部分鱼目混珠的公众推广号。在未来,自媒体与幼儿艺术教育还应当有更深入、更多元的合作。 (一)建立自媒体幼儿艺术教育网络资源库 自媒体虽然拥有传统媒介不可比拟的平民化、普世化价值,但也有着自身的局限性。自媒体毕竟出自一家之言,所以不论从理念还是从内容出发都可能有失偏颇之处。所以用户需要建立自身的网络资源库,收纳一个模块内不同发声者的不同见解。幼儿艺术教育网络资源库的建立应当将基础落在幼儿自身的发展需求、幼儿的个体特征上,着眼于幼儿对艺术教育所持有的经验以及可能达到的程度,重视幼儿艺术素养、审美能力的培养。 (二)将自媒体与教育品牌相结合,推出教育产品 知名的自媒体能够得到长远发展的主要原因,在于其知名度以及品牌效应引发的资源聚拢效应,资金利益链条的建立也是如此。自媒体能够在短时间内高效率地推出教育品牌,并将其认知度迅速传播,得到受众认可。因此,自媒体应当首先对幼儿艺术教育的产品或服务品牌进行考查与筛选,在评定质量、理念、内容、方法等内容均达到考核标准,并真正符合幼儿艺术教育宗旨的前提下进行选择与推广。 (三)创设幼儿艺术教育自媒体官媒,形成话语权 上文中多次提到幼儿艺术教育的“话语权”掌握者这一角色,在自媒体中,这一角色应当由幼儿艺术教育的相关专家学者、前沿考察者、幼教工作者、创新艺术教育研发者等承担。这种情况下,应当由政府教育机构出面,设立相关的自媒体官媒,以特有的形式选择不同的专业人士定期进行内容诠释、专栏建设等,形成幼儿艺术教育的专业话语权,让幼儿艺术教育的官方自媒体真正成为让受众受益的权威媒体源。 (四)加强监督,完成自媒体与幼儿艺术教育系统对接 在幼儿艺术教育系统不断完善的过程中,自媒体将起到至关重要的作用。作为社会大众乐于接受并能够在碎片时间充分利用的学习形式,自媒体不仅能够让大众获取知识,更对于现有的教育系统起到监督与补充的作用。传统幼儿艺术教育中的部分内容随着信息社会的发展,势必面临被淘汰的危机。而自媒体能够缓解这种转变时期的尴尬局面,自媒体在幼儿艺术教育出现变革时就已经在前期做好相应的铺垫,那么幼儿艺术教育系统的发展,能够以更让大众接受的缓和方式稳步发展。 作者:张桂花 单位:哈尔滨师范大学 幼儿艺术教育毕业论文:幼儿民间艺术教育策略探讨 开展幼儿民间艺术教育不仅能丰富幼儿的知识,还能很好的培养幼儿民族意识、丰富幼儿的审美情感等。然而在开展幼儿民间艺术教育中,由于各种原因,教师与幼儿都会面临各种问题,若这些问题不能及时的得到解决,将会直接影响到幼儿民间艺术教育的教学效果。为提高教学效果,针对教学中出现的问题,结合实际,我采取了相应的教学策略。 一、通过多种方式,激发幼儿学习民间艺术的兴趣 (一)多观察,发现幼儿感兴趣的民间艺术话题我们会发现幼儿对于一些民间艺术还是有一定的兴趣,这就要求教师有敏锐的洞察力,发现孩子感兴趣的点,从而有点到面,不断的拓展孩子的知识。例如在一次偶然的谈话中,我发现孩子们对昆山三宝之一的昆曲也是非常的感兴趣,因此我们也是抓住这一兴趣点,开展了主题活动“我家乡的昆曲”,从昆曲的唱腔、服饰、道具等多方面进行拓展了解。 (二)多途径,激发幼儿学习民间艺术的愿望 1.联系实际的基地,幼儿实地参观我们深知做中教、做中学、做中求进步的思想。幼儿切身实地参观是学习很好的途径。开展“昆山三宝”活动之中,我们带领幼儿参观了昆石馆,并接受专业的老师的讲解,孩子们亲眼看到了晶莹剔透、造型各异的昆石。到了并蒂莲盛开时节,孩子们去亭林公园,实地观看并蒂莲,显示的花型、花色孩子们都震撼了。 2.观看现场表演,激发幼儿的愿望在开展“我家乡的昆曲”这一活动时,我们邀请了小梅花艺术团的哥哥姐姐来到幼儿园为幼儿表演,孩子们看到表演的时候情绪非常的高涨,对于演出的妆容、演出的道具、演出的形式、演出的唱腔等都有一个产生了极大的兴趣。 3.收集活动,激发幼儿了解的欲望具有一定年代感的连环画也是民间艺术的一种较好形式。在这一主题开展之初,我们就请家长和孩子利用多种的途径收集各种各样的连环画,与现在各种五彩斑斓、绚丽夺目的幼儿书籍相比较,黑白的形式加上其特殊的形式,孩子们还是具有很强的好奇感,收集的愈多,孩子们的兴趣愈强。 4.创设情境,调动孩子参与的兴趣在班级中搭建了周庄特色的小桥流水,孩子们扮演摇快船的农民,孩子在情境中,提出的问题也是愈来愈多,“为什么他们要要快船,他们是在什么时候要快船的呢?”这一个个问题的提出充分的说明了孩子们对于这个民间文化有深刻的兴趣。在情景中孩子们深知周庄的摇快船有着很多年的历史,摇快船已成为民间良辰佳节、喜庆丰收、婚嫁迎亲时群众喜闻乐见的大型娱乐活动。 5.作品欣赏,直观的调动孩子兴趣乔姆斯基认为:环境可以产生激发效应和塑造效应。环境的设置能很好的为幼儿营造一种氛围。在蓝印花布这样活动当中,我们在班级中设置了利用蓝印花布制作的各种作品。这一环境的创设孩子在潜移默化中得到了很好的熏陶,为了解蓝印花布的制作工艺、文化奠定经验基础。 6.利用游戏,在学学玩玩中激发兴趣昆山童谣也是民间艺术的特殊形式,深受孩子们喜欢。在学习昆山童谣的时候,我们利用游戏的形式,充分调动了幼儿生活的原有经验,激发学生兴趣,也实现了对民间艺术的传承。 二、多方式,持续调动幼儿参与民间艺术活动的积极性 陶行知等许多的教育学家都反复强调,学习是学习者主动地构建内部心理表征的过程。因此,幼儿自己切身实践、亲身体验是帮助孩子获得认知的最好途径。以主题活动“我家乡的昆曲“为例。 (一)通过调查搜集活动,奠定经验 活动开始前,我们就请家长与孩子共同搜集了关于昆曲的各种知识,通过调查表,收集了昆曲的各种服饰、妆容等。 (二)开展昆曲迷相约的活动,进一步感知昆曲魅力 我们通过开展请昆曲迷走进来表演的形式或者我们去社区观看昆曲迷的表演,在活动中孩子、家长与相对专业的人士交流、学习又一次调动了孩子的积极性。 (三)参加社会实践活动,亲身的体验昆曲魅力 社会资源的利用,也是很好的为民间教育的开展服务。我们参观了昆曲表演的排练情况,并且在有名的昆曲馆中观看戏曲的脸谱、服饰等,让幼儿真正的走进昆曲,了解民间艺术。 (四)制作表演活动,充分发挥幼儿的主动性 我们在围绕这一主题的时候,我们与孩子共同商量了我们开设的昆曲表演可以有什么样的形式,在活动的时候我们也是请幼儿自己制作了邀请别人观看表演的邀请卡,孩子们还制作了道具等辅助材料。 三、多创设,幼儿切身感受民间艺术 幼儿民间艺术教育是幼儿园艺术教育的内容之一,也是美育的一部分,在创设了客观环境的基础上,我们可以从以下几点很好的做起,为幼儿创设良好的心理环境。 (一)公平、公正的对待每一位幼儿,尊重幼儿想法 教师对幼儿应该做到充分的尊重,教师对幼儿的理解能从实质上对幼儿产生积极的影响。做为教师,我们不难发现,在平时的生活中每个孩子的发展能力都有所不同,个体差异较强。对于民间艺术,每个孩子可能在理解、思想上都有一定的差异。因此,我们应该用积极的眼光看待学习中的每一位幼儿,用客观公正的态度理解、接纳每一位幼儿。 (二)实现师幼学习民间艺术的共同体 在各种活动中,我们也应该充分的让幼儿了解,不仅是只有幼儿在学习,师幼也是一个大家庭,一起在学习。让幼儿感知不仅可以从老师身上学到东西,有时候老师也会从幼儿身上学习东西。如在我们班就有这样一个案例,有一个生活在巴城的小朋友,给我们讲解了一些巴解的故事,孩子们也从他的身上学习到了一些阳澄湖螃蟹文化。 四、多尊重,幼儿成为学习民间艺术主人 在幼儿园教育中,我们深知幼儿才是活动的主人,特别是在民间艺术的活动中,我们都发现很多的民间艺术形式需要孩子加以自己的认识,是相对比较感性的,然而平时我们会发现教师的单方面的教导很容易使得幼儿的想象力和理解力得到限制。因此我们可以从多方面着手,在民间艺术活动总充分发挥幼儿的主体性。 五、多合作,家园共同支持幼儿民间艺术教育 家长对于孩子的教育更多的是生活教育,然而对于民间艺术教育的重视程度还是相对不够,因此在活动中我们还是通过了多种的教学途径,通过家校路路通、家长园地等形式让家长了解了民间艺术教育对孩子的意义。从而让幼儿的学习得到延伸。 作者:王丽雅 单位:江苏省昆山高新区九方城幼儿园
小学音乐教育论文:当代中小学音乐教育论文 摘要:中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲,另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大,适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化,使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化,奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用,为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础,我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了,为了适应世界的变化,为了适应当代学生的发展变化,我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢?当代中小学音乐教育存在哪些弊病?我们针对弊病作如何改进?音乐需要天地,天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方,我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词:当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震,成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢?有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这也并不是说我们的课本过时了,也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是,我们不得不承认,流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此,选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留,虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是,其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用,是人类精神的宝贵财富之一,我们有必要并且很有必要将传成下去,这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知,儿童歌曲的创作后的利润是非常的低,而创作一首流行音乐,再经过包装,它的利润将成倍增长。因此,当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少,而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面,不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想,连让孩子们唱的音乐都没有,还谈什么素质教育?现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲,而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材,更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证,另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证,造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏,使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么?当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮(应试教育)的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号,并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调,听辨音程、和弦、调式,听写旋律,分析曲式等等。这种状况,使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么?这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子,为了提高孩子们的艺术素养。但是,通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养?答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课,这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学,老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微,机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此,音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的,而当时的学歌的唯一形式就是口传心授,这是由当时的教学环境所决定的,而如今,处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先,我们的了解音乐是一种怎样的艺术?音乐是一种听觉艺术,是把音按一定的规律组织起来,使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术,听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此,我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式,我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力,正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心,识谱为辅’,而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律,让学生在课内课外多听民族的乐曲,……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后,我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢?当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家卡尔.奥尔(1895—1982)给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式,是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 在现代化的今天,录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件,以及音像制品,载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件,已成为教学媒体的主流,成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中,这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通,都发挥了很大作用。其特点为:普及性强,信息量大,形象直观,具有很深的感染力。因此,多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪,老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远,希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代,务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 小学音乐教育论文:现代信息技术小学音乐教育论文 一、运用现代信息技术进行小学音乐的有声乐谱教学 进行有声乐谱教学,在使用数字化信息技术的同时,还要将传统音乐教育运用到中小学音乐教育当中,以作为音乐教育的补充和延伸。当乐谱在播放的过程中,如果学生发现有音符播放错误的时候,就会想音符修改的问题。此时,教师可以将鼠标修改操作展示给学生。用鼠标选种错误的音符,对音符的时值修改之后,再点击播放,以确认音乐是否能够播放正确,修改完成的乐谱要及时保存。在音乐软件的菜单中有多种保存格式,通常会使用默认格式,很多学生喜欢将文件保存为MP3格式,以便于随时播放。在文件菜单中,还有MID格式和MUS格式以及各种图片格式。为了能够让学生熟悉修改和保存操作,音乐教师需要对于每一种保存操作都演示一遍。 二、运用现代音乐对于有声乐谱教学进一步探讨 为了促进音乐教学的师生互动关系,教师可以设计探讨式问题,让学生展开合作式讨论。将有声乐谱教学以欣赏课教学的方式开展教学。以《幻想曲2000》为例,这部音乐是迪斯尼动画大师们所制作的动画片中的插曲。在教学课堂上通过多媒体课件播放动植物的精彩动画表演,让学生通过欣赏动画来体会这不朽的乐章。学生聆听计算机所演奏出来的音乐,特别是发出学生所熟悉的电子琴声音,就会在计算机与电子琴之间建立起必然的联系。教师在播放过音乐之后,让学生明白通过MIDI协议,就可以在电子琴与计算机之间进行通信处理。此外,计算机会运用强大的数据处理能力对电子琴演奏的每一个细节都记录下来。音乐编辑人员可以根据自己的需要进行编辑、保存。教师对这些操作都可以进行演示,以让学生熟悉音乐的编辑和保存的功能。如果采用传统的音乐教学方式,音乐智能演奏一遍,无法对正误进行比较。而使用计算机进行音乐教学,可以监听任意的音轨,并能够将音乐播放出来。启动Cakewalk音乐程序,就会出现主界面,各种重要窗口都呈现出来,教师要边操作,边讲解。针对乐曲的内容,学生对教师所提出的问题,运用计算机网络查找资料,根据所获得资料整理思路,以引导学生对教师所提出的问题进行延展。学生运用多媒体查阅资料的过程,就是自我学习的过程,并逐渐地以自己的思维方式对课堂教学内容以深入理解。采用这种方式进行中学生音乐教学,可以鼓励学生围绕着教师的问题独立学习。数字化音乐教育的授课程序为教师提出问题,学生分组讨论,当学生的个体选题确定下来之后,通过学生自主学结出学习成果,针对信息反馈作出教学评价。 三、小学数字化音乐教育的教学效果 以信息技术作为教学辅助工具优化教学,为音乐教育搭建了合作学习的平台。传统的音乐教育只对学生的听觉具有一定的冲击力,因此在音乐教学上较为单一,以被普遍使用的教学工具钢琴、电子琴或者是录音机等作为辅助工具。信息多媒体技术被引入到中小学音乐教育当中,使虚幻的音乐形象通过动态的画面、声音及文字合成为一体,给学生以新的感受。以识谱教学为例,采用打谱软件操作,可以将音乐的乐谱识别与音乐之间形成对应的关系。教师通过这样的有声教学的方式,会对学生以视觉和听觉的刺激,激发起学生对音乐的情感,并全身心地融入音乐当中。 四、结语 综上所述,将数字化信息技术运用到小学音乐教学当中,可以实现音乐教育的网络化信息传输、智能化信息处理和多媒体演示,培养学生对音乐知识的认知能力。通过建立起实践教学模式,调动学生的感官以激发起学生的学习兴趣,培养了学生终身学习的能力。 作者:王玉斐 单位:山东省德州市实验小学 小学音乐教育论文:音乐游戏中小学音乐教育论文 一、音乐游戏教学的概念和内涵 小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材,过度重视理论的不良倾向,学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中,对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法,不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中,音乐游戏就是一项重要内容之一,音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上,小学阶段的学生童真尚未褪去,游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此,将音乐融入游戏当中,是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响,同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此,在小学音乐教学中引入音乐游戏,犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针,以学生的学习体验为重要目标,不断化解学生在学习过程中的难度,能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求,并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。 二、音乐游戏教学特点 音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标,大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点,这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用,主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。 1.增强学生的课堂表现 音乐教学的主要方式是课堂教学,学生长期被束缚在课堂之上,接受教师满堂灌的教育方式,枯燥、呆板、乏味,不仅束缚了学生的思维活跃程度,同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来,教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来,同时他们也更能符合学生的积极情况,结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块,这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。 2.充分体现了学生的主体地位 音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发,设置学生乐于接受和参与的游戏种类,在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为,教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中,教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排,学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划,同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。 三、音乐游戏教学的要求 音乐游戏教学是一种教学方法的创新,它将游戏和音乐知识有机结合在一起,寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点: 1.教学人员应当正确理解教学理念 音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本,同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响,同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此,小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识,惟其如此,才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。 2.注重游戏内容和教学内容的整合 在音乐教学中实施音乐游戏的参与,其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施,而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此,应当充分发挥教学科研的作用,从学生实际年龄特点出发,制定适合学生的游戏内容,并将与音乐知识联系起来。 3.提升教学人员创新能力 音乐游戏教学的基本初衷就是激发学生的学习兴趣,游戏之所以能够吸引学生注意力主要还是满足了他们的新鲜感和求知欲。因此,音乐游戏需要及时更新和调整。这是保持学生新鲜感和注意力的必要措施。为此,教师必须对音乐游戏进行及时的更新和调整,同时只有这样才能最终满足学生学习的效果和愿望。提升教学人员的创新能力是增强音乐游戏发挥作用的重要前提,同时也是影响整个工作效率的关键措施。 作者:耿晓妍 单位:苏州市金阊外国语实验学校 小学音乐教育论文:以听为中心小学音乐教育论文 一、“以听为中心”原则的必要性 从本质上说,小学音乐教育的本质是教会学生学会聆听音乐、感受音乐,并对学生的心灵进行洗涤,提高学生的综合素质与综合能力。因此,小学音乐教育的本质是对学生进行音乐相关技能的传授,这就需要学生聆听音乐,在聆听中感受音乐、感悟音乐,进而达到音乐教育的目的。与此同时,小学音乐教育的方法和过程决定了学生必须在聆听中学习。更进一步说,学生要在听音乐的过程中感受音乐、感悟音乐,通过仔细地聆听,对音乐的节奏、旋律和节拍进行理解,通过反复聆听,培养乐感。由此可以看出,小学音乐教育必须通过为学生播放音乐,让学生聆听音乐完成。小学音乐的本质及其开展的过程和方法决定了教师必须在小学音乐课堂中给学生播放音乐,引导学生不断聆听音乐。因此,“以听为中心”是小学音乐教育中必不可少的一部分,同时是教师必须遵循的原则。播放音乐与聆听音乐是教师与学生在小学音乐教育中互动交流的主要形式。 二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则 “以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此,教师必须思考如何引导学生聆听音乐,如何让学生在聆听过程中获得更多,进而提高小学音乐教育的有效性。换言之,教师要制定更有效的策略帮助学生听,提高聆听的有效性。 (一)为学生的聆听进行铺垫 实践调查结果显示,大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听,情绪有一定波动,导致无法在聆听中有真实的提高。同时,部分学生认为自己不了解音乐内容,导致在聆听中只能感受音乐的旋律,无法对音乐进行鉴赏,使得自己的聆听是盲目的,无法达到预期理想的目的。因此,教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听,首先要做好铺垫工作,必须让学生进入相应的氛围中,使学生做好足够的准备聆听,提高音乐教育的有效性,使学生在聆听中有更大的收获。例如,在组织学生正式聆听音乐之前,可以先为学生播放节奏舒缓的音乐,让学生较波动的情绪得到平复,使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此,学生的情绪得以平复,才会静下心聆听。与此同时,教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景,让学生有一定的心理准备,并调节情绪,与音乐节奏相互协调,进而提高聆听的有效性。例如,教师要让学生聆听节奏感较强的音乐,在音乐播放之前应调动学生的情绪,让课堂充满活力,从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说,教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向,避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱,虽然付出努力但无法获得收获。 (二)结合学生的喜好选择合适的聆听内容 教师要为学生准备更有针对性的音乐素材,换言之,教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好,为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中,教师通常忽视学生的喜好,只是按照教材内容进行音乐教学,只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下,教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣,导致大部分学生不愿意聆听音乐,更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理,不利于教学,更不利于学生健康成长。因此,教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念,就必须考虑学生的喜好,挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如,大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣,教师就可以挑选动画片中的音乐,提高学生的兴趣,引导学生更主动积极地聆听。 (三)利用多媒体进行有力支撑 教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说,大部分小学生对音乐概念的认知较模糊,不能理解音乐的内涵,也无法领悟音乐的本质。因此,大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱,是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出,学生对音乐的内容没有深层次领悟,这是学生能力与阅历共同限制的。此时,教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前,让学生建立直观生动的形象,提高聆听的有效性。换言之,教师结合音乐的主题和内容,通过图片、视频等形式,将其展现在学生面前,让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面,帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象,使学生更有效地学习和领悟。在此过程中,学生在聆听音乐旋律的同时,在直观的观察中领悟音乐表达的内容,对音乐有一定的领悟。 三、结语 “以听为中心”是小学音乐教育的优秀原则之一,它推动了小学音乐教育的发展,是贯穿整个音乐课堂的主要因素。因此,教师要考虑如何引导学生进行更有效的聆听,提高音乐教学质量。这就需要众多小学音乐教师在实践教学中有意识地进行交流与总结,逐步完善音乐教学方法和模式,落实“以听为中心”的原则,提高小学音乐教学质量和效率,并推动素质教育的进一步发展。 作者:周纯洁 单位:昆山市玉山镇司徒街小学 小学音乐教育论文:关于小学生音乐教育论文 一、凸显唱歌教学的独特魅力 (一)挖掘歌曲的题材优势 把握歌曲的题材意境,通过学生正确表现歌曲的感情,启发学生对诸如热爱祖国、热爱党、热爱领袖和英雄人物、热爱生活、热爱大自然等题材的渗透,使思想性和艺术性达到和谐统一。譬如学校每周一都要升国旗,可让学生从听《国歌》做起,每听一次,就给学生讲一个故事,讲《国歌》产生的历史背景,讲中国人民在中国共产党的领导下,在抗日战争中所表现出的可歌可泣的壮举,使学生慢慢地体会国歌的内涵。使学生能理解歌曲内涵,从而达到引起情感共鸣。 (二)利用歌词的人称优势 儿童歌曲歌词多采用第一人称,最大的好处就是能使学生在演唱中产生一种身临其境的感觉,仿佛这样的经历是自己的亲身经历,容易引起学生的共鸣能,使学生在演唱中情感积极投入,快速达到通过歌曲艺术形象感染教育学生的目的。譬如《粉刷匠》歌词为“我是一个粉刷匠,粉刷本领强”,《我们的田野》中“我们的田野,美丽的田野”,在如奥运歌曲《我和你》“我和你,心连心,共住地球村”等等。这些一人称歌曲,有着快速使歌曲的艺术形象潜移默化,让儿童达到入境、共鸣的氛围。 (三)发挥与生俱来的兴趣优势 在现实生活中可以发现,所有的孩子都喜欢哼哼几句,对唱歌有着与生俱来的兴趣,在唱歌的过程中能充分满足学生的表现欲望。因此每个学生在唱歌的过程中可以没有任何心理负担,完全投入到歌唱中去,学得轻松,并能保持一个持久的学习兴趣。因而在教学中采用鼓励、肯定式的教育方式,用欣赏的目光去看待每一个学生,激发孩子的兴趣,培养孩子的自信心。 (四)激发爱国精神和故乡情结 中华民族是世界上最古老和历史悠久的民族,五千年的发展历程,创造了灿烂的音乐文化,它不仅是我国人民的一笔宝贵财富,也是世界艺术宝库中的一个重要部分。我国人民在长期劳作和生活过程中创造出来的一系列反应现实生活的优秀歌曲对小学生的价值观和人生观的培养具有举足轻重的作用。针对这一现状,教师应加强对学生民歌的培养,培养学生的爱国思想及故乡情绪。在流行歌曲盛行的今天,民歌多数不受学生所喜欢,因此需要教师正确引导,给予一个学习民歌的环境,使学生学会分析不同地域文化的民歌,正确表现其情感,并领会民歌的独特魅力,从而增强学生的民族自豪感、自信心。 二、针对小学生年龄特点培养歌唱能力 (一)形象模拟训练发声 在训练时,针对小学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,可采取学生能够理解并完全可以做到的方法进行训练。比如“像闻鲜花”一样做深呼吸联系;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下吧等。另外,还让学生将白声和有气息控制的高位置声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。并在要求歌唱时,要求注意声色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱,达到培养学生会唱歌的目的。 (二)循序渐进训练音准和节奏 歌唱是一门艺术,稳定的节奏、准确的高音时唱好歌曲的基础。训练时,要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行简单的听辨和模唱练习,这样由听到唱,从简到繁,初步培养学生的调试调性。只有这样,在音准和节奏上,才能做到歌唱的和谐统一,促使学生唱好歌。如7-2大六度音程,学生一时难以唱准,这时教学生用唱音阶的方法从7音找到2音(中间被填空的音只能默唱),再直接唱7、2两音,并让学生记住音高位置,如此反复练习几遍,学生自然就易唱准音符了。 (三)利用独唱和表演展示学生才艺 教师应该认真解读新课标,各种合作形式的存在与学生的个别表现不相矛盾,而应是相辅相成、灵活应用。就拿齐唱来说吧,三分之一可以滥竽充数,而独唱就不一样了。不应忽视让学生单独表现的机会,以促进更好地学习音乐。譬如在独唱歌曲《草原赞歌》,由于音乐本身节奏感较强,有些学生在演唱的过程中就可以自由发挥,以拍掌、跺脚伴奏,还有的学生用哒的声音、用弹舌模拟马蹄声为歌曲伴奏。在这样的创作学习中,学生既关注了歌曲节奏、旋律的进行,展示了学生临场发挥的才艺,调动了其主观能动性,加深了对歌曲的印象,使情感得到进一步的升华。 (四)掌握乐理知识与提高识谱能力 识谱是学习歌唱的第一步,学习读谱,重在节奏与音准的练习,只有解决了歌曲的节奏与音准,才能算作是初步比较准确地完成了对歌曲的表达。为此,教师要富有耐心地教授学生识谱,不要认为小学生年龄小、对识谱认识难就忽视对学生识谱能力的培养,这样有利于今后学生进入初中、高中等阶段音乐能力的更好掌握。同时,歌曲很完美地表达好,还要解决音乐中的许多要素,如:旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等,它们在歌曲中都有自身的不同的意义。如歌曲《金孔雀轻轻跳》是用稍快的速度、轻快的旋律演唱,如果速度、旋律不合适,就会影响音乐形象的塑造。 (五)显现歌唱对歌曲的情感体验 多数小学生在唱歌时都喜欢“喊唱”,这直接反映出教师的教学目标还滞留在音准和节奏上,忽视了歌曲中的情感体验与审美价值,这种无内涵的演唱不仅会损害学生的声带,而且还会使学生以后难以对唱歌产生兴趣。因此教师需要用一系列方法使学生认识到真情实意的歌曲内涵与审美价值,注重情感体验去领悟、去感受其内涵,并科学发音保护嗓子,从而达到杜绝“喊唱”,注重“情感体验”。 歌唱是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受与参与的表现形式。因此,培养小学生的唱歌能力的培养至关重要,不仅对学生的人生价值观有良好的引导作用,而且真正让学生了解音乐、融入音乐。同时对教师来说,要摆正歌唱教学的位置,既要重视歌唱教学,又不能以它替代音乐教学的其他内容。 小学音乐教育论文:农村小学音乐教育论文 一、转变思想观念,准确把握“新标准”的内涵 目前在农村小学,学校领导关注的都是语文或数学方面的成绩,并与重金挂钩。而音乐教育则好像被遗忘在一边的角落,显得那样的孤单无助。如果我们只重视主科而忽略了次科,尤其是音乐,就好像“拣到芝麻,丢了西瓜”。在教学机制转轨、教学理念更新、教学主体改变、教学内容扩展的今天,音乐教育在素质教育中所占的重要位置是不可替代的。同时,“新课标”提出“以音乐审美为优秀,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现,同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。由此可见,音乐教育是提高学生综合素质的重要一环节。学校领导和教师要转变思想观念,改善和提高学校的音乐教育。音乐教师要加强学习《音乐课程标准》,强化现代教育意识,全面改革农村小学的音乐教育。 二、促进交流,提高师生音乐素质 在农村小学音乐教育的这片贫瘠的土地里,我们不应该原地踏步或故步自封,要向那些优秀的学校学习。据我所知,县的教育部门也比较重视这方面的教学,每个学期都举办音乐的方面的优秀课例,或请特级教师来上示范课。也举办中小学生的文艺汇演。这本来是件很好的事,教师们也听得津津有味,但教师们的教育观念和方法,仍然不能得到根本的改变,使音乐的教学仍旧是老调子——改变不了。许多优秀课例无法推广下去,交流的目的是促进步,但只是讲,并不付诸实践,理论脱离实际。音乐是实践的艺术,离开了实践将是纸上谈兵。音乐实践活动会给师生们提供了一个互相交流的平台,大大提高了音乐素质及其水平,这是课堂教学所不能完成的,是课堂教学的延伸和提高。因此,在学校艺术教育中,学校要利用各种机会,为学生提供互相交流的机会,以提高学生音乐素质。如举办内容丰富的“校园文化艺术节”、组建校学生合唱团、学生管乐队、舞蹈队等,既丰富了校园文化生活,又能让大多数的学生均有受到各种音乐教育和音乐实践的机会,促进师生的交流学习,提高师生音乐素质。 三、丰富课堂教学,发掘学生潜能 创设情景,激发学习的兴趣情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中,教创设浓郁的趣味情景气氛,让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《两只小山羊》时,我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节,邀请学生分别扮演“小白羊”和“小黑羊”进行表演。随着故事内容的发展,“观众”都被吸引住了,在“小白羊”和“小黑羊”惟妙惟肖的表演中,学生的注意力更集中,学习情绪更高涨,我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。在音乐教学中,只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下,才能引起学生参加学习活动的积极性,去领略学习的成功,去享受成功的喜悦,从而勤学、乐学,收到事半功倍的学习效果。 作者:温月凤单位:云浮市郁南县东坝镇中心小学 小学音乐教育论文:多元文化音乐教育小学教育论文 一、提升学生的音乐理解力 在音乐教育中,我们可以以国外的经典音乐为例进行教育,让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平,并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育,不仅丰富了我们的教育素材,也降低了我们教育的难度,更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中,可首先介绍一下音乐的创作背景,然后再进行具体的演奏教育,并在演奏中引导学生充分发挥想象力,根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后,可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习,然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象,继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了,对音乐的感情脉络将把握得更加准确,其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过,最开始的曲目不应过难,因为过难的曲子既谈不好,也没有精力展开联想,要采用循环渐进的教育手段。 二、培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师,是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求,也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式,多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣,使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言,其自制力、认识水平有限,如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣,那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失,而课堂的设置是音乐教育的重点,所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中,要充分考虑学生的生理、心理特点,选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育,吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下,老师可引导学生对音乐进行即兴改编,把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中,提升学生参与课堂教育活动的热情,引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力,避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。 三、让学生感受到不同文化的魅力 音乐是一门善于表现和激发情感的艺术,情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感,但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时,我们的视觉一接收到音乐信号,我们几乎能立刻产生感情的认同,这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识,我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说,我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解,感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如,在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下,我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”,因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比,音乐不能直接描绘现实生活的对象;与文学作品相比,音乐不能准确地表述概念,但对于大部分人而言,音乐艺术的魅力是无可替代的,因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势,感情体验激发得更加直接,也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述,希望能为大家相关课题的研究有所启发,使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。 作者:牛娜 单位:河北省石家庄市振头小学 小学音乐教育论文:情境教学小学音乐教育论文 一、情境教学方法概述 在情境教学方法中,教师必须要注重与学生的协同参与以及运用动静结合的教学手段,积极的举行一些课堂活动。让过去那种教师一节课唱到尾的枯燥的音乐课堂变得更加生动有趣,让学生在这样的情境中最大限度的体味到音乐带给他们的无穷乐趣,从而充分的挖掘出学生各方面的才能。通过举行一些师生共同完成的教学游戏,能够在很大程度上帮助学生培养创造力和创新思维能力,让学生成为课堂的主人。 教师应该认识到,只有学生对音乐学习产生兴趣同时能够自己主动去学习之后,学生才会拥有学习的热情与动力,这样才能够有效的提升小学音乐课堂教学的效率。因此可以说,学生对于音乐是否有兴趣是音乐教学质量能否提升的关键影响因素,而教师选择的教学方法以及科学的情境创设能够在很大程度上吸引学生,激发他们的兴趣,将音乐本身的魅力在学生面前充分的展现出来。在对小学生进行音乐教学的过程中,我尝试着设计一些符合低年级儿童的心理特征及思维特点的教学情景,从而让整个教学过程处在一种积极宽松的氛围中,学生们在玩中学,学中玩,达到了预期的教学效果,下面是笔者在音乐课堂中的情境教学方法分析。 二、情境教学的创设方法分析 (一)运用多媒体设备创设情境 随着信息技术的发展,多媒体辅助教学工具被越来越多的运用到小学音乐教学中来。我们可以将音乐教材里面的一些歌曲用视频或者动画的方式直接呈现在学生面前,这样一来学生就可以直接感受歌曲描绘的景象和表达的感情,而不是像过去那样看着教材去想。比如说利用图片进行教学,这是一种见效非常迅速的情境创设方法,生动丰富的图片很容易引起学生的注意,我们可以使用诸如投影仪之类的教学辅助设备把一张张美丽的图片投影到教师的墙上,学生能够看到教材中描绘的景色就在自己的身边,他们在学习歌曲的过程中就能够更好的融入到歌曲的情感里去,从而极大的提升教学效果。 (二)创设贴近生活的情境 音乐源自于生活,音乐也是连接学生想象力的桥梁。在进行音乐教学的过程中,我们不能够局限于课堂,而是带学生走进生活,联系生活,从生活中熟悉的人或事物作为基础,让学生在亲切轻松的氛围下学习音乐,感受音乐。例如在教唱《买菜》这首歌的过程中,笔者就创设了这样的情境:多媒体播放早上人们上菜场买菜的情景,配上《买菜》的伴奏音乐,通过观看视频,菜场买菜的真实情景,激发了学生的兴趣,把音乐知识结合真实情景,让小朋友能有节奏的说出,从而改变了学习内容单一、高深的专业化倾向,使学习内容变的丰富,学生轻松的就能掌握,为新课的教学垫下了扎实的基础。学生一边学习着这首歌曲,一边想象自己身处在清晨的菜场,他们完全融入在这样的一个氛围中,很快的学会了这首《买菜》,并且还能够更加深入的理解这首歌曲的意象,教学效率得到了明显的提高。 (三)营造特定的情境氛围 在小学音乐课堂教学过程中中,我们应该善于运用辅助教材设备来营造相应的教学情境,按照音乐教材中的教学内容来设计相应的教学环境,从而让音乐的魅力和情感能够充分的体现出来。例如开始上课以后,大家都在等待教师进校授课,笔者事先要求一名学生扮演成圣诞老人的样子跟在自己的后面,一边走上讲台一边用多媒体播放《新年好》这首歌,同学们都被圣诞老人的装扮吸引了,也跟着老师一起唱了起来。在课堂刚刚开始就将课堂气氛调动了起来,教室内一篇欢天喜地的气象。学生在这样的教学环境中,学习兴趣被有效的激发了出来,注意力也集中在教师的身上。学生不但能够快速的学会歌曲,还可以深入的理解歌曲的风格与含义,对于这样的音乐课更加充满喜爱。 (四)以情动情,渲染课堂情境 黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”最能调动人的情感,抚慰人的心灵。人的情感源于生活,而人的情感体验是在一定的情景中产生的。新课标也特别注重对学生生活实践的要求,强调体验、感悟。教师要充分利用生活中的音乐教育资源,恰当地运用多媒体,渲染情境气氛,使学生产生一种巨大的、无形的情感效应,达到“激起渲染入境弥散”的效果。 如我在教学生学唱歌曲《世上只有妈妈好》的过程中,上课开始时通过师生对话,让学生知道妈妈的辛劳和对自己的呵护,然后利用多媒体播放公益广告《妈妈洗脚》,让渲染的情境再次感动学生。“妈妈”,一个亲切的称呼,一个熟悉的人,从小就陪伴在学生的身边,对学生来讲可能是自己最熟悉的人了。说起妈妈,学生的情感马上就上来了;很多同学说起妈妈做的事,就像开了闸水口,滔滔不绝;说起为妈妈做过的事,那是无比的荣耀,津津乐道;唱起和妈妈有关的歌曲,学生更是表情丰富,情意浓浓。这时,再把生活中的公益广告呈现在学生面前,和自己做出对比,使歌曲中所反映的内容与学生的实际生活联系起来,打开了学生早已存在的经验宝库,强化了学生的音乐情感体验,使学生更好地体会歌曲的情绪,从而在学唱中将歌曲的情绪更好地表现出来。 三、结语 在当前的小学音乐教学中,情境教学手段具有非常强的优势,教师在开展教学活动的过程中可以创设各种情境,科学的选择各种教学方法,不断激发学生的求知欲,让学生在兴趣的引领下主动去挖掘音乐的魅力。学生在享受音乐的同时也会增加自己对音乐学习的信心,从而跟随教师共同遨游在音乐的海洋中。 总之,我们在实际的课堂教学过程中,必须要从新课程教学大纲的实际要求出发,根据音乐课堂教学内容以及小学生的心理特征,积极的创设生动有趣、丰富精彩的情境,最大限度的引起学生的共鸣,最终实现音乐课堂教学质量的提高。 小学音乐教育论文:小学生健康与音乐教育论文 一、音乐能陶冶人的情感 小学生天性活泼好动,没有足够的耐力与定力,因此教师可通过音乐教育培养学生从对外在世界的好奇和探索转而对自己内在感觉的探索上来。通过倾听经典音乐,让学生跟随音乐的律动安静下来,关注自己内心在音乐的节奏中的起伏变化,从而培养学生静的功夫与定力。尤其在现代这个嘈杂与浮华的社会,充斥在人们耳边的声音太多太多,让人渐渐在浮华社会中迷失自己,忘却自己内心的声音。世界上的声音不计其数,而只有音乐是这个世界上最美好、最动人的声音。高雅的音乐是作曲家精神世界与高尚人格的体现,是作曲家丰富的感情体验的记录,通过倾听高雅的音乐,用心感受音乐世界里的情感境界,能够净化现代人类浮躁的心灵,让人在迷失于迷茫中获得回归,回归自己内心最纯真的境界与最初的声音。尤其对于小学生来说,他们是这个世界最纯洁、最可爱的天使,内心纯净,还较少受到社会的熏染,通过倾听音乐,培养他们对音乐的欣赏能力能够激发他们内心的灵性,呵护那一份纯真;由于儿童的生活阅历有限,因此感情不够丰富,通过音乐的陶冶,能使他们获得不同的感情体验,在作曲家高尚的人格与感情境界的陶冶下获得思想的熏陶也提高。 二、音乐能使人形成高尚的品格 著名的哲学家曾把音乐称为“上帝的语言”,认为音乐能在无形中起到美育的作用;而我国古代社会也有以诗、乐治国、教化民众的传统;还有人说,音乐就像“上帝的手”,可以在你失落时,给予人希望,抚慰人的心灵;可以在你伤心时,或陪你一起哭泣,或为你带来欢乐,让你哭泣的心灵不再独自颤抖;可以在你迷茫时为你打气,或引领你找到回家的路。而这些都说明了音乐在本质上具有陶冶人的情操、净化人的心灵,从而使人形成高尚的品格特征。尤其是小学音乐教师,更要注重发挥音乐教育对小学生的德育的重要性,为小学生一生的发展奠定良好的基础。小学教师应该明白真正的音乐教育不仅是要提高学生的音乐技巧与歌唱能力,还要让学生懂得聆听音乐的灵魂,学会鉴赏高雅音乐,抵制低俗音乐的不良影响,学会靠音乐的作用促进自己人格的健康、全面发展。如教师在教学《思乡曲》时,可以结合历史上爱国、爱家乡的经典故事,激发学生对家乡的热爱之情;在教学《到敌人后方去》、《义勇军进行曲》等抗日战争歌曲时,可以结合英雄烈士的抗战故事,激发学生们的爱国热情和民族情感,教给学生责任意识,努力争做国家的合格公民,立志努力学习将来为社会主义事业做贡献。 三、音乐促进人的身心健康发展 科学研究证明,音乐在开发人脑的潜能、促进大脑健康发展方面具有积极的作用。首先当人在倾听音乐的时候,大脑本身的活力就被激活了,随之会使人情绪高昂,并带给人许多灵感。因而常听音乐的人,一般智商也比较高。其次,音乐能调节大脑,使人的情绪保持一种健康、稳定的状态。比如当人的状态过于紧张时,节奏较慢的轻音乐会舒缓人的情绪,释放人的压力,使人慢慢感到轻松愉悦;当人在悲伤、情绪低落时,节奏较快、基调欢快明亮的音乐可以在调动人的乐感的基础上让人不由自主地心情愉悦起来,并触发内心积极性的情感(喜爱、快乐、兴趣等),使消极情感(悲痛、厌恶、愤怒等)得以宣泄。比如人在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时,便会情不自禁地随着高亢、奋进的音乐感受到内心的澎湃与激情,从而在悲壮的音乐中充满了与命运抗争的力量;在欣赏世界名曲《雪绒花》时,又会被带入一种温馨、悠长的旋律中,静静感受自己内心的美好回忆与温情,从而使自己内心在轻悠的旋律中感到畅快与温馨。总之,作为一名小学音乐教师,不仅要关注学生音乐技能的学习,还要注重发挥音乐的美育、德育等功能,使学生在学习高雅音乐的同时领悟到音乐的真谛,从而得到灵魂的净化与升华。 作者:徐达 单位:山东省邹城市太平镇平阳小学 小学音乐教育论文:中小学学生音乐教育论文 一、创新教育应树立新的教师观 在时代不断发展的今天,人们对教育工作者的要求也越来越高,教师不单单只是传道、授业及解惑,而是不仅要教书育人,还要具备视野开阔,学科专业水品要高,有较高的职业道德,较高的理论水品以及沟通能力。当然,总结下来要想当好新时期的教师,无疑就是要树立新的教师观。 1.教师不代表权威 陈旧的教育比较强调教师的尊严,学生对于教师的一言一行需要听取,非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位,致使学生的想法被忽略、拒绝,长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此,要让学生与教师之间是对等的关系,就要把学生当成有主见、有思考能力的人,尊重他们的选择,对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中,教师要引导学生积极参与,激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。 2.教师只是作为对学生学习科学文化知 识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施,网络教育也逐渐开展起来,科学文化知识覆盖面也不断扩大,且速度也逐年上升。在短短的几年间,教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生,教师也不是过去单一的角色,即知识传授者的角色,而应该是学生学习的激发者、辅导者,培养各种能力与积极个性的人。所以,其教学中心应是“学”。 3.在学生的人生中,教师只是引路人 教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握,观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向,在学习过程中,教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点,在学生成长的道路上不断地设置不同的路标,引导学生有更高远的奋斗目标。当然,另一面上,教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂,就需起到自身经验与榜样的作用,引导学生进行自我调试、自我选择,鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机,并能使其持续、稳定、健康地发展。 二、创新教育应建立平等民主的师生关系 教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好,就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养,从而引起学生的质疑,进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重,对不同的需求都要满足,对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上,教师需要引导学生去主动参与,从而激发学生的学习积极性,让学生能很好运用知识、掌握知识。 三、只有对教学方法设置的加强,才能创新教育 (一)为激发兴趣应采用背景音乐,创造艺术氛围 学生上课进出教室时,其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围,对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。 (二)为引发兴趣应采用范唱、范奏 为了使中小学学生的情感得到共鸣,可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣,甚至可以引起学生的学习热情。比如,在对《天鹅》欣赏时,会大提琴的学生可以进行演奏,这对课堂教学会有明显的促进效果。 (三)为增加兴趣应采用电教、媒体等教具 对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头,就创设出引人入胜的效果,在中间营造出花团锦簇,结尾时抛砖引玉,这样能让音乐课更加形象、生动,让知识成为一体化、网格化。这样,在现代化的音乐教学实践中,可以让学生产生愉悦之感。 四、结束语 为了让中小学音乐教育得到创新,对学生的创新意识有所培养,就需要在中小学音乐教育基础之上,对其课程、课堂教学、学科评价等方面进行改革,对其内容开始拓展,对其学科的特点优势充分利用。这样可以对科学文化的发展有所推进,也可以让人类历史向前迈进一大步。 作者:卢君 单位:河北省廊坊市第十七小学 小学音乐教育论文:乐器与小学音乐教育论文 一、小学音乐教育结合传统讲解,增添乐曲价值“引趣” 在教学的过程中音乐教师常用的激发学生兴趣的方法就是通过合理的讲解。虽然课改要求必须要对过去的那种灌输式教学,我们必须要明白的是这并不是就要抹杀掉教师课堂讲解的效果。想要让孩子能够喜欢上音乐课,那么精彩的讲解也能够发挥出一定的作用。例如在为孩子们介绍各种乐曲的创作背景时,合理的讲解有着十分重要的作用,例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳,为何他的二胡曲会如此的悲伤?是因为他本人的生平遭遇,让他创作出了如此的乐曲,在讲解的过程中,笔者为孩子们准备了关于瞎子阿炳的故事,以故事的形式为孩子们展现出了一个活生生的瞎子阿炳的形象,通过故事来让孩子体会到阿炳的对痛苦生活的感受,然后在让孩子们结合着音乐去细心的体悟。孩子们都很喜欢故事,将这些蕴含着乐曲相关背景的事迹变为故事为孩子们进行讲解,可以让孩子们更加的喜爱音乐课,更能帮助他们去理解乐曲所表现出来的深厚情感。 二、小学音乐教育利用各种音乐器材,感知乐器乐音,激发孩子兴趣 让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力,可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此,可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器,或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演,让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲,从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时,可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂,学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇,从而激发出他们的好奇心,然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐,这样可以让学生更加投入,更加细致的去听。另外,随着孩子音乐能力的提升,一些小型的打击乐器,如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等,每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练,会大大提高学生学习音乐的兴趣,让孩子们爱上音乐课。 三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素,开阔孩子视野见识,勾起他们的兴趣 新奇感与好奇心是联系在一起的,特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力,勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐,这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器,并让他们去了解这些乐器上千年的历史,让他们去感悟前人的智慧结晶,同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情,这些优美的音乐,会给大家带来了无限的遐想,激发学生无尽的热情 四、“顺应时代”,激发孩子兴趣,增加小学音乐教育乐趣 现在的孩子相对以前的孩子而言,有很多都显得有点“早熟”,因此一些小学高年级的学生就已经开始接触并喜爱上现下的流行音乐了。也因此使得一些孩子对传统音乐缺乏应有的热情。对于这种现象,我们必须要冷静的思考与处理,因为必须要明白流行音乐也是音乐的一种,不应该去全盘否定。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,我们不应该将流行音乐排斥在课堂教学之外,反而应该试着去“顺应时代”,在课堂教学中引入流行音乐,这样更有可能取得更好的效果。 传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系,将其有机结合起来更能够让孩子爱上音乐课。比如在让孩子们欣赏《妈妈的爱》的时候,先以满文军的《懂你》开头,这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣,达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来,更能够激发出孩子对音乐课的喜爱。 总之,通过可以不同手段促使学生在音乐学习中提高音乐文化素养,并有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养,在教学过程中倾入更多的革新理念,最终会使学生受到情感熏陶,培养出自我音乐审评观,进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。从而让他们能够感受到音乐课的生动有趣,进而真正的喜爱上音乐课。 小学音乐教育论文:多媒体与小学音乐教育论文 音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分,它对学生的思想道德、情感、身心健康等都有着十分重要的作用。随着现代信息技术的不断发展,多媒体辅助教学已经越来越受到重视,在很多学科的教学过程中都应用到了多媒体技术。而在小学音乐教学中,多媒体辅助教学也已经开始成为较为有效的教学手段之一。在小学音乐教学中应用多媒体,极大的丰富了课堂音乐教学的手段。利用多媒体进行音乐教学,能够让学生们更好的感受音乐、理解音乐、开阔他们的视野,潜移默化的增长他们的音乐知识。 一、利用多媒体引情激趣,营造氛围 兴趣对学生学习所产生的影响要远远的超过教师的督促与说教。那么在小学音乐教学的过程中,想要取得良好的效果,教师就应该要激发出小学生们对音乐的学习兴趣。现代音乐教学就是要能够让学生去感受音乐、体会音乐。利用多媒体技术将各种文字、图像等与音乐本身进行有机的结合,能够为学生们创造出逼真的教学情境,并能够充分的调动学生们的多种感官同时接受刺激。 小学生学习音乐的兴趣主要来源于具体的形象。形式较为新颖的事物很容易引起小学生的好奇心,激发出他们的学习兴趣。利用多媒体与各种丰富多彩的教学资源能够为学生们营造出一个色彩缤纷、声像同步、动静结合的教学情景,从而充分调动他们的视觉、听觉等多种感官,激发出他们对音乐的兴趣。[1]例如在教学一年级下册第四单元的《大鹿》的时候,因为他们的生活环境等诸多因素的限制,使得很多同学都没有见过大鹿,为了能够让学生们感受到歌曲中的音乐形象,可以将大鹿相关的图片或者是影视片断剪辑成为小影片,在课堂上通过多媒体放映出来,让学生通过具体的大鹿形象来感受出音乐中的大鹿形象,激发出他们的兴趣。 二、巧用多媒体引发意境,激发情感 多媒体在展示音乐意境时,有着快捷、方便、超越时空限制等多种优点。教师可以制作色彩鲜艳的多媒体画面与逼真的形象,再结合音乐本身,在多媒体的有声、有色、有形、有象的展示下,很快就能够帮助学生进入紧扣歌曲内容的特定的音乐意境中去。[2]例如在教学五年级上册的《中华人民共和国国歌》时,教师可以准备这样的一组电视电影镜头:第一个镜头,人民音乐家聂耳先生在一间简陋的小屋里,在昏暗的灯光下进行《义勇军进行曲》的创作;第二个镜头,随着聂耳先生创作音乐时的脸部特写镜头的逐渐拉近,不断地闪现出抗日将士们冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景,并适时的响起冲锋的号角;第三个镜头,强劲有力的号角声激发出聂耳先生的音乐创作灵感,并不断地激励聂耳先生在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书,谱写出《义勇军进行曲》;第四个镜头,随着《义勇军进行曲》歌声的由弱到强,不断地闪现出抗日救亡运动风起云涌的画面;最后一个镜头是在庄严的《中华人民共和国国歌》歌声中,在万人瞩目中,天安门前国旗缓缓升起。通过这一组镜头,能够让学生对《中华人民共和国国歌》的创作过程有一个清晰的了解,并能够在镜头播放的时候很自然的就进入到《国歌》的意境中去。 三、活用多媒体提供条件,培养创造 前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基曾说过:“影响青年人的心灵的手段中,音乐占据着重要的地位。”音乐是思维的源泉,通过音乐教育能够有助于培养学生的创造性。多媒体的应用则是让音乐更加容易的发挥其培养学生创造性的作用。通过多媒体能够给学生提供发展创造思维的有利条件。为了能够培养学生的创造性可以设置一下五个教学环节:(1)自由探索;(2)引导探索;(3)即兴创作;(4)有计划的创作;(5)巩固概念进行教学,有效地发展学生的创造思维。 例如笔者在对(渐渐强,渐渐弱)记号进行教学时,为了能够让学生在课堂上听到生活中的这种声音效果,选用多媒体的手段,自制自编录音教材。在教学的第一个环节为学生播放自制自编的录音教材,让学生去进行听辨。他们顿时情趣盎然,并纷纷举手,踊跃地发表自己的看法。在第二个环节中学生们积极地发挥自己的创造思维能力,画出了表现声音的各种图示记号。同时笔者走让学生用手中的打击乐器敲打着走出去再回来,使他们由形象思维逐步向抽象思维过渡。在即兴创作与有计划的创作这两个环节则主要让学生自己去表现(渐渐强,渐渐弱),以此来激发他们的创造热情。在最后一个环节则出示了音乐剧片,让学生说出这一故事情景,以此来考察他们的知识运用能力。 总之,将多媒体与音乐课进行结合,会收到比较好的教学效果。但是多媒体却不可能完全的取代传统的教学手段。我们使用多媒体教学,只是要发挥多媒体的特点来为音乐教学服务,增加音乐课堂的趣味性,达到锦上添花的效果。在进行音乐教学的过程中,只有将多种教学手段进行有机的结合,才能够达到教学的最优化。 小学音乐教育论文:流行音乐影响小学音乐教育论文 一、流行音乐与传统音乐之间的相互联系 (一)流行音乐的涵义与特点 1、流行音乐的涵义 从广义的角度讲,流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,被广大群众接受,并备受其喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲,这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称;从狭义的角度讲,流行音乐又被称之为通俗音乐,来源于英文单词Popular Music,其起源于美国的爵士音乐。 2、流行音乐的特点 (1)流行音乐的参与性,因为流行音乐反映的是我们的日常生活,强调的是个人情感经历,容易引起人们的共鸣,增大了其参与性; (2)流行音乐的娱乐性,是流行音乐的重要特征与功能; (3)流行音乐的商品性,因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具,具有较强的商品性; (4)快速更替性,流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要,必须进行快速更替; (5)流行音乐的新奇性,即流行音乐的流行性或时尚性; (6)流行音乐传播手段的科技性,流行音乐的传播,必然需要传媒工具的科技性作为支撑。 (二)传统音乐的涵义与特点 1、传统音乐的涵义 从广义的角度讲,传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是中华民族音乐思想意识的结晶,并对中国以及中华民族的思维习惯,对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲,中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类,其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。 2、传统音乐的特点 (1)与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别 (2)传统音乐的陈述方式具有自己的特征 (3)传统音乐与传统文学具有紧密的联系 (三)流行音乐与传统音乐的关系 流行音乐的创作源泉来源于传统音乐,传统音乐影响着流行音乐,流行音乐因为传播较广,在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态,随着各自的生存空间的扩展需要,它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。 二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现 因为流行音乐的传播极为迅速,它已经走进了小学校园,并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象,作为一名音乐教学工作者,应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现: (一)在现今校园内,许多小学生,特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉,戴着MP3,听得可谓是趣味十足,并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容,比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵,让小学生过早地接触这些复杂的社会观念,是不明智的。长此以往,有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。 (二)在音乐教学中,小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣,却盲目地喜欢流行音乐,这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实,以小学生的知识、阅历水平来讲,你要问他们为什么喜欢流行音乐?他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快,歌词通俗易懂,感觉亲切,体验快乐。这样下去,就有可能是这样一个局面,我们的小学生对传统音乐毫无了解,对流行音乐一知半解,根本达不到理想的音乐教学效果。 (三)流行音乐既然广泛传播,“存在即合理”,它肯定是有可取之处的,传统的音乐教学相对枯燥,很多作品的题材相对难理解,小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素,以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击,未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇,既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求,又提高音乐教学质量,将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。 三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击 (一)要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值 小学生处于懵懂无知的年纪,他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制,导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段,在这种情况下,就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声,比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐,分析其歌曲的特色,有什么优点和缺点,然后让学生进行讨论,教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式,不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识,而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识,不在去追逐那些低俗的流行歌曲,提高了小学生在音乐上的认知能力。 (二)音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来 传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系,将其有机结合起来,就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主,学习基本乐理知识为辅”的模式为主,比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话,可以激发学生的兴趣,提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候,先以满文军的《懂你》开头,这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣,达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。 (三)与姊妹艺术相结合,陶冶学生情操 有“歌之不尽则舞之”这样一句话,它对音乐与舞蹈血肉关系进行了经典概括。舞蹈作为音乐课程模块重要组成部分,是陶冶高尚情操、促进小学生身心健康发展的“良药”。以舞蹈教学为主的时候,选择旋律优美,节奏活泼的流行音乐作为伴奏能在很大程度上放松学生的学习压力,以轻松愉快的状态融入到学习中去,更能提高学生对艺术美的认识。 总之,由于社会信息传播的速度快与范围广的影响,流行音乐冲击小学音乐教学已成为一个必然的趋势。关键在于教师如何正确看待流行音乐,并采用有效的方法将流行音乐引进课堂,提高音乐教学质量。随着时代的发展,会有越来越多的教育工作者或者音乐研究者对流行音乐与音乐教学之间的关系进行分析,将会对如何看待流行音乐对小学音乐教学的冲击做出更趋完善的诠释。 小学音乐教育论文:小学声势音乐教育论文 音乐作为人类的第二语言,对小学生的身心发育具有很多有益影响,对于音乐来说,节拍就像音乐的心脏,节奏就是音乐的生命,声势在音乐课的应用,使音乐课的气氛大为活跃起来,加强了孩子们的节奏感。 一、声势的概况 捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作,均为声势,声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一,深受学生们的欢迎。 (一)声势的定义 “声势”指的是用身体作为乐器,运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式,产生于音乐、语言之前,并且至今仍然被人们运用着(如大型体育活动比赛表演时,人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式)。它不需要借助抽象的概念,高难的技能技巧,复杂的逻辑思维,更不需要任何乐器、教具,每个人均会自然地使用,而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法,更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。 运用声势于音乐教学中,是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前,中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时,便注意到了它的这个特点,并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来,加强了孩子们的节奏感,诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵,完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值,声势体现了以人为本的教育,体现了孩子音乐的主动性,“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点,也是他的最终归宿。”。 声势活动本质意义,是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比,“人体乐器”不需要借助任何身外之物,更没有艰难、复杂的演奏技巧,所以,每个孩子都可以毫无困难地参与,并能整个身心地投入音乐,可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法,它从拍手开始,发展到了四种方式,现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果,深受学生们欢迎。 (二)声势的基本形式 1.拍手 两肩与两臂放松,将双手放在胸腰前拍手,一只手平放,另一只手拍打。开始教学时,我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根,并注意音色和音量的特点,然后一边拍一边向前移动至掌心,声音此时像有共鸣似的,音量比较大,再向前音量便变小,通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动,右手除拇指外四指击拍左手掌心,音量大小由右手控制。但不采用两手对拍,因为会影响速度,容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等,探索拍手可以有多种方式,培养了学生的,创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法,同时提高学生们的学习兴趣。 拍手声音一般清脆、明亮,在声势合奏中,易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。 2.跺脚 分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地,左右脚均可,鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地,用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上,大腿一半是在凳子外悬空,凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜,跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作,左右脚轮流的作类似原地踏步动作,注意不要过分用力的跺脚根,以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化,感觉当然是越细微越好。 跺脚声音较低沉,在合奏中可以担任节拍重音的声部,跺脚节奏不宜过密和复杂。 3.拍腿 双手自然置在大腿膝部,双臂要放松,双手拍打。也可以单手拍打,因为动作自然,所以成为四种声势中最容易做到的,快速做时比拍手不易紧张,且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样,且本身可做二声部练习,便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外,对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。 拍腿的声音不够鲜明,合奏中不能单独在重拍使用,否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。 4.捻指 中指与拇指相捻发出响声,许多人特别是儿童很难做到,可以用弹舌发声替代捻指发声,捻指可用不同的高度、姿势做,在四种声势中它极少单独训练,多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小,但是声音较高,有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。 除以上四种声势的基本形式外,还有很多的声势形式,如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上,我们从头到脚浑身均充满了音乐,人体各个部位都可以运用,包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色,丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲,从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲,使他们的学习兴趣更浓,同时身体机能也得到了更大锻炼。 二、声势的作用 声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用,音乐课上加入声势教学,使教学气氛变得活跃,孩子在欢乐的气氛中,学到了知识,得到了经验奥尔夫曾说过,“就其整个范围来说,教学从即兴出发,将节奏形式作为支柱,接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养,不仅可以激励学生的学习兴趣,更可以培养他们的创造力。 (一)节奏训练 1.节奏模仿 声势的应用主要体现在节奏训练,节奏模仿是其的开端。节奏模仿,指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练,教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作,产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。 节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如,通常由教师或着学生拍一个节奏型,其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙,这是个非常有趣而且有效的方法。方法一:教师先拍四拍,学生跟着模仿。教师继续拍下去,一个节奏型四拍,学生一边模仿教师前四拍节奏,一边听记后面的节奏。方法二:“接尾”,老师先拍四拍,学生重复后两拍,接着即兴拍两拍,教师继续拍,换一个学生接拍,并且即兴拍两拍,能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力,也培养了他们的即兴创作能力;方法三:“接头",教师拍四拍,学生重复头两拍,然后继续即兴后两拍,教师一直四拍一组拍下去,每组则换一个人接头,此种方法不会轮流传下去,所以每次开头必须是新的;方法四:在此基础上,发展到更为复杂的节奏型,例如即兴四拍、八拍、十六拍,默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五:即兴接龙,可以两人为一组,互相轮接龙。也可以用加倍的长度,求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。 世界著名学者季米良捷夫曾说过:“教师不是传声筒,把书本知识由口头传出来,也不是照相机,把现实复呈出来,而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化,使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上,运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动,形成了一个动态的教学互动。 2.节奏卡农 卡农的意思书面解释是:同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现,后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行,声势经常和节奏连在一起,它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练,并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时,卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍,可以自由发挥,通过反复进行不同花样,让学生亲身体验,引导他们自己想办法,用自己的方式来表达卡农曲形式,引导学生理解卡农的音乐感觉,在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。 3.固定节奏型 “固定音型”又称“顽固伴奏"等,是指一个音乐动机,或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石,它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型,为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏,减少技巧学习的难度,将多声教学变成极方便、极简单的事,并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中,使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏,可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动,因为无技术负担,便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱,可以腾出精力,做即兴创作的其他发展,不仅培养了即兴创作能力,还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力;同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。 (二)多声部训练 1.多声部训练可结合的形式 笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”,就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了,但是我们却忽视了一点,就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如:学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部,不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感,所以一旦受到其它声部的影响,会很容易跑调。所以,在视唱当中加入多声部是非常必要的。 节奏是音乐的灵魂,学生通过倾听音乐伴奏,歌唱和朗诵的形式,可以很好的把握住节奏,作为音乐的骨架和脉络,所以在节奏当中加人多声部的内容,这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础,那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道,节奏听记是节奏训练的主要手段,然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来,比如:我们在听记完一条节奏之后,可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。 总之,不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中,加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容,尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练,这样不仅使课堂气氛更加活跃,而且还增添了学生的学习兴趣,更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。 2.多声部的分类 (1)个人的多声部训练:声部训练可以采用单独弹唱的方式,也就是口唱一个声部,同时用手弹奏另一个声部,这就做到了眼看,耳听,口唱,手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用,增加了学生的学习兴趣,同时也收到了很好的训练效果。 (2)分小组的多声部训练:即为将多个人分组,合唱的基础就是多声部视唱训练,视唱一个多声部乐谱中的不同声部,并且按照各自的声部分配,在统一的节奏下唱出各自的声部,而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广,如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维,对于其掌握的熟练程度,将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。(三)培养即兴创作能力 从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学,其不是把现成的技能、知识先传授给学生,而是使学生在游戏之中探索声音,尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么,即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习,探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式,他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来,音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到,他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么,而是在于启发学生自身音乐感,通过儿童自身的活动,把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式,否定“强制性”教学,主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的,“音乐是人类多样化的实践活动,实践概念远非言语能表达。” 即兴创作活动中,学生常常可以主动地接受挑战,当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣,以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单,学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律,或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律,都可以开发其创造力,促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上,由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动,它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色,发挥着巨大作用。 (四)肢体协调性的培养 人的动作蕴含着丰富的节奏动力,可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说,他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型,结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。 声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现,从而挖掘人自身与生俱来的节奏感,并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合,将身体的律动结合节奏感这一基础,形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式,同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将,利用自己所熟悉的肢体并在此基础上,加入有规律性的节奏,可以促进他们肢体的协调性,同时,在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣,使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言,使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣,在愉快的学习氛围中获得进步。 声势活动可以调动身体的每一部分,对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系,这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作,把握好它们之间的关系,是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如:在拍手练习时,可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍,或者左手匀速的拍而右手要比左手快,这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰,经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。 (五)人的能力培养 1.合作能力 合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会,善于合群,学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中,也体现出了很多合作学习方式,但是往往是为合作而合作,较多的流于形式,它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动,同“健康第一”指导思想是一致的。一方面,学生可以在合作体中讨论交流,对不同的观点的交锋、修正、补充与探索,加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握,对学生知识技能的发展具有积极影响;另一方面,在组成同合作的过程中,学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处,使学生适应性社会的发展。 音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程,让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦,将音乐同活动沟通起来,给予学生自由音乐的想象空间。活动中,教师可以把学生分成若干组,活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲,它的歌词内容贴近学生生活,很受学生的喜爱。在教学中,教师可以先让孩子两人一组,其中一人扮演“小雨”,另一人扮为“种子”进行表演,然后让学生根据自己的体验,按照小组的方式编创生活中的声音,设计更多象声词。这样,课堂气氛便会活跃起来,学生或三人一组,或是五人一组,当起小小音乐家,情绪便会达到极点。在教师鼓励下,通过此种的交流协作,培养了学生的合作能力,引导学生创新思维的发展。 声势练习中,学生可以通过一系列的活动来加强联系,例如节奏中游戏的互动,角色的互相配合,小组表演中的交流等等,都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要,不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟,更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力,音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道,是音乐体验中的重要途径,对于学生的心智发育有非常明显的帮助。 2.合作能力:音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面?为什么要具备合作能力?什么时候可以给我? 3.观察能力 小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力,对新知识和内容便会快速反应,可以透过表象把握事物之间的联系及关系,得到相对客观的结论,完全能够自行建构相关的知识,并且进行整合,获得了音乐审美体验的同时,又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等,探索拍手可以有多种方式,培养了学生的观察能力,创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法,提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中,调动了学生对多样性认知策略,逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织,使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。 4.模仿能力 小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手,从单一节奏模仿进入到组合模仿,从节奏模仿过渡为旋律模仿,从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式,将带领学生从模仿进入创作,学生在潜移默化中便获得创作的灵感。 同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言),只需要模仿能力及反应能力,不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿,则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上,这就必须有想像力才可以模仿得出来,特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移,就更是如此了。将对声音的感受,如声音的走向、高低、强弱变化,甚至是不同的曲式结构、音色,用动作来表示时,就一定要有想象力才可以做到,甚至因为声音的多解性和非定量性,动作的反应完全便会有更大的自由度去表现,这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。 5.反应能力 反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力,同时,音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分,音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应,反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段,学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上,刺激听视觉中枢产生强烈兴奋,学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激,并做相应的动作,经过不断的锻炼,在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短,学生的反应能力也会有所提升。 节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势,使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出,或者用肩做动作,或者最后过渡到肩脚同时做动作,在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映,使肢体协调合作,对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现,在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。 6.观察能力 观察能力是人们认识的基础,任何思维的理解也是基于观察的,可以说观察是思维的先行。所以观察能力的培养在小学生整个能力的培养中具有重要的地位。通过观察能力的实施和能动性的发挥,学生可以获得大量丰富的感知材料,观察过程对气味、声音、温度等有一个新的认识。通过对这些材料的理解分析和加工创造可以形成理性的认识,而对于小学生来说,观察可以激发他们的好奇心与学习的兴趣,因为观察高于单纯的知觉表现,是对事物的有意感知,观察能力的目的是根据搜集到的思维信息进而发散思维,获得理性的认知。观察能力的表现不仅仅是视觉器官的单一活动,而是耳、眼、鼻、皮肤等多种感觉器官的听觉、视觉、嗅觉、味觉等感知活动。由此可见,声势在教学中的运用可以很好的提高小学生的观察能力,因为声势同样要求运用各种器官的综合感知能力。在音乐学习中这种观察能力也是十分突出的,比如什么样的节奏变现欢快的情绪,什么样的节奏表现低落的情绪,什么样的音乐节奏感强等等。对音乐的观察也是学生对于音乐感悟能力的提升过程,观察是一种获得讯息的手段,其目的是发现和探索。教师在教学过程中要引导学生进行深入的思考,运用一些问题引导、思维启发等手段,让学生从表面的现象升华为理性的认知。可以说深入思考的过程,就是能力提高的过程。 结束语 总之,声势是耳、眼、脑、手多位一体敏锐地联系起来,表达对音响的内在感受,运用声势来表示节奏律动是教授音乐中的一种方法,它不仅能够发展学生的音乐感还能够提高人体的基本能力,如理解力、想象力、记忆力、创造力、注意力、分析力、感受力和集中力等,要比“坐着听、唱”教学效果好得多。笔者认为,在视唱练耳教学中尽早地加入体态律动的技能训练或声势训练,因为它具有适应人们审美和欣赏的特点,给人们以愉悦感,可以唤起学生学习音乐极大的兴趣,对人的身心健康也具有极其重要的意义。 小学音乐教育论文:中小学音乐教育论文 一、音乐教育的方法 合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具,进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力,所以要积极探索合适的教学方法,以强化学生自身情绪的管理。目前,在音乐教育的方法上,主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活,教学手段单一。目前,中小学音乐课的教学大多比较死板,教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现,有很多学生虽然喜欢音乐,也有音乐特长,但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上,从而使很多学生根本不喜欢上音乐课,提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的,多样的,而不是单一的。不能只以教师为中心,要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间,进而挖掘出学生的潜能,发现并培养音乐人才。二是共同参与不够,双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢?可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真,他们对课堂的要求其实也很简单,尤其是音乐课堂,每个孩子心中都有一个美丽的梦,那就是期待被老师提问和重视,期待在课堂上有所表现,期待参与到音乐课堂互动中。事实上,也只有他们积极地参与进来,音乐课堂教学才是成功的、有效的,学生的潜能才能开发出来。所以,在教学过程中,教师应特别注重学生的参与接触状态,不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境,同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之,“教学”包括了教与学两个部分,教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲,还要与学生互动,重视学生的反应状态,看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题,应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发;还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说,教师不能时时处处包办,应给予学生独立思考的机会和空间,学生始终应该是主体,主动性也始终属于他们,而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉,这样的课堂教学才有效,这样的教育才会得到更多人的认可。 二、对中小学音乐教育的建议 1.优化组合,最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右,这对于只在低年级开设音乐课,且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说,师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担,这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查,不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担,而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边,这样一来,不仅他们的音乐才能得不到发挥,还严重影响了他们的工作积极性,等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作,把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工,这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌,资格较老的教师压力也会缓解很多。另外,在负责组织学生课外娱乐活动的时候,这几位音乐教师也能各负其职,分工明确,共同完成任务。二是合理利用现有资源(如乐器、教室等)。对于提高整体音乐教学质量来说,有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限,音乐教学设施普遍不足,所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房,每到有大型文艺活动,学生一般在露天场所排练,如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便,我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房,供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现,很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦,这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思,如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间,学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体,以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面,江西师范大学附属小学就做得非常好,他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器,还组建了合唱团、小乐队,经常演出,在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施,改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件,筹备音乐教学用具专项资金,对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套,使之适应素质教育下的音乐教学。此外,学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材,如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具;还可自制一些道具、教学挂图等,以填补音乐课教具的不足。 2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力,在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此,建议教育当局一定要转变对音乐课的态度,方能使这一现状得到改观。首先,要把音乐课放在恰当的位置上,做到既不抬高,也不压制。其次,保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔,也不能虚位。最后,让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机,如进修、培训、交流等,经过一些专业院校的培养、培训,使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前,在新课改的冲击下,全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中,利用现有资源,通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电,这是非常必要的,也是十分可行的。另外,如能给音乐教师一定量的工作压力(申报课题、写学术论文),也可使之有一种责任感,容易发挥主人翁的精神。 3.对改变教学观念的建议“蹲下来,同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师,要以学习为本,克服对学生音乐学习所带来的各种束缚,要创新学习方式[。一是积极引导,尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向,正确引导学生学习,不能完全按照他们的喜好,由着性子发展,但同时也要尊重他们的学习天性,更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期,由徐楠、尚纪元作词,谷建芬作曲,苏红演唱的《我多想唱》,在当时唱出了那个时代中小学生的心声,成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了,当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们,如今已经为人母、为人父或为人师了,他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期,如何处理当年自己所面临的问题,是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展,还是思想解放地任由他们发展,值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法,而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念,认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了,但新课标实施后,我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的,新课标更加注重创新,注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中,不仅要学生学会听懂还应该做一些调研,深入到学生中去,看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦,以及唱好了的那种成功的喜悦感,或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学,实践多练。在音乐课堂教学过程中,要给中小学生较多的尝试机会,让学生自身感觉不到老师先入为主,而是尝试自己试一试。所谓开放办学,就是在充分发挥学校师资资源的基础上,邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学,如开演奏会、演唱会、办讲座等,藉以丰富学校音乐教学的形式和内容,弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习,并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的,这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外,让本校一些具有音乐特长的学生现身说法,谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的,并通过他们的表演,使具有同样爱好的学生找到自己的差距,努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例,给学生提供一定的平台,老师精心辅导,学生多实践练习,在学校的各种文娱活动舞台上给予展示,同时也走出去,到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出,提升学校的知名度,给特长学生更多锻炼机会,把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样,才能让老师赢得学生的尊重,而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。 三、结语 我国自古就十分重视音乐教育,音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力,还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来,重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此,就目前音乐教育的情况来看,我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火,还要努力把城乡差距缩短,让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利,只有这样才能培养出合格的公民,才能全面提升国民的整体素质。 作者:王媛媛单位:河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院 小学音乐教育论文:小学民间音乐教育论文 一、民间音乐的概念及特点 (一)民间音乐 对于民间音乐的概念界定,比较科学并被大家认可的观点主要来自于伍国栋和周青青两位研究者的论述。伍国栋在他的《中国民间音乐》中指出:“民间音乐是当今世界、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中口耳相传的方式来共同操纵、共同享有、共同阐释和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”周青青在其《中国民间音乐概论》中就“中国民间音乐”的“既古老又现代”的重要特征进行了进一步的阐释,认为中国民间音乐“伴随着中国各民族社会历史衍进,经受了社会生活环境变迁的影响、考验和选择,并在接受这种影响、考验和选择的漫长历史过程中,不断地在形式结构上进行构建,在题材内容上进行新的提炼和充实,从而具备了能够适应当代社会生活新环境的若干特征,具备了现代人所需求的艺术审美品格”。伍国栋就中国民间音乐的“类型”和“特征”等重要问题进行了较准确的阐述,周青青就民间音乐的古老性及其形式结构与内容做了阐发,可见两人的观点基本一致。笔者通过查阅大量的资料后,认为民间音乐是由各民族劳动人民根据自己的生活实践体验和对生活的理解自发创编的、依靠口头传承的方式代代相传、具有浓厚的趣味性和最基础的层面———民间大众所特有的思想、行为、情感、审美趣味等各种音乐体裁的总称。其主要音乐体裁包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐五大类。民间音乐是我国民族音乐的重要组成部分之一。 (二)民间音乐的特点 1.形象性强,俗味浓郁 在民间音乐中,民间歌舞中常常使用形象化、艺术化的道具,如:舞狮中的狮子、绣球,跑旱船中的旱船、轿子等这些具体形象化的实物,具有很强的民间文化色彩,俗味浓郁,具有大俗之美。它反映了民间百姓对这些和他们生活密切相关的音乐形式的挚爱,这些俗味浓郁、形象性强的民间音乐具有夸张性、拟人性和性和“亲融性”。 2.生动活泼,富有生活情趣 民间音乐有其独特的节奏、旋律,其音韵生动活泼、音乐情节起伏变化等都具有一种雅趣,音韵和谐,富有民间音乐的活泼性、趣味性,乡土气息和地方色彩都很浓郁,并且与方言紧密结合,尤其一些语气词、感叹词,比如梆啊梆等象声词富有很强的生活情趣,显得既生动有趣,又雅俗共赏。 3.适合游戏,富有戏趣 民间音乐是劳动人民为缓解劳动的劳累而自娱自乐的载体,它具有游戏性、娱乐性、因而富有戏趣。如民间音乐舞狮、舞龙、腰鼓、扭秧歌等都是集游戏性与娱乐性于一体的。如:嬉戏、诙谐的民歌《对歌》、《号子》、《小调》等。这些富有游戏性的音乐作品迎合了儿童喜爱游戏的天性,因而备受儿童青睐。 4.浅显易懂,便于传承 民间音乐既是对各民族特有文化的一种记忆与表现,同时又是大众所乐于接受的一种音乐形式。它的通俗、浅显、易学、易懂很便于对民族文化的传承。如民间歌曲和民间戏曲,歌词简单,曲调通俗,生活性强且俗味浓郁,不仅大众喜欢,而且极易于幼儿理解、记忆并帮助幼儿积累感性经验并进行想像与创造 二、民间音乐在小学教学中的作用 (一)具有民族精神的教育作用 民族精神是维系一个国家的精神纽带,它大则关乎国家命运,小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神,就必须重视这个民族的历史文化,继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族民间音乐,它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等,具有非常鲜明民族特征,是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族民间音乐教学可以激发学生爱国主义情感,爱国主义是民族精神的优秀,它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来,民族的希望,在小学中开展和弘扬爱国主义精神教育是贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神。所以在音乐教学中,教师不仅要教学生学会欣赏,演唱或演奏民族民间音乐作品,更重要的是通过一些优秀的民族民间音乐作品培养激发学生的爱国主义情操,且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感,形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。 (二)具有思想品德的教育作用 在小学音乐教育中,我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高,而不是专业教育。而且,我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题,所以通过民族民间音乐的深层内涵来影响学生的品德素质,从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为,在音乐教育中,音乐只是手段,教育人,培养人才是目的。教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识,更重要的是要教会学生学会做人。 三、结语 尽管我国的民间音乐还存在种种的局限,但作为劳动人民的心声,从本质上说,它还是充分展现了人民精神面貌最积极、最光辉的方面。虽然因创作和传承方式所决定,民间音乐在技巧上发展得比较缓慢,但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选,使之不断得到提炼和升华,其艺术水准和表现力日臻完美,成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂,提高人的境界和情操,培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力,在小学音乐教育当中加强民族民间音乐的教育是具有重要意义的事情,在加强他们自身的素质之外,还能让我国的民族精华一代一代的发扬光大。 作者:朱良挺单位:湖南人文科技学院
音乐鉴赏课论文:新课程标准下的音乐鉴赏课 伴随着高中新课程改革,高中音乐课也有了新的改变。新课程标准下的音乐课分为六个模块,其中将《音乐欣赏》改为《音乐鉴赏》。 所谓音乐鉴赏,就是对音乐作品的体验、欣赏和鉴别。而音乐欣赏只是享受优美音乐,领略其中的趣味和内容。《音乐鉴赏》课更注重以音乐审美为优秀,面向全体学生培养学生的创造能力,拓展学生的知识面,提高学生的音乐素养,丰富学生的知识。 《音乐鉴赏》课中每一节都分为欣赏、知识、拓展与探究三个部分。欣赏,首先要打开耳朵用心聆听,感受音乐的美。从每一个学生的角度来讲,对于音乐作品,不管是认识得深还是认识得浅,只要是获得了审美的快感就有同样的快乐。只要它能使聆听者获得内心的某种感应,无论是激情还是平静,都是学生的真切感受。通过知识、拓展与探究部分的学习,使学生开拓艺术的视野和胸襟,让学生领悟到更深刻、更开阔的音乐世界,使学生更准确的把握音乐情思。通过音乐鉴赏,使学生对生活、对人生、对生命有健康、积极、向上的认识。 如此以来,有人会说学生在理解音乐时会偏离音乐家的创作思想,把音乐作品理解得面目全非,其实不然。例如让学生欣赏贝多芬的《命运》,一开始就给学生讲,03 33 | 1―| 02 22| 7―|......是命运敲门的声音,这对于涉世未深的中学生肯定不能接受,因为他们没有贝多芬的生活经历,也不可能有贝多芬的生活经历。他们可能会把它理解成CS中打枪的声音,或者其他的声音等等,你能说学生错了吗?没有。我们常说有多少个聆听者就有多少个贝多芬,学生从聆听音乐中获得了内心的感应,音乐同样让他们产生了审美的快乐,丰富的联想是学生的第一个创造过程。然后通过了解知识部分的音乐理论和常识,使学生初步把握音乐的风格和作品结构。通过拓展与探究部分的问答,让学生自己查找资料,了解作者生平事迹和作品的创作背景,更进一步的理解作品内容。另外通过拓展与探究部分让学生再次创作,用自己的语言或绘画表达出鉴赏后的感受。 因此音乐鉴赏就是听者对艺术家所创造的艺术作品进行感受、体验、领悟、理解,从而获得由浅入深、情感结合的审美把握。在这个过程中,聆听者既可以得到愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受,又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教育。 音乐鉴赏课论文:浅谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 摘要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。 关键词:中职音乐鉴赏课;导入;兴趣培养;实践 音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。 一、中职音乐鉴赏课所存在的问题 我国传统的音匪刂士纬蹋主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。 二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣 (1)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学。要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。 (2)抓住学生心理特点,进行导入式教学。①以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。②利用多媒体,创设情境导入。心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。③采取创设情境,激发想象导入。情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。 (3)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野。比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。 (4)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台。教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。 音乐鉴赏课论文:浅谈高中音乐鉴赏课学生“激趣”策略运用 摘 要:新课程理念为当前的教学提供了新的理念和原则,高中阶段的学生面临高考升学的压力很大,对于音乐鉴赏课的学习往往兴趣不浓,激发学生学习兴趣和热情应当是高中音乐鉴赏课的教学方向。 关键词:高中;音乐鉴赏课;“激趣”策略 一、在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动 高中生并非不懂得欣赏、不爱好美的感受,只是教师在情景创设和机会创造上没有从学生的心理角度出发。针对这一点,教师应当从激发学生高中音乐的学习乐趣入手,有意识、有目的地改变课堂的教学模式,将教师传统的课堂讲授为主转变为以学生的“主动表现”为主,这就极大地激发了学生的表演欲望,在课堂上经常性地为学生创造表演与展示的机会,在形式上,结合教学的具体内容可以采取让学生分组进行表演展示的方式,也可以采取让学生单独登台表演展示的形式,这样学生就能在参与的过程中逐渐增强自身对高中音乐鉴赏课的学习兴趣。 在第二单元第二节《高亢的西北民腔》中《脚夫调》的赏析教学中,让学生们根据教材的内容自发结合形成小组,按照音乐要求进行舞蹈动作的编排,体裁不限,主题和要求就是让学生尽可能地将脚夫被地主老财逼出门外,有家不能归的愤懑心情和对家乡、妻子的深切怀念之情,用舞蹈来充分地展现出来,形成音乐与舞蹈的完美结合和相得益彰。结果学生充分发挥各自的优荩每个小组在舞蹈表演中都实现了音乐伴奏的和谐、舞蹈跳跃的动情,不仅极大地调动了学生的学习激情,而且在表演的过程中促进了学生基于音乐的交流和探讨,对于学生的创新与合作意识都是大有裨益的。 二、在与其他学科的融入中实现对学生的有效“激趣” 针对高中生在平时文化专业知识学习过程中的压力,让高中音乐鉴赏课与其他学科充分地结合起来,既能够有效地帮助学生对其他学科的知识进行回顾与反思,而且无形之中也增强了高中音乐鉴赏课的魅力。 在《黄河大合唱》曲目的欣赏教学中,先让学生基于这一章节的内容进行了预习,笔者将当时日军攻陷武汉的一些历史片段和相关的资料通过多媒体进行了放映,让学生对于当时日本侵略者对中国人民的残暴行径以及当时华中地区人民流亡的悲惨现状有一个充分的了解,这样就能够实现了高中音乐鉴赏课与中国近现代历史的有效结合,通过音乐创作背景的呈现,将学生的兴趣充分地激发出来。然后再进行短暂的领唱让学生能够基本掌握音调和音律,之后让学生分别到讲台上进行演唱,要求他们尽可能地在演唱中将作者看到人民的悲惨生活后的情感充分地展现出来,学生参与的兴趣就非常高涨,一些原来对音乐课丝毫不感兴趣的学生也主动进行演唱表演,学生学习的兴趣就能够在演唱中充分地激发出来。在《走进新时代》章节的赏析教学中,将这个歌曲对中国共产党高举邓小平理论伟大旗帜日益走向成熟与昌盛的描写与赞扬充分地展示给学生,这个过程中可以先让学生对于改革开放进行阐述和回忆,这样就与高中思想政治的内容实现了“交流”与“合集”。 三、在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导 高中生的认识虽然实现了一定程度的由感性到理性的升华与发展,但仍然是感性认识占据主导。且这一年龄阶段的学生们自尊心较强、愿意借助恰当的场合和方式充分表现自己,也非常渴望得到教师与同学的认可。高中音乐鉴赏课之所以一直以来难以打动学生,就在于传统教学过程中的死板和固化,在教学的形式和内容上往往难以实现较大的突破,基于这一科目往往没有进行大胆的尝试和创新。而如果在高中音乐鉴赏课中教师大胆地将“音乐比赛”的形式引入到高中音乐鉴赏课中来,就能够实现学生兴趣的充分调动和有效激发,教学的效果自然也会非常棒。基于一定的曲目让学生们进行分组设计,让学生充分利用日常生活用品作为道具,进行装扮和排练,然后挑选出一节课的时间来,让学生们进行音乐和演技的大比拼,看看哪一组的演唱更到位、更深入人心,哪一组的表演更能够穿越人物的内心世界,最后进行综合的打分和评比。 总之,在高中音乐鉴赏课的教学中,教师应当充分地结合高中学生的特点和音乐鉴赏课的学科特点,有针对性地对课堂教学进行缜密、细致的设计,其中的关键点就是如何最大限度地调动学生课堂参与的积极性和兴趣,教师应当在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动,在与其他学科的融入中实现对学生们的有效“激趣”在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导,让学生自发自主地走进音乐的鉴赏世界,真正实现教师的教有所授和学生的学有所得、学有所获。 音乐鉴赏课论文:新课改如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要:普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,从而达到上好音乐鉴赏课的目的。 关键词:新课改;音乐;鉴赏课;教学 高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块,以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年,其中有苦也有乐,有迷惘也有憧憬,我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。作为一名高中音乐教师,如何根据新课改的目标和要求,结合高中学生的心理特点上好高中音乐鉴赏课呢? 一、创设情景教学,营造轻松愉悦的课堂气氛 (一)充分运用多媒体教学,创设直观的教学情景 现在是信息与网络的时代,使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融合的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维方式,更重要的意义是带来了音乐学习中思维方式的转变。教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的激情、调动学生的主观性,同时也大大提高了教学效果。 (二)营造活动、表演、对话等互动教学模式情景 音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式,通过音乐的教学与实践活动,以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,养成个体服从群体,增强集体主义观念。因此,音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式。例如在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏;在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段;在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏做简单的舞蹈动作。因此,创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂,而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感,培养学生的集体主义思想,帮助他们健康快乐地成长。 二、努力探索指导方法,激发学生的创造激情 (一)精选音乐,创造性运用教材。为了让学生有一个音乐欣赏的广阔天地,笔者尝试将教材重新进行编排,从中与学生一起来探究各类有趣的问题。例如从《欢乐颂》和《第五交响曲》中给学生讲述一些关于音乐家贝多芬的有趣故事,引起学生对交响曲欣赏的强烈欲望。再请同学们思考一些问题,他们争先恐后地回答一下子使课堂活跃起来。很显然,创作性运用教材,课就上活了。再如b赏外国音乐,各时期的经典音乐多如繁星,如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲,这是“乐圣”贝多芬的经典之作,有着深刻的思想内涵,代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐,又对学生进行了深刻的思想教育。 (二)精心设计教法。好教材固然重要,好教法更不能缺少,而且应力求根据不同课的内容改换不同的教法。1.直观欣赏。在讲授一些乐器时,可采用实物或录像让学生认识每一种乐器的形状和性能,然后再听此类乐器演奏的乐曲,学生就很容易理解了。2.通俗巧妙。学生听一首歌曲比听一部交响曲更容易的多。如贝多芬的《第五交响曲》,有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人的,为使学生感受到一副紧张斗争的情景,让学生模仿一个人在紧急求助下去敲对方门的动作和声音,同学们都敲出紧张急促的节奏。然后再看一段影片,同时配上《第五交响曲》第一乐章强烈的音调,使学生的兴趣大大提高,也很容易掌握“命运”这个主题。3.生动有趣。学生通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简单的抽象画上。例如,富有节奏感的《国歌》《大刀进行曲》《歌唱祖国》等。学生开始细细品味这些作品,由此产生了丰富的想象。而每一位同学的独创思维是不一样的,同学们根据自己的理解和感受画出抽象画,显得更为生动有趣。 (三)调动学生想象。在鉴赏音乐的过程中,引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。 三、创造性的“互动”教学 “互动”,就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来,不是消极被动地去听,而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来,亲自实践和感受,培养学生的创新精神和实践能力,让学生通过自己对音乐的理解,用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如:在欣赏《黄水瑶》后,可以让学生通过不同角色的扮演,把日本鬼子奸淫掳掠,老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞:当学生在听不同民族和风格的音乐作品时,让他用舞蹈动作表现出来,可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏:在课堂上,让学生按交响乐队的位次坐好,每人胸前贴上乐器名称,配合指挥,当从音乐中听到自己的乐器演奏时,就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙:每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字,如此循环往复。通过这种活动,既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性,扩大了他们学习和欣赏的范围,又丰富了学生的课余生活。 中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在具体的教学中,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程、新理念”教学模式下,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,是需要我们深入研究和努力实践并不断创新的新课题。 音乐鉴赏课论文:精心设计新课导入激活音乐鉴赏教学 【摘 要】导入是新课开篇的钥匙,精彩巧妙的导入能顺利打开新课之门,把学生引入崭新的知识殿堂,激发出强烈的探究兴趣。本文阐述了导入设计的基本方法。 【关键词】音乐鉴赏;新课;导入;设计;方法 导入是新课教学的重要环节,生动精彩巧妙导入,能激发起学生强烈的学习兴趣与探究欲望,为后面的教学奠定基础。在音乐鉴赏课教学中,我按照新课标要求,努力摸索新课导入的方法,取得了较为理想的效果。 一、运用创设情境导入 情境创设导入法就是根据课文内容,渲染某种情景或氛围,吸引感染学生,着眼于让学生感受到课文内容的情境,并在特定的氛围中开始学习。运用多媒体的优势,会带给学生身临其境的感受,增强创设情境的功效。 如,在《中国少数民族音乐》这一单元中,我首先进行音画课件展示,通过播放反映藏族人民生活以及藏族同胞去布达拉宫朝拜等影像片段,抓住把学生的视线,将学生的思想吸引进来,让学生从我国少数民族生活的地理位置、社会生活、语言文化、风俗习惯中认识理解。我还用了下列导语:“我国是一个拥有五十六个民族的多民族国家。许多少数民族不仅有自己的文字、语言,而且大多能歌善舞,在他们聚居的地区流传了大量颇具特色的民歌和舞蹈音乐。下面,我们来聆听几首不同民族的作品。”紧紧地吸引学生对蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《酒歌》等作品的欣赏。 二、运用名言诗词导入 中国古诗的意境常常是 “只可意会而不可言传”。有时,一句美妙的诗句可以让学生领略到复杂的语言所无法代替的意境。在欣赏蒙古族原生态民歌《辽阔的草原》时,首先应让学生知道什么是蒙古人民真正的生活,一句学生们再熟悉不过的诗句“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”当你刚一起头,学生便会不自觉地跟你吟诵起来,一句小诗的力量,可以使你可以轻松的把学生带入另一片天地。 又如,在欣赏中国古代音乐《阳关三叠》时,“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”这是高中语文课本中的诗句,学生既能熟背,又理解它的含义,何不利用这一点呢?让学生有感情的朗读古文,教师播放背景音乐《阳关三叠》的古筝曲,朗诵与高低起伏的音乐和谐地融会在一起,那种离别忧伤的情感便表露得淋漓尽致。 三、运用对比探究导入 对比探究导入法是在新课开始时将两个不同的事物以对立的方式提出来,加以比较、对照,然后得出结论的导入方法。欣赏中有许多内容与现实生活距离很远,如何带学生进入一个陌生的领域呢?在现实生活中发现和寻找它的影子,对二者进行对比,能顺水推舟地使学生从旧识过渡到新知。如欣赏朝鲜族民间音乐《纺织谣》,演奏乐器是与古筝似像非像的伽琴,这时就可对两件乐器进行对比,先欣赏两件乐器的演奏片断,然后引导学生在演奏方法、乐器构造、声音特点等方面发现、对比、探究两者的不同,这样的新课导入既形象鲜明又印象深刻。 又如在欣赏“印象主义音乐”时,要让学生理解印象主义的真谛,我先从印象主义绘画入手,通过欣赏印象派创始人莫奈的绘画作品《里昂大教堂》来进行对比。莫奈曾花费三年时间画了五十幅《里昂大教堂》,每一幅画的景物都是相同的,但是色彩是不同。将莫奈的两幅作品进行对比,可以发现莫奈要突出的是光线的变化。用莫奈的任何一幅《里昂大教堂》与写实风格的《里昂大教堂》进行对比,又可以看出虚与实的对比。通过直观的视觉对比,学生就可领悟到印象主义所追求的朦胧的感觉,以及光线的千变万化的效果,通过对比探究过渡到印象派音乐的欣赏。 四、运用趣味游戏导入 古今中外,许多教育理论家都主张:“学生要在做中学,玩中学。”玩是人的天性,在新课导入中恰当的运用趣味游戏,可以调动他们参与音乐课的积极性。例如,在讲西洋管弦乐队的编制时,教师可以首先在全体学生中玩接力游戏,要求每人说出一种乐器的名称,前后不能重复。在游戏中,学生既紧张又兴奋,精力高度集中,生怕自己说错。一轮结束后,他们还意犹未尽。此时,教师趁热打铁,让学生给乐器分类,然后听辨乐曲的演奏乐器。学生已被游戏深深地吸引,不知不觉中就随着教师的引导而进入了下一个教学环节。 五、运用启思质疑导入 古人云:“学起于思,思源于疑。”学、思、疑是密切相关、辩证统一的。巧妙设疑会激发学生产生强烈的求知欲,把学生带入知识的海洋。 欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节,学生既不了解那久远的历史时期,也不了解欧洲的风土人情,更不了解那复杂的作曲技巧,如何理解他们的作品呢?在导入莫扎特的音乐时,我没有从许多人关注的 “神童”角度出发,而是给学生写了几个小小的音符,莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱,让学生试着唱一下曲谱,“1155O665O”。“一闪一闪亮晶晶”,“这是我们小时候唱的儿歌”,学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌,接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的,引发学生质疑。莫扎特在26岁还能创作出这么优美的儿童歌曲,说明他具有怎样的性格?这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格。这种性格伴他一生,无论生活的辉煌与贫穷,他的音乐始终充满快乐,充满阳光。此时,学生已经理解莫扎特音乐的真谛,再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。 六、运用悬念导入 悬念,即悬而未决的问题。设置悬念往往能够引起学生对课堂学习的兴趣。学生在急于求得答案的急切心情下,在一种探究的心理状态下,能立即集中思想注意力,很快地接受老师要授课的内容。上课开始,老师根据学生的年龄特征与身心特点,结合该课的教学目标与内容,把要讲授的问题化为悬念。如在《音乐能告诉我们什么》这一课的学习中,老师在导课中首先设置悬念: “同学们,18岁是花季年龄。一百多年前,波兰一位年仅18岁的少女为我们创作了一首怎样精致而优美的钢琴曲呢?下面让我们一起来聆听。”学生在老师设置的悬念导入下开始专注地聆听。这样也就顺其自然地进入到这一课的学习中。 总之,音乐欣赏课的导入方法很多,只要我们认真构思、巧妙设计,根据教学对象与教学内容,紧扣教学主题巧妙运用,就能有效地激发学生的求知欲,增加课堂活力,提高教学效率。对此,我们应努力探索。 音乐鉴赏课论文:中职音乐鉴赏课兴趣的培养 摘 要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。 关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践 音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。 一、中职音乐鉴赏课所存在的问题 我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。 二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣 (一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学 要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。 (二)抓住学生心理特点,进行导入式教学 1.以学生熟悉的内容对课题进行导入 良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。 对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。 2.利用多媒体,创设情境导入 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。 3. 采取创设情境,激发想象导入 情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。 (三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野 音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。 比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。 (四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域 普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。 (五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台 教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色――喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造,教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲,通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与,启发学生积极感受,逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦,将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣,主动体验美的音乐,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。 总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的变被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 作为高中音乐必修模块,音乐鉴赏教学是提高学生审美能力的有效途径。在全面实施素质教育的今天,高中音乐教育的首要任务就是激发学生对音乐的热爱,吸引学生参与音乐,培养学生对音乐的兴趣与爱好。通过高中音乐鉴赏教学对学生进行审美教育,在鉴赏中审美,在审美中陶冶,通过这种陶冶,可以培养学生健康向上的音乐审美情感,促进学生全面和谐发展,尤其是它对于培养、提高学生的音乐审美能力能够起到举足轻重的作用。 1.帮助学生理解音乐形象。在音乐鉴赏课中,恰当地创设与教学内容相符的良好情境,不仅能够激发学生学习的积极性,而且对于学生更好地体验音乐情感,理解音乐内涵具有重要作用。音乐是抽象的艺术,作曲家用音乐的语言抒发内心情感,而聆听者未必能读懂作曲家的意愿。根据乐曲创设情境,使抽象的音乐形象化,复杂的知识简单化,从而让生硬的书本知识变为生动的教材,弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷,使枯燥的音乐教学富有趣味性。学生在情境中聆听和学习,犹如身临其境,鉴赏音乐不再只是单纯地从声音中寻找作曲家的内心世界,而是给乐曲赋予了更贴切、更真实的场景,使学生更容易读懂作品,读懂作者心声。 2.培养学生敏锐聆听和感知音乐的兴趣。音乐鉴赏一般都是从音响感知入手,而后进入情感体验、认知理解与想象联想,直至完全领悟音乐思想和意境。音响感知是指通过听觉获得的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。音乐是声音的艺术,更是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。因此,在音乐学习中,聆听是最初也是最重要的环节。作为欣赏者,在聆听音乐的过程中,我们首先要有辨别音高、音色、节奏、力度等音乐基本要素的能力,把这些要素结合在一起就构成了音乐的主题、旋律、乐段及整个乐章的音乐结构,进而聆听一首完整的乐曲。当我们聆听这首完整的乐曲时,并不是把听到的音响当做一些互不相关的、孤立而没有什么意义的单纯音响,而是要把它作为具有某种表现意义的艺术综合体加以感知。只有这样,欣赏者才真正感知动听的音乐音响,这样的聆听和感知是整个音乐欣赏的必要前提和基础。我们可以从旋律入手,引导学生全面聆听音乐音响内容。旋律是表现音乐的主体,音乐艺术的表现主要是通过旋律实现的,旋律的抑扬顿挫和起伏跌宕,有效地传达音乐艺术所要表达的真情实感。学生在聆听一首完整的音乐作品时,旋律会带领他们对音乐作品有一个大概印象,这是由他们已经具备的音乐素养和先天的审美能力决定的。在初次聆听之后,要感知旋律中的真情实感,则需要教师作进一步引导。例如在上悲剧美这一节课时,笔者选用了二胡独奏曲《二泉映月》作为鉴赏曲目。由于很多学生对这首音乐作品比较熟悉,再加上它的旋律非常优美动人,因此在教学过程中,笔者并没有在聆听之前对乐曲作任何介绍,但当乐曲旋律一出现,很快就有许多学生能够说出曲名及作曲者,即使不知道曲名的同学,在听完一遍旋律之后也能够判断出乐曲的感情基调。面对这样一现状,教师在鉴赏时只需简略介绍一下乐曲的相关知识,教学的重点则是引导学生分析旋律中的情感与内涵。 3.对教材内容进行创造性整合。根据学生的认知特点、学科知识的内在联系,对教材进行调整、补充、删减,对同类题材或是同类题材不同体裁的教学内容进行整合,采用比较式音乐教学方法,使学生增加对音乐的积累,加深对音乐的印象。比如腔调情韵――多彩的民歌,可以进行适当整合,通过南方民歌和北方民歌的对比,以引起学生对南北方音乐文化方面的风格、特色的关注,学生对民歌的理解和把握也会更深入。对于补充的教学素材,可以立足于本地区的音乐资源,如当地的民歌、戏曲。作品难度较大的教学素材,可以通过分层教学在课程标准的基础上对教材进行适当浅化、拓展。适当选取一些学生喜爱的教材外的其他曲目(健康积极的流行音乐),有机整合到教学内容之中。针对教师和学生反映的比较偏、难、不典型、和学生生活实践相脱离的内容,在教学活动中应选择一些学生感兴趣的、具有时代特征的音乐新作品及时补充,灵活调整部分教学效果不太好的活动设计,使教材的内容与活动形式更能适应教学需求。 4.做好高中音乐鉴赏课堂的导入。学生对音乐鉴赏普遍存在很高兴趣,但是教师也不能忽视课堂导入。有的音乐作品距离学生的生活比较遥远,导致学生兴趣降低,教师做好音乐导入可以降低学生的心理接受难度,更顺利地进行音乐鉴赏。图像导入法是经常使用的方法。借助MTV、VCD、图片等影像资料,选择学生喜欢的、感兴趣的音乐作品,加深学生理解和记忆。教师在上课之前,对音乐作品进行认真分析,寻找相关图像资料,给学生做好良好的课堂导入。游戏导入法可以让学生动起来,让思维和身体在活跃的状态中进行音乐鉴赏。教师可以选择音乐作品,采用合适的游戏方法,让学生迅速进入游戏学习中,过渡到音乐鉴赏中。很多音乐作品都有深厚的历史背景,利用历史故事做好音乐作品的导入,可以提高学生兴趣,吸引学生注意力。《水调歌头》这首乐曲有优美的旋律、华丽的辞藻与细致的描述,在进行歌曲导入的时候,教师就可以将《水调歌头》的创作背景及人物形象特点,给学生讲述出来,这样学生就会跟随教师的引导进入水调歌头的氛围中,一边演唱音乐歌曲,一边进行心灵的洗涤,完成音乐鉴赏。 5.尊重学生个体差异。首先要承认学生的差异,每个学生由于生理遗传、生活环境等方面的不同,表现在学习上会有学习态度、方法、习惯等方面差异。比如不同学生欣赏同一首音乐作品,因各自生活经历不同,音乐经验的积累及想象力不同,对音乐内容的理解是不可能相同的。教师要对学生见解的独特性表示赞赏,赞赏学生之所想、所讲,给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会,让学生自由发挥,不应让学生按照教师的经验代替自己的理解,使学生对音乐的联想陷入教师标准答案式的讲解中。要鼓励学生大胆想象,在想象中创新。对于音乐学习来说,不同年龄阶段的学生有各自不同的认识理解方式,学生经过自己的思考,讲述自己的看法,也使教师能够更加了解学生学习的情况。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课激趣教学的探究 【摘 要】本文基于新课标改革的教育背景下,从灵活运用教材、体现新课标理念、激发学生热情三个层面阐述,对高中音乐鉴赏课激趣教学进行探究,以期在提倡素质教育的基础上适时地更新教学理念,转变教学手法,有效的组织学生针对性地进行有目的、有计划的学习。 【关键词】高中 音乐鉴赏 教材 激发 兴趣 音乐教学的一个重要内容就是音乐鉴赏,不仅如此,学生音乐感受能力以及审美途径也是通过音乐鉴赏从而获得的。那么,一堂音乐鉴赏课是怎么上的呢?又是什么内容成就了一堂好的音乐鉴赏课呢?以这些问题为出发点,笔者通过结合平时在课堂上的教学经验谈一谈有关的一些思考和想法。我们都知道,学生能否在教学中积极有效的学习是衡量课堂教学质量的根本标准。一般来说,学生在课堂上的教学活动主要针对的都是课堂教学重点,为了能够使学生在课堂上收获较多的知识,教师应该有针对性的、科学的、合理的、多样化并且多层次的设置教学内容、教学方案以及教学形式。所以,一堂好的音乐鉴赏课需要教师做到以下几个方面: 一、灵活运用教材,设计独具匠心 在新课标的教育背景下,教师应该要摒弃传统的教学方式,不能一味的照搬教材和教参的内容与设计来对学生进行授课。所以在某种时候,教师个人的教学特色是能够在一堂课上体现出来的。教材和教参在新课标的教育背景下只是教师进行教学的一个参考资料而已,不能作为唯一依据去给学生进行授课。学校和教师为了能够有效地、生动地保证教学活动的进行,就应该要根据教学环境以及学生实际学习情况和水平来灵活地运用教材,处理教材。比如在上到勋伯格的相关教学内容时,这堂课的教学重点是让学生了解十二音音乐、调性音乐、无调性音乐以及了解表现主义音乐的特点,为了能够让学生充分的了解相关知识,教师就要在教材和教学设计上多费心思。一般来说,教师和学生是不经常接触现代主义音乐的。所以教师要针对学生这种不熟悉的情况以及教材的难度和广度采取比较容易理解的方式给学生介绍现代主义音乐。第一步要从抓住主要知识点做起,也就是通过让学生了解有调性音乐和无调性音乐的基础,让学生在聆听中体验、感受和比较两种音乐的不同之处。第二步是教师要针对学生的喜好来设计教学活动,之后再去收集现代主义音乐各个流派的代表人物以及代表作品等相关的资料,让学生在课内或者课余时间都可以欣赏到。第三步就是将那些比较有影响的作曲新技法进行适当的了解从而将音乐的丰富多彩充分的显示出来。 二、体现新课标理念,过程流畅自然 在新课改的教育背景下,教师应该要创设一种能够符合学生发挥以及体现出学生主体性的环境,同时教师还要恰当的引导学生在课堂中充分展现出自己的能力,从而将一个流畅自然的教学过程构建出来。这种课堂不仅能够使学生在轻松愉快的氛围中学习和思考,还能够将学生的情感与思想较大限度的开发出来。 朝鲜音乐是亚洲的传统音乐,在这一节的教学过程当中,教师先从学生都比较熟悉的韩剧《大长今》做准备工作,给学生播放其主题曲《希望》,学生就会被熟悉的旋律带入到音乐当中甚至还跟着一起唱了起来。下一步,教师可以对两个学生进行提问,问他们对朝鲜民族的认识以及朝鲜民歌的特点,学生在回答和讨论中就会很自然的提及相关的民族特点以及饮食特色等。 三、激发学生热情,调动学生兴趣 罗丹说过感情就是艺术的体现,因此艺术音乐作品中会蕴含着非常丰富的思想情感,音乐教师应该要引导学生去充分的体验这些思想情感,让他们能够更好的去表现、感受以及体验音乐所带来的享受。不仅如此,教师还要引导学生去更好的体验音乐,从而使学生能够陶冶情操、启迪心灵。 就拿“新中国的歌”这一节教学来说,它当中的一单元的四节内容实际上从艺术的相关性上来说练习还是比较密切的,但是学生却并不熟悉它以及喜爱它。总的来说“祖国颂歌”、“乐坛新歌”以及“歌剧艺术”三节教材中选的歌曲都年代较远、不符合学生现在这个年龄所听,而学生比较喜爱的内容就是“流行风”,所以教师要根据学生的喜好或者抓住学生的学习特点来激发学生学习热情、调动学生学习积极性从而更好的进行教学。 (一)“祖国颂歌”。这节有4首歌,这4首歌创作的年代都不一样,但是都是创作于六十年代、七十年代和八十年代等时期,这些时期对于学生来说距离还是比较远的。如果让学生单纯的进行欣赏,学生恐怕会比较难体会得到其中的精髓,但是这几首歌最大的特色就是时代性比较鲜明。所以教师要在介绍这些作品的时代背景下引导学生自己去探索或者研究,同时在学生了解这些歌曲的创作背景的前提条件下让他们聆听、欣赏这些音乐,让他们体会到音乐当中所蕴含的创作情感。 (二)“乐坛新曲”。首先这节有一首《乱云飞》,这首歌改编的依据是现代京剧《杜鹃山》,所以京剧音乐特点是教师在上课时不可以忽视的一个重要内容;其次,教师在上课的时候要将其中的思想情感表达出来给学生了解;最后让学生去聆听从而让学生找出乐曲当中演奏乐器的音色特点。《御风万里》的时代性非常的强,和学生的距离也不算很远,因为这首歌是为了庆祝香港的回归而创作的,教师在备课的时候可以通过各种途径收集相关的资料来让学生更好更多的了解相关知识。 (三)“歌剧艺术”。这一节教材当中出现的歌剧选曲创作时间都是在五十年代,就时间方面来说距离还是比较大的,但它的时代性非常强。教师可以先介绍我国歌剧的发展概况、新歌剧的基本特征,帮助学生理解;然后再选取歌剧选段,介绍歌剧人物性格、歌剧故事情节,帮助学生进行情感铺垫;最后聆听歌剧选段,感受、体验歌剧艺术。除此之外还可以适当的补充一些改革开放之后创作的歌剧和音乐剧,吸引学生的好奇心和兴趣。 (四)“流行风”。这节相对于其他音乐风格来说还是比较受学生喜爱的,在上这部分的内容时可以引导学生充分发挥自己学习的主动性,可以通过组织歌唱比赛等方式来激发学生兴趣,主要方式就是通过以下几个原则来进行: 1.用激情调动学生的情感。音乐教学与其他教学的不同之处在于音乐教学是需要通过教师的动作和表情从而将作品所蕴含的情感传达给学生,只有到位、恰当的动作和表情才可以准确无误地让学生体会到音乐作品中的思想情感。 2.注重教学过程的情感体验。有些学生会在上课铃刚响起的时候就会手脚并用的打拍子并且大声唱着歌曲。学生出现这种行为的主要原因是因为被音乐的魅力所感染,这种逐渐感染学生的过程非常可贵。教师这时候应该营造一种宽松愉悦的氛围让学生发挥自己的歌唱感受,而不应该为了控制课堂纪律压制学生音乐的积极性和热情。如果学生在音乐一响起的时候就动情的哼唱起来,教师要做的就是想方设法的让学生继续保持着这种热情和积极性,而不是打断他们。这种教学方式可以一定程度的将学生的情感体验提升。 3.情感教育的关键是深刻理解音乐作品的内容。每一首歌都有一段故事和一段情感,所以在进行音乐教学的时候最主要的是要引导学生如何充分的去感受作品当中蕴含的思想情感。教师可以通过对作品的情感处理、情感特征以及表现手段来进行分析,引导学生去思考该作品所蕴含的思想感情以及演唱该作品时需要运用怎样的力度和速度才能将这首歌曲最大程度的发挥好。 4.设计完美提问,思维延伸课外。感性是音乐欣赏过程中一个比较重要的因素,在感性的基础上结合理性对音乐作品进行欣赏、归纳、总结以及延伸。所以教师在上好一堂课的同时还要尽量的吸取更多的课外知识让学生加以理解,感受。 5.充分运用多媒体课件。多媒体结合了语言、声乐、图像以及文字从而形象地将抽象的音乐理论展现给学生,不仅如此还将复杂的音乐知识变得简单趣味,迎合了学生的兴趣特点。多媒体可以使学生通过视觉和听觉充分的体会到音乐所传递出来的“意象”。学生通过多媒体听到作品就如同见到了创作音乐的人,大大提高了课堂的学习热情,学生的审美体验也得到了提高。比如在上《星星索》的时候,教师可以收集一些印度尼西亚优美的热带风光图片展示给学生欣赏,学生一边听着音乐一边看着图片,就能更深的体会到作品中所蕴含的思想情感。音乐教学并不局限于一个层面,无论使用什么教学方式,主要目的都是为了能够激发出学生鉴赏音乐的“情感”因子。 根据以上内容可以知道,学生通过课堂教学从而学到了什么知识,得到了什么启发,受到了什么影响,是评价一堂高中音乐鉴赏课好坏的主要内容。音乐教学是一门能启迪学生心灵的艺术,要做到有效的教学,教师就要适时地更新教学理念,转变教学手法。在此基础上教师要根据学生的学习特点以及接受能力来针对性的形成自己独特的教学风格。同时,教师要多样化、多层次的运用不同的教学方法以及教学手段将学生的兴趣充分的调动出来,从而使学生在短时间内最大程度的收获知识和技能,还能够在短时间内优化学生的能力、智力以及情感态度和价值观。 【作者简介】李龙芝(1980― ),女,山东诸城人,汉族,大学本科学历,山东省淄博市高青县第一中学教师。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课不能忽略音乐知识与技能的教学 新课程改革是当前基础教育改革的重要内容,高中新课程改革又是当前课程改革的重要组成部分,《普通高中音乐课程标准》音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。它通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。具体课程目标,包含以下三个维度:一、情感态度与价值观二、过程与方法三、知识与技能。 从课程目标的三个维度来看,“知识与技能”是放在课程目标的第三位,因此我们有些教师就片面的认为:音乐的知识与技能不重要了,对“淡化音乐知识技能”的观点也片面理解为对音乐知识与技能的学习不做要求,或者是“低要求”,也有些教师摆脱不了过去“双基”教学的传统框架,因而在教学中尽量地淡化了知识与技能方面的内容,过分降低了教学要求的难度,影响了学生音乐必备知识和技能的学习和掌握。本人通过多年的教学实践以及学生的实际情况,深深地体会到:高中音乐教学中知识与技能绝不能忽略。 一、音乐是一门学科,具有系统的知识技能体系。 由于音乐具有系统的知识技能体系,因此,对于高中音乐教学来说,知识与技能的教学十分必要,这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要,也是为学生进一步学习音乐奠定基础,提供可持续发展的需要。因此,提高音乐文化素质,扩展音乐事业就必须学习、了解和掌握必备的音乐知识与技能:参与表演和创作和音乐的各类实践活动,就必须掌握必要的音乐知识与技能,培养与其相关的表演和创作能力。 二、学生已掌握的音乐知识技能非常贫乏。 多数学校和我校一样,学生大部分来自农村,而农村的音乐教育几乎为零,就连最起码的唱歌教学都没开展,他们对音乐知识、欣赏知识的了解可以说是空白,对艺术性作品也从未涉及。因此,在开始上欣赏课时学生们都是一片茫然,不知怎样欣赏,从何欣赏。针对这种现状,我及时对教学内容做了适当调整,先给学生讲授了欣赏音乐的重要性,讲了欣赏音乐所必须掌握的一些基本知识,以及欣赏音乐的方法等等,学生才开始逐渐进入到音乐欣赏的学习体验活动当中。 三、“知识与技能”的必要性 (一)美国《艺术教育国家标准》中有这样一段论述:“长期的经验告诉我们,缺乏基本知识和技能的教育,决不能称为真正的教育,那种与艺术仅仅是一面之交的水平,不可能维持我们的学生对艺术的兴趣和对艺术的参与。” 因此,音乐教学不能以任何理由忽视音乐知识与技能的讲解和传授。“关注音乐”是每位音乐教育者应该时刻牢记的首要职责。非音乐艺术化的教学不是音乐教育的本体功能。但是以往单纯地以乐理知识和识谱技能为音乐知识与技能的误识,则过分地强化了理性和技能的技术作用,从而导致了音乐知识与技能在教学中的片面化倾向,导致了学生对音乐知识与技能学习的厌倦和恐惧心理。造成这种现象,应该说是我们老师的责任,是我们教师的教学水平较低、教学方法陈旧所造成的。因此,在知识教学中,我们要注意激发学生的兴趣,采用生动活泼的教学方法,结合教师本身的教学基本功,结合学生实际,与时代结合,与社会结合,与其他学科综合,让我们的知识技能教学课活起来,使我们的学生真正学有所获,使他们的音乐鉴赏能力真正得到提高。 (二)我国著名的音乐教育专家专家吴斌指出: 对音乐教育的基本认识应该是所有学习者都应该在知识、技能和欣赏力方面得到发展,以促使他们的思维,激发他们的想象,给他们的生活带来快乐,升华他们的精神世界。在这样一个终极目标前提下,音乐的知识与技能,表现与鉴赏具有不可或缺的作用。 四、怎样理解和实施“知识与技能”目标 由上所述可看出:“知识与技能”在我们高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用,那么我们应该怎样理解和实施“知识与技能”目标呢? (1)按新课标的要求,基础教育中的音乐知识不仅仅体现为乐理知识,它包括音乐基本表现要素和音乐常识结构以及音乐体裁、形式等知识,还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。而音乐技能也不仅仅体现为视唱练耳、识谱读谱或演唱演奏的技术层面等,而是把乐谱的学习与运用或某项歌唱或演奏技能的训练与培养渗透于整体音乐实践中进行,将其视为音乐表现活动的一个环节或组成部分。因此,在教学中,我首先给学生介绍了音乐的概念、音乐的基本要素、常见结构及音乐体裁、形式、欣赏音乐的有关知识等。实践证明,有了这些音乐知识的理解,学生在欣赏音乐作品时不再那么茫然,那么无趣,而是能从欣赏音乐的角度,能从理解音乐的角度,带着问题,有目的、有意识、有兴趣地欣赏音乐了。其次,在音乐知识的学习过程中,我将老师的范唱、学生的演唱、视唱练习、舞蹈表演等有机地融合在一起,学生既掌握了音乐知识,各种技能也得到了一定的提高,兴趣也更加浓厚。 (2)要改变在教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的理性方式;要改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习,融入丰富的生动的具体的音乐实践活动中,并与情感、态度、兴趣和智慧等因素紧密结合,在体验、比较、探究、合作等方式的过程中得以实现。在这点上,我深有体会:我运用灵活多变的教学方法,如:采用“竞赛”、“评比”的方法,注重与时代、社会结合,运用“开心辞典”形式,提高学生兴趣;注重学科综合,注重发挥自己的声乐优势,引导学生进行“音乐大反串”、“课前三分钟表演”、“非常6+1”等形式进行教学,这种愉悦性的音乐教学方法不仅给学生带来极大的快乐,而且激发了学员浓厚的学习兴趣 ,通过学生通过自己的演唱等亲身体验来加深了对音乐知识的理解和巩固,同时学生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高,课堂教学效果明显提高。 总之,作为音乐教师,我们始终不要忘记自己的本职专业,音乐课堂教学始终不要忽略音乐知识技能的教学,音乐实践活动始终不能脱离音乐的本体,音乐的综合教学始终要以音乐为主线,要结合学生实际。即要以“音乐为本,以学生为本”,否则,我们就失去了音乐教师的专业职责。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 摘要:素质教育的实施,使全体老师和家长更注重学生各个方面的发展,而音乐课也备受老师的重视,那么如何上好音乐鉴赏课,让学生在享受音乐魅力的同时发展学生的能力呢? 关键词:小学音乐 鉴赏课 全面发展 音乐教育家奥尔夫曾说:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”素质教育注重的是学生的全面发展,因此小学音乐课是必上科目之一。小学音乐课在授课的基础上应重视鉴赏课,这是一门面向全体小学学生的基础性课程,保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。要上好音乐鉴赏课,达到音乐鉴赏课的目的,就要遵循以聆听音乐、感受音乐为主的原则,不断整合各种教学方法与手段,给足学生充分自由的空间,让他们独立自主地学习,为他们营造良好的学习氛围,使他们在平等、轻松、愉快的氛围中独立地体验美。长此以往,引导学生在此环境下学习,会让他们形成一种积极乐观的学习态度和愉悦的情感体验,让他们不由自主地爱上这样的音乐课,所谓的音乐鉴赏课就变成他们追求精神世界的家园。 在我的教学生涯中,一般在音乐鉴赏课中,我是这样授课的:①简单介绍作者生平简历;②介绍作品的写作背景;③初步感知主题音乐,先试听;④初步理解作品结构;⑤整体感知欣赏全曲。按着这样的步骤指导学生鉴赏音乐,通过分步介绍、分步讲解,学生充分发挥自己的独立性,主动地理解作品的主题,感悟作品的主旨,但是学生这样得来的感受、认识相比而言是肤浅的。长久下来,学生会感到枯燥乏味,形式简单,没有新意,甚至会给学生造成一种假象,认为音乐鉴赏无非就是这样,不过是听听、说说、感受一下而已。其实不然,音乐的鉴赏内涵是很丰富的,要使学生真正感悟到作品的真谛,需要改变目前的教学方法与模式,但在我的教学流程中的作者简介、作品背景简介、练唱环节是必不可少的,要真正理解一部作品,其基本概况是必须要了解的。那么,如何指导学生更深入地理解作品,更好地欣赏作品的主旨呢?在教育教学改革的新形势下,教师要力求讲究习行的教学方法与手段,充分发挥学生的主观能动性,调动学生学习的积极性,让他们主动地钻研与探究。 下面结合实际经验我谈谈自己的一些想法和感受。 一、注重师生关系的建立,激发学生的兴趣 在课堂中教师应该放下威仪的外表,俯下身来与学生平心静气地交流,那么学生就会积极主动地和你交流、探讨。反之,教师如果高高在上,学生对你就会有一种敬畏感,想说又不敢说,担心说错会受到批评,这样他们就会有所保留,不会畅所欲言地和你交流,也就不会达到预期的效果。所以在课堂中要建立和谐融洽的师生关系,使师生之间能够畅所欲言地交流。教师在交流讨论的过程中要注意及时地鼓励学生,肯定他们的想法与做法,充分发挥他们的主观能动性,让每个学生都有充分表达自己情感的机会。总之,在课堂中教师要尽量想办法与对策,达到学生与你主动交流的目的,使得师生之间在轻松、愉悦、友好的氛围中产生精神共鸣。 二、创设课堂情境,体验愉悦教学。让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素的影响,学生大多热衷流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时,我让学生表演《唱脸谱》,并播放深受学生喜爱的青年艺术家李玉刚在星光大道中表演的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》选段视频,运用直观式、对比式的教学方法活跃课堂氛围,这样可以让学生享受不同音乐之乐,体验不同音乐带来的愉悦感。 三、探究多种课堂途径,鼓励交流合作分享。提升学生的音乐素养 倡导学生主动参与,乐于探究,培养学生交流与合作的能力是新课改的目标,也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到,他们实际上并不满足于只是聆听音乐,更乐于动脑动手,希望老师在课堂上留给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间,以此体验音乐的奥妙和创作的乐趣。如设计下面的活动: (一)分组交流:让学生在小组中各自发挥聪明才智,因为他们在小组中容易产生集体荣誉感,从而变得主动与活跃。 (二)故事引入:结合故事欣赏音乐,例如在欣赏古曲《流水》时,老师可以给学生讲“高山流水遇知音”的故事。通过小故事,不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣,还可以加深学生对乐曲的理解。 (三)游戏介入:音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。小学生由于年龄特征而显得沉静,做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是:无论采用何种游戏形式,都要掌握好尺度,不能喧宾夺主。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式,既要有声色等感观的愉悦的教学,又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度,这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。 总之,音乐鉴赏课要培养学生的兴趣爱好,提高和感受音乐的分析和理解能力,拓展学生的音乐思维和开阔学生的音乐视野,要达到这个目的,就必须从学生的实际出发,处处以提高学生的发展为主体。这样教师就必须多方位、多角度地培养学生独立自主的学习兴趣探究,最终提高学生的审美能力,激发他们强烈的审美热情。 音乐鉴赏课论文:高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用 【摘 要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程,对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象,从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。 【关键词】高校;音乐鉴赏课;美育;欧洲音乐作品 一、欧洲音乐作品的特点与发展 高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程,需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定,保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容,其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容,对于学生学习性、理解性和综合性的考察,对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。 在欧洲音乐发展中,从中世纪开始,无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期,都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家,都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品,充分把握不同历史时期的音乐风格与特点,这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础,在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。 二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用 据上述,当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少,除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外,对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。 从美育教育的角度来说,作为培养学生健康审美观念的内容,其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索,利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中,对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中,对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中,以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育,可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变,以提升学生的现代美育特点为优秀,充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。 在相关的欧洲音乐作品赏析课中,为了充分提升学生对于美学观念的认知,教师可以从著名的欧洲音乐家入手,根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品,无论是曲式结构、创造手法还是作品内容,都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索,保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。 对于高校来说,其开设音乐赏析课,就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域,以此来陶冶学生的情操,这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说,鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的优秀保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中,先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点,再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础,还能够以美育教育为优秀来提升感受美、创造美的能力,保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化,能够激发起学生性格中积极、乐观的特点,从而保证了学生的综合素质全面发展。 三、总结 对于高校来说,开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵,以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化,在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征,设定其为基本的鉴赏内容,就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富,这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定,保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说,音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础,音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。 作者简介: 陈煜焘(1984-),男,汉族,江西临川人,本科,助教,华东交通大学艺术学院,主要研究方向:作曲技术理论。 燕琦鑫(1984-),男,汉族,江西临川人,本科,助教,华东交通大学艺术学院,主要研究方向:作曲技术理论。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用与策略研究 摘要:音乐鉴赏课在高职教育中占据重要的地位,通过进行音乐艺术教育,不仅能够引导学生认识自我,完善人格,还能够培养学生提高自身的人文素养,提高学生的综合素质。而培养和提高高职学生的人文素养,则能够促进素质教育的发展和学生的职业发展,培养高素质人才,为社会输送全面发展的人才。因而为了进一步发挥音乐艺术教育的作用,应要采取多种有效策略,培养和提高学生的人文素质。 关键词:音乐鉴赏 高职学生 人文素质 素质教育 在当今的高职教学工作中,对于学生人文素质的培养工作,越来越受到学校的重视。音乐鉴赏课作为音乐教育中的重要课程,能够增进学生对音乐的审美,陶冶学生的情操,提高学生的想象力和创造力,学生通过音乐鉴赏教育,不仅能够提升鉴赏能力,还能够从音乐教育中获得感情共鸣、认识自我,形成正确的世界观、人生观、价值观,提高学生的人文素质和综合素质。 一、音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用 音乐鉴赏课作为一种音乐教育,是素质教育的重要一环,在培养高职学生人文素养方面存在着至关重要的作用,主要体现在以下几个方面: (一)营造宽松的人文环境,增进学生对艺术的理解和共鸣 高职学生在加强提高自身实践技能水平的同时,也要注重培养和提高自身人文素质,因而学校设置的音乐鉴赏课程,能够让高职学生在繁重的专业学习之余,获得艺术熏陶,使高职学生的精神压力得到释放。学校通过音乐艺术教育而营造出宽松的人文环境,潜移默化地感染着学生,让学生不知不觉地沉浸在浓郁的艺术氛围中,老师可以要求学生相互之间利用音乐进行交流和讨论,增进自身对艺术的理解和共鸣,陶冶情操,为培养自身的人文素质打下基础。 (二)有助于学生明辨是非,树立正确的三观,健全学生的人格 音乐自身拥有其他艺术不可比拟的感染力,通过音乐鉴赏教育,学生学习到了对音乐艺术的鉴赏,一方面能够掌握对音乐艺术作品的鉴赏和判断,提高艺术审美能力和分析能力;另一方面,也有助于学生提高判断力,明辨是非,树立正确的世界观、人生观、价值观,在于提高学生的人文素质和综合素质,健全人格方面具有重要意义。 (三)提高学生的艺术气质,并转化为内在涵养,培养学生的人文素质 音乐鉴赏不仅是学生提高音乐艺术鉴赏能力的方式,同时还是学生提高自身艺术气质的重要途径,因为在音乐鉴赏教育中,学生需要通过认真聆听音乐、欣赏音乐、感悟音乐、评价音乐,才能够掌握到音乐鉴赏和音乐审美的能力,并从中提高对音乐的理解和共鸣,并且将会不知不觉地提高自身的艺术气质,并转化为内在的涵养,从而提高自身的人文素质。 二、音乐艺术教育与职业教育对学生人文素养培养的意义 (一)促进素质教育的全面发展,培养高素质人才 随着素质教育的大力推进,各大院校都开始注重学生人文素质的培养和提高,为了能够培养出高素质的高职院校人才,为企业输送知识面广、专业技能强、人文素养丰富的技能应用型人才,高职院校不仅要加强专业技能的发展,还要从多方面、多种途径培养学生的人文素质,以此提高学生的综合素质。而音乐艺术鉴赏则是一门重要的课程,能够有效地促进学生对艺术的审美和欣赏,培养和提高学生的人文素养。 (二)有助于全面提升自身人文素质,促进职业发展 人的素质教育是由思想素质、身体与心理素质、文化素质等多方面的教育组成的,而素质教育和培养都与音乐教育存在密不可分的关系。在高职音乐鉴赏课堂学习中,学生通过对音乐作品的欣赏和分析,能够掌握到音乐鉴赏分析能力和判断能力,并从中获得音乐艺术感悟,领略到音乐的优秀价值,从而提高自身的人文素质。对于高职幼师类专业的学生而言,教育要从素质教学出发,坚持素质教育的教学理念和目标,通过接受音乐艺术鉴赏可以学会欣赏音乐、鉴别音乐、评价音乐,进而感受音乐艺术的美好,从而提升自身对音乐艺术的理解能力和感受能力,健全自身的人格,形成高尚的道德情操。例如,高职院校教师在教育幼师类专业学生时,播放贝多芬第五交响曲《命运》,引导学生用心感悟曲中的感情,而学生们当听到激昂急促的旋律此起彼伏,就会感受到曲中“直面困难,决不向命运低头”的这一种勇气与坚毅,学生进而也会被深深的感染,激发了自身面对挫折的勇气,有助于学生形成健全的人格,培养学生不畏苦难,直面人生的性格。通过学习音乐鉴赏课程,有助于丰富高职幼师类专业学生的素质教育,完善自身对于艺术的理解和感悟,进而提高自身的人文素养和综合素质,为将来的职业发展奠定良好的基础。 三、音乐艺术鉴赏教育与学生人文素养培养建构的多元途径 毫无疑问,音乐艺术鉴赏教育对于高职学生人文素质的培养和提高具有至关重要的作用,因此为了培养和构建学生人文素质,应要通过多种途径加强对学生的音乐艺术鉴赏教育,从而更好得增进提高学生的人文素质和综合素质。 (一)树立正确的音乐教育理念和目标 在高职音乐鉴赏课程中,音乐教师要树立正确的音乐教育理念和目标,坚持以服务学生、培养学生的人文素质为主,通过音乐艺术鉴赏教育,不仅要让学生汲取到音乐知识,提高音乐鉴赏能力,还要让学生感受到音乐的伟大与美好,使学生在浓郁的音乐艺术氛围中,陶冶情操,培养和提高自身的人文素质。 (二)提高音乐艺术教育教师自身的人文素质 毫无疑问,音乐艺术鉴赏课程教学中,音乐教师自身的音乐内涵和素质将直接影响着学生的人文素质的培养,倘若音乐教师富含音乐知识和涵养,一方面能够直接将更丰富的音乐知识传授给学生,另一方面学生会潜移默化地进一步受到音乐教师内在蕴藏的音乐艺术文化素养的影响。因此,音乐艺术鉴赏教师自身人文素养的高低对学生而言,具有重要的意义,因此要通过多种方式例如培训、进修等方式和途径加强对音乐艺术鉴赏教师专业知识的培养,从而全面提高教师的人文素质,从而获得良好的教学效果。 (三)重视对学生音乐鉴赏能力的培养 重视对学生音乐鉴赏能力的培养,对于提高学生人文素质具有重要意义,因此,音乐鉴赏教师在课程教学中,要加强学生对音乐艺术鉴赏的学习,让学生感悟到音乐的内在价值,可以通过多元教学、分组讨论、提问发言、艺术演奏等方式来提高学生的音乐鉴赏能力,从多方面增进学生对音乐类型、风格、内容的理解,以及促进学生从多个角度去分析和认识音乐,提高学生的鉴赏能力和审美能力,从而使学生的人文素质得到提高。 (四)营造良好的氛围,培养学生的人文素养 在高职音乐鉴赏课程中,良好的课程教学氛围,能够让学生沉浸在其中受到艺术的熏陶,有助于学生培养自身的艺术素养和人文素质。因此,对于高职音乐鉴赏教师来说,要重视每一堂音乐鉴赏课程,抓紧每一堂课程教学,重视每一首音乐曲目的分析和欣赏,让学生在有限的课程学习中,获得更多的音乐知识和艺术感悟。此外,高职音乐鉴赏教师还要重视与学生家长的沟通,提高家长对艺术人文知识的理解和认识,为学生营造良好的家庭氛围,让家长加强对学生人文素质的培养,从而进一步丰富和提高学生的人文素养。 总而言之,音乐鉴赏课程是对于培养和提高高职学生的人文素养具有多重意义,因此要通过树立正确的音乐教学理念和目标、提高音乐艺术教育教师自身的人文素质、重视对学生音乐鉴赏能力的培养、营造良好的氛围培养学生的人文素养等多种方式与策略,提高学生的人文素养。 音乐鉴赏课论文:浅谈高中鉴赏课如何备音乐 [摘要] 高中音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径,想让学生获得音乐的美的感受,教师的备课就需要考虑如何引导学生积极参与音乐体验。首先,教师要自己学会聆听音乐,把握教材中音乐作品的整体性。教师在千百次的聆听中,心中装满音乐,带着对音乐的充分理解,挖掘出音乐作品的独特性,合理地构思教学设计和教学的方式方法。不断地聆听音乐,唯有感动自己,方能将这份感动再传递给课堂上的每一位学生,让学生喜欢音乐,享受音乐,教师和学生在美妙的音乐声中共同成长。 [关键词]聆听音乐感动备课 备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点,结合学生的具体情况,选择最合适的表达方法和顺序,以保证学生有效地学习的预备活动。备好课是上好课的前提,对教师而言,备好课可以加强教学的计划性和针对性,有利于教师充分发挥主导作用。 高中音乐课主要以音乐鉴赏为主,课堂上学生以聆听音乐为主要的学习方式,教师应该在课前就做好充足的准备。具体要准备什么?不同的人有不同的理解,但,最优秀的东西是一致的,就是两点:备学生和备音乐。本文重点谈谈如何备音乐。只有教师学会聆听,对音乐拥有满满的感受、满满的感动,才能让学生分享这令人感动的音乐,感动自己方能感动学生! 一、通过聆听感受作品的完整性 “音乐鉴赏”模块的教学,无论采用何种形式和方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验。一节高中音乐鉴赏课的备课,首先不是要去如何设计课,而是要将一首乐曲或歌曲完整地聆听把握,就是教师自己要学会聆听,聆听十遍?还是百遍?甚至是千遍?这要看具体内容而定。如第一节《学会聆听》中的《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》(第四乐章)相对于《长江之歌》,作品要大些,而且在音乐要素的把握上更有难度,因此聆听上所花的时间肯定要多。一开始,不要着急于进行课的设计,而是要把音乐熟记于心,让音乐先充盈在自己的脑海中,多听,多听,再多听!直到自己对整首作品能完整地把握。 在课前准备的过程中,教师先要熟悉教材上的音乐作品,这个环节往往被许多音乐教师忽略。很多人觉得 音乐是放给学生听的,只要学生聆听之后有感觉、有想法就可以了。这样进课堂,教师恐怕会缺乏自信,一堂音乐课也无多少精彩之处。许多音乐教师上课之前,可能都没有完整地聆听过作品。如第二十二节《勋伯格》这一课是很多人不喜欢的,那是因为你自己从未认真聆听作品。其实,当你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆听那美妙的音乐,你会感受到乐曲就是勋伯格内心深处强烈的冲动,你的脑海中自然会浮现出康定斯基的《即兴》、克里姆特的《生与死》……这类画面,所有的音乐要素也会呈现出来,你会感动于乐曲所表达的各种情绪,满足于你自己对音乐的感动,这样你才有把握将音乐呈现在学生面前,你的感动才会激发学生的感动。 你可能仅仅对作品的一两个主题比较熟悉,如第二十节《俄罗斯民族风情》,格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题一和主题二都是我们比较熟悉的旋律。在欣赏这部作品的过程中,两个主题都有很多变奏,这样的变奏是不容易完全掌握的,这也是教师在课前需要反反复复地聆听的原因之一。不是说自己对书上的那两行主题旋律熟悉了,就能够进课堂了,但如果你不能够仔细听出它的变奏,就不能够清晰地讲出作品的曲式结构以及多种变奏手法。模棱两可的感觉你怎么能进课堂?所以整体性地把握作品是非常重要的。 二、通过聆听挖掘作品的独特性 音乐是一种声音符号,是表达人的所思所想,能人们的思想载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验和思想情怀。当你的心中装满音乐时,就能激发思维想象力,能够感受到音乐的深层含义,如果能够将聆听音乐时的感悟用语言文字的形式记录下来,可以更好地挖掘教材的深层次内涵,对音乐产生独特的理解。 生活常识告诉我们,当你对一部熟悉的音乐作品继续聆听时,你会越听越有味道,接下去的听赏就会进入深层次的感受。对于教材中经典音乐作品的理解,不能仅仅停留在作品本身或者音乐要素分析的层面上,要充分发挥学生的主观能动性,只有每个人都积极参与其中,才能使音乐的魅力充分显现出来。如欣赏蒙古音乐时,通过反复聆听蒙古长调音乐,你的脑海里会浮现千百年来,马头琴苍劲深沉的音色,记载着苍茫悠远的历史,流进了蒙古人民的血液,激起了听者内心强烈的渴望,蒙古族人民对音乐文化的热爱就是在于他们的生活中充满了音乐。我在动情地唱蒙古歌曲时,眼中泛起了激动的泪花,我想,此情此景,学生肯定也会被打动。这样的情感激发正是建立在对音乐作品深度熟悉和独到见解的基础上的。再如,反复聆听交响乐《芬兰颂》时,我眼前仿佛看见了那场难以忘却的反法西斯战争。我将战争爆发的残酷、人民的胜利、大地、山河、风景等画面结合在一起,同时播放《芬兰颂》的音乐,让学生充分理解作曲家的创作意图,自然地培养了学生的爱国主义情怀。 音乐作品除了教材上的版本,还需要寻找其他的版本进行对比欣赏。如第四节《醇厚的中原韵》中的几首民歌作品,都有其他歌唱家演唱的不同节拍或者旋律的版本,是否对教学有所帮助,就需要自己去聆听和比较。《好汉歌》的素材来源于河南民歌《王大娘钉缸》,我多次聆听后,发现书上的旋律学生并不能十分清晰地判断出来,这就需要寻找其他的版本,或者寻找其他的歌谱予以帮助,才能更好地引导学生探究创作歌曲与民歌间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系。 三、通过聆听设计学法的合理性 当音乐充盈自身心中装满音乐时,就可以耐心地对音乐作品进行细致的分析,然后结合学生的实际情况进行教学设计。 音乐作品总体可以分为:声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐或者器乐,通常可以并入声乐和器乐音乐中去。音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分。 声乐作品,就需要考虑除了让学生欣赏,是否要唱一唱,感受一下?是唱整首、一段,还是一句?这样的教学设计思路只有在对作品相当熟悉的情况下,根据教师自身的经验分析、判断,得出合理的结论。例如,戏剧、歌剧等可以尝试唱一句或者一段(京剧《看大王在帐中和衣睡稳》选段,歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》)。而很多民间歌曲可以完整学唱(《沂蒙山小调》《刨洋芋》《对鸟》《星星索》《美丽的小天使》等)。 器乐作品,一般来讲可以唱主题旋律(《金蛇狂舞》《卡玛林斯卡亚幻想曲》《御风万里》等)或歌词(《第九合唱交响曲》等),打节奏(《鼓舞》《小伙伴》等),跟着音乐做简单的舞蹈动作(《幻想交响曲》等),进一步感受音乐作品。这些内容就需要教师在多次聆听作品之后,通过精心合理的准备,课堂准确熟练的示范,才能够在教学过程中达到良好的教学效果。 让学生学会聆听音乐,教师先要在备课中备足音乐,在不断的聆听中,教师的思维方式、灵感启发将会不断地向前发展,取得意想不到的收获,有助于教师自身知识的充实和课堂教学的设计优化。将音乐充盈在自己的体内,丰富情感,将音乐作品所体现的各式各样的美紧紧抓住,并且巧妙地呈现在课堂上,让每位学生都在教师的引导下,和教师一起聆听音乐,感动于音乐,让音乐滋润心田,美化人生。 学生在高中音乐鉴赏学习中产生高尚的审美理想、审美观念和审美情趣并非易事,需要教师不断地引导、激发、启迪。一位带着对音乐作品无限感动、无限喜爱的情感走进课堂的教师,肯定能够将这份情感传递给学生,让学生感动于每一个跃动的音符、每一句美妙的旋律,洗涤自我、放飞心灵! 音乐鉴赏课论文:上好音乐鉴赏课“五法” 【关键词】 高中;音乐教学;鉴赏课;方法 作为一名合格的音乐教育工作者,首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教学课,充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。那么,如何上好一堂音乐欣赏课呢? 一、进行充分的课前准备,有的放矢 音乐课是一门比较特殊的学科,教师的备课如果像其他学科那样,将重点放在理论和知识的传授上,那么就可能将一堂本来多彩的音乐课上成死板、呆滞的历史课或者其他理论课,因此,音乐教师在备课时不能单是一些音乐常识和音乐知识的准备,更重要的是对教学中每一个音乐作品的了解和准备,要真正吃透和熟悉教学中的每一个作品,要确实做到从音乐的角度去讲音乐,只有这样,教师的课堂才会多变,才会充满活力。 二、建立和谐师生关系,营造良好的学习氛围 教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中,学生对于作品的各种理解、想法和问题,教师可以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论、合作解决。教师要了解学生的需要,让每个学生有充分表达情感的机会,让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程,要给学生有视觉上的和谐和美感。还有,教师的衣着要得体,美观大方;教态要自然,示范动作要有美感;要进行“微笑教学”,等等。总之,要让学生尽可能喜欢你,使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。 三、创设课堂情境,让学生融入音乐课堂 由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。因此,教师要创设有效的课堂情境,让学生融入到音乐课堂中。例如,在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中,课前我在教室里张贴了几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围;还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单,但学生的兴趣很高,课堂气氛活跃。在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样设计,可以让学生享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。 四、教给鉴赏方法,引导学生学会“倾听” 在以往的教学中,我们往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生,然后再听、再欣赏。这样,学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性地“听”可通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵,使学生不仅能听、会听,而且可以创造性地听――“听”出音乐作品的情感。一首乐曲,我们可以先让学生从节奏、旋律、节拍等音乐要素上来感受乐曲所要表达的情绪,从而知道作曲家想要表达的音乐情感,“听”出音乐作品的民族性。如,在欣赏人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品时,我想先调动学生的主动性和创造性,让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素,让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难,听出了黄河的咆哮,更听出了中华民族的英雄气概。通过教学,使学生既从音乐的视角重温了历史,又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河大合唱》的音乐特点,受到爱国主义思想的启迪。 五、运用多种方式,进行“互动”教学 “互动”,就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来,不是消极被动地去听,而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来,亲自实践和感受,培养学生的创新精神和实践能力。可通过情景模仿,即让学生通过自己对音乐的的理解,用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如,在欣赏《黄水谣》后,可以让学生通过不同角色的扮演,把日本鬼子奸淫掳掠、老百姓背井离乡的场景真实地表现出来;或边听边舞,即当学生在听不同民族、风格的音乐作品时,让他们用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感;或模拟演奏,即在课堂上,让学生按交响乐队的位次坐好,每人胸前贴上乐器名称,配合指挥,当从音乐中听到自己的乐器演奏时,就要按自己代表的乐器作模仿表演;或歌曲接龙,即每位学生按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字,如此循环往复。通过这种活动,激发学生收集学唱歌曲的积极性,扩大他们学习和欣赏的范围,丰富其课余生活。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课“文化分析”教学模式探析 通过分析高中音乐鉴赏课的现状,我们会发现音乐鉴赏课中存在一系列问题,这些问题阻碍了音乐鉴赏课作用的发挥。“文化分析”教学模式旨在从音乐的文化性出发,引导学生利用文化来鉴赏音乐,增强学生对音乐鉴赏课的兴趣。 一、高中音乐鉴赏课教学的现状 1.落后的教学观念 当前,高中音乐教师开始摸索提高音乐鉴赏课教学效率的方法,但是却没有实质性的成绩。笔者认为,要想改革高中音乐鉴赏教学,那么首先要转变教学观念。教师在转变自身教学观念的同时,要思考以下这两个问题:(1)在新的发展形势下,教师如何明确音乐鉴赏课的教学宗旨?(2)如何让学生喜欢上音乐鉴赏课,让学生感受到音乐鉴赏课的魅力?然而目前,很多高中音乐教师没有深刻挖掘教学改革背后所隐藏的内涵,这就导致教学改革流于形式。 2.单一的教学模式 音乐鉴赏课不同于其他的课程,这门课程中充满着浓厚的艺术气息,同时这门课程也需要学生具备一定的想象力。如果教师将音乐鉴赏课等同于语文、数学等课程,并且采取一样的教学方法来开展教学活动,就会大大影响到最终的教学效果。在传统的高中音乐鉴赏课中,教师始终采用“示范式”教学法,在此过程中,学生被动地接受教师所教授的知识,教师也将音乐鉴赏课作为一门文化课来开展教学活动。在“示范式”教学方法的束缚下,学生很少有机会去鉴赏音乐及发表自己的看法,这样的教学无法让学生施展自身的才能,因此发展学生的艺术素养更是遥不可及。 与传统教学模式相比较,“文化分析”教学模式站在文化渗透的角度上,坚持以学生为中心,尊重每位学生,培养学生的审美能力。同时此种教学模式也注重培养学生的鉴赏能力,然后合理地引导每位学生。通过将“文化分析”教学模式应用到高中音乐鉴赏课中,既有助于学生更好地理解音乐作品所蕴藏的内涵,又提高了学生感知音乐作品的能力。 二、“文化分析”教学模式在高中音乐鉴赏课中的应用 1.借助多媒体,提高学生的审美体验 在高中课程教学体系中,音乐鉴赏教学是一个非常重要的组成部分。音乐鉴赏课的教学任务是培养学生的音乐素养,提高学生的音乐鉴赏能力。同时还要进一步提高学生的审美能力,让学生真正成为艺术形式的创造者。从音乐鉴赏课的教学任务中可以了解到,音乐鉴赏教学起着非常重要的作用。然而教师该如何开展音乐鉴赏教学呢?(1)引导学生捕捉、发现音乐美。(2)引导学生感知音乐美。当学生能够利用自主分析音乐这个艺术形象,能够自主感知音乐这个形象时,教师就要想方设法提高学生的审美能力。在此过程中,审美体验的作用不容忽视。我从当前的音乐鉴赏课中了解到,很多教师将教学侧重点放在基础知识的讲解上,忽视了学生对音乐作品的感知能力。为了能够改变这种状况,教师要充分运用“文化分析”教学模式,借助多媒体,营造轻松的鉴赏氛围,激发学生的鉴赏灵感。 2.将智力与非智力因素结合起来,充分发挥它们的作用 当前,高中生的生活方式、学习方法等都发生了明显的变化。再加上物质生活水平的不断提高,这就导致人们开始追求精神层面上的东西,此时大家的审美水平得到了提升。很多音乐形式、音乐风格出现在人们的生活中,当教师开始将“文化分析”教学模式应用到音乐鉴赏教学中时,要适当调整音乐作品,将新潮的音乐作品引入课堂中,将高中生鉴赏音乐的兴趣激发出来。同时,在运用这一教学模式的时候,教师要限定时间,给学生自主鉴赏音乐作品留出一定的时间,将学生的潜能挖掘出来。在学生自主鉴赏音乐作品的过程中,他们能够发现自己的优势与不足,另外教师要表扬那些有独特想法的学生,增强他们的自信心。 总之, “文化分析”教学模式被运用到音乐鉴赏课时,高中音乐鉴赏课不再等同于传统的音乐鉴赏课,其融入了民族文化,彰显了民族文化的特点,挖掘了音乐作品中的内涵,展现了音乐作品的魅力。
教师教学论文:小学英语教师教学论文 一、我国小学英语教师教学素质现状 (一)教学认知理论有待改进 笔者在走访中发现,很多小学英语教师的教学理论水品低下,不能够针对当前小学生的心理、生理特点及认知规律来组织安排教学,有的忙于事务性工作没有时间研究教学环节设计、课后反思等活动。缺乏对国内外先进的教学理念和教学教法的研究和学习,总体来看教学认知理论乏善可陈。 (二)缺乏深造学习机会和科研能力提升 很多教师忙于课程工作量的完成及各类教学、教案的检查,不去对教学进行反思,不去参加深造学习,不去撰写科研论文,更不用说去通过教学科研来提升完善自己。因此,小学英语教师的教学素质提高已成为小学英语教学改革亟待解决的问题。 二、小学英语教师教学素质的培养 作为英语教师,不仅要具备英语专业的文化素养,良好的心理素质,还要掌握转化知识的能力素质。在以下论述中,笔者将从两个方面来讨论为小学英语教师教学素质的培养,即普通能力素质和专业能力素质。 (一)教师普通能力培养 笔者将英语老师必备的教学能力素质称为普通能力素质,包括表达能力、课堂组织能力和教学科研能力。 1、表达能力:在教学过程中,课堂用语的的使用要有一贯性,要简单明了、规范准确,要有系统性和逻辑性。表达能力的培养可以通过观摩示范课教学、英语教研讨论和教师素质竞赛等多途径和手段来进行。教研组要有固定时间集体备课,“统一口径”,规范课堂用语,互相听课,互相指正、互相学习。有条件的学校可以聘请校外专家、外教来指导。 2、教学科研能力:教师要善于发现教学中出现的问题,并且对问题进行分析研究,提出应对的策略和解决的方法。要培养自己发现问题的能力,提高自己用理论进行思维并将理论应用到教学实践的能力。 (二)教师专业能力素质的培养 专业能力素质包括教师的专业技能和教学技能两个方面。 1、专业技能素质包括语音、语法、词汇、口语和听力,这些都是英语专业教师应具备的基础能力。以语音教学为例:语音教学是语言教学的根本,是学生以后的词汇、听力及口语的基础。由于历史原因,大多数英语教师的发音带有浓重的地方特点,例如河北省张家口地区大部分县和邯郸的魏县人分不清,四川、湖南、湖北和云贵地区以及江苏南京部分地区的大部分人不能够区别,大多数中国人不能够发好。因此,在教学中教师要格外注意自己的发音和学生的区域特点,有针对性地进行教学。词汇教学需要教师掌握词汇学的基本知识,了解词汇的来源,掌握音、形、意之间的关系;语法学习要系统全面,口语听力要多加练习。 2、针对小学生的特点,英语教学过程要求教师具备表演、演唱、跳舞、书写以及绘画的能力。具备这些教学技能将能够更好地帮助教师进行有效教学,激发学生学习兴趣,提高教学效果。因此,教学管理部门要为教师创造更多的深造、学习机会,提升他们的教学技能素质,促进小学英语教学。 作者:张强 梅芳 郭胜斌 单位:河北北方学院 张家口学院 教师教学论文:新课程教师教学论文 一、教师在教学过程中应努力充当“帮助和引导”的角色 在传统教学中,教师是课堂教学的主体,是知识的输出者,学生是知识的接受者,教师教什么,学生就学什么,学生只能是被动地进行学习,不能发挥自己的主观能动性,也难激发起学生的学习兴趣。而新课程的教学则强调教师的主导作用与学生的主体作用。因此,教师在课堂教学中,应努力对自己的角色进行重新定位:充当“帮助和引导”的角色,即充当传道者的角色、智能开发者的角色、管理者的角色、朋友角色和探究者的角色。 教师只有对自己所扮演的角色有了正确的认识,才能在教学中体现出新课改提出的以学生的发展为本的教学理念。在新课程的实施中,教师角色的转变对于促进学生的学习是非常重要的,教师只有转变自己的角色,才能真正把新课程改革的理念落实到课堂教学之中。 二、教师在教学中应注意搞好“教学反思” 人的发展最根本的方式有两个:一个是善于探索,一个是善于反思。换句话说,反思可以促进一个人的成长。注意培养学生反思和自我评价的能力这点是教师尤为要注意的,重中之重是在教学过程中更要积极养成“教学反思”的职业习惯。“教学反思”是教师专业发展和自我成长的优秀因素。新课程特别需要教师进行“教学反思”。在教学前进行反思,能使教学成为一种自觉的实践;在教学中进行反思,能使教学高质高效地进行;在教学后进行反思,能使教学经验理论化。总之,重视并搞好“教学反思”,有利于提高教师的教育教学水平和自我监控的能力,这也是提高自己工作能力和水平的有效途径。 三、教师在教学过程中要注意保持与其他教师的合作 在教育教学过程中,教师的工作重点除了面对学生外,还要与周围其他教师共同辅助,与学生家长进行沟通与配合。课程的综合化趋势特别需要教师之间的合作,各个年级、各个学科的教师要互相配合,共同培养和教育学生。每个教师不仅要教好自己的学科,对于其他教师的教学也要主动关心和积极配合,从而使各学科、各年级的教学有机融合、相互促进。 在工作中,主动寻求与其他教师的合作十分重要。记住:我们的工作紧密相连,互为一体,相互促进,不可缺一,这样才能取得共同的进步,让教学任务取得更加完美的胜利。尊重和互帮互助历来就是中华民族千年留下来的传统美德,而在教育这份使命中,具有更加神圣的作用,只有将上述的观点做到位,才能将教学任务不辱使命地完成。 作者:刘衍勇 单位:贵州省晴隆县职教中心 教师教学论文:教师情绪与教师教学论文 一、影响教师教学情绪的主要因素 人际偏好状态:这是指在师生交流中会产生个性化的情感因素,进而出现不同倾向的情感偏好,客观上影响着师生之间的关系。在课堂教学中,因为教师和学生处于不同的教学地位,这会直接影响着师生的交往状态。学者阿伦森观点如下所述,每个人都喜爱对自己产生信仰或益处的同类人,以及具有才干、能力、技术的卓越品质。如果上述的条件不符合要求,人际关系便建立在疏远的基础上,教学环境中也是体现出如此的状态,教师一般都喜欢成绩好或者利于教学的学生,学生一般都喜欢有才干或者吸引力强的教师。如果将这些要素引入到教学领域中,将会对教师的课堂情绪产生相应的影响。除此之外,教师的个性等其他因素也会对教师情绪产生重要影响,很可能体现在课堂教学环境中,对其产生的作用是不容忽视的。 二、教师情绪自我调控方略 这是体现在教师自我情绪管理环节中,教师要根据实际教学情况、学生自身的实际情况、课堂教学情境内容的差异化,适度有计划地调节和控制教师课堂教学的情绪,使其能够适合教学的需求,并有利于教师情绪的运用和意向选择。教师教学情绪自我调控可以运用如下策略。 1.认知调节情绪方法 当处于同样的时代社会大背景下或者类似的生活环境中,有些人会产生情绪上的困惑,有些人则能够很好地控制。这就表明产生情绪困惑的原因是来自于自身,更是个体对世界的主观看法。通过科学研究论证,情感和行为是建立在认知的基础之上,人们产生的情绪或行为问题源自于对相关事件的分析,这其中负面认知情绪和行为阻滞间会产生共鸣效果,进而导致恶性循环,让当事人困惑于其中无法自拔。有效地改善现有的认知行为和不理性的思考模式,用正确的观念去理解世界,这会有效解决人们产生的情绪困惑。教师会在工作中不断提升自己的认知素养,有利于实施认知调节策略。 2.提升个体精神境界 主导情绪是某个人常态下的情绪表现,这一认知反应更多层面上是体现在个体性格因素的潜在影响,若从教师群体作为参照物,这是和他们的工作态度以及人生态度有着密切的联系。具有着积极人生态度的人,会更加深刻地了解生活的意义和工作的动力,教师正是出于对教育事业的热爱,才会愿意为其奋斗一生,学生的成长又让他们充分看到自身的价值,具有上述精神境界的教师会有效的克服不良情绪,也会在出现相应问题的情况下进行适当的调整,否则,人生态度消极的群体,会在社会生活和职业生活出现很多的问题。所以,有效提升个体精神境界,这是树立起正确世界观和人生观的有效媒介,更是成为自我调控情绪的根本途径。 3.暗示 暗示可以发挥调节情绪的功效。在课堂教学环节中教师需要调节情绪,采用的方法多是自我暗示。这是指教师对自己提出暗示,它存在着有意识和无意识的两种状态。前者具有着积极的倾向,能有效战胜自卑、懦弱和冲动等不良情绪,这也成为提升个人心理素养的重要方式;后者具有着消极的倾向,常会出现否定自己的状态,难以在现有环境中继续行动等等,会对课堂教学会产生不利的影响。 4.有效交流沟通 这包含着信息、意见、情绪等多方面的沟通,在课堂教学中其是属于间接教学情绪调节策略。在课堂教学中师生之间的信息沟通具有着贯通的特点,意见沟通主要集中在批评性的沟通,其涵盖着冲突、分歧、调停和互动等几个环节,情绪沟通主要是在教学中,教师善于观察学生,并采取防患于未然的沟通方式。 三、总结 综上所述,课堂教学沟通的宗旨是要强化师生间的亲近感和信任感,为教学营造出良好的氛围,同时也会有效消除不良教师情绪。当教师不得不面对一个更具挑战性的教育界、面对越来越个性化的学生时,难免会产生这样或那样的消极情绪,当教师能自如地控制自己的情绪、能轻易地克服不良情绪、能时刻保持乐观自信的心态的时候,教师就成了情绪的主人而能随心所欲地驾驭课堂教学,我希望那一天早日到来。 作者:高会端 单位:河北省任丘市华北油田采一小学 教师教学论文:教师实施案例教学论文 1教学内容选择 翻阅“财经新闻报道与写作”教科书即可发现,几乎所有章节都不乏教学案例,证明编写者的确是按照“应用导向”、“案例教学”的编导要求编写该部教材的。由于教学时数的限制,实际教学过程中,教师不可能在所有章节教学中都安排案例教学,对教材中的案例往往只能做“例案教学”或教学例子加以运用。教师挑选什么样的案例作为案例教学内容或者说挑选案例教学内容的依据是什么?教师在挑选案例前应该做什么功课等?是案例教学内容选择时首先考虑解决的问题。为解决上述问题,教师要清楚自己在选择案例教学内容中扮演的角色以及演好角色应该做的事情。此时教师如同影视剧导演挑选剧本。影视剧导演选择剧本考虑更多的可能是时代背景与要求、观众口味与需求、剧本感染力与艺术效果等,而教师作为“导演”选择案例教学内容的依据是:本门课程教学目标与要求、学生和教学的实际情况、提高课程教学成效的实际需要等。以“财经新闻报道与写作”教学为例。该课程是培养学生以理论指导实践,注重提高学生实际动手能力的专业课程。教师在挑选教学案例前,需钻研财经新闻专业教学计划,财经新闻报道与写作课程教学大纲,明了财经新闻报道与写作课程在财经新闻专业培养计划中的地位与作用,阅读分析财经新闻报道与写作教科书,确定教科书各章、节之间的联系与区别,针对所教学生各方面实际情况,确定选择教材中的重点与难点,围绕重点与难点问题的攻克与解决,选择方便学生学习、便于学生理解、能够激发兴趣、容易组织讨论的案例等,成为教师当好“导演”角色、选择案例教学内容要做的主要功课。“财经新闻报道与写作”课程教学重点与难点均在于教会学生写出较高质量的财经新闻报道。对教科书各章节比较分析后,笔者认为,调查性财经报道章节排在整本教材倒数第二章,选用调查性财经报道案例作为案例教学内容最符合学生接触财经新闻时间不长、实践机会不多的情况。调查性财经报道的内容,“扒粪者”深入基层、应对各种挑战的经历,容易激发学生学习兴趣。现实生活中,各媒体有关调查性财经报道资料来源充足,方便学生查阅。对同一事件,各媒体不同形式、角度、深度的报道,方便学生进行比较、总结,引发学生主动积极思考,可以为后续的讨论以及教学重点与难点的突破打下基础。 2教学案例选编 案例教学内容确定后,接下来就是案例选编工作。由于调查性财经报道案例众多,如果选编的案例文本不规范、不典型、不精准,案例教学实施就会功亏一篑,达不到预期的教学成效。教师在案例选编的过程中,担当的是“编剧”角色。编剧是从事影视剧本创作的人。编剧可以是原创,也可以改编。教师在案例选编中的“编剧”工作是改编。所谓改编,即将准备作为案例教学使用的案例,改编成适合教学需要的文本格式,让案例中蕴含的理论问题与课程教学目标紧密相连,为教学重点、教学难点顺利突破铺路架桥,与学生实际动手能力培养直接挂钩。改编后的“案例文本不仅教师自己能把握,而且学生易于接受和认同”。在“财经新闻报道与写作”教学案例选编过程中,教师作为“编剧”应注意:第一,按教学日历安排,教学此时已经进入收官阶段,学生通过前阶段学习,已经初步掌握财经新闻报道与写作方面基本理论知识,选择调查性财经报道实施案例教学,可以统筹前面所学理论,融入案例教学内容。第二,查阅与案例相关的所有资料,去粗取精,改编成符合案例教学需要、始终围绕教学主题的文本材料。第三,讨论题目设计为统筹学生已学内容服务,不能仅仅局限于案例。要求题目设计能激发学生积极查阅资料,认真回答问题的兴趣。第四,根据学生学习情况,做好讨论过程预判,撰写讨论中发生各种情况的应对文字材料,为正确引导学生展开讨论做准备。 3组织课堂讨论 教师在案例教学课堂讨论阶段承担的角色应该是“导演”和“配角”,学生是课堂讨论的主角。教师作为课堂讨论的“导演”,要充分调动学生参与讨论的积极主动性,用适当的语言引导学生开展多角度、有深度的讨论。作为“导演”,要避免冷场、避免偏离主题、避免无休止的争论发生,有效掌控讨论过程,控制讨论结果按正确方向发展。教师作为课堂讨论的“配角”,需要向相声捧哏演员那样,用支持、赞扬的体态和语言对学生的精彩发言予以鼓励。用打岔、逗趣的体态及语言对学生讨论冷场、跑偏、斗气、无序状况实施铺垫、转折、撤火、理顺工作。在调查性财经报道案例教学课堂讨论中,笔者认为采用“学生对学生———辩论与合作型”讨论方式比较符合当前大班教学现状。在现实教学中,笔者将全班学生分成若干讨论小组,在课堂讨论前,要求各组在阅读教师提供案例文本基础上,自行查阅相关资料,自行组织小组讨论,在小组讨论基础上挑选代表本组在课堂讨论上发言的同学,要求做好在课堂讨论发言PPT,在规定的发言时间里阐述本组的观点。各组代表发言后,进入自由发言辩论,教师在此阶段则适时进入“导演”或“配角演员”角色。 4课堂讨论点评 在案例教学课堂讨论点评阶段教师的角色相当于影视作品的“影评人”。敢于说真话不说假话才是好影评人,不能因为有学生评价教师的评教环节存在,对学生学习讨论环节中的不足不敢提批评意见。教师作为调查性财经报道案例教学课堂讨论的“影评人”,需要点评的是:第一,点评发言者发言中的独到见解,有创意的思路或者想法,并就其存在缺失提出自己的观点和看法。第二,点评发言者的发言思路、分析解决问题的方法、途径是否正确,在评判是否正确的基础上,为学生提供新的或者是更好的真知灼见。第三,点评发言者针对案例发言中所学专业知识、理论运用情况,指出存在内容缺失、表述不严谨甚至思想观点错误等问题。 5案例教学总结 根据案例教学各阶段实施情况,研读学生各小组撰写的案例分析报告,教师回归自己的原本角色,对本次案例教学进行书面总结。在总结中需做到:第一,回顾分析学生讨论发言及学生撰写的案例分析报告,教师判定教学案例选定,教学案例选编,讨论题目设计中的成功与失误所在,分析案例教学目标是否实现,教学重点难点问题是否解决。第二,回顾分析教师自己在课堂讨论中的言行,罗列出教师个人在讨论中的“导演”(“配角表演”)时机把握、“导演”(“配角表演”)位置把握、语言语气及声调运用等方面的成功与失误所在。第三,回顾分析课堂讨论过程中,全班学生的神情表现和关注度程度,判定学生对本次案例教学的积极参与度,总结影响学生参与积极性的主客观因素,为下一次案例教学实施提供参考和建议。 作者:冯嘉 单位:浙江工商大学杭州商学院 教师教学论文:教师体态语言中健美操教学论文 1、体态语言的分类 1.1、通用性体态语言 通用性体态语言在生活中具有广泛的通用性和共识性,不受语言、空间限制,不必通过双方预先约定和沟通、在特定的环境中表达即可以相互意绘的体态语言,如眼神、表情、手势动作等体态语言都属于通用性的体态语言。通用性的体态语言不仅在日常生活中发挥重要作用,同时在健美操教学中,因其所传递的信息简约明确、表达的情感充分到位,所以在健美操教学中教师通用性体态语言的运用也发挥了至关重要的作用。健美操教师在教学中运用这一类语言向学生发出使学生能准确捕捉的体态信息,当学生较好的完成老师教的动作时,教师用流露出的满脸笑意表达对学生的鼓励和肯定;当学生听课不认真,动作不规范时,教师用严厉的目光注视表达对学生的提醒和警告。在健美操教学中,教师通过运用通用性的体态语言可以起到辅助教学的目地,达到事半功倍的教学效果。 1.2、专用性体态语言 专用性体态语言不具有日常的通用性,是指专门在某一特定领域内应用的一整套体态语言,一般具有固定的模式。健美操教学专用性体态语言包括示范性体态语言和示意性体态语言,如对教师健美操特定动作的示范即为示范性体态语言,而教师在健美操教学中与学生共同约定并遵守执行的某个代表特定含义的动作即为示意性体态语言,例如在健美操课上当教师想结束学生自行练习,集合整理队伍时,会将双臂上举过头顶,双手击掌其中一只手握拳举过头顶,以此来示意学生结束练习,列队集合听从教师的下一步安排。 2、体态语言在健美操教学中的作用 2.1、直观传递教学信息 体态语言作为在健美操课堂教学的一种辅助性手段,其在健美操教学中直观着传达着教师发出的教学信息,体态语言在特定的情景条件下,可以不依赖于语言表述而独立地向学生传递信息,这种传递往往比语言教学传递信息的速度更快更直观。在健美操课是一门以理论为基础,以实践为主要内容的专业课程,其实践部分的课程就需要教师充分展示体态语言,以动作示范为主、以讲解为辅,形成边讲解边示范的直观教育展示。在健美操教学中,教师对学生做出的准确的示范性体态语言,可以成为学生的活标杆,以直观的方式将教学内容传递给学生,使学生对健美操分节动作展示一目了然,快速的接收教师传递的信息,降低了学生的学习难度、提高了学生的学习效率。对于不同的教学内容、不同的学生群体及不同的特定情境要选择恰当的体态语言,准确选择体态语言是准确传递教学信息的前提,特别是通用性体态语言,更要根据不同的情境合理运用,以避免引起歧义和误读,造成信息传递障碍。 2.2、促进师生情感交流 体态语言是人内在情感的一种外在表达形式,因此人们在运用体态语言的同时,能够从体态语言中解读出彼此所抒发的真实情感,当人的内在情感、愿望转化为外在行为表达时,这种情感信息才更容易被对方所接收到。在健美操教学中教师通过体态语言的表达形式向学生所传达的情感信息,能够有效的促进师生间的情感交流,师生间融洽交流的前提是教师必需管理好自己内心的真实情感和情绪,只有当教师将内心的美好情感和积极情绪与外在动作结合表达时,学生才会真正通过教师的体态语言接收到积极正面的交流信息,反之如果教师内心情感虚伪消极,通过其体态语言所表达的情感就会引起学生对教师体态语言的负面解读,甚至会引起负面效应,对学生的情感造成严重的伤害,不利于师生间情感交流,影响学生的学习心态。教师恰到好处的运用体态语言在健美操教学中不仅能起到促进师生间情感交流的作用,还可以充分的调动学生的学习积极性,每个人通过体态语言输出的情感信号强弱不同,教师要想在健美操教学中恰到好处的应用体态语言,一方面要管理好自己内心的情绪,另一方面要注重体态语言的准确表达,平时加强练习,扎实功底,才能在健美操教学中游刃有余的运用体态语言。 3、健美操教学中教师体态语言的应用 3.1、通用性体态语言的运用 (1)表情语。 表情语言是通用性体态语言中较为直接和简单的,最简单的表情通常最能准确表达教师的思想,表情语最能充分反映教师的心理状态,学生们往往可以通过教师的表情语言观察教师的思想活动及心理活动。如学生能在教师的微笑和点头这类表情语言中读出赞许和满意,在皱眉和摇头中读出失望和不满等。 (2)手势语。 手势语是能过手势动作表达教师的思想,手势语在健美操教学中既可以传递教师的思想,又可以表达感情,手势语有助于教师表情达意。例如:当学生在完成教师规定的动作练习时,教师会以手势表示OK;当学生按教师要求完成有难度的动作时,教师会竖起大拇指以示赞扬和鼓励。 (3)眼神语。 在各学科的课堂教学中,教师经常通过眼神来传递信息,健美操教学也不例外,眼神语言是教师常用的与学生沟通的方式。例如在教师授课过程中,当讲解或示范到难度较大的动作时,教师会边讲解边用眼神征询学生是否听懂,等待学生的表情语言或眼神语言反馈。有时教师也用眼神来提醒溜号或搞小动作的学生集中注意力,制止学生扰乱课堂纪律的行为。 3.2、专用性体态语言的运用 (1)示范性体态语言在健美操教学中运用。 健美操是将大量独立的形体动作串连成为成套的动形体动作,示范性体态语言在健美操教学中的运用满足了健美操教学的直观性原则,教师亲自进行动作示范就是最直接的示范性体态语言的运用。首先由教师对单个独立形体动作进行逐一的直观展示,辅助用语言讲解动作要领,教师的动作示范就是运用示范性的体态语言对学生进行生动、直观的教学,通过体态语言的直观展示给学生以视觉上的冲击,使学生加深了对动作要领的理解和掌握。其次示范性体态语言对难度较大、较为复杂的形体动作展示更加直观,对于复杂动作的讲解,这种体态语言形式表达的直观效果是任何语言讲解都无法达到的,清晰、连贯、恰到好处的示范动作可以将复杂动作分解展示,同时又不失动作的连贯性和统一协调性,同时还会激起学生跃跃欲试的兴趣。例如,当教师在示范原地连续跳转动作时,除了示范跳转动作外,还示范了如何将第一个跳转与第二个跳转动作相连结,并且从不同角度和侧面分别进行了示范,以便使学生能够看清楚身体在空中转动过程中不同角度的姿态,同时引发学生摩拳擦掌、跃跃欲试。 (2)示意性体态语言在健美操教学中运用。 示意性体态语言是表达特定含义的体态语言,在健美操教学中使用示意性的体态语言能够保证健美操动作练习和教学内容的连贯性,保证练习意境不被语言所破坏。示意性的体态语言在健美操教学中运用的应用极为普遍和广泛,如教师在对学生进行组合或成套动作的领做练习过程中,通常会跟着音乐不止一次的反复对某套动作进行循环练习,教师为了不转移学生的注意力、使练习气氛不至于被破坏,教师多采用示意性的体态语言来发出指令,例如教师会在第一组练习结束前,陪随音乐做出“两臂上举,两手指尖靠拢,同时两掌心向下,双手指尖碰触头顶”的动作,这个体态语言所表达的就是重复前一套动作的意思,学生收到信息后会在整套动作结束后继续重复做一遍整套动作。教师在健美操课堂上恰当的运用示意性体态语言,使学生对教师安排的教学内容心神领会,对增进师生感情、提高教学效率、改善教学质量具有重要作用。 4、结语 健美操是一种艺术表现形式,体态语言的运用也是一门艺术,健美操教师恰好将这两种艺术融合,使两者有机结合,相辅相成。教师通过体态语言在教学中的运用提高健美操教学的有效性,增强健美操学科的艺术魅力;学生通过健美操课堂解读教师所输出的体态语言信号,可以更快速的掌握知识、理解情感。师生双方通过体态语言培养出一种默契,有利于促进健美操教学质量的提高。 作者:邱婷 单位:中南民族大学体育学院 教师教学论文:教师课堂讨论下案例教学论文 1明确责任,角色扮演恰当 (1)主持人的角色 课堂讨论过程中,教师要向学生明确讨论内容,把握教学进程,维持好课堂讨论秩序,充当好主持人的角色.在讨论开始阶段,教师要像主持人那样,引导学生进入学习情境,帮助学生了解学习的程序,明确学习要求及目标,使学生心中有数,尽早进入讨论的状态.在讨论过程中,教师要控制发言顺序和学习进度,引导和鼓励学生陈述自己的观点,使讨论总是围绕一个题目或在一定范围内进行,形成热烈而有序的讨论氛围.讨论结束后,教师要对讨论的全过程进行总结,使案例教学有头有尾,为课堂教学画上一个圆满的句号.要扮演好主持人的角色,需要教师具有较强的组织能力和语言表达能力. (2)发言人的角色 教师在课堂讨论中的控制作用是通过发言人的角色体现出来的,在课堂讨论中教师要充当好发言人的角色.发言人是一个代表性的人物,教师的发言不能仅代表自己,而是要反映学生的整体意见.发言人发言,不能原样照搬学生的发言,也不能任意取舍,而是要对学生的发言作简要的总结和整理,以求更准确地反映学生的观点和思想.发言人的角色是教师扮演的关键性角色之一.要扮演好这个角色,需要教师具有较强的综合分析能力以及思想整合能力. (3)导演的角色 案例教学的课堂讨论虽然以学生为主,但不等同于放任自流.它实际上一直处于教师的严密监控与指导之下,教师要像舞台上的导演一样,发挥潜在的影响力.教师通过导演的角色使学生知道什么时候陈述个人的见解,什么时候评论他人的观点;通过导演的角色规定哪些学生发言,哪些学生不发言,哪些学生多说,哪些学生少说.导演角色的灵活度很大,难度也很大,扮演好这个角色,需要教师具有较强的群体互动能力和临场应变能力. 2循循善诱,启发引入开局 引入开局是案例教学课堂讨论的引入环节.案例教学引入是学生讨论兴趣与热情启动的基点,直接影响着案例教学能否顺利进行.好的开局有利于调动和吸引学生的注意和兴趣;有利于学生形成良好的心理态势,自然地进入课堂讨论环节;有利于学生围绕主题思考.为了调动学生的积极性和讨论兴趣,教师应根据不同的案例、不同的教学对象设计案例讨论的开局. (1)情景创设法 即将案例的特殊环境、主要任务、关键场景等,通过语言、实物、课堂布置等,融入讨论现场,形成案例的情景氛围,让学生产生耳目一新、身临其境之感.以此开启案例讨论的序幕,可激发学生参与讨论的激情和兴趣. (2)案例回顾法 即由教师对案例的故事梗概进行介绍,还原案例的矛盾点、疑难点、关键点,引导案例课堂讨论环节的启动.通过案例回顾,可将学生引入讨论的氛围之中,引导学生跟随案例介绍,逐渐进入角色,进行案例讨论. (3)演示导入法 即通过与案例相关的报道、图片、录像等媒体资料或专门制作的动画、影片等,将学生引入案例讨论环节. 3聚焦矛盾,推动讨论深入开展 围绕问题,聚焦矛盾,逐步把讨论推向深入,是教师组织案例讨论应该运用好的一个主要方法.虽然案例讨论没有固定的模式,但教师要依靠自己的知识和经验,按照案例中提出的问题,把握内在要求,采用恰当的方法组织实施,推动案例讨论深入开展. (1)明确目标 组织课堂讨论的基本目标是,激起学生兴趣,营造讨论氛围,鼓励学生参与,发挥学生内在潜能,使学生掌握知识和技能,提高能力.因此,课堂讨论时,首先要向学生讲清案例的主题和基本目标,使之明确研究、讨论活动对于提高素质、能力的重要意义,从而引导学生积极参加讨论,主动发表见解. (2)关注重点问题 重点问题是案例讨论的重点,也是教师关注的重点.因此,教师要把握处置该类问题的基本方法和基本思路,通过引导、讨论、启发,帮助学生找到解决问题的思路和方法,解决难点问题. (3)聚焦难点问题 越是难点,教育价值越大,越需要聚焦.教师要认真关注学生对于难点问题的认识,在和学生分析研讨的过程中,尽可能地引导学生找到突破口,引导他们提出创造性的意见和看法,实现对难点的突破. (4)鼓励学生讨论 教师要注意倾听学生的发言,善于抓住学生发言中的闪光点及行为中的积极因素,鼓励学生提出问题.在这个过程中,要平等对待所有的学生,鼓励学生积极发表见解和不同意见,让所有学生都有展示自己观点的机会,使所有学生都能得到锻炼. 4掌控节奏,灵活解决问题 讨论节奏是指讨论进程的快慢、缓急、强弱、张驰等.课堂讨论应该有高潮、有平缓,要张弛有度、井然有序,既有使人激动不已之处,又有使人平静之时,体现出讨论过程的节奏感.但课堂讨论过程中,往往会出现一些冷场、偏离主题、发言不均衡的情况.如果教师不及时处理,将会影响课堂讨论的效果,教师要根据具体情况,灵活应对. (1)出现冷场的情况 冷场指的是当需要学生发表意见和看法时,课堂保持较长时间的沉默.冷场主要出现在讨论的开始阶段,此时学生往往慎于开口.处理此种情况教师要把握三点:第一,讲清问题,指明方向,再做开场白式的引导动员;第二,发现冷场时,立即对开局引入中涉及的问题和观点进行分析,简化问题,引导学生发言,起到点醒、催化的作用;第三,教师可以采取“点名”或者“顺序发言”的办法让学生发言,引导善长发言的学生继续发言,同时“肋迫”不爱发言的学生发言,或对前面的学生发言谈自己的看法,逐步让缺乏自信和有羞怯心理的学生适应讨论和交流的环境.需要注意的是,教师还需要研究提问的方式和角度,尽量避免提过空、过大和过于抽象的问题,提出的问题要具体、明确. (2)出现纠缠不休、游离主题的情况 这种情况会严重干扰讨论的主题,直接影响课堂讨论的效果.处理此种情况教师要把握三点:第一,沿着分析案例中的基本事实、基本问题、基本理论,引导学生逐步回到主题;第二,沿着学生认识问题的思路,引导学生回到主题;第三,以委婉的方式扭转局面,走向正题,如可指点一下事先写在黑板上的主题. (3)出现发言不均衡的情况 在课堂讨论过程中,出现发言过多或发言过少时,教师要针对具体情况,对“症”下药.对于发言过少的学生,要多引导、多鼓励,促使他们积极发言;对于发言过多的学生,教师则要有意识地限制他们发言,或者以诙谐的方法打断他们的长篇大论,或者规定他们的发言次数和时间等.总之,教师应从教学目标、课堂讨论的整体进程和学生的具体情况出发,采取多种方法灵活而有效地引导案例教学的课堂讨论环节. 5总结讲评,归纳梳理观点 总结讲评是案例教学课堂讨论的最后一个环节,目的是归纳梳理学生观点,提高学生分析问题和解决问题的能力.总结讲评是教师根据案例教学所达到的目标,结合学生对案例分析和课堂讨论的情况,对课堂讨论的全过程进行回顾,对课堂讨论中形成的共识与结论进行概括、总结和归纳的过程.总结讲评没有固定的模式,教师应根据讨论的具体情况采取灵活多样的方式.应把握两个方面: (1)对讨论组织情况的总结 教师应从整个课堂讨论的情况出发,回顾学生在课堂讨论中的表现和参与程度,指出讨论中的优点和不足,好的予以表扬,差的予以批评,为以后的课堂讨论奠定基础. (2)对讨论主题的总结 教师应通过归纳学生发言的基本观点,梳理学生的思路,使学生科学、清晰地掌握讨论的全貌;对课堂讨论中反映出的观点进行评析,使学生知其然并知其所以然;对学生忽视、遗漏和挖掘不深的问题,逐一指明,并让学生继续思考.需要注意的是,总结讲评应当从讨论的总体情况出发,对事不对人,避免对发表某一观点的学生进行分析,不要把学生的表现和其所发表的观点混为一谈. 作者:王伟 袁书杰 单位:石家庄职业技术学院建筑工程系石家庄机械化步兵学院信息指挥教研室 教师教学论文:教师语言艺术舞蹈教学论文 一、教师应具有的口头语言 在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的,明白应该掌握的动作是什么,舞蹈的感情基调如何,并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。由于口头语言贯穿于每节课的始终,在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时,教师的语言必须严谨、准确,比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点,必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时,应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象,语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的,舞蹈教师应尽可能用形象的语言,将动作描绘得尽可能生动些,使学生能够产生身临其境的感觉,加深对动作的理解和印象,引起学生的兴趣,进而感染学生。当然,教师在授课前还应该做好充分的备课准备,做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候,教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课,力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。 二、教师应具有的肢体语言 肢体语言也可以叫做身体语言,是指由身体完成的各种动作,从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义,不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别,必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中,如果教师只用口头语言来表达意思,要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度,却没有任何示范,学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范,让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉,只有找到了舞蹈的感觉,一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言,它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此,教师在教学中,通过肢体示范,不仅仅要求学生动作如何做到位,还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。“在教学过程中,无论是要教授新的动作,还是要复习老的动作,舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作,将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生,让学生进行学习和模仿,这样就完成部分授课环节。因此,在舞蹈教学中,肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体,任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程,而舞蹈本身就是一种肢体语言,如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言,对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件,教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作,才能进行正确的舞蹈,可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次,舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解,让学生顿悟的目的。当然,舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值,它是对现实生活中美的集中体现,向人们传递各种美的信息,还能够使人们的认识提升,提升理解和感悟美的品位。因此,舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。 三、教师应具有的表情语言 舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体,舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作,因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术,还必须要和富于感情流露的表情相结合,这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位,舞蹈技巧再高超,可如果表情呆板,那观众将会感觉非常乏味,观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中,表情语言容易被学生忽视,但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情,才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性,动作示范之前注意提醒学生观察表情,并且在动作示范过程中注意表情语言的运用,从内心而发使其面部表情也在变化。“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性,表演者与观众要有一定的眼神交流,这些都决定着作品的美及观众的审美。”但是需要强调的是,尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要,但也一定要注意不能太过夸张,也不能喧宾夺主,否则会分散观众的注意力,影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外,表情语言的感情色彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富,在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪,教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息,通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外,由于教师在课堂上的位置,使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标,教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励,因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。在舞蹈教学中,口头语言让学生明白舞蹈教学的最基本的目的,明白应该掌握的动作是什么,舞蹈的感情基调如何,并且通过教师的阐述清楚舞蹈动作应该达到的效果。可以说,口头语言贯穿于舞蹈教学的始终,是必不可少的。而肢体语言作为舞蹈教学中教师向学生传授知识的主要手段和载体,占有基础地位,准确的运用肢体语言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到画龙点睛的作用,因此,在舞蹈教学中表情语言的运用是不可忽视的。 四、结语 总之,在舞蹈教学中三种教学语言都占有非常重要的作用,舞蹈教师应该将口头语言、肢体语言和表情语言等三种教学语言有机结合,最大程度的提高舞蹈教学的效果。 作者:萨日娜 单位:内蒙古大学艺术学院舞蹈系 教师教学论文:小学语文教师课堂教学论文 1课堂教学中的伦理现状以及存在问题 我国教师课堂教学的专业伦理主要表现为教师的职业道德,所谓“十年树木,百年树人”,教师应做到“学为人师,行为世范”。但近年来,由于各种复杂原因的影响,暴露出了小学语文教师在课堂上体现出的伦理方面的一系列问题。 1.1教师缺乏敬业精神 教师是教育问题的关键,但随着社会经济的转型,教师的专业伦理方面呈现出缺位现象,人们的道德观、价值观均发生了深刻变化[1]。虽然绝大多数教师都能顺应改革大潮的形势,严于律己,但也有个别教师不能抵御经济利益的诱惑,被利益意识驱动了良知,从而使教育教学发生了某些偏离。小学语文教学中,根据有关调查显示:在严谨治学方面有62%的学生和76%的教师均认为:能够认真上课、备课、及时批改学生作业。20%的学生反映,教师不能及时批改作业,更有甚者让学生帮着改作业。还的有的教师认为备不备课都无所谓,这样工作上敷衍塞责、得过且过的消极思想,体现出相当数量的教师对所从事的工作仅当作生存的手段而已[2]。例如在人教版二年级上册《秋天的图画》教学中,这篇文章重在情景教学;而有的老师松散的治学方式,既没有让学生充分发挥想象力‘动笔画画秋天的图画’,也没有给学生准备展示秋天情景的图片等;而是跟其它课课程的一样教学模式:泛读---学生读---学生悟---学生学(生字词),这样一节课就匆匆了事,接着又进行下一课的教学。由于小学生的语言能力尚处于初级阶段,这就极力需要教师言传身教吗,以丰富的情景教学引导学生培养浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望,这样才能真正的发挥出语文的有效教学。对于教师这种敷衍了事的教学态度,根本无法从本质上提升学生学习的兴趣和能力;同时,教师的形象也受到影响,最终降低了小学语文的教学质量。 1.2教师只‘教’不‘爱’ 热爱学生、尊重学生是教师的基本道德素质。“尊重学生,就是要求教师将学生看成并培养成一个具有独立人格、主动性、发展性的个体。”但根据有关调查显示:在教育教学中有6%的教师认为,对学生进行讽刺、挖苦是一种必要的教育手段;有34%的人认为“这是难免出现的,但可以原谅”;有40%的人认为“这是不尊重学生的人格,应坚决避免”。不过,在这其中有24%的教师经常讽刺、讽刺、挖苦、歧视学生。除此之外,还有48%的学生和32%的家长认为教师不能公正的对待学生,特别是对于学习能力较弱或者是成绩较差的学生,教师就对其失去信心,不抱任何希望,甚至无视他们的存在,对他们的所作所为不闻不问,使学生始终处于被忽视、被轻视,甚至被歧视的地位,逐渐失去失去自尊心和自信心,结果造成师生之间的紧张关系。还有部分教师依法施教观念淡薄,打骂或罚惩学生现象严重,据有关调查统计显示:有21%小语文学教师在课堂上存在“打骂或变相体罚学生”的不良行为;除此之外,还存在其它的惩罚方式:罚做作业、罚劳动、罚请家长来校、甚至罚款等不一而足[3]。 2解决教师伦理问题的对策及建议 小学生由于入学未深,未形成具体的价值观。因而,教师的人生观、价值观和远大理想均对学生产生潜移默化的影响。在小学低端语文教学以培养学生良好的学习习惯为重点,以提高其学习语文的兴趣为目标,因此,小学语文教师的素质显得尤为重要。 2.1强化继续教育,提升教书育人意识 在信息化、知识化的时代,教师要不断的学习、理解并掌握各种新的知识、理论以及相关的教育教学技术,不断的获取并更新自身的信息,用当代最新的科学成果来武装自己,从而具有创造性的传播文化科学知识、为社会培养高级专门人才等来促进社会的进步。为此,学校要注重和强化教师的在职教育,根据学校实际情况和教师现代化的要求及终身教育思想,以师德建设为优秀,构建具有时代要求的教师教育体系,从多方面为教师提供终身学习的机会,促使教师在职业生涯中持之以恒地学与教。作为一名专业的小学语文教师,其发展内涵是多层面、多领域的[4]。学校是教师成长、发展、走向成功的基地,促进教师的发展是学校管理的重要任务之一[5]。因而,21世纪加强学校师德建设,要从学校发展目标出发,立足于我国经济和教育发展的现实,把握世界教育属性的趋势,采取各种措施,促进教师自主发展。 2.2学会自我迁移,客观公平对待学生 小学生正处于起步阶段,所以,培养他们的学习兴趣是非常重要的。如:在教学三年级语文上册《爬天都峰》中:教师应与学生平等对话:师:“面对高山,此时的老爷爷会怎么想呢?”学生:“这么高的山,我爬不上去,老爷爷也一定爬不上去。”这时,如果教师只是希望学生按传统的思维说:“老爷爷会想我怎么能输给一个孩子?”而批评学生不许学生发表不同意见。这对于心智尚不成熟的小学生来讲会是一种严重的打击,无形之间就降低了学生学习语文的兴趣和强烈的求知欲望,并且在以后的课堂中就不会有学生精彩的发言。因此,作为教师要客观公正地对待学生,要善于发现每个学生的长处与不足,扬其长而避其短,树立“人人都能成材,人人都是人才”的信念。这样不仅会赢得学生的信赖和尊敬,而且能体现出教师良好的师德。除此之外,我们的还要学会自我迁移。每当遇到困境时,要有意识地转换目标,冷静分析事态,并根据实际情况适当的降低期望值,不要一味与别人攀比,最主要看自己是否进步就行了。总之,“国运兴衰系于教育”,小学语文教师职业道德素质的高低决定着其教学质量的高低。因此,重视和解决当前小学语文教师存在的伦理道德问题是摆在广大教育工作者面前的一项重大课题,也是一项巨大而复杂的系统工程。我们应该从实施“科教兴国”的战略高度充分认识这项工作的重要性和紧迫性,将其纳入学校和基础教育发展的总体规划,始终作为学校的重点工作之一,常抓不懈。可以相信,只要勤于拂拭,擦净尘埃,必将再现教师崇高的人格光辉,基础教育事业也必将迎来蓬勃发展的春天。 教师教学论文:综合仿真实习教师教学论文 一、综合仿真实习指导教师教学效果评价中存在的问题 1.没有明确指导教师的工作职责 综合仿真实习不同于其他课程的教学,参加综合仿真实习的学生来自于不同学科不同专业,因此需要不同学科不同专业的指导教师形成教学团队,相互取长补短来完成教学工作。然而,在教学指导工作中,指导教师职责不明确,互推责任,不能及时解决学习实习中存在的问题。 2.缺乏相应的评价体系 综合仿真实习教师教学效果评价体系包括评价标准、评价内容、评价方法及评价主体等。而目前对综合仿真实习教师教学效果评价主要是看是否按时到位,是否参与了实习指导,完成教学任务,至于任务完成质量如何,并没有进行相应的评价。即使有相关的评价制度,也因各种主观或是客观原因导致难以真正落实。对于实习指导教师的教学效果评价只是一种形式上的定性评价,就算是某些实习指导教师能认真地完成教学任务,按时到位,受到学生的好评,对其教学效果评价也难以真正体现出来,更谈不上评价标准、内容、方法等。 3.没有相应的激励机制,影响指导教师的积极性 综合仿真实习由学校、教务处、教学单位等部门共同管理。在管理中,对综合仿真实习的指导没有形成完善的管理制度,也没有相应的激励机制,从而难以全面而正确地评价综合仿真实习的教学质量和教学效果。另外,综合仿真实习由许多不同专业的指导教师共同完成指导任务,在完成共同的教学任务时,各指导教师又有明确的分工,如果采用学校常规的评价方法对指导教师作出评价,不能公平合理的作出客观评价,难以促进教师之间的团队合作,从而影响指导教师的工作积极性。 二、综合仿真实习指导教师教学效果评价的意义 1.有利于提高综合仿真实习的教学质量 通过建立科学的综合仿真实习指导教师教学效果评价体系,可为综合仿真实习教师指导效果提供统一的可操作的依据,推动指导教师间的相互学习和交流,同时可以调动指导教师提高指导效果的积极性,从而增加指导教师工作压力,使压力转化为工作的动力,从而有利于提高综合仿真实习的教学质量。 2.有利于推进综合仿真实习教学改革 综合仿真实习主要培养学生专业知识与技术实践的能力、跨专业知识复合运用能力、市场竞争意识与决策能力、团队组织与协作能力、创新与创业能力。通过建立合理、有效的指导教师教学效果评价体系,能科学地评价综合仿真实习批导教师的教学质量,提高指导水平,促进应用科技大学实验教学特色的形成和教学改革的深入与发展。 3.有利于促进综合仿真实习教学管理的科学化 通过建立科学的指导教师教学效果评价体系,可以较为准确地掌握综合仿真实习的基本情况,获得综合仿真实习的具体信息。通过对信息的分析与研究,明确必须采取的相应措施,从而实现综合仿真实习教学管理的科学化。 三、评价原则 1.多方位原则 综合仿真实习指导教师的教学效果,应该从不同角度多方面作出客观评价。综合仿真实习是参与实习的学生、指导教师之间教与学的互动过程。评价主体也是评价的客体,通过主体与客体之间的互评,就可以形成教与学的评价效果互动。评价主体与客体互换互动。 2.定期与不定期相结合原则 为了保障综合仿真实习全过程的各个实习环节都能得到及时的评价与反映,就需要参与教学评价的主管部门的评价,参与指导的同行教师的互评,还需要实习学生的评价。对于同行教师和实习学生的评价,可以采取定期评价的方式,对于教学主管部门,可采取不定期抽查的方式。 3.量化与质化 评价相结合原则为了能对综合仿真实习指导教师的实际教学情况用出科学公正的评价,对指导教师的教学效果作出充分肯定,对指导教师的评价应采取量化与质化相结合的方式,即通过分数加评语的方式进行评价。 四、综合仿真实习指导教师教学效果评价体系构建 1.构建原理 对于综合仿真实习指导教师教学效果评价体系的构建,主要从课前、课中和课后三方面来设计评价指标。具体指标包括:工作态度、教育引导、指导答疑、指导效果、作业批改、实习纪律及课堂管理等方面。确定评价指标后,然后针对每个指标制订评价标准。再根据每个指标在评价体系中的重要性,确定各指标的比重。在评价标准的制订中,尽量将评价指标量化,客观化。 2.评价标准 (1)工作态度:要求积极主动参与实习指导工作,态度认真,保证在现场巡回指导。(2)教育引导:教师在指导实习的过程中,教育学生有意识地培养自己的素质和能力,提升职业素养;有意识地指导学生提升专业水平,提高综合素质和能力。(3)指导答疑:在指导实习的过程中,指导答疑耐心细致;妥善解决学生提出的疑难问题。(4)指导效果:深入公司主动提供专业指导和业务指导:掌握各公司(机构)业务活动进度;主动参与学生的各种讨论,以帮助学生寻求各种问题的解决方案;指导学生各种比赛活动。(5)作业批改:认真批改实习学生的实习日记和实习报告,督促学生按时填写实习日记;指导教师每周批改实习日记一次,并作好批改记录;及时解决学生反映的各种问题;认真批改实习过程中提交的资料成果,对成果评价客观、合理。(6)实习纪律:遵守各项实习纪律。在指导实习期间无擅自离岗行为,无故迟到早退或缺课。(7)课堂管理:加强课堂考勤管理,严格实习纪律,及时发现并妥善处理学生日常秩序中存在的问题。 五、综合仿真实习指导教师教学效果评价的实施 1.教师自我评价 组织综合仿真实习指导教师每学期对自己的指导效果作出评价,及时发现自身实习指导中的不足之处,客观地评价自己。通过填写《综合仿真实习实验教学质量评价表》(教师用)。其评分占综合评分的10%。 2.实习指导部评价 为了发挥实习指导部的监督作用,实习指导部通过定期或不定期地对综合仿真实习情况进行检查。检查内容包括工作态度、指导效果等评价指标体系的项目。其评分占综合评分的比重为20%。 3.学生评价 学生是综合仿真实习参与的主体,学生的评价在指导教师教学效果评价中起到主要作用。因此,在评价中学生的评价占主要部分,其比重可为70%。学生评价由综合指导部组织学生进行,对评价项目的各内容进行打分并作出总体评价。根据教师自我评价、实习指导部评价及学生评价,即可计算出指导教师的综合评分,其综合评分=教师自我评价总分×10%+实习指导部评分×20%+学生评分×70%。实习指导部以为评分作为考核教师绩效的重要依据。 六、结语 构建一套科学合理的综合仿真实习指导教师教学效果评价体系,需要从学校、综合指导部、指导教师与学生的共同配合。在评价中,需从不同角度搜集相关信息,对指导教师的教学效果尽可能做到客观、公正、合理,从而充分调动指导教师的积极性,发挥激励与改善作用。通过构建综合仿真实习指导教师教学效果评价体系,一方面有利提高综合仿真实习教学质量,调动指导教师的积极性,发挥综合仿真实习的作用,另一方面有利于及时发现指导过程中存在的问题并进行改进,同时为教师的绩效考核提供直接依据。该体系的实施与完善,是一项艰巨的任务,需要在将来的实习过程中不断实践与探索,修改与完善,推动综合仿真实习教学方式的改革,加大应用技术大学的转型力度。 作者:贺雪荣 单位:广东白云学院 教师教学论文:意识转变语文教师教学论文 一、新课改和素质教育下语文教师教学意识问题 (一)教学动机方面 语文教师教学观念问题的出现,首先体现在教学动机问题。现实的语文教学活动中,一方面,许多语文教师背离语文教学的本质,为了成绩和分数而教学,完全以学科教学、应试知识内容为主,使语文教学成为应试教育下成绩和评分的牺牲品。另一方面,在名誉和利益的驱使下,许多语文老师存在互相攀比的问题。班级分数变成了教师之间互相比较和评定的重要内容。在这样的观念和动机下,教育中心和方向势必会偏离教育的本质。在教育活动中,教师教什么,怎样教,牵扯到教学内容和教学方法。但是“为什么教”反映的则是教师教学动机的问题,是一个人之所以成为教师并实施教学活动的内在灵魂和本质原因。仅仅掌握了教学方法,传授了教学内容,而没有正确的教学动机和观念,估计很难成为一位成功的语文教师。这种问题观念的出现,往往忽略了学生本身的内心感受和需要,并且本身也有悖于教育的本质和目的。树立正确的教育观念,端正教学动机在这一层面下显得尤为重要。 (二)学生观方面 心理学家阿瑟•柯伯斯在研究教师观念时说,影响教育成败的关键因素也许莫过于教师自己相信的是什么。容许学生犯错,其实质是一个教师的学生观问题,正是这种学生观为学生营造了一个自由而安全的氛围。在现实的语文教学活动中,也反应出不少教师存在的学生观问题。主要体现在以下几个方面:其一,语文教师对待学生的错误不能理性看待。学生犯错误不可避免,但是往往有的语文老师在学生出现错误时,产生偏见性评价,认为这些学生发展的可能性很少,不但给予言语行为上的批评厌恶、冷漠等否定情绪,更从心理上降低了对学生的关注和期望。甚至有些语文老师对待学生的错误直接归于智力原因,并给予学生语言、行为上的消极暗示,更促使了学生的自卑心理。“在一个人的人格形成期,一般为0~20岁,如果有过严重的被人欺辱或者欺辱别人的经历,或者经常受到羞辱、嘲弄、讥讽、刁难,那么就不太容易形成正直、光明、和健康的人格。只有在充满温情与仁爱的氛围中,才能生长出和煦、细腻、体贴的心灵”。其二,语文老师的学生观问题也体现在对于学生的缺点方面。现实的语文教学活动中更是存在教师对于学生缺点不能正确引导纠正,反而嗤之以鼻,颐指气使的现象。一个人没有优点也没有缺点,只有特点,优点是特点的善用,缺点是特点的错用。有些语文教师无法正确看待学生的缺点,更无法谈得上爱学生。学生毕竟也是孩子,有时候做得没那么好,但他们在本质上都是至善至美而纯真的。其三,有些教师给予学生的则是有条件的关爱。此种对待学生的观念也是不对的,比如“你按我说的去做,我就对你好一点……”,这样的观念不仅使学生被束缚在教师的条框和规矩之下,无法自由地发挥和成长,缺少创新力和想象力,也容易对教师的“说教”产生抵触和逆反心理。前苏联教育家赞科夫认为“漂亮的孩子人人喜爱,爱难看的孩子才是真正的爱”,所以,真正的爱是无条件的。对每一个生命成长的坚定信念是爱,爱不是执着,而是无条件的接纳,是尊重,是低下身来和孩子在一起。语文教育之道,首先在一个爱字“,对学生发自肺腑,真挚朴实,专注如一,不求回报的爱,这是构筑语文教师教育高地的根基所在。”北大程郁缀教授反复强调“我以为最大的教学法,就是爱,对学生、对教育发自灵魂深处的爱!”钱理群教授也呼吁“教师的心里必须装满学生,教师的职业魅力与价值在于对学生的生命负责。”我们不难想象,一个将教师职业仅仅视为“谋生手段”、对学生漠然视之的教师,能有什么样的策略、技法让他创造人生的奇迹呢?由此,语文教师的学生观是否端正,不仅是教师职业价值大小的体现,更关系到对学生生命的负责程度。当今教育之下,语文教师必须有着良好的学生观,端正教学观念。 (三)教师教和学生学的状态方面 教学体现的是“教”和“学”的关系,而现实语文教学活动中,往往存在教师“痛苦地教”和学生“痛苦地学”的现状问题。在当今教育体制下,教师似乎永远摆脱不了平均分的枷锁,用什么样的方法才能提高教学质量,怎么才能让学生的分数更高一点,这些无形中已成为教师不断思考的问题。有时候即使运用了大量的教学技巧和方法,成绩也依然提高甚微;有时候即使有了不错的教学质量,却没有带给学生多少快乐。这样的现状毫无疑问是让人惋惜和遗憾的,没有爱,没有希望和快乐,只有形式和分数,学生的内心感受和灵魂成长变成了空谈。教师是学生学习生涯的引路人和导航标,是传道者,管理者,更是示范者和研究者,在多重身份的扮演下,语文教师保持正确教学观念和自身高素质显得尤为重要。 (四)教师教学的“相”与“质”的方面 今天的教学活动中,存在着“相”和“质”即“教学方法”和“教学本质”的问题。相从本质而生,能透过表相触摸到事物内核能力非常关键,否则停留在事物的表面只会迷惑。有的语文教师仅仅学到了这个“相”,于是被表面所束缚,忽略了教学的本质和内在灵魂。一切的教学方法和形式都是为学生而服务的,了解并接受当下教育活动中学生的状态和情形,才抓住了教学的优秀即“质”。学生所需要的是期待温暖爱心的渴求,是对生命美好、快乐、智慧和喜悦的向往,所以教育不该仅仅是知识的传递,更是开启人性内在本质的智慧。教育从爱出发,从生命出发,传播智慧、真理和人性中美好的东西,培养学生热爱生活,感恩生命,吃苦耐劳等优良传统美德,健全诚实守信、勤劳朴实、尊老爱幼等高尚人格,才是最本质最真实的需要。我们所从事的一切教育活动,要透过表象看本质,了解学生的真实需要,这样才不会在教育的路上偏离方向导致迷茫。 二、新课改下语文教师观念转变策略 (一)身教重于言传 语文教师要实现观念转变,必须认识到身教重于言传。教育不是一味的说教,而是以自身的示范力量给学生潜移默化的影响力,使学生以教师为榜样。身教观念符合“生本教育”,以学生为本,从学生出发,用自己的行动去爱学生,让学生去感受,在体验中悟道、学习,也让学生在教师的身教中感悟,获得生命的成长。当然,这种身教也必须要建立在爱的前提下。爱学生是基础,是必要条件。如果被问起当一名好教师的基本条件是什么,著名学者李镇西会不假思索地告诉我们“拥有一颗爱学生的心”。在“爱生”的首要条件下,教师不仅要有知识,有文化,更要有无限的爱心和耐心,用爱,去获得学生的爱,用信任交换信任,用真心去培育学生生命的成长。此外,教师注意身教重于言传的同时,也要以身作则,发挥好示范作用。叶圣陶说过“教师最主要的是不说假话,要求学生做到的,自己要先做到”,卢梭也说过“在敢于担当培养一个人的任务之前,自己就必须要造就成一个人,自己就必须是一个值得推崇的模范”,可见,教师要用自己身教的力量引导学生去感受,去体验,使学生在这种教育引导和感悟之下悟道学习,有所收获,并实现心灵的熏陶和生命的成长。 (二)学会倾听,播种梦想 在新课改之下,教师要改变教学观念,从爱出发,执守教育真善美的崇高理想,使教育沐浴于人性的光辉之中,还要学会倾听,在学生在心灵深处播种美好、无私、伟大的梦想。新一轮课程改革对教学的本质、对教学资源提出了全新的看法。它认为“教学是一种对话的过程”;学生在课堂活动中表现出来的鲜活的学情,包括他们的兴趣、学习方法、发表的意见、提出的看法、产生的疑问、引发的争论以及作出的错误回答,都应视为一种重要的教学资源。这样看来,教师的倾听,不仅仅是能力、技巧与意愿的问题,更是一项特殊的职业要求和道德责任,是现代教师不可或缺的专业素养。因此,学会倾听应成为广大语文教育工作者的一种责任,一种追求,一种职业自觉!反之,教师倾听意识和倾听能力的弱化,从本质上说也是对学生主体的忽略,造成教学过程中学生生命的“缺席”。同时,教师引导学生,特别不能忽视的就是梦想的力量。一粒种子可以产生爆破石块的威力,尽管它起初微不足道,但却可以提供成长的动力。梦想就像是一只牵牛的鼻环,是引领孩子的最佳方式。李彦宏说:“成功者一定是用自己的梦想去点燃别人的梦想,是时刻播种梦想的人。”所以教师也应该是首先建立起自己的梦想,再去点燃自己学生的梦想。 (三)抓住教育本位,注重人格养成 语文教师只有时刻抓住教育本质,所进行的教育活动才不至于偏离轨迹,一味的知识教育,研究教学方法,而不以教育的“质”为中心,结果只能是南辕北辙。关于教育本质的论述,教育专家杨东平在成都金沙讲坛上再提教育的本质———一种启蒙,一种唤醒,一种打开,一种点燃,绝不功利,而且知识教育只是它较小的一部分。换种形象的比喻,教育本质是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。其不带半点功利性,非常人文性地去启蒙、唤醒、打开、点燃并培育学生丰富的内心世界,提高他们的精神高度,对学生进行人格养成的教育。而知识教育只是它较小的一部分,或者是达到教育本质的一种方法途径。抓住教育本位,注重人格的养成,才更有利于培养社会需要的高素质人才,而不是考试机器。知识是一种工具,一种载体,并不是教育的唯一目的,用知识的工具性帮助学生体验生命,让学生们通过知识的学习来感受真实生命的喜悦,才是知识的真正价值和意义所在。通过教授知识,传授文化的方法和途径,去实现教育“育人”的根本目的,去实现学生生命成长的目的。教育本身就是心灵的事业,也更应该是幸福的事业,如果束缚于成绩和分数的应试形式,教师痛苦地教,学生痛苦地学,教育的意义何在,学生学习知识的意义何在。真正的教育是发自教育者内心的、充满激情的、是享受工作乐趣和幸福的,更应该是受教育者在快乐中收获、在生命和精神成长中全面发展的。教师职业使命的真谛乃是精神成人,即引导未成年人生命个体精神世界的生长生成,启迪他们对于人生和世界的美好情怀,诸如爱、希望、信心,善良、诚实、阳光和美好等。肖川在论及教育方向时也说过“教育应该为学生的幸福人生奠基,为自由社会培养人,为民主社会培养好公民。”从这个意义上说,教师抓住教育的本位和优秀,从爱出发,实现学生生命成长,给予他们阳光、希望、快乐和一切美好的精神引领,养成他们优秀的性格、情感、气质、有梦想、开朗、乐观、勇气、毅力、坚韧等人格素养,是教师生命个体的需要,更是教育事业的必需。教师在这种理念下快乐地教,学生快乐地学,在快乐的氛围共同收获,实现生命和精神的成长和提高,是新课改和素质教育的必然要求和最终目标。 作者:薛珊珊 单位:曲阜师范大学 教师教学论文:教学智慧化学教师教学论文 一、提高演示实验能力生成实践智慧 演示实验是目前化学实验教学中使用最广泛的教学形式,在演示实验教学中,教师的实践智慧表现在实验操作技能的高低和与之配套的文字表达能力,它要求化学教师不仅要掌握正确、规范、熟练的操作技能,而且要科学、完整、规范地表达整个实验。因此,提高演示实验能力是形成实践智慧的关键。如在氨气喷泉的演示实验中,较多的化学教师由于操作不规范,不熟练,而导致实验现象不明显甚至失败。有的化学教师因担忧学生得不出正确的结论打乱自己的教学,干脆自己包办实验的观察、描述现象和得出结论,这样的化学教师永远都生成不了实践智慧。在这个实验中,实践智慧表现在收集氨气的圆底烧瓶必须干燥;双孔胶塞进入三分之二以防漏气;挤出胶头滴管中的水动作要迅速。在实验操作过程中,实践智慧还表现在提醒学生观察现象的同时,配上适当的问题情景以提高学生的观察、总结、概括能力。高层次的实践智慧表现在实验前设计的问题情景:当安装装置时提出问题:为什么用氨气可以做喷泉实验?为什么要在水中加入酚酞试剂?当形成喷泉时提出:形成喷泉的原理是什么?当实验要结束时提出问题:为什么水喷入烧瓶后会变成红色?如能进一步提出总结性的问题:还可以用什么气体进行喷泉实验?那更高层次的实践智慧也就生成了。所以,教师在演示实验时适时地引导学生提出问题,使学生由被动接受变为主动探索,从老师那里得到结论变为学生自己得出结论,老师恰到好处地起到了主导作用的同时,实践智慧也生成了。 二、应用化学四重表征生成理性智慧 化学课堂教学是教师通过以实验为基础,化学用语为工具,宏观、微观、符号、图表四重表征的有机结合,教师、学生、教学信息和教学手段的相互作用,促使学生学习知识、形成能力的过程。应用化学“四重表征”是化学课堂教学中建立秩序和促进学生学习的重要因素,它决定着课堂教学的成败。有些教师由于缺乏有效的应用化学“四重表征”技能,往往只在处理学生不当行为的方式方法上下功夫,而忽视促进学生的学习,这是化学教师形成理性智慧的一块巨大的绊脚石。所以,提高应用化学四重表征能力是生成理性智慧的关键。如“物质的量—摩尔”教学中,由于本节内容理论性强,宏观、微观、符号、图表四重表征同时出现,课堂会出现两个极端:一是课堂互动少,表现在老师把自己当成演员,把学生当成观众,老师整堂的讲,学生整堂的听;二是学生缺乏兴趣,任意妄为,表现在打闹嬉笑、玩手机等。究其根源主要是教师没有形成理性智慧:在课前准备不充分,没有对教材进行合理处理,没有按教材中提供的物质的量材料,运用化学四重表征创设问题情景,只是按照教材提供的陈述性方式直接呈现物质的量的概念,造成教学方法单一,课堂结构不严谨,详略不得当,从而导致知识点、德育点、情感点、学法点不明确、不到位。而理性智慧形成的教师不仅能使不良行为降到最低程度,而且能运用化学四重表征促进学生之间的合作学习。具体表现:教师能捕捉教学过程中的各种信息,恰到好处地起到主导作用,并能灵活果断地采取恰当有效措施,推进教学过程的发展,给学生创造探索、发现的机会,使学生合作、探究、交流、主动发展,用最少的时间和精力去获得最大的课堂教学效益,实现有效教学。这样,在运用化学四重表征同时,化学教师的理性智慧也生成了。 三、提高自我反思能力生成经验智慧 教学反思是教师对教学工作的一种自我评价,是一个总结经验和教训的过程,是提升教学素养的重要途径。反思能力主要包括自我监控能力与教学监控能力,反思能力的提高要以教学监控能力的提高为切入口,进而提高自我监控能力,实现对教学过程的修正和控制,使自己自如的应付教学过程中的各种问题。提高教学监控能力的反思切入口:①反思自己在知识探究过程中起什么作用,怎样才能发挥自己的最大作用,是不是所有的知识都要探究,探究程度如何,是不是每节课从头到尾都探究。②加强对教学情节的回顾和分析,如教学设计是否符合新课程教学理念,教学方法是否可以改进,教学的得失等。这样,在反思的同时生成了经验智慧。如“氯”的教学过程:①展示氯气,学生总结物理性质;②演示氯气和水反应实验;③启发学生探究氯气氧化性和还原性,写有关方程式;④演示氯水漂白作用实验;⑤小结后练习。在反思这一节课之前如果能分析:教学中师生互动已经达成了,学生的思维活动、视觉感官等也充分地被调动和活跃起来了,学生掌握知识点也到位。但学生的观察能力、动手探究能力、联系实际能力的培养是很不到位的,主要是教师在备课时的理念发生了偏差。这样就很容易得出反思视点。反思一:本课只是让学生落实了课本的知识点,而没有在培养学生化学思维、探究能力上真正下功夫。反思二:演示实验是教师领着学生学,而不是教师指导下学生自主的学,学生没有探究的机会。反思三:从培养探究能力角度看,如果把演示实验改成学生自主探究,让学生动手和观察来产生疑问,老师适当提炼几个学生提出的有价值的问题,针对重点知识进行引导和点拨,让学生通过自己的思考获取知识。这样,从知识的生成角度看,教会了学生发现问题、动手实验,从根本上教会了学生学习的方法,启发了学生的思维,激活了潜在的创新意识,使学生在探究中创新,在创新中进一步升华和巩固知识,实现有效教学。所以,反思是化学教师发展的催化剂,它可以使不足或失败转化为成功,使成功的经验转化为理论,生成经验智慧。教师的教学能力体现在教师认知、评价、决策和担任的各种活动中,当教师的教学能力达到一定程度时,就会生成教学智慧,成为教坛名师。 作者:董瑞锋 单位:广东省德庆县孔子中学 教师教学论文:教师钢琴教学论文 一、具备良好的师德 师德,是指教师的职业道德。老师的一言一行都会在无形中影响学生,这种影响可能是一时的,也可能是一世的。新东方教育集团创始人俞敏洪曾说过:老师一句话能改变孩子一辈子的命运。老师要给孩子梦想,不管碰到怎样落后的孩子,都应该鼓励他。老师可以用纪律约束学生,严格要求学生,但不能侮辱他,把他看得一无是处。 二、具备必要的理论和专业技能 社会钢琴教学人员相对高校和艺术团体的专业教师和演员来讲,无论在理论知识还是专业技能上都是不能比的。但相对专业高校和艺术团体,其社会教学面更广,面对的群体大多不需要特别深入的理论和技能。所以,社会师资可以选择具备基础理论和技能的人才,当然,需正规。 (一)基础乐理知识 乐理知识是学习音乐的基础,它的学习可以在学习乐器之前,也可以在器乐学习的过程中。但有些社会钢琴教师在教学生弹琴时对乐理知识不加以说明,学生在遇到类似的问题时无法自己解决。比如,在教授学生调号的时候,遇到F大调的乐曲,老师只是在学生弹奏时不断强调要降si,但并不跟学生讲为什么要降。学生下次再遇到此类情况时还是没能注意升降号。如果老师能让学生知其然,更知其所以然,那么,学生对知识的印象肯定会比较深刻。 (二)技能知识 钢琴的弹奏是一项技能,钢琴学习的好坏也是要通过实际的弹奏才能呈现给其他人。所以,对技能知识的掌握也是必须的。现在市面上针对如何弹奏好钢琴的资料是很多的,其中不乏名师之作。所谓的弹奏技术,并没有谁对谁错,只有是否适合。 (三)心理学、教育学知识 人与人之间打交道,势必要了解对方的心理。老师教学生,要知道学生的心理活动,从而调节自己的授课方式、方法,以达到最好的沟通和交流目的。当然,既然是教学,就少不了教育学方面的知识,它能让老师的教学更加规范。 三、具备正确的教学理念 教学理念是关于教育方法的观念。它是因人而异的,不同的老师有不同的教学理念。笔者认为,只要能让学生进步的理念,都是可以使用的,不必拘泥于所谓的专家提出的理论。 四、善于学习和总结 老师这个职业的主要职责是传道授业。在此之前,老师们也是由学生成长起来的。这个学习的过程要不断延续,不能因为职业和身份的改变而停滞不前。当然,孩子的家长,也是孩子教育环节中非常重要的一环。美国现代成人教育之父戴尔•卡耐基就是因为家长的一句话从一个“坏孩子”转变为20世纪最伟大的心灵导师,可见家长在学生学习过程中的重要作用。学琴的孩子会因为家长说的某句话而改变学习态度,而学习态度的改变正是学琴最关键的一步!比如,笔者曾经遇到过的一位学生家长,在第一次约见钢琴老师时,当着孩子的面就说“我们就是学着玩,不想搞专业”。不可否认,有这样思想的家长不在少数,但我们在孩子面前应该怎么来表达我们的想法?有经验的家长要怎么来做呢?现在大部分小孩的家长都是70后和80后,可以说很多都是受过高等教育的人,那么在教育孩子的时候我们是否能将所学真正运用到实践中呢?这是个值得思考的问题。社会钢琴教学是个广阔而长远的领域,在十三亿人口的中国,其实琴童的比例并不算太多,它的发展空间还有很大,但我们一定要把握好钢琴教学领域的尺度,让其在规范的秩序下有序地前进,钢琴教学的质量和规模在某种程度上也是国民素质高低的影响因素之一,所以,我们要重视钢琴教育,更要重视社会钢琴教育。 作者:韦高罡 单位:襄阳市艺术剧院 教师教学论文:大专院校音乐教师教学论文 一、大专院校音乐教师教学能力现状 随着国家对音乐教育的重视和新一轮教育改革的推进,越来越重视学生音乐素养的培养,要提高学生的音乐素养,首先要提高音乐教师的教学能力。就目前发展来看,音乐教师的教学还存在各种各样的问题。 1.不会运用现代化教学手段。音乐教学中,多媒体教学是运用的比较多的教学方法,但是有的老师不会用多媒体设备。 2.科班出身的专业院校学生,在校期间理论学习太多,不会将理论与实践相结合的方法,把理论知识传授给学生。 3.教师大多关注科研,在教学手段和教学方法上过于陈旧,不能调动学生学习的积极性。但是,少部分教师教学能力较差,离当前国家对于青年教师的教学能力要求相差甚远。教师教学的各方面能力不是孤立的,而是相辅相成的,想要达到当前国家对青年教师教学能力的要求,需要探索出立体方法全方位的提高音乐教师的素养。 二、提高青年音乐教师教学能力的手段和途径 (一)职前重视青年音乐教师传授知识的能力培养 在课程设置中,加强音乐教法课的授课力度,扩展音乐教学法的教学内容,将其与基础教育改革及学生个体发展联系起来;在教学方式上多样化,采用微格教学法与案例教学法,强调理论结合实践,重视教学技能训练,从而培养出合格的音乐教师。 (二)职后拓宽教师培训途径,培训形式多元化,使教师树立终身教育的思想 良好的职后音乐技能培训可以促使音乐教师掌握现代教育理论,完善教育观,加快教师的成熟。职后培训是提高教师素养、促进教师专业成长的重要途径,是提高学前教育改革质量的必要保证。依据参加培训的教师现有的教学能力,有的放矢地进行幼儿教师职后音乐技能培训,确定培训内容内容。因材施教。根据年龄差异、教龄差异、学历差异的音乐教师制定以能力为优秀的培训方案,使教师通过参加培训,形成自己独特的教学风格。 (三)青年音乐教师自身扎实的专业素质,有助于提高教学能力 以声乐教学为例,首先要求教师具备学生演唱歌曲好坏的指导能力,要求教师自身能用准确的演唱方法完成作品。在学生的演唱过程中,能从情绪、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正确的指导,才能完整的表现音乐作品。二是提高钢琴的弹唱能力。在大专院校的音乐课堂教学当中,自弹自唱能力是非常重要的能力之一。音乐教师在其教学过程中要边弹边唱,还要把演唱和视唱教学方面等内容,进行即兴编配。恰当的旋律伴奏能更好的推动学生有感情的完成声乐作品的演唱。 三、音乐教师要有创新教学方法的能力 好的教学方法是为提高教学效果服务的。以钢琴教学《瑶族长鼓舞》为例,传统的教学方法用“填鸭式”教学,教师介绍作品的创作背景,介绍作品要表达的思想感情,然后逐句分析谱子中的重点、难点节奏,就让学生自己去练习。这种教学方法不能激发学生的学习兴趣,许多同学往往会被满页的音符而吓倒,从而不能仔细的练习作品。如果老师用“启发式教学”与“情境引入教学”相结合的教学手法,效果则大不相同。在课堂导入部分,一边欣赏管弦乐曲《瑶族长鼓舞》的旋律,一边播放瑶族青年男女围坐在篝火旁,载歌载舞的场景的幻灯片。通过对乐曲的感知,不仅很容易就能引起学生对这首乐曲的学习兴趣,而且能帮助学生了解和熟悉乐曲的主题旋律,掌握瑶族音乐的旋律特点,有利于钢琴曲的学习。对比管弦乐与钢琴的音色,弹奏右手的钢琴旋律,有利于把握音乐的情绪对比。在整个施教过程中,要突出提高学生音乐感知能力和音乐实践能力为目的,引导学生通过感受、思考、对比、试奏,在不知不觉中学习乐曲的弹奏,分解学习乐曲的重难点节奏。创新教学方法,能使枯燥的教学内容变得简单化,引导学生在学习、表演、反思中学到终身受益的知识,取得成绩。 四、健全教师考核机制,激励教师 研究教学的兴趣,促进教学能力的提升科研的比重在大多数大专院校中越来越重要,大多数学校对教师的考核出现明显偏向科研的现状,考核成绩与职称、工资挂钩,导致出现青年教师过分重视科研而轻视教学的现象。针对这种现象,学校应该制定合理的教学考核计划,突出教学方面的重要性,增强教学评价和教学效果在考核中的分量,正确引导青年教师合理地分配教学、科研的时间和精力,不能用科研成果的多少来衡量老师的水平。一个合格的音乐教师应该具备教学和科研相结合的能力,将理论与实践相结合。能将教学中出现的问题,上升到理论的高度探索出新的解决手段;也能将科研中总结的新成果,运用到实践教学中,检验新成果的实用性。检验教师教学能力的高低方法,应该是教学效果好坏的检验,而不是科研成果的纸上谈兵。奖励教学成绩突出的教师,能提高教师对课堂教学的研究,从而提高学生的音乐素养。在新形势下,提高大专院校音乐教师的教学能力是一个艰巨而复杂的工程,由于我国教师培养机构的多元化而导致目前音乐教师质量参差不齐、良莠并存,给提高教师教学能力带来很大的挑战。提高教师的教学能力,需要了解教师的自身业务水平、提高创新教学手段等方面内容。根据国家和社会对教师培养要求、科学的有针对性地制定教师培养规划和设置研修内容和方式,将会给音乐教师队伍的质量的整体提高带来希望,才能使学生音乐素质的提高可持续发展成为可能。 作者:高蓓蓓 单位:山东淄博师范高等专科学校 教师教学论文:思想政治教师教学论文 一、提升任课教师的专业素养 工作在第一线的高校思政老师必须要加强专业知识,只是提升老师课堂魅力的第一步。具体步骤如下: 1.高校思政老师首先要做到提升自己知识,特别是最近几年国家政治大环境处于风云变幻,因此课堂的教学内容必须与时政加强紧密联系,老师随时要看国内外新闻,上网查询相关的期刊和阅读相关的书籍,通过这些方式来了解最新国内外的政治动态。老师在课堂上善于把学生最关心的问题作为教学案例提出来,这样可以晓之以理,动之以情。 2.思政课老师还需要博学,要善于运用其他专业学科知识提高教学的趣味性。思政课与其他多门课程有着密切的联系,老师要旁征博引丰富教学内容。例如把古代文学里面政治诗歌和结合现代思政课里有联系的内容一起讲,让同学们产生心灵上的共鸣感。 二、变换多种教学方法 好的教学方法能开启学生的思维之路,刺激学生智力发展,不断挖掘学生的无限潜能,能够培养学生无限思维品质和思维习惯,能使得教学达到更好的效果。但是传统的思政课教学都是教授法,根据讲义和教材内容方面进行学生直接灌输理论知识。这种教学方法的缺点是传递信息过于简单,不容易形成老师与学生之间互动,教学过程中大量的时间是被老师占据,不能引导出学生学习思政课的兴趣性和学习性,不能培养同学们自主探索问题,解决问题的能力,没有提高学生对思政课的热情。现有专家总结出大量思政老师在实际教学中经验和大学生对思政课上课兴趣性的调查结果总结出以下几点: 1.要展现出老师在教学中的主导地位,学生的主体性地位。思政老师在课堂上教授,要体先出学生的主角的地位,老师是配角地位。老师的教授的内容是把本堂课的教学任务设计好,营造好的教学氛围和和谐的教学环境,帮助同学们学习知识从灌输性学习到主动研究性学习。 2.让课堂的教学活动呈现一定的活跃性。让学生对课堂教学处于新鲜感兴趣、兴奋的状态,让学生在无意识的情况下,提高自身思想醒悟。 3.能让学生讲解参与课堂的教学活动中来。目前各个高校思想政治理论课教学都是大班教学,有时候甚至是一个专业一起上,这种情况给实际教学来带不少的麻烦,如何调动同学们上课的积极性,这样更为增强课程需要解决问题。综合目前已有的教学方法研究。当前高校的思想课里面运用有:案例教学法、创设情境教学法、引导式启发教学法、真情体验法、分组讨论法、直接教学法等。这么多的教学法运用到现实的教学里面各有优缺点,老师要根据实际课堂教学内容以及学生的实际情况中综合能力的使用,切记讲授的方法灵活,不要盲目乱套用方法。例如讲概论的中“中国特色社会主义政治”这章时大多数内容都已经学过,老师要打破中学政治教学方法。不能从国体、政体等枯燥的概念讲起。老师可以采用综合领悟法以及课堂讨论法等教学方法,对同学们对这个单元的知识在了解的基础之上,引导他们结合现实问题进行思索。老师提出问题:“为什么中国不能用资本主义制度?”在这个问题上,仅靠案例分析法不能准确得出结论。我们采用创设情境教学法、分组讨论法,这样表现出的教学效果很好。根据当前《概论》课教学情况来看,进行分组讨论,选举一个同学作为代表,到了期末负责对该组学生平时表现打成绩。 4.根据教学内容实际,强化教学内容。合理选用教材,强化教学内容是目前思政课提高教学有效性的基础。教材体系和教学内容必须要紧跟时代变迁、反应当代大学生的思想情况、反应时代的需求。这就要思政老师做到吸收最前沿的知识,弥补统一高等学府教材的落后性,使得政治理论富符合当代社会实际的需求。要把传统政治教学讲授的富有现代感。其实思政课的理论部分涉及当代很多问题,只是很多老师缺乏创新的思考,止步于前。因此老师们要创造条件,带领学生走出传统的课本,面向社会,让学生带着问题去学习思政课。特别是老师要讲授和当代大学生联系紧密的内容。例如科学发展观,将科学发展观联系到目前自身就业问题。如何指导自己就业,老师们可以举例,要平衡度量自身的实际情况,知道自己就业长处、现在社会需求什么,用什么样的心态去面对就业问题,都需要科学发展观去指导。因为这时现代最新的政治理论,它贴合人民的实际。 5.坚持因地制宜,不断改变教学方法。好的教学方法是开启学生学习知识的钥匙。思政课主要学习政治经济方面理论,因此思政课就要贴合当代大学生的所需。例如可以采用调研报告法。老师提出一个社会经济问题,老师将学生分成几组,每一组进行分配任务,去调研社会问题。最后根据自己的调查,写出调研报告或者做成调查表的形式。这让学生所学的知识,能够得到实践。还可以进行换位教学法。老师们拿出一个单元可以让学生走上讲台进行教学。当然这个教学内容的难度适中,并且可以灵活把握的。把这个教学单元,分成几个部分,根据随机抽查,挑选出几个同学让他们上台进行教学。当然在教学过程中,思政老师要对学生准备讲课的部分进行指导,如何把握。让学生讲课的最大的优点在于,锻炼学生收集材料能力和进行自我探究性学习,还能锻炼学生们胆量和口才。学生讲课会从自身定位出发,讲出对这个单元的理解,以及对当下时政的看法,可以激发与同年龄的人的共鸣。因此这种教学法还可以让老师与学生最大限度进行交流。当然讲完之后,老师要对学生教学过程进行点评,让学生吸取更多的进步。 三、老师口头表达方面 口头表达就是语言艺术的展示,从古至今课堂就是通过老师的口耳相传。所谓“传道授业解惑也。”老师们的语言艺术是教学中一门必不可少技巧。思政课理论较强,老师首先要能说会道,好的逻辑表达能力。就是要将枯燥无味的知识讲得活灵活现,用明白畅晓的语言去感染同学们。当然教师的口头表达能力是参次不齐的,讲课的气氛缺乏艺术魅力。从调查得知,大多数学生反映出思政课老师上课的教学状态是,教学时面无表情,声调平一,语教学语言啰嗦繁复,缺乏教师的魅力,更别提老师能够用表达的幽默了。因此老师的教学语言要做到简洁、明了、清晰、积极向上。老师上课要注意多用普通话讲课,音调高低起伏,让学生听课后觉得身心愉快。由于思政课是具有很强的理论性,因此老师上课必须具有严密思维能力,做到讲课清晰。语言表达上尽量采用简练通俗的词汇,切记不要重复啰嗦,不燃思政课就如和尚念经,让学生听完头疼欲裂。 四、提升自身修养,加强人格魅力 学生与老师接触频,老师一举一动都影响着学生言行。可也看出,老师的人格魅力在大学的思政课教学过程里占据着多么重要位置。老师人格魅力包括以下几个方面: 1.老师的思想和自身工作品行。所谓“学高身正”,这一个词可以概括出老师职业品行。由于教师职业是教书育人,是文化文明传递者,老师必须要具备高尚的人格品行。学生从老师那里获得不仅仅是书本知识,更多的是做人的道理和哲学。一个人可以没有才能,但是不能没有品格。有德无才是憾,有才无德是的老师是无益处。 2.良师需习性。好的习性可以是一种独特的人格魅力,也是一种向上思想品性,它照耀着人性的光辉,包含着无穷智慧。人的习性都要自身独特个性,我们这里主要论述的是教师良好的教学习性。良好的教学习性包括了教学中的一言一行,例如按时上课、不旷课不缺课、保持自身的整洁。老师的还需要保持微笑,微笑能给同学们带来一种愉快的心情。教师的微笑是害羞学生的激发剂,能让他们得到鼓励,敢于表达自己。 作者:贺然 单位:洛阳师范学院 教师教学论文:农村英语教师创新教学论文 一、努力提高农村英语教师的思想道德素质 一个合格的农村英语教师,不仅应掌握英语专业知识,懂得教育教学活动规律,具备过硬的教育教学能力,还必须有良好的职业道德修养,这样在教学中,才能不断提高对教师道德的认识,规范自身的教师道德行为,才能培养出崇高的思想情操和良好的道德品质,充分调动和发挥教师自身的积极性和创造性。教师良好的道德人格不是与生俱来的,也不可能自发地形成,而是在后天的社会实践中形成的。教师只有在教育实践中,通过努力学习,认识到社会发展的规律和特点,了解到社会主义教师道德的内容和意义,并通过自身的修养内化为自己的道德情感、意志和信念,进而外化为自己的道德行为和习惯,才能形成优良的道德品质。 1.积极更新观念 善于用科学的世界观看问题这要求我们每位参与新课改的教师都要清楚地认识到自己所肩负的历史使命。推进课程改革创新,教师起着至关重要的作用。因此,我们要摆正自己的位置,教师不再是“灌输者”,而是课程的体验者、开发者、建设者、执行者和评价者。我们的任务不再是照本宣科的“行家里手”,不再是带着知识走向学生,而是带着学生一起走向知识的海洋,因材施教,自由翱翔。 2.必须改变角色 新课改不但要求我们更新观念,努力改变思想,而且要求教师必须改变角色。这主要体现在教师与学生之间的关系上。实施课改以后,教师在课堂上的角色也有所改变,已从单纯注重知识传授转为关注学生的学习方式、学习愿望和学习能力创新的培养。课堂上,英语教师要营造出一种温馨、和谐、真诚、宽松和愉悦的学习氛围。教师的教态要和蔼可亲,要善于走进学生的心里,拉近师生之间的距离,切莫死板着脸,摆出一副威严相,那会拒学生于千里之外,教学效果也会事倍功半。要知道,笑容是心灵绽放的花朵,是源自灵魂深处的真诚。美国密歇根大学心理教授詹姆士说:笑容比皱眉头所传达的讯息要丰富得多,我们应当把微笑当做金科玉律每天奉行不悖,让人生笑容之花期延伸到人生之春夏秋冬的每一天。”学生只有真正体验到了来自教师的温暖与关爱,才能对老师产生由衷的尊敬与爱戴,才会乐于参与、接受老师布置的各项任务。正如《学记》中所说“,亲其师,信其道”正是这个道理。 二、积极提高教师自身素养和专业素质 面对新课改,教师们有了必须要不断提高自身素质的迫切感和使命感。必须不断地学习,不断地更新自己的“内存”,努力培养自我创新精神和创新能力。通过多种途径掌握新知识、新方法、新手段,再通过琢磨、归纳、总结,结合别人的新知识、新方法、新手段的基础上,从实际出发,勇于创造属于自己风格特点和个性化的教学方法与教学手段。 1.努力提高教师自身专业素质 鼓励学生习惯老师用英语组织课堂教学作为一名合格的英语教师,首先口语必须说得流利、清晰。这是组织英语教学的先决条件。其次,教师教态要有亲和力,要自然、亲切、热情、真诚。只有这样才能消除学生的畏惧心理和戒备心理,多表扬学生,给予学生充分的肯定和认可,让他们充满自信。鼓励学生多开口,冲破自我封闭防线。因为口语的发展也会促进听力的发展,它们是相辅相成、紧密联系的。再次,教师要善于运用多种教学手段组织教学,根据不同层次的学生,设计不同的问题,让每个学生都参与进来,充分发挥学生的想象力和创造力,让学生每节课都“学有所得”、“学有所乐”、“学有所创”,让课堂教学真正"活“起来”、动“起来。 2.教师平时多读书,读好书 形成读书的习惯,对于教师非常重要。可能好多教师也不曾细想读书读什么,读书读多少的问题,只知道要读,必须读。在师范时,老师就给我们说过,如果想要给学生一碗水,自己必须得有一桶水。现代人要求更高,一桶水还远远不够,更需要有源头活水,不然,这桶水最多也只是死水。这活水就依赖我们不断的去读书。有人说:阅读不只是一种悠然闲适、趣味盎然的生活情趣,它更是一种严肃的灵魂的考验和思想的洗礼,这观点促使我思考教师的读书。教师是一个比较特殊的群体,教师的读书的确不同于一般怡情悦性等极具个性、极私人化的阅读,作为教师,不仅需要读书陶冶性情,更需要教师读书了解国内外的教学改革动态,学习名家的教学思想,优秀的教学设计。只有这样,你的课堂才能充满生机与活力,你在教学中才能做到得心应手,左右逢源,你也才能真正成为一个让学生喜爱的充满人格魅力的教师。实践是永无止境的,创新也是永无止境的。时代呼唤着创新精神,时代需要创新精神。让我们这些教育工作者们都能与时俱进,继往开来,勇于探索,敢于创新。 作者:吴旭 单位:通榆县向海蒙古族乡四井子学校 教师教学论文:幼儿水粉画教师教学论文 一、提升教师理念指导教学行为的能力 我们从原来的只考虑教师的感受到现在能从孩子的角度出发去设计活动,走出以“教”为主的误区。例如,在幼儿园水粉画教学活动最初,我园也存在着教师重视知识和技能传授、采用教师教、幼儿学的问题,幼儿一切行动听指挥,被动服从教师,缺乏对幼儿的尊重、理解;教学方法主要是示范、讲解,幼儿依葫芦画瓢,作品千人一面以及活动中哪位幼儿跟老师的范画越象即判定为画得越好的现象。通过课题实践,我们从《纲要》、《3~6岁儿童学习与指南》理念的学习到是否给孩子提供范画等具体问题的讨论,从每一次水粉画教学活动中教学目标确定,教学内容的选择到材料工具的提供及教学方法的运用,都始终将幼儿的需要、兴趣和发展放在首位,尝试运用多种形式,充分保护和发挥幼儿天真的想象力和无穷的创造性。再例如,大班的水粉画写生活动“葡萄架下的维吾尔族小姑娘”,教师设计具有维吾尔族风格的场景,让幼儿观看新疆风情的短片,丰富幼儿的经验,再由教师穿着维族服装在葡萄架下摆一个舞蹈造型让幼儿进行写生。幼儿在维吾尔族音乐轻松的伴奏下,有的幼儿边跳边画,蘸着水粉颜料,大笔一挥,无拘无束;有的幼儿很认真的盯着老师数她头上的辫子;更有意思的是有一个幼儿由于不会画老师跳舞的手,把自己的小手放在纸上用笔画出轮廓,竟也有模有样。幼儿通过画笔大胆表现,因人而异,体现了“我的绘画我做主”的自主创新意识,也感受到了水粉画创作的快乐。 二、培养教师观察、提问和反思能力 教师的观察能力就是在绘画教学中教师带有一种主观目的对幼儿绘画发展能力的客观信息资料进行收集的一种能力。我们意识到教师只有及时准确地观察幼儿的绘画表现和能力,才能帮助幼儿在原有水平上得到提高。例如,在幼儿的自主绘画过程中,教师应客观记录幼儿的问题和表现,及时捕捉幼儿各种行为和反应,充分了解幼儿的需要,才能准确的判断出幼儿当时的情况和心理变化,进行恰当的帮助和处理。同时注意追问每一次提问的教育价值,用恰当的语言并结合幼儿已有经验提出问题,由易到难,由浅入深,层层递进,努力避免太容易的问题没有教学意义,太难的问题幼儿又不理解回答不上来,力争把问题问得恰到好处。反思是教师以自己的职业为思考对象,对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。我们通过观摩教学、课题研讨、专家辅导、教育笔记等多种方式来提高教师反思教学的能力,从而发现问题,交流困惑、总结经验,找到相应的解决策略,进一步增强教学行为的有效性。 三、提升教师绘画中随机指导能力 教师的随机指导能力是指教师对幼儿独立进行自主绘画的组织、引导和促进能力。要改变当前教师随机指导几乎只是协助幼儿进行绘画或者直接告诉幼儿应该怎样画的情况,改变用教师的思考代替幼儿思考,用自己的描绘代替幼儿的创作的情况,就必须提高教师运用合适的方式去启发、帮助幼儿思考,根据现场不同情况进行有针对性指导的能力。例如,在小班的手指点画教学中,多数幼儿在画面上点出了无数彩色的圆点,而没有围成一圈凑成花瓣,这时教师不应该责备孩子,更不应该直接帮助幼儿点成花朵,教师要抓住教育契机,告诉幼儿花瓣是围着花蕾的,应该点成一个圈……再例如,当发现幼儿停笔不动或左顾右盼时,教师应尽可能地了解幼儿遇到的问题以及创作的意图、心态,多给幼儿正面的回应,找出幼儿成功的地方加以鼓励,并通过语言上的提示、问题的启发,帮助幼儿明确自己的创作意图,找到创作的方向继续画下去。教师的鼓励和支持对幼儿绘画兴趣的培养有着至关重要的作用,切忌使用打击幼儿的语言,更要杜绝讽刺、诋毁的话,鼓励幼儿敢于想象、敢于画。 四、提高教师多元评价绘画的能力 评价方法的多元性主要是指多种评价类型相结合。幼儿美术作品的珍贵之处恰恰在于它不受任何条框和规则的限制,不用考虑逻辑和比例,凭他们自己的想象和主观感觉来表达自身的情感。通过学习和课题实践,我们将引导性评价与解释性评价相结合,一方面倾听幼儿的心声,另一方面对相应的内容进行提升。教师在看待幼儿美术作品时,要多站在幼儿的角度,既要有发现幼儿创造的眼光,又要有积极的鼓励行为,用欣赏和发现的眼光来评价,这样既尊重幼儿,又有利于幼儿绘画能力的提升。幼儿美术无论是在形式还是内容上,都有一些成人意想不到的表现,散发出本真的、感性的、独特的绚丽光芒。通过课题教研,教师们的绘画教学能力得到进一步提升,更能关注幼儿的发展与兴趣,尊重幼儿在游戏及其他各种活动中的自主性,重视发现并肯定幼儿的优点,让每个幼儿都有自信地、富有个性地发展。 作者:罗卫星 单位:中国人民解放军兰州军区68070部队机关幼儿园 教师教学论文:青年英语教师教学论文 一、新建应用型本科院校青年英语教师教学能力方面存在的问题 1.教学经验欠缺。 新建应用型本科院校青年英语教师大多都接受了良好的英语本科教育或研究生教育,其知识水平和语言能力是毋庸置疑的,但由于他们接触教学工作的时间较短,对于课堂教学活动组织、课程教学进度把握及教学重点难点的展开等诸多方面的经验还是会存在一定程度的欠缺。这一教学经验上的不足还有待他们在未来的教学和实践过程中不断的去摸索和积累。 2.跨学科领域知识欠缺。 全球经济一体化趋势的加强,使社会对人才的衡量标准也有了相应的提高。而当前我国许多新建应用型本科院校的实际情况却是:很大一部分青年英语教师只着眼于英语语言知识的讲授,认为只要自己专业知识过硬,就能讲好大学英语课。青年英语教师在跨学科领域知识方面的欠缺无法满足大学生的求知欲,也就更谈不上国家培养适应社会发展的复合型人才了。 3.创新意识和能力的欠缺。 创新意识和能力的欠缺是当前许多新建应用型本科院校青年英语教师普遍存在的问题。青年英语教师创新意识能力的欠缺在他们使用的教学模式、教学方法上体现的尤为突出。多年来我国的课堂教学主要是教师占主导地位,英语教学法更是以翻译教学法为主,而这样的教学模式一直贯穿于大部分青年英语教师的学习生涯中,这种潜移默化的影响导致了他们中大部分人在教学过程中仍沿用这种教学方法。在教学过程中,他们秉承着一本教材、一支粉笔就能上好一节课的理念,将大学英语课变成了一门将书本知识转移到黑板再转移到学生笔记上的抄写活动,学生的语言知识没能在实践中得到练习和应用,学习也自然失去了其自身的价值。 二、提高新建应用型本科院校青年英语教师教学能力的策略 1.促进教师间的交流沟通。 鉴于青年教师教学经验的缺乏,要提升其的教学能力,首先要为他们提供和创造与教学经验丰富的教师交流沟通的机会。一方面,在本校教师间开展听评课活动,通过本校教师间的交流与互动,让青年教师借鉴有效的教学经验;另一方面,鼓励青年教师走出校门,为他们提供进入其他本科院校交流学习的机会,以此开阔他们的视野,丰富他们的阅历,让他们在交流与沟通中总结和积累有效的教学经验,并结合教学实际情况有效其提升教学能力。 2.推动青年英语教师加强跨学科知识的学习。 随着社会经济发展,知识结构也由极度分化向高度综合转变,各学科间的知识都在相互渗透、相互影响,因此,作为新建应用型本科院校的青年英语教师也不应只局限在自己狭小的专业领域,为了培养出合格的人才,教师本身必须具备一定深度和广度的知识。鉴于此,学校在鼓励青年英语教师强化自身专业知识的同时,更要鼓励并积极促进他们了解和学习其他领域和学科的知识,为他们创造跨学科间交流学习的机会,这样教师授课时才能做到真正的融会贯通,使大学英语成为一门颇具特色、知识涵盖丰富的多元化的课程。 3.激励青年英语教师勇于探索创新。 青年英语教师创新能力欠缺的根源在于其缺乏创新意识。思想上的怠惰导致了其行为上的被动。因此想要激发青年英语教师的创新能力,首先要从增强他们的主观意识入手,加强思想教育,使他们能够积极主动的去接触并探索新的教学方法、教学手段;其次,创新能力的欠缺还与教师本身科研动力的缺乏有关。因此,为青年英语教师提供一个科研的平台、创造一个科研的大环境是十分必要的。要激励他们不断完善自身知识结构,阅读并撰写科研教研相关论文或参与科研立项,通过这样的学习方式培养他们的创新意识、提高他们的创新能力,以科研手段促进教学能力;最后,还要为青年英语教师提供深造学习和参加国内外学术交流研讨会的机会,帮助他们了解国际英语学术研究的最新动态,促进其知识的快速更新,为他们在学术研究和教学研究的探索与创新方面加以指引,最终实现提高其教学能力的目的。 三、结语 青年英语教师作为新建应用型本科院校英语教学的生力军,其教学能力直接影响着一所高校大学英语的教学质量。因此,提高青年英语教师的教学能力不但顺应了当前大学英语教学改革的趋势,更有助于培养出满足社会发展需求的应用型人才。 作者:辛丽虹 单位:辽东学院外语学院 教师教学论文:高校思政课教师教学论文 一、高校思政课教师教学基本功现状调查结果分析 (一)思政课教师队伍现状分析 1.思政课课程任课教师布局。根据“05”方案的思政课设置,《马克思主义基本原理概论》(本科,3学分,简称《原理》)《思想和中国特色社会主义理论体系概论》(本科6学分,专科4学分,简称《概论》)《中国近现代史纲要》(本科2学分,简称《纲要》)《思想道德修养与法律基础》(3学分,简称《基础》)《形势与政策》(本科2学分、专科1学分),以上为公共必修课程;另有《当代世界经济与政治》(2学分)为选修课程。调查中,专职教授《原理》的16人,占总人数19.5%,教授《概论》的27人,占总人数32.9%,教授《基础》的24人,占总人数29.3%,另外15人教授其他课程,占总人数18.3%,这说明每门课程都配备有专职教师,且在布局上与课程学时和学分能正常对应,为思政课有效开展教学和研究奠定坚实基础。 2.思政课教师职称结构。接受调查的教师中,15人是讲师,占总人数22.4%,42人是副教授,占总人数51.2%,4人是教授,占总人数4.9%;而教师们的教龄调查结果:33人选择“10-20年”,占总人数40.2%,25人选择“20年以上”,占总人数30.5%。这一方面说明思政课教师职称情况基本合理,大多数思政课教师教龄时间长,具备基本的教学能力和教学功底;另一方面,根据教师职称晋升基本规律看,高校从教20年以上具备教授职称较为合理,调查结果却显示教授职称的教师数量偏少,这同建设高素质高职称思政课教师队伍要求还有较大距离,部分教师应该加强学习和提升科研能力,相关部门也应为此多做工作。 (二)高校思政课教师教学基本功的优势与特点 1.思政课教师对教材和教学内容的把握较为充分。尽管近年来思政课新课程改革,新的教材体系和教学内容不断出现和增加,教学的时代性和难度性日益明显,但是大多数思政课教师能够做到适应“以教材为教学基本遵循,在教材体系向教学体系转化上下功夫,真正做到融会贯通、熟练驾驭、精辟讲解”。调查数据显示,有56.1%的教师“能准确掌握,认真研读”所授教材;48.8%的教师“非常关注”教材内容的新观点和新提法,61.6%的学生认为思政课教师能很好地反映或联系学科发展的新思想、新概念、新成果。有70.7%的教师在针对讲授内容娴熟的自我评价中,得5分,做得很好。有79.1%的学生评价教师对教授内容“很熟悉”。 2.思政课教师传统教学基本功较为扎实。思政课教师的传统教学基本功包括备、教、讲、写等方面,是思政课教师基本功最为基础的内容。根据调查,大多数教师对备课工作的评价是优良。备课“条理清晰”和“认真构思教学方案”,超过50.0%的教师能做到优秀;43.9%的教师在“教学目标明确,重点突出”方面做得很好,人数比例略高于做得较好的;“教案工整、规范”的数据分析,是22%的教师做得较好和45.1%的教师做得很好。调查表明,大多数教师在教学时表现突出、特征明显。关于教师讲课时的语言运用的评价,学生和教师一致认定为较好。40.2%的教师能讲“标准的普通话”,71.6%的教师能“清晰准确地表达,讲课堂术语”,40.2%和41.5%的教师能较好地和很好地用语表述“生动,通俗易懂”。有关教师板书的评价标准中,少数教师认为自己做得不够好,做得很好的教师所占总人数比例最大。 3.思政课教师多媒体技术运用能力较强。被问及教师“能否熟练使用多媒体教学时”,有24人选择“非常熟悉”,占总人数29.3%,有43人选择“比较熟练”,占总人数52.4%;在“你的老师能熟练使用多媒体技术教学吗?”这一问题中,学生们认为非常熟练的有36名,占总人数41.9%,认为比较熟练的有37人,占总人数43.0%。由此可见,多数教师能熟练使用多媒体技术教学。在调查“老师是否使用多媒体教学”项中,36人选择“一直在用”,占总人数43.9%,18人选择“经常用”,占总人数22.0%。综上所述,高校思政课教师传统教学基本功包括备、教、讲、写等方面功底扎实,能够深刻吃透和领会新教材体系和新教学内容,熟练掌握和运用新教学手段即多媒体技术,较好地适应了思政课教师队伍建设和发展的要求。但思政课教师教学基本功中也存在着一些问题与缺陷。 (三)高校思政课教师教学基本功的问题与不足 1.思政课教师学科知识素养有待增强。从两类数据样本统计中,得出结论:“对当前国内外形势的准确把握”、“坚定的马克思主义信念”和“宽广的知识面”这三者是思政课教师区别于其他专业老师的最重要素养。但多数学生认为,思政课教师并不拥有“宽广的知识面”,只有52人选择“宽广的知识面”,占调查学生总数20.2%。少数教师则认为自身具备“宽广的知识面”,在教师类样卷中,33人选择“宽广的知识面”,占总人数16.7%。由此说明,大多数教师并不具备深厚丰富的思政课知识素养,同思政课教师应有的知识和素质有一定差距,也与学生对思政课教师的要求和期望有距离,在一定程度上制约了思政课功能和实效性的发挥。 2.思政课教师学科专项技能较为欠缺在思政课教师学科专项能力运用上,调查显示,40.2%的教师在“及时宣传并解读中央最新路线、方针和政策的评价”一项上得5分,46.5%的学生选择老师在此方面“做得很好”;在“及时领会,解读并宣传中央领导讲话精神实质”一项上,37.8%的教师得4分,50.0%的学生认为老师“做得很好”;在“及时学习和掌握马克思主义理论研究的最新成果”的评价中,22%的教师得5分,53.5%的学生认同老师“做得很好”;在“及时对当前国内外形势有清晰、正确把握”的评价中,25.6%的教师得5分,40.5%的学生认同老师“做得很好”;在“能引导学生树立正确的世界观、人生观、历史观、社会观和价值观的评价”中,54.9%的教师得5分,57.0%的学生评价老师“做得很好”。由此可见,大多数思政课教师在学科专项能力的获得和表现上有欠缺。 3.思政课教师的学科教学方法较为单一。当前有关高校思政课教学方法改革的研究和讨论正如火如荼地展开。讨论法、互动式教学法、专题教学法、分层教学法、开放性教学法和研究性教学法等各类创新性教学方法进入思政课教学场域。但根据问卷考察,发现多数一线思政课教师并未真正实践新教学方法,而是沿用传统以教师为中心的讲授法,显得单一和陈旧。56.1%的教师常用的教学方法只有1种,25.6%的人采取2种,而使用3种及以上的只有18.3%的(见表6,教师卷)。问到“教师是否经常以多种教学方法进行教学”时,54.7%的学生选择“否”,40.7%的学生选择“是”,4.7%的学生“说不清楚”。调查“老师是否每堂课都会与学生互动”,48人选择“不会”,38人选择“会”,各占学生总数的55.8%和44.2%。问及“老师每学期会拿出多少课时专门与学生进行讨论”,56.9%的学生选“0—1课时”和“1—2课时”。 二、提升高校思政课教师教学基本功的路径指导 总结思政课教师教学基本功现状中的优势与成绩,审视问题与缺陷,为全面推进高校思政课教师教学基本功,要积极寻找和探索有效路径指导:建立培养制度和构建培养渠道。建立培养制度必须遵循科学性原则、合理性原则和可行性原则,构建培养渠道必须多角度、多层次、全方位地施行。 (一)建立制度,是深化思政课教师教学基本功的根本保障 1.建立学习制度,切实提升思政课教师的知识素养。夯实和深化思政课教师教学基本功,必须以丰富、完善、升华和巩固思政课教师专业理论和学科知识为前提和基础。拥有高深的专业理论和全面的学科知识,是思政课教师教学基本功中的关键内容,也是思政课教学实效性发挥的重要条件。高校思政课是由《原理》《概论》《纲要》《基础》等课程组成的大课群,担负着对当代大学生进行系统的马克思主义理论教育、用发展着的马克思主义武装学生头脑的任务,具有极强的政治性、理论性、专业性和科学性。思政课的课程体系和学科性质特点,要求思政课教师具有扎实的马克思主义理论功底、精通马克思主义基本原理、马克思主义发展史、马克思主义经典著作、马克思主义中国化的最新理论成果、中国特色社会主义道德与法制思想、党的最新理论创新成就,正确掌握马克思主义理论的科学体系和精神实质以及立场观点和方法。同时,思政课教师还应具备跨学科跨专业的知识结构和知识水平。因为思政课各门课程涉及到不同学科的知识,包括哲学、政治经济学、社会学、历史学、法学、伦理学、教育学、心理学、管理学等。只有如此,思政课教师的教学才能内容博大、精深、生动、富有生命力和张力,真正达到激发学生理论兴趣、撞击学生理论思维、提升学生理论境界的目的,尤其是帮助学生从整体上把握马克思主义,学会用科学的观点的来认识世界、认识社会,树立新时期科学的世界观、人生观和价值观。为此,需要建立起一套普遍可行的科学学习制度,包含有短期学习制度、长期学习制度、个人学习制度、集体学习制度、进修学习制度、培训学习制度、在职和脱产学习制度。各级机构如教育部门、高校、马克思主义学院和教师个人,都要严格遵守和执行制度规定,真正促使广大思政课教师认真学习和牢固把握马克思主义理论体系和各学科知识;还要建立起相关的配套措施体系,如筹集资金办法、保障机制、考核方式、奖惩机制等,切实把各种学习制度落到实处。 2.建立创新制度,合理改革思政课教师教学方法。努力改变思政课教学方法传统、单一和思政课教学缺乏生动性和吸引力的现状,力使思政课教学的功能、作用和实效性最大化发挥。必须建筑起创新制度,大胆改革,及时探索适合新形势和学生新特点的思政课教学方法,要结合当代中国社会发展的最新情况和最新实际,根据本不同地区、不同学校、不同层次、不同专业学生的实际,从当代大学生的知识结构、人生阅历和思想特点出发,在普遍性与特殊性、共性与个性结合的基础上,采用大学生易于接受的思想政治教育的方式和方法,如启发式教学法、问题式教学法、专题讨论教学法、辩论法、演讲法,讲究教育的策略和教学艺术。特别要关注近期兴起的优课(UOOC)和慕课(MOOC)对思政课教学方式方法改革的作用。反对在教学中搞一刀切,搞机械、死板的同一教学法,抹杀不同类型学生的活性、差异、特殊性及其相互之间的矛盾和张力;反对空洞、抽象、毫无生气的灌输式、填充式教学方法。更为现实的是,要建立起一套关于思政教师教学基本功的科学的评价标准和体系,切实进行评价实践活动,有效指导教师基本功夯实和提高。 (二)建构渠道,是提高思政课教师教学基本功的实践措施 要建构多方渠道,通过切实有效的手段、途径、方式和方法,多层次、全方位、立体地训练和加强高思政课教师教学基本功。 1.注重团队建设,提供思政课学科教学良好环境。建设教学团队,凝练学科方向,为思政课教师搭建发展平台、拓宽发展空间,为高校思政课教师教学基本功的培养和跃升提供合理的学科环境。 2.加强师资培训,提升思政课教师业务水平。建立健全覆盖全员的培训体制,骨干教师培训和普通教师培训相结合,确保一线思政课教师培训人数和次数;创造条件让更多思政课教师参加高水平高层级业务学习,特别是关于“形势与政策”方面的学习和培训,将了解到的新形势新要求及时传达,将学到的新理念、新方法、新技能有效运用到思政课教学实践;在培训中加入实地考察和评估考核环节,注重思政课教师培训的质量,提高思政课教师整体教学能力和教学技艺。 3.强化教研活动,提高思政课教师教研实力。开展思政课教师之间的教学交流、学术研讨活动,组织教师对思政课中的重点、难点和热点问题进行讨论、争鸣,组织教学示范课、教学观摩课,促进教师之间共同学习和进步,做到教学与科研相互促进。 4.重视考察调研,增强思政课教师实践教学指导能力。实践教学是思政课教学的重要组成部分,提高实践教学指导能力也是思政课教师教学基本功重要内容。高校和马克思主义学院应鼓励思政课教师积极投入社会、城市、社区、企业、工厂考察实践,来补充和丰富自身的知识体系,增强理论与实践结合能力,创新思政课实践教学的渠道和方法,取得良好的教学效果。通过以上渠道,思政课教师在理论学养和知识结构上得到扩充,教学内容升华、教学模式创新、教学技术提升,真正提高思政课教师的教学基本功,增强思政课教学的有效性。 作者:邓春晖 丁秋玲 彭华 单位:湖北工程学院
艺术学毕业论文:浅谈高校艺术学院如何提高钢琴教学有效性 摘要:随着经济的发展与社会的进步,人们的生活水平得到了普遍提高,人们越来越多地将自己的眼光转向音乐。近年来,我国各大高校也相继设立了艺术学院,对高校艺术学院的学生来说,音乐对他们的是不可或缺的存在,但是在音乐的学习中,他们会遇到很多问题,本文就钢琴教学为例,探索高校艺术学院提高教学实效性的方法。 关键词:艺术学院 钢琴 教学时效性 随着人们对音乐的重视,钢琴教学成为高校艺术学院的主要专业。众所周知,音乐专业的基础是钢琴教学,可见钢琴教学在音乐教学中的优秀作用。因此,教师要用独特而行之有效的办法来培养学生的学习兴趣,让学生了解到音乐的意义并真正从内心接受音乐,这就要求学生要有科学的学习方法,教师也要有富有特色的教学方法,本文从以下两方面展开论述。 一、培养学生科学的学习方法 人类自出世以来就有异同寻常的节奏感以及形象生动的律动感,但是这些都需要别人去挖掘、去发现。比如在高校艺术学院中的学生,他们拥有很高大的天赋,但是他们要想成功,也要经受千次万次的锻炼,对于教师来说,最重要的是让学生发现自己的潜能并发展自身的创造性思维,从而让学生学到真正的知识。对于钢琴教学来说,教师必须要求学生做到用眼睛去读谱、用耳朵去听声音、用心灵去感受音乐,只有这样,才能培养学生科学且行之有效的学习方法。 (一)学生要认真读谱 作为音乐基础的乐谱,是学生在学习音乐时最先接近的东西,但是,并不是所有的学生都能熟练的读谱,这就导致学生在练习、表演时出现一系列的差错。因此,教师要教会学生熟练的读谱,让学生用眼睛去观察,用心去体会,这样,学生就能很快看到乐谱上的音符节奏。此外,还能看到很多的东西,比如各种各样的表情与符号,而这种表情符号能帮助学生更好的理解音乐,让学生更快的树立音乐形象。 (二)学生要学会听声音 也许你会说,听力是每一个正常人都有的,但是对于钢琴,却不是所有人都会“听”,不可否认的是听力在钢琴的学习中起着重大的作用。在钢琴教学中,教师要求学生的耳朵能够扮演判别是非的角色。教师还要求学生不仅要能正确的辨别音准和节奏,还要求学生能够判断演奏时所需要的音频与音调,而这些的前提则是学生能够有效的运用自己的耳朵,同时做到多多练习,做到认真的听。 (三)学生要学会欣赏音乐 如果你要学好、学透一样东西,那么你就必须喜欢上这种东西,中国有句古话:“爱屋及乌”,可见,要提高高校艺术学院钢琴教学的效果,就必须让学生欣赏每一首音乐。因此,教师可以自己演奏一首曲子或者是让学校邀请有名的专业教师到学校弹奏,让学生能够在实际生活中接触他们的偶像,这样,学生在满足了自身需要后就会将注意力转移到音乐的欣赏上来,人类自古以来就有模仿的天性,但是每个人却也有无穷的爆发力,学校以及教师要做的就是不断激发学生的内在潜能,进一步展现学生惊人的一面。 二、高校艺术学院提高钢琴教学有效性的方法 (一)积极培养学生的兴趣,让学生找到音乐感 兴趣永远是最好的老师,只有激发学生对钢琴学习的兴趣,才能从真正意义上提高教师教学的有效性。钢琴教学的目的是让学生了解音乐并认识音乐,而不是单纯的手把手的操作,为了让学生爱上音乐,教师必须帮学生选择好的教材,否则学生就不能将音乐表现出来。在高校艺术学院中,学生要学好钢琴课,就需要教师的帮助。首先教师所选择的教材必须在学生可以接受的范围之内,如果教材偏难,就会导致学生浪费了时间却一无所获,久而久之,学生也就没有了学习的动力,也没有了学习的兴趣。其次,在钢琴教学中,教师要让学生学习各种各样的作品,因为不同风格、不同表达形式的音乐可以提高学生的演奏水平以及音乐素养,如果一个学生之专注于某一类型的作品,对其他的作品则视而不见,可想而知这类学生的表现力,毫无疑问,他们对音乐的认知也不会好到哪儿去。最后,教师要多多去了解学生,要多给学生表现自己的机会,学生是一个敏感的群体,他们爱好广泛,希望将最好的自己表现出来,从而获得大家的赞赏,所以,教师要做的是掌握学生在钢琴教学中的困难并帮助学生解决这些困难,帮助学生克服心理上的、知识上的、技术上的问题,否则学生就会走进盲区,而且很难再走出来。 (二)教师要采用富有特色的教学方法 当今世界,很多人都在说求同存异、创新以及创造性思维,但是却只有极少数的人了解它们,随着中国经济的发展与社会的进步,中国各大高校都在推崇新的教学方式,令人遗憾的是很多教师没能将其落到实处。在我国各大高校艺术学院的钢琴教学中,教师一直延续着传统的教学方法,他们重视学生手指上的训练,却忽视培养学生的音乐审美以及实践能力,最终使得学生的潜力被埋藏,因此,教师必须采用富有特色却行之有效的教学方法。首先,要提高学生的阅读能力,作为高校的学生,他们有着别人没有的潜力,只是这些潜力还有待发掘,作为钢琴教学的教师,要从学生出发,真正做到以学生为主体。为了让学生了解每一首乐曲的来龙去脉,教师要带动学生去阅读,尤其是那些与学生有着巨大联系的乐曲,比如学生自己演奏的乐曲,在阅读中,学生会了解到作品的时代特征、背景以及作曲的意义,最终发现乐曲内在的东西并将它表现出来。其次,要提高学生合作学习的能力,扩大学生的知识面,自古以来,中国有这么一句话:“众人拾材火焰高”,可见一个人的力量远远比不上集思广益,所以教师在教学中可以让学生多多练习联弹以及双钢琴,在不断的磨合与学习中,学生就会充分发挥自己的主观能动性,改变以往对钢琴教学的错误看法,最终提高学习钢琴的兴趣。 三、结语 人们认为艺术就是以人类的情感和想象为特征,通过审美创造出一系列表达自身情感理想的活动,让人们在审美中实现主体及客体的相互对象化,可见艺术在人们生活中的重要性。作为我国未来发展契机的各大高校,更是要将音乐教学放在首位,想尽一切办法提高教学的有效性。 艺术学毕业论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要:本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线,着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象,依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析,主要探讨了以下八方面的问题:一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况;二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析;三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨;四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析;五是硕士和博士学位论文选题存在的问题;六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题;七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面;八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词:[HTK]艺术学理论;学科建设;专业方向;专业设置;人才培养;学位论文;学术研究;边界;发展契机;挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格,艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科,其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为:其一,艺术学理论一级学科的命名,避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦,使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法,但在总体认知上学界还是能够求大同存小异,基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性,从而达成基本共识:艺术学理论学科属于人文学科,其设置遵循的原则,一是传统学科的定位原则,是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究,旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律,具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性,其基础研究包括史、论、评三个领域,这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则,即学科定位与发展要适应现实的迫切需要,能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如,艺术管理和艺术创意研究方向的设立,便是关注现代技术的新进展,适应文化产业迅速发展的需要,从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性,进而扩大其研究的范围。其二,艺术学理论一级学科,无论是研究生教育,还是本科教育在本年度里均有较大的发展,主要是硕士学位授予点和本科专业(艺术史论专业)申报的院校增加,使学科的覆盖面大幅度扩大,促进了研究生教育和本科教育的均衡发展,最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三,从今年初开始,伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加,相应的学术成果又有明显的增加,期刊数,截止2013年11月中旬统计,本年度约2200篇,论著约50部,教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看,有理由证明,2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然,在学科迎来新的发展机遇期时,也存在着新旧问题的交织,面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下,提出加强和改进学科建设的明确思路,准确把握学科定位,在学科服务于社会主义文化大发展的需要下,不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线,着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象,依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析,力求概括本年度学科发展的热点与难点问题,揭示出艺术学理论的整体状态,为学科建设和发展提供年度咨询报告。 截止2013年11月底统计,2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个,硕士学位授权点的单位有69个。目前,以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所(主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向)。另据不完全统计,明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所,即北京大学艺术学院艺术史论(专业方向)、清华大学美术学院艺术史论(专业方向)、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论(专业方向)、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论(专业方向)和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明,以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校,是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外,从统计资料来看,本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向,计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外,综合院校、师范院校、工科院校,如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看,基于设点申请的现实状况,各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生,直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》(以下简称《目录》)和《普通高等学校本科专业设置管理规定》(以下简称《规定》)之后方才开始有大量院校正式申请,这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布,故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点,只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测,估计院校在30所左右。比如,北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校,就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述,表明两个特点:一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设,希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设,以推进学科发展,带动学科建设,进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看,还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域,这类专业转弯幅度不大,基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来,音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业,则由于研究对象和治学方式的差异,导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业,从现状分析来看,可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向,但主要是在研究生培养层面,可供本科专业延伸的条件有限,其原因:一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点,这样就无生长空间;二是管理学属于独立学科,对于艺术领域而言,属于跨界学科,艺术管理只是借力发展,学科生长空间同样有限。因此,这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是,仅以全国31所独立设置的艺术院校(包括解放军艺术学院)为例,均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校,保守统计其数目也在翻翻之上,这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一,对于艺术学理论学科本科专业的人才培养,以往都是以能否适应和满足社会需求为导向,作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源,究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图,即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来,针对艺术史论本科专业的申报,也引发了对其专业培养方向问题的争论,归纳意见,有一种意见认为,本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式,重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学,着眼于知识拓展及审美素质教育,着重培养学生健全的人格和艺术创造能力,以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为,艺术史论只能是较高层次的教育,基础还是门类艺术史论,如果专业指导思想及课程设置不明确,很可能会影响对人才基础能力的培养,弄得大而空,缺乏专业的精深度,难有适应的社会领域。再一种意见认为,理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面,而目前艺术史论专业教学中的课程编制,或者说课程结构存在诸多问题,诸如两者难以有机结合,如果没有彻底改变的措施或策略,容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足,无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此,许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会,就艺术史论本科专业的设点问题,诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证,制定相应的教学指导标准,力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境,呈现生机和活力,实现其应有的重要价值。当然,这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向,能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位,诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门(高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳,故不在列);民营单位则为辅,如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是,无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费,原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业,但统统提升为研究生,甚至连硕士生都排斥,要求博士生入职,这种势必造成本科生去向日益狭窄,这不仅仅是教育界的问题,而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么,从另一角度来认识,将艺术史论本科专业当作是人文学科(即大文科)一部分来看待,培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备,本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才,即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才,如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样,是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此,艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为:本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识,能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流,掌握本学科学术研究前沿动态,具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力,具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力,可针对某种艺术现象进行批评,可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识,以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造,或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述,艺术学理论本科专业的招生和培养,是学科建设的基础环节,而且是重要的学科生长链条。当前,艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用,具有不可置疑的重要性,而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看,国家在培养从事各门类艺术专业的人才外,同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来,传统的门类艺术专业对应各个艺术领域,且偏重专才教育,而如今,艺术文化事业的交叉与综合发展,对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求,这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外,由于历史原因,艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来,主要是在研究生教育层次上推进的,因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育,这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展,也能够为该学科业已形成规模的研究生教育,储备、输送更加对口的人才,使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言,目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校,在全国范围内为数不多。其中,代表性的是北京大学艺术学院,在该院下设的艺术学理论系,本科阶段开设的专业主要课程有:艺术导论、艺术史(包括门类艺术史)、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看,课程结构比较完整,尤其是在开设课程的思路上,与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配,即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外,哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向,以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划,以及门类艺术理论的课程,诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后,逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之,在教育部颁布新《目录》和《规定》之前,要求重新申报专业方向,故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校,该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内,名为艺术学专业方向,其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为,具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力,能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言,仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业,其课程未能形成结构体系,在具体的课程设置上,往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的,客观地说,课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失,特别是认识上的局限等,都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说,艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术,这可以称得上是先天的优势。事实上,美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注,对于艺术本身发展而言,这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而,美学、文艺学等专业的研究,仅从近年来发表的学术成果统计来看,他们关注的视域又大于艺术本身。试想,如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下,还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究,从而证明其无法取代的学科价值,那未免大大浪费了这样的先天优势。此外,从当下学科发展趋势看,美学及文艺学对于艺术问题的研究视域,实际上也在产生着某种转向,即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着,在艺术学理论学科建立后,美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下,艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向,凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值,又抓住学术大发展的契机,着力明确发展方向,是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比,艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累,且成熟度要强得多,其原因是:一方面研究生培养历史较长,如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生,随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底,全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中,具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家,从数量上看远超其他门类艺术学科:音乐与舞蹈学12个,戏剧与影视学15个,美术学13个,设计学12个。至于艺术学理论硕士点,数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说,艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而,从一级学科下设的二级学科来看,不难发现,艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作,在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说,许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见,关于艺术学理论学科的设置,在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于,艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准,从而造成各自为政的局面。例如,某些院校研究生培养不分专业方向,笼统称作艺术学理论学科,结果什么专业方向都往里放,既有美学、文艺学的研究方向,又有大量门类艺术的研究方向,甚至细划到水彩教学和钢琴教育,使得学科点及研究方向成了典型的摆设,挂羊头,卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时,更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生,为了达到招生数量增加的目的,全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视,及时加以调整和纠正,那么,艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释,这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说,在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱,在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且,在研究生教育中,至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究,所谓的优秀课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后,到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材,诸如:艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说,尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外,关于研究生学位论文选题的问题也十分突出,仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话,学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说,这里列举的诸种现状问题,的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍,同时也引发了其他门类艺术学科,以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言,似乎并非缺乏明确的具体研究对象,而是对象太过庞杂,难以把握,以至于不能深入研究,因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底,如果一个学科连内核问题都尚未解决,怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢?这些质疑理应受到重视。不可否认,与本科教学相关联的研究生教育存在的问题,必然会在很大程度上影响着本科教育和教学,这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来,依据《目录》和《规定》,针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫,明确艺术史论本科专业方向,其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革,再需要从师资选配上着手启动,这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现,进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整,呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题,还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然,造成这样问题的原因是多方面的,一方面研究生的生源极其缺乏,基本上来自于各门类学科,造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解,从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向,这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为,大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题,稍好一点的是,研究视角有所转变,但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现,仍未构成选题上的实质性突破,更难有选题指向性的创建。其次,就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说,他们大多对于艺术的理解非常感性,但同时又非常片面,虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念,并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术,然而,真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时,他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上,仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关,甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来,他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中,从而导致学位论文选题停留在某种感性描述,深入不到艺术本体的研究当中。再次,由于指导教师本身来自于不同的研究领域,所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时,不免带有某种观念和认识上的局限,从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨,甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立,更难以形成所谓的学术积累,有的学科点,十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题,从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计,表现在学术论文上,归纳来说有这样几点特征:从综合性大学的学术刊物及学报(社会科学类)以及各省市自治区的社会科学刊物来看,此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如,就《中国社会科学》而言,截止2013年11月出版的期刊统计,并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距,一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视;而另一方面我们不得不反思,艺术学理论学科科研水平的提升,还有很长的一段路要走。当然,也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊,则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径:一是从门类艺术切入,进而升华到“艺术一般”的层面,展开对艺术以及艺术学理论的研究;二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究;三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理,从而以“古”观“今”或从“今”观“古”,得出较有价值的理论认识;四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向,必须承认这些研究,拓宽了艺术学理论的研究路径,但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题:是否只要拓宽研究的路径,以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照,就意味着从门类理论上升到艺术学理论,从艺术个别抽象为艺术一般?方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部?艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径?这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类,艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论,在学科建制上确立了自己的栖身之地,拓展了自身的发展空间,理所当然能够获得极大的进步。然而,我们又不得不面对一大问题,就是艺术学理论成为一级学科之后,所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说,艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学,以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织,甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说,许多综合性大学,在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说,艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然,从学科发展和学科交叉角度来说,艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说,从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题,能够使得艺术理论建设更趋完善。然而,也出现一个不得不引起我们思考的问题,这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下,学科自身所面临的复杂局面。我们看到,美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究,尤其是美学,在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究,逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向,其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下,作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论,显得极为尴尬,如何建立起自身的学科优势?如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异?如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势,那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从?我们在统计2013年度学术成果时不得不承认,实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度,首先是分类,其次是方向,都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上,各个学科都会有一定的本位思想,美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清,在艺术学理论的研究领域,会将美学以及文艺学的研究成果统计在内;而在美学领域,艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况,其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中,还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势,对于艺术学理论学科而言,就会产生学科边界模糊的状况。表面上看,艺术学理论学科的外延扩大了许多,艺术学理论的研究不论从方法上,还是涉足领域,以及学术成果上都趋于多样化。然而,我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用,甚至由于艺术学理论学科的“新生”,促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究,从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时,其学科内涵正渐渐被弱化,导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看,学科历史能够追溯到古希腊的美学,以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学,在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此,如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话,那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去,研究对象上“艺术一般”的明晰,也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化,这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性,即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生,对于艺术学理论学科而言,必将遭受严重的威胁。话说回来,我们可以理解原本艺术学理论学科的设立,可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究,即将过去分门别类的艺术研究打通提升,从个别上升到一般进行观照,而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势,类似于广义相对论覆盖了狭义相对论,其研究性质发生了改变。在此条件下,我们也看到,全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点,就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见,美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向,正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说,如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况,或是学科点的建设状况,那么艺术学理论学科点会不会被统计在列?反之,如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况,那么,美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢?更为现实的问题是,如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话,其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么?分类条件是什么?指标如何设立?当然,在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献,美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述,艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视,因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待,那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术(具体门类艺术)中来,形成一般层面的艺术理论,再转入到艺术中去加以实践指导或提升,这样的学术路径,实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入,使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷,那么,艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科(包括本科与研究生教育)在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看,其存在问题有多方面的原因,既有学科演进的历史问题,又有学科现实发展的困境。诚然,我们应当清楚地认识到,如果仍然沿着过去的老路走下去,而不加以调整与改进,那么,积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值,这不是武断的推论,而是现实的昭示。诚然,任何一个学科的推进,直至成熟都不是一蹴而就的,都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题,只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟,还需要做很多的工作。事实上,任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程,艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题,从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机: 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题,艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清,甚至在某些学者看来,艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论,甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场,这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而,这种现状及遭受质疑的境遇,却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质,它是融通了各门类艺术,是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路,使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之,“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计,因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟,还不足以令所有门类艺术研究者,甚至学界信服,就轻易否认这样的一门学问的存在,显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式,也是不能为艺术“代言”的。或者说,门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式,而不是其他,必然有其内在的共性和联系。诸如,这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的,因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式,无疑是管中窥豹,只能见其一斑。然而,被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论,却可以做到这一点。因此,从学理上说,艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性,同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面,艺术学理论学科作为一级学科的设立,使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现,艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来,可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为优秀的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话,那么,当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实,就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下,文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此,对文化建设提出了更为迫切的要求,包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标,成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策,使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰,这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来,艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的,提高全民艺术素养,实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升,而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标,既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才,同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员,甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然,艺术学理论学科除了理论研究外,还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才,这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前,在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究,实际上分散在多个子学科领域当中,主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中,门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论,而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究,只是各自选取的视角有些不同,但也有较多的重叠。在此,限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述,但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实,必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看,美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进,而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话,那么,当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明,学科之间的博弈导致不进则退,哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值,并且有效地把握艺术本体,甚至指导艺术实践,那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受,从而在博弈中占据上风。而一旦退却,其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食,直至替代。从学科定位来看,艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术,这可以称得上是先天的优势。事实上,美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事,对于艺术本身的发展而言,多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而,较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究,如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下,还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究,从而证明其无法取代的学科价值的话,那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外,从当下学科发展趋势看,美学及文艺学对于艺术问题的研究视域,实际上也在产生着某种转向,即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着,在艺术学理论学科建立后,美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下,艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向,凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值,是该学科需要着力强调和明确的方向;同时又抓住学术大发展的契机,是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外,还可以看到一点,艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注,艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间,如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等,都是美学与文艺学研究少有涉足的领域,这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究,只有努力将这些“空白”问题填补续上,艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题,需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨,实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术,从而为艺术发展提供新的契机。如此看来,以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径,来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究,是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说,对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之,就艺术学理论学科定位而言,注重“艺术一般”的理论研究,探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵,是其学科重要的基础所在。 众所周知,艺术门类很多,形式、样式、风格,以及题材、体裁的纷繁差异,决定了它的多样性,并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术,把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象,并作出整体性的观照,区别其个性与共性,将其共性归纳和构建成为完整的体系,解释艺术的性质与特点,艺术的发生与发展,艺术的功能和社会作用,艺术在文化系统中的定位,以及“艺术一般”的种种问题,使之纳入人文学科和社会学科的轨道,可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时,艺术学理论学科与相邻的一级学科,即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系,它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明,立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究,为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然,也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此,我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段,契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身,甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上,以及社会应用方面的价值是不容质疑的,艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求,实际上已经印证了这一点。然而,学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的,艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多,尤其是学科的基本建设和人才培养工作,实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此,我们必须认识到,艺术学理论学科的价值与发展前景,不必急于用今天的显性成果去证明什么;关键在于夯实学科基础,厘清学科内涵,完善学科建设,并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展,必定会有美好的未来。 (责任编辑:楚小庆) 艺术学毕业论文:作为人类审美的意识形态的艺术学理论学科建设 摘 要:文艺是一种人类审美的意识形态。当前,应当把文艺作为党的一项极其重要的意识形态工作的范畴加以高度重视,提高它的社会地位。整个思想战线上的任务是如此,艺术学学科建设的任务也是如此。我们要弘扬社会主义主流价值体系,要弘扬主旋律,传播正能量。人类的精神生产包括电影生产应该将价值导向放在首位,应该强调社会主义的主流价值导向。当下艺术的创作与鉴赏缺乏理论支撑,缺乏明确的价值导向,这是很值得艺术学门类学科建设和艺术学理论学科建设自身关注的。要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。在2013年8月全国宣传思想工作会议上的讲话中的“四个讲清楚”,跟我们艺术学和艺术学理论学科建设密切相关。作为人类审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论学科建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去,做出自己独特的思想理论贡献。 关键词:当代中国;文化建设;艺术学学科;艺术学理论;学科建设;意识形态;价值导向 一、文艺是一种人类审美的意识形态,应当把文艺作为党的一项极其重要的意识形态工作范畴加以高度重视,提高它的地位。整个思想战线上的任务是如此,艺术学学科建设的任务也是如此,要弘扬社会主义主流价值体系,要弘扬主旋律,传播正能量。 2013年8月19日,五年一度的全国宣传思想工作会议在北京召开,做了重要讲话,旗帜鲜明地提出了“经济工作是党的中心工作”,按照小平同志当年的话,一百年不能变。接下去的一句话是,“意识形态是党的一项极端重要的工作”,然后对党的意识形态这项极端重要的工作做出了一系列的重要指示。 学习了总书记的讲话之后要重新思考文学艺术,特别是我们的艺术学、艺术学学科建设、艺术学理论学科建设究特别是艺术学理论本身竟是人类的一种什么形态的存在?马克思的一个基本的观点,“人类愈文明,社会愈进步,人把握世界的方式就愈应多样化。”他论证了主要的几种方式,摆在最前面的是经济的方式把握世界,也即物质的方式把握世界。人之为人不能只是物质的方式,必须还要考虑到独特的精神家园的坚守,还要有精神的方式。后面的几种方式是政治的方式、历史的方式、宗教的方式、哲学的方式,还要有艺术的方式。艺术是作为人类把握世界的一种方式而存在的。按照他关于上层建筑与经济基础的辩证理论,文艺是一种悬浮在上层建筑之上的东西,什么东西呢?过去翻译的是叫人类审美的艺术形式,后来在“马克思主义理论研究和建设工程”文学组里边引起争议了——人类审美的艺术形式能不能就过渡到人类审美的意识形态?我觉得翻译问题,不要搞文字游戏,艺术形式不就是意识形态吗?《文艺报》刊登的中国社会科学院的老所长张炯同志的文章《论文艺的意识形态性》,他明确地支持文艺是人类的一种独特的审美的意识形态,文艺跟其他的意识形态是有不同之处的,但是文艺总体上是有意识形态性的。为什么要说清楚这个问题?我派生下来的结论、推论就是,既然承认文艺是一种人类审美的意识形态,那么理所当然地文艺就应当进入党的一项极其重要的意识形态工作范畴而加以高度重视,就应该提高它的社会地位,特别是思想文化地位。这正是我们本届国务院学位委员会艺术学科评议组继承前几届学科组的不懈努力,最终终于实现了把艺术学升格为国务院学科目录的一个门类的最根本的理论依据。明白了这一点有什么好处?我以为才可能从理论根源上彻底地驳倒当下在市场经济条件下只承认艺术的商品性,而否认和排斥艺术的意识形态属性那种错误的思潮;才能进而驳倒肆意泛滥的过度娱乐化倾向甚至于娱乐至死的错误倾向;也才能从理论上、从根本上驳倒形形色色的戏说历史、消费历史、颠覆经典等等倾向。如果这一条不明确,艺术学的学科建设是很难实现8·19讲话中讲到的两个“巩固”——“巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位,巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础”的明确目标的。明确了这一点,才能使中国特色的社会主义文化建设持续地健康地繁荣发展在一条正确的历史轨道上。在当代中国,整个思想文化战线上的任务是如此,艺术学理论学科建设的任务也是如此,要弘扬社会主义主流价值体系,要弘扬主旋律,传播正能量。我历来主张高等学校是民族思维的先锋阵地,高等艺术院校是民族艺术思维的先锋阵地。先锋阵地是要搞理论建设的;是要密切地注视创作实践、进行理性抽象和科学概括的;要为整个民族的艺术创作和鉴赏提供思想引领、舆论推动、精神激励、文化支撑的;是要提供正能量的。这一条必须旗帜鲜明。 二、人类的精神生产包括电影生产应该讲价值导向,应该讲社会主义的主流价值导向。当下艺术的创作与鉴赏缺乏理论支撑,缺乏明确的理论导向,这是很值得引起艺术学学科建设和艺术学理论建设关注的。[HT5”,5SS][KH*2] 不用否认,我联系实际讲给大家交交心,说点真话,诉点真情,求点真理,虽不能至,心向往之。最近,我有幸连续参加了电视剧作品的全国政府奖“飞天奖”的评审,接着又参加了电影作品的政府奖“华表奖”的评审工作,再参加了电影的学术大奖“金鸡奖”的评审工作。我们在艺术学的鉴赏活动、创作实践里面已经呈现了这种情况,不能不联系实际,而联系实际就必须旗帜鲜明的坚持自己的学术观点和理论立场。比如对最近上映的一部电影艺术作品《小时代》,我们面对这个作品的舆论导向是什么呢?因为票房收入很高,于是在我们党和政府的最大的机关报上就刊发了文章说,《小时代》展示了大意义,这个电影叙述了“90”后们的审美需求、文化需求。同时也是在这张报纸上的“文艺评论”栏里面,又发了另一篇文章《不能无条件纵容小时代2、3出现》,对此作了严肃批评,认为这部电影的价值取向有问题,对少年儿童成长不利,在这篇文章中,作者说了一句非常尖锐的话,“不能无条件纵容《小时代2》、《小时代3》的出现”,这引起了有关部门的不满。这些有关部门说,国家审批不是你的权力啊,你们报纸应该发挥的是舆论监督作用,怎么能随便说谁在纵容啊?于是又在这张报纸的海外版上发了一篇文章《整顿世风不能靠打压〈小时代〉》,有这么一段话,“给一个拜金的人看100遍《焦裕禄》,他也不会变得省吃俭用;给一个不拜金的人看100遍《小时代》,他也不会出了电影院就去狂shopping。”这篇文章中,在汉语中夹杂使用了英文,这个文风就不对,不符合新闻出版法规,非常不规范。“为祖国语言的纯洁健康而斗争”,这是当年就说出的话,哪能用汉语表述祖国语言时就随便插入一句西文呢?而且,这句话从根本上抹煞了艺术的意识形态属性,抹煞了艺术教育、熏陶、提升人的灵魂的功能。这说明,我们艺术作品的创作与鉴赏缺乏理论的支撑,缺乏明确的价值导向,这是很值得我们引起广泛关注的。我们的高等学校不能说不发言。诸位去看一看那些电影作品,究竟包涵有多少文化含量和审美品位?但是因为它十几亿的票房,于是堂而皇之地就通过了电影艺术政府奖的初选,而且进入了最后的终评阶段。入选的理由是什么呢?说要由市场导向。这句话是由一位电影艺术政府奖评审的负责同志说出来的。那么我请问一下:人类的经济建设、物质生产需要市场导向进行资源配置;那么人类的精神生产包括电影生产能单一地讲市场导向吗?我看应该讲价值导向,应该讲社会主义的主流价值导向。为什么不能讲单一的市场导向呢?我建议我们都重读一下《资本论》,而且我是认真重读了的。马克思的经典理论著作都很伟大。马克思是研究剩余价值的,他是第一个发现剩余价值的人,其理论优秀就是讲资本生产最大的原则只有一个——追求利润的最大化。他同时说,人是一种高级形态的理性的情感动物,不能够只追求经济效益,同时要坚守精神家园;因此,人类除了经济地把握世界之外,还须要艺术地把握世界。而实际上包括宗教地把握世界目标都是建设精神家园,都是要讲信仰的。因此,他就提出了需要艺术地把握世界,艺术地把握世界又是审美的把握世界。谁都知道,从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔,从老子、庄子、孔子到王国维、宗白华、朱光潜,概莫能外,都承认人类审美的最佳境界——“超功利”。于是矛盾来了:资本运作即市场运作是要追求利益的最大化;而审美的艺术创作要追求超功利的思想境界。马克思说,“资本生产对于精神生产的某些部门说来,如艺术、诗歌相敌对”。有的版本、有些翻译家谨小慎微,在“资本生产”之间加了两个字叫“资本主义生产”。意思就好像是说我们今天搞的是中国特色社会主义,这个原理不适用。我当着中央编译局的领导说:第一,请问,马克思写《资本论》是研究资本运作规律,那个时候人类社会还没有资本主义社会和社会主义社会之分,何来资本主义?第二,既然指出可以添上“主义”两个字,那么就要把此书叫作“资本主义论”,你敢吗?这肯定不行。恕我直言,近十余年来中国电影艺术创作的发展主要是依靠市场导向。今天的结果大家都可以看到。我跟北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授一起做“金鸡奖”评委时,我们在苏州艺术中心里面一看,成天排满电影放映室的影片,基本上是被《小时代》之类的电影作品被占满了,观看电影的大都是些文化素养还有待提高的谈情说爱的青年们,还有的带着未懂事的小孩儿的观众。所以,我曾经说过一个问题,为什么像上世纪80年代初我们成长的时候,中国电影观众是争先恐后地去看《天云山传奇》、《牧马人》、《人到中年》,看《野山》、《黑炮事件》;为什么到了今天《中国电影的市场报告》中客观反映的情况却是,观众们争先恐后去看《泰囧》、《小时代》之类的影视作品?还有一种说法——《失恋三十三天》是划时代的作品。这是一位中国电影学会一位领导同志的话,我下来就叫他“老划!”“你叫谁啊?”“你不是姓划名时代吗?……”这部电影在某些方面的成就我一点都不反对,但是不能把“划时代”乱丢啊。我看谁在“划时代”?钱学森先生在“划时代”:他进入21世纪提出了科学跟艺术不要在掐架了,要结缘复合,人类要高度重视艺术,甚至号召学自然科技的人也要学点艺术。这才是划时代的理论主张。 电视剧同样是这个情况。现在正在播的《大秦帝国之纵横》,他把那段时期围绕着赢驷跟张仪合纵造就大秦帝国的历史艺术地再现出来了,非常严肃。看看这样电视剧是需要历史文化的知识储备和理论修养的,看完了之后才会明白,哦,伟大的中华人民共和国原来在两千多年前的时候是这样统一起来的。从中吸取历史智慧、历史营养,乃至于上升到历史、哲学。那是非常有意味的事情。但是我们今天更多的电视剧作品不需要文化,天天都是“婆婆妈妈”,今天好老公,明天好婆婆,后天又是好媳妇。这些需不需要?需要。但是,成天都是这些“婆婆妈妈”中,把整个民族观众引领在聚焦个人的小悲欢,你拿这些小悲欢当大世界,谁来把握历史的整体走向呢?民族的文明程度何以得到境界的提升呢?有许多问题是须要我们艺术学理论来回答的,需要艺术学理论来给予阐释的。比如浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心主任金雅教授提出了一个新概念:在艺术学理论自身的建设当中,要自觉地进行一种民族学理的建设。民族学理,确实要各美其美,先美自己民族以及中华民族优秀文化艺术传统美的东西,然后再以开放的眼光美人之美,见好就拿,拿来就化,进而登上美美与共的台阶,从而去建设好中国特色的艺术学理论。但是在实际当中,我们碰见了一些错误思潮,有一种是基本上把艺术非意识形态化了,说艺术有意识形态,太保守了太落后了,就把它排斥了。对西方的一些东西,没有做到李瑞环同志在20世纪90年代初所说的,对西方的文化、对古代的传统文化“见好就拿,拿来就化”。关键在“化”上,“化”就是与共,就是费孝通先生讲的“美美与共”;“见好就拿”,好是好,如何辨别,就要靠眼光。现在是不好的也拿来了,就是放在西方社会算是好的东西也要有一个结合中国国情、为我所用的现实问题。 三、要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。在全国宣传思想工作会议上的讲话中强调的“四个讲清楚”,跟我们当前的艺术学学科建设和艺术学理论建设有紧密关系。 我们要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。在全国宣传思想工作会议上的讲话中强调的“四个讲清楚”,跟我们艺术学学科建设和艺术学理论建设有紧密关系。所以,我觉得在高校里面教书的老师们,在这些问题上有时候应该向新一代的党的领导集体的领班人、总书记的讲话学习。现在《人民日报》、《光明日报》天天发学习体会。不要只讲套话,要联系点实际回答点实际问题。我个人觉得应该注意两个观点: 一个是两个“巩固”,“自觉地巩固马克思主义在意识形态领域里的指导地位”。我可以旗帜鲜明地说,我主张要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。大家看看,现在博士学位论文引“马列”经典著作的不多了,通篇都是西方文论。对此,我不反对,但是有些问题明明就是马克思、恩格斯讲的就好,就彻底。比如全国文艺界理论评奖理论类著作抱来一本,有一位大学老师写的著作,引了西方翻译的,唯独不引用恩格斯的《家庭、私有制和国家起源》中的话“没有爱情的婚姻是不道德的”。马克思、恩格斯经典著作的重要性不言而喻,全党全国人民共同奋斗的思想基础就在这里,这是党章甚至宪法的定论;放弃了它就放弃了立国之本。讲了两个“结合”,我感触很深。一是“一定要把服务群众同教育引导群众结合起来”。我们现在只讲“服务”,不讲“教育引导”,或者淡化教育引导。这很危险。最明显的是,电视只看收视率,电影只看票房,出版物只看码洋,都是只追求这些外在的东西。一部电视剧作品是否优秀,不能拿收视率来衡量;收视率高的未必优秀,收视率不高的未必这部作品就不优秀。以收视率统计本来就不是很科学,年年统计起来除了赵本山的,就是一些极其庸俗的娱乐节目高居榜首。 二是“把满足需求同提高素养结合起来”。我们过去只讲“需求”,不讲“提高素养”。在讲话中讲,“要继续推进文化体制改革,推动文化事业全面繁荣和文化产业快速发展”,“无论改什么、怎么改,导向不能改、阵地不能丢。”我跟楚小庆总编说,你在《艺术百家》杂志社当主编就牢牢把握了这个思想舆论和知识理论阵地,这个文化阵地没有丢,坚持了正确地舆论导向跟你个人的努力也有很大的关系。全国人大常委会副委员长许嘉璐教授问过我,《中国电影年鉴》还是人民的吗?他感慨于中国电影有太多类似《小时代》这些,优秀的电影不安排,安排也到了深更半夜,因为没有票房收入。这还不叫丢了阵地了吗?在全国宣传思想工作会议上的讲话讲了“四个讲清楚”,跟我们艺术学理论很有关。一是“要讲清楚每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同,其发展道路必然有着自己的特色。”艺术学学科建设和理论建设须要补这门课。中华民族是一个有悠长艺术传统的民族,我们的艺术传统究竟是什么样的?在这个问题上我赞成金雅教授所说的,加强把民族学理的自觉意识注入到艺术学理论的研究里面,才能够把我们都艺术积淀讲清楚。我们有那么多画论、书论、印论,《文心雕龙》、《诗品》、《书品》等,都积淀了丰厚的艺术。北京大学编了二十本“美学资料汇集”,很有价值。二是要“讲清楚中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。”中国古典戏曲有那么多优秀的戏剧,积淀着中华民族的精神追求,是这个民族的灵魂,而且各种地方戏曲都是地方之人用戏曲形式审美地把握世界的精神生态。美术、舞蹈也是一样,有很多宝贵的历史文化积淀在里面。三是要“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,是我们最深厚的文化软实力”。软实力在哪?现在盲目地叫“走出去”,走出去的都是糟蹋了传统的、颠覆了经典的,走出去的越多,其中涵盖的这个国家和民族的软实力就越被人家看不起。报纸上有文章说,看完了《小时代》中国人的道德现在怎么会这样呢?所以才讲“优秀传统文化是中华民族的突出优势”。比如2012年度的艺术学理论年会上我曾经说过,元杂剧里面优秀的经典《赵氏孤儿》,提倡中华民族的优秀文化传统,然而电影《赵氏孤儿》却把忠诚的程婴的历史形象给矮化了。这就弱化了我们的文化软实力。现在有一部电影票房也很高,描写了一个中国的女青年在自己的国土上,道德懦弱了当了“小三儿”,怀了别人的孩子,然后混进西雅图海关到美国的国土上待产,这一切所发生的故事。简单说来,在那块土地上完成了道德的转化、灵魂的进化,找到了真正的爱情,最后屏幕上扬起了美国的国旗,完成了一个美国梦。我是理解和赞成新近被任命为中国艺术研究院副院长的贾磊磊研究员的观点的,这样“造成了民族欣赏心理的健康的正能量的流失”。四是要“讲清楚中国特色社会主义植根于中华文化沃土,反映中国人民意愿、适应中国和时展进步要求,有着深厚历史渊源和广泛现实基础。”最后落到了中国特色的社会主义文化上,艺术是文化的重要组成部分。所以,大家要看到除了过度娱乐以外,大量颠覆经典、戏说历史、消费历史的。这不外乎就两种形式,简单说来,一种是显性的表现出来的,用一种假定,说历史如果这样发展就不会怎么样。历史本来就这样发展过了,但是他假定一下,把历史的发展走向给颠覆了。比如说,如果“五四”时期如果如何如何,中国早就富强起来了。还有一种最通常的,专门去解构、矮化甚至于颠覆那些重要的、已有的历史经典作品的例子。这些不是站在唯物史观的立场上去研究,而是有意反过来说。比如重庆教育台,从来都是说反抗侵略者,坚持了数十年,等等。现在坚持战争,灭绝人性,投降才是和谐,才是正确主张,才符合今天构建和谐社会的追求。这些都是很明显的显性的。在艺术创作和鉴赏实践里面,都须要我们理性地分析和抽象。还有一种很明显的隐性的东西,这些发现起来还要靠一些理论功底的。最明显的就是打着写实招牌把历史碎片化,通过把碎片化的某一个历史细节无限扩大之后得出了一个与原先完全相反的结构。比如说,找一个在某个时期留下的表明他抗战主张的片段,最后的结论就说,抗日战争真正打赢是领导的国民党,共产党领导的八路军、新四军等人民军队都是打游击战、东躲西藏的没有发挥多大的决定性作用。文学界在上个世纪有一段时间流行政治先锋格局,写出来的小说总是着意于形式上和语言上,这些探索了新的东西,有贡献。但是它的主要美学思想是形式美学。后来,主张生活的原汁原味、民众判断,取消了正确的价值判断。这其实就是含混美学。这里面还有很多问题。这些,都是值得我们深入讨论、认真开展文学艺术领域中的理论研究的相关问题的重要方面。[HT5H][KH*2]四、作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去,做出自己独特的贡献。 我坚持认为,作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去,做出自己独特的贡献。艺术关照的对象里面有很多复杂的现实问题是需要我们进行抽象概括的,需要艺术学理论,尤其需要中国特色的艺术学理论来深入阐述和展开评论的。这样才能真正做到古为今用,洋为中用,去伪存真,去粗取精。所以,我的结论就是,作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去,做出自己独特的思想理论贡献。当然,作为审美的意识形态是有特殊性的,我们要牢牢吸取过去把文艺完全意识形态化,从属于政治,驻足于意识形态的公式化、概念化的惨痛教训。但是,我们不能非此即彼,二元对立,从而又走向另一个极端,完全排斥和否认文艺的意识形态属性,片面强调文化艺术产品(艺术作品)的商品属性。 我们应当提倡坚守与时俱进的马克思主义唯物史观与辩证法,执其两端,把握中间,掌握好度,兼容整合,辩证思维地看待艺术学理论的生存状态和理论抽象,从而真正做好中国特色的艺术学理论建设和艺术学学科建设。(责任编辑:楚小庆) 艺术学毕业论文:少儿艺术学校音乐教学探讨 摘 要: 音乐是快乐的源泉,无论遇到多么不如意的事情,听一段优美的音乐,人们的心情都会好起来。音乐是人类共同的语言,是人们精神家园的食粮,能够陶冶人的情操,对青少年的健康成长也具有重要意义。很多杰出人物,如李四光、爱因斯坦、袁隆平、格林斯潘等都有音乐才能,很多家长也意识到音乐才能对孩子的成长有着很重要的影响。但音乐课上学生却常常体会不到快乐,甚至觉得枯燥无味,作者对音乐快乐教学进行了探讨。 关键词: 少儿艺术学校 音乐教学 快乐教学 “每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利,这是现代音乐教育中最基本的主张。不过,每一个个体潜在的音乐能力是有显著差异的”。一般来说,音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面,老师必须进行细致的观察和了解,充分尊重学生在音乐能力方面表现出来的个体差异。如一个孩子歌唱时把握不好音准,并不意味着他就一定没有音乐才能,也许他有着出色的节奏感;一个孩子在学习舞蹈时动作若做得不够优美,并不意味着他一定缺少音乐天赋,也许仅仅是他的动作协调能力不够好,但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力;如果孩子有音乐方面的兴趣,就让孩子接受正规的专业培训,家长要确认施教者的相关资质,以确保孩子得到高质量的教学。 《音乐课程标准》提出音乐课程的基本理念是以音乐审美为优秀,以兴趣爱好为动力,面向全体学生。快乐何来?兴趣是最好的动力。我觉得首先要激发学生的学习兴趣,喜欢学习才是快乐学习的前提。“阳光下,快乐唱歌,你笑得很甜蜜;希望中,快乐成长,你和我在一起,希望明天更美丽……”稚嫩嘹亮愉快的歌声响起,看着孩子们稚嫩快乐的笑脸,不但孩子们陶醉在幸福快乐的氛围中,就是老师也不由地沉浸在一片祥和快乐之中,快乐教学在音乐教学中得到了很好的体现。 现在有些家长带孩子学习音乐的动力是考级,其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上;把自己未实现的愿望强加到孩子身上,迫使其学习音乐,这些都是不可取的。我们应用兴趣引导专业教育,让音乐走进孩子的心灵。 游戏中的音乐学习:“请你像我这么做,我就像你这么做!”这是小学生喜闻乐见的一种游戏方式。这些口诀短小精悍,朗朗上口,富有节奏,具有统一行动、便于记忆等特点,运用于音乐教学的节奏练习,学生喜欢念,兴趣盎然,一会儿就记住、掌握了。 为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱感兴趣,我常把一些识谱知识编成儿歌。 张开小手掌,手心向外翻。 五个小手指,就是五条线。 四个手指间,就是四个间。 从下往上数,一二三四五。 线间向上数,越上音越高。 这样的儿歌,学生既动手又动脑,流畅上口,易懂易记,他们对识谱产生了浓厚兴趣,轻松愉快地掌握了知识。 从学生已知入手,引入到未知、后知中,降低难度:教一年级学生唱《洗手绢》的第一段:“红太阳,白云彩,妈妈洗衣,我也来。哎……”我从学生熟悉的画画手段入手,在黑板上画出一个红太阳、一朵白云,再画一个笑容可掬的妈妈头像,最后画一个可爱的小孩代表我。一年级小学生看着黑板上的画,开心地笑了,难度降低了,学生从解决难点中找到了乐趣,一会儿就把歌词背唱下来了。 从学生的思维特点出发激发学习兴趣:小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,生活阅历浅,经验积累少,要使他们真正理解音乐,达到陶冶性情、培养情操的目的,就必须根据他们的思维特点,通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式,运用听觉和视觉同步感知的方法帮助他们理解作品。图、讲、演结合,启发诱导他们的抽象思维,例如,在讲解顿音时,用一个乒乓球在桌上抛几下,让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”,学生再唱就不难了。 投其所好,让流行音乐进课堂:流行乐简单易学,伴奏极具时代感,因此学生很喜欢,在课堂教学中,选择一些优秀的流行音乐让学生学唱演奏。对提高学生学习兴趣和积极性有特殊的不可替代的作用。 利用媒体辅助激发学生的学习兴趣:提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分。随着科学技术的发展,现代信息技术已经成为一种重要的教学辅助资源。利用信息资源丰富音乐形象,充分激发学生的学习兴趣,让学生展开联想的翅膀,通过多种方式感受音乐的美、理解音乐的美、创造音乐的美。 引导学生做表演,提高学习兴趣:表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。学生常常会被一些漂亮的动作和优美造型吸引,教室里常常会爆发出热烈的掌声。台上的表演者也因此更加起劲,课堂气氛达到高潮。这样一来,不但培养了学生的表演能力,还提高了学生的学习兴趣。 在音乐教学中,教师要积极、努力地创设愉悦的学习情境,尽可能地使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性,着力激发学生的兴趣,让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,从而达到提高教学质量的目的。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。 只有快乐教学才可激发出学生兴趣及无穷的艺术天赋,才可教育出优秀的艺术人才,学生才会在未来广袤无垠的艺术天空中自由翱翔。 艺术学毕业论文:少儿艺术学校声乐教育教学研究 摘 要: 儿童时期是人生中最快乐、最美好的阶段,孩子们常用唱歌的方式表达内心最直接、最真实的感受。目前,少儿声乐教学已经成为声乐教学领域的一个重要组成部分,但由于儿童生理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的差异,采用科学的教学方法显得尤为重要。 关键词: 少儿艺术学校 声乐教学 教学方法 一、激发少儿歌唱的兴趣 兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意力,产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征产生的兴趣,是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说,由于心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制,教师应当采取一些必要的措施及方法。 1.赏识教育。在教学过程中,教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点,不失时机的鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。 2.激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标,激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发,就会促使他们对学习声乐过程本身产生兴趣,从而提高效率。 3.新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快,枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以,一定要制订新颖有趣的教学计划,这样才能激发学生学习声乐的兴趣。 少儿声乐教学有别于成人声乐教学,教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点,设置课程内容,逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说,兴趣是最好的老师,只有在对声乐产生兴趣的基础上,才能通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。 前苏联心理学家克鲁切茨指出:“学习一定活动的爱好,导致能力的锻炼和相应的发展,发展了的能力在活动成功上有积极作用,而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见,兴趣爱好能调动活动的自觉性,有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。 二、注重氛围,因材施教 在声乐教学中,教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声,而且要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合,使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果,教师就要进行严格的要求与指导,使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态,歌唱过程是以心理感受为基础,以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如,使不必要的部分保持松弛,形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者的耐力和持久性。在唱歌前,要营造良好的歌唱氛围和环境,让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中,不断激励少儿,抓住他们点滴的进步加以表扬,让学生始终维持高涨的精神状态,调整到最佳的歌唱状态。要针对不同儿童,因材施教。 三、培养少儿体验音乐情感 目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养和情感的陶冶。教师不仅要传授“声”的表达,更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中,使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张:“不要从智能和理性的方面去接触音乐。”他认为音乐学习要让学生受到感染,而不是折磨,将情感培养融入教学,更易于激发学生的学习兴趣,达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富,情感内容较单薄,道德感、理智感和审美感都处于形成阶段,因此,教师必须结合教学内容,采取各种适合手段培养孩子的情感。 首先,通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题,反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中,教师让学生演唱一首新歌之前,首先应当让他们了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词内容、表达什么样的情感和音乐的高潮点,包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等,让学生全面了解,培养对歌曲情感的体验和钻研精神。引导他们正确理解歌曲所要表达的内容,深刻感受歌曲所要抒发的情感。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象,发挥艺术形象的感染作用。 其次,通过教师有感情的范唱和表演,进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲,让少儿体会其中的感情,找出表现这首歌曲的唱法,通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美,激发想演唱的欲望。 最后,创设情境,通过特定的情感氛围强化学生的情感。在少儿声乐教学中,教师常用“以情带声”启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生“情”,教师必须利用一切机会营造特定的情感氛围,强化学生的情感教育,让他们在真实的生活情感氛围中,直接体验特定的情感。 总之,少儿声乐教学不是一朝一夕的事情,而是循序渐进的过程。教师只有在音乐教学实践中,不断运用声乐表现的新理念,发掘他们的潜能,并拓展他们表现的空间,让他们通过歌唱表达情感,使审美能力不断得到培养,才能实现声乐教学的实质价值,真正从声乐的表演中获得审美的愉悦,陶冶情操。 艺术学毕业论文:让学生做艺术学习的主人 摘 要: 文章认为,要较好地开展器乐艺术活动,促进学生审美能力的发展,培养他们健康丰富的情感世界,使他们的个性得到发展。教师首先要重视学生在艺术活动中的需求,其次要尊重学生在艺术活动中的表现,再次要坚持在艺术活动中强化服务意识,最后让学生真正成为艺术活动的主人。 关键词: 艺术活动 重视需求 尊重表现 服务意识 成为主人 悠扬的音乐,充满震撼力的旋律能给人诉之不尽的美感。社会日益发展,器乐审美艺术活动已与现代文明结合,钢琴这门乐器更以其独具的艺术魅力吸引了无数热爱音乐的人们,人们争相地学习、了解、感受、体验。 如何能够较好地开展器乐艺术活动,促进学生审美能力的发展,培养他们健康丰富的情感世界,使他们的个性得到发展呢?对此,我在钢琴艺术活动中进行了探索和总结。 一、重视学生在艺术活动中的需求 学生对艺术活动的需要、兴趣、发展是不一样的,教师只有充分了解每个学生,才能因人施教,调动他们学习的主动性和积极性。 1.兴趣不同,切入点不同。 著名的音乐教育家詹·切德莱斯认为:对于大多数儿童来说,最重要的是音乐兴趣而非纯粹的音乐技巧。因此,在钢琴艺术教学中,不能单纯地教给他们弹奏、学习的技能,而更多的应是培养他们的兴趣。每个孩子的兴趣、爱好都是不一样的,我们要通过观察,发现他们的兴趣点,然后从他们感兴趣的方面入手,尽可能为他们提供艺术学习的机会,这样,他们的积极性、主动性才会很高。 2.需要不同,帮助指导的程度不同。 在钢琴艺术活动中,学生总会遇到许多困难,产生各种需要。我们要根据他们不同的需要,给予不同程度的指导和帮助,使他们克服畏难情绪,树立积极的学习态度。 3.发展水平不同,教育方法也不同。 在艺术活动中,同年龄的同学发展水平各不相同,教师应该采取不同的教育方法。如有的同学唱谱识谱能力较差,就通过比赛、游戏等增强他们的识谱能力。有的同学节奏感稍差,速度不稳定,就让他们跟着老师或同伴进行一些模仿节奏动作和身体动作练习。选择难度较低的乐曲,由易到难,让他们享受成功和喜悦,并且积极投身到钢琴艺术活动中。 二、尊重学生在艺术活动中的表现 学生的艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐步形成和发展的。因此,对于学生在艺术活动中的表现,教师应给予大力支持、充分肯定和热情赞扬,从而增强学生的艺术能力。我在教学中采取了以下做法: 1.创设宽松、自主的心理环境和活动空间。 学生在活动中有表现的自由,能根据自己的兴趣、爱好,大胆地抒发对音乐的感受,并能通过演奏表现出来。因此,我们要为学生创设自由宽松、自主的心理环境和活动空间,鼓励每个学生自由创造。 2.艺术表现没有对错之分。 在钢琴艺术和其他艺术活动中,尤其是低年级的艺术表现是没有对和错的。如在低年级学生欣赏《打鼓》之后,没有直接告诉他们乐曲的名称和内容,而是先让他们说说对音乐的理解和感受。 三、增强在艺术活动中的服务意识 教师的角色是激励者,更是服务者,服务于学生在艺术活动中所有的需求,给他们提供表现的舞台,搭建成功的阶梯,使他们在成功的喜悦中,在成就的体验中欣赏美、表现美、创造美,逐渐步入艺术的殿堂。在艺术教学中,要坚持以下原则使学生想学、乐学、学好。 1.情感陶冶原则。 艺术教育是一种情感教育,健康的、积极的艺术教育对人的情感有动力作用。因此,我们应选择优秀的、健康的艺术作品感染、熏陶学生,充分发挥艺术的情感陶冶作用,在以美感人、以情动人的过程中潜移默化地发展学生的艺术感受力、体验力和表现力。 2、游戏性原则。 对于低年年级学生来说,游戏也是一种学习,是一种更重要、更适宜的学习。由于音乐是一门听觉艺术,看不见、摸不着,低年级学生年龄小,控制力弱,思维具体形象,因此对声音的强弱、快慢、高低等抽象概念理解不深刻的。必须把音乐同他们的生活、玩融为一体,通过唱唱跳跳、动动玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。 3.发展性原则。 这是指在艺术教育活动中应着眼于促进学生全面发展。活动应适应学生的发展水平,所提出的要求要以学生身心发展的成熟度为基础。 四、让学生成为艺术活动的主人 在教育活动中,教师要通过多种手段和途径,让学生成为艺术活动的主人。 1.保护学生的兴趣,促使学生的兴趣转移到古筝艺术上。 学生对有兴趣的事物往往有较长的持久性,在保护好他们兴趣的同时,促使他们的兴趣慢慢转移到钢琴艺术上,从而形成稳定的兴趣。 2.家长的理解和支持是学生学习器乐艺术的保证。 对学生进行钢琴艺术教育,必须取得家长的理解和支持。家长可以带学生参加一些对外交往活动,让学生表演,观看一些演出活动,聆听著名的、优美的钢琴乐曲,等等,让学生多方面、多渠道地理解和感受音乐,从而积极地学习、体验钢琴艺术的魅力。 3.让学生生活在充满艺术氛围的环境中。 学生的艺术行为是受环境影响的。因此,我们创设良好的富有艺术气息的环境,让学生生活在艺术的氛围中:弹钢琴的小蚂蚁、花朵组合成的音符、小朋友坐在花上愉悦的弹奏、一串串美丽的吊饰……美无处不在,学生在艺术环境中感受喜悦、欢欣,情绪积极,并且产生良好情感,他们愿意感受生活,感受音乐,感受钢琴艺术中的美,并且积极地体验美、表现美。 总之,要让每位学生都成为艺术活动的主人,个性得到充分发展,在艺术这座殿堂里幸福、愉快地学习、生活。 艺术学毕业论文:谈提高艺术学院资料室管理水平 [摘要]资料室是艺术学院教学科研的平台和阵地,做好资料室的管理是提高艺术学院教学科研整体水平的基础性工作。本文主要从管理思想、藏书建设、全开架服务、规章制度等方面对如何提高艺术学院资料室管理水平问题进行探讨,旨在有益于提高艺术学院资料室的管理水平。 [关键词]艺术学院 资料室管理 图书资源管理水平 在开设有艺术专业的高校,对图书资料的高需求性和高依赖性是艺术教学的一大特点。所以,高等院校大多在成立艺术院系之时,同时设立资料室。艺术学院的专业性很强,而资料室作为艺术学院教学科研的第一线,不仅能够充分了解艺术专业的有关信息资源及教师科研人员的需要,而且能够及时收集艺术专业的最新文献信息,并能够将这些文献资料和信息资源以最直接和最快捷的方式提供给教师、科研人员和学生,以全面满足艺术学院师生教学和科研所需,使其能够以最小的努力获得最大的收益,从而做到有效提高艺术学院的教学科研水平。艺术学院资料室往往具有系统、直接、集中、精深等特点,这使得其自身拥有了较高的专业性、较强的指导性和较深的研究性,因而,成为了艺术灵感的不竭之源和艺术发展的坚实之基。所以,做好艺术学院资料室的管理工作,可以有效提高艺术学院的整体水平。 一、做好艺术学院资料室管理应树立以人为本的管理思想 艺术学院资料室应该树立服务意识,将服务意识贯穿于艺术学院资料室的整个工作过程之中和资料室的管理之中。艺术学院资料室的主要功能就是为了满足艺术学院内教师和学生的需要。教师为了进行教学和科研的研究工作,需要查找大量的资料。学生为了学习需要查找资料。而资料室的一个主要工作就是通过收集和整理资料,形成资料的积累,最终为教师和学生的研究和学习提供保障和支持。因此,服务是资料室工作的最主要和最基础的部分。 服务就要树立一个基本的理念——以人为本。以人为本是提供优良服务的前提和基础。一切服务都是为了人,为了使人在服务中更加便捷、快捷、舒适、安全等,令人产生满意和愉悦的感觉,这就是以人为本。以人为本的优秀就是让服务和管理符合人的需要,适应人的习惯,顺应人的本性,最大程度使人满足。在资料室的实际运行中,资料信息量和阅读设施是资料室的硬件设施,而相应的服务是资料室的软件设施,更好的服务除了硬件设施的过硬,更主要的是软件设施的建设。在提高资料室的服务上要做到,首先,资料室的馆员在工作上要有服务意识。态度要温和,能够做到理解和尊重教师、学生,在服务过程中要做到耐心和细心,不带情绪和态度服务。其次,在资料的整理上,要做到及时更新信息,资料整理要科学化和人性化,要便于阅读者的查找和阅读。再次,在资料室要提供和保障优雅、安静、舒适的阅读环境,要保持室内的清洁和卫生,及时修补和更换破损的设施,例如座椅和报刊架等设施。最后,在资料室的服务工作人员要做到不迟到、不早退,严格遵守资料室的相关规章制度,并热情主动地对待读者。 二、做好艺术学院资料室管理应加强藏书建设 藏书建设是资料室的立足之基,加强藏书建设是做好资料室阅览工作的前提。当今时代计算机技术和网络传输技术发展迅猛,推动了资料室图书资源的建设,但数字化资源仍存在着色差、失真等问题无法解决。而对于艺术专业,尤其是艺术设计专业来说,这种差别影响了设计作品形体与空间组合的完整、准确再现,可以说是“差之毫厘,缪以千里”,因而,其更新速度较快,需要对图书资料进行不断的更新,以跟上时代的潮流。由此,经费不足就成为了艺术学院资料室藏书建设的主要难题。因此,艺术学院资料室在进行藏书建设时,要针对教学计划、科研任务、学生用书等方面进行深入细致的调查研究,及时充分地掌握师生需求,以“缺什么,补什么”为选书、购书原则,以艺术学院相关专业的有关文献收藏为重点,着力保证专业文献资源的完整性。并注意资料室的特色藏书建设,加深藏书的纵深方向,力争建设一个与专业教学相适应的藏书体系。 三、做好艺术学院资料室管理应实现全开架服务 传统资料室的闭架借阅方式不仅限制了图书的流通率和借阅率,也限制了藏书的利用率。艺术学院资料室应突破传统,采用开架阅览方式为师生提供文献资料,做到“藏阅统一”,使师生可以直接查阅书刊,并根据自身的需求在书架上自由选取,从而方便浏览、借阅。但资料室采取开架阅览方式,往往容易产生乱架、污损、丢失等问题,因此,必须对资料室加强管理。第一,资料室应建立健全各项管理制度,对违章读者予以严肃处理,以避免类似问题的发生。第二,资料室应借助学校管理部门的力量,对读者进行道德风尚教育,使读者明白爱护图书,不仅是对资料室利益的维护,更是对全体读者利益的维护。还要让读者明白做好图书管理,不仅是资料室服务工作人员的责任,更是全体读者应尽的义务,更有让读者明白资料室的规章制度不仅是为了惩罚读者,更是为了更好地为读者服务。这样才能够使读者养成良好的借阅习惯,从而塑造读者的文明形象。第三,资料室应安装必要的防盗设施和监控设备,开架书库及阅览室的窗户应加强改造,以防止图书丢失,降低藏书的损失率。第四,资料室还应尽量配备先进的复印设备,使读者能够做到随到随印,同时适当降低复印费用,以做到方便读者,并满足读者的需求。 四、做好艺术学院资料室管理应完善规章制度 规章制度是资料室管理的依据,规范资料室管理必须从制定并完善规章制度做起,以制度来严格管理。在自动化、网络化管理模式和管理理念下,资料室需要制定科学、合理、完善的规章制度,这既是实现资料室管理改革的突破口,也是体现资料室管理水平的重要因素。要保证资料室的正常、顺利运转,一方面,必须对包括借还管理、电子阅览室管理、安全管理、艺术收藏作品管理、资料室管理等在内的各种管理制度进行完善,以提高信息资料的共享效率,节约师生的查询时间,从而提高师生借阅的积极性。另一方面,要建立健全人员管理的工作考核制度,并定期进行考核,实行奖优罚劣,从而保证艺术学院资料室服务管理工作质量的不断提高。在艺术学院资料室的日常服务工作上,对资料室规章制度的制定和实施的目的在于,在外部动力要素的促进下,达到艺术资料管理和应用的最佳效果,不断推动资料室事业向前发展,从而为师生提供质量更优、效果更好的服务。 艺术学毕业论文:底特律艺术学院博物馆的纺织藏品将何去何从? 大家都听说了曾经繁华的底特律城所遭遇的财务困难问题,这实在令人遗憾,而我唯一担心的是底特律艺术学院(The Detroit Institute of Art),它是美国排名第六的博物馆,以藏有罗丹的雕塑《思想者》和梵高(Van Gogh)、委拉兹开斯(Velazquez)、勃鲁盖尔(Breughel)以及许多其他名人作品而为荣。 不要忘记其中也有一些纺织藏品,例如这个《帕里斯的裁判》(the Judgment of Paris)斯图亚特王朝时期的镶板。所以我们既关心又担心这个博物馆未来的命运。从这个难得一见的镶板的反面我们可以看出这些藏品原本色彩相当鲜艳。 当然,也请不要忘记该藏品中大量的美国土著印第安人的纺织品。这是一个1890年左右的苏人(美洲土著印第安人的一支)娃娃,其重要性在于它是对当时的女性服装的直观记录。 这是一个1870年左右的帕塔瓦米挎包,用玻璃珠经过错综复杂的编织而成。它原本是正式礼服套装的一部分,背带交叉于胸前呈现出子弹带时尚。这些包在当时价格昂贵,每个单品都可以成交一匹马。 玻璃珠装饰技术是19世纪40年代五大湖地区的女艺术家们发明创造的。生产用的是梭箱织机,将玻璃珠子串到纬编线束上,然后固定到经编线上,这样每颗珠子都正好落在两根经编线之间。一旦固定好,纬编线被绕过到同一行的另一面,此时便位于经编线的下方了,这样就将整排锁定到位了。 这张图片展示的是19世纪90年代用平绒和玻璃珠制作的奥吉布瓦人(北美印第安人的一支)的男式护腿。类似这样的护腿得以保留是因为它专用在礼仪场合穿着的。 其花卉图案与上文中提到的挎包上的抽象图案截然不同。这里的女人们说她们是从教会学校的教师那里学会这些花卉图案的,在那里,老师教她们用真丝线在桌布上做刺绣,目的是要努力培养年轻的美洲土著妇女成为基督徒们的好妻子。 然而,这些女性将所学图案应用到了诸如这种护腿的正式场合的特别服饰上,使用的是她们从其女性长辈那里学来的含有珠子的刺绣技艺。 艺术学毕业论文:皇家艺术学院时装作品精选 皇家艺术学院的知名展会已于六月底结束。与最近举行的本科生的作品展相映衬,该时装秀则是完全展示了硕士生的作品。这是一次才华横溢且美妙的展示,不仅能让你欣赏一丝不苟所锤炼出的技术试验,还能令你身临其境般体验该学科的博大精深。 他们既是毕业生又是设计师,正满怀期待地欲在某企业和品牌内谋得一席之地,以便其研究成果和专长得以用武之地;更乐观一些的话,他们会凭其所学独自创业。我更倾向于希望本文中四位独具特色的学生进入企业后,能在针织或者纺织研究的岗位上取得骄人的成绩,在那里有培养他们的实验室式的环境[因为我总能想起Nicola Ghesquière所描述的他是如何像经营一个科学实验室似的来经营他的巴黎世家(Balenciaga)工作室的],可以让他们任凭自己的方式去发挥创作,比如,他们或许会把皮革切碎,或许会在塑料制品中浸湿针织品,亦或是用硅胶作涂层表面。 Seiya Chen 皇家艺术学院系列作品中很少有“主题”鲜明的系列,Seiya Chen推出的作品便是其中之一,她展示作品的场地是一个碗状溜冰场,自己进入溜冰场后便围绕场地迅速滑动以此来展示其作品。 对于亚文化模式下高级时装的诠释已是数不胜数,但是却还未提及真正的滑冰者穿的制服。Seiya选择道路标志和箭头中的人字形图案来传递滑冰中的速度和动作,并展示出这些图案围绕身体旋转的方式。 将黑色皮革切碎后折叠成合适的结构是Seiya的中心主题,这些结构有时会出其不意地与暗粉红色或者大胆的黄色丝绸一并搭配使用,有时又会与缝制在皮革另外一面的金属薄片形成对照。它们经过精心设置后放在弧形肩部设计的长袖运动衫、裁剪不正的牧人衫和A字裙上合适的地方,一绕弯,身体上就仿佛呈现出数不尽的急转弯。 此刻,滑冰可能太热了,但是,Seiya作品的表面细节却绝对有更多值得观赏的地方。 Alice Gibberd Alice Gibberd推出的针织品的假象很容易让人误解,乍一看,很难搞明白。她的热压聚氨酯纱线编织意味着她能够在其衣服上切散口,仅凭这一点,她或许就已经在技术上赢得了第一。 Gibberd出身于建筑师家庭,长期以来一直迷恋光明与黑暗之间的相互作用,并由此创作出这一单色为主且富有控制力的作品系列。 她对作品创作的手艺和技能精益求精,技术过关后,她便集中精力对比服装中热压面料部分(看起来像皮革)与未做任何处理的自然面料部分。即使马海毛毛衣上有“针织痕迹”明显的地方,毛线也必定会被小心谨慎地梳理好,以确保服装能呈现出很强的控制力,这是Gibberd所偏爱的。 该系列作品真正掌握了面料质地组成和针织品中新技术的运用,这或许是得益于更深层次的研究,也有可能是来自某一大型企业的支持。 Ana Corina del Pinal Saenz Ana Corina del Pinal Saenz的作品呈现出更多的专业技巧。她希望创作出的服装具有最小的易用性,却有最大的视觉冲击力。T台上,她的作品在灯光下所显现出的轮廓真的是在随着模特们媚态十足的走步而“流动”。 很多人认为这是乳胶,但事实上是del Pinal Saenz所做的谨慎细微的试验。她用液体硅胶在不同的面料敷上涂层,并把液体硅胶在表面上摊开成薄薄的一层。这样一来,硅胶凝固后就能增加面料的重量,而且还能起到面料装饰的作用。另外,它也能对面料的边缘做些修饰,因此便无需再锁边。 涂层后的效果因所用底布质地和刷硅胶的方式的不同而不同,所以,平滑的丝质面料和无纺布粘胶面料涂层后的效果便截然不同。比如,del Pinal Saenz会用一把金属梳子在液体硅胶中拖动制作出精致细排的块状表面。有时,她也会在硅胶中添加一些颜料,便可以得到不同颜色的效果。 无论是为自己还是为他人,del Pinal Saenz的这一创意可以延伸至无穷大。 Xiao Li Li是这里唯一一个我跟踪其轨迹全程的毕业生,从她在伦敦时装学院的获得学士学位,到在中国的时装真人秀,到在意大利国际流行纱线展(Pitti Filati)上得奖,再到现在她最终的硕士学位系列作品的展示。这绝对是一个积极向上的轨迹,期间,她不仅已经获得了学科知识,而且还掌握了针织技术。 Li所采用的清淡柔和的色调的灵感来自于埃因霍温艺术的双重裸色泡沫雕塑。她期望用巨型亚光针织品创造出夸张的比例。 其针织品的平滑和几乎石膏样的质地是通过棉纱来实现的,然后用凹陷处设计有扭绳花纹针织图案的模制硅胶片或者把针织品本身浸入硅胶来进一步突出其效果。 然后,Li用铸硅首饰装饰她的针织品。如此一来,这些首饰就与服装融为一体,好似彼此缺一不可。 一个柔和色调的沉重网状物也是该系列特别的元素,除了看上去过度笨重之外没有什么意义。 Li热衷于做她自己的事情,而我个人却积极鼓励她加入到伦敦的针织品创作大军。 艺术学毕业论文:浅谈中职艺术学校计算机基础教学 【摘要】本文讨论就计算机基础教学相关问题,如何提高教学质量,采取有效手段,使学生学有所得,教师不断成长。 【关键词】计算机基础教学 多媒体技术 任务驱动 一、引言 目前中等艺术学校招生对象面向应届初中、小学毕业生,学生的特点可以概括为:大多学生入校年龄大多在12-15周岁,学生文化基础一般很差,理解能力较弱,知识水平参差不齐,对新知识、新技术的学习有恐惧心理。加上农村生源占多数,大部分学生入校前没使用过电脑,操作能力为零。那么,怎样才能较好这些学生、较好的达到教学目的呢?笔者根据几年来的教学实践,就这个问题谈谈自己的一些看法。 二、树立正确的教学理念,不断丰富教学手段 (1)重视理论教学,丰富教学手段。 理论是先导,丰富的理论知识将引导学生步入科学的殿堂,为学生进一步学好这门科学技术做好铺垫。目前,教师在教学中更多的是强调计算机课程是一门实践课,在理论授课的过程中往往一带而过,学生不爱学,老师教着也费劲。教师在利用多媒体教学过程中也往往是演示多,而缺乏对计算机课程知识点的讲解。学生最终的学习结果只是会了一些简单的操作,而失去继续学习的勇气和兴趣。在实践教学中学生往往要从头开始,老师要一步一步地教,这势必造成学生机械的学习,学习的积极性势必下降。如何把理论知识讲的和实践操作一样好,这是每一位计算机教师应该思考的问题。在传统粉笔加黑板的教学模式不能胜任的情况下,教师都在利用多媒体技术开展教学,如何用好多媒体技术将是开展好理论教学的关键,教师在教学过程中注重对学生和教学内容的研究:如讲计算机发展阶段,教师可以采用表格形式将四个阶段的时期、主要采用的原件、存储设备、存储容量、运算速度、编程语言进行对比讲解,讲解过程中给展示学生逻辑元件、存储器、电脑图片,更直观的是不同时期的电脑,通过体积的对比、速度的对比、耗能的对比等等给学生视觉和思维的冲击,使学生产生联想,势必调动学生的兴趣。而在计算机硬件组成的时候,将计算机的组成部件和工作原理通过动画的方式给学生展示出来,引发学生探索的兴趣。 诚然,计算机多媒技术是一种很好的学手段,但我们要清楚地认识到,教师才是关键,多媒体技术只是一种辅助的工具,它对教师的要求更高。任课教师必须在对自己授课的内容要有完整、透彻的理解,自己动手设计与教案匹配的电子课件,要切实结合学生实际,不断更新计算机与信息技术的最新知识。 (2)理论指导实践,任务驱动操作。 计算机实践课程的目的就是让学生验证和理解教师所授的计算机理论知识,学习和熟悉计算机的使用和各种操作技术,通过上机实践可以使学生消除对计算机的神秘感和距离感,提高学生学习兴趣,增强学习的信心,巩固教学效果,进一步提高学生的实践动手能力。主要可以从以下几个方面开展实践教学:一是为加深学生对计算机的了解,教师可以在第一次上机之前,通过对计算机硬件的拆解和组装,使学生对计算机硬件组成有一个更加直观的了解。给学生演示操作系统、相关驱动的安装,使学生认识到学习计算机并不难,增强学生的自信心。二是根据教学的进程和所授课程内容,有针对性地布置上机实习内容,并要求学生独立完成。教学分三步走,第一步,按照理论授课内容和实验教程,学生独立完成相关操作知识点,教师耐心辅导学生完成基本的上机操作,学生在完成实验内容经老师检查合格后,教师根据学生的情况布置一些课外的学习,如美术学生可以学习Photoshop平面制作、音乐专业的学生可以学习一些音乐类软件,程度差的学生学习打字等,不断丰富实践课程内容,始终让学生处于一种我要学、我想学的良好氛围。第二步,小综合操作题练习,让学生通过做习题,把前期掌握的操作知识点融合掌握,并作为学生平时计算机上机成绩的一部分,使学生感受到教师对自己掌握知识的认可,不断增强学生的学习主动性和自信性。第三步,综合练习,将手抄报、明信片作为学生上机操作的内容,学生通过收集资料,课堂上将背景、表格、文字、图画融入一炉,亲自排版并打印出来,达到对应用软件的综合应用。使学生养成了自主学习的习惯,更为今后的实际工作铺平了道路。通过三步走的实践教学模式,循序渐进的引导学生掌握学习内容,达到了良好的学习效果。三是注重对学生学习成功的检验,把参加自治区计算机一级考试作为检验学生学习成果的有效手段,通过让学生做考试考级模拟题,为学生今后的学习打下了良好的基础。 (3)积极引导,培养学生的综合素质。 教学中总会存在少部分学生反映比较慢,胆子小,不会也不问,如果老师不能及时地加以辅导,造成的可能不仅仅是这门课学不好,也可能造成他对学习失去信心。因此,教师在授课的过程中对他们多家关注,教一次不会,教两次,反复的指导,直到掌握为止,这次学会了,势必增强了学生的自信心,多加关注,这个学生会慢慢变被动为主动,增强学习的积极性。同时,老师在个别指导不过来的时候,可以让学习好的学生参与指导,这样既可以保证教学不留误区,让学生感受教师上课的辛苦,增强对教师的认可感,同时也给学生创造了一个良好的学习交流平台,增加学生相互之间的感情。更重要的是教师在计算机教学过程中要正确引导学生认识网络,现在,利用计算机进行网络行骗、犯罪不乏其人。对于在校学生来说,生活及学习环境单纯,年龄较小,是非分辨能力差,很容易被网络上的虚拟世界所迷惑,以致发生一些受骗、上当的事情,使学生在精神和物质上受到不同程度的伤害。教师在授课的同时,可以通过网络上发生典型案例,提醒学生加强自我防护和自我约束意识。 三、结束语 计算机信息技术的发展日新月异,这将对计算机基础教学提出更高的要求,如何适应新形势,推动计算机教学向着“培养全面高素质艺术人才”的方向发展,为学生今后更好的学习和工作打下良好的基础。我们教师要不断更新专业知识,通过不断改进教学方法、创新教学思路、不断总结经验,更好的服务学生。 艺术学毕业论文:广播电视艺术学概说 内容摘要: 因为广播艺术与电视艺术均系新兴艺术,所以广播电视艺术学也自然成为一门新兴的艺术学科。本文以广播电视艺术学的概念内涵、广播电视艺术学的价值意义、广播电视学的构成要素为三大理论层面,对于尚在构建之中的广播电视艺术学,进行了全面系统的研究与论述。力图对于广播电视学的构建,提供理性思辨与研究实践的双重参照系。 关键词: 广播 电视 艺术学 概念 价值 意义 要素 因为广播艺术与电视艺术均系新艺术品种,所以研究广播艺术与电视艺术的学科——广播电视艺术学,也自然成为一门尚在构建之中的新兴艺术学科,对这门新学科进行深入研究与探讨,不仅对于广播电视艺术学本身的构建,而且对于广播艺术与电视艺术,均具有重要的理论思考价值与实践参考价值。为此,本文专门对比发表若干探索性拙见,以期引起关注与讨论。 具体而言,广播电视艺术学的学科构建,可以分解为以下三大层面进行。 一、广播电视艺术学的概念内涵 广播电视艺术学是研究广播艺术与电视艺术的特点、性质、规律的专门学科,也是一门广播艺术学与电视艺术学的综合学科。 广播艺术是一门新兴艺术,它主要包括广播剧、广播小说、广播诗歌、广播散文、广播小品、广播音乐、广播曲艺(广播相声、广播二人转、广播山东快书、广播鼓词、广播评弹等)、广播话剧、广播歌剧、广播音乐剧、广播戏曲(京剧、评剧、龙江剧等等)、广播综艺节目、广播专题文艺节目、广播文艺谈话类节目等等。 电视艺术也是一门新兴艺术,它主要包括电视剧(连续剧、系列剧、单本剧、小品等)、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目(游戏类、益智类、真人秀、新人秀、达人秀等)、音乐电视(MTV)、电视文艺晚会,以及直接或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺、电视杂技、电视魔术、电视皮影、电视木偶剧、电视戏剧、电视电影、艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。 广播电视艺术学,作为专门研究广播艺术学与电视艺术学的一门新兴的综合学科,可见其研究的范围很广播,涉及的层面很深,要求的水准很高,是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。 二、广播电视艺术学的价值意义 广播电视艺术学具有十分重要的理论价值与实践意义。 作为一门艺术理论学科,广播电视学以广播艺术与电视艺术为研究对象,即以这两大艺术的具体艺术实践为基础,进行总结概括、提炼升华,形成一门系统化,高端化的新兴学科。它必须以实践为基础,坚持“实践是检验真理的唯一标准”的指导思想,坚持“空谈误国,实干兴邦”,的理念。反转过来,作为一门重要的艺术理论学科,它又对于广播艺术与电视艺术的创作、表演、制作、欣赏等等,具有十分重要的理论指导价值与实践参考意义,也就是说,它既来源于艺术实践,反转过来又指导艺术实践。 三、广播电视艺术学的构成要素 广播电视艺术学作为一门系统化的新兴学科,其构成要素主要包括广播电视艺术的性质、广播电视艺术的审美特征、广播电视艺术的发展规律等等,其中尤以广播电视艺术的审美特征为重点与优秀。 具体而言,广播电视艺术的审美特征,主要有以下几点: (一)技术性与艺术性的统一 广播电视艺术是技术性与艺术性有机统一、完美结合的艺术。 众所周知,广播电视艺术的科技含量很高,其技术性特征十分鲜明。广播艺术通过把声音转换成电信号,再通过发射装置发送出去,供听众通过收音装置把电信号还原成声音收听。其科技原理是通过无线恨波或导线传送、收听声频。通过无线电波传送的,叫无线义广播;通过导线传送的,称作有线广播。不论有线广播还是无线广播,其技术性都很强。而电视艺术则是“现代科学技术高度发展的产物,也是20世纪人类最伟大的发明之一。”[1]电视是同时传送声频与视频的电子技术,在发送前端,先由摄像机把图像发出的光信息——图像上各个画面上的亮暗、色彩不同的光点、逐点、逐行、逐帧转换成相应的视频电信号,与此同时,微音器也将与图像相关的声音(语言或音乐等)转换成相应的音频电信号。这些信号载荷在高频载波上,经放大后由天线辐射出去。电视接收机再将收到的电信号依次逐点、逐行、逐帧与发送端同步地还原为亮暗不同、色彩不同的光点,在显像管的荧光屏上再现出来,同时由扬声器产生原来的声音。20世纪90年代初,又出现了利用全数字压缩技术的高清晰度电视技术,称为“数码电视”,并通过卫星传送与接收,简称“卫视”,其技术性更强、更先进。 另一方面,广播电视艺术又是一门综合艺术,它完全符合艺术的本质,具有艺术的基本特征,即“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态,艺术主要是满足人们多方面的审美需要,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起头潜移默化的作用。”[2] 由此可见,广播电视学因为广播艺术与电视艺术所具有的技术性与艺术性统一的艺术基因,因此也自然以技术性与艺术性的统一作为重要的审美特征之一。 (二)传播性与欣赏性的统一 广播艺术与电视艺术都是大众传媒艺术,传播性是二者共有的特点。特别是电视艺术,比广播艺术更具有传播广泛、快捷、完整的特点。由于电视的崛起与普及,使得加拿大传播学家麦克鲁汉早在上世纪60年代就提出了“地球村”的概念,认为电视与卫星技术的产生,使地球“愈来愈小”,人类已跨越时空的限制,信息可以在瞬间传送到世界的每一个角落。美国传播学家威尔伯·施拉姆则进一步指出:“从语言到文字,几万年;从文字到印刷,几千年,从印刷到电视和广播,400年;从第一次实验电视到从月球播回实况电视,50年。”[3]特别是电视与电子计算机,国际互联网的结合,构成了电子信息网——信息高速公路,更成为当今世界传媒的最大亮点。 与此同时,广播电视艺术又具有欣赏性特征,所有的广播艺术与电视艺术,都是供人们欣赏的。正因为如此,广播电视艺术学的学科构建,才必须注意群众欣赏的主体地位的研究,注意与欣赏者的互动理论的研究。 (三)文化性与娱乐性的统一 广播艺术与电视艺术都具有文化的本质属性,它们都代表着人类物质文明与精神文明的显著成就。 与此同时,作为艺术,它们又都具有娱乐性特点,即“寓教于乐”,传播文化要通过文化娱乐,文化娱乐的最终目的是实现人类文化的传播。 因此,广播电视艺术学的学科构建,也要注重这种文化性与娱乐性统一的理论研究。 艺术学毕业论文:浅析广播电视艺术学学科建设 内容摘要: 广播电视艺术学是专门研究广播艺术与电视艺术的新学科。本文从广播电视艺术学的研究对象、广播电视艺术学的研究内容、广播电视艺术学的研究方法三大理论层面,对广播电视艺术学的理论建构进行了概要的论述。 关键词: 广播 电视 艺术学 研究 对象 内容 方法 广播电视艺术学,顾名思义,是专门研究广播艺术与电视艺术的一门新学科。广播电视学的理论建构与理论体系及其理论框架,到底应当涵盖哪些内涵呢?这是人们所普遍关注的,也是广播电视艺术学学科建设的优秀与关键。本文就此发表几点拙见,以其引起关注与讨论。 一、广播电视艺术学的研究对象 广播电视艺术学是艺术学学科下属的二级科学,是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。广播媒介与电视媒介经过不断的发展与完善,20世纪后期已经成为可以影响社会生活各个方面的重要视听媒介,同时广播电视在发展的过程中同历史悠久的文学艺术以多种形式相结合,从而产生了丰富多姿的广播电视艺术。 广播电视艺术学学科建设的第一个问题,是明确广播电视艺术学的研究对象。 广播电视艺术学的研究对象,可以分解为主体与客体两个方面。 广播电视艺术学研究的主体对象,包括广播艺术与电视艺术的一度创作主体(编剧、作曲、编舞、策划等)、二度创作主体(导演、演员、舞美设计与制作人员等)、三度创作主体(听众、观众)。 广播电视艺术学研究的客体对象,主要指广播电视的作品与剧(节)目。具体来说,广播艺术的剧(节)目主要包括广播剧、广播戏剧、广播戏曲、广播曲艺、广播小说、广播诗歌、广播散文、广播音乐、广播文艺专题节目、广播娱乐节目等等;电视文艺的剧(节)目主要包括“电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目,以及音乐电视(MTV)、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目(如游戏类、益智类、乃至新近出现的真人秀节目)等等。同时,电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影,乃至于诸多亚电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。”[1] 由此可见,广播电视艺术学的研究对象,是十分广泛的。 二、广播电视艺术学的研究内容 广播电视艺术学学科建设的第二个问题,是明确广播电视艺术学的研究内容。研究内容是所有学科建设的优秀与支撑,也是学科内部诸要素的总和。具体来讲,广播电视艺术学的研究内容,主要有以下几点: (一)广播电视艺术学的概念内涵与重要意义 广播电视艺术学实际上是广播艺术学与电视艺术学的合称。广播艺术学是研究广播艺术的学科;电视艺术学则是研究电视艺术的学科。因为广播与电视关系十分密切,合称“广电”,故将这两门学科合在一起,也是顺理成章之事。 广播电视艺术学学科建设的重要意义在于:从学科建设高度来研究广播艺术与电视艺术,可以以理论研究上起到系统化、综合化、概括化的作用,对于广播艺术与电视艺术的繁荣和发展,可以提供理论思考与实践参考的双重重要作用。 (二)广播电视艺术的审美特征 广播艺术与电视艺术各自具有自身的审美特征,二者既有个性,同时又具有共性。二者的区别主要在于:广播艺术是声音(听觉)艺术综合的艺术,即音画一体、视听结合的艺术。而二者的共同审美特征主要有以下几点: 1、科技性与现代性。广播艺术与电视艺术都是现代化高科技和电子技术的产物。广播是“通过无线电波或导线传送声音、图像的大众传播媒介。通过无线电波传送节目的,称无线广播;通过导线传送节目的,称有线广播。仅传送声音的,称为声音广播,简称广播;传送声音、图像的,称为电视广播,简称电视。”[2]我国权威工具书《辞海》对“广播”给出了上述广义的定义。而狭义的“广播”,则是“通常专指声音广播。把表达一定内容的声音(由语言、音响、音乐等编制的节目)转换成电信号,通过发射装置发送出去,供听众通过收音机装置把电信号还原成声音收听,”[3]本文所使用的“广播”一词,是狭义的概念内涵。而电视则是“同时传送声音与活动图像的电子技术。是广播或通信的一种重要方式,常用作新闻传播媒介。”[4]现在,卫星电视、高清电视等新族的出现,更成为现代化高科技的重要标志。可见无论是广播艺术还是电视艺术,均以科技性与现代性为共同的审美特征之一。 2、艺术性与传统性。广播艺术与电视艺术同时又都是艺术形式,又继承了传统艺术的精华,只不过插上现代化高科技的翅膀而已。例如广播音乐与电视音乐,都继承了音乐艺术的传统精华;又如广播戏曲与电视戏曲,也都继承了我国传统的戏剧形式——戏曲的艺术精华,彰显出民族文化之光。 3、大众性与接受性。广播艺术与电视艺术都是大众艺术而不是小众艺术。二者都借助大众传媒,表现大众的生活、情神、文化,体现出大众的审美需求与审美取向。 与此同时,广播电视艺术学还要把大众性与接受性有机统一在一起,进行同步研究。所谓“接受性”,即以西方现代接受美学的理论为视角,对广播电视艺术的观众学进行新研究。接受美学认为:“文学活动是作家、作品、读者三个环节的动态过程,作品的价值与地位是作家的创作意识与读者的接受意识共同作用的结果。文学作品用的是‘描写性语言’,包括许多‘意义不确性’与‘意义空白’,它们构成作品的‘召唤结构’,召唤读者以‘期待视野’云发挥想像力进行再创造。因此美学研究不仅以作家的创作意识为对象,而且应以读者的接受意识为对象。”[5] (三)广播电视艺术的心理特征 广播电视艺术学的研究内容,还要涉及到艺术心理学内容,主要是研究广播电视艺术从创作——表演——欣赏的心理过程、心理状态、心理特征。其中重中之重是感知、注意、联想、想像、理解、情感等等。 由此可见,广播电视艺术学的研究内容,也是十分广泛的。 三、广播电视艺术学的研究方法 广播电视艺术学学科建设的第三个问题,是明确广播电视艺术学的研究方法。 方法论是一个十分重要的问题,马克思主义哲学的两大支柱就是世界观与方法论。具体来说,广播电视艺术学的研究方法,主要有以下几种: (一)实践第一的研究方法。要面向广播电视艺术的实践,立足于实践,坚持“实践是检验真理的唯一标准”,坚持“空谈误国,实干兴邦”,坚持理论研究与艺术实践密切结合,理论来源于实践,反转过来又指导实践。 (二)系统论的研究方法。系统论是研究问题的的有力工具,它是一种综合性的科学方法,它是一种综合性的科学方法,主张把各种因素、条件、状况、结果和可能综合起来加以研究和运用。所以要运用西方现代系统论的理论与方法,对广播电视艺术学进行全方位、系列化、深层次的系统研究。 (三)接受美学的研究方法。在艺术的发展中我们不能只借鉴、参考本国内的艺术审美水平,对于其他国家的成果我们要运用“拿来主义”并去其糟粕取其精华,所以要运用西方现代接受美学的理论与方法,强化对观众学的新研究。 综上所述,广播电视艺术学具有独特的艺术个性和审美风貌,它对我们的生活产生了不可估量的影响。如今,多媒体技术、信息高速公路等新技术手段的发展与普及为广播电视文艺提供了发展空间,在种种因素的作用下,我们相信在不久的将来广播电视文艺的发展将会更加的灿烂辉煌。 作者单位:哈尔滨师范大学传媒学院2011级研究生 艺术学毕业论文:谈时事政治与艺术学校思想政治课教学 摘要:艺术学校的思想政治课有其特殊性,承担着培养“德艺双馨”艺术人才的重任。增强思想政治课教学时效性是一项刻不容缓的任务。针对艺术学校的特殊性,将时事政治融入思想政治课教学中,将教材内容与现实问题有机结合,其教学意义深远并行之有效。因此,应探讨在艺术学校思想政治课中融入时事政治教育的方法。 关键词:艺术学校;时事政治教育;思想政治课 中等艺术学校是培养艺术专门人才的基地,思想政治课是艺术学校德育的主阵地,主要任务是培养学生良好的思想品德和行为习惯,帮助学生树立正确的人生观与价值观,承担着“引导学生如何做人”的任务。学好思想政治课对于提高艺术学校学生的政治理论水平和分析问题的能力,帮助学生塑造健康的个性都很有帮助。思想政治课在艺术学校整个教学体系中占有非常重要的地位,做好思想政治课教学对培养“德艺双馨”的艺术人才至关重要。但是在教学中,思想政治课的教学目标与实际教学效果却存在一定的差异,思想政治课的教学期望和实际效果与社会现实之间也存在一定的差异。改进艺术学校思想政治课教学方法,激发艺术学校学生的学习兴趣,提高思想政治课的教学效果,就成为艺术学校政治课教师必须认真研究的重要课题。 笔者根据在艺术学校多年的思想政治课教学经验,认为将时事政治融入思想政治课教学中,将教材内容与现实问题有机结合,以时事政治激发艺术学校学生学习政治课的兴趣,是一条值得探讨的途径。 艺术学校政治课教学融入时事政治教育的重要意义 据笔者了解,许多学校的时事政治教育往往流于形式,甚至完全是为了应付考试。笔者在教学中一直在思考:如果在日常的思想政治课教学中贯穿时事政治教育,将时事政治教育与政治课教学有机结合,恰当地引导学生,甚至于在学生课余时间形成一种潜移默化的时事教育,这不是一条提高政治课课堂实效性的有效途径吗?其重要意义有以下几点。 有助于将抽象的理论知识具体化,更适合艺术学校学生的特点 由于艺术学校专业的特殊性,艺术学校招收的学生年龄大都在十一二岁到十六七岁之间,文化课课程跨初中、高中两个阶段,培养方向不仅是就业,还包括高考升学。因此,大部分艺术学校的思想政治课均采用普通中学的教材,但是授课课时却远远少于普通中学。再加上艺术学校招生主要强调专业特色,对文化课要求相对较低,造成学生文化层次参差不齐,慢慢也就导致艺术学校中普遍存在重专业、轻文化,忽视、轻视德育的现象。思想政治课的特点是理论性较强,一些基本概念、原理比较抽象。这些抽象的知识与艺术学校学生的年龄、心理有一定的差距。如果不能创新教学内容,改进教学方法,一味地照本宣科,很难吸引学生。将时事政治与政治课课堂教学有机结合,从学生关心的问题出发,有目标地引入时政教育,会使政治课教学深入浅出,引人入胜。时事政治材料体现着基本理论,基本理论寓于时事政治材料之中。利用时事政治材料更易于将抽象的政治理论知识具体化,使学生感到更加直观。例如,在讲到“只有社会主义才能发展中国”时,教师可通过我国成功举办2008年奥运会、2010年世博会、成功举办国庆60周年庆典以及成功进行载人航天工程等时事材料,用活生生的事实感染学生,让富有时代感的知识占据学生的头脑,从而使学生更容易理解和掌握抽象的理论知识。 有助于艺术学校的学生更好地了解社会,有利于学生的身心发展 时事政治知识是一种来自于生活的宝贵的课程资源,它贴近实际、贴近生活、贴近学生,是让政治课堂更有生机和活力的重要源泉。实践证明,利用好时事政治,可以使政治课教学更加生动具体,把握时代脉搏,丰富教学内容。艺术学校的学生是极其特殊的一个群体,艺术专业的特殊性决定了必须要从小就进行专业训练,受专业影响,艺术学校学生普遍重技术性的东西、轻理论性的东西,重具体的东西、轻抽象的东西。他们更多地关心娱乐新闻、文艺界的事件,很少关心时政新闻。但是这并不能说明他们不关心国家和社会,关键还是要靠正确的教育和引导。美国教育家布卢姆说:“一个常带着积极情感学习课程的学生,应该比那些缺乏热情、乐趣或兴趣的学生,学习得更加轻松、更加迅速。”现在的艺术学校学生思维敏捷,求知欲旺盛。当今时代,网络的发达,手机的普及,报纸和电视的司空见惯,使得如今的学生能够迅速了解国际国内的大事小事,关注好奇之余,他们也有自己的思考。教师如果恰当地将时政新闻联系到教学中,最能激发学生学习政治课的积极性,课堂气氛活跃了,学生视野开阔了,既可使学生更好地了解社会,也有利于艺术学校学生的身心发展。 有助于艺术学校的学生准备高考 近年来,中等艺术学校的毕业生除少数就业以外,绝大多数的毕业生都要参加高考,升入更高的艺术高校继续学习。也就是说,现如今艺术学校大部分的学生毕业后要参加高考,政治也是他们参加高考必须面对的内容。怎样让艺术学校学生在有限的时间内顺利通过高考,取得政治课考试的优秀成绩是教师必须面对的问题。政治高考说明已经明确规定,高考试卷必然含有时事政治的试题,近一年来的国内外重大事件、社会热点,一直是高考试卷中的重要内容,时事内容占有几乎固定的分数比例。同时,试卷中各种题型的背景材料甚至选择题的题干,也越来越趋向于挑选能联系时事的漫画、文字和图形表格等。“得时事者得天下”,已经成为政治课备战高考的主导思路。所以,在教学中合理地安排时事政治教育的内容,在艺术学校政治课教学中会起到事半功倍的效果。 艺术学校思想政治课融入时事政治教育的主要方法 举行课前五分钟“新闻播报”活动 艺术学校的学生不是天生地不关心时政新闻,关键是要恰当地引导。教师要充分利用好课前的五分钟时间,开展“新闻播报”活动。也就是每节课在课堂上用五分钟左右的时间让学生播报最近发生的国内外重大时事和社会关注的热点问题。事前教师要明确“新闻播报”活动要轮流安排,明确一个人主讲,并准备资料,全班学生都可以利用课余时间帮助主讲人提供信息和整理材料。这样一人播报,多人帮助,全班资源共享,全班学生受益。这种形式开放活泼,短小精悍,信息量大,能够充分发挥学生的主体作用。它就像是一个小舞台,可让学生在文化课的舞台上展示自己独特的见解,非常适合艺术学校学生善于表演的特点。举行课前五分钟“新闻播报”活动,不仅可开阔学生的视野,还可提高学生分析问题的能力,同时也能锻炼学生的语言表达能力,使师生在轻松活泼的氛围中提高思想政治课的教学效果。 定期组织“时事政治专题课” 当国内或国外发生了重大事件后,当党中央了重要的政策后,思想政治课教师应当积极向学校申请开设专题讲座,对艺术学校学生开展时政专题教育。比如,2011年10月,中共中央十七届六中全会在北京胜利召开,党中央做出了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,提出要推动社会主义文化大发展、大繁荣。艺术学校的学生就是将来的文化工作者,国家文化大发展、大繁荣与艺术学校的学生是紧密相连的。学校可以针对艺术学校学生的特点开展学习十七届六中全会精神的专题讲座。再如,北京奥运会的召开、上海世博会的举行、载人航天工程的实施等,都可以通过时政专题讲座的形式,使学生及时领会重大事件的精神实质,同时深刻地体会到及时了解时事政治的必要性,彰显时政教育的德育功能。 开展“学生时事评述”活动 学生时事评述就是让学生针对十分感兴趣的新闻、热点开展评述,主要是学生阅读时事新闻、结合新闻背景尝试对时事进行深度讲解、点评。这种活动刚刚开始的时候难度可能会比较大,需要一个渐进的过程。比如,针对刚入学的新生,可以不追求全面,重点在于将时事表述明白,只要求简单评述。而高年级学生经过多年训练,则要求评述不仅要全面,还要条理清晰,最好有自己独特的见解等等。这项活动可能会因为学生的素质、水平不同,导致时事评述的效果差异较大。这就要求教师要充分发挥主导作用,课下指导,课上补充,对活动的顺利开展进行正确的引导。实践证明,学生时事评述活动既有利于使学生关注社会生活,积极参与课程学习,也能够使政治课生动形象、充满活力。不仅能拓展学生的视野,给学生呈现一个五彩缤纷的世界,也可使学生具备比较健康的政治头脑,使学生终身受益;不仅可使学生学到和巩固课本知识,而且可使学生养成关心世界、关心社会、关心人类、关心身边事情的好习惯。学生越了解时政新闻,对国家前途和党的领导的认可度就越高;学生越了解时政新闻,越容易将眼前的学习生活与未来的国家建设联系起来。 作者简介: 王雷(1974—),男,北京市人,硕士,北京戏曲艺术职业学院讲师,公共教学部副主任,主要从事艺术学校思想政治课的教学与研究。
幼儿艺术教育论文:幼儿民间艺术教育论文 一、山西民间艺术的特征对幼儿发展的价值 (一)提高审美能力 审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放,各领风骚。其中,广灵窗花精巧绝伦,红火喜庆;霍州面塑憨态可掬,寓意吉祥;云冈绢人形神兼备,惟妙惟肖;孝义皮影栩栩如生,呼之欲出;等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品,了解山西独具特色的民间艺术风格,帮助其理解其中的内涵和意义,不仅能丰富幼儿的审美体验,提高对民间艺术的敏感性,还能培养他们独特的民族审美意识,促进审美能力的提高。 (二)促进全面发展 生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活,充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法,将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中,幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展,而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展,而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望,发展幼儿的想象力和创造力,同时也能养成专心、投入和创造的品质。 (三)培养民族意识 民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》,高亢嘹亮,悠长舒展,唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明,左右对称,外雄内秀,独具特色,凸显了明清晋商的盛世繁荣,也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中,让山西民歌在幼儿的世界中流传,让民族英雄成为幼儿的偶像,让晋商精神融入幼儿的生命,使新一代从小耳濡目染传统文化,潜移默化中熏陶他们的民族情感,在他们稚嫩的心灵中植入民族之根,激发幼儿的民族认同感和归属感,培育和弘扬民族精神,使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。 二、幼儿山西民间艺术教育的目标 幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本,立足山西广博丰厚的民间艺术资源,充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养,帮助他们初步形成民族归属感和认同感,积极传承和发展民族文化。根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求,可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解:感受不同形式和风格的山西民间艺术作品,体会并欣赏山西民间艺术作品的美,初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造:掌握简单的山西民间艺术表现技能,尝试运用不同的表现形式,大胆表达自己的想法和情感。情感与态度:喜欢山西民间艺术,对山西民间艺术感兴趣,积极参与山西民间艺术活动,萌发初步的民族意识和民族情感。 三、幼儿山西民间艺术教育的内容 山西民间艺术种类繁多、丰富多彩,可选择贴近幼儿生活,符合幼儿兴趣,适合幼儿身心发展的内容,将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。 (一)民间工艺 山西民间工艺形式多样,包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等,民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等,民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶,也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩,帮助幼儿了解其中的内涵意蕴,鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品,这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力,而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵,传承民族文化。 (二)民间音乐 山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”,民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓,广为传唱。山西的晋剧唱腔优美,板式丰富,是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱,也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌,可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点,从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。 (三)民间文学 山西历史悠久,传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日“”精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”,合辙押韵,朗朗上口,成为历代人民的启蒙读物。此外,古代山西多名臣勇将,“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息,这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美,还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神,萌发初步的民族意识和民族情感。 (四)民间美食 “平遥的牛肉太谷的饼,闻喜的煮饼赛点心,清和元头脑暖人心,小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产,山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外,深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜,就地取材,制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点,还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程,鼓励幼儿大胆尝试,亲自制作山西美食,这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。 (五)民间社火 山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动,有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动,让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质,在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感,激发幼儿热爱家乡的意识与情感。 四、幼儿山西民间艺术教育的途径 (一)创设富有民间艺术特色的教育环境 在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶,发挥环境的潜在作用。首先,将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中,大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置,如红红的剪纸、窗花,鲜艳精致的风筝、绣品,憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品,让幼儿相互欣赏交流,既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望,又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次,在各班的室内环境中,教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点,创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街,微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食,张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片,提供各种工具和原料,鼓励幼儿动手制作美食。最后,周边社区是影响幼儿较大的环境,其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机,组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演,让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐,受到传统民间文化的熏陶。 (二)组织丰富多样的民间艺术欣赏活动 大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径,因此,可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆,参加各种民间艺术表演,让幼儿亲自感受其中的氛围,近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中,可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演,亲自感受晋剧的独到韵味,并和晋剧表演艺术家近距离接触,交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等,让幼儿与艺人面对面地交流与对话,并在艺人的指导下尝试操作。如在“山西面塑”活动中,则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程,鼓励幼儿大胆构思,巧妙制作,将面团变成自己喜欢的艺术作品,既动手又动脑,激发他们的想象力和创造力。 (三)开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动 幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段,他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此,提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣,让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中,教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料,引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合,在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中,教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上,鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演,在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹,发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。 五、结语 总之,山西民间艺术蕴含着丰富的民族民间文化,不断地研究和探索出更好的选择、开发、运用方式,使之融入到幼儿园的课程之中,构建幼儿山西民间艺术教育体系,让幼儿在艺术的熏陶和滋养中获得更全面、更和谐的发展。 作者:毕中情 单位:晋中学院教育科学与技术学院 幼儿艺术教育论文:幼儿发展艺术教育论文 一、幼儿艺术教育现状 (一)重知识技能,忽视幼儿潜能开发 幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式,实现精神世界自由发展,让幼儿的创造潜能走向现实,但是由于多数教师习惯了“教师教,幼儿学”的教学模式,习惯了惯有的规范标准,导致画画教学成为了临摹练习的课堂,音乐活动演变成了重复的发音训练,舞蹈教学则整天压腿、劈叉,成了枯燥的基本功训练,在幼儿教师权威至上的引导下,幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会,他们不敢有自己的想法,只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务,整个艺术教学成为了固定的套路,机械、规范、模仿,成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。 (二)重艺术教育结果,轻视审美教育 审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终,它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中,许多幼儿教师日常教学中,轻视日积月累的积淀,而是改为片面的追求艺术教育结果,把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲?绘画线条是否横平竖直?舞蹈步伐是否优美等,为了突出自己的教学效果,一些幼儿教师在日常的汇演比赛中,不惜搞突击战术,让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈,幼儿在舞台上机械地唱着、跳着,脸上挂着成人设计的“笑容”,虽然比赛后幼儿得了一些奖赏,但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰,幼儿从中体会到的不是美感的享受,而是生理和心理上的厌倦,造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。 二、幼儿艺术教育存在问题分析 (一)幼儿艺术教育存在功利化 幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理,导致了艺术教育的功利心太浓,从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向,为了迎合家长或幼儿园的教学目标,他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化,用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装,甚至借此进行大赚钱财的商业行为,至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内,各种功利化的目的,掩盖了艺术教育的正确原则。 (二)幼儿教师艺术教育观念落后 有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念,不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观,也缺乏主动发展幼儿个性的积极性,部分教师看来,幼儿艺术教育只是简单的学几首歌,画几张画,跳几个民族舞等,至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用,教师往往认识不到,结果耽误了幼儿的艺术发展之路。 三、幼儿艺术教育发展思路 (一)正视幼儿发展,赏识幼儿创造 幼儿天生就有艺术天赋,比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说,他们随时随地都在进行着艺术活动,作为一名幼儿教师,只需要能保持一颗完整的童心,去赏识幼儿的行为,理解幼儿的表现方式,鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感,分享他们自由发挥、自由创造时地快乐,只有这样,幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑,以正视幼儿个体发展为基础,引领幼儿走上真正的艺术之路。 (二)明确个体差异,给与适当的引导 在幼儿艺术教育活动中,幼儿教师应该面向全体幼儿,让他们都能得到艺术的熏陶。同时,对于有艺术天赋的幼儿,要注意开发他们的潜能,避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果,而忽视幼儿的情感体验和态度倾向,摒弃那种不分有无艺术天赋,而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法,激发幼儿从艺术教育中,主动感受美、表现美的情感发展,丰富幼儿的审美情趣,让他们真正体会艺术教育的真实魅力。 (三)培养艺术感知,创设审美空间 “人须具备音乐的耳朵,艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性,审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础,它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此,幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等,自由愉快的精神环境,大胆发挥幼儿的个性,引导幼儿参与三位空间环境的创设,有意识地提升幼儿视觉感知能力,另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放,刺激幼儿的听力感知能力,只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间,他们的审美感知能力才会水涨船高,得到更好的发展,在行动上,幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试,努力创新的意识,也可带领幼儿走出幼儿园,感受大自然和真实的社会环境,让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中,有效发展审美感知能力,体验社会实践能力。 四、小结 总之,在世纪之交的今天,幼教工作者应该摒弃传统落后的艺术教育模式,坚持以“幼儿为本”的教育理念,引导幼儿融入生活,感受艺术教育的魅力,同时还要注意借鉴现代开放型的教学模式,使幼儿教育呈现多元化的教育功能,实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。 作者:赵丽芳单位:辽宁省喀左县幼儿园 幼儿艺术教育论文:艺术素养幼儿教育论文 一、耐心润泽,积蓄体能 健康的体魄是生活、学习、工作的根本保证,是一切活动正常有效开展的前提。《幼儿园教育指导纲要》中强调幼儿教育的首要内容是健康,我们必须树立正确的健康观念,既重视孩子们的身体健康,又注重他们的心理健康。我们要培养幼儿体育活动兴趣,组织丰富多彩的体育活动,耐心润泽,为幼儿可持续发展积蓄体能。为了增强幼儿体质,我在平时的教学工作中,力求上好每一节健康课。为了吸引儿童对体育活动的兴趣,我精心设计户外游戏活动,让幼儿在感兴趣的游戏活动中学习基本动作,训练他们的灵活性和协调性。例如,我设计了一节“玩转垫子”游戏。我将幼儿分成每四人一组,每组四块方垫子。为了让孩子们得到充分锻炼,我除了提醒他们活动中注意安全之外没有提出其他过多的要求,让他们各小组自由发挥,利用垫子尽情游戏。孩子们开始时小心翼翼地站到垫子上感受它的柔软,接着,有的孩子就在垫子上跳跃,有的孩子在垫子上翻滚,有的孩子把垫子叠起来在上面纵跳,有的孩子把垫子排成一排,在垫子上连续跳,还有的孩子手拉着手合作跳。最后,我用录音机播放欢快的音乐,让孩子们跟随音乐的旋律和节奏,在垫子上发挥想象,自由设计动作,尽情舒展活动。孩子们在有趣的垫子游戏活动中锻炼了跳跃、平衡等运动技能,训练了协调性和灵活度,发展了想象力和创造性。我除了利用健康课开展好体育活动,还组织做好上、下午的课间操,开展形式多样的户外体育活动,在各种活动中锻炼体质。除了幼儿身体素质的训练外,我还在活动中对他们进行讲究卫生、均衡营养的保健教育,对他们进行乐观合作的态度教育、勇敢坚强的意志教育。 二、潜心培育,涵养素养 美丽动人的鲜花无不经历阳光雨露的沐浴,鲜花盛开之前需要我们精心培育,给它浇水、施肥。我们要潜心培育幼儿这朵花蕾,为他们提供养料,促使他们更好地绽放。艺术素养是美育的重要途径,也是人生重要素养之一,我们不能仅仅看重知识素养,更要关注幼儿阶段艺术素养的熏陶和积淀。音乐和美术是世上最美的花朵,散发迷人的芳香,也是幼儿阶段的艺术教育主要内容。我在平常的教学中,特别注重这方面的教学。例如,我在教学儿歌《小燕子》时,首先给孩子们播放了一段关于小燕子的视频,让他们感受小燕子的活泼可爱,然后组织孩子们戴上小燕子的头饰,扮演小燕子飞翔舞蹈、衔泥做窝,在角色表演活动中认识小燕子的美丽和勤劳。在接触感知小燕子后,我播放音乐让孩子们欣赏歌曲《小燕子》,最后,组织孩子们在一步步感受体悟中学唱歌曲,并且带领孩子根据音乐节奏律动。在丰富的活动中体验情感,培养幼儿的音乐感知能力、表现能力和审美能力,发展幼儿的艺术素养思维和创造性。我们还经常指导幼儿参加绘画、手工等形式的美术活动,为他们创设展示、交流作品的平台,帮助提高艺术表现的技能,涵养他们发现美、创造美的能力。 三、结语 我们要创造和提供多种机会,让学生以不同的艺术形式自由表达情感,丰富想象创造,让他们享受到艺术的熏陶,涵养艺术修养,发展艺术潜能。在教学中,我们要更新观念,切莫心急,耐心培育,关爱孩子,静候花开。 作者:钱桢娅 单位:江苏省南通市通州区金沙小学附属幼儿园 幼儿艺术教育论文:音乐教学幼儿艺术教育论文 一、采用多样化的方法,发展幼儿创新精神 教育方法是实现教学目标的重要手段,作为幼儿教师,也应根据教学内容和幼儿的实际情况,灵活设置相应的教学方法,实现教学方法的多元化和多样性,不应采用单一乏味的教学手段,以免让教学方法变为僵硬的教条。幼儿园指导纲要中对于艺术教育的解释比较宽泛,给广大幼儿教师留出了较大的发展空间,但是应保证基本的教育原则:教师和幼儿在教学中属于互动和互相促进的关系;教师所组织的音乐活动应创设相应的艺术氛围,要具有一定的娱乐性和游戏性,能充分调动幼儿的参与热情,让幼儿真实感受这次活动的重要意义。如果活动无法激发幼儿的兴趣感,使其产生积极的情感体验,那么难以说服幼儿全身心投入活动过程。这就要求幼儿教师有丰富的教学经验,能够在实际教学中灵活处理各种突发事件。而作为教学领导人员,则不能过于强调固定的教学模式或教学程序,而是在教师知识范围内,采用多样化教学手段,注重吸引幼儿的注意力,激发幼儿的学习欲望。例如,在音乐活动中,很多幼儿都能自己敲击或鸣奏各种乐器,尤其是对于自己熟悉的乐器,更是争相参与。此时,教师在幼儿操作之前,不要自己示范或给出指导性意见,而是鼓励幼儿自主表达自己的意见,抒发自己的情感,充分突出幼儿的主体作用,激发幼儿的创新意识。比如,在组织幼儿参与“自己的歌”“节奏火车”等敲奏类游戏活动时,要鼓励幼儿大胆创新,通过无数次的自主敲击,形成自己的乐感和节奏感。如果教师提前加以示范,那么只能让幼儿获得知识,而不能形成幼儿自己的感受和理解。为此,教师要进行创造性的教学,才能让幼儿创造性地学习,从而深入挖掘幼儿的内在潜能,激发幼儿的积极性和自主性。比如:创编歌词、舞蹈、乐曲等,这些活动都有助于培养幼儿的独创性,能够促使幼儿充分表达自己的思想,提高幼儿的创新能力。 二、注重整体性的评价,保护幼儿的自信心 评价是教学活动的重要组成部分,在音乐教学中,教师要充分发挥自身的主导作用,成为教学活动的组织者、引导者、合作者、挖掘者,给予幼儿正确的评价,帮助他们发现自己的优势和不足,树立幼儿的自信心,形成幼儿对自我的正确认知。现代音乐教学活动比较注重整体性评价,所以教师要重视幼儿在学习过程中的情感变化,讲评幼儿在活动过程中所经历的情感体验,帮助学生获得成就感和喜悦感,从而激发幼儿强烈的学习兴趣。同时,在评价过程中,教师要加强幼儿和教师、幼儿与幼儿之间的良好互动,激励每一位幼儿都活动起来、思考起来,鼓励幼儿自编自演,至于幼儿编得怎么样、演得怎么样并不是最重要的,而是要珍惜幼儿的创新精神,促使幼儿获得全面发展。 三、结语 总之,音乐教学在幼儿教学中占有非常重要的地位,需要教师加以重视,每一位幼儿教师都应从这里出发,用真心灌溉幼儿心灵,用音乐陶冶幼儿情操,让艺术照亮幼儿生命。 作者:赵小梅 单位:河北省迁安市第四实验小学 幼儿艺术教育论文:幼儿艺术性科学教育论文 一、幼儿科学教育的艺术性的地位和作用 1.教育对象的特殊性 幼儿科学教育的对象是特殊的,他们都是具有一定的思维水平、有思想、有情感、有个人兴趣和爱好的活生生的“小大人”,同时,他们还是能够去主动经历世界、从自己的周遭生活和教师提供的环境中主动观察、尝试探究、发现问题和解决问题的“小小科学家”。与此同时,由于思维发展水平有限以及生活经验的不足,幼儿对事物的认识是肤浅的、表面的,对现象的解释也常常是主观的、歪曲的。尤其是幼儿的世界被认为是泛灵的世界,是诗和梦的童话世界,这与要求实事求是的科学世界格格不入。幼儿的科学也是一种科学,甚至是一种比起成人的科学更加形象、生动、具有艺术性的科学。这些都增加了幼儿科学教师工作的复杂性和特殊性,需要幼儿科学教师除了科学素养的具备,要投入更高的热情和精力,做大量艰苦而细致地观察和研究,巧妙地设计,充分赋予幼儿科学教育的艺术性,才能更好地哺育我国科学教育的萌芽。 2.教育过程的复杂性 相较于成人的科学学习过程,幼儿不仅具有很强的主观臆断性,他们是教育的对象和客体,更加是自我教育的主导者,他们以个体为中心,主动而非被动地筛选符合自身需求的科学概念,整合为自身的认知体系。在幼儿的概念体系中,尤其是那些具有个体差异性、不连贯性和稳定性的科学前概念更是根深蒂固、难以改变的。与此同时,幼儿的科学学习过程是以直接经验为主、间接经验为辅。因此,在幼儿的科学教育过程中,以幼儿的自我教育性为主体,以幼儿感官认知的做科学为主题才能更加有效地促进幼儿有效地习得科学概念,让幼儿在看、听、摸、问中探索科学领域。幼儿科学教育的艺术性在幼儿科学教育工作中有着独特的地位和作用。增加幼儿科学教育的艺术性,不仅能够激发幼儿的好奇心,扩展幼儿的想象力,还要将科学学习与技术发展和社会需求联系在一起,让幼儿明白大自然和人类的息息相关,培养幼儿热爱自然、关爱社会、关心人类的科学情感和态度。增加幼儿科学教育的艺术性,还能从心理上达到预期的效果,使幼儿更容易接受对幼儿进行科学教育,培养幼儿的科学素养,促进科学教育的萌芽,而不仅仅是做实验和摆事实。巧妙的教学设计、精巧的活动安排、灵活的实验互动时时刻刻都贯穿着教育的每个环节,都需要教师和幼儿的积极参与,一起探究。 二、加强幼儿科学教育艺术性的方法 幼儿科学教育的艺术性与幼儿科学教育是一种统一的关系。幼儿科学教育的艺术性只是幼儿科学教育的一种形式和补充,幼儿科学教育的艺术性存在的基础是幼儿科学教育的本身,脱离了幼儿科学教育就谈不上幼儿科学教育的艺术性了,两者息息相关、相互影响、相互制约。 1.坚持综合课程的开发 自20世纪九十年代以来,我国的幼儿教育者就发现幼儿园分科教学有诸多弊病,例如,教学内容的规划多有重复、脱节和矛盾的地方,而我们所面对的教育对象,幼儿在心智发展和对外在世界的把握上都处于混沌的、整体的、未分化的状态,就开始力主“综合性”的幼儿课程,即幼儿园综合课程的开发。因此,对于儿童而言,我们很难在他们那混沌的经验基础上纯粹地展开科学或者是艺术的活动。因此,面对具体教学活动的展开,可以通过唱歌、跳舞、画画、写字等形式引发幼儿对于大自然或社会的好奇心,探究行为的展开和推理归纳能力的锻炼,这与科学课上一直倡导的“做中学”的理念不谋而合。幼儿教育工作者要坚持综合课程的开发,例如,有的教师就将工艺美术设计的理念引入了幼儿园手工制作的过程,一方面要求儿童考虑到物质的自然规律,另一方面要求儿童要体现一定的审美价值,这就为儿童科学教育的展开提供了一个艺术化的平台,有利于幼儿科学教育和艺术教育的共同发展。 2.鼓励幼儿科学教育游戏化 陶行知先生就认为,“幼儿科学教育游戏化是最为有效的科学教育手段。”幼儿园是充满童趣的地方,正所谓寓教于乐,要想使得幼儿更好地去接受所学习的科学内容,幼儿科学教育游戏化就是增强幼儿科学教育艺术性最好的方法。幼儿教师不仅是科学教育概念的传授者,更加是科学游戏的组织者、参与者和改造者,让幼儿在游戏中手脑并用、身心结合,运用多种感官体验科学的乐趣,学到科学知识,得到满足和快乐。使那些枯燥的、唯理的科学知识和科学方法在潜移默化中植于幼儿的内心。他认为,只要幼儿的科学游戏玩的成功,玩的独具心裁,这些幼儿将来便有了发明创造的希望。科学游戏是以科学知识为内容的智力游戏,它没有固定的模式,但具有较强的科学性、启蒙性、趣味性和娱乐性,比其他游戏更具有逻辑性。将科学教育寓于科学游戏活动中,能极大地激发幼儿探索科学奥秘的兴趣,获得浅显的科学知识。因此,要进一步提高科学游戏的设计水平。这不仅需要幼儿教师更新观念,充实知识,大胆探索,大胆创新,而且要善于充分发掘和利用周围的教育资源,为幼儿提供切实可行的操作材料。 3.强化概念转变而非概念植入 幼儿的概念与成人不同,它是一种低层次上的抽象概括,内涵不精确,只反映事物外部的表面特征,而不能反映事物的本质特征,外延不适当,往往失之过宽或过窄。而科学概念在一定程度上除了抽象概括性之外,更具有系统稳定性和逻辑简明性。加之幼儿在日常生活中形成的前概念的顽固性,要想实现幼儿科学概念的正确获得、科学素养的萌发,一定要加强幼儿科学教育的艺术性,实现幼儿科学概念的温和转变,而非强制植入。要实现幼儿科学概念的转变,一种方法是引起幼儿的认知冲突。引出幼儿的不完整的或者错误的科学前概念,然后呈现出对该概念的科学的解释,引起幼儿的认知冲突,教师指导幼儿对概念的科学理解。另外一种方法是,拓宽幼儿的认知体系。首先接受幼儿的前概念,将之作为教学的出发点,帮助幼儿扩展这种知识,学会灵活地运用到更多的情境中去,并逐渐将之整合到一个更广阔、有更大包容性的概念系统之中,建构一个学习新知识的平台。 作者:张杨阳 单位:河南师范大学 幼儿艺术教育论文:艺术创造力幼儿教育论文 一.整理生活材料 在美术教育活动中,幼儿教师可以先明确教学目标,这样有利于教学活动更规范更有效的进行。在幼儿园美术教学活动中,需要从课程目标出发,更好的整理生活材料,才能取得更好的教育效果,才能提升艺术创作力。 1.从幼儿特性出发 年龄段的不同孩子身心发展的水平也会有一定的差异,例如:对幼儿园孩子进行“纸”这类教育活动,即使在进行同一材料运动活动的时候,往往小班的孩子只能进行简单的粘贴活动;中班的孩子可以进行剪拼、贴纸等能力较高的活动;中班的孩子动手能力会有更大的提高,可以作画、造纸,还能进行不同纸箱的个性装饰、搭配、拼凑等活动。幼儿的身心水平决定活动在设计的时候要在目标和要求上更合理,合理定位选择材料,才能实现更好的教育效果,提升艺术创作能力。 2.从课程目标出发 因为整个幼儿群体的能力也会有很大的差异,因此,在美术教育过程中,避免同一标准来衡量所有孩子,在制定课程目标的时候,要考虑到大部分孩子能否完成。针对能力较强的学生可以提出特殊的要求,反之要降低要求。例如:进行“秦砖汉瓦”活动中,教师可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作画;较强的同学可以鼓励他们丰富画面情境,更好的搭配色彩,利用不同的材料呈现立体画面;能力较弱的孩子可以要求他们正确使用颜料和画笔,画出所画。确立美术课程教学目标,才能保持幼儿的艺术感觉和兴趣,加强自信,加强艺术创造能力。 3.从材料性质出发 丰富多彩的生活材料自然有着不同的特征和性能,若要将他们的美术功效充分的展现出来,某一次的操作可能不会实现,幼儿教师要掌握幼儿的实际情况,分析他们的能力、水平,层层递进的开展教育活动。例如要求学生在生活观察植物并学会收集,欣赏植物独一无二的形状、天然的叶脉、色彩,从而可以点燃孩子们的创作热情,鼓励孩子自由发挥摆出自己喜欢的造型。基于此,教师可以适当提升目标,鼓励孩子去运用颜料,自由拼摆和粘贴各种各植物、动物的造型。在此基础上,目标可以提高,鼓励孩子们将叶片任意涂上颜料自由摆造型,然后转阴到彩纸上,通过这样的启发,再鼓励孩子们用线、纸、芦花等不同材料进行辅助,加强丰富,提升内涵,最后利用洒、甩、流等方法对色彩进行完美的融合,加强艺术品效果。 二、通过观察生活材料培养幼儿的艺术创造力 将丰富多彩的生活材料融入到幼儿园美术活动中,但是无论是绘画还是手工方面观察都是非常重要的,而美术活动的基础就是观察。教师在引导幼儿进行观察的时候,要注重幼儿的特性,利用不同的方法来吸引幼儿的好奇心,鼓励他们积极主动的去观察、想象、思考,从而激发艺术创作力。例如:幼儿教师可以让学生画春天,春天融入了他们的生活,是非常宝贵的生活材料。将幼儿带到大自然中去感受春天,观察春天景象的变化,同时进行适当的提问“:春天的手将小草变成了什么,像什么?桃花像什么?”鼓励孩子们积极观察,敢于思考,大胆想象,寻求自己所想的答案。这时,会有幼儿回答:“刚刚出土的小草,非常娇嫩,犹如新生的小生命。”还有回答:“春天的小草非常柔软,像大大的绿地毯”。还有的孩子认为:“桃花像棉花糖一样。”等等。通过这样的教育过程,不仅让幼儿学会了留意了身边的生活材料,还让他们学会了观察,认识失误,培养了艺术创造力。 三、通过操作生活材料来培养幼儿的艺术创造力 将丰富多彩的生活材料融入到幼儿美术活动中,关键是实践,美术活动中实践操作过程是幼儿动手动脑主动表达自己的所见、所闻、所想,艺术创造力才能充分的发挥。无论是绘画还是手工,教师应该鼓励幼儿创新,拓宽思路,大胆想象、创造,不能依葫芦画瓢。例如:在画“有趣的乌龟”,乌龟在孩子们的生活中是非常容易见到的,教师应该引导孩子们仔细观察乌龟,分析乌龟的外形特征;幼儿在生活中最喜欢、最吸引他们的环节就是看动画片,让孩子们观看动画片《海底世界》,了解到乌龟生活在大海的什么地方?在什么地方活动?会干些什么?最后让孩子们自己去思考,脑海里勾画龟的形象。然后由教师示范,让幼儿观看老师的表现手法。孩子们根据自己的想象,融入到画画中去,就出现有的画龟在海滩上嬉戏,有的画龟在海底漫游,有画龟与小鱼游戏,内容丰富多彩,作品都表现出了孩子们自己的想法,融入了一定的创作元素,从而培养了孩子们的艺术创造力。 四、立足幼儿兴趣,投入生活材料,培养艺术创造力 幼儿园美术活动要求材料要自然、新颖,才能激发幼儿的兴趣,当然幼儿的兴趣也能时常改变材料的作用、价值,产生的新的灵感、新的思路,让美术活动升华。因此,需要适度的投放生活材料,可以更好的打开幼儿的思路,激发幼儿的创造源泉,培养幼儿的艺术创造力,作品才能更显创造性、多样性、开放性等特征。 1.立足幼儿的兴趣点,有规划的投入生活材料 根据幼儿的天生特性,在生活中和美术活动中都会有不同的兴趣点,这些兴趣点可能是集体关注的,也可能是个别关注的,幼儿教师应该准确抓住这些兴趣点。需要善于观察,及时掌握每一个幼儿的兴趣、能力层次,通过个人或者小组的指导方式,了解到幼儿的不同需求,然后根据兴趣的转变来准确的投放生活材料,鼓励幼儿敢于探索和创作。例如:在参观花展的时候,幼儿被各式各样、颜色鲜艳的花所吸引,尽管被花的海洋所包围进行写生,但是未能掌握幼儿心中的想法。为此教师可以开展“造花”的活动,幼儿对这一环节兴趣更是高涨。这时,发现某些小朋友在发呆,原来是因为花周围没有蜜蜂蝴蝶等这些小动物来衬托,于是及时找来各种材料来作为代替物。新材料的出现把整个活动推向一个高潮,作出的花,不仅有花还有各种各样的小动物来衬托,整个画面就有了生命、有了活力。幼儿教师在及时掌握到幼儿的兴趣和需要,将生活材料投入,可以更好的激发幼儿的探索欲望和艺术创造能力。 2.提高兴趣深度,层层递进投放生活材料 孩子们对于材料的要求不会一成不变的,随着能力的增加和不同会逐渐改变自己的兴趣的,同时材料的变化也会转移自己的注意力。掌握幼儿的这些特征,教师要时时更新材料,改变材料的性质和作用,让美术活动更加升入。随着难度的增大,思考角度也会不同,让孩子们尝试通过辅助材料的使用,能获取更多的操作经验和知识,保持探索欲望,激发创新意识。例如:生活中,幼儿会接触到各式各样的鱼。让学生带来一条小小的黄色的金鱼,很多孩子就被吸引住了,有的拿手去拨弄它,有的仔细观察,有的议论金鱼吃什么,在哪里生活,场面异常热闹。借助机会,引导幼儿观察,鼓励幼儿参与“金鱼”写生的活动;幼儿会自发的去收集很多关于金鱼的资料和艺术作品,然后经过一番激励的讨论,原来“金鱼”的世界也很丰富多彩;趁热打铁,我从材料箱里找出纸盘等材料,有助于孩子们打开创造思路,利用不同的方法,因人施教,掌握活动的进展情况适当的投入辅助材料,将活动变得更加丰富多彩,幼儿兴趣自然更加浓厚,产生新问题、产生思路,爆发新灵感,培养艺术创造能力。 五、在评价中培养幼儿的艺术创造力 在对幼儿的艺术活动进行评价和分析的时候,无乱作品的效果怎么样,教师都应该给予适当的称赞。特别是对于很好的作品,可以安排适当的时间,让其他小朋友进行欣赏、学习和评价,同时启迪小朋友的思维,大胆的表达自己的情感。例如:教小朋友玩转橡皮泥,可以交他们做小狗,幼儿根据生活中见到的狗狗形象,塑造出各式各样的小狗形象:有的在啃骨头,有的追逐飞盘;有的在咬尾巴;有的在趴着睡觉;还有的在互相嬉戏等。这个时候,鼓励孩子们对作品进行分析和评价,有的会说:“小狗狗累了,在睡觉。”有的会说:“小狗弟弟和妹妹在玩游戏。”面对不好的作用,也要及时进行鼓励,让孩子们觉得自己在生活中的感悟充满了信心;对于大胆的想象、也要给予适当的表扬和赞美,借此机会也要启发幼儿的思考:例如这样做会什么样?如果把狗狗的动作在形象一点,应该选择什么样的工作和场景呢?鼓励孩子们谈得更多些、更广些。这样对作品进行分析和评价,不仅在一定程度上低声了幼儿的语言表达能力,而且能提升幼儿对于生活的自信,更积极更主动的去留意生活中的点点滴滴,更好的提升幼儿的艺术创造力。 六、结语 幼儿教育是一个非常有耐心的工作,幼儿教育的对象是爱玩、爱想、爱动的稚嫩小孩,他们的共性更有朝气、更有个性,幼儿的特殊年龄段和思维方式为教师的创造教育提供了更多的可能性。每一个孩子都有潜在的创新能力和创造能力,将丰富多彩的生活材料注入到艺术教育活动中去,能充分的挖掘儿童的潜在能力,培养儿童的艺术创造力。 作者:秦元东 单位:南京师范大学 幼儿艺术教育论文:幼儿艺术素养美术教育论文 一、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义 幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展,培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师,在幼儿美术教育活动中,大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力,他们会全身心投入,发挥自身想象力和创造力,表达自己的思想和情感。同时,在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养,活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远,是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引,是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆,起着导向性作用。 二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养 幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用,但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢?1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导,所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响,所以教师首先要提高自身的艺术修养,带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境,如大胆进行艺术创作,大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展,更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师,因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质,更要从多方面发展幼儿的艺术特质,如从多种感官活动入手,充分调动幼儿的艺术特质,发挥幼儿的创造力,为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿,给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇,但是会有陌生感和排斥感,在艺术素养培养过程中,教师要给幼儿充足信心,让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖,如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动,多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要,如歌曲和绘画活动的结合,欣赏活动和舞蹈的结合,美工同绘画相结合,这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中,教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高,为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。 三、结语 在幼儿美术教育中,教师要给幼儿营造充满艺术气息的氛围,为幼儿树立一个艺术修养的标牌,善于观察幼儿行为,知道幼儿各种行为的原因,挖掘幼儿的艺术潜能,洞察每个孩子的发展轨迹,提供充分的操作和实践机会,为幼儿艺术素养的发展进行启蒙性引导。 作者:奚静 单位:常州市武进区宋剑湖幼儿园 幼儿艺术教育论文:幼儿民间艺术教育论文 一、山西民间艺术的特征对幼儿发展的价值 幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。 (一)提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放,各领风骚。其中,广灵窗花精巧绝伦,红火喜庆;霍州面塑憨态可掬,寓意吉祥;云冈绢人形神兼备,惟妙惟肖;孝义皮影栩栩如生,呼之欲出;等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品,了解山西独具特色的民间艺术风格,帮助其理解其中的内涵和意义,不仅能丰富幼儿的审美体验,提高对民间艺术的敏感性,还能培养他们独特的民族审美意识,促进审美能力的提高。 (二)促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活,充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法,将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中,幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展,而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展,而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望,发展幼儿的想象力和创造力,同时也能养成专心、投入和创造的品质。 (三)培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》,高亢嘹亮,悠长舒展,唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明,左右对称,外雄内秀,独具特色,凸显了明清晋商的盛世繁荣,也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中,让山西民歌在幼儿的世界中流传,让民族英雄成为幼儿的偶像,让晋商精神融入幼儿的生命,使新一代从小耳濡目染传统文化,潜移默化中熏陶他们的民族情感,在他们稚嫩的心灵中植入民族之根,激发幼儿的民族认同感和归属感,培育和弘扬民族精神,使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。 二、幼儿山西民间艺术教育的目标 幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本,立足山西广博丰厚的民间艺术资源,充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养,帮助他们初步形成民族归属感和认同感,积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求,可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解:感受不同形式和风格的山西民间艺术作品,体会并欣赏山西民间艺术作品的美,初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造:掌握简单的山西民间艺术表现技能,尝试运用不同的表现形式,大胆表达自己的想法和情感。情感与态度:喜欢山西民间艺术,对山西民间艺术感兴趣,积极参与山西民间艺术活动,萌发初步的民族意识和民族情感。 三、幼儿山西民间艺术教育的内容 山西民间艺术种类繁多、丰富多彩,可选择贴近幼儿生活,符合幼儿兴趣,适合幼儿身心发展的内容,将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。 (一)民间工艺山西民间工艺形式多样,包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等,民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等,民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶,也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩,帮助幼儿了解其中的内涵意蕴,鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品,这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力,而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵,传承民族文化。 (二)民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”,民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓,广为传唱。山西的晋剧唱腔优美,板式丰富,是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱,也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌,可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点,从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。 (三)民间文学山西历史悠久,传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”,合辙押韵,朗朗上口,成为历代人民的启蒙读物。此外,古代山西多名臣勇将,“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息,这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美,还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神,萌发初步的民族意识和民族情感。 (四)民间美食“平遥的牛肉太谷的饼,闻喜的煮饼赛点心,清和元头脑暖人心,小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产,山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外,深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜,就地取材,制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点,还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程,鼓励幼儿大胆尝试,亲自制作山西美食,这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建 (五)民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动,有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动,让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质,在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感,激发幼儿热爱家乡的意识与情感。 四、幼儿山西民间艺术教育的途径 (一)创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶,发挥环境的潜在作用。首先,将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中,大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置,如红红的剪纸、窗花,鲜艳精致的风筝、绣品,憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品,让幼儿相互欣赏交流,既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望,又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次,在各班的室内环境中,教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点,创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街,微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食,张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片,提供各种工具和原料,鼓励幼儿动手制作美食。最后,周边社区是影响幼儿较大的环境,其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机,组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演,让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐,受到传统民间文化的熏陶。 (二)组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径,因此,可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆,参加各种民间艺术表演,让幼儿亲自感受其中的氛围,近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中,可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演,亲自感受晋剧的独到韵味,并和晋剧表演艺术家近距离接触,交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等,让幼儿与艺人面对面地交流与对话,并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中,则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程,鼓励幼儿大胆构思,巧妙制作,将面团变成自己喜欢的艺术作品,既动手又动脑,激发他们的想象力和创造力。 (三)开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段,他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此,提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣,让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中,教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料,引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合,在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中,教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上,鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演,在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹,发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。 总之,山西民间艺术蕴含着丰富的民族民间文化,不断地研究和探索出更好的选择、开发、运用方式,使之融入到幼儿园的课程之中,构建幼儿山西民间艺术教育体系,让幼儿在艺术的熏陶和滋养中获得更全面、更和谐的发展。 作者:毕中情 单位:晋中学院教育科学与技术学院 幼儿艺术教育论文:幼儿园美术艺术教育论文 幼儿是祖国的花朵,未来的栋梁,不仅要有高尚的品德、过硬的本领、强健的体魄,还要有健康的审美情趣,而后者往往被忽视。美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分,教师们通过绘画手工等方式充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。教师的作用主要在于让幼儿感受作品和生活中的美,激发表现美德情趣,丰富孩子的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。幼儿教师应充分认识到美术艺术教育的重要性,更好地开展艺术教育,培养幼儿基本的艺术情趣。 一、注重幼儿美术教育的观念创新 艺术的本质是审美,艺术教育作为什么教育,并不是专指某种艺术技巧的教育,而是关于艺术审美的综合影响。长期以来,人们对艺术教育认识上的局限,一直是制约艺术教育健康发展的关键因素之一。对幼儿进行美术教育,主要不是靠灌输,而是启发他们进行思维,注重孩子独立性、求新求异性和创造性的培养,同时激发他们的艺术情感。教师在教学目标确定、内容设计、教学组织等方面重视孩子能力提升的同时,更应注重幼儿自身对艺术的感受、表现和创新。我在设计美术活动《好看的脸谱》的目标时,除了让孩子了解脸谱的对称以及脸谱代表人物,感受脸谱鲜艳色彩的同时,也让孩子们能够大胆积极地创作出自己想象的脸谱。在我看来,创作脸谱更重要。在日常美术教育活动中我尽量减少让孩子们简单学画的教学模式,而注重围绕活动主题多角度选择调动孩子思维的题材。例如:花瓶装饰,多彩的节日,和爸爸妈妈游迎宾湖,树叶变成的礼物等,都是一些能让孩子充分发挥想象的内容,教师加以适当引导,鼓励孩子大胆创作,并为孩子营造轻松自由的绘画氛围,孩子们会把自己最精彩的作品呈现出来。 二、幼儿艺术教育的教学创新 1.教师要充分挖掘教材,激发孩子的创作灵感。创新不是“学”出来的,而是需要激发、培养出来的,幼儿的创新更是如此。要培养幼儿的创新精神和创新能力,教师必须精心设计教学,诱发幼儿的创新灵感。教师要充分挖掘教材。让孩子们通过不同的形式来发现美、创造美。在美术活动中除了让孩子掌握基本的线条和技法外。更重要的是激发他们展开想象,把想象中的东西表现出来。例如美术活动(汽车),传统的教法是老师教,孩子画,但教师如果充分挖掘教材的话,孩子可以创作出的内容会更多。让孩子根据自己的经验大胆想象未来的汽车是什么样的,现在的汽车还有什么不足,你心目中的汽车是什么样的,你的汽车有什么特殊功能等。教师启发式提问运用恰当的话,可爱的孩子们定会有好的创意。神州飞船的成功发射也可以作为一个幼儿美术活动素材。教师可先让孩子了解“神十、神十一”知识,想象神秘的宇宙,然后设计自己心目中的飞船、宇宙或外星人等。教师只要肯动脑做一个细心观察的人,就会使生活中的很多事物成为幼儿美术活动的资源。民间和本土的好多东西很贴近孩子的生活经验,更容易引起他们的兴趣,同时也会萌发对家乡的热爱之情。选择贴近幼儿生活经验的民间、本土美术素材就很适于幼儿学习。例如我市的本土艺术:石头画、驼绒画、沙画、树叶拼画、雕刻艺术、夜光杯等,都可以开发成美术领域的资源,让幼儿在欣赏作品的同时动手去做。孩子们在理解和参与的过程中开阔了眼界,通过观察、探究、模仿等形式表达对家乡本土文化的了解。2.保护孩子的艺术天性。幼儿画画、唱歌、跳舞、讲故事、做手工等,只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿的画稚拙、天真,很多作品在我们成人看来有点乱七八糟,内容也不是太合乎情理,与教师的要求不太一致,但这一切都是幼儿自我认识的真实表达。即使孩子的作品水平一般,教师也要以鼓励欣赏的态度去对待。当孩子们画出不健康需要纠正的内容时,我们也应该斟酌自己的语言,用孩子能接受的活法去纠正。3.让幼儿在实践中发掘出他们的创作潜能。创作灵感来源于充分的实践、体验,幼儿美术创作灵感也应来自于他们的生活体验中。因此,在美术教育中,我们要创造条件,让幼儿多进行动手实践活动。教师可以在活动区准备多种绘画和手工材料,让孩子们随时都能动手操作和绘画。孩子们对绘画材料和基本操作初步认识后,教师要不断更新和完善操作要求,让孩子对操作保持新鲜感,从而对美术活动的始终保持较高的兴趣。4.正确评价幼儿的艺术思维在幼儿美术教育活动中,教师应充分尊重幼儿个性化表达和创造对于幼儿的创新想法、创新行为应给予更多的鼓励,让幼儿在创新中发展,在创新中提高。 三、注重美术教育在幼儿情感体验、情感抒发方面的创新 《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。美术活动中也也一样能体现出艺术之美。例如在绘画教学活动中,生气了和高兴了分别用什么颜色表现,哭和笑各用什么线条表现等,都有一定的讲究。例如在以九寨沟地震为主题的绘画作品中,孩子们就充分表达了他们的情感。很多孩子在作品中画出了捐款、救援和献爱心的精彩瞬间,表达了他们面对地震灾区人民一颗颗纯洁的爱心。在画有关秋天的图画时,教师不用强调秋天的颜色,只要带孩子们出去找找秋天,他们自然会画出他们心目中的秋天。艺术教育是幼儿园实施美育的基本途径是素质教育不可或缺的重要内容。艺术领域中的美术教育对于提高孩子们的审美修养,丰富他们的精神世界,发展形象思维,激发创新意识,开阔眼界都有好处,会让孩子们的生活变得更加丰富多彩,对促进他们健康成长具有重要作用,需要从事美术教学的教师不断探索研究,寻找到更适合孩子发展的有效途径。相信经过大家的不懈努力,一定能培养出具有创新精神和创新能力的孩子。 作者:程文欣 单位:甘肃省嘉峪关市第四幼儿园 幼儿艺术教育论文:幼儿园戏剧艺术教育论文 一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性 (一)丰富幼儿的审美情感 自古以来,戏剧作为一门综合艺术,以生动的表现形式富有个性的人物形象,触动了无数人的心灵,同时又由于其独特的艺术手段,能够对最普遍的受众产生影响。因此,一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出,戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养,丰富幼儿的审美情感,提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富,包括话剧、歌舞剧和皮影戏等,任一剧种都有其独特之处。例如,歌舞剧采取载歌载舞的表现形式;话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段;皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物,利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野,而且培养了幼儿的艺术审美情感,引领他们走进戏剧世界,体验戏剧的无限魅力。 (二)培养幼儿的审美鉴赏力 许多艺术形式都具有一定艺术包容性,但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来,并根据自己的内在规律将它们完美融而为一,形成一个统一的、独特的有机体,进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术,是利用声音来塑造形象、表达思想情感的;舞蹈是形象艺术,是以人的身体动作来抒情和表现的;文学是语言艺术,是用文字语言(词语)来创造形象的。而在戏剧艺术中,音乐通过具体的唱腔和伴奏,舞蹈通过程式化的身段,美术通过具体道具,如此一来,不同艺术形式的独立性就受到了削弱,利用它们有价值的艺术元素,让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等,都很容易激发幼儿的审美兴趣,利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿,培养幼儿的审美鉴赏力。 (三)激发幼儿的审美创造力 在幼儿园戏剧艺术教学中,戏剧排演是教学优秀内容。幼儿根据剧本,以小组为单位进行戏剧排演,是一个极具创造性的过程。在此过程中,幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥,通过直观感受、自我理解和大胆想象,将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节,灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作,而且深化了幼儿的学习体验,这本身就是一个创造美的过程。可见,戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力,而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演,既有效拓展了幼儿的想象空间,又激发了幼儿的审美创造力。 二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题 (一)过于标准化,扼杀幼儿创造潜能 在幼儿园音乐游戏教学环节,我们经常会看到这样的情景:在音乐的带动下,教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等,想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作,而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的,艺术教育倡导人的灵魂自由,不同个体会产生不同的艺术感受,并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲,许多教师习惯了灌输式教学,习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下,音乐教学成了机械的模仿训练,绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此,这种一味强调标准化的艺术教育,极大地扼杀了幼儿的创造潜能,限制了他们的个性成长。 (二)强调结果化,忽视幼儿审美体验 在实际的幼儿艺术教育中,大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能,但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如,在音乐教学活动中,教师往往是先带幼儿们一起记歌词,然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句,教师就挑选几名幼儿唱,以了解他们的掌握情况。在学唱结束后,教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励,随后整个活动结束。音乐是听觉艺术,需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受,就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路,忽视了幼儿感受与体验艺术的过程,一味强调教学结果,使得幼儿变成了机械模仿者,不利于幼儿审美能力的培养。 (三)过于封闭化,打破戏剧艺术完整性 由于不同艺术门类之间有着较强的关联性,所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育,这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一,缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动,美术活动就是美术活动,彼此泾渭分明,毫无联系。众所周知,每一种艺术都有其独到之处,不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性,推动不同形态的艺术之间的交流,让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术,让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要(试行)》所要求的,不同领域的内容要相互融合,站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展,幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性,以推动幼儿的全面发展。 三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策 (一)巧妙构思,提高幼儿戏剧艺术学习主动性 以儿童中心的教育理论观点来讲,幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度,以幼儿为根本出发点,挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容,激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣,提高幼儿学习的主动性,促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识,培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力,推动幼儿的全面发展。所以,幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时,一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点,为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动,采用生动形象、吸引力强的语言和动作,全面激发幼儿的探索兴趣,让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中,强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时,教师就要调动幼儿的多种感官,让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后,教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境,并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类,开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶,拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间,提高他们的戏剧艺术创造力。因此,幼儿教师要巧妙构思,全面考虑幼儿的认知实际,挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动,以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性,促进他们的综合发展。 (二)加强互动,为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围 艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的,它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现,属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围,是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种,一种是服务于幼儿园实际教育活动,一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言,营造轻松愉悦的艺术氛围,让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验,让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力,加深情感体验与感受,实现与戏剧艺术教育的有效互动,让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力,强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见,幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造,所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受,因此,我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际,为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围,以提高戏剧艺术教育的实际效果,并通过潜移默化的渗透与影响,让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展,激活幼儿思维,挖掘幼儿潜能,提高幼儿素养。 (三)加强拓展,将戏剧艺术融入幼儿生活 正所谓,艺术源于生活,高于生活,又归于生活。幼儿园戏剧艺术教育与日常生活有着紧密联系,因此,幼儿园戏剧艺术教育不仅要贴近幼儿的日常生活,而且要以幼儿实际生活为出发点,从幼儿的日常生活中挖掘素材开展教学,为幼儿精心创设生活化戏剧情景,引导幼儿在生活化情景中体验戏剧艺术的无限魅力。生活是幼儿实现成长的重要途径,生活中的许多真实情景,会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验,在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力,巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能,因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景,将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合,让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合,让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物,并在戏剧艺术学习中加深生活感悟,丰富人生经验,感受生活乐趣。 总而言之,在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中,教师要摒弃传统落后的教学理念与模式,树立以幼儿为本的教育理念,灵活运用各种教学手段,加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合,加强戏剧艺术教育与日常生活的融合,让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能,培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力,促进幼儿全面健康发展。 作者:巩庆华单位:南京晓庄学院 幼儿艺术教育论文:幼儿艺术审美教育论文 一激发幼儿丰富的审美情感 有人说:“我犹豫而又轻松,我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见,在音乐教育中,不能忽视情感的独特作用。同时,《3~6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”,因此教师在选择作品时,还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐,以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态,如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中,要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏,教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时,运用故事的方法,在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物(小朋友轻轻“走”过去,教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作),农场里的小动物给小朋友打招呼,(教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作),咦,这边还有其他小动物和我们打招呼呢,你也给他们拍拍手吧……在整个活动中,孩子们始终沉浸在故事情节中,在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作,在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏,在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。 二发展幼儿的审美创造性 儿童的艺术是童年生命的律动,是儿童内在精神生活的外部表达,审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的,游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动,所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一,必须重视培养幼儿的音乐表现力,在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作,同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受,实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一,这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》,然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受,接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子,有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子,音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来,即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中,幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象,并根据乐曲的内容,自己设计动作个性情绪进行表演,从而发展创造力。 三结论 总之,幼儿审美能力的形成是一个逐步提高的过程,审美感知越充分,审美情感越丰富,审美理解就越深刻。幼儿只有对音乐有很好地感受和正确地理解并掌握了相应的音乐知识技能后,创造欲望的动机才会自然生成。 作者:管凤翔单位:徐州幼儿师范高等专科学校附属幼儿园 幼儿艺术教育论文:幼儿园教师艺术教育论文 一、研究过程 本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生,她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者,其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状,而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生,是为了跟学前教育专业学生作一定的比对,为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径,而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观,是感受美、鉴赏美和创造美的能力,艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求,而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园,发放幼儿园教师调查问卷250份,回收230份,回收率为92%,其中有效问卷225份,占回收问卷总数的97.8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所,发放学生调查问卷320份,其中学前教育专业学生210份,其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份,回收率100%,有效问卷学前类学生200份,其他专业学生102份,占回收问卷总数的94.3%。与此同时,在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。 二、调查结果与分析 1.艺术教育观念较为明确但差异明显 对于艺术学习和教授的目的,将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择,其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致,而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上,学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62.5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7.5%),而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18.7%)和迎合社会潮流(18.7%),除了关注于提高素质外,在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长,而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面,除了普遍关注提高素质外,幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18.7%)、增长知识(17.3%)、迎合社会潮流(12%),而学前教育专业学生则关注于增长知识(22.5%)、丰富学生课余生活(17.5%)。在艺术的最大功能观方面,除了关注提高素质外,幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%),而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色,课余时间较多,且以学习知识为主,而幼儿园教师则属于教育者的角色,尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差,但为了迎合社会、家长的需求,在学校教育中除关注于学生素质提高外,更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点,即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念,虽然人数不多,但在校大学生却没有任何一人持此类观念,此种苗头应当引起我们的关注与反思。 2.艺术能力的自我评价相对较低 为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异,在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目,并以量化的形式进行得分,分值区间为0-50,得分越高,则说明对自我的艺术能力评价越高,分数越低,则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力,而在三个类别受访对象中,幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低,为29.40分,而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些,可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高,而非学前教育专业学生自我评价最高。然而,在某些个案的访谈和实际观察中,却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观,比如说第66题“对于五线谱或简谱,你很熟悉”,选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱,而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业,很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱,这可能与实践机会的欠缺有一定关系。 3.艺术实践活动参与相对较少 为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异,在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目,为了更好地量化分析,将每个选项进行赋值,分值区间为0-40,得分越高,则说明艺术实践参与越多,分数越低,则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师,类别2指学前教育专业在校大学生,类别3指非学前教育专业在校大学生。 三、对策与建议 通过调查分析,可以发现在艺术教育素质方面,首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念,能够正确地看待艺术教育的功能和价值,但与非学前教育专业学生相比差异不大,可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低,尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少,这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系,与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题,可以从以下几个方面加以改进: 1.营建文化艺术氛围 无论是幼儿园教师,还是在校大学生,都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的,充满了多种多样的信息与诱惑,虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全,但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此,政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能,借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围,并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用,如增加免费的艺术展览,借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响,让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中,应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动,并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作,可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据,切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了,艺术教育能力才能得到不断提升,并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿,这也应是艺术教育素养的应有之义。 2.加强幼儿园教师职后教育 伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺,有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模,且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力,如吹拉弹唱等,且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程,而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同,无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者,某些幼教师资培训机构以赢利为目的,缩短教学时间,压缩某些理论类课程,让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线,而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学,导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺,而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题,对于学前教育事业信心不足,抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子,这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法,甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此,加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作,并且付出了较多的财力、物力,在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统,在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称,造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督,切实控制好班额,增加幼儿园教师的编制,并为每班配足配好专任教师和保育人员,适当减轻幼儿园教师的工作强度,只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度,就此而提升艺术教育素养。 3.改革高校教学培养方案 幼教师资所面对的对象是幼儿,他们接受和模仿能力高,好奇心强,对各方面知识均充满了兴趣,尤其是好跳好唱,好写好画。为此,在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点,除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外,还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正,在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程,如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等,而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的,造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生,而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此,在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程,而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行,这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时,也能真正做到以兴趣为指向,让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升,除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程,以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识,尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成,并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知,间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程,这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。 4.完善课外活动兴趣小组活动模式 课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点,而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织,像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等,但据初步调查,可发现大部分社团组织相对较为松散,前紧后松是学生社团活动的普遍性特点,即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”,但在上学期由于新生入学时间相对较晚,加上对大学生活的不熟悉,活动相对不多,而在社团活动中学到的东西也有限,造成大部分社员活动参与不积极的现象,持续到学年结束,大部分社团都形同虚设,仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制,缺少相对稳定的组织结构和活动形式,为此高校应采取措施让部分教师参与其间,并适当地与课堂教学联系起来,由教师指导相关社团的运行和活动组织,并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程,可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学,还应包括指导学生的艺术实践,以及其自身的艺术教育实践和创作活动,并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中,以此增加学生的艺术实践活动,并养成良好的艺术参与习惯。只有这样,才能做到促进艺术教育素养的持续提高。 总而言之,幼教师资的艺术教育素养除了艺术表演技能之外,还应切实关注艺术教育理念、艺术实践参与度等,而且与其他职业人员相比,幼教师资更应注意此点。只有优秀的幼儿园教师才能培养出优秀的幼儿,而只有优秀的学前教育专业学生才能成为优秀的幼儿园教师。 作者:孙琳单位:菏泽学院学前教育系 幼儿艺术教育论文:街头艺术幼儿审美情趣教育论文 尊敬的朋友:此篇文章由本站老师独家原创写作,版权归会员所有,普通VIP会员无权查看,服务咨询电话:0825-6698000。 一、前期研究概况 ①远足工作的系统构建首先是选择恰当的主题和任务,因为主题不同幼儿活动的兴趣和内在动机不同,那么幼儿在远足活动中的心理反映就不同。主题是一个活动的灵魂,它决定了整个活动的性质,通过任务引导幼儿参与进来,对他们的思维进行定向,心理进行激发,才能最终收到良好的教学效果。其次是对远足活动内容、形式、方案设计的策划,舒适安全第一,人性化教学第二,因材施教第三。通过精心的设施、材料准备,适当的感官刺激,知识点的准确穿插,以求最终达到教学与环境相结合,活动与生活相结合,时间与环节相结合的目标。最后,远足活动是教育的持续,苏霍姆林斯基也认为,吸引儿童参加活动还不足以保证教育的效果,只有从旁边获得评价有益的结果才能带来满足今后并诱发今后的行动。因此,教师应该在远足活动结束后对幼儿进行记忆强化,在活动以后的教学中时时帮助幼儿回忆,最终提升幼儿的经验认识。 ②街头艺术激发审美情趣的必要性研究幼儿在幼儿园的审美情趣主要来源于传统美术教育活动中的培养,所接触的大多是画纸画布上的艺术作品,种类大多为油画、国画、水彩画等,作画的材料多为各类颜料、水彩笔和油画棒。容易让幼儿在脑中形成固定思维,认为美术就是这个样子。而街头艺术打破了这种思维定性,无论是在创作地点、创作材料还是表现形式上都给幼儿带来全新的感受,不仅极大丰富了幼儿对艺术形式的感知,更大大拓展了幼儿的艺术想象空间。只有打破了艺术表现形式的单一性,激发审美情趣的多元话,才能使幼儿在艺术创造力上天马行空。 ③街头艺术激发审美情趣的可行性研究以美感人,以情动人是情感教育的重要内容同时也是激发审美情趣的主要手段。在街头艺术的活动中,幼儿因为自身的兴趣始然,同时又在观察、触摸和联想中获得了自我享受。街头一件件表现方式各异的艺术品,老师的循循善诱,幼儿的全身心投入,激发了幼儿在审美中的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等,调动了审美潜力,产生了审美激情。 于是,街头艺术在激发审美情趣的可行性上主要体现在两点:一是提供的审美素材丰富而且角度各不相同,好比同样是雕塑,其作者的创作构思和表现手法都会有很大的不同。幼儿其实也是有各自喜好的,他们总会找到自己称心如意的艺术作品,主动地激发自己的审美要求。二是街头艺术的审美中出现的闪光点多。美是通过媒介展示出来的,而这些媒介往往具有空间上和时间上的局限性,在户外具有思想性、知识性和趣味性的直观媒介更多一些。因此,在远足活动中,当幼儿更贴近自然,更贴近生活,那么审美过程中的闪光点也会更多。 二、具体研究过程通过对本园幼儿三个月一系列远足活动的总结,课题组准备从三个方面进行具体细化总结,主要从审美价值的不同角度,幼儿在不同街头艺术中的不同表现在以及审美情趣培养中的细节把握这三个方面入手。 (一)审美价值 1、“街头艺术”和幼儿的成长相结合 (1)静态“街头艺术”的欣赏教育如:雕塑、涂鸦墙、广告牌、橱窗艺术等等都属于静态的“街头艺术”。欣赏教育中审美能力的培养,是体现在如何引导学生欣赏和感受美术作品,从自然环境中发掘美好事物,了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验,才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。幼儿的感官主要来自于色彩、线条和形状,而意境则需要老师去启发,如从马风驰电掣的奔跑图画解读为朝气蓬勃、奋发向上的精神;从欧陆风情建筑群解读外国的文化;从斑点狗群去解读人与动物的和谐相处等等。 (2)涂鸦审美教育涂鸦墙在南汇惠南镇的街头时常可见,而幼儿正是一个喜欢涂鸦的最广泛的群体。4岁左右的孩子在涂鸦的时候往往没有顾虑,创造性很强,我们把这一时期寓为创作的黄金时代。他们喜欢随心所欲地去画,不愿意接受技法的限制,没有比例空间的概念,为了表达自己的意思,可以随意夸张某一部分。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现,在涂鸦中帮助孩子们保持主观的意志和夸张的手法,并借助外景色启发他们自由思索,大胆想象,最终提高审美情趣和审美能力。孩子间互相交流彼此对涂鸦墙上面图形的各自看法,主动参与实际的涂鸦绘画中,对审美教育效果来说会更好。 (3)动态“街头艺术”的人生观启发街头献艺、街头表演、行为艺术等等都属于动态的街头艺术。远足活动的根本意义在于贴近生活,而贴近生活是为了让孩子们更好的认识这个世界,了解这个世界。幼儿大多都是好动的,而让他们能够全身心的投入进表演中去,不但增强了幼儿的体力和脑力,更重要的是他们对外面的世界有了更直观的感受。老师适当的表扬,让孩子们在街头表演中获得成功的经验,对于孩子形成积极向上的人生观是非常有帮助的。让他们认识到世界的美好,对这个世界充满爱心,不正是审美情趣的最高要求吗?通过街头献艺的活动,孩子们用自己的汗水创造了社会效益,老师帮助孩子们认识到奉献的意义,乐于帮助他人是种美德等等,让幼儿在活动中形成良好的价值观。 2、街头审美的人文价值很多的雕塑、建筑、图画都是以文化为载体,浓缩人类文明,包含丰富的礼仪形式。它们所体现的对春天的期盼,对自然的亲近,对生活的美好愿望,对家庭的热爱,对天伦之乐的享受,对先烈的缅怀,对亲情的寄托,对友情的珍视,对情绪的宣泄,对人性的回归,对和谐的追求,它们所具有的伦理道德、文化审美内涵,具有重要的社会意义和人生意义,具有潜在的人文生命力。远足的本身就是自然和人浑然一体,人与自然和谐共生;而街头审美则是自然与社会、人与伦理秩序相得益彰,艺术与道德的合理结合。这正体现文化即人化,意味着自然的人化,人自身的人化。通过街头艺术实现人文氛围的浸染,人类优秀文化成果传播,促进幼儿良好人格、气质、修养等稳定内在品格的形成。 (二)幼儿在街头艺术活动中的表现 1、群体表现(分为:高、较高、一般、不高) 街头艺术类型兴趣集中度注意力集中度活泼指数相互交流程度 雕塑较高较高高高 店面招牌一般一般不高较高 涂鸦墙高较高较高较高 各式建筑一般不高一般较高 橱窗艺术较高一般较高较高 根据上图的数据进行分析,在街头艺术的活动中,不同种类的街头艺术其优势具有很大差异。综合来看,雕塑和涂鸦墙最能调动起孩子们的兴趣,究其原因无非两点一是幼儿的爱模仿,二是幼儿的表现欲。雕塑的生动形态往往能让幼儿在模仿中增强物质的形体认识,同时幼儿的涂鸦欲望仍然很强,如果在街头艺术中将幼儿引入实际的涂鸦活动中,可以更加广泛和迅速的调动起幼儿审美情趣。同时,我们还发现,无论是哪种街头艺术,幼儿之间的互相交流都明显要比在幼儿园多一些。这就说明,幼儿在街头艺术活动中产生了沟通欲望,而这一时期正是幼儿语言教育的关键时期,《幼儿园教育纲要》强调“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”,街头艺术锻炼了幼儿在不同场合不同情境下使用不同语言的能力,也对艺术性语言具有较强的敏感性,一定程度也促进幼儿审美能力提高。 根据上图来分析,内在精神方面,静态街头艺术活动中,幼儿们内心相对放松,并且在自由宽松的环境中兴趣盎然,普遍感到愉快;而动态街头艺术中,幼儿相对感觉到拘谨,由于过于专注或者紧张,并未表现出太多的愉悦感,但是他们却在意志品质上获得了提高,因为通过活动中幼儿之间的交流和互助,幼儿学会了相互理解,并慢慢懂得坚强和独立。我们也欣喜的发现,无论是静态街头艺术还是动态街头艺术,幼儿都会更加热爱生活,理解生活。 (三)审美情趣培养中的细节把握 1、动作和语言上的把握街头艺术的形体模仿是促进情趣教育的重要环节,可以把“老鹰捉小鸡”的游戏形式引入到去街头艺术的审美中来。如观看海螺雕塑的时候,老师此时就拿个道具放在背上,然后弯着背模仿海螺的缓慢移动,然后询问孩子们:海螺是怎么走路的呀?孩子们争相模仿的时候,就再进一步提问:海螺为什么要背这样一个重重的东西呢?让孩子自己讨论,最后再揭示答案:海螺是为了要保护自己。在整个过程中,老师用生动的语言和形体把孩子们仿佛带进了海洋世界,让孩子们不但增长了知识,也形成了更加形象主观的思维习惯。 2、艺术上的“突然进入”孩子们的注意力往往很难集中,在课堂上如此,在户外更是如此了。老师应该周密的作好前期安排,就如同话剧表演的舞台布置一样,给孩子设置引人入胜的“艺术跳入”环节,通过对孩子的感官产生刺激,迅速吸引他们的眼球和耳朵。例如在瓦罐喷泉的艺术审美上可以实现让喷泉的管理单位将水关闭,让孩子们在喷泉旁边观看的时候突然让喷泉展现出来。用一种“突然进入”的视觉或听觉美感去提升孩子们的审美情趣,老师这个时候只需要当好一般导游的角色就行了,让孩子们自己多看、多听、多想,用心去感受艺术的真谛。 3、消除影响老师要十分注意审美对象的两面性,一方面审美对象可能促进审美情趣的形成,另一方面也可能对孩子产生的消极影响,因此老师要权衡利弊。因为孩子知识经验有限,辨别是非能力差,而又喜欢模仿。孩子欣赏艺术作品时,尽量避免提及那些消极元素。幼儿的自制力普遍较差,还不完全具备控制自己的行为和情绪反应的能力,因此老师要懂得对幼儿的习惯培养,景区内出现的例如乱扔东西、践踏草坪、折花攀枝等行为,要及时作为反面教材对幼儿进行教育,消除外来影响。 三、研究取得的初步成果 1、创设环境引导感受 通过一系列活动,我们已经对主题策划有了更进一步的认识,也发现在街头艺术活动中创设环境元素能引发幼儿更加直观地对美产生一种认识和反映,包括场地选择和划分,优美作品的选择,整个氛围的营造,主要是环境中的背景和音乐。 2、和谐交流激发爱 人与人之间和谐友爱关系时能产生的一种愉快心理体验,交流的和谐感对人的心理情绪影响是十分重要的。除了教师对幼儿的关心和爱护外,在街头艺术活动中,一旦发现幼儿之间相互友好、帮助的行为时,老师应及时地让幼儿知道,这种表扬可以激发幼儿彼此间的互相理解,为审美情趣的健康形成奠定群体基础。 3、从评价美到表现美 审美情趣的真正提高,不应仅仅停留在欣赏层面,应该让幼儿在感受美、理解美的基础上,转化为自己的行为,并通过言行表现出来。评价美是幼儿与幼儿间,幼儿与老师间的互动,而表现美是幼儿和自己,幼儿和这个客观世界的互动,幼儿要健康成长就必须战胜自己,融入世界。因此,我们教师应该利用幼儿评价美的基础,积极为他们创造表现美的平台,例如举办服装表演、涂鸦大赛等等,激发幼儿发现美、感受美、创造美的原始动力。 四、研究中存在的问题 1、空间上的局限由于客观条件的局限,目前远足活动都是学校附近的街头艺术,很多都是幼儿经常接触的东西,出现了审美疲劳,审美材料的缺乏也影响了实际效果。 2、于家长的互动较少家庭教育是激发幼儿审美教育的另外一股力量,而往往远足活动家长由于上班或者其他原因不能全身体投入进来,往往由于老师不能面面俱到,内向型幼儿将把疑惑带回家里,家长缺乏对街头艺术活动的了解,不能给幼儿满意的答案。 幼儿艺术教育论文:幼儿艺术教育现状及发展 一、幼儿艺术教育存在问题分析 (一)幼儿艺术教育存在功利化 幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理,导致了艺术教育的功利心太浓,从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向,为了迎合家长或幼儿园的教学目标,他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化,用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装,甚至借此进行大赚钱财的商业行为,至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内,各种功利化的目的,掩盖了艺术教育的正确原则。 (二)幼儿教师艺术教育观念落后 有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念,不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观,也缺乏主动发展幼儿个性的积极性,部分教师看来,幼儿艺术教育只是简单的学几首歌,画几张画,跳几个民族舞等,至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用,教师往往认识不到,结果耽误了幼儿的艺术发展之路。 二、幼儿艺术教育发展思路 (一)正视幼儿发展,赏识幼儿创造 幼儿天生就有艺术天赋,比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说,他们随时随地都在进行着艺术活动,作为一名幼儿教师,只需要能保持一颗完整的童心,去赏识幼儿的行为,理解幼儿的表现方式,鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感,分享他们自由发挥、自由创造时地快乐,只有这样,幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑,以正视幼儿个体发展为基础,引领幼儿走上真正的艺术之路。 (二)明确个体差异,给与适当的引导 在幼儿艺术教育活动中,幼儿教师应该面向全体幼儿,让他们都能得到艺术的熏陶。同时,对于有艺术天赋的幼儿,要注意开发他们的潜能,避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果,而忽视幼儿的情感体验和态度倾向,摒弃那种不分有无艺术天赋,而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法,激发幼儿从艺术教育中,主动感受美、表现美的情感发展,丰富幼儿的审美情趣,让他们真正体会艺术教育的真实魅力。 (三)培养艺术感知,创设审美空间 “人须具备音乐的耳朵,艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性,审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础,它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此,幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等,自由愉快的精神环境,大胆发挥幼儿的个性,引导幼儿参与三位空间环境的创设,有意识地提升幼儿视觉感知能力,另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放,刺激幼儿的听力感知能力,只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间,他们的审美感知能力才会水涨船高,得到更好的发展,在行动上,幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试,努力创新的意识,也可带领幼儿走出幼儿园,感受大自然和真实的社会环境,让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中,有效发展审美感知能力,体验社会实践能力。 三、结语 总之,在世纪之交的今天,幼教工作者应该摒弃传统落后的艺术教育模式,坚持以“幼儿为本”的教育理念,引导幼儿融入生活,感受艺术教育的魅力,同时还要注意借鉴现代开放型的教学模式,使幼儿教育呈现多元化的教育功能,实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。 作者:赵丽芳 单位:辽宁省喀左县幼儿园 幼儿艺术教育论文:农村幼儿园艺术教育现状及对策 【关键词】 农村;幼儿园;艺术教育;现状;对策 农村幼儿园艺术教育现状仍然不容乐观,艺术教育仍然是幼儿园教育的一大“盲区”。艺术课的开设也往往有名无实。笔者就农村幼儿园艺术教育的现状和对策谈一点体会。 一、农村幼儿园艺术教育的现状 1.忽视幼儿艺术教育的现象严重。 很多农村幼儿园教学模式倾向于小学化,认为教孩子很多古诗、很多算术,让孩子认很多字就是好的幼儿园。农村很多幼儿园把以音乐课、美术课为主的艺术课看成了单一的唱歌课、图画课,导致艺术课徒有虚名。 2.专业教师匮乏,无法开设艺术课。 在农村幼儿园教师中,从正规师范院校毕业,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师可谓凤毛麟角。教育师资严重不足,导致以音乐课、美术课为主的艺术课仅仅局限于教唱歌、画图画等形式。与现行的艺术课程标准相差甚远,更谈不上新课程标准所倡导的艺术教师既是艺术家又是教育家的标准。 3.学前教育得不到重视。 偏僻落后的农村经济条件差、教育落后,对于学前教育的认识只停留在放养的水平。评优选先、职称评聘、年度综合考评激励机制倾斜于中学,整个地区一致认为幼儿园、小学的艺术教育课是副课,不会重视。幼儿教师失望于当前形势,认为教与不教一个样、教好教坏一个样。 二、农村幼儿园开展艺术教育的对策 1.增强师资力量,提高教师素质。 加强教师队伍,让教师通过读书看报、外出学习等,提高教师素质。宣传现代教育理论、更新教育观念、推进新课程改革等,是农村幼儿园新课程改革的前提条件。 2.农村幼儿园自身要克服困难,积极创造条件。 农村幼儿园基础条件差,硬件、软件都跟不上,但幼儿园可想方设法克服困难,争取进步,适应社会发展的要求。比如,农村是一个取之不尽的美术资源库。教师应该多引导幼儿观察、体验这片质朴的、可爱的土地,摄取身边的画面,让幼儿尽情用心去感受周围的世界。 3.教师要大胆实践,创新教学方式。 艺术课教师应大胆实践,积极探究艺术综合教学的途径、方法,可在艺术教学中最大限度地发挥创造性,设计出有趣多样的教学活动,贴近幼儿在各科所学到的知识及生活经验。从幼儿的问题和兴趣出发,在活动中让幼儿掌握比较、探究、合作的学习方法,让幼儿形成对身边世界的兴趣,培养幼儿发现和解决问题的能力。 4.提高全社会对艺术教育的认识水平。 全社会对艺术教育的认识程度是影响学校艺术教育发展进程的重要因素。为了扫清艺术教育发展道路上的障碍,学校有责任提高大家对艺术教育的认识水平。 (1)利用召开家长会、开办家长艺术教育培训等多种形式 向家长宣传艺术教育在素质教育中的重要地位,让家长了解“美育不只是美学知识的教育,也不是纯粹的艺术技法的教育,而主要是在培养学生审美感受力的基础上完善其人格,提高基本素质的教育”,孩子们学习的所有课程都息息相通,它们之间互为补充,互相促进。另外,为了让宣传更贴近人心,还可以在家长中聘请一部分素质较高的人担任学校的义务宣传员,让他们站在家长的角度,把自己的实际经验、切身感受向其他的家长传授。 (2)创造各种机会,让社会各届朋友和家长了解学校的艺术教育现状。 如,每学期可不定时地向家长开放艺术教学课堂,让家长走进课堂;或举办丰富多彩的艺术活动,邀请家长和社会各届人士参加,展示孩子们的最新艺术成果,让家长与学校、教师、孩子们一道分享艺术教育带来的成功和喜悦。 (3)充分利用社会和家长在艺术方面的教育资源。 社会是一个广阔的天地,许多有天赋的艺术教育人才隐没其中。幼儿园可以幼儿为桥梁,发现在艺术方面有一定造诣的家长人才,请他们到幼儿园来,走进课堂,让他们参与艺术教育的监督、管理与指导等工作,使他们成为幼儿园艺术教育的中坚力量,共同为农村幼儿园艺术教育的健康发展献计献策。现实是困难的,面对现实,是摆在农村幼儿园及教师面前的一项紧迫的任务。根据农村的实际情况和独特的资源优势,我们要变被动为主动,大胆开展农村幼儿园特色化艺术教学。发展农村幼儿园艺术教育,是需要农村幼儿园教师不断去钻研、探讨、思考的课题,这是时代对我们的要求,也是新课改对我们的希望。 作者:刘建琴 单位:岷县幼儿园 幼儿艺术教育论文:幼儿园教育教学艺术文化策略 摘要: 民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分,是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展,许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化,让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣,对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化,就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容,并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略,从而丰富幼儿园教育教学的内容,弘扬民间艺术文化教育。 关键词: 幼儿园教育教学;民间艺术文化;渗透策略;意义 我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华,浓缩了中华民族传统美德思想,人们通过对民间艺术文化的学习,都可以从中体会到艺术的美丽,了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向,只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解,如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化,就能够克服传统教育的缺点,寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施,也可能达不到预期的教学效果,因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。 一、民间艺术文化简述 1、概念 民间艺术文化是人类文化中的一部分,是一种大众的艺术形式,是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践,是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久,文化内涵深厚,并且由于我国是一个多民族的国家,各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术,能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣,相比于其他艺术形式,民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中,能够达到更好的教学效果。 2、适合于幼儿园教育的民间文化内容 我国的民间艺术文化内容丰富,意义深刻,但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中,而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中:第一,民间文学,主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等;第二,民间音乐,主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容;第三,民间戏剧,包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等;第四,民间美术,主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习,能够有效地丰富幼儿园教学的内容。 二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义 1、增强教学趣味性 由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿,因此在幼儿园教学中,不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式,对于幼儿园的学生来说,课程的趣味性才是最重要的,也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此,在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义,即增强了教学的趣味性。例如,学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等,这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力,能够让学生投入更多的精力,从而有效提高教学效果。 2、升华教学意义 学生是祖国的未来,教育应该从孩子抓起,对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义,在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展,因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化,是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华,将这种教学行为上升到民族和文化的高度,让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化,学生才能够被培养成具有历史责任感的人,主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识,更意味着文化和思想的一种改变,这才是教育的根本目的,是教育教学的最崇高理想。 3、促进对民间艺术文化的传承 我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝,但是在历史的发展过程中,已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失,这对整个民族来说都是非常惨重的损失,因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学,更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化,就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作,甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现,例如,我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习,更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合,可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化,从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者,避免一些民间艺术文化失去继承人,让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者,继续发扬我国的优秀传统文化。 三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施 1、加强对教师的民间艺术文化素质训练 幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导,教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果,因此为了促进民间艺术文化的渗透,首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师,他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富,因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习,让教师对于接下来的教学内容有深入的理解;其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解,改变关于民间艺术教学的传统观念,提高教师的民间文化素质,这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生,得到更好的教学效果。 2、在课程教学中渗透民间文化艺术 幼儿园教育教学的课程安排较为灵活,因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如,教师在引入课程时,可以通过一小段的民间文化艺术引入,比如说在认识数字的课程中,教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生,既能达到课程教学的目的,又很好地利用了民间文化艺术方法;或者是在学习某一个寓言故事时,教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节,再让学生观看后说出自己的想法,这种形式不仅新颖有趣,更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容,提高教学效果;如果对于有条件的幼儿园,可以开设专门的实践课程,在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化,例如专门开设剪纸课程,从基本的知识和技巧讲起,逐步教学生学习剪纸艺术,最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择,要选择一些学生比较喜爱的内容,从而使课堂更具有趣味性,以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中,教师要注意学习的安全性,尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。 3、创造民间艺术文化环境 学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素,尤其是对于幼儿园学生来说,一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情,提高学习效果。因此,在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如,幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区,在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品,通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境;同时,幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区,将学生自己的作品也融入到整个学习环境中,不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣,更能提高学生的自信心,为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。 4、在交流中渗透民间艺术文化思想 在幼儿园教育教学阶段,师生之间的交流是最为频繁的,教师不仅要指导学生的学习,在很大程度上还要关心学生的正常学习生活,因此需要和学生进行更多的交流开导,教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容,让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如,一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架,老师必须要进行调解,对于幼儿园学生来说,严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理,教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误,例如向学生讲述孔融让梨的故事,让学生学习孔融,这种方式更容易让学生接受,同时也达到了民间艺术文化渗透的目的,促进了学生思想素质的发展。 作者:付宇 单位:绥化学院 幼儿艺术教育论文:渗透性幼儿民间艺术教育的实施途径 渗透性幼儿民间艺术教育的实施途径 《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确提出,创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品、带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等,以此来引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀,感受家乡的变化和发展,激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。可见,民间艺术教育对于幼儿全面发展具有重要的促进作用。 一、创设民间艺术教育环境 教育环境是幼儿园教育的隐性课程,随着幼儿园课程改革与实践的不断发展,人们在重视幼儿园显性课程的同时,越来越重视幼儿园隐性课程的巨大影响。在《幼儿园教育指导纲要》中明确指出,“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”所以,创设具有本地民族风格的艺术教育环境,多角度、多层面地向幼儿展现优秀的民间艺术,让幼儿与环境进行对话,让环境与幼儿互动起来,使幼儿能在积极美好的环境中受到熏陶和教育。 民间艺术作为一种“本土文化”存在于幼儿生活的环境中,使幼儿容易认识和接受不同的民间艺术形式。在创设富有生活化、情景化的民间艺术教育环境时,应注重发挥三维空间的交互作用,让幼儿园的每一个角落、每一个走廊、每一个墙面都会“说话”。从社会科普宣传橱窗到艺术长廊、从民间艺术专用活动室到特色活动区,都可以设计或选择、制作具有较浓郁民间艺术气息的环境布置,使幼儿一跨进幼儿园就能感受到浓浓的民间艺术氛围。在专用活动室和大厅主墙饰的设计上尽可能采用民间美术中艺术化、情趣化的娃娃体样式,以儿童化、拟人化的形象为主,采用夸张、变形、打破时空、表现动感等幼儿喜爱的方式来增强墙面的视觉效果。整体设计上还应注重形式和色彩的结合,创设具有强烈视觉冲击力的民间艺术教育环境。在色彩上多利用红、黄、蓝、绿等强对比色,或将这些颜色组成大色块的图案,进而保证环境的教育性和装饰性功能。此外,各班级的室内环境可根据幼儿年龄特点,创设不同风格的民间艺术活动区域,如小班侧重染纸、撕纸区域创设;中班侧重剪纸、泥工区域创设;大班侧重皮影、草编区域创设等。在艺术长廊里可以展示幼儿民间艺术手工活动的作品,如扎染的手帕、彩绘的面具、剪贴而成的纸艺等,使长廊成为幼儿相互欣赏、共同交流、展示作品的空间,以激发幼儿不断参与民间艺术活动的愿望。 二、组织丰富多样的民间艺术欣赏活动 在民间艺术活动中,让幼儿通过大量欣赏具有地域特色的典型性民间艺术作品去了解各地不同民族的风土人情与风俗习惯,欣赏这些既贴近生活,又能够体现民族传统特色的艺术作品,会极大地提升幼儿对民间艺术的审美感受能力。 在开展丰富多样的民间艺术欣赏活动时,可采取“走出去”和“请进来”相结合的组织方式:一方面,邀请本地区的民间艺人到幼儿园,为幼儿表演剪纸、刺绣、陶艺、面人等,幼儿可自由地和艺人进行交流,提出疑问、表达想法,并在民间艺人的指导下尝试进行操作;另一方面,通过家园配合的途径组织幼儿参加本地的各类民俗文化活动,可以带领小朋友参观民族手工艺展、民俗博物馆、纪念馆等,让孩子近距离接触民间艺术,看一看、摸一摸民间艺术作品,倾听关于这些艺术作品的介绍和有关传说。如围绕“民族乐器”这一活动主题,可以组织幼儿参观民俗博物馆中的民族乐器展厅,引导幼儿直接观察民族乐器的形状、结构、材质、音色,了解有关民族乐器的各种知识;或是请乐器演奏家演奏民族乐器,使幼儿在欣赏民族乐曲的同时,养成良好的欣赏和倾听习惯。 三、开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动 幼儿身心发展的特点和学习的特点决定了幼儿是善于发现、乐于创造的“活动家”,在美的刺激与熏陶下他们大多喜欢进行自主地模仿和大胆的创造。实施民间艺术教育仅仅停留在引导幼儿感知和理解民间艺术作品这一层面远远不够,教师应该鼓励幼儿以自己特有的方式表现想法和感受,使之落实到艺术实践上,在实践中充分表现民间艺术对提高幼儿的审美创造能力无疑是最重要的一步。 开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动,教师应提供大量的民间艺术操作材料,如土、木、竹、石、草、泥、纸等可“随手拈来”的创作工具和材料,幼儿可以随时看、玩、说、想、做等,最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。如在“风筝节”的主题活动中,教师可先带领幼儿对风筝的形状特征、飞行原理进行探究,再引导幼儿用撕、剪、贴、折、染等方式来表现自己所想象设计的各种各样的风筝,从而调动起幼儿探索的欲望;在“多彩泥塑”的活动中,教师可以将幼儿与家长共同收集的关于泥塑的知识材料布置于主题活动的展板上,激发幼儿主动参与制作的兴趣。在幼儿动手制作时,引导他们像民间艺人那样进行“因材施艺”的创作,一边构思、一边制作、一边修改,在贴、捏、堆、挖、削中将泥巴变成自己喜欢的民间艺术作品。幼儿在玩泥巴的过程中,既动手又动脑,手的灵活性和敏感性增强了,提高了手眼协调能力,也激发了他们的想象力和创造力。 总之,渗透性幼儿民间艺术教育实施的关键在于尽可能多地为幼儿提供接触和参与民间艺术活动的机会与条件。通过这些有趣的活动,让幼儿真正走近民间艺术,丰富他们的审美体验,开阔幼儿的审美视野,增强幼儿对民族传统文化内容和形式要素的认识,使他们充分体验到民间艺术带来的愉悦。
奥尔夫音乐教学法的创始人是著名音乐家卡尔•奥尔夫,其作为一个独创的音乐教育体系,在现代音乐教学中占据了重要作用,可以有效提高学生对音乐技巧的掌握程度,进而挖掘学生音乐天赋,让学生更好的展开音乐学习。基于此,本文就对目前小学音乐教学中存在的问题进行分析,并提出奥尔夫音乐教学法的运用对策,以期提高音乐课堂教学质量。 一、目前小学音乐课程教学中存在的问题分析 音乐课程作为小学教育的重要组成部分,力求培养小学生审美能力,让其心灵得到净化,养成更加健全的情感[1]。但是现阶段,部分小学在展开音乐课程教学时,不能正确认识奥尔夫音乐教学法的重要性,导致教学中频繁出现问题,具体主要体现在以下两个方面:一是,音乐教师缺少对奥尔夫音乐教学法的认识[2]。现阶段,部分音乐教师在音乐课堂上使用奥尔夫音乐教学法时,存在一定盲目性,使得教学总是处于试探状态,难以将奥尔夫音乐教学法真正融入到小学音乐教学中,严重降低小学音乐课程的教学质量。二是,部分小学音乐教师综合素质偏低。众所周知,奥尔夫音乐教学法对小学音乐教师的执教能力要求非常高,但是现阶段,部分小学存在音乐教师专业素质偏低的问题,这部分教师在应用奥尔夫音乐教学法时,不理解此教学法的精髓,其教学方法掌握不成熟,导致奥尔夫音乐教学法难以发挥出应有的作用,无法实现小学音乐课程的教学目标。三是,部分小学缺少音乐教学场地[3]。奥尔夫音乐教学法强调小学生音乐技能的培养,在教学中会使用多种音乐器材,且对音乐教学场地有着极高要求。但是现阶段,部分小学缺少对音乐教学的重视,导致学校内部音乐器材不全面,音乐教学场地设施不充足,在此种情况下,无法让音乐教学中顺利融入奥尔夫音乐教学法,从而难以实现小学音乐教育的创新,制约音乐教学的提升。 二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂上的运用对策分析 奥尔夫音乐教学法强调挖掘小学生音乐天赋,提高小学生音乐素养,让小学生在音乐课程学习中变得更加主动,进而可以提高每一位小学生的音乐天赋。因此,在小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法非常有必要,教学方法的融入可以从以下几个方面展开:一是,教师在小学音乐课堂上采用“开放式”授课形式[4]。奥尔夫音乐教学法过于强调培养学生创新能力和创造精神,在此种情况下,教师要想在小学音乐课堂上顺利融入奥尔夫音乐教学法,就需要采用“开放式”的授课形式,带领学生坐成一个圆圈,在此种情况下,与学生在音乐课堂上展开互动,激发每一位小学生参与课堂讨论的积极性,从而在潜移默化中建立良好的师生关系,拉近师生之间的距离,让小学生能够全新投入音乐课堂学习中。二是,教师在小学音乐教学中遵循学生学习需求。每一位学生对音乐的学习需求都是不同的,因此,教师要想有效提高小学音乐课堂教学效率,就需要在奥尔夫音乐教学法的基础上,将音乐教学本土化,适当融入一些地方歌谣、地方舞蹈、地方文化等等,调动学生参与音乐学习的积极性,实现音乐的传承。例如,教师在向学生讲解《太阳出来喜洋洋》这首歌曲时,此歌曲属于典型的四川民歌,此种情况下,教师在授课时,就可以先向学生讲解四川特色文化,让学生对四川文化产生兴趣,然后进行歌曲教学,有效让学生产生思想共鸣,创造出属于自己的音乐时间,实现高效学习。三是,教师在小学音乐教学中注重节奏语言的把控。教师要想在小学音乐课堂上顺利融入奥尔夫音乐教学法,就需要注重节奏语言的把控工作,具体可以从以下两个方面入手:一方面,教师在展开小学音乐教学时,需要歌曲旋律节奏的掌握,合理为小学生安排学习任务,让小学生可以顺利参与到课堂活动中。另一方面,教师需要将音乐节奏、音乐旋律进行应用,在此基础上编排舞蹈,然后让学生进行练习,让学生通过练习可以强化理解。四是,教师在教学音乐教学中需要侧重过程。传统教学方法强调结果,而奥尔夫音乐教学法强调过程,教师在小学音乐教学中使用奥尔夫音乐教学法,需要将音乐教学长期化,合理为小学生安排课堂任务,让小学生主动探索,慢慢积累音乐知识,掌握音乐技术,在此种情况下,可以让小学生在课堂上充分享受体验感,大胆欣赏音乐,理解音乐。 三、结语 总而言之,在应试教育背景下,小学音乐教学中呈现出的问题具有多样性,导致学生音乐综合能力无法得到提升。针对此种情况,教师在展开小学音乐课程教学时,就需要合理应用奥尔夫音乐教学法,在音乐课堂上为学生营造一个和谐、愉快的教学氛围,让学生在此教学氛围中享受音乐、体会音乐,喜欢上音乐,做到高效率学习,从而让每一位学生都具备音乐综合能力,实现素质教育目标。 [参考文献] [1]姚笑妍.浅谈肢体律动在奥尔夫音乐教学中的作用[J].中国校外教育,2014,Z1:700. [2]张帆.放飞思想,让音乐更灵动—论奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用[J].中国校外教育,2015,03:160,168. [3]张阿赛.高师学前教育专业奥尔夫音乐教学中“产学结合”模式的构建[J].现代职业教育,2016,25:219. [4]杜娟.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].新教育时代电子杂志,2017,11:36. 作者:王芳靓 单位:浙江省龙泉市锦溪镇中心小学
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一、音乐理论课上提高学生积极性的方法分析 (一)提高教师的语言修辞能力 音乐教师在进行授课的时候,要注重语言的科学性,这样才能够体现出语言的艺术与魅力,语言的修辞能力是提高学习兴趣的关键所在,教师的语言能力在一定程度上决定着学生以后的发展,利用形象、生动的语言,就能够将复杂的问题变得更加简单,还能够巧设悬念,注意语言的简练准确,能够确保学习的效果。当然作为音乐教师首先要做的就是提高自身的素质与水平,不断地学习更多先进的知识,多参与到教学培训中去,只有提高了自己的能力才能够教好学生。 (二)启发学生的学习兴趣 以《非洲的灵感》为例,在这节课的学习过程中,学生对非洲音乐也不够了解,也不够感兴趣,因此在课前的时候作为教师应该利用多媒体给学生播放此类的歌曲,因为很多学生都对足球世界杯感兴趣,所以可以播放世界杯的主题曲《非洲时刻》,如果学生对这些歌曲熟悉,那么就能够准确地掌握这些音乐的特点,从而激发对非洲音乐的求知欲。或者教师也可以利用小组比赛的方式来调动学生的积极性,将所有的学生分为几个小组,每一个小组选一名学生作为组长,当播放完一首歌曲的时候,教师就可以让学生自由地去讨论这首歌曲的名字,然后由每一个小组的小组长进行发言,这样以小组竞赛的方式会让学习变得更加的有趣,学习音乐的时候也会更加的容易。 (三)课堂上的教学内容丰富 让课堂教学的内容更加丰富也是提高学生积极性的主要方法之一,教师在进行备课的时候,要多搜集更多的素材,能够从不同的角度来了解非洲的地方特色,主要是了解非洲的音乐,还要给学生展示更多的非洲乐器的图片,很多学生对这样的音乐或者乐器有所了解,能够从多个方面来了解作用,在他们欣赏非洲音乐的时候能够找一些比较熟悉的音乐,例如,学生都看过成龙的《我是谁》这部电影,在电影中就有很多的非洲音乐,教师可以截取一些片段来让学生欣赏,或者可以让学生一起学一学非洲舞蹈,亲身体会非洲音乐的魅力。 (四)提高学生的参与积极性 首先在进行音乐课教学的时候要面向全体的学生,多鼓励学生进行个性化的发展,在教学中要处处体现以学生为主体,进行师生之间的互动,如果将音乐课能够面向全部的学生,那么学生的个性就得到了发展,也能够让学生更加喜欢音乐课。其次,音乐课堂的教学应该保证民主性,教师在上课的时候应该转变以前的教学模式,在传统的教学模式中都是将教师作为课堂的主体部分,教师传授知识,学生只是被动地去听,这样的效果并不好,教师在教学的过程中应该时刻体现对孩子的关注,确保在人格关系上的平等,这样才能够改善学生在音乐课上的参与意识,提高学生学习的积极性。同时,作为音乐教师也要有一定的进步精神,要求教师不断地学习各种业务,注意钻研教学的具体方法,能够在教学的过程中体现出双向互动的特点,音乐教师不仅要具备坚实的业务功底,也要能够不断地拓宽自己的视野,具有勇于创新的精神。最后作为教师要能够掌控课堂,科学合理地设计课堂教学的每一个环节,能够利用有效的教学方法提高教学效率。 (五)教师评价的重要性 教师的课堂评价对于学生的发展来说,也有很大的帮助。教师在进行评价的时候要注重每一个学生的感受,主要以激励的方式为主,能够多发现学生身上的闪光点,并给予一定的表扬与赞同,因为在每一个教学环节中教师与学生之间的关系都是最关键的,人们都说好孩子是夸出来的,想要让学生的课堂积极性提高,就要让他们变得更加的自信,给予他们更多的是肯定与支持,同时教师要做到在课堂评价的四个多一点:多一点幽默、多一点鼓励、多一点探讨、多一点理解。在这样鼓励方式下学生的积极思维才能够获得更大的发展,从而促进学生的发展。总之,能够调动学生积极性的方法是很多的,只要能够努力的探索,就能够让学生更加的喜爱音乐课堂,那么学习效果也会更好。 二、结束语 综上所述,主要对音乐理论课上提高学生积极性的方法进行分析,可以看出,音乐教师的责任不是将所有的学生都培养成音乐家,而是让学生更加的热爱音乐,并且鼓励学生能够有更新的认识,为学生创造出更多的音乐空间,充分发掘出学生的内在潜力,让学生得到更好的发展。 参考文献: [1]王沥沥.综合音乐感教学法在中国传统音乐理论课教学中的实践与意义[J].星海音乐学院学报,2017(2):124-129. [2]江雪,郭松.浅谈音乐理论课程中多媒体教学的应用[J].北方音乐,2017,37(1):130. 作者简介:邵美崎,内蒙古自治区乌兰察布市,乌兰察布职业学院。
音乐优秀教学论文:职业学校音乐教学论文 一、明确培养目标与教学目标 就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握,教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上,而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺,如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。因此,教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化,使自然情感“内化”为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。“音乐的审美情感是由音乐而引起,经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感,即作曲家的“情生乐”或演奏家的“乐生情”,钢琴家涅高兹说:“凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西,在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。正是感情的强有力作用,才使演奏染上了千变万化的色彩。”因此,音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练,而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操,使学生的身心得到健康的发展。 二、探知职业学校学生的心理特点,帮助他们树立正确的价值观 为了制定周密完善的课堂计划,以适应职业学校学生的教学,音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等,来确定适当的教学手段、内容与方法。职业中专学校的学生年龄都在14—17岁左右,处于青春初期阶段,他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言,他们的音乐认知能力有很大提高,在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如,大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱,有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言,应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐,从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。另外,笔者在教学中发现,很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态;大部分职校学生对未来的就业定位不明确,甚至很迷茫。经过深入了解,得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异,不能相提并论。对此,教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观,以艺术的形式与学生的心灵触碰,通过影响他们的情感和感受,进而改变当前的认识,引导他们树立正确的人生观与世界观。 三、职业学校音乐教学必备的重要认知策略 职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响,学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足,便会排斥、产生厌学情绪,从而影响教学。为了避免上述现象出现,笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己,以适应不同学生学习的身心需要。 (一)“教师”与“学生”的课堂关系定位,营造愉悦、宽松、民主、和谐的音乐课堂氛围音乐教学过程是音乐艺术审美的过程,教师与学生的关系不单是知识授受和道德教化的关系,而是双向情感交流的一种艺术审美关系,应该在平等、和谐的情境中学习、探索知识。在教学过程中,有些教师对职业中专学生的态度较差,存在“轻视”现象,采取不负责任的教学方式,导致教学质量下降,这显然与教师的最基本的职业道德相悖。教师的教与学生的学是双向互动的关系,不存在高低之分。此外,音乐知识的学习离不开舒适的教学氛围,当学生处于情绪舒畅、愉悦、状态的时候,最有利于在音乐学习的过程中形成“优势兴奋中心”,学习状态就会呈现出主动学习、乐于学习的良好效果,让学生沉浸在富有余味的艺术空间里,达到较好的教学成果。 (二)教师应积极培养学生的“问题观”,发散学生思维在自身的学习成长过程与课堂教学中发现一个很常见的现象,大多数学生随着年龄的增长,在面对教师的提问时,回答问题的勇气越来越小,相信作为教师的同行们深有体会。“这是因为他们在举手之前已考虑到参与的后果,担心回答不好被其他人笑话,影响其他人对自己的评价,因此在某种程度上出现一定的封闭性,这也是中学生自我意识逐渐趋于成熟的标志之一。”对此,我们应积极培养学生表达自己看法的良好习惯,通过这一途径引导学生产生热爱表现自我的艺术感觉,表达内心对音乐的理解与感悟,形成学生与教师之间的有效“反馈”,形成观念的有效“碰撞”,从而结出绚烂的知识之花。此外,音乐教师要善于运用创造性意识与启发性思维方式教学,要善于利用多媒体教学手段、开发音乐课程资源及运用与其他相关学科的有效交叉结合等,引导与激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的共鸣。 作者:彭俊园单位:辽宁师范大学音乐学院 音乐优秀教学论文:影视音乐下音乐教学论文 一、影视音乐引入大学音乐教学的作用 传统大学音乐教学模式主要以教师及学生的唱为主,把所有的关注都集中在学生的专业知识及唱功能力方面的培养,往往忽视学生审美能力的培养。影视音乐被引入大学音乐教学,在很大程度上改善了教学氛围,激发学生学习兴趣,具体表现: (一)影视音乐通过学生对音乐的聆听和感知,有利于培养学生对音乐的想象力,开阔音乐视野,增强学生对音乐的兴趣。影视音乐引入课堂音乐教学,学生可以通过对音乐的欣赏,聆听不同类型的音乐,教师引导学生们进行审美训练,体会音乐给他们带来的情感,让学生们产生强烈的审美渴望。积极引入具有视听功能相结合的音乐作品,可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放,当然也可以老师自己进行演唱,在学生面前展现不同的表现方式,让学生了解音乐所要表达的思想感情及音乐给他们带来的情感变化。增加对音乐的理解和感受,无形中就对音乐产生了兴趣,进而达到欣赏音乐,培养音乐学习兴趣。 (二)通过影视音乐,可以加深学生对音乐记忆,激发学生创造力。通过影视音乐在课堂上的播放,使得学生学会欣赏、体验和聆听音乐,让音乐先入为主,教师辅以启发性的讲解和提示,简明、生动地引导学生去发挥自身的潜能,鼓励学生表述自己的视听体验,在影视音乐情境中最大限度地强化音乐学习的知识点,同时引导学生多思考,启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐走进课堂大大加强了音乐的直观性和感染力,教师在教授学生音乐知识后,学生很容易理解、掌握音乐知识,并且让知识得到了进一步的巩固和加深。 (三)通过影视音乐的可以抓住学生的注意力。影视音乐可以使学生处在一种积极、主动、兴奋的状态下参与教学和学习活动,通过影视作品动感画面,可以渗透到学生的大脑并留有印象,激活大脑音乐细胞,不断激发学生新鲜的兴奋点,回收学生的注意力,加大音乐知识的课堂容量,而又不让学生感到乏味或疲劳,有效抓住学生的学习注意力。 二、影视音乐不当运用带来的教学问题 在音乐教学中借助影视音乐可以开发学生的智力,推动音乐教学的作用,取得其它教学手段所无法取得的效果。影视音乐带入课堂教学带给音乐教学很大利益的同时,也是一把双刃剑,如果运用不当,也会给教学带来很多问题。 (一)最容易出现的问题是影视音乐在在课堂上表现很大的信息量,却没有重点。教师在利用影视音乐教学时,如果没有甄别和截取一定量的影视音乐而全盘搬到课堂上,不但不会吸引学生的注意力,而且如果播放时间过长,没有突出课程的重点与难点,反而会分散学生的精力,让学生无法接受和理解那么大的信息量和知识。 (二)重视视觉而忽略思维的价值。教学过程中,过多注重或播放“可视性”的影视音乐资料,教师在这过程中未曾对学生提出思维要求,也没有给学生足够的思考空间,表面上课堂活跃热闹,却没有激发学生自身的创新思维。特别是有些创新的思维稍纵即逝,如果没有及时引导,可能会被扼杀,时间久了,学生的探究热情和创新精神都可能被埋没。 (三)影视音乐的引入可能超过限度。在音乐教学时,影视音乐既有它的优势,也有其不足,教师应该充分利用它的长足,避免不足,使影视音乐为教学服务。当前教师与学生的关系正在发生质的变化,学生已成为学习的主体,成为主角。教师在教学中可以启发点拨,把握影视音乐辅助音乐课堂教学的“度”,控制好影视音乐的积极作用,影视音乐的选用要适度,才能提高学习效率,提升教学效果,而不能忽视或放弃音乐学科本身的特点和知识。 三、影视音乐的恰当运用 影视音乐的不当运用,会给教学带来很多问题,降低教学效率,达不到音乐教学目标,而恰当运用影视音乐,把握好影视音乐运用的时间和音乐的选取,会提高音乐教学效率,产生事半功倍的效果。恰当运用影视音乐导入课堂内容。音乐老师在很多时候进行音乐教学时候,直接进入音乐知识和音乐作品的讲解,课上学生无精打采,兴趣全无。合理运用影视音乐进行音乐教学新课导人能激发学生学习热情,改善课堂效率,尤其是一段好的影视音乐,很快能把学生兴趣盎然的带进学习状态,达到音乐教学最终目标。 作者:孙亚楠桑素萍单位:渤海大学艺术与传媒学院 音乐优秀教学论文:普通高校音乐多媒体教学论文 一、普通高校音乐多媒体教学现状的调查 (一)多媒体教学的优势。 1.众所周知,兴趣是学生学习任何一个学科的内动力,只有对学科内容感兴趣,才会发自内心地想要去学、去接触。教师利用多媒体课件进行教学,可以用文字、图像等将教材上死板的教学内容直观化,为学生营造一个集听觉、视觉、感官为一体的逼真的教学情境,并进一步激发学生的学习兴趣。实际调查数据表明:94%的学生和70%的老师均认为运用多媒体能较好地激发学生的学习兴趣;85%以上的学生更愿意老师用多媒体进行教学这样能使自己更专注、知识更容易接受。 2.运用多媒体能培养学生音乐素养。运用多媒体能培养学生的音乐听觉感知和肢体语言能力。音乐的听觉感知是通过听觉来感受音乐的一种情绪的体验能力。在音乐教学中,恰当地利用多媒体制造音乐气氛,通过“听”这个具体的感知手段,能更好地帮助学生准确地理解音乐形象。体会作品思想。如在节拍节奏教学中,运用多媒体播放曲子或演出录像,让学生跟着音乐的特点用手脚打节奏或模仿录像中指挥家的动作打拍子,这无形中锻炼和培养了学生的音乐素养。此外,运用多媒体还能激发学生的音乐想象力和创造力,我们可以运用多媒体创设的情景引导学生,激发他们的想象力和创造力,进行音乐作品的在创作。 (二)多媒体教学存在的误区。 1.喧宾夺主、主次不分。由于多媒体是视觉、听觉、感官为一体的新型教学手段,因此很多教师在制作多媒体课件时,会不由自由的想如何制作出画面新颖、动感十足的课件,在课下没有及时与学生进行沟通,没有及时掌握课件的实际教学效果。尤其是近几年,在各大高校进行的公开课与评优课中,教师没有考虑到实际教学内容是否需要多媒体,都一律的使用多媒体进行教学。以笔者曾经听过的一节公开课为例,教学内容是一首久唱不衰的抒情叙事歌曲———《听妈妈讲那过去的故事》,由于歌词具有较强的叙事性,所以教师利用其中的情节,将歌曲编成了一个动人的故事,并配上音乐、文字制作成微动漫的小视频。虽然极具渲染色彩的画面和动人的故事情节吸引了学生的注意力,调动了学生学习的热情,却忽略了学生听觉联想。一节课下来,学生记忆中最深刻的印象不是歌曲的旋律,而是故事的情节与动画形象,可见并没有取得预期的教学效果。 2过于依赖、沟通缺乏。在前文之中,我们着重分析了多媒体音乐教学的优势,可以说相对于传统的音乐教学,多媒体教学优势较多,这也无形之中导致部分教师过分依赖多媒体,很多教师没有根据教学内容进行科学的分析,而是从始至终都将多媒体教学贯穿与教学之中,甚至达到没有多媒体课件就无从下手的地步。教师过于依赖多媒体,导致师生之间缺乏有效的沟通。 二、普通高校多媒体教学现状所引发的思索 (一)多媒体应用应注重实效性。在高校音乐教学之中,要学会在恰当的时机运用多媒体。首先要紧紧围绕教学目标进行深入思考,思考本课时内容是否适合使用多媒体进行教学?如何针对教学目标进行多媒体课件设置?如何避免过分渲染不重要的附属教学内容?坚决不能单纯为了表面的热闹,而忽略了教学的时效性。切记不宜用时不用,宜少用时不多用,紧紧围绕教学目的,对一些附属的内容不宜过分装饰、渲染。 (二)多媒体应用应注重选择性。虽然多媒体课件具有投影、幻灯等教学手段无法比拟的优点,但是我们不能因为其优势多,就忽略了它的本质,多媒体的优越性能再高,也无非就是一种教学手段,最终也是为了教学目标的顺利实现。而传统的灵活设计板书、实景播放幻灯片以及投影的静态展示功能,与多媒体课件相比,各有所长。如果两种教学手段所取得教学效果是一样的,那我们必须选取价格低廉、制作方面的媒体。 (三)多媒体应用应发挥教师主导性。我们应清楚地认识到:多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种辅助手段,教师才是教学活动的组织者和指导者。而学生是知一识的主动索取和探索者。多媒体教学必须发挥教师的主导作用,通过他们的启发、引导、示范、评价,激发学生情感,通过情感交流与互动,促进课堂目标的有效实现。当课件的设计与课堂教学的现状不符时,应果断地调整教学方式,决不能成为电脑的奴隶。虽然将多媒体教学方法运用在音乐教学之中有诸多其他教学手段无法比拟的优势,但是这并不是说,使用多媒体越多,教学效率就越高。目前有很多高校教师在使用多媒体进行音乐教学时,存在着一定的误区。作为一名高校的音乐教师,我们必须认识到运用多媒体进行课堂教学是时展的趋势,但是多媒体只是传统教学模式的一种补充,是一种辅助的教学方法,在今后的发展中不能喧宾夺主,去替代传统的音乐教学方式,而是应该让多媒体辅助教学更好地为普通高校音乐教学服务。 作者:宁慧单位:西安交通工程学院基础课部艺术教研室 音乐优秀教学论文:高校音乐专业钢琴教学论文 一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念 (一)明确对学生的培养目标 高校教师应注意对学生兴趣的培养,激发学生的演奏热情,启发学生的心智,感染学生的心灵,增强学生的感性认识与理性认识,培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力,锻炼学生的思维能力并丰富想象力,明确对学生的培养目标,将学生培养成顺应时代的复合型人才。 (二)强化学生能力的培养 首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养,使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力,引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能,让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义,用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力,逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。 二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用 (一)完善高校钢琴教学的内容 第一,完善钢琴教材内容,以《钢琴演奏艺术》为主,加强对钢琴演奏理论知识的教授,让学生了解钢琴的构造与发音原理,帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授,使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法,增强学生实际运用的能力,依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目,适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品,给学生留有一定的自主发挥创造的空间,提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材,要注意考虑对逻辑性与创造性的设计,将钢琴教学结合于实际生活中,通过丰富的生体体验,增强学生的调查能力。第二,完善钢琴欣赏的内容,完善有关钢琴艺术的历史内容,发展学生的思维活动,使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征,丰富钢琴作品的欣赏内容,让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识,强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三,完善钢琴进行实际演奏练习的内容,增加即兴伴奏课程,使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律,同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则,掌握钢琴学习的有关要素,不断提升钢琴演奏水平。 (二)创新高校钢琴教学的方法 首先,必须将教学内容与教学方法有机结合在一起,依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新,注重对学生创造力与创新意识的培养,可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课,也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动,并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会,也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会,让学生了解钢琴理论学术动态,亲身感受钢琴演奏的魅力,讨论钢琴演奏的相关经验,同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者,还要将理论与实践有效结合在一起,强化学生的钢琴理论知识,引导学生学习并掌握记谱法等相关知识,了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点,指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识,把握音乐发展的逻辑,以便能够更好的把握整体乐曲,同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识,加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握,在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会,平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力,也可开办一些小型音乐会,让学生上台演出,从而丰富学生的情感世界,为学生增添一些实际体验,进一步培养学生的审美意识。 (三)改革高校钢琴教学的模式 传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式,由于以前艺术招生的人数不多,所以采取这种授课形式是十分有效的,但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变,高校艺术招生的数量迅速增多,然而师资却几乎是保持原有的状态,若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力,因此面对这样的形势,目前我们应该采取多元化的教学模式,开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式,既能使具有发展潜质的学生更好的去发展,又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导,促进其较快的进步,跟上大部分同学,而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识,同时又能加强师生间的互动,统一学习进度,也便于教师对钢琴各种知识的教授。 三、结束语 总而言之,高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展,需要教师结合我国教改的相关理念,结合钢琴教育的教学目标,完善教学内容,创新教学方法,改革教学模式,进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用,为国家培养高素质复合型人才。 作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院 音乐优秀教学论文:高校音乐学钢琴教学论文 一、普通高校音乐学与社会钢琴普及教学现状 早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定:“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来,全社会对于各种形式的文化艺术活动,尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化,社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统,既要满足学校教育体系的需求,又要满足整个社会音乐普及教学的需求,显现出力不从心的状态。针对这种情况,教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》,提出“我国师范教育的发展趋势是:以师范院校为主体,其他高等学校积极参与…。”在此之前,部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程,《意见》以后,各类综合大学纷纷进入这一领域,当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加,社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升,缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题,其主要表现为以下几个方面:其一是办学单位不断增加,招生数量膨胀,生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加,大幅扩招已常态化。“2011年,山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校,招生人数也不少:山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招,研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降,教学质量的滑坡难以避免;其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统,但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下,应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势,而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间,学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中,则多模仿和复制了师范教学的一般模式,没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统,更多地进行着“通才教育”,事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三,学校教育与社会实际要求脱节,培养模式相悖于市场需求,学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多,毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10%都达不到,少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地,已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求,学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师,成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师,已成为众多毕业生的首选。其四,音乐学(教师教育)专业的钢琴教学,长期以来受到两个方面的制约,专业本身课程系统庞大,仅与教育学相关的理论课程就多达十余种,钢琴虽然是主干课程,其教学比重也只是略高于其他公共课程,在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量,对于多数人,在本科阶段能够真正掌握中级(相当于车尔尼练习曲Op740)要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的,也并不要求很高的钢琴水平,但是,钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科,其艺术规范不容颠覆,教学要求也不容人为降低。笔者认为,在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术,不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化,将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后,历经30余年的发展,当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先,社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到:当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化:一是实质性变化,二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期,由于能够承担教学的从业者较少,求教者众多,在较长时期内“一师难求”,是典型的“卖方市场”。如今,大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业,钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制,钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说,寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次,学习者开始趋于理性,选择学习音乐的方式逐步多元化,学习钢琴的规格要求大为提高。 1.随着社会音乐生活的越发丰富,音乐学习的内容变得多样,对于许多人来说,钢琴已不是第一选择,近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说,上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在,不但音乐类考级涉及到各种乐器,还出现了舞蹈考级、美术考级等,钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。” 2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人,这一群体,基于自身的学习经历,已具备相当的分辨能力,对于自己下一代的学习会有高于自身的要求,这种要求同时还影响着身边大范围的人群,对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。 3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习,其重要性不言而喻。但当前,从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”,他们虽具备一定的钢琴弹奏能力,但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中,很少有相关的教学监督和指导,几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题,当他们真正能够驾轻就熟,难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中,音乐学(教师教育)专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。 二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统 教师教育专业注重于各个音乐学科从事基础教育人才的培养,从根源上将各种艺术规范在社会上加以推广和应用。综前所述,原本以培养中小学音乐教师为单一教学目标,难以适应当前的社会需求。就钢琴教学而言,探寻一种既适应多元化社会需求,又能够让毕业生快速融入其中的教学系统,显得尤为重要。笔者认为,本专业的钢琴教学,要适当调整教学思路,在提升学生基本演奏能力的同时,侧重钢琴基础教育的实用性教学,尤其是启蒙阶段的内容,诸如钢琴音乐基本知识、教材选择与搭配以及如何使用、奏法架构和运用规则等等,同时通过实践教学培养实际应用的能力,构建一个以培养普及性钢琴基础教学人才为目的的教学系统,这不仅能够促进钢琴教学本身,同时更具社会意义。首先,在当前高校师资和生源两方面,已经为这一教学系统奠定了良好的基础。师资方面:当前在高校从事钢琴教学的教师,绝大多数接受过钢琴表演专业的系统教育,能够在教学上系统化地传承钢琴艺术较高的规格和要求,是教学质量重要的保证,同时也是重要的教学优势。生源方面: 1.入学教师教育专业的多为全日制普通高中的学生,知识体系比较健全,理论学习能力较强,他们能较快地理解和掌握钢琴教学的理论知识体系。 2.这些学生要经历艺术联考,部分院校还要进行自主招生的业务考核,有相对较好的钢琴基础。 3.当前许多高校采取的专业必修课和主修课两段制教学流程,能够筛选出更为适合钢琴学习的学生。因此生源质量有较好的保证。其次,就如何按照这一目标进行教学,在此借用黄瑞科先生提出的一些基本观念,即“系统地学到一些钢琴演奏理论与钢琴教学法知识。这些知识包括钢琴及钢琴学科的历史渊源及其发展;钢琴演奏的基本规律与一般性法则;钢琴技巧训练的基本要领与方法步骤;各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则,以及教学中‘常见病’、‘多发病’的纠正处理,特殊技巧与疑难间题的研究;教材的选择与教材教法;心理素质培养与心理操作机能锻炼等”。以上这些都为教学系统的构建形成了较为扎实的基础。这一教学系统整体架构由三部分组成:一是教育专业基本教学要求;二是钢琴学习初始阶段基础教材及教学法;三是教学实践。 就教育专业基本教学要求而言,有以下三个方面: 1.学时的要求、基本教学内容和教材使用。在2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程教学指导纲要》中,对于钢琴课教学目标和基本内容均有表述,在此不加赘述。关于教材使用,自1985年上海音乐出版社出版了第一套针对普通高等院校音乐学(教师教育)专业的钢琴教程后,国内陆续出现了多套类似教材,如《高师钢琴教程》(上下册,华中师范大学出版社2001年版);《21世纪高师音乐系列教材钢琴教程》(西南师范大学出版社2007年版)等。在本系统中推荐使用的主体教材是《普通高等院校音乐学(教师教育)本科钢琴必修课教材》(西南师范大学出版社2011年版)。通过这部分内容的学习,让学生熟悉钢琴教学系统的基本内容;钢琴演奏的基本规律;尽可能多地接触不同的音乐风格,提高音乐的审美能力,提高技术运用和艺术处理的能力等等。力求在提高学生们原有钢琴弹奏水平的同时提高其对于钢琴艺术理解和表达的综合能力。 2.钢琴学习初始阶段基础教材及教学法。以当代钢琴专业的教学法理论为指导,按照钢琴艺术规范化教学的基本要求,将钢琴学习初始阶段的常规教材引入日常教学,通过对教材的梳理,明确钢琴基础教学系统的内容和要求,逐步掌握钢琴基础教学的整体流程。基本构想是,从新生入学后第二学期开始,以《钢琴全面训练基础教程》(中央音乐学院出版社2013年版)为主干教材,遵从“立体化全面训练”的教学理念,搭配汤普森、沃特曼等常用教材。争取在两年的钢琴必修课时间内,让学生们了解从钢琴入门到车尔尼Op.849阶段的主要内容,如基本奏法、识谱与读谱理解、作品的搭配使用等。通过这种对基础知识系统化的学习和梳理,可以使学生更加明确“如何学”,同时为将来“如何教”进行准备。经过两年的学习,在三年级钢琴主修课阶段开始进行教学实践。 3.教学实践。是帮助学生进入社会自主教学前做好准备,将理论与实践有机互溶,形成整体教学系统良性循环的重要组成,实施方式可采取校内实践与校外实践相结合的方式进行。校内实践可采用:在主教教师的监督下,进行如声乐、民乐等其他专业的钢琴副科课教学;小组教学观摩等多种形式进行内部教学演练。校外实践则是要有效地利用社会资源。当前钢琴普及教学单位林立,通过建立校外实践基地,可以为此类学校提供专业化的教学标准,又为学生找到实践平台,也在根本上保证社会业余教学与专业教学标准的一致。这一系统的构建,希望形成理论学习—实践教学—成效反馈—专业督导的有机架构,使本专业的学生既能接受完整的系统教育,又能为将来走向社会进行充足的从业准备,从而培养出合格的钢琴基础教师,继而成为承担推进和提升社会人群整体音乐修养的新一代教育者。 作者:束谦单位:沈阳音乐学院 音乐优秀教学论文:中职音乐教育教学论文 一、激发兴趣,让学生爱上音乐课 中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢?首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相配的良好情境,在浓厚的音乐情境熏染下,充分发挥教师的主导作用,以学生为主体,教师与学生产生情感共鸣,师生共同进步。情感教学不但可以使学生在课堂中感受音乐美,还可以让学生享受音乐教学,从而有效地激发学生的学习兴趣,引发想象,开拓思维。例如,在讲京剧时,笔者先放时下很流行的陶喆作品《苏三说》,接着再跟放王力宏的专集《盖世英雄》单曲,通过这样对比的欣赏,可以引发出中国的京剧艺术。同学们听到了自己偶像的演唱,深刻体会到了古典艺术与现代流行元素巧妙结合的精彩演绎,无形中大大激发了同学们对京剧的学习兴趣。另外,教师可以巧用电教手段激发学生对音乐的浓厚兴趣,使教学内容化静为动、变无声为有声、化抽象为形象,把学生带入图文、音像并茂的境界之中。例如,在学生欣赏《道拉基》一课时,笔者首先编辑了典型的、有代表性的录像,用绚丽多彩的画面来展示美丽的朝鲜族舞蹈和勤劳善良的朝鲜人民,学生不仅从中了解了朝鲜族人民那种淳朴的风土人情、能歌善舞的生活习俗,而且还通过观看学会了几个典型的朝鲜舞蹈动作。这时,学生的兴趣浓厚,表演欲强烈,笔者趁热打铁,叫了几个同学上台分别示范表演,收到了良好的教学效果。 二、多措并举,全面提升中职学生音乐水平 教学中,教师要以素质教育理念为指引,运用多种教学手段,让健康的音乐占领校园,使音乐成为学生净化心灵的使者,进而助力学生今后的人生。 (一)要提升中职学生的音乐水平,须让学生接触专业的演奏会或演唱会,通过高水平的专业的音乐人士表演,让学生受到感染,激励他们更加努力学习。学校应积极地组织开展高雅的音乐会,尽量让学生都进场欣赏,让学生一边欣赏音乐一边体会音乐作品的内涵和精髓,通过欣赏高水平的音乐表演,使学生的音乐欣赏能力提到提升,培养他们对音乐的兴趣。另外,学校还可以邀请水平较高的音乐团体来校与学生互动交流。高水平的音乐团体在各班级间巡回表演,不但可以活跃校园的气氛,还可以激发学生成才的欲望,努力成为他们那样的音乐人才。到一个班级,首先让专业的音乐人士给学生们讲解相关的音乐知识,学生们在气氛活跃的情况下,与专业人士进行台上、台下的沟通,对自己不懂的和想知道的方面进行请教,通过互动和指点,学生亲自操作乐器进行表演,使其更加感到演奏出来的声乐特别真切,欣赏者近距离的围在周围,使其更加倍感具有的成就感,从而极大地提升了学生们的音乐素养,让学生认识到自己的不足,认识到学好音乐对于个人的发展将具有极大益处。 (二)组建学生自己的音乐团体,以点带面,促进全校学生学习音乐。学校应积极让有共有爱好的学生组建自己的团体,帮助其成长壮大。组建音乐社团很有必要,让学习不同乐器的学生组成一个表演社团,通过十几人的音乐社团的带动,让学校其他学生也喜欢上学习音乐,使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限,一线音乐教师应成为该社会的一员,时时指导社团的演练。另外,音乐教师和学校应该在重要的节日,让本学校的音乐社团有参与学校或社会演出的机会。重大演出之前,需要做好充足的演练准备,学校或教师可以聘请专业有演出经验的音乐人士给社团进行讲练,通过严格的指导和训练,音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。让学校音乐社团的精彩演唱和演奏吸引学校更多的学生参与到社团来,即便没有参与社团,也可以成为社团的临时成员,通过互动交流演唱和演奏,全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。 (三)与校内教材同步,根据学生需要选修音乐理论课。生活中,中职学生苦于没有正确的理论知识指导,对音乐学习感到高不可攀,致使中职学生音乐能力十分薄弱。当前,市场经济环境要求的是综合素质较高的人才,学生若具备较高的音乐素质,在市场竞争中展露自己的才能,对于学生的个人发展十分有利。因此,中职学校要想培养综合素质人才,须着力提高中职生的音乐能力。对于中职生来说,因其生源大多是从初中升学进入中职学校的,选修音乐理论教材不宜起步过高,待学生对于初级音乐理论教材全部掌握后,再让学生选修更高层次的音乐理论知识,这时应着眼于中职生的实际需要,如让学生主修自己喜爱的钢琴和电子琴、二胡、吉他等乐理知识,根据个人的音乐爱好及就业去向,深入学习与之相适应的乐理知识,这种根据学生的爱好选修乐理知识的方式,教学会取得事半功倍的效果,同时让学生学以致用,尽量让他们有表现自己的机会,既检验了学习效果,又极大地激发了学生的学习兴趣。总之,中职音乐教师只要能以学生为主体,运用多种教学手段和先进的教学设备,积极引导学生深入学习和演练,为其打下坚实的音乐素质,中职生毕业后就一定会在激烈的就业市场占得较大的优势,助力学生更加美好的人生。 作者:张明秀单位:福建省三明工贸学校 音乐优秀教学论文:传统音乐文化与声乐教学论文 一、调整音乐教学内容 高师声乐教学改革应合理安排传统音乐文化在高师声乐教学中的教学比重。作为一种新的音乐教学课程,传统音乐教育不仅能教会学生一定的传统音乐技能和表现形式,在一定程度上还能促进民族音乐文化的传承,发扬优秀的民族文化精神。当今我国高师音乐教育的教学目的是为国家培养出更多的优秀音乐型人才,其中必不可少的优秀教学是声乐技能,随着我国近几年来对艺术文化的不断重视,传统音乐文化也得到人们越来越多的关注。对于传统音乐文化融入高师声乐教学的教学模式改革主要体现在教学内容上,高师声乐教材选编应该从多角度、多层次进行选择,除了选入传统的艺术戏曲外,还应该包括一些传统原生态的音乐艺术作品以及民间乡土气息的音乐作品,通过多方面的收集音乐艺术作品,进行合理的改编并进行传统音乐文化教学,有助于帮助学生了解传统音乐文化的多元性,提升优秀的传统音乐文化素养,更加深入的了解中国传统音乐的文化真谛。除了要求高师声乐教材选编多样化之外,还应该重视民族音乐文化的传播。民族音乐文化是一个国家音乐文化教育的灵魂,我国是一个具有悠久历史的文明古国,拥有着丰富的文化资源,其中音乐文化资源占有着一定的比例。所以在音乐教学上,教师应全面地展现我国各民族不同时期优秀的传统音乐文化,加强学生对于民族音乐文化资源的学习和运用,实现高师声乐教学不仅要传授声乐技能,还要重在弘扬传播中华民族传统音乐文化,培养学生民族情感和爱国精神。作为传播高师声乐教学的教学实践者,教师要更加注重传统音乐文化的教育,通过开展多层次的专家交流培训外还要不断地进行自我学习,加强教师的音乐文化素养以及道德品质,更好地满足音乐教育事业发展的需要。 二、调整音乐教学形式 目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式,对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品,忽视了传统音乐文化教育背景,没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以,在今后的声乐教学改革中,高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点,进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式,通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上,加入传统音乐文化的教育,在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流,讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容,力争培养学生声乐技能的综合运用,提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门,进入社会,来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践,学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺,拓展了学生对于传统音乐文化的认识,激发了学生学习声乐的兴趣,让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。 三、师资知识结构的改善 声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式,声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能,还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习,所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者,首先要加强传统音乐文化学习,不断调整传统音乐文化学习理念,完善民族音乐文化知识结构,合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中,保证学生更好地学习传统音乐文化,加强对传统音乐文化学习的积极自主性,丰富自身的音乐文化素养。 四、结语 综上所述,传统音乐文化教育的发展,从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中,教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念,引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时,还要不断地进行自我学习,从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中,遵从我国音乐教育事业的发展,同时也要发扬勇于创新的教学精神,注重科学的教学实践,不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。 作者:孟娟单位:焦作师范高等专科学校音乐学院 音乐优秀教学论文:幼儿音乐教学论文 一、幼儿音乐教学中情感体验的现状 (一)认识不够,教学模式单一 由于受传统教学观念的影响,幼儿音乐教学中情感体验存在着认识不够的问题,部分教师仍然沿用着秉承教学观念,保持以学为本作为教学准则,给幼儿音乐教学中情感体验的推广造成极大影响。同时教师采用灌输式教学模式,导致音乐教学模式过于单一,严重影响幼儿音乐教学质量。 (二)师生互动较少,教学质量差 在幼儿音乐教学的情感体验中,师生之间的互动非常少,幼儿被动接受教师传授的课堂知识,而不能及时提高幼儿的学习兴趣,导致音乐学习环境非常枯燥,致使教学质量很差。由于严重教师没有根据幼儿的实际音乐学习情况,制定合适的教学方案,导致幼儿的音乐学习能力得不到提高,从而影响幼儿综合素质全面发展。 (三)实践运用少,情感体验不受重视 教师在进行音乐教学时,教学内容基本是课本上的知识,与实践联系较少,使幼儿的探索力和创新力提升受到限制,导致情感体验得不到应有的重视。教师在教学过程中,只是形式化的讲述音乐的基础知识,没有注重培养幼儿的欣赏能力和学习能力,致使情感方面的领悟较少。 二、幼儿音乐教学中情感体验的对策 (一)改变教学观念,提高教学质量 新课标要求下,教师要改变教学观念,开放课堂,利用学校的学习资源,提高教学质量,注重增强与孩子的互动,才能提高幼儿学习音乐的兴趣。在幼儿音乐教学的情感体验中,教师可以采用多种教学方式,提高幼儿的学习积极性和主动性。例如,在欣赏维瓦尔第的《四季•春》过程中,将多媒体教学与实际教学恰当融合,不同段落进行情感的渲染,使幼儿在图像与音响的启发下,能够展开想象并切实进行情感变化的体验。这样,在整个教育教学环节中幼儿能够主动学习并有愉快的学习心境,音乐欣赏的教学质量在潜移默化中得到提高。 (二)培养学生兴趣,开展多种活动 兴趣是学习最好的老师.幼儿音乐教学中情感体验要着重培养孩子学习音乐的兴趣,选取合适的音乐和教学内容,才能真正提高教学质量,达到与时俱进的幼儿教学目标与要求,最终提高孩子对不同情感的理解能力。在实践过程中,提高幼儿的音乐学习兴趣,需要建立在提高他们的情感意识的基础上,不仅要不断改变教学方法,让上课形式多种多样,还要开展各种各样的音乐活动,才能提高幼儿参与各种教学活动积极性。幼儿音乐教学中情感体验的内容不仅限于课本的知识,课外内容也有帮助。教师可以通过歌唱比赛、节目表演等形式,带动幼儿主动参与到活动的组织安排中来,可以让他们寻找到自己最喜欢和最擅长的音乐风格、类型等,并增进幼儿之间的友情。比如我国民族乐曲《春节序曲》,教师可以让幼儿回想并表达春节的民俗活动,在活动中的愉悦情绪,甚至是表演民俗活动的动作与内容,表演的动作与场景可由幼儿自己选择决定,帮助幼儿了解中国年的特点与感受过年的欢腾气氛,从而仔细品味曲目中包含的情感,提升幼儿的思维能力、表演能力和合作能力等。由此可见,在轻松愉悦的学习环境中,让幼儿主动去学习音乐,增强对音乐情感体验的兴趣,是幼儿音乐教学的最终目标,在提高教学质量的同时,还可以提高幼儿各方面的综合能力。 (三)注重实践运用,不断探索创新 学以致用,指的是不仅要学,而且学会了之后要在实践中充分去运用,这才是学习的最高境界。幼儿音乐教学中情感体验,是为了提高他们学习音乐的兴趣,所以在实际生活中,将那些常见的音乐和儿童比较喜欢的音乐结合在一起,有针对性地进行情感体验,才能帮助幼儿更好地掌握曲调、歌词、节拍等,最终真正提高幼儿的音乐学习综合能力。在实践过程中,不断创新教学方法和教学模式,增强幼儿的学习兴趣,让他们学会将不同的元素融汇到音乐中,才能让他们真正体验到歌曲中的不同情感,这才是成功的教学,达到了教育教学的最终目的。比如现代流行音乐中的《小苹果》,教师可以根据教学需要将其创新创作,可改编成剧情模式进行表演,也可以改变唱法、创编律动等,以让幼儿体验不同风格下的情感,培养他们的创造力,进而提高幼儿的综合素质。 三、结语 综上所述,幼儿的情感体验在音乐课堂上是需要重视的,在内容与形式上是需要发展的,幼儿有了丰富的情感体验,才能有恰当的情感表达,才能真正意义上聆听音乐与表现音乐,才能真正达到幼儿音乐教育教学的目标。因此,音乐教师要积极的拓展音乐教学课堂,增加教学的素材,不断提高教学质量,帮助学生更好地学习音乐,真正做到情感体验与教学的融合发展。 作者:金美琳单位:鞍山师范学院 音乐优秀教学论文:现代流行音乐教学论文 一、中学音乐教学的现状分析 (一)音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响 现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育,教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生,因此导致学生失去主体地位,并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时,在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理,无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。 (二)音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响 在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课,然而由于受到应试教育的影响,很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用,因此,在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性,很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学,并不会对学生采用一些扩展性的教学模式,因此无法有效地培养学生的音乐能力,导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。 二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略 由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触,其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的,因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐,也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下,有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中,从而对学生音乐审美能力进行有效的培养,让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义,并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。 (一)选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升 现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求,并且非常喜欢流行音乐,这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足,而并非是流行音乐具有深层含义,因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住,对学生进行积极的引导,使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生,然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放,然后让学生对其进行赏析,并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论,将自己的看法发表出来,这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放,然后让学生对其进行赏析,尽管这首歌的歌词非常简单,但其中的感情色彩确实非常丰富的,因此教师要对学生进行引导,使其能够感受到其中丰富的感情色彩,加深学生对流行音乐的认识和理解,这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力,最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。 (二)利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住 音乐文化通常都具有十分丰富的内涵,因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘,只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来,并且可以与音乐之间开展心灵的沟通,最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以,教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外,还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的,因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去,最终能够出现强烈的心灵共鸣,这样学生就会对流行音乐予以正确的接受,并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去,并且集中对音乐感兴趣的学生,以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时,教师也可以在班级中举办各种表演活动,合理地对全班同学进行小组划分,让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛,在完成比赛之后,教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价,在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。 (三)通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解 现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的,因此教师必须要以学生的具体情况为根据,将多媒体技术的作用充分发挥出来,可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放,从而对学生的情绪进行调节,并且将良好的教学氛围营造出来,最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时,教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象,从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解,并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。 三、结语 作为当代音乐文化体系的重要组成,现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解,在音乐课堂中适当的引入流行音乐,通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时,还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升,使其将更加全面的音乐知识掌握住,并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。 作者:丁芒单位:贵州省兴仁中学 音乐优秀教学论文:中国音乐教学论文 一、当前音乐教学现状 (一)教学模式落后 传统音乐教学模式固然有其优点,但随着中国基础教育环境的改革,传统的教学模式已经无法满足现实的教学需要。传统的音乐教学是以直线的教学方法,由教师单一的向学生进行教唱,缺乏教学手法创新与教学模式变通。这种枯燥的教学方式容易消磨学生的学习积极性,音乐课程花费了时间与精力,但音乐教学成绩与效率却不高。因此,如何通过不断进行模式创新与改革取代传统的教学方法是当前值得我们思考的问题。 (二)教材选用缺乏创新 教材是教学活动开展的基础,音乐教材的质量对音乐教学效果的好坏同样产生极大的作用。在新课改标准下,部份教材已经得到了质的变化,但仍有一些音乐教材与辅助教材在选取运用上缺乏合理性。中国的学校地域分布广泛,对不同的地域与学生群体教材选取也应遵循地域与学生群体特色。一些学校因受教学经费、教学场地等限制因素影响,仍使用陈旧的音乐教材以及落后的音乐教学设备。以上各种因素对音乐教学改革与发展都产生了阻碍。 (三)教学方法与师资力量落后 科学的教学方法是决定教学活动是否有效的重要组成部份。教师教学能力的好坏及个人素质的高低对学生的个性塑造都产生直接影响。长期以来,中国音乐教学过程中普遍存在音乐教师弹琴与带唱,学生跟唱的单一教学方式进行音乐教学,同时因音乐不受考试分数等因素推动,对学生音乐学习的好坏也未制订评价标准。当前中国音乐教学中,受多种因素的限制,师资力量在一定程度上无法满足提高音乐教学整体质量与效率的目的。 二、音乐教学改革与发展策略 (一)创新音乐教学模式 创新音乐教学模式,应以实际教学状况为参考依据,针对不同学校、不同学习群体的特点进行不同类型的音乐教育。通过对传统的教学方法进行创新,打破音乐教学改革的束缚,例如对音乐教学的不重视、传统的教师唱、学生跟唱的音乐教学模式。通过创新教育形式,分层次、多方位的对学生实现音乐教学模式的创新。以学生为教学主体,强调对学生音乐能力与个人素质的提高。针对学生“个性”的差异性,课程教学与内容设计要符合学生阶段的心理特征,关注学生个体之间的差异,照顾学生的学习需求。其次,新课改下的课程教学改革,通过课程改革促进教学方式与学生学习方法都发生了根本改变。具体来说:乐器教学、音乐欣赏教学、音乐演唱教学等音乐教学的进行。或通过音乐教学与其它课程的联系,例如美术教学、语文教学等,将课程教学结合起来或与教学内容相互联系。同时,针对不同的学生个性特点、文化地域特点等制定不同的教学手段,以符合学生实际、激发学生求知欲望为基础,使音乐课堂教学起到事半功倍的效果。 (二)提高师资力量 优秀的教师队伍是音乐教学改革与发展的动力,也是决定音乐教学质量高低的最主要因素。任何教学手段的改革与创新,都需要通过教师来进行配合与落实,才能发挥其实际效果。对音乐教师队伍的建设与师资力量的提高,可从以下几点着手: 1.在音乐教师配备上要做到“人尽其才,才尽其用”,发掘出每位教师的长处与优点,也要对教学态度不端正,资质不合格的教师进行淘汰。通过对师资水平的把关,提高教师的教学能力、端正教学态度。 2.营造良好的音乐教学环境,对教学资料与设备尽量配置齐全。以良好的教学配置提高教师教学能力,满足教师进行音乐教学创新与自身创作的物质条件。教师对自己在教学中所扮演的角色都有一个清晰的定义。根据不断发展的社会形势,与时俱进,不断调整自己在课堂中教学角度的诠释。通过总结教学经验,改革教学方式,在传授音乐知识的同时,注重学生学习能力与综合素质的培养。掌握运用学习工具如乐器的演奏等,使学生不仅仅乐意学,还要掌握重点,最后实现学习致用。与此同时,教师以自身专业的音乐素养对学生进行客观的评价,在保证学生学习积极性的同时,中肯地指出音乐学习过程中的不足,让学生正确审视自身的优点与缺点,在不断思考与改正之中得到进步。 (三)加强音乐交流 将乐器引入音乐课堂教学中,是音乐教学改革的重大进步。现阶段教学过程中较常见的乐器如吉它、二胡、鼓或其它乐器,其初步演奏技能掌握后,要不断鼓励学生尝试其它乐器。让学生根据个人喜好选择一到两种自己愿意学习的演奏乐器,使学生更乐于积极动脑与动手,培养创新思想与创新能力。通过乐器教学与演唱教学的有机结合,对歌曲、歌词、曲谱的课程教学,培养学生之间互相交流与学习,营造生动的课堂氛围,培养学生合作观念。同时,还可组织学生参与社会公益活动进行音乐表演,或者与其它学校组织联欢活动,通过加强学生之间的音乐交流,不断提高个人素养同时开扩了朋友圈,更好地适应社会交际活动。 三、结语 综上所述,音乐教学是以培养学生音乐素养与表现能力,同时提高学生个人审美能力与创造力的过程。从发展主体而言,是符合音乐学科与与人文性统一的特征。以学生为教学主体,注重学生发展,是实现音乐教学改革的最终目的。通过教学方法的不断改革,使之在今后的教育实践中不断发展与进步。 作者:田歌单位:郑州大学体育学院 音乐优秀教学论文:钢琴音乐教学论文 一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用 随着多媒体技术在教学领域的深化发展,钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式,多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性,还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来,这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先,钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂,大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现,因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作,因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来,这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解,从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次,教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲,一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格,因而教师可以为学生打开探究的窗户,为学生提供更多地探究与思考的时间,通过观察每位钢琴家的演奏视频,学生能够总结出更多自己的观点,这对其钢琴音乐的发展有极大的助益,形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才,钢琴方面也同样如此。 二、推出远程教学模式 随着互联网技术的飞速发展,网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式,新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式,即远程教学。在钢琴音乐教学中,很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课,因而教学中学校可以推出远程教学,让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现,首先在教师中需要架设多台摄像设备,通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来,这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次,远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频,教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上,这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频,通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后,远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式,通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通,除了理论知识的教学,学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练,而教师可以对其进行具体的指导。 三、结语 钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一,由于传统教学模式的弊端越来越明显,所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式,从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点,将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中,希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用,从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。 作者:江幸哲单位:浙江工商职业技术学院 音乐优秀教学论文:中小学音乐教学论文 一、当代中小学音乐教学的现状 我国的中小学音乐教学处于相对落后的状况,虽然国家正式将器乐教学和音乐欣赏写入教材,但是在实际音乐教学中仍没有摆脱以唱歌为主,以基本乐理为辅助的教学模式,背离了审美教育的初衷。在音乐教育目的上,以应试教育为主,不注重学生素质教育,单纯追求高的升学率,艺术教育现阶段在中小学中已经成为了少数人学习的课程,还有一些学生学习艺术教育也是为了升学才选择这条路的。另外,在具体的音乐教学方法上,实行的是以教师为主的 传统教学方法,对于学生自身并没有足够的重视。这就造成了在正常的音乐课中,学生完全处于被动状态,老师说了算。在这种环境下,对于中小学的学生来说,所受到的教育是被动的,许多学生对于音乐的学习虽然在时间上比较长,但是对于音乐的认识与理解则还是停留在很低的水平,根本没有真正进入到音乐的世界中去。在中小学中,音乐的教育工作是十分重要的,因为音乐教育能够有效帮助每一位学生提高各项基本素养,对于学生德智体美的发展都有着很好的帮助。不过,就目前的情况来看,由于我国还是处于应试教育的环境下,所有的学校对考试成绩有着十分明确的要求,而对于音乐这种与升学无关的课程不够重视,无论是课堂上还是课下,老师都会要求中小学生学习与升学有关的学科,甚至一些学校还会将音乐课取消用其他的主要课堂进行代替,这种情况的出现对于音乐教育十分不利。不过从最近几年的情况来看,由于我国一再强调素质教育,一些学校也开始进行音乐教育,从而为我国中小学的音乐教育工作打下了一定的基础,为今后对音乐教学进行改革提供了有效的帮助。 二、对现阶段我国中小学音乐进行教学改革的意义研究 (一)对于提高学生学习音乐的兴趣具有很好的意义 众所周知,兴趣对于我们每一个人来说都是十分重要的,是我们进行学习的重要动力。所以,在对中小学学生进行音乐教育时,一定要充分调动起每一位学生的兴趣,这样才能够让他们感受到音乐的美,从自身的认识上就愿意去学习音乐。音乐教学的重要原因之一便是为了能够更好地发掘每一个学生在音乐方向的天赋,加强每一个学生对音乐的理解,培养起他们对音乐的兴趣,并以此为基础,让每一位学生都建立起音乐的学习性格,把音乐真正的与每一位学生有机的结合在一起,融入到他们的生活当中去。由此可以看出,通过改革,能够有效的帮助学生对于音乐的兴趣,以此来更好地帮助每一位学生建立起对于音乐的热爱。 (二)有助于面向学生,发展全体学生个性 现阶段我国大力推行素质教育,素质教育能够在整体教育系统中建立起一个面向所有学生的教育体系,在这个体系中,最注重的是每一个学生的全面发展,而不是像过去那样只注重考试。随着素质教育改革的进一步加快,音乐的教学工作也能够得到较大的支持,从而帮助每一位学生更好的领略音乐世界的美好,开发他们的音乐潜能。在中小学中的教师进行音乐教育时,需要根据学生的情况不同制定出相应的学习方法,无论是学生的天赋好坏,都要进行耐心的教导,帮助每一位学生真正的认识音乐,引导他们通过音乐来表现自己的个性,抒发自己的情感。 (三)有助于培养学生的实践能力 音乐的性质决定了该门学科是一个十分注重操作的学科,特别是一些技术性很强的音乐表现方式,比如创作、舞蹈等,都需要演出者进行反复的练习,才能够在舞台上表现出来,就像我们常说的一句老话“台上一分钟,台下十年功”。不过就传统的音乐教育来看,我国所采用的方法把实践教学与识谱知识等进行了分享,这样一来,就把原本十分生动的音乐课变成了十分死板的识谱课,造成了音乐教学质量的下降。音乐教学改革为学生提供了真正参与音乐实践的机会。 三、中小学音乐教学改革的策略 在中小学音乐教育中,教师要从原来的主角转变成配角,学生则成为主角,以此确保学生在活动中的主体地位。教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境,不应当在音乐课上还使用那些传统的说讲式教育。教师要鼓励学生大胆参与,破除学生对音乐的神秘感,使学生进行音乐的学习和创造。教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料,使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐,逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。 作者:韩雅楠单位:宁夏大学音乐学院 音乐优秀教学论文:高校民族音乐教学论文 一、媒体背景下高校民族音乐教学的特点 (一)教学方式的转变 众所周知,中华民族五千年的发展历程,其文化底蕴丰富,民族音乐作为中华民族的沉淀文化,是当前音乐行业中最具影响力的表现形式,从山歌到小调,从民族情感到民族色彩,民族音乐以独特的魅力带给人们听觉上的盛宴。互联网时代下媒体在高校民族音乐中的作用,从根本上改变了传统“你讲我听”的教学方式,实现了教学方式上的转变。首先,高校民族音乐教学中教师不再是教学的主体,课堂内容不再是单纯的理论讲解,而是利用媒体为学生展现出民族音乐的学习技巧,让学生能够模仿音乐大师进行自我练习;其次,媒体的运用营造了良好的课堂气氛,无论是对视频的播放还是对音频的点击,都能够集中学生的注意力,提高自身对民族音乐课堂的喜爱。另外,媒体改变了传统教学方式所出现的局限性,学生与教师可以在课下利用网络进行交流、沟通与学习。 (二)教学内容的转变 传统教学模式中,教育内容无非是音乐理论、音乐知识、演唱演奏技巧、情感表达,由于民族音乐的乐理知识比较复杂与抽象,很多学生在理解与掌握中比较困难,对其本质含义无法理解。并且,在民族音乐教学中,视唱练耳是培养学生音乐能力的基础,但是,由于课程时间短,音乐教师在培养学生视唱练耳中缺乏时间因素,会导致部分学生视唱练耳成绩过低,进而影响后期的演唱与演奏技巧。但是,在互联网时代,各种有关民族音乐的网站如雨后春笋般出现,高校音乐教师利用音乐网站对其内容进行整理,将其中所包含的教学知识、教学重点以及教学技巧进行掌握,实现教学内容的转变,从根本上实现了以演唱与演奏基础为主体,演唱与演奏技巧为重点的教学内容。 (三)教学过程的转变 在传统的高校民族音乐教学中,教师是课堂的主体,学生往往处于被动形式,很多学生对民族音乐学习不感兴趣,认为民族音乐过于乏味、枯燥,甚至部分学生在音乐理论课程中出现“呼呼大睡”的现象,这种情况很难提高学生的音乐素养,无法提升民族音乐的教学质量。但是,互联网时代,音乐教师对媒体的运用,能够改变这一现状,比如,音乐教师在乐理讲解中播放音乐大师的访谈内容,并及时将乐理知识与访谈内容进行联系,提高学生的理解能力;在演唱与演奏练习中,音乐教师可以利用媒体,将具有代表性的音乐表演进行下载,方便学生观看,特别是一些重点和难点部分,通过反复观看,仔细聆听,掌握其中的诀窍,使其能够在模仿他人的过程中寻找到适合自己的表演方式。 二、媒体对高校民族音乐教学带来的影响 媒体是互联网时代的标志,在互联网时代,媒体的作用与日俱增,其中,在高校民族音乐教学中,媒体以新的手段与方式,对高校民族音乐教学的思想、观念、模式、方法进行改善,使其与传统教学模式相分离。从本质上而言,媒体对高校民族音乐带来的影响是巨大的,主要有以下几点: (一)媒体为民族音乐教学提供丰富的教学资源 传统教学模式中,由于受到资金、传统观念的影响,高校民族音乐教学资源严重匮乏,教学资料基本上以书籍、录音带、VCD为主,且内容陈旧,无法适应社会的发展与进步。在该类教学资源的影响下,会导致学生与教学内容产生隔世之感,从根本上影响教学效果。互联网兴起后,媒体以独特的形式出现在高校民族音乐教学之中,并以丰富的教学资源改变了传统资源现状,教师可以利用互联网将媒体中所上传的音频、视频、曲谱等资源进行下载,利用网页查找相关音乐信息,欣赏到各个地区的优秀音乐表演,了解全国各地的音乐教学动态以及音乐研究成果。其中最具代表性的网站有中国古曲网、华音网站、绿洲音乐网、洪恩在线等,在这些网站中可以查阅民族音乐乐理知识、音乐录音技术、音乐表演技巧等。此外,网络中所存在的各类媒体访谈节目也在一定程度上丰富了教学资源。由于互联网具备及时性、信息性、全球性,所以在信息更新中速度非常快,无论是音乐教师还是学生,均可以通过互联网获取相应的音乐知识,提高音乐成绩,增强自身的音乐素养。 (二)有助于建立良好的师生关系,更新教学观念 良好的师生关系是教书育人的重要条件,传统教学模式中师生之间难以形成良好的关系:传统模式中,教师是严肃的,高高在上的,是“传道授业解惑者”,学生需听从教师的意见,服从教师的命令,不与教师发生学术上的争执,虽然说这种模式强调了教师的重要地位,但是却限制了学生的思维开发,对学生的发展而言有着阻碍作用。在互联网时代,各种媒体的运用将这一局面改善,并且改变了教师的主体地位,实现了教师与学生之间的有效沟通与交流。比如,学生可以通过电子邮件将自己的音乐创作、演唱、演奏作品传递给教师,让教师给予指导与帮助;如果在课堂中学生对部分内容难以理解,但是却因为时间的原因无法在课堂中进行询问,则可以利用互联网媒介,像QQ、微信等通信软件,实现与教师的课下交流、互动。此外,教师可以设置官方微博,邀请同学对某类民族音乐节目进行评点,使学生能够充分表达出自己的意见,提高自身的音乐素养。但是,从整体而言,音乐教师要想真正与学生建立和谐融洽的师生关系,形成新的教学观念,就需要将传统的主体角色进行改变,为学生提供互联网的使用方法,媒介产品的使用技巧,帮助学生利用媒体观看民族音乐表演,使学生在民族音乐道路上越走越好。 (三)提高音乐教师的音乐素养,提高教学质量 如上文所言,在互联网时代,教师不再是学生获取知识的唯一源泉,由于时代进步过快,社会发展迅速,部分民族音乐教师所具备的音乐素养呈现出落后、老旧的现象,针对这种现象,音乐教师需利用互联网时代的积极因素,利用媒体的发展特点,及时提高自身的音乐素养,为提高教学质量提供科学保障。 1.媒体的运用能够提升音乐教师的媒介素养 在社会的发展中,媒体的出现不仅是社会进步的标志,并且也是社会发展的潮流。在高校民族音乐教学中,教师要利用媒体的基本特点,提高自身的媒介素养。其中,教师要加强对媒介的认识与理解,对媒体的重要性进行分析与研究,并将自身的基本素养与媒体进行结合,在媒体信息化、媒介化的特点下,提高自身的媒介素养。比如,教师可以在日常生活中观看音乐节目表演、欣赏音乐演唱、演奏比赛,聆听专家的音乐讲座,从而提高自身的音乐素养与媒介素养,为民族音乐的媒体化发展奠定基础。 2.媒体的运用能够提高教师的专业修养 现如今,“优胜劣汰”法则所产生的影响比较大,如果民族音乐教师对媒体了解不深,那么便会被时代所抛弃。高校学生作为互联网运用范围最大的群体,对媒体的运用能力比较强,并且个人音乐知识更新速度比较快,很多课堂中没有涉及的东西会在各大媒介产品中所获取。因此,音乐教师要想提高教学效率与教学质量,需要不断增强自身的专业素养,避免出现学生请教而无法作答的尴尬现象。音乐教师要利用媒介获取大量的音乐知识,并加强对媒体产品与媒体技术的运用,对各种民族音乐学术成果进行下载,在提高自身音乐专业知识的同时,也能够拓宽知识面,使自己成为网络时代最合格的民族音乐教师。 作者:周邦春单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈系 音乐优秀教学论文:审美教育与音乐教学论文 一、高校音乐教学渗透审美教育的意义 所谓音乐审美,简单来说就是鉴赏音乐,感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过:“音乐可以称作是人类的万能语言,人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣,加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上,有利于开拓学生的创造性思维,提高他们的创新能力。除此之外,审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式,更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同,产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣,增强审美意识,丰富学生的审美价值观念,进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见,审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用,各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。 二、当前音乐教学中审美教育存在的不足 随着教育事业的进步与教育制度的完善,音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视,但是仍存在些许的不足,主要有以下几点: (一)学校对音乐审美教育的意识比较薄弱 一些地区高校的音乐教育观念比较落后,长期以来,大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述,把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程,而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应,阻碍了音乐审美教育的发展。 (二)教师资源短缺,无法全面开展审美教育 由于部分高校不重视音乐审美教育,仅把其看成是一种调节性质的课程,所能安排的教师资源缺乏,甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨,专业知识不足,无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育,致使无法全面开展音乐审美教育。 (三)学生对于审美教育缺乏认识与兴趣 音乐教学中的主体是学生,然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识,从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师,没有兴趣的引领,即使拥有最好的教学资源,审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式,同时老师和学生之间缺乏交流与沟通,没有真正了解学生的对于音乐审美的理解,使他们仅有的兴趣也埋没了。 三、提高音乐教学中审美教育的策略 针对以上提到的不足,为提高音乐教学中审美教育,主要的策略如下: (一)深化音乐教学中审美教育,从根本思想上重视审美教育 思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育,最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础,而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中,通过对音乐知识的学习,在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图,和作者产生认同与共鸣。在学习过程中,让学生的情感深入音乐,随着每一个音符而动,获得更多的情感体验,享受到其中的乐趣,从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识,自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。 (二)创新音乐审美教育方法,在实践中提高学生的审美能力 传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育,必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中,学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵,感受到音乐所蕴含的美,除了欣赏音乐之外,还要亲身参与实践,即表演学习。发挥学生的主观能动性,调动学生的积极参与性,营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方,拥有不同的习俗和人生经历,对于同一音乐有不同的见解,老师在课堂上要鼓励学生各抒己见,不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点,进行适当的技巧培训,为更好地进行音乐审美教育做好铺垫,而不是作为教育工作的重心。 (三)教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养 ,在教学中起引领作用音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人,所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养,拥有较强的表演示范能力,在教学过程中传授音乐的审美价值,分享对音乐的感知,引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛,陶冶情操,树立积极的音乐审美价值观念,从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训,以及时更新自己的音乐审美知识储备,与最新的音乐审美接轨。同时,音乐教师要不断创新教育方法,改变传统的教育模式,比如:在音乐欣赏课上,老师要给予学生足够的自我发挥的空间,指引学生在欣赏音乐过程中,加入适当的讲解,让学生积极讨论,发表自己的看法,从而开展审美教育。 四、结语 总之,审美教育是音乐教育的优秀。在高等学校的音乐审美教学中,理论知识和技巧十分重要,体验到音乐中的真谛,收获音乐的审美价值才是最高境界。两者并不矛盾,而是相辅相成的,前者是后者的前提,后者是前者的深化。在音乐教育中渗透审美,对培养全面发展的高素质人才,提升学生的音乐素养,陶冶情操,丰富精神生活,树立正确的价值观、人生观有着重要的意义。 作者:卢月单位:吉林省交响乐团 音乐优秀教学论文:多媒体课件与基础音乐教学论文 一、基础音乐教育的现状 (一)音乐教育模式的变化。在音乐教育不断发展的情况下,目前基础音乐教育的模式也在顺应需求不断变化,因此,在教育理念和教育模式不断更新的情况下,课堂教学本身也发生了变化,教师从生硬的灌输知识到积极引导和教育,学生从被动地接受转变成为主动学习、敢于创新,学生拥有了更多的机会来展示才华。 (二)学生对学习音乐不够重视。学生不重视音乐,一方面是受音乐理论知识枯燥无味的影响,另一方面是由于教师的引导不到位,由于教师缺乏对于音乐学习思维的正确认识以及音乐教学自身的特殊性,所以在引起学生兴趣方面有所不足。 二、多媒体音乐课件在基础音乐教学应用中的重要作用 (一)提升学习兴趣的重要方式。多媒体音乐课件,作为一种可以实现声音、画面有效融合的综合手段,不仅能完善课题知识,也能做好必要的知识延展,对于激发学生兴趣、引起学生的好奇具有重要的功能意义。 (二)促进学生的发散性思维能力培养。在多媒体音乐课件教学的实施过程中,丰富的知识链接使得学生能积极发挥主观能动性。在教学的过程中,学生们在头脑风暴中,能够形成活跃的思维模式。 三、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的合理应用 (一)利用多媒体音乐课件教学手段发挥音乐的魅力。在音乐魅力的教学上,多媒体音乐课件的重要作用就是能够将抽象化为形象,例如:在利用多媒体课件进行教学的过程中,可以将需要教授的课程的相关知识和周边形成完整的系统,可以将音乐融入到课件中,将知识的讲解和具体的音乐呈现结合起来,形成一种综合性的表达。 (二)利用多媒体教学手段有效活跃课堂气氛。多媒体音乐教学会将学习中的热情和感受都激荡在学习过程中,以达到情境教学的最佳境界。在多媒体的课件中,设计一些互动性的课堂活动,将音乐的具体教学和学生的现场互动以及学习反映结合起来,利用情境来实现有效的传播。 四、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的问题分析 (一)课堂教学过度依赖多媒体音乐课件。随着多媒体音乐课件的推广和使用,造成的一个问题就是老师在教学过程中过度依赖教学课件。这造成的不利影响有两个方面:第一,多媒体音乐课件因为能够实现音乐、文字、画面等多种形式的综合使用,能制造有氛围的课堂,但是,当一些教学内容不需要用多媒体音乐课件呈现时,就会显得单调无味,无法有利地调度学生的学习兴趣和激情。第二,由于多媒体音乐课件能够完备地呈现所需要教学的内容,因此,一些教师在教学过程中会照搬课件的内容进行讲解,课堂没有丰富知识补充,也会造成课堂教学的乏味。 (二)多媒体音乐课件信息量过大,影响教学效果。多媒体音乐教学课件因为能有效实现庞大的知识网络构建,老师在准备课件方面省去了课堂板书的许多程序,虽然能够有利于形成系统的知识教学,但是一定程度上也影响了老师和学生在课堂中的有效互动,学生面对数量众多的知识要点,理解和接受能力会面临更大的挑战。因此,如果盲目扩充多媒体音乐课件的内容,也会造成学生的负担。 五、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的应用建议 (一)明确使用多媒体音乐课件教学的目的。多媒体音乐课件教学具有重要的教学意义,但是教师也需要根据教学需要来选取多媒体,根据教学内容的难点、疑点来选择。为了使用多媒体而使用多媒体,无异于是本末倒置,是没有任何积极意义的,在不同的教学内容上使用相同的教学方式也不利于整体教学优势的发挥,有针对性的使用才是正确合理的。 (二)教师的导向作用。在多媒体音乐课件教学的过程中,还要重视教师职能的转变,实现老师的导向作用,具体来说,就是要将学生的积极性和主动性调动起来,让他们自己主动地参与到学习的过程中。要重视教学手段的改进,发挥多媒体音乐课件的作用,将需要丰富和拓展的知识放在课外进行教学,寓教于乐。 六、结语 多媒体教学手段作为信息化教学的重要手段,在实现音乐课程的合理设置、实现课堂效率的高效化方面都发挥了积极的作用,本文旨在通过这些研究来指导基础音乐教学水平的提高,引起更多教育者的关注。 作者:潘姗姗单位:贵州师范大学
民族音乐论文:市场化运作的民族音乐论文 一、提升我国民族音乐经济价值的策略 作为中华民族文化中的瑰宝,民族音乐从出现之日起,就与社会经济、文化产生了紧密的联系。但是,在漫长的历史发展进程中,人们在审视民族音乐时,往往会单用文化、宗教的眼光去打量它,对它的价值评判也会有失偏颇。直到宋、元时期,在杂剧戏曲发展成熟的大背景下,各类民俗艺术和文化形式都趁着时代的东风发展起来。民族音乐是杂剧、戏曲的重要组成部分,因其在戏曲节奏调控和情感渲染方面的重要作用而受到人们的广泛关注。很多时候,在舞台演唱和伴奏表演中,都会有各种形式的民族音乐出现,民族音乐也逐渐成为推动剧情发展的重要方式。在民俗文化相对繁荣的元代,民间庙会和集市上常有收费的戏曲演出,这时的戏曲,显然已经是一种成熟的文化商品了。同样,音乐作为戏曲的一部分,也具有了鲜明的商品属性。然而,因为受到封建社会经济形态制约,这类简单而原始的市场化运作没有得到更加充分的发展,导致民族音乐的经济价值难以得到体现。而今,社会主义市场经济的繁荣进步,为我国民族音乐市场价值的展现和提升提供了良好的外部环境。在此,本文就如何提升我国民族音乐的经济价值提出以下建议: (一)树立民族音乐市场化运作的观念在市场经济不断发展的大环境下,音乐工作者应摈弃因循守旧的文化观念,以音乐演出市场为依托,在音乐工作中坚持爱国主义精神和创新理念,弘扬音乐魅力,以市场化包装方法、宣传手段、促销方式、传播途径,去吸引受众,去脱开市场,去增加民族音乐演出收入,增加民族音乐衍生效益,打造以音乐为主的文化产业链条。这就要求民族音乐工作者积极吸收其他音乐形式成功的传播手段,认真研究市场需求、听众心理,创造出更多优秀的民族音乐。譬如,在流行音乐演出中,许多音乐即使是内容肤浅,曲调简单,同样也能带来巨大的经济收入。究其原因,流行音乐人在市场化操作中,事前认真研究了流行音乐群体尤其是青少年群体的爱好和心理,在音乐创作中也紧贴听众寻求刺激、渴望释放的心理进行创作。其次,商家在流行音乐演出中也花费了不少心思,许多商家都将流行音乐当做重点工作来抓,投入了大量的人力、物力、财力进行宣传甚至炒作,在票务促销上也是采用了多种市场营销手段,因而取得了巨大的经济利润。民族音乐和商家在民族音乐创作和宣传中也应树立现代市场营销理念,用现代化手段对民族音乐进行全新包装,在宣传和表演中突出民族音乐的文化氛围、艺术精神等,积极拓宽民族音乐发展发展路径。 (二)建立健全民族音乐市场化机制长期以来,我国民族音乐在制作上,走的还是以前的老路,即由国家拨款给文化部门,由文化部门对民族音乐创作进行统筹策划,在民族音乐作品制作完成后,再以公益文化的形式演出、展示。这一体制内发展形式,为民族音乐精华的生存和发展提供了有利条件,但是,它在一定程度上也助长了民族音乐的依赖性,使得民族音乐形成了只求投放、不重产出的不良习惯,导致民族音乐竞争意识低下。在社会主义市场经济大环境中,民族音乐必须树立积极的发展意识,吸收各方资金,拓展投资渠道,用市场化形势去开展音乐策划和组织演出。与此同时,民族音乐工作者还要致力于跨地区、跨国家的文化互动框架的构建,加大民族音乐的制作和演出规模,让更多的人见证民族音乐发展成果,提升民族音乐的市场竞争力。 (三)通过制作机构拓宽民族音乐的演出领域以现代化制作机构为依托,拓宽民族音乐演出领域,是民族音乐实现经济价值的可靠途径。这就要求文化单位在遵守市场经济发展规律的基础上,贯彻执行音乐制作机构实施法人制度,明确法人代表的责任和义务;收、选拔行业资深人士、权威人士、音乐达人充实民族音乐监制、演出队伍,明确音乐制作人、商业管理人士的职责,使其各得其所、各尽其能,同时用优厚的报酬鼓励创作团队推陈出新。在演出上,解放思想,切实转变观念,合理应用各种形式的演出场所,以扩展音乐演出的领域,并且推动我国民族音乐市场的繁荣。 (四)加大民族音乐经济管理人才培养力度市场竞争归根结底还是人才之间的竞争。以往,在计划经济体制之下,音乐制作与演出主要是依赖于政府部门的拨款,而文化部门则是用行政手段加以组织的,主要上是一种公益性教育活动,极少会顾及到其经济效益。如今,音乐艺术的市场化程度不断提高,用市场化方式对民族音乐进行经济运作已经不可避免。但是,以往的市场运作方式效率较低,已经难以满足时展需求。这就要求文化管理部门重视民族音乐商业化人才培训工作,有组织地开展专业人才培训。学校是艺术人才培养的主要阵地,因此,艺术院校、综合类大学要将民族音乐教学、高素质民族音乐人才培养纳入发展规划中去,争取培养更多的高素质音乐表演和管理人才。社会各界也要对民族音乐管理人才培养给予大力支持,共同打造有利于民族音乐管理人才发展的大环境。只有这样,才能为民族音乐创造经济价值打下坚实的人才基础。 (五)提升民族音乐商业管理队伍的总体素质就目前来说,虽然从事音乐管理工作的人员为数不少,但是,在这些人中,只有很少一部分接受过系统的、专门的音乐教育,许多人都是半路出家,甚至是临时工作者。在民族音乐管理系统中,也有一部分人既缺乏音乐方面的艺术素养,又缺乏基本的市场运作常识。总之,民族音乐商业管理队伍整体素质偏低,这对民族音乐发展和市场化管理来说,都是不利的。因此,从发展的角度来说,提升民族音乐商业管理队伍的总体素质,是很有必要的。这就要求各级行政主管部门重视并加强文化管理公职人员培训和教育工作,通过市场化运作知识教育、运作模式培训、管理经验学习,提高民族音乐商业管理人员的素质,使其从思想、行为上趋向理性的市场化管理方式。与此同时,行政主管单位还要建立健全商业管理队伍管理制度,加强危机教育、责任教育,提高管理队伍的危机意识、忧患意识,使其戒除惰性,树立强烈的责任心。当然,在经济条件许可的情况下,文化行政主管部门还要选拔优秀的管理人员出国进修,学习和借鉴其他国家和地区的民族文化管理经验,做好民族音乐管理工作。 (六)运用政策体系促进民族音乐市场的健康发展在音乐艺术活动日渐频繁的情况下,为了促进音乐艺术与音乐艺术市场的健康发展,建立健全相关的法律政策,就显得十分必要。因此,行政主管部门在民族音乐发展管理中要做好如下几点:首先,建立健全各项制度、规定,完善与音乐经济活动有关的税收、赞助、收入分配等制度,构建完整的音乐经纪制度框架,使民族音乐市场化运营有法可依、有章可循。其次,严格从业人员准入认证制度、考核制度,明确从业人员考证、持证上岗细则,对从业人员实行动态管理,从源头上纯洁管理队伍。再次,构建良性的民族音乐与市场化运作互动机制,明确各部门、各地区主管部门的权利和责任,避免各部门之间由于利益不均而产生矛盾和冲突,确保民族音乐经济活动能有序进行。 二、结语 民族音乐是中华文化宝库中的瑰宝,是中华民族思想的结晶,民族音乐的发展及其经济价值的实现,能有效增强传统文化在全国乃至在全世界的影响力。因此,在社会主义市场经济大潮中,行政主管部门和文化工作者应加强民族音乐文化继承、弘扬和创新力度,积极探索民族音乐市场化运作新路径,以提升民族音乐的市场竞争力及影响力,为民族音乐发展做出应有的贡献。 作者:张艳红单位:商丘师范学院 民族音乐论文:呼伦贝尔民族音乐论文 1呼伦贝尔音乐文化区 1.1呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展可以分为以下两个阶段: (1)古代呼伦贝尔音乐文化时期,从西汉至清朝年间,此阶段的音乐主要是以表现人们生产活动和展现动物的可爱形象为主,这一阶段前期音乐古朴原始、曲调简短、节奏鲜明,同时具有舞蹈性的风格,这一阶段后期音乐音调悠扬、节奏自由、腔多词少,具有极强的抒情性. (2)近代呼伦贝尔音乐文化时期,清朝后期至今,随着自然条件的改变,人们的经济形态发生了改变,音乐文化也随之改变,草原游牧音乐文化形态与半农半牧音乐文化形态同时存在,近代呼伦贝尔音乐文化时期是音乐风格多元化发展的时期. 1.2呼伦贝尔音乐文化特征呼伦贝尔地区有着一望无际的大草原,春夏时节五颜六色的花朵布满整个草原,令人沉醉,具有浓郁民族特色的民歌飘荡在草原上,诉说着草原上的动人故事,展现着草原的美丽风光.呼伦贝尔民歌数量、种类繁多,也反映了深刻、广泛的社会生活内涵,同时蕴含着呼伦贝尔人民的物质民俗、精神民俗、社会民俗等诸多方面.长调民歌是蒙古人长期在草原上生活、劳动中所创造的一种民歌体裁,它是蒙古族草原音乐文化发展的最高形态,其内容涉及广泛,涵盖了蒙古人日常生活的各个方面.呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌不但体现了蒙古族所共有的传统文化特征,也形成了自己独特的音乐风格.呼伦贝尔长调民歌曲调舒缓,开阔明亮,“诺古拉”相对单纯,以硬腭式“诺古拉”为主.调式方面,呼伦贝尔长调民歌转调离调手法运用较为普遍,具有柔和宽厚的色彩. 2昭乌达音乐文化区 昭乌达地区东接科尔沁界,西连察哈尔正蓝旗和围场,北与锡林郭勒盟相邻,南和卓索图盟(今赤峰市宁城、辽宁省建平一带)毗连.具体指内蒙古自治区赤峰市克什克腾旗、林西县、巴林左旗、巴林右旗、阿鲁科尔沁旗、翁牛特旗、敖汉旗、赤峰市郊和哲里木盟的开鲁县、奈曼旗、扎鲁特旗等旗县.昭乌达地区凭借中华龙的故乡、大辽帝国故都等令人瞩目的历史文化成就以及不断演化的民族习俗与传统,形成了以“红山文化”和草原文化为特色的民族音乐文化.昭乌达地区代表性的民族音乐有长调民歌、赤峰鼓吹乐、赤峰雅乐、赤峰佛乐等,昭乌达地区代表性曲目,如《云青马》、《达木茹哈达》、《江沐沦之水》、《吉塔拉草原的野雉》等,随着当地人们生活水平的日益提高和演奏技艺的不断发展,歌颂新时代的民族音乐也在不断的发展。 作者:黄国荣单位:赤峰学院初等教育学院 民族音乐论文:小学音乐教育与民族音乐论文 一、小学教育中民族音乐教学的必要性 音乐教育作为素质音乐教育中的一个重要组成部分,应该立足于本民族又要面向于全世界,在吸收西方理论的同时,注重本民族的音乐发展。作为小学生,正是逐渐培养价值观和人生观的最佳时期,同时也是传承民族音乐的重要阶段。通过学校的音乐教育,在向学生传授音乐知识的同时,还应当向他们传播我国传统民族文化,让他们继承优秀的民族音乐。因此,普通基础教育是专业音乐发展的基石,传承和弘扬民族音乐应当从小学基础音乐教育开始。 二、小学教育中民族音乐教学存在的问题 近年来,小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展,但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的,面临着诸多问题:其一,民族音乐教育没有受到重视。长期以来,虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注,但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入,我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中,教师崇洋媚外的教学方式取代了传统文化的传播,忽视了民族音乐的传承。其二,音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者,教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前,一些小学教育中,缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师,由此,直接影响着学生音乐教学的质量。其三,小学民族音乐教育具有片面性。当前,小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学,传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入,因此,学生对于我国国粹了解有待深入,缺乏基本的常识。其四,小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说,当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中,并没有一个完整的体系,这样孩子们缺乏民族音乐的概念,对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微,这些都不利于民族音乐的传承与发展。 三、小学教育中民族音乐教学的实施策略 (一)充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具,因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐,从而突出民族音乐的教学特色。其次,通过加入一些贴近小学生生活,并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材,培养小学生的学习兴趣。 (二)设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一,大多是以教育唱歌和舞蹈为主,缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导,因此,在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程,让学生们了解基础的民族音乐四大件,了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时,也可设置相关的实践类课程,让学生们亲身体会民族音乐的魅力,培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣,也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如,在小学生打击乐教学活动中,可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来,不仅有助于体现作品的思想,还有助于增强小学生对节奏感的敏感性,更突出小学音乐教育的民族特色。 (三)改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课,学生在下面听课,这种“填鸭式”的教学方法,不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐,学校必须改变其传统的教学方式,不断创新,实现民族音乐的传承价值。在教学过程中,教师要运用“口传心授”的方式,通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣,并主动了解和学习民族音乐。例如,可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像,让学生“多看、多听、多演”,通过这些视觉材料,切身感受民间音乐的魅力。 四、结语 总之,我国民族音乐在世界音乐中占据着尤为重要的地位,可谓是中华民族文化的具体表现形式,折射出中华民族悠久的历史传统,透露出中华民族特有的人文文化。然而,发展民族音乐确实是一件漫长而又艰难的过程,需要从小学阶段开始,不断加强民族音乐的传承教育,逐渐丰富学生对民族音乐的认知,传承民族音乐,从而推动小学音乐教育的长足发展。 作者:刘燕单位:江苏省东台市实验小学 民族音乐论文:区域经济民族音乐论文 1民族音乐在区域经济的独有的价值 1.1引发感情共鸣 音乐带有听觉体悟这样的特性,是审美架构中的感情艺术。欣赏美好乐曲,能激发潜藏着的强烈感情,拨动深层心弦,激发内在特性的这种共鸣。从文化视点看,音乐表征着共通的某一情感。不同区域以内的民众,经由音乐特有的纽带,能互通深厚情感,建构友爱关系。文化载体特性的民族声乐,折射着乡村独有的民风、带有市井特性的厚重风俗。亲近的音乐,能拉近彼此关联,让人们接纳美感熏陶。区域架构之中的经济进展,可以依托音乐,来创设交往互通的最优环境。招商引资特有的历程中,若能添加着音乐的互动,则能拉近距离,创设祥和的、带有厚重关怀的互动气氛。 1.2有序拓展内需 民族特性的多样音乐,能满足多层级的娱乐要求。民众潜藏着的这一需求,应被看成延展之中的优良商机。传统框架内的生动音乐,应能协同人们,去发觉更广范畴中的内需市场。特色明晰的曲目表演,不仅创设了娱乐形式,还活跃了平日以内的经济生活。 2区域经济特有的促进路径 2.1确认新颖理念 民族特色音乐,应被拟定成新颖架构中的产业理念。经济全球化态势下,应变更偏旧的认知路径,采纳经济思维,重新预设民族音乐原初的定位。对于带有偏差的认知,自觉予以纠正。类似区段中的旅游产业、关联着的文物文化,民族音乐也带有明晰的产业特性。民族音乐关涉的产业,耗费掉的投资偏少,后续时段的成效凸显,且布设范畴很广。区域中的主管部门,应当依循新颖思路,建构配套特性的文化对策、音乐推广关涉的技术规程。这样做,能建构音乐与区段经济的密切关联,助推健康进展。 2.2培育最优人才 民族音乐范畴以内的最佳人才,应带有精湛技巧。调研得来的数值表明,熟识乡土这样的音乐家,能创设最优的表演成效,吸引众多听众。当地群众惯常喜好的、这一范畴的音乐家,应被组织起来。经由审慎的筛选,选出技术层级很高、事业心凸显这样的人才,予以接续培养。这种新型人才,应提升综合架构下的音乐素养。传统音乐建构起来的表演体系,也能经过预设的这种路径,渐渐予以完善。拟定定期特性的业务竞赛,对凸显出来的音乐人才,赋予搭配的荣誉,或某层级内的职称。添加多层级的补贴,创设更高收入。有序延展融资的途径,拟定适宜特性的经济收入。 2.3编创特色曲目 带有乡土特色的、趣味特性的新颖曲目,应被不断创设。依托区域独有的厚重文明,编创带有区域特性的、风格明晰的这类作品。创设的新颖曲目,包含风格明晰的乡土民歌、说唱及对应着的戏曲、器乐细化的多样乐种。运用累积得来的编创素材,吸引外来特性的投资,建构区域进展的新路径。编创的乐曲,应能凸显特色,同时添加新时段中的新颖内涵。这样编创得来的曲调,会涵盖深层级的底蕴,也会满溢着时代气息。 2.4设定音乐节 为拓展民族特性的乐曲影响,可以拟定年度以内的音乐节。音乐及当地独有的人文景观,都表征着民俗的特色。依凭这种资源,创设经济良机。年度之内的民歌节,应当整合着艺术特性、深层级的经济特性;为当地进展,带来凸显的成效。邀请省市这一范畴的优秀艺人,介绍独有的区域文明。音乐节范畴内的含金量,应被渐渐提升。创设高水准情形下的音乐节,汇聚各方来客。在音乐节之中,人们体悟出音乐特有的魅力,也产生对这一地域的好感。经由印象的累积,会铺垫着后续时段的进展阶梯。音乐节凸显出区段中的经济底蕴,便利人们了解。 3结语 传统框架之下的民族音乐,潜藏着经济推动特有的侧重价值。以往调研中,人们惯常忽略这一价值,没能把各区段中的民族音乐,看成经济促动的根本动力。实际上,民族音乐建构了区域经济的衔接纽带;通过音乐特有的视窗,可以明晰区域延展的总历程。音乐拓展的内需,能创设新颖成效。添加民族音乐特有的这一功能,就应在接续的实践之中,不断摸索探究,增添累积效益。 作者:张晓霞单位:河北北方学院 民族音乐论文:现代作曲技法民族音乐论文 一、现代音乐及其在中国的发展 1.持续发展阶段 从1949年到1979年的20年间,是中国现代音乐的持续发展阶段。中华人民共和国成立对我国的现代音乐造成了深刻的影响,政治现状和意识形态开始侵蚀我国的现代音乐,尽管无论是音乐的演奏技巧还是演奏方式、唱法,都含有当时明显的时代特征。 2.初期发展阶段 在1979年,随着改革开放的进行,人们的思想和观念已逐步解冻,中国的现代音乐迎来了一个良好的发展契机。作为中国的初期发展阶段,从1979年到1984年,中国的现代音乐随着政治环境的宽松表现出非常旺盛的生命力,中国音乐人开始采用全新的创作思想、观念、视角进行中国现代音乐的创造②。 3.快速发展阶段 从1985年到1987年,我国的现代音乐处在一个快速发展的阶段。新成长起来的青年音乐作曲家为中国现代音乐的发展注入了新的活力,无论创作风格和创造技巧都呈现着多变的特性,使中国的现代音乐更加的全面和丰富,中国的现代音乐开始进入大众的视野中。 4“.隐形”发展阶段 从1989年开始,中国音乐艺术界开始反思中国的现代音乐是否过于西化的问题。在1991年,随着苏联解体东欧剧变,国际和国内政治形式又变得严峻起来,政治环境再一次影响到中国现代音乐发展,同年对中国现代音乐的批判更加的严峻,直至1998年。在这个阶段,中国的音乐人一直处在选择西方现代作曲技法还是本国音乐的焦虑状态中,中国的现代音乐停滞不前,进入“隐形”发展时期。 5“.回归”发展阶段 从1989年开始,中国的音乐人开始摒弃西方音乐和本国音乐之分,以一个全新的角度进行现代音乐的创造:人们喜欢的音乐就是好音乐。以人们的音乐感受为创作准则,使中国的现代音乐摆脱了“向左走,向右走”的桎梏,提供给人们更多美好的音乐③。 二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合 中国的现代音乐之所以能呈现出顽强的生命力,是因为其并不是一味抄袭西方现代音乐,而是运用西方作曲技巧,结合中国民族音乐元素,进行现代音乐的创作,继形成中国特有的现代音乐,对于民族音乐元素与现代作曲技法是如何融合的,本文将通过《多耶》这部中国现代音乐作品进行具体的论述。在1986年,我国音乐家陈怡创作了《多耶》这部现代音乐作品,在该作评中民族音乐元素和现代作曲技法进行了有效地融合,是陈怡的代表作之一。陈怡的父母对西方古典音乐推崇备至,使得陈怡在幼年时已开始学习现代的主要演奏乐器,为现代作曲技法打好了良好的基础。在她青年时期“,上山下乡”的经历使得她开始真正接触到中国的民族音乐,并在以后现代音乐的创造中,大量地使用民族音乐元素。而《多耶》民族音乐元素与现代作曲技法的融合主要体现在以下几个方面: 1.民族音乐元素在作品中的应用我国侗族民间音乐的风格,对陈怡创作《多耶》这部音乐作品具有深刻的影响。 作为广西侗族传统歌舞的名字,“多耶”具有很浓的中国的民族元素,作者以“多耶”命名自己的音乐作品恰如其分地说明了中国民族音乐元素在作品中的应用。在侗族的语境中,“多耶”是一种集体舞,说的是跟着歌曲的节拍跳舞,汉语说的是踩歌堂,深层的意思是歌舞能消除人们语言上的隔阂,使得人人平等,不分贵贱尊卑,以唱歌跳舞的形式表现劳动的快乐。经过比对,我国知道《你们到来住几天》旋律的发展是以第一小节的do和la开展的,而《多耶》的主题旋律采用do和la的固定调贯穿全曲,两者的优秀音调是一样的。并且,北部侗族音乐中最常见的3/4、3/8拍和南部侗族的混合节拍,在《多耶》中也多有体现,使得《多耶》的音乐节奏更加的自由、多样,节奏感也更强。而钢琴曲《多耶》在呈示段和过渡段应用的复调式多声部手法,也是借鉴侗族民歌,增强了作品的旋律和节奏强度④。 2.西方现代作曲技法在作品中的应用 在充分体现中国民族音乐元素的前提下,陈怡应用了西方现代作曲技法进行《多耶》的创作,使得作品具有现代音乐特有的音响效果。在作品中,多种多样的踏板和触键的应用,使得作品更加的形象和生动,使得民族音乐以现代的作曲技法呈现出来。在钢琴作品《多耶》中,西方现代作曲技法的应用主要变现在以下几个方面:(1)自由曲式自由的曲式和任何经典作品的曲式都不一样,它是在某种结构原则上自由发挥,不再受原有曲式框架的束缚。而《多耶》的自由曲式,是引入侗族的节奏和节拍,破坏原有经典的调性功能结构,继而实现结构曲式的自由化。(2)“数控化”的节奏、节拍“数控化”的节奏、节拍是现代作曲技法之一,而钢琴曲《多耶》的节奏和节拍进行了明显的“数字化”处理。《多耶》音值、发音点的组合和规划都符合数学逻辑,在作品中应用“数字控”节奏组合,使得作品的节拍更加多样和复杂。有利于作品风格和意境的体现。而在《多耶》中“数控化”的节奏形式具有两个特点:横向“数控化”节拍、纵向“数控化”节拍。(3)复合和弦作品《多耶》典型的现代音乐作品风格还体现在:作者不再单纯地采用经典的三度叠置和弦的和声手法,而是积极地应用三度和弦,以产生不协和的和声音响。并且,中国民族调式和声中大量的非三度色彩性和弦,使得中国民族调式的色彩性和声与西方现代非三度叠置形成了共鸣的效果。(4)现代音乐多调性的手法运用多调性,是在旋律中应用两个以上的不同调性。而在钢琴曲《多耶》中,随着作品的发展,多调性和调性重叠的手法多次出现。比如,作品呈示部中的第2小节,上方声部为E宫调式,下方声部则为降D宫调式,继而形成双重调性叠置。结语民族音乐为中国现代音乐的创作提供了大量的素材,而现代作曲技法的应用,使得民族音乐元素以一种全新的音乐形式展现出来,继而形成具有明显中国元素的现代音乐,促进中国现代音乐的发展。经过近百年的发展,中国三代音乐人的努力,民族音乐元素与现代作曲技法已相互交融在一起,中国的现代音乐取得了巨大的进步。 作者:钱成单位:沈阳音乐学院大连校区 民族音乐论文:游戏音乐与民族音乐论文 一、游戏音乐中的作用 在人物形象的塑造、深化主题、抒发情感等方面,游戏音乐能够达到画龙点睛的效果,起到了关键性的作用,是游戏获得成功的主要原因之一。首先,在塑造人物形象的时候,游戏音乐,能够成为具有双重作用的主题音乐,如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物,客栈的主题音乐欢快、明朗,恰当的表达出了逍遥快乐、无忧无虑的生活,是塑造人物形象逍遥的音乐,也是一首典型的背景音乐。其次,通过句情话的音乐能够推动剧情的发展,为游戏营造一种游戏氛围,为游戏带来不少艺术的美感,深化游戏主题,加强了情感的渲染。如:《仙剑奇侠传》中,逍遥向赵灵儿索要紫金丹出现的音乐,恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情,音乐以抒情见长,深化了游戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时,为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情,采用了充满哀怨、婉转的音乐。从某种角度来说,音乐增强了游戏的戏剧表现力,弥补了RPG游戏天生的缺憾。每当音乐响起,都使人在无尽的遐想中。 二、中国民族音乐元素调式在游戏音乐中的运用 游戏中运用民族调式是音乐的主体,占有绝对的优势。如:《仙剑奇侠传》的游戏音乐中,由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点,还具有东方特有的哀婉性忧伤美,符合游戏风格和剧情的需要。因此,前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首,采用宫调式的作品几乎没有,其他几首也运用了民族调式角调式。如:第六首《蝶恋》的主题旋律优美、含蓄,是一首表达爱情主题的乐曲,因此,采用了羽调式,成了游戏音乐的优秀主题,增强了很强的艺术感染力。另外,《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》,为了奠定游戏的基调,也采用了羽调式,描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色,音乐主题富于活力,清新明快。另外,为了使音乐洋溢浓厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采用了民族五声、六声的调式。如:游戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六声调式,而第十四首等都采用了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成强烈的倾向性,半音功能被弱化,半音成了音乐进行的一个辅助音、经过音,没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中出现的变宫就是作为经过音在使用。 (一)民族音乐元素和声 在游戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上,西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避免与民族音乐的不统一,在游戏音乐中,很多音乐没有使用这样的一种典型结构,而是使用了不完整的和弦,按照四度叠置的和声,凸现了东方的民族特点,形成了东方色彩性的和声。如:《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐,从音乐的开始,旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果,连续使用了四度叠置的和声,凸显了民族和声的特点,避免了三度和声过于硬板的音响,不仅在旋律声部,还是其它织体声部,这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采用,形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中,几乎没有不采用四度和声的地方,音乐的中心一直就是四度和声。因此,这是创作者巧妙的艺术构思,并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中,也采用了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部,采用了四度叠置和声,使用了弦乐,并且为了形成独特的运维,始终贯穿整个乐曲中。 (二)民族音乐元素配器 在游戏音乐中的运用我国民族音乐特点的形成与演奏的民族乐器具有很大的关系。而民族性乐器音色的使用也是游戏音乐的另一个特点。如:在创作的时候,很多游戏音乐注意到了这一规律。但是由于GM音色库中缺少我国民族乐器的音色。因此,为了为音乐丰富的表现提供很好的途径,在游戏音乐制作中,很多创作者借用了其他民族乐器的音色,如:《仙剑奇侠传》中的第六首的主旋律使用了FX4合成音色,用合成音色来模拟中国弹拨乐器的音色。而在第十四首《比武招亲》中旋律声部采用了kato音色,充分的展现了比武招亲喜剧、滑稽的气氛,kato是日本传统音乐中一种重要的独奏乐器,它来自于中国的古筝。但是和古筝相比,它的音色冷峻,过于明亮,因此没有把游戏的沧桑、厚重的历史文化底蕴凸显出来,而加上犀利的十三弦筝的音色,就适合欢快气氛了。第三十一首《客栈》音乐中,为了表现快乐、愉快的情绪,主旋律也使用了FX4合成音色,乐器音色的使用与第六首相似,但是音乐中Kato的使用是在中音区,起到了增强节奏性的作用。另外,《酒剑仙》主要描写了乐逍遥的师傅酒剑仙表演武功的片段,音乐使用了架子鼓乐器,营造出一种紧张、激烈的场面,但是对于其他音乐或情绪不紧张的音乐,作曲家用同音反复演奏,尽量回避使用西方打击乐器,避免西方乐器音色对音乐本体的伤害,而是用小打击乐器的方法来烘托音乐气氛。如:八首、七十六首中,用同音颤奏表达出了高兴、悲伤的情绪。 作者:熊金波单位:郧阳师范高等专科学校 民族音乐论文:钢琴与民族音乐论文 一、新疆民族音乐的特点与西方钢琴的特点 (一)新疆民族音乐的特点 1.节奏。音乐中最重要的两个要素就是旋律和节奏,而节奏又先于旋律诞生。新疆少数民族音乐中,节奏是一个鲜明的特征。其主要包括切分节奏、弱起节奏和附点节奏三种。这些都是通过改变重音的位置,使之形成欢快愉悦的特点。 2.节拍。世界上大多数地区的民族音乐中,主要节拍形式都是均匀性的律动方式。而在新疆少数民族音乐中,不规则节拍、混合节拍以及散板型节拍的应用较为普遍。这种非均匀律动方式的独特节拍给人以一种摇曳的、粗犷豪放的感觉。散板型节拍没有明显的重音,节奏自由,适合表现抒情性强的乐思,带有了浪漫气息。 3.旋律与调性。新疆少数民族音乐中,既具有中国传统的五声调式,也有欧洲的大小调式和教会调式,有时甚至两种在一首曲子中混合使用。 (二)钢琴的特点 1.音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键,也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域,只有管风琴可与其相比,超出了任何其他乐器。 2.音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp),也可发出宏亮有力、震撼人心的强音(fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且,这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的,这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。 3.最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律,使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。弹奏者借助踏板的作用,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。多声,即多声思维。多声思维,使音乐从单线条的变成多线条复合的,平面的变成为立体的,这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。钢琴的这三种特点,为满足新疆少数民族音乐的节奏、旋律、调性的特征具有得天独厚的优势,为民族音乐与钢琴的融合提供了可能。 二、高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径 (一)音乐理论的融合 在高校少数民族声乐教学中,要将钢琴与新疆民族音乐相融合,首先要做到音乐理论上的融合。教师要通过研究钢琴音乐理论和新疆民族音乐理论,充分吸收二者之中的优秀成分,形成新的音乐理论。在教学过程中,用这种全新的音乐理论来指导教学,学生会得到全新的学习体验,走出一条新的新疆民族音乐之路。 (二)创作风格的融合 在高校少数民族声乐教学中,对于教学中需要用到的音乐作品,应该进行再次创作。那么创作过程中,风格应该如何把握呢?钢琴音乐的风格结构规整,伴奏和旋律分工清楚,内容直接明了,在形式上还往往融入丰富的和声和半音旋律,通过和声营造一种虚幻的意境。新疆民族音乐突出了活泼、自由舞蹈性强的风格,因此要将两种音乐风格相融合,使民族音乐因素同欧洲音乐因素相结合,进而创造出最动听的音乐。 (三)音乐理念的融合 在高校少数民族声乐教学中,要改变共性创作的特点,充分给予老师和学生的艺术创作的自由,不设统一的音乐创作标准,相互包容,相互吸纳,通过音乐理念的融合,使传统新疆民族音乐在现代音乐竞争中焕发新的竞争力。 (四)音乐群体的融合 在高校少数民族声乐教学中,要充分考虑钢琴音乐的受众群体和民族音乐的受众群体的融合问题,通过受众群体的融合,进一步扩大新疆民族音乐的受众群体。这样会为新疆民族音乐发展提供广阔的空间和舞台。 三、结语 西方钢琴进入中国,对新疆民族音乐有很大的影响,这种影响对于高校少数民族声乐教学的发展既是一种挑战,也是一种机遇。将钢琴与民族音乐相融合,为高校声乐教学开创更加光明的未来。 作者:万莹张园园单位:新疆师范大学音乐学院 民族音乐论文:媒介融合与民族音乐论文 一、媒介融合背景下民族音乐传承模式的发展 民族音乐是特定民族人群理解世界和表达情感的音乐文化形式,它与各民族人民的生产、礼教和生活有着密切联系,蕴含了各民族的音乐艺术个性特点,由各族人民自觉地传承和弘扬。面对面的口授心传是传统的民族音乐传承形式,各族人民在与朋友、同伴和长辈的音乐交流中,受到感染,进而通过亲自实践,掌握音乐的节奏和韵律,进行传承和传播。但媒介融合背景下,民族音乐的传承模式逐渐发生了改变,音乐传承不再以人为载体,而是通过手机、电脑和移动设备等媒介设备进行传播,人们不再需要面对面的口授心传,而是使用电脑、手机、U盘、DVD、VCD等设备进行记录和整理,这使得民族音乐传播的覆盖面更加广阔,打破了传统传承模式的局限性。此外,由于民族音乐多为各族人民在劳作和生活中即兴创作和演唱,存在较大的随意性,灵感过后人们便容易忘记所唱的内容和旋律,因此,严重影响了民族音乐的传承,现代媒体设备则可以有效改变这种状况,人们在歌唱时可以用手机、移动存储设备等便携式媒介设备,及时记录下来,这使民族音乐的创作在空间和时间上都取得了更大的自由性和稳定性。在这种背景下,民族音乐的传承必将朝着范围更广、内容更丰富、风格更多变的方向发展。 二、媒介融合背景下民族音乐审美观念的发展变化 由于各族人民的风俗习惯和生活环境存在较大的差异,因此他们在对音乐的审美上有着各自不同的标准,但在媒介融合背景下,各族人民逐渐接触到外界信息和音乐艺术形式,音乐审美观念逐渐产生了改变。人们通过电视欣赏到更多的音乐作品,通过手机和电脑了解到来自全世界的音乐知识和理念,艺术审美观逐渐改变,开始逐渐吸收其他民族的音乐元素,并对本民族音乐进行加工和改编,形成了新的民乐形式,这种新民乐的出现一方面丰富了民族音乐的意蕴内涵和表达形式,另一方面也扩大了民族声乐的传播范围,增强了民族声乐的包容性和感染性。例如,无线网络普及环境下,各族人民可以将本民族的音乐录制成音频或视频,进而进行flash动画加工,搭配图片和动画,使之更加生动可感,然后上传到相关的视频网站,全国甚至全世界人民就可以共同欣赏和分享,这不仅扩大了民族音乐的影响力,而且也会使欣赏视频的人产生音乐审美上的变化。调查显示,目前许多非本民族音乐逐渐进入各族人民的生活,并受到人们的喜爱,许多少数民族歌手认为这些新的音乐形式更易于表演,且更受欢迎,例如,哈尼族人民将陕北民歌《拥军秧歌》用本民族语言演唱,搭配本民族舞蹈,显得更加生动感人;楚雄黎族的左脚调也在新媒体背景下逐渐引入流行元素,用新的曲调进行翻唱,受到大家的喜爱和传唱。可见,在媒介融合背景下,各族人民受到各种音乐元素的影响,审美观念也逐渐发生改变,人们不再向往古朴、自然、原始的传统音乐审美元素,而更倾向于流行音乐的审美理念。 三、媒介融合背景下民族音乐价值观念的发展 在媒介融合背景下,手机、电脑、电视机、网络逐渐出现在各族人民生活中,这一方面使各族人民对外界有了更多的了解和认识,另一方面也使各民族,尤其是少数民族的文化受到外界的关注。例如,当前,许多旅游节目都到少数民族地区进行采风,并介绍当地的特色音乐文化,人们在观看节目时,就会对当地的民族音乐进行了解和关注。此外,一些电视音乐节目选拔赛,也为民族音乐提供了展示的舞台,在《星光大道》《中国好声音》等节目中就出现了许多优秀的民族音乐演唱者,这无疑加深了人们对民族音乐的认识,提高了民族音乐的价值。增强了少数民族人民在音乐艺术上的自豪感,增强对本民族音乐文化的认同感,进而自觉继承和发扬民族音乐。 综上所述,在媒介融合背景下,民族音乐产生了新的艺术特点,同时也产生了新的发展方向,多媒体的普及让少数民族音乐受到了外界的影响,逐渐吸收外界音乐元素,对本民族音乐进行再次加工和创作,形成新的音乐形式。另一方面,也使更多的人认识和了解了少数民族的音乐艺术,对之进行研究和传播,这从某种意义上改变了民族音乐的传承方式。总之,媒介融合背景下,民族音乐在审美观念、音乐价值观念和传承模式上都发生了重要改变,我们应对这种发展改变加以研究,进而引导民族音乐朝着更好的方向发展。 作者:田亮单位:新乡学院音乐系
高师钢琴教学研究:高师钢琴教学音乐表现力探讨 【内容摘要】 钢琴演奏是一门二度创作的艺术,需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中,大多教师都将教学重点放到了技术训练方面,忽视了对学生音乐表现力的培养,这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此,文章从音乐表现力的意义谈起,就其具体的培养路径进行分析。 【关键词】 高师钢琴教学;音乐表现力;文化修养;艺术实践 所谓钢琴音乐表现力,是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说,就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面,演奏者需要有扎实的演奏技术基础;另一方面,还需要具有丰厚的文化修养,深入了解和体验作品,再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看,大多教师都侧重于学生的技术训练,对音乐表现力的培养不够重视,因此需要予以及时的纠正,使其认识到音乐表现力的价值和意义,并以科学、灵活的方式进行人才培养,以推动高师钢琴教学质量的提升。 一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义 (一)钢琴艺术规律使然 音乐家创作出钢琴作品后,需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众,完成创作—演奏—欣赏的全过程,这是钢琴艺术的基本形式,也是最本质的艺术规律。可以看出,在整个过程中,演奏是承上启下的关键环节。可以说,演奏者音乐表现力水平的高低,对于作品的诠释有决定性意义。因此,提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。 (二)钢琴演奏质量提升的需要 钢琴演奏是一门二度创作的艺术,需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵,以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看,大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足,通俗来说,就是演奏完一首作品之后,很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏,即便是较为简单的乐曲,也能够演奏得有滋有味,与观众形成情感共鸣,这既是演奏者之间水平高低的差别,也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养,将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。 (三)学生就业和发展的需要 近年来,大学生就业难成为全社会普遍关注的问题,其中固然有多方面的原因,但是从学生本身来看,专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说,大多学生在技术上都较为熟练,但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养,正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程,其不仅提高钢琴演奏水平,还有助于复合型音乐人才的培养,可谓一举多得。 二、学生音乐表现力的培养路径 (一)培养热爱钢琴之情 是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习,对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前,教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴,其根本目的是为了有一技之长,能够在升学中占有先机,可以说带有一定功利化倾向,所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程,学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下,教学质量必然会受到很大的影响,音乐表现力的提升也无从谈起。因此,教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起,具体可以从以下三方面入手:第一,教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流,在教师的引导下,让学生认识到热爱和投入的重要性。第二,教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评,从钢琴大师的成长经历谈起,分析钢琴在他们成长中的作用和意义,以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三,教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类,如欢快型、悲伤型等,建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品,感受钢琴在情感抒发方面的作用,拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱,钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础,否则,音乐表现力就会如无源之水、无本之木。 (二)深入体验作品 从艺术创作的角度来说,每一部优秀的钢琴作品都是创作者情感的结晶,同时反映出时代、地域等多方面的内容。这就要求演奏者的演奏应该建立在对作品深入了解和体验的基础上。但是从实际情况来看,大多师生对此鲜有关注,都是从音乐本体的角度认识和解读作品。在面对一首新作品时,有的学生会大致浏览作品,了解技术要点。有的学生甚至不做浏览直接进行演奏,这样显然是难有音乐表现力可言的。所以,深入体验作品正是演奏的第一步。具体来说,首先是案头分析,通过案头分析掌握创作者的信息和作品的时代背景、主要内容、艺术风格等。其次是技术分析,通过对作品曲式、和声、旋律等音乐要素的分析,对之前的案头分析进行验证。如在案头分析中得知这是一首奏鸣曲,那么就要在技术分析中看其是不是符合一般奏鸣曲的结构特征。再次是情感体验。把握了作品的大致情况后,要将自己化身为创作者或作品中的主人公,通过联想、想象等方式,获得感同身受的体验。如《黄水谣》中对日本侵略者暴行的控诉,以及黄河两岸人民妻离子散的悲惨境地,都可以借助文学、影视艺术进行体验,获得与作品相一致的情感基调。最后是试奏作品。酝酿好情感之后,可以尝试演奏作品,验证自己的分析和体验是不是正确,还有哪些方面需要加强和完善等。经过这一系列准备之后,才算是初步了解和把握作品。之后要经过多次训练,融入个人化的思考和体验,形成鲜明的演奏风格。可以看出,二度创作并不是对照着乐谱熟练演奏,而是一个体验和再创造的过程,对作品的深入了解和体验正是演奏的首要环节,需要得到高度重视。 (三)提升文化修养 钢琴艺术与文学、戏剧、美术、舞蹈等有着十分密切的关系,而且在很多时候,恰恰是这些钢琴音乐之外的因素,决定着作品最优秀的内容和风格等,这就要求演奏者要具有丰厚的文化修养,修养越深,审视和解读作品的切入点就越多。但是反观当下的实际情况,因为学琴会占用大量的时间,所以大多数学生的文化课学习受到了较大程度的影响,与非艺术类专业的学生有着较大的差距,进入大学校门后也没有及时予以补充和完善。文化修养的提升和丰富并不是一朝一夕之功,而是一个长期累积的过程,需要从当下做起。具体来说,首先是音乐本体知识的学习。除了夯实演奏技术之外,学生还需要学习音乐史、乐理、和声、作曲等音乐专业知识。值得注意的是,应该对一些新的音乐学科有所了解和关注,如音乐治疗学、音乐心理学等,这些交叉学科能够帮助演奏者从新的角度了解和表现作品。对此,一方面需要学校及时开设相关课程,另一方面也要求学生积极主动地自学。其次是综合文化知识的完善。钢琴艺术从来都不是孤立存在的,而是与诸多学科都有着密切的联系,如我国知名钢琴演奏家傅聪在国内外都享有极高的声誉,在总结自己的演奏生涯时,傅聪特别指出父亲傅雷引导自己学习中国古典文化的经历。从幼年开始,傅雷就引导傅聪阅读古典文学书籍,在其整个学琴生涯中从未间断,这让傅聪受益匪浅,使他能够从中西方文化融合的视角来看待钢琴作品。如他将欧洲古典主义音乐家沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特比作中国春秋战国时期的思想家庄子,将19世纪波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦比作中国的南唐后主李煜,并在此基础上进行演奏,所以其演奏风格是独一无二的。因此,演奏者要善于吸收一切文化营养,这不仅有利于音乐表现力的提升,对于个人发展来说也是终身受益的。 (四)丰富艺术实践 钢琴演奏是一门艺术,也是一门技术。良好的音乐表现力的获得,必须以扎实和完善的技术体系为支撑。在今天的高师钢琴教学中,大多学生都能够获得科学、全面的技术训练,并在此基础上逐步提升。然而具备了演奏技术,还要求演奏者能够有机运用,予以淋漓尽致的发挥。现实中常见的情况是,大多学生在个人练习时能够有较好的发挥,但是一到公开演奏的场合就会过于紧张,甚至连正常的演奏都难以保证,音乐表现力自然也无从谈起。所以,丰富学生的艺术实践势在必行。如果学生能从容地在各种场合下熟练演奏,并与观众形成良好的互动,那么其演奏必定是充满音乐表现力的。具体来说,一方面要多给学生提供实践的机会。在一个学年中,除了期中和期末两次考试外,大多学生鲜有上台演奏的机会。对此,教师应多给学生创造机会,如在学校内部举办演奏会、擂台赛,鼓励学生参加学校各种文艺演出。教师应该全程关注学生的每一次舞台表现,并进行点评。另一方面,教师要率先垂范。大多教师都是科班出身,具有较为全面的钢琴演奏能力。教师要认识到艺术实践的重要性,积极参加一些钢琴演奏活动,如举办钢琴音乐会、参加演奏比赛等,起到榜样和示范作用。通过师生双方的共同努力,切实提升学生的实践能力,并在此基础上获得丰富的音乐表现力。 结语 近年来,随着高等教育和钢琴艺术的发展,高师钢琴教学也获得了长足的进步,先后培养出一大批优秀的钢琴人才,然而高师钢琴教学中仍有很多问题需要得到及时有效的解决。本文所探讨的音乐表现力的缺失正是其中之一,其不仅不符合钢琴艺术规律,也不利于学生今后的就业和发展,因此需要得到教师的充分重视,多种措施并举,使学生的钢琴演奏音乐表现力得到切实的提升。 作者:史昭然 单位:周口师范学院音乐舞蹈学院 高师钢琴教学研究:高师钢琴教学转型浅论 摘要: 随着经济的发展科技的进步,我国对教育工作越来越重视,在教育事业发展的同时人们对于艺术的鉴赏能力也在大大的提高,钢琴这门艺术受到了越来越多人的喜爱,很多家长从5岁开始就让学生学习音乐。音乐教育工作者对于教学的研究也在逐渐改变,从传统的教学模式中抽离,从注重技能的培养转型为注重伴奏能力的培养。 关键词: 高师;钢琴教学;转型 一、前言 随着教育体制的改革,音乐教育的教学关系着我国中小学生音乐素养的培养,音乐已经是我们生活中不可缺少的一部分,音乐的艺术培养也是现在家长们所关注的,现在的家长对孩子艺术的培养十分重视,尤其是中小学阶段,这是艺术思维培养的萌芽阶段,家长为了让孩子不输在起跑线上,对孩子音乐教育上的投资也是十分重要的。 二、高师钢琴教学的现阶段发展方向 (一)完成观念的转变 高师钢琴教学的定位应该是培养合格的中小学音乐教师,老师教学应该有其独特的特点,学生不是工厂里面的商品,按照一个模式和套路走下来的,而是按照学生固有的特点进行教育,老师的教学观念应进行转变。 (二)注重技能的培养转型为注重伴奏能力的培养 老师在教学中应该转变教学的传统观念,注重音乐技能的培养转型为注重伴奏能力培养。钢琴教育中注重培养学生的音乐素养,伴奏能力的培养能够让学生找到学习音乐的感觉。老师在课堂上培养学生的创造性思维,即兴伴奏充满着灵动的乐感,好的即兴伴奏充满着乐感,成为独唱的的有力衬托。所以,教师一定要对学生的创新想法进行培养,辅助他们在艺术规律上的大胆创造[1]。 三、高师钢琴教学转型的必要性 (一)钢琴教育的理论性 高师钢琴教学因其特殊的教学方式,所以不能按照平时的教学方式进行教学,学生对音乐不能只停留在“只可意会,不能言传”的境界里,音乐的想象能力也需要通过语音去表达。引导学生钢琴演奏力量的来源与手指、腰、手腕、肩膀互相联系。常常听一些老师说,学生没有乐感,但是有乐感的同学可能也弹不出乐感,关键在于钢琴艺术与技术是要相互联系的,只有钢琴老师去教学生音乐的技巧表现法师,学琴者才会掌握学习方法。认为技巧是最重要的,对于钢琴的学习者来说是极其片面的,不能先技术后艺术,而是应该以艺术带动技术,用艺术表达技术。当学琴者掌握了正确的弹奏方式,并对乐谱有了细致的分析,弹琴者的音乐才是有乐感的。因此高师钢琴教学中提高学生对与乐曲的基本分析能力十分重要。要确定学生的弹奏方法是否正确,钢琴的基础是学习音谱,指法,然后逐步提高方法[2]。 (二)突出教学内容 由于高师音乐专业的学生毕业后大部分从事中小学的音乐教学工作,那么即兴伴奏的能力就尤其重要,目前音乐专业虽然增设了钢琴伴奏课程,但是这门课与钢琴教学结合起来并不密切,班级的学生人数一般在40-50人左右,学生得到的具体指导有限,于是乎,钢琴伴奏教学在很长时间内之事钢琴个别教学的附加内容,甚至常常因轻视而被取消,老师可以在课堂上进行抽查,这样即便有时老师的指导有限,老师也可以从中得知学生的音乐学习能力究竟是好是坏。钢琴教学应注重调试的音阶,老师引导学生准确的分析歌曲的风格和内容,选择恰当的伴奏,达到技能与情感的完美融合[3]。 四、高师钢琴教学的转型途径 (一)创新性教学 在孩子学习的过程中,创新很重要,“死学习”的音乐学习方式相信很多学生都已经感到厌烦,比如,在音乐课上通过小组比赛,增添学生的兴趣。老师需要创新的教学模式,传统的教学方式已经不再适用现在的学生,在音乐课堂教学中,引进多媒体技术,丰富课堂内容,提升学生的参与度。老师可以将班级的同学分成不同的小组,每组选出一个组长,在钢琴课上以小组为单位一个一个的进行演奏,然后针对学生的演奏做出点评,剩下的时间老师做补充,这样的教学方式不仅让学生真正的参与其中,也极大的促进了学生学习的积极性,从注重钢琴技术到培养伴奏能力的转变。 (二)启发式教学 钢琴教学和其他科目最大的不同就是钢琴教学需要学生极大的配合度。对于一些没有想象能力的孩子,确实是难了一些,我们应该如何让孩子们拥有想象能力和学习钢琴的思维?这需要老师的启发式教学。用真正实验性的方法去教学生,学生在理解题目的同时,也可以体会到钢琴实验的乐趣[4]。 (三)因材施教 自古以来,中国就注重教育,孔子云:“举一反三、因材施教。”说明上古时代,中国的教育就有其独到的方式与方法。根据每个学生不同的特质,施以正确的教育。学生是主体,教师是主导,这是现代教育思想的精华的结合。这就如同做菜一样,每一个人做出来的菜的味道都是不同,吃的人不会在意这菜是怎么做的,只要好吃便可以,究竟是先放菜还是先放调料也不会有很多人在意。做菜尚可,对待学生也是一样的。我们的教育可以学习西方的教育方式,在充分吸收西方现代化的教育理念的同时,更应该从我国传统的文化中吸收养分。 五、结论 总而言之,要完成钢琴教育的转型,真正的到达培养学生的伴奏能力。老师的授课内容和授课形式应多样化的出现在课堂教学中,学生从中收获兴趣和爱好,钢琴老师注重技能上的培养到注重伴奏能力培养的转型也能够实现,在很大程度上激发了学生学习的兴趣并且在音乐的学习中也充满想象力,相信通过大家的共同努力,高师钢琴教学会迈上一个新的台阶。 作者:于晓曼 单位:琼台师范学院 高师钢琴教学研究:高师钢琴教学问题及对策 【摘要】 目前,我国高职师范院校中钢琴教学存在一些问题,本文结合教学体系、目标以及内容,分别从师生综合素质与授课方式等不同的方面进行研究分析,并且根据具体问题提出相应的教学对策,使得高师的钢琴教学能够收获最佳的效果,同时可以为高师钢琴教师的教学方式提供一定的参考。 【关键词】 高师;钢琴教学;问题;对策 引言 高职师范院校培养人才的目的是为中小学输送优秀的师资,其办学目的及职能会决定高职师范院校的教学模式、内容及方法。对于高职师范类院校来说,钢琴课程是一门必修的专业课程,其课程特点是技能性、知识性、艺术性以及实践性,所以钢琴课程的开设对学生素质的全面发展起着关键性的作用。但是,由于钢琴课程对于高职师范类院校来说不是主修课,因此教学时间就相对有限,这也会进一步导致钢琴的教学达不到预期的效果。因此,当前情况下应当分析研究高职师范院校中钢琴教学所存在的问题,同时要探讨具体问题所对应的对策,这对于培养合格的中学师资有着重要的意义。 一、高师钢琴教学中存在的问题 一般情况下,高职师范院校学生的音乐知识基础较薄,甚至某些学生可能从未进行过专业的钢琴学习,因此进入大学后需要从最基础的钢琴学习开始,另外由于高职师范院校中钢琴教师的专业素质参差不齐,这就导致了目前高师中所存在的一些问题。 (一)教学方面问题 高职师范院校的教学主要包括教学体系、教学目标与教学内容。而教学体系是由管理、模式及课程设置等要素组成,是一个相互影响的有机整体。首先,高职师范院校目前存在不完整的教学体系,同时教学目标也不够明确,这些问题将对高职师范类院校的钢琴授课带来严重的影响。钢琴课程的开设需要与实践教学相配套,这样才能达到更好的教学效果,但是由于目前大多说高职师范院校在实践课程上的设置比较缺乏,同时也没有配套的教材,这与钢琴专业的实践性相违背。其次,部分高职师范院校没有确定真正的教学目标,这使得高师中的钢琴教师只能通过传统的教学模式来进行授课,过多的讲解钢琴的理论知识,而忽视学生创造和思维能力的培养,这样会使学生在学习过程中感觉枯燥,缺乏应有的积极性。最后,教学内容也比较过时,随着社会对人才需求的提高,高职师范院校的教学内容也应当丰富起来。 (二)师生素质方面 由于近些年来高校的不断扩招,现在高职师范院校面临着学生多老师少的现象,同时也导致学校的硬件设施比较紧张,这些都会影响到钢琴教学的顺利进行。伴随这一问题出现的还有学生专业素养差、基础薄弱的现象。多数学生不能理解教师所讲解的知识,同时学生的实践技能掌握情况也较弱,这将不能满足钢琴教学的目的,也不能实现培养优秀人才的目标。此外,高职师范院校对教师的专业及学历要求越来越高,而教师的职称评定主要取决于科研,这就使得院校中多数教师会将过多的精力放在科研上,而忽视对教学的投入,这都将不利于钢琴教学的进行。 (三)授课方式。 当前形势下,高职师范类院校中钢琴教学还处于比较单一的授课方式,钢琴教师在教学时只是简单的灌输给学生钢琴理论知识,师生之间的缺乏互动与交流,这样对于学生来说,钢琴的学习将成为一件很枯燥的事情,同时也使得学生失去学习钢琴的兴趣与热情,对于钢琴教师来说,学生对知识的消化程度与接受能力都不能得到全面的掌握。 二、高师钢琴教学的改善策略 要想适应目前对高职师范院校钢琴教师中的质量要求,就应当进行必要的教学改进,以下是针对钢琴教学中存在问题的几点改善对策。 (一)改善教学条件 很多高职师范院校因为缺乏充足的资金,同时学校对资金的不合理利用,使得钢琴教学中的硬件设备比较落后,比如经常使用电子琴来进行钢琴教学,这会严重影响钢琴教学的效果。为改善这种现象,首先院校应当重视钢琴教学,加大必要的资金投入,改善钢琴教学所需要的进本硬件设施,只有保证硬件设施的投入,才能确保钢琴教师的教学水平,进一步确保优秀师范生的培养。 (二)改进教学体系与内容。 针对不同学校的实际情况,制定具体的钢琴教学体系,使得钢琴的教学课程更为合理,此外,要明确钢琴教学的课程目标,对钢琴的理论课与实践课要合理分配。另外,要同时注意钢琴教学内容的设置,合理的教学内容是钢琴教学高效开展的重要前提,要多借鉴成功的院校,同时结合时展的特征要求,树立新的教学目标,培养钢琴理论知识与实践技能同时兼顾的全面人才。 (三)改善教学的方式 高职师范院校中钢琴教师的教学方式应当多样,比如:模仿的方式、师范讲解的方式等。此外,钢琴教师在教学中可以利用多媒体来帮助学生理解,创建和丰富教学内容和方式。钢琴教师在教学的过程中要善于发现学生在音乐上的不足之处,然后努力去改善和克服这些缺陷。同时,教师在进行授课时要采取合理而科学的方式,以提高学生的理解和接受能力。 三、结语 对于高职师范院校来说,钢琴教学是一门重要的教学课程,师范生是需要掌握的一项重要技能。因此各高职院校应当综合考虑自身的具体情况,结合学生的实际接受情况以及教学大纲,分别从教学模式、方法、内容等方面进行分析,目的是制定出合理而适合自己院校的钢琴教学计划。 作者:程松野 单位:大连大学 高师钢琴教学研究:高师钢琴教学评价研究 摘要: 高师钢琴教学评价的研究视角,以教育学、音乐教育学、教育评价学、现代教学论以及建构主义学习心理学等理论为指导,结合高师钢琴教学评价理论研究与实践现状立论,洞悉钢琴教学评价体系构建的必要性,提出新思路,旨在为构建多方共赢的高师钢琴教学评价体系、促进高师钢琴教学良性发展提供理论支撑和实践借鉴。 关键词: 高等师范教育;钢琴教学;教学评价体系 教学评价是“根据既定的教学目标,运用科学可行的方法,对教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动。它是一种有目的、有计划、有组织、并按照严格的科学程序进行的活动。”[1]它也是推动课堂教学改革、促使教学资源合理利用、提升课堂教学质量、促进师生协同发展、完善教学管理的重要手段,在教学实践活动中有着重要的现实价值。教学评价,如美国现代教育学家布卢姆(Bloom)所说:“是一种获取和处理用以确定学生水平和教学有效性的证据的方法。”[2]随着21世纪高师课程改革的深入推进,作为高师院校音乐与舞蹈学专业基础课程,钢琴教学的评价问题也开始受到一些钢琴教育工作者的重视,但关注度不高。笔者搜集到的专题研究成果,如毛自平的《也谈高师钢琴教学评价》①、陈伟的《高师音乐教育钢琴课程教学评价之研究》②、刘昕的《高师钢琴教学评价的新思路———钢琴艺术实践音乐会》③、姜仁武的《现代高师教育中的发展性钢琴教学评价④、牛欢的《关于高师钢琴教学评价问题的思考》⑤、吴烨的《高校钢琴教学评价体系的构建分析》⑥,以及凌崎的《地方本科院校钢琴教学评价体系研究———以湖北工程学院为例》⑦等。其观点大多援引自教育学、音乐教育学,虽有可取之处,但较少关注到钢琴教学这一特殊而具体的存在方式,多在理论层面重复、泛泛地论述钢琴教学评价现状,反映出目前的钢琴教学评价理论研究仍显弱势。不仅如此,在高师院校的钢琴教学实践中也仍有不少继续沿用单一的评价模式和传统静态的评价体系,显然与新世纪高师培养高素质钢琴教学人才的目标还有一定差距。势必要求高师院校钢琴教学人员,不仅要有主动研究钢琴教学评价体系的理论自觉,而且还要积极地将理论成果转化应用于指导钢琴教学实践中去,相互融通、协调发展。故而,文章将研究目光聚焦于高师钢琴教学评价这个基础而重要的环节,综合运用教育学、评价学、音乐教育学和建构主义学习心理学等方法,坚持理论与实践相统一,在吸取国内外相关经验的基础上,结合高师钢琴教学实践的现状立论,洞悉其评价体系构建的必要性,设计合理方案,为构建科学的高师钢琴教学评价体系提供理论支撑和实践借镜。 一、钢琴教学评价理论的基础 高师钢琴教学是教育学的分支之一,它是以钢琴为媒介的教育教学形式,在诸多方面都深受教育学的引领,其评价也不例外。20世纪初始,西方国家率先采用源自欧美的“等级量表”来进行教育评价。这中评价因缺乏对量表本身的关注,其结果的科学性、有效性不足。20世纪50年代后期,教学评价又过分强调客观、标准、可证实的结果,存在着僵化的缺点。20世纪80年代以来,西方出现围绕教师展开的面谈评价模式,忽视了作为教育实施“三要素”中的学生、教材,呈现重“教”轻“学”的局面。90年代以来的教学评价主要是课堂观察评价,开始出现多元化的课堂教学评价模式。现代意义上,我国最早的教学评价近受日本、远受欧美的影响。新中国成立后,又深受苏联,特别是凯洛夫、斯卡特金、巴班斯基等人对“一堂好课的要求”的影响。20世纪80年代以来,由于受西方“实证化”教育评价的影响,我国的课堂教学评价大多依据教学过程来展开,走上了“实证化”“定量化”的道路。集中表现在评价标准的确定、评价信息的收集以及评价结果的获取三方面。90年代以来,由于对西方多元化评价模式以及“第四代教育评价”的引入,国人对课堂教学评价有了深层次的认识,为课堂教学评价的发展提供了前提和基础。步入21世纪,随着基础教育课堂改革的实施,推出了“以人为本”为主旨的评价方式,注重发挥教学评价促进教师提高、改进教学、促进学生个性发展的功能,具有注重教学过程、改进质性评价,提倡评价目标与主体多元,关注个体差异等特征。教学评价已不单纯是选拔或淘汰的手段,而是以促进师生协同发展为目标。 二、高师钢琴教学评价体系构建的紧迫性 2007年国家教育部出台的《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》中指出:“各高等学校要进一步加强教学质量监控,建立用人单位、教师、学生共同参与的学校内部质量保障与评价机制,形成社会和企业对课程体系与教学内容的评价制度、课堂教学评估制度、实践教学评估制度、领导和教师听课制度、同行评议制度、学生定期反馈制度及教学督导制度等,加强对人才培养过程的管理。完善教师、院系、学校三级质量保障机制,逐步建立保证教学质量不断提高的长效机制。”[3]这对包括高师钢琴教学在内的评价体系的构建作出了战略部署。但是,目前的高师钢琴教学评价存在着理念不更新、目标不清晰、内容不合理、手段不灵活、体系不完善等与教育改革培养目标不尽同步的现象。 (一)钢琴教学评价功能认识不清 科学、全面的钢琴教学评价是对钢琴教学的构成要素、教学过程、教学效果、教学发展以及钢琴教学与外界关系等多个方面进行的综合性价值评判。“科学的音乐教学评价是实现学生培养目标的重要保障,也是深化高等音乐师范教育改革、提高教学质量的有效手段。”[4]而在实际的工作中,我们也发现为评价而评价的现象存在,例如有些学生将评价作为获取高分、争取荣誉、考试升学的重要条件,也有教师或教育管理部门把评价当作晋级升职的主要手段。而其真正的作用首先体现为帮助钢琴教师调整教学内容、改进教学策略、提高教学质量,促进自身业务素质的提高;其次是有助于激发学生的学习兴趣、发现自身潜能、丰富情感体验、提高审美情趣,促进学生专业水平和人文素养的提高;再次,钢琴教学评价以信息反馈的方式呈现,能让钢琴教学人员和管理人员及时发现教学中存在的问题,及时调整教学措施,完善教学设施,改进钢琴音乐教学相关工作,促进钢琴教学事业的健康发展。 (二)钢琴教学评价现状不尽人意 从我个人的经历来看,我所就读的学校以及现在从事的钢琴教学工作中,在评价目标、内容、原则以及管理等方面都存在缺陷。总体来说,目前的钢琴教学评价过分“强调学生的独奏水平,忽略对学生的钢琴文化、实践能力等钢琴综合素质的评价;片面追求考查、考试曲目的难度和演奏技巧,忽略对学生平时基本功的训练和曲目涉猎量的关注等弊端。”[5]未能关注学生在学习过程中的发展状况,也忽视了对学生情感变化、合作交流能力以及人文素养等方面的考评。建构主义学习心理学认为,这样的评价“它无法直观而实在地论证人的潜在发展能力,更不能论证人的行为的主体性、创造性以及高级的心理过程。这种评价方式的最大缺陷在于把人客体化、简单化而忽视了人的自身。”[4]这既是没有明确评价目标、评价内容,没有详细评价标准,也不遵从合理评价原则的具体表现,更是未能全面领悟钢琴教学艺术发展规律的生动体现。 三、高师钢琴教学评价体系的实践建构 高师钢琴教学评价,是采纳符合钢琴教学艺术理念的方法,对钢琴教学构成要素、教学过程、教学效果、教学发展以及钢琴教学与外界关系等多方面展开的综合性价值评判。它以教学活动的参与主体为中心,围绕着教学目标、教材内容、教学方法、教学设备、教学效果以及社会影响等因素作综合测定,来反映教师的教学能力、判断学生掌握知识的程度和运用知识的能力。这个过程是有目、有组织的活动,既是对高师院校钢琴教学工作质量的检测,也是对高师钢琴教学效果的评估;不仅是搜集信息、分析判断的一大系统,而且也是反馈信息、实践运用的价值体系。高师钢琴教学评价体系的建构是一个复杂的系统工程,不仅要遵循钢琴教学艺术的基本规律,而且还要吸收借鉴教育学、评价学等理论为指导。具体来说涉及到评价目标、评价标准、评价内容、评价手段、评价原则以及评价反馈、评价管理等多个方面。 (一)明确评价目标 明确评价目标是一切评价活动有序开展的前提,否则评价活动找不到方向。钢琴教学评价是衡量钢琴教学成效的信息反馈方式,是对教师工作质量测定的主要途径,也是对学生学习效果进行评估的重要手段。“在教学实践中实施教学评价,评价反作用于教师,可以使教师了解自己教学的作用与效果,并提供改善自己教学的依据;评价反作用于学生,可以使学生更准确地掌握学习内容与规律,知道哪些知识技能是应知应会的,也知道哪些内容还没有完全掌握或不掌握,应如何调整。”[6]通过评价,教师能认识到具体教学工作中存在的问题,积极采取改进措施,提高自身工作的主动性和业务水平。通过评价,学生能清晰地认识到自己的知识水平和技能程度,总结学习过程中的缺陷,以完善自身的知识体系和提高技能演奏水平。此外,通过评价还能让相关钢琴教育管理部门认识到存在的不足,以便做出弥补。达到完善教师、完善学生、促进钢琴教学事业顺利实施和健康发展的目标。 (二)厘定评价内容 厘定评价内容是评价活动顺利进行的基本保证,否则会抓不住评价的“合理内核”,失去具体指向。后现代教育学、教育阐释学以及建构主义学习心理学都主张教学活动是师生以教学资源为中介的一个交互影响的系统,故而其评价内容包括对教师的评价、对学生的评价。严格说来,还应包括对管理的评价。换而言之,钢琴教学评价的内容,应当遵循钢琴教学艺术的发展规律,并在新课程改革要领的指导下厘定,才能构建起促进学校、教师、学生互利共赢的评价体系。从完善学校管理的层面上看,评价的内容要围绕有利于钢琴教学事业的发展而定,主要涉及教学场域、教学设备、教学条件、管理水平等;从促进教师发展的角度看,评价内容涉及教师的教学理念、教学态度、教学内容、教学方法和教师素养等。这里我们着重从促进学生发展的视角出发,认为评价要关注学生的成绩、获取知识的过程和技能,要关注学生的学习态度、方法,对音乐的理解能力和情感体验力,钢琴音乐知识的学习和实践能力,学生的知识面和人文修养等。具体来说,在钢琴教学实践中,我们对教材和教学内容进行有目的调整和规划,将评价内容分为演奏技能、人文素养、实践能力和平时表现四个板块,并根据这些内容合理分配分值进行评定。其中演奏技能包括独奏、重奏、伴奏技能以及四手联弹演奏;人文素养包括钢琴作品分析、作品评论与专题论文的写作以及钢琴音乐理论知识的掌握;实践能力包括开钢琴音乐会、为他人伴奏、参加钢琴赛事、参与演出活动、钢琴作品创作、钢琴调律以及维修等。如我们的评价内容及量化是:演奏技能30分,其中独奏、重奏、伴奏技能以及四手联弹演奏各占25%;人文素养30分,其中钢琴作品分析、作品评论、专题论文、钢琴音乐基础理论知识各占25%。实践能力30分,其中钢琴音乐会、为他人伴奏、参加钢琴赛事、参与演出活动、钢琴作品创作、钢琴调律以及维修等各占10%。平时表现10分,其中学生自评、互评、教师评价和社会评价各占25%。 (三)综合评价手段 由于钢琴教学评价内容涉猎广泛,故而其评价手段是多元的。在现存的评价中,往往通过期末评分来体现,这不能客观地反映学生的学习水平,也不能公正地衡量教师的教学水准,背离了评价的真正意图。从本质上说,高师钢琴教学评价“是教师、学生和教材构成动态的系统,对该系统进行内在的与外在的全面评价,科学地结合不同时期的不同教学目的和不同教学内容,有针对性地将多元化的评价方法有机地结合起来。”[7]在具体评价过程中,不论是对学生学习效果的评价,还是对教师教学质量的评估,都应坚持多元评价手段相结合,即发展性评价与终结性评价相结合,定量评价与定性评价相结合,自我评价、他人评价以及相互评价相结合,也按适当的比例分别量化,最后形成综合性评价。各种评价方法的相互补足,既能关注到阶段性钢琴教学的特征和学生的学习状况,又能给出公正、合理的评价结果,增加评价的可信度和有效性。 (四)强化评价管理 注重评价管理对于得出公平、合理的评价结果起到了重要的作用。首先要做到事实求是。在实际工作中,普遍存在为评价而评价的问题。我们的评价形同虚设,我也常常碰到学期末时,我们的管理部门将事先设计好的调查问卷发放给学生,然后据此结果作为钢琴教师教学质量评定,监测学生学习效果的唯一依据,这显然是受传统评价模式的影响。对于这样的传统评价模式,斯坦福大学的教师教育专家李•舒尔曼意味深长地批判道:“教学犹如室温下的干冰。它在我们面前蒸发,最终无影无踪。教学固然曾经发生,但是在大多数情形下,它没有留下看得见、摸得着的证据,当然也没有为我们提供对教学结果的强项和弱点进行考察的机会。”[8]这种评价方式有失公正,因其只注重结果,未能关注过程,只注重学生的反馈,而忽视了同行或教师的评价。所得结果的有效性、科学性显然大打折扣。建构主义学习心理学研究表明,当今国际教育评价的趋势和潮流表现为注重人的自主发展,注重教师的“教”与学生的“学”过程中的心理变化过程。因此,我们在具体的评价过程中,既要讲求整体性的原则,还要遵循艺术发展性原则,必须尊重钢琴教学的审美教育规律和师生身心发展的阶段性特征,体现高师钢琴课程的性质与价值。承上所述,高师钢琴教学是具体的存在方式,其目标除了要培养学生的钢琴演奏技能、人文素养以及社会实践能力之外,也承载着“教书育人”的教育功用。不仅具有培养适应社会需求的钢琴教学人才的义务,还有促进师生发展自我、改造自我、完善自我的责任。故而,高师钢琴教学评价是以人为本、注重发展的评价,它是对教学活动的整体所作的评价。其体系的构建要重新定位评价功用、明确评价目标、厘定评价内容、采用多元方法、规范评价管理,使其导向、反馈、创新、促进师生和教学事业共同发展的价值得到最大限度的发挥。如杜威所说“教育是经验的不断改造”,高师钢琴教学评价体系的构建也是一个长期而艰巨的探索过程,需要在理论与实践的结合中不断探索、日益完善。 作者:励继红 单位:浙江旅游职业学院 高师钢琴教学研究:新形势下高师钢琴教学思考 摘要:本文针对新形势下高师钢琴教学现存的问题,对高师钢琴教学的内容进行了新的思考。并指出学生的学习要与社会接轨,符合当今社会的需求,高师钢琴教学的内容应有所调整,应在教学中重视视奏的练习、钢琴艺术史和钢琴教学法的学习。 关键词:新形势;高师钢琴教学;视奏;钢琴艺术史;钢琴教学法 随着我国高师教学改革,高师院校的钢琴教学出现了新的局面,如钢琴教学设施不断更新、教师队伍教学水平显著提高等。尽管如此,我国高师钢琴教学还存在不少问题,如教学目标不明确,教学内容陈旧,教学方法单一等,学生思想更存在重专业轻文化、重技能轻理论的现象。钢琴是高师音乐教育的基础学科,高师教育的人才定位是“高师学生在具有必要的基础知识和专门知识的基础上,重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能”。这决定了高师音乐专业培养的是在基层工作的教师而不是钢琴家、演奏家,因此高师音乐专业的学生要与社会接轨,符合当今社会的现状,笔者认为新形势下高师钢琴教学的内容应有所调整。 一、高师钢琴教学现存的问题 高师钢琴教学的改革经历了多年,经过这些年教师的研究和实践,改革取得了一些成绩。但伴随着社会的变革,高师钢琴教学也出现了不少新的问题。 (一)因人授课、课程设置随意性强 目前,许多院校的音乐课的设置是根据现有师资的专业特长情况开设,而没有严格按照高师音乐教育的培养目标,没有按照高校音乐教学规律和社会需求来设置。钢琴教师多的就开设钢琴集体课、钢琴小课、钢琴伴奏课等,教师少的就只开设钢琴集体课。课程设置较随意,缺乏一定的系统性、科学性、必要性,看上去课程开设了许多,但实际缺乏一定的课程设置理论研究依据,造成了教学体系的混乱。更有些学校由于教学师资、教学设施等问题,该开设的课程没有开设,或者该必修的课程开成选修课,而有些学校该选修的课程开成必修;有的学校由于资金的缺乏、教室条件有限,将某些重要课程开成限修课,使很多想学这些课程的学生无法选择,失去学习的机会。更有些课程缺乏开设的必要性,只按照教师的兴趣、专长设置,没有学习的社会意义。很多学生选修课程的重要原因竟然是看哪门课程学分多而选择,这些问题暴露出课程设置方面的一些不足。 (二)重视演奏、轻视伴奏;强调技巧,忽视能力 根据社会上信息的反馈:许多高师钢琴专业学生毕业后教学水平有限,不能适应社会需求,这是当今的高师钢琴教学情况的真实反映。现在许多学校注重钢琴技巧的学习,按说这无可厚非,技巧是钢琴学习的基础,技巧在某种程度上制约着钢琴水平及能力的提高。但如果只注重技巧的训练,而忽视对学生钢琴综合能力的培养,如钢琴即兴伴奏、视奏的学习和训练,造成的结果就是和高等艺术院校培养的钢琴专业学生的培养目标一样,学生可以演奏技巧艰深的作品,但无法胜任高师钢琴培养目标———成为合格的中小学音乐教师。高师培养的音乐教师应该能掌握正确的教学方法,具有综合的钢琴技能,如自弹自唱、会为歌曲配伴奏、能快速转调等,在技巧上面不必像专业院校那样精深,但要求演奏动作规范,具有较高的教学水平。 (三)重演出轻普及,音乐素质普遍偏低 现在很多高校都开设有音乐选修课程,如音乐欣赏、名作赏析等,作为普及大学生音乐知识,提高音乐素质的重要科目。然而实际的现象却是大学生的音乐综合素养还是较低,这从央视举办的钢琴比赛中能明显看到。很多选手都出自专业院校,钢琴弹奏水平很高,然而在音乐基础知识问答中,还是有许多选手回答不上来,回答得答非所问,有时甚至连普通大众都知道的音乐知识他们都回答不上来,显得音乐综合素质相当低,常常引得场上嘘声一片。这种情况和学校的教育情况是有极大关系的。许多学校组织有不少文艺团体如艺术团等,作为用来参加表演、比赛的重要团体,这些团体有时为了参加比赛或者表演的需要,经常进行全天排练等,这和学校的许多正常课程安排产生冲突。而为了比赛取得好名次,或者表演的顺利进行,学校领导批准学生可以不去上课,致使不少学生的学习处于断断续续的状态,没有进行系统的学习,尽管取得了一些成绩,但其实牺牲了对学生的整体素质的教育。更有甚者,有些院校为了名次、形象,只注重对某些特长的学生进行专业的训练,忽视了对全体学生音乐素质的培养。 二、针对现存问题,高师钢琴教学应重视以下问题 (一)高师钢琴教学应重视视奏的练习 视奏指的是不经过提前的练习,一边看着新的乐谱一边进行的演奏。它对于学生的要求较高,首先要求学生对键盘极其熟练,要求手感、乐感较好,可以在眼睛不看键盘的情况下,迅速找到正确的位置;其次还要求学生具有很好的听力,可以极快的判断自己弹奏的准确与否;它还要求学生各个器官如眼与手、耳与脑的良好配合,有一点反应较慢、犹豫,就会造成错误。通过视奏,可以极大地提高学生的读谱能力,让学生在较短时间内将乐谱认出,可以缩短练习的时间,在短暂的时间里尽可能学习更多的乐曲,还可以提高演奏的准确性。1.加强学生的盲奏能力,要求如下:学生把注意力集中在乐谱上,眼睛少看或者尽量不看键盘,依靠手指对键盘的感觉来找需要的位置,刚开始会错误百出,但一定要坚持训练;也可以在光线较暗或者眼睛被蒙的状态下,对较熟悉的内容如音阶等进行训练或者背奏乐曲。2.加强提高学生的读谱效率的训练,要求如下:首先要快速浏览一下乐谱,找出其中复杂、易错的地方。由于时间有限,在辩认音符时,有时需要我们多注意音符的组成规律,要将音符整个一篇极快的扫视一下,然后以特定的规律将其弹奏出来,例如半音阶、琶音、和弦等,而不是一个音符一个音符的辨认。同时,视奏需要多个器官的综合配合。因此要求视奏者注意力要极大地集中,眼睛要跑在手指的前面,不能一边弹一边认,而要预读音符,这样才能保证视奏的流畅进行。弹奏的同时,要用耳朵去聆听音符的对错,做出迅速的调整。3.加强学生对视奏进行每日必练的持久程度。视奏不是一朝一夕就可以练成的,它不仅需要我们在思想上知道它的重要性,更需要持之以恒的训练和坚持,才能初见成果,因此它需要我们每天练习。尽管视奏比较难掌握,但由于它在钢琴教学中具有重要的作用,是需要在钢琴教学中作为一项重要内容认真练习的。 (二)高师钢琴教学应重视钢琴艺术史的学习 钢琴作品的数量是浩瀚的,对学生而言,大学所学到的钢琴作品是有限的,也是较少的。要想弹完所有的钢琴作品是不可能的,幸运的是如今的电脑技术发展得已经相当成熟了,它给我们带来了极大地便利,我们通过网络就可以收集、整理出内容丰富、数量巨大的音乐资料,我们可以利用网络随时调用出我们想了解的钢琴作品的相关资料,例如钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料,各种乐谱版本资料,随时随地的欣赏到钢琴作品,来弥补这一缺憾。由于时间的限制,我们不能够将所有音乐家的作品都弹奏一遍,这时了解不同世纪,每个作曲家不同时期、不同年代的风格特点,了解每首作品的创造背景、时代背景,就成了学习弹奏钢琴作品的重要依据,因此学习钢琴艺术史势在必行。钢琴艺术史涵盖了钢琴文献及其研究资料;与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料;作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料;其他相关艺术如文学作品、美术作品资料等。通过了解这些知识,我们就可以自己学习弹奏钢琴作品,突破我们在学校学习钢琴的学时较少、时间有限、能力与水平有限等问题,从而将对钢琴作品甚至音乐的学习贯彻一生,还可以通过艺术史提高对钢琴作品的认识和了解,提高我们的弹奏水平,提高我们的艺术修养。通过建立钢琴艺术资料数据库可以实现资料共享,将高校钢琴课程的学习提高到一个新的水平。 (三)高师钢琴教学应重视钢琴教学法的学习 针对从中小学反馈回来的信息:高校培养的音乐教育钢琴专业的教师有的不能完全适应音乐教学工作,会弹钢琴却不会教的教师很多,其中还包括不少钢琴弹得不错的教师。这从一个侧面反映出:会教和会弹不是绝对的,弹钢琴需要学习,教钢琴同样要学习。高校音乐教育专业是以培养教师为目的,而“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方法,作为教师,必须学习教学法。因此,钢琴课上融入“钢琴教学法”的学习是很有必要的,意义重大。“钢琴教学法”可以指导学生如何掌握钢琴教学中最基础、最浅显、最有共同点的知识,让学生从毫无基础到会弹钢琴这个过程中所使用的方法就是钢琴教学法的内容。“钢琴教学法”一方面可以让教师明白如何指导不同年龄、不同基础的学生怎么进门、怎么一步步的提高;教会学生掌握正确的手型、姿势;教会学生钢琴的各种弹奏方法;如何选取和使用教材,如何因材施教,给学生选取合适的教学曲目、教学内容;如何指导学生平时的练习与作业的完成;如何制订学习计划,科学的教学进度等;另一方面,学生通过学习和了解“钢琴教学法”,可以自己掌握学习的进度,选取合适的学习内容,正确评估自己的优缺点,通过科学、有针对性的练习,掌握更多的曲目、更多的技巧,有步骤、有计划的逐渐提高自己的演奏水平。钢琴教学法可以使学生既会弹钢琴又会教钢琴,是培养高师钢琴专业学生成为合格教师的一门重要课程,它将教学与演奏、实践与理论相结合,既可以提高学生的钢琴学习能力、演奏水平,又为将来学生更好的就业、工作打下了深厚的理论基础。 三、结语 高师音乐教育专业的培养目标是主要培养能适应社会中小学和社会相关机构教学的音乐教师,因此我们的改革内容必须以此为目标、为出发点,从实际出发,全方位考虑。要突出师范性,要紧跟时代要求,与社会需求紧密联系。为此,在今后的高师音乐教育钢琴专业的教学中,需要我们不断拓宽教学内容和教学思路,让钢琴教学不再仅仅是一门以教授钢琴演奏为基本目的的课程,同时还应重视视奏、钢琴艺术史、钢琴教学法等学科。要加强钢琴视奏训练,提高学生的读谱能力,提高演奏的准确性,让学生在较短的时间里尽可能学习弹奏更多的钢琴作品;还要将钢琴艺术史的学习贯穿钢琴课堂,扩宽学生的眼界,让学生的欣赏水平、理论深度逐渐提高,从而将对钢琴作品甚至音乐的学习贯彻一生;要将钢琴教学法引进教学内容,使学生既会教又会弹,为将来学生更好的就业、工作打下基础。总之,高师钢琴教学内容的不断完善是一个长期的课题,希望随着这些相关理论课的融入,随着知识的丰富,可以提高同学们的演奏水平、表演水平,使学生能够掌握到以钢琴为基础的较为全面的音乐综合知识,能适应社会发展的需要,探索出一条适合高师钢琴教学的实用之路,为社会培养出更多合格优秀的钢琴教师。 作者:王敏 单位:平顶山学院音乐学院
小学音乐教学实践探讨:小学音乐节奏意识教学实践初探 摘 要: 小学音乐节奏意识教学通过活动实践,充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏的效果,改善音乐节奏意识课堂,运用节拍感和节奏感帮助学生树立学习节奏意识,将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段,达到培养和发展人的想象力、创造力的目的。 关键词: 小学音乐教学 节奏意识 教学实践 音乐语言是由音乐要素构成的某种声响,并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如,在音乐课《鸭子拌嘴》中,各种器乐的声响节奏组合在一起,生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱,使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说:“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察,从而发表了相对论。因此,良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能,也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础,在音乐教学中不容忽视,对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。 一 音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏,其实都是一种审美实践活动,对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析,认真研究教材及经典作品,是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例,乐曲分为两个部分:一是节奏拍打,二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点,注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上,只有利用有趣的、形象生动的感性认识,激发他们的学习兴趣和参与欲望,有效地诱发他们的学习动机,使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识,从而达到教学目的。将:X?摇X?摇|XX?摇X|念成:ga?摇ga|gaga?摇ga|同时加上拍手训练,让学生把节奏练习结合在生活里,在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏,请学生把节奏像照镜子一样重复一遍,把单项活动变成多项活动,既丰富节奏内涵,又增强趣味性。又如:××?摇?摇 ×× | ×?摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。 二 根据学生的心理、生理特征,充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果,是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛,但不能持久;他们喜欢表现自己,却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学,基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容,涉及各种音型、长短,学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此,在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性,增强教学效果,并利用无意注意,激发学生的学习兴趣,从而提高学生的音乐审美和实践能力。 一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式,让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型,引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白,并请某些同学随着歌声起舞,随着节奏律动,在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄,还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱,让学生在体验新疆特色节奏的同时,大大增强对所学内容的记忆。 二是在音乐节奏教学过程中,运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多,曲调婉转,跳度很大,节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》,节奏较难掌握,可引导学生通过模仿、演唱,最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能,同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法:呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说:“告诉我,我会忘记,做给我看,我会记住,让我参加,我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起,学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中,充分发挥学生的主导性,提高学生的音乐实践能力,充分运用情感体验创设情境,实施节奏意识的教学。 三 音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力,需要经过长期的艺术实践逐步形成。 首先,在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时,都要做出节拍分析,主要是引导学生感受节拍的特点,分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点,分辨乐曲的拍号,然后要求学生拍谱子中的强拍,如:2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击,空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍,如:2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开,弱拍手指点击手心。强拍(包含次强拍时)如:4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍,次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍,如:谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习,增强学生节拍律动的认识和理解,不但能培养学生的节拍感,而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。 在这些练习的方法里,利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏,使学生对节奏的体会更深,既全面地培养节奏感,又集中注意力,头脑反映灵活,对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。 总之,音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支,它是一种有探索性和创造性的实践活动,将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段,可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁,可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一,更符合音乐艺术极强的创造性特点。 小学音乐教学实践探讨:新课改背景下小学音乐课堂教学实践探讨 摘要:小学音乐教学是培养学生审美能力的有效途径,特别是在素质教育背景下要实现学生的全面发展,就必须对目前的小学音乐教学课堂进行改善,体现学生在音乐教学中的主体地位。小学生在生理和心理方面发展还不成熟科学的开展音乐教学可以提高小学生的创造力以及音乐欣赏能力。因此,小学音乐教师应该结合新课改要求,及时对小学音乐课堂教学进行完善,全面提高音乐教学的质量。本文通过对小学音乐课堂教学现状的分析,提出了新课改背景下的小学音乐课堂教学实践策略,以期更好地满足素质教育需求。 关键词:新课改背景;音乐课堂教学;小学阶段 小学阶段开设各种课程是为给学生今后开展的各项学习奠定基础。音乐教学课程的开设是素质教育的一种体现,并且新课改后学校教育的培养目标主要是实现学生的全面发展,因此在新课改下对小学音乐教学进行改善是教学的需要,也是学生发展的需要。但就当前小学音乐课堂教学情况来说,仍旧存在一些问题无法满足学生的学习需求,这就需要教师根据新课改的教学要求改革课堂教学模式,采取有效策略激发学生的学习积极性,不断提升课堂教学水平。 一、小学音乐课堂教学现状 音乐是小学教学的一项重要内容,它担负着培养学生审美能力的重要任务,但是在传统教学中音乐并没有受到应有的重视,很多学校、特别是农村小学根本没有专门的音乐教师,更不用说完善音乐课堂教学。即便是其他正常开设音乐教学的小学,教师在音乐教学中更多的是根据课本进行教学,即某节音乐课的教学目标是让学生掌握一首歌曲,教师在课堂中会逐句的教给学生,直到大部分学生都会为止,这种枯燥的教学方式让很多学生失去了音乐的学习兴趣。其次音乐课堂教学模式比较单一、相应的音乐设施比较缺乏。小学是学生学习各项音乐乐器的最佳时期,但是很多学校连基本的音乐教学设施,比如:手风琴、电子琴、公放音箱都没有,严重地影响了教师的正常教学;并且在音乐教学中大部分教师只是教授一些简单的音乐知识,无法激发学生的学习兴趣,降低了音乐课堂的教学质量[1]。 传统小学音乐教学的形式已经不能适应教育的需求,更不能满足学生发展的需要,因此在素质教育背景下各小学应该对现在的音乐课堂教学不断进行改善,提升学生的参与积极性,提高小学音乐课堂的教学质量。 二、提升小学音乐课堂教学质量的有效措施 提高小学音乐课堂教学质量是新课改背景下的要求,也是实现学生全面发展的重要措施。针对学生发展的需要学校教育主管部门应该深入研究新教学大纲,不断提高小学音乐课堂教学质量。 (一)转变音乐教师的教学观念 音乐教师是小学音乐课堂教学的组织者,教师的教育观念直接影响教学质量,音乐作为一门小学的基础课程具有培养学生审美能力的重要责任,小学音乐教师应该意识到音乐教学对于帮助学生实现全面发展的重要性。特别是在新课改背景下小学音乐教师应该更多地研究素质教育理念,不断丰富自身的教学经验,转变自身的教学观念提高小学音乐课堂教学质量[2]。小学音乐教师应该充分利用课余时间,了解一些教学相关的知识,包括教学方法方面的更新以及专业学科的最新动态,及时根据教学目标的需要转变自己的教学方法,使教学方法能够满足学生发展的需要,从而实现学生全面发展的教学目标。此外,作为一名合格的教师还应该具有较高的职业素养,热爱自己的本职工作和学生,特别是在小学阶段教师应该考虑学生的实际情况,合理地开展音乐课堂教学。 (二)在小学音乐课堂教学中运用多媒体设备 多媒体教学设备是现代课堂教学中必不可少的一种教学工具,很多教师利用多媒体教学设备帮助学生了解更多的教学内容,扩大学生的知识面。在音乐课堂教学中教师利用多媒体设备对视频、图像以及音频进行整合,展现音乐的现实情境,使学生能够更容易的理解教学内容,达到吸引学生注意力的目的[3]。小学生还处于身心发展的初级阶段对一些抽象的知识理解具有一定的困难,教师要尽量考虑学生的实际情况才能收获良好的教学效果。比如:教学目标:学会哼唱《过新年》这首歌,并积极参与课堂表演。首先教师可以利用多媒体设备播放一些相关与新年的图片或者视频,让学生感受过年的氛围,同时让学生畅所欲言阐述喜不喜欢过大年,活跃音乐课堂教学氛围以及提高学生的课堂参与积极性。然后教师可以说“同学们过新年了我们一起来唱个新年歌吧”,此时多媒体中播放《过新年》这首歌,听完后教师可以再教一遍巩固一下教学效果。这样学生和教师在欢快的气氛中完成了教学目标,并且还激发了学生学习音乐的兴趣,为今后顺利开展音乐教学奠定了基础。 但是值得注意的是,多媒体虽然是一种良好的教学辅助设备,但是教师在运用过程中必须要把握好度,选择适合的教学课件,只有选对教学内容掌握好时间才能真正发挥多媒体教学设备在小学音乐课堂教学中的作用。 (三)创设音乐课堂教学情境 培养小学生对课堂教学的兴趣需要教师采用多样化的教学形式。创设音乐教学情境是提高学生学习积极性以及探索主动性的一种教学方式,通常情况下情境创设的方法包括:故事法、谜语法、绘画法、游戏法以及表演法等,教师可以根据教学目标的需要选择合适的情境创设法,提高小学音乐教学质量[4]。比如在欣赏《可爱的小动物》这首歌曲时,教师可以向学生宣布“同学们接下来我们要一起畅游动物王国,大家准备好没”此时多媒体中播放动物园的视频,各种小动物依次登台亮相,待小动物们亮相结束后教师可以宣布今天的动物王国一日游结束,重新回到课堂教学中。然后教师可以向学生提问“刚才去动物王国大家都见到了哪些小动物啊,用你们自己的表演方式向大家展现一下”,学生就会通过动作表演或者是声音模仿的形式向大家展示自己见到的小动物,这样学生通过欣赏歌曲认识到了很多小动物,而且还了解了他们的生活方式,活跃了课堂气氛。学生通过表演的形式再现情境中的内容,提高了他们对音乐课堂教学的兴趣,提高了小学音乐课堂的教学质量。 (四)音乐教学中融入器乐、表演 开展小学音乐课堂教学应该尽量根据学生的特点,比如小学生爱动爱跳的性格,教师在教学中可以充分利用学生这个特性选择合适的教学方法,并且适当地结合音乐的特征,运用实践活动替代传统的讲解,激发学生的学习兴趣,在音乐课堂教学中融入器乐以及表演的形式,活跃课堂教学氛围,提高小学音乐教学质量[5]。比如教师在教学生打节拍的时候,可以让学生手脚并用,培养学生的节奏感。器乐的表演也是活跃音乐课堂教学的一种形式。现在很多小学生从小就开始各种器乐的学习,教师可以在音乐课堂教学中给学生展现的机会,比如:在学习《我爱我的祖国》这首歌时,教师可以鼓励一些具有器乐表演才能的学生上台表演,让他们跟着音乐的节拍进行器乐伴奏,这样学生在玩乐中学到了知识,还得到了展现自我的机会,提高了学生主动参与教学的积极性。 三、结束语 提高小学音乐课堂教学质量是新课改教学的基本要求,也是实现学生全面发展的一种有效途径,因此在新的教学背景下要完善小学音乐课堂教学需要转变教师的教学观念,适当的在课堂教学中运用多媒体设备,创设合适的音乐教学情境以及在音乐课堂教学中融入一些表演形式,只有这样才能更好地保证小学音乐课堂的教学质量,实现学生的全面发展。 作者简介: 崔建丽,女,山东省滨州市人,浙江省湖州市安吉县实验小学 ,小学一级教师。 小学音乐教学实践探讨:在小学音乐教学实践中强化素质教育 【摘要】音乐教学有着得天独厚的传播真善美的优势,在小学音乐教学中有效融入美育与德育教育实践,是提倡素质教育的环境中应该积极探索的一个重要课题。通过音乐教学可以使德育和美育互相影响、互相促进,互相渗透、互相包容。通过音乐丰富的情感与生动的形象,体现了音乐作品的美育内涵,陶冶人们的道德情操,把美的感情和思想综合起来激发健康向上的心理状态,培养人们积极乐观的精神和良好道德情操。 【关键词】音乐教学美育实践素质教育 一、在音乐教学中强化美育功能 美育的基本任务是加强人们对于美的感受能力的培养,提高对事物美的鉴赏能力,激发美的创造意识和能力。音乐教学就是要通过音乐所表现的特色情感与可感形象,对学生从情感深处开展道德教育。美育中包含着德育,德育渗透在美育之中,音乐教育往往是运用生动的音乐形象让人们在情感上产生激动,在思想上发生共鸣,在潜移默化中不知不觉地受到政治思想教育。美育和德育客观存在于音乐的教育功能和以乐感人的教育方式之中,任何思想品德教育如果没有精神情感的基础,只能成为空调的说教,音乐教育的德育功能是不言而喻的,音乐教育正可以为德育培育良好的情感基础。优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品德,具有民族文化的独特精神气质,都从不同的角度反映美好的理想与健康向上的道德情操,优秀的民族音乐作品,渗透着中华民族文化的先进文化精髓,优秀的民族音乐中有的能帮助加深孩子们对祖国悠久文化历史的了解,有利于在激发爱美情感的基础上强化德育教育。音乐语言能极大地丰富幼儿的精神世界,音乐能够从心灵深处激发孩子们的健康纯洁的情感,从而有效地进行爱国主义思想道德教育。另外,音乐教育有利于向孩子们进行集体主义教育,大多数的音乐活动都是集体的活动,如音乐课上的合唱、合奏、音乐游戏及课外的歌咏比赛,这些活动都能培育人的集体主义精神,培养孩子们遵守纪律和遵守公共秩序的习惯,以及形成人与人紧密合作互敬互爱的良好道德品质。 二、在音乐课教学中进行审美教育 孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐;一代乐圣贝多芬也说“音乐教学是实施思想品德教育的有力武器”。新课标中也强调要在音乐审美中潜移默化的培育学生的情操、健全的人格。爱国主义是德育中的优秀,在音乐课中渗透德育教育,不仅是国家培养人才的需要,也是音乐本身的需要。但音乐课中的德育教育应根据教材的内容有机的“随风潜入夜”式的渗透。小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律,丰富的演唱形式来触动学生的情感,震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力,还要让学生在歌唱中去认识人生,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象,通过歌曲的演唱,培养学生爱祖国,爱人民,爱科学,爱劳动,爱自然的情感。例如,在欣赏《国歌》一课时,我先指出他们在升旗仪式中,唱得国歌缺乏感情,通过这堂课的学唱将会有改变。然后就详细的介绍了歌曲的创作背景,继而介绍聂耳和田汗。看学生听得非常入神,我又即兴讲了写这首歌的血泪史。教室里鸦雀无声,我暗暗为自己的讲述而得意。根据学生都已会唱此歌的实际,我又安排了有感情的朗诵歌词,再对歌词稍做解释。最后十分钟时,就让学生尽情的高歌几遍。我想这下学生的感情一定能融进歌声中,没想到,学生除唱歌声异常响亮之外,与原来毫无改变。但我已是筋疲力尽。课后我进行了深刻反思明白,我为了渗透爱国主义教育,而使音乐课不在姓“乐”,而是在开故事会或者说是上政治课,只不过是用歌声作了个句号。而音乐课的最大特点是通过音乐美感教育来启发学生的道德情操,这不同于空洞的说教,音乐教学中任何脱离音乐的哪怕是半分钟的说教都是失败的,而是应该将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙的融汇在一起,从而来启迪学生的心灵,使学生受到潜移默化的教育。有一种“润物细无声”的效果。用音乐的“灵魂”“流动的音符”在学生的心灵深处自然滋生真实的爱国之情。每个渗透爱国主义经验的环节都具有音乐性,同时又能结合学生实际,动出金点子“寓教与乐”。 三、在音乐教学中培养爱国主义情怀 挖掘出蕴涵在教材中的爱国情感素材,让音乐自己说话,以情激情,师生共同通过不断的聆听、哼唱、体验中感受再感受直到理解、产生共鸣、激发爱国之情。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时,通过人的听觉器官,得到的音响效果,直接与人的生活经历相撞击,得到对作品的理解、分析,产生对人的影响,还会产生时空的超越,使欣赏者远离此时此景,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,能够与表现的内容共呼吸,共命运,共同体验。用自己的情感去思考,得到新的结论(自己认为满意的结果)。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包含的内容万千,是其它任何艺术不可代替的,所以音乐是最富情感的艺术。音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 结束语:在小学音乐教学活动中有效培养孩子们健康向上的社会道德行为规范,通过音乐活动开展早期道德教育,积极探索美育和德育结合的新途径。在音乐教学实践过程中,同时能够陶冶小学生的道德情操,提高孩子们的健康生活情趣,使同学们的思想感情变得更加理想和高尚。由此可见,在小学音乐教学中渗透美育功能是培养孩子们高尚道德品质的关键有效途径,提高音乐教学可以帮助学生树立正确的世界观和人生观,培养良好的思想道德品质。 小学音乐教学实践探讨:小学音乐课堂教学实践中的自我反思探析 摘 要:音乐作为素质教育的重要内容,对培养小学生审美意识和素质能力发挥着不可替代的作用,在基础教育阶段处于十分重要的地位。结合当前小学音乐课堂教学实践中存在的一些问题,对音乐课堂教学实践作出反思,并对如何提高课堂教学品质作出有益探索。 关键词:小学音乐;课堂教学实践;反思 一、反思:小学音乐课堂教学实践中存在的问题 1.未能突出学生在课堂中的主体性 受传统教育体制影响,在小学音乐课堂教学实践中,部分音乐课堂依然是以教师为主体,忽视了学生学习的主体性。在这一教学模式下,教师课堂教学的一切活动都是围绕教案展开的,过分强调教师主体地位,夸大教师主观价值,学生个性得不到发展,能力得不到提高。有些教师在教学课堂上谈及对某音乐作品的理解,备课时音乐教师对该问题已经形成了自己的思路和答案,学生回答如果与教师想法一致,就会得到表扬;相反,一旦学生观点与教师想法相左,就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的,过分强调教师的主体价值,忽视学生在课堂中的主体性,答案“标准化”“唯一化”,遏制学生想象力和创造力的发展。 2.教学模式单一、封闭 与其他学科相比,音乐教师自身魅力对教学效果的影响更为显著,从这一角度来看,对音乐教师提出更高要求。音乐课本身是一门集艺术性、趣味性、开放性于一体的学科,但目前我们部分小学音乐教师在课堂教学实践中存在教学模式单一、封闭的问题,在教学目标上过于强调学生学习成绩,教学模式上缺乏与其他音乐教师之间的沟通交流,致使原本生动活泼的音乐课渐渐公式化、定义化、流程化,教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥,音乐课堂教学效果缺乏保证。 3.强调专业性,忽视欣赏性 受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。 二、出路:提高小学音乐课堂教学品质的策略分析 针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。 1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的主体性 新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。 2.创新教学方法,转变教学模式 小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。 3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识 就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。 随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的要求。 (作者单位 江苏省苏州市吴江经济技术开发区山湖花园小学) 小学音乐教学实践探讨:小学音乐教学实践创新探析 随着教育改革的不断推进,小学教育越来越注重学生的全面发展。音乐作为一门通过美感教育培养小学生道德情操的课程在诸多小学教育科目中占据重要地位。于是,如何创新小学音乐教学成为音乐教师的一项重要任务。基于此,我结合教学实践,探讨小学音乐教学的创新方法,以使小学音乐课堂焕发无限生机,让每个学生在快乐学习中收获知识。 一、创新教学思想,寻求教学方法灵活多变 传统的音乐教学方法已很难激发学生的兴趣,因此,音乐教师必须不断寻求灵活多变的教学方法,既适应学生的需要,又培养学生对音乐的兴趣。小学音乐教学重在培养学生对美的感受能力,所以音乐与审美相结合成为小学音乐教学的重要思想方法。具体而言,在小学音乐教学中,“音乐游戏”和“音乐欣赏”是两种具有典型意义的教学方法。 1.“音乐游戏”的力量 教师可通过“音乐游戏”让学生感受音乐的美妙。“音乐游戏”主要以游戏为载体,强调音乐的主体作用,使学生通过感受音乐陶冶情操,从而发挥音乐对学生的指导功能。在“音乐游戏”中,游戏与音乐有机结合,体现了让学生在“玩”中学习音乐知识的教学思想,进而调动学生学习音乐的积极性和主动性,最终培养学生的想象力和创造力。另外,“音乐游戏”引导学生接触音乐的各种要素,感受音乐的魅力。 教师应在课堂上挑选适合学生的“音乐游戏”。例如在教学“音符”这一内容时,学生很难在较短时间内分辨音符,所以教师可让学生扮演“音符”。当唱到某个音符时,扮演那个“音符”的学生就动作示意。扮演“音符”的游戏将抽象的“音符”具体化,既有利于加强学生对“音符”的记忆,又能激发学生学习音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐课堂的教学。 “音乐游戏”使学生在游戏中学习音乐,感受音乐的美妙、旋律的魅力、节奏的跳跃和音色的变化。“音乐游戏”是将音乐与审美相结合的重要手段之一。 2.“音乐欣赏”的魅力 “音乐欣赏”是将音乐与审美相结合的另一重要手段。为此,教师可采用不同的鉴赏音乐的形式,让学生体会音乐中蕴含的独特之美。首先,教师可借助多媒体技术辅助音乐教学。多媒体技术能有效地将视觉、听觉等熔于一炉,使学生获得直观而形象的音乐感受。例如在音乐教学中,教师可提供一些比较有趣的教学视频供学生欣赏,或让学生比较同一作品以不同音乐形式呈现而产生的不同效果,旨在提高学生的音乐素养,培养学生的审美能力。另外,音乐的教学内容不仅包括音乐理论知识的教学,更涵盖与实践相结合的各种音乐知识。因此,教师可将音乐鉴赏、视唱练习和乐器了解等内容有机结合,使音乐教学变得丰富而有趣。 二、创新教学内容,寻求内容的多样性 创新教学内容是音乐教学创新的重要步骤,教师必须在这方面努力探索。为此,要做好两方面工作。 1.合理引进流行元素 针对音乐教材中的音乐内容,应做到具体问题具体分析。首先,音乐教材中具有鲜明特色的民族音乐很难激发小学生的学习兴趣。其根本原因有两个:一是小学生不具备足够的文化知识和高深的艺术修养;二是小学生在日常生活中接触的大多是流行音乐,音乐教材中的民族音乐与小学生熟悉的流行音乐截然不同。因此,小学生较难接受音乐教材中的音乐内容。基于此,教师应将流行音乐的元素融入音乐课堂教学中,旨在激发学生学习音乐的兴趣,达到教育与时俱进的效果。把流行音乐的元素引进小学音乐课堂教学,在一定程度上为音乐教学注入新鲜血液,使音乐教学更受小学生的喜爱。例如王力宏演唱的《龙的传人》,这是一首具有鲜明民族特色的流行歌曲,将西方电子乐器的节奏与东方旋律的中式说唱巧妙结合,成为中国流行音乐的一大创新,具有较高的审美价值和较强的音乐教学价值。可见,教师在引进流行音乐元素时,要特别注意所引进的流行音乐元素是否具有较高的审美价值和较强的音乐教学价值。 2.音乐器材的学习 在传统的音乐课堂教学中,由于教学设备的局限,学生很难接触到乐器。在音乐教学过程中,辅助教学的工具一般比较单一(只有钢琴、录音机等),使音乐课堂教学索然无味,令教师与学生之间缺少了应有的沟通和交流。随着社会的发展、音乐教学设备的不断更新,教师可在音乐课堂上相应加入一些乐器的教学(包括对乐器基本知识的教学和对乐器弹奏方法的教学),使学生渐渐有机会接触自己喜欢的乐器,为音乐教学内容的创新提供条件。 在音乐课堂教学中,教师可根据自己的特长和学生的实际情况选择乐器,开展教学。例如竖笛相对于其他乐器而言具有三个优点:一是竖笛价格较便宜,学生家长能够接受;二是竖笛体积小,便于学生携带;三是竖笛易于教学,便于学生学习。因此,音乐教师在进行乐器教学时可以选择竖笛。此外,在音乐课堂教学中,教师可专门设定学习乐器的时间,进行教学。当然,教师要考虑学生的掌握能力,乐器教学的内容要由浅入深、循序渐进,乐器演奏的曲目应难度适宜。 三、创新课余活动内容,激发学生学习兴趣 音乐教学不应局限在课堂上,还要把它扩展到学生的课余生活中。一般而言,小学每周只安排两节音乐课,90分钟的课堂教学时间远远不能满足教师的教学需要。因此,教师可采用实践活动的形式,不断加强音乐对学生的影响,调动学生的学习积极性,提高学生的音乐修养。 例如,教师可组织学生排练音乐剧。音乐剧结合了歌唱、对白、表演和舞蹈等多种艺术形式,能将音乐的思想和情感表达得淋漓尽致。通过排练音乐剧,既能满足学生的表演欲望,又能让学生感受全新的音乐诠释方式,还能使学生获得崭新的音乐启示。同时,教师可设置一些奖项,以鼓励学生积极参与。 另外,教师可借鉴一些较成功的歌唱比赛节目,学习其成功之处,力求使每个有才华的学生都能找到属于自己的舞台。这种借鉴其他优秀歌唱比赛寻求创新的方法,主要是从学生喜闻乐见的生活出发,充分激发学生学习音乐的兴趣,以求音乐教学的实效。 小学音乐教学至少有三个要点:一是树立创新的教学思想,二是寻求多变的教学方法,三是将音乐学习从课堂教学延伸至课余活动。上述三点旨在以学生的需求为根本展开教学活动,提高音乐教学的质量,促进学生的个性发展。
民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育现状 民族音乐是代表一个民族的文化特色和民族特色的组成部分,将民族文化在初中音乐课堂上普及并加大其影响力是弘扬民族文化的重要方式,“弘扬民族音乐,理解多元文化”这句话说的就是民族音乐在弘扬爱国主义教育价值观中的重要地位。弘扬好民族音乐,将民族音乐带入中学课堂,一方面可以普及爱国主义社会价值观,弘扬民族精神,另一方面可以提高学生的音乐素养,增强他们的创造力和整体素质。本文将首先从民族音乐在我国音乐中的地位和在初中音乐中的地位开始分析,结合它的发展现状,融入新课标对于音乐教学的要求,最后对民族音乐进行总结反思议,有针对性地提出切实可行的建议,并将这些建议和意见明确落实到实践中。 一、民族音乐在初中音乐教育中的发展现状 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分”。音乐对于陶冶学生情操,提高艺术素养,加强个人音乐素质,培养中学生德智体美劳全面发展具有重要意义。初中生正处于十几岁的青春期,矛盾、叛逆、有自己的强烈个性,正是可塑性极强的年纪,此时加强对青少年的民族音乐的教学,也是在使用良好的方式引导青少年培养起正确的三观,提高他们的音乐素养的同时提高整体素质。我们不仅需要加强对学生音乐素养的培育,更需要在课堂上加强对学生提高民族音乐素养的熏陶。我国的民族音乐涵盖的范畴十分广阔,有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等等。初中音乐教材中,七年级主要体现在上册的《茉莉芬芳》和下册的《江南丝竹》、《梨园漫步》、《弦管和鸣》;八年级上册都围绕着中国民歌展开,下册则有《乐鸣江河》、《曲坛音韵》;还有九年级的《悠远古风》等。如今网络化的现实生活对中小学生造成了很大的影响,网络的普及促使了流行音乐的传播和普及,与此同时也造成了青少年对于民族的音乐的关注度和喜爱程度的下降。再加上“应试教育”造成对音乐课的忽视等弊端,加强民族音乐的有效教学探索,弘扬民族文化已是势在必行。 二、对民族音乐教学的总结反思和完善 目前,在初中音乐课堂上,民族音乐教学依旧存在较大问题。民族文化博大精深,民族音乐浩如烟海,在我国的历史长河中占据着重要地位。首先得认清民族音乐的重要地位,反思在过去的教学模式中存在的谬误,将民族音乐带进中学课堂。首先要以激励式的方式鼓励学生去学习民族音乐,创设生动有趣的教学场景结合他们的兴趣所在使他们感受到民族音乐的独特魅力,重视教学过程重视教学方式,尊重学生重视他们的感受,将新旧知识结合起来并且加以巩固,将理论知识和实践体验相结合,培养学生的主体意识和积极参与度,实现音乐教育的有效性,实现各要素的完美结合有效发展。比如,教师在教授江苏版八年级下册第一单元的《川江船夫号子》这一课的时候,可以先使用PPT展示关于川江船夫摆渡过江的画面,引导学生通过假设情景为画面配合适的音乐,等到学生有了思考然后讨论的过程有自己的看法之后,再让学生完整欣赏《川江船夫号子》,此时学生会感受到听到的乐曲和自己理解的情境十分相似从而对这首曲子有一个感性的认识。然后教师再为学生介绍这首曲子的时代背景,文化内涵以及音乐要素对于曲子情感表达的作用,通过话语引导和情景启示,使学生有一种多维式的体验,并对学生进行鼓励,培养学生的创新意识。此外,教师对于课堂教学内容和教学节奏的把握也极为重要,教学目标设置的难度适中,教学设计的环环相扣,并且适当地和其它许多学科知识相结合,培养学生的综合素养、能力在点点滴滴之间。在此,仍是以江苏版八年级上册第三单元的《丝路驼铃》为例来分析。在课堂教学过程中,教师可以适当为学生展示介绍新疆的自然风光和风土民情,在此基础上再为学生讲解新疆代表性的民族乐器,一方面是拓宽学生的事业,另一方面则可以使课堂节奏张弛有度,轻松氛围。民族音乐是塑造青少年人格、提高素质和修养的主要方式,更是传播弘扬民族音乐的有效途径。学生通过对民族音乐的学习,将会了解和热爱祖国的音乐和文化,而民族音乐中所传达出来的强大爱国主义精神和民族凝聚力,有利于培养学生爱国主义情怀,弘扬自尊自立自爱自强的民族精神,增强民族自豪感。 作者:康东珍 单位:福建省厦门市启悟中学 民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育中的重要性 摘要:在我国悠久的历史文化中,我国民族音乐是一颗璀璨的民主,饱含着我国人民的智慧和民族精神。把民族音乐加入到初中音乐教育当中,不光能够让我国的传统文化能够得到发扬和传承,还能够培养学生的情操,提高学生的音乐素养。本文就对民族音乐在初中阶段音乐教育中的作用展开相应的探讨。 关键词:民族音乐;初中音乐;音乐教育 在初中阶段,学生的世界观与人生观还没有完全的产生,有着很大的可塑性。同时,初中阶段的学生对于音乐的感受还停留在初级阶段。在如今,流行音乐和网络音乐充斥在大街小巷,很多学生对于我国的传统民族音乐了解越来越少,更不用说理解与鉴赏了。因此,加强民族音乐在初中音乐教育中的学习,有着重要的意义,对于学生来讲,也有着很大的作用。 一、民族音乐的作用 (一)培养民族精神。民族精神和一个民族的繁荣昌盛息息相关,在我们的民族音乐中,就包含了我国悠久的民族精神、民族文化与信仰。在初中阶段的学生,加强民族音乐的学习,能够更加深刻的了解音乐中所包含的民族精神,提高学生的民族意识,提升学生的民族自信心。 (二)培养审美观。在如今的时代,流行音乐与网络音乐充斥在我们的生活中。因此,现阶段的学生都缺少对于民族音乐的热情与认识,他们大部分都偏好流行音乐,让审美范围变得较为狭窄。在这种情况下,对于学生审美水平与审美意识的提升有着很大的影响,对于学生的身心健康发展有着很大的制约。民族音乐是我国的艺术结晶,对于提高学生的审美水平、文化素质与审美意识都有着非常重要的作用。 (三)加强对民族文化的认知。目前想要让我国的民族音乐得到发扬与传承,就需要提升学生对于民族文化的认识水平。而民族音乐就是一个非常好的渠道。如果我国没有了民族音乐,那音乐的发展就成了无水之源。因此,学习民族音乐能够提升学生对于民族文化的认识。比如在我国古老的民族音乐《梁祝》,就给学生留下了十分深刻的印象。还有戏曲、昆曲、越剧等。我国的民族音乐在世界的音乐中,也是一个重要的组成部分,是世界艺术作品中的瑰宝。学习民族音乐能够促进初中阶段学生的爱国主义教育。 (四)提高思想政治教育。思想政治教育在教育中占有着一个非常特别的作用,他们不是培育门生的专业技能、常识,而是想要使用音乐来营造一个具有良好思想水平的“完全的人”,这对的学生将来的人生轨道是不是在一个准确的方向上有着很大的影响,和学生的将来有很大联系。总的来说,思想政治教育工作干系到门生将来一生的成长,这是关于人生的话题。因为民族音乐所具有很大的感染力,其对于人们的影响在许多方面都是潜移默化式的,于不知不觉中就会对特定的人群有某种程度上或正面或负面的影响。同时,处于初中教育阶段的学生正是人生之中心智发展最为活跃,心理、性格和观念处于最为具有可塑性的青少年阶段。因此加强民族音乐的教育十分重要。 二、民族音乐教育的现状 在目前,我国音乐教育的整体体系大部分还是借鉴了西方,没有具有我国特色的音乐教学体系。在初中阶段的民族音乐教育中,没有给民族音乐一个准确的定位,常常被教师所忽略。在音乐教育的过程中,由于目前初中生对于流行音乐的需求较高,教师就忽略了民族音乐在教学中的作用。在音乐教材当中,有关民族音乐的教材也比较单一,内容较少。同时,教师也缺乏对于民族音乐相关知识的全面了解,无法引起学生的学习兴趣。 三、加强民族音乐教育的方式 (一)培养音乐欣赏习惯,创造音乐学习氛围。培养民族感情并不是一时间就能完成的任务,需要多方面共同进行。因此,要给学生营造一个学习爱民族音乐的良好氛围。这个氛围需要在学校、家庭和社会这几个方面中进行。在学校中,不光是在课程当中,在课外活动力也要提高学生的情感教育。比如,可以多开展一些民族音乐的鉴赏会和讲座,对于音乐中包含的故事给学生叙述,并让学生写读后感。在家庭中,父母可以支持学生学习民族歌曲、乐器中,多放民族音乐。在社会当中,媒体渠道可以积极的宣传民族音乐,引导人们更加喜爱民族音乐。 (二)提高学生学习兴趣。兴趣是学生最好的老师,只有让学生对于民族音乐产生很大的兴趣时,才能让他们更好的学习。目前初中阶段的音乐教材中,也有很多民族音乐的内容。因此,如何使用好这些教材内容的知识点,来提高学生的民族兴趣,是非常重要的课题。在音乐教育课程中,课程可以选择教材中比较经典的民族音乐,使用学生容易接受的方法来进行音乐教学。首先,教师要有相关民族音乐的专业知识,知识是教学的基础。要想让学生能够理解民族音乐作品中想表达的内容,教师就需要有耐心,能够不断地给学生传授通俗易懂的知识,并且使用多种教学方式来提高学生学习音乐的兴趣。比如在初一下册教材中对于民歌的分类中,教师可以从民歌的起源、发展、题材以及不同民歌的特点来分析,让学生了解到我国的民族音乐有着悠久的历史,内容丰富多彩,十分多元化,有着不同的音乐特点,进而让学生产生很大的学习兴趣。结论综上所述,在初中音乐教育的课程中,民族音乐能够培养学生的民族感情,因此,是教育工作者必须重视的课题。经过实践可以就看出,如果经常和健康、优雅的音乐相伴,能够让人的审美水平得到很大的提升,并且让人更有精神。学习民族音乐,就是让学生们了解我国的悠久历史,能够通过各省表达我们对于祖国的喜爱,对于历史英雄任务的称赞,对于我国美好和善的热情,对于学生来讲,有着潜移默化的作用,能够让学生感受到社会中的社会主义情操,进而让他们能够感觉更加自豪、自信、自强。让学生能够激发爱国之情,不断学习,报效祖国。在初中音乐的教学当中,长时间对于学生进行民族音乐的教育,对于学生民族感情的提升有着很大的作用,让民族之情在学生的心中绽放,是培养学生民族感情的主要手段,也是音乐教育的目的。 作者:叶永琳 单位:江苏省靖江市靖城中学 民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育中的作用 [摘 要]民族音乐在全球化的今天,对于弘扬中华文化起非常关键的作用。但在中学音乐教学中,多数教师过于重视分数,缺乏专业设备,导致中学民族音乐教学僵化。针对此种情况,只有深入挖掘民族音乐的资源,理解民族音乐的作用和有效教学方式,才能够弘扬中华民族博大精深的文化。 [关键词]民族音乐;音乐教育;音乐素养 初中生的价值观与人生观还未形成,具有一定的可塑性,对音乐的感受也停留在初级阶段。如今,流行音乐与网络音乐充斥着大街小巷,学生很少接触我国传统民族音乐,更无法理解与鉴赏,这对学生了解我国传统文化来说是非常不利的。因此在教学中,应当增加民族音乐的内容,培养学生的音乐兴趣,使学生热爱民族音乐,由此加深对民族文化的理解。 一、民族音乐的作用 1.培养民族精神 民族精神与民族的繁荣息息相关,在民族音乐中,包含民族的精神、文化与信仰。在初中阶段加强民族音乐教学,能够帮助学生深入了解音乐的内涵,同时还可提高学生的民族意识,增强民族自信心。 2.培养审美观 如今,网络音乐与流行音乐充斥在学生的生活中,所以初中生基本上都缺少对民族音乐的热情与了解,多数都喜欢流行音乐,导致审美范围变得狭窄,这对学生的审美水平与审美意识产生了一定的影响,同时也不利于学生的身心发展。民族音乐是艺术的结晶,对于提升学生的审美水平与文化素质等,都起到非常关键的作用。 3.增强对民族文化的认识 想要使民族音乐得到传承,就必须提高学生对民族文化的认识与理解。民族音乐就是良好的渠道,学习民族音乐能够有效提升学生对民族文化的认识,如经典民族音贰读鹤!罚就给学生留下了深刻的印象,除此之外,还有昆曲与越剧等。我国民族音乐占有非常重要的位置,是艺术作品中的瑰宝,学习民族音乐能够促进爱国主义教育,增强学生的自豪感。 二、民族音乐有效教学的方式 1.创造良好的音乐环境 在音乐课堂上,教师应当为学生创造良好的音乐环境,由此提高民族音乐教学的有效性。民族音乐的魅力之一就是情调,教师在课堂上,可通过语言、服饰以及环境等来创设情境。优秀的教师能够在短期内激发学生的主动性,达到音乐与情景相融的目的。因此在音乐教学中,教师应当按照音乐作品的内容,及时调整教学语言的语调与语气等。例如在欣赏《金蛇狂舞》以及《龙的传人》时,教师就可用慷慨激昂的情绪来影响学生,引导学生感悟中华民族的生存能力与民族精神。除了语言外,教师还可运用民族服装与道具等,引导学生进入民族音乐的世界。例如在欣赏《美丽的草原我的家》时,教师就可借助蒙古族的长袖长袍来吸引学生,使学生感受到大草原的风情。 2.给学生展现民族音乐的机会 在音乐课堂上,除了引导外,教师还可组织一些才艺展示活动,请学生到讲台上表演,如此便可使学生充分展示自我,也能够激发其他学生的求知欲。如在音乐课堂上,有些学生表演了拉丁舞;有些学生表演了古筝曲、二胡曲等,赢得了其他学生热烈的掌声。很多学生听完后纷纷表示,原来民族音乐也这么好听。可见,在课堂上给学生提供展示民族音乐的机会,就会使学生不再沉迷于流行音乐,转而将民族音乐的情感充分表达出来。教师还可请学生模仿一些中国比较著名的民族歌手,如张也、宋祖英等。模仿的过程学生也会学习到很多音乐知识,既能够激发对民歌的兴趣,还能够增强自信。 3.感受与鉴赏 良好的音乐感知力与鉴赏力,对于丰富学生的情感,提升文化素养以及增进身心健康来说,具有非常关键的意义。例如在欣赏《长江两岸》时,教师就可增加《采茶舞曲》《龙船调》以及《欢乐歌》等乐曲来丰富学生的感知。从上述音乐表现要素来看,速度、旋律以及情绪等要素的对比,能够带给学生不同的感受,而不同的音乐体裁以及风格等,对于塑造音乐形象等都发挥了自身独特的作用。学生在感知与对比中,就能够加深对音乐的理解,同时还能够对音乐形象产生全面且深刻的认识,体会民族音乐的魅力。如此一来,学生能够养成良好的聆听习惯,逐渐积累鉴赏经验,对接触到的音乐知识产生自己的见解,在今后的生活中学会享受音乐。 综上所述,优秀的民族音乐能够陶冶与净化学生的心灵,在教学中,教师应当引导学生欣赏民族音乐,使学生对人生产生新的感悟,心灵得到升华。通过借助大量的民族音乐,能够深入理解民族文化,在潜移默化的过程中,全面提高学生的审美能力。
幼儿教育艺术论文:幼儿教育视角看待语言艺术论文 一、语言艺术对幼儿教育的重要意义 幼儿教育中往往会开设一些基础汉字、拼音、计算、绘画等一些比较基础的课程,这对于该年龄阶段的幼儿来说,是很难理解和接受的,因此,更需要语言艺术,通过语言来激发学生的学习兴趣,将这种基础知识运用潜移默化的方式向学生时时灌输,才能达到教学目的。 二、如何将语言艺术运用到幼儿教育中 1.创造良好的沟通交流环境 良好轻松的交流氛围才能激发学生的交流兴趣,教师要想让语言艺术在幼儿教育中发挥作用,首先必须有一个良好的沟通交流环境。在这里重点强调的,是幼儿教育对于普通话的运用和对学生主观感受的培养。幼儿教师必须用普通话和幼儿交流而非地方方言或是其他语言,并且不刻意询问一些专业性高年级的问题,让幼儿不知所措,而是应该从幼儿的兴趣爱好出发,积极探讨,引发幼儿交流的欲望和情绪,发挥自己的主观能动性,谈及自己的主观看法,然后逐渐将之发扬光大,让幼儿在以后的学习生活中,都能够自觉主动地说出自己的想法,久而久之,每个幼儿都能够有畅谈自己的机会,逐渐处在了一个较为轻松的氛围中,相互不断交流,促进幼儿自身语言能力的运用。 2.形成简单明了的语言 教师是幼儿在平时的生活中除了父母外接触最多的人,自然会无意识地去模仿教师的说话方式和行为,因此,教师的一言一行对于幼儿的每一天的成长都非常重要。因此,在实际教学生活中,教师必须能够简单明了地让幼儿明白自己说话的内容。例如在平时的对话中,如果教师希望幼儿能够养成良好的生活习惯诸如勤洗手,就要用最简单的方式告诉幼儿为什么要洗手,洗手有什么好处,让幼儿能够理解教师的意图。而讲大道理说大话,幼儿并不能有效分析出话中真正的重点,很容易导致出现幼儿常见的厌烦心理。3.语言更具趣味性,行为更加合理化语言技能是幼儿教师的必备技能之一,但是语言艺术对于幼儿教师而言,更多的是一种语言技巧的选择和运用,因此,幼儿教师要注意自身语言的趣味性,这是基于幼儿教育,考虑到幼儿的年龄特征出发,充分调动幼儿积极性的方式。这个特殊的年龄阶段里,幼儿往往都具有很强的好奇心,所以,如果幼儿教育没有掌握良好的语言技巧,很难继续开展教学,集中幼儿注意力。当幼儿注意力分散时,教师可以带领学生做游戏,在游戏中体会语言的乐趣,例如带领学生扮演《三只小猪》的故事人物,在扮演中引导学生集中注意力,从而展开教学。而在行为方式上,由于幼儿对于很多语言本身不具备理解能力,因此肢体动作能够更直接地传递信息,所以教师要注意自己的肢体动作给幼儿带来了什么样的影响,要尽可能地用轻柔的声音和母亲爱抚的动作让幼儿有归属感,感到轻松,不会产生焦虑情绪,以便更好地开展教学活动。 三、结语 综上所述,幼儿教育中语言艺术的重要性不容忽视,因此,作为一门合格的幼儿教育工作者,要不断地提升自己,在教学过程中,积极探究,从幼儿的视角看待问题,从幼儿的年龄特点出发开展教学,学习多种语言技巧并加以运用,形成具有独特语言艺术的教学风格,更好地开展教学活动,充分体现语言艺术的魅力。 作者:王志贺 单位:内蒙古根河市第一幼儿园 幼儿教育艺术论文:例谈幼儿教育中教学语言的艺术设计 [摘 要]课堂教学离不开语言,语言是教师传授知识,传递信息的载体,是教师与学生交流思想感情的主要工具之一。课堂教学中,教师生动的表述,鞭辟入里的分析、恰到好处的点拨,简洁凝练的概括,能引导学生游览课堂的殿堂,从而促进他们心智的成长。教师从课堂教学出发,精心设计与组织导入语言、提问语言、归纳语言、应答语言。 [关键词]课堂;教学;语言设计 著名教育学家夸美纽斯曾经这样说过:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流……”可见,课堂教学中教师语言的魅力。但是,在教师教学中常常忽视语言的设计与组织,致使教学活动呆板、枯燥。那么,课堂教学中教师该如何设计、组织教学语言呢? 一、导入语言设计的艺术――以兴趣引发为主 著名特级教师于漪曾经说过:“课的第一锤要敲在学生的心灵上,激发起他们思维的火花,或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”在设计导入语言时,教师应努力把兴趣引发、动机呼唤放在首位,重视激发幼儿参与学习的热情。 1.开门见山式导语的设计。主要指教师用简洁、明了的语言围绕活动主题进行导入。这种导入主题鲜明,思路清晰,能很快集中幼儿注意力。如大班社会《快乐的新年》中,教师这样导入:“新年是人们最向往的节日,在这样美好的节日里,人们的心情是怎样的?每个地方的人们都是用怎样的方式来庆祝节日的呢?让我们一起来看录像吧。”这种“开门见山”式的导入语言朴素、自然,更贴近幼儿生活,会让幼儿产生亲切感。 2.问题悬念式导语的设计。主要指教师根据活动内容设置悬念,通过问题引发幼儿学习兴趣。这种导入语言能让幼儿产生神秘感、好奇心。如大班科学《漩涡》中,教师这样导入:“这是一支神奇的笔,只要你把笔直直地站在水中不停搅拌,你将会有许多有趣、奇妙的发现”。这种具有悬念式的导语将问题直接抛给幼儿,可让幼儿顿时萌发好奇、探究的欲望并乐于进入学习情境之中。 3.情感渲染式导语的设计。主要指教师用饱含深情的语言导入,渲染活动氛围,引发幼儿情感共鸣。这种语言具有煽情作用,在情感上萌发幼儿学习愿望。如中班科学《美丽的雪花》中,教师通过让幼儿欣赏雪景方式导入:“雪花漫天飞舞,有的飘落在高山上,有的飘落在农田里,有的飘落在草地上,雪花都是什么样子的?让我们一起去看一看。”如此优美动情的导入语言怎能不激发幼儿迫切欣赏雪景的愿望呢? 二、提问语言设计的艺术――以启迪智慧为主 课堂提问对启迪幼儿思维,开阔幼儿视野,帮助幼儿掌握学习重点,突破难点有积极作用。因此,教师在提问语言的设计上应慎重考虑,反复推敲。尤其要在“引”“启”“导”字上下工夫。 1.提问语言的层次性。教师要善于分析事物本质特征,围绕事物设计多个相关问题,让这些问题环环相扣,层层递进。《向日葵》是一幅值得幼儿欣赏的名画,教师精心设计一连串富有层次的问题:“这里有几枝向日葵?每一枝都一样吗?什么地方不一样?向日葵的花瓣是怎样的?像什么?”通过教师层层剥笋、递进引导,幼儿对每一枝向日葵都进行了细致观察,丰富了幼儿对《向日葵》作品的认识与理解,也使欣赏活动更加深入、细腻。 2.提问语言的开放性。爱因斯坦说过:“想象力比知识重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”因此,教师在设计提问时也应注重幼儿想象力的发展,引导幼儿探索多种解决问题的方法。如当幼儿欣赏故事《七色花》之后,教师提问:“如果你是珍妮,你会用花瓣做什么?”这一开放性的问题让幼儿的思维顿时活跃起来。有的说:“我用小花瓣让沙漠上长出参天大树,变成绿洲。”有的说:“我会用花瓣变出长有翅膀的汽车。”还有的说:“我用花瓣让沙漠变成一片树林”开放性的问题,发散性的表达,激活了幼儿的创新思维,发挥了幼儿的想象表达。 3.提问语言的智慧性。古人云:“智者问得巧,愚者问得笨。”因此,需要教师在设计提问语言时能直抵教材本质,从启发、激励幼儿思维出发,智慧引导。如在演唱完歌曲《迷路的小花鸭》后,教师问:“小花鸭迷路时表情怎样?“呷呷呷呷”应该用怎样的声音演唱?当小花鸭找到妈妈时它的表情有什么变化?”……通过提问,让幼儿发现两段歌曲中不同的情绪需要用不同的表情和声音来演唱的方法,这种富有启迪、智慧地引导,提升了歌唱活动的效果。 4.提问语言的深入性。苏霍姆林斯基曾经说过,在儿童的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。因此,需要教师关注教材本身,设计具有深度的问题,引发幼儿深入思考。如在欣赏故事《小羊过桥》后,教师引发幼儿思考讨论:“这是一座什么样的桥?小白羊和小黑羊怎么会掉到河里去的?白羊和小黑羊应怎样做才能平安过桥?”在这深层次的探讨中,有效地帮助幼儿理清了故事的脉络,深刻地认识了故事的内涵。 三、归纳语言设计的艺术――以拓展经验为主 幼儿年龄小,他们的认识肤浅,经验零碎,这就需要教师根据幼儿实际,善于分析孩子的已有经验,然后有针对性、恰如其分地进行引导,帮助幼儿把零星、散乱的经验进行梳理和提升。只有这样,才能使幼儿的学习不再停留在原来的基础上,才能获得更系统的知识。 1.提升式归纳。所谓“提升”,指教师在幼儿认知、观察、了解等基础上进行适当提炼,帮助幼儿在原有经验基础上更进一步。如,大班数学“有趣的排序”中,教师引导幼儿观察生活中哪些事物是有规律的排序?在幼儿回答的基础上,教师便进行梳理:“围巾、手帕、地毯上美丽的花纹经过有规律排序后变得更美丽;马路、滑梯、房屋上有规律的排序后显得更美观。”通过教师语言的梳理、提升,丰富了幼儿对排序概念的认识和理解,也更激发了幼儿关注生活中的事物和现象,体验有规律的排序给人们的生活带来的丰富、多彩和快乐。 2.概括式归纳。所谓“概括”,就是帮助幼儿把某些具有一些相同属性的事物特性进行提炼,使之形成一种更科学、完整的认识。大班散文诗《风在哪里》描述的是风吹过树梢、小花、小草和小朋友时的不同景象,教师这样归纳小结:风在哪里?风就在翩翩起舞的树梢上;风就在频频点头的小花上;风还在轻轻晃动的小草上;当我们放眼看去时,到处都能找到风的影子。原来,风就在我们的身边。”教师的概括语言像小诗一样优美,不仅让幼儿感受到了风的美,风的趣,也更激发了幼儿观察风、探索风的兴趣。 3.拓展式归纳。所谓“拓展”,是指教师不仅要关注幼儿已经获得的经验,还要在原有经验的基础上进行丰富和扩充。如在小班健康《好吃的西瓜》中,教师问:“你喜欢吃西瓜吗?西瓜有什么营养?”大多幼儿回答“西瓜好吃,凉快。”教师便拓展、丰富幼儿对西瓜营养的认识:“夏天吃西瓜不仅解渴,还能排出身体中的热量、毒素。西瓜虽然好吃有营养,但多吃会引起腹泻等疾病。”经过教师详细具体介绍,幼儿对西瓜的营养有了更全面、科学的认识。 四、应答语言设计的艺术――以关注个性为主 所谓“教师应答”,是指教师在课堂上对幼儿回答问题后的反应和处理。教师能否智慧、富有个性化地应答,直接影响师幼互动,影响幼儿学习兴趣与态度。因此,教师要针对幼儿的个体特点,采用灵活变化的应答方式,注重启发点拨、激励鼓舞。 1.追究式应答。意大利教育家瑞吉欧有这样一句话“接过孩子抛过来的球,并抛还给孩子。”因此,教师在应答时要善于巧妙点拨幼儿思维,学会追问。如在健康《好玩的红绸》中,教师引导幼儿示范用红绸当小船玩“划船”游戏。教师:“怎样坐船既安全又舒适?”幼儿:“两手要抓牢。”教师:“抓牢什么?”幼儿:“红绸两边。”教师:“身体应该怎样?”幼儿:“身体要跪坐在船中间。”教师:“对,这样才能保持平衡。”教师的追究式应答,有效地解决了活动难点,提升了课堂效果。 2.激励式应答。法国教育家第斯多惠认为,教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。因此,教师在应答幼儿时要注重激励和肯定,让幼儿体验交流表达的成功与快乐。如在绘本《叶子鸟》中,教师引导幼儿观察“叶子鸟跳圆圈舞”的画面。教师问:“它们在干什么?”幼儿:“在唱歌跳舞。”教师:“你讲述得真完整,你是从哪里看出来的?”幼儿:“有小音符。”教师:“你的眼睛真亮,它们围成了什么队形?”幼儿:“像花一样的队形。”教师:“你太有想象力了,如同花瓣一样也是圆形的。”教师对幼儿的观察、表达、想象给予了肯定,激励了幼儿的表达,它犹如甘泉、雨露滋润着幼儿稚嫩的心灵,让课堂氛围显得轻松、愉悦。 3.补充式应答。幼儿年龄小,语言表达能力弱,需要教师进行补充式应答。如在画完“蝴蝶”后,教师组织幼儿讲评。教师问:“你喜欢哪幅蝴蝶作品?为什么?”幼儿:“我喜欢有花纹的蝴蝶,很好看。”教师:“是呀,这些蝴蝶花纹左右对称,色彩鲜艳,真美!”幼儿:“我喜欢那只会飞的蝴蝶。”教师:“只要变化蝴蝶翅膀飞翔的方向,蝴蝶飞舞的姿态就会更优美、更有趣。”教师的补充应答,让幼儿看到了多姿多彩的蝴蝶画面,同时教师也将自己的指导性建议巧妙地渗透其中,真是一举两得。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的“批评”艺术 摘要:幼儿阶段作为人的教育最初端,是为其一生的生活和发展打下全面扎实基础的阶段。幼儿教育的过程中,我们发现让孩子一直沉浸在表扬声中成长,对他们心理及品行的形成并不容乐观。适当的给予批评对养成幼儿良好品性也很必要,让幼儿清楚明确地知道其实批评的是行为而不是人,即它对其一生的发展起着至关重要的作用。因此,如何培养幼儿接受批评的良好品性,从而促进幼儿的身心健康发展,是我们教育工作者非常值得探讨的问题,应该引起我们高度的重视。 关键词:幼儿 批评 如果说赞扬是抚慰人灵魂的阳光,那么批评就是照耀人灵魂的巨镜,让人更加真实的认识自己,在批评中获得进步。在幼儿成长阶段中,任何过分偏重或轻视某方面成长的教育,都可能对幼儿的健康产生不利的影响。美国心理学家杰尔士曾经说过:“人性最深切的要求是渴望别人的欣赏。”因此,表扬作为一种教育手段,对幼儿健康发展的促进作用毋庸置疑。培养幼儿接受批评的良好品性对其一生的发展起着至关重要的作用。那么怎样让幼儿慢慢地接受批评呢?下面我就结合自己的亲身体验,简单谈谈如何培养幼儿接受批评的良好品性: 一、“批评”从“心”开始 我们的教育对象是3-6岁的幼儿,他们象是一张张纯洁的白纸。他(她)们的个性“万千”,被称为拥有“一百种语言”。要想让幼儿接受批评,养成承认错误、改正错误的良好品性,首先要走进幼儿的心灵,了解幼儿的个性特点,随时掌握孩子思想的脉搏,使他们愿意接受批评。有些孩子是吃软不吃硬,只要我们了解了他们的个性特点,以心交心,循循善诱,慢慢地他们一定会接受老师善意的批评,这样才能更好地引领孩子向健康的方向发展。 二、通过榜样的魅力进行“批评”教育 陶行知老先生也曾说过“千教万教教人求真,千学万学学做真人”,“要学高为师,身正为范”,教师应认识到:不管我们怎样注意,总有做错的时候,在面对孩子的事情上,也会有判断的失误。我们要放下架子,勇于在孩子面前承认错误,为孩子树立起知错就改的榜样,这样孩子会更信任你。 重视以人为本的师生关系,构建民主、平等、互相尊重信任、互相合作的同一平台的师生关系,可以让我们的教育工作起到事半功倍的效果。因此,我们应把幼儿作为与自己平等的人来看待,成为幼儿的学习顾问,及时倾听他们的意见和要求。建立和谐的师生关系,拉近师生间的距离,对孩子持以信任、平和的态度,师生间相互学习、共同成长。 三、运用有效的教育策略进行“批评”教育 让幼儿学会接受批评,靠单一的言语说教是不够的,因为我们的教育对象是幼儿,要与平时的教学活动有机结合,才能取得更好的效果。因此,我们应寓批评教育于游戏故事之中,可编一些有情节的角色游戏,使幼儿在游戏中习得某些良好的道德行为。还可以专门设置一些问题情景,引导幼儿去实践好的道德行为。我们抓住幼儿喜欢听故事这一兴趣点,平时教师多讲一些提高幼儿分辨是非的童话故事。我们搜集了许多相关的故事,诸如《小老鼠过生日》、《不听话的小山羊》、《小熊看病》、《爱美的小公鸡》、《“这本书是我的!”》、《狼和小羊》等等等等,并将这些富有教育意义的故事不断积累,汇编成册,使幼儿在听听、说说、辩辩的过程中,正确道德观不断强化和内化,从而逐步使幼儿愿意接受批评,敢于承认错误,并改正错误。 四、运用“批评”的艺术使其快乐成长 “人非圣贤,俗能无过。”孩子难免会犯错,然而有些教师的批评,像一把榔头,重重的砸下来,脑袋嗡嗡作响,幼儿瞬间被砸成了一个闷葫芦;有些教师的批评,像一枚巨针,深深地扎进幼儿稚嫩的心灵,非但没有取得成效,反而在幼儿的心中留下累累伤痕;有些教师的批评,像不着边际的风,孩子听了入耳不入心;而有些教师的批评,则如和风细雨般,一下子驱散了孩子心头的阴霾,让孩子开开心心地反思自己的行为,心甘情愿地改正错误。因此,教师在使用批评这一教育手段时,一定要注意批评的“艺术”,让孩子获得自我更正错误的权利,更好地让孩子收获自信,感受快乐,获得发展。 五、家园紧密合作,携手共同教育 幼儿园教育与家庭教育有各自的优势,且都是对方所不能替代的。苏霍林斯基说过:“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育,都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”幼儿行为的学习,良好品性的培养是一个长时间的过程,双方必须共同创设沟通的渠道,开展家园合作教育活动。幼儿园积极宣传幼儿教育和家庭教育的重要性,提高家长的教育责任感;宣传正确的教育观念;宣传科学的育儿方法和原则;帮助家长学习如何创设良好的家庭教育环境。通过家访、召开家长会、家长园地、《快乐家园》等了解幼儿在家表现,讨论家园配合对策。我们要认识到自己的责任,从转变自己的教育行为和方法开始。 家园的紧密合作,不仅能对幼儿的教育起到非常好的成效,也使家长更好地树立正确的育儿观。 对于孩子的缺点、错误,“批评”是十分必要的,但批评也要讲究艺术的。 作为教育者、引导者的我们要用爱心、耐心、细心,慢慢地感化幼儿,让幼儿慢慢地接受批评,从而促进幼儿身心健康地发展。俗话说:“没有教不好的学生,只有不会教的老师。”你意识中他是龙,于是他就能成为龙;你意识中他是虫,于是他可能会变成虫。孩子成龙成虫与我们以什么样的眼光看孩子、以什么样的心态帮助孩子有重要关系。作为教育者,我们应该以宽容、博爱的心态对待孩子的缺点和错误,用真心培育新世纪的主人。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 摘 要:新的教育观念强调,幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动,而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿,诱发幼儿的积极性,激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识,有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 关键词:语言 人性化 启发性 精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息,进行思想教育的手段,也是幼儿模仿的对象,如果在教学中幼儿教师在使用语言随意,内容不符合事物的客观实际,造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理,会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中,教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境,诱发幼儿热爱语言的情感,感受语言交流的乐趣,大胆尝试运用语言和提高运用频率,发展语言能力,让语言更好地为生活服务,不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥,能够打动联系幼儿的心灵,开启幼儿的智慧,在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小,他们也都有自己的思想,并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候,要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心,不能给孩子带来消极的影响,我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话,保护好孩子的自尊和面子,比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画,我们这时不能够大声的训斥孩子,而是要轻轻的和缓的和孩子说:没关系,慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手,让她跟着我们的带领一下一下的描字,我想孩子这样不但有了面子,在心里上还会产生老师真好,我呀一定要把这个字学会,写好。 二、语言的魅力 (一)语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言,特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作,更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力,运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样,深入幼儿的性格、知识基础之中,与之汇合,发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维,激发他们的学习兴趣。 (二)语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变,幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响,按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道,她在开展角色游戏《娃娃家》(有两个娃娃家)由于幼儿教师在引入是的疏忽,导致活动开始后,咚咚家人满为患;叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况,我灵机一动,端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说:“今天是叮叮的生日,我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在?”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时,我又说:“叮叮是个很能干的孩子,他总能把自己的家整理得很整齐干净,今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀?”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发,可见,幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习! (三)语言的精练性 幼儿教师语言要短而精,其语言不在于多而在于精,幼儿持续的有意注意的时间比较短,因此教师要在孩子注意集中时间段内,用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中,不应太过嗦,整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中,给孩子的问题一定要精简,这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去,避免在一个问题上重复多次,造成教学过程冗长乏味,教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案,努力斟酌活动中要说的话,思考活动中可能出现的问题,如何针对问题去回应幼儿,在教学过程中也要有意识的提醒自己不要嗦,相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度,语言应当清晰、鲜明、准确,不能含糊不清。发音必须准确,力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是,幼儿的模仿能力强的特点,在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师,只有我们自身的语言修养得以提高,才能给幼儿树立一个好的榜样,才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象,它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师,他的语言应是纯洁、健康的,好的语言如桥,应该能促进幼儿的智力开发,激发幼儿的学习兴趣,培养幼儿健康向上的情感。反之,粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之,幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性,这是发挥语言这座桥的作用的前提条件,在幼儿园教育中,只有运用好“桥”这个工具,才能形成自己独特的教学语言,因为这是我们教学的工具,也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中剪纸艺术活动的开展 【摘 要】有着悠久的民族历史文化内涵的剪纸艺术,一直深受老百姓的欢迎。在幼儿教学中开展剪纸活动,能提高学生对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力等,去发现生活中的美,表现生活中的美。 【关键词】幼儿教育;剪纸艺术;开展 一、引言 剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。它是我国民间流行的一种历史悠久的艺术活动。作为一种造型艺术,其鲜艳的色彩、神奇的变幻,对幼儿有极强的吸引力。正如前苏联着名教育家霍姆林斯基曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”所以,剪纸艺术在幼儿教育中有着独特的功能,有利于开发幼儿的智力和培养创造性。所以,将它引入幼儿教育教学活动中,使本民族优秀传统文化与先进的现代教育理念有机结合起来,让幼儿感受祖国文化的丰富和多样性,提高他们对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力。 二、利用剪纸艺术,营造浓厚的校园艺术文化氛围 皮亚杰在建构理论中提出,幼儿通过游戏和尝试活动,在不断的选择、探索中,在与他人及环境的互动过程中,将所获得的信息整合成一个有组织的建构,这就是知识。美国生态教育学家布朗芬布伦纳认为,环境包括有机体本身以外的、影响人的发展或者受人的发展影响的任何事件或条件。这些表明:在教育教学活动中,环境设置的重要。因此,将剪纸艺术融入幼儿教育教学环境中,当幼儿跨人园内,踏进院厅,映入眼帘的是融入了剪纸、年画、编织艺术为一体的吉祥背景,走廊里有喜花剪纸、花边剪纸、福寿花剪纸、窗花图案剪纸、团花剪纸等;活动室里有各种植物、动物、人物的剪纸。这些浓厚的剪纸氛围让幼儿深入其境,使环境成为具有吸引力的活动辅助因素,做到“让环境说话,促进幼儿发展”,从而激发幼儿的学习兴趣。同时,从幼儿最熟悉的生活开始,以幼儿兴趣为切人点,抓住幼儿感兴趣的事物开展剪纸活动,让环境和游戏结合,使幼儿在轻松愉悦的活动中积累了剪纸的基本经验。此外,不定期地展示幼儿剪纸作品,让不同差异的幼儿都有机会找到自己的“自信点”,充分利用幼儿园有限的空间,“无限”地展示幼儿园剪纸艺术研究的过程与结果,真正体现幼儿与环境之间的互动,使幼儿在这种环境中进行剪纸活动的探索。 三、利用剪纸艺术,促进幼儿学习 幼儿思维的具体形象性和感知运动性决定其有效的学习方式是在“做中学”。但是,由于幼儿身心发展的局限,他们的自发活动往往处于有目的和无意识的状态中,他们常常不能认识事物之间存在的普遍联系,不能发现环境中存在的问题,不能判断和选择对其身心发展有益的问题,更缺乏有目的、有计划地实现目标和解决问题的能力。在这方面,剪纸活动有着独特的优势。比如,我们从识别剪纸符号入手,帮助幼儿掌握多种剪纸所需的折叠方式,以及剪纸的基本剪法,给每一个幼儿独自探索的机会。设置环环相扣的问题,启发引导幼儿想出解决问题的办法。将优秀的问题概括化,让幼儿易掌握,会举一反三,让幼儿迁移已有知识、技能,解决新的问题,搭建学习支架,在操作实践中学会思考,学会迁移技能并不断探索。再者,剪纸需要对事物细心观察。所以,让幼儿在生活中养成随机观察习惯。如外出活动时观察路边景物等,进行剪纸素材的积累。同时引导幼儿从不同角度观察同一事物及观察相似物品,这样能帮助他们培养细心观察的能力。 四、利用剪纸艺术,培养幼儿的自主创作意识和能力 在剪纸活动中,要为幼儿营造一个强化幼儿创作意识和行为的心理氛围。剪纸活动必须以幼儿的意愿为主导,给他们提供一个宽松、自由,没有统一的模式的创作空间,在这样的氛围下,幼儿自然就很愿意释放他们全部的想法及能力。苏霍姆林斯说过:“教育技巧的奥秘在于儿童从一个好教师那里很少听到禁止,而经常听到的是表扬和鼓励的话。”而这个奥秘在剪纸活动中体现得淋漓尽致。幼儿在剪纸活动中是活动的主人,我们我们要尽量培养幼儿根据自己的意愿,不能太在意幼儿创造的结果,固定的目标会给幼儿的创作带来心理压力。应该让幼儿大胆动手创作,把要求降低到只要敢动手,敢尝试就好。尽量用一种倾听、微笑、接纳的态度去鼓励幼儿积极地表现自己的创意,允许孩子的行为超出标准,对幼儿的创新更要给予鼓励、支持。我们的作用就是在各项活动中有目的,不断的启发、引导。大胆放手让幼儿自主想象、自主创作,使他们在在自主、独立的创作过程中创造美、体验美,获得成功感和自信。 五、剪纸活动中教师的角色与作用 在剪纸活动中,我们老师只是个活动的组织者和必要的指导者,对活动内容、教学策略等活动要素进行有效的教学设计,引导学生的学习活动,控制活动课堂气氛和学生的注意力,使活动顺利进行。学生是活动的主体,从活动的引入,到剪纸文化的了解,到剪纸欣赏和制作,到创意剪纸,老师都是只作必要的引导。如刚开始实施剪纸教学的中班幼儿,对于剪纸,只会无目的地把一张纸进行随意操作。剪出的是简单的图形,这时去要求他们创造出一幅完美的作品,显然是不符合幼儿的年龄特点和实际水平的。于是,教师进一步引导幼儿剪出两种或三种图形的组合。可以组合成树、汽车等内容。引导幼儿逐渐地由无目的、无意识的剪纸活动转人有目的、有创造的剪纸活动。进而又设计了“树上的水果大又圆”、“汽车比美”等内容,引导幼儿开始创造出简单的造型,使得幼儿知识的获得和技能的掌握都是建立在他们自己动手和动脑活动的基础上。 幼儿教育艺术论文:表扬与批评艺术在幼儿教育中的应用探析 【摘 要】幼儿具有明显的向师性,教师的评价对幼儿具有十分重要的影响。正确、恰当、有效的表扬与批评,对幼儿有着良好的激励和鞭策作用。因此,我们应该高度重视表扬与批评艺术在幼儿教育中的合理应用。 【关键词】表扬艺术;批评艺术;幼儿教育;激励;鞭策 在幼儿教育中,我们应该深入研究幼儿的各种情况,根据幼儿的特殊性采取有针对性的表扬与批评,这样才能确保评价的有效性,从而发挥表扬与批评的激励功能和鞭策功能,促使幼儿实现健康、快乐、和谐地成长。 一、表扬艺术在幼儿教育中的应用途径 众所周知,表扬对于幼儿的成长具有十分重要的激励作用。爱玩好动是幼儿的天性,游戏是幼儿的主要活动方式。教师应该对全班幼儿进行充分地了解,针对不同的幼儿,在幼儿教育中,我们应该充分注意表扬艺术,采取有个性化的表扬策略,运用个性化表扬艺术,以激发幼儿积极参与活动的兴趣,可以从以下几个方面入手: 一是对于胆子比较大或接受能力比较强的幼儿,应该鼓励这类幼儿做帮助其他同伴的热心人,安排他们在活动中发挥模范带头作用,用榜样激励法调动其他幼儿参与游戏活动的积极性。教师可以采用一些有针对性的鼓励性语言,例如在跳舞游戏活动中,笔者发展班上有的小孩胆子大、舞也跳得好,但同时也有一些幼儿不敢跳,呆呆地站着。为此,笔者以榜样激励方式进行表扬,“小朋友们,小华同学的舞跳得棒极了!你们想不想和他一样啊?”“小朋友们,一起跳起来吧!老师相信你们会跳得更棒呢!幼儿具有极强的模仿性,通过这种榜样激励的方式,不仅能有效地激励做得好的幼儿,榜样效应下能够带动很多幼儿进行效仿。 二是对于胆子比较小、性格内向型的幼儿,必须充分表扬艺术的激励功能,让这些幼儿切实体验到这些游戏活动并不难,切身感受到游戏活动带来的快乐,从而使其敢于并乐于参与到游戏活动中来。根据幼儿的特点,可以积极开展一些趣味性较强的游戏活动。当这些内向型幼儿不敢参与到活动中来时,教师应该从语言上进行鼓励,常常可以用一些激励性语言。此外,还可以发挥眼神、肢体语言等暗示性鼓励的作用。譬如亲自拉着这些幼儿的手做游戏,摸摸他们的头、拍拍他们的肩、竖起大拇指等,这些富有个性化的肢体语言,进行表扬。 二、批评艺术在幼儿教育中的应用策略 批评是当发现幼儿做得不对时,予以指点、帮助、纠正的教育方式,是对表扬的有益补充。幼儿尚处于身心初步发展阶段,在批评是必须保护其幼小的心灵,注意批评的委婉性和含蓄性。特别是对于一些性格内向、胆子小的幼儿,当发现其做错事以后,要注意一些几点: 一是注意批评的委婉性,可以用鼓励性的语言代替批评。一般不能当着大家的面进行对幼儿大声呵斥。正确的处理方式是:可以用提示性语言进行提醒,可以很自然地走到幼儿身边摸摸他的头。譬如:当发现幼儿多次出现朗读拼音出现错误时,应该以指导和帮助为主。可以这样说“你这次比上次读得声音大一些了,来,跟着老师再读几遍,相信你会读得更好。” 二是深入学生心灵,进行谈心式批评。一次美术课上,笔者发现有个性格比较内向的孩子,趴在座位上打瞌睡。课堂上笔者很自然地走到他身边,轻轻地拍拍肩膀。下课后,笔者专门和他在操场上进行谈心,没想到他竟然哭了。放学后,笔者专门给爸爸打电话,才知道。原来他的爸爸妈妈刚离异,他跟着爸爸在一起,很想自己的妈妈,所以晚上经常哭很久才睡觉。谈话后,他主动认识到自己错了,并在后来慢慢地改好了。因此,针对学生出现问题的具体情况,教师必须先弄清情况本质,不能动不动就大声呵斥,因为这样很容易伤害到幼儿的自尊心。 三是批评时要抓住重点,有理有据。批评幼儿时,可以老师讲一些浅显的道理,孩子们还是听得懂的。在批评幼儿时,不能从学生的一个错误说到另一个错误。正确的批评方法是针对一个错误而谈,让孩子明确意识到自己的错误所在,使他们知道自己今后应该改正和努力的方向。 综上所述,幼儿教育是人最重要的启蒙阶段,教师的表扬与批评艺术对幼儿的成长会产生深远的影响。讲究表扬的策略,发挥榜样示范作用和激励促进作用,在幼儿教育教育中,批评也是一种爱的表达,必须十分注意批评的艺术,这样才能让幼儿从心底乐于接受,并愿意积极进行改正,以确保批评教育的实效性。 幼儿教育艺术论文:主题墙的创设下幼儿教育中的“留白”艺术分析 摘 要:幼儿时期是人类一生中大脑开发最快,思维创新最佳时期,幼儿教育中利用“留白”的教育方法,可以促进幼儿个性,创新与能力的发展,利用“主题墙”的教学方式,探讨幼儿教育中“留白”的教育方法,这是一种可行的,目标明确且具有创新意识的新型教育模式,我们应以开放式的视角来看待这一新型的教育模式。对其进行分析,解析其内在的具有发展意义的优点,摒弃其缺点,取长补短以制定出更适合幼儿教育的教育方式。 关键词:主题墙;幼儿教育;“留白”艺术 “留白”作为一种重要的艺术表现手法,是指在艺术创作中为了更加充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵,使艺术品虚实相映,形神兼备,从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。留白这种艺术手法能够给人以启迪和美的享受。老子曾经说过:“知其白、守其黑,为天下式。”留白艺术常见于文学创作中,比如著名小说家沈从文的作品《边城》在最后未道明女主人公小翠的命运给读者以无效遐想的结局。就是留白艺术在文学作品中的一种表现形式。留白艺术不仅仅只表现在艺术中,在现在的幼儿教育中,也存在着“留白”教育,比如主题墙的设立。 一、“留白”的教育作用 主题墙顾名思义就是学校为了开发幼儿的创造思维,提高其自主创新的能力而在教室的墙面上,或者在学校的走廊两侧墙面上专门设立出呈放儿童作品的位置。这与以往的幼儿教育不同,这是一种开放的具有创新意识的新型教育模式,是否能成为儿童教育手段,时间能够真正发挥其教育价值和意义,笔者主题墙“留白”教育经验,供读者和同行参考。 (一)培养幼儿的想象空间 大人或老师制作出的完美的精湛的主题墙,美则美矣但却缺乏动感,很难长时间的吸引幼儿们的眼光,但是当老师们在主题墙上留下一片“白”的时候,儿童就会不断地思考,发挥其想象力,想那块白的地方到底应该放什么才最合适。这片白就是一把开启儿童创新能力,独立思考能力和想象力的钥匙,而且儿童之所以愿意把自己的作品贴在主题墙上,主要原因是在广告墙上的那一片白是他们的专属领地。 (二)促进幼儿发展的多元化 儿童的世界不同于大人们,他们的世界是多元的,符号、绘画、文字甚至随手的涂鸦,都表现出了幼儿的内心世界,主题墙的那一片白不局限幼儿的个性化创造,这往往会带来意外的惊喜,也呈现出了儿童缤纷多彩的世界。主题墙的创作是给了儿童充分发挥思维的机会,儿童在主题墙的设立中,既是参与者也是主导者,儿童在这个美妙的过程中得到了尊重和发展,不仅张扬了自己的个性,也呈现出了幼儿个性发展的多元化。 (三)提升幼儿发展的契机 儿童在主题墙上的作品,从某些层面上来说使幼儿内在思维的外在显现结果。教师可以通过对幼儿在主题墙上作品的解析来了解幼儿的一些内在思维,从而挖掘新的教育契机。这更加有利于幼儿教育的发展,这不仅可以成为老师与幼儿进行心灵沟通的纽带,更加有利于帮助老师们了解儿童的心理,从而制定出更加有利于儿童教育的方案。 二、主题墙实施的方式及原则 主题墙设立的目的就是为了更好的对儿童的发展和教育进行开发和塑造,所以主题墙的设计理念必须是以儿童为主人公的。它应该成为儿童学习经验和展现自我意识,发散创新思维和想象力的平台,而不应该流于形式而扭曲了主题墙创立的基本初衷。 主题墙作为一个新兴的幼儿教育方式,吸引了很多人的目光,包括幼儿教育界的专家。老师和很多儿童家长。这使得很多幼儿教育场所的负责人在还没理解主题墙所呈现的“留白”的意义时,就盲目的进行主题墙的设立。当主题墙“留白”的这种教育刚刚兴起的时候,在北京朝阳区的某所幼儿园里,幼儿园园长就以主题墙的“留白”教育为噱头来吸引很多幼儿家长的目光,使得很多家长冲着这所谓的新型教育而把自己的孩子送去了这家幼儿园,而这家幼儿园所谓的主题墙“留白”教育,仅仅只是表面功夫,每周每个幼儿班都要制作出一个主题墙,在同级班级中进行教育评比,幼儿园的园长甚至还经常请一些教育界的“专家”来做评委评选出最完美的主题墙,让儿童家长们来做观众,用大人们的眼光来评选出所谓的最完美的主题墙,还设立了各种“奖项”,所以老师们和家长们为了让自己或自己的孩子得到这些奖项,为了得到这些教育界的“专家”的赏识和厚爱,家长们和老师们对主题墙呈现了巨大的热情。有些家长亲自帮孩子们制作主题墙所需的材料,有些家长甚至不惜花钱来买主题墙材料,老师们对主题墙的材料进行筛选,大家已经完全忽略了主题墙“留白”教育的意义,忽视了本应该是主题墙制作者的孩子们。就在大家如火如荼的进行评比时,儿童们的基础教育都被忽视了,教育界开始对这家幼儿园叫停,这才制止了大家的疯狂的举动。但是主题墙“留白”教育也流产了。这个案例告诉了我们,主题墙的设立不是目的,其目的是“留白”教育,是开发和发展儿童创造性思维,发挥其想象力,展现其自身能力。 主题墙只是“留白”教育的一个表现形式,请不要忽略“留白”教育而仅仅流于形式。“留白”教育应以儿童为主,应该让儿童自己去制作主题墙,只有这样才能开发儿童的创新和独立思考能力,才能让儿童将自己缤纷多彩的内心世界呈现出来,只有这样才能让儿童的个性的到多元化的发展,才能让老师和家长更好地和儿童进行心灵沟通,以达到更好的教育儿童的目的。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育之艺术能力的培养 【摘要】艺术的本质是精神,是情感,是用美的尺度研究并折射出美的旋律。艺术的表面是形象,背后却是丰富的情感。所以,在幼儿教育阶段注重培养孩子们的艺术能力是至关重要的。 【关键词】幼儿教育;艺术能力;培养 艺术教育是素质教育的一个组成部分,艺术教育是通过审美教育,培养孩子们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。陶冶幼儿情操,发展幼儿智力,促进其自身各种能力的有效平衡发展。幼儿艺术教育在发展幼儿的智力和幼儿的身体健美发育以及幼儿的成长,都起着独特的作用。 幼儿教育是以音乐、美术和文学为手段的教育。幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学、幼儿影视等等都是它涉及的领域。它既是幼儿教育的组成部分,也是幼儿教育的启蒙阶段。其目的是:德、智、体、美全面育人。 1音乐使孩子们的身心得到快乐的发展 科学研究表明,音乐能使幼儿的身心得到全面发展,作为艺术领域中的音乐教育,在幼儿的教育过程中起着不容忽视的作用。音乐教育不仅仅是让孩子们掌握一定的音乐技能,更重要的是让孩子们获得身体、情感、个性等全方位的发展。可通过各种趣味性的游戏活动来培养孩子们的音乐知识。例如:小鸡唱歌、造房子等,让5线谱等基本乐理知识逐渐渗透到孩子们的日常游戏中。幼儿在2岁半到4岁的时候,是音乐启蒙的最佳时间段。开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律。同时伴随音乐挥挥手、跺跺脚、自由节拍舞动等等,让他们感受音乐所带来的乐趣,同时也提高了孩子们的灵活性。 2绘画提高孩子们的审美素质 最好的儿童画是发自儿童本心的绘画,是顺其自然、天机自发的画,是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力,具体包括发展儿童个人情趣爱好,促进儿童身心情感发展,培养儿童观察力、想象力、创造力,并开发智力潜能,养成创造性思维的良好习惯。 3-6岁的幼儿观察力迅速发展。幼儿美术教育要教会幼儿学会绘画,必先教育幼儿学会观察,即什么时候观察,到哪里进行观察,观察什么,怎样观察等等,可以训练幼儿的观察技能。 幼儿美术教育是个细致活,不仅观察事物需要细心,而且画面构思、定位布局、加工润色都需要细心谨慎。可见,通过美术教育可以培养幼儿认真细致的品质。幼儿美术教育帮助幼儿学会观察事物,发现生活中美的东西,会评价什么形状、什么颜色、什么结构、什么布局的物体最美观,欣赏优美的事物,并且学会表现美、创造美的技能技巧,比如构思、定位、绘图与涂色的技巧,从而提高幼儿的审美能力。 3舞蹈教育有利于幼儿健康成长 反对一切有针对性的舞蹈教育,幼儿舞蹈中不能过分要求舞蹈动作。儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧,而应该让孩子边玩边跳,享受舞蹈艺术中的快乐即可。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美,身心得以健康发展。 4注重孩子们的文学培养 儿童文学的题材有:儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。这也是幼儿教师对幼儿的重要组成部分。只要在平时的活动中加以融合即可。 对幼儿进行艺术能力培养,能让孩子们初步感受环境、生活和艺术中的美;让孩子们喜欢上艺术活动,能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验; 使孩子们乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 幼儿教育艺术论文:尊重天性,放飞成长——初探幼儿教育中“玩”的艺术 “请关注孩子,但不要关住孩子”,央视公益广告的经典话语,启示幼儿教育工作者不能将学习与玩相对立,要尊重幼儿的天性,让幼儿在玩中健康成长。实践也表明,善于玩的孩子不仅能学到知识、得到快乐,通过玩耍活动筋骨、调节精神,而且能在与同伴的玩耍中学会社会交往,懂得尊重游戏和学习等规则,培养良好的自律意识与合作能力。 一、以园为本,在教学中穿插“玩”的活动 让孩子在玩中发现问题、提出问题、解决问题,学会观察、思索,比较,在问题中聪明起来,用稚嫩的眼神去发现世界,去熟悉社会、适应社会,为今后的成功奠定基础。 比如,用彩色笔在黑板上画上各种点、线、圆、角,使他们知道世界有七彩的颜色;把红、黄重叠混合,他们就知道,原来颜色也会变化;给一盒积木,让他们搭成房屋、桥梁、高塔、人物,使他们感到成功的快乐、劳动的收获,并为自己的创造性劳动而感到自豪;踢房子、跳花绳、石头剪子布等许多游戏,都有孩子自己约定俗成的规则,能学会遵守这些小游戏的规则,长大后自然他们也能遵守大的人生游戏规则。 不能让幼儿园的围墙抑制了他们玩的天性,要有计划地走出园门,走上街头,走向野外。街上有商店、有银行、有邮局、有书店、有红绿灯、有各种车辆……它们是干什么的呢?这是一个丰富的人生课堂。学校要分批带孩子去观察,去了解。“上街玩”也是一种玩法,要孩子从小了解社会,熟悉环境是不可忽视的“玩”的一课。 野外,山清水秀,鸟语花香,城市孩子到那里玩,是一种不可多得的享受。要让孩子在那里放松身心、施展拳脚、神出鬼没、摸爬滚打,在老师和阿姨的监护下,个个玩得浑身冒汗,脸红气喘。从玩中培养他们的意志,活动他们的筋骨,养成合群性格和集体意识以及互相帮助等多种品质。但要注意的是,3—6岁的孩子还没有自制的能力,属于“他律期”。对有竞争性的游戏,老师应注意周到的防卫和保护。 二、家校互动,达成以“玩”促教育的共识 孩子的三分之一时间在园内,但还有三分之二的时间在家中、在社会中。我们要沟通所有的孩子家长,共同担负起培育孩子快乐成长的重担。“家校互动”能有效地提高学前教育的质量已成为众多的幼教专家的共识。要与家长开展沟通、交流与合作,要所有的父母深刻理解儿童玩的天性,别把“贪玩”的孩子看轻看错,要在玩中培养他们的说话能力,用游戏、竞争的方式萌发孩子的兴趣和创造力,产生1+1大于2的效果。 “玩”是孩子的天性。让我们尊重幼儿的天性,放飞他们的成长,在玩耍中优化、提升幼儿教育,促进幼儿的健康成长吧! 幼儿教育艺术论文:解析撕纸艺术在幼儿教育教学活动中的实践 摘要 撕纸艺术作为一种艺术造型的活动,在我国的发展历史源远流长。随着幼儿教育的发展,撕纸艺术逐渐成为幼儿美术活动中一种常见的活动形式。撕纸艺术只需把手当作工具,利用灵活的手指撕出需要的形象。文章分析了幼儿的年龄与撕纸课程之间的联系,提出了一些具体的教学方法,供参考。 关键词 撕纸艺术 幼儿教育 教学活动 实践探索 撕纸艺术作为民间艺术中一块朴实又闪光的美玉,散发着独特的魅力。它有着清新活泼、健康且富有创造性等特点,其中蕴含着大量的文化内涵,有着独特的造型以及美丽的色彩。在欣赏这种美的过程中,通过各感官同时运作,可以让儿童更好地赏析与理解这些独特的作品,为促进儿童的全面发展打下基础。 一、撕纸课程与幼儿年龄的特征 在开始撕纸这项课程的时候,应把握儿童生理以及心理特征,将撕纸课程的教学方法建立于儿童身心发展基础之上。从儿童的绘画阶段来看,大致可分为三个阶段:涂鸦期、象征期以及写实期,同样儿童撕纸也可分为三个阶段: 1.幼儿四岁之前,即刚进入幼儿园的时候。这一时期给他们一张纸,会被撕成各种不规则的纸片或是纸条。这个阶段,幼儿所反映出来的是最初的各类形象,动作不受视觉的控制,手指、胳膊简单、机械地重复动作。撕出来的形象是幼儿视觉中的特殊形象,这一阶段的撕纸行为叫做“涂鸦期”。 2.四岁到五岁,这一阶段幼儿撕出的是他们想象中的一些事物,例如撕出一个圆形,像太阳,撕出一个方形,像是手帕,撕出一个三角形,像是小红旗等。随着心智的不断完善,逐渐撕出自己想要撕的形象,开始具备有对象基本特征,但对撕出作品的大小以及比例并不讲究,且不完整,我们将这一阶段称之为“象征期”。 3.五岁到六岁这一时期。幼儿身心不断成长,他们的撕纸形象逐渐向写实的方向发展,可表现出对象的特征以及生活的环境,甚至能够根据自身的感受来撕出熟悉的生活情境与人物。例如撕出一座房子、一朵花、一棵草、一个人等。这样阶段我们称之为“写实期”。 二、撕纸的教学方法 教学方法是完成相关教学任务的一种手段,针对幼儿进行撕纸艺术教育,需要的是把撕纸、绘画以及粘贴捆绑在一起的一体化教学,需要依据不同年龄阶段的教学任务来选择几种不同的教学方法。 1.讲授。讲授是教师运用语言向幼儿传授相关的知识与技能,是一种启发学生思维和开展思想教育的必要手段,同样也是巩固知识以及配合其他教学手段的方法。讲授通常可分为讲述、讲解与讲评等。 2.谈话。谈话一般是教师提出问题,激发学生进行积极的思考,引导学生依据现有的经验与知识,经过推理来获取新的认知办法。例如在撕纸活动《蝴蝶》中,幼儿们在撕出蝴蝶之后,教师可以尝试让学生利用不同的线条来对蝴蝶进行装饰,产生不同的效果。这类活动在达到教育目标的同时,对幼儿的身心发展具有积极作用。幼儿对蝴蝶进行装饰时,有效发展了会话能力,培养了欣赏能力。谈话法一般应用在美术知识传授、对作业的讲评、知识的复习与巩固以及启发幼儿的创造情绪和想象力等。 3.演示。这一手段是利用直观材料与手段让幼儿获取较为充分的感性认识,加深幼儿对学习对象与理论知识的理解方法,是撕纸教育中的一种重要手段,在培养幼儿观察、想象、思维与教给幼儿学习方法、严密细致的科学态度上起着非常重要的作用。演示法一般与讲授或是谈话法配合,利用图片、教具、幻灯片等实物进行说明,印证传授的知识或是由教师进行具体的操作示范,被广泛地应用在撕纸教学中。让幼儿依据老师规定的要求进行观察,主动认识客观事物,提高基本的美术能力。 三、撕纸教学的原则 教学原则是老师开展教学活动应遵守的基本要求,不论是在备课、上课或是辅导中,都应彻底贯彻教学的原则,这是确保教学质量的重要条件。对幼儿开展撕纸教育的原则除了应遵循教育学中所要求的科学性与思想统一性原则、直观性的原则、理论与实际相联系的原则、启发原则、巩固原则、循序渐进与因材施教的原则之外,依据这个学科的教学目的与规律,还提出了以下四个原则: 1.审美。①要应用美学的观点,对幼儿开展审美教育,以此培养他们正确的审美观点以及区别美和丑的能力。②结合教学内容,在实际的审美教学活动中提高幼儿审美能力。③运用艺术作品与现实生活当中的美来感染幼儿。 2.直观性。①在开展教学活动的过程中,应注意引导幼儿们对对象进行直接观察,认真认识对象。利用直观的教具、范图、模型等帮助幼儿掌握知识。②实际教学活动中应注意幼儿观察方法的正确性,养成对实物进行深入观察的习惯,同时提高其观察与认识事物的能力。③在引导他们进行观察的同时还应将美感与形象感知联系到一起。 3.实践性。①教学中提高手、脑、眼的灵活性,使幼儿的手、脑、眼能够协调运用。②提高幼儿智力以及动手能力。③合理地安排讲授时间与幼儿实践时间,精讲授、多实践,让幼儿拥有充分的时间对教师所讲授的知识进行消化和练习。 4.创造性。①充分发挥幼儿们的创造力和想象力,鼓励独创精神。②培养幼儿创新思维能力。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育管理的艺术 著名的教育家魏书生曾说:“习惯决定命运,好的习惯让孩子终身受益”,孩子从入园到结束三年的幼儿学习生活,我们的优秀重在培养幼儿的良好习惯,教育他们从小学会生活,学会学习,学会做人。孩子的习惯养成不是一蹴而就的,它需要我们常抓不懈,从点滴做起,家园共育。因此,在工作中,我们分阶段对幼儿进行习惯养成教育,注重营造宽松、和谐、安全、卫生舒适的班级环境,打造优秀班集体。 一.小班重启蒙,家园显活力 幼儿时期是孩子个性、品质形成的重要时期,关键是成人怎样正确引导和培养。我们都知道小班孩子入园是走向社会的第一步,从家庭生活到幼儿园生活孩子们有太多的不适应,家长也有太多的不舍。现在独生子女,四二一的家庭模式,让他们过着衣来伸手,饭来张口无忧无虑的生活,为了促使家长放手,作为老师要注重日常生活的教育,我们从孩子身边的点滴小事做起。变“帮”为“教”。首先,家长培训成为我们的第一任务。我们会让家长明白幼儿园的生活方式并让他们学会放手让孩子自由成长,其次,我们会对新入园孩子进行一系列的规则意识培养。如:“有序的排列,辨别男女孩,安静的进餐,午睡,良好的区角活动以及学习常规等”,活动中给他们一些适当的奖励与惩罚,从日常生活中的一点一滴培养孩子的规则意识,让他们自觉地遵守班规。 二.中班重自理,自我保护意识开始萌芽 大家都知道,安全为一日活动的重中之重,中班孩子的特点好动,对事物似懂非懂,喜欢探索未知事物,因此,他们的身体变得灵动起来,安全隐患也随之而升,我们只有让他们意识到身边的危险,才能学到保护自己的能力。因此,我们从身边的危险找起,让他们个个争当“安全小卫士”,中班时我们的教室在三楼,每次户外活动都要上下三层楼梯,我们就从上下楼梯的安全引导做起,开始对孩子进行一系列的安全教育,如:“怎样上下楼梯、怎样户外游戏、怎样和别人相处、怎样在室内和同伴互动”等,我们还抓住园内出现的一些安全隐患及时教育,提升幼儿的安全意识,加深幼儿的自我保护能力。常此以往,安全住在了孩子们心中,有时老师一个手势,一个眼神他们就明白哪些地方应引起注意。 三.大班重班规,孩子争当小主人 大班幼儿已具备了明辨是非的能力,对事物有了初步的对与错的概念,他们常常对班上出现的一些不良倾向反馈给我们,为了让孩子树立责任意识和任务意识,于是在班内我放手让孩子成为活动的主人,首先,我让能力强的幼儿参加班级管理如:“游戏时让他们成为领头羊,带领其他孩子按规则进行游戏,下课后让他们成为监督者,看哪些人喜欢在室内疯赶打闹。午餐时让他们成为巡视者。看哪些人不会安静进餐,喜欢撒饭”等。其次以强带弱,在班内结对子,由那些表现好的结对习惯差的,让他们的行动潜移默化地影响他人。最后,每月还进行一次评选“班级之星”的班队活动,让他们自己说说自己身上的优点和缺点,怎样去改掉自己身上的不足,让大伙儿支支招,激发他们做好孩子的欲望,坚定信心,让良好的养成教育不断升华,孩子们有了一定的规则意识,他们对那些不良习惯学会了小声提醒和善意的劝解,不会只像以前大声的告状,他们就像一个个小老师会处理很多问题了。“没有规则,不成方圆”只有让孩子们共同遵守学习生活所必需的规则,形成文明的生活态度和习惯,优秀班集体在孩子们的共同维护下形成。 幼儿园班级管理工作是锁碎的、复杂的。在班级管理中,老师一定要具备对幼儿有爱心,对琐碎事细心,对班上事处处留心,对不同阶段幼儿出现的不同现象及时引导,使教师、幼儿、家长始终处于一种协调平衡的状态。这样,班级工作就能在和中求稳,稳中求胜,从而把班级工作做的有声有色。 赵芳艳,教师,现居湖北宜昌。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 【摘要】新的教育观念强调,幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动,而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿,诱发幼儿的积极性,激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识,有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 【关键词】语言人性化启发性精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息,进行思想教育的手段,也是幼儿模仿的对象,如果在教学中幼儿教师在使用语言随意,内容不符合事物的客观实际,造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理,会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中,教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境,诱发幼儿热爱语言的情感,感受语言交流的乐趣,大胆尝试运用语言和提高运用频率,发展语言能力,让语言更好地为生活服务,不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥,能够打动联系幼儿的心灵,开启幼儿的智慧,在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小,他们也都有自己的思想,并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候,要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心,不能给孩子带来消极的影响,我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话,保护好孩子的自尊和面子,比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画,我们这时不能够大声的训斥孩子,而是要轻轻的和缓的和孩子说:没关系,慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手,让她跟着我们的带领一下一下的描字,我想孩子这样不但有了面子,在心里上还会产生老师真好,我呀一定要把这个字学会,写好。例如,有的小朋友不愿意帮老师收玩具时,我们可以说:“XXX你可以帮我一下吗?”以此来得到幼儿的帮助,锻炼幼儿,而不能以命令的口气说:“快点,帮老师收玩具!”;为了防止幼儿乱扔纸屑,我们可以委婉的提醒幼儿:“你们需要一个垃圾筐吗?”这样幼儿就会清楚地意识到要把纸屑扔到垃圾筐里,而不能扔在地上,但如果直接说:“不许把纸扔在地上。”我想则很难达到预想的效果。所以,我们应常说,“你好”、“请”、“没关系”、“能不能”、“我们一起来好吗?”、“你说应该怎样呢?”、“你先试试看,如果需要帮忙就叫我。”、“你可以帮我一下吗?”等等,而不能习惯于用强制性的“要这样做”、“那样可不行”、“不许”、“不能”等等,只有在语言上尊重孩子,孩子才能在心底真正的接受我们,但是对性格不同的幼儿,语言的使用就应不同,对于比较内向、较为敏感,心理承受能力较差的幼儿,要采用亲切地语调,关怀的语气对他们说话,以消除幼儿紧张的心理;对反应较慢的幼儿,要有耐心,在语速上适当地放慢一些;对脾气较急的孩子,语言要显得沉稳,语速适中,使幼儿的急躁情绪得以缓和。再如,对刚入园的小班幼儿要多使用些儿童化、拟人化的语言,将一些无生命的东西赋予生命来吸引幼儿的注意;而对于略大一些的中大班幼儿则要注意语言的坚定和亲切,使幼儿感到老师的话是经过思考的,不是随随便便说的,是值得听的。 二、语言的魅力 (一)语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言,特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作,更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力,运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样,深入幼儿的性格、知识基础之中,与之汇合,发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维,激发他们的学习兴趣。 (二)语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变,幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响,按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道,她在开展角色游戏《娃娃家》(有两个娃娃家)由于幼儿教师在引入是的疏忽,导致活动开始后,咚咚家人满为患;叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况,我灵机一动,端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说:“今天是叮叮的生日,我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在?”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时,我又说:“叮叮是个很能干的孩子,他总能把自己的家整理得很整齐干净,今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀?”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发,可见,幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习! (三)语言的精练性 幼儿教师语言要短而精,其语言不在于多而在于精,幼儿持续的有意注意的时间比较短,因此教师要在孩子注意集中时间段内,用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中,不应太过啰嗦,整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中,给孩子的问题一定要精简,这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去,避免在一个问题上重复多次,造成教学过程冗长乏味,教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案,努力斟酌活动中要说的话,思考活动中可能出现的问题,如何针对问题去回应幼儿,在教学过程中也要有意识的提醒自己不要啰嗦,相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度,语言应当清晰、鲜明、准确,不能含糊不清。发音必须准确,力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是,幼儿的模仿能力强的特点,在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师,只有我们自身的语言修养得以提高,才能给幼儿树立一个好的榜样,才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象,它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师,他的语言应是纯洁、健康的,好的语言如桥,应该能促进幼儿的智力开发,激发幼儿的学习兴趣,培养幼儿健康向上的情感。反之,粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之,幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性,这是发挥语言这座桥的作用的前提条件,在幼儿园教育中,只有运用好“桥”这个工具,才能形成自己独特的教学语言,因为这是我们教学的工具,也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 注:文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。 幼儿教育艺术论文:民间艺术资源在幼儿教育中的运用 摘 要:民间艺术是中华民族五千年文化的集中体现,内含着中华民族的民族精髓。民间艺术资源在幼儿教育中的运用,不仅仅使幼儿提高了自己的民族修养和民族认同感,也有利于中华优秀文化的传承与发展,有利于在学习中培养幼儿良好的精神素养和积极的精神态度,但是有一个重要的问题就是民间艺术资源在幼儿教育的实际应用中还存在许多问题,一方面要提升老师的艺术修养,另一方面要善于运用科学的教育方法,弃其糟粕,取其精华,这样的科学教育才会使民间艺术资源在幼儿教育中得到合理应用。 关键词:民间艺术;幼儿教育;学习课程;实施方法 民间艺术对于传统文化的传承和发展有着十分重要的影响。随着经济的发展,人们生活品位的提高,教育也越来越早龄化,幼儿教育受到许多家长的重视。是否接受过良好的幼儿教育对一个人的成长具有举足轻重的作用。所以,把民间艺术和幼儿教育结合起来,不单单可以提高幼儿教育的水平,还可以继承和发扬中华民族优秀的传统文化,可谓一举两得。 一、为什么将民间艺术应用于幼儿教育 首先,民间艺术是中华传统文化的一部分,这是对中华传统文化的继承。时代在进步,人们的观念也在发生着翻天覆地的变化。对于中华文化,不可否认的是其中包含着糟粕,但这并不代表优秀文化不应得到学习与发扬。中华上下五千年,其中的文化宝库不是一个人一生就可以参悟的,不早点应用于孩子的教育恐怕日后更会被新鲜的事物所淡忘。其次,民间艺术的存在是多个地区的特色文化共同的。一个地区的民间艺术也是这个地区文化的体现,是一个民族智慧的象征,这是不可拒绝、不可替代的。将民间艺术运用到幼儿教育中,让该地的人们更早地接触到这些民间艺术,受到浓郁的艺术熏陶,有利于提高本地区的幼儿对民间艺术的认同感,这对于该地艺术文化的继承与发扬的作用是巨大的。其中,民间艺术教育不仅能够陶冶幼儿的情操,简单了解本地的民间艺术,在他们心中种了一棵中华优秀文化的种子,让这些优秀文化伴随着他们的成长一起发芽。同时,也使孩子们对于其他民族、种族文化有包容感,海纳百川,有容乃大。比如,在新疆地区的幼儿园,可以在幼儿教育中加入热瓦甫演奏、新疆传统舞蹈等,可以使孩子们增加对地区文化的兴趣,也丰富了他们的课外知识。这些文化的学习也有利于培养他们在今后的社交中有一个良好的修养。 二、如何将民间艺术应用于幼儿教育 我国虽然已经开始意识到将民间艺术应用于幼儿教育中,但是还是存在很多不足,相信随着时间会慢慢摸索出一条适合中国幼儿教育的道路。民间艺术应用到幼儿教育中首先是由教师来进行传播,而教师的民间艺术修养却存在欠缺,也没有一个科学的方法来进行课程安排以及民间艺术能不能和其他领域融合也是一个未知数。 (一)加强教师的培训 对于民间艺术的应用来说,幼儿教师不仅是艺术题材的传播者和践行者,还要从诸多体裁中进行科学合理的选择,选择一种合适的艺术形式以一种科学的方式对幼儿进行教育,这必须经过严格的培训,因为这是把幼儿教育与民间艺术融合在一起的关键。对幼儿教师开展严格的培训来提高教师的民间艺术修养,可以包含两个方面,一个是专业培训,一个是实践活动。专业培训应该找民间艺术的专家以讲座的形式使教师对本地的民间艺术有深刻的了解和运用,提高其业务水平。实践活动就是邀请专家和本院的教师幼儿们一起参加民间艺术活动,由专家亲自指导幼儿进行学习,不仅使教师学习到传授知识的技巧,也使幼儿得到新的知识。 (二)严格选材安排课程 民间艺术内容丰富多样,教师不能盲目选择一些不适合幼儿学习的,应该从一些具有简单教育意义的开始,根幼儿的年龄段和他们的心理特点以及接受能力来进行严格选择。这样,幼儿既能接受民间艺术,对它们产生兴趣,也能促使他们继续学习民间艺术,培养他们积极向上的态度,优秀的涵养。 (三)丰富多样的教学形式 教学不应过于单一,不能死板的口口相传,应采用多角度多方位全面的教育方式。丰富的教育方法,不仅使幼儿深刻了解民间艺术,也可以培养他们对民间艺术的兴趣。参与多种多样的民间活动,使他们对课本古籍里边的文化有所了解,知道是什么样子、源头、方式等等。参与活动的同时,也要让幼儿注意安全,不要乱跑,也不要破坏这些古老文化遗留下来的物质遗产。 三、民间艺术应用于幼儿教育的意义与价值 民间艺术应用于幼儿教育不仅是培养幼儿良好的民族精神修养,但实际上更是对我们优秀民族精神文化的传承。如今许多非常著名的民间艺术已经失传,不是我们不想学而是我们不知道这种艺术形式的存在。民间艺术教育资源应用到幼儿教育中去,不仅提高了他们的文化素质也是对于中华优秀传统文化的一种发扬。只是目前这种形式刚刚开始,存在问题的同时也让大家看到了不可估量的前景,这不能用金钱来计算,文化在何时都是无形资产,沁入骨髓方知伟大。 幼儿教育与民间艺术的融合,也丰富了教育的内容,让幼儿能够全面发展,提高幼儿的艺术嗅觉。参加各类的民间艺术活动,了解丰富的文化宝库,学习优秀的民间艺术等,这些对于幼儿的成长会起到点睛的作用。 民间艺术是一座无法预测的宝藏,现在人们越来越重视素质教育和对传统文化的继承与发扬,幼儿教师应该不断提高自身的文化底蕴与修养,为将民间艺术与幼儿教育的结合做出一定的贡献。 幼儿教育艺术论文:民间艺术资源在幼儿教育中的开发和利用 摘要:民间艺术包含在幼儿园课程内容之中,其体现的生活性及价值综合性与幼儿园课程的特性相吻合。利用民间艺术资源培养幼儿的审美感知能力,使之融合并渗透在其他课程内容之中,从而令民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 关键词:民间艺术;幼儿教育;幼儿园课程 民间艺术是民族文化宝库中的璀璨明珠,它包括的内容十分丰富,有民间文学、民间音乐和民间美术等。民间艺术充分体现了人类最基本的审美观念和精神品质,因而具有认识、教育、娱乐等多种审美功能。民间艺术能培养幼儿敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力,能带给他们以真的启迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源对于提高幼儿教育质量具有重要作用。本文拟对如何在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源谈一些自己的看法,以抛砖引玉。 一、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的可能性及必要性 民间艺术,作为我国一份珍贵的民族文化遗产,其丰富的内容和形式记录了中华民族几千年的历史,记录了精神文化和物质文化的演变,是世代劳动人民集体的智慧和创造。民间艺术之所以能成为幼儿园课程的内容,是因为感受和创造民间艺术是幼儿的认知和审美能力可及的。民间艺术的生活性和价值的综合性与幼儿园课程的特性是一致的。在当前和谐社会背景下进行幼儿民间艺术教育,无论对社会还是幼儿发展都会有重要的价值。 民间艺术要成为幼儿园的课程内容,必须关注其实践性和可操作性,这是最关键的一项宗旨。以民间艺术课程化的方式进行幼儿教育,不是纯粹的在现有的课程中加入新的成分,而主要是对原有的课程内容的呈现和实现,我们要采用一种新的视角把部分课程内容同现实生活和民间艺术结合起来,使其它课程内容的学习与民间艺术的学习在同一过程中综合地进行,使幼儿园课程的实施真正成为一个生活化的、趣味性的和综合性的过程。当然强调民间艺术的课程价值也并不意味着民间艺术成为幼儿园课程的全部,而是民间艺术应该融合和渗透在其它课程内容之中。 作为一种艺术形式,民间艺术可以提升幼儿的审美能力,在素质教育作为当今教育的一种导向的形势下,审美能力是素质教育的一项重要目标,对于幼儿全面协调发展具有很重要的意义。民间艺术的审美内涵主要可表述为:从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美。因为幼儿与民间艺术的相通性与相似性,其对于民间艺术有着强烈的接受性。“幼儿不造作,无拘无束,喜欢色彩鲜艳大胆,随心所欲,无透视,反自然,幼儿的图画往往充满了幼儿特有的稚拙、纯真、自然的质朴美,这与民间艺术是很相似的。”从而使得对民间艺术的组织、加工和改造就成了幼儿园课程设计的有机组成部分。民间艺术的选择、加工的基本原则是对幼儿来说具有发展价值,有让幼儿通过多种感官进行动作学习的可能性,远离幼儿生活经验,不能引发幼儿全身心投入的民间艺术不是幼儿园课程首选的内容。 当前有很多幼儿园已经意识到民间艺术对幼儿全面和谐发展的价值和重要意义,开展了幼儿民间艺术教育,努力创设民间艺术教育的环境,坚持“以幼儿发展为本”的基本理念,结合幼儿的年龄特点和生活经验,依据民间艺术教育的目标、内容,充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源,引发、支持幼儿与民间艺术教育环境之间积极的相互作用。例如:在幼儿园的艺术教育活动中,试图探索如何使幼儿对戏剧、工艺、腰鼓、木偶剪纸、染纸、中国结、泥塑、蜡染、舞蹈等多种民间艺术的审美特征产生兴趣和敏感,并在高一层次上对多种民间艺术形式的共同审美要素进行有益的抽象、概括和相互迁移,从而培养一种综合性的艺术智慧、一种整体的反映能力,将民间艺术得以继承发展。让幼儿从小就在民族艺术的氛围中形成对精神的认识,培养幼儿初步的审美情趣、探索精神和想象创造能力,促进幼儿的全面发展。 二、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的对策 幼儿民间艺术教育的基本原则是以培养审美能力为优秀,促进幼儿全身心投入到民间艺术活动中,从而激发幼儿对民间艺术的审美情趣,让他们充分体验到感知美、想象美、理解美、创造美的愉悦。幼儿的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中,审美感知能力对于幼儿来说是审美心理结构中最基本,也是最重要的组成部分。 第一,创设一个富有美感的环境。优美的环境可以激发幼儿对美的事物的兴趣,使他们的审美感知处于积极活跃的状态。按照幼儿心理发展层次,在幼儿园创设富含民间艺术色彩的生活与活动环境,让幼儿的生活因为民间艺术而变得丰富多彩起来。也可以通过参观古迹或民间艺术作品展览,如民间剪纸、风筝、民族绣品、各地面塑、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动,让幼儿对民间艺术有直观的感受,让幼儿感知民间艺术的存在形式,让民间艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿,使得幼儿产生对民间艺术初步的意识,增强他们对民间艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中,耳濡目染,再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知,就能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。 第二,从幼儿的兴趣切入开展民间艺术教育。教师在民间艺术教育活动过程中,应该根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向经常和幼儿一起谈论民间艺术作品。这样有助于幼儿把感知经验系统化,有助于幼儿把从日常感知向真正的审美感知方向发展,从而培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在幼儿能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察民间艺术作品(要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感);能观察作品使用的材料特征,如某种物象的色彩与质地,某种乐器的音色,某首曲目的声调;能观察作品所处的自然环境和人文背景,如早晨或黄昏的背景。 第三,教师在幼儿民间艺术教育中的作用主要是启发和引导。教师的引导是要帮助幼儿面对民间艺术作品时能做出正确的审美反应,引导他们学会如何感知和欣赏民间艺术作品,这也正是培养幼儿审美感知能力的关键所在。例如:在进行民间艺术活动中,教师可以从“你看到了什么?”引导幼儿感知民间艺术作品所再现或表现的内容;从“你觉得哪里最美?为什么?”引导幼儿感知艺术作品形式;从“你心里有什么样的感觉?”引导幼儿感知民间艺术作品的情感;从“请你给作品起个名字”,引导幼儿回顾与反思美术作品的整体内涵;从“猜猜这是哪个民间艺人的作品?”引导幼儿感知了解民间艺人的风格。 总之,创设民间艺术教育环境,有利于继承和发展优秀的民间艺术,它潜移默化地影响幼儿,使其在良好的艺术氛围和健全的教育环境下,树立起民族自信心和自豪感,使民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 作者简介: 汪新宽(1952―),男,陕西省宝鸡市人,宝鸡职业技术学院艺体系教师,主要研究方向:学前艺术教育。 幼儿教育艺术论文:如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术 摘 要:音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境,陶醉其中,自娱自乐,使幼儿在音乐中插上想象的翅膀,成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师,我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验,为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 关键词:幼儿教育;音乐艺术 幼儿期是右脑功能迅速发展的时期,也是进行艺术活动创新意识培养的黄金时期。音乐艺术对幼儿的影响是在幼儿从事音乐实践活动,进行音乐审美的过程中得以实现的。音乐以自己特有的音乐语言影响者幼儿,在旋律优美、节奏明快的乐曲中让幼儿体验美、思受美,达到欣赏美的程度,堵养其创造力和想象力,并在陶冶情操、发展个性品德方面起着潜移默化的影响,使幼儿得到全面发展。那么,如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术呢?我在实践中有以下体会。 一、充分发挥音乐艺术教学中的语言魅力 1、适当的引用小故事是催化剂 我利用孩子们喜欢听故事的特点,巧妙地把舞蹈的全过程编缀成富有情境的故事,让幼儿通过故事来理解舞路的内涵。前两年我创编的舞蹈作品?中国娃?,它是一个弘扬中华民族精神的意境,在学习前,我利用讲故事的方法导人:“在清朝年间,有一群扎着长辫,戴者西瓜皮幅的少年公子哥手e着书扇,一群可爱的小女孩,手拿着红手帕。他们一起来到黄河边,共同努力、分工合作,创造了一群活泼可爱的中国娃。一天,一个小女孩打算打破传统,开始看书识字,这时,一个小男孩手拎着一盏灯笼,偷偷地来到小女孩的身后,给这个小女孩开了一个大大的玩笑……”孩子们听得特别感兴趣,当他们带着好奇的心情去扮演故事中的人物时就十分投入,收到了事半功倍的效果。 2、用形象的口令为低幼孩子开辟捷径。 口令,是舞蹈、律动教学中常用的指导方式。由于低幼孩子的直观思维强,在音乐中听到“一、二、三、四”的口令会不知所措,无法从口令中联想起动作,为了更好掌握,我便用孩子们耳熟能详的、能够概括要领的动作做口令,如:小班音乐教学?兔跳?中,音乐为「31「31「25「1-「5量S。「53「,1量。2!「21「我就将口令编为「跳「跳「扭「扭「跳「跳「扭「扭「在这种形象的口令的帮助下,孩子们对于旋律模糊的都分会做得更好。 二、在音乐艺术教学中培养幼儿初步感受美、表现美的情趣和能力 幼儿对美的情趣是使幼儿进入美的境界,接受熏陶的先决条件。萌发审美情趣需要后天的培养,并需要有一定措施启发,引导幼儿在艺术环境中感受美、表现美。在一次大班音乐教学活动中,要求幼儿掌握踏踮步、进退步等基本舞步,如果单靠反复机械的练习,幼儿不仅没有兴趣,甚至会产生逆返心理。为此我在教律动?拍皮球?时,采取事先让幼儿拍球,鼓励幼儿用不同的拍球方法进行活动,并将拍球动作融人音乐中,使幼儿不仅创编了许多拍球动作,而且学会了听音乐进行踏路步、进退步等基本舞步的技能练习,很好地在音乐中表现了拍皮球的欢快场面,从而萌发了幼儿感受美、表现美的情趣。反之,在生活中如果不善于让幼儿去感知、去理解、去体验、去表现、去创造,那么美是不存在的。因为幼儿与艺术的美有者某种天然的联系,但幼儿感受美、表现美的能力并不是与生俱来的,它是需要榴心培养的。只有给幼儿所有必备的工具,才能发挥其创造能力。教师要带领幼儿积累优美的韵律动作。在日常生活中如果细细观察,便能发现许多现象是舞蹈动作的来源,如树木摇曳、火花四溅等。引导幼儿发现周国生活中美的动作,进而经过创编为韵律活动所用,如带幼儿多观索:小动物,引导幼儿学鸡走、兔跳、鸟飞;季节变化时用动作表现大风、微风、树叶飞舞等。此外,还要培养幼儿的听觉能力、音乐感受能力等。。 三、在音乐艺术教学中激发幼儿的想象力 创造来源于对表象进行加工想象,创造过程本身也包括想象。幼儿期被人称为想象活跃的高峰期,幼儿一旦进人想象世界就无拘无束,展开成人不敢想象的想象。因此在音乐艺术教学中要想让幼儿把握好音乐,用肢体语言表现音乐情景。 四、在音乐艺术教学中教师应以新的理念与幼儿互动 德国著名的教育心理学教授特弗里德・海纳特说过:“倘若把创造力作为教育的目标,那么实现的前提就是创造性的教师。″教师应利用自己的言传身教影响幼儿,当幼儿人云亦云地一味赞同别人的时候,教师可不失时机地提出自已的不同创意吸引着幼儿,在幼儿有了与众不同的主意时,教师要帮助理解,鼓励,认同这一主意,让每位幼儿充分地去创造、去表现,使他。们能围绕活动:“各做各的事,各唱各的调,各走各的路,各做各的动作。” 树立重过程不重结果的观念。在音乐艺术教学活动中,我发现幼儿自身对做的“过程”比“结果”更感兴趣。做的过程给幼儿带来了无比的满足和剩余精力的释放,他们的许多行为就表。现在尝试和熟悉事物的过程中。对于教学活动而言,我们不要求每位幼儿成为艺术大师,而是在活动中鼓励他们独立构思,自由创编,对于幼儿的活动,教师应表现出倾听、微笑、鼓励的态度,给幼儿提供支持。 音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境,陶醉其中,自娱自乐,使幼儿在音乐中插上想象的翅膀,成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师,我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验,为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 幼儿教育艺术论文:浅谈艺术教育在农村幼儿教育中的作用 摘要:音乐教育寓美育于各科教学之中,以一定的节奏和旋律,通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。而美术教育又是一种造型艺术,由于它色彩协调,线条清楚,形象生动,有助于锻炼幼儿的视觉。培养幼儿对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习和工作都大有益处 关键词:艺术教育 美育教育 作用 “爱美之心人皆有之”,但人的审美能力不是天生的,而是在后天培养出来的。在日常生活中,无论环境的美化,成人的衣着打扮还是家人的生活起居、社会上人们的言行举止,还有自然形形色色的景物和多姿多彩的变化,都能引起幼儿最初的审美情感,使他们受到美的陶冶,但这些毕竟是很有限的。有计划地引导幼儿参加美术实践活动,可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力、表现力的发展。因为在美术教育中,教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美,即艺术的美。 一、寓美育于各科教学之中 1.音乐教育 音乐是以声音塑造形象的听觉艺术,它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发幼儿智力,发展其想象力、记忆力,活跃思维及培养良好的道德情操都有积极的促进功能。音乐教育是儿童美育的重要内容,它担负着培养儿童对音乐的兴趣、爱好和审美能力的重要使命。 音乐教育可以培养儿童对音乐的共鸣能力。无论是儿童欣赏音乐或是自己演唱歌曲、表演动作,都能对音乐作品产生情绪上的共鸣,而不是机械地、无动于衷地表演。 音乐教育可培养儿童主动学习音乐的能力,积累音乐活动的经验。如儿童能主动地进行音乐活动,能力求做到在听觉上自我控制、自我监督,即指在唱歌时会监督自己的声音是否唱准,节奏是否正确等,在音乐伴奏下做动作时,监督自己的动作是否符合音乐性质、节拍、音乐作品的结构等。 认真学习了幼儿园的“规程”和新《纲要》中的许多新观念、新思想、新要求。从网上搜索音乐教育有关资料,学习音乐教育新理念,在各种幼儿教育杂志上收集音乐教育的实践经验,使教师提高了自身的音乐素质,以较高的音乐教育理念进行探索和研究音乐教育规律。在教育过程中创设了相适应的音乐环境,调动幼儿参与学习的主动性、积极性、做到“面向每个幼儿”“因人施教”,将理论付诸于实践。 2.美术教育 美术是一种造型艺术。由于它色彩协调,线条清楚,形象生动,有助于锻炼幼儿的视觉。幼儿喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来,这一过程实际上就是幼儿对美的追求和创造。可以培养幼儿对美术的喜好,并激发他们的美术创造能力。通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考,远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快得多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。 游戏是幼儿认识世界的途径。幼儿之所以喜爱游戏,是由于身心条件的制约,最初只能从事以游戏为主导形式的社会实践活动。游戏,往往是在想象中完成的一种现实活动,如给布娃娃打针、喂药等,是幼儿的想象和现实生活的一种独特结合,是人的社会活动的最初级形式,是幼儿实现交往需要的一种集中表现形式。 如看见星星闪烁,说明天眨眼,看见露珠又说小草哭了,扮演解放军,就能坚守岗位,不怕任何困难,严肃地站岗。幼儿在游戏时聚精会神,完全相信游戏是真的。 3.文学艺术教育 幼儿读者虽然不能准确地将自己欣赏的这种深度和广度理论地表述出来,但是在实际的文学欣赏活动中是能体会到的,他们常常喜欢反复听一个故事,甚至讲述者有微小的变动都瞒不过他们,就是因为他们在每次的听讲中都有新发现、新理解,丰富的想象力使他们很容易就把自己融入到作品中与人物形象幻化一体去游戏、探险,上天入地,无所不能。而生活经验的不断丰富使其听故事时有不同的参与感受,作品本身在他们每次的听赏过程中都被重新演绎了一次,创作了一次。幼儿文学欣赏应该还真正的主体地位给幼儿,让他们徜徉在文学的广阔时空中体会自由创作的快乐。 幼儿园中的文学艺术教育,主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。如童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质,培养疾恶如仇的情感。又如,故事《老实的列宁》,能教育幼儿做了错事要勇于承认的老实品质,等等。通过讲、读、看、听等形式,让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品,既能增长幼儿的知识,又能培养做人的美德,使幼儿身心健康成长。 二、通过日常生活对幼儿进行美育教育 幼儿园是幼儿学习、生活的主要场所,幼儿园的整体设计及室内外装饰,都应该注重按照美的规律进行构思,同时还要注重童趣的特征。幼儿园的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节,生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。如在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画,能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如,在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话,可以对幼儿进行无声的美育。在美的环境中,幼儿心理上能产生愉悦感,有利于幼儿健康和谐的心理发展,使幼儿获得健康和谐的教育,是日常生活中美育的主要内容。 总之,从小培养幼儿对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习和工作都大有益处。美术教育在素质教育中是不可忽视的一个重要环节,只有人的素质提高了,我们祖国的明天才会将更加灿烂辉煌,繁荣富强。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的语言艺术 摘 要:幼儿教育针对的是年龄在3~6岁的学龄前儿童,此阶段是孩子的启蒙阶段,是一生中学习语言、发展语言的重要时期。幼儿园教师在对幼儿授课和交流时就要更多地注重技巧性,充分把握幼儿教育中的语言艺术。 关键词:幼儿教育;技巧性;语言艺术 语言是人类传递信息和情感交流最重要的工具,随着素质教育意识的强化,幼儿教育过程中的语言艺术性需要得到充分的重视,以进一步提高语言教学质量和实效。本文就幼儿教育语言的技巧性进行详细论述。 幼儿园是孩子们获得教育的重要场所,相对于其他教育阶段来讲,幼儿教育最大的特点就是教师的口语教学较多,由于幼儿处于学习的起点,基本不认识字,因此,他们学习知识,接受教育大部分来自教师的口耳相传。但是,由于幼儿处于成长的初级阶段,很多动作行为是在潜意识情况下发生的,不为自己控制,从而施教难度较大。同时,幼儿与教师在年龄和身心发展等方面都存在着天壤之别,这使二者的沟通本身就存在着很大的障碍。因此,为了更好地引导教育幼儿学习,教师需要掌握一定的教学技巧。巧妙地运用语言技巧能够使教师更好地进入幼儿的世界,使幼儿能够更主动和准确地接受知识和技能。 一、教师应当注重语言的形象生动,富有感情 相对幼儿活泼好动的性格,生动有趣的语言更贴近幼儿心理,容易被幼儿接受,在日常教学过程中,教师应当激发幼儿的兴趣,充分调动他们的积极性和主动性,让他们在轻松愉悦的环境中健康成长,汲取知识。例如,在给幼儿讲故事时,老师采取形象生动的语言叙述,不同的人物采用不同的声音特点,或甜美,或阴沉诡异等,这样可以展现给幼儿具体的人物形象,让幼儿能够身临其境地学习,开发智力。 二、教师应当扮演母亲的角色 在与幼儿沟通交流时,教师应当扮演母亲的角色,用充满爱的语言去耐心地教导幼儿,使幼儿感受到老师的和蔼可亲,让他们在充满爱的环境下快乐学习,健康成长。同时,爱的语言具有良好的激励性,当幼儿在学习玩耍中遇到困难,不能自己独立解决时,往往会产生苦恼沮丧的情愫,感到灰心无助,这时,教师们就应当去关心帮助他们,轻声细语地询问幼儿苦恼的原因,鼓励引导他们走出困境,继续去探索、学习、玩乐。例如,在进行某项动手操作时,有的幼儿因为胆小羞涩,不敢自己动手练习,这时,教师就应当用积极鼓励的语言。“宝贝,不要怕,努力尝试一下”“老师相信你,你会做得很好的”“你看其他小朋友做得多好,你和他们一样优秀”等等,这样的话语对幼儿无疑是一种力量,在老师的关怀支持和其他小朋友的鼓励下,他们会重新振作起来,充满信心去动手锻炼。古人云:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言。”说的就是充满爱的语言可以让幼儿感到身心愉悦,如沐春风。 三、教师的语言教学应当准确规范,简洁明了 教师是幼儿学习模仿的对象,教师的一言一行都被幼儿模仿着,所以,教师必须注意自己的语言表达,用词必须规范准确,符合科学性,只有这样,幼儿才能准确地模仿,学习新的词汇,得到更好的发展。 总之,语言教学是一门艺术,幼儿语言教学更是如此。把握幼儿语言教学的技巧,开启幼儿的语言天赋,是我们每一位幼儿教育工作者义不容辞的责任。