钢琴,音域范围极广,几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音,音乐强弱变化由触键力度大小所决定。优美的旋律、富有变化的声音色彩、丰富多变的和声织体,共同构建了钢琴音乐丰满的表现力,因此钢琴普遍用于独奏、重奏、声乐独唱合唱的伴奏、交响乐协奏曲、舞蹈伴奏等音乐表演活动。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展,钢琴音乐在各领域的功能作用逐步细化,钢琴伴奏被广泛运用到声乐教学和舞蹈教学中。 一、钢琴艺术指导与舞蹈教学 舞蹈和音乐密不可分,音乐是舞蹈的精髓,舞蹈是肢体语言的艺术,但舞蹈基训课往往是枯燥乏味的,最初只是需要音乐伴奏增强趣味性,舞者根据音乐的节拍来练习相应的动作技术类型。故钢琴艺术指导需要具备很强的技能技巧和音乐天赋,他会指导学生如何更好地与音乐融合,更好地把握音乐的旋律、节奏、风格,进一步提高学生学习舞蹈基训的积极性。其对舞蹈教学的水平起着关键作用,可以增强学习效果。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展,钢琴伴奏在舞蹈基训练习中增加了前奏、间奏、收尾等独奏的音乐片段,此举使钢琴伴奏在伴奏过程中增加了表现的比重,确立了钢琴艺术指导与舞蹈基训课教师之间的平等性,大大提高了钢琴伴奏者最初的辅助地位。1999年,钢琴伴奏者在我国首次被正名为“钢琴艺术指导”。 二、钢琴艺术指导在舞蹈教学中的作用 (一)激发舞者的乐感。在舞蹈教学中,钢琴艺术指导起着不可或缺的重要作用,钢琴伴奏以优美的旋律、鲜明的节奏、多变的音色来激发学生对于舞蹈基训动作的练习积极性,通过指导舞者把握音乐的节奏、旋律的呼吸、音乐的风格来达到更完美的合作。 (二)增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏要想和舞蹈动作配合得天衣无缝、相得益彰,这就对钢琴艺术指导的钢琴弹奏技能提出了较高的要求,需要通过音乐的配合来表现舞蹈动作的形象,选取适合的音乐曲目可以增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。 (三)提升舞者的音乐素养。钢琴艺术指导要在钢琴伴奏的前奏中,把音乐的基本节奏和风格传达给舞者,因此,钢琴艺术指导提高了舞者对音乐的感知能力,进而提高了舞者的音乐素养。 三、钢琴艺术指导需具备的能力 (一)扎实的钢琴演奏技巧。人们往往对钢琴艺术指导存在误解,认为他们是配角,无足轻重,远远不如钢琴独奏表演来得重要。其实这个观点大错特错。钢琴艺术指导不仅要求钢琴弹奏者具有钢琴独奏表演般的技术技巧,甚至在某些方面还要有超越对独奏表演的要求。比如,钢琴艺术指导不是一个人在表演,而是在和舞者合作,在演奏的精准度上有极高的要求,杜绝错音现象,因为错音会对舞者的心理和舞蹈动作的表现力产生不可估量的影响。 (二)海量舞蹈伴奏曲目的练习。舞蹈基训课的教学中,每一个技术类型动作的练习,都需要匹配不同风格不同类型的伴奏音乐,这就要求钢琴艺术指导必须掌握海量的舞蹈伴奏曲目,以便在课堂教学需要时迅速找到合适的曲目并完整流畅地演奏出来。 (三)学习舞蹈学相关知识。为使舞蹈与音乐更好地融合起来,钢琴艺术指导必须具备相关的舞蹈学知识,这样才能更好地做好选曲工作,根据动作技巧的要求来决定最适合音乐的风格、节奏等。在演奏乐曲时,也能更好地体现伴奏音乐的特色。 (四)创作能力和即兴伴奏的能力。舞蹈的风格和动作多种多样,这就要求钢琴艺术指导还应具有即兴伴奏的能力。在舞蹈基训课堂上,根据动作的特点及对音乐的要求,采用适当的和声伴奏音型,即兴演奏乐曲来作为舞蹈动作的伴奏。钢琴艺术指导的即兴伴奏能力,对舞蹈基训课程的教学质量起着很大的影响作用。 (五)敏锐的思维和快速反应能力。在舞蹈基训课堂或考试中,与舞者配合演奏中,要有极强的应变能力,及时发现和舞者配合的节奏是否有不符现象,及时作出相应的调整。 四、结语 钢琴艺术指导是一门较年轻的音乐专业,发展前景很大,目前担任钢琴艺术指导的多是钢琴专业教师,未受过钢琴艺术指导相关系统的学习和训练,而恰巧钢琴艺术指导对演奏者的综合素质和能力要求极高,这就要求钢琴艺术指导根据需求积极努力提升自己,更好地适应舞蹈基训课堂的需求,使音乐和舞蹈达到水乳交融的完美效果。 参考文献: [1]卫英.关于舞蹈基训课钢琴伴奏的几点思考[J].西藏艺术研究,2009(3). [2]张晶.论舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备的能力[J].黄河之声,2015(21). 作者信息:卫华(1984-),女,汉族,山西运城稷山人,硕士,晋中学院音乐学院,讲师,研究方向:民间音乐研究。
幼儿启蒙教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 (一)缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女,父母平日里对其关爱有加,而爷爷奶奶更是对其溺爱,以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿,这种有意迎合家长的教育方式,会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外,有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学,为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈,不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为,一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式,忽略了对幼儿综合素质的培养。 (二)过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施,国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观,人们逐渐重视眼前利益以及个人利益,加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想,以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育优秀地位,只注重培养幼儿的舞蹈专业技能,而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理,例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛,进而专门训练相关的舞蹈,为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作,也偏离了《指南》的轨道。 (三)缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻,其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验,并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识,以至于其开展舞蹈教育活动的时候,只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学,这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣,而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外,任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师,平时舞蹈教学中缺少教学研讨,且很少有外出学习培训的机会,在教育理念、教育方法上缺少正确的导向,以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 (一)加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施,当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的,并且了解《指南》的精神要领,既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能,又要提高其综合素质水平,从而促进幼儿全面发展,使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时,教师还需要树立正确的教育观念,应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等,从而促使其综合素质能力得以提升,使其将来成为社会经济发展有用人才。 (二)明确教材选择优秀 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候,要符合幼儿的年龄特征和具体情况,幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈,充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质,教师在进行舞蹈教学时要循序渐进,不能操之过急,应以幼儿身心和谐发展为教材选择的优秀思想。 (三)音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前,可以反复播放音乐,让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征,这样当音乐响起的时候,幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞,教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础,也与《指南》相得益彰。综上所述,笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述,并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍,同时,本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议,但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事,需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者:潘小余 幼儿启蒙教育论文:幼儿道德启蒙教育论文 一、优化网络资源,提高幼儿德育启蒙教育成效 1.整合网络资源,优化幼儿道德启蒙教育环境 互联网信息资源具有良莠不齐、丰富多样的特征,其中蕴含丰富的教学资源,但与此同时也存在许多不良信息。作为幼儿德育教师,在利用网络资源开展教学活动的时候,要注意整合资源。首先,要关注网络资源的适宜性。教师在筛选网络资源的时候,要充分考虑这些资源对幼儿是否适宜,是否与德育教育理念相符,基于适宜性原则对网络资源进行有效筛选,才能促使网络资源能够在德育教学过程中发挥正面作用。其次,要关注网络资源的整合性。教师不能盲目筛选搜集到的资源,而是要按照主次原则,对资源进行分类整合,有针对性地使用网络资源。例如,大班幼儿教师在讲授《首都北京》相关内容的时候,需要适当筛选网上与北京有关的图片和视频,在课堂上向幼儿展示,激发他们的爱国之情。 2.开发德育学习网页,引导幼儿养成良好的习惯 幼师在运用网络资源开展德育教育教学活动的时候,要根据幼儿的年龄特点和个性特征,确定德育教育主题,运用信息技术增强课堂内容的可操作性,同时制作与幼儿德育教学内容相关的学习网页,拓展幼儿的学习空间。此外,教师也可以利用网页多元化、综合性等特点,引导幼儿大胆学习信息技术的使用方法。对此,在开展具体教学活动的过程中,教师可以引导幼儿学习浏览网页信息资源的方法,帮助他们通过网络图片、书籍等资料,寻找自己想要的信息。教师在使用多媒体开展德育教学活动的过程中,通过给幼儿展示大量形象直观的图片,从而激发幼儿学习热情的作用,有利于调动幼儿学习的主动性与积极性。例如,教师在讲授“我的家乡”这部分内容的时候,可以将有关家乡的图片放到网页中,让幼儿通过网页欣赏家乡的美景,引导他们展开联想。 二、借助信息技术手段,丰富幼儿德育启蒙教育方式 1.运用设备记录幼儿的日常行为,增强幼儿情感体验 例如,教师在开展“好朋友”社会活动的时候,可以通过一些日常拍摄,将幼儿一起玩耍、互相关心的画面制作成视频,并在德育课堂上播放给幼儿观看,借助影像培养幼儿提高明辨是非的能力,引导他们养成良好品质。 2.借助校园电视台,展示德育教育成果 校园电视台具备音频、视频、文本等多文本传输功能,幼儿园德育教师可以将其当做德育教育的有效载体,将幼儿的日常行为习惯通过校园电视台展示出来,还可以将之应用于幼儿园德育成果的宣传活动中。例如,幼儿园在开展德育诗歌诵读比赛的时候,可以借助校园电视台进行直播,让幼儿园全体成员都能够观看到比赛现场的情况,对幼儿产生“润物细无声”的教育效果。 三、构建学习互动平台,拓展家园共育空间 幼儿家庭与学校教育教学活动之间有着密切的联系,作为幼儿德育启蒙教育教师,在开展教学活动的过程中,要重视家庭教育的作用,积极与家长取得联系,本着尊重、合作的原则展开沟通与交流,引导学生形成正确的教育观念,并帮助他们增强教育儿童的能力。对此,幼儿德育教师要努力构建起家园互动合作交流空间,借助信息技术,构建网络沟通平台,构建德育专栏,让家长能够及时了解幼儿园的德育教学现状。具体实践活动可以通过以下几种方式展开:其一,开通德育博客,将德育经验通过博客展示出来,还可以就某个德育话题展开互动交流。其二,建立QQ群,教师在日常教学活动中,可以将幼儿的成长拍摄下来,制作小片段,借助QQ群的传送或共享功能,让家长通过视频了解孩子在学校的具体情况。其三,建立“留言板”,与家长展开即时互动。家长可以将自己对幼儿德育教育相关经验或者遇到的困难,写在留言板上,然后由教师及时地给予信息反馈,给家长提出建设性的意见。作为幼儿德育教师,应该将信息技术积极引入课堂,开展有目的、有计划的道德启蒙教育活动,引导幼儿养成良好的行为习惯和思想道德,为他们未来的人生发展奠定良好基础。 作者:张茹 单位:江苏省常州市机关幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿科学启蒙教育论文 一、关注操作中的记录 科学要有系统的观察与实验,幼儿的科学活动也同样如此。教师应注重幼儿科学活动中的观察实验和记录,引导幼儿随时用自己喜欢的方式记录下实验的过程和结果,同时还可以向同伴讲述自己的发现,或就某些问题展开交流讨论等。这种方式可以让幼儿感知科学的严谨性,也培养幼儿的科学意识。比如科学活动《纸是大力士》,重点让幼儿探索让纸张站立起来的各种方法和通过操作实验初步感受了解纸的承载力。教师首先请幼儿操作,一张夹在木块之间的纸能承受多重的东西,幼儿操作并记录。接着,激发幼儿思考如何让一张纸承起一只橘子的重量?请幼儿先写设想再实验。幼儿开始了各种探索、操作、体验和发现,激发出了思维的火花。通过记录,幼儿还发现有的方法甚至能承受一本书的重量,于是又引发了对各种方法的探索和讨论。“记录”让科学活动不再单一、枯燥,更多地让幼儿在探索中自主发现问题并且做出总结,从而加深幼儿的理解和认识,突破活动的重点,也拓宽了幼儿解决问题的思路,激发更深的科学思考。 二、关注日常生活中的科学体验 著名教育学家陈鹤琴说过“儿童的世界是儿童自己去探索发现的,他自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界,才是他的真世界。”这一观点清晰地阐述了科学活动中探索的重要性。同时从另一个层面上,也强调了科学启蒙教育应生活化的教育要求。教师要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动,使他们感受科学探究的过程和方法,体验发现的乐趣。幼儿生活在这斑斓的世界里,随处都有让他们好奇的事物和现象。教师应关注幼儿的日常生活,激发幼儿的好奇心,抓住身边丰富的科学契机。比如,到了冬天,孩子总会有这样的问题:“冬天为什么我们的嘴里会冒白气呢?”对于这样的问题,老师可以生成让幼儿做《水的三态变化》实验的科学活动。这样的活动既可以满足幼儿的好奇心,增强其观察的兴趣,又可以使幼儿掌握一定的科学知识。让幼儿通过自己的观察和感受学习科学知识活动。在这样的活动中,幼儿学习的积极性也会更高,探究的欲望会更浓。同时,教师的目光不仅仅局限于一次科学活动,应放眼于日常生活,利用各种机会,随机地对幼儿进行科学启蒙教育,引导幼儿自主地从生活中发现,从探索中思考。 三、结语 总之,科学启蒙教育要以探讨幼儿实际生活中所发生的问题为科学教学的起点,感受科学、理解科学技术的作用、科学技术的联系以及它们对人们社会生活的影响。通过科学启蒙教育,幼儿不仅能获得最浅显的科学知识和概念,更重要的是让幼儿在自主活动学习中去探索、去尝试,注重动手操作,鼓励幼儿的想象和创造,使幼儿的创造潜能得到最好的开发,培养他们孜孜不倦的探索精神,为幼儿的终生学习,为今后适应时代的需求,积累更多的科学知识和经验,形成较规范、严谨的科学理论而打下扎实的基础。 作者:钟斌贝 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿钢琴启蒙教育论文 一、如何培养幼儿的学习兴趣 针对幼儿的性格特点,关于幼儿钢琴学习的兴趣培养方法有以下几点: (一)教师和家长要转变传统教学观念 在幼儿的钢琴启蒙教育中,老师和家长是非常重要的两个角色。在培养孩子钢琴学习兴趣的过程中,家长的参与是非常重要的。作为家长,首先要尊重孩子的想法,给予孩子相对自由的空间,不要一味的把自己的想法强加给孩子,使孩子觉得钢琴学习枯燥无味,有的甚至产生恐惧心理,使钢琴学习成为孩子的压力。有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面,非常着急,不时训斥自己的孩子,甚至打骂和强制他们练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至在学生出错的时候,拍打孩子的手背。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态怎么能学好钢琴呢?在日常练习中,家长可以和孩子一起学习,在学习的过程中理解孩子学习时的心情,及时鼓励孩子,做孩子坚强的后盾。对孩子实行鼓励是非常有用的一种教学手法,是家长和教师对孩子的一种爱的传递,能够有效的促进孩子的学习兴趣,提供学习的动力。对孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,才能增强他们的自信心。一个好的老师,会影响孩子的一生。所以,在学琴的过程中,遇到一个好老师,对孩子来说尤为重要,而培养幼儿的学琴兴趣,教师也起着决定性的作用。幼儿接触陌生人时,需要一个适应的过程,在这个适应过程里,最关键的一点是使幼儿和教师建立感情。孩子一旦感觉老师像妈妈一样亲切,就会适应这种学习环境,钢琴学习也就变得有吸引力了。对于钢琴教师来说,首先应该具备广博的知识储备和持续的知识更新,并且不断的提高教育理论水平,具备钢琴教学的必备专业技能,只有这样才能更好的对学生进行教育。在教学思想方面,要转变传统的教学观念和角色,由教师中心转向以学生为中心的教学模式。教师是学生学习的合作者和交流者。教师在教学的过程中要注意自己的言行和态度,尽量使用亲切的语气和启发式的教学方法来培养幼儿学琴的兴趣。当孩子在学习过程中取得成绩的时候,要及时的予以赞美和夸奖,这样有助于孩子树立学琴的自信心。学生只有相信自己有能力做好,才能有兴趣一直学下去。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异,一个优秀的钢琴教师,要做到关注每一个学生,考虑学生的个别差异,善于从学生的个体情况出发,真正做到因材施教,从而使每一个学生都可以达到最好的学习效果。对于接受能力较强的孩子可以多教授一些学习内容,对于接受能力相对较弱的孩子,要放慢教学进度,并且有耐心的进行教学。人有一种基本的行为倾向:追求快乐,逃避痛苦。激励和惩罚都能够在一定程度起到约束和控制儿童行为的作用,受奖励的愉快体验会激发他们的获奖行为。教师在钢琴教学过程中,要合理的安排学习内容的难度,增强孩子的自信心。可以给孩子布置难度适中的钢琴作业,让孩子可以在合理的时间内完成,并且及时的检查作业。当学生完成的好时要给予肯定和赞美。在教学的过程中,是师生之间要及时的进行情感交流,注意孩子的情感需求。根据幼儿的兴趣和需要组织教育活动。 (二)充分利用幼儿的无意注意 一个人在幼儿时期,有意注意还处在一个萌芽的阶段,占主导的为无意注意,自制能力较差,很容易受到外界的干扰。在对孩子进行钢琴启蒙教育时,要充分的利用幼儿的无意注意,注意培养幼儿的有意注意。幼儿的注意力,稳定性和持久性都很差,对于枯燥而没有变化的注意对象更是如此。所以在钢琴教学过程中,要保持一个良好的学习环境,避免孩子受到无关刺激的干扰,并且尽量设计生动有趣的注意对象,来引起幼儿的注意,培养他们对于钢琴学习的兴趣。在进行钢琴学习之前,最好不要安排孩子很感兴趣,但是却与钢琴学习没有任何关联的活动,这样幼儿在学习时,就很难将注意力转移到钢琴上,极其容易分心,这样就不利于孩子学习钢琴。另外一点值得注意的是,幼儿因为生理发展和知识认识的局限性,所以注意的广度相对较小,不要让孩子在学习钢琴的过程中,同时注意较多知识点,这样会让孩子感到吃力,不利于兴趣的培养。在幼儿钢琴的启蒙教育中,理论知识是个重难点,在选择教材的时候,一定要充分结合幼儿的特点,挑选有插图的教材,这样可以吸引孩子的注意力。在曲目的选择方面,应该适当选择幼儿熟悉的又朗朗上口的小儿歌作为练习的曲目,这样可以让孩子边唱边弹奏,训练乐感的同时又避免了练琴时的枯燥。乐理知识的学习也要做到循序渐进,一定要难度适中,如果过于困难就会降低孩子的学习兴趣。在教孩子认五线谱的时候,可以编创一些生动活泼的小歌谣,帮助孩子记忆。教师也可以根据不同孩子的特点,有针对性的为学生编写适合的教材。 (三)合理的安排游戏时间 幼儿最主要的一个特点就是活泼好动,合理的安排游戏和户外活动,是一件让孩子非常快乐的事情。如果长时间让他们呆在室内,一直进行较为安静的活动,他们就会暴躁不安,并且会很快感到疲惫。要注意适当的进行动静活动的交替。幼儿的注意无法长时间的集中,所以学习钢琴和练习的时间都不宜过长,否则孩子就会无法集中注意力并且产生厌倦的情绪。每天都重复一样的学习模式,是孩子缺乏学习兴趣的一个重要原因。父母和老师要在孩子的学习之外适当地增加一些新鲜的活动内容,让孩子对学习充满新鲜感,只有这样,才能让孩子保持持续学习的兴趣。游戏是幼儿最主要的活动形式,游戏是他们认识世界的一个重要手段也是促进幼儿智力发展的强有力的工具。儿童特别喜欢。游戏对幼儿的吸引力是巨大的,对于游戏的巨大兴趣,比较容易激励他们克服困难,努力达到一定的目的。可以在学习的过程中穿插一些小游戏,让孩子在游戏中愉快的学习,这样既达到了学习的目的,也让孩子对钢琴学习保持了兴趣。 (四)幼儿的思维具体、直接 人的抽象逻辑思维要在5-6岁才开始萌芽,所以幼儿的思维很具体,很直接。他们不会做复杂的分析综合,只能从表象来理解事物。思维过程需要具体的事物做支撑,这就要求教师要注意使用生动形象的语言进行教学。幼儿往往是根据自己的具体生活经验来理解成人的语言,教师在教学的过程中要注意正面教育。因为孩子的认识有限,所以教师在和孩子交流时,应该注意使用符合幼儿知识水平的语言,避免使用过于抽象的语言。在教授新的钢琴作品和理论知识时,可以用孩子熟悉的事物进行合理的比喻,尽量使用形象的解释,来帮助幼儿理解新的知识内容。处于幼儿时期的孩子,因为逻辑思维还没有开始发展,大脑的思维又很活跃,学习钢琴作品主要是靠模仿,所以,这就要求教师的示范要规范又要能够吸引学生的注意。教学的方法和语言要贴近幼儿的心理和语言特点,只有运用简单易懂而又生动活泼的语言才能引起幼儿的兴趣,从而达到好的教学效果。 (五)充分利用幼儿的好奇心理 好奇是幼儿的一大特点。什么事情都想弄个明白,在学习的过程中,孩子出现什么稀奇古怪的问题,教师和家长一定要保护孩子的好奇心,有耐心的解答孩子的疑问。同时也要抓住孩子好奇和喜欢尝试的心理,给孩子增加有新鲜感的学习内容,适时扩大孩子的视野,这也是有效地激起孩子学习兴趣的方法。 二、结语 学习钢琴对于孩子的身心发展都有一定的帮助,只有在钢琴启蒙阶段使用正确合理的方法对孩子进行教育,培养他们对于钢琴的浓厚兴趣,才能让他们在钢琴学习的道路上越走越好。 作者:刘笑笑 单位:贵州师范大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观,严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看,这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,其具体内容如下: (一)幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿,是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学,与此同时,追求经济利润,教育观功利化严重,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味,不注重幼儿自身舞蹈素质的培养,而是一味迎合家长意愿,这种常规性的舞蹈教育活动模式,有违舞蹈教育的目的,不值得提倡。 (二)教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐,在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言,我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足,现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐,舞蹈教学方法并不系统和正规,缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练,不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律,只能起到事倍功半的效果。与此同时,轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性,不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等,不顾及幼儿的身心健康,使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观,严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 (三)幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前,幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一,幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符,各类教材的出版者和编写者观点不一,有的教材把基本功的训练方法讲得很细,但缺乏实际应用价值,教学方法也有一定的科学性,不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论,泛泛而谈,没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂,非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此,探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平,促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高,在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略,可以从以下几个方面入手。 (一)身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与,充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用,使身体灵活和协调,有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看,幼儿的脊椎在3岁时刚定型,在开展舞蹈启蒙教育活动中,必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律,让幼儿首先认识身体的每个部位,感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位,在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下,合着音乐的节奏,适时加入舞蹈动作,让幼儿认识身体的各个部位,使幼儿意识到身体各部分的作用,身体的各个部位能动起来,继而唤醒幼儿身体的能动性,主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上,应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识,即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型,因此对各部位的敏感度不高,为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识,教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿,如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等,通过引导幼儿的模仿能力,依靠身体的肢体运动来表现生活,唤醒幼儿身体的能动性。 (二)身体的表达,引导幼儿主动模仿动作 身体的表达,引导幼儿主动模仿动作,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点,有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇,有的想象力丰富、善于模仿等,加上幼儿身体柔软,可塑性强,根据这些特点,教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时,尽量多以生活中常见的人和事为参照,指引幼儿以身体动作表达出来,比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望,抑或是孩子自身的顽皮等天性,都可以通过肢体动作来表达出来,让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时,对幼儿进行正确的审美引导,教会幼儿分辨美与丑、好与坏,让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏,喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点,总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的,激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材,引导幼儿主动模仿动作,如在洗手的过程中,不断地用双手拍水,并往同伴身上洒水;在雨中用双脚不停地踩水;洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中,教师可设置情景小剧场,让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学,能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂,而幼儿的内心情感是极其丰富的,只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来,他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性,需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中,教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向,这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美,动作形象有趣,如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成,特别是即兴舞蹈,舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动,所以在幼儿舞蹈启蒙教育中,幼儿需要形成一定的空间意识,比如能准确判断出上下左右、前后各方位,在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 (三)身体的创造,激励幼儿合理展开想象 身体的创造,激励幼儿合理展开想象,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想,在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由,从幼儿身体的创造入手,激励幼儿合理展开想象,发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力,对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言,即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一,创作过程中教师要及时给予评价,根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导,帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心,推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式:一是音乐即兴,二是命题即兴。其中,音乐即兴即随音乐有感而动,教师要为幼儿设计创造的环境,由教师提供一段乐曲,让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等,即兴演绎一段舞蹈,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴,即教师指定一个形象、情景或事件,然后借助音乐,要求幼儿瞬间释放身体的动作,以表现特定的形象和内容。对于命题即兴,幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课,考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作,使幼儿产生学习舞蹈的兴趣,进而积极投入到舞蹈学习创作中来,以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之,幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中,应遵从幼儿自身的发展规律与特点,针对3至6岁的身体和心理特点,通过唤醒幼儿身体的能动性,引导幼儿主动模仿动作,激励幼儿合理展开想象,幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用,进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者:李韵葳 幼儿启蒙教育论文:幼儿读物启蒙教育论文 一、基于启蒙教育的幼儿读物选择现状分析 幼儿教师是否需要进行幼儿读物启蒙。幼儿启蒙教育的必要性是毋庸置疑的,然而关于幼儿教师是否同样需要进行幼儿读物启蒙的问题却达不成统一意见。在过去很长时间的传统幼儿启蒙教育工作中,大多数幼儿教师坚持“榜样效应”,选择读物往往以是否具有榜样教育意义为中心,经常忽视情节是否生动有趣、孩子是否有兴趣等问题。现如今,虽然幼儿教师对幼儿启蒙读物的看法和选择已经基本突破了以前传统幼儿教育的局限,但还有不少幼儿教师没有真正考虑过我们的幼儿到底最需要什么,还是以教师为中心,只停留在“教育就是给幼儿一个道理”的层面上。 二、对于基于启蒙教育的幼儿读物选择的思考和建议 (1)根据幼儿的年龄、阅读水平、学习认知水平、兴趣爱好进行选择分类 不同年龄阶段的幼儿在智力水平和学习认知水平方面不尽相同,选择启蒙幼儿读物时首要考虑的就是是否适合幼儿的年龄特点,在此基础上选择与幼儿阅读水平、认知能力、学习能力、兴趣爱好相一致的读物。这样选择出来的读物更能发挥读物的启蒙作用[2]。 (2)幼儿读物的选择应当具有一定的“深度” 幼儿家长和幼儿教师都应当明白,幼儿的心理成长不是一蹴而就的,而是一个循序渐进的过程,许多幼儿读物也许在一定程度上超出了幼儿目前的认知水平,但只要孩子不排斥,就可以在家长或者老师的帮助下完成阅读,这对幼儿阅读能力、认知能力的提高发挥着极其重要的作用。 (3)幼儿教师和幼儿都需要进行幼儿读物启蒙 幼儿教师是连接幼儿和幼儿启蒙读物的桥梁,幼儿教师的思想和行为必然会对幼儿启蒙教育的效果产生重要影响。儿童文学应以儿童为中心,幼儿教师必须真正理解和接受这一理念,只有这样幼儿教师才能把引导作用发挥到最好,使幼儿文学读物真正促进幼儿的智力和思考水平,成为幼儿的精神食粮,使幼儿在享受阅读乐趣的同时,提高智力水平。 (4)优秀的幼儿启蒙读物应该图文并茂 幼儿由于年纪尚小,阅读和认知能力都很有限,所以对文字的敏感性不够,但他们却对颜色鲜艳靓丽的图画充满兴趣,图片往往生动形象,容易被儿童接受,因此,真正优秀的幼儿启蒙读物应当尽可能地做到图文并茂,在图片的选择上努力做到抓住孩子的眼球,激发幼儿的阅读兴趣,在生动形象的基础上,传递给幼儿有关的内涵和道理。 三、总结 幼儿作为一个特殊的年龄人群,理应受到更多更有效的关注和帮助。幼儿的智力水平、阅读水平、认知和判断能力都相对较低,受外界事物、人物的影响很多,优秀的适合幼儿的读物可以帮助幼儿增强阅读水平、提高认知判断和学习能力,不适合的读物将会对孩子的认知能力和理解能力有极大的不利影响。幼儿时的启蒙教育将会对孩子以后很长时间有极大影响。把握好幼儿启蒙读物的选择,将会更加事半功倍。 作者:彭成芳 单位:庆市城口县示范幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下,对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始,在进行实际教学过程中,舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下,配合节奏鲜明的音乐,通过儿歌或童谣,加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是,教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中,令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下,依照表演的需求,做出符合标准的动作。另外,教师在进行教学过程中,应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式,能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强,想象力丰富,模仿能力高的特点。因此,教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候,应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事,并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来,促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体,再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点,因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式,可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中,儿童可以在特定的音乐环境下,对舞蹈进行自我创作,通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的,教师们在进行实际教学过程中,可以结合这个特点,将舞蹈教学中加入一定的故事情节,对学生们展开具体教学。通过这种方式,不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性,还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候,舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品,如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿,是没有任何教学意义的行为,同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此,教师在进行舞蹈创作与编排的时候,要暂时忘记自己教师的角色,把自己想象成故事中的人物,通过舞蹈语言的方式,将故事情节加以生动的展现,而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中,可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合,利用生动形象的教学方式,令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣,自然能够吸引学生们的注意力,渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式,增强学生们的表现能力,利用该种方式对儿童进行教学,在满足了儿童表演欲望的同时,还能够增强教学效果,可谓一举两得。另外,当教学进展到一定程度的时候,教师可以给学生们一些自我发挥的空间,让学生们尝试着自我编排舞蹈,在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说,在当今素质教育的大环境下,相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高,就要一改以往的教学方式,并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式,才能增强幼儿对舞蹈的兴趣,令他们喜欢上舞蹈。 作者:唐为萍 单位:江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导,我们只需要多关心他们身体是否发展的健全,更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动,而是要在身心两方面对他引导,他的身体就会变得像精神一样,能以动作表达思想感情,她年幼的心灵花朵会向着光明,向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制,很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程,在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,幼儿舞蹈教育中,兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的,因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素,增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中,舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感,就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣,让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中,舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作,训练的是手腕的灵活性,也为今后东北秧歌的学习打下了基础,音乐节奏欢快,清晰,富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型,特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直,眼随手动,这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中,孩子们也产生了浓厚的兴趣,通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活,自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感,这无疑是一种罪行!这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位,能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂,决不能教孩子硬做动作,而是要靠他的心灵,当心灵趋于成熟时,那才给予指导和引导,换句话说,必须教会他们用合乎他们身体特点的动作,除非她自己知道为什么要做这一动作,这样,孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维,养成独立思考的好习惯,多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界,赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究,舞蹈学习离不开模仿,但不是单纯的模仿,必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长,知识技能的积累,创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位,这不仅是教学方法的问题,而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿,而模仿的前提是多观察,比如让孩子观察猴子戏耍,大象走路,兔子跳跃,长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景,从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力,要注意她们的年龄特征和可接受水平,针对幼儿对欢快,节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点,因材施教,比如在做跳跃的动作是,3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可,不要求做很标准的跳踢步,而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣,童真,童稚童幻,童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养,只有引发幼儿的学习兴趣才能收效,教学过程中要富有趣味性,激发她们的兴趣,多鼓励赞扬,同时把握孩子的个别差异性,具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散,因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合,培养孩子的有意注意,提高教学质量。 作者:李卓翰 单位:南阳师范学院音乐学院 幼儿启蒙教育论文:绘本教学中幼儿传统文化启蒙教育论文 1.动静结合,感受民族文化的意境 幼儿对生动、形象的事物比较感兴趣,这是幼儿年龄特征的充分体现。一些静态的、比较抽象的、离幼儿生活经验较远的民族绘本可以采取动态的教学形式,将幼儿真正地带入民族文化的世界中来。课例:绘本《元宵节的故事》讲述的是中国传统节日———元宵节的由来,以及一些流传下来的习俗,绘本中图文并茂地描绘了舞龙灯、踩高跷、猜灯谜等节日里热闹的场景,但仅凭幼儿的想象力或借一幅静态的画面,很难对这个传统的节日有深刻的感受,从而达不到最佳的效果。在元宵节到来之际,在家长互动中带他们真正地到生活中去体验,去赏灯、猜灯谜、做元宵,幼儿倍感新奇与兴奋,幼儿的注意力被吸引了,幼儿的兴趣也被调动起来了,在看一看、听一听、说一说、做一做中,感受中国传统的节日文化。这种动静结合、情景交融的活动形式不仅使幼儿直接地感受到文学作品的语言美、情景美,同时也使幼儿身临其境地体验到绘本中所表达出的传统文化的意境,激发幼儿对中国传统节日的兴趣,萌发民族自豪感。 2.声情演绎,理解民族文化的艺术 绘本中的语言生动、优美又富有童趣,教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感,是明快开朗、活泼有趣,是娓娓道来、令人回味,还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态,这种真实的投入,是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例:《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日,是一个团圆的日子。要过年了,爸爸从远方回家来,他为家人带来了快乐和温暖,可是,很快爸爸就要离开了,短暂的团聚之后又是长长的离别,期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着,争先把最华丽的语言倾诉出来的时候,这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化,我在教学中抓住这根情感主线,把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿,使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。 3.创设空间,体验民族文化的乐趣 角色扮演是幼儿喜欢的一种活动形式,幼儿喜欢表演,也喜欢看别人表演。在表演游戏中,幼儿扮演文学作品的角色,通过对话、动作、表情等表现故事情节,发挥想象,从而再现文学作品中的形象。课例:《老鼠娶新娘》故事中村长女儿抛绣球选新郎与勇敢的小老鼠阿强娶亲的画面激发了幼儿的兴趣,他们对这种中国传统的民俗十分好奇与兴奋。我为幼儿创设了一个开放的空间,满足他们的表现欲望,与幼儿一起玩抛绣球的游戏,幼儿扮演老鼠新娘与新郎,再现作品画面中娶亲的场景,幼儿在角色的演绎中、吹吹打打的音乐声中体验着这种民间传统婚礼的喜庆。此情此景,每位幼儿都兴奋不已,如同身临其境。幼儿在扮演角色中充分体验故事中情绪、情感的变化,体验着这种传统文化所带来的乐趣。总之,作为教师的我们有责任、有义务将悠久的民族文化保存、发扬和传承下去,帮助幼儿了解中国文化,这是值得我们深思的一个课题,在绘本教学中实施民族文化启蒙教育还需要我们不断的探索与实践,总结、积累出更为有效的教学方法和策略。 作者:姜海君 单位:上海嘉定区新源幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿语言启蒙教育论文 一、提高教师素质,转变教育观念 幼儿教师,首先必须提高自身的文化知识和业务技能,转变教育观念,掌握现代学前儿童语言观、语言发展观、语言教育观,把发展幼儿的言语态度、言语能力放在首位,总体上提高幼儿的语言素质,提高幼儿运用语言的能力,为日后学会学习打下基础。在进行幼儿语言教育时,要注意面向世界,面向未来,将单纯的知识传授转人到幼儿语言能力的培养,充分发挥幼儿学习语言的积极性,主动性,重视语言教育既要渗透在幼儿生活的各种活动中,又要专门组织相应活动使之落实到所有的幼儿身上,从而提高语言教育效益。在语言教育活动中要充分体现以幼儿为主体的现代教育观念,使幼儿不仅从中获得愉快体验,而且促进幼儿能力的发展。 二、将语言教育渗透到各个教育领城中 (一)在音乐活动中渗透 音乐是陶冶人的情操的一种艺术,幼儿普遍对音乐有浓厚兴趣,可在大班开展听音乐、学语言的活动。这样不仅提高了幼儿对音乐的理解能力和欣赏能力,更能使幼儿根据不同音乐性质用相应的语言来表达。幼儿歌曲中优美的歌词,动听的旋律,能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇,产生自编自唱的冲动,这种创造性的活动使幼儿体会到运用语言(创编)的快乐,对幼儿语言表达能力的发展有粉积极的推动作用。总的来说,幼儿在音乐活动中获得的语言既丰富又牢固,是单纯的语言教育所无法比拟的。 (二)在观察活动中,发展幼儿口语表达能力 语言是以词汇为建筑材料的,幼儿容易掌握的是那些熟悉、经常接触的词汇,而幼儿周围的生活及环境恰恰是他们最了解、最热爱的,因此要指导幼儿细心观察,以提高幼儿口语表达能力。让幼儿在观察中积累词汇,组织幼儿进行有目的的观察,让幼儿在对周围环境认识的前提下掌握语言、理解词意、积累词汇。外出郊游、日常散步、科学观察等都是发展口语的良好活动。教师应注意发现幼儿在观察过程中对事物的最感兴趣的时机,用富有诱发力的语言启发孩子去探索、思考、交流,为他们多多提供自由表达的机会,使得口语能力不断提高。 三、丰富的教学手段,开展语言教育活动 正规、专门的幼儿语言教育活动,是幼儿语言教育的主要途径。教师要精心创设语言学习情景,根据语言发展总目标,制定出相应的、科学有序的教学计划,以促进幼儿语言发展。 (一)通过儿歌,训练幼儿的语音 教会幼儿正确的发音,是发展幼儿口语的第一步,儿歌教学是练习幼儿语音的较好方式,它具有优美的节奏和韵律,幼儿容易接受,学习积极性高,经常性地朗诵儿歌,对于纠正幼儿的语音见效较快。朗诵诗歌、念绕口令、猜谜语等都能较好地训练幼儿准确地发出一些困难的较容易发错的音。 (二)开展多种形式的“讲述”活动 讲述活动是幼儿语言教育活动中的一种重要形式,新的教育观念中,讲述活动是以促进幼儿语言表述行为的发展为主,注意幼儿参与进述实践,逐步获得独立构思和表述的语言经验的一种有目的、有计划的教育活动。在幼儿园语言教学讲述活动中,较常用的方法有看图讲述、生活经验讲述、情景讲述、图画书讲述等观察讲述。此外,还应该注意听声音讲述,即听各种声音后的讲述,听任务对话后的讲述、听音乐讲述等,以及操作讲述,即操作玩具、用具等所进行的讲述如排图讲述、拼图讲述等。通过开展多种形式的讲述活动,提高幼儿的口语表达能力,将以前过多的注重幼儿的语言知识转变到当今的注重技能教育上来。四、开展区域活动,为幼儿创造丰富的语言环境在区域创设中,注意材料的多样性、操作性及丰富的语言环境,让幼儿在区域活动中,进行“做中说”—边做边说。借助说,推动游戏情节的展开,既训练了口语,又发展了想像力、创造力;“做后说”—活动结束后,让幼儿说说自己是怎样做的,通过丰富的词汇、连贯的语言对自己的活动作简单评价;“做前说”—先说说自己的计划,打算玩什么、怎样玩,然后按自己的构想去做。同时幼儿在游戏中会根据自己的生活经验,大胆地模仿成人的活动,学习运用简单的交流语言。区域材料的不断增加,幼儿的游戏内容会由浅人深,情节不断变化,角色不断复杂,幼儿置身于这样丰富多彩、富有情趣的情景中,既培养了幼儿的合作意识,又培养了幼儿的语言交流能力。 幼儿启蒙教育论文:幼儿游戏启蒙教育论文 1、学前幼儿游戏教育活动预设的必要性 在学前幼儿游戏教育教学中,活动预设还是十分必要的,活动预设对促动教学的意义也是很大的。 1.1确保教学环节紧密连接 学前幼儿游戏教育活动预设,可以提前预想和预设游戏教育活动中的每一个环节,每一个步骤,游戏教育活动能否一以贯之、能否高效衔接和是否会出现纰漏等情况,都可以通过预设而实现,真正起到了防患于未然的效用。 1.2切实增强游戏教育效果 学前幼儿游戏教育活动预设,增强了有效活动的紧密性,还能通过预设增加活动的游戏教育活动的精彩程度,这种紧密性和精彩设计,都将无形中强化游戏的教育教学效果,更利于今后游戏活动的开展。活动要点预设手段的融入,给游戏教育活动作出了一个效果保障,确保了教育活动的生动有趣。 1.3实现学前教育快乐教学 “快乐”二字在学前教育教学中,应该是起主导作用的教学理念,“快乐”也是幼儿教学的主旋律。在学前幼儿游戏教育活动预设工作中,本身就是为了让学前幼儿教育在快乐、愉悦的氛围中进行,而通过活动预设更能细致周密地做好教育活动的安排,更能确保教育活动的有效推进,从而实现快乐教学。 2、学前幼儿游戏教育活动预设的要点 在学前幼儿游戏教育活动预设安排中,科学把握其中的要点是至关重要的,共总结归纳出以下把握教学节点、把握游戏内容、把握游戏环节、把握游戏对象和把握教学宗旨等五个要点。 2.1把握教学节点 教学节点体现的就是游戏活动项目的安排,什么活动安排在什么时间,比如是上午还是下午,还是星期几等,其中也包括游戏的时间、内容、节奏和面对的对象等,都是要在把握教学节点中予以科学把握、统筹安排的,总之要针对游戏安排出一个流畅可行的流程。 2.2把握游戏内容 在游戏内容的把握上,还是需要下一番心思的,因为每一个时期的游戏活动,都要根据孩子们近期教育、最近教学的境况,来做以分析安排,还有孩子们近期的兴趣所在和时下的气候因素等,比如春天开展春游或者小燕子飞回来的游戏,而不能把这一类该游戏放在寒冷、白雪皑皑的冬季,一个是不适合教育;第二个是不合时宜。 2.3把握游戏环节 每一个幼儿游戏都是一件复合组成的作品,该作品由众多的元素和情节组成,也就是常说的游戏环节。不能否认,游戏环节是推动幼儿游戏教育活动的关键,决定着游戏活动能否顺利推进,这就需要施教者在要点预设的时候做好统筹的安排。 2.4把握游戏对象 每一个游戏教育活动都要针对不同教学阶段的小朋友,或大班、或中班、或小班,所以在预设游戏教育活动的时候,明确游戏对象还是十分重要的,从而根据不同的教学对象来安排不同的游戏内容。 2.5把握教学宗旨 每一项游戏都有着游戏之外和游戏之上的内容,也就是超出游戏本身的意义,即教学宗旨,除了让孩子们在游戏中度过一段欢快愉悦的时光以外,更重要的是要让孩子们增长能力、增长阅历、增长知识。 3、学前幼儿游戏教育活动预设的要点使用 不但要进行活动预设和要点分析,而且还要成功地把握使用要点,让活动预设的工作成果转化到幼儿游戏教育教学活动中去,笔者认为应该从强化节点把握、强化游戏掌控、强化教学宗旨三个方面入手。 3.1强化节点把握,让活动适时而用 前面已经提到过节点把握的意义和重要性,就是要把游戏的时间、游戏的内容、游戏的节奏和游戏面对的对象等都一一列举出来,并详实细致地加以安排,从而确保每一项游戏活动都能恰到好处地、适时适地、适合对象地安排好相应的游戏内容,也就是节点的科学把握。同时,在游戏启动之前,要有一些物质准备,即小熊家的家具、餐具、相关用品及各个活动角色的头饰和服装等,都要一应俱全。游戏的时间选择上,应该选择上午,而且是一个阳光明媚的天气里,让孩子们在相对宽松、愉悦的心情里去完成这一游戏活动,面对的对象应该选择中班的小朋友,因为5-6岁的孩子正是对世事懵懂、好奇的时候,对《小熊请客》游戏的兴致更浓,更利于游戏活动的推进。本次游戏活动的目标,就是要培养幼儿接人待物和到别人家做客的一些生活经验,让他们健康地成长。 3.2强化游戏掌控,让活动恰如其分 在游戏掌控中,主要包括游戏内容、游戏环节和游戏对象等方面的掌控,一个原则就是:让游戏教育活动顺利推进,让游戏活动恰如其分,预设要点就是要成功地掌控游戏。例如,在举行《麦当劳》和《娃娃家》两项游戏教育活动时,目的要通过游戏来有效培养孩子们热爱生命、热爱生活、热爱家庭的良好德操,通过游戏中的角色扮演和角色互换,让孩子们明白一些粗浅的社会关系,让孩子们稚嫩的肩膀虚拟地担起一些责任。这次活动是将两个游戏串联起来,在《麦当劳》游戏中要正确引导幼儿主动、自如、大方地使用礼貌用语;在《娃娃家》游戏中要启发孩子们对角色的认识,角色的担当意识。幼儿教师则要在活动的过程中,肯定和鼓励幼儿的表现。 3.3强化教学宗旨,让活动有声有色 应该高度清醒地认识到,学前幼儿游戏教育教学,不单单是游戏而且还是教育活动,所以,在预设要点的时候,一定要有教育意义,让孩子们既锻炼了能力、又学到了知识、增长了本领,这是至关重要的,说白了就是要有教学宗旨,每一项活动、某一项游戏,能让孩子们学到了什么,在有意义的前提下让游戏教育活动有声有色。例如,在举行《小白兔活动》游戏时,也要做一些活动前的准备活动,比如小白兔、大灰狼的头饰和服装;另外还要对场景、场地作以一定程度的修饰和准备。需要做重点练习的有:兔宝宝随着有韵律的音乐练习做早操,小白兔的行走姿势——兔蹦的练习,勇于面对大灰狼的对话和勇气,同时还要有一项附属性的游戏活动——《收获胡萝卜》活动,让孩子们懂得播种与收获的重要,明白物力维艰、劳动光荣的道理,这两个道理再加上“不怕邪恶、战胜邪恶”的道理,就是此次游戏活动的教学宗旨。 4、总结 在学前幼儿游戏教育教学中,把握游戏要点,强化活动预设,依然是今后学前幼儿游戏教育活动中需要认真把握、科学掌控的。诚然,幼儿教育是一篇大文章,需要众多的专家、学者和广大幼儿教育工作者去积极努力,鼓励和推动学前幼儿教育教学工作有效推进。 作者:李章琼 单位:贵州省遵义师范学院 幼儿启蒙教育论文:幼儿数学启蒙教育论文 一、幼儿园数学教育含义 幼儿园数学教育是通过直观教具,使幼儿从具体材料和游戏活动中进行抽象,由外部的感知活动内化为内部的思维活动,并用语言促进思维,培养幼儿对数学的兴趣的教学活动。数学高度的抽象性、严密的逻辑性,决定了幼儿园数学教育对幼儿发展的重要作用。 幼儿数学教育是指幼儿在教师或成人的指导下(直接指导或间接影响),通过他们自身的活动,对客观世界的数量关系以及空间关系(包括数、量、形、时、空等几方面)进行感知、观察、操作、发现并主动探索的过程,是幼儿发展思维能力的过程。 二、把要教授的知识编成小故事 故事是幼儿最喜爱的一种文学形式,通过故事教学,能增长幼儿知识,发展智力。孩子都爱听故事,尤其是在听故事的同时,如果老师边讲边出示故事中的事物,那幼儿的兴趣就更浓了。因此,我常把教学内容编成简短的小故事,让幼儿以听故事的形式来学习。如教幼儿学习认识“1”和“2”时,我编了这样的故事:“今天小兔到小二班作客,他带来了很多礼物,准备送给小朋友。是什么礼物呢?边讲边出示实物:一张纸,一本书,一盒蜡笔,一盒彩泥。这些都可以用数字‘几’来表示呢?”通过这样的演示,幼儿很容易地认识了“1”。认识“2”时,也用了同样的方法。教师以小兔的口吻、小兔的角色进行教学,吸引幼儿的注意力,丰富幼儿的感性认识。但是,同样的角色和内容,不适宜于编成教学内容相仿的小故事。例如,在认识“3”和“4”时,如果再以小兔到小二班作客这样的故事出现,那幼儿一定不会再有兴趣了。此时,我把小兔这一角色改为布娃娃,以布娃娃过生日为题材,布娃娃买了许多东西来请客人们吃,买了哪些东西呢?教师出示水果,让幼儿数一数有多少水果,从而认识了“3”。接着,又出示糖果,再数一数,从而认识了“4”,最后,布娃娃和小朋友一起玩游戏,请小朋友按要求取相应的雪花片,做相应的动作等等,从而进一步认识了“3”和“4”。在这种宽松氛围下,幼儿学得开心,教师教得轻松。这种方法也符合幼儿以无意注意为主的记忆特点。 三、请幼儿担任故事中某个角色 幼儿不仅爱听故事,而且更喜欢参与到故事中去。因此,在设计某些教学活动时,我会请幼儿担任故事中的角色,激励幼儿更加认真地听故事,参与故事。如教幼儿学习分类,我请幼儿为故事中的大象和老虎分饼干,激发了幼儿的责任心,促使他们认真听清楚分类的要求。因为只有听清了要求,才能当好饲养员。幼儿在担任饲养员的过程中,不知不觉就学会了分类。再如,在复习认识数字1~5,并学习用点子表示数量的活动中,我让幼儿担任故事中的主角,请他们去公园看花。看到了漂亮的花,学着用点子表示花朵的数量。再让幼儿看了点子猜猜有几朵花开了。通过这种方法,幼儿在参观公园的情境中,不仅听了故事,而且, 积极地参与了故事,学到了相应的数学知识。 四、幼儿担任的角色有操作机会 心理学上说:当无意记忆的材料成为活动对象时,记忆的效果就会提高。因此在活动中应多为幼儿提供操作机会,让幼儿尽可能的多动手操作。我在设计故事情节时,尽量为幼儿提供这样的机会。如前面的例子:给老虎、狮子分饼干;参观公园看花等也是如此。再如教幼儿学习对应比较多少时,我还是请幼儿担任饲养员,按照一定的要求给小动物喂水果。在喂水果的过程中,幼儿很轻松地学会了对应比较多少。 五、帮助故事中的角色 每次的数学活动,教师都会对幼儿提出一些要求,久而久之,幼儿对教师的要求会没有兴趣,懒得理会,如何使幼儿乐意地按要求去做呢?我在编故事时,常会把一些数学操作要求变成故事中的角色求助小朋友的事情。故事中的角色往往是幼儿喜欢的,他们会乐意地去帮助故事中的角色,这样一来,就调动了幼儿的积极性、主动性。如学习交替排序时,我就以布娃娃爱吃排好队的饼干为由,要求幼儿发放饼干,圆饼干交替排好队,幼儿为了让布娃娃乐意吃自己的饼干,就会很认真地按要求去做。这时,教师出示布娃娃,拿着布娃娃来到幼儿中间,排好队以布娃娃的口吻表扬幼儿,如此一来,小朋友特别的高兴,排饼干也更起劲了。 六、与故事中的角色一起玩爱玩是孩子的天性,尤其是当幼儿与故事中的角色一起玩游戏时,那就更高兴了。如教幼儿学习按大小和颜色分类活动中,我设计了小鱼游的游戏,老师拌演故事中的鱼妈妈,小朋友自然就是各种各样的小鱼了。在游戏时,小鱼听好鱼妈妈的要求,根据各自的特征,按鱼妈妈的要求做相应的事情,在快乐的游戏中,幼儿轻松学会了按大小和颜色分类。再如认识白天、黑夜的活动,老师拌演兔妈妈,幼儿当小兔,兔妈妈和小兔一起玩游戏,在玩的过程中给认真动脑筋的小兔戴上小体头饰,于是,在游戏中,努力想戴上头饰的幼儿积极地跟着兔妈妈一起玩,不知不觉中,可爱的“小兔子们”也逐渐认识了白天和黑夜。 以上就是我在小班的数学教学活动中尝试采用的一些方法,通过将故事与数学活动的巧妙结合,把枯燥、乏味的数学活动变的生动、有趣,激发孩子们对数学的兴趣,吸引他们的无意注意,让孩子们喜欢数学并学好数学。 摘要:幼儿数学启蒙教育决不能单纯教知识,而必须寓教于乐,在幼儿感兴趣的游戏或活动中渗透粗浅的数学知识,让幼儿在感知知识时或得满足感。只有当幼儿对某一学习产生了浓厚兴趣后,他们才会全神贯注地参加进去,并充分发挥自己的主观能动性,接受知识。 关键词:幼儿数学启蒙教育 幼儿启蒙教育论文:幼儿钢琴启蒙教育中的音乐素养 【摘要】音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。音乐素养是我国各类艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。并且,音乐理论是培养学生的全面音乐素质得到加强的一门必要学科。在本论文中所指的音乐素养主要是针对幼儿的层次较为浅薄的基本音乐理论,需要钢琴老师运用浅显易懂并且诙谐有趣的方式讲解给幼儿以及青少年儿童。 【关键词】幼儿钢琴;启蒙教育;音乐素养 一、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性 (一)音乐素养是钢琴学习的调味品。 在钢琴教学中加入音乐素养能够使枯燥的教学和学习充满趣味。过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色,容易造成学生学习钢琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。在《音乐生活》2010年10期的“谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影作用”一文中谈到,“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”确实,一些孩子学习钢琴,往往只是为了每年夏天的考级而练习,一年内下来能完整谈完的曲子不超过十个,除了一纸证书,几乎没有关于音乐本身的收获。在功利的动机和目的下,钢琴启蒙教育只能是无奈了。常年累月的手指基本功训练,老师强调的练习时间和练习数量,家长们对学习进度的关心,这些都促成了音乐素养在钢琴启蒙教育中的缺失。掌握技巧确实需要反复无常的练习,但是人,特别的小孩子的注意力和耐力是有限的,过分强调训练的时间和数量上的强度,非常容易使人产生一种大脑的疲劳从而使钢琴的学习变成一种机械的手指跑动,在这种情况下钢琴学习不但不能提高人的音乐才能,还可能让孩子产生对钢琴学习的厌学心理并且迁移到其他的学科上去,这样的结果是得不偿失的。 (二)音乐素养可以提高钢琴学习的效率。 在钢琴教学中加入音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。在学习一首乐曲时,在还没有了解乐曲创作背景,作品风格,音色的处理,甚至都不知道这个曲子的调号的前提之前,学生就开始视奏,这样一来,一是毫无美感而言,往往也出现一大堆识谱和节奏上的错误。甚至在弹错了之后,学生根本意识不到自己的错误而继续错误的练习,这一点是着实可怕的。在教育家应诗真的钢琴教学法一书中提到“学生对谱的效率很低的原因是在视奏阶段只是照本宣科,对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”在这篇论文中我们讨论的是幼儿钢琴教育,不能把音乐素养等同于高等音乐教育中的音乐素养,但是教育从娃娃抓起,在钢琴教学的启蒙阶段就应该注重音乐素养的导入,让学生有理论的概念,学习钢琴不仅仅是乐谱上的那一点音符,不然就会出现上文中讲到的教学误区和学生的练琴瓶颈情况。 (三)在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力。 在廖乃雄的《音乐教学法》一书中提出“音乐应该有起伏,有强弱。”一方面,音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现,另一方面,更重要的就是学生需要了解乐曲的结构,乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔。弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐,向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是可悲的是,学生往往没有音乐审美能力,对于古典乐曲没有模仿能力,这是我们钢琴教学的一种失误。而在现实中,我们往往能看到,弹奏的非常流利的学生,手指基本功已经超过了同龄人的水平,甚至可以演奏古典名曲,但是在他们弹奏的乐曲中却不能感受音乐本身的美感和音乐所要表达出来的艺术意境。 二、我国钢琴启蒙教育中的音乐素养的现状 (一)重视程度不够。 作为音乐的入门级学科,音乐素养反倒成了钢琴启蒙教学的边角余料这样一种角色。随着社会经济政治的发展,大城市里的孩子大都拥有较好的生活条件和受教育资源,深谙世事的父母知道,让孩子专业知识好只是孩子发展道路上的一个标准,但是并非唯一标准,要想在大城市里安家立命,出了优秀的文化知识,还得多才多艺,因此,学习一门乐器,尤其作为乐器之王的钢琴成为大家的首选。但是本身学琴的动机已经功利性了,开始学习的时候才发现学习钢琴原来是一个系统而繁琐的工作,包括要家长陪着上课,认真做笔记,下了课之后,还有日复一日,年复一年的陪着孩子练琴,对大多数家长而言确实有吃不消的现象,所以,就总会听到家长们托词说孩子不作专业的学习,只是业余练练琴陶冶情操,随之而来的便是松懈和敷衍,这种情况下的钢琴教学从老师的角度看上去就往往有心无力了,音乐素养是一门系统的学科,没有一定的时间人力财力是没有办法完成的,久而久之,老师的教学热情也慢慢褪去了。 (二)教学模式的不合理。 社会钢琴启蒙教学进行的场所一大部分是在有私人承包的钢琴艺术培训班开展的,本身就有盈利性,老板只在乎老师手上的学生出勤率和流失情况,并且,四十万分钟一节课,一个学生接着一个学生,要联系好钢琴,不但要给孩子学习乐曲,还有音阶联系,《哈农》《拜厄》《车尔尼》练习曲系列,一节课就像是打仗似地,根本没有时间可以腾出来系统的讲解乐理知识。目前,我国有专门的音乐素养考级,一级和三级只有面试,考核学生基本的视唱练耳,考验学生对音准和节奏的掌握。四级有面试和笔试,不但要掌握视唱练耳的基本技巧,还要熟悉世界各种音乐风格的音乐类型,并且进行正确的选择。这一现象代表着我国音乐素养也开始得到全社会的重视并且已经开展了考核工作,激励学生坚持不懈的学习下去。 作者:陈顺 单位:湖南师范大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育舞考级的影响 为了使中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育发挥积极的作用,本文通过文献资料法、问卷调查法、现场观察法等对北京市部分地区幼儿中国舞考级培训机构进行了调查研究,客观地分析了中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响,使大众正确地看待幼儿舞蹈启蒙教育的重要性,舞蹈教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育的目的,走出幼儿舞蹈教育误区,使其促进幼儿全面发展。在此基础上提出中国舞考级发展的合理化建议,以促进中国舞考级更好地开展。 1研究对象与方法 1.1研究对象 以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象,以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料,进行阅读整理,分析前人研究成果。 1.2.2问卷调查法 对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查,对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份,回收100份,有效问卷97份,有效率达97%。发放问卷家长卷100份,回收100份,有效问卷93份,有效率93%。 1.2.3数理统计法 对回收问卷进行整理录入,对所得数据使用Excel进行统计分析。 1.2.4现场观察法 对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察,家长对中国舞考级的态度,以及教师课堂教学情况进行现场观察。 2结果与分析 2.1中国舞考级的开展现状 2.1.1中国舞考级简介 本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编,集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育,倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念,把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动,激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级,适用于4~17岁的少年儿童。 2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状 截至2015年4月2日,全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个,注册舞蹈教师约26075名。经实地考察,目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛,各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟,教学场地、器材方面也比较规范,有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定,按照指定教材进行教学。 2.2影响因素分析 2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点 所谓幼儿,是指年龄在4~6岁的孩子,也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右,属于幼儿舞蹈启蒙教育时期,在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性,生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的,各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的,是通过神经系统,特别是脑的活动而实现的,并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象,行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快,但是由于幼儿头部发育尚不成熟,在学习舞蹈的过程中自觉性较差,注意力不易集中。 2.2.2中国舞考级教师的基本情况 舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一,也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况,以女教师为主(89%),男教师人数较少(11%)。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主,中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪,根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证,但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面,教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习,在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。 2.2.3家长对中国舞考级的态度 家长作为孩子的第一任老师,也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异,男家长对中国舞考级不太了解,女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。 3结论与建议 3.1结论 目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟,并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展,推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化,提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持,促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的,缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题,将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。 3.2建议 应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系,中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理,严格考试制度。在教学中,中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的,认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度,选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上,幼儿在启蒙教育时期,学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。 作者:刘爽 单位:北京体育大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿音乐启蒙教育中节奏感的作用 摘要:在现在的幼儿音乐启蒙教育中,节奏感就像是音乐的灵魂,在音乐教学中起着重要的作用。向幼儿教授节奏感,是学习音乐的基础,而节奏感就像是一栋房子的根基,只有根基稳固扎实才能使建筑物不会倒塌。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。这种节奏感的培养能够提高自身的音乐修养,获得更好的音乐造诣,使自身在受到音乐熏陶后通体舒畅、身心健康。在研究了大量海内外参考研究资料之后,结合大量生活中的实际例子,分析节奏感在幼儿教学中的重要作用。 关键词:幼儿音乐;节奏感;启蒙 在幼儿阶段重视儿童的音乐素养培养,这对全民的素质提高具有重要的作用。幼儿教育相当于整个民族教育的基础,只有在幼儿教育基础上把好关,才能提高国家素质教育的水平。音乐艺术教育是素质教育中重要的能力,而节奏感又是音乐艺术教育的重要基础。节奏感的培养,是教师指导教学的切口。 一、对于节奏感的认识 节奏时时刻刻出现在我们的生活中,无时无刻不在我们生活中出现。它有时候是有规律性的,有时候又是没有规律性的。这种节奏是在走路、吃饭、睡觉、聊天或者是更明显的音乐中体现的。节奏是音乐美感传达的重要手段。节奏感在音乐的传播中扮演着重要的角色,时而长、时而短、时而急促、时而欢快、时而忧郁。通过节奏感这个重要的联结纽带,使得我们能够欣赏音乐、领悟音乐,发现音乐的灵魂所在。节奏是来源于生命的主体和非生命的客体,是在两者相互或者各自的活动中,大自然的风雨雷电,人类情绪的喜怒哀乐,以及人与大自然的互相交融无不是节奏感的体现。节奏感在幼儿音乐启蒙中的教育是重要的教育内容之一,教师通过各种有效的教育手段来开发幼儿学习者的潜力,建立初学者对音乐节奏感的敏感度。例如,教师在教一段音乐旋律时,会要求幼儿拍打着节奏,doremido,doremido唱两次打一个节拍,经过多次练习后,幼儿就能掌握。在各种丰富多彩的学习活动中,树立幼儿的自主学习的积极性,在活动参与的过程中体会到音乐带给自身的感染力以及美好。心理上受到音乐的慰藉,在音乐的海洋当中寻找到节奏感带来的快乐。 二、对于节奏感的教学 德国著名的作曲家、音乐教育学家奥尔夫提出并建立了奥尔夫教育体系。在这个教学体系中,奥尔夫认为节奏感的训练是对幼儿音乐教育的基础。而这种训练应该贯穿于音乐教学的始末,时时刻刻为音乐学习服务。音乐学习包括歌唱、朗读、舞蹈、乐器等,在这些学习项目中,节奏感的教学发挥着重要的作用。在这样的艺术活动中,幼儿学习者调动了音乐的积极性,提高了学习音乐的兴趣,儿童的想象力和创造能力在无形中激发出来,在对音乐的深入学习中有更深层次的体悟。对培养幼儿音乐节奏感的教学不能停留在表面,教师所采取的教学模式应当是多变的。随着幼儿学习者的学习能力对教学方式作出相应的调整,结合实际的情况选择教学方法来进行对幼儿学习者节奏感的培养。教师的教学模式应当是与学生的主体学习积极性以及主体配合度来开展教学实践。在针对幼儿学习者的教学活动中,会有不同的年龄层次,比如说小班幼儿、中班幼儿以及大班幼儿,在这三个层次当中教师要进行针对性的教学,不能够用一种学习节奏的模式套用到三个不同阶层的学习者身上。 三、节奏感在音乐学习当中的作用 幼儿学习者通过对节奏感的学习,激发了隐藏在大脑潜意识当中的兴趣是首要的,节奏感的学习也调动了身体各种感官机能。在教学中,发现有的学生的节奏感较差,为了让学生跟上上课的内容,教师可以让他拿着笔在桌子上敲击,寻找节奏感。节奏是从哪里来的呢?比如说在听见声音的耳朵,把音乐的节奏感唱出来的嘴巴、身体的扭动、思维的活跃等各个身体上能参与的部分都在其中。节奏感的学习有利于左右脑的开发,这种学习对自身的协调性,对自身各方面修养的提高和帮助是显而易见的。在对节奏感的学习当中,幼儿的学习潜能被激发出来。教师通过教授一段音乐旋律,幼儿再把它模仿出来,经过反复的练习之后,幼儿会迸发属于自己的灵感体验,然后有了自己初具模型的音乐创作。教师在教学实践当中要打破传统的教学模式,不要让学生感到学习是被动的,让他们参与到教学中来。节奏感的学习有利于幼儿的身心健康发展。教师在教学实践当中要正确引导学生的节奏感,改变粗糙的教学模式,陶冶幼儿的音乐情操,使学生的音乐节奏感得到升华。总之,节奏感的培养在音乐教学启蒙阶段的作用是很大的。幼儿在节奏感的学习当中各方面的素养都会有很大的提高,对未来深入的音乐涵养的塑造起着决定性的作用。 作者:王琳 单位:江西省上饶县第二保育院 幼儿启蒙教育论文:关于幼儿钢琴启蒙教育的思考 [摘要]钢琴学习作为当今社会音乐教育最主流的选择之一,需求越来越大,而与之相应的师资、教材的发展还存在一些问题。本文作者以在工作中积累的点滴经验,进行了总结与分析,希望能和专家、同行们共同思考,为钢琴教育事业贡献自己的绵薄之力。 [关键词]幼儿;音乐教育;钢琴 随着社会的不断发展,人们对于精神文化层面的追求也不断增加,而教育就成了每个家庭的重中之重。为了提高孩子的综合素质,学习钢琴已经成了大部分幼儿的首选。而我国的幼儿钢琴教育,发展得还不是十分成熟,本文作者就在这一领域中的积累和思考,进行一些探讨,希望能与专家、同行们相互交流,共同进步。 一、音乐教育的作用 人的基本素质包括心理素质、生理素质和意识能力这三个部分。其中,除了意识能力之外,音乐教育可以对生理、心理素质培养起到良好的促进作用。音乐教育对幼儿听辨声音的能力、双手的协调运动,以及对生活中事物如温度、味道、颜色、触感等方面的感知能力培养,都有着极大的帮助。同时,音乐教育还能够影响心理状态的变化。接受过良好的音乐教育的幼儿,能够做到心理的控制、体会和理解。 二、钢琴教育的作用 很多的家庭都把器乐的学习作为幼儿音乐教育的重要手段,而钢琴学习就成了大多数家庭的选择。钢琴学习的益处主要表现在以下几个方面。 1.可以开发智力 在学习钢琴的过程中,幼儿的注意力、观察力、想象力、记忆力等方面都获得了长久的训练。诺贝尔医学奖获得者佩斯利认为,人的大脑分为左右两个半球。左半球负责计算、语言、抽象思维等方面的运转,也被称为“语言脑”;而右半球则负责情感、音乐、审美等部分,所以也被称为“音乐脑”。在我们的日常生活中,右手使用得较多,左手使用得较少,这就决定了左右脑发展的不平衡。要想使左右脑都获得较为充分的运用,就少不了科学的训练,而钢琴的学习就是一个非常好的途径。 2.可以培养良好的意志品质 钢琴的演奏是一个复杂的过程,需要运用眼、耳、手、脑、脚同步协调运动。在训练的过程中,难度大、困难多,绝不是能够轻轻松松完成的,这就需要幼儿拥有良好的意志品质,数年如一日地刻苦练习,没有捷径可走。同时,在学琴的过程中,也要学会拒绝种种诱惑,不断对自己进行约束。在这种训练下,幼儿会逐渐建立起不怕苦、不怕难、不怕累,专心钻研、练习的优良品质,这也为以后人生中的每一次努力都打下了良好的基础。 3.可以丰富精神世界 一个人想拥有充实的人生,除了智力上的成长,还要有感知这个世界的能力。一个完整的人格、细腻地感知世界的能力,能够让一个人时刻生活在一个鲜活的、充满着各种惊喜与感动的世界里。 三、钢琴教育行业现状 随着社会的发展,人们的物质和文化生活有了极大提高,“乐器之王”钢琴也走进了更多的家庭,琴童的数量增长极快,数量极为可观。与此同时,越来越多的人也加入到了钢琴教学的行业中来,但其中还是存在一些问题的。 1.教师的素质参差不齐 参与到钢琴学习的幼儿越来越多,但是师资的增长速度和质量还不能在短时间内与之匹配。我们都知道,一个钢琴专业学生的成长要花费很多年的时间,而这些学生毕业之后,想要胜任钢琴教师的工作,还需要很长时间的经验的积累,而大量的合格甚至优秀的钢琴教师,更是不可能在短时间内出现的。 2.教材五花八门,缺乏规范的指导 市场大了,教师多了,教学的方式也是各不相同。从教材方面来看,国内的、国外的、传统的、速成的,还有远程教学的……看起来选择越来越多,其实,教师们在使用时,如不能在科学的指导下进行,也难以对幼儿进行有效的教学。而且,钢琴作为一种舶来品,音乐作品也是外国作品居多,如果教师没有足够的相应知识背景,也难以进行正确的指导。 3.社会比赛、考级多,家长难以平和对待 社会比赛、考级本是为了激励学生们更好进行学习,而随着社会攀比的风气越来越重,家长对于琴童们学琴的初衷也发生了变化,有不少变成了“学没学会、学了多少,必须要有一张证书证明”,使得钢琴教育也越来越像“应试教育”,失去了本该有的那一份平和的心态。在这个过程中,有一部分教师开始忽视基本功的训练,只用几首曲目来进行教学,有的学生甚至在演奏自身能力驾驭不了的作品。这种揠苗助长的行为不仅妨碍了学生的成长,甚至让学生产生了厌学情绪,偏离了最初学琴的目的。 四、幼儿钢琴教育分析 1.幼儿的生理特点 幼儿骨骼中胶质成分较多,钙质比较少,有弹性但不像成人那样坚固。同时,韧性大不宜骨折,但容易弯曲、变形、损伤。教师在教学时要注意以上问题,首先,应让幼儿以科学的姿态进行演奏,琴凳的高度一定要适合幼儿自身身高,同时,脚下也不要悬空,要摆放适合他们的脚蹬,以保持弹奏时重心的稳定。此外,还要注意上身自然松弛的状态,大臂须向前弯曲,肘关节以下要尽量放松。这样才能保证幼儿以最科学自然的状态进行演奏。幼儿的大肌肉群已经开始发育,肌肉中的水分含量也比较高,多数肌肉呈现细长而柔软的状态,可以进行跑、跳等动作,但是缺乏耐力,较容易产生疲惫感。因此,在学琴及练琴的过程中,要注意时间及体力的分配及控制,活动量不宜过大,时间不宜过长,以免肌肉因过于疲劳而产生劳损的情况。 2.幼儿的心理特点 在最初的学习阶段,幼儿会被清脆的琴声、简单的动作所吸引,而进行主动学习,但是,由于受到能力的限制,所弹内容音乐性不高,所以在学习的过程中,一部分幼儿会因为内容的枯燥、缺乏吸引力而放弃,另一部分幼儿则意志坚定,在克服一个又一个困难之后,能够长远地走下去。当然,在这个过程中,家长的态度也起到了很大的作用。幼儿的思考和判断能力有限,所以,在整个过程中,他们的行为以及心理上是受到家长的影响和支配的。有些幼儿对于钢琴的兴趣和动力也是靠家长帮助积极引发出来的,有些家长看到周围的同事、朋友家的孩子学琴,也不想被落下,所以就命令式地把孩子拉进了学琴的大军中来。孩子的学从某种意义上来说,也属于被动的。所以,其中也会有装病逃课、逆反心理增加等问题出现。 五、幼儿钢琴教学分析 (一)幼儿钢琴启蒙教材的选择 目前市面上的教材五花八门,看起来丰富齐全,其实,不经过分析研究,难以做出科学的选择。 1.《拜厄初级钢琴教程》拜厄的这一本教材曾在19世纪风靡整个欧洲。这本书的优点在于:从浅显的单手识谱练习入手,再进入双手齐奏的训练,这些过程并不需要有音乐的天赋,只需要动作协调、反应及时,一般的学习者都能在短时间完成学习内容,它的前半部分安排得较为科学易行。不过,这本书受到那个时期音乐创作特点的束缚,几乎都是右手旋律、左手伴奏的基本模式,几乎没有涉及复调音乐。此外,后半部分对于幼儿来说,还不太能够驾驭。 2.巴托克的《小宇宙》巴托克在传作体裁方面涉及很广,他的交响乐及室内乐中很大一部分已经被公认是20世纪音乐的经典,他为幼儿钢琴入门所创作的钢琴曲集《小宇宙》得到了各国专家的高度认可。本书共有6册,充分体现了20世纪的音乐风格。这套教材非常科学、系统,每条曲目短小精练又有明确的训练目的。这套教材与之前提到的《拜厄》呈现出了不同的教学模式。 3.《巴斯蒂安钢琴基础教程》这套教材共有6种程度,总计24册,每一种程度基本都有《基础》《乐理》《演奏》《技巧》《视奏》几项内容。通过这套教材的学习,幼儿能获得较为全面的知识和技能。 4.《幼儿钢琴教程》李斐岚著。这是一本国内的优秀幼儿启蒙钢琴教材,中间有插图,容易吸引幼儿的注意;也有旋律简单上口的儿歌,更容易引起幼儿的共鸣,也容易上手。在了解了常用的启蒙教材之后,教师须根据幼儿的实际情况,进行科学选择、合理搭配,以期在幼儿学琴的路上能够少走弯路,获得更实在的进步。以上是我在教学工作中的一点小小的积累与思考,希望能与更多的专家及同行们交流,共同提高。 作者:张颖
高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业学生视唱练耳能力提高的方法 从视唱练耳基本理论形成至今,已经历了千余年的发展历程,为音乐的广泛普及奠定了坚实基础。高职高专学前教育专业为我国各地区输送大量专业的学前教育教师,为幼儿教育的发展起到重要的推动作用。随着学前教育的快速发展,学前教育专业五大领域的教学要求也逐渐提高。在《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出:“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”在高职高专学前教育中的音乐理论学习中,视唱练耳主要培养学生识谱能力及感知音乐的能力,在音乐理论素养的形成方面发挥着重要的作用。 一、现状分析 近年来,我国高职高专的学前教育对于学生视唱练耳能力的培养尤为重视,几乎所有学前教育的学生都必须经过1年左右的视唱练耳能力训练。但是,在教学过程中仍存在诸多问题,具体表现在: 其一,形式的单一性。教师在视唱练耳教学中,基本采用教师范唱,逐句教唱以及单音、音程、节奏和旋律听辨的传统方式组织教学。 其二,内容的复杂性。教师在教材的选用及教学内容安排上,延续了音乐教育专业学生教学的思路,所教授的内容,基本上是按照自己所设想的内容进行教学,教学内容的安排过于复杂。 其三,对象的不明确性。教师在组织教学过程中,对高职高专学前教育专业学生的特点并没有进行认真地分析,对于学生以后的职业规划、能力需求没有清晰的认识。 其四,效果的不显著性。只是单纯地训练唱谱、听辨等能力,对于学生音乐情感、音乐素养的培养较为缺失。故经过1年左右的学习后,学生只能唱一些乐谱和听几个单音或旋律等,对于音乐的内涵和情感的感知鉴赏能力不足。 针对以上问题,从客观上,要从学生自身、教材选择、师资力量及相应的配套设施等方面进行完善;主观上,要从认真研究高职高专学前教育专业的特点、教学对象的水平及自身教学能力的提高等方面进行完善。 二、训练方法 奥斯特洛夫斯基认为“视唱练耳的基本任务是组织并发展学生的音乐听觉,训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去。”换句话说,视唱练耳课程要培养学生的音乐综合能力。要达到这一目标,首先要明确高职高专学前教育专业学生毕业后的职业能力需求。在《幼儿园教师专业标准》中提出幼儿园教师应“具有相应的艺术欣赏与表现知识”,可以看出对幼儿老师音乐专业知识方面的要求并不高,我们在培养幼儿园教师时应在掌握够用的音乐专业理论知识上,突出音乐欣赏和表现能力的培养。 (一)节奏训练 节奏训练在儿童音乐活动中尤为重要,对儿童内心律动形成及肢体的发展起到重要作用,这就要求教师具备音乐节奏方面的理论知识及较强的节奏实践能力。所以,我们在视唱练耳的教学过程中,应突出体现学生节奏的训练。 1.节奏感的培养。 节奏感是音乐感的一个重要方面,良好的节奏感往往是通过严格、准确的训练形成的。节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组织关系。在具体教学中,可以采用多种方式进行节奏感的培养,如:跟随节拍器进行视唱、肢体律动、合唱等。在训练中,教师通过有意识的引导,发掘学生内心的节奏感受,体验各种节奏带来的情感体验,并对各种节奏型进行不断地练习,逐步将每种节奏律动固化为自身内心的节奏感。 2.节奏的训练方法。 节奏的形式是多样的,如前十六、后十六、切分节奏等等,每一种节奏都有自身的特点,根据表现形式传达不同的音乐情感。在训练时,应根据节奏自身特点,通过一定的教学组织,让学生对每种节奏都有一种感性的认识,增强学生对节奏的感知力。 如“三连音”节奏的训练,在具体教学中可按照以下步骤进行: 第一,教师示范。在训练前,教师的示范尤为重要,是学生认知或了解“三连音”节奏的重要途径。 第二,反复教唱。当学生对“三连音”有一个初步印象时,必须经过严格的训练,反复模唱,掌握三连音的节奏。 第三,肢体表达。让学生用肢体来表现“三连音”的律动,进一步感受“三连音”节奏特点。 第四,感知节奏特点。选择一个合适的,能够体现“三连音”律动特点的音乐,设计游戏,让学生感受“三连音”律动的乐趣。需要注意的是,游戏一定要与具体的音乐相结合,让学生充分感受节奏的情感表达。 任何一种节奏,都需要长期的训练才能掌握。所以,教师在课堂上要让学生了解“三连音”是什么,通过一定的教学手段让学生对“三连音”有一定的认识,并对这样的节奏感兴趣。学生在课下就可以自主地进行训练,从而固化为自身内心的节奏,加速节奏感的形成。 (二)旋律训练 旋律在音乐的各个要素中是最能够传递情感的,是让儿童感受音乐情感、增强艺术表现的重要途径。所以,在视唱练耳的训练中,旋律的训练同样尤为重要。 1.旋律感的培养。 旋律感,主要是学生对旋律的认知、感受、体验、表达等等。对于一首旋律,它的音乐情感是欢快地或是悲伤的,要有一个感性的认识,通过自身内心的体验,将各种旋律固化为内心的感受。如欢快的旋律形态是什么样,悲伤的旋律形态又是什么样子等等。 2.旋律的训练方法。 旋律的训练可以通过以下几个方面进行展开: 其一,聆听。通过有意识地聆听不同时期、不同风格的旋律,让学生对不同旋律进行感受,并进行对比,总结不同时期、不同风格旋律的特点,增强学生对音乐的鉴赏力。 其二,视唱。通过聆听后,学生对所唱旋律有了一个感性的认识,然后进入到教唱环节。视唱时,首先发现并解决其中的重难点问题,反复训练,提高学生的音准;然后通过反复演唱熟知旋律;最后通过完整的演唱让学生充分感受音乐的情感。 其三,展示。当所唱旋律以达到较为熟悉的程度,可以邀请学生上台表现旋律。演唱时,引导学生运用不同的方式进行演唱,让学生感受同一旋律的不同表现形式。 (三)其它音乐要素的训练 音乐要素除了节奏、旋律外,还有音色、音高、力度、速度等等,在儿童音乐学习中,这些要素都有体现。由于我们的教学对象是高专学生,他们对于事物具有一定的理解能力,而音乐其它要素的体现形态相对直观,融合性较强。故在训练时,可融入到节奏和旋律的训练当中,如音乐速度可以融入到节奏训练当中。 (四)结合现代教育技术 结合现代教育技术是各学科、各领域发展的必然趋势,在视唱练耳教学中,教师可以结合现代教育技术,更好地组织教学。如音乐、视频的欣赏可以让学生更直观地感受音乐、欣赏音乐,更好地体会音乐中的忧伤与欢乐;各种音乐软件的使用可以增强学生学习的乐趣;各种网络素材可以加强师生间的互动,提高课堂学习的氛围。 三、意义 我国高职高专学前教育专业学生视唱练耳能力的培养,一方面应充分考虑到学生自身的音乐基础较弱,音乐素养较低;另一方面在培养过程中应结合学生就业所需组织教学。通过训练不断提高学生的视唱练耳能力,对学生具有重要的现实意义。 第一,使学生掌握基本的、必须的、够用的音乐专业知识;第二,使学生获得音乐情感的体验,提高学生的音乐欣赏能力以及自身的音乐素养;第三,教学中将音乐的各个要素与游戏结合起来,与儿童音乐教育的特点充分融合,在创设轻松教学氛围的同时,对学生幼儿园实际教学能力的培养也十分有益。 学习是永无止境的。随着现代社会的快速发展,我们的教学同样也要与时俱进,紧跟时代的步伐。不做时代的牺牲品,要做时代的创造者,树立终身学习的理念。 高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业校企深度合作人才培养有效措施探析 【摘要】高职院校要培养高素质应用型人才,最理想的形式就是与企业合作。随着社会经济的不断发展,学前教育人才需求标准发生改变,这就预示着培养应用型学前师资的高职高专学前教育专业就必须走校企深度合作,人才共同培养之路,本文试图从实践研究探索高职高专学前教育专业校企深度合作人才培养措施,以此来提高高职高专学前教育专业教育质量、解决技能人才培养瓶颈。 【关键词】高职高专 ; 校企合作 ; 订单培养 ; 资源共享 《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》,明确提出“建立和完善学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织共同参与的质量评价机制,将毕业生就业率、就业质量、企业满意度、创业成效等作为衡量人才培养质量的重要指标。” 在我校《2012年教育质量报告》中也明确指出“要进一步加强校企合作育人的力度”。 一、目标方案、共知共融 高职教育的发展体现出了开放性与职业性的特点,坚持以就业为中心,校企合作、产学结合是我校学前教育专业发展思路,为有效实现学生与岗位“零对接”,使培养的学生符合当前及未来社会幼师职业发展需要,我们与用人单位共同商讨培养目标,确立的人才培养目标和定位是“立足本地区,面向全国,思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,具有创新精神、创业意识和创业能力,适应学前教育改革和发展需要高素质技能型人才。” 二、互惠共赢、订单培养 (一)互惠共赢是基础 《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》 提出“ 校企合作, 双赢发展”校企合作只有合作各方都能获利 ,合作才能深入。高职高专院校学前教育专业选择合作单位,主要看幼儿园是否优秀,能否高效满足学前教育人才培养的需要,而幼儿园与学校的联合也希望通过校企合作, 获得人力资源储备、 学校文化资源高层次的指导等。只有各方的条件与需求都相适应, 才能顺利实现校企合作,并能纵深发展。 (二)实施订单式培养 为有效实现学生毕业即就业,就业即“上手”,使学生能够与岗位实现“零对接”,我校学前教育专业能够与多家用人单位实施签订协议合作育人的“ 订单式培养”。我们除了培养学生基础性、综合性的知识和综合能力素质以外,还根据合作幼儿园的实际需求,有针对性地对学生进行特定的实践技能培训,使人才培养更具有岗位针对性,等学生毕业后就可以直接上岗工作。校企双方共同承担人才培养任务。 三、专业建设、资源共享 校企深度合作,加快专业改革与建设,提高教学质量,才能保证学生就业率和就业质量。 (一)送教入企、引企入校 以“教精学实,够用、适用、能用、会用”教学原则为依据,实施送教入企、引企入校的“四进课堂”活动,即把幼儿园教材带进课堂,加强实践环节训练;学前教育专业教师进入幼儿园课堂,进行听课、指导、调研;幼儿园教师进高校课堂,即通过实习实训联谊活动进行了交流,聘请幼儿园教师进行指导或专题讲座;学生进入幼儿园课堂方面,我们通过观看优质课录像、见习实习、实训课程入园等形式的 “四进”课堂活动,使我校学前教育专业学生毕业之后就立即能转变角色投入工作,实现学生能力与幼儿园需求的零对接。 (二)课程共建,增强学生职业能力 课程建设与改革是提高教学质量的优秀,也是教学改革的重点与难点。课程建设应该以就业为导向、以应用为主线,做到基础课为专业课服务,专业课为就业服务,课程建设与改革为增强学生的职业能力服务。 1.合作开发课程 聘请行业企业领导、幼教专家给学生授课。根据企业岗位的任职要求,改革教学内容与教学方法,广泛采用案例教学、情境模拟、任务驱动、现场指导等教学方法,融“教、学、做”于一体,提高教学效果与教学质量。 2.共建精品课程 扎实推进校级、省级乃至部级精品课程建设。把行业专家、幼教精英纳入精品课程建设中来,把学前教育专业理论知识与幼教实践更好融合,通过精品课程共建活动,促进校企深度合作的内涵发展,实现校企合作互惠双赢。 3.协议置换课程 对“订单式培养“的学生,以灵活课程置换的形式进行校企深度合作,如用人单位对“订单班学生”进行企业所需课程讲授并按课时折合学分,再如学生到订单培养实践单位接受企业文化与职业技能培训课程,也可以按课时折合学分,学生对职业规划的课程学习效果好,这样课程置换的形式深受学校、用人单位、学生、学生家长的欢迎,实现了互惠多赢的效果。 4.加大实践课程比例,注重职业能力培养 高职学前教育专业人才培养模式改革的重点就是教学过程的实践性、开放性和职业性,为此我们加大课程实践教学比例,实践课程设置占整体课时的半数以上,并且认真编写实践课程教学大纲和实践指导书,按教学计划上好实践课。 5.校企合作共同促进教育教学研究成果的转化 与共建单位共同开发教材,对合作成果加以提炼与总结,加强教学内容的针对性和实效性的同时,提高校企社会声誉。组织行业、企业一线专家、专业技术人员参与调研,进行专业发展状况调查,利用学校的智力资源,共同进行课题研究,解决校企合作的难点、热点、焦点问题,实现校园合作的双赢局面。 (三)丰富实践教学环境,完善校企合作教育机制 给学生提供足够的校内仿真实训室和校外实践基地,通过见习、实习、顶岗实习实训等环节,满足学生实践技能培养的需要。在原有的以城市为主,农村为辅的校外实践教学基地的基础上,根据我省在“中长期教育发展纲要”中对学前教育发展规划的精神要求,积极开拓农村学前实践基地,形成市、县、乡村三级平衡的、多样性的专业实践环境。 在科学稳定的实践基地建设的基础上,加大校、园深度合作力度,把已成熟合作模式进行推广。加大课程置换力度,在原有课程置换、委托培养、毕业设计(校、园)同步指导等合作项目的基础上,进一步增强实训的针对性和情境性,有效提高实训效果。对校、园合作教育项目,采用双向指导,双方评价学生能力的考核制度。学前教育专业只有与用人单位密切合作,形成人才共育、过程共管、成果共享、责任共担的紧密型合作办学体制机制,才能发挥各自优势, 促进校园深度合作,增强办学活力。 高职高专学前教育专业研究:试论高职高专学前教育专业舞蹈教学改革 摘要:舞蹈是目前学前教育专业中的一门必修课,该专业与普通的舞蹈专业不同,目的是为了培养幼儿园师资,并要求学生最终能具备较强的综合能力,如表演、舞蹈创作、编导、教学等。因此,高职高专学前教育舞蹈课程非常讲究专业性。要提高高职高专院校学前教育专业舞蹈教学,必须要打破传统的教学方式,探索出合适的教学理念和思路。本文将结合高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析,并为教学改革提出几点合理的建议。 关键词:高职高专;学前教育;专业;舞蹈教学;改革 随着社会的不断发展,人们对孩子的教育越来越重视,国内外也逐渐对儿童教学展开了一系列的研究工作。根据相关研究发现,在婴幼儿时期,孩子们的心智潜能逐渐得到开发并形成,该时期是人类成长的关键时期,并对未来的智能开发和个性发展产生重要的影响,因此被誉为“人生发展的黄金时期”。对孩子们进行学前教育非常重要,而高职高专学前教育专业则是培养幼师的主要基地,必须要对专业舞蹈教学进行有效定位。值得注意的是,该专业与普通的舞蹈专业有所不同,作为高职高专院校的教师和领导,必须要认清学前舞蹈专业的内容和定义,并确定教学方向,从而更加科学、合理地进行舞蹈教学,提高学生的审美能力和创造性。本文主要对高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状进行分析,并提出几点合理的建议。 一、高职学前教育专业培养目标 实践证明,高职学前教育专业不仅是为就业而就业,其主要目的是让学生在未来能具备发展能力和发展空间,通过提高学生的教育积极性,从而能够对学生实行爱心教育,对学生进行综合能力方面的培养,不仅能提高他们的综合文化素质,还能发挥学生们的组织能力,并更好地对幼儿进行教育辅导。学前教育专业是高职院校中特殊的专业之一,高职高专学前教育的教学应该要立足于社会发展需求以及学生的实际需求。在进行教育的过程中,要以培养学生的专业能力、培养他们的爱心为重点目标,将专业理论和实践教学相结合,从而提高学生的综合能力,并更好地进行幼儿教学。 二、舞蹈教学的重要性 舞蹈教学是高职学前教育专业必修课之一,是培养学前教育专业学生应具备的弹、唱、跳、画、说能力以及水平较高的舞蹈应用能力,提高他们的综合素质。 三、我国舞蹈课程开设的现状与存在的问题 随着教育的开展,我国舞蹈课程不可避免地出现了各种各样的问题,下文进行详细分析。 1.现状分析。本文主要对近年高职高专学前教育专业舞蹈教学进行一系列调查。根据调查发现,目前我国大部分的高职高专院校都不同程度地将舞蹈课程的比重减少。一些院校因为办学条件等原因,将三年制教学改成两年半甚至两年制教学。一些学校在进行教学的过程中,由于学校的办学条件和外界条件等原因,一些院校没有注重对学生进行素质方面的培养,指注重对幼儿教育专业方面的培养,导致学生的专业技能有所提升,而综合素养却普遍低下。 2.学校存在生源较差的情况。在我国,学前教育专业舞蹈教学的地位不高,主要处于附属的地位,很多学生或教师都认为舞蹈教育并不重要。随着教育的不断发展,这种观念并没有得到改变和重视,一些学生并没有接触过舞蹈,也没有真正了解舞蹈的定义和精髓,对舞蹈的认识几乎只停留在词语的理解方面。由于基础较差,导致在进行专业教学的过程中,学生对一些教学知识未能很好地理解,从而加大了教育难度。 3.学校缺乏专业的课程计划安排。由于专业课时有限,且学前教育专业种类繁多,其中包括画画、唱歌、写字等专业教学课程,导致舞蹈教学的时间相对较少,一些必要的学习内容和教学计划无法完成。此外,由于受到传统教学思想的影响,导致在课程安排和教学方面主要还是沿用传统方式,不利于舞蹈教学。 因此,要发展学前教育专业,必须要将学生的专业与社会的需求相结合,从而制定合适的舞蹈教学体系,完善教学内容。下文进行详细分析。 四、高职高专学前教育专业舞蹈教学改革 1.改变教学方式,调动学生积极性。由于受到传统的教学方式影响,舞蹈教学显得比较死板,对于学生的实际情况也没有详细考虑,导致学生容易对学习出现厌倦情绪,学习缺乏自觉性和积极性。要避免这样的情况,学校必须要从改善教学环境中做起,对学生进行舞蹈艺术等方面的熏陶,从多方面着手对学生进行潜移默化的影响,提高学生的整体艺术素养。例如,舞蹈离不开音乐,人们可以从音乐中获得启发,从而编出优美的舞蹈,老师在教学的过程中可以从多方面入手,通过提高学生的音乐素养,从而发掘学生的潜能,并鼓励学生进行自主学习。也可以在课堂内播放一些优美的音乐,陶冶学生性情,让学生能在优美、宽松的教学环境中增长知识、提高素养。 2.提高学前教育专业舞蹈教学的师资水平。加强对教师队伍的建设,提高教学师资水平,有利于提高舞蹈教学的质量。某高职院校为了能够有效提高教学质量,要求该学校教师加强对舞蹈教学理论的学习,并依照学院中的相关资料参考学习,具体如《教学监督标准》、《教学评估标准》等,通过不断学习,能改变教师的教学理念,从而为教学改革奠定坚实的基础。 3.明确教学内容和计划,制定教学大纲。为了能有效提高教学质量,调整好舞蹈教学的课程安排和内容是非常重要的。下面以某高职院校的实例进行分析。(1)明确教学计划,确定教学内容。某学校在安排教学之前,主要根据自身的办学方向和客观条件,选择符合自身发展的教学模式,并不断调整教学计划。由于该学校的大部分学生并没有舞蹈功底,因此专业必须要以基础为主要前提,并涉及民族舞蹈、幼儿舞蹈等方面的舞蹈基础;在讲课的过程中,还可以适当引入一些影像欣赏、舞蹈创编等方面的知识,让学生在提高自身专业性的同时,还能够对各方面的知识有大致的了解。学校老师还根据学生的实际情况按照学年将各个模块进行分段教学。其中第一阶段为第一学年,主要教导学生学习基础知识,如舞蹈动作中的相关词汇、基础动作、舞蹈基训等。该学校在第一学年的教学中,还让学生进行舞蹈小组组建,并进行分批学习,从而促进学生之间互相交流与合作。第二阶段为第二学年,主要提高学生对舞蹈动作的选择,并懂得对各种舞蹈风格进行有效的分析,从而为舞蹈的编排奠定基础。第三阶段为第三学年,要求学生能够对舞蹈进行分析,并掌握幼儿舞步,小组之间能进行幼儿舞蹈的初步创编。第四阶段为第四和第五学年,这时期要加强对学生舞蹈创编的教育,加强小组之间的合作关系,从而创造出符合幼儿身心发展的舞蹈。此外,还必须要提高学生对舞蹈作品的欣赏水平,并能准确概括出不同风格的舞蹈。(2)制定教学大纲。由于目前学前教育专业舞蹈教学并不是目前学前教育专业的主流,缺乏相应的舞蹈教材,同时也缺乏相应的教学大纲。为了能保证教学质量,该高专学校对人教版幼儿师范学校教科书进行详细的分析和编排,对于外国民间舞蹈这部分内容删除,并改成幼儿舞蹈教学创编的教学内容。从而能让学前教育专业学生的学习方向更加明确,避免了知识过于复杂、方向不明等情况,更加利于学生学习。 高职高专学校要完成好的教育专业舞蹈教学,就要明确学习目标,通过选择合适的教材、结合学生的实际情况进行教学,提高学生素质。上文主要从对学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析,并为教学改革提出几点合理的建议,只有通过明确教学计划、制定教学大纲、调动学生积极性、提高师资力量,舞蹈教学才能为提高学生的专业素质发挥积极作用。 作者简介:陈春(1977-),女,讲师,本科,研究方向:舞蹈教学、舞蹈学理论研究。 高职高专学前教育专业研究:培养高职高专学前教育专业学生的英语教学技能 【摘 要】由于学前教育专业受到国家和社会越来越多的关注,那么幼儿园对幼儿教师的要求也越来越高,尤其是对幼儿教师的英语教学能力提出了更高的要求。本文主要介绍了如何培养高职高专学前教育专业学生的英语教学能力及具体的教学方法。 【关键词】学前教育;幼儿英语;教学方法 随着社会的发展和人们对学龄前儿童教育的重视程度的增加,学前教育专业也受到了越来越多的关注。众所周知,学习语言的最佳年龄是在幼儿阶段,因此,学前教育专业中针对幼儿的英语教育尤其受到了幼儿家长的重视。许多幼儿园都开办了英语课程,或者以双语作为自己的办园特色,这表明越来越多的人意识到幼儿英语教学的重要性,而高水平的师资是高质量幼儿双语教育的保证。要提高幼儿英语教学水平,就必须具有既掌握相当英语知识又懂得幼儿教育的师资,因此,这种社会发展的趋势对学前教育专业的人才在外语技能的培养上提出了更高的要求。 双语教师的英语发音必须准确、熟练、流利,而且符合英语国家的文化特点。幼儿园双语教师还要能比较自然、流利地使用英语组织幼儿的各类活动,使用的英语应当具有生活化、儿童化等特点,而不是生硬的课本式英语。虽然有些学前教育专业学生英语能通过大学英语四六级考试,但是学生仍然停留在哑巴英语水平阶段,英语听力和口语技能水平普遍偏低,发音不标准,不能用英语进行自由对话和交流,更不能进行完整的英语课堂教学。缺乏英语学习兴趣,积极主动性不强,而且自主学习能力较差,这大大阻碍了学生毕业后英语教学工作的开展。那么如何培养高职高专学前教育专业学生的英语教学能力变的异常重要。我们从下面几方面来培养学前教育学生的英语能力: 1 提高学生英语口语水平 1.1 重视语音语调的教学 幼儿园英语教育是一种启蒙教育,在这个时期,孩子所形成的英语发音习惯会对孩子未来的英语学习产生深远的影响。幼儿英语教师尤其应该说一口标准的英语,在我们所接触的学生中,决大多数学生都存在着各种各样的英语发音问题,而英语语音语调的练习对幼儿英语教师来说显得尤为重要。学习语音的主要方法是模仿,在平时练习时,在掌握48个音标发音规则的前提下,要跟着老师和磁带录音大声模仿,模仿时一定要注意语音语调,同时把自己的发音录下来与标准发音作比较,以便于找到自己发音出现的问题。同时要不断背诵英语短文,不断进行语言输入,只有经过足够的语言输入,学生才能脱口而出英语。 1.2 加强英语口语对话表演练习 语言学习是一个互动的过程,培养学生的英语口语交际能力是英语口语教学的最终目标。教师在学生英语语音发音标准的前提下,掌握大量句型,熟悉英语表达思想是方式,教师给出学生话题,让学生分组练习,要让学生站在讲台前给大家展示英语对话。这样可以培养学生的胆量,培养学生语感。 2 开展课堂模拟授课教学 学生在掌握了扎实的英语语音,口语技能和幼儿英语教学法所学内容之后,在课堂上模拟幼儿园活动,可以锻炼学生的英语授课能力。要让学生学习如何根据幼儿年龄特点,认知水平和教学目标,选择教学内容,进行备课。教师要向学生讲授英语课堂授课的过程和上好一节课的步骤,同时要指导学生写好英语教案,教师要把学生的教案收集起来认真批改和点评,指出学生教案的优点和缺点,以便于更好的进行模拟授课。为了达到良好的授课效果,鼓励学生进行教具和课件的制作和运用,通过实物,模型,图片,手偶,幻灯片和多媒体软件,以增强教学的直观性,趣味性,培养幼儿对于英语学习的兴趣。通过模拟授课可以提高学生的英语语言运用能力,体会到课堂授课带给自己的收获和自己的不足,教师也要制定一套模拟课堂教学评分标准,在每一位同学进行模拟授课以后,根据评分标准对学生的表现进行点评,有哪些是值得继续发扬和提倡的教学环节和教学过程,同时帮助学生找出在课堂授课过程中所存在的问题,分析出现这一问题的原因,找到解决问题的办法。对于学生在授课过程中的一些好的授课方法,要及时总结,在全班推广,使同学们都能在模拟授课中得到更多的收获。 3 学习在幼儿英语教学中运用参与式教学法 教学方法多种多样,在幼儿英语教学中,教师更应大胆探索各种新的教学方法,根据幼儿的特点运用丰富的教学方法实现师生互动,生生互动,让幼儿在情境中感知、在体验中积累、在互动中分享,呈现出“主动高效”的课堂效果。孩子的天性是爱玩,因此快乐、互动在儿童英语教学中就显的格外重要。在课堂上灵活的运用故事、游戏和歌曲是优秀幼儿教师必备的素质。故事(story):通过生动有趣的故事进行幼儿英语教学,把单词、句型放在生动的故事中,在听故事的同时听英语,在讲故事的同时学英语,故事中动人的情节吸引幼儿,同时极大地激发了他们学习英语的兴趣;游戏(games):游戏可以及时巩固所学知识点,在娱乐中轻松的学会了英语;歌曲(song):幼儿通过听歌曲、唱歌曲、表演歌曲,可以再现知识点。运用这几种形式不仅丰富了课堂形式,而且体现了参与式教学法,让孩子们参与到课堂中来,成为课堂的主人。教师成为指导者,参与者。下面介绍两种具体的方法: 3.1 情景剧教学 幼儿正处于好奇好动的年龄阶段,他们对一些童话故事很感兴趣,所以根据不同的学习内容,在课堂上,恰当运用一些生动的童话故事,他们的英语学习积极性被调动起来,就会和一个栩栩如生的童话形象成为好朋友,英语自然会得到提高。例如童话剧《Three Little Pigs 三只小猪》,我们首先完整地给小朋友们播放一遍影片,以生动的故事吸引同学的参与性,然后分别找一些小朋友扮演剧中的人物:猪妈妈、猪老大,猪老二,猪老三、大灰狼等,在小朋友们妙趣横生的表演中,小朋友们可以收获很多单词和简单的对话。 3.2 音乐,律动教学 认知心理学研究表明,在学习外语时运用音乐、运动、节奏,可以使人感到松弛愉快和满足,产生兴奋的情绪,达到长时记忆的目的。在教学的实践中,我发现音乐深受孩子们欢迎。将英语教学与幼儿喜欢的律动音乐有机地结合在一起是符合儿童心理发展规律的有效方法。主要体现在“听”“唱””舞”三方面。“听”,在歌曲中辨别知识点,即教师将本课英语内容与恰当的歌曲结合,让幼儿在听歌曲中,通过教师的引导,辨别知识点。“唱”,在学唱歌曲中掌握知识点。马克思曾经说“音乐是人类的第二语言,也是全世界的通用语言;因此教师根据教学内容选择难易程度适中的歌曲,在教幼儿学唱歌曲中,轻松掌握知识点。如:《Happy New Year》《Apple Tree》等歌曲,都可以运用在日常的教学中。“舞”,在舞蹈中巩固知识点,即将肢体语言与儿歌内容生动结合,通过形象的动作,优美的舞蹈表演进一步加深对知识点的理解和记忆。这三种形式互相渗透、可以更有效地提高幼儿学习英语的兴趣。 学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师,应该不断提高自己的英语水平,突破英语口语障碍,努力学习英语教学法知识,运用学前教育专业声乐,舞蹈,美术技能不断培养自己的英语教学技能和技巧,在各个方面严格要求自己,为学生的就业打下良好的基础,做好充分的准备。 高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业科学发展略谈 摘 要: 我国首部《幼儿园教师专业标准(试行)》正式公布试行,该标准将作为幼儿教师教育、培训、管理的重要依据。本文将以该专业标准的具体要求为切入点,针对目前高职高专学前教育专业发展中存在的学前教育理念的培养,专业课程体系的构建、学生专业优秀能力的要求、专业教师队伍的建设等问题进行深入思考,以准确把握《幼儿园教师专业标准(试行)》对学前教育专业的指导作用。 关键词:专业标准 学前教育 专业建设 课程体系 人才培养 2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020)》颁布,提出“百年大计,教育为本”“国运兴衰,系于教育”,这标志着教育事业的发展迎来新的机遇。专门针对学前教育发展的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》出台,对学前教育发展提出总体规划。在学前教育蓬勃发展的关键时期,《幼儿园教师专业标准(试行)》颁布,首次明确合格的幼儿园教师应具备的专业素质,它将引领幼儿园教师的专业方向,无论当下还是长远都将对学前教育事业的发展,产生极其重要的影响。高职高专学前教育专业承担着培养幼儿园教师的重要任务,学前教育专业建设质量将决定未来幼儿园教师的质量。我们必须深入领会这个专业标准的实质与内涵,并以其为导向,主动迎接学前教育发展的机遇与挑战,不断推进学前教育专业的科学发展。 一、目前高职高专学前教育专业存在的突出问题 (一)专业人才培养方案中欠缺科学幼儿观的重点教育 培养方案是人才培养的根本依据,是专业人才培养的规格和要求,它是专业建设的方向和依据,是各项教学工作的出发点和归宿,也是专业特色的重要体现。目前高职高专学前教育专业的培养目标大都表述为:培养德、智、体、美全面发展,热爱幼教事业,具有学前教育专业基本理论素养、实践能力和初步的研究能力,能在各种类型的托幼机构从事学前儿童保教、管理工作的应用型专门人才。按照上述专业标准强调的幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习的基本理念,不难发现幼儿教育最本质的要求——以幼儿为本的儿童观未能得到高度重视。表现在学前教育专业的培养中,普遍注重学前教育专业能力的建设,在课程体系上突出专业基本理论的学习、专业技能的训练,而了解幼儿权益、尊重幼儿权益、以幼儿为本的专题教育与实践活动明显欠缺,在一定程度上反映着传统教育理念的影响。学前教育有其专业的特殊性,因为其工作对象是身心发展迅速、可塑性大、极易受伤害的幼儿,学前教师的态度、师德及职业行为,直接影响幼儿的身心发展,稍有不慎就可能对幼儿造成伤害,理解、尊重、责任心教育对学前教育专业学生尤为重要。 (二)学前教育专业课程设置缺少创新类课程,难以满足新的形势需要 高职高专学前教育专业的大发展是二十世纪末以后的事情,专业课程更多是参考历史较长的高校本科学前专业课程而构建的,普遍而言专业理论知识体系基本沿袭传统而设置,主要是学前心理学、学前教育学、学前卫生学“三学”,学前儿童语言教育、学前儿童社会教育、学前儿童健康教育、学前儿童科学教育、学前儿童艺术教育“五法”,加幼儿园教育活动设计与指导、幼儿园游戏教程、幼儿园政策与法规、学前教育科学研究方法、学前教育史等课程,而学前教育领域一些最新开发的课程,如幼儿教师人文素养、幼儿教师自然科学基础知识、幼儿教师教育综合技能训练、幼儿的观察与评估、幼儿教育与社区环境、0~3岁婴幼儿发展与早期教育、幼儿园体育活动设计与指导等,因专业教学的研究不够,把握不准,再加上新课程需要教师尽快地成熟教材,准确把握内容要点,所以普遍按传统“三学”及“五大领域教学”再加“游戏、活动”等课程设计教学。这样的专业课程体系显然是不能满足专业教师应有的知识技能结构与文化素养要求,也很难为学生以后的自主学习、持续发展奠定良好基础。 (三)专业优秀能力中欠缺观察、了解、保育幼儿能力的特别培养 师幼关系是幼儿园教育中非常重要的因素,观察、了解、保育幼儿能力是幼儿教师必须具备的重要能力。幼儿尚处于发育期,他们的理解与沟通能力比较弱,更需要教师用符合他们年龄特点的方式与他们沟通,掌握他们的心理动态,发现他们出现的细小问题,并能及时、妥善地加以处理,特别是生活方面的观察与照料,这是幼儿教师工作对象的特殊要求。可目前的实际情况是该专业的学生自身年龄小,许多还是独生子女,走进幼儿园的时间有限,零距离观察幼儿、与幼儿直接沟通的机会很少,很多学生对幼儿的了解、沟通,主要基于他们自发对幼儿的喜爱。在见习、实习的过程中,普遍存在着设计组织幼儿园集体教学游戏活动时,积极主动形式多样,容易得到孩子们的接纳和喜欢,幼儿园也比较认可,但在生活照料、针对幼儿个别学习活动时,很多同学就不知如何动手,特别是面对个性强的孩子更不知如何进行沟通管理。这些现象恰恰反映出在专业能力培养中存在着“重教育,轻保育,重集体,轻个体”的不平衡问题。 (四)专业教师素质结构不能适应专业标准的要求,影响教学目标的实现 一方面学前教育专业教师队伍比较年轻,绝大部分为近年新毕业的硕士研究生,拥有比较扎实的理论功底,掌握了科学的研究方法,在教学上也认真投入,对教学方法进行了一些有益探索。但是由于教师普遍缺乏幼儿园实践背景,在教学上讲专业理论比较深入,但在联系幼儿园实际案例进行分析,指导学生进行观察研究性学习,特别是指导学生开展幼教实践活动方面,缺乏亲身感受性的教学经验,常常出现理论与实际的脱节。按照新形势下职业教育的要求,这样一长一短的专业素质结构已经严重影响对学生的培养,急需加以完善。另一方面根据教育部制定的《幼儿园教育指导纲要》的具体要求,学前教育专业应该培养的是全科幼儿教师,他们不仅要充分了解“三学”“五大领域教学法”等方面的知识,还要熟练掌握相关的教学方法与技能。但目前承担这些技能课的教师普遍是本专业技能较强,但对学前教育专业的了解非常欠缺,因而开展教学时不能将学前教育特点与才艺技能有机结合,在一定程度上影响教学目标的实现。 二、推进学前教育专业科学发展的若干思路 (一)必须把幼儿为本、师德为先的基本理念贯穿人才培养全过程 《幼儿园教师专业标准(试行)》的基本理念是幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习。学前教育专业的人才培养必须首先确立幼儿为本、师德为先。幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员,幼儿为本、师德为先是对其职业的特别要求。幼儿为本就是要求我们培养的幼儿教师要热爱幼儿,尊重幼儿的主体地位和个体差异,遵循幼儿身心发展规律,促进每个幼儿生动、活泼、主动地发展,全面健康地成长。师德为先就是要求每一位幼儿教师都必须做到热爱学前教育事业,关爱幼儿,尊重幼儿,为人师表,教书育人,能够担当起幼儿健康成长的启蒙者和促进者的责任。为此,第一,强化入学专业教育,利用多种形式使新生懂得,学前教育作为人生开端的教育,对人的生理、心理、社会性等一生的发展起着全面奠基的作用,形成初步的专业理念。第二,通过思想品德修养、教育学等课程,强化师德理念与职业理想追求,通过课堂理论讲解、社会现象分析、深入教育机构实际观察、个人道德践行直接体验等,促使个人行为修养的不断提高。第三,强化专业实践类活动,扩展加大见习、实训、调研、实习,借助这些活动,帮助学生增进对幼儿、幼儿教师、幼儿园的全面认识,解决学生思想上由单纯喜爱孩子到理性认识学前教育职业理念的转变,形成对学前教育的职业热爱。 (二)不断优化课程设置,切实处理好必需、够用、拓展的相互关系 培养理论与技能并重的幼儿园教师是许多学校学前教育专业课程设置的主要特色,但参考教育部对高职高专总学时的设计要求,目前学前教育专业的课程体系已经不能适应《幼儿园教师专业标准(试行)》的新要求,需要我们紧跟形势的发展变化,及时对传统专业课程设置进行调整与优化,不断将体现学前教育专业的新理念、新思维,国内外学前教育课程改革探索的最新成果,以不同形式完善于学前教育专业课程体系中。第一,增设必要的自主选修课,提供形式多样的专业或非专业课程,利用通识课、公选课、讲座课等平台,鼓励学生根据自己的实际选择课程,拓展知识与能力,提升自己的人文和科学素养;第二,针对沿用传统课程过多、缺乏创新这一问题,应利用人才培养基地的资源,与幼儿园一起研发新课程,特别是优先考虑适应新形势要求的一些课程内容并将其成果运用于课堂;第三,坚持专业理论课“必要、够用”的原则,结合培养目标实时优化课程设置,该增设的一定增设,该删减的一定删减,构建较为完善的专业理论体系。 (三)遵循保教结合的教育原则,提升对幼儿观察、了解、保育的专业能力 学前儿童的生长发育有其自然科学的规律,作为未来的学前教育工作者必须了解、遵循这些规律,特别是要准确把握“保教结合”的整体概念,即“保”和“教”是教育整体过程中的两个方面,会对幼儿产生不同影响。保育是教育的基础,在确保幼儿身心健康、安全的前提下,才有可能实施教育。目前学前教育专业课程的内容安排基本以培养专任教师需要的知识、能力为主,学生普遍对幼儿保育知识了解不够,对幼儿观察、了解、保育能力更是缺乏,按照专业标准的相关要求,幼儿教师必须全面精通保育和教育工作,以专业行动践行保教结合的原则。因此需要,第一,在目前开设的“学前儿童三学”“五大领域教学法”、游戏活动指导等课程的教学中,教师要结合本课程特点,有针对性地增加保育知识的渗透,并且最终要体现在考核成绩中。第二,在实践教学环节,分学期组织学生进行幼儿一日生活观察,向保育员或生活教师学习观察、保育技巧。逐步尝试熟悉幼儿,与孩子们沟通,协助幼儿园教师进行幼儿生活管理。第三,部署学生利用假期开展专题社会调查,进入城市、农村社区了解各类幼教机构保教结合的现状,从而直观感受保育教育对幼儿的影响,利用所学的专业理论进行分析思考,提升自己的专业能力。 (四)内培外聘,加强“双师”和兼职教师队伍建设 学前教育专业教师的专业水平决定着学前教育专业教学质量,专业教师队伍建设必须立足现实、与时俱进,发挥好“双师”教师在专业建设中的重要作用。针对幼儿园教师的“全科”特点,还需要通过各种途径加强各类教师的培养培训,不断增强专业教师队伍的综合实力。第一,可以借鉴许多院校的做法,安排专业教师定期深入幼儿园实践,及时了解学前教育的新动向,全面参与幼儿园的教研、备课、教学(听课)活动,并将深入幼儿园作为对教师的一项制度要求,以提升教师实践教学的综合能力。第二,从现有教师中进行转型培养,选送热爱学前教育事业的有才艺技能基础的青年教师到区外著名的学前教育专业进修培训,安排他们参与幼儿园见习、实习等实践教学活动,逐步使他们成长为熟悉专业的技能教师。第三,与各类幼教机构建立长期广泛的联系,聘请富有实践经验的优秀幼儿教师参与专业教学,举办专题讲座、讲授课程相关内容、开展实践课程指导等,用他们的所长弥补自身的不足。第四,建立与其他基础教育学院、少儿活动中心的合作关系,充分利用艺术类社团的指导教师,共享教师资源,最大限度地发挥好各类才艺教师在学前教育技能教学中的作用。 社会的快速发展急需优质的学前教育,急需高素质的学前教育师资,我们必须适应形势需要,以《幼儿园教师专业标准(试行)》为指南,全面深化教育教学改革,真正把学前教育专业打造成为社会输送“理念新、懂理论、技能强、有特长”的专业化幼儿教师的人才培养基地。
基础钢琴教学论文:幼儿钢琴基础教学探究 提要:钢琴教学是一门十分专业的学问,它是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程,它要求每一位学习者有严谨和踏实的学习态度以及自觉和刻苦的学习能力。尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性,对钢琴教师也提出了更高的要求。 关键词:钢琴 幼儿 教学 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠,它以音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富的特点,被人们誉为乐器之王。幼儿钢琴教师不但要有过硬的专业知识还必须熟悉儿童心理学与教育学,只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学,作为钢琴教师应该用怎样的方法去教育学生,这将是钢琴教师一生都做不完的课题! 近年来,学习钢琴的幼儿越来越多,分析他们的学琴动机,不外乎这几种情况:1、家长喜欢钢琴,想让孩子实现自己的梦想而强迫孩子学琴;2、看到邻居孩子在学,带着攀比的心理去学琴;3、媒体的过分炒作,诱导孩子去学琴;4、赶时髦、在别人面前炫耀而去学习钢琴;5、为钢琴考级证书而学习;6、孩子有一定的音乐天赋家长有意将孩子向音乐专业方向发展而学琴。但不管出发点如何,学琴的最终目的应该是使孩子学会体验生活的美,丰富人生,提高生命的境界。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。但当前激烈的竞争,使人们忘了幸福人生的来源不仅仅是社会竞争的胜利,还在于能够享受人类创造的文明与艺术的美,还在于人生体验的丰富性。学琴正可以帮助孩子体验人生、丰富生活、以及从生存竞争的疲惫中解脱出来。让幼儿从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。 然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以对于幼儿来说,兴趣的培养则显得更为重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪,随后对音乐也就会变得麻木不仁,只是手指的机械运动而已。那么,如何让孩子快乐地学弹钢琴呢? 一、应培养幼儿的钢琴学习兴趣 在钢琴教学中,如果一开始幼儿就对钢琴教学缺乏兴趣,势必会影响幼儿对钢琴学习的认同,甚至对钢琴学习产生厌恶感。因此,在钢琴教学中,教师的首要问题就是如何使幼儿对钢琴学习产生初步的直接兴趣,而不认为这种学习是负担,是累赘。作为教师,我们必须认识到,幼儿们对钢琴的学习并没有一个深刻的认识,他们只有认为钢琴学习可以给他们带来快乐,他们才会去学。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法,培养和加深幼儿对音乐的兴趣。因此,在学琴前可以先多让他们听听优美的乐曲,进行想象;或者让他们注意自己爱看的动画片中的钢琴音乐与角色和场景的关系(如《猫和老鼠》);也可以去观看一下学琴孩子的表演。这样,他们就会通过注意慢慢转化为学琴的初步兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。 二、幼儿对钢琴的兴趣需要在教学过程中培养 在钢琴的教学上,我们就必须让这些孩子对钢琴的学习觉得有意思、好玩,在一开始就要有一个游戏的气氛,让孩子有学有玩。有一位老师曾说过“快乐学钢琴,越学越聪明”。 1.教材的选用 幼儿初学钢琴,教材选用很重要。幼儿教育强调快乐学习,游戏化教学,钢琴的教材也需要注重这一点,我们可以选用富于童趣、形象生动的教材,这样幼儿会更加喜欢。例如小汤这套教材,由简到难,循序渐进。里面的旋律简单生动,插图与乐谱相结合,很容易让幼儿理解,并产生兴趣。其中火车一课,就是模仿火车开动时的声音;老麦克唐纳一课中模仿鸭子的叫声等等。 2.语言的运用 幼儿的心理发展尚在初级阶段,心理发展水平较低,针对他们理解力较弱,逻辑思维能力较差的问题,要以启发他们的想象力为手段,以一些生动形象的比喻来解释一些技术性较强的问题,如手腕的断奏可以比喻成小鸡啄米,手指是小鸡嘴不能动,手腕是小鸡的脖子,很灵活等等;并且可以在乐理知识的解释中运用比喻的手法,如四分音符可以解释为小蝌蚪或棒棒糖;二分音符可以解释为气球或勺子;全音符可以解释为大鸡蛋等等。还可以编一些口诀帮助记忆,如对全音符的记忆“我是一个大鸡蛋,肚子空空没吃饭,小朋友们见到我,要唱四拍才算完。”对于音高的记忆可以将五根手指比做五线谱的五条线,也可以用其他的物品帮助记忆,如一线上面卧猫眯,一间上面坐沙发等等。 3.游戏的运用 我曾做过这样一个游戏,我把孩子学过的曲子编成1、2、3、4号做成签,如学生抽到1是弹《小步舞曲》、抽到2是弹《练习曲》、抽到3是弹乐曲、抽到4是让老师表演。这样,孩子每次都希望抽到老师,可抽到自己也很乐意去演奏,并尽可能的弹好。这个方法能够非常有效地调动孩子们的学习积极性。还有一次学生弹的是《布谷鸟》,为了让她多弹几遍而又不厌烦,我就说:“我们现在来把这首曲子填上歌词唱,你来伴奏好不好?”“好啊”她一听高兴的说,于是我在学生的琴声中即兴地唱道:桔子、桔子、红红的桔子,桔子、桔子、圆圆的脸,我要吃桔子,你要吃桔子,桔子、桔子、我很爱你。这下学生可来劲了,一口气我们把能看到的、想到的东西都唱了一遍,至少我们也弹了二十几遍了吧。不仅锻炼了演奏水平,还丰富了她的想象力。 三、如何使幼儿对钢琴产生持久的兴趣 1.竞争意识的运用 幼儿的心智虽然尚未成熟,但是他们已经有了自我意识,他们强烈的要求表现自己,希望自己是突出的。因此,在幼儿学习兴趣减退时,可以让他们多观摩其他幼儿的演奏,来激发他们,从而产生竞争心理,再次回到钢琴的学习上来。 2.表扬的功用 对于大部分幼儿而言,适当的表扬是促进他们学习,增强学习兴趣的好办法。老师在幼儿每次上课时多对幼儿的进行表扬,肯定幼儿每一点理解的正确和对于所学内容的创造性想法,都会增强幼儿的自信心,使之对钢琴学习更有兴趣。 四、在幼儿钢琴启蒙教学中应注意几点问题 1.因材施教、循序渐进 幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。另外,由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。 2.注意启发儿童的创造性思维 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的优秀。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节奏感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可以通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好办法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。 3.要注意建立良好的师生感情,让孩子在轻松愉快的气氛中学习 孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此,作为孩子的启蒙教师,不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情,要培养好这种感情,教师的表情就很重要,教师的表情是一种无声的语言,因为你的喜怒哀乐都会写在脸上,天真无邪的儿童,对教师的表情是很敏感的,教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。每个孩子都有着不同的性格,有着不同的喜好、智力条件和身体情况,所以作为教师应该全面地了解学生。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生,一旦这些学生突破了某些难点,教师应称赞他,使他们得到鼓励、产生自信,千万不能急躁发火,更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好地发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐,但易浮躁和骄傲,一旦他们弹奏的较成功,而沾沾自喜时,教师要能做到喜而不形于色,在表示赞许的同时指出不足之处,使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生,一旦发现他们有放松的苗头,教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法,但是最终的目的只有一个,那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习,让他们的身心得到健康的发展。我们不仅要做他们尊敬的老师,还要做他们永远的朋友。 总之,我们作为钢琴教师就必须认识到掌握正确弹奏法的重要性,只有基础打好了,楼房才能牢固。其次,我们要不断地充电,更新自己的知识,不仅要练琴,还要多听课,要对学生负责,对音乐教育事业负责。同时在幼儿的钢琴教育中,一定要针对儿童年龄,生理、心理的特点,结合儿童的日常生活,站在儿童的角度去进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣,把钢琴作为一个玩具,弹奏美妙的音乐。如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。那样的学习容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。我们要融各家之长,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使我们的教学更具有科学性、艺术性! 作者单位: 山西太原师范学院音乐系 基础钢琴教学论文:浅谈钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性 摘要:钢琴基础教学研究从钢琴诞生之初到现在一直飞速发展,而钢琴教学者在从事钢琴教学的过程中除了注意学生的钢琴演奏技术外,还应更多的关注钢琴初学者的身心健康问题。演奏中长久的身心极度紧张不仅会对演奏出的乐曲质量有所影响,同时也会对演奏者身心造成一定的伤害。本文将试从实验角度对钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性进行验证。 关键词:钢琴教学;放松练习;人体负荷实验 钢琴教学研究自18世纪开始随着钢琴结构变化、演奏技术更新、钢琴演奏风格变迁一直飞速发展着。近些年来,随着人们生活条件的变化,越来越多的国家开始关注钢琴演奏者的健康问题,特别是一些发达国家甚至有专门针对钢琴演奏伤害的治疗机构。[1] 笔者发现,对钢琴演奏者造成伤害的一部分重要原因在于演奏者无法做到在演奏过程中身心的放松。生理学大量研究表明,肌肉长期处于紧张收缩状态会对身体的肌肉骨骼造成负担。[2]人因工程学也有证据证明不自然的身体姿势如果在较长的时间里得不到恢复同样会对肌肉造成损伤。[3]因此,身心紧张下演奏出的乐曲不仅表现力不佳,且会因身体肌肉骨骼损伤造成无法长期练习钢琴,严重者甚至会出现身体上病变,致使放弃钢琴演奏。而且,身体紧张也同样会进一步造成演奏者的心理损伤,产生惧怕演奏钢琴、自卑等情绪。 实际上,钢琴教学者对演奏姿势的重视程度、对学生的教学态度以及家长的行为都是影响演奏者身心放松的重要因素。针对钢琴教学中引导演奏者放松的重要性,笔者专门设计了钢琴演奏人体负荷实验。根据人因工程大量研究表明,绩效指标、生理指标可用于测量人的身体与脑力的负荷程度,而主观感受往往是直观的参考。[4]因此本实验从演奏内容失误率、练习效率、心率、血压、呼吸数和主观感等受角度来进行观测。 演奏内容失误率计算方法为:演奏错误小节数÷演奏总小结数。 练习效率为估算值,主要参考一定时间内练好曲子的时间快慢和练习时间内总共练习的小节数。 为追求实验结果更加准确,曲目在对实验者进行放松练习调整后以固定5天为一个周期进行更换。 实验者小雪年龄7周岁,学琴1年半,性格偏内向,家长对孩子的期盼亦很高,一般练琴时间为每天2小时。学琴1年后出现厌恶练琴的情况,上课效果也有所下降。笔者在大致了解小雪的情况后,对小雪进行了5个课时的观察,并对小雪的一些情况进行记录。(表1) 根据观测,小雪本身的学习能力可以,失误率会随着乐曲熟练程度的提高而下降,练习效率也会随着熟练程度而有所提高但小雪的演奏姿势“漂亮”却不自然,在练习钢琴过程中也会不同程度的感到身体疲惫、肩膀及腰部酸痛,且这种情况不会随着乐曲熟练程度的提高而减弱。 针对小雪的问题,笔者首先让其随笔者一起做手臂环绕、活动肩周、深呼吸等一系列放松动作。随后调节其手臂与前臂呈120°并自然平放在琴键上,手臂自然不加紧,手腕平稳,手指按键支撑保持2分钟,随后恢复自然坐姿3分钟,与其自然沟通后再重复上述动作3次,让其找到放松状。训练重复7天后,笔者让小雪不要刻意身体前倾,放松稳定坐姿即可,并举例说明放松演奏的好处。在调整过程中,小雪渐渐的对笔者产生信赖感。另外笔者劝导小雪的父母可以稍微多给小雪一些自己学习的空间,减轻小雪心理上压力。在调整后,笔者再此对小雪进行观测。(表2) 在调整后的第一周期里,小雪并没有完全适应调整,演奏过程中仍存在感觉肩膀酸痛的情况,但酸痛情况有逐渐减弱的趋势。练习效率已经明显高于调整前,失误率也同比有所下降,可见调整后对钢琴的演奏效率和效果的是有所提高的。从身体指标(心率、血压、呼吸数)上看,练习1小时30分仍对身体负荷有一定影响,但比调整前要稍低。而在调整后的第二周期里,小雪基本上适应了调整,从第三天开始已经在演奏过程中感觉不到身体上的不适,同比之前的练习,演奏效率明显提高,失误率明显下降。身体指标变化也不明显了。此外,笔者也发现小雪演奏曲目时不再给人以僵硬不自然的感觉,演奏熟练性、流畅性都有所提高,小雪的父母也反映小雪_始不再排斥练习钢琴。 类似小雪问题的钢琴初学者有很多,有一些初学者疼痛的部位与小雪也不完全相同,笔者针对5位身体出现问题的学生进行了相同实验,实验结果与小雪的改变基本一致,可以说明引导钢琴演奏者放松对钢琴练习效果、钢琴练琴效率是有一定积极影响的。这也充分说明了从事钢琴教学研究的工作者不仅要潜心研究演奏技术方面的问题,还应重视学生的身心健康,力求保证学生用健康的演奏方式去学习钢琴。只有关注基础,关注学生的根本需求,以学生为本教学才能使钢琴教学进行的更加顺利。 基础钢琴教学论文:高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革探讨 【摘 要】本文阐述钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其教学改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,逐渐建成并完善其教学体系。 【关键词】音乐教育专业 高职高专 钢琴基础课程 教学改革 一、问题的提出 钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位,其既是基础课程,又是优秀课程,教学实施偏重于学生的技能习得,体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此,钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。 相对于本科音乐艺术院校而言,高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与优秀,在充分体现实用性的同时,更要与地方就业市场很好地结合起来,以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接,服务于地方经济文化的发展。因此,高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标,而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领,能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求,在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下,降低演奏、伴奏的难度要求,使其作为基本知识储备,着重于以之为基础优秀的即兴编配、创作的能力培养,突出人才培养的技能型、应用型特征。然而,传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求,而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式,不适宜高职高专人才培养要求,亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校(以下简称广西幼专)音乐教育专业为例,探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。 二、钢琴基础课程教学改革的基础 钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展,在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统,其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此,不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言,传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。 作为专科层次院校的音乐教育专业,在实践与发展过程中,如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下,优化课程设置,整合教学资源,真正体现出学以致用,是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础优秀课程,更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头,率先创立艺术系,并成功申报音乐教育专业,一直以来,秉承“以幼教专业为龙头,以艺术专业为特色”的办学方针,致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来,广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈,分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点,借鉴本科层次(师范类)音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验,逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。 三、钢琴基础课程教学改革的策略 作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学,从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点,整合在一起,进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师(面向小学音乐教育、幼儿音乐教育),即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才,其音乐课程的配置特点突出,侧重于与学龄前后(6-13岁)儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设,因此,以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。 (一)合理设定教学目标 传统钢琴基础课程教学中,在中小型乐曲演奏的技能习得上,目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础,但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说,并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容,加以强调并提炼,从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程,这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。 因此,在课程标准的制订中要细化教学目标,并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年,共四个学期,由浅入深,主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领,使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品,并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说,广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期,注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于:能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来,发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用,为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫,这既是对现有知识学习的巩固,又是对知识衍生与发展的有效准备。 (二)改善教学形式与教学方法 如上所述,在高职高专三年的教学实施过程中,广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中,在其不断深入的教学实践过程中,以其为优秀与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点,钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。 首先是教学形式上的应变。长期以来,结合学生实际基础,广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组,每组每周一个课时,其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环,授课具有针对性,是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程,尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此,广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式,规划创建新的钢琴实训室,将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”,在优化四个教学环节的基础上,引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节:在不改变钢琴课程总学时的前提下,“8人小组课”为每周两个课时,连堂授课。这样,每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时,其中第一节课主要是四个基础的教学环节,第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节,并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是,四个基础教学环节中的回课周期为两周,即每周四人回课,其他四人进行观摩,轮流进行,以此有效保证以往有效的教学实践经验,充分利用教学时间。 考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题,广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如,对于一首基础钢琴乐曲,依据知识结构的基本特点,将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等,强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例,在指导学生练习时,依据学生实际,截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段,要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法,将节奏练习单独强调,并体现出一定的形象。如此,既掌握了乐曲节奏上的重难点,更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中,对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点,这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时,在教学中,充分发挥钢琴作为基础乐器的特性,使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后,进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收,从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作,综合运用各课程知识点,体现出学生以演奏为基础、创编为优秀的实际运用钢琴的能力。 (三)改革教学评价方式 广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据,着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式,更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容,如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”,传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合,形式多样而统一。 四、结语 高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势,其人才培养目标以就业市场为导向,以应用型、技能型的人才输出为宗旨,呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别,应充分结合社会需求,从对生源特点的全面分析入手,在实践中发展,以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化整合配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,体现亮点,逐渐建成并完善其教学体系,最终形成能与就业市场无缝对接的优秀竞争力。 V西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学改革目前已初见成效,其在以钢琴基础课程为优秀的课程综合教学改革下,培养出的音乐教育专业人才在民族地方基础音乐教育、学前音乐教育中发挥着重要作用,广受好评,在一定程度上,为广西高职高专音乐教育专业的课程教学改革提供有力的例证。 【作者简介】刘晓莉(1983― ),女,北海合浦人,广西幼儿师范高等专科学校讲师,研究方向:钢琴演奏与教学、儿童音乐教学法。 基础钢琴教学论文:论师范类高校钢琴基础教学与简易即兴伴奏的结合 摘要:即兴伴奏是音乐教师在实际教学中需要掌握的必要技能,在当前的课堂教学中必不可少,是当前课堂教学的关键工具,也是艺术实践以及课外活动的重要构成部分。即兴伴奏是一个幼儿教师的综合教育能力的体现,同时也是对其综合素养的考验,是当前钢琴教学中的关键内容。本文探讨了钢琴教学和即兴伴奏教学的融合,目的是让学生在学习钢琴知识的过程中,更好的掌握即兴伴奏技巧,并且良好的应用在实际的伴奏中。 关键词:示范;高校钢琴;即兴伴奏 在学习即兴伴奏的过程中,学生需要了解和声的弹奏技术以及相应的和声理论,了解钢琴弹奏的具体结构,并且明确相应的伴奏层次关系,了解不同的歌曲音乐语言和不同的题材类型,关注钢琴伴奏和歌曲曲式的具体关系,进而提升自身的钢琴伴奏能力水平。本文对相关问题进行探究,希望为实际的教学提供必要的理论支持。 一、当前学生在即兴伴奏能力方面的问题 高等示范院校是培养中小学音乐教师的重要院校,根据笔者的教学实践,学生因为自身的钢琴基本功的差别,他们的即兴伴奏能力存在一定的不同。主要包括以下几个方面:第一,没有扎实的钢琴弹奏基础,没有接受系统的钢琴训练。有的学生在学习多年的钢琴之后,虽然有弹奏复杂钢琴练习曲以及车尔尼钢琴中的相关钢琴曲的能力,但是却无法为十分简单的歌曲进行伴奏,所以不具备较强的伴奏能力,他们在毕业后难以当好小学的音乐教师。第二,学生的和声基础以及音乐理论基础较差,没有掌握良好的理论基础,所以难以进行实践。学生在实际的学习中,往往忽视了对音乐理论的了解和掌握,所以没有把音乐理论和和声、键盘相结合,所以难以达到事半功倍的效果。第三,学生掌握的伴奏音型比较少,无法良好的运用。学生对于不同体裁和风格的歌曲伴奏了解不多。所以他们的毕业的时候往往会发现,他们不但没有弹好钢琴,在钢琴即兴伴奏方面也是一知半解。怎样把简单的即兴伴奏和钢琴基础教学相结合并且运用到实际的教学中,提升教学效果,是当前值得研究的重要问题。 二、在钢琴教学中融入即兴伴奏和相关的理论知识 在钢琴教学中,教师可以在分析曲子的过程中融入即兴伴奏内容。对于钢琴教师来说,需要明确自己的教学目标以及教学内容。在钢琴教学的整个过程中,需要利用循序渐进的策略,实施针对性的教学。在布置相应的曲目时,需要提升教学对策的针对性,让学生有限的时间里掌握特定的钢琴基本技巧,并且利用这些实用的技巧进行即兴伴奏。比如,在讲解车尔尼钢琴教程中,其中包含许多重要的即兴伴奏内容,相应的音型变化较为丰富,而且左手基本都是功能和声连接,教师通过分析和改进可以当作伴奏教学的辅助教材来使用。比如其中的这个谱例: 技术分析:这一段属于右手双音训练练习曲,其中的新内容是双音连线的谈法。相应的双音连线和双音跳音构成了本曲的旋律部分,其中的双音连线包括了两个四分音符相连以及两个二分音符相连接的状况。对于左手来说,则是负责分解和弦的弹奏。在车尔尼前半部分的练习曲中,并没有出现这种伴奏类型,所以在具体的教学中可以着重讲解这些内容。利用这个练习曲进行教学,学生不仅要了解双音连线以及双音跳音的弹法,还需要掌握左手负责的分解和弦的弹奏技巧。上述的就是一个普通的钢琴课教学内容。但是,如何在其中延伸和融入更多的关于伴奏的内容呢?其实教师可以在其中加入即兴伴奏的内容,并且融入一定的音乐理论的知识内容。从这部分的左手来分析,这是一个较为基本的伴奏织体。比如:在活泼而且速度较快的儿歌曲目中比较适合使用1/5/3/5这种伴奏的音型。相应的歌曲有划船以及小星星等等。这些都是4/4或者4/2拍。车尔尼教程中,后面的NO23以及NO21都是三拍子,可以使用到小白船以及平安夜的曲子中。如果学生的能力水平有所提升,那么就可以融入比较复杂的伴奏音型,比如:可以通过小小竹排和蝴蝶这两个曲子来练习琶音音型,可以使用圆舞曲来练习柱式和弦的分类。这些都是难度不高而且具有教学价值的曲目,学生可以在伴奏学习以及基础钢琴学习中进行有机融合,这样可以达到相应的学习目的。 从理论的层面进行分析,教师还可以融入这几个方面的基本和声知识:第一,正三和弦的概念。在大小调式音节的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ音级上组成的3个自然音三和弦,分别被叫做主和弦、下属和弦以及属和弦。第二,合成功能的概念。在调式音级中,一个调式音级的各级和弦的特征和地位,也就是不稳定以及稳定的作用。具体的和声功能一共有三种,包括下属功能、属功能以及主功能,相应的代表属和弦、下属和弦以及主和弦。第三,属七和弦的概念。也叫做大小七和弦,也就是在大三和弦的基础上增加了一个小三度的音程,也就是指从根音到七音的音程。对于这种和弦来说,基本都是根音建立在属音上,所以也被叫做属七和弦。这种和弦具有一定的不和谐性,在一定程度上加强了属音,所以带有较为紧张的气氛,能够创建换了和活泼的气氛,具有不稳定、不协和的色彩。 通过了这样的学习和讲解,学生一方面掌握了和了解了钢琴中的曲目知识和技巧,而且也明确了即兴伴奏以及钢琴曲目之间的关系,在理论知识方面也有了一定的拓展。在真实的教学中,教师可以把这些实例加入到教学内容中,并且为学生展示实际的创编过程,这样学生可以指导怎么通过学习一个钢琴作品来丰富自己的弹奏技巧,并且加入到即兴伴奏中。通过这种方法,可以有效的创建教学氛围,并且让学生在较短的实践中,掌握一定的理论知识以及音乐知识[1]。 三、制定针对性的教学计划以及教学大纲 师范类学校具有一定的特点,学生在有限的实践中,面对着较为繁重的学习压力和任务,他们在有限的时间里难以进行大量钢琴作品即兴伴奏以及弹奏的学习。所以,基于培养实践型人才的先进教育思想,并且遵循当前的教学大纲要求和师范类学生的学习年限,学校需要制定针对性的钢琴能力达标标准,并且规范当前的钢琴教学流程和内容[2]。 在大一第一学期的教学中,教学内容包括:视奏+钢琴基础演奏。在大一第二学期的教学中,教学内容包括:伴奏基础知识+视奏+钢琴演奏。在大二第一学期的教学中,教W内容包括:即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。在大二第二学期的教学中,教学内容包括:键盘实践+即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。对于钢琴主修生来说,大三的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏。大四的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏[3]。 四、改革教学评价的对策 目前,我国许多高校当时应用较为落后的考试评价方式。相应的考试内容包括练习曲、琶音以及音阶的考核,教师进行现场评分。利用这种考试可以检验出学生对于特定演奏技术的掌握程度,但是无法证明学生具备为实际的教学服务的能力。因为相应的考试内容和目标比较单一,所以难以全方面的检查学生的技能和知识水平。对于师范类钢琴教学来说,其最终目的是良好的培养学生使用钢琴来服务社会,而不是简单的掌握具体的演奏技巧。所以相应的教学评价需要具备多元化的实用化的特点。对于师范类钢琴教学评价来说,需要包括对学生各方面能力的评测,不能只是包括单一弹奏曲目[4]。可以结合以下的内容来评定最终的考试成绩:第一,视奏考试以及钢琴演奏考试。在以往的考试中包括复调作品、练习曲以及音节琶音等,而后考察学生的视奏能力,教师进行现场评分。通过这种考试形式,可以检查学生对相应钢琴演奏技术的掌握和了解情况,并且让学生在有限的时间中,展示相应的作品和声、曲式以及风格的理解,对相关的技术进行综合的运用。第二,考察即兴伴奏的能力。学生需要在钢琴教师的指导下为相应的曲子伴奏,由特定的声乐和钢琴教师共同评定相应的分数。通过这种方法,可以解决在声乐考试中没有机会合奏以及难找伴奏的问题,并且创造了检验学生伴奏水平和实践的良好机会,是对学生综合钢琴水平的考察[6]。 五、结语 在以往的师范音乐教学中,往往把即兴伴奏教学和基础钢琴技巧教学分割,课程之间的脱节比较严重,所以学生在钢琴技巧方面的进步比较小,相应的伴奏能力也比较差。在实际的教学中,教师需要确保教学方式的多元化以及多样化,全面融合即兴伴奏课程以及钢琴基础课程,这样才能获得良好的效果。 作者介:苏志灵(1971.08-),女,河南开封人,研究生学历,郑州师范学院副教授。研究方向:音乐教育。 基础钢琴教学论文:有关高职艺术院校钢琴基础课程的教学探讨 【摘 要】钢琴基础课程是高职艺术院校基础课程。它有着自身独具的课程特色与教学要求,笔者结合十多年的高职教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能抛砖引玉,对读者有借鉴作用。 【关键词】读谱;规范;调性;教材 近年来,高职院校成为我国高等教育的重要组成部分。作为高职艺术院校的钢琴基础课程,是根据教学的发展和需要针对非钢琴演奏R刀开设的一门课程,这门课有着自身独具的课程特色与教学要求。笔者结合十多年的高职钢琴基础课程教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能对读者有一点借鉴作用。 一、快速读谱能力的培养 读谱包含着某种研读、辨识、认识之意。读谱能力强,可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,从而加快学习的速度。读谱训练可以从准确的键盘位置感、音键距离的对应关系、音与音的关系这几方面加强训练,更要加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。读谱中最大的敌人是快和急。在弹奏中“慢”字当头,宁慢勿断。读谱时心理状态上要精神集中、反应敏捷而又沉着冷静,从易到难、从简到繁、从慢速到应有的速度。 二、基本技术训练的规范性 高职学生群体来源各不相同,其音乐学习的背景差异大,绝大部分未经系统、连贯性的学习。无论何种情况,只有规范性的基本技术训练才是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。但基本技术训练内容枯燥,学生对这部分常常没有兴趣。从某种意义上讲,越是能投身于不喜欢的东西的练习,而又能从中产生一定乐趣的学生,越是有可能达到较高的水平。五指练习、二十四个大小调的音阶、和弦、琶音的练习每堂课必不可少。只有在基本技术有了一定的基础之后,则可以在选曲时适当考虑学生的兴趣。 三、音乐表现与弹奏技术的关系 若要音乐表现好,首先内心要有对音乐的感受和理解,其次要具备相应的钢琴弹奏技术。有的学生,音乐感受能力强,但技术不够用,表现受限制;有的学生,弹什么都不大费力,但内心缺乏感受、无从表现。只有在音乐感受和弹奏技术两方面一齐努力,才能表达出好的音乐。针对具体作品的弹奏来说,“对比的原则”是最重要的。有力度的对比、速度的对比、音色的对比、情绪的对比等等,只要恰如其分地做到了应有的对比,就会有较好的音乐表现。最理想的是,音乐表现与弹奏技术相辅相成、相得益彰。 四、有针对性的教材选择 选取精良的教材无疑是我们教师不可推卸的责任。教材选择要根据学生不同层次的基础以及喜好来量身定制;要充分运用教育学、心理学的知识和经验,去挖掘有意思的学习内容,建设一套具有开放思路的教学方法,在教材、教程方面多加专研。如:当我们面对的是少儿音舞专业的学生,完全可以挑选一些国内外民间舞曲作为他们平时练习的课业内容之一;而当面对的是声乐学生时,则可以选择带一些歌曲伴奏的乐谱进行练习;面对作曲专业的学生,巴洛克时期的复调作品学习必不可少。这样既照顾了学生的钢琴练习,又有了灵活运用的基础。除了教学计划以外,老师也可以适度进行粗线条教学,每学期布置几首浏览性曲目。通过自学,学生可以借助钢琴认识众多的音乐作品,将钢琴当成“浏览器”去阅读音乐。在这个过程中,教师就已经将理论教学与实践教学渗透到专业教学中去,使知识逐步转化为能力,全面提升学生的综合素质。 五、关于调性的练习 转调练习在钢琴基础课程中是一种特别需要具备的能力,需要专门学习、着力加强。移调弹奏练习能培养学生在弹奏中对音乐旋律的注意力和记忆力,对不同音乐调性的理解和感悟,对钢琴键盘位置的注意和记忆。在钢琴弹奏中,达到视觉、触觉、听觉与心脑感官的全面感悟。在教学中让学生除了达到《哈农》一般的练习目的之后,还要尽可能移至其他调上进行练习,通过移调练习,不但使学生的手指在黑键上得到锻炼,而且让学生对于变调有听觉上、手感上的认识。这对于学习作曲和声乐主课的学生来说,是相当必要的,能够为将来学习了解钢琴即兴伴奏课程作好充分的准备。 六、关于一对多的钢琴小组课 非钢琴专业主课的钢琴基础课程有时会以一对多的小组课的形式出现。在小组课上,我们面对的都是具有独立思维意识的大学生,上课时可以集体辅导与个别讲解相结合,先对演奏曲目以及演奏中的一些常见问题进行讲解,然后通过学生的轮流弹奏表演,教师进行纠错讲评,这样还能够形成你追我赶、互相学习的氛围。 钢琴基础课的教学除了依据学科本身的特点进行专业授课,也要结合高职院校的办学理念和广大学生的总体需求进行不断探索和实践。我们要把学生的进步和使音乐变得更美当作教学生活目标,使这门课的专业特色与魅力在社会人文交融的土壤中发挥更大作用,培养出真正的“高素质技能型”人才来。 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学浅析 摘 要:钢琴被称为“乐器之王”,已然成为学习乐器者的首选,钢琴教学也成了很多专业音乐工作者的必备技能。钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。本文从钢琴基础教学的角度,浅略谈谈个人经验。 关键词:钢琴基础;教学 钢琴具有优美的音色、丰富的和声、高雅的织体,当仁不让地成为乐器之王。无论是专业的音乐学习者,还是业余的爱好者,对钢琴都钟爱有加。钢琴学习不断升温,钢琴教学骤然成潮。然而,钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。特别是规范的钢琴基础,对于钢琴学习来讲,是基础也是根本。下面,从四个方面谈谈钢琴基础教学的体会。 1 姿势要正、稳而松 钢琴弹奏首先讲究的是坐在琴凳上的姿势,这既是外在形象上的主观要求,也是内在演奏上的客观需要。姿势的正确、规范与否,直接影响演奏的舒适、流畅。用三个字来概括具体要求:正、稳、松。 首先,要坐正。从身体上讲,上身要坐直,弯腰驼背既没有形象,也没有气质,更不利于演奏过程中身体的活动。从位置上讲要,要坐在钢琴的正中央C或G,偏向哪一边都将影响演奏的技术发挥。 其次,要坐稳。钢琴琴凳的高低、远近位置,要根据个人身高、身形进行适当调整,一般只坐琴凳的一半位置,甚至更少些,要保证双脚踩地且能支撑身体重心为宜。坐稳是为了演奏技术更好的发挥提供保障。 第三,要坐松。坐在琴凳上身体不能僵硬,特别是双肩、双臂要自然下垂,不能夹、紧。重心要落在臀部和两脚之间,不能完全在臀部,甚至两脚处于悬或半悬状态。要是小孩子身高有限,双脚不能着地,应该在脚下加个小凳子垫着,踩在小凳子上。松弛的坐姿能为钢琴演奏提供不受约束的动力和力量,要特别注意身体既要松,还不能垮。 2 手指要弯、抬而击 手指是钢琴演奏的主要部位,也是钢琴技术技巧的具体实施者,钢琴学习过程主要目的和任务,就是提高手指的独立性、灵活度、力量感。因此,手指的状态及训练是钢琴学习的关键。也用三个字来概括技术要点:弯、抬、击。 首先,手指要弯。这里的“弯”主要是指手型保持自然弯曲状态,手指触键不能塌指、塌掌,特别是第一关节不能塌,因为它起到力量的支撑作用,整个手臂的重量要落在腕关节至指尖上。手指的弯曲状态才能确保是指尖触键,而不是指肚触键。手指在键盘上的规范站立,是演奏力量能否贯穿到键底的关键。 其次,手指要抬。抬手指主要指第三关节(掌关节)抬起,只有抬起,才有击的力量。抬是弹奏的发力点,弹奏时抬起后把力量集中到指尖,并迅速地击下去,是弹奏过程的触键关键动作。 第三,手指要击。这里的击是指手指抬高后的击键,要使力量从肩部一直通到指尖,是击,二不是砸、按、推,要保证击键发出的声音集中、清晰、圆润。抬和击是手指独立性能的关键所在,是确保音色的颗粒感的关键所在,两个动作要一气呵成,不能只有抬没有击,当然没有抬更不谈击。 3 识谱要细、快而准 识谱是任何音乐学习的基础和基本能力,识谱的能力高低直接决定学习效率和效果。钢琴演奏对于识谱能力要求更高,由于钢琴谱是双行谱,并且钢琴音乐的织体非常丰富和复杂,所以钢琴视奏既考验识谱水平,又考验演奏能力高低。 首先,识谱要细。要将乐谱上的信息应看尽看,眼到还要心到,心到还要手到,这是视奏的整个过程。要熟悉高音谱号和低音谱号与琴键的对应位置关系,识别谱面上所有内容。具体讲,首先要看清谱号、调号、拍号、表情术语;其次要看清楚音符、休止符及时值,这是记录音乐的关键要素;还要对谱面上的每一个演奏记号、标记、术语、指法看清楚,这些要素是决定乐曲性质的重要内容;最后还要看清分句、呼吸位置等。一首钢琴作品的准确、成功演绎,识谱是否仔细是起决定性作用的。 其次,识谱要快。识谱的速度要快,看乐谱要像看文字样的熟练,要有“一目十行”的功夫,识谱的速度直接决定视奏的效率。要想快速识谱,除了想尽办法记住音的位置,还要结合音乐理论识谱。比如,通过五线谱线与间之间的音程关系识谱,通过和弦的原位与转位的位置与形状识谱,还可通过织体等比较有代表性的音型识谱等。快速识谱还离不开大量的视奏练习,还包括视唱训练。 第三,识谱要准。这里的准是指要准确无误,不能看漏,更不能看错。首先谱号、调号不能看错、看漏了,这是能否正确识谱的第一关,要是谱号、调号都看错了,后面的识谱就没有意义了。识谱的准确性最主要的是音符不能看错,特别是加了临时升降记号或调号发生改变的音符,很容易因马虎弄错。还要注意指法不能看错,指法是钢琴演奏的基本规则,错误的指法会严重影响演奏技巧的发挥。总的来说,漏看、错看谱面任何一个信息,对于钢琴演奏都是致命的。 4 声音要亮、匀而圆 钢琴最迷人之处就在于其优美的音色,特别是丰富的和声与织体共同呈现出的整体音响效果,细若丝丝细雨、动若万马奔腾。要想能弹奏出变化莫测的音色,从开始学琴起,就要严格重视每一个音符的音色控制,具体来讲,还是用三个字来概括:亮、匀、圆。 首先,声音要亮。这里的亮主要指弹奏力量要贯穿到键底,出来声音要明亮,集中。但是,还要亮而不裂,亮而不燥,亮而不破。这就需要平时练习时,注意倾听自己弹奏的声音效果,要不断尝试演奏出最合适、恰当的声音。只有对每个音都讲究质量,最后才能演奏出动人的整体效果。 其次,声音要匀。在钢琴学习初期,由于手指力量的不均衡,演奏技巧的不到位,整体控制的不协调,都会导致声音的不均匀、不统一。在钢琴音色的控制方面,首要的就是能控制声音的均匀,只有先均匀,才能有变化,最后到自如的表现各种音色。钢琴声音的匀,主要现在三个方面:一是同样时值的音符的声音长短要均匀;二是声音的力度要均匀;三是声音的音质要均匀。这三个方面都是要求手指的控键要到位,特别是每个手指的灵活、灵敏要一致,由于人的手指天生长短不一、粗细不一、力量不一、灵活不一,还有左右手的差别等,这需要大量的基本功练习才能提高。 第三,声音要圆。这里的圆是指声音要圆润,不能尖、刺耳。由于钢琴是打击乐器,其发声的原理是榔头敲击琴弦发声,所以控制声音的圆润很难,需要触键的高度灵敏,特别是力量的恰如其分。不同的钢琴有不同的机械性能,也给演奏者控制音色带来了挑战。声音的圆润是音乐表现的基础,弱而不虚,强而不烈是声音控制的关键。 总的来说,钢琴演奏最终目标是演奏出的声音要尽可能明亮、均颉⒃踩螅还要饱满有力,变化细腻。科普兰说:音乐最有效的途径是聆听。钢琴声音的控制的练习也需要仔细聆听,只有不断舍弃不好听的声音,不断最求更好听的声音,最后才能演奏出美妙的声音。 钢琴的学习是一个漫长的过程,也是练习者不断挑战、战胜自己的过程,也是体验钢琴苦于乐的过程。俗话说,台上一分钟、台下十年功,用这句话形容钢琴一点不为过。只要严格规范的习惯,加上勤奋、刻苦的练习,钢琴的任何技术技巧困难都会不攻自破。常言道,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。钢琴的学习是考验耐力与毅力的过程,从基础开始,扎实走稳、走好每一步,完成每一个技巧的练习,只要坚持到最后,就一定能演奏出动人的乐章。 基础钢琴教学论文:论四手联弹在高校钢琴基础课教学中的重要性 【摘 要】近年来,随着高校教学改革,钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一,而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学,能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力,有效提高高校钢琴基础课教学的效率,推动高校钢琴教学的改革发展。 【关键词】四手联弹;高校钢琴教学;钢琴基础课 四手联弹的表演形式自16世纪开始,当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现,适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因,我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展,这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍,进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。 一、高校钢琴教学的发展状况 当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程,钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招,学生人数增加,对于钢琴教学而言,尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统,但面对大量的生源压力,也不得不一步步做出调整,逐渐向集体授课模式转变。这些转变,看似顺应时展,但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。 因此,在钢琴基础课教学中,如何避免大班授课的弊端,是目前亟待解决的问题。在这种情况下,将四手联弹的演奏形式引入课堂,能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神,能为教学带来更多转变。 二、四手联弹的发展及特点 四手联弹开始于16世纪,略早于双钢琴,却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特,那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可,众多二重奏乐曲相继出现,贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中,创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期,已经与协奏、独奏形成鼎足之势,成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的,是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中,使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。 论及四手联弹的特点,最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作,还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲,而是要投入感情,实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果,就需要演奏者之间形成默契,并深切投入感情。 四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中,只有敏锐捕捉到每一个音节的变化,才能进行弹奏,尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候,每一处细微的变化,都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时,正常情况下另外一个人就要马上进行弥补,因此对听觉有了更高的要求。 三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义 (一)缓解教学压力。随着高校学生人数的增多,“一对一”钢琴教学模式很难实现,并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中,尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现,但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中,能够使教师同时对两名学生进行指导,在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力,教师的指导变得更为轻松,学生在合作过程中也能相互取长补短,共同进步。 (二)提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中,针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生,这些学生学习钢琴的目的,更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧,在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着,一个班的学生可能会有几种情况,如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的,等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏,能力总是会有强弱之分。通过四手联弹,学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励,乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍,共同的配合,也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习,这些都是自主学习很难达到的效果。 (三)丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学,能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中,教材中适合四手联弹的乐曲少之又少,仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹,就需要教师为学生补充四手联弹的曲目,在不自X中丰富了教学内容,开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品,无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目,还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目,成功地学习其中的奥妙,能够极大地提升学生的音乐品味,为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1] (四)综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中,学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学,能够提高学生综合音乐能力,这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先,在日后的演出过程中,学生接触更多的可能就是与他人的合作,钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多,通过四手联弹可以提高学生的合作能力,这种合作不仅是配合,还有迎合,对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外,四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力,促成旋律弹奏训练。[2] (五)能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中,如果进入到减弱音阶段,两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉,就会使整个曲子的减弱部分做得“过度”了,那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力,能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此,实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求,对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习,学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3] (六)全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力,还有学生的个人能力。例如,在演奏过程中的合作,能够使学生感受到团队的力量,并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点,努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外,还在于学生对于音乐的把握,能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术,就是因为它能引起听众的共鸣,这种共鸣无关年代甚至感情,只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中,需要演奏者先将自己的感情投入其中,在独奏过程中,演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中,而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入,能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4] 四、结语 四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分,可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏,其中伴奏与重奏作为合奏的形式,不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握,还考查其合作能力――这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义,有许多问题及展开策略,仍然需要在教学实践中进行探索。 作者简介: 杨晓琴(1977-),女,四川合川人,副教授,大学本科,研究方向:音乐学。 基础钢琴教学论文:谈中职“钢琴基础训练”教学新思路 【摘要】中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,对提高一线教师的教学质量起到了有效的指导作用。 【关键词】“钢琴基础训练”课程标准;新思路;教学质量 【作者简介】黄璐,江苏省戏剧学校(南京,210002)教师,高级讲师,主要研究方向为钢琴基础课教学。 中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,为中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课的教学提出了基本要求,对音乐专业“钢琴基础训练”教师来说具有重要意义。 一、课程性质的确定 关于“钢琴基础训练”的课程性质,课标中指出“它是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,其任务是培养学生具有基本的钢琴演奏能力和音乐审美能力,为后续声乐表演、器乐表演课程的学习奠定基础”。既然是基础平台课程,那么教学的目的就是使学生学习弹奏钢琴的基本知识与基础技能,同时将其他基础课程中学习到的内容(如“乐理”与“视唱”中的“音乐理论基础知识、节奏与音准的训练”)在钢琴弹奏中进行实际操作和训练。在中等职业学校里,钢琴基础课开设的时间各有不同,有一年的,也有两年或两年半的。同时,课标中明确规定了本课程开设两学年,共66个学时,这一规定有助于教师在制订具体的授课计划时,能进行更加合理的安排。 二、课程设计思路的明确 如何提高教学效率和拓展教学内容是教学的关注点,课标为我们写明了课程设计思路,使教师可以根据这样的思路来调整教学方法,扩充教学内容。课标主要从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来确定课程目标,要求针对各自的教学对象,从这三个维度来因材施教。 教学过程中,笔者从前较多地关注学生在知识与技能方面的学习与掌握。上课时,反复讲解与指导学生训练技能。而学生形成一种技能的过程是因人而异的,时间上有长有短,效果上有好有差,如果过多强调技能,就可能使技能失去生命,变成一种机械的运动。在教学中,笔者逐渐意识到这个问题,开始考虑怎样将技能训练与情感表现相结合,使学生从枯燥的技能练习中获得乐趣,进而提高技能训练的效果。教授技能的同时,通过乐曲的训练,让学生理解技能是如何使用的,能达到什么样的演奏效果,这样的效果是否是音乐要表达的情感。将这些因素结合起来进行教学,使得枯燥的技能练习变得生动起来,同时也能激发学生对音乐的想象力,调动学生主动去表现音乐,从而意识到技能是表现的基础。 三、具体的课程目标的分析 对于中职学生来说,在“钢琴基础训练”课上究竟要学什么?换句话说,具体的课程目标是什么?从课标上,笔者看到了一个关键句子,即“掌握演奏的基础技术技巧,会弹奏初级钢琴作品,具有简易作品的伴奏能力,能适应音乐文化活动的需要”。以往有些教师认为学生在有限的时间达到比较高的水平是一件非常了不起的事情,这样的思想存在着“拔苗助长”的危险。新课标降低了标准,符合学生的学习发展规律,避免了教学中“浮夸”的风气,学生在两年的时间里踏踏实实地学习基础知识和技能,抓住了培养良好的音乐审美意识这一关键。有了课标的规定,教师的教学规划变得更实际、更科学,教学也随之顺畅和规范起来。 四、课程内容与要求的具体实施办法 音乐课程的教学是不容易统一和标准化的,课标中给出的“课程内容与要求”是最基础的,在具体的教学中要以课标中设定的内容为基础,根据学生的个体差异与整体特征补充和调整教学内容。在课标“课程内容与要求”的明确指导下,笔者将教学内容做出不同程度、不同方向的补充与调整,从拓展教学内容、引进与时代同步和适应学生年龄特点的曲目,到注重音乐相关课程知识与钢琴演奏的关系,从而将艺术修养的培养和演奏技能的训练相结合,不仅提高了学生的学习兴趣,还让学生有了更多自主学习的空间,将感性的艺术表现力与理性的弹奏技巧有机融合,使学生得到全面的训练。课标中,按照传统的钢琴技能训练步骤制定了曲目,沿用了钢琴练习曲以车尔尼钢琴练习曲作品599为主,同时吸收了当代钢琴作品的内容,将流行音乐的元素补充进来,符合学生的年龄特点和爱好。通过了解当代钢琴演奏的新趋势、新技术、新作品,笔者在教学内容的设定上,增加了学生喜爱、社会流行的动漫音乐改编的钢琴小品、通俗歌曲的钢琴版本以及爵士钢琴小品。这样一方面增强了学生的演奏兴趣,另一方面也扩充了教学曲目,使得钢琴基础训练更具时代气息。在学习此类作品时,还注意引导学生分析作品的结构,了解伴奏音型的种类和作用,并让学生在课后对自己喜爱的流行歌曲进行简单的伴奏编配。这样一来,学生就能运用课堂上学习到的技能与技巧进行实际训练,巩固了技能的掌握。 五、以教学理念确定“小组课”教学形式的要求 课标明确了这门课程的教学理念是“以学生为主体,教师发挥主导作用,以小组课为主要授课形式,发挥出小组课教学的优势”。中职的“钢琴基础训练”基本上是以“小组课”为主要教学形式。根据课标的要求,如何发挥“小组课”的特点和优势,需要一线教师在具体实施过程中不断研究和思考。笔者以往理解的“小组课”是缩短了时间的“个别课”,这样一来,“小组课”其实形同虚设。通过对课标的学习,笔者认识到要在教学中利用中职学生的年龄特点,小组课应体现出学生的参与性。学生除了演奏外还要参与到评价与思考的活动中,让学生与教师、学生与学生之间通过互相评价取长补短。这既让学生形象地学习与理解了弹奏的技术和技巧,提高了学生的理性思维能力,同时又让学生在课后能正确指导自己的练习,学生主观能动性在钢琴小组课上有了突出体现。在“小组课”的课堂设计上,笔者认为教师要在课前构思整节课的组织程序和要求,课上善于调动学生的思维,启发学生对课堂讲授的技能与知识的理解。小组课课堂教学的构架可以运用现代信息化教学的方式,让课堂教学形式呈现出多样化。同时,笔者还在小组课上将学生组合起来,训练学生演奏钢琴重奏作品,既丰富了教学形式与内容,又训练了学生的合作能力。 六、多元评价方式的应用 对于音乐作品演奏的评价,向来是见仁见智,对于如何评价学生的学习成果,一直以来都是一个需要完善的课题。以往“钢琴基础训练”课程的评价方式主要是采取集体评分制,由多位教师根据学生的现场演奏取综合值来评价学生,这样的评价机制有一定的片面性。课标在评价机制上体现了多元化的要求,其关键是“结果、过程、定量、定性”相结合。在这个评价机制的基础上,笔者对学生的学习评价做出了调整。在教学中关注学生每一次课上的进步,联系学生个体的因素,给出平时的综合评价。每一学期分出几个阶段,在每个阶段对学生提出相应的要求,通过教学,组织阶段考查,分层对学生的学习做出评价,及时让学生了解自己的水平处在哪一个阶段。每学期的教学内容安排不能只以考试曲目为主,每位学生每学期必须学会弹奏一定数量的曲目,以期通过量化要求拓展教学曲目的广度。期末考试考场上考试曲目的完成情况,需要从多个角度去评价,需要通过教研组的教研,从曲目的难易程度、弹奏速度、情感表现、技术技巧程度等方面综合制定出标准。考试后,及时对学生的演奏进行反馈,让学生了解自己演奏上的优缺点,便于学生对下一阶段的学习进行规划。 总之,中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课程标准让笔者在教学中拓宽了思路,并通过教学实践找到了合理科学的教学方法,在一定程度上提高了教学质量。 基础钢琴教学论文:音乐教育专业钢琴零基础学生的教学 【摘要】音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。如何让学生尤其是钢琴零基础的学生在校学习期间,能够正确的掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度和提高钢琴程度,使之能具有相应的工作能力是非常重要的。本文将从钢琴的基本功练习、练习曲、复调、奏鸣曲及中外乐曲的教材选择方面来论述对零基础学生教学过程中所作的计划与安排。 【关键词】零基础;教材选择;因材施教 音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今,几经曲折不断发展,已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而,在一些条件较差的地区依然不够平衡,特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学,首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的,对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学,对于大学生而言,既不实际也不可能。因此,教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面,都需在要教学管理部门的统一要求和指导下,教师根据学生的具体情况因材施教,针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。 1、基本功练习 基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》,前20课笔者认为不需要逐课练习,最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如,要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课;要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练,让学生告别单一枯燥的基本功练习,提高练琴的效率和效果。 21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的,学生应逐一练习。比如断奏,可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏,接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏(跳音)、24课练习手指断奏(跳音)。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。 44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练,比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的,在两年的学习时间里,涉及到这些技术的作品不多,根据个别学生的需要练习即可。 2、练习曲 练习曲可选的范围非常大,主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习,在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习,学习期间学生应严格按照指法练习,养成良好的认真识谱的习惯,切勿让学生背谱弹奏,应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业,比如66课和74课都是练习三连音的练习,选其中一课进行练习即可。 之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599,从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的,与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大,学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音,装饰音、颤音的弹奏用处非常多,学生必须掌握它们各种弹奏方法,比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手,所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习,莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲,正好与前者互补,并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习,用10至12课时完成本教材程度的练习。 接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849,本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习,练习手指动作迅速、准确、发音均衡,同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度,按照表情记号弹奏,弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习,根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标,在加强基本功练习的同时,更多是以应用练习为主。 3、复调 复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要,以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入,学生在刚接触复调时会感觉有些困难,可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品,比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》,再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》,好从易到难学习,不需要挨课练,第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的,第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此,建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说,较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣,根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。 4、奏鸣曲及中外乐曲 奏鸣曲及中外乐曲方面主要以克勒的《小奏鸣曲集》、莫扎特、海顿奏鸣曲里面简单一些的乐章、汤普森的《现代钢琴教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》等教材为主。在此基础上,也可将考级教材上的曲目作为参照并纳入教材。中外乐曲的弹奏对于学生来说非常的重要,可以让学生了解多种风格和不同时代的作品,教师可以根据学生弹奏风格、个人喜好布置曲目,格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以选择,这些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外,在教学过程中可加入四手联弹以及钢琴原谱伴奏的练习。使学生对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面紧密结合起来,使钢琴水平得到充实、全面的提高。上海音乐出版社出版的《钢琴四手练弹名曲集》这套教材非常适合学生,钢琴伴奏谱则可以从各声乐作品集中选择。 5结语 以上为本人在教学实践中,对“音乐教育专业钢琴零基础学生的教学”时的教材选择与标准,通过对这些钢琴教学中常用的经典教材的精简与搭配,目的是使学生在短时间内掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度。除此之外,教师还要注意对学生进行情感方面的教育与引导,使学生在思想上和行动上的积极配合教学,充分调动学生学习的主动性、积极性,激发学生潜在的能力。 基础钢琴教学论文:试论新形势下的基础钢琴教学 摘要:近年来基础钢琴教学面临新情况,出现了新的教学观念。在这种新形势下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。一是基本教学手段:教师不但要注重直观的教学艺术,也要在教学中训练孩子“听”与“想”相结合的能力,同时还要注重歌唱性的培养。除此之外,教师还应该根据不同孩子的特点因材施教以及采取正确的教学态度。二是具体训练方法,包括基本功训练、放松的弹奏方法、慢练的弹奏方法和良好的读谱习惯。三要培养上台演奏的能力。 关键词:新形式;教学手段;训练方法 近年来,随着人们生活水平的提高,对精神文化的需求也越来越多。钢琴音域宽广、和声丰富、富于色彩变化。通过学习钢琴,可以开发孩子的智力,陶冶情操;通过左右手的协调运动,可以使孩子左右脑获得平衡发展,尤其是开发右脑;弹奏钢琴时眼、耳、手、脚等多种感觉器官的协调并用也对孩子智力的早期开发有着十分积极的意义。钢琴作为一门高雅艺术也越来越受到人们的喜爱。因此钢琴教育不断普及化,而且学琴者的年龄明显比之过去提前了许多。首先是传统的“模仿式”教学方法越来越不适应当今基础钢琴教学的需求。这种传统的教学法让学生在音乐的处理上直接模仿老师,在整个教学过程中使学生往往“知其然而不知其所以然”。通过这种方式虽然能继承一些正确的演奏方法,但是学生缺乏自己独立思考的能力,而且这种传统的教学法缺乏系统性和科学性,不能满足新世纪的钢琴教学需求。因此,人们开始从教材的改革入手,打破过去单纯从五指练习起步的旧模式,出现了大量内容新颖,丰富有趣,通俗易懂的少儿钢琴教材。这些教材注重培养儿童对音乐的兴趣和音乐素质的培养,并对他们传授了基本的乐理知识。同时人们也清楚的意识到,教师的教学手段比之教材更为重要,而教师的教学观念又决定了何种教学手段的采用。教师的教学观念中,最重要的是让孩子能够发挥其天性,培养其兴趣,在音乐的海洋里尽情徜徉,让他们用头脑去思考,用耳朵去聆听,用心灵去感知,帮助他们达到脑、耳、身、心的协调。 在这种新形式下产生的新的教学观念指导下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。 一、基本教学手段 (一)直观的教学艺术 在钢琴教学中,教师要重视直观的教学艺术。儿童年龄小,理解力有限,而音乐又具有抽象性,看不见,摸不着,要让年龄很小的孩子理解抽象的音乐语言很困难。这就要求教师把抽象化为具体,尽量使用形象的语言来解释抽象的音乐语言,便于儿童理解音乐。比如:在复调作品中,对于不同声部划分的讲解,可以告诉他这是“男孩女孩在一起唱歌”;也可以把不同声部的层次讲解为不同的颜色,如:红、粉、白;在弹奏欢快的乐曲时,可以引导孩子回忆过去发生的有趣的情景;又如孩子在弹奏具有颗粒性的音符时,可以告诉他们想象手指尖就像针尖一样落在琴键上。这样,不但能让孩子达到这首乐曲训练的目的,同时也使孩子对曲子有了形象的认识,使孩子的接受程度大大增加,也使教学在一种轻松有趣的环境中达到目的。 (二)“听”与“想”的结合 在教学过程中,要非常重视培养孩子“听”与“想”的能力。这两种能力是紧密结合在一起的,应该贯穿于教学的全过程。“听”就是用耳朵去聆听,“想”就是用大脑去思考。在教学中一定要培养和发展孩子的“听”、“想”能力。因为只有拥有能够倾听音乐的耳朵和思考音乐的大脑,才能使孩子真正体会音乐的美感,而不是机械地死练。鉴于此,教师应从小的问题开始启发孩子多听、多想、多动脑子。例如:孩子弹错了音,不要立即纠正,而要让他自己去听,去找,然后还要他自己分析出错的原因;在弹奏某些慢板抒情乐章时,可以让孩子通过聆听音乐展开丰富的想象,想象那些音符犹如空中飞舞的萤火虫,大海中美人鱼对幸福的渴望。通过这样的训练,学生的独立思考能力和理解力不断提升,对音色和音乐的理解就会逐渐有自己的想法。有些想法可能还不够成熟,但有想法就说明他用耳,用脑了。教师应该加以鼓励,循循善诱,让孩子大胆的去思考和探讨,这样才能使孩子真正做到摆脱单纯的模仿,拥有自己独特的艺术个性。 (三)歌唱性的培养 “在钢琴弹奏中是否具有歌唱性,演奏者能否把内心感情充分表达出来,是钢琴教学中的一个重点。教师要培养孩子尽可能多的赏听不同类型音乐作品的良好习惯,让孩子有意无意地接受音乐的熏陶,从而逐渐对音乐语言、形象气质、气氛、音色等有感性认识。这种音乐环境的作用虽不能立竿见影,却能潜移默化的影响学生,使学生的音乐感觉逐步提高”。在第二点中提到的关于“听”与“想”的培养也可以作为歌唱性培养的有效手段。音乐是听觉的艺术。有了聆听音乐的耳朵,有了思考音乐的大脑,就有了感受音乐的心灵。培养“边弹边唱”的习惯,即在弹奏音乐时,在心里唱出音乐的起伏感觉,甚至可以用嘴唱出旋律。而对音乐的感受又要指导弹奏,做到“心中有歌”,这样才能使音乐具有歌唱性,避免只是毫无表情的弹奏出干巴巴的音符。教师在培养孩子歌唱性时还要让孩子学会歌唱性的触键方法,要求孩子运用不同的触键方法来得到不同的音色。例如:弹奏欢快的儿歌,就要求手指触键要有弹性;弹奏优美抒情的音乐,手指就要慢触键。另外正确划分乐句也是很重要的。人讲话,要一句一句地讲;唱歌,要一句一句地唱,钢琴演奏也是一样的,要像唱歌一样连贯、流畅。那么教师就应该引导孩子划分出正确的乐句,再做出呼吸,使音乐具有线条感,这样的音乐自然就具有歌唱性了。 除了以上三点,教师也应该根据不同孩子的特点因材施教。“世界上没有两片完全相同的树叶”,每个孩子的天赋不同,不是人人都能成为钢琴家的,我们作为教师就要尽可能大的挖掘孩子的潜力,使大多数孩子都能通过学习钢琴陶冶情操,获得快乐。使少数有天赋的孩子发挥其特长,为以后的音乐道路奠定坚实的基础。而作为一名钢琴教师,其演奏技术和教学水平固然重要,教学的态度也起着至关重要的作用。由于现在钢琴教学大多采用的是“一对一”的形式,孩子在单独面对老师时,或多或少会有些紧张。而教师的表情是一种无声的语言,亲切和善的表情会使孩子消除紧张感,缩短距离感,更有利于教学的顺利进行。在他的弹奏有所进步时,也应给予一定的奖励。比如在他的乐谱上画一个五角星,或给他一朵小红花。这些必要的精神激励可以使他们很快地树立起自信心,取得更大的进步。有的学生虽然聪明伶俐,但比较浮躁和骄傲,当他们演奏的比较成功而自得其乐时,教师要能作到“喜不形于色”。在表示赞许的同时,指出不足之处,使他冷静的体会到学海无崖。 二、具体训练方法 (一)基本功训练 一定要注重基本功的训练。基本功犹如建造音乐高楼的基石,要想弹奏出优美动听的音乐,没有基本功做支撑是枉然的。基本功的训练中尤其要重视音阶、琶音的训练。音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音在钢琴教学中占有重要地位。有些人认为多弹练习曲或乐曲也能有效的提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶琶音有其不可取代的作用,它能比练习曲或乐曲获得更大的练习量。如何能使各手指弹奏的更均匀、圆滑,也是练习的一个重要内容。均匀弹奏的最大障碍是大指,因为音阶琶音都必须通过大指的转弯动作来连贯。如果大指动作做不到位,就会使人听起来不够连贯,有一种磕磕绊绊的感觉。如何解决这个问题呢?就是弹音阶琶音时,大指要作好准备工作,即在大指前面的音弹奏的同时,大指就要迅速的弯到手掌下面,做好下一次弹奏的准备。另外,训练基本功时,把练习曲和乐曲里的各种技术片段抽出来集中练,也是很好的方法。如用车尔尼740的第49课来练习八度,用莫扎特的《小奏鸣曲》来当手指练习,增强手指触键的颗粒性。 (二)放松的弹奏方法 在教学实践中教会学生理解和体会放松,并进行规范化的训练,是基础钢琴教学中一个重要环节。现在一些学生在弹奏时,只会动手指,手腕和胳膊都是紧绷僵硬的。弹奏一些快速或力度大的曲子时,就极易感到疲劳。如果教师不予以纠正,加以正确的引导,轻则曲子弹奏吃力,重则会造成手腕及手臂的损伤。因此,教师应当让学生明确放松的重要性,并讲解正确的放松的弹奏方法。这种弹奏方法中最关键的就是体会手腕、手臂的放松。有些教师在教学生做手指练习时,太过强调手指的独立性,而忽视手腕乃至手臂的运动,这样弹奏出来的音是生硬的,紧张的。正确的弹奏方法是:不要孤立的动手指,应运用手臂带动手腕,手腕带动手指运动,以最为自然的状态弹奏。而正在触键的手指尖关节才需要用力,当这个手指弹奏完毕时也要立即放松,轮到另一个手指弹奏时,另一个手指的指尖关节在触键的瞬间再用力。总之,要使整个手臂,手腕,乃至身体都“协调”起来演奏,达到声音的贯通。 (三)慢练的弹奏方法 “慢练”是弹奏钢琴通用的方法,因为通过慢练可以使动作分解开来,大大简化技术上的困难。慢练弹好了,再弹奏原速就没有那么困难了。但是也不能盲目的慢练,并不是所有曲子的所有章节都需要慢练。教师应当指导孩子在练习前,研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难,以便有的放矢的进行慢练。在慢练时,可以运用数拍子的方法,先4拍一个音,再2拍,再1拍一个音,然后1拍两音,1拍三音,1拍四音。也可应用变节奏的方法,变节奏的方法可以使重拍发生变化,这样使各个手指都得到锻炼。或把一个长句子分开来练,比如有一长句手指快速跑动的句子,可先分成一组一组的练,每组都练好了,再连在一起练就容易了。 (四)良好的读谱习惯 练习一个新曲目之前,很多学生没有良好的读谱习惯,面对陌生的谱子,立即迫不及待上琴摸谱。对作品的背景,所反映的内涵一无所知的情况下,将自己沉溺于大量的音符与节奏中,忽略了那些真正能体现作曲家精神的东西。要想让孩子能够准确的理解作品的内涵,教师就要教会他们认真读谱,理解所有符号的含义,进行曲式结构、和声、调式的分析。因为作曲家往往会把他的作曲意图通过谱面传达给演奏者,每一处力度的变化,表情的处理,甚至旋律的起伏,都能反映出作品要表达的思想;另外,还要让学生熟悉作曲家的创作风格,及创作这首作品的时代背景。可以要求孩子在练习一首新作品前,阅读一些有关作曲家创作风格的资料,这对把握乐曲整体的风格起决定性的作用。例如,肖邦的《革命练习曲》,虽然是一首练习曲,却体现着肖邦伟大的爱国主义和民族精神。只有抓住肖邦灵魂深处的爱国主义精神,才能真正演奏好这首乐曲。 三、培养上台演奏的能力 钢琴是表演的艺术。在实际的教学中常常会遇到这样的情况,就是学生在经过长期刻苦的练习之后,已经能够很完整地弹奏了,但一旦到了台上却弹奏得支离破碎,不知所云,甚至出现大脑一片空白的情况。究其原因,通常是因为紧张情绪造成的。克服上台演奏中的紧张情绪,可以有以下三点办法:第一是背谱。演奏中出现失败的情况,很大一部分原因是在背谱环节中出现了问题。因为有些学生仅仅依靠手指的下意识动作来背谱,认为弹熟了自然就背下来了,孰不知这样做是很危险的。在台上由于环境的陌生,心理的紧张,非常容易造成手指失控而使记忆中断。因此,在学习一首乐曲时,应该运用多种记忆方法相结合,尽早把乐谱背诵下来。进行分点背诵的训练是一个行之有效的方法,也就是在每一乐段的开头设一个点,把每一个点的音符都熟记于心,台上万一出现忘谱问题,也可直接跳到下一个点,最大程度上保证了作品演奏的完整性。第二是要多进行模拟上台演奏的训练。教师可以让学生之间互相观摩演奏,让孩子适应给人表演的紧张感。多举办一些小型师生音乐会也是很好的锻炼方法,可以让孩子得到更多上台演奏的机会,这样既可以交流情谊,又可以提高孩子的演奏水平,还可以锻炼孩子的心理素质,这样上台演奏的能力也就增强了。 最后再补充一点,在基础钢琴教学中,家长的辅导也很重要。“可怜天下父母心”,在孩子漫长的学琴生涯中,家长付出了巨大的心力。但是目前相当一部分家长过于急躁,不管孩子的兴趣、素质如何,抱着“望子成龙”的心态,拼命加码。其实,现在学琴的孩子那么多,而真正能成为钢琴家的却是极少数。对此,家长一定要有实事求是的态度,同孩子一起分享音乐。音乐的“乐”本身就是快乐的“乐”。家长要同孩子一起感受音乐的快乐,以培养素质,开发智力,陶冶情操,锻炼意志为大目标来学习音乐,学习钢琴。 在新形势下,钢琴的基础教学对于孩子来说至关重要,可以培养他们丰富的想象能力,严谨的思维能力,大胆的表现能力,深刻的理解能力,优秀的记忆能力,良好的协调能力,沉稳的控制能力,杰出的组织能力。它是孩子步入音乐殿堂的第一步,也是他们音乐成长道路过程中极其重要的一环,是孩子们的一双翅膀,只有借助这双翅膀,他们才能在音乐的天空中自由翱翔。 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学中结构感的培养 我们经常会看到一些演奏者拥有超高的技巧、令人眼花缭乱的华丽弹奏,却总觉其演奏平铺直叙、前后缺乏联系、没有逻辑性、缺乏层次感。就像“傻瓜机”照出的照片一样平淡无味,实在令人惋惜。笔者认为其重要原因之一就是对音乐作品的结构缺乏一个宏观的全面的把握。 所谓结构是指各个组成部分的搭配和排列。如文章的结构、语言的结构等。音乐作品同样需要结构。关于音乐结构的描述,让我们来看看赵晓生教授在他的《钢琴演奏之道》一书中是如何诠释的: “结构是音乐的骨骼,是音乐的框架,是音乐的内在伟力所在。” “有些作曲家以旋律著称,有些以色调为佳,有些以和声出众,然而,最伟大的音乐巨匠们却以缜密的、复杂的、宏伟的、精巧的音乐结构以无以伦比的从一简单、微小、凝聚的基因一般的音乐原组织,发展成雄浑的湟湟巨制的能力而建筑起他们内心中的广袤音乐宇宙。” …… 从中可见结构在音乐作品中的重要位置。笔者认为构成音乐的各个组成部分只有通过科学的搭配与排列才能形成完美的音乐结构,才能创造出完美无暇的惊世之作,体现作品的完整美。如同一座宏伟的建筑需要力学、电学、声学、结构学、美学等诸多因素的完美协作一样,钢琴演奏也是如此。 日常的教学活动中我们容易发现许多老师在基础阶段更侧重于演奏技术的训练很少涉及层次等结构上的知识,以至在弹奏鸣曲的学生不知奏鸣曲的结构的现象比比皆是。笔者以为应从钢琴基础教学抓起,从一开始就树立层次意识、培养演奏中的结构感: 一、首先应让学生系统掌握一定的音乐理论知识,为演奏奠定坚实的理论基础 (一)掌握音乐的基本表现手段。内容包括曲调的音高关系、调式、和声、调性、节奏、节拍、速度、音区、音强、音色、演奏法、织体等。 (二)在学习的不同阶段了解基本的曲式结构知识,明白音乐作品是由简单的动机发展成乐句,再由若干乐句组成乐段进而构成乐章以至鸿篇巨制;明确乐音之间、乐句之间、乐段之间、乐章之间的前后联系;掌握一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等; 二、了解钢琴的演奏法从技术角度来说要表现一个音乐作品必须通过一定的媒介来得以实现 如帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》就是通过帕瓦罗蒂独特的音色及其高超的演唱技巧对音乐作品进行独到的诠释,才使这首乐曲家喻户晓,让人们从中得到美的享受。再如贝多芬的《月光奏鸣曲》是通过钢琴这一乐器的演奏才让我们感受到贝多芬的魅力。帕瓦罗蒂只用他那迷人的嗓音是不能使《我的太阳》魅力四射的,还必须加上高超的演唱技巧。要用钢琴表现《月光奏鸣曲》自然要牵涉到钢琴演奏法。因此,我们还应让学生系统掌握一定的钢琴演奏法知识,了解如何通过钢琴这件乐器来表现音乐。如《月光奏鸣曲》第一乐章就是通过钢琴“低音八度进行、圣咏式的和弦平稳进行、三连音连贯的和声音型,使乐章结合成一个和谐的整体,形成了一个不断的、生动的朗诵性线条,充满灵感、朦胧、寂静的气氛。”(郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》第247页第三段)来实现的。 三、有的放矢的训练钢琴演奏光靠理论是行不通的必须进行实例训练才能确实取得实际效果 我们可从以下几个方面着手进行训练: (一)音乐的表现手段方面 1、断连音对比如《玩具》(李重光曲)分为ABA三段,A段为跳音B段为连音简短的一首乐曲通过断连音的对比非常形象地玩具的不同神态。 2、力度对比如《河水》乐曲很简单,但是经过不同乐句间的力度对比乐曲的层次分明给初学者一个非常强烈的层次感。 3、音色对比如《拜厄钢琴基本教程》第九十一首前后两段皆为小调,弹奏时用较柔的音色,而中段转成大调则要用较亮的音色演奏以获得层次对比。 4、速度对比如《吉普赛的营地》前段为柔板后段为快板尾声则用急板。通过速度的变化来表现吉普赛人的不同生活场景。 5、调式对比如《拜厄钢琴基本教程》第六十首前后两段都是小调中段是大调,练习时可将大调段奏得强些小调段奏得弱些以获得层次感。 6、调性对比如库劳《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章第一段为C大调中段转为F大调第三段又回到C大调,通过调性的对比乐曲层次分明。 7、织体对比如库劳《小奏鸣曲》Op.20No1第三乐章是通过乐段间的左手织体变化来获得层次感。 8、节奏对比如贝多芬的《土耳其进行曲》首段为八分音符开始,第二段则变为以后十六分音符为主的节奏也能给人以清晰的段落感觉。 (二)曲式结构方面 音与音之间:两个音之间的关系是构成音乐的最小单位。训练最简单最容易出效果,从一开始就可进行训练。练习时一般遵循上行渐强下行渐弱处理。同音重复一般容易被忽视,要作为重点进行练习,一般看其前后音的进行方向上行即作渐强处理,反之渐弱。如《游伴》(《儿童钢琴初步教程》上海音乐出版社第二册)第一、三句为上行应弹成渐强,第二、四为下行应弹成渐弱。音与音之间的关系还可以延伸至音块之间,如车尔尼流畅练习曲(849)第十六首前四小节应奏成渐强后四小节应奏成渐弱。音块之间除了存在与两个音之间相同的关系外还存在前一音块上行渐强后一音块下行渐弱呈现波浪式前进的现象。如比起前者音乐变化自然丰富多了。 句与句之间:与音块相比,句与句之间的关系就更为丰富了。常见的结构是四句构成一个乐段,音乐呈起承转合之势,演奏钢琴时应注意高低起伏变化表现抑扬顿挫之气。如《木鞋舞》(荷兰民歌)。 乐段之间:乐段之间的关系可以最常见的三段体作为例子。如《拜厄钢琴基本教程》第六十首教学过程中还可选择其它类型乐曲进行练习。如《玩具》(李重光曲)是通过断连音的对比、《太阳出来》是通过高八度的音区变化对比、《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章是通过乐段间的织体变化等。通过不同类型、不同的表现方法的练习以获得层次感从而全面地表现乐曲的音乐内涵。 乐章之间:有了前面的训练基础处理乐章之间的对比就容易多了。许多小奏鸣曲都可以练习。小奏鸣曲本身各乐章的排列基本就是按快慢快的速度安排的,有很明显的层次结构。到了这个程度一般的学生都已经具备相当的能力了。 (三)乐曲风格方面在平时的练习过程中还可有针对性地选择不同风格(包括不同时期、不同作曲家、不同国家、不同民族、不同区域)的作品进行练习。不同风格的乐曲不论从作曲手法、演奏法、音响感受等各个方面都存在着较明显的差异,通过练习对于演奏能力的拓宽、音乐表现力的加强等都是很好的锻炼。 (作者单位:福建儿童发展职业学院学前教育系) 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学中的识谱训练 【摘要】识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的培养直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。钢琴教师要根据学生的年龄、心理发展特征和个性差异, 充分调动他们对识谱的积极性,切实提高他们的视奏能力。本文针对钢琴基础教学中的识谱环节,探讨教师应掌握的训练方法,以期引起同行的关注和指教。 【关键词】钢琴基础教学 识谱 训练 当演奏者学习一首新的乐曲时,首先要解决的就是识谱问题。只有正确的表现乐谱上的所有标记,才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。识谱训练应该贯穿于钢琴教学的全过程,在基础教学中显得尤为重要。倘若忽视了这一点,那么学生在练习一首新曲子时,光是识谱就花费了大量的时间。而随着曲子程度的不断加深,识谱的越来越困难,进度也越来越慢,让学生感到吃力,逐渐失去学习的兴趣和信心。所以做为钢琴教师,首要的责任就在于引导学生在学琴的初级阶段发现乐谱上的所有标记,培养他们科学、全面地了解乐谱的意义,提高学习能力和效率。 钢琴基础教学中的识谱训练应从以下几个方面入手: 一、音符的认知与训练 在钢琴初学阶段帮助学生建立对音符的基本认知是非常重要的。一般来说,小孩子刚接触五线谱时都会有些困难。所以在识别音符教学中,就要充分考虑到儿童形象思维强的特点,设计易被儿童接受的方式。国内在钢琴启蒙教学阶段普遍采用《拜厄钢琴基础教程》、《小汤普森钢琴教程》,这类传统教材在建立儿童对音符认知方面有一些特有的思路和优势,如“汤普森”中每次学习一个新的音符,就有相关的练习曲和读谱、手写作业,使学生眼、耳、手三者统一练习,从而增强对音符的识别与记忆。但传统教材在识谱的方式、版面的色彩、视觉的形象以及乐曲的童趣等方面存在一定的缺失,有时会使儿童感到沉闷、枯燥,所以教师在使用传统教材的同时,应大胆借鉴一些新编教材。例如我们可以借鉴《我和我的钢琴》教材中,引入的“音乐彩虹”这一概念,七个音乐字母对应彩虹的七种颜色,加深孩子对音符的记忆。或者借鉴《巴斯蒂安钢琴基础教程》中的“音程式读谱法”,使孩子关注五线谱上音与音的距离,快速地识别音型和线条的方向,从而提高孩子的视谱演奏效率。其次要把音符与钢琴键盘对应起来,对一些基础音高的位置熟记于心,教师可建议学生多唱多写。例如让孩子将画在“线”上的音用红色,“间”上的音用绿色,再分别进行视唱,这样可有效提升孩子的注意力。另外对加线音的记忆需要反复强调,寻找规律,达到眼看手弹的水平。 二、谱号、拍号、调号的认知与训练 在钢琴基础教学中,教师要反复强调三个号,即谱号、拍号和调号,帮助学生养成弹奏前先关注谱号、调号和拍号的好习惯。在日常学习中可以采用反复提示、提问的方式,让孩子不仅看到低音谱号和高音谱号的转换,更要看准调号中所包含的升、降记号。例如大部分孩子在弹奏中经常无视调号,造成整个乐曲调性及风格的改变。针对这种情况,教师应有步骤地对孩子进行训练。首先要求他们用红色的笔将乐谱中的调号音标记出来,避免识谱中低级错误的发生;其次可以针对乐曲的调号,进行相应的音阶、琶音的训练,以加深孩子的记忆。 三、节拍、节奏的认知与训练 针对孩子对节奏的敏锐感知,在基础教学中应尽快进入节拍、节奏的认识和训练。首先要为他们讲解节拍与节奏的关系,引导他们感受乐谱中节奏的律动感。孩子对节拍、节奏的理解不能只停留在数学或倍数关系上,而应该根据钢琴学习的进度和本课的内容有目的地选择适合孩子年龄特点的游戏,让孩子积极参与到体验节奏的快乐中来。例如在教授类似舞曲风格的钢琴音乐时,教师先讲讲三拍子的特点,然后伴随音乐和孩子共同跳一支舞曲,帮助他们找到强 弱 弱|强弱 弱的节奏脉动感。 对于特殊的节奏型的讲解,教师可采用联想生活中的音响让孩子们易于接受。如XXX类似于“咚咚咚”的敲门声;X.X X.X想象成士兵行进时坚定的步伐等。另外教师也可以借鉴奥尔夫音乐教学法中关于节奏的训练方式,采用人体的动作,如拍手、拍腿、踏脚、捻指、跳跃等游戏,使孩子通过整个肌体的运动去感受乐曲中节拍和节奏的特点。笔者认为,教师在教学中应站在孩子的思维角度来解读音乐,这样才能寻找出适于孩子理解又能激发兴趣的有效方法。 同时,教师也可选择有合奏形式的教材来训练学生的节奏感。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中大部分乐曲都有教师伴奏声部的配合,这种合奏形式不仅让孩子感受到丰富的和声色彩,也能很好地训练他们的节奏感和韵律感。 值得注意的是,初学的儿童在演奏中经常忽略休止符,使音乐失去了原有的美感。这主要是因为他们通常认为音乐只是从音符里产生的,休止符可有可无,所以在识谱环节中忽略了休止符的存在。显然,这种认识是不正确的。教师在教学中可先让孩子唱唱曲调,了解到作品中休止符的意义。同时通过大量的例证引导孩子认识到休止符的重要性,帮助孩子准确识谱。 四、旋律特征的认知与训练 在钢琴基础教学中,适合孩子演奏的作品大多数是具有歌唱性的。所以在识谱中把握旋律的特征是有必要的。日常教学中教师应首先教会学生认识旋律中上行与下行、级进与跳进、连音与跳音等基本特征;其次要引导学生正确地划分乐句,让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、语调,即使是简单的几个音也表达一定的意思;最后教师可以和孩子共同演唱作品的主旋律,有意识地引导孩子体会作品中的情感要求和语气要求,继而通过演奏将这些要求表现出来。例如在《我和我的钢琴》等一些新编启蒙教材中就注重纳入孩子们熟悉的民歌童谣,并配有歌词,教师可以鼓励学生多唱这些作品,使他们的演奏自然生动。 值得注意的是,谱面上标出的旋律指法也必须加以强调。指法运用的是否得当直接影响到演奏的流畅与音乐的表现。所以在开始学习新乐曲时教师可要求学生先读读指法,并尝试边读边动动手指。同时要引导学生关注每一首作品指法的走向,思考指法的合理性,找到其中的规律。通过循序渐进的训练,使学生即使接触到没有指法标记的乐谱,也可以根据自身情况来制定比较科学、合理指法。 五、音乐术语的认知与训练 当学生能够从容地视奏简单的乐曲时,识谱训练的重点就要从音符、节奏、旋律等基本方面进行拓宽,教师要有意识地引导学生注意谱面上的音乐术语。通常钢琴作品中的音乐术语主要包含速度术语、力度术语、表情术语三大类。掌握这些音乐术语可以帮助学生准确地表达作品的情感。笔者在教学中发现,大多数学生对于速度术语和表情术语较难理解和记忆。这也与术语多是意大利文有关。教师如能够准确地读出这些术语,并找出标记之间的特征和差别,在一定程度上会加深学生的理解。例如速度术语中的Allegro(快板)和 Allegretto(小快板)字母组合相似,而另外两个常用的术语Moderato(中速)和Presto(急板)则是以M和P打头,从而和前两种标记做以区分。除此之外,教师还应引导学生深入的比较以上这些术语在速度上的差别,认识到不同的速度可以表现不同情绪风格的作品。 对于更为复杂的表情术语,可要求学生查阅《音乐术语词典》,将中文翻译标写在谱面上。在掌握了基本的术语之后,让学生尝试在弹奏中充分地表现它们,倾听各种有变化的音响效果。如《汤普森》第二册《跳舞的雨滴》一曲中运用不同的力度标记来生动地表现了雨滴落下时所发出的不同声响。通过反复的练习,使学生体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。 另外,教师在教材的选用上也要考虑到常用音乐术语的学习。例如《我和我的钢琴》这套教材就值得首选。编者将各种常用标记融入到每节钢琴课的学习中。新标记的出现都会配有一首乐曲来练习。乐谱上醒目的标记和简易的文字说明适合孩子和家长的理解。 需要提醒的是,踏板标记也应引起足够的重视。教师尽早让初学者接触踏板,了解它的功能并正确地使用之。 六、乐谱深层次内容的认知与理解 不少教师认为,在钢琴基础教学中不必对孩子讲解作曲家的生平和乐曲的创作背景。笔者认为这种做法是不可取的。教学实践证明,简要的介绍作曲家的生平和创作背景,或加入一些生动的小故事,更能激发学生的求知热情。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中就编入了一些古典作品的改编曲,诸如维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《小夜曲》、海顿的《惊愕交响曲》、贝多芬的《欢乐颂》等等。在弹奏前,教师如能简要讲述有关这些作品的创作背景、作曲家与风格的相关信息,就会加深学生对作品的理解。用心的教师也可以借助图片、小故事引导学生了解乐曲与作者或某种场景的联系,使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容有意识的布置一些问题,引导学生课后查找相关资料,并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法,能帮助学生形成自主学习的好习惯,达到事半功倍的教学效果。 总而言之,识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的,它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力,充分地调动起学生的求知热情,从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 (作者单位:运城学院音乐系) 基础钢琴教学论文:论幼师钢琴基础课的分层教学 摘要:在幼师学校钢琴基础课教学中,基于各方面的原因,传统的集体课教学不能满足社会、学生的需要,逐渐被钢琴分层教学所取代,因此通过实践探索分层教学的理论架构和操作方式成为幼师学校钢琴教学的优秀。 关键词:幼儿师范;钢琴分层教学;实操性 长期以来,音乐教育作为基本素质培养的一种教育手段,在学前教育中发挥着举足轻重的作用。随着时代的发展以及学前教育师资培训工作的日益进步,幼儿园教师的音乐修养也日益提高,大多数幼儿园教师掌握了更多的音乐知识和技能。同时,近年来迅速发展壮大的社会音乐教育使得更为专业化的音乐课程如乐理、视唱、练耳以及各种各样的乐器演奏学习都已悄悄地进入了学前儿童的音乐生活,对专业教育师资提出了更高的要求。 钢琴作为学前教育音乐课堂及课外音乐活动的主要工具,不仅在现代幼儿园及小学教育中发挥了越来越重要的作用,同时钢琴作为一门表演性、专业性、实操性很强的艺术,无论是在歌曲伴奏还是技能技巧展示中,都有了更高、更精的要求。但是,由于培养目标、专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,传统的幼师钢琴集体课教学使得学生技能水平低、运用能力差,远远不能适应当今时代的要求,因此,我们必须面对这些由于发展所带来的新情况,必须在努力协调社会发展、音乐发展、儿童发展的基础上,合理地调整幼儿师范钢琴教学模式,有效运用分层教学方法,建立适应时代要求的理论及实操模式。 一、因材施教,确定分层教学内容 由于学生受音乐教育程度不同,以及个体音乐素质的差异,教师必须在兼顾普遍性的基础上,做到有的放矢、因材施教。以长沙师范学校钢琴教学为例,学生一般均具有一定的音乐基础和特长,但钢琴基础技能和水平的个体差异很大,有的从未接受过基础的、正规的钢琴训练,有的仅是在高考专业前突击学过一两首曲目,而有的已经进行了系统、规范的长期学习。在这样的实际情况下,如果仍采用传统的钢琴分组教学,“大锅饭”的弊端必然逐渐显现。因此,自2008年9月起,我校钢琴教研室开始进行近百人次的实验对比教学,将一年级各班新生40人分两组,一组(20人)按传统的教法及教材上课,另一组在第一年着重钢琴基础训练,使每位学生掌握钢琴弹奏的基本技能,第二、三学年按照学生的个人综合素质和弹奏能力进行分层,分为以钢琴弹奏与儿歌伴奏为主攻方向的A层、以钢琴演奏为主攻方向兼顾大中型艺术歌曲伴奏能力的B层两个不同层次。实验表明,这种因材施教的方法能够促使学生找到个人最佳适应状态,充分调动学习积极性,使其能力得到最大化的发掘。 在教学内容上,与传统教材拘泥于基础练习、练习曲及乐曲三大块不同,分层教学以良好的钢琴技能训练为支撑,在学习基本练习、练习曲与乐曲的基础上,努力拓展音乐理论、史论知识及钢琴伴奏训练等应用性内容的实施,其目的是使学生不仅能够正确地弹奏曲谱,更具有良好的音乐感受能力和广阔的音乐视野,得心应手地完成不同歌曲的即兴伴奏。当然,在分层教学中,每一个层次的教学内容必定有不同的侧重点和难度的选择,以我校三年级学生实验情况为例,A层学生必须掌握三升三降范围内的音阶、琶音基本练习,练习曲完成车尔尼599的弹奏,乐曲难度达到中级程度(4-5级)并且能够胜任三升三降范围内的儿歌伴奏;B层学生要熟练完成各调式的基本练习,练习曲达到299及以上难度,胜任较高层级的乐曲(6级以上)的弹奏,同时具备良好的艺术歌曲伴奏能力。 二、教学模式革新发展,综合运用 在我国幼教钢琴的教学发展中,无论是“一对一”的精英教学模式,还是“一对多”的基础教育都发挥了及其重要的作用,两者要合理结合,才能达到教学质量和教学效率同步提高的目的。以长沙师范学校音乐教育专业钢琴教学为例,一年级新生在开学前,需进行一次钢琴弹奏考试,教师将通过此次摸底了解学生的整体程度及个体的差异,进而确定相适应的教学模式。没有任何钢琴基础的学生进入分组集体课的普修教程,每组人数保持在12-18人左右,每周2课时,每学期不少于4次的集体回课及2次个人辅导。而程度中上的同学则在每周2课时的小组课(6-7人)中接受教师针对性的“一对一”指导。这样既让学生掌握了正确、规范的钢琴基础教学内容,又能根据学生个体差异做到因材施教,发展个性,有效解决了学生“吃不了”和“吃不饱”的矛盾。 三、确立严格的钢琴课程考核与选拔机制 传统的集体课考核普遍采取的是学生演奏两首中外作品,教师据其弹奏的正确性、技术性、表现性等评定成绩。水平的高低仅仅是分数的差异,没有带来实质性的奖罚激励,导致学生逐渐产生无所谓的想法,学习热忱度大大降低。而实施钢琴分层教学后,教学内容与教学模式的转变,极大地促进了学生的学习热情,相应的课程考核方法也必须严谨制定,进而在年度分层选拔中优胜劣汰。在我校钢琴课程的考核中包含了平时测验,基本技能测试和演奏测试三部分,其中平时测验占60%,基本技能测试占10%,演奏测试占30%。平时测验主要考查学生每单元曲目掌握情况,因此每单元教学完成后均会进行检查;基本技能测试主要检查学生音阶,琶音这一基本技能的掌握情况,在每学期期末教学完成后进行测试;演奏测试考查两首乐曲,一首为学生在本期课堂上已学过的乐曲中自选(教师先划定范围),重点考察学生的演奏实践能力;另一首在教师另外所指定的新的考试曲目中自选,经过个人练习后弹奏,重点考察学生对已学过的技巧和知识的运用能力。两首曲目中必须包含一首练习曲,一首乐曲。教师根据附表一上的标准对学生进行打分。 伴随着我国钢琴教学的改革与发展,幼师钢琴基础课经过系列的实践与探索,逐渐走出了一条适合多层次的教学对象、构架钢琴学习者全方位的能力结构、满足学习者多元化音乐风格需求的教学模式。当然,在实际的教学开展中,必然会遇到各种困难,但只要我们立足实践,以教学研究带动教学改革,就一定能够与日俱进,更好地为教学服务。 作者简介: 俞婕,湖南师范大学音乐学院硕士研究生,主要研究方向为钢琴艺术理论,现担任长沙师范学校音乐舞蹈系钢琴教师。 基础钢琴教学论文:普通高校舞蹈学基础钢琴教学现状与目的研究 摘要:针对普通高校舞蹈专业的培养目标、手段、以及教学目的等情况,许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课这一基础课程。但是,就目前的教学情况来看,基础钢琴教学仍然未能引起师生的高度重视,在舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等各个方面都存在着进一步改善的问题。 关键词:舞蹈学专业;基础钢琴教学;现状;目的 自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的,即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感,音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展,社会需要更多的高素质复合型人才,对于普通高校舞蹈专业的学生们来说,未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作,这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能,掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑,在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了,同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程,要求做到手弹、眼观、意会,用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵,这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位,应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理,更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感,提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养,还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来,从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来,许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获,但同时也出现了一些现象和问题。 (一)现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状 普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业,这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师,更需要的是“一专多能”的复合型人才,这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能,又有一定的音乐教学能力,也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看,有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育,只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科,因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例,他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的,有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别,导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异,有同学的学过几年的钢琴,而有的同学却都没有接触过五线谱,这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况,因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课,但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的,舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧,也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容,应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容,这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的,也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。 (二)舞蹈学专业钢琴基础教学目的 随着普通高校教学大纲内容的不断完善,很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才,而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的,那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的,不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此,要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况,详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。 在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划,确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容,依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间,并且仅仅只是学习一个学期,这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。 优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化,有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句,以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来,让他们跳出优美的舞蹈,使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性,带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革,是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的,它必将完善舞蹈专业教学体系,改善舞蹈课程教学质量,为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航,也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础,为社会尽一份自己的力量。 基础钢琴教学论文:高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用探索 摘 要:基础钢琴是音乐专业学生的一门必修学科,该学科的教学水平直接影响到音乐专业学生的专业素质,因此,对于该学科的教学质量尤其需要给予足够的重视。但是随着各大音乐学校在不断扩大招生,教师的工作量也在不断加大,其教学质量也有所降低。为了提高教学质量,多媒体需要引入到基础钢琴的教学之中,以求提高教学水平。 关键词:高校基础钢琴;多媒体技术;应用探索 近年来,随着我国科技的飞速发展,多媒体技术的应用范围越来越广,高校教育也不例外。在钢琴教学过程中应用多媒体技术可以不断提高基础钢琴的教学质量,促进基础钢琴课程教学模式的发展,笔者认为进行这一课题研究具有重要意义。本文首先对基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题进行探索,接着结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出相应的策略。 一、基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题 随着多媒体在基础钢琴教学中的广泛使用,其中也存在一些问题,这些问题如下。 1.教学方式单一 通过实地调查发现,学生对钢琴学习的积极性还是很高的,但是部分学生认为老师在使用多媒体技术进行教学时,教学方法较为单一,与传统的教学方法完全脱节,从而导致学生十分不适应这一教学模式,降低了学生对钢琴学习的兴趣。 2.互动少 部分学生还反映一个问题就是老师在使用幻灯片进行基础钢琴相关知识教学的过程中,由于老师急于将教学内容进行讲述,从而导致师生之间的交流与互动少,甚至有学生认为老师的任务就是将幻灯片上的教学内容读一遍,这在一定程度上也降低了学生对钢琴学习的兴趣。 3.内容不丰富 部分高中老师为了节省时间,在进行幻灯片制作的过程中,就直接将书本上的知识全部移到幻灯片上,在讲课时就对着幻灯片进行讲解,教学内容不丰富,从而提不起学生对钢琴学习的兴趣。 二、多媒体辅助教学手段在基础钢琴教学中应用相应的对策 通过以上对多媒体技术在基础钢琴教学应用过程中存在的问题的深入分析,笔者提出以下建议。 1.坚持以学生为本的教学手段 虽然多媒体技术在钢琴教学中起到了十分显著的作用,但是,多媒体技术只是一种辅助教学手段,因此,在进行基础钢琴教学的过程中,老师应该坚持使用以学生为本的教学手段。在运用幻灯片的过程中,要注重学生对基础钢琴的需求。同时,笔者认为多媒体技术的教学不能取代教师的作用,老师的个人教学魅力还是不可忽略的,因此,在教学过程中,老师一定要发挥自身的教学魅力,从而促进基础钢琴教学质量的提高。 2.结合传统教学方法 笔者认为,老师在采用多媒体技术进行辅助教学时,应该结合钢琴的传统教学方法,不断减少教学内容中的无用信息,从而精简教学内容,提高学生对钢琴学习的兴趣。 3.加强师生互动,促进师生交流 笔者认为,老师可以根据教学的内容制定有趣的教学课件。例如,在进行相关教学内容时,我们可以播放相关钢琴教学的视频,将相关钢琴知识形象化、生动化,同时加强师生互动,促进师生交流,从而提高学生的学习兴趣。 通过以上对高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用进行分析我们可以发现多媒体技术应用的重要性,因此,我们要重视这一技术的应用。本文结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出以上相应的策略,希望能不断促进基础钢琴教学质量的提高,促进学生全面发展。
当代音乐论文:当代戏曲音乐创作的两个问题 当代戏曲音乐创作的两个问题 “”以后到现在,戏曲音乐在创新方面的成就不突出,新作品虽有一定数量,但给人留下深刻印象的佳作很少,总体看这三十多年的戏曲音乐创作未能打开新的局面,迈上新的高度。回顾历史,明清两代和20世纪前期,表演艺术各门类中分量最大、创作最繁盛的是戏曲,音乐园地里创作成就最高的也是戏曲音乐。昆曲的水磨调和梆子、皮黄的“板腔体”等,先后代表了明清和民国时期中国音乐创作的最高水准,到今天仍然是中国传统音乐的最宝贵的遗产。上世纪50年代到“”时期,戏曲音乐也有显著成就,例如京剧“样板戏”的音乐也走在该时期中国音乐创作的最前列。然而这三十多年来,戏曲音乐却进退失据,越来越走不出“低迷”。当然三十多年的戏曲音乐创作是个很大的研究题目,笔者的接触范围和认识水平都很有限,本文只能管中窥豹,就其中两个比较突出的问题略陈己见,以向方家求教。 一,关于创作指导思想 从上世纪50年代到现在,戏曲音乐在处理新、旧关系方面的指导思想有一脉相承之处,也有过一些明显变化。其实戏曲自形成之日起,艺人就很懂得创新的重要性,因此戏曲音乐的“传统”从来就不是固步自封和僵化。例如程砚秋1939年所作《致凌霄汉阁主谈歌法》一文,便是与剧评家徐凌霄(凌霄汉阁主)讨论唱腔的“推陈出新”问题,[1]名满戏苑的“程腔”也无疑是艺人自觉发扬创新精神的典范成果。上世纪50年代一批新音乐工作者被派进戏曲剧团,与艺人一道从事戏曲音乐改革和创作,为戏曲音乐注入了很多新的成分。但新音乐工作者和艺人在磨合过程中,围绕传统与创新的关系也出现过不小的分歧,为此戏曲改革的领导者们提出了相应的原则。当时戏曲改革的领导者中不少人都很熟悉戏曲,有些还曾投身戏曲创作实践(如田汉、马彦祥、马少波、欧阳予倩、杨绍萱、任桂林、张庚、马可等),在音乐创作上推行的指导思想也兼顾了迈出新步和保存传统两个方面。这里可看1958年在文化部组织的一次现代戏联合观摩公演后部分音乐工作者的总结:“这次参加联合公演的剧目,在音乐上,都保持了本剧种的鲜明特色,使人听来非常亲切,没有格格不入的感觉。在具体唱腔的设计上,都是尽先考虑运用本剧种的传统唱腔,不足时再加以创作。”“要突破传统音乐在表现新人物的思想感情方面的局限,就必须加以创作。但是这种创作,又要在继承传统音乐的基础上进行,难就难在这里。”[2]这些意见既肯定了创新的必要,更强调了对传统的尊重:旧有唱腔要尽量沿用,不足以表现新内容时才进行创新,而且创新不能走得太远。这些言辞谨慎的话,正体现的是当时戏曲音乐在处理新、旧关系上的基本原则,概括起来便是“传统第一,创新第二”——摆在第一位的还是尊重和延续传统。按照这样的原则,当时的戏曲音乐创作也取得了可观的成绩,不少新戏的音乐都不远离传统,同时也有时代气息,曾经出现的“冒进”倾向(如“创造新歌剧”等)也很快得到抑制。 但在60年代编演现代戏的热潮中,为了突出表现“革命精神”,音乐出新的步子显著加大。“”时期的“革命”狂潮,更使“传统第一”的原则变成了“创新第一”。京剧“样板戏”的音乐大大突破了京剧音乐的传统,让人耳目一新。各地剧种在移植京剧“样板戏”时为了“不走样”,更将本剧种的音乐传统大量抛弃。不过京剧“样板戏”的音乐创作水准很高,在体现新的“时代精神”的同时,也未完全脱离京剧音乐的传统,应该说是对传统进行大幅度的加工改造和提炼升华的产物。 “”后,戏曲音乐创作重又回到“传统第一”的轨道。此期间创作的新戏音乐一般出新幅度不大,常显得半新不旧(多是包装新而内里不新),而且艺术高度远未超越60~70年代的京剧“样板戏”。又因传统戏曲的流失越来越严重,保护传统成为日益迫切的任务,因而在新戏创作中,往往更多强调的是“移步不换形”一类理念。然而这一时期戏曲的外部环境已大不同于以往:文艺园地在“改革开放”形势下空前热闹,新奇事物纷至沓来,让人眼花缭乱,艺术爱好者(消费者)们的选择十分多样。社会音乐文化的总体水准也在节节提高,看看欧美音乐剧的舞台风貌和音乐,便可知道在当代人(尤其年轻人)眼里什么样的舞台艺术才能算“新”。身处这样的环境,戏曲音乐必然是不进则退。创作的“低迷”和与观众的大量流失,不能不促人反思:戏曲音乐创作的指导思想是否应该根据形势的变化而作一定调整? 不能不注意的一个基本事实是:随着时移世易,戏曲传统与时代的距离已显著扩大,并且还在不断扩大。60年前戏曲音乐的传统好些方面还不是太旧(习惯上20世纪40年代的创作也会被算作“传统”),因此当时的创作不需要太多出新,也不会显得落伍。但时至今日,新、旧之间的距离已远远超过60年前,在同样的传统基础上的同样幅度的出新已完全说不上是“新”了。因此新戏创作要跟上时代,只能加快前进步伐。在这样的局面下,特别需要提倡不拘一格的创作理念,即允许多种不同做法(包括不是“传统第一”的做法)积极尝试。常识告诉我们:创作的自由度越大,出好作品的几率越大;反之路子越窄,出好作品的希望越微渺。总体上讲传统当然不能抛弃,但每一部新戏在具体做法上都应该有自己的选择。不同观众群的口味不同,不同时期的风尚不同,不同作品的内容和风格定位不同,不同剧种的传统基础不同,不同创作者的才情和理念不同……因此每一部新戏都是一个独特的“个案”,应该有自己专设的创作目标,包括对传统有自己的取舍,在“出新”上有自己的追求。 主张创新不离传统的理由之一,是新戏应该承担保存传统的任务,这种理由其实很需要反思。传统保存需要尽可能原汁原味,新戏创作却需要大幅度出新,如果两种需要很难调和,就不妨让它们各行其是:传统的主要载体是老戏,老戏在传统就在,因此保存传统的重点应该是保护好老戏;新戏的主要任务是走出新路,跟上 时代,因此不应该让新戏更多承担保存传统的职责。要急追时代,当然要“轻装”前进。新戏能多多延续传统再好不过,但前提是符合每一部作品自身的艺术需要,不能为保存而保存。强调保存传统无疑会加大新戏创作的难度(上面引到的半个世纪前的那篇文章就已感叹“难就难在这里”),如果勉为其难把作品搞得半新不旧,看起来是一举两得,实际上却可能适得其反:既不能体现时代风貌,也不是真正保存传统。数十年来新戏数量已不少,但总体看不仅创新不理想,而且传统也没保存好,其中的教训很需要总结。 二,关于作品评价机制 戏曲在过去时代是靠观众为生,观众是戏曲的“上帝”。观众中数量最大的是普通民众,他们常常代表市场的力量。同时昆曲一类“高雅戏曲”主要以文化精英为“知音”,他们人数少,但文化水平高,影响力大。不论普通民众还是文化精英,观赏戏曲都是为了获得艺术的愉悦,他们对作品的艺术质量当然很“挑剔”,他们评价作品的原则当然是“艺术第一”。他们中的很多人都热爱戏曲,一些人还热心习唱习演,甚至投身创作,因而很熟悉戏曲的“门道”。在这样的“上帝”面前,出色的艺术必然得到赏识和鼓励,水准低下的作品也必然难以立足,这样的“上帝”当然是推动戏曲不断攀登新的艺术高度的巨大力量。 从上世纪50年代开始,戏曲由政府全面管辖操办,这种体制意味着戏曲的“上帝”不再是广大观众,而是“上面”。戏曲的评价机制由此发生根本改变:一部戏的好赖主要是由“上面”判决,观众的意见无足轻重,与此相应,戏曲的存活状态也不再由市场决定。在这样的评审中,艺术的位置不仅排在“第二”,而且对艺术的评审结果不一定“靠谱”,因为官员中戏曲行家(尤其戏曲音乐行家)很少。举一个例子:上世纪80年代我在某剧团的乐队工作,一次文化局长审查我团一部新排的戏,提的一条意见是主奏乐器板胡的声音不够大,因此建议用两把板胡一起拉。这样的意见剧团听也不是,不听也不是,好在那位局长只是说说便罢,没有坚持一定要照办。近年来有关部门主持的种种评审成为戏曲新作评价的重要形式,为了体现评审的“专业性”,评审者中也会有专家,但专家是“被组织”的,他们的作用往往有限。而且专家也不一定能代表广大观众,因为从实际情况看,并不是专家评价高的作品,广大观众就一定都会喜欢。 有关部门主持的评奖和资助,已成为戏曲创作重要的“导向”。对于既给奖又给钱的评审,剧团当然趋之若鹜,创作上也会有所迎合,有时还会加上“戏外的功夫”。这种以获奖和争取经费为目标的创作,自然很难将观众的欣赏需求放在最重要的位置,也很难做到“艺术第一”,因此,有些作品缺乏艺术光彩、不受观众欢迎再正常不过。有些获奖作品很少公演,更难得看到这些作品的唱段在群众中传唱的情形,这也说明这样的创作与广大观众的艺术需求并不吻合。纵观近年来的新戏音乐创作,艺术水准不高是一个普遍问题,这与缺少来自观众方面的检验当然很有关系——不经过观众的认可,等于“绕过”了艺术产品最重要的质量检验环节,撇开了试金石,如何验真金呢? 从戏曲音乐的发展历程看,观众与创作者的积极互动十分重要。一方面,演出过程中观众的现场反应(叫好之类)有即时校验的作用,可以让创腔者(也是演唱者)随时体察创作上的优点和不足,从而不断改进提高。另一方面,剧场之外创作者与观众(尤其懂“门道”者)的种种交流,也会对创作者有很大促进和帮助。上面举到的当年程砚秋与徐凌霄的交流便很典型:徐是素养很高的文化人(著名记者、作家),又是能唱能演的票友,艺术识见很高,有很多论说戏曲的文字见诸报刊,并有《记“程”》、《伶工特记· 程砚秋》等文专门讨论程砚秋的创作;[3]程对徐的见解很“倾服”,特意写成那篇《致凌霄汉阁主谈歌法》公开发表,并陈说自己在用嗓、运腔、咬字等方面的体会。显然这样的切磋和砥砺,对创作者的助益极大。没有创作者和观众之间的这种良性互动,戏曲在明清两代至20世纪前期不可能成为“艺术性”与“群众性”达到最大一致的艺术品种。这种关系在上世纪50~60年代仍有延续,当时不少新戏的唱段在观众中广为传唱(有些唱段一直唱到今天),同样是创作者高度重视观众的欣赏需求的结果。然而今天的局面已完全两样,新戏新腔普遍与观众很隔膜。不少新戏很注重形式包装甚至追求“大制作”,但艺术内涵很薄弱,唱腔缺少内在的美质和隽永的意味,难以打动观众的心灵。创作者并不把观众当作“上帝”,作品主要不是为满足观众的欣赏需求而创作,这样的作品如何能赢得观众的喜爱?在 这种局面下,创作者又如何从观众方面获得积极有益的反馈,从而推动自己不断提升? 作品的艺术质量也与上一节讨论的创新问题有重要关联。上一节之所以强调创新要不拘一格,步子要迈得更大,是因为太多迁就传统,容易导致艺术上打折扣。但深一层看,新、旧成分的比例还不是决定作品优劣的最终因素,例如“大制作”虽然“新”,却不能征服观众,虚有其表的“新”还会惹人生厌。反过来说老戏的唱段永远有人喜爱,也不是单纯因为“老”,而是因为那些唱段有艺术魅力,能与欣赏者的内心真正“合拍”。可见只是一个“新”字,还不能保证作品在艺术上一定成功,关键还是艺术水准。缺乏艺术水准的出新是为新而新,那类作品的问题不是形式上不够新,而是艺术上不够好。 评价作品的艺术质量,就是评价创作者的水准,因此作品评价机制也与创作人才的激励和选拔紧密相关。过去时代的艺人主要在市场中打拼,高超的艺术造诣是他们赢得观众的根本保证,谭鑫培的“谭腔”、程砚秋的“程腔”都要经过广大观众(包括行家)的严格检验,“阳春白雪”的昆曲也首先要在文化精英中经过高水平的品鉴。反过来说,只有真正把艺术放在第一位的社会评价,才能催生真正一流的作品和一流的创作人才。如果不重视对作品的艺术性的评价,或者无法准确鉴别艺术上的高低优劣,以致艺术水准不够的作品也能名利双收,那样的评价机制不仅不利于选拔优秀作品和激励优秀创作人才,而且贻害无穷。正像老师给学生作业打分:如果60分的水平打成90分,甚至反过来90分的水平打成60分,以后还会有多少学生朝真正的90分努力呢?目前戏曲音乐创作人才奇缺,队伍一年年老化,既能吃透传统,又有很强的创新能力的人才难得一见,这种状况实在堪忧。人才评价的导向对戏曲音乐的创作队伍建设来说至关重要,对戏曲音乐来说实在是生死攸关之事。 从历史的情形看,官办文艺体制本来有很突出的优势,例如可以集中优质资源,打造真正“高精尖”的作品,以重点示范方式带动艺术发展。但这需要主事者是真正的行家,并真正按“艺术规律”办事。例如在唐代开元天宝年间宫廷音乐达到了中国历史上的一个辉煌顶点,主持者李隆基正是著名的“知音天子”。上面说到的上世纪50~60年代戏曲音乐创作的成就,也和当时戏曲事业的领导者中有不少行家有直接关系。另一方面,官办体制容易出现“政治标准”狭隘化的问题,这又会导致艺术之外的“规律”压倒艺术规律的现象,对艺术创作很不利。这在“”时期的京剧“样板戏”中也有鲜明体现:主创者中也不乏戏曲(音乐)行家,但被推至极端的“革命精神”却对作品的艺术性造成明显伤害——英雄人物总是不近人情,他们的唱腔也几乎是一味的“高快硬响”。其实,“政治标准”的内涵如果是指内容的“真善美”,就不会与“艺术标准”相抵牾和冲突,它们之间也不存在谁是“第一”、谁是“第二”的问题——对于真正的艺术创作来讲,内容的标准和形式的标准在各自的领域里都是“第一”,没有必要把二者放在一起“排座次”和区分孰轻孰重。古今中外哪一部真正的艺术杰作是把艺术放在“第二”的位置上? 戏曲音乐创作当今面临的问题,从“外”看是跟不上时代,从“内”看是艺术质量不高。要紧追时代,就要减去过多的负载,包括反思已奉行多年、似乎是“不言而喻”的“原则”。要提高艺术水准,就要真正按艺术规律办事,把艺术放到“第一”的位置,所有相关环节都要把提升艺术作为主要目标。种瓜得瓜,种豆得豆,想收获什么样的“果”,就要播种什么样的“因”,这个道理本来很简单。 当代音乐论文:当代中国音乐文化发展伦理思考 摘 要 本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索,针对中国音乐文化发展过程中出现的问题,提出了一些对策,并将伦理学融入音乐文化的思考中,提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念,还应该以此来指导音乐教育行为,从而真正实现中国音乐文化的健康发展。 关键词 音乐艺术 音乐文化 文化 文化相对主义 在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性,中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中,“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词,但同时也是一个被误解,误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中,“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈,不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”,音乐价值的相对性等等一些似是而非,模棱两可的表述。 一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出 严格的讲,“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式,即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断,尤其是审美价值的判断,无论是在不同的民族之间,还是在不同时代,不同流派之间,都难以形成一个划分高低优劣的统一标准,只是一个众所周知的事实。因此,在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上,我们可以说:“音乐的价值是相对的”。 然而,“音乐文化”这一概念的内涵,已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术,但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”,他所指代是一些特定的文化现象,这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系,但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之,“音乐文化”是一个大的概念,而“音乐艺术”是一个较小的概念,我们不能用小的概念来涵盖大的概念,我们必须懂得,我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象,而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。 文化,按照广义,通俗的理解,就是指人类的创造,是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态,它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的,文化人类学的全部观点来看,审美价值是音乐文化多种价值中的一种,而不是其全部价值或唯一价值。因此,我们不能够仅仅从意识的,艺术的,审美的层面去看待一个国家的音乐文化,更要结合着物质的,制度的,观念的层面去看待一个国家的音乐文化。 二、中国音乐文化发展存在的问题 中国的音乐文化发展有着五千年的历史,到了二十世纪初期,音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是,中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化,已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说,中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。 中国的音乐文化无论在物质的,制度的层面,还是在观念的,意识的层面,都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要,也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求,以音乐教育为例:就物质层面而言,教育设施的匮乏,办学经费的短缺,师资力量的不足,长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业;就制度层面而言,中国的教育体制亟待改革,大量音乐人才的分布与流动极不平衡,一些专业音乐院系人满为患,而大量的音乐普及教育岗位则无人问津;就观念层面而言,音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。 三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦 中国的音乐文化,需要在物质的、制度的、观念的各个层面上,全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果,从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的,其信息传播的快捷性,交流范围的广泛性,足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门,如果彻底拒绝现代化的进程,或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味,会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来,我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利,我们就只能为别人去做传统的守护神,而不能为自己去做新文化的创造者。 当然,新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说,一对年轻人结婚,如用传统的拜天地,坐花轿的方式来举行他们的婚礼,这一举动显然有着传统的中国味道,从而得到旁人的赞美和羡慕。但是,假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则,硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻,这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统,要给自己添上几房“姨太太”,那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿,而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明,传统文化中与现代文化不相抵触的东西,自然可以继承和发展,反之,便决没有不被割除的道理。 四、中国音乐文化发展道路探索 20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分,是中国人民选择“新方式”来做事情,过生活的结果之一。“新学堂”的建立,“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展,中国的无调性作品,中国的十二音作品的陆续出现,等等。所有这一切,均说明我们中国人“听音乐”,“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白:“中西音乐有异,中国音乐有自己的‘国性’,只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子,我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装,专预备你们来参观。”可见,那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的,更是“不人道的”。 自宋代以后,中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末,外来音乐文化,尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入,音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。 随着新世纪的到来,知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展,东西方音乐文化将形成全方位的碰撞,民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性;另一方面,民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中,中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。 一个民族、一个国家,如果没有自己的精神支柱,就等于没有灵魂,就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概,中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此,我们要主动出击、积极应战,大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网,使中华灿烂文化绽放异彩;激浊扬清,用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀,在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。 五、中国音乐文化发展伦理思考 但是,还有一些人反对将音乐纳入现代化进程,这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里,我们应当看到,“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等,宽容,相互理解,尊重,各尽所长,共同发展。就这一点而言,我们应当赞同。但同时也应当看到,一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观,否认人类文化发展的共性,否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此,我们必需保持清醒的头脑,必须深入细致地分析,弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性,共通性,普遍性,进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中,分清哪些是“不同”的不同,哪些是“不及”的不同,决不能一概而论,人云亦云。 然而,一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做,以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味,走了调,成为一种妄自尊大,盲目排外,抱残守缺,固步自封的借口。他们以一种对立的心态,来看待中西方音乐文化的相互影响,彼此通融的历史与现实,以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见,这些学者手上的“文化相对主义”,其实只是,狭隘民族主义及“国粹”论的结合物,它既不新鲜,也不先进,用它来解释文化历史现象,或指导我们的实践活动,必将造成观念上的混乱和行动上的失误。 总之,文化、音乐,都是为了人而存在的,20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的,正确的选择,同时,也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的,有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远,而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的,不可分割的组成部分之一。 当代音乐论文:电影音乐对当代电影发展的影响探析 电影音乐对当代电影发展的影响探析 影视片中最能渲染观众情绪的莫过于影视片中音乐的编配,电影的高潮部分往往都是靠背景音乐来烘托出影片感人至深的情感,这种音乐艺术形式是我们影视创作艺术中的一种。电影艺术因为有了音乐艺术的加入而日趋完美。能够增强影视剧感染力及营造出影视剧所需的一种特定情感氛围功能的就是电影音乐的特效。在电影的发展历史当中,早期电影展现在观众面前是没有声音的,在电影的播放过程中是通过演员的各种动作和姿态,加以穿插字母来表达剧情的发展。所以这种电影当时称为无声电影,也称为默片。电影真正和音乐结缘是始于为默片进行现场音乐伴音,它能更好掩盖影片播放时的一些杂音的同时,也能增强影片的播放效果,后来就渐渐融入影片中来。电影和音乐的相互融合也是经过了一段漫长的艺术磨合之路,例如我国著名的无声电影片《神女》就是这一时期无声电影的典型。后来有人为了弥补电影没有声音的缺点,安排配音人员在后面说话,但是这种方法很快就被淘汰了,因为他没有达到应有的效果反而让观众感觉不舒服。后来又有人想出将部分音乐穿入电影当中,在电影播放过程当中进行音乐伴奏。这种方法虽然在一定程度上丰富了电影的内容,音乐的参与也弥补了电影听觉上的缺陷,但是从根本上不能解决电影画面和音乐的完全融合,这种做法就是电影音乐的雏形。真正能够推动有声电影取代无声电影的因素还是高科技的发展,20世纪二三十年代由于录音技术的出现,标志着无声电影的终结,录音技术的发明使得电影进入到了有声音的高速发展阶段,为了电影而进行的音乐艺术创作作品迅速融入影片中来,这让人们在欣赏影片时音乐的出现成为了常态,让人们在观看影片时对音乐的欣赏也成了观看影片情绪高低的导火索,这一时期的影星新老交替也见证了无声电影走向有声电影的艺术创新之路。当代高科技技术全面发展,电脑技术的应用,使电影音乐与电影画面完全融合,使观众体会到视觉和听觉的美感和震撼,那么音乐对当代电影的作用有哪些呢? 一、渲染气氛 在当代电影的发展过程当中,音乐的基本功能就是作为影片的整体上的感情基调,从而在增加视觉感受上的效果以外又能增加音乐播放过程的感染性。电影音乐的独特艺术功能也将电影艺术带到了一个新的高度和发展契机,这就说明了电影音乐是最能表达出思想感情和人们内心细微变化的艺术元素,是任何艺术所不能替代的。电影音乐作为电影艺术最重要的组成部分,是有能力为影片烘托出所需的情感氛围和诠释影片画面的。国际上著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言:“假如我们能够认真探究一下音乐,这样我们就能够更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境,像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛,像国际著名的大导演希区柯克,大师拍摄的影片大都采用音乐背景来渲染烘托出悬疑恐怖的影片气氛,从而达到引人入胜的境界。在当代电影中经常有这样经典的形象:当心爱的人死去,这时伴随着悲伤的音乐,通过音乐让观众融入画面当中,仿佛自己就是画面中的一员,让人印象深刻。又如在好人出场或者胜利的时刻播放欢快的音乐也具有异曲同工的效果,这是当代电影在发展过程中,音乐所起到的基本作用。 二、抒发人物的内心情感 电影音乐由最初的只是想掩盖剧场杂音而诞生的电影艺术有着极强的艺术生命力,这一艺术特点充分反映在渲染影片的情绪上,正是这一电影音乐的基本功能造就了其在影片中独有的艺术魅力,其中电影音乐的抒情是最能够充分激起影片高潮的,能够深刻反映出特定时期时代背景和剧中人物内心的情感交融,电影音乐艺术的出现弥补了无声影片无法生动客观表现出影片所需的情感流入和交融,电影音乐已经是影片成功与否不可忽视的重要组成部分,影片中主人公的思想情感的起伏不定往往都是靠电影音乐来渲染和表达的,能够在影片中起到让观众跟随电影音乐的起伏不定而进入影片的情感世界从而打动观众引起对影片所表达的内涵产生共鸣,比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中,我们的民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出:“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时响起曾激起了多少国人的潸然泪下和对侵略者的愤怒,电影音乐深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。影片的成功离不开电影音乐艺术,一部好的电影,是视觉和听觉高度融合的产物,这两个因素都是电影的灵魂,其中电影音乐在对电影人物的塑造上具有重要的作用。因为电影的特殊性也决定了其艺术风格和表现形式,电影音乐适时介入能够给影片人物形象定型和对时代风格及影片内涵进行诠释,如我们在欣赏影片《红岩》时,江姐从容就义时背景音乐的衬托,形象刻画出英雄人物此刻的情感和完美塑造出英雄的大无畏气概和人物形象,使得观众因为受到音乐的渲染而产生情感上的震撼及心灵上的洗礼,从而随着音乐的落幕而久久难以忘怀。影视剧的情感起伏往往都是靠着影视音乐来渲染和调节。电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和启发。纵览许多经典的影视歌曲都是电影艺术最好的表达和展现,如我国著名的影视片《铁道游击队》其著名的插曲《弹起我心爱的土琵琶》,美国著名的电影《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》,再如美国电影《北非谍影》的著名插曲《卡萨布兰卡》。这都无一不是证明了电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和重要的作用,电影音乐和电影艺术是相互融合相互影响的,当代流行电影《哈利·波特》系列。第一部魔法石中,结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分,音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦,轻松地把气氛带入欢庆之中,令观众随之一同兴奋起来。而后,在踏上归途之前,哈利与海格道别,海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂,他翻开相册,看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起,每一个音符都慢慢地打在观众心头,勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感,却又充盈了温情与感动,把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此,都会被深深打动。所以在电影的播放过程中电影是人物内向情感的间接体现。这也是当代电影发展过程中音乐所起到的关键作用之一。 三、体现并深化影片的主题思想,塑造形象 在上面的介绍过程当中,电影音乐可以表现人物的内心情感变化,其实人物的内心变化基调和电影主题思想是一脉相连的,这种关联性为塑造人物的形象做了良好的铺垫。《妈妈再爱我一次》这部电影当中,在主人公因为家庭的原因而离婚,这时的小主人公的处境非常凄凉,在这种情节发展的同时,电影播放《世上只有妈妈好》这首歌曲,不但直接体现了当时的主人公凄凉的境地,而且通过歌曲直接表明家庭和睦的这一主题,使小主人公赢得当时观众的同情。直到今天一提到这首歌曲的时候,电影的主题思想直接体现在观众的心中。所以在这部电影中随着电影音乐的播放,观众的感情被迁移着飘动,最终指向电影的主题。这正是当代科学技术的使用情况下,电影音乐与电影画面良好融合,也确定了《世上只有妈妈好》当时的影坛地位。 四、推动故事情节发展 在电影当中随着电影音乐的播放,电影故事由此展开,伴随悠扬婉转的音乐,体现了一种爱情的缠绵;通过紧张刺激的音乐展现电影激烈的矛盾和冲突。在电影音乐的烘托下使电影情节高潮起伏、扣人心弦,使我们在场的观众有身临其境、如痴如醉的感觉。例如在当代经典的电影《泰坦尼克号》中的音乐,可以说将此作用体现到了极致,带给我们那不能忘怀的一幕幕。其中影片中最经典的永远让人忘不了的那一幕,杰克拉着罗丝的手,在纷繁熙攘的人群中肆无忌惮地快速穿行。这时,欢快得如跳舞的黄鹂的音乐声明朗地响起,推动着情节越来越轻松自然。可能是在情殇中大伤元气,罗丝已经很久没有尝试过如此兴奋刺激了,一种像小鸟挣脱了牢笼般地飞奔着,此时的她早已经忘记了自己的贵族身份,在杰克的拉动下享受着飞的感觉,在轻快的奔跑中放肆开怀地爽朗大笑。这些情节都是伴随着悠扬的音乐而展开的,对故事情节的推动具有很好的烘托作用。 电影艺术因为有了音乐艺术的补充而日趋完美,电影有了音乐语言后使得影片更具有艺术魅力和商业价值,音乐和影片画面形成了独特的影片审美效果,因为有了艺术上的创新使得音乐在电影中有了最重要的地位和崭新的艺术诠释,可以毫不夸张地说音乐赋予了电影全新的艺术生命力,音乐在影视剧中的作用使得电影艺术更具有艺术魅力和商业竞争力。在当代电影的发展过程中,正是由于电影音乐的突出作用,才使得有许多的当代经典影片深入人心。影视片中有了音乐艺术的加盟,给了电影更多的艺术表现形式和多元化艺术发展的方向,可以说在当代电影的发展过程中,一部经典的电影必定有经典的音乐为其烘托。电影音乐对当代电影的突出作用是功不可没的。所以我们在观看电影的同时要学会研究电影音乐,因为是电影音乐推动了电影的高速发展。电影也给了音乐全新的艺术诠释和艺术魅力。 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。 当代音乐论文:当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革 在21世纪的今天,国家的综合国力和国际竞争力越来越取决于教育的发展以及由此带来的科学技术和知识创新的水平。因此,创新、改革成为当代高校音乐教育教学的主题。 传统教育以知识的传授为中心,由此形成了教师教学以教材讲授为中心的模式。由于这种教学忽视了学生的主体能动性,所以在某种程度上阻碍了学生创新能力的发展。 一、在改革的大背景下,高校音乐教育教学应进行改革、发展和提高 1.目前一些高校教师仍沿袭音乐专业院校的课程设置模式——专业课采取一对一的小课教学模式。由于课程的产生和发展受到社会发展水平的制约,所以过去综合院校借鉴专业院校课程设置的做法有一定的合理性。但随着综合院校的不断发展,特别是连年扩招,这样片面强调专业课的做法已不合时宜,无法满足社会发展的要求和高师学生发展的需要。 2.高师音乐教材建设是高师音乐教育发展中的一个薄弱环节。教材是教学的依据,是实施课程标准的基础,它将直接影响教学的质量以及目标的实现。因此教材建设也应纳入改革之中,否则将阻碍音乐教育的发展。过去高师教材大多选用的是以前专业音乐院校的教材,特别是钢琴、声乐、管弦乐器等教材(有的直接从外国教材中选用),但目前对于师范院校的学生而言面向全体、全面使用已有难度。因此改革现今师范生所用的教材,建立符合时展所需求的配套教材及设施是当务之急。当然这也有一个经费问题。经费短缺是目前面临的难题。有的学校设备陈旧,教学器材落后,事实上已阻碍高师音乐教育的发展。 3.师资队伍建设是今后几年的工作重点和难点。培养人才离不开教师。教师若只有狭隘的视野和残缺的知识结构,则很难胜任教学工作,难以担负起“传道、授业、解惑”的重任。所以说培养具有改革创新精神和意识的教师是当前高等音乐教育发展的重中之重。所谓创新型教师就是善于吸收最新教育科研成果,将其运用于教学中,并且具有独到见解,能够发现行之有效的新教学方法的教师。且具有以下特点:具有很强的求知欲,具有改革创新的思想和能力,具有很强的人格魅力,能引导学生进行创新改革。 虽然,目前我国各高校师资队伍的建设有一定的成果,教师整体素质普遍有所提高。但有些专业不精,学历不达标的状况仍旧阻碍教育的发展。因此各高校必须逐渐加大投入培养经费,制订教师进修计划。随着校内外及国内外交流机会的增多,许多新的音乐教育观念和音乐教育方法还有待高校教师进一步学习和研究,所以高校师资队伍的建设也要注重教师学术水平和科研能力的提高。 4.在目前的教育改革中,教学方法改革是其中的重要内容之一。为了适应知识经济时代的发展,社会对人才的需求也有了新的要求,所以高校音乐教育的教学方法也要进行全面的改革。教育改革一定要以人为本,以人的全面发展和全面提高学生的能力为目标来改革传统的教学模式。如何促进学生个性的自由发展和创新能力的提高?我们必须摆脱传统的灌输式教学方式,遵循教育规律建立新的教学模式,建立起与传统观念相对立的知识教学观,即自由、发展。所以,新的教学方法不是传授给学生现成的知识,而是教会学生学习的方法。 5.教师队伍建设与教学方法改革相互依存。人才的培养离不开强有力的师资队伍,师资队伍的建设培养是事关教学改革的成败。我们每一位教师都应积极探索和采取灵活多样的现代化教学方法,才能创建出有利于创新改革的课堂环境。 总之,教师队伍建设是当前教学改革的关键。要取得良好的效果,教师进修的目标不能单纯集中在学历的提高上,而应放在教师职业角色内涵发展上,要切实提高高校教师质量和教育教学水平。除此之外,高校还应抓住改革时机,淘汰一些不适应教师岗位的,不合适或已经落伍的教师。 二、 高校教学改革要注重文化建设 1. 没有一流的人文也就没有一流的大学,高校要从思想等各个层次上进行文化建设。传统的音乐教育往往重视技能轻视文化,这是与未来发展不相适应的。高师培养的目标不是具有某种音乐技能的专业人才,而是同时具有全面素质的美育实施者,音乐文化传播者,音乐才能培育者,这才是能适应社会发展需要的新型音乐教师。所以,高校音乐教师只有把音乐放到文化的视域中施教,才能培养出适应未来社会发展的音乐教师;也只有那些具备全面深厚音乐文化素养的教师才能成为合格的高校音乐教师。总之,改变过去那些以技能传授为主的音乐教育观念,代之以音乐文化和音乐技能相结合的高师教育,必须从领导、教师、学生以及其他教育管理人员的思想上改变。此外,学校还要在制度层面上,制定一系列的措施加以引导,通过大规模地宣传、讲解来营造音乐文化教育的氛围。 2.高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。几十年来,我国音乐专业教育取得了令人瞩目的成绩,为国家培养了大批的优秀专业人才。可是随着我国的高等音乐教育由精英教育向大众化教育转变,我们的音乐教育也应从狭窄的专业教育向广泛的基础性教育转化。高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。要让培养出的学生真正成为音乐文化的传播者。他们不仅要掌握专业理论技能,更要全面提高学生音乐文化素养,培养学生的学习习惯和学习能力。从而使他们将来能在不吸收新的音乐文化元素基础上开展他们的教学工作。 结语 当前,我国高校音乐教育改革势在必行,如何在继承传统的教学中的合理方面又寻找并实施符合新世纪要求的教学模式,培养社会需要的合格音乐文化传播者,是高校音乐教学改革必须完成的时代命题。 当代音乐论文:浅析对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考 论文关键词:社区音乐舞蹈文化 老龄化 政府 室内公共场所 论文摘要:现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性、艰难性可以说是史无前例,在这种空前多变的社会环境里,音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。 “音乐舞蹈社会学既是促进认识的基础科学,也是社会参与的应用科学。在中国,我们面对社会日益扩大的社会音乐舞蹈洪流,以马克思主义思想为指导的中国音乐舞蹈社会学,绝不是社会生活的旁观者和无任何指导倾向的观察员。音乐舞蹈社会学,应当以科学、冷静的态度研究社会音乐舞蹈生活,在此基础上,以满腔的热情引导、作用与社会音乐舞蹈生活。”①从这段话中,我们可以清楚地知道中国音乐舞蹈社会学的学科职能具有强烈的“社会干预论”特征,这是我们的社会制度和音乐舞蹈社会学者所具有的教育经历和所持的哲学观所决定的。因为,当代中国社会发展的指导思想时马列主义、思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想,这一系列的社会建设指导思想都是以辨证唯物主义作为它们的哲学基础,而辨证唯物史观认为人类通过自身的主观努力是可以改变所处的现实社会环境的。因此,在对待当代城市社区音乐舞蹈文化,应充分重视音乐舞蹈文化活动在当代城市社区文化建设中发挥的良性作用及所能取得的社会功效,以求突出音乐舞蹈社会学对社会的干预职能,同时,对当代城市社区音乐舞蹈的发展作出客观思考,用学科研究的新成果对社会与音乐舞蹈文化的良性互动产生有益的作用。 从目前社区音乐舞蹈文化活动的现状来看,“传必求通、传必有应”是其传播关系上的显著特征,音乐舞蹈在社区中的地位和作用越来越重要是毋容置疑的,音乐舞蹈文化活动在当代社区文化建设中的份量和地位也越来越重要。 现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性艰难性可以说是史无前例,是一场直接从农业社会和工业社会的混合体形态跨越巨大的发展差距,向信息化社会跳跃式发展的根本性社会变革,在这种空前多变的社会环境里,由于物质文化变化快,精神文化变化慢而引起两者的脱节现象,即社会传播方式日益视觉化、音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。体现在: 一、城市社区音乐舞蹈活动中的戏曲音乐舞蹈远远高于其它类型音乐舞蹈,缺乏艺术广泛性 当代中国处在社会生产方式由农业社会及工业社会直接向信息化社会过渡的一个特殊历史时期,整个社会的音乐舞蹈文化类型也随之呈现出众彩纷纭的局面。但是各个地域居民之间不同的观点意识、情感和生存方式,地域社会居民的情感、情绪、意志、思维和感知生活的方式都深化为戏曲这种艺术形态通过主体的具体行为呈现在社会时空中,对地域社会发生着各种作用。 当代城市社区居民仍以戏曲音乐舞蹈型态——这种中国农业社会的艺术产生物作为其日常音乐舞蹈活动的主要体裁,主要社会原因是在现代社会化保障制度下的退休人员和老年人群体可以自由支配的空闲时间比以往任何时代里的农民的农闲时间都要多,而戏曲音乐舞蹈形态的某些特点非常适合于这种生活节奏和劳动节奏舒缓的社会生活方式。这种略有畸形趋势的音乐舞蹈社会现象的产生是有着深厚的内在社会传统和文化原因的一种隐性问题,需要地方政府的文化管理职能部门予以重视并给以引导解决,使当地的城市社区音乐舞蹈文化保持一种动态的均衡,以求社会音乐舞蹈生产形式体裁的全面与多样化,避免陷入一潭死水的畸形状态。 二、参加社区音乐舞蹈文化活动的城市居民年龄结构偏于老龄化 大量的现场观察访谈记录,笔者发现参加社区活动的人群十分明显的以中老年人群为主,城市社会音乐舞蹈文化的活动主体呈现处老龄化的隐性忧患。造成这种情况的 原因可能由以下几点:其一,是整个中国社会老龄化现象出现的大环境所至;其二,这是计划经济向市场经济转型过程中必然出现的社会文化现象,青壮年人口的大量外流,很多家庭的青壮年人口不能与长辈共同生活在一起,空巢家庭大量出现;其三,是传统社会向现代社会变迁中习俗流变造成的社会现象,城市家庭的子女成人后,由于社会经济条件的提高及子女同父母的代沟原因,一般较多地选择离家独立生活,老人在子女亲情缺失后的一种精神补位,从而参加社区音乐舞蹈活动。 三、城市社会音乐舞蹈文化活动缺乏全天候的室内公共场所 在市场经济的社会条件下,市场成为社会资源配置的基础性手段,这使得很多文化、体育、公益活动的场地,比如,当地的文化宫、工人文化宫、青少年宫、市工会职工大楼、工人文化宫等等诸如此类的公共场馆设施被他们的实际管理者作为单位完全背离了文化、体育场馆等公用设施的建设与使用目的,使得一边是风霜雨雪中无处活动的社区群众,一边是拿社会公共设施谋取小集团利益的管理单位。这种情况似的城市居民只有到全天开放的公园、广场、绿化带或居民社区空地等露天场所进行室外活动,天气良好的时候还无关大局,但遇到天气恶劣所有的活动只有搁浅,这对于露天进行音乐舞蹈活动的群体无疑是一个难以通过个人激情和主观努力能克服的客观障碍。 政府作为社会公共事务的行政管理者应该加强对这种问题的处理力度,为社区文化、社区音乐舞蹈活动以及群众性的文艺体育活动创造适宜的室内固定场所。 四、政府职能部门重视度不足,缺乏统一的联动机制和财政支持 城市社区社团大多是群众自发的社团,少部分有政府背景的音乐舞蹈社团,不论那种形式,他们大量的音乐舞蹈活动不仅营造了整个地域社会鲜活生动的文化氛围,而且积极参加各种公益性的社会活动,义务奉献地为运动会、艺术节、政府会议、福利院、老年公寓,慰问部重点工地,甚至到农村社区进行表演活动,起到了积极社会作用的正面影响。但是有一段时期当地城市社区里街头户外音乐舞蹈活动却被某些政府职能部门人为地干扰,城管部门说是影响城市面貌。这种可笑的悖论说明社区音乐舞蹈文化活动还处在一种近似自发、无序的发展状态,缺乏统一有效的协调机构与联动机制,不利于当地社区音乐舞蹈文化活动的深入持久发展。因此,相关的政府职能部门应以积极支持的态度多加扶持,毕竟,政治是文化的监护人。 对于人类社会来说,环境是自然、社会、和人文三位一体的多维空间环境,社区音乐舞蹈文化艺术性的提高离不开三者之间的互动,如果良好的设施加之具有专业知识和社会组织能力人才的参与,相信城市社区音乐舞蹈文化会得到更好的发展。 当代音乐论文:现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突 论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判 论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量,是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系,努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气,纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜,便是达此目标的必经之路。 文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨,当然体现出政府的一种创作导向,即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解,文化部领导之所以要做这样的提倡,可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意: 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ,导致剧目数量的偏少;其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位,导致精品佳作的缺乏。 其实,对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统,并诞生了一系列优秀剧目;改革开放30年来,也有不少现实题材的作品问世。只不过,新时期艺术家在这方面的努力和成就,与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜活的当代现实给予我们的创作激情与灵感、与广大观众对于歌剧音乐剧艺术的热切期待 、与当代艺术家应当承担的历史使命相比,依然不相适应,仍有一段距离。 为要将政府的提倡化为剧作家、作曲家的自觉行为和充满艺术魅力的舞台演绎,有一些理论问题需要探讨 ,有一些创作难题亟待解决,有一些不 良倾向必须克服。笔者选取以下四个命题分别论述。 一、 创作自由与现实题材 在改革开放之初,邓小平曾指出:“写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中去摸索和逐步求得解决。这方面,不要横加干涉”②。艺术家的创作自由,自然也包括“写什么”和“怎样写”的自由,前者属于题材选择自由,后者属于风格表现自由。于是,如何理解“贯彻创作自由”与“提倡现实题材”的关系便成为一个必须探究的问题。 题材选择自由,为文艺创作展开一个无比广阔的表现内容的天地。人类社会生活和精神生活的一切方面,都可以成为艺术表现的对象——既可以是历史的、神话的、民问传说的和外国的,当然也可以是现当代的。因此,艺术家的题材天地逻辑地包含了现实题材,艺术家的创作自由也必然地包含着选择现实题材的自由。任何将艺术家对于现实题材的选择自由与表现自由排除在创作 自由之外或将两者对立起来的主张和做法,都是站不住脚的。 与 20世纪60年代“大写十三年”所导致的题材大一统完全不同,如今我们在歌剧音乐剧创作中提倡现实题材,并不意味着排斥其他题材。多元时代的多元创作,其题材、风格、样式也必然是多元的,而现实题材是其中最值得当代艺术家热情关注和大书特书的一元。 在创作题材问题上,艺术家的创作自由还必然地包括创作自觉。当代艺术家是我们这个改革开放伟大时代的亲历者和见证者,不但因真善美与假恶丑的冲突而引起的人间喜剧与悲剧亘古不变地在我们身边上演着新篇章,而此前从未有过的新故事、新人物和新风尚更激起我们的艺术灵感和创作冲动,现实生活中不断涌现的新问题 、新矛盾和新争论也向当代艺术家们发出诘问,引起我们心灵深处的震颤与思考。一切有使命感和历史感的当代艺术家绝不可能甘于置身事外、对此无动于衷,而是作为改革开放建设者、创造者中的普通一员,怀着高度的创作自觉去主动亲近它们、拥抱它们,满怀诗情地用 自己所从事的歌剧音乐剧艺术去表现它们,积极参与、推动中华民族伟大复兴的进程。 二、歌剧艺术与现实题材 歌剧艺术是人类最伟大、最神奇的天才创造。其创作过程之庞大复杂、综合元素之多元多样、内部结构之精微细密,为其他任何一种舞台艺术形式所无法比拟。据此有人说,当代生活日新月异,歌剧这个庞然大物的制作周期很长,对外反应较慢,因此更适宜于表现古典题材、历史题材和神话传说题材而较难表现现实题材。 这个说法同样站不住脚。先看欧洲的歌剧和音乐剧:在欧洲歌剧史上被誉为不朽经典的《费加罗的婚礼》和《塞维利亚的理发师》,对腐朽贵族制度的无情鞭笞 、对于第三等级的热情赞颂,反映了欧洲新兴资产阶级的革命要求;威尔第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》都是现代题材。百老汇音乐剧《西区的故事》描写了当时美国社会严重的种族歧视和移民问题 ,英 国音乐剧《西贡小姐》所表现的则是越南战争给越南人民带来的巨大灾难。这些被我们耳熟能详的剧 目所描写的,都是现代题材或现实题材。 再看我国的歌剧和音乐剧:《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后不久诞生的秧歌剧《兄妹开荒》和 1945年的《白毛女》,描写抗 日根据地的大生产运动和一群中国普通农民在抗日战争中的命运遭际,在当时属于典型的现实题材。创作演出于 1955年的《草原之歌》和60年代初期的《红珊瑚》也都是现实题材,这些剧目在中国歌剧史上都是无可争议的精品。新时期以来我国原创音乐剧的佼佼者《芳草心》、《四毛英雄传》、《未来组合》,均以当代都市青年的生活和爱情为表现对象,属于典型的现实题材。 中外歌剧音乐剧史上的这些事实证明,歌剧音乐剧艺术同样可以表现现实题材,而且只要具有足够的艺术魅力,同样能够成为艺术精品。 不可否认,新时期现实题材的歌剧音乐剧创作,其整体质量仍不能令人满意,但却另有原因在(下文再述),而不能归咎于现实题材本身。 三、现实题材与三性统一 就歌剧音乐剧创作的基本规律而言,现实题材与其他题材并无根本区别,即同样追求戏剧的音乐性与音乐的戏剧性以及所有综合元素的高度统一;就它们的评价标准而言,过去是追求思想性与艺术性的高度统一,今天则追求思想性、艺术性、观赏性的“三性统一”。 在《讲话》中指出:“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的”,据此对“只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”④明确表示反对。但这种倾向非但没有根治,日后反而有了恶性发展 ,所谓“题材决定论”、“主题先行论”、“政治任务论”、“简单配合论”大行其道,导致“标语 口号式”、“标签化”、“脸谱化”、“公式化”、“概念化”创作模式和低劣作品泛滥成灾。到了新时期,这种倾向虽然得到一定程度的遏制,但并没有绝迹。可见这种倾向在我国艺术创作史上是一个顽症。 现实题材创作之于当代艺术家,是一项崇高而光荣的艺术创造使命,必须抱着十分严肃的态度和精品意识来对待,而不能当作一项临时性的政治任务草草从事、敷衍了事,或者为了在某些文艺评奖中获得现实题材的优势而追时髦、赶浪头,唯独不肯在艺术本体的精雕细刻上花大气力、下苦工夫。而一些地方和一些评奖的实际做法,也助长了此类“投现实题材之机 、取主旋律之巧”风气。新时期现实题材的歌剧和音乐剧作品之所以质量不高、艺术感染力不强,当然与艺术家对歌剧音乐剧艺术规律认识不够、整体驾驭能力缺乏有关,但更为重要的,则是创作心态浮躁而导致艺术上的粗制滥造,枯燥无味的情节铺陈、干巴巴的艺术形象、空洞刻板的政治说教等不良现象之依然存在于当代创作中,说到底还是过去时代那些“题材决定论”和“简单配合论”等错误倾向的死灰复燃。 要在现实题材创作中真正做到“三性统一”,很不容易。艺术家如果对改革开放伟大实践中种种新现象和新问题缺乏具有历史感和预见性的哲理思考,如果满足于闭门造车或者对他所表现的人物、事件做浮光掠影的猎奇式描写,就不可能有深刻的思想性;如果没有将崇高主题 、生动情节、鲜活人物与歌剧音乐剧所有表现手段严密整合成一个活泼舞台艺术生命的精湛技巧,就不可能有高度的艺术性;如果不深入研究市场经济条件下当代观众审美情趣和文化市场的变化并在创作实践中强化剧目的生动性和趣味性 ,使我们的舞台演绎真正做到故事抓人、形象生动、语言新颖、音乐好听、舞蹈好看,就不可能有较强的观赏性。 因此 ,“三性统一”是以“三贴近”-——贴近时代 、贴近生活、贴近观众——为根本前提的。艺术家如果不能切实做到“三贴近”,所谓“三性统一”也就成了一句空话。而当前现实题材创作的大忌,就是“三疏远”——与时代疏远,与生活疏远,与观众疏远。坚决克服“三疏远”,扎扎实实“三贴近”,是现实题材创作获得成功的不二法门。 这些话说来容易做来难。但只要当代艺术家中的有志者持有这样的认识并将这种认识切实地付诸于创作实践,他就必定会占据现实题材创作的制高点,为我们奉献出无愧于这个改革开放伟大时代的精品佳作。而文化部举办本次研讨会并采取一系列激励措施以支持、奖掖现实题材创作,则为这些精品佳作的尽早出现发挥了助产士的作用。 四、现实题材与价值评判 现实题材创作中的价值评判问题,主要是指艺术家对剧中人物、情节、事件所持的价值观念和评判尺度,艺术家通过其作品中的艺术形象,到底肯定和赞美了什么,批评和鞭笞了什么。显然,这一切都与艺术家本人的价值观念紧密相关。 当然,对于任何题材的艺术创作而言,价值评判都是一个不可回避的命题,但在现实题材的创作中却显得格外重要这是由我们表现对象的当代性所决定的。在近 3o年来改革开放的伟大实践中,整个社会的价值观:念和道德标准发生 了历史性巨变,过去时代某些被认为是值得歌颂的东西 ,如今却成了落后意识形态;而某些遭到批判的现象,今天则成了社会进步的标志。当代艺术家在坚持“社会主义优秀价值观”的前提下 ,必须跟上改革开放的时代步伐,更:新 自己的价值观念否则 ,某些旧有的价值观念和道德标准必然会在作品中顽强地表现出来,从而因与当代观众的价值观发生龃龉,引起审美心理的阻抗,降低作品的思想高度,消解其艺术感染力。 不妨举几个例子。 稍远一点的是创作演出于 20世纪 8o一9o年代之交的音乐剧《请与我同行》。此剧描写个体户与歌星的生活和爱情作者的价值观显然还停留在改革开放前,对勤劳致富的个体户抱有很深的偏见,对他的所作所为采取鄙夷和批判态度 ,好像穷人一但致富就必然灭失人性。这种价值观念和艺术处理,实际上反映出一种小农心理。 最近的作品是音乐剧《三峡石》。这个剧目在价值观念上存在某种习惯性偏斜。作者为全剧的矛盾冲突设置了两个对立着的优秀意象,其一是三峡石,象征三峡工程;其二是流星雨,象征三峡建设者的个人爱情和幸福。在作者的价值评判天平中,这两者是冲突的,不能兼顾的,必须以牺牲建设者的个人爱情和幸福来完成建设三峡工程的伟业。这种价值评判天平典型地体现在全剧一号人物罗磊身上——这个在 3o年前就因三峡建设而不得不冒着被妻子误解和谩骂而放弃了自己的爱情和家庭的水利专家,到了新时期依然以三峡建设为由反对自己的女儿辛恬与自己的学生程风建立恋爱关系,认为这种无望的爱情必然造成“两地分居遗患无穷”。全剧的主要情节正是围绕着这个矛盾焦点展开的。 结果,就在三峡大坝泄洪发电之时,罗磊双目失明而不能亲眼目睹这个辉煌景观,而他自己却在夫妻反目更成仇 、父女相见不相认的无尽遗憾中离开人世,终于酿成 了他个人的爱情、家庭和命运悲剧。他在临终前,曾痛彻肝肠地说: 我对不起所有的人,可我对得起三峡! 同时对因失恋而打算离开三峡的程果说: 可以为三峡放弃爱情 ,不可以为爱情放弃三峡! 作者通过这两句话,完成了对于罗磊“三峡石”英雄形象的塑造 ,再一次点出并强化了全剧的崇高主题。然而一连串问题也随之而来: 其一,3o年前,罗磊因三峡建设而被迫离开 自己的妻女,到底是什么原因?剧本除了交代是由于“两地分居”之外没有任何其他原因。剧作者为了强调罗磊对“两地分居”的极度恐惧,甚至让他说出“两地分居遗患无穷”这样的话来。罗磊反对程风与辛恬恋爱的惟一理由,也正是这个“两地分居”。“两地分居”果真这样可怕,就必然导致夫妻反目、家庭破碎吗?事实上,“两地分居”固然不够人道,但这种现象古今皆有,根本与三峡无关,而且也并不必然会导致婚姻和家庭悲剧。就连剧本中也通过眼镜这个人物之口,引用宋词中的名句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”来为“两地分居”辩解,说明作者自己也否定了这个剧本为罗磊家庭悲剧所设定的前提,因此作者将“两地分居”作为全剧戏剧冲突焦点的设定也是自相矛盾的,无法自圆其说。 其二,即便在封建时代,父母之命、媒妁之言固然断送了无数年轻人的爱情,但也不乏冲破这个藩篱成就美满婚姻的例子。然而本剧故事发生在中国的改革开放新时期,作为高级知识分子的罗磊,竟然因为自己对于“两地分居”的恐惧而以父亲和老师的双重身份,可以对 自己的学生发出不许他与辛恬恋爱这样封建专制色彩极为浓烈的命令来;而同样作为高级知识分子的程风,居然也将这个充满封建宗法观念的命令当作封建时代的“父母之命、媒妁之言”不折不扣地遵奉,甚至连半句“不”字也没说出口。这是一个突发性的舞 台事件,并决定了此后情节和冲突的发展方向。这种封建家长制对于年轻人爱情和婚姻的粗暴干涉的情形竟然能够在今天上演,其实与三峡大坝建设毫无关联,而是剧作家为了自己的需要主观编造出来的虚假冲突,其中充溢着封建专制主义陈腐观念的气味。 其三,主人公罗磊在临终前说的那两句非常重要的话,好像三峡和爱情天生就处于尖锐冲突之中而根本无法调和似的。其实,令我们无限景仰、值得当代歌剧音乐剧艺术家为之讴歌不尽的牺牲精神、忘我精神和献身精神,是有条件的,那就是在两者根本无法兼顾的特定情境中,面临非此即彼抉择的紧要关头,方显出英雄与懦夫、崇高与卑微及其人生价值取向的真成色。而《三峡石》并没有为我们提供国家利益与个人幸福的矛盾无法调和、因此必须用牺牲小家来成全大家的客观情势。此剧如果产生在 20世纪5o一60年代,这样的价值评判无可非议,但到了新世纪,再用这样的评价尺度和道德标准来写人写戏,是很难让人接受的。难怪不少观众看戏过程中总觉得在情感和心理上疙疙瘩瘩,不能融入到情节发展和情感流程之中,无法达到与主人公的戏剧行动同悲喜、共呼吸的审美境界。 同样的问题也存在于大型jii歌音乐剧《黄颜色,绿颜色》的剧本中。作者笔下的邓立梅形象 ,有一个基层干部“立党为公”的基本素质,性格泼辣干练,办事雷厉风行,但由于文化不高,科学知识缺乏,法律观念不强,因此在决策过程中简单粗暴、独断独行,也有些“大公无私”、不顾一切的意思,连 自己的丈夫和孩子都不要了。但她在上级和广大群众的支持教育下,认识了自己的不足,改进 了工作作风,从而不但在带领群众集体致富这个根本问题上取得胜利,赢得了群众的拥护和爱戴,也重新找回了失去的爱情和亲情。作为一个艺术形象,总觉得这个人物可敬而不可爱、不可亲。她的一些做法(以自家的住房为抵押为全村贷款、把性生活当作获取丈夫支持的手段、丈夫对她的决策一时不理解就轰出门去 ,而且在长达三年的时间里对丈夫和孩子几乎不闻不问)也实在不近人情。 好像她一心为公就完全不考虑个人和家庭的正当利益了。如果说,这样的干部产生在5o一6o年代还有可能的话,到 21世纪就缺乏真实性,因此也减弱了这个形象的可信度。而且,即便这类人物在现实生活中确实存在,也不是我们今天要大力倡导的时代英雄。当然,作者对这个人物的评价尺度也充满了矛盾:有时对她的所作所为持批评态度,但更多的是掩饰不住的欣赏和赞美。这类价值评判尺度或道德观念的偏斜问题,在《桂林故事》和《娘啊娘》中也有不同程度的存在。 当然也有处理得较好的例子。广州歌舞团的音乐剧《星》,对几个主要人物的性格刻画及其最终结局的处理基本上能够做到合情合理,没有出现价值判断偏斜的情形。例如对文化经纪人邓大龙的描写分寸感掌握较好,既写出这等猎头人物的职业化的特点,也没有像过去不少文艺作品那样,将他写成黑道人物。即便对犯罪分子如花,也写了她的亲情,揭示其人性未泯的一面。而剧本最后写阳光的牺牲,尽管客观情势的描写很不充分,但作为便衣警察这种特殊的高风险职业的优秀代表,做这种悲剧结局的处理,观众理解和接受起来也不存在观念排斥和心理障碍。 巧合的是,《星》剧与《三峡石》同样设定了一个关于“星”的优秀意象,而且两剧第一主人公的最后结局都是悲剧性的,但两者对此做了完全不同的处理——《三峡石》中的“星”是流星,因此它在《流星雨》中唱道“苍穹博大无垠,不在乎几颗流星”,在这里,渺小而短暂的流星与博大苍穹处于尖锐对立状态,对星的价值评判持否定态度;而《星》中之星是光明的象征,因此它的主题歌唱道“浩瀚星空,留下不熄不灭的记忆”,在这里,星与浩瀚星空是和谐统一的,对星的价值评判持肯定态度。这两种不同的价值评判态度,实际上反映出剧作家在历史观与价值观上的差异。 当然,《星》的剧本创作也有自己的问题。限于时间,就不在这里说了。 我以为,新时期改革开放伟大实践已经引起全社会价值观念的巨大变革。当代新型价值观强调“以人为本”,尊重个体价值,认为推进社会进步、实现公共利益并非一定要以牺牲个人利益为代价;尤其在市场经济条件下,提倡公共利益与个人幸福的一致性、尊重个人权利和个人价值是社会发展的根本前提。正如马克思、恩格斯所说:“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”①。这话的意思是,没有每个人的自由发展,就不可能有一切人的自由发展。在浩瀚星空中,包括每一颗流星在内的所有星座都各有 自己的价值,无垠的苍穹正是由一颗又一颗看似渺小的星星组成的;如果有人逐一否定它们存在的价值,那么星空便不再浩瀚,苍穹也不再无垠,而必然变成茫茫虚无和黑暗空洞。以往我们在崇高目标 、伟大口号下粗暴冒犯公民尊严、肆意践踏个体价值的种种观念和做法,实际上与所谓“以今世苦难换取来世幸福”的佛家信条异曲同工,既不合马克思主义,也悖乎当今时代潮流。因此,与当代普通人具有亲近感和亲和力的当代英雄,是七情六欲俱全的血肉之躯,是善于将 自我价值、个人幸福与公共利益、社会进步统一起来的大智大勇者。除非出现某些两者实在无法兼顾的特殊情境,当代艺术家应当通过 自己笔下的艺术形象强调这种统一而不是相反。 总而言之,现实题材之于歌剧和音乐剧创作,是一个大题目、一篇大文章,非常值得研究和探讨。然而归根结底,它不是一个单纯的理论命题而是一个实践命题。我这篇发言提出的若干不成熟意见必须接受创作实践的检验,时代的召唤、政府的提倡、当代观众的需要也只有通过剧作家、作曲家们在创作实践中自觉而积极的探索创新才能落到实处,才能将这个伟大时代波澜壮阔的现实图景化为歌剧音乐剧舞台上魅力四射的形象和精彩绝伦的演绎。 当代音乐论文:浅析西方流行音乐对当代日本文学的影响 论文关键词:吉本芭娜娜 n .p 音乐 文学 论文摘要:音乐和文学自古以来就有着千丝万缕的联系,在当代日本文学作品中,各种类型的音乐成为了作家们表现主题的又一个有力工具,特别是六十年代的西方流行音乐。本文通过对吉本芭娜娜小说《n•p》中的音乐元素的分析,揭示了音乐与当代日本文学不可离分的关系。 吉本芭娜娜(1964-),日本当红小说家。《n•p》是吉本芭娜娜的一部长篇小说,故事围绕着一部名为《n•p》的小说集展开,《n•p》既是吉本这部长篇本身的题目,也是作品中一个贯穿全篇的重要道具的名字,还是吉本透露给读者的一个音乐符号。 1. 音乐元素在《n•p》中的作用 1.1 《n•p》象征着精神疏离 小说标题“n•p”是“northpoint”的缩写,是一首由英国人mike oldfield创作的、悲伤的老歌。实际上,“northpoint”是个真实的地名,在那里有一所监狱,歌曲表现了被关押在监狱灰色高墙中的囚犯们内心深处的悲哀,倾诉了他们从压抑的空间获得解放的瞬间幻想。高濑皿男和吉本芭娜娜以此为题有着深层的隐喻,无论是歌曲中的监狱囚犯还是小说中的主人公,他们的心境都是与外界隔绝而备感压抑的,对外面的世界他们有着太多的陌生与疏离。在n•p的监狱象征着他们难以融入外界、无法与他者接触的心灵的闭锁状态。也象征着在外界看来、近亲乱伦的人是罪人。高濑以此题回首自己人生的不堪和无奈、自责自己的罪恶,吉本则借监狱那阴暗封闭的空间来表现由亲人之间的爱憎纠结而成的几乎令人窒息的精神世界。“n•p”是受桎梏的心灵的象征,是孤独的恐惧的象征,是日本社会“精神疏离”的象征。 1.2 《n•p》也象征着自我救赎 这种空虚孤绝以至陷于荒谬的人生状态在其他作家如村上春树的作品中也有所反映,比如《转动世界轴心的鸟》中那个下到井底苦思冥想三天三夜,每天只能见到十几秒钟阳光的“我”。《n•p》中以箕轮萃为代表的几个人物都带有明显的象征意味,他们如照片显影般显现了日本当今社会年轻人的“精神疏离”状态。在小说行将结束时,箕轮萃获救于一场即将开始的正常婚姻。一如监狱中的囚犯获救于世俗的宽容。结婚对象并未在小说中出现,这个虚置的人物作为一种暗喻昭示出改变命运的真正出路在于与他者的交流和沟通,在于对自我的超越。吉本写下了“n•p”中没有唱完的超越。最后,沉重的乱伦故事终于伴随着在篝火中燃烧的高濑遗稿一起化为灰烬。正如歌词中所唱到:在某个遥远的地方,新的一天开始了。世界的门打开了。 2. 日本当代文学里的西方音乐怀旧风潮 以西洋歌名为书名的风潮,似乎也与日本特有的崇拜西方文化的方式不无干系,从明治维新开始,日本人就开始崇拜西方的先进文化技术,作家们也纷纷出国留学,学习国外作家的写作方式,至今这种情绪仍然蔓延在文学作品里,近年来日文小说里出现的“西方”除音乐之外,情节里的异国恋情、跨地域的情节流动,满篇的外来语等等,早已令人眼花缭乱,而以吉本和村上春树为代表的日本作家们,除了同样有着西方情结之外,更是对六七十年代的西方音乐有着很深的情结。 日本畅销小说的书名总和六七十年代的西洋歌曲名有着千丝万缕的联系,吉本的第一部作品《月影》的名字也来自于mike oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春树的《挪威的森林》书名也同样来自于beatles乐队的一首老歌。 六七十年代是是吉本的少年时代。西方音乐正是那时代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子们的安魂曲,继续唱给当代迷失的年轻人。也许这些年轻读者们,这些处于动荡期的族群们,正需要这样的老歌来作为心灵的罗盘吧。 3. 音乐带给文学的认同感 曲子的名字或者艺术家的名字,对熟悉这些音乐的人而言,单单看了这些文字,也会感到认同,就好比某时代的风景或气味在一瞬间重现。而且那个年代所流行的新奇玩意儿或文学、初恋情人的脸或睫毛,甚至当初钟爱的鞋子的颜色,也可以在一瞬间回想起来,或许有人会因此而流下感动的眼泪也说不定。喜欢音乐的人可以在文学里找到共鸣,而喜欢文学的人听见同名的歌曲,也许一样会找到共同的心灵的震动。这是一种特别的魔力。 歌曲的标题是 “专有名词”。在这世界上是唯一单独存在的。基于这个理由,我们可知道,音乐标题对于读者而言,深具撩拨性。艺术家死后对世人而言,他所留下来的最深的痕迹,恐怕就是他的名字。这是举世唯一的。麦克•欧非尔德、詹妮丝•乔普林、约翰•列侬,这些歌手的名字,对世人而言,其威力迄今仍隐隐约约蕴藏着。所以,与其反复用言语来阐释涵义,倒不如使用具有共通性的、已经印在意识里的音乐标题,更能显现出那个遥远年代的味道,更能激发读者的潜意识形态。吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处。这种轻巧感,正是音乐带来的,不需要过多的语言,一首曲子,已经此刻的心情很明了。 吉本的小说在欧美也受到极高的关注和喜爱,正是因为小说里,有欧美读者们熟悉的音乐,顺着熟悉的音乐的流淌,他们能找到自己的理想天堂。 4.结 语 日本的古典物语,最初都是由艺人们弹唱出来的,后来才被记载为文学样式。音乐有天籁之音,文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。如果说音乐是通过听觉来感染我们的情愫,打动我们的心灵,文学就仿佛涓涓细流洗涤着我们的思想和灵魂。 当代音乐论文:当代音乐多元化趋向的代表 跨界音乐译自英文的“crossover”,有的翻译为“crossover music”,但在欧美直接使用“crossover”的更多一些。跨界音乐的主要形式常见的有几类:一类是用古典的方式演绎流行,一类是用流行的方式演绎古典,一类是流行与古典的串联融合,还有一类是在创作时就已经融合了古典与流行。当然在中国还出现了民族与古典和流行的相互融合的中国特色的跨界音乐。相比较传统的古典、民族和流行音乐,跨界音乐因其特有的多元化因素,使其一出现便迅速被大众所接受,成为当今音乐舞台上最受听众喜爱的音乐种类之一。 跨界音乐的出现比较晚,大约在20世纪五六十年代才逐渐走进人们的视野。其实在开始的时候,跨界音乐还仅限于流行音乐各种类之间。当时美国流行音乐的排行榜中出现了一些乐曲既上了迪斯科榜,又上了节奏布鲁斯榜,而流行榜(pop chart)更是不管是爵士、摇滚还是古典,只要热门便可上榜,“crossover”便由此而广泛被接受并流行起来。 本毕业论文搜集整理于毕业论文网 进入70年代,fusion jazz(融合爵士)的出现引发的巨大的爵士热潮,各种各样风格的爵士音乐造就了爵士音乐市场的复兴,而这些新的爵士音乐被统称为“crossover jazz”,这可以说是跨界音乐的第一次热潮。 之后又出现了“classical crossover”(古典跨界),而且成为排行榜中的一类,非常热门。世界权威的美国billboard排行榜新增古典跨界专辑榜(top classical crossover albums),格莱美在1998年设立了best classical crossover album的专属奖项,台湾金曲奖也自第十四届起新增最佳跨界音乐专辑奖。 伴随跨界音乐的不断发展,众多音乐人开始关注并投身其中,出现了一大批创作型跨界音乐人,并创作出许多经典乐曲,大家所熟知的有创作了大量名誉世界的音乐剧如《猫》《歌剧魅影》等的安德鲁洛伊韦伯、雅尼、挪威的神秘园组合等等。 从20世纪90年代末期,跨界音乐蓬勃发展,出现了诸如像莎拉布莱曼这一类的跨界音乐巨星,将跨界音乐推向了又一次巅峰。 莎拉布莱曼因主演安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》而成名,被称为天籁之音,尤其是剧中《告别时刻》一曲更是被广为传唱,之后又与意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情对唱此曲的同名专辑畅销超过一千万片。至2008年莎拉布莱曼的演唱专辑销售已突破2500万张,成为跨界音乐的里程碑。 海莉(hayley westenra)是来自纽西兰的歌手,歌声纯净,歌曲涉及各种曲风,专辑《纯净 pure》畅销1500万张,在世界各地多种音乐奖获奖无数。日剧《白色巨塔》片尾曲便是来自于她的《奇异恩典amazing grace》。 曾获奥斯卡最佳电影主题曲奖提名的电影《魔戒》的主题曲《may it be》的演唱者是恩雅,她仿佛仙女般虚无缥缈的嗓音,自然而甜美,给人以无限神往的想象。她追求唯美,追求灵感,多年才出一张唱片,也是跨界音乐的典型代表人物。 沙费纳(alessandro safina)凭借音乐剧电影《红磨坊》中背景音乐的优异表现崭露头角,首张专辑《一路上有你》销售便破百万张,经典曲目《月神》以美声演唱,配乐却是激烈的摇滚节奏,由此成为摇滚歌剧(rock- opera)的新一代形象。 乔诗•葛洛班(josh groban),一位才二十刚出头的美国年轻歌手,却因为在古典和流行两端成功的跨界而走红欧美歌坛。有人说他是男声版的席琳•迪翁或萨拉布莱曼,也有人说他将会是安德烈•波伽利或胡里奥•伊格莱西亚斯未来的接班人。他的声音磁性而饱满,庄严而不失浪漫,散发着淡淡的忧伤,不能不让人着迷。2001年在影集《艾莉的异想世界》演唱的《you’re still you 》获得巨大成功,之后在该续集中客串并演唱了《to where you are》。 在跨界器乐作品里,雅尼毫无疑问是一位作品丰富且影响力巨大的演奏家、作曲家。两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城,中国紫禁城,印度泰姬陵音乐会后,2000年之际推出了专辑《if i could tell you》—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了《ethnicity》,用音乐表达了世界和平的祈愿。 成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,她曾接受正规的古典音乐教育,曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作,与罗尔夫相遇后,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功,影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式,呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 班得瑞乐团的首脑奥利弗•史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此在八零年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团,九零年开始窜红于欧洲各地。bandari的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息。 华裔大提琴家马友友是属于另一类跨界,他就像一个每日游荡在世界各地的音乐精灵,听他的音乐,如同在进行一次世界文化之旅。如果你要听到他演奏的皮亚佐拉的《soul of the tango》,你绝对难以置信这是一个古典音乐家在演奏。 跨界音乐进入我国时间不长,但发展很快,我们经常可以在各种各样的晚会上看到各种形式的跨界音乐演出,戴玉强、廖昌永唱流行,刘欢、韩磊唱艺术歌曲, 十二乐坊类型的跨界音乐组合、新民歌运动等等,甚至北京奥运会上刘欢和萨拉布莱曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰伦的组合,充分说明跨界音乐的受欢迎程度。 事实上,随着音乐的不断发展,跨界音乐也会越来越形式多样,我们看到的绝不仅仅是不同音乐形式的跨界,与更多不同艺术的跨界音乐会层出不穷。比如谭盾的水交响、纸交响等,就是音乐与行为艺术的跨界。 多元化的世界,多元化的音乐,多元化的跨界音乐,我们拭目以待! 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。
一、音乐艺术教育在新形势下的新变化 今年已经是《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020年)》的第八个年头,在社会不断发展的过程之中,音乐文化生活也在逐步的趋于丰富化,居民的欣赏水平也变得严格,这势必要从提升舞台表演的水平来入手。在目前高职院校音乐专业教学的阶段之中,要将培养学生的艺术素养与舞台表演能力充分的重视起来。所谓“台上一分钟,台下十年功”,音乐专业的学生务必要做到可以上舞台,吹拉弹唱必有一技之长,哪怕是担任舞台幕后的工作,都需要不断的艺术实践,都对音乐专业的艺术实践课程提出了更为严格的要求。艺术实践课程是一门连接课堂和舞台的课程,同时也是学生从学校走向社会的一门尤为关键课程。 二、高职院校音乐专业艺术实践课程现状 (一)缺少艺术实践课教师团队 高职音乐表演专业无论是在专业文化、课程,还是在专业技能的课程之上均安排了专项教师来进行教学,但还在艺术实践的课程之上,通常都是由其它课程的教师来兼任,很少会为该项课程匹配经验丰富的专项教师来教学,这样一来就会很容易出现计划毫无章法、没有统一标准的情况,相应的也会导致艺术实践课程流于表面,欠缺具体的教学内容,从而也就无法达到教学的最终目的,艺术实践课程并未得到充分的重视。 (二)缺少具体规划以及明确的目标 针对课程安排来进行分析,在如今的高职院校音乐表演专业课程方案之中,都安排了三至五周的时间进行艺术实践教学,但是很多高职院校的艺术实践课程却没有相应的课程大纲,没有相应的课程计划方案和精准化的教学目标,怎么来提高艺术实践课程的教学水平与质量?在我校的音乐教育实践课程基本上都是每周进行一次,并开设相应的舞蹈、合唱、器乐课程,但也仅仅只是局限在教室之中,并未将其运用到具体的实践之中,学校欠缺相应的实践场所,艺术课程有名无实。 (三)途径单一,实践教学很难落到实处 艺术实践课程的教学方式相对单一化,通常都是在校内来实施,基本上都是流于形式,学生没有专业化的锻炼舞台表演的机会,虽然有些学校有着专业化的音乐厅或剧场,但也仅仅只是虚有其表。还有一些学校则是将毕业汇报演出的排练与表演来作为艺术实践课程的直接评判标准,由此可见,学生自入学到毕业的几年时间里,真正可以登台的次数少之又少。 (四)与地方音乐元素接触不够紧密 罗定职业技术学院地处罗定市,周边有很多的民间表演艺术,像是泷州歌、禾楼舞春、牛舞等等,在这之中,禾楼舞是部级非物质文化遗产,罗定职业艺术学院音乐专业的艺术实践课程和地方传统音乐文化之间的联系不够,因此无法进一步的拓展艺术实践和市场之间的衔接,相应的无法做到服务于地方群众艺术。 三、相应的解决对策 (一)加强艺术实践基地建设,拓宽艺术实践的途径 一是组建专业团队,加强专业实践辅导。学校要将艺术实践教研室或者艺术实践中心成立出来,并且统一由专业水平高、艺术实践能力强的教师来予以负责,定期的为音乐专业的学生来组织相应的艺术辅导活动,配备专业能力强、舞台经验丰富的老师,来为学生上艺术实践课,将艺术实践课看作是重点课程,在具体实践的过程之中,高年级专业能力强的学生可以辅导低年级的学生。二是要定期组织学生参加学校和地方政府部门组织的各类演出。罗定职业技术学院是云浮地区唯一一所有音乐专业学生的高校,学校常年与地方文化局、文化馆、文化中心等部门建立友好合作关系,云浮市、罗定市的大大小小的各类演出和比赛活动,都离不开我们音乐专业学生的积极参与。今后要进一步加强合作,资源互补,让地方政府相关部门的演出场所成为我们的实训基地,补缺学校实训场地的不足,增加学生的艺术实践机会,促进学生专业实践能力的提高。三是增加学生去外采风的机会。对于采风,组织音乐专业学生到具有现代民歌特色的村庄去采风,收集当地民歌和民乐,学习音乐发展历程中的故事情节,同时要学会1~2首民歌。可以向学校教务处申请外出艺术实践课程,划拨课时费,由专业老师带领学生学习民间音乐艺术,传承传统文化,既丰富了艺术实践课程,也使音乐专业学生更好的为地方群众艺术服务。如由罗定职业技术学院老师通过采风收集罗定市民间素材而编排的《春牛舞》,通过学生的表演,参加了CCTV7的节目录制。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体或著名音乐家的演出或讲座,学校要定期或不定期邀请兄弟院校或演出表演团体专业能力强的教师来开讲座,让学生有机会听取音乐专家的讲座,从现场观摩到进一步指导实践。由于学院地处偏远山区,目前高水平的观摩次数较少。五是加强与学校团委、学生会合作。罗定职业技术学院音乐教研室组建的合唱队、舞蹈队、器乐协会等,挂靠学校团委的学生社团,一是演出增多,可以大大增加学生艺术实践的机会,丰富艺术实践课程的内容,因为学院团委社团很多,各类社团都需要开展一些活动,在他们的开幕式和闭幕式上,我们音乐专业学生通过平时专业的学习和艺术实践课教师的指导,就有了施展才华的机会。二是外出交流,多年来学院舞蹈队、合唱队、古筝合奏等都取得过一些优秀的成绩,如排练舞蹈节目《无名花》参加广东省大学生艺术展演活动中获得了一等奖,并代表学校去广州参加展演;合唱队演唱的作品参加云浮地区“百歌颂中华”活动,获得了金奖,还有很多节目在各类活动中获得了二等奖和三等奖。由学院团委领导带队参加过几届广东省大学生校园文化艺术节,都获得过好评和奖励。近年来,苦于学院山区办学,经费不足,各类活动参加较少。 (二)对教师角色转变的培训措施 定期组织教师学习相应的文件,并借鉴兄弟院校能力培养计划的经验,系统性、全方位性的针对任教老师实施必要的培训工作,对于相应的教育理念与思想来实施更为深入化的分析与研究。和各个用工单位或者是校外培训基地达成一定的协议,构建师资培训的教育基地,派遣一线的优秀教师来针对其实施全面化的上岗培训工作。 (三)进一步规范音乐教育的课程内容 高职院校可以运用校内音乐教师团队来编制与我院艺术实践课程基本相符的教材,另外也可以在外选购适宜的音乐教材。笔者在指导学生艺术实践过程之中运用了很多教材,真正可以使学生自己来进行排练节目的教材是具备实用性的教材,像是舞蹈视频方面的教材以及多声部合唱、重唱的教材,这些均可以让学生自主的进行学习,另外还有教师的指导,作品就会很容易出来,这样一来,不仅仅提升学生的自学能力,而且还加大了学生在艺术实践方面的能力。 (四)培养学生学习能力 首先是要增添音乐专业学生实践课程,强化学生自主学习的能力。如今音乐专业学生的就业压力相对较大,学院必须要从学生、学生的实际情况来出发,将音乐艺术实践课程列为关键的必修课程。其次,提升并强化引导的能力。针对音乐专业的学生来进行分析,艺术实践课不仅仅是要建立在科学化的知识架构之上,更要建立在如今对于音乐人才的实际需求之上。 (五)以就业为导向,整改艺术实践课程内容 罗定职业技术学院音乐专业学生的就业率几乎年年都是百分之百,其中百分之八十左右的学生是从事与音乐专业相关的工作,就业方向有中小学校、幼儿园、文化馆、艺术培训中心等。通过实习和就业情况调研,学生都反应平时除了教学外,工作量最多的就是排练演出,在校期间的艺术实践课和积累的演出经验对他们帮助非常大,使他们可以从容应对。 四、结语 总之,目前,处在新形势之下,高职院校音乐专业的社会认知力、学生专业能力水平、师资力量均得到很好的发展。那么为了可以更好的培养出来音乐专业的人才,就得要选择适宜的教学方式,从根本之上来将艺术实践课程充分的重视起来,并从培养学生舞台表演能力方面来进行入手,促进高职院校音乐专业走向良性发展的道路。 [参考文献] [1]程荣.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].才智,2018,27:56. [2]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011. 作者简介:康良生(1979-),男,江西赣州人,研究生学历,罗定职业技术学院,讲师,主要研究方向:音乐教育专业教学研究和民族民间音乐。
从客观表象上看,传统茶元素与体育舞蹈表演两者都有着深层次的文化融入“潜质”。因此,结合文化理念的深度融入和成熟分析看,如果能够将茶元素的具体内涵与体育舞蹈表演舞相结合,才能实现多种文化元素与艺术机制之间的合理融入与应用。 1体育舞蹈表演舞艺术的特点内涵认知 体育舞蹈通常也被我们称为“国标交际舞”,该舞蹈艺术发起于欧洲地区,在上个世纪传入我国,并且逐渐成熟。作为一种源自西方近代社会的艺术形式,其在具体传递过程中,想要彰显中国色彩,就需要充分注重选择合适的“中国风元素”,从而使得该舞蹈艺术能够实现成熟、全面发展。当然,对于中国传统茶元素来说,其中所融入的文化内涵和彰显的艺术理念,都能够成为当前融入体育舞蹈表演舞艺术的重要前提。 1.1技巧性与艺术性并重 对于体育舞蹈表演舞来说,其作为一种技巧性极强、艺术色彩极为浓厚的舞蹈运动项目,其中在不进行相关内涵变化的同时,也要注重文化内涵的具体融入和时代化更新。我国传统茶元素内涵的内容极为丰富,除了客观、具体的艺术元素外,时念也是茶元素的重要标志。如果能够将我国茶元素进行具体改造和创新,从而使该元素能够与体育舞蹈表演艺术之间形成深度融合与发展创新,当然对于具体的文化体系传播来说,其需要借助体育舞蹈这一时代形式,在融入多种文化精神的基础上,实现文化艺术的全面传承。 1.2西方色彩与表演艺术的深度融入 整个体育舞蹈表演舞作为一种源自西方的舞蹈艺术,无论是具体的文化色彩,还是相应的艺术理念都是当前我们感知现代舞蹈艺术的重点所在。结合我国传统茶元素的文化内涵和艺术色彩看,如果我们能够将两者系统化融入,那么其将在优化表演机制的同时,展现必要的文化内涵,特别是通过融入多种理念,从而实现整个体育舞蹈表演活动的理想创新与内涵丰富。 1.3体育舞蹈表演舞艺术亟待创新 我国有着多样化的文化形式,对于整个传统茶元素来说,其中所能够给与我们的形式多样化,从基础上的文化元素,到精神理念上的成熟“绽放”,茶元素无疑是我们了解传统文化的“代名词”。在当前我们创新体育舞蹈表演舞艺术时,我们需要从音乐艺术、服饰元素,甚至是具体的表演情感等多个角度出发,通过探究多样化的融合体系,从而实现整个体育舞蹈表演创新的基础上,完善创新思维,实现传统茶元素与现代体育舞蹈表演舞艺术的“新旧融合”。 2体育舞蹈表演舞艺术与中国传统茶元素融入活动分析 我国有着丰富完善且多样化的茶元素,系统化的茶文化内涵中包含了诸多可以被融合和应用的价值元素,对于当前文化与艺术的融合背景看,中国传统茶元素中所包含的艺术素材和人文思维,都能够发展成为当前我们实施体育舞蹈表演舞创新融入的重要所在。对于体育舞蹈表演活动来说,其中所关注的不仅是一种表演上的韵律,更有广泛的表演形式,特别是其作为一种源自西方文化氛围的传统体育运动形式,因此必须将极具中国色彩的文化情感融入到整个体育舞蹈表演之中,从而实现“静态”文化元素与动态、节奏感的体育舞蹈艺术的充分融入。通过对中国传统茶元素的价值内涵进行综合分析,我们看到文化是其中内涵基因,也是茶元素实现价值最大化的综合所在。茶文化是动态发展的历史性概念元素,其中有着成熟而多样化的文化体现,无论是文化内涵的本质基因,还是其中所诠释的各种形式,实际上都是当前我们利用茶文化的关键所在。实际上,我国传统文化影响力日益提升的今天,越来越多的人尝试将我国传统文化与西方艺术、现代艺术等多种元素相结合,但是由于缺乏系统化、标准化的融入体系,从而影响了整个传统茶元素的应用价值。此外,在体育舞蹈表演融入中国传统茶元素时,整个融入体系过于表面,缺乏系统化的研究与深入应用,从而使得整个体育舞蹈表现过程中,存在较为严重的“脱节现象”。最后,对于当前整个体育舞蹈艺术与中国茶元素相结合时,未能单一从某个角度来开展融合活动。比如在服饰应用、文化诠释或者色彩融入过程中,缺乏系统化、科学化的统一机制。我国传统茶元素中所包含的内容极其多样化,因此在当前整个体育舞蹈表演舞创新与优化时,必须立足内容的多样化视角,通过丰富融入,从而实现其价值应用的全面提升。 3融入中国传统茶元素创新体育舞蹈表演艺术的实施机制 随着当前世界文化交流传递日益成熟、深入,加重多元文化之间的融合性不断完善。所以,如果想要使我国传统茶文化元素综合融入到整个体育舞蹈的表演舞艺术之中,从而充分体现该艺术的应用价值和融合色彩。当然在我国传统茶元素与体育舞蹈表演舞相结合时,要注重从具体的文化底蕴、肢体艺术和艺术表达语言等多个视角出发,通过深度融入和合理化改造、创新,从而使得两者之间实现“无缝对接”。在我国体育舞蹈表演舞艺术创新过程中,其中所使用的中国茶元素是丰富、立体化的。首先,在具体的舞蹈服饰元素应用过程中,良好的服饰元素至关重要,服饰本身也是整个舞蹈表演过程中的重要工具所在,在利用茶元素创新舞蹈表演过程中,其一,可以选择合适的色彩元素来展现和传递合理的中国风色彩,比如茶的绿色色彩、茶香茶风的文化色彩更是当前我们创新表演舞的关键所在。其二,要注重使用极具中国色彩的图案元素来体现表演舞的艺术性,尤其是通过展现生动化的图案色彩,从而生动诠释表演舞艺术的精神理念和灵动特色。其三,要灵活使用各种道具、头饰等多种补充性元素,从而实现整个表演舞艺术水平的全面提升。其次,要注重合理应用动作元素,通过融入必要的中国茶元素内涵,从而改善和优化整个体育舞蹈艺术的表演艺术风格。对于舞蹈表演艺术来说,其需要注重优化肢体艺术,创新舞蹈表演技巧,从而实现整个体育舞蹈表演舞与传统茶元素的真正有效融合。客观的看,我国茶元素有着丰富多样化的舞蹈元素,比如采茶舞艺术等等,都能够成为当前体育舞蹈表演舞艺术创新发展的关键点。当然,以采茶舞艺术为基础的中国茶元素,其中不仅有着生态化的舞蹈艺术形式,同时也有着浓厚而成熟的情感理念。对于整个舞蹈表演活动来说,真正意义上实现其艺术表达的关键点在于其中所诠释的情感色彩。因此,通过具体感知中国传统茶元素中所具有的情感理念,其将从本质上实现茶元素与舞蹈表演之间的深度融合。最后,在整个表演舞中,音乐艺术有着优秀性影响,中国茶元素的多样性不仅是音乐元素的价值呈现,更重要的是艺术理念的成熟表达。在整个音乐艺术应用过程中,既要注重文化内涵的充分融入,同时也需要注重音乐技巧的综合使用,通过不断融合,从而实现整个表演舞的全面突破。结合表演舞的整体特征和形态表现看,良好的主题是诠释舞蹈艺术美学内涵的关键所在,对于任何一个表演舞艺术来说,合适的表达主题就是表演舞艺术创新发展的关键所在。 4结语 事实上,目前在利用中国茶元素编排具体的舞蹈姿势时,必须认识到茶文化体系的地域性和差别性,其中既要表述和诠释体育舞蹈的体育色彩,同时也要注重诠释相应的文化内涵,所以,整个体育舞蹈表演活动融入传统茶元素时,必须从文化与体育活动的融合机制出发,当然,在体育舞蹈表演过程中,也适当融入了竞技性元素,在当前体育舞蹈表演过程中,通过选择舞曲元素作为具体引导机制,在展现相关风格的基础上,实现整个体育舞蹈表演的艺术色彩和文化内涵的深度融合。 参考文献 [1]刘杨,闫鑫瑶.艺术类学生“常在基层”思想意识培养研究———以北京体育大学舞蹈表演专业实践教学为例[J].河北工程大学学报(社会科学版),2016(1):151-153. [2]刘学伶,杜利波,郭越.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].重庆理工大学学报(社会科学版),2016(12):132-135. [3]陆丽静,黄小明.融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路———《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2016(13):100-101. 作者:王溪 单位:山东师范大学
学前教育专业论文:学前教育专业人才的个人科学素养培养论文 论文关键词:学前教育准幼儿教师科学素养 论文摘要:科学素养是现代人综合素质的一个重要方面,科学素养的培养得从娃娃抓起。幼儿科学素养的培养离不开幼儿科学教育的实施,幼儿教师科学素养的高低直接决定了幼儿科学教育的质量。学前教育专业学生的科学素养是幼儿教师科学素养提高的前提和基础。针对目前学前教育专业学生科学素养偏低的现状,应该从重视科学教育,改变课程设置、运用多种途径等方面来提高学前教育专业学生的科学素养。 一、科学素养的内涵及相关概念 “准幼儿教师”是指学习学前教育专业学生的统称。根据所在学校级别的不同主要分为三大类:本科层次及以上的高等师范院校学前教育专业学生,专科层次的高等师范专科学校学前教育专业学生,还有就是一些中等职业技术学校的学前教育专业学生。在文章中将这些统称为学前教育专业学生或“准幼儿教师”。 学前教育是指对出生至六、七岁前儿童的教育,包括幼儿园教育、学前社会教育和学前家庭教育。学前教育主要培养全面和谐发展的、具备学前教育专业知识和实际工作能力的各类学前教育机构的教师、科研人员及相关教育行政部门的管理人员,广播、影视、书刊等各类大众传媒的策划与制作人员,相关企业(如儿童玩具、儿童服装和食品等)的设计与制作专业人员。 目前,国际上公认的科学素养主要指以下三方面的内容:一是对已经被人所接受的科学知识的理解,主要是一些概念性知识,诸如一些事实、法则以及有关自然世界的理论;二是对一些科学探究方法和程序的理解,主要是了解科学知识如何产生,如何发展,以及科学研究中的创造性思维能力的培养等;三是对科学作为一项社会文化事业的理解,了解科学与社会之间的内在联系,了解科学的应用问题,了解其中的问题、争论以及它们的解决方法。文章中将学前教育专业学生的科学素养主要概括为以下几个方面:具有正确的科学世界观及良好的科学精神和态度;具有较强的科学探究、创新、思考及实践能力;具备较扎实的、系统的科学知识体系。 二、学前教育专业学生科学素养的现状 2006年1月9日全国科学技术大会颁布了《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020)》,总书记在这次大会上指出要在全社会广为传播科学知识、科学方法、科学思想、科学精神,使广大人民群众更好地接受科学技术的武装,进一步形成讲科学、爱科学、学科学、用科学的社会风尚。科学素养的培养得从娃娃抓起,幼儿园是实施幼儿教育的主阵地,幼儿科学素养的培养离不开幼儿科学教育的实施,幼儿教师科学素养的高低直接决定了幼儿科学教育的质量。学前教育专业学生的科学素养是幼儿教师科学素养提高的前提和基础。当前学前教育专业学生的科学素养偏低,现状不容乐观,主要表现为以下几个方面: (一)科学学习的兴趣和热情不高 “五四”时代陈独秀曾经述说当年平民百姓科学思想的不足:“农不知科学,故无择种去虫之术。工不知科学,故货弃于地,战斗生事之所需—仰给于异国。商不知科学,故惟识阁取近利,未来之胜算,无容心焉。”今天我们放眼看去,应当承认,上述科学知识层面的欠缺虽有所改善,但科学精神的匾乏仍是不容忽视的现象。 学前教育专业开设的课程范围比较广,既有普通心理学、人体解剖生理学、教育学、教育统计与测量、中国教育史、外国教育史、教育心理学、教育社会学、课程与教学论等专业基础课;又有学前心理学、学前教育学、学前卫生学、幼儿园课程、幼儿游戏、中外幼儿教育史、幼儿教育科学研究方法、幼儿玩具设计与制作、幼儿园管理、幼儿园评价等专业主干课;还有钢琴、声乐、舞蹈,乐理、视唱、练耳,幼儿园实用美术、幼儿园教育活动设计与指导等专业技能技巧课。大多数学生比较喜欢儿童舞蹈、钢琴演奏等技能技巧课,对于专业主干课程与专业基础课程的学习热情不高。另外,当前我国基础教育教学模式中存在的一些问题,如有限的科学知识的教学中,多注重对知识结论的学习;重视演绎、忽视归纳;重视结果、忽视过程;重视机械记忆、忽视思考存疑;很少实践探究式学习等。科学学习的本身是很有乐趣的事,但由于各项科学知识的逻辑性、抽象性等特点,再加上不恰当的教学方式致使不少学生对科学学习产生枯燥感和排斥感,削弱了学生本应有的科学兴趣和热情,导致学生科学精神的缺失。 (二)科学基础薄弱,科学素养水平较低 目前在学前教育专业招生中,除个别院校文理兼收外,绝大多数只招收文史类学生。这些学生在高中阶段接受的是文理分科教育,造成学生文理知识结构的不对称。此外,升学利益的驱动,文科学生对数学以外的自然科学基础知识也往往“无暇顾及”,虽然他们在初中阶段曾学习过物理、化学、生物、地理等自然科学课程,但这些课程均是各自范围内一些分立、具体的概念和规律,对自然界一般性、统一的概念、原理重视不够。对于天文学、宇宙学方面的常识,他们在中学阶段更是较少系统学习。至于一些对现代社会生活产生重大影响的科学技术知识,特别是前沿知识,中学阶段更是涉及不多。她们虽然已顺利考人大学,但是,文史类学生的自然科学知识基础普遍薄弱,科学探究、创新、思考及实践能力较弱,科学素养水平较低。 三、提升学前教育专业学生科学素养的对策思考 学前教育专业学生科学素养水平较低的现状不适应社会及学前儿童全面发展的需要,提升学前教育专业学生的科学素养势在必行。 (一)重视科学教育,激发学生科学学习的兴趣 科学学习的兴趣是科学素养的重要组成部分,对幼儿来说,科学的启蒙更多的是科学兴趣的培育。一个缺乏科学兴趣的老师怎能唤醒幼儿的科学兴趣呢?而学前教育专业的学生通常是文史类出身,高考时之所以选择文科,有的是因为理科基础薄弱,有的则是对理科知识不感兴趣,再经过专门的文科学习,造成了自然科学认知结构的不良,渐渐失去了科学学习的兴趣和信心。因此,唤起兴趣是学前教育专业学生有效学习科学教育的重要前提和保障。美国教育心理学家奥苏伯尔说过:“每当我们致力于影响学生的认知结构,以便最大限度提高意义学习和保持时,我们就深人到了教育过程的优秀。”为此,要注意知识学习的基本性与基础性,有效激活学生认知结构的知识生长点,以保持学生学习的内驱力。在内容的选择上考虑学生的已有经验和生活实际的需要;在教学方法和形式上要多样化,尽可能运用多媒体和实践操作方法等,开展多种科学兴趣小组和科学知识竞赛,改变因中学阶段过高的学习压力导致的对科学的枯燥看法和态度,逐渐营造校园科技创新的氛围。 (二)建立系统的科学教育体系,提升学生的科学素养 课程建设是当前高职高专及高等师范院校推动素质教育的优秀举措,也是提高学前教育专业学生科学素养的主要渠道。要提高学前教育专业学生的科学素养水平,就应该建构新的科学课程体系,实现文理渗透,面向学生增设科学史、科学社会学、科学哲学、STS等综合课程,使科学素质教育真正落实到实处。科学教育要与专业教育相结合,而且要贯穿于专业教育之中,掌握科学方法中的哲学方法、一般方法和具体方法,培养大批基础扎实、宽厚、经过两个或两个以上领域专业训练的复合型人才,以增强社会的适应性。学生应该重点掌握通用的一般方法,如自然科学中的常规方法(如观察与实验、分析与综合、比较与分类、归纳与演绎、理想化等)与非常规方法(如自觉与灵感、科学美学思想等)。通过科学方法教育,使学生比较全面系统地了解常用的科学方法及其在科学发展中所起的作用,掌握具体的科学方法,并进行必要的科学思维训练(包括严格的逻辑思维训练和非理性、非逻辑的创造性思维训练),培养学生运用科学方法解决问题的能力及创造性解决问题的能力。 当前,国外许多先进大学奉行的都是“通才教育”模式,即大学科学教育课程应覆盖所有学生,尤其是文科学生,应接受一年或一年以上的基本科学教育,这种教育不是专业教育,而是一种通识教育,旨在提高科学素养,其开设方式主要通过开设科学教育必修课。 然而在学前教育专业的课程体系中,科学教育课程的比例很少,而且这些课程主要是分布在第一、二学年,课时量也不多,到了第三、四学年的课程体系中,有关科学教育的课程更是少之甚少。学前教育专业学生的学习集中在学前专业主干课程和技能技巧课,据了解,很多学生在钢琴、舞蹈、活动设计等技能技巧课程上花费了绝大部分时间,在课程体系中缺乏系统的科学教育课程。可以把科学教育内容渗透于人文社会课程中。若对学前教育专业学生开设过多的科学教育课程,可能负担过重。一方面,可以建构一种文理融合的课程,如科学史和科学哲学的内容可以放在人文社会科学(历史和哲学课程)中,把科学、科技与社会关系的内容可以安扫浓社会研究课程中学习。另一方面,从人文学科中挖掘科学素养的内涵。从而构建系统、有校的科学教育体系,促进学生科学素养的提高。 (三)在多途径中开展科学教育,丰富学生的科学知识 1、组织各种科学兴趣小组,开展科普讲座 学生需要定期和不定期地举办科普讲座,组织参观科普展览,科普论文评奖活动等,对提高其科学素养很有帮助。第一,鼓励学生阅读大量的科普书籍。如阅读现代科技方面的书籍,可弥补他们对现代科学知识及其发展状况的空白。很多科普读物,都是科学发明的开拓者或诺贝尔奖获得者自己的著作,既有趣,又很适合学前教育专业的学生阅读。第二,鼓励学生走进实验室,让他们探究自己感兴趣的问题。杜威认为,儿童生来具有四类兴趣或本能:“社会本能”“制作本能”“探究本能”与“艺术性本能”。探究是儿童与生俱来的一种本能,科学教育最适合发展儿童的探究本能,教师要为其提供广阔的空间和舞台,这就要求高师学前教育专业培养能熟练实施探究式科学教育的幼儿教师。学前教育专业学生应在学校期间就有意识地提高自己的探究式科学学习的能力。 结合学生的不同需要组建各类科学兴趣小组。如“天文兴趣小组”、“数理爱好者协会”、“自发组织理论讨论会”、“摄影爱好者协会”、“环保兴趣小组”、“机器人研究会”、“家用电器小发明小组”、“现代通讯研究会”等等。科学兴趣小组可以让产学研相结合的办学思想变成现实。发动兴趣小组学生的积极性,利用各种废旧或容易得到、价格比较便宜的材料或工具,自己建立实验室,自己管理,这比实验室开放更切合实际。为了更好地鼓励学生搞研究,在科学教育教学内容的选择上,要考虑学生头脑中的已有经验及与日常生活的密切联系;在教学方法上,可以实施发现式学习、小组合作学习,还可以运用先进的多媒体教学手段等方式,激发学生学习;在教学成绩的评定上应该灵活、科学而多样化。这是一种很好的产学研相结合的尝试。让学生真正感觉到学有所乐.学右所长.学有所用。 2、营造良好的、崇尚科学的教育环境 营造良好的、崇尚科学的教育环境,可以通过组织系列人文讲坛,建立积极活动的科技协会,创办科技小刊物,举办校园科技节、体育节、文化节等活动,丰富学生的学习生活,活跃校园科学文化氛围。在继续大力普及科学知识和实用技术的同时,紧跟时展步伐,采取灵活多样的方式,丰富科普宣传内容,切实加大科学思想、科学精神、科学观点和科学方法的传播力度,不断提高学生在科普工作中的参与程度。充分发挥科技场馆、博物馆、动植物园、科技活动场所和科普宣传画廊等基础设施的平台作用,坚持培训与宣传相结合,研究和探索符合学前教育专业学生实际的科普发展措施,从而切实提高学前教育专业学生的科学素养。 3、开展各类科学知识竞赛,加深对科学知识和概念的理解。 在课余时间里,可以组织开展各类科学知识竞赛,活跃气氛,提高学生学习科学的热情。如精心举办“天文知识竞赛”、“环保知识竞赛”、“大学生科技创新大赛”、“大学生电脑机器人竞赛”等这样的科技活动,开展各种科学知识竞赛意义十分巨大,它不仅能促进学生学习“科学技术概论”这门课程,还能丰富学生的业余生活,又能让一部分有特长的人有机会表现自己。在竞赛过程中,观众的科普水平会在轻松愉悦的环境下不知不觉得到提高。从而,加深和巩固学生对科学知识和概念的理解与把握。 学前教育专业论文:中职学前教育专业计算机基础论文 1中职学前专业计算机应用基础课程教学方法 1.1利用兴趣爱好和专业特色,创设情境教学法 作为任课老师,我们一定要从抓好第一堂课开始,每个老师必须给学生立下规矩,让学生了解机房管理制度和上机操作的注意事项。比如,每一个学生每一次上课时要正常开关机,爱护机房内的设备,注意保持机房的卫生等,让学生养成一个良好的行为习惯,让他们终身受用。根据学前教育学生的专业特点,设计各种与学前教育专业相关的内容作为学生上课的内容,避免内容单一、枯燥。依据新课程标准,注重培养学生的自主、创新、合作的学习方式。创设情境,导入新课内容,每一项任务,师生共同分析,尽量用已知的知识为基础去寻求新知,再通过学生演示、教师讲解等形式理清每个要求的知识点、操作、效果等,以此来突破难点,实践重点。创设情境、巧妙设问,引导学生进行探究式学习。这种探究式教学有助于发挥学生主动性,培养学生的基本科学素养和良好的思维习惯,促进学生的深入发展。用生活中鲜活的例子启发学生思考,让学生自己认识到所学知识的用处,从而激发他们学习的动力。课堂上注重和学生的互动,提升学生的学习兴趣,让学生带着兴趣参与课堂教学,带着兴趣训练学生的思维能力。教室在课堂上鼓励学生去尝试,去发现问题,分析问题,解决问题。允许学生提出不同意见。教学过程中充分调动学生的学习积极性,让课堂动起来。 1.2在教学过程中引入差异教学法 例如在刚开始的教学过程中,有些学生从未接触过计算机,连开关机都不会,也有一少部分学生对计算机的操作已经很熟练,因此如何平衡这两部分同学之间的矛盾?如何充分发挥有一定操作基础学生的带头作用?这里我们就引入了差异教学法,差异教学使如何实施的——将学生进行分组,每组里由学得快的同学教学得慢的同学,对的学生讲给做错了的学生听,合作学习小组成员由不同性格的学生组成。让有一定计算机基础的学生积极主动地参与教学活动,不仅增强了这部分同学的自信心,也有利于带动没接触过电脑的同学及时理解和掌握知识。发挥学习探究小组的集体优势,学会倾听同学间的不同观点,学会交流、分享,共同体验成功的喜悦和快乐。为学生的个性化学习提供了广泛的资源。 1.3在教学过程中应用任务驱动法 教学设计的任何环节都应当为了学生更真实、更方便、更有效的进行学习。不管教学内容怎么繁杂,训练的形式如何千变万化,都要紧紧抓住教学的重难点这个着力点,设计和提炼出有序有效的教学环节,留更多的时间给学生理解和内化。为了更好的提高学生在实践中的操作技能,在教学方法上采用任务驱动法。例如,在给学生讲解文件和文件夹的基本操作时,这一部分的操作是学习计算机最基本的操作,内容较多,对于初次接触计算机的同学还是有一定的难度,任务驱动式教学方法就会贯穿教学的每一个环节,每个任务的完成,主要是通过教师重点讲解或学生示范、学生自主学习、矫正练习这几个过程,让学生熟练掌握文件和文件夹的相关操作方法。而且每一个任务环环紧扣、承上启下、自然流畅,使学生在轻松愉快的情境教学氛围中,主动地学习计算机知识。 1.4在教学过程中采用案例教学法 案例教学法也叫实例教学法,它是在教师的指导下,根据教学目标和内容的需要,采用案例组织学生进行学习、研究、锻炼能力的方法。这种方法具有不可替代的实效价值。它能创设一个良好、宽松的教学实践情景,把真实的典型问题展现在学生面前,让他们去思考、分析、讨论,对于激发学生的学习兴趣,培养创造能力及分析、解决问题的能力十分重要。在计算机应用基础这门课的授课过程中采用这种教学方法,教学效果非常好。以任务为主线,以教师为主导,以学生为主体,改变了传统的教师讲、学生听的被动的教学模式,极大地激发学生的学习兴趣,提高了学生的自主学习能力。在授课过程中我发现,学生对结合实际的东西更感兴趣。只要讲课的内容能和实践挂钩的,都和实践联系在一起。所以案例就以学生就业为导向,围绕实际应用进行设计。例如同学们利用Word文档设计编写个人简历,同学们会通过网络检索找到自己所想要的模板,这样在实践中遇到问题,再去学习知识解决问题,就把他们的兴趣调动起来了。到案例结束,他们每个人做的个人简历就可以相互比较、评比优秀,这样大家就有竞争意识了。 2结语 总之,相比于传统的教学方法,新的教学方法能让学生更加喜欢和享受学习的过程。传统、创新和卓越对于我们来说是非常重要的。是否能够提高学生的计算机实践能力,是评估中职计算机应用基础课教学质量的最重要的指标。职业教育更加注重让学生学以致用。我们遵循的一个教育理念就是“授之以渔”,教会学生捕鱼而不是吃鱼,培养学生的自学能力。另一个就是“自主学习”,把学生的能动性调动起来,让学生去学,这样他们的动力是十足的。我们的教育教学改革的教学宗旨始终是始终围绕如何调动学生的学习兴趣,让他们最终走上自主学习的道路。 作者:杨芳 单位:宁夏民族职业技术学院 学前教育专业论文:学前教育专业美术教学改革论文 一、学前教育专业美术教学改革研究 1.对教学方法的改革 通过以上的分析可以看出,在当今学前教育专业美术教学中,教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响,甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此,笔者建议,应对教学方法进行深入改革。首先,在学前教育专业美术教学中,教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析,根据个体差异性,对学生因材施教,更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合,全面提升学生的学习效果,及时解决个体学生的个别难题。其次,教师应采取引导式教学方法,将学生的主体性充分发挥出来,引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等,避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学,通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位,这样对于拉近师生关系,为学生营造良好的教学环境有着重要的作用,从而有效地激发学生的学习热情。再次,应加强对学生的实践教学。如,可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板,一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画,另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来,并与其他同学进行分享,活跃课堂教学氛围,这样更有利于学生的学习和发展。 2.对教学内容的改革 教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响,因此,在课程改革背景下,应对教学内容进行改革。首先,应加强教学大纲的优化,合理修订学前教育专业美术课程教学计划,并在原计划的基础上分析美术课程教学规律,丰富教学内容,并引导学生自主完成教学内容探索,给学生足够的时间,将学生的主体性充分发挥出来。其次,应适当增加实践教学内容,相比之下,实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳,同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用,而美术本身对动手能力的要求较高。因此,作者建议在教学内容改革中,应多增加实践教学内容,这样才更有利于学生的学习和发展。另外,要适当调整学前教育专业美术课堂教学,尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下,更要注重对学生综合能力的训练。因此,在学前教育专业美术教学中,应对课程进行合理设计,加强学生对知识的理解,同时,在丰富教学内容的前提下,培养学生的学习热情。另外,教师可以充分发挥多媒体设备的作用,将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中,充分引入网络资源库中的教学案例,不断丰富美术课堂教学内容,为提升美术教学效率提供支持,拓宽学生对美术的认知面。 3.对教学体系的改革 学前教育专业美术教学体系的改革,首先,应确定改革的方向,结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标,打破以往大纲式的教学目标设置,注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养,帮助学生树立正确的价值观。其次,应对教学专业课程设置进行改革,做到理论与实践结合、课堂与生活结合等,主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的,让学生自主学习美术、探索美术知识,从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次,应注重教学评价方式的改革,打破以往问卷考试的评价形式,要从学生的实践实习中进行评价。如,针对学生在幼儿园进行的试讲,对学生开展实践性评价,让学生清楚地认识到自身的不足,并不断改进。另外,要通过丰富教学评价的方式,从多种角度、多个方向对学生展开评价。如,以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性,从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。 二、结语 随着教学改革的不断推进,幼儿教育也越来越受到重视,尤其是幼儿教师的培养,更为关键。学前教育专业美术教学主要是对幼儿教师美术教学能力的培养,应对其进行不断的改革,才能更好地满足当今教育发展的要求。笔者通过对学前教育专业美术教学改革的研究,结合自身多年的工作经验,对当今学前教育专业美术教学中存在的问题进行剖析,同时也提出了教学方法、教学内容、教学体系等几个方面的改革策略,希望通过文章的分析为提高学前教育专业美术教学质量提供一定的帮助,进而为社会培养更多的学前教育人才。 作者:崔贺 单位:沈阳师范大学学前与初等教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业音乐教学改革论文 一、高校学前教育专业音乐课程的改革策略 1、对课程的目标定位进行明确 学前教育人才培养目标很大程度上决定了学前教育音乐课程的目标定位,高校在确定学前教育音乐课程目标之前需要对人才培养目标是培养具备一定音乐专业技能复合型人才还是培养音乐专业人才进行科学确定。培养全面发展的、能够满足学前教育事业发展需要的、具有一定幼儿教育专场的学前教育工作者和研究者是学前教育专业的定位。根据这一培养目标可知在学前教育专业人才培养的整体方案中的音乐教育应当将专业技能、专业能力实践运用、自主学习和研究能力作为培训重点。学前音乐课程的教育目标应当服从于培养全面发展的幼儿教育人才这个整体目标。 2、对课程体系进行完善 实现学前教育人才培养目标的重要途径就是合理的设置高校学前教育专业音乐课程。高等院校应当以国家教育方针和高校学前教育专业的培养目标为依据,在对音乐学科教育的特殊要求和各学科培养学生全面发展协调功能进行充分考虑的情况下,对学前教育音乐课程进行科学设置。在具体的设置学前教育音乐课程的过程中,相关人员应当充分协调音乐课程的特殊性和学前教育专业的特色,让设置的课程既能够满足学前教育专业学生音乐学习的需求,又能促进学生素质的全面培养和提升。 3、对课程实践进行强化 与高校学前教育专业的教育理论和技能的学习相对应的是成为一名合格幼师应当实际操作能力的培养,所以高等院校应当对学前教育专业学生实践能力进行强化,进而提升学生教育能力并且为未来的工作积累经验。培养合格的具备实践操作和自主研究能力的幼教工作者是学前教育专业的培养目标,在对学生的实践能力进行培养的过程中通过在学前教育专业的音乐课程教学中融入幼儿园课堂实践的教育内容,有机结合学生专业技能的掌握与幼儿园课堂中专业技能的实践运用,从而推动我国高校学前教育专业音乐课堂改革的优秀任务的实现。 4、对教学方法进行改进 影响课堂教学质量的重要因素之一就是教学方法,而学前音乐课程教学相对于其他音乐课程教学具有特定的规律,所以学前教育专业音乐教师教学中应当在对基础问题、常识问题进行充分考虑的基础上,对针对学生的不同能力基础怎样进行因材施教进行深入研究。在具体教学中学前教育专业音乐课程教师应当采取有效措施对学生的主动性和积极性进行充分调动,在对技能表现的方式方法进行切实掌握的基础上,对音乐活动的组织教学方法进行深入学习,进而使得未来幼儿园课堂实践的运用需求得到不断满足。高校学前教育专业音乐课程教师应当对传统的教师主导课堂教学模式进行变革,从当前学前教育的特点出发,对多样化的教学模式进行探索。如可以由能力较强的学生对分课堂的小组教育模式进行组织;开展以学生为主体的师生联合评价模式,通过在音乐课堂教学中的有效应用提升学前教育音乐教学的效率和水平。 5、对课程评价标准进行完善 教学活动的重要组成部分之一就是课程评价,它以教学目标为优秀,通过对有效评价手段的运用,实现对教学过程和结果的测定、分析,进而做出最终价值评价。学前教育专业音乐课堂教学改革的成败很大程度上取决于课程评价能够正确有效实施,具体音乐课程教学围绕课程评价展开,同时对学前教育音乐教学质量的监控也有赖于此。在具体教学活动评价中学前教育专业音乐课堂教职人员应当充分贯彻评价方式多元化原则、知识和能力并重的评价原则、综合性原则、实践性原则。高校学前教育专业音乐课程教师应当在设置音乐课程教育评价标准的过程中,对学前教育转的本质和特点进行深入了解和掌握,不仅要对学生的音乐专业技能能力进行评价,还要从学前教育实践运用和岗位需求特点出发有机合格课程评价和人才培养目标。 二、结语 在新的就业形势下高等院校应当从社会人才发展需求出发,采取有效措施提升本校学生的竞争力。音乐教学作为幼师工作中的重点内容应当得到高等院校学前教育专业教学的充分重视,高校应当对学前教育专业的音乐类课程进行科学设置,对教学目标、教学方式、教学课程体系、评价标准、课程实践各个方面进行改革,以适应新形势下的人才培养需要。本文分析了当前学前教育专业音乐类课程教学中存在的问题进行了分析,并据此探讨了相应的改革措施。但本文还存在一定局限,希望教育行业人员能够加强重视,不断提升学前教育专业音乐类课程教学水平,进而满足人才培养需要。 作者:何晴利 单位:洛阳师范学院学前教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生舞蹈教学论文 一、语言表达能力的培养 (一)培养学生准确的语言表达能力 教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中,语言不准确,极容易导致学生接受错误的信息。相反,如果教师用准确的言语进行表达,不仅可以减少学生误解的情况,还有利于学生的学习,从而为教学的顺利进行提供保障。当然,语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解,也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中,可以让学生尝试讲解舞蹈动作,也可以向学生提问动作要领等问题,从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。 (二)培养学生生动的语言表达能力 生动的语言表达在教学过程中同样十分重要,它不仅可以调节学习气氛,还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化,例如在教幼儿芭蕾舞时,有些幼儿的手型动作不到位,可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子,这时幼儿就会注意到自己的手型,每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人,这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力,不仅拉近了学生与幼儿之间的距离,更提高了幼儿舞蹈教学的质量。 二、舞蹈动作示范能力的培养 教师在授课过程中不仅语言要生动准确,动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象,教师在进行动作示范时,全面协调身体的各个部位,并配合适当的面部表情,以优美的舞姿获得学生的认可,从而在学生中建立威信,获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中,学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握,而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合,才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此,在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中,要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练,还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中,增加各个种类舞蹈的动作训练,如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练,使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领,以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识,更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。 三、编创幼儿舞蹈能力的培养 在舞蹈教学过程中,还要着重培养学生编创舞蹈的能力,以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新,首先,要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征,他们接受舞蹈能力也会不同,因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次,在实际教学过程中,教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后,注重锻炼学生对于生活细致观察的能力,因为在今后的幼儿教学工作中,要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪,在幼儿表达不同情绪的过程中,教师可以在其中得到灵感,从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。 四、结语 综上所述,学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力要从语言表达、示范动作以及编创舞蹈能力三个方面来培养,准确、生动的语言表达是教学的前提,动作的示范是教学的桥梁,舞蹈的编创是教学的升华。相信只要在教学过程中遵循因材施教的教学原则,突出幼儿舞蹈的特点,使学生学有所长,就一定能培养出符合社会需求的合格的学前教育优秀人才。 作者:何辉 张海红 单位:张家口教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业班级管理论文 一、礼仪教育在学前教育专业班级管理中的必要性 礼仪教育既是文明传承的需要,又是时展的需要,更是班级管理的需要。我国作为文明古国,文明礼仪世代相传,同时随着新时期精神文明建设的发展,人们对尊重、宽容、温馨、真诚、互助、友爱、诚信、和谐生活环境的要求越来越高,文明礼仪作为精神文明建设的重要组成部分,不仅对良好生活环境的形成具有巨大的推动作用,而且是一个人优秀品质和个性形成的基础所在,同时也是提高全民族道德素质,振兴民族精神的基础教育。因此,在学前教育专业班级管理中必须抓好学生文明礼仪教育,这不仅是提升学生素质的需要,而且是建设一个优秀的、班风良好的班集体的需要,同时也是保证学生进行正常学习,教师开展正常教学活动的前提。 二、礼仪教育在学前教育专业班级管理中的重要性 班级管理从严格意义上来说就是对学生的管理,只要对学生的管理到了位,班级管理自然而然就达到了标准。对于学前教育专业的学生来说,礼仪教育有哪些重要性呢? (一)改变幼儿教师观念,增强责任心 传统观念认为,幼儿教师就是看护孩子的“保姆”,每天的任务就是在保证孩子安全的前提下带领着孩子玩耍,这种观念具有一定的片面性,安全看护孩子固然重要,礼仪教育也非常有必要。幼儿是我国的未来和希望,是国家进步和发展的源泉动力,我国优秀的文明礼仪需要通过教师传授给学生,代代相传,而幼儿时期正是进行礼仪教育的绝佳时期,孩子的内心对外界一切充满着好奇和渴望,而幼儿教师的一言一行都会成为孩子模仿的榜样。好行为,好习惯,我们提倡;坏行为,坏习惯,我们禁止。如何防止幼儿教师自身坏习惯,坏行为成为孩子模仿的对象呢?这就需要学前教育专业的学生认真学习礼仪知识,加强自身的礼仪文化修养,增强责任心,充分意识到新时期礼仪教育对幼儿教育的重要性,改变传统的幼儿教育观念,给孩子树立良好的礼仪形象,从而保证孩子快乐健康地成长。 (二)提升学生自信,促进学生素质全面提高 进入21世纪以来,人们的生活水平有了显著提高,生活节奏也越来越快,我国家庭中的“独生子女”现象越来越多,由于从小深受各种溺爱,孩子长大后各方面的能力表现都有所欠缺,动手能力差,合作能力差,好高骛远,在对外交往的过程中,经常以自我为中心,自私自利,不懂尊重别人,礼让别人,缺乏应有的礼仪。还有的学生在家里“称王称霸”“性格活泼”,在学校却是另一种状态,性格孤僻。有的甚至表现出胆小、懦弱的形象,不敢与别人交往,缺乏自信心。如果学前教育专业的学生毕业以后以这样的“状态”从事幼儿教学,教育出来的孩子是可想而知的。在我国大力提倡“中国梦”的今天,人与人之间的交往最需要的就是相互尊重,相互宽容,相互理解,自尊,自爱,团结合作的精神,通过对学前教育专业学生的礼仪教育,可以培养学生自尊、自爱、独立、礼让、团结合作、以礼待人的优秀品质,使他们学会如何做人,如何交往等,提升学生的自信,促进学生素质的全面提高。这是我们的学前教育专业的学生所必须具备的礼仪修养,也是管理好班级的前提和保障。 (三)建设文明班集体,促进班级和谐 学生文化知识的学习是学生的主要任务之一,但是只知道学习文化知识,缺乏自身相应的内在礼仪修养做支撑,缺乏最基本的做人礼仪,就是学问再广博也是徒劳的,缺乏礼仪修养的学生是不会组成文明班集体的,班级的和谐更是无从谈起。教师在对学前教育专业的学生教学过程中,要根据学生的实际情况,实施“情感”教学,关心、爱护、尊重每一个学生,深入学生中间,善于发现学生学习和生活中的“问题”并及时解决,建立起深厚的“情谊”后,能够让学生主动向教师敞开心扉,把自己学习和生活中的“问题”或“烦恼”向教师倾诉,教师成为学生感情上的“大哥哥”“大姐姐”,学习上的“良师益友”,从而培养学生尊重教师,热爱同学,热爱班集体的良好品质,进而达到建设文明班集体,促进班级和谐的目的。同时教师组织丰富多彩的活动,如每周一班会的开展,关于礼仪如何使班级管理更和谐的主题演讲等,潜移默化地传授给学生,然后组织学生谈谈自己的感受,最后教师做总结发言,帮助学生牢固树立礼仪对其自身,对班级管理的重要性。 三、结论 文明礼仪作为我国精神文明建设的重要内容,符合时展的潮流,是教师正常开展教学活动的内在需要,也是学生成长过程中所不可或缺的教育内容。只有学生的礼仪修养提升了,学生的全面素质才会得到提高,文明班集体的建设才会成功,班级和谐管理才能实现。同时我们应该清醒地认识到,在学前教育专业班级管理过程中开展礼仪教育,是一项系统的、复杂的工程,不可能一蹴而就。礼仪教育的方式、方法也多种多样,这就要求教师从实际出发,敢于探索,勇于实践,从而实现礼仪教育给班级管理带来的新突破。 作者:吴丽 单位:湘南幼儿师范高等专科学校 学前教育专业论文:学前教育专业学生文学素养论文 一、提升学前教育专业学生文学素养的内涵界说 何为文学素养?学前教育专业学生又须具备怎样的文学素养?文学素养可以从两个层面加以理解,一方面通常是指一个人借助语言文字表达自己思想、情感等方面所表现出来的能力和水平,即一个人的口头表达能力和书面创作能力;另一方面是指一个人对文学作品的理解和感悟能力,能通过自己的理解和感悟,较好地再现文学作品的内涵和意蕴。一般而言,文学素养包括以下几个方面: (1)具有一定的文学基本理论,包括创作理论、鉴赏理论等; (2)掌握一定的文学基本常识; (3)能够具备一定的文学创作能力; (4)能够具有良好的文学作品阅读感悟能力及习惯; (5)能够对文学作品的阅读具有一定的鉴赏能力和表达自己见解、观念的能力等。作为高师院校所培养学前教育师资的学生而言,在具备以上文学基本素养的同时,还要结合自身专业特点,凸显学前儿童文学的阅读对象心理特征、接受能力以及儿童文学的教育理论等,才能建构起适应专业需要的文学素养。为此,他们还应该具备以下一些适应未来职业需要的文学素养。掌握学前儿童对文学的接受心理。学前儿童文学主要是以婴幼儿为阅读对象,然而,他们的心理还处于成长期,有其特殊的心理特征。首先,他们生活经验不丰富,心理机能发展不完善,在接受文学作品时主要靠的是视觉和听觉,甚至是借助动觉即演示来接受和理解文学,因此,作为未来的教师就要了解他们特有的接受心理。其次,他们注意力不够集中或集中时间短暂,容易受外在事物干扰,在教学中就要了解这一特点,增强教学的趣味性和生动性,以吸引他们注意力,保证教学顺利实施。第三,他们思维形式主要是一种直觉性思维、形象性思维,要求在教学中注意通过创设丰富情境,尽量将文学作品内容进行再次创编,以诉诸于他们感官体验,增强动感。第四,他们的心理还具有幻想性特征,那些夸张的、超现实的形象和故事更易于激发他们的兴趣。只有了解学前儿童的这些心理特征,才能在儿童文学教学中真正发挥其教育功能。具备基本的艺术表演素养。由于学前儿童对文学的接受具有视和听的特性,儿童文学作品中很多内容是通过形象直观的表演形式才能让他们接受和理解,基于此,在一定意义上儿童文学也是“听”的文学,“看”的文学,“演”的文学,所以,作为我们培养的学生,就要具备一定的艺术表演素养,才能适应未来教学需要。比如做游戏,是学前教育中最常见的教学形式。游戏作为人类的一种原始本能,也是婴幼儿的一种天性,最为学前儿童所喜爱,那么如何实施游戏教学,就离不开教师的艺术表演能力,通过游戏来引导学前儿童感受生活、体验情感、理解社会。再如,儿歌、童谣等都是儿童最早接触的、也是最喜闻乐见的一种文学形式,这一教学实施也是伴随表演而被学前儿童所接受。 能够进行儿童文学二次创编能力。由于学前儿童特有的心理特征和思维能力,他们对文学的接受缺少直接的领悟和感受能力,在教学中教师就必须具备对文学作品进行二次创编能力。教师通过自己对文学作品内容的理解和感受,然后用优美动听、抑扬顿挫、高低起伏的声音,以及适度的夸张表情传达出真挚的情感,进而对学生产生潜移默化的影响,引领学生自己走进儿童文学世界,实现他们对文学作品的理解和体验。对文学学前教育专业建设作品的二次创作和改编就理应成为学前教育专业学生具备的文学素养之一。因此,我们在培养未来学前教育师资过程中,就要注重培养学生具有创作和改编能力,促进学前儿童文学教学更加贴近儿童本位,体现学前教育专业的职业性和儿童性,提早实现由单纯的知识教学向职业需要转变。具备对儿童文学语言的感受能力。儿童文学具有自身的语言特色,这也是学前儿童语言心理机制决定的。由于学前儿童生活经验不多,知识词汇较少,作品中的语言简单易懂,明白浅显,生动逼真,力求能够有助于儿童直觉感知和思维想象。无论写人写事还是写物,都具有形象直观性,作品中的艺术形象大多具有色彩鲜明、形态活泼、声音清晰、富有动感等特性。同时形象描绘上多用比喻、拟人、夸张等修辞手法,以此激起学前儿童的丰富想象。语言表达上还注重音乐性,节奏明晰,音韵和谐,朗朗上口。有时候,还通过重章叠句、反复排比等形式增强语言的童趣。对于我们学生来说就要掌握学前儿童文学的语言特点,在教学中才能让儿童所喜闻乐见。 二、提升学前教育专业学生文学素养的路径 儿童文学是高师院校学前教育专业的必修课程之一,也是该专业课程体系中最重要的内容或教学资源,同时,在幼儿园目前开设的语言、常识、计算、美术、音乐等五大学科课程中,都或多或少涉及儿童文学,可以说,儿童文学是一门基础性、奠基性课程。但毋庸置言,目前学前教育专业儿童文学课程的开设还存在着很多瓶颈,比如学科建设滞后、师资力量匮乏以及职前职后脱节等问题,不可避免地制约了高师院校培养具有适应未来学前教育专业需要的、具备较高文学素养的师资需求。根据目前高师院校实际,我们可以从以下几个方面提升学前教育专业学生的文学素养。加强学前教育专业儿童文学课程建设。近年来,我国学前教育专业中儿童文学课程建设取得了很大进展,越来越规范有序,但由于在我国高师院校中开设的学前教育专业儿童文学课程大多借鉴中文专业而来,而忽视了作为学前教育专业开设的儿童文学课程本身的特点,因此也就不可避免地存在一些问题。第一,沿袭中文专业重视理论研究的特点,而忽视学前教育专业的儿童文学教学具有较强实践应用的性质。第二,重视学科理论建设而忽视了学前教育的专业特色。显然,沿袭中文专业而来的儿童文学教学体系不能适应学前教育专业的教学,更不能适应培养学前教育师资的需要。高师院校学前教育专业儿童文学课程建设必须紧密围绕该专业人才培养目标、专业特色、职业需要等建构具有自身特色的儿童文学课程教学体系。 因此,如何建设一个既能提升学前教育专业学生文学素养的课程体系,又要注重指向未来职业需要的儿童文学课程成为当务之急,同时还要突破原有中文专业文学教学的藩篱,建构既与中文专业文学相联系,又彰显学前教育专业特色的课程体系。拓宽学前教育专业儿童文学内容的边界。儿童文学在教学内容上首先要切合专业特点,力求全面、系统地掌握文学及儿童文学学科的理论知识,在进行文学的基本理论、文学史及文学鉴赏等通识教育同时,还要让学生较好地把握中外儿童文学发展的历史脉络,扎实掌握儿童文学的基本原理及文学鉴赏知识,使儿童文学成为学前教育专业学生知识结构中的重要内容。在儿童文学教学内容的选取上,我们还要不断突破狭义的儿童文学观念,要构建“大儿童文学”的观念,形成既凸显儿童文学自身特色,同时又要形成与儿童文学相联系的知识结构。这是学前教育专业服务对象的特殊性所决定的。因为在幼儿园教学实践中,教师不仅仅具备文学基本素养,还要将文学作品内容通过演示、表演、语言等形式再现出来,才能被学前儿童接受,因此,在儿童文学的教学中不断拓展教学内容边界,增加音乐、美术、舞蹈、表演等知识,丰富学生的知识结构,体现他们将来所从事儿童文学教学的科学性、现实指向性。加强从事儿童文学教学的师资队伍建设。有一批合格师资是保证学前教育专业学生提升文学素养的重要保证。然而,在现行的高师院校学前教育师资队伍中存在明显的缺陷。近年来,各类高师院校受办学市场化的影响,社会需要什么人才,学校就培养什么人才,哪个专业就业前景好,学校就增设哪个专业,不管条件具备与否,不具备条件创造条件也要增设相关专业。这虽然适应了社会需要,但因各类学校办学条件不一、师资力量不等,这势必会带来很多问题,特别是那些并不具备相应条件的学校也办起了学前教育专业,很多教师原来都是中文专业出身甚至教育专业出身临时转为学前教育专业,从事儿童文学教学,他们在知识结构、教学观念等方面明显受原有专业影响,更多的是他们边学边教,现学现教,很显然不能适应学前儿童文学需要,更何谈培养学生的儿童文学素养?为此,我们就要适时注重学前教育专业师资队伍培养,转变他们观念,及时适应儿童文学教学需要。目前国内一些办学水平高、师资力量强、介入学前教育专业早的一些大学开设了相应培训班,为提升学前教育师资队伍做出了积极努力,对推进学前教育专业发展起到了积极作用。 另外,还要注重儿童文学理论研究工作,培养儿童文学的理论研究者,能更好地指导实践,进一步推进儿童文学教学发展,提升学生文学素养。推进职前、职后对接与互动。学前教育专业学生文学素养的真正养成还离不开在实践中升华。我们高师院校学前教育专业培养的学生最终是为从事学前教育服务的,这是我们培养人才的起点和归宿。为此,我们就要注重将理论与实践结合起来,促成知识向能力转化。首先,在学前教育专业的儿童文学教学中就要注重实践性教学,教师要指导学生积极开展探究式学习,学会尝试儿童文学的创编,注重儿童文学剧目的编排和参演等,这样既能提升学生的文学素养,又能为将来职业做好储备。其次,要积极开展见实习活动,要适时向幼儿园延伸,在幼儿园建立实践基地,将高师院校学前教育专业学生引进课堂,感受儿童文学教学活动,开展听课评课,见习实习等。一方面有助于学生加深对儿童文学理论知识的理解,另一方面又能反思实践,找出不足,为进一步提升自己文学素养提供内驱力。 作者:秦春 单位:阜宁高等师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业音乐素养教育论文 一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性 幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主,倡导快乐学习、自主学习、协作学习,而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展,都离不开音乐元素。因此,一名合格的幼儿教师,必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴,基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练,经过严格规范的教学训练,可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才,主要从事幼儿教育教学工作,而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关,幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音,体会优美氛围的环境创设,一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人,只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的,是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以,在学前教育人才培养工作中,一定首先重视音乐素养的基础教育,只有给学生坚实厚重的基础,才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。 二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策 正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激,近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展,随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业,加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是,任何一个学科领域的人才培养,都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期,以努力适应社会市场对人才规格的变化需求,才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以,在大而快的发展形势下,学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象,学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面: 一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程,特别是初中起点专科,在课程设置上为了体现全科教育,只注重了文化理论厚重扎实,语数英理化史地生政各学科齐全,三学六法必修,却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程,而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中,每周学生只有三十几个课时,音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此,一定要在教育思想上重视综合素质培养,更加注重教师教育技能教育,首先加强音乐素养教学,必须进行课程体系调整,在教学时数上对音乐素养课程予以保证,并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的,它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础,其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。 二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言,各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大,使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试,艺术技能考查更是无从谈起,学生入学只有一条标准,那就是高考或者中考成绩。如此一来,虽然我们搞了几十年的中小学素质教育,但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础,就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意,这就使得我们的课堂教学遇到很大困难,首先是音乐基本能力水平差距过大,五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生,同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班,这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成,教师面临着各种教学考核,这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想,往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上,就开始进行键盘学习和声乐学习,结果学生只是掌握了应付考试的曲目,简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务,根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求,更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展,这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。 三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面,我们的教育管理者和音乐教师,必须改革和改进教学方法,必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢,切记不可违背教学规律而急功近利。首先,所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育,使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力;其次,鼓励学生克服畏难心理,一定打好音乐素养基础,除了学习规定教材,平时加强练习学习,特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程,特别适用于无音乐基础的学生,属易教易学的普及教材。再次,教学要理论与实践密切结合,切忌简单枯燥,特别是理论教学,更应以激发兴趣为主,可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学,并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合,使学生学习过程感同身受,全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性,就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。 作者:张宏 单位:潍坊学院 学前教育专业论文:中职学校学前教育专业教育心理学论文 一、中职学校学前教育专业学生现状 1.学生学习目的不相同,学习的主动性千差万别。在教学过程中,笔者发现一些学生喜欢学前教育专业,喜欢小孩子,对幼师这一职业充满向往,因此在学习中积极主动,总是希望尽可能多的学习知识,掌握技能;还有部分学生对学前教育专业没有兴趣甚至对小孩子十分反感,但在家长的坚持下才不得不选择这一专业的,因此她们对于专业课的学习充满敌意,别说主动学习,就连必须上交的作业也采取投机取巧的方式完成。 2.学生缺乏教师的认可,自信心明显不足。有的学生一直以来被扣以“差生”的帽子,也是因为学习成绩不理想,无法继续升学而不得不就读中职院校的。她们往往认为自己天生就不聪明,无法在学习中取得良好成绩,因此不会用心读书、学习知识。 二、教育心理学课程的特点 1.心理学是一门涵盖多种专业领域的科学,其研究涉及认知、行为、人格等多方面,目的是为了描述、解释、预测和影响行为。 2.教育心理学作为一门交叉学科有着更为丰富的内涵,它既有教育学的性质任务,同时还有心理学的性质任务。教育心理学研究的对象是教育过程中学生的各种心理现象及其变化规律、并根据这些规律研究如何有效地学与教。 3.教育心理学是一门基础研究和应用研究并重的学科,相对实践课来说,显得枯燥,往往很难调动起学生的兴趣。另外,对于大多数学生而言,在以往的学习中很少会接触到理论性较强的学习,因此,她们常常找不到适合的学习方法来学习一门全新的课程。 三、中职学校学前教育专业教育心理学的教学策略 想要达到良好的教学效果,就要使用相应的教学策略。针对中职生现状和教育心理学课程的特点及教学难点,笔者在教学过程中使用了如下策略: 1.启发式教学策略。填鸭式教学可以在较短的时间内传授大量的知识,但就长期效果来看优势远不如启发式教学。教学目标不仅是教学活动结果的预见,而且是学生学习的目的。大量的事实证明,如果学生缺乏对事物的好奇心和求知欲,那么即使他们掌握了新方法和技术,也很难有效地运用到实际生活中去。运用启发式教学策略可以激发学生主动参与学习的积极性,使学生在学习知识的过程中,提高理解和运用能力。一种方式是先提出有针对性的问题,如“写出在你心目中小孩子有哪些独特的方面”。根据学生的回答情况既可以了解到她们对问题的认识情况,又可以调动她们参与课程的积极性。另一种方式是在教学过程中不把全部教学内容“和盘托出”,而是有意在内容上制造一定的“空白地带”,让学生拥有创新的“开发区”,同时训练了她们的创造性思维的灵活性、综合性和独特性。例如,在讲解时间知觉这一比较抽象的概念时向学生们提出这样的问题:新入园的孩子哭着问你“老师,妈妈什么时候来接我”时应该怎样回答。这是一个很容易出现的问题,学生们大多积极动脑,给出了不同的回答。有的学生说:“妈妈下班就来接你了。”我问:“小孩子问妈妈什么时候下班,该怎么回答?”学生答:“妈妈四点钟下班。”我问:“小孩子继续问什么时候到四点钟,又该如何回应?”学生答:“……”此时,学生没能给出更好的答案。我引导道:小孩子对于时间概念并不清晰,什么样的事情能让他们有时间有大致的概念呢?学生们答道:“他们熟悉的事情。”随着引导和讨论,学生们最后得出了“吃完晚饭妈妈就来接你回家”这个比较恰当的答案。 2.多种教学方法相结合的策略。讲授法是在课堂教学中应用最广泛的一种教学方法,但是单纯的讲解往往不能够达到最好的教学效果。多媒体教学是现在较为常见的一种教学方法,它具有直观的特点,比起传统的讲授它更容易吸引学生的注意力。中职学生实践经历较少,对幼儿的了解不够,只依靠理论讲解并不能让她们了解小孩子的心理特点和心理状态。为了让学生们了解幼儿真实的生活情况,笔者播放过一部叫做《幼儿园》的纪录片,该片呈现出湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园,一群天真无邪的可爱孩子在镜头前展现他们最真实的一面:他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小朋友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。在看过此片之后,很多学生表示之前对于幼儿和幼儿园的认识存在误差,通过看片自己对幼师这份工作有了新的认识,也表明了自己会避免片中老师的错误做法。角色扮演教学法也是一种常用的方式,在扮演不同角色(幼师或幼儿)的过程中,学生能更好地体会工作中可能面临的问题及幼儿的各种想法、反应。 3.小组合作学习策略。美国著名教育评论家埃利斯曾说过:“如果让我举出一项符合‘改革’这个术语的教育改革的话,那就是合作学习,因为它建立在坚实的基础之上。”该学习策略不但能够提高学习能力,同时也增强了她们的团队合作意识。在讲授幼儿的气质类型时,笔者先介绍了气质的概念、类型和代表人物。然后将学生们分成四个小组,让她们根据幼儿在生活中的表现对典型气质类型的案例进行分析(每个小组负责一个类型)。在小组讨论环节学生们变成了课堂上的主角,她们积极思考,共同讨论,更好地掌握了所要学习的知识。 作者:张宇婷 单位:黑龙江省妇女干部学院 学前教育专业论文:学前教育专业人才培养论文 一、幼儿教师应具备的能力 1.认识自己 做一个谦逊、沉静、有爱的教师。教师在职前要做的重要事情就是认识自己,系统地剖析自己,以便发现身上某些阻碍其理解儿童的缺点,比较典型的表现如专制和容易发怒的脾气,这两种元素叠加在一起使儿童的需要被成人指引或压制。作为准教师,必须检查自己摒弃专制,变得谦逊和有爱,这也是教师必须经过训练获得的美德。另外,幼儿教师还得是一个沉静的人,这里所说的沉静是指谦逊的品质和理智的头脑,是理解儿童所不可缺少的。做一个有专业技能的教师。《幼儿教师专业标准》明确提出,幼儿教师需要掌握系统的专业知识和专业技能。在职前应该多方面培养自身的专业技能:艺术技能,如声乐、钢琴、舞蹈和绘画;体育技能,如编排儿童体操、儿童体育游戏和运动;教学技能,如熟练掌握应用信息技术教学;组织设计技能,如活动设计、环境设计等。其中,最为优秀和个性的能力体现在教师的观察、沟通、对教育环境创设及教育活动组织、实施和评价上。 2.认识儿童 要做一个合格的幼儿教师,首先要认识儿童,认识儿童才能帮助儿童。认识儿童要做到两点:第一要有丰富的知识储备,应具备自然、人文、社会科学等方面的知识,以能够影响儿童健康的审美,满足儿童天真、好问、求真的特性。重点是要掌握教育科学知识,精通儿童教育学和心理学,了解儿童心理发展与需要;第二要有较强的观察能力,观察是幼儿教师必须具备的素质,作为一位出色的观察者,才会耐心而不是粗暴地干涉儿童的各种自由活动。当然观察能力不是自然生成的,它需要在教师培训的基础上,采取一系列有效的措施来加以训练,包括观察技术的提升、科学观察态度的养成和强烈观察欲望的激发等。 3.学会共处 “学会共处”是联合国教科文组织报告《教育—财富蕴藏其中》提出的教育四大支柱之一。和谐的师生关系是指基于双方对人格、地位及主体权利的尊重,在合作意向上的交往关系。但在实际教学中,教师与儿童往往处于一种不平等的地位,教师是活动的掌控者,幼儿常处于服从、依赖的被动地位。教师应该基于平等对话的基础上,以伙伴关系来指导儿童,学会倾听儿童的声音,并掌握好对儿童活动进行干预的时机,过早、过晚或全程干预都得不到好的效果,不利于和谐师生关系的形成。 二、高职院校学前教育专业人才培养策略 1.明确人才培养的目标 高职院校与本科院校有显著差别,高职院校更加注重技能的培养,将学生定位于技能应用型人才。鉴于此,学前教育专业的人才培养目标是:培养具备谦逊、慈爱的美德,宽广的知识结构,具有先进的幼教理念和较强的保教能力,兼具琴棋书画的教学技能,较强的观察能力,善于交往,勤于思考的学前教育一线教师。 2.科学设置课程 在课程内容设置上,一般院校都会根据《幼儿园教育指导纲要》中规定的幼儿园健康、科学、社会、语言、艺术五大领域来开设课程。一般分为四类课程:公共课、专业理论课、专业技能课和实践性课程。课程设置上更为重要的是课时比例的安排。高职学前教育专业培养技能应用型人才,要增强应用实践性课程的设置。3.教学模式理念的革新。幼儿教师是幼儿活动环境的创设者、学习活动的指导者、心理活动的研究者,这种角色期望要求教师懂得幼儿心理发展的规律及影响因素,能创设有利于幼儿发展的环境,具备与幼儿互动的知识与能力。所以在教学模式、理念上都要进行一系列革新。 (1)专业理论课技能化。在专业理论课的教学中,教师应始终以学生为教学活动的基点,贯穿儿童中心的理念。将枯燥的理论知识学习项目化为观察儿童、回应儿童、解读儿童能力的获得。理论知识学习目的是为了发现儿童,熟知儿童的特点和需要。所以观察就显得尤为重要,使学生学会记录,并进行解读,以此来制定符合儿童需要的教学活动。 (2)专业技能课教育化。学前教育专业的技能课主要是艺术技能,对艺术技能的学习不能是单纯的技能训练,技能是工具而不是目的,这些技能的学习是为了更好地贴近儿童心理发展的特点,适应儿童发展的需要,帮助教师掌握正确的教育方法。所以,技能课的学习要将学前教育学、心理学等认识儿童的理论知识融入其中,让儿童中心的理念贯穿始终,让技能课不再是冷冰冰的技艺训练,而是充满更多教育的元素。 作者:文璠 单位:恩施职业技术学院 学前教育专业论文:英语教师专业化学前教育论文 一、学前教育专业英语教师素质要求 学前教育专业的学生既要进行专业英语学习,还要能够对幼儿进行英语启蒙,培养幼儿的英语兴趣、吸引幼儿的注意力等。这些表明他们必须具备相应的英语能力,如,地道的语音语调、英语儿歌、幼儿园常用英语、英语游戏设计和幼儿英语教学法等。这对学前教育的教师提出了新的要求,他们也必须具备地道的英语语音语调、英语儿歌教学能力、幼儿园常用英语教学、英语游戏设计和幼儿英语教学法,运用相关的英语教学法进行专业英语的教学。 二、学前教育专业英语教师专业化培养 教师的专业化指的是在整个职业生涯中,通过专门训练和终身学习,逐步习得教育专业的知识与技能并在教育专业实践中不断提高自身的从教素质,从而成为教育专业工作者的专业成长过程。教师专业化是一个过程,遵循一定的成长规律。 (一)职前教育 职前教育指在从事岗位工作之前所进行的学校教育,在大学或者相应的机构接受学科专业知识和教育专业知识的教育,学习基本的教学技能,进行初步训练,具备教师的初步品质,为从事教师职业打下基础。职前教育主要完成基础教育,专业知识和初步的实践知识。目前我国的职前教育一般是在本科教育和研究生教育阶段来实现。在本科和研究生阶段将来从事学前教育专业英语的教师要具备教育学和心理学的专业英语知识,具备标准的语音面貌,掌握英语教学法,初步形成教师品质。 (二)岗前培训 学前教育专业英语教师的岗前培训阶段和其他学科专业的岗前培训阶段相似,都是要强化职业教育工作者的基本职业意识,并进一步学习职业道德、心理学、教育学等知识,掌握职业教育的特点和规律,并明确职业教育的特殊性,提高从业者的职业意识,让其快速进入角色,适应岗位要求和工作纪律规定。一般来讲,从事学前教育专业英语教学的师资来源主要有师范院校毕业的研究生、职业技术师范院校毕业的本科生以及综合性院校毕业的学生,还有在学前机构工作过的教师。职业技术师范院校及师范院校毕业的新教师在职前教育阶段都基本掌握了心理学教育学知识,并具有初步的实践经验。但综合类院校毕业的新教师在职前教育阶段由于学科原因和院校课程设置差异,一般没有较系统的心理学、教育学等相关知识,也没有进行相关的教学实践体验。职业师范院校的从教人员,有着相对成熟的学前教育机构的一线经验,却在专业基础知识方面相对匮乏。以上三种教师要分别采用不同的岗前培训。前两种新教师缺乏教学实践经验,缺少教学实践的基本技能,对其重点培养教育教学基本技能,对第三类新教师的岗前培训则突出强化其专业基础理论知识。 (三)入职教育 入职教育在新教师入职初期角色转换和适应阶段进行。此时可采取“老带新”、“传帮带”的形式进行。对新教师的入职教育,通常由经验丰富的教师采取“一对一”的方式进行,这种导师制的指导训练让新教师更好更快地适应新角色,真正帮助新教师解决“入职”过程中遇到的问题和困难。目前,“老带新”的做法在国内各大高校较为流行,效果良好,它可以使新教师较快成熟成长,更好地适应新的岗位角色,获得轻松愉快的入职体验。在“传帮带”的过程中,老教师要善于发现新教师教学工作中的优点和亮点,帮助新教师分析自己教学方法方式的利弊,引导其分析问题成因。通过相互听课及课后讨论分享教学体验和经验教训。还要因人而异,灵活指导新教师的教学实践。老教师也要不断自我充电,加强学习,弥补知识缺口,扩充知识库,以获得更饱满的精神和信心。另外,老教师要利用信息手段,为新教师提供网络资源,供新教师学习参考,并听取新教师的学习报告,给予评价或指点。 (四)在职教育 职前教育为新教师提供基础知识,为新教师成为基本合格的教师提供初步的条件。但新教师入职之后,要成为优秀的教师,必须在任教之后,不断学习,提升自主学习能力,使自己成为终身学习的教师。在职教育阶段,应更进一步的学习理论知识,深化专业教学实践,时刻进行教学实践反思。在职教育强调理论与实践的结合。既鼓励主动参与,又倡导终身学习。让新教师制定职业发展规划,明确自己发展的方向,使职前教育和在职教育有效衔接。强化教学实践,通过参与幼儿园英语的教学设计和教学工作实践,独立开展专业英语的教学工作。结合教学实践,开展教学改革和教学研究,提高新教师教学能力。职业教育教师发展的中心是教师的专业成长。教师的职业理想、职业道德、职业情操是不断成熟、不断提升、不断创新的。因此,教师在整个职业教育过程中都是教师不断学习、提高、成熟的过程。学前教育专业英语教师的专业化培养也不例外,教师在专业英语教学中务必通过专业训练,掌握幼儿师范教育的专门教育技能,提高综合教学素质。 作者:朱利勇 单位:江西科技师范大学外国语学院 学前教育专业论文:专业专业优秀课程学前教育论文 1学前教育专业专业优秀课程实践教学模式的适用性 学前教育专业学生必须具备8项技能:普通话、三笔字、教学简笔画、幼儿园环境创设、幼儿园教育活动设计与组织、音体美舞、幼教英语、现代教育技术。在教学活动设计、教学目标的确定、教学内容的选择以及教学方法的选用上,都要考虑学生所掌握的技能应是当今时代要求和社会需要的,应使学生学有所获、学有所用。2.3学前教育专业专业优秀课程实践教学模式的情景性 2情景设计常常是现代教学的中心内容,新课程与幼儿园活动 设计的多媒体课件更需要情景与主题的多样性。在教材内容的组织中,根据不同的内容,教材的情景大致可以分为认知情景、审美情景、道德情景和综合情景。情景与教学主题密不可分,这就要求教师根据教学内容的特点来创设适宜的情景,以承载特定的教学主题。 3学前教育专业构建专业优秀课程实践教学模式的要点 3.1建立学前教育专业专业优秀课程的反馈模式 在实践教学中应该尊重学生在学习和实践上的主体地位,以完整的体系和协调的机制来观察、评定学生对学前教育专业专业优秀课程的掌握情况,并将形成的结论与评价全面交付学生,使学生通过学前教育专业专业优秀课程实践教学形成学习——实践——评价——反馈的循环逻辑链条,让学前教育专业专业优秀课程的实施更为有效,使学生对学前教育专业专业优秀课程的掌握更为彻底,从意识上和能力上做到对学前教育专业学生全面发展的促进。 3.2建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的微格训练模式 学前教育专业专业优秀课程的开展应该利用多媒体技术的直观性、针对性和客观性优势,进行辅助教学,可以在优秀课程实践教学过程中应用录摄设备和多媒体采集系统记录学生在实践教学中的细节与过程,然后与教学和指导教师一道观看形成的资料,针对录像、音频的分析和研讨找出实践教学中学生存在的问题与缺点,形成改进实践方法的策略和方案,如此循环、大量训练直到学生掌握学前教育专业专业优秀课程内容,达到课程要求的目标和任务位置。 3.3建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的交叉模式 交叉模式是以学前教育专业学生得到专业资格为“经线”,以学前教育专业学生知识成长为“纬线”相互交叉的信息学前教育专业专业优秀课程的教学模式,交叉模式的一项重要目标是通过学前教育专业专业优秀课程的教学来让学生获得专业资格证书和学历文凭,使学生得到社会的承认;交叉模式的另一项重要目标是通过学前教育专业专业优秀课程教学和各类研修培训来提高学生的专业能力,使学生能力得到提升。在交叉模式中要做到双重目标的共同建设,通过实践教学将两个侧重点统一在一起,深层次地提升学前教育专业学生专业优秀能力与素质。 3.4建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的多元化模式 在学前教育专业专业优秀课程实践教学过程中应该注意学生在学习能力、兴趣和基础等方面的个体差异,要从实践教学的内容和要求入手抚平这一差异,使不同的学生在学前教育专业专业优秀课程实践教学面前获得统一的平台,进而实现差异个体的共同发展。在学前教育专业专业优秀课程实践教学中应该将内容适当地延伸和深化,以多种形式、多元化的时间活动为学生提供不同要求、不同层次的要求与目标,使实践教学的形式灵活多样,多个维度、多个层面地促进学生发展。在多元化实践教学中,相关教学要素要相互渗透,相关教学内容要相互穿插,相关教学目标要相互支撑,使教学真正成为有地的、多元的统一体和综合体,在充分体现教师教学特点和能力的基础上,全方位地促进学生认知水平、知识结构、能力素质的有效提升,为学前教育专业学生长远发展和专业优秀课程实践教学的提升创新出新的模式与方法。 作者:熊洪娟 单位:哈尔滨科学技术职业学院 学前教育专业论文:学前教育专业物理教学论文 1、在物理教学中突出教师教学的示范性 1.1语言的示范性 语言是教师用以向学生进行教育、教学、交流思想、表达感情的工具。教师的语言要从语言的科学性、精确性、启发性和趣味性四个方面给学生做出示范:第一,科学性。语言的科学性一是指讲话内容要符合科学原理,不能信口开河。二是用词正确,表达准确,达到传播知识准确无误。第二,精确性。语言的精确性一是指教学语言要严谨,符合逻辑原理。用来表达概念、定律的语言不能多一字,少一字。二是措辞恰当,一就是一,二就是二,不能含含糊糊。第三,启发性。具有启发性的语言既能引人人胜,发人思考,又能示范启发式教学的语言特点及组织形式。第四,趣味性。语言的趣味性不仅仅是一个语言的技巧问题,也是教师深厚教学功底的体现。富有趣味性的教学语言能够刺激学生对头脑中的记忆表象加工改造,激发学生再造想象和创造想象。 1.2实验的示范性 教师进行课堂演示实验时,要用规范的操作方式向学生示范正确使用仪器,认真读取数据,尊重事实,不涂改、不凑数据,科学分析实验结果。1.3板书的示范性教师的板书对学生起着示范作用。因此,板书要力争做到构图简单,布局合理,比例恰当,原理正确,形象逼真。 2在物理教学中从教技能的训练 2.1表达能力的训练 教师语言表达能力的强弱,直接影响着教学质量。所以,语言表达能力的培养和训练在中师物理教学中显得尤为重要。语言表达能力的训练应从以下四个方面来考虑:第一,对教材中某些内容片断可以有选择地让学生讲解。第二,课堂复习提问时,请学生到前面回答教师提出的问题。第三,讲解新课时,提出具有启发性的问题让学生互相讨论,发表见解。第四,讲完新课后让学生到讲台前面小结。 2.2实验能力的训练 实验能力的训练主要是从两方面考虑:一是基本仪器使用的切l练,使学生掌握仪器的用途、使用注意事项及保养措施。二是实验操作能力的训练。学生实验对学生操作能力的培养起着决定性作用。在实验教学中,有计划、有步骤按教学大纲要求开展各项学生实验,并把一些验证性的实验改为探索性实验,一些演示性实验变为分组实验。在实验过程中,可以制造一些故障,让学生来排除。每个实验让学生自己设计实验过程,包括原理、仪器的使用、步骤、注意事项、结果分析。在实验能力训练方面,还可以让学生自找材料做一些小实验、小制作,这样既能增强了实验能力,也培养了学生的创造力。 2.3自学能力的训练 在教学中,对内容比较浅显、难度不大的课节,安排学生自学。学生在阅读教材的基础上,提出问题,然后大家讨论,最后教师总结、讲评。还可以结合教材中的阅读材料、小知识,以作业的方式留给学生,让学生认真阅读,课后教师检查学生阅读情况。 3在物理教学中突出知识的拓展性 随着科学技术的飞速发展,新科学、新知识、新技术不断产生,远远超过了教材范围。所以,在教学中除了进行基础知识和基本技能的传授之外,有必要让学生了解一些新知识、新技术,拓展学生的知识面。采取的方式可以是:通过课堂教学把新知识、新技术有机渗透到教学中,如讲电阻率时,向学生介绍超导体及超导体的作用;结合教学内容,把教材中的阅读材料、小知识作为课后作业,要求学生认真阅读;结合教材内容,有针对性地进行科普讲座,介绍现代技术的重要成果;面向农村、面向小学介绍农村用电知识、电教设备的应用。 作者:张素英 单位:鞍山市广播电视学校 学前教育专业论文:专业手工制作学前教育论文 1实地调研,明确教学目标并制定相应的教学计划 长期以来,很多专业教师在上手工课时,往往根据教材内容制定教学目标,忽视结合社会需求明晰教学目标。高师学前教育专业担负着着向学前教育机构输送合格师资的重任,相关课程教学目标的确立需结合幼儿园现实需求,以促进学生专业化发展。为了更好地开展“手工制作”这一课程,在开课之前,我走访了南宁、钦州几家不同等级的幼儿园,并对一些之前在我院就读学前教育专业,现在幼儿园工作的往届毕业生就我院开设的手工课程教学情况与幼儿园实际需求进行访谈。根据调研结果,明确了“手工制作”课程教学的目标:(1)掌握不同阶段幼儿生理、心理及思维发展规律;(2)能根据需要制作玩教具;(3)能按要求进行环境创设;(4)能上好幼儿园手工课。在此基础上,我结合人才培养方案课时要求,制定相应的教学计划,保证教学目标的实现。 2根据教学目标结合调研结果,有针对性地选择教学内容 教学内容选择科学与否直接关系到学前教育专业学生的培养质量。在教师教育专业化背景下,教学内容应同时兼顾当前学习和未来教学要求的特点,真正实现教师教育一体化。为使学生掌握更为实际和适用的职业技能,我根据教学目标结合调研结果,选取泥塑、折纸、剪纸、布艺、拼贴画、废旧物品做教玩具、果蔬造型、种子贴画、树叶粘贴画、手指画等项目作为“手工制作”课程的主要内容。与此同时,我采纳多位幼儿园老师的建议,根据每个项目的不同特性,在该项目下制定详细的子项目,并对学生提出不同的具体要求,以保证整学期的教学有章可循,也在最大程度上保证学生系统地学习相关的知识技能,利于教学目标的实现,进而提升学生的培养质量。 3改革教学方法,提倡参与式、探究性学习 3.1理论讲授先行,让学生掌握手工课学习的意义及要求 传统的手工课教学重视技能技巧训练,忽视相关理论知识的建构。然而专业化的幼儿教师不仅需要掌握熟练的专业技能技巧,还必须掌握扎实的专业理论知识以指导教学实践。为此,在要求学生动手制作玩教具之前,我安排六个课时就“手工制作”课程学习的意义及手工制作基本原则、注意事项、本学期将要学习的内容等与学生进行交流。通过几个课时的探讨,学生深切意识到“手工制作”这门课程对他们将来从事学前教育事业的重要性,端正了学习这门课的态度;此外,学生还掌握了制作玩教具、进行环境创设时在材料选择及制作过程中应遵循的基本原则及要求,这为接下来的手工制作训练打好基础。 3.2创设教学情境,激发学生学习兴趣 俄国文学泰斗托尔斯泰曾说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是学生学习的巨大推动力,有兴趣的学习能使学生积极主动参与到教学当中,学生对学习的积极情绪将直接影响其学习的效果。为激发学生学习手工课的兴趣,积极为学生创设良好的教学情境。在学生自己动手制作玩教具之前,让学生欣赏我课前制作的作品和往届学生及幼儿园制作的作品,并分析作品的优缺点,让学生能够感受到作品的美,激发学生学习的兴趣。同时,在网上收集相关主题的视频、图片,直观、唯美的画面及深入的讲解加深学生对该主题的理解,这进一步发散了学生的思维,为学生后续的创造性制作玩教具奠定了基础。 3.3采用教师传授与“小先生制”相结合授课方式 传统的手工课程教学中,以强调学生学习知识、技法与模仿作品为主,没有考虑学生的文化基础及生活背景、忽视手工制作的地域特殊性及学生的实践训练,使学习与现实脱离关系,学习的主体地位没有得到尊重。针对这一问题,在授课方式上,根据不同内容主题采用教师传授与“小先生制”相结合的授课方式。如与学生相比,泥塑、剪纸项目是我的强项,在要求学生针对该主题进行作品制作时,我作为指导老师负责对该主题相关的历史、制作技巧及要求等内容进行讲解示范,并进行随堂指导。而有些主题如利用各种贝壳制作玩教具中,因我们学院地处沿海地区,很多学生从小在沿海地区长大,对各种贝壳种类非常熟悉,也见识过很多由贝壳制作的手工艺品。结合这一实际情况,我把该主题的指导老师角色交给这些自告奋勇的学生,由他们组织小组成员搜集相关材料,并结合制作的玩教具必须符合幼儿园教育教学及环境创设的要求制作出多样化的作品。教师角色的双重转换保证了教学质量的提高。 3.4有针对性地布置课后作业,以个人、小组相结合方式完成 专业化的幼儿教师必须具备自主学习的能力。教学的目的不仅是使学生掌握新的知识,更重要的是培养他们独立获取知识的能力与方法。手工课在注重课堂教学的同时,还应注重课外学习,培养学生自主学习的能力,以促进学生在课堂所学知识技能的进一步提高和发展,为他们发挥创造力和积极性创设有利条件。针对某一主题进行相关理论知识讲授、相关知识经验拓展及制作技巧演示结束之后,基于完成的作业作品必须具有一定的创新性要求,按照不同的主题要求让学生以个人或小组合作完成的形式完成作业。针对较简单,个人能独立完成的主题则要求个人完成,如泥塑等。某些手工制作有困难且不易达到效果的主题,如结合幼儿园教学要求用贝壳装饰主题墙,要求学生组建团队共同完成作业,培养学生具备互相学习,共同合作的能力。通过有针对性地完成作业,学生在课堂中所学到的知识技能得到进一步强化。与此同时,完成的作业作品必须具备创新性的要求,也使学生主动探索、发散思维,在掌握共性的基础上进行个性化创作,适应幼儿教师专业化的要求。 3.5组织学生到幼儿园开展手工教学活动 幼儿教师专业技能是幼儿教师在幼教实践中运用幼教专业知识和经验,并通过练习而形成的顺利完成幼儿教育教学任务的能力。③20世纪90年代以来,随着教师专业化研究与实践的日益升温,教师教学技能被视为与专业精神、专业理论等教师专业化的内涵相并列的“专业技能”。④幼儿园教师最根本的能力是教学活动组织能力。根据课前对已毕业的学生走访了解到,很多学生手工课理论知识、技能掌握很好,但是在组织幼儿开展手工教学活动时,未达预定效果。其原因主要是我们之前的手工教学安排忽视了对学生进行组织教学能力训练的培养。为此,我把每一个学生必须到学校附属幼儿园组织一次手工教学活动作为整个学期教学计划重要一环节。在学生到幼儿园组织手工教学活动前,组织学生编写幼儿园手工活动设计教案,严把教案设计关,落实课前试讲制度,全程参与学生组织手工教学活动过程,并请幼儿园老师协助点评、指导。学生通过亲自组织幼儿园手工教学的实战演练,进一步提升了自身的专业素质。 3.6举办手工作品展,增强学前教育专业各年级学生互动交流 成果展示是以美术课程为优秀的手工制作课程的一个很好的形式。每个人都希望得到别人的认可,成果展示能够提高学生的自信心,满足他们的成就感。在手工课程开课之初,明确告知学生在将近期末之时将面向全校举办手工作品展,届时将分两个展区,一个是平时课堂作业展区;另一个是参赛作品展区,学生个人设计符合幼儿园教学实际的玩教具参赛,由专业老师组成的评委团对学生作品进行打分,分出一二三等奖,并予以奖励。手工作品展成为让学校其他专业学生了解学前教育专业的重要平台,也是学前教育专业各年级学生相互学习、取长补短,不断提高自己的重要平台。 4结合幼儿园教师资格证考试大纲要求,采用理论考试与技能考核相结合方式进行考核 建立健全合理的考核机制是提升教学质量的重要保证。考核机制的建立必须以实现教学目标为出发点。学前教育专业手工课结合教学大纲要求的情况下,对不同年级学生设置不同的教学子目标。按年级、分阶段层层考核,循序渐进,逐步实现教学总目标。随着我国教师资格证制度的全面启动,2012年广西省实行幼儿教师资格证考试改革,2012年及以后入学的学前教育专业学生,申请幼儿教师资格须参加国家教师资格考试,国家统一考试标准、统一考试大纲、统一考试命题。幼儿教师资格证考试大纲涉及“手工制作”课程相关理论知识,为使学生顺利通过幼儿教师资格证统考,把理论知识考核作为考核的一环节就显得尤为重要。为此,我把各年级的考核评价分为四环节,即平时作业占20%,幼儿园手工教学实践20%,闭卷理论考试20%,技能考试40%。通过多角度的综合评判方式,有针对性地检测学生实际能力的达成情况,在最大程度上保证教学目标的实现。 作者:农丽华 单位:钦州学院教育学院 学前教育专业论文:改革学前教育专业钢琴教学论文 地方高校学前教育专业的培养目标是培养热爱学前教育教学工作,具备一定理论基础、教学技能和实践能力较强,具有现代教育理念的合格学前、幼儿教师。其有别于艺术院系培养的专门艺术专业人才。在地方高校学前教育钢琴教学中,如何正确引导学生学习钢琴,充分调动学生的学习积极性,在有限的教学条件下,取得较好的教学效果,是我们钢琴教师所要关注并给予解决的优秀问题。因此,如何针对地方高校学前教育专业钢琴课的教学目标,改革钢琴教学内容、授课方式和教学课堂,提高钢琴教学质量,培养合格的幼儿教育工作者是我们地方高校学前教育钢琴教师的工作目标。下面笔者以自己所在单位河池学院为例来谈谈地方高校学前教育的钢琴教学改革。 一、河池学院学前教育专业钢琴教学现状 河池学院是2003年经教育部批准成立的一所全日制综合性普通本科院校。学校坐落在风景秀丽的全国优秀旅游城市、历史文化名城、壮族歌仙刘三姐的故乡———广西宜州市。学校成立以来,曾三次开展办学特色大讨论,明确了办学指导思想和办学定位,积极依托地方特色资源优势,发扬传统办学优势,各项事业取得了显著进步。经过十几年的努力,学校在人才培养中探索出了一条适应自身发展的、具有少数民族地区特色的办学之路,为社会输送了大批合格的应用型专门人才。但是,由于种种原因,在教学工作中,学前教育专业的钢琴教学大纲尚未得到很好地完善,学生在钢琴方面的学习还存在许多不足之处。 1.学生现状。河池学院学前教育专业学生来自广西、贵州、福建等地。他们大部分在高中阶段没有接受过专门的音乐教育,许多学生更是从来没有接触过钢琴,来到大学后基本都是从零学起。笔者通过对河池学院学前教育2012级93名学生调查发现,在对音乐的态度中,学前教育学生喜欢音乐的有86人,占92.5%,对音乐觉得一般的有7人,占7.5%。在对钢琴课的态度中,学前教育学生喜欢钢琴课的有68人,占73%,一般的有17人,占18%;不喜欢的有8人,占9%。由此看来,多数学生是喜欢音乐的,他们对钢琴都有一种普遍的好感,喜欢钢琴课的人数远远多于不喜欢的人数,这为教师开展钢琴教学活动提供了良好的氛围基础。 2.教师现状。河池学院学前教育专业设在其二级单位教师教育学院。目前,教师教育学院只有声乐方向的音乐教师2人,没有专门的钢琴教师。2008年开始,教师教育学院都是外聘宜州市文工团的教师担任学前教育的钢琴课教学,但文工团的教师本身有自己的工作任务,其经常利用双休日或者周一到周五晚上时间上课,对学生的课外学习或课外活动产生较大影响。因此,从2011年起,学校教务处决定教师教育学院学前教育专业每年的钢琴课由河池学院艺术学院的钢琴教师来承担,而艺术学院的钢琴教师本身有自己的钢琴课教学工作,有的钢琴教师工作量超过25节每周,教学任务很重,他们经常没有太多的精力来应付非本单位的教学任务。因此,每年在安排学前教育专业钢琴教师授课对教师教育学院来说压力十分大。 3.教学现状。在河池学院学前教育钢琴教学中,由于学生素质高低不齐,教师在选择教学内容上碰到许多想象不到的困难,平时,有些教师总是忽视学生的基础训练,喜欢布置难度偏大的曲子给学生练习,学生在弹奏时在手指力度、触键音色、理解能力及表现能力的掌握等方面都达不到相应的要求。有些同学一周内根本无法完成教师布置的作业,这样就严重影响了教师的教学进度,从而影响教学效果和人才培养质量。另外,由于教学设备和教学场地不足,学生除了集中上大课外,课后都是以班为单位集中在大教室一起练习,练习效果不好,质量不高。 二、河池学院学前教育专业钢琴教学改革思路 河池学院学前教育专业的办学目标是培养合格的幼儿教育工作者,在人才培养方案中设置的钢琴课属于必修课,开设时间一般为两年。笔者认为,河池学院学前教育专业的钢琴课教学要避免像音乐专业一样的专业化,应以“注重基础训练,提高应用能力”为主。为实现这一培养目标,改革河池学院学前教育专业钢琴教学十分必要。那么,我们应该从哪些方面入手进行钢琴教学改革呢? 1.教学内容的改革。河池学院学前教育专业的钢琴教学要考虑整个教学内容的科学性、系统性、目的性和实用性。因此,在教学内容的选择上,我们不能照搬艺术院校钢琴专业教材,而是要有针对性地选择教学内容。首先,教师选择教材要注重教学内容的趣味性。学前教育专业钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习,掌握钢琴的基本弹奏方法和基本演奏技能,为学生走上工作岗位打下良好的基础。在教学过程中,我们可以多选用一些具有趣味性的乐曲,这样的乐曲音乐形象鲜明、内容生动,学生很容易理解和接受。为拓宽学前专业学生的音乐视野,教师还可以选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容,学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点,丰富学生的音乐修养,提高学生的学习效果。其次,教师选择教材要注重教学内容的实用性。河池学院学前教育专业钢琴基础学习应与伴奏实践相结合,体现钢琴学习的实用性。幼儿歌曲的即兴伴奏应当从基础学起,着眼于简易,力求简洁精练地表达幼儿歌曲的基本内容。因此,教师在两年的钢琴教学中,应在最后一学期适当安排即兴伴奏课,给学前教育专业学生传授即兴伴奏知识,可结合《学前幼师歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》等教材选择合适的曲目给学生练习,引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等,使伴奏知识始终贯穿其中。同时,在练习的过程中要坚持练习常用的柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等伴奏音型,尤其是要对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦的连接做常态化地练习。只有这样,才能提高学生的伴奏能力。 2.授课方式的改革。地方高校学前教育钢琴教学的授课方式主要有集体课、小组课和个别课等多种。由于河池学院教师教育学院钢琴师资紧缺,几年来,其钢琴课都是采用集体授课方式,每周开设两节钢琴课。这样的授课方式对学生的学习效果影响较大,因为每个学生对音乐的理解能力和感受能力及动手操作能力均不尽相同,他们在接受知识时总会存在参差不齐的现象。接受能力强的学生一周可以弹奏多首曲子,而接受能力稍差的学生一周一首简单的曲子也弹不下来,这给钢琴教师的教学带来了很大的困难,既影响了教师的教学进度,又打乱了教师的教学计划。通过几年的教学实践,笔者认为,河池学院学前教育专业钢琴课授课方式必须改革,一定不能在两年的教学时间内都采用集体课进行教学,应适当采取小组课、个别课的教学形式授课,以提高教学质量。首先,学校要开设小组课。从第二学期开始,教师可以将程度相近的10~12名钢琴学生组成一组统一授课。这些学生的学习内容大致相同。在教学过程中,教师针对每个学生存在的问题逐个分析,既要充分肯定每位学生的优点,又要及时纠正每位学生的不足之处,引导学生有比较地学习,向优秀的学生学习,让学生形成“你追我赶”的学习氛围。对同一作品的学习,教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容,要充分发挥学生的想象力和思维能力,引导他们置身于每一部音乐作品,让学生在宽松的小组课中获得更多的知识。其次,学校要开设个别课。教师主要针对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生进行个别辅导。采取这样的授课方式,会极大地提高学前教育钢琴教学效率,使学生的演奏能力得到充分地提高。 3.教学课堂的改革。地方高校学前教育学生掌握钢琴的相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法不止在课堂中获得,更重要的是要通过音乐实践课得到巩固和提高。河池学院学前教育的音乐实践课现在还并未真正开展起来,在平时的教学或其他艺术实践活动中,只有个别演奏程度较好的学生有机会弹奏一些难度较大的作品,有时能登台表演,而大多数学生几乎没有在公众面前表演的机会。因此,在学前教育专业钢琴教学中,教师应通过音乐实践活动,丰富学生的情感体验,培养学生的审美意识,提高学生的审美能力,促进学生的个性和谐发展。著名钢琴家巴拉基列夫认为:优秀的音乐教学必须让学生欣赏并参与艺术实践。我们可以在课堂上让学生多进行音乐实践,例如,规定每节课让部分学生上台表演一周的作业,并按月举行钢琴作业汇报,让学生一个个登台表演。这样不仅锻炼了学生的胆量,还激发了学生学习的积极性,提高教师的教学质量。因此,河池学院应尽快把音乐实践课列入学前教育专业钢琴教学计划,并尽快得以实施。 总之,地方高校学前教育钢琴教学改革必须从教学内容、授课方式、教学课堂等方面入手,要在钢琴教学中强调基础知识,不断提高学生的应用能力,培养学生良好的儿歌伴奏能力,在实践中不断探索学习方法,不断总结学习经验,走出一条适合地方高校钢琴教学特点的路子,为社会输送一批批合格的幼儿师资。 作者:谢姿媚 单位:河池学院
幼儿园音乐教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中,超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器,同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示,在没有开设音乐课的幼儿园中,83.3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供,更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材,大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75.3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程,但是由于教材的局限性,教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动,极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村,由于受各种因素的限制,学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中,有95.3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演,其中有84.7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中,62.4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会,大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中,也有66.7%会组织文艺汇演,并教授幼儿简单的集体韵律操。可见,即使是在农村,在受到很多客观条件限制的情况下,教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示,在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右),有近70%的幼儿园只有一名音乐教师,且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园,规模基本上都超过100人。通过访谈得知,在农村,绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历,她们基本上没有成熟的实践教学经验,业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中,有92.9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助,但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38.8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中,只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村,学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能,虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显,但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养,要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难,相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践,寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式,尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践,这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台,为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明,吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助,70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援,超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践,能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步,让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣,实现身心全面发展。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动,让幼儿跟着音乐舞动,提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音,更是生命的律动,韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式,在组织韵律活动时,乐曲、动作和歌词的选取,都要遵循以生活化为主,掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐,并且音乐章节短一些的,重复性较强的音乐。随着年龄的增长,可以选择一些比较具有特色的民间音乐,风格差异大一些的音乐等都可以。当然,在组织这类韵律活动的时候,很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的,这样的方式耗时长,幼儿的自主性差,容易造成幼儿思维的局限,过度模仿,没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段,如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话,会给幼儿造成思维模式的僵化,孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此,在音乐教育的研究过程中,我们改变了策略,充分还给幼儿自主探索的平台,引导他们在自我探索中发现,在实践中尝试,在体验中领悟,将更多的自由放飞给孩子,把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解,去放飞想象的羽翼,去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中,让幼儿充分发挥他们的想象,感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的,从而,感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作,用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情,如帮妈妈做力所能及的小家务:洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等;自己的事情自己做:刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等;幼儿园的各种体育锻炼:打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现,没有模仿,没有约束,大胆想象和创造。 二、动静结合,充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿学习的积极性,萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上,教师的授予才能得到最好的效果,在以前的音乐教学活动中,教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性,只是一味的关注静的一方面,不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台,过度的对他们进行技能技巧的训练。其实,在教学活动中,我们只要充分的激发幼儿的表现欲,让他们在创编中探索、尝试,并给予他们一定的鼓励,激发幼儿的自信心,让他们充分的动起来,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中,活动一开始,我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆,带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地,也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈,如:傣族的泼水节;佤族的新米节;拉祜族的葫芦节,人们都会载歌载舞来庆祝。因此,利用白板课件通过出示土家族的摆手堂,引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方,整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后,直接进入主题,在我完整示范摆手舞过后,请孩子们模仿看到的摆手舞动作,并到中间来做给大家看看,引导下面的孩子仔细观察和发现,自主的去学习摆手舞中的四个基本动作:单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体,给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然,活动中,也让我感受到了这个环节的设计,较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣,当一个幼儿在前面示范时,下面的孩子也都跟着手舞足蹈,跃跃欲试,让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃,利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作,一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段,以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习,并鼓励幼儿边念边做动作,使活动更具有土家族的韵味,也为活动增添了一丝情趣,不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习,发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高,音乐素养也得到了不断地提升。当然,幼儿音乐素养的提升,不能局限于30分钟课堂上,而要渗透到每日活动中,将幼儿生活和教学活动相结合,以音乐为主题布置教室和主题墙,营造一种积极的艺术气息,使幼儿得到潜移默化的熏陶,陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐,熟悉而优美,他们不再感到疲劳和彷徨,静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中,幼儿可以自主选择去音乐区,随着音乐唱歌跳舞,与同伴合作,一起游戏、舞蹈,给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演,每个班编排一到两个节目去小舞台上展示,使幼儿的表演欲望得到充分的展现,促进幼儿各方面能力的发展。 作者:张冰清单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园游戏化音乐教学探讨 摘要:我国学前教育专家许卓娅指出:“音乐教育不仅仅是教音乐的教育,而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见,音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育,知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么,怎样化繁为简?让音乐淌进儿童的心田,让儿童走进音乐的世界?答案就是游戏化。当然,在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题,本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨,让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时,使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。 关键词:游戏化;音乐教学 儿童的内心是游戏的,而音乐是直入人心的,当两者融合的时候,这种魅力是1+1>2的。需要注意的是,所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”,它包含在一切活动形式、教学方法中,使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足,如活动形式的单一刻板;游戏与音乐活动的生搬硬套;对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中,有如“玩”一般的学习体验?怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中?让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐?本文就这些问题,进行了一些探索。 一、以兴趣为切入,让游戏作品有趣起来 兴趣是投入的前提,良好的学习兴趣是最好的催化剂,教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么,再从兴趣入手,选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如,从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋,我来了》,在与米奇、米妮的音乐历险途中,通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同,上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行;又如音乐游戏《朵拉与机器人》,结合幼儿爱模仿的特点,选择了机器人为题材,有趣的机械动作,幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣,同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容,成为了活动有效开展的有力保障,更可见教师在选择素材时的独具匠心。 二、以材料为承载,让游戏环境妙起来 提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设,让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系,促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的,也可以是叠加的;可以是独立的,也可以是关联的。各类能发出声的玩具﹑乐器﹑头饰甚至是废旧材料等,让幼儿在敲敲打打间,释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中,提供了各种各样的纸,解放孩子的手和脑,揉一揉、拍一拍、搓一搓,试着让纸发出声音,与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然,在材料的选择上,也要注意适宜性,挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点,因材施材,最大限度地发挥材料与环境的承载作用。 三、以多媒体为输出,使游戏活动活起来 多媒体是游戏化教学的有力推手,在运用的过程中需注重多感官手段渗透,引导幼儿积极参与,感受音乐,获得愉悦。 (一)多听多辨,拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知,提高艺术审美能力,教师应整合多元的音乐素材,让幼儿体验多元趣味的音乐游戏,倾听各具特色的音乐曲调,充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想,见所未见之景,闻所未闻之曲,开拓视野,陶冶情操。 (二)多思多想,培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力,可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》,利用白板技术呈现了生动有趣的画面,诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律,想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合,使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏,让音乐插上想象的翅膀,放飞思维,不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。 (三)多实践多创造,发展创造美。在想象的基础上,儿童更不可缺失的是创造力,只有想象力,没有创造力,永远只能是空想家。因此,组织音乐活动时,要让幼儿不仅听音乐,还要通过积极的联想和想象,以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达,幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节,在讨论各种动作时,多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作,形象地再现了动作的节奏感,化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处,课件生动的场景配以快速回旋的乐曲,自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体,自主创编再共同模仿练习的学习方法,真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程,在音乐的旋律间,充分发挥游戏化的灵动魅力,需要教师做好功课,研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略,为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中,让游戏化走进幼儿园音乐教学中。 作者:葛灵怡 单位:昆山市实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园民族音乐舞蹈教学研究 摘要:弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段,但在现阶段幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 关键词:幼儿园;民族音乐舞蹈;民族文化 弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究,指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题,并提出相应的改善建议,以供业内同行参考借鉴。 一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性 改革开放以来,我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变,传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代,民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象,政府主管部门以及社会各界,均要求各级学校加强对民族文化教育的重视,积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起,从幼儿抓起,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化,开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学,从而弘扬民族文化,落实民族文化教育,这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段,幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状 从目前情况来看,幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中,效果并不理想,其中以下问题尤为突出: (一)幼儿情感体验受到忽视 在开展音乐舞蹈活动时,大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式,带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是,考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面,因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化,他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别,教师一味的强调舞蹈动作的练习,未照顾到幼儿的情感体验,只会让学生产生抵触情绪。 (二)教学观念严重落后 现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中,仍然使用的是传统的教学模式,幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下,幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时,部分教师思想观念未能做到与时俱进,因此在教学过程中,一味注重灌输,教学内容无法做到循序渐进,而幼儿学习能力有限,面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。 (三)幼儿学习积极性不高 传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求,由于教学方式的落后,幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时,民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后,只会导致学生对音乐活动失去兴趣,在缺乏兴趣的情况下,幼儿学习积极性普遍不高,学习效不好果也就显而易见。 三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议 从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看,还有很大的改善空间。为此,本文总结以下几点建议,以供参考: (一)选择合适的教学内容 为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作,幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作,其中,选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力,教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据,尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣,教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》,使学生透过音乐,联想到狮子舞绣球的画面,进而加深对该曲目的影响。同时,在选择音乐作品时,教师还可选择贴近学生生活的曲目,以便学生在倾听过程中,能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面,教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点,尽量选择带有多种题材的曲目,使舞蹈教学更具多样性,使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。 (二)培养幼儿的审美兴趣 激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键,为获得理想的教学效果,教师在教学过程中,应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中,教师应注重培养学生的感受能力与审美素质,使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵,从而对其产生兴趣,能够自发性的投入学习。举例来说,教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时,在教授舞蹈动作前,可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料,使学生对采茶、泡茶有一定的了解,体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节,在条件允许的情况下,可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈,这种方法不但能够烘托气氛,还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中,使教学活动开展得更佳顺利。 (三)积极转换教学观念 作为幼儿教育的启蒙者,幼儿教师肩负着重要责任。为此,幼儿教师务必要做到与时俱进,积极转换教学观念,通过科学、有效的指导,更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中,教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用,循序渐进地带领学生进行学习,使学生在寓教于乐的氛围下,感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动,还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动,从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外,教师在教学过程中,应注意自己的言行举止,可通过语言指导、行为影响等方式,使幼儿在潜移默化中,受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶,使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。 四、结语 综上所述,在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学,是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者,幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此,新时期,幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识,通过不断学习与实践,转换思想观念,调整教学策略,积极有效的开展民族音乐舞蹈教学,从而顺利落实好幼儿民族文化教育。 作者:杨江 单位:云南大学幼儿园中二班 幼儿园音乐教学论文:幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的应用 摘要:奥尔夫音乐教学理念在幼儿舞蹈教学中应用能够改变传统幼儿舞蹈教学单一、综合性差的特点,对提升幼儿的审美情趣和创造力发挥了重要的作用。文章结合实际例子具体分析幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的运用。 关键词:幼儿园舞蹈;奥尔夫音乐理念;应用 《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿的艺术活动开展要注重丰富和提升幼儿的情感认知,通过艺术活动的开展提升幼儿的审美能力。舞蹈艺术作为一种艺术活动,对幼儿的身心健康发展起到了重要的作用。为了更好的实现幼儿舞蹈教学发展,在我国的幼儿舞蹈教育教学中借鉴了奥尔夫音乐教学理念,即认为舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式是相互联系、有机统一的。文章结合奥尔夫音乐教学理念内容,为如何更好的开展幼儿舞蹈教学进行策略分析。 一、和生活题材相结合,发挥幼儿的主体作用 幼儿的年龄较小,生活阅历不丰富,在很大程度上制约了奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用。但幼儿年龄小、阅历少也让幼儿拥有更多的感知力和创造力,能够让幼儿根据自己的理解对一朵花、一幅画进行创作,并将自己的创作通过舞蹈的形式表现出来。为此,幼儿舞蹈教师在开展教学活动的时候需要尽可能选择和幼儿实际生活相关联的内容,将奥尔夫理念渗透在舞蹈教学中。奥尔夫理念和幼儿舞蹈教学充分结合改变了教师在课堂上的主体地位,幼儿在课堂上的学习不仅仅是被动的,而且能够根据自己的喜好选择创作的内容。在以幼儿为主体的课堂上能够实现幼儿更轻松的舞蹈学习,提升幼儿舞蹈学习的积极性。 二、利用多种教学方式 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用不仅是涉及到音乐的应用,而且还涉及到戏曲、绘画和舞蹈等艺术内容,因而奥尔夫理念下的幼儿舞蹈教学是形式多样的,所最终呈现的舞蹈效果也是明确的。为此,教师在奥尔夫理念支持下开展舞蹈教学的时候需要将舞蹈教学和其他学科充分融合,让幼儿通过更多的方式来表达自己对舞蹈的情感。比如幼儿在学习舞蹈的过程中,教师可以将舞蹈课的学习和形体课、音乐课等课程结合,提升舞蹈课教学的灵活性和生动性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演学习中,教师可以引导学生根据相关表情、服装和形体等开展表演,针对幼儿表演表情不到位的情况,在舞蹈排练的过程中教师要进一步加强对幼儿表情的训练,让幼儿的表情和舞蹈的表现形式充分结合,激发幼儿舞蹈学习的积极性。另外,在舞蹈教学中,老师还可以对其结合表情、形体、服装等相关方面进行表演,提升幼儿舞蹈表演的生动性、形象性。 三、舞蹈教学要以游戏为基本载体 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用要求每节舞蹈课都要有明确的目标,要求幼儿的舞蹈教学要根据幼儿的学习习惯展开,幼儿舞动教学可以以游戏我基本载体,通过游戏的开展提升幼儿学习舞蹈的趣味性。比如在开展《我的朋友在哪里》音乐舞蹈教学中,教师可以引导幼儿一边学习演唱音乐,一边抚摸孩子的头,让幼儿能够充分参与到舞蹈学习中,以自己喜爱的方式感知到舞蹈学习的乐趣。另外,将游戏和奥尔夫理念结合进行舞蹈教学,教师可以引导幼儿通过游戏扮演的方式来进行舞蹈学习和歌唱训练,将舞蹈音乐内容和游戏进行充分的结合。比如在欣赏舞蹈音乐《瑞典狂想曲》的时候,可以将故事《小兔逃家》融入舞蹈教学中,教师可以让幼儿分别扮演小兔子和兔妈妈,通过游戏表演让幼儿感受到音乐的节奏,提升舞蹈学习的乐感。再比如在学习奥尔夫音乐活动《锯木头》的时候,教师可以让幼儿分别扮演伐木工人和木头,其中,扮演木头的孩子要伴随伐木公认的动作更换不同的造型,从而让幼儿更好的感知不同的舞蹈音乐节奏,在舞蹈学习中培养幼儿的团队合作精神。 四、根据幼儿的的个性化学习特点进行舞蹈教学 奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用大多的案例教学过程是简单的,具体的教学内容也没有分层化体现,这种不系统的舞蹈学习不利于幼儿更为深入的了解舞蹈学习内容。为此,教师在将奥尔夫理念应用到舞蹈教学中的时候需要根据幼儿的学习特点对教学内容进行适当的调整,根据幼儿的舞蹈学习需要删减一些不利于幼儿学习的内容。比如在舞蹈中班开展格子游戏时,如果在一开始应用八个格子的方式进行游戏教学,很多学生是无法完成学习任务的。为此,教师可以带领学生先从四个格子开始,再逐渐过渡到八个格子。同时,在教学中,教师要引导幼儿跟着节奏进行摆放棋子,并规范化幼儿的游戏动作。结束语综上所述,奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用是一种创新型的音乐教学方式,是在尊重儿童学习特点的基础上开展的舞蹈教学,是体现人性化的一种舞蹈教学方式,对培养幼儿团队合作精神,锻炼幼儿群体协调能力发挥了重要的作用。因此,为了更好的提升幼儿舞蹈教学效果,需要有关教育人员加强对奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用的研究。 作者:冯祯兰 单位:广东省江门市培英实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:论幼儿园音乐教学三部曲 1幼儿阶段音乐教学的现状 幼儿阶段正是由无知走向懵懂的阶段,他们缺乏对字词、数字以及客观事物的主观判断力,然而却能通过形象的绘画、优美的音乐、有趣的表演等形式,得到基本的客观认知和情感体验。然而由于幼儿阶段缺乏学习的自主性,思维漫无边际,导致音乐教学往往是一锅粥,很难实现预期的教学效果。在我国,音乐学科很少受到学生、家长以及学校的重视,总是让位于语文、数学等主学科,因此主观上减少了很多学生接受音乐熏陶的机会。其实这是一种相当错误的观念,因此为了契合新课标的改革精神,以及为了儿童的长远发展,笔者认为音乐教学应从娃娃抓起,从兴趣抓起。 2如何培养幼儿的音乐兴趣,感知音乐,鉴赏音乐 第一部曲:精选合适的教材。幼儿阶段的学生正处于思维萌芽的阶段,他们对世界的认识正是从这个阶段起步的,因此我们的幼儿音乐教学必须结合幼儿的心理特征有序进行。面对幼儿特殊的心理特质,他们追求新鲜的事物,因此我们的音乐教学方式必须要出新,必须要丰富多样,以此来提高学生的学习兴趣,从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力,其中对音乐教材的选择就显得尤为重要。在选择合理的音乐教材的时候,我们教师应该全面地思考以下几个问题:第一,考虑幼儿的心理特质。幼儿还处于生理发展的脆弱时期,因此我们要选择一些音域较窄的歌曲,符合幼儿的声线发展,保护幼儿的发声器官不受伤害。同时,高音域的音乐往往会加大学生学习的难度,甚至会出现跑调的情况,长此以往,幼儿的自信心受到打击,不利于长期的音乐教学。结合幼儿阶段的心理特征,他们更喜欢轻快、活泼的歌曲,因此我们要根据当下的潮流选择适宜的歌曲进行模仿,将跳、唱融为一体,从而多方位地提升幼儿的学习兴趣。第二,选择形式丰富的音乐教材。幼儿的坚持性不强,对同一事物的喜爱时间维持得较短。对此,我们可以挑选风格多变的音乐教材,从曲调到风格以及乐器的使用等我们都要适时地转换,力争长时间地维持学生学习的新鲜感。例如,在长时间地学习了一种轻松欢快的音乐风格后,我们可以适当地为学生挑选一些节奏舒缓的歌曲。这样可以帮助学生从主观上产生音乐对比的意识,找到自己喜爱的风格。教学内容的广泛性体现在我们所选的音乐可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音乐等,多角度、多形式地激发幼儿学习的兴趣。第三,选择一些故事性、趣味性强的音乐。幼儿阶段对事物的认知很难构成一个整体,往往一段音乐的演奏在他们的脑中总是支离破碎的。我们可以选用故事性强的歌曲,利用讲故事的方式,让学生明白这首音乐创作的背景,甚至可以结合教师对音乐的描述,让学生描绘画面等。通过教师有目的地引导,学生脑中会浮现特定的音乐场景,从而对音乐产生主观情感上的认同。第二部曲:创设音乐教学的氛围。幼儿阶段的音乐教学由于受到传统幼儿教学和固有教学资源的影响,仅仅只是注重对幼儿进行音乐的聆听和歌唱,却忽视了孩子们的生理特质。他们对世界往往比较陌生,很多简单的事物都不能准确地感知,对此我们要尽可能为幼儿创设真实的音乐教学环境,让学生从生活实践中去感知、欣赏、捕捉音乐的意境和美。比如,在学习《会说话的小雨点》这章节的音乐内容时,教师不能简单地采用“一教一唱”的教学方式,这种传统的教法容易使幼儿丧失学习兴趣。因此,可以选择适宜的机会带着孩子们走出教室,走进幼儿园的偌大空间中,让同学们自主观察飘落的小雨滴,让学生自我感受小雨滴的飘落形态,想象小雨滴的内心独白,鼓励幼儿大胆描绘自己的所见所感。通过孩子们的描述,笔者惊奇地发现,他们对大自然的万物是如此的好奇,是如此的期待,他们喜欢小雨滴落入手心的感觉,这让他们感受到了自然界万物的神奇,尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼儿的遐想。 在幼儿对这样的小雨之中的景象有一个深刻的体验之后,教师便可以把幼儿带回教室,组织他们展开小组讨论,通过自己的所见所感自主描绘或者采用绘画的方式来展示当雨滴落入大地时,自然万物所表现的情态和美感。同时,教师还可以在课堂上播放一些与雨滴有关的经典的音乐,以此来丰富课堂的教学情境,让每一位幼儿都沉浸在雨滴的氛围中,并由此引出所要学习的歌曲《会说话的小雨滴》。正如歌词中所写:“一句开心的话让种子发了芽,一句温暖的话让那桃树开了花。”第三部曲:让幼儿学会在音乐中表演。幼儿天性活泼,缺乏坚持力,因此对于他们来说很难长时间地坐在座位上和老师学唱歌,这是幼儿的天性使然。在这种环境下,如果教师仍然采用传统的教学模式,必然会引发幼儿的不满情绪。因此,我们不要束缚学生的表演天性,很多时候,幼儿们一听到音乐往往会情不自禁地做出各种各样的动作。例如,舞舞小手、甩甩小腿,做个小鬼脸等,教师不要打断学生的这种即兴表演的兴致,相反要善于引导,激发学生的表演激情,让学生通过肢体动作来表达对音乐的喜爱之情,让孩子真正地动起来。并且为了激发学生的表演兴趣,教师要尽可能地在播放音乐的时候给孩子们提供表演的机会,让幼儿感受到音乐学科学习的多样性,树立课堂的主人翁意识。通过将表演融入音乐教学的形式,一方面可以通过表演来激发幼儿善于表现自我的天性;另一方面,可以通过表演这种丰富的形式将其融入音乐课堂教学,激发幼儿对音乐学习的热爱。在音乐课堂的表演学习中,教师要善于发现每首音乐中可用来表演的因素,适当地选择一些简单的动作让学生来进行表演,如拍拍手、跺跺脚、转圈圈、摇摇头等,让每个孩子都能自觉地参与到音乐课堂的教学中来。另外,教师也可以利用一些歌词让学生自编舞蹈动作,发挥学生的想象力,这些都是孩子们天性的流露和智慧的结晶,由孩子自主设计的舞蹈动作才是最适合他们的。比如,我们在教学《转圈圈》这首儿歌时,里面的歌词写到“转圈圈转圈圈圈圈圈,我们手拉手手牵着手,大家一起转呀转圈圈,转圈圈转圈圈转转转,大手小手一起拉着转大家一起笑呀笑开颜”。根据歌词,我们可以引导学生做一些手拉手、转圈圈以及一起欢笑的动作,让孩子们跟着老师一起来做,也可以让孩子们组成一个大圈,在转圈的活动过程中来学习这首儿歌。又唱又演的方式灵活地调动了幼儿的各种感官,使得幼儿更好地融入音乐教学的氛围。教师要适当地引导和鼓励,给予孩子充分的肯定,培养学生的表演热情。 综合来看,我们上面详细叙述的三种教学方法都可以有效地激发幼儿学习音乐的兴趣,使他们更好地融入音乐教学的氛围之中。因此,我们教师要在此基础上不断地创新教学方式,从而让教学模式符合幼儿心理发展的特征,挖掘幼儿的潜能,培养幼儿的音乐细胞。 作者:俞半晴 单位:郭巷中心小学 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐教学的空白艺术探索 一、给孩子留出环境的空白 充分利用环境构成的不完备性与空白性,让幼儿充分发挥想象和自主性。 1.开放物质环境,提供充足的玩具、半成品材料。过于追求完美逼真的游戏材料,会使幼儿操作受到限制,失去动手探索的机会,必将挫伤幼儿游戏的积极性。相反,没有固定玩法的半成品材料,没有过多的限制,放手让他们去玩、去探索,让他们尽情地制造、改造,你会发现,孩子是多么有想象力和创造力。在我们班的音乐区,我不仅为幼儿提供了铃鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、小鼓等成品打击乐器,还放置了与幼儿一起收集来的纸盒、铁罐、塑料板、玻璃瓶、木块、易拉罐、绿豆等废旧材料。这些废旧材料作为半成品,大大激发了幼儿的兴趣。他们根据自己的想象,通过敲一敲、拍一拍、改一改,把它们变成各种各样的打击物品,愉快地随乐演奏,无限陶醉。而对于现成的打击乐器,在最初阶段,我并不直接告诉幼儿它们的名称和功能,只是把它们静静地放在音乐区中,等孩子去发现它们,探索它们。 2.开放心理环境,创设一个轻松、愉快的精神环境。只有为幼儿提供使他们感到安全、温暖、平等、自由及能鼓励他们探索与创造的精神环境,幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信地生活和学习,获得最佳发展。“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造”、“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的”、“应支持幼儿富有个性和创造的表达”。给幼儿一个尽情自由展现自我的环境,充当幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在我们班的任何一个地方,幼儿都可以自由歌唱、尽情演奏、愉快舞蹈、痛快地表达与交流自己的想法,我是他们忠实的观众与朋友。要给环境留些空白,让幼儿充分发挥想象和创造。 二、给孩子留出思维的空白 音乐中的思维是指艺术思维,它被认为是形象思维,人们将它描绘成流动变幻的云或轻快飘逸的曲线,富于丰富的创造性与想象。音乐教学中不妨有意为幼儿留出想象与创造的空间,创造一种虚幻的“空间感觉”的妙境,让幼儿自己去想象、思索、玩味。基于这一点,在音乐活动中,我注重采用多样化的教育方法与手段,正面引导,为他们创造表现与发展的机会,培养幼儿的发散思维。 1.设置疑问。在音乐活动中,我开始注意有意识地对幼儿进行发散思维的训练,经常设置一些悬念与疑问,留出空间,让幼儿思考,充分调动幼儿思维的积极性。例如,在学唱歌曲《迷路的小花鸭》的教学活动中,我首先把歌曲编成一个故事,在故事的结尾处,我留下一个问题:“小花鸭找不到家怎么办呢?”请小朋友给它想个办法。孩子们有的说:“找警察帮忙。”有的说:“找动物们帮忙。”有的说:“大声叫妈妈,妈妈听到了会来接它的。”还有的说:“打电话吧。”孩子们想出了多种不同的解决方法。又如在欣赏乐曲《狼和小羊》时,我提出:“小羊会被狼吃掉吗?”他们根据自己的知识经验及对音乐的理解,想出不同的情节,创造出不同的动物形象及语言,边编故事边表演,激发幼儿对创编活动的兴趣。因此教师要想方设法地引导幼儿多参与创造性和想象力的活动,并保护幼儿活跃的思维和自由的想象,鼓励幼儿从不同的角度思考问题,培养幼儿的创造性思维。 2.抛砖引玉。对于音乐活动中的重点和难点,往往不宜直接灌输,而是在已有知识的基础上逐步深入,留出空白,让幼儿去思考、探索。如在创编歌曲《两只老虎》的过程中,就抛出歌曲中的两只老虎一直编下去,有的说:“一只没有脚呀,一只没有手呀,真奇怪,真奇怪。”有的说:“一只没有鼻子呀,一只没有牙呀,真奇怪,真奇怪。”孩子们编得兴趣盎然,连唱带跳,把老虎滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致,课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动中孩子们感受到创造的快乐。通过教师有目的、有计划地组织教学及有效地对孩子进行创造精神、创造意识的早期培养,为孩子将来成为富有创新精神的人奠定基础。有一次我听到一首乐曲,开始时旋律十分优美,继而旋律转为低沉、阴森。于是我在一次欣赏活动中使用了此曲,请幼儿欣赏并启发他们想象:“你听到这首乐曲有什么?”孩子们叽唧唧喳喳地说开了,有的说:“有大雁、有天鹅,像是一片落叶。”他们边说边不由自主地表演起来。(继续放音乐)音乐突然转为低沉,孩子们表现出惊慌的样子,有的抱肩蜷缩着,有的做出凶恶的样子……而乐乐趴在地上一扭一扭地,嘴里还说着:“我是青蛇。”当音乐转换到另一段落时,孩子们高兴地说:“它们走了。”音乐结束了,我请孩子们给音乐起个名称,有的说:“叫狮子王吧!”有的说:“叫森林里的动物。”有的说:“凶猛的动物。”我都一一给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解,充分地发挥想象力,表现出多种动物的姿态,这一切都是在宽松自由的氛围中进行的。我们不要求幼儿立刻把音乐创作得完美无瑕,幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的,带有孩子气的,那才是幼儿的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拨,使幼儿在过程中不断提高。如在随音乐自由想象动作的过程中,我不着力于幼儿动作的漂亮,而着重观察其形态,倾听其想象,然后进行点拨。教师所创造的教学条件,就有如阳光、雨露是幼苗生长所必需的物候条件。 3.余音绕梁。我有时在一个音乐活动的结尾会设置空白,让幼儿回顾与升华所学内容,激起幼儿进一步的渴求心理。如节奏活动《胖胖熊与小老鼠》,幼儿在尝试活动中掌握了各种打击乐的演奏方法,在互相讨论中学会了强弱拍的处理,演奏起来非常形象,但略显单调。活动结束时,有幼儿提出听上去不太好听,提议:“高、低音乐器分开演奏。”于是,幼儿又开始尝试轮奏。还有别的演奏方案吗?当孩子的兴趣转为愿望,从无知转为求知时,无疑会进一步激发幼儿的学习兴趣。幼儿通过思维,无论是否得出答案,都为以后奠定了基础。当然,“空白”并不是真正空无一物,它是“此处无声胜有声”、“此处无景胜有景”,是教师留给幼儿思考的时间,是教师等待幼儿发言的停留,是教师放手让自由表现的空间,是教师创设环境时留有的空白。在这段“空白”中,幼儿的主体性得到了充分的体现,充分发挥了幼儿的主动性和创造性。在运用空白艺术时易陷入如下误区:(1)过度过量。设置空白,要有度。设置空白要难度适中,有一定的启发性和思考量,使幼儿深入思考后获得收获。过难,会挫伤幼儿学习的积极性;过易,不能激起幼儿的求知欲和学习热情。一个活动中运用空白的量应有所控制,不可过多滥用,否则会使内容不连贯;(2)缺乏默契。设计空白的时机与长短,需充分了解幼儿的实际水平、经验,如在幼儿需要空白的地方,教师要提供机会,这样幼儿才能配合,反之,达不到良好的教学效果。恰当设置空白,对增强教学效果,培养幼儿的思维能力有不可忽视的重要作用。它不仅是一种教学手段,而且是一门教学艺术。 作者:吴苹苹单位:绍兴市东风艺术幼托中心 幼儿园音乐教学论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手,增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐,让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品,必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动,抓住这个特点,教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受,表现音乐所塑造的形象。例如:民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟,奏出了旋律,敲出了情节,形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌,高声喧哗,时而窃窃私语,最后摇摆而去的生动场景画,充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象,符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游,用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时,幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢,同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同,从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点,加深对音乐作品的理解,提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑,激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐,让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品,必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术,陶行知提出“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感,激励幼儿用生动的表情,饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如:在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中,通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树,阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上,对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段,第一段用慢板表现了蒙古草原宁静,风吹草低现牛羊的场景;第二段再现了放牧归来,万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听,孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花;用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情,丰富的肢体语言都是对音乐的感悟,真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴,提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐,让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的,幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器,如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等,使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏,不但符合乐曲的性质,也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时,我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习,让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器,然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏,从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐,来表达对音乐的理解,有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中,幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境,幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景,再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间,让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐,让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品,必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家,每个民族音乐各有特色,民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋,合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围,而饺子作为一种历史悠久的民间吃食,在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时,我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合,将音乐分为三段:第一段表现擀饺皮,第二段表现放饺馅、捏饺子,第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来,然后不停地翻滚,最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏,不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验,体验到了节日的欢快;还通过游戏的动作,感受到了音乐的热烈、情绪的欢快;动作的变化感知了音乐结构,提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐,联系自己已有的生活经验;第二部分让幼儿观看娶亲的视频,看看民间是怎么娶亲的,幼儿注意力集中,观察仔细,都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等;然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片,幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情,并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面,让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育,是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子,不仅让孩子萌发了热爱祖国,热爱家乡的情感,也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者:张晓娟 单位:江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港
幼儿园音乐论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手,增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐,让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品,必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动,抓住这个特点,教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受,表现音乐所塑造的形象。例如:民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟,奏出了旋律,敲出了情节,形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌,高声喧哗,时而窃窃私语,最后摇摆而去的生动场景画,充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象,符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游,用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时,幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢,同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同,从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点,加深对音乐作品的理解,提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑,激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐,让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品,必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术,陶行知提出“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感,激励幼儿用生动的表情,饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如:在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中,通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树,阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上,对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段,第一段用慢板表现了蒙古草原宁静,风吹草低现牛羊的场景;第二段再现了放牧归来,万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听,孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花;用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情,丰富的肢体语言都是对音乐的感悟,真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴,提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐,让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的,幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器,如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等,使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏,不但符合乐曲的性质,也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时,我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习,让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器,然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏,从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐,来表达对音乐的理解,有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中,幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境,幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景,再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间,让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐,让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品,必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家,每个民族音乐各有特色,民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋,合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围,而饺子作为一种历史悠久的民间吃食,在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时,我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合,将音乐分为三段:第一段表现擀饺皮,第二段表现放饺馅、捏饺子,第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来,然后不停地翻滚,最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏,不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验,体验到了节日的欢快;还通过游戏的动作,感受到了音乐的热烈、情绪的欢快;动作的变化感知了音乐结构,提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐,联系自己已有的生活经验;第二部分让幼儿观看娶亲的视频,看看民间是怎么娶亲的,幼儿注意力集中,观察仔细,都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等;然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片,幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情,并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面,让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育,是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子,不仅让孩子萌发了热爱祖国,热爱家乡的情感,也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者:张晓娟 单位:江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港 幼儿园音乐论文:幼儿园古典音乐论文 一、根据音乐欣赏活动侧重进行曲目的选择 教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目,曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如:部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强,适宜演唱的乐曲,如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲,如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听;关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲,可能会多次聆听,每次各有侧重,如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏…… 二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验 教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解,包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等,以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的,在感性经验方面,教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物,丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验,以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解,而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如,教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐,用柔和的语言给幼儿讲故事,平时和幼儿有过关于做梦的谈话,在组织进行《梦幻曲》欣赏时,幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪,描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前,教师为幼儿讲述有关天鹅的故事,如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。 三、关注幼儿基础音乐技能的培养 缺乏音乐的耳朵,再美好的音乐也没有意义,要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品,对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的,只是这种培养一定要注重趣味性,适宜幼儿年龄特点,如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高;玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念;通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同;选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用,从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力,使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向,较准确地感知乐曲内容和情感。 四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯 欣赏与倾听联系紧密,良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏,但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听,但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等,让幼儿带着问题安静投入地倾听,以培养幼儿良好的倾听习惯,掌握乐曲全貌。例如,第一次倾听侧重于想象的伴随,教师用“音乐中有谁?在干什么?这是什么样的地方?发生了什么事?最后怎么样了?你听了音乐心里有什么感觉?”等引导语激发幼儿边听边想,听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的场景。之后每次倾听,教师都应该心中有明确的目标,是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构,还是通过倾听让幼儿感知主旋律,感知节奏,或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格,教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听,教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次?这首乐曲什么地方一样,什么地方不一样?不同乐器演奏出来的感觉有什么不同?两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的?”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵,创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界,使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养,获得新感受,激发起感受美、表现美的情趣,丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听,教师一边坐着或没有感情色彩地教授等不负责任的欣赏活动,因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲,最容易倒人胃口,磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣,造成严重的后果。 五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容 首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准,除了作曲家本人,谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容?即使是作曲家本人,时过境迁后,也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情,这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会,而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会,也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解,不妄加否定,其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本,他们没有成人固定的思维模式,他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边,有很很多很多人在游泳,玩。”“这是足球场,在踢比赛,有好多好多人在看,在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小动物迷路了。”“大灰狼来了,在追小朋友呢。”“在晚上,黑蝙蝠飞出来了,在追小朋友呢。”“是在变魔术呢,一个小朋友变成好多好多小朋友,一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。” 六、创设游戏情境,并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐 前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为,早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味:原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响,更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境,并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象,用孩子们自己想到的情境作为游戏背景,满足幼儿对音乐故事性趣味的要求,同时教师对这个情境加以丰富、动作化,这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的,以满足幼儿对音乐运动趣味的要求,从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例,孩子们想到了多种多样的情境,教师选取变魔术的情境加以丰富,制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣,将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中,幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素,教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍,引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题,在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解,最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中,由于情境的运用,避免了枯燥的反复练习的弊端,幼儿不觉得是在进行操练,只想着在玩变魔术的游戏,自己也能变出魔术水,一直能够积极主动地参与活动,教学效果非常好。 七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用 幼儿受年龄特点和知识经验所限,在音乐欣赏过程中一般很难像成人那样仅通过安静倾听一种方式来获得对音乐的感性体验或理性思考,他们往往需要借助于一定的辅助感知手段,如视觉、运动觉、言语知觉等感知器官的协同活动,以丰富和加强听觉感受。对乐曲的解读与表现可以借助的媒介包括故事、诗歌、绘画、歌曲、动漫、相关音视频、旋律模唱演唱、肢体动作、图谱、乐器演奏等等,在欣赏时,往往是若干种解读与表现方法的联合运用,教师应根据所欣赏的乐曲选择适宜的、适量的方法。借鉴优秀的音乐解读作品能够提升教师和幼儿对乐曲的理解层次,有效提升音乐审美素养。如:波兰波兹南影视动画室出品的《乐画间古典音乐动漫全集》的动漫解读,我国“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》的语言解读、王秀萍“经验还原教学法”中的身体动作、《舞起来》的肢体律动等等。但在运用各种解读方法时要正确认识音乐与媒介的关系,倾听是主要活动,媒介不能喧宾夺主。随着大量教辅手段在幼儿园的应用,很多音乐欣赏活动中其他媒介占据了活动的大部分时间,孩子们的注意力专注于画面、动漫等所带来的视觉享受,音乐倒成了一个背景,教师应避免这种情况,媒介的运用要遵循密切联系、契合音乐的原则,让幼儿通过媒介玩音乐而不是玩教具、道具,这样的活动再热闹也不是真正的游戏化教学。九、欣赏活动要“美”教师首先应培养自己对高雅音乐的兴趣和理解,注重纯音乐的聆听,在纯音乐聆听中以优美的语言和动作引领幼儿融入音乐,在美妙的旋律中沉迷、留连、感受、想象,感受到审美愉悦,情动于中才是音乐欣赏的根本目的,在此基础上,再通过语言、绘画、舞蹈等形式使幼儿的感受和想象有更多表现的渠道,杜绝脱离音乐的、无节奏无旋律的、缺乏美感的高分贝“疯狂”表现,所谓“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也正是音乐欣赏由内而外的正确欣赏路径。 作者:张玉芝单位:河北省廊坊市直机关第一幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育思考 摘要: 遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造,这是幼儿园音乐教育发展的方向指南,但是《纲要》概括性很强,想要落地和发展,需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想,笔者认为,如果我们幼儿园教育工作者,能够把握儿童身心发展规律,从了解儿童世界,保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 关键词: 《纲要》;音乐教育;解读 2001年9月,自《幼儿园教育指导纲要(试行)》(简称《纲要》)颁布实施以来,预示新世纪的幼儿园教育的来临,它明确了我国幼儿园教育未来的发展方向,它成为了我国幼儿园教育的行动指南。《纲要》将幼儿园教育内容具体划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五大领域,内容科学的划分同时又提倡学科间的相互渗透、融合,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。幼儿园教育主要针对的是3至6岁的学前儿童,这个年龄段的孩子尤其喜爱音乐、美术、运动课程,符合他们年龄特点和心理特征,可以看出音乐教育在整个幼儿园教育中占有重要的位置。笔者认为应该从以下几点来解读。 一遵循儿童身心发展规律的音乐教育 在幼儿园教育的五大领域中,音乐与美术占据着大部分艺术教育。推翻传统的音乐教育,本着以人为本的精神,向实施新型的、科学的教育模式发展前进。其《纲要》中音乐教育(含美术教育)主要的指导思想概括起来就是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造。我们常说的那句“台上一分钟,台下十年功”的传统模式,“重技能轻体验”“先苦后甜”的音乐教育理论被逐步推翻,取而代之的是让幼儿感受到“甜”、喜欢、热爱到为之“吃苦”的模式,也就是《纲要》中所提到的先让幼儿在体验、快乐、发现、创造中轻松学习音乐,用兴趣引导他们去热爱、自我发现,达到终身学习的效果。这和《纲要》中所提到的“教育必须以儿童的发展规律为依据”,儿童美术发展过程和空间认知过程都遵循着一定的客观规律不谋而合。“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,他们长得极不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂,我们将造成年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”正如叶圣陶所说的;“教育是农业,而不是工业。”遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造,这是幼儿园音乐教育发展的方向指南,但是《纲要》中的概括性很强,想要《纲要》落地和发展,需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想,笔者认为,如果我们幼儿园教育工作者,能够把握儿童身心发展规律,从了解儿童世界,保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 二尊重儿童天性的音乐教育 近期,笔者在做幼儿园音乐教育调研中观察到一些现状,新《纲要》颁布以来,全国上下学前教育得到空前发展,但在发展的过程中也会出现这样那样的问题。笔者作为高校教师,每年接触大量的用人单位,单从一些用人单位对招聘对象的要求看,就能反映出一些问题。对于幼师面试的第一关,就是对钢琴、声乐、舞蹈技能的要求,艺术技能好的学生选用的几率就大,这反映出园所的理念还是传统固有的思维模式。从面试的内容上来看,分科考核弹奏、唱歌、跳舞,对考核学科综合能力、创造力的考核并没有过多涉及等等,所以能够看出多数幼儿园对《纲要》的理解都还是停留在表面。当深入幼儿园后,我们又发现大部分幼儿园对新《纲要》的理解就是让孩子们跳一跳、动一动、大声喊一喊,音乐作为中介的作用应该让孩子们能够接触、热爱更多的知识领域。所以技能好坏不能等同教学好坏,儿童的天性也会在强调技能中退化。儿童的世界和成人的世界完全不同,儿童有着强大的精神世界,他们喜欢童话中赋有诗意的美,有正义感的人和事,他们崇拜神话故事,相信虚拟且不存在的世界,这要比成人的世界更加丰富多彩。他们对世界充满了无限好奇和想象,他们可以做虚构国度里面的国王,做梦、幻想是儿童的天性,这与音乐艺术的乌托邦十分相似。音乐作为审美功能就是一种自由的、解放思想的,能够带人在美的国度里面感受审美、体验快乐。传统的音乐教育注重技能,轻视体验和审美,这违背了儿童的天性,也违背了音乐的审美功能。在幼儿园音乐教育的开展过程中,我们要启用游戏、运动、发现、探索等符合儿童天性的教学方式,选择童话、神话、科学等教学内容。学龄前儿童的感知能力发展较快,善于观察与模仿,对外部世界有探索与求知的欲望,但是由于年龄特点决定他们的注意力太容易分散,易受到外部情绪而影响,这对幼师们理论学识、创新能力是个考验。学前时期正是培养孩子们道德情操、审美能力、分辨美与丑、真与伪的重要阶段,所以学前教育工作者承担着十分重要责任。 三成为儿童语言的音乐教育 《纲要》中明确指出:“各领域的内容相互渗透,即不同教育领域之间并非各自分立,而是相互交流、相互会通的。从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能的全方面和谐发展。”正如陈鹤琴老先生主张的“整个教学法”的概念,幼儿园教育教学应该结合儿童的整个生活,注重从生理、心理、社交、情感等等全方位的教育,将幼儿园中所有教育融合,打成一片成为自然的生活,就让孩子们在生活中感受与体验,润物细无声的接受着健康的教育。陈先生也强调,作为幼儿教师也是儿童生活中的一员,了解并理解孩子们的世界,在这个世界与他们共同成长,让教育变得都是那么的自然。笔者对《纲要》中所提的学科间相互融合渗透有着深深的感触,例如,在幼儿园里上一堂音乐课,只是领着孩子们唱歌,不告诉孩子们歌词的含义,也不用图画展示音乐画面,让孩子们空洞的想象,不能将学科相互渗透,这样的教学是徒劳的,音乐的作用也就消失了。现在有很多专业学者提出音乐贯穿在一日幼儿生活中,成为孩子们语言和学习兴趣的引导者,笔者认为这样的观念是正确,但是如何贯穿,怎样能够科学的贯穿,能够真正理解《纲要》中指导思想,需要学前教育工作者至上而下学习与研究。目前,针对幼儿园的音乐教育研究虽然多,但繁杂;《纲要》虽然出台很多年,但就幼师而言真正理解的,确甚少;虽然硬件环境设施大大改善,包括师资水平也逐年提高,但想达到《纲要》中的目标还需要我们学前教育工作者做更多的努力。 作者:马舒 单位:白城师范学院 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动游戏化探讨 摘要: 作为幼儿园的一项教育教学活动,音乐活动有着极为重要的作用。所谓音乐活动游戏化,就是引导幼儿在学习中游戏,在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动,可使幼儿更好的在游戏中感知音乐,对音乐学习的快乐有一个真切的体会。本文主要对幼儿园音乐活动游戏化策略进行了重点探讨,旨在让幼儿在音乐活动中健康成长。 关键词: 幼儿园;音乐活动;游戏化 所谓音乐活动游戏化,就是引导幼儿在学习中游戏,在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动,让幼儿在游戏中对音乐有所感知,对音乐学习的快乐有一个充分的体验。 1教学内容的游戏化 选材要尽量以幼儿感兴趣的为主,立足于此再结合歌唱和表演,韵律和欣赏,以游戏为主线将其贯穿起来。比如:在欣赏《挪威舞曲》时,若只是单纯的倾听是无法将幼儿的兴趣激发出来的,而幼儿也不能理解国外作曲家谐趣的风格。于是我们在欣赏时,试着让幼儿做一些小树摇摆的动作,最初是统一进行练习,在幼儿掌握一定的摆动频率后再让他们接触音乐,随音乐舞动,幼儿在多次接触后再将小精灵的动作加入其中,并创编新的小树动作,进而在小树和小精灵的游戏中促进幼儿兴趣的提高。对课堂气氛来说,活动内容在设计上的趣味化与情节化有着非常重要的作用。唱歌活动《办家家》就是很好的例子。“玩玩家”的游戏对大多数幼儿来说都不陌生,因而幼儿对这首歌曲的内容是非常熟悉的。但这首歌曲中存在一部分“念白”,幼儿很容易混淆这种说唱交替过程,我们在最初教学时让幼儿生硬、呆板的多次练唱,虽然幼儿对歌曲能够大致记忆,但却无法将幼儿的学习兴趣激发出来,幼儿的学习处于被动状态。于是,我们便试着让幼儿边唱边玩,边唱边演,果然呈现出一个生动的,结合对话、交流和表演的游戏场景。幼儿也可在“念白”环节做炒小菜的动作,并依据歌词做出照顾宝宝,喂宝宝吃饭等动作。幼儿在对每个音乐角色感兴趣的同时,也充分融入其中,得到了训练,取得了明显效果。对整个活动来说,导入活动的游戏化是非常关键的一部分。导入活动好比曲式中的“引子”,如果导入得好,就能很好地调动幼儿的情绪,集中幼儿的注意力,并成功的把主题引入出来。为了对幼儿进行发声训练,可在导入时利用图片或老师的肢体动作,幼儿面对这样的游戏化导入,自然就会有很高兴趣。 2教学方法的游戏化 2.1在游戏中学习 以《谁是小熊》这个音乐游戏活动为例,幼儿在这一过程中不但学会了歌曲内容,也学会了边唱歌,边玩游戏。这种游戏方法在让幼儿快乐玩耍的同时,也牢牢记住了游戏规则。在游戏中学习,就要对幼儿的好奇心予以充分利用,幼儿对诸如“谁是下一个找不到家的小熊?”“要抢到椅子得怎么办?”这些问题都是非常在意且十分愿意探究的。因而,幼儿是很重视这个音乐游戏的规则的,自然也就提高了这个游戏的质量。 2.2灵活正确的示范 对幼儿来说,模仿既是他们的天性也是本能。对教师来说,能对作品做出正确诠释以及生动的示范则具有很大的作用,但我们并不能选择机械的模仿。需知,每个幼儿的想象力都是不同的,都有创造的需求与欲望。因而,可在教学时让幼儿担任小老师,向大家展示创编的动作与歌词,并让其它幼儿学习。这种互动的方式可让幼儿对成就感有更真实的体会,也便于幼儿间的相互交流与学习。如此一来,不但可对幼儿的创造激情予以激发,也能对课堂气氛起到很好的活跃作用。 2.3精心组织,实施音乐游戏化 教师在游戏中,角色发生了转变,过去是游戏的“主导者”,而现在成为了游戏的参与者和游戏的协作者,同幼儿之间也建立了平等的玩伴关系,幼儿在面对教师提出的要求时,也很容易接受,取得的成效也是“事半功倍”。如:游戏参与者。在音乐活动“小兔乖乖”中,老师将兔妈妈的头饰戴上,幼儿便明确自己扮演的是兔宝宝的角色,于是教师利用兔妈妈的身份组织活动,为幼儿营造活动氛围;游戏协作者。在“三只猴子”的音乐活动中,由幼儿扮演猴子,而教师则进行演唱表演,并让幼儿跟着老师的歌声进行有节奏的跳跃,这一过程中教师可以实际游戏情况对演唱速度进行调整,有效支持游戏。利用角色转变,融入到幼儿游戏中,让他们在轻松愉快的氛围中玩耍,学习。 3教学环节的游戏化 教师应将幼儿好动好玩的心理特点结合起来,在音乐教学设计中加入游戏快乐的因素,并将其在整个音乐教学情境渗透开来,进而使幼儿在快乐轻松的氛围中学习音乐。比如:我们在学习《小狗抬轿》时,就结合了新歌内容与游戏。先调整幼儿喜欢的富有情节的歌曲,再结合快板念唱的形式,让幼儿对歌词有一个更好的了解,并对其进行朗诵;接着指导幼儿随歌曲伴奏进行说唱学习,并利用“小狗与老虎”的这一主线,试着让幼儿边听音乐边进行老虎追小狗、小狗一起赶老虎的游戏。这种处理方法,就是以游戏化的形式进行歌曲的学习,改变了音乐教材的创造性,赋予了活动环节更多的趣味性、生动性。 总而言之,幼儿的音乐活动首先应建立在游戏般快乐的心情之上,再对幼儿施以正确的指导,让幼儿在音乐活动中健康成长。对我们教师来说,要不断进行反思,创新策略方法,在音乐教育活动中融入游戏精神,如此才能幼儿更好的成长。 作者:华丽 单位:江苏省新沂市马陵山镇中心幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动教学方法 摘要:音乐教育是学前教育的重要组成部分,探究幼儿园音乐活动的教学方法,提高音乐教学效率,有助于激发幼儿学习音乐活动的兴趣,陶冶情操,净化心灵,提高幼儿的艺术修养。 关键词:幼儿园;音乐活动;教学方法 一、明确教学目标 教学目标对教学活动具有导向作用,预期教学目标的达成是教学的最终目的。但是,在当前的幼儿园音乐活动教学中,教学目标的制订现状不容乐观。很多教师在制订音乐活动教学目标时,偏重音乐知识和技能方面的目标,忽视幼儿学习音乐的过程和情感目标,导致教学目标制订不全面,不利于幼儿的全面发展。教师应充分提起对教学目标的重视,以《3~6岁儿童学习与发展指南》为指导,全面认识和明确幼儿园音乐活动的教学目标,使音乐活动有序展开。 二、精选教学内容 (一)充分挖掘教材内容 幼儿园的音乐活动主要包括音乐欣赏活动、韵律活动、歌唱活动、打击乐活动。要想使音乐教学活动收到良好的教学效果,教师必须要精选音乐教学内容。音乐教材上的曲目和作品是相关教育部门,根据《3~6岁儿童学习与发展指南》和幼儿的认知规律,精心筛选出来的优质曲目。教材上的音乐内容有的生动活泼,充满童真和趣味性;有的内容贴近幼儿生活,能在情感上引起幼儿的共鸣,调动幼儿学习音乐的热情;有的内容富有教育意义,能使幼儿在学习音乐知识的同时,在潜移默化中受到德育教育。例如,在南师大版大班上《北京的金山上》这个音乐活动中,幼儿不仅能学到旋律优美的歌曲,还能了解藏族音乐的风格,了解藏族的服装和文化,学到藏族舞蹈的基本动作(弹簧步、甩袖等)。同时,幼儿在这个音乐活动中了解到我国是一个多民族的国家,使幼儿受到了爱国主义教育。因此,教师应充分挖掘教材资源,选取优质的教学内容,从源头上保证幼儿园音乐活动的教学质量。 (二)开发课外音乐资源 除了教材上的音乐资源,教师还可以开发课外音乐资源,来拓展幼儿的视野,没有编选进教材的闻名中外的童谣童曲是教师的重点选择内容。这些曲目历经时代的变迁,在艺术发展的浪潮中被人们保存下来,是人类艺术发展历程中的瑰宝。这些乐曲旋律优美,悦耳动听,符合幼儿的心理特点,能使幼儿得到美的熏陶和教育。例如,《歌声与微笑》《铃儿响叮当》《让我们荡起双桨》等歌曲,充满着朝气与活力,有助于培养幼儿积极向上的乐观人生态度。教师可以将这些优秀的歌曲引入到幼儿园音乐教学中,以充实教学内容资源,拓宽幼儿的视野,不断提高幼儿的音乐素养。 三、丰富教学方法 (一)趣味导入,激发兴趣 幼儿阶段的孩子,年龄较小,活泼好动,注意力保持的时间较短。为了有效吸引幼儿的注意力,教师应设置充满趣味性的导入环节,激发幼儿学习音乐的兴趣。例如,在组织南师大版小班上《拔萝卜》这个音乐活动时,教师可以通过一个故事导入音乐活动:老师今天要和大家讲一个小故事,从前有一个老爷爷,他种了一个萝卜,到了收获的时候,老爷爷就去拔萝卜了,可萝卜太大了,老爷爷怎么拔也拔不动。你们说,老爷爷该怎么办呢?(幼儿被故事吸引,纷纷讨论起来。教师对幼儿的想法予以肯定,并接着讲故事,告诉幼儿老爷爷是怎么做的。)老爷爷想了个办法,请几个朋友来帮忙,下面我们一起来听一首歌,请你们仔细听听,老爷爷请了谁来帮忙。这样教师就成功吸引了幼儿的注意力,自然导入了音乐活动。 (二)创设情境,营造氛围 在幼儿园音乐教学中,如果直接教学歌曲,不仅不能激发幼儿的兴趣,而且幼儿也不太容易学会,容易打击其学习音乐的积极性。这时就需要教师创设恰当的音乐教学情境,使幼儿积极主动地参与到音乐活动中,增加师生间的互动,创设良好的音乐教学氛围,提高教学效率。例如,南师大版大班上的《幸福拍手歌》中包含了许多动作,除拍拍手之外,还有跺跺脚、拍拍肩等动作,歌曲情绪热烈欢快,富于感染力,连续的八分附点音符,使歌曲更具舞蹈性,非常适合律动表演。因此,教师在教学这首歌时可以创设表演情境,来调动幼儿学习歌曲的热情。 (三)游戏教学,寓教于乐 爱玩是孩子的天性,将教学内容以游戏的方式进行呈现,无疑会使幼儿的身心得到放松,使幼儿在玩耍中学习音乐知识,在学习音乐知识的过程中进行玩耍,真正做到寓教于乐。例如,南师大版小班上中的《小老鼠上灯台》这首歌曲,描述的是一只小老鼠偷油吃的有趣故事。教师可以根据歌曲中描述的情节,组织幼儿做游戏,使幼儿在游戏中学习音乐。首先,教师引导幼儿创编小老鼠上灯台的动作(用脚尖轻轻地走小碎步);然后,教师引导幼儿创编滚下来的动作,启发幼儿用转动的动作表现小老鼠从灯台上慌乱逃跑的情景。接下来,幼儿边表演,边跟随教师做歌表演动作。教学完所有动作后,教师说明游戏规则:我来扮演猫,小朋友们扮演老鼠,小朋友们上灯台,偷油吃,但是一定要小心猫,猫出来叫三声“喵喵喵”之后,它就要抓老鼠了,所以呀,你们要赶快跑回家,坐在自己的小板凳上,这样猫就抓不到你们了。教师讲解完游戏规则,就可以组织幼儿根据规则进行游戏了。总之,在幼儿园音乐活动教学中,教师应根据幼儿的认知规律,科学制订教学目标,使教学活动围绕既定目标有序展开。通过教师精心选取音乐教学内容,有助于幼儿在美妙音符的熏陶下健康成长。丰富的教学方法使音乐活动生动活泼,极大调动了幼儿的积极性,有助于使音乐教学活动达到最佳的教学效果,有效提高幼儿的音乐素养。 作者:郝彩霞 单位:宁夏回族自治区固原市原州区第二幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教学探索 摘要:随着我国学前教育的不断发展,幼儿园音乐教学也随之不断改进,但是许多幼儿园老师依然觉得课堂教学效果达不到预期目标。文章针对幼儿园教师的音乐教学存在的问题进行研究,提出了提高教学有效性的几点措施。 关键词:有效性;教学用语;图片;手势;示范;重复聆听 教育部正式颁发的3-6岁儿童学习与发展指南提到,幼儿园教学的五个领域:健康、语言、社会、科学、艺术,音乐便是艺术领域中重要的组成部分。音乐是听觉的艺术,反映人类情感塑造人物形象,在艺术类别中它是抽象的。而音乐的抽象也制约着教师的教学,目前大多数幼儿园教师在进行音乐教学会运用各种手段和方法引导幼儿学习音乐,展现出了多通道化、多元化、多媒体化的特征。但是我们往往会看到很多幼儿园老师在教学时,课堂教学非常丰富,却并未达到教学效果,甚至脱离音乐。针对这种现象,提出几点意见和建议: 一、教学用语简单明了符合幼儿心理 幼儿的注意力时间短、瞬时记忆不发达。因此他们对较长或复杂的语句理解较困难。如果教师对音乐的阐述过于冗长,那么幼儿就会听了后面而忘了前面。所以,这就要求教师在进行音乐活动教学时用短小、富有节奏感、符合幼儿心理发展水平的语言给幼儿上课。多用儿童熟悉的、富有表现力的词语与句式,用比喻拟人等手法,避免过多生疏的附加成分,幼儿才会乐于接受。如教师对贝多芬命运交响曲中第一乐章的四个动机音是这么描述的:“小朋友们,这个音乐是不是就像有人在敲你家里的门啊。敲门的人敲了几下啊?”“那是怎么敲门的呀?谁能模仿一下。”第1个问题简单直接,孩子们可以根据音乐组织语言回答老师的问题,第2个问题则迎合和孩子好动善于模仿的特点,很好的让孩子们感知这四个动机。 二、图片影像资料必不可少 音乐是听觉的艺术,为了更好的对音乐进行教学,除了运用语言和符号来说明音乐,我们通过视觉对幼儿展现音乐的具体形象,阐述音乐内容;让晦涩难懂的音乐符号变成生活中常见的事物(见图例),让冗长的音乐段落变成一个个没有文字的连环画。通过图片的展示充分调动了孩子学习的积极性,发展了孩子的综合能力,也更好的提高了音乐教学的效果。比如在歌曲教学中,只是通过简单重复的唱诵来记住歌曲,往往没有通过图片展示来的直接有效,孩子们可以通过图片更有效的记忆歌词,甚至可以用自己的语言描述图片从而创造新的歌词。 三、科学运用教学手势 一直以来语言学家和心理学家对非语言交际的研究不曾间断,他们发现当教师的目光手势非常活跃和形象的时候,幼儿会更喜欢这个老师,会更努力的学习,这种老师被认为是更受学生欢迎的老师。手势因为其形象的直观性,具象感强,动作幅度大,指向性强,简单灵活,往往对幼儿非常有效。所以在幼儿园教学中,我们常常会看见老师用手势,音乐教学也不例外,它可以在不影响聆听的情况下有效的组织幼儿完成音乐活动,表现音乐内容。但是我们不难发现,很多幼儿教师在音乐课中使用的手势常常没有考虑到教学的对象和音乐的特点,不同年龄阶段的孩子生理条件和理解能力不一样,有些老师的手势很复杂,不符合音乐发展的规律,为了做手势而做手势,完全不考虑教学对象和音乐,这样是无法提高教学效果的。比如欣赏《大海啊故乡》,老师简单的通双手向前推的动作来表现旋律强弱弱的特点,让孩子们联想到旋律的倾向性和连续性从而更好的理解了三拍子,也强化对了音乐段落的记忆 四、示范的重要性 3-6岁的幼儿主要通过模仿进行学习,而在幼儿园幼儿主要的模仿对象就是老师。那我们的音乐教学需不需要老师的示范呢?答案是肯定的。在幼儿园老师是连接幼儿和音乐的桥梁,在这一教育过程中老师的示范起到至关重要的作用。对有幼儿来说老师对音乐的示范是直观的亲切的,幼儿能通过老师的示范进行模仿,还能在老师的引导下进入到自己创造的阶段。比如目前幼儿歌唱教学的基本步骤分为1、教师唱幼儿听2、教师教唱幼儿学唱3、教师幼儿一起唱4、教师听幼儿唱四步。从这四步中我们发现,教师示范演唱的重要性,通过每个步骤的示范和引导才能让幼儿独立完成歌曲的演唱。 五、变换方式重复聆听 德国心理学家艾宾浩斯记忆遗忘曲线更告诉我们,记忆遗忘的发展规律是:先快后慢,当我们开始识记并将信息输入大脑后,遗忘也就随之开始了,遗忘率随时间的流逝呈现先快后慢之趋势,特别是在刚刚识记的短时间里,遗忘最快,之后就逐渐减慢,直至到了一定的时间后,就不再遗忘了。音乐是听觉的艺术,要让本来注意力就不集中,记忆能力不完善的幼儿完成音乐的记忆更是一件非常困难的事情。所以有经验的老师往往会在教学设计时,让音乐不断重复出现。音乐活动《巨人的靴子》从导入开始聆听提起幼儿对音乐的兴趣,初步了解巨人的音乐形象;新课教学的时候,音乐与图片展示、故事阐述相结合,音乐会出现多次,通过教师的提问,让每一次聆听的目的有所不同,在幼儿思考的过程中有规律有目的的记忆音乐;最后巩固阶段依然不能放弃对音乐的聆听,以游戏和律动的方式让幼儿感受音乐。总而言之,在幼儿园音乐教学中,不要脱离音乐,教师可根据本文提出的几点意见,结合幼儿具体情况,只要方法得当一定会提高教学效果。 作者:胡忻忻 单位:宜春职业技术学院 幼儿园音乐论文:如何有效开展幼儿园音乐教育活动 摘要:在幼儿园开展音乐教育活动需要遵循儿童的身心发展规律,以儿童现有的理解水平接受能力作为基础,向幼儿开展适合他们的音乐教育活动。兴趣是至关重要的,老师要抓住激发兴趣的关键点,鼓励幼儿积极的进行音乐教育活动的尝试,表扬每一个学生,让他们都能建立起来音乐自信。 关键词:幼儿园;音乐教学;兴趣 一、从促进幼儿对音乐的兴趣入手展开教育活动 音乐是幼儿天生就喜爱的,可是由于天生的资质不同,父母教养方式的不同,幼儿们对音乐的兴趣程度差别还是比较大的。所以,在幼儿园进行音乐教育活动,就要首先注重所有幼儿的兴趣激发这项工作。教学中我们的确会发现,有的幼儿在音准方面会比较差,虽然他自己感觉很有兴趣,很努力的在学习,在唱或者表演,但是总是有的地方不尽如人意。对于这样的幼儿,老师要给予同等的关注,避免打击他们的积极性,多鼓励,多肯定,让他们保持对音乐活动的兴趣,真正能够做到一直享受其中,而不是被消极负面的评价打击了积极性。而另外一些孩子天生的资质很好,可是父母可能比较消极,所以从小给孩子了一些消极的评价,倾向于把孩子的音乐表现与成人相比较,给孩子反馈说孩子唱的不好,幼儿的自我意识的来源还主要是建立在父母的权威评价的基础上建立起来的,所以,父母的负面评价就会给这样的幼儿心理上严重的打击,让他们感到自己真的是唱的不好,所以没有兴趣再唱下去,唱的时候也没有自信,声音很小。这样的学生老师也是要多鼓励,让老师积极的评价取代父母的消极评价,建立起来他们的自信心,拥有对音乐学习的饱满热情。平时在教学活动中用音乐作为铃声,告诉幼儿现在是什么时间该做什么了,舒缓轻快的音乐会愉悦幼儿的心情,让他们情绪变得更为平静,开心的在幼儿园生活。 二、借助一些音乐游戏活动来开展教学 音乐游戏是以发展幼儿的音乐能力为主要目的游戏活动。培养幼儿的音乐感受力、表现力和创造力,从而获得很大的快乐,它是最易为幼儿接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式,是培养幼儿乐感和美感的一条有效途径,也是融合音乐与游戏为一体的艺术教育形式。幼儿年龄小,容易受外界的影响。几张图片、一段表演、一个故事、一场游戏,往往能让他们身临其境,共同欢喜和悲伤。有情境的音乐游戏才会具有感染力,才能引起幼儿情感的共鸣,更易于被幼儿理解和接受。所以,在日常的教学活动中,其实经常是以游戏的形式展现出来的,音乐在游戏中扮演一个什么角色呢?主要是伴奏或者背景音乐,例如,让幼儿们表演一个儿童剧,这是一个稍微复杂一些的游戏活动,老师可以在旁边用钢琴给孩子们弹奏一些音效,让孩子们可以根据音效的节奏不同,感受到音乐剧的氛围,从而体会到剧中情节的发展变化,体会到角色的内在感受和想法。音乐和剧情相互渲染,让幼儿们在这样的游戏活动中收获更多,获得综合素养的全面提升。 三、对幼儿进行专业音乐技能的训练 幼儿对音乐的感受能力是非常敏锐的,所以,看似专业的音乐技能只要方法得当,幼儿是很容易能够掌握的。这是对幼儿的重要音乐启蒙,给他们将来打下重要基础。音乐技能活动训练往往可以通过唱歌训练、韵律游戏、简单的乐器演奏等来对幼儿进行培养,在这些丰富的训练活动中,最重要的是要让幼儿感觉到轻松,不能一下子有太多的内容让他们去理解和消化,而是要一点点来,毕竟他们感受力强,可是学的太多也容易感觉到疲劳,从而感受力也会下降的。通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动,陶冶幼儿的性情和品格,开阔幼儿的音乐视野,培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质,促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。 四、结合大量的肢体动作语言来对幼儿进行音乐教学训练 肢体语言是通过教师的动作、表情传递给幼儿、起到互动的作用,教师的脸部表情,向幼儿传递着一种无声的语言,如《春天》,教师用神采飞扬的神态去感染幼儿,让幼儿感受春天的美好。歌曲《小树叶》有两段,第一段教师用一种依依不舍的情感去唱,第二段教师用坚定地目光表达小树叶的勇敢,不同的歌曲,教师用不同的情感去演唱,这样能收到良好的教学效果。除此之外,也要加入适当的音乐舞蹈动作,可以非常简单,不过音乐和动作配合起来会让人感觉到更加舒适和协调。在每教完一首新歌时,我都会和幼儿共同讨论,创编歌曲动作,用动作帮助幼儿记忆,用动作表达情感。动作与音乐的结合,是人性本能最自然的体现。幼儿用肢体语言表达自己的心情,感受唱歌的乐趣。总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中融入深厚的感情,通过艺术的音乐形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐融入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展! 作者:王玉荣 单位:河北唐山市乐亭县直属机关第三幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园奥尔夫音乐教育活动对幼儿影响 【摘要】奥尔夫音乐教学法的标志是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教育活动从语言、健康、社会、科学、艺术五大领域提升幼儿各方面能力。 【关键词】奥尔夫音乐;教学法;五大领域;幼儿的特点;幼儿的能力 一、奥尔夫教学法的原理、原则及特点 (一)奥尔夫教学法的原理 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 (二)奥尔夫教学法的原则 1.有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式,奥尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习,教师通常引导幼儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音,然后让幼儿运用多种艺术形式表达出来,幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。2.即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式,可以进行大量的即兴创作,幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿,创作属于自己的动作,即兴敲打,进行自己的音乐学习。3.参与性原则。奥尔夫音乐教学活动中每一个幼儿都不是观众,他们都是小小演奏家,都会积极参与其中,每一个音乐教育活动都有创编的内容,在音乐教育活动结束后,幼儿都会体验到音乐游戏活动中的成功与快乐。 (三)奥尔夫教学法的特点 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主,提升幼儿创造力、表达能力、社会交往能力。 二、奥尔夫音乐教育活动对幼儿的影响 (一)从健康角度分析 1.对身体健康的影响。对于低龄幼儿可以让他们了解身体部位的名称,教师可以给幼儿做示范,通过奥尔夫音乐教育活动让幼儿认识身体部位,还可以训练他们的节奏感,以及对节拍的感知能力。2.对心理健康的影响。心理健康问题相对身体健康问题的体现较于抽象,常常通过情绪表达出来,因此,帮助幼儿合理正确表达情绪是关键,奥尔夫音乐教育活动的标志就是“原本性音乐”,通过现实活动体验各种情绪,而不同于往常教育活动,通过教师口头描述来了解情绪是什么样的状态,而是真实体验到某种特定的情绪。 (二)从语言角度分析 1.对普遍儿童的影响。奥尔夫音乐教育法主要运用游戏活动的方式,激发幼儿好奇心与兴趣,培养幼儿的想象力与创造力,更为重要的是,在活动中培养幼儿的相互合作能力,与同伴的交流沟通能力,通过亲身体验来获得经验,能够合理正确表达内心情感。2.对特殊儿童的影响。例如奥尔夫音乐教育活动对自闭症儿童的影响,在奥尔夫音乐教育体系下所衍生出的奥尔夫音乐治疗,已逐渐成为儿童音乐治疗中最有效的方法之一。原因之一有特殊儿童对易操作的奥尔夫乐器,即兴、自由的奥尔夫音乐活动都能产生浓厚的兴趣。奥尔夫提倡综合音乐及其自主表达和展现,不仅有助于提高幼儿的音乐感知、理解和表现能力,更能培养幼儿语言表达、认知想象、人际交往等多方面的综合能力。 (三)从社会角度分析 奥尔夫音乐教育活动的原理就是原始本然,在活动过程中,师生共同参与,亲身体验,结合身体部位、其他乐器打出正确的节奏,通过朗诵、歌唱、舞蹈、表演等多种形式表现出来,融合音乐、律动、其他学科教学活动,培养幼儿间的合作交往能力。 (四)从科学角度分析 1.情感领域。幼儿对周围的事物、现象感兴趣,有充分的兴趣和求知欲,而且奥尔夫音乐教育活动的教育原理就是原始本然,因此奥尔夫音乐教育活动紧密联系现实生活,幼儿能积极参与到活动中去,自由思维、自由学习、自由探索。2.认知领域。亲身参与到活动中,直接体验活动中各种情绪,这种直接获得的经验远强于间接获得的经验,超过往常教育活动中从教师口中汲取的知识经验。3.动作技能领域。在奥尔夫音乐教育活动中,幼儿通过感官观察、聆听日常生活中常见的情景、声音,通过自己动脑思考,创新动作,模仿出其听见的声音,这种教学模式不仅提高幼儿动手操作技能,也能发展创新能力,对大脑思维进行了一定的训练。 (五)从艺术角度分析 研究显示,通过奥尔夫音乐教育活动干预幼儿的审美能力,有助于其提升。奥尔夫音乐教学法给幼儿提供亲身经历的机会,让幼儿产生深刻的印象,利用幼儿最熟悉的声音吸引幼儿的好奇心与兴趣,提高幼儿的创新能力。 作者:任颖 胡立艳 单位:东北师范大学 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育误区及解决对策 摘要:随着中国教育的快速发展,幼儿园教育逐渐引起了教育部门和儿童家长的重视,并对其提出了更高的要求。而音乐教育作为幼儿园教育的重要组成部分,对于培养儿童的音乐细胞、陶冶学生的情操、促进儿童的全面发展发挥着重要的作用。但是由于种种因素的限制,导致当前的幼儿园音乐教育中存在许多误区,严重影响了其教学质量,不利于儿童的全面发展,需引起幼儿园相关领导以及教师的重视,及时采取有效的对策解决音乐教育中存在的误区,进而促进幼儿园音乐教育质量的提高。 关键词:幼儿园;音乐教育;重要性;误区;对策 幼儿园教育是中国教育的重要组成部分,对于中国教育的发展发挥着重要的作用,同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段,对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展,幼儿园音乐教育也与时俱进,在教学方面进行了一系列变革,希望通过变革来满足儿童自身发展的需求,提高教学质量,促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式,还处于探索阶段,使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区,如:教师对音乐教育认识存在不足,在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程,而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践;又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等,进而影响了教学效果,甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视,针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决,进而促进幼儿园音乐教育的快速发展,满足儿童成长的需求。为此,本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究,希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。 一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分,其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育,与其他学科有着紧密的联系,对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用,有助于加强儿童对其他学科知识的理解,促进儿童的全面发展。再者,幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据,是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订,对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此,幼儿园要注意儿童的音乐教育,加强对音乐教育的重视,并积极避免进入教育误区。 二、目前幼儿音乐教育中存在的误区 (一)对音乐教育认识不足,导致教学内容设置不合理 音乐教育是教育的重要组成部分,对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用,尤其是儿童,音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响,导致其对音乐教育认识存在不足,往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待,忽视了其与其他学科的联系,忽视了教学方法的使用,使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区,使得课堂教学内容设置不合理,导致课堂教学效果不佳,严重影响了上课效率,阻碍了学生的全面发展。 (二)教师在教学过程中重形式轻实践 重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一,严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分,对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用,但是由于课程改革的影响,教师对教育认识存在片面化,以及受传统思想的影响,教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践,忽视学生的亲身体验。 (三)教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位,与儿童缺乏应有的互动 儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者,教师是教学的组织者,教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动,以便能及时了解学生和调动学生的积极性,但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区,严重影响了音乐教育的开展,不利于幼儿园教育的发展。(四)教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分,幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是,由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练,而忽视音乐表现的重要性,使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区,急需引起教师的重视。 三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策 (一)组织教师培训,提高教师的专业素养 教师是幼儿园音乐教育的关键,是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区,幼儿园要组建强大的教师队伍,幼儿园要加强组织教师进行专业培训,提高教师的专业素养,加强教师对幼儿园音乐教育的认识,从而提高音乐教学质量,促进儿童的全面发展。 (二)合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系 合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重,加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育,教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练,同时也应组织教育活动,使儿童有技能表演的机会,以此来调动儿童的积极性。 (三)鼓励儿童积极参与教学活动,加强师生互动交流 儿童是课堂教育的主体和课堂活动的参与者,幼儿园教师要想有效解决音乐教育中存在的误区,需利用各种方法和设置各种活动调动儿童参与到教学中,同时加强与其的互动交流,进而促进音乐教育的顺利开展,促进儿童音乐兴趣的培养。音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分,对儿童的发展发挥着重要的作用,但是由于种种因素的限制,导致幼儿园音乐教育陷入了种种误区,不利于幼儿园教育的发展,故本文着重从当前幼儿园音乐教育存在的误区及解决对策进行了研究,希望对解决当前幼儿园音乐教育的困境有所帮助,进而促进儿童的全面发展。 作者:李娟 单位:通渭县第二幼儿园
音乐学论文范文:谈音乐学院特色教育资源库的一例学案 摘要:中国音乐学院特色教育资源库建设项目以中国音乐教学改革的重大需求为牵引,以培养创新型人才为目标,依托学校在海内外享有盛名的优势,建设中国音乐资源数字化体系,为我国音乐教育体系的构建提供了有力支撑。该建设经历了长期的资料积累与研究,目前正处于不断开拓和收获进程中。建设成果和经验,在我国音乐艺术资源数字化领域中,起着引领性作用。 关键词:中国音乐;特色教育资源库;科研;教学 中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,多年的科研、教学已经积累了数以万计(小时)的中国音乐教学资源(音频、视频)。这些独一无二的资料,这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆,亟待抢救、整理,使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位(首批只有四所高校),承担了民族音乐教育专题资源建设,2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包,内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应,同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。 资源库主要内容及管理经验 中国音乐资源涉及门类众多,根据学科划分及资源属性,学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位,拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库,现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库;中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容,现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库,器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库;20世纪以来的中国音乐创作资源库,以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体,现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时,在中国音乐资源库建设过程中,积累不少有益经验,主要可以归纳整理为以下三方面:1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展,学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组,全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织;学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计,并对项目进行过程管理;资源包负责人大多为学校的学术带头人,具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等,这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来;技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目;信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全;项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作,保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中,项目负责人全面负责项目建设管理,项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念,通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期,并对主题包负责人提供信息技术对接服务,让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中,从而达到服务与管理的良性循环,保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题,学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会,一方面,促进了各高校间的横向交流,打通隔阂和学科壁垒,共享经验和心得;另一方面,树立了特色资源库专题建设的优秀典型。 应用推广 1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中,已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性,推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化,并直接催生出其博士论文,博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设,论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》;博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设,论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题,这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有:国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”;教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如:中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设;中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设;中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设;视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设;中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果,可直接转化为新课程,服务教学。资源库建设中,各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集,保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队,带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目,既促进了学科建设又完成了人才培养,加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中,学校一直走在全国音乐院校的前列,是诸多艺术院校,尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前,建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代,使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射,为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利,受到业内专家的广泛好评与称赞,为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目,过去十多年的建设仅仅是一个开始,未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世,为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。 作者:夏侯晓昱 音乐学论文范文:音乐学院辅导员教育管理改进对策 【内容摘要】随着时代的发展,音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化,这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为,音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平,根据学生的性格特点,结合相关的教学手法进行辅导,从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。 【关键词】音乐学院;辅导员;教育方法 相比理工类高校的辅导员,音乐学院辅导员的工作更加具有针对性。音乐学院辅导员要针对学生的特殊个性与心理开展相关的工作,积极提高自身的音乐素质,结合相关的心理知识和音乐教学手法对学生言传身教。只有与学生形成和谐融洽的关系,才能进行更深入的交流,帮助学生走出学习或生活上的困境,成为一位优秀的音乐人才。 一、音乐专业学生的个性特征 音乐是一门直观的艺术,也是人们心灵与心灵之间的情感桥梁。选择入读音乐学院的学生有两类,一类是真心喜欢音乐,并想从事音乐工作的学生;另一类是文化课成绩不好,勉强进入音乐学院入读的学生。因此,在管理上对后者往往更加需要耐心。笔者认为,我国音乐学院学生存在着特殊情况,是因为相比普通高校的学生,他们更加注重自我意识和独立性,崇尚自由和独特个性的表达。但因为不够重视基础文化课,从而也影响到音乐课程的学习,导致很难有效提高自身的音乐素养和综合素质。音乐学院学生的思维非常活跃,和普通高校学生习惯泡在自修室和图书馆不同,他们更喜欢参与到演出活动和社交场合中,比较容易接触到社会人士,掺入到复杂的人际关系网中,因此他们容易受到社会不良风气的影响。这对于音乐学院学生的健康成长和发展是不利的,也给音乐学院辅导员的工作带来考验。 二、音乐学院辅导员工作的改进对策 (一)提升自身的道德修养和管理水平 从辅导员的基本职业素养来说,应当将学生的思想教育放在首要位置,因此就需要自身具备一定的道德修养,才能做到言传身教。大学时期是一个人成长的重要阶段,很多学生遇到问题或困扰会首先请教辅导员,如果辅导员自身缺乏端正的品德和职业的素质,难以给学生立榜样,这对学生的人生观和价值观的养成是不利的。因此,辅导员要不断提高自身的修养和职业素质,要有耐心地平等对待每一位学生,对于学生的不良行为要做到公正处理。辅导员只有在工作中获得学生的信任,才能有效地引导他们建立和谐的学习氛围,以健康的心态克服学习和生活中的困难。除此之外,辅导员还需要学习相关的心理学知识,掌握更多的管理方法,将理论与实践相结合。这不仅可以增强自身的工作能力,也能够提高工作效率。针对音乐学院学生的性格特征和心理状况,辅导员需要因材施教,因此,与学生建立和谐融洽的关系是基本条件。这就要求辅导员以朋友的身份深入到学生中,用真诚的态度与学生进行交流沟通,了解学生的需求和想法,继而开展教育工作。在辅导员的教育管理工作中,培养学生自我管理的能力和意识是最终目的。 (二)积极开展教育工作 在音乐学院辅导员教育管理工作的具体实践中,辅导员要积极加强自身的音乐素养,要对学生所学的专业知识、发展前景等有一定的了解,做好新生入学教育和毕业生就业指导等相关工作。这是辅导员工作中非常重要的一个环节。学生刚踏进大学时都会或多或少产生不适应的感觉,容易导致一些心理上的问题或情绪上的起伏。特别是音乐学院的学生,性格大多比较感性,在一个人面临新环境的时候往往会觉得孤独,对未来感到迷茫,找不到自身的价值和意义,从而产生消极情绪。这不利于学生开始新的学校生活和学习。因此,辅导员应全力投入到新生的教育管理工作中,结合学生的具体情况及时发现问题,耐心地进行劝慰和疏导,帮助新生适应环境、走出困境,融入到集体中,从而以良好的心态开始新的生活。同时,也要告诫新生应遵纪守法。比如,在新生转专业的时候,辅导员可以根据学生的具体情况和特点提供妥善的建议,推荐更为合适的专业。如一些从来没有学过钢琴又缺乏毅力的学生一时兴起想换到钢琴演奏专业,或者一些天生五音不全的学生想学声乐专业,从未来的发展前景来说都不是合适的选择。辅导员应及时与这些学生沟通,将专业的未来前景和发展空间做详细的介绍,帮助学生重新选择专业。对音乐敏感,有一定音乐天赋但是没有演奏经验的学生可以考虑读作曲系;只是单纯喜欢听音乐,并想从事该行业的学生音乐教育学系也是不错的选择。音乐学院重视的是提升学生的音乐水平,这不利于学生的全面发展和综合素质的提升。辅导员可以根据学生的性格特点向任课教师提供一些建议,或者自己参与到教学过程中,以方便对学生的具体学习情况进行观察和判断。具有一定音乐素养的辅导员还可以尝试代课。比如音乐教育专业,辅导员可以将该专业和自己的工作相结合,在对学生的教育管理中发挥优势。辅导员代课的好处在于可以根据自己的教育管理经验,纠正学生学习中的误区,并可以进一步指导,帮助学生有效提高音乐素养。此外,辅导员还可以针对学生的学习情况,请音乐专业的学长分享自己的学习经验和学习方法,帮助学生学习,提高音乐水平。 (三)结合音乐教学手法对学生进行课后辅导 音乐辅助教学,是辅导员针对学生的情况而开展的教育管理工作。比如,现在音乐教师普遍采用的达尔克罗兹教学法,辅导员可以以此为依据,帮助音乐教师对学生进行课外培训。达尔克罗兹教学法重在培养学生良好的学习习惯,要求学生在歌唱时将身体的活动与音乐的旋律融合到一起,全身心投入,感受音乐的美妙。这种教学法能够有效提高学生的节奏感和听觉方面的能力,学生可以在身体活动中学会发现音程、音色的变化以及调性的差异。达尔克罗兹教学法对于音乐学院辅导员来说较为适用,因为它实施起来相对容易,并能够有效提升学生的学习兴趣,帮助学生理解和学习音乐理论知识。辅导员在音乐辅助教学中要意识到音乐是主体,教学方法只是一种辅助手段。既然枯燥的音乐理论由音乐教师教授,那么辅导员应该将提高学生对音乐的兴趣放在首要位置。有些学生之所以选择音乐专业只是单纯喜欢听音乐,在遇到大量枯燥复杂的乐理知识时,往往会出现兴趣减退的情况,甚至打起退堂鼓。所以辅导员应针对学生的情况,将创新融入到音乐辅助教学中,把学习音乐变成一种审美方式,让学生在学习过程中得到美的享受。对于初学音乐的学生来说,审美教育是最重要的,只有提升学生的音乐素养和审美水平,辅导员才能进一步结合学生的心理特征找到合适的音乐作品,让学生充分感受优秀的音乐作品本身所具有的生命力,加深对音乐的理解,从而提高对音乐的兴趣。音乐辅助教学的过程,就是辅导员向学生展现音乐的美,并与学生一起欣赏和领悟的过程。针对不同专业的学生,辅导员的音乐辅导教学还可以进一步细分。比如,声乐专业的学生在接受音乐的基础训练之后,就要学会对音乐进行情感体验。辅导员只有帮助学生积累足够的情感体验之后,才能开展歌唱训练,这是提高学生音乐表达能力的关键。达尔克罗兹教学法对学习声乐专业的学生是非常有效的,它能让学生在准备阶段放松身心,尝试着将自身的情感和音乐结合起来,从而激发出更多的表达欲望。因此,辅导员要帮助声乐专业的学生通过感官和身体的运动,用自己的情感去表达音乐,从而达到提升音乐表达能力和积累音乐情感体验的目的,进一步提升学生的音乐素养和专业水平。又如,针对器乐演奏专业的学生,辅导员要注重他们的识谱能力,因为这将间接影响到学生演奏水平的提高,但因为识谱教学涉及到大量的乐理知识和视听练耳的训练,会让很多学生感到乏味。辅导员可以在课外的音乐辅导教学中让学生从简谱开始学起,减轻学生的学习压力,增强学习的趣味性。辅导员可以通过让学生在音乐中跳舞的方式来感受节奏的变动,或是听各种类型的作品分辨其中的特征和差别。在这个过程中,辅导员可以了解到各个学生的演奏特长,从而为他们提供表演或合奏的机会,这样不仅能够调动学生的积极性,也能给别的学生起到示范作用,增强班级的凝聚力和学习的氛围。再如作曲专业的学生,因为作曲属于创造性劳动,因此辅导员要特别注重学生的个体表达,以及创新能力的培养和发展。辅导员可以通过即兴表演的方式让学生自由发挥,训练他们的发散性思维,从而激发学生的创作潜力。结语从音乐学院辅导员的工作改进策略中可以看出,这是一项复杂、琐碎的工作,不仅需要辅导员具备一定的耐心,而且还要拥有一颗细腻的心。辅导员要以学生的健康发展作为工作目标,帮助学生树立健康的价值观和人生观。因此,这是一项光荣而艰巨的任务,需要音乐学院辅导员不断加强自身的道德修养,提高综合素质,学习相关的音乐知识,提升专业水平,逐步完善自身的工作方式,为我国的教育事业贡献一份自己的力量。 作者:王莹 音乐学论文范文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学论文范文:谈民族音乐学音乐分析方法 民族音乐学是一门从音乐表象出发,研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科,具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科,其有着独特的音乐解读方法和模式,本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法,它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究,同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面,音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析,这也是狭义的音乐分析。 音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种:生物分类法、基因分类法、文化本位法,这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质,我们在对音乐民族志的音乐分析时,不可能只关注音乐,更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘,由此,面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时,我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结: 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期,就已经开始了对音乐本体的深入研究,并取得了显著的成果。如英国A.J.埃利斯使用物理声学的测量手段,从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量,这一测量试验,为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初,以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下,将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究,被称为“音乐人类学”。 当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式,分别是:“有带声音的例子;对例子有清楚的说明;有由图解说明的重要之点的特殊例子;必不可少的统计资料;还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器或音乐作品”[1]。胡德的这种观点被梅里亚姆解释为“按其内在法则运动的一种体系来研究”[2]音乐。这些来自不同研究领域的学者们通过不同的方法对我们所熟知的旋律、节奏、音色、调式、乐器、发声原理等进行了新的解读,是我们对音乐本体有了更深刻的认识和理解。 二、音乐文化研究方法 音乐文化研究即从音乐的文化背景和社会存在环境入手来研究音乐所承载的文化内涵和形成规律。梅里亚姆在《民族音乐学的研究中》提到:“音乐是人类智力行为中的一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造,乐音不会产生,而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解”[3],可见,音乐是人类认知行为的重要组成部分之一,其产生的目的、作用以及意义和背景都应是民族音乐学研究的中心。从文化背景出发研究音乐,主要以“美国学派”为代表。该学派在“文化人类学”的影响下,将民族音乐学的研究视角投向对原始民族和落后地区传统音乐的研究,将这些区域的文化视为文化的初始阶段,注重实地考察,强调音乐的文化意义,并希望通过实地考察得到音乐与社会、经济、文化的联系。通过将音乐放置于社会文化背景中,使该学科产生了前所未有的影响力,达到了新的高度。在音乐文化的研究中,主要包括音乐本体和音乐文化研究。 在这里,对音乐本体的分析已成为音乐文化的认知工具,音乐文化则是在音乐本体研究基础上的提升。在实地调查之前,我们需要搜集研究对象的历史资料,文献法、考据法在此时将派上用场。在进行田野调查时,表演仪式、音乐使用、听众反应等都是需要我们详细记录的。因此,无论是对音乐本体的研究,还是对音乐文化的研究,都属于认知范畴。音乐本体的分析方法为我们的音乐研究提供了认知工具,表现了音乐运动的规律和特征,使音乐的内在关系得以展现。音乐文化的研究,则能解释音乐的形成和发展本质,通过对音乐的分析来表现人类活动的行为和思维方式,使人们最终了解音乐的本质属性。 作者:朱语涵 单位:中国艺术研究院 音乐学论文范文:民族音乐学对音乐研究的启示 一、缘起 杜亚雄先生在《民族音乐学概论》一书的后记中总结了二十世纪中国音乐教育存在的两大问题:一是用欧洲音乐取代世界各国的音乐;二是以汉族音乐取代中国其他各民族的音乐。并且,明确指出了这种局面所导致的可能性后果:“这两个‘取代’一方面使中国音乐界的视野变得十分狭窄,另一方面还在中国音乐界培养了‘欧洲音乐文化中心论’的思想和对中国传统音乐的虚无主义态度。如果在下一世纪中,我们仍然不能克服这两个‘取代’,中国音乐的发展必然会受到很大的影响。”①时下,杜先生所说的“下一世纪”已亲临我们,而上世纪的两个“取代”是否有所转变呢?就当今艺术思潮的涨落而言,它仍是我们的一个担忧。因此,笔者以民族音乐学的学术思想为指导,试论当下我国音乐学研究现状之偏差与对策。 二、“欧洲音乐文化中心论”的持续影响 “欧洲音乐文化中心论”是民族音乐学发展初期的主要思想之一,其构建者是由霍恩波斯特尔等人组成的“柏林学派”。他们认为,欧洲音乐文化(尤其是日耳曼)的形态高于其他地区。所以,如果某一音乐文化中的音乐形态与欧洲相近,则被看作是“复杂的”、“先进的”、“优秀的”音乐;反之,则被看作是“简单的”、“落后的”、“卑劣的”音乐。这就形成了“欧洲音乐文化中心论”,即世界其他地区、民族的音乐文化只是欧洲音乐发展过程中的一个阶段。显而易见,这是当时较为发达的欧洲人以自我为中心的一种偏见,是“狭隘民族主义”的典型。他们之所以推崇这一理念,其实质是为他们奴化被压迫民族的政治目的服务。所以,“欧洲音乐文化中心论”并没有随着“柏林学派”研究方向的转移而销声匿迹,它在东方仍得到广泛的传播。这种理论的传播,并非为了帮助东方人发展自己的音乐文化,也不是为了研究东方的音乐文化以便认识整个人类音乐文化发展的趋势,而是企图彻底推翻东方各民族传统音乐文化的根基,从精神上再次征服和驾驭东方各民族,以便满足自己的侵略野心,巩固自己的殖民成果。所以说,“欧洲音乐文化中心论”,其实质是帝国主义用来腐蚀和麻痹中国人思想和精神的理论武器。可惜的是,当时蒙昧的国人并没有看到这样的事实,以致帝国主义的“阴谋”得逞。自1893年由帝国主义操纵“中华教育会”以来,在新文化运动的推动下,一批归国的海外学子在中国大地上传播起了“欧洲音乐文化中心论”。他们沿用“柏林学派”的错误做法,以欧洲音乐文化为准绳来权衡中国音乐;站在欧洲音乐的立场上来评价中国音乐,从而得出中国音乐比现代西洋音乐“至少落后了一千年”(萧友梅语)这样的错误结论。近百年来,我们认真吸收西方音乐学的研究成果,其目的是建立有中国文化特色的音乐学体系,实现蔡元培先生所构想的:“循此以往,不特可以促吾国音乐之改进,抑亦将有新发见之材料与理致,以供世界音乐之采取”(蔡元培:《音乐杂志发刊词》,1920)。然而,中西音乐交流的现状却是不对等的,我们向西方引进过多,而向世界输出太少,以至于西方音乐的精神和模式便成为中国人在音乐观念上的一个公共平台,形成新的思维定势和价值取向。相比之下,中国传统音乐反而处于音乐活动的边缘,尤其是它的音乐理念,被人日渐遗忘。当下,中国音乐学界就西方音乐和本国传统音乐的学习之比例来看,有显失调。西洋乐器成为当今大多“乐童”②家长的首选对象;各省、市都相竞建设着自己的交响乐团、歌舞剧院;理论研究者大多为了挖掘西方音乐理论的神秘而呕心沥血;还有一些“旱鸭子”,也在附庸风雅的虚伪中对西方音乐有着高于一切的“崇拜”。这一切,导致我们向中国听众介绍西方音乐,要比介绍中国音乐显得更为简单和容易,因为他们对西方音乐的隔膜远比中国音乐的隔膜要小得多。泱泱五千年文化,曾给整个世界、整个人类贡献了辉煌的文明成果,其中诚然包含着各具特色的音乐艺术。而面对上述现实,我们该到警觉并慎思对策之时了。 三、民族音乐学的启示 王光祈是把民族音乐学引入中国的第一人。与“欧洲音乐文化中心论”不同的是,王光祈是以了解本国传统音乐文化、振兴中华民族、唤醒国人,以对本民族的优秀传统加以了解、继承和发扬为目的。继王光祈之后,萧友梅、刘天华等人都本着同样的目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的贡献。他们借鉴西方的新方法、新理论研究老传统,这样的引进有助于我们“参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐,而考其违合”(蔡元培语,《音乐杂志发刊词》,1920),并且对于我们克服杜亚雄指出的两个“取代”无疑也是很有帮助的。民族音乐学主张“平等”地看待各民族音乐,在这一思想的指导下,我们不但要对西方音乐进行认真的学习,而且对其他各国各民族的音乐都要用同样的目光看待,以挖掘属于世界的民族性艺术财富。因此,对待中国音乐,我们应该有着和对待西方音乐一样的心态。不能因为个人喜好而对我们自己的音乐有所偏见,甚至是有所误解。实际上,中国音乐与西方音乐一样,均为各自具有独立价值的音乐体系,它们共同构成了音乐表现世界的两种方式,成为人类音乐文化的两极。中国音乐具有西方音乐所没有的独特魅力。如果说西方音乐见长于辉煌浑厚的音响织体的话,那么我国传统音乐则在回肠荡气、销魂摄魄、曲能达情、天人合一的审美境界上有着不可替代性。那么,如何才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”的束缚以重整我国传统音乐的旗鼓呢?窃以为,我们要做文化的还原。音乐作为根植于整个人类文化的产物之一,我们不能孤立的从乐曲形态上来简单分析,因为这样的分析显然是苍白无力的。尤其是对中国音乐的阐释,我们必须将其还原到此作品之所以能够存在的文化凭借中,对它进行深层的、立体的阐释。这样,才能使读者通过对其内在精神和深层模式的把握获得更具本真性的领会,才能激发和深化对中国音乐的审美趣味。就中国传统乐器的音色为来说,很大程度上是中国音乐的独特美的构成和体现。那么,对于乐器音色的把握我们不仅要从科学的层面进行理解(物理振动),更应该从历史的角度去领悟其美感。在我国古代,一种乐器那特定的音色往往同这种乐器产生的时代背景、享用主题和具体时间有着密切的联系。如果我们从这个角度入手去考察一首作品,我们就会得到与形态分析完全不同的审美体验。诸如体现贵族气派的敲打乐器,叙述世俗情调的吹管乐器,描绘都市风采的弹拨乐器等。这一切特有音色的体现是我们五千年文化的结晶,是西方各国音乐都无法模拟、更无法媲美的。如果说,织体性的西方音乐给我们的听觉是一种丰硕的满足,那么,单线性的中国音乐则给我们是一种“余音绕梁”的灵魂韵味。牟宗三先生曾经说过:“我们这个时代的生命大体说来都与我们自己的历史文化脱了节,没有感应”。当下中国音乐的研究无不是这样。中国音乐的价值,应该来自于产生它的文化。要想深刻的理解和领会它的价值,首先必须理解和领会这种文化。然而,当下中国音乐的研究,大多将其作品与它自身的文化相割裂,出现这样的现象,原因理应有二:一是近百年来,中国文化自身发生了很大的变化,传统音乐与现实的文化环境有很大差异;二是我们自身由于专业的学习,常常忽视了与其他学科的联系,文化素质的浅薄必然导致我们无法将作品还原到文化现象中去审视。所以,打开学术壁垒,提高自身的综合素质应该是我们的一个迫切目标。 四、结语 综上,在中西文化对撞的今天,“欧洲音乐文化中心论”过于泛滥,本国音乐无力彰显是中国音乐教育和音乐研究都存在的一个重要问题。面对这一现实,笔者在民族音乐学的启示下,发出呼吁:与世界各国音乐一样,平等地看待我国的传统音乐。中国音乐并非是一个封闭的实体,我们应该采取开放与对话的方式,与西方音乐进行交流与合作。需要注意的是,西方理论的借鉴固然重要,但不要让“洋学问”蒙蔽了我们的眼睛。在中西文化日益渗透的当下,对于我国传统音乐文化的挖掘,应以“中西合璧”为学术方法论,进而寻求属于我们自己的学术之道。五千年的积淀,对于我们来说是挑战,同时也是难得的资源,若拱手相让于他人,岂非有悖“文明古国”之美誉? 作者:陈继荣 单位:定西师范高等专科学校学前教育学院 音乐学论文范文:海外民族音乐学的音乐认同研究 音乐是人类重要的交流和表达方式。在民族音乐学分析中,音乐可以定位为两种途径。其一,音乐可以界定为一种交流的实践方式,它通过音高、音长、音色及音量等方面将声音组织在一起。此界定可以涵盖广义的实践,从人类扩展到自然界所有的声音,例如,鸟鸣、海豚和鲸鱼的“语言”。这种方法使其声音在高度结构化的交流与表现体系中进行社会化分析,隐瞒原生的界定和解释力需要做进一步的分析使用。同时,诸如“音乐”这样的类别是一种专注于表演和理念的有用方式,它具有重大的文化意义。其二是寻找本土化的术语,它覆盖了大致相同地域环境的体验,类似于“音乐”这个术语所涵盖的范围一样。这种方法根植于对社会的、文化的话语分析,揭示了涉及表演与社会文化领域中人与人之间的关系。它使得人们以“音乐”实践的不同方式去观察,这种方式包括了在“他者”社会、文化实践中的再生产或变革,而非在意文化音乐研究中强加一个异质的、不恰当的分析框架。民族音乐学家关注音乐与社会、文化现象相关的所有因素。20世纪80年代初,“音乐与认同”话题成为民族音乐学研究关注的新动向之一。着眼于此主题的海外研究中,以美国民族音乐学成果最为丰富,并以美国民族音乐学学会(SEM)官方刊物《民族音乐学》(Ethnomusicology)为主要阵地刊载了大批该主题学术论文。为了理解海外民族音乐学家如何看待这一主题,本文从“音乐与认同”主题的提出、研究综述、回应与反思、与认同相关的主题四个方面展开讨论,力求对民族音乐学研究有所启示。 一“、音乐与认同”主题的提出 目前,民族音乐学学术界一直在争论如何将音乐研究作为一种社会现象,并与音乐中的声音进行整合,其中存在一系列的范式、模式及方法论,大多数学者会从以下四个视角来考虑与之相关(地理或历史)的研究范围:(1)音乐作为文化和社会进程的中介;(2)音乐作为话语和音乐意义的本质;(3)音乐与认同;(4)音乐与现代性。近年来“,音乐与认同”主题的研究在美国民族音乐学界得以相对发展。在美国民族音乐学学会2005年年会报告中,蒂莫西•赖斯(TimothyRice)发现“音乐与认同”问题是会议中最有代表性的议题之一,提交的500篇文章中约有83篇讨论该主题,这些集中的讨论构成了“音乐与认同”主题研究的基础。①之后,赖斯对《民族音乐学》1982年至2006年间刊载的标题含有“认同”的文章进行综述,发现有17篇讨论该主题的相关文章,其中16篇音乐民族志个案和1篇理论性文章。此综述基于17篇文章从认同的概念、来源、种类、产生、界定等基本问题进行综述,总结出音乐在认同建构与符号化中所起的作用,关照美国民族音乐学家如何处理“音乐与认同”之间的关系。呼吁民族音乐学界应该出现一本全面的、整体的理论性著作,从而提出潜在的、跨文化理论意义,进一步证实音乐是可以被用来创造个人或社会的认同。①“音乐与认同”主题在民族音乐学学科领域的出现并频繁使用是在20世纪80年代。究其原因,与以下三种因素有关:首先,始于20世纪60年代的人类学、社会学、文化研究和哲学文献中,将认同归为心理—社会学类别的分析不断被加强;其次,20世纪70年代初,美国的认同政策基于对种族、民族、族群、性别进行研究,在美国的大学及文化生活中获得了主要研究阵地;再次,20世纪90年代初,民族音乐学越来越多的体验来源于直接的田野考察,社会的流动性消融了表面上是传统的国家、民族、性别、阶级认同和类别。② 二、“音乐与认同”研究综述 “认同”是一个源自个体心理学的重要概念,心理学家埃里克•埃里克森(ErikErikson)在20世纪50年代提出“认同”并使其成为该领域的专有词汇,他关注个人的发展阶段,③并提出“认同危机”④。20世纪60年代末,随着美国和世界其他地方族群问题的凸显,人类学家开始关注认同,围绕族群认同展开争论:西尔斯(EdwardShils)、克里弗德•格尔茨(CliffordGeertz)、伊萨克(HaroldPIsaacs)等“根基论者”认为,族群认同主要来自于根基性的、“原生的”情感联系;而德斯皮斯(LeoA.Despres)、哈兰德(GunnarHaaland)及柯恩(AbnerCohen)等“工具论者”,将族群视为一种政治、社会、经济现象在其竞争中使用的工具。弗里德里克•巴特(FredrikBarth)的族群边界理论认为族群性可以按照界限的构筑、维持和调适来理解,应注重社会边界以及社会生活中的行为组织与社会关系。⑤20世纪80年代初,民族音乐学领域有关“音乐与认同”主题的讨论集中在《民族音乐学》期刊。第一篇讨论该主题的文章是克里斯•沃特曼(ChrisWater-man)《“我是一个领导者,不是老板”:尼日利亚伊巴丹的社会认同与流行音乐》,该文首次引入了“认同”这一术语,讲述一个约鲁巴音乐家戴欧(Dayo)如何在伊巴丹尼日利亚将自己同时嵌入两个社会群体之中。沃特曼将这种对社会地位的关注,通过戴欧的个案获得自我认同的心理归属感,从而提升“自我认同”并将其作为心理归属感的研究典范。⑥早期的研究包括1985年曼努埃尔•佩纳(ManuelPena)对得克萨斯州的墨西哥裔美国人所进行的认同阶层的研究。⑦戈登•汤普森(GordonThompson)对一个称之为商队(Carans)的印度种姓自我理解或认同的研究,说明族群认同研究相比个体自我认同研究更为普遍。该种姓是包含多种行业的混合族群,他们通过歌唱的旋律性和使用乐器伴奏来强调他们艺术的音乐性。但是他们争辩说,他们并没有歌唱,而是在朗诵自己的诗歌。事实上,由于种姓内容日益多样化的现实引发了诸多关于族群、族群特征、族群根本属性的争议。在大多数情况下,认同似乎更加关注以集体自我理解为代表的(包括音乐在内)各种特性、活动和习俗。⑧纵观诸多文献,学者们反复强调一个观点,即音乐有助于建构社会认同。艾伦斯(LaraAllen)对一种称为“有声摇摆舞”(vocaljive)的混合风格进行研究,该音乐形式在20世纪50年代的南非黑人城镇发展中陷入迷茫状态。这种音乐混合了西方和非洲元素,形成了非部落、面向国际化、城市的非洲文化认同,体现了城市、非部落、部分西化的经验和城镇居民的认同,并通过音乐自身形象的混合形式反映认同的混合性。⑨民族音乐学家劳伦斯•韦慈朋(LawrenceJ.Wit-zleben)在对上海江南丝竹乐社的研究中,认为对音乐形式本身进行研究的过程中,除关注旋律形态、音乐结构之外,剧目应该作为理解、建构音乐族群、个体认同过程中的重要角色而需要重新加以审视。谈到音乐对于认同的贡献,民族音乐学家托马斯•图里诺(ThomasTurino)把查尔斯•桑德斯•皮尔士(CharlesSandersPeirce)的符号学理论运用到音乐研究中,他认为音乐的情感力量正是来自其作为符号的标志性本质。这种音乐建构的认同是“自然的”,音乐标识某一群体共同的经历,有助于增强音乐的情感力量。同时,音乐以诸多特殊的方式产生符号、索引方面所表达的不同情感与身份建构潜能。因此,它在构建社会团结、参与以意志为目标的事件和宣传中成为一种中央资源。①笔者延续赖斯的综述,将2006年至2013年标题含有“认同”一词的文献进行梳理,发现近年来诸多学者关注移民群体、离散人群及少数族裔身份构建与音乐文化研究。其中移民群体多采用延续本土音乐文化传统建构身份,《圣地亚哥及纽约的瑅芘科梅林格:多米尼加新传统音乐中的跨国乡土观念》不但呈示了多米尼加城乡移民和跨国移民坚守音乐表演以此来构建身份,而且论证跨国体验及其不同社会阶层重组等因素共同作用的结果。②离散人群和少数族裔社群则多采用“被发明的音乐传统”,这是在后现代思潮强力作用下,西方学者对文化政治、身份危机的关注,在此《跨越分界线———当代意第绪典范中的哈西迪音乐》较为典型,该文对美国意第绪犹太人离散群体的传统宗教音乐进行身份构建,论述了因历史原因造成的离散生活,没有得到广泛认同的传统文化。这些现象表明,缺乏身份认同的共识性方式,不可能理解、体验正宗哈西迪教派的宗教音乐。同时,政治因素及身份危机足以使得这些特殊群体从现实需要的角度去理解、利用这种音乐传统,彰显其可识别的特质,从而对身份建构方面发挥巨大而深远的作用。③在有关该主题的讨论过程中,值得一提的是马丁•斯托克(MartinStokes)所编的论文集《族群性、认同与音乐》。该书引用了巴特的观点,用个案说明音乐在族群边界认同形成与维护中的作用。斯托克认为这一理论对“音乐与认同”的影响,体现在“族群性”这一术语将民族音乐学的关注点从界定音乐“内”基本的“真实的”标识转向社会行为者怎样在特定的地方情景中使用音乐,以此来梳理“我们”和“他们”之间的界限,维持二者之间的差异,以及如何用“真实性”(authenticity)这类术语来证实这些界限。“真实性”与认同的概念密切相关,它专注于音乐方法的研究,这对于区分我们和其他人的音乐很重要。书中引用的10篇文章从表演与地域,族群性,认同与民族国家,杂交与差异,族群性、阶级和媒介,社会性别与认同等不同视角谈及音乐在其中的作用与意义。④综观以上文献综述,可以看出潜在的、全新的跨文化理论意义以及普遍的趋势,即音乐是可以被用来建构个人、社会的认同。当我们在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,音乐已经不是单纯的方法之一,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。因此,对这一主题进行专题讨论势在必行。 三、“音乐与认同”研究的回应与反思 2010年,赖斯基于上述提及综述文章,呼吁建立一种对民族音乐学学科有着重要意义的新方法,并发表富有影响力的论文《建构一条“民族音乐学”学科新的路径》⑤。该文对《民族音乐学》中讨论“音乐与认同”主题的17篇文章进行分析,总结出三个特征:第一,从第1篇文章开始,作者没有解释认同的含义及使用的意义,“认同”被认为是一种社会分析的类别;第二,在这17篇文章中,只有1篇是理论性探讨,其余16篇民族志文献没有借鉴相关学科的“认同”理论;第三,这些作者彼此之间缺乏互文性参考。赖斯指出,民族音乐学作为一门学科,需要滋养理论概括化的水分来建构、完善,并提出在“音乐与认同”研究方面,至少需要三个来源:一是来源于从学科外阅读到的普遍理论与范式;二是来源于阅读其他领域中有关认同的文献;三是来源于我们自己的音乐民族志著作。赖斯批评民族音乐学家没有通过互文参照及推动概念化和比较性的理论建设,将研究音乐实践与身份象征或身份建构之间关系进行结合,并强烈呼吁在未来具体研究中,利用各种机会进行跨区域、跨团体、以专题为导向的对话,坚信通过这样的理论对话建立起一些理论的“肌肉”,并试图打造一个更加充满活力的学科。换句话说,赖斯呼吁在未来的25年时间里,从“音乐与认同”主题入手进行民族音乐学研究路径的改革,共同定义一个民族音乐学学科的平面轴心。此呼吁发表后,引起了英美民族音乐学界强烈的反响与关注,先后有7位知名学者对此进行回应。大家集中对赖斯提出的学者间“互文性参照”“认同文献检索范围:17篇文章的选择”及构建“音乐与认同”普遍性的理论等问题提出质疑并展开讨论。①第一,诸多学者对赖斯发出的“呼吁”及学者间“互文性参照”给予了充分肯定。科菲•阿加乌(KofiAgawu)认为民族音乐学家应该进行定期的自我反省,这对于引导学者转向更好的学术模式有很大的帮助。埃伦•科什科夫(EllenKoskoff)指出赖斯的呼吁最耐人寻味的不是临近结束时有说服力的陈述,而是穿插在文中的诸多问题,这些问题不可避免地引至文章最后的雄辩;同时,对于赖斯所提出的缺乏理论化的问题,她建议应该对民族志细节的差异性及完整性予以关注,寻求在使用理论背景中最适当的、最有效的话语平台。苏泽尔•阿娜•赖利(SuzelAnaReily)认为学科间的争论可以有多种方式,诸如赖斯这篇呼吁以及其他学者的回应就是不错的选择,她呼吁学者间文本性的对话尽可能广泛,应尽量加强学科目标之间的集体协同,从不同维度来理解人类的音乐性。斯克鲁格斯(T.M.Scruggs)认为,在我们的学术研究中,对横向研究重视的同时,不能忽略其纵向研究,我们应该与其他学者建立广泛的联系,仔细检查、比较我们的研究成果。马克•斯洛宾(MarkSlobin)则认为,赖斯提出的呼吁不是对术语的质疑,而是对民族音乐学家不假思索使用术语方式的批判,他主张作为学者应该对所使用的术语其出处进行详尽地说明,呼吁应该建构一个学术参照的平台。马丁•斯托克(MartinStokes)认为,现有的研究中大多数学者仅重视田野调查中所需的语言技巧与社交能力的提高,而忽略了理论的总结与提炼,因此,导致我们误认为民族志就是资料的搜集、技能的积累,他赞成赖斯指出的民族音乐学文献缺乏理论总结与概括的观点。简•C.休格曼(JaneC.Sugarman)非常赞成赖斯提出的学者们缺乏对相关学科中关于“认同”理论著述的引用,以及缺乏相互间的参照性,她反复强调“文献”的重要性,认为这才是建立严谨学科的最佳路径。第二,针对赖斯对“音乐与认同”主题检索文献范围的选择,学者们持有不同意见。阿加乌认为,除刊载在《民族音乐学》期刊的文章之外,还有很多文献可以阅读。赖斯提出的整合文献很有意义,但是对于处于后学科时代的学者而言,他们往往进行着跨学科的理论对话,而不局限在民族音乐学家之间;同时,赖斯提出的新方法忽略了美国之外的民族音乐学者。斯克鲁格斯认为,研究某一主题时,检索文献的范围应该扩大至图书、各类学术期刊,大量真实、有意义的理论讨论应该以一种清晰、吸引人的风格进行,这样会吸引大量的读者关注某一主题;同时,应该充分意识到地方学者在研究过程中的重要性,目前有许多杰出的范例均来自于同我们研究地域的地方学者细致而令人尊敬的协作,他们的知识、调查应该融入我们的研究日程中。休格曼认为,赖斯检索范围的设定存在偏见,他排除了非音乐期刊、专著及编著作品,并且对与认同相关的“自我”“主体性”“性别“”族群”等议题也有所忽略。第三,诸多学者就赖斯提出构建“音乐与认同”普遍理论提出了质疑与批判。阿加乌认为民族音乐学是一门内在的、不可简化的多元学科,很难寻求一种同质性的普遍理论来概括;民族志材料有充分的实用性,理论的提出、概括同样需要依赖地方研究的调查结果以及民族志细节的争论。斯托克认为,学术领域在当下非常不稳定,我们的理论对话应该具有宽松性、灵活性与去中心化,而非有序的、集中的引用机制。关于“音乐与认同”主题是否允许集中的理论概括问题,他认为任何理论都是多样化且高度流动的,认同同样是一个多元的、复杂的主题。因此,我们不能一成不变地研究它。休格曼认为对于发展一种民族音乐学关于“音乐与认同”的普遍理论并不赞成,在学术界诸多范式中,关于文化形式与认同议题之间存在独特的观点,因此,没有必要寻求一种内在的一致性。针对以上讨论,大家各自提出自己的见解与观点:赖利认为民族音乐学家真正感兴趣的是音乐,认同通过音乐及其特性变成一种可接受的框架,认同不是民族音乐学所特有的问题,应该在人文与社会科学更广阔的范式转变中予以关注;斯克鲁格斯认为,选择“音乐与认同”作为研究主题是极好的决定,但是选择“符号学”作为未来写作的假设不是最佳的选择;斯洛宾主张当我们对某一主题进行研究时,应该充分考虑到其纵横不同的面向,在不同的视角、不同视点之间有不同的组合,同时,每个碎片可以随时拆卸、随时组合,顺应学术领域的不断更新、变化;休格曼则针对民族音乐学家所呈现的缺点,提出可以参照文化人类学实践中建构理论的发展方式,并呼吁民族音乐学应该开阔一个以音乐为导向的论坛,提供较为全面的、引发争论的评论文章,她反对整合出一个“音乐与认同”的普遍理论,并为此构思了一个持续的、渐进的理论构建过程,即通过各类媒体的呈现方式,以民族音乐学界文献为基础进行评论、批评,进而提出自己的见解。上述针对“音乐与认同”主题所展开的激烈的讨论可以看出,大多数学者较为赞成赖斯提出的以“文献”为依据进行学术研究,并应该建立一个规范的引用机制和有效的民族音乐学阅读与书写范式。但是,针对某一主题进行综述时,诸多学者希望可以通过广泛阅读,扩大检索范围,这样可以全面地予以分析。同时,民族音乐学学科自身的多元化、复杂性及流动性等特点,不适宜总结、提炼普遍性的理论,可以逐渐探索一个持续的、适宜发展的理论建构过程。 四、与认同相关的主题 结合诸多学者的呼吁,民族音乐学研究视角主要集中在民间、部落和亚洲音乐艺术等方面,笔者认为应该更多地借鉴功能主义、符号学、解释人类学、结构主义、后结构主义等多重视角展开讨论,特别是近年来随着城市化进程、全球化移民进程的日益加剧,涌现了诸如遭遇现代化、民族—国家、个人能动、城市、性别、移民群体、离散族群、少数族裔的边缘化、身份危机、民族主义、全球化等与认同相关的其他主题。 (一)现代民族—国家研究 当音乐学者讨论与认同相关的因素时,现代民族—国家与不同类型的民族主义话语很有可能成为最受关注的话题之一。关于小规模、大部分乡村社区的研究仍然是音乐民族志研究的重要领域,这是民族—国家、民族主义和与伴随国家而来的不同争议和纠缠之间的联系,它已经成为迄今为止最为持续的研究对象。“第三世界”流行音乐最新的文献说明了音乐实践总是破坏推定的民族—国家同质的时间和地点,它较少涉及发达的西方国家,但是有时会涉及民族主义议事日程。然而,在大多数个案中,常常会产生新的异国风情与种族、民族排外性相连接。例如,受阿拉伯音乐影响的以色列摇滚乐,庆祝“他者的”特别喧闹的、争执的落后印象,巴基斯坦少数民族的以色列项目,可以同时存在正如参考书所提出的一个稳定的“东方”认同。①相反的,一些音乐以更为顺从的认同形式加以自我表现。这或许就是典型的介于民族—国家、民族主义理念和在离散社区中的文化实践之间的冲突表现。因此,黑人音乐是农奴面对西方产品、反对现代化的过程中出现的。它可能作为一种反本质主义模式、批判压制的历史和本国种族危害等出现,这些都拒绝放开集体主义认同的记忆,甚至在非洲直接的、血统的路径中抵制他们。②在一些语境中,民族—国家可以带来文化多样性的保护。例如,坦桑尼亚是几个试图成功推进“国家”音乐的国家之一,他们的音乐产品中保留了85%的内容用于为国家广播服务。但是在许多其他的个案中,坦桑尼亚文化的定义总是界定为以斯瓦西里语为母语的少数人手中掌控的国家机器。③ (二)种族、族群研究 种族和族群或许成为当今民族音乐学关于认同形式的第二个重要研究。种族的、族群的认同常被民族主义深深地纠缠,而且总是站在民族主义者话语的对立面,同时又被看作是在象征的领域(音乐)中最为有效的维护。现实中有很多理由连接着族群与音乐,但是事实是种族自尊心的断言来自于边缘化的社会群体,他们进入其他诸如经济财富权力的基础是有限的。与之对照的是,阶级形成的进程和代表阶级意识的音乐组成部分失去了他们先前的呼吁,主要是因为搜集的证据不支持马克思主义的物质基础决定上层建筑的意识形态。在这些地区因缺乏证据,工人阶级文化常伴随着原始定义的轮廓,用于在“第三世界”中得以发展。或者他们即将瓦解的是大多数第二次世界大战后的欧洲和北美的发达经济体的状况。但是近年来可以看到,不断增长的对于形成模糊的认同和文化渗透的兴趣,要考虑到“前现代”资产阶级的价值和实践因素。在葛兰西(A.Gramasci)“霸权主义”的概念和皮埃尔•布尔迪厄(PierreBourdieu)“习性”的概念影响下,民族音乐学家开始将殖民地化和西方化作为项目进行再评价,他们开始意识到他们不愿意沿着整洁的分割线将阶层或种族认同进行研究。 (三)性别研究 所有的认同都可能涉及性别认同的概念,他们很大程度上受到人类学关于音乐与舞蹈研究的影响。①近来的学术界开始强调沟通性别认同及在构建诸多认同中音乐所起的作用。②例如,一项关于法国马格里布移民音乐的研究表明,籁乐表演者和观众建构了围绕着性、浪漫的爱情和青春期复杂的认同,它们被西方性别平等的自由观念所推崇。③同时,这些表演者复制了各种阿拉伯的传统印象。然而,女性歌手总是在鼓吹获取更多的女性自由,它们的卡式录音带的夹克衫复制了陈词滥调的日益减弱的女性主义和阿拉伯女性的意念。 (四)离散族群、移民研究 目前对认同的兴趣出现了重要的焦点,它进一步破坏传统集体主义观念和个体认同,并且在认同的“表达”时,音乐仅仅起消极作用,它被一些诸如离散、旅行、迁移、移民、代替等术语所引发的多样性实践所限制。近年来,这些音乐实践在某种程度上被民族音乐学家图里诺所关注,但是音乐学家和学习流行音乐的学生们并不渴望去探索音乐和社区转移边界以及大规模人口移动导致的观众之间的联系。进一步而言,诸如旅行者、迁移者、难民、巡回演出的音乐家等遍布各地的人们,他们常被描述成充满着声音,更少具有多层重叠区域的身份,他们的认同和音乐总是迷离且模糊不定。 五、结语 通过以上探讨,我们应当认识到,在对音乐自身旋律形态、节奏样态、结构规模、剧目等方面进行分析的基础上,应该更多地考虑其中的主导类别以及与人的关系,从而审视族群性、认同在音乐表演中的作用。但诸多关于“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯的、互文参照的、整体的、理论性的支持,研究视角局限在音乐学、民族音乐学领域,缺乏跨学科、跨文化理论意义的视野,这样势必会造成音乐学科出现结构性的缺陷。结合中国当下民族音乐研究状况来看,近年来包括传统音乐、宗教音乐、仪式音乐、少数民族音乐等音乐研究已经在从不同视角关注“认同”这一话题,并开始借鉴人类学等相关学科的理论方法,以指导音乐学研究从多维视角关注“音乐与认同”问题。但迄今为止,大多数研究论著主要是对某一个案、某一地域研究对象具体面向研究中涉及这一话题,而未能进行全面、深入的专题讨论,所引用文献也多局限于国内学者著述,缺乏对国外“认同”理论、方法论进行分析和讨论,国际视野的交流与沟通意识较弱。因此,我们力求从全球化视角关注这一话题,对国际学术界最新研究成果加以归纳、整理,以期推动民族音乐学学科的发展,使相关学术问题研究能够有新的拓展和深化,这样我们才能够具有与国际学术界持续对话的能力。 作者:魏琳琳 音乐学论文范文:民族音乐学田野工作的思考 一、“采风”与“田野工作” 常常听到其他专业的同学说:“你是要去采风吗?”或者“你们这个专业是不是要常常去采风呀?”虽然对于民族音乐学这门学科涉猎的时间不长,但在笔者所查阅过的民族音乐学专业书籍,期刊文献中,是没有把“fieldwork”译作采风的。当然笔者绝不是第一位将采风和田野工作这两个词加以区分的人,只是在做了几次“fieldwork”后,才深有体会地将二者加以区分。“采风”一词我国自古就有,最早应该是先秦时期,是统治者为了加强统治的一种手段。到了近现代,虽然“采风”失去了封建时代的原有的作用但发挥了新的作用,主要用于作曲领域,从民间汲取元素,加以创作加工。而“田野工作”作为民族音乐学学科范围内的专业词,“田野工作”的重心和“采风”不同,它更偏向于对资料的整理和对其背后文化因素的分析。笔者在这里也只是浅析二者的不同,具体还需要细细体会。 二、笔者的三次田野工作经历 第一次采风是在九华山祁圆禅寺,田调对象是瑜伽焰口音乐。“放焰口”是佛教仪式,为一种根据救拔焰口饿鬼陀罗尼经而举行的施食饿鬼之法事。该法会以饿鬼道众生为主要施食对象;施放焰口,则饿鬼皆得超度,为对死者追荐的佛事之一。笔者是2015年2月14日中午到达九华山的,随即便找到一家旅馆住了下来,下午4点便来到祁圆禅寺,通过询问那里的和尚得知几乎每天下午5点左右都会有人来为亡灵超度,请寺里的和尚为亡者放焰口。下午4点30许,寺庙里的和尚(数十个左右)便穿上做法事的衣服在供桌上摆放法器。笔者作为一名局外人问他们:“这些乐器分别叫什么名字?”他们对笔者把这些法器成为乐器显然有些不高兴,他们说:“这里没有乐器,都是法器”,没有乐器,那么在焰口仪式的文化语境里便也没有所谓的音乐了。大约5点,仪式正式开始了,和尚分成两队站在桌子两侧,每个人拿起一件法器,嘴里诵念着经文。桌子的最前方是主事和尚,戴着毗卢帽,身披袈裟,他决定着整场法事的开始和结束。所有的法器音乐性都不强,主要起节奏伴奏的作用,统一所有和尚速度和诵念经文进程。第二次田调是2015年春节期间去安徽池州观看贵池傩戏。笔者在有了第一次田调的少量经验后便在去之前收集了一些贵池傩戏的资料以及傩仪举行的时间和地点。傩戏,是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。贵池傩戏是按姓氏宗族来演出的,贵池有九刘十三姚之称,村民会在每年正月初7到初15自筹经费举办傩戏演出,以求五谷丰登。据村里的长者说,每年办一次的傩戏是村里的大事,很多已经搬到市区去住的人都会回乡参与到傩戏演出中。如果说务农的人重视傩戏演出是因为渴求丰收,但现在大部分青壮年农民都已外出打工,农事收入已不再是唯一以及最重要的收入了,他们仍然如此重视一年一度的傩戏演出,在笔者看来,这是对宗族身份的认同,通过傩戏演出增进同宗族成员之间的感情以及联络。所以笔者最初担心没有政府经费的支持,傩戏会不会办不下去这样的事情是不可能的,就笔者观察所知,村民对于傩戏的经济支持是相当可观的,有些衣锦还乡的甚至以捐钱多来引以为豪。傩戏全程分为四个环节,请神,迎神,傩戏,送神,这里笔者重点想说的也就是傩戏了,它是整个仪式的优秀部分。贵池傩戏现在常演的曲目是《刘文龙赶考》和《孟姜女》,演员就是本宗族的男性成员,头戴面具在宗族祠堂的台上演出。在演出中,相较于长者的严肃认真态度,年轻人显得要随意的多,并且伴随着嬉笑,傩戏演出也由曾经整夜时间缩短到晚上11点前就结束,从这里也可以看出工业时代的到来对农民的生活、心理都产生了重要影响。傩戏现在更像是一种形式。第三次田调是在浙江,对象是路头戏,又名“幕表戏”。没有剧本和固定的唱词说白,仅有故事框架和分场提纲。笔者采访的是成立于宁波象山的“亚红姐妹越剧团”,当时这个民间戏班正在一个渔村演出,笔者在那里待了5天,和戏班里的演员同吃同住,对戏班的运营,演员的文化水平,常唱戏曲曲目有了一定的了解。 三、由录音引发的思考 录音是在田野调查中常常用到的一种方法,但在田野调查中我们常常会忽视一些细节,比如录音笔摆放得集中导致录下来的声音不全面,有些听不清楚。正确的方式是把录音笔放在我们田调环境的中间,让各方面的声音都能录下来。录音中还有些细节需要注意,以往为了创作而汲取民间音乐元素的录音通常都是只录下有用的那一部分,而忽略录音前后周围人的对话,音乐人类学研究的优秀是人,采访对象中只要和人有关的一切都应该记录下来,因为音乐人类学分析的不仅是音乐本体,更多的是背后的文化。 四、关于田调中的注意事项 从笔者为数不多的几次田野工作中也总结出了一些注意事项,比如到任何地方田调前先要对这个地方的风俗和禁忌有一定的了解,笔者在去池州看贵池傩戏时并不知道女人是不能上戏台的,结果就引起了当地一个长者的恼火。还有在祁圆禅寺看放焰口那次,笔者把“法器”称为乐器也是之前没有做够准备。 作者:梅杰 单位:南京艺术学院 音乐学论文范文:民族音乐学主位与客位分析 主位与客位,是从音位(phonemic)音素(phonetic)后缀而来。在pike提出这对概念之前,人类学已经有此等认识。如Boas曾言:“如果理解一个民族的思想就是我们严肃的目的,那么对经验的全部分析就必须建立在他们的概念基础上,而不是建立在我们的概念基础上”①;再如我们所知的马氏的主要观念之一即土著观点;此后许多民族志学者都在其工作中体现了这对观念,也使脱胎于语言学的主客位走进文化。 人类学主客位这一理论的系统阐述不得不提到文化唯物主义者马文•哈里斯(MarvinHarris,1927-2001)。在进行主位文化研究时,人类学者要努力去获得必要的有关类别和规律的知识,以便能像当地人那样去思考问题、去行动。客位研究方法常把当地提供情况的人认为是不恰当或无意义的活动和事件进行比较和评价。②马文•哈里斯在人类学实践中提出,研究者既要从该文化参与者角度亦要用观察者的眼光去认识这一文化,即主客位二者缺一不可。人类学发展各阶段对主客位有不同侧重,个人喜好亦有别。早期人类学多为我们现在说的客位观点,以研究者的立场评判他文化,从而促成了进化论(revolution)和传播论(diffusion)。而早期的民族音乐学,早期探险者传教士的民族之资料,Alice至比较音乐学通过跨文化达到对音乐的宏观认识都是客位方法为主导。与上述客位相对应的20世纪20年代兴起的功能主义代表Malinowski“移情式”的研究。此后主位方法逐渐为后学推崇,并长期指导田野民族志。20世纪60年代,胡德(MantleHood)提出双重音乐能力(bi-musicology),胡德要求其学生学会演奏自己研究对象的音乐,增加局内人(insider)的体验。1964年Merriam提出了民族音乐学的第一个模式。“withoutanunderstandingofconcepts,thereisnorealunderstand-ingofmusic”。 ③Merriam对concept的关注即为其对主位观点之认可。Merria一生致力于将音乐与文化联系,将民族音乐学人类学化。他提出了音乐功能研究等十项内容,我们常将其归入民族音乐学的功能主义者。Merriam也将音乐功能研究视为客位研究,现今我们仍然在其基础上思考。我们如果说马氏带来了科学时代,那么下一个时代就是对其反思。我们能完全成为局内人,感知“他们”的思维吗?LeviStrauss将结构分为表层和深层结构,其一生探索着这所谓的无意识、深层结构。布迪厄(Bourder1930-2002)将结构分为客观结构(场域)和身体化结构(惯习)。他认为研究者可以洞悉并建构客观结构,却很难习得当地人的惯习。④英国社会学家吉登斯也表示按照被研究者思维而思维之局限。⑤人类学已认识到了主位法之原罪。所做的是“对理解的理解”(theun-derstandingofunderstanding),但学者观念不等于当事人观点,同时与无必要等同;对此格尔茨提出近经验(experi-ence-near)远经验(experience-dis-tant)前者用当事人概念来贴切的描述当地人的文化建构,后者用学术语言或研究者的思维写异文化。格尔茨将长期处于主流地位的主位进行反思,将主客位并置。为田野表述开辟了新路径。受解释人类学影响,TimothyRice1987年提出了民族音乐学第二个模式。将民族音乐学模式加入了历史维度,我们不难看出客位法之上升。内特尔在对主客位问题也进行了阐述,一方面肯定主位的重要性,而又对真正局内存疑,并表示甘为局外人(outsider)。 20世纪80年代以来,后现代主义(Postmodernism)到来。表述可以说是环肥燕瘦,各有千秋。主客位作为那些oldconception仍然被我们重复。生与熟的转换,以及介于局内、局外的中间人。现今看来,研究对象从以往的他者有所转变,人类学家的梦想部落不复存在。全球化浩荡而来,文化多样性是否大势已去。在笔者看来,总会失去一些东西,而我们却不知道如何衡量是否本该如此。就个人情感,笔者仍然固执于原汁原味。即便世事变幻,笔者仍相信音乐持有者的观点(主位),同时笔者还有自己的理念(客位)。研究别人的音乐不承认别人的理解是种荒谬,没有我们自己的判断,我们在这学习民族音乐学毫无意义。民族音乐学主客位矛盾存在毋庸置疑。研究者变成局内人是种理想,是我们要努力的方向。而民族音乐学家永远不会也不必成为“他们”。我们要做的是在这一矛盾中寻找一种互动,在这动态过程中寻找最佳状态。理论的作用在于促进新的理解,现在我们仍然还在用进化、功能看一些音乐问题,故此只要能说明自身旨趣,一切均可为我所用。本文从历史角度扼要介绍了在民族音乐学视野下的主客位认识。本文的书写实为笔力有限,难以把握这一问题,有些认识不够成熟,仅为一家之言。而文章之意义在于将个人认识与各位分享,以见教于方家。 作者:任谦 张芳 音乐学论文范文:救亡音乐与民族音乐学理论简析 中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象,即活跃于20世纪30—40年代,包括以抗日救亡为主题的音乐作品、抗日民族统一战线下的群众歌咏活动、救亡音乐思潮等诸元素的一系列音乐文化事象。学界对于该现象的研究,主要以史学方法为主,通过汇集大量史料来尽可能真实地还原史实。而民族音乐学的理论视角,多被应用于传统音乐的研究。事实上,将中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象视为特定环境中的文化事象,同样可以用民族音乐学的方法进行解读,并以此拓展该领域的研究理念和视野。 一、“救亡音乐”与民族音乐学理论视角概述 (一)对“救亡音乐”现象的描述 所谓“救亡音乐”现象,指的是中国近代史上随着政治背景的需要而诞生的抗战歌曲及其相关文化事象。它具有独特的时代风貌和艺术特性。“30年代初期以左翼新音乐群体的出现为标志,新兴的无产阶级音乐家开始在中国新音乐舞台上崛起。在这里,由于外部战争强大动力的驱使,一切与战争主题无关的音乐创作与批评观念都被排挤到一个相对边缘的地位。……40年代初期至后期,《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的艺术创作与批评的原则,逐渐成为中国音乐创作与批评的主流观念。”笔者将“救亡音乐”现象的诸要素概括如下:(1)时间上,主要盛行于20世纪30年代中期至40年代末期,但在这之前也有所体现;(2)目的上,主要是为了唤醒广大人民的觉悟、提高群众的抗战意识这样一种社会功能;(3)音乐作品的内容即抗日救亡,同时抒发因日寇侵略而带来的悲愤情感;(4)作品形式上,采取有别于中国传统音乐的新的形态,即借鉴了一定的西洋作曲技法或者直接对现成曲调填词,但又不像“学院派”那么专业,以达到能让大众广泛传唱的效果;(5)“救亡音乐”与政治背景密切相连,与群众运动密切相连,同时深受社会文化思潮的影响。 (二)民族音乐学理论视角之于“救亡音乐”的意义 民族音乐学,既是音乐学下属的一门学科,也可视为一种理论方法。它的基本特征是:“将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员如何根据自身文化传统,去构建、使用传播和发展这些音乐类型的考察和研究,阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。”在民族音乐学者当中,艾伦•帕•梅里亚姆于1964年出版的《音乐人类学》一书中,提出了具有代表性的观点:(1)民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”(1960);后来在70年表文章指出“研究作为文化的音乐”。从字面上看,前者可理解为“将‘音乐’这一特殊事物置于‘文化’这一复杂现象之中加以研究”,后者可理解为“‘音乐’可被看做是‘文化’的一种类型”,笔者认为两者并不矛盾。(2)音乐是与人类活动相关的“声音、行为和概念”的总和,“乐音无非是人们为自己创造出来的东西,要研究音乐,就要研究人类的行为,而不能仅仅把这种研究归结为对乐音的理解”。笔者认为,用梅里亚姆的理论观点来对中国新音乐中的“救亡音乐”进行阐释具有可适用性。首先,中国近现代音乐与该时代的社会文化背景密切相连,尤其“救亡音乐”,直接折射出了社会大环境的需求。其次,“救亡音乐”本身及其所形成的音乐思潮,成为中国近代社会文化的一部分。再次,从“救亡音乐”的音响特征可以推知人们的行为、人们的观念,这符合梅里亚姆提出的“三分模式”论,也符合民族音乐学通过文化事象来探究音乐生存变异规律和民族文化特质的目的。下文便从上述三层思路展开论述。 二、中国近代社会文化中的“救亡音乐” 将“救亡音乐”置于社会文化之中进行研究,首先需要界定哪些内容属于“文化”的范畴。笔者认为,此时对这个概念的理解,可不局限于与经济、政治相对应的狭义“文化”概念,而应当理解为所有影响“救亡音乐”生成的一切社会因素,包括政治背景、社会思潮以及文艺政策,等等。中国近代的政治背景,早就成为孕育“救亡音乐”产生的土壤。从中国新音乐产生的源头来看,它并不是中国传统音乐自身发展的产物,而是源自外部社会政治对音乐艺术的要求。20世纪初的大量工农革命歌曲和根据地歌曲就是“救亡音乐”的先声,而更早期的“学堂乐歌”也为抗日救亡歌咏运动打下了基础。它们都源自中国近代国破家亡、敌寇入侵的政治环境。随着国难日益深重,中国近代的社会思潮愈发激进和多元化。从最早的“睁眼看世界”开始,到国内一系列的文化运动,都是文化大环境的突出显现。早在1923年,郭沫若即提出文学新运动的方向是“要在文学之中爆发出无产阶级的精神”。“20年代革命文艺及其思想的萌生,无疑为30年代救亡音乐思潮的崛起提供了思想上的准备。”1930年,“中国左翼作家联盟”成立后,又先后成立了八个左翼文化组织,后来联合为“左翼文化工作者总同盟”,这标志着新文化运动进入了一个新的发展阶段。随着抗日救亡运动的新高涨,政治对文艺的要求越来越突出。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,中国文艺便有了发展方向、前进动力和最终目标。讲话中指出,“文艺服从于政治,今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”同时,“政治标准第一,艺术标准第二”也成为文艺批评的标准。从“救亡音乐”作品的本体形态来看,可以发现它受到政治背景、社会思潮以及文艺政策的直接影响。以40年代李劫夫创作的叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》为例,其歌词内容能够焕发起对日本侵略者的无比愤恨,同时抒发对抗日小英雄深沉的哀婉及敬重;而曲调具有一定的民族风格,形式较简单,容易传唱。这种特征的音乐作品,只可能在那样特定的年代及特定的政治文化氛围中产生,其焕发广大群众感情共鸣的作用也是和当时其他诸多文化事象一脉相承的。 三、作为中国近代文化的“救亡音乐思潮” (一)“救亡音乐”文化属性的最典型体现——“救亡音乐思潮” 根据梅里亚姆的观点,我们不仅要关注音乐之外的文化环境对音乐的影响,还应当将音乐本身作为文化来对待。音乐既然是人类的精神创造物,那么其具有文化的意义毋庸置疑。依笔者理解,此处所分析的“作为文化的音乐”,应当重点强调音乐相较于其艺术属性而言的文化属性,也就是音乐如何与前述影响它的那些“非音乐文化因素”联系在一起,并融为一个大文化概念。中国近代的“救亡音乐”现象,如前所述,包含了救亡音乐家、以抗战歌曲为主的音乐作品、群众的新音乐运动、救亡音乐思潮等诸多要素,这些都属于音乐文化。而在这当中最具文化属性,也就是最直接与前述“文化中的音乐”之“文化”因素(不含音乐的“文化”)发生联系的,应当是救亡音乐思潮。因为这是一种观念形态,它直接受到政治背景、其他领域的社会思潮以及文艺政策的影响,然后再进一步影响音乐本体的艺术特征。由此可知,“救亡音乐思潮”是“救亡音乐”现象当中最能体现音乐文化属性的一部分内容,它受到其他社会文化的影响并以此指导音乐创作和传播的理念,同时也迅速地与其他文化思潮融合起来,成为整个社会文化突出的一部分。 (二)“救亡音乐思潮”的主要内容及其文化意义 冯长春先生在《中国近代音乐思潮研究》一书中对“30—40年代的救亡音乐思潮”有专章介绍。笔者现对该内容作一概括。首先,从本质上看,“救亡音乐思潮”源自中国人民反对列强侵略,期盼富国强兵,以抵御外侮、救亡图存的爱国主义要求。它的优秀内容,要求“音乐要为抗战服务,音乐是民族解放运动中重要的精神武器,音乐创作应以反映中国人民抗日斗争的伟大主题为宗旨”。其次,从“救亡音乐思潮”的崛起和发展来看,它是从左翼音乐运动兴起至国防音乐口号提出,再到新音乐运动与新音乐思想而逐步形成规模的。当然,救亡音乐运动全面展开以后,“新音乐”的定义也被狭义化,即不再全指学习、借鉴西方音乐作曲技术而创造的新的音乐形态,而是成为“无产阶级革命音乐”或“抗日救亡音乐”的代称。再次,从新音乐的理论基础及其美学原则来看,“救亡音乐思潮”一直主张“音乐作为武器的功能观”、“为政治服务的创作原则”、“现实主义的创作方法”、“民族化与大众化的美学要求”等等,这就使其与新音乐创作实践始终密切联系在一起。最后,从新音乐创作的历史局限来看,存在“以救亡歌曲为中心的创作思想”、“以思想性为标准的价值观念”、“创作上的技巧贫乏与八股倾向”等方面,这显然也是“救亡音乐思潮”当中某些片面与矛盾的观念所导致的。以上内容,表明“救亡音乐思潮”深受时代背景和其他文化影响,同时也与新音乐创作和新音乐运动紧密联系,共同显现出音乐的文化属性。这便是研究“作为文化的音乐”之典型。 四、“救亡音乐”的“概念”、“行为”、“音响”之关系 (一)梅里亚姆的“三分模式”概述 在梅里亚姆所著《音乐人类学》一书中,他提出“有关音乐的概念化、有关音乐的行为和乐音本身”的研究。在进一步的解释文字中,他从乐音开始,认为“乐音是具有结构的,它虽然也许是一个体系,但不能脱离人类存在,乐音必须被看作是创造它的行为的产物”。接着,他将行为的层面分为“身体的行为”、“社会的行为”、“言语行为”等种类。然后他指出,“行动本身还要依靠作为另一个层面的、有关音乐的概念化的层面来支持。……如果没有关于音乐概念就不能引起行动;如果没有行动就不能创造出音响。发现音乐的价值就是在这个层面上,而且这些价值的确是通过这一过滤器而体现出来,并最终形成作品的。”最后他还提到,“这个作品对听众产生了影响,听众依据概念性的价值观来判断演奏者的能力和演的正确性。”依笔者理解,在梅里亚姆所提“三分模式”中,音乐概念为第一性,音乐行为为第二性,音乐音响为第三性,但听众可以根据音乐音响做出音乐行为的反馈,从而又影响到音乐概念,而反馈的依据也是听众自有的音乐概念。所以,这三个要素实际上最终形成了一种互相影响的循环模式。 (二)梅里亚姆“三分模式”在“救亡音乐”现象研究中的应用 从中国近代“救亡音乐”现象中的诸要素及其与社会文化的关系,可以看出:第一,由该时期的历史背景和社会文化影响下形成的“救亡音乐思潮”,可视为“救亡音乐”的“概念”,在这一概念的影响下,可引起人们的各种关于“救亡音乐”的行动。第二,“救亡派”作曲家群体的音乐创作,可视为“救亡音乐”产生过程中的“行为”,该行为受到概念的支配。第三,“救亡音乐”作品本身,即为音响。这种音乐形态具有其特有的结构和体系。梅耶尔曾说“一切音乐都具有某种共同的东西”,对于“救亡音乐”来讲,它是中国新音乐史上的一个类别,所以具有借鉴西方音乐“共同的东西”的性质,并以此焕发广大群众的情感共鸣。第四,“救亡音乐”由于是焕起广大人民抗敌斗争的武器,所以必然在群众之中广泛传播,并根据实际需要而决定其流传的程度。这也是一种“音乐行为”和“音乐概念”互动的方式,而且行为当中包含了身体的、社会的、言语的等多种可能的类型。在这个关系中,“三分模式”中的三个要素真正结合到了一起。所有这些,都是“文化中的音乐”,并且也是“作为文化的音乐”的集中体现。 五、总结 综上所述,民族音乐学视野下的“救亡音乐”现象研究,重在探究特定时代、特定民族、特定社会背景下的音乐形态及其生存状况。中国近代的“救亡音乐”深受政治背景、社会思潮和文艺政策的影响,而在此环境下产生的“救亡音乐思潮”又直接影响了音乐创作和音乐传播,该现象使得音乐作品具有艺术属性的同时又展现出强烈的文化属性。用梅里亚姆的“三分模式”来看待“救亡音乐现象”,可以发现音乐的概念、行为、音响紧密联系在一起,突出了该文化事象在特定环境中的特征、生存变异规律和民族文化特质。 作者:问楚寒 单位:西安工程大学 音乐学论文范文:民族音乐学的形成和发展 目前,我国的音乐形式丰富多彩,音乐的表现方式也受到许多因素的影响而变得风格各异,如歌者的嗓音和风格等。随着社会的不断发展,音乐也随之产生变化,但是音乐的发展依旧离不开民族音乐的影响。民族音乐是许多传统音乐的基础,因此,要不断寻求民族音乐的发展,保护音乐形式的多样性。 一、民族音乐学形成的基础 随着我国民歌被逐渐的收集起来,民族音乐学也随之产生和发展。我国民族音乐学的开端是比较音乐学,在某种程度上来说,比较音乐学是我国民族音乐学的基础,它最早在各个民族音阶的比较中被体现出来。跟其它发达国家相比,我国的民族音乐学起步较晚,但是随着社会的不断进步,我国的民族音乐学也取得了不小的进步。我国早在之后,便由王光祈、童斐等人开始了对民族音乐的探索之路,他们整理出了许多的民族音乐元素,为我国民族音乐学今后的形成奠定了一定的基础。进入上个世纪三十年代末期后,我国开始整理和研究民族音乐的理论知识,将民间的音乐与传统音乐进行比较之后,获得了我国传统民族音乐表现形式的相关理论。不难看出,处在这个阶段的民族音乐学还没有一个健全的系统,依旧处在一个比较音乐学的阶段,但是,这个阶段研究得出的许多理论知识,是形成民族音乐学的基础。 二、民族音乐学初见雏形 在上个世纪四十年代后,我国的民族音乐学才开始初见雏形。我国开始对民族音乐进行一些规模化的收集和整理,在收集整理之后,便开始了对这些民族音乐元素的研究。在这个阶段,对民族音乐的研究不仅仅只是对理论的界定,而是逐渐的深入民间,对具有我国特色的传统音乐进行系统完整的整理,不断推动我国民族音乐学的形成。建国之后,我国的民族音乐学开始进入一个大规模发展阶段。回顾上个世纪四十年代,我国民间虽然形成了一些民族音乐研究会,但是这些研究会并不属于政府设立,而是一种群众性的组织,因此,它的活动范围受到一定的限制。解放之后,我国推行“百花齐放、推陈出新”的文化方针,在这个方针的推动下,全国范围内的民族音乐收集整理工作开始进行。“”期间,在“”的干扰下,我国的民族音乐学也遭遇了浩劫。民族音乐学的研究工作者遭受了的批判,许多地方历经多年累积的民间音乐资料被毁,使当时的民族音乐学承受了巨大的损失。民族音乐学的研究被迫中止,十年期间一直处在停顿状态。 三、民族音乐学的初步发展 上个世纪五十年代初期,我国民族音乐学逐渐形成并发展,随着国家的不断稳定,我国的许多建设开始逐渐开展,为民族音乐学的发展提供了一个相对稳定和轻松的环境,同时,政府下发一系列政策支持我国民族音乐学的发展。全国范围内开展了民间音乐的收集和整理工作,许多的民族音乐研究机构也随之产生,民族音乐的研究力量逐渐壮大,越来越多的人自愿投入到民族音乐的建设工作中去,许多高校也逐渐开设了民族音乐学相关课程和专业。在这个阶段,民族音乐学的基础开始初步形成,为今后民族音乐学成为专业学科奠定了坚实的基础。 四、与时俱进的民族音乐学 我国民族音乐的不断发展,不仅仅只是进行各个民族音乐的收集和整理工作,也不是单纯的对民族音乐的理论知识进行研究,到目前为止,我国已经对于多民族音乐学有了明确的定义,民族音乐学的分支学科也逐渐增多,已经逐渐成熟起来。我国目前的民族音乐也不断的与时俱进,吸收了许多现代的音乐元素,将其融入自身,使得民族音乐的表现内容变得更加丰富多彩,逐渐融入现代社会,受到更多的喜爱和追捧。二十一世纪是现代化的信息社会,高科技的发展日新月异,事物更新换代频率加快,我国的民族音乐学也必须紧跟时代的步伐,不断推陈出新,增强民族音乐的综合竞争力,让其在这个市场竞争激烈的社会创造出属于自身的一片天地,避免民族音乐学被时代所淘汰。民族音乐学的发展历经波折,但是它依旧能够传承下来,并被现代人所接受和喜爱,这源于民族音乐自身独特的魅力和时代价值。“艺术,源于生活,并高于生活”,民族音乐也不例外,它是一种非常贴近民间生活的艺术表现形式,更够诠释人们的情感生活和精神世界,因此,在我国的艺术教育中,民族音乐学应当受到更多的重视并不断推广,将其自身的优势充分发挥出来。 作者:江卫平 单位:重庆市万州区文化馆 音乐学论文范文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学论文范文:音乐学院钢琴教学发展分析 一、教学内容与学生实际情况不符 高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢,教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难,学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差,底子薄,对钢琴演奏的认识较少,这样不仅会影响钢琴教学的效果,还会挫伤学生的学习积极性,学生只是机械的学习技巧,忽视了钢琴演奏的情感表达。 二、改进音乐学院钢琴教学模式的方法 (一)提高学生的实践演奏能力 钢琴是一门应用性很强的专业,钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领,自己能够独立演奏。一方面,学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度,增设钢琴房,让学生享受更多的教育资源;另一方面,教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合,及时让学生巩固所学理论知识,及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题,提高学生的钢琴演奏能力。 (二)提高钢琴教师的专业素质 音乐学院钢琴教学中存在的问题与音乐学院钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来,随着国家对艺术类专业的不断重视,各个学校都增加了相关的专业,使得钢琴教师的需求量增加,而钢琴教师出现了断层,很多学校的钢琴教师专业水平低,自身的专业能力有限,限制了课堂上对学生的教学水平。所以音乐学院一方面要提髙对钢琴老师的招聘标准,对钢琴老师的应聘进行严格把关;另一方面,要加强对在职的钢琴教师的业务培训,不断提髙他们的业务素质,增强他们与时俱进的能力。 (三)重视钢琴作品中情感的表达 钢琴作为一种乐器,不仅是要发挥其演奏的功能,同时还承载着创作者的思想和情感,所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握,还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提髙学生对作品的认识和把握,还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合,使钢琴的演奏产生共鸣,乐曲的表达更加的完整流畅,更具有表现力。 (四)把教学内容与学生实际水平相结合 教学内容的学习是为了达到教学的目的,钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧,学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合,不能设置太难的曲目,使大部分学生学起来很吃力,老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上,考虑到大部分学生的实际情况,尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配,这样既可以轻松愉悦的达到教学目标,还能够激发学生学习钢琴的兴趣。随着我国高等教育的不断发展,我国在重视学生科学文化素质的同时,也更加注重学生特长的不断培养。从高中阶段就开始注重学生特长的挖掘,很多学生选择了艺术类院校,包括体育、音乐、美术、影视编导等等。所以,现在我国独立院校音乐学院增设了很多的专业项目,钢琴作为音乐教育的一个重要组成部分,在独立院校音乐学院中得到重视和发展。本文根据当前我国在独立院校音乐学院在钢琴教学模式中存在的问题进行分析,提出改进钢琴教学模式的应对措施,从而促进钢琴教学更加科学化的发展。 作者:刘世奇 单位:东北师范大学音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学论文范文:学前教育音乐学习兴趣培养 一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品 大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育,在音乐理论知识上基本属于“0”起点,但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲,教师应该从这方面入手,选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导,这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详,个个都能唱上几句,有的学生还能唱得有板有眼,表演得有模有样,声乐课教师不妨以此曲为例,让学生唱一唱、演一演,在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题,借此再展开声乐发声方法的学习,不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识,既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村,年龄参差不齐,小的有十七八的,大的有二十一二的,筋骨发育基本完成,刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞,是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》,不仅可以让学生看到民族舞的魅力,还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》,能激发很多学生学习舞蹈的兴趣,有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易,教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。 二、将理论和实际结合起来 教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱,因为学生以前从未涉及过,看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上,真的感觉如同天书,针对这样的情况,钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》:“让我们从头开始来学习,从这儿开始真有趣,你要念书就先学A、B、C,你要唱歌就先学Doremi,Doremi这三个音符最先遇到你,Doremi,Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧,Re是金色阳光照,Me是我把自己叫,Rar是向着远方跑,So是穿针又走线,La是紧紧跟着sol,Ti是茶点和面包,它把我们又带回Doremifasollasi,DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理,又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲,不仅可以帮助他们快速识谱,他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中,真正做到活学活用、学以致用。 三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律 基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况,教师切不可急于求成,应该稳扎稳打,帮学生建立起好的基本功,比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练,要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻,会数节拍,能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组,培养学生学习音乐的兴趣,兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容,比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》,这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成,篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅,学生们耳熟能详,非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器,具有极强的表演性,演出效果非常好,可以非常有效地调动学生学习的积极性,培养他们的学习兴趣。常言说:“兴趣是最好的老师”,因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状,选择学生熟悉的、感兴趣的作品,将理论和实际结合起来,遵循切合实际、循序渐进的客观规律,充分调动学生学习音乐的兴趣,才能让他们成为学习的主人,有助于学生的长远发展。 作者:王新乐 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
1幼儿学前教育理念 1.1语言能力的培养 学前教育阶段是幼儿言语能力发展的关键阶段,因此,幼儿教师在教学的过程中,要引导学生多说话、多交流,通过动作、图片启发幼儿的认知,注重幼儿母语的培养。幼儿教师要将幼儿的语言能力放在教育的首要位置,循序渐进的培养学生的语言能力,树立“以听说为主,以读写为辅”的学前教学理念,帮助幼儿掌握丰富的语言基础,培养幼儿的语言交流和表达能力,让幼儿可以根据图片或是动作提示,对一些简单的事情能够清晰的叙述,从而达到预期的教学效果。 1.2审美能力的培养 在学前教育中培养幼儿的审美能力,让幼儿发现生活中、学习中的美,激发幼儿的兴趣,提升幼儿的思考能力和动手能力,促进幼儿的全面发展。 1.2.1感受到自然之美 感受自然的美是幼儿学前教学内容的一部分,幼儿教师在教学中,应该注重引导幼儿发现自然中的美,感受大自然的美。幼儿教师可以定期的带领幼儿走出课堂,去感受一下外面的蓝天之美、白云之美、花草之美等,有条件的可以组织幼儿进行一些亲近自然的活动,让幼儿在大自然中感受自然之美,培养幼儿的审美能力和动手能力,引导幼儿在自然中体验美的享受,陶冶幼儿的情操,发展幼儿的智力。 1.2.2感受到艺术之美 幼儿的学前教育阶段是启发幼儿智力,引导幼儿健康成长的重要时期,幼儿教师要注重幼儿的全面发展,提升幼儿的艺术能力,让幼儿感受艺术之美。幼儿教师可以组织幼儿开展音乐教育、美术教育、舞蹈教育等活动,提升幼儿的活动参与积极性,培养幼儿的艺术兴趣,让幼儿在活动中感受艺术之美,从而有效的促进幼儿素质发展的全面性。对幼儿进行音乐教育,可以刺激幼儿的听觉,感受音乐欢快的节拍和音符之美,有效的提高幼儿的气质和音律,培养幼儿的音乐爱好;对幼儿进行美术教育,可以刺激幼儿的视觉,让幼儿感受物体的对称美和线条美,促进幼儿的观察能力和动手能力的提升;对幼儿进行舞蹈教育,可以让幼儿感受舞蹈的节奏和韵律,促进幼儿的身体平衡性和协调性,提升幼儿的身体素质。 1.2.3感受到游戏的美 玩耍是孩子们的天性,尤其是学前教育阶段的幼儿,对各种游戏都充满了新奇和兴趣,因此,幼儿教师可以结合幼儿的年龄阶段特点,在幼儿教学的过程中运用游戏的教学方法来启发幼儿,通过游戏来培养幼儿的动手、动脑能力,开发幼儿的智力,启发幼儿的智慧。在学前教育中,幼儿教师要将游戏教学理念贯穿在整个学前教育中,组织幼儿进行各种各样的游戏,提升幼儿的组织能力、动手能力、思考能力和沟通能力,让幼儿在游戏中互相沟通和协作,体验游戏的快乐,思考游戏的规则,感受游戏之美。需要注意的是,游戏教学是学前教学的一种有效方法,但不是学前教学的目的。 2幼儿学前教育方法 2.1人性化的教育方法 新课改的背景下,学校教学注重“以人为本”,启蒙阶段的学前教育更要注重这一教育理念,在学前教育中应用人性化教育方式,可以有效的促进幼儿的个性化发展,激发幼儿的潜力,是一种科学有效的幼儿教学方式。学前教育阶段的幼儿基本具有了一定的自我意识,这一阶段是幼儿性格形成的重要时期。因此,幼儿教师要针对学生的个性特点和兴趣爱好,采取合适的引导教学方法,充分的发挥幼儿的个性特点和想象力,对于不同的幼儿特点,教师要因材施教,不能运用统一的教学模式。比如,对于比较内向、不爱说话的幼儿,教师要引导幼儿多与其他幼儿交流,培养幼儿积极、乐观的心态;对于一些比较调皮的幼儿,幼儿教师要约束一下,让幼儿将智慧用在学习上,注意劳逸结合;对于动手能力强的幼儿,教师要多引导幼儿进行一些手工,发展幼儿的个性等。 2.2民主化的教育方法 学前教育阶段的幼儿自制力比较弱,自尊心比较强,幼儿教师要采用民主化的教育方法,引导学生的自主意识发展,培养幼儿的集体意识,让幼儿有一定的组织纪律感。幼儿教师在教学过程中,要引导幼儿为班级做一些事情,共同维护班级的纪律和环境,教师要和幼儿平等、和蔼的交流,让幼儿自觉的融入到班级的管理中,不能对幼儿进行命令式和强迫式的管理。对于幼儿的每一点进步和良好表现,幼儿教师要给予一定的表扬和鼓励,以便更好的促进幼儿的成长。比如教师可以准备一些小贴画,对于有进步的幼儿奖励一个小贴画,鼓励幼儿继续保持良好的学习状态,继续努力。 3结 语 综上所述,学前教育是幼儿教育的开始,也是幼儿教育的关键阶段。幼儿教师要运用先进的教学理念和方法,吸引幼儿的注意力,引导幼儿进行教学活动的积极参与,提升幼儿的语言能力和审美能力,促进幼儿的全面发展。幼儿教师也要尊重每一个幼儿,培养幼儿的自主意识和班级意识,促进幼儿个性的长足发展,提升幼儿的综合素质。 作者:鄂斯文 单位:内蒙古兴安盟科右中旗蒙古族幼儿园
老年音乐教育研究:老年音乐教育对和谐社会的重要性 1.老年人音乐教育的重要意义 音乐属于无形的推动力量,是催人上进、促进社会和谐发展的无形力量。音乐作为老年人生活必不可少的精神追求,帮助老年人的晚年生活创造更好的生活空间。老年人在自娱自乐、感受快乐时光的同时,也呈现了老年人崭新的精神面貌,丰富他们的老年生活,为社会的稳定和谐增添成分。老年音乐教育在提高老年人的爱国情操以及坚定政治信念的同时,有利于激励老年人的民族精神,增强他们顽强奋斗的品德。音乐让老年人身心得到健康的发展,有效的延缓衰老程度,进而实现老年人生命质量的提高,达到节约社会医疗资源的效果。老年人音乐教育减轻了子女的经济负担,减轻了家庭经济开支,促进家庭生活的和谐。 老年人在参加音乐活动和学习音乐的过程中,结实各种朋友,融入社会,适应社会,使得社会更加的安定。老年人对音乐的追求,有利于提升个人的素质,进而对后辈们起示范作用,让后辈们在潜移默化中继承老年人严谨的学习态度和认真的学习精神。通过音乐激发老年人贡献社会的热情,实现老年人的人生价值。 2.研究老年人音乐教育对社会和谐发展的可行性 2.1老年人音乐教育是构建社会和谐的前提社会理想是人类社会进步的标志,而老年人音乐教育则是进行社会理想教育的有效手段。音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。老年人通过音乐欣赏,可以学到更多的音乐知识,了解作品相关的历史文化、民族文化、政治背景等内容,使老年人充分认识社会,激发老年人追求更高层次的精神享受。同时通过音乐欣赏,也可以让老年人对生活充满热情,更加热爱生活。 2.2老年人音乐教育和社会发展紧密联系老年人音乐教育通过老年人的音乐审美感知力而体现出来。老年人的审美感知力又是在社会实践中不断发展。音乐涵盖历史、文学、社会科学、哲学、心理以及自然科学、医学等各个领域。音乐是老年人精神追求之一,音乐教育能提升老年人的文化水平音乐,发挥促进社会全面发展的作用。音乐教育促进老年人的精神生活质量的提高,帮助老年人树立正确的审美观,在某种程度上极大的促进了社会的和谐和健康发展。 2.3老年人音乐教育对构建社会的可行性随着人口老龄化的不断增加,我国已经步入老龄化社会,老年人口数量按一定的比例逐年增长,因此为进一步强化老龄化工作,满足老年人生活物质和精神上的追求,国家建设了专门的机构。而老年人音乐教育是老年人文化教育工作的重要组成部分,能让老年人保持愉悦身心的同时,改善和子女之间的关系,实现家庭的和睦,从而推动社会的稳定。老年人音乐活动作为老年文化教育事业的一种艺术实践,以发展公共事业为目的,大力宣传、提倡构建稳定和谐社会。因此,老年人教育要结合老年人自身的心理特征,立足社会发展实际情况,根据老年人的生活,加大对老年人音乐教育事业的投入力度,开展多种形式的音乐活动,实现老年人“老有所乐,老有所学”,进而推动社会主义精神文明建设,促进和谐社会的进一步发展。 3.结语 随着我国人口老龄化的程度不断加深,老年工作任务不断增加。老年人音乐教育作为老年工作的重要组成部分,推动着社会的发展和进步。探讨老年人音乐教育对促进社会主义和谐社会发展的作用,结合老年人自身的特殊性质以及老年音乐教育的特点,加大老年音乐教学设备的投入力度,培养老年人的音乐素质,实现老年人的生活质量的提高,积极应对人口老龄化的社会问题,加快推动社会主义精神文明建设,促进社会主义经济社会和文化社会的协调发展。 老年音乐教育研究:音乐教育资源对老年音乐的价值 师范类包含音乐院系的高校,其音乐教育资源非常丰富,但目前这些资源只限于服务校内的学生,很少走出校园,将良好的音乐教育资源引入社会,为丰富整个社会尤其是老年人的音乐文化生活以及促进和谐社区的建设将会起到积极的作用.高校是人才培养的摇篮,同时,它也已逐步成为所在社区中有影响的文化中心.因此,高校应担负起和谐社会的文化建设、城市精神培养的责任,承担起为帮助社区对老年人进行音乐教育的责任,尤其是在高校中那些丰富的艺术教育资源和多样的艺术活动,在提高学生的艺术修养和品味的同时,也可以走出校园,源源不断地向社区输入,帮助社区承担起提高广大市民艺术修养的责任,为建设社区的和谐贡献力量. 师范类高校音乐系的学生具备促进社区老年音乐教育开展的实力. 首先,师范类高校为专门培养未来教师开设的教育学、音乐教学法、心理学等课程,使在校学生能够接受到专业的教育技能训练,并具备较强的传授知识能力,能够有效地者针对教学对象,采取正确的教学方法,安排适合的教学内容,达到准确传播音乐知识的目的.学生可以按照老人的需要制定教学计划,安排教学内容,同时寓教于乐,很多非音乐专业的老人都可以在晚年时学会一样乐器,演奏几首那首曲目. 其次,师范类高校音乐系的学生无论时文化课还是专业课,均以优异的专业成绩考入高校,大学期间一直接受正规、系统的音乐技能的训练,因此,他们自身具备较高的专业素质和较深的理论基础,同时,在校期间组织各式各样的文艺活动,使得学生具有较强的组织能力和舞台表演能力,能够较轻松的组织各种娱乐、演出活动.大学生能够以重大节日或纪念日为契机,帮助社区老人组织文艺活动,例如庆十一合唱比赛、中秋节文艺汇演、XXX老人生日会、新年音乐会等等,多种多样的活动可以帮助老人消遣无聊而平淡的时光,并让老人体会参与活动的乐趣. 再次,师范类高校的学生是充满朝气和活力的年龄人群,他们的年龄与老年人儿女的年龄相差不大,可以起到暂时代替子女陪伴老人的作用.目前我国流动人口激增,空巢老人问题已经成为中国社会的敏感问题,关爱空巢老人也是我国积极倡导的良好美德,甚至通过法律约束,让子女一定要定期回家看望父母.但仅仅有倡导即便是法律,身在异地的子女也不能够经常陪伴自己的父母,而当地高校年轻活泼的大学生们就可以经常利用课余时间陪伴这些空巢老人,为他们带去欢乐和朝气,暂时替代子女与老人度过愉快的晚年生活. 还有,高校具有三种功能,即教书育人、科学研究和社会服务,前两者是高校一直具有的功能,社会服务是近年国际国内还是履行的另一功能.师范类高校音乐教育资源能够走进社区,为社区老年人服务,是实现自己社会服务功能的有效措施. 最后,高校的音乐教育资源丰富,除了高质量的教学水平外,高校还拥有先进、专业的演出场地和乐器资源,可以为各种活动提供演出场所和乐器条件,弥补社区活动空间小、经费有限、乐器不专业等不足,让老年人的活动更加丰富多彩,增强老人表演的成就感和愉悦感.因此,师范类高校完全可以组织专业精、业务水平较高的本校的音乐系学生或艺术团体深入社区老年大学、群艺馆、文化馆、文化站等公共文化机构加强对老年文化活动的指导,培养老年业余文艺骨干,在活跃和丰富广大老年人精神文化生活中发挥重要作用.据山西日报报道,2005年底,中国的老年大学(学校)已发展到2.6万多所,在校学员230多万人.老年人通过学习达到了增长知识、丰富生活、陶冶情操、增进健康、服务社会的目的,极大满足了老年人精神文化多元化的需求,为丰富老年人晚年生活和终身学习发挥了重要作用,成为老年人文化生活的乐园. 高校还可以组织学生以节假日为契机,帮助老年群众组织文艺活动或举办老年人文化才艺展及各种讲座,激发老年人的参与热情,提高老年人的音乐水平,使之成为老年群众性文化活动的中坚力量.创作和表演深受老年人欢迎的文艺节目,大力提倡和扶持各种有益于老年人身心健康的文化娱乐活动,经常组织开展形式多样、健康向上的社区老年文化活动,向老年人传授音乐知识.老年人通过参与这样的活动,彼此之间通过互动,相互了解,相互沟通,融洽彼此间的感情,提高相互交往的满意度,达到增强相互吸引的效果,而活动开展得越频繁,老年人之间的交流沟通也就越多,也会越容易增强社区老年人彼此间的吸引力,达到老年人在社区建设中的相互和谐. 中国人口老龄化是我们正在面临的现实问题,老年人尤其是空巢老人更需要全社会的关心、关爱和帮助,高校利用自己的场地资源、乐器资源、教学资源、学生资源帮助社区提高老人的音乐素质和水平,组织多种活动提高老年人幸福指数,是一件可行且具有现实意义的举措,希望本文能够为师范类高校实现社会服务功能提供一些启示,为我国社区和老人晚年生活做出贡献。 老年音乐教育研究:老年音乐教育对和谐社会的重要性 1.老年人音乐教育的重要意义 音乐属于无形的推动力量,是催人上进、促进社会和谐发展的无形力量。音乐作为老年人生活必不可少的精神追求,帮助老年人的晚年生活创造更好的生活空间。老年人在自娱自乐、感受快乐时光的同时,也呈现了老年人崭新的精神面貌,丰富他们的老年生活,为社会的稳定和谐增添成分。老年音乐教育在提高老年人的爱国情操以及坚定政治信念的同时,有利于激励老年人的民族精神,增强他们顽强奋斗的品德。音乐让老年人身心得到健康的发展,有效的延缓衰老程度,进而实现老年人生命质量的提高,达到节约社会医疗资源的效果。老年人音乐教育减轻了子女的经济负担,减轻了家庭经济开支,促进家庭生活的和谐。 老年人在参加音乐活动和学习音乐的过程中,结实各种朋友,融入社会,适应社会,使得社会更加的安定。老年人对音乐的追求,有利于提升个人的素质,进而对后辈们起示范作用,让后辈们在潜移默化中继承老年人严谨的学习态度和认真的学习精神。通过音乐激发老年人贡献社会的热情,实现老年人的人生价值。 2.研究老年人音乐教育对社会和谐发展的可行性 2.1老年人音乐教育是构建社会和谐的前提社会理想是人类社会进步的标志,而老年人音乐教育则是进行社会理想教育的有效手段。音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。老年人通过音乐欣赏,可以学到更多的音乐知识,了解作品相关的历史文化、民族文化、政治背景等内容,使老年人充分认识社会,激发老年人追求更高层次的精神享受。同时通过音乐欣赏,也可以让老年人对生活充满热情,更加热爱生活。 2.2老年人音乐教育和社会发展紧密联系老年人音乐教育通过老年人的音乐审美感知力而体现出来。老年人的审美感知力又是在社会实践中不断发展。音乐涵盖历史、文学、社会科学、哲学、心理以及自然科学、医学等各个领域。音乐是老年人精神追求之一,音乐教育能提升老年人的文化水平音乐,发挥促进社会全面发展的作用。音乐教育促进老年人的精神生活质量的提高,帮助老年人树立正确的审美观,在某种程度上极大的促进了社会的和谐和健康发展。 2.3老年人音乐教育对构建社会的可行性随着人口老龄化的不断增加,我国已经步入老龄化社会,老年人口数量按一定的比例逐年增长,因此为进一步强化老龄化工作,满足老年人生活物质和精神上的追求,国家建设了专门的机构。而老年人音乐教育是老年人文化教育工作的重要组成部分,能让老年人保持愉悦身心的同时,改善和子女之间的关系,实现家庭的和睦,从而推动社会的稳定。老年人音乐活动作为老年文化教育事业的一种艺术实践,以发展公共事业为目的,大力宣传、提倡构建稳定和谐社会。因此,老年人教育要结合老年人自身的心理特征,立足社会发展实际情况,根据老年人的生活,加大对老年人音乐教育事业的投入力度,开展多种形式的音乐活动,实现老年人“老有所乐,老有所学”,进而推动社会主义精神文明建设,促进和谐社会的进一步发展。 3.结语 随着我国人口老龄化的程度不断加深,老年工作任务不断增加。老年人音乐教育作为老年工作的重要组成部分,推动着社会的发展和进步。探讨老年人音乐教育对促进社会主义和谐社会发展的作用,结合老年人自身的特殊性质以及老年音乐教育的特点,加大老年音乐教学设备的投入力度,培养老年人的音乐素质,实现老年人的生活质量的提高,积极应对人口老龄化的社会问题,加快推动社会主义精神文明建设,促进社会主义经济社会和文化社会的协调发展。 作者:彭勇军单位:湖南涉外经济学院 老年音乐教育研究:音乐教育资源对老年音乐的价值 师范类包含音乐院系的高校,其音乐教育资源非常丰富,但目前这些资源只限于服务校内的学生,很少走出校园,将良好的音乐教育资源引入社会,为丰富整个社会尤其是老年人的音乐文化生活以及促进和谐社区的建设将会起到积极的作用.高校是人才培养的摇篮,同时,它也已逐步成为所在社区中有影响的文化中心.因此,高校应担负起和谐社会的文化建设、城市精神培养的责任,承担起为帮助社区对老年人进行音乐教育的责任,尤其是在高校中那些丰富的艺术教育资源和多样的艺术活动,在提高学生的艺术修养和品味的同时,也可以走出校园,源源不断地向社区输入,帮助社区承担起提高广大市民艺术修养的责任,为建设社区的和谐贡献力量. 师范类高校音乐系的学生具备促进社区老年音乐教育开展的实力. 首先,师范类高校为专门培养未来教师开设的教育学、音乐教学法、心理学等课程,使在校学生能够接受到专业的教育技能训练,并具备较强的传授知识能力,能够有效地者针对教学对象,采取正确的教学方法,安排适合的教学内容,达到准确传播音乐知识的目的.学生可以按照老人的需要制定教学计划,安排教学内容,同时寓教于乐,很多非音乐专业的老人都可以在晚年时学会一样乐器,演奏几首那首曲目. 其次,师范类高校音乐系的学生无论时文化课还是专业课,均以优异的专业成绩考入高校,大学期间一直接受正规、系统的音乐技能的训练,因此,他们自身具备较高的专业素质和较深的理论基础,同时,在校期间组织各式各样的文艺活动,使得学生具有较强的组织能力和舞台表演能力,能够较轻松的组织各种娱乐、演出活动.大学生能够以重大节日或纪念日为契机,帮助社区老人组织文艺活动,例如庆十一合唱比赛、中秋节文艺汇演、XXX老人生日会、新年音乐会等等,多种多样的活动可以帮助老人消遣无聊而平淡的时光,并让老人体会参与活动的乐趣. 再次,师范类高校的学生是充满朝气和活力的年龄人群,他们的年龄与老年人儿女的年龄相差不大,可以起到暂时代替子女陪伴老人的作用.目前我国流动人口激增,空巢老人问题已经成为中国社会的敏感问题,关爱空巢老人也是我国积极倡导的良好美德,甚至通过法律约束,让子女一定要定期回家看望父母.但仅仅有倡导即便是法律,身在异地的子女也不能够经常陪伴自己的父母,而当地高校年轻活泼的大学生们就可以经常利用课余时间陪伴这些空巢老人,为他们带去欢乐和朝气,暂时替代子女与老人度过愉快的晚年生活. 还有,高校具有三种功能,即教书育人、科学研究和社会服务,前两者是高校一直具有的功能,社会服务是近年国际国内还是履行的另一功能.师范类高校音乐教育资源能够走进社区,为社区老年人服务,是实现自己社会服务功能的有效措施. 最后,高校的音乐教育资源丰富,除了高质量的教学水平外,高校还拥有先进、专业的演出场地和乐器资源,可以为各种活动提供演出场所和乐器条件,弥补社区活动空间小、经费有限、乐器不专业等不足,让老年人的活动更加丰富多彩,增强老人表演的成就感和愉悦感.因此,师范类高校完全可以组织专业精、业务水平较高的本校的音乐系学生或艺术团体深入社区老年大学、群艺馆、文化馆、文化站等公共文化机构加强对老年文化活动的指导,培养老年业余文艺骨干,在活跃和丰富广大老年人精神文化生活中发挥重要作用.据山西日报报道,2005年底,中国的老年大学(学校)已发展到2.6万多所,在校学员230多万人.老年人通过学习达到了增长知识、丰富生活、陶冶情操、增进健康、服务社会的目的,极大满足了老年人精神文化多元化的需求,为丰富老年人晚年生活和终身学习发挥了重要作用,成为老年人文化生活的乐园. 高校还可以组织学生以节假日为契机,帮助老年群众组织文艺活动或举办老年人文化才艺展及各种讲座,激发老年人的参与热情,提高老年人的音乐水平,使之成为老年群众性文化活动的中坚力量.创作和表演深受老年人欢迎的文艺节目,大力提倡和扶持各种有益于老年人身心健康的文化娱乐活动,经常组织开展形式多样、健康向上的社区老年文化活动,向老年人传授音乐知识.老年人通过参与这样的活动,彼此之间通过互动,相互了解,相互沟通,融洽彼此间的感情,提高相互交往的满意度,达到增强相互吸引的效果,而活动开展得越频繁,老年人之间的交流沟通也就越多,也会越容易增强社区老年人彼此间的吸引力,达到老年人在社区建设中的相互和谐. 中国人口老龄化是我们正在面临的现实问题,老年人尤其是空巢老人更需要全社会的关心、关爱和帮助,高校利用自己的场地资源、乐器资源、教学资源、学生资源帮助社区提高老人的音乐素质和水平,组织多种活动提高老年人幸福指数,是一件可行且具有现实意义的举措,希望本文能够为师范类高校实现社会服务功能提供一些启示,为我国社区和老人晚年生活做出贡献。 作者:杨丽荣单位:伊犁师范学院艺术学院 老年音乐教育研究:音乐教育在老年教育中的作用和对策研究 摘要:老年教育是我国教育事业和老龄事业的重要组成部分。发展老年教育,是积极应对人口老龄化、实现教育现代化的重要举措。音乐教育常常是老年培训机构中最受学员欢迎的课程之一,音乐教育对老年人身心健康有着积极的影响和作用。本文结合工作实践,进一步研究总结音乐教育在老年教育中的重要作用,并对发展我国老年音乐教育提出对策和建议。 关键词:老年教育 音乐教育 创新 方式方法 重要性 加强老龄人群的工作,让老年同志“老有所养、老有所学、老有所乐、老有所为”,是我国面临的重要社会课题,也是全面建设小康社会与构建社会主义和谐社会的重要任务。国务院办公厅《关于印发老年教育发展规划(2016―2020年)》中指出,截至2015年底我国60岁以上老年人口已经达到2.22亿,占总人口的16.1%,预计2020年老年人口将达到2.43亿,在未来20年我国人口老龄化形势将更加严峻,老龄问题的严峻性是全世界少有的。老龄化的发展趋势对我国社会主义现代化进程产生全面而深远影响,特别是老年人的精神文化和学习需求增长较快,发展老年教育的形势和任务更加紧迫。 以北京市为例,人口老龄化的速度及现实水平远高于全国平均值,截至2013 年底,北京市60 岁及以上户籍老年人口共计279.3万人,占总人口的21.2%。预计到2020 年将达到394.1万人,约占总人口的27.5%。人口老龄化快速发展这一事实,在客观上要求政府规划并大力推进老年教育事业的发展。本文从我国老年教育的办学内容和形式入手,分析音乐教育在老年教育中的作用,以及音乐教育对于老年人身心健康的益处,并针对老年大学中音乐教育存在的问题提出自己的建议,希望对老年教育贡献微薄之力。 一、我国的老年教育的基本情况 办好老年教育,建设终身教育体系,满足老年人对新知识的追求,丰富其精神文化生活,是正确应对人口老龄化问题的一项重要举措。老年人生命力旺盛期虽然已过,但他们对知识的追求、对精神文化生活的追求依然未减。因此,应该努力创造良好的条件,在满足老年人对物质生活需求的同时,更要满足老年人对新知识的渴求,对更加丰富的精神文化生活的渴求。老年大学是我国老年教育的主要组织形式。截止目前,我国已经拥有老年大学、老年学校等教育机构近6万所,在校老年学习者700万名左右,还有上千万老年人通过社区教育、远程教育等多种形式参与终身学习。老年大学的发展直接带动了我国老年教育事业的发展。 北京老年电视大学的一项问卷调查显示:大部分老年人参加学习并没有学历教育需求,他们更注重学习内容的实用性,并能贴近其日常生活和兴趣爱好。教学内容易于学习、见效快。从学习内容受老年人欢迎的高低程度看,生活保健、书法绘画、音乐舞蹈、合唱等均排在前面[1]。 大多数老年大学采取一年春秋季两次招生,学员限制数量,不限人员范围,学费较低,所以经常出现热门班级一座难求。以中央部委下的老年大学或者活动中心为例,培训一般不收取费用,但是限制人员范围,必须是各自的员工,并不对外招生。老年大学中书法绘画班次开设较多,因为学习成本低,成效快。而音乐教育中的合唱、戏剧、舞蹈也是老年人喜闻乐见的课程之一,而乐器等音乐教学开设并不普遍。 二、办好老年音乐教育的重要性 从咿呀学语到满头银发,音乐总以某种方式伴随着人们的一生。老年人在其晚年生活中,除了有物质需求之外,也有同年轻人一样强烈的精神需求。尤其是刚从工作岗位上退下来的人,大多数人很难适应退休后的生活,有些人产生失落情绪,严重的会影响老年人的生活质量和身心健康。参与老年音乐课程的学习,不但能丰富老年人的精神生活,同时还能促进其社会交流,对于身心健康有极大的好处。音乐对人体的特殊功效,使得音乐教育成为老年教育的必要组成之一,在老年教育中占据着很重要的地位。 (一)音乐能调节老年人的情绪和行为 当代医学研究发现,音乐可调节心血管系统、呼吸系统、胃肠系统和瞳孔等方面的变化,并且可调节情绪和行为方面的变化,消除外界精神、心理因素所造成的“紧张状态”。音乐的曲调、节奏、旋律不同,对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。并能与细胞共振,按摩细胞,使人感到神清气爽[2]。 对于长期以来从事某种职业的老年人来说,他们习惯了平时的忙忙碌碌,当他们接到退休通知后心里就会存有不适的感觉;对于儿女成家立业,自立门户而不能经常与他们见面的老年人来说,心灵的失落是自然的事;对于老年突然丧偶的人来说,更是一种打击,陪伴自己度过几十年人生的最亲近的人突然离去,心理承受的失落和恐慌更是可想而知,但上述这些情况又是人之常情,在是难以避免的,长期的压抑就会使老年人身体、心理极为不适,容易产生疾病。美国医学家詹姆斯等对老年人进行长达14 年的调查研究,得出结论:独隐居者得病的机会为正常人的1.6 倍,死亡的可能性是爱交往者的2倍。可见,孤独和寂寞是老年人精神生活的一大劲敌[3]。 (二)参与音乐学习交流活动,能促进老年人社会交往 老年人参与音乐活动的方式大多是老年大学的音乐课程、社区活动站或者各种规模的合唱团、舞蹈队、戏剧小组、乐队或者是公园的群众自娱自乐的舞蹈、歌唱活动等。这些活动大多是以集体参与的形式进行的。有着共同艺术爱好和追求的老年人因为趣味相投而聚在一起,既能学习知识,又能唠家常,同时也起到锻炼身体的功效。经常参加此类活动的人们逐渐形成了自己的社交圈子。在这里,他们可以抛开家务的繁忙琐事,有时甚至忘记身体的不适,共同沉浸在音乐带给他们的欢乐之中。很多离退休职工都热爱文体活动,他们经常在忙完家务,相约在小区的花园切磋舞蹈动作,或者凑在一起你唱我拉,自娱自乐。在参与活动的过程中彼此交流心声,有些在家无人诉说的话语,可以跟队友们交流,从而维系了因退休而逐渐缩小的社交圈,愉快的氛围削减了自身的许多不良情绪。 (三)参与音乐活动能促进老年人的身心健康 一项调查显示,经常从事音乐活动的老年人,其视觉、触觉、记忆力、想象力、注意力、意志力等均有所提高。同时对老年人的个性也产生积极的影响。音乐学习能促进老年人的大脑,有利于老年人记忆力的改善,在音乐学习的过程中,老年人获得美的享受,使大脑细胞活跃,增强了老年人的注意力和思维能力以及创造能力,从而促进了老年人智力的恢复。同时,老年人参与音乐活动使精神放松,紧张感和孤独感降低,负面情绪得到改善,身心自然健康愉悦。笔者多年在国家科研院所工作,单位离退休干部中经常参加文娱活动的老人都保持着良好的身心状况。老年人岁数大了没有不得病的,只要不是严重到起不了床,热衷予参加合唱、戏剧、舞蹈等活动的老人们始终都坚持参与单位组织的、社区组织的或者是社会组织的各种形式的老年文体活动。调查发现,参与文体活动的比不参与活动的人更容易获得幸福感,同时心态更加健康,身体状态普遍较好。我单位经常参加合唱团的老人中年龄最大的87岁,参加舞蹈队的年龄最大的是76岁。可以看出来他们对于音乐是由衷的热爱,他们感受到了音乐教育活动带给他们的乐趣,并能使得身心保持健康状态。他们喜欢唱熟悉的老歌,通过这种方式找回年轻的影子。星海音乐学院研究生陈蔓琳曾在《音乐学习对老年人主观幸福感的影响》一文中,通过问卷调查法对接受音乐学习和非接受音乐学习的老年人作了主观幸福感方面的比较,并得出结论:学习音乐的时间越长,越有利于提高老年人的积极情绪,降低消极情绪[4]。 三、老年人对音乐的重视程度不断提升 目前,许多老年人已经逐渐开始重视音乐活动:一是社会经济的发展使得在经济、医疗、服务等方面的社会保障制度不断建立、改革、完善,老年人在衣食住行等基物质生活上得到基本的保障,因此有时间有精力去改善自己的精神文化生活需求,并且有条件参加到各类音乐活动当中。二是社会文化机构的建设,改善了老年人参与音乐活动的条件。各级单位、老年组织、街道社区等各种主管老龄工作的部门高度关注老年人的文化活动,开始有计划、有组织的动员、设计好区域内甚至是辖区外的老年人参加音乐活动。例如增设开办老年人活动中心、培训班的设施建设,或是对于比赛活动的资金投入以及街道社区等场所的免费开放等。三是周围的激励作用,特别是家庭及晚辈的主动关心、支持和鼓励,是老年人积极热心参与到音乐活动中的重要因素[5]。 四、加强老年音乐教育的对策和建议 我国老年音乐教育虽然有所发展,但比起西方发达国家,还是有所滞后,本文认为有必要从以下五个方面加以重点推进。 (一)加大政府宣传支持力度 各级政府应加大宣传力度,提高老年人对于音乐活动的意 识,使音乐活动成为老年人的一种健康的生活方式;增设老年人的活动舞台,让他们走向屏幕,表现自己的生活热情和对音乐的感悟,让社会上的更多群体来关注老年人。特别是促进不同地区开展地方特色的老年音乐活动,挖掘和丰富音乐项目,加强各社区老年人之间的音乐活动交流。 (二)加大老年培训机构,增加老年大学投入经费 在我国,许多城市的老年大学发展比较迅速,规模有了一定增长,学校数量和办学质量较过去都有了长足的进步。然而跟日益扩大的老年人口增长状况相比较,各类培训仍然存在学员“一座难求”的状况,很多老年大学招生简章一出,名额便被抢光。国家应加大老年培训机构的经费投入,加大师资力量,提高老年大学教师的职位薪金,开辟更多的渠道,丰富老年课程,尽量满足老年人的学习热情。 (三)不断创新老年音乐教育的方式方法 在目前的多数老年大学里,老年音乐教育的方式比较单一,如学习几首老歌,歌曲外延的东西基本不介绍,教师的教学方法单一,教一句唱一句不注重音乐基础知识的学习,比如乐理试唱等。相关科目,如音乐欣赏等,用以提高学生音乐鉴赏力的科目,几乎是空白。所用教材五花八门,很多书目不适用于老年人。级别低的老年大学甚至连钢琴都没有,只能用电子琴替代,教学的配套设施就更免提了。这些问题,这些都阻碍了老年音乐教育和教学的发展,不断改革创新老年大学的音乐教育和教学方法,也更显得尤为重要。 (四)鼓励社会音乐培训机构加强老年教育培训 目前社会音乐培训机构规模及数量逐渐增多,然而对于老年人的培训设置很少。社会普遍存在着老人非常舍得为孩子花钱参加学习班,却很少舍得花同样的钱给自己去报学习班。社会培训机构的培训费一般都是老年大学的很多倍,建议对于老年人给予适当的优惠,同时政府对于给老年人优惠的社会培训团体给予一定的补偿性奖励。 (五)鼓励艺术师范院校的学生去老年大学开展实践活动 鉴于老年大学师资贫乏,建议M织各大艺术师范类院校的学生参与老年大学教学实践。老年大学与各大院校签订实习协议,并鼓励学生开展老年人社会调研,提高年轻人对老年人的关心度,既解决了实习困难,又增加了师资力量,一举两得。比如,可以组织师范类高校音乐系的学生或艺术团体深入社区、文化 馆、老年大学等公共文化机构对老年人的音乐活动进行理论和专业指导,开设讲座、提供乐器资源等,针对老年人观念的保守,更应耐心、细心,诚恳的带领他们进入音乐领地,在享受音乐带给老年人快乐的同时获得更多的专业知识。
高职舞蹈教育探讨:高职公共舞蹈教育探究 摘要:综合素质教育是时代和社会对高职教育提出的新要求,而舞蹈教育作为美育的重要组成部分,对高职学生素质的提高有积极的推动作用。因此,在高职院校开设公共舞蹈教育课程,一方面可以促进高职学生审美意识的形成,提高学生的文化修养并提升学生的艺术鉴赏能力,全方位地塑造新一代高职学生的高尚人格;另一方面,对培养高职学生的创新意识具有重要的促进作用。 关键词:高职院校 公共舞蹈教育 美学价值 肢体动作 非智力因素 舞蹈教育蕴含着审美教育和愉情教育的双重含义,能够帮助高职学生求真、崇善、尚美,在作品赏析和自我实践中默然观照另一个“自我”,从而通过舞蹈学习充分认识自我、教育自我、愉悦自我并塑造自我,为成功踏入社会舞台打下坚实的基础。正是由于舞蹈教育的这种广泛功效性,使得其能够有效地促进高职学生各项素质和能力的形成与提升。与其他艺术教育形式相比,我国高职舞蹈教育的开展显得有些滞后,随着国家和社会对毕业生人文素质的重视程度的日益提高,高职舞蹈教育也应迅速地开展起来,并使之成为高职院校学生们日常素质教育方面的重要组成内容。 1 内在的美学价值 早在两千多年以前,古希腊哲学家亚里士多德就发现了舞蹈的美学价值,把舞蹈视为洗涤心灵的最有效方法,他认为优美的舞姿能够引导人奋发进取,使人感受美、欣赏美并创造美。具体到高职院校,由于学生在校期间以学习专业知识和专业技能为主,以应对毕业之后靠专业特长生存和发展,这也是高职院校学生的“基本职责”所在,因此他们自然需要投入足够的精力用在专业学习方面。与此同时,也不能忽略了自身情操的陶冶和涵养的提升,但这个过程不是与生俱来的,需要通过一定的科学规式来完成,而舞蹈教育恰恰能起到相当大的作用。舞蹈作为一种形体艺术范式,特点是在音乐配合下进行的肢体科学协作,在舞蹈的锻炼过程中,高职学生会在不知不觉之中被潜移默化,舞蹈发挥了修身养性的功用,学生在学习过程中会逐步使得自己的心态变得平和、淡然,可以陶冶情操、愉悦心情,进而强化自身的内在美。 2 外在的肢体动作美 舞蹈是一种全面应用肢体语言的艺术方式,相对音乐的辅助作用而言,肢体语言则是一种能够给人带来良好印象的方式。如果肢体语言运用得当,学生身处不同的社会环境中均能优雅得体,无论站姿、坐姿以及表达时的规范姿势等都能完美体现,这种肢体语言在一定程度上反映出学生本人的精神风貌。因此,高职院校学生通过基础舞蹈知识和舞蹈动作的学习,可以让自己在外在表现方面胜人一筹。通过平时的舞蹈训练,可以使学生拥有优美的形体线条,同时加强了学生肢体的协调性及灵活性。在一举手一投足的练习过程中,使学生的呼吸在动作中达到均衡与协调,从而将自己本身的气息融会到动作当中,让学生真正领悟到舞蹈的魅力。 3 非智力因素 非智力因素是与智力因素相对而言的,它是指人的智力因素之外的那些参与学生学习活动并产生影响的学生的个性心理因素(如兴趣、情感、动机、意志和性格等)。非智力因素是平时察觉不到的,但是能够不断驱动人类前行的内在力量,它一旦与一定的目标相结合就会产生无穷的动力,引导学生坚定不移地向着既定的方向不断前进。舞蹈教学有其自身的特殊性,在舞蹈教学中学生的非智力因素往往比智力因素发挥着更大的作用,尤其是学生的兴趣、情感和意志力。美国现代心理学家布鲁纳曾经说过,对学习最好的刺激是学生对学习材料发生兴趣,兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要的主观原因。因而,在舞蹈教学实践中,教师应当有意识地通过各种途径,培养和保持学生学习公共舞蹈的兴趣,比较可取的方式就是让学生在接触舞蹈之初就感受到优美音乐的熏陶,生活在对美的崇尚和追求当中,这样学生就会很自然地从被动、盲目的学习逐渐转变成主动、积极的学习,真正成为学习的主人。 4 教师教导 公共舞蹈课程对非艺术专业的学生来说,可能有些人会理解为是一种累赘,对那些有难度的舞蹈动作更是持有排斥心理。因此,为了减轻学生的学习难度,使得他们能够准确无误地掌握舞蹈动作,在教学过程中教师应采取多种方式灵活地给予学生具体帮助。如在教师示范引导下,让学生做出教师要求的动作姿势时,可以在课堂中适时地让学生停顿下来,教师有针对性地分别对那些学习有困难的学生进行具体的指导,使学生体验到正确的姿势,他们通过这样的反复练习就能比较容易地做出正确的动作姿势。应该引起注意的是,教师在动作纠正过程中要始终保持和蔼可亲的态度,简单粗暴的教学只能让学生产生抗拒心理,在学生做对的时候要给予相应的精神鼓励,让学生充满克服困难的信心,保持自己的舞蹈学习兴趣。 5 结束语 高职非艺术专业学生掌握舞蹈这一业余技能之后,对于他们以后走出校园走向社会能起到长久的促进作用。在当前高学历、高技能普遍存在的竞争性社会里,由于高职学生与其他普通高校的毕业生相比,在专业知识和专业技能等方面处于劣势,而经过舞蹈学习,在单位文艺活动中通过良好的表现,可以在一定程度上弥补自己的弱项并优化自己的整体知识结构,在单位内部形成一定的知名度之后,容易会受到领导的重视和同事的好评,从而为自己整个职业规则的实现奠定良好的基础。 作者简介:李丰意(1977-),女,回族,浙江杭州人,本科,讲师,研究方向为舞蹈,杭州科技职业技术学院,浙江杭州 311200 高职舞蹈教育探讨:高职舞蹈教育中的律动教学 摘 要:目前,高职舞蹈教育中的律动教学存在不足,对人才培养水平和教学效果提升产生不利影响,应该采取改进和完善对策,倾听并熟悉音乐旋律和节奏、增进学生对音乐的感悟能力、重视拍手训练、激发学生创造力,并通过律动培养学生的节奏感。 关键词:高职舞蹈教育;律动教学 0 引言 高职舞蹈教育中,为激发学生兴趣,提高学生实践技能,采取有效对策,把握每部分教学内容,提高教学质量是十分必要的。其中,律动教学是非常关键的内容,也是任课老师关注的重点。但目前一些任课老师对该问题不重视,影响教学质量和人才培养水平提升,应该采取完善和改进对策。 1 高职舞蹈教育中律动教学的意义 律动教学是高职舞蹈教育中的重要组成部分,为任课老师所重视和关注。教学中增进对该部分的了解,采取相应对策开展教学活动具有重要意义,主要体现在以下几方面: (1)增强学生的节奏感。高职舞蹈教育中,为提高学生的学习效率和舞台表现效果,增强学生节奏感是十分必要的。而律动教学正好满足这种需要,通过创新教学方式方法,让学生有效融入学习活动,进而可以增进对教学内容的理解,培养学生的节奏感。让他们更为有效地融入学习活动,对高职舞蹈教学和实践训练具有重要意义。 (2)强化学生情感表达。舞蹈教学质量的提升,不仅要掌握基本姿势和仪态,还要善于表达学生的情感,做到舞姿展现、情感表达的一致,引起学生情感上的共鸣。进而让他们更为有效地投入学习活动之中,增进对律动教学的理解,深化对舞蹈学习的认识。因此,任课老师应该重视律动教学,综合采取有效对策激发学生兴趣,强化情感表达,提高舞蹈表现效果和表演技能。 (3)促进教学效果提升。律动教学是高职舞蹈教学不容忽视的内容,对增进学生了解,激发学生兴趣具有重要意义。作为任课老师,应该明确其重要作用,结合教学内容采取相应对策,有利于激发学生兴趣,让他们有效投入学习活动之中。进而增进对教学内容的理解和认识,增强节奏感,培养对舞蹈学习的兴趣,提升律动教学效果。也有利于促进教学质量和效果提升,为整个社会培养优秀的高职舞蹈专业人才。 2 高职舞蹈教育中律动教学的不足 虽然律动教学是高职舞蹈教育中不可忽视的内容,对增强学生节奏感,提高舞蹈表演技能具有重要作用。但一些任课老师却忽视该项工作,未能采取有效措施增强律动教学的实效性,对提升课堂教学效果和人才培养质量产生不利影响,存在的问题主要体现在以下几方面: (1)音乐倾听被忽视。舞蹈教学中将重点放在舞姿、手势、眼神、仪态等内容学习上,对音乐倾听的重视程度不够。这样不利于激发学生兴趣,难以促进教学效果提升,影响学生节奏感的提升。 (2)音乐感悟力不足。任课老师不重视组织学生倾听音乐,教学重点放在舞蹈基本动作训练方面。进而难以提高学生的音乐感悟能力,不利于激发学生兴趣,制约教学效果提升。 (3)拍手训练不重视。拍手训练是增强学生节奏感,有效开展律动教学的重要方式。但舞蹈教学中对该内容不重视,难以有效提升学生的节奏感,影响律动教学质量。 (4)学生节奏感不强。学生忽视节奏感训练,不利于激发学生兴趣。将学习重点放在舞蹈基本功训练方面,忽视对律动教学的感悟和认识,对学生有效进行舞蹈表演也带来不利影响。 3 弥补高职舞蹈教育中律动教学存在的不足的对策 为弥补律动教学存在的不足,结合教学实际情况,根据高职舞蹈教育人才培养的目标和要求,笔者认为教学中应该采取以下改进和完善措施: (1)倾听并熟悉音乐旋律和节奏。音乐和舞蹈具有相互联系、相互促进的关系,为有效开展律动教学,增进对高职舞蹈教学的认识,教师在教学中应该善于倾听音乐,营造良好的学习氛围,为学生学习创造条件。教学活动中,任课老师应该引导学生倾听音乐,熟悉音乐旋律,逐渐培养节奏感,增进对律动教学的理解和认识。从而更好地开展舞蹈训练活动,在掌握基本训练技巧的前提下,增进对节奏感的理解,实现提高舞蹈教学效果的目的。 (2)增进学生对音乐的感悟能力。在学习舞蹈知识的同时,要善于增进对音乐的感悟能力。通过反复倾听,深化对教学内容的理解和认识,让学生有效融入学习活动,加深对教学内容的感悟。为此,任课老师应该选择形象鲜明、优美热情、节奏明快的音乐,让学生仔细倾听,增进对教学内容的感悟和理解。让学生一边欣赏,一边感悟音乐,进而更好地开展舞蹈训练活动,增进对舞蹈教学的认识,取得更好的教学效果。要做好拍手、点头、踏脚等动作,加深对这些内容的认识和理解,不断增强学生的节奏感,促进律动教学效果和学习效率提升。 (3)律动教学之中重视拍手训练。教学过程中应该加强拍手训练,提高学生的节奏感,从而促进律动教学取得更好的效果。拍手训练也是最为基本的动作之一,律动教学应该从拍手训练开始,通过反复训练和学习,有效增强学生的节奏感,推动教学活动顺利进行。可以坐着拍、站着拍、在行进中拍,有效把握每个节奏,训练2/4,3/4,4/4拍。有感情、有节奏地加强训练,合理把握速度、力度、高低音。从而有效增强训练效果,提高学生的节奏感,让律动教学取得更好的效果。 (4)采取措施激发学生的创造力。每个学生都有自己的创造力,教学中应该加强训练,调动学生的创新热情,令其更好地融入舞蹈教育之中,让律动教学取得更好的效果。舞蹈学习不仅要掌握基本的知识要点,更为重要的是加强训练,把握基本理论知识,促进教学效果提升。律动教学离不开激发学生的创造性思维,还要为学生播放节奏明快的音乐,调动学习热情,培养学生的创新能力,激发学生的创新思维。进而让他们有效融入学习活动,增进对律动教学的理解,让学生更为有效地学习相关知识。 (5)通过律动培养学生的节奏感。教学中经常为学生播放节奏轻快、明朗的音乐,让他们有效学习相关知识。亲切、友好地对待每位学生,鼓励学生自由表达思想感情,更好地掌握舞蹈表演技巧,学习相关知识。律动教学中,要为学生创造良好条件,激发学生的创新思维能力,培养他们的想象力,让他们更为有效地学习相关知识。通过律动学习,增强学生的节奏感,为他们有效地学习知识创造条件。并且还要适当评价,发现学习中的不足,激发学习热情,有效指导舞蹈教学工作,促进律动教学活动更为有效地开展下去。 4 结束语 律动教学是高职舞蹈教育中不可忽视的内容,对增进学生的节奏感,提高舞蹈教学效果,激发学生兴趣和热情具有重要作用。因此,作为任课老师,应该认识到律动教学的重要作用,明确教学中存在的不足,然后结合高职舞蹈教学需要,有效提升律动教学效果。进而增进对教学内容的理解,促进律动教学效果和舞蹈教学质量提升,为整个社会培养更多优秀、合格的人才。 作者简介:廖珊珊(1979―),女,本科,讲师,就职于九江职业大学学前学院。 高职舞蹈教育探讨:关于高职舞蹈教育教学改革创新的思考 【摘 要】我国教育教学随着素质教学进一步深化,加上“新课改”的不断深入,高职舞蹈教育教学也面临新的挑战和机遇。目前的高职舞蹈教育教学中,教师教学观念得到一定程度的更新,对教学手段进行了必要的改革创新,也取得了一定的成效,但仍不可避免的存在着一些不足之处,影响着教育教学改革的推进。 【关键词】高职舞蹈 教育 教学改革 创新思考 高职舞蹈教育教学一般从两个方面着手,一方面,要从培养专业素养出发,对学生进行积极有序的教导,使学生通过对舞蹈的学习掌握一定的专业知识和专业技能;另一方面,要从培养学生的审美情趣出发,对学生进行必要的引导,使学生通过对舞蹈的学习体会到其中的美。但是就当前的高职舞蹈教学来v,依旧存在着这样或那样的问题,为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量,使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能,教师需要积极的采取相关措施对舞蹈教学进行改革,对舞蹈教学中的不足之处进行补充,使舞蹈教学趋于完善,其教育功能得到充分发挥。本文就简单探讨如何对高职舞蹈教育教学进行改革创新。 一、同教育教学实际相结合,对教学内容、方法进行改革创新的思考 高职舞蹈教育教学具有一定的特殊性,因此教师需要斟酌再三,从学生的实际学习情况出发,对教学内容进行安排,并选择合适的教学方法应用到舞蹈教学之中。教师在对舞蹈教学内容进行选择时,并不一定非要选择专业性极强的舞蹈内容对学生进行教学,可以选择知识覆盖面相对较广、知识内容含量相对较多的教学内容对学生进行教学,这样能有效提高课堂单位时间内的信息承载量,让学生在有效的学习时间内,尽可能多的学习舞蹈知识。另外,教师需要对教学内容进行合理安排,使教学内容具备一定的“可塑性”,在教学中根据教学情况的变化,对教学内容进行随时调整,在必要的时候,甚至可以对教学内容进行二次塑造,以求符合学生当前的学习需求。总的来说,舞蹈教师在对教学内容进行选择时,应当从实际出发进行全面的综合性考虑,在引导学生对专业知识进行学习的同时,还能够让学生通过对舞蹈知识的学习获得其他知识,让学生的情感价值得到一定程度的体现。 舞蹈教师在对教学方法进行选择时,应当对教学内容进行充分的掌握,并对学生的实际学习情况有较为全面的了解,然后再根据舞蹈教学的相关目标选取合适的教学方法,将教学方法运用到舞蹈教学之中,对学生进行必要的舞蹈训练。另外,由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练,因此在舞蹈训练的过程中,教师要注意训练方法的多元化,避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法,让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练,增加舞蹈训练的趣味性,使得学生在对舞蹈的长期学习中,保持对舞蹈学习的兴趣,并积极的参与到舞蹈学习之中。 二、加强教师队伍建设,对建设方法进行改革创新的思考 教师是教学的实施者,教师队伍水平的高低直接影响了教学实施的成功与否,换而言之,好的教师是学生取得成功的先决条件。教师只有具备相应的舞蹈知识,才能在教学中能让舞蹈教学不至于显得空洞乏味;教师只有具备相应的舞蹈专业技能,才能在教学中对学生进行正确的示范;教师只有具备相应的舞蹈综合素养,才能有效的提升舞蹈教学的质量。一名优秀的舞蹈教师,应当具备良好的舞蹈专业理论知识以及良好的舞蹈功底,同时还需要具备良好的职业修养、较高的综合素养。这样的舞蹈教师才能承担起“教书育人”的重任,在对学生进行舞蹈专业知识、技能教学的同时,让学生在学习到舞蹈专业知识、技能的同时,领悟到舞蹈内容美、形式美。 第一,高职舞蹈教师应当能够将舞蹈进行规范标准的示范,同时还要具备一定的舞蹈表演能力。教学本身就是一个“言传身教”的过程,就舞蹈这种技巧性极强的课程来讲,“身教”在教学中的作用尤为重要,教师仅凭“言传”是无法让学生体会到舞蹈的精髓所在的。因此,教师需要让学生通过身体夸张的肢体律动、肢体形态变换等方式领悟到舞蹈中所蕴含的感情。这就要求你教师具备良好的舞蹈示范能力和舞蹈表演能力,通过“舞蹈”这样一种直观的方式,将舞蹈知识进行动态的传递,让学生通过对教师表演的观看掌握到舞蹈的动作要领,并理解舞蹈所要传递出来情感为何。第二,高中舞蹈教师应当具备良好的职业修养,教师所要做的不仅是“教书”,其更应该侧重于“育人”,教师要以自己的思想品质、文化修养、知识水平、治学态度、生活作风、处事方法对学生形成积极影响,换而言之,教师的一言一行都会对学生的学习产生影响。因此,教师应当具备良好的职业修养,在日常教学中注意自己的一言一行,逐步培养起学生正确的舞蹈审美观念。第三,高中舞蹈教师应当具备良好的语言表达能力,其在侧重“身教”的同时,也不忽略“言传”的关键作用。教师在日常教学中,可以采用风趣幽默的语言,借此来吸引学生的注意力,让学生快速地进入到舞蹈学习的状态之中。同时,教师还需要使用准确、凝练的语言,对舞蹈知识进行简明、准确的讲解,让学生在对舞蹈的学习过程中把握到舞蹈的优秀,使得学生能够对舞蹈更感兴趣,从而让教师的舞蹈教学得以顺利开展,从而高效的完成舞蹈教学任务。 三、转变教育教学观念,对教学目标进行改革创新 高职舞蹈教育教学是为了培养具备舞蹈表演能力的人才,高职学校的学生在毕业后大多会从事专业程度较高的工作,舞蹈专业的学生一般都会从事与舞蹈相关的工作,因此这要求高职舞蹈教室在教学的过程中对教学目标进行明确,使培养出来的学生不仅仅是会跳舞,还要了解舞蹈,懂得将舞蹈教给他人,这也使高职学生在毕业后不管是在舞蹈表演相关的工作中,还是在舞蹈教学相关的工作中均能轻松胜任。这就需要高职舞蹈教师转变教学观念,在制定相关的教学计划时,应当充分考虑在社会对舞蹈人才的需求,做到高职舞蹈教学与社会需求接轨,让高职舞蹈教学按照社会工作岗位的需求进行合理安排。 总体来说,高职舞蹈教学是高职教育的重要组成部分,其具有较高的专业性、艺术性,为提高舞蹈教学的资料,教师应当不遗余力的对舞蹈教学进行改革创新,从教学目标、教师队伍、教学方法等多方面入手进行全面创新和改革,让高职舞蹈教学不落后于时代。 高职舞蹈教育探讨:基于即兴舞蹈的高职舞蹈教育教学策略 高职舞蹈教育教学中,采用即兴舞蹈教学方式具有重要作用,能激发学生学习的自觉性和主动性,促进高职舞蹈课堂教学效果提升,提高学生的音乐修养和艺术表演能力。但是,目前即兴舞蹈教学存在不足,需要采取改进和完善策略:加强舞蹈基本功训练,坚持教学示范和引导,发挥学生主体地位并鼓励自主学习,注重对学生创新思维能力的培养,并增进舞蹈与音乐教学的联系。 高职舞蹈教育教学中,采取相应措施,提高学习效率是必要的。同时,为顺利实现教学目标,增强学生的舞蹈表演技能,让他们更好适应将来学习和工作的需要,有必要创新教学策略,注重即兴舞蹈教学方式的应用。通常来说,即兴舞蹈是指人们闻乐起舞,在舞蹈中直接表达思想感情,其中的重点和难点都在“即兴”。教学过程中,如何有效组织即兴舞蹈,深化学生的理解和认识,让他们更好融入学习活动中,提高舞蹈表演技能,这是每个教师需要认真思考和讨论的问题。目前在即兴舞蹈教学中,常见的问题表现为:学生的音乐感和节奏感较差,肢体动作不相协调,学生在即兴舞蹈表演中缺乏节奏感。如何有效破解这些难题,深化学生的理解认识,让他们掌握即兴舞蹈表演技巧,这是每个教师需要重点把握并关注的内容。本文结合高职舞蹈教育教学的基本情况,就即兴舞蹈的应用进行探讨分析,并提出相应的策略,希望能为教学活动的开展提供启示。 一、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的意义 通常来说,即兴舞蹈是指在舞蹈学习和表演过程中,在音乐旋律中随兴起舞,舞出的是心情,跳出的是情感。为取得更好的表演效果,学生必须具备深厚的舞蹈功底,并加强音乐修养,从而有效融入学习活动中,促进学习效率提升。具体来说,高职舞蹈教育教学中,即兴舞蹈教学的重要作用表现在以下几个方面。 (一)激发学生学习的自觉性和主动性 高职院校传统舞蹈教学中,通常由教师先进行示范,讲解动作要领,然后由学生进行训练。这种教学方式重在模仿,虽然能取得一定效果,但学生是被动的接受者,不利于调动学习的热情和主动性,制约学生创新技能提升。而即兴舞蹈注重改变这种模式,让学生摆脱束缚,在音乐的带领下主动调节自己的肢体,学生可以自由创造属于自己的舞蹈。它能改变枯燥无味的教学方式,激发学生的自觉性和主动性,让高职学生主动学习并掌握舞蹈技能。 (二)促进高职舞蹈课堂教学效果提升 虽然即兴舞蹈在整个课程教学中,所占的比例较小,但所起的作用不可小觑。即兴舞蹈的动作简单,学生可以在短时间内学习并掌握,并且具有时代气息,动作规范精炼,形式新颖。教学中合理应用即兴舞蹈,能让学生吸收其他舞蹈的优点,创造充满活力的舞蹈形式,让高职舞蹈教学取得更好的效果。 (三)提高学生的音乐修养和艺术表演能力 音乐与舞蹈有着密切的联系,即兴舞蹈教学也不能忽视对音乐的学习和应用。采用即兴舞蹈教学形式,能让学生在不同的音乐环境中,深刻感受到情感的变化,让他们用心而舞、用情而舞。持续不断的舞蹈训练,能增进学生对音乐的理解和认识,激发他们融入舞蹈学习的热情。这对增进高职学生的音乐修养,提高他们的艺术表演能力具有不可忽视的作用。 二、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的策略 虽然在高职舞蹈教育教学中,采用即兴舞蹈教学模式具有重要意义。但一些教师的重视程度不够,教学方法创新不足,忽视采取有效措施合理安排教学内容,这制约了舞蹈教学效果和人才培养质量的提升。为弥补这些不足,应该更新思想观念,创新教学方法,从以下几个方面采取完善措施。 (一)加强舞蹈基本功训练 基本功是即兴舞蹈学习的基础,教学中应该注重加强训练,让学生牢固掌握基本技能,促进学习效率提升。因此,教师要引导学生加强基本功训练,让学生领悟舞蹈学习要领。例如,重视学生的形体训练,让学生掌握基本技巧,注重头部、身体、四肢的训练,确保训练准确到位,提高身体柔韧度和协调性,促进学习技能提高。基本功训练时,还要将舞蹈与音乐结合起来,创造良好的艺术情境和艺术氛围,让学生在即兴舞蹈学习中,能够将身、心、情融入其中,促进学习和训练效果提升。 (二)坚持教学示范和引导 教师应该坚持言传身教,在即兴舞蹈教学中,注重语言讲解和亲身示范,这样既能增进与学生的联系,还能促进学生的学习效率提高。教师在示范和引导过程中,要对即兴舞蹈的动作进行细致和深入讲解,让学生了解舞蹈的动作要领、基本内涵和人文思想,增进对即兴舞蹈的理解。教师还要用自身的语言和表现力、亲切的舞姿来传递思想感情,并注重增进自身文化修养和即兴舞蹈教学经验,调动学生对舞蹈学习的热情。教师在引导时要确保动作优美,引导到位,让学生产生膜拜感,更好融入学习活动中。教师在讲授即兴舞蹈时,要保证动作规范,前后一致,不得任意变换动作,确保示范到位,让学生更好观察和学习,促进他们的艺术审美标准提升,也让即兴舞蹈教学取得更好的效果。 (三)发挥学生主体地位并鼓励自主学习 即兴舞蹈教学中要将学生摆在首位,注重发挥学生的主体地位和作用,充分调动他们的主动性,激发学生的主观能动性,培养学生创新思维能力,推动即兴舞蹈教学工作顺利进行。例如,即兴舞蹈教学中可以首先播放音乐,让学生对其中的意境有更为深入的了解,启迪学生思维。同时要鼓励学生通过动作来表达创意思维,有效融入即兴舞蹈教学情境当中。对教学中存在的不足,教师要加强引导,增进双方互动,妥善解答疑惑,增进学生开展即兴舞蹈训练的积极性。 (四)注重对学生创新思维能力的培养 从本质上来说,舞蹈教学是艺术创新能力教育。因此,要想培养学生的舞蹈创新思维能力,应该注重提高学生的创新能力,增强舞蹈创编技能。教师应该为学生创设舞蹈训练环境,采用即兴舞蹈练习、舞蹈编排组合等方式,让学生观察生活、体验生活,不断提高即兴舞蹈创编能力;善于从日常生活中捕捉形象,激发舞蹈创编兴趣,抒发情感,促进即兴舞蹈表演技能提高。 (五)增进舞蹈与音乐教学的联系 加强高职学生音乐感知能力训练,让学生听到音乐就能够起舞,准确把握音乐的内涵,从音乐中寻找情感基调,并在即兴舞蹈中通过舞姿将情感表达出来。注重训练学生的舞蹈语言组织技能,增强高职学生的文化理论修养,增进对舞蹈艺术的理解,让学生在舞蹈表演中更好地表达思想感情。 三、结语 之,整个高职舞蹈教育教学中,采用即兴舞蹈教学模式具有重要作用。作为教师,应该注重该模式的应用,结合教学要求和人才培养目标,创新教学方法,合理安排教学内容。这样可以激发学生的兴趣和热情,让他们有效融入即兴舞蹈学习当中,扎实掌握舞蹈教学技能,提高即兴表演能力,最终让舞蹈教学取得更好的效果,也为高职学生以后从事即兴表演奠定基础。 (九江职业大学) 高职舞蹈教育探讨:高职学前教育专业舞蹈教学改革初探 【摘 要】分析目前高职学前教育专业舞蹈教学中存在的目标错位化、课程工具化、教学能力缺失化等问题,并提出进行原则的适宜性与愉悦性改革、教学内容的综合性改革、教学方式的开放性改革。 【关键词】高职 学前教育 舞蹈教学 幼儿舞蹈是了解人类生活活动的方式之一。幼儿通过舞蹈这种载体,从肌体、智力、社交与情感等各方面对自己和他人进行认知,舞蹈成为了幼儿表达、交流生活经验的手段。而高职学前教育专业的学生如何使幼儿通过运用舞蹈元素,唤醒幼儿全新感悟,拓展幼儿审美体验,充分发挥舞蹈对幼儿的有益影响等,已成为高职学前教育专业舞蹈教学亟须解决的问题。 一、高职学前教育专业舞蹈教学存在的问题 舞蹈教育是高职学前教育专业的基础教育,目前高职学前教育专业舞蹈教学存在的问题严重影响着舞蹈教学水平的提升。 (一)舞蹈教学目标的错位化 高职学前教育专业舞蹈教学的目标是在培养合格的学前教育工作者的基础上,满足各类学前教育职业群对舞蹈教师的需求,它和培养专业的舞蹈演员有本质上的不同。 培养专业舞蹈演员是从少年开始,这一时期骨骼尚未骨化,可塑性强,正是接受基本功训练的黄金时期,对他们所采取的各种训练方法,其目的是为了让他们掌握表演技能,在舞台上准确地塑造形象。而作为学前教育专业的学生,他们入校时平均年龄一般都在18岁左右,骨骼的发育基本定型,身体软开度、肌肉能力与柔韧性已经错过了最佳的开发阶段发,也从未进行过专业的舞蹈体能训练。这些因素叠加无疑都会给舞蹈教学带来诸多困难。但在实践中,专业出身的舞蹈教师将学前教育专业的学生当做艺体类专业人才来培养,他们对学前教育专业学生提出几乎等同艺体类专业人才技能水准的要求,学生被要求学了许多他们今后职业生涯中根本用不着的“高尖难”的艺术舞蹈技能,这不仅增加了学生学习负担,而且影响学前教育专业整体目标的实现。 这些教育目表的偏离,不仅不利于学生对艺术领域的整体把握,造成学生艺术课业负担沉重和艺术学习的失落感,也不利于帮助学生积累幼儿园艺术教学经验,形成幼儿艺术执教能力,从而成为一名优秀的高职学前教育专业学生。 (二)舞蹈教育课程的工具化 从高职幼儿教师舞蹈课程设置的内容来看,舞蹈课程主要是教授基本的训练方法,如手、脚、基本步伐的动作变化,把上的立姿、勾、绷脚,把下的弹、跳、转等,以及教授学生一些具有代表性的舞蹈节目,让他们通过各种类型的舞蹈表演,把基本动作和技巧动作有机地连贯起来,以便快速地掌握基本技能。这种重技术效率轻技术伦理的课程,紧密围绕幼儿园及其相关行业需要,培养仅限于幼儿园舞蹈工作所需要的素质,只注重求“真”,而忽略了培养学生求“善”、求“美”,且缺乏深层意义上的技术伦理教育,即培养学生对技术的理智态度。 高职幼儿教师舞蹈课程或是被看成是中专和本科舞蹈课程的简单糅合,课程设置上门类繁多,课程之间孤立割裂;或是沿袭大学舞蹈专业经院派的做法,强调实利、有用的舞蹈专业知识,强调舞蹈技术的力量;或是强调各种流派的舞蹈艺术课程教育,“洋”成分重,内容更新慢,脱离本土幼儿园舞蹈艺术的教学实际,等等。因此,高职学前教育专业舞蹈课程建设的出发点和全部依据都只为追求更高的技术效率,舞蹈学习仅仅是为了传授技能,只是作为一种适应生产世界的工具、手段,排除了理智与审美的因素,对那些与生产世界无关或关系不大的东西如意义、精神与价值等不屑一顾。这些也使幼儿教师舞蹈教育课程成为“只有表层次的社会指标,而无深度的人性关怀”的工具化课程。 (三)舞蹈教学能力的缺失化 高职学前教育专业的学生,不但应掌握学前教育基本理论和技能,还应具有较强的整合自己的文化知识、教育理论知识和教育技能并将其转化为教育技术的能力,也就是说,作为高职学前教育专业的学生一定要具有儿童舞蹈教学的能力。 “舞蹈教学,是通过舞蹈教师有目的、有计划传授、指导和启发,通过舞蹈学生的主动学习使学生逐步掌握各种舞蹈的系统知识与技能,提高对舞蹈艺术欣赏与创造的能力。”然而,如何设计幼儿舞蹈教学活动的程序,教学活动程序合理与否,教育目标能否有效达成,幼儿在舞蹈学习中能否较长时间保持身心舒适愉快,舞蹈活动中教师如何处理好空间问题,如何在舞蹈中运用标记发展幼儿的审美想象能力和运用符合解决问题的能力,如何利用幼儿园的舞蹈游戏发展幼儿的人际交往,如何提高幼儿对舞蹈艺术欣赏与创造的能力,等等,这些保证学生能够较快适应岗位要求,实现“零距离”上岗的关键课程在现阶段的高职学前教育专业学生舞蹈教育教学中却是一种缺失,从而导致学生不能较强地整合自己的文化知识、教育理论知识和教育技能并将其转化为教育技术。 二、高职学前教育专业舞蹈教学的改革 高职学前教育专业的培养目标是培养高素质、强技能的应用型人才,其中五大领域教学法课程是实现专业培养目标的优秀课程。作为艺术领域的儿童舞蹈教育教学质量,会直接关系到高职学前教育专业学生人才培养的水平,也是保证准高职学前教育专业学生能够较快地掌握儿童舞蹈的专业知识和职业技能,适应岗位要求实现“零距离”上岗的关键课程。因而,高职学前教育专业学生舞蹈教育教学的改革必须作为学前教育专业教学改革的重要环节来实施。 适宜性。幼儿歌蹈活动贯穿于幼儿的整个幼儿园学习过程中,不同的年龄班都会开设这一活动。舞蹈活动必定要有身体动作的参与,如果幼儿动作发展不到相应的水平是难以完成的。不同年龄段的幼儿其生理发展水平不同,对运动的承受量是不同的,动作的幅度、力度及速度必须符合不同年龄阶段的生理特点。对于幼儿来说,其身体与心理发育均处于十分娇嫩的状态,特别需要细心的保护,因此适宜性原则就是教师在开展儿童舞蹈教学时,首先应让学生了解幼儿生理发育规律,使学生依据幼儿的发展水平,以适宜的原则设计幼儿舞蹈活动,在教学内容、教学方法上注意与幼儿的生理、心理发展程度相符合,保护幼儿身心健康。
初中音乐教学研究:初中音乐教学中存在的问题分析 [摘要]随着新的课程改革的不断推进,素质教育成为当今教育的时代主题,传统的教育模式已经不能适应时代的需要,其弊端越来越明显,成为阻碍教育发展的绊脚石。初中音乐课程作为一门重要的课程,对于培养学生的审美情操、学习文化的多元化具有不可替代的作用,能提升学生的综合素质。当前的初中音乐教学存在诸多问题,学校不够重视、教育方法不够科学、学生学习积极性不高等等,随着新课改的进行,必须要加快音乐教学的改革。音乐教育是培养学生美感的重要途径,必须从根本上摈弃传统的教学方法,加强音乐教学的投入力度,制定科学的教育方案以提升初中音乐教学的质量。 [关键词]音乐教学;问题分析;对策研究 音乐的教育在我国已有上千年的历史,其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展,现代社会对音乐艺术的关注度越来越高,音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式,往往一味地关注传授音乐知识,不重视学生的综合素质和能力的提升,已经不能适应时代的发展,改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程,加大投入,同时老师要改革传统的教学方法,力求推陈出新,注重学生综合能力的培养。 一、初中音乐教学现状及存在的问题 1.学校教学方法不科学 传统的音乐教育方法存在诸多的局限性,老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识,使学生了解基本的音乐知识,能够唱会某一首歌,却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养,使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一,仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌,学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用,课堂上不注重与学生互动,无法调动学生学习的主动性和积极性,最终导致学生学习积极性低,课堂效率低下,学生对于音乐的热情不高,音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上,积极引导学生自主学习,形成良好的审美情操,具有较强的艺术素养。 在传统的教育观点中,初中教学主要以数理化为主要部分,音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松,在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主,音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学,将优势的资源都放在基础学科上,各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展,导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下,学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉,一味地加大考试科目的投入,对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面,畸形发展。 3.学生及家长对音乐教学认识不够 初中是一个学生学习生涯的重要阶段,同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段,在这个阶段需要对学生进行正确的引导,以致形成正确的审美情操、较强的审美能力,养成积极向上的乐观生活态度。但是,现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准,考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识,音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。 4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐 随着时代的发展和全球化日益加深,不同文化的流行音乐大量涌入到校园,流行音乐充满着时代的气息,对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行,学生接触流行音乐的机会更多,也更加方便,同时大多数流行音乐贴近生活,展现出的爱情观对学生具有很大吸引力,使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐,而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格,对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受,但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重,注意音乐的多元化。 5.不同层次的学生对于音乐的理解不同 在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟,对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求,随着学生思维的成熟,理性判断不断增强,许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大,许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化,只是机械地进行教学,没有积极去与学生进行沟通与交流,最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识,而学生却丝毫没有兴趣,尽管老师努力教学却达不到教学目标,也失去了教学的意义。 二、初中音乐教学存在问题的改革策略 1.学校应提高对音乐教学的重视 学校作为学生接受教育的平台,应该本着负责任的态度,从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学,应该转变传统的应试教育的思想,以学生的全面发展作为教育的出发点,全面推进素质教育,促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程,在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用,同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性,提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入,引进科学的教学设备和教学人才,为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。 2.提高学生和家长的认识 应试教育束缚学生的发展,初中是学生兴趣开始形成的关键阶段,作为家长和老师应该积极地去引导学生,不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力,家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准,家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力,许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩,对于音乐课没有足够的认识,敷衍了事。随着新课改的深入进行,传统的应试教育思想逐渐转变,音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学,而应该以培养学生对于美的感知,对于文化多样性的尊重,提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想,提高学生对素质教育的认识,注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升,学生才会重视音乐课的学习。 3.提升教师的专业素质和改进教学方法 由于意识的薄弱,导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术,需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师,除了应具备基本的音乐知识,还应该熟悉各种乐器的演奏,只有这样才能够更好地教育学生,提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足,多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性,加强学生与老师在课堂上的互动交流,营造一种和谐的课堂教学环境。同时,在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法,可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣,增加学生学习的动力。 4.流行音乐和古典音乐并举,展现音乐的多元化 随着时代的变化,音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧,流行音乐与时代紧密相关,抒发现代的爱情观、价值观,容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解,善于营造美的氛围,能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静,对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学,应该将两者结合起来,既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情,又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入,各种不同风格的音乐大量涌入,其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐,教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力,让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用,教师应该加强优秀音乐的教学,使学生接受主流的价值取向。 5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性 教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐,结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养,夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐,让学生欣赏,也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐,让大家在轻松的环境中进行音乐的交流,培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情,不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界,有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐,但却是音乐发展史上的特色,是民族文化的瑰宝,将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现,同时也是音乐发展的必然要求。 三、结语 综上所述,随着新课程改革的不断深入,音乐课程作为初中教学的重要组成部分,受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求,从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学,更是一种能力的培养,关注的是学生未来的发展,这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变,通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容,提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之,当今音乐教学所显现出来的问题,不仅有学校的因素,还有社会和学生的问题,必须要从各个方面来加以改革。 作者:郑启娜 初中音乐教学研究:初中音乐教学评价现存问题及对策 摘要:教学评价是教学工作的重要环节之一,是对教师教学水平的直观反映。教学评价依据教学目标,通过运用有效评价方式来判断教学行为和教学效果。音乐教育是初中教育的重要组成部分,也是素质教育的重要内容,亦是实施美育之有效途径,对于提高学生的审美能力及综合素养皆具重要意义。为提高初中音乐教学效率,更好地开展音乐教学活动,本文探讨了初中音乐教学评价中存在的问题,并提出了改善对策,以供相关教育工作者参考。 关键词:初中音乐;教学评价;问题;对策 初中教育新课标明确提出,音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解,发展自身音乐潜能,树立音乐学习自信心,提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力,同时,课程评价也应对音乐教师产生促进作用,助其总结教学经验,发扬教学优点,发现教学工作中之不足,进而不断完善教学工作,提高教学质量。然而,当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处,难以发挥其应有的促进作用,亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。 一、初中音乐教学评价中存在的问题 (一)评价的目的有失偏颇 当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况,以及学生的音乐学习情况,亦即将学生的成绩作为评价的主要方面,并以考查教师教学效果作为主要评价目标,而忽视了对学生的能力培养方面的评价,未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的,从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的,无益于教师和学生的发展。例如,很多初中学校将音乐教学看作是副课,认为其可有可无,因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果,并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作,致使音乐教师只关注于提高学生成绩上,而忽视学生综合素养的培养,也不认真审视自身,努力提高专业水平。 (二)评价的内容不全面 初中音乐教学应从多方面进行评价,促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一,仅关注教师教学的某一方面或某几个方面,如从学生是否掌握歌唱技巧,是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况,从学生能唱几首歌以及唱歌的水平来看教学的效果,而对于教学的过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略,这使得教学评价难以客观、全面,不利于教学工作的完善。 (三)评价的方式较为单一 当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主,评价的主体也主要是初中学生和教学主任,这样的评价方式和评价主体都较为单一,致使评价体系不够完善,难以体现教师的真正教学水平,也难以充分发挥评价的积极作用。例如,一些学校统一在期中或期末进行教学评价,采取打分的方式进行,既忽略了对教师教学过程的评价,也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面,难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处,不利于音乐教学的进一步发展。 二、初中音乐教学评价的改善对策 (一)树立正确理念,实施客观评价 初中教学长期受应试教育的影响,致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩,而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足,而家长也以孩子升学考试为关注重点,认为音乐学习是浪费时间,以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视,教学评价也充满主观色彩,缺乏一定的客观公正性。对此,我们应转变观念,从思想上重视音乐教学工作,重视教学评价工作,应明确初中音乐教学评价的目的,制定科学合理且全面的评价指标,将培养学生综合素质作为主要评价目标,以促进教师专业成长为评价目的,实施客观全面的评价。 (二)完善评价体系,实施全面评价 当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题,一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎,没能建立全面且完善的教学评价体系。因而,相关教育工作者应群策群力,共同探讨完善音乐教学评价体系,以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言,可从以下方面努力:一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面,将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内,实现全方面评价;二是对于学生的评价要从技能性评价(如歌唱技巧、表演情况、学习态度等)延伸至学习能力提升方面,以真正考查学生的音乐素养和学习情况。 (三)评价主体多样化,实施多元评价 评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题,这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而,在具体的教学评价工作中,要完善评价方法,将定量评价和性质评价相结合,既关注学生的音乐学习情况和学习成绩,又关注教师与学生之间的沟通交流情况,以使评价更加中肯、合理。此外,评价的主体也应由单一向多样化转变,例如,引入教师自评与互评机制,亦或是开设音乐公开课,邀请家长参与并进行评价。如此,将实现教学评价的多元化,为教学工作的改进提供更完善的参考。 三、结语 教学评价是初中音乐教学的重要环节之一,对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作,最大化发挥其作用,促进初中音乐教学工作的高效开展。 作者:阙柳翠 单位:福建省南平市教师进修学院 初中音乐教学研究:初中音乐艺术教学浅谈 摘要:农村初中音乐教学存在很多的误区,急需要一批具有良好素质的音乐教师来弥补不足,提高学校音乐教学的质量,提高学生的音乐素质,来适应社会发展的需求。音乐教师需要运用有效的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣。在音乐的教学方法上,教师要充分利用信息技术,给学生创造一个丰富的音乐世界。而且,音乐艺术来自于生活,所以到生活中学习音乐是最好的良策。因此,音乐教师还要引导学生到生活中去,学习音乐最本质的东西。 关键词:音乐教学;教学方法;欣赏音乐 信息技术的普及已经遍地开花,多媒体教学已经是最常见的教学手段之一,音乐教师凭借网络信息发达的便利条件,可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此,有的学校把音乐课让给其他科目,有的教师干脆播放一段歌曲,让学生模拟去唱,音乐最基本的元素不给学生讲解,导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的,是不符合教学宗旨的,所以必须纠正。 一、成功的导入是音乐教学的关键 每门课有每门课的导入方法,每位教师有各自的导入方法,音乐课的导入,比如用音乐知识导入新课,让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象;有时候音乐教师让学生激情歌唱,然后进行评价,指出其存在的问题所在;有的教师喜欢用提问的方式导入新课,学生在问题当中进入新课的学习,提高教学效率;有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课,他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等,都是对学生进行良好教育的最直接的素材,这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象,学生理解起来非常的困难的,有经验的音乐教师,往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多,教师要选择自己最拿手的方法,让一堂音乐课从一开始就精彩连连。 二、欣赏是音乐教学的灵魂所在 任何一门艺术都离不开欣赏,问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中,教师要教给学生灵活多样的欣赏方法,让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品,从而打开学生的音乐艺术想象力,尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中,感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生,用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时,教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景,然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏,“风在吼,马在叫,黄河在咆哮”,风不是所熟悉的东南西北风,自然的风,而是整个中华民族的风,是四亿五千万同胞发出的怒吼的风;马既是战马,又是战斗的号角,战斗的武器;黄河是中华民族的摇篮,是中华民族精神的寄托,是中华民族文明史的见证者,是中华民族的脊梁。黄河咆哮了,风和战马怒吼了,整个华夏大地颤抖了,民族的存亡到了最后的关头,所以作品最后就号召“保卫黄河”!这是民族的音乐史诗,震撼每一个中国人的心房。从音乐方面欣赏,没有悠扬婉转的韵律,没有大家闺秀般的慢条斯文,有的是急促的旋律,铿锵有力的节奏,和那气吞山河的气势,抗日必胜的信念,视死如归的大无畏的革命气概!这首革命史诗,民族音乐,其文字内容,乐曲旋律,精神气质,和时代非常的吻合,体现出了很好的艺术特色。所以,音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的,要让学生学会欣赏音乐艺术作品,在欣赏中提高音乐艺术细胞,为将来的深造打下厚实的基础。 三、展示自我是音乐教学的基石 音乐艺术教学中,教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台,锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知,没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的,有的学生嗓音天生音质好,学习音乐歌唱就比较的容易;有的学生对曲谱相当的敏感,那他从事音乐创作比较合适;有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好,那就要通过后天的努力来弥补。有个学生,一听音乐声身体就自然而然的舞动起来,跟着乐曲的旋律,我发现后对他进行了全面的了解,觉得他有学习音乐的天赋,学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后,每次学校的大型活动都让他登台表演,展示一下美妙的歌喉,后来高中毕业考进了音乐学院,圆了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出,光有好的自身素质还不行,需要有很好的锻炼才行。 四、到人民群众中去学习音乐 音乐教学如果只是在课堂里进行,那学生只是一个唱歌的机器人,他的艺术生命是短暂的。鼓励学生大胆的到民间去,汲取鲜活的音乐素养,补充自己非常有限的音乐细胞。农村每年都有隆重的社火演出,不能因为这样那样的原因,限制学生参加非常有意义的社会实践。那些土生土长的乡村音乐,是最原始的音乐,是最接地气的音乐。有的时候,高手真的在民间。如民间小调《割韭菜》,反反复复就那么几节旋律,如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓励到民间去学习是最好的方法之一。民间搭台唱大戏,看似叮叮咣咣,实则是音乐、文学、舞蹈、服饰、灯光等艺术的综合展示,艺术不分门类,它的精神内涵是相同的。因此让学生走进生活,去学习民间音乐,感受原始的音乐舞蹈艺术,是教学的有效手段之一。总之,音乐教学的途径是多种多样的,音乐教学的艺术手法也多种多样的,教师的教学手段的多样性决定了音乐教学的多样性。因此,音乐教师要加强自身修养,为学生提供一个良好的学习环境。学生学习音乐的方法也是多种多样的,不能把学生局限于课堂之上,鼓励学生走出校园,到广阔的社会中去学习音乐,才是学习的正道。 作者:邢宗锋 单位:甘肃省高台县南华初级中学 初中音乐教学研究:初中舞蹈教学中音乐教学的融入 摘要:舞蹈中包含各种各样的艺术元素,教师在进行舞蹈教学时,应当与音乐充分结合,激发学生学习的乐趣,达到舞蹈教学的目标。文章阐述了初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性,并对初中舞蹈教学中,音乐元素的融入途径进行了探讨。 【关键词】舞蹈;音乐;教学 在现代舞蹈教学中,舞蹈与音乐彼此联系,初中教师在进行舞蹈教学时,必须将音乐元素融入到教学中,增强学习情感力和感染力,使舞蹈更加形象,帮助学生更好学习舞蹈,最终达到初中舞蹈教学目的。教师将音乐元素融入到教学中,可以根据学生的实际学习情况出发,不断提升音乐元素在舞蹈教学比重,增强学生对舞蹈的理解,为学生将来的发展奠定坚实基础,并培养其优秀的人生观价值观,提升学生生活品位。 1初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性 1.1能够降低学生音乐学习难度舞蹈知识具有丰富内涵,如果教师在进行教学时单纯进行理论教学,会大大提升舞蹈学习难度,会使学生学习热情降低,进而降低他们对舞蹈的兴趣。通过在舞蹈教学中加入音乐元素,使得舞蹈更加形象,并使学生在舞蹈与音乐中寻求共性,把握舞蹈的各个环节,提升学生对舞蹈的领悟能力和欣赏能力,降低学习难度,使学生形成良好的舞蹈认知能力,帮助学生更好地进行舞蹈学习。此外,将音乐元素融入到舞蹈学习中,可以使初中生寻找适合自己的学习方法,充分发掘自身的舞蹈潜力和音乐潜力,提升自身艺术审美力,用艺术的眼光去观察生活、享受生活,培养出一双发现美的眼睛,使自己的生活更加丰富。 1.2能够增强学生对舞蹈的理解艺术具有共性,音乐与舞蹈在某种程度上可以相互转化。初中教师在进行舞蹈教学时,通过音乐增强学生对舞蹈的理解力,使学生感受到舞蹈的各种情感,把握舞蹈的动作魅力。对于一些领悟力较差的学生,通过在舞蹈教学中融入音乐元素,增加学生对舞蹈的理解,从而达到舞蹈教学的目的。将音乐元素融入到舞蹈教学中,在学生的脑海中呈现音乐景象,通过音乐调动学生的学习兴趣,增强音乐对学生的感染力,让学生在反复训练中不断提升对舞蹈的领悟。 2舞蹈教学中融入音乐教学的途径 2.1把学生的思绪与情感牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中,最终达到表现美的目的。在舞蹈学习中,建立情感沟通机制非常重要。在教学中通过情感沟通,可以促使学生学习热情高涨,克服各种困难,努力学习舞蹈。在舞蹈训练中,情感是粘合剂,将不同年级的学生粘合在一起,也将老师与学生联合在一起,通过相互帮助,相互关心,共同学习舞蹈。第一,以诚相待,激发学生学习热情。心理学家研究表明,人的情感包含情感直觉和理性直觉两种类型,当两种直觉达到完全统一时,人的思维往往最活跃,想象力也非常丰富,学习能力超强。初中生正处于人生黄金阶段,心智不稳定,情感波动较大,在进行舞蹈学习时,应当建立和谐学习环境,使学生在一个充满和谐氛围的环境下学习,让学生体验到舞蹈的美。在这样环境下,学生可以愉快地进行学习,提升舞蹈学习积极性,激发学习潜能,使学生感染学生,进而提升整个班级的舞蹈学习水平。第二,营造和谐氛围,促使学生融入舞蹈学习中。将音乐融入到舞蹈学习中,促使学生认知舞蹈,感受舞蹈,同时用心去表现舞蹈,提升自我素养。例如在编排舞蹈时,通过学生的舞蹈语言描绘舞蹈思想。在进行舞蹈排练时,教师应积极引导学生,学生通过音乐领悟到角色的内涵,更好地做好舞蹈表演。 2.2做好舞蹈元素与音乐元素的讲解教师在进行教学时,应当做好舞蹈元素与音乐元素的讲解工作,将两者的共性和个性分别讲清,使学生可以更好的学习舞蹈,提升学生艺术能力,满足学生学习需求。对于绝大多数初中生来说,舞蹈非常常见,在生活中可以看到各式各样的舞蹈,但由于受不同环境的影响,学生的舞蹈欣赏能力存在千差万别的差异,同时舞蹈学习具有枯燥性和难度,也降低了学生学习的积极性。教师在进行舞蹈教学时,充分利用音乐元素,丰富舞蹈表达方式,在体验式教学环境下,提升学生舞蹈情感。例如,在给学生讲授抗日舞蹈时,在舞蹈排练中充分调动音乐元素,通过播放不屈不挠的音乐,激发学生的学习热情,更好地表现舞蹈。 2.3增强音乐元素在舞蹈课堂的表现力在初中舞蹈课堂上,学生参与积极性不高,要想转变这一状况就必须对舞蹈教学设计进行改革,增强音乐元素在舞蹈课堂上的感染力,让学生对舞蹈有更深层次的了解。在以往教学方式中,教师往往才有两种教学方式:一种方法采取灌输式的方法,向学生灌输音乐理论知识;另一种方法采取单调的欣赏方法,这种方法降低了学生学习兴趣,都不利于学生的成长。在教学中,教师应当在舞蹈教育中添加音乐元素,用音乐来提升课堂的感染力,让学生形成良好的学习习惯,以达到舞蹈教学的效果。 2.4提升音乐元素在舞蹈课堂的渗透力在舞蹈课堂上添加音乐元素,非常重要,它可以提升学生的审美能力,培养学生的艺术细胞,满足舞蹈教学需求。学生在欢快的音乐节奏中调节身心,达到学习舞蹈的效果,为日后的成长打下基础。但是在舞蹈学习中,也需要对音乐进行罢工,不能使学生完全摆脱舞蹈和学习音乐,这样是对舞蹈学习的误解,也不利于学生继续学习舞蹈。 2.5激发学生在舞蹈课堂中的创造力舞蹈的学习需要学生的创造力,培养学生创造精神,为舞蹈的发展培养合格人才。在传统的舞蹈学习中,大部分舞蹈没有配置合理的音乐,需要教师自行进行音乐创作,而又由于教师个人的素质原因,同一个舞蹈可能采取不同的表达方式。针对这种现象,应当鼓励学生进行创造,让学生创造出适合自身发展的舞蹈,并予以丰富。 作者:王玉 单位:吉林省孤儿职业学校 初中音乐教学研究:初中音乐课堂有效教学的实践思考 摘要:随着教育制度的不断深化,人们对音乐教学越来越重视。所以,音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下,音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性,注重学生的个性发展,从而提高学生的音乐审美能力,以使学生掌握更多的音乐知识。 关键词:初中音乐课堂;有效教学;情景教学;实践思路 随着社会的不断发展,人们越来越注重教育质量。所以,笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础,重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究,从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。 一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题 (一)教师专业素质存在的问题 在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时,我发现了一个最基本的问题:初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中,教师不注重教学方式的使用,缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。 (二)不注重学生的个性与兴趣 目前,随着我国教育制度的不断改革,在学校的教学过程中往往更加注重教学质量,而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中,很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素,所以,我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。 (三)忽视创设教学情境的重要性 很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法,不会借助现代多媒体教学,所以在很大程度上,往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。 (四)缺乏完善的课堂教学方案 在完善教育制度的过程中,出现了不同种类的问题。例如,课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以,随着音乐课程不断被广大人们所重视,解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。 二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案 (一)重视教师的专业素质与能力 重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一,初中学校在招聘音乐教师时,一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面,一定要安排应聘教师“实验上课”,设置实验小课堂,让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题,让教师回答,从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二,教师要严格要求自己,对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况,进行合理的提高。第三,教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好,了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法,从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学,提高课堂教学的质量。另外,教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学,提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。 (二)注重学生的个性与兴趣 在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中,教师要带领学生去学习、去观察、去实践,按照学生独特的个性以及兴趣爱好,“因材施教”,解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先,在进行音乐课堂的过程中,教师要按照学生不同的音乐基础进行教学,全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣,不能对于所有的学生都一概而论,这是不科学的教育方法。其次,教师要按照现在音乐教育发展的现状,抛弃传统型音乐教学的缺点。同时,教师要根据现在音乐教育发展的需要,注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外,教师可利用多媒体教学的形式,采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后,学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式,所以,我们不能只重视学生学习音乐知识,同时也要注重使用音乐和创造音乐,从而更好地激发学生对音乐的热爱。 (三)注重创设教学情境的重要性 教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点,注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此,在教学的过程中,教师要注重创设教学情境,提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以,我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一,借助现代先进的教学手段以及方案,创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解,并着重强调:不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧,应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐,培养其兴趣,增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等,使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性,才能够更快更好地创设教学情境,从而提高学生学习音乐的动力。第二,采用多媒体教学方式,丰富教学内容,吸引学生的注意力,从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前,教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作,让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时,也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史,让学生更加了解我国音乐的发展史,同时也能丰富学生本身的知识内涵,为以后更好地学习音乐,打下坚实的基础。另外,教师应多选择图片教学和视频教学,让学生多看一些著名的音乐剧,以学生为主体,提高学生的音乐情操,引导学生身临其境,更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。 (四)建立一体化的课堂教学方案 首先,学校方面,要注重音乐教学的课程安排,按照学校的实际情况,进行合理科学的安排。另外,学校也要注重师资力量的投入,对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次,教师方面,要分别从指导思想、发展目标,优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手,且教师要深入了解学生的内心世界,了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好,才能“对症下药”,制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外,教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传,让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且,在优化教学方面,教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式,注重多媒体教学的重要性,以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标,吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后,在建立一体化的课程教学时,教师应以传统的教学方式为基础,吸其精华,弃其糟糠,并借助国内外音乐教学的先进方式,加以融合,就能提高初中音乐课堂教学的有效性,促进我国音乐教育不断发展。 作者:张静宜 单位:浙江省杭州天成教育集团
幼师教学论文:新时期幼师音乐教学论文 一、让幼儿成为课堂的“小主人” 新时期如何才能让使幼儿快乐的学习音乐,激发幼儿积极主动参加音乐活动的兴趣。带着这一问题,我认真学习《规程》及有关教育理论,反复思考后我感觉到,以往的音乐活动中幼师是主体,为什么不能让孩子是主体呢?于是我大胆的尝试着让幼儿成为活动的小主人。在实践中发现,在音乐活动中,带幼儿步入音乐天地的首要条件就是让幼儿能够积极主动地“听音乐”,融入到音乐中来。但是现实情况是很多幼儿在听音乐时,注意力不集中,心不在焉。 如何才能吸引孩子,使他们做到“主动地听”呢?以往在准备音乐活动时,幼师会费很多心思选取自己认为合适的音乐,但是效果却差强人意,究其原因,还是幼师没有充分认识到幼儿才是课堂的“小主人”,问题根源找到后,我就在选择教材时让孩子也参与进来,与孩子充分沟通,共同选择喜爱的音乐。所以音乐的选择来源于幼儿,这才是让幼儿享受快乐音乐的前提!从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,变“幼师为主”为“幼儿为主”,是《纲要》倡导的一种教育观念,同样也是我设计课程时所遵循的准则。在课程活动中引导孩子参与课堂讨论,并不断鼓励、表扬孩子,激发他们的主观能动性,鼓励他们发表自己的意见。除了在日常教学活动中培养幼儿听音乐的兴趣外,我还在每天的生活中安排倾听来自自然和生活中声音(雨声、雷声、马路上各种车辆的行进声、风声、小动物叫声……)。 二、增强音乐活动的游戏性 快乐是幼儿学习、探究和尝试的原动力,所以在幼儿的音乐教育中,幼师应当制造生动活泼的氛围,引导孩子快乐的学习。在组织音乐活动时,幼师应当以自然而然的、轻松融洽的手段和方式将幼儿带入音乐的世界,要以和音乐做朋友的方式进行。幼儿的本性活泼好动,将音乐活动与游戏活动结合起来,最容易引发和维持生动活泼的学习气氛,将幼儿顺利带入音乐教学的情境中。在音乐教学过程中,音乐是幼师的教学形式,游戏是幼儿学习的方式。 无论是寓教于乐,还是寓乐于教,都要将这两个者有效地结合,使音乐活动生动起来,活泼起来,让幼儿在音乐的游戏过程中获得美妙的探索乐趣与愉快的情绪体验,同时也能从中学习到音乐知识。游戏性可以让音乐教学的形式和方法都更自由、灵活、丰富多彩,告别枯燥无味的教学方式,让小朋友们体会到“和玩一样”的感受,从而积极主动地、快乐而不知疲倦地投身于其中,在快乐中学习,在快乐中成长。除了教学过程中的这些游戏活动外,我还在课余的一些时间中穿插培养幼儿的音乐素养,在喝完水和课间休息时,放一段轻松活泼的童谣,让幼儿随者旋律做优美的律动,培养幼儿的音乐素养。这样不仅可以培养幼儿良好的音乐素质,还能丰富幼儿的情感世界,增强自信心、成功感以及协作能力,使之成为热爱生活,乐于创造的人。 三、在游戏培养中培养幼儿的创造意识 幼儿天性活泼好动,游戏的趣味性恰恰能满足孩子的特点,在游戏中可以将幼儿的天性最大程度的释放出来。幼儿通过自己探索和体验所表现出的想象力和创造力也是我们意想不到的。幼师可以将一些音乐教育内容与游戏结合起来。趣味游戏不仅能为幼儿提供自由创造和表现的空间,而且可以促进同伴间的相互学习以及良好社会性的培养。在活动中营造轻松自由的环境,通过幼儿与幼儿间的合作、个体与整体的配合以及师幼间良好的应答和互动,让幼儿在玩中学习。 在日常的教学活动中,要注意对幼儿创造意识的培养,在下雨天让幼儿穿上雨靴和雨衣,撑起雨伞,融入大自然的怀抱,在大自然中感受雨。孩子们都很兴奋,有的在雨中慢步,有的围着操场飞跑,有的在积水处踏得"啪啪啪"响,孩子们都玩得很开心,整个操场充满了欢声笑语。这“啪啪啪”的声音不就是音乐中的节奏吗?于是,我把孩子们集中起来,提议用小雨靴来唱歌,孩子们尽情的在积水中玩耍,踏出了许多好听的节奏。在玩耍中不知不觉渗透了音乐教育,但孩子们并未感到这是一节音乐活动,反而觉得"原来下雨在外面是这么好玩呀。在游戏的过程中引导了他们的创造意识,使孩子们懂得音乐并不是刻意的,音乐充满在我们的日常生活中。"大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境。也为幼儿的创造提供了丰富的元素。让孩子们在大自然中,自由自在的、无拘无束的、快乐的创造音乐,让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与此同时,我也和他们一起分享着创造的快乐。 四、结语 新时期在音乐教育活动中幼师只是主导,幼儿才是主体,要鼓励孩子成为课堂的“小主人”。在实施活动时,根据幼儿的需要,幼师应灵活地调整自己的参与和指导活动。兴趣是最好的老师,也是幼儿学习、探究、尝试的原动力。因此,幼师要成为幼儿音乐活动的“大伙伴”、支持者,引导幼儿喜爱音乐;在活动中给予幼儿更多自主的空间,鼓励孩子“创造属于自己的音乐”。新时期通过形式多样的音乐活动使幼儿的情感世界得以丰富,在游戏的过程中培养孩子的自信心、成功感以及协作能力,为幼儿人格的健康全面发展打下坚实的基础,使之成为乐于创造,热爱生活的人。以上只是我在日常教学、经验借鉴过程中的点滴体会,在以后的教学中,我将进行更深入学习与探索,使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。 作者:魏金平 单位:内蒙古根河市满归镇幼儿园 幼师教学论文:幼师音乐教育中钢琴教学论文 一、幼师钢琴教学问题分析 (一)教学模式落后 受传统教学课程的长期影响,在幼儿钢琴教学中,课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点,并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习,对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响,导致钢琴教学中,学生被动的接受学习,并且对钢琴的实践操作技能较差,影响了学生的全面发展。 (二)教学形式和内容单一 随着素质教育改革,幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革,取得了一定的成效,但是,在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一,课堂气氛活跃不起来,教学内容纯粹地按照课本内容来学习,缺少创新性,在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。 (三)教学评价体系不完善 目前,“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式,成为学生期中和期末的钢琴考核的标准,而演奏乐曲也成为考试的主要内容,这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上,为学生提供了钢琴演奏的机会,也检查了学生的基本钢琴技能,但是考核方式太过简单,并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。 二、探讨幼师钢琴教学改革的措施 (一)优化教学模式 长久以来,钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标,这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中,可以说成了金科玉律。因此,基于这一现象,要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力,就应该引导学生学会自己思考,让他们由被动学习逐渐转变为主动学习,这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外,还应该将课堂教学模式进行相应的转变,并积极引导学生参与各种音乐活动,以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时,还应该让学生根据自己所掌握的知识,来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系,以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力,从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。 (二)丰富钢琴教学形式和内容 在幼儿钢琴教育中,从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动,且模仿能力强,因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣,不断变换钢琴教学形式和内容,对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲,在钢琴教学中,老师可以结合某一具体的乐曲,通过多媒体先让学生认真听乐曲,然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外,为了发挥学生的创造性,老师还可以创新教学内容,从日常生活中选择教学素材,丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。 (三)完善评价体系 为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度,要完善钢琴评价体系,建立多种评价标准。首先,对于不同水平的学生,要设定不同难度级别的钢琴曲目,避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次,不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准,还要关注学生的日常表现,进行综合打分,评价更加客观。最后,对于钢琴考核的内容要全面,考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平,要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面,使钢琴考核更加全面和客观。 三、结语 综上所述,钢琴作为一门特殊的艺术,促进幼师音乐教育中的钢琴教学改革具有重要意义。鉴于当前幼师钢琴教学中的种种弊端,我们要认真分析具体问题,并不断探索解决措施,优化幼儿钢琴教学模式,创新幼儿钢琴教学内容,不断推进幼儿钢琴教学改革,提高幼儿钢琴教学质量,促进学生对钢琴知识的全面把握。 作者:张玫 单位:河南省三门峡市教师进修学校 幼师教学论文:幼师专业舞蹈教学论文 一、创造有利条件提高学生学习舞蹈的兴趣 作为一名幼师专业的舞蹈教师,以及一名幼师学校的班主任,笔者都深刻的认识到,教师是领头羊,老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以,教师首先要做到,在课堂上精神愉悦,态度积极。用平等的心态保护好每一个学生,不要因为学生自身条件的薄弱,而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现,学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生,这样的孩子大多数并没有上过舞台,甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈,了解舞蹈,最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件,让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情,感情是一个舞蹈的灵魂,缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的,老师在示范的过程中要表现出感情,感染学生,随着老师的示范和讲解,让学生对舞蹈有更深层次的理解。 二、改进考试方法重视实践教学 在普遍的应试教育中,我们都会以一个学期的期末成绩为主,所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩,这样,也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端,通过调查和研究,笔者认为,可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%,平时的测验记为30%,将最后的期末考试成绩记为50%,这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习,有力的提高了学生的学习效率,可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力,在平时成绩的设计上,鼓励学生表演自己编创的舞蹈,谁的更有新意,谁的更有创意,谁的就可以获得更高的成绩,从而实现了实践与分数的完美结合。 三、日常管理的舞蹈教学 作为幼师学校的班主任,又介于舞蹈对于幼师专业的重要性,所以,作为班主任,要注重学生日常管理中的舞蹈教学,比如,定期在班级举行舞蹈大赛,让每个学生各尽所能,发挥自己所学,灵活应用,努力创新,谁的编排更有趣,谁的想法更打破大众的想法,就能得到一定的奖励;也可在班级晚会中,加入大量的舞蹈元素,让学生充分发挥自己的想象力,给予他们充分的发挥空间;并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛,在比赛中磨练自己,经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中,潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力,让学生对舞蹈的爱真正发光发热。 四、小结 联合国教科文组织曾在国际教育大会上提出:推进教师专业化是改善教师地位和工作条件的最有前途的中长期策略。因此,教师专业化建设与发展也将是我国教师队伍建设的理想追求和现实需要。同时,舞蹈是一项充满魅力的艺术形式,培养学生爱上这样活动极其重要,这就需要老师发挥自己的耐心和热情投身到这项事业中,因为你教育的不只是你所教授的幼师专业学生,更是他们未来教育生涯中的幼儿,是祖国一代又一代的希望。 作者:周莉 单位:河南省新乡市卫辉市新乡幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师声乐教学论文 一、声乐教学改革 为了适应面向现代化、面向世界、面向未来的发展战略,进一步提高当前我国中等幼儿师范类学校音乐教育的水平,在实施“科教兴国”战略,倡导素质教育,深化师范类教学改革大背景下,必须紧紧围绕培养合格人才的目标,努力探索适合我国国情并符合幼师音乐教育的发展道路。为了幼儿教育的大发展,推行素质教育,必须对幼师声乐教学进行改革。 (一)建立新的教学模式 传统的教学模式“基本训练——演唱”,形式比较单一,只注重技能的训练,缺乏音乐素养的熏陶,因此新的教学模式的势在必行。首先,必须转变陈旧的声乐教学观念。声乐教学向来有“只可意会不可言传”的特点,因此,在教学中,不仅仅是教,更是学,注重学生声乐学习的亲身体验至关重要。其次,建立培养新型师生关系。教学模式是指在丰富的教学经验的基础上,为了达到某一特定的教学目标或教学内容而形成的稳定且简明的教学理论框架及可具体操作的实验活动方式。由此,在教学中,必要做到民主、平等、和谐,建立学生敢于发言、善于发言、敢于表现的课堂氛围。 (二)加强学生的社会实践 在声乐教学中,学生学到的理论知识只有在不断地实践过程中才能更好的掌握。只有巩固和练习才能将理论运用于实际,才能在教学中灵活运用所学到的知识与技能。声乐的掌握是一个不断练习巩固的过程,只有实践才能完成。因此,加强学生的社会实践,增加实践机会,增强实践能力。声乐是一门艺术,不断实践才能认识到不足并加以改正以能够不断取得进步。 (三)加强师资培训 首先,着力加强教师的教学实践。幼师的素质直接决定了幼儿教育的质量。因此,声乐教师应选择具有强烈的责任心、进取心强、爱岗敬业并具有丰富的专业知识素养的人来担当。声乐教师不仅教学生如何“唱”,更应教学生如何“学”,声乐教师走进幼儿园,在充分了解幼儿园实际情况的基础上改进教学,使教学更贴近实际、贴近生活、贴近学生。其次,是声乐教师应教授多种演唱风格。音乐学院大都教授美声唱法,但幼儿教学的实际与美声大相径庭,儿童更喜欢洪亮、明亮的声音,美声的要求较高,不适合幼教教学。 (四)开发新型声乐教材 当前,我国大部分地区使用的声乐教材已经无法满足声乐教学的需求,因此,教材改革势在必行。针对幼师教学实际和学生基础差、起点低、音域窄、气息短的特点,在教材编写上,主要采用耳熟能详、旋律平稳、节奏简单的儿歌。随着学习的深入,在学生掌握了丰厚的音乐知识以及理解力增强后,可在教材中选进外国艺术歌曲、中外歌剧选曲等,以培养学生演唱能力。同时,在教材编写上,还应注意丰富学生的理论知识,拓宽其声乐知识面,从而全面掌握幼儿教学中所需要的理论知识。 二、结语 随着我国市场经济的高速发展及工作岗位的改动,如何不断提高幼教方面的师资水平,已成为当前幼教研究的首要问题,同时也是幼师声乐教学面临的研究课题。幼师声乐教学的问题关系到幼师生的就业问题,也关系到幼师院校的教学目标和国家的人才培养目标,还关系到我国幼儿教育的进一步发展。因此,必须对幼师声乐教学进行改革。新形势下,我国的幼儿教育在生存和发展的压力下,必需在教学模式、教学内容及教材等方面进行大胆的探索与尝试,以期寻找到最佳的发展道路。 作者:刘晓丽 单位:聊城大学音乐学院 幼师教学论文:幼师体育教学论文 一、注重教材改革,创新体育教学内容 1.强化教材中的体操内容部分 体操项目是幼儿园开展的重要活动之一,体操锻炼不仅是提高学生身体素质的训练项目之一,而且是培养他们健康的生活习惯和纪律意识、团队意识的重要项目。体操教学和讲解工作应当成为幼师体育课程的主要内容之一。在以往教材当中关于体操部分的教学存在理论性强而实践性不足的问题。理论性强的主要表现是将体操动作分解得过于详细。从理论上解释清楚了体操动作的科学性,但是学生在学习这些动作时出现了实践锻炼不足的问题。造成这种现象的一个主要原因就是理论教学部分权重过大,影响了关于实践锻炼的部分和内容。 2.重视体育游戏教学 体育游戏是学前教育中的一项重要内容,是锻炼儿童身体、开发儿童智力的重要方式。在幼师体育课程中应当将体育游戏的重要性充分凸显。在继承传统体育游戏的基础上不断创新,将一些有利于儿童成长和智力开发的体育游戏不断融入新的课程当中。3.体育课程中注重增强学生的组织管理能力。幼儿教师在教学工作中要面对组织纪律性较差的儿童。这一时期的教育教学不仅是为了保持良好的纪律风貌,更重要的是不断强化学生的纪律意识,让他们形成对遵守纪律的认识与认可。这种纪律教育经常出现在一些体育活动和游戏当中。我们应当在体育教学中将这些体育纪律教学作为一项重要内容。 二、创新教学方法和手段 幼师体育教学方法和手段的创新是一项重要内容。当前由于教学方法不科学不恰当造成的教学效果不理想现象在幼师体育教学中已经大量存在。例如理论教学简单枯燥,不能结合生动的案例和真实的场景。这种现象的存在有一个原因和一个结果。原因就是教学方法的创新性不足,不能给学生创造良好的学习环境,因此学生对知识的学习规律没有得到充分体现,造成教学方法创新性不足。这一现象导致了一个结果,即学生的学习兴趣低迷,对体育课程的重视程度低。因此,无论从原因还是结果看,我们都应当认识到教学方法和教学手段的创新是幼师体育课程教学中应当解决的一个重要问题。创新教学方法应当做好多方面工作,一是增加实践性教学内容权重。二是提高理论教学的内容与实践性内容的结合程度。在讲解一些理论的过程中结合教学实践中真实的教学案例。 三、创新体育课程评价方式 教学考核评价是幼师体育课程教学中的一项重要工作,体育课程教学效果的评价方式影响教学质量的提高。在传统的课程评价中将主要注意力都放在学生的基本技能和具体知识上,对于学生的综合能力的关注程度存在明显不足。不仅要培养学生的体育技能和教学技能,更重要的是要树立体育健身的理念和体育精神,培养学生顽强拼搏、不怕困难的精神,这对于他们在今后的教学中克服困难十分有利。更重要的是,这能够潜移默化地影响到他们未来的教育对象,也就是学前儿童的精神世界,产生更积极的影响。 四、结语 综上所述,提高幼师体育教学能力对于我国学前教育事业有非常重要的影响价值和意义,在这一教育过程中,我们首先要认清体育课程在幼师教育中的重要性和对学前儿童成长的重大意义,还要认识当前教学中存在的一些问题,不断地创新教学方法、探索新的教学模式,增强体育课程教学的实效性。 作者:邓月照 单位:许昌幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、正确把握舞蹈情感表现力的基本要素 1.情舞融合。 舞蹈是运用人体动作的舞动来传情达意的,因此,“情”与“舞”二者缺一不可,作为舞蹈艺术的传播途径和手段的舞蹈艺术表演,必然是“情”与“舞”的和谐统一。表演者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能构成真正的舞蹈艺术。因此,无论舞蹈采用何种舞蹈形式进行表演其本意都在于通过对舞蹈所表现特定生活内容的表述,抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情,并使欣赏者在享受中为之动情,进而受到陶冶和感染。 2.形神兼备。 舞蹈是以人体动作的流动造型为基本表现手段,构建成“有意味的形式”,用以表达思想、抒发感情。舞蹈表演的“形”是指舞者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境,则是舞蹈表演的神。只有“形神合一”才能成为充满生命活力的栩栩如生的舞蹈艺术形象。 二、着力培养舞蹈情感表现力的主要原因 其实,根据我的了解和体会,幼师的舞蹈教学,学校并没有对培养学生的情感表现力予以高度重视;教师在平时的教学中,有意识地强化这方面教学也做得不够。认识上存在差距,实践上缺少强化,主客观原因都需要我们加以重视和改进这一块的舞蹈教学。 1.培养对象和培养目标的必然要求。 我们教的学生是未来的幼儿教师,舞蹈课是针对其职业特点所开设的一门必修课。她们在校学的舞蹈基本功如何,形成的舞蹈表现力怎样,直接影响着她们以后所教孩子的舞蹈能力和舞蹈水平。她们在校学习期间没有具备较好的舞蹈情感表现力,以后的实际教学也只能是简单复制,不能话用。同一个班级出去的幼师,有的在舞蹈教学和舞蹈排演乃至个人表演中能得到众多赞誉;有的却总是平平,不被大家首肯,就说明我们的教学不是很成功,产出了次品。所以,要求我们在教学中重视培养学生舞蹈情感表现力。 2.幼师学生基本状况形成的压力。 幼师学生属中高职系列,有相当一部分学生思想境界不高,学习习惯不好,吃苦精神不强,给教学带来一定的难度。绝大多数学生未曾系统接受过舞蹈训练,舞蹈基础知识缺乏,舞蹈表演能力欠佳,加之年龄偏大,身体柔韧度不足,在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难;,有些学生不能忍耐舞蹈学习中的枯燥艰苦,极易产生学习倦怠现象,应付课堂学习和练习;有些学生缺少悟性,反复训练也还是停留在模仿层面上,也就谈不上舞蹈学习中的积极体验与感悟,更谈不上舞蹈表演主动创造与形神兼备了;还有些学生学习舞蹈的热情是高的,也愿意吃苦训练,但在学习中更多关注的是舞蹈技能的提高,关注的是动作的掌握与熟练,忽略了舞蹈的情感表现力,在学习中没有引起足够的重视。 三、切实强化舞蹈情感表现力的有效途径 要真正使培养学生舞蹈情感表现力落到实处,学校特别是教师要从认识上形成共识,采取扎实有效措施,认真坚持下去,一定能提高绝大多数学生的舞蹈艺术水平。 1.增选有利于情感表现力培养的教学内容。 要在教学中培养学生的舞蹈情感表现力,必须选用好好的教学内容。除了充分使用好教材内容,学校、教研组或教师要围绕培养舞蹈情感表现力自编校本教材。内容要突出风格特点、体现优秀舞蹈艺术典型的舞蹈作品,让学生学习揣摩,消化吸收。 2.提高教师舞蹈表演素质。 教师教学或表演时情感表现力如何,直接影响到学生的表现能力怎样。所以幼师学校的舞蹈教师要加强学习,使之具有精深的专业技能和教学能力,不但舞蹈动作标准、规范,而且具有简洁明确的语言表达能力,清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度,还能编排舞蹈动作,使之连接自然,组合巧妙,传情、达意;具有深邃的审美能力,艺术欣赏和鉴别能力,能够及时地发现、分析和解决问题,这样才能使学生舞蹈情感表现力在潜移默化的熏陶下生成。 3.突出抓好三个环节训练。 培养舞蹈情感表现力不是舞蹈教学的全部,其他方面的教学和训练也不能偏废。所谓“着力”就是强化,就是重点区抓。在教舞蹈之前,先给学生充足的时间,要他们完整而充分地聆听音乐,让音乐刺激听觉,产生联想,让学生体会乐曲的性质,并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象,再以动作来表现音乐。这样可以激起学生表现情感的欲望,同时也为学生创造及表现动作做好准备。 作者:缪砚 单位:江苏省常州幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师钢琴教学论文 1.选择合适的教学内容 演奏钢琴是一门优雅的艺术,所以幼师在教育学生练习钢琴的时候,要为学生的终身发展奠定基础,选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学,因为幼儿没有任何基础,只是喜欢属于自己的曲调,所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律,例如:儿歌,因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重,所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的,就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广,能将教材的选择和教学的内容安排统一起来,突出钢琴弹奏的基本技巧,带动学生的模仿,进而提升学生的钢琴兴趣,儿歌之后在一定的钢琴教育手法上,可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法,例如:哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等,同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础,另外根据选择教学的风格不同,要实施对于进行曲的选择和教学,例如:抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等,也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础,也是教师教育儿童主体地位的最终目标。 2.科学的设计教学环节 幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听,不会带来更多方式的教学模式,所以学生的思维和发挥能力被禁锢,现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学,在重要的钢琴知识点,可以选择让学生来回答的方式,在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问,对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同,科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。 例如:老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲,让学生互相比较,在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比,给学生的钢琴弹奏水平进行评分,第一时间指出学生的钢琴不足之处,从而将学生的个性能够很好地把握,一般的教学设计环节就是:作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结,从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上,对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发,根据幼儿的爱听故事的习性,进行对于钢琴曲目的联想性教育,促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作,所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中,将钢琴教育进行全面的指导,体现学生的主体地位,引导其创造更多的钢琴曲目。 3.充分发挥学生的想象力,鼓励其自己创造乐曲 幼儿教学往往会忽略孩子的天性,在进行钢琴教学初期,可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子,鼓励其发挥想象力进行音乐创造,因此学生的钢琴教学才具有可行性,学生对于钢琴课也会欣然向往之。 4.总结 幼师钢琴教学中要体现学生的主体地位还是要尊重学生的意愿,进行钢琴的教授,幼儿是天生的璞玉,对于音乐也有特殊的敏感性,所以调动学生的主体地位才能够将钢琴的精髓演绎出来,学生才会越来越对钢琴课充满兴趣,从而配合老师的教学。 作者:向俊蓄 单位:四川省阆中师范学校 幼师教学论文:幼师数学翻转课堂教学论文 一、幼师数学翻转课堂的尝试 (一)视频制作 课前教师自制视频,也可利用开放式的教学资源中的已有视频,还可根据学生的实际情况将二者有机结合。例如,将空间几何体中圆柱、圆锥、圆台的结构特征及其表面积等几个知识点制作成视频。视频的制作突出圆柱、圆锥、圆台的旋转性质及侧面展开图的呈现,视频播放时间3-7分钟。课前要求A、B两个班的学生提前1~2天时间,通过视频自主学习并提出问题,学生留言,教师和同学可以通过回复进行讨论。教师就学生提出的疑问进行互动解答的同时做好统计归类,得出学生提出问题的主要集中点,以便在课堂教学时相对确定问题,有针对性地解答,以提高学习效率。对于圆锥的表面积,A、B两个班级中提出最多的问题是侧面展开图求法。那么在实施课堂教学时将此作为重点进行分组讨论。 (二)课堂教学 在课堂教学中充分发挥协作、会话、创设情境等方法的运用,发挥学生学习的主动性,培养学生独立思考探究的习惯,然后通过协作、沟通、交流学习得出结论,并且提供多种解决问题的思路及策略。在课堂教学过程中注重互动,注重分组讨论等方法的应用,增强学习兴趣,加快学生对知识吸收内化的速度,提高学习效率。例如,结合观看视频后学生的留言,将A、B每个班同学分成6个讨论组,就圆锥侧面展开图面积求解方法进行讨论,讨论过程中教师巡视指导,然后各组给出讨论结果。根据讨论结果最后教师总结圆锥侧面展开图面积的两种求解方法,这两种方法均为学生提出,教师只是归纳这两种方法使用时的条件。 (三)建立学习档案 在课堂上如果学生没有有效掌握相应知识,在课后还可以进行回放再学习,对课堂教学中的疑问可以再梳理总结而不受场地时间的限制。教师对每位学生建立学习档案,通过针对学生独立学习的表现、沟通协作表现、自主学习的计划性、知识技能的掌握程度等建立学习档案。学习档案中还包括教师对学生进行阶段性、过程性、及时性、针对性的综合评价,学生可以即时得到反馈,并对自己学习的情况进行及时准确地定位,以及有效及时地反思总结。对课前提出问题的同学和没提问题的同学记录,并记录提出问题的次数及问题的关键性。将课堂上讨论热烈、积极沟通协作、主动思考的小组成员记录下来,下次分组时考虑以强带弱等,然后形成过程性的评价。 二、幼师数学翻转课堂在尝试过程中几点思考 翻转课堂教学在尝试过程中体现了以下几个优点:增强了学生与老师,学生与学生之间的合作;提高了学生学习的计划性、自主性;丰富了教学内容,拓宽了学生的知识面;促进了教师改善教学方法。但推广普及翻转课堂教学模式也面临着以下几个方面的制约因素。 (一)教育理念有待转变 由于我国长期应试教育的原因,大部分教师在理念的转变上还无法主动积极跟上,依然停留在教书匠的角色上,教师还是坚持课前写备课笔记、填鸭式上课、布置作业等传统的教学模式。学生也因家庭教育、经济条件、基础知识、社会发展等多种原因,越来越对传统的填鸭式教学没有兴趣,他们渴望创新式的生动的教学模式。翻转课堂教学要求教师要在之前对教学知识进行先录制视频资料,然后放在学习网站,这需要教师转变教学理念,将主动教授为主变为辅助指导为主,学生由被动接受为主变为主动学习为主。这一思想理念的转变无论是教师还是学生都非一日之功,这需要教育主管部门大力引导,广大教师主动迎接挑战。实际在尝试教学的过程中这一挑战最大,首先我在制作视频的过程中在摸索着选择哪些知识点要制作,哪些内容不制作成视频。我从主观意识上就没有准备把每节课都制作成视频的想法,因为制作视频的的确确需要老师花费很大的精力。其次,学生一开始对翻转教学很感兴趣,但随着翻转教学的经常化,学生课前对视频的观看意识也随之下降。再次,A、B两个班的学习情况也存在差异,在传统教学的过程中A班相对B班课堂氛围、学习效果更好,那么在翻转课堂尝试教学的过程我本以为会出现B好过A,然而无论是从自主学习观看视频的兴趣度还是从学习效果来看,实际情况依然是A好过B。 (二)教育资源有待均衡 由于经济发展不平衡等条件因素,各地的教育资源分配也不均衡,翻转课堂在实际实施的过程中遇到的另一个挑战就是视频录制上传网络等计算机软件及硬件的挑战。比如没有摄录设备和软件,网络上传下载速度慢等。在录制拍摄视频、上传文件、软件开发等都需要专业的技术人员提供专业技术支持。而在目前我国教育资源和教育技术力量不够的前提下制约了翻转课堂教学模式的推广普及。由于我校有信息技术中心这一专门部门,在尝试的过程中拍摄、编辑与上传视频这都不是问题。但由于没有专门的翻转课堂的服务平台,于是我将视频上传到了自己的博客来供学生学习与下载。这从与学生的沟通交流方面讲有些不便利。另外博客不是为翻转课堂专门开发的,这一平台只适用于交流与沟通使用,没有专门的分类统计模块,这就无法在博客上建立学生的电子档案,我还需要另外单独统计,为每位学生建立电子档案,而这就削弱了翻转课堂学生对评价的及时性。今后如果能建设专门的翻转课堂网络平台,并在平台上开发专门的统计模块,那对我校翻转课堂教学的推广将会起到很大的作用。 (三)翻转内涵有待深化 翻转课堂很容易在教学教程中就变成了视频的代名词。翻转课堂的功夫都在课外,无论是教师课前制作视频,还是学生课前观看视频并与学生网络互动,以及课后回看复习,这些都要教师及学生有大量的时间投入其中。而在尝试的过程来看,学生与教师的网络互动量和互动时间还不够,这很容易使翻转课堂变成了只是学生观看视频而代替教师的课堂讲解。这是对翻转课堂的误解,因此对翻转的内涵还有待进一步深化。作为幼师数学教师理应紧跟时代潮流,在具备条件的情况下应该主动创新教学模式,转变教学理念,改变教学方法。同时我们也应该理智地看到制约翻转课堂的现实因素,正视教育发展的不均衡现状。翻转课堂教学模式的应用应当结合本校实际情况,可以在条件成熟的学科先进行试点,然后总结经验再逐步进行推广应用。 作者:胡国兴 单位:合肥幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、合理设置教学内容,提高学生文化修养 教育的本质是促进人的全面和进步,舞蹈学科也要遵循这一理念。幼师舞蹈教学应该将各科知识进行科学融合,以舞蹈学科为主要依托,汲取其他学科中相关的因素进行渗透和融合,更好地发挥舞蹈艺术自身的优点,将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富,促进舞蹈教学课堂的丰满。教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式,例如融合音乐,提升舞蹈的感染力和节奏美,融合美术与雕塑等艺术形象,充实舞蹈的内涵和文化底蕴,借助话剧和主持,向人们充分展现伟大的思想和本质,使学生教师对舞蹈的理解,提高了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态,将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗诵、歌唱等视听艺术融合在一起,学生在排练过程中,需要从多方面准备和练习,培养了学生的创造力、表现力、审美能力等,实现了综合素养的提高。 二、科学进行学习评价,培养学生积极心态 (一)关注学生自我发展 教师应该对学生进行科学评价,能正确看待学生的个性与能力差异,学会用发展的观点看待学生的学习成绩。教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制,如果学生平时作业和课堂表现良好,及时期末考试失误也不会影响升学与评价。因此,学生会在常规教学中认真学习,调动学生的学习与训练的积极性。教师要学会赏识学生,多发现学生的闪光点,对进步和优点及时表扬,使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪,获得成功的喜悦,增强自我认同感,建立自信心,提高自我发展意识和能力。 (二)采取多种评价方式 舞蹈课堂教学中,教师可以将课堂变成电视节目表演,让日常考试成为学生才艺表现的舞台,锻炼学生的心理素质,活跃课堂气氛。表演或者考试的学生成为演员,其他同学和教师是评委,由学生轮流担当主持人。舞蹈表演结束后,由选手自我评价,再由评委和嘉宾点评。教师最后进行综合评价和打分。这种考试和教学情境下,学生从兴趣、态度、情感、心理等方面得到了全新体验和注意,促进了学生对舞蹈的认知、交流、鉴赏、表达、想象,提升学生的思维能力和学习效果。 三、优化教师队伍建设,提高学生的专业水平 (一)优化教师素质结构 首先应该加强幼师舞蹈专业教师的敬业精神,教师应该树立端正的教学态度和理念,不断提高自身的职业道德和修养,以高尚的品格与良好的素质对学生进行言传身教,真正用自身的师德诠释舞蹈艺术渗透的审美和人文精神。其次,学校要加强对教师的业务培训,能组织教师进行深造和接受继续教育,聘请舞蹈行业的专家进行讲座,进行远程计算机学习,不断汲取最新舞蹈教学理论和形式。再次,提供条件和机遇,让舞蹈教师能将课程和幼教工作有机结合,为教师深入社会实践调研创造条件。组织开展教学科研活动,能与幼教单位保持对接和实时联系,纠正教学中存在的不足,提高幼师培养的针对性和实效性。 (二)搭建艺术实践平台 幼师学校的学生不仅应该在课堂上收获舞蹈技能,还应该在艺术实践中提高与锻炼。学校要为学生创造实践的机遇,让学生在舞蹈表演实践中,提升舞蹈教学的实践性。例如,学校可以组织班级或者校级的舞蹈竞赛,利用校园文艺汇演和各种节假日演出、大型活动表演等,为学生提供表演的平台。学生在实践中巩固和提高舞蹈知识,进行新节目的编排和创新,提高创作能力,锻炼心理素质,为将来幼教工作打下良好的基础。 四、运用先进教学方法,提高学生创新能力 (一)互动式的幼儿歌舞创编教学模式 互动式的教学模式,能够调动歌舞创编教学效果,让学生成为创编活动的中心和主体,给学生思考和讨论的机会,教师创设出良好情境,让学生分组讨论和探究,小组内成员发表自己的创意和观点,在对话中研究出方案,教师在与学生对话中掌握课堂动态,及时点拨和提出建议,最好由学生修改完善创编作品。这种模式能够启发学生思维,让学生真正参与到课堂和创作中,提高学生的自主与合作创新的能力,在学生之间、师生之间、班级之间的交流互动中,开阔学生的视野,同时也拓展了教师的创编思路。 (二)充分利用多媒体 多媒体技术提高了舞蹈教学质量和效果,改变了以往教学方法单一的模式,使舞蹈教学更加丰富,教学手段更加先进。通过生动、形象的画面,更加准确地表达教学内容,激发学生创新思维。 作者:韩官海 单位:平度师范学校 幼师教学论文:幼师专业学生舞蹈教学论文 一、学生基础能力的培养 (一)降低难度的要求 幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少,难度也要适当降低,而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力,从简单的单一动作到一整套的动作训练,以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。 (二)提高学生的素质 由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求,所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此,一定要加强对学生的素质培养,才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展,这也同样是市场竞争的需要。 二、舞蹈教学能力的培养 (一)基本教学能力的培养 首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力,在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解,在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外,可以将学生分为几个小组,由小组成员进行相互的讲解和指导,让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时,也能培养学生的从教能力,让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。 (二)舞蹈创作能力的培养 1.进行模仿训练。作为幼儿园教师,一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中,首先应做的是模仿训练。从模仿开始,逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生,对于这部分学生,教师可以采用留作业的形式,将固定的歌曲分配给学生,由学生自主查找相关视频,并进行模仿,培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进,开始时尽量降低舞蹈创作的难度,使学生能够萌发创造的意识,通过对舞蹈模仿的总结来产生联想,从而创造出新的舞蹈。 2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化,做出其他的动作来。变化可以分为:节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换,可以从方向、顺序各个方面进行变换,然后再由教师进行动作的点评,最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。 3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点,例如:可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段,骨骼比较软,容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈,使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上,应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点,且动作的设计可以具有一定的童话色彩。 4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式,在舞蹈的表演中除了人体的动作之外,背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中,也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。 5.实践与练习。教师可以采取个人与集体结合的方式,将学生分为几个小组,将所选定的歌曲分配给每个小组,安排各小组根据指定的歌曲编排舞蹈,并在下一次的课堂上进行表演。表演完毕后,由学生之间进行互相点评,在锻炼学生的舞蹈编排能力的同时,也锻炼了学生的观察力和表达能力。此外,教师可以安排学生进行实习,在幼儿园中让学生进行舞蹈的编排,等舞蹈成型之后由学生带领幼儿进行表演,并由教师验收实习成果。 作者:韩阳单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 1灵活安排课堂教学活动,适当增加舞蹈创编的比重 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素,灵活安排课堂教学活动,在不影响正常舞蹈学习的基础上,适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重,使学生能够在舞蹈知识学习完成之后,将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中,形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后,教师可以为学生留出一些时间,指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度,自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作,结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编,在“错步级跳”、“单腿后桥”中,展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋,创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中,学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平,同时也能够创编活动,展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。 2结合现代信息技术手段,拓促进学生舞蹈水平的全面发展 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以借助多媒体等信息技术手段,将“教”“编”结合,在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下,创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前,教师可以首先利用多媒体等信息技术手段,为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容,在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下,可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈,比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等,增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后,教师可以引入正题,通过“壮族是一个十分具有特色的民族,今天老师就和大家一起走入壮族地区,通过舞蹈,感受壮族人们的热情和活跃”等话语,吸引学生的注意力和学习兴趣,指导学生对壮族舞蹈中,扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后,教师可以为学生留出一部分时间,运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联,形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。 3优化和创新教学模式,提升学生的舞蹈创编质量 舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术,按照舞蹈的表现形式来划分,舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等,按照舞蹈的特征来划分,舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度,优化和创新舞蹈教学模式,更新教学理念,将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中,丰富幼师舞蹈教学的内容和形式,发散学生的思维想法,培养学生的创新意识和创新能力,促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后,可以组织学生进行自由的分组,以小组为单位,进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数,自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时,学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目,三角给人以棱角分明、力量集中的感觉,比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点,比如学生比较喜欢跳现代舞蹈,就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐,学生比较喜欢民族音乐,则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中,教师要注重走入到学生中间,细致的倾听每一个小组内,学生的想法和创意,了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐,选择恰当的舞蹈动作,使之能够配合音乐进行生动的舞蹈,其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动,检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后,可以组织每一个小组的学生进行表演,检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力,有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项,以此表扬和鼓励表现较为优异的小组,并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励,也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等,增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时,使学生通过小组之间的合作和配合,提升学生的团队协作意识和集体主义观念,使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展,为学生未来的工作和生活奠定良好的基础,真正展现“教书育人”的教学作用。 4结束语 幼师的培养目标决定的幼师舞蹈教学的特点,幼师舞蹈教学面较为广泛、内容较为丰富,对学生专业水准要求较高,且实践能力要求严格。幼师舞蹈教学中运用“教”“编”结合的教学模式,能够增加教师对每一位学生舞蹈学习能力和性格特点的了解,增进学生与教师之间的情感,是一种一举多得的教学模式,对学生未来的成长和舞蹈教学活动的深入开展具有较高的价值和意义。 作者:黄露斯单位:泉州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:中职幼师美术教学论文 一、记忆与联想结合,不断培养学生的创新能力 记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径,同时也是研究性学习的主要方法。如,幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作,而认知是印象的主要来源,此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究,并且给予高度评价,因此,教师可以借鉴儿童画的创作理念,挖掘学生的潜能,逐渐培养学生的创新思维,积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时,可以让学生进行实地考察,在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频,使学生从视觉上感受这些场景的现实性,通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位,激发潜力,逐渐提高创新能力。如,作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法,采用渔民生活的各种材料,用柴杆和铁丝做草木树叶,用蛋壳做鱼,用沙粒纸铺成沙滩,为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。 二、学会欣赏和评价美术作品 欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一,美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣,幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点,这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素:第一,与幼儿的年龄特点相一致,主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情,呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点,这也是幼儿作品评价的主要方面。第二,对艺术性的评价,如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此,在中职幼师美术教学过程中,教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品,逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。 三、结语 通过分析中职幼师美术教学的研究性学习,我们能够看出中职幼师美术教学对学生发展的重要意义。为了有效提高中职幼师美术教学研究性学习的有效性,需要教师和学生共同努力。教师应转变教学方式,凸显学生的主体地位,不断激发和培养学生的创新能力,为其成为一名合格的幼儿教师奠定良好基础;学生应积极、主动地参与教学活动,培养创新能力和审美能力,不断提高自身的专业技能水平与艺术素养。 作者:顾晓亚单位:启东中等专业学校 幼师教学论文:幼师心理学教学提高方法浅谈 【论文关键词】 心理学课程 心理学教学 幼师生 幼儿心理 【论文摘要】 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,学好这门学科的重要性是不言而喻的,幼儿感知觉的发生和发展具有一定的规律,作为幼儿教师应该遵循这些规律组织教育教学活动。在教育教学活动中理论联系实际,活学活用,这样才能提高教育教学活动的效果,才能对幼儿感知觉的进一步发展起到非常积极的作用。 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,幼师心理学教学目标主要是要使学生较系统地掌握与未来幼儿教育教学工作相关的心理学理论知识,如心理活动主要规律,幼儿心理发展特点、矛盾,影响教学效果的各种心理因素等;要使掌握的心理学知识与实际教学紧密结合,提高对教学工作的积极促进作用。幼师心理学教育还有一个重要的目的就是教师人文意识的培养,心理学教学也不能仅仅满足于指导未来的幼儿教师教好书、上好课,还应该注重他们人文精神的培养,使之更多地关心爱护学前儿童的成长,重视他们的心理需求,全方位提高学生素质,这样才能成为真正意义上的“灵魂工程师”。由于幼师心理学是一门理论和应用性较强的学科,特点是理论深奥难懂,讲解枯燥乏味;但在教学和学习过程中却有很强的技术性和指导性。幼师心理学教学是为了培养未来的幼儿教师,而不是培养心理学专业工作者。在教学过程中就必须保证教学目的的师范性上来。对于刚刚步入幼师校门的初中毕业生来说,基本从未接受过系统的心理学知识的学习,心理学的基本理论对他们来说是很抽象和陌生的。他们的认知及个性发展正处于逐步走向成熟的阶段,他们抱着好奇的心态学习心理学,总想自觉不自觉地把心理学知识和自己的心理活动联系起来。对于这些十五六岁的青年学生,如果不加以引导,就有可能造成他们内心体验的误差,或自卑,或自傲或是不系统,或是自我矛盾。可见幼师心理学的教学任务还应包括引导学生们养成自我教育的习惯意识,培养他们健康的心理和自我调控、自我完善的能力。 1 优化课程结构,让学生迅速融入教学过程 作为幼师专业基础理论课程的心理学,应做到从一般规律到特殊规律的纵向有序及同层次学科的横向结合和有机联系。要以快速高效地提高幼师学生从事教育教学工作的心理素养为目标,科学合理的制定教学计划、安排教材结构。教材的结构是幼师学生形成心理学认知结构的依据,教材的结构与现实教育教学活动的结构越接近,就越易使幼师学生将所学心理学理论运用到实践中去。比如紧密结合学前教育学、教材教法、幼儿园管理、幼儿游戏以及心理测量、幼教科学研究等学科,丰富充实幼师心理学的内容,真正能用科学理论去解决教学中的实际问题。同时尽可能把现代心理学研究的新成果和新发现融入到教学中来,开阔学生的眼界,激活思维,紧紧跟随科学时展的潮流,及时触摸心理学领域研究发展的前沿,使学生能领悟到现代心理学的发展前景和价值。转变封闭式的教育观念,转变“重知轻能、重专轻宽、重智轻德”观念。要以教育教学中的典型活动为主线,将心理学的相关理论有机地组织起来,构建适合幼师教育的心理学的教材结构。这可以使学生形成完善的心理学认知结构。最主要的是要以充分调动学生学习幼师心理学的积极性为目标,合理组织教材内容。要强化解决教育、教学工作中典型的心理学问题的基本技能的训练,让幼师学生掌握解决心理学问题的技能技巧。在设计课程结构时,要加强对教育、教学活动中典型的心理现象的解释、诊断和控制的内容,提高对心理学概念、原理阐述的可操作性。在传授知识的同时,必须把对学生心理健康的培养纳入教学工作的日程中,针对幼师学生年龄小、文化素质偏低的情况开展相关课外心理咨询活动,加强学生自我修养以及人生观的教育,增强学生的专业素质和思想素质,为培养新一代全面发展的合格的教育型人才打下坚实的基础。 2 坚持理论联系实际,让学生做了解幼儿心理的有心人 从幼师教育的培养目标出发,幼儿心理学教育必须坚持理论联系实际的原则。在幼师心理学教学中,要为学生创造实践机会,让学生到幼儿园多看、多听、多想、多用,通过自己的观察,了解幼儿心理发展的规律,让学生做了解幼儿心理的有心人,帮助学生制订详细的调查计划,即调查目的是什么,采用什么形式,调查问题有哪些,调查步骤如何,结果如何分析等等,有目的,有计划地观察幼儿在游戏,学习和劳动中的表现,包括其言语,表情和行为,并根据观察结果分析儿童心理发展的规律和特点。这样学生通过观察、分析和讨论,不仅掌握了幼儿心理发展规律,还懂得了运用理论来指导实践,提升学生理论思维的能力。让每一位学生都有机会对幼儿进行较长时间的调查了解。遵循客观性和科学性的原则,用事实说话、用科学说话。帮助学生学会选择行为样本,进行客观测量和标准化测量。让学生从幼儿的活动中去发现一些有趣的心理现象和规律,引导学生学会运用现成的量表进行测量,也能根据一定的测试目的和要求设置和编制出简单的心理测试量表,这样,不仅增强了学生的认知能力,同时也提高了学生应用科学技术来解决实际问题的能力。 邀请在幼儿教育教学中成绩突出,实践经验丰富的教师,给学生介绍经验与成就,跟学生进行广泛的交流、沟通,取得了“听君一席话、胜读十年书”的效果。这种亲临现场、亲临其境、亲临教师的实践的教学方法,不仅提供了心理学中“教”与“学”背景知识的融合,而且锻炼了学生实际的教育教学的能力,增强了心理学教学的操作性、针对性和实效性。也培养了学生初步应用心理学的观点、知识和方法来设计实施教育教学活动的能力,从而巩固、理解、运用和消化已学过的心理学理论知识。 3 坚持课堂讲授与学生自学相结合,让学生增强学习的主动性 在教学过程中,教师必须要向学生讲清心理学的基本理论,为幼师心理学的学习打下一个坚实的基础。而在心理学的教学过程中,要注意抓住教材的重点和难点,并以大纲的形式呈现给学生,指导学生自己去阅读教材,自己进行归纳总结,调动学生学习的主动性和积极性,让他们独立地去获取知识,而不是向他们灌输知识。同学们解决不了的难点,教师再给以重点讲解。在教学中要坚持授人以鱼,不如授人以渔的思想,教给学生科学的学习方法,借以提高他们的自学能力,以便当他们走向工作岗位时,能够有效地做好知识的传递工作,更新自己的知识体系,更好地搞好自己的教育教学工作。增设可操作性知识,如心理实验、心理测量等内容。在心理学教材中引入一定的心理实验的内容,使心理学知识更直观、形象,这样不仅能增强学生学习的兴趣,更符合学生学习的习惯。通过心理实验内容的学习,可促进学生有效地理解、记忆,轻松地掌握理论知识。如在学习认知过程内容时,以往过于注重心理现象规律的介绍,导致学生只记住了规律的文字描述,却不会用这些知识解释现实生活中的种种心理现象。引入心理实验后,学生先学习理论知识,再通过操作实验加强理解,实验结束后还要及时讨论总结这些心理现象、心理规律在教学实际中应如何利用。这样就能促进学生主动思考,将所学知识应用到实际生活中,培养他们主动从心理学的视角思考问题的习惯。还要定期组织专家、学者开展课程学术报告,介绍发展心理学、教育心理学、社会心理学等方面的研究前沿和最新成果。以报告为契机丰富课程学习内容,扩展学生的视野,提高学生学习的主动性,并积极吸引学生参加科研,以科研促教学。 4 充分利用课外知识,优化学生的认知过程 心理现象虽然复杂多变,具有一定的隐蔽性,但它终究是一种客观存在的现象,心理学中所涉及到的大多数心理现象都能在现实生活中观察到。许多心理现象带有普遍性和共同性,它总是通过一定的形式表现出来。所以在教学过程中,要把课堂上的理论知识的学习与现实生活和学习充分的结合起来,使学生在学习后不断观察周围和反思自我,举一反三,学习起来更有兴趣、更有主动性,能学有所用。典型案例中心理现象具有一定特殊性和典型性,它是在比较特殊的条件下产生的特殊心理现象,通常情况下是观察不到的;同时又能科学的解释心理学中最为基本的心理规律和现象。古今中外这样的典型案例很多,可充分利用这些信息资源和间接知识帮助学生更有效地学习。文学作品是一种间接知识,是经过艺术加工或虚构的“间接知识”,经过选择,可以从中发现一些近似的“典型案例”。在心理学教学中,充分利用文学作品中众所周知的典型人物及其行为表现进行心理现象分析,具有特殊的效果。引导学习者在学习心理学的过程中,把自己的或同伴曾遇到的心理体验或困惑作为心理学教学资料,充分提取过去的认知经验,运用所学心理学知识和理论进行讨论和分析。如学生在日常生活中经常出现的学习问题、感情问题、人际交往问题、自我意识偏差等问题都能成为学生感兴趣的重要话题,这不仅对学好心理学有帮助,同时对学习者本身心理健康成长起重要的作用。我们的学生大多处于青春期,怎样帮助学生解决由生理上的巨大变化所带来的心理困扰,以及其它方面的心理问题,理应成为我们心理学教学的一个重要任务。 5 改革考试模式,让学生心理学知识、能力和素质的全面提高 改革考试形式,采取多元化的考核方式方法:闭卷、部分开卷部分闭卷、开卷、论文、口试、实验、研究报告等。选择何种考核方式应根据课程对基础知识的要求和应用程度来确定。幼师心理学对基础知识和应用能力的要求都比较高,可采取部分开卷部分闭卷的方式考核。对于要求学生必须掌握的基础知识采取部分闭卷考试,而对于要求学生实际应用的部分采取开卷考试。考试内容要体现教学内容的整体化,既要注重学科内部的整合,也要注重学科之间的整合;注重试题与生活,与学生实际的联系;注重基础知识应用的测试。成绩的评定方式决定了教与学的取向,在对成绩评定方式改革时应以注重基础、注重能力、注重创新为指导,合理确定动态评分原则。要改变过去那种一门课程的成绩由一次考试决定的做法,强调过程考核。过程考核要细化成几个模块:课程参与情况+课堂互动+平时测验+实验(践)情况课后作业,每一模块有一定的权重,系统规划几个模块的评价体系。考核模式的改革是幼师心理学课程改革的重要组成部分,建立优化的幼师公共心理学成绩考核模式,应确立科学的成绩考核目标体系,建立多种考核方式相互补充的机制,建立系统的成绩考核的管理规范。 教学方法是教学过程中最重要的组成部分之一,它直接关系到幼师心理学教学的成败和教学效率的高低,好的教学方法能激发学生的学习兴趣和主动性,没有恰当的教学方法,就很难实现教学目标和完成教学任务。正如巴班斯基所说:“现代课堂教学的鲜明特色乃是教学方法的丰富多彩,乃是有意识地选择某一课题的主要教学方法,所选的方法要能很好地解决相应的教学和教育中的任务。”教师要不断完善自身知识结构,提高心理学教学质量和教学水平。教师不仅要传道、授业、解惑,还要在教书育人的过程中,不断完善自身知识结构,提升人生境界。另外,心理学作为一门交叉学科、应用学科、基础学科,既具有自然科学的严格性、谨慎性、实验性,又具有人文科学的社会性、灵活性和生动性。因此,教师要在工作之余,开展学术活动,研究教学中存在的问题,及时扩充知识,以提高教学质量和自身教学水平。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:浅析利用幼师生特点搞好幼师英语教学 论文关键词: 教材处理 愉快教学 学以致用 论文摘要: 针对幼儿师范学生的现状和幼师学生的特点以及他们今后的工作,采用灵活务实的教学途径,激发幼师学生学习英语的兴趣,培养出受幼儿园欢迎的优秀的幼儿英语教师。 年轻的家长望子成龙,望女成凤,都十分重视孩子的早期教育,对幼儿英语的早期学习尤为重视。 幼儿师范学校担负着培养优秀幼儿英语教师的重任:幼师学生善于发现孩子身心发展的特点,熟练掌握教学内容、善于运用活泼生动、灵活的方法激发孩子的学习兴趣,乐于在游戏中把知识传授给孩子。因此,作为幼师学校,如何培养幼儿园欢迎的优秀幼儿英语教师是是值得研究的一个课题。 幼儿师范学生的现状:据调查,目前我国幼师学生层次多为初中毕业,而且大部分英语基础相对较差;只有四分之一比例的学生英语基本听说技能不错。还有相当一部分学生觉得学习英语毫无用处,与自己的专业联系不大 ,认为只要专业课如舞蹈、声乐、美术钢琴等学好就行了,这与全国英语课改的观念背道而驰。此外,幼师专业的英语没有统一教材,以郑州幼儿师范学校为例,我们所用的高中英语教材内容难度太大,与学生今后工作联系不密切,学生兴趣不高,不愿学习英语。 孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。根据上述的情况分析,怎么才能解决学生顺利就业,满足市场越来越多的幼教英语老师的需求,激发幼师学生学习英语的兴趣,提高幼师英语教学的质量呢?在教学一线,我们做了一些尝试,愿与同行专家切磋。 一、提高学生思想认识:郑州幼儿师范学校每学期都要组织学生深入到幼儿园进行为期3-4周见习或实习,利用这个实践英语教学的机会,让学生进行调查研究,使他们充分认识学英语的必要性和重要性,以此端正学习态度。 二、要重视情感教育在幼师英语教学中的作用:俗话说,亲其师,信其道。教师要主动地与学生进行情感沟通,要对教学充满激情、平易近人、放下“为人师”的架子,他们才会喜欢你,并喜欢你所教的学科。因此,在教学中,亲切的笑容、和蔼的态度、循循善诱的引导、充满激情的评价、肯定热情的表扬以及善意真诚的帮助,都会赢得学生对老师的热爱和尊敬。 三、多种教学策略并用:针对幼师学生活泼好动,兴趣广泛,唱歌、跳舞、画画、弹琴,样样都会,音乐欣赏水平也相对较高,表现能力和欲望也比较强这些特点,在英语教学过程中,把“愉快教学法”和“和谐互动法”融入到课堂中去,并利用各种有效手段,让课堂气氛活跃起来,让学生进行多种学习的尝试,来增强学习英语的兴趣。学生一旦产生了学习兴趣,就会积极主动地,心情愉快地学习。培养学生英语的兴趣不仅能充分调动他们的积极性,而且有利于教学任务的圆满完成。具体在教学中把握好以下环节: (一)过好语音关(即音标的学习),学习语音是学好语言的向导,不仅要发准四十八个音素,还要记住读音规则,培养以拼读为基础的自学能力等。学生音标过关既帮助了学生掌握单词的正确发音,同时也有利于学生对单词的记忆,从而增加学生的词汇量。 (二)让学生掌握高中英语基本的知识点,在学完一篇课文后要求学生用自己的语言复述课文,这样程度较高的同学或平时比较活跃有了一个展示自己,提高英语口语表达能力的机会,更进一步提高了自己的英语应用水平,也有助于另一些同学增强对课文内容的理解。学会用不同语言表达同一个意思的方法。 幼师学生有音乐和表演方面的特长,高中英语中有些课文如the necklace the merchant of venice the gift a christmas carol 等内容适合表演,可以选取一些精彩的片段进行课本剧表演、对话等,同时把一些著名的童话剧改变成剧本搬上舞台,这样把学习英语与特长爱好结合在一起,使他们非常有成就感,学习热情愈加高涨。 (三)利用英文原声电影来营造真实的语言环境,培养学生的英语语感,在潜意识的情形下自然获得语言知识和语言能力。在学到人教版高一上册第三单元the silver screen 讲述了美国著名电影导演和制片人steven spielberg的几部电影作品 jurassic parkschindler’s listsaving private ryan时,选取一些精彩的片段,让学生在欣赏电影,加深对课文的理解的同时,感受电影所折射的文化内涵和道德力量,收获知识,扩大视野。在学习高二上册saving the earth 时,播放电影《后天》,可以使更加热爱我们的地球,增强保护地球的意识。 (四)教学内容除了让学生掌握高中英语基本的知识点外,内容还要尽量要贴近生活。针对幼师学生的特点和他们今后的工作,精选一些词曲优美、歌者发音清晰、旋律流畅、歌词浅显易懂、内容健康、深受学生喜爱的英语歌曲和充满童趣、朗朗上口的英语童谣,不但能培养学生的正确发音和节奏,也可以帮助学生学习、巩固语法与增加词汇量,更重要的是能提高英语学习的兴趣,让学生在拍拍手,说说童谣,唱唱歌,做做游戏中不知不觉地促进英语学习。 为了活跃课堂气氛,每节课老师还可以选取一些英语幽默故事小笑话在课堂上学习,也可以是几分钟的free talk,给出一个话题,全部学生参与,在发言结束后让同学们互相进行纠错,这样不仅让大家在别人发言认真倾听,同时也通过当“小老师”指出别人错误的同时加深印象,使自己以后不犯类似错误。充分调动学生学习的积极性,提高学习效率。也可以每学期组织一次讲故事比赛。 幼师学生性情活泼,爱玩且多才多艺,适当的游戏也可以缓解紧张的学习,起到放松的作用。例如,在我们生活中一个数字游戏在复习数字的深受学生喜欢,即从1开始学生依次说出数字,但轮到7或7的倍数的学生则用拍手代替,说出来的犯规出局,淘汰直到只剩最后一人为总冠军。单词接龙游戏在增加词汇量方面也功不可没。。每次到这个时候,课堂里总是很热烈,每个人脸上都挂着笑容。可以说这些游戏的趣味性极大地激发了学生的学习热情,达到了学以致用和培养学生语言运用能力的目的。 四、学以致用,英语教学内容和形式要为幼师未来工作的实际需要服务。目前幼师专业的英语没有统一的教材,学生所学的英语教材内容为人教版高中教材,与今后工作关系不密切。幼儿园英语是进行英语启蒙教育,培养幼儿对英语的兴趣,为将来入小学进一步打基础,初步形成幼儿听说英语的习性和能力,养成良好的“开口”习惯,及初步的听说交往和交流的能力等。所以在英语教学过程中要注意培养学生具备这方面的教学能力。 根据学生所学知识的内容制作一些与幼师专业比较相符的课件(如幼儿动画等)到语音室里上课,这不但能最大限度调动学生的学习积极性还能培养学生将来从事幼儿园工作的相关能力。 幼师英语教学是一项系统工程,面对不同的学习对象和环境,教师在教学中一定要把实际教学中知识学习与实际需要相结合基本原则,采用灵活务实的教学途径,因材施教、因地制宜、兼收并蓄、博采众长。 幼师教学论文:试论当下幼师美术教学中的审美教育 论文摘要:近几年来幼师美术教育为了适应市场、社会的的需求,进行了不断的改革与创新。在注重培养“实用型、技能型”人才的大前提下,美术教学中的审美教育不应被忽视,美术教师应该积极的提高自身、探讨更多形式的美术审美教育,为社会提供优秀的幼教美术人才。 论文关键词:幼师美术审美教育;市场需求与审美教育 审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育,使幼师学生掌握美的规律,正确的欣赏美、认识美、理解美,分清是非美丑,并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位,他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以,幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。 近年来,为了适应新形势,作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求,以培养“实用型、技能型”的人才为目标,不断改革、创新,这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力,学生毕业以后能较快的适应岗位的需求,很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家,一些美术鉴赏课可以改为技能训练课,没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才,我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下,审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面: 一、注意提高自身的素质 “要给学生一滴水,自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大,对学生的人生影响深远,作为美术教师须不断学习探索,在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养,要厚积而薄发,从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的审美能力和艺术素养,使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵,成长为全面发展的社会新型人才。 二、注意与其他学科间的联系与迁移 审美教育在每个学科都有所体现,各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中,一方面,美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时,让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体,用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价,将审美教育融入其中。 另一方面,在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系,讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美,旁征博引,会使课堂更加有趣生动,既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。 三、把握审美教育的随机性 课堂教学是一个动态发展的过程,充满变化。在日常的美术教学中,不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的,在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育,这一方式在目前技能教育占“主要地位”,美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。 四、把握审美教育的适时性 人类对美的认知是一个发展变化的过程,幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色,符合学生的心理特征。 审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读,例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣,相比较枯燥的美术史而言,教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。 五、注意文化的多元性 当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面,对人们的审美标准形成巨大的冲击,也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。 在课堂教学中应该拓展学生的视野,以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时,我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较,也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。 六、培养学生的自主学习能力 幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力,幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长,这不仅指职前培养、入职教育和在职进修,而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。 七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力 审美能力不能停留在理论层面,最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析,更要鼓励学生进行创作实践,例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后,学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作,可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗,用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作,将画面进行解构、重构,或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华,更有利于学生创造性思维的培养。 审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程,不是只靠几节美术欣赏课就能解决的,这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
学前教育论文:声乐教学社会化学前教育论文 一、突出“改”字,在深化教学改革上求突破 声乐教学的重点是指导学生进行科学发音和歌曲演唱,抒发内在情感,引起人们的共鸣。而对学前儿童进行声乐教学,则应突出“如何教”,而不是“教什么”,要准确把握学前儿童的特点,调动他们的学习兴趣和歌唱欲望,培养他们的审美情趣,激发他们对美和快乐的感受。这就要求学前教育专业声乐教师必须主动改革传统的声乐实践教学模式,创新教学方式、方法与手段,使声乐实践教学成为培养学生综合艺术表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。一是加强学前教育相关政策和专业知识研究。高职院校专业教师要密切关注学前教育专业的发展新动向,及时调整自身的教学内容,使教学内容更加贴近幼儿园的教学目标实际。要注重学习学前儿童生理和心理知识,熟悉他们发声和演唱方式,经常深入幼儿园和幼儿艺术教育机构进行观摩,掌握学前儿童教学工作的实际方法,科学融入到日常的授课环节,使声乐教学不仅能够提高学生的演唱技巧和水平,还能够提高他们的从教能力。二是强化学生实践能力培养。要逐步加大专业技能课程比重,引导学生养成良好的训练习惯,教师既要做好范唱,又要帮助学生选准曲目,在课内和课余时间强化练习,为学生打牢技能基础创造条件。同时,利用多媒体等现代教学设备,为学生提供教学录像和更多的演唱示范,帮助学生查找差距,改进方法,提高声乐演唱水平。三是注重教材的实用性。要加快学前教育专业声乐教材更新换代,降低教材的专业化水平,主动向幼儿园实际教学靠拢,选择那些思想性较强、艺术性较高、训练价值较大的艺术歌曲和优秀民歌作为教学素材,也可以根据学前儿童成长特点和幼儿园需要,订制或编写合适的教材,让学生多接触幼儿园歌唱教学内容,使教材更具可学性和实用化,发挥好教材帮助学生练习声乐的辅助功能。 二、突出“联”字,在推进校企合作上求创新 针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式,拓宽学生实践教学渠道,通过社会化运作模式,深度推进校企合作和工学结合,组织学生入园开展实际工作,采取边学边做、以做促学、以做验学的方式,促进“学”与“用”的有机结合,实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学、合作建立实训基地等途径,建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所,搭建好技能训练平台。同时,定期组织专业教师和学生深入幼儿园,进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动,有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学,帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能,有效检验课堂所学知识,掌握科学的学前儿童音乐教学方法,提高实际工作能力,让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值,自觉运用所学理论指导实际工作。 三、突出“练”字,在强化学生技能上求提升 实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练,必须紧密结合学前儿童的教学和活动,在实际应用上下功夫,使学生的学习路径由“教”向“学”转变,由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法,联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动,由学生组织学前儿童编排和演练活动,设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目,学生也可以进行范唱和展示,不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练,建立和完善专业技能考核体系,将学生声乐实践技能纳入考核内容,每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出,着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度,逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化,通过竞赛活动的互相比学,为学生搭建学促交流平台,不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力,组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练,开展相应的展演活动,切实提高专业学生的综合技能和专业本领。 四、突出“优”字,在优化教师配置上求实效 学前教育专业学生的技能水平很大程度上取决于教师队伍素质的高低。当前,学前教育专业的声乐课程除教学模式、内容和手段等诸多方面存在不足外,师资结构的不合理、教师能力素质单一也严重制约着专业课程的发展与进步。因此,做好学前教育专业的声乐教学工作,关键要科学配置师资力量,建立一支稳定的、结构合理、素质过硬、专业精良的优秀教师队伍。一是加强专业教师培训工作,进一步引导专业教师转变思想观念和教学方式,促进声乐专业教师向学前教育专业方向转型,加快适应社会化实践教学模式。二是积极采取社会化、市场化等运作方式,全面拓展和整合社会资源为高职院校实际教学所用,广泛联合社会幼儿艺术学校、科研机构和幼儿园,聘请优秀的幼儿园教师和专业人才,担任校外聘任教师,经常为学生进行专业技能辅导,补充校内教师实践经验不足的问题。三是搭建高职院校教师与幼儿园、幼教机构专业教师和专门人才的沟通交流和信息共享平台,利用组织专业联盟、召开研讨会、举办教学观摩、微信群、QQ群等平台,实现专业研讨、日常交流和信息沟通的常态化,促进校内外专业教师队伍整体素质和教学水平不断提升,为学前教育专业发展提供师资保障。 作者:金铃玲 单位:伊春职业学院音乐系 学前教育论文:舞蹈创作学前教育论文 1学前教育中舞蹈教学的基本要求 舞蹈是一门高雅艺术,这种特性需经过严格的理论指导和艰苦的日常训练才能体现出来,中职院校学前教育中舞蹈专业的课程教学,在考虑高雅性的基础上,还得兼顾通俗性,这个专业培养的是学前教育的老师,这些老师要跟孩子们打交道,一些舞蹈动作太过于高雅的话,孩子们看不懂,自然起不到教学效果,故此,学前教育中舞蹈教学的根本要求除了高雅性之外,更重要的是体现出通俗性,实现雅俗共赏。 1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性 在学校学习时,他们是学生,但毕业后他们会走进相关机构,成为幼儿教师,他们在从教时,必须展示出过硬的业务素质,基本动作得规范、得体、认真,基本功得过关,只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养,主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练,日常训练工作也离不开老师的指导,发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作,舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。 1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质 舞蹈是一门形体艺术,除了一些基本动作之外,还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质,这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里,幼儿园的阿姨和老师是最美的,这种美不仅仅出自外表,更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质,这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练,使舞蹈学生的肌肉呈条形生长;以柔美的身体韵律训练,使身体曲线优美舒展;以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练,使学生的身体、形体、肢体更加美好,身形更挺拔,使肢体更灵活,躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展,最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。 1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分 舞蹈专业不是单纯跳舞,还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分,舞蹈同这些元素之间,不是分割开来独立存在的,而且相互联系密不可分的,只有吸取这些元素的营养成分,才能壮大舞蹈的艺术内涵,扩大艺术表现力。在教学中,舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法,提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目,它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中,把可以增强舞蹈增强了艺术表现力,既强化了学生的基本功训练,又增加了教学效果。 2学前教育中舞蹈教学的改进措施 中职院校学前教育专业中,舞蹈是一门必修课,学生必须经过一定时间的专业训练,增强舞蹈的专业基本功,以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求,这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处,采取有效措施来改进教学,切实提升舞蹈教学的授课效果。 2.1重视课程体系建设 课程体系是一个系统工作,包括教学理念、教学模式、课程建设等内容,中职院校应结合各自学校的实际情况,加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位,摆脱模糊不清的定位范式,加强专业型、实用性、应用型人才的培养;教学模式中,学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求,有的方式的教学,把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中,积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等;舞蹈教学离不开专业教材,目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐,这就需要学校和教师认真挑选,订购到内容齐全、浅显易懂的教材,作为理论授课的依据,等等。这些措施的综合运用,构建符合舞蹈教学的课程体系。 2.2保证资金供给,满足教学需要 舞蹈课程的开展,不论是师资力量规划,还是专业的训练场地的建设,都需要一定的资金投入,故此,相关中职院校应千方百计筹措资金,满足教学需要。师资力量规划工作,学校除了提升一线教师的业绩待遇之外,还应设立专项资金,一是用来诚聘优秀人才,二是加大现有教师的业务培训工作,提升教师的业务技能和授课经验,只有具备优秀的师资水平,才能培养出符合社会需求的学生。除此之外,相关学校还应投入一定的资金,加强训练基地建设,建设几个标准化训练场地,满足教学需求,防止意外伤害事件的发生,保护师生的身体健康。 2.3强化日常训练 对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说,教师没有别的好办法,只能采用笨鸟先飞的方法,加大训练量,指导学生进行艰苦的课后训练,让学生发扬不怕苦不怕累的精神,任何成功和成绩的提升,都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排,充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中,适当加大训练课的课时,通过扩大训练时间来提升教学效果。 3学前教育舞蹈创作的指导原则 前文所述,舞蹈是一门高雅艺术,但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况,应具备通俗性。学前教育中,教师和学生在进行舞蹈创作时,也应考虑到这种实际情况,按照一些基本原则来实施创作,力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性,还能浅显易懂,使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时,首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等,必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,直至完成艺术创造。 3.1把握儿童心理特征原则 学前教育的学生,他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童,这样的孩子活泼、善良、调皮、好动,他们对未来世界的任职还不够,处于童心童趣的世界中,这个时间内他们接受的教育,应该是寓教于乐,让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时,必须考虑儿童的心理特征,不能过于高雅、过于专业,这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征,这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。 3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则 艺术来源于生活,但高于生活,是生活中精华元素的结晶,舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时,应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征,和一些能增强他们记忆力的表情和动作,多多使用夸张、戏谑、变形动作,增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素,夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化,如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要将作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确,使儿童舞蹈的韵味被强调出来,这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质,使儿童舞蹈更具有明显的特色。 3.3添加游戏元素元素 游戏是儿童最喜欢的学习方式,通过游戏的学习能达到良好的学习效果,教师和学生在进行舞蹈创作时,可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去,增加一些游戏情节,提升滑稽感和童趣,便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来,激发孩子们的想象力和观察力,进行独特巧妙的构思,创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式,给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣,最终使作品具有艺术生命力。 4舞蹈创作中综合技术的应用 舞蹈教学授课效果的提升,除了加强教学管理和强化日常训练之外,教师和学生还应合作,进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验,一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看,一些技术挺受学生的喜好和欢迎,既能减轻教师的工作量,还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。 4.1基础辅助技术 舞蹈创作中,一些不需要太高投入的辅助技术,基本上都能满足一般创作的需要,相对来说,原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等,只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备,就可以播放相应的音乐和旋律,营造教学氛围,提供艺术节奏,减轻教师的劳动强度。 4.2电化辅助技术 随着时代的发展,电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中,有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室,播放舞蹈教学过程,教师本人可以进行自我检查、自我训练,舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究,这种技术革新了舞蹈课程的教学方式,将现代技术运用与传统教学之中,用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。 4.3信息辅助技术 信息技术的发展、网络技术的运用,使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段,当然,这些技术的采用,需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中,满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究,教师还能在网上捕捉学生的排练动作,已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术,教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析,进而提升授课效果,学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等,发现自身的不足和存在错误的环节,并及时改正,保证舞蹈创作工作的顺利完成。 5学前教育专业中的舞蹈创作 对老师和学生而言,舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分,教师通过事先准备好一定的题材,让学生自由创造一组或多组舞蹈,最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力,实现教师互动,教师的引导和学生的参与,可以有效提升教学效果。 5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞 芭蕾舞最有助于学生基本功的练习,芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧,可以加强学生的基本能力的训练,并培养学生的自信心,纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐,让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈,多多练习,提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后,具备了一定的舞蹈基础,就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内,就可以引导学生进行创作古典舞,古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练,完全适合舞蹈教学的内在规律,减少学生不必要的时间付出。 5.2指导学生创作民族舞曲 我国有56个民族,每个民族都有自己的特色舞蹈,这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材,教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征,让学生进行组合创作,然后分组练习,多做练习,让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点,为今后的学前教育工作做好准备。 5.3指导学生创作幼儿舞蹈 学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿,所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点,掌握孩子们的喜好,创作儿童喜爱的舞蹈,这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则,引导学生创作一些幼儿舞蹈,然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造,可以增强学生的自信心的,积极调动他们的主观能动性,加强学生的专业意识,提升想象力和创造力,让学生充分发挥才华,形成一个良好的学习环境。 6结语 总而言之,中职院校学前教育专业中的目的是培养未来的幼儿教育工作者,舞蹈是学生必备的技能之一,这门课程的教学教学必须突出学生的主体作用,为将来学生走进幼儿园,做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中,教师与学生应该保持着高度的互动性,调动学生积极参与教学教学的热情,使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体,多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈,给自己积累舞蹈资料,为将来走上岗位打基础。 作者:段晓春 单位:辽宁省鞍山市现代服务学校 学前教育论文:游戏化学前教育论文 一、游戏有利于开发孩子们的智力 游戏是学前教育主要的教学活动之一,孩子们也都比较喜欢玩游戏。因此,教师在授课时,要把握好儿童的这一特点,从孩子们的喜好入手,为他们营造出一个轻松愉快的环境,在游戏中培养他们的兴趣,让幼儿在游戏中感觉到快乐后才会获得对身边事物的认知,进而也才能真正地掌握知识。在游戏中,孩子们可以积累一些对生活常识的认知,他们在接触事物的过程中,能够逐渐地熟悉。如,孩子们在城堡中玩;跑、爬、跌倒或者是攀登的过程中都会触碰到一些东西,比如气球,这个时候孩子们就会了解它的形状和颜色。既能加深他们的印象,又能提高他们的记忆力和判断力,对培养他们的智力发展具有积极的作用。再如,游戏还可以锻炼孩子们的语言能力。孩子们共同进行一个游戏,之间会有一些必要的交流和沟通,他们的语言表达能力也会逐渐地得到提升。因此,在游戏中,教师要积极地去鼓励孩子们主动地去探索这个世界,通过自己的想象,把自己的创造力都尽情地发挥出来。这样的游戏教学的开展,既有利于他们身心都得到健康的发展,又能对孩子们的成长起一定的促进作用。 二、科学游戏活动的设置,能够让儿童“乐在其中” 在学前教育中,儿童如果能够保持一颗愉悦的心,这既有利于他们掌握一些科学的知识,而且还能够激发他们参与活动的积极性和主动性。科学游戏环节的设置,能够让幼儿在学习中保持愉悦的心理,他们在游戏中会觉得学习是一件非常“好玩”的事情。新颖的游戏中的某些环节还能够吸引他们的好奇心,让他们主动地去探索和观察,以此来不断地满足他们的各种需要。比如,我们可以开展《小兔乖乖》这个游戏,《小兔乖乖》中兔妈妈的唱段能够唤起孩子们温柔、亲切的情感,让孩子们在游戏中感受到游戏的美,逐渐地提高他们的审美能力;当“狼来了”的音乐响起时,则能引起孩子们对凶残者的敌视,这样可以培养他们辩别是非的能力;当“小兔儿识破了狼的诡计”的相关乐曲响起时,又给孩子们带来了希望和胜利的喜悦。教师可以组织孩子们进行相关的表演,让他们在表演的过程中去领悟真善美。这样的游戏环节的设置,能够让孩子们保持一颗愉悦的心态,他们也更乐于主动去学习相关的知识,让他们在不知不觉中既玩得快乐,又能学到知识,这样的教育教学活动的开展也能够达到事半功倍的效果。 三、游戏对儿童各方面的发展都具有很重要的促进作用 学前阶段是儿童心理发展的旺盛期,也是他们思维发展的关键时期,这个时期,孩子们正处在快速生长的阶段。因此,适当地引入一些游戏活动可以锻炼他们的意志力与体能。游戏的开展能够吸引孩子们的注意力,激发他们主动参与进来的动力,而且还能够让儿童在游戏中进行身体锻炼。有一些游戏,比如,跷跷板或者过独木桥等,都能够让幼儿在生理机能上达到均衡发展的目的。通过不同游戏的相互补充,还能够有效地丰富孩子们的童年生活。再如,教师可以展开“滚南瓜”的游戏,这个游戏不要求儿童要有多大的臂力或者灵活性,主要是为了锻炼孩子们的协调能力。又如,“踩脚踏车”游戏活动的设置,既能锻炼他们的腿部肌肉,还能对他们的平衡能力进行锻炼。各种游戏活动的设置,只要利用的合理,都能激发孩子们的积极性,也都能让儿童在游戏的过程中学习一些必要的知识,收获一些意外的乐趣。总的来说,游戏活动的设置既能够给幼儿带来快乐,又能让孩子在锻炼身体的同时,培养自己的意志力。 四、科学地进行游戏教学在儿童学前教育中的意义 儿童是游戏活动过程中的主体,儿童如果能够以轻松的状态投入到游戏当中,比如,游戏活动的创设,可以逐条地列给孩子们,让他们在活动的过程中能够一目了然地知道活动的目的,这样,他们就会在游戏活动中积极地去探索未知的世界,并且还比较容较易掌握一些知识点,成为游戏活动的主人。在这个探索知识的过程中,他们能够不断地发掘自身的潜在能力,还能够展开自己的合理想象力,以及创造力和实际操作的能力等。因此,科学地设计游戏教学,让孩子们在游戏中获得更多的知识和乐趣,让他们在乐趣中成长,在成长中去领悟,可以使学前教育的知识传播与知识接收更加的高效。在学前教育中,游戏化的教学模式的建立,有利于提高学前教育的效率。将游戏模式引入到学前教育中,不仅能激发儿童的学习兴趣,而且还能让儿童在掌握知识的同时,技能上还能有所提升。通过游戏化的教学来为学生创设一个既轻松又愉快的学习环境,可以使儿童在游戏中尽情地玩,在玩中掌握必要的知识。因此,幼儿教师在教学中要灵活地运用游戏化的教学来完成自己的教学目标,通过游戏教学模式的建立,既能突出幼儿在学习过程中的主体地位,让儿童在游戏中接受一些新的知识和技能,又能让学前教育更加的高效。所以说,学前教师要掌握一些游戏化的教学策略,有效地利用游戏化的教学来提高学前教育的教学效率,让孩子们在接受知识的过程中感受到学习充满了趣味性。 作者:颜星明 单位:辽宁省彰武县二道河子九年制学校 学前教育论文:我国小学化学前教育论文 一、学前教育“小学化”的具体表现 (一)过度重视智力培养 大部分幼儿园没有重视幼儿的全面发展,盲目的追求知识的数量与难度,把对幼儿的智力培养当作是教育的重心,在拼音、汉字和算术等科目上,幼儿园教学内容几乎可以和小学一年级内容相比。过度强调对幼儿的智力开发,而忽略了对幼儿德智体美劳的教育,让学前教育“小学化”愈加严重。 (二)忽略幼儿游戏活动 学前教育“小学化”还表现在教育形式上的课堂化,而忽视了对幼儿的游戏活动的开展。幼儿在成长中对游戏十分依赖,可以在游戏中遐想世界,从而得到在身心方面的成长,所以游戏活动对幼儿具有重要的意义。并且我国学前教育法规也明确提出幼儿园应灵活采用各种方式进行游戏活动,可以是集体活动,也可以是小组或个别活动,幼儿能够在游戏中释放天性,开发智力。但是个别幼儿园为了展示其特色,让课堂教学代替了游戏活动,让幼儿和小学生一样在课堂中被灌输知识,不仅在上课时要坐端正,而且还要在课后做家庭作业。 (三)教育评价看重结果 在幼儿园的游戏活动过程中,幼儿应该在游戏中享受快乐。但是在评价幼儿教育时出现了重结果而轻过程的现象。这样的评价体系有着单一的评价标准,认为在幼儿园中幼儿获取的知识越多,那么教育也就越好,而不去看使用的教育方式,也不管幼儿是主动学习还是被灌输知识。如此这般,幼儿很难在幼儿园的学习中得到快乐,这样的评价体系束缚了幼儿对知识的渴望,将他们的创造力和想象力扼杀在摇篮中。 二、学前教育“小学化”的主要原因 (一)应试教育深入人心 虽然家长都认识到了素质教育对幼儿的重要性,但是应试教育的现状让他们必须去面对,并且“不能让孩子输在起跑线上”的观念也根深蒂固,因此激发了家长们“望子成龙,望女成凤”的迫切希望,他们对“小学化”的学前教育并不反对,认为孩子能够认字、背诗和计算是值得骄傲的,也认为孩子此时不学,就会落后于其他的同龄孩子。即使个别家长不赞同“小学化”的学前教育模式,但是面对现实,为了让孩子提高竞争力,也只好默许。 (二)学前教育资源不足 很多幼儿园的布局结构很不合理,最重要的是没有足够数量的条件达标的幼儿园,不能满足社会的需要。因此,出现了大量不具备办园条件的幼儿园。这部分幼儿园没有按照幼儿成长规律办园。并且许多公办幼儿园也有着“不让孩子输在起跑线上”的观念,为了扩大自身的影响,努力让本园的幼儿能够出类拔萃。很多幼儿园对有多少幼儿进入名牌小学消息进行渲染,助长了学前教育“小学化”的风气。 (三)缺乏监督指导力度 政府相关部门和社会各界没有对目前存在的学前教育“小学化”的误区进行监督和指导。在面对学前教育呈“小学化”倾向发展时,政府相关部门几乎没有采取干预措施,也没有形成一套完善而行之有效的学前教育指导法规,这样就造成了学前教育如同失去缰绳的野马。并且由于社会各界对学前教育的监督缺乏力度,学前教育没有受到的舆论压力,这就在一定程度上助长了学前教育“小学化”的风气。 (四)教育方式存在缺陷 幼儿园在其管理和组织上明显倾向于“小学化”教学模式。一方面,我国很多地区把对小学生的行为规范添加给幼儿,让幼儿的行为被过早的定性,让孩子的身心语言与好动好问的特性受到了极大的限制,这些与幼儿的生活发展规律极不相符,不利于幼儿发挥出自身的主动性和积极性,限制了幼儿的思维开发。另一方面,幼儿园一味运用小学班级的授课模式,把幼儿们固定在教室与课堂中,大大降低了幼儿接触大自然的机会,减少了幼儿的户外游戏活动。 三、学前教育“小学化”的解决对策 (一)转变家长思想观念 要解决学前教育“小学化”的倾向,家长起着至关重要的作用。在激烈的社会竞争之下,用人单位选人的标准还是以分数为指标,因此家长对幼儿进行教育也是必然的需求,家长们都希望孩子能够尽早的学到更多的知识,在这种大环境之下,势必会在无形中助长学前教育“小学化”的风气。所以在社会的监督之下,幼儿园管理人员要加强与家长的沟通交流,向家长们宣传和讲解国家幼儿教育方面的政策,让他们能够对学前教学的特点有更多的认识和了解,从而树立正确的幼儿教育观念。并且要摆正事实,在宣传和讲解时多利用一些失败的学前教育例子,通过讲座和播放视频资料等方式进行展示,从而真正在思想上彻底消除家长认识的误区。 (二)规范学前教育行为 幼儿园办园者应该以《幼儿园工作条例》和《幼儿园工作规程》为指南,对幼儿实行德智体美劳全面发展教育,从而让幼儿能够在全面发展之下不断提升自己的身心素质。幼儿园的一切教育工作都应该以幼儿的身心健康为重点,所以幼儿园的教育内容和教学方式必须与小学教育有着严格的区分。 (三)加大社会管理力度 随着目前学前教育“小学化”现象日趋严重,社会要集中力量对此进行宣传报道,并且通过宣传报道让整个社会都能够充分认识到学前教育“小学化”的弊端。从而在全社会形成正确幼儿教育观念,明确幼儿园办学的意义和宗旨。通过建立科学合理的制度和形成多标准的评估考核方式,以此督促幼儿园建设得更加规范,对存在的不良现象进行纠正。面对目前非公办幼儿园的学前教育“小学化”的严峻形势,教育部门要责令非公办幼儿园进行集中整改,让非公办幼儿园的办学行为能够得到进一步的规范。 (四)加强师资队伍建设 要运用多种多样的形式,不断加强幼儿学前教育的师资队伍建设,同时还要加强对幼儿园学前教育的监督力度。政府各职能部门和幼儿园办园者要解决好幼儿教师的生活与工作中遇到的实际问题,并加强对幼儿教师的专业课程培训,定期开展与学前教育相关的经验交流活动,不断提升幼儿教师的思想品德、文化素质以及与学前教育相关的专业知识,从而真正实现学前教育师资队伍的专业化、规范化以及科学化的发展建设。 四、结语 我们不仅要改变以往的错误观念,正确认识学前教育的意义,幼儿园方面也不断完善教学的内容,让孩子在幼儿园内享受到快乐,在游戏中获取知识,从而健康的成长。 作者:甄洪芳 单位:抚顺师范高等专科学校 学前教育论文:最近发展区视角下学前教育论文 1维果茨基的“最近发展区”理论内涵及我国学前教育现状 “最近发展区”指“实际发展水平与潜能之间的距离”。也就是说,儿童独自解决问题能力发展水平与其在成年人帮助下或者同伴帮助下解决问题能力水平之间的差距。最近发展区是儿童生长发育过程中所必须经历的特殊智力发展阶段。处于这个阶段中的儿童,某些官能尚未成熟,正经历从不成熟走向成熟的心理过程。据此,维果茨基提出了“教学最佳期”的概念,这是由儿童“最近发展区”决定的教学阶段。维果茨基的“最近发展区”理论为涉及儿童学前教育的实施提供了直接的、科学的理论指导。我国目前的学前教育发展状况参差不齐,城市与东部地区发展要优于农村与西部地区。总体来看,学前教育水平落后于西方发达国家。除去教学设施、投入经费、师资力量等因素外,治学理念也存在较大的差异。笔者走访了西部省份三所幼儿园,对教育教学进行了实地考察,发现这3所学校无一例外都是以管理、知识教授为教育主线,对教学以及学生的评估以学习课成绩和守纪律为主要标准。经过进一步了解,笔者发现这在当地是一个普遍的现象,甚至在全国也不是个别现象。笔者认为学前教育应该建立在科学教育的理念基础之上,而维果茨基的“最近发展区”理论可以为当前学前教育提供有益指导。 2维果茨基的“最近发展区”理论对我国学前教育的启示 维果茨基的“最近发展区”理论可以在以下5个方面给我们的学前教育提供借鉴: 2.1以有效的集体活动促进儿童间的合作学习 维果茨基认为儿童与更聪明的同伴接触会直接促进其最近发展区的发展,因为在接触过程中儿童往往会使其潜在、高级的心理能力得到锻炼和发展。我国目前的学前教育虽然也比较重视儿童的集体活动,但是却把儿童按照入学时间划分为不同的学习班级,同一个班级内的学生在一起活动。这样划分最明显的作用是便于教师的教学和管理。但这样一来,每个儿童周围几乎都是与自己智力发展水平一样的学生,他们的智力与心理得不到挑战与启发,因此不适合儿童心智的迅速发展。儿童只有与比自己能力更强的同伴接触,才可能最大限度促进其心理的成熟和潜能的开发。在日本幼儿园,几乎不同年级、不同年龄的孩子都在一起活动,通过这样的活动,儿童不但从比自己能力强的同伴身上自觉地学到知识,增长了个人能力,而且也促进了心理的成熟,学会了如何与不同年龄的同伴交往;年龄大的学生在与比自己年龄小的同伴接触时,更多增强了责任意识,增长了爱心。所有这些收获,都不是课堂教学能够完全教会的。 2.2对儿童的发展进行积极评价 积极的教学评价更能促进儿童的身心与智能发展。根据维果茨基的理论衍生出两种有效的评价方式:过程性评价与动态性评价。过程性评价的理论基础是维果茨基的活动心理学,活动心理学的三要素是:主体-联接行为-环境。人类的内在心理活动与外在行为表现组成联接行为。过程性评价重视过程概念而非成绩或成就。处于智力和心理发展阶段的儿童需要得到关注和鼓励,从而获得信心、体验,最终促进心理和能力的发展。因此过程评价与动态评价都是非常重要的。我国的大多数幼儿园对儿童进行文化教育的过程中采用考试及考查成绩的方法,这些从本质上不适合培养儿童的心理和能力发展。符合儿童心理发展的做法就是,重视教育的过程,轻视成绩的考察;重视儿童发展不同阶段的现实情况,而不宜以孤立、片面、僵化的方式对待儿童发展。儿童的健康发展离不开教师和同伴的积极鼓励,取得的一点小进步也需要得到他人的认可,当然所表现出来的缺点也需要教师以合理的方式指出,不能以文化课的学习成绩作为儿童进步的唯一标准。动态性评价重视学生在帮助下独立解决问题的能力,教师可以积极鼓励儿童观察周围的事物,发现疑问,积极寻找问题的答案。对寻求答案过程中的每一次进步和努力都要积极认可,对于表现出来的退缩,要耐心诱导,提供帮助。尽管儿童最终也可能找不到问题的真正原因,但是其主要的意义在于参与过程,这个过程对培养儿童观察力、发现问题、解决问题的能力具有重要的意义。 2.3因材施教,注重儿童个性发展 因材施教是中国传统的教学指导思想,如果教育者能及时了解学生的实际发展水平和潜能,就能把握教学的“黄金期”,积极引导学生锻炼能力,开发潜能。在儿童心理尚未定型之前,积极挖掘儿童的潜能,往往能促进儿童的个性发展。而目前的幼儿园,往往出于便于管理的需要,强调统一、共性,忽略儿童个性发展的需求和现实。比较好的做法是观察与发现不同儿童的心理特点和兴趣爱好,有针对性地进行相应培养。比如有的儿童喜欢画画,有的喜欢唱歌。在统一安排的前提下,可以鼓励和指导爱好画画的学生画画,爱好唱歌的学生唱歌。这样不会因为统一课程的安排而忽视儿童个性潜能的发展,而当儿童的个性潜能得到锻炼和发展时,更有益于老师的管理。总之,对于成长中儿童的教育和管理要与其他学生的教育和管理有所区别。儿童的课堂,可以不是全体学生实施一项统一的教学任务,可以是不同兴趣的儿童,在一起实施各自的兴趣目标,并且都能得到老师的肯定与帮助。 2.4鼓励学生积极提问 儿童在最近发展期,心理和生理都在不断成熟,眼界和思想在不断拓展,因此,儿童往往会有问不完的问题。作为老师,对提问的儿童要积极鼓励,积极回答,暂时无法回答的问题,可以积极鼓励学生想办法找出答案,而不能漠视或者抹杀学生的提问,从而挫伤儿童的心理和求知欲望。好奇心是儿童最重要的心理特点,也是其心智潜能开发的重要机遇,要善于抓住、鼓励、引导儿童好奇心的发展,促进其智力的开发。 2.5鼓励儿童自己解决矛盾 维果茨基认为学生应该处于解决日常生活的种种矛盾中,教学的作用是提供给学生解决生活矛盾的机会和技能,这样才能激发学生潜能,促进其心理走向成熟。同年龄段的儿童集中在一起,心理尚未成熟,社会化过程尚未完成,会出现各种各样的矛盾。如何调解儿童之间的矛盾,目前做法是,老师一般都会教导儿童事无大小都要报告老师来处理,无论是奖励、惩罚、感谢还是道歉等。现实生活充满各种矛盾,没人会生活在真空中,积极迎接矛盾,积极解决矛盾是任何人在成长过程中都不能回避的。学前教育应该培养儿童面对矛盾、解决矛盾的能力,这样不仅能促进其心智的健康发展,而且亦能促进儿童社会化的顺利进行,提高自我保护能力。例如:教会儿童学会为自己的过错负责,学会为自己的冒犯向别人道歉,学会原谅与宽容等。 3结语 我国目前的学前教育在教育理念上与西方发达国家存在一定的差异,维果茨基的最近发展区理论是正确认识儿童身心发展规律的理论,在该理论指导下我们可以在5个方面对目前的学前教育进行改革,有助于与我们明确学前教育的目标,促进儿童身心健康发展。 作者:王孟娟 单位:西藏民族学院外语学院 学前教育论文:家庭教育与学前教育论文 一、我国学前教育办学格局的突出问题 透过庞大的数字背后,遍览当今我国学前教育存在的各种表象问题发现:学前教育需求与社会学前教育供给之间的严重失衡,入园难、入园贵、教育不公,儿童个性缺失,个体生存、自理能力下降,幼儿园教学小学化久治不愈等问题急需解决。继续思考之下不难发现:需求与供给失衡不过是教育资源不足的学校教育领域问题在学前社会教育领域的一种延伸,本质上来讲就是社会集体化供给与个体需求的矛盾;儿童的个性缺失,个体生存、自理能力下降则是家庭教育缺失和被忽视的直接结果(家长把原本在家庭中进行教育的责任交给社会,社会进行的学前教育却是学校教育式的集体化的教学,集体化教学追求的是效率最大化,从而导致对个体的忽视,以致儿童个性缺失和磨灭);幼儿园教学小学化则是学前社会教育在追求最大化效率的目的驱使下,以超过儿童现实年龄和接受水平的目的和内容(社会式的集体生活式的内容)以及形式来教育儿童。 (一)学前社会教育作用夸大,而学前家庭教育缺失 学前家庭教育和学前社会教育是我国学前教育现有办学格局的两种基本成分,二者在教育目标任务上是趋同的,各有其优缺点:家庭教育,家长没受过专业训练,“无证上岗”,虽然没有既定的内容、教育计划和固定的时间、地点,但基础性、感染性、随机性、一贯性等特点对学前儿童发展起着重大作用;幼儿园教育,教师“持证上岗”,有统一规定的内容、科学的教育计划和固定的时间、地点,便于制度化、集约化、科学化。可见,二者各有其重要作用。然而,随着教育科学(尤其是学校教育科学)的发展,国家的重视和社会意识的引导,学前教育在“科学化”道路上越走越远,人们对学前社会教育的重要性的认识也日益夸大,与之同步的则是对学前家庭教育的重要性逐渐冷淡的事实。近年来,国内外研究成果普遍认为在对孩子的习惯养成、社会化、健康等基本素质和知识能力方面,家庭的影响要大于社会和幼儿教育机构的影响。更有调查表明,中高收入家长对儿童的发展影响权重要高于幼儿园。对学前社会教育功能的夸大导致了家长及社会对学前家庭教育功能的严重低估,甚至忽视。一定要将孩子送入幼儿园,不要让孩子输在起跑线上,一切为了孩子等等,客观上导致了家长对学前社会教育的需求增多,并引起学前社会教育的入园难、入园贵以及教育不公,同时也进一步加剧了对学前家庭教育的忽视甚至缺失。 (二)社会本位的教育价值取向忽略了儿童个性发展的个体需求 早在发展初期,学前社会教育目的是以保育功能为主的,其教育功能、补偿功能、甄选功能等等都是随工业化生产发展而出现的。那时的幼儿教育福利性色彩浓厚。世界范围的大工业生产使得社会对人力的批量化需求增多,学前教育才从家庭中转型到社会学前教育机构中。随着社会的发展,教育的社会功能越来越强,其社会性价值取向也随之日益增强,教育社会工具功能的增强使得近现代教育越发的科学化、制度化,学前教育也随之完成了科学化和近代化的发展。虽然制度化是现代性的基本特征,也是科学化和效率化的体现,正由于其社会本位的思想,教育的社会工具功能得以发展,但这从本质上是不适于个体发展的。对于以0-6岁儿童为教育对象的学前教育而言,其本质无疑应该是促进个体发展的。现代教育学、心理学研究的共识是处于0-6岁学前阶段的儿童是其个性初具雏形的时期,对于教育的社会本位论与个体本位论目的取向之争而言,学前儿童毫无疑问是倾向于后者。就学前教育而言,教育应该是为了儿童本身,而不是其他的任何目的。正是这种社会本位的教育价值取向,使得制度化了的学前社会教育谋求最大的教育效率,应和社会需求的同时,忽略了对儿童个体的个性教育。 (三)学校式的集体化学前教育教学思维与学前教育自身发展迷失 随着社会本位的学校教育的发展,制度化、效率化的教学成为最优化的教学,伴随终身教育思想下的教育年龄明显下延的发展趋势,加之人们对学前教育的现实需求直接导致了学校思维下的学前社会教育的出现:面对汹涌的社会需求与没有深厚理论研究的实情,现成的学校教育制度就成了最好的示范选择。于是,学校教育式的学前教育发展思维和道路就出现了,学前教育自身的地位与发展迷失。各种教育教学方法,仅仅在考虑儿童对象的年龄特点之后就被从学校教育中拖出来施放在学前教育中,学前教育自身的独立地位、学科定位迷失。这也导致了学前教育学科的社会地位、科研地位不被广泛尊重的事实。也正是由于这种学校教育式的学前教育发展思维导致了幼儿园教育集体化教学思维,进而与学前儿童教育个体化本质之间产生了认识的错位,最终导致了今天学前教育的种种不堪。 (四)学习中儿童主体地位与主动性保障不力 学前教育阶段是人生发展的初始阶段,是个性初步形成的阶段,也是各种知识技能行为习惯的初始养成阶段。此阶段儿童的心理发展特点决定了其学习的特点是以直接经验为主,学习中的主体地位与兴趣性、主动性是这一时期最重要的基本守则,强调儿童的主体地位就是基于此种认识提出的。然而,集体化的学前社会教育却满足不了这种要求:首先,集体化的教育始终要考虑到其基本的教育教学,这其中有明确而具体的目标导向,教师为了保证其教育目标的完成,就会有意或无意地忽略甚至回避儿童自发的个体需要;其次,集体化的教学总是在谋求教学效率的最大化,势必无法真正关注某一个具体的儿童;再次,集体化教学下的师幼比问题也使得教师无法关注到每一个儿童。可见,所有问题表面看起来是各方各面的,但是细细思量之下,均是由学校教育思维下的学前教育理念,以及由其所造就的现有的学前社会教育格局下的集体化班级授课制式的学校教育式学前教育格局造成的。若要解决这一切问题,就必须要解决这一办学格局模式。而避开集体化教学最有效的途径就是学前家庭教育。 二、以家庭教育为中心的学前教育办学格局构想 要想彻底解决目前格局的弊端,就需要对当前的学前教育格局进行改革,一种新的格局应要求而出现。以家庭教育为中心的学前教育可以使儿童回到真实水平,真正实现个体化教学。家长在了解自己孩子的基础上,对儿童的发展实施最合理的教育,减少盲目比拼而导致的超前教育,真正做到以每个儿童为中心,合理化教育,最优化教学。实施家庭学前教育可以节省或者合理化国家和社会在学前教育事业方面的投入。将原本对幼儿园的投入改在对家长福利政策改善等方面,家庭原本投在幼儿园的资金可以对冲基本的家庭教育投入(家庭个体化的教育可以大大节省教具材料等物化的教育成本,方便就地取材),使资金投入更合理、有效地发挥作用。实施学前家庭教育可以促进家庭的稳定与和谐从而促进社会稳定。孩子是家庭关系的纽带,独生子女政策以及社会发展压力之下导致的人们传统生育观的改变使得家庭结构越来越简单,家庭关系越来越脆弱,以学前家庭教育为中心,无疑会加强亲子关系进而促进家庭内部关系亲密,从而促进社会的和谐与稳定。实施家庭教育还可以缓解社会就业压力问题,父母中至少一方在家庭中与子女常伴,考虑到传统观念问题,母亲无疑是最佳人选,这样,就会有一批适龄母亲得到政府的亲职假,从而提供一批五、六年社会就业岗位的循环。 (一)转变当前的学前教育格局的优秀思想 1.转移重心,改革原有家庭教育并以其为主体。 转变当前学前教育格局,优秀即在加强家庭和家长在学前教育中的作用。改革原有的学前家庭教育,并以之为主阵地,辅以一定规模的小范围的集体教育。学前教育的发展历史表明,学前家庭教育与学前社会教育是学前教育发展的两大基础支柱,在不同时期,各有其适宜的发展环境,学前家庭教育思想也一直随着社会的发展而发展,然而从夸美纽斯的《母育学校》一直到今天的瑞吉欧教育体系,均未曾像我国当今这样地忽略本不该被忽略的家庭教育。现在我们应该重新认识家庭教育的重要性,转移重心,把家庭作为学前教育的主阵地。对家庭教育进行改革,重新厘定家庭教育的观念,规范家庭教育目的,明确家庭教育内容,科学家庭教育方法,改革家庭教育课程活动组织,提高家长的教育技能,发挥家庭教育的优势,补足其弱项。 2.发展小规模的集体教育,弥补儿童社会性发展。 作为个体的学前儿童的发展是个性与社会性的全面发展,是从一个基础自然人向一个初步成熟自然人、一个基础社会人转化的过程,只有全面和谐的发展才是适合的、成功的教育。以家庭教育为主阵地加重了儿童个体化的教育,其集体化性质会受到削弱。所以要设定一些基础的集体化性质的教育,加入儿童早期的社会关系及同伴关系的教育内容就显得非常重要。因此,在家庭之间形成联合,建立小规模的教育活动集体,就显得很重要了,非正规的社区教育可以是一条新路。 (二)一种以家庭为中心的学前教育格局模型设置构想 1.以改革后的家庭作为儿童接受学前教育的主阵地。 实施家庭教育为主的学前教育,由家长在家庭中对儿童进行教育,家长需要改变角色,从传统的提供保育为主转变为全面地教育儿童,做好原有推给幼儿园的教育方面的补足工作,充分发挥家庭教育的优势,将先进的学前教育理论和教育教学实践在家庭中实施,以改革后的适合的游戏活动来代替幼儿园中的课程。 2.建立适当的非正规的社区学前教育组织。 在社区中组织游戏小组,由家长轮流组织儿童进行小组性游戏活动,用以完善儿童的社会性技能基础。此小组可大可小,由社区中的家长自发按照儿童的年龄、发展水平以及儿童间的亲密关系等进行组织。采取以游戏为主要形式的集体活动,发展儿童社会性交往的基本技能。活动的内容与主题可由家长组成的家长小组核定,参考社区中学前教育监管部门的意见来组织,原则上以让儿童在真实的环境和情境中发展和学习。活动内容与形式可以灵活多样,建议以室外活动为主。 3.现有幼儿园转变教育对象,实施家长教育。 现有的优质幼儿园转型,转向对家长的教育活动,促进家长的教师角色入职。向家长传授学前教育的先进的教育教学经验以及最新的科研教研成果,以保障家庭教育质量;同时可以对孕期父母、准妈妈以及“在职”父母进行定期培训学习。转型后的幼儿园主要倾向于对学前家庭教育的教育教学技能技巧研究,以培养家长的“教师”角色为己任。机构设置定位上可以偏向于现有的教育科研机构。 4.健全与完善社区中的监管和指导部门。 在社区中设立学前教育指导部门,作为政府对学前教育的一线指导和监管,负责对辖区学前家庭教育的指导与监管,同时负责收集和整理家庭学前教育的事实资料用以科研和教研,并做好基础的研究和指导。 5.在高校中开设学前教育的理论基础课程作为公共课对学生实行初步教育。 在高等教育趋向普及的今天,向适龄人群以及“准”父母进行学前家庭教育基础理论的学习和准备。 (三)新格局实施的注意事项 1.家庭教育的革新。 家庭教育作为新格局的优秀,是新办学格局的真正中心和关键所在,传统家庭教育的革新必须要有充分保障。进行家长教育,促进家长角色的改变。家长教育是指把家长作为教育培训对象,由幼儿园等专业机构对家长实施的学前教育方面专业和职业的教育。家长教育的效果,取决于家长的素质,更取决于幼儿园等专门机构及专业人员对家长进行培训、指导及合作共育的效果与水平,这直接决定家庭教育革新的成败。开发家庭教育的课程。家庭教育的课程是实现家庭教育的主要途径,也是家庭教育区别于幼儿园教育的一个重要内容。要使家庭教育课程真正适合儿童个体,符合每个具体的、活生生的儿童而非面向大多数儿童,需要家长们能够把科研成果具体化为自身的家庭教育教学活动。家庭学前教育的另一大优势也在于在家庭中可以真正地把教育教学游戏化和个体化,而这些都要求完成家庭教育课程的开发。家庭教育课程的开发在于课程的游戏化,优势也在于课程的游戏化,课程开发是实施学前家庭教育的一大要点。鼓励家庭教育科研。家长进行家庭教育的缺点在于缺少专业化、职业化的技能技巧,这就要求各类学前教育研究部门加大力度进行家庭教育的科研工作,为家长提供理论与技术支持。 2.政府的政策支持。 因为学前家庭教育的实施必须由父母一方全职进行教育工作,所以需要政府提供足够的福利性政策,保证家长有足够多的时间和精力。比如延长亲职假期,给予学前儿童母亲以至儿童6岁入学为止的亲职假,并适当予以一定程度的财政补贴。在此方面,美国部分州郡的“在家上学”政策可以为我们提供参考,北欧儿童社会福利政策也可部分为我们所借鉴。 3.弱化进入小学的甄选门槛。 幼小衔接问题会直接影响到家长对学前家庭教育成败的信念,考虑到学前家庭教育的游戏性课程影响,必须弱化小学入学的甄选问题,从而避免家长进行家庭教育时的课程实施导向以及由此引发的各种特长班、补习班问题。 4.学前教育监管部门的健全。 学前家庭教育的实施相比于学前社会教育更不易受到国家和政府的注视,因而要充分发挥社区监管部门以及学前教育监管部门的作用。由此,学前教育监管部门机构要健全,人员要专业,监管和指导要科学。 5.关于偏远地区及教育极不发达地区可以适当允许其机构的多样性,进行幼儿园式的小集体式教育,徐图缓进。 虽然,以上只是一种构想,但这未必不是一种将来的发展趋势。若论从根本上改变学前教育的办学格局,还需要时机的成熟,假若不看时机,盲目实施,其结果可能更糟。 作者:常亮 曾彬 单位:西华师范大学教育学院 学前教育论文:学前教育办学格局下家庭教育论文 一、我国学前教育办学格局的突出问题 自2003年国务院办公厅转发的《教育部等部门关于幼儿教育改革与发展指导意见的通知》中明确提出“形成以公办幼儿园为骨干和示范,以社会力量兴办幼儿园为主体,公办与民办、正规与非正规教育相结合的发展格局”以后,以社会力量办幼儿园为主的政策正式形成并开始实施。截至2013年全国共有幼儿园19.86万所,在园幼儿达到3895万人。全国学前三年毛入园率达到67.5%①。由此可知,我国现有学前教育办学格局是由以学前社会教育(以幼儿园为代表的幼教机构)为主体,辅以学前家庭教育以及其他形式的教育组成的。透过庞大的数字背后,遍览当今我国学前教育存在的各种表象问题发现:学前教育需求与社会学前教育供给之间的严重失衡,入园难、入园贵、教育不公,儿童个性缺失,个体生存、自理能力下降,幼儿园教学小学化久治不愈等问题急需解决。继续思考之下不难发现:需求与供给失衡不过是教育资源不足的学校教育领域问题在学前社会教育领域的一种延伸,本质上来讲就是社会集体化供给与个体需求的矛盾;儿童的个性缺失,个体生存、自理能力下降则是家庭教育缺失和被忽视的直接结果(家长把原本在家庭中进行教育的责任交给社会,社会进行的学前教育却是学校教育式的集体化的教学,集体化教学追求的是效率最大化,从而导致对个体的忽视,以致儿童个性缺失和磨灭);幼儿园教学小学化则是学前社会教育在追求最大化效率的目的驱使下,以超过儿童现实年龄和接受水平的目的和内容(社会式的集体生活式的内容)以及形式来教育儿童。 (一)学前社会教育作用夸大,而学前家庭教育缺失 学前家庭教育和学前社会教育是我国学前教育现有办学格局的两种基本成分,二者在教育目标任务上是趋同的,各有其优缺点:家庭教育,家长没受过专业训练,“无证上岗”,虽然没有既定的内容、教育计划和固定的时间、地点,但基础性、感染性、随机性、一贯性等特点对学前儿童发展起着重大作用;幼儿园教育,教师“持证上岗”,有统一规定的内容、科学的教育计划和固定的时间、地点,便于制度化、集约化、科学化。可见,二者各有其重要作用。然而,随着教育科学(尤其是学校教育科学)的发展,国家的重视和社会意识的引导,学前教育在“科学化”道路上越走越远,人们对学前社会教育的重要性的认识也日益夸大,与之同步的则是对学前家庭教育的重要性逐渐冷淡的事实。近年来,国内外研究成果普遍认为在对孩子的习惯养成、社会化、健康等基本素质和知识能力方面,家庭的影响要大于社会和幼儿教育机构的影响。更有调查表明,中高收入家长对儿童的发展影响权重要高于幼儿园。对学前社会教育功能的夸大导致了家长及社会对学前家庭教育功能的严重低估,甚至忽视。一定要将孩子送入幼儿园,不要让孩子输在起跑线上,一切为了孩子等等,客观上导致了家长对学前社会教育的需求增多,并引起学前社会教育的入园难、入园贵以及教育不公,同时也进一步加剧了对学前家庭教育的忽视甚至缺失。 (二)社会本位的教育价值取向忽略了儿童个性发展的个体需求 早在发展初期,学前社会教育目的是以保育功能为主的,其教育功能、补偿功能、甄选功能等等都是随工业化生产发展而出现的。那时的幼儿教育福利性色彩浓厚。世界范围的大工业生产使得社会对人力的批量化需求增多,学前教育才从家庭中转型到社会学前教育机构中。随着社会的发展,教育的社会功能越来越强,其社会性价值取向也随之日益增强,教育社会工具功能的增强使得近现代教育越发的科学化、制度化,学前教育也随之完成了科学化和近代化的发展。虽然制度化是现代性的基本特征,也是科学化和效率化的体现,正由于其社会本位的思想,教育的社会工具功能得以发展,但这从本质上是不适于个体发展的。对于以0-6岁儿童为教育对象的学前教育而言,其本质无疑应该是促进个体发展的。现代教育学、心理学研究的共识是处于0-6岁学前阶段的儿童是其个性初具雏形的时期,对于教育的社会本位论与个体本位论目的取向之争而言,学前儿童毫无疑问是倾向于后者。就学前教育而言,教育应该是为了儿童本身,而不是其他的任何目的。正是这种社会本位的教育价值取向,使得制度化了的学前社会教育谋求最大的教育效率,应和社会需求的同时,忽略了对儿童个体的个性教育。 (三)学校式的集体化学前教育教学思维与学前教育自身发展迷失 随着社会本位的学校教育的发展,制度化、效率化的教学成为最优化的教学,伴随终身教育思想下的教育年龄明显下延的发展趋势,加之人们对学前教育的现实需求直接导致了学校思维下的学前社会教育的出现:面对汹涌的社会需求与没有深厚理论研究的实情,现成的学校教育制度就成了最好的示范选择。于是,学校教育式的学前教育发展思维和道路就出现了,学前教育自身的地位与发展迷失。各种教育教学方法,仅仅在考虑儿童对象的年龄特点之后就被从学校教育中拖出来施放在学前教育中,学前教育自身的独立地位、学科定位迷失。这也导致了学前教育学科的社会地位、科研地位不被广泛尊重的事实。也正是由于这种学校教育式的学前教育发展思维导致了幼儿园教育集体化教学思维,进而与学前儿童教育个体化本质之间产生了认识的错位,最终导致了今天学前教育的种种不堪。 (四)学习中儿童主体地位与主动性保障不力 学前教育阶段是人生发展的初始阶段,是个性初步形成的阶段,也是各种知识技能行为习惯的初始养成阶段。此阶段儿童的心理发展特点决定了其学习的特点是以直接经验为主,学习中的主体地位与兴趣性、主动性是这一时期最重要的基本守则,强调儿童的主体地位就是基于此种认识提出的。然而,集体化的学前社会教育却满足不了这种要求:首先,集体化的教育始终要考虑到其基本的教育教学,这其中有明确而具体的目标导向,教师为了保证其教育目标的完成,就会有意或无意地忽略甚至回避儿童自发的个体需要;其次,集体化的教学总是在谋求教学效率的最大化,势必无法真正关注某一个具体的儿童;再次,集体化教学下的师幼比问题也使得教师无法关注到每一个儿童。可见,所有问题表面看起来是各方各面的,但是细细思量之下,均是由学校教育思维下的学前教育理念,以及由其所造就的现有的学前社会教育格局下的集体化班级授课制式的学校教育式学前教育格局造成的。若要解决这一切问题,就必须要解决这一办学格局模式。而避开集体化教学最有效的途径就是学前家庭教育。 二、以家庭教育为中心的学前教育办学格局构想 要想彻底解决目前格局的弊端,就需要对当前的学前教育格局进行改革,一种新的格局应要求而出现。以家庭教育为中心的学前教育可以使儿童回到真实水平,真正实现个体化教学。家长在了解自己孩子的基础上,对儿童的发展实施最合理的教育,减少盲目比拼而导致的超前教育,真正做到以每个儿童为中心,合理化教育,最优化教学。实施家庭学前教育可以节省或者合理化国家和社会在学前教育事业方面的投入。将原本对幼儿园的投入改在对家长福利政策改善等方面,家庭原本投在幼儿园的资金可以对冲基本的家庭教育投入(家庭个体化的教育可以大大节省教具材料等物化的教育成本,方便就地取材),使资金投入更合理、有效地发挥作用。实施学前家庭教育可以促进家庭的稳定与和谐从而促进社会稳定。孩子是家庭关系的纽带,独生子女政策以及社会发展压力之下导致的人们传统生育观的改变使得家庭结构越来越简单,家庭关系越来越脆弱,以学前家庭教育为中心,无疑会加强亲子关系进而促进家庭内部关系亲密,从而促进社会的和谐与稳定。实施家庭教育还可以缓解社会就业压力问题,父母中至少一方在家庭中与子女常伴,考虑到传统观念问题,母亲无疑是最佳人选,这样,就会有一批适龄母亲得到政府的亲职假,从而提供一批五、六年社会就业岗位的循环。 (一)转变当前的学前教育格局的优秀思想 1.转移重心,改革原有家庭教育并以其为主体。 转变当前学前教育格局,优秀即在加强家庭和家长在学前教育中的作用。改革原有的学前家庭教育,并以之为主阵地,辅以一定规模的小范围的集体教育。学前教育的发展历史表明,学前家庭教育与学前社会教育是学前教育发展的两大基础支柱,在不同时期,各有其适宜的发展环境,学前家庭教育思想也一直随着社会的发展而发展,然而从夸美纽斯的《母育学校》一直到今天的瑞吉欧教育体系,均未曾像我国当今这样地忽略本不该被忽略的家庭教育。现在我们应该重新认识家庭教育的重要性,转移重心,把家庭作为学前教育的主阵地。对家庭教育进行改革,重新厘定家庭教育的观念,规范家庭教育目的,明确家庭教育内容,科学家庭教育方法,改革家庭教育课程活动组织,提高家长的教育技能,发挥家庭教育的优势,补足其弱项。 2.发展小规模的集体教育,弥补儿童社会性发展。 作为个体的学前儿童的发展是个性与社会性的全面发展,是从一个基础自然人向一个初步成熟自然人、一个基础社会人转化的过程,只有全面和谐的发展才是适合的、成功的教育。以家庭教育为主阵地加重了儿童个体化的教育,其集体化性质会受到削弱。所以要设定一些基础的集体化性质的教育,加入儿童早期的社会关系及同伴关系的教育内容就显得非常重要。因此,在家庭之间形成联合,建立小规模的教育活动集体,就显得很重要了,非正规的社区教育可以是一条新路。 (二)一种以家庭为中心的学前教育格局模型设置构想 1.以改革后的家庭作为儿童接受学前教育的主阵地。 实施家庭教育为主的学前教育,由家长在家庭中对儿童进行教育,家长需要改变角色,从传统的提供保育为主转变为全面地教育儿童,做好原有推给幼儿园的教育方面的补足工作,充分发挥家庭教育的优势,将先进的学前教育理论和教育教学实践在家庭中实施,以改革后的适合的游戏活动来代替幼儿园中的课程。 2.建立适当的非正规的社区学前教育组织。 在社区中组织游戏小组,由家长轮流组织儿童进行小组性游戏活动,用以完善儿童的社会性技能基础。此小组可大可小,由社区中的家长自发按照儿童的年龄、发展水平以及儿童间的亲密关系等进行组织。采取以游戏为主要形式的集体活动,发展儿童社会性交往的基本技能。活动的内容与主题可由家长组成的家长小组核定,参考社区中学前教育监管部门的意见来组织,原则上以让儿童在真实的环境和情境中发展和学习。活动内容与形式可以灵活多样,建议以室外活动为主。 3.现有幼儿园转变教育对象,实施家长教育。 现有的优质幼儿园转型,转向对家长的教育活动,促进家长的教师角色入职。向家长传授学前教育的先进的教育教学经验以及最新的科研教研成果,以保障家庭教育质量;同时可以对孕期父母、准妈妈以及“在职”父母进行定期培训学习。转型后的幼儿园主要倾向于对学前家庭教育的教育教学技能技巧研究,以培养家长的“教师”角色为己任。机构设置定位上可以偏向于现有的教育科研机构。 4.健全与完善社区中的监管和指导部门。 在社区中设立学前教育指导部门,作为政府对学前教育的一线指导和监管,负责对辖区学前家庭教育的指导与监管,同时负责收集和整理家庭学前教育的事实资料用以科研和教研,并做好基础的研究和指导。 5.在高校中开设学前教育的理论基础课程作为公共课对学生实行初步教育。 在高等教育趋向普及的今天,向适龄人群以及“准”父母进行学前家庭教育基础理论的学习和准备。 (三)新格局实施的注意事项 1.家庭教育的革新。 家庭教育作为新格局的优秀,是新办学格局的真正中心和关键所在,传统家庭教育的革新必须要有充分保障。进行家长教育,促进家长角色的改变。家长教育是指把家长作为教育培训对象,由幼儿园等专业机构对家长实施的学前教育方面专业和职业的教育。家长教育的效果,取决于家长的素质,更取决于幼儿园等专门机构及专业人员对家长进行培训、指导及合作共育的效果与水平,这直接决定家庭教育革新的成败。开发家庭教育的课程。家庭教育的课程是实现家庭教育的主要途径,也是家庭教育区别于幼儿园教育的一个重要内容。要使家庭教育课程真正适合儿童个体,符合每个具体的、活生生的儿童而非面向大多数儿童,需要家长们能够把科研成果具体化为自身的家庭教育教学活动。家庭学前教育的另一大优势也在于在家庭中可以真正地把教育教学游戏化和个体化,而这些都要求完成家庭教育课程的开发。家庭教育课程的开发在于课程的游戏化,优势也在于课程的游戏化,课程开发是实施学前家庭教育的一大要点。鼓励家庭教育科研。家长进行家庭教育的缺点在于缺少专业化、职业化的技能技巧,这就要求各类学前教育研究部门加大力度进行家庭教育的科研工作,为家长提供理论与技术支持。 2.政府的政策支持。 因为学前家庭教育的实施必须由父母一方全职进行教育工作,所以需要政府提供足够的福利性政策,保证家长有足够多的时间和精力。比如延长亲职假期,给予学前儿童母亲以至儿童6岁入学为止的亲职假,并适当予以一定程度的财政补贴。在此方面,美国部分州郡的“在家上学”政策可以为我们提供参考,北欧儿童社会福利政策也可部分为我们所借鉴。 3.弱化进入小学的甄选门槛。 幼小衔接问题会直接影响到家长对学前家庭教育成败的信念,考虑到学前家庭教育的游戏性课程影响,必须弱化小学入学的甄选问题,从而避免家长进行家庭教育时的课程实施导向以及由此引发的各种特长班、补习班问题。 4.学前教育监管部门的健全。 学前家庭教育的实施相比于学前社会教育更不易受到国家和政府的注视,因而要充分发挥社区监管部门以及学前教育监管部门的作用。由此,学前教育监管部门机构要健全,人员要专业,监管和指导要科学。 5.关于偏远地区及教育极不发达地区可以适当允许其机构的多样性,进行幼儿园式的小集体式教育,徐图缓进。 虽然,以上只是一种构想,但这未必不是一种将来的发展趋势。若论从根本上改变学前教育的办学格局,还需要时机的成熟,假若不看时机,盲目实施,其结果可能更糟。 作者:常亮 曾彬 单位:西华师范大学教育学院 学前教育论文:高职高专学前教育与艺术教育论文 一、重新架构高职高专学前教育专业课程结构,调整艺术教育课的比例 诸多研究表明,3~6岁的幼儿正处于艺术能力形成的关键期,而影响幼儿艺术教育水平高低的关键则是幼儿教师的艺术素养。幼儿教师作为对幼儿进行艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者,必须具有丰富的艺术专业知识、较高的艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也正是对幼儿进行艺术教育所必需具备的基本技能技巧。课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带,是课程实施活动顺利开展的依据。要使学前教育专业学生在职前教育阶段形成良好的艺术素养,就必须在课程结构中,重视艺术素养和技能的培养,调整艺术教育课的比例,删减那些用处不大,专业性不强的公共课程,适当地增设艺术课程,使学前教育专业的艺术教育有足够的时间强化学生基本艺术技能技巧的训练。如除开设必修的音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础(素描、色彩、设计、简笔画、手工)、舞蹈基础(基训、民族舞、幼儿舞)和幼儿园艺术活动指导课等外,还应开设一定比例的选修课,如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。开设这些丰富多样的选修课,不仅能提高学生的艺术表现能力和创作能力,而且还能增强学生对幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣,并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验,从而提高其艺术素养。这不仅能使高职高专学前教育专业的艺术教育课程贴近幼儿园实际,而且能增强该专业的实践性,缩短其岗位的适应期。 二、激发学生学习艺术教育课的兴趣,提高学生对艺术教育课重要性的认识 兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意,产生愉悦的心理状态,兴趣能使人们目标明确,积极主动,从而能自觉克服各种艰难困苦,获取学习、工作的最大成就。因此,能否激发学生的学习兴趣,直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣,才会乐意去学,才会去积极思维,才会受教育于轻松愉快之中,才会持续地专心致志地去钻研它,从而提高学习效果。要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣,最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容,艺术教育是大学教育的一个重要组成部分,是实施高职高专美育教育的主要内容和途径,它对于提高人的审美情趣、审美能力,陶冶高尚的道德情操,促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养,具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识,掌握弹、唱,画、跳的基本技能、技巧,形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养,只有掌握较宽泛的艺术基本知识,形成扎实的艺术技能技巧,培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力,并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力,才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识,又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。 三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学,提高艺术教育课的教学效益 1.要丰富艺术教育课的教学内容 高职高专学前教育专业的艺术教育课不同于艺术专业的艺术教育课,要以满足幼儿艺术教育的要求为原则,要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时,进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求,加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外,可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。 2.加强教师队伍建设,提高艺术教育教师的素质 学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的,不仅要有正确的审美观点,较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课,也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平,能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学,又能深入幼儿园,了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论,具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验,能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。 3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法 苏联教育家孔德拉秋克说:“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法,让枯燥的课堂鲜活起来,吸引学生主动参与,主动完成教学任务。由课内走向课外,由学校走向幼儿园,构建一个开放的课堂,让学生实实在在地去接触原型,去感知,去领悟,从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。 4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练 艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程,必须多参与,多实践才会习得较强的艺术能力,因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习,并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动,如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等,引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中,给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会,以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动,采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式,让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的,幼儿园是如何组织艺术课教学的,并主动参与,使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养,促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。 四、结语 总之,在学前教育蓬勃发展的之际,通过对高职高专学前教育专业艺术教育课程结构的重新架构,随着高职高专学前教育专业学生对艺术教育课重要性的认识提高和教学的改革,我们一定能够培养出既有较高综合素质又能够适应幼儿园艺术教学活动的“应用型”、“艺术型”的幼儿教师。 作者:徐婧 单位:汉中职业技术学院 学前教育论文:高职学生职业能力培养的学前教育论文 1高职学前教育专业学生应具备的职业能力 学前教育专业的基本目标是培养面向幼儿园、托儿所等一线学前教育机构的应用性人才。高职学前教育专业学生应具备的职业能力就是指该专业的毕业生在从事学前教育的过程中能够把自身在校学习的知识、经验、技能和态度应用到具体工作情境中的能力。结合学前教育专业的特点,在大量实际调查的基础上,笔者认为高职学前教育专业学生应具备以下职业能力: 1.1专业能力 专业能力即从事学前教育职业所必需的基本素养,包括专业知识、专业技能、专业态度。一是专业知识。应掌握幼儿的教育学、心理学等方面基础知识、基本原理和理论新动态。二是专业技能。语言技能,标准的普通话是该专业毕业生的必要条件,至少要达到国家普通话二级甲等以上水平;保教技能,掌握幼儿卫生保健、幼儿心理和教育等系统理论知识,以培养幼儿良好的生活习惯,促进幼儿身心健康发展;能在教学实践中观察、记录和分析幼儿行为活动,激发幼儿的好奇心和学习兴趣,促进幼儿自信心和独立性的发展;灵活开展教育活动的能力,制定教育教学计划,组织幼儿游戏活动和教学活动、开展主题班会和与家长、幼儿有效沟通等;具备弹、唱、跳、说、画等艺体技能,能灵活地运用于幼儿一日生活的各项活动中。教学技能和艺体技能是决定因素。三是专业态度。学前教育专业学生应树立正确的教育观和儿童观,尊重幼儿的人格和权利,因材施教。 1.2基本能力 学前教育专业学生的基本能力包括:一是拥有良好的思想素质、健康的人格、发自内心热爱学前教育事业,具有较强的事业心与责任感,具备良好的职业道德修养。二是具有基本的人文素养和科技素养。拥有健康的身体素质,完善的知识结构,拥有良好的语言表达、应用能力,具有熟练使用现代多媒体设施的能力,基本的判断推理能力,最终能成为一名复合型人才,适应未来学前教育的需要。 1.3关键能力 1.3.1学习能力 自我学习、自我完善的能力是构成幼儿职业关键能力的基础。高职学前教育专业的学生要努力提高发现、认识和解决问题的方法和能力,学以致用,形成终身学习的理念和习惯,才能适应新时期学前教育的需要,比如分析、讨论、评估和改变其教育思想与教育实践的能力,收集资料、选择资料、整理分析资料并对其进行分类的能力。 1.3.2社会能力 社会能力指处理人际关系、合作协同的能力,是指学生能够通过互相配合、查缺补位,共同完成未来幼儿教育的工作目标。人际交往能力与心理健康是影响高职学前教育专业毕业生就业竞争的主要因素。 2高职学前教育专业学生职业能力培养的途径 2.1多种形式地开展专业教育,强化学生的职业意识 学校可以有计划地邀请幼教专家和幼儿园园长、骨干教师做专题讲座,开展校外基地见习观摩,安排优秀毕业生做经验交流等活动,让学生更好地了解从事幼教工作所需要具备的知识、能力和素质,从而促进学生职业意识的形成。让学生理解学前教育专业的独特性和必要性,帮助学生形成科学合理的专业认知。同时,营造体现时代特征和专业特色的校园文化和专业精神。比如通过举办手工竞赛、舞蹈赛、讲故事、主题演讲、美工作品长廊,进行教室、寝室环境创设评比等专题活动,增强学生的职业认同感,引导学生爱读书、读好书、爱思考、爱学习的好习惯,加强职业情感,营造职业能力训练的良好氛围,提高学生人文素质和专业技能。 2.2加强高尚和谐的师德师风建设,提高学生职业道德修养 学高为师,身正为范。高职教师的思想素质和职业道德将直接影响学生的健康成长。高职教师要关心爱护学生,以自己的高尚人格魅力去熏陶、感化学生,帮助学生实现完美人格的塑造。同时,高职院校特别要加强双师型师资队伍建设,学前教育专业课教师须定期到幼儿园开展实践锻炼,强化专业技能来提高实践能力。尤其是教学研究、实践动手能力,这是培养和提高学生职业能力的前提和保证。还可以聘请丰富经验的园长作为专业实践教学的指导教师,进一步提升实践教学效果。 2.3构建以职业能力为优秀的课程体系,改革课程教学模式 改变传统模式,要大力探索项目式、任务驱动式、小组合作、问题解决、案例研讨等教学方法,使学生将所学的理论知识,增强学生理论联系实际的能力,能够通过项目研究,进行灵活应用。探索“双主体”教学,充分发挥学生的主观能动性,提高学生的专业能力。各科教师都应围绕幼儿教师职业优秀能力培养,设计教学和训练方案,强调以职业能力为优秀,增强教学实用性,在备课时将具体的职业能力要求融入到课程的讲授和实训中,建立“教、学、做”一体化的课程体系。 2.4强化实践教学环节,切实加大实训力度 教育见习实习是学前教育专业实践教学的重要形式。拓展实验与实训方式,大力开展“工学结合”的实训方式,让学生在幼儿园“跟班听课”“、担任助教”应该成为常规活动。应用模拟仿真教学,有效拓宽理论教学的视野,缩短理论与教育实践的距离,培养未来教师的应用技能,帮助学生尽早进入教师角色。另外,通过设计并开展好毕业顶岗实习等实践教学环节,锻炼学生运用理论开展教育实践的职业能力,培养学生爱岗敬业、吃苦耐劳的职业素质与独立创新、扎实全面的职业能力。 2.5建立合理的职业能力考核评价机制,促进学生职业素质全面发展 近几年,教育部先后出台的《教师教育课程标准(试行)》、《幼儿园教师专业标准(试行稿)》已成为幼儿教师培养、准入、培训、考核以及资格认定等工作的重要依据。文件中所提出的基本理念,基本内容包含的维度、领域和基本要求正是幼儿教师职业素质的最高准则。因此,遵照《标准》建立起来的评价体系既能体现国家和社会对幼儿教师职业素质的要求,也能得到学生和行业的认可。注重形成性评价和评价的多元化,在评价体系中,要突出学前教育专业学生职业道德的教育和养成,要重视社会实践和教育见习实习的成效,着眼学生职业能力的发展。 作者:明廷华 单位:汉中职业技术学院 学前教育论文:师范院校函授教育中学前教育论文 一、师范院校学前教育函授教学中师生关系现状 1.师生关系出现明显的“虚化”现象。 当前师范院校学前教育函授教学由于在时间和空间上师生交流具有一定局限性,因此容易出现师生关系表面化甚至虚化的情况,这种巨大的时空距离感往往会导致师生关系心理距离的疏远。师生关系的淡漠化使学生在学习过程中容易出现理解和体验障碍,且不容易达成共识,课堂常常变成以知识为本位,师生彼此之间缺乏平等对话与相互理解。 2.面授教学时间短,师生沟通方式单一。 函授课堂中,以学前教育专业为例,学习者都是成年在职的教师,他们在教学实践的一线,积累了较多的教学及管理的困惑。在学历提升的函授教育中,他们会希望教学在教学中帮助他们解决实践中的困难,或者期待在教师的授课中获得解决问题的启示。而现实函授教育中,因为一门课程面授往往只有2-3天的集中授课实践,教师在较短的时间内完成课程内容讲授后,基本上不会有时间与学生进行沟通。加之,教师在授课前往往不会主动与学生进行沟通,不了解学前教育的教学实际。不少课程的面授只是基于普通高等教育中同样课程的内容移植,偏离了函授教育学生的需求。 3.师生互动行为较少,学生参与互动积极性不高。 教师与学生之间的对话和交往是教学过程实质的基础,师生之间的关系应该是相互尊重、平等和信任的,在教学交流中并不是用一种观点反对另一种观点,也不是强加自己的观点给对方,师生之间应该是共享的关系。但当前师范院校学前教育函授教学中师生互动行为较少,很多时候只是教师单方面的传授自己已有经验和知识,这种情况也导致学生参与互动的积极性不高,师生之间很难收获感情方面的关系,比较生硬。 4.教师在函授教学中存在话语霸权行为。 函授教育的当前主要教学目标为学历教育,需要在短时间内对大量的内容加以教授,因此在教学模式函授教育往往会对讲授法满堂灌的传统教学模式加以采用。教师在对教学模式进行选择时,“如何教”成为其首要考虑问题,对学生“如何学”的问题则出现一定程度的忽视倾向。这种模式下的函授教学中,教师就成为课堂的主体,无意识中便会呈现出教师“话语霸权主义”的倾向,使函授课堂教学情境沦为“独白式”,不利于师生关系的和谐,也很难促进课堂效率的提高。 二、师范院校学前教育函授教学中新型师生关系的构建建议 在我国高等教育大众化大背景下,函授教育已经成为高等教育的重要组成部分。师生关系的良好与否对函授教育的效能有重要影响,针对当前师范院校学前教育函授教学师生关系现状,师范院校学前教育可以从以下几方面构建其函授教学新型师生关系。 1.对教师角色和师生责任进行重新定位。 人们对教师角色的认识普遍停留在传统的“传道、授业、解惑”,整个课堂都由教师来主导,教师也被人们看作师生关系构建中的主要责任人。但从当前的社会发展需要来看,教师的传统教育角色已经落后于时代需求,教师更应该是学生的促学者、导学者、学者和学友。因此,师范院校学前教育函授教学应对教师角色和师生责任进行重新定位。在新时期的学前教育函授教学中,教师应将学生看作教学过程的主体,将自己的作用从主导逐渐转变为指导,与此同时教师还应转变师生责任观念,函授教学中师生关系的构建并非教师一人的责任而应是师生共同的责任,当然教师仍然应该在师生关系构建中发挥主动作用,与学生保持良好的关系,将师生关系引向平等的方向。 2.对基于网络的多样化交流、沟通方式加以构建。 众所周知师生关系的融洽在教学和育人过程中具有重要作用,而函授教育与一般的教育方式并不相同,其分散性学习的特点导致其师生关系与一般的师生相比容易出现表面化和功利化情况,为了改善这种师生关系,师范院校学前教育函授教学应基于计算机网络,构建多样化的交流和沟通方式。网络环境下学前教育函授教学新型师生关系的构建,要求教师必须具备职业道德自觉性,在提高自我道德素质、职业理想和职业道德水平的基础上敬业爱生,促进自身教书育人责任感的增强。其次,学前教育函授教学中的函授生也应树立努力学习的态度和勤学好问的精神,在学习过程中增强学习与交流的主动性。在学前教育函授教学中,师生之间的沟通可以借助多种方式进行,除电子邮件、个人网页、博客外,还可以对公共网络交流平台、网络聊天、网络搜索与浏览等方式加以借用。这些多样化的网络交流方式不仅具有即时或延时的交流优势,同时使得学前教育函授教学中师生共处时间和空间上的缺陷得以弥补,使师生之间的交流挣脱了实时交往时身份、背景、环境等实体因素的制约,提高了师生交流的效率,对防止函授教育中师生关系虚化及和谐师生关系的构建有重要作用。 3.在学习模式上将课内互动和课外交流有效结合起来。 建构主义学习理论认为,学生才是中心学习者,教师则是知识建构的帮助者和促进者,学生应在教师指导下进行学习,但这种指导并非是主导,学习者才是教学活动的主动建构者。在一定社会文化背景下,学习者可以在教师和学习同伴的协助及对学习资料的利用中,通过主动建构的方式促进个体发展。基于建构主义学习理论,师范院校学前教育函授教学应将“互动学习”作为基点,对开放的符合函授教育特点的教学体系加以建立,同时对师生之间课内外的互动与沟通进行强调。在函授课堂中,教师应引导学生多与自己展开交流;在函授课堂外师生则应做好课前和课后两方面的互动内容。课前互动主要以教师和学生课前的交流和准备情况为基础,教师可以提前将课堂上要进行讨论的主题布置给学生,并给予学生指导性意见促进任务的细化,以使学生能够通过课外了解加强师生之间在课堂上的讨论。在这一过程中,一方面能够促进学生探究知识能力的提升,同时还应为师生之间互动交流提供条件和深厚基础。课后互动则主要包括教师对学生课后学习存在问题的交流和答疑,这种延伸课堂不仅与函授教育学习特点相符,还能促进教师与学生关系的改善。 4.将教学模式从讲解式转变为对话式开放动态模式。 讲解式教学模式是传统课堂典型模式,教师通过机械式的讲解引导学生对讲解的内容加以记忆,这种方式实质就是变异的强制性灌输,在这一过程中教师成为课堂话语的独裁者,而学生只是一个接收者,师生之间没有对等的交流。对话式教学模式则是指具有完整人格的人彼此之间的交流,在这种教学模式中,教师与学生之间的关系是平等的、动态的,学生不再是旁观者而是课堂的参与者。对比两种模式,对话式开放教学模式更有利于师范院校学前教育函授教学师生关系的构建,这种以爱和信任及平等为基础的师生交流,才是真正的教育过程,因此师范院校学前教育函授教学应尽快将教学模式从讲解式转变为对话式开放动态模式。 三、结语 总之,和谐的师生关系应是平等的、相互理解的,师范院校学前教育函授教学必须立足其现状,对新型师生关系进行构建,只有这样才能促进其函授教学的健康可持续发展。 作者:宋学军 单位:江苏第二师范学院 学前教育论文:学生人文素养学前教育论文 一、教师要发挥引导示范作用 教师是学生最好的榜样,教师的言行举止能对学生产生直接而深远的影响,可以说教师不仅要传授学生知识,而且要教会学生如何做人。如果教师没有深厚的人文素养,缺乏应有的人文情怀,就无法在教学中向学生灌输人文意识和人文思想,也得不到学生的敬重,更不能对学生进行人文教育。因此,教师需要以身作则,坚持读书、学习,不断提升自己的思想认识、精神境界,更新教学理念,在工作与学习中丰富自身的人文素养,给学生做好榜样,充分挖掘教材中的人文素材,强化学生的人文意识。 二、教师要挖掘教材的人文因素 教师在向学生讲授基本知识理论,培养学生教育实践能力的同时,还要深度挖掘教材,充分利用教材已有的人文因素,对学生进行人文教育,强化学生的人文意识,丰富学生的人文思想。文学都是人学,它对人的影响极为深远,文学作品不仅描绘了社会现象、人类生活,更是通过具体环境展现了人的精神、价值、尊严及生命的终极意义。挖掘教材中的人文因素,有助于教师实施人文教育。学前儿童文学是学前教育专业学生的必修课,深受学生喜爱。教师对学生的引导,不能只停留在情节上,还应引导学生了解和感知作品中特有的稚拙、本真与快乐,才能更好地塑造学生的人格,培养学生高尚的人文情怀,充分发挥教材的审美、认知和教化功能。因此,教师要有意识地挖掘蕴藏在作品中的优秀形象和美好情感,搭建起文学作品与学生心灵间的桥梁,让学生在充满童真、梦幻及真、善、美的文学艺术世界里感知至纯、至美、至真,净化学生的灵魂,陶冶学生的情操,激发学生的审美情趣,从而引导学生更好地理解、热爱、关心幼儿,为他们未来从事幼儿教育奠定良好的人文基础。 三、教师要引导学生阅读经典名著 儿童文学作品充满情趣,尤其是经典的儿童文学更有着丰厚的人文精神和文化内涵。阅读和赏鉴儿童文学,能提升学生的思想境界,丰富学生的审美情趣和人文思想,塑造出和谐、平静、健康的人格,引领他们在向善的空间里不断提升自己。 四、教师要注重人文精神的渗透 人文情感是人文素养的基础,要提升高职学前教育专业学生的人文素养,教师就需要不断地向学生渗透人文情感,以情动人、以情育人、以情化人,在教学中引导学生从鉴赏入手,把儿童文学的知识寓于作品赏析教学之中,在鉴赏过程中有意识地渗透人文情感,培育学生的人文素养。以儿童故事《猜猜我有多爱你》为例,它讲述了兔子妈妈与小兔子攀比谁更爱对方的故事,小兔子用身体部位和各种动作比喻自己对母亲的爱,可是无论如何都无法胜过兔子妈妈,因为父母的爱比地厚、比海广、比山高,简单的故事蕴含着人间最伟大的情感。在教学中,教师应引导学生品味语言,感知情感,感悟大爱,从而培养学生纯真至美的情感。传授知识和技能是教学的必要环节,但是培养学生的人文素养更为重要。培养和丰富学生的人文素养不是朝夕之功,教师需要立足于教材,结合生活,引导学生在社会实践中不断强化人文意识,感受人文精神,体味人文情感,从而使学生成长为富有责任心、爱心、德才兼备的幼儿教师。 作者:张春芳 单位:九江职业大学 学前教育论文:教师准入制度背景下学前教育论文 一、职业道德对学前教育专业学生的影响 在实际的学前教育专业本科学生的培养中,职业道德教育存在着以下几个问题: (一)学前教育专业学生职业道德教育仅限于书本理论层面的死记硬背,不能够有效地和将来的工作实际相结合。 在现有的培养方案中,职业道德教育通常和幼儿教育法律法规一起讲授,更多的是给学生提供《教师法》、《未成年人保护法》、《幼儿园管理条例》和《幼儿园教育指导纲要》等法律法规的分析。很少针对职业道德的内涵教育进行专门的授课。 (二)学前教育专业学生并没有高度重视幼儿教师职业道德教育。 一说到幼儿教师职业道德教育,学生认为自己走上工作岗位后不会在职业道德上出现问题。学生没有正确认识职业道德的内容,把职业道德和一般的个人道德品质混淆在一起,不能分别两者之间的差别。 二、教育学课程改革的目标 目前教育学课程体系的设置表现出较强的学科本位主义,课程设置比较随意,缺乏先进性和科学性。如何体现以就业为导向的宗旨,培养学生运用教育学知识解决实际问题的意识,教会学生掌握教育学的学习思维和学习方法,提高学生教学能力等已成为教育学课程急待解决的问题。 (一)专业课程的改革目标 学前教育专业课程将改革的目标定位为:“提高学生综合职业能力,服务学生终生发展。”通过对专业课程的改革,进一步强化实践教学过程的落实,可以促使学生在学习的过程中对课程的内容更好地把握,同样可以吸引学生的注意力,引导学生积极培养实践能力,达到学习目标。 (二)文化课程的改革目标 文化课程做为学前教育专业学生的基础性课程,对学生将来掌握精湛的专业技能,发展理论创新的能力都发挥着至关重要的作用。因此,我们将学前教育专业文化课程的改革目标定位为:“夯实基础,深化理解,服务应用,促进发展。”教育学课程作为学前教育专业的基础学科,承载着提高学生教育素质、培养学生教育教学能力和拓展学生能力的任务。开设教育学课程的目标是实现义务教育阶段的培养目标,在面向全体学生,着重强调学生个性发展的需要,尽量使每个学生都能获得良好的教育,发挥各自的优势,使不同的学生得到不同的发展。 三、教育学课程改革的总体思路 在传统学前教育教学中,文化课和专业课都有着共同之处,那就是学生在脑海中形成的概念就是只要期末考试通过就万事大吉了,这种学习概念造成了很多学生学习只是为了应付考试,而日常教学中一些重点并没有长久记忆在学生的脑海中,久而久之形成了消极应付的学习态度和学习心理。因此,在新的课程改革中,我们从改变教学和考核模式入手,构建“全程式、多元化、现场化”的新型课程教学和考核模式。而针对在实际的学前教育专业学生的培养中,职业道德教育存在的问题我们也有着自己独特的见解,可以通过以下几种方式解决: (一)入学教育 在学生入学之初,通过入学教育中的课时,对学生进行学前教育专业的培养目标、人才培养规格和具体的培养方案的分解、分析,让学生了解自己在校四年中的主要课程的方向和内容,初步设定将来的就职方向,树立最初的就职理想。让学生在入学教育的过程中,热爱并向往自己的专业。并且进行人生观、价值观教育。让学生理解幼儿教师职业的伟大,增加学生的职业自豪感,启发学生从心底里热爱这份事业。 (二)心境教育 通过分析不同文件中关于职业道德的要求不难看出,热爱的儿童、爱护儿童是我们职业道德的优秀。所以我们需要培养学前教育专业的学生拥有一双发现美的眼睛。幼儿教师的工作是辛苦的、琐碎的,只有拥有发现美的眼睛,才能在工作中调整心态,发现班内每个孩子的优点,才能发自内心的尊重儿童和热爱儿童。 (三)承诺教育 学前教育专业学生的就业形势相较于其他的毕业生有很大优势,通过研究表明,幼儿教师对本职业作出承诺是很重要的。幼儿教师这个工作本身就是助人的工作,我们需要将我们工作的对象置于我们职业生活的首位。虽然有时我们身体不适也要坚持上班,但对我们选择的职业要有职业的坚守。 (四)理论结合实践教育 鼓励学生利用志愿者服务工作积极参与到幼儿园一线,设身处地地像一线优秀教师学习职业道德,并将自己学习到的理论知识运用到实际的工作中。也可以到幼儿园参加园内组织的关于职业道德的相关活动,体会职业道德教育的真谛。 (五)专题报告会教育 请优秀幼儿园园长和教师到校做职业道德教育的专题报告会。可以请专家用丰富的案例介绍在幼儿园中如何爱护孩子,如何尊重家长,如何支持幼儿的发展。真正把职业道德教育渗透到每一处教育契机中。 四、教育学课程改革实施计划 (一)修订和完善教学计划 根据国家和省教育行政部门对学前教育专业人才的要求,结合本学校对该专业的定位与服务方向以及本校学生专业素质的实际情况,确定学前专业人才的培养目标,努力将学生的知识、能力与素质完美结合,打造出适应社会需求的全方位复合型人才,努力打造自己的品牌特色。 (二)调整专业课程体系 想要针对学前教育专业课程模式进行改革,就必须要见改革坚持到底,改革非朝夕间即可完成,更不是游走在纸上的文字,想要颠覆从前的教育模式,就必须要打破曾经的以学科理论为中心的教学模式和课程体系,建立以职业和技术岗位群所需要理论知识和技术能力为中心的课程体系。逐步探索使用行业导向型的模块式教学计划,突出课程的实用性,增加辅修和选修教学内容的比例,全方位、立体地打造专业人才。突出技术应用能力和实践动手能力的培养和训练,增大实践教学的比例。新的课程设置紧紧围绕改革目标,坚持培养目标的层次性、渐进性、梯度性、全方位性。 (三)考核形式和内容的改革 专业考核形式和考核内容的改革做个课程改革能否取得成功的重要标准,如果考核形式和内容还是循规蹈矩,那么专业课程改革也就会流于形式,不会从根本上解决任何问题。建立健全多元化的学生成绩评价模式,体现“全程实践,优势定位”的理念,强化实践性,采取面试、口试、课程教案设计、现场教学、研究报告、提交作品、各类专业技能测试等不同组合的形式,以鼓励教学团队不断创新考核方式。 作者:刘春生 单位:临沂大学沂水分校 学前教育论文:中高职衔接学前教育论文 一、专业发展背景 中高职顺利衔接是职业教育“立交桥”构建的基础,而课程的衔接是中高职衔接的基本内涵和本质要求,是确保职业教育“立交桥”顺利通畅的关键。我院“3+2”中高职衔接学前教育专业的合作中专是江门幼儿师范学校和湛江幼儿师范学校,在研究了两所中专的人才培养方案基础上,结合我院三年制大专的人才培养方案及用人单位的需求,我们对中高职三二分段学前教育的人才培养模式进行了探索,尝试构建内容紧凑、逻辑清晰、层次递进的“中高职三二分段”学前教育课程体系。 二、学前教育专业“中高职衔接”课程体系的设计 中高职衔接项目是否真正做到了内涵上的衔接,关键就在其课程体系和课程内容是否做到了有效的衔接。由于三二分段涉及两所中职学校,大部分中职毕业生毕业后走入社会就业,中职学校的人才培养课程体系不可能仅为升入高职的部分学生服务,加上两所中职学校的人才培养方案有较大不同,要求其全部修订一致显然是不现实的。为此,我们设计的课程体系保留了两所中职学校的特色,在确保基本素质及专业能力课程有足够的课时量的前提下避免对其人才培养模式做大的改变。此外,为了避免课程设置的重复,高职院校把部分课程下放到中专阶段学习,充分利用中专学校在培养学生专业技能方面的优势。另一方面,为了适应高职院校培养规格的要求,课程体系衔接的重点是放在中职的第六学期,两所中专除了要强化学生的文化基础和专业技能,还应通过选修课的形式补齐缺失的课程。高职阶段的课程设置强调在中专学习的基础上提高学生的专业理论素养,强化学生的职业素养和职业能力。 (一)课程设置上的对接———由“基础课”到“拓展课” 具体来说,课程体系包括两大模块:综合素质教育模块、专业能力教育模块;每个模块都分为基础课、选修课、拓展课三个系列。由下图可见,无论是综合素质教育模块还是专业能力教育模块,每门中职必修课都有其对应的高职拓展模块。课程内容设置的一一对接为职业院校学生的专业发展与成长提供了路径。 (二)课程层次上的递进———由“打基础”到“可持续发展” 在中高职衔接课程体系中,基础课由中职学校开设,以基础文化课和基本操作技能为主,重在“打基础”。比较符合中职学生年龄段的特点,对学生的理解、分析、反思能力要求不高,着重培养从事幼儿教育工作所需的基本文化素养和专业理论、教育教学基本技能。拓展课由高职学校开设,以专业理论课和策略化技能为主,重在“可持续发展”。拓展课是在中职教育内容基础上的全面提高,包括文化素养的提高、专业理论的加深和专业能力的加强。旨在培养学生的探究与反思能力、帮助其拓展视野,增进分析解决问题能力,创新教育理念,积淀教育智慧,最终形成高技术性、创造性的教育能力。 (三)课程内容上的过渡———由“重技能”到“重能力” 技能是通过练习获得的能够完成一定任务的动作系统。它的主要特点是由个人近乎自动化的外在动作表现出来,具有可观察性和可操作性。能力是顺利完成某种任务的个性心理特征。它以个人内在化思维为主要运作方式,其主要特征是靠个人内部语言达到对事物的感知、记忆、想象和思维。比如对概念的理解和对教材的分析都属于能力范畴。良好的能力比掌握一定的技能有更广泛的迁移作用。中职年龄段是学生学习基础文化课和专业技能学习的关键时期,因而在课程教学内容上侧重于让学生在这两方面打下坚实的基础。高职阶段属于高等教育,目标更加侧重于学生专业理论知识的学习和专业能力的培养,为学生的就业做好铺垫,因而在高职阶段相应的课程,其内容应该更加侧重于在中职学习的基础上提高学生的专业理论素养,强化学生的职业素养和职业能力。以舞蹈课为例:中职学生处于发育高峰期,强化练习舞蹈基本动作及技能技巧可以得到明显的效果,进入高职阶段的学生同样学习舞蹈课,其内容应该倾向于对于舞蹈活动内涵的理解、如何组织舞蹈活动、编排幼儿舞蹈的程序、理念、注意事项以及幼儿舞蹈活动的评价等等。 (四)课程类型上的丰富———由“单一”到“多元” 由于中高职三二分段人才培养模式涉及的学校较多,一刀切式的课程体系显然不符合各个中职学校的管理要求。为此,我们在课程体系中增设选修课、幼儿教育专题讲座等形式。结合中职和高职的教学资源分布,对应中高职学生年龄段的不同特点,综合素质教育模块的选修课与讲座,由中职学校负责开设,目的在于查漏补缺,夯实基础,锤炼基本技能。专业能力教育模块的选修课与讲座,由高职院校负责开设,包含部分本科自考课程(如比较学前教育、学前特殊儿童教育等)目的在于丰富专业学习资源,为部分学有余力的同学提供更高更广的专业发展平台。选修课与讲座按学分计算,五年下来积累到一定学分即可。课程类型的丰富多样化有效避免了部分同学“跟不上”、“吃不饱”的问题。综上所述,我们的中高职衔接课程体系有效贯通了学前教育专业从中职必修课—高职必修课—本科自考选修课的课程内容,在课程项目对接、层次递进、内容过渡方面做了精心设计,通过中高职开设不同层次内容的选修课与专业讲座做补充,对打通学前教育专业“职业教育立交桥”有一定的启示。能够更好促进幼儿教师的专业发展与成长。 三、有效实施学前教育“中高职衔接”课程体系的几点建议 中高职的衔接发展不是中职教育和高职教育的简单叠加,而是两个系统在多种特征上的兼容与适配。要确保上述“中高职衔接”课程体系的有效实施,除了从宏观上进行科学化的顶层设计,还需要对实践活动中的微观环节加以科学合理的把握。 (一)专职领导重视、狠抓落实是保障 中高职衔接三二分段人才培养模式的实施涉及面广:中职学校教务管理部门、高职院校教务处、中职学校学前教育专业教研室、高职院校专业主任等都牵涉其中,如果分工负责人不明确或职权责不对应,极易出现拖延推诿现象。中职和高职学校专业负责人沟通协调不充分,制订教学计划匆忙,就会导致“三二分段”的课程设置与实际要求相脱节。可见,中高职双方学校领导对这一人才培养模式的认可与重视程度,直接影响到课程衔接的实际效果。 (二)专职师资队伍的统筹管理是优秀 课程体系规划合理仅仅是前提,而教学活动的实际效果如何离不开任课教师的精心设计。由于设备条件不足或缺乏师资等原因,现实中容易出现的中、高职课程衔接不够紧密、重复或脱节现象。通过组建中高职衔接课程研究组,由中职和高职老师通过集体备课、互相听课、召开学生座谈会等方式共同确定衔接课程的重难点,分工负责,统筹管理等措施,可以有效促进课程衔接。 (三)教育评价考核模式的改革是依据 三二分段的生源来源于中职学校,而进入中职学校学习往往与其难以适应传统考试制度有关。能够由中职升入高职的学生,具有较强的学习动机,有一定的专业技能特长,但理论学习能力较弱,知识、概念的理解、记忆、背诵是其短板。记得某位教育者说过:高职教育是“扬长”教育,而不是“补短”教育。高职教育的目的在于培养“高素质技能型”人才,必须以能力为优秀推进评价模式改革,促进中等和高等职业教育人才培养质量评价标准和评价主体有效衔接。只有评价模式变了,教师们的课堂教学才能不为考试所束缚,真正结合职校学生的实际情况,令学生学有所成。 (四)中高职招生利益的合理分配是驱动力 职业院校办学离不开经济效益,在中高职衔接试点工作开展过程中,由于许多工作涉及到中职与高职几所学校,具体到费用开支往往难以协调。由转段考核工作的开展到具体人才培养方案的设计与实施:如集体备课、制定统一课程标准、梳理重复性课程内容等,涉及到的很多相关老师与工作人员往往是超负荷工作,难免出现推诿与塞责现象,直接影响了课程衔接的实际效果。科学合理分配中高职三二分段的招生办学费用,能够激发中高职学校教研教改积极性,真正从内涵上实现课程体系的衔接。 作者:李斐 单位:江门职业技术学院 学前教育论文:理实一体化学前教育论文 1问题的提出 现行专科层次学前教育专业所培养的人才质量不仅与“幼儿园教师专业标准”相差甚远,而且也难以满足当前社会对学前教育人才的需求。究其根源,主要缘于目前专科层次学前教育专业人才培养模式所存在的诸多弊端。现行培养专科层次的幼儿教师这一任务,主要由高等师范专科学校承担。这些学校大多是由过去的“中师”“幼师”升格发展起来的,因而在人才培养模式上主要表现为两种倾向:一是沿袭中师模式,在专业课程设置及教学实施等方面继承中师传统。人才培养总体上比较侧重于学生艺体技能的训练和文化基础知识的学习,而忽视了学生教育理论水平的提升和从教能力的培养,侧重于学生艺体技能的全面训练,而忽视专业技能特长的提升。另一种是微缩本科模式,其课程关注的焦点仍然是知识或学科,强调知识的系统性和教学的整体性,艺体课程和实践课程所占的比例较小,艺术技能和从教能力也相当薄弱。这两种模式所表现出来的共性问题是:没能正确处理好理论与实践的结合问题,造成了在培养过程中理论与实践的脱节。为了适应当前我国幼儿教育发展的需要,作为培养幼儿教师的师范专科学校,必须针对原有的人才培养模式弊端,积极构建新型的“理实一体化”学前教育专业人才培养模式,以满足社会对高素质幼儿教师的需求。 2“理实一体化”人才培养模式建构 2.1“理实一体化”人才培养模式建构的依据 “做中学”。这是美国著名的哲学家、教育家约翰•杜威(JohnDewey)创立的实用主义教育理论的主要观点。这一理论对传统的教学内容、教学形式、教学方法进行了大胆地改革,取消了传统的教学大纲、教材,取消了班级授课制,取消了系统讲授,确立了“从做事情中求学问”、“做中学”的基本原则。“教学做合一”。这是教育家陶行知创立的“生活教育理论”的主要观点。这一理论提出了“生活教育理论”的三大主张:“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”。“教学做合一”正是陶行知先生“生活教育理论”中教学理论的观点。“行为引导型”。这是德国职业教育中所采用的一种新型的教学方法。这种方法不同于传统的讲授法,不是以传授知识为主要目标,其优秀是培养学生的关键能力,要求学生在学习过程中“脑、手并用”,从而提高学生的学习能力和实践动手能力。 2.2“理实一体化”人才培养模式的建构 目前学界虽然对人才培养模式内涵界定略有不同,但总的来看,人才培养模式所涉及的是培养什么样的人才、谁来培养人才和怎样培养人才的问题,从实质上看就是人才的培养目标和培养规格以及实现这些培养目标的内容、方法或手段。 2.2.1明确培养目标 2012年国家颁布试行的《幼儿园教师专业标准(试行)》,凸显了幼儿教师的“幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习”的教育理念。在这一背景下,师范院校理应对学前教育专业及人才培养目标进行重新审视和定位。从职业面向看,学前教育专业具有职业性和师范性双重性质。就职业性而言,学前教育专业应以培养各类学前教育机构一线应用型人才为目标;就师范性而言,学前教育专业毕业生的服务对象是0-6岁学前儿童,是一个思维活跃、想象力丰富、身心正在迅速发展的稚嫩的生命群体。由于服务对象不同于工厂里生产的同一规格的物质产品,学前教育人才培养的过程和方法也与其它专业迥然不同,具有很强的师范性。从学历层次看,作为专科层次的学前教育专业具有自身的培养定位。它既不同于传统中职学校“轻理论,重技能”的培养倾向,也不同于传统本科院校“重理论,轻技能”的培养倾向,而是既要立足行业特色,着眼于学生专业技能及教育实践能力和创新精神的培养,又要积极寻求与本科学前教育专业乃至学生终身发展的对接,给学生以可持续发展的动力和空间。根据这一分析,专科层次的学前教育专业培养目标应该定“性”在教育、定“格”在专科、定“向”在学前。具体应定位于:“培养具有从事学前教育必需的专业基本知识和基本理论,具有从事学前教育教学的音乐、美术、舞蹈等基本技能,具有创新意识和知识拓展能力,能够在托幼机构从事保教工作的高素质技术技能型幼儿教师。” 2.2.2完善课程体系 学前教育专业的课程设置应以《3~6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教师专业标准(试行)》等学前教育纲领性文件为本,结合幼儿园教师工作岗位的需求,与幼儿园合作,共同分析学前教育专业的岗位职业能力和典型工作任务,打破原有的学科体系,重新构建本专业的课程体系。课程内容对接职业标准。结合幼儿教师岗位需求,对学前教育专业课程进行调整:一是课程体系突出专业性,强化实践性,结合幼儿教师任职要求,按照“全面发展、学有专长”的人才培养目标,调整课程结构。调整后的实践教学学时占总学时60%左右。二是专业教育课以“儿童为本”,按照《教师教育课程标准(试行)》课程设置要求,重新对专业教育课教学内容进行调整。改革专业技能课的教学内容和学时,专业优秀课是成为一名专业化幼儿教师的根本,它在教育过程中的地位与作用毋庸置疑。为增强专业优秀课程实用性,应围绕儿童,一方面,加大专业优秀课程建设力度,在掌握理论知识的同时,注重“儿童观、教师观、教育观”的养成教育;另一方面,不断完善和提高深入幼儿园的教育教学质量,在教育实践中实现学前教育专业人才培养目标。三是课程大纲对接工作过程标准。课程大纲是实施教育思想和教学计划的基本保证,是进行教材建设和教学质量评估的重要依据,也是指导学生学习,制定考核说明和评分标准的指导性文件。 2.2.3强化实践育人 依据人才层次的应用性、知识和能力的职业性、人才类型的技能性、毕业生去向的基层性等方面,构建“教育见习-课程实训-师范生基本功赛训和专项实训-教育综合实习—顶岗实习”渐进式实践体系。校内模拟实训与校外顶岗实操相衔接。构建“学生课内实训—校内实训基地—仿真实训—校外基地实训”的技能训练链,把校内模拟实训与校外顶岗实习相互结合,为学生参与幼儿园实践,进一步提升实践技能水平奠定基础。课内学练与课外演练相结合。大力改革课内实践教学的形式,采用了课堂理论教学与边讲边练、专业实训与校外实习结合等多种教学方法,逐步形成基本实践能力与操作技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能有机结合的实践教学体系。增加部分课程的实践课时,如在声乐课中增加“幼儿歌曲”的课时量、钢琴课中增加“即兴伴奏”的课时量等,使专业理论课有1/4的实践教学内容,专业技能课有2/3的实践教学内容。在各种幼儿园活动指导课程中,将实践活动部分提前分散安排,重点训练学生课堂教学的能力。在教学中针对性地采用微格教学、媒体形象化教学、案例教学、实训基地模拟教学等形式,把实训项目作为教学的具体内容,教学专题的考核就是对实训项目的检验。通过对实训基地各教学专题的实训,学生将能够承担学前教育行业的教育、教学、科研和管理工作。通过组织参加校内外各类型活动的演出、社会调查、各类职业技能大赛等活动,促进学生对专业技能的学习和练习,做到“学练结合”、“演练结合”。 2.2.4转变教学方法 采用多样化教学方法。广泛采用现代化的多媒体教学手段,为课堂教学和学生自学提供支持与服务,专业主要课程逐步配备多媒体课件和电子教案;按照以学习为中心原则、行动导向的原则、整体化学习的原则和管理式的原则,积极进行教法改革。强化“理论实践一体化”教学模式、学生的探究型和自主研究型学习模式,采用案例法分析、项目教学法、角色扮演法、情境教学法、头脑风暴法等多种教学方法。灵活运用多种恰当的教学方法有效调动学生的学习兴趣,促进学生积极思考与实践。 2.2.5改革评价方式 实施过程性评价。积极改革评价方式,教学评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,促进学生在知识、技能与态度上的良性发展。理论实践一体化课程,以过程性考核为主,学期成绩由五部分构成:其中课堂考勤占15%、课堂表现占10%、阶段性理论考试占25%、团队合作占5%、项目成果占45%。总之,为提高学前教育人才培养质量,满足社会对高素质幼儿教师的需求,作为培养幼儿教师的师范专科学校,必须着力克服“重理论轻实践”或“重实践轻理论”的传统育人模式的弊端,积极建构学前教育“理实一体化”人才培养模式,按照“理实一体化”的培养思路,明确人才培养目标,完善课程体系,强化实践育人,转变教学方法,改革评价方式,全力培养专业技能过硬、育人理念先进、实践经验丰富、上手即用的学前教育专科毕业生。 作者:程跃文 单位:桐城师范高等专科学校教育系 五年制声乐综合课学前教育论文 一、开设五年制学前教育专业声乐综合课的意义 (一)教学目标偏离。 在声乐教学中,由于过去的思维定势,我们单纯地让学生学习声乐技巧,无意识中把培养歌唱家、演员作为声乐教学的目标。 (二)教学内容脱离幼教实际。 把声乐教学视为单纯的歌唱学习,主要教唱美声唱法和民族唱法,忽视幼儿歌曲的教学。学生由于接触的幼儿歌曲较少,对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂,到了幼儿园,在校所学的声乐技巧基本用不上,有些学生甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去演唱。 (三)缺乏系统的五年一贯制声乐教学大纲。 教师上课选择歌曲的随意性偏大,五年的教学进度没有进行科学的安排。幼儿园音乐歌唱活动对师资有较高的要求。一是幼儿教师必须有良好的范唱能力,而要具备这种能力,必须要有一定的素养,包括一定的文化修养、生活感受、歌曲体验和欣赏能力等,而且要懂得儿童生活和心理。二是要求有较高的音乐综合能力,幼儿园音乐活动不仅仅是教唱儿歌,还包括欣赏、律动、音乐游戏等在内的综合活动。因此学前教育专业声乐教学要从幼儿园音乐教学的实际出发。 二、开设五年制学前教育专业声乐综合课的模式探索 五年制学前教育的基本特点是:招收初中毕业生,五年一贯学制,培养高素质实用型的专科层次人才。要根据五年制学前教育专业的特点,整体构建五年制学前教育专业声乐教学体系,改变教学观念、完善教学内容、改进教学模式和方法,充分合理利用五年的学习时间,使学前教育专业的歌唱教学真正符合幼儿教师职业的需要,培养出具有幼儿歌唱活动组织能力的专门人才。 (一)初始阶段声乐综合课模式 以集体课的形式进行教学,教学内容以歌曲识谱教学为主线,在大量的歌曲识谱中解决音准、节奏问题,歌曲选择循序渐进、由浅入深、从易到难。幼师专业的学生比起以前的小教音乐教育专业的学生,在音乐素质方面相差很多。大部分学生在入学前没有经过专业训练。再加之现在一些中小学对音乐课不重视,学生们的识谱、音准、节奏的基础很差,有些甚至连简谱都不认识,演唱技巧就更不用提了。所以在一年级的声乐教学中,笔者觉得急需解决的是学生的识谱问题,音准节奏问题,这是学习声乐的基础。一年级的声乐集体课中,还要让学生初步建立科学的发声概念,打好声乐演唱基础。建立正确的声音概念,就好比“画猫”之前要明确知道“猫”长什么样,才可以在“猫”的框架下精雕细琢。因此我们通过多媒体和网络技术将不同时期、不同流派、不同风格的声乐作品和各种声乐资料,制作成多媒体课件,供学生聆听。好的声音刺激学生的耳朵,让学生在意识上建立正确的声音概念。同时指导学生搜集并学唱大量的儿童歌曲包括我国各地区、各民族不同风格的儿歌,这样一方面进行儿歌积累,另一方面也可以通过学唱幼儿作品解决学生的识谱和音准节奏方面的问题。 (二)提高阶段声乐综合课模式 以分组教学的形式进行授课。通过初始阶段的歌唱基础训练,学生在歌唱的技巧、歌曲的难度等方面都有很大差异了,根据学生的情况分成提高组与基础组。在提高组和基础组的教学中,声乐作品选择、声乐技巧的解决和要求都有所不同,考试评价也个性化。结合学生平时和期末的考评情况,基础组中好的学生可调至提高组,提高组中成绩落后的学生调到基础组中学习,这样的安排将调动学生声乐学习的积极性,提高学习的竞争意识。在教学内容上应是成人歌曲与幼儿歌曲齐头并进,进行教学。一方面通过成人作品的演唱训练,提高学生的演唱能力。另一方面把科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱中,指导学生用自然美好的声音演唱幼儿歌曲,符合幼儿的审美要求。要让学生了解幼儿歌曲表演唱应以唱为主、动作表演为辅:即在幼儿歌曲的演唱过程中,以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情对歌曲内容和音乐形象进行表达。教师要着重解决如何将科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱当中。成人声乐作品的演唱和幼儿歌曲的演唱是有一定区别的。比如成人声乐作品演唱要求我们演唱者把人身体的共鸣器官的功能发挥到极致,对音量的要求,对音区的要求都比较高。而幼儿歌曲的音区一般比较窄,基本都在自然声区。幼儿喜欢甜美的,清新的,自然的声音,因此教师在演唱幼儿歌曲时需要一定的发声技术的支持,调整包括气息支持、声音位置、共鸣腔使用等。 (三)深化阶段声乐综合课模式 以集体课和小组课相结合的形式进行教学。集体课讲授一些儿童声乐教学的理论与实践综合教学。内容涉及根据不同年龄段幼儿的嗓音生理特点、如何进行幼儿唱歌教学、幼儿合唱教学指导、幼儿嗓音保健、幼儿唱歌教学的方法及教学设计等系统知识。小组课主要是学生幼儿歌曲表演唱的实践教学。“唱”幼儿歌曲的能力在前三年声乐教学中已初步形成,这一阶段特别要注重培养学生幼儿歌曲的演、编、排的能力。“演”:幼儿喜欢在哼唱中模仿有趣的动作、表情和声调。因此可以让学生掌握幼儿歌曲表演唱中的一些常用动作、表情:模仿小动物动作和叫声,常见的喜、怒、哀、乐表情等。同时要训练学生“唱”和“演”的协调,不能顾此失彼,光唱不演或光演不唱都不符合幼儿歌曲表演唱的要求。“编”:幼儿园的音乐活动要能萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿用自己的方式去表现和创造美。幼儿教师要开发幼儿的想象力和创造力,首先自己要有这方面的能力。因此在声乐综合课中让学生对幼儿歌曲的曲式结构、题材与体裁进行分析和创编练习,从而提高他们儿歌编创的能力。“排”:现在幼儿园非常重视亲子活动,积极为幼儿提供表现的机会。因此学前教育专业学生应具备编排亲子的音乐游戏活动和小小音乐剧的能力。我们在大专阶段的声乐综合课上加进表演设计内容,学生自己设计自己组织表演音乐剧。 三、结语 学科教学的改革最主要的还是在于我们任课教师对学科教学的研究和思考,在教学中不断地总结经验。另外我们也要明确自己的教学培养目标,要把我们的教学和幼儿园教学紧密联系,使我们能真正培养出优质幼师生。 作者:吴伟松 单位:丽水学院幼儿师范学院 学前教育论文:小学化学前教育论文 一、学前教育“小学化”形成的原因 (一)家长的传统教育理念陈旧当前,我国新一轮的基础教育课程改革已走过了十余年,素质教育的理念也在一些人心中生根发芽,但是大部分家长还没有摆脱应试教育观念的束缚,对学生和老师的评价还是以成绩论英雄。尤其是每年一度的中、高考招生考试的存在使我国基础教育改革面临诸多阻碍,各种新的教育理念难以落实。这种教育现实也同样影响了我国的幼儿教育。这是问题产生原因的一个方面;另一方面,家长的社会盲从心理的驱使,据笔者观察,幼儿家长在一起聊天时,常会提及他们家孩子能背几首唐诗宋词,或者会写多少个字,能算几位数的加减乘除,他们认为掌握了这些的孩子聪敏,自己也有面子,久而久之家长之间形成了一种暗地里竞争,从而关注知识方面的掌握情况而忽视了幼儿德、智、体、美、劳的全面发展。由此可见,家长教育理念是幼儿教育“小学化”问题的主要原因。 (二)学前教师队伍鱼龙混杂,专业素质层次不齐随着我国学前教育的迅速发展,幼儿教师准入机制尚跟不上学前教育科学发展的需要,幼儿教师老龄化、结构不合理,专业素质层次不齐、教育观念落后等因素都困扰着我国学前教育的发展。幼儿教师老龄化给学前教育的发展带来了很大影响:年纪偏大在精力和体力上力不从心,工作创新热情不高,教师的知识结构老化,不能将新教育理念应用到具体教学过程中,往往采用灌输式教育方法。教师的专业素质更令人堪忧。学历普遍偏低,大多是大专学历甚至更低,而且很多老师都不是学前教育专业毕业的,专业知识、专业技能匮乏。很多老师尤其是农村的幼儿教师,大部分是中小学剩余师资通过转岗培训获得幼教资格,甚至很多民办幼儿园的教师无教师资格证。这些教师缺乏管理幼儿的经验,对于幼儿缺乏耐心和爱心。这些因素导致了他们选择了小学教学模式,促使幼儿园教学“小学化”了。 (三)教育资源失衡,小学向下施压在我国基础教育资源的不均衡,优质教育资源缺乏的背景下,尽管我国教育行政部门叫停了小学入学考试,采取了片区就近入学的办法,但家长还是竭尽全力把孩子往重点学校送。同样部分小学为了获得较好的生源而组织了入学考试或入学面试,并按考试成绩分班。在“择校”热的背景下和教育资源不足的现实中,幼儿园不得不配合部分名校的要求,满足家长的进重点的期望,让孩子们提前进入小学阶段的教育。另一方面,小学低年级的教学中,教师把成绩不好诉诸于幼儿园的教育质量问题,幼儿园为了提升自己园的声誉,不得不“小学化”,本末倒置地在幼儿园中开始了小学知识的学习,使得幼儿教育内容“小学化”了。 (四)课程管理的不完善,日常监管疲软首先,我国幼儿园现行的课程管理体制不健全,由国家教育行政部门规定总的教育目标、教育内容和实施原则,之后再由当地教育行政部门制定具体教育指导意见,而幼儿园则根据国家和地方的要求,自行决定本园的具体课程和指导方法。我国幼儿园教育缺乏统一的国家课程标准和教材。这样以来幼儿园有了课程的自主选择权和最终决定权,由于部分园长和教师课程开发和领导能力的薄弱,还有部分幼儿园为了迎合小学入学考试的需求,加上政府对学前课程管理不严,导致了小学课程提前进入幼儿园。其次,教育行政部门忽视幼儿教育教学质量的监管和督导,一味地重视学前教育机构的硬件设施的建设。如,玩具和游戏设施、校车、校舍和饮食安全等。他们认为幼儿园不发生事故就万事大吉,不可否认幼儿安全是重中之重。但是不符合《指南》提出的健康、语言、社会、科学、艺术五个领域的学习和发展要求。再次,教育部门和部分幼儿园在关于幼儿教师专业发展方面的考核方面不能按照《幼儿教师教育标准(试行)》执行,在对幼儿园的评定和审核中没有形成相应的机制,而是执行中小学的评审标准,评审机制“小学化”。最后,对于出现“小学化”的幼儿教育机构教育督导和处罚力度不够,致使“小学化”日益严重。 二、摆脱学前教育“小学化”几点建议 (一)宣传新教育理念,营造学前教育新风尚一方面,教育行政部门要加大力度,采用多种方式进行宣传,使正确的学前教育理念深入人心。当前的幼儿园适龄儿童的父母主要是80后,因此可以采用新型大众媒体,利用网络开辟学龄前儿童父母的教育专栏或者开办专家讲座的形式,做好“幼儿家长的教育”工作。另一方面,学前教育机构和幼儿教师在日常的教育教学活动中,要更加做好家长科学育儿的知识普及工作。《幼儿园教育指导纲要(试行)》也指出:“家庭是幼儿园重要的合作伙伴,应本着尊重、平等、合作的原则,争取家长的理解、支持和主动参与,并积极支持、帮助家长提高教育能力。通过与家长的沟通交流,使是家长树立起科学的幼儿教育理念和长远的眼光。例如定期的召开家长会或者定期组织类似于“亲子活动”等方式,从而达到家园共育,实现家庭教育和幼儿园教育的和谐发展,为我国的学前教育科学发展注入“正能量”。 (二)提高幼教准入门槛,建设高素质师资队伍首先,各级教育行政部门应遵循《教师法》、《教育法》和《教师资格条例》的有关法律规定,和《幼儿教师教育标准(试行)》中对幼儿教师的要求,结合本地实际情况,制定出本地幼儿教师准入机制,保证持证上岗,无证不上岗的原则,组织全方位的考核,筛选出一批德才兼备,热爱学前教育事业的仁人志士加入到幼儿教师队伍中去充实幼师队伍。其次,建立健全培训体系,对于在职幼儿教师建立起定期培训的机制,形成以“国培计划”、“省培计划”和“园本培训”三者相统一的培训机制,不断更新教师的教育理念,丰富教师的专业知识结构,引进新颖的教学方法提高幼师的专业水平。再次,提升学前教育教师的学历层次,师范院校要加强学前教育专业建设力度,完善招生机制,吸引优质的考生报考,尤其是男考生报考,缓解幼儿教师中男教师的缺乏。同时师范院校要结合当前我国幼儿教育的特点和我国幼儿教师队伍的现状改革学前教育的课程设置,以适应社会所需。 (三)优化教育资源配置,做好幼小衔接工作当前我们要继续以“优化教育资源配置,促进教育公平”为主题,做好学前教育资源的布局,向农村倾斜,向薄弱园所倾斜,使得资源配置到最需要的地方去,使每一个孩子都能赢在同一起跑线上,不让一个学龄前儿童掉队。另一方面,在课程设置上要做好幼小衔接,以免学龄儿童在小学低年级阶段因不适应而丧失学习兴趣。同时管理制度上也要做好衔接工作,比如幼儿园大班或者学前班在作息时间的安排上更接近小学阶段。 (四)完善课程管理体制,加大课程监管力度教育部门要按照《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出的课程设置框架和系统的原则要求,结合《指南》的教育建议,尽快制定出适合本地区学前课程标准,使得学前课程管理科学化和规范化。另一方面,教育行政部门成立专人负责的幼儿教育督导机构,加强幼儿园的业务指导和动态监管,实行定期检查和随时抽查的方式进行督导,抽查包括教学内容、教学形式、教学方法等,对于出现“小学化”情况给予及时的纠正和指导,并形成长效的奖罚机制。奖励那些在教育教学方面遵循幼儿教育理念的机构,对于存在“小学化”机构给予处罚或媒体曝光。同时还要发挥新闻媒体的监督作用,引导正确的办园理念和科学的育儿知识的普及,主流媒体要关注学前教育“小学化”的问题,为学前教育的科学发展传递“正能量”,使学前教育“小学化”无立锥之地。学前教育“小学化”在我国存在历史久矣,要根除“小学化”需要政府、教师、家长和社会的教育合力,同时解决这一问题也需要一个过程,需要深入的研究和完善应对措施,在实践的基础上进一步完善应对策略。 作者:张喜强单位:吉林师范大学 学前教育论文:高职人文素养下的学前教育论文 一、教师要发挥引导示范作用 教师是学生最好的榜样,教师的言行举止能对学生产生直接而深远的影响,可以说教师不仅要传授学生知识,而且要教会学生如何做人。如果教师没有深厚的人文素养,缺乏应有的人文情怀,就无法在教学中向学生灌输人文意识和人文思想,也得不到学生的敬重,更不能对学生进行人文教育。因此,教师需要以身作则,坚持读书、学习,不断提升自己的思想认识、精神境界,更新教学理念,在工作与学习中丰富自身的人文素养,给学生做好榜样,充分挖掘教材中的人文素材,强化学生的人文意识。 二、教师要挖掘教材的人文因素 教师在向学生讲授基本知识理论,培养学生教育实践能力的同时,还要深度挖掘教材,充分利用教材已有的人文因素,对学生进行人文教育,强化学生的人文意识,丰富学生的人文思想。文学都是人学,它对人的影响极为深远,文学作品不仅描绘了社会现象、人类生活,更是通过具体环境展现了人的精神、价值、尊严及生命的终极意义。挖掘教材中的人文因素,有助于教师实施人文教育。学前儿童文学是学前教育专业学生的必修课,深受学生喜爱。教师对学生的引导,不能只停留在情节上,还应引导学生了解和感知作品中特有的稚拙、本真与快乐,才能更好地塑造学生的人格,培养学生高尚的人文情怀,充分发挥教材的审美、认知和教化功能。因此,教师要有意识地挖掘蕴藏在作品中的优秀形象和美好情感,搭建起文学作品与学生心灵间的桥梁,让学生在充满童真、梦幻及真、善、美的文学艺术世界里感知至纯、至美、至真,净化学生的灵魂,陶冶学生的情操,激发学生的审美情趣,从而引导学生更好地理解、热爱、关心幼儿,为他们未来从事幼儿教育奠定良好的人文基础。 三、教师要引导学生阅读经典名著 儿童文学作品充满情趣,尤其是经典的儿童文学更有着丰厚的人文精神和文化内涵。阅读和赏鉴儿童文学,能提升学生的思想境界,丰富学生的审美情趣和人文思想,塑造出和谐、平静、健康的人格,引领他们在向善的空间里不断提升自己。人文情感是人文素养的基础,要提升高职学前教育专业学生的人文素养,教师就需要不断地向学生渗透人文情感,以情动人、以情育人、以情化人,在教学中引导学生从鉴赏入手,把儿童文学的知识寓于作品赏析教学之中,在鉴赏过程中有意识地渗透人文情感,培育学生的人文素养。以儿童故事《猜猜我有多爱你》为例,它讲述了兔子妈妈与小兔子攀比谁更爱对方的故事,小兔子用身体部位和各种动作比喻自己对母亲的爱,可是无论如何都无法胜过兔子妈妈,因为父母的爱比地厚、比海广、比山高,简单的故事蕴含着人间最伟大的情感。在教学中,教师应引导学生品味语言,感知情感,感悟大爱,从而培养学生纯真至美的情感。传授知识和技能是教学的必要环节,但是培养学生的人文素养更为重要。培养和丰富学生的人文素养不是朝夕之功,教师需要立足于教材,结合生活,引导学生在社会实践中不断强化人文意识,感受人文精神,体味人文情感,从而使学生成长为富有责任心、爱心、德才兼备的幼儿教师。 作者:张春芳单位:九江职业大学
音乐学专业论文:高校音乐学专业钢琴教学论文 一、教学目标要更明确 (一)注重对学生学习观、人生观的培养 每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导,使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的,帮助学生树立“不积跬步,无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度,从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。 (二)注重对学生审美能力的培养 培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的,它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高,还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱,更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此,一方面,高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面,让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的,而不是单独存在的。另一方面,教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览,鼓励学生多亲近自然,寻找灵感,使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。 (三)注重对学生学习兴趣的培养 兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真,教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手:第一,言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容,积极表达对钢琴音乐的热爱,以此来感染学生,让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二,聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐,多参加音乐会,多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三,学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品,培养学生对音乐作品的感受力和想象力,让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。 (四)注重对学生音乐才能的培养 学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养:首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一,教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动,指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容,带领学生感受作品的意境,引导学生运用想象力想象作品描述的内容,体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性,鼓励他们多做练习,多弹奏、背诵一些名作,增强学生的记忆力。 二、教学内容要更完善 完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。 (一)教学内容丰富多样 为了让学生得到全面的发展,高校的钢琴教学不能只注重教授知识,传授技术,这是十分片面,十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容,使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富,结构系统,对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助,高校可以多引进这一时期的作品;高校可以建立一个数据库,收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用;高校还可以使用钢琴教学法,让学生了解钢琴教学,提高学生实践能力。 (二)钢琴技巧与理论相结合 首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧,为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础;其次要泛弹精弹相结合,提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合,让学生在理论中学会知识,在实践中理解知识。 三、教学模式要创新 高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。 (一)钢琴教学的针对性要增强 了解学生个体的差异,针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题,对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等,使其学会正确读谱;对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则,学会触键方法;对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习,帮助其进步。 (二)钢琴教学的灵活性要增强 高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态;通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力;通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华,增强他们的信心,使他们更加热爱钢琴艺术。 (三)钢琴教学的互动性要增强 教师应充分调动学生的积极性和合作意识,引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛,告别传统的老师讲学生听的模式,让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识,实现师生之间的互动;二是教师可以将学生分成不同的学习小组,让学生在小组中合作学习,互相帮助,共同探讨,实现学生与学生之间的互动。 四、结语 改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升;完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展,培养符合社会需求的高素质人才;创新教学模式可以提高钢琴教学的效率,增强师生间的互动。 作者:郑雅丽 单位:华中师范大学武汉传媒学院 音乐学专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话,丰富课程内容。使这门课程具有科学性,实战性。随着新时期的到来,社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学,忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性,使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育,其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革,会影响到音乐学的前途和发展,会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展,既要有扎扎实实的基本功,还要有一定的即兴伴奏能力,同时还要学以致用,这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标,钢琴教学的内容,钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下,学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步,社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分,这就使得大多数学生不可以积极适应社会,不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整,在保证正常的钢琴作品的演奏情况下,也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求,音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力,同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼,心里素质差,一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走,而后又返回学习当中去,不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育,大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势,在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力,那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中,多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中,大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲,柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品,有的喜好古典主义时期的作品,有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆,爵士,布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后,即兴伴奏的强与弱,对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程,更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设,在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样,使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能,基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平,学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容,情绪,风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目,在完成老师留作业以外,还要多去找比较生疏的曲目进行练习,这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性,把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来,进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分,有音阶,琶音,和弦以及哈农还有各种练习曲以外,可以加入伴奏音型,和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时,更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时,就应该注意多多分手练习,多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式,敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴,即兴伴奏,艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系,缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学,但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商,相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念,使更多的教师参与进来,多交流,多合作。并长期教师之间形成很好的交流,大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性,及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法,也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中,举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点,定期开展以系部,班级为单位的教学观摩,同时也较强的促进学生之间的学习,以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展,把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革,必学坚持以科学为主导,主动放弃陈旧的课程观念,使钢琴这个大学科能够互相促进,这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程,它考虑的面广,量大。应该从实际出发,克服困难,勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳,更科学,更有活力。最终使学生好老师都满意,社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐学专业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展,科学技术的不断进步,经济全球化的背景下,出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起,并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展,并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展,为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育,培养大学生自主创业的各方面知识,为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源,在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握,也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越,就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新,才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育,让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性,也会激发学生自身创新意识,同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践,不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招,音乐学专业的招生人数也在不断递增,大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求,传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年,我国音乐基础教育的学生也逐年减少,音乐教育师资也逐年超编,传统的音乐教育人才需求趋向饱和,就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科,就业面相对较窄,就业压力也更大。通过开展创业教育,转变教育理念,改革音乐人才培养模式,培养和提高学生的社会适应能力,引导音乐学专业大学生积极创业,提升优秀竞争力,缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱,而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分,缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究,对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊,导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确,在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想,学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响,绝大多数毕业生毕业之后,喜欢去一些经济发达的大中型城市,认为市场前景广阔,以期待更大的发展。现实情况不容乐观,音乐学专业人才的市场需求已接近饱和,创业业机会越来越少,这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念,适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构,目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够,没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长,但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解,在创业过程中毫无头绪、到处碰壁,甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析,音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响,学生大胆创业的意识不强,即使参加创业活动,往往是头脑发热、跟风创业,一旦遇到挫折,就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低,只到条件好的大中城市创业,不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业,创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善,创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善,学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础,也是创业教育实施的媒介,在国外有着较为完备的创业教育课程体系,中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心,忽视社会实践环节,忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭,势必会影响学生的个性发展,与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业,在常规教学中要理论联系实践,以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践,并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重,缺乏开拓市场能力,对市场潜在风险的防范不够,在创业过程中把握不了方向,创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚,目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作,了解就业市场的一些知识和信息,但毕竟也缺乏专业的创业教育学习,创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通,进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中,限制在职教师开展第二职业,部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验,创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏,成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围,培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用,对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中,要千方百计营造良好的创业氛围,让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围,以培养学生的创业意识,激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育,使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛,让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座,邀请音乐界创业的成功人士现身说法,给学生讲述创业经历和创业经验,引导和组织学生参加社会实践活动,以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会,邀请各个系部学生参加创业协会,并通过协会成员在各系部宣传创业教育,培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案,更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育,将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案,促进课程设置改革和实践,培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质,增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去,把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分,并且落实到人才培养的全过程。同时,围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革,在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识,拓宽其思想认识。在实践教学中,组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等,为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才,需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状,学校应积极创造各种条件,努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面,要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训,选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职,鼓励专业教师直接参与到创业实践中去,并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面,可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导,现身说法,让学生熟悉创业过程中市场运作方式,从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入,建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业,但缺乏创业所需要的环境和资金,这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入,建立创业综合实训基地,更新实验实训设备,拓展校企合作框架等,为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外,学校制定出台相应的激励保障措施,设立创业投资基金,成立创业教育协会,出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划,保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成,“十三五”规划建设时代即将到来,“中国梦”的崛起,中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来,对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程,需要充分综合社会优质资源,与时俱进,锐意进取,积极开展音乐学专业创业教育,不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐学专业论文:音乐学专业设立意义论文 一、弁言 音乐学(musicology)是一门研究音乐的学问,来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时,虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是,音乐学专业课程的设置,在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有,即使在新中国建立之后,大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年,中央音乐学院于1956年较早建立以外,其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系,武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等,则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点,1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准,博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中,有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面,也的确取得了不少的成绩。但是,说音乐学在我国是一门年轻的学科,也许一点也不过分,这一点也反映在我们过去,以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如,我们历来要求学习音乐的人,一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”,在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生,是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言,除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外,还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”,要具有音乐理论的思考能力。也就是说,对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说,必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识,以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识,要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识,似乎也是一个简单的问题。但是,在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施,至少做得很不够。而且,在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下,又有许多其它西方音乐研究理论,以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知,使得我国这门本来就很年轻的学科,受到了不同程度的冲击。譬如,对于民族音乐学(Ethnomusicology)、世界音乐(W0rldMusic)、多元音乐文化(ManyMusicofManyCultures)等新学科、新概念的系统解读,以及与原有音乐学之间的关系;等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看,急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时,在所谓西方音乐学的构架中,建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况,以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即,如何在我国现有音乐学的专业教育中,在音乐学专业学生的培养与训练中,无论是在教学的指导思想和培养目标方面,在学制的设定和课程的设置上,建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立,至少,在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置,而且,对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看,如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向,对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等,都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论,将会产生以下两个方面的意义: 第一,观念上的意义。 不知什么时候开始,有了这样一个谬论:“学表演不行就改学作曲,作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外,是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成,一方面,应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”,并把其作为音乐学系的后备师资。然而,关键的问题是,这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课,不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至,其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作,其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力,有着很高的智商。但是,遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世,没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道,科研与教学是相互促进的,没有科研水准和研究基础的教学水平,究竟又怎样就不得而知了。历史的原因,人为的认识,瞧不起音乐学专业的人士,大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至,一些在音乐学专业方面授课多年的教师,也常常讲自己曾经是学习其它专业,而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此,从附中开始设立音乐学的专业,还有一个重要的意义就是培养学生的志向,是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话,音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”,不应该视有一点音乐技能,但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实,表演学不好,作曲学不好,也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识,要改变别人的认识,那么,首先要从自己做起,应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向,使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习,就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生,从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究,这是一个很根本的问题。 另外一方面,在当今发表的音乐理论论文里,的确有许多缺少对音乐本体进行的研究,让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫,认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因,在目前音乐学的教学、研究,以及学习的队伍人员中,有许多人曾经学习的是其它专业,他们有的或是在外语,或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练,或在其它文化方面有较高的水平,较强的能力,等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作,譬如,中文和中国历史专业方向的人,对中国古代音乐文献进行着辑录、校释,或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作;而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人,则从事着西方音乐文献的翻译,或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐,乐器不是乐”的工作。客观上讲,这类人中间的部分学者,为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献,完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入,音乐学者也需要具备文化学方面的学识,只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象,因此,使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二,本科生源数量和素质保障的意义。 目前,人们普遍认为音乐学的生源数量不足,学生的素质更是不尽人意。 一方面,为了扩大生源,大大降低入学标准,有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面,许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单,认为如今学生的素质差。试想,要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生,应考音乐学院音乐学专业的试题,其效果肯定不好,其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等,对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西,不可能考出好成绩;没有成体系的音乐学的教育机制,也就没有生源量和质的保证。所以,我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾,必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,或在普通中学中协商选择一些学校,定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练,在出题老师看来再简单的试题,对于考生也是难题,老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证,使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且,更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识,升本科的试题自然能够上一个台阶,自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题,然而,如果在附中阶段设置了音乐学专业,学生们经过几年音乐学方面能力的训练,在进入本科阶段之后,通过第一学年的适应阶段,在第二学年中,完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来,音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高,使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时,这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究,本身应该具有前瞻性,教学上落后,会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验,要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面,对音乐学这门学科建设的思考也不多,特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上,不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中,甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程,那么,这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程,在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此,课程的设置就十分的重要了。目前,在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程,被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后,就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是,这些音乐学学习的科目,是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容,这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看,今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目,就需要添加许多的内容进去。譬如,中国传统音乐理论体系的重构和建立,缺少的是文献学的基础,中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分,是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言,对于音乐文献的掌握是十分重要的,音乐文献和书籍的了解是学习的前提,是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人,可能也首先应该去了解“西方的文献学”,或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程,则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外,还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的,符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去,要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说,学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向,那么,就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如,现在每个音乐学院的音乐学系都开设有:音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设,即使那些能够开设的课程,其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容,要广泛征求意见,还应该进行理论上的研讨工作。而且,这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来,我国的音乐学专业缺少层次教育。目前,我国在音乐学的升学考试中,仅就专业而言,所出考题的标准,在本科与研究生,甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段,不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此,层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如,初级阶段:也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育;中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育;中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程;其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究,和专攻方向的研究,以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中,哪些课程、哪些内容,以怎样的程度,针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如,强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时,还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说,在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时,还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业,毕竟首先是一门以音乐技术、技能,以及音乐文化为基础性质的特殊学科,因此,如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育,还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言,首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解,今后很难深入进行音乐学的研究。今天,有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生,可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如,今天,我们都承认那些毕业于师范大学音乐系,和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生,在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时,也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺,音乐技能水平的低下,这的确也是事实。而且,这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下,就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校;咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上,今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如,不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下,以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想?什么是民间音乐采风工作的新理念和手段?那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐,不仅仅指的是山野之曲,同时也包括了城市中的音乐文化。而且,在课程的设置中,还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善, 如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业,并使其系统化、体系化,以及具有层次和阶段性,相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学专业论文:音乐学专业声乐教育的缺失 一、知识性方面 知识性方面指的是音乐的一般基础训练,包括音乐操作技能的训练,音乐的综合感觉,从拍子到节奏以及节奏的变化,从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等;同时包括音乐的理论部分,如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解,音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝,因具有朗朗上口的歌词,鲜明的节奏,旋律充满民族生活特色的风格,所以,演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。 二、审美教育 对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴,也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度,对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累,民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景,演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起,也就是心理学家通常称之为的“联觉”,通过这样的过程,学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”,从而不断提高学生对于音乐美的感受力。 三、品格修养方面 高等教育中的“德育”是放在首位的,将培养学生的人生观和价值观放在重要位置,而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性,因为有了民族性学生才具有爱国情操,由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征,所以,在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容,分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况:一是主修声乐专业的学生,另外一种是辅修声乐的学生,上课的过程一般是“一对一”,上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目;除此之外,学校设有“民族民间音乐”的公共课,上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲,本人认为主要存在以下几方面的不足: 1、对声乐学习的重要性认识不够,总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情,辅修声乐只是走个过场,考试要个成绩,这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。 2、声乐教材资源的缺乏,无论是音乐学声乐专业的教学,还是辅修声乐的教学,所选教材应区别于声乐表演,但实际上没有任何区别,也没有可选性。 3、对民族歌曲的演唱曲目选择过于单一,学校即使设置了民族民间音乐的公共课,但是老师一般所教授的都是我国各个地方民歌,没有把学习范围放到全世界,更没有将世界的各民族歌曲拿过来转化为本民族的音乐资源加以利用。民族的繁荣,国家的富强,不仅仅体现在经济方面,更重要的是文化的繁荣,世界各民族的民歌学习给学生打开一扇了解世界的窗户,如果高校的音乐学专业的声乐教育在课程设置与教学内容还是走传统道路的话,就势必将这扇窗户关闭,这样的后果不仅仅影响到学生,更加严重影响到我国音乐基础教育。 作者:尹辉单位:西北民族大学音乐学院 音乐学专业论文:专业音乐学院教学管理现状分析 摘要:对音乐学院教学管理现状进行分析,结合实际情况提出合理化建议。实现教学质量的提高及音乐学院的长远健康发展。 关键词:专业音乐学院;教学管理;现在;对策 在社会与经济不断发展的情况下先人们的物质生活得到充分满足,人们对精神生活的需求也逐渐提高,在此种趋势与背景之下人们对文化艺术活动提出越来越高的要求,这也可在一定程度上实现对强大社会需求的直观体现。音乐在艺术领域受到人民群众的广泛喜爱,经过长期的实践与发展,我国音乐事业已经取得显著成就,在专业音乐学院在实际进行管理时还是存在诸多问题,必须提高重视程度。 1专业音乐学院的教学管理现状 1.1教学管理机制不完善 我国的专业音乐学院的院校管理工作存在起步较晚的现象,在实际经营与管理中会受到各方面客观因素的影响,教学管理机制对教学质量有直接影响,也就是说管理机制不健全会导致教学质量下降现象的出现。现阶段专业音乐学院不仅缺乏专职的教学管理人才,同时不能实现对教学管理机构的科学设置。部分学院存在管理人员不是专业管理专业毕业的现象,部分任课教师需要兼任管理人员,甚至部分学院存在教学管理与学生管理混在一起的现象,这对音乐学院教学管理工作的顺利开展有极大的阻碍作用。 1.2课程设置不合理 丰富多样是现代大学生对知识的主要要求。传统的课设置模式已经不能实现对社会发展与学生需求的有效满足,为实现对上述现象的有效改善,必须结合实际情况与先进的科学技术对其进行合理的改革与创新,这不仅对教学质量的提高有促进作用,同时对学生管理工作的顺利进行有积极意义。为实现对社会需求与发展的不断满足,我国教育事业在结合实际情况的基础上不断进行课程改革。部分学院并不能实现对课程改革的贯彻与落实,在实际开展教育教学活动时依旧采用陈旧的教学模式,这对学生音乐潜力以及综合素质的发展有极大的阻碍作用。部分学院在实际对课程进行设置时还存在照搬照抄的现象,不能实现对自身实际情况的有机结合。这是导致学科建设不完备以及课程设置不科学现象出现的主要原因,在此种情况下不能实现对良好学习效果的获取。学院以及相关领导人员必须提高对上述工作的重视程度,在借助先进技术与结合自身情况的基础上实现对上述现象的有效改善。 1.3教学与实际脱节 在做任何事之前都必须实现与实际情况的有机结合,艺术更是来源于生活。艺术在精神产品的涵盖范围之内,但现实生活仍是其主要来源,音乐教学必须实现与现实生活的紧密结合,防止音乐出现失去灵性的现象出现。首先从专业学院教学角度对其进行分析后发现,学院的教学放方法多数普遍存在生搬硬套的现象,在引进国外先进教学方法的同时没有实现对民族音乐之间融合性的充分考虑,这就是课堂教学没有实现与情景教学有机结合的直观体现,最终对教学效果造成不利影响。 2解决措施 2.1完善教学管理机制 为在真正意义上实现对音乐学院教学问题的有效解决,首先需要满足的条件就是对教学管理机制进行完善,这可从根本上保障音乐教学实现可持续发展,人员的合理配置对管理机制的配置有直接影响,管理结构设置的完备性与管理制度的实用性也在上述范围涵盖之内,因此在实际对管理机制进行设置时必须实现对上述因素的充分考虑。一个专业的音乐学院必须实现对学科专业建设的高度重视,教学管理人员要在遵循音乐教育规律的基础上实现对教学管理制度的严格执行,这不仅对教学管理工作的顺利进行有极大的促进作用,同时可在一定程度上促使教学质量得到有效的提高。增强服务意识,为教学服务、为师生服务,有计划、有步骤地组织专业教师进行学术交流,开展研讨会议,为教师提供良好的学术交流和研究平台;鼓励教师大胆创新,充分利用多媒体教学,熟练使用网络媒体等现代教学手段进行教学传播工作,不断完善专业音乐学院教学管理机制。 2.2有效调整课程结构 有效调整课程结构,必须重视音乐教学学科设置,抓住重点专业,联系学生实际,从具有社会影响力和老百姓乐于接受的专业做起。一方面,为了满足学生知识面的扩展,可以开设与专业密切相关的选修课和知识讲座,除了音乐表演专业和音乐教育专业必修的专业课、音乐理论课和史学课程,其他课程都可以调整为选修课程,并且在不同学期设置电脑音乐制作、舞蹈创编、弹唱等课程,以供学生选修。另一方面,可以适当的增加社会艺术实践类课程,为学生创造更多的接触社会、适应社会的机会,使他们更多的展示自己并从中提高业务水平和专业素养,为今后走向社会、增强就业竞争力奠定坚实的基础。尽管当前我国对音乐教育的重视程度在不断上升,但是我国专业音乐学院的教学管理工作尚存在许多问题,只有及时解决这些问题,才能更进一步提高专业音乐学院的教学水平。 2.3引导教师更新教学观念 为了有效解决当前专业音乐学院教学管理存在的问题,还应当提高教师的教学改革意识,不断引导教师更新教学观念。在教学过程中,教师必须积极向上,大胆尝试,不断完善教学大纲、教学计划,完善教学方案,最大限度地做到“传道、授业、解惑”的育人准则。在满足这些条件的情况下,教学管理人员可以帮助任课教师结合课堂实际的教学情况,及时更新教学观念,接受学院定期开展的教师培训和教师考核活动,及时学习先进的教学方法,促进学生主自学习,同时采用微信、微博、校讯通等多媒体教学管理手段与学生互动,加强沟通与交流,努力实现专业音乐学院教学管理水平的大幅度提高。 3结论 通过分析专业音乐学院教学管理现状,提出了几点解决措施,尤其是多媒体教学管理方法运用于教学已是大势所趋,也是中国当前高校教学管理改革的重要方向。当然,在新的时代背景下,人们也一定要从切合教学的实际出发,逐步完善专业教学管理体系,不断培养综合素质较高的音乐人才,满足社会和时代对于新型音乐人才的需求。 作者:范田佳 单位:沈阳音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业器乐课程教学探讨 器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程,对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求,认识和理解多元化音乐教育,具有十分重要的意义。随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步,在音乐学教育中,器乐课程的教学比例逐渐得到提升,取得了不错的成效。然而,不容忽视和否认的是,在我国,大部分高校器乐课程设置以选修课为主,片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性,忽视了学生综合能力的提高。此外,在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。因此,新形势下,高校必须从音乐教育改革发展的需求出发,对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。 一、高校音乐学专业器乐课程的现状 器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程,对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性,起着十分重要的作用。但是,目前,在高校音乐学专业器乐课程的教学中,存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面: (一)专业培养目标不明确 高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能,具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说,其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来,大部分高校的专业培养目标并不明确,导致器乐课程设置及其不合理,只片面强调提高学生的专业演奏水平,而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养;只注重器乐演奏的技术难度,而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。 (二)课程设置不合理 受传统教学观念的影响,对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学,器乐课程的设置可有可无,而事实上,器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程,课时十分有限,器乐学习难度大,教师不重视,学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异,这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说,学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生,如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点,教学效果不佳也就在情理之中。 (三)教学方法单一 高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一,普遍采用音乐学院的教学模式和方法,不注重对教学方法的创新,缺乏对其他教学方法的研究与实践,无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。 (四)缺乏对实践教学的重视 正如前面所说的那样,高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作,就必须加强实践训练,将理论知识及时转化为专业技能,在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反,学生往往毕业了,在实践中还是无法灵活自如的演奏。 二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨 高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的,也是势在必行的,改革的内容也是多元化的。在新时期,高校应当充分利用教学资源,结合本校实际情况,积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式,提高器乐教学的质量,培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。 (一)明确课程目标 高校的器乐课程需要明确培养的目标,即不是为了培养高级的艺术人才,而是以基础知识和基本技能为优秀,不仅要注重学生专业技能的提升,也要让学生牢固掌握基础的理论知识;不仅要强调器乐的演奏,更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性,提高艺术审美和鉴赏能力,陶冶情操,丰富情感体验,最终提高学生的综合能力和音乐素养,更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。 (二)合理设置课程体系 在高校开展器乐课程教学,必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性,器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾,音乐课程之间是相通的,将器乐课程与其他音乐课程相结合,有助于让学生涉猎更多的范围,更多的理解多元音乐文化的魅力,提高学生的音乐素养和音乐造诣,成为一名全面发展的音乐教育人才。因此,在高校音乐学专业中,器乐并不是一门可有可无的课程,而是必须设置的一门课程。其次,高校器乐课程必须从学生的实际情况出发,制定不同的教学大纲和教学计划,同时调整相应的教学方法和教学重点。比如,以笛子为例子:对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”,设置在本科一、二年级,以2-3人为单位,每周安排一次课程,侧重于基础知识的讲授,加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求,因材施教,让这些基础较差的学生经过一到两年的学习,初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。 (三)采取多元化的教学方法 在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到迅速提升,关键在于创新教学方法。教师要在“口头心授”等传统教学方法基础上,灵活的运用多元化的教学方法,充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段,比如奥尔夫教学法,重视培养学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性,通过激发学生本能的唱、凑来让学生得到不同程度的满足,教师在这样的教学过程中,必然成为了学生的引导者、诱导者和参与者,帮助学生达到学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。总而言之,高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践有助于实现各种技能全面的音乐教育人才的培养目标,有助于充分凸显高校音乐学科的特色。新形势下,我们将进一步与时俱进,以新课程改革的先进的教学理念和教学方法为指引,促进高校器乐教育事业的健康持续发展。 作者:刘园园 单位:河南许昌学院 音乐学专业论文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学专业论文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学专业论文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学专业论文:高校音乐学特色专业建设探索 《黑龙江高教研究杂志》2015年第六期 当前,我国地方高校音乐学专业学科建设出现长足稳健发展的良好局面。但不可忽视的是,绝大多数高校存在办学模式趋同、专业方向一致、教学思路单一、缺乏特色等问题,既影响音乐学专业学科建设水平进一步提升的进程,又影响民族艺术资源的保护、传承与挖掘,还影响学生就业。在经济与社会转型时期,地方高校音乐学专业特色化建设迫在眉睫。因而,从保护、传承、挖掘我国民族艺术资源的角度,深入进行地方高校音乐学专业教学改革,探索构建特色专业理论与路径,具有重要理论价值与现实意义。 一、保护民族艺术资源与建设特色音乐学科的互动效应 广义地讲,特色是一个事物显著区别于其他事物的风格,是其所属事物独有的品行。特色音乐学科,是高校在特定的办学思想指导下,在长期的音乐理论探索与反复的教学实践中,逐步在教学目标、师资队伍、课程体系、教学条件、教学方法等方面形成的具有鲜明特色,高水准、高质量、高标准,并产生良好效应的人无我有、人有我精、人优我特的专业。形成自身特色的路径有很多,如依托优势研究成果设立特色专业;依托优势师资队伍设立特色专业;依托地缘音乐艺术资源设立特色专业等。新中国成立后,我国的高校大致可分为综合与多科性大学、单科学院和应用性高等专科学校等三种类型。自20世纪80年代以来,高等教育发展迅速,至2014年7月我国高等学校总数已达2540多所,其中地方高校2240余所。而设置音乐学专业的就有400多所。研究发现,众多的地方高校音乐学专业普遍存在培养目标、学科设置、教材选用及教学方法雷同、办学方向不够明确,学科及专业设置特色不够突出等问题。音乐学学科设置与办学方式基本上仍沿袭以欧洲音乐为中心,民间音乐在学校教育中处于附属地位的体制。导致学生对我国民族音乐文化了解甚少、民族音乐传承遭遇困境、学校办学特色不鲜明、生源竞争激烈,学生出口窄小、就业难、专业不对口、学无所用的问题凸显。大学音乐学专业设置不应当雷同,不同学校应有所区别,就如同企业和人一样,要有自己的特色和个性。事实上,大量的普通高校特别是地方高校,在音乐学专业设置、办学特色等方面都有一定的地缘优势及特色潜力。 以琼州学院为例,该校扎根于少数民族地区,常年致力于民族教育,少数民族音乐文化特别是黎族音乐文化对其影响深远,其音乐学专业教师中有一部分是省内知名的黎族音乐编创、演唱与演奏人士。该校坚持开展民族文化研究,在研究与教授黎族文化理论和黎族民歌、乐器方面有着天时、地利的优势。但是长期以来,该校音乐学专业定位仿照学术型、专业型大学,其结果是教学成果泛泛,理论研究平平。这也是众多地方普通高校多数专业发展面临的困境。高等教育大众化的前提是教育的多样化,只有以教育的多样化才能适应社会需求的多样化。民族音乐文化的传承与高校音乐学特色专业设置是一个良性互动的关系。定位于教学型的地方普通高校应以应用型教育为主,应根据社会需要和地缘及自身优势,把民族音乐教育引进课堂,改革音乐学专业的人才培养模式和课程体系,以创建音乐学专业的地方民族特色。立足于地缘优势的应用型高等教育既可以培育本学校的专业特色,又可以构建适应人才培养需求的课程体系,避免了普通高校专业课程的雷同,有利于实现办学特色化目标。蔡元培先生指出,欲知明日之社会,看今日之校园。高校既肩负着教书育人为国家输送人才的使命,也肩负着促进民族音乐艺术文化传承、保护与发掘的历史使命和社会责任。将民族音乐文化,融入高校音乐学专业课程体系建设之中,有利于发掘、研究、保护和传承民族文化资源,溢出良好的社会效益与文化效应。 二、优化配置民族音乐资源,构建特色音乐学专业 海南是黎族的聚居地和黎族文化的发源地,其特殊的文化环境、地理环境、生活习惯等,锻造了黎族传统音乐具有的独特文化与民族性。黎族民歌曲调有近30种,黎族民间歌曲从其反映的题材与内容角度来看大致可分为六类:劳动歌、生活歌、情歌、时政歌、仪式歌、儿歌。黎族有5个方言区,各方言区因居住的地域不同又形成不同的土语,而每个土语的民歌所唱出来的曲调和唱腔风格也略有差异,形成若干支系。黎族特色的民族乐器主要有独木鼓、叮咚、口弓、唎咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件,制作原料多是就地取材,手工制作。黎族民间存在大量的音乐人才,著名黎族歌手符其贤曾在全国20多个省市演唱100多首黎族民歌;黎族乐手卢玉昌1980年参加全国少数民族文艺会演,吹奏的“口拜”乐器连续20多分钟不换气,博得满场喝彩;乐手黄会基吹奏的唎咧乐曲《相会在山兰园》,从1984年至1992年先后应邀到新加坡、法国、西班牙、意大利等国家演出,享誉国内外,这些都印证了海南黎族音乐文化的精深和鲜明的民族个性及其特色。 近年来,为振兴地方民族音乐文化,推进黎族音乐可持续传承发展,海南省政府和有关部门做了大量工作,组织力量收集、挖掘、整理了大量黎族民歌、器乐资料以及民间传承人的影音资料;发现、培养了部分黎族音乐艺术人才;2002年、2007年分别出版了《中国民间歌曲集成•海南卷》、《中国民族民间器乐曲集成•海南卷》。而且多年来海南省省内高校对于黎族音乐的研究一直没有停止过,且有规模化、系统化趋势,但遗憾的是多限于理论研究而鲜于教学实践。毋庸置疑,学校教育是文化普及与创新的重要途径,它可以通过选择文化、传授文化、创造文化,进而促进文化的传承与发展。普通高校顺应市场经济和高校办学及专业竞争的趋势,创建教学特色、打造专业品牌、提升办学层次,是应对时代变革的必要选择。通过系统、深入的民族音乐艺术的挖掘,让黎族音乐文化在海南地方高校音乐学专业课程中占有一定比例,就能形成新的课程体系、教材体系和教学特色,从而使黎族音乐文化在较高的层次上得以提升和发展;地方高校在实施多元文化教育的同时又可彰显专业特色建设的创新力,实现专业课程设置人无我有、人有我优、人优我新的教学特色,增进专业教学活力。 三、在发掘民族艺术资源视域下地方高校音乐学特色学科建设的路径 只有把学科的特点、特长拓展成特色,才会有生命力和吸引力。而这种特色不仅体现在目标确立上,还体现在教育者、教育对象、教学资源、教学过程、教学成果等诸方面,是一个系统工程。 (一)激发学生学习兴趣长期以来,我国高校的音乐学教育基本是一个模式,教材选择、教学方法、教学成果考核等基本大同小异。注入新的教学内容后,这一切都将出现根本性改观,要让师生认同这种改变,特别是要学生理解和认知。“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”,也就是说,兴趣是学习民族音乐的基本动力。确立民族音乐教育为专业特色的学校,在招生方面可适当向少数民族考生和有意民族音乐学习的考生倾斜。在教授民族音乐时,要首先启迪学生的认同感,要让学生对民族音乐产生兴趣,获得音乐经验。要重视环境对人的影响,鼓励学生参加社会实践,实行开放式教育。可以通过“听赏—体验—兴趣”这一流程来操作,听赏就是组织学生观摩专业民族音乐艺人的演唱、演奏及音像作品,从音乐欣赏教学入手,把民族音乐融入到音乐教学中去;体验就是教师示范及学生自己操作练习;兴趣则是听赏、体验所要求达到的效果。通过这些措施激发学生学习热情,让学生做自己想做的事情,在灌输民族音乐知识的同时,努力提高学生民族音乐素质,进而达到教学目的。 (二)选订或编创优秀民族音乐教材音乐教材是进行音乐教学的载体和保证,是音乐教学中最重要的资源。目前,民族音乐教材资源并不平衡,一些边缘民族的音乐教材较少,有些器乐教材基本难觅踪影。音乐教材的选择应坚持突出民族音乐的教育特色,体现特色的民族音乐观。民族音乐教材的选订不一定局限于出版部门,也可邀请专家学者或民族音乐表演家协助编写教材。理论教材要注重与民族知识教育相结合,在相关的民族文化背景中,民族音乐更容易感染学生,为广大学生所接受。专业教材要去粗取精,立足素材挖掘,搜集整理民间资料和乡土教材,提炼精华。也可采用田野调查法,让师生深入民间,通过采风、调研、访谈等拓展发现、发掘范围,让散落和湮灭在民间的民族音乐资源成为新教材的宝贵素材。通过这些活动让学生明白民族音乐是一切音乐创作源泉的道理,使学生从心理上崇拜民族音乐,提高对民族音乐的感情,为进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。提倡高校教师教学、科研并重,鼓励专任教师编撰本专业民族音乐教材。 (三)提升教师自身的民族音乐文化底蕴目前,普通高校音乐教育课程基本仿照专业艺术院校,课程设置都是以西方音乐理论、西方音乐辅以民族音乐作为学习基础。多数教师没有系统地学习过民族音乐的相关知识和相关技能,这在一定程度上制约了民族音乐教育的全面开展。提升教师素质和教学能力首当其冲,教师要在教学实践中加强学习提高,使自己具备三种素养,即基本音乐素养、民族音乐素养和民族音乐教育素养。对于一些由于教师原因影响开展民族音乐教育的学校,必要时可以外聘专业教师。对于确立开展民族音乐特色教育的学校,要及时对教师进行业务培训,必要时可选派教师到国内专业音乐院校、地方文化艺术团体和民间教育机构进修、学习、深造,以适应教学需要。 (四)通过开门办学巩固办学成果提升特色民族音乐教育要坚持以服务区域经济社会发展需求为导向,优化应用型人才的培养,力求使学生达到适应需求、通专结合、创新自立。教学过程循序渐进,在注重音乐理论学习的同时更要注重实践能力,要加强基础训练,要给学生更多自学和实践的机会。这里不一定需要增加这类课程的课堂教学时间,但有必要拉长它们的学习期限,从而腾出足够的课外时间来开展采风、调研、演出等实践活动。通过这种方式改变过去只有通过教师教才能学到知识和技艺的传统教学模式,让学生在实践中使用学习到的东西,再通过自学获取新的东西,进而创造新知识。专业教育要和开门办学相结合,改变现存的音乐教育与社会需求不相适应的局面:一是与地方文化部门及民间教育演艺机构合作,建立文化艺术基地,共同开展民族音乐艺术教育,共同培养民族音乐艺术的领军人、传承人。现代教育手段使民族音乐文化的书面传承获得了更大的可能,如果能与以传承民族音乐文化为目的地方文化部门及民间教育演艺机构结合起来,将会收到更好的效果。二是与企业界合作,建立实习基地,共同进行专业建设。校企合作既可以及时反馈、检验教学结果,又可以了解人才需求动向,增强专业建设与人才培养的契合度。高等学校的专业特色教学除了一般性的校企合作还可以有更深层次的合作,如以企业命名或出资设立专业或建立独立学院,这对普通高等学校探索教学改革、解决办学经费不足、增加学生就业都是一个新路子。三是加强横向联系,通过与省内外高校文化艺术教育的合作交流,实现优质教育文化资源共享,交流开展民族音乐专业特色教育经验。 普通地方高校专业特色应该是一种独特的文化。通过挖掘地缘民族音乐艺术资源,创立高校的音乐学专业教学特色,使其具有独特性、优质性、稳定性和发展性,增强学校和专业教学的竞争力以及学生的知识实力,从而推进普通地方高校的教育创新和彰显办学特色。 作者:唐宁 单位:琼州学院 艺术学院 音乐学专业论文:音乐学专业从附中开始设立的含义 【摘要】音乐学是一门研究音乐的学问,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 【关键词】音乐学音乐教育音乐理论教育音乐学课程设置 一、音乐学 音乐学(musicology)是一门研究音乐的学问,来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时,虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是,音乐学专业课程的设置,在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有,即使在新中国建立之后,大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年,中央音乐学院于1956年较早建立以外,其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系,武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等,则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点,1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准,博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中,有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面,也的确取得了不少的成绩。但是,说音乐学在我国是一门年轻的学科,也许一点也不过分,这一点也反映在我们过去,以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如,我们历来要求学习音乐的人,一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”,在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生,是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言,除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外,还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”,要具有音乐理论的思考能力。也就是说,对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说,必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识,以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识,要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识,似乎也是一个简单的问题。但是,在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施,至少做得很不够。而且,在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下,又有许多其它西方音乐研究理论,以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知,使得我国这门本来就很年轻的学科,受到了不同程度的冲击。譬如,对于民族音乐学(Ethnomusicology)、世界音乐(W0rldMusic)、多元音乐文化(ManyMusicofManyCultures)等新学科、新概念的系统解读,以及与原有音乐学之间的关系;等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看,急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时,在所谓西方音乐学的构架中,建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况,以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即,如何在我国现有音乐学的专业教育中,在音乐学专业学生的培养与训练中,无论是在教学的指导思想和培养目标方面,在学制的设定和课程的设置上,建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立,至少,在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置,而且,对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看,如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向,对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等,都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论,将会产生以下两个方面的意义: 第一,观念上的意义。 不知什么时候开始,有了这样一个谬论:“学表演不行就改学作曲,作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外,是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成,一方面,应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”,并把其作为音乐学系的后备师资。然而,关键的问题是,这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课,不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至,其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作,其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力,有着很高的智商。但是,遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世,没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道,科研与教学是相互促进的,没有科研水准和研究基础的教学水平,究竟又怎样就不得而知了。历史的原因,人为的认识,瞧不起音乐学专业的人士,大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至,一些在音乐学专业方面授课多年的教师,也常常讲自己曾经是学习其它专业,而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此,从附中开始设立音乐学的专业,还有一个重要的意义就是培养学生的志向,是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话,音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”,不应该视有一点音乐技能,但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实,表演学不好,作曲学不好,也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识,要改变别人的认识,那么,首先要从自己做起,应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向,使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习,就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生,从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究,这是一个很根本的问题。 另外一方面,在当今发表的音乐理论论文里,的确有许多缺少对音乐本体进行的研究,让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫,认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因,在目前音乐学的教学、研究,以及学习的队伍人员中,有许多人曾经学习的是其它专业,他们有的或是在外语,或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练,或在其它文化方面有较高的水平,较强的能力,等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作,譬如,中文和中国历史专业方向的人,对中国古代音乐文献进行着辑录、校释,或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作;而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人,则从事着西方音乐文献的翻译,或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐,乐器不是乐”的工作。客观上讲,这类人中间的部分学者,为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献,完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入,音乐学者也需要具备文化学方面的学识,只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象,因此,使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二,本科生源数量和素质保障的意义。 目前,人们普遍认为音乐学的生源数量不足,学生的素质更是不尽人意。 一方面,为了扩大生源,大大降低入学标准,有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面,许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单,认为如今学生的素质差。试想,要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生,应考音乐学院音乐学专业的试题,其效果肯定不好,其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等,对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西,不可能考出好成绩;没有成体系的音乐学的教育机制,也就没有生源量和质的保证。所以,我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾,必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,或在普通中学中协商选择一些学校,定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练,在出题老师看来再简单的试题,对于考生也是难题,老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证,使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且,更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识,升本科的试题自然能够上一个台阶,自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题,然而,如果在附中阶段设置了音乐学专业,学生们经过几年音乐学方面能力的训练,在进入本科阶段之后,通过第一学年的适应阶段,在第二学年中,完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来,音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高,使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时,这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究,本身应该具有前瞻性,教学上落后,会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验,要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面,对音乐学这门学科建设的思考也不多,特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上,不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中,甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程,那么,这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程,在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此,课程的设置就十分的重要了。目前,在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程,被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后,就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是,这些音乐学学习的科目,是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容,这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看,今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目,就需要添加许多的内容进去。譬如,中国传统音乐理论体系的重构和建立,缺少的是文献学的基础,中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分,是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言,对于音乐文献的掌握是十分重要的,音乐文献和书籍的了解是学习的前提,是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人,可能也首先应该去了解“西方的文献学”,或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程,则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外,还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的,符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去,要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说,学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向,那么,就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如,现在每个音乐学院的音乐学系都开设有:音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设,即使那些能够开设的课程,其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容,要广泛征求意见,还应该进行理论上的研讨工作。而且,这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来,我国的音乐学专业缺少层次教育。目前,我国在音乐学的升学考试中,仅就专业而言,所出考题的标准,在本科与研究生,甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说,对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究,不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等,而且,对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以,我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育,是否可以作以下几个层次: 一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段,不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此,层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如,初级阶段:也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育;中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育;中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程;其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究,和专攻方向的研究,以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中,哪些课程、哪些内容,以怎样的程度,针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如,强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时,还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说,在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时,还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业,毕竟首先是一门以音乐技术、技能,以及音乐文化为基础性质的特殊学科,因此,如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育,还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言,首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解,今后很难深入进行音乐学的研究。今天,有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生,可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如,今天,我们都承认那些毕业于师范大学音乐系,和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生,在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时,也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺,音乐技能水平的低下,这的确也是事实。而且,这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下,就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因,有大批非音乐学专业的研究生,特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业,实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且,由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大,所以,音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成,因为,对于音乐形态本身的不了解,很难深入进行音乐学的研究。一方面,如果音乐理论的研究论文,只是大量谱例的堆积,而没有道理可讲,或讲的都是大道理、旧道理等,那是不行的。但是,另一方面,如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理,而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性,甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合,则更为可笑。因此,建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如,确实有一些属于音乐学的课程内容,但是又的确离音乐本体比较远,音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实,同我国传统文化的研究中,已经有一整套成体系的方法,有着成熟的文献学相比较,我们看到在音乐理论的研究中,经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后,我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中,如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论,怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。即使在音乐的本体教学上,今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如,不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下,以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想?什么是民间音乐采风工作的新理念和手段?那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐,不仅仅指的是山野之曲,同时也包括了城市中的音乐文化。而且,在课程的设置中,还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 音乐学专业论文:白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业教学体系构置 笔者于2004年9月至2006年7月由学校公派,赴白俄罗斯国立音乐学院留学,就读该院钢琴系,师从钢琴家H.C.格罗玛娃攻读硕士学位。在两年的学习过程中,对该院的钢琴教学有了较全面的认识;并且就教学工作中感兴趣的话题走访了该钢琴系主任沙斯基、明斯克国际钢琴比赛评委会主席阿罗夫里阔夫和其他几位教授。本文从该院钢琴系的主课教学及相关专业课程的课程设置、上课形式、上课要求、各年级专业考试的内容和形式等几个方面分析总结其教学特点。 白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年,至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府,设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系,为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才,现有在校生一千一百多人。本科学制为五年,在五年时间里,学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外,还要根据不同学科系部的特点,学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。 一、钢琴系的主科教学① 白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍,每个老师都有着极强的演奏能力,许多老师本来就是职业演奏家,在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职,经常在世界各地举行各种形式的音乐会,像我的导师H.C.格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家,几乎每个星期都有不同的演出任务,仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会;其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会;法国作品专场音乐会;俄罗斯作品专场音乐会;拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会;德国作品专场音乐会;改编作品专场音乐会;舞曲专场音乐会等等。 钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式,学校安排每个学生一周有2次课,上课时间一般为1个小时,所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴;教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏,许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。 根据学生的具体情况和自己的习惯,每个老师在具体上课的时候有所不同: 在上课方式上,有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解,并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课,有点类似小型的观摩音乐会或者大师班;有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课,并且不允许有其他人在旁听课。 在上课的内容上,有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题,在课堂上进行详细的讲解和讨论.并引用相关的例子加以说明解释,使每个学生都参与到上课的过程中;有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性.只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。 白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的,各有所长,老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上,再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试,但期中考试不计成绩,学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目,考试一般在学校的音乐厅公开举行。 毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品,体裁也不能相同,整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品,其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。 以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来,仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的,因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的,不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲,有一定的临时性或机动性,在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年,还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点: 1.所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中,更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性,让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律,充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆,从而大大地提高了学习效率。 2.教学中准确出色的示范。在教学过程中,在针对某个难以用语言表述的问题时,老师都会进行准确出色的示范,让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。 3.严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学,所有的教学曲目、训练规格绝不降低;因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下,针对学生的个人特点调整教学内容,扬长的同时绝不避短。 4.强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时,将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位,力求技术、音乐的协调发展,使技术为音乐服务。 5.注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一,也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮,学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程,例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史,而且在教学实践中一直有所侧重,例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里,老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学,如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中;而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。 二、钢琴系的专业必修课的教学② 钢琴艺术发展史:上课形式为集体课,课程设置是2年,主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品;不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课,要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的,老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识.临时组织材料,条理清晰的回答。 钢琴伴奏课:上课多是以一对一的形式进行,课程设置为4至5年,部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器,如何为声乐的不同声部进行伴奏,以演奏为主,结合部分声乐理论知识,由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品;其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行,由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试,要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。 室内乐课:上课是以一对一的形式进行,课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力,需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作,也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习;学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行,毕业时需要参加统一的国家考试。 钢琴合奏课:上课是由两个学生一起进行,课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。 钢琴教学法:上课形式为集体课,课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法;基础的教学方法;科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西,目的是要让学生学会怎么去教钢琴,但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。 钢琴教育学:上课形式为集体课,课程设置为1年,这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生,如何准确的理解音乐.有分寸的处理音乐;用什么样的手段来表现音乐,并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是,这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西,重点在老师自己身上。 钢琴教育学实践课:上课是以一对一的形式进行,课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式,一是由老师亲自示范怎么给学生上课,学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学;二是由学生自己给学生上课,老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合,是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友,是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排,有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况,还要看学生上课的教学成果。 当然,这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程,学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程,例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程,还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史;以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质,正确理解不同时期、不同风格的音乐,逐步树立正确的音乐观,这里不做详细说明。 通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解,可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面,都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③: 1.全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外,还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程,这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野,提高了他们的演奏及合作的能力,还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。 2.理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时,设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程,虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程,但在学习过程中有先有后并相互关联,课程设置上有着一定的连续性,既有理论课程又有教学实践,将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中,使学生学有所用,既能够学习到相关的理论知识,又能够在实践中运用和检验。 以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍,并且从两个方面分析总结了其特点,当然,只从表面上看待这些特点是十分有局限性的,还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来,尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等,更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料,是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。 音乐学专业论文:德国音乐学院钢琴专业的培养模式 德国专业音乐教育,由于音乐史上德奥音乐大师辈出及其深厚的音乐人文底蕴,一直在世界范围内享有盛誉,使得德国成了世界音乐学子的朝圣之地――德国各地音乐学院已经有越来越多的外国留学生,中国留学生的数量也在飞速增长。2001年至2005年笔者获得德国学术交流中心(DAAD)奖学金在法兰克福音乐与表演艺术学院攻读音乐教育学博士学位(钢琴教育方向),对德国音乐学院的钢琴专业培养模式有亲身经历,并怀着浓厚的兴趣收集相关文件资料进行了研究。本文谨以法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴专业为例,介绍其三种不同的培养模式――它们在德国其他音乐学院都大同小异。或许能够给有志于到德国深造的钢琴学子一些信息,以及能够为我国音乐学院的钢琴专业建设提供一些启示。 德国很多音乐学院专业齐全,但不像我们设置很多的系,而是按照其共同性质划分几大专业范围(Fachbereich),例如法兰克福音乐与表演艺术学院所有专业分别归属于三个专业范围:(1)音乐表演;(2)作曲与音乐教育、音乐学;(3)舞蹈与戏剧。钢琴专业有三种不同的培养模式,全部设在第一专业范围“音乐表演”之内。它们在入学要求、课程设置以及就业出路等方面都各不相同,下面分别介绍。 1.钢琴演奏专业(Klavier) 主要培养职业钢琴家。高中毕业,年龄在25周岁以下者,通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制为10个学期①,整个学习过程分为基础学习(Grundstudium)和主科学习(Hauptstudium)两个阶段:一般4个学期之后举行一次学习中期考试(Vordiplomortifung)。通过后进入主科学习,在第10个学期进行毕业考试(DiplomprÜfung),获得硕士文凭。主科毕业成绩特别优秀的,可以申请继续学习(Aufbaustudium)4个学期,毕业获得“音乐会考试文凭”(Konzertexamen)②。 入学考试要求:(1)钢琴演奏:4首不同风格的高难度的乐曲,要求完整地(包括奏鸣曲和组曲)背谱演奏,总演奏时间不低于40分钟;视奏总成绩在25分的总分内至少必须超过13;(2)视唱练耳:包括45分钟的听音笔试(听记一条单声部、一条两声部旋律、和弦听写)和10分钟的口试(音程、和弦的听辨,旋律听唱、视唱,节奏听辨模仿与视奏);(3)基本乐理:包括60分钟的笔试(音程、和弦、音阶,为旋律配多声部等)和10分钟的面试(和弦功能与曲式分析)。 学习内容:课程设置见下面表1。第2栏“学习学期范围”是推荐的一个大致的学习时间范围,学生实际上可以根据自己的时间和学习能力自主选择在哪一个学期学习该门课程。第3栏是必须总共参加几个学期的课程学习。所有课程中,只有钢琴演奏、作曲学、曲式学、作品分析、音乐史、视唱练耳等课程需要有考试成绩,作为通过中期考试和毕业考试的证明,其他课程只需要按规定的学期数参加听课,认可教师出具参加证明即可,而不规定必须考试。其中钢琴演奏作为主科不在每一个学期考试,而只在学习中期考试和毕业考试中进行。代替学期考试的是,每一个学生必须在学习期间至少在校内各种音乐会中公开登台钢琴独奏演出两次。 学习中期钢琴考试:1首高级练习曲,3首不同风格的高难度乐曲,总时间至少40分钟,要求全部完整地背谱演奏;钢琴视奏。 毕业钢琴考试:首先向考试委员会提供一份演奏曲目单,其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲与赋格和另外1部巴罗克时期的大型作品(后者也可以用另外的两套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鸣曲代替)、2首练习曲(至少1首是肖邦练习曲)、古典奏鸣曲、浪漫派作品、印象派或新古典主义作品、1950年以后的现代作品、钢琴协奏曲、较大型的钢琴室内乐各1首/部。所有曲目必须是在本院未参加过考试的(招生入学考试除外)。曲目审查获得通过后将分两次考试:1场公开的钢琴演奏音乐会,曲目从所报演奏曲目单中自选,总时间50至80分钟;1场不公开的考试演奏,包括30分钟的钢琴演奏(曲目由考试委员会从未参加公开音乐会演奏的其他曲目中现场挑选指定)、1首现场学习演奏的新曲目(有3小时的准备时间)和视奏。 2.钢琴教育专业(Klavierpadagogik) 该培养方向归属于“器乐与声乐教育学”专业(Instrumental―und Gesangspädagogik,简称IGP),主要培养钢琴教师。高中毕业,年龄在25周岁以下者,通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制8个学期,也分为基础学习和主科学习两个阶段(4+4),需要通过中期考试和毕业考试,获得硕士文凭(Diplom)。 入学考试内容包括三个方面:(1)钢琴演奏:4首风格不同的、具有相当程度的曲目,总演奏时间至少20分钟,加视奏;(2)选修乐器:原则上要求选修一种管弦乐器,演奏3首不同风格的简单乐曲,总时间10分钟内;(3)基本乐理和视唱练耳:基本与上述“钢琴演奏”专业相同。 表2中是从IGP整体培养计划中提炼出来的钢琴教育专业培养方案。“课程名称”栏目里列出的只是课程方向,例如“演奏实践”课程,包括歌曲即兴伴奏、即兴演奏、爵士和流行音乐、改编弹奏等;“作曲学”为分析并掌握各种典型音乐风格作品的特点;可能以风格流派或者作曲大师为单元逐步学习,所以有些课程要学习好几个学期。“学习证明”栏目的“考试证明”(Leistungsschein)表示该课程需要参加考试,“参加证明”(Teilnahmesschein)则可以只参加课程学习而选择不考试,教师出具参加学习证明即可。该栏目的两项之和等于“必修学期数”栏目的数字,代表该门课程总共必须修几个学期。其中“视唱练耳”课未规定学期数,但总共必须通过四个级别的考试,学生可以根据自己的实力选择上课或者直接参加考试。 学习中期钢琴考试:至少3首不同风格的高难度曲目,大型作品可以是其中的一个乐章,总演奏时间不低于25分钟;视奏。中期考试最迟必须在第4学期完成,以显示学生具备继续深入学习该专业的能力。申请参加中期考试必须出具参加了以下课程学习的证明:钢琴和选修器乐每学期一份证明,室内乐、演奏实践、音乐学、教学法各1学期,音乐与器乐教育学4学期,曲式学和音乐史各2学期,视唱练耳和作曲学各1学期。中期考试未通过者可以在1学期之后补考一次,补考仍不合格必须退学。 学生按照要求修完全部课程后,即可申请毕业考试,毕业考试可以申请按科目分期分批进行,或者申请在一个学期内全部完成。毕业考试钢琴演奏为4首完整的、不同风格的乐曲,其中1首必须是协奏曲或室内乐合 奏曲目,总演奏时间约50分钟,另加1首现场抽签指定的新曲目,有60分钟准备时间,然后是10分钟视奏。此外,递交一份毕业论文,论文的选题由考试委员会和学生谈话商定,从开题到完稿提交时间为6个月。 与“钢琴演奏”专业相比,钢琴教育专业在钢琴演奏要求上稍低,但增加了音乐教育学、钢琴教学法以及教学实践等课程,而且全部要求考试成绩,作为毕业条件之一。 3.钢琴室内乐、钢琴伴奏(艺术指导)专业(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung) 主要培养音乐会合作演奏人才。报考者必须已经获得音乐学院钢琴演奏专业毕业文凭,所以称之为深造学习(Aufbaustudium)。标准学制为6个学期。学习者可以在第四个学期之后选择到底将钢琴室内乐、还是钢琴伴奏、或者两者都要作为毕业考试重点。毕业获得硕士文凭(Diplom)③。 入学考试:分为钢琴独奏和钢琴室内乐/钢琴伴奏两部分。前者包括3首不同风格的、高难度的作品,1首练习曲,总时间不少于40分钟,加钢琴视奏;后者包括与本院师生合作演奏1部钢琴室内乐的一个乐章,2首歌曲伴奏,曲目在考试前四周公布。 学习内容:表3是具体课程设置。由于这是深造学习,所以要求的必修课全部是演奏实践性的课程,而没有其他音乐理论课程。当然学生如果有兴趣,所有课程都是敞开可供学习的。此外,钢琴室内乐方向学生必须参加乐器演奏主科学生的课堂伴奏,钢琴艺术指导方向学生必须参加声乐主科的课堂伴奏以及学院合唱排练伴奏。 在一些其他音乐学院,该专业方向也如同钢琴演奏、钢琴教育一样作为常规硕士专业设置。例如莱比锡音乐学院称之为合奏专业,培养音乐会演奏的职业音乐家,标准学制为10个学期(4+6)。分为不同的重点方向,其课程设置也稍有不同:(1)钢琴室内乐方向,除主科外,学习古钢琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为其他乐器主科的课堂伴奏等;(2)钢琴艺术指导方向,除主科外,学习古钢琴(Cembalo)、室内乐合奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为声乐主科的课堂伴奏、嗓音训练、意大利语音、法语语音等,在主科学习阶段要参加一次戏剧排练演出实习。其他音乐基础课程为共同课程,例如作曲学、视唱练耳、音乐史、乐器学、曲式学、音乐分析等。在学习阶段学生可以申请双主科或者另外一门副科学习。 以上简要介绍了德国音乐学院钢琴专业的三个培养方向的基本情况。这些方向在我国音乐学院中实际上已基本存在,入学、毕业考试要求也大致相同,在课程设置上由于各学院师资力量的不同而有变化。其不同主要体现在: (1)课程考试的灵活性。不是所有的课程都必须要考试,一些课程可以选择只参加学习而不考试,这样可大量节省学生的时间和精力,使其能够毫无畏惧地、尽可能地多听课,或钻研感兴趣的课程。尤其是主科钢琴演奏,在整个学习过程只有中期考试和毕业考试两次。而我们是每一个学期都要考试,学生常常为了准备考试曲日而花费几个月的时间,有的人甚至整个学期就为了准备考试的几首曲目,导致无暇、也无心学习其他乐曲,严重阻碍了学生广泛涉猎各种风格的作品、扩展音乐视野。 (2)学生学习的自主性。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利,包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要而“量身定做”。这在某种程度上可以更好地因材施教,主要得益于其全学分弹性学制。而我国的现行模式是固定的四年制,所有课程按照教学计划固定在某一学期,学生必须按照规定的时间表来学习。 (3)课程内容的灵活性。一些重要课程要求学习多个学期,但并不一定非得具有连续性,而可以选择在不同的学期参加不同专题或由不同的教师主讲的课程的学习。例如“钢琴教学法”课程,至少有两位教师同时开课,都没有固定统一的教材,而只推荐参考文献,教师根据自己的研究成果和实践经验以专题的形式授课,其内容可能在各个学期轮流开设或不断补充,学生可以根据兴趣试听,然后选择听谁的课程和听哪一个专题。这样的好处,对于教师而言,体现了一种竞争性,可以形成以教学促进研究和以研究促进教学的良性循环;对于学生而言,不必硬去听自己不喜欢的某位教师的课程,由于教学内容常换常新。能够不停地接触到新的成果和观点,而不会局限于某一位教师、某一本固定教材的“一家之言”。 笔者认为,这些不同之处正是我们在学科建设和教学改革中值得学习和借鉴的。在当前越来越多的中国钢琴人才获得国际比赛奖项,显示了中国钢琴教育的丰硕成果的同时,愿我国的钢琴学科建设更加完善发达! 音乐学专业论文:音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略 音乐学(教师教育)专业的和声课究竟应该怎样上,关于这一问题的讨论与探索从未停止过,至今虽仍未形成一个普遍认同的原则,但各方也都达成了一个基本的共识,那就是传统和声学已越来越不能适应音乐学(教师教育)专业的教学需要了。 多年来,学界以不同的方式进行过许多有益的探索,试图建立一套有别于传统和声学、而更符合音乐学(教师教育)专业特点的教学模式。无论是2007年在教育部音乐学(教师教育)专业课程改革试点工作中,由王安国教授倡导的《多声部音乐分析与写作》课程,还是2009年在北京中国音乐学院召开的“全国和声复调教学研讨会”,都对传统和声学的教学提出了大胆而深入的改革设想与实践。 那么,传统和声学真的已经不合时宜了吗?它真的在音乐学(教师教育)专业中毫无作用吗?其实,如果能够正确地认识传统和声学的价值,并能针对音乐学(教师教育)专业的专业特点,采用行之有效的教学方法,传统和声学对音乐学(教师教育)专业还是有着积极的意义与作用的。 一、传统和声学的价值 对于音乐学(教师教育)专业而言,传统和声学的价值至少体现在两个方面: 其一,自1772年拉莫发表《和声学教程》以来,传统和声学已经历了两百多年的发展,已形成一个完整而成熟的理论体系,在整个音乐发展的过程中,有着极为重要的历史地位和价值,它是对过去数百年音乐发展过程中的各种和声现象的高度提炼,无论是功能的进行原则,还是和弦的连接方式,其中都蕴含着深刻的哲学思想与严谨的理论逻辑,无论从事作曲还是演奏、研究还是教育,传统和声学都是重要的基础。对于音乐学(教师教育)专业而言,对于传统和声学的掌握或许无需达到作曲专业那样的学术高度和专业深度,但作为音乐学科中的一部分,也不可避免地受到传统和声学理论的深刻影响,若完全脱离传统和声学的理论与原则,也就难免会使教学偏离专业课程的严谨性与科学性。 其二,作为一名合格的专业人才,必须具备多种能力,其中理论概念与逻辑思维是其中必不可少的重要部分。但在音乐学(教师教育)专业,一个不能否认的事实是,由于其专业特点和性质的限定,在课程设置上,突出的是表演技能与教育实践,学生普遍缺乏对理论的敏感认知,更缺乏基本的逻辑思维。而传统和声学恰恰注重的就是对学生理论概念与逻辑思维的培养,通过教学,能较好地解决学生这方面的不足,从而更广泛地引起对理论的兴趣与重视。传统和声学可以说是音乐学(教师教育)专业最为基础与重要的理论课程,如果完全放弃其教学模式,而取而代之的改革课程又不够成熟和完善的话,就会使学生失去培养理论概念与训练逻辑思维的机会,这对于整个专业教学而言不能不说是一大缺憾。 二、传统和声学的尴尬现状 既然传统和声学对于音乐学(教师教育)专业有着重要的价值和意义,那为什么又越来越不适应专业教学了呢?以至于要求改革的呼声越来越高。事实上,这是因为传统和声学在教学模式上的僵化与刻板,已使得课程教学陷入了一个艰难的瓶颈之中。 迄今为止,音乐学(教师教育)专业的和声教学基本都是以音乐院校作曲专业的“四部和声”为规范、以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》为模本进行教学的,在讲授功能进行原则与和弦连接方法同时,还要遵守一系列复杂琐碎的繁文缛节,如考虑到和弦原位与转位的排列,和弦的重复音,和弦连接的平稳与跳进,七和弦的解决方法,避免横向连接中的增音程,避免四部同向,禁止平行与反向五、八度,禁止隐伏五、八度、禁止声部交错与超越、禁止声部对斜等等,这样的教学模式,对于音乐学(教师教育)专业而言,有三大不足是较为明显的: 其一,课程内容既深奥晦涩,又枯燥抽象,与专业的实际需要脱节,即便艰辛地学了下来,也是除了能刻板地做一些和声连接习题外,基本都无法有效地运用于专业实践之中;其二,教学上仅仅是“为了配和弦而配和弦”,常纠缠于和弦连接的各种原则,小心翼翼地遵守着那些清规戒律,如同做数学题一般地进行演算,而对和弦与整个旋律的关系、和弦功能在旋律中的作用却无法做到有效地认识和理解;其三,教学过程中,往往注重于单个音的和弦配置和单个和弦的连接,却不能从完整和流畅的音乐中直观地把握和弦的意义与作用,因此在实践运用中基本无用武之地,与学生专业学习的进一步需求相距遥远。 由于这样的弊端,使得传统和声学的教学越来越体现出僵化的教条主义倾向,与音乐学(教师教育)专业的实践需要也脱离甚远,使得“和声学”这门重要的专业基础课,既难教又难学,且没有在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中起到应有的作用。 三、“深入浅出”的教学策略 鉴于此,音乐学(教师教育)专业的传统和声学教学就有必要实行一套既能保持其课程体系,又能直观高效的教学策略。实际上,对于音乐学(教师教育)专业,大可不必按照作曲专业的教学模式,那样高深精密,以“深入浅出”的方式进行教学,则是较为理想的策略。 所谓“深入”,就是要坚持传统和声学的课程体系,贯彻其基本理论与原则;所谓“浅出”,则是要抓大放小,去繁就简,以最简洁直观的方法,最大程度地直观体现和声在音乐中的作用与意义。 1、构建清晰明确的理论逻辑 传统和声学的体系复杂,理论深厚,作为作曲专业的学习与研究,在具备扎实理论功底的前提下,尚需一个较为长期的过程;而在音乐学(教师教育)专业有限的学习时间里,面对的是普遍理论基础薄弱的学生,则不可能如此面面俱到了。所以,对于音乐学(教师教育)专业来说,传统和声学的教学,首要的就是要根据本专业的特点,从整体到局部,逐一理清和声的理论逻辑,以简明通俗的理论,构建清晰明确的理论逻辑。 将传统和声学复杂的理论简而化之,可以得出一个较为清晰的理论逻辑,即以和声功能为框架、以正三和弦(含属七和弦)为优秀、以副三和弦(含副七和弦)为补充、以重属与副属和弦(含重属与副属七和弦)为色彩、以转调为新动力。其整体关系如图1所示: 这个理论逻辑基本上清晰地概括了音乐学(教师教育)专业的传统和声教学所需的内容。在此理论逻辑的指导下,便可按部就班地进行教学了,对于音乐学(教师教育)专业的学生,既简明扼要,又通俗实用。 2、以首调唱法贯穿始终 人们对音乐的听觉感受大多是以首调为基准的,而传统和声学的教学,却多强调固定调思维。这对于音乐学(教师教育)专业的学生而言,就显得十分抽象了,因而很难产生对旋律的完整流畅的概念,只能一音一和弦地进行机械地和弦连接,无法有效地把握旋律与和弦的直接对应关系。 所以,在整个教学过程中,贯穿首调唱法,让学生形成对完整旋律的感性认识,使旋律成为和声编配的直接依据。然后再用固定调概念进行谱面写作。这样既可使编配直观简洁,又能锻炼学生对首调与固定调对应关系的熟练与敏捷。 在首调概念中,所有大小调的调式音阶与和弦的首调唱法见图2表: 3、和声编配的四个步骤 有了和声理论逻辑的指导,结合首调唱法的帮助,在进行和声编配时,以简单的四个步骤,便可较为轻松地完成了。第一步,反复吟唱旋律,在明确调性的同时,充分感受流畅的旋律中对和声的某些暗示;第二步,为旋律标记相应的和弦级数。同时,要尽量事先预计到低音声部的流畅性,以及与高音声部尽可能地反向进行;第三步,根据所标配的和弦,写出相应的低音声部;至此,四部和声中已具备了高低两个声部,已完成了和声编配中最重要的步骤,余下的工作,仅需填充中间声部即可。第四步,根据已有的外声部,填充中间声部。中间声部的填充,是非常清晰明了的,只需按照和弦排列与重复音的要求,根据已有的两个声部,看还差什么音就填充什么音,其横向进行的原则就是以平稳连接为主,跳进连接为辅;而在同和弦转换时,则无需连接,只需根据需要转换一个合适的排列即可。 以斯波索宾等四人经典的《和声学教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的习题为例,将四个步骤展示如图3: 由图所示,和弦编配的过程清晰流畅,易于操作。至于为低音配和弦,无需作为主要内容。如需涉及,也可照此步骤,举一反三地进行操作。由于低音题已经给出了和弦级数,只需在第三步根据已有和弦,写出相应的高音旋律即可。 总而言之,只要能针对音乐学(教师教育)专业的特点,正确地认识传统和声学的价值,并着眼于准确的理论概念与清晰的连接逻辑,而不受诸多教条的约束,那么传统和声学的教学对于音乐学(教师教育)专业仍有着重要的作用和积极的意义。当然,同时还应该结合实例作品进行必要的和声分析,以此作为和声运用的有力支持,那教学的效果就更能事半功倍了。 张力:湛江师范学院音乐学院
幼儿教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿教学论文:节奏训练中幼儿音乐教学论文 一、节奏训练在幼儿音乐教育中的作用 1.培养幼儿音乐学习的兴趣。 为了培养幼儿学习音乐的兴趣,在对幼儿进行音乐教学的时候,可以着重加强节奏的训练。因为节奏训练是通过唱、听及相关乐器的使用来进行的,这样在让幼儿实际学习音乐的过程中,能让他们亲身感受到节奏快慢的变化,让他们产生一定的兴奋,从而来激发他们潜在的对音乐学习的兴趣。与此同时,在对幼儿进行节奏训练的时候,还能相应地锻炼他们的听力,使得他们的音乐素养得到不断的提高。 2.有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力。 在对幼儿们进行音乐教学的时候,主要是让孩子对教师的表演进行模仿,这样不仅使得孩子们的思维受到一定的限制,同时还可能由于模仿的不到位而严重影响了孩子们的学习积极性。而当教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候,就可以通过一些小游戏的方法来让他们进行音乐学习。在这个过程中,不仅能让孩子们都参与到其中,同时还能让他们的思维不受到任何的限制,这样就能充分地调动幼儿学习音乐的积极性和能动性。在这个过程中,不仅能够加强孩子们对音乐节奏的理解和认识,还能丰富他们的想象力,从而培养他们在音乐学习上的创新力,这对于他们将来的音乐学习将会有非常大的帮助。 二、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析 1.小班幼儿。 在对幼儿园的小班进行音乐节奏培养的时候,一定不能急于求成,要让孩子们尽可能地在轻松、愉悦的学习氛围中进行音乐节奏的学习。其主要原因在于这个阶段的孩子们大多在3~4岁之间,他们在认识事物和学习事物方面的能力比较差,而在进行日常的生活和学习的活动时,大多是靠自己的直觉进行的。因此,在对这个阶段的幼儿进行音乐节奏培养的时候,应该将简单易懂的小节奏音乐作为主要的训练内容,这样让孩子们在学习的时候也能够更加容易,从而培养他们良好的音乐学习习惯。 2.中班幼儿。 在对幼儿园的中班进行音乐节奏培养的时候,可以采用一些简单的游戏来加强对他们的节奏教育。因为这个阶段的孩子们思维方式已经有了初步的形象思维,他们的理解能力和动手能力也有了进一步的提升,当老师们运用拍手或者是拍腿等具有节奏性的肢体动作来进行节奏教学的时候,能够让他们更加容易地掌握这种教学节奏。 3.大班幼儿。 在对幼儿园的大班进行音乐节奏教学的时候,采用创作教学的方法更为合理。因为这个阶段的孩子们已经能够主动地进行观察和学习模仿,这时候对他们采用创作教学的方法对他们进行节奏教学,能够培养孩子们的创作自信心,同时还能使他们对创作产生渴望,从而为他们将来的音乐学习打下良好基础。 三、幼儿节奏感的培养途径 1.激发幼儿对节奏活动的兴趣。 如果教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候内容比较枯燥,教学方式比较乏味,那么幼儿就会在心里抵触对音乐节奏的学习,这样对他们今后的音乐学习是极为不利的。因此,教师在进行音乐节奏教学的时候,一定要丰富自己的教学内容,可以采用一些比较有意思的小游戏或者是非常可爱的道具来增强孩子们的学习兴趣,让他们能够在尽可能轻松愉快的氛围里完成节奏的训练内容。与此同时,对于孩子们优秀的表现,教师要及时给予赞扬和肯定,从而增强他们学习的自信心。 2.运用语言节奏和动作节奏培养幼儿的节奏感。 在对幼儿进行音乐教学的节奏训练时,可以融入一些比较易懂的语言节奏和动作节奏来加强孩子们的学习。比如,在开始进行音乐节奏训练之前,可以先给孩子们安排一些朗朗上口的短儿歌,当然这些儿歌与接下来的音乐节奏学习是有一定的关联的。当孩子们在掌握这些儿歌之后,再来进行音乐节奏学习,就能够起到事半功倍的效果。与此同时,还可以在音乐节奏教育的过程中加入一些动作节奏,比如当有孩子进行节奏表演的时候,教师和其他的孩子们可以打着节拍来帮助孩子更好地表现,这样不仅能够提高孩子们对于音乐节奏的反应能力,还能提高孩子们的身体协调性。 作者:张秀凌 单位:内蒙古自治区多伦县桥西幼儿园 幼儿教学论文:幼儿足球教学论文 一、体能技巧发展的有益性 幼儿期是幼儿生长发育的旺盛时期,合理的运动是培养幼儿健康活泼、朝气蓬勃的摇篮。作为运动项目之一的足球活动能促进幼儿走、跑、踢、顶等动作方面的发展;能让幼儿在活动中根据自己的已有经验来选择活动内容;能在活动中逐渐提高幼儿的运动能力;能让幼儿的体能得到改善。如在一次10月份的小班足球公开课时,我们组织幼儿穿上短袖球服上场时,家长还担心孩子会着凉,但一节足球课下来,孩子们面色红润,丝毫没有凉意,而且在整个足球教学过程中,孩子们注意力集中、情绪愉悦。所以,只要持之以恒地组织合理的足球教学活动,幼儿们必将会拥有强壮的体魄和矫健的身手。 二、意志品质发展的有益性 有些教师为了安全起见,很少组织幼儿到户外活动。而足球作为一种对抗性相对较强的竞赛项目,在活动的时候难免磕磕碰碰,所以刚引入足球教学活动时,教师们都有些担心和害怕。但是当足球教学活动真正走进幼儿园、走近幼儿身边时,教师们的想法变了,因为她们看到了孩子的一些改变。镜头一:幼儿们高兴地在操场上自由自在地用脚内侧练习着踢球,有的幼儿还围在老师身边要踢给老师看。唯独涵涵手里捧着个足球,愁眉不展地在边上看着其他小朋友们踢。我走过去轻轻地说:“涵涵,你踢踢看。”她摇了摇头说:“老师,我也想像其他小朋友那样踢球,你能教我吗?”“嗯。”于是我们一人拿了一个足球,在场地的角落里练了起来,她学得很认真,我竖起大拇指表扬了她,同时看到她脸上露出了胜利的笑容。镜头二:“老师,我们今天来射门吧!”幼儿们拿着自己的足球向我发起了挑战,“好。”比赛正式开始了,只听见旁边的啦啦队整齐地喊着:“睿睿进球了,菲菲进球了……”看着他们开心地参与其中,我也被深深地吸引着。“呀,默默摔倒了!”只听晨晨一声大喊,我当即就跑过去,刚要到达默默身边时,只见他一跃而起将球踢进了球门。当时的我非常惊讶,因为他是家里的独生子,几个大人围着他转,平时在幼儿园磕碰一下都会找我诉苦的他完全变了一个人,我想这就是足球的魅力吧!看着浑身沾满灰尘,头上还冒着汗珠的孩子们,我内心欣喜着。因为足球教学的引入培养了幼儿们积极向上、勇于拼搏、不怕困难、吃苦耐劳的精神。 三、认知能力发展的有益性 幼儿对事物的认识能力是从感知开始的。在足球活动中幼儿的眼、耳、手脚、脑等各种感官都参与其中。活动时的他们兴趣极高,倾注性强,对教师介绍的游戏玩法和游戏规则等都特别注意。有时他们还会把自己的发现告诉老师和同伴,虽然有些想法幼稚可笑,但也不乏“创意”。镜头一:在一次中班足球游戏课教学中,教师要求孩子们找出将滚动的足球停住的方法。幼儿们积极探索,然后向大家展示了用脚踩住球,用双脚夹住球,甚至还有单膝跪在足球上的方法。镜头二:碰触地雷的足球活动已经开始,大班的幼儿一边将足球踢过山洞,绕过地雷,一边大声合计着自己的分数,1分、2分、3分……,当回到终点时他们兴高采烈地告诉老师自己得了第几名,一个个都成了真正的小小足球运动员。所有这些,都深深吸引着孩子们,当孩子们沉浸在足球游戏中时,无形中孩子们的认知也得到了发展。 四、道德品质发展的有益性 足球在训练中既需要激烈的竞争,又需要团结协作的环境。幼儿期是人社会化过程的开端时期,为了适应社会生活,幼儿们必须逐渐地学会与人交往,学会遵守社会规则。而足球活动就为幼儿们提供了一个轻松的、没有任何压力的环境。一天在户外自由活动时,孩子们尽兴地玩着足球,这时有幼儿向我反映:“老师,踢球的时候有小朋友碰到我。”以往在遇到这种情况时,我可能会教育幼儿要遵守游戏规则,不要乱跑等,但这次我请幼儿们一起来听一听受到影响的小朋友的心声,然后与他们展开了讨论:“大家都有自己喜欢踢的地方,可是如果你们相互影响,就踢不开心了。你们认为怎样才能解决挤撞的问题?”“我们去旁边踢,我们注意点,看到人就停住。”简单的回答培养了幼儿处理矛盾及相互谦让协作的能力。 作者:沈观利 单位:浙江省绍兴市越城区斗门镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园计算机教学论文 一、计算机进入幼儿园的利弊 1.幼儿园开展计算机教学的益处。 (1)激发兴趣,引起关注。 计算机是一种平面的表征工具,其丰富的色彩、动态的画面和动听的音乐可以使幼儿在游戏和玩耍中自然掌握一定知识。同时,接触视觉、听觉的更多信息和刺激,能使幼儿的学习兴趣大大提高,有助于他们保持高涨的学习情绪。这种情绪带来的有意注意的稳定性,促使他们能够较多地获得学习上的成功,而学习上的成功又反过来强化了学习兴趣,使其产生更高涨的学习情绪,对学习内容给予更多的关注,于是学习的良性循环就形成了。 (2)帮助理解,加深印象。 计算机教学能够将抽象的事物具体地展现在幼儿面前,便于他们理解和掌握。幼儿掌握知识往往从形象思维开始,计算机教学能记录各种实物图像,或对实物进行动态模写,或模仿实物声音,将抽象的事物形象化,把客观世界的博大和微观世界的细微直观地再现在屏幕上。此外,教师还能以幼儿的生活经验为基础,通过设置虚拟的生活情境,反映真实的生活,引起幼儿对生活的联想,为以后的学习奠定基础。 (3)简便操作,发展思维。 计算机灵活多样的操作方法,有助于培养幼儿的发散性思维和想象力。在幼儿的操作过程中,根据教学需要,可随时对画面进行调整,定格、放大、缩小、慢播、快进、重放等各种功能随心所欲。教师要让幼儿更具体、细微地观察,从而释疑解惑,提高他们思维的敏捷性和准确性。当教学活动中需要启发幼儿的创造性思维时,教师就可以让幼儿预测、想象事情可能的多种发展方向,再利用计算机将想象变成图像,这不仅可以提高幼儿主动学习的兴趣,还可以使他们享受成功的乐趣。这是计算机教学相较于其他教学手段的绝对优势,不仅增加了幼儿动手操作的兴趣与能力,还拓宽了他们思维想象、创造的空间。 (4)因人而异,因材施教。 计算机教学对幼儿的个别学习指导十分有效。幼儿的认知能力和发展水平都存在差异性,由于多媒体教学系统可以提供比较充分的解答和处理方法,幼儿通过自己操作,对认知工具、认知内容及认知客体等方面的问题,都能找到比较满意的答案。此外,教师还可以充分发挥多媒体信息的传播功能,将影像、声音等一系列信息传播给一个幼儿或一组幼儿,并进行个别辅导,以找到幼儿思维活动与知识客体的“接口”,真正实现由群体向个体疏导的转变。当然,幼儿使用计算机的益处还有很多,如把计算机引进幼儿园,对幼儿,可以培养他们爱科学的情感,培养他们对电脑的亲和力;对教师,则可以转变教育观念,促进教育内容、教学方法、教学形式的改革,加速教育手段和管理手段的现代化。应该说,计算机进入幼儿园是信息社会对今天幼儿教育提出的要求,也是当前幼教改革的需要。 2.目前计算机教学存在的问题。 (1)教师自身的计算机水平参差不齐。 目前,仍有不少幼儿园受到师资水平、设备条件和思想观念的限制,使得计算机教学在幼儿园不能很系统地、循序渐进地进行,部分教师目前所具备的计算机学科知识结构难以适应计算机课程的快速发展。教师的计算机基础知识不够扎实,教学经验不足,等等,都对计算机教学有一定的阻碍。试想,如果教师没有“一桶水”,又如何给幼儿“一杯水”呢?现在的教育趋势是要求教师不断地学习新知识,填充新经验,及时充实自己、完善自己,从而适应新的教育框架结构下的新要求。 (2)如何准确把握幼儿使用计算机的“度”。 如果教师不能很好地把握幼儿使用计算机的“度”,那对幼儿的身心发展很可能弊大于利。因此,教师应尽量回避其消极的一面,正确运用各种方法策略,引导幼儿朝着积极有益的方向去转化、发展。譬如,当幼儿因过分迷恋计算机游戏而影响其社会交往能力的发展时,教师可以合理控制其操作时间,还可以设计需要合作完成的任务,鼓励幼儿共享操作答案,合作解决问题。由于幼儿的计算机水平也是各不相同的,为此,教师可以激励他们相互学习,鼓励掌握较好的幼儿帮助不熟练的幼儿完成某些操作,为幼儿增加交往的机会,加强同伴间的交流。这种社会交往与其他领域中的相互交往是相同的,如果能正确引导,计算机带来的交往会比其他活动多很多。因此,教师应当不断提高自身的计算机水平,丰富理论知识,提高操作技能;适当调配幼儿操作计算机的“度”,把各种不利变有利,从整体到个别,发展幼儿身心,提高综合素质。 二、如何在幼儿园正确使用计算机 1.不急功近利。 不要把计算机作为提高幼儿学习成绩的一种手段,计算机的作用不在于使幼儿学会多少具体知识,掌握多少操作技能,而是发展他们的思维,激发他们的求知欲,培养其探索未知世界的兴趣,提高他们自主发现新事物、解析新现象的能力。 2.不全部依赖。 计算机作为一种辅助性媒体资源,可以丰富教学内容,增加教学手段,为教学形式增光添彩。但它毕竟不是对现实情况的真实反映,教师应将其与幼儿实际生活经验紧密联系,才能更好地发挥作用。另外,单纯的操作训练不利于情感发展,因此,教师应随时注意幼儿的反应,充分照顾每个幼儿,在教学过程中注意与他们进行情感互动,做到因材施教。 3.不只看当下。 使幼儿自愿而非强制性地学习计算机,每个幼儿都是世界上独一无二的,他们之间必然存在差异。能力强、对计算机有浓厚兴趣的幼儿可以学习使用计算机,并加以正确引导,逐步培养,但若幼儿不喜欢计算机,没有学习兴趣,教师也不必强求,可以允许他选择其它活动。幼儿阶段,计算机毕竟只是一种工具,而非必修内容,应该以培养兴趣为主要目的,切不可因噎废食,影响到幼儿以后接触、学习计算机的兴趣。 4.不顾此失彼。 在刚开始接触计算机的时候,教师须扮演积极的角色,要指引幼儿认识计算机的功能及如何正确使用,还应保证每个幼儿都有均等的机会接触计算机,保证每个幼儿都能得到及时地帮助与指导。 5.不固步自封。 教师的责任不仅仅是将计算机介绍给幼儿,教会他们使用,更应善于发现新的学习内容、选择新的学习方式、创造新的学习软件。要不断总结经验,积累成果,设计园本课程的配套学习软件,将计算机学习与日常学习有机整合,让幼儿在熟悉的情境中学习、探索、发现,为他们提供更加丰富的学习机会,发展他们的各种能力。 三、结语 幼儿园的计算机学习,应以培养兴趣为主要目的,为幼儿今后进一步学习计算机打下良好的心理和能力基础,寓教于乐,让幼儿真正在“玩中学、学中玩”。同时,还要发挥幼儿的自主性、创造性,使他们从中感受探索的趣味、成功的喜悦。 作者:申娟 单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园绘本阅读教学论文 一、幼儿园绘本教学的现状与分析 (一)教学形式过于模式化,片面地将绘本教学等同于讲故事 教师在幼儿园绘本阅读的教学的过程中,过于形式化。教师片面地认为绘本教学就是讲故事。通过对绥化的幼儿园的绘本教学的抽样调查了解到,大多数的幼儿园绘本教学的方式都是应用的教师讲解、学生聆听的方式。教师在讲解的过程中,视线全都集中在文字上。而幼儿的世界里,图画更能吸引他们的注意力与兴趣。教师只是集中于文字的讲解,对于幼儿来说就显得太过枯燥无味,时间长了幼儿的兴趣也就失去了,这样不利于幼儿的学习与健康发展。 (二)教师的绘本选择能力有待提升 在对于绥化幼儿园抽样调查中,通过对教师进行提问“对于不同年龄段的幼儿的兴趣来说,您认为绘本教学会有区别吗?”这样的问题方式,得出了:一半的教师认为大班的兴趣高,少数觉得中班的兴趣高。造成这种差距的原因就在于教师选择绘本的能力不强,对绘本的选择不科学,从而导致幼儿在小中班的时候就对绘本失去了兴趣。教师自身选择绘本的能力偏低,没有从幼儿的认知特点与实际的心理发展情况出发,不能正确把握幼儿的实际需求,从而影响了幼儿绘本阅读的积极性与兴趣。 (三)缺乏必要而有效的延伸活动 在当前的幼儿园绘本教学活动中,很多教师都忽略了对绘本教学进行必要的延伸活动,导致绘本教学的内容过于狭隘单一。这样的教学方式不利于幼儿思维的拓展与视野的开阔,幼儿在这个阶段应该是学习知识旺盛的时候,如果教师不能进行正确的引导,对于幼儿的学习效果的取得以及能力的培养有着很大的负面影响。必要而有效的延伸活动,有助于开拓幼儿的思维,拓宽他们学习的知识面,从而获得更加丰富的知识。此外,也有利于锻炼幼儿的想象力与创造力,培养幼儿举一反三的能力。当然,延伸活动是建立在对绘本的教学内容理解的基础上进行的。教师在延伸活动中,坚持幼儿的主体性地位,可以对幼儿进行提问的方式逐步引导幼儿对每一幅画的内容进行思考怎样表达其意思,锻炼幼儿的观察能力。 二、幼儿园绘本教学的改进策略 (一)通过各种渠道与力量进行绘本宣传 对于当前幼儿园绘本教学的过程中存在的上述问题,首先需要我们加强各种渠道与力量的绘本宣传力度。只有将绘本阅读的必要性宣传给人们知道,比如以家长为代表的人群,让他们充分认识到绘本阅读对幼儿的教育成长所起的重要作用。比如,在幼儿园具体的绘本宣传活动中,可以将这种宣传穿插进平时的幼儿入学的时候,对家长做关于绘本阅读教学意义的宣传,让家长切身感受到绘本教学的优势。 (二)提升教师绘本阅读教学能力 幼儿是绘本阅读教学的主体,教师只是对幼儿进行适当的引导。但是,引导的作用也是很关键的,教师对绘本教学能力的强弱直接影响到幼儿绘本阅读的效果以及幼儿对此的兴趣。因此,提升教师绘本阅读教学的能力也是很重要的一个环节。只有教师具备了较高水平的绘本教学能力,才能给幼儿更好的引导,从而在具体的教学过程中,全方位准确地把握幼儿的兴趣所在,有方向性地对幼儿进行绘本阅读的教学,这样幼儿在学习的过程中也不失兴趣,从而保障幼儿的学习效率以及阅读习惯与阅读能力的培养形成。另外,教师在绘本阅读的选择中,要注意结合幼儿的学习与阅读兴趣,选择幼儿感兴趣的绘本阅读给幼儿,这样幼儿才会对此有兴趣,他们学习的积极性才会被调动起来。教师无论是对于绘本阅读内容的选择,还是在具体的绘本阅读教学过程中,都需要结合幼儿的身心发展特点,保证教学内容能够被幼儿所接受与吸收,这样的教学才是成功的、有效的。 (三)制定地方政策指导绘本阅读教学 要想保证幼儿园的绘本阅读教学取得不错的成效,除了加强必要的宣传、提升教师的绘本阅读教学能力以外,还需要政策上的支持。以绥化幼儿园来说,就需要绥化的地方政府制定相关的幼儿园教学政策保障绘本阅读教学的顺利进行。绥化地方政府需要制定政策对幼儿园的绘本阅读加以指导,比如在教师的培训上给予一定政策上的优惠,提升教师绘本教学能力,从政策上支持教师教学能力的提高。此外,鼓励幼儿家长对幼儿绘本阅读教学的支持,宣传绘本阅读教学的价值意义,取得家长的信任,从而能够让幼儿放心地接受绘本阅读教学的学习。只有地方给予相关的政策支持,绘本阅读教学的路途才能走得更顺畅,绘本阅读教学以后的发展才能越来越好。 (四)加强高校与幼儿园的科研合作 绘本阅读教学要想成为一种为大众所了解的有价值的教学方式,除了幼儿园自身的宣传与地方政策的支持以外,还需要高校对幼儿园的大力支持。在提升幼儿园的绘本阅读教学能力的过程中,需要加强高校与幼儿园的科研合作,将高校的科研资源融入幼儿园的教学中。具体来说就是加强对幼儿园绘本阅读教学的科研注入力度。以绥化来说,就可以加强绥化学院与幼儿园的科研合作,将绥化学院的科研资源为幼儿园所用,从而实现幼儿园科研队伍建设的加强。 三、总结 绘本阅读作为一种对幼儿十分有效的阅读形式,有利于幼儿阅读兴趣的培养与阅读能力的提升。本文通过对绥化幼儿园绘本阅读教学现今存在的问题的分析,有针对性地提出解决对策,相信对于以后幼儿园的绘本阅读的教育教学乃至整个幼儿园的教学工作都有很好的指导意义。 作者:汪明蕾 单位:绥化学院教育学院 幼儿教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中,超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器,同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示,在没有开设音乐课的幼儿园中,83.3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供,更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材,大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75.3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程,但是由于教材的局限性,教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动,极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村,由于受各种因素的限制,学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中,有95.3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演,其中有84.7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中,62.4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会,大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中,也有66.7%会组织文艺汇演,并教授幼儿简单的集体韵律操。可见,即使是在农村,在受到很多客观条件限制的情况下,教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示,在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右),有近70%的幼儿园只有一名音乐教师,且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园,规模基本上都超过100人。通过访谈得知,在农村,绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历,她们基本上没有成熟的实践教学经验,业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中,有92.9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助,但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38.8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中,只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村,学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能,虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显,但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养,要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难,相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践,寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式,尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践,这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台,为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明,吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助,70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援,超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践,能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步,让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣,实现身心全面发展。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 (一)培养好的学习动机,明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿,所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 (二)理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧,我们还要将理论联系实际,将舞蹈编排的有其特定的特点和规律,舞蹈是人们将通过大脑的客观生活,经过一些艺术加工后,再现出来。经过艺术加工后,它比原型生活的更高、更美、更加的集中,来源于生活,却又高于生活,使其具有很强的社会感染力。 (三)教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求,鼓励学生。建立学生的自信心,调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下,增强专业意识,提升学生的想象力和创造力,发挥学生的才华,形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上,通过舞蹈的表现张力,尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中,编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程,在这一过程中,教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点,在舞蹈教学中时刻引导学生进行 (一)激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣,我们就要激发学生学习的热情,激发学生学习兴趣的方法有很多;我们在教学生基本动作的时候,首先应该我们只有激发起孩子们的热情,才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时,给学生播放一段相关的视频,如学习骑马的舞蹈动作时,蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放,让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 (二)激发学生的创造力,为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家,这是因为孩子是具有创造力的,我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术,这些特点体现在幼儿舞蹈教学中,则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知,从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后,已经具有一定的舞蹈表现能力,教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节,激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如,老师可以选择节奏性强、欢快的曲子,并且引导学生去感受曲子想要表达的情景,鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法;教师也可以选择一些具有民族特色的曲子,让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥,充分发挥其想象力,尽情表现。在即兴表演的过程中,我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力,可以不断的模仿不同的动作,并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 (三)形象化教学,增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术,培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动,他与其他教学活动不同的地方就在于,学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习,在学习舞蹈课程时,必须要掌握一定的技巧,比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧,藏族舞蹈弹簧步,新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易,幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时,教师往往采用注入式练习方法,让幼儿反复的进行联系,由于动作比较枯燥,反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪,有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时,要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学,将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法,让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 (四)培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术,所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示,展示其实就是一种实践的过程,教师要利用一些机会将幼儿组织起来,进行舞蹈的展示,拓展孩子们的实践平台,比如在特定的节日:如儿童节、国庆节,可以组织一些汇报演出,将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感,让他们敢于登台,敢于展现自己,当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时,可以让孩子们建立自信心,也更能激发学习舞蹈的热情,在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪,走入作品中,让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术,它与成人舞蹈相比,更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势,比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略,引导幼儿爱上舞蹈课程,并促进孩子们的健康发展。 作者:孙俏 单位:鞍山师范学院 幼儿教学论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的,如图片、模型、玩具、自制教具、录音,光盘等,其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具,在“电池”教学活动中,幼儿们对电池的作用不是很清楚,通过让幼儿玩玩具、装电池,幼儿知道有的电动玩具动了,可以玩了,就知道电池有什么作用,然而这还不够,当有的电池放到电动玩具里面还是不能动,这是为什么呢?孩子们产生了疑问,这时教师的引导下,幼儿真正的学习过程就开始了,幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象,获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等,不但能提高他们的好奇心,从而调动课堂气氛,定能使他们记忆深刻,对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索,对许多事物感兴趣,教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物,帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”,,物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题,什么东西会沉在水里?什么东西会浮在水面?教师为幼儿准备了不同的材料,有塑料、木块、铁块、石头等材料,让幼儿自己去摆弄,利用多种感官去感知,幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去,木块等东西在水里会浮起来,有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来,幼儿在对比中发现有的东西沉在水里,有的东西浮在水面的现象,并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助,幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念,培养思维的灵活性,所以作为教师,让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学,能维持幼儿的兴趣,让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性,能激发幼儿主动参与活动的积极性,让幼儿在玩中学,玩中乐。幼儿具有天生的好奇心,他们对周围世界充满着惊奇,不仅喜欢触摸、摆弄、操作,还会提出种种问题,表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》,这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的,指纹细密、不易观察,但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细,反而使孩子觉得难以理解,反而失去兴趣,教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生,然后带着学生用手指按上印泥来画画,让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程,孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案,这个过程不仅是学习的过程,更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望,喜欢探索,例如孩子们对“恐龙世界”很好奇,渴望得知有关恐龙的故事,作为幼儿教师,笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动,让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识,帮助他们探索的恐龙世界的知识,让孩子们了解恐龙的有关知识,告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索,让孩子们在讨论中寻求答案,鼓励他们积极思考,这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡,孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中,幼儿们获得了愉快的情绪情感体验,这种情绪情感,又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具,让科学活动生活化,让他们发现和感受到周围世界的神奇,通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具,能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义,会使体验和领悟到科学就在身边,有利于培养幼儿真正的内在的探究动机,使幼儿保持永久强烈的好奇心,也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上,适当的有效的运用实物教具,会让教师和幼儿都受益匪浅。 幼儿教学论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的,是为幼儿提供可专心操作的事物对象,提供语言意义和事物之间的必然的联系,例如在理解“轻”与“重”的概念时,展示大象的图片理解“重”的含义,展示羽毛的图片理解学习“轻”,也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具,能够刺激幼儿,引起幼儿的注意,帮助幼儿成长,促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节,就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆,观察,渐渐对语言的学习产生兴趣,结合实物积累词汇以增进感性认识,进而带领幼儿进入专心学语言的历程,课程是为幼儿服务的,教具是为课程服务的,在讲课过程中,教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具,使教具和自己的讲解融合,以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流,所以发展幼儿的口语表达是关键,特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中,教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发,从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来,引发幼儿的情意冲动,教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈,引导幼儿主动表达,鼓励他们用语言描述,鼓励小朋友之间互相沟通,讲讲自己的所见所闻,教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会,幼儿们就会特别激动,在不停地和伙伴交流,幼儿不仅加深了对作品的理解,而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下,结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式,围绕生活设计真实的学习环境,使幼儿在真实的情景中展开学习任务,并使他们带着真实的任务进行学习,通过教具创设的活动情境,能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”,激发幼儿的求知兴趣,培养幼儿的想象力与创造力,是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中,利用教具来创设童话的故事情境,为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具,有利于孩子语言能力的激发,例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具,引导孩子进行故事表演,教师复述旁白,幼儿表演对话,将故事中情节地展现出来,在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验,形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中,实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确,并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力,有效的利用教具,充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源,丰富幼儿的生活经验,可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感,搭建交流的平台和桥梁,把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料,吸引幼儿参与到活动中来。例如:在幼儿的语言描述能力中,可以通过教具搭建一个生活化的空间,让幼儿们在活动空间里面自己动手,自由活动,进行角色扮演,充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性,最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之,要让教具在教学中发挥作用,充分发挥教具在语言教学中的有效性,需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究,只有从教学上出发,着手于教学方法上的创新,配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 幼儿教学论文:幼儿学前教育教学论文 一、故事性教学 在幼儿教育教学阶段,除了游戏幼儿感兴趣意外,就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力,带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维,感悟相关道理。鉴于这种实际,故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即:结合教学内容和幼儿的喜好,以故事的形式来渗透相关知识,借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法,在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验,选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非,从而朝着好的方向发展。 如:在开展社会实践活动“学做值日生”时,笔者讲述了这样一个故事:在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友,其中一个叫小明一个叫小雨,叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水,自己洗袜子,无论是在家还是在学校总是受表扬,被当作榜样,而小雨每天除了玩什么也不关心,桌子上都厚厚的一层土,玩具满地都是,植物也都干死了,这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨,想去找小明,从此小雨成为了一个人,孤零零的。如果是你,你愿意做小明还是小雨呢?通过这样强烈角色对比的故事,能够让幼儿了解到什么行为是正确的,进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。 二、计算机辅助教学 信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术,即:图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力,进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥,以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小,对于动画有着强烈的需求,计算机技术能够将静态的知识动态化展示,将生活情境再现出来等等,有效的吸引了幼儿的喜爱,同时,计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此,计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。 如:幼儿数学知识“会变的圆圆”,运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形,更直接的展示圆与其他图形之间的关系,笔者在教这节课时,首先,以多媒体播放圆变化的动态过程;其次,引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践,感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。 三、总结 总之,幼儿学前教育教学质量如何直接影响着幼儿未来的发展和学习态度。幼儿教师鉴于这种认知,结合新课改要求采取多元化的教学手段来创新幼儿教育教学,借以来确保学前教育教学的有效持续发展。 作者:赖颖琨 单位::广州市越秀区瑞兴纸行幼儿园 幼儿教学论文:农村寄宿制幼儿园课堂教学论文 一、挖掘课内素材,创设从亲情教育的角度进行学习的内容和方式 教师要敏锐的发现课堂生成中可以用作亲情教育的素材。幼儿对亲情的渴望尤其强烈,而且其生活经验大多和亲情有关,在课堂学习中理解知识、进行游戏时大多都会和亲情、家庭联系起来,课堂生成中会有较多的可以进行亲情教育的素材,教师结合课堂目标选择恰当的素材,有效的渗透亲情教育。第二,挖掘课内亲情教育的素材还要学会遴选和通过合适的方式去渗透,有些课堂素材并不是适合进行亲情教育,有些素材如果没有恰当的方式就不能达到最好的教育效果。教师要对素材进行速读,判断材料能否用作亲情教育,并选择相应的落实方式,在渗透过程中根据学生的表现随时调整教育策略,让亲情教育得到最好的落实。挖掘课内素材不仅有助于教师更精确地握课堂,而且在处理课堂生成和课堂环节时能更加得心应手,亲情教育能够和课堂教学更紧密地融合在一起。 二、提炼课外素材,拓展亲情教育的范围和形式 随着信息传递的方式越来越多,信息量越来越大,教师和学生获取到的信息同步增长,幼儿对复杂信息的辨别能力低下,就需要教师对这些信息进行提炼和萃取,保留能够被课堂所利用的素材,抛弃不符合幼儿心理认知和对幼儿成长有负面影响的素材。提炼课外素材,是对课堂教学的有力补充,也是对教师教育能力的考验。 教师在提炼课外素材时要把握住三个原则:一是适应性原则,课外材料纷乱复杂,教师要分析材料的来龙去脉,有些材料看起来似乎能够被用作亲情教育素材,但是其延展和溯源之后,会发现并不能十分准确的起到应有的教育作用,这样的材料尽量不要断章取义,以免教育意义的人为阻断。二是易于理解原则,幼儿的理解能力正处于萌芽期,对复杂材料的认知十分困难,教师要选择简单易懂的材料,或者对材料进行二次加工,从内容的深刻程度、呈现形式等方面降低理解难度,契合幼儿的理解层次。三是多种形式原则,幼儿的学习基本上都贯穿于游戏、手工等趣味性活动之中,因此教师要创设多种形式去表现课外素材,不脱离学生的学习习惯,激发学生的学习兴趣,提高亲情教育的效果。提炼课外素材能够有效地拓展亲情教育的范围,创设多种形式也能保证亲情教育潜移默化的得到落实。 三、提高幼儿教师的“家长角色”认同感,从施教过程中提高亲情教育渗透的有效性 幼儿对教师具有很强的服从感和亲近感,表现出明显的向师性,尤其是寄宿制幼儿园中,幼儿长期脱离家庭,更需要从教师身上获取亲情感以缓解亲情饥渴。这就要求幼儿教师要自觉承担起“家长”这个角色,在教书育人的过程中不仅成为知识的传授者、能力的培养者,还要成为幼儿生活烦恼的倾听者、成长过程的引导者等。幼儿教师对家长角色的认同感高低,直接影响到其在教学过程中能否认真倾听幼儿、发现幼儿的优点和长处,合理地指出幼儿的缺点,耐心地指导幼儿改正错误等。 要想提高幼儿教师的家长角色认同感,就要加强教师的师德师风建设,用爱的教育理念指导教育教学工作,从施教过程中关注幼儿的成长,让幼儿感受到教师对他的关怀和激励,体会到父母般的温暖,提高亲情教育的有效性。幼儿教师作为施教者,对自身家长角色的认同,关系到自己教学的质量,也对幼儿能否健康成长有不可小觑的影响,教师关注到自己的教学过程,用父母般的关爱去对待课堂、对待学生,亲情教育自然而然地会渗透于课堂教学之中。 四、总结 农村寄宿制幼儿园由于其寄宿的特点对课堂教学提出了新的要求,幼儿教师要从自身做起,做好亲情教育,让每一个孩子都能获得良好的成长。 作者:陈慧珍 单位:甘肃省玉门市赤金镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿文学教学论文 一、幼儿文学教学的困境 1.教学课时的减少 大多数的中职学校对于幼儿文学这门课程的安排是在第三学年度,而教材设定的学习时间为一年。然而,由于现在国家教育部规定中职院校的学生在校实习时间不少于一学期,也就是说学生必须拿出一学期甚至高于一学期的时间放在岗位实习上面,因此很多院校都对教学流程安排进行调整,导致幼儿文学这门课程的实际学习时间只有半学期,课程安排紧凑,幼儿文学教学面临着教学学时严重不足的局面。 2.教师专业上的局限性 对于幼师的幼儿文学这门课程的教学,从事教学的老师大多数为语文学科的教师,他们基本上都是中文专业毕业,对于文学方面的知识极为擅长,但是对于幼师生所需掌握的教育学、心理学等专业知识知之甚少,对幼儿园的语言教学的实际情况了解不多,未能从实用性方面出发,导致教师只是进行单纯的文学教学,未能真正提高学生的实际能力,且其教学方法单一,缺乏可操作性。 3.教材的体系不够完善 幼儿文学是从文学的角度出发,对文体论、鉴赏论和创作论这三个模块进行创建的,虽然教材的编写也涉及到一定的幼儿心理学、教育学知识,但仍是以文学为主,未能将其与幼儿心理学、教育学知识进行整合。而幼儿文学这门学科的主要教学任务仅仅是让学生掌握与了解一些幼儿文学的基本知识,阅读大量的中外优秀幼儿文学作品,训练幼儿文学的写作能力,然而并未对幼师生在幼儿园的实际教学活动做出相应的规定和指导。 二、幼儿文学教学的对策 1.课程设置 尽管幼儿文学课程的开设在幼师学校中已相当普遍,但很多学校都是把幼儿文学课列为选修课,相对于其他专业课而言,幼儿文学课毫无疑问地处于副课地位,是不登大雅之堂的。地位既然不高,课时当然也少,并且教材变动比较随意。幼儿文学课经常处在一个尴尬的位置,在学生心目中的分量也相对较轻,在这种现状下,教师也往往很难花大力气搞教学研究,这样的课程设置与幼儿文学的重要作用是不相符的。学校在相关专业的课程设置中,不能忽视幼儿文学课程的开设。必须通过幼儿文学的教学,让学生把握中外幼儿文学发展的历史脉络,掌握幼儿文学的基本原理,从而使幼儿文学成为师范学校相关专业学生知识结构中不可或缺的一环。如果不给幼儿文学以相应的学科定位,幼儿文学教学和研究是难以振兴的。所以必须进一步为幼儿文学“正名”,以使幼儿文学课程理直气壮地跻身于文学课的行列,把幼儿文学课列为必修课,安排相对充足和稳定的课时,提高其作为专业课程的重要地位,成为幼师生综合素质培养中的一门重要课程。也只有如此,才能改变幼儿文学在师生眼里的从属角色。 2.教材改革 幼儿文学一些比较具有权威性的教材的编写不仅涵盖了基本理论与文学史的内容,而且还精选了各文体的一些精品佳作予以点评,观点上也比较新。但问题是教材的层次性不明,缺乏规范化的教材也导致了幼儿文学教学培养目标的混乱和无序,培养目标、教学程度和教学侧重点等等的把握全在于教师的灵活掌握。当前幼师学校使用的教材变动性比较大,幼儿文学教材国内还没有专门针对幼师生编写的教材。所以,应尽快编写一套适合各阶层教学的规范化的教材,以适应中职幼儿文学教学的各个不同层次的教学。首先,这套教材一要能体现出它的阶梯性,如按幼师、专科等不同层次进行编写,各层次教学内容的分布要重点突出;其次,要注意它的实用性,让教师便于操作,如可以选取名篇名著作较为详细的范例分析,又能够包含中、小学实际教学的指导内容,对学生有直接的指导作用;再次,教材编写一定要体现教学实践性,知识学习与学生的就业指导相结合,教材内容与幼儿园教师的教学密切联系起来。 3.教学改革 目前中职学校幼儿文学的教学方式和手段都比较单一,“满堂灌”和缺乏实践性、操作性的教学还非常普遍。教师本人的教学观念还没有得到根本的转变,多是以讲授为主,很少“以学生为主”,相对于《幼儿文学》课的教学而言,改变这一状况尤为重要。另外,由于教学设备的缺乏,多媒体教学的方式也还很少运用,网络的资源很难得到充分的运用。因此,改进教学手段和方式,探索多种形式的教学,是今后幼儿文学教学改革的重要方向,只有这样,才能真正提高教学水平和教学效果。 三、结语 综上所述,幼儿文学的教学一直以来并没有给予足够的重视,所以现在应顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于幼儿文学教学的实际使用能力。诚然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教学定能走出困境,取得突破。 作者:桂玉成 单位:马鞍山幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动,让幼儿跟着音乐舞动,提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音,更是生命的律动,韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式,在组织韵律活动时,乐曲、动作和歌词的选取,都要遵循以生活化为主,掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐,并且音乐章节短一些的,重复性较强的音乐。随着年龄的增长,可以选择一些比较具有特色的民间音乐,风格差异大一些的音乐等都可以。当然,在组织这类韵律活动的时候,很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的,这样的方式耗时长,幼儿的自主性差,容易造成幼儿思维的局限,过度模仿,没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段,如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话,会给幼儿造成思维模式的僵化,孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此,在音乐教育的研究过程中,我们改变了策略,充分还给幼儿自主探索的平台,引导他们在自我探索中发现,在实践中尝试,在体验中领悟,将更多的自由放飞给孩子,把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解,去放飞想象的羽翼,去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中,让幼儿充分发挥他们的想象,感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的,从而,感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作,用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情,如帮妈妈做力所能及的小家务:洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等;自己的事情自己做:刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等;幼儿园的各种体育锻炼:打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现,没有模仿,没有约束,大胆想象和创造。 二、动静结合,充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿学习的积极性,萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上,教师的授予才能得到最好的效果,在以前的音乐教学活动中,教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性,只是一味的关注静的一方面,不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台,过度的对他们进行技能技巧的训练。其实,在教学活动中,我们只要充分的激发幼儿的表现欲,让他们在创编中探索、尝试,并给予他们一定的鼓励,激发幼儿的自信心,让他们充分的动起来,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中,活动一开始,我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆,带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地,也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈,如:傣族的泼水节;佤族的新米节;拉祜族的葫芦节,人们都会载歌载舞来庆祝。因此,利用白板课件通过出示土家族的摆手堂,引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方,整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后,直接进入主题,在我完整示范摆手舞过后,请孩子们模仿看到的摆手舞动作,并到中间来做给大家看看,引导下面的孩子仔细观察和发现,自主的去学习摆手舞中的四个基本动作:单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体,给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然,活动中,也让我感受到了这个环节的设计,较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣,当一个幼儿在前面示范时,下面的孩子也都跟着手舞足蹈,跃跃欲试,让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃,利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作,一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段,以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习,并鼓励幼儿边念边做动作,使活动更具有土家族的韵味,也为活动增添了一丝情趣,不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习,发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高,音乐素养也得到了不断地提升。当然,幼儿音乐素养的提升,不能局限于30分钟课堂上,而要渗透到每日活动中,将幼儿生活和教学活动相结合,以音乐为主题布置教室和主题墙,营造一种积极的艺术气息,使幼儿得到潜移默化的熏陶,陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐,熟悉而优美,他们不再感到疲劳和彷徨,静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中,幼儿可以自主选择去音乐区,随着音乐唱歌跳舞,与同伴合作,一起游戏、舞蹈,给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演,每个班编排一到两个节目去小舞台上展示,使幼儿的表演欲望得到充分的展现,促进幼儿各方面能力的发展。 作者:张冰清单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿口语技能文学教学论文 一、幼儿文学教学的对策 (一)明确教学目标 2010年之前,中等幼儿师范学校的专业名称不是学前教育专业,而是幼儿教育专业,这一改变意味着教育部门对于幼儿教育的重视及其思维变化。幼儿文学作为专业课程,其目的在于培养幼儿文学的教育人才,其应该具备扎实的文化知识和文化底蕴,以便向幼儿传递文化思想,具备深厚的幼儿文学素养,以便向幼儿传达文学知识,具备执着的探究精神,以便更加清晰有效的教育幼儿。为了达到这样的目标,幼儿文学教学应努力陶冶学生的情操,提升学生的文学感悟能力,使学生能够充分掌握幼儿文学的基本原理,掌握幼儿文学的发展状况,学会从现实的文学作品和教学中发现新的研究的课题。 (二)认识学生的主体地位与其他学科及课程的教学模式相同 幼儿文学的课堂里,教师仍是以教为主,忽略了学生的学习主体地位,一味地以满堂的言语进行授课,然而这与现代教育理论是相悖的,教师是教的主体,而学生是学的中心,教师教的目的在于学生的学,因此必须转变思维,认识并理解学生主体地位的重要性,提高学生的学习兴趣,发挥其主观能动性。教师应该将重心放在学生的学习欲望与兴趣的激发、学生学习能力与创造能力的提高上面来,协助学生进行自主化学习模式。此外,教师在充分认识到学生主体地位的同时,也要认识到学生学习的目的,形成教师以学生为中心,而学生以未来实用性为指导的学习模式,教导学生认识到幼儿文学教育的最终目的在于组织以幼儿为主体的文学活动,并进行适当的教学与学习。 (三)突出语言训练 强化口语技能口语专业水平对于幼儿文学的学习也是十分重要与关键的,因为幼儿文学需要在对文学作品进行鉴赏的同时,还要进行听说表演与诵读、故事的表演,而学生的口语专业技能在此就发挥了强大的作用,口语能力越好,其幼儿文学这门课程的学习效果也就会越好。因此,为适应幼儿园实践的这个需要,在对学生进行幼儿文学这门课程的教学时,必须加强学生对于语言能力的训练,强化学生的口语技能水平。在幼儿文学教学的儿歌单元,可以让学生分别进行儿歌的表演,让其自主自由地进行编组,选取曲目,并进行一定的串联和主题编排,进行有准备的表演,既能提高他们对于儿歌的乐趣领会,也能提高他们的学习兴趣,又能加强口语技能的锻炼与学习。 (四)模糊学科界线 渗透幼教内容幼儿文学和语言教学法在幼师专业的教学当中是两个不同的课程,两者之间完全独立设置,毫无交叉。因此,我们需要将幼儿文学与语言教学法之间的限制打破,模糊他们的科学界线,使幼儿文学与语言教学法更加紧密配合,提升教学效果。例如,在幼儿文学教学里,儿歌和幼儿诗分别是两种不同的文体,在教材设置上面也是分开为不同的章节,并进行详细介绍、学习和创作,而在语言教学法里,儿歌和幼儿诗则统称为幼儿诗歌,是一体化的。因此,我们可以看到并得出这样一个结论,幼儿文学教学的重点在于学习并了解文体特点,训练写作技能,强化作品鉴赏能力,而语言教学法的教学重点则是培养学生利用幼儿文学作品进行教学活动的能力,掌握整个组织活动的流程,从作品选材到过程设计再到案例分析,因此二者是天生的合作者,老师应充分发挥这种合作的作用。 二、结语 总之,虽然幼儿文学这门学科并不是新鲜课程,但是之前并没有给予足够的重视,现在顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于文学教学的实际使用能力。当然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教育的将来会是美好的。 作者:罗彦旭单位:河南省商丘幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 (1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”,其中有个环节就是《彩绘伞面》,让幼儿在伞面上面进行绘画和创作,用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画,出示多把已经绘画完成的伞,请幼儿来欣赏这些伞,让幼儿观察这些伞面构图的特点,启发幼儿商量讨论:我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作,怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”:伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如:语言组的幼儿商量着画海底世界,6个伞面,正好一人画一个面,他们商量着要画一个大大的鲨鱼,有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面,就需要两个小朋友一起合作,其他四个小朋友就画小鱼和水母,还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞,他们就商量画白云、小鸟,还有很多彩色的气球。 (2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动,在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品,孩子们欣赏着同伴的作品,感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象,不断地产生共鸣,激发新的创作激情。如:在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》,通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》,利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直,眼睛一边是方形,一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形,很有立体感。嘴吧贴成一个正方形,还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后,也马上说教师我做的也是个机器人,他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后,马上跑过来问,这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人,其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品,每次幼儿完成作品后,我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面,幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树,旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树,上面挂了很多的彩灯,树下放了很多的礼物,天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花,我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花,我过年回爷爷家就可以看到雪了。 (3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操,丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子,只要听到优美欢快的音乐,就会情不自禁地面露喜色,或摇头晃脑,或载歌载舞。音乐和美术是分不开的,一个是听觉艺术,一个是视觉艺术,它们互相依存,共同发展,经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如:中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点:线条的变化。活动难点:线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程:玩彩带,让幼儿观察彩带舞动的变化,让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述,启发儿童回忆生活中常见的线条,和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程,边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣,只要是来自孩子的生活、经验的东西,都是孩子喜欢的,更容易引起孩子的共鸣,可以说是有情趣的。有种材料叫毛根,它在幼儿的手中能变化成不同的造型,这让我也有了一个大胆的想法,我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前,我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙,让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作,并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中,我随手拿几条毛根扭起来,不一会儿幼儿的动作就展示出来了,教室里一下子就沸腾了,幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作,人人都说“老师做我,做我”,于是,我抓住这个时机教孩子们扭毛根:请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根,两根毛根对齐,从毛根的中间位置开始,相互缠绕,做手和脚,这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头,预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后,就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚,这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候,有些幼儿显得有点困难,这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿,让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式,注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时,应该以鼓励和正面评价为主,多角度挖掘作品中的亮点,减少对图画与实物的比对,力求神似,以相对宽松的标准客观地进行评价,让孩子真正体会到自身的创作天赋,并且在美术活动中享受成功的喜悦,展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段,喜欢受到他人的表扬,并且会在赞扬与鼓励中再接再厉,发挥出巨大的潜能。因此,教师应该在看到孩子的优点和正确做法时,及时予以表扬,并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时,教师也应循循善诱,恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中,教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围,降低教学难度,使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“,蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等,这些游戏能调动幼儿的积极性,活跃幼儿的思维,使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式,总结有趣的、新鲜的评价方式,减少幼儿的听觉疲劳。例如,在幼儿园小班的手工活动中,利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说:我喜欢买圆圆的、一样大的元宵,我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下,孩子认真地搓“元宵”,最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触,不仅增进了教师与幼儿的亲密程度,而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明,幼儿园的美术活动注重情趣性,能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望,孩子们在富有创意的活动中愉悦心情,从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容,给孩子新鲜感、神奇感,激发了孩子的探究欲望,真正实现了美术教育的终极目标:寓教育于美的享受之中,始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位,强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美的感受能力,提高他们的审美情趣,以形成完整和谐发展的人格。 作者:许莉单位:广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园
少儿舞蹈教育思考:少儿舞蹈教育艺术本质研究 【摘要】舞蹈是人类起源最早的艺术门类之一,它来源于人们的生活,与音乐和文学有着密切的联系。舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象健美的身体姿态,起到健身、美心的作用,对精神文明建设和提高民族的文化修养所具有的深远意义,为越来越多的人们所意识。在这个特殊的时期里,我们应当树立正确的思想教育观念,同时确定适合自身条件的目标,才能更有利于广大少年儿童的身心发展,也能够为社会主义现代化事业提供建设者和接班人。 【关键词】少儿舞蹈;舞蹈教育;本质 舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门综合性艺术。在全面发展素质的当今时代,对孩子的全面发展越来越有着更深刻的认识,感受到开发孩子潜能的重要性。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分,对少儿的思想认识和情感表达乃至形体的发展都有着十分重要的作用。少儿体裁的舞蹈具有节奏轻快、积极向上的特征,无论是在动作表达上还是思想内涵上都充满着“童趣”与“童心”,体现着孩子们的内心向往。动作形态是舞蹈表达的基本语言,孩子们就是喜爱运用各种肢体动作来表达自己的内心世界。在少儿舞蹈教育的过程中,少儿舞蹈教育作为素质教育中不可缺少的一部分,教会他们舞蹈组合的动作并不是教学的目的,重要的是一定要让他们懂得舞蹈动作与所表达内容的内在联系,为培养他们的创作能力做好了基础性铺垫。而家长也并不是单纯的满足于孩子们学到了什么、了解了什么、学到怎样的程度,而是要给孩子们足够的自由与空间去充分的发挥自己的想象力与创造力,注重对孩子兴趣的培养,以审美为主要优秀。同时,舞蹈作为一种艺术形态,它随来源于生活,但它由高于生活,这就决定了对舞蹈的学习必须付出一定的艰辛训练,才能把它从生活中提炼出来,从而形成舞蹈艺术。长期以来,受传统教育观念的影响,少儿舞蹈教育受到了传统教育“乖”、“听话”等观念的抑制,不太注意培养儿童的动态美与造型美的能力。我们应该特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全新一代接班人所具有独特优势,从而更好的作用于素质教育,更好地服务与素质教育。 一、注重对兴趣的培养 舞蹈是艺术表现得一种手段。少儿时期是孩子骨骼发展的重要阶段,在这一时期对孩子进行一定程度的舞蹈教学,有利于他们的身体的成长和形体的发展。“兴趣是最好的老师”这句话用在少儿身上是最恰切的,所以少儿舞蹈内容和形式在舞蹈的编排上都是以兴趣为出发点的,少儿舞蹈的内容大都是表现他们自己喜爱的小动物或各种童话场景;表现的形式也是各种各样:歌舞表演、集体舞、舞蹈游戏等类型。把舞蹈编排的具有趣味性是进行少儿舞蹈教学的基础,它能够引起学生的模仿欲望,使他们产生对舞蹈的爱好感,从内心产生了一种表现倾向,充分调动他们的积极性。可见,兴趣在少儿舞蹈教学中的重要性。让兴趣吸引他们去参与各种活动,思考各种问题,使兴趣贯穿于整个舞蹈的全过程,进而使他们达到全面发展的目的。要善于发现少儿对舞蹈的兴趣,他们从小就具有对音乐的感受能力,而舞蹈和音乐又具有不可分离的特性,把节奏明快的儿歌编排成少儿舞蹈,当他们听到节奏明快、活泼、优美的歌曲时,马上就会手舞足蹈地做出各种不同的形体动作,用不同的姿态表现不同类型的音乐。但少儿对舞蹈的兴趣不持久、易转移,所以,要通过观察及时发现少儿对舞蹈的兴趣,积极引导他们的这种兴趣的发展。要在活动中激发少儿对舞蹈的兴趣,教师应该有目的地采用不同的手段来诱发和引导少儿对舞蹈活动产生兴趣。例如,让他们多接触音乐,为他们创设进行舞蹈动作表现的环境,将音乐于舞蹈相结合起来,使学生能够逐步建立起音乐与舞蹈的内在联系。在活动中保持少儿对舞蹈的兴趣是十分必要的,这也是进行顺利教学的必要条件。例如,在适当的时候教师可以运用适当的教学工具,把教材的重点、难点转化成学生的兴奋点。在教学的过程中还应该注重形式多样化,在表演中体验舞蹈的趣味性,调动他们参与表演,从而使他们对舞蹈表演的兴趣得以保持。在少儿学习舞蹈的过程中,教室应该经常给学生鼓励,对他们的进步给予明确的肯定,这样就更能激发他们的上进心和自信心,为今后的进一步学习打下了心理基础。在活动中增强少儿对舞蹈的兴趣还应创造良好的课堂氛围,建立轻松愉悦、自由放松的学习环境,把握好少儿学习内容的进度与难度,使他们能够在教师的帮助下取得更大的进步,同时也培养他们的自信心和创造能力。总之,在舞蹈活动中,教师首先要善于发现少儿对舞蹈的兴趣,并不断的激发、增强他们对舞蹈的兴趣,才可以调动他们学习的积极性、主动性、创造性,使学生对舞蹈活动的兴趣不断得以强化,表现水平不断得到提高。 二、注重以审美为优秀 舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。少儿舞蹈教育,从内容到形式上都极为丰富、生动、活泼,既有形象又有情趣,信受儿童喜爱。儿童不仅能乐在其中,得到美的享受,而且能够发开智力,陶冶情操,身心得到健康成长。然而就少儿舞蹈教育的审美来说,审美教育能够培养他妈的节奏感,韵律感和表现力,富有想象力和创造力。培养少年儿童具有高尚的审美情趣的道德情趣。在少儿舞蹈教学中要激发和培养儿童热爱生活向往人生的优良品德,使他们对“美”的追求,懂得审美是美?少儿舞蹈艺术作为一种“美”,不仅满足了少儿艺术表演,同时还促进孩子们的心理发展和性格塑造,提高了他们的审美能力。少儿舞蹈教育在实施素质教育中有着重要的作用,我们在大力发展儿童教育事业的同时,要正确地认识和对待少儿舞蹈教育所处的地位。为了更好地推动素质教育的发展,素质教育对少儿舞蹈教育也提出了新的要求,要求少儿舞蹈教育的形式要多样化,内容要适宜于少儿的心理需求,充分促进广大少年儿童素质的全方位发展。少儿舞蹈教育开展要抓住实施素质教育的有利时机,把少儿舞蹈教育纳入素质教育的轨道,促进少儿舞蹈教育健康、快速地发展。 作者:刘慧芳 单位:淮安市富士康实验小学 少儿舞蹈教育思考:谈少儿舞蹈教育的重要作用 摘要:近年来出现的少儿舞蹈教育是教育机构推出的全新教育理念,且已发展成为我国少儿教育领域中不可或缺的课程之一。少儿舞蹈教育对少儿审美、形体、情操、智力、品格、身体等素质的培养发挥着至关重要的作用。基于此,本文拟从智力发展、身体素质、道德意识、创造能力、心理素质这五方面着手,对少儿舞蹈教育的重要作用进行深入分析与研究,以期为相关研究提供有价值的参考与借鉴。 关键词:少儿舞蹈;教育;重要作用;身体素质;治理发展 随着社会经济的快速发展,现代人的物质文化生活水平也随之不断提升,广大群众对儿童的综合素质培养与训练也愈来愈重视。舞蹈作为素质教育的重要构成部分,颇受广大儿童的青睐与欢迎,尤其是舞蹈教育独特的艺术魅力,促使其具有其他学科所不具有的独特功效。然而,如何将少儿的身心发展规律与少儿舞蹈的基本特征作为参考依据开展舞蹈教学,对提升舞蹈教育的娱乐性与趣味性意义重大。因此,本文针对少儿舞蹈教育的重要作用进行探究,具有十分重要的教育价值与现实意义。 1提升身体素质 少儿舞蹈教育有益于提升少儿身体素质、强化气质与形体美感。舞蹈可谓是人体动态造型美的精髓所在,特别是协调、科学的舞蹈训练,能够提升少儿身体各部位的灵活度与协调度,推动少儿的骨骼发育,强化其消化机能,提高少儿的食欲,增强其身体素质。尤其是对于一些骨骼或形体发育不良的少儿,如端肩、抠胸、驼背等现象,对其进行舞蹈教育能够引导这些少儿自觉改变自身存在的不良习惯,并且如果能够坚持锻炼,一定时间之后很有可能得到有效纠正。根据实践教育发现,接受舞蹈训练的少儿一般都具有举止端庄、仪表得体等特征。同时,良好的形体特征又会让少儿产生优越的自我感觉,进而帮助其树立自信心以及乐观的生活态度,为其未来的人际交往奠定坚实的基础。[1]因而,普及少儿舞蹈教育训练,能够让其他国家感受到中华民族奋发向上、开朗美好、活泼大方的精神气质,有利于培育与提升民族自信心,切实激发中华民族的自豪感。所以,在强调应试教育向现代化素质教育转变的今天,我们应充分发挥少儿舞蹈教育在健全新一代接班人内质与外质等综合素质方面的价值。从某种程度上讲,强身健体是少儿舞蹈教育最突出的特征与作用。 2促进智力发展 与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的韵律与动作更为活泼欢快,通常不是对人物思想感情的展现,而是对少儿童心与童趣的表达。对培养少儿的智力发展具有不容忽视的意义,具有传统纯粹的课堂教学所无法起到的价值与功能。譬如,少儿舞蹈训练课程中有专门学习与模仿各种小动物的动作,在讲解这些课程内容时,教师可以适当融入一些简单的、有趣的、活泼的肢体动作,并紧密结合少儿的日常特点,如爱跳、爱蹦的特征等,提升孩子的记忆力和观察能力,根据少儿自身的感知能力对外部世界进行认知。由于少儿对外界的理解与认知能够通过音乐节奏、舞蹈动作和律动得到提升,因而科学地开展少儿舞蹈教育能够有效提升少儿对事物的观察能力、分析能力、理解能力以及总结能力。[2]另外,少儿在教师的指导与启发下凭借自己丰富的想象力与内心感悟,能够创造性地展现舞蹈动作的基本内涵。反之,舞蹈动作也能激发少儿的表现欲望,集中其注意力,不断提升少儿的发现力与记忆能力,有助于其展现丰富的肢体动作。一个完整的少儿舞蹈动作,需要经过多次训练以及情绪配合,这对广大少儿的思维能力、想象能力、理解能力等综合智力发展大有益处。 3增强道德意识 舞蹈作为整体艺术形式的一种,少儿舞蹈通常是以群舞形式开展演出或排练的,协调的动作、有序的队形是测评舞蹈整体美感的重要标准之一。一旦出现部分少儿不认真,舞蹈动作不整齐,就会直接影响或破坏舞蹈的艺术美感。按照这种整齐划一的舞蹈训练,坚持长期锻炼有助于少儿养成自觉遵守纪律、团队合作的思想意识与道德意识。少儿舞蹈还有助于培养少儿活泼的性格与坚忍的意志,这对当前的少儿教育而言意义非凡。少儿,尤其是独生子女的少年儿童,由于在家庭中备受宠爱甚至溺爱,极容易在公众场合表现出任性、娇气、害羞、内向等情况。而舞蹈属于当众表演的艺术形式,具有现场交际与互动性强的特征。因此,舞蹈教师在教学过程中可以充分利用舞蹈表演的外向性特征,最大限度激发学生进行富有感情的舞蹈表演,通过集体活动、外出演出、参加排练等,不断克服胆小害羞、性格内向等问题。同时,参加多种多样的舞蹈艺术活动还能有效开阔学生的视野,强化其自信心,使其养成活泼开朗的个性。另外,舞蹈又属于一门体力性艺术,在实际舞蹈训练过程中,必须付出一定的艰辛与痛苦才能真正掌握,这对培养少儿的坚强意志与吃苦精神具有关键作用。 4培养创造能力 舞蹈本身就具有拓展想象力空间与创造力空间的作用,不同的欣赏者对同一部舞蹈作品的理解与感受不尽相同。创造力在推动人的发展与进步方面具有重要功能,但其作为能力的一种,需要加以重点培养。少儿时期是学习、创造与思维最为活跃的阶段,对周边世界充满了好奇心,对各种未知事物有着浓厚兴趣。同时,少儿善于想象,是培养创造力的关键时期,这与少儿舞蹈教育的特性正好相吻合。[3]在少儿舞蹈教育过程中,首先教师应对有关舞蹈动作进行示范,然后引导少儿进行初步模仿,并在此基础上充分发挥自身的想象力,进而对舞蹈动作进行各种创造。随着少儿对舞蹈动作模仿的熟练,可以逐步将自己的认识与理解融入舞蹈动作之中,并对之进行不同程度的改变。由此可见,对少儿进行舞蹈教育能够切实推动少儿创造力与想象力的发展,从而影响少儿的身心健康发展。 5强化心理素质 舞蹈具有培养少儿良好心理素质的功能与作用,舞蹈课训练实际上非常辛苦,这对培养学生的吃苦精神与韧性方面具有重要作用。新时代的独生子女居多,这些孩子缺乏坚强的心理素质,这就需要在教育过程中经常予以鼓励,激发每个少儿的好胜心与积极性,帮助其树立开阔的胸襟、乐观的心态及坚强的心理,培养其自尊自爱、自信自强的健康个性,促使其确立奋发进取、迎难而上的精神。[4]与体育运动相同,长期的舞蹈训练有助于提升少儿的耐力,不断强化其心理素质、增强抗压能力,有利于其全方位的发展。综上所述,就当前我国教育事业的发展状况分析,应试教育依然在我国占据主体地位。但是,少儿舞蹈教育作为素质教育的重要手段,已成为改革应试教育的主要路径之一。根据实践检验发现,少儿舞蹈教育有助于促进少儿的身心健康发展,能够推动少儿身体部位的灵活性与协调性。尤其是跟随舞蹈的音乐节奏进行舞蹈动作训练,能有效提升少儿的音乐理解能力与审美水平。少儿在学习舞蹈动作时,采用科学合理的训练方法能够有效促进少儿身体的各项技能,改善少儿的日常生活习惯,对培养少儿的综合素质具有不可替代的功能与作用。 作者:马小雨 少儿舞蹈教育思考:少儿舞蹈教育中创新意识综述 一、教师和家长方面的实际影响 一方面,现在的少儿舞蹈教学一般都趋于利益考虑,强调速成,这就使得教师在教学中一般都是趋向于成人化,没有考虑到学生的实际需要,少儿所跳出的舞蹈一般都是和年龄十分不相符合。而且教师在教学中,一般都把一些成人舞蹈理念灌输给少儿,这就会使得少儿的感知能力和实际学习之间产生差异,逐渐丧失了学习舞蹈的兴趣,这对于孩子们的身心健康发展来说,极为不利。另一方面,现在的少儿家长一般对孩子的要求和期望都比较高,客观强调全面发展,不管孩子是否喜欢,一味的进行安排辅导,没有考虑到孩子的实际需要和内心感受。在和教师进行沟通时,刻意强调对孩子体型和气质的训练,使得孩子必须要接受严格的训练,这种家长安排式的教学,使得少儿处于一种被动地位,严重阻碍了少儿创新意识的培养,使得幼儿逐渐减少了对舞蹈的热情,不能使其正常发展。 二、解决少儿舞蹈教学中存在问题的具体办法分析 1.教师在教学中要明确教学目标 对于少儿舞蹈教学中少儿缺少创新意识的这一问题,教师要充分重视起来,要采取积极有效的办法,来进行调整和改善。其中对于教师来说重要的一点就是,要在教学中明确教学目标,因为明确教学目标,是教师进行少儿舞蹈教学的根本前提,在实际教学目标设计中,要把少儿放到教学中心位置上,要重视培养少儿健全的人格,培养少儿全面素的发展。具体来说,就是要在教学中向少儿展示出舞蹈艺术的魅力,让少儿感到新奇,从而激发少儿学习的热情,来更好的投入到学习中来。 2.营造一个良好的教学环境 少儿舞蹈教师在实际教学中,要重视对孩子们舞蹈学习兴趣的培养,因为兴趣才是最好的老师,而激发学生学习舞蹈兴趣的主要办法,就是要营造出一个良好的教学环境,这样才能更好的帮助少儿开始学习舞蹈,提高少儿学习的效率,而且也能够很好的帮助少儿培养创新意识。具体来说,教师在实际教学中要把舞蹈和音乐结合起来,如果只是一味的传授肢体语言,难免会让少儿感到枯燥,如果能够有效的配合一点音乐,就会使得教学质量大大提高,也能够很好的发挥少儿的创新意识,激发出少儿学习的热情。另外,还可以使用多媒体技术进行教学,通过画面和音乐的有机结合,可以让少儿更加直观的感受到舞蹈艺术的魅力所在,这对于少儿想象力和创新能力的培养有着重要作用。 3.尊重学生,积极予以肯定 教师在教学中要尊重孩子的想法,虽然少儿还是不成熟阶段,但他们也有自己的内心想法,要想培养少儿的创新意识,教师就必须在平常教学中善于找到孩子们的创新点,多多使用激励性语言去刺激他们,增强他们学习舞蹈的信心,促使他们能够轻松、愉快的投入到学习当中。教师还要支持孩子们创造性的自我表达,从少儿的身心发展特点出发,接受他们的独特性和创造性,促使每个孩子都能在自己水平基础上富有个性的发展,这对于少儿未来发展也是极为重要的。综上所述,在少儿舞蹈教学中增强创新意识,不仅是一项复杂而又繁琐的工作,同时对于广大少儿舞蹈教师来说,也是一项极其重要的工作,必须要重视起来。教师要加强对少儿了解,对于舞蹈教学内容要进行不断创新,改变传统教学模式,满足学生学习和发展的需要,以此来更好地促进孩子成长。 作者:李娟娟 单位:河源职业技术学院 少儿舞蹈教育思考:浅谈少儿民族舞蹈教育与素质教育 【摘要】舞蹈艺术教育对少年儿童的综合素质成长具有显著的效果,它能在不知不觉中促进少年儿童的身心成长,培养品格素质、集体荣誉、想象力等。少儿民族舞蹈不仅作为一门综合艺术被家长和孩子们所喜爱,更逐渐在学校中与课堂教育相辅相成,为未来的成长奠定良好的基础。 【关键词】教育;品格素质;综合性素质 一、少儿民族舞蹈教育所处的环境现时期 我国非常重视少年儿童的综合教育,随着人们的生活质量不断提高,对孩子的素质成长也有了新的认识,而舞蹈教育则成为了越来越多的家长提升孩子素质的有效方法之一。随着教学模式的转变,素质教育与美育教育越发被学校和家长们所重视,许多学校都将少儿民族舞蹈教育融入现有的教学中,不仅开设课程教导少年儿童学习,在课外开设兴趣班与舞蹈小组来积极培养学生们对民族舞蹈的喜爱与兴趣。通过丰富多彩的活动与表演培养团队合作意识,建立集体荣誉感,继而帮助少年儿童提高身体素质,使心理素养得到升华,也为少年儿童们提供展现自我的机会。 二、少儿民族舞蹈的教育方向 少儿民族舞蹈是面向幼儿园及中小学阶段的少年儿童。幼儿园阶段的少儿以三到六岁为主,偏向于用形象化的方式来理解他们接触到的新鲜事物。由于少儿年龄较小,注意力与自制力都比较差,常常不会在某一事物上保持长时间的关注。所以在这一阶段,要通过民族舞蹈中优美精彩的歌舞和所表达的故事来引起孩子们的好奇心和和兴趣,通过幼儿喜欢模仿事物的性格进行教学来培养孩子们的感受能力与创造能力。小学阶段的少儿主要以六到十四岁左右的少儿为主,这一期间是少儿心理成长的重要时期,这一阶段少儿的心志和认知能力有了质的变化,他们不仅具有探索新鲜事物的思维能力还有勇气和判断能力。在这一阶段,少儿一旦产生兴趣,就会迅速投入进去,如果家长及时深入培养,成长将会十分迅速,而这一阶段,引导起到了决定性作用。 三、少儿民族舞蹈教育的内容与问题 少儿民族舞蹈教育根据我国民族文化多样性的舞蹈文化进行提炼,舞蹈艺术不仅有画的意境、音乐的魅力,还有着丰富文化底蕴的故事,对少儿具有极大的吸引力。但在传统家长的观念中,少儿舞蹈只是教导如何跳舞,训练舞蹈动作的艺术爱好,不受家长们的重视,少儿们在学习中得不到父母的肯定与鼓励,久而久之便失去了学习舞蹈的兴致。 四、少儿民族舞蹈在素质教育中的作用 通过科学系统的民族舞教学训练,它可以塑造美丽,增添魅力,锻炼体力,增强体质,磨练毅力,培养自信心,丰富想像力,还可以陶冶心灵,培养出活泼、热情、开朗的性格,优雅自信的气质。在经过多年实践总结发现,学习民族舞的孩子经过长期、专业、系统的训练后,她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比,身材更挺拔、修长、矫健,举手投足间都能表现出一种优雅。少儿民族舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分。一个群舞的完成需要团队的协作。每一次民族舞蹈演出的精彩表演,都是孩子们共同努力、相互扶持鼓励得来的。在集体的舞蹈训练中,少儿们会逐渐自觉遵守纪律,主动关心他人,热爱集体,既拓展了少儿们自信心和表现欲,又让少儿们在快乐中学习知识,培养身心素质。 五、少儿民族舞蹈在素质教育中的意义 少儿民族舞蹈是文化与艺术的交融,是民族思想与情感的重要表达方式,传承了人们对美好的祝愿,用舞蹈让少年儿童在快乐中感受文化与艺术的美丽。民族音乐是对我国民族文化精神的重要表达方式之一,包含不同地区各个民族独有的风俗、文化、和历史背景故事。通过不同民族特色音乐、舞蹈与故事使少儿们在寓教于乐的过程中,不但可以了解到不同国家、不同文化、不同民族的风格和舞蹈,还能了解每个地方的风土人情,丰富见闻并开拓自己的视野,增长头脑的知识。所以,在舞蹈的表演过程中,要让少儿感受美,发现美,缔造美,培养审美观念,塑造美丽的心灵。在当代社会,许多少儿都是独生子女,在家中受到亲人的宠爱和关怀,却没有兄弟姐妹一起成长和陪伴,很容易产生娇惯或内向的性格。而舞蹈是舞台表演,这种艺术活动具有极强的集体荣誉感,通过表演和集体活动逐渐打开少儿们的心扉,培养乐观、自信、开朗的性格。 六、总结 少年儿童心灵纯净如水,生活无忧无虑,这是对少儿进行道德品质教育的最佳时期。而将这些教育融入到舞蹈之中,以舞蹈的形式让孩子们接受德育教育,可以起到事半功倍的效果。孩子们能通过舞蹈感受生活的美好,也能通过舞蹈来表现美好的生活,从而激发孩子们爱家人、爱朋友、爱生活、爱社会的美好情感。 作者:赵琦 单位:中国东方演艺集团 少儿舞蹈教育思考:试议少儿舞蹈教育的特性 一、少儿舞蹈教育的作用 (一)加快身心发育少儿舞蹈非常符合孩子们好动的、通过感知和依靠表象来认识事物的心理特性,所以舞蹈动作这种肢体语言很符合他们的特性,并能激发他们的联想能力,开拓创造新思路。科学的舞蹈训练能提高少儿身体的灵活性和协调性,促进生理机能发育,还可及时纠正少儿的不良姿势。 (二)锻炼意志品质少儿舞蹈基本都是以群舞的形式来表现的,通过锻炼不但可以培养其集体观念和协作精神,还可以激发其表现欲望,克服胆小、内向的心理,培养吃苦耐劳精神。 (三)培养审美观念舞蹈中活泼可爱的人物、动物形象,配以悦耳的音乐,可以使少儿通过具体形象来认识世界;丰富的民族民间舞蹈,也可以使少儿了解各民族传统文化,让少儿通过自身的肢体、情感体验能真实的认识美、感受美。 (四)增进情感交流舞蹈作为一种肢体语言交流方式,每个作品中除了美的展现,更着重在于情感的表达。例如少儿舞蹈《爱我你就抱抱我》就是通过直观的动作语汇来表达少儿内心情感,用他们所理解的陪伴、亲吻、夸奖、拥抱这些爱的表达方式,使父母感受到少儿的情感需求,从而增进他们之间的情感交流,家庭氛围更加融洽。 二、现阶段少儿舞蹈教育存在的问题 (一)监管难度大,措施待完善近年来,少儿舞蹈教育呈现出火热趋势,各类舞蹈学校、培训班如雨后春笋般呈现。很多人把开办舞蹈培训班当成是一种盈利手段,各级教育主管部门虽然能通过办理办学许可证和年审手续对办学机构进行监督,但对于未办证先办班、注册登记后改变教学场所及对于各类从事教学工作的艺术团体等缺乏有效监管,是导致违规办学问题发生的主要原因。 (二)家长选择存在盲目性调查发现,将孩子送去舞蹈培训的家长有四种动机:一是父母总想把自己的意愿强加在孩子身上,替自己实现年轻时的舞蹈梦;二是家长间攀比成风,认为只有多掌握一门技艺才能保证今后足够的竞争力;三是通过舞蹈训练培养孩子高雅气质和优美的形体;四是为考艺术院校打基础。家长大多对舞蹈教育培训方法知之甚少,认为只要是舞蹈班就能训练好孩子,这也为违规办学、无证办学提供了生存土壤。 (三)硬件、软件水平有待提高少儿舞蹈教学场所除了教学应有的设施外,还要考虑少儿身体健康成长这个重要因素。首先教室面积要足够大,且通风、采光适合;其次考虑到儿童骨骼发育和舞蹈训练弹跳动作多的特点,舞蹈教室地面设施应当有一定的弹性和防滑处理,否则会对少儿骨骼发育产生破坏性作用;另外。四、如何使少儿舞蹈教育的作用充分发挥古人云:“玉不琢,不成器”,少儿作为“璞玉”,在舞蹈教育这个特殊而又复杂的环境下,逐渐陷入了被动,而少儿舞蹈老师如何去“琢”,怎样去“琢”,让每一块“玉”都能绽放其自身最美好的光彩,这才是摆在我们每一个少儿舞蹈教育者面前的问题。 1.建立健全监督管理机制。一是教育主管部门制定统一的教学质量考评标准,对各类培训学校进行年度考评,并将考评结果予以张榜公布;二是监督少儿舞蹈教材使用,制定教学目标和大纲,对于没有按照大纲要求完成教学任务的予以处罚;三是将业余艺术教育纳入职业教育管理,定期组织教学旁听、评比等;四是成立教育执法组织,加大对违规办学、无证教学人员的违规处罚力度。 2.加大少儿舞蹈教育教师培训力度,充分发挥少儿舞蹈教育的积极作用。一是强化少儿舞蹈教师的基本素质。少儿舞蹈老师应该注意自己的仪态和言行举止,不应佩戴过多的首饰或是浓重的彩妆;应多用鼓励性的语言去激发孩子的学习兴趣,用激情和肢体动作去感染他们,带领他们进入欢乐的舞蹈世界;勤学敬业、品德高尚,有积极的工作态度,更要具备良好的师德。二是提升少儿舞蹈教师的综合艺术教育水平。 少儿舞蹈不仅有独立的专业性,也具有综合性,少儿舞蹈教师也应具备多面、丰富的少儿艺术知识。形象鲜明具有儿童特点的音乐,充满幻想和情感的童话故事、童谣,都能让少儿舞蹈教育者从不同的角度去捕捉这个专业的闪光之处,对儿童舞蹈进行补充、启示。 综上所述,少儿舞蹈教育的开展不仅可以拓宽少儿知识领域,提高认知能力,更有益于促进少儿大脑健康协调发展。舞蹈集德、智、体、美教育为一体,且有直观性、形象性、参与性、感受性,符合少儿的心理、生理特征,是对少儿进行素质教育的一种很好的教育形式。少儿舞蹈教育应坚持少儿主体性原则,根据少儿独特的生理条件及心理特征,在充分发挥舞蹈教师的主导作用的前提下,以全面促进少儿身心健康发展为根本出发点进行教学。可以看出,在这个教与学的过程中,少儿舞蹈教师是少儿舞蹈教育的关键性力量,只有完善教师队伍体制建设,才能使少儿舞蹈教育在素质教育和社会发展的道路上越走越远。 作者:霍梦莺单位:新疆师范大学
钢琴基础教学论文:浅谈钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性 摘要:钢琴基础教学研究从钢琴诞生之初到现在一直飞速发展,而钢琴教学者在从事钢琴教学的过程中除了注意学生的钢琴演奏技术外,还应更多的关注钢琴初学者的身心健康问题。演奏中长久的身心极度紧张不仅会对演奏出的乐曲质量有所影响,同时也会对演奏者身心造成一定的伤害。本文将试从实验角度对钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性进行验证。 关键词:钢琴教学;放松练习;人体负荷实验 钢琴教学研究自18世纪开始随着钢琴结构变化、演奏技术更新、钢琴演奏风格变迁一直飞速发展着。近些年来,随着人们生活条件的变化,越来越多的国家开始关注钢琴演奏者的健康问题,特别是一些发达国家甚至有专门针对钢琴演奏伤害的治疗机构。[1] 笔者发现,对钢琴演奏者造成伤害的一部分重要原因在于演奏者无法做到在演奏过程中身心的放松。生理学大量研究表明,肌肉长期处于紧张收缩状态会对身体的肌肉骨骼造成负担。[2]人因工程学也有证据证明不自然的身体姿势如果在较长的时间里得不到恢复同样会对肌肉造成损伤。[3]因此,身心紧张下演奏出的乐曲不仅表现力不佳,且会因身体肌肉骨骼损伤造成无法长期练习钢琴,严重者甚至会出现身体上病变,致使放弃钢琴演奏。而且,身体紧张也同样会进一步造成演奏者的心理损伤,产生惧怕演奏钢琴、自卑等情绪。 实际上,钢琴教学者对演奏姿势的重视程度、对学生的教学态度以及家长的行为都是影响演奏者身心放松的重要因素。针对钢琴教学中引导演奏者放松的重要性,笔者专门设计了钢琴演奏人体负荷实验。根据人因工程大量研究表明,绩效指标、生理指标可用于测量人的身体与脑力的负荷程度,而主观感受往往是直观的参考。[4]因此本实验从演奏内容失误率、练习效率、心率、血压、呼吸数和主观感等受角度来进行观测。 演奏内容失误率计算方法为:演奏错误小节数÷演奏总小结数。 练习效率为估算值,主要参考一定时间内练好曲子的时间快慢和练习时间内总共练习的小节数。 为追求实验结果更加准确,曲目在对实验者进行放松练习调整后以固定5天为一个周期进行更换。 实验者小雪年龄7周岁,学琴1年半,性格偏内向,家长对孩子的期盼亦很高,一般练琴时间为每天2小时。学琴1年后出现厌恶练琴的情况,上课效果也有所下降。笔者在大致了解小雪的情况后,对小雪进行了5个课时的观察,并对小雪的一些情况进行记录。(表1) 根据观测,小雪本身的学习能力可以,失误率会随着乐曲熟练程度的提高而下降,练习效率也会随着熟练程度而有所提高但小雪的演奏姿势“漂亮”却不自然,在练习钢琴过程中也会不同程度的感到身体疲惫、肩膀及腰部酸痛,且这种情况不会随着乐曲熟练程度的提高而减弱。 针对小雪的问题,笔者首先让其随笔者一起做手臂环绕、活动肩周、深呼吸等一系列放松动作。随后调节其手臂与前臂呈120°并自然平放在琴键上,手臂自然不加紧,手腕平稳,手指按键支撑保持2分钟,随后恢复自然坐姿3分钟,与其自然沟通后再重复上述动作3次,让其找到放松状。训练重复7天后,笔者让小雪不要刻意身体前倾,放松稳定坐姿即可,并举例说明放松演奏的好处。在调整过程中,小雪渐渐的对笔者产生信赖感。另外笔者劝导小雪的父母可以稍微多给小雪一些自己学习的空间,减轻小雪心理上压力。在调整后,笔者再此对小雪进行观测。(表2) 在调整后的第一周期里,小雪并没有完全适应调整,演奏过程中仍存在感觉肩膀酸痛的情况,但酸痛情况有逐渐减弱的趋势。练习效率已经明显高于调整前,失误率也同比有所下降,可见调整后对钢琴的演奏效率和效果的是有所提高的。从身体指标(心率、血压、呼吸数)上看,练习1小时30分仍对身体负荷有一定影响,但比调整前要稍低。而在调整后的第二周期里,小雪基本上适应了调整,从第三天开始已经在演奏过程中感觉不到身体上的不适,同比之前的练习,演奏效率明显提高,失误率明显下降。身体指标变化也不明显了。此外,笔者也发现小雪演奏曲目时不再给人以僵硬不自然的感觉,演奏熟练性、流畅性都有所提高,小雪的父母也反映小雪_始不再排斥练习钢琴。 类似小雪问题的钢琴初学者有很多,有一些初学者疼痛的部位与小雪也不完全相同,笔者针对5位身体出现问题的学生进行了相同实验,实验结果与小雪的改变基本一致,可以说明引导钢琴演奏者放松对钢琴练习效果、钢琴练琴效率是有一定积极影响的。这也充分说明了从事钢琴教学研究的工作者不仅要潜心研究演奏技术方面的问题,还应重视学生的身心健康,力求保证学生用健康的演奏方式去学习钢琴。只有关注基础,关注学生的根本需求,以学生为本教学才能使钢琴教学进行的更加顺利。 钢琴基础教学论文:高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革探讨 【摘 要】本文阐述钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其教学改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,逐渐建成并完善其教学体系。 【关键词】音乐教育专业 高职高专 钢琴基础课程 教学改革 一、问题的提出 钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位,其既是基础课程,又是优秀课程,教学实施偏重于学生的技能习得,体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此,钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。 相对于本科音乐艺术院校而言,高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与优秀,在充分体现实用性的同时,更要与地方就业市场很好地结合起来,以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接,服务于地方经济文化的发展。因此,高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标,而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领,能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求,在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下,降低演奏、伴奏的难度要求,使其作为基本知识储备,着重于以之为基础优秀的即兴编配、创作的能力培养,突出人才培养的技能型、应用型特征。然而,传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求,而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式,不适宜高职高专人才培养要求,亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校(以下简称广西幼专)音乐教育专业为例,探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。 二、钢琴基础课程教学改革的基础 钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展,在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统,其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此,不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言,传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。 作为专科层次院校的音乐教育专业,在实践与发展过程中,如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下,优化课程设置,整合教学资源,真正体现出学以致用,是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础优秀课程,更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头,率先创立艺术系,并成功申报音乐教育专业,一直以来,秉承“以幼教专业为龙头,以艺术专业为特色”的办学方针,致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来,广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈,分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点,借鉴本科层次(师范类)音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验,逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。 三、钢琴基础课程教学改革的策略 作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学,从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点,整合在一起,进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师(面向小学音乐教育、幼儿音乐教育),即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才,其音乐课程的配置特点突出,侧重于与学龄前后(6-13岁)儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设,因此,以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。 (一)合理设定教学目标 传统钢琴基础课程教学中,在中小型乐曲演奏的技能习得上,目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础,但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说,并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容,加以强调并提炼,从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程,这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。 因此,在课程标准的制订中要细化教学目标,并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年,共四个学期,由浅入深,主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领,使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品,并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说,广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期,注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于:能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来,发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用,为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫,这既是对现有知识学习的巩固,又是对知识衍生与发展的有效准备。 (二)改善教学形式与教学方法 如上所述,在高职高专三年的教学实施过程中,广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中,在其不断深入的教学实践过程中,以其为优秀与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点,钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。 首先是教学形式上的应变。长期以来,结合学生实际基础,广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组,每组每周一个课时,其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环,授课具有针对性,是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程,尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此,广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式,规划创建新的钢琴实训室,将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”,在优化四个教学环节的基础上,引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节:在不改变钢琴课程总学时的前提下,“8人小组课”为每周两个课时,连堂授课。这样,每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时,其中第一节课主要是四个基础的教学环节,第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节,并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是,四个基础教学环节中的回课周期为两周,即每周四人回课,其他四人进行观摩,轮流进行,以此有效保证以往有效的教学实践经验,充分利用教学时间。 考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题,广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如,对于一首基础钢琴乐曲,依据知识结构的基本特点,将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等,强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例,在指导学生练习时,依据学生实际,截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段,要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法,将节奏练习单独强调,并体现出一定的形象。如此,既掌握了乐曲节奏上的重难点,更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中,对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点,这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时,在教学中,充分发挥钢琴作为基础乐器的特性,使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后,进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收,从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作,综合运用各课程知识点,体现出学生以演奏为基础、创编为优秀的实际运用钢琴的能力。 (三)改革教学评价方式 广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据,着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式,更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容,如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”,传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合,形式多样而统一。 四、结语 高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势,其人才培养目标以就业市场为导向,以应用型、技能型的人才输出为宗旨,呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别,应充分结合社会需求,从对生源特点的全面分析入手,在实践中发展,以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化整合配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,体现亮点,逐渐建成并完善其教学体系,最终形成能与就业市场无缝对接的优秀竞争力。 V西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学改革目前已初见成效,其在以钢琴基础课程为优秀的课程综合教学改革下,培养出的音乐教育专业人才在民族地方基础音乐教育、学前音乐教育中发挥着重要作用,广受好评,在一定程度上,为广西高职高专音乐教育专业的课程教学改革提供有力的例证。 【作者简介】刘晓莉(1983― ),女,北海合浦人,广西幼儿师范高等专科学校讲师,研究方向:钢琴演奏与教学、儿童音乐教学法。 钢琴基础教学论文:论师范类高校钢琴基础教学与简易即兴伴奏的结合 摘要:即兴伴奏是音乐教师在实际教学中需要掌握的必要技能,在当前的课堂教学中必不可少,是当前课堂教学的关键工具,也是艺术实践以及课外活动的重要构成部分。即兴伴奏是一个幼儿教师的综合教育能力的体现,同时也是对其综合素养的考验,是当前钢琴教学中的关键内容。本文探讨了钢琴教学和即兴伴奏教学的融合,目的是让学生在学习钢琴知识的过程中,更好的掌握即兴伴奏技巧,并且良好的应用在实际的伴奏中。 关键词:示范;高校钢琴;即兴伴奏 在学习即兴伴奏的过程中,学生需要了解和声的弹奏技术以及相应的和声理论,了解钢琴弹奏的具体结构,并且明确相应的伴奏层次关系,了解不同的歌曲音乐语言和不同的题材类型,关注钢琴伴奏和歌曲曲式的具体关系,进而提升自身的钢琴伴奏能力水平。本文对相关问题进行探究,希望为实际的教学提供必要的理论支持。 一、当前学生在即兴伴奏能力方面的问题 高等示范院校是培养中小学音乐教师的重要院校,根据笔者的教学实践,学生因为自身的钢琴基本功的差别,他们的即兴伴奏能力存在一定的不同。主要包括以下几个方面:第一,没有扎实的钢琴弹奏基础,没有接受系统的钢琴训练。有的学生在学习多年的钢琴之后,虽然有弹奏复杂钢琴练习曲以及车尔尼钢琴中的相关钢琴曲的能力,但是却无法为十分简单的歌曲进行伴奏,所以不具备较强的伴奏能力,他们在毕业后难以当好小学的音乐教师。第二,学生的和声基础以及音乐理论基础较差,没有掌握良好的理论基础,所以难以进行实践。学生在实际的学习中,往往忽视了对音乐理论的了解和掌握,所以没有把音乐理论和和声、键盘相结合,所以难以达到事半功倍的效果。第三,学生掌握的伴奏音型比较少,无法良好的运用。学生对于不同体裁和风格的歌曲伴奏了解不多。所以他们的毕业的时候往往会发现,他们不但没有弹好钢琴,在钢琴即兴伴奏方面也是一知半解。怎样把简单的即兴伴奏和钢琴基础教学相结合并且运用到实际的教学中,提升教学效果,是当前值得研究的重要问题。 二、在钢琴教学中融入即兴伴奏和相关的理论知识 在钢琴教学中,教师可以在分析曲子的过程中融入即兴伴奏内容。对于钢琴教师来说,需要明确自己的教学目标以及教学内容。在钢琴教学的整个过程中,需要利用循序渐进的策略,实施针对性的教学。在布置相应的曲目时,需要提升教学对策的针对性,让学生有限的时间里掌握特定的钢琴基本技巧,并且利用这些实用的技巧进行即兴伴奏。比如,在讲解车尔尼钢琴教程中,其中包含许多重要的即兴伴奏内容,相应的音型变化较为丰富,而且左手基本都是功能和声连接,教师通过分析和改进可以当作伴奏教学的辅助教材来使用。比如其中的这个谱例: 技术分析:这一段属于右手双音训练练习曲,其中的新内容是双音连线的谈法。相应的双音连线和双音跳音构成了本曲的旋律部分,其中的双音连线包括了两个四分音符相连以及两个二分音符相连接的状况。对于左手来说,则是负责分解和弦的弹奏。在车尔尼前半部分的练习曲中,并没有出现这种伴奏类型,所以在具体的教学中可以着重讲解这些内容。利用这个练习曲进行教学,学生不仅要了解双音连线以及双音跳音的弹法,还需要掌握左手负责的分解和弦的弹奏技巧。上述的就是一个普通的钢琴课教学内容。但是,如何在其中延伸和融入更多的关于伴奏的内容呢?其实教师可以在其中加入即兴伴奏的内容,并且融入一定的音乐理论的知识内容。从这部分的左手来分析,这是一个较为基本的伴奏织体。比如:在活泼而且速度较快的儿歌曲目中比较适合使用1/5/3/5这种伴奏的音型。相应的歌曲有划船以及小星星等等。这些都是4/4或者4/2拍。车尔尼教程中,后面的NO23以及NO21都是三拍子,可以使用到小白船以及平安夜的曲子中。如果学生的能力水平有所提升,那么就可以融入比较复杂的伴奏音型,比如:可以通过小小竹排和蝴蝶这两个曲子来练习琶音音型,可以使用圆舞曲来练习柱式和弦的分类。这些都是难度不高而且具有教学价值的曲目,学生可以在伴奏学习以及基础钢琴学习中进行有机融合,这样可以达到相应的学习目的。 从理论的层面进行分析,教师还可以融入这几个方面的基本和声知识:第一,正三和弦的概念。在大小调式音节的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ音级上组成的3个自然音三和弦,分别被叫做主和弦、下属和弦以及属和弦。第二,合成功能的概念。在调式音级中,一个调式音级的各级和弦的特征和地位,也就是不稳定以及稳定的作用。具体的和声功能一共有三种,包括下属功能、属功能以及主功能,相应的代表属和弦、下属和弦以及主和弦。第三,属七和弦的概念。也叫做大小七和弦,也就是在大三和弦的基础上增加了一个小三度的音程,也就是指从根音到七音的音程。对于这种和弦来说,基本都是根音建立在属音上,所以也被叫做属七和弦。这种和弦具有一定的不和谐性,在一定程度上加强了属音,所以带有较为紧张的气氛,能够创建换了和活泼的气氛,具有不稳定、不协和的色彩。 通过了这样的学习和讲解,学生一方面掌握了和了解了钢琴中的曲目知识和技巧,而且也明确了即兴伴奏以及钢琴曲目之间的关系,在理论知识方面也有了一定的拓展。在真实的教学中,教师可以把这些实例加入到教学内容中,并且为学生展示实际的创编过程,这样学生可以指导怎么通过学习一个钢琴作品来丰富自己的弹奏技巧,并且加入到即兴伴奏中。通过这种方法,可以有效的创建教学氛围,并且让学生在较短的实践中,掌握一定的理论知识以及音乐知识[1]。 三、制定针对性的教学计划以及教学大纲 师范类学校具有一定的特点,学生在有限的实践中,面对着较为繁重的学习压力和任务,他们在有限的时间里难以进行大量钢琴作品即兴伴奏以及弹奏的学习。所以,基于培养实践型人才的先进教育思想,并且遵循当前的教学大纲要求和师范类学生的学习年限,学校需要制定针对性的钢琴能力达标标准,并且规范当前的钢琴教学流程和内容[2]。 在大一第一学期的教学中,教学内容包括:视奏+钢琴基础演奏。在大一第二学期的教学中,教学内容包括:伴奏基础知识+视奏+钢琴演奏。在大二第一学期的教学中,教W内容包括:即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。在大二第二学期的教学中,教学内容包括:键盘实践+即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。对于钢琴主修生来说,大三的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏。大四的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏[3]。 四、改革教学评价的对策 目前,我国许多高校当时应用较为落后的考试评价方式。相应的考试内容包括练习曲、琶音以及音阶的考核,教师进行现场评分。利用这种考试可以检验出学生对于特定演奏技术的掌握程度,但是无法证明学生具备为实际的教学服务的能力。因为相应的考试内容和目标比较单一,所以难以全方面的检查学生的技能和知识水平。对于师范类钢琴教学来说,其最终目的是良好的培养学生使用钢琴来服务社会,而不是简单的掌握具体的演奏技巧。所以相应的教学评价需要具备多元化的实用化的特点。对于师范类钢琴教学评价来说,需要包括对学生各方面能力的评测,不能只是包括单一弹奏曲目[4]。可以结合以下的内容来评定最终的考试成绩:第一,视奏考试以及钢琴演奏考试。在以往的考试中包括复调作品、练习曲以及音节琶音等,而后考察学生的视奏能力,教师进行现场评分。通过这种考试形式,可以检查学生对相应钢琴演奏技术的掌握和了解情况,并且让学生在有限的时间中,展示相应的作品和声、曲式以及风格的理解,对相关的技术进行综合的运用。第二,考察即兴伴奏的能力。学生需要在钢琴教师的指导下为相应的曲子伴奏,由特定的声乐和钢琴教师共同评定相应的分数。通过这种方法,可以解决在声乐考试中没有机会合奏以及难找伴奏的问题,并且创造了检验学生伴奏水平和实践的良好机会,是对学生综合钢琴水平的考察[6]。 五、结语 在以往的师范音乐教学中,往往把即兴伴奏教学和基础钢琴技巧教学分割,课程之间的脱节比较严重,所以学生在钢琴技巧方面的进步比较小,相应的伴奏能力也比较差。在实际的教学中,教师需要确保教学方式的多元化以及多样化,全面融合即兴伴奏课程以及钢琴基础课程,这样才能获得良好的效果。 作者介:苏志灵(1971.08-),女,河南开封人,研究生学历,郑州师范学院副教授。研究方向:音乐教育。 钢琴基础教学论文:有关高职艺术院校钢琴基础课程的教学探讨 【摘 要】钢琴基础课程是高职艺术院校基础课程。它有着自身独具的课程特色与教学要求,笔者结合十多年的高职教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能抛砖引玉,对读者有借鉴作用。 【关键词】读谱;规范;调性;教材 近年来,高职院校成为我国高等教育的重要组成部分。作为高职艺术院校的钢琴基础课程,是根据教学的发展和需要针对非钢琴演奏R刀开设的一门课程,这门课有着自身独具的课程特色与教学要求。笔者结合十多年的高职钢琴基础课程教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能对读者有一点借鉴作用。 一、快速读谱能力的培养 读谱包含着某种研读、辨识、认识之意。读谱能力强,可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,从而加快学习的速度。读谱训练可以从准确的键盘位置感、音键距离的对应关系、音与音的关系这几方面加强训练,更要加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。读谱中最大的敌人是快和急。在弹奏中“慢”字当头,宁慢勿断。读谱时心理状态上要精神集中、反应敏捷而又沉着冷静,从易到难、从简到繁、从慢速到应有的速度。 二、基本技术训练的规范性 高职学生群体来源各不相同,其音乐学习的背景差异大,绝大部分未经系统、连贯性的学习。无论何种情况,只有规范性的基本技术训练才是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。但基本技术训练内容枯燥,学生对这部分常常没有兴趣。从某种意义上讲,越是能投身于不喜欢的东西的练习,而又能从中产生一定乐趣的学生,越是有可能达到较高的水平。五指练习、二十四个大小调的音阶、和弦、琶音的练习每堂课必不可少。只有在基本技术有了一定的基础之后,则可以在选曲时适当考虑学生的兴趣。 三、音乐表现与弹奏技术的关系 若要音乐表现好,首先内心要有对音乐的感受和理解,其次要具备相应的钢琴弹奏技术。有的学生,音乐感受能力强,但技术不够用,表现受限制;有的学生,弹什么都不大费力,但内心缺乏感受、无从表现。只有在音乐感受和弹奏技术两方面一齐努力,才能表达出好的音乐。针对具体作品的弹奏来说,“对比的原则”是最重要的。有力度的对比、速度的对比、音色的对比、情绪的对比等等,只要恰如其分地做到了应有的对比,就会有较好的音乐表现。最理想的是,音乐表现与弹奏技术相辅相成、相得益彰。 四、有针对性的教材选择 选取精良的教材无疑是我们教师不可推卸的责任。教材选择要根据学生不同层次的基础以及喜好来量身定制;要充分运用教育学、心理学的知识和经验,去挖掘有意思的学习内容,建设一套具有开放思路的教学方法,在教材、教程方面多加专研。如:当我们面对的是少儿音舞专业的学生,完全可以挑选一些国内外民间舞曲作为他们平时练习的课业内容之一;而当面对的是声乐学生时,则可以选择带一些歌曲伴奏的乐谱进行练习;面对作曲专业的学生,巴洛克时期的复调作品学习必不可少。这样既照顾了学生的钢琴练习,又有了灵活运用的基础。除了教学计划以外,老师也可以适度进行粗线条教学,每学期布置几首浏览性曲目。通过自学,学生可以借助钢琴认识众多的音乐作品,将钢琴当成“浏览器”去阅读音乐。在这个过程中,教师就已经将理论教学与实践教学渗透到专业教学中去,使知识逐步转化为能力,全面提升学生的综合素质。 五、关于调性的练习 转调练习在钢琴基础课程中是一种特别需要具备的能力,需要专门学习、着力加强。移调弹奏练习能培养学生在弹奏中对音乐旋律的注意力和记忆力,对不同音乐调性的理解和感悟,对钢琴键盘位置的注意和记忆。在钢琴弹奏中,达到视觉、触觉、听觉与心脑感官的全面感悟。在教学中让学生除了达到《哈农》一般的练习目的之后,还要尽可能移至其他调上进行练习,通过移调练习,不但使学生的手指在黑键上得到锻炼,而且让学生对于变调有听觉上、手感上的认识。这对于学习作曲和声乐主课的学生来说,是相当必要的,能够为将来学习了解钢琴即兴伴奏课程作好充分的准备。 六、关于一对多的钢琴小组课 非钢琴专业主课的钢琴基础课程有时会以一对多的小组课的形式出现。在小组课上,我们面对的都是具有独立思维意识的大学生,上课时可以集体辅导与个别讲解相结合,先对演奏曲目以及演奏中的一些常见问题进行讲解,然后通过学生的轮流弹奏表演,教师进行纠错讲评,这样还能够形成你追我赶、互相学习的氛围。 钢琴基础课的教学除了依据学科本身的特点进行专业授课,也要结合高职院校的办学理念和广大学生的总体需求进行不断探索和实践。我们要把学生的进步和使音乐变得更美当作教学生活目标,使这门课的专业特色与魅力在社会人文交融的土壤中发挥更大作用,培养出真正的“高素质技能型”人才来。 钢琴基础教学论文:钢琴基础教学浅析 摘 要:钢琴被称为“乐器之王”,已然成为学习乐器者的首选,钢琴教学也成了很多专业音乐工作者的必备技能。钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。本文从钢琴基础教学的角度,浅略谈谈个人经验。 关键词:钢琴基础;教学 钢琴具有优美的音色、丰富的和声、高雅的织体,当仁不让地成为乐器之王。无论是专业的音乐学习者,还是业余的爱好者,对钢琴都钟爱有加。钢琴学习不断升温,钢琴教学骤然成潮。然而,钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。特别是规范的钢琴基础,对于钢琴学习来讲,是基础也是根本。下面,从四个方面谈谈钢琴基础教学的体会。 1 姿势要正、稳而松 钢琴弹奏首先讲究的是坐在琴凳上的姿势,这既是外在形象上的主观要求,也是内在演奏上的客观需要。姿势的正确、规范与否,直接影响演奏的舒适、流畅。用三个字来概括具体要求:正、稳、松。 首先,要坐正。从身体上讲,上身要坐直,弯腰驼背既没有形象,也没有气质,更不利于演奏过程中身体的活动。从位置上讲要,要坐在钢琴的正中央C或G,偏向哪一边都将影响演奏的技术发挥。 其次,要坐稳。钢琴琴凳的高低、远近位置,要根据个人身高、身形进行适当调整,一般只坐琴凳的一半位置,甚至更少些,要保证双脚踩地且能支撑身体重心为宜。坐稳是为了演奏技术更好的发挥提供保障。 第三,要坐松。坐在琴凳上身体不能僵硬,特别是双肩、双臂要自然下垂,不能夹、紧。重心要落在臀部和两脚之间,不能完全在臀部,甚至两脚处于悬或半悬状态。要是小孩子身高有限,双脚不能着地,应该在脚下加个小凳子垫着,踩在小凳子上。松弛的坐姿能为钢琴演奏提供不受约束的动力和力量,要特别注意身体既要松,还不能垮。 2 手指要弯、抬而击 手指是钢琴演奏的主要部位,也是钢琴技术技巧的具体实施者,钢琴学习过程主要目的和任务,就是提高手指的独立性、灵活度、力量感。因此,手指的状态及训练是钢琴学习的关键。也用三个字来概括技术要点:弯、抬、击。 首先,手指要弯。这里的“弯”主要是指手型保持自然弯曲状态,手指触键不能塌指、塌掌,特别是第一关节不能塌,因为它起到力量的支撑作用,整个手臂的重量要落在腕关节至指尖上。手指的弯曲状态才能确保是指尖触键,而不是指肚触键。手指在键盘上的规范站立,是演奏力量能否贯穿到键底的关键。 其次,手指要抬。抬手指主要指第三关节(掌关节)抬起,只有抬起,才有击的力量。抬是弹奏的发力点,弹奏时抬起后把力量集中到指尖,并迅速地击下去,是弹奏过程的触键关键动作。 第三,手指要击。这里的击是指手指抬高后的击键,要使力量从肩部一直通到指尖,是击,二不是砸、按、推,要保证击键发出的声音集中、清晰、圆润。抬和击是手指独立性能的关键所在,是确保音色的颗粒感的关键所在,两个动作要一气呵成,不能只有抬没有击,当然没有抬更不谈击。 3 识谱要细、快而准 识谱是任何音乐学习的基础和基本能力,识谱的能力高低直接决定学习效率和效果。钢琴演奏对于识谱能力要求更高,由于钢琴谱是双行谱,并且钢琴音乐的织体非常丰富和复杂,所以钢琴视奏既考验识谱水平,又考验演奏能力高低。 首先,识谱要细。要将乐谱上的信息应看尽看,眼到还要心到,心到还要手到,这是视奏的整个过程。要熟悉高音谱号和低音谱号与琴键的对应位置关系,识别谱面上所有内容。具体讲,首先要看清谱号、调号、拍号、表情术语;其次要看清楚音符、休止符及时值,这是记录音乐的关键要素;还要对谱面上的每一个演奏记号、标记、术语、指法看清楚,这些要素是决定乐曲性质的重要内容;最后还要看清分句、呼吸位置等。一首钢琴作品的准确、成功演绎,识谱是否仔细是起决定性作用的。 其次,识谱要快。识谱的速度要快,看乐谱要像看文字样的熟练,要有“一目十行”的功夫,识谱的速度直接决定视奏的效率。要想快速识谱,除了想尽办法记住音的位置,还要结合音乐理论识谱。比如,通过五线谱线与间之间的音程关系识谱,通过和弦的原位与转位的位置与形状识谱,还可通过织体等比较有代表性的音型识谱等。快速识谱还离不开大量的视奏练习,还包括视唱训练。 第三,识谱要准。这里的准是指要准确无误,不能看漏,更不能看错。首先谱号、调号不能看错、看漏了,这是能否正确识谱的第一关,要是谱号、调号都看错了,后面的识谱就没有意义了。识谱的准确性最主要的是音符不能看错,特别是加了临时升降记号或调号发生改变的音符,很容易因马虎弄错。还要注意指法不能看错,指法是钢琴演奏的基本规则,错误的指法会严重影响演奏技巧的发挥。总的来说,漏看、错看谱面任何一个信息,对于钢琴演奏都是致命的。 4 声音要亮、匀而圆 钢琴最迷人之处就在于其优美的音色,特别是丰富的和声与织体共同呈现出的整体音响效果,细若丝丝细雨、动若万马奔腾。要想能弹奏出变化莫测的音色,从开始学琴起,就要严格重视每一个音符的音色控制,具体来讲,还是用三个字来概括:亮、匀、圆。 首先,声音要亮。这里的亮主要指弹奏力量要贯穿到键底,出来声音要明亮,集中。但是,还要亮而不裂,亮而不燥,亮而不破。这就需要平时练习时,注意倾听自己弹奏的声音效果,要不断尝试演奏出最合适、恰当的声音。只有对每个音都讲究质量,最后才能演奏出动人的整体效果。 其次,声音要匀。在钢琴学习初期,由于手指力量的不均衡,演奏技巧的不到位,整体控制的不协调,都会导致声音的不均匀、不统一。在钢琴音色的控制方面,首要的就是能控制声音的均匀,只有先均匀,才能有变化,最后到自如的表现各种音色。钢琴声音的匀,主要现在三个方面:一是同样时值的音符的声音长短要均匀;二是声音的力度要均匀;三是声音的音质要均匀。这三个方面都是要求手指的控键要到位,特别是每个手指的灵活、灵敏要一致,由于人的手指天生长短不一、粗细不一、力量不一、灵活不一,还有左右手的差别等,这需要大量的基本功练习才能提高。 第三,声音要圆。这里的圆是指声音要圆润,不能尖、刺耳。由于钢琴是打击乐器,其发声的原理是榔头敲击琴弦发声,所以控制声音的圆润很难,需要触键的高度灵敏,特别是力量的恰如其分。不同的钢琴有不同的机械性能,也给演奏者控制音色带来了挑战。声音的圆润是音乐表现的基础,弱而不虚,强而不烈是声音控制的关键。 总的来说,钢琴演奏最终目标是演奏出的声音要尽可能明亮、均颉⒃踩螅还要饱满有力,变化细腻。科普兰说:音乐最有效的途径是聆听。钢琴声音的控制的练习也需要仔细聆听,只有不断舍弃不好听的声音,不断最求更好听的声音,最后才能演奏出美妙的声音。 钢琴的学习是一个漫长的过程,也是练习者不断挑战、战胜自己的过程,也是体验钢琴苦于乐的过程。俗话说,台上一分钟、台下十年功,用这句话形容钢琴一点不为过。只要严格规范的习惯,加上勤奋、刻苦的练习,钢琴的任何技术技巧困难都会不攻自破。常言道,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。钢琴的学习是考验耐力与毅力的过程,从基础开始,扎实走稳、走好每一步,完成每一个技巧的练习,只要坚持到最后,就一定能演奏出动人的乐章。 钢琴基础教学论文:论四手联弹在高校钢琴基础课教学中的重要性 【摘 要】近年来,随着高校教学改革,钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一,而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学,能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力,有效提高高校钢琴基础课教学的效率,推动高校钢琴教学的改革发展。 【关键词】四手联弹;高校钢琴教学;钢琴基础课 四手联弹的表演形式自16世纪开始,当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现,适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因,我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展,这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍,进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。 一、高校钢琴教学的发展状况 当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程,钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招,学生人数增加,对于钢琴教学而言,尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统,但面对大量的生源压力,也不得不一步步做出调整,逐渐向集体授课模式转变。这些转变,看似顺应时展,但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。 因此,在钢琴基础课教学中,如何避免大班授课的弊端,是目前亟待解决的问题。在这种情况下,将四手联弹的演奏形式引入课堂,能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神,能为教学带来更多转变。 二、四手联弹的发展及特点 四手联弹开始于16世纪,略早于双钢琴,却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特,那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可,众多二重奏乐曲相继出现,贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中,创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期,已经与协奏、独奏形成鼎足之势,成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的,是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中,使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。 论及四手联弹的特点,最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作,还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲,而是要投入感情,实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果,就需要演奏者之间形成默契,并深切投入感情。 四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中,只有敏锐捕捉到每一个音节的变化,才能进行弹奏,尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候,每一处细微的变化,都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时,正常情况下另外一个人就要马上进行弥补,因此对听觉有了更高的要求。 三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义 (一)缓解教学压力。随着高校学生人数的增多,“一对一”钢琴教学模式很难实现,并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中,尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现,但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中,能够使教师同时对两名学生进行指导,在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力,教师的指导变得更为轻松,学生在合作过程中也能相互取长补短,共同进步。 (二)提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中,针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生,这些学生学习钢琴的目的,更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧,在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着,一个班的学生可能会有几种情况,如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的,等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏,能力总是会有强弱之分。通过四手联弹,学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励,乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍,共同的配合,也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习,这些都是自主学习很难达到的效果。 (三)丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学,能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中,教材中适合四手联弹的乐曲少之又少,仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹,就需要教师为学生补充四手联弹的曲目,在不自X中丰富了教学内容,开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品,无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目,还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目,成功地学习其中的奥妙,能够极大地提升学生的音乐品味,为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1] (四)综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中,学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学,能够提高学生综合音乐能力,这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先,在日后的演出过程中,学生接触更多的可能就是与他人的合作,钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多,通过四手联弹可以提高学生的合作能力,这种合作不仅是配合,还有迎合,对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外,四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力,促成旋律弹奏训练。[2] (五)能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中,如果进入到减弱音阶段,两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉,就会使整个曲子的减弱部分做得“过度”了,那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力,能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此,实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求,对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习,学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3] (六)全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力,还有学生的个人能力。例如,在演奏过程中的合作,能够使学生感受到团队的力量,并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点,努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外,还在于学生对于音乐的把握,能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术,就是因为它能引起听众的共鸣,这种共鸣无关年代甚至感情,只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中,需要演奏者先将自己的感情投入其中,在独奏过程中,演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中,而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入,能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4] 四、结语 四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分,可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏,其中伴奏与重奏作为合奏的形式,不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握,还考查其合作能力――这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义,有许多问题及展开策略,仍然需要在教学实践中进行探索。 作者简介: 杨晓琴(1977-),女,四川合川人,副教授,大学本科,研究方向:音乐学。 钢琴基础教学论文:谈中职“钢琴基础训练”教学新思路 【摘要】中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,对提高一线教师的教学质量起到了有效的指导作用。 【关键词】“钢琴基础训练”课程标准;新思路;教学质量 【作者简介】黄璐,江苏省戏剧学校(南京,210002)教师,高级讲师,主要研究方向为钢琴基础课教学。 中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,为中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课的教学提出了基本要求,对音乐专业“钢琴基础训练”教师来说具有重要意义。 一、课程性质的确定 关于“钢琴基础训练”的课程性质,课标中指出“它是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,其任务是培养学生具有基本的钢琴演奏能力和音乐审美能力,为后续声乐表演、器乐表演课程的学习奠定基础”。既然是基础平台课程,那么教学的目的就是使学生学习弹奏钢琴的基本知识与基础技能,同时将其他基础课程中学习到的内容(如“乐理”与“视唱”中的“音乐理论基础知识、节奏与音准的训练”)在钢琴弹奏中进行实际操作和训练。在中等职业学校里,钢琴基础课开设的时间各有不同,有一年的,也有两年或两年半的。同时,课标中明确规定了本课程开设两学年,共66个学时,这一规定有助于教师在制订具体的授课计划时,能进行更加合理的安排。 二、课程设计思路的明确 如何提高教学效率和拓展教学内容是教学的关注点,课标为我们写明了课程设计思路,使教师可以根据这样的思路来调整教学方法,扩充教学内容。课标主要从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来确定课程目标,要求针对各自的教学对象,从这三个维度来因材施教。 教学过程中,笔者从前较多地关注学生在知识与技能方面的学习与掌握。上课时,反复讲解与指导学生训练技能。而学生形成一种技能的过程是因人而异的,时间上有长有短,效果上有好有差,如果过多强调技能,就可能使技能失去生命,变成一种机械的运动。在教学中,笔者逐渐意识到这个问题,开始考虑怎样将技能训练与情感表现相结合,使学生从枯燥的技能练习中获得乐趣,进而提高技能训练的效果。教授技能的同时,通过乐曲的训练,让学生理解技能是如何使用的,能达到什么样的演奏效果,这样的效果是否是音乐要表达的情感。将这些因素结合起来进行教学,使得枯燥的技能练习变得生动起来,同时也能激发学生对音乐的想象力,调动学生主动去表现音乐,从而意识到技能是表现的基础。 三、具体的课程目标的分析 对于中职学生来说,在“钢琴基础训练”课上究竟要学什么?换句话说,具体的课程目标是什么?从课标上,笔者看到了一个关键句子,即“掌握演奏的基础技术技巧,会弹奏初级钢琴作品,具有简易作品的伴奏能力,能适应音乐文化活动的需要”。以往有些教师认为学生在有限的时间达到比较高的水平是一件非常了不起的事情,这样的思想存在着“拔苗助长”的危险。新课标降低了标准,符合学生的学习发展规律,避免了教学中“浮夸”的风气,学生在两年的时间里踏踏实实地学习基础知识和技能,抓住了培养良好的音乐审美意识这一关键。有了课标的规定,教师的教学规划变得更实际、更科学,教学也随之顺畅和规范起来。 四、课程内容与要求的具体实施办法 音乐课程的教学是不容易统一和标准化的,课标中给出的“课程内容与要求”是最基础的,在具体的教学中要以课标中设定的内容为基础,根据学生的个体差异与整体特征补充和调整教学内容。在课标“课程内容与要求”的明确指导下,笔者将教学内容做出不同程度、不同方向的补充与调整,从拓展教学内容、引进与时代同步和适应学生年龄特点的曲目,到注重音乐相关课程知识与钢琴演奏的关系,从而将艺术修养的培养和演奏技能的训练相结合,不仅提高了学生的学习兴趣,还让学生有了更多自主学习的空间,将感性的艺术表现力与理性的弹奏技巧有机融合,使学生得到全面的训练。课标中,按照传统的钢琴技能训练步骤制定了曲目,沿用了钢琴练习曲以车尔尼钢琴练习曲作品599为主,同时吸收了当代钢琴作品的内容,将流行音乐的元素补充进来,符合学生的年龄特点和爱好。通过了解当代钢琴演奏的新趋势、新技术、新作品,笔者在教学内容的设定上,增加了学生喜爱、社会流行的动漫音乐改编的钢琴小品、通俗歌曲的钢琴版本以及爵士钢琴小品。这样一方面增强了学生的演奏兴趣,另一方面也扩充了教学曲目,使得钢琴基础训练更具时代气息。在学习此类作品时,还注意引导学生分析作品的结构,了解伴奏音型的种类和作用,并让学生在课后对自己喜爱的流行歌曲进行简单的伴奏编配。这样一来,学生就能运用课堂上学习到的技能与技巧进行实际训练,巩固了技能的掌握。 五、以教学理念确定“小组课”教学形式的要求 课标明确了这门课程的教学理念是“以学生为主体,教师发挥主导作用,以小组课为主要授课形式,发挥出小组课教学的优势”。中职的“钢琴基础训练”基本上是以“小组课”为主要教学形式。根据课标的要求,如何发挥“小组课”的特点和优势,需要一线教师在具体实施过程中不断研究和思考。笔者以往理解的“小组课”是缩短了时间的“个别课”,这样一来,“小组课”其实形同虚设。通过对课标的学习,笔者认识到要在教学中利用中职学生的年龄特点,小组课应体现出学生的参与性。学生除了演奏外还要参与到评价与思考的活动中,让学生与教师、学生与学生之间通过互相评价取长补短。这既让学生形象地学习与理解了弹奏的技术和技巧,提高了学生的理性思维能力,同时又让学生在课后能正确指导自己的练习,学生主观能动性在钢琴小组课上有了突出体现。在“小组课”的课堂设计上,笔者认为教师要在课前构思整节课的组织程序和要求,课上善于调动学生的思维,启发学生对课堂讲授的技能与知识的理解。小组课课堂教学的构架可以运用现代信息化教学的方式,让课堂教学形式呈现出多样化。同时,笔者还在小组课上将学生组合起来,训练学生演奏钢琴重奏作品,既丰富了教学形式与内容,又训练了学生的合作能力。 六、多元评价方式的应用 对于音乐作品演奏的评价,向来是见仁见智,对于如何评价学生的学习成果,一直以来都是一个需要完善的课题。以往“钢琴基础训练”课程的评价方式主要是采取集体评分制,由多位教师根据学生的现场演奏取综合值来评价学生,这样的评价机制有一定的片面性。课标在评价机制上体现了多元化的要求,其关键是“结果、过程、定量、定性”相结合。在这个评价机制的基础上,笔者对学生的学习评价做出了调整。在教学中关注学生每一次课上的进步,联系学生个体的因素,给出平时的综合评价。每一学期分出几个阶段,在每个阶段对学生提出相应的要求,通过教学,组织阶段考查,分层对学生的学习做出评价,及时让学生了解自己的水平处在哪一个阶段。每学期的教学内容安排不能只以考试曲目为主,每位学生每学期必须学会弹奏一定数量的曲目,以期通过量化要求拓展教学曲目的广度。期末考试考场上考试曲目的完成情况,需要从多个角度去评价,需要通过教研组的教研,从曲目的难易程度、弹奏速度、情感表现、技术技巧程度等方面综合制定出标准。考试后,及时对学生的演奏进行反馈,让学生了解自己演奏上的优缺点,便于学生对下一阶段的学习进行规划。 总之,中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课程标准让笔者在教学中拓宽了思路,并通过教学实践找到了合理科学的教学方法,在一定程度上提高了教学质量。 钢琴基础教学论文:音乐教育专业钢琴零基础学生的教学 【摘要】音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。如何让学生尤其是钢琴零基础的学生在校学习期间,能够正确的掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度和提高钢琴程度,使之能具有相应的工作能力是非常重要的。本文将从钢琴的基本功练习、练习曲、复调、奏鸣曲及中外乐曲的教材选择方面来论述对零基础学生教学过程中所作的计划与安排。 【关键词】零基础;教材选择;因材施教 音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今,几经曲折不断发展,已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而,在一些条件较差的地区依然不够平衡,特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学,首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的,对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学,对于大学生而言,既不实际也不可能。因此,教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面,都需在要教学管理部门的统一要求和指导下,教师根据学生的具体情况因材施教,针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。 1、基本功练习 基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》,前20课笔者认为不需要逐课练习,最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如,要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课;要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练,让学生告别单一枯燥的基本功练习,提高练琴的效率和效果。 21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的,学生应逐一练习。比如断奏,可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏,接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏(跳音)、24课练习手指断奏(跳音)。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。 44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练,比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的,在两年的学习时间里,涉及到这些技术的作品不多,根据个别学生的需要练习即可。 2、练习曲 练习曲可选的范围非常大,主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习,在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习,学习期间学生应严格按照指法练习,养成良好的认真识谱的习惯,切勿让学生背谱弹奏,应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业,比如66课和74课都是练习三连音的练习,选其中一课进行练习即可。 之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599,从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的,与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大,学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音,装饰音、颤音的弹奏用处非常多,学生必须掌握它们各种弹奏方法,比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手,所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习,莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲,正好与前者互补,并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习,用10至12课时完成本教材程度的练习。 接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849,本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习,练习手指动作迅速、准确、发音均衡,同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度,按照表情记号弹奏,弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习,根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标,在加强基本功练习的同时,更多是以应用练习为主。 3、复调 复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要,以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入,学生在刚接触复调时会感觉有些困难,可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品,比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》,再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》,好从易到难学习,不需要挨课练,第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的,第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此,建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说,较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣,根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。 4、奏鸣曲及中外乐曲 奏鸣曲及中外乐曲方面主要以克勒的《小奏鸣曲集》、莫扎特、海顿奏鸣曲里面简单一些的乐章、汤普森的《现代钢琴教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》等教材为主。在此基础上,也可将考级教材上的曲目作为参照并纳入教材。中外乐曲的弹奏对于学生来说非常的重要,可以让学生了解多种风格和不同时代的作品,教师可以根据学生弹奏风格、个人喜好布置曲目,格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以选择,这些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外,在教学过程中可加入四手联弹以及钢琴原谱伴奏的练习。使学生对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面紧密结合起来,使钢琴水平得到充实、全面的提高。上海音乐出版社出版的《钢琴四手练弹名曲集》这套教材非常适合学生,钢琴伴奏谱则可以从各声乐作品集中选择。 5结语 以上为本人在教学实践中,对“音乐教育专业钢琴零基础学生的教学”时的教材选择与标准,通过对这些钢琴教学中常用的经典教材的精简与搭配,目的是使学生在短时间内掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度。除此之外,教师还要注意对学生进行情感方面的教育与引导,使学生在思想上和行动上的积极配合教学,充分调动学生学习的主动性、积极性,激发学生潜在的能力。 钢琴基础教学论文:试论新形势下的基础钢琴教学 摘要:近年来基础钢琴教学面临新情况,出现了新的教学观念。在这种新形势下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。一是基本教学手段:教师不但要注重直观的教学艺术,也要在教学中训练孩子“听”与“想”相结合的能力,同时还要注重歌唱性的培养。除此之外,教师还应该根据不同孩子的特点因材施教以及采取正确的教学态度。二是具体训练方法,包括基本功训练、放松的弹奏方法、慢练的弹奏方法和良好的读谱习惯。三要培养上台演奏的能力。 关键词:新形式;教学手段;训练方法 近年来,随着人们生活水平的提高,对精神文化的需求也越来越多。钢琴音域宽广、和声丰富、富于色彩变化。通过学习钢琴,可以开发孩子的智力,陶冶情操;通过左右手的协调运动,可以使孩子左右脑获得平衡发展,尤其是开发右脑;弹奏钢琴时眼、耳、手、脚等多种感觉器官的协调并用也对孩子智力的早期开发有着十分积极的意义。钢琴作为一门高雅艺术也越来越受到人们的喜爱。因此钢琴教育不断普及化,而且学琴者的年龄明显比之过去提前了许多。首先是传统的“模仿式”教学方法越来越不适应当今基础钢琴教学的需求。这种传统的教学法让学生在音乐的处理上直接模仿老师,在整个教学过程中使学生往往“知其然而不知其所以然”。通过这种方式虽然能继承一些正确的演奏方法,但是学生缺乏自己独立思考的能力,而且这种传统的教学法缺乏系统性和科学性,不能满足新世纪的钢琴教学需求。因此,人们开始从教材的改革入手,打破过去单纯从五指练习起步的旧模式,出现了大量内容新颖,丰富有趣,通俗易懂的少儿钢琴教材。这些教材注重培养儿童对音乐的兴趣和音乐素质的培养,并对他们传授了基本的乐理知识。同时人们也清楚的意识到,教师的教学手段比之教材更为重要,而教师的教学观念又决定了何种教学手段的采用。教师的教学观念中,最重要的是让孩子能够发挥其天性,培养其兴趣,在音乐的海洋里尽情徜徉,让他们用头脑去思考,用耳朵去聆听,用心灵去感知,帮助他们达到脑、耳、身、心的协调。 在这种新形式下产生的新的教学观念指导下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。 一、基本教学手段 (一)直观的教学艺术 在钢琴教学中,教师要重视直观的教学艺术。儿童年龄小,理解力有限,而音乐又具有抽象性,看不见,摸不着,要让年龄很小的孩子理解抽象的音乐语言很困难。这就要求教师把抽象化为具体,尽量使用形象的语言来解释抽象的音乐语言,便于儿童理解音乐。比如:在复调作品中,对于不同声部划分的讲解,可以告诉他这是“男孩女孩在一起唱歌”;也可以把不同声部的层次讲解为不同的颜色,如:红、粉、白;在弹奏欢快的乐曲时,可以引导孩子回忆过去发生的有趣的情景;又如孩子在弹奏具有颗粒性的音符时,可以告诉他们想象手指尖就像针尖一样落在琴键上。这样,不但能让孩子达到这首乐曲训练的目的,同时也使孩子对曲子有了形象的认识,使孩子的接受程度大大增加,也使教学在一种轻松有趣的环境中达到目的。 (二)“听”与“想”的结合 在教学过程中,要非常重视培养孩子“听”与“想”的能力。这两种能力是紧密结合在一起的,应该贯穿于教学的全过程。“听”就是用耳朵去聆听,“想”就是用大脑去思考。在教学中一定要培养和发展孩子的“听”、“想”能力。因为只有拥有能够倾听音乐的耳朵和思考音乐的大脑,才能使孩子真正体会音乐的美感,而不是机械地死练。鉴于此,教师应从小的问题开始启发孩子多听、多想、多动脑子。例如:孩子弹错了音,不要立即纠正,而要让他自己去听,去找,然后还要他自己分析出错的原因;在弹奏某些慢板抒情乐章时,可以让孩子通过聆听音乐展开丰富的想象,想象那些音符犹如空中飞舞的萤火虫,大海中美人鱼对幸福的渴望。通过这样的训练,学生的独立思考能力和理解力不断提升,对音色和音乐的理解就会逐渐有自己的想法。有些想法可能还不够成熟,但有想法就说明他用耳,用脑了。教师应该加以鼓励,循循善诱,让孩子大胆的去思考和探讨,这样才能使孩子真正做到摆脱单纯的模仿,拥有自己独特的艺术个性。 (三)歌唱性的培养 “在钢琴弹奏中是否具有歌唱性,演奏者能否把内心感情充分表达出来,是钢琴教学中的一个重点。教师要培养孩子尽可能多的赏听不同类型音乐作品的良好习惯,让孩子有意无意地接受音乐的熏陶,从而逐渐对音乐语言、形象气质、气氛、音色等有感性认识。这种音乐环境的作用虽不能立竿见影,却能潜移默化的影响学生,使学生的音乐感觉逐步提高”。在第二点中提到的关于“听”与“想”的培养也可以作为歌唱性培养的有效手段。音乐是听觉的艺术。有了聆听音乐的耳朵,有了思考音乐的大脑,就有了感受音乐的心灵。培养“边弹边唱”的习惯,即在弹奏音乐时,在心里唱出音乐的起伏感觉,甚至可以用嘴唱出旋律。而对音乐的感受又要指导弹奏,做到“心中有歌”,这样才能使音乐具有歌唱性,避免只是毫无表情的弹奏出干巴巴的音符。教师在培养孩子歌唱性时还要让孩子学会歌唱性的触键方法,要求孩子运用不同的触键方法来得到不同的音色。例如:弹奏欢快的儿歌,就要求手指触键要有弹性;弹奏优美抒情的音乐,手指就要慢触键。另外正确划分乐句也是很重要的。人讲话,要一句一句地讲;唱歌,要一句一句地唱,钢琴演奏也是一样的,要像唱歌一样连贯、流畅。那么教师就应该引导孩子划分出正确的乐句,再做出呼吸,使音乐具有线条感,这样的音乐自然就具有歌唱性了。 除了以上三点,教师也应该根据不同孩子的特点因材施教。“世界上没有两片完全相同的树叶”,每个孩子的天赋不同,不是人人都能成为钢琴家的,我们作为教师就要尽可能大的挖掘孩子的潜力,使大多数孩子都能通过学习钢琴陶冶情操,获得快乐。使少数有天赋的孩子发挥其特长,为以后的音乐道路奠定坚实的基础。而作为一名钢琴教师,其演奏技术和教学水平固然重要,教学的态度也起着至关重要的作用。由于现在钢琴教学大多采用的是“一对一”的形式,孩子在单独面对老师时,或多或少会有些紧张。而教师的表情是一种无声的语言,亲切和善的表情会使孩子消除紧张感,缩短距离感,更有利于教学的顺利进行。在他的弹奏有所进步时,也应给予一定的奖励。比如在他的乐谱上画一个五角星,或给他一朵小红花。这些必要的精神激励可以使他们很快地树立起自信心,取得更大的进步。有的学生虽然聪明伶俐,但比较浮躁和骄傲,当他们演奏的比较成功而自得其乐时,教师要能作到“喜不形于色”。在表示赞许的同时,指出不足之处,使他冷静的体会到学海无崖。 二、具体训练方法 (一)基本功训练 一定要注重基本功的训练。基本功犹如建造音乐高楼的基石,要想弹奏出优美动听的音乐,没有基本功做支撑是枉然的。基本功的训练中尤其要重视音阶、琶音的训练。音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音在钢琴教学中占有重要地位。有些人认为多弹练习曲或乐曲也能有效的提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶琶音有其不可取代的作用,它能比练习曲或乐曲获得更大的练习量。如何能使各手指弹奏的更均匀、圆滑,也是练习的一个重要内容。均匀弹奏的最大障碍是大指,因为音阶琶音都必须通过大指的转弯动作来连贯。如果大指动作做不到位,就会使人听起来不够连贯,有一种磕磕绊绊的感觉。如何解决这个问题呢?就是弹音阶琶音时,大指要作好准备工作,即在大指前面的音弹奏的同时,大指就要迅速的弯到手掌下面,做好下一次弹奏的准备。另外,训练基本功时,把练习曲和乐曲里的各种技术片段抽出来集中练,也是很好的方法。如用车尔尼740的第49课来练习八度,用莫扎特的《小奏鸣曲》来当手指练习,增强手指触键的颗粒性。 (二)放松的弹奏方法 在教学实践中教会学生理解和体会放松,并进行规范化的训练,是基础钢琴教学中一个重要环节。现在一些学生在弹奏时,只会动手指,手腕和胳膊都是紧绷僵硬的。弹奏一些快速或力度大的曲子时,就极易感到疲劳。如果教师不予以纠正,加以正确的引导,轻则曲子弹奏吃力,重则会造成手腕及手臂的损伤。因此,教师应当让学生明确放松的重要性,并讲解正确的放松的弹奏方法。这种弹奏方法中最关键的就是体会手腕、手臂的放松。有些教师在教学生做手指练习时,太过强调手指的独立性,而忽视手腕乃至手臂的运动,这样弹奏出来的音是生硬的,紧张的。正确的弹奏方法是:不要孤立的动手指,应运用手臂带动手腕,手腕带动手指运动,以最为自然的状态弹奏。而正在触键的手指尖关节才需要用力,当这个手指弹奏完毕时也要立即放松,轮到另一个手指弹奏时,另一个手指的指尖关节在触键的瞬间再用力。总之,要使整个手臂,手腕,乃至身体都“协调”起来演奏,达到声音的贯通。 (三)慢练的弹奏方法 “慢练”是弹奏钢琴通用的方法,因为通过慢练可以使动作分解开来,大大简化技术上的困难。慢练弹好了,再弹奏原速就没有那么困难了。但是也不能盲目的慢练,并不是所有曲子的所有章节都需要慢练。教师应当指导孩子在练习前,研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难,以便有的放矢的进行慢练。在慢练时,可以运用数拍子的方法,先4拍一个音,再2拍,再1拍一个音,然后1拍两音,1拍三音,1拍四音。也可应用变节奏的方法,变节奏的方法可以使重拍发生变化,这样使各个手指都得到锻炼。或把一个长句子分开来练,比如有一长句手指快速跑动的句子,可先分成一组一组的练,每组都练好了,再连在一起练就容易了。 (四)良好的读谱习惯 练习一个新曲目之前,很多学生没有良好的读谱习惯,面对陌生的谱子,立即迫不及待上琴摸谱。对作品的背景,所反映的内涵一无所知的情况下,将自己沉溺于大量的音符与节奏中,忽略了那些真正能体现作曲家精神的东西。要想让孩子能够准确的理解作品的内涵,教师就要教会他们认真读谱,理解所有符号的含义,进行曲式结构、和声、调式的分析。因为作曲家往往会把他的作曲意图通过谱面传达给演奏者,每一处力度的变化,表情的处理,甚至旋律的起伏,都能反映出作品要表达的思想;另外,还要让学生熟悉作曲家的创作风格,及创作这首作品的时代背景。可以要求孩子在练习一首新作品前,阅读一些有关作曲家创作风格的资料,这对把握乐曲整体的风格起决定性的作用。例如,肖邦的《革命练习曲》,虽然是一首练习曲,却体现着肖邦伟大的爱国主义和民族精神。只有抓住肖邦灵魂深处的爱国主义精神,才能真正演奏好这首乐曲。 三、培养上台演奏的能力 钢琴是表演的艺术。在实际的教学中常常会遇到这样的情况,就是学生在经过长期刻苦的练习之后,已经能够很完整地弹奏了,但一旦到了台上却弹奏得支离破碎,不知所云,甚至出现大脑一片空白的情况。究其原因,通常是因为紧张情绪造成的。克服上台演奏中的紧张情绪,可以有以下三点办法:第一是背谱。演奏中出现失败的情况,很大一部分原因是在背谱环节中出现了问题。因为有些学生仅仅依靠手指的下意识动作来背谱,认为弹熟了自然就背下来了,孰不知这样做是很危险的。在台上由于环境的陌生,心理的紧张,非常容易造成手指失控而使记忆中断。因此,在学习一首乐曲时,应该运用多种记忆方法相结合,尽早把乐谱背诵下来。进行分点背诵的训练是一个行之有效的方法,也就是在每一乐段的开头设一个点,把每一个点的音符都熟记于心,台上万一出现忘谱问题,也可直接跳到下一个点,最大程度上保证了作品演奏的完整性。第二是要多进行模拟上台演奏的训练。教师可以让学生之间互相观摩演奏,让孩子适应给人表演的紧张感。多举办一些小型师生音乐会也是很好的锻炼方法,可以让孩子得到更多上台演奏的机会,这样既可以交流情谊,又可以提高孩子的演奏水平,还可以锻炼孩子的心理素质,这样上台演奏的能力也就增强了。 最后再补充一点,在基础钢琴教学中,家长的辅导也很重要。“可怜天下父母心”,在孩子漫长的学琴生涯中,家长付出了巨大的心力。但是目前相当一部分家长过于急躁,不管孩子的兴趣、素质如何,抱着“望子成龙”的心态,拼命加码。其实,现在学琴的孩子那么多,而真正能成为钢琴家的却是极少数。对此,家长一定要有实事求是的态度,同孩子一起分享音乐。音乐的“乐”本身就是快乐的“乐”。家长要同孩子一起感受音乐的快乐,以培养素质,开发智力,陶冶情操,锻炼意志为大目标来学习音乐,学习钢琴。 在新形势下,钢琴的基础教学对于孩子来说至关重要,可以培养他们丰富的想象能力,严谨的思维能力,大胆的表现能力,深刻的理解能力,优秀的记忆能力,良好的协调能力,沉稳的控制能力,杰出的组织能力。它是孩子步入音乐殿堂的第一步,也是他们音乐成长道路过程中极其重要的一环,是孩子们的一双翅膀,只有借助这双翅膀,他们才能在音乐的天空中自由翱翔。 钢琴基础教学论文:钢琴基础教学中结构感的培养 我们经常会看到一些演奏者拥有超高的技巧、令人眼花缭乱的华丽弹奏,却总觉其演奏平铺直叙、前后缺乏联系、没有逻辑性、缺乏层次感。就像“傻瓜机”照出的照片一样平淡无味,实在令人惋惜。笔者认为其重要原因之一就是对音乐作品的结构缺乏一个宏观的全面的把握。 所谓结构是指各个组成部分的搭配和排列。如文章的结构、语言的结构等。音乐作品同样需要结构。关于音乐结构的描述,让我们来看看赵晓生教授在他的《钢琴演奏之道》一书中是如何诠释的: “结构是音乐的骨骼,是音乐的框架,是音乐的内在伟力所在。” “有些作曲家以旋律著称,有些以色调为佳,有些以和声出众,然而,最伟大的音乐巨匠们却以缜密的、复杂的、宏伟的、精巧的音乐结构以无以伦比的从一简单、微小、凝聚的基因一般的音乐原组织,发展成雄浑的湟湟巨制的能力而建筑起他们内心中的广袤音乐宇宙。” …… 从中可见结构在音乐作品中的重要位置。笔者认为构成音乐的各个组成部分只有通过科学的搭配与排列才能形成完美的音乐结构,才能创造出完美无暇的惊世之作,体现作品的完整美。如同一座宏伟的建筑需要力学、电学、声学、结构学、美学等诸多因素的完美协作一样,钢琴演奏也是如此。 日常的教学活动中我们容易发现许多老师在基础阶段更侧重于演奏技术的训练很少涉及层次等结构上的知识,以至在弹奏鸣曲的学生不知奏鸣曲的结构的现象比比皆是。笔者以为应从钢琴基础教学抓起,从一开始就树立层次意识、培养演奏中的结构感: 一、首先应让学生系统掌握一定的音乐理论知识,为演奏奠定坚实的理论基础 (一)掌握音乐的基本表现手段。内容包括曲调的音高关系、调式、和声、调性、节奏、节拍、速度、音区、音强、音色、演奏法、织体等。 (二)在学习的不同阶段了解基本的曲式结构知识,明白音乐作品是由简单的动机发展成乐句,再由若干乐句组成乐段进而构成乐章以至鸿篇巨制;明确乐音之间、乐句之间、乐段之间、乐章之间的前后联系;掌握一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等; 二、了解钢琴的演奏法从技术角度来说要表现一个音乐作品必须通过一定的媒介来得以实现 如帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》就是通过帕瓦罗蒂独特的音色及其高超的演唱技巧对音乐作品进行独到的诠释,才使这首乐曲家喻户晓,让人们从中得到美的享受。再如贝多芬的《月光奏鸣曲》是通过钢琴这一乐器的演奏才让我们感受到贝多芬的魅力。帕瓦罗蒂只用他那迷人的嗓音是不能使《我的太阳》魅力四射的,还必须加上高超的演唱技巧。要用钢琴表现《月光奏鸣曲》自然要牵涉到钢琴演奏法。因此,我们还应让学生系统掌握一定的钢琴演奏法知识,了解如何通过钢琴这件乐器来表现音乐。如《月光奏鸣曲》第一乐章就是通过钢琴“低音八度进行、圣咏式的和弦平稳进行、三连音连贯的和声音型,使乐章结合成一个和谐的整体,形成了一个不断的、生动的朗诵性线条,充满灵感、朦胧、寂静的气氛。”(郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》第247页第三段)来实现的。 三、有的放矢的训练钢琴演奏光靠理论是行不通的必须进行实例训练才能确实取得实际效果 我们可从以下几个方面着手进行训练: (一)音乐的表现手段方面 1、断连音对比如《玩具》(李重光曲)分为ABA三段,A段为跳音B段为连音简短的一首乐曲通过断连音的对比非常形象地玩具的不同神态。 2、力度对比如《河水》乐曲很简单,但是经过不同乐句间的力度对比乐曲的层次分明给初学者一个非常强烈的层次感。 3、音色对比如《拜厄钢琴基本教程》第九十一首前后两段皆为小调,弹奏时用较柔的音色,而中段转成大调则要用较亮的音色演奏以获得层次对比。 4、速度对比如《吉普赛的营地》前段为柔板后段为快板尾声则用急板。通过速度的变化来表现吉普赛人的不同生活场景。 5、调式对比如《拜厄钢琴基本教程》第六十首前后两段都是小调中段是大调,练习时可将大调段奏得强些小调段奏得弱些以获得层次感。 6、调性对比如库劳《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章第一段为C大调中段转为F大调第三段又回到C大调,通过调性的对比乐曲层次分明。 7、织体对比如库劳《小奏鸣曲》Op.20No1第三乐章是通过乐段间的左手织体变化来获得层次感。 8、节奏对比如贝多芬的《土耳其进行曲》首段为八分音符开始,第二段则变为以后十六分音符为主的节奏也能给人以清晰的段落感觉。 (二)曲式结构方面 音与音之间:两个音之间的关系是构成音乐的最小单位。训练最简单最容易出效果,从一开始就可进行训练。练习时一般遵循上行渐强下行渐弱处理。同音重复一般容易被忽视,要作为重点进行练习,一般看其前后音的进行方向上行即作渐强处理,反之渐弱。如《游伴》(《儿童钢琴初步教程》上海音乐出版社第二册)第一、三句为上行应弹成渐强,第二、四为下行应弹成渐弱。音与音之间的关系还可以延伸至音块之间,如车尔尼流畅练习曲(849)第十六首前四小节应奏成渐强后四小节应奏成渐弱。音块之间除了存在与两个音之间相同的关系外还存在前一音块上行渐强后一音块下行渐弱呈现波浪式前进的现象。如比起前者音乐变化自然丰富多了。 句与句之间:与音块相比,句与句之间的关系就更为丰富了。常见的结构是四句构成一个乐段,音乐呈起承转合之势,演奏钢琴时应注意高低起伏变化表现抑扬顿挫之气。如《木鞋舞》(荷兰民歌)。 乐段之间:乐段之间的关系可以最常见的三段体作为例子。如《拜厄钢琴基本教程》第六十首教学过程中还可选择其它类型乐曲进行练习。如《玩具》(李重光曲)是通过断连音的对比、《太阳出来》是通过高八度的音区变化对比、《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章是通过乐段间的织体变化等。通过不同类型、不同的表现方法的练习以获得层次感从而全面地表现乐曲的音乐内涵。 乐章之间:有了前面的训练基础处理乐章之间的对比就容易多了。许多小奏鸣曲都可以练习。小奏鸣曲本身各乐章的排列基本就是按快慢快的速度安排的,有很明显的层次结构。到了这个程度一般的学生都已经具备相当的能力了。 (三)乐曲风格方面在平时的练习过程中还可有针对性地选择不同风格(包括不同时期、不同作曲家、不同国家、不同民族、不同区域)的作品进行练习。不同风格的乐曲不论从作曲手法、演奏法、音响感受等各个方面都存在着较明显的差异,通过练习对于演奏能力的拓宽、音乐表现力的加强等都是很好的锻炼。 钢琴基础教学论文:钢琴基础教学中的识谱训练 【摘要】识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的培养直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。钢琴教师要根据学生的年龄、心理发展特征和个性差异, 充分调动他们对识谱的积极性,切实提高他们的视奏能力。本文针对钢琴基础教学中的识谱环节,探讨教师应掌握的训练方法,以期引起同行的关注和指教。 【关键词】钢琴基础教学 识谱 训练 当演奏者学习一首新的乐曲时,首先要解决的就是识谱问题。只有正确的表现乐谱上的所有标记,才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。识谱训练应该贯穿于钢琴教学的全过程,在基础教学中显得尤为重要。倘若忽视了这一点,那么学生在练习一首新曲子时,光是识谱就花费了大量的时间。而随着曲子程度的不断加深,识谱的越来越困难,进度也越来越慢,让学生感到吃力,逐渐失去学习的兴趣和信心。所以做为钢琴教师,首要的责任就在于引导学生在学琴的初级阶段发现乐谱上的所有标记,培养他们科学、全面地了解乐谱的意义,提高学习能力和效率。 钢琴基础教学中的识谱训练应从以下几个方面入手: 一、音符的认知与训练 在钢琴初学阶段帮助学生建立对音符的基本认知是非常重要的。一般来说,小孩子刚接触五线谱时都会有些困难。所以在识别音符教学中,就要充分考虑到儿童形象思维强的特点,设计易被儿童接受的方式。国内在钢琴启蒙教学阶段普遍采用《拜厄钢琴基础教程》、《小汤普森钢琴教程》,这类传统教材在建立儿童对音符认知方面有一些特有的思路和优势,如“汤普森”中每次学习一个新的音符,就有相关的练习曲和读谱、手写作业,使学生眼、耳、手三者统一练习,从而增强对音符的识别与记忆。但传统教材在识谱的方式、版面的色彩、视觉的形象以及乐曲的童趣等方面存在一定的缺失,有时会使儿童感到沉闷、枯燥,所以教师在使用传统教材的同时,应大胆借鉴一些新编教材。例如我们可以借鉴《我和我的钢琴》教材中,引入的“音乐彩虹”这一概念,七个音乐字母对应彩虹的七种颜色,加深孩子对音符的记忆。或者借鉴《巴斯蒂安钢琴基础教程》中的“音程式读谱法”,使孩子关注五线谱上音与音的距离,快速地识别音型和线条的方向,从而提高孩子的视谱演奏效率。其次要把音符与钢琴键盘对应起来,对一些基础音高的位置熟记于心,教师可建议学生多唱多写。例如让孩子将画在“线”上的音用红色,“间”上的音用绿色,再分别进行视唱,这样可有效提升孩子的注意力。另外对加线音的记忆需要反复强调,寻找规律,达到眼看手弹的水平。 二、谱号、拍号、调号的认知与训练 在钢琴基础教学中,教师要反复强调三个号,即谱号、拍号和调号,帮助学生养成弹奏前先关注谱号、调号和拍号的好习惯。在日常学习中可以采用反复提示、提问的方式,让孩子不仅看到低音谱号和高音谱号的转换,更要看准调号中所包含的升、降记号。例如大部分孩子在弹奏中经常无视调号,造成整个乐曲调性及风格的改变。针对这种情况,教师应有步骤地对孩子进行训练。首先要求他们用红色的笔将乐谱中的调号音标记出来,避免识谱中低级错误的发生;其次可以针对乐曲的调号,进行相应的音阶、琶音的训练,以加深孩子的记忆。 三、节拍、节奏的认知与训练 针对孩子对节奏的敏锐感知,在基础教学中应尽快进入节拍、节奏的认识和训练。首先要为他们讲解节拍与节奏的关系,引导他们感受乐谱中节奏的律动感。孩子对节拍、节奏的理解不能只停留在数学或倍数关系上,而应该根据钢琴学习的进度和本课的内容有目的地选择适合孩子年龄特点的游戏,让孩子积极参与到体验节奏的快乐中来。例如在教授类似舞曲风格的钢琴音乐时,教师先讲讲三拍子的特点,然后伴随音乐和孩子共同跳一支舞曲,帮助他们找到强 弱 弱|强弱 弱的节奏脉动感。 对于特殊的节奏型的讲解,教师可采用联想生活中的音响让孩子们易于接受。如XXX类似于“咚咚咚”的敲门声;X.X X.X想象成士兵行进时坚定的步伐等。另外教师也可以借鉴奥尔夫音乐教学法中关于节奏的训练方式,采用人体的动作,如拍手、拍腿、踏脚、捻指、跳跃等游戏,使孩子通过整个肌体的运动去感受乐曲中节拍和节奏的特点。笔者认为,教师在教学中应站在孩子的思维角度来解读音乐,这样才能寻找出适于孩子理解又能激发兴趣的有效方法。 同时,教师也可选择有合奏形式的教材来训练学生的节奏感。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中大部分乐曲都有教师伴奏声部的配合,这种合奏形式不仅让孩子感受到丰富的和声色彩,也能很好地训练他们的节奏感和韵律感。 值得注意的是,初学的儿童在演奏中经常忽略休止符,使音乐失去了原有的美感。这主要是因为他们通常认为音乐只是从音符里产生的,休止符可有可无,所以在识谱环节中忽略了休止符的存在。显然,这种认识是不正确的。教师在教学中可先让孩子唱唱曲调,了解到作品中休止符的意义。同时通过大量的例证引导孩子认识到休止符的重要性,帮助孩子准确识谱。 四、旋律特征的认知与训练 在钢琴基础教学中,适合孩子演奏的作品大多数是具有歌唱性的。所以在识谱中把握旋律的特征是有必要的。日常教学中教师应首先教会学生认识旋律中上行与下行、级进与跳进、连音与跳音等基本特征;其次要引导学生正确地划分乐句,让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、语调,即使是简单的几个音也表达一定的意思;最后教师可以和孩子共同演唱作品的主旋律,有意识地引导孩子体会作品中的情感要求和语气要求,继而通过演奏将这些要求表现出来。例如在《我和我的钢琴》等一些新编启蒙教材中就注重纳入孩子们熟悉的民歌童谣,并配有歌词,教师可以鼓励学生多唱这些作品,使他们的演奏自然生动。 值得注意的是,谱面上标出的旋律指法也必须加以强调。指法运用的是否得当直接影响到演奏的流畅与音乐的表现。所以在开始学习新乐曲时教师可要求学生先读读指法,并尝试边读边动动手指。同时要引导学生关注每一首作品指法的走向,思考指法的合理性,找到其中的规律。通过循序渐进的训练,使学生即使接触到没有指法标记的乐谱,也可以根据自身情况来制定比较科学、合理指法。 五、音乐术语的认知与训练 当学生能够从容地视奏简单的乐曲时,识谱训练的重点就要从音符、节奏、旋律等基本方面进行拓宽,教师要有意识地引导学生注意谱面上的音乐术语。通常钢琴作品中的音乐术语主要包含速度术语、力度术语、表情术语三大类。掌握这些音乐术语可以帮助学生准确地表达作品的情感。笔者在教学中发现,大多数学生对于速度术语和表情术语较难理解和记忆。这也与术语多是意大利文有关。教师如能够准确地读出这些术语,并找出标记之间的特征和差别,在一定程度上会加深学生的理解。例如速度术语中的Allegro(快板)和 Allegretto(小快板)字母组合相似,而另外两个常用的术语Moderato(中速)和Presto(急板)则是以M和P打头,从而和前两种标记做以区分。除此之外,教师还应引导学生深入的比较以上这些术语在速度上的差别,认识到不同的速度可以表现不同情绪风格的作品。 对于更为复杂的表情术语,可要求学生查阅《音乐术语词典》,将中文翻译标写在谱面上。在掌握了基本的术语之后,让学生尝试在弹奏中充分地表现它们,倾听各种有变化的音响效果。如《汤普森》第二册《跳舞的雨滴》一曲中运用不同的力度标记来生动地表现了雨滴落下时所发出的不同声响。通过反复的练习,使学生体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。 另外,教师在教材的选用上也要考虑到常用音乐术语的学习。例如《我和我的钢琴》这套教材就值得首选。编者将各种常用标记融入到每节钢琴课的学习中。新标记的出现都会配有一首乐曲来练习。乐谱上醒目的标记和简易的文字说明适合孩子和家长的理解。 需要提醒的是,踏板标记也应引起足够的重视。教师尽早让初学者接触踏板,了解它的功能并正确地使用之。 六、乐谱深层次内容的认知与理解 不少教师认为,在钢琴基础教学中不必对孩子讲解作曲家的生平和乐曲的创作背景。笔者认为这种做法是不可取的。教学实践证明,简要的介绍作曲家的生平和创作背景,或加入一些生动的小故事,更能激发学生的求知热情。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中就编入了一些古典作品的改编曲,诸如维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《小夜曲》、海顿的《惊愕交响曲》、贝多芬的《欢乐颂》等等。在弹奏前,教师如能简要讲述有关这些作品的创作背景、作曲家与风格的相关信息,就会加深学生对作品的理解。用心的教师也可以借助图片、小故事引导学生了解乐曲与作者或某种场景的联系,使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容有意识的布置一些问题,引导学生课后查找相关资料,并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法,能帮助学生形成自主学习的好习惯,达到事半功倍的教学效果。 总而言之,识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的,它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力,充分地调动起学生的求知热情,从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 (作者单位:运城学院音乐系) 钢琴基础教学论文:论幼师钢琴基础课的分层教学 摘要:在幼师学校钢琴基础课教学中,基于各方面的原因,传统的集体课教学不能满足社会、学生的需要,逐渐被钢琴分层教学所取代,因此通过实践探索分层教学的理论架构和操作方式成为幼师学校钢琴教学的优秀。 关键词:幼儿师范;钢琴分层教学;实操性 长期以来,音乐教育作为基本素质培养的一种教育手段,在学前教育中发挥着举足轻重的作用。随着时代的发展以及学前教育师资培训工作的日益进步,幼儿园教师的音乐修养也日益提高,大多数幼儿园教师掌握了更多的音乐知识和技能。同时,近年来迅速发展壮大的社会音乐教育使得更为专业化的音乐课程如乐理、视唱、练耳以及各种各样的乐器演奏学习都已悄悄地进入了学前儿童的音乐生活,对专业教育师资提出了更高的要求。 钢琴作为学前教育音乐课堂及课外音乐活动的主要工具,不仅在现代幼儿园及小学教育中发挥了越来越重要的作用,同时钢琴作为一门表演性、专业性、实操性很强的艺术,无论是在歌曲伴奏还是技能技巧展示中,都有了更高、更精的要求。但是,由于培养目标、专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,传统的幼师钢琴集体课教学使得学生技能水平低、运用能力差,远远不能适应当今时代的要求,因此,我们必须面对这些由于发展所带来的新情况,必须在努力协调社会发展、音乐发展、儿童发展的基础上,合理地调整幼儿师范钢琴教学模式,有效运用分层教学方法,建立适应时代要求的理论及实操模式。 一、因材施教,确定分层教学内容 由于学生受音乐教育程度不同,以及个体音乐素质的差异,教师必须在兼顾普遍性的基础上,做到有的放矢、因材施教。以长沙师范学校钢琴教学为例,学生一般均具有一定的音乐基础和特长,但钢琴基础技能和水平的个体差异很大,有的从未接受过基础的、正规的钢琴训练,有的仅是在高考专业前突击学过一两首曲目,而有的已经进行了系统、规范的长期学习。在这样的实际情况下,如果仍采用传统的钢琴分组教学,“大锅饭”的弊端必然逐渐显现。因此,自2008年9月起,我校钢琴教研室开始进行近百人次的实验对比教学,将一年级各班新生40人分两组,一组(20人)按传统的教法及教材上课,另一组在第一年着重钢琴基础训练,使每位学生掌握钢琴弹奏的基本技能,第二、三学年按照学生的个人综合素质和弹奏能力进行分层,分为以钢琴弹奏与儿歌伴奏为主攻方向的A层、以钢琴演奏为主攻方向兼顾大中型艺术歌曲伴奏能力的B层两个不同层次。实验表明,这种因材施教的方法能够促使学生找到个人最佳适应状态,充分调动学习积极性,使其能力得到最大化的发掘。 在教学内容上,与传统教材拘泥于基础练习、练习曲及乐曲三大块不同,分层教学以良好的钢琴技能训练为支撑,在学习基本练习、练习曲与乐曲的基础上,努力拓展音乐理论、史论知识及钢琴伴奏训练等应用性内容的实施,其目的是使学生不仅能够正确地弹奏曲谱,更具有良好的音乐感受能力和广阔的音乐视野,得心应手地完成不同歌曲的即兴伴奏。当然,在分层教学中,每一个层次的教学内容必定有不同的侧重点和难度的选择,以我校三年级学生实验情况为例,A层学生必须掌握三升三降范围内的音阶、琶音基本练习,练习曲完成车尔尼599的弹奏,乐曲难度达到中级程度(4-5级)并且能够胜任三升三降范围内的儿歌伴奏;B层学生要熟练完成各调式的基本练习,练习曲达到299及以上难度,胜任较高层级的乐曲(6级以上)的弹奏,同时具备良好的艺术歌曲伴奏能力。 二、教学模式革新发展,综合运用 在我国幼教钢琴的教学发展中,无论是“一对一”的精英教学模式,还是“一对多”的基础教育都发挥了及其重要的作用,两者要合理结合,才能达到教学质量和教学效率同步提高的目的。以长沙师范学校音乐教育专业钢琴教学为例,一年级新生在开学前,需进行一次钢琴弹奏考试,教师将通过此次摸底了解学生的整体程度及个体的差异,进而确定相适应的教学模式。没有任何钢琴基础的学生进入分组集体课的普修教程,每组人数保持在12-18人左右,每周2课时,每学期不少于4次的集体回课及2次个人辅导。而程度中上的同学则在每周2课时的小组课(6-7人)中接受教师针对性的“一对一”指导。这样既让学生掌握了正确、规范的钢琴基础教学内容,又能根据学生个体差异做到因材施教,发展个性,有效解决了学生“吃不了”和“吃不饱”的矛盾。 三、确立严格的钢琴课程考核与选拔机制 传统的集体课考核普遍采取的是学生演奏两首中外作品,教师据其弹奏的正确性、技术性、表现性等评定成绩。水平的高低仅仅是分数的差异,没有带来实质性的奖罚激励,导致学生逐渐产生无所谓的想法,学习热忱度大大降低。而实施钢琴分层教学后,教学内容与教学模式的转变,极大地促进了学生的学习热情,相应的课程考核方法也必须严谨制定,进而在年度分层选拔中优胜劣汰。在我校钢琴课程的考核中包含了平时测验,基本技能测试和演奏测试三部分,其中平时测验占60%,基本技能测试占10%,演奏测试占30%。平时测验主要考查学生每单元曲目掌握情况,因此每单元教学完成后均会进行检查;基本技能测试主要检查学生音阶,琶音这一基本技能的掌握情况,在每学期期末教学完成后进行测试;演奏测试考查两首乐曲,一首为学生在本期课堂上已学过的乐曲中自选(教师先划定范围),重点考察学生的演奏实践能力;另一首在教师另外所指定的新的考试曲目中自选,经过个人练习后弹奏,重点考察学生对已学过的技巧和知识的运用能力。 伴随着我国钢琴教学的改革与发展,幼师钢琴基础课经过系列的实践与探索,逐渐走出了一条适合多层次的教学对象、构架钢琴学习者全方位的能力结构、满足学习者多元化音乐风格需求的教学模式。当然,在实际的教学开展中,必然会遇到各种困难,但只要我们立足实践,以教学研究带动教学改革,就一定能够与日俱进,更好地为教学服务。 作者简介: 俞婕,湖南师范大学音乐学院硕士研究生,主要研究方向为钢琴艺术理论,现担任长沙师范学校音乐舞蹈系钢琴教师。 钢琴基础教学论文:普通高校舞蹈学基础钢琴教学现状与目的研究 摘要:针对普通高校舞蹈专业的培养目标、手段、以及教学目的等情况,许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课这一基础课程。但是,就目前的教学情况来看,基础钢琴教学仍然未能引起师生的高度重视,在舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等各个方面都存在着进一步改善的问题。 关键词:舞蹈学专业;基础钢琴教学;现状;目的 自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的,即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感,音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展,社会需要更多的高素质复合型人才,对于普通高校舞蹈专业的学生们来说,未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作,这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能,掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑,在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了,同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程,要求做到手弹、眼观、意会,用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵,这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位,应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理,更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感,提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养,还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来,从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来,许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获,但同时也出现了一些现象和问题。 (一)现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状 普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业,这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师,更需要的是“一专多能”的复合型人才,这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能,又有一定的音乐教学能力,也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看,有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育,只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科,因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例,他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的,有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别,导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异,有同学的学过几年的钢琴,而有的同学却都没有接触过五线谱,这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况,因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课,但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的,舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧,也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容,应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容,这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的,也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。 (二)舞蹈学专业钢琴基础教学目的 随着普通高校教学大纲内容的不断完善,很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才,而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的,那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的,不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此,要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况,详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。 在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划,确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容,依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间,并且仅仅只是学习一个学期,这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。 优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化,有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句,以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来,让他们跳出优美的舞蹈,使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性,带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革,是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的,它必将完善舞蹈专业教学体系,改善舞蹈课程教学质量,为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航,也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础,为社会尽一份自己的力量。 钢琴基础教学论文:高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用探索 摘 要:基础钢琴是音乐专业学生的一门必修学科,该学科的教学水平直接影响到音乐专业学生的专业素质,因此,对于该学科的教学质量尤其需要给予足够的重视。但是随着各大音乐学校在不断扩大招生,教师的工作量也在不断加大,其教学质量也有所降低。为了提高教学质量,多媒体需要引入到基础钢琴的教学之中,以求提高教学水平。 关键词:高校基础钢琴;多媒体技术;应用探索 近年来,随着我国科技的飞速发展,多媒体技术的应用范围越来越广,高校教育也不例外。在钢琴教学过程中应用多媒体技术可以不断提高基础钢琴的教学质量,促进基础钢琴课程教学模式的发展,笔者认为进行这一课题研究具有重要意义。本文首先对基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题进行探索,接着结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出相应的策略。 一、基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题 随着多媒体在基础钢琴教学中的广泛使用,其中也存在一些问题,这些问题如下。 1.教学方式单一 通过实地调查发现,学生对钢琴学习的积极性还是很高的,但是部分学生认为老师在使用多媒体技术进行教学时,教学方法较为单一,与传统的教学方法完全脱节,从而导致学生十分不适应这一教学模式,降低了学生对钢琴学习的兴趣。 2.互动少 部分学生还反映一个问题就是老师在使用幻灯片进行基础钢琴相关知识教学的过程中,由于老师急于将教学内容进行讲述,从而导致师生之间的交流与互动少,甚至有学生认为老师的任务就是将幻灯片上的教学内容读一遍,这在一定程度上也降低了学生对钢琴学习的兴趣。 3.内容不丰富 部分高中老师为了节省时间,在进行幻灯片制作的过程中,就直接将书本上的知识全部移到幻灯片上,在讲课时就对着幻灯片进行讲解,教学内容不丰富,从而提不起学生对钢琴学习的兴趣。 二、多媒体辅助教学手段在基础钢琴教学中应用相应的对策 通过以上对多媒体技术在基础钢琴教学应用过程中存在的问题的深入分析,笔者提出以下建议。 1.坚持以学生为本的教学手段 虽然多媒体技术在钢琴教学中起到了十分显著的作用,但是,多媒体技术只是一种辅助教学手段,因此,在进行基础钢琴教学的过程中,老师应该坚持使用以学生为本的教学手段。在运用幻灯片的过程中,要注重学生对基础钢琴的需求。同时,笔者认为多媒体技术的教学不能取代教师的作用,老师的个人教学魅力还是不可忽略的,因此,在教学过程中,老师一定要发挥自身的教学魅力,从而促进基础钢琴教学质量的提高。 2.结合传统教学方法 笔者认为,老师在采用多媒体技术进行辅助教学时,应该结合钢琴的传统教学方法,不断减少教学内容中的无用信息,从而精简教学内容,提高学生对钢琴学习的兴趣。 3.加强师生互动,促进师生交流 笔者认为,老师可以根据教学的内容制定有趣的教学课件。例如,在进行相关教学内容时,我们可以播放相关钢琴教学的视频,将相关钢琴知识形象化、生动化,同时加强师生互动,促进师生交流,从而提高学生的学习兴趣。 通过以上对高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用进行分析我们可以发现多媒体技术应用的重要性,因此,我们要重视这一技术的应用。本文结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出以上相应的策略,希望能不断促进基础钢琴教学质量的提高,促进学生全面发展。
在初中音乐课堂中,教师要注重拓展环节的有效开发,科学利用这一自由发挥的宝贵空间,进行全面的感知和体验,用联欢表演、舞蹈创编、小组比赛以及即兴伴奏等形式多样的音乐实践活动,丰富拓展环节的教学内容,营造活跃的课堂氛围,从而激发学生参与课堂学习的热情,构建活力无限的初中音乐课堂。 一、开展联欢表演,营造活跃氛围 在音乐课堂的拓展环节,教师可以开展联欢的表演活动,借助这个环节训练学生的表演能力,用互动的表演,营造轻松、和谐的课堂氛围,从而增进学生的学习热情。联欢表演是锻炼学生音乐表现能力的良好途径。教师要充分调动学生参与表演的积极性,让他们快乐地去展现,自愿地去表演,充分享受这一表演的过程。例如,在进行七年级上册《随心唱响》单元教学时,教师在课堂中就开展了互动的联欢表演活动,引导学生自由歌唱,呈现无限精彩的音乐课堂。教师首先结合课本歌曲《红旗飘飘》和《故乡的云》展开网络视频的欣赏及跟唱,让学生在动听的流行旋律中,激发表演的欲望。随后,教师进行言语的引导:“同学们,今天我们所欣赏的两首歌曲是《随心唱响》单元的两首流行歌曲,都是非常励志的好作品,表现了爱祖国和爱家乡的主题,那么你们谁还能推荐几首励志的歌曲呢?让我们一起来聆听和歌唱,进行一场别开生面的联欢表演活动,来展现我们自己的风采。”教师进行言语的有效激发,引导学生进行歌唱表演。为了营造歌唱活跃的氛围,教师结合网络平台,将学生推荐的歌曲搜索出来,让他们跟随多媒体进行现场歌唱,体验现代化教学的无限优势,以此来调动学生的表演欲望。学生们积极地参与到互动的表演歌唱中,将自己喜欢的励志歌曲列出来,并跟随多媒体进行生动的表演,以此来营造无比活跃的课堂氛围,达到了锻炼音乐表现力的目的。 二、进行舞蹈创编,体验创造空间 在教学拓展环节,教师可以开展舞蹈的创编活动,通过舞蹈的融入,来激活学生课堂的积极表现力,帮助他们体验创造的乐趣。学生们在舞蹈的创编过程中,能充分开发自身的想象力和创造力,充分感知音乐作品的情感,深度挖掘自身的舞蹈表演能力,呈现快乐的拓展创造空间[1]。例如,在进行七年级上册山东长山民歌《茉莉花》教学时,教师在课堂中就结合这首歌曲,展开了舞蹈创编,帮助学生开发自身的创造力及表现力。《茉莉花》是非常经典的民族歌曲,其版本众多,如河北民歌《茉莉花》,东北民歌《茉莉花》,而且有关《茉莉花》的舞蹈也是丰富多彩的。为了让学生更好地区分各民族《茉莉花》的音乐曲风,教师引导学生欣赏了各民族有关音乐作品《茉莉花》的舞蹈,激发学生创编舞蹈的热情。随后,教师引导学生针对本节课的山东民歌《茉莉花》进行舞蹈的创编,让他们发挥自己的想象力和创造力,全面创作属于自己的舞蹈作品。为了实现更好的创编效果,教师将学生分成小组,让学生们展开互动的合作创编,这样有利于开发学生的创造力,也帮助学生体验互动合作的快乐,是提升音乐课堂活力的有效途径。学生们在互动的小组创编中,快乐指数明显提升,并且创编的质量也有所提升,他们在互动交流中,思维创造能力变得更加活跃,充分挖掘了他们的内在潜能。为了让学生更好地开发自身的创造力,教师在课堂拓展环节中融入趣味的舞蹈创编,让学生在互动创编交流中,体验合作的重要性,感知创造的乐趣,充分挖掘学生的音乐创造力。 三、举行小组比赛,激活参与热情 小组比赛是学生们比较喜欢的一种课堂活动,教师利用拓展环节,开展小组之间的互动比赛,增强了学生参与活动的积极性,从而提升了课堂教学效果。例如,在教学八年级上册《东方之珠》一课时,教师在拓展环节开展了趣味的小组比赛,引导学生在小组比赛中,主动地表演,积极地歌唱,为本组争得荣誉,展现自我风采。小组比赛是锻炼学生表现能力的一个有效途径,教师要结合小组的互动比赛来开发学生的内在潜能,帮助学生在愉悦的表演中体验比赛的乐趣,也在轻松的氛围中实现自身能力的有效开发,体现比赛真正的意义。教师将学生分成若干个小组,并让小组成员为自己的小组命名,用趣味的命名来趣化比赛的过程,激发学生比赛的热情。学生们在比赛过程中,表现积极,为了本组的荣誉进行大胆的表演,用自己优秀的表现来赢得分数。为了激发学生的表演热情,教师在比赛过程中,要进行适时的言语评价,用富有艺术性的言语去鼓励学生,帮助他们克服内心的胆怯,勇敢地展现自我,充分挖掘自己内在的潜能。比赛的形式是学生们较为喜欢的一种课堂教学形式,它能给学生更为轻松、更为愉悦的感觉,是调动学生课堂参与热情最有效的教学策略之一。拓展环节中的小组比赛是锻炼学生表现能力的一个有效手段,教师要充分利用拓展环节,进行科学的引导,帮助学生在无限快乐的小组比赛中,勇敢地展现自我,实现自我能力的有效挖掘。 四、组织即兴伴奏,打造活力课堂 教师为了提升学生的音乐节奏感,在音乐课堂的拓展环节进行即兴的伴奏训练活动,引导学生给所学歌曲进行节奏的伴奏,让他们在快乐的伴奏过程中,提升音乐节奏感及耳朵的听辨能力,让音乐课堂更有活力。开展即兴伴奏时,教师可以引导学生自制节奏乐器,让他们用自制的节奏乐器进行歌曲的伴奏,有效激发学生学习的主动性[2]。例如,在教学八年级上册《我的中国心》一课时,教师在课堂的拓展环节进行了节奏乐器的自制活动,让学生利用废旧物品展开节奏乐器的动手实践,创造属于自己的节奏乐器,并运用其为所学歌曲伴奏,以此来点燃学生课堂伴奏的激情。学生们在节奏乐器的制作过程中表现得十分积极,他们将一些废旧的饮料瓶、玻璃瓶、易拉罐等装上小石子、沙子或者是豆子之类的东西,让所装物品和瓶子发生碰撞产生声音,制作出节奏乐器。他们在简易节奏乐器的制作中,有效地锻炼了思维创新能力,并充分开发了动手实践能力,让学生内在的创造潜能得到了充分的挖掘和利用。学生们在为歌曲伴奏时,热情高涨,他们用自己制作的乐器进行趣味的互动伴奏,表现得异常兴奋。为了让伴奏进行得有层次感,教师可以将学生分成小组,让他们进行不同节奏的多声部伴奏,学生们在彼此之间的默契配合中,享受着互动伴奏的快乐,取得了无比动听的伴奏效果。在音乐课堂的拓展环节,教师可以组织学生进行即兴伴奏活动,让学生自制节奏乐器,用自己创作出来的节奏乐器进行小组互动的伴奏体验,让层次分明的节奏伴奏,增添音乐课堂的丰富性,进一步提升学生的音乐能力。 五、结语 总之,在初中音乐课堂中,教师要重视课堂拓展环节的科学利用,要结合一系列灵活多样的拓展实践活动,激发学生参与课堂的积极性,帮助他们展现自我,开发自身的想象力和创造力,实现自我能力的深度挖掘和自身的可持续发展。 [参考文献] [1]赵文珺.浅析如何让初中音乐课堂教学“活”起来[J].北方音乐,2017(24):40. [2]刘昕.提高初中音乐课堂教学效率的有益尝试[J].中学教学参考,2014(24):36. 作者简介:陈殷(1987.7-),女,江苏太仓人,本科学历,中学二级教师,从事音乐课教学工作研究。
幼儿教学教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿教学教育论文:一体化教学中职幼儿教育论文 一、教学模式从“被动接受的模式(以教师为中心)”向“主动的参与式(以学员为中心)”转变 以人为本,尊重中职学生学习的主体地位,促进学生的个性发展、全面发展,是现代教育的优秀理念。我们来看看现代的职业教学中学,仍然发现许多教师还是利用传统的讲授教学法———教师一味地讲,学生一味地听。学生的知识获取,主要是教师抛给的,而不是学生通过自己自主地学习得到的。这样学生在学习中,无法体验到劳动的快乐、创造的幸福。久而久之,他也就丧失了学习的愿望。学生始终处于消极、被动的学习地位,学习的积极性、自主性、探究性和创造性受到严重的束缚和压抑,主体作用得不到充分地体现。中等学前教育专业的学生基本是清一色的15—19岁的女孩子。她们活泼、开朗、热情、朝气蓬勃,有强烈的表现欲望和自我意识。并且由于专业特点,她们经常需要参加教育实践活动、社会实践活动和丰富的文体活动,因此她们有更强的参与意识、合作意识、组织意识等等。参与式教学以学习者学习为中心设计和实施教学,把学习的主动权交给学生,让学生参与到备课、上课、课后,整个教学环节中,鼓励学生自主学习,探究学习,合作学习。在教学中,教师关注每一位学生,兼顾每一位学生,尊重每一位学生的个性体验。如把参与式教学运用于幼儿心理学课堂教学中,每上一个知识模块,我都让学生思考三个问题:一是你读懂了什么?二是你没读懂了什么?三是你读懂的知识可以怎样运用在实践中?并让学生选择自己喜欢方式来读书。 二、教学方式从“知识传递”向“知识处理和转换”转变 在中职学生学习幼儿体育教学法利用了一段视频教学,观看后要学生谈谈她们的看法,一位学生谈到“我看到那个小朋友抬得那个花轿,可以锻炼小朋友的,大肌肉和小肌肉,还体现出了,团结精神,学会社会交往。可以让小朋友学中玩,玩中学。”听完这位她的描述后,其实这位学生正是幼儿教育目标,这也是我们在《幼儿园教育活动设计与实施》课程教学内容之一的幼儿教育活动目标设置就是“布鲁姆教学目标布鲁姆在《教育目标分类学》一书中从心理活动的不同领域出发,把教育目标分为三大目标:“认知学习领域”目标、“情感态度领域”目标和“动作技能领域”目标。”,知识都在学生的头脑中只是看学生有没有认真的去梳理过,把它转化成为自己真正的知识,老师不要总是认为学生不学或不懂,而应该让学生感觉到自己是懂的,我来听老师的课是将我的知识更为系统化,更为专业化。 三、教学组织形式从“固定教室,集体授课”向“教学实训室”转变 教学实训室是帮助幼师生将在学校所学的理论知识通过实践联系在一起,在自己想法的过程中形成的知识结构的个性特征。在中职学校里建立”幼儿园游戏与教学实训室”、“幼儿卫生保健实训室”、“儿童行为观察实训室”等等的教学实训室,在教学过程中把学生请进实训室会更好的提高教学效果,因为例如幼儿园游戏与教学实训室可以看作是幼儿园活动室的一个缩影,专业特色显著。学生可以在这个拟真的幼儿园教育情境———模拟教室里面最大程度地去参与真实的幼儿园教育教学活动,操作丰富多样的玩教具,开展幼儿园游戏及各领域教育活动的说课、试教等活动。同时还安排一定的时间将幼儿园的小朋友带到实训室,让学生与幼儿零距离接触,更好地了解幼儿的认知与个性发展特点。实训室提供充足的活动材料,让学生充分感受与体验幼儿教师的工作和乐趣。又例如儿童行为观察实训室是训练学生观察能力的有效场所,在幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿园教育活动设计、学前教育科研方法等课程的教学中,帮助学生更好的理解书本知识,真正实现理论与实践的有机结合。这既有利于幼师生对幼儿心理特点的把握,又能提高学生观察和科研能力,这也是培养学生形成科学的教育观、儿童观的良好方式。借助这样的教学实训室,培养学生的职业道德和专业素养,提高学生的教育教学实践能力,给学生充分提供学习展示的舞台,使学生能够更快的走入工作岗位上,更快的适应,并学有所用,学有所长,并在师资培训上给以支持,培养更多的专业师资。 四、教学手段的“理论教学、黑板”“多媒体、现代教育技术”变化 首要,我们知道技校生本来的知识掌握相对来说较差,文化水平较低,如采用传统教学的教学方法,则教师理论授课很难吸引学生。和现代教育技术理论,素质教育的全面实施,传统教学陈旧的教学方法和简单教学技术在当今世界的多层次教学、示范教学课堂教学、实验教学现代化已经捉襟见肘。。如果授课方式采用多媒体技术和现代化教育技术,则可使学员按其自身水平及需求进行教学。与传统的教学方式相比,多媒体教学内容直观,生动,充分调动学生的各种感官,帮助学生提高学习兴趣和热情,和容易掌握知识。五、教师从“单一型”向“双师型”转变双师型教师是高等职业教育教师队伍建设的特点和关键,大力加强“双师型”教师,建设已经成为社会的共同声音和教育。以往的老师只在乎自己站在讲台的40分钟学生有没有认真听,却忽略了所讲的内容是否跟上这个信息万变的社会步伐,应提到的“双师型”幼儿园教师应该根据市场研究、市场分析、行业分析、专业和专业职位集团分析,调整和完善培养目标、教学内容、教学方法、教学手段,注重学生,传授专业知识和实践技能培训、职业发展和革新等。“双师型”教师则应了解并掌握所授专业对应行业的动态的应用技术,通过专业的教学与实践,实践中,应用使学生掌握工作所需的技术和专业技能;肯开始工作,经常开始,将开始操作习惯和实践训练,引导学生去“从书籍到实践,从实践到这本书”的技能提升的路径,可以教育学生,形成相关产业的专业素质,如幼儿园环境设计与指导课程中,不是简单的教会学生会画画,剪图案,而应该知道根据目前幼儿园的需求,让学生自己设计一些更能适合幼儿、家长、幼儿园需求的教玩具,如制作出来的教玩具可以一物多用。总的来说,一体化的教学模式不是简单的将理论和实践重叠在一起,要真正构建一套成熟的一体化教学模式,必须首先建立一体化教学的配套管理制度、评估标准和激励机制;然后是制定一体化教学计划、编写一体化教学大纲、编著一体化教材和建设一体化教学场地和设施。同时还要营造实施一体化教学的良好氛围实施对课堂教学质量的控制等等,教学者要充分的认识这点,能站在跟高处去建设和管理一体化教学。 作者:钟丽 单位:广东省电子信息技工学校 幼儿教学教育论文:日常教学中幼儿素质教育论文 一、在日常教学中要以活动促进幼儿素质的全面发展 素质教育不是一种单一目标的教育,幼儿的素质教育应是一种幼儿素质全面发展的教育,因此,幼儿素质教育的实施不是一种单一内容的教育,具体到教学上,不应指望通过一门课或几门课就能搞好素质教育。体现幼儿素质教育的教学是一种以知识学习为途径,通过丰富的教学活动的开展,通过多样的教学形式,来促进幼儿素质全面发展的教学。教师在日常教学中要把素质教育的各项目标细化到日常教学的具体活动中,通过各项教学活动的有效开展,使幼儿们在活动的参与中掌握知识、发展能力,促进身心和谐健康地发展。如在各项活动的开展过程中,教师可根据不同幼儿个性才能与兴趣爱好的不同,安排差异化的活动,像在合唱活动中,教师可以让爱唱歌、有唱歌特长的担任领唱,给幼儿充分表现的机会,让幼儿在活动中培养能力、提升素质。 二、在日常教学中要发挥整体功能,促进幼儿素质的整体发展 任何教学活动的开展都不只是单一方面的,教师在日常教学中要注意教学活动整体性功能的发挥,教学的具体实施要充分体现整体意识,使幼儿在思维、德育、理解力、动手实践能力、情感体验能力以及语言能力等方面都获得全面发展,促进幼儿素质的整体提升,发挥素质教育的实效性。如教师在教学中组织儿童开展主题活动时,教师可围绕这一主题活动开展相关的游戏,通过游戏培养幼儿团结协作的精神,促进幼儿道德素质的提升,也可以在活动中穿插美术、音乐等艺术教育活动,促进幼儿艺术素质的发展,还可以在活动中加进一些动手的活动环节,促进幼儿动手能力的发展。 三、在日常教学中要发挥幼儿的主体地位,促进幼儿的个性发展 素质教育一个重要的特征就是要在不同的教育环节中,都要做到尊重幼儿的主体地位,激发幼儿学习的积极性和主动性,让幼儿真正成为学习的主人。这就要求教师在日常教学中,要充分地关注幼儿的自身特点,关注幼儿的学习兴趣与需要,根据实际的需要对教学的内容进行大胆地取舍,以幼儿的意愿为出发点,设计相关的教学环节,安排与幼儿需要相适应的教学内容,充分调动幼儿的学习兴趣,力求让幼儿活泼主动地参与到教学活动中来,并根据不同幼儿的个性特点,设计教学互动内容,促进幼儿基本能力素质发展的同时,也发展幼儿的个性化的能力素质。 四、在日常教学中要发挥家长的配合作用,促进幼儿的素质发展 幼儿在幼儿园接受教育的时间是有限的,幼儿大部分时间都是在家中度过的,各种行为习惯的养成以及能力的发展都与家长的培养密切相关,因此,教师在日常教学中要注意发挥家长的教育作用,及时地与家长沟通幼儿在幼儿园的基本表现,需要家长及时配合的方面要及时地争取家长的积极配合,要与家长共同探讨孩子教育的相关问题,让家长在沟通和讨论中,也懂得素质教育的内涵,并且了解自己在日常的教育中存在的问题,对存在的问题及时加以纠正,让家园形成合力,共同促进幼儿素质的发展。 五、结束语 近些年来,随着素质教育的深入开展,幼儿素质教育的发展也取得了长足的进步,但是,我们也要看到现阶段幼儿素质教育发展中依然存在着许多挑战,面对这些挑战,本文以日常教学为视角,深入地探讨如何在教学中实施素质教育的问题,并提出实效性的措施,希望通过本文的研究能更好地促进幼儿素质的全面发展。 作者:冉玉平 单位:重庆市黔江区实验幼儿园 幼儿教学教育论文:音乐教学幼儿艺术教育论文 一、采用多样化的方法,发展幼儿创新精神 教育方法是实现教学目标的重要手段,作为幼儿教师,也应根据教学内容和幼儿的实际情况,灵活设置相应的教学方法,实现教学方法的多元化和多样性,不应采用单一乏味的教学手段,以免让教学方法变为僵硬的教条。幼儿园指导纲要中对于艺术教育的解释比较宽泛,给广大幼儿教师留出了较大的发展空间,但是应保证基本的教育原则:教师和幼儿在教学中属于互动和互相促进的关系;教师所组织的音乐活动应创设相应的艺术氛围,要具有一定的娱乐性和游戏性,能充分调动幼儿的参与热情,让幼儿真实感受这次活动的重要意义。如果活动无法激发幼儿的兴趣感,使其产生积极的情感体验,那么难以说服幼儿全身心投入活动过程。这就要求幼儿教师有丰富的教学经验,能够在实际教学中灵活处理各种突发事件。而作为教学领导人员,则不能过于强调固定的教学模式或教学程序,而是在教师知识范围内,采用多样化教学手段,注重吸引幼儿的注意力,激发幼儿的学习欲望。例如,在音乐活动中,很多幼儿都能自己敲击或鸣奏各种乐器,尤其是对于自己熟悉的乐器,更是争相参与。此时,教师在幼儿操作之前,不要自己示范或给出指导性意见,而是鼓励幼儿自主表达自己的意见,抒发自己的情感,充分突出幼儿的主体作用,激发幼儿的创新意识。比如,在组织幼儿参与“自己的歌”“节奏火车”等敲奏类游戏活动时,要鼓励幼儿大胆创新,通过无数次的自主敲击,形成自己的乐感和节奏感。如果教师提前加以示范,那么只能让幼儿获得知识,而不能形成幼儿自己的感受和理解。为此,教师要进行创造性的教学,才能让幼儿创造性地学习,从而深入挖掘幼儿的内在潜能,激发幼儿的积极性和自主性。比如:创编歌词、舞蹈、乐曲等,这些活动都有助于培养幼儿的独创性,能够促使幼儿充分表达自己的思想,提高幼儿的创新能力。 二、注重整体性的评价,保护幼儿的自信心 评价是教学活动的重要组成部分,在音乐教学中,教师要充分发挥自身的主导作用,成为教学活动的组织者、引导者、合作者、挖掘者,给予幼儿正确的评价,帮助他们发现自己的优势和不足,树立幼儿的自信心,形成幼儿对自我的正确认知。现代音乐教学活动比较注重整体性评价,所以教师要重视幼儿在学习过程中的情感变化,讲评幼儿在活动过程中所经历的情感体验,帮助学生获得成就感和喜悦感,从而激发幼儿强烈的学习兴趣。同时,在评价过程中,教师要加强幼儿和教师、幼儿与幼儿之间的良好互动,激励每一位幼儿都活动起来、思考起来,鼓励幼儿自编自演,至于幼儿编得怎么样、演得怎么样并不是最重要的,而是要珍惜幼儿的创新精神,促使幼儿获得全面发展。 三、结语 总之,音乐教学在幼儿教学中占有非常重要的地位,需要教师加以重视,每一位幼儿教师都应从这里出发,用真心灌溉幼儿心灵,用音乐陶冶幼儿情操,让艺术照亮幼儿生命。 作者:赵小梅 单位:河北省迁安市第四实验小学 幼儿教学教育论文:教学游戏幼儿教育论文 1幼儿园教学游戏案例介绍——飞行棋游戏 飞行棋游戏是幼儿园常规的教学游戏之一。它由棋盘、棋子、骰子这三部分组成。游戏供2~4名儿童玩,每个儿童最多可控制4枚颜色相同的小飞机棋子,4架飞机全部到达终点才算结束,棋子要刚好走到终点处才算到达,如果有多出来点数,就需要往后退。飞行棋游戏从设计的角度出发,主要的目的在于以下几个方面。一是涉及逻辑能力训练,增强注意力与观察力。二是社会性的发展。包括规则意识、竞争与合作意识、对待输赢的关系。三是数学逻辑训练,包括: ①分类。不同颜色的小飞机,幼儿要根据颜色分类,挑选出相同颜色的小飞机作为自己的棋子。在下棋的过程中,飞机飞到相同的格子中,可以快捷到前面一个相同颜色的格子内。 ②顺序。根据谁先掷到6来确定谁先走、谁其次、谁最后。根据所有飞机到达终点的先后顺序确定谁胜出、谁其次、谁最后。 ③数量关系。根据所掷的数字行棋。幼儿园小朋友在玩飞行棋时经常会发生各种争执,有一次笔者负责的班中有两个孩子(暂时称为欢欢与鹏鹏)。欢欢说:“我还没有走完格子,你怎么就开始掷骰子了?”但鹏鹏不予理睬。争了一会儿,没什么效果,而且开始有肢体动作的苗头要产生。这时笔者便走过去蹲下身询问事由,然后说:“老师也来参加游戏,我们一起来玩,好不好?”在做游戏的过程中,笔者跟他们讲了下棋的规则,并趁他们高兴的时候,跟他们说:“下棋要遵守规则,否则大家就玩不成了,我们做别的事情,是不是也要讲规则啊?”欢欢与鹏鹏都点头表示同意。事实上,我们很难要求孩子们玩游戏中能达到所有的游戏目的,不同的孩子、不同的时间,游戏中的孩子都会表现得不一样。比如上面的案例,事实上此时老师要把握的是关于规则意识的建立。孩子争吵,产生了冲突,这种冲突是因为幼儿对规则意识的模糊,所以老师要注意介入的内容和时间。如果孩子通过自己协商可以取得一致,老师就不需要介入,这是在培养孩子的谈判意识和社会交往能力;如果孩子冲突升级,产生了情绪性因素,老师就需要介入。介入的方式不能直接以命令的方式,因为灌输式的服从和幼儿本体意识的觉醒是完全不一样的。同样的,笔者也经常听见孩子说“这个太难了”、“我们选个简单的吧”之类的话。棋类主要的价值之一是培养孩子的抗挫能力,所以遇到这种情况,如果因为孩子不愿意继续尝试,就听之任之,那么抗挫能力的培养事实上便放弃了。但笔者也不能严历训斥,强迫要求孩子参与游戏,这就违背了了弗洛依德认为儿童游戏应遵循的“唯乐原则”。笔者要做的是让孩子喜欢上这个游戏。所以,笔者的方法是和孩子们动手画一个大的棋盘,颜色由孩子们自己填,还请孩子们自己设计了一些关节点,如邮局之类的。同时,极大的简化了规则,让所有的孩子基本一听就会,诸如一开始必须要投6点才能开始、最后要倒退等等较复杂的全部取消。结果孩子们抢着来玩,很有兴趣。笔者于是趁热打铁地说:“怎么样,一点都不难。你们做任何事都行的!” 2进一步的思考和探索 教育学家杜威认为:“儿童的游戏是自由的,是具有可塑性的。儿童自发的想进行某种活动且从中得到满足就是游戏,当儿童预见一种活动的未来且具有一定特定的结果,并为达到这个果而付出持久的努力,游戏才变成了工作。儿童游戏的结果是会让儿童进行更多的同类活动,而不是按某种目的继续进行规定的行为,工作则是要将所有的活动归结于最后的目的。”杜威的理论引导我们思考和设计教学游戏的框架。从设计的角度而言,飞行棋游戏是个很好的教学游戏,但事实上在很多幼儿园,它只被放在活动区的一角,很少或几乎不予以关注。材料一般,缺乏童趣;规则复杂,不利于幼儿理解。下飞行棋,主要目的不是为了下棋,而是学会了这种棋的规则,从中学会如何走相同类型的其他的棋(游戏对儿童发展的贡献不在于游戏的内容,游戏的贡献是学会学习——贝森特),笔者认为可以从两方面提高和改进: 2.1让孩子参与游戏的设计,从“做中学” 杜威认为在游戏过程中,需要为儿童提供最简单的物质材料,而非像恩物那样是被教育者设计好的直接用于游戏的辅助性工具。直接为儿童提供想要制作的物体的原始材料能让儿童更早接触更多的生活概念。儿童可以从观察材料的构成开始,获得一些直观的感受,再根据自己的想象实际操作,获得想要的成果,同时收获快乐和知识,在此过程中,老师的指导是必要的,但绝不能直接干预儿童的行动。飞行棋,事实上包括棋盘、飞机、规则等,都可以尊重幼儿的选择,让孩子自由选择玩什么和怎么玩。比如在游戏过程中,不是掷骰子,而是采取抽木头数字的方式。同时,不仅配有各种颜色的飞机,还配有玩偶、小动物等品种。另外,规则也可以让孩子们自己提出来,只要能取得一致意见,就是可行的。这种主动性和创造性的培养,远远比机械性地下飞行棋有价值得多。 2.2让游戏尽可能多地采用表演形式 儿童天生就有演戏的本能,教学游戏也可可尽量采用表演的方式让儿童领悟新的知识。表演能帮助儿童把握难以理解的抽象概念,“儿童从不完全知道他到底是懂还是不懂,让他把这种观念表演出来,这种观念对他就曾为真实的”。也就是说表演是儿童将外部的东西内化为本身经验的一种游戏,这种游戏可以和其他形式的活动一起作为帮助年龄较小的儿童理解复杂和抽象课程的一种辅助性工具。这也是“游戏生态学”理论的一个观点,即“游戏材料、活动类型都会影响儿童注意的广度、相互交往及谈话的数量和形式”。飞行棋中较难的一点是各种规则,尤其是在行走过程中,有暂停、回退等各种细则。它的目的是培养孩子的规则意识。但仅通过下棋,其实孩子没有切身感受,如果身临其境地表演,就会起到十分明显的作用。笔者曾尝试将孩子带上不同的头套,代表不同的交通工具,在操场上确定一块地方,开展真人走飞行棋,结果取得了意向不到的效果。孩子们对了规则意识有了明显的体验。 作者:赵海蓉 幼儿教学教育论文:教学活动中幼儿养成教育论文 一、挖掘教学活动中的养成教育元素,育养成于无形 (一)恰当运用材料,在潜移默化中养成 材料是教学活动中必不可少的,是提高教学效果的重要手段。教师应根据教学目标的需要,结合孩子的兴趣特点和教学内容,为孩子准备一些容易从直觉和感官入手的材料和情景,并恰当地运用材料进行教学活动。如,中班数学活动“学习9的形成和数数”,我们将其安排为两个活动:拔箩卜和拼小兔。在活动过程中,注意提供给幼儿相互合作的机会。拔箩卜时,要求幼儿做到不拥挤、不抢先;拼小兔图形时,提醒幼儿相互纠正贴错的数字,互相商量,合作完成,这些都有助于培养幼儿互相团结,谦让合作的习惯。再如在大班数学活动“认识左右”中,我们结合教学内容,设计了“我是一个兵”系列活动:活动一:听口令,做动作——复习以自身为中心区别左右。活动二:戴肩章——复习以客体为中心区别左右。活动三:观看升国旗仪式——巩固以自身为中心和客体为中心区别左右。通过系列活动,加强幼儿对数学知识的理解,并培养他们学习解放军的优良品质和作风。 (二)挖掘教育因素,在逐步渗透中养成 在教学活动结束后,教师应在写小结时加入养成教育的内容。教师还可以布置幼儿课后去做一些有关的事情,把养成教育延伸到课后或日常生活之中。如:在理解数字“1”的概念时,在活动的结束部分可以启发幼儿学习雷锋叔叔做好事,从一件件小事做起,每天做一件好事,养成节约一分钱、一滴水、一粒米的好习惯。把孩子的视野、心灵带到广阔的社会、大自然中,去寻找“1”,去练习做一件好事,将数字“1”与“爱”的萌发、良好行为习惯的培养融合在一起。 二、渗透养成教育,有助于对幼儿多方面品质的培养 (一)有助于锻炼幼儿的人际交往能力 从实践中我们发现,在养成教育的过程中,幼儿逐步转变观念“老师要我做”为“我要这样做”,逐步成为自己行动的主人,并学会控制自己的行为,更加尊重别人,对促进幼儿人际交往能力具有积极的作用。比如遇见老师要问好;借别人的东西,用完要说谢谢;得到别人帮助后,也要说谢谢;不小心犯了错,要学会说对不起,等等。这些虽然都是日常用语的使用,但小语言有大作用,幼儿渐渐学会合理地使用文明用语,这些细节小事也在很大程度上给予幼儿锻炼人际交往能力的机会。 (二)有利于培养幼儿的同情心和爱心 幼儿在教学活动中的发展是多维度、多领域的,情感在其中起着积极的促进作用。如,在“我做小鸡的爸爸妈妈”活动中,幼儿感受了亲自喂养刚出壳小鸡的过程,在尝试学习照顾动物的同时,让幼儿感受到他们无忧无虑的生活是和父母的无私奉献、关怀分不开的,从而学会关心身边的人,以友善之心对待他人,尊重他人的劳动,关心周围的世界。此外,社会活动“龙的传人”可以让幼儿深切体会到做一个中国人的骄傲;语言活动“我是合格小公民”可以让幼儿了解在公共场所的行为规范与文明礼貌;艺术活动学唱歌曲《泼水歌》可以让幼儿懂得不小心做了错事,要说“对不起”,请求别人的原谅等。以上这些有目的、有计划的教学活动对幼儿良好行为习惯的养成起着积极促进作用的同时,也培养了幼儿的同情心和爱心。 作者:戴美芳 单位:昆山市开发区蓬朗幼儿园 幼儿教学教育论文:有效性课堂教学幼儿教育论文 1幼儿教育课堂教学现状及问题 我国不少幼儿园采取的教学活动方法都是讲解演示法,有时还会辅之以提问法。在这样的教学方法模式下,教师对于幼儿的教学评价往往就是通过对教师提出的具体问题的回答来进行判断。这样的教学评价实际上就是一种结果式评价方式,并没有重视对幼儿的学习过程进行相应的评价,从而无法充分调动起幼儿的学习积极性与主动性,也无法成为教师课堂教学的有力助手。 2当前切实提高幼儿教育课堂教学有效性的具体对策 鉴于以上各种教学问题,我们究其原因,主要是这么几个方面的因素导致的:即幼儿教师综合素养普遍不高;幼儿教师除掉教学工作以外,还有很多幼儿园的繁琐事务要处理;班级专任教师和幼儿人数比例失调等。那么,我们就必须尽快采取有效的应对策略,切实提升幼儿教育课堂教学有效性。第一,提高幼儿教师的综合素养。我国幼儿教育课堂教学有效性的提升过程中,其中一个较为关键和重要的影响因素就是一线的幼儿教师。他们的综合素养直接影响到幼儿教育课堂有效性的提升。因此,我们必须努力提升幼儿教师的综合素养,让他们具备自觉的自我提升意识,并充实自己的教学理论知识,投入到各种教学实践活动中去,积累更多的教学经验,从而有利于他们制定出更为科学合理的教学活动目标与规划,最大限度地激发出幼儿的学习好奇心与求知欲,真正成为高素质的幼儿教师。第二,尽量减少幼儿教师的工作量。幼儿教师的教学活动能力提升过程中,其教学工作量是一个不容忽视的影响因素。当前,由于我国幼儿教师的工作量偏大,从而严重制约了他们工作能力的提升。因此,幼儿园应该切实减轻他们的教学负担,让他们能够把更多的时间、精力等投入到对幼儿教育课堂教学有效性的提升方面去,要鼓励幼儿教师采取过程性评价方式,并与结果式评价方式有机结合起来,真正让幼儿教师的教学工作是全面的、科学的。第三,政府加大幼儿园经费的投资力度。我国幼儿教育课堂教学有效性的提升过程中,幼儿园的各种教学资源是否充足,教学硬件和软件设施是否到位,也是不容忽视的重要影响因素。鉴于当前我国幼儿园的经费投资力度还显得较为不足,因此,我们建议政府加大对于幼儿园的经费投入力度,让幼儿园的师幼人数比例回归正常,不仅要多建幼儿园,更应该多建优质的幼儿园,要努力平衡各个幼儿园的教学资源,做好资源合理均衡的配置,尤其是要解决师幼比例失调的问题,从而让幼儿教师能够切实地组织各种合理的课堂教学活动。第四,采取探究式教学方法。幼儿教育课堂教学有效性的提升中,还离不开科学的教学方法的实施。我们认为,幼儿教师除了要自觉提升自己的教学素养以外,还应该多学习各种科学合理的教学方法,从而指导自己组织一些科学的教学活动,比如说采取探究式的教学活动方法,进而引导幼儿把自己的好奇心转化为求知欲。当然,这种探究式教学方法也应该配合多元化的评价方式,重视对幼儿活动的结果与过程的综合性评价,注重语言评价和非语言的评价,还应该鼓励幼儿发挥出自己的发散性思维能力,不一定要让幼儿的答案与教师的预设答案是一致的。 3结语 总之,幼儿教育课堂教学有效性的提升,必须依靠教学一线的教师提升自己的教学综合能力来实现,还应该通过幼儿园有意识地减少幼儿教师教学负担来实现,并要让政府能够切实加大对幼儿园的办学经费投入力度,从而为幼儿教育活动的开展提供充足的软硬件设施保障,让教师可以采取探究式教学方法与综合性评价方法,真正在幼儿园形成一个良好的教学氛围与体系,切实提升幼儿教育课堂教学的有效性。 作者:卢卉茹 单位:成都中医药大学幼儿园副园长 幼儿教学教育论文:绘本教学中幼儿传统文化启蒙教育论文 1.动静结合,感受民族文化的意境 幼儿对生动、形象的事物比较感兴趣,这是幼儿年龄特征的充分体现。一些静态的、比较抽象的、离幼儿生活经验较远的民族绘本可以采取动态的教学形式,将幼儿真正地带入民族文化的世界中来。课例:绘本《元宵节的故事》讲述的是中国传统节日———元宵节的由来,以及一些流传下来的习俗,绘本中图文并茂地描绘了舞龙灯、踩高跷、猜灯谜等节日里热闹的场景,但仅凭幼儿的想象力或借一幅静态的画面,很难对这个传统的节日有深刻的感受,从而达不到最佳的效果。在元宵节到来之际,在家长互动中带他们真正地到生活中去体验,去赏灯、猜灯谜、做元宵,幼儿倍感新奇与兴奋,幼儿的注意力被吸引了,幼儿的兴趣也被调动起来了,在看一看、听一听、说一说、做一做中,感受中国传统的节日文化。这种动静结合、情景交融的活动形式不仅使幼儿直接地感受到文学作品的语言美、情景美,同时也使幼儿身临其境地体验到绘本中所表达出的传统文化的意境,激发幼儿对中国传统节日的兴趣,萌发民族自豪感。 2.声情演绎,理解民族文化的艺术 绘本中的语言生动、优美又富有童趣,教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感,是明快开朗、活泼有趣,是娓娓道来、令人回味,还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态,这种真实的投入,是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例:《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日,是一个团圆的日子。要过年了,爸爸从远方回家来,他为家人带来了快乐和温暖,可是,很快爸爸就要离开了,短暂的团聚之后又是长长的离别,期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着,争先把最华丽的语言倾诉出来的时候,这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化,我在教学中抓住这根情感主线,把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿,使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。 3.创设空间,体验民族文化的乐趣 角色扮演是幼儿喜欢的一种活动形式,幼儿喜欢表演,也喜欢看别人表演。在表演游戏中,幼儿扮演文学作品的角色,通过对话、动作、表情等表现故事情节,发挥想象,从而再现文学作品中的形象。课例:《老鼠娶新娘》故事中村长女儿抛绣球选新郎与勇敢的小老鼠阿强娶亲的画面激发了幼儿的兴趣,他们对这种中国传统的民俗十分好奇与兴奋。我为幼儿创设了一个开放的空间,满足他们的表现欲望,与幼儿一起玩抛绣球的游戏,幼儿扮演老鼠新娘与新郎,再现作品画面中娶亲的场景,幼儿在角色的演绎中、吹吹打打的音乐声中体验着这种民间传统婚礼的喜庆。此情此景,每位幼儿都兴奋不已,如同身临其境。幼儿在扮演角色中充分体验故事中情绪、情感的变化,体验着这种传统文化所带来的乐趣。总之,作为教师的我们有责任、有义务将悠久的民族文化保存、发扬和传承下去,帮助幼儿了解中国文化,这是值得我们深思的一个课题,在绘本教学中实施民族文化启蒙教育还需要我们不断的探索与实践,总结、积累出更为有效的教学方法和策略。 作者:姜海君 单位:上海嘉定区新源幼儿园 幼儿教学教育论文:课堂教学幼儿教育论文 在教学诊断中,“学”是诊断的标杆,学生学得好才是一节好课;“教”是诊断的对象,诊断要发现教学存在的问题并进行矫治,以提高教师教学水平。幼儿园的教学诊断要从“发现问题、解决问题”的角度,通过观察幼儿的“做”来评价幼儿的“学”,通过幼儿的“学”评价教师的“教”,让教师在“教中学、学中教”,以提高课堂质量。本文以中班语言课——《认识反义词》为例,对其中具有普遍意义的问题进行分析与思考,并提出建议性策略。《认识反义词》是一节大多数老师都熟悉的课题,通过对这节课的诊断,可以更为清晰地发现教学理念与方法上存在的一些问题,并进行深入的思考。 一、尴尬的提问——“老师:什么是反义词?” 1.课堂实录 上课铃声响,老师在幼儿前面的桌子上摆上很多教具:“小朋友们,老师今天和大家做一个游戏,让大家从这些玩具中找出意思相反的东西并说出来。看看谁找得好、找得快!”于是,幼儿一起拥上去,七手八脚地寻找。 一分钟后,有的幼儿拿一个玩具;有的拿出两个无关的东西;有的幼儿在玩具面前不知所措,不知道如何下手……看到小朋友们没有顺利地找出两个相反的东西,老师有点着急了。 老师又说:“下面说说手中有什么相反的东西?”幼儿七嘴八舌叫起来:“我有两本书,一本大的、一本小的。”老师似乎找到了安慰,微笑着夸奖了这个幼儿一下。 “老师,我有一个积木,它……”“老师,她那个不是相反的!”……老师显得有些慌乱,又加上一句:“大家想想:这些玩具中有哪些反义词呢?”幼儿面面相觑,“老师,什么叫做反义词啊?”老师的脸一下子红了,说:“反义词呢?就是指两个意思相反的词,例如黑与白、大与小、高与矮……。现在,大家再重新找一遍,看谁能够找到反义词!”…… 2.教学诊断 从这个片断中可以看出,老师显得有些慌乱,因为幼儿的反应没有如她预想的那样“顺利地找出意义相反的玩具,并顺利地说出‘意义相反的词’”。那么其中的原因在哪里呢? 我认为:最根本的原因是老师没有按照教学的基本规律办事情这表现在两个方面。一方面是没有认清中班幼儿的学习能力;另一方面是没有按照思维规律来教学。在课堂的引入阶段,老师直接让幼儿从教具中寻找“意义相反”的东西,什么叫做“意义相反的东西”呢?这对于中班幼儿来讲有点难了。另外,老师在幼儿还没有搞清楚什么叫做“反义词”的时候就让幼儿找“反义词”,这无疑不符合逻辑。 3.教学矫治 如果这样开始教学,效果一定要好得多: 老师先拿出一对玩具——大球与小球,问:“小朋友们,这两个球有什么区别?”幼儿一定能答出:“一个大,一个小。” 接着老师说:“大和小,它们叫做反义词。还有:高和矮、胖和瘦等,都叫做反义词。”然后,让幼儿再到桌子上的一对教具中,寻找反义词。 这样的教学一方面符合中班幼儿的能力水平,另一方面按照“具体-抽象-具体”的思维规律,幼儿就能够顺利地开始反义词的“寻找”了。 幼儿语言表达能力处于初级阶段,在学习新语言的过程中能调用的经验很少,与教师的经验与理解力的差距极其巨大。所以,教师一定要认清楚中班教学的起点与目标,把握好教学的最近发展区,有针对性地进行教学。要精挑细选一些幼儿能够理解的方式及语言,同幼儿进行交流互动,才能形成良好教学关系。同时,教师要精通幼儿的学习规律,遵照思维规律办事,坚持从具体走向抽象的思维逻辑,才能够打通幼儿思维的通道。 可见,教师对课堂掌控能力的不足,看似简单,实质上隐含着教师对教学对象与教学规律把握的缺陷,只有认真理解这些基本规律,才能够得心应手,否则再多的课堂教学阅历也未必能够取得大的进步。为此,建议老师有了一定的实践经验与教训后,重新阅读《幼儿心理学》等书籍,一定有别样的收获。 二、失落的主体——“别讲话,听老师说!” 1.课堂实录 经过刚才的“不顺利”以后,课堂秩序有段混乱,教师也明显不自信了,调动幼儿主动性与积极性的意志受到了打击,在这种情况下教师“加强了对课堂的控制”。“控制”从点名发言开始:“小朋友们坐到位置上不要讲话,下面听老师说。” “王淼,你说你找到了什么反义词?”王淼“啊”了半天,说不清楚。“张一丹,你呢?”张一丹说:“我……我手里的是大本子和小球!”老师点点头,说:“大本子的‘大’和小球中的‘小’是一对反义词,很好!你们还发现什么反义词?”有几个小朋友陆续说出了几个,但不是非常准确。 于是,老师将教具重新摆放一遍,大声地说:“黑与白是不是反义词!大与小是不是反义词!就像这样找!”“这两个铅笔一个长一个短,这里面的反义词是‘长和短’;这两长纸一张是白的一张是黑的,里面的反义词是……”幼儿才开始作出正确法反应:“白与黑!”接着,“直与弯”“哭与笑”“胖与瘦”……课堂的气氛终于缓和了。 2.教学诊断 在课堂的开始,老师就一直试图让幼儿成为课堂的主体,让幼儿充分发挥学习的自主性,让课堂充满着“幼儿的身影,幼儿的声音,答案让幼儿说出来。”但由于没有把握好课堂的起点与思维的规律,老师的引导不到位,幼儿的表现不如人意。在这个“教师加强控制”的环节中,老师充分发挥了引导的作用,幼儿得以逐步领悟“反义词”的规律,说出了很多反义词,教学的效果开始显现。这反映了教师的引导对于教学过程的重要性。 幼儿主体性的发挥需要教师成为课堂的“配角”,但是过于强调教师的“配角”地位,使得课堂失去了教师的科学引导,这样的课堂根本无法发掘幼儿主体的潜力。上面这个片段中的师生互动过程,二者都兼顾到了,但是幼儿的主体性潜力并未得到足够的发掘。 3.教学矫治 我们先看看另外一位老师是怎样上的: 老师在幼儿基本把握反义词的规律,并能够正确找出几个反义词之后,让幼儿再到桌子上给教具们配对,并说出自己发现的反义词,“看哪位小朋友说的多!”老师对找出反义词的幼儿进行激励表扬,并对没有找出来的幼儿进行帮助:“你请一位小朋友帮帮你找一个,并谢谢她!”于是有很多同学帮他出主意,找反义词。 老师接着让幼儿想一想:“在你的生活中,小朋友们发现有哪些反义词呢?”于是,小朋友们你一言、我一语地说了很多反义词。 在这个老师的教学中,教师用激励的方式引导幼儿的积极性,这是对主体性的第一次激发;然后,让幼儿去帮助没有找到反义词的幼儿,既让幼儿学会了寻求帮助与帮助别人,也保护了幼儿的自尊心与自信心,这是对主体性的一次升华;最后,老师让幼儿从自己的生活中寻找反义词,把教学与生活经验结合起来,从生活体验中发掘教学的素材,这是对幼儿主体的全面落实。这种基于主体情感、经验以及兴趣的教学思维,能够培养幼儿的各种能力,激发学习的兴趣,取得更好的教学效果。 幼儿的“学”是教学的最终目的,也是评价教师“教”的重要标杆。只有良好的学依赖于教师对幼儿主体性的全面激发与保护,也依赖于教师科学的引导。有一些教师认为主体性教学就是让幼儿活动最大化,这是一种误解。没有教师科学引导的课堂,学生的主体是表面化的,内在的东西不会被发掘出来,而没有内在思维、情感激发的课堂是没有深度的。激发主体积极性与体验性的最好方法就是结合“实践”,实践是知识的源泉,学习从实践开始符合教学的思维规律,“做中学”是幼儿园教学中值得推广的教学切入口。 三、苦涩的讲解——“记住,‘红与绿’不是反义词!” 1.课堂实录 老师接下来设计了一个游戏活动——在磁性黑板上贴上了很多的图片,分列成为两列,教师指定幼儿到上面去用粉笔将这些想法一次的图片连起来,同时说出:“我找到的反义词是什么!”游戏内容与前面通过实物找反义词的难度查不到,幼儿的积极性及其高涨,效果也不错。但是,在幼儿连起来图片并说出来的过程中,出现了几个小的插曲,很值得回味: 有一个幼儿把两个笔筒连起来,说:“高和矮!”这时候,下面一个幼儿喊起来:“是深和浅!”老师笑了笑,点点头,没有说话。 有一个幼儿把一个红色的毛巾与绿色的手帕连起来,说:“红与绿!” 有一个幼儿把一个方形的积木与圆球连起来,说:“圆和不圆!” 有一个幼儿把两本薄厚不同的书连起来,说:“大与小!”…… 老师对于“红与绿”“圆和不圆”“大与小”这几个问题明显觉得不对头,听课的人明显也感到了不对劲。于是老师本能地对“红与绿”进行解释:“黑与白是相反的,红与绿也是相反的吗?”幼儿无语…… 老师的脸又红了:“小朋友们……红与绿不是反义词,记住哦!” 2.教学诊断 这几个问题非常考验老师的教学智慧,第一个学生提到的“深与浅”是一个非常智慧的答案,老师完全应该对这个幼儿进行极高评价,并由此激发其它幼儿开展“就同一对物品”寻找两个以上反义词的活动,如:两个人之间的“老和少、胖和瘦、高和矮”等,进一步发掘幼儿的思维,培养扩散性思维的能力。 对于“红与绿”“圆和不圆”“大与小”这样的问题,作为幼儿园的老师不一定都要去当时就解决,因为根据幼儿的年龄经验以及语言局限性,向他们解释这些问题不一定适合。“实录”中老师的一句“小朋友们……红与绿不是反义词,记住哦!”显得无力而又苦涩,其实不如放下这个问题,这反而是合理的。 当然,我们可以在力所能及的情况下让幼儿多想一想,例如:两本薄厚不同的书,老师可以让幼儿想一想“有没有新的反义词?”如果幼儿说不出来,老师可以代劳一下,这样至少可以扩展幼儿的词汇量。 3.教学矫治 课堂的优秀是思维,幼儿的思维以形象思维为依托,教师要善于从形象思维开始,通过各种图片、实物、生活实例等作为思维的载体,促进幼儿去想象、回忆、总结等。在条件允许的情况下,要不失时机地让幼儿多“想一想”。只要在课堂上幼儿能够去“想”,无论结果怎么样都是宝贵的,无论幼儿想的对不对,教学都是成功的。 在这节课的课后,有一位听课的老师一直与上课的青年教师纠缠“红与绿、圆和不圆、大与小”作为反义词的对错问题。课后单纯去探讨反义词的知识时可以的,但是如果这位听课人把这几个词的不到位作为课堂的科学性缺陷来指出,这其实是另一种对幼儿教育的无知。幼儿的学习过程最主要的不是知识学习过程,而是思维方式与情感经验的启蒙过程,幼儿主动的思维、积极的情况与良好的兴趣,远远比知识的深浅与严谨性重要。 从以上课堂教学的过程来看,年轻教师的教学基本理念是科学的,能够主动激发思维,以生活基础为原点开展各种活动。但是课堂的节奏以及逻辑性上存在不足,这反映教师对教学规律以及幼儿思维的把握需要进一步强化。建议通过学习类似,开展“具体-抽象-具体”的微格教学训练,把握幼儿的思维规律与能力,能够让她的课堂得到较快的提升。 幼儿教学教育论文:体育教学幼儿教育论文 一、幼儿园小班体育教学活动中存在的主要问题 当前,无论是在小班教学的导入环节还是在教学活动中的组织环节,都或多或少地存在一些问题,正视这些问题,并找出改善策略才是硬道理。 1.体育教学的导入环节被忽略 在小班幼儿的体育教学活动中,教师往往容易忽略导入这个环节。部分教师在上课时,开门见山,直接让小伙伴们做游戏或者自行玩耍。笔者认为,这种教学的方法对于刚上小班的幼儿来说,并不是十分科学的。因为幼儿此时的年龄尚小,很多东西我们应当循序渐进地去引导,让他们慢慢地对体育运动有一个初步的认知,而不是让他们误以为体育课就是游戏课。 2.体育教学活动的组织不恰当 幼儿的体育训练要掌握好“度”,这是由幼儿的身体条件决定的。同样,体育教学活动也要根据幼儿的实际情况来组织和计划。在实际教学中,部分幼儿教师的体育教学活动组织不恰当,导致幼儿既达不到训练体能的目的,又不能满足幼儿发展的需要。比如,有的幼儿教师为完成教学任务和进度,不考虑幼儿接受能力和身体承受能力,一味地只知道让幼儿不停地反复练习,中途也不注意让幼儿适时进行休息或保留恢复体力的间隙,频率和次数让幼儿根本无法接受,更有甚者,站在成人角度来组织开展相关体育活动,其强度远远超出幼儿身体所能承受范围。如此这般,只能是有百害而无一利。 二、幼儿园小班体育教学活动的组织策略 课堂教学活动的组织者是教师,从某种意义上说,教师组织策略的好坏决定了一堂课的质量和效率。在幼儿园小班体育教学中,如果能够紧密结合幼儿的身心特征,适时地设置教学各个环节,巧妙地组织并开展教学活动就能够收获意想不到的教学效果。 1.创设情境,导入教学活动 “创设与教育相适应的良好环境,为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件”是《幼儿园教育指导纲要》明确提出的,这是教学活动组织中的第一步,也是相当关键的一步,俗话说得好“万事开头难”,这里的导入就是体育活动的开头,笔者认为,以下三种方法还是较适合小班幼儿的: (1)游戏导入法 小班幼儿的体育课堂很大部分是游戏组成的,这使得体育课堂的游戏导入更具优势。教师可先在课前组织幼儿玩一个简单的游戏,让幼儿首先在这种轻松的氛围中不知不觉地进入学习情境。这样既能引导他们上好整堂体育课,又能提升他们对体育的兴趣。 (1)问题导入法 问题导入法,就是以幼儿教师所提出的具有引导意义的问题为中心,以使幼儿产生疑虑并积极思考为目的的课堂导入方法。这种方法在小班体育教学中同样适用。比如在开展《小白兔拔萝卜》体育活动中,教师可以提问:“小白兔去拔萝卜时要经过小河,还要经过什么地方呢?”通过这样简单的提问,从而激发幼儿想像,又引出体育活动的下一个环节,使幼儿对体育活动更加有兴趣。 (3)表演导入法 事实上,小班幼儿的体育教学中也含有一定的表演成分,如果能够通过直观性强、富有表现力的表演方式来导入课堂的话,就可以刺激幼儿的神经,使幼儿的注意力得到高度的集中,还能增加教师与幼儿的参与度。如《小鸡捉虫》体育活动,教师与幼儿一起模仿表演小鸡怎样从蛋壳中钻出来,吸引幼儿兴趣,然后通过出壳的小鸡捉虫此本领进行体育活动,大大提高了幼儿的活动兴趣,幼儿在这样有兴趣的活动中,就更能全身心地投入到体育活动当中。 2.有的放矢地指导教学活动 在小班幼儿体育课堂上,教师应当做到有的放矢。一是当幼儿在自由练习时,教师可以多鼓励一些做得好的,借助榜样的力量,激发幼儿之间互相学习的欲望。比如,在幼儿学习双脚行进跳的时候,随时提醒幼儿观察同伴的动作是否正确?如有错误的,就及时指出,互相纠正。二是教师要注重对幼儿细节的观察和引导。在观察幼儿动作的过程中,还不能忽视了对所有幼儿的全面观察,不然会造成良莠不齐的效果。三是要特别注意训练的密度和强度的分配,避免幼儿肢体疲劳,影响身体发育。例如,在教幼儿学习蛙跳动作时,教师就应当及时地考虑幼儿的身体状况,合理安排休息时间和总体强度。 3.及时开展课后的评价工作 教学活动的组织除了课前和课中,还包括课后。课后的评价工作是收获效果反馈信息的关键环节,起着承上启下的作用,所以不容忽视。一堂体育课下来,幼儿教师应当主动地与幼儿倾心交谈,问幼儿在活动中你学会了什么,玩得开不开心,等等,当幼儿作出回答后,教师应当及时回应,同时,教师还要多鼓励幼儿,让幼儿发现自身的闪光点及不足的地方,教师的语言要温婉,以表扬激励为主,如此才能激发他们下次上体育课的浓厚兴趣。 三、结语 总之,幼儿园小班体育教学活动的导入环节与组织环节都至关重要,我们的幼儿教师在整个教学活动中,都应当始终坚持“以人为本”的思想,把幼儿的健康、全面发展放在首位,与时俱进,积极创新,这样我们的小班幼儿体育教学质量才会显著提高。 作者:邹志红 单位:浙江省奉化市宁波求真幼儿园 幼儿教学教育论文:游戏教学幼儿英语教育论文 一、游戏教学在幼儿英语教育中的作用 1.有效的调动幼儿学习英语的动机 对于幼儿来说,其性格和学习方式都是影响学习效果的重要因素,因此,教师应该充分考虑到幼儿的特点,在课程设置的过程中结合幼儿的特性来进行。幼儿的学习就是建立在游戏的基础上,所以,教师应该保持整个课程气氛的自由,提升课程的趣味性,让幼儿对英语差生浓厚的情趣,这样才可从根本上调动幼儿的学习动机,提升教学的水平。 2.有利于形成和谐的教学关系 从幼儿英语教学中可以看出,教师和学生之间的关系是相对比较基础的关系类型之一,在实际的教学工作中,教师应该根据每个学生的特点来有针对地进行课程的设置,同时还应该在学生们面前树立相对比较良好的形象。将以人为本的思想融入到课程的教学工作中。在教学的过程中,还需要不断激发学生们学习的潜能。这些学习目标的实现都以建立科学融洽的教学气氛为基础和前提。要让幼儿学生们感受到人格的平等,这样才可以激发学生们学习的主观能动性。 3.通过合作来提升幼儿的交往能力 从现如今的幼儿英语教学工作中可以看出,主要以合作的形式来进行,这也是新课标的基本要求。通过幼儿之间的合作,可以提升学生们之间的交往能力。在实际的教学过程中,教师往往会将幼儿们分成不同的小组来进行学习和讨论,这本身就是游戏教学的一种模式,在实际的应用中,幼儿之间必须要进行合作才能够完成教学任务。可见这种教学手段和传统的教学模式之间存在着严重的差异。长此以往,幼儿的交往能力必然会得到较大的提升,幼儿在掌握更多英语知识的同时,还可以提升自身的交往能力。同时,在现实生活中还能够加强和别人的沟通,可见,采用游戏教学法的作用比较明显。 4.有利于幼儿心理素质的培养 在采用游戏教学的过程中,幼儿一直都处于相对比较轻松和自由的氛围内,在这一环境中获得更多的英语知识,不仅可以有效的提升幼儿对知识的掌握能力,还可以在学中玩,培养自身的心理素质。在实际的教学工作中,游戏教学法的实施具有较为明确的目标,可以在教学中包含着各种不同的游戏。不仅可以激发学生们的学习兴趣,还可以实现专业知识和素质教育的高效结合,进而推动幼儿英语教学的高效发展。 二、常见的英语游戏的形式 1.英语角色表演游戏 现代幼儿学习英语一般只停留在听与说上。而英语口语有时看似简单的几句话,但翻来覆去地念肯定会让幼儿感到枯燥无味,因此利用游戏教学会让幼儿在学中玩,玩中学,使他们在自然状态下习得英语。这样的教学形式幼儿十分喜欢,也容易掌握和操作,发挥了幼儿学习的主动性,激发了他们的兴趣。幼儿对这样的游戏十分感兴趣,通过动口、动手体验成功,满足幼儿的心理好奇,在快乐中得到发展。 2.英语智力性游戏 它以新颖、有趣的形式深深吸引幼儿。内容包括感知游戏,听力游戏,记忆游戏,猜谜游戏及计算机游戏等。它能帮助幼儿获得成功而建立自信和产生依靠的情绪,从而更增添了学英语的兴趣。例如:在开展《水果》这个主题活动时,我以各种水果为道具,开了一个水果店。我准备了各种水果,然后我报一样,让他们拿一样,接着问“What’smissing?”让幼儿用英语说出什么东西不见了。此外,我认为多媒体技术在幼儿园英语智力游戏中也启到了很大作用。因为它能是幼儿的视觉感受和听觉感受有机地结合起来,构成一幅视听立体的英语画面,营造出各种不同的情境,让幼儿从中感到潜移默化的影响。 3.英语音乐游戏 热爱音乐是幼儿的天性,幼儿对音乐的敏感程度,接受能力,领悟能力都比较强。因此,把音乐和英语活动融合起来,借助歌曲和节奏作为英语的载体,就能使幼儿在唱唱、念念、动作中轻松愉快地学习英语,从而培养对英语活动的兴趣。如:music chair,chant等。 三、结束语 总而言之,在幼儿英语教学中应用游戏教学的方式是一种相对比较常见的。主要是将游戏作为教学的主线,将教学内容融入到教学工作中。教师可以根据课程的具体内容来创设一定的教学情境,激发幼儿的学习兴趣,提升幼儿学习英语的主动性和积极性,让幼儿感受到上英语课是一件趣味性很强的事情。然后在游戏中掌握英语知识。不仅如此,还可以提升英语教学的高效性,在完成英语教学任务的同时,提升教学质量。 作者:张静 单位:南阳幼儿师范学校 幼儿教学教育论文:教师集体教学幼儿教育论文 一、幼儿园实施集体教学的必要性 有关幼儿园幼儿教育的指导方针已经明确指出,幼儿园的基本活动应该是游戏,这点可以看出幼儿园在教育方面很重视游戏的作用。实践证明,集体教学活动能够大大促进学生的学习态度和学习热情。通过幼儿园的课程安排,我们可以发现很多幼儿园也都将集体教学活动作为重要的教学内容之一,这是因为通过集体活动教学能够让幼儿更贴切地理解教育的内容,通过各种活动让幼儿充分地认识这个社会,这个是让幼儿熟悉教育目标的主要途径,因而笔者认为集体教学活动对幼师来说是非常重要的一种教学手段,也是非常必要的。通常幼儿园会采用集体教学和小组教学相结合的教学模式,这样可以有利于幼儿理解和接受。 (一)集体教学活动的作用 在幼儿园教学中一种有效的组织方式是集体教学活动,教师需要借助有限的教育资源对幼儿们展开基础性教育,这对幼师来说是非常困难的,因为通常幼儿们还没有形成自我控制能力和学习的能力,他们不受束缚,对待任何事情都是以自我为中心,所以要引导他们学习需要非常的手段来吸引他们的兴趣。集体教学活动对幼儿来说,能够使他们针对同一个问题展开激烈的讨论,在相互启发的学习气氛下,幼儿们能够彼此获得更多书本上没有的知识。集体教学活动还能给幼师一个评价学生的平台,让教师经过横向的比较评价幼儿的各项能力。还能充分地了解幼儿的发展状况。 (二)目前幼儿园的现状 首先,我国的国情决定了集体教学活动这一教学模式,这是我国特有的,是社会文化导致的,不能因为外部环境改变的。中国由于人口众多,我们不能像西方国家一样,因为我国和西方国家的文化和人文背景都不同,虽然我国的幼师没有达到西方国家的水平,但是集体教学活动是最适合我国幼儿园教学的一种模式。其次,幼儿园的基础设施条件和人员短缺,都严重制约了我国幼儿园的发展,如今我国幼儿园的规模多数是较小规模的,大规模的幼儿较少,而且幼师短缺才是幼儿园不能得到很好发展的主要原因,因此集体是一种非常适合幼儿较多的幼儿园而提出的。最后,我国幼儿园中缺乏有经验的幼师,多数幼儿教师都有教育过幼儿学习,但是他们并没有经过专业性的培训。 二、教师在集体教学活动需要特别注意的内容 (一)幼儿的发展情况 幼儿的发展是教学活动的一个目标和成果,而其中的过程是以经验作为前提来进行顺应和同化。所以,只有以幼儿原有的发展,合适的教学活动才能进行下去,在教师的周密设计下,支持和引导幼儿的经验在原有的基础上得到提升和丰富。但是,如今很多幼儿教师在设计教学活动是往往会没有对其幼儿原有的经验进行思考和分析。很多教师通常将注意力放在活动的内容本身的特别,流畅的环节等活动的本身设计,却将幼儿发展的个体差异提升幼儿原有的经验和发展上的元素撇在一边。例如,在识别数字的活动中,教师在操作的材料上做了精心的准备,还设计了许多精彩的游戏。但是,在其难度上却对幼儿来说没有任何挑战,非常轻松的达到了教师所要达到的要求,这说明了教师仅仅将目光放在了课程的完成流畅性,而完全没有考虑幼儿本身水平是否符合教学活动的真正的目的,这也就没有达到锻炼和提升幼儿的教学目的,对于幼儿的作用并不大。这样的教学,就算如何的新颖,如何的有趣,逻辑在如何的严谨,但是对幼儿的发展水平没有多少的帮助。此外,很多教师为走捷径而去从杂志上或者其他地方抄袭现成的教案来进行组织教学,他们觉得这些教学活动达到了标砖,也是完美,可是他们并没有注意到,这些教案只是适合一般的发展情况,或者针对某个班级而进行设计的,不适合多有的幼儿。所谓的集体教学要针对性的对本班的情况作出具体的详细的思考。 (二)教学中的环节的目标 每一项集体教学活动,都具有相当的计划性和目的性。虽然可以不排除其生成的成分,但是教师需要掌握整个过程中的其所要达到的策略和目的。如今,教学目标的罗列在教师的活动设计里都能够达到,但是这些环节却没有说明的具体性,就是单纯的粗略的笼统的罗列出来,如:第一步,导入环节第二步,进行探索第三步,总结评价,等等,非常的套路化,模式化。这就让教师无法清晰的看清其中的每一个环节与整个教学活动的关系,无法体现出各个环节的实效性。如,游戏是教师在活动所使用的一个常用方式,但是使用这个游戏是为了体现什么呢,这个游戏能给幼儿们带来什么,心中没有清晰的谱,这也就让活动出现一个表面上很成功,但是却没有任何实际性意义的状况。同时,这样的模式,罗列方式的简单就会把教师是思维固定下来,失去了创新,失去了根据实际情况改变模式的机动性。被现成的教案牵着鼻子走,不能以教学活动针对性的处理存在的相应的问题。例如,某个数学活动对9的组成和分解中,其实幼儿早已了解其中的道理和奥妙所在,但是因为教师的定性思维,走规定的老路线,坚持原有的设计进行一项又一项有趣的活动,去却是整个教学活动变成一个毫无意义的教学,所以,教师要在设计教学活动中设计每个环节是要让自己知道每个环节的目的作用所在,发挥其在整个教学过程中的有效的作用。 三、教师在集体教学活动中引导幼儿主动学习的方法 (一)用心体会,创造良好环境 幼儿的基础学习方式就是去探索。所以,引发幼儿的探索活动,创设积极健康、丰富多彩的活动环境支持就显得非常重要。我们总会在教学活动中强调把教育过程弄精,弄好,就是所谓的操作材料、游戏玩具、演示教具在教学中齐全,从而达到其教学的目的性,但是幼儿在身心发展中所谓质量变化却被完全忽视了。幼儿身心发展没有得到支持,就像”做礼物”的活动,教师无需只把目光放在制作教具上,也可以记住一些教室内所有的资源进行有效的导入,在省略一些复杂过程的同时,也减少了一些重复的过程,让幼儿在自己的熟悉环境和材料,提高幼儿自身的主观能动行,自己去开发和探索,找出其中的奥妙和规律,并亲自设计出来,让幼儿亲身的体会其中的道理,把整个教室布置成引发、支持幼儿思考的活动环境,让幼儿成为生活和学习的主人。这就把幼儿对知识的认知有了向往,从而达到了教育效果。 1.抓住幼儿的好奇心,材料备足 幼儿有着强烈的好奇心,在他们对某物好奇时,眼睛是最好的正面,抓住他们的目光,找出吸引他们目光的根源,主动为他们提供相应的材料。 有一次,我看见一个孩子在盥洗室里嬉戏,就留下来静静的看着接下来发生的事情,原来孩子正在看从水龙头内流出的水柱正随着一只小手的转动而不断的变细变粗,好奇的脸庞洋溢着欢欣和喜悦,丝毫没有意识到身上的湿漉漉的衣服,墙上也充满了水珠,这让我有了一个想法,我在活动室一角的桌子上放上了几盆水,还准备了一些小瓶$小碗$杯盖$小船$积木$海锦等各种材料,孩子们马上围到这张桌子周围,开心的玩起水来。在玩水过程中,幼儿认识了水的特性,获得了许多有关水的知识。 2.为幼儿所需提供氛围 每个孩子都需要爱,充分的爱是孩子们的基本需求,更是必不可少的精神食粮。教师的一句鼓励,一丝微笑,一声赞美,一次抚摸都能为孩子带来莫大的动力,激发出孩子们的学习欲望和热情,活动中,对孩子微笑着说声:真不错,好极了,加油哦。诸如此类的激励话语都能够让幼儿积极的参与活动,如果孩子们有了自己的想法的见解是,要去认真的听,尊重他们的想法,给他们一个良好的,愉快的,自由的氛围。 (二)兴趣是调动孩子们学习的突破口 因为幼儿的年龄小,这是他们的特性,所以对某些事物的兴趣新鲜度不会保持很久,这就需要教师犀利的洞察能力,找到幼儿的兴趣,并将此作为突破口,通过引导,让孩子们能够在一个轻松的气氛下,在愉快情绪的触动之下,自主的积极的投入进去,教师开展的主题活动就是在幼儿的兴趣点上不断产生和蔓延的。 在参观商店活动中,孩子在路上看到了许多汽车,商店的柜台中也陈列着各种玩具汽车,在回来的路上,孩子们不停地讲着汽车。金金说:那个前面有只手的汽车是吊车。不是,是挖土机,我家里就有,任巍杰马上反驳。丁丁说:我家有小汽车,还有大卡车呢。我家也有,我还有警车呢。看着孩子们兴趣盎然地谈论着汽车。汽车这个主题活动在我心中油然而生。活动中,每个孩子对汽车的兴趣也不尽相同,在讨论轿车时,夏正阳最感兴趣的是刹车和排档,他不厌其烦地问司机:这叫什么名字!怎么用它!你能用给我看看吗!(童俊心感兴趣的是车轮,他整个身子都钻到了车底下,把衣服都弄脏了,终于有了一个重大的发现:我看见这辆汽车有四个轮子。(他的话引起了几个孩子的兴趣,在参观停车场的时候,他们还专门对每辆汽车的轮子进行了比较和研究。 (三)游戏是学习的催化剂 游戏对于孩子们来说,不是工作,不是负担,不完全是生活,是学习的一个途径,是对自然和社会的探索和追寻,它是自发的,是主动的,是愉快的行为活动,知识技能往往都是通过愉快的游戏中掌握到的。如在学习比较多少时,我设计了以下游戏,找椅子,请幼儿找一个椅子坐下来,比一比人多还是椅子多,戴帽子,请幼儿给瓶子盖上盖子,比一比瓶子多还是盖子多,开锁,请幼儿找钥匙开锁,一个钥匙开一把锁,比一比钥匙多还是锁多,喂鸡,请幼儿把虫子喂给小鸡吃,比一比虫子多还是鸡多。游戏是在幼儿快乐的同时,不知不觉的掌握了许多的本领,将玩中带学,学中有玩的教学理念体现出来,提高幼儿的主动学习的积极性。幼儿在其中得到了主动性的培养,为幼儿在将来学习的兴趣打下良好的基础,幼儿将为此受用终身。 (四)生活中的节奏,刺激学习主动性 培养孩子们的学习的节奏通常包括“节奏乐”“认识节奏”活动。这也是教师训练幼儿节奏的主要方式。在生活中,我们周围的节奏音律随处可见,就如动物的叫声,音乐的节奏,教师可以让幼儿在自然的条件下找到节奏的所在,也可以在自己的设计的有固定节奏环境下,让幼儿们充分体会,找出节奏的奥妙,让节奏乐陪伴在孩子们的生活中去。 1.语言活动伴随着节奏。德国音乐教育家奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。教师可以以诗歌的朗诵特点,围绕教学发展来培养幼儿的节奏感。利用外物只管的将诗歌内容展现在幼儿面前,然后让幼儿随着节奏,拍手,点头等,找到节奏的规律,最后和乐器伴奏一起配合起来。 2.音乐里找到节奏。学习节奏,这和舞蹈,歌曲、律动、欣赏等活动是分不开的。在让幼儿学新的歌曲之前,要让孩子们先练习歌曲的节奏,在拍子的配合下,让幼儿们找出歌曲中的特点和奥妙,再在这基础上把歌曲的歌词记下来,在手脑并用之下,即学会了新的歌曲,也掌握了节奏。 3.节奏练习应该成为幼儿生活中的一部分,比如在幼儿练习拍球的时候就可以找到节奏,这既让孩子们增强了趣味性,也能发展幼儿的节奏感。 (五)引导幼儿主动参与活动 面向21的幼儿教育,要求我们必须培养出具有创新精神和探究问题、独立思考能力、掌握提出问题、分析问题进而解决问题的新一代儿童。使我们的幼儿具有科学精神和科学态度;善于向探索实践学习,善于在社会实践中增长自己的才干,掌握必要的技能,养成主动学习的好习惯。幼儿园教育必须尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,充分关注每一名幼儿的经验,引导幼儿在生活学习和活动游戏中生动、活泼、主动地学习其次,在教学活动方式转变的过程中,幼儿和教师的角色也自然而然的改变了,以前是“教师在上、幼儿在下”现在变成了“幼儿在前,教师在后”,把学的主动权交给了每名幼儿,使幼儿真正成为学习活动的主体,老师为辅。再次,作为基础教育的基础———幼儿教育,必须承担起为培养幼儿“学会学习”奠定坚实基础的重任。我们的幼儿是有能力的主动学习者,就是要我们老师教会他们怎样学。引导幼儿正确的学习方法,参与到各科教学活动中,那么他们将会主动的学习,而无需老师和家长的督促。 幼儿教学教育论文:多媒体教学下的幼儿教育论文 1运用多媒体教学,提高了幼儿的观察力 观察是孩子认识大千世界的主要途径,孩子们在观察中越认真,越仔细,在孩子们的大脑中留下的印象就越丰富和清晰。教师要善于利用一切机会指导孩子观察周围事物,不要只停留在单一的口头指导。如在教学观察“秋天”并画画时:笔者通过多媒体课件首先播放了秋天的一些画面,有农民伯伯丰收的场面,有秋风扫落叶的场面,有果园里成熟的大苹果等等,然后让孩子认真观察它们的颜色,观察景物是静还是动,是近还是远,最后笔者加以指导,让孩子把心中的秋天画出来。这节课,孩子们画出了观察到的秋天,画得非常的成功。因此,应用多媒体不仅提高了孩子的观察力,而且丰富了知识,扩大了视野。 2运用多媒体教学,可以帮助幼儿理解接受知识,丰富幼儿的感性认识 多媒体教学最突出的优点就是可以充分地使孩子的视觉、听觉等感官积极参与到学习中。运用多媒体教学可以在短时间内让幼儿获得直观鲜明、容易理解的知识。笔者在常识活动“认识小鸭”中,先用计算机播放小鸭的叫声,让孩子辨别“是什么叫声”引出课题,然后,为了让幼儿掌握小鸭的外形、颜色、生长变化、生活习性等科学知识,笔者精心制作了flash动画,幼儿在兴趣昂然中看到小鸭的成长过程和生活过程。通过多媒体教学,幼儿的注意力、理解力明显高于以往,极大地提高了教学效率与质量。 3运用多媒体教学,培养幼儿对语言的感知力 在语言教学中,学习优美的儿歌是一项十分重要的内容。平常都是通过朗诵,培养幼儿对语言美的感悟。但由于幼儿还小,受到身心发展的限制,他们对儿歌内在的含义不理解。而运用多媒体课件,就把文字和文字表达的意境结合起来,促使幼儿感知的更深刻。如中班有一篇散文《秋天的颜色》,由于中班幼儿对散文诗语言不甚理解,而“颜色”对幼儿来说范围太大,如果仅只靠教师单纯说教,幼儿理解不了,只能对词语死记硬背,达不到充分理解和简单仿编的程度,借助多媒体课件,图文并茂,刺激幼儿感官,为幼儿提供多种信息。屏幕上的秋姑娘、美丽盛开的白菊花、傲然挺立的松树、火红的枫叶和优美的音乐,让幼儿理解了文中“轻轻”、“沙沙”、“骄傲”等词语的含义。由此可见,在多媒体课件的应用中,幼儿能够很好地理解语言所表达的含义,丰富了幼儿的想象,活跃了幼儿的思维。 4运用多媒体教学,萌发幼儿的想象意识 人类想象的空间具有无限性。想象不受规则制度、自然知识、传统观念等的限制,因此老师不能以像不像来评价孩子的作品。比如像孩子们画下的美术作品,它里面想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。如:小班《月亮》绘画活动中,教师可提出疑问:“月亮婆婆的形状是圆的吗?”然后笔者播放已经做好的多媒体课件,画面上展示:月亮有时候像弯弯的镰刀,有时候像半圆,有时候像盘子,形状各不一样。又问:“月亮婆婆的发型是怎样的?”笔者又展示了卷头发、短头发、长头发的月亮婆婆。通过教师给幼儿的图片展示,幼儿展开了丰富的想象,并画出了自己脑海中独一无二的月亮,而且画得都非常成功。可见,幼儿的想象潜力是巨大的,对于他们天真的童趣、独特的想法,我们当老师的应该去开发它,挖掘它。 总之,多媒体技术的应用是教育现代化的必然结果,它从根本上改变了传统的教育观念和教学模式,提高了教学效率。当然,多媒体教学也不是万能的,因此,老师们也不能过分的依赖于它,要在平常的教育教学中完善它的作用和功能,发挥它独特的作用。 作者:陈治军单位:甘肃省民勤县实验幼儿园 幼儿教学教育论文:幼儿园教学活动中礼仪教育论文 一、将礼仪教育渗透到幼儿园教学活动中的必要性以及可行性 (一)在幼儿园教学活动中渗透礼仪教育的可行性 由于幼儿园的学生们的年龄大多数为3—6岁,他们的社会阅历以及认知水平较低,因此,有着良好的可塑性,如果对这些学生们开展礼仪教育,则他们能够有效掌握礼仪教育内容,并且在其未来发展过程中会正确应用礼仪来对生活上、工作上的事情进行处理,由此可见,礼仪教育对幼儿今后的学习、生活、工作等方面将会产生积极的影响,故礼仪教育值得在幼儿园教学活动中渗透。 (二)在幼儿园教学活动中渗透礼仪教育的必要性 随着社会经济的发展以及素质教育政策的实施,加强与促进幼儿身心健康是当前教育工作的重要内容,而礼仪教育则能够很好的结合幼儿学生们的成长特点而渗透于教学活动中,从而促进学生们健康、乐观、和谐成长。另外,幼儿园教育是一个开放性的系统领域,其能够将语言教育、健康教育、科学教育、社会教育以及艺术教育有机结合起来,而这些方面的教育如果有了礼仪教育的渗透,那么就会促进幼儿学生们全面发展,从而为我国未来社会经济发展培养新型、高素质的人才。 二、将礼仪教育渗透到幼儿园教学活动中的相关对策以及建议 (一)有效的将礼仪教育生活化 在幼儿园教学活动中,教学教师可以结合学生们的日常生活来将礼仪教育渗透其中,例如:在学生们睡觉、进餐、洗刷等活动中,教学教师可以正确指导学生们进行基本的礼仪行为,问好、道歉、体谅等,这些均是日常生活中常见的礼仪,此时礼仪教育的渗透不仅使得学生们懂得如何和他人和谐相处,而且还有效培养了学生们与人沟通的技巧、能力,从而促进幼儿人格的发展,由此为其终生如何将礼仪教育渗透到教学活动中江苏省常州市钟楼区康佳幼儿园吴玲玲良好的发展做好了基础性准备。 (二)在幼儿园教学课程中融合礼仪习惯 为了使得幼儿学生们的人格能够得到充分发展,则幼儿教学教师需要根据幼儿学生们的实际情况以及其个性特点将相关礼仪教育渗透到幼儿园教学课程活动当中,例如:在指导学生们练习弹钢琴的时候,教学教师需要告诉学生们首先学会聆听别人的演奏,当某位学生们弹完初次学会的钢琴演奏后,教学教师需要指导其他学生们给予掌声鼓励,并且问学生们“弹得好不好”来诱导学生们说“好”,从而以鼓励初次弹奏钢琴的学生,由此长期下去,幼儿学生们会逐渐形成日常行为规范以及道德要求。 (三)在幼儿园游戏活动中融入礼仪教育 在幼儿园教学活动中,游戏不仅可以激发学生们克服各种困难的能力,而且有助于提高学生们与其他人交流沟通的能力,因此,将礼仪教育渗透到幼儿园游戏活动当中,则有助于学生们与他人和谐、团结、友好相处下去。例如:在“警察抓小偷”游戏当中,教学教师通过角色分配后,表演“警察”与“普通民众”的幼儿会通过沟通、交流而提升自身的礼仪水平,同时,教学教师也可以适当的告知幼儿与他人相处的正确方法,使得学生们能够深刻体会到如何与人相处才会获得和谐、友好的发展关系,从而使得幼儿学生们养成良好的礼仪习惯而促进他们全面发展。 三、结语 综上所述,本文主要对礼仪教育渗透到幼儿园教学活动中的必要性以及可行性进行了分析、介绍,同时,将礼仪教育渗透到幼儿园教学活动中的相关对策以及建议进行了综合阐述,从而使得礼仪教育很好的渗透到幼儿园教学活动中,由此促进幼儿身心健康发展,使得礼仪能够对学生们的未来发展以及行为处事方面产生一定的积极影响,进而促进其全面发展而使其将来能够满足社会经济发展需求的人才标准,继而为社会经济发展做出卓越贡献。另外,笔者希望通过本文的叙述,能够为相关研究学者以及教育同事提供一定的参考借鉴意义,使得幼儿礼仪教育很好的实施于教学活动中,从而为学生们的身心健康发展提供有力保障,使其能够成为高素质、有教养的社会人才。 作者:吴玲玲单位:江苏省常州市钟楼区康佳幼儿园 幼儿教学教育论文:德育教学与幼儿教育论文 一、德育教学对幼儿教育的重要性和必要性 幼儿时期是人生观和价值观形成的重要时期,更是个性发展的关键时期,德育作为一项以思想意识教育为重点的学科,对于幼儿的成长有着重要作用。首先,德育教学有助于帮助幼儿树立正确的人生观和价值观。在幼儿阶段,儿童的人生观、价值观尚未形成,容易受到各种因素的影响,如不加以正确的指导,就容易使儿童误入歧途,德育教学能够运用正确的人生观和价值观对幼儿进行指导。其次,德育教学有助于幼儿良好个性品质的形成。与人生观和价值观一样,幼儿的个性品质这一时期也尚未形成,德育能够运用中华文化传统中的优秀品质对幼儿进行感染,培养幼儿诚实、守信、认真等良好的个性品质。最后,德育教学符合幼儿阶段的认知水平和发展规律。幼儿阶段处在前运算水平,对符号信息有一定的理解能力,通过强化能够掌握一定的德育知识。 二、当前幼儿德育教学中存在的问题 幼儿教学在我国已经有较长的发展时间,其成果也比较理想,但是关于幼儿的德育教学,还存在着一些问题,主要表现在以下几点:一是德育教学的重视程度不够高。从当前幼儿教育的形势看,许多家长送孩子去参加兴趣班、特长班,注重培养孩子的特长,然而在德育方面比较欠缺,不注意培养孩子的思想道德和个性品质。同时幼儿园在这一方面做得也不够。二是教育目标不明确。德育主要是培养幼儿的思想素质和道德素质,而在当前的幼儿教学之中,这一点体现得不明显。三是教学方法不恰当。与一般的教育方法不同,德育教学有其特殊性,针对幼儿阶段的德育教学就更有其特殊性了。幼儿的德育教学不仅要考虑到幼儿的接受水平,还要考虑到幼儿的兴趣爱好,引起幼儿的注意力,同时还要注重强化练习,才能达到一定的教学目标。 三、加强幼儿德育教学的策略 针对幼儿教学的特点,综合考虑幼儿的认知水平、兴趣爱好、接受水平等因素,结合我的教育经验,认为,做好幼儿的德育教学需要从家庭、学校、教师等方面着手: 1.创建良好的家庭德育氛围 家庭环境对幼儿的学习有较大的影响,良好的家庭氛围能够为幼儿学习创造积极的学习环境,更加利于幼儿的学习。尤其是对幼儿来说,家庭的氛围至关重要。幼儿阶段,幼儿的心智尚未成熟,对父母的依赖性较重,父母在幼儿心中有着较高的权威,幼儿的行为是对家长的一种模仿和学习。在家庭中,父母要以自己的实际言行做好表率,让幼儿接受良好的个性品质和道德的熏陶。同时,父母也要做好生活中的德育的渗透,通过一件小事让幼儿明白一个道理,如在吃饭过程中将饭菜吃干净,教导儿童粮食来之不易的道理,培养孩子爱惜粮食的习惯。 2.运用合理的教学方法 幼儿教学有其特殊性,对幼儿的德育教学必须考虑到幼儿的兴趣爱好和接受水平。在实际教学中,教师首先要考虑到什么样的方式才是幼儿感兴趣并且喜欢的。游戏是幼儿乐于接受的方式,如在一次教学中,德育的任务是要培养幼儿尊敬师长的品质,通过设计一个游戏来完成教学。教师先将游戏规则宣布出来,规定谁先完成相应的任务,谁就可以领到最多的糖果和玩具,通过游戏内容,幼儿懂得了尊重师长的重要性,在加上奖励的刺激和强化,这一品质逐渐在幼儿思想中成型。 3.加强幼儿园和家庭的联合 教育不仅是学校的事,也是家长的责任。鉴于幼儿教育的特殊性,为了巩固教学效果,可以将家庭教育和学校教育结合起来,在学校教育中的成果通过家庭教育来强化。因此,就要加强幼儿园和家庭的联系。如在幼儿园教育中,教师教导幼儿要热爱小动物,在放学时将这一内容告知家长,通过家长来观察教学的效果,如果幼儿在家中做到了关爱小动物(如关爱小狗),那么家长可以对孩子进行奖励;如没有做到,家长要进行指导。双方联合,为幼儿创造一个良好的学习环境,共同促进幼儿的成长。 作者:刘艳艳单位:内蒙古赤峰市喀喇沁旗直属机关幼儿园
中小学音乐属于素质学科类的一种,受传统教育模式的影响,很多教师和学生对音乐教学重视程度不高,教学方式单一,学习效率低下。针对这种情况,教师应该充分注重中小学音乐教学,在音乐教学活动当中,引入钢琴即兴伴奏,充分增加音乐教学的趣味性,保证课堂教学质量,提升学生综合素质。 一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的重要性 (一)钢琴即兴伴奏可以提高学生兴趣 “兴趣是学习最好的老师”,在中小学音乐教学活动当中,由于教师教学方式与教学内容的单调,很难激发学生学习和参与的兴趣[1]。因此,想要更好的保证课堂教学效果,帮助学生掌握音乐知识与内容,教师就必须采取全新的教学手段,充分激发学生的学习兴趣。将钢琴伴奏运用到中小学音乐教学当中,能够通过钢琴伴奏带动课堂气氛,充分激发出学生的参与热情,从而提高学生兴趣。 (二)钢琴即兴伴奏能够提升学生审美能力 在音乐教学当中,培养学生的审美能力属于主要教学目标之一。所谓审美能力就是对事物的感受、评价和欣赏。中小学音乐教学中采取钢琴即兴伴奏,可以通过即兴伴奏,让学生感受到熏陶和感染,从而在潜移默化当中,不断提升学生审美情趣与审美能力,改善学生的精神面貌,促进学生综合素质提升。 (三)钢琴即兴伴奏能够增强学生创造力与表现力 教师在开展音乐教学活动时,如果采取钢琴即兴伴奏,可以充分利用钢琴的宽广音域,通过不同音色变化来表达出不同的情绪,从而带动学生参与,让学生根据钢琴即兴伴奏中表现出来的情绪采取相应的想象,通过钢琴即兴伴奏锻炼和培养学生想象能力、创造能力。同时,教师还可以引导学生根据音乐进行表演,提升学生的表现力。 二、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用 (一)在歌曲演唱教学过程中的作用 在中小学音乐教学中,歌曲演唱教学占据了大半内容。教师想要更好的带动课堂氛围,就需要具备比较强的伴奏能力[2]。而钢琴音域宽广,利用钢琴进行即兴伴奏能够有效活跃课堂氛围,激发学生歌唱的兴趣。一些伴奏能力比较强的教师,还可以对歌曲风格进行充分把握,通过钢琴伴奏体现出不同的歌曲风格,引导学生加深歌曲的理解,从而锻炼和提升自身的歌唱水平。例如:在歌唱发声练习当中,涉及到的内容比较专业,需要使用母音加旋律的短句形式,对于中小学生而言,比较枯燥且难度较大。教师可以在发声练习中运用钢琴即兴伴奏,帮助学生寻找音准,从而更好的把握节奏,做好发生训练。 (二)在音乐欣赏教学过程中的作用 除了歌唱教学等技能教学外,中小学音乐教学还包括音乐欣赏教学。引导学生通过聆听音乐感受音乐中的音色美、旋律美、结构美、形式美等,从而提高学生的审美体验与艺术修养[3]。因此,教师在中小学生音乐教学中,采取钢琴即兴伴奏的形式,能够将音乐作品的各种主题充分展示出来,加深学生的影响。同时,为了使音乐更具美感,还可以选择一些其他的器乐进行移调,通过钢琴音色的交响性、多层次性、多样性等来模仿其他乐器,充分激发学生的参与兴趣。例如:在《春江花月夜》相关内容欣赏当中,教师可以利用钢琴即兴黑键刮奏的形式来模仿古筝,加深学生对民族乐器的认识,增加课堂教学趣味性。 (三)在舞蹈、律动教学过程中的作用 舞蹈与律动教学也属于中小学生音乐教学的重要组成部分,因此,钢琴即兴伴奏也可以运用于舞蹈、律动教学当中。在日常教学当中,教师往往喜欢截取学生的某段舞蹈动作通过加快或者放慢的形式来进行纠正。而想要引导学生更好的把握舞蹈节奏,选择合适的伴奏十分重要。钢琴即兴伴奏属于现场伴奏,教师可以根据自己的要求对音乐进行调整,包括音乐的音量、力度、速度以及重复部分等,从而更好的开展舞蹈、律动教学,保证课堂教学效果。例如:在《快乐的泼水节》舞蹈动作教学当中,教师可以根据学生身体律动来调节钢琴即兴伴奏节奏、速度等,让学生更好的适应。 三、结语 综上所述,中学音乐属于中小学教学的重要内容,在中小学音乐教学当中,利用钢琴即兴伴奏,能够有效激发学生学习兴趣,丰富课堂教学内容,活跃课程氛围,让学生更加积极主动的参与到课堂教学当中,保证课堂教学效果,也进一步提升课堂教学质量。 [参考文献] [1]韩玉婷.钢琴即兴伴奏在小学音乐课中的应用研究[J].华夏教师,2016,07:85. [2]吕岩.高校音乐专业钢琴即兴伴奏能力的教学与实践探讨[J].吉林广播电视大学学报,2017,12:25+63. [3]陈奕亢.浅析声乐教学中的声乐钢琴伴奏的导向作用[J].北方音乐,2017,03:129. 作者:李立梅 单位:四川省自贡市蜀光绿盛实验学校
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音乐教育专业论文:高师音乐教育专业钢琴教学论文 一.加强基本功的训练和强化 对于初学者要打好基础,牢记理论原理,以及各种指法要求,触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础,帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养,达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目,通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法,学习表演技巧,逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础,积累演奏经验, 二.注重教学方法的灵活科学性 要求学生认真记录课堂笔记,更好的跟进每堂课程的内容,按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维,挖掘适合自身的学习方法,提高演奏速度和准确性,逐步提升对作品的熟练程度。其次,教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度,可以采用案例教学、对比教学等方式,多渠道,多角度的对学生进行渗透,提高教学质量,例如,增加音乐作品鉴赏课程,钢琴文化介绍,组织参加音乐会等形式,丰富学生的艺术素养,开阔眼界,拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术,全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献,通过阅读不同风格的作品,提高学生的音乐修养,使他们具备较高的音乐欣赏水平。 三.构建完善的评价和测试制度 科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性,促进学生的钢琴演奏水平,使学生的学习得到肯定,从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处,减少心理负担,使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留,定期进行分析对比,发现每个学生的学习状况和走向,及时发现进步并予以肯定,而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势,能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试,并将结果进行保存并定期进行研究,发现教学内容的遗漏,完善教学方式,明晰每个学生现阶段的问题,可以有的放矢,明确下一阶段的教学方向,提高教学成效,也能有效节约资源和成本,达到事半功倍的效果。 四.完善教学设施 长期以来,音乐教育课程一直存在着教师无教材,没有内容规划,无大纲指引,较为松散随意。教师应该制作教学教案,按照计划进行规划安排,按照统一标准,规范课程记录,避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱,提高教学效率。因此需要统一教学教材,加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系,为学生提供更多的锻炼机会,也能够让学生接触到更多的技术纯熟的,优秀的表演者,邀请演奏家进行讲座或者交流会,丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器,为了使学生熟悉伴奏,学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等,帮助学生丰富创作灵感,更加全面的学习钢琴。 五.创新教学理论学习国外经验 学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径,在针对我国学生的具体情况的前提下,因地制宜,学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等,都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中,教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式,定期让学生进行反馈,了解学习进展,帮助学生更好的学习。 六.结语 随着社会文化的丰富发展,音乐教育逐渐走向国际化,能否与国际接轨,培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领,在使学生在掌握科学规范的方法的前提下,使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划,教师应该开拓思维,创新教学思路,根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才,推动音乐教育的发展。 作者:刘琬琬 单位:兰州城市学院音乐学院 音乐教育专业论文:傅雷专业音乐教育思想论文 一、感性和理性的调和 傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人,如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子,教育儿子要谦虚待人,严谨做事,要有得体的礼仪,对人对事都要以谦和的态度,同时也要不卑不亢;遇困难不妥协,得到好评也不会自傲;作一个在艺术方面人品优秀的人才,做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时,傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导,对日常生活中的问题应该如何处理,以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题,都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物,都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统,反射到人脑后,便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说:“除了思想的特异与优美之外,表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师,会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中,他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在,但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露,让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家,最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露,又能将观众的情感调动起来,对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解,对于艺术而言,我们既不能被感性的情绪牵着走,也不能太过于理性。他曾经这样说道:“音乐家,光是一个音乐家,就需要有对一个意念集中注意力,需要西方人特有的控制与行动的铁腕:因为音乐是动的构造,所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉,在教师的指点下找到的感觉,一旦走远,那感觉便消失不见,原因在于对音乐的感性认识并不具体,他若是能体会到他所真正需求的,便能拥有自己的感觉,而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华,在此基础上再进行感情细加工,那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉,也能让自己的领悟给他人一丝灵感。 二、技巧与理解的平衡 在学习任何事物的时候,每每都有人同你讲,要运用技巧,用了之后便会事半功倍,所以我们都会对技巧有着执念,好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是,技巧只是手段和工具,而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道,学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧,他们这样说道:“技巧必须从内容出发,目的是表达乐曲,技巧不过是手段。严格说来,有多少种不同风格的乐派与作家,就有多少种不同的技巧;有多少种不同性质(长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等)的手,就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点,然后多多思考,对症下药,兼采各家之长,以补自己之短。除非在初学的几年之内,完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点: (1)要解决技巧,先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究文法与修辞有什么用呢? (2)技巧必须从实践中去探求,理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样,开头只有些简单的指导原则,细节都是从实践中摸索出来的;把摸索的结果归纳为理论,在拿到实践中去试验;如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时,往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散,最终失去了自己对音乐的见解,没有了自己的想法,因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此,傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的,因为他已经失去了艺术家该有的心性,不能自由的创作,而是对于技巧的掌控,没有了自己的灵气,最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了,超脱不了自己,只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言,手段技巧虽好,但毕竟都是辅助方法与辅助工具,我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来,音乐就是音乐,我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道:“弹琴的时候,表情应当在音乐里,不应当在脸上或身体上。不过人总是人,心有所感,不免形之于外,那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人,反而叫人注意到我弹琴的姿势,只能证明我的演奏不到家。另一方面,听众之间也有一部分是“观众”,存心把我当做演员看待,他们不明白为了求某种音响效果,才有某种特殊的姿势。”那么,音乐学习者如和平衡技巧与音乐,我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来,到那个时候,你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助,而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。 三、修养和天赋的互补 中国有谚语曾说,你绝对找不出两片一样的叶子,对人而言那更有不同,所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人,对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人,因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法,更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要,艺术家的一种优秀品质和高贵人格,应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的,但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋,也就是所谓的天才,但那并不是主要的,重要的还有后天对艺术天赋的培养,让天赋能好好的成长,而不是半路就夭折,但是作为艺术家之前,最重要的便是对自己品德的培养,做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响,他在《与傅聪谈音乐》中这样说道:“最显著的是加强我的感受力,扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界,一种情调,仿佛是相熟的;事后一想,原来是从前读的某一首诗,或是喜欢的某一幅画,就有这个境界,这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦,使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中,讨论最多的也是最重要的就是如何做人,傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多,傅雷对儿子讲授“先为人,次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点,也是我们应当学习的地方。 四、结语 对于现在的音乐教育工作者,也应有傅雷先生这样专业的音乐教育思想,先成人,后成才,注重理性感性认知的结合,了解自己所需要的音乐技巧,作一个才德兼备的音乐人,这样的人才,才会被社会所需要,这都是傅雷先生想要教导我们后生的,这也就是傅雷先生专业音乐教育思想的优秀。 作者:刘洋 单位:安徽师范大学文学院 音乐教育专业论文:高师音乐教育专业声乐教学设计论文 学生在音乐教学中,不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中,而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起,并在三者的互动中取得平衡,使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此,在高师教育阶段需具备相关的知识,并接受音乐美的训练,同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求,对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。 一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性 课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注重所有教学内容的实效性。 (一)人文知识普及 音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及,从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样,仅靠声乐教师传授,学生无法领略到人文知识的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练,增加音乐的综合素养知识教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。 (二)教学曲目选择 对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高学生的演唱能力,从而弘扬我国优秀的民族文化,培养学生的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式,在小组课上,教师可让学生自主选择学习的曲目,以激发学生的自主学习意识,并培养学生独立演唱或小合唱的能力。 (三)考核方式的多样性 课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下,让学生自主发挥,使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式,如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动学生多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展示方式,以激发学生的声乐学习积极性。 二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性 (一)舞台实践 高师音乐教育专业的学生,一定要具备一定的舞台表演能力,才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此,高师院校需为学生提供舞台实践的机会,除了校园演唱外,还可鼓励学生走出校园,在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等,让学生积累演出经验,并培养学生的舞台活动的组织能力。 (二)教学基地实践 教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中,学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合,还可在音乐世界中尽情表现自己,发挥自身优势,展现自身才华。同时在教学基地实践课程中,带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动,通过听课、课外指导等方式,全面观摩每位学生的实践状况,发现学生实践中存在的不足,并帮助其克服困难,不断取得进步。 三、结语 高师音乐教育专业学生的培养目标,一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求,并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中,高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养,而且要加强对学生的实践锻炼,让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上,能面对各类舞台或社会实践的检验,从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。 作者:刘公凯 单位:运城学院音乐系 音乐教育专业论文:高师音乐教育专业课程改革论文 一、高师音乐教育专业课程的现状分析 课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识,没有注重实践能力方面的培养,往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上,依然遵循着比较守旧的观念,没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程,这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内,每个学期也只有五个课时,所以,现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资,不仅要有献身教育的精神,而且要懂得专业理论、教学方法,并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的,但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间,甚至有的还不足三个月,这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去,没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少,他们开设了教师技能的课程,却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。 二、高师音乐教育专业课程实施的改革 (一)确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一,要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二,音乐是人类文化的重要形式之一,音乐教育就是为了培养文化人,必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三,文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式,去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的,世界上的音乐讯在多种风格,就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。 (二)音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的,也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育,高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先,淡化了非音乐教育,过度强调音乐教育,也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次,淡化音乐教育,过度强调非音乐教育,也就是要求高师音乐教育专业教育的人才,只有深入音乐领域,拥有一定的教学能力和音乐表演,才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定,而且也是开发思维的最后时期,他们有能力去开拓自己的想象力,有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时,将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中,使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好,并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中,共同进行讨论,气氛比较和谐,能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中,是依靠音乐教师来传播美的,可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质,能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力,更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求,通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生,实现培育高品位学生的目的,大程度提高学生的素质。 (三)传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一,也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性,这是为了适应各种音乐教育教学,是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里,中国必将走向世界,参与到世界的文化生活中,因此,多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性,不能过分局限在民族性,舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验,也不能过分重视世界音乐文化的多样性,忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发,获得展示才华的机会,让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言,他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力,使高校的音乐教育更加多样化,也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。 (四)理论和实践能力培养的协调与统一。实践教学是音乐教育存在的基础。音乐教育应该侧重于教育的实践,把艺术实践当作教学的主要内容和形式。一方面,音乐教育理论的学习应该解密结合音乐教育的实践,严格改变理论与实践分离的状态,才可以透彻了解音乐教育理论的优秀。音乐教育的实践在音乐教育理论的引导下,才更能体现出音乐教育的意旨。另一方面,音乐教学能力不仅包括教师自身的演唱能力,还包括指挥、组织演出等能力,加强学生各方面的能力培养才是高师音乐教育专业课程改革的优秀内容。由于只注重课堂的理论知识,没有切合实际的实践的原因阻碍了国内音乐教育的发展。虽然,新课程准则的颁布想要改变这种消极现象,但是效果却不明显。一些学生在实习的时候走上课堂的时候还是显得非常的生疏,操作起来没有那么的熟练。老师在教学的过程中,应该多鼓励大学生勇于发表自己见解和想法,能够利用一段文字去进行描述,也能够临时性的发挥,说明自己的认识。这样做不仅能够让大学生享受到音乐,而且还会使其懂得怎样去上好一堂课,进而建立学生和老师的良好的关系,让大学生积极的对音乐进行学习,能够活跃课堂气氛,使老师和学生能够非常好的互动。音乐鉴赏能够培养大学生的记忆能力和辨别能力,对于其感情的领悟以及理解能力也是具有很大帮助的。 作者:张天慧 李巧伟 单位:衡阳师范学院 音乐教育专业论文:高校音乐教育专业钢琴教学论文 一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题 (一)学生素养不统一 音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态,其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现,学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性,有的学生从小开始学习钢琴,基础功底扎实,而部分学生由于自身个人发展原因,学习钢琴时间较短,因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。 (二)教学模式与资源滞后 当下的钢琴教学中,教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式,注重技能的教学,而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破,不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧,虽然有部分的更新,但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备,从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。 (三)缺乏教学理论体系 在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺,忽略学生教学实践能力的培养,缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授,学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者,而缺乏对音乐本身文化内涵的体会,同时教学内容的随意性也较大,缺乏有效全面系统的教学,教学缺乏科学性。 (四)教师资源匮乏 学生钢琴学习中,教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现,对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解,了解音乐背后的文化底蕴,让钢琴教学不仅仅是技术教学,更多的是艺术欣赏力、表现力的培养,提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏,一个老师需要教授大量学生,没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛,特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天,因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作,导致学校的师资水平发展有限,教师队伍无法得到有效的发展。 二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略 (一)完善健全教学大纲 让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立,让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理,加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排,将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定,并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性,同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。 (二)教学模式的科学化改善 对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学,提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑,专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外,更应该把钢琴教学法渗透到课堂中,不仅要会学、会练,更要会教。对于学生的个体情况,要进行学生水平的评估,而后进行小组划分学习,让水平一致的学生进行小组个性化学习,除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补,还可以在课堂中安排学生互相教学,提高教学实践能力,提升学习效率;对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学,让其钢琴演奏能力有更进一步的提升,符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学,提升教学效率,为学生讲述钢琴学习的基本性方法,形成学生正确的学习能力,做出高校钢琴学习的基本任务要求。 (三)强化钢传统钢琴教学优势 钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点,因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终,要让节奏感具有伸缩的灵活特性,在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会,充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律,其音调的走向、情感表达的波动等,指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素,通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练,对节奏、音等技艺进行强化训练,可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。 (四)注重钢琴的理论课程学习 加强学生的理论课程学习,对钢琴的整体知识有全面认识,让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解,以及演奏方式,从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生,对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少,充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。 作者:贠婷单位:西安音乐学院 音乐教育专业论文:专业教育与大学音乐教育论文 一、加强大学音乐教育的重要性 从思维的角度来看,人的思维分为逻辑思维和形象思维两类,二者不可分割。如果只重视期中的一种,就是不健全、不全面的思维,它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说:“只注重逻辑思维,埋头于细节,易犯机械的、片面的毛病,缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶,才能够避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能够更宽一点,活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说:“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性 随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深,人才之间的竞争也愈来愈白热化,社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来,就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式,强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看,大学教育除了关注专业教育以为,更应该贯彻“通识教育”的指导原则,在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上,还要广泛地认识和了解其它课程的知识,特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系,就像一枚硬币的正反两面,互相配合、互相渗透,共同提高学生的综合素质,促进学生的全面发展。可以认为,高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展,同时提高二者的教育水平,才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。 三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展 正如前面所说的那样,正是由于音乐与生俱来存在的特质,使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下,普通高等院校应强化创新创新意识,以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任,实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践,笔者认为可以从以下几个方面着手: (一)改变传统的教学观念 大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展,都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面,普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程,而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面,普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育,而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面,大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来,满足学生的专业诉求,充分发挥为专业教育服务的功能。 (二)调整和优化学科体系的建设 随着我国高校教学创新改革的不断推进,大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性,普遍设置了与艺术相关的课程,各个大学音乐课程的设置率逐步上升,以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷,这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境,但也存在着很多有待完善的地方。第一,将音乐课程设置为必修课,适当增加音乐课程的学分比例,同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配,从根本上提高学生的音乐水平。第二,建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响,很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求,即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三,高校要保证音乐课程的教学时间,采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法,提高学生对音乐教学的兴趣,将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来,不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术,音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间,对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此,大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动,提高学生的音乐修养,加强与专业教育的融合和拓展,促进其身心各方面和谐全面发展。 作者:陈琛单位:重庆工商大学 音乐教育专业论文:音乐教育专业舞蹈教学论文 一、以学生为主体,优化课程设置 高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发密切相关,相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此,强调以学生为主体,以教师为主导,一切为了学生,高度尊重学生,倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动,调动学生积极参与的欲望,使创新、潜能等全面发展,使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题,突显不出自身优势和特色,严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此,在认真落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校经验和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身营养,为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。 二、彰显学科特色,完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式,或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式,已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大,学生翻倍增长,教学课时少;而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添,师资队伍没有按生均比例配备,教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用,教学内容与方法相同或重叠,舞蹈教学与专业必修(选修)课或文化公共课之间的产生不合理的问题等,使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实,重新调整、优化整合,展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式,采用两个星期为一个授新课单元的模式;而舞蹈组合和节目排练课,则单周完成一套组合,双周完成一个舞蹈节目作为教学要求;注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目,以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧,期末考试(查)验收等。这样的教学既连贯又紧凑,既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练,突出培养学生综合能力向深度和广度发展,彰显学科特色和优势,完善学科教学体系,是全面提高学生技术技能,创造能力和表现能力的主要手段。 三、强调自主学习,培养创新精神 以学生为主体,让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与,独立思考,亲身实践,合作交流,收集和处理知识技能,并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题,分析问题、解决问题,使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程,从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作,即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动,若想让自己舞蹈作品构思独特,艺术特色浓郁且生命力强,就必须要坚持深入生活生产第一线,体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律,让心与物碰撞出灵感火花,升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官,深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉,并通过不断思考、实践与拓展,用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此,我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现,收集和整理民间舞蹈艺术魂宝,引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合,改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品,大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族,不同舞种的艺术形式,关心本专业的知识信息,提高学生对问题分析的潜力和能量。同时,教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围,敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力,多以支持和肯定的点评,称赞学生艺术创新精神,艺术思维和创作亮点,关心和爱护学生艺术个性和发展空间,以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度,鼓励和激发学生创新定精神,促进学生学习全面发展。 四、更新思想观念,注重艺术实践 现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念,努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台,改变过去传统的“传授者”思想,变成为课堂教学活动的成员,成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是,要解放思想,废除传统教学观念和落后管理制度,开发和运用现代教学管理理念,对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新;二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件,不断更新人才教育方向,从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来,建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系,注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合,加强对舞蹈编导课程基础知识引入,开展实施和研讨等突出自身特色和优势,规范学科教学结构体系;三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式,课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此,广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉,经受各种层次的实践和锻炼,将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合,从中获取课堂无法学到的知识,增长个人阅历。如校园文化艺术节(艺苑杯)、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等,从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养,积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平,使我们的人才培养方向符合社会发展要求,成为现代化社会建设的栋梁。 五、实施竞争机制,强化师资建设 现代社会政治、经济、文化教育大发展,要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛,造就开拓创新人才的光荣使命,更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念,对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域,广集课程资源,研发课程内涵,变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此,在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用,充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研,学习掌握和应用现代教育信息技术,提高综合素养,而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因,高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理,严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖,技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是,由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习,小学、中学再到大学甚至硕士研究生,文化课学习均受到不同程度冲击和影响,文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄,语言组织和表达能力较低,学术研究能力和文字表达能力较低,面对自己熟悉专业感到无从下手,力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师,在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢?这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身,要脚踏实地、负责任的做好各环节工作,加强自学提高、进修培训、观摩取经,做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神,丰富和拓宽文化理论知识,提高理论水平和专业技术能力。同时,要与时俱进,博览群书,不断的充实和武装自己的头脑,使自己成为现代社会优秀文化的传播者。 六、结语 现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学,人才培养提出更高、更全面的要求。因此,在教学中从实际出发,结合具体情况,充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式,教会学生舞蹈技能,更要教会学生如何为人处事。要持之以恒,刻苦钻研,增强文化修养。认真总结、深刻反思,提高舞蹈教学、人才培养质量,努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。 作者:茅正南支桂衡黄文翠单位:广西艺术学院 音乐教育专业论文:音乐教育专业钢琴教学论文 一.明确教育目标,能够因材施教 随着钢琴学习的生源规模不断增加,学生的水平也是参差不齐,有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础,对于音乐的领悟力也较强,这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实,音乐表现力也欠佳,这就需要教师能够有充足的耐心,针对学生的具体情况安排相应的课程,进度,不仅要夯实基本功,而且要不断提高表演水平提升感染力。 二.加强基本功的训练和强化 尤其对于初学者要打好基础,牢记理论原理,以及各种指法要求,触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础,帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养,达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目,通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法,学习表演技巧,逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础,积累演奏经验, 三.注重教学方法的灵活科学性 要求学生认真记录课堂笔记,更好的跟进每堂课程的内容,按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维,挖掘适合自身的学习方法,提高演奏速度和准确性,逐步提升对作品的熟练程度。其次,教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度,可以采用案例教学、对比教学等方式,多渠道,多角度的对学生进行渗透,提高教学质量,例如,增加音乐作品鉴赏课程,钢琴文化介绍,组织参加音乐会等形式,丰富学生的艺术素养,开阔眼界,拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术,全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献,通过阅读不同风格的作品,提高学生的音乐修养,使他们具备较高的音乐欣赏水平。 四.构建完善的评价和测试制度 科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性,促进学生的钢琴演奏水平,使学生的学习得到肯定,从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处,减少心理负担,使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留,定期进行分析对比,发现每个学生的学习状况和走向,及时发现进步并予以肯定,而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势,能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试,并将结果进行保存并定期进行研究,发现教学内容的遗漏,完善教学方式,明晰每个学生现阶段的问题,可以有的放矢,明确下一阶段的教学方向,提高教学成效,也能有效节约资源和成本,达到事半功倍的效果。 五.完善教学设施 长期以来,音乐教育课程一直存在着教师无教材,没有内容规划,无大纲指引,较为松散随意。教师应该制作教学教案,按照计划进行规划安排,按照统一标准,规范课程记录,避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱,提高教学效率。因此需要统一教学教材,加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系,为学生提供更多的锻炼机会,也能够让学生接触到更多的技术纯熟的,优秀的表演者,邀请演奏家进行讲座或者交流会,丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器,为了使学生熟悉伴奏,学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等,帮助学生丰富创作灵感,更加全面的学习钢琴。 六.创新教学理论学习国外经验 学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径,在针对我国学生的具体情况的前提下,因地制宜,学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等,都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中,教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式,定期让学生进行反馈,了解学习进展,帮助学生更好的学习。 七.结语 随着社会文化的丰富发展,音乐教育逐渐走向国际化,能否与国际接轨,培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领,在使学生在掌握科学规范的方法的前提下,使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划,教师应该开拓思维,创新教学思路,根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才,推动音乐教育的发展。 作者:刘琬琬单位:兰州城市学院音乐学院 音乐教育专业论文:专业性音乐教育论文 一、理解“音乐教育” 这种知识构型使音乐成为一种以知识、技能为基础的“艺术”体系。于是,在“艺术”的名义下,音乐被建构成为了一种特别的知识体系与技术范畴,脱离开这个知识体系与技术范畴,所谓的“音乐艺术”将不复存在。由此,音乐教育必然是以这些知识和技术为其根基,学习这些知识“范型”和技术“程序”便是所谓的“音乐艺术”教育。③故“专业性”音乐教育对于知识和技能的看重,其合理性当是不言自明的了。然古往今来,音乐教育现象复杂且多样,并不局限于上述情况。笔者尝试将我国古代与近代音乐教育与此作一对照性考察,其中所生风景,则引发出另一种的思考。 二、音乐教育:我国历史的考察 从历史角度看,我国当今音乐教育有三种主要资源:一种是西方意义的“艺术音乐”教育;另一种也是与西方有关的“美育”教育;再一种即是我国古代的“礼乐”教育。下面从历时角度,对古代和近代音乐教育资源从观念层面做一番考察。 (一)以“礼乐”为内核的先秦音乐教育观念 我国从周代开始“,乐”与“礼”联系到了一块儿。“礼乐”的相关性,使礼的内涵长期影响到乐的含义。众所周知,西周宫廷不仅有礼乐,也有音乐教育。音乐教育在学校进行,④并有计划与学程安排。《礼记•文王世子》说:“凡学,世子及学士必时。春夏学干戈,秋冬学羽钥,皆于东序。小乐正学干,大胥赞之;钥师学戈,钥师丞赞之。胥鼓南。春诵,夏弦,大师诏之。瞽宗,秋学礼,执礼者诏之。冬读书,典书者诏之。礼在瞽宗,书在上庠。”完整的教育科目包含“六艺”,其中“乐”一科即涉及诗歌、音乐和舞蹈。西周官学的音乐教育中大学有“乐德”、“乐语”和“乐舞”等内容⑤。所谓“乐德”包括:中(言出自心,皆有忠实)、和(不刚不柔,宽猛相济)、祗(见神示则敬)、庸(接事以礼而有常)、孝(善于父母)、友(善于兄弟)。所谓的乐语:兴(以善物喻善事,以恶物喻恶事)、道(引古以刺今)、讽(熟背文辞)、诵(吟诵有节韵)、言(直叙己意)、语(答人论难)。而所谓的乐舞则是与历史传统相关的内容:《云门》、《大卷》(黄帝乐)、《大咸》(尧乐)、《大罄》(舜乐)、《大夏》(禹乐)、《大濩》(汤乐)、《大武》(武王乐)。由此可知,周代的音乐教育,除有与音乐形式和表演相关的技艺内容外,也体现在涉及人的养成的价值方面。西周的音乐教育观念,也为后来儒家一系的思想家和教育家所承袭、条理化,并加以推进与提升。春秋末孔子便如此。孔子特别强调礼乐与“仁”的联系。他说“:人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”音乐教育在“成人”方面价值重大。他进一步提出,音乐自身具有“美”、“善”两方面的内容,并倡导“尽善尽美”的批评准则。音乐在教育方面的功用:“兴”“、观”、“群”“、怨”(《论语•阳货》:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”)则体现了更广泛和多样化的社会功能。又如战国中期孟子。《孟子•尽心上》汉赵岐注:“仁言,政教、法度之言也,仁声,乐声《雅》、《颂》也。仁言之政虽明,不如《雅》、《颂》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟轲承孔子“仁”学思想,并在音乐教育方面加以发挥“,仁言不如仁声之入人深也”,即是充分看到了音乐教育在强化人的道德属性和人格完成方面天然而独特的优势,他同时希望《雅》、《颂》之声能够在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面发挥积极的作用(《孟子•滕文公下》:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”)。再如战国末的荀子。《荀子•乐论》曰:“夫乐者,乐也,人情之所必不免也。”他首次对音乐的“愉悦”性质予以确认,并认为音乐的感性性质为人所不能免,由此将音乐的教育价值定位在人的感性方面,并从理论上对音乐在社会生活中的广泛教育价值再次加以强调“:故乐在宗庙之中,君臣上下同听之,则莫不和敬;闺门之内,父子兄弟同听之,则莫不和亲;乡里族长之中,长少同听之,则莫不和顺。故乐者,审一以定和者也,比物以饰节者也,合奏以成文者也,足以率一道,足以治万变。”(《荀子•乐论》)由此可以看到,我国古代音乐教育,明确地把人的教育放在第一位,具有强烈的人的德性意识。我国音乐教育对于人的价值的强调,其实践与理论始于西周,于战国末完成,其后两千余年直至清末,该理念一直是被延续和遵从。 (二)以“美育”为内核的近现代音乐教育观念 进入近代,“鸦片战争”使中国的社会性质发生改变,也使教育观念发生变化。随着“西学东渐”,西方文化、思想和教育思潮开始在我国传播。至20世纪初,一批仁人志士也开始利用西方知识思考中国问题。“洋务运动”和“戊戌维新”失败后,1902年,梁启超在日本横滨创办《新民丛报》,并连载其《新民说》一文。梁氏以“欲维新吾国,当先维新吾民”⑥的思想动机,深入剖析封建文化于中国人国民性建构之种种积弊,大胆提出“新民”概念,并疾呼“新民为今日中国之第一急务”⑦,并看到音乐教育在“国民”(“新民”)塑造中的重要作用。⑧这客观上为后来的“新学”发展做了理论准备和舆论鼓吹。与此同时,留日音乐才俊把目光移到音乐领域。面对新的教育理想和传统音乐教育资源之窘况,匪石1903年发表《中国音乐改良说》,尖锐批评当时中国的“今乐古乐”而主张学习“西乐”,并开出音乐教育改弦更张之药方。⑨继而1904年,曾志忞发表《音乐教育论》。尤值得注意的是,曾志忞比较了中西“音乐”的相关“说法”,在总结西人的音乐“要义”之后,给出一个“音乐”定义:“音乐者,以器为本,以音为用,音器相和,是为神乐。”⑩这是国人首次从学科和知识体系角度对“音乐”含义的阐述。曾志忞对“音乐”的这一定位,最重要的是:明确将音乐的功能从音乐的性质中分离了出去,这对往后音乐教育的性质和方向都有很深影响。与此同时,西方美育理念悄然东来。“美育”推介始作俑者当王国维和蔡元培莫属輯輥訛。1903年,王国维发表《论教育之宗旨》短文,从教育哲学高度指出教育目的之所在:“使人为完全之人物”。他明确提到,人的能力包括“身体”与“精神”两体,而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“,对此三者而有真美善之理想‘:真’者知力之理想,‘美’者感情之理想,‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不备真美善之德,欲达此理想,于是教育之事起。教育之事亦分为三部:智育、德育(即意育)、美育(即情育)是也”。其中,特别点出美育的目的:使人的情感“以达完美之域”,“独美之为物,使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域,此最纯粹之快乐也”。只有当“三者并行而得渐达真善美之理想,又加以身体之训练,斯得为完全之人物,而教育之能事毕矣”,由此,完整而有效的教育———“使人为完全之人物”才能达到。清王朝覆灭后,历史又翻过一页。蔡元培面对新的社会发展,于1912年发表《对于教育方针之意见》,提出“五育并举”的教育主张。蔡元培受康德哲学两个世界“现象世界”和“实体世界”划分的影响,认为教育要完成两项任务:面对现实世界,必须实施以“军国民教育”“、实利主义教育”以及“公民道德教育”等;而面对精神世界,则必须实施以“美育”和“世界观教育”。蔡元培以“人体”为譬喻:“军国民主义者,筋骨也,用以自卫;实利主义者,胃肠也,用以营养;公民道德者,呼吸机循环机也,周贯全体;美育者,神经系也,所以传导;世界观者,心理作用也,附丽于神经系,而迹象之可求。此即五者不可偏废之理也。“”五育”百分比权重:军国民主义占其十,实利主义占其四十,德育占其二十,美育占其二十五,世界观则占其五。“美育”居其二,可见蔡元培的推重。他与晚清“教育宗旨”相较后,特别指出其独特与重要:“惟世界观及美育,则为彼所不道,而鄙人尤所注重,故特疏通而证明之,以质于当代教育家。”1917年,蔡元培发表著名的《以美育代宗教说》,直指“观念世界”的教育。他再次认为“美育”就是发挥古往今来世界上各种艺术在教育上的功能,为全面养成的人服务。于此,“美育”再拾级而上,可见蔡元培所寄予的更高期望。 三、“专业性”音乐教育与“教育” 我国的“专业性”音乐教育后起,以“艺术”教育的名义从西方引进,由此也与西方“艺术音乐”教育模式结下不解之缘。輰訛輥专业音乐学院定位于“艺术”,志在担负“艺术音乐”专门人才的培养,由此而具特别的教育目标和培养模式,这一理路延续至今。然当我们回首我国音乐教育发展历程时,发现无论是古代音乐教育,还是近代“美育”,其主旨多在强调“育人”功能,强调对人生的积极作用。两相对照,源于西方教育模式的“专业性”音乐教育则有些格格不入。一个显见的问题是:如何理解我国古代音乐教育和近代“美育”的教育观念?又如何看待当今“专业性”音乐教育强调“音乐的教育”这一倾向?二者是否有契合的可能呢?这涉及对“音乐教育”内涵的理解,也是当今“专业性”音乐教育难以回避的问题。下面分两方面继续讨论。 (一)历史时代与“专业性”音乐教育 今天“,专业性”音乐教育强调“音乐的教育”,有自身理由,也留下时代的影子。当今“专业性”音乐教育,与古代和近代并不完全一样。西周“乐教”,是贵族子弟教育,目的在完成其政治和教养训练,而非今天意义上的“艺术”或为其谋生的演艺性训练。在近代,当“美育”传入我国之时,正值世界范围内民族主义浪潮高涨的关口及我国社会转型并呼唤“国民”教育之时。所谓“国民”,即梁启超所谓之“新民”,或王国维、蔡元培所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛,它既与有清之“臣民”相对,也同“西人”相对举,内含现代民族国家之国族构想之意涵,与梁任公“新民”之定义大致吻合:既含文化之旧根,又有时代之新貌。輲輥訛由此可见,近代作为基础教育之“美育”,它首先是从普遍性的时代之人的培养出发,而并不针对艺术自身,也不隶属艺术的专门教育。而今天的“专业性”音乐教育,当与我国古代教育和近代“美育”都不同,或许包含了一些新东西,需作具体分析。下面尝试从“工业化”和“专业化”角度来对“专业性”音乐教育特点做些分析与讨论。 1.工业化时代与“专业音乐”教育。20世纪以来,所谓的“专业性”音乐教育出现一些新情况,其中牵涉工业化背景的两个方面:社会分工和知识分类。在社会层面上,这两个方面有其内在一致性,即知识与职业的紧密关系。这意味着,社会分工的背后是职业及其知识属性。当今工业社会,是一种以机械为轴心的社会结构。该结构需满足于机械的运转,高速运转中需要大量的齿轮与螺丝钉,以及被拧在机械操作流程上的“操作者”。在工业社会的强大生产力中,“操作者”及操作能力即是其优秀指标之一。音乐这类专门知识也因其相关的社会职业而与工业社会紧紧地勾连在一起。輳訛輥由此,音乐已不再是原来意义上的纯粹艺术,同时也成为工业生产的一个部分。特别是随着大众消费时代的到来,整个社会文化生态发生变化。工业社会成为了既生产“艺术品”,也生产艺术“产品”的社会,更多的“艺术品”通过“工业产品”形式而流行,其工业化气息日渐浓郁。过去“,产品”主体是满足人们衣食住行的工农业生活必需品,艺术品则多属个体生产,且尚未列入社会化的工业品目录。而如今,随工业化进程的加深,精神类产品的工业化趋势愈益强烈,工业化方式的生产也愈益显著,同时,随着大众化审美需求的递增和艺术重回日常生活空间,艺术与创意越来越超出原来的纯粹精神范畴,而降落到生产与文化消费的行列之中。这一切不仅使艺术与生产的关系发生变化,而且也使艺术自身的生产方式发生变化。机械性的“复制”,随之成为艺术生产的一大特点,导致艺术的形式与内涵之独特价值随之衰减,艺术之精神性因素更是明显弱化。也就是说,如今被生产出来的精神类艺术品已属“产品”,或称“文化产品”,归属在消费范畴而融入物流通道,其生产部门名正言顺成为“文化产业”。这里的变化有两点值得留意:一是“艺术品”也开始遵循“工业产品”的生产逻辑,要求符合生产的秩序并使其批量化,即“以最小投入获取最大产出”;二是这种产品尤重外在形式,产品价值与其精神含量不成比例反与生产成本紧密相关。作为工业生产的“文化产品”,它自然遵循“商品”推介方式在社会上推介与传播,并通过产品包装原则增加其经济效益。这种工业化的生产方式从职业和知识的相关性方面影响到了学校“专业性”音乐教育的模式。尤其是所谓“艺术品”的精神含量锐减,以及“技术”与“精神”评价上的不对称,使“专业性”音乐教育更倾向于看好学生的技术能力与制作能力,而并不看好作为人的精神性存在以及艺术品中的那些人文精神。由此“,专业性”音乐教育在“教育”的两大指标———“知识与技术学习”和“人的培养”上,其砝码偏向了前者。也就是说,那些“技艺与操作性”人才,因其工业文化的社会背景而更易受到社会的追捧,这无形中影响到“专业性”音乐教育对人才规格的认定和对人的完成的关注。 2.艺术与“专业性”音乐教育。艺术除来自外部社会的影响外,内部情况又怎样呢?当今的“专业性”音乐教育,是以“艺术”名义为其定位的。所谓“艺术”,一般指一种价值,涉及无功利审美与精巧形式,“一致强调诸如无动机、无功能或形式高于功能、无利害等属性”輴訛輥。在“艺术”的价值中,“精良的操作”一直是一项最重要的指标。而音乐艺术,本又是一种演艺活动,具有很强操演性,其品质不可能与操演分开,甚至很大程度由操演“技艺”所决定,所以操演性价值在音乐艺术中的地位十分显要。因此,“专业性”音乐教育注重“技艺与知识”即为该专业的一大特点。然而“,专业性”音乐教育更本质的一潜在目标却不幸被忽略:即为“艺术音乐”自身和为本专业发展培养“传人”。由此“,专业性”音乐教育最终便会围绕着艺术品的创造(而非学生目的)来制定专业学习目标。“艺术音乐”的生态链是:作品—表演—理论輵訛輥(其中并没有“人”)。音乐教育的主要资源和依据就来自“艺术音乐”自身及其历史。也就是说,在“艺术音乐”中,无论是作品、演奏(唱)还是理论,它产生于自身历史中传承下来的那些东西:作品、表演技艺和理论认识。它并不与被培养者有关,也不直接来源于民间传统,它是与自身相关的一个独立的知识体系!輶輥訛比如声乐艺术(美声唱法),从专业教育角度,它需要德、奥、法等国的艺术歌曲,需要意大利等国的歌剧,需要古典乐派、浪漫乐派等各样的声乐作品,需要欧洲的歌唱技术和音乐理论,也需要整个的欧洲音乐艺术的文化史。这是它真正的文化之根,而不是受教育者,不是中国的陕北民歌、昆曲和四川清音。钢琴艺术也一样,它需要巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等众多作曲家的钢琴作品,钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、复调作品和钢琴小品及其相关音乐理论与音乐历史等。这样才能一方面为自己的专业技术定位,另一方面为自己的理论与文化定位,同时还为这种艺术自身的未来提供发展的机会与空间。面对“艺术音乐”的这样一个系统和传统,“专业性”音乐教育必须做出回应,其最好的回应方式即是继承与发展这个自身赖以存在的文化系统,具体说就是必须维护(西方)“艺术音乐”的这个独特“生态链”,其首要任务即是为“艺术”这一优秀目标而培养各种生产者:作曲家、演奏(唱)家和理论家。这或许是以“音乐的教育”为目标和策略的“专业性”音乐教育“自身”和“时代”的深层理由。 (二)从教育角度看“专业性”音乐教育 但是,上述理由是否可以成为当今“专业性”音乐教育的充足理由呢?下面从教育角度出发,再予讨论。一个难以回避的问题是:从教育出发,“专业性”教育与非专业性教育在深层的“育人”问题上是否可以并论?就教育言,只要是教育,无论古今,它基础面是“育”,即内含“人”的教与养。“专业性”音乐教育亦为教育,自然亦有此基本面。既然如此,“专业性”音乐教育中亦当有“通过音乐的教育”便不言而喻了。尽管我们并不否认“专业性”音乐教育中独特的职业性倾向,但如果“专业”教育仅存狭隘的职业性那就有缺憾了。当然,因其特殊性“,专业性”音乐教育可以有两个目标:一、专业的目标,即以“艺术”为“专业”的自身建设与发展目标;二、教育的目标,即人的发展与完善目标。这里“物”(技艺与作品等)的指标与“人”(人格与精神)的指标,可以也应该在教育的终极目标上实现其一统。 1.教育:以“人”为目的。在“人”存在意义上,归根结底“,人”是目的,其他都是手段,教育也是手段。如果“人”是目的,那么教育本身就有一个如何使人成为“人”的具体目标,专业教育亦然。我国古代,古人将音乐视为人成长道路的必然路径。《论语》云:“兴于诗,立于礼,成于乐。”在“德”和“艺”两个方面,教育强调“德成而上,艺成而下”。(《礼记•乐记》)所以,周代的乐师对优秀人才的判定拥有发言权。(《礼记•王制》云:“大乐正论造士之秀者,以告于王。”)至于教育的目标,古代之经典《礼记》有明确规定,并以“三纲领”与“八条目”形式对“大学之道”作了精辟阐述,揭示了教育的本质,同时亦谈及目标、手段与过程之关系。《礼记•大学》篇云:大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。物格而后知至,知至而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。第一段三条纲领讲教育目标,定位于价值层面,指向人文性质。“明明德”,郑玄注“谓显明其至徳也”“;在亲民”,朱熹以为“亲”应作“新”解,即“新民”,教育使人成为德性意义上的“新人”;而“在止于至善”,则是教育的终极目标。接着,《大学》篇又用一实例为此作了注解:“为人君止于仁,为人臣止于敬,为人子止于孝,为人父止于慈,与国人交止于信。”对古人来说,仁、敬、孝、慈、信,就是“人性”在人伦关系上的反映,也即教育终极目标“至善”的具体化。很明显,“至善”不是“工具性”,而是“人文性”的。“大学”,教育的终极价值在于此!第二段解释达到教育目标的手段、过程及其与目标的内在关系。教育过程共“八个”阶段(即所谓“八条目”),分三大过程。第一、第二阶段“格物”、“致知”,为教育之一程。“格”,古训“度也”、“量也”、“正也”等;“格物”,即达至外界,人与物交通,推究事物之理。“致知”“:致”,古训“至也”、“到也”。只有通过“格物”,即推究、认识外物,人才能感知外部世界并获得知识,即今天所谓的“学习”。第三、第四、第五阶段“诚意”“、正心”“、修身”,为教育之二程。至此,教育内转,指向学习者内心,亦即面对自己的内心世界。经前一程学习而具有知识和判断力后,转而运用这些知识和判断力去认识自己的内心世界,这里的重大提示是:知识学习的意义与价值,并非仅仅是认识和改造外部的自然世界,而必须去完成人对自身的剖析与把握。“诚意”是端正态度,“正心”是剔除杂念,“修身”是从“肉体”到“精神”的境界提升,即解决如何面对个人的意识、思想与欲望等问题。通过对内心的省察与拷问,使其对自己有更深的了解,有更高的觉悟与境界,并使其能与自己内心和谐相处。第六、第七、第八阶段“齐家”“、治国”、“平天下”,为教育之三程。将自己的学习、知识与境界推己及人,从家庭、到侯国、天下,逐步外推。此时,在上一程中解决了“人心”、个人内部世界的问题后,再来解决外部社会的问题,从而实现了教育价值与社会理想的融合与统一。由于此时已能“明理”,内心也已“澄明”,有了一颗“道德心”,即能进一步明了自己应该做什么和应该怎么做,故便可将个人的“至善”外推而用于从“齐家”到“平天下”的社会行为之中。此即所谓“内圣外王”之过程,这即教育的真正成功。其成功之处在于:人既有了“至善”的目标,同时亦有了觉悟与境界。有了它,教育与人生和社会就可以统一起来,从而使教育通过人最终影响社会。我国传统教育内涵甚为丰厚,至少给我们提供三点启示:其一,教育是一极为漫长的过程,各个阶段都有具体目标,并终其一生,可说就是“活到老学到老”。其二,教育具有多重内涵,有知识学习的目标,有端正自己情感和行为的目标,还有淬炼自己意志的目标,是知、情、意的一致。其三,教育是外在知识、内在修养和社会服务三者的统一。教育以“止于至善”为目标,充满责任,个人不仅有学习的道德责任,也有修身的道德责任,还有对待家庭的道德责任,往后还有社会实践中的道德责任,随着年龄增长,道德意志随之增长,并将“天下为己任”的道德目标贯穿于一生之中。輷訛輥《大学》清晰地表达了教育内涵的多样性目标,除知识性目标外,还有道德性目标和社会性目标。反观今天我国的“教育”,重点只在知识性目标,即只是停留在古代教育“八阶段”中“格物”、“致知”的前教育阶段,还是一个尚未完成的教育。輮訛輦由此看“专业性”音乐教育中的“音乐的教育”目标,也可知它其实只是教育的初级目标(知识与技艺)。如果教育只针对“专业技能与知识”,而没有完成以“人”为目的的教育,在我国古人看来,就是不完整的、尚未完成的教育。由此可见“,专业性”音乐教育,同样需要有“人”的教育的内容,“至善”的终极目标。这是《大学》给我们讲明的道理。 2.教育:“人”的目标与“专业性”音乐教育。一个尖锐的问题是:“人”身份的缺失,是否可以完成所谓的“专业性”音乐教育?这里涉及两个问题:一、人与音乐艺术的关系;二、“专业性”音乐教育中的“主体”。诚然,毋庸置疑“,专业性”音乐教育中包含有艺术自身的目标。然而,艺术本身与人又密切相关,被认为是人类精神中最尖端的创造物。这里的提示是:艺术与人的关系本质上是与人精神的关系。既然如此,也就是说只有当人的精神得到充分发展,艺术才有皈依,艺术创造才有根底。反过来亦然,只有通过精神才能观照艺术,与艺术沟通。由此,就教育言,指向人的精神,也恰恰就是艺术教育的目的。教育最终解决的问题,就是诸如人之德性、精神与境界等“止于至善”的根本性问题。单纯的技艺与知识传授,当只是徘徊在教育殿堂的门口,不可能最终完成教育的使命。如果人的精神没有得到充分的升华,灵魂尚游离于躯体之外,人们用什么来面对艺术,拿什么去叩开人类的心灵之门?当今艺术的低俗化,当亦与此有关。就教育的“主体”说,“专业性”音乐教育应该面对“人”。因为从根本上说,艺术既无法脱离人,也无法超越人,人本身即是艺术的主体。因此,“人”不仅是“教育”的优秀,同样也是“艺术”的优秀。没有人,就没有艺术,也就没有音乐教育。同理,艺术精神,最内里的就是人的精神。没有精神上的寻觅,没有自我的存在,艺术从何处去寻觅?如果音乐教育遗忘了人的目标,剩下的便会只是技术与知识,艺术就只能成为技术的操演与模仿。模仿的本质是人的失落。这种失落,还不仅仅是人的失落,同时也是艺术自身的失落和文化的失落。如果人的精神不在,艺术的精神亦难以存在,皮之不存毛将焉附?!不能在人的层面解决精神的问题,艺术所展现的东西,很可能是徒有形式的“画皮”,不能真正传达出人的愿望与意志。如果“专业性”音乐教育不能严肃地面对人及其精神与境界的提升,那么,它将难以真正完成它的社会与历史使命。归根到底,音乐与人本质上是相联系的。所谓的音乐艺术,从最外在的感性形式讲,它是与声音操作性技艺联系在一起的,也即与人的感性相联系,但在它的深层存在上,却是与人的精神相联系的,与人的文化存在相联系的。由此可以说,音乐教育对人的关切,本质上也是对音乐最深层的关切。结语“:专业性”音乐教育重铸“人”的内涵“教育”,因“人”的需要而提出,因“人”的发展而产生,故本质上是针对人的。由此,即便是“专业性”音乐教育,它也应该是“音乐的教育”与“通过音乐的教育”两种取向与价值的融合。艺术作为人类精神的对应物,它的存在以某种方式表达了人类的精神意愿,同时也反映了对人类历史及其人对自身的一种理解。艺术自身的创造就是这种意愿和理解的展示与表达。所以,面对艺术,我们应该理直气壮,应该不断追寻。但是,这种追寻的动力的根源与目标指向还在于对人的本质的理解和人自身的建构,由此,就必须有“人”的教育在场,尤其是与心灵相伴随的教育。“专业性”音乐教育重铸“人”的内涵,即是指音乐教育在根本上指向人。不仅仅是因为人是技术的发明者与操作者,更是因为音乐本身就是人自身的某种表达。在当今,由于社会分工和对形式精细化趋势的增强,音乐表达已经严重“割裂化”,这种“割裂化”或许会导致具有历史与文化整体性品格的音乐的瓦解,或许会使音乐那种从精神深层到音响表层的一致性性格被各个片段或片面的形式化表象所遮蔽,从而造成本来是与人的精神对话的音乐被彻底的碎片化和表浅化,并分裂为或属声音实验的科学探索、或与精神无关的纯粹形式之物。面对今天的“专业性”音乐教育,笔者以为,“教育”针对“人”的意义与价值不应该被削弱,“人”的培养应该得到更进一步的加强。尽管音乐自身的知识与技艺是不可为其他东西所取代,但就音乐的本质而言,重视人的教育,本身即是使音乐更具“音乐性”意义的一项根本性的工作。 作者:李方元谢芳 音乐教育专业论文:浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究 论文关键词:音乐教育专业 舞蹈 教学改革 论文内容摘要:舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一,在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化,舞蹈教育快速普及,走向社会,开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析,提出了一些建议。 高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分,肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景,该如何来加强和完善舞蹈课程的建设,这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程,但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中,舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施,舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。 近年来,尤其是发达地区中小学招聘音乐教师,往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛,值得我们重视。 一、现状分析 我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展,而目前高校音乐教育中仍存在以下问题: (一)从生源质量看,高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势 首先,招生考试对舞蹈的要求降低了,一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学(音乐教育)专业:满分100分,其中声乐、钢琴(器乐)两科中高分占45%、低分占30%,视唱练耳占15%,乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项,甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。 其次,高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生,少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练,短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初,加之年龄较大,身体的软开度与柔韧性未曾开发,不少学生的身体条件又较差,仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学,这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。 (二)从课程设置看,舞蹈课课时比例小 就目前各大院校课程设置来看,高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小,大概每周的课时数只有一次,也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效?如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应?如何使学生真正感受到舞蹈的魅力?如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充,舞蹈的教育功效无从谈起,更不要谈舞蹈的普及。 (三)从课程结构看,艺术实践的比重远远不够 在传统的高师音乐教育专业的教学计划中,艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期,最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目,并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生,导致一部分学生除了课堂的学习外,技能得不到磨练和展示,从而失去了学习的兴趣。 二、解决办法探讨 基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点,强调在教学中以学生作为主体,引导学生提出问题——分析问题——解决问题,在实践中使学生实现对象与自我双向建构,为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革,必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋,要统一指导思想,与国家基础教育课程改革目标相一致,要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。 (一)从生源质量抓起 近年来,舞蹈教育事业的发展日新月异,新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的,就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。 高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训,但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主,而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后,舞蹈基础相当薄弱,加之舞蹈训练本身就比较辛苦,学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应,这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求,各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起,提高舞蹈课程在艺术高考中的比例,让考生在高考前引起足够的重视。除此之外,还要严把艺术高考关,选优质的生源进入高校学习。 (二)明确培养目标 作为高校音乐教育专业的一门基础学科,舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分,有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别,专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标,高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标,同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识,具有声乐、键盘等基本技能,还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能,也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以,我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想,培养具有创新能力的人才,从而真正实现复合型人才的培养目标。 (三)合理设置课程,提高教学质量 为达到良好的教学效果,合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识,课程设置应相对全面,让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂,便于学生消化吸收。 1.明确课程性质与课程目标 高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科,首先它是一种基本素质教育课程,其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同,舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程,应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展,体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补,为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向,舞蹈课程突破了传统的动作技能训练,向生理、心理、师范三维舞蹈观转变,具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。 课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据,按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能,培养学生的创新精神和实践应用能力,增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。 2.面向市场,开设相应课程 当前,热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头,学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模,敞开“入口”,而忽略了“出口”的质量,也不够了解市场的需求。 流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现,很多艺人、机构投资办学,培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要,从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等,都是值得思考的问题。因此,高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素:目前,学生需要什么、最期待什么,教师自身的优势又是什么,学校条件和特色是什么,学生的基础怎样,制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见,应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后,再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿,如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查,各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订,培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后,有的教学计划多年不变,有的参照专业艺术院校的教学计划,忽略了培养目标。 3.课堂教学丰富多彩 根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同,可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点,在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化,因而一堂课往往不限于一个任务,而同一任务也不限于一种教学方法。比如,在授课内容的安排上,将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合,避免课堂教学单一化,也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。 在教学中可以根据学生的具体情况,将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动,以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等,这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味,而且开阔了学习的视野,有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中,可以结合学生的学习兴趣,教师设计一些较为有趣的课题。比如,在身韵课的“眼睛”训练中,要求学生将不同情绪的眼神(如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等)以舞蹈即兴的方式,结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力,充分锻炼了学生的即兴反应能力,而且增强了学生自主学习的愿望。 (四)增加艺术实践 舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣,他们自发地组织在一起,学习、交流、创作,对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练,也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引,给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多,学生们会越来越成熟,舞蹈的发展空间也随之广阔起来,进而对技能的要求也会更上一个新台阶。 学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛,并给予相应的学分。例如,学生在校学习四年期间,须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。 毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外,中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方(尤其是小学和幼儿园),他们不仅是演员也是老师,每个人都能充分发挥自我,以各种方式证明自己。比如,组织幼儿、少儿编排节目,参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练,学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力,还是组织能力都成长非常快。 综上所述,当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式,高度重视音乐及舞蹈课程的设置,按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念,构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格,可以通过制定课程标准来体现,即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准,在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求,采取灵活多样的教学方法,培养全面发展的教育工作者。 音乐教育专业论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词:钢琴 音乐教育 高师 论文摘要:高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题,还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入,我们对此关注的视点将更加广泛,深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高,钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”,“更上一层楼”! 在高等师范院校音乐教育专业的科目中,钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展,社会对音乐教师的需求加大,钢琴课也应紧跟时代步伐,在教学内容,方法,形式等方面做出相应的调整,以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生,如何从事钢琴课的教学,,如何采取科学理性的方式,将这门复杂的功课做好,这是本文探讨的主要问题。 一. 教师要根据学生的程度因材施教,学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施,音乐教育专业的学生入学率大幅提高,学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴,基本功扎实,音乐表现力丰富,他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生,老师们教学难度不是太大,除了采用《高师钢琴基础教程.》第三,四册之外,常常辅以肖邦部分练习曲,夜曲,圆舞曲,贝多芬早期奏鸣曲,以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目,其目的是丰富学生的技术面,提高其音乐表现力,锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴,他们只是学习一到两首曲目来应付高考,其本身钢琴演奏的技能很薄弱,基本功不扎实,弹奏动作僵硬,识谱很慢,用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生,钢琴教师应在教学中给予更多的关注,他们需要老师更多的细心,耐心与爱心。对于他们,老师在教学上进行严密的安排与部署,需要最大限度的去开发其潜能,加强他们的基本功训练,在有限的两年中,使他们除了掌握一定的表演技能以外,还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识,以适应其毕业以后得工作实际需要。 二. 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标,走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力,同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解,并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生,除了会演奏钢琴以外,还有会教钢琴,用钢琴为个唱,合唱伴奏,在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此,要求钢琴教师在教学中应提倡综合式,融合式的教学,讲究课程的整合,按照音乐教育规律实现教学的协同效果,最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课,钢琴课与其他终点科目,比如视唱练耳,和声及作品分析,西方音乐史都有千丝万缕的联系,音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系,能够渗透其他学科的部分内容,拓宽教学视野。当然,我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性,绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课,这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底,在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确,要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标,对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时,应重视理论的教学,二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生,演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导,会拓宽演奏与联系的思路,学会逻辑的分析自己的技术训练,最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标,使学生学习的方向更加清晰,从而能够活学活用,学有所思,学有所用,为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要,这样才能使教学更加系统化。 作为工具,高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是:通过它系统的传授给学生演奏技能;通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高:通过学习它使得学生综合素质得到提升,心智得到发展等等。教师在明确其作用后,更应该研究教材的训练目的,明了教材所选曲目的艺术价值,能够准确分析所选曲目的曲式,和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作,部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲,同时为了促进学生的协作能力,又编选了一部分四手连弹曲目,教师应对这两类曲目同样重视,这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四.拓宽教学视野,提倡创新意识 教师在钢琴教学中,应大胆实践,不断拓宽自己的新的教学思路,不能拘泥保守,一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课,优秀课,基础课,本身应该具备开放,多元,发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内,两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向,关注国内外新的教育理念,通过学习再学习,使自己的教学与时俱进,不断创新。 高师培养出来的大部分学生,面临着社会整体钢琴教育的重任,他们身后是几千万的琴童,这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平,通过自身的努力,培养出更多优秀的教师。一方面,他们要立足本土,通过观摩,学习周先生等老一代教育家的教学法,另一方面,通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学,这样才能使自己的视野更加广阔,更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题,还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入,我们对此关注的视点将更加广泛,深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高,钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”,“更上一层楼”! 音乐教育专业论文:简论专业音乐教育中的素质教育 内容摘要:文章从素质教育的角度切入,提出了一些设想,分析我国的专业音乐教育辉煌背后存在的某些问题,以期改革我们的教育理念与教学实践,实现高素质、富创新精神的专业音乐教育人才培养。 关键词:素质教育 专业音乐教育 改革 创新 21世纪是竞争的时代,提高人的素质是现代社会教育乃至全世界教育的重点。为适应社会的激烈竞争,我国在1993年由国务院颁发了《 一、什么是素质教育 人的整体素质包括诸多方面:思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、劳动素质、审美素质等。1997年10月29日,我国教育部(原国家教委)在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中,对“素质教育”给出了明确的解释:素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育,它是依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于教育者及社会长远发展的要求,以面向全体学生,提高学生的基本素质为根本宗旨,以注重培养学生的态度、能力,促进他们在德、智、体、美、劳等方面,生动、活泼、自由地发展为基本特征的教育。然而,要理解科学意义上的素质教育,还必须注意以下几个方面的问题。 (一)素质教育主张教育是提高人类自身素质的实践过程,它把提高和完善人的素质作为教育的基本目的和职能。 (二)素质教育是心理品质培养和社会文化素质相结合的整体性教育,它通过科学的教育途径,充分发掘人的天赋条件,提高人的各种素质水平,并使其得到全面、充分的和谐发展。 (三)素质教育是以整个民族素质的提高为出发点的教育,是社会需要与个人价值统一的教育。 (四)素质教育是以文化教育为导向,以心理教育为中介,以健康教育为本体,以全面提高身心素质、发展人的个性为目标。 二、进行素质教育的原因 (一)素质教育是改革“应试教育”的必由之路。我国的教育,一段时间以来,都是以考试为手段,以分数为标准,以择优为目的的教育模式。其面向了少数学生,忽视了大多数学生的发展;教学内容只重视知识的传授,忽视了个人能力和心理素质培养,从而导致学生学习的主动性、积极性和创造性脱离了社会发展的实际需求。 (二)素质教育顺应了世界教育改革的潮流 20世纪80年代后,世界各国在面向世纪战略的考虑下,都把提高受教育者的素质和能力问题提到教育改革的议事日程上来。如,美国在1983年就提出了“要提高本国的国际竞争力,就必须要有高质量的教育,即帮助学生最大限度地发挥他们的能力”;法国提出“要使每一个青年人发挥他们的智力、手工、体育和艺术方面的潜能,使他们每一个人在各方面都得到均衡发展”;日本提出“要使孩子们在学校里学到各项基础知识,具备人生成长过程中所必需的基本素质及丰富的个性和社会性,培养真才实学、健康的体魄和美好的心灵”。 因此,素质教育反映了时代和社会的需要,反映了教育的规律,自然就成为教育改革的主流。 三、我国专业音乐教育的现状 我国专业音乐教育始于上世纪50年代初,一批爱国音乐家从欧洲回国后,与国内音乐家共同创建了新 3.改革教学方式,提高学生创新意识 传统的专业教学模式都是以讲授为主的单向灌输,这种方式对学生的心智开发、自主思考,以及自主学习能力的培养极为不利。现代教学方式是注重教师与学生、学生与学生之间的多向信息交流,强调教学是一种启发性、讨论式的教学,对激发学生独立思考和创新意识,培养学生的创新思维习惯,培养学生自学能力和获取新知识的能力,以及分析和解决问题的能力等方面都是十分重要的。因此,我们可以考虑把教学从传统的一对一方式改为一对二、一对三甚至一对多的教学,把学生真正地从被动模仿学习技能技巧,转化为教学互动、学生互动、上下互动的教学模式,从而营造一个和谐、民主、平等的教学环境,树立新型的师生观,使学生成为学习的主体,在宽松的学习环境中尽情发挥自己的聪明才智。 总之,21世纪的 音乐教育专业论文:关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面,具体表现为: 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时,往往漠视民间音乐,认为民间音乐古老、枯燥、不够流行,不符合当前的学生心理,因此在学习民间音乐的过程中,学生没能形成正确观念,不懂得对民间音乐进行学习和传承,由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先,民间音乐的课程设置时间较晚,建国后至今,以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版,真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年,还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次,民间音乐的课时相对较少,目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看,民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多,还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷,几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合,但具体教授方法却各不相同,有的侧重理论讲解,有的不讲理论,只对学生进行民族乐器的教学,单纯地进行技能方面的训练,或者简单欣赏一些民族器乐曲,这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一,很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中,有的是选自他人的出版物,还有的教师用的是自己编写的教材,这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支,而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外,教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物,还有一部分是从他处转录的,教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先,应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会,不同的文化相互交流和碰触,这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识,形成多元的音乐文化观念,重新建立高师音乐教育体系,这既包括民族音乐课程的多元化,又包括教学方法的多元化,同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐,还要融合其他的国家的民间音乐,更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化,并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次,树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定,应该结合当地的民间音乐文化实际,各个高师院校所设的音乐教育机构,应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制,高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源,充实其教育内容,担负起建设传统民间音乐文化的职责,并且以这一机制为目标,设定高师院校培养民族音乐人才的规格,实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先,多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源,并且将其引进到高师音乐教育之内,或者建立相关专业,或者开设相关课程。此外,将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课,教授学生特色的民间音乐。 其次,编纂专门的民间音乐教材,教材是实现教育目的的重要工具,也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书,在教材的编写过程中,应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果,特别是应立足于五大集成出版的既有成果,制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后,创建新型的民间音乐教学方法,教学方法体现特定的教育价值观,受特定课程内容的制约,同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法,让学生变被动学习为主动学习,使师生及生生之间形成共同的价值观,并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程,它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合,作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育,更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能,使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先,应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训,在高师中传承民间音乐,师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏,因此应该借助社会上各种办学力量,采用举办短期高校民间音乐师资培训班,对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次,成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家,各地的民间音乐文化异常丰富,这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量,因此,各地区应成立地方音乐文化研究机构,以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件,成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力,又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后,呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承,光靠高师院校的力量是远远不够的,还应该调动社会上一些积极力量,来共同营造一个传承音乐文化的良好环境,因此,应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述,民间音乐作为我国一项重要的音乐文化,急需得到更好、更久远的传承和发展,而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命,希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法,合理选取民间音乐教材,适当增加民间音乐的教学课时,并增强民间音乐课程的师资力量,同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视,使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究 高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究 和声是音乐表现的重要元素,如果把旋律比作音乐的“骨骼”,那么和声就是音乐的“血肉”,只有有了“血肉”的音乐,才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业,和声学是基础理论课程的一门优秀课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题,以及和声学课程的探索与改革的方向。 一、当前和声学课程存在的问题 目前,大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差,在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。 1. 培养目标定位不准确 当前,我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路,大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式,培养目标延续了重视理论学习与研究的传统,只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标,也影响了后续相关课程的教学质量。 2. 教学内容选择不实用 和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循,而忽略了理论与实践的结合,很难满足当下对应用与创新人才的需要。和声学课程在教材的选择上,往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材,该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序,阐释合理透彻、丝丝入扣,但过于机械、刻板,有些和声手法理论价值大于实用价值。另外,其在训练形式上,注重传统的四部和声的写作训练,忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养,以及对学生和声分析能力的锻炼。 3. 教学方法和手段运用不灵活 在高职院校的和声学课堂上,大部分教师还延用以理论讲授为主的单一教学模式。教师在黑板上讲授和声的种种规则,学生在纸上小心翼翼地恪守这些规则。在教学评价中,也是以这些规则作为衡量标准。学生无法感知和声音响效果的魅力,也无法从和声学课程中获取成功的愉悦体验。 二、和声学课程的探索与改革 针对以上问题,高职院校的和声学课程必须进行适合自身特点的探索与改革。 1. 准确定位培养目标 高职院校的音乐教育专业以培养应用型人才为培养目标,所有课程的设置都应以此为导向。和声学课程是后继大部分理论课程的基础,其教学质量将直接影响到后继学科的教学质量,如钢琴即兴伴奏、歌曲写作与小乐队配器等。和声学必须重视课程理论学习与实践活动的结合,以实用为目标导向,重点实现和声学与即兴伴奏课程的整合。 2. 调整教学内容 高职院校的音乐教育专业学生将来的就业方向主要是幼儿园、小学以及文化团体等,这些用人单位更为注重学生的实践应用能力。因此在教学内容的选取上,学校应做到三方面。一是应坚持以大众音乐文化生活中常见的和声现象为主。例如,以大小调和声为基础和重点,适当加入我国民族调式和声的内容,让学生了解我国各种风格民歌的和声特色,并在具体的音乐作品中消化理论、应用理论。二是应涉猎20世纪以后的和声,尤其是流行音乐和声的内容。和声是在不断地颠覆中发展的。20世纪以来,和声的面貌已有了翻天覆地的改变。三是要突出基础和实用。例如除了四部和声的写作之外,还应加强对和声音响的感知能力以及和声分析能力的训练。和声学教学作为一种多声部的音乐形态,需要加强和声色彩的音响感知。它需要加强立体化音响的听辨,这样的做法不仅可以通过对具体作品的分析与实际音响的结合来实 现理论与实践的统一,更能提高学生的视谱、视奏、听觉能力,从而实现对视唱练耳、钢琴演奏等课程的帮助,有利于学生音乐素养的提升。在听觉训练中,教师应多培养学生对和声的明暗、浓淡、和谐度、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。 此外,为培养学生的多声部听觉感受,在教学手段上,教师可以借助现代化的教学手段,将多媒体技术运用到和声学的课堂教学中,使学生可以全方位地感受到和声效果,把以前沉闷的板书讲解教学转化成生动而形象的音响教学,让学生在分析实例的同时获得听觉感受。 3. 强调实践,加强与后继学科的联系性 和声学作为音乐教育专业的重点理论学科,对其后继学科具有桥梁和纽带的作用,尤其对钢琴即兴伴奏的影响意义重大。钢琴即兴伴奏所运用的和声属于键盘和声的范畴,因此,和声学要想做到为钢琴即兴伴奏服务,就必须加强键盘和声的训练力度。那么,在理论和声的教学中如何渗透和进行键盘和声的实践呢?笔者认为至少要做到以下几点。一是要让学生树立实践观,即将所学理论转化成键盘实践的观念,在最初的四部和声基础知识的学习中,就要让学生把所学理论在键盘上弹奏出来。每次的课后作业,学生都要以实际弹奏的形式进行汇报,这样可以培养学生对键盘和声的熟悉感,避免在以后的即兴伴奏过程中出现学生“伸不出手”的现象。二是要引入钢琴织体的学习和写作。在学会用正三和弦为高声部旋律配和声以及和声终止式之后,教师要对钢琴即兴伴奏中的各种常用音型进行介绍,并让学生对简单的旋律尝试进行音型化的伴奏写作。三是要加强学生对实际作品的分析和感知训练。学生要想创作编配出好的伴奏,首先大脑里要有丰富的音响和经验,通过分析和感知大量的歌曲伴奏,学生可以学习其和声布局、织体手法,积累经验,总结规律,从而为自己的即兴伴奏创作打下基础。 高职院校音乐教育专业的培养目标是培养应用型人才,作为音乐教育专业优秀理论课程之一的和声学,如何调整教学内容,转变教学方法,从而真正做到为培养目标服务,是音乐教育工作者一直努力的方向和前进的动力。 音乐教育专业论文:如何高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课的教学 摘要:钢琴即兴伴奏既是一门理论性较强的技术性课程,又是一门实践性很强的课程。高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学应该有自己的特点与针对性,本文就如何提高高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学提出了一些观点。 关键词:高师音乐;即兴伴奏;提高教学 作为高师音乐教育专业的必修课程之一的钢琴即兴伴奏课,是一门容各类音乐理论与钢琴演奏技能于一体的课程。受教育的对象是未来的中小学音乐教师,钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本技能,那么在音乐教育专业的培养目标——培养合格的中小学音乐教师之下,钢琴即兴伴奏课的教学应该有何更有针对性,怎样的钢琴即兴伴奏教学才有利于培养一个合格的中小学音乐教师呢?笔者通过几年的钢琴即兴伴奏课的教学和对几所高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学过程的调查,谈谈我对高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学的观点。 一、高师音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学综述 弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律,左手伴奏。当然,右手有时也可加入一些伴奏,比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。钢琴即兴伴奏是演奏者对钢琴演奏技能、和声学、曲式分析等作曲理论方面知识技能的综合运用。学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人,常会在听到喜爱的流行曲时,多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱,然后再加以练习。但是,如果可以以耳听之,而随心所欲地弹出来,那岂不是一件赏心乐事呢!何况,市面上的流行钢琴谱,为了配合初学者的程度,通常比较简单,而且伴奏也配得较呆板。相反,只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度,必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来,与大家切磋研究。 1.关于钢琴演奏技术 从高师音乐教育的钢琴教学来看,主要应在侧重于演奏技能的训练与传授,把握着循序渐进的曲目和教材,这样就会对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。即兴演奏有了和弦,就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍,用左手尾指弹低音,接下去则用其他指弹和弦里的音。当然,右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢?右手润色一下,左手的伴奏灵活变化,加入少许创意,投入一些感情,就能发挥即兴弹奏的特色来了。例如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了高师音乐教育教学的需要。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的音乐教育毕业生常常受到中小学师生的格外欢迎。在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期锻炼,在教学中应反复强调其重要性,为今后即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.关于理论的支撑 和声是钢琴即兴伴奏中的骨架,和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三、副三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。因此教师在教学过程中要引导学生学习一些离调和弦的使用方法。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作,掌握和弦在实际作品中的运用,在完成书面作业的同时,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。 学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解,在设计伴奏音型时就能更好地把握全曲的织体框架,使之具有合理的整体布局。同时,高师音乐教育专业培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中,曲式结构相对比较复杂和富于变化,以三部曲式居多。钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位,无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。 二、提高高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的途径 1.激发学生对该课程的兴趣和学习的积极性 任课教师应该从各个角度去激发学生对钢琴即兴伴奏课的兴趣,使学生的学习一开始就很主动。首先,从兴趣方面来说,可以选择青年大学生较为热衷的通俗歌曲为部分教学曲目。这些通俗歌曲应该是近几年较为流行的、旋律性强且和声骨架明显的。其次,从实用性来讲,引导学生树立正确观念,使其认识到音乐教育专业今后的从业与发展方向。教学目的是为了培养合格的中、小学音乐教师。由于有了两年的钢琴必修课的基础,使学生在钢琴技巧上有了一定提高,有的学生进校时什么都不会,两年后可达到车尔尼849,299或更高水平。虽然远不如钢琴表演专业的学生,但这一学习却能为钢琴伴奏打下坚实的基础。学生在今后的教学岗位中有可能大部分时间是坐在教室里为学生弹伴奏,而极少数时间在舞台上表演独奏,因此强化钢琴即兴伴奏能力是高校音乐教育专业学生非常重要的任务之一。大多数高师音乐教育专业的培养计划都把钢琴即兴伴奏课安排在大三这一学年,大四上半年将会有教育实习。 因而选择一部分中、小学音乐课本上的歌曲作为练习的对象,对提高学生学习的积极性将很有帮助。 2.课程的设置与教学方法的改进 就目前我国高师音乐教育专业的招生情况和现行的高考制度来看,多数音乐教育专业的本科生是因为文化课成绩达不到本科线,临时抱佛脚学习了几个月的音乐(多数以声乐为主项)就参加了专业考试。因此多数音乐教育专业学生入学时没有钢琴演奏的基本功。有的即使会弹几首乐曲,也只是为了应付入学考试而准备的,24个大小调的音阶琶音也只弹得一二,音乐学的综合理论素质也整体比较差。因此必须经过两年系统正规的钢琴学习及强化乐理、试唱练耳,并且系统学习和声、音乐作品分析、歌曲写作课等作曲理论基础课程,待掌握了系统的音乐学基础知识、技能和作曲基础理论后,第三年才能开始学习钢琴即兴伴奏课,这一点在大多数高校的教学计划中都有确立。 传统的钢琴即兴伴奏课教学方法是教师在配有钢琴的大教室中进行大班授课,教师以讲解为主结合钢琴的弹奏师范。学生能够做到的只能是认真听讲,没有在课上实践的机会。笔者建议在高师音乐教育专业钢琴即兴伴奏课教学中,应当采用小班集体课的方式。小班集体课应该在配有15-20架钢琴或电钢琴的教室进行教学,2课时/周,任课教师系统讲述即兴伴奏的理论知识的同时,学生可以在课上马上付诸实践练习。比如: a、基于功能和声的进行逻辑从简单的ⅰ,ⅳ,ⅴ级正三和弦入手,找几首和声框架明显的通俗歌曲(如:《一生有你》)或儿歌(如:《蜗牛与黄鹂鸟》)配合简单的二声部织体,引导学生尽快进入即兴伴奏的“尝试”。 b、讲解并示范伴奏音型(三大类:和弦式、半分解和弦式、分解和弦式)。通过对同一首歌曲三类不同伴奏音型的演奏示范,让学生能更加清楚,直观地认识伴奏音型的概念。对于钢琴演奏基础较好,24个大小调音阶琶音都很熟练的同学,可以辅导其练习几种伴奏隐性的扩展。 c、在实际教学过程中,由于很多学生音乐学综合理论素质较差,或者对曾经学过的理论知识遗忘太多,教师在谱例的讲述过程中,一定要结合必要的曲式学、和声学及乐理知识,这样才能让学生更好地掌握钢琴即兴伴奏编配的方法和途径。任课教师一定要鼓励学生为同一首歌曲设计多种伴奏方案,以激发其自主学习的意识。 d、教师在理论的讲解过程中结合实际操作示范进行教学,这也是即兴伴奏教学过程中的一个重要环节。通过大量的谱例示范、对比或对学生自己的般配方案提出更好的整改意见,来提高学生对即兴伴奏的兴趣,使学生能从听觉上直观地感受到音乐的情绪,从而更好地学习钢琴即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏课说到底是一门实践性技术课程,因此,教师与学生的沟通与配合、教学过程中的互动、合作、讨论愈多将会有助于更好地提高教学的质量和学生对知识的吸收。 3.实验教学的方法与改进 教师应该注重培养学生实验的积极性,以在实践中检验自己的钢琴伴奏水平和操作与应变能力。鼓励学生多参可以用到钢琴即兴伴奏的加社会活动,将所学知识应用于实践,将会进一步提高学生的伴奏水平。笔者建议,把每月一次考查班组内部的“伴唱展示”(即一人弹伴奏,一人或几人唱歌曲)作为该课程考试评分的一部分,使每一个学生都有机会在课上展示自己的伴奏水平。在考查的过程中任课教师也可以邀请其他教师或其他班的学生作为观众,以增加整个过程的现场感和严肃性,锻炼学生的心理素质。有条件的高师院校也可以要求预演教育重要学生在教育实习备课的过程中必须要为所教的歌曲设计好歌钢琴即兴伴奏,并在说课过程中预演。 另外一些比较有针对性的方法例如:为内校外的歌咏比赛、合唱演出等配弹伴奏;声乐考试中同学之间也可以互相为对方弹伴奏;钢琴基础不太好的同学可以接一些低年级的简单的声乐伴奏来作为实践锻炼。但是,这些活动需要的学生少,有一定的竞争,并不是每一个同学都有机会参加。因此可将其规定为学生社会实践课的内容。参加本课程的学生通过考核可得相应的学分。这样学生既有压力又有动力。更为重要的是,在学生的实践活动中,教师应当积极地引导及跟踪,使学生能及时反馈信息。通过双方的配合,教师能更快地发现教学中的问题,便于在今后工作中探索和改进,学生也能更快地提高自己的钢琴伴奏能力。 三、结语 总的来说钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程,只有融会贯通了音乐学的综合理论知识,尤其是作曲理论知识,才能够顺利的进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程,虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者,却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错,轻则影响演唱的艺术效果,重则“带跑了”演唱者,使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多创造给学生实践的机会,学生也要以饱满的热情,积极主动的参与以加强心理素质的锻炼。从而稳步的提高自己的即兴伴奏和现场应变能力,成为一名有较强钢琴教学伴奏能力的中小学音乐教师。
幼师素质教育论文:幼师英语课堂中素质教育的方法 摘要:从多种教学方法的大融合讲解英语知识———让素质教育融入课堂;设疑问难、渐入佳境———进行自学能力的培养;动手动脑学英语———进行思维能力的培养三方面对英语课堂中实施素质教育的方法进行探析,以全面提高学生的综合素质。 关键词:师范学校;英语;素质教育;方法 学生在学校所受的教育主要以课堂为主,因此,课堂教学是实施素质教育的主战场。课堂教学的好坏关系到素质教育的效果和质量,关系到学生整体素质的提高和长远发展。而作为基础教育学科的英语和其他学科一样,肩负着提高全民思想道德修养和文化素质的任务。那么,英语教师该如何在课堂上实施素质教育,扎扎实实地为提高学生的综合素质服务呢? 一、多种教学方法的大融合讲解英语知识———让素质教育融入课堂 英语的学习离不开词汇、语法和句子的学习与掌握,但是一部分学生正是由于这些学不好或者学不会最终导致英语兴趣的消失。为此,教师在课堂教学上应精心设计教学过程中的各个环节,根据学生接受程度和实际教学的需要,实行多种教学方法的大融合,围绕学生能力素质的发展进行教学。例如,运用多媒体这种现代教学工具来演示全球变暖和臭氧层遭到破坏对气候的影响,把一些专业的词汇和现象直接结合起来讲解,这样学生可以直观地体验和感受现代虚拟技术,引起学生记忆单词的兴趣,并深切地理解人类对环境的破坏对我们生存环境的影响。这样,就大大地激发了学生爱护自然、保护地球的强烈愿望。再如,教授新的语法知识的时候可以使用编口诀或者顺口溜的形式。如放在名词前的形容词的位置,有一些规则,教师可以教给学生一个口诀“县(限定词)官(外观大小等)行(形状)令(年龄)色(颜色)国(国籍)材(材质)”,或者让学生记住这个顺口溜“美小圆旧黄,法木阅览室(abeautifulsmalloldyellowFrenchwoodenreadingroom)”,并举出几个相关例句让学生进行翻译,学生很快就能够掌握并使用了。同时,教师也可以采用口、笔头练习、测试、听写等方式,使学生加深印象,巩固记忆。 二、设疑问难、渐入佳境———进行自学能力的培养 所谓设疑问难、渐入佳境就是将某节课内容设计成若干个循序渐进的问题,促使学生阅读课文、查找资料、积极思考来解决问题。教师可通过问题抛砖引玉,让学生思考回答,激活学生的思维兴趣;教师也可一个问题一个问题的加以解决,学生就可循序渐进地掌握知识,有效地锻炼了他们的语言表达能力,对他们自学能力的提高也会有很大的帮助。 三、动手动脑学英语———进行思维能力的培养 教育家孔子认为:“学而不思则罔,思而不学则殆。”大部分学生感觉英语难学的主要原因是“语法知识太多太碎,记不住语法”。细细探究一下,我们认为不是语法难学,而是学生从小就接受了一种依赖老师的学习模式,老师在课堂上教一点、学一点,喂一点、吃一点,从不进行思考和总结,离开了老师这个“保姆”,他们就不知所措,一无所获。 四、结束语 总之,在课堂教学中实施素质教育,是国家教育改革对学科教学提出的重大要求。要想实现学生的全面发展的目标,作为教师光有埋头苦干的精神是不够的,还要不断地提高自身的素质,研究教材、研究学生、研究课堂、研究教法,这是实施素质教育对老师的迫切要求,也是全面提高学生综合素质,让他们德、智、体、美、劳都得到全面发展的前提。 作者:袁满 单位:河南省潢川幼儿师范学校 幼师素质教育论文:幼师在美术教育与素质教育的作用 一、幼儿美术教育的本身就是素质教育的集中体现 (1)美术教育的概念:美术作为一种艺术,是有生命和情感的,它可以作为幼儿的“第二语言”,幼师基于幼儿教育的特点、原则,结合幼儿身心健康发展的要求和教育规律,以各种美术活动来引导孩子的学习兴趣,激发幼儿的想象力和创造力,并在美术创作教学过程中培养幼儿的实践动手能力、团结协作能力、审美鉴赏能力。[1](2)美术教育的特点:①培养目标:幼儿美术教育不是为了让孩子成为画家,而是通过这种幼儿比较喜欢的益智活动,传授他们学习方法和灌输一些基础的价值观,丰富其感性经验和审美认知。[2]②判断标准:幼儿美术教育的关键不是看孩子是否画得逼真,而是通过幼儿的画,来窥探其想象能力、审美能力、动手能力,观察幼儿的身心健康发展情况。③成长环境:幼儿的美术表达能力深受其成长环境的影响,尤其是家庭环境,幼师可以通过美术了解幼儿的内心,及时与家长沟通,为幼儿成长携手共创优良环境。④牵引性:美术教育综合培养孩子的德、智、体、美,锻炼其表达能力、感悟能力、计算测量能力、观察能力等,它可以将自信、快乐、健康灌输到孩子的综合能力当中,为后续的学习、生活的素质教育打好基础。 二、美术教育渗透素质教育的方法 (1)兴趣是最好的老师。给幼儿开展美术教育是为了让其成为开启孩子思想、情感、能力宝库的钥匙,所以要基于孩子自觉、自愿、自发的基础之上,因此培养幼儿的绘画兴趣是先决条件。第一,幼师要尽量站在孩子的视觉和思考角度,用他们喜闻乐见的内容形式、绘画方法、色彩搭配来激发其作画兴趣;第二,就是要“寓教于玩”,从脑生理功能开发来看,大脑左半球是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理等智力活动的控制中枢,右半球是视觉、知觉、身体协调、情感等神经心理功能的控制中枢。幼师可以通过组织丰富多彩的活动,丰富孩子的认知经验积累,充分开发孩子的各项智力水平。(2)模仿只是方式,创新才是目的。幼儿美术教育的重心不是技能的传授,而是开发幼儿的想象创造能力。依据“泛灵论”的儿童心理特点,幼师组织美术教育时,应该尽可能地少设框架、模式或要求,让孩子们尽量在无拘无束、相对自由的氛围下作画,要让幼儿的画作完全是其自由想象,主观情绪的反应结果,多鼓励、少要求,开发幼儿敢想、敢画的创造能力和追求新奇特意的冒险精神和求异精神,让幼儿个性和身心发展顺应自然天性。(3)让美术教育完善幼儿的道德品质。美术创作活动和美术的表达形式往往可以体现创造者对人、事、物的主观判断和认同。因此美术教育的实质是为幼师引领幼儿人格发展和价值判断形成提供了得天独厚的平台。幼师在组织美术创作的过程中不仅要让画作体现孩子的心理及心理感受,还应该注意传达积极、乐观的正能量,让艺术的熏陶完善幼儿人格,使其健康快乐地成长。 综上所述,我国自推行计划生育政策以来,尤其是城市家庭,大多只有一个孩子,这些孩子身上承载的不仅仅是父母所有的期望,还有国家赋予的时代使命。幼儿时期的启蒙教育会直接影响一代人的综合能力水平和一个国家的兴衰,在幼儿园教学时期,加强美术教育和素质教育,是当代人才培养机制对幼师教学提出的新挑战。 作者:吴旭 单位:江苏省如皋市西城幼儿园 幼师素质教育论文:浅析幼师素质及素质教育 一、重视幼儿教师道德素质的培养 (1)应将所有的精力都倾注在幼儿教育事业上孩子是祖国的“花朵”,更是我国未来社会主义建设的接班人。因此,作为幼儿教师对待幼儿要像对待花朵一样去用心的呵护他们,让孩子感觉到教师的温暖,让孩子在一个到处充满阳光的环境中茁壮成长。幼儿教育是人生的启蒙教育,是人类步入知识殿堂的初级阶段,因此作为幼师一定要抓好幼儿教育工作,不断地探究幼儿的心理活动及行为特征,认真地针对每一个幼儿进行实时性教育,让每一个幼儿都能根据自己的性格特点去接受新鲜事物,认知新鲜事物。只有这样才能激发幼儿对新鲜事物的认知的求知欲。同时在幼儿的生活方面,作为幼儿教师要想对待自己的儿女一样去对待他们,让幼儿处处都能感觉到像父母一般的照顾,如果幼儿在生活中遇到什么不开心的事情,教师要善于分析其产生悲观心态的原因,给予正确的心灵方面的指导。(2)幼师应注意自己的言行举止,做好幼儿的表率。儿童具有很强的模仿性,模仿是儿童的天性。因此作为幼儿教师在教育幼儿的过程中要特别的注意自己的言行举止,给幼儿做好言语、行为方面的表率作用,让幼儿在人生学习的初级阶段就能掌握适应未来社会的本领,利于幼儿的成长。(3)正确处理幼师之间的关系,共同推动幼儿教育事业的发展目前,我国的幼儿教育模式不是一个幼儿教师教育一个幼儿,而是集体化教育、集体化管理,即许多个幼儿教师同时教育管理多名幼儿。因此,在集体教育的环境下,幼儿教师不仅要处理好和幼儿之间的融洽关系,更应该注意和其它幼儿教师的协作关系、紧密配合、互相尊重,共同推动幼儿教育事业的发展。 二、注重幼儿教师的科学文化素养 随着教育体制改革的不断深入,幼儿教师要改变以往传统的幼儿教育模式,不断地更新理念、改变思想,紧跟教育体制改革的步伐,通过学习先进的科学文化知识来不断地丰富自己,提高自身的科学文化素养。(1)知识的掌握应包罗万象基于幼儿天生有极强好奇心的特点,作为幼儿教师必须要对知识进行全面的掌握,使自己成为一个上知天文、下知地理的全能型幼儿教师,以满足幼儿不同问题答案的求知欲望。因此,在日常的幼儿教育工作中,幼儿教师应利用课余时间去汲取更多领域的知识,及时地搜集社会上的一些信息,不断地丰富自己的知识,比如通过网络媒体及时地了解社会教育发展的动态,对社会教育信息进行分析、整理、总结得出自己的心得体会,在思想上、行动上跟的上教育发展的总体趋势,利于幼儿教育事业的发展。(2)应将专业性知识吃准、吃透对于幼儿教育所要运用到的专业性知识,作为幼儿教师一定要吃准、吃透,准确地把握专业知识的精髓,使专业性知识能够很好地和教育活动相结合,同时幼儿教师在掌握专业性知识的基础上还要进一步对知识进行升华,总结出较为先进的方法,将知识传授给幼儿,利于幼儿对知识的汲取。 三、注重幼儿教师能力方面的培养 要想成为一名合格的幼儿教师,不仅要有高尚的师德、扎实的专业知识,更需要有下述进行教学工作的实际能力。(1)善于洞察幼儿内心世界的能力不同的幼儿在不同的环境条件下其身心状态是不尽相同的。因此,为了能使每一个幼儿的身心状态都能得到健康的发展,作为幼儿教师应在日常的教育活动中细心地观察每一位幼儿的行为特征,洞察其内心世界,因材施教,利于幼儿身心的发展。(2)加强组织管理能力的培养幼儿教师应具备组织幼儿一天各项活动的能力。对于幼儿教师来说,只有将幼儿一整天所有参与的活动给组织好,才能利于自己教育活动的开展。幼儿天生具备好玩、好动、好问的特点,因此作为一名幼儿教师不但要完成对幼儿教育的使命,更为重要的是要组织好幼儿的各项活动,让幼儿能在一个轻松、活泼的环境中度过自己美好的一天。如果幼儿教师不具备对整个幼儿活动的组织与协调能力,那么整个幼儿集体将是一盘散沙,不利于教育教学活动的开展。基于这种情况,为了能让幼儿在一个轻松、和谐、活泼的环境下健康成长,幼儿教师必须要善于对教育工作进行合理周密的计划,充分地利用教学活动现场的一切硬件资源和软件资源,结合幼儿的喜好,将幼儿融入到整个活动现场中,开发他们的心智,激发他们的灵感和创造能力,使幼儿在一个热情高涨的小天地内健康地成长。 本文作者:李婉琪工作单位:哈尔滨师范大学 幼师素质教育论文:民族音乐与幼师学生素质教育 编者按:近年来,我省音乐教育课程改革蓬勃开展,广大音乐教师在学课标,搞试点、评优质课等活动中取得了可喜成绩。为了总结经验,推动我省音乐教育发展,我刊特开辟了“音乐教育课改专栏”,由贵州省音乐教育研究会协办拟分批分期约请第一线专家撰稿,以便大家交流学习,本期推荐幼师音乐教学与小学音乐教学方面两篇文章,提供广大音乐教师教学参考。 多年以来,幼师的音乐课程一直以声乐、乐理、视唱、钢琴等技能科目为基础,着力于培养学生的实际操作能力,这种教学固然有其优点,但也存在着一些值得注意的问题。 1、民族意识淡化。在学校里,我们不断的在呼唤我们的“伟大民族”、“文明历史”、“悠久文化”,但是不少学生却将本土民间文化视为落后、老土,而将“舶来品”看做是先进、创新:一些少数民族学生演唱本民族民歌时往往还会遭到他人的冷嘲热讽。不少学生关心的是“红楼选秀”、“超女的PK”。试问,我们的学生对自己的民族文化了解多少呢?不得不承认,这些都是民族意识淡化的结果。 2、音乐知识缺陷。首先,幼师的音乐教育通常以强调技能、技巧为主,学生对民族音乐及其相关文化知之甚少,知识面很窄,到工作时甚感知识不够用,很难适应教学工作。须知,音乐是一种文化,不同历史时期,产生不同的音乐,从不同的音乐中我们可以感受不同的民族气息和文化内涵,正如生活在江南水乡的人们无法理解蒙古草原的长调,因此民族音乐课程为我们完善自我的知识体系打开了另一扇窗户,让我们从音乐中感受文化,从文化中看待音乐。 事实证明,民族音乐课程对幼师学生素质的提高具有一定的功能。 通过欣赏民族音乐精品让学生在欣赏中去感受、体验民族音乐的美。例如在学生不接受来自最质朴、最纯正的原生态声音时,可以采取给学生先听一些具有流行元素的民族音乐的做法,如:《阿里郎》、《小河淌水》,进而再给他们听一些来自田间地头的原生态的声音,通过循序渐进的过程让学生去认同和接受民族音乐,也让学生在这个过程中,从不同的角度去感受到了民族音乐带给他们的独特艺术感染力。 民族音乐课程不仅开阔了学生视野,还融会了相关社会学科知识,使其创造力得到增强。例如在一次以少数民族儿歌为主题的排练中,我从侗族大歌、苗族飞歌的历史沿革、曲调特点以及国际影响力等诸多方面进行讲解和分析,并且还邀请一位会苗语的同学现场演唱了一首苗族飞歌,我发现,学生的反映和平时都不同了,课堂变得安静的了、目光也深沉了,最后他们还以苗族的锦鸡舞为元素、配以飞歌旋律,创编了一个舞蹈。这样一来学生通过不同的层面、不同的形式、不同的角度进行实践,不仅培养了他们善于思考的能力。对民族音乐有了新的、全面的认识。 透过民族音乐课程,我们不仅可以实现音乐的功能教育作用,还可以以民族音乐为载体,对学生进行情感教育,通过山歌的传情达意、劳动号子的铿锵有力、小调的委婉含蓄、宗教音乐的严肃庄重,去触动学生心灵,让学生直面不同的文化与情感体验,更深层次的剖析自己,从而使他们能够明智地去选择音乐、寻找到已经失落的声音,并把这些天籁之音传递给我们的下一代。 通过多年的教学,我认为幼师音乐教学中民族音乐课程的具体实施,应重视以下几点。 一是要完善大纲、制定教学计划。可根据实际情况对教学目的、内容、教材、学时做出明确规定,并且还应该制定详尽、可行的教学计划注重理论与实践的相结合。 二是要结合地区资源精心选择教材。贵州是一个多民族的省份,长期以来,兄弟民族以他们的勤劳勇敢和聪明才智创造了辉煌的古夜郎文化,也留下了特色浓郁的民族民间音乐,为我们选择教材提供了有利条件,通过本土音乐让学生直接感受并了解本地区丰富的音乐遗产,领略贵州高原独特的民族文化,激发学生热爱家乡的思想感情。 三是要变换形式、引起兴趣。可以采取多渠道的方式让学生感受音乐,如欣赏“苗族、侗族音乐”时,可以结合舞蹈创编苗族或侗族的歌舞:欣赏《二泉映月》时。可以结合美术课的知识技能,亲手用水墨画来表现对音乐的理解,这样,不仅与其他学科相互渗透有机结合,还有效地提高了学生的学习兴趣。 总之,继承和发展民族文化的根本是在广大的青少年心中播下民族意识种子,幼师学生在不久的将来,都是工作在幼教第一线的教育工作者,他们不仅承担着教育幼儿的责任,也肩负着培养和影响下一代走出人生第一步的重任,更重要的是幼儿民族文化的教育重担也在他们身上,因此,民族音乐课程不仅是对幼师生素质教育起到了重要作用,更是民族文化传承的关键和纽带。 幼师素质教育论文:浅谈当代幼师对于加强美术教育与素质教育之间的关系 摘 要:美术教育就是要系统掌握美术的基本理论、美学知识和绘画技巧,目的在于促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。幼儿教育是培养孩子学习兴趣,塑造孩子行为习惯和认知方法的关键时期,对孩子以后的发展有着深远的影响。美术可以直观塑造可视平面或立体的视觉形象,幼师通过美术形式组织教学,便于幼儿理解和接受,所以幼儿美术教学是当代幼儿园教学内容的基础之一。随着社会对启蒙教育的重视,在幼师美术教学中灌输素质教育已成为必然的趋势。 关键词:幼师;美术教育;素质教育;关系 素质教育既包括生理元素的健康程度,也包括思维元素的健全程度,它是人在社会生活、学习、工作中的思想与行为的具体表现,是衡量一个人综合能力水平的重要指标。在幼儿美术教学中,渗透素质教育,不仅体现了人们对社会文明的重视,也体现了现今社会对幼师的专业能力和思想道德素质的高标准要求。本文将以美术教学中灌输素质教育的重要性为切入点,全面分析当代幼师美术教育与素质教育之间的关系。 一、幼儿美术教育的本身就是素质教育的集中体现 (1)美术教育的概念:美术作为一种艺术,是有生命和情感的,它可以作为幼儿的“第二语言”,幼师基于幼儿教育的特点、原则,结合幼儿身心健康发展的要求和教育规律,以各种美术活动来引导孩子的学习兴趣,激发幼儿的想象力和创造力,并在美术创作教学过程中培养幼儿的实践动手能力、团结协作能力、审美鉴赏能力。[1] (2)美术教育的特点:①培养目标:幼儿美术教育不是为了让孩子成为画家,而是通过这种幼儿比较喜欢的益智活动,传授他们学习方法和灌输一些基础的价值观,丰富其感性经验和审美认知。[2]②判断标准:幼儿美术教育的关键不是看孩子是否画得逼真,而是通过幼儿的画,来窥探其想象能力、审美能力、动手能力,观察幼儿的身心健康发展情况。③成长环境:幼儿的美术表达能力深受其成长环境的影响,尤其是家庭环境,幼师可以通过美术了解幼儿的内心,及时与家长沟通,为幼儿成长携手共创优良环境。④牵引性:美术教育综合培养孩子的德、智、体、美,锻炼其表达能力、感悟能力、计算测量能力、观察能力等,它可以将自信、快乐、健康灌输到孩子的综合能力当中,为后续的学习、生活的素质教育打好基础。 二、美术教育渗透素质教育的方法 (1)兴趣是最好的老师。给幼儿开展美术教育是为了让其成为开启孩子思想、情感、能力宝库的钥匙,所以要基于孩子自觉、自愿、自发的基础之上,因此培养幼儿的绘画兴趣是先决条件。第一,幼师要尽量站在孩子的视觉和思考角度,用他们喜闻乐见的内容形式、绘画方法、色彩搭配来激发其作画兴趣;第二,就是要“寓教于玩”,从脑生理功能开发来看,大脑左半球是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理等智力活动的控制中枢,右半球是视觉、知觉、身体协调、情感等神经心理功能的控制中枢。幼师可以通过组织丰富多彩的活动,丰富孩子的认知经验积累,充分开发孩子的各项智力水平。 (2)模仿只是方式,创新才是目的。幼儿美术教育的重心不是技能的传授,而是开发幼儿的想象创造能力。依据“泛灵论”的儿童心理特点,幼师组织美术教育时,应该尽可能地少设框架、模式或要求,让孩子们尽量在无拘无束、相对自由的氛围下作画,要让幼儿的画作完全是其自由想象,主观情绪的反应结果,多鼓励、少要求,开发幼儿敢想、敢画的创造能力和追求新奇特意的冒险精神和求异精神,让幼儿个性和身心发展顺应自然天性。 (3)让美术教育完善幼儿的道德品质。美术创作活动和美术的表达形式往往可以体现创造者对人、事、物的主观判断和认同。因此美术教育的实质是为幼师引领幼儿人格发展和价值判断形成提供了得天独厚的平台。幼师在组织美术创作的过程中不仅要让画作体现孩子的心理及心理感受,还应该注意传达积极、乐观的正能量,让艺术的熏陶完善幼儿人格,使其健康快乐地成长。 综上所述,我国自推行计划生育政策以来,尤其是城市家庭,大多只有一个孩子,这些孩子身上承载的不仅仅是父母所有的期望,还有国家赋予的时代使命。幼儿时期的启蒙教育会直接影响一代人的综合能力水平和一个国家的兴衰,在幼儿园教学时期,加强美术教育和素质教育,是当代人才培养机制对幼师教学提出的新挑战。 (作者单位:江苏省如皋市西城幼儿园) 幼师素质教育论文:幼师英语素质教育探析 摘 要:根据学校、学生和专业特点, 围绕素质教育实施这一优秀问题,从学生现状、专业特点、课程设置、评价方式等几方面对幼师英语教学中如何实施素质教育进行探究。 关键词:幼师;英语;专业特点;素质教育;评价方式 中图分类号:G615 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2015)22-0072-01 近年来,素质教育理念已深入人心。“一切为了学生,为了一切学生”,已成为广大教育工作者矢志不渝的职业信念。 为人师者不仅要传授知识,更要发展学生智力、培养学生的能力、个性等,使其在认知、情感、技能等多方面得到全面发展。幼师英语教育也必须顺应社会和时展,实施素质教育。 一、幼师学生现状 部分选择幼师学校的学生,英语知识薄弱,对英语学习缺乏兴趣和信心,没有毅力和动力,如他们的读音不准,词汇量小,对语法掌握得不准确。由于缺乏英语知识的积累和铺垫,听说读写各项英语技能都很低下,所以英语教学一直处于费时、低效的尴尬境地。 二、 专业特点 任何一种教育的根本目的都离不开两个方面,一是为了学生自身有更好的发展,二是为了更好地服务社会,帮助他人有更好的发展。幼师教育是特殊的职业教育,具有鲜明的专业性和市场性。学前教育专业的学生有些虽然英语知识欠缺,英语口语能力不强,但他们接受的教育内容较多,开设的课程多种多样,如声乐、钢琴、美术、舞蹈、幼儿文学等。专业特点决定了他们多才多艺、活泼好动。 三、教学中如何实施素质教育 基于以上分析,结合《中职英语教学大纲》对中职英语教学的要求“实用为主,够用为度”,本着学科教学与专业契合,为专业服务的目的,学校英语组在英语教学方面进行了大胆的尝试。 1. 完善课程设置 在学校总体专业规划“培养对幼儿园有用的教师,教对幼儿园有用的课程,学对幼儿园有用的知识”的统领下,在培养语言素养和语言积淀的基础上,从零级开始,除开设综合英语课程外,增开《洪恩幼儿英语》《幼儿教师英语口语》《幼儿英语教学活动设计》。这些课程具有很强的针对性和鲜明的时代性,与专业紧密结合,与市场高度对接,有利于培养学生的实践能力和创新精神。 2. 重视能力培养,提高综合素质 (1)发挥英语儿歌的作用。《洪恩幼儿英语》中有大量的幼儿英语歌曲,韵律优美,节奏轻快,读起来上口,听起来悦耳,学起来容易。幼师学生本来就活泼好动,能歌善舞,对大部分学生来说,听几遍就会了,而且效果非常好。这些悦耳动听、节奏欢快的幼儿英语歌曲不仅极大地活跃了课堂气氛,提高了教学效率,还增强了学生学习英语的兴趣和信心,改进了学生的语音语调。 (2)改编一些汉语版儿歌。鼓励学生将自己耳熟能详的汉语版儿歌改编成英文版,并将此作为作业布置下去。经过老师批改后,挑选出翻译最好的同学为词作者,再选出唱得最好、最地道的一位同学作为领唱。每周一首,期末汇编成自创歌曲集,每一首歌曲都附有 Written by某某同学、Composed by某某同学这样的信息,这种做法让同学们非常有成就感,也极大地提高了同学们学习英语的热情。同时,还可跨班、跨年级举行幼儿英语歌曲演唱比赛。 (3)重视口语教学。从英语教学的特点和专业需要出发,重视口语教学,在口语教学中纠正发音,优化语音语调。我们选用的《幼儿教师实用英语口语》(复旦大学出版社)一书,其中包括入园接待、 教学活动、创设游戏等十个单元,每一单元又包括教学目标、重点句型、主题对话等板块。此书结构完整,编排合理,思路清晰,与幼儿园和幼儿生活场景高度结合,简单实用,便于学生以多种形式进行展示、表演,有很强的可行性。 (4)搭建平台,提供锻炼机会。以上种种努力和尝试都是为了让学生具备一种能力:胜任幼儿英语教学。我们选用的《幼儿英语教学活动设计》一书,有理论讲解、案例分析,有内容、有方法,有目标、有步骤。以话题、探寻、自我评量为主线,每一话题从案例开始,引导学生去思考、质疑、归纳、总结。实际教学中,我将学生分成五人或六人小组,在阅读、讨论书中案例的基础上,结合幼儿英语活动设计的原则、方法,总结优缺点,并鼓励大家畅所欲言,积极提出宝贵意见,最终形成一个或多个较为完善的教学案例,代表本班与同年级其他班级的优胜者再进行比拼。课堂学得再多,讲得再好,也毕竟是虚拟的、假设的。因为,首先它没有真实的教学对象,其次它没有真实的教学环境。因此,我们多方努力,取得学校的支持,争取让学生走进幼儿园,接近幼儿,了解幼儿和幼儿生活,登上幼儿园的讲台,进行真真正正的实践操作。带着问题去,带着收获回来,再反思,再改进,再实践,如此反复打磨,不断提升。 3. 采用多种评价方式 教学中,我采取了自我评价、小组评价、全班评价、教师评价、周评、月评、期评等多种动态多样的评价方式。这些评价方式能帮助学生更好地认识自己、总结自己,进而提升自己,是学习策略中调控策略的具体体现。 四、结束语 面对新时代对人才培养的要求以及幼师学生现状和专业特点,只有运用素质教育理念指导英语教学,才能适应市场需求,培养出胜任幼儿教育的合格人才。在实施素质教育过程中,英语教学不仅要传授知识,而且还担负着塑造灵魂、陶冶情操、传播文化的任务。英语教育是学生素质教育的重要方面,在英语教学中如何实施素质教育,是从事英语教学工作者应该关注的问题。因此,英语教师需要不断提高自身的教学素质和实践能力,以素质教育为理念,开辟新的教学模式,才能适应社会和学生自身发展需要。 幼师素质教育论文:幼师观念培养与素质教育方面问题的分析 【摘 要】幼师教育是对幼儿进行完美意识、教育情感和审美能力培养的过程,也是素质教育的重要组成部分。本文对幼儿完美素质教育的意义、特征、观念、实施方法做了初步的研究与探讨。 【关键词】幼师素质;幼儿教育;观念培养 幼师素质教育是一种依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和能动性、注重开发智慧潜能、形成健全个性为根本特征的教育。它充分肯定和明确了教育的本质功能。其优秀是以人的身心发展为目的,提高幼师的独立性、积极性、自主性和创造性等主体品质,使在幼儿德、智、体、美等方面得到全面地发展。这是目前人们对幼师素质教育比较一致的看法。据此,我们可以将素质教育的实质概括成几个方面。 1强调幼师教育的全面性,保证素质提高的全面发展 素质教育的根本目的在于全面提高幼师素质,因此,全面发展是素质教育的终极目标,全面发展的教育方针也只有通过素质教育才能得以实现。在构建教育生态系统时要重视创立幼儿园文化,因为幼儿园文化是教育生态系统的优秀,是幼儿园的品牌形象。幼儿园文化是由幼儿园的全体成员认同的价值观念、情感态度、伦理道德、行为准则和习惯传统等凝聚而成的一种精神力量。这种文化在幼儿园内部对全体员工和幼儿产生潜移默化的陶冶作用,能增强凝聚力,提高教育效果;在幼儿园外部能对幼儿家长及所在社区以及整体社会产生感染作用。 2强调教育的公平性,保障所有应该得到受教育机会者的权利 促进所有受教育者的发展,尽可能缩小城乡、校际、班级、个体之间的差异,教育面向全体。从这一意义上讲,可将素质教育理解为所有学生都必须达到的目标,因此,素质教育的优秀是创造适合全体幼师的教育,而不是选择适合教育的幼师。观念的更新是一个持续发展逐渐提高的过程。当今世界关于婴幼儿身心发展和保健、教育方面的理论和研究成果异常丰富,完全可以通过学习和借鉴用以指导我们的实践,而不需要从头做起。然而,学习和借鉴是为了提高,这就必须通过实践,在实践中消化吸收并转化为自己的意识。从幼教改革的实际需要出发,借鉴有关理论来解决实践问题,促进改革向前发展。今天,我国幼教领域出现了异常丰富的前所未有的创新成果就是明证。 3高素质的幼儿要靠高素质的教师来培养 没有教师的质量就没有教育的质量,也就没有幼儿的良好素质。难以想象,习惯于重知识灌输、重技巧训练的教育能够有效地培养幼儿的学习素质,只看重一日两节课的幼师能够全面地促进幼儿身心健康发展……因此,幼儿园要实施素质教育,首先必须提高幼儿园教育自身的素质。 4加强职业道德修养 在过去很长一段时间内,幼儿园教师不得不为自身的社会地位担忧,但随着国家对教育的重视、家长对独生子女未来的期待,幼儿园教师的社会地位有了明显提高。在这样的大环境下,幼儿园教师理应十分珍惜本职工作,维护幼儿园教育的社会形象。另外,素质教育要求教师教给孩子生活与处事的基本原则和规范,培养幼儿做人的素质,但原则和规范本身不是素质,而是达成素质的条件,幼儿各种素质的形成有一个复杂的过程。成人的言行对幼儿的影响常常比课堂教育的作用更大,幼儿园教师对幼儿来说是具有权威性的成人,她们的举止对幼儿的影响是潜移默化的,因此幼儿园教师的身教重于言教。她们对待工作,对待同事、家长及幼儿所体现出来的良好的道德修养,将会在思想品德素质方面对孩子产生积极的影响。 5更新教育观念 正如前面所述,素质教育是一种教育思想,它有着丰富的内涵。然而,任何好的教育思想都必须首先由教师吸收、掌握并且转化为教师自身的观念,然后才有可能在真正意义上转化为具体的教育策略,从而实现教育的预期目标。因此,对于广大幼儿园教师来说,要想实施素质教育,首先必须弄清楚什么是素质教育,然后再来考虑幼儿园如何体现素质教育的思想。我认为目前幼儿园教师应有以下素质教育观念:了解幼儿,注重幼儿体、智、德、美诸方面全面和谐发展。不应对孩子过早下结论,幼儿园的特色教育都必须以全面发展教育为前提。信任幼儿,充分发挥幼儿的主体性。关心幼儿,让每一个幼儿的身心都获得最大程度的发展。鼓励幼儿,激发幼儿的创造性。 6扩充文化知识,提高职业技能 知识与技能是素质提高的基础,也是素质得以表现的形式,因此幼儿园教师应不断地学习提高,尤其应在专业理论知识的深化、自然科学知识的了解、艺术修养的加强、写作与电教化教育能力的提高等薄弱环节上多下功夫。教师只有不断地充实自己、完善自己,才能不断地提高自身的素质。 7促进身心健康 幼儿园教师的身心是否健康不仅关系到能否顺利地完成本职工作,而且会对幼儿的身心发展构成影响。难以想象,一个喜怒无常的教师能创造出和谐的班级心理环境,一个久病不愈的教师能带来勃勃生气。另外,教师对待健康的态度、教师的生活方式等等都会对幼儿发生作用。只有身心健康的教师才能培养出身心健康的幼儿。 素质教育对幼儿园教师的素质要求是高的,但素质具有非均衡发展的特点,因此要求每一位幼儿园教师都具有高素质是不现实的,但这并不妨碍我们对理想幼儿园教师素质的研究和追求。 幼师素质教育论文:如何提高幼师生的艺术素质教育 摘要:幼儿教育的迅猛发展,对于我们这个新时代来说,已经成为必须去积极面对的事实,本文就如何提高幼师生的艺术素质进行了详细的探讨。 关键词:幼师生; 艺术素质 ;提高; 引言:对于在校幼师生来说,要能够适应未来工作的要求,必须具备良好的艺术素质,而艺术素质最终体现在实施素质教育的能力上。这也正是当前教师培训过程中所强调的教师艺术素质水平提高和发展的基本方向。 一.艺术素质教育的重要性 没有艺术素质教育是不完整的教育,高等学校需要艺术素质教育,实施艺术素质教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径。 (一)艺术素质教育是素质教育的保证 当前,学前教育的出发点和归宿就是提高学生的综合素质,促进学前教育学生的全面发展。艺术素质教育作为素质教育的重要组成部分,在素质教育中发挥着重要作用。可以说,没有艺术素质教育就不可能有真正的素质教育。没有经过艺术素质教育的学生不可能成为全面发展的学生。 (二)艺术素质教育可提高幼师生的道德素质 艺术素质教育具有“辅德性”,可以起到“以美导善的作用”。因为艺术素质教育通过引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求,进而内化为一种对美的意识和观念,使学生的道德、情操、精神得到升华。从这个意义上说,艺术素质教育对思想道德教育具有重要的辅助作用,具有启迪人、感染人的巨大力量,有助于使受教育者的心灵变得更加完美和高尚,从而在幼师生全面成才的关键时期内形成科学进步的人生观和道德观,为将来发展打下坚实的思想道德修养基础。 (三)艺术素质教育可提高学幼师生的专业素质 艺术修养并非是艺术工作者拥有的“特权”,它是每一个现代人所必须具备的最基本的素质之一。在一项由美国国家艺术基金与美国国家教育部提供资金,历时两年完成的一项“艺术素质教育合作组织报告”中,肯定了接触戏剧、视觉艺术以及音乐舞蹈的学生在阅读、写作、和数学等方面会比那些一心扑在课业上的学生做得更出色,艺术素质教育不仅不会妨碍专业学习,而且能有所促进。 (四)艺术素质教育有利于幼师生的心理健康 幼师生的心理健康是其专业素质的重要组成部分,而艺术素质教育以其独特的力量,对人的心理健康大有裨益。以艺术的一种形式——音乐为例,我们习惯心情低落时听听音乐,融入其中,一切的烦恼就会消失。音乐的曲调、节奏、旋律不同,对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术素质教育对人的情感困扰、心里失落具有很好的调节作用。“艺术是心灵的情操”它可以使不健康的心理在艺术的感染,熏陶下得以矫正,增加幼师生心理的自我调控能力,利于保持积极向上的精神状态, 促进人的身心健康。 二. 高职院校幼师生艺术素质的现状 过于强调艺术技能、技巧的传授与学习,把技能训练作为艺术课程的首要任务,忽视了学生的情感体验和对艺术文化底蕴及审美、创造等能力的培养。 教学方法不够灵活,过于单一和落后。艺术教师在教学中多采用讲解和示范的方法,而学生多机械地模仿,而不是用学到的知识、技能去创造。这样就限制了学生的主观能动性、创造性和自由的思维空间。 教学内容不够实用,脱离学生的生活环境和文化背景。艺术教学过分强调教学内容,而且脱离了学生能够接受的范畴,不符合学生自身特点,以致他们产生逃避、排斥的情绪。现在学前教育专业艺术课程一般都使用艺术欣赏类教材或一般的师范院校艺术用书。单单学习这些教科书只会让学生觉得枯燥无味,远远达不到学前教育专业的培养目标。 针对性不强,没有有效地针对幼儿教师这一职业特点进行教学,幼儿教师教学面对的是学前小朋友,艺术教学是以玩、学相结合,以感受、体验相结合,以培养小朋友兴趣为主的教育。 过于强调学科本位,只关注艺术专业知识和技能的传授,而忽略了学科之间的综合与联系,人为地把艺术学科与其他学科分割开来,没有有效的相整合课程资源。 三.如何提高学生艺术素质 (一)加强艺术教育的课程设置 虽然普通高校的艺术教育与专业艺术院校的不同,但也应予以足够的重视。首先,要设置必修课和选修课,构建规范、科学的艺术教育体系;其次,应组织专家组编写、审查、评选出高质量的艺术课教材供学生学习;再次,改革课堂艺术教育形式,把培养和提高学生的艺术修养、情趣、创新能力作为重要指标。 (二)艺术欣赏课程与校园文化艺术活动有机结合 艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。可以将学生艺术团的表演带进课堂,或者让同学们更多地参与到艺术表演中,将艺术的教学与活动相结合,互相补充、互相促进,在活动中体验艺术,丰富课堂。学生所具备的艺术教学能力的培养是高师教育的重要目的,如何更好提高,这还需要在教学实践过程中不断探索,循序渐进,逐步提高。但值得重点强调的是教师教学能力的培养离不开教学实践。因此,高职院校应尽可能多地为学生提供教学实践的机会。 (三)营造校园艺术文化氛围 校园的艺术文化构建可通过两种途径:一是开展多种形式的课外艺术活动;二是加强校园文化建设。加强校园艺术文化建设,营造校园艺术文化氛围,为学前教育学生提供开展艺术活动的场所,让学前教育学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。 四.结语:教育教学能力是一个综合能力的体现,从以上问题出发,我们不难看出,要想更好的发展我国的幼教事业,就应当从幼师艺术素质的发展入手,这样才能从根本上发展我们的幼教事业,这样才能发挥每个基层幼师的能力从而达到整体的发展。培训与合理的制度也从侧面确保了幼师个人艺术素质的发展。总之,教师要在教育教学生涯中不断努力,不断进取,要勤于学习,严于律己,让自己的个人艺术素质进一步得到成长。 幼师素质教育论文:浅谈幼师学生培养中的科学素质教育 摘要:目前的幼教工作中非常重视艺术教育,而忽视了科学知识的教育,原因是幼师在培养过程中就存在重技轻理,科学知识的学习要求很低,且无系统性,造成了在实际工作中无法合理解释幼儿提出的问题.我们应培养出全面发展的新人,作为幼儿教师也应具备渊博的知识和多方面的才能,所以在幼师学生的培养阶段应注重科学素质教育. 关键词:幼师教育;物理教育;科学素质教育;实践性;创造性 幼儿科学教育是培养21世纪科学人才的基础工程.作为幼儿园应该如何实施素质教育,为今后培养创造型人才打下基础.我认为,培养一支高素质的幼师队伍是提高幼儿园科学素质教育的一条好途径.作为一名幼师学校的物理教师,如何培养幼师学生的科学素质来适应时展的需要,我做了以下几点尝试. 一、平时教学中,渗透学习目的性教育 在教学过程中,如果一直在口头强调这门课多么重要,学习的目的怎样,学生都有腻烦心理,你说的越多,学生越是不以为然.只能将目的性教育渗透在点滴的教学活动中.虽然学生都知道以后的职业是干什么的,但学习的被动性很强,尤其是幼师课程比较多,并没有像中学课程有主次之分,很多学科只学一年,学生感觉是忙得像陀螺,晕头转向找不到北.如果她们不明确各种学科在今后工作中的作用的话,在学习时就会有一种懒惰思想,目标将放在只要通过考试上.我在进行幼师物理教学时,经常将所教的知识与幼儿园的案例相结合,让她们自己体会所学知识的重要性.经常与同学进行交流,如何处理在实际教学过程中的一些实际情况,让她们自然而然明白在这一阶段物理学习的目的. 二、在教学过程中加强实践性教学 教学是一种实践性很强的活动,如果我们在幼师的培养过程中就让她们参与实践活动,不但能使刚刚踏上工作岗位的新教师快速进入角色,还能使经验丰富的老教师焕发新的风采.在平时的学习中,我改变传统的教学阵地,将课堂扩展到了教室或实验室之外,增加实践性教学.例如,在“平均速度”教学中,我们在操场测各位同学跑步与竞走的平均速度,让她们寻找平均速度究竟与哪些因素有关,在“动量与冲量”教学中,同学们进行比赛,让一只生鸡蛋从同一高度落下,同学们可以借助不同器材,从鸡蛋的完好程度来判断谁获得优胜,从实践中获取动量与冲量的知识.在“力的合成与分解”教学时,我是这样教学的:先布置学生在生活中寻找“双拳难敌四手”与“四两拨千斤”的现象,再请学生上台表演.(如不成功,更能激起学生的学习兴趣)上课时,先请两位大力士并排站好,让一位小个子同时与两位大个子拔河,体会“双拳难敌四手”,再让两位大力士拔河,一位小个子在中间呈丁字状向后拉,先让学生猜测小个子能否拉动两位大个子,再让学生来演示,从而让学生体验合力与分力的大小关系自己去找理论来分析所出现的现象,从而解释“四两拨千斤”的问题.通过调动学生的学习兴趣与参与过程,让学生真正成为学习的主人,特别是将非常抽象的合力与分力问题具体化后,降低了学习难度,又增加了物理学习的趣味性.这些实践性教学,我体会到在幼师培养阶段开展以培养动手能力为主的科学活动是实施幼师科学素质教育的一条有效途径. 三、培养创造意识,激发创造动机 在幼儿园课堂教学中,学生的思维空间往往非常广阔,小朋友们没有一定的思维定势,所以可以适当培养小朋友的创造意识并激发创造动机.俗话说:“教学生一杯水,自己先要有一缸水”.一位富有创造意识的教师肯定能培养出具有创造意识的学生.在幼儿园阶段,对幼儿创造意识的培养重在鼓励,引导幼儿仔细观察,多提问题,不怕困难,大胆想象,激起幼儿创造欲望和勇气,产生强烈的创造动机,启迪他们的创造精神.我们在幼师培养阶段就注重创造意识和创造动机的培养的话,我们将培养出更多具有创新精神的幼师,为幼儿阶段就能启迪科学思维培养基础性的人才. 因此,在幼师物理教学中,教师应经常发挥创意,让教学成为有趣又有效的活动,来提高学生的学习兴趣与创造能力.例如,我在“电阻定律”教学中,利用电阻的热效应,发现测电条变色的原因,并引导学生考虑能否设计变色更明显的变色条.在“电与磁”教学中,我要求学生在教室与宿舍里安装风格不同的电磁继电器来装扮.在光学教学中,我启发学生利用所学的知识,设计一个幼儿感兴趣的光学实验:有的同学设计了彩虹实验;有的同学设计的是漂亮的肥皂泡;有的是自制万花筒……培养创造意识激发创造动机,通常比较能达到“教”与“学”的目的,当然创造出创意的能力也需要在教学中培养,作为教师除了要了解学生在这个年龄段所感兴趣的问题,还要博览群书,丰富自己的知识,善于理论联系实际,方能创造出与别人不一样的内容和形式,才具有独创性.因此创造意识是在知识厚重的积累和沉淀下,充分发酵后瞬间博发的现象.因此,在我们的教学活动中加入激发学生的创造元素后,能使教与学达到双赢.让我们在平时的工作和学习中注重学生各方面知识的积累与能力的培养,让学生成为一名有创造能力的适合社会发展的新型幼教工作者. 幼师素质教育论文:寓素质教育于中职幼师舞蹈教学之中 摘 要: 培养高素质技能型人才是职业教育迫切需要解决的重要问题。提高中职幼师学生素质是十分必要和迫切的。本文论述在中职幼师舞蹈中如何对学生进行素质教育。重点论述在中职幼师舞蹈教学过程中如何启发学生在学习舞蹈技能的同时,通过榜样、合作、实践等手段,提高幼师学生的综合素质,使学生成为社会需要的人才。 关键词: 幼师学生 舞蹈教学 素质教育 面对激烈竞争的人才市场,素质不佳的人将望而止步,而品德、智力、体质、审美和劳动技能等各方面全面发展的人才将日益受到重视。幼师学生素质至关重要,它关系到国家的命脉。加强对学生的素质教育,是时代赋予中职教师的使命。 舞蹈大师美晓邦先生说:“舞蹈教学属于一种美育。舞蹈艺术的教学是培养学生体、智、德、美身心并发的一种美育活动。”舞蹈是情感艺术,不仅能陶冶性情和品格,而且能发展学生的各种能力。于是在舞蹈教学实践中,我为学生提供巨大的想象和表现空间,把素质教育融入舞蹈教学中。让学生在“舞蹈”中强身健体,在“舞蹈”中塑造品质,在“舞蹈”中培养创新素质。 一、塑造学生良好的体态,提高学生的身体素质。 中职幼师学生大部分来自农村,没有接触过舞蹈。体型的美固然有先天性遗传的影响,但不是决定的因素。舞蹈基本功的训练能弥补人体的先天不足。幼师学生是未来的老师,良好体态是必备的条件。幼师学生正处于生长发育期,此时正是矫正体型的不良因素与培养优良体态的最好时机。在舞蹈教学的形体训练中,我尽量避免身体某一部分的训练,不仅有头、手、足、胸、腰、背、臂、腿的动作训练,而且有蹲、旋转、跳跃的训练,还注重让每节课教学内容和形式富于变化。对于初学舞蹈的学生,首先我强调形成正确的直立感(抬头、挺胸、收腹的正确体感)。其次,我加强腰及开臂训练,它能促进学生胸部的健美,还能改变抠胸、驼背的不良体态。最后通过压、踢腿控制,跳跃及腰背力量训练,消耗学生不合理的脂肪,保持背脊正常的生理曲线,改善学生身体不良因素,从而矫形健美。另外,在舞蹈教学过程中,我强调学生眼部训练,这要求学生做到手到眼到、眉目传情,使学生不仅解除眼疲劳,而且眼睛炯炯有神。还要注意学生呼吸训练,舞蹈的呼吸不同于生活中的自然呼吸,它的频率是不平均的、是自由的,它时长、时短、时稳、时急,而且有韵律、有节奏、富于弹性,因此它能使学生心、肺得到按摩与保健,从而增强体质。舞蹈教学注重提高学生的身体素质,也注重提高学生修养和气质。在幼师舞蹈教学中,我不仅仅局限于要求学生动作的准确性和规范性,而且鼓励学生想象,这样能使舞蹈动作熠熠闪光。如在训练学生“兰花手”时,引导她们想象“兰花叶子修长,嫩绿优美”,“射雁”要想象“技弦拔”前的劲儿,等等。这样不仅使学生做到动作准确,合乎规范,而且体现出优雅、舒展的人体美和动作美。 经常让学生欣赏好的舞蹈作品(如CCTV舞蹈大赛作品),使学生从舞蹈音乐中感到旋律的美,从舞蹈动作的队形感受到变化的美,以及舞蹈服饰服装和道具的美,丰富了学生协调美、造型美及空间美的知识。每次分组创编让学生互相点评舞蹈表现情况,大胆谈谈自己的观点,提高学生的审美能力。让学生懂得什么是美的,什么是丑的,该如何追求美。这样不仅提高了学生文化艺术修养和美的欣赏能力,而且使学生内心世界更加充实,气质和修养得到较好的提高。 二、创造平等、轻松的教学氛围,形成学生良好的品德素质。 1.树立榜样,用爱激发学生的自信心和上进心。 (1)人的素质是在活动中获得的,并最终形成内在稳定的品质,素质教育的劳动成果凝聚在学生的心灵上,是由教师的教育观点、态度、品格、行为等决定的,学生随时随地都会用自己敏感的眼睛观察教师的一言一行。 (2)教师以自己的行动向学生展示由思想转化为行动的客观过程,就是学生自然接受思想教育形成优良品质的过程,于是我注重提高自身素质,尽量使自己的言行举止成为学生的榜样,用热情感染学生,用爱心感化学生,用言语激励学生。 (3)对于学生点滴进步,我会在教学中及时给予肯定表扬。对于学生的不足给予宽容并加以积极耐心的引导。树立榜样,不是树立“跳得好”的榜样,而是树立“有进步”、“认真刻苦”的榜样,从不冷嘲热讽,让学生通过教师的眼神、语调、微笑、亲切的言语得到鼓励和爱,从老师身上感到一种期待力量,把它转化为学习动力。这样,学生学习的毅力和自信心得到增强,良好的学习、生活态度也萌发了。 (4)在舞蹈教学中,我注意与学生建立起平等与和谐关系,这种平等与和谐表现在师生、生生的互相了解,互相支持和帮助的融洽关系,不再是那种“教师权威”、“师道尊严”的教学关系,学生能够在轻松、自由的环境中自立、自主地学习。 (5)课堂教学以正面鼓励为主,树立学生的自信心。自信,是一个人对生活、学习的积极态度,是性格成熟的标志,拥有充分自信的学生往往比较好强,奋发向上,比一般学生更容易获得各方面的成功。在教学过程中不使用伤害学生自尊心的言语,尽量使自己的言语、教态和蔼可亲,平易近人,从而消除学生与教师的距离,以及学生因自身条件不足而引起的恐惧自卑心理,班上林清虾同学,柔韧性十分差,多次向老师表示像想放弃学习,我告诉她说,你一定行的。于是每节课我都有意表扬她,她练功更认真,慢慢地,她的柔韧性明显提高了,自信心也增强了。 2.采用小组学习方式,以强带弱,培养学生的合作能力。 合作是指有几个人分工协作完成任务,合作能力是现代人的重要素质,也是社会适应能力的重要体现。舞蹈教学是一种集体性教育。首先在舞蹈基本功训练过程中,我通常以强带弱,友伴学习(两人一组)进行基本功训练(如腹部训练,采用两人拉大锯,按摩师的形式)。一方面避免了基本功训练的苦役感,另一方面使学生快乐学习。还有通过两人一组学跳交谊舞,让学生掌握基本舞步,不仅提高了学生学习舞蹈的积极性和学习效率,而且增进了同学们之间的友谊,同学们更加活泼开朗了。 其次,在学习完一种民族舞蹈的韵律动作后,我都会让学生分组自选音乐并进行队形及动作创编。在小组合作中,初次合作有的小组也会产生矛盾,如意见不同,性格不合,等等。其实我每次都会默默地观察每组同学的表现情况。对于学生出现的矛盾,不足,我会耐心地动之以情,晓之以理,正确引导,从不训斥。让学生懂得如何与人协商合作,这样学生能在合作中显示出友爱,能在合作中相互激励,在合作中互相学习,比学赶帮的良好学习氛围也逐渐形成了。 三、开展学生的立体实践活动,培养学生创新素质。 陶行知先生说:“人人是创造之人。” 幼师学生将来是知识的传播者,是人类灵魂的工程师,是精神文明的建设者,只有增强自身的创新意识、思维能力,才能培养受教育者的创造力。而教师创新意识及能力,直接影响幼儿创造力的培养与塑造,所以必须把每个学生身上巨大的创造潜能挖掘出来。培养创新人才,对教师提出了更高的要求。 新的东西层出不穷,原有的知识、观念也需要不断更新。一个学生无论怎样拼命学习,也不可能学完今后工作所需要的全部知识。面对这样现实,最有效的对策,就是开发智力,培养学生创造能力。舞蹈动作只是舞蹈的物质材料,材料需靠人来掌握,缺乏创造素质的学生只能墨守成规,充其量是复制人的成品,但无论你复制多好,如果没有自己的创新、个性特色,则你永远只是一部复印机。我们重视开发创造的时代,培养学生的创造性思维与创造力,是衡量舞蹈教学质量的重要标准。所以舞蹈教学必须跟上时代的步伐,培养学生创新意识是时代赋予教师的使命,教师必须为培养开拓、创新的人才竭尽全力。 1.自主创编舞蹈 在教学过程中,我注重以学生为主体,创设自由空间,让学生亲自实践,充分调动学生学习的主动性、积极性、自觉性,从而培养学生的应变能力和观察能力,增强其理解力和创造力。教学是教与学,学是主,教是为了学。教师只能提供条件,只是帮助促进,而不能灌输,更不能替代。例如,在学习民族舞蹈时,我改变以往舞蹈的教学方法,不让学生成为“复制机”,而是首先让学生观看舞蹈录像,了解舞蹈的风格、特点、韵律及所表现的意境,等等,其次再学习汉族舞的基本手位、脚位及基本动作,接着学习在基本动作演变之后的舞蹈动作,最后提供音乐,让学生分组编排学习合上音乐,并把舞蹈表现出来,为今后舞蹈创编排打下基础。实践证明,这样做学生的创新能力得到了充分的体现,学生十分感兴趣,积极性很高,每个学生都能提出自己的想法,并通过商讨确定动作及队形。 2.即兴舞训练 通过即兴舞的训练,让他们辨别音乐的性质、特点,并加以启发、引导,尽量使音乐与舞蹈动作统一,避免“两张皮”现象。让他们在即兴舞中自我发挥、自我发现、自我检验,在检验中调整自我,从而发挥学生主体的积极性,真正成为创作主体,学生的创造性思维也随之发展了。 3.舞蹈节奏训练 节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈课上,我有意识地在日常基本功训练时,改变以往采用的基本训练的音乐(因节奏不够鲜明,难辨其性质),因为学生的节奏感不强,不能随音乐节奏合拍训练,于是我选择节奏鲜明、生动活泼的儿童歌曲作为基础功训练的伴奏音乐,使学生感受2/4、3/4、4/4拍子的强弱不同,使学生从能感知强拍达到能听辨乐曲的拍子,并随音乐节奏律动。教授新课时,我首先引导学生听音乐,听出音乐的节拍,能辨别是几拍子的,从而抓住音乐的节奏和律动,最后学会按教师要求合上音乐。在舞蹈教学的各个环节中,积极开展创新教育。运用启发引导学生质疑。在教学中,有意识给学生留下思考探索空间。如“是什么”?“为什么”?“应该怎样?”让学生寻找答案。自己找规律会有新的发现和创新,学会举一反三,思维自然变灵活、敏捷了。在舞蹈动作训练中,要求学生根据舞蹈音乐的特点,依据情感表达需要探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化,通过多重角度的变化寻找新的动作,从而达到对现有动作规则的超越和突破,让学生看到身体运动的本来面目,认识到动作可能存在完全不同的规则系统,促使学生发挥创造性。另外,为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编舞创作时,注重为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等编配出适当的舞蹈动作,这也需要学生运用音乐知识,发挥音乐感受力才能很好地完成。因此舞蹈训练当中的音乐不仅成为伴奏和单纯的背景,而且能提高学生舞蹈技巧和音乐素养,更重要的是能激发出学生内心的力量,激发学生的舞蹈能量和创作的灵感。 舞蹈教育是对学生进行素质教育的有效手段。我们要充分发挥舞蹈教育的神奇功能,把对学生的素质教育进行到底,完成时代赋予我们培养一代新人的重托,让学生成为高素质的社会有用人才。 幼师素质教育论文:如何建构适应幼师素质教育的数学课堂教学模式 【摘要】随着科学教育的发展,幼儿教师在教育发展中的作用越发明显。在幼儿师范学校,数学是一门重要的文化课程。如何营造一个好的数学课堂教学模式,使幼师生不再害怕数学,从而完成教学目标并提高课堂教学的效果,是本文主要探讨的课题。 【关键词】幼师培养 数学学习 教学设计 经调查发现,绝大多数学生选择幼师专业的理由是认为幼儿园教师在能力上只要达到能歌善舞、能说会画的要求就可以,对于理科知识的运用,幼儿教学中根本用不到,尤其是数学。实际上,当今社会对幼儿教育的高质量要求,说到底是对教师高素质的要求。因此,幼儿教师必须具备良好的思维能力;要适应现代社会的发展和教育不断改革的形势,教师还应具备不断地进行专业化学习的意识与能力;而要对幼儿施以科学的数学启蒙教育,幼儿教师更应具备扎实的专业知识和一定的数学素养。 一、幼师生数学学习的情况分析 1.当前幼师生的学习特点。 (1)幼师生的情况概述。目前,社会、家庭和学校对学生的期望值普遍过高。幼师学生几乎都是女生,而女生性格较为文静、内向,心理承受能力较差,加上数学学科难度大,从而导致他们的数学学习兴趣淡化,能力下降。其次,幼师学校招收的学生,其文化课成绩普遍低于高中学校招收的学生,学生的数学基础可想而知。此外,受环境因素及心理因素的影响,幼师学生学习数学的积极性不高。因此,如何使幼师学生摆脱“数学难,怕数学”的心理是摆在每一位幼师学校数学教师面前的一项紧迫任务。 (2)幼师生数学学习的特点。由于生理、智力、非智力、教育、环境等因素的影响,幼师女生囿于自己的思维方式,适应不了数学学习提出的越来越多的要求,在数学学习中困难较多。其逻辑思维易受习惯性思维(以固定和习惯的模式为主的思维方式)的束缚,因而离自然科学领域所需的逻辑思维能力有一定差距;在解决自然科学问题时,缺乏相应的独立性,对具体场合的依赖性较强;在思考问题时,喜欢用个别表示一般,依赖直观形象的材料进行思维;习惯于用现成的知识解决问题,而不善于分析事物并揭示其规律,因此显现出思维具有表面性;在分析性的归纳、概括等方面的能力较弱,难以在需要高度智慧的自然科学领域里有所突破。这些智力及学习上的特点,在很大程度上制约着幼师生数学学习效率的提高。 2.当前幼师生数学学习的现状。 (1)幼师生数学课堂的听课质量不高。笔者发现,在课堂上,幼师生注意力集中的时间通常在上课后5分钟至下课前10分钟。在学习由逻辑推理、演译、计算等构成的数学内容时,注意力经常发生转移。 在数学课堂中,根据学生的心理变化可以将他们分为三类:第一类,积极参与型。该类学生对教师的教学方法比较适应,学习主动性高,把课堂看作学习交流的主要场所,他们对学好数学的信心很足;第二类,依赖型。该类型学生在学习上按部就班,对教师的讲授很少提出自己的看法,课堂教学过程中偶尔会出现注意力不集中的现象,原因是其思维的持久性较差,他们对学好数学的信心不够坚定;第三类,流离型。该类学生在上课时经常注意力不集中,对教师的讲授内容不感兴趣,原因可能是曾多次遭受学习挫折,对数学失去了兴趣,自信心较弱,认为自己不是学数学的料,甚至歧视或厌恶数学。 (2)幼师生的数学学习能力不强。 第一,学习方法有误:幼师女生受生理和心理等因素的影响,对知识的理解和应用能力相对薄弱,对问题的反应也较缓慢。在学习方法方面,受能力的局限性影响,女生比较注重基础,喜欢做基础题。但解综合题的能力较差,更不愿解难题;上课记笔记,复习时喜欢看课本和笔记,但却忽视了上课听讲和能力训练;注重条理化和规范化,按部就班,但适应性和创新意识较差。因此,教师要有针对性地指导学生掌握一些适合自己的学习方法,让学生自己发现学习中的问题。 第二,数学能力薄弱:幼师生数学普遍较差,主要表现在对基本技能的理解、掌握和应用上。在数学学习过程中,幼师生在运算能力方面,规范性强,但运算速度偏慢,技巧性不强;在逻辑思维能力方面,善于直接推理,条理性强,但间接推理欠缺,思维方式单一;在空间想象能力方面,直觉思维敏捷,表达准确,但线面关系含混,作图能力较差;在应用能力方面,“解模”能力较强,但“建模”能力较差。因此,要注意发挥学生的长处。 二、幼师数学课堂教学策略 对于刚入校的学生来说,他们的学习能力参差不齐,如果教学时采用统一进度,势必会造成大多数学生的“负积累”。笔者通过对幼师生数学学习情况的分析,发现问题的关键是“如何学”与“如何教”。根据数学教育学和心理学的理论,可以从以下几个方面来实施课堂教学: 1.构建和谐的师生关系。在与学生的交往和相处中,教师不能固守成规、摆架子,而应该放下身份,走近他们,并与他们平等相处。比如,可以和学生一起参与活动,在活动中,拉近与学生们的距离,以建立良好的师生关系。这样一来,就可以有效地实现教学相长。教师可以带着良好的心情去组织课堂教学,而学生也因为喜欢上了生活中的老师,就会自然而然地对上课产生兴趣。 2.科学合理地安排教学内容。在教学中,笔者根据自己的实践经验,制定出了一套方法:一方面根据不同学生的情况,合理地安排教学内容,使之能够掌握基本的数学概念和思想方法,从而达到易于掌握和为将来打好基础的目的;另一方面,针对在每一个班中都存在一部分“学困生”,他们的知识和能力相对于其他学生较少和较弱的现象,笔者采用了分层评价的方法,给他们以肯定,使之树立学习数学的信心,以减轻学习的困惑,从而在老师的鼓励与肯定下,以一个知识点的掌握调动对其他知识的学习兴趣,并最终实现“期望效应”。 3.丰富教学手段,提升知识的趣味性。结合学生的特点,可在新课前创设有趣的问题情景,或联系生活实际,先引起学生学习的兴趣,然后再来导入新课,让学生感受到数学来源于生活,又应用于生活。另外,还可结合内容采用现代化教学手段,变教师抽象的讲述为直观演播,可以真实地再现或模拟事实情景,以特有的表现手段和方法调动学生的多种感官,使其获得深刻的感性认识,从而有效地激发学习兴趣,提高学习的积极性、主动性。 结合幼师学校的特点,学生的数学学习不应追求高难度。对于目前使用的教材,笔者认为学生“上课能听懂,作业能独立完成”就可以了。学生的数学基础薄弱,兴趣不高,且受到了“数学无用论”的影响,往往轻视数学学习,把时间和精力都放在技能课的学习上。因此,教师要精心设计教学内容,编制“套题(知识性,技能性)”、“类题(基础类,综合类,方法类)”、“变式题(变条件,变结论,变思想,变方法)”,并对其中具有代表性的问题进行详尽剖析,以起到举一反三的作用,这就有助于减轻学生的课业负担,有利于提高学生的数学能力,同时,学生通过独立解决问题,还可增强学好数学的自信心。 总之,只有在正确的、先进的师生理念指引下,综合利用各种有利条件,充分考虑诸多教学要素,才能提高幼师生的数学学习兴趣和学习的积极性、主动性,真正掌握所学知识,提高数学素养。 幼师素质教育论文:浅论幼师地理教学中的思想素质教育 思想素质教育,其主要内容是爱国主义教育、国情国策教育、辩证唯物主义教育和环境保护教育,等等。 中等幼儿师范学校作为培养幼儿教师的摇篮,不仅要传授给学生丰富的科学文化知识,更要培养学生高尚的情操,树立正确的人生观,对学生进行爱国主义、辩证唯物主义和社会主义精神文明的教育。地理教育的基本内容是人类活动与地理环境的关系,其中必然蕴涵着丰富的思想素质教育因素。因此在地理教学中,必须把思想素质教育内容渗透到地理知识中去,把思想素质教育作为地理教学中的一项重要任务。 一、思想素质教育在幼师地理教学中的作用 地理作为幼儿师范学校基础教育的一门学科,具有独特的思想教育价值,这是其他学科不可替代的优势,对促进学生思想素质教育具有重要作用。具体地说,在地理教学中融入思想素质教育可达到以下目的。 1.强化学生的爱国主义思想。 爱国主义是一个民族、一个国家的灵魂和精神支柱。向学生进行爱国主义教育是教师的责任。地理学科本身是思想性很强的学科,有着丰富的爱国主义内涵,在加强国情教育方面有其独特的优势。通过地理教学,学生能够全面、客观地认识我国地理环境的特点及社会主义现代化建设中工农业取得的成绩和存在的问题,从而培养热爱祖国的民族自尊心、自信心和自强心,树立把我国建设成为具有中国特色的社会主义现代化强国的责任感、紧迫感和使命感。 2.培养学生资源观、环境观和人地协调的发展意识。 幼儿师范地理教材内容是以当代人类所面临的环境、资源、人口问题为主线的,它以辩证唯物主义的“人地关系协调”理论、观点向学生进行科学的全球观、资源观、环境观和人口观教育。通过地理教学,学生能明白资源、环境的关系,经济的可持续发展与生态平衡的关系,认识到不能用掠夺自然资源、破坏生态环境为代价去取得短期的经济效益;不能走“先污染,后治理”的老路。人与自然必须相互支撑,转变传统的发展模式和生活方式,走可持续发展之路。通过地理教学更要使学生明确目前人类正面临着严峻的人口、资源、环境问题,我们只能走经济发展与人口、资源、环境协调地可持续发展的道路,促进经济与科技的发展,实现经济效益社会效益和生态效益的统一,这是当今世界未来发展的自身需要和必然选择,否则就不可能实现国家的长期稳定和发展。 3.使辩证唯物主义教育具体化,帮助学生树立科学的世界观和人生观。 地理教学内容中充满了辩证唯物主义观点。例如组成地理环境的各个要素之间、塑造地表形态的内力与外力、板块的张裂与碰撞、水利建设与洪涝灾害、砍伐森林与植树造林、资源开发与限制、人口增长与控制、人类活动与地理环境保护等都体现了对立统一的关系。再如流星的坠落、四季更替、潮汐的形成、地震的产生日食月食、雷鸣闪电、山崩海啸海市蜃楼、彗木相撞、宇宙黑洞等自然现象,都是物质运动的表现形式。社会上流行的所谓“2012人类大灭亡”、“闰月之年有大灾”、“彗星的出现预示国家有难”、“十字连星警示世界末日来临”等谣言,都是不符合实际的主观臆造。在地理教学中可结合这方面的内容,引导学生运用辩证唯物主义的观点和方法,去识别事物、认识世界,树立正确的世界观和人生观。 4.增强学生的国际意识和全球观念,破除狭隘的地方主义思想,树立参与世界竞争的意识。 现代社会是一个开放的社会、信息的社会、充满激烈竞争的社会。任何国家要求得发展,都离不开国际大环境提供的机遇。诸如欧洲的债务危机、发展中国家的经济发展、南极大陆和海洋资源的开发、人类面临的人口、资源和环境的问题、世界和平的实现等都已成为世界性的问题,单靠一个国家和地区是不能解决的,需要全球的合作和国家间的协调。中国实现现代化也同样要参与各个领域的国际合作。要借鉴国际上成功的经验,引进国际现代化的科技和管理方法,广泛加强国际间的交流与合作。因此,在地理教学中要启发学生打破闭关锁国的思想。立足国际、放眼世界,树立国际国内两种政治观、资源观、环境观,为日后参与世界各国的文化、经济交流打好思想基础。 二、思想素质教育应注意的问题 1.提高教师自身思想道德素质是实施思想素质教育的前提。 思想素质教育的实施,需要有一支高素质的教师队伍,因为一切教育思想、教育计划都需要人来实现,教师素质直接影响地理素质教育的质量和水平。地理教师首先应有丰富的文化知识,不仅要融会贯通地理解教材、教学大纲的内容和要求,还要不断更新知识,了解当前地理信息及其他相关学科的知识,拓宽知识领域,开阔知识视野,充实地理内容;其次应具有高尚的师德情操和广泛的兴趣爱好,教师是学生的榜样,教师的形象对学生影响深远;最后,不仅要有强烈的敬业爱岗精神,还要有较高的理念修养及科学的世界观和人生观,能用辩证唯物主义的立场、观点和方法去分析和解决现实问题,注意自己的一言一行,做到既教书又育人,这样才能培养出“有道德、有理想、有文化、有纪律”的社会主义建设者和接班人。 2.改革教学方法,深挖思想素质教育素材。 要提高学生的思想素质,靠传统的教学方法是远远不能完成的,这就要求地理教师做到以下几点: (1)大胆改革教学方法,深挖思想素质教育素材。例如我在讲授“中国的人口”一节时,教育学生,我国人口有13亿多,基数大,增长快,给国家、社会、家庭、环境都增加了沉重的负担。因为人一多,衣、食、住、行都紧张,年轻人升学、就业也困难。学生们了解到我国人口问题的严重性,从而理解了实行计划生育是我国的基本国策,是解决我国人口问题的唯一出路,也是每一个公民应当履行的义务,同时也看到长期的人口政策给我国带来的老龄化问题。又如讲“我国的疆域”一节时,重点介绍我国陆地面积960万平方公里,是世界第三大国。通过介绍我国优越的地理位置和辽阔的国土及丰富的资源等,可增强学生的民族自豪感。在讲授“中国的行政区划”时,则重点强调台湾、香港和澳门是我国神圣领土不可分割的一部分,教育学生维护祖国统一,保卫祖国领土完整是每一个公民的神圣职责。 (2)把现代化的一些教学手段引入课堂,设计适当的教学方法,有效地使教材中的思想教育因素在教学过程中转化为促进学生发展智能的条件。在教案设计中不仅要考虑选择有利于思想素质的教学内容,还要选择有利于思想素质教育的教学方法。多采用现代化教学方法,直观生动、形象地把一些思想素质教育内容展现在学生面前。 (3)积极开展灵活多样的第二课堂,如成立各种兴趣小组,搞一些有关环境、资源、人口、旅游等社会调查,使学生理论联系实际,培养地理素质。 3.改革考试方法,发挥试题的教育功能。 任何一次考试对于学生来说,都是一次记忆深刻的经历,考试的级别越高,学生的这种感受就会越深刻。应当意识到,考试不仅是对学生知识和能力方面的考查,还是对学生思想教育的极好机会。应该通过试题使学生明白一个道理,受到一次教育。假若试题能在知识、能力考查的基础上,使学生受到科学的人生观、环境道德观及国情等方面的深刻教育,那么这样的试题,不但体现着教育者的睿智及其所付出的心血,而且试题将发挥多方面功能。通过考试如能使学生受到一次心灵的振动,它的意义将是一般知识、能力考查所无法比拟的。 三、思想素质的教育的形式 由于地理学内容具有广泛性和综合性的特点,而思想素质的教育又具有现实性,因此在地理教学中,应注意体现地理教学活动的特色,可采用多种形式。 1.课堂教学。 课堂教学形式当然不只是老师讲授,还可以师生讨论,做试验,看录像等。应根据教学大纲和课本内容,恰当地渗透资源、环境、国情内容。 2.社会实践。 结合教学内容,组织学生到社会中去观察或调查。如人们的生活或生产活动对地理环境某要素的影响,对人群健康、经济发展的影响,了解当地一些合理利用资源保护环境的经验等。为加深感受,还可要求学生写出观察记录、调查报告、保护环境建议书或小论文等。 3.专题报告。 在中学地理教学中,可有计划地请环保、城建、计生、环卫、乡镇企业的有关人士,以及工人、农民或学生自己,就当地或某一单位某一方面地理问题作专题报告。 4.学生活动。 班委会或团支部组织的活动是学生自我教育的重要阵地。地理教师可以协助班委会或团支部向学生活动渗透地理思想素质教育内容。例如,开展“世界环境日”、“地球人口日”、“世界水日”等纪念活动,“美化校园及美化家乡环境”活动,组织学生办板报,举办与相关的演讲会,成立“环保监督岗”,等等,这些活动都有利于提高学生的思想素质。 当然,还可采用一些形式,如开展“我于地球”“我们的祖国”内容方面的辩论会,组织学生举办环境知识竞赛,开展“我与环境”征文活动,等等。 总之,在大力提倡素质教育、创新教育的今天,地理作为一门基础知识学科,应主动发挥其思想教育的功能,融思想素质教育于知识教学之中,创造新的教育优势,不断强化地理课堂教学效果。
音乐教学论文:小学音乐课堂口风琴教学论文 一、利用口风琴教学,可以调动学生的学习兴趣 在小学音乐教学中,兴趣是学生最好的老师。小学生的好奇心非常强,对新生事物有着独特的情感。口风琴的出现,就像枯燥音乐课中的一块磁石,牢牢地将学生的注意力吸引过来。他们对口风琴真是爱不释手,摸着、敲着、鼓起腮帮子使劲地吹着,学生们一个个可爱的表情映入我的眼帘,真是觉得格外欣慰。如果此时教师再吹奏一曲学生喜欢的歌曲,那更是引发了学生的兴趣,教师的表演会如魔术师般吸引住学生。比如在带领学生学唱《其多列》这首歌曲的时候,我并没有按照以往的传统模式进行,因为这样会让学生感觉非常枯燥,不能将学生的积极性调动起来,更不能达到素质教育的目的。我用口风琴的形式教唱,让学生在课堂上欣赏到口风琴的优美旋律,增强了学生的学习兴趣。这样,学生们不仅很好地学习了这首歌曲,还解决了在教唱中的一些音准问题。学生喜欢上了音乐课,爱上了口风琴,从而实现了新课程标准倡导的“生本教育”理念。由上可见,当一件乐器作为教学工具出现在课堂上时,学生们肯定会非常好奇。当他们拿到口风琴的时候,即使不知道口风琴的演奏原理,也会不约而同地吹奏。口风琴的出现,激起了学生学习音乐的欲望,让学生迫不及待地想要去了解它、使用它。学生因为兴趣去学习这首歌,效果一定会非常棒。 二、利用口风琴教学,可以提高学生的音乐素养 在小学音乐教学中,学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后,大大充实了课堂内容,学生除了听与唱,还可以进行演奏,使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学,可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识,提高节奏感与旋律感,让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中,要充分利用口风琴进行教学,让学生通过识谱、学唱、演奏等环节,更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候,我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲,然后又用口风琴演奏了一遍歌曲,让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中,口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官,让学生的手、眼、口、耳并用。而且,我还让学生进行口风琴表演,让学生参与活动之中,在口风琴训练中,学生不仅学会这首歌曲,还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外,教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起,伴随着学生的听与看,还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中,亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入,既丰富了音乐的课堂内容,培养了学生的音乐兴趣,又扩大了学生的音乐视野,提高了学生的音乐素养。 三、利用口风琴教学,可以培养学生的合作能力 无论是在学习与生活中,都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境,取得更佳的成绩。现在的小学生,独生子女比较多,平时家长都比较娇惯,所以学生以自我为中心的问题比较严重,没有集体荣誉感,不考虑别人的感受。通过口风琴教学,可以帮助学生改变这种自私的意识,锻炼学生的团结合作能力。所以,教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围,让学生之间相互鼓励,相互促进,共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中,我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律,我则为这些学生演奏副旋律,让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后,我会让学生两人一组,用口风琴进行合奏,接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏,如果有一个同学做得不好,就会影响整个小组。这种合作式模式,不仅顺利地将歌曲中的难点解决了,学生们学唱效果也很好,学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来,口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起,所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用,不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富,也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时,合作意识在增强,团队精神在提高,以自我为中心的缺点也正在逐步地改善,教学效果真是一举数得。 四、总结 总之,音乐教育是进行艺术教育的重要途径,它既体现了素质教育的内容,又是进行素质教育的手段。口风琴的融入,让小学音乐课堂更加具有特色,口风琴与音乐教学的融合,是一种独特的表现形式,它更直接地激发了学生的音乐情感,让学生更迅速地掌握了音乐知识。口风琴教学,给小学音乐课堂带来了活力,给我们带来了无限的欢乐。 作者:钱淑萍 单位:江苏省张家港市金港中心小学 音乐教学论文:幼儿启蒙音乐教育教学论文 一、幼儿启蒙音乐教育的重要性 首先,幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感,体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化,通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现,有利于激发孩子的想象力与创造力。其次,幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息,有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力,有利于提高幼儿的听觉能力,对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后,幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操,促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触,通过音乐感知将音乐传递到大脑,增加积极情感,促进幼儿的情操与情感体验,使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之,幼儿启蒙音乐教育强调以人为本,通过音乐培养幼儿的情感认识,在潜移默化中对幼儿进行思想教育,用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展,有助于提高幼儿的思想道德能力。 二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用 随着社会的发展,越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长,家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况,便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上,家长要保护幼儿的音乐天赋,尊重幼儿意愿,针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况,制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一,全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力,开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐,与孩子进行一些音乐活动,可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态,从而增强大脑的活动机能,促进左右脑的协调发展,有利于全面开发幼儿大脑。第二,培养幼儿艺术修养,为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一,幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求,培养孩子的审美情趣,提高幼儿的注意力、艺术修养,塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育,在幼儿园和学校打下良好的音乐基础,能够增强其音乐节奏感和听辨能力,培养其音乐鉴赏能力。 三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法 (一)正确认识幼儿的心理特点 音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程,孩子的模仿能力特别强,好动、好玩,对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则,因此,家长必须正确把握孩子的身心特点,了解孩子的音乐学习心理,准确掌握孩子对音乐的需求,从孩子的角度开展音乐教育活动,让孩子真正喜欢音乐,热爱音乐,只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。 (二)创造良好环境,加强节奏感训练 幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活,激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂,影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养,家长要注意家庭的音乐熏陶,努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛,让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束,有利于培养其自信心和创造力。由此可见,创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲,还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中,需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起,进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感,对家长来说是最简单易行的教育方法,不仅对孩子语言发展大有益处,还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。 (三)设置亲子活动,加强听觉能力训练 亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动,一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心,体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果,提高幼儿的学习兴趣,可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉,因为音乐内心听觉是内在支配力量,反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力,在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用,能够引领音乐活动进入预设的理想境界,提高音乐活动质量。因此,可以采取多种方式进行听觉训练,如听中有唱,唱中有听,通过这些方式引领幼儿获得内心听觉,积极参与到音乐活动中。另外,以游戏为听觉训练场景,设置亲子活动,能够在游戏中激发幼儿心智,获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”,不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符,并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计,让幼儿从视觉上直观感受音符的时长,加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时,设计把每一种节奏型做成一个卡片,听辨节奏时,幼儿把一个个节奏卡片拼接起来,形成节奏片段。这样的设计,不仅清晰明了,还提高了孩子的动手能力。 (四)选择合适乐器,加强创造力训练 音乐活动中的孩子不是被动的听众,而是一名音乐创作者,在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说,不仅是乐器本身,更是玩具,还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活,与孩子天性相一致,是孩子的良师益友,是接近音乐最直接的方法,也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中,打击乐器的音色最独特、最丰富,具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性,选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具,如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等,训练幼儿节奏感,在游戏中达到训练效果,增加趣味性。 四、结语 幼儿的生理功能与神经系统发展迅速,为了更好地开展音乐活动,幼儿音乐教学应该提倡游戏方式,结合幼儿身心发展特点,积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系,明确各自职责,培养幼儿的音乐感知能力,激发幼儿的学习兴趣,引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。 作者:唐维霜 单位:成都师范学院 音乐教学论文:音乐教育发展中钢琴教学论文 一、对钢琴教学性质的概述 根据当前一部分高校制定的钢琴教学法,可知,钢琴教学属于国民音乐教育的范畴,钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看,钢琴教学可分为两大类:一类是国民音乐教育,另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域,教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课,往往学习的是钢琴的基础知识,属于国民音乐教育的范畴,面向的对象不是少数专业性的人才,而是广大学生,教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。 二、钢琴教学与音乐教育的关系 钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系,通常情况来看,钢琴曲都是纯粹性的曲子,没有歌词的掺入,几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉,而且钢琴与其他乐器存在显著的差别,它不像吉他那样奔放豪迈,也不像手风琴那样节奏快,它时而给人以温柔婉约的感受,时而又能给人以荡气回肠的感觉,钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用,学生在敲击黑白琴键时,脑海中也需要具备完整的旋律,在练习演奏的过程中,还应掌握曲调的音准以及演奏的速度,钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者,通过钢琴教学,老师能够从一定程度上了解学生的情感,同时,钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之,钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分,二者相辅相成,共同促进。 三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用 1.钢琴教学能提高学生的听觉能力 听觉是音乐教育中一门重要的艺术,无论何种音乐都必须通过听觉来感知,如若失去了听觉,再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术,钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉,钢琴有固定的音高与音准,反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性,对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外,需要我们明确的一点是,钢琴演奏能影响学生的情绪,美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌,从而影响大脑的听觉能力。总之,钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用,对一些掌握不准音准的学生,可以通过练习钢琴,找到提高音准的方法。 2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感 节奏是钢琴教学中的重要因素,且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言,节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明,在黑板上画出节奏符号让学生学习,往往比较枯燥,学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感,那么学生在感受节奏的过程中,慢慢会对歌曲的曲调有印象,当学生演唱时,节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器,它有着独具特色的魅力,因此通过钢琴练习节奏感,不仅可以提高学生的音乐水平,而且能够使学生掌握节奏感,事半功倍。 3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣 在高校的钢琴课中,音乐老师为了学生掌握钢琴技巧,往往会在自己演奏之后,为学生提供练习演奏的机会,可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法,也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术,高校的钢琴老师在示范时,往往会提前进行练习,不会随意进行演奏,钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。 四、结语 随着钢琴教学的不断发展、创新,钢琴艺术在音乐教育中的应用越来越广,人们对钢琴的熟悉度也会越来越高。钢琴在当前人们的生活与学习中扮演着极其重要的角色,对高校学生而言,掌握好钢琴艺术对我国未来的国民音乐教育意义重大。总地看来,钢琴教学为音乐教育增添了风采,给人们的生活与学习带来极大的乐趣,使人们在工作与学习之余能够感受钢琴带来的独特魅力。 作者:李春晓 单位:河南艺术职业学院 音乐教学论文:初中多媒体音乐教学论文 一、激发学生兴趣,调动学生的主动性与积极性 兴趣是最好的老师。教师对多媒体的应用能够很好地实现这一点,初中学生大部分都还是属于孩子天性,他们对世界新鲜的事物都保有一份好奇的心理,多媒体的出现也不例外,特别是贫困山区的初中学生,由于一些外界因素的限制,他们在学习中所接触到的学具本来就不是很多。多媒体在初中音乐教学中的应用可以增强学生学习音乐的主动性与积极性,音乐课不同于其他的课程,它的特殊性体现在它需要教师给予学生精确的、清晰的示范,多媒体的应用很好的弥补了这一点。 二、切实彻底详尽地发挥多媒体的作用,培养学生的综合能力 多媒体(Multimedia),在计算机系统中,组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。它以其多样化的形态与形式展现出多姿多彩的风姿。对学习音乐的学生来说,多媒体不仅能满足他们对音乐精准的听、看等等一些其他的要求,还可以以画面等多种形态展示音乐的魅力,多媒体所具有的多样化特点使对学生综合能力的培养成为一种可能。教师应该充分利用多媒体多样化的特点,以多样的形式指导学生对音乐的学习,同时利用多媒体全面的特点向学生展示音乐的无穷魅力,从而对音乐达到高度、深度、广度的学习。 三、有利于创设教学情境,加强教学效果 良好的教学情境不仅有利于教师教学的开展,而且有利于学生对知识的良好接受。多媒体未出现之前,教学情境只能依靠教师的描绘与学生的想象完成,这就对教师的描绘能力与学生的想象能力有着相当高的要求,因此出现的弊端不计其数。多媒体的出现很好的改善了这一现状,教师可以利用图片、声音、视频、音乐、文字等等多种形式将学生引进当堂课程所需要的一个情景。这样一方面可以增强学生对知识点的理解,加强教学效果。另一方面可以促进教育事业的发展,为我国教育事业的前进步伐添加一剂促进剂。 四、有利于提高教师的教学质量和自身的发展 多媒体在初中音乐教学中的应用对教师来说重要的意义主要分为两点,第一点是有利于提高教师的教学质量,教学质量对学生和教师来说都是极其重要的,尤其是教师,教学质量不仅是教师工作能力的体现,更是教师综合能力的显现。第二点是有利于提高教师自身的发展,高层次的教学质量是对教师的一种肯定,一方面教师自身会对未来的发展前途有更加强烈的自信心,另一方面良好的教学质量会使教师得到领导人的重用。而良好的教学质量离不开多媒体的使用。 五、多媒体有利于多元文化的渗透 音乐是一种文化,渗透着本民族的历史、地域、文化及风土人情的特点,要体会音乐的个性风格,必然要了解其文化背景。多媒体辅助教学,正是开通了这条道路,它用各种先进技术融各类人文科学于一体,大容量展示教学所需的辅助内容,为全方位鉴赏音乐作品做好了文化铺垫。例如学生在对音乐的学习中可以首先出示介绍有关音乐的文字,让学生了解音乐的魅力及其发源与发展,然后介绍该音乐的故事梗概,再结合音乐表演的资料图片,使学生对其音乐背景有更好的理解;同时播放与该音乐相关的其他国家的音乐,了解该音乐融入其它国家相关音乐的效果,使学生了解本土音乐与多元文化的联系。 六、结语 总而言之,初中音乐教学对初中生有着重要的意义,不管是专业学习者还是业余学习者。一方面初中阶段的学习会影响学生以后对音乐的态度,就像有些学生厌学一样教师不好的引导可能导致学生以后生活中对音乐的厌恶。另一方面初中音乐教学可以使学生在了解音乐的基础上对以后做出选择,也就是说对音乐感兴趣的学生在初中学习的基础上可以确定自己以后所要追寻的音乐梦。多媒体的出现不管对学生还是对教师来说都是一件益事,在教育界是值得纪念的一件大事。 作者:王燕 单位:酒泉市肃州区泉湖中学 音乐教学论文:特殊教育学校音乐教学论文 一、特殊教育学校开展音乐教学的意义 在特殊教育学校开展音乐学习不仅能够丰富学生的情感,更可以使学生的身体和心灵健康发展,帮助学生远离孤僻,融入社会,增强学生对生活和学习的信心,这也是特殊教育学校注重音乐教学的原因之一。 二、特殊教育学校音乐教学的对策 1.改进管理模式和教学理念 近些年来,我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的,虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐,但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以,地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识,要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此,要加大财力投入以及人力投入,改善特殊教育的音乐教学环境,鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习,对自身的教学方法进行创新,把音乐教学与学生的生活紧密联系起来,提升学生感受音乐的能力,对学生认知不足进行有效的弥补,提升特殊教育学校学生各方面的素质,为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。 2.音乐课堂要走出教室 人们都对课外活动的意义了如指掌,在课外活动中,学生能够展现出真实的自我,陶冶自身的情操,音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中,教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐,让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性,还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点,方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时,课外活动是对校园文化生活的补充,因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流,发现其他学校的长处,弥补自己的不足,从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。 3.结合音乐治疗开展教学 在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段,不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师,必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握,灵活运用音乐治疗的方法,将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时,教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思,不断改进和完善教学方案,及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化,走进学生的心灵中去,将学生身体和心理特征作为出发点,满足特殊教育学校学生的需求,从本质上促进课堂教学水平的提升。 三、结语 音乐教育不仅能够让特殊教育学校的学生萌发兴趣和爱好,更有利于学生的心理健康,有利于学生高尚的道德情操和审美素质,教师在开展特殊音乐教学的过程中,能够提升学生的鉴赏能力以及艺术素养。因此,教师必须发挥音乐学科的特点和优势,将提升特殊教育学校学生的综合素质,培养学生的能力作为教学目标,将音乐教材多元化内涵挖掘出来,对学生实施思想教育和道德教育。 作者:费华鑫 单位:内蒙古呼伦贝尔市特殊教育中心 音乐教学论文:中职学前教育专业音乐教学论文 一、教学对象的分析 教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点,认清教学对象,分析教学对象的特点,认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强,知识结构单一,只有初中学历,有些中职学校的学生家庭条件不是很好,从小接触音乐的机会,也许就是平时上的哪几节音乐课,还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲,估计也就仅此而已,所以说,他们可能的音乐基础,尤其是乐理知识知之甚少。 二、教学具体任务和目标的树立 中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段,学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲,同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后,就是“弹唱”,要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌,这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一,边弹边唱是最实用的技能之一,培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段,则是“编创”,要求在与儿童的长期学习接触中,学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况,编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下,在校期间,学生很难掌握此项能力,比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识,对于实际编创,难度可能很大。 三、教学方式方法的思考 这个专业的学生出了校门以后,可能也是一名教师,现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础,所以学校在选择教学方法的时候,多采用一些针对儿童的、活泼的,容易引发兴趣的。第一种,发散联想。在看完有关短片、照片后,教师进行有关背景介绍,再让学生去听相关音乐,通过背景介绍,让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声,完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解,再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后,放音乐,更能让学生对作品有新的领悟,提起学生的兴趣,最后可以结合情况,提出一些问题,启发学生发散思维。第二种,作游戏。例如,课堂上,以五声阶中任意一个单音节开始,即兴接唱,看谁唱的快,接的多,需要学生平时的积累,如果以do开始,请学生接唱,大家纷纷接唱,一会就能唱出几首歌来,有效活跃的课堂气氛,逐步引导学生兴趣,拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力,相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动,学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同,鲁索说过,“掌握了呼吸,就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种,肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人,如果不断的让他们听完了唱,唱完了记,就是将记完的又忘,形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶,例如,sol是掌心面对前方,手指指天;la是掌心向地,手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合,有效提高了学生学习兴趣,提高了他们的应急性和掌握音准。第四种,实践教学。理论联系实际,再高尚的理论不能应用于实际,只是纸上谈兵,不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里,接触儿童,提升他们对幼师行业的认知度,一方面,他们可以将平时学校书本上写的,老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面,现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液,创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢,实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种,主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学,学期结束后,一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在,我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识,将其设计成一系列的问题,启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性,变被动学习为主动学习。 四、结语 总而言之,对于中等职业学前教育专业的这一学生群体来说,该专业的特殊性决定了音乐学习是他们重要的一环。由于中职学校学生学习能力等方面存在着很多问题,中等职业学前教育专业的音乐教学也十分艰难。音乐水平的提高是他们顺利就业的制胜法宝,也是当好一名幼儿园幼师的必备条件。学校既要教会他们唱歌、边弹边唱及编创等音乐能力,还要教会他们教学的方式方法。授人以鱼,不如授人以渔。上面提到的五种中职学前教育专业中音乐教学方法,也可以是他们以后成为一名幼师后教孩子们的一种方法。 作者:吴亚芸 单位:贵阳市第三十一中学 贵阳市经济贸易中等专业学校 音乐教学论文:教师专业素质音乐教学论文 一、用自己的人格魅力去感染学生 要做到感染学生,我们对待工作的态度及处事的方法一定要起到引导作用,苏霍姆林斯基说过,对待学生要“小心的像对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠。”因此,作为音乐教师,要热爱学生、了解学生、尊重学生,对自己严格要求,只有这样,才能将他们引入音乐的殿堂,调动起他们学习的兴趣。例如我们在教唱简谱视唱的过程中,因为学生有着先天性的差异,故而乐感好的同学唱得准、学得快。反之,天赋较差的同学却怎么也唱不好,越不会就越觉得枯燥乏味,很容易丧失信心。面对这种情况,作为课堂的主导者,我们不能对他们放弃,而是要以一种积极、正确的心态去面对,因为我们培养的不仅仅是能力,更重要的是兴趣。所以,要因材施教,变换教法,舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,夹杂些课堂活动去引导他们;利用明星成名的经历去启发他们;经常用微笑的目光去关注他们;很有耐心的去引导他们;并用鼓励的语言去激励他们,让学生在这种氛围下解除心中的压力,提高兴趣,增强勇气,由喜爱一个老师而喜爱这一门课。平时珍惜和他们交谈的每一次机会,心灵的沟通可以让他们提高自信,心理得到健康发展。 二、用优美的语言感染学生 音乐是一门最擅长表达情感的艺术,具有很强的感染力和吸引力。因此,要求音乐教师要有很强的语言组织能力和表达能力,把形象的语言与抽象的音乐糅合在一起。例如在教《蓝色的故乡》这首歌曲前,我首先让同学们闭上眼,随着教师的语言展开丰富的想象,从而进入一个意境:“在茫茫的草原上,蓝天和大地几乎连在了一起,成群的骏马从这里嘶鸣而过,矫健的鹍鹏、雄鹰在天空中实现着翱翔万里的理想,年老的阿妈在帐篷里把古老的故事一说再说;格萨尔王、嘎达梅林、一代天骄成吉思汗在这里把自由的火种点燃。你瞧,草毯上牧羊人正潇洒地挥舞着牧鞭,享受着生活的美;听,那边又传来了清脆、悦耳的歌声和着马头琴的悠扬。他们在尽情编织着这个蓝色的故乡……”经过这样一番描述,学生充满了对大草原的向往,不仅增强了学习的动力,而且很容易理解歌曲的内涵,把握歌曲的情绪,学起来自然就简单了,唱起来也就分外动情了。让他们在感受语言美的同时,来表现歌曲的美,用歌声去传达语言无法表现的情感。 三、用过强的专业素质感染学生 人常说:“一个好的教师,会影响一个孩子的一生。”这就要求教师要有很高的专业素质和文化修养。针对音乐教学而言,教师的专业素质和文化修养可以影响一个孩子对音乐的兴趣及审美标准。例如在课堂上,我们给学生范唱,如果一张口发音不到位、节奏不稳、或是与手下的伴奏不吻合,显而易见就影响了歌曲本身的美,很容易导致学生厌烦的情绪。反之,如果唱得优美动听,声情并茂,并配以娴熟、流畅的乐器伴奏,就很容易激发兴趣,让学生产生崇拜、模仿的念头。再如,我们在给学生上欣赏课———《二泉映月》时,不仅要讲解盲人阿炳的原名、人生经历、毕生成就及《二泉映月》创作背景、得名的由来,而且还要分析音乐中每一乐段所表现的内涵:哪个乐句表现了叹息、哀怨;哪个乐句表现了对人生的追求及对美好生活的憧憬与向往。把音符与所表现的内涵贯穿起来,引导学生去欣赏名曲。在歌曲教学中,把好选材这一关。通过评析、教唱《从头再来》《父亲》《儿行千里》《精忠报国》《红旗飘飘》等一些学生爱唱、具有感召力、能激发上进的音乐作品,引导学生鉴赏美、表现美、创造美,从而培养他们的审美观。同时还可以拓宽知识面,讲解古今中外一些历史名人的生平经历及歌坛巨星(同学们所崇拜的歌星)的成名过程,增强他们学习的动力,端正学习态度,给自己的人生定位。这样,学生就会被老师的博学所吸引,紧密配合课堂教学,对他们的音乐素养也起到了潜移默化的作用。 四、结语 总之,中学生高尚的音乐情操、道德品质、审美标准的形成及人生观、世界观的确立,需要精心培育和塑造。受教育者必须在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中去实现。孔子曰“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从”,而音乐教师在此的感染力是不可估量的,可以起到“随风潜入夜,润物细无声”的素质教育作用。 作者:马小丽 单位:合水县乐蟠初级中学 音乐教学论文:高师音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学整体思维的涵义 整体性思维又被称为系统性思维,它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的,要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分,任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式,具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体,把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面,也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它,把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合,并按客观事物本身所固有的层次和结构,组成认识之网,逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学,我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握,就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展,不仅要重视理论研究,也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者,对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练,而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而,高师音乐专业声乐教学是一项系统工程,不仅要注重学生的专业技能训练,还必须重视学生的艺术修养和文化修养,重视学生审美能力的培养,重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教,要求声乐教师注重学生全面的发展。 二、整体思维对高师声乐教学的重要性 整体性思维是一种思维方式与方法论,它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力,因而在高师声乐教学过程当中,无论是教师还是学生,不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中,必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先,整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养,而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标,对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识,以及需要借助的各种教学资源,都应该有一个宏观的把握。第二,声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法,不仅针对声乐的发声技能技巧,还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握,通过运用整体思维教学法,能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等,同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三,高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受,才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美,才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程,不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练,同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶,在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。 三、整体思维以审美教育为根本 整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为优秀,从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说,专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能,就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动,当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感,无法获得丰富的审美体验。因而,高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中,声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练,而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而,声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来,通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求,在对美的感受和追求的同时,也获得专业技能和知识的提升。首先,高师声乐教学必须以美育为其根本,在进行发声基础训练过程当中,要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象,让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好,以更为轻松的方式学习声乐。因为,形象性是声乐教学的重要特征,声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生;第二,声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中,对技能技巧的训练不能要求过急过高,必须经过反复练习,日积月累、循序渐进不断提高。第三,声乐的学习应该是愉悦的,对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神,让学生主动参与,切实体会到声乐艺术的魅力,从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中,审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系,教师必须将情感的纽带抛向学生,沟通彼此的情感体验,创造最佳的审美情境。 四、整体思维必须注重学生综合能力的培养 高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力,还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先,高师声乐教学必须培养学生的教学能力,这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力,还必须注重培养学生的教学能力,在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学,逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能,形成科学的声乐概念之后,可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下,对学生进行分组,每个学生轮流扮演教师为其他同学上课,最后由声乐教师进行评价和指导,师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二,高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者,因而学生必须具备较好的文化和艺术修养,并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术,更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后,高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力,是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会,可以独唱、对唱,还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛,鼓励学生走上舞台,增加学生的表演机会。 五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性 声乐艺术和声乐教学有其自身的发展变化规律与研究目的,要真正掌握和学习好声乐艺术,高师音乐专业学生必须以辩证思维的观点来探讨和揭示师范声乐艺术发展和教学的特殊规律。在声乐学习和教学过程中充满着各种矛盾,高师声乐教师和学生必须正确认识和处理这些矛盾,必须学会以辩证的思维方法去解决声乐教学和实践中的各种问题。辩证思维是整体性思维非常重要的思维方式,它渗透于人类认识事物的各个方面。在声乐艺术教学及学习过程当中,无论是声乐教师还是学生都必须具备一种辩证思维能力,尤其是高师声乐教师和学生更是要有意识的培养和具备这种辩证思维的能力。声乐的辩证思维就是在声乐的学习和教学过程当中,必须以发展的、联系的、全面的和矛盾的观点来思考、认识和解决声乐教学中所遇到的问题和声乐现象,而不是将一些书上的一些声乐理论或一些专家、老师的话当作圣旨而教条化。声乐理论是对声乐艺术实践经验的总结,具有普遍性、共通性和原则性的特点,因而它对声乐学习和声乐教学具有方向性和指导性的作用。然而,声乐艺术学习与教学具有很强的实践性,声乐教师或学生一定要根据自身的实际情况,必须具体问题具体分析。法无定法,没有能解决一切问题的万能之法,我们必须要以辩证的态度和思维来对待声乐中的理论和方法。声乐艺术教学和学习是一个非常复杂的过程,不同教师和学生由于其性格特征、气质类型、思维方式、生理和心理特点、知识结构等方面的差异性,从而形成了不同的教学方法与学习方式。作为高师声乐教师,我们一定要根据不同学生具体情况“因材施教”、“辩证施教”。 作者:王淑芳 单位:长江师范学院 音乐教学论文:学生音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学的特点 这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展,重视学生在舞台上的表现,而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展,即提高学生的综合素质,达到“上得舞台,下得讲台”的效果,所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时,还要给学生树立良好的榜样,加强师德师风的培养,提高职业道德和文化修养以及科研能力,这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面,成为复合型的人才。 二、学生对声乐的学习能力 (一)声乐理论的掌握。 树立正确的声音概念和审美意识,要从基础做起。 (二)声乐表演技能的培养。 多进行舞台实践,平时也要多观摩音乐会和各种演出,参加排练。 (三)正确的认识自己,重视心理素质的培养。 要注重心理素质的培养,先要肯定自己,了解自己的长处和短处,这样才能客观地评价自己,从而知道如何改进、提高、突破。 三、如何提高学生的教学能力 注重声乐的审美体验和欣赏方法,既培养了学生的演唱技能,又培养了学生的教学能力,还提高了学生的艺术鉴赏能力。 (一)高师声乐教学的重点 1.思想性和艺术性相结合的原则。 声乐是一门非常重要,但综合性极强的艺术学科,通过美妙的歌唱,它能让人心旷神怡、精神焕发。而作为这样一门妙趣横生的艺术学科,它的教学过程又充满着艺术性,它与社会的精神文明建设有着联系,高师声乐教学作为音乐教育学院的一门主修课程,其根本目的是培养能够传递声乐基础的“师者”,通过这些“师者”传承声乐这一门艺术性与思想性共存的重要艺术学科,进而由他们去促进下一代国民素质的全面发展。高师声乐教学必须始终贯彻正确引导学生审美品味以及社会主义正确价值观的培养原则。 2.因材施教的原则。 针对不同程度、嗓音条件和学习接受能力的学生采取不同的施教方法,共同寻求对学生最有帮助的教学方法。 3.循序渐进的原则。 保持不骄不躁的良好心态,本着“不抛弃,不放弃”的教学原则,由浅入深地对学生进行教育和培养。 4.声情并茂的原则。 这一点需要从教师和学生两个角度来诠释,教师不仅教会学生完成作品,还要培养学生的音乐审美能力,师生能否将声乐和真实的情感融合成一个有机体,并且将其演绎到音乐作品中来是至关重要的。 (二)高师声乐教学法 1.启发式教学法。 开启学生的想象力,发挥其主观能动性,通过丰富多彩的想象来消化老师教授的内容,让学生善于自我总结、自我思考,培养良好的学习行为习惯,自觉学习和解决问题。 2.比喻式教学法。 教师使用一些比喻的手法来帮助学生理解和体会声音以及歌词的含义,但要运用学生能够接受和理解的比喻方式,不能太抽象。 3.示范式教学法。 通过老师范唱来让学生感受声音,这种方法可以带动学生,推动学生的积极性,给其留下深刻的印象。 4.歌曲式教学法。 学生有针对性地练习歌曲,然后让学生演唱整首歌曲,在歌唱过程中培养其演唱技巧。 5.语音式教学法。 要求学生像讲话那样来歌唱,是一种古老而又实用的教学方法,在语言中找到歌唱的感觉,在歌唱中找到语言的感觉,歌词来源于生活但又是高于生活的,我们要准确地发音,使听众能够听清楚你的每一字每一句,从而在演唱中准确表达意思和抒发情感。 作者:韩悦 单位:四川音乐学院音乐教育系 音乐教学论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文 一、高校钢琴教学中存在的普遍问题 (一)枯燥的教学方式 所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病,时代正在发展,但是教学的方式还仍为传统的教学方式,老式的黑板教学屡见不鲜,在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞,单一的教学方法没有与时俱进,无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生,教学质量不是很好,在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的,广大教育工作者应引起重视。 (二)落后的教学模式 在落后的教学思想的干扰下,导致理论与实际严重脱节。在教学过程中,由于注重理论的灌输以及学时的严重不足,忽视了学生能力的培养,在资源上也没有合适的配置,教师在课堂上的互动不明显,教师的弹琴教学的时间也不足,对学生的音乐思维的培养不足,在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立,有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中,对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。 (三)模糊的对象定位 在社会不断发展的过程中,学生的素质在发生变化,教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中,对教学对象的定位不准确,没有清晰的了解,对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解,没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识,因此掌握不好教学的度,对因材施教更是没有良好的把握,在教学过程中没有积极的互动,在气氛上构造出比较凝重的气氛,不利于学习兴趣的培养与激发。 (四)教师的教学素养的匮乏 在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类,因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式,在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养,对教师的教育的重要性是高于学生的,对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。 二、提升学生学习兴趣 (一)灌输钢琴的基本知识 无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的,在钢琴教学中,首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们,令学生从根本上爱上钢琴,这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴,令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解,使学生产生学习钢琴的向往,在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。 (二)因材施教进行个别培养 因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式,是在普通教学的过程中有余力之后做的事情,通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景,进行单独的教学,适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养,有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下,这种教学方式不仅符合教学的根本目的,对于学生本身来说,对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台,充分为学生考虑,使学生敢于展现自我,真正的提升自我。 (三)身临其境的教学模式 所谓对学生的学习兴趣的培养,是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后,对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的,要为学生准备一定的配套的硬件设施,同时学生要进行一定的时间的学习,任何过程均是孰能生巧的过程,因此要认真对待。通过不断的练习,总结自己内心的心得体会,对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。 (四)循序渐进的教学 所谓高等教育是有限的,对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导,高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导,是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程,在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得,通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它,通过不断的迎接挑战、战胜困难,逐渐的培养钢琴学习的兴趣,某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立,对性情和生活习惯的培养。 三、钢琴教学的教学探索 (一)以听力锻炼作为音乐起点 对音乐的学习,首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习,对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的,这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素,因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养,因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习,可获得更好的学习效果。鉴于此,在教学的过程中,要不断的进行音乐听力的练习,使学生的乐感进一步提升,在不断的教育过程中会产生良好的效果,对音乐产生共鸣。 (二)把读谱学习作为音乐习惯 读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养,因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力,养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中,对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等,甚至是小标记,如指法、休止符等,对以上的基本知识进行基础教学,并在演奏时进行严格把握,进行认真指导,避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中,必须是循序渐进的,在不断的熟练后才能有所飞跃,因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复,最终才能对乐曲产生心得,才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此,必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习,使学生在潜移默化中得到最正规的学习。 (三)把背奏能力作为学习目标 培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练,对学生进行背奏能力的教学是重要的,也是基础的,反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼,但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的,在背奏能力的培养中,需要发挥学生对音乐的积极认识,在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合,通过熟练的练习,令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力,对乐谱要有一定清晰的印象,在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习,对乐谱进行脑海里的准备,在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出,进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。 (四)对学生旋律弹奏方法进行训练 所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面,第一是演奏技巧的传授,通过大量的学习和演练,学生对演奏技巧有一定的心得,演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握,各种演奏技巧的学习,包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握,主要是弹奏时情感投入,积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释,如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼,演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量,因此在演奏时,手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处,对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现,因此要认真练习。 (五)加强对钢琴作品的理解 加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中,对演奏产生进一步提升的关键,许多同学对该步骤不在乎,这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境,有助于学生在演奏时精神投入,有助于在感情上对作品的把握,进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升,在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养,在一定程度上形成一定的音乐见解,在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助,在个人性情上会产生极大的熏陶。 四、结语 综上所述,在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下,做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中,在产生预期的教学效果的同时,对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领,均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段,但通过教育工作者的共同努力,前景良好。 作者:梅洁 单位:信阳职业技术学院学前教育学院 音乐教学论文:学前教育音乐舞蹈教学论文 一、音乐对舞蹈教学重要性探讨 (一)音乐是舞蹈的灵魂 音乐和舞蹈的关系,犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中,离开了音乐,舞蹈教学就失去了其内在的魅力,显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂,以其优美的旋律,始终引导着舞者思维的发散,使舞蹈的表现形式更加生动、形象,还可以陶冶舞者的情操,同时把舞者的思想境界升华到新的高度,进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐,舞蹈课堂教学的形式就会过于单调,学生们的学习兴趣也会大大降低,舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。 (二)音乐可以诱发舞者的灵感 音乐具有缓解疲劳,放松心情等方面的作用,舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情,而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾,满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起,让舞者可以随着音乐或强或弱,或重或轻的优美旋律产生更多的联想,诱发舞者的灵感,使舞蹈的表现形式更加丰富,舞蹈动作更加完美,舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐,进而将舞蹈教学提升到新的层次,实现舞蹈课堂教学的目标。 (三)音乐可以促进内在情感的展现 在舞蹈教学的过程中,不应只是照本宣科,老师要把自己内在的情感因素融入其中,并通过舞蹈外在动作表现出来,使其成为“有感情色彩的舞蹈”,这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合,并在音乐的指引下,把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放,音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣,激发舞者强烈的情感欲望,达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界,对于我们的幼儿教师来说,情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。 (四)音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力 任何的课堂教学,如想达到预期的教学效果,激发学生的学习兴趣都是必不可少的,高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科,动作要领众多,稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作,导致整个舞蹈动作不协调,影响舞蹈课堂教学的效果,如果课堂教学枯燥无味,机械灌输式的教学贯穿整个课堂,学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低,专心致志的学习也就无从谈起,掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈,我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢?由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段,音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果,极大地激发学生的学习兴趣,增强学生对舞蹈动作的记忆,加深对舞蹈更深层次的理解,从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。 (五)音乐可以协调学生舞蹈的动作 音乐不但可以起到活跃课堂气氛,激发学生学习兴趣的作用,还可以协调学生的舞蹈动作,如果没有音乐,学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正,但这对于初学舞蹈的学生来说,是有一定难度的,而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度,哪个动作需要舒展,哪个动作需要收缩,哪个部位需要动,哪个部位不需要动等等,让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时,还协调了学生舞蹈的动作,又给学生带来美的享受,增强学生自信,何乐而不为呢? (六)音乐有助于意境的展现 “意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一,而意境就是这两种情态的统一,即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义,从而激发内心情感,展开想象的翅膀,勾画出深邃的意境,即所谓“言有尽而意无穷”,使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者,可以充分表现人的审美感受,是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的,音乐虽不能给人以具体美的形象,却能把人带入一种无形的美的境界,令人心驰神往、遐想万千;音乐还可以其强烈的感情色彩,打动人心、陶冶情操。 二、结语 音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分,两者密不可分,没有音乐的舞蹈,将会是黯淡无光的舞蹈,没有灵魂的舞蹈,只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起,才能激发学生内在的情感,营造和谐的课堂气氛,调动学生学习舞蹈的积极性,掌握更多的舞蹈知识,并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础,最终推动我国幼儿教育的快速发展。 作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校 音乐教学论文:大专师范院校音乐教学论文 一、在大专师范音乐教学过程中所存在的问题 (一)大专师范院校音乐教师水平不高 在我国的一些大专师范院校当中,音乐教师所占据的比例相对来说比较小,并且音乐教师的专业水平也并不高,在大专师范院校当中,普遍的存在学术研究氛围不浓,并且一些对于有益的教学活动、研究以及讲座等开展的非常之少。对于这种情况的出现,严重影响到大专师范院校音乐教学的开展。 (二)大专师范院校的音乐教学及教材内容落后 在大专师范院校当中,对于音乐教学来说教材是教学的依据所在,同时也是学生知识的源泉。音乐教材的好与坏将会直接的影响到教学的质量,同时也会影响到学生的学习兴趣。特别是目前随着经济的不断发展以及文化水平的提高,在一定程度上需要能够符合时展的教材。但是,目前在大专师范院校当中多数的教材内容相对来说比较陈旧,并不能够满足社会发展的需求,进而严重的影响到了音乐教学的需要。由于音乐教学以及教材内容的陈旧进而导致教师教学的内容也相对落后,并且也没有办法能够使学生的学习兴趣的得到提高。 (三)大专师范院校音乐教学的模式存在着不合理 在大专师范院校音乐教学的过程中,其教学的方式主要是采取大班授课的方式,并且是教师作为主体来对学生进行教学,这种教学的方式仅仅只是停留在对音乐知识传授的层面上,并没有对学生的实际情况进行结合,同时也没有办法对学生的实践活动进行有效的指导,进而导致音乐教学的课堂出现教学沉闷的现象,最终将会使学生的学习兴趣无法得到提高。 (四)大专师范院校音乐教学的评价单一 在大专师范院校当中,音乐教学的老师主要是将学习的成绩来作为评价学生的标准,没有与实际情况的结合,来对其学生的综合素质进行分析,并且评价的内容相对比较单一,这并不利于为学生的全面发展提供帮助。 二、关于提高大专师范院校音乐教学的对策 (一)完善师资力量及建设教师队伍 在大专师范院校进行音乐教学的过程中,做好教学的关键内容就是教师,在大专师范院校中,应该对教师的队伍进行不断的建设,并且要将一些素质比较高以及专业能力比较强的人员吸引进来,以此来使教师的专业水平得到提高。另外的一个方面要对教师的吸收标准进行严格的把关,要将一些专业能力高的人员引进来,以此来保证高校音乐教师的质量。同时学校应该要定期开展一些专业方面的活动,并且鼓励教师积极参加,进而使其专业的知识能够得到提高。在此之外,每个高校之间要增加相互之间的联系,同时搭建平台定期做好交流工作,以此来做到资源以及信息能够共享,共同为大专师范院校的音乐教学贡献出自己的一份力量。 (二)要对课程以及教学内容进行合理的安排 在大专师范院校音乐教学的过程中,对学生的素质教育是一项十分重要的工作,并且音乐教学的内容也应该和学生素质教学紧密的联系起来。在对音乐课程进行设置的过程中,不仅要将一些必修的理论课程进行设置,同时还应该开设一些技巧类的课程,以及适当开展一些实践的课程。在大专师范院校音乐教学方面,大专师范院校要具有自己特色的教学模式,同时还应该在一定程度上满足学生的实际需要,并且要对音乐教学的内容进行更新,以此来培训学生音乐理论与实践更符合时代的需要。 (三)要对教学评价体系进行不断的完善 在大专师范院校音乐教学的过程中,必须要对教学的评价进行不断的完善,并且在对教学评价的原则方面要根据指导性以及激励性的原则为主,从而使教学的评价能够更好的贯穿于整个教学过程,进而使教学评价更好的发挥出其积极性和主动性。在教学评价的内容方面要对学生的学习态度以及能力方面进行重视,并且要多对学生进行评价,进而查看学生是否出全身心的投入到学习当中,同时还要查看学生的创新意识是否得到了提高。在评价的过程中,应该要体现出评价机制的开放性以及多样性的原则。在评价的方法上面应该要采取评价和最终评价相结合的方法,并且要根据行成性的评价为主。总而言之,必须要对评价的内容进行转变,将其真正的运用到教学过程中,从而使教学的评价能够真正的发挥出作用,最终提高学生的学习能力。 三、结语 总而言之,音乐课堂教学是一门艺术教学,而不是其它学科的理论教学,而且,音乐课堂所带学生创造力的培养和综合素质的提高是其它学科不能够给予的。所以,在大专师范院校音乐课堂上既要将课堂活动做到生动活泼,还要遵循相关的条例和规则,让学生成为课堂的主体,让教师做一个幕后的引导者,将学生带到音乐殿堂里面去体验音乐的真正魅力,让学生不仅学习到音乐知识,更要让学生体验到音乐真正的魅力和艺术美,在一定程度上全面的提高学生的综合能力。 作者:高蓓蓓 李华 单位:山东省淄博市淄博师范高等专科学校 音乐教学论文:互动教学中小学音乐教学论文 一、营造轻松愉快的教学氛围 小学生想要充分的发挥自己的主观能动性,在课堂上能够积极的进行问题的回答,需要在轻松的教学氛围中才能够实现,并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中,应该给予学生一定的尊重和关爱,加强和学生的沟通。在课堂上,教师需要开展好互动活动,不仅要促进师生之间的互动,还要促进生生之间的互动,让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流,并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中,从而全心全意的进行学习。例如在讲到《小鞋匠》这首歌时,教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来,教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中,教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽,让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”,让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情,更好地把握教师教学内容。 二、创设相关的音乐教学互动情景 (一)创设游戏情境 学生处于小学阶段的时候,往往都比较的好动和爱玩,对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以,音乐教师在开展互动教学时,可以结合学生的这一情况进行教学的开展,在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来,丰富课堂的互动内容,让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣,让学生感受到音乐教学的乐趣,将单一的音乐课堂教学变得多样化,这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习,还能够加强对音乐的掌握,从而提高教学质量。音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏,如唱歌接力比赛,将学生进行分组,有教师布置相关的游戏内容和规则,让学生全部参加到游戏中来,对获胜的同学给予一定的奖励,同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中,歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化,体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”,在作骑马动作的同时唱歌,让学生体会到学习歌曲的快乐。 (二)提出问题情境 小学生处于小学阶段时,求知心和好奇心非常的强,音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设,通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计,通过问题来激发学生的好奇心和求知心,加强学生和教师之间的互动,使得互动教学的开展更加的顺利。例如,音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时,音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问,让学生进行讨论和回答,通过问题的创设引入新课。之后,教师通过演唱歌曲,让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇,就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣,从而能够积极的参加到教师的互动活动中来,通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维,还能够提高学生的探索能力,使教学效果更加的明显。例如,音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时,可以设计一些问题向学生进行提问:小船儿是靠什么前行的呢?谁见到过生活中的船桨呢?有没有同学会摆桨呢?学生按照教师的问题层层引入,能够和教师进行更好的互动,从而将音乐课堂的氛围活跃起来,之后再进行内容的讲述,使得新课成功的得到优化,导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入,能够很大程度的激发学生的学习热情,提高教学的效果。 (三)开展合作情景 在小学音乐教学中应用互动教学法,需要重点强调师生、生生之间的互动,教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作,不仅能够培养学生的合作意识,还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组,通过小组合作的形式进行情景剧的演绎,教师为学生分配好相关的角色和剧本,让学生先进行小组内的交流,之后共同进行合作,将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作,不仅能够提高自身的合作意识,还能够提高音乐素养,使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法,通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候,其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯,我们要做到珍惜时间,做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句,四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。 三、结语 综上所述,互动教学法在小学音乐教学中的应用具有非常大的作用。在进行小学音乐课程的教学时,教师应该采用互动教学法进行教学,丰富音乐课堂的内容,活跃课堂的氛围。在进行互动教学法的应用时,音乐教师需要为学生营造轻松愉快的教学氛围,运用互动教学法优化新课的导入,创设情境,进行合作学习组织学生演绎情景剧。互动教学法对小学音乐教学非常的重要,必须加强对该方法的应用研究. 作者:洪卫 单位:房村中心小学 音乐教学论文:多媒体视角中音乐教学论文 一、多媒体在音乐教学中的不合理之处 在职业中专的音乐教学之中,对于多媒体的运用应是相当谨慎的,因为多媒体在音乐教学之中可能起到很好的效果,但也可能会起到严重的反效果。下面我们就来看看多媒体的会在什么样的情况下为教学带来反效果。在声乐的教学之中,老师们为了将教学变得更加直观,就会运用多媒体来为同学们进行指导,让同学们去“照葫芦画瓢”,在这种情况下,学生们学到的只是声乐的表面,并不能学到更加有用的东西。还有的老师,为了更好地进行教学,就会将学生们的演唱录下来,通过声波的形式去展示给同学们,通过对比不同声音的不同波形,让学生们从声波的形态中去学到正确的演唱方法。大家应当都了解,声乐是一种带有情感的艺术,是通过科学的发声将歌曲的情感思想用表现出来的音乐艺术。只有通过老师们自身充满情感与思想的演唱,才能够正确引导学生,只是通过多媒体对学生们的声波进行分析与改正,是并不能够给同学们带来情感与思想上的教导效果的,只能是让学生们毫无生机的去演唱所谓的正确曲调。还有,在音乐赏析的过程中,为了避免教学的枯燥,老师们会为音乐配上图片甚至影片来配合单调的音乐。在这种情况下,虽然是调节了课堂的气氛,让课堂氛围变得活跃轻松,但是音乐所配的图片与影片却会“反客为主”,同学们的注意力就都会放在图片与视频之上,对音乐的赏析到成为了次要的,从而就导致了教学的失败。其实,这些错误都是可以去避免的,下面我们就这些在音乐教学之中的错误,来进行改正与完善,去找出更好的教学方法来对学生们进行教学。 二、多媒体在音乐教学中的正确运用 在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后,我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善,并提出良好的意见。我们已经了解到,在声乐的教学中,很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以,在声乐的教学之中,老师们应当为同学们进行带有情感的演唱,并为同学们带来富有思想及情调的讲解,这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且,在这样的教学手段下,学生们也就能更好表达自身的情感及思想,达到更好的教学效果,还能够形成更为良好的教学氛围,更好的去达到教学目标,这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面,声乐也是一门极为抽象的音乐艺术,故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务,只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上,老师们还要去引导学生们,去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导,这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们,这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中,多媒体着实显得有些多余,这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程,也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟,就必须要同学们将注意力集中到音乐之中,这样才能够让同学们更好地去进行体悟,并展开自身的思维与想象力,去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后,在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃,在给同学们以直观的感受,就能够让同学们的情感与体悟得到升华,让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。 三、体现多媒体在音乐教学之中的实用性 多媒体在音乐的教学之中还有很多的良好运用,一些老师们会在视唱练耳教学之中,运用多媒体制作好学生们所要去训练的内容,这样在课上对学生们进行训练的时候,就能够运用多媒体来对学生们进行训练,从而避免了老师们不断进行伴奏的辛劳,而且还能够使学生们都得到一样良好的辅导。 四、结语 总而言之,多媒体在职业中专的音乐教学之中必须要遵循教学规律,要围绕着教学目的去进行,去适当的运用。并且要注重形式及教学内容的完美融合,不断去完善多媒体的教学功能,从而让我们的音乐教学能够更加成功并且更加丰富多彩。 作者:苗暄翊 单位:辽宁省锦州市艺术幼儿师范学校 音乐教学论文:学生心理素质音乐教学论文 一、利用音乐课堂培养小学生学习和劳动的观念 现在的孩子大多是独生子女,常常以自我为中心,在家里想干什么就干什么,既没有学习观念,更没有劳动观念,衣来伸手饭来张口,没有收过碗碟,更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯,我搜集了大量有关这方面的歌曲,在课堂上不仅播放给他们听,在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时,我不仅教会他们怎样打拍子,还让学生们自觉地走到教室中间,自编自演,要他们把“不爱学习,没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来,在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前,我让学生们把手举起来,然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用,诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等,但没有想到过用手去劳动,安静下来后我让他们听听这首歌,再数数手的其他作用。在音乐的播放声中,他们懂得还要爱劳动,在轻松愉快的音乐声里,明白了劳动的光荣。 二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观 大多数人对音乐天生就有兴趣,小学生也是一样,他们爱唱歌、爱跳舞,对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点,在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲,或者开展一些有意义的音乐活动,让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中,形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如,在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时,在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时,我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词,去激发他们对生活的热爱、对理想的追求,进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中,边用音乐伴奏,边让学生做游戏,老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡,甚至是玩过家家,营造一种快乐而又和谐的氛围,既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷,又让他们觉得集体生活的无比快乐,从而形成健康良好的个性,树立起正确的人生观和价值观。 三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心 具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长,还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的,为了满足自己的需求不择手段,甚至打诨耍泼的事都做得出,不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉,什么是耻;哪些事可以做,必须做,哪些事不能做,不该做。每一级学生,我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们,告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强,才能立足于世界。现在,科学技术飞速发展,国际竞争更加激烈,为了捍卫祖国的尊严,首先自己要有良好的心理素质,要有强烈的民族自尊心。 四、利用音乐课堂培养学生的自信心 音乐教学可以培养学生的自信心。我曾经碰到这样一个学生:父母早逝,由爷爷奶奶拉扯大,长期处于被欺侮被嘲笑的环境之中,他萎缩、恐惧,对什么都缺乏信心,班主任的劝说和鼓励对他也丝毫不起作用。 作者:侯海燕 单位:江苏海门师范附属小学
幼儿园教学论文:幼儿园教学论文 摘要:幼儿园 关键词:家长投诉;家园联系;有效沟通 案例背景: 随着国人维权意识不断增强,有不少家长一旦觉得学校或者老师的做法不合她的意,就会“寻找”合适的维权途径,比如打电话“投诉”或者到学校找领导,以为有领导“撑腰”就可以摆平所有的事。殊不知,很多时候很多情况在家长看来觉得老师限制了孩子的自由,侵害了孩子的权利,其实本来就没什么,只是老师在培养孩子良好的生活学习习惯,或者培养孩子遵守规则的意识。说到底,老师和家长都爱孩子,只是老师和家长爱孩子的方式不同而已。 案例描述: 一大早我刚走进幼儿园,大(2)班小朋友的奶奶就在门口拦着我,怒气冲冲地说:“你们幼儿园的老师什么素质,吃饭不让孩子喝汤,孩子怎么吃得下去?”我一听吃了一惊,这个班的老师虽然是刚接班的,可她们的教育保育经验都十分丰富,怎么可能不让幼儿喝汤呢?我一边安抚家长的情绪,一边了解事情的经过,原来这个孩子从小养成了吃汤泡饭的坏习惯。以前的跟班老师都根据家长的要求给孩子吃汤泡饭,到了大班换了新老师,而这位老师比较负责,坚持要求幼儿要么先吃饭,要么先喝汤,并给幼儿讲了吃汤泡饭的害处,不许幼儿吃汤泡饭。按理说家长应该感谢老师,帮助孩子改掉坏习惯。可是家长却“狗咬吕洞宾,不识好人心”一大早就跑到学校来找我,要求处理这位老师。我把这位家长请进园长室,耐心地给她讲吃汤泡饭的害处,也给她介绍我们这位老师平时的工作成绩。经过沟通,老人告诉我,这个孩子刚断奶爸爸妈妈就出国打工,孩子7岁了,跟爸爸妈妈在一起的时间加起来也没有7个月,一直跟着老人。也正是因为这个,老人生怕委屈了孩子,事事处处无原则地满足孩子所有的要求,只要是孩子提出的,她会不惜一切代价满足孩子,从而养成了孩子骄横跋扈的脾气,只要一点不如意,就哭闹不已,经常用不吃饭威胁奶奶,奶奶对孙子也无可奈何。 案例评析: 在幼儿园,我们家长和老师在教育孩子的问题是存在很多分歧,其实换个角度来看,家长和老师都爱孩子,只不过爱的方式不一样而已。就拿吃饭来说,就家长而言,孩子吃的好、吃的多,身体棒棒的就好;而幼儿在幼儿园内就餐,作为幼儿园除了要考虑食品卫生、营养、食物的多样性等、以及幼儿该吃多少量合适,我们老师更要加强孩子就餐的习惯教育,如:饭前洗手、吃饭不说话、不挑食荤素搭配更有营养等…… 家长对学校的种种要求,有时是片面的,有时是不科学的。正确的要求我们必须要满足,当家长提出无理要求的时候,我们没有几个老师敢理直气壮地跟家长说“不”。大多数时候,我们的老师往往采取息事宁人的做法。你怎么说,我就怎么做,反正不能得罪家长。得罪了家长,领导就会批评,甚至影响自己工作的考核。我觉得这是不负责任的表现。这样做的后果就是,坏的变成好的了,好的变成坏的。幼儿是一张白纸,他们信任老师家长,认为老师家长说的就是正确的。记得以前,我们总能听到孩子们骄傲地说:“我们老师说的!”孩子们把老师的话扛在前面,来反抗家长的一些错误做法。现在的孩子老师给他一点规矩,让他感觉稍有不如意,就会警告老师,“我回去告诉我__”于是就有了不分缘由闹到学校的家长,或者电话打到某个领导,要求处理老师……搞得老师有问题不敢管、不愿意管,任其发展。导致的结果就是,家长与老师之间的关系紧张。家长和老师应有共同的目标:“如何让孩子更好地发展?”为什么我们不能选择有效沟通呢?当我们老师发现问题时可以通过多种渠道与家长沟通,作为家长也可以把自己的困惑告诉老师,共同探讨如何提高教育效果。作为家长要多向教师学习先进的教育理念,树立科学育儿的思想;作为教师也应该换位思考,体谅家长的爱子之情。 总之,做对的事,坚持正确的做法。为此,可能受到暂时的不理解,暂时的指责。我相信只要坚持了,时间久了家长会理解的。 思考与建议: 园长是办好幼儿园的中心人物,能否使幼儿园更好的发展、促进幼儿健康成长,同时使家长安心、放心,园长在家园纠纷面前要敢于承担责任,姿态要高,注重沟通,宽容、理解、重情。如果园长妥善处理好家园问题,园长的威信一定更高,定会得到教师的尊重、信赖和拥护。加强家园共育工作,我们不仅能从家长所拥有的知识、生活经验中获取帮助,而且也可以由此加深对教育、对社会的认识。我们如果能够与家长合作,获得家长的支持和配合,那么我们对孩子的教育成效就能得到强化,并形成影响幼儿发展的合力,保证教育要求的一致性、一贯性。反之,就会使教育效果削弱甚至抵消。因此我们要在实践中,探索家长工作的方式,注意通过多种途径,锲而不舍地做好家长工作,不断改善和提高教育服务的质量,有意识地引导和帮助家长,转变不适宜的教养观念与方式,双方对孩子的教育达成共识,结成教育过程中的合作伙伴,家园联手共同撑起一片蓝天。 作为老师都不喜欢被家长投诉,特别是经过努力获得的工作成果却得不到家长的肯定时。但是老师们必须有一颗宽宏大量的心来面对发生的各种事情。我们每时每刻都要告诫自己,无论在任何情况下,我们都不可以闹情绪,因为在心平气和时你的大脑运作比你激动时要出色得多,有很多情况我们老师都没有做错,只是家长不了解情况,产生一些误会。这时我们千万不可以生气,我们要发挥才智,给家长一个最好的解释,把误会降到最低。作为一名合格的幼儿教师,我们应了解幼儿的一般心理,并且不断地在实践中捕捉幼儿心理的每一点变化。当发现幼儿有一些“坏毛病”时,既不能百依百顺地迁就,也不应该非常情绪化地简单批评了事。而应该尽快通过谈话、观察等方式,搞清楚幼儿发生问题的真正原因和幼儿的真实想法,以便于与家长及时沟通,共同教育好我们的孩子。 俗话说:可怜天下父母心。的确,天底下哪有父母不疼爱自己的孩子呢?然而,他们爱孩子的方式却并不一定都是恰当的,效果有时会适得其反。作为家长,要坚持做到以下两点: 1.要宠爱,不要溺爱 宠爱和溺爱往往只差一步。宠爱可以,毕竟孩子是上天赐给父母最宝贵的礼物,应该哄(他)她开心,陪她玩耍,不能冻着,不能饿着。但是过分的宠爱就成了溺爱。为了哄他(她)开心,要什么你给买什么;为了陪他(她)玩耍,让爷爷奶奶当牛做马;非名牌不穿,你担心他(她)冻着,就不顾经济条件给他(她)买回来;挑食不吃饭,你担心他(她)饿着,顿顿让他去肯德基,这就成了溺爱。 孩子不懂得体谅父母,任性妄为,这叫不懂事的孩子,不过,孩子的错都是父母的错,归根到底还是父母的教育方法有问题,爱他可以,但是要有限度、有条件、有前提,这是宠爱。反之,没有限度、没有条件、没有前提就成了溺爱。宠爱是一种宽容,溺爱则是一种纵容。两者都是父母的一种态度,你以什么态度培养孩子,他就会给你相应的结果。 2.父爱如山,母爱似水,一个都不能少 当今社会生活中,夫妻或因感情不和而分 道扬镳,或因配偶死亡等原因,单亲家庭越来越多已是不争的事实。中国的单亲家庭多由母亲与孩子组成,这类单亲家庭大约占单亲家庭总数的85%以上,由单亲母亲支撑的单亲家庭,构成中国单亲家庭的主体。有调查显示:单亲孩子多表现出孤僻、多疑、敏感、自卑等性格倾向。无论是司法界人士还是从事青少年犯罪研究的专家,他们都有这样一个共识:由于家庭的不健全,大多数单亲孩子心理上和人格上容易出现缺陷,而这些缺陷又极易诱发一些孩子犯罪。犯罪率更是高达40%。 健全的家庭包括母亲、父亲和孩子,缺了那一个都不成。父亲爱如山,他给孩子崇高的感觉,是孩子的守护神,是安全的象征。孩子的成长离不开父亲,父亲教会孩子怎么做事,以后在社会上怎么与人打交道,怎么去生存,行为处事父亲是导师。 母爱如水,她的爱温柔细腻,滋润着孩子的心田。孩子的成长离不来母亲,母亲教会孩子怎么做人,品格的形成母亲是关键。只有在双亲健全的家庭孩子才有幸福的保障和健康的身心。 因此,为了孩子的未来,为了自己的梦想,让我们换一种方式去爱孩子吧! 幼儿园教学论文:幼儿园教学论文 早操音乐响起来了,孩子们迅速地将小椅子送回家,“嗖”的一声冲到了我的面前。“我第一,我今天当排头!”“我第一!”“老师,我第一”……孩子们为了争第一、当排头,在我的身边你推我挤,有用胳膊撞的,有用小脚踢的,有用小屁股顶的,完全不甘示弱。看见孩子们之间的争执越来越激烈,我忍不住沉下了脸,语气生硬的说:“请小朋友们走回自己的座位坐好,这样推来推去多危险啊!”孩子们一听我的话,垂头丧气地回位了。 “孩子们,你们都想当小排头吗?”,孩子们异口同声地回答:“想!”。好奇心驱使我接着问下去,“为什么呢?”小轩轩迫不及待的从座位上跳起来说:“因为当排头就可以和老师手牵手的!”,“是的!我也最喜欢和老师手牵手了……”孩子们在座位上又七嘴八舌的讨论开了。恒恒小朋友小手举得高高的,神气十足地说:“当排头就是和小组长一样的,可以帮老师干活,带着小朋友跑步。”小羽小朋友小嘴里嘟喃着:“老师,我一次都没有当过小排头。” 从孩子们的回答中,我发现:有些孩子们抢排头主要是喜欢老师,想离老师近一些,可以多一些机会和老师交流;一些孩子争当排头是因为有强烈的领袖意识,希望通过当排头来表现自己的组织和领导能力;还有少数小朋友是因为从未有过当排头的经历体验,所以欲发的想要感受。了解到幼儿想当小排头的愿望和原因后,我决定要满足孩子们的小小心愿。 对于学前儿童来说,正是处于各种自信心、责任心、荣誉感、行为习惯形成的关键期。这个阶段的孩子表现欲旺盛,任何游戏和活动,他们都想有机会去参与,而且只要你给他机会,他就能给我们创造各种惊喜。开学初,我为孩子们制作了精美的值日生牌,每天安排6名小朋友戴牌“上岗”,负责教室内的值日工作。在和小朋友商量一致后,我们决定赋予值日生一项新的任务:当小排头,每天的值日生又是每天的小排头。这样不仅满足了孩子们当小排头的愿望,又促进了值日生工作的顺利开展,起到了一举两得的好效果! 随着小朋友们自尊心和荣誉感的增强,他们会觉得当小排头就是当官,多了一些“特权”。因此我在日常生活中会引导小排头以服务者的角色出现,帮助集体做各种服务;同时师生共同制定评选优秀排头的标准,鼓励幼儿发现小排头身上的闪光点,并积极地向优秀排头学习。这种方法的实施让小排头们增强了服务意识,获得了更多来自同伴和教师的赏识,也让其他孩子们看到了同伴的长处,班级氛围变得更加的积极向上,充满正能量!孩子们不再满足于当排头,而是力争上游当优秀排头! 通过“我要当排头”这个事例,我真切地感受到:作为一名幼儿园教师,我们应更多的从孩子们的心理需求出发,保护他们的自主性和选择权,积极地为他们创造表现自已、肯定自己的机会,让他们在幼儿园生活中收获自由、收获温暖、收获爱! 幼儿园教学论文:最新幼儿园教学论文 摘 要:“数学是最容易学的学科,越是努力教数学的老师就越是很笨的老师”。可见数学并非纯粹的深奥难懂,而现实却不容乐观。培智学校是“谈数学色变”,智障学生往往缺乏对新知识进行思维再加工的能力,他们的思维水平长期停留在直观、具体层面上,因此数学教学已成为培智教育的难点。笔者认为,在培智数学教学中要以动代静,以激发学生兴趣为导火线,适时灵活地运用游戏这一形式,提升培智数学课堂教学的有效性和趣味性。 关键词 :游戏 ;培智数学;作用 游戏作为儿童最基本的活动方式,是儿童获得发展的最佳途径,游戏也是儿童最能够接受的一种方式。智障儿童和正常儿童一样,喜欢玩,喜欢游戏。所以在教学中要针对智障儿童注意力不集中、自制力差、对理性知识和抽象概念理解能力弱、接受能力差等特点,合理地将游戏引进数学课堂,吸引智障儿童的注意力,调动他们的学习积极性,活跃课堂气氛,提高他们的学习效果。以下就结合笔者多年的数学教学经验,谈谈游戏在培智数学课堂教学上的作用。 一、运用游戏,激发智障学生的学习的兴趣 兴趣是一个人进行某项工作的内驱力,也是最好的老师。它使学生主动学习,勇于探索,对某一事情只要产生兴趣,就会产生求知欲。在培智教学中,兴趣对唤起儿童的注意力有极重要的作用。以游戏为媒介,为了使学生对新的教学内容产生兴趣,教师可以根据培智儿童的心理特征,精心设计形式多样、新颖有趣、贴近学生生活实际的数学游戏,让培智儿童产生学习的愉悦感,主动探索新知识,从而进入最佳的学习状态。对培智儿童来说,在课堂教学中调动了他们的学习兴趣就意味着教育已成功了一半。游戏这一特殊的教育手段,对培养培智学生的兴趣起着重要的作用。在利用游戏时,要做好一下几点才能最大程度的激发学生的兴趣。 (一)经验积累 培智学生的动手能力差,在平时各科教学中要培养学生动手能力,比如在生活技能课,游艺与积木等课中教会学生一定的技能,为以后的游戏打下基础。在与家长沟通时,多让家长在家适时的对学生的游戏加以指导,家庭游戏经验的积累对学校教育有很大的帮助。 (二)因特施教 游戏的种类繁多,形式多种多样。对培智学生而言,他们的接受能力有限,因此要根据不同学生的特殊性选择适合本班学生的游戏,内容浅显易懂,便于学生操作。如果一项游戏学生都无法进行,何谈激发了学生的兴趣,在游戏选择时候就要考虑学生的实际情况,让游戏成为一项轻松易接受的活动。心理学家指出:人最本质的需要就是渴望被肯定。俗话说“好孩子是夸出来的”,因此可以说,学生在学习中重要的心理特征就是希望老师发现自己的优点并得到激励与肯定。有鉴于此,在游戏中,我们应多给培智学生一些成功的体验:如先让学生玩一些难度相对较小的游戏,逐渐加强难度,给学生多一些鼓励,多一些喝彩,用“你真聪明”“你真棒”帮助学生认识自我,克服了学生我不会做,我不行的自卑心理,建立自信。 (三)组织到位 作为组织者的教师要课前认真研究教学内容,设计合理游戏,在学生游戏活动中充当好组织者的角色。培智学生自控能力差,如果不加引导,只会单纯的以玩为目的,游戏过程中也会发生与同伴争抢的局面,教师要讲解游戏规则,游戏中注意事项,以及游戏的目的,让学生在玩中掌握知识。 做好以上几点,游戏才能起到激发学生的学习兴趣的作用。比如,在讲授4减几时,我设计了小猫钓鱼这一游戏,请四名学生扮演鱼的角色,一名学生扮演小猫,当小猫钓上一条鱼时,请学生说一说还剩几条,并写出减法算式,学生乐在其中,争先恐后的来写算式。在学习物体的高矮时,我设计了击鼓传花这一游戏,拿到花的两名学生到前面来,其他学生比较他们的高矮,这一游戏形式充分调动了学生的学习兴趣,比单一的比较两人的高矮效果好。爱看动画片是孩子的天性,培智学生对动画片更是倍加喜欢。我利用小头儿子大头爸爸这一动画片的内容,制作了大头儿子和小头爸爸的头饰,请两学生来表演片中的小场景,学生模仿所看的动画片内容,我加以表扬并重点讲解了为什么叫大头儿子,小头爸爸学生在玩中理解了大小,对这一概念也有了很深的印象。 二、运用游戏,丰富智障学生的感性认识 培智学生对抽象的概念难以掌握,这就要求教师运用特殊的教育方法,把复杂的知识浅显化。在讲授数字7时,我出了一个数字游戏“一根拐杖天天用,一个星期用几天?”学生都在积极动脑筋。我把这句数字谜语用形象生动的语言加以表述,并做了一定的指导,学生很快就猜出了是数字7。我抓住机会,又告诉学生,一个星期有7天,我们上5天学,休息2天。学生在游戏中学习了数字7,也明白了一个星期共有7天这一知识。 三、运用游戏,补偿智障学生的生理缺陷 培智儿童由于大脑受损,使其运动神经受到限制,身体的协调性、柔韧性相对同年龄的儿童较差。培智儿童腕骨和指骨正处在生长过程中,指挥小肌肉群的神经系统的机能尚未成熟,手部动作精确性较差,使他们产生学习上的障碍。因此,在数学教学中促使学生小肌肉群的发展是十分必要的。游戏教学则是补偿培智学生的生理缺陷的重要途径。 在讲授得数是5的加法运算时,我为每位学生准备了两份珠子,请学生从第一份中夹出1颗珠子,第二份中夹出4颗珠子,把夹出的珠子放在文具盒盖中,数一数文具盒中珠子的总数。依此类推,夹出2颗和3颗,3颗和2颗,4颗和1颗。在简单的夹珠游戏中,学生不仅掌握了得数是5的加法还锻炼了手部力量。 在学习数字1-5时,我编了一首数字儿歌,并教会学生手指游戏:1像毛毛虫---游游游、2像小白兔---跳跳跳、3像小花猫---喵喵喵、4像小乌龟---爬爬爬、5像蝴蝶---飞飞飞。学生在手指游戏中学会了数数,也学会用手指表演各种小动物了。 在学于号和小于号时,许多学生分辨不清,我采用手指游戏来帮助学生认识辨别:右手的中指和食指能搭出大于号“ ”,左手的中指和食指能搭出小于号“ ”。教师提问:“大于号怎样记?”学生回答:“伸出右手剪一剪”;教师提问:“小于号怎样记?”学生回答:“伸出左手剪一剪”,并配上动作,既生动又形象,学生掌握后就不会再混淆。 四、运用游戏,增强培智学生的适应能力 培智学生生活适应能力差,教育的根本目的就是使学生能成为自食其力的社会公民。平时教学中要加强 对学生心理健康的辅导,使他们的心理健康发展。根据培智学生数学教育的需要,设计情境游戏,在模拟环境下指导学生进行实际操作活动,为培智学生提供较为自由,自主,和谐的的环境,使他们在愉快的游戏活动中尝到成功的喜悦,从而消除畏惧,紧张害怕的情绪,建立自信,掌握知识,心理得到健康发展。另外,还可以进一步丰富和强化学生的感性知识,使培智学生的思维由具体形象向抽象概括过渡,增强社会适应能力。在认识时钟时,先教会学生认识时针,知道整点。然后教会学生认识分针,知道几时几分,最后认识秒针,知道几时几分几秒。在学生学习了时针,分针,秒针的基础上,讲述一天中,人在什么时间做什么事。我设计了一个贴近学生生活实际的游戏活动:我的一天。我戴着红领巾,充当一名小学生,请另外一名辅教充当时钟。我讲述从早上起床到晚上睡觉所做的事情:7点起床,7点30吃早饭,8点到学校,11点放学回家,12点午休,1点20上学校,4点40放学,6点吃晚饭,8点睡觉。我一边讲述辅教一边显示时钟,学生聚精会神的听着我的故事,也数着时钟上的时间。我表演完请学生讲故事,扮演钟的角色。学生虽然不能连贯的说出自己的一天,但能准确的把握起床,放学,睡觉的时间了。在此游戏中,学生知道每个时间有每个时间该做的事情,晚上再也不能贪玩,早早的睡觉了,早上起床后会主动要求上学,生活适应能力大大得到了提高。 在认识钱币的教学中,先让学生认一认,数一数,算一算,换一换钱币后,进行情境游戏。 模拟场景一:教师充当售票员,学生充当乘客,要求学生自己拿钱买票。 模拟场景二:教师充当营业员,学生充当顾客,要求学生拿钱买自己所需要的物品。 通过交换情景,穿插游戏进行教学,使不同层次的学生都能掌握并运用所学知识,并加深对所教知识的理解。在愉快的场景环境中交流知识,增进感情,培养了良好的心境,增强了社会适应能力。 五、运用游戏,培养智障学生的合作意识 培智学生在教师的指导下游戏,在游戏活动中合作交流,共享群体智慧,拓展个体的知识视野,培养了学生交往、评价能力。如在教学“图形的认识”时,用“找朋友”的音乐游戏,就能起到促进学生合作学习的目的,我让每个培智学生挂上图形卡片,先看看自己身上挂的是什么图形,然后引导培智学生寻找和自己身上图形挂卡相同的“图形娃娃”做朋友,找到朋友后,握握手敬个礼站在一起。在游戏中培智学生情绪积极,经过理性思考之后,积极地去寻找答案。在寻找的过程中轻度培智学生会主动帮助中重度培智学生。这样将数学活动与音乐游戏科学有机地相结合,既提高了培智学生的学习积极性,又培养了他们的团结合作意识。 游戏是培智学生喜闻乐见的活动形式,它在培智数学教学活动中有着十分重要的作用。运用形式多样的游戏,不仅能活跃课堂气氛,使培智学生寓教于乐,而且还能挖掘培智学生的内在潜能,增强他们的参与合作意识以及社会适应能力。游戏有效地打破了学科界限,实现了资源共享,让学生在轻松愉悦的环境下掌握知识,发展能力。 幼儿园教学论文:幼儿园教学论文 记得一位社会学专家说,中国的青少年最缺乏挫折教育,不少人遇到挫折后就情绪低落、意志消沉,走向极端。的确,近年来各类中小学生或因考试成绩不佳,或因受到老师的批评,或因受到学生的嘲笑等等而轻生的新闻屡见报端,这样一件件血的教训折射出的是现代孩子的心理承受能力和抗挫折能力之差。现在大多数家庭是独生子女,生活条件优越,家长只重视孩子的学习成绩、衣食住行,而忽视对孩子在生活能力、吃苦耐劳和遇到困难不低头等方面的教育,于是,孩子从小便养成“饭来张口,衣来伸手”的不良习惯。久而久之,孩子便经不起一点风雨,并且变得凡事以自我为中心、性格暴戾,不尊重长辈等等。所以,在幼儿时期给予他们适当的挫折教育刻不容缓。 挫折教育是指个体在从事有目的的活动时遇到的障碍、干扰,并难以克服,致使个人动机不能实现,个人需要不能得到满足而产生的消极的情绪体验和心理状态。我们常看到这样的情景:孩子在路上走时不慎摔倒哇哇大哭,家长急忙跑过去将孩子抱起,拍拍身上的泥土,有的还会用脚跺跺地面:宝宝乖,是这块地不好,把宝宝绊倒了……;孩子想要买一件商品,因为得不到而大发脾气甚至大声哭闹,家长就会因为不舍而顺利给予满足等等诸如此类的情况,孩子就养成了脆弱、依赖性强、任性、自我的特点。随着社会的进步,经济的发展,孩子们的生活条件越来越好,这些在温室里长大的“花朵”未来还是一个未知数,平坦道路上一路走来的孩子,一旦遇到一点困难和挫折就会难以承受,将来怎样适应社会?如果把成功比作大厦,那么顽强的意志、坚忍不拔的毅力就是撑起成功的柱石。巴尔扎克说:“挫折和不幸,是天才的晋身之阶,信徒的洗礼之水,能人的无价之宝,弱者的无底深渊。”儿童受点挫折,有利于培养他们的良好品德,开发他们的非智力因素,培养他们的自理自立能力、耐挫力、承受力。也就是说挫折不一定就是坏事,有时就能激起人们的斗志,从而获得更大的成功。 挫折教育指在正确的教育思想指导下,根据幼儿身心发展和教育需要,创设或利用某种难题,让幼儿通过动脑、动手来解决矛盾,从而使他们形成对困难的承受能力和对环境的适应能力。 一、在教育教学活动中抓住机会引导幼儿正确认识挫折 中国有句谚语说得好——“桑树从小扼”。幼儿的年龄尚小,对事物的认知还处在一个具体形象的阶段。据此,我们可以为他们提供一些经历挫折而获得成功的、幼儿感兴趣的小电影和小故事。让幼儿通过这些真实可感的事实直观了解事物发展的过程。最主要就是感知挫折,认识到人生不可能一帆风顺,遭遇失败和挫折时正常的,从而对挫折有了初步的认识。只有让幼儿在面临困难时充分感受挫折,正确理解挫折,才能培养他们心理承受能力和抗挫折能力,在生活、学习活动中,让幼儿根据已有的经验努力克服困难、完成任务。例如:刚入园的幼儿,在家吃饭都是靠家长喂,有的甚至担心他们吃不饱而追在屁股后面喂,有好多孩子连勺子都不会拿,孩子上幼儿园后依赖已成为习惯。于是我就在第一天、第二天喂他们吃饭并告诉他们怎样自己吃饭,第三天我便不再喂他们,而是让他们自己动手,不介意他们把衣服、桌子和地面弄脏,再加以适时的指导,有进步就给予表扬和鼓励。这样幼儿就有了从依赖别人喂到自己拿勺子吃的过程,孩子的心理也会得到一种成功后的满足感,同时也锻炼了孩子的自理能力。就像我们平时很随意叫孩子帮忙做一件我们看似很简单的事,如:擦个桌子、扫个地等,孩子就要想怎么去擦这个桌子,怎么将地面扫干净,不管成不成功我们都要为他有勇气去做了这件事而给他相应的肯定,得到肯定之后一定会很愉快从而将事情完成的更好。 游戏活动是实施挫折教育的重要途径。所以,游戏中我经常给幼儿提供机会,来加深幼儿对挫折和困难的认识,激起幼儿内在的上进热情,进而转化为战胜困难,取得成功的信心、勇气和毅力。如在中班时,一次户外体育活动,我让孩子们玩爬网,我先让孩子们在有网格的一边由下往上爬,从右边爬上去往左边移动两格再往下,孩子们都很轻松完成。接下来,我让幼儿在有架子的一面从左边的圆圈爬上去往右边移动一脚从梯子下来,因为圆圈的攀爬高度提高了,脚往上爬的跨度大了,难度增加了,有的幼儿刚开始有点退缩,爬到一半就准备下来。我就先对幼儿之前的表现给予肯定和表扬,激发幼儿战胜困难的欲望和兴趣,然后对幼儿的表现提出要求,并通过正确的方式引导幼儿处理问题,告诉幼儿,每个人都会遇到困难和挫折,当遇到困难和挫折时,要努力去解决,一次不成功,没有关系,再努力一点,直到把挫折战胜为止,通过这样的挫折情境让幼儿体会到战胜挫折后成功的喜悦,从而进一步增强幼儿战胜挫折的信心。知道挫折并不可怕,只要用智慧和毅力就能战胜它。 幼儿在与外界接触、学习时,离不开老师、父母的帮助,切不可把这种帮助理解为代替,否则幼儿一遇到遇到挫折就会产生畏难、懒惰的情绪。在对幼儿进行挫折教育的过程中,要解决幼儿的依赖性,要让幼儿在各种学习活动中面对现实,正视困难。有次午饭后,我带孩子在学校小公园内散步,发现草地上有一块大石头,我没有立即把石头搬走,而是让小朋友自己从石头旁绕走过去,其中有一个幼儿没注意,被石头绊倒了,我也没有立即拉他起来,小朋友自己站起来后回头看了一下那块石头说:“我还没看到这里有一个大石头呢!”旁边有同学马上大声告诉同学:“你们要小心绕过去哦,小心石头!”假如我看到石头什么也不说就把石头搬走,学生肯定不会绊倒,但是对小朋友来说,在生活中会遇到很多类似这样的石头,无论是老 师还是家长,都不可能为学生扫清人生道路上的每一个危险,我们要让孩子们知道如何看到前进道路上的石头,我们应该如何不被石头绊倒,当我们被这些石头绊倒时还要学会自己爬起,以确保自己的安全。如此,才能培养出他们敢于面对挫折的能力。我们在利用自然情景进行挫折教育的同时,还要有意识的创设一些情景和机会,设置障碍,以增强幼儿的抗挫折能力,让孩子得到各方面的锻炼。在幼儿的学习活动中,我们主动创设有针对性和预防性的情景,以弥补自然情景中的不足。通过劳动、竞赛、批评、延迟满足等活动和手段,可以锻炼幼儿的意志,增强他们对恶劣环境的适应能力以及对待失败、打击的能力。卉卉小朋友是个聪明且极要强的孩子。有一次,我班举行运动会,卉卉也积极参与其中,拍球比赛,她得了第一,领奖台上她洋溢着灿烂自豪的笑脸,小朋友们纷纷向她投去羡慕的目光。运动会尾声,特别安排了幼儿跳绳展示,老师为了让更多的小朋友得到展示的机会,便将名额给了另外两名幼儿,虽然卉卉也跳得不错。老师话音刚落,卉卉便跑过来问老师:“老师,湘荃不如我跳得多,为什么让她去,不让我去啊?”一脸不服气的样子。老师说:“卉卉,把这次展示的机会让给别人不好吗?”卉卉撅着嘴回到座位上,头也不抬,两行泪珠滑落脸庞。在平日的活动中,由于卉卉的要强性格,在和小朋友发生矛盾后,小朋友都不理她,我就说:“卉卉,是不是你哪些地方做的不是很好,去,主动向小朋友承认错误,她们会接受你的。”活动中,我有意识地将卉卉的挫折和失败作为教育的契机,引导孩子重新鼓起勇气、大胆自信地去面对挫折,解决问题。随着时间的推移,卉卉的抗挫折能力逐渐增强了,活动中再也看不到她因为失败而大发脾气或哭闹的现象了。歌曲演唱中,卉卉没有唱好,但她没有垂头丧气,而是跟老师说要好好练,下次还要上台表演。在和小朋友相处时,卉卉也不像原来那样蛮横霸道了。看到卉卉的变化,老师感到很欣慰,小朋友们也更加喜欢她了,爸爸妈妈欣喜地告诉我们,卉卉在家的变化也很大,能勇敢地面对困难了,不跟妹妹抢玩具,做错了事情批评她时也能坦然面对、勇于承认并能积极地改正了。 当一个人遇到挫折时,只有内心充满了自信,才能迎难而上。在困难面前,幼儿只有不断地得到鼓励,才能改变受挫意识,获得自信。在日常生活中,我们鼓励幼儿做力所能及的事情。如自己穿、脱衣服,自己进餐,独自就寝等。当幼儿进步时,我们不要吝啬自己的语言,要及时给予表扬、鼓励。“你真棒”“我相信你会做好的”,等等,让他们自信中成长。我们的一个微笑,一个赞许的目光,一个亲切的抚摸,都能激发幼儿的信心,让他们树立克服挫折勇气和信心。在幼儿没有能完成任务时,也不要训斥,要视具体情况分析,必要时进行启发、引导,让他们有信心在下次活动中能完成任务。 孩子在遇到挫折时,往往都有一定的依赖性,都希望家长、老师能给他们一定的帮助,甚至是代替。无论是老师还是家长都要让幼儿学会面对现实,让他们从小意识到只有自己经过尝试、努力才可能成功。有一次,班里做游戏用的球数量不够,我就让性格内向、不善言语的娇娇去隔壁班借,她当时显得有些胆怯,但看到我信任的眼神后最终还是鼓起勇气向隔壁班走去,在快要走到隔壁教室门口时,娇娇回过头用一种近乎哀求的目光看着我,想我和她一起去。我故意和其他小朋友说话,装作没看到。这时,隔壁班级的徐老师也笑嘻嘻地问娇娇:“你有什么事吗?”娇娇低着头犹豫了一会儿,终于鼓起勇气说:“我是来借几个皮球的。”当娇娇拿着自己借来的皮球给我时,她快乐地笑了。看到平时与人说话都很少的娇娇今天居然帮老师做了事,我顺势在其他小朋友面前将她好好地表扬了一番。 挫折教育不是一天两天的事,也不是一个人两个人的事,这需要家长和教师通力合作,步调一致,对幼儿慢慢培养和引导。教师可以利用家园联系册、家访等形式,请家长积极配合,给幼儿各种锻炼的机会,如:让孩子把好的东西与别人分享;帮爸爸妈妈做一些力所能及的事;爸爸妈妈利用节假日带孩子徒步郊游、爬山、逛公园等等,体验艰辛的同时也有快乐。教师要及时从家长处了解情况,对一些勇于抵抗挫折的幼儿进行表扬;对一些胆怯的、缺乏自信的、受挫能力差的幼儿给予帮助。作为家长应高度认识对孩子进行挫折教育的重要性,不仅要积极配合幼儿园对幼儿进行的挫折教育,而且还要在家里创造时机,同时要抓住日常生活的契机随时对幼儿进行挫折教育,增强孩子抵御挫折的能力。我们要加强家园联系,提高家长培养孩子抗挫能力的认识。因为幼儿挫折教育要真正取得成效,必须家庭、幼儿园达成共识。在这个过程中,家长一定要注意,不能对幼儿提出过高要求,要根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好进行引导培养,否则,幼儿在压力面前会产生强烈的挫折感,经常笼罩在这种挫折感中,会损害他们心理的健康发展。 挫折教育的出发点和归宿点正是引导孩子在经历挫折的过程中培养孩子独立意识和坚韧不拔的品质。但要把握好适当的难度和强度。幼儿个体差异是客观存在的,有些家长望子成龙心切,给孩子提出过高的要求,人为地设置陷阱,使孩子在压力面前产生强烈的挫败感。如果孩子经常遭受这样的挫折,就会产生自卑感。给孩子提出的要求要因人而异,设置的任务要是有一定的难度,但要是让孩子跳一跳就能够得着的那种,以免孩子产生畏难情绪,挫伤他们的自尊心和自信心。没有挫伤不行,挫伤过大也不行,教育的作用在于引导孩子正视挫折,在遭受挫折是保持平衡的心态,想办法战胜挫折,使身心得到健康发展。 在幼儿成长过程中,如果经常遭受挫折,将不利于幼儿形成一个健康的心理。没有挫折是不现实的,挫折过多也会让他们丧失信心,老师、家长的作用就在于引导幼儿如何正确面对挫折。幼儿只有不断地得到鼓励,才能在困难面前淡化和改变受挫意识,获得安全感和自信心。成人的鼓励与肯定既能激发幼儿追求自主、自强,使幼儿的受挫意识得以改变,又能提高幼儿继续尝试的勇气和信心。 著名的教育家陈鹤琴先生说过:不要担心孩子的失败,应该担心的是,孩子为了怕失败而不敢做任何事。“梅花香自苦寒来”挫折教育对孩子的成长起着十分重要的作用。我们在照顾孩子的过程中,要注意培养他们独立自主的思想意识,鼓励孩子独立面对困难,只有当孩子充分的感受到挫折带来的痛苦体验时,才能激发他们考虑如何解决问题,克服困难,若这个过程经常得到强化,孩子就会在挫折情境中转被动为主动,从而战胜困难。对幼儿进行挫折教育,让他们经受一些挫折,受到一些磨炼,以培养良好的心理素质和品行,让幼儿在挫折中成长,从而能更好地适应社会。不过,幼儿良好心理品质的形成需要一个漫长和复杂的过程,不是一蹴而就的。作为一名幼儿园教师,我认为应当根据幼儿的年龄特点,结合幼儿的日常生活,循循善诱、持之以恒、循序渐进,以期最终达到对幼儿进行挫折教育的目的。一个人只有充满自信,有足够的底气,才能不畏挫折和失败,才敢于探索、尝试和创新。 幼儿园教学论文:幼儿园教学论文 《 幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效的促进幼儿的发展。”马克思也曾说过:“人创造了环境,同样,环境也创造了人。”可以说人是环境的产物。《纲要》还要求“以游戏为基本活动,寓教育于各项活动之中。”正如陈鹤琴先生所说:“游戏是儿童的心理特征,游戏是儿童的工作,游戏是儿童的生命。”从某种意义而言,幼儿的各种能力都是在游戏中获得的。如何使游戏深入、高质量的开展起来,使幼儿通过游戏全面提高创造力、思维能力、语言表达能力、合作能力等,我认为教师必须要为幼儿创造适宜他们自主活动和自我表现的游戏环境,即为幼儿开设一个开放性的游戏环境。 所谓开放性的游戏环境,包括两方面:一是开放的物质环境,即游戏时间、空间以及游戏材料等对幼儿是开放的;二是开放的心理环境,即游戏中的师生关系、同伴关系都是平等的、互动的、和谐的,人际关系是开放的。 首先,得为孩子们提供足够的游戏材料。玩具、材料是游戏的物质支柱,是幼儿游戏的工具,幼儿是通过玩具、材料在游戏中学习的。不同的玩具和材料都有不同的功能和特点,但都要以幼儿的操作为基础,具有可操作性。然而,在很多幼儿园里,却常常会看见这样的情景:教师为幼儿准备的玩具和材料,往往为了追求“逼真”的效果,“好看”的目的,而把“饺子”、“汉堡”、“饼干”等一个个精心包好,游戏时不允许孩子们随便拆开,幼儿失去了动手操作、探索的机会。而这些“不许”,大大减弱了幼儿游戏的积极性。因此,在幼儿游戏的过程中,教师不要有过多的限制,而应该放手让孩子们自己去玩,给他们动手操作、探索的机会,让他们尽情的把红、黄、蓝颜料兑到水里,发现颜色的奇妙变化、制成“乐百氏”、“雪碧”、“可口可乐”等各种饮料;让他们任意地把纸撕成“面条”……我们会发现,孩子是多么的赋予想象力和创造力! 其次,提供的游戏材料要不断变化,以便构建的游戏环境具有可变性、新颖性,不断的吸引幼儿,引起幼儿游戏的兴趣。有一次我就遇见这样一件事:“美美加工厂”一直以做各种各样的花为主,一段时间后,选择去“美美加工厂”玩的小朋友越来越少。发现这个问题后,我就在游戏结束进行评价的时候问他们为什么?孩子们纷纷回答说:“这些花我们都会做了。”“我们想做别的东西。”这时我又引导幼儿:“那么,你们认为我们还可以做些什么呢?”孩子们的积极性一下子调动起来了:“做裙子”、“做头饰”、“做扇子”、“做食品”……根据孩子们的意愿,我及时增添了许多原材料。当第二天再开展游戏时,“美美加工厂”的“工人”明显增多了,孩子们有的做帽子,有的做衣服,忙的不亦乐乎! 即为幼儿创设一个轻松、愉快的精神环境。精神环境主要是指环境中的人际关系。幼儿园的精神环境主要包括幼儿与教师、教师之间、幼儿之间乃至幼儿园的园风、班风。幼儿园的精神是一种无形的环境。但对幼儿的发展,特别是幼儿的情绪、社会性、个性品质的形成、发展都具有十分重要的作用。因此,只有为幼儿提供一个能使他们感到安全、温暖、平等、自由、能鼓励他们探索与创造的精神环境,幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信的学习和生活,才能获得最佳的发展。 由于幼儿对成人尤其是教师具有特别的信赖与尊重,再加上幼儿情感的易感染性,因此,幼儿园环境的创设首先取决于教师。为此,为幼儿创设良好的精神环境,作为教师要处理好以下三方面的关系。 (一)、教师与幼儿建立民主、平等、和谐的师生关系 民主、平等、和谐的师生关系是幼儿游戏的重要支柱之一。教师要有颗“关爱每一个孩子”的心,要尊重、理解孩子的需求。在幼儿的游戏中,教师既是材料的提供者、游戏的指导者,也是幼儿游戏的参与者。教师的参与会使幼儿感到老师是他们的亲密伙伴,和老师在一起感到自然、温馨,没有压抑感。但教师的参与也要适时、适度,过多或不恰当的参与往往会适得其反。如在一次结构游戏活动中,几个小朋友想搭一艘船,我见他们合作的不错,就没有去干扰,而只是偶尔悄悄关注一下。活动快结束时,我惊奇的发现:在我没有对他们提供任何帮助的情况下,这几个孩子共同合作搭了一艘非常漂亮的轮船!从甲板到驾驶室,从船舱到娱乐设备,一应俱全!在这里,孩子的想象力和创造力得到了充分的发展和体现。而在第二次的结构游戏活动时,我有意识的一而再、再而三的叮嘱这几个搭船的小朋友:“今天你们再搭那条船,要和上次一样漂亮!”孩子们开始动工了。这一次,我就呆在他们身边不走,每当看见他们停下来,或是搭的不对时,我就催促、干涉甚至让他们重来。活动结束了,一艘船还没有成功。两次鲜明的对比,让我们不难看出:幼儿在游戏时,教师应当让他们自己去思考,过多的干预只会限制他们,太高的期望会造成幼儿的压力,使得他们的想象创造能力发挥失常。 因此,作为教师我们应明确自己在幼儿游戏中的角色,我们在幼儿游戏的过程中,不是领导,也不是权威,而是幼儿的帮手和支持者。我们的主要任务是鼓励和引导幼儿构思,协助他们创作,但却不可因此去支配幼儿或干预他们的决定,更不是教幼儿如何做或代替他们去做。 教师应树立正确的儿童观,尊重幼儿的兴趣、爱好,不因幼儿的年幼,而忽视他们的需求;也不把教师的意愿强加于幼儿,而是要建立民主、平等、和谐、轻松、愉快的师生关系。也只有在这种安全、平等的环境中,幼儿才能自然、真实的表现自己。 (二)、建立互助、友爱的同伴关系 幼儿与幼儿之间的同伴关系是影响其心理发展的一个重要的社会性因素。幼儿间互相关心、互相帮助、文明礼貌、友好谦让,在游戏中互相协商角色、互相交换玩具等,这些都为游戏的继续深入增加了可能性,提高了幼儿游戏的主动性、积极性。因此,教师应加强幼儿的情感教育和集体教育,建立互助、友爱、和谐的同伴关系,使幼儿生活在一个轻松、愉快的环境中,在集体中获得全面的发展。 (三)、教师之间的真诚相待、友好合作,是幼儿最好的榜样 教师的形象潜移默化地影响幼儿的活动情绪和积极性。真诚合作、互相尊重的教师之间的关系,是幼儿建立友好同伴关系的榜样。这些都是幼儿游戏时,建立宽松、愉快的精神环境的积极准备。因而,教师要以良好的自身素质为幼儿树立榜样,教师要做到行为规范、举止端庄、语言文明、态度自然、动作轻柔、着装大方。 心理环境之于物质环境的创设更为重要。起任务也更艰巨。平等、和谐、愉悦的心理环境,是鼓励幼儿与周围人、事、物相互作用的保证。当然,我们也不可忽视物质环境的创设,它与心理环境同样重要,这两者是相互联系、相辅相成的,两者缺一不可,最终的目的都是为了让幼儿在游戏中玩的轻松、愉快,玩的有价值,让他们在一个民主、平等、和谐的开放环境中健康成长。 幼儿园教学论文 一、创设背景: 陶行知先生提出著名的“六大解放”:“解放小孩子的大脑,使他去想;解放小孩子的双手,使他去做;解放小孩子的眼睛,使他去看;解放小孩子的嘴,让他言论自由;解放小孩子的时间,让他做喜欢做的事;解放小孩子的空间,让他自由发展。”同时《纲要》指出“引导幼儿关心周围环境,初步了解自然与生活的关系,鼓励幼儿利用身边的废旧材料进行制作,体验创造的乐趣”,当前随着人们生活水平的提高,购买能力的增强,渐渐导致废旧物品的增加,而我国人口众多,虽然资源丰富,但是人均资源却显贫瘠,所以,对废旧物品的回收处理问题显得越来越重要。其次,结合本月主题活动《环保小卫士》,我们大班年级组设计了《我环保我快乐》的区角活动。通过活动,帮助幼儿了解垃圾是“放错地方的资源”,播下环保的种子——让他们知道生活中的多数废旧物品可以回收再利用,不仅可以减少垃圾,还可以提高资源的利用率。在此基础上倡导幼儿积极行动,以点代面发挥“环保宣传员”的作用,以孩子带动家长,践行陶行知先生“生活教育”思想,为整个社会的环保教育尽一点绵薄之力。 二、适合班级:大班 三、活动目标: 1.初步了解环境状况与人们生活的关系,知道一些环境污染的原因。 2.了解水的重要性, 通过有趣的实验活动让幼儿了解有各种方法可以使泥浆水变清。 3.关注周围环境,树立保护周围环境的意识并乐意用自己的行为保护周围的环境。 4.积极利用各种废旧材料进行合理创造,有变废为宝的意识。 5. 通过舞台“秀”的形式深化“我环保我快乐”的主题。 四、区角设置说明: 区角一:环保宣传员 本区角的目的:1. 培养清楚连贯地向同伴进行新闻播报的能力。 2. 培养安静倾听的习惯,懂得可以通过倾听来了解想要知 道的知识,积极争当“环保宣传员”。 区角二:水变清啦! 本区角的目的:1.了解水的重要性,从小树立环保意识。 2.培养幼儿参与科学实验的能力,体验科学的神奇。 区角三:丢丢城 本区角的目的在于帮助幼儿了解垃圾可以被人们通过许多方法处理或再利用,懂得垃圾分类摆放的益处。 区角四:巧巧手 本区角的目的:1. 引导幼儿懂得废旧利用的好处。 2. 鼓励幼儿大胆想象,提升手工制作能力。 区角五:环保秀 本区角的目的旨在鼓励幼儿尝试参与环保宣传活动,乐意为环境保护做努力,有一定的环保意识,体验做个环保志愿者的快乐和自豪感。 五、材料投放说明: 区角一:环保宣传员 投放材料:纸板箱(电视) 区角二:水变清啦! 投放材料:有关水污染的图片(ipad) 明矾、纱布、纸巾、棉花、试验杯、搅拌棒、泥浆水等 区角三:丢丢城 投放材料:各种废旧物品;相关人员工作服 工作帽;垃圾箱;回收箱 不可回收箱 供可回收物品的分类盒若干 区角四:巧巧手 材料投放:1.各种废旧物品——大小不同的纽子瓶盖 挂历纸 广告纸 旧毛线 旧线绳 薯片筒 等(来自“丢丢城”的分类盒) 2.剪刀 胶棒 水彩笔 油画棒等 区角五:环保秀 材料投放:“巧巧手”部分成品——自制玩具 装饰工艺品 环保服饰以及T台音乐自制摄像机一架 《牛奶舞》的音乐 一 投放的材料来源于生活 材料的投放是开展区域活动的首要条件,同时,材料的投放还存在着很大的学问,材料投放得恰当,孩子们在宽松、愉快的氛围中成功获得知识,反之,区域活动的开展将仅仅停留在游戏层面上。不仅如此,恰当地投放材料,对于节约资源也有很大的体现。在当前环境保护日益被人们所重视的今天,节约资源更是被幼儿园视为宣传重点,因此,选择安全、卫生,可重复使用的游戏材料,成为幼儿园区域活动投放材料的焦点,因为,使用这些材料,不仅可以起到开发孩子智力,发展孩子能力的作用,同时对于节约能源也有很大的帮助。如在我们的区域活动中,开设了“丢丢城”,里面收集了各种不同的废旧物品:薯片桶、零碎毛线、旧纽子……利用这些物品孩子们同样可以在“巧巧手”区域里创造出各种有趣的作品,这些区域不仅满足了孩子探索的欲望,还给他们创造了动手的机会,所以孩子们都非常乐意参加这些区域的活动。总之,只要我们用心寻找,废旧物品一样能成为孩子游戏的主角。 二 提供层次性与多样性的活动材料,满足不同幼儿发展需要 众所周知的“水桶”理论告诉我们,每个幼儿的发展水平不可能是整齐划一的。不同的幼儿,有着不同的兴趣、爱好和个性,甚至同一年龄的幼儿,他们之间也存在着能力上的差异,而且发展速度也不一样。所以我们在提供材料时,千万不能“一刀切”,既要考虑“吃不了”的幼儿,还要兼顾到“吃不饱”的幼儿,使每一个幼儿都能在适宜的环境中获得发展。如在“巧巧手”区域中,我们设计了“编地毯”“绕五彩筒”“撕剪贴画”“织吊帘”“串项链”等内容,为不同水平的幼儿提供活动的机会和成功的条件。 六、游戏规则: 区角一:环保宣传员 能进行新闻播报——各类垃圾造成陆地污染,争当环保宣传员号召大家行动起来,捡拾垃圾保护环境。 步骤一:扮演新闻播报者,说说自己的发现。 步骤二:认真倾听环保事件,培养环保意识,踊跃担当环保宣传员。 区角二:水变清啦! 能通过看图片懂得重视水资源,大胆体验“泥浆水变清”的各种方法。 步骤一:看图片,了解水的重要性。 步骤二:尝试各种泥水变清的方法。 步骤三:介绍实验结果。 区角三:丢丢城 能将垃圾分类丢弃,能将可回收的废旧品分类摆放。 步骤一:幼儿扮演丢弃者将垃圾分类丢弃。 步骤二:幼儿扮演废品回收人员,将可回收的物品进行分类摆放。 区角四:巧巧手 能到“丢丢城”中自由挑选废旧物品 进行手工制作,动手动脑。层次一:自主选择各种废旧材料进行手工制作 层次二:领悟“变废为宝”的环保理念 区角五:环保秀 能跟随音乐以肢体语言“秀”出自制环保服饰的自然美。 层次一:在音乐的伴奏下体验以废旧物为主要原材料的新颖的环保服饰展示。 层次二:通过观看和表演感受美好环境对人们生活的重要。 七、入区活动标志设计说明: 入口处挂着贴有“我环保 我快乐”字样的纸板 八、游戏指导: 教师在与幼儿一同游戏的过程中,不是流于表面层次的互动,而是深入有效的参与活动。在活动中充分尊重幼儿的主体地位,放手让幼儿主动学习,在幼儿寻求知道时给予引导、帮助,鼓励幼儿以自身主动的学习来积极地建构自己的知识程度。 区域一:环保宣传员 游戏指导:1.鼓励幼儿到“电视机”中进行播报。 2.提醒幼儿融入情景,有角色地进行语言表达。 区域二:水变清啦! 游戏指导:1. 鼓励幼儿尝试各种材料,把泥浆水变清。 2. 鼓励失败的孩子不要放弃,可以用不同的方法或者材料继续尝试。 区域三:丢丢城 游戏指导:1.让幼儿知道垃圾分类的有关知识,引导幼儿在日常生活中坚持做到垃圾分类,同时向家长、邻居以及其他人宣传垃圾分类的好处。 2.指导幼儿将垃圾分类(可回收 不可回收)以及将可回收物品的分类摆放 区域四:巧巧手 游戏指导: 1. 鼓励幼儿到“丢丢城”中自主选择废旧材料进行手工制作。 2 .认真观察发现情况及时引导。 区域五:环保秀 游戏指导: 1. 指导幼儿选择环保服饰,鼓励幼儿大胆表现,我型我秀。 2. 提醒小观众们注意秩序和礼貌。 幼儿园教学论文:原创幼儿园教学论文 周五,放学铃声响,小朋友们来到饮水机边拿自己的水杯。我站在教室门口帮助孩子们背书包,一回头,发现地上有一个蓝色的塑料水杯。我走过去捡起来问:“这是谁的水杯呀?怎么滚到地上来了呢?”孩子们你看看我,我看看你,摇摇头说:“不是我的!”“也不是我的!”“我的水杯在书包里呢,也不是我的!”“老师,我刚刚看见是小亮把它弄倒的。他还踢了一脚呢!”这时,小佳走了过来,轻轻地说:“老师,这是欣欣的水杯,她今天生病了没有来上幼儿园!” 听了孩子们七嘴八舌的话,我的心中就像打翻了五味瓶一样——很不是滋味!孩子们看到水杯视而不“捡”,因为他们觉得水杯不是自己的,认为别人的事情不用去管。很明显,这是幼儿公德意识淡化的体现。 公德意识是现代教育的重要标志,也是当今社会关注的焦点。幼儿是祖国的未来,幼儿公德意识的培养不容忽视。3—6岁是幼儿心理成长、人格塑造和习惯养成的关键期,这一时期养成的内在态度、自我概念、性格习惯,会对幼儿今后的发展带来及其重要的影响。我深刻认识到,在幼儿园对幼儿进行公德教育刻不容缓。幼儿的思维是以具体形象思维为主,抽象逻辑思维刚刚萌芽,他们还不能理解一些抽象的道德观念。《幼儿园工作规程(试行)》中也明确指出:幼儿园的品德教育应以情感教育和培养良好的行为习惯为主,注意潜移默化的影响,并惯穿于幼儿生活以及各项活动之中。因此我将社会公德教育贯穿在幼儿一日生活之中,贯穿在幼儿游戏、学习和同伴交往的方方面面。 由于儿童的年龄尚小,缺乏生活体验,自制能力弱,行为表现不稳定,对是非善恶的分辨还比较模糊,对道德的认识还很肤浅,对抽象的道德概念难以掌握;但他们对于儿歌、故事等文学作品兴趣浓厚。因此我们幼儿教师可以通过文学作品来描述人物的行为、营造生活情景;鼓励幼儿针对这些表现,讨论行为的对与错、好与坏;增强明辨是非的能力;从而约束自己的行为习惯,逐步形成正确的行为。如:儿歌《我是大班哥哥姐姐》中提到“帮弟弟扣纽扣,给妹妹讲故事,帮爸爸拖地板、帮妈妈倒杯水、帮老师擦桌子、帮阿姨剥豆子”等,明确了小朋友们的行为,为幼儿的表现做了很好的指导。又如,故事《孔融让梨》,在简单地故事语言中引出深刻的哲理,让孩子从小就学会与人分享,愿意把好的东西先让给别人,帮助幼儿消除自我中心的意识。 幼儿具有很强的观察、模仿能力,模仿是幼儿学习分享行为的一条重要途径。在幼儿园,教师是幼儿的重要模仿对象,我们的一言一行都对幼儿的发展起着潜移默化的作用。因此我时刻提醒自己要以身作则,保持言行举止的得当,使自己的言行举止成为幼儿学习的良好榜样。 走进校园看见地上有垃圾,我会很自然的将垃圾随手捡起。次数多了,孩子们也会由起初的惊讶变成了习惯。教室里的垃圾能随手捡起,校园里的垃圾也能随手拾起,这一切看上去都是那么的自然。校园里的花开了,我会带着孩子们一起闻闻花香、捡捡落花,告诉孩子们“这是大自然送给我们幼儿园的礼物”。小朋友们在离园时不再吵着要爸爸妈妈带花儿回家了,而是和爸爸妈妈一起分享幼儿园的花香。 幼儿社会公德教育的开展不能仅仅只停留在理论阶段,还需在日常生活中进行,在行动中浸润。在幼儿园里,我们教师要多为幼儿创造条件、创设情境,让幼儿在具体的行动中加强公德行为。如在进园、离园时进行相互有礼貌的问候、道别;让幼儿帮助老师做值日;鼓励幼儿带图书及玩具到园中与小朋友们分享等等。通过这些活动培养了孩子们的责任意识和规则意识,加强了他们的道德行为。 幼儿园注重幼儿的公德教育和良好行为习惯的培养、训练,对促进幼儿身心和谐发展,起着十分重要的作用。因此,我们幼儿教师在一日生活中一定要身体力行,做孩子们的行为榜样;通过儿歌、故事等引导幼儿增强道德意识;同时积极创设条件,鼓励幼儿在活动中加强公德行为。我相信孩子们在潜移默化中定能自觉形成公德意识,养成良好的行为习惯。 幼儿园教学论文:幼儿园教学中舞蹈教学论文 一、舞蹈教学的价值阐述 舞蹈是可以不断地展现美、塑造美,对培养幼儿的形体大有好外,舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质,还可以提升幼儿的审美功能、社会功能,具有多重价值,如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的,幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈,如民族舞、现代舞、拉丁舞等等,不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质,增强其体质,从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中,我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致,从而使其能够促进幼儿健全的人格形成,丰富其情感体验及纠正其价值倾向。在幼儿的成长过程中,幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等,从而在课程当中体验帮助他人、肯定他人,证明自己的实力等作用。只要幼儿能够找到这些点,并且满足幼儿的需求,就很容易激发起幼儿的学习兴趣,由被动改为主动去学习。 二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义 (一)舞蹈教学可以提高幼儿的主动性 在幼儿园的舞蹈课堂上,教师要充分发挥幼儿的主动性,多鼓励幼儿,让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点,提高自己的能力,快乐地进行舞蹈,让幼儿成为学习的主人,提高其努力奋斗的的主动性,增强其学习兴趣。可以说,幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程,也是幼儿实现高效学习的途径。笔者在舞蹈的课堂上,通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习,让幼儿们两两结小组,或者全班分成两个大组进行比赛,以激发幼儿的学习热情。同时,幼儿园里还配备有多媒体,可以集图片、视频和声音于一体,让幼儿在快乐当中学会跳舞,提高舞蹈课堂教学的质量。 (二)幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能 新课改下的教学理念认为,幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外,更重要的就是要教会幼儿学习,激发其学习兴趣,提高幼儿的整体综合能力。学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力,从而能够迎难而上,加强其肢体练习,提升自身的音乐素养。幼儿会在学习成就感的激励下,开始认真学习并欣赏舞蹈优美的动作,再一板一眼地紧跟着学习,提升幼儿内在的音乐素质。最后,当幼儿把舞蹈动作烂熟于心后,就可以跟上节奏,一遍遍地进行表演,最终达到肢体与情操双向提高的目的。 (三)幼儿园教师要善于激发幼儿的学习兴趣,开启其学习热情“阀” 成功的教学不是对幼儿实行强制,而是大大激发幼儿的学习兴趣。可以说激发幼儿的学习兴趣是在开启幼儿的热情阀,通过动作、眼神和肢体动作来表现其艺术情感,通过节奏鲜明、有组织、程式化的肢体语言来表情达意。舞蹈学习是一项非常枯燥的事情,需要幼儿在兴趣的激发下,有着坚强的毅力才能够成。幼儿园教师只有激发了幼儿对舞蹈的兴趣,才能组织好课堂,上出高质量的舞蹈课。纵观古今,所有在教学上有所建树的教师都是以激发幼儿的兴趣为切入点,运用新鲜的教法来使幼儿着迷。学习兴趣作为一种催化剂,可以更有助于幼儿理解舞蹈的内涵。所以,教师在授课时一定要采用趣味性的导入形式,运用灵活多样的教学手段,来提高对幼儿的吸引程度。 三、在幼儿园的音乐课堂教学中要运用一些舞蹈活动 (一)幼儿园教师要确立多元化的舞蹈课堂培养标准 每一个幼儿都有不同的舞蹈基础,教师在备课的时候一定要注意突显幼儿的主体地位,做到正确引导其价值观,要运用多种方式来激发幼儿的跳舞兴趣,确立每一个幼儿依据自身水平的学习目标,从而以目标为导向,激发幼儿持久的学习动力系统。教师在授课的过程中尽量要做到分层教学,在教学中以多种方式来引导幼儿参与课堂,注意不同学情的掌握,抓住教学的重点和难点进行排练,让幼儿的学习内容很充实,学习方式极为多样,有针对性地进行各种学法的训练,以尊重不同幼儿的自尊心,提高其肢体动作的协调性和节奏感,让幼儿真正沉浸在舞蹈教学中,提高其舞蹈素养。对小朋友来说,舞蹈教学要成为幼儿自我表现的方式和途径,教师要通过舞蹈教学活动来发挖幼儿的潜能,以培养幼儿健康活泼的个性,从而给幼儿一个主动学习、探究新知的学习机会。 (二)幼儿教师要让幼儿转化学习观念,从被动学习转为主动学习,增强其学习的内驱力 激发幼儿内在的学习兴趣是提高幼儿积极学习的动力,也是变被动学习知识为主动求知的重要前提。幼儿园的舞蹈教师首先要改变之前传统的教育思想,改变过去以教师为主的观念,最大限度地把课堂还给幼儿,多做一些课堂活动。笔者在教学的过程中,总是先从思想入手,采访一下幼儿的学习在的学习愿望,从幼儿的需求出来,将舞蹈教学目标的出发点和落脚点落到实处。我认为,幼儿教师要自觉地把握教与学的关系,多给幼儿一些表现的机会,让幼儿通过活动积极参与课堂,解放幼儿手和脚的同时,更要解放幼儿的头脑,使之真正成为学习的主体,从而达到最好的教学效果。 (三)教师要尊重每一个幼儿的个体差异,做到因材施教 因材施教,个性化教学是早在春秋时期就被孔子提出的教学理念,可是由于幼儿园班容量大,性格活泼好动,教师很难做到因材施教,幼儿在不能自己主宰自己的学习过程时,失去了自己个性化学习的机会,所以课堂教学的效率不高,幼儿学习起来的兴趣低下。笔者在自己的课堂上,努力做到分层教学,因材施教,给幼儿自己学习的机会,鼓励幼儿主动学习,使舞蹈得到升化,真正起到陶冶其情操的作用。可以说,每一个幼儿都是独一无二的,都拥有着属于自己的思维方式。作为幼儿舞蹈教师,我们要为幼儿搭建一个自由宽松的舞台,激发其富有创意的思维,从中感受到快乐。 四、结语 综上所述,舞蹈教学在幼儿时期的价值很大,教师在激发幼儿的主动性,让其多参与课堂上的一些活动,亲身体验课堂,体会舞蹈的乐趣,用寓教于乐的形式提高课堂教学效果。笔者认为,真正的幼儿课堂一定要以幼儿为主体,以教师为主导,实行分层教学,因材施教,让幼儿成为舞蹈学习的小主人,从而提高舞蹈教学在肢体训练和情感塑造等方面的作用。 作者:曹敏 单位:河北省黄骅市第二幼儿园 幼儿园教学论文:浅谈多媒体应用在幼儿园教学中的有效性 随着现代信息技术的发展和计算机在教学领域的普及,多媒体技术作为一种全新的先进教学手段,已经深入到教育的每个角落。现代教育技术能综合运用“形、声、色、光”的效果,使图片色彩鲜艳,而且放大了几倍,动画效果好,游戏气氛浓,使孩子们在自然、宽松、和谐的氛围中学习。多媒体技术彻底改变了一贯老师讲、幼儿听,几张图片反复讲述、摆弄的模式,充分体现了师生互动、以幼儿为主体的新型教学方式,开辟了幼儿园课堂教学模式改革的新天地,展示出了多媒体教学软件技术的独特魅力,将我们幼儿教师从传统的说教模式中解放出来,减少了教学示范内容,提高了幼儿教育的针对性和有效性。如何在幼儿园发挥多媒体的独特作用呢? 一、利用多媒体,增强幼儿的学习探究兴趣 多媒体智能性的启发和引导,使孩子在学习过程中必然很有兴趣,因为它形象生动、鲜艳、能动,使幼儿的视觉、感觉、表象、记忆、思维等心理因素都能保持良好状态,使孩子的认知心理得到发展和提高。所以,作为一名幼儿教师,我们在课堂上应该触及学生的心灵,应像磁石一样把学生牢牢吸住。而多媒体教学能将较为抽象的道理或要求借助画面表达出来,非常具体。 例如音乐活动《春天》,常规的教学方法是发声练习、节奏练习。教唱新歌曲,这种传统的方式动感不强,显得枯燥乏味,幼儿学起来主动性不高。而利用多媒体辅助教学则不同了,同样的画面,春天的小树上,小鸟在唱歌,老师引导幼儿和小鸟一起练发声。必须打对小鸟家的门牌号:×× ××|××|× -||。幼儿兴趣一下引出来了,认真努力地打好、打对节奏,小鸟从树下飞下来,与幼儿一起学唱歌,通过多媒体逼真、形象的造型,幼儿一边学唱,一边拍手,一边高兴地自发编动作,整节活动在愉快的氛围中进行,大大提高了“寓教于乐”的教学手段。还有语言活动《猴子捞月亮》中,只用嘴巴讲故事的话,大部分孩子都不能完全弄懂猴子到底用什么方法捞月亮。我利用多媒体动画,边看边听,极大地调动了幼儿的积极性。故事看完后,小朋友们都明白了猴子捞月亮的方法,哈哈大笑起来,收到了事倍功半的效果。 二、利用多媒体,有效培养幼儿的创新精神 多媒体所具有的形象性、直观性等特点,不仅能为幼儿创造出生动有趣的具体情境,培养幼儿的认知兴趣,还能够创造出崭新的现实生活中没有的景象,培养幼儿的创新精神。例如数学活动“图形宝宝变变变”中,我先让幼儿在多媒体上看到一个用圆形、三角形、长方形和正方形拼成的大机器人,一下子引起了孩子们的注意力。然后引导小朋友从大机器人上认识这些不同的图形,教师提问:“这些图形真调皮,它会变成大小不同的模样出现在不同的物品当中。你们想想,什么样的物品当中藏着这些图形呢?”这一问题立即引起了幼儿的兴趣,接着教师利用课件出示不同的物品,使幼儿知道生活中可以用这几种图形制造很多物品。这时,还可以拓展延伸,运用多媒体进一步启发幼儿思考:“我们能不能把三角形转化成我们学过的图形呢?”“长方形呢?”“用这些图形宝宝还能拼成什么呢?”然后引导幼儿观察、想象,让幼儿动手操作、积极思维,从不同的角度、不同层次去探索,从而拓宽了幼儿解决问题的思路,提高了幼儿解决问题的能力。最后,利用多媒体将用这几种图形拼成的不同的事物加以展示。这样的活动让幼儿从被动到主动,充分发挥其主观能动性,同时还拓展了幼儿思维空间,体现了教育观念的更新,取得了较好的多元化教学效果。 三、利用多媒体,有效培养幼儿的审美情趣 大自然是个绚丽多彩的世界,是个变化无穷的“万花筒”,它的美千姿百态。幼儿园教材中有许多关于自然景物的散文:有河流山川的壮丽美,有花草树木的生机美,还有名胜古迹的神奇美等等。大自然里虽然有取之不尽、用之不竭的美的源泉,有些却在千里万里之远,又不可能让幼儿随时身临其境,亲自目睹其中的美妙景物。这时电教手段可以助我们一臂之力。例如:大班散文诗欣赏《秋天的雨》,运用多媒体技术后,将静态的、平面的画面变成动态、生动形象的情景,同时背景音乐轻轻地响起《秋日的私语》,雨滴答滴答地从天空中落下来,秋天的大门徐徐打开,一朵朵美丽的菊花盛开了,银杏变黄了,枫叶变红了,果子成熟了……在这种诗情画意的教学情境中,幼儿的注意集中,兴趣浓厚,积极主动地把所听、所看到的秋天告诉大家。这时我又趁热打铁,布置了一个特殊的“作业”:让他们放学回家后寻找秋天的景象,把觉得美的地方以日记的形式写下来,或挑自己最喜欢的景物画画下来。通过这样的“说”、“写”、“画”,幼儿加深了对美的感受,对这篇散文有了更深刻的理解,又培养了审美情趣,陶冶了情操。 四、利用多媒体,有效解决课堂教学中的重难点 计算机多媒体动画功能是其它教学媒体无法比拟的。计算机可以有效地将抽象的知识形象化、具体化, 使教学内容变得可视、可听,易感知,易体会,并能扩大教学信息,拓宽幼儿知识面,有利于幼儿理解新知识,在探索中了解事物的发展规律。如在教育活动《哪些东西是有生命的》教学中,教师利用多媒体将种子发芽、生长、枯萎的过程编制成课件,使幼儿直观感知动植物从生到死的过程,从而理解了“有生命”的概念,同时激发起了幼儿探究的兴趣。 总之,多媒体技术作为幼儿园教学手段,拓宽了软件的 应用面,也促进了幼儿园整体教学水平的提高。多媒体的运用是教育现代化的必然结果,是每一位教师必备的基本能力。我们要科学合理地实施多媒体教学,把多媒体教学手段与其他教学方法有机地融合起来,进一步提高它的作用和使用价值,使它真正为幼儿教育服务,达到更优化的境界。 幼儿园教学论文:多媒体技术在幼儿园教学中的运用 摘要:社会信息化程度逐渐提高,信息技术被广泛的应用到社会生活的各个领域。在幼儿园教育中,多媒体技术也被广泛的运用。多媒体技术的运用改变了传统教学的弊端,将教学内容以图文并茂的形成呈现出来,更加生动形象,幼儿园的教学内容比较丰富,利用多媒体技术开展教学能够为幼儿提供一个良好的视听环境,促进幼儿学习的兴趣以及积极性的提高。本文就对多媒体技术在幼儿园教学中的运用进行分析和研究。 关键词:多媒体技术 幼儿园 教学 运用 多媒体技术就是利用计算机将文字、图形、视频、动画等信息载体进行综合处理,在屏幕上将各信息要素呈现出来,还可以通过操作来实现一定的教学目的。这种形式多样、图文并茂的教学形式被广泛的运用到幼儿园教学中,能够满足幼儿的发展特点,便于幼儿的理解和接受,从而促进教学水平的提高。 一、愉快的情境激发幼儿的学习兴趣 兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣是其获得知识、开阔眼界的重要推动力量。多媒体技术能够有效地利用声、色、图、光等,创设出生动形象,活泼愉快的教学情境,将静态的事物动态化,抽象的知识具体化,能够充分调动幼儿的感官,引起幼儿的注意,使幼儿产生情感上的共鸣,激发幼儿的学习兴趣,促进教学的有效开展。 例如:在欣赏散文诗《秋天的雨》时,对于幼儿来讲,散文诗的欣赏往往比较枯燥、乏味,幼儿没有兴趣,教师可以运用多媒体技术,将静态的、平面的画面变成动态、生动形象的情景,同时播放背景音乐《秋日的私语》,雨滴答滴答地从天空中落下来,秋天的大门徐徐打开,一朵朵美丽的菊花盛开了,银杏变黄了,枫叶变红了,果子成熟了,诱人的糖炒栗子冒着香气,秋天的落叶慢慢地从树上飘落下来,人们忙着采摘果子……,在这种诗情画意的教学情境中,幼儿的注意力集中,兴趣得到提高,能够积极主动地把所听、所看到的秋天告诉大家。活动中有声有色,情景交融,幼儿能够充分感受到了散文中所表现的意境,感受到了文学作品中的文字美。[1] 二、生动的图像促进幼儿对教学内容的理解 幼儿对事物的认知具有具体化的特点对具体、直观、形象的事物更容易理解和掌握,多媒体技术能够将教学内容生动、直观、形象的展现出来,有助于幼儿对知识的记忆和理解,更好的促进教学效果的实现。 例如:音乐活动《小蜗牛》,教师利用CAI课件及电脑多媒体向幼儿展示,小蜗牛记性差出门后总是找不到自己的家,后来它想出了一个好办法,身上带着一支小蜡笔,一边走一边画,顺着线线找回家。憨态可掬的动画小蜗牛形象一下子就牵动了孩子们的心,他们为总是找不到家的小蜗牛担心,又为蜗牛妈妈找到了小蜗牛而高兴。极大地调动幼儿学习的主动性、积极性,有助于幼儿对所学知识的理解,也在一定程度上萌发了幼儿探索的欲望。 三、多媒体演示简化教学重难点 多媒体可以通过一系列操作实现某种教学目的,在教学过程中,教师可以利用多媒体对教学内容动态演示,简化抽像的教学内容,将教学的重难点进行细致的剖析,并有目的的引导幼儿对问题进行发现、探索和解决,充分运用幼儿的各个感官系统,理解事物和教学内容,使教学达到事半功倍的效果。 例如进行数学活动《7的组合》时,制作课件《调皮的兔宝宝》。活动采用动画的形式,兔妈妈带着兔宝宝去游玩,先看看有几只兔宝宝?观察他们有什么不同?有颜色的不同、有大小的不同等等,兔妈妈带着兔宝宝在草地上做捉迷藏的游戏该怎么分组呢?小朋友们积极的参与进来展开了讨论,有的说6只和一只,因为兔妈妈大、兔宝宝小,还有的说是4和3,因为有4只灰兔和3只白兔……在幼儿的讨论中不知不觉的掌握了7的组成,通过形象的画面,培养了幼儿的观察能力、分析能力、以及逻辑思维能力,增强了幼儿学习的兴趣,开发了智力。[2] 四、利用多媒体萌发幼儿的想象意识 想象是不受任何时间、空间、规律的限制,教师可以利用多媒体为学生展示各种奇怪的图形、事物,引导幼儿展开自己的想象,将现实中的事物任意夸大、变形、组合等,促进幼儿想象意识的萌发,促进幼儿健康快乐的成长。 例如:在《太阳》绘画活动中,教师可提出疑问:“太阳都是红色的吗?”让幼儿知道太阳光有七种颜色。当幼儿了解、尝试的时候,教师及时的加以肯定,就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。教师还可以提出疑问:“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰:圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发…… 五、利用多媒体加强互动,培养幼儿的创新精神 通过多媒体技术,在教学中幼儿间以及幼儿与教师间的互动,引导幼儿独立思考和分析,培养幼儿发现问题、提出问题、解决问题的能力,也促进幼儿创新意识和能力的提高。 如在电脑故事教学《七彩虾》中,教师可以通过这样的提问启发幼儿进行补充复述。如:“小青鱼为什么要在身上画出七种颜色?”“如果你是小青鱼,你会和虾公公聊什么呢?”以此引导幼儿探索解决问题的多种途径,为故事编出多种结果,增强幼儿解决问题的能力,更好地促进了幼儿的创造性思维能力。[3] 结束语:幼儿园教学中,应充分发挥多媒体技术的优势作用,利用多媒体图、声、形、色等特点,为幼儿营造愉快、轻松的学习氛围,促进幼儿教学效果的实现。 作者简介:姓名: 郭慧静,女,1974,工作单位: 山西省长治市潞安集团公司机关幼儿园,职务或职称: 小教一级。 幼儿园教学论文:浅析心理健康教育在幼儿园教学中的渗透 世界国际卫生组织表示,健康不仅仅只是身体上正常,而是身体、心理都要完好。社会需要的人才不仅仅是掌握现代科学的技术知识,还要有强健的身体和健康的心理素质,一个人拥有健康的心理素质应该从小开始培养,在幼儿园教学中渗透心理健康教育,将有利于幼儿健康快乐的成长,也会使祖国的未来出现更多健康有用的人才。下面就讨论一下为何心理健康教育应该渗透到幼儿园教学当中以及它将起到的作用。 一、心理健康教育需要渗透到幼儿园教学中的原因 1. 学科教育是种双重教育 学科教学是学校的中心任务,是学校最基本的工作,而在教学过程中不仅仅只是教育知识的过程,也有学生心理发展的过程,暗藏着多姿多彩的心理健康方面的教育。教同一个知识点,每位教师的教学风格会有所不同,这是因为他们在教学过程中掺杂有自己的兴趣爱好、情感和个性等,而且学生不仅仅是一个只接受知识的个体,他们也有自己的想法、观点和个性选择。比如在语文教学中评论三国演义中的人物时,有人觉得刘备是英雄,曹操是狗熊,而有的人则意见相反。所以在教学中与心理教育是分不开的,人们应该在教学中渗透心理健康教育,培养孩子独特的兴趣爱好,让孩子们表达他们自己的想法和意见。 2. 学科教学过程在学生心理健康教育方面有着不可替代的优势 (1)学科教学所占用学生时间多。学科教育是学校最主要也是基本的任务,是占据学生最多时间的教育,学生的知识、技术都是在这个时候学到的,如果把心理健康教育渗透到学科教育中,那心理健康教育将会有很大的发展和进步。 (2)学科教学所涉及的知识面广。教学的学科所包含的内容很多,有人文、地理、自然、科学、社会等,这些学科里面都包含心理健康方面的教育,如果将心理健康教育渗透到学科教育中,那孩子们学到的有关心理健康方面的教育将会更加的丰富和全面。 (3)学科教学的人力资源优势。不同的学科,应该会有不同的教师,这样有利于更多的教师参与心理健康教育,采用他们各具特色的不同的教学方法,使学习心理健康的氛围更浓,使心理健康教育更加丰富多彩。 二、心理健康教育渗透入幼儿园教学中的作用 1. 教师的语言、行为会影响幼儿的心理健康 如果一个老师总是对一个孩子说“你怎么这么笨”或“你怎么连这个也做不好”,那这个孩子就会变得没有自信,觉得自己真的很笨,什么事都做不好。所以教师对幼儿应表现得更有亲和力,学会欣赏每一个孩子的积极表现,并给予一定的赞扬,除了语言上、行为上也应该有所暗示,让孩子增强自信。一位心理学家曾说过:“只要对孩子抱很大的希望,孩子的智商就足以上升百分之二十五,赞扬可以使人变得兴奋,做事也会更加积极,使孩子变得更加自信。” 2. 拥有自信可以使孩子学习效率提升,人也会变得开朗 自信是一种自我肯定的积极情感,每每受到挫折时,人的自信会下降。但每个人不可能每天都顺顺利利尤其是小孩,所以教师应该适当降低任务难度,给孩子多创造一点成功的机会,保护孩子的自信,这样孩子就对学习更加积极,每天也会愿意上学,积极参与学校的活动。 3. 温馨、有爱的教学氛围会提高教学质量和孩子积极参与课堂的兴趣 良好的教学氛围会提高教学的质量,首先应该把幼儿园的教室布置得温馨、有爱,符合幼儿的身心发展特点,让大部分孩子感觉舒服。然后,老师应该和孩子们建立起融洽的师生关系,让孩子不要怕老师,消除上课时的紧张情绪,让孩子全身心地投入教学氛围之中。最后,在提出一些问题后,可以让孩子试着回答,说一下加油打气的话,当孩子说错时也要委婉地引领孩子选择正确的答案,不要太直接的说“错”。这样孩子们才会觉得老师平易近人,也会喜欢和老师交流,喜欢上幼儿园,喜欢上课,喜欢回答问题。 4.在学习中引入合作 合作是社会上一种不可缺少的品质,只有学会合作的人,才能在社会上立足。当今社会,绝大部分孩子都是独生子女,由于是家里的小宝贝、小皇帝,受到很多人宠爱,所以他们与人合作的能力差,依赖性强,不懂得分享自己的快乐。所以教师应该把合作精神引入课堂,比如在回答问题时可以分小组进行讨论;在玩游戏时可以让几个人组成一组进行合作,让孩子们体会到合作、信任、分享的乐趣。 总之,心理健康教育是我们不可或缺的教育,没有心理上的健康,我们身体上的健康也会慢慢下降。只有把心理健康教育融入学科教育中,我们才可以更加全面、更加充沛地学习,这样的人才才是完整的人才,才是祖国未来所需要的人才。而对于心理健康的教育要从小时候抓起、从娃娃抓起,所以在幼儿园教学中渗透心理健康教育是非常有必要的。 (作者单位:江苏省苏州市相城区望亭中心幼儿园) 幼儿园教学论文:交互式电子白板在幼儿园教学中的应用 摘 要: 在幼儿园的教学过程中,教学工具和教学方法发挥着极其重要的作用,便捷形象的教学工具、创新恰当的教学方法,能够极大地提高幼儿学习的积极性。在教学工具和方法的使用上,经历了从黑板到白板,到电子白板,再到交互式电子白板的过程,目前交互式电子白板已成为幼儿园信息化教学最有力的辅助工具。开展电子白板的应用研究,能够为幼儿园提供丰富多彩的教学活动素材,激发幼儿的学习兴趣,提高他们的自主性。 关键词: 幼儿园教学 交互式电子白板 应用 1.电子白板的优点和作用 触摸式电子白板教学操作系统是以计算机系统为基础的软件教学平台,由人与触摸式白板、计算机、投影仪、音响、话筒等电子设备组成,带来一种新兴的、电子化的、智能化的教学模式。它能够轻松实现相互之间的信息交换,同时自带一个强大的学科素材库和资源制作工具库,是一个兼容操作各种软件的智能操作平台。教师可以通过电子白板随意调取各种素材或应用教学软件,这种教学方式非常简单、方便,符合幼儿直观形象思维和动手动脑的特点,适合在幼儿园教学中运用[1]。采用交互式电子白板的互动式教学,能够为优化师生互动、课堂教学、师生与学习资源之间的互动提供一个智能平台,同时对提升教师的信息技术素养有一定的现实意义。 1.1电子白板在教学设计中的具体应用 作为一个功能强大且用途广泛的综合教学平台,交互式可将电子白板与计算机相连接,并用投影仪将课程内容投影到大屏幕上,在应用程序的支持下,形成一个如临其境的交互式教学环境。将文字、图片、视频等信息资源进行有效整合,同时可以兼容PPT等多种教学软件,对各种资源进行组织编辑,依托计算机、电子白板的强大功能进行展示和控制,优化资源组合,满足老师的教学需求,以及给幼儿的直观展示。 1.2电子白板在幼儿园教学中的最大亮点 幼儿最基本的活动是游戏,要避免小学化倾向的教育模式,交互式电子白板的互动作用摆脱了以往多媒体投影课件的单一和僵化,能够让孩子们参与到课件制作中。使用电子笔在白板上进行有效操作,将孩子们操作生成的结果直接在白板上显示,更能激起孩子的成就感,让孩子更有兴趣地参与互动活动,并通过他们自己动手完成各种成品,让孩子们反复进行演练、修正,让教学活动更加生动、有趣[2]。 1.3电子白板优势功能的更大化延伸 交互式电子白板的最大优势是:即时生成功能强大。幼儿在教学和互动中产生的内容,可以通过电子白板记录下来。在整个教学过程中,无论是增减内容还是修改内容,老师的即兴发挥、孩子的突发奇想,都可以方便有效地存储记录在课件中。这种隐形生成和显性记录的方式,有效地丰富了教育活动,老师和孩子们共同的创意,往往会使得整个活动更加丰富有趣。 1.4电子白板的存储功能优势 交互式电子白板不但能记录在白板上生成的内容,同时能记录幼儿自主探索的动态和一些细节。教师的演示、幼儿的演练及整个教学活动的动态过程都可以保存到电子白板中。通过电子白板可以看到老师刚才的演示、自己或者同伴的演练创作等,这些内容都能在大屏幕上得以呈现,对幼儿产生强大冲击,给教学工作注入更强大的生命力。基于以上这些强大功能特征,交互式电子白板还以游戏作为幼儿的基本活动,结合幼儿园教育的生活化、游戏化、活动性和直接经验的特点,将教育活动设计成为真正可以促进幼儿全面发展、面向全体、重视个体差异的活动。 2.教学设计中运用的教学策略 2.1营造多媒体情境,激发幼儿主动探索的兴趣 多媒体情境包括电脑、电视、录音机、交互式电子白板等教学手段,具有“声画并茂、动静相宜、视听结合、感染力强”等特点,能够很好地使幼儿如临其境,进行生动的学习。运用现代化白板技术辅助教学活动,集视、听、说于一体,运用电子白板教学课件的综合功能,在使用过程中进行动态和静态交替,通过白板将教学内容以“声情并茂、儿童喜闻乐见”的形式呈现,激发幼儿主动学习和积极探索的欲望。在整个设计活动中,利用电子白板互动的优势,突破时空限制,让幼儿通过课件及数字化信息操作和演练,了解事物发展的全过程,对有益经验加深理解,对一些知识进一步巩固和记忆。 要正确处理好运用电子白板与教材的关系,还要清楚电子白板教学并非常规教学的全部,它只是常规教学手段的进一步完善和发展,绝不是什么课都用这门技术为好,更不是所有内容都适宜于使用它来教学。 2.2展示强大存储功能,实现教育的多元化 由于交互式电子白板具有强大的存储功能,能够进一步放大教学评价和反思,幼儿园可以记录所有发生在白板上的活动,如老师的演示及幼儿的演练过程等,这些记录能够帮助老师和幼儿更好地参与到集体讨论的学习中,必要的回放和重现操作过程还可以重现教学动态和放大细节,这也更有利于进行有效的教学评价。对教学评价保存了完整和清晰的依据,更能有效地针对教学不足改进和改正[3]。同时,对教育效果的反思更加清晰有效,对于教育研究探讨有切实的记录,促使课后反思由浅入深发展,个体向群体转变,解决了一些用传统教学方法不能或难以解决的问题,提高了教学功效,完善了教师的教育观念,促进了教师教学行为变化和提高。 3.结语 基于交互式电子白板的幼儿园教学对老师提出了更高要求,要求老师具备相关计算机硬件、软件技术的整合知识,并具备较好的应用和操作技能。对幼儿园教育活动的把握能力更要有中心,不能因为交互式电子白板的综合功能强大,而忽略幼儿园教育的根本目标和教育原则。教师在备课时要充分考虑现代教育媒体和网络环境的适当使用,找到网络环境和学科教学的最佳整合点,将学科教材中能使用电教媒体的地方用记号标明,寻求创新与发展。 幼儿园教学论文:多媒体在幼儿园教学中的利与弊 随着科技的不断发展,现代化的教学手段充斥了初中、小学甚至幼儿园的课堂。运用多媒体教学手段已经成为幼儿园课堂中不可缺少的一部分,甚至被视为一节好的活动的决定性因素。那么,在幼儿园的课堂教学中,多媒体的运用要注意些什么呢?运用多媒体教学手段又有哪些利弊呢? 多媒体教学即用电脑及其配套设备,使一些知识以图像、声音、动画等方面展现出来。在幼儿园活动中,主要有PPT和Flash两种,而PPT使用的更为广泛。在幼儿园主题教学中,用PPT展示所学的知识,给幼儿提供了丰富的学习资源。 一 幼儿园多媒体教学的优点 1.生动、形象、直观,有利于提高幼儿的学习兴趣 幼儿园的孩子年龄小,注意力不容易集中,多媒体以其鲜艳的色彩、多变的动态画面,有效地吸引着孩子的注意力,提高了他们的学习兴趣。例如:在大班数学活动《有趣的图形》活动中,利用课件《图形宝宝》,用图形拼出小汽车、小花、小鱼等物品,使幼儿通过生动的画面,巩固认识了各种图形,又创意地掌握了图形拼出的物品,激发了幼儿的想象力。 2.传递的信息多样化,开阔了幼儿的视野 幼儿教师所掌握的弹、唱、跳、画等技能,和多媒体相比相差甚远。多媒体教学可以有效地弥补教师在此方面的不足,因而,适当地运用多媒体,可以帮助幼儿了解更多身边不常见的事物和事件。如在教授幼儿大班主题《昆虫》时,利用PPT的形式把幼儿不常见的昆虫展现在幼儿面前,利用Flash的形式,把昆虫的生活习性及食物等呈现在幼儿面前,简单、生动地把这些知识多方面、多角度的传播到幼儿的大脑,开阔了幼儿的视野。 3.有利于降低教师的备课难度,减轻工作量 以往的幼儿园教学活动中,教师要为一节活动准备很多教具,费时费力。而利用多媒体,教师可以把有些信息合理地整合,制作一套完整的课件后,在开展活动中,教师可以改变以往的说教式,通过课件让幼儿主动自由地去接受知识。另外,课件可以重复使用,多媒体教学能够方便地与各种外部设备连接,实现数据交换,有效降低教师的工作强度。 二 幼儿园多媒体教学的弊端 1.限制幼儿的想象及创造空间 屏幕上出现的画面或文字,只是渊博知识中的一部分,不是绝对的,而幼儿年龄小,对多媒体中展现的画面印象深刻,又不懂分析,容易限制幼儿的思维。例如:在欣赏故事《白雪公主》中,幼儿看过课件《白雪公主》后,教师提问白雪公主长什么样?幼儿都异口同声地说成一个样子,就是课件中出现的黄头发、穿着紫粉色的公主裙等,实际上白雪公主并不是这样的,如果让幼儿自由创设心目中的白雪公主形象,会出现更多、更新、更好的形象。 2.不是所有的课程都适合用多媒体 目前,课程改革中,提倡在教学中运用电化教学,即多媒体教学,但在幼儿园的实际活动中,并不是所有的课程都适合用多媒体。如在进行幼儿园体能活动《走平衡木》时,多媒体教学就没有教师的亲自示范教学更合适。如果在此时使用多媒体,就略显多此一举、画蛇添足。 3.多媒体教学的课件制作有待完善 有些多媒体课件在制作中为了新颖和美观,加入过多不必要的图片和动画,这样反而会喧宾夺主,使幼儿的注意力集中在这些图片上,而不是课件本身的知识上,降低了多媒体的教学效果;其次,在课件中图片的选择、声音的插入位置等都要注意,否则会使课件播放效果欠佳。 鉴于多媒体教学在幼儿园教学中的利与弊,请幼儿教师们一定要恰当有效地使用多媒体教学,发挥其优点,避开其不足,使多媒体教学真正地为幼儿园教学服务,达到事半功倍的效果。 幼儿园教学论文:幼儿园教学中如何恰当使用表扬 摘 要:教师应该用爱的阳光抚慰幼儿,用赏识的心态鼓励幼儿,用热情的语言赞美幼儿。科学地运用表扬,为每个个体的发展找准位置,适时适度适当地给予具体化的表扬,通过师幼、幼幼、团体、家园多方位、多渠道的表扬方式,探寻适合幼儿发展的表扬策略,让幼儿健康、和谐地发展。 关键词:教师表扬;同伴互赞;家园一致 一、教师科学运用表扬之策略 1.选择适合幼儿年龄特点的表扬方式 小班幼儿的年龄特点是比较情绪化,教师应该像妈妈一样去关心、体贴他们。口头表扬不能满足他们的需求,去抱抱他们、亲亲他们,或奖励一朵小红花、一颗小星星,他们更乐于接受。佳佳(化名)小鱼画得很好,老师说:“佳佳真棒!”佳佳反应一般,老师说:“佳佳小鱼画得好,老师来抱抱。”佳佳被拥抱后,感觉很自豪,一副得意样。其他小朋友也很羡慕,画画时也认真了。中、大班幼儿比较关注自身的行为,我们应该逐步过渡到以精神奖励为主。物质奖励的同时给予语言赞美,效果会更好。 2.选择直接指向活动内容的表扬方式 表扬是一个很复杂的社会沟通过程,表扬的最终效果不取决于表扬的内容,而取决于表扬所发生的具体信息,表扬的内容要直接指向幼儿具体的活动。如果你对幼儿说:“你今天表现很好,让老师感到非常高兴!”这种表扬的效果会大打折扣,因为幼儿对语言的理解力还不够深刻,对一些宽泛的词的理解还不能落实到具体的事情上。入园,啦啦(化名)一看到老师就大声地问老师早,你立刻表扬她:“啦啦真棒!一看到老师就主动问好,真是个有礼貌的幼儿。”这种表扬效果就不一样了,结合具体的事情,让幼儿对自己的具体行为作出正确的判断。表扬的目的就是为了让她知道:主动问好是礼貌行为,以后也要这样做,从而让啦啦成为一个有礼貌的 幼儿。 3.选择形式多样的表扬方式 作为幼儿,教师要平时注意观察幼儿的不同表现,给予适当的表扬方式。如,可以通过与幼儿交流谈心,让他们懂得某些道理后自己认识自己的行为。有的则需要榜样的作用,如我班唯妙(化名)就喜欢学宗涵(化名),宗涵做什么她都乐意跟着做。起因是宗涵经常受到老师表扬,无形中给她树立了榜样。老师表扬某个幼儿时,其他幼儿会自然地向他学习。如老师表扬某某的声音很洪亮时,其他幼儿会很自然地大声说儿歌,这就是榜样的作用。只要我们用心爱幼儿,注意观察,表扬方式恰当,就会促进幼儿的发展。 4.选择适合不同个体的个性化表扬方式 教师要用欣赏的目光注视身边每个幼儿,平等地对待他们。针对各自不同的特点给予不同的表扬,处理好表扬指向的具体事件和人。我班王军小朋友(化名)刚入园时得到小红花是他最想要的奖励,小班下学期,让他做小值日生,是他最想得到的表扬。当老师选择别的小朋友做值日生时,他会生气地问老师:“老师,为什么不选我?”有时他顽皮时,为了鼓励他,老师会说:“王军,你表现好就请你做值日生。”他会立刻遵守规则。 二、同伴间相互称赞之策略 1.团体称赞 幼儿园许多活动都是以小组形式进行的。在儿歌表演时找一个能力强的幼儿和一个稍胆怯的幼儿一起表演,结束时都得到大伙的掌声,稍胆怯的幼儿积极性和自信心就会大幅度提升。区域活动时,每个幼儿会根据自己的能力和兴趣选择不同的角色。配合默契完成度好就会得到大家的认可,所有小组成员都能得到表扬。这种以表扬团队的形式,不但能使每个参与的幼儿在活动中主动探索、大胆创新,同时也能相互学习、团结合作,增强他们的集体荣誉感。 2.同伴互赞 在集体中,小朋友更乐意得到同伴的认可。如美术活动中,让幼儿相互欣赏自己的作品,并请他们夸夸喜欢的作品。晨间谈话时,夸夸班上的好宝宝,幼儿会用自己的感受和评价标准来表扬他心目中的好宝宝。这样,把表扬的主动权交到幼儿的手中,他们很乐意夸夸好朋友,用他们独有的方式自主表扬,不但能增进幼儿之间的情感,对幼儿的社会性发展也有极其重要的作用。 三、家园评价的一致性之策略 适宜的表扬可以使幼儿身心愉悦和满足,保证身心健康和谐发展。教师和家长的表扬取得一致时,才能有利于幼儿的发展。 1.家访交流 和幼儿的家长直接交流,相互反应幼儿在家在园的表现,对幼儿的行为取得一致的评价。在家做得好的和在园做得好的方面进行比对,表扬鼓励好的行为。共同寻找适合个体的表扬策略,促进幼儿综合能力的发展。 2.现代网络 利用网络,如:微信、QQ群、班级主页,做到家园互动。让家长随时了解幼儿在园的情况,并能有针对性地和家长进行个性化交流,了解幼儿在家情况,发现闪光点,及时表扬,让家长自然而主动地参与到幼儿教育中来,实现家园评价的一致性。 表扬作为一种促进幼儿发展的手段,也是一门艺术。教师应以幼儿的年龄特点及个性差异为依据,多样化和个性化相统一,探寻到适合幼儿个体的各种表扬方式和策略,强化幼儿的正确行为,促进幼儿的健康、和谐发展。 幼儿园教学论文:浅谈歌唱在幼儿园教学中的重要性 摘 要 在幼儿园的课程中音乐教学是必不可少的。歌唱可使幼儿全身心的投入,可以培养他们的乐感和美感,丰富他们的音乐表现力,终生保持他们对音乐的热忱。那么如何来进行唱歌教学首先必须选择符合幼儿年龄特点与理解水平的歌曲教材,同时还需要教师创造性地运用各种教学方法,激发幼儿参与音乐活动的兴趣,作为教师应该给孩子提供发展这种潜在能力的机会和条件。 关键词 歌唱 幼儿园 兴趣 1创设情境,激发幼儿学唱的兴趣 幼儿年龄小,活动好动,有兴趣但容易转移,情绪不稳定,如果让幼儿随着教师一遍遍地反复学唱,势必会引起幼儿的反感,对学唱歌曲失去兴趣,而要完成一首歌曲的教学任务,不能只单单教会幼儿演唱而达到目的,可以通过创设情景加以诱导。 1.1营造欣赏歌曲的情境 在幼儿认真倾听歌曲的时候,也可以结合自己日常经验体验不同的情绪情感,进而提高他们对音乐的感受力、鉴赏力。在这种情境中不需要用太多的言语来表达,只要用优美的歌曲来填充,把幼儿自然而然地带入歌曲的情境之中,激发他们通过自发地联想进入想象的特定情境。在欣赏歌曲的过程中,不仅使幼儿熟悉了乐曲和歌词,而且起到了愉悦身心的功用,可以有效地激发了幼儿学习歌唱的欲望。 1.2耳目一新的活动开头,激发幼儿的音乐情绪 在歌唱活动中,传递歌曲信息的第一使者是教师,让幼儿从整体上认识歌曲的也是教师。幼儿的歌唱,只是感性上的试唱,不理解词的内涵、曲的优美,人云亦云,呀呀学语。每首歌曲都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或抒情。因此,教师要按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱,引起幼儿的情感共鸣,让他们从听觉上保持对音乐的热情,从而激发幼儿的音乐情绪,这是把音乐的美传递给他们的先决条件。如,在歌曲《小乌鸦爱妈妈》中,通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面,这样,使孩子对歌曲的艺术形象有了一个较完整的了解,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。 2有效引导,帮助幼儿学习正确的演唱方法 歌唱活动中唱是很重要的,那么如何让幼儿愿意唱?正确地唱?每首歌曲的风格和表达的情感是不同的,那么在演唱中所需要演唱的声音也是不同的。有的歌曲是温柔的,如《柳树姑娘》需要表现柳条在风中摇摆的优美,那么我们需要的声音也应该是温柔、轻声的,可以用形象的语言如:我们唱得时候要像穿珍珠一样,把声音连起来;有的歌曲是活泼、欢快的,如《小小蛋儿把门开》就是表现小鸡出壳以后对外面世界的好奇、愉悦,在演唱的时候就需要用欢快的声音,有弹性的声音来演唱,这时我们也可以用一些形象的语言,如:我们的声音就像拍的皮球一样,拍下去就弹了起来,或者,可以说像小白兔在轻轻地跳;有的歌曲是表现坚定、有力度的,如《我是小海军》,在演唱的时候就需要用一种铿锵、有力的声音来表现,可以对幼儿说我们唱的每个字都像是解放军叔叔在很神气地走路,一步一步很有力,在幼儿唱的过程很可能会出现大声喊的情况,这时教师也需要进行引导、范唱,让幼儿来区别大声喊不等于响亮、有力。当然每个乐曲在我们组织活动前都要去细细地推敲、思考,只有教师有了深入的思考后,才能在组织的过程中有目的、有效地引导,帮助幼儿逐步学习一些正确的演唱方法。 3形式多样的歌唱过程,调动幼儿的音乐情绪 3.1不同歌曲,运用不同演唱方法 通常我们在进行歌唱活动时,演唱方式大多为集体演唱与个别演唱,方式单调,幼儿表现得厌烦,不愿意唱,一个歌唱活动下来孩子们还是没有记住歌词,更不用说表情、感情了。这就是教师注重教学结果的后果。所以,在教学过程中,我们应采用灵活多样的组织形式,充分调动幼儿的积极性,让幼儿在体验不同演唱方法的同时轻松地学习歌曲。 3.2同一歌曲,递进不同演唱目标 在幼儿学习歌曲的这个过程中,幼儿跟唱歌曲这一环节是避免不了的,我们不能说让幼儿学得轻松、学得快乐而不去管他们是否学会歌曲。那么,怎么样来处理好即不枯燥训练又能保证幼儿学会歌曲呢,这就需要我们教师在幼儿跟唱歌曲这一环节中逐层提出要求,让幼儿在每一遍跟唱时都有一定的目标可依。如:在歌曲《小雨点沙沙沙》中,第一、二两遍教师让幼儿熟悉歌词旋律与内容,初步学会歌词;第三遍,教师要求幼儿站起来并要带着微笑演唱,表达自己对小雨点的喜爱之情并重点练习歌曲中附点音符的演唱方法;第四、五两遍教师则要求男、女小朋友进行轮唱。整个跟唱过程目标层层递进,让幼儿在不枯燥的练习中逐渐学会歌曲。 4结合信息技术,激发出孩子对音乐的兴趣 在进行教学的时候会发现,音乐活动已经结束了孩子们还没有尽兴。有的活动才刚刚开始,孩子们的积极性一下在就出来了。兴趣就是关键,要让孩子对音乐产生兴趣,先要让孩子体验音乐,和谐的气氛更容易影响幼儿的学习效果。由于孩子的年龄比较小,具体的形象思维相对较发达,只要是漂亮的事物都可以吸引孩子的注意力。而信息技术就可以把声音和画面等用最直观的方式表达出来,带孩子们进入缤纷的童话世界。 总之,我们的幼儿园歌唱活动需要教师根据每个年龄段幼儿的特点以及分析不同的歌曲的内容,来制定合理的目标以及采用有效的方法,只有教师灵活地采用各种教学手段,创设情景交融的教学环境,做到寓教于趣,寓教于情,就能取得事半功倍的效果,让幼儿在歌唱的活动中感受到唱歌的乐趣、体验到音乐美感。
体育舞蹈论文:体育舞蹈选手审美教育论文 摘要:追求美是体育舞蹈的最高境界,更是体育舞蹈项目的灵魂。本文旨在讲解体育舞蹈选手在审美方面的教育问题,使得在审美要素、美学特征等方面有一定的作用与提高。 关键词:体育舞蹈;审美;教育 体育舞蹈起源于原始舞蹈,成形与民间舞蹈,并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义,有广义与狭义之说:广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下,通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作,借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步)、拉丁舞(伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛)十种系列的舞蹈,它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会,原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感,另一方面也使人类无意识的锻炼了身体,增加了身体素质,“手之舞之,足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈,形成于民间舞蹈,并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有:世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会,三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授: 1体育舞蹈的审美要素 美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的,美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式,其审美追求天人合一、融入生活的世界,外在世界与审美境界为一体,形成深远悠长的艺术境界。其一:它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二:体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外,还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三:包含心灵美(思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等)形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来,所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式,拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装,因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。(1)体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例,主要是指身体的高矮胖瘦适中,身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳,黄金比例是指1:1.618或者0.618:1,是从数学的原理中提出的一个形式美法则。(2)人体美———一般表现在“以体传情,形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞,把细腻的情感注入到舞蹈之中,从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步,就是在形成身体拧紧外形的同时,还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。(3)精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动,有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念,其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着,以及普及和提高体育舞蹈的责任感。(4)服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式,拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装,因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击,但其应遵循的原则应根据不同的(丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手)选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格,必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有:(1)动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征,一般是指动作幅度大,具有向空间充分延伸的美感。(2)准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作,给人以精准、细腻的完美感觉。(3)敏捷———指动作的果断、迅速。(4)流畅———指动作开始到结束,或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯,给人以行云流水的感觉。(5)节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格,比如华尔兹的舞态的高雅韵味,以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样,故赋予了每支舞不同的风格特点,也是受到大众快速传播的原因之一,在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下,可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一,因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。 2体育舞蹈的审美教育 2.1体育舞蹈审美教育的特征。(1)本能性:是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。(2)普及性:审美教育适用于不同年龄不同人群,每个人都有追求美的欲望与要求,这是一种最简单的需要。(3)娱乐性:大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈,他们不需要太过严格的要求与系统化的训练,这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的,所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面:(1)身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法,它既能使人的体格变得强健,又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。(2)精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。(3)行为健康美———指的是人的行为、动作之美,包括人的举止美,它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美,胜不骄、败不馁的气度风范美,团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观,从而提高自己的审美能力,希望能够为以后的学习有所帮助,早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。 作者:胥燕 单位:成都医学院 体育舞蹈论文:我国竞技体育舞蹈论文 1我国竞技体育舞蹈发展的历史溯源 追溯体育舞蹈的发展历史,主要受西方文化的影响,自19世纪西方列强侵入中国,随之也带来了一些先进的文化理念,体育舞蹈就是其中的一部分,虽然发展的时间不长,但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来,随着时代格局的变化,政治经济发展的不平衡,体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化,更是一种运动,体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段,大致分为:初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。 1.1竞技体育舞蹈初步发展期 初步发展阶段是改革开放的初期,即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演,一般称为国际标准舞,这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式,给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”,这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形,由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式,吸引了各地区人们的喜爱与追捧,国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛,因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。 1.2竞技体育舞蹈常规化发展期 常规化发展期是在20世纪90年代,随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起,体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会,这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织,但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少,又不在奥运会比赛项目之内,国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训,聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训,从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业,培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员,使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会,并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会,在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目,并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》,为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。 1.3竞技体育舞蹈多元化发展期 进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展,自2001年中国申奥成功,全国范围内的体育运动蓬勃发展,极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多,并且呈现多种赛事运动融合发展,多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认,从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目,并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展,我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步,在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军,在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破,具有重要的意义和价值。还有,2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中,全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。 1.4竞技体育舞蹈快速发展期 自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛,一年4站,赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会,并积累了宝贵的比赛经验,以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站,即5个分站和1个总决赛,赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量,实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通,同时对各公开积分赛进行缩减,即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力,中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事,在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛,世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技,中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会,我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌,2013年在东亚运动会上,获得了9金3银的好成绩,标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲,而且在全世界均具有较高的地位和声望。 2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展 2.1男女搭伴,协调统一 体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式,在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐,直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴,可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等,这充分展示了体育舞蹈的艺术美,使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感,成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。 2.2竞技与美感和谐共融 竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值,在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线,同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴,因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同,各具特色,例如在标准舞比赛时,男士身着燕尾服,女士身着晚礼服,加上悠扬完美的音乐旋律,伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步,给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽,音乐节奏鲜明而又强烈,舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋,时而豪放,时而妩媚,时而缠绵,富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、快感,同时还会让观众心矿神怡,恋恋不舍。 2.3风格各异的竞技体育舞蹈 一般来看体育舞蹈有两大类,包含10个舞种,其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多,根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升,每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路,包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响,传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。 2.4普及与提高相结合,优化发展 竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上,一般是从年龄阶段来看,有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等,其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手,从水平高低来看,有业余组、专业组、职业组等,针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展,体育舞蹈运动真正实现了普及推广,大众参与,健身娱乐。对于项目的提高,要求着力选拔精英、健将,为国争光等。通过各种比赛形式,体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高,从基层到高层的训练与选拔,为体育舞蹈选手提供了更多的机会,去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。 2.5比赛的系统性、规范性、公平性 竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性,因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等,其中各个因素互相配合,协同一致,才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性,由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明,其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性,才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则,针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然,特别是标准舞的比赛服装,男士要求西服或燕尾服,一般选手多穿燕尾服,这更能体现出庄重的气质,展现身体的线条美,动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙,这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美,最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开,这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平,根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同,来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性,要严格按照比赛的规章程序进行,一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分,这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节,而且还能够保证评分的客观、准确。 3结语 竞技体育舞蹈虽然是一个新生的体育运动项目,但是在竞技体育所有的项目中处于比较重要的位置,因为竞技体育舞蹈是融合了运动、艺术、美学、服饰文化、民族特色等因素,能够系统地体现出体育舞蹈的审美价值。自改革开放以来,竞技体育舞蹈融合西方文化理念,交融发展,实现了传承与创新,直至今日逐步发展成具有中国特色的体育舞蹈运动,体现出了中华民族独有的魅力。(1)竞技体育舞蹈的竞技性特征,科学选材是基础,长期系统训练,赛练结合,以赛促练;(2)竞技体育舞蹈的比赛性特征,以表现难美为主的竞技技术与艺术结合的均衡,主观评判为主的评判方式,评分方法因赛而异;(3)竞技体育舞蹈的社会学特征,娱乐观赏,行发情感,增进交流,建立友谊,缓解压力,提升道德;(4)竞技体育舞蹈的文化学特征,舞蹈礼仪丰富高雅,服饰多样典雅,伴奏音乐、提升美感,传播交流中外文化,愉悦身心,育人为本。 作者:盛朝晖 单位:吉首大学体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈双语教学论文 一、当前双语教学在体育舞蹈中遇到的问题 虽然双语教学在体育舞蹈中的重要性越来越重要,但是在实际的教学过程中国,老师并没有重视对英语的使用,对双语教学的作用没有正确的认识。这主要由下面两个因素造成。一方面是教师自身的专业素质和英语功底,很多体育老师的英语水平并不是很高,对英语知识的认识程度不深。这使得老师在开展体育舞蹈过程中,不重视对英语的使用和引导。另一方面,国内还没有比较全面的、专业的英汉对照教材。不少高校的体育教材都是自己编写的,这就使得在教学中没办法形成统一的教育理念,教学内容过分随意,针对性不高。 二、双语教学对体育舞蹈的重要意义简析 (一)双语教学能够深化学生对体育舞蹈的认识 在开展体育舞蹈教学的过程中,老师会运用一些相关的英语术语,而体育舞蹈的英语术语主要由其基本名词、动作性术语、一般性术语以及专门性术语这几个部分构成。不少体育老师会通过多媒体技术向学生展示整套舞蹈动作,使得学生能够对舞蹈学习有一个比较直观的认识和了解,而在讲授动作的过程中,老师会有意无意地使用一些英语表达方式。举个例子,老师在讲解华尔兹一些基本的动作时,会边示范前进走步,边说“walkforward”英语词语。这种在体育舞蹈教学中融入英语的教学方式,能够最大程度地提高学生学习舞蹈的兴趣和热情,增强了他们深入学习体育舞蹈的信念,对于提高体育舞蹈教学效果具有重要的作用。 (二)双语教学能够增强学生的综合素养 体育舞蹈具有悠长的发展历史,在其发展的过程中不断保持和积淀浓厚的社交礼仪性质。而体育舞蹈作为一种重要的社会交际方式,老师在教授学生舞蹈技能的同时也要关注相关礼仪知识的教授。具体来说,老师在让学生进行一对一相互练习的过程中,可以让学生用英语来表达和交流,例如在进行walk学习时,可以让学生用onebyone来进行练习,这样能够为学生创设一个良好的舞蹈学习环境,同时也能让学生在英语的环境下训练自己的语言学习能力,从而提高自身的综合素养。 (三)双语教学能够促进体育舞蹈在我国的发展 伴随着我国改革开放的不断发展,与国际之间的交流也愈加频繁。在2008年北京奥运会上,英语的重要性也越来越突显。而对于体育舞蹈来说,英语的重要性不言而喻。加上我国体育竞技水平的不断提升,不同国家之间文化交流不断深化,这给院校体育舞蹈生提供了更多的交流机会,学习英语能够为这些学生在以后的比赛、表演的交流中提供便利。当前,很多国际上的比赛所使用的官方语言都是英语,只有学好英语,才能更加清晰地明白和融入比赛规则、环境,增强与其他国外裁判、竞赛者的沟通。所以双语教学在体育舞蹈中的开展能够最大程度地促进体育舞蹈在我国的发展和传播。 三、增强双语教学对体育舞蹈促进作用的对策分析 (一)加强师资建设,重视双语教学 为了能够充分地发挥双语教学对体育舞蹈的促进作用,高校教育者应当转变传统的教育理念,以培养高素质的体育专业人才为教育重心,同时对相关的体育舞蹈课程体系、内容以及方法进行改革。在教学资源和教学条件允许的前提下,引起一流的专业性教育人员,提升双语教学在体育舞蹈教学中的地位和作用,从而更好地通过双语教学来促进体育舞蹈的发展。 (二)使用合适的教材 目前体育舞蹈教学遇到一个比较大的瓶颈——教材。为了改变这种状况,高校教育者应当重视教材建设工作,不断地与时俱进,更新教材内容。具体来说,学校可以组织一些高素质的老师,或者是外聘一些专业人员对教材进行编写,同时也可以引用一些比较优秀的原版专业教材。这些原版专业教材能够保留原汁原味的语言,这种原始的语言环境能够激发学生的学习积极性,同时也达到了体育舞蹈的教学要求, 四、结束语 总的来说,双语教学对体育舞蹈的发展具有重要意义,这就要求高校老师在开展体育舞蹈教学的过程中重视双语教学,以培养高素质人才作为教学中心,为学生创设良好的学习环境,最大程度地激发学生的学习兴趣和学习热情,从而增强双语教学对体育舞蹈的促进作用,更好地加强体育舞蹈在我国的传播和发展。 作者:彭文耀 章璇 单位:武汉理工大学华夏学院 武汉商学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈课程开发论文 一、开发价值及必要性 首先,体育舞蹈课程内容资源的开发对于我国高等院校的发展具有重要意义。课程内容的资源开发是高校课程改革与发展的重要内容,因此体育舞蹈课程的内容资源开发同样符合教育事业发展对高校课程改革的要求,能够有效地推动高校体育学科的发展,对于其他学科的改革具有一定的借鉴意义[2]。作为时尚、新兴的体育课程,体育舞蹈有利于激发教育工作者的工作热情,为高校体育教育注入新的活力,丰富其教育内容,积极实现对教学范围的不断开拓。学校体育是我国体育事业的重要内容,与社会体育、竞技体育的协调发展是建设体育强国的必由之路,对体育舞蹈课程内容的资源开发,建立在充分吸收社会与竞技体育精华与优势的基础上,有利于加强高校与社会之间的联系。其次,体育舞蹈课程内容资源的开发有利于教师价值的发挥。传统教学方式将教材作为唯一的课程资源,并未充分意识到教师在课程内容资源开发上的重要性。体育舞蹈课程内容资源的开发对高校体育教师提出了全新的教学要求,使教师的教学内容开发意识更为强烈,提高了教师在教学中的积极主动性。在课程内容资源开发要求下,教师在一定程度上摆脱了旧有教材、教学方式的束缚,能够以受教者需求及最终教学目标为具体标准进行资源采集,实现教学工作的创新发展。相对于传授知识技能而言,课程内容资源开发更为系统复杂,要求教师要不断加强、巩固自身知识技能,同时也使其由单纯的实践者转为更具深度的研究者和开发者,对教师综合素质的提升和自我价值的实现具有重要意义。再次,体育舞蹈课程内容的资源开发有助于学生的进步发展。在课程内容资源开发过程中,作为教学工作主要对象的学生拥有参与到这一工作中的能力与愿望,而参与到课程内容资源开发工作中,有利于推动学生积极主动地发现、思考并解决教学问题,在潜移默化中不断提升受教者的创新实践、探究迁移等多方面的综合能力,为受教者的自我发展和终身学习奠定基础。另一方面,课程内容资源开发进一步拓展了学生的学习空间,使学生能够以兴趣、爱好、能力等为依据进行学习方式、内容等的选择,对传统学习方式的改变能够在更大程度上调动起受教者的积极主动性,培养学生的独立探索精神和实践创新能力,为其个性化发展创造条件。 二、开发的原则 体育舞蹈课程内容资源开发受资源价值、高校实际教学条件、受教者的接受程度等多种因素的共同影响。因此,并非所有具有价值性的课程内容资源都能够得到充分开发和实际应用,这就意味着课程内容资源开发需要遵循一定的基本原则。 1.科学性原则 体育舞蹈的课程内容资源开发需要建立在客观现实的基础上,并坚持在科学思想的指导下进行,资源开发必须遵循体育舞蹈的客观发展规律,要充分合理。不同风格的体育舞蹈其伴奏音乐、节奏、速度各不相同,也因此具有不同的发展规律[3]。以恰恰恰为例,其具有诙谐、俏皮、利落的艺术特点,而对这一类型的体育舞蹈进行课程内容资源开发就需要符合其艺术特色。 2.针对性原则 课程内容资源开发需要针对高校、体育舞蹈教师、受教者的实际状况及具体特点,并结合课程目标进行实施。首先,有效达成课程目标是课程内容资源开发的目的,因而这一开发过程应以课程目标为中心,有针对性地进行。其次,以人为本的教育理念指导下的课程内容资源开发需要根据不同受教者的生理、心理特点,兴趣爱好及体育舞蹈基础能力等进行针对性调整。再次,课程内容资源的开发要针对不同教师的专业知识、能力、经验及特长等进行,扬长避短,以取得最大的成效。最后,不同的高校应综合考虑本校的教学宗旨、培养目标、师生构成及硬件设施等因素,在此基础上有针对性地实施课程内容资源开发,切忌与实际脱离。 3.健康性原则 课程内容资源开发需要严格遵循健康性原则,将受教者健康发展作为首要需求,充分考虑受教者的身心健康发展及对社会的适应程度。健康性原则体现了社会发展过程中对高等教育人才在生理、心理及社会等多方面的综合要求,呈现了现代社会中个体对于自我不断发展及对高质量生活水平的进一步追求。现实状况表明,随着社会的进步发展,个体对健康的追求随之拓宽并加深,教育事业在发展的同时也更为关注受教者的健康,并将其作为学校教育的重要宗旨。因此,课程内容资源开发需要遵循健康性原则。 4.时代性原则 课程内容资源开发需要满足时展对体育舞蹈的要求,同时也要能够使体育舞蹈展示出时展下的艺术特征。体育舞蹈由社交舞蹈演变而来,其产生及发展经历了数百年的漫长历史,其发展的每一个阶段无不显示出时代环境下的社会需求。物质及文化生活水平的提升,极大地丰富了人们的娱乐活动,舞蹈的性质和功能也得到了更大的拓展,成为当下具有表演价值且具有强身健体、释放压力、陶冶情操和建立友谊等多方面功能的体育舞蹈。由此可见,坚持时代性是课程内容资源开发必须遵循的原则。 三、开发方法 1.改造法 根据不同高校体育舞蹈课程的不同教学对象及具体教学条件,对原始课程资源的构成要素予以适当修改及加工,这是课程内容资源开发的常见方法之一。课程资源在高校内的应用较复杂,现实表明,高校无法实现部分资源在教学中提出的应用规则及有关要求,因而并不能被直接应用到体育舞蹈教学中,必须进行组织、形式等方面的调整改造。改造法的应用可以基于多种形式并针对多种目的,例如迎合受教者身心状况进行的改造,适应高校硬件教学条件进行的改造,满足学生就业需求进行的改造,或者综合上述多种因素进行的改造等。改造法的应用使体育舞蹈课程在保留原有元素特征的基础上实现了性质的改变,这一改造过程本质上是对课程内容资源的重构或创新。 2.拓展法 从内容、形式及功能等多方面补充和拓展体育舞蹈课程即拓展法。这一方法能够对体育舞蹈课程进行补充,使其在各方面都更加丰富完整。例如在舞蹈课程进行的过程中,同时向学生传授关于这一类型舞蹈的发展历史、艺术特征等有关知识并播放竞赛、表演等相关视频,一方面使学生的课程知识获得进一步巩固,另一方面也激发起学生更多的学习和研究兴趣,为学生课后的继续学习和深入探索奠定基础。需要注意的是,经由拓展法开发、丰富后的课程内容,并非全部适合应用到教学实践中去。因此,这一资源开发方式需要与其他方式结合应用。 3.筛选法 筛选法指课程内容的资源开发主体按照特定标准,从大量、丰富的资源中筛选出适合本校、本课程、本阶段的内容。在所有体育舞蹈分类中,仅竞技类体育舞蹈就包含团体、拉丁、国际舞,上述三类舞蹈又各包含有五个舞种,在时间、器材、场地等多种因素的影响下,将上述所有资源都作为教学内容是不可能实现的,这就需要教师对课程内容进行筛选,筛选过程需要充分考虑多方面因素,例如教育发展方向、社会人才需求、校内体育指导思想、硬件教学条件、师生能力、课程安排等。相对其他课程内容资源开发方法来说,筛选法更为简便快捷、易操作。然而,由于其是建立在综合考虑多方面因素基础之上的,因而实践中的灵活和适应性较低。 综上所述,高校体育舞蹈课程内容的资源开发过程是将有关课程资源转化为实际课程内容的复杂过程,无论是对于高校发展还是对师生的素质提升都具有十分重要的现实意义,对课程内容的资源开发需要坚持科学、针对、健康及时代性等原则,综合采用筛选、改造、拓展等多种不同方法,需要来自社会及高校领导层的支持和关注。充分挖掘高校体育舞蹈课程内容资源的潜在价值是提升校内体育教学质量、满足素质教育需求、促进高校学生全面发展的有效途径,同时对于我国高等教育的改革和创新发展也有一定的借鉴作用。 作者:李文作 单位:河北体育学院 体育舞蹈论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响 1.改善幼儿心理行为问题。幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质,改善幼儿的心理行为问题,是提高幼儿身体素质,改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。幼儿的注意力受指向性影响,在体育舞蹈练习时,幼儿随着音乐节拍翩翩起舞,注意力集中在优美的音乐中,注意力转移使幼儿心态平静,心理行为问题随之缓和。音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用,可以缓解心理患者的心理压力,通过幼儿体育舞蹈练习,随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力,体育舞蹈练习是一种有氧运动,而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用,因此,幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍,消除紧张情绪,提高幼儿注意力,利于幼儿形成健康积极的心理品质。舞蹈在幼儿心目中是美的象征,体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用,丰富了幼儿的情绪体验,陶冶性格,塑造优良的精神品质。 2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度,在教学中利用幼儿注意力,提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂,做事容易分心,在体育舞蹈教学中,对不同年龄的幼儿采用不同的教方法,用极具活力的声音和多变的动作姿态,吸引幼儿注意力,用亲切的目光鼓励幼儿,用真诚的情感语言与幼儿交谈,通过观察模仿,提高幼儿注意力,进而培养幼儿主动学习的积极性,幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象,激发学习体育舞蹈的兴趣,培养幼儿主动学习的习惯,体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考,形成良好的学习习惯,潜移默化中,将这种习惯运用到学习知识上,促进幼儿自主学习的能力,为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力,善于幻想,是天生的艺术家,体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维,体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体,给幼儿提供了广阔的想象空间,适当安排即兴表演,提供幼儿展示才能的舞台,身体动作与大脑尽力的协调,通过舞蹈动作的调整,激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合,引导学生感知美、判断美、表现美,开拓想象,抒发情感,用舞蹈语言表情达意,动听的旋律、优美的舞姿,陶冶着幼儿的情操,美化幼儿的思想感情,增强幼儿的审美能力,舞者在运动时产生审美的心理效应,使在优美的旋律中达到最佳心理状态,通过舞蹈动作抒发情感,净化精神,陶冶情操,愉悦心灵,升华情感。 3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合,为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式,展现舞蹈艺术形象,是空间姿态和时间运动的完美融合,舞姿优美,气质高雅,舞步流畅,音乐节奏强,欢快奔放,舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美,幼儿喜爱舞蹈,但每一个孩子的接受和感悟能力不同,健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展,体育舞蹈需要身体各部位协调配合,增强幼儿身体各个部位的协调能力,提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性,提高幼儿的身体机能,提高幼儿的合作意识,增团队协作能力,培养幼儿的社交能力,提升幼儿应对挫折的承受能力,形成健康的心理品质。 二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施 1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌,是人们审美情感的展现,体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用,舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛,是对美的高度凝练,幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等,例如,幼儿园有一对双胞胎姐妹,姐姐学拉丁舞,妹妹学二胡,经过一段时间的学习,姐妹俩成绩都很好,学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通,妹妹不爱说话,性格内向,在气质上不及姐姐,拉丁舞的音乐热情奔放,舞风节奏明快,欢快激情,孩子们随着轻快的节拍起舞,尽情的舞动自己的身体,心情舒畅,拉丁舞是一种自然情感的流露,教师鼓励孩子们大胆的展示自己,在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信,把自己融入到音乐之中,与别人的合作中,提高自己的社交能力,体育舞蹈让幼儿树立起了自信,促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动,灵活多变的舞姿,形成巨大的兴奋气场,幼儿们交流合作,男女配合,相互勾通,培养了幼儿的合作精神。 2.表扬激励,体验成功。采取多元化评价方式,注重幼儿的自身发展,关注学生成长过程;消除幼儿紧张心理,提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主,保护幼儿的自尊心,把握时机提出合理的要求,创造表现的机会,让幼儿获得成功,激发学习热情,善于运用赏识教育,善于发现幼儿的“闪光点”,对幼儿的点滴进步,及时给予肯定表扬,唤起幼儿获得成功的愿望,了解幼儿的兴趣和特长,用激励的言语激发幼儿要求进步的热情,使幼儿不断感受成功的快乐,品尝成功的喜悦,用发展的眼光看待学生,尊重学生的个性差异,客观公正地评价学生的学习状态,体育舞蹈以富有魅力的动态形象,让人赏心悦目,美化心灵,陶冶性情,娱悦身心,促进交往,激活幼儿的想像力,发展幼儿的创造力。 3.因材施教,全面发展。舞蹈艺术纯洁感情,净化心灵,完善生活,幼儿通过舞蹈艺术开阔视野,唤起创新思维,让幼儿主动参与体育舞蹈活动,感受体育舞蹈魅力,获得审美的体验,享受舞蹈带给人们的欢愉。依据幼儿的认知水平,进行不同的层次的教育指导,使每个幼儿都得到了提升,让幼儿体验到自己成功,鼓励幼儿从自身做起,最大限度地发挥幼儿潜能,增强动作的协调性和身体的灵活性,让每个幼儿都获得成功的体验,例如,每个舞种的每个动作难度不同,幼儿自主选择动作,教师给予不同的指导,满足幼儿的不同需要,再逐渐增加动作难度,使不同能力的幼儿都得到提高,通过体育舞蹈教学活动,帮助幼儿克服自卑感,磨炼意志,有的幼儿体质差、不爱运动,教师要多鼓励、少批评,适当降低对运动要求,让幼儿重新评价自己,认识到自己的长处,增强自信心,通过补偿性训练,帮助幼儿弥补薄弱环节。有的幼儿体质好、运动能力强,教师可适当提高运动难度,增加挫折教育,摆脱骄傲自负,培养幼儿良好的思想品德,促进幼儿全面发展。 总之,体育舞蹈是一种深受幼儿喜爱的运动项目,具有健身价值和美育价值,幼儿参加体育舞蹈学习,促进了幼儿健康心理的发展,通过舞蹈动作练习,让幼儿感知自身动作,完善大脑功能,挖掘体育舞蹈多种活动模式,让幼儿在体育舞蹈活动中,感受体育舞蹈的乐趣,获得成功的经验,培养幼儿良好的情感,帮助幼儿树立自信心,为健康心理品质的形成奠定基础。 作者:罗筱 单位:陕西学前师范学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学论文 1分组互助教学法在体育舞蹈中的应用 体育舞蹈在青少年学生中是比较受欢迎的体育项目,也是热门课程之一。但从教学实践来看,选择上体育舞蹈课程的学生很多,可主动在课外参与体育舞蹈的学生却非常少。一般来说,高等院校的教学方式是三四十个学生一起上课,教师的数量有限,会造成学生在练习体育舞蹈动作时,教师照顾不周,致使场面混乱。也影响了教师的教学质量,学生在练习体育舞蹈动作的过程中出现的差错教师无法及时指出和纠正,学生逐渐将丧失对舞蹈学习的兴趣。我国高等院校体育舞蹈教学主要采用的班级授课制,由教师将体育舞蹈动作进行讲解和示范,学生在下面自由练习。但由于学生体育基础的水平有差异,教师的集体施教不能发现学生中存在的问题,能力强的学生反复练习基础的动作会让他们失去对学习舞蹈的新鲜感和兴趣;能力相对弱的学生,教师不能照顾他们的想法,导致其不能跟上舞蹈动作,失去对学习的欲望。分组教学法是将学生进行分组,由小组与小组之间的学生进行练习,教师能及时发现其中的问题并更正。学生之间能相互讨论和交流,能营造出一个较为开放和真诚的学习方式。为了研究分组教学法在体育舞蹈中的应用,我们选择2014年2月—2014年12月,某学院120例女生为研究对象,随机分成2组,实验组和对照组各60例,年龄16~22岁。实验组的60例学生采用分组互助法进行练习,对照组采用常规的方式进行学习。上课的时间为40min,2组学生上课的条件、内容以及课外作业均相同,且为同一个教师上课,最后将2组学生体育舞蹈的成绩进行对比分析。对照组教学程序:体育舞蹈教师进行讲解和示范后,教师在前面引导学生练舞蹈动作,学生自己练习,最后学生集体进行舞蹈动作的练习。实验组教学程序:将60名学生按照学生的基本体育和舞蹈能力进行分组,分成10组,每组6人,并在每个小组内指定一人为小组长。舞蹈教师进行讲解和示范,由教师进行领做,指导学生进行舞蹈动作的练习。小组之间的成员互相进行观察和反馈,并相互进行指导和讨论。最后由学生进行练习。实验完成之后,对2组学生体育舞蹈学习的兴趣及自信心进行问卷调查,并在考试结束后,对学生的舞蹈动作遗忘率进行评定。 2分组互助教学法在体育舞蹈教学中的应用效果 2.1显著地提高了学生的体育舞蹈成绩 在场地、测试条件都相同的情况下,由2位体育舞蹈教学的教师组成考核小组,按照统一的评定标准。主要对2组学生的舞蹈动作技术及技能进行评定,然后对结果进行统计分析。实验组学生的舞蹈成绩明显优于对照组。实验组学生中,最高成绩为98分,最低成绩为71分,平均成绩为87.21分;对照组学生最高成绩90分,最低成绩62分,平均成绩为74.35分。说明实施分组互助教学法可以有效地提高学生的体育舞蹈成绩,这是由于学生在分组互助的教学过程中,学生与学生之间会进行舞蹈动作观察与反馈,并进行探讨。学生在互相观察对方舞蹈动作时,是将教师所教的舞蹈动作进行再记忆的过程。同时,对对方的动作进行评价和指导,能够有效地促进学生更深一步地理解动作要领,在学生的脑海中形成正确的动作概念和表象。学生在练习舞蹈动作的过程中,各个小组的组长能促进小组间成员领悟舞蹈音乐的内涵,提高每个学生对舞蹈音乐旋律与动作能协调一致。除此之外,学生要多次进行角色互换,学生之间要进行交流,并增加学生练习舞蹈动作的时间。如此一来便能提高学生对舞蹈动作的记忆,在练习过程中出现任何问题,都有小组成员进行解决。 2.2提高学生舞蹈动作的正确性,培养其技术和技能 实验组的学生兴趣比例为71.7%、信心比例为63.3%以及持续参加舞蹈练习的比例为13.3%,明显高于对照组的58.3%、43.3%及36.7%;实验组学生对舞蹈动作的遗忘率为13.3%,明显低于对照组学生的26.7%。这说明实验组学生进行分组教学有效地增加了学生舞蹈动作的记忆。但传统的教学方法学生练习舞蹈动作的反馈主要来源舞蹈教师,舞蹈教师杂教学的过程中处于主导地位。由于学生人数较多,教师在短的时间内无法关注每一位同学。因此,学生很难得到教师反馈信息。分组互助教学法有效地激发学生的兴趣和信心,新课改要求教师要改变传统的以教师为中心的教学模式,一切从学生出发。实施分组互助教学正好体现了这一点,分组教学能让学生充分地参与其中,尊重学生的主题地位,显著地提高舞蹈教学的效果。从实验组和对照组学生舞蹈动作遗忘率比较中可得,实验组采用分组互助教学法,显著地激发了学生的兴趣和信心。 2.3提高学生社交能力 体育舞蹈教学中,通过分组互助式教学方法,学生在小组互助的学习过程中,培养了学生全面看待问题以及理解、解决问题的能力。同时,也增进了学生之间的了解和友谊,在互助合作的教学过程中,学生之间要互相尊重。学生也能规范自己的行为,缩短人与人之间的心理距离。除此之外,教师给予了学生更好的自由和合作的机会,这种微妙的关系,提高了学生的社交能力。 2.4培养了学生发现问题以及解决问题的能力 在体育舞蹈教学中应用分组互助教学法有效地将理论与实际进行结合,培养了学生发现问题及解决问题的能力。将分组教学法应用在舞蹈教学中,能为学生营造出一种良好的学习氛围,显著地提高学生学习舞蹈的兴趣和信心,并使学生正确地掌握了舞蹈动作的要领,提高身体素质。分组互助教学法能有效地帮助学生更好地掌握学习的要点和技巧,并在课外都能主动地练习,调动了学生主动进行体育锻炼的积极性,培养了学生自主学习的能力。同时,为学生提供了良好的竞争环境,提高了学生社交能力。 3结语 体育教学新课改要求教师改变传统的教学机制,建立学生自主学习和教师主导教育相结合的教学机制。改变传统的以教师为主导的教学模式,一切从学生的角度出发。体育舞蹈是在音乐伴奏下,融舞蹈、体育和肢体动作于一体的运动项目,为了充分展现体育舞蹈的特色,更好地激发学生学习舞蹈的积极性和主动性。将分组互助教学法应用于体育舞蹈教学过程中,并与传统的教学方法与分组互助教学进行了对比,分组互助教学法有效地提高了学生的舞蹈成绩,提高了学生的兴趣、信心以及持续参加舞蹈练习的比例,显著地降低了实对舞蹈动作的遗忘率。 作者:李采丰 于君 单位:重庆第二师范学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈俱乐部教学模式论文 21世纪的今天,在中国市场经济体制不断进步的同时,我国体育逐渐走向产业化和市场化的道路.而当前高校毕业生要想更好地融入社会,不仅要具备一定的专业技能以及专业知识和素养,同时也要有着更好的综合发展能力.对于高校体育舞蹈俱乐部教学模式而言,以就业为导向的教学模式虽然对于大学生终身体育意识的培养和学生的个性发展有着积极作用,但是也存在一些不足,如何完善高校体育舞蹈俱乐部教学模式始终是众多高校关注的焦点之一. 1高校体育俱乐部教学模式的基本内涵 高校体育俱乐部教学模式主要是依据于当前高校人才培养的基本宗旨,并在高校的体育教学中,不仅仅注重学生体育兴趣的培养,同时也更加注重学会体育能力的综合提升[1].对于教师而言,更要保证体育教师有着较高的体育教学能力,教学主题就是要将学生的主观能动性充分的调动起来,进而实现体育锻炼的重要目的.这种体育俱乐部教学模式往往和课外自主学习有着一定的融合性,在将文化素养提高的同时,更加注重学生的自身发展方向,通过将学校的体育逐渐向社会体育慢慢过渡,全面提高学生社会适应能力.高校体育俱乐部教学模式中,前期阶段课程设计中主要是对学生的技能,而后期阶段的教学更加注重体育锻炼的根本目的[2].总而言之,高校体育俱乐部教学模式往往是以毕业生未来的发展方向为主题的一种教学,在教学中更加注重毕业生逐渐适应社会能力,并将体育教学的主流逐渐推向社会. 2高校体育舞蹈俱乐部教学模式的优势 2.1肯定了教学过程中学生的主体地位 对于传统的体育舞蹈教学而言,其教学的重点主要是体育技术的学习以及体育技能的提升.对于俱乐部教学模式而言,不仅仅注重学生身体健康的成长,同时关注学生渴望获得的知识,这种教学模式,其主要的出发点是学生的意愿[3],并保证学生在体育舞蹈的学习中获得一定的满足感.一直以来,学生在体育舞蹈学习的过程中,逐渐失去了学习的兴趣,尤其是在知识的学习中,教学质量难以显著提高,其教学模式也是较为单一.而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式,不仅仅有着多样的组织形式,同时也将传统教学单一的教学形式打破[4],对学生教学过程中的主体地位有着一定的肯定作用,将以人为本的教学理念充分体现. 2.2拓展了课内教学知识 一般而言,体育教学仅仅每周一次,教学目标的实现往往需要结合学生的课程安排,难以实现学生课后的体育锻炼.而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式中,通过对体育进行分类教学,并改变原先单一的课内教学形式,逐渐将课内教学模式延伸到课外教学,借助学生课余时间,不仅仅补充了教学的时间,同时也延长了学生学习的空间.学生通过结合自己的学习兴趣,对自己感兴趣的体育活动加以选择.不断的培养自己的兴趣爱好,将学习的目标全面实现.总而言之,就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学模式,不仅仅尊重学生的个体发展,同时重视学生的主体性选择.培养学生终身体育意识,提高了高校毕业生的就业率,推动了高校体育的和谐发展. 3高校体育舞蹈俱乐部教学模式的局限性 3.1难以实现精细化的分层教学 不同的学生往往有着不同的运动水平,同时学生的整体身体素质水平相对较低,对于俱乐部教学模式而言,其教材的选择以及教学内容、教学方法在实际的安排中也难以体现层次上的变化,更是难以实现精细化的分层教学. 3.2课程安排难以实现 部分高校缺乏运动场馆,或者是运动场馆的规模较小,在高校发展规模逐渐扩大的今天,学生的数量越来越多,而体育舞蹈俱乐部教学过程中,难以顺利地实施体育教学,对教学效果也有着一定的影响,其课程的安排存在难度[5]. 3.3缺乏规范化的教学管理 就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学中,其常规项目的开设,多数和学生生活项目相贴近.而部分高校中的一些热门项目,虽然深受学生的无比青睐,但是由于场地的限制,难以真正实施,以致进行自主选项流于形式.教学管理中,不仅仅缺乏规范化的管理,同时各个俱乐部之间也有着不完善的学生自由转会制 3.4师资素质水平不高 不合理的教师专项结构以及教师专业水平较低,难以满足学生的需求.在当前休闲娱乐活动大力发展的今天,学生的学习兴趣并不仅仅局限于原先的体育项目,对于一些时尚性的运动项目有着执着的追求,这就要求教师更应该顺应时展的潮流,全面提升师资素质和教学水平. 4关于高校体育舞蹈俱乐部教学模式的几点思考 4.1培养学生终身体育意识 高校体育舞蹈俱乐部教学模式中,就要注重对学生自身兴趣爱好的综合性培养,并引导学生自发性地锻炼身体,逐步实现终身体育的目的.要加强实践教学,并且教师在课上引导以及课下的讲座中,更要加大宣传的力度,对学生体育锻炼的意识进行培养,并对学生终身体育的意识进行全面的强化. 4.2提升教学管理水平与教学条件 全面提升教师的业务水平,教师应充分提升自身的业务水平、综合素质以及学识能力,适应新的教学模式.学校领导也要提高对高校体育舞蹈俱乐部教学工作的重视度,并对俱乐部规章制度进行健全和完善,将体育舞蹈俱乐部教学活动中的矛盾及时解决.结合学生的实际需求,尊重学生的主体性发展.将体育场地的规模逐渐扩大,加大器材的投入力度,对资金进行合理的利用,将办学的条件有效改善.同时也要做好现有资源的合理开发和利用,统一规划体育的场地设置,并借助于高校周边的资源,缓解学校资源不足的压力. 4.3引入科学的教学评价方法 当前我国大多数高校体育俱乐部教学中,学生成绩考核主要是采用结构考核.要注重理论知识和实践能力的有机结合,做好学生技能性和素质性的综合性培养,保证客观评价学生的学习效果. 4.4始终坚持就业导向的发展方向 就业导向的高校体育舞蹈俱乐部教学模式在实际的发展中,更要依据人才培养目标,编写高校体育舞蹈教材.借助于书籍了解体育舞蹈的起源和发展以及当前的组织形式,了解综合性技能知识,进而为专业教师的发展积累知识.结合市场培育的基本目标,做好体育舞蹈职业的相关基础培训工作,并做好体育舞蹈教师的职业培训,保证有着多方位的发展方向.不仅仅要求体育舞蹈专业教学人才有着体育舞蹈经济学以及媒体传播学的基础知识,同时也要有着综合性的管理意识和创新意识.体育舞蹈俱乐部教学模式,要顺应时展的要求,不断总结人才市场中对于人才的综合要求,调整人才培养的目标和教学目标,提高高校毕业生的就业率,保证学生的全面健康发展. 5总结 综上所述,体育舞蹈俱乐部教学模式主要的目的是提高教学水平,推动高校毕业生的就业,同时这种体育舞蹈俱乐部教学也是当前体育教学改革的具体方向.在高校体育舞蹈俱乐部未来的教学过程中,更要科学制定相关教材,加强体育舞蹈教师的职业培训,提高教师的技术水平.同时,要增加学生的实习经验,培养学生终身体育意识. 作者:叶国玺单位:深圳职业技术学院体育部 体育舞蹈论文:运动技能体育舞蹈论文 1运动技能迁移的规律 在学习体育的动作技巧之时,常常会用到已有的知识以及身体的机能,也就是说,在学习新的动作技巧时,学生就会分析原先以后的知识和新学的知识,然后选择性的学习是否需要掌握新技巧.因此,学生在挑选学习技巧的时候,其脑部就会将原先已学的运动技巧和目前要学的运动技巧之间进行对比分析.如若分析得到新技巧和以往学过的技巧其动作模式几乎相同,那么大脑就会自动提取学过的动作技巧提取出来,以帮助学生更好的掌握新技巧的学习方法.在体育舞蹈教学过程中,这种形式的存在能够帮助学生和老师加快教学的进度以及提高学生的学习效率.运动技能的种类多样化,但就迁移方式而进行分类的话,主要有正迁移与负迁移这两种.正迁移主要是能够通过提取已知的运动技巧,帮助加快掌握新运动技巧.这种方法通常能够帮助学生对于多种运动技巧之间的相互掌握,同时加快了新运动技巧的学习,也帮助学生在牢记已知运动技巧的同时增添多种技巧的掌握.因此,已知运动技巧和新运动技巧之间相辅相成,互相促进,互相帮助.在体育舞蹈教学中,运动技能之间的迁移十分普遍,因为,在运动过程中,一个技巧的形成对于新技巧的形成具有很大的帮助,主要是依据项群训练的原理而得出的结论.然而,负迁移则是另一种情况.负迁移的产生主要是由于已知的运动技巧妨碍了新技巧的学习.该状况是因为大脑认为新技巧的形成会妨碍到已知运动技巧的巩固.它们在同时了解的过程中,会形成相互的干扰.原有运动技巧会对新技巧的学习产生阻碍作用,导致学生在学习过程中不能够很好的掌握.尤其是在学习过程中受到阻碍,因而学生较难理解新运动技巧的形成. 2运动迁移在体育舞蹈教学中的应用 在体育舞蹈教学中,为了将学生的动作技能学习更专业化,尽可能的减少或防止负迁移的消极影响,导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法,主要需做好以下几点. 2.1提高学生自身身体素质,为技能迁移做好基础 首先应将教学重点放于基础知识中,良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质,良好的体质素质能增加动作美感.相反而言,身体素质低下不但影响动作美感,还会造成身体平衡性不够,影响动作质量,无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容,肌肉力量是重要的条件之一,肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够,无法完成特定动作.柔韧性也同样重要,身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力,体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动,体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以,在体育舞蹈教学过程中,需从学生身体素质训练着手,充分发挥身体各机能的最大极限,特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习. 2.2开展同类教材的归类教学,促进前后技能的迁移 体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课,充分理解教材的中心思想,再与可能迁移教材相结合,将两者差距或关联联系在教学过程中,最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中,可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期,应把伦巴手势置于教学前者,而将恰恰手势置于后者,原因是恰恰手势要求更高,其音乐速度快,神经兴奋度要求高.对于相互关联小,难以迁移的内容可以穿插自身理解,将两者顺利关联,从而获得其学习意义. 2.3运用归类对比的分析方法,分清技能的正负迁移 导师在教学过程中,应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领,理解着力点加以练习,其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质,让学生不仅从基础动作上了解该动作,更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中,不可一味急功近利,要求学生掌握更多动作,应将同类型动作进行比较,分析它们之间的差异和相同点,促进动作的迁移的正常导向,以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况:(1)正迁移影响.(2)负迁移影响.(3)正负迁移并存.正负迁移并存为特殊情况,所以本文特别说明.例如,在伦巴和恰恰的教学过程中,需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同,比如,伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖,所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前,防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异,让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移,在充分了解两者后,加快学生动作向正迁移发育,避免负迁移发生. 2.4把握舞蹈表演节奏,将学生个人情感和舞蹈融为一体 对于同一曲舞蹈而言,舞蹈演绎者不同,演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受,这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关“.世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下,舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中,一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中,依旧能够感动观众,让广大观众朋友们喜爱.因此,将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中,舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化,从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此,舞蹈演绎众,首先要看一下是否能够将自己打动,如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动,又怎会打动观众呢?舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音,高亢但是没有情感的声音就不能打动观众;技巧完美,但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众,必须将情感充分的融入作品中.相反,将情感过分的夸张表达作品,其结果同样事与愿违,依旧打动不了观众.因此,舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化,进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术,在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象,在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感. 2.5提高巩固学生的动作技术,形成技能的自动迁移 对于体育舞蹈教学,动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生,因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟,可到达无反应自动化的程度,那么从此基础出发,学习与原有动作相接近,但难度较高的舞蹈时,就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如,在教学过程初期,教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合,要求学生高标准完成,了解动作结构技术,练习娴熟达到运用自如的程度,那么在今后的学习中,就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备,使今后的学习更加轻松快速. 2.6控制舞蹈教学真实性,形成创造性舞蹈动作 舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是,舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活,进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时,经过舞蹈演绎者的再创造后,才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说,在进行舞蹈演绎的过程之中,只有不断的寻找在演绎之中的切入点,才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样,因此,舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时,重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中,技巧的表达是多样性的,并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活,并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是,丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时,舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素,并且使生活中的情感元素更加多样化,从生活中引进的情感才能够更好地打动观众. 2.7加强知识技能的分析概括,发展学生的智能水平 体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中,可适当要求学生自主对所教动作分析,了解动作技术特点和差异,逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如,在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中,引导学生对其技术中心思想进行分析,推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律,使学生理解到,只要良好的掌握了胯的转动技术,就可以更好的掌握这些舞蹈,甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析,加强学生自主理解能力,提高学习综合素质,加快其他类技术动作学习和迁移. 3总结 不管是在体育舞蹈运动知识还是在体育舞蹈技巧的学习过程中,学生对于动作的领悟程度都受到运动技能迁移的影响.因此,有效地遵循运动技能迁移的规律,合理地利用运动技巧之间的关联,科学地制定教学方法等能够有效的提升学生对于体育舞蹈的掌握程度.同时对于加强学校的体育教育水平以及促进教学的质量、效率都有非常重要的作用.因此有必要切实在体育舞蹈教学中使用运动技能迁移规律,以提升教学的整体质量. 作者:张晓会单位:宿州学院 体育舞蹈论文:芭蕾基础训练体育舞蹈论文 体育舞蹈是集娱乐功能、健身功能、审美功能、社交功能于一体的竞技运动项目。在我国,不少学校已经开设了体育舞蹈这门课程,既有选修课,也有专项课,但多数教师没有经过系统专业的学习,教学系统不完善,教学方法单一。相比之下,芭蕾的发展史比较悠久,早已形成了芭蕾独特的、完整的、科学的训练体系,它的这种训练体系主要体现在肢体动作、身体形态以及身体各个部位的舞蹈感觉和表现意识上,古典舞、民族舞、艺术体操、花样游泳等很多运动项目,在训练方法上也深受芭蕾基础训练的影响。将芭蕾基础训练体系融入到体育舞蹈教学训练中,对改善我国高校体育舞蹈专项课教学系统,缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距有着重大意义。 1、芭蕾基础训练对体育舞蹈审美意识的影响 芭蕾艺术的美学原则体现在各个方面,最直观体现的就是人体美和仪态美。人体美主要体现在形体结构和人体黄金分割比例上。人体以肚脐为分割点,上下两部分长度比例为0.618:l,这种比例给人视觉上的感受是最协调、最完美的。而芭蕾早就将人体黄金分割比例这一美学原则纳入了芭蕾舞的美学范畴中。芭蕾舞中要求男演员立半脚尖、女演员立脚尖,充分体现人体美这一原则,而体育舞蹈中为了拉长舞者腿部线条,展现挺拔、优雅的姿态,女选手脚蹬高跟鞋参加比赛。在这方面体育舞蹈舞者的拉丁鞋和芭蕾舞者的立脚尖起到了相同的作用。体育舞蹈和芭蕾都是借助充满生命力的音乐旋律,以人自身的形体动作作为物质手段,通过无声的肢体语言来抒发舞者内心情感。从现代审美角度来看,芭蕾舞者的身体线条清晰、简单明了,舞姿舒展优美,不仅仅从视觉上给人以冲击力,而且使人的内心得到美化,使身心健康升华,有利于培养学生的视觉审美观。 2、芭蕾基础训练对体育舞蹈表现力的影响 芭蕾舞中为了提高演员身体素质及舞蹈的表演意识,通常是练习一系列完整的肢体动作组合,使舞者在不同的情景中体会不同的舞蹈思想和情感,从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练的“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则,对体育舞蹈选手的身体动作技术有着至关重要的影响。“开”是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开,其目的为了最大限度地延长肢体线条,扩大动作范围,在无限的空间感觉中保持动作的灵活、稳定,增强其表现力。在体育舞蹈比赛中,选手要把身体动作做到最大限度的延伸,把挺拔、延长的线条展示给观众和评委。如果身体动作僵硬,动作延伸力度不够,则无法展现出选手挺拔、延伸的线条,进而整个人身体空间距离感就小,所呈现给观众和评委的动作画面就小,这就大大降低了舞蹈美学价值。因此借鉴了芭蕾中的“开”,可以使身体动作完全舒展、打开,在视觉上给人的冲击就加以提升,从而达到完美的艺术表现效果。“绷”是芭蕾的基本素质之一,是芭蕾审美的根本标准之一。是指在完成动作中均须将肢体各个部位绷直,尤其是膝、踝、趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起。在体育舞蹈中需要展现出阳刚绷直的身体线条。如拉丁舞中,所有的移动、走步等动作,都要求脚背最大限度的绷直,绷脚背擦地移动。而在摩登舞中,两个人从架型开始,就体现出了“绷”这一原则,舞者的头、颈、肩、腰、臀绷紧收成一个平面,始终向上挺拔直立。“直”顾名思义指身体像门板一样直立,挺拔。在竞技体育舞蹈的规定动作中,所有动作都要求必须有垂直的固定支撑,主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。摩登舞舞者的身体姿态最能体现这一原则,由于摩登舞的特点,所要求的舞者姿态都要求头、颈、脊柱要成一条直线向上伸直,挺拔延展的状态贯穿整只舞蹈。“立”是指在完成动作时头颈、躯干和四肢保持一个整体形态,从而表现出一种内在的气质。芭蕾舞种的“立”身体的整体能量聚在一起,重心上提,并且以自然的气息进行呼吸,带给观众的是一种傲然挺立、气宇轩昂的气势。而在现代体育舞蹈运动中,“立”体现的非常重要,在国际上一些重大的体育舞蹈比赛中,更加注重这种“立”的技术。因此,体育舞蹈舞者在平时训练是要多加注意“立”的培养和练习,而不是单纯的技术训练。 3、芭蕾基础训练对体育舞蹈技术方面的影响 3.1、动态技术训练 芭蕾的动态技术包括跳、转、跳转结合以及连接动作。跳包括小跳、中跳和大跳。转包括平转和空中的各种跳转。体育舞蹈中最常用的动态芭蕾技术是旋转技术。例如平转,旋转的过程要求舞者身体收紧,整个躯干呈现直立挺拔的状态。双人旋转同样如此,只有肌肉收紧,躯体直立才能加快旋转的速度和平稳性。无论哪种旋转,都借鉴了芭蕾技术中的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术。与芭蕾舞一样,体育舞蹈对腿脚动作也有着特殊的要求。体育舞蹈对下肢动作要求较高,只有下肢力量强,整个舞蹈动作才能有力量、有爆发力和速度。体育舞蹈下肢动作技术训练中,经常采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳的训练方法,来提高体育舞蹈运动员对下肢力量的运用和膝关节的缓冲能力。同时,芭蕾训练中的脚位、脚位擦脚、控腿等方法在体育舞蹈中实用性非常广泛。 3.2、静态技术训练 芭蕾基础训练的静态技术包括对身体各部分肌肉的控制力和各种舞姿等动作。在芭蕾舞训练中,通常是借助把杆练习来训练静态技术,把杆的练习可分为单手扶把练习和双手扶把练习,根据不同的动作需要选择不同的方法。体育舞蹈中有很多高难度动作及静态造型,这些动作和造型的练习要先借助芭蕾把杆的训练方法找到正确的用力感觉,再脱把练习,循序渐进的进行练习,最后舞伴间的默契配合,才能展现出唯美的画面。 4、结语 通过学习音乐知识基础理论,感受芭蕾的乐感训练,让学生充分认识乐感和音律,提高体育舞蹈运动员对音乐的理解能力;教师应改变以往的纯技术教学思想观念,在课程设计和教学中加入艺术教学,提高学生的审美素养;还要通过不断学习,来提高自身专业的理论和技术水平,敢于创新,改变以往的简单模仿教学方法,将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。总之,将芭蕾基础训练体系融入到体育舞蹈训练中,可以大大的提高体育舞蹈运动员的专业技术水平,对完善我国体育舞蹈运动技术教学训练手段有很大帮助。 作者:王芃曹卫东单位:西华师范大学体育学院 体育舞蹈论文:表象训练法体育舞蹈论文 1研究对象和方法 1.1研究对象 从武汉体育学院2013级本科公共体育课体育舞蹈选项班中随机选取了取学生80人,其中男女生各40人,分成实验组(男女生各22人)和对照组(男女生各18人)两大组。 1.2研究方法 (1)文献资料法。通过整理和大量查阅心理学、心理训练和表象运动研究方面,以及体育舞蹈教学、教育学等的著作和文献资料。(2)统计学方法。使用统计工具SPSS19.0处理各种实验数据,运用统计学的方法来分析实验结果。(3)教学实验法。运用对比的实验方法,分为实验班与对照班两个组相互比较,实验期为32个学时。通过给予两个组完全相同的教学内容、师资力量、场地器材、影像资料、测试条件,再对实验班使用表象训练方法对学生进行训练,与此同时对对照班采用一般的传统教学方法。 2实验设计与实施 2.1实验设计 根据“体育舞蹈”教学的特点和不同学生的个性特征,将成套动作的表象训练教学分为以下几个阶段。(1)初步掌握动作阶段。在初学阶段,学生通过视觉的感知来领悟新动作,此时大脑的神经还处于泛化阶段,还未形成内抑制过程。这时,教师如果能通过采取给学生观看视频或图像的方式进行示范教学,并讲解技术动作要点,必将达到事半功倍的效果。(2)改进提高动作阶段。教师应该根据教学计划,在对技术的讲解上加大力度,要求学生闭上眼睛借助表象训练获得的正确动作、情绪,尽情去回忆整个学习过程,让头脑中表象动作等与现实趋于一致,通过想象逐步完善整体动作、配合及情绪的掌握。(3)协调完善阶段。在教学过程中上,教师若能将表象训练和想象训练结合使用,让学生在脑海里回想舞蹈情绪而不是单纯地机械模仿舞蹈动作,通过闭目想象(动作、双人配合过程、舞蹈的情绪)配合做单人小幅度练习,使学生能迅速全面地掌握舞蹈的精髓。 2.2实验的实施 详细的训练步骤:一是,教师演练,学生认真观看并在脑中形成记忆。二是,学生示范,学生首先在脑子里搜索教师示范的动作并进行示范,教师在一旁指正,要求学生熟记动作要领,再逐渐理顺各个动作。三是,模仿动作,重复练习,学生按照教师的要求,在规定时间内闭目听音乐,同时利用想象感觉自己正随着音乐在做练习,这个阶段允许身体及四肢有小幅度动作。教学训练结束后,由其它班体育舞蹈任课教师根据相同的评分标准进行打分。 2.3实验前数据特点 为确保教学效果,排除相关的其他干扰因素。对所有试验者的身体素质内容、基本技术和一般表象能力进行了检测,并作为重要指标进行记录。 3研究结果与分析 3.1实验结果 从表1可见,对照班的技术水平和教学考试水平都明显输给实验班。这说明将表象法运用到体育舞蹈的教学中,是极具成效的。另外我们也可以得出,学生们在经过长达2个月的教学实践后,掌握知识的能力也明显提高了。他们的测试结果显示:实验班的学生知识再现能力和记忆的持久度都优于对照班,且差别显著。而遗忘率的结果显示:表象训练法使得学生在掌握知识的牢固性方面也是具有明显优势的。 3.2实验分析 (1)学生在表象训练中精神高度集中。这就使得学生的中枢神经要处于兴奋状态,学生的思维活动会越来越活跃,使得求知欲增强,在实际教学过程中,老师发现学生能够积极主动地学习新动作,而且大脑会不断地进行思考从而提出问题,还有强烈的求知欲望,这是因为学生在实际练习前大脑已经进行了多次想象中的训练,已经加深了对动作的认识,所以实际训练时学生没有出现不知所措、头脑模糊的现象。(2)表象教学充分体现了教师的主导作用与学生的主体作用。在整个教学过程中充分发挥着教师主导地位的作用。其中最值得强调的是在课程的导学阶段中增设了观察环节,学生可以全局了解体育舞蹈教材的特点以及课程计划和学习目标等,学生带着对课本的疑问通过观察教师的示范,从而引导学生从被动学习开始积极主动学习。(3)表象教学在教学过程中提高学生的能力。在教学过程中,表象训练法能让学生体会到多方面的教学指导而不是仅接受某一单向的教学信息。在学习过程中,学生更是能积极参与。我们知道,记忆的保持度与学生的自我参与的程度成正比关系。大脑的潜能在结合动手能力的提高得到最好的开发,动手能力的提高会使得前期所学的知识得到进一步的巩固。 4实验研究结论 4.1表象训练利于运动技能和动作的掌握 研究结果表明,教师在体育舞蹈教学中环节中,运用表象训练法进行讲解和示范,使得示范的体育舞蹈动作技能及时在学生的大脑中反复呈现,加之教师的再次指正提醒,对于在学生形成正确的体育舞蹈技术动作表象有积极的影响。 4.2表象训练助于巩固和加强学生对动作的记忆 学生经过表象训练,通过在脑海里不断回忆教师的体育舞蹈示范动作,包括这些动作与动作之间的顺序、方向、路线等,这样借助机体的肌肉和神经相互结合来加深印象,从而更有效地巩固和加强学生对舞蹈动作的记忆。 4.3表象训练法的应用促进舞蹈动作概念的形成 最初的舞蹈动作教学就是从直观性模仿开始的,但是学习的过程必将历经从模仿阶段进入到开发创新阶段。随着学习者的水平越来越高,对于体育舞蹈的动作认识加深,模仿的部分也逐渐减少。体育舞蹈的发展从机械的模仿变成对现实生活的提炼与与概括,而这些特征性的概念不可能完全克隆,要以培养学生自觉形成非直观性和概括性为特征的概念。 4.4表象训练促进体育舞蹈动作与音乐的和谐 体育舞蹈训练者配合音乐进行运动表象训练,在音乐节奏的感染下,训练者的大脑中不断形成兴奋,热情和激情得到释放。在此基础上,训练者反复练习,起舞蹈动作将与音乐完美配合,优美而和谐。 作者:唐海英张勇明单位:武汉体育学院 体育舞蹈论文:师范学院体育舞蹈论文 1前言 随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步,21世纪的教育也必须要适应社会的发展,才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养,还需要在专业技能上有较为深层次的发展,才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。 2研究对象与方法 2.1研究对象 本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人,其中男生86人,女生78人。 2.2研究方法 2.2.1文献法 通过查阅学校图书馆相关书籍、文献,在电子资源库中搜索各种学术论文,各种体育院校期刊等,约20多篇文献。 2.2.2问卷调查法 本次调查共发放问卷200份,回收问卷172份,有效问卷164份,问份卷有效率为82%。 2.2.3数理统计法 运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计,得出本篇论文所用的有效数据。 3结果与分析 3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项,主要是从未来就业和个人兴趣考虑 表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因(N=164)从表1中可以看出,大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说,舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根,更是作为一种潮流,在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能,体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业,与其他专项的体育老师相比,体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中,作为一名未来体育教师,必须要掌握基本的教学能力,而舞蹈专项的学生,在掌握基本教学技能的前提下,舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能,在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能,使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形,调节压力,提高对艺术欣赏的能力,培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣,舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生,不仅是要具备良好的专业技能,同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养,对舞蹈所包含的文化也能够有所接触,是对自己综合能力整体的提高。所以说,兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响,主要是自己在选择专项是盲目跟从,缺乏主见,对专项的了解程度不高,也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响,主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的,对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因,主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。 3.2课程设置符合学生的发展现状,专业课老师的授课能力较强,学生的专业能力可以得到较大的发展 从表2中可以看出,对课程设置满意的比例占到了59%,阜阳师范学院体育学院体育教育专业,在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程,包括:大众健美操、民族舞,东北秧歌,竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程,教学内容新颖,丰富,学生可以根据自己的兴趣,在老师的帮助下,提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%,分析原因,主要也是由于所要学习的教学内容较多,虽然学生可以学习多种舞蹈,由于需要掌握的内容较多,对大多数的学生而言,很难达到“一专多长”。这在今后的工作中,是不占优势的,老师授课能力,专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高,在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校,其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多,而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要,适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多,专业教师的人数也是有限的,很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能,所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整,增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中,掌握了较多的技能,但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解,但专业功底都不深,不扎实,在加上学生自身的不努力,这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地,设备完善,教学环境优越,但部分场地开放时间较短,甚至在课余时间不对学生开放,主要是因为是室内场馆,需要专人的维护,所以在课余时间很难对学生开放。 4建议 (1)教学的主题是学生,而教师是教学过程的实施者,其专业素质和教师数量都直接影响教学的质量,学生专业能力的培养与老师密切相关[1]。而随着选修体育舞蹈专业的学生人数的增多,现有的专业教师人数较少,与现在体育舞蹈专业的发展现状不相适应。因此,加快体育教师、教练的中短期培训和进修,提高体育教师教练的专业理论知识水平和自身的知识结构[4],相应的增加专业教师的人数;体育舞蹈教师需要不断锻炼自己的专业能力,才能不断加深专业技术与增加表演经验。教师要清楚的讲解自己技术动作,教师的语言要简单,清晰,明了。(2)高校的体育舞蹈教学应以基础为主,根据学生的特点和需求,制定相应的课程。教学内容,要增强科学性,并在科学性的基础上注重教材内容的系统性。体育舞蹈课程中应当有所学内容的理论知识[5],学生才能在更深层次上,了解掌握教学内容,而不是一味的学会舞蹈动作和技术。每学期学的不同教学内容不同,所分配的课时较少,学生对所学内容深度的掌握也降低了,对学生的能力也是不能得到充分的发展。因此,应该相应的增加较多的课时,在学生对所学内容掌握的前提下,增加所学内容的深度,提高学生的专业技能,使学生在走向社会时,发展空间可以扩大。(3)体育舞蹈教学环境比较优越,教学场地、器材完善。与其他院校相比,阜阳师范学院的体育馆设备、场地十分完善,共有4间舞蹈馆,其中有一间健美操馆,三间体育舞蹈训练馆,每一间教室的配备了完善的体育设施。完善的场地设备对体育舞蹈的教学效果影响着学生的学习效果。良好的学习环境,能够帮助学生更好的学习。但体育馆的舞蹈场地除上课外,一般不对学生开放。学校应该将场地应该合理的对学生开放,考虑学生专业能力的发展,积极鼓励学生在课余时间进行训练。学生多参加体育舞蹈比赛,可以使自身的专业能力和形象气质不断的提高,同时还会对体育舞蹈的热爱程度大大的加深。 作者:汪曼单位:南京体育学院 体育舞蹈论文:大学体育舞蹈论文 大学体育舞蹈课程是以学生身体素质发展与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础,在体育舞蹈课堂中,学生在老师的指导下进行单个动作或动作组合的练习是学生提高身体素质、掌握教学内容,提高舞蹈练习水平的重要途径,而进行练习活动的方式方法是多种多样的。 一、分解技术练习与完整技术练习相结合 对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生,体育舞蹈的动作技术是较为复杂的,因此,教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解,制定合理的教学与练习内容,实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例,一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习,因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习,逐一掌握分解技术,在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习,值得注意的是,即使是进入了完整技术的练习阶段,仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。 二、单一舞步练习与套路组合练习相结合 单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与优秀,在体育舞蹈学习初始阶段,学习与练习重点都集中在单一的基础舞步,因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息,以恰恰舞的纽约步(newyorkstep)为例,完成一次左右两个方向的纽约步,包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移,髋关节的摆动等基本技术,为了将舞步的基本技术定型,打好舞蹈练习的基础,重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式,因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合,过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加,这有利于学生舞蹈技能水平的提高,同时能较好的激发学生的练习兴趣,提升练习的效果。在实际的课堂当中,根据练习的目标将两种练习形式相互结合,合理组织,融会贯通。 三、慢速练习与快速练习相结合 体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢,恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快,但无论音乐与动作的速度的快慢,在进行动作技术的训练时,都应以慢速练习为起始,慢速练习时,练习者能较好的控制动作细节,并充分表现动作,同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时,逐渐加快练习的速度,当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习,为了取得良好的教学效果,促进动作技术的掌握,要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。 四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合 体育舞蹈表演中,男士与女士搭配共同完成舞蹈套路,在表演中,男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿,是女士舞步的引带者,女士表现出柔美、活泼的的舞姿,是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下,可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来,在女生与女生配合练习的组次中,通过身高差异来拟定领带者与被领带者,身高较高的学生作为领带者,身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。同时,部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯,强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果,此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次,遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习,能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感,有效的提升了学与练的效率,女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练,再进行男女搭伴练习,循序渐进保证学生学习效果。 五、单人练习与双人练习相结合 单人练习是指以个体为中心,学生单独进行舞步练习,不需要与他人配合,单人练习降低了拉丁舞的难度,同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习,双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作,同时要具有一定的配合能力,难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中,由于学生练习水平处于初级阶段,因此,以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成,而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来,在课堂当中以单人舞蹈练习为主,既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题,同时也适合入门级别的技术水平,十分契合广大学生的需要,提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段,再加入较为简易优美的双人动作练习,如纽约步、定点转等基础动作,能显著提高学生的练习兴趣,教学效果得到优化。 六、分组练习与集体练习相结合 分组练习是运用较广的教学练习形式,是指根据教学任务、练习内容、将学生分为若干小组分别进行练习。分组练习的操作要注重几个要点:(1)指定小组负责人,一般由舞步技术学习较好的学生担任,(2)指定练习任务与时间限度,以及要达到的目标,(3)设定小组间比赛规则,制定奖励与惩罚措施。教师在分组练习进行时实施各组练习情况的监测与指导。分组练习对教学效果有积极的影响:首先,奖惩措施的制定能显著激发学生的练习情绪的与练习兴趣;其次,通过小组成员与负责人的协作与努力,小组成员共同达到设定的目标,通过合作的形式,学生的团队协作能力得到提高;再次,比赛形式的小组动作展示能有效锻炼学生的表现力与心理素质;最后,教师此时能观测到学生个体的练习情况并及时给与单独的指导。集体练习是指学生在教师指导下一起进行教学内容的练习,是教学的重要手段,也是主要的练习形式,教师应根据教学内容的特征合理安排集体练习与分组练习。 大学体育舞蹈课程是以学生身体素质与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础,以上不同类型的课堂练习形式各有其优缺点,在课堂当中,结合教学内容、教学目标、教学难点与重点灵活选择,科学组合,提升教学效益。 作者:高杨峡单位:广西外国语学院 体育舞蹈论文:业余体育舞蹈论文 体育舞蹈自上世纪90年代传入我国后获得了飞速的发展,在丰富人民精神生活和增强人民体质方面显示出强大的生命力。业余体育舞蹈的开展成为体育舞蹈事业的快速发展的基础,对培养人们健康的体育意识、提高群众生活质量、营造和谐文化氛围起到了很大的促进作用。文章对吉首市业余体育舞蹈开展影响因素进行调查、分析,提出适合的改革措施和发展对策。 1吉首市业余体育舞蹈开展的影响因素 1.1业余体育舞蹈的参与动机 体育动机是指引起和维持人们参与体育锻炼活动的内部心理因素。调查发现:吉首市业余体育舞蹈参与者的动机具有多样性。其中塑造形体占68%、兴趣培养占78%和健身健美占73%;占有运动动机中重要部分。体育舞蹈能使体态端正,以美的形体展示优美的舞姿,纠正不良的身体姿态,达到塑造美的形体的效果。参与体育舞蹈还可以结交更多的朋友,增进感情与交流。而少儿体育舞蹈可以扩展孩子的兴趣爱好,同时也达到了强身健体的功效。 1.2业余体育舞蹈的经费投入 吉首市经济发展较快,居民生活水平不断提高,参加体育舞蹈活动需要一定的经济基础,如进行练习时的专业的衣服、舞蹈鞋等都需要一定的经济投入。调查发现:学习体育舞蹈活动的费用主要是家人支持,其次为个人的工资支付,极少的是由单位出资。可见,体育舞蹈活动消费也属于较高水平的消费,参与者需拥有一定的经济基础。 1.3教练员年龄结构 吉首市业余体育舞蹈教练员普遍在20—30岁之间,处于这个年龄阶段的教师在精力和体力上都有旺盛的,有足够的身体条件来完成教学工作。但在实践经验方面没有年长的人多,心智能力不足,都会给年轻的教练员的执教带来不利影响;而30岁以上的仅占两成,无论是体力还是智力都非常承受,而且有较长的工作经验,但这个年龄段的教练员却不多。 1.4教练员学缘结构 吉首市业余体育舞蹈教练员所调查的10人中,研究生学历的教师为1人,本科生学历的有4人,大专学历的有5人,这说明教师的整体学历结构较合理。经过短期培训的教师有2人,通过考级考证的教师有2人,通过专业院校系统学习的教师有6人,这些教练员的舞蹈基础较好,经过系统的专业学习。同时,由于大多数的教师不能外出进修的机会,导致体育舞蹈教学的信息和知识更新速度慢,新的运动技术知识得不到及时的传授。所以,吉首市应有计划、有步骤地提高体育舞蹈教练员的教学素质,重点培养一批年轻教练员,创造更多外出进修机会。 1.5教练员执教年限 吉首市业余体育舞蹈的教练员中,执教年限1—2年的有4位,而执教年限3—5年的有6位。通过调查了解到这些教练员都参加过体育舞蹈训练,有些甚至参加过各地区及全国体育舞蹈比赛,他们有丰富的教学经验,吉首市体育舞蹈教师整体上执教年限较长。所以在提升年轻教练员的能力有很大的帮助,使整个市区的教练员教学能力不断完善。 1.6管理员管理水平 吉首市业余体育舞蹈的管理员中,从业年限为1年以下的有4位,从业年限1年—3年的有4位,而从业年限为3—5年的有2位,从业年限为5年以上的有2位。通过调查了解到这些管理员的管理经验较少,管理员从业年限较短。 1.7管理员业务能力 吉首市业余体育舞蹈的管理员中,接受过专业管理培训的有3人,没有接受过专业管理培训的有7人,通过调查了解到吉首市业余体育舞蹈管理员接受管理培训的机会较少,一些管理知识和手段过时,不利于培训机构的长远发展。所以,吉首市应有计划、有步骤的提高体育舞蹈管理员的专业管理知识,创造更多外出进修机会。 2影响吉首市业余体育舞蹈开展的因素分析 2.1体育舞蹈宣传力度不够 吉首市业余体育舞蹈参与者对该运动的了解程度并不高,在被调查的100名成员中,仅有19人表示对此项运动非常了解,25人表示比较了解,46人表示不太了解,正确地了解体育舞蹈的概念与内涵有助于促进该活动的发展。在吉首市调查人员中了解体育舞蹈活动的途径,有14%的人表明通过网络电视了解,36%的人表明通过市区广告了解;45%的人通过朋友介绍了解,还有5%的人通过其他方式了解。业余体育舞蹈参与者了解该项运动的途径具有多样性,但排在第一位的却是通过朋友介绍了解,而作为现代信息传递工具的网络电视却排第三位,这说明吉首市对业余体育舞蹈活动的宣传力度不足,没有充分利用电视网络等现代传媒向广大市区人民宣传其健身、娱乐、交际的功能,应充分利用多种传播媒介,通过各种渠道向市区人们传播体育舞蹈的相关知识与健身功能,让更多的人投入到市区体育舞蹈活动中来。 2.2吉首市业余体育舞蹈赛事较少 大众性的体育活动竞赛对市区体育建设具有极大的促进和鼓舞作用。每年定期举办一定的市区体育舞蹈比赛或表演,既能丰富市区居民的文化生活,增强彼此之间的交流,又能在一定程度上刺激群众参与该运动的积极性,对促进市区业余体育舞蹈活动的开展具有很大作用。调查发现,吉首市每年举办的体育舞蹈赛事和表演活动少之又少,因此,相关机构应多举办或参与此相关的赛事,让广大参与者在比赛中获得成功的喜悦,从而鼓励更多的人参与到市区业余体育舞蹈活动中来。 2.3参与者以少儿和中老年人为主,缺少年轻人的参与者 体育舞蹈是一种不受年龄、性别限制的体育运动项目,而业余体育舞蹈的形式更多样,适合男女老少共同学习。通过调查发现,进行业余体育舞蹈活动的人群多集中在少儿和中老年人,其原因在于:少儿活泼好动,舞蹈学习对少儿的身心都有很大帮助;中老年人随着年龄的增长,越来越关注自己的生活质量和身心健康,通过体育舞蹈活动能达到健身的目的,又能结交一些朋友,轻松地度过闲暇时间。而年轻人由于面临学习压力和工作压力,参与业余体育舞蹈的机会很少,造成了业余体育舞蹈活动缺少年轻人的参与,使吉首市业余体育舞蹈活动的参与者缺乏活力与青春。 2.4吉首市业余体育舞蹈活动场地不够合理、设施不够完善 吉首市业余体育舞蹈活动场地集中在室内舞蹈房和广场、公园,缺少较为标准的舞蹈室和器材设备等。这样使得吉首市业余体育舞蹈的开展和推广受到一定的影响。为了吉首市业余体育舞蹈活动的发展,提高吉首市业余体育舞蹈活动的普及和水平,有关部门必须重视对体育舞蹈场馆设施建设,完善硬软件条件。 3吉首市业余体育舞蹈的发展对策 3.1加强对吉首市业余体育舞蹈的宣传力度 多组织各类体育舞蹈比赛,增加少儿、年轻人和中老年人参赛的频率,调动参与者对体育舞蹈的兴趣。利用各种传播途径宣传体育舞蹈运动,相关机构可聘请高水平运动员来本市进行表演及宣传体育舞蹈的魅力,开阔各界人士的眼界,增强体育舞蹈的观念和意识,激发年轻人参与活动的热情。 3.2加强吉首市业余体育舞蹈教练员的培养 重视教练员队伍质量,对于各专业学校和业余培训班的教师应进行严格把关。所有体育舞蹈教师必须通过资格认证,同时也需定期外出进修,提高教练员的教学方法;在师资队伍建设上,采取以老带新的办法,使一批在岗的青年教练员迅速成长起来。 3.3加强吉首市业余体育舞蹈场地设施的建设 通过社会赞助和其他途径来改善环境和设施。不仅起到宣传的作用,还可提高教练员的待遇,使其更好的安心服务体育舞蹈这一行业。同时,体育舞蹈运动协会和国标舞协会应加强对这些业余体育舞蹈培训学校和舞蹈场所的评审和监察工作,不同层次的训练应具备相应水平的场所,以保证完善场所所需的设施。 3.4加大对吉首市业余体育舞蹈活动的组织管理 目前,吉首市业余体育舞蹈活动大部分属于培训机构和自发的非正式组织,规模较小。多数体育舞蹈活动缺乏一定的系统组织,各自为阵,不易培训机构和自发组织长期发展。因此,需要进一步加强管理,并取得专业管理组织的指导帮助和支持,促进体育舞蹈活动健康发展。 作者:吴文群单位:吉首大学体育科学学院 体育舞蹈论文:连锁经营模式体育舞蹈论文 2014年,国务院下达了关于加强体育产业发展的若干意见,不断出台刺激体育产业发展相关改革政策,这些都为推动体育培训市场的发展提供了一个良好的契机,随着人们生活水平也在不断提高与人们健康的观念和意识逐渐增强,对体育消费的需求也与日俱增.也为体育舞蹈培训产业的发展奠定了一个强有力的市场基础.同时对体育舞蹈培训机构的经营与管理提出了更高的要求.实施连锁经营,必须做到连锁经营的八个统一,总校和连锁分校使用统一的连锁机构名,总部制定统一的价格,给学员提供专业统一的服务,采用统一的服装与舞鞋配送渠道,总校对连锁分校进行统一的经营管理与核算,还能严格地保证体育舞蹈培训机构内部优质师资力量平衡配置,使机构的管理做到规范化,科学化,有利于资源配置,提高机构资源的共享率,减少资源浪费现象,在节约成本的同时,扩大连锁的体育舞蹈培训机构的整体效益. 1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析 1.1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析 1.1.1合肥市体育舞蹈人口规模 合肥市经济的快速发展,连续六年中部省会城市经济增速第一名,随着“大湖名城创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万,合肥历史悠久,人文荟萃,是国家历史文化名城,四大科教基地之一. 1.1.2连锁经营的形式与规模 合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册,绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办,95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心;目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点,实行连锁经营统一化的管理,少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式,其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查,合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家,如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等,大部分主要经营少儿和成人拉丁舞,绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班. 1.1.3品牌建设 绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气,是由英国皇家国际舞蹈教师协会(IDTA)裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF部级裁判、部级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到,安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位,目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校,并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训,进行统一化的教师考核. 1.1.4直营店连锁流程 体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段,注册、店面装修、招聘教师,宣传制作,总部进行指导试营业阶段正常运营阶段. 1.2合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析 绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营,不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高,影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的,最好有柚木地板,面积有100平方以上,当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本,对管理者的经营水平是很大的考验,若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点,数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道,但总体来说数量还是较少,关注度太低,相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展. 1.3合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析 1.3.1潜在幼儿舞蹈市场 合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力,少儿拉丁舞市场氛围已经形成,并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受,很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外,合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力,随着城市规模的剧增,每年合肥市约八万个新生儿出生,家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练,主要以形体芭蕾为主. 1.3.2中老年市场潜力巨大 体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年,调查表明,十年前,合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿,经过高速发展的十年,市场定位依然是少儿.走访各广场与公园,很多中老年人在广场跳舞,健身舞形式上多种多样,走访参与健身舞锻炼的中老年人,一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人,恳切希望可以在室内学习专业的拉丁,但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高,部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段,还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口,中老年市场在安庆市也是空白.中老年人,有较稳定的收入,也有闲暇的时间,同时也愿意为此消费,这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构,机构可以针对这部分人群特点,开展社交舞,简化的拉丁舞和摩登舞教学. 1.3.3体育表演方向培训市场迅速升温 近些年,随着艺考热不断升温,很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明,体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生,单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少,只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场,但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动,规模可以有更大突破. 2对策与建议 从以上分析来看,合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模,但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式,市场管理不够规范,培训市场化程度不高,体育舞蹈培训人才紧缺,政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中,城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序. 2.1加大绿都舞蹈品牌形象树立 好的品牌意味着好的质量和服务的保证,是影响培训机构连锁经营发展的关键,树立好的品牌,师资力量是基础,拥有一支优秀的教师团队,是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平,提供统一的高质量教学服务,是吸引学员的基础.同时,连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格,机构的工作人员统一着装、统一服务态度,采用统一的广告语和吉祥物,这些统一的形象都是是最佳效果的广告,处在不同地域的学员(会员),反复接受同一信息,久而久之,从陌生到熟悉,慢慢认可,进而发生兴趣,有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习,能够很快接受和适应. 2.2重视教师队伍培养 培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗,严格审查教师的等级证书,加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核,例如,个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时,根据教师岗位、发展需要和前景,培养和储备后备教师人才,整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证. 2.3规范连锁经营各培训点竞争秩序,连锁方式多样化 目前,合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱,培训机构的培训价格尚未形成统一,各分校的监管力度不够,造成不正当竞争的无序发展,明确规定培训机构办学主体资格,改变培训市场零散混乱的状态,以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作,连锁的形式灵活多变,也可采用半直营模式. 2.4开发幼儿与中老年的潜在市场,提高市场占有率和竞争力 合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景,但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场,中老年市场是潜在市场.受到特殊天气的影响,这部分人群大部分已经退休,有闲暇的时间,有练习的热情,也有稳定的收入.针对这一人群,可以制定特殊的培训费用,传授简单易学又具有健身性,观赏性体育舞蹈团体舞表演,来吸引这部分人群经常活跃于各种演出、比赛,这无形中对机构也是很好的宣传. 作者:闫井明单位:安徽新华学院 体育舞蹈论文:大学生体育舞蹈论文 1.前言 近年来,随着社会压力的不断增大,这种压力也慢慢的影响到高校中。随着种种压力的增大,在普通大学生中显现出的心理健康问题也越来越多,经常在报纸、网络媒体上出现某某高校一大学生自杀身亡的消息。心理健康是人们健康的一个重要部分[1],而心理健康问题已经成为现今大学生必须去面对的一个重要部分,各种自我、偏激、孤僻、抑郁等现象正在不断的困扰着普通大学生的生活。体育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一,它是一门融体育,音乐,美学,舞蹈为一体,以身体动作舞蹈化为基本内容,以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身型体育运动项目[2]。目前,我国很多高校都开设有体育舞蹈选修课供普通大学生进行学习,也有越来越多的学生喜欢上了这项运动。体育舞蹈作为具有社交功能的体育运动项目,能不能通过练习,起到促进普通大学生心理健康成长的作用呢?本文将针对这一问题进行实验研究,并对相关结果进行分析,以期为普通高校大学生的健康发展提供一些理论依据和参考。 2.研究对象与方法 2.1研究对象 本文以随机抽取的200名长江大学二年级学生(其中男生、女生)为研究对象。 2.2研究方法 2.2.1文献资料法 通过查阅中国知网、万方数据库、中国体育统计网等文献资料库,收集和参阅有关普通高校体育舞蹈教学和大学生心理健康方面的相关资料,作为本研究的基础。 2.2.2实验法 把200名学生随机分成实验组和对照组,每组100人。实验组进行一年的体育舞蹈课程的学习,对照组进行一年的普通体育课程的学习。在实验前后,分别对两组学生运用心理健康症状自评量表(SCL-90)[3]进行问卷调查,并根据调查所等的结果进行研究分析。心理健康症状自评量表(SCL-90)的计分方法:总分即为90个项目的得分总和。该量表的临界点是160分,即被试的心理自评量表测试总分超过160分,说明被试者可能存在着某种心理问题。总均分,是问卷90个项目的平均分。如果因子得分超过2分则为认为是阳性,阳性项目总数超过43分,则说明被试可能存在心理问题,需要进一步的诊断[3]。 2.2.3数理统计法 将收集到的数据、资料进行整理分析,采用SPSS17.0对数据进行统计分析。 3.研究结果与分析 3.1实验前学生心理健康状况分析 1所示:表1结果显示,在所有被试的200名学生中,心理健康自评量表总分低于160分的学生为总人数的74%,总分超过160分的学生为26%。其中男生总分超过160分的学生占到受试男生的22.2%,占到受试总体的8%;女生总分超过160分的学生占到受试女生的28.1%,占到受试总体的18%。从这一测试结果来看,普通高校大学生总体的心理健康水平状况不容乐观,还有一些同学存在着心理健康的相关问题。我们把所分成的实验组和对照组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较,其结果如表2所示:我们把实验前两组学生所测试的,心理健康自评量表中的各项目因子的平均分进行比较,其结果如表3所示:从表2可以看出,本研究所随机抽取,并分成的两组学生的心理健康自评结果的总平均分、阳性项目数都不存在显著性差异(P>0.05)。从表3可以看出,所随机选取的两组学生,在实验前其(SCL-90)量表中的十个相关因子的平均分之间也不存在显著差异,两组学生的心理健康水平程度相当。通过表2、表3可以看出,所选实验组和对照组的心理健康总体水平在实验前处于一个相同的水平,能够满足本实验的需要;同时也从总体心理健康状况和各心理健康因子等方面,客观的反映了实验组和对照组在进行体育舞蹈教学训练前的心理健康状况水平。 3.2实验后学生心理健康状况分析 对实验组和对照组运用一年的时间,分别对其进行体育舞蹈教学训练和普通体育项目锻炼教学。再对所有学生运用心理健康症状自评量表进行相关心理健康指标的测试,其心理健康总体情况如表4所示:从表4可以看出,通过一年的教学实验后,受试学生心理健康自评量表的总分小于160分为186人,占到总人数的93%,多于实验前的148人。说明经过一年的教学实验后,这批学生的总体心理健康水平得到了很大的提高。但这并不能证明这些学生都是经过体育舞蹈教学训练后的结果,为了验证到底是由哪种教学训练进行了影响,我们再对两组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较,其结果如表5所示:从表5可以看出,经过一年的教学实验后,通过体育舞蹈教学训练的实验组学生的心理健康总体的平均分为1.27,小于通过其他体育教学训练的对照组学生的总体平均1.84,且对两者进行独立样本T检验得出其P值<0.05。实验组的阳性项目数的平均分也低于对照组的平均分,且两组独立样本T检验的P值也<0.05。这些结果说明经过一年的教学实验,两组实验学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数都具有显著性差异,实验组学生的总体心理健康水平要高于对照组学生。这也表明,通过一年体育舞蹈教学的训练,其学生心理健康水平的提高幅度要远远高于普通体育教学训练的学生。从表6可以看出,实验组学生心理健康自评量表中的各分项目因子的得分均值,都要低于对照组的学生,且在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上,同对照组学生相比较具有显著性差异。说明通过体育舞蹈的教学实验,在这六个项目因子上,体育舞蹈教学训练的改善程度要远远高于经过普通的体育教学训练。在实验前,我们两组学生的心理健康水平的总体情况、阳性项目总数及各项目因子都不存在显著差异。我们通过一年的体育舞蹈教学实验干预后,实验组学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数,都要高于对照组,同时在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上的得分,也存在显著差异。这都表明通过体育舞蹈教学能够提高普通大学生的心理健康水平。 4.结论与建议 4.1结论 4.1.1普通大学生通过一年教学实验后,经过体育舞蹈教学训练的实验组学生所测(SCL-90)的心理健康水平总分、总平均分和阳性项目数都要低于实验前所测结果。同时这些数据都要低于经过其他体育项目锻炼的对照组学生,说明体育舞蹈教学与传统的体育项目教学相比较,更有利于提高普通大学生的心理健康水平。4.1.2体育舞蹈教学实验组学生,实验后(SCL-90)量表的10个项目因子的得分均低于实验前,躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子明显低于实验前所测数据,说明经过体育舞蹈的教学,能够促进大学生之间的沟通与交流,丰富学生业余文化生活,提高普通大学生的人际交往能力;也能帮助普通大学生消除焦虑、克服其自卑心理,增强其自信心。4.1.3体育舞蹈是一种有益于普通高校大学生心理健康的体育项目,通过体育舞蹈教学训练,并结合相应的心理引导,能有效地提高普通高校大学生的心理健康水平,促进学生身心健康的正确发展。 4.2建议 4.2.1学校要高度重视学生的心理健康状况,要积极引导学生树立正确的价值观和人生观,设立专门的心理辅导办公室,来预防、疏导学生的心理健康问题。4.2.2高校体育舞蹈教师要积极提高自身的相关素质,学习新的体育舞蹈理念,熟练掌握相关心理学知识,把体育舞蹈教学和心理教育相结合,有效地发挥高校教师在大学生心理教育上的指导作用。 作者:汪阳帆单位:湖北潜江 体育舞蹈论文:体能训练体育舞蹈论文 体育舞蹈是一种舞蹈艺术相结合的形式,是一种独特的体育竞技项目。它是由一名男士和一名女士相配合而形成一对舞伴(或由几组舞伴结合成一队)共同运用规范的技术步法和艺术表现力来展示不同风格的舞蹈展演形式。体育舞蹈项目有别于其他的体育运动项目,它既包含了体育的特性同时也包含了艺术的成分。在体育舞蹈的教学中,由于该项目具有组队相配合来完成相关动作的特征,使得该项目的教学也有它独特的体能训练教学特点。 一、体育舞蹈的项目特征 体育舞蹈具有舞蹈艺术的一般特征,如抒情,虚拟等。但是它区别于其他舞蹈艺术形式同时又有自己的特异性。体育舞蹈的特征主要有四个方面:第一,严格的规范性。体育舞蹈,又名“国际标准交谊舞”,顾名思义,它是有一定标准的,国际体育舞蹈的严格规范所包含的内容非常丰富,主要包括:(1)角度方位、体位、运步的规范化。体育舞蹈规定严格,舞者的舞蹈动作必须沿舞池逆时针方向旋转。这样可防止相互碰撞,增加舞场容量。体育舞蹈对各个组合中每一舞步的方位、运步方向以及其中旋转的角度都一一作了相对严格的规定。不同舞种规定了不同的运步方法,华尔兹的基本步有前进后退步、左右横拉步等;(2)音乐和服饰的规范化。体育舞蹈对每个舞种常用的节拍、速度以及节奏作了明确规定。如华尔兹和维也纳华尔兹的节奏均为3/4拍,而华尔兹速度为30节/分,维也纳华尔兹速度为60节/分。表演性和竞赛性的国际体育舞蹈要求极为严格。由于舞蹈的不同风格,国际标准舞中摩登舞与拉丁舞均有其不同的专用服饰,从而需用不同款的服饰相衬托。男士应身着深沉、高雅的燕尾服,女士则身穿露背式晚礼长裙。具体的样式、色调等也随着时代的变迁而有所不同;(3)比赛的规范性要求。体育舞蹈比赛,规范性的要求极其严格,它对动作技巧的掌握、音乐能力的表现、舞蹈风格的展现、不同动作的选编、赛场状态的施展、临场表现的效果等方面都有明确的评判标准。第二,广泛的社交性、突出的国际性。体育舞蹈是沟通不同国家、民族之间情感交流的一种世界性“形体语言”,它具有广泛的社交性。同时它是一种国际上流行的交谊舞蹈,具有显著的国际性。第三,造型的夸张多样、高度的技艺性。体育舞蹈造型夸张多样,在华尔兹中尤为突出表现女士温雅婉转的阴柔之美;而在探戈舞中,则要求刚劲威猛发力透达。同时,体育舞蹈也有着高度的技艺性,包括:精湛的艺术性,高超的技巧性。第四,体育性、娱乐性。体育舞蹈让人在生动优美的音乐翩翩起舞,同时它还是一项很有价值的健身运动。因为它具有娱乐以及锻炼的双重属性,人们就称它为“体育舞蹈”。综上所述,体育舞蹈是具有严格规范性、广泛社交性、强烈体育性、高度技艺和高尚娱乐性的舞蹈形式。 二、体育舞蹈中体能的界定 广义的讲,体能包括机体的无形能力(人的内在的心智能力)和有形能力(个体外在的身体能力)两种。从社会学层面来讲,体能包括机体适应现代生活的能力、抵抗疾病的生存和适应能力以及个体工作的能力。而在相关体育项目中,体能则是机体在运动中展示出来的包括力量、速度、柔韧、耐力、灵敏的能力和走、跑、跳等基本活动能力。综合来看,体能就是机体通过遗传所具有的和后天实践所获得的在个体形态结构、内在调节、能量储备上具有的潜在的能力以及和环境相结合而表现出来的总体的运动能力。体育舞蹈的体能训练是体育舞蹈教学中比较重要的一个组成部分,通常教师或教练员运用各种手段和有效的方法,对体育舞蹈项目的选手个体进行积极的影响,从而增加个体的体能以及提高专项的运动能力的一个训练过程。体育舞蹈项目体能的训练注重在外部的环境以及内部的心理的刺激下所展示出来的个体竞技能力的发展。 三、体育舞蹈教学中的体能训练方法 (一)力量素质训练。体育舞蹈项目的选手没有力量不行,力量过大也不行。总的来看女士更多表现为对身体的控制力,男士是相对女伴而言的控制力方面。就个体而言下肢肌肉爆发力也是很重要的.力量素质训练及教学中:(1)女士应以动力性及静力性的腰腹力量训练为主(2)男士应以动力性和静力性腰腹训练以及上肢的力量训练为主(如果利用器械训练,应根据选手个体的情况和舞伴的体重等具体状况来安排训练负荷的强度)。(3)舞伴间也要进行动力性或静力性的舞蹈造型训练,力量训练的意义就是男伴能很好地控制住女伴。在该项目教学中对下肢肌肉爆发力的训练必须采用负重小、速度快、重复次数少的练习方式,使总负荷量维持在较低水平,防止肌纤维变粗。可采用:抗阻力半蹲30s-1minX3;半蹲吸腿跳10次X3~5;静力直角蹲1min~3min×3~5。 (二)耐力素质训练。体育舞蹈有较大的运动强度,尤其是拉丁舞。比赛时,初赛、复赛、半决赛,每种比赛的间隔只相差30-40s。这对选手耐力素质提出了较高的要求。教学过程中可采用游泳、越野或选择像仰卧起坐、俯卧撑、仰卧两头起等来提高选手的一般耐力,也可结合舞种对其身体素质要求的动作进行训练。在教学及训练中需要采用循环训练法训练,均可起到较好的效果。 (三)速度素质训练。体育舞蹈的选手在速度上的表现为:反应速度(舞伴间以及整体的反应速度)、动作速度(旋转中呈现出的速度)、位移速度(沿各方向的行进速度)。反应速度是舞伴之间相对音乐语言共同表现出来的。速度取决于个体的感知能力。在教学及训练中可采用:(1)在无音乐的情况下,按之前安排的节奏不断练习;(2)放慢音乐进行练习,强化舞伴间的感觉;(3)在标准音乐速度下练习。这样无疑对选手的反应速度有促进作用。动作速度即个体完成特定动作的快慢。教学中为了提高动作速度及位移速度可采取:(1)改进适合某一动作完成的技术。(2)尽可能使身体在完成动作时的贮备动量提高。(3)预先加大训练难易程度。由于体育舞蹈是双人配合的独特性质,在速度素质训练及教学的过程中也要有所练习。在体育舞蹈中经常会出现高速的旋转以及快速的跳跃,那么双人的默契配合是至关重要的,双人的速度训练和教学中就要采用由慢到快、由简到难逐渐递进的训练原则,先练习有接触的推、拉以及跟、随,逐渐过渡到舞伴间气息的引带,从而循序渐进的进入到速度协调一致的目的。 (四)柔韧素质训练。柔韧性是指人体的关节在各方向上的运动能力,柔韧性影响着体育舞蹈选手竞技能力的体现。在平时的教学和训练中可重点对选手的肩、胸、腰、髋、腿进行训练。可采用压、转、拉、吊、振、耗、踢进行训练,教学及训练过程应循序渐进,同时项目教学应根据舞者的年龄进行科学训练。体能训练是体育舞蹈的重要训练内容同时也是体育舞蹈技能训练的物质基础,选手的动作质量、动作速度以及运动耐力可以通过教学中的体能训练得以提高,我国体育舞蹈在国际上也得到了一定的成绩,但和其他国家的高水平相比还是有很大的差距,同时选手的技术水平方面还得向他们学习,体育舞蹈的技能训练的手段和方法还有待在以后的理论和实践中进一步研究。 作者:汤艺单位:湖北广播电视大学 体育舞蹈论文:拉丁舞技术体育舞蹈论文 1体育舞蹈拉丁舞技术动作的时间特征分析 马克思的时空观指出,时间是指物质运动过程的持续性和顺序性。所谓持续性和顺序性是指宇宙万物的运动各自有其或长或短的历史过程,彼此存在着先后联系。而对于体育运动的技术动作而言,其动作完成的时值与组成成分的顺序则各具特征。体育舞蹈运动是在音乐的配合下完成各种技术动作,因此,在分析动作的时间特征中,需要结合音乐的旋律、时值、速度等方面进行描述与总结。综合分析得出体育舞蹈拉丁舞的动作时间特征主要表现为:动作的节奏性、动作的可切分性和动作的流动性性等方面。 1.1动作的节奏性 在拉丁舞中由于有音乐的伴随,其动作的节奏性体现的更加明显。首先,动作的运行与音乐的节拍对应,即为动作的运行限定了一个小的框架,在这一框架中,动作的完成应保持对应的特征才能表现出舞蹈的协调与动感。另外,动作的运行与音乐的速度对应。不同的音乐速度要求时间节奏的周期发生变化,动作的速度也即发生变化,从而产生出不同的风格特点。如伦巴舞音乐节拍是4/4拍,音乐速度为每分钟25~27小节,可见其音乐的柔缓,伦巴舞的动作节奏也与这一时间框架相对应,体现出伦巴舞情意缠绵的风格。因此,只有在把握动作节奏的前提下才能协调动作与音乐的时间值,进而更好的展现舞蹈的不同风格。 1.2动作的可切分性 动作的切分主要是指对一个常规动作的拆分、增减,表现在完成动作时间上的分割,即每一个动作的时值发生了改变,体现出动作的变化性,如速度、力量、节奏等。不同舞种所表现的时间特征又各具特色,但其目的主要是为了体现动作和舞者情感的丰富变化,且由于音乐旋律的丰富变化,音乐的理解则会因人而异。因此,不同的选手有不同的表现方式,这较大程度上取决于音乐的旋律、选手的素质(如身体素质、文化修养)等。其表现形式主要是通过充分压缩、舒展,对音乐时值或节奏的重新整合后而对动作周期进行调整,表现出动作的变化性与丰富性,以此表达舞蹈的风格和舞者的个性特征。运作方式主要有对动作的分隔和动作速度的控制,尤其在双人舞蹈时,舞伴为了突出对方(动作变化与丰富性)而将动作进行分隔、拆减来配合动作的完成,达到和谐共处的效果。 1.3动作的流动性 时间的突出特征表现在不间断的流动性,一直处于运行的状态之中,拉丁舞动作的时间特征同时也存在连续流动性的特征,主要体现在身体各部位的律动特征。由于拉丁舞动作是伴随着音乐而完成的,音乐在具有明显的节奏的同时,其内在的旋律也时刻发生着改变,为了更好的展现出舞蹈的内存艺术,舞者身体应充分表达出音乐的旋律特征,而处于连续的律动之中。即拉丁舞者能够在音乐的伴随下充分体现身体各个部分的协调配合,而这种配合需要身体的不间断的律动才能更好的体现出更好的表现力与艺术特色。众所周知,拉丁舞蹈最突出特点是舞者髋的运动,而拉丁舞作为一种全身性的体育运动,舞者肢体的相互配合、共同搭配律动才能够更好的体现舞蹈的连绵不断。 2体育舞蹈拉丁舞技术动作的空间特征分析 空间是指运动着的物质的伸张性、广延性,体育空间是指体育活动的伸张性和广延性,主要表现在两个方面:其一,作为体育活动主体——人自身的结构及其伸张性;其二,一种体育活动发生所需要的场所及其他构成条件,以及各种条件之间的并存关系和分离状态。因此,对体育动作空间而言,伸张性和广延性主要表现为其动作自身的结构、方位以及延展性等。 2.1动作的结构 结构是指构成事物诸要素的所有联系、相互作用、相对稳定的组织形式。体育舞蹈拉丁舞动作的结构按照人的身体部位自下而上可分成:下肢动作(腿、膝、脚等动作)、中段动作(髋的动作和髋到横膈膜之间)、上身动作(胸部动作、肩、手臂等动作)以及头部动作等。舞蹈是一种全身性的运动,是由众多的身体动作组合构建起来的,动作的完成与表达需要各个结构的相互搭配与协调组合,且不同舞蹈表达的需要将产生不同的舞蹈组合结构。如拉丁舞中最常见的旋转类动作,其需要下肢动作的快速移动、中段动作的协调稳定还需要上身动作的引带(肩引导)和头部的停留与快速回位等动作,才能完成多次与快速旋转的视觉效果。另外,拉丁舞最突出的特征是以中段髋的动作为主要运动形式,是整个动作的优秀驱动器,由于运行方式的不同将演绎出不同的舞蹈风格。第三,在拉丁舞中时常为了表现动作的魅力和舞者间的协调配合而编排出一些动作的架形与造型,其需要各动作的结构在空间位置上达到和谐的组合才能展现出稳定而又富有感染性的舞蹈动作。 2.2动作的空间方位 动作的空间方位主要指的是动作在空间中表现的方向与位置,包括上下、左右、前后等各个方向和位置。舞蹈动作的空间方位主要体现的是运行线路和身体位置。在体育舞蹈两类舞蹈中,摩登舞对动作的线路和方向要求较严格,即舞者的动作需要沿着舞程线方向运行,拉丁舞则相对较宽松,但也会在舞蹈中有所体现。若将其空间以横向和纵向方位来划分,拉丁舞的移动则是以横向运行为主,纵向的变化相对较少,尤其是伦巴和恰恰舞相对较少,而牛仔、桑巴等更多的是要体现身体弹动的感觉,其动作的运行中贯穿着较小的身体纵向运动的特征。且方位的变化并非是固定不变的,需要根据舞蹈编排、搭配等进行相互调节。如在动作的架形和造型中,舞伴之间需要组合不同的空间结构来展现舞蹈的魅力。另外,在拉丁舞的比赛中也规定了比赛的有效区域,即在这一区域中的动作完成是有效的。拉丁舞比赛是以多对选手的同时进行,由于各舞者之间的动作幅度,舞蹈编排等原因其空间方位不尽相同,从而对各队舞者的动作空间掌控能力提出了要求,避免相互碰撞而打乱舞蹈节奏。 2.3动作的空间延展性 动作的空间延展主要指动作在空间范围内的延伸与扩展,是动作运行的进一步拓展,造成视觉上的真实感。体育舞蹈拉丁舞是体现艺术美的一项运动,包括舞者的身体形态美、线条美、动作的和谐美等,较多的追求动作的空间延伸,且动作的完成过程是连续、不中断的,较好地体现出舞者动作的艺术表现力。如体育舞蹈拉丁舞要求舞者的肢体要有向远端延伸感,头部需要向上提起,手臂需要向远端打开等动作姿态方面的要求;另外,体现舞者的线条特点是拉丁舞动作最重要的元素之一,从脚、腿到髋、胸再到肩向远端延长而呈现出一条延长的线条,以此来展示舞者的线条美。空间延展的特点尤其体现在拉丁舞的动作运行中,以伦巴舞最为突出,伦巴舞是演绎爱情的舞蹈,需要柔情、缠绵的动作来表达舞蹈的情感,以此更加体现舞者的表现力与艺术美。因此,可以说动作的空间延展性是体育舞蹈拉丁舞表现力与艺术性表达的重要动作技术特征之一。 3结语 拉丁舞有着独特的风格,但作为体育与舞蹈结合的一门艺术,其舞蹈元素存在众多本源的特征,在认识技术动作时空特征的基础上,能够为学习与训练拉丁舞动作带来一些启示:正确处理好体育舞蹈与其他舞种间的关系,加强舞者对音乐的理解,提高舞者对动作空间把握的能力,培养时空协调配合的意识。 作者:金敏程传银单位:南京师范大学 体育舞蹈论文:素质教育体育舞蹈论文 一、体育舞蹈与素质教育 1、体育舞蹈 体育舞蹈也被称为“国际标准交谊舞”,其种类和内容都很多,需要男生和女生的共同配合,它是目前各个高校逐渐普及的一项重要体育运动,并已经开始出现在国际各项比赛中。体育舞蹈大致包括了10个舞种,2个项群,即拉丁舞项群和摩登舞项群,其中,拉丁舞项群包括桑巴、恰恰以及斗牛舞等,摩登舞项群包含探戈、狐步、快步舞等。体育舞蹈的特点,一是具有很强的国际色彩,舞蹈本身蕴含了不同民族的特色,也正因如此使其得到了国际上的普遍认可与欢迎;在艺术上,体育舞蹈将每个民族的特色用肢体动作进行传达,也使其作为一项重要的国际赛事,具有较高的国际地位;二是体育舞蹈具有锻炼性,它作为一种体育项目,可以锻炼跳舞者的身体;三是体育舞蹈具有竞技性,并受到相应规范的约束,国际上的体育舞蹈比赛在逐渐增加,相应的规范也在不断完善;四是体育舞蹈具有普适性,由于它难度水平较低,所以很多群众都能较快的学会该舞蹈的步伐与技巧,加之于它对周边的环境、硬件设施的不约束性,使其在群众当中得到了更广泛的普及,因此,体育舞蹈还具有普适性。 2、素质教育 素质教育是相对于传统教育的一种新的教育教学要求,它要求教育能够与人的发展和社会实际需要相一致,并能够通过教育全面提高学生综合素质,素质教育条件下尊重学生的主体性与主动性。我国社会主义现代化建设要求实施素质教育,它体现了基础教育的性质、宗旨与任务,有助于把全面发展教育落到实处,是目前基础教育改的时代主题和紧任务。本文在研究中,结合体育舞蹈,将素质教育理解为以周边的环境以及社会的发展需要为基础,保证学生的全面健康发展为根本特征的一种教育方式,对提高学生整体素质,深入挖掘学生潜能,尊重学生的个性发展具有重要作用。 二、体育舞蹈在素质教育中的功能 1、体育舞蹈有利于素质教育下学生体魄的增强 国外的一些研究人员在将体育舞蹈和其它的运动进行对比的过程中,通过对不同运动条件下,学生体能消耗和心率变化的测量发现,体育舞蹈可以起到强身健体的功能。学生在每天的学习过程中,有很长时间都处于坐着的状态,长此以往就会让学生在身体与心理上处于一种极度紧张的状态,最终使其很易出现疲惫感,而学生如果能够经常参加一些体育舞蹈活动,他们的肌肉可就能够慢慢放松,逐渐改善他们的血液循环与呼吸循环,使学生大脑的灵敏度及平衡性得到有效改善,以此来使学生们的体质得到增强,以此抵抗病毒的侵袭,保持更加长久的身体健康状态。此外,经常参加体育舞蹈活动,有利于塑造学生形体,纠正因为错误的学习姿势而造成的形体扭曲,使得学生们的形态更加匀称与饱满。综上,体育舞蹈可以帮助学生们强生健体,以及保持一个良好的体态。 2、体育舞蹈有利于素质教育下的学生心理调节 经调查发现,不少学生都会在自身学习压力的影响下而出现一些心理疾病。学校为培养学生的独立思考能力,在某种程度上影响了学生之间的交流与互动,这样很容易产生自我封闭的现象。但是,如果学生都能够在优美的音乐声中偏偏起舞,通过舞蹈来缓解学习中的压力,就十分有利于学生的心理调节,能够帮助他们忘却平时学习的疲劳,全身心的投入到舞蹈当中,得到全身心的放松。因此,体育舞蹈可以缓解因为学习压力而造成的精神极度紧张的状况,消除平时学习中的疲劳,帮助学生调整自己的情绪。 3、体育舞蹈有利于素质教育下学生思想品德水平的提升 大部分学校都开设了思想品德课程,但是由于其与学生专业脱节,致使学生缺课现象十分严重。而体育舞蹈这种通过跳舞的方式,对学生进行潜移默化地思想道德教育更能够让学生去接受。首先,学生在参加体育舞蹈这项活动过程中,可以有效陶冶学生们情操,提升学生的审美观,让学生能够在正确价值观的引导下开始追求美;其次,体育舞蹈需要男女同学相互配合,这对于学生团队意识的培养也起到一定的作用;再次,体育舞蹈作为一种竞技体育,可以在逐步的练习中潜移默化的影响学生,使其具备吃苦耐劳的精神和坚强的品质;最后,由于体育舞蹈具有较强的规范性,对学生的每一个动作都有严格的规范要求,因此体育舞蹈可以培养学生最受纪律、服从管理的思想。 4、体育舞蹈有利于素质教育下学生社交能力的提升 学生在成长过程中都渴望交际,渴望与更多的人成为朋友,并积极参加各种社交活动。因为体育舞蹈就可以使不同班级、不同思想的同学聚集到一起,组成一个临时的小团体,在这个团体中,大家的兴趣爱好不同,交往方式也是多种多样的。首先,体育舞蹈实现了个性的基础上交往。在进行体育舞蹈这项运动时,每位学生都需要按照舞蹈的节拍来跳,并充分展现自己的舞技,力争实现自我价值,而不关乎你的性格开朗还是内向,也不关乎你成绩的好坏;其次,体育舞蹈鼓励新时期的学生能够摆脱“男女授受不亲”传统观念,要求男女同学一起完成同一个舞蹈动作,双方可以通过舞蹈互相了解对方,增进友谊。最后,体育舞蹈可以提高人们的审美标准。为能够选择合适的舞伴,男生和女生都会十分注重自己的衣着打扮及言行举止,这样就会潜移默化的让学生能够提高自己的审美标准,这对于学生未来的就业也奠定了重要的形象基础。因此,我们可以说体育舞蹈是可以提高学生的社交能力,也有利于学生在社会中的发展。 三、体育舞蹈运用在素质教育中的价值体现 综合上述体育舞蹈在素质教育中的功能的研究,我们将其在素质教育中的价值体现总结为如下几点:一是体育运动学价值,体育舞蹈本身特点就决定了它符合人体运动一般规律,并能够以其独特的风格成为人们健身的首选,因此它具有较高的健身价值;二是美学价值,通过参加体育舞蹈中的形体训练,可以改善体形体态,体育舞蹈教育为审美教育奠定了基础,尤其是在社会不断发展的条件下,人们对审美的追求愈加强烈,体育舞蹈更是受到了很多审美追求较高人士的青睐,舞蹈可以通过其丰富的肢体语言来美化自身,升华人格,不仅可以达到锻炼身体的目的,同时还可以丰富自身涵养,有助于提高学生的鉴赏与创造美的能力,丰富其精神世界;三是德育教育价值,体育舞蹈中蕴含的除舞蹈本身的美,更重要的是蕴含其中的厚重文化,一种人们生活实践过程中长期的积淀的人文伦理道德观念。体育舞蹈对人格及文化素质品位提出了更高的标准,舞蹈可以展现出人内心深处最真实的情感,如果一个人的心灵是不美好的,那么他是不可能跳不出优美的舞蹈来的,所以,体育舞蹈具有一定的思想品德教育功能,对于学生思想品德具有一定的指导意义。 四、结束语 综上所述,体育舞蹈不仅仅是一项体育活动,它同时在素质教育中也发挥了重大作用。本研究主要从四方面研究了其在素质教育中的功能,并总结了它对于素质教育的影响价值,望学校能够进一步加强对体育舞蹈的重视,将其与平时教学工作相结合,实现学生的全方位发展。 作者:钟声远单位:九江学院体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教育论文 一、体育舞蹈的内容 体育舞蹈又被称为国际标准舞,是体育运动和艺术舞蹈相结合的新兴项目,由各国经典社交舞蹈提炼出来经历长久的磨合改善形成的舞种,其主要包括现代舞和拉丁舞。 1.现代舞 现代舞又名摩登舞,包含了众多著名舞种类别如探戈、华尔兹、快步等,其主要特点表现为舞者双方以握抱的姿态,按照规律的舞步线程逆时针迈步,要求舞姿庄重典雅,舞步严谨规范。 2.拉丁舞 拉丁舞包括了恰恰、伦巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞,其相对于现代舞没有那么多的约束要求,显得更为自由,注重肢体的表现与音乐情感的表达,要求舞者肢体优美舒展,和谐大方,具有较高的观赏性以及竞技性。 二、体育舞蹈教育的研究目的与意义 体育舞蹈以其特有的方式融合了体育教育与艺术舞蹈,通过肢体动作、内心情感等生理机能与心理特征将音乐表达出来,为人构筑了丰富具体的艺术欣赏与美感创造的空间。舞蹈艺术教育是学校素质教育的重要组成部分,对培养高素质人才,推进高校德育教育起着决定性作用。肢体动作是体育舞蹈的优秀;音乐是体育舞蹈的灵魂基础;精神表达是舞蹈的源泉本质,因此体育舞蹈的教育对激发人对艺术美感的认识以及情感表达有着重要意义,体育舞蹈教师通过舞蹈音乐的节奏与韵律激发学生的动作创造,同时提升对审美与音乐享受的认识,使得学生能够结合音乐的律动创造出美感的动作,表达应景应情的情感心理。体育舞蹈的教育方式能够更为有效地推进学生的全面发展,提高自主的审美能力,同时提升自我的艺术修养与精神境界。因此对体育舞蹈教育的研究、分析有着深刻的意义。 三、体育舞蹈教育的现状 随着时代的进步,经济快速发展,文化教育同样经历着日新月异的变化,学校的德、体教育也开始与时俱进作出相应的调整与改变,体育舞蹈的学员队伍不断壮大,对学校的教育需求也相应地增大。学校以及舞蹈培训机构为了满足学生良好学习的需求,对师资力量的综合调整也显得尤为重要。体育舞蹈早年传入中国至今,结合了我国基本国情以及文化基础体系,随着时间推移的进程,已经发展成独具特色的教育体系,推进了我国文化艺术教育的发展进步,提高了众多舞者以及艺术人员的精神素养,锻炼了身心。但是就目前来看,我国的体育舞蹈教育仍有不足之处,有待不断在实践中积累调整而有所改善。 1.教育基础差别大 学生因为成长环境、学习年龄、接受的教育方式不一等因素的影响,造成舞蹈技能及精神素养良莠不一的局面,使得体育舞蹈教育的统一化教育难度加大,影响教育进度与课程的水平设置。 2.舞蹈素养、个人表达方式不一 体育舞蹈是双人配合的运动项目,要求配合默契,动作协同一致,对音乐的理解以及情感的表达高度统一。由于搭档彼此的成长环境、舞蹈基础、性格品行都不可能统一一致,对教育方式与教学进程带来不便。 3.因材施教难度大 在大部分的学校以及培训机构,体育舞蹈老师与学员之案件的关系多是一对多的关系,这很大程度上限制了老师因材施教的教育方式的作用,给统一协调学员舞蹈基础增添困阻,针对学员的个性化教育也有较大难度。 四、体育舞蹈教育研究与改善 针对体育舞蹈教育的现状进行全面细致的研究分析,探讨问题矛盾的解决方式,是如今教育改革的首要举措,在深化教育体制的同时,全面推行素质化教育有需要对德、智、体、美的教育统筹一致,加深德育、美育在各大教学环节发挥的作用。体育舞蹈教育不是生搬硬套,机械式的灌输知识,而是在教学过程中注重审美情感的培养,通过引导的方式让学生在潜移默化中提升艺术修养,从传统的知识课本教育转变为情感教育,学生通过对音乐的理解与个人的思想动作表达,能够形成自我的认知体系与表现风格,与舞伴的协同统一的过程,有助双方放松心态形体,消除隔阂,对与人的交际能力有良性的培养,从而最终促进学生的审美感官提升,在艺术优雅的环境中全面发展。全面实施素质教育是我国教育改革之路的重要环节,对于人才培养方式的创新是教育改革的首要任务,在参考国外某些教育方式以及办学理念的基础上,我国的教育体制需要向一体化方向推进改善,实现众多教育形式的接轨。其中艺术美感的审美认知培养抛却了传统教学的强制压迫性,方式多为侧面引导,鼓励劝教,教学内容由生硬古板的文字转变为直白形象的图文、视频、以及动作示范。这样的教学方式更容易被学生接受吸收,在强调自主性培养的同时增强了互动性,能够让人精神上升华获得满足。 五、结语 体育舞蹈教育是科学、合理、有效的教育方式,其“个性化”的教育形式为其他领域的教学提供了良好的创新性思维,奠定了未来教育方式的基本思路。艺术美感的培养是体育舞蹈教学的重要目标,体育舞蹈教育有助于塑造健康优雅的形体,促进形成高雅的审美认知。体育舞蹈教育在我国教育体系中尚处于推行实践阶段,素质教育的改革完善在教育工作中越加被重视,由于推行时间不足以及教育体系的尚不完善导致体育舞蹈教育发展比较滞后,为了保证体育舞蹈教学的有效进行,必须结合我国文化教育体制的实情发展,勇于创新探索,制定科学有效的教学方案,为教育实施提供依据。 作者:者胜祥单位:云南经济管理学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈的艺术价值论文 摘要:“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动,它在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力,所以深受人们的青睐。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教育部门所重视。本文通过自身。的实践经验,对体育舞蹈的价值进行多方面论述,旨在为宣传推广这一新兴的体育项目,起到抛砖引玉的作用。 关键词:体育舞蹈价值体育运动 价值是人们对物质、文化需要的体现,价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少,作用的大小,决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动,是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐,显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动,掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视,1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课,一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展,从本质上讲,是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展,应首先对其功能与价值进行研究,以求得共识。本文通过自身的实践经验,查阅了有关文献资料,对体育舞蹈的价值进行了几方面研究,旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目,起到抛砖引玉的作用。 一、运动学价值 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征,在音乐在伴奏下,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈,是体育文化系统中的新生事物,是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代,人们繁重的劳动量将减少,工作时间缩短、休闲时间增多,丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步,人们对体育内容、手段和方法,提出了多样化的要求,通过在娱乐中运动,达到更好地完善自身,改造自我,适应社会需要的目的。 体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明,它是实现体育目的,使身体得到全面发展的基本手段,是人们十分喜欢的一项体育运动。 体育舞蹈的形式有个体练习,但更多的是群体练习,在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。 运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律,把运动知识化、系统化、理论化,更好地指导体育运动实践,实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律,形成了具有独特风格的运动形式,丰富了体育运动的内容,是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作,以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷,刺激内脏器官,促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强,满足肌肉负荷后的需要,维持机体在新的情况下的平衡。由此可见,体育舞蹈具有明显的体育运动学价值,因而赢得了广大群众的喜爱,是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。 二、生理学价值 运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论,学术界曾提出如下结论:即心率在110次/分以下,机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化,健身价值不大;心率在130/分时,每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态,健身效果明显;心率在150次/分时每搏输出量开始出现缓慢的下降;心率增加到160—170次/分之间虽无不良的反应,但亦未能出现更好的健身迹象。因此,通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次/分之间。生理学实验证明,心率在120—140次/分情况下活动,身体各组织能得到充分的血液供应,代谢状态最好。查阅有关资料可知,华尔兹最高平均心率为142.8次/分,探戈舞最高平均心率为142.6次/分,恰恰舞最高平均心率为145.2次/分,牛仔舞最高平均心率为172.8次/分,以上四种舞蹈对健身效果明显,具有生理学价值。 三、心理学价值 体育舞踞是一项全身性娱乐运动,对参加者的身心很有好处,有明显的心理学价值。从心理学角度来讲,人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中,人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上,由于注意的转移,能使其它部分机体得到调整和充分休息,所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动,在集体场所进行,能使参加者体验到个人与集体的关系,把“我”置于“我们”之中,起到协调人与人之间的关系的作用。 四、美学价值 体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目,其综合性、艺术性很强,具有丰富的美学内容。 马克思主义美学观认为,美既不是人的主观精神意识的产物,也不是纯自然进化的结果,美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始,人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展,并具有审美属性。在今天,现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高,如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者,她为人们创造大量的审美客体,其运动过程,还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练,可使人体外型更加匀称和谐,体态更加刚健、优美,动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望,也能成为他人的审美客体。另外,体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收,群体的配合位置,队形的变化,伴以相应的音乐,构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面,给别人以欣赏的同时,把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来,在情感上进行调整疏理和谐,自我欣赏,得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外,还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动,人们改变着自我的形体、姿态等身体条件,并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下,不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动,提高审美能力。 至此不难作结论,体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。
文学艺术论文:中西文学艺术论文 一、《西游记》的艺术色彩 《西游记》中展现出来的艺术形式直接展现着作品的艺术魅力,直接使用趣和幻两个词就能概括该作品的特色。这里讲述的幻,指的是奇幻而不是单纯的幻想;而趣指的是奇趣,不是普通的趣味。小说应用了丰富的想象力以及故事情节,给读者展现出一个个奇幻精彩的世界。《西游记》融合了大胆、丰富、绚丽、奇特的特点,是古今中外小说中少有的经典作品。其中塑造的角色不仅有共性,也有异性,人气、魔气、仙气兼备。最鲜明的角色就是孙悟空,他出自一个仙石,长时间吸收日月精华使得石内出现仙胎,后来迎风而出现石猴,因此一出世就仙气围绕,生来就能跑能跳,两眼闪出金光,连天庭都惊动了,这都展现出他的仙气。但是在孙悟空的身上还包含魔气,整日扎耳挠腮、连蹦带跳,具有魔的特点和形象。除了这些,孙猴子还通晓与人交往,因此还具有人气,这就将三种融合在一体。《西游记》可以说是中国自古以来最具奇趣的作品,集合了娱乐和趣味。在护送师父取经的路途中充满险恶,妖精也法力多变,处处打斗,孙悟空每场战斗的胜利都经历一番磨炼,但是读者能轻松愉快的阅读,没有一丝紧张和沉重。这部作品就是使用讽刺和幽默的手法揭露现实,提高了读者对故事的兴趣。在该部作品中随处可见讽刺、幽默的手法,因此胡适曾评论它是“游戏笔墨”。 《西游记》中的孙悟空充满幽默,可以说是一个英雄,跟任何人都能开玩笑,即使见到天庭的玉帝,也是说完就走,没有什么礼貌,求人办事也是如此,一旦自己的要求没有实现就开始大闹天宫,玉帝见他都害怕。由此可以看出,该作品中另一个艺术特点———使用生动形象的对话和故事情节构造角色风格。在每个故事中都巧妙地展现出尖锐的矛盾,这些都映射出人物内心世界的复杂。在这个小说世界中,作者努力刻画每个角色风格,使其栩栩如生、活灵活现。人物内心的展现程度也随着斗争的加剧而加大,作者使用丰富的语言将读者带入一个充满神话色彩的世界,进到神仙生活的洞府。在《西游记》中使用贴近现实的语言,以此展现人物特色。作者塑造的孙悟空是一个脾气急躁的角色,时而急功近利,喜欢被别人吹捧。在小说中描述了几次猪八戒用话刺激他,有次师父将孙悟空撵走,猪八戒使用激将法,孙悟空就回去解救师父于水火之中。作品中浪漫主义的手法主要是表现在人物和故事的创作上,在一个幻想的世界内将人类和自然界中虚幻的景象以魔幻的方式展现出来。作者塑造的人物有些是脱离现实的,但是从根本上来说,人物体现的还是真实的、具有代表性的,并不是凭空捏造的,而是基于一定社会现实来塑造的。可以说,现实生活是《西游记》中全部角色和虚幻世界的来源,此外作者和民众的某些美好愿望也都蕴涵在神奇的形象下。故事中构造的72变、取经的81难以及各神魔法力都充满神奇,他们各自的法器都拥有无法想象的力量,如孙悟空的金箍棒净重高达6750公斤,能够自由伸缩,小的时候能放在耳朵内,大的时候能捅破天空;铁扇公主的“芭蕉扇”通常缩小放在口中,它能将火焰山的火扇灭。作品中描写的这些奇光异彩的兵器已经明显超越了自然界。在这些神奇的背后或多或少地体现着现实的目的,作品中为了使这些兵器更加真实,还创作了使用的角色和环境。比如孙悟空生活在花果山、水帘洞,喷火的红孩儿生活在枯松涧火云洞,老鼠精生活在暗无天日的无底洞,这些都是《西游记》浪漫主义色彩的基本组成部分。 二、《格列佛游记》的艺术色彩 (一)夸张的影射众多讽刺作家最常用的创作手法之一便是夸张。正是准确地使用了夸张的手法,斯威夫特才创作了不朽的作品《格列佛游记》。该小说是一部讽刺作品,作品的主线主要是外科医生格列佛在海上的经历,途中经历了小人国、大人国、飞岛等不为人知的国家,在这些国家中发生的故事都将英国18世纪上层社会中存在的勾心斗角、自私自利、趋炎附势等展现得活灵活现。在小人国中,人人的身高都矮,国王也就比他的臣子高一个指甲,但却高傲地认为自己是宇宙之王。这里的人要想当官,选拔项目就是跳绳,跳的高度与获得的职位直接挂钩。如果只想做部长,只要你够灵巧就足以,而无需其他技能,这些都夸张地反映出当时英国政府人员的无能。在小人国中也存在政党,但他们有自己的标志,拥护甲党的人穿高跟鞋,拥护乙党的人穿低跟鞋,这些都反映出英国社会辉格党和托利党。作者重点想要表达这两党之间没有根本的不同,但在现实中却要加以区分,着实可笑。 (二)突出的对比斯威夫特使用的讽刺手法还有一个显著的特点便是使用对比。在其创作的《格列佛游记》中,描写在大人国中,自己的何等的渺小;而在小人国,自己又如同巨人。在这些故事情节中,作者使用了大量的夸张手法,且融入了突出对比的讽刺手法。在作品的开头,格列佛进入小人国,在这里他感到无比的优越,这不仅体现在他的身高上,就连理解力也远远高于他们。出生在英国资产阶级家庭中的格列佛处处感觉到自己的优越。他眼中的小人国在生活和社会制度中都是那么的落后。然而在作品的下一部分中,他进入了大人国,此时再将自己与这个国家的人们的行为和智慧相比,感到自己犹如小人国人们一般是那么的渺小。倘若在小人国中,格列佛认为自己无所不知,处处都比小人国好,而来到大人国,自己变成了一名小学生,用好奇的眼光去了解这个大人国。两种完全相对的社会形态也映射出当时英国社会具有的种种纰漏,此时的英国好比故事中的小人国,不再是完美的集合体。经过诸多国家的格列佛已不再是作品开头时的他了,对现实社会中存在的社会制度也由开始无条件的接受转变到完全否定,这种对比的讽刺手法展现出作品的精深之处。 (三)强劲的反讽应用斯威夫特最常用的讽刺方式之一便是反讽,让读者自己理会作者要表达的意思就是它的绝妙之处,作者这样做的目的就是对读者的信任,希望自己能和广大读者共同讽刺社会中所有的荒谬之处。斯威夫特的作品中大量使用反语,也给大家展现出自己幽默风趣下的讽刺手法,反语的应用使作品中的讽刺意味达到顶峰,此外作品的灵魂也通过强劲的讽刺展现出来。对于斯威夫特的创作手法,评论家司各特给出这样的评价:他的幽默丰富了作品的品德,他的反讽再现了社会的荒诞不稽,并将无法相信的事情通过故事结构和人物风格转变为真实,在描述的多层面上和刻薄上,即使《鲁滨孙漂流记》也无法比拟。当时的英国社会存在着政治问题和反动的宗教统治,这些都被作家进行了无情的、直接的、尖锐的讽刺和批判,时有直接指出,时有借助他人之口,更甚时恶语相讥,这些描述都展现出作者的幽默风趣和讽刺意味。不仅如此,作品中独特的艺术手法也充分展现在虚实结合的故事情节上。该部作品给读者展现的是一个虚构的神奇世界,但是创作的源泉来自于当时英国社会的真实写照。作者细致、真实、准确的描写让读者感觉这样的世界不是虚构的,而是一个真实存在的世界。 三、比较研究及启示 《西游记》和《格列佛游记》两部作品具有相同的评判标准,都对当时社会存在的残暴统治和不公进行了抨击。对于严肃而高尚主题的表现,作者们都使用幽默而讽刺的手法,恰当好处地衔接起真实与虚拟、现实与幻想,实现真正的严肃与幽默的结合。这两本小说都坚持讽刺来源于真实的原则,将讽刺看成小说的主题艺术,因此作品中的生活是那么的真实和充满活力,也在讽刺的创作中展现现实社会的目的。尖锐的讽刺和幽默的嘲笑一直贯穿《西游记》的始终,也寄托了作者对小说中的世界的爱恋。不仅如此,众多的游戏和调侃的语句充斥在作品中,使得作品处处散发着诙谐和喜剧的气息。小说偶尔出现的戏言可能是作者信手拈来,主要是为了中和小说的氛围,提升作品自身的趣味。这些随意的戏言对于人物的刻画有时起到点睛之笔的功效,有时也变成反讽社会的兵刃,还有些戏文加速神魔的人性化。但是在《格列佛游记》中展现的更多的是理性的抨击和讽刺。对当时的英国社会出现的残暴统治和宗教势力,作家进行了尖锐的讽刺和批判,对于当时的司法制度、殖民侵略等不人道的行为,作品也使用寓言故事映射出来,对当时的丑陋现象进行严重的抨击,以此实现讽刺作用的最大化。 作者:杨昕单位:宁夏医科大学讲师 文学艺术论文:音乐艺术与文学艺术论文 一、音乐形象与文学艺术的内在关系 首先,我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系,在原始社会时期或更早时期的人类生活中,进行劳动作业或日常人类相互交流时,都会发出或长或短、高低不同的声音,在发出声音的同时或有节奏或无节奏,这些都可以表明音乐已经初步存在,并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成,从这点上看,音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。 其次,从两种艺术的历史发展中,两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系,甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断,不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》,就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的,歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格,凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧,虽然最终是以一部幻想序曲告终,但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材,把童话故事改编成舞剧音乐,用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象,这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多,如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的,全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品,用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧,音乐中大提琴与小提琴的相互对答,更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后,在人类文明的历史长河中,我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物,它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过,文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述,它具有较为明确性,而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官,不能准确地表达其概念,具有模糊性的特点。 二、音乐形象与文学艺术的表现形式 众所周知,音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过:“音乐是情感生活的摹写,情感、95学的知识,掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题,有针对性的针对不同的问题,利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次,建立独特的教学体系。正如前文所述,传统的音乐教育是把知识灌输给学生,学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵,增加创造力就要改革教学体系。首先,学生要提高“听”能力,不同的音乐会使人产生不同的情绪,比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志;欢快的音乐可以使人轻松愉快,在教学中要动地如何利用音乐素材。其次,要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品,它们不仅仅给人以听觉的享受,更给人以视觉的感官刺激,多利用这样的作品,提高学生的审美,以更好的领悟音乐的内涵。再次,培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维,对一个音乐作品展开丰富的联想,以加深对音乐作品背景的理解,形成自己的感受,开拓学生的视野。最后,要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中,更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围,一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中,比如,才艺表演、合唱、合奏等等,培养学生的积极性,使学生增加集体荣誉感增强自信心,通过大型的演出活动,学生可以学会如何的分工、协作、与人交流,这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。 作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术论文 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面:体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化,表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化,工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化,以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构,包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤,目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面,考察它们之间的具体关系,对于这种文化的整体发展是有益的,这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么,就当前我国文化的基本构成来看,我们的文化中究竟有哪些层面呢?它们之间结成何种关系?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面,而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析,即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为,文学是文化中最富于表现力的想象性形态,完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多,这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说:文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域,包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态,它主要处理人类生存的意义问题(注:参见卡西尔《人论》,甘阳译,上海译文出版社1985年版,第281、288页。)。也就是说,文化是人类的符号表意系统,人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念,每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体(并不一定就是统一的整体)。而就中国目前的情形来说,这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态(注:我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种(见《从启蒙到沟通》,《文艺争鸣》1994年第5期),后来认识到不能忽略民间文化的存在。):主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看,这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品,无论它是主导文化和高雅文化,抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中,这就有文艺文本的文化层面。具体说来,这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中,这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系;但是,更有可能的是,它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位,这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面:主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性,也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范,以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本,并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作,再借助行政手段加以传输和推广,以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”以来,统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性,从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意,主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性,而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势,表达了一下自己“追先帝之殊遇,欲报之于陛下”的忠心,提出“开张圣听”、“亲贤臣,远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来,他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心,发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言,从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁,死而后已;至于成败利钝,非臣之明所能逆睹也”。在这里,主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标,以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲,影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来,立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中,由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”:是把自己交给廉政还是留给腐败?作为一个关键人物,他的自我抉择确实成了事件进展的关键:只有他作出正确的抉择,才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下,经过短暂而艰难的思索,战胜了自我,作出正确的抉择,起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”,并由此挖出了其后台省委副书记严阵等,从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中,主导文化历来扮演着群体整合等重要角色,至今仍然如此。不过,主导文化也需要不断更新、发展,体现民主性,并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化,有的称“精英文化”,是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发,去从事独特的形式变革,以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点:形式创新、社会批判和个性化追求。 第一,形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例,并从现实生活和民间文化传统中吸到资源,创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里,形式上创新的特征往往格外突出。例如,人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”,而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序,转而说:“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置,先说“走”,而后说“来”,并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义?下面不妨完整地感受全诗,尤其注意体会志摩式“轻悄”: 轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。//那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。//软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。//那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。//寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!//悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语,如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等,而且结尾还有“悄悄”的三次重复,造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”,带来了语言形式上的整体创新,使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述,但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实,这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的,但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”,从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧? 第二,社会批判。知识分子的一个突出特点,就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题,大胆针砭时弊,揭露社会的痼疾。当然,知识分子作家创造的高雅文化文本,不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思,同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜,甚至不见容于当世,但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实,无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾,产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说: 有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。/有的人/骑在人民头上:“呵,我多伟大!”/有的人/俯下身子给人民当牛马。/有的人/把名字刻入石头想“不朽”;/有的人/情愿做野草,等着地下的火烧。/有的人/他活着别人就不能活;/有的人/他活着为了多数人更好地活。/骑在人民头上的,/人民把它摔垮;/给人民做牛马的,/人民永远记住他!/把名字刻入石头的,/名字比尸首烂得更早;/只要春风吹到的地方,/到处是青青的野草。/他活着别人就不能活的人,/他的下场可以看到;/他活着为了多数人更好地活着的人,/群众把它抬举得很高,很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂,但字字铿锵有力,如匕首或利剑令“有的人”胆寒,如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌,更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言,产生出明显的社会批判效果。 第三,个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同,高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题,但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活,解释他们所“发现”的生活真相,展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见,但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时,这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物,高雅文化就失去其独特魅力了。例如,鲁迅在《狂人日记》里这样写道: 我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”! 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”,初看起来极不“真实”。因为,似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说,中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看,就可能不得不承认:这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语,其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处,但对当时的鲁迅来说,要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说,“狂人”形象及其“吃人”表述,充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量,体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一,信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介(如电影和电视)成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众,是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势,但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二,文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点,创出原创性新模式,随即迅速地通过批量化生产而流行开来,从而变得模式化了,并引来众多摹仿之作,如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征,但流行的结果就是模式化,而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三,故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中,好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事,都是按大致固定的类型“打造”的,从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐,往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四,趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受,是在日常生活的世俗环境中进行的,往往与日常生活过程交织在一起,满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近,但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五,效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜,总是追求广义上的愉悦效果,使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历,带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片,《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》,就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事,打造出由他扮演的类型化系统形象,满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的,在1999年的联欢晚会上进行表演,从此风靡大江南北: 找点空闲,/找点时间,/领着孩子常回家看看。/带着笑容,/带上祝愿,/陪同爱人常回家看看。/妈妈准备了一些唠叨;/爸爸张罗了一桌好饭。/生活的烦恼跟妈妈说说;/工作的事情向爸爸谈谈。/常回家看看回家看看,/哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子不容易就图个团团圆圆。/常回家看看回家看看,/哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到,这个歌词很是普通,用高雅文化的经典看法来讲,真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国,我的钥匙丢了》: 中国,我的钥匙丢了。//那是十多年前,/我沿着红色大街疯狂地奔跑,/我跑到郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。//心灵,苦难的心灵/不愿再流浪了,/我想回家,/打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,/还看一看那夹在书页里的/翠绿的三叶草。//而且,/我还想打开书橱,/取出一本《海涅歌谣》,/我要去约会,/我向她举起这本书,/作为我向蓝天发出的/爱情的信号。//这一切,/这美好的一切都无法办到,/中国,我的钥匙丢了。//天,又开始下雨,/我的钥匙啊,/你躺在哪里?/我想风雨腐蚀了你,/你已经锈迹斑斑了。/不,我不那样认为,/我要顽强地寻找,/希望能把你重新找到。//太阳啊,/你看见了我的钥匙了吗?/愿你的光芒/为它热烈地照耀。/我在这广大的田野上行走,/我沿着心灵的足迹寻找,/那一切丢失了的,/我都在认真思考。 在这里,“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”,还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上,在高雅文化系统里,“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征,相应地,“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里,“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义,而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”,是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性,那种经典“诗意”;甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄,而用的是日常生活中的语言,诉说的是日常家族亲情。但是,为什么它会流行开来呢?这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”,一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动,胜过千言万语、千呼万唤,煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀,使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤,表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归,但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到,这种对无地生存、流动生活的否定,恰恰是通过地点流动本身来完成的,从而就形成以流动否定流动的奇特悖论,结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时,“回家”而不是“在家”,“回家看看”而不是“在家呆着”,表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去,从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单:愈是流动在外的游子,对“家”的记忆才会愈益珍视,他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈,从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹,形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然,这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性,但实际上,整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动,以及由此而生的种种生存体验。无论如何,在《常回家看看》的旋律中,这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实,其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地,从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿,这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重,从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通,它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化,使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动,也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望,同时,它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见,大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征,规定了大众文化文本的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦,让他们安于现状,这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性,是文化趋于稳定的重要因素;但另一方面,它本身也容易自我复制,以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用?持这种看法的人常常依据如下论点:普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制,无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同,英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点:公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性-霸权性立场(dominant-hegemonicposition),完全受制于制作者的意图控制;二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition),可以投射进自己的独立态度;三是反抗性符码(oppositionalcode),站在对立面瓦解电视意图(注:斯图尔特·霍尔:《电视话语的编码和解码》,据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader),伦敦1993年版,第100-103页。)。这表明大众文化决不是铁板一块,公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是,2001年春夏之交,中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应,批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体,这是制作者们始料未及的,也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪,在中国电视剧的播映史上应是空前的,而各种媒体的重点报道也是前所未有的,这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性,也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好,好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明,大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的,应具体分析,不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们:公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量,而这种反抗并不简单地来自大众文化之外,而就存在于它之中。也就是说,大众文化本身就可能是自反性的,即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于,大众文化总想投观众所好,让观众有一种主人翁的感觉,显得比故事中的人物高明,从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏,并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言,高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些,接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似,但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的,而是往往与前辈具有传承关系,从日常生活中自发地生长出来,带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养,关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望,而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说:“朝发黄牛,暮宿黄牛。三朝三暮,黄牛如故。”(注:见《水经注·江水注》,引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册,中华书局1962年版,第373页。)说的是早上开船看见黄牛,晚上停船也看见黄牛,走了三天三夜,还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”,是长江三峡西陵峡西边的险滩,滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛,所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点:所用语词都是日常生活常用的,讲究上口易记,注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活,本来是可以丰富多样的,但这里却只能在同一时空区域里重复进行,这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看,得出另一层理解:三天三夜的艰难的逆水行船生活,竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行,终究无法走出“黄牛”的眼界,这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现?这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果?而吟唱《三峡谣》本身,正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中,吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能?恩格斯说得好:“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自己的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”(注:恩格斯:《德国的民间故事书》,《马克思恩格斯论艺术》,人民文学出版社1966年版,第401页。)民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用,而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时,民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量,甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的,而实际上,主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中,而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗,从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗,在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗,就会把问题简单化,从而无法真正认识文化状况。 例如,主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛,以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”,这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿,而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱,体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味,显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况:大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤,一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生,小说这样写道: 黄蓉……见那书生全不理睬,不由得暗暗发愁,再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”,只听他读道:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”读得兴高采烈,一诵三叹,确似在春风中载歌载舞,喜乐无已。黄蓉心道:“要他开口,只有出言相激。”当下冷笑一声,说道:“‘论语’纵然读了千遍,不明夫子微言大义,也是枉然。”那书生愕然止读,抬起头来,说道:“甚么微言大义,倒要请教。”黄蓉打量那书生,见他四十来岁年纪,头戴逍遥巾,手挥折叠扇,颏下一丛漆黑的长须,确是个饱学宿儒模样,于是冷笑道:“阁下可知孔门弟子,共有几人?”那书生笑道:“这有何难,孔门弟子三千,达者七十二人。”黄蓉问道:“七十二人中有老有少,你可知其中冠者几人,少年几人?”那书生愕然道:“‘论语’中未曾说起,经传中亦无记载。”黄蓉道:“我说你不明经书上的微言大义,岂难道说错了?刚才我明明听你读道:冠者五六人,童子六七人。五六得三十,成年的是三十人,六七四十二,少年是四十二人。两者相加,不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思,嘿,殆哉,殆哉!”那书生听她这般牵强附会的胡解经书,不禁哑然失笑,可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式,显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟,就是用戏谑的方式拆解经典,造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等,原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征,这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中,并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来,既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点,又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做,意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”,从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上,金庸武侠小说具有多面性,既可俗读也可雅读,既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂:某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而,我认为,仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好,因为它尊重不同的文化因子,呈现出开放、进取和活跃的态势。然而,多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统,这就是:在这种多元文化结构中,哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命? 我以为,需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生,意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑: 第一,多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在,不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀? 第二,各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展,各自承担自身的文化功能。 第三,优化组合。在这里,主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子,可以着力组合起来并且加以突出,使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐,既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时,我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道? 第四,个性彰显。在如上过程顺利进展基础上,也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性?这种凸显是否可能在21世纪实现? 问题提出来了。我想,有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题,希望更多的朋友都来关心它。 文学艺术论文:当代大学生文学艺术修养的培养 当代大学生文学艺术修养的培养 一、前言 随着社会竞争的越来越激烈,社会对大学生的素质要求也越来越高,不仅要求其有较高的专业素质,而且要求其具有较高的人文素质。然而,在实际教学中,各高校仅专注对大学生专业能力的培养,缺失对大学生人文素质的培养,特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足,影响着大学生全面素质的发展。对此,我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。 二、大学生文学艺术修养的教育意义 1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力 语言运用能力包括:听、说、读、写四项基本能力,人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解,在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力,可以通过文学艺术修养来实现,教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品,为学生提供更多的语言素材,作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法,学习和欣赏文学作品,学生可以从中获得使用语言文字的技巧,语感得到提高,从而更好的本文由论文联盟//收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外,通过分析文学作品,能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧,学生具有较高的文学与艺术修养,有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意,从而实现更好、更有效的沟通与交流。 2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力 优秀的文学作品具有丰富的哲理,有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,激发学生的发散思维,有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示,艺术比知识更有想象空间,利于拓宽人的思维,无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中,将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合,进而调动学生的主观能动性,激发学生的探究能力与创造能力,促进学生的全面发展。 3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力 大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高,文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大,涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻,而实际上的确如此,理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣,科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养,实际是指对他们进行职业岗位的审美培养,使大学生热爱自己今后从事的岗位,通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。 三、当代大学生加强文学艺术修养的策略 1、开设文学艺术课程 文学艺术课程,实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中,挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏,尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生,让学生从中获得启发,感受到文学作品的艺术美。同时,在课堂上应让学生积极发言,表达自己对文字作品的理解与感受,从而培养学生的审美能力,培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置,以自由形式为主,最终提高学生的文学艺术修养。 2、编写科学适用的教材 提高大学生的文学艺术修养,主要是指拓展大学生的知识视野,使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透,根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材,完善大学生的知识结构,注重对人文素质类教材的编写,进而提高大学生对人文知识的兴趣,加强对大学生文学艺术修养的培养。 3、充分发挥校园文化艺术活动的作用 各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动,营造积极有 趣的文学氛围,开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等),社团文化艺术节,举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等,调动大学生的积极性,使其主动参与到校园文化艺术活动中,从中收获快乐与知识。同时,在校园环境中也可以营造一种文学气息,如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏,让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式,小桥、亭子等都能营造出文学氛围,使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。 4、引导学生在实践中提高文学艺术修养 在教学中提倡理论要与实践相结合,课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶,所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识,解决实际问题,掌握实际应用能力,从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高,使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来,以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。 四、结语 据调查,世界百强企业对当代大学生提出了新的要求,即大学生在掌握过硬的专业素质之外,同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此,我国各高校在人才培养策略上应与时俱进,加强对大学生文学艺术的培养,开设文学艺术课程,开展校园文化艺术活动,让学生得到理论与实践的双重培养,提高大学生的文学艺术修养,使大学生成为技能与素质型的通识人才,进而符合社会的发展需求。 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术笔谈--数与美绘制的时代镜像 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘 要 题】数字化时代与文学 【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【 正 文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、vcd、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:浅谈“虚静”思想与文学艺术创作 论文关键词:虚静 无己 游心 大明 文学创作 论文摘要:道家学派的代表人物老庄首倡“虚静”。这一学说对中国文学艺术有着重要意义。作为特定历史条件下哲学思想与审美意识结合的理论学说一一虚静说,其形成之后便浓缩并积淀在民族文化心理结构中,后经历代文人稚士的生发、阐释、改造、与完善,形成了对中国哲学思想、艺术创作、美学意识具有深远现实意义的理论观念。 在博大精深的中国文化当中,“虚静”无疑是一个重要的心里概念和人们所追求的思考潜想的至境。我们应该认真梳理老庄有关“虚静”的观点及论述,剥离其中的虚无、迷离的消极意识,进而去研究虚思想对文学艺术创作的影响。探索艺术创中构思阶段的独特规律。 “虚静”思想是老庄学说的优秀概念,庄子和老子都有相当多的论述。首先是老子对“虚静”和达到这种境界途径的解说。老子为排除外物与杂念的干扰,提出了“致虚极,守静笃”的思想。“致虚极”,强调了惟虚方能容纳万物,使万物自由运行其中。惟虚怀若谷,方能宽宏大度,容人之过,不责于人。“守静笃”,讲的是应专心致志、坚持不懈地守住“静”字不放,这是得道的不二法门。老子认为只有做到这六个字,才能体认到宇宙本原的“道”,才能保持人的心境永远处于虚静状态老子是虚静说之首倡者。庄子继承老子的思想在《人间世》中说:“唯道集虚,虚者,心离也。《天道》中说:“圣人之心静乎!天地之鉴也,万物之镜也。虚静,就是要达到一种纯洁无杂、忘物忘我的空彻心境,没有这种心境,意会认知深人不下去,甚至会偏离正确方向,走到斜路上去。 那么如何才能达到虚静状态呢?在《庚桑楚》篇里,庄子写道:“贵富显严名利六者,勃志也;容动色理气意六者,谬心也;恶欲喜怒哀乐六者,累德也;去就取与知能六者,塞道也。此四六者不荡胸中则正,正则静‘静则明,明则虚,需则无为而无不为也。mf ai rs 63、这可以说是达到静虚心境的具体条件。如何才能其备这个条件,庄子认为最根本的办法是“无己”,即忘记自己,从精神卜超越个体有限的存在,摆脱一切“物役”达到独立无待。在他看来,“无己”而后才能“无待”。“有己”就会使人意识到自己与外界的对立差异,就会有物我之分,是非之知,形成种种苦闷纷争。所以只有忘记自己,才能保持内心宁静不受外物是非好恶所限制,完全达到“天人合一”,人与自然融为一体。“忘己之人,是谓人于天”。可见,“无己”实际上就是自我与道的结合。庄子认为这要有个循序渐进的修养过程,为此他又提出了“心斋”“坐忘”的修养方法,以完成这个过程。所谓“心斋”即是一种摒弃情欲,保持虚静的精神状态。庄子认为道是不能靠耳目感官及心智把握的。只有精神保持静态,才能为道归集,悟得妙道,即靠直觉才能认识道。所以他又说:“若一志,无听之以耳,而听之以心。无听之以心,而听之以免。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。惟道集虚,虚者,心斋也。 (((人世间)))懂得“心斋”这个道理,心志保持专一虚静,就能达到“坐忘”的境界。“坐忘”,也即彻底忘怀一切,包括自己的肉体、生命,身心完全与道合一。它既是一种方法,也是修养过程中的最高境界。《大宗师》里庄子通过颜回向孔子讲述自己进步的故事,说明了这一境界。颜回首先忘了仁义,后来又忘了礼乐,最后达到“坐忘”。在庄子看来,要与无限的“道”本体合而为一,人的心灵必需经历儿个阶段的精神修养。首先,要消解人作为生物性存在而与生俱来的生理欲望,使人不做本能欲望的奴隶。其次,要消解知性对于精神的束缚,不让由知识活动带来的是非、得失、荣辱等等烦扰心灵。最后阶段则是能在心灵绝对自由解放中达到与道合一的境界。 首先从“虚静”的现实层面来看,文学创作需要高度的投人和忘我的专心专心致志。大家知道,在《庄子》一书中有不少关于技艺的寓言故事。《达生篇》里有四则寓言,分别是“拘楼承绸”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓庆削木为糠”。庄子利用这些寓言故事说明“达生”之“道”在于“斋以静心”。尽管这些寓言故事的宗旨是阐明体悟大道的途径,不是讲述艺术创作的方法,但却对人们认识艺术创作的规律有很大的启迪作用。许多中国文学批评史的研究者都把它引申为庄子对于文艺创作问题的见解。这就是说艺术家在创作之初,就应排除庆、禄、爵、赏等一切杂念.甚至“忘吾有四枝(通肢)形体”,以绝对的献身精神投人艺术创作。以高度的审美态度对待所描绘的事物。纯一不杂,恬淡虚无,使自己达到“心斋”“坐忘”的精神境界。这正是艺术创作的最佳状态,这种亢奋的创作态度是收获艺术仕作的基本前提。庄子还强调精神专一,在“询楼承惆”的故事中说:“用志不分,乃凝于神。”因为只有这样,艺术家才能够全身心地进人创作状态,像厄r解牛那样“官知止而神欲行”。在文学创作中,有很多文学家全身心地和自己的故事和人物融为一体,他们和自己笔下的人物同呼吸、共命运,呕心沥血地写出了动人心扉的、独特的典人物,如汤显祖写杜丽娘是如此,写到赏春香还是旧时裳,竟悲痛至极,不能自己,躲在柴草里长哭不止。老巴尔扎克也曾有过山于对自己所描写的人物过于憎恨,一直怠慢了自己的来访朋友,闹出了笑话。 其次,“虚静”中的聚精思索是创作灵感显现的最佳契机。我们知道,老子“涤除玄鉴”的含义,在庄子那里得以继承和发展,提出了“游心于物之初”,即游心于“道”的命题,并予以较为完整的理论阐述。所谓“游心”,是人的心灵在自己内心比界、精神世界中的遨游。“游心”是一种绝对自由的精神状态。如果我们再联系到刘腮的“神与物游”,这正是文学构思中的灵感思维。实际上灵感思维是一种创造性思维,它是在一种高度亢奋的心理状态下倏然所出现的奇思妙想,是对所久久思索的艺术形象的明晰化的意象产生,在艺术创作中在灵感的支配下会创造出非常新颖独特的艺术形象。如果说灵感现象的到来需依靠什么烟酒之类的刺激,这的确是缺乏科学依据的。但是在进人创作时,能够全身心地投人,保持一种专一的、抛却俗务的“虚静”的状态则对于创作灵感的触发有着重要作用。 再次、“虚静”思想是孕育了田园诗的自然美。老庄的“虚静说”直接促使了魏晋六朝美学理想由“错采镂金”向“初发芙蓉”之美的转变,对于魏晋人那种“非必丝与竹,山水有清音”的审美观点的形成,产生了不一言而喻的影响。现在,就让我们来观赏陶渊明诗中那清朋的山水画面,恬淡的田园风光: 少无适俗韵,性本爱丘山,误落尘网中,一去十三 年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊,开荒南野际,守拙归园 田。方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂 前。暖暖暖人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树 巅。户庭无杂尘,虚室有余闲,久在樊笼里,复得返自 然·(《归园田居五首》之一)。 诗中所描绘的田园风光和田园生活,平淡自然,和融淳朴,充满生机,富有情趣。正是在这种远离了秽浊握凝的官场.摆脱了仕途“尘网”羁累的[eli园生活中,“觉今是而昨非”的诗人庄周化蝶,物我两忘。感受到“复得返自然”的愉悦欣快,悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。对道家人生哲学及其艺术精神的深刻解悟,不仅使诗中流溢出超然物外,悠闲适性的生活情趣,而且内涵了自然朴真的艺术精神。 唐代诗人王维颇得道家学说的精髓,在山水诗中描绘了许多带有几分禅意玄思的清逸雅致的画面。如: 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》),斗,山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美,纯洁无暇的天地,又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境,正是诗化了的物我两忘、与物想冥的庄禅境地!庄子提出“心斋”,“坐忘”;主张主体抛舍自我;禅宗要求破除“法执”,“我执”,这些思想都为王维所接受,并将这种境界融进于自己的诗歌,于是使其《辆川集》及晚年的那些山水作品都闪耀出一种似有若无的禅意玄思.呈现出一种物我冥一,思与境偕的画面。诚如宗白华先生所说:“中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往返,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味象’。 此外,“虚静”作为一种艺术欣赏范畴也是非常有意义的。庄子认为文学鉴赏与审美的最好心态也是“虚静”。他认为有虚静之心才能看到艺术的细微处;而且只有虚静之心,才能达到鉴赏中的最高境界,这种境界他称之为“大明”。 “至道之精,窈窈冥冥,至道之极,昏昏默默无视无 听,抱神以静,形将自正。必静必清,无劳汝形,无摇汝 静,乃可以长生。目无所见,耳无所闻,心无所知,汝神 将守形,形乃长生。慎汝内,闭汝外,多知为败,我为汝 遂于大明之上矣。” 这种“大明”境界的获得是文学审美鉴赏中的飞跃。人的精神修养通过“忘”的方法达到这样的阶段和境界时,就能够“照彻”,即心境达到一种清明洞彻。经由这种清明洞彻、如日朗照的空明心境,我们才可以见道。“大明”的境界,也是一种“物化”的境界。审美感受中物我合一是普遍存在的。庄子在这里是以莆美的态度体悟人生。当我们进人“大明”,境界时,审美主体便神情贯注地与客体合而为一,欢快白得,不分物我,从而人们在这种欣赏主体与对象的融汇中得到了极高的艺术审美享受。 文学艺术论文:历史教学文学艺术教育探索 摘要: 随着我国综合实力的不断提高,教育对学科的综合性要求也在不断提高,而历史本身就蕴含有极丰富的美学元素,因此在历史教学中渗透文学艺术教育具有浑然天成的优势,提高学生的美学素养和人文素质也成为中专教育研究的重要课题。 关键词: 中专历史教学;文学艺术教育;渗透策略 中专历史教学作为学生学习历史知识、增长历史见闻的重要途径,不仅能增强学生的民族自豪感,更能让学生从历史中体会美好品德和正确价值观的重要性,再加上历史作为一门人文性学科,其本身蕴含着丰富的历史文化气息和古典艺术内涵,在历史教学中渗透好文学艺术教育,能够增强学生对艺术文化的鉴赏能力,增强学生的全面素质。但在中专历史教学中渗透文学艺术教育的过程中还存在诸多难点,要想历史教学达到素质教育与文化教育的同步发展,就要解决这些问题。 一、中专历史教学渗透文学艺术的难点 1.历史教学中淡漠和忽视文学艺术 历史教学中淡漠和忽视文学艺术是中专历史教学渗透文学艺术的重要难点。在传统的中专历史教学中,课程要求及安排均以学生掌握历史事件和发展过程、重要意义为主,不曾要求过掌握其中蕴藏的文化知识,因此中专历史教学养成了淡漠和忽视文学艺术的习惯,这些习惯的长期使然致使中专院校和学生也忽视了历史课程中文学艺术的教育重要程度,因此在历史教学渗透文学艺术的过程中,必将遭到学生的心理抵触。 2.传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术 中专历史教学中渗透文学艺术的难点还包括传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术。由于长期对历史课程中文学艺术教育的忽视,现有的中专历史教学资源均以普通教育为主,甚少配置对于文学艺术的解析和欣赏书籍及其他资源,再加上教师对于历史课程的学习也以普通课程要求为主,其自身的文学艺术素养也满足“为学生讲授历史文化及古典艺术”的要求,这对文学艺术在历史教学中的渗透也造成了阻碍。 3.文学艺术自身的特点所致的渗透问题 文学艺术自身的特点也对中专历史教学中渗透文学艺术教育带来了问题。文学艺术本身具有知识丰富、头绪繁多、难以理解和认识的特点,这些特点导致了文学艺术的学习必定是一个漫长而复杂的过程,而在历史教学中渗透文学艺术教育的课时和教学详细程度难以达到文学艺术的学习要求,这也给文学艺术在历史教学中的渗透带来了难度。 二、中专历史教学渗透文学艺术的策略探索 1.加强情感价值教育,唤醒学生的生命意识 优秀的文学艺术作品是用生命铸成的,其中蕴含的精神和文化艺术气息能够唤醒学生的生命意识,丰富学生的情感,让学生更加真切地感受到历史课程中蕴含的文学知识,有利于学生的情感价值培养和对文学艺术的深入了解。例如,在学习《民国时期的新疆》时,老师可以利用《义勇军进行曲》《命运交响曲》等文学艺术作品辅助教学,激发学生对于生命的渴望情怀和对于民族统一和谐的仰慕之情,培养学生正确的情感价值。 2.培养正确审美价值,树立学生的高尚审美观 艺术对于学生成长具有重要的美学价值,让学生能够在历史教学中体会文学艺术的价值,提高学生懂美、认识美的素质,培养学生正确的审美价值、树立学生的高尚审美观,让学生能够更准确地认识到历史课程中的文学艺术之美。例如,在学习《清代新疆》时,教师可以利用《虎门销烟》《圆明园》等纪录片让学生体会林则徐的爱国情怀以及中国古典艺术的魅力,加强历史教学中对文学艺术教育的渗透。 3.注重道德品质教育,培养学生的良好个性 注重道德品质教育、培养学生的良好个性也是中专历史教学中渗透文学艺术教育的策略。艺术的价值不仅仅在于提高学生的文学素养,更重要的是利用文学内涵提高学生的道德品质教育,培养学生的良好个性和健康人格。例如,在学习《隋唐时期的西域》时,可以通过陶渊明的“不为五斗米折腰”、李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、文天祥的“留取丹心照汗青”等情怀可以让学生体会我国古代文人正直的情怀,培养学生正确的道德品质。 综上所述,在中专历史教学中渗透文学艺术教育,能够提高中专生的文学艺术教育时长和效果,有利于提高中专生文学艺术素养,但在渗透教育过程中还存在历史教学中淡漠和忽视文学艺术、传统历史教学中的资源和教师素质难以满足文学艺术、文学艺术自身的特点所致的渗透问题等难点,教师可以从“加强情感价值教育”“唤醒学生的生命意识”“培养正确审美价值”“树立学生的高尚审美”“注重道德品质教育”“培养学生的良好个性”等方面下手,逐渐在历史教育中达到文学艺术渗透教育的目的。 作者:方兴海 单位:新疆维吾尔自治区沙湾县中等职业技术学校 文学艺术论文:文学艺术性质思索 本文作者:陈萍 单位:郑州轻工业学院轻工职业学院基础部高级讲师 优秀、健康、向上、有意义的音乐作品可以唤起人们的美感,具有陶冶情操、净化心灵、激励奋进、完善人格的作用。音乐是人的感情的形象。不同的乐曲表达不同的感情;不同的人欣赏同一乐曲,可以产生不同的情感形象。《吕氏春秋•本味》:“(俞)伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山!’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水!’钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”[1]453一曲《高山流水》,讲述了一个善于创造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的钟子期的故事。后人依此而作,演绎出知音难觅:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”[2]9这是明朝冯梦龙在《警世通言》开卷《俞伯牙摔琴谢知音》中所写的几句诗,音乐之文学性与文学美凸显。 梁山伯与祝英台的传说,发生在东晋时期,有文字资料记载是在唐朝。一千多年以来,这个美丽、凄婉、动人的爱情故事基本上是在民间,以语言讲述的方式,口口相传;后来虽然以戏曲的形式搬上了舞台,但也仅仅为中国人所熟知。直到1958年,就读于上海音乐学院的陈钢与何占豪,依据梁山伯与祝英台的故事,共同创作了小提琴协奏曲《梁祝》,用音乐的形式让全世界知道:中国也有一个“罗密欧与朱丽叶”的故事———《梁山伯与祝英台》。这是依据文学故事而产生的音乐名曲,其中的文学性与文学美,不言自明。一曲《二泉映月》既饱含了民间艺人阿炳辛酸苦难的生活经历和在黑暗中盼望光明的热切愿望,也抒写了阿炳对艺术的执着和热爱。只要听到《二泉映月》,就仿佛可以看到流落街头的阿炳那踽踽独行的身影,就仿佛可以听到阿炳对光明生活渴望的如泣如诉。听到耳中的是音乐,浮现眼前的是动乱的社会、凄苦的生活、人情的冷暖、世间的沧桑以及艺人的聪颖和学习的刻苦。无论岁月怎样变迁,社会如何发展,能够让中国乃至世界人民记住阿炳的,是这首经久不衰的音乐绝唱。这正是音乐艺术体现出来的文学性和文学美。“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒……”这是一首题为《送别》的歌词。日本人曾经依据该曲填词作为电影《啊,野麦岭》的插曲,这也是中国大陆电影《早春二月》和台湾电影《城南旧事》的插曲或主题曲。《送别》带有中国古代旧体诗词的痕迹,遣词造句功底深厚,语言精练,感情真挚,意境优美典雅,淡淡的哀伤蕴含着中国文化的传统审美意识和对人生的感怀,韵味含蓄隽永。其实这是中国音乐家李叔同依照美国人约翰•P.奥德威所作歌曲《梦见家和母亲》之曲而填的词,虽不是原创作品,但文学性很强,诗意深远,且刻画得细致入微。由此可知,从音乐歌词的作者到歌词内容无不具有着强烈的文学色彩。18世纪末到19世纪初,在欧洲盛行的一种被称作“艺术歌曲”的抒情歌曲,其歌词大多采用著名诗歌,内容丰富,结构精致,侧重表现人的内心世界,音乐与原诗的抑扬顿挫紧密结合,曲调表现力很强。 如德国作曲家贝多芬给席勒的诗歌《欢乐颂》所谱之曲,成为他第九交响曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的诗为歌词,如《野玫瑰》《春天的信念》等。中国作曲家赵元任的《教我如何不想他》的原词作者是刘半农,歌词共分四段,通过对各种自然景色的描绘和比拟,形象地揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情,洋溢着热爱祖国、热爱大自然、热爱生活的高尚情操,表现了“五四”时期新青年向往思想自由和个性解放的情感。作曲家赵元任在深刻领会歌词含义的基础上,发挥了高度的艺术想象力和娴熟的作曲技能,更为歌词增添了光彩。近一个世纪以来,这首歌曲一直传唱不衰。贺绿汀依据端木蕻良的诗词创作出的《嘉陵江上》,叙事抒情相结合,旋律流畅、激愤、深情,文学意味深长。除此之外,国内外还有不少借用他人诗歌谱曲而成的歌曲,这些歌曲大都已经成为音乐会的保留曲目或者定为声乐教材,其审美品格追求更高的境界和独特的神韵,崇尚个性和感情的自由抒发,表现人物内心世界更加细致入微。因此,直抒胸臆也好,寄情山水也罢,其生命力更加旺盛,艺术性更加强烈,文学性与文学美也更加突出。 音乐艺术中有一种歌叫顶真歌,它的起承转合与中国诗歌中的顶真诗一样。中国顶真诗前一句的末尾字词与下一句的起始字词相同。而在顶真歌曲中,前一句的末尾音调与后一句的起始音调相同。例如《沂蒙山小调》,为了把声音传远,有个长腔,后常用的一种方法,叫作“鱼咬尾”,其实与文学创作中的“顶真格”非常类似。如李白的《白云歌送刘十六归山》:“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君;君入楚山里,云亦随君渡湘水。湘水上,女罗衣,白云堪卧君早归。”[3]267采用歌体形式来表现隐者似白云般的高洁和高尚的隐逸行动,以及作者倾泻奔放的感情。使用顶真格,“具有民歌复沓歌咏的风味,增加了音节的流美和情意的缠绵,使内容和艺术形式达到和谐的统一”[3]268。顶真诗具有回环跌宕的旋律美,朗朗上口,便于记忆;顶真音乐亦具有顶真诗的特点,既可以使音乐旋律回旋悠长,表现深邃的意境和韵味,又便于演唱。由上可知,无论是循曲填词,还是依词谱曲,抑或词曲同作,都和文学密不可分;音乐艺术从形式到内容,都和文学有不解之缘。词曲作者与表演者较高的文学素养,使得音乐艺术体现出鲜明的文学性和突出的文学美特色。 舞蹈艺术的文学性与文学美 舞蹈是肢体语言写就的文学作品,是有音乐伴奏的,以经过提炼、组织、美化了的有节奏的人体动作为主要表现手段反映生活审美的艺术。舞蹈通过创造出可被人感知的生动的可观形象,表现人们深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格,表现人与人、人与自然、人与社会之间的各种关系和冲突,表达舞蹈者与舞编者的审美情感和理想。在舞蹈这个广阔的艺术天地里,无论种类、样式、风格有多么不同,无外乎生活舞蹈和艺术舞蹈两大类,其作用和目的都是为了满足人们的生活需要和心理需求,表现社会生活,反映人们的思想感情。从受众角度来看,舞蹈是一种综合了听觉、视觉的表演艺术。舞必有乐,凡乐可舞,舞乐皆诗。《乐记》云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”[4]157这说明古代舞蹈产生时便与文学结下了不解之缘。文学艺术是人类对自然、社会的感受和表现,因此它是形象的、具体的、可感的,其特征是以形象来思维,而舞蹈艺术是以形象来表现的。但舞蹈作品同样需要舞编者不断地从文学思维中汲取丰富的“营养”,适时合理地吸收转化,运用文学思维空间中的“叙事性”“倒叙性”“插叙性”等思维方式,以及想象、对比、夸张、虚实结合等表现手法,研究探索并编导出具有独特思维方式和很高艺术价值的作品。#p#分页标题#e# 而舞蹈表演者也只有具有一定的文学修养,才能正确领会舞蹈作品中的深刻内涵,从而准确完美地加以表现。从某种意义上来讲,舞蹈、舞剧作品的优劣,是由其自身的“文学性”所决定的。生产、生活、祭祀、娱乐以及与之相关的包罗万象的大自然等都是文学表现的内容,而舞蹈主要表现的也是生产、生活、民俗、祭祀以及与之相关的内容。因此,常见的中外舞蹈,诸如习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等,不管是探戈、仑巴,还是爵士、恰恰;也不管是独舞,还是群舞,只是舞蹈的划分方法不同,归类不同,种类有别而已。虽然它们的名称不同,但内容都是相近或相同的。有些文学源于舞蹈,有些舞蹈起自文学。伟大诗人屈原的华章《九歌》便是诗人对楚国祭神歌舞的再创作,芭蕾舞剧《白毛女》则是先有文学故事,后拍成电影,然后才编导成芭蕾舞的。 舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种与作品内容共鸣的精神活动,并且是一种审美的精神活动。这种审美活动取决于舞蹈所体现的文学性与文学美。自然科学追求真,社会科学追求善,文学艺术追求美。孔雀的开屏,猿猴的攀爬,鲜花的绽放,草木的摇摆,无一不是它们诱人美丽的舞蹈表演,都是美的表现。艺术在展现美,展现一种文学性的美。舞蹈是在用肢体语言尽情完美地展现文学性与文学美,以起到赏心悦目的教育影响作用和娱乐效果。 2005年春节联欢晚会上被人们公认为最好节目的《千手观音》,是那些身残志坚的姑娘用生命的感悟创造出的完美艺术。她们用婀娜优美的身姿和天使般的微笑,表现了真善美的民俗特色和厚重的文化内涵,荡涤了深藏在人们心中的浅薄、浮躁、纷乱、烦杂的欲念,体现的正是许多文学作品所倡导的广施爱心、弃恶从善、人际和谐、社会安定的精神内涵。大型组舞《黄河》表现了具有历史典型性与深刻性的中华民族的魂魄;群舞《黄土黄》以夸张变形的体姿、鲜明强烈的节奏,体现了西北人的雄浑和粗犷;《一把酸枣》舞出了一个凄美动人的爱情故事,反映了封建制度对年轻生命和美丽爱情的无情扼杀,以死亡鞭挞了旧社会的腐朽与罪恶。这些舞蹈,无论是反映过去,还是反映现在,抑或是表现对未来的渴望,都深深地蕴含着感人肺腑、撼人心魄的文学性,都有助于人类认识自己,完善自我。因为“优秀的艺术作品,总是在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上”[5]361。 综上所述,各种艺术永恒的生命魅力,应该得益于它高远的意境美、强烈的时代感和鲜明独到的个性特色,而这些恰恰都包含有毋庸置疑的文学性和文学美。无论是艺术创作者,还是表现者,抑或是艺术作品,都与文学相连,与美相依。因此,文学与音乐、舞蹈,是你中有我、我中有你、联系密切的艺术形式,是竞放在艺苑的瑰宝。 文学艺术论文:传统文学艺术发展思路 本文作者:杨保健 单位:陕西广播电视大学继续教育学院 一、“风”、“骚”与现实主义、浪漫主义传统 在中国文学史上,人们往往将“风”、“骚”并称。“风”指《国风》,代表《诗经》;“骚”指《离骚》,代表“楚辞”。《诗经》与“楚辞”各以其卓越的思想、艺术成就和鲜明的特色,成为我国传统文学现实主义与浪漫主义的典范,影响深远。虽然现实主义和浪漫主义的概念源于西方,歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出这两种创作方法的原则区别,但现实主义和浪漫主义这两大主要倾向在世界各国的文艺实践中可谓源远流长。我国文学史上,相传作于皇帝时代的《弹歌》,写原始人的狩猎活动,已显示了用诗歌描写现实的意向,可以说就是现实主义的萌芽。产生于西周初年至春秋中叶的《诗经》,是我国现实主义文学的一座光耀千古的里程碑。《诗经•国风》中的民歌和《大雅》、《小雅》中的文人讽喻诗,以其正视现实、描写现实、批判现实的创作态度和语言简洁、比兴巧妙、描写生动、文风朴素的艺术表现特征,为后代文学(尤其是诗歌)所师法。两汉乐府民歌的“感于哀乐,缘事而发”[1](P1576)与《诗经》民歌的“饥者歌其食,劳者歌其事”[2](P5)一脉相承。汉末建安及曹魏时代的创作,被誉为“汉魏风骨”或“建安风骨”,是我国文人诗歌出现的第一次现实主义高潮。北朝民歌发扬了《诗经》“风”诗传统。到了唐代,陈子昂明确反对齐梁诗风,倡导“汉魏风骨”,随后产生了杜甫、白居易两位伟大的现实主义诗人。宋代以后,历代都出现了一些优秀的现实主义诗人和诗作,如宋初的王禹、金元之际的元好问等。元、明、清三代,代表我国文学主流的是戏剧和小说,关汉卿的杂剧深刻地反映了元代的现实生活,曹雪芹的《红楼梦》则是我国古代现实主义文学的又一部无与伦比的杰作。 如果说现实主义侧重如实地反映现实生活,按照生活的本来样式加以描写,客观性较强,那么,浪漫主义则对现实不作精确的描绘,而往往通过丰富的想象、幻想表现生活的理想,主观性较强。我国浪漫主义文学可上溯到上古神话,战国时期的伟大诗人屈原所创作的“楚辞”体作品,则是我国浪漫主义文学的第一座高峰。屈原的代表作《离骚》融会神话素材,创构奇特情境,以高昂的激情和丰富的想象表现对进步理想的执著追求。鲁迅称其“逸响伟辞,卓绝一世……其影响于后来之文章,乃甚或在三百篇以上”。[3](P370)汉代,首先继承屈“骚”传统的是贾谊。汉末建安时代曹植的创作浪漫主义倾向突出。曹魏正始时代阮籍的《咏怀诗》、西晋左思的《咏史》、六朝鲍照的《拟行路难》、北朝民歌《木兰诗》、南朝民歌《神弦曲》都是有名的浪漫主义作品。唐代许多诗人都能自觉地继承屈原的传统,盛唐大诗人李白,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,[4](P282)是屈原之后浪漫主义诗歌创作的突出代表。中唐的李贺,杜牧《李贺集序》称之为“‘骚’之苗裔”。[5](P186)宋代的苏轼、辛弃疾的豪放词,或高旷清雄,或雄奇悲壮,对浪漫主义各有发展。元、明、清时期,浪漫主义主要体现于戏剧、小说,尤其是吴承恩《西游记》神魔世界的幻想和蒲松龄《聊斋志异》花妖狐魅的奇思,代表了浪漫主义文学发展的新阶段。 二、“诗言志”、“诗缘情”与重表现、重抒情的传统 与西方文学重“再现”相比,中国传统文学具有明显地重“表现”的特征。“诗言志”说最早见于《尚书•尧典》,朱自清《诗言志辨•序》认为这是中国文论的“开山的纲领”。[6](P3)先秦时期,“志”的内涵一般指政治上的理想抱负,但战国中期以后,“志”的含义已经有所泛化,思想、意愿与感情等,均可用“志”来包括。儒家诗论中,特别注重“言志”,并与政治教化相结合,如《荀子•儒效》说:“《诗》言是,其志也。”[7](P52)汉儒《毛诗序》讲:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”[7](P63)汉儒也看到“情”的作用,所谓“情动于中而形于言”,但出于政治教化的需要又强调“发乎情,止乎礼义”。到西晋陆机的《文赋》,则明确提出“诗缘情而绮靡”。[7](P171)《文赋》作为“中国文学批评史上”“第一篇完整而系统的文学理论作品”,[7](P185)其“缘情说”在文学史上影响很大。刘勰的《文心雕龙》多处将“志”(理)与“情”并举:“志足而言文,情信而辞巧”;[8](P19)(《征圣》)“情动而言形,理发而文见”;[8](P256)“情者文之经,辞者理之纬”[8](P288)(《情采》)等等。刘勰还进一步将“情”与“志”或“情”与“理”合起来用,如:“情理设位,文采行乎其中”,[8](P294)“必以情志为神明”。[8](P378)“言志”、“缘情”之说,既反映了中国诗歌创作的实际,又促进了中国传统文学重“表现”、重“抒情”的总体特征的形成。中国是一个诗的国度,而中国传统诗歌又以抒情诗占主导地位,表达诗人的心志,表现作者对生活的深切感受,而不是仅仅停留在描摹客观现实上,这成为中国传统文学的突出特征。从“饥者歌其食,劳者歌其事”的《诗经》民歌,到“感于哀乐,缘事而发”的汉乐府,从“慷慨悲凉”的建安文学,到我国古典诗歌黄金时代的唐代的诗歌,莫不如此。这些作品都既深深地打上了时代的烙印,又体现了作者的个性。如有“诗圣”之称的唐代大诗人杜甫,其诗深刻地反映了唐代由盛而衰的转变过程,号称“诗史”,同时也表达了诗人忧国忧民的情怀。不止诗歌,以叙事为主的元杂剧和明清小说也具有表现性的特征,有着极强的主观性和抒情性。如《红楼梦》作者自题:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味!”[9](P5)这“泪”和“痴”正是作者情感的凝结。 三、文学形象创造的“形神兼备”传统 “形神兼备”,即精确描绘外在的形貌和充分展现内在的精神,这是中国传统文学艺术形象创造的独特原则。历史上较早谈论形神问题的是庄子,他所说的形、神是指事物的精神实质和表现形式。在庄子看来,一个人其形体是存是灭、是美是丑,都无所谓,关键是其精神能否与道合一,达到自然无为,所以人应当做到“外其形骸”,[10](P103)而不拘泥于物。庄子还在《养生主》、《德充符》等篇以公文轩见右师、卫人哀骀它、支离无等一系列故事,说明形残而神全,并不影响其真美,真正的美在神不在形。可见,庄子的形神观有片面强调神而否定形的作用的倾向。汉代《淮南子》论及形神问题时对庄子的观点进行了修正,强调以传神为主而不否定形的作用,并把这种观点用来衡量艺术创作。《淮南子•说山训》讲:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。”[11](P1139)这里的“君形者”指的就是神。在此基础上,东晋画家顾恺之提出绘画理论上的“传神写照”说,并指出人物画的“点睛”非常重要,“传神写照正在阿睹中”。[12](P721)唐代张彦远的《历代名画记》还记载了一个“画龙点睛”的故事:南朝画家张僧繇在金陵安乐寺画了四条龙,但一直不画眼睛,说画了眼睛龙就会飞走,人们不信,一定要他画,结果他刚点了两条龙的眼睛,就雷电交加,两龙破壁而飞,没点睛的两龙仍留在壁上。形神问题在诗论、文论中也引起重视。唐代大诗人杜甫多次以神论诗:“草书何太古,诗兴不无神”;[4](P279)“挥翰绮绣扬,篇什若有神”;[4](P682)“义方兼有训,词翰两如神”。[4](P850)晚唐司空图从诗歌创作角度,明确强调重神似不重形似。北宋苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”[13](P351)认为重在传神上,诗画一致。他还在《传神记》中发挥了顾恺之的“传神写照”说,指出必须写出“得其意思所在”[13](P909)的形,才能传神。总之,神比形要高一层,但没有形就不能传神。要达到神似,就必须把握对象的主要特点,找到其最能体现精神实质的形态特征,并加以充分描绘,才能传对象之神。中国古代诗歌创作对意境的追求,体现了形象创造上形神兼备的要求。中国传统戏曲、小说中人物形象的刻画,如《水浒传》中的林冲、武松,《红楼梦》中的宝、黛和王熙凤以及《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘等,更体现了形神兼备、以神为主的美学原则。#p#分页标题#e# 四、文学形式的多样性传统 现代文学理论将文学体裁分为四类,即诗歌、散文、小说、戏剧。中国传统文学体裁的多样性,不仅表现在四类体裁俱全,并都蔚为壮观,而且表现在各种体裁均形成具有中国特色的特征。诗歌是最早产生的文学样式。从原始人的以二言为主的歌谣,到以《诗经》为代表的四言诗的出现,是中国诗歌的一大飞跃。《诗经》作为我国第一部诗歌总集,其回环复沓的结构形式、赋比兴的表现手法、和谐的诗歌韵律等,都对后世产生深刻影响。战国时代,以伟大诗人屈原的作品为代表的楚辞的出现,可谓“郁文突起”。楚辞作为一种新的诗歌形式,其篇幅的扩大、诗句的长短错落以及鲜明的楚国地方特色,都使它具有独特的风貌,特别是屈原《离骚》的出现,使我国文学史上有了堪称宏伟壮丽的诗篇。两汉乐府诗不仅标志着叙事诗的成熟,而且出现了完整的五言诗。汉末的《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志,曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整的七言诗。此后,五、七言诗一直是中国传统诗歌的主流。到了唐代,古体诗(包括五言、七言、乐府歌行)、近体诗(包括五、七言律诗、绝句)竞相辉映,各种诗体蔚为大观。唐代还产生了以长短句为特征的新的诗歌样式———词,经晚唐五代的发展,到宋代终于成为一代文学的代表。词之后,金元时代又出现了曲。人们常说的元曲,包含两种文学体裁,一是杂剧,一是散曲,后者是又一种新的诗歌样式。 散文的萌芽可追溯到殷商时代的甲骨文。我国最早的成篇散文保存在《尚书》(即《书经》)中,它的出现标志着我国散文的形成。春秋战国时代,伴随着百家争鸣,散文创作出现第一次高潮。这一时期的散文可分两类;一是以说理、议论为主的诸子散文,一是以描写历史人物、记述历史事件为主的历史散文。后代的散文虽体式繁多,但论说与记叙一直占据重要地位。汉代以后散文逐渐骈化,出现了骈文。魏晋南北朝骈文占据文坛主导地位。骈文中虽也有佳作,但总体说来过于讲究形式。到了中唐时期,韩愈、柳宗元倡导古文运动,北宋欧阳修、苏轼等继承韩、柳传统,唐宋古文八大家把散文创作推向新的高潮。其后,传统散文一直沿着古文与骈文两条线发展,此起彼伏,互为消长。清代,桐城派古文贯穿始终,影响颇大。汉代出现的赋,是一种特殊的文体。从汉初的骚体赋,到汉大赋,再到东汉后期的小赋,乃至魏晋南北朝的骈赋,唐朝的律赋,宋朝的文赋等,赋这种文体形成了独特的演进过程。小说虽可溯源于上古神话,而文学史家多以魏晋南北朝志怪、志人小说作为中国小说的开端。这时的小说正如鲁迅所说大多“粗陈梗概”,[3](P70)简单记述。唐代传奇的出现标志着中国小说进入成熟阶段。唐传奇“篇幅曼长,记叙委曲”,[3](P70)在人物描写、结构布局、情节安排等方面都有很高成就。宋元话本的出现是小说史上的又一大变迁,从此有了白话小说。话本中的讲史话本,也叫“平话”,是章回体长篇小说的滥觞;小说话本,常常被称为小说,也称“短书”。从此,我国小说沿着文言、白话两条道路发展。元末明初,《三国演义》、《水浒传》的出现标志着章回小说的诞生。清代,蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的高峰;曹雪芹的《红楼梦》代表了古典小说的最高成就。中国古代戏剧因素出现很早,而元杂剧则标志着古典戏曲的成熟。元杂剧的基本结构是四折一楔子,主要由曲词、宾白组成,形成了韵、散结合,结构完整的文学剧本,奠定了中国戏曲的基本模式。元末杂剧衰微而南戏逐渐定型,高明的《琵琶记》标志着南戏的成熟。明代南戏演化为传奇,成为明清时代的主要戏曲形式。 五、文学风格的丰富性传统 风格,是古今中外许多文学理论家都曾探讨过的一个重要的文学理论问题。大致说来,风格与民族、阶级、时代、流派以及作品的体裁、题材有关,更与作家的个性有关,体现在作家的作品中。中国古代文学形成了丰富多彩、令人眩目的风格。从时代而言,“文变染乎世情,兴废系乎时序”,[8](P408)不同的时代,形成不同的文风。《诗经》民歌的朴素自然,楚辞作品的弘博丽雅,汉赋的铺张扬厉,建安文学的慷慨激昂,齐梁诗风的绮靡浮艳,以及王国维所说“唐之诗,宋之词,元之曲”[14](P1)等,都是不同时代不同文学风格特征的突出表现。从流派而言,不同的文学流派,有着不同的追求。盛唐边塞诗人大多描写塞外奇异风光,抒发将士乐观豪情,诗境壮阔,诗风浪漫豪放;山水田园诗人则描写山光水色,表现农家生活,以隐逸为怀,诗风淡远优美。中唐新乐府运动主张为时为事,反映民生疾苦,以通俗易懂为尚;韩孟诗派则往往通过抒写个人遭遇反映现实,追求奇崛险怪。宋代婉约词人多以男女恋情、羁旅行役为题材,讲究音律,本色当行,词风委婉含蓄;豪放词人“以诗为词”,扩大词的题材,突破音律束缚,风格豪迈奔放。其他如建安时代的“三曹”、“七子”,魏末的“竹林七贤”,初唐的“四杰”,宋代的“江西诗派”、“江湖诗派”、“辛派词人”、“格律词派”,唐宋“古文八大家”,明代的“前后七子”、“唐宋派”“公安派”、“文采派”、“格律派”,清代的“性灵派”、“神韵派”、“桐城派”等,也都形成了各自不同的风格特征。 以作家而论,“才性异区,文辞繁诡”,[8](P261)作家的不同创作个性,形成了作品风格的差异:《孟子》善譬好辩,气势充沛,《庄子》想象丰富,奇幻浪漫;屈原《离骚》驰神逞想,宏伟壮丽,宋玉《九辩》深情绵邈,哀愁凄怨;曹操古直悲凉,气韵沉雄,曹植骨气奇高,词采华茂;陶渊明诗风平淡而醇美,王维作品清新而淡远;李白自然、豪放、飘逸,杜甫凝炼、顿挫、沉郁;白居易通俗易懂,李商隐朦胧难解;韩(愈)如潮,柳(宗元)如泉,欧(阳修)如澜,苏(轼)如海;苏轼与辛弃疾词风同为豪放,而一高旷清雄,一悲壮沉郁;关汉卿“自铸伟词”,[14](P103)本色生动,王实甫才情富丽,文辞华美;蒲松龄《聊斋志异》搜奇掘异,以神鬼狐妖映射社会现实;曹雪芹《红楼梦》如实描写,以如椽之笔刻画人情世态……中国传统文学历史悠久,成就辉煌,且有其独特的文化性格和思想艺术传统,是我国乃至世界文化宝库中一大宗弥足珍贵的遗产。认真研究和梳理传统文学的思想传统和艺术传统,并加以扬弃,无疑有益于当今的文学发展和文化建设。#p#分页标题#e# 文学艺术论文:谈历史文学艺术想象 一再造隆想象与创造性想象 本文所说的历史文学想象,按心理学的观点“就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象为材料,通过分析与综合的加工作用,创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象过程。”〔‘〕由于想象致力于“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”,所以它比之于联想更具创造性,在整个历史文学创作过程中也显得尤为重要,向来作为作家进行思维活动的主要形式和不可缺少的构成因素。至今我们见到的历史文学作品,包括自诩为“无一字无来历”的冯梦龙和蔡东藩的《东周列国志》、《中国历代通俗演义》在内,可以说没有一部是没有想象参与的。据说有人统计过,郭沫若的十八部史默包括取材于历史的诗剧)共创造了120多个艺术形象,其中28个便是作家通过表象为材料,想象创造出来的。莎士比亚在《亨利五世》中以“致辞者”的名义说过一番传诵千古的精彩言词:“在座的诸君,请原谅吧!象咱们这样低微的小人物,居然在这几块破板搭成的戏台上,也搬演什么轰轰烈烈的事迹。难道说,这么一个‘斗鸡场’容得下法兰西的万里江山?还是我们这个木头的圆框里塞得进那么多将士?……让我们就凭这渺小的作用,来激发你们庞夭的想象力吧。……把我们的帝王装扮着象个样儿,这也全靠你们的想象帮忙了;凭着那想象力,把他们搬东移西,在时间里飞跃,叫多少年代的事迹都塞在一个时辰里。”以一个“斗鸡场”之大的舞台,容纳法兰西的万里江山,把帝王“搬东移西”,让其“在时间里飞跃”,这就是想象的特点,也是想象的功能所在。历史文学的想象按其内容的新颖性、独立性和创造性的不同,可以分为再造想象和创造想象两类:“再造想象是根据词的表述或条件的描绛图样、图解、说明书等),在头脑中形成这一事物的形象。创造想象不依据现成的描述而独立地创造出新的形象。”仁“〕在历史文学创作及欣赏中,这两类想象各有侧重,同时又互相联系,彼此渗透。 再造想象可以以《三国演义》为例。这是因为这部作品七实三虚,虽有不少人事对史实作了超越式处理,但总体来看,其故事情节的基本框架和人物形象的基本貌态多来自历史,是在历史原型基础上加工创造的。题材对象对作家的想象活动具有客观的制约性,并且规定着他想象的范围和内容。当罗贯中对现成历史素材之在头脑形成的种种表象进行分解、综合处理时,他虽然也动用了作家自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去加以领会、体验和补充,不只是对对象本身进行简单接受和原封不动的复制;但是,作家在综合转化时,着眼点却放在一个固定的历史对象身上,他通过对表象的综合在脑中再造出来的形象,与已有历史对象是基本相近或一致的。小说中六次重大战役:十七镇诸候讨伐董卓、官渡之战、赤壁之战、彝陵之战、诸葛亮征南夷的所谓七擒七纵和六出祁山即北伐曹魏,除六出祁山历史上是二出祁山、五出汉中以外,大都符合历史记载。且以作为“智慧”化身的诸葛亮来说,历史原型到文学典型,经过了历代艺人和作家的再创造,两者自然不可同日而语,但是,在形象的主要经历和思想性格的基本方面,包括政治思想军事观点、用人路线、治学态度、鞠躬尽瘁的崇高精神等等,也都符合和接近历史原貌。即或是改动最大、被不少人视为“歪曲”了历史真实的曹操,他的“奸诈”一面的塑写,在历史上也有很多史料可凭,作家只是作了强化突出而已,并非纯粹无中生有。冯骥才在谈《三国演义》等作品的人物塑造时说,把历史人物作为主要人物放在前台表现,这“有如填词,只能在规定的字句和韵脚里创造。”闭用“填词”一词来形容和概括再造想象并不妥当,但确也在一定程度上道出了再造想象的性质和特点,这就是它必须根据历史原型的规定来展开想象,契住题材对象的基本属性进行再现组构。为此,再造想象的成功与否,与作家选取的题材对象是否鲜明生动、丰富多彩常常关系极大。 创造想象虽然也来源于客观历史,要以历史中获得的表象作为基础,但由于它的表象运动方式不是对已有某一固定客体对象再现式的重造,而是出自对不同对象或多个对象此一部分、彼一部分抽取复合的表现性的改造,所以往往具有极大的自由性、能动性、创造性,是历史文学创作构思活动中最重要的心理因素之一。创造性想象是多个客体的一种创造性的综合,它的“模特儿不用一个一定的人,看得多了,凑合起来的”。(鲁迅语)这是根据典型化原则的一种新的合成创造。例如姚雪垠《李自成》中的红娘子,就是作者创造想象的产物,明末历史上并不存在这样一个人物。作者写她,实在不是有什么历史依据,他只不过按照可然律、必然律对多个历史对象的表象单位加以集中典型罢了:“虽然红娘子是一个莫须有的人物,但是自新莽时代直到清代,妇女参加农民起义的史不绝书,而有些妇女竟是起义的发难人和领袖,这就给我提供了塑造红娘子的历史基础。”〔峨”历史文学中的虚构性人物的塑造,其思维活动的形式,都可归属于创造性想象的范畴。不仅如此,创造性想象在进行表象分解、综合的实践过程中,还常常对原有客体对象作富有意味的夸张和形变,以期造成奇特、独创的审美效果。此一特点之作,罗丹的雕象“乌谷利诺父子挨饿”可谓一绝。这是这样一种景观:暴君乌谷利诺父子被起义者囚禁在高塔里活活饿死,他的一个小儿子刚断气,另一个还在凄惨地挣扎;乌谷利诺对儿子的哀号充耳不闻,却伏在已死儿子的身上,准备用尸肉充饥,但是又下不了口,瘦削的脸孔在抽搐,内心深处兽性和人性正在进行剧烈的格斗。罗丹这座雕象,是在看了法国加尔波同题材的雕象后才创作的。加尔波的雕象,刻画的是另一种景观:乌谷利诺的两个儿子已经饿死在他身旁,他肝肠寸断,呼天号地。罗丹叹息加尔波糟蹋了这个惊心动魄的题材。他用自己成功的实践将加尔波的创作大大提高了一步。而罗丹这所以如斯,他的秘诀正是因为充分发挥了创造性想象强调甚至夸张客体特征的缘故。 再造想象和创造想象对于历史文学创作及欣赏,都同样重要。它们两者既有区别又有联系。有时候不仅在具体一部作品,就是在具体一个情节、具体一个人物的描写上也往往兼而并用,互相胶合在一起,纯而又纯的再造想象或创造想象是很少的。这一点,我们只要举一个极简单的例子:中国历代绘画中的不知有多少人画过的“屈子行吟”、“昭君出塞”、“竹林七贤”、“渊明采菊”、“太白醉酒”、“东坡泛舟”等等,但除了仿制,从来不会有两幅画完全一样。这些画,从根本类型上说应属于再造想象,然而它们却又或多或少地参用了创造想象,得到了创造想象的有益补充。自然,无论何种想象,它们只是思维形式差异的标志,彼此与作品的价值没有必然的联系。近来有的同志根据史实含量多少来对新时期历史文学归类时,有意无意地贬再造性想象而扬创造性想象,似乎历史文学的价值就在于务虚含实、只虚不实。虚的含量愈多,作品价值愈高;反之,价值就愈低。且不说这样的概括不符合历史文学实际,就是从想象的本体角度看也解释不通。这实质上是将思维形式和艺术价值混为一谈,简单划上等号。不过,我们也应该清醒地注视,当作家在进行这两种想象活动时,他们面前确也有着一个容易失足的陷井值得警惕。#p#分页标题#e# 对于再造想象来说,审美化的问题是可以作为一个“问题”提出来的。鉴于再造想象是以现成的历史素村为依据,表象运动方式是对某一固定对象的复归为趋向,故也常常使一些庸常和好走捷径的作家无意滋生了“吃现成饭”的惰性思想。中国明清以降的历史小说在这方面是有深刻的教训的。经们之中相当一部分,不是把再造想象纳入“审美化”的机制而是纳入“史学化”的轨道,结果再造想象就蜕变成了简单的“补史”而失去了形象思维的特性,出现了鲁迅所批评的,’大抵效《三国志演义》而不及,虽其上者,亦复拘牵史实,袭用陈言,故既拙于措辞,又颇惮于叙事”的通病。〔5〕西方也有类似的问题。亚里斯多德在《诗学》中就曾引证当时悲剧诗人即广义上的历史文学作家在这个问题上的糊涂观点:“悲剧中,诗人们却坚持采用历史人名,理由是:可能的事是可信的;未曾发生的事,我们还难以相信是可能的,但已发生的事,我们却相信显然是可能的;因为不可能的事不会发生。”这些悲剧诗人完全是用历史头脑考虑再造想象问题,他们的思想还仅仅仃留在依赖史实、吃现成饭的级次上。有意思的是,我们今天有些论者在引用为亚氏引证过的这句话时竟还把它当作亚氏的精辟之见而大加击赏。这岂止是误解,恐泊还有个思想共鸣的问题。有人说,文学中的史实不是“记”进去而是“融化”进去。“融化”就是作家对史实“审美化”的一种处理。再造想象之于史实的处理,就作如是观。 至于创造想象,主要还是谨防主体意识任意驰聘的问题。这也是很自然的事,因为创造想象“不依据现成的描述而独立地创造出新的形象”,它的表象的分解、组合是不受任何一个具体历史对象的制约。惟其如此,它就使作家在进行创造性思维活动的过程中,为过重和过强的目的、情感的驱策,创作主体容易变得肆无忌惮,目空一切,从而取消了题材对象应有的实在性、严峻性。大仲马有一句名言:“什么是历史?那不过是挂小说的一根钉子”。他们绝大多数的历史小说,实践的就是这样一种被黑格尔称为“任性”的自由想象的主张。这些作品,想象力的确很大胆也够丰富,它们成批成批地从他开办的历史小说“加工厂”生产了来。故事情节紧张离奇,颇可读但价值度却不高,遂为后人所垢。个中原委就在于,展开想象思维时,主体心灵过于姿肆放达。大仲马的主张及其实践在西方很有代表性。此后乃至今天西方历史文学中主观随意、消遣消闲之作一直盛行不衰、很有市场都不能说与此无关。就是拉萨尔的《济金根》,撇开他的政治意图不说,又何偿不是如此。他在反驳恩格斯对他们批评时说:“你的大多数反对意见仅仅适合于历史上的济金根,而不适合于我的济金根”。〔“〕联系他的整个创作思想,和大仲马“挂钉子”之说实在是没有什么两样的。从思维角度探究,问题的症结就出在创造想象时主体意识恶性膨胀,无所节制。 可能有人因此向我们提出具体创作和想象方式的关系,这里也顺便稍作陈述。作家在具体创作时选择何种想象方式,这无一定之规。就主体内在的主观条件看,这牵涉到作家自我的创作个性、气质、旨趣、修养等。作家总要采用最适合于主体、能与之同化的思维模式。就处在的客观条件讲,那还要视描写对象史料以及史料搜集的具体情况。这也有一个从实际出发的问题。比如可以凭用的史料很少,那采用再造想象就勉为其难。冯骥才向人介绍《神灯前传》时自述,他的这部长篇历史小说所以把虚构人物作为主要人物放在前台,而将如红灯照首领林黑儿等真实历史人物放在次要位置,原因有三。其中第一条就是因为“红灯照的史料极少”。第二条是史料本身的“传奇色彩”所致。他认为:“如果将这些传奇性用在历史人物身上,难免给人不真实之感;用在虚构人物身上,则较便当,因为虚构的人物不受史实限制。对于材料不足的历史人物,作为背景处理,则更好写。”〔7“这是作家的睿智和睿智作家的表现。他还具体地谈到,历史文学对实有其人、虚实相杂、纯粹虚构的这三种人物的塑写,要求是不一样的。不妨说,对于实有其人的主角描写时,作家就不能不更多地借助于再造想象;而对纯粹虚构一类的人物,他则必须靠创造想象予以组构。 形式是为内容服务的,它惟有在与内容谐调一致的情况下才能显映其奇妙的功能。这是一条基本的创作规律。自然,不管何种想象,目前都是为了求真,步入更高的典型度,以使创造出来的题材对象更加审美化、本质化。这也是再造想象和创造想象作为一种有意想象的合目的的必然归趋:“在有意想象时,人给自己提出想象的目的,按一定的任务进行想象活动。川幻阿尼克斯特在论莎士比亚的历史剧时指出:“莎士比亚一般是严格尊重历史真实的。偏离历史真实是为了迫求两个目的:一是增强剧情的事变性,而此类事变的发生是人们自觉追求的结果;二是把个别历史事件提到对社会生活规律加以艺术概括的高度。”〔9,他说的“偏离历史真实”,即我们通常所说的不为历史事实所囿的艺术虚构,主要似乎是针对创造想象而言。再造想象迫求的艺术目标也同样如此。正因此,我们认为当一个作家碰到一个本已相当典型的原型对象,或者本已相当典型的情节场面,他应当毫不迟疑地将它“拿来”为我所用。大可不必象席勒写《贞德》那样,历史事实提供的结局明明比剧本本身“不但更自然,而且更雄伟壮美”,可他却偏偏“在事实的神话色彩之外,又加上了人为的神话色彩”,结果使这个题材的严肃性真实性遭到“削弱”,〔’。〕从而成为剧本的一大败笔。因为这不是自然式地简单照搬历史,而是题材对象的原生美、自然美正好暗合了作家崇高艺术目的的需要。 二、审美形式规范的一般要求 以上,我们分别从再想性想象和创造性想象两个层面论述了历史文学创作活动中作家主体思维机制的特点,它的创造性和能动性。然而这只是一个方面,与此同时我们也可指出,作家在进行“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”的想象活动是受一定审美形式规范的,并非象一般题材的艺术想象那样可以完全不顾生活原型对象的貌态,俱指艺术和主观的驱使进行自由式的创造。因为历史文学毕竟是以一定历史事实为基础加工创造的一种文学,它虽然不可以也不应该是史实的简单复制和再现,但它作为主客相融的艺术结晶,特别是作为文学大家族中的一个独特的艺术种类,又毕竟与一定历史事实具有难以切割的营养脐带的关系,受一定历史事实的制约。历史文学想象之所以为历史文学的想象,重要的就在于此。根据这样的情况,我们认为在讲历史文学的艺术想象之后,再进而就它审美形式规范问题展开探讨,就显得自然而合乎情理。说到历史文学审美形式的规范,我认为最突出、最集中就体现在框架真实或骨架真实上,它要求作家在“基本事实,基本是非”方面应与历史原貌保持异质同构的联系。#p#分页标题#e# 所谓框架,当然是指大关节目的、轮廓性方面的东西,不是全部的一切。这是历史文学真实性的基点,它最能充分显现历史文学的独特风彩。历史文学离开了框架真实,这座文学大厦就可能是另外一种情状,其真实也将变成了非我,无以体现独特的个性特征。正是这个缘故,框架真实不仅向来为历史文学作家所看重、所迫求,而且也不期而期地成为历史文学批评家品评作品真实的一个重要标尺。高乃依就认为,与历史靠得较紧的作品,一般不应在主要行动和历史结局上去虚构。〔’1〕黑格尔也持此观点,认为历史文学虽然迥异于历史,但也应该同史实保持“大体上的正确”。L’2〕郭沫若等我国学者对此更是十分强调,几乎所有的文章都认为:历史文学既以历史为题材,就“不能完全违背历史的事实。大抵在大关节目上,非有正确的研究,不能把既成的史案推翻。’八‘3〕那么,什么是历史文学的框架之真呢?具体细论,我认为主要包括人物、事件、地点三方面内容。人物:主要人物思想性格、功过是非的基本貌态要尊重历史,一般不宜随意改变。写南宋遗恨,无论艺术虚构多以需要,总不能把秦桧写成中华民族的功臣,把岳飞写成不耻于人类的汗分之辈。叙隋唐轶事,无论有多少理由,总不能将隋场帝描绘为雄才大略的英主,将李世民处理成荒淫小堪的昏君。如果连人物性格的基调都不顾,那历史文学之真所特具的个性和优势就将丧失殆尽。从具体的作品来看,它的固有的历史感、质定性也就变得浮泛飘忽,并由此及彼,造成作品整体真实的严重倾斜。郭老《孔雀胆》对段功的处理,在这方面就是一个可资的教训。历史上的段功,原本因镇压红巾农民起义军,保护管辖云南的梁王有功,才被梁王收为附马的,作者却将他作为正面形象来歌烦,歌颂他是“云南人的重生父母”,歌颂他“光辉普照”使“云南蛮子不敢再造反”,这就不仅在“基本事实”而且在“基本是非”上违反了历史文学审美形式的规范。所以,出来后当即受到了同志的批评,当然不可能取得预期的成功,以至在他的《剧作选》中从不收入此作。 事件:主要事件的关系经过、基本脉胳一般应史有其实,不宜任意地加减乘除,作可塑性太大的虚构。史事的发生,多有它的独特性。尤其是关系重大、影响深远史事的发生,它是彼时彼地特定历史条件、历史环境下的产物,更有它严密的逻辑性,是不可重复的,因而我们没有理由不予以足够的尊重。从创作角度来看,文学是追求“这一个”的形象的艺术,它不同于史学的一个最大特点是致力于表现历史的生动性、具体性而不是将其抽象化概念化,这也决定了它不能对史事轻加改变或随意怠慢。我们很难相信,一部描写太平天国革命的作品,如果将先在金田起义,以后定都天京发生内江,再以后石达开出走等重大历史事件,虚构为天国领导人自始至终精诚团结,亲如兄弟,最后率兵直捣北京,把咸丰皇帝赶下龙庭,它能映显历史的独特性和具体性而为人们所认同接受—不,即使写得最热闹,人们也不会领它的情。斯大林时期,苏联影片《攻克柏林》所以为人所垢,其中重要的原因之一就是叫从未到过德国的斯大林出现在柏林的机场上,对重大历史事件过分随意,类似例子,象我国明清时的一批所谓“雪恨传奇”、“补恨传奇”,如叶宪祖的《易水寒》写荆柯入秦刺死秦皇,张大复的《如是观》写岳飞还朝及秦桧受戮,夏纶的《南阳乐》写诸葛亮辅佐刘禅完成统一大业等。这些作品之所以不能在文学史扎根立脚,除了“互相骗骗”的“国民性”外,还因为它们描写的重大事件超越了人们熟知的史实形式的规范,为图逞快,随意翻变,不受节制。所以,“虽能大快人心,究难取信于世”。〔‘们地点:与上述彰明昭著的人事相关的地点,最好也有所规范,不宜随便虚构。例如万里长城建造在中国西北部,总不能将其移置西南方域;赤壁大战发生在长江,总不能将它改写在珠江上打;辛亥革命发难于武昌、建都在南京,总不能改写成在长沙起事,在上海建立新政府。文艺复兴时期的卡斯特尔维特洛早就对历史文学创作提出了这样的告诫:“不要替一个实有其人的大人物、特别是君王乱编故事,也不要凭空捏造国家、城市、山河、习俗、法律,更不要更改自然事物的程序。”L‘5〕他所说的“不要”显然也具有地理学方面的含义。阿•托尔斯泰也有类似的意见,他认为历史上“有些日期是受历史事件的逻辑和历史辩证法制约的。这些日期就如同是打在历史上的纽结。’,〔‘6〕时呵日期)是如此,空凤地点)也是如此,原因就在于它受历史事件的逻辑和历史辩证法制约,如同打在历史上的纽结。如果我们随心所欲地处理,那么就同纽结被解散一样,作品固有的真实就会倾刻分崩滑脱,无所拴系;许多史事亦将变得莫名其妙,不可思议。当然,毋容多说,一如上面所讲的人物和事件是对历史具有重大直接影响、并且已有定评的人物和事件一样,这里所讲的地点是对历史事件发展具有直接意义、并且影响深广的地点,至于其他一般性的地点,诚如阿•托尔斯泰在论“偶然性”日期时所说的,“艺术家怎样方便,就可以怎样处理”,〔‘7〕则又应该区别开来。 历史文学形式规范主要是框架的规范。除此之外,细节规范也值得重视。细节是作家致真的重要手段和构成作品真实的重要组成部分。有人说,框架是骨骼,细节是血肉,这是很有道理的。没有框架真实,细节真实再多,也失去附丽而导致个性的抹灭。反之,没有细节真实,框架真实勾画再好,那也流于概念、平板和空泛,干巴巴的不可能感动人。从生活本身来看,有些细节是历史发展的必然结果,包含着特定深刻的历史成分,是历史真实不可或缺的组成部分,如果将其抽去,那就等于把历史内容也抽掉了,致使我们只知其然而不知其所以然。恩格斯甚至认为,如果私事一类的细节涉及重大,也应当写进历史。他说:“私事和私信一样,是神圣的,不应在政治争论中加以公开,如果这样无条件地运用这条原则,那就只得一概禁止编写历史。路易十五与杜芭丽或彭帕杜尔的关系是私事,但是抛开这些私事全部法国革命前的历史就不可理解。’,〔‘的这虽然是针对史学研究而言,但它包含的道理对历史文学也同样适应。事实的确也是这样。拿电影《少林寺》结尾觉远头顶焚点戒疤来说吧,编导者拍摄这个细节,意在表示觉远为忠于少林寺决心舍弃爱情,遁入佛门,用心是好的。和尚事佛,头上点戒疤,仿佛也是人所皆知的常识,无可非议。可是上海玉佛寺方丈观看此片后却认为这个细节描写“不符合历史真实”,他说:“僧侣头上有戒疤始于元代,当时民族压迫十分沉重,元代统治者继续把他们认为有反抗思想行为的汉人强制遣入寺庙,削发为僧。为对这些人进行严密控制,就在头顶上焚上戒疤,以留印痕,便于监视,利于追捕。”〔‘的若把戒疤的出现推前到唐朝就已存在,这在客观上岂不是为元朝统治者的民族压迫政策抹去一项罪证!象这样一些涉及是非、功罪的历史细节,便不能轻易虚构。#p#分页标题#e# 当然,以上例子毕竟是少见的。就实践意义上说,历史文学的所谓细节规范,注要、大量的表现,还是历史可能性的规范:它是可以虚构的,但却应自觉地j妾受特定历史时代的制约,并成为映现特定历史时代的重要途径。如《李自成》有关北京布告颁贴及红娘子婚仪描写,《金欧缺》有关东京灯节、龙舟比赛和市井俗语描写等等。看似漫不经心、非常轻松自由,实则一丝不拘,与当时人情风俗完全吻合,经得起历史的推敲。作者在为此进行描写时,也惨淡经营,付出了很艰苦的艺术劳动。然而,惟其如此,这些作品才有较强的历史时代感,而且显得灵动鲜活,颇富生活的韵味。有的历史文学作者不懂这个道理,加上文史功底浅薄而又不愿深入历史,结果致使写出来的作品漏洞百出.从而由小及大,严重损失作品整体真实。也有的作者“聪明”一点,自知对历史钻研不够,把握不准,就对应该描写的时代风貌和生活环境一概通璧,结果创作而成的作品时代难分,环境不明。这种消极的办法同样是不可取的,它从反面说明了细节规范之对历史文学创作的重要和必要。上面所述的两点是历史文学审美形式规范的独特之处。毫无疑问,它只是历史文学创作低层次的一个基准点,而不是包涵真实的所有方面。情况既然是如此,那么我们就不应产生这样的误解:以为历史文学创作只要做到了这两条就可以大功告成。不能这么看。历史文学创作同样要反映本质真实而不是现象真实,整体真实而不是局部真实;在这些问题上,它与其它任何题材文学创作没有什么两样。马恩对《济金根》批评,主要就指意于违反了历史本质真实,卢卡契称道莎士比亚作品虽有细节失实却仍具有高度的真,主要也就指出它写出了本质之真。 还有一点也需要说明:以上所说的两条规范不仅是历史文学创作的基准点,而且规范本身诚如标题所示也只是形式规范的“一般要求”。正如世上万物不一可能是纯然绝对一样,每一个历史文学作家用来规范创作的要求也不可能纯然绝对,例外的情况总是少的。以主要人事描写为例,我们前面说过,一般都要求有历史原型为基础,不宜随意生造。然而象普希金的《上尉的儿女》、李劫人白0((大波》、鲍昌的《庚子风云》等,它们的主人公如格林略夫、蔡大嫂、李大海等,就是想象虚构出来的。这个题怎么看呢?我认为首先要立足于作品整体、主要方面的评价,将他与其他主要人事的描写联系起来考察。如果其他主要人事描写能循守规范,那也就可矣,应该基本得到认肯。其次,还要具体情况具体分析,看这样的处理是随意而为还是别有深意。如果是后者,亦要给予合理的评价。基于这样的原则,再来看《上尉的女儿》、((大波》、《庚子风云》,我们就不会因此对它轻率地加以否定。因为它们这样非规范的描写只是局部个别而不是整体全影除了格林略夫、蔡大嫂、李大海外,其他主要人事大多信守规范),是别有深意而不是随意而为(普希金没以历史人物普加乔夫为主角而以虚构的贵族青年军官格林略夫为主人公,是迫了当时沙皇政府的高压政策;李劫人和鲍昌写蔡大嫂、李大海、从艺术看,至少可以藉此将本来散乱不经的历史人事串演起来,使其结构乃茧有序)。我们要看到艺术规范的约定性和原则性,同时又可看到它的随机性和相对性,不能把它当作不二法宝,以为只要凭持几条形而上学的条条框框就可以包打天下,对历史文学创作作出确当的评定。应该承认,这是一个十分复杂的课题;而且我们所说的规范还常有浓重的类型学的意义,它对同样取材于历史生活但却全然不受史实规范的虚构性作品如《红楼梦》、《儒林外史》一一这类作品鲁迅将它称为“历史的文岸义小说)”在价值上是一视同仁的。大体则有,定体则无,恐怕只能这么看。一切精神性的东西,它的劳动是没有也不应该用纯然绝对的标尺去衡量的,这可以说是理论研究与艺术实践之间潜在悖论在作怪了。当然,我们这样说并不是对上述有关规范的否定。规范还是可以的,并且不可少。有了规范虽然并不一定就等于创作成功,但毫无规范制约而听凭自我主观倏兴驱使的创作却总是令人幻灭的创作。我们只是说不要将规范简单化、绝对化,给子形而上学的理解,要看到问题的复杂性,这是一个很复的美学范畴。所谓规范,完整意义上看,我认为应作如是观。这也就是本节标题为什么用“一般要求”而不用“绝对原则”一类字眼的用意所在。 文学艺术论文:长城体现出的文学艺术 2000多年前的春秋战国时期,长城开启了工程,这个堪称人类文明史上最伟大的建筑,工程十分繁杂,在秦朝统一中国之后,才连成了万里长城。长城位于中国北部,东起山海关,西到嘉峪关,全长约有6700公里。逶迤于群山峻岭之中的长城,不仅可以领略到中华民族的雄伟气势,世界奇迹并没有随着时间的流逝而渐失芳华,却变得更有韵味,经得起时间的考验,才能真正的亘古不变,永恒如一。 作为中华民族文化艺术的摇篮,长城地带是文学艺术生长的一片肥沃的土地,它曾被许多的文学家和艺术家用各种不同的方式称颂,其中包括诗词赞颂、欢歌高唱、书法绘画等,也曾被嵌入了许多中国民间传统故事中当背景,例如孟姜女哭长城、戚继光坐镇蓟州等,长城所体现的文学艺术形象早已经深得民心,不仅受千万中华儿女的爱戴,世界各国人民也是慕名而来,一睹其雄伟的光景。 一、长城的历史文学艺术 早在几百年前,万里长城就被列入了中古世界八大奇迹的行列。长城由于修筑的时间和工程量都是十分艰巨的,在这样的奇观背后,其深藏在内的历史文化内涵也是相当丰富的。追溯到春秋战国时期,长城就已经成为一座历史的丰碑,封建社会的政治历史、战争和文化事件都给予了这座丰碑不断的风雨洗礼,使其蕴藏了艺术的光辉。长城建筑的城墙城门、关城和烽火台等都给古代文学家带来灵感,从而促成了许多诗词歌赋和民间文学的诞生。 (一)长城与边塞诗词文学艺术 边塞诗词在中国古典文学中是极其重要的流派,有不少的骚人墨客,诗人词家在长城的雄伟风韵的熏陶下,将长城和离别融合,将悲痛之情、斗志之情洒于长城,写下遗留万世的诗词名句和不朽的篇章。受百姓千载传诵的“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,就是出自王维笔下的边塞诗词;还有将长城关城和战争结合的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,这是王昌龄的古往今来的不朽诗句。更有伟大领袖借长城的雄壮河山景色来抒发自己的革命胸怀:“北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,惟余莽莽,大河上下顿时滔滔。”这些历代的文学艺术家们踏遍长城,而长城本身就是建筑中的艺术奇迹,为它所留下的文学是一笔不可多得的财富。 (二)长城与民间传说故事 长城铸就出来的民间传说故事可以说是数不胜数,并且都还是家喻户晓的。这些以长城为背景的民间故事也给文学艺术带了一丝光芒,有的将传说编制成文章,有的为了让传说故事变得更充满传奇色彩,加以创新改编,形成一个丰富的故事。 在许多的传说里,最著名的当然非“孟姜女哭长城”莫属了。这是一个发生在秦朝的故事,当时有一个叫孟姜女的善良女子,有一天她在家里的院子干活时,发现了一个为了逃难而躲在她们家院子里的一个男人,他就是范喜良。由于当时秦始皇为了建造长城而到处抓人去做劳工,但长城的建造历时相当长,而且施工量也是非常巨大的,耗去的人力物资也是难以计数的。此后,俩人日久生情,最终有情人终成眷属,结为夫妇。但在结婚当天,范喜良还是没能逃过命运的劫难,被官兵发现后抓去做建造长城的苦工。 孟姜女为了能和丈夫相聚,就踏上了寻夫的道路,经历了风霜雨雪,跋山涉水,到达了长城建筑的工地后,她向工人们询问,有没有范喜良这个人时,工人告诉她一个噩耗,丈夫已经去世了,尸首被填埋在了长城的城脚下。晴天霹雳的噩耗劈头而来,孟姜女伤心欲绝,在长城的城脚下止不住哭泣,一直大哭了三天三夜,似乎连老天都被感动了,下起了倾盆大雨来,风也吹得越来越猛烈,天气变得十分不寻常,这时突然一声巨响,只见一段长城发生了坍塌,而露出来得正好就是范喜良的尸首,孟姜女终于见到了逝去的心爱的丈夫。那天之后,孟姜女因为对丈夫的深爱而哭倒了长城的故事也就传开了。 二、文学艺术对长城的影响 新中国成立之后,国内的旅游事业由于受到党和国家的关注,因此正处于蓬勃发展的状态中。而政府发展旅游事业的重点之一就在于宣传国内的爱国主义教育场所,作为旅游胜地的长城,可以说是中华的另一个威武象征,如同中华民族坚强不屈的精神,激励着我们不断前进和克服困难的坚韧毅力。 而恰恰是的“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”点燃了长城作为中国特色旅游点的导火线,使世界各国的人民都因为这样的一段文字而来长城挑战自己,希望能一睹万里长城雄奇壮丽的身影,通过这独特的雄伟奇观,向全世界的人们展现出深藏丰富的中华民族文化,鲁迅先生说过,越是民族的,就越是世界的。独具特色的长城因为有了奔腾起伏的文学艺术的点缀,而将内藏的文化气息展现出来,给中华大地画龙点睛,在文学艺术里形成了一道亮丽的风景线。映入眼帘的长城雄风,为历代的文学艺术家勾起灵感,文辞的风格各异,有抒发悲壮之情的,有描写兵民生活疾苦的,还有形容戍边征战的,这些生活的诗篇都为长城穿金戴银,披上光辉的衣裳。 三、千年帝国和万里长城 提到万里长城,大家自然而然会联系到中华帝国,就如同提到金字塔就会想到古埃及一般。在神秘辽阔的中原,一直屹立的万里长城是中华的形象代言人,更是东方专制主义的象征,这要和卡夫卡的《万里长城建造时》联系起来。 (一)卡夫卡与万里长城 弗兰兹•卡夫卡是一位享誉盛世的奥地利小说家,一生中有许多优秀作品。而卡夫卡与中国也颇有渊源,他生前就偏爱研究道家思想,还读过《论语》《道德经》等中国古代著作。而他所创作的《万里长城建造时》通过表面描述中国的长城建筑和历史,深刻的透露出在西方人眼里的中国传统与长城。 虽然这一部小说读起来并不是通俗易懂的,但在篇章与篇章中,起承转合,能够从中读到一种西方的中国长城文化,长城的成功建造已不仅仅是一座雄伟的建筑,而成为中国古代文明的象征,被赋予了特殊的奇迹意义。#p#分页标题#e# 而卡夫卡笔下的长城与当初封闭保守的中华帝国的联系也是相当复杂繁多的。这一部天书般的小说讲述的是一个奇幻神秘的故事,从中国人修建万里长城的目的开始进入一个巧妙的中华时代,不断地剖析了修建长城的方式和修建时所引起的矛盾与战争。小说的整体可以分为两大部分,第一部分主要就是讲解修建长城其深刻的意义并不在于长城建筑的本身,而是揭示了修建长城与民族之间密切相关。第二部分,是通过描写修建长城的总过程透露出中华帝国是个权利和阶级都分明的国家,使用隐喻的手法,将中华帝国的本质和百姓生活在历史漫长的时间里是怎么表现的完完整整地质朴地叙写出来。长城的筑成在卡夫卡的文学世界里就像是一个梦幻,从无端处开始,又止于无端处,帝国领导者、普通老百姓、无休止的修建工程,这些苍老的剧情在广阔的文学世界里无限延伸,一个万里长城成就了许多的文学艺术,承载了数代人的悲伤离别,也揭开了一个古老帝国的序幕。 (二)西方文学里的长城时代 在卡夫卡的小说里曾这样写道:“不过那些终于作为工程领导者———尽管属于最低等级———来从事这项工程的人,事实上是堪当此任的。他们是对这项工程进行过许多思考而且还在继续思考的泥瓦匠人,自打第一块基石埋入土中,他们就感到已与这项工程融为一体。当然,除了渴望能够从事基础的工作,驱使这些泥瓦匠人的还有迫不及待地想看到工程终于完美无瑕地竣工的心情。民夫可没有这种心情,驱使他们的只有工钱。至于高层领导者,甚至中层领导者,为了保持精神方面的强大,他们讨厌工程多方展开。”这就是西方文学中的长城时代,卡夫卡笔下的长城时代。他们透过修建长城来看彼时的中国发展,长城在当时具有的军事意义是最为突出的,从为了抵御边塞部落的侵袭,一直到今日的华夏标志,长城时代在西方的文学里不少体现了中华民族的精神。在长城时代里,百姓的生活就是围绕着修筑长城而活,上空盘旋着战争的硝烟,耳边传来的是阵阵的军队声音,再多汗水伴随着城砖的堆砌,都化成了工人们归心似箭,融合成了诗人和文人的滴滴墨水字迹的灵魂。 四、结语 文学艺术的传播在长城的历史长河中,仍在不断地被持续传播给世界各地的人们,长城已经成为我们中华的一个稳定的形象,通过文学作品中的长城,向世人宣颂中华民族的传统精神,象征民族坚强的体魄,以其巍巍雄姿展现出坚强不屈的毅力。 一个国家和一个民族的文化传播还需要与世界文明接轨,蜿蜒曲折的万里长城在文学世界里点缀了民族丰富多彩的文化艺术。通过长城建筑所体现的文学艺术,最终的目的还是需要唤醒世人对民族的文化的谨记,文学艺术承载了中华民族信息推向全世界,使长城悠久的文明历史价值走入世人的视野。因此具有的独特景观和气势,与中国富有壮丽河山的盛名相呼应。而关于东方中华民族的专制主义为这个古中国带来多少警示和多少统治的意义,已成为历史,帝国中生活的臣民的心态是否平衡也已然逝去,失去意义。 给我们留下深深思考的是将来应该如何利用文学艺术将传统的民族精神从历史延伸到现代。千年的帝国苍穹和万里长城遥远地述说着地域广阔的东方帝国的传说,无论是权力至上的秦始皇,还是贪婪腐败的无能官吏,或是懦弱愚昧的百姓,都一样的精彩,这就是历史,无法改变的历史,这就是本质,令人无法不佩服的长城文学艺术。 文学艺术论文:文学艺术题材在思想品德教育中的作用 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的,能够促使大学生的思想健康积极向上,文学艺术具有饱满的感情与美感,能够陶冶大学生的情操,文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀,净化大学生的心灵与思想,将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程,能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望,培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求,大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系,需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中,要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透,使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等,还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合,能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美,使大学生的思想感情更加丰富饱满,最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养,成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的,然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式,将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系,思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中,运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动,这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育,能够使大学生感受到真善美的切实存在,能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中,可以避免思想品德教育的抽象与生硬,更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展,进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的,文学艺术是大学生思想政治教育的载体,能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说,主要体现在两个方面:第一,文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中,逐渐地靠近现实与生活,并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操,它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天,高校大学生的生活逐渐社会化,在大学生思想政治教育过程中,优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中,给大学生带来巨大的作用。第二,文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求,大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段,但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观,他们逐渐走向社会与社会接触,生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性,随着信息化与经济全球化的加速,大学生的精神方面的需求也日趋多样化,不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位,一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求,还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念,能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量,具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑,体现人类的生存价值,还包含着丰富的人文情怀与精神,感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥,没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀,而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容,将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界,使大学生从中吸取正面积极的东西,从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事,能够感染人与教育人,使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时,也能够提高自身的思想政治道德境界。比如,《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历,作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人,鼓舞激励着人们勇往直前。因此,优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观,有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素,人们可以通过音乐表达内心的真实情感,音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说,音乐可以丰富他们的大学生活,表达他们内心的情感,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵,可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时,一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难,当大学生处于低落郁闷的情绪中时,一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪,净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃,让人们处于丰富的想象中,激发人们的想象力与创造力,优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态,减轻大学生的心理压力,使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵,还能够鼓舞激励人们勇敢前进,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时,也感悟人生的真谛,对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等,无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中,电影电视能够给人们最直接的视听感受,它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为,因此在大学生的思想品德教育中,要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品,使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式,其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界,一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观,其作用与效果要远远大于长篇大论的说教,大学生可以在欣赏影视艺术,放松身心的同时,从中吸取一些人生的哲理,感悟人生的意义,可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是,在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时,要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品,要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园,一方面丰富大学生的日常生活与精神世界,另一方面净化大学生的心灵,提高大学生的素质,为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用,我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富,它记录了我国各族人民建设祖国的历程,其中一些关于战争题材的绘画作品,表现了中华民族在战争年代所经历的苦难,展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神,这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中,能够使大学生们深入地了解并体会历史,拉近与历史以及战争英雄的距离,使大学生们主动地了解历史,并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神,这将会对大学的思想产生极大的影响。因此,在大学生的思想品德教育过程中,应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响,尤其是历史题材的绘画作品,以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感,将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分,文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义,它能够激发大学生的创造力与想象力,能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念,树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果,必须将文学艺术有效地融入其中,力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者:张爱萍 单位:赣南医学院 文学艺术论文:民间文学艺术权利归属浅谈 引言 民间文学艺术具有广泛的内涵,在现实社会中,那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗,因着某种程度的审美性而具有文化和商业价值,均有可能被认为是民间文学艺术”。在现实生活中存在着如口头文学、传统工艺、风俗等多种多样的民间文学艺术,这些都是我们的民族传承下来的宝贵财富,是集体族群的独特标志,是需要给予特殊保护的财,对于我们国家的经济社会具有重要的经济和人文价值。正是民间的存在,才为民间文学艺术的产生和发展提供了肥沃的土壤,才为热爱、创新和传播民间文学艺术的个体提供了广阔的舞台。然而,由于多种原因的影响,很多民间文学艺术受到了现代信息电子的冲击,有的甚至没能继续传承下来。所以,必须加大对民间文学艺术的保护力度,切实维护好民间文学艺术生存发展的环境,使得民间文学艺术得以长期传承。关于民间文学艺术的权利归属问题的研究存在着法理学、政治学、经济学以及人文学等多种观点,之所以确定它的权利归属,是为了使民间文学艺术的所有者得到更好的保障,是为了更好地利用和保护民间文学艺术,也是为了最大限度地激发民间文学艺术创作者更好地创造和传播民间文学艺术,从而使民间文学艺术得到更好地保护和传承,从而实现其应有的艺术价值。 一、该如何确定民间文学艺术的权利归属 民间文学艺术的产生和发展离不开民间这一特殊土壤,很多流传多年的民间文化艺术都是民间集体智慧的结晶。在确定民间文学艺术的权利归属问题时,需要充分考虑以下因素:一是要保障利益的均衡。民间文学艺术的产生、发展和传播大多涉及多个个体,他们在其中都扮演着一定的角色,承担着创造、表演、传承、记录等职责,都为民间文学艺术做出过不同程度的贡献。这就需要在确定民间文学艺术权利归属过程中采用现代知识产权制度,依据规定确定到个人头上。但是在确认权利归属过程中,一些民间文学艺术权利归属难以确定到个人,要进行具体问题具体分析,要给予保护,但是要把握好保护程度,因此,必须确保公平,确保利益均衡。二是保障精神利益和物质利益。随着经济社会的发展和进步,人们对民间文学艺术成果保护的意识日益提高,这就需要高度重视对民间文学艺术的保护,以此来保护民间文学艺术的所有者的物质利益和精神利益。三是保障促进民间文学艺术的发展。民间文学艺术作为多年以来流传下来的重要文化遗产,是宝贵的文化资源和财富,确认其权利归属必须以保障民间文学艺术的发展为前提,促进它在新时期新环境下继续发扬光大。 二、民间文学艺术的权利归属分析 理论界始终未停止对民间文学艺术权利归属问题的争论,一直以来存在国家主体论、集体主体论和个体主体论三种观点。个体主体说作为民间文学艺术的早期理论,其对民间文学艺术的权利归属问题的研究也处于启蒙状态。个体主体论认为传承民间文学艺术的传承人对其保存和促进其发展做出了重要贡献,应将主体难以确定的民间文学艺术归传承人所有。笔者认为这种观点存在着一定的狭隘认识,这是因为所有的民间文学艺术在当时特定的历史时期都是集体协作而产生的,其在传承的过程中很可能出现传承人的变化,也就是传承人不是一成不变的,有时甚至存在多个传承人,且每一个传承人也都是在固定的范围内经过认真挑选产生的。随着经济社会的发展和进步,一些学者在对民间文学艺术权利归属问题争论的过程中又提出了国家主体论。他们认为民间文学艺术具有较强的公益性和广泛的拥有性特点,而且一直以来,民间文学艺术都是在共有领域使用,因此认为民间文学艺术的传承人应为国家。这样既可以使存在的民间文学艺术权利归属的争夺问题得到妥善解决,又可以使民间艺术真正实现让每位国民共同享有。但是笔者认为,这种确认民间文学艺术权利归属问题的方式实质上并未明确民间文学艺术保护属于公权还是私权的问题。不利于民间文学艺术所有者真正行使自己的权利。近年来,集体主体论逐渐兴起。这一理论提出的观点是,对于主体难于确定的民间文学艺术,应由它的集体族群作为它的所有者。这一观点认为民间文学艺术在漫长的历史发展过程中,在较为封闭的环境,由整个集体族群掌握。集体族群中众多成员都对民间文学艺术的保存和发展做出贡献。基于此,民间文学艺术的权利归属应为集体群族,而非某个个体传承人,也非国家,这种观点更加科学,也更加符合民间文学艺术的特性,有助于民间文学艺术得到有效保存和传承发展。那么集体群族作为民间文学艺术所有者具有什么可行性呢?它可以成立民间文学艺术的专门管理组织-社团组织,承担本群族内民间文学艺术的保存、传承和发展职责,促使民间文学艺术得到长足发展和进步。社团组织作为诸多民间文学艺术群体的代表,便于组成社团组织联合体,共同发挥对民间文学艺术的保护作用;社团组织对于民间文学艺术权利在法律体系中的实现具有促进作用,它可以作为主体进行诉讼维权,确保其被合法利用。 三、结语 总之,民间文学艺术作为集体创造的财富,其权利归属应为集体群族所有,这符合民间文学艺术的艺术特点,也有利于民间文学艺术的弘扬和传承发展,更好地实现民间文学艺术的经济和人文价值。 作者:刘也畅 王昊 郑学来 单位:石家庄邮电职业技术学院 河北省唐山市机场路小学 文学艺术论文:三毛文学艺术魅力初探 一、题材新颖、情节曲奇 三毛特殊的生活经历和文化修养,让她的文字在当代文坛上独树一帜,别开生面。她用色彩缤纷的内容,向我们展示了她看到的异族文化,那些奇特神秘的异国风情总能让人们神经振奋,一个接着一个故事,强烈的新鲜感吸引着读者往下看。题材新颖,情节曲奇成为她作品最突出的艺术特色。《荒山之夜》中三毛为我们展示了~幅沙漠战斗图。那晚,沙漠被风吹成一个个弧形沙丘,好似一群半圆的月亮,是那么的柔美。可是最心爱的荷西却陷入了死亡的黑洞之中,险些丧命,这与前面的没月形成强烈的反差,奇妙的情节吸引着读者往下看。三毛为救生命中的唯一,情急之中,向吉普车上的男人求救,但是没想到车上的男人不但没有伸出援助之手,反而起了歹念。几经波折中,将读者的心悬在半空,情节跌宕起伏,增添了作品题材上的艺术魅力,然后荷西在三毛的艰辛的救助中脱离了魔爪,情节曲折离奇,环环相扣。在字里行间,我们似乎可以看到三毛为了拯救自己的爱情可以付出自己的生命,在困难面前早已忘了自己的生死,世问这么有真性情的女子我已不多见,那份清心净目的感觉让人深深感动。 二、人物形象多样、情感内容率性真实 三毛善于在描绘景物中着重写人,人物形象多姿多彩,形神各异。娃娃新娘》里面那个无知愚蠢的姑卡给读者留下了深刻的印象。此文展现出的是沙漠上沙哈拉威人古朴野蛮的结婚风俗,通过只有10岁的主人公姑卡的惶恐不安、痛苦不堪以及无奈的内心世界,突出了这种荒诞的风俗对未成年女性的伤害。还有在这样的人生》中,三毛通过对瑞典老人义务为地区打扫街道,银行退休的老人主动帮助作者种菜,七旬老人热情主动无偿地给邻居们做零工等真实的描写,把世间的真善美体现在日常生活的人与人之间的关系之中。这样的人物描写使得作品主题显得更加深刻动人。再如《哑奴》中那个贫困而善良的哑奴,作者用中国人的爱心写了撒哈拉沙漠中的一个具有悲惨遭遇的人物,表达了作者在为正义与自由而呼吁的善良的心声,也表达了她对下层人民的施舍与怜悯,对与我们共同生活在这个世界上的穷困人民的爱。再如《卖花女》中的卖花女;巨人》中的达尼埃,一个陌生人的死》中的加里等人物都给读者留下了深刻印象。三毛说过:“我重视生活,远甚写作。”生活给了她生命的全部过程,但是写作只是“蛋糕上面的樱桃”。正因为三毛如此坦率,让人在阅读她的文字时,会把全部的注意力都集中进去浏览她生命中的点点滴滴。三毛作品的成功,正在与在巧妙地运用了写实,直面人生,“我笔写我口”,率真地写出了真实的自我,执著地去探索人生的真谛,而不是背对现实。无论是Ⅸ撒哈拉沙漠))还是梦里花落知多少》,这一切故事都是以贯穿始终的真人真事、真景真情强烈地吸引读者,让人感到心灵的震颤。 三、语言幽默诙谐、叙事生动率真 “三毛是一个终其一生坚持心神活泼的人”,“她的聪明活泼会透过语言发散出来”。也就是文如其人,三毛散文语言时常显得幽默诙谐。Ⅸ白手成家》有这么些个文字:“拜金的两个人跪在地上对着钞票膜拜。”这里写的是荷西拿到薪水后,三毛与其丈夫荷西两个跪在草席子上一边数着钱,一边筹划着去购物,以装修他们沙漠中那个简单而又幸福的家。夫妇两人并不是钱奴,但此时看到钱时的心情与钱奴无异,所以这种反差使得语言非常俏皮。再有三毛向荷西介绍一些中国菜色的时候,往往会用些比喻,这些俏皮幽默的语言让人印象深刻。在沙漠中的饭店》中,三毛促狭地将粉丝叫做“雨”,还顺1:3对荷西吹牛说:“这个啊,是春天下的第一场雨,下在高山上,被一根根冻住了,山胞扎好了,背到山下来一束束卖了换米酒喝,不容易买到的哦!”然后有写道:“荷西还是呆呆的,研究性地看看我,又去看看盆内的“雨”,然后说:“你当我是白痴?”这一连串准确而幽默的文字将夫妇两人幸福的笑生活展现地淋漓尽致。再有三毛夫妇去卖鱼,不是很顺利,就连唯一到手的一张收据,也误人了洗衣机被搅成了泥,这些小灾难让人忍不住又笑又怜。。三毛却幽默地说:“荷西,最后的鱼也溜掉啊!我们又要吃马铃薯了。老舍先生说过:“幽默是一种心态”,三毛用一些不常见的幽默诙谐与潇洒,生动地描绘了她生命旅途中的见闻和感受,也用这种诙谐的语调把她的爱情诠释的十分真切。三毛是一个真性情的女作家,她笔下的文字靠着讲实话、写真情、描绘实景来深深地吸引读者,她的文字有着日记式的随意性,但却以情动人,充分展现了率真美,从中读者可以感受的到作者的一些纯情与真诚。三毛愿意将生活中的困难拿出来与大家分享,把真情披露出来,抹掉隐私的一面。Ⅸ素人渔夫》中,作者描述了她和荷西在经济紧张的情况下,去海边捉鱼,靠着把鱼拿到市场上卖掉为生。在车经过旅馆时,她叫荷西停下来,然后伸头向门内张望着,再向柜台的安东尼奥小声打招呼,但是恰好碰到了经理走过,三毛只好溜回车上去,最后还是靠着朋友的帮助,终于把鱼给卖掉了。如果文章单纯写卖鱼,就没那么有意思了,但作者通过描述自己畏畏缩缩地卖鱼的过程,展现了自己那种内心深处的清高,这使得文章更具有吸引力。II三毛的语言不仅具有率真美,而且还非常的鲜活生动。三毛是这样形容沙漠的:黑色的沙漠是:一片黑色低矮平滑的火山沙砾造成的乐园。白色的沙漠是:烈日下细致的雪景。fI早晨的沙漠是:像被水洗过了似的干净。"I黄昏的沙漠:落日将沙漠染成鲜血的红色。 四、结语 纵观三毛,她用自己充满灵动的字眼构筑了自己独特的艺术化的生命世界。一页页走过三毛的世界,放佛可以看见她穿着棉质的长裙,穿梭在沙哈拉沙漠上,带着对荷西永远的记忆,依旧在阳光下翩翩起舞。 文学艺术论文:文联文学艺术创新总结 *年以来,我县的文学艺术工作确定了以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,认真贯彻党的文艺工作方针,坚持三贴近原则,围绕中心,服务大局,为促进项目立县和全民创业,建设社会主义新农村、构建社会主义和谐社会的贡献的指导思想和工作重点,并围绕这一目标抓了以下几项工作: 一以纪念《讲话》发表68周年为契机,进一步明确新的历史条件下贯彻“二为”方向和“双百”方针的新思路和新途径。今年5月23日是同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年纪念日。为了提高广大文艺工作者贯彻党的文艺方针,为构建和谐社会作贡献的积极性,县文联精心部署、准备,召开了学习纪念《讲话》发表65周年即文艺为三个文明建设服务座谈会,共组织10篇文章,各协会都有代表发言,总体质量很高。这次座谈的特色是把两个《讲话》精神结合起来,即把同志的《讲话》同去年同志在全国第八次文代会、第七次作代会上的讲话一起学习,一起领会,重点学习掌握了总书记对文艺工作者提出的“四个一切”的要求,增强了责任感和使命感。 二开展了文艺轻骑下基层巡回演出活动。今年初,由市委宣传部、市文联主办,朝阳县委宣传部、县文联承办了全市弘扬创业文化文艺轻骑下基层巡回演出活动,我县不仅安排演出场次多,(其中包括:闭幕式等重头戏,)而且自编宣传创业政策的文艺节目多,参加的演员多,演出效果好,深受群众欢迎。这项活动历时一个月,我县受到了市委宣传部和市文联的表彰。 三、文艺作品创作、出版工作取得新成果。今年在组织各协会及文艺工作者深入现实生活、创作文艺精品上有新突破。李国文的长篇快板书《神虎将星赵尚志》出版后,在第七届中国世界大采风活动中获“着作金奖”。郑海涛、周连山、雷艳华、王化东、马占云、李广智等都创作了新的小说、诗歌、楹联等文艺作品,瓦房子小凌河文学社的文艺专刊越办越好,初步统计有五十多篇作品在各级各类报刊上发表。姚旭东创作、柳城镇郭家小学演出的弘扬道德建设的校园短剧《昨天、今天、明天》获得省级优秀创作奖和感动观众奖。同时,出版了一批文艺作品,其中,戏剧家协会出版了《朝阳戏剧曲艺作品选》,摄影家协会出版了《我的家园朝阳——王文武摄影作品集》,市、县文联和市摄协为其举办了高规格的首发式;楹联家协会出版了马庆文的《行草诗联》。还有一些作品已经完成出版前期准备工作。 四加强了同各地文艺界的艺术交流。除了车淑珍、夏柏森等艺术家参加全国性艺术交流、进修深造外,专业演员姚旭东、王甲华等经常参加省、市组织的演出活动,已成为朝阳县的品牌,其中姚旭东的小品上了今年辽宁电视台的春节晚会。由市、县文联联合举办了庆“七.一”邓集文个人书画展。邓集文的书画作品长期在双塔区红山艺术馆展出并开展创作、交流活动,先后到喀左县文化艺术节、河北省秦皇岛市象山书画文物交流中心展出。在艺术交流活动中,县文联为这些艺术家搭建平台、创作条件、提供服务。11月省文联副主席尹忱到朝阳县调研,对我县工作给予赞赏。 五协调指导各协会开展活动,为三个文明建设服务。除了上述主要活动外,各协会都发挥优势,积极开展了丰富多彩的活动。楹联家协会在国庆节前成立了尚志分会,还获得“全国楹联文化县”称号。古山子乡二道小学“琼林楹联社”、瓦房子中学“小凌河楹联社”被评为全省先进楹联组织。楹联、书法协会在春节前共同组织人员下乡为农民送春联3000余幅。戏剧家协会、音乐家协会编排、执导了纪念建军80周年大型文艺演出和波罗赤镇南洼村第三届文化节、北四家子乡李春军新春歌会。民间文艺家协会推出了“辽西刺绣”、手撕画、根雕等艺术作品,有的已作为商品进入文化市场。此外,书法家协会、美术家协会正在筹备庆祝纪念朝阳解放*周年书画作品展。 六完成了县委、县政府下达的招商引资任务。 文学艺术论文:人物画文学艺术 摘要:文学艺术都是人类社会实践反映的产物,因此随着时代的变幻与前进而不断发展,中国画紧随时代的步伐,在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大,成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。 由于长期封建主义贫穷、愚昧使之文化保守主义统治,再加上1840年鸦片战争之后,帝国主义列强的洋枪大炮,又使中国沦入百年的屈辱与丧权,那一段半封建半殖民地的可悲景况,使得中国的文化艺术发展受到很大的阻碍。但是这样的动乱之世,同时也造就了一批有为之人才,正如鲁迅先生所说的:“中华民族自古以来就有埋头苦干的人,拼命硬干的人,舍身求法的人。”诸如蔡元培、康有为、陈独秀等人于民族危亡之时亦不忘其拯救中国的文化,他们都大声疾呼,近代的中国画陈陈相因,可谓颓败极矣,对中国画提出过革新的主张。“力主学习西方、写实造型”、“改良中国画,断不能不采用洋画写实的精神”。然而他们只是说道者。实际的革新者还必须依靠实践家,拿出作品说话,才能算数。于是涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人。特别是徐悲鸿,他为开辟20世纪新时代的人物画做出了历史性的贡献。旧的中国画人物画其落后的表征是什么呢?我以为从内容上自元明清以来封建专治,绘画创作回避现实、脱离时代。中国画其原有的意象美学是高于摹写客观的绘画原则,“外师造化,中得心源”这是十分精辟的理论,然而多年来背离造化,仅仅转移摹写复古恋旧。因而徐悲鸿等人对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击,对于人物画衰败已极的状况十分深刻十分具体地作了点评。徐悲鸿指出:“夫写人不准以法度,指少一节,臂腿如直简,身不能转使,头不能仰面侧视,首不能向画面而伸。无论童子,一笑就老;无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角,跳舞强藏美人足。”就连陈老莲,他也提出了尖锐的批评:“其作美人也,均广颔”,“其作老人则侏儒”…… 我们掩卷深思,徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗?再想一想,这样的具体认识也只能出自实践家之口,只能出自具备了精深人物造型能力,具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史,除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外,(如:《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉)整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说:20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,基本上呈现于远离现实的复旧状态。 徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张,并从办教育入手,他们引进了西方艺术强调真实之美,主张对各种客观对象的描绘,其方法、手段,从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视,明暗立体,解剖关系的准确精到的描绘,以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》,鸿篇巨构《愚公移山》等作品,紧扣当时的社会大背景,塑造一系列活生生的人物形象,表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套,从造型结构的精确到神貌个性化的刻画,体面与线描的有机结合,都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。 继徐悲鸿的艺术思想,至毕生精力使中国人物画发展达到高峰,贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚,面对真人又多用毛笔直取,线面光影明暗结合,写山石皴法,中西融合,使人物画的写真技法达到极高之水平,而且刻画人物内心世界,把握时代特征,都是可以与西方大师攀比,在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”,“中国的列宾”即是佐证。 蒋兆和30年代创作近百幅人物画,和40年代的巨作《流民图》,完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作,浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多,爱我之画者尤少,惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少,各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式,其规模之大,刻画之深,笔墨之精妙,挥写之豪放,墨色之丰富,都堪称中国画百年史之最好的作品,当代世界画史之经典并不为之过分。 进入50年代之后,蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作,虽然有配合时事与政策之感,然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生,创作道路的一贯性,时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。 50年代之后,在中国的文艺路线、文艺政策指引下,杰出的人物画家层出不穷,新中国培养了一大批画家,为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程,饱满的革命热情,富有创造性的艺术创作切入所处的时代,直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》,年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世,更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等,数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现,组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流,其成绩之辉煌,与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,更可以看出百年来人物画确实进展不凡。 我认为20世纪中国画人物画,可以在世界艺坛占据一席之地。因为这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,又表现当时的现状与民众生活,他以可视的当代性,反映了中国社会各个时期与层面的变化和真实写照,借鉴了外国的写实画风和技巧,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,大大提高了中国画的生命力。须知,当徐悲鸿等人引进西方写实主义来到中国时,西方正在盛行各种现代流派,中国人没有追逐时尚,吸收的是写实画风,因此,近80年来中国人的写实技巧与能力在迅猛的提高,在20世纪终了之时,回顾一下中国画人物画百年来的状貌,面对事实,和西方相比较看一看谁强谁弱,这一明显的差异,中国画的写实性和民族特色摆在世界画坛的行列,却是别有天地而毫不逊色,这一点我们应该自信。
职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育的策略研究 一、职业学院舞蹈教育需准确定位 教育的本意是要培养人们的本领和能力,如果要使一个人有本领有能力,就要发展他的耳目心思手足不可。职业学院的舞蹈教育,需要靠知识来培养学生的实用性技能,需要以服务为宗旨,以科学发展为指导;以深化教学质量,实施精品战略,加强教师自身建设为着眼点;不断提升舞蹈教师的综合素质,使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化,无论什么类型的教育,其优秀要素是课程设置。其实一门学科的发展,不能脱离社会的需求和基础,在职业学院的舞蹈教学过程中,一定要注重学生的实践能力,充分考虑学生的实际,以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师,其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革,这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力,才能使学生通过教师手把手的传授,学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养,主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位,培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。针对现代社会对于不同文化人才类型的需求,舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业,同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言,必须集教学、创作、表演于一身,既有舞蹈表演实践,又有舞蹈教学经验,才能将课堂教学与舞台表演紧密结合,创造课堂项目化、项目技能化的教学模式,让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能,为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中,舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念,教学紧跟时代,课程贴近社会,既注重提高学生的艺术技巧,又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说,如果系统整体中的各要素之间是有机把握的,那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为,职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位,找准需求和培养的方式,把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延,通过一系列生动形象的教学活动,丰富学生对舞蹈创作的想象力,提高学生对舞蹈表演的创新力,加深学生对自己所学专业的认识,培养学生自我生存和自我发展的能力,促进其个性的全面发展,让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。 二、职业学院舞蹈教育需注重技能 教育的作用是按一定的社会形式,培养一定的人格,为一定的社会服务。当今社会,不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才,也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育,具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点,应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要,必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求,学习内容与未来工作密切相关,培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力,为其今后的职业活动做好准备,为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示,社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识,掌握主要舞种的分析方法和一般技术;了解相关艺术学科的基本常识,有较强的审美感觉和创造性思维;具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力,能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作,适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。因此,广东文艺职业学院的舞蹈教育,注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验,注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接,使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人,笔者要求教师在舞蹈教学模式上,着重构建以培养职业能力为主线的课程体系,强化舞蹈专业课程的实践性和职业性,积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例,就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识,具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力,适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中,有一项是表演素质训练,这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相,这些从表面上看都是最基本的生活常识,却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中,无论是主持节目,还是主持会议,其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象,直接影响到这些活动的效果。所以,笔者在舞蹈教学课程中,加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练,培养学生外在的绅士风度和儒雅气质,这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。 三、职业学院舞蹈教师的知识结构 舞蹈是用动作书写诗情画意,让人们通过舞蹈感受情感美的魅力,而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说,在舞蹈教学过程中,要让学生多实践,向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》,是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中,看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后,紧紧围绕一个校长、两个青年教师,以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景,一是通过递进式的抒情肢体语言,表达山区儿童对读书的强烈需求;二是在动作设计上,当书送到山里,学生们欢呼雀跃;三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想,将舞蹈推向高潮。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局,在深刻挖掘人类内心世界美的空间,为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时,让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》,在创作过程中不仅陶冶了学生的性情,也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力,还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离,同时也拓展了实践教学环节,丰富了实践教学内容,真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖;荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。 由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说,我们的职业的精神和哲学的原理,我们的工作的要求就是如此,为了给学生一颗知识的火星,教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。笔者认为,教育是人类文明的传递,教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠,在教学过程中不仅需要言传身教,把舞蹈专业知识传授给学生,还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术,也是一种风格独特的视觉技术,它可以通过立体多元的舞蹈语汇,塑造人物形象、表现人物情感,淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容,同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景,进行艺术的改造加工,组合成具有吸引力、感染力、震撼力,反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师,自己在教学工作之余,创作的舞蹈作品《奔流》,荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法,以肆意的畅想,表现大海的复杂性,让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性,主要是通过一系列的形体动作,最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美,让学生犹如大海的浪花,在波涛汹涌的大海中奔流向前,仿佛是舞者在用形体语言,描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作,加深了学生对舞蹈本体特质的认识,使其在当代社会中更加焕发出青春的活力,起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。 四、职业学院舞蹈教育需深耕细作 职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动,与社会的进步发展有着内在的必然联系;舞蹈同样是一种以人为主体,与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今,舞蹈始终伴随着社会的变化而发展,与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式,舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具,舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段,其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系,也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒发情怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能,最重要的是舞蹈以其自身的独特品质,具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明,舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺,它不仅可以丰富学生的想象力,提高学生的舞蹈表现力,提高学生的审美能力和思维能力,还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力,通过一系列动作节奏韵律,使学生在举手投足间表现出优雅与自信。笔者在舞蹈教学活动中,充分利用舞蹈艺术的各种功能,以学生为主体,让学生在体验中发现、感悟,在做中学,在做中教,不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲,编舞课是一门实操性较强的优秀课程,因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向,大多数都是面对大众文艺爱好者,面对各行各业的商业演出策划等,这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。 因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作,以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术,仅仅看舞蹈是不够的,还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈,获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。所以编舞课程的前提条件,就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维,只有当学生能够有意识地进行独立思考,这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中,笔者以现代舞创作为切入点,强调舞蹈要反映现代社会生活,强调以自己的真实感受为依据,去追求创新甚至是标新立异,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由抒发人的真实情感,以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生,引起学生的学习热情,激发学生的创作灵感,使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。在舞蹈创作中,究竟什么样的作品才能产生共鸣?这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说,不识庐山真面目,只缘身在此山中。也正因为我们存在其中,往往看不清或看不透,但就舞蹈创作本身而言,敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力,都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发,笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件,即启发性、艺术性和借鉴性,使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活,这句话我们经常听到,但真正做到,就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活,这样才有感觉触觉的印象,从而产生创作的欲望。 在编舞技法中,笔者更倾向于现代舞的创作方式,贴近生活、方式多元、动态自由,最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇,通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇,释放出舞蹈作品的内在力量,让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育,对于开阔学生的视野,增强学生的创作能力,具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位,笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上,其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。古人云,致天下之治者在人才,成天下之才者在教化,教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中,还存在于运用之中,职业学院的舞蹈教学,犹如智慧之火,不只是教人不懂的知识,而是举出实例,让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论,以及相关的人文社会科学基础知识,成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。 作者:张溪璐单位:广东文艺职业学院 职校舞蹈教育探讨:舞蹈教育对职校道德教育的影响 全面推进素质教育已成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。党和国家甚至将此提到关系增强我国综合国力和在新世纪的竞争力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度而对待之,也是我国当前教育现状的关键所在。素质教育面是很宽泛的,关于美育、艺术、道德等素质方面的内容都在其中,从有关理论到各级各类学校开始实施的提高人文素质方面的教育情况中可以看出,大部分中小学、大学、高职院校普遍将开展艺术教育或举办艺术活动作为人文素质教育的最为重要的方式与途径,高等院校也以各种形式纷纷增设有关课程,并进行多种多样的讲座,组织业余艺术团队,举办大学生社团文化节、艺术节等主题月活动,甚至一些在艺术方面有一技之长的毕业生都颇受青睐。在艺术教育的实施过程中舞蹈教育是重要的方式之一,舞蹈艺术,它既有类似于基础学科的抽象,又能深刻、细腻地反映人内心的情感,它不仅是精神上的一种宣泄、寄托,还能启发智力、陶冶情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等,舞蹈教育对推动高职院校素质教育的不断发展起着极其重要的作用。 一、舞蹈教育能促进学生身心健康发展,审美意识的提高。 舞蹈本身在塑造形象,抒发情感的同时,又能促进学生身心健康发展,审美意识的提高。在塑造舞蹈艺术形象的过程中,首先要让学生聆听音乐,再分析音乐与肢体结合所表达出意境。学习中首先让学生了解藏族民间舞蹈的特色与藏族风情,松胯、弓腰、曲背等舞蹈体态,它和高原地区繁重的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系,这些动作会自然地体现在舞蹈中,使动态形象带有明显的宗教心理因素;其次,感受音乐与肢体的交融,藏族舞蹈音乐优美辽阔、婉转动听、曲调悠扬,让学生藏族风味的乐曲中,感受康定情歌的舞蹈情感,感受肢体语言丰富、流畅与挥洒自如。直观、形象地学习美、认识美,促进学生身心健康发展,审美意识的提高。 二、舞蹈教育能够促进个人气质的塑造。 一个人的气质是内部修养,外在的行为谈吐、待人接物的方式态度等的总和。面对人才济济的当今社会,高职高专院校的学生侧重专业素质教育的同时,良好的学习环境和丰富多彩的校园文化的营造,一方面,能够促进高水平专业素质人才的培养;另一方面,也是加强人文素养培养的重要途径。以学院各类主题月教育为契机,以优质校园文化品牌的打造为目的,以各类文艺演出为载体,以学生参与为主题,以舞蹈教育为基础,实现高职教育院校人才德才兼备培养的新趋势,舞蹈教育对促进个人气质的塑造有着十分重要的意义。 三、舞蹈教育能培养良好的道德修养和意志品质。 修养指的是一个人理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平,通常也是一人综合能力与素质的体现。良好的修养最能体现一个人的品位与价值,一个有很高个人修养的人,才具最具有个性和人格魅力。 舞蹈是一门整体艺术,大学生舞蹈表演往往以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一,如果有一个学生不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。在这种步调一致的训练中,学生们通过一遍一遍不停的练习,锻炼学生们的耐性和合作的精神最终达到整齐统一的表演效果,这就促进学生养成一种自觉守纪律、注意集体协作的行为习惯,即培养了学生的集体主义观念也增进了学生之间的友谊。舞蹈比赛中产生的荣誉感经常是同学们在比赛中预感到优势或胜利受到威胁时产生的一种情绪体验,是他们感到要捍卫所代表的集体利益,并将集体利益与个人利益统一时而产生的情感。荣誉感是同学们克服困难、振奋自信的情绪状态,而情绪、情感是动机的源泉之一,是动机系统的一个基本成分。它能够激励人的活动,提高人的活动效率,能够促进、动员一切力量去战胜困难,夺取胜利,进而推动人们有效地完成工作任务,培养良好的道德修养和意志品质。 四、舞蹈教育能够促进社会行为能力的提高。 社会行为能力是我们在社会交际中、社会活动中一种完整的能力,社会行为能力是一种非常重要的能力,它常常表现为处理与周边人物关系的能力。在以往的教学过程中,这个年纪的学生受到社会、家庭环境的影响,优越的生活环境和良好的物资生活基础使很多学生都存在“以自我为中心”的一种心态,他们往往自我感觉良好,不容易换位思考问题,忽视了他人的感受。学习舞蹈过程,也是一个集交流、配合的过程,它能使大部分性格内向的学生勇于展示自我提高自信与语言交流的艺术,让过于自我的学生在性格磨合中渐渐认识自己的不足;学生文艺活动的开展和组织,在一定程度上能够提高学生的综合素质能力,展现学生创新思维能力和组织调动能力,同时受到欢迎和鼓励的表演过程,也是对自身能力的认可,达到树立自信的目的。 我国著名的舞蹈艺术理论家隆荫培、徐尔充在其《舞蹈艺术概论》中说道:舞蹈的功能主要有:自娱自乐、抒发情怀;交流情感、增进友谊;增强体质、延长青春;欣赏愉锐、陶冶情操;了解社会、认识世界;宣传教化、团结鼓励。高职高专院校舞蹈教育对促进学生身心健康发展,审美意识提高、个人气质塑造、良好道德修养和意志品质培养、社会行为能力提高都有积极的促进作用,是人文素质教育的重要组成部分,也是培养高素质技能型、应用型人才的重要内容。 职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育对钢琴伴奏的价值 作者:于晓杰 单位:河北女子职业技术学院 高职院校是培养高素质、高能力人才的摇篮,舞蹈教学作为教学体系中的重要分支,只有运用丰富的教学手段和灵活的教学方法来促进舞蹈事业的发展,才能培养出符合现代社会所需的艺术人才。在舞蹈教学中,相对于单调的CD伴奏来说,钢琴伴奏现场演奏乐曲的音乐音响效果更有感染力,使学生的听觉上更有冲击力,更能激发学生的舞蹈激情,使学生积极主动的通过姿态美来诠释音乐的思想感情。所以将舞蹈钢琴伴奏融入到舞蹈教学中,能够为学生营造一种和谐美妙的艺术氛围,使学生更加全身心的投入到舞蹈教学当中。舞蹈钢琴伴奏灵活性的特点能够加快舞蹈教学进度很多舞蹈教师都遇到过这样的问题,在教学中学生偶尔会因为动作的表达不到位,导致动作和音乐之间的脱节,教师需要暂停音乐来纠正动作。舞蹈教学中没有现场的钢琴伴奏,机械的录音伴奏又不能如人工操作一样灵活方便。如果其中的某一环节出现了问题,舞蹈教师不得不暂停教学去重新回放刚才使用的音乐片段,这样宝贵的课堂时间也白白的浪费了不少。学生也会因为突然断掉了音乐,舞蹈动作的连贯性也会受到影响,整体的艺术形象也遭到了破坏。钢琴伴奏灵活性的特点,可以改变这种状况的发生。有了钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合,对于课堂中出现的问题,钢琴伴奏会马上停下,舞蹈教师可以灵活掌握教学进度。对于课堂中的重点和难点,只要与钢琴伴奏教师课前进行沟通,课堂教学中达成默契,舞蹈教学也就可以达到事半功倍的效果,大大的提升了舞蹈教学进度。 丰富的伴奏曲目极大的充实了舞蹈课堂教学以往的舞蹈教学中,大多数高职院校的舞蹈课堂都是课前录制好的音乐伴奏,每节舞蹈课的伴奏音乐从头到尾都没有任何变化。长久以来一直被反复循环播放,伴奏音乐也没有任何的改观。时间长了,单调枯燥的伴奏音乐使学生的听觉上感到疲惫,兴趣度也逐渐的下降。笔者通过长久的课堂实践发现,舞蹈学生对新鲜音乐元素的需求心理特别的迫切,学生更喜欢一些灵活多变的音乐作品能参与到教学内容当中。比如流行音乐作品、戏曲音乐作品、国外经典音乐作品能够丰富课堂内容。舞蹈钢琴伴奏参与舞蹈教学,恰好弥补了舞蹈教学音乐伴奏作品选曲的不足。这样一来,伴奏音乐的选曲空间和范围也变的更广了。一些被学生广为传唱或者耳熟能详的音乐作品,可以灵活的加入到舞蹈教学中,学生不仅喜欢,而且熟悉音乐,学习的兴趣度也会提升。比如在中国古典舞基训课堂中加入久石让的《天空之城》作为伴奏曲目。这首曲子空灵唯美、舒缓柔情,意境悠远,在学生群体中也是颇受欢迎的钢琴曲。舞蹈教师可以与钢琴伴奏教师合作,灵活的将这首曲子应用到教学中。通过灵活多变的音乐伴奏曲目的选择,丰富舞蹈教学课堂,也是舞蹈教学迫切需要加入钢琴伴奏的一大重要因素。 舞蹈教学需要钢琴伴奏音乐来带动学生的情绪每首音乐作品都有一定的含义,舞者需要专心的投入到音乐作品中,用舞姿来塑造音乐的艺术形象。钢琴伴奏起到了深化音乐作品、烘托气氛的作用,能够带动学生的表演情绪。同时,舞蹈伴奏与舞蹈教学相辅相成,互相促进,现场的钢琴伴奏能够弥补舞蹈教学中的不足,能够协助舞蹈教师顺利完成教学。钢琴伴奏教师可以利用钢琴伴奏的特点“托”、“带”、“推”、“掩”来促进学生发挥自己的优势和长处,钢琴伴奏教师可以利用自己控制的音乐节奏、节拍来调动学生的表演情绪,还可以利用演奏的速度和力度来提醒和暗示学生对音乐的敏感度,从而鼓舞学生的舞蹈肢体语言更加具有丰富的表现力。但是,毕竟高职院校还处于舞蹈教育发展的初期,适用于该类院校办学风格的教学方式还处于摸索阶段。舞蹈教学的成功与否,舞蹈教学的方式和手段是否先进、科学,与院校的办学条件、设施配置、师资情况都有很大的关联。高职院校的舞蹈教育尚不完善,存在着很多方面的制约因素,但是随着高职教育的发展和革新,舞蹈教育也势必迎来一片崭新的发展天地。笔者作为高职院校的舞蹈教师,呼吁舞蹈钢琴伴奏教学真正的参与到舞蹈教学当中,辅助舞蹈教学的完成,提高舞蹈教学的质量,促进学生的全面发展。舞蹈教师与钢琴伴奏教师携手奋斗在舞蹈教学的一线,对高职院校舞蹈教育事业的科学发展,对高素质舞蹈人才的培养和输送,意义深远。 职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈课程教育透析 注重实践教学实践部分教师可采用示范性的教学,在教学过程中渗透教学方法的提示,并且有计划地做好学生课下自学的指导,与课上汇报评价的安排。在教学过程中,应重视培养学生对舞蹈教材的阅读、表演示范能力,让学生能自觉、主动地学习。在传统的教学方式中,教师往往都以言传身教的教学方法对学生教课,而舞蹈教学的特点就是要“学以致用”,以上几点证明了实践和理论的结合是能将学生的舞蹈技术和学习能力提高的。教师在组织教学活动中时,应采用多种教学方法,将实践贯穿在“讲与练”的教学中,在讲解舞蹈的理论知识的同时,用实践和培养技能的训练去验证理论,使两者结合,融为一体。 高职舞蹈教学中应注重的几项原则 刚开始训练对,学生身体的协调性、灵活性都较差,因此动作较为简单,不宜作过多的变化。低年级的课以单一动作训练为主,让学生系统地把每个动作反复做多次,在掌握了每个动作的规格、要领,并能正确运用之后,才能与其他动作组合训练。若急于变化或组合太复杂,学生就容易顾此失彼,忽视动作的要领,影响训练质量。科学的训练可以让学生在练习舞蹈的基本功或者练习跳舞时更好地保护自己的身体,不至于在练习中频繁受伤,而且能够在最佳状态时保持身体的平衡,达到练习的目的。例如,在“跳跃”时要克服重力腾空而起,就必须要通过手臂由下至上的摆动和腿的快速蹬伸获得一定的向上动力,这样才能跳起。跳跃时腿部肌肉和腹部肌肉快速收紧,训练后背力量及动作变化的敏捷,使整个身体协调而灵活。而要让学生在练习的过程中,科学的进行训练,在腾空时不仅要注意舞姿的优美,也要保持上身的挺拔,使身体在各个部位都在空中保持一种平衡的状态,落地时也是如此。注意课堂顺序的安排高职舞蹈课的教学还应注意课堂顺序的安排。一堂课由把上动作和中间动作两大部分组成。把上动作为中间动作做好准备;中间动作质量的好坏,是对把上训练的检验。把上训练可使学生得到较全面的活动,训练身体各部分肌肉的能力,关节的柔软,以及手臂和腿的灵活性,使学生学生在舞蹈时具有正确姿势,掌握了解身体各部位舞蹈基本动作的要领,为中间动作的学习打好基础。重心、控制的稳定性和跳、转、翻身等各种技巧,则要在中间进行严格的训练。教师应根据不同的教学对象,不同的学习时间,制定教学计划,安排教学内容和教学方式,并根据教学中发现的问题,反复修订计划。这样,教师要在实践中不断摸索和积累经验,提高教学质量,在预定的教学时间里完成预定的教学任务。以形体训练为主,民间舞学习为辅高职舞蹈教学应根据学生实际水平和课时安排,以形体训练为主,训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度,关节的软度、开度和动作的控制等。教师要根据不同年级的不同特点,施以不同的教学内容,使学生受到最大限度的艺术熏陶。舞蹈艺术的中介是人体,没有体态的自然美,就失去了最基本的条件,因而在教学中,必须高度重视形体训练。运用科学的训练方法,使学生具有健美体态,自然饱满的情绪,培养舞蹈动作与情感表达的一致性。在形体训练外,辅之以民间舞学习,广泛积累舞蹈素材,丰富学生的舞蹈知识,提高学生表演舞蹈的能力和艺术审美力。 素质教育对教学主体提出了更高的要求 教师在课前应做好备课工作,备课需要翻阅大量的教材,包括文字、图片、音像资料,通过不断地改进,丰富自己的教案,做到胸有成竹;上课时,应以身作则,要求学生做到的,自己要先做到;讲解动作时,多示范,让学生有更直观的认识。教师要本着对学生负责的态度,认真上好每一堂课,这样才能树立威信,使学生愿意学。教师要开阔视野,潜心钻研业务,不断地学习,不断地探索,提高自身专业素质,大量学习更新舞蹈知识,建立自己的舞蹈审美标准。教师要全面熟悉和理解教材,灵活运用,开展适应教学对象的有质量的教学。因此,教师必须掌握每个动作的规格、要求、训练步骤,了解每类动作的性质、训练目的和各类动作之间的纵横关系。只有这样,教师在课堂教学过程中,才能收放自如,根据学生不同的状况,制定出不同的训练方案,真正做到因材施教。教师还要增强自己的语言表达能力,增强沟通能力。一个好的舞蹈教师,不仅自身要有好的专业素质,还要能与学生沟通,这样才能把自身所学完整地传授给学生。语言也是一门艺术,掌握好了这门艺术,才能更好地进行教学工作,教学效果才能有所提高。在舞蹈课堂教学中,仅仅有动作示范时不够的,还需要教师形象、生动的讲解,准确、精辟的表述,这样,学生才能充分理解,并运用到舞蹈训练当中,产生事半功倍的效果,教学质量才能有所提高。 作者:熊文婷 职校舞蹈教育探讨:职校学前教育舞蹈教学论文 1、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学的现状 当前,虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视,在其中做了许多的努力和尝试,从而实现舞蹈从小抓起的目标,但是,还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深,这就导致在实际教学中,教学目标达不到标准,甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前,对于儿童舞蹈教师的要求越来越高,教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展,而且还要能够会教、会跳、善编等特点,由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心,因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养,将艺术和教育完美的融合在一起,从而达到寓教于乐的目的。 2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题 2.1学习目标的偏差 因为作为一个舞蹈教师,必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科,并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是,在教学中教师只注重教学,为了完成教学任务,教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排,因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓,只是一种简单的模仿而已,原创的东西很少,这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。 2.2时间过少 中职教育的学制为3年,但真正学习的时间可能只有两年,要学量的课程,导致专业课学习的时间很少,而且舞蹈又分为很多种,民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈,种类繁多且复杂,每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。 2.3学生素质不高 作为中职院校,其招生的主要为应届初中毕业生,有许多是来自农村的学生,这些学生舞蹈的基础很差,甚至没有,入学前不仅没有跳过舞,就连正规的舞蹈节目都没见过,所以,这些学生入学后,必须从基础学起,这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题,导致很多学生跟不上学习的进度。 3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策 3.1基训是舞蹈教学的保障 基训是以腰、腿的能力训练为主,技巧训练为辅,其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件,以达到专业舞蹈的要求,因而基训是关键,影响着后续的舞蹈学习。 3.2激发学生的学习兴趣 “喜新厌旧”是学习者都有的缺陷,特别是处于青春期的学生也不例外,如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键,为此,教师有必要对教学进行调整,采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出:学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发,在实际中提高学生的编与教的能力,通过多种方法调动学生的学习热情,从而使其将所学的融会贯通,达到新时代的要求。 3.3激发学生的信心 虽然应试教育有许多弊端,现在教学也逐渐向素质教育转变,但是传统的应试教育也有其积极的一面,考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核,同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的,在考试中适当的增加难度,当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如:在考试前,教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外,还可以对那些信心不足,成绩较差的学生适当的鼓励,使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩,不仅可以增加其信心,还可以使其提高对于学习的兴趣,在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明,在实际教学中,适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语,可以提高学生的自信心,还对教学的质量提高有非常大的帮助。 4、总结 当前,社会急需要学前舞蹈教师,学前舞蹈教师的地位越来越重要,让我们共同为校园舞蹈文化倾注爱心,建设以优秀的民族文化和社会主义文化为主体、健康生动的校园文化而努力,为培养跨世纪新型的具有挑战性的人才,携起手来,共同奋斗与前进。
音乐专业论文:学前教育专业音乐素养教育论文 一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性 幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主,倡导快乐学习、自主学习、协作学习,而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展,都离不开音乐元素。因此,一名合格的幼儿教师,必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴,基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练,经过严格规范的教学训练,可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才,主要从事幼儿教育教学工作,而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关,幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音,体会优美氛围的环境创设,一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人,只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的,是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以,在学前教育人才培养工作中,一定首先重视音乐素养的基础教育,只有给学生坚实厚重的基础,才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。 二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策 正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激,近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展,随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业,加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是,任何一个学科领域的人才培养,都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期,以努力适应社会市场对人才规格的变化需求,才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以,在大而快的发展形势下,学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象,学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面: 一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程,特别是初中起点专科,在课程设置上为了体现全科教育,只注重了文化理论厚重扎实,语数英理化史地生政各学科齐全,三学六法必修,却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程,而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中,每周学生只有三十几个课时,音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此,一定要在教育思想上重视综合素质培养,更加注重教师教育技能教育,首先加强音乐素养教学,必须进行课程体系调整,在教学时数上对音乐素养课程予以保证,并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的,它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础,其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。 二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言,各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大,使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试,艺术技能考查更是无从谈起,学生入学只有一条标准,那就是高考或者中考成绩。如此一来,虽然我们搞了几十年的中小学素质教育,但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础,就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意,这就使得我们的课堂教学遇到很大困难,首先是音乐基本能力水平差距过大,五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生,同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班,这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成,教师面临着各种教学考核,这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想,往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上,就开始进行键盘学习和声乐学习,结果学生只是掌握了应付考试的曲目,简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务,根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求,更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展,这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。 三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面,我们的教育管理者和音乐教师,必须改革和改进教学方法,必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢,切记不可违背教学规律而急功近利。首先,所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育,使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力;其次,鼓励学生克服畏难心理,一定打好音乐素养基础,除了学习规定教材,平时加强练习学习,特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程,特别适用于无音乐基础的学生,属易教易学的普及教材。再次,教学要理论与实践密切结合,切忌简单枯燥,特别是理论教学,更应以激发兴趣为主,可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学,并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合,使学生学习过程感同身受,全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性,就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。 作者:张宏 单位:潍坊学院 音乐专业论文:傅雷专业音乐教育思想论文 一、感性和理性的调和 傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人,如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子,教育儿子要谦虚待人,严谨做事,要有得体的礼仪,对人对事都要以谦和的态度,同时也要不卑不亢;遇困难不妥协,得到好评也不会自傲;作一个在艺术方面人品优秀的人才,做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时,傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导,对日常生活中的问题应该如何处理,以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题,都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物,都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统,反射到人脑后,便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说:“除了思想的特异与优美之外,表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师,会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中,他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在,但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露,让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家,最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露,又能将观众的情感调动起来,对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解,对于艺术而言,我们既不能被感性的情绪牵着走,也不能太过于理性。他曾经这样说道:“音乐家,光是一个音乐家,就需要有对一个意念集中注意力,需要西方人特有的控制与行动的铁腕:因为音乐是动的构造,所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉,在教师的指点下找到的感觉,一旦走远,那感觉便消失不见,原因在于对音乐的感性认识并不具体,他若是能体会到他所真正需求的,便能拥有自己的感觉,而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华,在此基础上再进行感情细加工,那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉,也能让自己的领悟给他人一丝灵感。 二、技巧与理解的平衡 在学习任何事物的时候,每每都有人同你讲,要运用技巧,用了之后便会事半功倍,所以我们都会对技巧有着执念,好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是,技巧只是手段和工具,而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道,学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧,他们这样说道:“技巧必须从内容出发,目的是表达乐曲,技巧不过是手段。严格说来,有多少种不同风格的乐派与作家,就有多少种不同的技巧;有多少种不同性质(长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等)的手,就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点,然后多多思考,对症下药,兼采各家之长,以补自己之短。除非在初学的几年之内,完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点: (1)要解决技巧,先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究文法与修辞有什么用呢? (2)技巧必须从实践中去探求,理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样,开头只有些简单的指导原则,细节都是从实践中摸索出来的;把摸索的结果归纳为理论,在拿到实践中去试验;如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时,往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散,最终失去了自己对音乐的见解,没有了自己的想法,因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此,傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的,因为他已经失去了艺术家该有的心性,不能自由的创作,而是对于技巧的掌控,没有了自己的灵气,最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了,超脱不了自己,只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言,手段技巧虽好,但毕竟都是辅助方法与辅助工具,我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来,音乐就是音乐,我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道:“弹琴的时候,表情应当在音乐里,不应当在脸上或身体上。不过人总是人,心有所感,不免形之于外,那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人,反而叫人注意到我弹琴的姿势,只能证明我的演奏不到家。另一方面,听众之间也有一部分是“观众”,存心把我当做演员看待,他们不明白为了求某种音响效果,才有某种特殊的姿势。”那么,音乐学习者如和平衡技巧与音乐,我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来,到那个时候,你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助,而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。 三、修养和天赋的互补 中国有谚语曾说,你绝对找不出两片一样的叶子,对人而言那更有不同,所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人,对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人,因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法,更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要,艺术家的一种优秀品质和高贵人格,应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的,但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋,也就是所谓的天才,但那并不是主要的,重要的还有后天对艺术天赋的培养,让天赋能好好的成长,而不是半路就夭折,但是作为艺术家之前,最重要的便是对自己品德的培养,做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响,他在《与傅聪谈音乐》中这样说道:“最显著的是加强我的感受力,扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界,一种情调,仿佛是相熟的;事后一想,原来是从前读的某一首诗,或是喜欢的某一幅画,就有这个境界,这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦,使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中,讨论最多的也是最重要的就是如何做人,傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多,傅雷对儿子讲授“先为人,次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点,也是我们应当学习的地方。 四、结语 对于现在的音乐教育工作者,也应有傅雷先生这样专业的音乐教育思想,先成人,后成才,注重理性感性认知的结合,了解自己所需要的音乐技巧,作一个才德兼备的音乐人,这样的人才,才会被社会所需要,这都是傅雷先生想要教导我们后生的,这也就是傅雷先生专业音乐教育思想的优秀。 作者:刘洋 单位:安徽师范大学文学院 音乐专业论文:高校音乐专业声乐教学论文 一、我国高校音乐专业声乐教学的现状 (一)声乐教师综合素质参差不齐 在教育活动中,教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性,如内容广泛、所涉猎的范围大等,对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能,还要有丰富的声乐实践经验,不能总是纸上谈兵,要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。[1]现阶段,我国声乐教师的水平参差不齐,不乏优秀的专业教师,也有一部分人只是敷衍了事,毫无责任心。 (二)不能因材施教 目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同,对声乐也有着各自独特的见解,所以,在进行声乐教学时不能“一刀切”,不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解,包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等,进而因材施教,对不同层次的学生开展不同层次的教育,调动学生学习的积极性,避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。 二、改进高校音乐专业声乐教学的对策 (一)完善高校声乐教学体系 要想更好地实现高校声乐教学的目的,建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系,才能明确声乐教学的目标,实现培养优秀声乐人才的计划,达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路,无论是教师还是学生都要认真对待,及早发现错误并及时纠正错误,可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段,为我所用,只有这样,才能推动我国传统声乐教学一路向前,走出自己的特色。 (二)合理选择和安排教学内容 任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关,只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师,首先,应该确保学生掌握基本的声乐常识,让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次,还要向学生传授基本的声乐理论知识,并结合声乐歌唱实际,要求学生按时练习,以达到熟练掌握的目的。最后,要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力,培养学生学习声乐的主动性。 (三)全面提升教师素质,优化教师队伍 教师在教育中扮演的角色不言而喻,教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识,并能将这些理论与实践相结合,指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训,引导学生投入到声乐课程的学习中,培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神,可以进行深入的理论研究,也能进行多种形式的实践活动,进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人,所以,要加强自身的学习与深造,坚持学习先进的文化知识,掌握前沿的教学理念和方法,只有这样,才能保证声乐教育的整体水平。 三、结语 教育作为培养人才、选拔人才的主要途径,越来越受到重视。声乐教育作为高校教育的重要组成部分,近年来也备受重视,在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后,高校声乐教育获得了前所未有的发展,虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现,但政府和高校都制定出了有效的解决方案,将高校教育向更好的方向指引,使其与时展相结合,与教育方针相结合,不断地提升人才的专业素养和综合素质,促使高校声乐教育事业获得更好的发展。 作者:高雅 戚萌 单位:兰州城市学院 西北民族大学 音乐专业论文:专业型课堂语言音乐教学论文 一、运用准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养 (一)准确使用音乐教学术语 专业型教学语言是教书育人的重要工具,准确使用专业术语,是各行业人员技术水平的基本体现,在音乐课堂上的专业型语言,更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语,一方面体现不出教师的专业水平和责任感,另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象,更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。 (二)发挥肢体语言在音乐教学中的作用 广义上的语言包括肢体语言,音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台,在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调,与音乐不协调的肢体语言显得生硬,甚至“画蛇添足”,因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。 (三)善于运用诗化语言描述音乐作品 要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景,让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述:“宁静的夜空,月光皎洁,江水缓缓的流淌,在月光下晶莹剔透,如何的月光,宛如缓缓流动的江水,化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上,凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳,向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中,受到教育与感染。 二、适当运用时代型网络语言,让音乐课堂接地气,传播正能量 随着信息化水平不断提高,网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境,音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台,音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。 (一)结合学生年龄特点,运用网络词汇沟通 恰当使用网络词汇并不是一味地迎合,而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离,恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进,比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。 (二)要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展 可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品,将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合,自然体现社会面貌和时代气息,以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。 (三)使用健康、文明、积极的网络语言 作为教师,在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇,不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂,不论那种语言,语言之美都以文明向上为最基本的前提。 三、重视语速语调 在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云,显得敷衍行事、照本宣科,语速过慢则显得有气无力、缺乏激情;语调过低学生难以听到或者打不起精神,语调过高则显得粗糙高亢,缺乏美感。因此,适当把握语速语调,是保证课堂语言美的重要方面,多快多高为宜,因人因环境而异,但总的原则是要符合教学课程的情景情节,强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言,往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受,能激发学生对于课堂的热爱。 四、结束语 音乐课堂语言,承载着神圣的使命,课堂语言之美,主要体现在幽默、平实、专业、准确、积极向上等多个方面。音乐教师,必须要在这些方面下功夫,提升自己的语言运用能力,将音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。 作者:尹丽莎 单位:浙江传媒学院 音乐专业论文:音乐专业素质教育论文 一、重视音乐专业艺术实践的全过程,注重培养大学生的综合素质 1.在艺术实践案头准备环节中,考验学生的综合能力 艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师,所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式,开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下,学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践,学生既检验了自己的学习效果,又培养了自主计划安排的能力。 2.在艺术实践组织实施过程中,培养学生的团队协作能力 音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术,它不仅要求人的动作和节拍协调一致,而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去,在教师的指导下,由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练,安排好排练的时间和场地,制订排练规则,设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动,可以让学生明白只有团结协作,才能出好作品,进一步加深了他们的团队协作意识。 3.在艺术实践活动演练中,培养学生的自主创新能力 学生把思想政治精神融入艺术实践创作,在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下,学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目,就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的,它假想了毕业十年之后再相聚的情景,每位同学都成了为社会作贡献的人,而班长成了一名村长,带领全村人走上了致富之路。 4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心,提升个人能力 艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼,而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会,不仅有演员演出,而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研,吃苦耐劳,对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣,经过自己的努力,在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人,个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生,在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后,都鼓励她,经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后,该学生不仅不害怕舞台了,而且对舞台充满了渴望。 二、素质教育的成败,关系到音乐专业艺术实践活动的开展 1.艺术实践活动要有力度,避免变成娱乐活动 艺术实践具有生动活泼的特点,且感染性强,如果教师把握不好,极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同,娱乐活动纯粹是为了消遣,使人放松、愉悦;艺术实践是以检验学生的学习效果,培养学生灵活运用所学知识的能力为目的,它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似,但是出发点不同,就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性,它才能区别于一般的娱乐活动,较好地培养学生的基本素质。 2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程 素质教育不应该只体现在台上,还应该体现在台下、台后的具体分工上,艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力,而且培养了学生多方面的素质,所以在艺术实践中,教师应该让学生参与其中的每一个环节,包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样,艺术实践才能真正贯彻素质教育。 三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节 艺术实践是为了培养学生的综合素质,培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节,艺术实践就会得到长足发展。 1.肯定学生的首创精神,严把质量关 学生年轻,有激情,且思想活跃,虽然有时候不免偏激。这时候,就需要教师的正面引导和正确疏导,让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品,教师都应该予以肯定和鼓励;对于不能够起到正面的教育作用,甚至是起负面作用的作品,教师要耐心地做好学生的说服教育工作,相信学生能有所转变。 2.从整体上看待艺术实践活动 在学生素质教育中的发展全过程学生在每个阶段都有不同的特点,新生汇报表演的青涩、毕业晚会的成熟是两种不同阶段的一般特点,所以教师应把艺术实践在素质教育中的作用看成是一个不断变化发展的过程。学生只有不断成长,才能不断提高综合素质。综上所述,艺术实践和素质教育紧密联系在一起,教师应从整体上看待艺术实践发展全过程,着眼于艺术实践的每一个环节,抓住素质教育的有利时机,以素质教育的有效成果,激励艺术实践更好地发展,而内容丰富的艺术实践活动又能够提供培养学生综合素质的机会,真正使素质教育落到实处。 作者:江永青 音乐专业论文:高师音乐教育专业声乐教学设计论文 学生在音乐教学中,不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中,而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起,并在三者的互动中取得平衡,使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此,在高师教育阶段需具备相关的知识,并接受音乐美的训练,同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求,对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。 一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性 课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注重所有教学内容的实效性。 (一)人文知识普及 音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及,从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样,仅靠声乐教师传授,学生无法领略到人文知识的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练,增加音乐的综合素养知识教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。 (二)教学曲目选择 对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高学生的演唱能力,从而弘扬我国优秀的民族文化,培养学生的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式,在小组课上,教师可让学生自主选择学习的曲目,以激发学生的自主学习意识,并培养学生独立演唱或小合唱的能力。 (三)考核方式的多样性 课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下,让学生自主发挥,使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式,如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动学生多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展示方式,以激发学生的声乐学习积极性。 二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性 (一)舞台实践 高师音乐教育专业的学生,一定要具备一定的舞台表演能力,才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此,高师院校需为学生提供舞台实践的机会,除了校园演唱外,还可鼓励学生走出校园,在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等,让学生积累演出经验,并培养学生的舞台活动的组织能力。 (二)教学基地实践 教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中,学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合,还可在音乐世界中尽情表现自己,发挥自身优势,展现自身才华。同时在教学基地实践课程中,带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动,通过听课、课外指导等方式,全面观摩每位学生的实践状况,发现学生实践中存在的不足,并帮助其克服困难,不断取得进步。 三、结语 高师音乐教育专业学生的培养目标,一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求,并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中,高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养,而且要加强对学生的实践锻炼,让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上,能面对各类舞台或社会实践的检验,从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。 作者:刘公凯 单位:运城学院音乐系 音乐专业论文:音乐专业毕业生就业指导论文 一、分析音乐专业毕业生的择业心理 第一,对就业观念的认识保守。很多音乐专业的毕业生总认为在学校学的专业和出去教的专业一定相符,在中小城市、农村乡镇或工作条件比较艰苦的边远地区,也许音乐教师要同时承担很多门与音乐无关的课程,比如语文、历史、地理等,部分毕业生在就业时,受周围亲戚朋友不良传统观念的影响,更多看重的是所在单位是否在城市、福利待遇高不高等,对一般的学校、事业或企业等单位都不感兴趣。在实际的就业情况反馈中,大量例子证明有的同学就业后总认为自己价值与待遇不成正比,接二连三地调换工作,有的甚至是可以就业的,却因嫌弃工作环境差及收入低而长期闲在家中。同时,靠家庭关系找工作的保守观念仍然普遍存在于毕业生当中,导致学生就业主动性差。第二,择业过程中主观能动性差。大学生在就业过程中应始终保持主观能动性,尽早地将课堂学习与职业定向结合起来,不应主观认为上好一节音乐课只用唱好、跳好就行,殊不知任何职业都需要扎实的基本技能和理论指导,培养专业技能的同时要全面提高综合素质,强化音乐理论和技能的“活学活用,学为已用”,更要认识到社会职业不断加速的推陈出新和内在发展的特点。在音乐专业的就业指导工作方面,要使学生细化专业知识,将课堂所学基本技能纳为已用,这样才能更好地去选择职业,实现价值。除此,还要明确就业形势,了解将来适合自己的职业,明确大学期间需要积累的知识和技能,树立科学的职业选择观,从社会需求和自身前途出发,积极准备就业,例如掌握专业基础知识和技能、通过相关英语过级考试、取得计算机等级证书、参加社会实践活动等等,针对就业途径,进行多种选择和储备。第三,创业意识淡薄。国家相继出台大学生在创业时可享受行政事业性收费减免、小额贷款担保和贴息等有关优惠政策,鼓励大学生自主创业,在音乐专业的毕业生中也有想创业和有创业热情的,但真正具有创业意识,并最终能成功走上自主创业之路的却很少,这还是和学生长期的家庭熏陶以及在校期间接受的专业训练和实战精神锻炼是紧密相关的。 二、学校及各职能部门的原因 第一,就业指导内容单一,实效性不强。虽然高校各职能部门及各二级学院都开设了就业指导课程,但总体而言,其教学内容和形式都比较单一,缺乏时代性和实用性。在就业指导内容上,多数只是传达国家政策、分析当前就业形势和传授毕业生择业技巧,在就业指导形式上,以课堂讲授为主或组织人才招聘会、介绍成功求职经验等,社会实践和模拟训练较少,缺乏对音乐专业学生针对性的专业指导,没有市场开拓意识,和学生以及社会的需求还有一定的差距。第二,就业指导机构人员专业化程度不高。目前,地方院校大多已设立了专门的就业工作管理机构,但还没有形成一套完整的高校就业指导体系,同时,就业指导人员大多是从事学生管理或行政管理的兼职人员,缺乏相关的专业培训和实际经验,由于忙于行政管理等事务性工作,没有更多时间和精力开展科学规范的就业指导工作,指导效果固然不佳。第三,就业指导缺乏和音乐专业学科的结合。就业指导教师在教学中对学生的专业领域缺乏深入的了解,不能结合所培训对象的专业人才培养方案,加深学生对职业领域的认知,而专业教学中,任课教师又只局限于对音乐专业知识技能的传授,对专业知识在就业和其他领域的应用及发展趋势涉及更少,学生对所学专业的就业形势了解不清楚,专业知识和职业规划不能有机融合。 三、地方院校音乐专业毕业生就业指导对策研究与建议 (一)建立合理的就业指导服务机制,加强机构职业化人员的专业素质水平 各地方院校应加强对毕业生就业指导工作的重视,坚持以人为本,构建合理的就业指导服务机制,毕业生就业率已成为评估高校办学水平和学校社会声誉的重要指标,就业率低将会直接影响高校的招生规模,应在有条件或努力创造条件的基础上,建立和健全专门的就业指导机构,加强就业指导师资队伍建设,保障充足的专项经费,用于就业指导工作必要的实践、科研、调查等经费开支,高校毕业生就业指导工作是一个长期而系统的工程,涉及教育学、人力资源管理学、社会学、心理学等多门学科,需要有一批专业化、职业化教师专注于就业指导工作,才能保证就业工作的质量和效果。例如可以在学校中选拔一批实践工作经验丰富、综合能力强的人员组成专业队伍,并从文化馆、歌舞团或企业中聘请一批经验丰富的管理人员、专业演员或成功人士作为兼职教师和顾问,定期组织学习和培训,鼓励他们取得国家职业指导师资格,提高就业指导的能力和水平。 (二)结合音乐专业学科的特点,有针对性的开展个性化职业规划指导,提高就业指导效果 根据不同年级、不同专业学生的特点实行分类个性化指导,指导学生开展职业生涯规划设计,尽早确定择业方向,有计划的进行就业素质培训,培养学生对自己职业发展方向的选择能力,尊重学生对职业的选择权,引导学生在岗位上实现自我价值的最大化。就业指导工作也应从入学开始,贯穿整个大学生活的始终,对于低年级学生可结合专业思想教育,帮助学生进行自我认知和基础职业认知,向学生介绍专业人才培养计划,学习该专业将来可能从事的职业,以及该职业应具备的素质和能力,从而明确自己的职业理想和人生定位,尽早做好职业生涯规划。对于高年级的学生,应鼓励他们多参加音乐方面的社会实践活动,在课余时间从事与自己未来职业的工作,邀请歌舞团的优秀演员或民间艺人进入一线课堂指导教学,或请毕业的成功校友到校做报告和交流,帮助学生了解对相关职业的认知,提高适应工作的能力,还可以在加强专业知识学习的同时,拓宽知识面,掌握求职技能,为择业做好准备,增强就业的自主性和竞争力,对毕业生提供就业政策及就业信息咨询的服务,加强择业能力和技巧的训练等,帮助学生尽快找到适合个人发展的工作。综上所述,音乐专业的就业指导工作就应从入学开始,贯穿整个大学生活的始终,每一个部门和教师都应相互协作,帮助学生共同分析个人发展及就业过程中出现的职业选择、生涯规划、就业政策、创业等方面问题,并提出解决方案,为学生提供个性化就业指导服务,以市场需求为导向,改革人才培养模式,将就业指导有机渗透到各学科教学中,培养学生就业的优秀竞争力,学校也要加强校企之间的合作,让企业、专业演出团体参与专业建设和课程设置,并广泛建立音乐实践、实习基地,为毕业生提供实践、实习的机会,通过亲身体验,增强实战经验,查找自身不足,有效地完善自我,提高自我,以适应职业需求。 作者:杨爱萍 单位:保山学院艺术学院 音乐专业论文:音乐专业毕业生就业论文 一、学生因素 国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业,如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节,笔试主要进行理论知识考核,面试主要展示专业水准展示技能,两个环节分别占一定的比例,而学生大多不能做到专业和理论两方面都强,但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体,文化课普遍比一般学生差,才选择的学习音乐,又因为专业学习花费了大量时间和精力,没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力,音乐本身又要求学生较为活泼,不能静下心来看书,从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出,音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数,也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识,自主学习能力弱,也就导致了学生自身综合素质的提升,而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。 二、缓解音乐生就业率分析 (一)专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校,这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象,所以这样不利于培养出合格的教育型人才,多数学生花费大量时间练习单一的专业技能,导致严重的偏科,所以院校在大学生教课方面,准确制定音乐生的培养目标,其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度,明确自身的学习目的,通过制定各种激励机制,促使大学生由传统的习惯性学习思维方式,向开放性的学习方式转变,建立准确的学习方式,并促使其向复合型学习转变,比如在声乐生中加强钢琴的培养,而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程,以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐,真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。 (二)就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项,我系的就业指导以讲授的形式存在,另外在该方面的教育师资不够完善,学生刚进入大学是以专业为主,但是到了大三大四后,关键任务就是引导学生更好的建立就业观,了解本专业的具体现状和社会发展需求,以及自身的职业规划需求,通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际,让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合,调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值,然后引导学生根据自身特点,发挥自己的特长,结合目前社会的需求和职业前景,制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预,在大学生就业选择时面对的困难和心理变化,提早进行干预和培训,而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。 (三)政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况,政府可以采取相应的政策进行调控和引导,政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式,使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业,还有出台相应的政策和补贴,鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台,在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享,形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下,鼓励毕业生自主创业,相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源,为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。 三、结语 如上所述,大学生毕业就业是严峻的问题,何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体,因为毕业选择的局域性,所以要提出更多新的要求,去面临各种机遇和挑战,音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾,确立科学准确的培养目标,加强师资队伍建设等,毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上,承担起改变当今对音乐的偏见,改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养,我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的,去适应瞬息万变的社会,超越自我,为社会的发展做出积极的贡献。 作者:孙远航单位:湖南人文科技学院 音乐专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话,丰富课程内容。使这门课程具有科学性,实战性。随着新时期的到来,社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学,忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性,使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育,其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革,会影响到音乐学的前途和发展,会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展,既要有扎扎实实的基本功,还要有一定的即兴伴奏能力,同时还要学以致用,这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标,钢琴教学的内容,钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下,学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步,社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分,这就使得大多数学生不可以积极适应社会,不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整,在保证正常的钢琴作品的演奏情况下,也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求,音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力,同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼,心里素质差,一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走,而后又返回学习当中去,不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育,大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势,在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力,那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中,多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中,大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲,柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品,有的喜好古典主义时期的作品,有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆,爵士,布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后,即兴伴奏的强与弱,对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程,更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设,在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样,使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能,基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平,学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容,情绪,风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目,在完成老师留作业以外,还要多去找比较生疏的曲目进行练习,这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性,把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来,进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分,有音阶,琶音,和弦以及哈农还有各种练习曲以外,可以加入伴奏音型,和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时,更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时,就应该注意多多分手练习,多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式,敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴,即兴伴奏,艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系,缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学,但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商,相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念,使更多的教师参与进来,多交流,多合作。并长期教师之间形成很好的交流,大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性,及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法,也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中,举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点,定期开展以系部,班级为单位的教学观摩,同时也较强的促进学生之间的学习,以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展,把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革,必学坚持以科学为主导,主动放弃陈旧的课程观念,使钢琴这个大学科能够互相促进,这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程,它考虑的面广,量大。应该从实际出发,克服困难,勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳,更科学,更有活力。最终使学生好老师都满意,社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐专业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展,科学技术的不断进步,经济全球化的背景下,出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起,并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展,并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展,为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育,培养大学生自主创业的各方面知识,为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源,在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握,也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越,就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新,才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育,让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性,也会激发学生自身创新意识,同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践,不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招,音乐学专业的招生人数也在不断递增,大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求,传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年,我国音乐基础教育的学生也逐年减少,音乐教育师资也逐年超编,传统的音乐教育人才需求趋向饱和,就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科,就业面相对较窄,就业压力也更大。通过开展创业教育,转变教育理念,改革音乐人才培养模式,培养和提高学生的社会适应能力,引导音乐学专业大学生积极创业,提升优秀竞争力,缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱,而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分,缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究,对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊,导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确,在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想,学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响,绝大多数毕业生毕业之后,喜欢去一些经济发达的大中型城市,认为市场前景广阔,以期待更大的发展。现实情况不容乐观,音乐学专业人才的市场需求已接近饱和,创业业机会越来越少,这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念,适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构,目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够,没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长,但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解,在创业过程中毫无头绪、到处碰壁,甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析,音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响,学生大胆创业的意识不强,即使参加创业活动,往往是头脑发热、跟风创业,一旦遇到挫折,就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低,只到条件好的大中城市创业,不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业,创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善,创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善,学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础,也是创业教育实施的媒介,在国外有着较为完备的创业教育课程体系,中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心,忽视社会实践环节,忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭,势必会影响学生的个性发展,与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业,在常规教学中要理论联系实践,以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践,并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重,缺乏开拓市场能力,对市场潜在风险的防范不够,在创业过程中把握不了方向,创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚,目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作,了解就业市场的一些知识和信息,但毕竟也缺乏专业的创业教育学习,创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通,进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中,限制在职教师开展第二职业,部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验,创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏,成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围,培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用,对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中,要千方百计营造良好的创业氛围,让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围,以培养学生的创业意识,激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育,使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛,让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座,邀请音乐界创业的成功人士现身说法,给学生讲述创业经历和创业经验,引导和组织学生参加社会实践活动,以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会,邀请各个系部学生参加创业协会,并通过协会成员在各系部宣传创业教育,培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案,更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育,将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案,促进课程设置改革和实践,培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质,增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去,把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分,并且落实到人才培养的全过程。同时,围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革,在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识,拓宽其思想认识。在实践教学中,组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等,为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才,需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状,学校应积极创造各种条件,努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面,要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训,选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职,鼓励专业教师直接参与到创业实践中去,并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面,可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导,现身说法,让学生熟悉创业过程中市场运作方式,从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入,建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业,但缺乏创业所需要的环境和资金,这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入,建立创业综合实训基地,更新实验实训设备,拓展校企合作框架等,为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外,学校制定出台相应的激励保障措施,设立创业投资基金,成立创业教育协会,出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划,保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成,“十三五”规划建设时代即将到来,“中国梦”的崛起,中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来,对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程,需要充分综合社会优质资源,与时俱进,锐意进取,积极开展音乐学专业创业教育,不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐专业论文:高师音乐教育专业课程改革论文 一、高师音乐教育专业课程的现状分析 课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识,没有注重实践能力方面的培养,往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上,依然遵循着比较守旧的观念,没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程,这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内,每个学期也只有五个课时,所以,现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资,不仅要有献身教育的精神,而且要懂得专业理论、教学方法,并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的,但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间,甚至有的还不足三个月,这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去,没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少,他们开设了教师技能的课程,却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。 二、高师音乐教育专业课程实施的改革 (一)确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一,要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二,音乐是人类文化的重要形式之一,音乐教育就是为了培养文化人,必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三,文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式,去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的,世界上的音乐讯在多种风格,就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。 (二)音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的,也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育,高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先,淡化了非音乐教育,过度强调音乐教育,也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次,淡化音乐教育,过度强调非音乐教育,也就是要求高师音乐教育专业教育的人才,只有深入音乐领域,拥有一定的教学能力和音乐表演,才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定,而且也是开发思维的最后时期,他们有能力去开拓自己的想象力,有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时,将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中,使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好,并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中,共同进行讨论,气氛比较和谐,能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中,是依靠音乐教师来传播美的,可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质,能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力,更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求,通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生,实现培育高品位学生的目的,大程度提高学生的素质。 (三)传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一,也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性,这是为了适应各种音乐教育教学,是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里,中国必将走向世界,参与到世界的文化生活中,因此,多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性,不能过分局限在民族性,舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验,也不能过分重视世界音乐文化的多样性,忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发,获得展示才华的机会,让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言,他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力,使高校的音乐教育更加多样化,也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。 (四)理论和实践能力培养的协调与统一。实践教学是音乐教育存在的基础。音乐教育应该侧重于教育的实践,把艺术实践当作教学的主要内容和形式。一方面,音乐教育理论的学习应该解密结合音乐教育的实践,严格改变理论与实践分离的状态,才可以透彻了解音乐教育理论的优秀。音乐教育的实践在音乐教育理论的引导下,才更能体现出音乐教育的意旨。另一方面,音乐教学能力不仅包括教师自身的演唱能力,还包括指挥、组织演出等能力,加强学生各方面的能力培养才是高师音乐教育专业课程改革的优秀内容。由于只注重课堂的理论知识,没有切合实际的实践的原因阻碍了国内音乐教育的发展。虽然,新课程准则的颁布想要改变这种消极现象,但是效果却不明显。一些学生在实习的时候走上课堂的时候还是显得非常的生疏,操作起来没有那么的熟练。老师在教学的过程中,应该多鼓励大学生勇于发表自己见解和想法,能够利用一段文字去进行描述,也能够临时性的发挥,说明自己的认识。这样做不仅能够让大学生享受到音乐,而且还会使其懂得怎样去上好一堂课,进而建立学生和老师的良好的关系,让大学生积极的对音乐进行学习,能够活跃课堂气氛,使老师和学生能够非常好的互动。音乐鉴赏能够培养大学生的记忆能力和辨别能力,对于其感情的领悟以及理解能力也是具有很大帮助的。 作者:张天慧 李巧伟 单位:衡阳师范学院 音乐专业论文:高校音乐教育专业钢琴教学论文 一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题 (一)学生素养不统一 音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态,其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现,学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性,有的学生从小开始学习钢琴,基础功底扎实,而部分学生由于自身个人发展原因,学习钢琴时间较短,因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。 (二)教学模式与资源滞后 当下的钢琴教学中,教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式,注重技能的教学,而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破,不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧,虽然有部分的更新,但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备,从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。 (三)缺乏教学理论体系 在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺,忽略学生教学实践能力的培养,缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授,学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者,而缺乏对音乐本身文化内涵的体会,同时教学内容的随意性也较大,缺乏有效全面系统的教学,教学缺乏科学性。 (四)教师资源匮乏 学生钢琴学习中,教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现,对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解,了解音乐背后的文化底蕴,让钢琴教学不仅仅是技术教学,更多的是艺术欣赏力、表现力的培养,提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏,一个老师需要教授大量学生,没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛,特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天,因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作,导致学校的师资水平发展有限,教师队伍无法得到有效的发展。 二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略 (一)完善健全教学大纲 让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立,让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理,加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排,将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定,并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性,同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。 (二)教学模式的科学化改善 对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学,提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑,专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外,更应该把钢琴教学法渗透到课堂中,不仅要会学、会练,更要会教。对于学生的个体情况,要进行学生水平的评估,而后进行小组划分学习,让水平一致的学生进行小组个性化学习,除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补,还可以在课堂中安排学生互相教学,提高教学实践能力,提升学习效率;对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学,让其钢琴演奏能力有更进一步的提升,符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学,提升教学效率,为学生讲述钢琴学习的基本性方法,形成学生正确的学习能力,做出高校钢琴学习的基本任务要求。 (三)强化钢传统钢琴教学优势 钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点,因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终,要让节奏感具有伸缩的灵活特性,在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会,充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律,其音调的走向、情感表达的波动等,指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素,通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练,对节奏、音等技艺进行强化训练,可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。 (四)注重钢琴的理论课程学习 加强学生的理论课程学习,对钢琴的整体知识有全面认识,让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解,以及演奏方式,从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生,对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少,充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。 作者:贠婷单位:西安音乐学院 音乐专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文 一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念 (一)明确对学生的培养目标 高校教师应注意对学生兴趣的培养,激发学生的演奏热情,启发学生的心智,感染学生的心灵,增强学生的感性认识与理性认识,培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力,锻炼学生的思维能力并丰富想象力,明确对学生的培养目标,将学生培养成顺应时代的复合型人才。 (二)强化学生能力的培养 首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养,使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力,引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能,让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义,用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力,逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。 二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用 (一)完善高校钢琴教学的内容 第一,完善钢琴教材内容,以《钢琴演奏艺术》为主,加强对钢琴演奏理论知识的教授,让学生了解钢琴的构造与发音原理,帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授,使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法,增强学生实际运用的能力,依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目,适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品,给学生留有一定的自主发挥创造的空间,提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材,要注意考虑对逻辑性与创造性的设计,将钢琴教学结合于实际生活中,通过丰富的生体体验,增强学生的调查能力。第二,完善钢琴欣赏的内容,完善有关钢琴艺术的历史内容,发展学生的思维活动,使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征,丰富钢琴作品的欣赏内容,让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识,强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三,完善钢琴进行实际演奏练习的内容,增加即兴伴奏课程,使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律,同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则,掌握钢琴学习的有关要素,不断提升钢琴演奏水平。 (二)创新高校钢琴教学的方法 首先,必须将教学内容与教学方法有机结合在一起,依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新,注重对学生创造力与创新意识的培养,可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课,也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动,并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会,也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会,让学生了解钢琴理论学术动态,亲身感受钢琴演奏的魅力,讨论钢琴演奏的相关经验,同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者,还要将理论与实践有效结合在一起,强化学生的钢琴理论知识,引导学生学习并掌握记谱法等相关知识,了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点,指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识,把握音乐发展的逻辑,以便能够更好的把握整体乐曲,同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识,加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握,在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会,平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力,也可开办一些小型音乐会,让学生上台演出,从而丰富学生的情感世界,为学生增添一些实际体验,进一步培养学生的审美意识。 (三)改革高校钢琴教学的模式 传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式,由于以前艺术招生的人数不多,所以采取这种授课形式是十分有效的,但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变,高校艺术招生的数量迅速增多,然而师资却几乎是保持原有的状态,若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力,因此面对这样的形势,目前我们应该采取多元化的教学模式,开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式,既能使具有发展潜质的学生更好的去发展,又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导,促进其较快的进步,跟上大部分同学,而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识,同时又能加强师生间的互动,统一学习进度,也便于教师对钢琴各种知识的教授。 三、结束语 总而言之,高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展,需要教师结合我国教改的相关理念,结合钢琴教育的教学目标,完善教学内容,创新教学方法,改革教学模式,进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用,为国家培养高素质复合型人才。 作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院 音乐专业论文:专业教育与大学音乐教育论文 一、加强大学音乐教育的重要性 从思维的角度来看,人的思维分为逻辑思维和形象思维两类,二者不可分割。如果只重视期中的一种,就是不健全、不全面的思维,它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说:“只注重逻辑思维,埋头于细节,易犯机械的、片面的毛病,缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶,才能够避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能够更宽一点,活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说:“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性 随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深,人才之间的竞争也愈来愈白热化,社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来,就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式,强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看,大学教育除了关注专业教育以为,更应该贯彻“通识教育”的指导原则,在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上,还要广泛地认识和了解其它课程的知识,特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系,就像一枚硬币的正反两面,互相配合、互相渗透,共同提高学生的综合素质,促进学生的全面发展。可以认为,高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展,同时提高二者的教育水平,才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。 三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展 正如前面所说的那样,正是由于音乐与生俱来存在的特质,使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下,普通高等院校应强化创新创新意识,以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任,实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践,笔者认为可以从以下几个方面着手: (一)改变传统的教学观念 大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展,都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面,普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程,而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面,普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育,而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面,大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来,满足学生的专业诉求,充分发挥为专业教育服务的功能。 (二)调整和优化学科体系的建设 随着我国高校教学创新改革的不断推进,大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性,普遍设置了与艺术相关的课程,各个大学音乐课程的设置率逐步上升,以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷,这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境,但也存在着很多有待完善的地方。第一,将音乐课程设置为必修课,适当增加音乐课程的学分比例,同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配,从根本上提高学生的音乐水平。第二,建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响,很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求,即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三,高校要保证音乐课程的教学时间,采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法,提高学生对音乐教学的兴趣,将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来,不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术,音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间,对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此,大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动,提高学生的音乐修养,加强与专业教育的融合和拓展,促进其身心各方面和谐全面发展。 作者:陈琛单位:重庆工商大学 音乐专业论文:音乐教育专业舞蹈教学论文 一、以学生为主体,优化课程设置 高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发密切相关,相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此,强调以学生为主体,以教师为主导,一切为了学生,高度尊重学生,倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动,调动学生积极参与的欲望,使创新、潜能等全面发展,使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题,突显不出自身优势和特色,严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此,在认真落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校经验和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身营养,为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。 二、彰显学科特色,完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式,或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式,已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大,学生翻倍增长,教学课时少;而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添,师资队伍没有按生均比例配备,教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用,教学内容与方法相同或重叠,舞蹈教学与专业必修(选修)课或文化公共课之间的产生不合理的问题等,使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实,重新调整、优化整合,展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式,采用两个星期为一个授新课单元的模式;而舞蹈组合和节目排练课,则单周完成一套组合,双周完成一个舞蹈节目作为教学要求;注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目,以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧,期末考试(查)验收等。这样的教学既连贯又紧凑,既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练,突出培养学生综合能力向深度和广度发展,彰显学科特色和优势,完善学科教学体系,是全面提高学生技术技能,创造能力和表现能力的主要手段。 三、强调自主学习,培养创新精神 以学生为主体,让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与,独立思考,亲身实践,合作交流,收集和处理知识技能,并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题,分析问题、解决问题,使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程,从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作,即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动,若想让自己舞蹈作品构思独特,艺术特色浓郁且生命力强,就必须要坚持深入生活生产第一线,体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律,让心与物碰撞出灵感火花,升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官,深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉,并通过不断思考、实践与拓展,用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此,我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现,收集和整理民间舞蹈艺术魂宝,引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合,改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品,大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族,不同舞种的艺术形式,关心本专业的知识信息,提高学生对问题分析的潜力和能量。同时,教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围,敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力,多以支持和肯定的点评,称赞学生艺术创新精神,艺术思维和创作亮点,关心和爱护学生艺术个性和发展空间,以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度,鼓励和激发学生创新定精神,促进学生学习全面发展。 四、更新思想观念,注重艺术实践 现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念,努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台,改变过去传统的“传授者”思想,变成为课堂教学活动的成员,成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是,要解放思想,废除传统教学观念和落后管理制度,开发和运用现代教学管理理念,对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新;二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件,不断更新人才教育方向,从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来,建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系,注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合,加强对舞蹈编导课程基础知识引入,开展实施和研讨等突出自身特色和优势,规范学科教学结构体系;三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式,课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此,广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉,经受各种层次的实践和锻炼,将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合,从中获取课堂无法学到的知识,增长个人阅历。如校园文化艺术节(艺苑杯)、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等,从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养,积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平,使我们的人才培养方向符合社会发展要求,成为现代化社会建设的栋梁。 五、实施竞争机制,强化师资建设 现代社会政治、经济、文化教育大发展,要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛,造就开拓创新人才的光荣使命,更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念,对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域,广集课程资源,研发课程内涵,变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此,在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用,充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研,学习掌握和应用现代教育信息技术,提高综合素养,而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因,高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理,严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖,技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是,由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习,小学、中学再到大学甚至硕士研究生,文化课学习均受到不同程度冲击和影响,文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄,语言组织和表达能力较低,学术研究能力和文字表达能力较低,面对自己熟悉专业感到无从下手,力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师,在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢?这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身,要脚踏实地、负责任的做好各环节工作,加强自学提高、进修培训、观摩取经,做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神,丰富和拓宽文化理论知识,提高理论水平和专业技术能力。同时,要与时俱进,博览群书,不断的充实和武装自己的头脑,使自己成为现代社会优秀文化的传播者。 六、结语 现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学,人才培养提出更高、更全面的要求。因此,在教学中从实际出发,结合具体情况,充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式,教会学生舞蹈技能,更要教会学生如何为人处事。要持之以恒,刻苦钻研,增强文化修养。认真总结、深刻反思,提高舞蹈教学、人才培养质量,努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。 作者:茅正南支桂衡黄文翠单位:广西艺术学院
艺术鉴赏论文:高职艺术教育美术鉴赏课作用 【摘要】 高职院校艺术教育要想取得突破,就必须不断改革,有所创新,大量实践证明,美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。 【关键词】 美术鉴赏课;高职艺术教育;审美能力 艺术具有极强的综合性,涉及诸多领域,除了天赋,人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要,对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才,艺术专业知识固然重要,但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门,综合性也非常强,对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。 一、开拓眼界,增加人文知识积累 艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映,与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言,学生必须具备丰富的知识积累,有深厚的文化积淀,才能对艺术有更深的理解,不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域,对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家,无一不是眼界开阔,学识渊博。美术属于艺术范畴,包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活,高于生活,美术作品便是如此,经典美术作品既能记录生活、反映生活,又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课,欣赏中外优秀的美术作品,可以开拓学生的眼界,增长见识,丰富自身知识结构,提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的,记录着那个时代,所以往往可以从美术作品中发现历史,探索历史遗迹。比如《清明上河图》,几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中,直至今日,研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》,在鉴赏之前,应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解,所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识,为艺术专业学习打下扎实的基础。 二、重视创新,提高学生艺术修养 一千个人眼中,有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同,它没有固定的公式,没有统一的答案,学习者的思维意识、生长环境不同,对艺术的理解也不同。从这点来看,艺术其实是一种多元文化,提倡从多个角度分析,而不应落于窠臼。在当前社会,学生更应如此,认识到事物具有相对性,具有多元性,敢于突破常规思维束缚,从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然,很多作品在创作之初并不受欢迎,比如梵高,生前生活极为落魄,作品无人欣赏,可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的,通过美术鉴赏,可培养学生的创新意识,提高其创新能力,如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围,是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一,起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》,借古喻今,以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结,共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材,却赋予了新的意义,在鉴赏时,我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀,以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》,表面上看只是一个雕塑,其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏,可使学生的思想境界得以升华,道德情操得意陶冶,艺术修养得以提高。 三、锻炼审美,树立正确的价值观 审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素,观千剑而后识器,操千曲而后晓声,要提高学生的审美能力,必须经过对大量艺术作品的鉴赏,培养自身的审美意识,找出属于自己的审美方法。同时,还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富,反映了当时社会,有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言,观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力,如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上,方能进一步理解作品深意,随着审美能力的提高,自然对作品有更深的理解。 四、加强实践,提高现代商业素养 仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够,尚需经过实践生活的磨炼,能够经得起人们的评价,历经千锤百炼,才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主,艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助,对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求,如此学生才能把握消费者的心理,设计出有价值的艺术作品。 五、结语 艺术和科学、商业并不完全对立,在当前社会,我们应该处理好三者之间的关系,这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏,也是对学生艺术修养的锻炼,对其实践能力的培养,对艺术专业教育具有重大现实意义。 作者:任文宽 单位:兰州资源环境职业技术学院 艺术鉴赏论文:高校音乐专业艺术鉴赏能力培养分析 高职类院校学前教育音乐专业学生鉴赏能力现状 (一)音乐鉴赏能力课程设置不合理 高校课程设置的目标就是满足社会的要求,为社会培养人才。但是目前在师资培养方面存在着很大的问题,课程设置与社会的实际要求脱节。即使随着教育事业的发展,我国在基础音乐方面有了一定的进步,但是在高职类院校尤其是学前音乐鉴赏能力课程这一方面的改革进度较慢。如今强调素质教育,更加强调音乐的特殊功能在教育工作中的重要性。 (二)学生价值有偏差 通过调查研究发现,大部分的学生只是注重音乐的娱乐功能,他们认为音乐是用来放松自己的紧张情绪的,主要是为了消遣。所以,学生在选择自己所听的音乐时,就会选择自己喜欢的风格,大部分的学生喜欢的是摇滚或是流行的歌曲,追求感官的刺激。对于那些古典含蓄而且有内涵的名曲就会有抵触的情趣。比如在古典音乐鉴赏课上,大部分学生不是睡觉,就是看杂书。 (三)被动学习的态度 因为音乐鉴赏能力是一种无法定量测评的方法,所以很难对鉴赏能力进行考核。而且大部分学生在音乐鉴赏能力方面基础薄弱,更不用说音乐素养。有的学生甚至对于基本的音乐常识都不清楚,对于音乐家和歌手都分不清。在学生们的眼中,课本中的音乐家离他们的生活太遥远,所以学生对于古典音乐和民族音乐的学习都是被动的。再者,由于流行音乐的影响,许多学生更加喜欢流行音乐,对于学校中的音乐课程的学习处于被动状态。 (四)缺少音乐氛围的熏陶 父母和家庭对孩子的影响比教育的影响更大。父母是孩子的第一任老师,家庭是孩子的第一个课堂。如果父母喜欢音乐,那么这种对音乐的爱也会影响到孩子。因此父母如果经常听高雅的音乐,学生对于音乐的素养也会无形中提高。但是,大部分的父母忙于工作,而且有些父母很少会听高雅的音乐, 他们更喜欢流行音乐,买CD 时也很随意,不关心 CD 的质量,因此这些父母很少会考虑到 CD中的歌曲对孩子音乐素养的影响。 高职院校学前教育音乐专业学生音乐素养低下的原因分析 (一)老师缺乏积极性 由于艺术情操的培养是一种无形的东西,无法进行一个定量的衡量,这就导致有些教师在教学的过程中比较懈怠,不重视对学生音乐艺术情操的培养;另一方面,音乐艺术情操的培养要靠学生自身的领悟能力,不同的学生领悟能力也不同。虽然教师尽了自己最大的努力,却发现学生没有一点进步,于是失去了信心,疲于应付学生。 (二)老师对教学目标缺乏理解 由于高职类学前教育音乐专业的教师对于学生的培养还停留在传统的模式上,重在提升学生的音乐技能和技巧,但是对于艺术熏陶方面的重视程度还不高。分析其主要原因,教师对于目前对学生的培养重点不是很明确,而且教学目标还存在一些误解,最终导致的就是学生会音乐技巧,但是对于艺术情操的陶冶方面则是软肋。 (三)音乐鉴赏方面缺乏创新 选择音乐专业的学生大部分是出于对音乐的热爱,但是到了真正的课堂,枯燥的教学模式和教学环境让他们对音乐的热情消减了一大半。教师在课堂上只是一遍又一遍地不断重复那些传统的古典音乐,要知道现在的学生追求的是新鲜和潮流,传统模式的教学方法已经不再适应如今的学生。 (四)教学方法单一 对于艺术情操的培养,大部分教师认为这主要还是学生自己的理解和顿悟,所以他们在课堂上提供的就是传统的乐曲,上课了就通过设备放给学生听,但是学生是真听了还是假听了,教师不得而知。这种单一的教学方法已然不适应如今音乐教育的发展,应该被淘汰和废弃,但是依旧还在高职类院校中沿用。 加强学生艺术鉴赏能力的培养 (一)加强师资力量的建设 社会的未来在教育,教育的未来在教师。只有拥有优秀的教师,才能够培养出优秀的人才。由于音乐教育在目前高校中的地位比较低,所以要想加强音乐方面的建设,就需要提升音乐在众多学科中的地位,需要加强音乐教师队伍的力量。首先必须加强重视,尤其是领导的重视。领导是一个企业的领头者,只有先引起他们的重视,才能提升音乐在众多学科中的地位,真正实施以学生为中心、以学生为本的教学理念。其次要尊重学生在音乐方面的造诣。不同的学生对音乐领悟力不同,教师在教学过程中要重视学生学习音乐的权利,形成一个学校重视教师、教师重视学生的氛围。同时还可以应用先进的教学设备,将多媒体、电脑等现代技术运用到教学中,使学生在学习中能够充分感受到音乐的氛围。这就要求音乐教师也要加强现代技术方面的学习,而不是单纯地教学生怎么唱歌。 (二)合理设置音乐鉴赏教学目标 新的课程设置在不断地完善,但是音乐审美能力直接与音乐知识和音乐技能相关。因此,必须重视基本知识和基本技能,但是这还是有别于传统音乐教学中的技能教育。传统的技能教育过分地强化了技能的作用,依靠的是单纯的音乐知识,造成的局面就是学生喜欢音乐但是讨厌音乐课的尴尬局面。都说兴趣是最好的老师,但音乐可以让教师失去了兴趣,学生又如何会学好音乐呢?所以,如今的音乐教育应该提倡的是一种融合式的教学,不仅仅是传授音乐知识,而要将趣味性和审美性融合到教学中,让学生在愉快而轻松的环境中全面掌握好音乐技能让以学生为主体、老师为主导的教学模式替代传统的音乐枯燥的理论知识,使学习变得轻松和愉快。 (三)因地制宜地创造音乐鉴赏的教学内容 对于音乐这门艺术的鉴赏能力,只有依靠对好的作品的鉴赏才能提升。 勇敢面对音乐课程的挑战,对音乐教材进行适度的增加和删减,采用开放式的教学模式,这样不仅仅改变了学生以往对音乐课缺乏兴趣的现象,而且还能在“流行”的音乐中学到大量的音乐知识,从而达到了事半功倍的效果。在教学中,要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特点,将优秀的作品融入到教学中,同时将教学寓于美、情、乐之中。根据学生的需求,关注学生的兴趣点和音乐课程之间的联系,将教材用好、用活,在提升学生鉴赏能力的同时也提高了教学水平。因此,音乐教材的编写需要编写者突出重点、因地制宜。让学生喜爱音乐是一个目的,更重要的是让学生在爱音乐的同时,能够更加愿意学习音乐知识。最好的方法就是让学生对教材产生浓厚的兴趣,所以这对教材的编写者来说是一个较高的挑战。在教材中要尽量使用简谱教材,在音乐的选择中,要介绍音乐的背景,比如与音乐相关的历史知识和文学知识,这样能够更好地促进学生对音乐的理解。另一方面,教师的地位不应该是传统的作用———学生和教材之间的搬运工。教师可以将音乐知识运用到学生的实际生活中,比如可以举行音乐大赛,鼓励学生参加,学生肯定希望能够在比赛中取得好的成绩,教师可以利用学生的这一心理,在学生表演之后针对学生存在的问题提出诚恳的意见,这样的指点会比课堂上的直接改正效果要好得多。#p#分页标题#e# (四)采用先进的教学方法 教师的教学水平和教学方法都有待提高。教师可以借鉴国内外先进的教学方法。作为合格的教师,应该针对学生的特点采用适合学生的教学方法。首先教师要承认学生在气质、性格、能力和兴趣等方面存在差异,只有根据个体的差异才能达到有效的教育。将学生放在教学的主体上,让学生在一种充满爱、充满创造的意识氛围中陶冶成长,音乐鉴赏教学才更富有活力。音乐艺术鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情,需要教师和学生的共同努力。不仅要提高音乐技巧,还要注重情感的交流。 本文作者:王娟娟 单位:山西省汾阳市汾阳师范 艺术鉴赏论文:大学体育艺术鉴赏能力培养思考 艺术可以陶冶情操,净化灵魂,影响人的一生,体育可以强身健体,愉悦精神,让人品质坚定,意志坚强。而体育与艺术的完美结合,则可以激活人的思维和创新精神,点燃人类的生命之火。体育与艺术活动看似是两个不同的门类,但其实并不是单一的、孤立的活动,体育与艺术的有机结合,使体育运动的内容和形式等得以创新,从而为新时期体育事业的发展提供了很好的借鉴。体育艺术拥有着无限的魅力,体育艺术并不仅仅是一种竞技比赛,更是一种进取精神的培养,一种文化修养的提高,一种现代生活方式的转变。体育运动的训练过程、比赛方式、竞赛过程中的激烈竞争、动作美与形体美等给人们带来的感官和情感上的体验,有助于人类文化修养的提高。 随着现代竞技体育的不断发展,体育竞赛更进一步反映出世界的发展、科技的进步以及国际主流精神;运动员通过不断的训练,在体育比赛时不怕困难、顽强拼搏、同心协力、巧妙配合等,都会对新时期大学生的体育艺术鉴赏能力的培养有一定的影响。在现代大学教育中,应不断提升大学生对体育艺术的理解,加强其对体育艺术认知能力的培养,促进学生对体育艺术鉴赏习惯的养成。 培养大学生正确的体育艺术审美观 (一)培养健康的艺术审美观 由于所受社会影响、学校教育和家庭教育不同审美观影响,人们在审美活动中所持的态度和看法也就不同,有自觉与不自觉之分,有高尚与低劣之别,有正确与不正确的区分。健康的审美观就是高尚的、正确的、自觉的审美观。由于广大青少年还处在人生发展成熟阶段,对健康的审美观还缺乏一定的正确认识。因此,要充分利用体育活动寓教于乐,树立大学生健康的审美观,培养他们的创造美、表现美、欣赏美的能力,向他们传授审美知识,以培养身心健全的人才。在每所学校里,都会有少数大学生对某种运动项目非常痴迷,这种现象说明一个问题,就是他是在享受这项运动,获得一种愉快的心理享受;从另一个角度来说,就是这些大学生拥有正确的体育艺术审美观,能够较为深刻地认知体育的艺术性,所以他们能够有较高的兴趣去对待这种项目。 (二)培养大学生对体育艺术美的鉴赏力 体育活动中有许多富有感染力的、生动的、形象的审美对象,有利于大学生培养对美的鉴赏力,使他们在对美的重复体验中,经过美育培养审美能力,因为,不具备审美能力的人不能欣赏美,美感是与审美主体(审美者)的条件有关的。马克思说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。”因此,要正确引导大学生的意识倾向,帮助大学生把体育常识与美学原理结合起来,鼓励大学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识,把内心体验的美与外形观察的美结合起来,同时,组织大学生观看体育比赛和体育录像,使大学生能够从中获得美感。 (三)激发体育兴趣,培养形体美、运动美 人参加体育活动的直接动因是为了具有刚健美、敏捷美、韵律美、跃动美等运动美,从而使身体具有健康美、强壮美、匀称美、线条美,增强肌肉力量,消除腰腹间堆积的多余脂肪,增大胸背部肌肉的体积,使四肢结实,发展节奏感、协调性、节奏感、柔韧性,从而使大学生满足自己的审美需要,创造美的满足,在活动中表现美。因此,对大学生体育艺术鉴赏能力进行培养,能够调动其参加体育活动的积极性和主动性,达到提高体育教学效果之目的。 (四)培养体育精神的健康美、行为的健康美 体育活动能够培养大学生良好的体育精神,通过各种体育活动,比如篮球活动等就能够培养大学生互相协作、团结友爱的体育精神,这对陶冶当代大学生的心灵具有极其重要的作用。同时,体育运动员积极拼搏、勇于奋进、不怕吃苦、坚持训练的品质也给当代大学生以人生的启迪。所以,在大学体育教学中,要积极地对学生进行体育精神健康美的培养,从而树立大学生机智灵活、拼搏进取、集体协作、坚强勇敢、助人为乐、为人正直、谦虚谨慎、遵守纪律、文明礼貌等良好的美德和思想作风。 体育艺术鉴赏能力培养的具体途径 高校是体育爱好者中最集中、最有理性思辨能力的一个庞大群体。每个大学生因所受教育、所学专业的不同,在体育审美中也会有一定的差异。但由于已有了多年体育感性认识和实践能力,对体育艺术的鉴赏很少盲目,只要理智地分析和思索,鉴赏能力的提高就会水到渠成。 (一)树立正确的鉴赏态度 在体育运动中,往往能够表现出巧用计谋、出奇制胜、闪转腾挪等娴熟技巧,表现出个人风采,以及不畏强难、迎难而上、勇敢拼搏的体育精神。通过欣赏体育运动比赛,往往能够领略运动员在整个活动中所表现出来的高尚情操、良好素养和精湛技艺,而并不是为了仅仅看个结果,而是为了欣赏运动员富有激情的精神状态。 (二)培养良好的鉴赏习惯 作为欣赏者,在体育运动中,要不为悲切的失利而懊丧,不为意外的胜利而狂呼,要把蕴涵体育活动中的内在美,把体育比赛过程中所表现出来的外在美,用独到的体育思维去感受,虽然体育竞赛必然要有个结果,虽然肯定有鲜明的倾向性,但注意要领略其中的美,要运用我们所拥有的相应知识,把握该项目运动规律的理性鉴赏的层次,作出我们自己的判断,得出更有利于提高鉴赏能力的有指导意义的结论。 (三)积极参与体育活动 养成积极参与体育活动的习惯是提高鉴赏能力的一个重要途径。我们不一定成为运动员,但在鉴赏体育艺术的过程中,可以以运动员为参照,不断地感知美、欣赏美,以高规格的带有体育美的标准激励我们积极投身所热爱的体育项目,将感官的体育兴趣转化为自己的体育行为,最终升华为终身的体育意识、兴趣和习惯,这样就能够更高水平地鉴赏体育艺术,同时也具有了一定的体育知识与能力。 结论与建议 (一)结论 本文旨在弘扬培养大学生的体育艺术鉴赏能力,把体育从单纯的竞技性中解脱出来,引导大学生创造和欣赏体育艺术。 (二)建议 第一,随着社会的发展,高等学校的艺术教育课程设置也越来越广泛,手段也越来越完善,艺术教育越来越丰富,时代对大学生的艺术修养提出了越来越高的要求。因此,在现代的体育教学中,教师要有意引导学生的兴趣,根据学生的特点,使学生能接受一定的艺术教育,并有目的地选修一些艺术课程。第二,大学生要有选择地参加体育艺术活动。校园里的一些体育艺术活动为大学生提供了广阔的活动舞台和空间,其组织形式上呈现出多样性和多层次的特点,在形式上表现得非常丰富多彩。体育运动有利于培养勇于创新、积极向上的精神,有利于培养政治方面的情操,因此,大学生在参加体育艺术活动的时候要选择那些思想性强、健康向上的艺术活动。第三,采用开放式的教学模式。高等教育是社会发展到一定历史阶段的产物,是人类文明进步与繁荣的主要标志,其首要职能是培养人才。在对人才的培养过程中,不能总是采用一成不变的旧有模式,而要在教学模式上实现一定的突破,对于体育教学来说,更要和现代科技文明有效结合起来,从而更好地培养学生体育艺术的鉴赏能力。#p#分页标题#e# 本文作者:翁颖 单位:河南财经政法大学 艺术鉴赏论文:电影赏析教学中艺术鉴赏的作用 作者:杨馥如 单位:台湾台北开南大学 一、前言 休闲娱乐中,许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式,透过视觉影像及故事,让我们在虚拟的情境中,一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现,同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余,也能带来一些省思,看完一部片子,就等于读完一本书,如又有人引导欣赏,真是一举数得。从教育的层面来看,电影赏析对这一代的学生情意发展与教学,也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义,学生会觉得太艰涩,难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式,也可作为实务工作者进行相关教学的参考。 二、文献探讨 赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等[1],皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。 (一)艺术鉴赏的方法 在艺术教育界,曾兴起艺术鉴赏教学之热潮,著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。[2]Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列,并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目,陈述各图像符号的关系,借以分析各元素、形式与事物间的关系,以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息,来发掘和创造作品的意义,并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较,以决定其优越程度)。[3]但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议,因此本研究在应用时会有一些调整与改变。 (二)电影赏析教学要点 分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此,研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的,包括时间、资金、人力、物力等,结合影人的巧智和创意,透过演员投入生命的真挚演出,最终才可完成其所欲传达的主题真意。[4]在内容方面,每部影片都有其故事宗旨即中心精神,有的或许只有一个简单的概念,有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言,故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。[5]电影依其风格和类型一般可分为三类,即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象,大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片,强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现,这类电影属于导演的作品,作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间,一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定,但是银幕上呈现的并不是绝对的真实,而是导演个人主观视野所产生的美学现实。[6]制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质,但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面,好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧,至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源,制造影像之主导性(dominant),会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈,显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境,赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛,用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。[6]明调光可制造活泼气氛,低调灯增添神秘与悬疑。[7]在色彩方面,每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题,高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面,色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯,如中国用红色代表吉祥,日本则以白色表示。所以,主题如牵涉文化性的题材,选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定,如蓝色象征和平,黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色,不但会帮助主题意念的传达,也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置,中景用来描述主体的动作,而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外,水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境,减少被摄物的重要性,使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度,增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性,也使观众欠缺安全感并觉得被人控制,由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。[6]在剪接方面,常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用,也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换,适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变,或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式,常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容,使观众能了解意境和内涵,一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果,增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。[6] (三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e# 应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述,包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的,无法像平面作品能就感官给予简略的描述,必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分,制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现,列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释,旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析,观者会想先了解这部分,因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后,所提出的综合价值判断。综合上述,可将赏析电影影片方法与要点列表如下: 三、研究方法与流程 (一)研究方法 本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境,从实务经验当中建构课程理论,达成教师的专业成长。[8]行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤[9],但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此,改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。 (二)研究流程 1.问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式,一般都是利用符号学或社会学等方式分析,但对没有深厚理论知识的学生,很难使用这样的方式去进行了解,促使研究者萌发寻找适合之教学模式,后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究,研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上,及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用,也可作为实务工作者进行相关教学之参考。 2.课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后,考虑研究对象无相关经验,没法马上进入电影赏析教学的范畴,需先进行一些基础教学,所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨),让学生先有整体概念,才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性,研究者阅读了许多相关书籍,而为符合不同时代、风格、意义等,看了许多影片的数据,最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单,以利于引导与讨论填写。 3.课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前,发给学生“学前问卷”,了解学生的旧经验,以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外,还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”,进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈,以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写,以弥补访谈学生人数不足之处,进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上,教师首先让学生欣赏电影,之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次,教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等,并说明影片所表现的生命特质之经验。再次,教师可带领学生更进一步针对电影的技法,如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析,此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结,鼓励学生发表自己对此影片的看法,即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品,并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧,同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识,对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动,其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪,这不但是人类心智成长重要的经验,也有其重大的价值。 4.课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表,并就搜集的资料进行整理分析及进行检核,发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。 四、结果的分析与省思 (一)学生观察与反省 1.艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力,提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现,在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知,从美学观念的探索建立感知的审美结构,了解艺术形式的丰富,经过有系统的教学,对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解,艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影,最后并能提出自己的看法。 2.电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略,有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程,运用了多元的教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力,这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。 3.电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极,呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作,创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代,对影片的兴趣也较高,经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后,他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧,除可强化他们的人文涵养,学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。 (二)教师教学省思 1.尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景,因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的,“习惯”会与生活产生紧密联结,甚至带来判断的准则,所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中,学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见,并鼓励学生提供多元的诠释看法,因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。[3]因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中,鼓励学生踊跃提出自己的看法,从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e# 2.设计良好的引导问题来教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行,但每一步骤如以讲解方式进行,学生将感觉索然无味,因此,教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考,经过此方法导引,学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例,提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境,你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组,即由易到难,由浅至深,由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目,一方面指引学生正确的思考方向,一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法,接着以较开放的题目拓展思考的层面,并渐次深入探讨问题的本质,才能提升高层次思考能力。 3.融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养,陶冶高尚情操,但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分,研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容,设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论,例如女性主义电影中通过一些问题的讨论,以《大红灯笼高高挂》电影为例,提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”,而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公,减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象,男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等,这都有助于学生对价值观的澄清,对事物采较多元及正面的看法。 4.讨论过程应避免学生分工,才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中,组员间要尽力配合一起参与,才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中,研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动,虽然这表面上是公平的,但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助,所以研究者会适时关切,或指导其如何参与讨论,而不是采责任分工方式,否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。 5.课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间,每堂课的时间都要充分利用,而有时时间不够或太紧凑也会影响学习,如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失,急于给学生太多信息,求好心切,忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”,必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后,才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时,需统合个人的感情、经验与知觉能力,才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力,因此需要提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 五、结论与建议 (一)结论 艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断,应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段,学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段,学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段,学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段,学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值观,有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中,教师要尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工,才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。 (二)建议 1.给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切,急于给学生太多信息,忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题,准备内容太多,使得讨论或思考时间不足,许多课程只能用“赶”来形容,学生也会感受到这股时间的压力,因此老师要留意是否提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 2.电影赏析可从“分析”、“批判”阶段,进入到“关怀”、“价值的重建”阶段,达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像,生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间,电影赏析教学则应重视视觉阅读,并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观,因此可从“分析”、“批判”,进入“人文关怀”,促使“价值的重建”,甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操,这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。 3.可善用电影作为艺术人文关怀教育媒介近年来社会变迁太快速,大部分的学生对周边的环境是冷漠、无感的。而电影是综合性质的艺术,也是很好的人文关怀教育媒介。在人文与艺术的教育中,可善用人文关怀电影作为媒介。透过电影让学生发现与感受我们自身的世界,包括人与人、人与自然、人与社会、人与土地的关联,了解过去与未来、历史与文化、社会与艺术等。也要让学生有解释、参与、批判的机会。才能让学生了解艺术深刻的意涵,启迪智能,提升其精神层次,打开心灵视野,从而学习人文的视野及关怀。 4.适度给予实践,鉴赏能力也将能更深入休谟认为艺术鉴赏如果只是纯粹停留在不懂技艺方法的鉴赏者,那么有些创作者想要表达较为细腻情感的部分,我们是不容易了解的。[10]创作与鉴赏是艺术学习很重要的两个层面。有创作经验时在鉴赏作品时就能更为细致。适度给予实践,鉴赏也将能更深入。在不断的练习、操作过程中对于一些艺术相关的术语、方法、知识也有所验证、强化,艺术知识所得更为完备。研究者认为,在强调鉴赏教育重要性的同时,“从做中学”也是增进艺术鉴赏能力不可偏废的方式。#p#分页标题#e# 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者:刘日晖 单位:哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的,看不见他们的原作是怎么完成的等等。 (三)主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象,而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味,只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。 二、艺术鉴赏的过程 (一)直觉感受 1.含义 鉴赏主体的感官是对艺术对象感想形式的直接把握,鉴赏活动中我们人的认识活动往往是由最简单也是最原始“感知”开始的,就像与陌生人的初次见面,会使人留下第一印象。欣赏艺术作品时所面对的艺术作品也会是通过形式的感知产生美或者不美的第一感觉,就如我们儿时读过的诗歌一样,那时我们并不能讲出内涵或什么事情来,领会不出它的涵义来,但是直觉得它美,读起来让我的精神上得到了一种新鲜的愉快感,这样的例子很多。朱光潜先生有这样的体会,他说:“我读音调铿锵节奏流畅的文章时,全身肌肉仿佛在作有节奏的运动,紧张或舒缓都产生及愉快的感觉,如果音调节奏上有毛病,我的全身肌肉都感觉局促不安,好像听厨子刮锅似的。”这是有感官的直接经验所给我们带来的最初步的感受活动。 2.特征 (1)这种最初的审美活动审美过程的直接感受最显著的特征就是直接性,这是审美主体对艺术品的把握和感受,常常是刹那间直接完成的。在艺术欣赏的这个初级阶段,主体是靠视、听知觉来接受所完成的,就像美主要靠视觉来接受一样,而就文辞和各种音乐来说,是靠听觉来接受。 (2)弊端。知其乐而不知其所以乐。在艺术鉴赏中,直接感受是基础,但是所获得的这种艺术感受是来自艺术品的感性形式对于我们感官最直接作用,因此感受往往最为敏锐,发现的最为独到。虽然发现的很敏锐,但是初感却不一定准确,虽然很新鲜,但是不一定最深刻。 (二)深入对作品的体验 所谓深入体验过程就是在直观感受基础上,通过我们欣赏时用积极主动的心理活动,包括联想、想象、情感等,把作为外在的客体的艺术品转化为内在的我们自身的审美对象,在对其反复的体味、欣赏中获得精神层面的审美体验和情感共鸣。 1.具有表现性特征不同的艺术品质中所蕴含的是创作主题内在经验和感受,但这些内在的精神性的内容并不是直接明确地说出来,是通过形象形式的手段隐约呈现在接受者的面前。深入体验首先要对初步的印象进行反复的回味,对作品反复的揣摩。如在欣赏音乐时,我们的听觉上会呈现出流动形态,但在听觉上会产生印象和感受,在音乐消失之后,会长时间的回旋在听者的脑海之中,就是所谓的“余音绕梁,三日不绝”。 2.使联想和想象积极发挥深入体验使得我们的联想和想象得以积极地发挥,欣赏者在初步感受的基础上唤醒记忆中已有的与作品内在相关的意识和情绪,通过联想和想象活动,将意识作品中所表现的内容在我们脑海中还原为活生生的意识境界,活在想象中加入了新的内容,从而感受到大于作者创作之境中更为丰富的优美境界。深入体验过程是欣赏着全面的深入到作品中,运用联想和想象进入艺术在创造,并达到强烈的情感体验。 (三)领悟升华———“只可意会,不可言传” 在艺术鉴赏活动中,领悟升华可以说是艺术欣赏的最高境界,是鉴赏主体在直接感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。主体在领悟升华的体会里欣赏完成了对艺术品深层含义的领悟与把握,获得了在精神上的愉悦和满足,从而实现了心灵上的净化和升华。所谓领悟升华,主要是因为创作主体将自己的深沉思想和浓厚的情感都表现在作品中,构成了字里行间的精妙。这种深刻的领悟与理解,可以用艺术的方式呈现,不用话语表达,而使用深深的体会,正如陶渊明所说:“此中有真意,欲辨已忘言。”领悟升华是艺术鉴赏的最高境界,只有达到了艺术的最高境界,才能使心灵和宇宙净化,又使心灵和宇宙深化,是人在超脱的胸襟里回到了宇宙的深境。从人生的思索、情感的徘徊,到自然的永恒、宇宙的无垠,艺术品展现给我们的“意味”是多么的丰富和深邃。就欣赏主体来说,它不仅通过艺术品最终领悟到一个美的世界境界,而且他的精神体验也超越了现实进入了虚拟博大的艺术世界。#p#分页标题#e# 在这个艺术世界里,主体的精神会留恋忘返,感情得到了宣泄陶冶,灵魂得到了净化和升华,鉴赏主体将自己心灵完全沉浸在艺术的境界里,在一刹那间领悟到永恒的无限之美和生命情趣。欣赏雄伟的抒情长诗《离骚》,作者屈原无比坚贞的情感,坚持美好的节操,宁死不与世俗恶势力同流合污的高尚情怀,为了理想而求索奋斗的意志和决心,都使我们的心灵受到了洗礼,使我们的心灵更加的高尚。艺术鉴赏可以说是心里复杂因素的精神活动,它包括情感、感知的审美享受,我们在鉴赏的过程中要考虑到主观、客观或他们之间的要求。同时,人们在欣赏过程中所经历的三个过程,使欣赏者的我们真正的突破现实的局限性而进入虚拟博大艺术境界中,使我们的灵魂在欣赏的同时可以得到净化和升华。可以说,艺术鉴赏在审美艺术创作中发挥着重要的作用,艺术鉴赏是整个艺术创作的过程中不可或缺的重要环节。 艺术鉴赏论文:美育中艺术鉴赏教育的价值 作者:桑林 单位:周口师范学院艺术系副教授 艺术教育是培养学生在形象思维、艺术思维、直觉思维、发散性思维等非逻辑思维能力的有效途径,有助于解决学生想象力匮乏、思维程式化等创新能力发展的障碍问题。美育教育提高人的素质的重要作用越来越受到人们的重视,其提高受教育者的艺术修养在当今世界各国的教育体系中都有重要体现。在我国,艺术教育课程作为每个阶段学生必修的课程被写进国家的教育纲领中,它对于陶冶学生情操,启迪学生智慧,促进学生全面发展具有重要作用。艺术鉴赏课是美育教育的基础,而美育教育是实现人全面发展的重要途径。因此,深入研究艺术鉴赏课在大学生内涵教育中的作用,对以培养学生创造性思维为优秀,发展和完善人格以及提高人的整体素质为目标的高校教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 一、艺术鉴赏课是美育教育的基础 艺术是对美的创造与欣赏,当我们从一件艺术品中找到其几何形状和材质特点给人呈现的具有温暖、舒适性的美感以后,我们就会去认真地观察生活中的每一个细节,发掘生活中的每一份美丽。艺术首先应该是可以被人所感知的,是能引起人们视知觉进行主观观察的空间形式;其次,艺术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,它是指艺术家采用造型手段借用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映社会百态和自然万象,表达观念、思想、体验和感情的一种艺术活动。美育教育是对美的鉴赏能力和创造能力的教育,是通过对艺术作品的欣赏而达到教育目的。所以,艺术鉴赏课是美育教育的基础。美育教育要及时转变观念,加强审美意识的培养,就必须突出普及性和欣赏性,必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,丰富艺术欣赏的对象和内容,使学生在学习赏评作品的过程中逐步建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康的审美意识和高雅的艺术品位,努力构建美育教育的基础。 二、艺术鉴赏是人文、科学与情感的教育 美国艺术教育界的权威人士维克多•罗恩菲尔德提出,应当把艺术教育作为整个教育体系的基本组成部分。高校通过艺术鉴赏课来培养学生理解美、鉴赏美的能力,帮助学生知善恶、识美丑,进一步塑造他们美的心灵和培养他们创造美的能力。在培养过程中,审美感知是基础,审美想象是纽带,审美情感是动力,只有互相协调,才能实现以美启智、以美健心、以美育德的教育效果,从而促进学生健康全面的发展。 1.艺术鉴赏对学生个性、情感及人生观的影响 列宁说过:“没有人的情感,就从来也不可能有人对于真理的追求。”美育是情感心境和世界观的教育,也是纯自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》,画家用跃动不羁变化丰富的笔触塑造出一朵朵生机勃勃的向日葵,散发出太阳一般的金色的光芒,金黄的色彩象征着光明、热情和生命,形态各异的造型传递着画家的满怀激情,这既是画家向往并追求着的光明的象征物,同时也生动鲜明地传达出一种既躁动又孤寂、既热烈又悲伤的情绪。学生在欣赏作品时,需要激发审美想象,在作品有意味的形式中体验其丰富的暗示性,把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盘想象成一种充满张力的新生命,将那在俯仰张弛之间呈现出力的一盘盘葵花想象为沉默的而又抗争的人……诚然,这不是无根据的胡思乱想,而是在作品暗示的精神轨迹上的个性化、创造性发挥。由此可以看出,美育犹如一曲抒情的小提琴合奏曲,奏出震撼学生心灵的音符、渲染着学生的情感。美育教育是充分发挥学生个性的教育,是真正尊重学生的个性发展、完善其人格、提高学生整体素质发展的教育。 2.艺术鉴赏对学生智能的发展的影响 艺术鉴赏是美育教育的一个有效切入点,它可以培养学生的观察力与记忆力,诱发学生的灵感,提高他们的创造力。格雷斯•J•克雷格曾经精辟地指出:“艺术是儿童游戏的最高形式。”现代科学研究证明,艺术活动诸如音乐、舞蹈绘画,以及文学作品欣赏等不仅能慰藉心灵,陶冶情操,提高人的审美能力和审美修养,而且对于人的智力开发还有着重要意义。首先,艺术鉴赏有助于学生思维能力的发展。创造性是各门艺术共同的审美品格。因此,无论是在艺术创作过程中还是在艺术接受、艺术批评或者是在艺术鉴赏中,个性化创造的艺术需要求异思维、多向思维、发散性思维等艺术思维方式。事实上,在异彩纷呈的艺术活动中,参与者要想直接、充分地体验艺术氛围、感知艺术魅力,就必须依据事物形象或表象等感知形式进行积极的创造性思维活动,其思维概括能力和分析能力在此过程中得到充分的发挥的同时也在不断地发展和完善。其次,艺术鉴赏可以通过一些艺术活动培养学生正确的观察方法和科学的记忆技巧,并能促进学生观察能力、记忆能力的提高。马蒂斯曾说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。” 三、艺术鉴赏能力是当代人综合素质的重要组成部分 人的全面发展是教育者不断努力进取的终极目标,是社会主义初级阶段全面建设小康社会的本质要求和重要内容。要实现人的全面发展,就必须大力加强社会主义文化建设。美育教育是文化建设的重要组成部分,对艺术作品的鉴赏是美育教育的重要手段。美育教育的本质就是全方位的教育,其目标就是受教育者人格的完美,是真正做到“育人”的教育。 1.艺术鉴赏可以培养人的观察方式、思维方式以及创造力 艺术作品内涵的丰富性与模糊性和价值取向的多样性,审美趣味的多元化和审美态度与审美能力的差异性,以及价值判断的不确定性和主观性等特点,都要求艺术接受者学会从多角度、多层面去把握和理解艺术作品,这与高校培养创新人才的目标是一致的。所谓创新型人才,就是具有创新意识、创新精神和创新能力的人才,通常表现出良好的观察方法、灵活的思维方式、想象的丰富力,以及坚持不懈、开拓创新的创造力等。由于艺术作品独特的审美品质和审美属性,在艺术鉴赏活动中,不同历史时代的接受者与艺术作品之间构成了一种无限创造的互动关系,使得艺术作品能够超越作者的时代在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。接受者将直接感知分析与研究升华相结合去感悟艺术作品,领略艺术的整个心路历程,实质上也是欣赏者全部智慧和才情的能动运动和调控展现的过程,其中丰富的想象力、不落窠臼的思维方式、独特的观察视角,以及创造性的艺术思维能力发挥着不可估量的作用。伟大的科学家爱因斯坦曾高度评价想象力在创造性思维中的重要性,他说:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的……”在艺术史上,达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、齐白石的《荷花蝌蚪图》等佳作都是在发散性思维的影响下获得成功的典范。艺术鉴赏正是通过富有启发性的艺术作品和艺术活动,启迪学生的心智,激发学生的想象力,培养学生的开放性思维和旺盛的创造力。#p#分页标题#e# 2.艺术鉴赏可以提高大学生自我效能感 由加拿大著名学者艾伯特•班杜拉提出的自我效能感,主要是指“指个体对自己是否有能力完成某一行为所进行的推测与判断”。研究表明,自我效能的高低会对行为的选择、努力及坚持程度、情绪的激起与成就表现等产生直接或间接的影响。高校美育教育艺术鉴赏课在培养大学生的观察方式、思维方式以及创造力的同时,也可以提高大学生自我效能感。丰富的文化生活、高雅的艺术趣味和相关艺术知识是大学生生活质量的重要体现。学生上艺术鉴赏课,开阔了视野,丰富了知识,培养了高雅的艺术情趣与品位,有益于大学生的身心发展;同时,通过模仿或替代性的学习,学习艺术大师们的奉献精神和高尚品质,有助于学生的树立正确的人生观和价值观;其次,在艺术鉴赏课堂上学生能够充分发挥想象,自由表达观点,学生易于获得成就感,使他们体验到成功的喜悦和自信,有利于培养学生学习的兴趣和生活的乐趣,这些因素都将会极大的提高学生对自己的评价和自我效能感。综上所述,艺术鉴赏课在提高大学生的综合素质,促进他们的身心健康和社会关系的和谐等方面都具有不可替代的重要作用。因此,要实现人才的全面发展,提升高校的教育质量,就必须加强艺术教育。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学艺术鉴赏的意义 作者:张涤新 单位:中州大学音乐舞蹈学院 美育问题一直是让人们很纠结的问题,虽然在一些专家学者的大力呼吁下,20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要,但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分,在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展,对舞蹈教育提出了新的要求,要求其在满足社会专业人才需求的同时,也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用,已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。 一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性 舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者,其真正的目的是使学生受到美的熏陶,使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中,更好的满足学生美育需求和情感需求,以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中,学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究,以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标,舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力,树立正确的艺术鉴赏观念。 二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析 (一)发挥艺术鉴赏作用,提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,要想更好的发挥艺术鉴赏的作用,就应该开拓学生的视野,使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起,使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的,它并不是单一的动作,要想使舞蹈具有生命力,就应该加强对学生音乐素质的培养,使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高,就要不断的开拓学生的眼界,引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析,对相应音乐的风格、文化背景进行分析,以拓展学生的视野,提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术,能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时,教师必须对作品进行分析,并引导学生准确感受音乐,使学生真正的了解音乐作品真正的内涵,真正达到音乐艺术鉴赏的目的。 (二)发挥艺术鉴赏作用,提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,舞蹈从发展之初,就是伴着各种敲打节奏出现的,现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见,音乐与舞蹈是分不开的,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下,舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成,但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐,其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析,并将作品以视觉的形式展现给观众,使观众在欣赏音乐的同时,对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的,一旦缺少音乐,其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。 (三)发挥艺术鉴赏的作用,提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中,仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的,还需要学生的参与。就音乐艺术而言,其能全面、立体化的表达相应的情感,学生作为接受知识的主体,就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的,不对音乐艺术进行相应的分析,就让学生进行舞蹈表演,是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下,教师就应该引导学生对作品进行分析,当学生在鉴赏中出现问题时,教师应该及时帮助学生进行分析,使学生在欣赏作品的同时,也能对音乐有全新的感悟。如,教师在教学生《盛装舞》的时候,可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像,让学生感受一下内蒙古大草原的气氛,再欣赏剧目《盛装舞》,使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时,可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意,其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领,脆而有棱角,动作的轻重缓急、抑扬顿挫,要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后,教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力,也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力,才能提高其舞蹈技能、素质,才能使其更好的进行舞蹈学习。 (四)发挥艺术鉴赏作用,使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用,著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术,其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈,还能将其带入一种意境之中,使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中,放映《欢沁》音乐时,学生一边听音乐,一边做潇洒的动作,一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现,学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打,其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候,学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境,最后以“人之初,性本善”的童声结束整个舞蹈,使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候,没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏,没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起,学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中,也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出,艺术鉴赏的重要性。 (五)发挥艺术鉴赏作用,使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说,情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的,然而在舞蹈表演中,学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演,并做到全身心的投入,才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中,就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力,而这种能力的形成,往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候,可以给学生讲一些感人的音乐故事,引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候,可以放映一段通俗易懂的影片,给学生提出相应的问题,使学生在图文并茂学习中,找出相应问题的答案。学生在找答案的过程,也是艺术欣赏的过程,也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力,也能提高学生的注意力,使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术,情是其内在的优秀。教师在教学中,应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美,能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起,真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e# 三、结语 音乐和舞蹈是紧密相连的,没有音乐的舞蹈是空洞的,毕竟在舞蹈发展之初,就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐,要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来,就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析,在把握音乐内涵的基础上,再进行相应的舞蹈练习,才能更好的诠释舞蹈的魅力。 艺术鉴赏论文:书法艺术鉴赏时的二次创作 作者:吴岩 单位:兰州城市学院教育学院 一、艺术鉴赏时二次创作的普遍性 始于20世纪的“接受美学”认为:“整个艺术活动包括作者、作品和读者三方面。艺术家(作者)是‘生产’的一方,艺术作品是‘产品’,读者是‘接受’的一方,也包括对作品的批评。作品的产生只是艺术活动的最初阶段,作品的潜能和价值只有在读者的接受活动中提高到一个突出的地位。”[1]因而,要完成一次完整的艺术鉴赏过程,读者在鉴赏艺术作品时的“接受活动”是必不可少的环节。这一环节是读者对作品的审美过程,是读者心理上对作品的二次创作活动。这一活动普遍存在于艺术鉴赏过程中。俗话说,仁者见仁,智者见智。说的就是不同的人对于同一件事物会有不同的见解。这种见解,实际上掺杂着许多主观因素。尤其对艺术作品,不同的人会有不同的感受。这种不同感受,是审美过程的必然结果。因为,审美是主观意识对客观现象的感受,每个个体在艺术品的审美过程中都会通过主观意识进行二次创作,不同的感受就是二次创作的不同结果。 一曲梁祝,由空间流入心灵,百人心头有百个江南,千人脑海有千对情侣;两截《富春山居图》,历人间沧桑分列两岸故宫,政治家感受到的是民族兴衰,商人观察到的是商机价值,老百姓鉴赏的是秀丽山水,艺术家体会到的是恬淡意境,大师领悟到的是东方宇宙观的展现。金风秋菊入画来,黄巢吟诵到“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”;黛玉问到“孤标傲世揩谁隐,一样花开为底迟?圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思”。同样是借物寓意,意境十分悬殊。艺术主于美,艺术鉴赏的本质是审美活动。面对各种艺术形式,人们通过感官获取信息的方式不同,经过大脑组合、加工、再生成的审美感受和理解不同;鉴赏者本身的知识素养不同,鉴赏眼光和境界不同,“接受活动”的结果不同。可见,二次创作受客观和主观两方面因素的制约和影响。研究艺术鉴赏的二次创作,从客观和主观两方面详细探讨,才可以更清晰揭示审美过程中审美者的心理活动过程和结果。 二、书法艺术鉴赏二次创作特殊性 书法艺术是中国独有的艺术形式,是视觉艺术的一种。和其它艺术形式一样,读者在鉴赏时,也会在审美过程中形成二次创作。但是由于书法艺术的特殊性,鉴赏者审美活动的二次创作有其特殊性,也受客观因素和主观因素两方面的制约和影响。试给予详细分析: (一)书法艺术鉴赏二次创作的客观特殊性 1.书法作品鉴赏时间的延展性和空间扩展性不同的艺术形式决定了鉴赏者鉴赏时不同的行为方式。例如,音乐和舞台剧是实时展现的艺术形式,每一节艺术元素留给鉴赏者的时间都是瞬态的,延展性为零,只有借助现代信息技术才可以在时间轴上重现。建筑是空间展示的艺术,每一个建筑作品都有它的空间坐标,作品位移的可能性为零,也只有借助现代信息技术才能在空间转移重现。因而,这类艺术作品鉴赏时的二次创作会受到时间和空间的限制。书法作品不同。一件作品在手,可以反复观赏,仔细揣摩,鉴赏时间可以延展;远观其章法如俯视森林,细品其结构笔划如亲近叶瓣花朵,鉴赏空间可以扩展。这一特征,决定了书法艺术鉴赏时二次创作具有先天时空延展优势。 2.汉字象形特征带来的建筑结构美汉字发端于生活的形象再现,先天具有象形特征。每个字在会义的同时都会触发人产生形象联想,不同字的组合也会给人不同的心理和感情感受。《聊斋志异司文郎》一篇,讲述了一个盲僧可以用鼻子闻出文章优劣的故事,此为传奇。但是,用眼睛去感受,却能感觉到文章的美和不美。这里的感受,不是阅读,而是把一篇文章当做画面,眼睛不聚焦而获取图形的感受。这种体验下,优美的诗经汉赋、唐诗宋词元曲,美的感受最强;历代大家大师的散文次之;而官样八股文则会给人以枯躁的感受。这种感受的诱因很复杂,既有文章内容的朦胧信息传递会引起心理变化;也因为诗词有严格的句式结构,印刷排版后具有建筑艺术的形式美感;还因为美好的诗词总是具有情景交融的艺术境界,而描述景和情的文字本身就是一个个象形的艺术画面,由此组合,形成总体画面后蕴含着美的基因。多种因素,使感受者美感顿生。请感受杜甫诗:黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。不用阅读,宏观感受,眼前花鸟生动。再感受马致远的元曲小令:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。眼睛瞟过,顿时荒寒凄凉,秋风萧萧。因而,汉字的象形特征使书法作品由具备画面感的艺术元素组成,鉴赏中二次创作时在脑海里容易形成情景联想。 3.书体多样性带来的丰富线条我国书法的历史,典型地体现了中国艺术史的演进脉络。同一个字,篆隶行草,书体不同,线条变化丰富,形成了不同结构艺术单元的组合,为鉴赏者的想象提供了无限空间,也为鉴赏者二次创作提供了各种可能。晓风残红中,这位写来,魏碑古意,意如金戈铁马;那位挥毫,行书太极,宛若广袖轻舒。不同的书体,不同的心境,创作出不同的空间曲线,留给观赏者不同的感受。二次创作油然而生。 4.章法布局蕴含的画面特征书法作品的章法,整体谋篇布局,是艺术家艺术修养的真实体现。对于受过一般美学教育的书法创作者,或许可以轻易地掌握均衡、对称、比例、旋律等西方美学的基本原理,并在作品中加以运用。对于深悟中华文化精髓的大师而言,作品章法揉和笔墨形成的空灵、充实,飞动、宁静,含蓄、妙得,淡若芙蓉出水、繁至错彩镂金都会成为鉴赏者丰富的灵感触发点。而整篇墨迹跌宕起伏形成的音乐旋律和节奏,都使不同的人获得不同的艺术体验,形成不同的二次创作结果。自古以来,国人讲究书画同体。不仅因为笔法的通用,也因为书法作品的画面感。而章法的讲究和经营,更增强了书法作品画面感的丰富和层次,以至于蕴含音乐节奏、建筑空间美。因而,书法作品讲究的章法,也是促使鉴赏者可以丰富二次创作的客观因素。 (二)书法艺术鉴赏者二次创作的主观因素 1.书法艺术常识的作用在漫长的中国历史中,书法艺术伴随着中国人走过了数不清的春夏秋冬,风霜雨雪。长期的艺术实践也一直伴随书法理论的探索和创新。一般而言,书法理论有探讨创作技巧的体系、有探讨创作依据的体系、也有探讨鉴赏理论的体系。书法理论在促进书法创作的同时,也培育了大量谙熟书法规律的受众。文化的传承,教育的接力,养成了中华民族喜欢书法、懂得书法的文化基因。不论田野农人还是厅堂士子,皆能谈书论道:或评价字体的间架结构、形象美技巧;或探讨作者创作依据———师法自然或有感而发;或品味作品的气韵生动或神采飞扬。每个人对于书法理论和书法常识掌握的深浅多寡不同,观赏作品的出发点不同,由此得出的主观感受、情景联想和评价结论不同。这是一个十分有趣的现象,唯有书法作品,审美的差异会非常大,也意味着,鉴赏者二次创作的结果纷繁复杂。其实,评价一件作品或一个书法家的水平,也是读者大众鉴赏作品后二次创作得出的文字简约概括。受不同理论指导,结果是不一样的。大约在东晋晚期至后期的近百年间,王献之创造了一种新的有活力的风格,产生了极大的影响,使王献之的声望几乎到了独尊的地步……。此后唐太宗批评王献之“字势疏瘦”,“笔踪拘束”,并称过去对他的赞扬是“誉过其实”,而认为王羲之的字是“尽善尽美”。[2]在此,唐太宗是依据书法创作技巧理论品评王献之的字。后来,人们公认王羲之为书圣,主要评价是针对《兰亭序》而言,从“韵高千古”到“翩若惊鸿,矫若游龙”,[3]依据的是鉴赏理论,注重的是气韵和神采。因而,不同鉴赏者掌握和领会的书法常识不同,鉴赏作品时在脑海里产生的体验就不一样,由此得出的感悟就不同。横看成岭侧成峰,远近高低各不同。鉴赏者书法常识的不同积累造就了鉴赏者二次创作的不同结果。#p#分页标题#e# 2.中华审美意识的作用中国人的审美意识和西方人是不同的。西方人历史上对于逻辑、物理、数学和实验的长期关注,养成了定量分析和逻辑推理的习惯,进而形成了理性的思维模式,建立起以数理关系和谐为基础的美学理念,注重和谐、均衡、对称、比例、节奏。对于中国人来讲,对自然、宇宙、社会等事物的宏观关注和定性思考,形成了诗性思维模式,注重的是艺术作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄。因而,在品评书法作品时,自然会注重作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄等美学要素,进而产生联想和感悟,形成中国式的美学思维结果。所以,中华审美意识的养成,是鉴赏书法作品的前提,其次才有可能在鉴赏时产生二次创作。如果一个人缺少中华审美意识基础,仅有学校里学习的美学原理知识,以此去鉴赏书法作品,最可能的结论是:计算机打出的字、计算机排版的字是最好的,其次应该是描红本上的字。因为,计算机里的字、描红本上的字最符合西方审美意识中的比例、对称、均衡原则。而中国人鉴赏书法,基本境界是写字的基本功和书法技巧;次高境界是作品的格调和气韵,是作品透出的神采,所谓跃然纸上、神采飞扬说的就是这个境界;再高的境界是把作品和人生、自然联系起来,窥视作者的意气,兴比自然的场景,体会作品的意境,获得美感、意义和境界享受。这样的过程,实在难为西方文化背景的人。 3.中华文化素养的作用鉴赏书法作品,进而二次创作,鉴赏者本身的中华文化素养起着关键作用。古人形容王羲之的字“翩若惊鸿,矫若游龙”,没有中国文化素养的人,想破脑子,也不可能在脑海里建立起这八个字的情景联想,进而体味作品的神韵。因而,中华文化知识积累越多,用以联想和兴比的素材越多,产生的情景联想越丰富,意境也越深远,评价也越贴切。关于人们对事物的喜怒哀乐,鲁迅先生有一段名言:“自然,‘喜怒哀乐,人之情也’,然而穷人绝无开交易所折本的懊恼,煤油大王哪会知道北京拣煤渣老婆子身受的辛酸,饥区的灾民,大约总不去种兰花,像阔人的老太爷一样,贾府上的焦大,也不爱林妹妹的。”先生在这里说的是人的身份不同,喜好不已。随着社会的进步,人们教育程度的差异变小了,经济水平高于鉴赏书法需要门限的情况出现了。但即使这样,在书法爱好者群里,中华文化素养的差异仍然是很大的。就出现了书法评价话语权的问题。一些文化大师,总是可以悟得更深,感受得更多,体味得更丰富,联想得更贴切更形象,所发出的品评体会就自然容易成为社会标准和共识。这实际上是这些文化大师鉴赏作品时二次创作被社会认可的一种现象。就像赞美菊花,先有“采菊东篱下,悠然见南山”之寓情寓性,后有“一从陶令评章后,千古高风说到今”之赞叹。不知前情,哪有后意?在书法鉴赏中,前情就是对中华文化素养的沉淀,后意就是对于书法作品评品滋咂后的赞叹。 (三)书法艺术鉴赏二次创作概念和形象描述 书法艺术鉴赏二次创作的概念,作者的意见应该是:鉴赏者面对书法对象,调动感官和心理活动,通过感受、意会,启发热情,形成共鸣,超越作品本身信息获得更高层面艺术感受的再创作过程。形象的情景是:鉴赏者面对书法艺术作品,凝气息神,品味领悟,眼神随笔画流动,情绪和墨迹起伏,如见舞姿翩翩、如听琴瑟和鸣,思辨汹涌澎湃,情景联想因作品内容和墨迹触发而纷繁变化,而后定格在一个恰如其分的联想画卷或意境感悟,并以一段贴切诗性的文字描述出来的过程。 三、书法艺术鉴赏 二次创作的例子以长安三大“雅气和辉,图腾如鸿”作品为例如下图所示的四尺整张(136cm×68cm)书法作品,是吴三大先生1999年初夏于兰州创作赠与作者的作品,挂于作者房间,有幸时时鉴赏,一日妙悟,心得供大家参考。 粗观此幅作品,内容意义饱含着对被赠人修为和做事的美好期许,笔墨气韵生动,肆意流畅。夜深人静之际,平心静气之时,屏息凝视,彷佛如睹白衣胜雪者随气韵舞动。仔细品味,满篇真气灵动,每一个字都跃然纸上,尤如一幅幅画面,而每一幅画面都蕴含着一个中华文明传说或故事:起首一个“雅”字,左右结构,仿佛左边一个出行人,昂首前行而又不时回头;右边老者拄杖跪坐挥手,恰如木兰从军别家出行的情景。心里称之为木兰从军。第二个“气”字,以繁体字“气”写出,仿佛一人飘带飞舞,身体飞旋,势如苏秦背剑。恰如“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方”情景再现。取名为公孙舞剑。第三个“和”字,右侧口字,宛若石几,左侧一人仙风飘然,长衣鼓动,手点棋子。使人联想起许多弈棋论道的传说。因为陈抟老祖与宋太祖赵匡胤以棋局赢华山的传说最为传奇,故取名为陈抟落子。第四个“辉”字,繁体写出,仿佛二人相向行礼,右边一人茅盖之下木柱之侧拱手行礼,左侧一人鞠躬问候,使人联想到皇帝于崆峒山向广成子问道。联想画面中皇帝贵为人君,但向智者请教时亦毕恭毕敬,符合中华尊师重教之传统;广成子出家之人,茅屋泥墙但神气弥漫,举止谦和而又得体。两人的身份举止,惟妙惟肖。取名为皇帝问道。第五个“图”字,繁体写出,外面的“口”如翠竹轩窗,中间一女子入神抚琴。恰似大观园潇湘妃子幽思再现。遂取名为黛玉抚琴。第六个“腾”字,左侧女子乐师弹跪姿敲击,编钟悠扬,右侧一女在被人举起,翩翩起舞,娇羞之下,侧首流波。使人联想到传说中的赵飞燕掌上起舞的传说。故取名为掌上飞燕。第七个“如”字,仿佛林风和畅,鸟鸣松吟,一僧仰卧,专注聆听树木问答之声。幽静禅意,直入心绪。取名为禅林听松。最后一个“鸿”字,仿佛一女子衣云佩水,飘飘而行,衣带流长,水花追随,皎若太阳升朝霞,灼若芙蕖出渌波,娴定出神。暗许名为洛神佩水。妙悟之后,每每出神面对,便觉满篇人物活灵活现,如随逝水交替浮现,如进时光隧道以通古幽,我在画外?我在画中?皆不知也。以上妙悟所得,算是我对先生这幅作品的二次创作。其前因是先生用笔点划饱满,侧锋落下连贯起伏所形成的字形具有形象感,后果才有个个字的画面联想。若面对其它作品,二次创作的结果或许就不是画面,或许是一段音乐旋律,或许是一段太极剑舞。但是,前提是喜极而美化。因为可爱而美丽,情人眼里出西施,都是一个道理。也正说明了读者鉴赏时二次创作的情绪前提。#p#分页标题#e# 三大先生有此佳作,偶然中有必然。先生创作时本文作者在场,原来并没有创作安排,只是和亲友随意畅谈。谈锋触及,先生咏颂起长篇古词,以证艺术见地。吟罢,不能自己,挥毫泼墨。当时创作了三幅作品,这是第二幅。头一幅,是一幅草书,后一幅是一幅狂草。这一幅行书恰好在激情勃发之间,心神通灵之时。巧得一幅笔墨酣畅,神采肆意,意通幽古,字字如画的佳作。 四、书法艺术鉴赏二次创作的意义 书法艺术是中国的国粹,每一个受过良好教育的人都应为内行的鉴赏者。浸透在书法艺术氛围之中,内省,陶冶心性情操;入世,以修养之身和谐社会关系;与异邦交往,打开一扇世界了解中华民族思维方式和艺术特征的窗口,有益交往。通过书法艺术的鉴赏,收获一般艺术鉴赏的知识和规律,对其它艺术门类的鉴赏水平也有很多益处。知其然也知其所以然,可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。而书法艺术鉴赏二次创作结果的传播,对于普及书法艺术审美知识也有许多的益处。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏联想与想象的意义 作者:李杰 单位:贵州大学艺术学院 艺术鉴赏就其性质来说,是一种鉴赏主体凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。在艺术鉴赏活动中,联想和想象有特别重要的作用。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维的中心。这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,鉴赏主体并不是消极、被动地接受,而是运用联想和想象以及其他心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。艺术鉴赏过程中的想象是审美主体在特定的审美对象刺激、诱导下,将大脑中已有的相关表象重新进行组合、加工、改造而创造新的艺术形象的心理过程。中国古代美学和文艺理论中曾用“神思”“浮想”“迁想”“神与物游”等来概括审美想象和艺术想象。在西方美学史上,审美想象常与形象思维同义。亚里士多德在他的《心灵论》中说:“想象和判断是不同的思维方式。想象是可以随心所欲的。”“想象”一词出现虽早,但直到十八世纪以后“想象”才得到广泛运用。审美想象是人的想象活动的一个重要方面,它的客观基础是事物之间固有的联系及其对人的刺激;生理机制是记忆的复合,是大脑皮层贮存的众多信息的新组合,暂时神经联系的重新复苏;心理条件是主体积累了丰富的信息、表象、经验,把握了事物之间的相互联系,并以接受当前对象刺激为契机,以特定需要、目的为动力。审美想象是人类所特有的高级神经活动和心理能力,是审美、创造美中形象思维的中心枢纽、是意象创造、美感深广化和艺术创作、艺术批评鉴赏的心理动力。艺术鉴赏中的联想是审美主体感知艺术对象时连带想其他有关事物的心理过程,在心理学上,联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物;由已经想起的一事物而想起另一事物。“联想”一词最早由英国人洛克于1690年在《人类理智论》中提出。 审美联想的客观基础是对象审美特质对人的刺激的强度、次数,对象之间时空上的邻近性,体现出当前事物与记忆中事物所固有的联系。其生理机制是大脑皮层暂时神经联系的复苏,以往兴奋痕迹在新对象刺激下的重新复现。心理条件是以往感觉印象、记忆材料的丰富性、关联性和主体对事物特性、事物间联系的认识程度,以及特定的审美目的和情绪状态等。它是记忆的复合,回忆的表现和结果,是表象与观念、理智与情感、客观制约性与主观能动性的统一。它可将对象与自我沟通,激起自我意识,使对象成为人的本质的对象化;将分散事物加以组合,构成完整的审美意象;可由表及里,由点到面,由此及彼,突破时间和对象固有形态的限制,自由扩展到其他事物,从而丰富对象审美的特性、深化、强化美感;还可引起情感的扩张,引起移情、推爱、推憎、通感等等。 通过想象和联想,欣赏者不仅在自己的头脑中再现出原作的艺术形象,使原作的艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术活动不只是停留在对艺术作品的直接感受上,而是能够更加深入地感受到艺术作品中蕴涵的更为丰富的内在意义和发现与原作中作者主观尚未意识到的艺术形象。朱光潜先生曾说:“在观照自然和艺术时,我们最容易起联想和想象……一般人觉得一件事物美时,大半因为它能唤起甜美的联想和想象……像如红是火和血的颜色,所以看到令人感觉温暖,感到热情。青是田园草木颜色,所以看到青色令人联想到乡村生活的安闲。①”在各门艺术鉴赏中,艺术鉴赏主体的审美体验都离不开想象和联想,如果没有发挥想象和联想的作用,就很难说在艺术鉴赏过程中艺术鉴赏主体真正获得了美的感受。只有充分发挥联想和想象的作用,艺术鉴赏主体通过感官从艺术作品的形式进入作品内涵之后,就会在艺术作品的丰富的内涵给欣赏者提供的想象空间中展开联想和想象的积极活动,使艺术作品的艺术审美形象得到完善、丰富、升华,从中获得艺术审美享受。 一、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到完善 在艺术鉴赏过程中,想象和联想最为活跃。这是由于艺术家创作出来的艺术作品,仅仅是提供了艺术鉴赏的条件,要把它变为鉴赏者内心的艺术形象,就必须通过审美的联想和想象,进行新的、再创造的活动,才能真正发挥其艺术作品的社会意义和美学价值。罗丹曾说:“艺术所创造的形象,仅仅给感情提供一种依据,借此可以自由发展。②”艺术家完成一件作品,只是完成了一部份工作,还有一部分工作需要鉴赏者去完善。而在完善艺术作品的工作中,鉴赏者的想象和联想心理机制发挥着重要作用。如在文学作品的欣赏中,由于文学作品与具有可视的造型艺术和可听的音乐艺术不同,它既不能直接显现如同造型艺术那样的视觉形象,也不能出现如同音乐那样的听觉形象。而文学是用语言和文字来描写人物形象和客观景物的,但作为形式材料的语言和文字符号所要表现的艺术形象毕竟是有限的,而人们的想象力却是无限的。鉴赏主体要使文学作品所描写的形象在自己的心目中栩栩如生地活起来,除了通过想象和联想活动之外,是没有其它任何办法的。陆游的《临安春雨初雾》一诗,“世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家”。此首诗中诗人由于听见淅淅沥沥的春雨,联想到开放的杏花,联想到卖杏花。鉴赏者在鉴赏时也从诗中所传递的形象中联想到绵绵的春雨,艳丽的杏花,可以想象着小巷里卖花姑娘清脆的卖花声。由此联想到春天的美好,陶醉在一片昂然的春意中,心中愉悦而超脱,仿佛已经置身其中。鉴赏者如果没有此翻联想和想象,就无法体会诗中所描绘的艺术形象也得不到美的享受。其诗只不过是文字符号的罗列,一种只存在着潜在意义的客观存在体。又如金庸先生的武侠小说中有许多描写功夫的词,如“降龙十八掌”“乾坤大挪移”“独孤九剑”“九阳神功”等,如果我们问金庸先生这些武功的一招一式具体是什么样,他可能会告诉我们让读者在想象和联想中回答吧!之所以有那么多的读者迷恋金庸先生的武侠小说,正因为他们通过小说的文字描述,发挥想象力和联想力创造出动态的艺术形象,在大脑中呈现出一副副画面,并将这些画面联系在了一起,实现形象之间的流动、过渡和跨越,对艺术作品进行完善,从中获得了审美享受。在贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》中,通常称为“月光”的《#C小调钢琴奏鸣曲》(作品27号之2),本来并没有文字标题,作者只是标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲,献给裘丽叶塔。而“月光”的得名是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这曲首乐曲之后,把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”。其实,这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象和联想。至于“月光”的标题是否与整部作品的形象和意境相吻合,这并不重要,重要的是“月光”这一标题而今已约定俗成。宋代画院的考试题多选自名诗,如“踏花归去马蹄香”,如何能画出“香”字来呢?有一应试画家画一匹奔马,有几只蝴蝶追随马蹄飞舞,使观者联想到蝶恋花,由花而联想到香,这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉,但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞,唤起欣赏者的嗅觉感受,使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品之所以在众考生中脱颖而出,成为宋代画院考试状元,就是充分利用了鉴赏者的联想力和想象力在艺术鉴赏活动中的作用。由此可见,鉴赏者的想象和联想的发挥对艺术作品原作的完善有重要的作用。 二、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到丰富 接受美学的代表人物德国的伊瑟尔提出文本的召唤结构理论。伊瑟尔借用英伽登“不确定点”的概念并加以改造、综合,认为文学文本的召唤结构由“空白”“空缺”“否定”三个要素构成,它们共同激发、召唤、诱导读者在阅读中发挥创造性的想象来填补空白,连接空缺,确定新视界,构成文本的基本结构。高尔基曾说:“文学家的工作空间是什么呢?他想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把它们放进形象、画面、性格里去。只有当读者像亲眼看到文学家向他表明的一切,当文学家使读者也能根据个人的经验,根据读者自己的印象和知识的积累,来‘想象’——补充、增加——文学家所提供的画面、形象、姿态、性格的时候,文学的作品才能对读者发生或多或少强烈的作用”③。事实上,不仅文学作品如此,其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用想象和联想去填补、丰富艺术作品,而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美性愉悦的主要原因。那些被公认为经典的优秀艺术作品是以它们的无限丰富性来吸引欣赏者的,最大限度地激发欣赏者的想象力和创造力是它们成功的秘诀。例如:我国京剧《萧何月下追韩信》,讲述萧何星夜兼程跋涉追回韩信的故事。 戏曲的舞台在空间上是不够两位英雄跋涉追逐的,演员在舞台上跑几个圆场就表示追赶了几十里路程,完成追赶也只花费几十秒钟。戏曲这种虚拟性的舞台美术环境,以及演员“虚实相生”“以形写神”的表演,留给欣赏者巨大的想象和联想空间,激发观赏者充分发挥自己的想象力和联想力来丰富艺术形象,使欣赏者通过自己的联想和想象积极主动地参与形象塑造,从而获得更加丰富隽永的审美享受。在张艺谋的电影《英雄》的结尾,秦始皇下令杀刺客无名,可秦始皇的内心却十分矛盾。杀,显得自己不够英雄,不如无名;不杀,又怕天下人笑话,最终决定下令放箭,只见万箭齐飞,刹那间皇宫的城门上并披上了箭衣,但却有一人大的空间没有箭。欣赏者欣赏到这里,电影结束,可刺客无名到底怎样呢?电影好像没有结局,留给欣赏者无穷的想象和联想空间。欣赏者联想和想象创造出来的结局正是艺术家所想要留给欣赏者丰富的结局。又如中国绘画也很重视空白,南宋画家马远擅长山水画,画山,常画山的一角,画水,常画水的一涯,在画中留下许多空白,让观众想象和联想它是天、是地、是海、是山,被人们称之为“马一角”。清人朱耷的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子,好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上,显得极其冷落孤僻。同时,画面中的大块空白,更增强了全画悲惊的气氛,给人以无穷想象,使“无画处皆成妙境”。当鉴赏者站在这副作品前时,自然会联想到朱耷那凄苦的一生,仿佛还能听见他那装疯卖傻时的“嬉笑声”……。中国书法同样讲究布白,字由点画组成,点画的空白处同样是字的组成部份,因而要求“计白当黑”、虚实相生,使得无笔墨处也成为妙境。约翰?凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》(首演于1952年),该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作,共三个乐章,总长度4分33秒,乐谱上没有任何音符,唯一标明的要求就是“Tacet”(沉默)。欣赏者全凭想象和联想来创造4分33秒内的不确定的意思形象,虽然这代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点:音乐的最基本元素不是演奏,而是聆听,但也说明了想象和联想在鉴赏活动中的重要作用,没有欣赏者的联想和想象心理因素的发挥,约翰?凯奇这种观念性的问题就难以体现。可以说,无论任何艺术门类都不同程度地存在着“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用联想和想象力去加以丰富。 三、艺术作品在鉴赏主体的想象和联想中升华 所谓升华,一种意思是“比喻事物或精神的提高和精炼”④。艺术作品的升华是在不同时代的鉴赏者的鉴赏过程中体现出来的。古往今来有许多艺术作品,经历了不同时代,被不同时代的读者所喜爱,历经岁月却仍像宝石一样依然光彩夺目,为每一代的鉴赏者欣赏品读,为不同时代的人提供了获得美感享受的文本。凡高一生最重要的艺术作品,都是在生命的最后一年,在阿尔炙烈的阳光下完成的,《向日葵》就是这期间的作品。 《向日葵》是一幅表现太阳的画,是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。在作品中,凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。在他看来,地上的向日葵升到天上就叫太阳,天上的太阳落到地上就叫向日葵。画面上,向日葵那金黄刺眼的色彩,葵叶和花瓣像燃烧的火苗,那就是天上的太阳,也就是凡高的心,凡高的思想感情,凡高的灵魂。向日葵、太阳、凡高的心,三者是同一的。所以,当他画向日葵时,不是客观如实的描绘向日葵,他画的向日葵就像燃烧的火,就像天上的太阳,那是他心灵迸发的感情。那些黄色的花朵艳丽得颓废,弯曲的枝干,快要凋零的花朵,展现了生命轰轰烈烈的过程,也预示着一朝繁华鼎盛之后,终将走向沉重的衰败。从他的作品,我们不难想象他对苦难的生活无奈,对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望,他的想法正是人类社会进程中多少人的希望和渴望,而当《向日葵》流传于世时,凡高已去逝了。海明威的《老人与海》讲述了这样一个故事:一个名叫桑提亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。如果只看情节,也只不过是一个平淡的故事,仿佛没有什么精彩的。但是只要调动起丰富的想象力和联想力,发挥自己的创造性想象,就会发现,老人的故事不仅象征着人与自然的关系,而且象征着整个人类坚不可摧的读精神。在现实中,他虽然失败了,但在精神上,他却是胜利者,他那顽强搏击的精神,展示了人的高贵和尊严。从而体会一个在艰苦恶劣环境中,坚毅刚强,永远不屈服的心灵。体味人类的心灵深处那一份不向自然低头,勇往直前的精神动力,这其中也有失望,有挣扎、有喜悦、有痛苦,这些可以说都是欣赏者在艺术作品中得到“味外之旨”。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕塑名作《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙洛狄特》,这一作品是用两块大理石合雕而成,优美的身雕、典雅的脸庞、丰腴的肌肤、恬静的神态,可并没有双臂,但欣赏者并不感觉雕塑的形象不完整,恰恰认为它留给欣赏者无限的想象空间。在想象空间中,体悟深层次的意味,使这件端庄优美的女性雕塑闻名于世,法国雕塑大师罗丹将其称为“古代的神器”。贝多芬《第九“合唱”交响曲》是他全部创作的高峰的总结,这部作品构思广阔、形象丰富,当人们在欣赏《第九交响曲》时,不仅被它排山倒海的气势和悲壮激昂的主题所感染,激发想象和联想,而且能够感受到它那震撼心灵的哲理性和英雄性,体悟它充满了关于人类的命运的思想,充满了人类对争取自由,从苦难到欢乐,从斗争到胜利的坚定不移的信念。日本著名导演黑泽明1950年拍摄的电影《罗生门》就其电影技艺、手法上来讲并不特别,今天的电影远远超越了它,其故事情节讲述四个人对同一件事情的不同说法,仅此而已。如果欣赏者不发挥想象和联想,作品并不能带来视觉、听觉以及心灵上的冲击和震撼。但此作品至今仍然有着不朽的艺术生命力,在于欣赏者欣赏艺术作品时从四个人的形象上发挥想象和联想,体悟现实生活中人所存在那些自私自利、卑劣行径等,从中受到了无穷的启发。分析起来,这些艺术作品的共同之处都给鉴赏者提供了广阔的想象和联想空间,使鉴赏者的想象和联想能自由驰骋,从而提高和精炼艺术作品的精神内涵。也有许多艺术作品早就灰飞烟灭,被时间无情的抛弃,或许在产生之时也得到过许多赞叹,但在时间长河的无情洗礼中,还是黯淡了下去。归根结底是没有想象和联想驰骋的广阔空间,没有深邃内涵的艺术作品,经不起时间考验,得不到升华。#p#分页标题#e# 综上所述,艺术鉴赏中联想与想象的作用是极其重要的。如果鉴赏者主体在鉴赏过程没有联想与想象的参与就谈不上艺术鉴赏,更谈不上获得审美享受。反过来讲,艺术作品没有鉴赏主体的鉴赏,没有鉴赏主体在鉴赏过程中联想和想象的参与也是没有现实的审美意义的,存在的意义只能是潜在的。优秀的艺术作品往往给鉴赏者广阔的联想和想象空间,调动欣赏者的联想和想象力去完善、丰富、升华它,实现其价值意义。 艺术鉴赏论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者:常笑尘 单位:河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力,老师没激情,学生没热情。出现这样的尴尬场面,深究其源,主要是因为授课教师的缘故,其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课,其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位,没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质,没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育;另外,艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上,认为学习艺术设计就是运用电脑技能,还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课,精心地上课,可是结果却是寥寥几个人听课,使上课老师很是尴尬。要想上好这门课,笔者认为应注意如下几点: 一、教师提高业务水平,开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的,是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力,促进创造思维,使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”,吸收姊妹艺术,并将其应用到教学当中。 首先,高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广,既要懂基础美术绘画知识和技能,又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论,这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙,为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等,当你一一为他们解决时,学生就视你为能人,是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次,上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系,大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓,把其融入到西方现代设计的理念中,就需要文化知识和经验的积淀,这种相融不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时,使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生,其实也是在教育学生,这一过程是受教育者认识美的过程,是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造,它感染人,作用于人类的审美,靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先,教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者,改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛,需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流,这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次,建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台,使师生在一个同思索、共发展的环境中,达到教学相长,共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话,耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫,全身心地参与学生的思维活动,并做到理性听取,感性交流,用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学,首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题,是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次,教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导,使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚,使之在课堂上与教师课程产生共鸣,达到积极地跟进,这样才会达到教学的目的,而不是徒有虚表了。最后,教师要给学生以心理上的支持,为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动,能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习,促进学生的思维,激发学生探索的热情,使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时,教师不是求全责备,而是给予理解和鼓励,使学生敢于行动,敢于探索和思考。在课堂上,教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系,便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣,必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生,可以以音乐教学为例,通过讲解音乐背景、情节等,通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式,既可以加深学生对曲目的理解,又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的,只要把握了艺术本质,任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如,根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人无限神往,其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是,如今学生对于这个故事,并不一定完全熟悉,尤其他们欣赏该曲时,也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前,教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚,便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣,使学生加深对作品的理解。 此外,随着科技的发展,多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为,使用多媒体辅助教学,能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理,促使他们积极思考,激发他们认知上的需要和对艺术直观感受,加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中,大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程,他们觉得这些课好过,学与不学都一样。针对这样的思想,教师应该对他们进行正面教育,同时给予适当的鼓励,让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程,并全身心地投入其中,这样才能达到艺术教育的真正目的。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学的艺术鉴赏探索 作者:杨易 孙泉 单位:东华理工大学文法与艺术学院 舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象--富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐,服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物(也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等)的思想情感,进而产生共鸣,受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨,对舞蹈鉴赏过程加以分析,这样才能有助于我们更好地调整身心,以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说,我觉得,舞蹈艺术奖赏的过程,大体可以分成以下几个阶段: 一、切身感受阶段 这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。 二、情感共鸣阶段 当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。 三、理性判断阶段 在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。 四、再度创造阶段 这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段,眼前的一切,已经与自己的形象创作完美地结合在一起了,舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发,表演者的一举一动,与自己的“想象”互相契合,最终,舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美,不但可以响应舞蹈编导者的内心感受,还相应了舞蹈者的“二度创作”,自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”,从而积极的完成了自身的艺术想象和联想,充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力,令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3] 由此可见,在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程,而是一个有机连贯地衔接在一起的,通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上,才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者,要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力,必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己,使其通过对生命的热爱,来感染身边的每一个人,使自己身边的人都像自己一样热爱生命,热爱祖国,热爱我们国家的舞蹈艺术。 艺术鉴赏论文:设立影视艺术鉴赏课的意义 作者:罗伟文 单位:集美大学文学院 随着大众传播技术的飞速发展,影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式,同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此,如何发挥影视艺术的综合优势,以培养和提高当代大学生的文化素养,是我校进行教改的一项迫切任务。 一、开设影视鉴赏课程的必要性 1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中,素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质,已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调,要深化教育改革,全面推进素质教育。该文指出:“当今世界,科学技术突飞猛进,知识经济已见端倪,国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质,取决于各类人才的质量和数量,这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发,以邓小平理论为指导,全面贯彻落实党的十五大精神,深化教育改革,全面推进素质教育,构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系,为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才,那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹,1996年,原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》,该通知强调指出,各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下,全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计,至2005年,全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1(]P208)令人遗憾的是,在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时,我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程,这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。 2、时展的需要。必须正视的是,当今时代已发生了翻天覆地的变化,“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出,全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式,传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落,而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此,人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减,并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的:“当前影像文化的强势推进,不仅早已打破长者对文化资源的垄断,而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育,还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们,无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利,必将极大地丰富他们的知识和视野,从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众,那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要,采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化,这样才能满足青年学生的求知渴求,培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明,系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化,而且在提高人才的综合素养和竞争力方面,都可发挥着不可估量的重要作用。因此,在我校适时开设影视鉴赏课程,是适应时展的必然要求。只有如此,才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。 3、人才培养的需要。随着改革开放的深入,人们越来越认识到,培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出,“培养人,提高人的素质,最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确,在世界飞速发展的今天,社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求,因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域,这样,适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前,每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构,尤其是精神人格的健康,这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术,是人类精神生活中最富创造性的艺术形式,它涉及到人类多种的艺术种类,其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构,有助于创新型人才的培养,而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代,就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响,更重要的是,借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用,教育部才制定和出台了多项措施,以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要,那么,集美大学要培养高素质的综合型人才,在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。 4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展,学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中,传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然,固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中,新学科、新课程的建设成绩斐然,就以影视教育所涉及的课程建设来说,在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程,它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后,课程改革一直是各学院教学工作的重中之重,使得课程设置进一步合理化,课程结构日趋丰富,有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视,公选课的设置一直缺乏明确的理论指导,课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够,然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展,也没法满足学生的求知需要。因此,适时地调整课程设置,下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品,是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性,使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性,又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品,不仅能满足人们的审美要求,而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣,丰富他们的文化素养,又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体,影片不仅展现了一个凄美的爱情故事,而且展开了对西方文明的深层次思考。同时,影片所采用的现代高科技手段,又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式,受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色,达成跨专业培养的目标,影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e# 二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性 1、教学设备得到完善,能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同,影视艺术教学对教学的现代化要求更高,必须配备有先进的教学设备,否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前,在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼,在教学硬件的改进方面有了长足的进步,为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面,一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来,禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用,用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备,宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材,足以能完美呈现影视作品的视听效果,充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室,教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展,现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏,教材中详细讲述的许多影片,如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等,这些有较高艺术成就的影片却难找到,在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今,在学院领导的支持下,学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料,精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是,在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的,借助影片的欣赏和分析,能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见,从教学所必需的硬件条件上来看,集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。 2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环,因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中,一直重视高层次人才的引进和培训,在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面:一是师资数量的增长。在教学评估以前,文艺学教研室的师资力量十分薄弱,长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学,其它相关课程根本无法开出,这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设,文艺学教研室实力大增,现有专任教师9人,主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中,有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师,不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程,而且还在全校开设过公选课,教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重,这些年,学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质,取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中,有4人具有博士学位,1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才,他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后,有较高的影视文化素养。今后,学院将进一步采取走出去和请进来的方式,提高和锤炼教师的教学能力,并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究,拓展理论思维的空间,切实增强影视评论的写作本领。应该说,从事影视教育的师资力量的充实,为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。 3、学生有开设影视鉴赏课程的迫切愿望。如今的在校学生,都是在新媒体熏陶下成长起来的,对影视这样一些图像文化有着天然的亲和感。但许多人误认为,影视这样一些只要借助眼睛就能观看的图像资料,根本用不着还需要系统的学习才能领会,这也是这门课程一直得不到重视的原因。其实,学生中希望得到这方面指导的人是非常多的。根据本人的抽样调查显示,学生中有近83.6%的人渴望开设影视艺术鉴赏课程,有近10%的人表示最好能开设该门课程,还有近2%的人表示无所谓。从这些反馈的信息中,学生希望开设本课程的愿望还是比较强烈的。而在要求开设本课程的原因中,有78.6%的学生认为,当今时代就业的竞争压力日趋激烈,影视鉴赏课程能拓展自己的专业技能和才艺,为未来就业增添一些资本。有15%的学生认为,该门课程能丰富自己的业余生活,为大学生活增添一些光彩。另外还有近5%的学生认为,自己从小就酷爱看电影、电视,平时还爱写些电影评论方面的小文章,希望通过这么课程能帮助自己理论素养的提高,同时也结识一些志同道合的朋友。学生的这些反馈信息印证了本人在开设这门课程时对学生的一些了解。 在以往开设这门课程时,总有一些学生同我私下交流时说到,通过这门课程的系统学习,自己对电影艺术的理解获益很多。比如,一些学生反映在系统学习本课程后,由于对影视艺术规律有了相当的认识和理解,在欣赏影视作品的过程中就能慢慢悟出一些门道来,不再只是局限于看热闹。过去酷爱的枪战片、搞笑片,已无法激起自己的欣赏兴趣。尤其让他们高兴的是,知道了怎样判别什么是大片、好片,不再盲目崇拜大投资、大制作,而更重视影片的人文价值和审美愉悦,在欣赏好莱坞获奖影片时,也不再有那么多的困难和障碍。有些中文系的学生在学了该课程以后,经常利用课余时间写一些电影方面的评论,在学校和校外的学生刊物上发表了评论文章,使自己的写作能力得到提高,个别同学反映在应聘文字处理方面的工作时感到拥有不少优势。06级有一个学生,在看了《泰坦尼克号》之后,写了一篇这方面的评论文章,写得很有见地。更让我没有料到的是,有一位艺术系的男学生,在学习这门课的过程中,利用课余时间拍摄了不少很有创意的DV影像作品,其中有好些事情是反映他们身边的大学生活的,有些作品的构图新颖、立意较高。可以看出,学生对这门课是有很大的热情和期待的,适时开设这门课程无疑能够满足他们在这方面的知识渴求。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏课程设立的探索 作者:覃守达 单位:广西教育学院中文系 当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授,缺乏形象生动的教学素材,尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材,教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板,很难激发民族地区大学生的创造灵感,因此,建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时,受全球化及市场经济的影响,许多少数民族民间艺术正在淡化、失传,民间艺术人才发生严重断层,因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之,已经成为一项十分紧迫的研究任务。 1.研究现状 到目前为止,国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材,更未存在有关这方面建设的研究,然而,在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下,以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源,形成具有民族特色的美术教学课程及其教材;广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源,形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》(2005年第5期)上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为:民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神,同时又历经了时间的洗礼,显示出强大的生命活力。然而,随着历史的变迁、社会的变革,特别是在信息技术突飞猛进的今天,人们的生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》(2009年第2期)发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出,民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视,许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化,该文就民间美术的艺术特点,着重分析了课程设置意义、教学方法等问题,力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。 事实上,许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中,就如何运用民间艺术资源(尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源)来整合艺术类课程或人文类课程,掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起,牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”,接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点,联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”,获得立项后,他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区(尤其是边远地区)的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查,基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学,以审美人类学理论与实践为一条红线,把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下,广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等,自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学,该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖(排名第一);很快,由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。 2.研究内容及其方法 基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究,是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而,面对广西11个少数民族许多不同族群或支系,分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源,并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材,实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此,在立项建设研究方面,必须选择这样的思路:从壮族开始,逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究,并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例,具体研究内容为:整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲(壮剧)、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果,运用网络及多媒体等现代教育技术,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中,我们将采取以下的研究方法: 2.1以田野调查和文献资料研究为基础,展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法,对适合自己研究的课题内容进行研究,但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上,围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究,这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面,充分揭示该少数民族民间艺术(尤其是审美方面)的本质内涵及其特征意义。 2.2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等,制作相应的课件,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,在实践中形成有效的教案或讲义,在此基础上,完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知,如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的,则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来,而是凭主观想象得来,而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材,才是真正有效的教材,才能成为教学改革的丰硕成果。当前,我们必须学会以学生为主体,以人为本,运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件,在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,这是与时俱进的表现,也是符合科学发展观要求的表现。总之,以壮族为例,我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究,将会有一个好的开端,为以后的研究打下良好的基础。 3.研究意义 在高科技和全球化迅猛发展的当代社会,人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等,造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园,怀念过去,在无所适从的时候,这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机,人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群,深入到其中开展人类学田野调查,以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下,当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查,展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究,收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术,经过提炼加工,形成民间艺术鉴赏课程教学内容,事实上,这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此,该课程所讲授的“民间艺术”,专指“当代广西少数民族民间艺术”,是指二十世纪中叶以来,存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”,是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术,是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展,但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变,比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”,依然用黑衣壮话演唱,尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格,传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e# 毫无疑问,这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野,就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征,反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”,是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构,由民间集体传承着,具有原始原创性和集体传承性,任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”,是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术,在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下,或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”,与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”,在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里,“当代性因素”获得了另一种表达,而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型,当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样,学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,便具有了以下意义: 3.1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下,保存少数民族本土化的特色艺术,有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源,促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时,在人类全面危机和异化爆发情势下,提供给人类消除危机和异化的精神武器,抵制现代文明和工具理性的侵害。 3.2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下,激发人们把握自己的民族之根,重新认识和把握民族文化,增强民族自信心和自豪感,振奋人心,促进中华民族的大团结和大繁荣,有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高,激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情,从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展;与此同时,形成新的特色课程内容及教学方法,以促进大学人文课程的教学改革。 3.3发展非物质文化遗产事业以及民族文化艺术交流的需要。当代广西少数民族民间艺术作为非物质文化遗产,而开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然有利于非物质文化遗产事业发展;与此同时,基于全球化以及中国—东盟自由贸易区建设的大好形势,这必然有利于世界各国民族文化艺术的交流发展。以壮族为例,开展壮族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然引起与壮族有渊源关系的东南亚民族———例如越南的岱侬族、缅甸的掸族、泰国的泰族、老挝的老龙族及印度操阿含语民族等民间艺术研究者的关注,以至于进行此领域的学术交流,这不仅有助于更好地认识和把握壮族民间艺术的起源、发展、演化以及内涵、特征,而且有利于中国—东盟自由贸易区的建设。基金项目:本文系广西教育学院2009年新世纪高等教育教学改革工程建设项目“当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究———以壮族为例”阶段性成果之一。 艺术鉴赏论文:院校艺术鉴赏教学探析 作者:赵勇 单位:南京视觉艺术职业学院设计学院 引言 中国现代美术教育发端于19世纪初,富国强兵的功利追求促进了中国新式美术教育的诞生,当初建立起来的现代艺术教育思想及实践,经历了多次社会动荡而几易其旨。20世纪70年代末期,我国开始实行改革开放,进入国民经济全面恢复和提高的时期,面对激烈竞争的国际环境,我国八届人大四次会议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》,提出了“科教兴国和可持续发展战略”。我国的高等教育在经历了持续的扩大招生和办学规模之后,步入了高等教育大众化阶段,目前正积极深化教育改革,全面提高教学质量,走内涵式发展道路。作为素质教育重要组成部分的学校艺术教育,越来越受到社会的广泛关注。通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果。因此,学校的艺术教育成为提高文化艺术素养、增强爱国主义精神,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念的重要途径。 一、高校艺术教育历史和价值 西方普通艺术教育始于19世纪,1844年,柏林大学开设艺术史课程,1868年牛津、剑桥和伦敦三所大学分别开设美术讲座,到19世纪末,美国共有47所高校开设了多种形式的公共艺术课程。当时,视觉艺术主要是作为一门人文学科进入欧美高等教育体系的,这也是当今艺术教育的价值所在。现代形态的中国美术教育已历经百年,现代艺术教育理论倡导者王国维认为:“教育之宗旨”在于“培养完全之人物”。蔡元培接受了西方美学思想,认为世界由现象界与本体界构成,在蔡元培看来,军国民主义、实利主义和德育主义,都属现象界的范围,满足的是人的现世幸福,而无法使人的情感得到慰藉,满足不了人的终极关切——对死亡的超脱。教育的世界观和“实体观念之教育”,只有通过美育才能完成。蔡元培先生不仅从理论上全面而深刻地提出了包含美育的国民教育思想,而且身体力行,在其倡导下,成立于1918年的北京大学画法研究会,成了我国最早的高等学校学术研究与美育实践的重要阵地。在20世纪之初,我国一批又一批学生留学海外,引火传薪,在系统学习西方美术的同时,也带来了西方美术教育模式,如徐悲鸿、林风眠等人开始在中国的土地上探索中国美术教育发展道路。从20世纪前半叶对欧洲美术教育模式的引进和对日本美术教育的吸收,到20世纪50年代国家政策主导的对苏联美术教育体系的移植,中国学校美术教育体系逐渐走向成熟。 进入新世纪,在普通学校艺术教育领域,国家教育部门提出了“探索以素质教育为目的,大中小学相互衔接,普通学校艺术教育和艺术师范教育协调发展的具有鲜明中国特色的学校艺术教育教学体系”的发展思路。2002年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》则具体规定:“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分。”大学阶段是学生的自我意识、人格发展构建的时期,也是理智与情感高度发展和审美人格的形成时期。高等学校的艺术教育能提高学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏力,促进学生人文修养和道德情操健康发展。科学教育、人文教育、艺术教育的相互融合,共同塑造大学生的理想人格。大学生在校期间,尽管要面对比较沉重的学业负担、充满挑战的就业形势,但是,作为一代新人,他们思想活跃、兴趣广泛、精力充沛,获取知识和信息的渠道相当便捷,对艺术也充满渴望与期待。学校教育必须通过优质艺术教育加以引导,选择既能满足学生的学习兴趣,又能对学生进行正确引导的艺术教学内容,传承人类优秀的文化遗产,提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生人文精神,陶冶学生高尚情操。 艺术素养是一个不断接受美的教养的过程,它是个体人格素质与生存质量的外在体现。一个有较高艺术修养的人,能够自主、深远、恰当和理智地应对各种错综复杂的事物,个人素质提高的最终结果是社会整体素质的提高。审美教育,是对个体的审美情感体验与认知力及审美知觉敏感性的培养与陶冶,直接作用于人的情感层面,致力于人的精神上的平衡、和谐、健康、愉悦,是激励学生实现自我发展的重要途径。 二、视觉文化语境中的艺术教育 今天我们生活在一个信息时代和影像时代,后现代媒介文化、电影、电视、网络、电子游戏等媒体为人们创造了一个巨大的视觉虚拟空间,进而发展成为一种新的文化形态,这种非文本的视觉文化甚至影响着大学生的思想观念和行为方式。当代青年常常以一种虚拟游戏化方式获取快乐和逃避压力。大学生常处于一种“浅显”与“通俗”的视觉文化语境之中,他们享受着时尚文化的盛宴,然而更需要主流人文精神的引导。学校艺术教育应是一种成熟的艺术学意义的教育活动,是对人类文明进程中发生的足以代表某一历史时期文化精髓的一种艺术形式(绘画、音乐、雕塑、建筑)的传播和弘扬,学习艺术就是在与这些伟大思想文化进行交流。对学生而言,艺术教育的过程应是一次重要的人类知性的补益,也是一种深刻的情感体验和道德的升华,是将善性美德注入学生心灵的教育活动。对学校艺术教育而言,伴随信息技术的高度发展而产生的视觉文化应成为当今艺术教育可利用的教育资源。现代教学技术为艺术鉴赏教学提供了高清视图和影像,缩短了人们与经典艺术作品的距离,信息技术中的网络技术为大学生进行自主学习、协作学习和探究学习提供了良好的平台。在艺术鉴赏教学中如何运用多媒体辅助教学、网络教学以及利用信息化平台和数字化资源展开协作讨论合作学习等,是教师必须认真研究的新课题。 三、艺术鉴赏中的人文教育 人文教育在本质上具有传播、延续和批判的特征。对受教育者而言,人文教育是科学、人文、艺术全面素质的教育。培养学生的人文精神是高等院校艺术教育的宗旨。中国古代美术博大精深,我们在研读作品时会发现中国古代思想基本精神和审美理想的深刻内涵:传统美学范畴的“贵中尚和”,孔子的中庸、中和、适度、节制、不激不厉、温柔敦厚。中和思想也是一种天地自然之和、内容与形式之和、情思与理性之和。这种情感与理智的陶冶和调适,对于当代艺术教育是一种丰厚的精神文化资源。在中国古代绘画中,不乏文学艺术珠联璧合之佳作,顾恺之的《洛神赋图》取材于曹植的名篇赋作《洛神赋》,画家以巧夺天工的妙笔,把一篇精美的传世佳作用图画生动形象地表现出来——曹植的下笔成章、辞采华美,顾恺之的“传神写照”、“迁想妙得”。笔者认为,通过这样的美术作品鉴赏,学生可以体会到蕴含其中的广博的人文思想,获得一种丰富的情感体验,这也是其他课程所不能替代的。在西方,艺术的概念应该包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌等经典样式,通常人们把艺术看成是实现真善美价值的最佳途径。今天,作为对西方艺术的解读和鉴赏,当我们尝试把西方印象主义绘画、表现主义绘画特征当作是一次学术追问时,会发现这种以光影明暗和强烈色彩对比为特征的艺术流派有其复杂的美学背景,它们最直接的美学追求是一种科学态度和自然主义理想,但从深远的文化承接层面看来,则可能与基督教文明的光色美学有着某种关联。文艺复兴以来,西方艺术家对光进行过细致研究并将其成功运用,如达•芬奇、拉斐尔、提香、凡•埃克、丢勒、拉图尔等人,他们的作品常见一种不可知的发光光源,对象的受光部位明亮,背景深褐,明暗对比强烈,画面具有一种崇高的精神性,流露出一种神秘动人的气氛。这种虔诚而神圣的艺术追求,正是他们超越时代、引领时代的伟大之处。艺术鉴赏教学中的这种学术追问本身也是一种人文追求。#p#分页标题#e# 在康德的理解中,艺术家天才般地展示了自由本性,天才是一种根植于自然中的天赋,成为从自然通达自由的必然之路。从某种意义上说,在某些人文领域,是艺术家引导我们认识这个世界的。艺术家的作品是在一定美学思想指导下对现实生活理想和意志的反映。普通高校艺术教学实质上是让学生获得一种对自身的超越。鉴赏中的审美体验关联着人的感觉、期望、评价和生活感受,是一种个体性的、具体的生命状态,艺术审美也是人的一种生存状态,是一种“诗意栖居”——通过艺术审美实现人的理想诗意栖居,而接受个体会因社会人文价值内容的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。中国古代思想中的“美善相乐”(《荀子•乐论》)意在由审美导向内在意志的自制力和自省力,建构完善的人格心灵。张彦远的“夫画者,成教化,助人伦……与六籍同功”,同样赋予艺术以深刻的道德功能。人的审美情感在一定程度上作用于人的道德意识,并可能转化为一种道德行为。在艺术鉴赏教学中,对作品解读,教师还需了解学生原有的审美心理结构,引导学生去琢磨、体悟作品的深层内涵,对作品所体现的文化内涵予以阐释,获得作品之外的对社会、人生、自然、历史的深刻理解。艺术教育过程本身也是一种“诗意栖居”,这是学生今后人生发展的宝贵的精神财富,也是艺术教育的宗旨。 艺术鉴赏论文:戏剧艺术鉴赏方法概述 一、戏剧的创作与表演探索 1.打破传统艺术舞台特点,创新艺术表现手段 自20世纪80年代开始,戏剧表演开始逐渐走向呆板,进而其艺术表现力和感染力逐渐降低。要想彻底改变此种颓势,我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识,从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如:戏剧《野人》,这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身,在语言、形体以及舞台造型中,显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化,也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果,开始朝着景物简化的趋势发展,从而给演员留出了大量表演的空间。事实上,对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境,而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间,重点突出创新表演的作用。在舞台表演中,戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合,进而更好地演绎戏剧作品,让人们享受到一场视听盛宴。 2.重视戏剧演员的二度创作,适当增加一些表演语汇 在我国传统戏剧舞台表演中,其剧本占据统治地位,演员需要完全根据剧本来进行表演,可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品,需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸,演员应该在剧本的基础上,融入自己的理解和情感,在内心产生一种即性创作欲望,为突出主题,适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 在戏剧鉴赏过程中,最基本的工作就是对剧本内容的阅读。这是因为戏剧在舞台表演过程中,并不能在中间停止,给观众留下品尝的时间,所以,先通过剧本来了解戏剧内容非常重要,有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时,必须要认真理清戏剧的结构。一般来说,剧本结构主要为四大部分,即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后,便要重点对剧本内容加以把握。此外,还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后,还要了解他们之间所存在的矛盾冲突,从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析,戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上,也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容,有冲突和矛盾,才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突,最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同,这样一来,便形成了矛盾与冲突。因此,观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突,便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容,特别是能对表演重点加以说明。例如,在表演中,有时间、地点以及人物等说明,也有动作、效果说明等。此外,舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如:在戏剧《雷雨》中,其第二幕开头便有一段舞台说明:“午饭之后,天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气,使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明,表明了故事发生的时间,渲染了舞台氛围,为悲剧情调的营造打下了良好基础,进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪,并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 在实际生活中,观众对各个戏剧形象会有独特见解。因此,对戏剧人物形象的塑造要体现典型性,才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如,周朴园的形象既可以是体恤下情的经理,又可以认为是一个口是心非的伪君子,还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中,逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外,我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如,哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格,然而,他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈,进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦,因此,我们必须要对人物性格进行准确的把握。 三、结语 综上所述,任何艺术都要随时代进步而发展,随客观环境变化而变化,艺术与艺术之间,剧种与剧种之间,民族与民族之间都会互相影响互相吸收。比如,现代戏曲吸收了很多话剧的特点已为中国观众所熟悉;中国戏曲的表现方法也给国外戏剧艺术以一定的影响。因此,戏剧需要改革,需要推陈出新。戏剧本身是绚丽多彩的,鉴赏戏剧也较为复杂,是不能简单地用几条框框驾驭的。除了了解戏剧的艺术特征,还必须具有一定的文化素养,有欣赏它的兴趣和要求。总之,鉴赏戏剧,要有自己的眼光。 作者:李媛媛单位:首都师范大学音乐学院 艺术鉴赏论文:小学美术教学与艺术鉴赏探析 【摘要】小学美术在教学实施中,一直忽视对学生艺术鉴赏能力的培养,反而降低了学生的美术创造力与表现力。素质教育的转变,将关注学生生活,点燃学生艺术审美意识作为培养艺术鉴赏能力的重要内容,并通过启发学生参与观察、动手实践,来增强美术教育与艺术鉴赏能力的融合。 【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径 美术课程在小学审美教育中占据重要地位,尤其是美术鉴赏能力,应该成为小学美育的优秀,从美术鉴赏中来激发学习趣味,增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上,教师在美术教学上,往往忽视艺术鉴赏能力的渗透,缺乏对学生身心感官体验的关注,一味强调所谓的绘画创作,反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此,综合多种教学方法的改进,来融入艺术鉴赏教育,来提升学生对美术的综合感知与审美水平。 一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育 小学生美术课堂教学,通常以美术教材为主线,鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品,领会美术的审美目标。然而,由于小学生自身认知结构的局限,很难从简单的操作中来体验审美,即便是教师的引导与说教,也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时,对于浮雕中的人物,教师提问“同学们,你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此,教师开始人物背景介绍,以引导学生了解白求恩。然后,结合人物刻画的神情、发型、五官特征,来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上,这样在教学中的情节铺垫,反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时,从美术创作基准点上,要走进学生的日常生活,要鼓励学生从自己熟悉的环境入手,来开动想象力,来进行课堂作画。比如,教师可以通过课堂提问方式,来引导学生关注自己的生活,来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画,并从肖像画的观察、对比中来分析和评价,是否与真实学生相像。由此,来鼓励大家自己动手,将自己熟悉的学生进行作画,也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。 二、以多感官为体验来升华美术感染力 艺术鉴赏是对美术作品进行感知、评判的过程,基于对美术作品的理解,发挥审美功能来感受作品的艺术魅力。小学生自身感觉体验能力较差,在美术欣赏中,主要从视觉上来感知,降低了对作品的多重体验。为此,我们可以进一步拓展听觉、触觉、嗅觉等感官,以增强学生对作品的丰富认知。比如对于学生绘画中的线条的使用,可以让学生从实际的铁丝、毛线、麻绳、绒线等材质中进行感受变化。在学习《色彩的情感》时,对于色彩与情感的融合,就是从视觉与心理上来进行综合体验。在课前,教师通过对丙烯颜料、调色通、油画棒、水桶等教学器具进行整理,并从2008北京奥运会开幕式中的《歌唱祖国》视频伴奏下,来烘托学习氛围。教师提问:林妙可演唱时的衣服颜色是什么颜色?为什么选择红色?有什么寓意?这样一来,教师借助于视频画面不同色彩的解读,来挖掘色彩与人类之间的情感,并从这些色彩中,引导学生正确把握色彩,来为自己的绘画创作增强色彩感染力。 三、以多参与方式来激活学生自主意识 美术鉴赏课在传统教学上,教师多从美术作品的讲解中,来传递相应的鉴赏方法及体验。学生感觉索然无味,也对美术鉴赏缺乏应有的学习热情。事实上,美术课程中的艺术鉴赏具有较强的实践性,特别是让学生参与其中,来体验艺术的奇妙变化,来感知艺术作品的丰富魅力,从而增强多思、多想、多动手的主体性。如何在美术作品与学生之间营造良好的欣赏氛围,如何让学生参与到鉴赏实践全过程?这些问题的解决,教师需要从美术欣赏课程教学方案上进行规划,比如在“彩墨家园”学习时,对于该作品的欣赏,要让学生自主去体验,去发现,观察树、叶、不同景的画法,并从中来感受中国绘画的独特技法。然后,让学生进行探讨,交流在欣赏中获得的心得体会,了解到了那些知识,从学生自我见解的发表中来深化绘画知识的理解,来欣赏中国水墨画的艺术境界。 四、从认知情境营造上来渗透审美教育 小学美术课堂与艺术鉴赏能力的培养,需要从不同的教学创新中,营造合理的认知情境,引导学生从中发现和交流,探究和学习。学生的审美教育与美术鉴赏能力息息相关,教师可以通过对话方式,来分析作品的视觉意义,再通过导入相关视频素材,让学生进行比较和感受,来探析各自的特点,来分析创作者所采用的技法;最后通过小组探讨方式,以汇报总结来进行综合评价。如此一来,学生能动性被激发,学生参与学习情境的热情高涨起来,也从不断地美术作品欣赏中提升审美能力。比如在学习“向日葵”时,对于该作品的分析,教师可以引出“向日葵花海”,并从风格各异的向日葵造型、特征展示上来渲染氛围。然后,引出凡高的“向日葵”,来结合两者的对比,让学生从中对照和分析。比如从作品的构图、造型、色彩、风格等方面进行比较,从而激发学生不同的艺术审美体验。 总之,小学美术教学要注重激发学生的艺术鉴赏意识,要通过多种渠道,引领学生从观察、发现、实践、体验中,发散思维,陶冶情操,感知和欣赏美。 作者:徐佳 单位:江苏省常州市武进区实验小学 艺术鉴赏论文:气韵在艺术创作和艺术鉴赏的重要性 摘要:气韵作为中国传统美学的关键词语多年以来影响了一代又一代的中国人,它自诞生以来就被赋予了重要的使命。气韵贯穿了艺术生产的全过程,在艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏中都起着不可或缺的作用,本文立足气韵的含义以及气韵在艺术创作和艺术鉴赏中的作用展开阐述。 关键词:气韵;艺术创作;艺术鉴赏 1气韵的阐释“气韵” 一词最早是由南朝时期的谢赫在《古画品录》中提出“六法”。”气韵生动是六法首要的,那么什么是气韵?气一般是指精神气,气势等,韵一般指神韵,神采等,气韵在我国古代指人物的神采;随着时代的发展,气韵也发生了变化,就现代而言,气韵不仅指人物的神采,神韵;在散文中的气韵指意境,文字带来的一种不可言传的境界;在山水画中的气韵指取势,山脉的走势,画面留空等。综上所述,气韵指文学或艺术上独特的风格;文章或书法绘画的意境或韵味。气韵一词成为中国传统美学首要位置,是一件好的艺术作品不可缺少的一条,是艺术家和艺术作品的精神和灵魂所在。气韵不仅是艺术鉴赏的准则,也是艺术创作的基本原则,换言之,气韵贯穿着艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏的全过程。中国现代作家钱钟书先生因为断句不同于古人而有了新的结论,他认为六法应为“一气韵,生动是也。二骨法,用笔是也……”。更有人断为“一曰气韵,生动是也;二曰骨法,用笔是也•……”也许后者更符合当时的辞藻的工整,但已无法考察六法的,如今六法的气韵不仅是品画的标准,更是艺术创作的准则,我们应该站在更高的角度去看谢赫的六法,他是时代的产物,同时身为新时代的我们也要赋予他新的意义,而不应该站在谢赫的时代去考察六法,谢赫六法不仅仅是作为艺术鉴赏的准则,更是贯穿整个艺术体系。气韵是中国传统绘画的优秀,对后世的影响不可估量,在人物画中,未动笔先思气韵,考虑好人物的姿态神韵;在山水画中,未动笔先思气韵,考虑好山体的取势,留白;在花鸟画中,未动笔先思气韵,考虑好构图,气韵。 2气韵是艺术创作中的优秀 2.1气韵的形成与文学修养的提升有很大关系,气韵是艺术家人品的流露,尤其是文人画和山水画,很注重留白和取势,这就要求艺术家本身要提升文化修养,系统的掌握艺术理论知识。要阅读大量的美术理论,在不断的学习中提升自己,同时要多思考,多看优秀的艺术作品,在此基础上进行临摹、创作,养成绘画中的“眼高手低”,即眼界要高于创作的技法。养成意在笔先,做到胸有成竹。其中的代表人物便是郑板桥,他通过长期的观察和艺术实践得出结论胸中之竹才是艺术创作的关键,成为真正的师承自然,在画竹上达到了巅峰。郑板桥的竹子特点是密的时候不乱,少的时候又不疏,此刻的竹不是现实中竹子的再现,而是包含他的人生阅历和思想情感,他不顾政策开仓放粮,不惜丢官,曾在画中题诗“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上竹渔竿”,借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态,也正是他的这份旷达让我们看见了一个竹上的巨人。2.2艺术创作中气韵的养成和实践分不开,需要在实践中总结经验,如果说文学修养是创作中方向,那么实践就是这个方向的动力机器,实践会让我们的创作技法更加成熟,一个艺术家的风格的形成需要大量的实践。其中的代表人物便是石涛,他提出“收尽奇峰打草稿”,他虽是皇家后裔,但人生阅历却十分坎坷,四岁丧父,后削发为僧,自号苦瓜和尚,化满腔悲愤于画中,游历名的山大川成就了他,他先后出游武昌、黄山、南京、扬州等多处,也正应验了他的观点,在实践中继承并创新,他的画浓重中包含滋润,构图新奇穷极变化,在无论是黄山的奇雄,还是江南的烟雨在他的笔下都别有一番滋味。2.3艺术创作中的创新离不开气韵,一幅新颖的作品需要气韵,需要耐人寻味的意境或者只可意会不可言传的神气和韵味,他就像艺术作品的灵魂,有了它作品就有了生命,也只有这样的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是八大山人,与石涛一样,他也是皇家后裔,面对王国的无奈,化忧郁、悲愤于书画,他常以一花一草,一枝一鸟,一石一木构图,画面构成简单但却包含深意,可谓墨点无多泪点多,意境即深远又怪诞,充满神秘和讽刺性。他笔下的鸟儿形体简单,构思巧妙,还常翻着白眼,体现了对当政者的不满,其名八大山人,似哭似笑,让人哭笑不得,他的每一幅画都做到了极其简练,大面积的留空给观者留下了无线的遐想,正真做到了寥寥几笔却包含趣味,包含意味。也许鉴赏艺术作品不该有那么多的原则和理性;也许气韵也只是飘渺不可阐释;也许不该将艺术作品分为三六九等,但对于艺术这个大系统而言,我们需要充实研究艺术鉴赏,用鉴赏者去丰富填充这个召唤结构,需要艺术鉴赏去完善艺术这个完整的系统。 3气韵是艺术鉴赏的重要准则 绘画的最高境界便是气韵生动,品评一幅作品首先看气韵,一幅画的内在神气和韵味的体现便是气韵。艺术鉴赏是鉴赏者和艺术家沟通的桥梁,而气韵则是桥梁上的框架。我认为鉴赏艺术作品中的气韵应该包括两个方面,第一,看一幅作品气韵是否生动,从外在的笔墨,造型构图来品评艺术作品,欣赏一幅作品首先要不暇思索的抓住对于作品的第一印象,从整体观察艺术作品。第二,看艺术作品的气韵是否能引人入胜,发人深思,是否具有足够的内涵让鉴赏者去回味,后者尤其重要,它是艺术作品灵魂所在。 4结论 气韵在中国传统画中占据重要的地位,从诞生以来就倍受艺术家的关注,人们对气韵的研究也从未停止过,也正如此,气韵才成为中国传统绘画的最高审美标准,气韵不仅在哲学中有着不可或缺的作用,更是贯穿这个庞大的艺术系统,气韵在艺术创作、艺术鉴赏等众多方面都有着重要的作用,气韵影响了一代又一代的艺术家和艺术批评家,与此同时也被一个又一个艺术家赋予它新的生命,使之可以与时俱进,让这个触不可及的词语能够具有时代的意义。 作者:王冠 单位:四川理工学院美术学院 艺术鉴赏论文:浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点 摘要:艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。艺术审美鉴赏过程中人们的心理状态以及艺术审美鉴赏有其特有的性质和特点。 关键词:艺术审美创造;审美鉴赏;艺术接受;直觉性;情感性;再创造性 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了她的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本――未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现――经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。 一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的,而且,艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据;二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性,艺术作品中的情感也具有不可言传性,因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的;三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异,对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受,并作出不同的补充和发现。 我们知道,对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人,凭借审美知觉对作为审美对象的物(如艺术作品)的审美感受、发现和判断,并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质: 第一,审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们:对审美对象的美与不美的感受与判断,往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏,都不是先有理智的判断,逻辑的解析,然后才获得美感的。“眼睛一看到形状,耳朵一听到声音,就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里([英]1671―1713)把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”,也即另一位英国美学家哈奇生(1694―1747)说的“内在感官即审美感官”,是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉,是一种融汇和沉淀了各种复杂观念,渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉,用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是:艺术即直觉,没有直觉就不能进行艺术创作,直觉就是“离开经验的经验”,找到意外解决的主要心理机制。比如,当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时,我们往往会情不自禁地感叹:“太美了”!就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点:1、感受和判断的统一;2、表象性和意蕴性的统一;3、经验性和新鲜性的统一。白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受,他凭听觉接受了声音,而凭精神判断出了美,因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”,达到感受和判断的统一。有一幅油画,画面上有一架黑色钢琴,白色乐谱,一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴,透过那美丽的面庞,让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界,从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。 第二,审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要,满足的也是情感需要,因此,情感性是审美鉴赏的又一基本性质。从艺术鉴赏的实践来看,人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照,即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感,而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动,活跃于鉴赏的全过程,并在此过程中实现情感判断。对于真正美的艺术作品来说,鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中,超然忘我。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道:“此曲只应天上有,人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后,对高尔基说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没有的音乐。”审美鉴赏中的这种自我沉醉,是情感性的突出表现,也是进入鉴赏佳境的表现。审美鉴赏的情感性具有下列特点:1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感,首先是“感物而动”、“即景而生”的结果,即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。例如,欣赏喜剧小品时,能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感;欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品,会让人感受到压抑、沉重与痛苦;歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已;莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅;门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来,碧波荡漾的景象……但是,审美鉴赏中情感的受动不等于被动,它随即又转化为能动。即在审美鉴赏中,情感不仅受物而动,也还会随兴而发,自由生发,有着极大的主动性。这主要表现在两个方面:一是主体对对象所传达的情感具有选择性,他选择自己乐意接受,能满足自己审美需求的情感;二是主体对由对象所激起的情感具有生发性,即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇,在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感,从而获得最大的情感满足。2、情感性是认同性和排他性的有机统一。在艺术审美鉴赏中,情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范,一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发,因而便必然有所认同,有所抗拒,既可产生“像喜亦喜,像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况,也可能产生“像喜未必喜,像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。这种认同性和排他性情感的产生,既有上述艺术方面的原因,也有思想方面的原因,这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合,成为鉴赏者的情感需求,为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳,认同则产生共鸣,反之则抗拒排斥。3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性,既表现为情感性的感动,产生强烈的喜怒哀乐,又表现为心灵性的领悟,能决定情感的去从是非,并且往往是在感动中有所领悟,在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物,也不只是理性认识的反应,而是感性认识和理性认识融合为一的结果。 第三,再创造性。对艺术的审美鉴赏与其他审美对象的审美鉴赏一样,都必须进行审美的再创造。任何具体的审美鉴赏都既是接受,又是创造。不过,与艺术家对艺术作品的创造不同,它是以特定的艺术鉴赏对象为基础的再创造。罗丹在谈到自己的审美经验时说:每当他看到巴黎凯旋门墙上吕德的群雕《马赛曲》时,就好象听到了那个展开双翼飞驰而过的自由之神,在发出震耳欲聋的呼喊:“武装起来,公民们!”“经她一号召,战士纷纷前来”。其中一个有着狮子般的髭须的高卢人挥动着他的帽子,好像在向女神致敬。现在你瞧,他的小儿子要求和他同去:“我已够强壮了,我是一个男人,我要去打仗!”孩子紧握剑柄,好象这样说。“来吧!”父亲说,他用骄傲的慈爱望着他的儿子。显然,这个故事是罗丹的再创造所产生的结果。正是有了这种再创造,鉴赏主体才能真正获得美感,也才能真正实现艺术作品的审美价值。审美鉴赏的再创造性具有两个特点:1、自由性和确定性的结合。也就是说,它既是自由的,又是有限定范围的。自由指鉴赏离不开鉴赏主体的自由想象。例如,欣赏一些无标题音乐,就可以充分发挥想象的作用。像19世纪欧洲浪漫主义时期的无词歌和叙事曲,是两种特殊的器乐体裁,其中有些乐曲虽然没有标题,却含有丰富的文学内涵,这两种器乐体裁中所包含的文学内涵具有很大的可塑性,给听众提供了广泛的想象和联想的空间。2、共时性和历时性的辩证统一。由于个性差异,由于所处历史时代的不同,鉴赏者在鉴赏同一作品时会有不同的体验与再创造,即或是同一鉴赏者在不同时期和不同境遇下也会产生此种情况。即所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在审美鉴赏过程中,既有当前的共时性的再创造,也有持续的历时性的再创造,这说明艺术的再创造并不是一次就能完成的,而是在不断的鉴赏过程中逐渐地接近和完成的。因此,在审美鉴赏中共时性与历时性共存,共时性是历时性的基础,无数共时性的再创造构成了历时性的再创造,历时性则是共时性的延伸。正如当代美国著名音乐心理学家莫蒂默.卡斯曾经说过的:“一个完整的音乐体验应包含以下两部分,对音乐产生心理上的感情反应,产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”我们鉴赏者在体验这两个过程中所遇到的问题是,音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图,而只能向听众揭示一个总体上的精神特征和大概轮廓。所以,“揭示作品意图的逻辑过程”,就需要依靠鉴赏者的想象力去完成,这就是审美鉴赏过程中的再创造。 由此可见,了解和掌握审美鉴赏的性质与特点,对于审美鉴赏是大有益处的。 艺术鉴赏论文:影视艺术鉴赏的表现特征 摘要 影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平,对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 关键词 影视 艺术鉴赏 鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术,他的一切表现手段,诸如人物表演、影响造型、镜头运动,画面组合、音响和音乐、光照和色彩,都能给观众带来直接的感官信息,造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”,影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说,只有善于通过鉴赏对象的形象外壳,敏锐地把其内在的感情脉络,与人物或作者获得心灵的契合,才有可能成功地进入审美境界,进而领会其思想意蕴或社会意义,任何一种真正的艺术鉴赏,都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场,呆呆地倚在看台的栏杆上,突然,“噗!噗!噗……”的打网球声出现了,接着,夏子那“你好,请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已,这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响,影评者也给予很高的评价,甚至说它是影片中最为精彩的一笔,原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造,从鉴赏的角度来说。读者与作者,观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西,而是多层次的,具有能动性和开放性的特点,譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片,它们在题材的选择和开掘上,都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势,能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后,为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历,而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面,既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关,也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的,如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受,作出某种判断,但是,真要穿透故事的表层情绪,准确的把握作品的深层意蕴,获得更高一个层次的审美享受,也不是一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看,风格的体察和评定,也是整个鉴赏活动的最高层面,它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格,先要了解人,了解人,又要了解社会。了解历史。同时,对于鉴赏对象的审美评价,往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描,聚焦在广大群众共同关注的思想热点上,力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。 风格不是一成不变的东西,无疑应随着生活。时代以及艺术观念,艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现,热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》,在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤,它们是前后一贯的:而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上,却一部有一部的变化:《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾,是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏,结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”,明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容,洒脱,使得影片的结构形态更加立体化,丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化,既是编导者深入生活,拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致,因而得到广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平。对于影视艺术的发展,繁荣乃至整个社会的精神文明建设。都有重要的意义。 艺术鉴赏论文:公共艺术鉴赏课教学形而上追求 西部民族地区高校非艺术专业在校大学生缺乏艺术思维训练,致使大学生的创新能力大打折扣,创造后劲严重不足。我们应该借鉴哈佛大学科研项目“零点工程”的成功经验,改革公共艺术欣赏课程教学,拓展课程教学的空间,让学生在艺术鉴赏中初步了解和发展艺术思维能力,修补思维“短板”。 一、哈佛大学科研课题的启迪 20世纪50年代,苏联人造地球卫星成功升上太空,走在了美国前面。为此,美国朝野内外、举国上下十分震惊,同时倍感耻辱。美国人认为,19世纪末,科学的中心已由欧洲移向美国,许多现代的科学发明创造都诞生在美国,美国就是20世纪科学技术的超级大国。然而,这回让苏联占了上风,美国各方面都在追究问题的症结,他们首先把矛头指向教育界,认为肯定是教育部门出了问题。后来,哈佛大学还为此进行了科学立项,这就是历时几十年,有上百位科学家参与,花上上亿美元科研经费的著名的“零点工程”。“零点工程”被揭秘后,让人觉得十分意外。这个世界著名大学的科研项目,研究的对象不是航天科学,也不是核武器,而是艺术教育。教育家们认为,美国的科学技术教育是一流的,但文化艺术教育却不能与苏联比肩。正是两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。[1]“零点工程”以“零”命名,表示美国的艺术教育要从零开始。“零点工程”课题组成员在100多个公立和私立的学校做实验,有的从幼儿园起连续20年进行追踪对比,到目前为止已经出版了几十本学术专著,发表了上千篇科研论文。他们的研究成果对美国教育的影响特别巨大,以致美国国会1994年3月通过了政府提出的《2000年目标:美国教育法》,在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育优秀学科,引起了很大反响。难道唱歌、弹琴、跳舞、画画对科学发明、人类进步就真的有那么大的作用?我国不少知识分子,甚至一些教育界人士都持此疑问。这显然是一种浅见,因为持此疑问者只看见各个艺术门类器物层面的、形而下的技巧内容,而没能透过表相,窥见各个艺术门类背后形而上的艺术思维。“零点项目”之所以花了上亿美元,动员一百多位各个学科的科学家,历时数十年进行研究,目的就是将本国年青一代的科学家培养成具有艺术素质的科研人员,使他们既具有科学思维能力又具有艺术思维能力,其终极目标是培养科学家们的创造性和学术后劲,服务于国家。艺术思维是人类两大思维方式之一。它具有特别强劲的创新品格,在自然科学和人文社会科学等一切创造性活动中具有特别重大的价值和意义。然而,在西部民族地区高校公共艺术欣赏课程教学中,我们发现非艺术专业的学生对于艺术思维知之甚少,更没有得到相应的训练。我们西部民族地区的艺术教育不仅大大落后于欧美,更落后于我国东部和港台澳地区,这一种落后不仅是形而下的技巧、技法、器物层面上的,更是形而上层面的,最严重的是我们西部民族地区的艺术教育没有艺术思维的培养和训练。我们认为,西部民族地区的艺术教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。鉴于这样一种认识和发现,同时在哈佛大学“零点项目”的启发下,我们开始思考和调整本学校的公共艺术欣赏课程教学。 二、揭示“短板”,激发学习主体学习艺术思维的动机和热情 由于“思维训练”的介入,我们的公共艺术欣赏课程就具有了些许教改的意味。为了让全体学生对这种与以往有所不同的、“变味”的欣赏课有足够的思想准备,并在学习中真正有所斩获,开课伊始,教师应通过对“短板”的揭示,让学生从“思维学习”的角度了解自己的知识结构,激发学生对艺术思维的好奇心和学习热情,为下一步学习做好铺垫。科学思维,是思维主体运用概念进行判断,将判断按一定的逻辑关系进行推理,从而产生新的思想认识的思维活动,具有概念性、逻辑性、纵向性的特点。这是学生们比较熟悉的一种思维方式。而艺术思维保留了人类原始思维想象和幻想的特点,以形象作为思维的基本单位,具有较大的发散性、跳跃性和自由度,是思维主体不经过逻辑推理,没有确定的思维程序和方法,跳跃性地、突然地就直接认识事物本质的思维活动,具有直觉性、非逻辑性、横向性的特点。艺术思维是学生们比较生疏的一种思维方式,然而它对大学生创造性能力的建构有着极其重要的作用,新世纪现代化建设也非常需要这种创造性思维能力,我们的艺术学习应该重视这种思维能力的培养。西部民族地区非艺术专业虽然没有开设专门的思维训练课程,但是通过专业课程和公共课程的学习,学生们的科学思维能力在一定程度上也得到了训练和提高。然而,在我们非艺术专业学生的知识结构中,缺少了艺术思维这一块。这一“短板”效应,使学生们的科学思维能力和艺术思维能力不能得以整合,使他们的创造能力大打折扣。在以往的艺术欣赏课程教学中,教师专注于单一的作品欣赏教学,学生专注于单一的作品欣赏学习,艺术教育教学仅仅停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。我们的艺术欣赏教学和学习都缺乏艺术思维的教学内容和教学训练。这对于非艺术专业的学生而言,是一种丢了西瓜拣芝麻的本末倒置。公共艺术欣赏课程教学不仅仅是简单欣赏一些艺术作品,或者是单纯地学习某一艺术门类的知识和欣赏方法,更有价值的学习,是通过艺术作品的欣赏,让学生初步了解和掌握艺术思维,修补非艺术生思维能力上的这一“短板”,让艺术思维和科学思维这两大人类的思维能力在我们学生身上得以整合,形成强大的创造潜力,以便今后在经济和文化建设中有所作为,为我国的现代化建设作出更大的贡献。 三、随机渗透,让学生在艺术学习中初步了解艺术思维 艺术课程毕竟还是艺术课程,欣赏课以作品鉴赏为主,“艺术思维训练”的分量不能喧宾夺主。我们没有把公共艺术课程做成专项的艺术思维训练课,而是随机将艺术思维训练的相关内容自然渗透到艺术欣赏的教学中,让学生在学习中自然而然地了解艺术思维,学习到艺术思维的内容。例如直觉、想象、联想、灵感、潜意识、非理性、非逻辑这些艺术思维的形式和内容,都不是集中地、系统地讲授,而是在各个门类艺术作品的鉴赏中自然地随机渗透。张旭是唐代著名的书法家,他的《古诗四帖》被古人称为“非人力所为”,“出鬼入神,惝恍不可测”。面对《古诗四帖》的丰富性和难解性,我们不急于讲解,也不将问题的答案直接告诉学生,而是要求学生们根据这件行笔迅疾、线条飞腾跳跃、纵横驰骋、气势磅礴的书作,进行想象和联想。当学生们充分发挥自己的想象和联想,纷纷说出自己的观感之后,我们再简洁地介绍张旭观公孙大娘舞剑悟到狂草创作的故事和李白的观赏草书的诗歌作品《草书歌行》,让学生们了解张旭狂草创作的趣闻轶事,并将学生们自己观看草书作品后的想象和联想与大诗人的联想和想象作比较。然而,我们的教学并未就此止步,而是向更深处开掘。我们根据教材提供的资料,引入韩愈的《送高闲上人序》、杜甫的《饮中八仙歌》,以及《新唐书》中论及张旭的诗词语录,[2]引导学生追溯和还原张旭创作的现场。通过师生对话探讨,学生们了解到,原来张旭创作书法作品与大多数书法家不一样,他不是在心平气和、澄神静态、意在笔先的理性状态下进行创作的,而是在非理性的、潜意识的状态下挥洒。尤其是他在酣醉的时候作的《古诗四帖》,就如同在梦境里遨游,使自己潜意识中埋藏的、压抑的各种情感、想象,在笔下如同鬼神一样飘忽出入。他自己在清醒过来时便感“不可复识”,别人就更加难以述说了。然而,正是这样一种非理性、潜意识状态下的挥洒,使张旭的草书创作突破了传统书法的实用性,成就了书法作品的纯艺术性,使书法艺术提升到一个更高的层次。这样一种欣赏课教学,既使学生们欣赏到经典的书法艺术作品,又培养了学生们的艺术思维能力。总之,把握好随机渗透、不喧宾夺主的原则,我们就既能在艺术欣赏课上很好地完成教学任务,又不失时机地随机渗透艺术思维的相关内容,大大拓展了公共艺术课程教学的空间,让我们的公共艺术课程充实、新鲜、有深度,使学生既捡了芝麻又抱回了西瓜,教学效果显著。 四、适时点拨,鼓励学生积极体验和大胆运用艺术思维 我国高校培养的大学生“创新能力不强”、“创造潜力不足”、“动手能力较弱”这样一些观点,已在社会上形成一种共识并广为诟病。考虑到这种情况,我们对艺术思维教学的实践性比较重视,不仅用心良苦通过点滴机会随机渗透,还适时点拨,要求广大学生积极体验和大胆运用他们刚刚学到的“一招半式”,鼓励他们大胆地往前走,勇于实践。《千手观音》是大学生非常喜欢的一个舞蹈节目。在《千手观音》的欣赏中,我们将“艺术直觉”教学自然带入其中。“观音菩萨是佛教诸神中在我国民间影响最大、信众最多的菩萨。她倒驾慈航,撒甘露,普度众生的形象深入人心。中国残疾人艺术团的姑娘们心无杂念地体悟着观音的慈悲和仁爱,整齐划一的手臂动作、造型生动的画面,万花筒般在瞬间制造的舞台效果让人震撼。”讲到这里,我随机点拨:我们在欣赏舞蹈《千手观音》时,主客体融而为一,超越了意识和实际之间的障碍,没有通过分析、制备、推理的思考过程,就直截了当地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力,使我们直观地、亲切地接受了这一群人化了的观音、神化了的少女。这一思维过程就是艺术直觉。直觉对艺术欣赏、艺术创作、科学创造等都有启迪价值。在艺术课程的学习中,同学们都应该注重各种艺术元素的积累,培养自己良好的艺术直觉。这样讲解,既使学生欣赏了舞蹈艺术,又让学生体验和学习了“艺术直觉”。 当代大学生普遍都喜欢流行歌曲,喜欢周杰伦的歌。我们的音乐欣赏课在讲流行歌曲时就把周杰伦寻找创作灵感的“必杀技”也带了进来。周杰伦喜欢突破中国传统音乐的主题、形式,融合多元的音乐素材,创造出风格多变的歌曲,例如《双节棍》、《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》、《千里之外》等,已然成为中国家喻户晓的歌曲。周杰伦不受条条框框的规矩禁锢,儿童般天马行空的大胆想象、大胆混搭、勇于实践运用,以及他追求灵感的精神和方式方法都值得我们学习、借鉴。类似灵感的寻找和运用这样一些艺术思维有其特殊的活动规律。我们在公共艺术课程的教学中不设专门章节去讲授,而是结合各个艺术门类的鉴赏,适时予以点拨,让学生有所了解和掌握,并鼓励他们积极地体验和大胆地运用。思维能力是人的发展的优秀内容,当代教育教学的发展重心应该超越形而下的技巧、技法和器物层面,超越知识和记忆的层面,提升到思维与创造的高度。 当下,所有教育教学活动都应该围绕这种“超越”和“提升”去发展,无论是专业课程教学,还是公共艺术欣赏课程教学,都要从这种“超越”和“提升”的视角去审视。两年来的教学实践证明,我们换一种思维教艺术,对西部民族地区高校公共艺术课程教学进行新的拓展,使学生的“思维短板”在一定程度上得到了修补;我们的公共艺术课程教学改革取得了成功,收到了预期的教学效果;广大学生学习公共艺术欣赏课程的热情大大提高,听课兴趣大增,课堂上师生互动成为一道美丽的风景线。经随机走访反馈,学生们普遍反映本院的公共艺术欣赏课程“有艺术风味”“,有文化内涵”“,还有艺术思维训练”。
幼儿舞蹈教学论文:幼儿园教学中舞蹈教学论文 一、舞蹈教学的价值阐述 舞蹈是可以不断地展现美、塑造美,对培养幼儿的形体大有好外,舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质,还可以提升幼儿的审美功能、社会功能,具有多重价值,如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的,幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈,如民族舞、现代舞、拉丁舞等等,不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质,增强其体质,从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中,我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致,从而使其能够促进幼儿健全的人格形成,丰富其情感体验及纠正其价值倾向。在幼儿的成长过程中,幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等,从而在课程当中体验帮助他人、肯定他人,证明自己的实力等作用。只要幼儿能够找到这些点,并且满足幼儿的需求,就很容易激发起幼儿的学习兴趣,由被动改为主动去学习。 二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义 (一)舞蹈教学可以提高幼儿的主动性 在幼儿园的舞蹈课堂上,教师要充分发挥幼儿的主动性,多鼓励幼儿,让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点,提高自己的能力,快乐地进行舞蹈,让幼儿成为学习的主人,提高其努力奋斗的的主动性,增强其学习兴趣。可以说,幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程,也是幼儿实现高效学习的途径。笔者在舞蹈的课堂上,通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习,让幼儿们两两结小组,或者全班分成两个大组进行比赛,以激发幼儿的学习热情。同时,幼儿园里还配备有多媒体,可以集图片、视频和声音于一体,让幼儿在快乐当中学会跳舞,提高舞蹈课堂教学的质量。 (二)幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能 新课改下的教学理念认为,幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外,更重要的就是要教会幼儿学习,激发其学习兴趣,提高幼儿的整体综合能力。学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力,从而能够迎难而上,加强其肢体练习,提升自身的音乐素养。幼儿会在学习成就感的激励下,开始认真学习并欣赏舞蹈优美的动作,再一板一眼地紧跟着学习,提升幼儿内在的音乐素质。最后,当幼儿把舞蹈动作烂熟于心后,就可以跟上节奏,一遍遍地进行表演,最终达到肢体与情操双向提高的目的。 (三)幼儿园教师要善于激发幼儿的学习兴趣,开启其学习热情“阀” 成功的教学不是对幼儿实行强制,而是大大激发幼儿的学习兴趣。可以说激发幼儿的学习兴趣是在开启幼儿的热情阀,通过动作、眼神和肢体动作来表现其艺术情感,通过节奏鲜明、有组织、程式化的肢体语言来表情达意。舞蹈学习是一项非常枯燥的事情,需要幼儿在兴趣的激发下,有着坚强的毅力才能够成。幼儿园教师只有激发了幼儿对舞蹈的兴趣,才能组织好课堂,上出高质量的舞蹈课。纵观古今,所有在教学上有所建树的教师都是以激发幼儿的兴趣为切入点,运用新鲜的教法来使幼儿着迷。学习兴趣作为一种催化剂,可以更有助于幼儿理解舞蹈的内涵。所以,教师在授课时一定要采用趣味性的导入形式,运用灵活多样的教学手段,来提高对幼儿的吸引程度。 三、在幼儿园的音乐课堂教学中要运用一些舞蹈活动 (一)幼儿园教师要确立多元化的舞蹈课堂培养标准 每一个幼儿都有不同的舞蹈基础,教师在备课的时候一定要注意突显幼儿的主体地位,做到正确引导其价值观,要运用多种方式来激发幼儿的跳舞兴趣,确立每一个幼儿依据自身水平的学习目标,从而以目标为导向,激发幼儿持久的学习动力系统。教师在授课的过程中尽量要做到分层教学,在教学中以多种方式来引导幼儿参与课堂,注意不同学情的掌握,抓住教学的重点和难点进行排练,让幼儿的学习内容很充实,学习方式极为多样,有针对性地进行各种学法的训练,以尊重不同幼儿的自尊心,提高其肢体动作的协调性和节奏感,让幼儿真正沉浸在舞蹈教学中,提高其舞蹈素养。对小朋友来说,舞蹈教学要成为幼儿自我表现的方式和途径,教师要通过舞蹈教学活动来发挖幼儿的潜能,以培养幼儿健康活泼的个性,从而给幼儿一个主动学习、探究新知的学习机会。 (二)幼儿教师要让幼儿转化学习观念,从被动学习转为主动学习,增强其学习的内驱力 激发幼儿内在的学习兴趣是提高幼儿积极学习的动力,也是变被动学习知识为主动求知的重要前提。幼儿园的舞蹈教师首先要改变之前传统的教育思想,改变过去以教师为主的观念,最大限度地把课堂还给幼儿,多做一些课堂活动。笔者在教学的过程中,总是先从思想入手,采访一下幼儿的学习在的学习愿望,从幼儿的需求出来,将舞蹈教学目标的出发点和落脚点落到实处。我认为,幼儿教师要自觉地把握教与学的关系,多给幼儿一些表现的机会,让幼儿通过活动积极参与课堂,解放幼儿手和脚的同时,更要解放幼儿的头脑,使之真正成为学习的主体,从而达到最好的教学效果。 (三)教师要尊重每一个幼儿的个体差异,做到因材施教 因材施教,个性化教学是早在春秋时期就被孔子提出的教学理念,可是由于幼儿园班容量大,性格活泼好动,教师很难做到因材施教,幼儿在不能自己主宰自己的学习过程时,失去了自己个性化学习的机会,所以课堂教学的效率不高,幼儿学习起来的兴趣低下。笔者在自己的课堂上,努力做到分层教学,因材施教,给幼儿自己学习的机会,鼓励幼儿主动学习,使舞蹈得到升化,真正起到陶冶其情操的作用。可以说,每一个幼儿都是独一无二的,都拥有着属于自己的思维方式。作为幼儿舞蹈教师,我们要为幼儿搭建一个自由宽松的舞台,激发其富有创意的思维,从中感受到快乐。 四、结语 综上所述,舞蹈教学在幼儿时期的价值很大,教师在激发幼儿的主动性,让其多参与课堂上的一些活动,亲身体验课堂,体会舞蹈的乐趣,用寓教于乐的形式提高课堂教学效果。笔者认为,真正的幼儿课堂一定要以幼儿为主体,以教师为主导,实行分层教学,因材施教,让幼儿成为舞蹈学习的小主人,从而提高舞蹈教学在肢体训练和情感塑造等方面的作用。 作者:曹敏 单位:河北省黄骅市第二幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 (一)培养好的学习动机,明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿,所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 (二)理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧,我们还要将理论联系实际,将舞蹈编排的有其特定的特点和规律,舞蹈是人们将通过大脑的客观生活,经过一些艺术加工后,再现出来。经过艺术加工后,它比原型生活的更高、更美、更加的集中,来源于生活,却又高于生活,使其具有很强的社会感染力。 (三)教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求,鼓励学生。建立学生的自信心,调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下,增强专业意识,提升学生的想象力和创造力,发挥学生的才华,形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上,通过舞蹈的表现张力,尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中,编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程,在这一过程中,教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点,在舞蹈教学中时刻引导学生进行 (一)激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣,我们就要激发学生学习的热情,激发学生学习兴趣的方法有很多;我们在教学生基本动作的时候,首先应该我们只有激发起孩子们的热情,才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时,给学生播放一段相关的视频,如学习骑马的舞蹈动作时,蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放,让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 (二)激发学生的创造力,为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家,这是因为孩子是具有创造力的,我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术,这些特点体现在幼儿舞蹈教学中,则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知,从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后,已经具有一定的舞蹈表现能力,教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节,激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如,老师可以选择节奏性强、欢快的曲子,并且引导学生去感受曲子想要表达的情景,鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法;教师也可以选择一些具有民族特色的曲子,让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥,充分发挥其想象力,尽情表现。在即兴表演的过程中,我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力,可以不断的模仿不同的动作,并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 (三)形象化教学,增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术,培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动,他与其他教学活动不同的地方就在于,学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习,在学习舞蹈课程时,必须要掌握一定的技巧,比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧,藏族舞蹈弹簧步,新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易,幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时,教师往往采用注入式练习方法,让幼儿反复的进行联系,由于动作比较枯燥,反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪,有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时,要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学,将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法,让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 (四)培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术,所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示,展示其实就是一种实践的过程,教师要利用一些机会将幼儿组织起来,进行舞蹈的展示,拓展孩子们的实践平台,比如在特定的节日:如儿童节、国庆节,可以组织一些汇报演出,将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感,让他们敢于登台,敢于展现自己,当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时,可以让孩子们建立自信心,也更能激发学习舞蹈的热情,在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪,走入作品中,让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术,它与成人舞蹈相比,更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势,比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略,引导幼儿爱上舞蹈课程,并促进孩子们的健康发展。 作者:孙俏 单位:鞍山师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈之舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈机构环境设施简陋,影响幼儿学习质量 除了各个地方的群众艺术馆、青少年宫有政府的扶持,其他私立的舞蹈培训机构设施十分简陋,场地一般都是100平方米的门市房,一面镜子、把杆、地毯、音响。而且在笔者走访的过程中发现很多机构的镜子是不够的,这也会影响孩子的学习。虽然教师教授的东西是学好的前提,但是环境对于孩子学习舞蹈也是十分重要的。 二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策 1.提高教师整体素质 国家给予进修机会,提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会,每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训,这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的机会,上课的内容是全国统一的教材,有基础和基础扎实的教师学习同样的课程,成绩偏差不会太大。此外,在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班,教师实行3个月一换班的制度进行教学,这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时,教师们要多交流、多听课、多提出意见,根据实际情况找出1+1大于2的方法,了解儿童内心深处的想法,需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等,给孩子量身定做出属于他们自己的作品。 2.更新舞蹈教育的方法 虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材,但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要,美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法,幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感,这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法,不仅增加了趣味性,而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念,反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害,也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法,让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。 3.改善舞蹈培训机构整体环境 第一,相关部门对校外舞蹈机构必须完善审批职能。在教育部门严格的审查下对申请举办的舞蹈培训机构提出要求,这些要求包括场地的大小、培训机构的环境、收费的标准、办学特色、班额人数等,符合这些标准才允许办学。场地的空气、声音、温度、光线、墙壁颜色、教学设备的配置等物理因素的影响都要充分考虑到幼儿的身心发展。室内应具备适宜的温度、流通的空气、适度的光线、硬度适中的木制地板或地毯以及适宜幼儿进行舞动基本训练高度适中的把杆和墙镜,配备电子教学设备,如电脑、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机、音响等。在舞蹈室内装饰色彩艳丽的墙壁和窗帘等还有幼儿出去演出、比赛的放大照片挂在墙上,让他们感到自豪,可以顺利地培养自信心。第二,完善教育部门对校外舞蹈教学机构的监督职能。对已审批的校外舞蹈培训机构要有定期检查的工作,要严格监督校外的舞蹈培训机构的教学计划、安全措施、安全教育等,实行定期审查制度,不符合要求的校外舞蹈培训机构必须进行整改,违反要求次数过多的学校要坚决取缔。据调查,学习过舞蹈的孩子形体更优美,动作协调性更强,他们的毅力更顽强,提高了身体素质,培养了团队合作精神,培养了审美的情感和自信心,既然有这么多的好处,我们也应该给孩子更多的发展空间,完善教师自己的能力给孩子们一片自由翱翔的天空。幼儿舞蹈教育教学是一条充满挑战的艰辛之路,希望我们广大幼儿舞蹈教育工作者、舞蹈工作者能齐心合力,共同开创幼儿舞蹈教育事业美好的明天! 作者:刘娇 单位:绥化学院教育学院 幼儿舞蹈教学论文:教师与幼儿舞蹈教学论文 一、培养幼儿的审美情趣 舞蹈是一种展现世间真善美的艺术表达形式,舞蹈教学的开展也是对幼儿心灵的构建,为幼儿提供了一种发现美的途径,也为幼儿提供了一种创造美的方式。在愉快的课堂环境中,进行舞蹈教学,这种快乐的感受会潜移默化的影响学生的生活,让学生在舞蹈学习的过程中充分的理解美,感受美,追求美。 二、优化幼儿的道德品质 舞蹈看似简单,但真正的想要掌握起来却需要具备坚定的意志力,舞蹈教学中的很多动作在实际练习的过程中都是非常困难的,例如对于柔韧度的训练,就需要学生具备坚定的意志力,在学习舞蹈的过程中,难免会有学生出现坚持不住想要放弃的现象,教师要针对这种现象对学生进行鼓励,帮助学生克服学习过程中所遇到的困难,锻炼学生吃苦耐劳,直面困难的能力,培养学生的意志力。另外,幼儿舞蹈的表现形式一般为多人舞蹈,在舞蹈排练的过程中有一缺席就会变得十分麻烦,因此教师在舞蹈教学的过程中还要让学生明确自律的重要性,学会关心他人,注重对学生合作精神的培养。 三、做好幼儿舞蹈教学工作的途径 (一)注重教学针对性。不同年龄段的学生有着各种方面的差异,教师要在对这些差异性做出充分的了解之后,再进行教学安排。对于小中班的舞蹈教学可以使用带有歌词的音乐配乐形式,这样有助于学生对于舞蹈的理解,难度动作也需要适当的减少;对于大班的学生就可以采用略长的无词音乐进行伴奏,并且舞蹈动作的难度也可以适当的增加。教师在舞蹈教学的过程中要时刻关注学生的掌握情况,动作难度一定要是逐步提升的,这样才能使学生在学习过程没有压力。 (二)增强教学直观性。幼儿接受新鲜的东西都是通过最直观的感受,这就要求教师在进行舞蹈教学时所传授的舞蹈知识或者动作一定是直观的,不要曲折也不要耐人寻味,这样会使学生在学习和欣赏的过程中产生苦恼。无论是舞蹈内容中人物的表现还是情感的表达一定要立场明确,喜怒分明。这样才能使学生更好的接受和学习。 (三)增加教学趣味性。在幼儿教育的过程中过于强调知识与技能实际是片面的,幼儿教育的关键是兴趣的培养,趣味的感受。那么在舞蹈教学的过程中就需要教师注重“娱乐”与“游戏”在教学过程中的体现,教师可以采用舞蹈结合游戏的方式进行课程设置,让学生在集体的游戏活动中对简单的舞蹈动作进行学习,还要抓住学生活泼好动的特点,给予学生表现自己的机会,将学生熟悉的卡通人物编排到舞蹈中,增强学生对舞蹈课程的兴趣,提升教学趣味。 四、结语 总而言之,幼儿舞蹈教学课程的开展是对幼儿课堂的一种扩充,是学生特长发现与培养的开端,做好幼儿舞蹈教学工作,为幼儿营造开心快乐的学习环境,实现学生的多方面发展,是一名优秀的幼儿舞蹈教师应当负起的责任。 作者:程恭 单位:包头服务管理职业学校 幼儿舞蹈教学论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈的教学目的 1.培养幼儿主动学习的兴趣 对于4至6岁的幼儿来说,初期学习体育舞蹈时容易出现精神不集中、兴趣变化快、被动学习动作等现象,所以体育舞蹈的教学的首要目的就是激发其学习的兴趣,培养其主动学习的能力。体育舞蹈舞蹈的学习要求幼儿集中精力,通过对动作的模仿、理解和思考,形成一种良好的学习习惯,孩子在潜移默化中会将这种习惯运用到其他领域知识的学习上,从而促进了幼儿自主学习的能力,为以后的课堂学习打下良好的心理基础。 2.提高幼儿的身体素质与身体机能 体育舞蹈需要身体许多部位协调配合进行,通过体育舞蹈的训练和学习,增强幼儿的身体素质,提高身体各个部位的能力,使处于生长发育期的幼儿培养正确的身体姿态,在掌握一门舞蹈技术的同时,为身体的健康打下良好的基础。幼儿的大脑小脑处于发育的初步阶段,体育舞蹈的持续训练可以显著地提高幼儿的力量、速度、灵敏度、柔韧性、协调性等身体机能。体育舞蹈的活泼和动感能够引起他们长期持续的兴趣和关注,而体育舞蹈自身对于技术动作的准确性要求,使得幼儿在训练过程中能够正确、稳定地提高自己的身体机能。 3.促进幼儿心理的健康发展 幼儿园和小学是这一时期的幼儿接触的主要社会活动环境,通过体育舞蹈中双人舞或集体舞的学习,能够提高幼儿的合作意识和增强幼儿的团队协作能力。体育舞蹈作为积极阳光的体育活动,可以培养幼儿的社交能力、沟通能力、应对挫折的承受能力等心理素质,可以使刚刚步入幼儿园或小学的幼儿在心智发育的启蒙时期得到正确、积极的指导,更容易形成健康的心理。 二、幼儿体育舞蹈的教学方法 1.兴趣引导式教学 幼儿刚刚开始学习体育舞蹈的一些基本动作时往往会因为内容比较单一或动作规范性强等特点产生枯燥与乏味的心理,继而出现学习不认真、思想不集中、动作无力等现象,这时需要教师改变传统的教学方法,针对幼儿天真、活泼、爱模仿的心理特点在舞蹈动作当中加以做游戏、讲故事等方式进行教学。如在学习拉丁舞手位时,教师可以带领幼儿在自己身旁的空间画一棵高高的苹果树,让幼儿想象树上结满了好多大红苹果,然后请求幼儿帮助自己摘一个大红苹果回来,这时幼儿需要延伸手臂并且转动手腕才能将苹果摘回来,立刻就将幼儿的思维吸引到课堂教学中来,使幼儿很自然对拉丁舞手位的学习产生兴趣,进而学习的主动性大大增强。兴趣引导式的教学抓住了幼儿天真、活泼、爱模仿的的心理特点,提高幼儿对体育舞蹈基本动作的理解能力,发展了幼儿思维的开拓性和创造性,容易使幼儿对体育舞蹈产生浓厚的兴趣,极大地调动了幼儿学习的积极性。 2.分组交替练习 一般来说体育舞蹈的地面练习较少且大多时间都以站立的舞蹈动作练习为主,这对于初学体育舞蹈的幼儿来说是不好适应的。幼儿注意力集中的时间大约在10分钟左右,长时间的站立会使他们感到疲惫、困乏,继而无法认真的进行舞蹈动作的学习。为了达到良好的教学效果,教师可以将幼儿分为2到3组进行分组交替练习,当其中一组幼儿跟随教师进行舞蹈动作的练习时,其余组坐于地面上休息,这时教师可以引导休息中的幼儿为正在做动作练习这一组数节拍喊口令或者找动作错误,这样教师既能分别纠正每一个幼儿的舞蹈动作又能带动整个课堂的气氛,使幼儿在舞蹈动作学习的过程中感到轻松愉悦,注意力大大集中,锻炼了幼儿节奏感的同时还能增进其团体合作的能力。 3.启发询问式教学 4至6岁的幼儿具有强烈的好奇心,教师应当抓住幼儿这一心理特点循循善诱,采用启发询问式的教学方法,在教学过程中针对所授教学内容提出不同形式的问题让幼儿独立思考回答,根据幼儿回答的结果进行二次辅助教学。如在体育舞蹈的学习中很多动作都是左右对称的,在学习这些动作时,教师应先将其中一边动作进行仔细讲解、示范,待幼儿反复练习至完全掌握这一边动作时教师可以向幼儿提出让其独立完成另一边动作的要求。这时幼儿会积极开动脑筋回忆所学内容,并根据教师的启发引导尝试另一边的动作练习,在这一学习过程中,教师应当适时提醒幼儿动作中的错误,通过询问的方式引导幼儿独立完成正确动作。启发询问式的教学方法提高了幼儿主动思考的能力,规范了幼儿学习舞蹈动作的方法,并且提升了其求知的兴趣。 三、结论 4至6岁的幼儿具有独特的想象力和创造力,教师要学会发现,学会欣赏,寻找他们的闪光点。通过体育舞蹈的学习,幼儿不仅提高了对动作及节奏的模仿能力,还加深了对外界事物的认识和理解,培养了自信的同时提高了各项学习能力。教师要抓住幼儿的生理和心理特点,充分认识和挖掘体育舞蹈教学活动的多种活动模式,合理地组织幼儿开展体育舞蹈活动,让幼儿在学习体育舞蹈的过程中充分的感受体育舞蹈带来的乐趣,极大的发挥幼儿在体育舞蹈方面的潜力,更好地发挥了体育舞蹈的教育作用。 作者:刘薇 单位:西安体育学院研究生部 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园舞蹈教学论文 一、幼儿园舞蹈教育现状与成因分析 (一)大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏,对幼儿舞蹈教育作用认知不足 承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程,也没有专门的舞蹈教材支撑,仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容,舞蹈教育处于从属地位,没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏,有一定的规则和动作的要求,这些动作常常是律动,歌表演或小舞蹈;它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性,一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏,培养幼儿的节奏感和音乐素质,发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而,舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望,完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练,更是一种塑造人的伟大工程,它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理,达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育,就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识,对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。 (二)大部分幼儿园舞蹈教育改革不力,对先进教学方法应用的盲目性和浅表化 近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性,强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点,灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容,使幼儿获得相对完整的经验7。同时,教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动,“幼儿教育活动化,幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势,各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念,改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中,以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位,两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5;特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念,凸现舞蹈艺术的本质精神,并且融歌舞于一体的综合性,契合学前儿童艺术学习的特点,更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要,融入奥尔夫教学元素,在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容,包括声势、身体各部位的动作,以及这些动作在时间、空间上的运动,再加上身体的造型活动,配合游戏、形体表演等;然后将这些内容交叉、糅合,进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中,有一定的创新和可取之处,但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化,也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。 (三)大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足,且舞蹈教学水平有限 幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的,因为在舞蹈教育的过程中,舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展,承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视,但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育;尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师,但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识,同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助,依然难以取得良好的教学效果。另外,诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园,由于组建时间仓促,幼儿教师主要是从小学教师转型过来,虽然经过一定时间的岗前培训,但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识,依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题,更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。 二、学前教育专业舞蹈教学改进措施 幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者,在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体,也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状,笔者结合近年来执教经验,本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则,对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。 (一)增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,提升幼儿舞蹈教育认知水平 幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言,幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处,更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言,幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程,可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品,让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点,并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”,没有南山捷径,只有大量地欣赏舞蹈作品,尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此,增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力,而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。 (二)深化教学改革,将先进教学理念融入舞蹈创编教学,激发主动性和创造力 未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路,形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式,这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此,就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念,如奥尔夫音乐教学法,注重自主性和创造性的培养,让幼儿主动参与到其中,去体验歌舞带来的欢乐,探索和发现新事物,激发其想象力和创造力,将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学,可以说是一举双效;不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力,而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点,了解幼儿不同年龄阶段的特征,能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中,教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征,适合他们的动作该怎样改编?”,然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作,应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差,可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后,要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点,结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后,教师对学生的改编成果给予点评,强调改编的依据,让学生领会如何创编和改造。如此,教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程,将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生,避免了传统灌输式教学的生硬,也更便于学生理解,激发学习兴趣。又如创编元素的练习,《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例,教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中,教师首先给出主题和音乐这两大元素;随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考,如:“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计,可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”;进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作,思考儿童会怎么做,比如设计开手枪动作,双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”;引导学生充分的发挥想象力和创造力,进入一种主动自然的学习状态。 (三)适应教育现状,增进音乐游戏的课程教学,强化实践应用能力 幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程,为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求,目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈,与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在;它既是独立的个体,也可以与其他形式互相结合,灵活应用,是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同,为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状,应该对音乐游戏课程有所侧重,增加学时分配、丰富教学内容,强化教学应用。调研显示,目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此,在学前教育专业的教学中,教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏,分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例,结合实例开展教学,让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时,教师需要以身示范进行课例分析,引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学,让学生多听、多模仿、多练习、多实践,并以作业、回课等形式给予检验和指导;或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程,学生需要主动分析本组成员的特点,灵活运用教学方法,找出最适合的方式,达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学,能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力,有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。 三、总结 承德地区的幼儿园舞蹈教育仍然处于萌芽阶段,大部分幼儿园对舞蹈教育作用的重视程度不够,盲目浅表化的教学改革尚且没有突破传统教学方式,师资亏缺而且水平有限。因此,该地区的幼儿园舞蹈教育亟待进一步完善。幼儿教师是儿童舞蹈教育的执行者,而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体,也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。为此,本文从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手,追本溯源,结合教学实践经验,对学前教育专业舞蹈教学提出几点建议:增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,提升幼儿舞蹈教育认知水平;深化教学改革,将先进教学理念融入舞蹈创编教学,激发主动性和创造力;适应教育现状,增进音乐游戏的课程教学,强化实践应用能力。另外,幼儿园舞蹈教育应该注重幼儿舞蹈情趣、审美能力和审美心理的培养,发挥其陶冶情操、净化心灵、完善人格等方面的综合作用;还应增强幼儿自主性和创造性的培养,让幼儿在音乐舞蹈中学会去感受、发现、体验美,促进幼儿身心全面和谐发展。而学前教育工作还应不断思考和探索、改革与创新,才能从根本上促进幼儿园舞蹈教育的发展,培养符合社会发展需要的身心健康、有创造性、有审美能力的复合型人才。 作者:孙宏 李亚楠 王丹 单位:河北民族师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈游戏化教学论文 一、幼儿舞蹈教学中存在的问题 幼儿园的舞蹈活动对幼儿的身体素质、情操和智力都有着重要的作用。它可以提高幼儿对音乐和舞蹈的想象和表现力,并通过对舞蹈的充分表现,抒发情感,享受美感。然而,现阶段的幼儿园舞蹈活动存在一系列的问题,使得这些舞蹈的作用都大打折扣。 (一)方法陈旧,过度注重技能的训练 幼儿园教师教学方式较传统,缺乏新观念、新理念,采取“指挥”和“遥控”的方式,只注重让幼儿机械化地模仿、练习舞蹈动作,而忽视引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的意义。这种过度注重技能训练的做法在一定程度上伤害了幼儿的身心,使其失去参与舞蹈活动的兴趣。 (二)机械教学,缺乏对音乐的感受与理解 舞蹈的创作源于对音乐的感知欣赏,但这恰是教师容易忽视的环节。教师的机械教学,使舞蹈教学缺少情感的融入和渗透,幼儿在表演过程中难以表现音乐内容,缺乏灵动。 二、游戏化策略的运用 幼儿缺乏生活经验,对舞蹈作品的理解不透彻,他们需要通过多种方式来理解、感知、体验舞蹈内容。而幼儿的天性好玩游戏,游戏天性与舞蹈教学相辅相成,能使舞蹈动作的学习与教师游戏方式的运用达到和谐统一的境界,从而调动幼儿的情感参与,对舞蹈产生的“语境”形成情感共鸣,并将枯燥的技能学习转变为生动有趣、形象化的游戏学习,让幼儿成功地体验舞蹈带来的快乐,进而提高幼儿的综合能力。 (一)融入自然,融景于情 兴趣是幼儿学习的内驱力,为避免以技巧性为目的舞蹈训练,自然地接触舞蹈更能激发幼儿的参与欲望。教师在教授舞蹈时采用游戏的口吻帮助幼儿去观察、想象、创造舞蹈动作,让幼儿易学、易记、爱表现,有助于幼儿的自主探索和发展。 1.自然之美,解放天性。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出:“让幼儿多接触大自然,感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。”在《下雨了》韵律活动中,幼儿利用户外观察下雨的情境,以“下雨了”的游戏形式进行引导,使幼儿进入舞蹈情境,幼儿通过自我观察做出自己理解的下雨动作。例如:有的幼儿轻点手指身体缓缓下蹲,当成是蒙蒙细雨;有的幼儿抖动小手垂直下滑,当成是小雨沙沙;有的幼儿夹紧身体上下跳跃伴有旋转动作,当成是狂风暴雨等。在足够的空间、时间里,让幼儿自然地观察,从而自主、自发地表现、创造,更能激发幼儿的参与兴趣,使活动更具童趣。 2.和谐氛围,展开想象。陶行知先生说过“:创造力最能发挥的条件是民主。”给幼儿提供自由、民主的舞蹈活动氛围,能使幼儿怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象、充满自信地与音乐舞蹈进行交流。因此,教师应鼓励认可幼儿一定程度的“脏乱、吵闹、自由”。当幼儿出现一定程度的混乱时,教师应在宽松的氛围中以游戏化的口吻鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现,使幼儿在游戏化情境中自然地将自身的感知和体验融入自己的舞蹈动作中。 3.自主模仿,丰富语言。模仿是幼儿学习的必经之路,但所谓的“模仿”并不是纯粹地重复他人行为的过程。“模仿”往往只是一个辐射点,幼儿通过辐射点来明确活动中可供创造的因素和进行创造的方法。如:学习舞蹈动作绕手腕,因该动作属于精细动作,需要重复练习。教师可引导幼儿对该动作进行想象,说说这个动作像在干什么?让幼儿发现手腕的绕法,并表现出“采茶”等游戏动作,从而达到寓教于乐的目的。 (二)快乐游戏,融情于景 舞蹈作品都蕴含着思想和情感,只有让幼儿充分熟悉、感知音乐,理解音乐表达的感情、意境,幼儿才能将自己的情感融入舞蹈中并表现出来。 1.欣赏装扮,感知内涵。如舞蹈《金孔雀》,幼儿需要表现出小孔雀“喝水“”嬉戏”等情节。但是如今传统民族舞蹈教育缺乏普及性,幼儿对民族舞的动作和神态要求没有概念可言。教师在进行民族舞知识普及的同时,通过观看视频以及展示民族服饰,让幼儿感知舞蹈表达的思想情感。 2.捕捉细节,梳理情节。很多舞蹈元素都是来源于生活。例如舞蹈《妈妈可以这样爱》,教师引导幼儿观察妈妈在生活中所做的事情,上下班的状态,对自己的关爱等,在舞蹈教学过程中由教师引导幼儿梳理、回忆妈妈的行为,帮助幼儿理解舞蹈中所要表现的情景,更好地展现舞蹈情节。 3.情由心生,抒发情感。幼儿乐于表现他们所喜欢、所崇拜的事物。教师可利用幼儿的这一心理,在舞蹈教学的游戏过程中激发其情感的共鸣,由内而外地抒发、表达舞蹈情感。如《喜羊羊与灰太狼》,幼儿热衷于自身的装扮,并在舞蹈过程中,夸张形象地表现喜羊羊的勇猛,让舞蹈表现更加生动,富有童趣。幼儿舞蹈教学肩负着提高幼儿身体素质、陶冶情操、促进幼儿综合能力发展的重任。在教授过程中要坚持以幼儿为本,尊重幼儿的兴趣,满足活动需要,教师要把控好“教”与“学”的度,给予幼儿选择与表现的权利与机会。在游戏过程中放飞心灵,解放幼儿的身心,在快乐的游戏中学会创造美、享受美、传递美。 作者:伍宝灵 单位:福建省晋江实验幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响 1.改善幼儿心理行为问题。幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质,改善幼儿的心理行为问题,是提高幼儿身体素质,改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。幼儿的注意力受指向性影响,在体育舞蹈练习时,幼儿随着音乐节拍翩翩起舞,注意力集中在优美的音乐中,注意力转移使幼儿心态平静,心理行为问题随之缓和。音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用,可以缓解心理患者的心理压力,通过幼儿体育舞蹈练习,随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力,体育舞蹈练习是一种有氧运动,而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用,因此,幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍,消除紧张情绪,提高幼儿注意力,利于幼儿形成健康积极的心理品质。舞蹈在幼儿心目中是美的象征,体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用,丰富了幼儿的情绪体验,陶冶性格,塑造优良的精神品质。 2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度,在教学中利用幼儿注意力,提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂,做事容易分心,在体育舞蹈教学中,对不同年龄的幼儿采用不同的教方法,用极具活力的声音和多变的动作姿态,吸引幼儿注意力,用亲切的目光鼓励幼儿,用真诚的情感语言与幼儿交谈,通过观察模仿,提高幼儿注意力,进而培养幼儿主动学习的积极性,幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象,激发学习体育舞蹈的兴趣,培养幼儿主动学习的习惯,体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考,形成良好的学习习惯,潜移默化中,将这种习惯运用到学习知识上,促进幼儿自主学习的能力,为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力,善于幻想,是天生的艺术家,体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维,体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体,给幼儿提供了广阔的想象空间,适当安排即兴表演,提供幼儿展示才能的舞台,身体动作与大脑尽力的协调,通过舞蹈动作的调整,激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合,引导学生感知美、判断美、表现美,开拓想象,抒发情感,用舞蹈语言表情达意,动听的旋律、优美的舞姿,陶冶着幼儿的情操,美化幼儿的思想感情,增强幼儿的审美能力,舞者在运动时产生审美的心理效应,使在优美的旋律中达到最佳心理状态,通过舞蹈动作抒发情感,净化精神,陶冶情操,愉悦心灵,升华情感。 3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合,为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式,展现舞蹈艺术形象,是空间姿态和时间运动的完美融合,舞姿优美,气质高雅,舞步流畅,音乐节奏强,欢快奔放,舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美,幼儿喜爱舞蹈,但每一个孩子的接受和感悟能力不同,健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展,体育舞蹈需要身体各部位协调配合,增强幼儿身体各个部位的协调能力,提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性,提高幼儿的身体机能,提高幼儿的合作意识,增团队协作能力,培养幼儿的社交能力,提升幼儿应对挫折的承受能力,形成健康的心理品质。 二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施 1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌,是人们审美情感的展现,体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用,舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛,是对美的高度凝练,幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等,例如,幼儿园有一对双胞胎姐妹,姐姐学拉丁舞,妹妹学二胡,经过一段时间的学习,姐妹俩成绩都很好,学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通,妹妹不爱说话,性格内向,在气质上不及姐姐,拉丁舞的音乐热情奔放,舞风节奏明快,欢快激情,孩子们随着轻快的节拍起舞,尽情的舞动自己的身体,心情舒畅,拉丁舞是一种自然情感的流露,教师鼓励孩子们大胆的展示自己,在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信,把自己融入到音乐之中,与别人的合作中,提高自己的社交能力,体育舞蹈让幼儿树立起了自信,促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动,灵活多变的舞姿,形成巨大的兴奋气场,幼儿们交流合作,男女配合,相互勾通,培养了幼儿的合作精神。 2.表扬激励,体验成功。采取多元化评价方式,注重幼儿的自身发展,关注学生成长过程;消除幼儿紧张心理,提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主,保护幼儿的自尊心,把握时机提出合理的要求,创造表现的机会,让幼儿获得成功,激发学习热情,善于运用赏识教育,善于发现幼儿的“闪光点”,对幼儿的点滴进步,及时给予肯定表扬,唤起幼儿获得成功的愿望,了解幼儿的兴趣和特长,用激励的言语激发幼儿要求进步的热情,使幼儿不断感受成功的快乐,品尝成功的喜悦,用发展的眼光看待学生,尊重学生的个性差异,客观公正地评价学生的学习状态,体育舞蹈以富有魅力的动态形象,让人赏心悦目,美化心灵,陶冶性情,娱悦身心,促进交往,激活幼儿的想像力,发展幼儿的创造力。 3.因材施教,全面发展。舞蹈艺术纯洁感情,净化心灵,完善生活,幼儿通过舞蹈艺术开阔视野,唤起创新思维,让幼儿主动参与体育舞蹈活动,感受体育舞蹈魅力,获得审美的体验,享受舞蹈带给人们的欢愉。依据幼儿的认知水平,进行不同的层次的教育指导,使每个幼儿都得到了提升,让幼儿体验到自己成功,鼓励幼儿从自身做起,最大限度地发挥幼儿潜能,增强动作的协调性和身体的灵活性,让每个幼儿都获得成功的体验,例如,每个舞种的每个动作难度不同,幼儿自主选择动作,教师给予不同的指导,满足幼儿的不同需要,再逐渐增加动作难度,使不同能力的幼儿都得到提高,通过体育舞蹈教学活动,帮助幼儿克服自卑感,磨炼意志,有的幼儿体质差、不爱运动,教师要多鼓励、少批评,适当降低对运动要求,让幼儿重新评价自己,认识到自己的长处,增强自信心,通过补偿性训练,帮助幼儿弥补薄弱环节。有的幼儿体质好、运动能力强,教师可适当提高运动难度,增加挫折教育,摆脱骄傲自负,培养幼儿良好的思想品德,促进幼儿全面发展。 总之,体育舞蹈是一种深受幼儿喜爱的运动项目,具有健身价值和美育价值,幼儿参加体育舞蹈学习,促进了幼儿健康心理的发展,通过舞蹈动作练习,让幼儿感知自身动作,完善大脑功能,挖掘体育舞蹈多种活动模式,让幼儿在体育舞蹈活动中,感受体育舞蹈的乐趣,获得成功的经验,培养幼儿良好的情感,帮助幼儿树立自信心,为健康心理品质的形成奠定基础。 作者:罗筱 单位:陕西学前师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿教育与舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈教育的“双核” 在幼儿的体育舞蹈教育过程中,动作技能与表现能力是其最基本的内容,可以说所有的教学活动都是围绕这两个优秀来开展的。只是在以往的教学,我们只注重于幼儿外在的肢体动作的训练,而忽略了内在的艺术表现力的培养。而在这种“一边倒”的教育方式,不仅违背了课程教育的基本要求,降低了教学的实质效果,而且人力地“压制”了儿童表现天性的激发,对于其以后的性格、情感形成是极为不利的。因此,在我们看来,成功的幼儿体育舞蹈教育应是肢体训练与表现力培养“两手都要抓,两手都要硬”,真正达到“两核共进”的境界。就体育舞蹈中的表现力而言,我们认为它具有如下内涵:一是表现力具有内发性,属于儿童的天然秉性。幼儿自出生以后,其内心就已经具备表现力了,而随着年龄的不断增长、阅历的不断丰富,这种表现欲望会越来越强烈。一旦外界刺激的条件具备,儿童的表现力就会如岩浆一般喷涌而出。因此,我们体育舞蹈教学的重点不是让儿童创造表现力,而是用各种方式来激发、规范表现;二是表现力的激发需要相应外界因素的具备,而这种具备通常是“被动式”的(相对于表现力的“主动式”存在)。根据已有的教学经验,课程、教法、教师是最主要的外部条件,它与表现力激发是存在“正相关”关系的,即课程体系越丰富,教师越专业,则儿童表现力激发的效果就越明显。因此,在下面的措施中,我们就主要依据这三点来构造外部条件;三是表现力隶属于艺术性,其具有美学意义上的特征,对于幼儿的健康成长具有重要的推动作用。因此,我们课堂教育的最终目的就是让形体塑造与表现美感达到高度的融合。 二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施 以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件,即课程、教师、教法,以下我们将基于此三点来具体论述之。 1、积极创建课程体系 当前,体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程,其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看,体育舞蹈的课程体系还存在以下问题:首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程,但由于其开设须具备其他条件,因而在很多幼儿园都是临时性的活动,或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头;其次内容过于单一,涉及面较窄,降低了体育舞蹈的美感教育效果;再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容,但由于其高度专业性,在很多幼儿园基本都没有开设。据此,本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设,增加其训练的内容,丰富其活动的形式,而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说:一是设置体育舞蹈课程,给予相应的教学课时,配备相应的教师,并在活动场地、音响设备等方面提供支持,尽可能地为孩子训练创造外部条件;二是丰富体育舞蹈的教学内容,在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容;三是幼儿园设置专项资金,聘请专业的体育舞蹈教师,对幼儿进行专业的训练,并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。 2、大力培养专业教师 教师是幼儿体育舞蹈教学的另一重要外部因素,对于幼儿表现力的激发具有较强的“示范作用”。从心理学的角度来看,模仿是幼儿早期最主要的社会行为,幼儿的大部分行为都是从父母、玩伴、教师那学来的,尤其是教师的言行将会给儿童造成较大的影响。因此,一支专业的体育舞蹈教师是儿童体育舞蹈训练的基本保障。笔者所在的陕西学前师范学院很早就设立了学前教育专业,开设了体育舞蹈课程,专门针对幼儿舞蹈教育来开展相关活动,培养了一大批的幼儿教育专业人才。据此,我们认为,大力培养专业教师,充分发挥示范作用就成为我们教授的必由之路。从前者来看,首先幼儿园应积极聘请专业的幼儿教师,提高教师的体育舞蹈专业水准;其次对于现有的教师应加强培训,通过轮训、交流等手段提高其基本舞蹈素质。而从后者来说,教师的每一个动作、每一个表情都将成为儿童模仿的对象。譬如在体育舞蹈《我的身体》中,教师首先应具备较强的节奏感,根据节奏的变化来舞动肢体;其次脸部表情要自然,要微笑,要将自己想像成“孩童”一般;再次头部摆动要轻盈自然,四肢舞动要舒展自由,脚步摆动要快速,以此来充分展现儿童的天真、活泼、好动的天性。 3、有效改进教学方法 由以上的论述我们可知,幼儿的表现力是基于多种因素的作用而形成的,它是外部条件刺激的最终反映。而一套有针对性的、科学的教学方法将有助于这种刺激效果。因此,我们拟采取以下教学方法:首先是音乐辅助教学法。我们知道,体育舞蹈的训练离不开音乐的伴奏,通过节奏感强烈的音乐,可以增强幼儿的律动感、节奏感,提高幼儿的训练兴趣,促进其动作的协调性,并有效激发儿童舞动时的表现力;其次是教具辅助教学法。在我们日常的体育舞蹈教学中,应充分利用各种教具,以此来辅助我们的舞蹈教学。譬如现在很多的幼儿园都设置了专门的“练功房”,儿童可以在练功房中利用镜面来调整、修改自己的动作。当然也可以利用其他教具、设备来完成情景舞蹈、儿童操等活动;再次是教师示范教学法。由以上论述,我们可知教师在幼儿的舞蹈训练中起着极其重要的“示范作用”。因此,在平时的教学中,教师就应注重自身示范动作的规范性与表现力,使幼儿在掌握正确肢体动作的同时增强审美意识、提高动作的艺术表现性。 4、充分结合自然表现力 体育舞蹈的艺术美主要集中在动作的方向、路线、幅度、姿态以及腾空的高度上。而这些动作的完成除了自身身体素质以外,还需要结合心理意识、呼吸方法以及情境联想等。对此,我们提出以下三种结合:一是心理意识与体育舞蹈的结合。对于儿童来说,音乐风格的不同会引起其不同心理的反映,只是这种反映较为轻微不易察觉而已,但它却能潜移默化的影响儿童的心理意识。而这种心理意识的最终形成将有助于增强体育舞蹈的表现力,尤其是在儿童的神态表现力上表现的更为突出;二是呼吸方式与舞蹈动作的结合。呼吸的实质是节奏,而节奏将有助于提高动作的协调性,增强体育舞蹈的艺术美感。对于儿童呼吸的训练主要依赖于教师的示范作用,尤其是动作的完成程度与面部表情上。当儿童的舞蹈动作与教师相差无几的时候,这时他的呼吸会与教师保持一致;三是舞蹈情境与头脑情境的结合。儿童在舞动自己的肢体时,在其头脑中必然会有相应的画面与其搭配。譬如在摆动头部时,儿童也许会想到教师的样子、或者是某个动物的样子。而当头脑中的情境越来越清晰时,肢体摆动的动作就会越来越协调,而面部的表情也就会越来越丰富。因此,强化儿童的情境联想训练也应成为体育舞蹈教学的一部分。 三、结束语 综上所述,体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,它对于儿童的情感、性格、艺术塑造培养有着重要的意义。我们在平时的教育中,除了应具备相应的硬件条件以外,还应将体育舞蹈放到艺术的层面,以此来提高儿童的艺术表现力。 作者:罗筱单位:陕西学前师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈音乐教学论文 一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍 奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习,用声势进行节奏的训练,对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法,为歌曲伴奏,即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练,这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。 二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响 (一)对于舞蹈教学中节奏方面的影响 奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强,幼儿在舞蹈的学习过程中,容易出现抢拍或是拖拍的情况,这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中,选择节奏鲜明清晰的音乐,从而在强重音的刺激下,唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了,他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐,这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。 (二)影响舞蹈教学中听力能力的培养 奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经,让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音,从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力,使他们更迅速地做出相应的反应。 (三)肢体训练之于舞蹈创编的意义 奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点,奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此,肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练,有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作,从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此,奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。 三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用 (一)契合舞蹈主题 奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用,首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中,要与具体的舞蹈主题相契合,这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此,契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。 (二)节奏训练 奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握,这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐,它主张幼儿去倾听以及辨别,并在此基础上进行想象。因此,对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了,才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中,注重了节奏的训练,有助于舞蹈创编的顺利完成,并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视,就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义,教学以幼儿为中心,让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏,从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求,因而获得广泛应用。 (三)增强想象力 奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听,学会想象,能想象出各种不同的声音,如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听,可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中,会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后,然后经过大脑的想象,从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的,只有增强想象力,才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强,因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。 (四)感情升华 奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现,还需感情的升华。无论是何种音乐,没有感情作基石,那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样,若是舞蹈不能打动人心,不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发,让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象,可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中,幼儿的感情也随着音乐一同起伏,最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中,只有将感情注入其中,才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此,奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。 四、结论 通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析,有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。 作者:潘明星单位:绥化学院教育学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿师范学生舞蹈教学论文 1精选教学内容,对学生高效培养 1.1打牢舞蹈基础,传授中国民族舞 民族舞的风格也多种多样,要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前,需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解,在学生对这个民族充分了解之后,对舞蹈的动作进行分解,使学生一步一步地学习,学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”,“手巾花组合”是练习踢腿功,“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性,通过掌握这些练习,可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助,提高幼儿教学质量。 1.2结合幼儿特点,激发创造力 根据幼师教学特点,要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系,了解教学内容。学习少儿舞蹈,可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录,学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等,为以后的教学打好基础。创编的过程中,还应以学生为主体,不论编得好坏,都不能挫伤学生的积极性,适当地给予鼓励,激发学生创造力,让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要,所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底,学好民族舞蹈与少儿舞蹈。 2针对性地制定教学方案 2.1根据学生的情况,制定相应的教学方案 在舞蹈教学中,教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求,可以集体授课,也可以一对一的辅导,教学不能急于求成,循序渐进地对学生进行辅导,将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中,使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好,但舞蹈功底差的学生,可以要求其对舞蹈动作要领的提升,对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养,加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差,但有舞蹈学习天分的学生,应注重培养他们对舞蹈产生兴趣,对于舞蹈的规范性要严格要求,认真地上每一节课,也要培养一颗爱心,对于幼儿的教育更为重要。. 2.2提高幼儿舞蹈教学技巧 教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先,鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式,引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿,再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次,进行联想,多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想,通过联想动作及其方法,可以巩固动作,也能培养出积极思考的习惯。最后,进行想象,创新舞蹈。舞蹈创编练习,不仅可以提高学生的想象力,还能让学生在创作的过程中,体验创作乐趣,锻炼学生的实际操作能力。除此之外,教师要培养学生独立思考的习惯,将所学到的知识运用到创作中,让学生多参加社会实践活动,激发学生的创作灵感。 2.3肢体语言的美育功能培养 舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式,从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面:舞蹈本身的动作连贯性、协调性等;舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范,首先要把动作全面地示范出来,让学生对舞蹈大致有个了解,同时学生也会油然而生一种敬佩之情,使老师在学生之间树立较高的威信,有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣,对学生的学习有很大的影响力,教师的言行都会印在学生的脑海里,教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵,在教学的过程中阐述观点及内容,亲近学生,建立良好的师生关系,这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。 2.4运用多种语言,提高舞蹈教学质量 舞蹈在教学过程中,运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力:专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中,能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华,具有形象、生动的特点,赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用,共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时,要注意语言的精炼性,要做到言简意赅,使学生容易理解,也能提高学生的学习兴趣。 3结语 幼儿师范的学生舞蹈教学具有很重要的现实意义,在教学过程中,要针对不同类型的学生,精选出教学内容,进行高效培养,制定适合的教学方案,让多种语言相结合,提高幼儿师范生舞蹈教学质量。 作者:和梦雯单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈教学论文 摘要:随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可,并喜欢。舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好,培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力,从而促进幼儿健康的体魄,健康人格和健康的个性,促进全面发展。 幼儿天性好动,喜欢模仿,喜爱看舞蹈节目,更渴望参与表演。初学舞蹈时,幼儿只知一味的模仿,几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导,从新生第一天走进舞蹈室时,就要让幼儿知道这不仅是练功房,更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力,如芭蕾手位的延伸就是一种美,这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做,感觉自己的眼前多么宽阔,就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符,这多么富有诗意!这不就是以美带情,以情带舞吗?所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质,使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱,从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化,在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力,将舞蹈和启发教育相联系,使舞蹈具有一定的思想性。 在舞蹈教学中,教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式,调动幼儿全身的多种器官,在提高兴趣、注意力的同时,更强调了大脑高度的集中去支配身躯,以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作,丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。 幼儿舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样,创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。作为一名舞蹈教育工作者,将不断加强各方面的训练,提高理论与实践水平,进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
农村学校艺术教育改革与发展:农村学校课外艺术教育活动初探 由于长期受到教育管理、硬件设施、师资建设、学生基础方面的制约,许多地方农村学校艺术教育十分苍白,甚至是空白。也正因为这种空缺,农村学校艺术教育的发展空间也很大,除了_上好每一节音乐课以外,学校课外艺术教育活动的开展也十分迫切,它对推动农村学校的艺术氛围建设是十分有效的,也是不断摆脱艺术课程被边缘化的重要途径。首先“有为”才能“有位”。 相比城市,农村地区的文化艺术资源表现出不同的特点。农村艺术教育有其自身发展的特殊规律,不能照搬城市艺术教育中的“精英化”的模式,而应该在普及与实用上多下工夫。笔者以为,在农村学校课外艺术教育活动中,关键要找准切入点,坚持实践,不断总结,并在各类活动中促进、评比、交流,才能保证活动的长期性和有效性。 一、校园合唱队 合唱艺术近年来在各地都呈现蓬勃发展之势,学生合唱也方兴未艾。农村学校多为初中校,其中七年级童声居多,八年级变声居多,九年级则面临着毕业班的升学压力,这是初中学校合唱队建设的不利因素。但因为合唱队人员多,音乐普及性强,如果训练得当,校园合唱队依然是农村学校课外艺术教育活动中最重要的载体之一。在农村学校合唱队的组建中要注意以下几个问题: 1 人员的选择。在农村学校,由于小学音乐教学的薄弱与不规范,学生的音乐素质和音乐习惯较为浅薄,但孩子的可塑性强,因此在合唱队员的选择上,学生的音乐基本素质要放在声音条件之前,因为声音是可以加以训练的,而音乐基本素质的提升很难在短期训练中就奏效。初中学校的合唱队人员组成可以七年级为主,九年级为辅,八年级可以选一些女生,这样合唱队人员的流动不会太频繁,合唱训练的长期性可以得到保证。 2 声音的训练。这是合唱队建设中最重要的也是最难的环节。首先是树立信心,初中学生很快就面临变声期,要让学生知道只要训练得当,即使是在变声期间依然可以进行合唱训练;其次,在训练中一定坚持轻声开道,寻找头声的思路,不可操之过急,不要用嗓过度,要注重日常保护,要相信农村初中生也能唱出十分优美动听的歌声。 3 曲目的选择。要坚持由易到难的原则,不能一上来就练大曲目,可以借鉴一些童声合唱的曲目,比如《可爱的家》、《青春舞曲》等,并适当改编一些校园歌曲。只有循序渐进、不断积累曲目并加强合唱中的团队配合意识,合唱队建设才能取得成效。 二、打击乐队的建设 随着农村民俗文化活动的增多,各种车鼓队、军乐队、锣鼓队的排演也布满街头巷尾,这给农村学校组建自己独具特色的打击乐队提供了很好的学习和借鉴的机会。打击乐队的组建可以让学生增强自信心,增加对音乐的认知;对创立特色学校,增强学校影响力也是有益的,这是农村学校既实用又有趣的艺术教育途径。 1 乐器的选择。首先要立足于当地,像锣、鼓、镲、梆子、木鱼等乐器均可选择,总之要尽量往小巧上选,这更符合学生的特点。其次,要鼓励学生自制乐器。在农村,竹子、木材、石头、沙子甚至更多的日常用品都有可能变成独具特色的小乐器,一旦思路打开,学生必定会创造出各种各样的小乐器来。这对农村学生来说,是普及音乐知识的有效途径之一。 2 节奏的训练。节奏训练要遵循由易到难的原则。教师在了解各种乐器音色的基础上,在不断加强基本节奏训练的同时,还可以创编出具有特色的情景剧,如《雷和雨》、《打麦场》、《鸭子拌嘴》片段等,均可以取得良好的音乐效果。同时,教师要鼓励更多学生参与到节奏创编中来,这对丰富学生的课外生活,提高想象力是非常有益的,学校生活也会因此变得多姿多彩。 三、校园广播室的音乐选择和引导 校园广播室的音乐会在每天的早、中、晚的课余时间充斥学生的耳朵,如果对广播室的音乐不加选择,一味放任自流,会日渐混淆学生的音乐认知能力,对于学校音乐氛围的建设也是有害无益的,所以,需要在以下方面加以引导。 1 栏目设置。建议设置“本周推荐歌曲”等栏目,歌曲内容可以传统校园歌曲为主,并在当前流行曲目中选择贴近学生实际的、健康向上的歌曲,如前些年的《橄榄树》《乡间的小路》等,新近的《隐形的翅膀》、《听妈妈的话》、《稻香》等。 2 间歇穿插的音乐。学生在听广播时是被动的,间歇穿插的音乐选择就显得尤为重要,像谷建芬作曲的新编《读唐诗》、台湾校园歌曲、轻音乐等等都是较好的选择,但要注意,对流行歌曲必须在曲目和数量上加以控制与引导。 3 器乐作品的推介。农村学生对器乐作品的认识比较浅陋,所以广播中要创设器乐曲的赏析。民乐曲、西方小夜曲、前奏曲、交响音乐片段等均可以进行推荐、赏析。这是细水长流、润物无声的工作,需要长期坚持才有功效。 四、小型乐队的组建与训练 校园小乐队的建设要因地制宜,可以是小民乐队、小军乐队、电声乐队等。就笔者所在学校来说,当地有十音八乐的传统,学校附近的老年协会也常有老年人的小型演奏会,地方戏的伴奏人员也不少,部分学生对于乡村的民乐也偶有涉猎,组建一支小型民乐队的可能性是存在的。只要适当添置一些民族乐器,在乐队编制上适当简化,应该说地方小曲、简单民乐曲的演奏也是可以胜任的。在此基础上,通过不断训练。可逐渐过渡到传统民乐中的《金蛇狂舞》、《喜洋洋》等乐曲的演奏。对一些歌曲进行改编演奏,也可以获得良好的效果。 除此以外,音乐与文学、音乐与美术等互相融合互补,组建诸如校园朗诵队、校园音乐动漫小组等等,也是大有可为的。 综上所述,农村学校艺术教育的发展空间很大。一所学校如果能着力抓好艺术教育的某一两个点,并不断实践完善,群策群力,假以时日,必定能探索出一条适合本校的艺术教育之路。 农村学校艺术教育改革与发展:怎样创建农村学校艺术教育的特色 【摘 要】经作者走访调查发现,柳州地区农村学校的音乐教育面貌与城市音乐教育存在很大的差距,主要表现在城乡经济发展不均衡;师资缺乏且质量甚忧;城乡教学设施严重不平衡;教学不规范等综合因素的影响。使得国家教育部出台的素质教育在乡镇中学徘徊不前。围绕这些问题,我们应该怎样去创建农村学校艺术教育的特色呢? 【关键词】素质教育 音乐教育 特色教育 素质教育在当今社会发展的环境下,成了人们关注的焦点,因为素质教育是社会发展的必然要求,也是教育自身不断发展和完善的必然结果。在全球化与多元文化的冲击下,我国的基础教育正处在由“应试教育”向“素质教育”转轨这个历史性的转变中。 但是以往在农村学校里,艺术教育的发展碰到了很大的阻碍,主要体现在以下几点:(1)经济因素的制约;(2) 人们观念的滞后;(3)音乐师资缺乏且质量甚忧。 在这几年中,随着我们柳州地区的经济不断发展,人们生活水平不断提高,家长对孩子们的全面发展也有了新的认识。然而,怎样创建农村学校艺术教育的特色呢?首先,我们都必须坚持贯彻素质教育的基本方针路线,艺术教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能,最大限度地发展每个人的艺术兴趣与爱好,并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质,成为一种生活的内容和有机组成部分。从这个角度来讲,培养学生艺术兴趣已不仅仅是为了获得艺术学习的动力,其本身就是一种目的,是一种反映在情感、态度与价值层面上的具体目标。因此艺术教育也是素质教育范畴中的一个重要组成部分。 关于怎样创建农村学校艺术教育特色的建议: 一、建立领导机构,为创建工作提供组织保障 我们成立了校长任组长,副校长、教导主任任副组长的领导小组和体艺等教研组组长为组员的工作指导小组。校长、副校长负责制定《创建特色学校远期工作规划》《近期工作目标》。如我们的特色创建工作全程分为“筹备启动、实施提高、完善达标”三个阶段。 二、加强宣传,统一认识,促进特色艺术教育社会化 1.主动积极地向教育局、联校、村支两委汇报有关“特色创建”工作精神和我们的创建思路、计划,争取得到领导们的关心支持、业务指导甚至经费投入。 2.认真宣传动员,使全校师生统一思想、提高认识、明确目的、齐心协力,确保创建工作各阶段目标的顺利达成。 3.向家长、民间艺人、社会各界广泛宣传,以建构“学校教育为中心,学校、家庭、社会三结合“的特色艺术教育结构体系。 三、加大投入,改善条件,优化特色艺术教育氛围 发挥社会力量,筹集资金,为农村学校购进一批相关的艺术教育书籍、音像、以及艺术类教学设备等,不断优化与丰富农村学校的教育资源。 四、学校定期开展校园文化艺术节,深化艺术教育 学校为学生搭建展示才艺的舞台。每学年都举行中小学生书画、手工剪纸、器乐、声乐、舞蹈等比赛,营造浓厚的校园文化艺术气息。学生为全校师生、家长展示自己的艺术才能,学生在展示中得到锻炼,学校艺术特色也得到社会家长的认可。 五、加强教师队伍建设,优化师资力量 学校的长远发展与否,关键在于如何加强学校教师队伍的建设,如何优化学校教学理念、管理理念的发展。学校经常组织艺术组老师外出交流、学习,不断吸收外校的艺术教学特色,从而提升学校艺术教学水平。 六、城市师资与乡镇师资结成帮扶对子 由于城市教育、经济发展很快的环境下,各方面的信息传递也快、师资力量强,我建议在条件允许的情况下与农村学校结成帮扶对子相互交流。农村学校可以借鉴城市学校的教学管理、师资配置、教学方法等来提高自己的教学质量。因为艺术教育是创造性很强的艺术途径之一,又是实践性很强的学科,作为艺术教师在教学过程中应该不断努力地去为学生创造机会和外界进行文艺活动的交流,艺术也是一门多元文化,不能独立而存在,只有通过交流才能吸收不同地域的优秀文化,同时促使艺术教育在城乡学校教育中都能得到平衡发展,使素质教育真正走上正轨来。 结论 我们知道,艺术教育所产生的社会功能对社会群体效应是无法替代的,其表现在受教育者个体素质经由艺术陶冶与塑造而导致的群体行为的和谐而有序、健康而向上,最终促进社会文明的发展与进步。总而言之,坚持艺术教育创新思路,深化农村义务教育改革,加强农村义务教育教学管理,不断提高农村义务教育质量;逐渐缩小农村艺术教育与城市艺术教育的差距,为实现我国素质教育的均衡化发展奠定基础。 农村学校艺术教育改革与发展:农村学校课外艺术教育活动开展之我见 摘要:随着素质教育改革的不断深化,艺术教育作为学校教育活动的一个重要组成部分,已经受到广大农村学校的重视。但作为农村艺术教育活动中的一个重要的环节--农村课外艺术教育活动则没有很好的开展起来。本文就观察到的课外活动在实施过程中存在的一些问题,剖析了其产生的根本原因和对学生造成的危害,并就如何开展农村课外艺术教育谈了一些自己的观点。 关键词:农村学校;课外艺术教育活动;开展 课外活动是学校教育工作的有机组成部分。它对于促进学生全面发展,培养创造性人才有着积极作用。作为课外教育活动的一个重要组成部分--课外艺术教育活动,在许多发达地区已经有序地开展了起来。但对于我们广大的西部农村学校来说,由于受到了许多方面条件的制约,导致在实施过程中存在很多的问题。课外艺术教育仍旧是学校教育的一个"盲点",其发展仍面临着严峻的挑战。 1.农村学校课外艺术教育活动实施过程中存在的一些问题 由于受应试教育的影响,现在许多农村学校仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是"杂课",对课外艺术教育活动根本不重视或重视程度不够。作者对许多农村学校进行了调查,亲眼目睹了农村学校在艺术课外活动的开展过程中存在的一些问题: 首先是学校办学的理念上,现在许多学校还未真正将素质教育落实到实处。他们仍然还是以升学为目的,课外活动的开展也围绕着升学考试的科目进行,无视学生在课外活动中对艺术的需求;另外,学校对艺术教育课外活动的管理也很不完善,对活动的实施没有一个整体的规划,对学生的发展认识不够,研究不够,注重走过场,没有实效性;即使开展课外艺术教育活动,也只注重对少数艺术尖子的培养和训练,忽视大多数学生的艺术需求。 其次学校受到本身条件的限制,有的学校连专职的艺术教师也没有,连音乐课、美术课都不能正常开展,更别说开展课外艺术教育活动;还有就是学校的硬件设施不完善,学校没有专门的音乐教室和美术教室,没有配齐基本的艺术教育设备。 再其次就是艺术教师专业程度不够,许多艺术教师受本身素质的限制,不能对学生进行有效的课外艺术教育活动辅导。有的辅导教师对活动没有计划,辅导时随意性大。或在课外活动中只注重少数艺术尖子的训练,通过学生参加一些比赛获奖,从而使教师自己借此在同行中得以出名。 2.产生问题的根本原因及危害 为什么我们在实施农村课外艺术教育的过程中会有这么多的问题呢?究其根本原因有以下几点: 首先是传统的教育观和评价观的束缚。许多学校、家长对艺术教育有偏见,认为搞艺术是"不务正业",忽视了学生的全面发展。高一级学校选拔学生只注重语、数等学科的成绩,忽视了学生艺术方面的整体素质。所以许多学校对课外艺术教育活动不重视。其次是学校的机制不健全,没有专门的领导和组织机构,对课外艺术教育活动的开展听之任之,没有纳入学校的统筹安排。最后一点就是学校在艺术教育的硬件设施上没有投入,专业教师的本身素质没有提高,使得在课外艺术教育活动的实施过程中学校感到"有心无力"。 "艺术是人类心灵的伟大创造,是许多高尚心灵的展示"。课外艺术教育是"融美于心灵"的教育,也是素质教育的一个重要体现。学生由于没有受到良好的课外艺术教育,整天成为一台学习的机器,身心受到了相当大的伤害,想象力和创新能力的发展被束缚了。钱学森说,他取得的成就在很大程度上得益于他的夫人,因为他的夫人是艺术家,对他的帮助很大。钱学森认为,只注意逻辑思维,埋头于细节,易犯机械的片面的毛病,缺乏整体的有机联系的认识。40多年来,他的夫人给他介绍了音乐艺术,正因为受到了艺术方面的熏陶,才使他能够避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能够更宽一点、活一点。钱学森不是艺术家,而是科学家,但他非常重视形象思维。他认为形象思维对一个科学家来说太重要了。所以一个缺乏艺术教育的人,其人格是不健全的,其思维是不全面的,其感情是不丰富的。特别是我们的学生,如果缺乏了课外艺术教育的熏陶,即使学习成绩再好,其发展也是不全面的,也不可能成为一个高素质的人才。 3.课外艺术教育活动开展之我见 3.1转变观念,提高认识。国务院《关于进一步加强农村教育的决定》以及全国农村教育工作会议,明确了农村教育在整个教育事业中的重中之重的地位,提出了一系列加强农村艺术教育的措施,学校领导和教师要摆脱传统教育观念的束缚,从思想上认识农村课外艺术教育活动对学生的重要性。明确课外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。课外艺术教育活动的开展可以更好的健全学生的人格和健康的个性,帮助学生树立正确的世界观和人生观;可以培养学生树立正确的审美观念,提高他们的审美能力,激发其对美的爱好与追求;促使其全面和谐的发展,以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的。 3.2加强管理,健全体制。学校在充分认识了课外艺术教育活动开展的重要性后,要转变现有的管理模式,建立健全一套行之有效的农村艺术教育活动开展的运行机制: 首先是学校对课外艺术教育活动过程的组织和管理:学校要建立健全课外艺术教育活动的组织和管理机构。可以建立"行政、教师、学生"三为一体的"三级"管理模式,校长要亲自挂帅,担任课外艺术教育活动领导小组的组长,并由分管副校长具体负责,教学处制定活动开展的具体方案和实施计划。辅导教师要做到活动前有教案,活动过程有记录,活动后有小记。教师对于课外活动的开展情况要定期做总结,不断根据学生在活动过程中出现的问题调整自己指导的方法和手段。学校教学处要定期对课外活动的开展情况进行检查,对各种课外艺术教育活动小组进行分类指导,以帮助教师提高课外艺术教育的质量。 其次是要建立健全课外艺术教育活动的档案资料。学校要加强课外活动过程资料的收集和整理:对课外艺术教育活动过程的计划性资料、过程性资料和总结性资料,作为学校主管教学的单位--教学处,要建立专门的档案,分类装档,以便于以后对活动开展情况的总结和查阅。同进要帮助教师建立学生课外艺术教育活动中的个人档案,为学校考核学生在课外艺术教育中的成绩提供准确的依据。 再其次是要建立和完善对课外艺术教育活动的评价体系:对课外艺术教育活动的评价不能单从结果去进行评价。而应该建立一套科学、完善的评价体系,对本校课外艺术教育活动的开展情况进行全面的评价。整个评价的体系应包括以下几个方面:指导思想的评价、活动过程的评价、组织管理的评价、师资队伍的评价、艺术资源开发和利用的评价、学校保障机制的评价、活动效果的评价等。另外还要建立健全激励和奖惩机制。学校每年对课外艺术教育活动的开展要预算一笔专项资金,用于活动的开展和对辅导教师以及学生的奖励。教导处对教师的备课、辅导、总结要制定详细的奖惩方案,对艺术教师的课外辅导情况进行考核;对在课外活动中表现好的学生要给予适当的奖励,并将学生课外艺术教育的成绩按一定比例纳入学生期末成绩中,以提高学生的学习积极性。让教师和学生在课外艺术教育活动的开展过程有信心、有动力。 3.3挖掘资源,完善设施。学校课外艺术教育活动的开展要充分挖掘和利用本地区的现有资源,与本地区的特点和特色相结合,弘扬传统的民族文化艺术。譬如:可以根据我们县的特色,让学生在课外活动中开展农民版画的创作和川剧的学习;另外,要充分利用学校周边地区的自然资源和人文资源,让学生回归大自然,感受乡土气息和乡土人情,从而激发学生热爱祖国、热爱家乡的热情,充分调动学生的艺术细胞和艺术激情,让学生积极地投入到课外艺术教育活动中来。学校要不断的完善艺术类硬件设施的建设,给艺术教师一个宽松的教学和辅导环境,充分调动教师组织学生参加课外艺术教育活动。另一方面,学校要注重对艺术教师的培养工作,对教师的学习要求要充分的考虑和给予大力的支持,使其在课外艺术教育活动中对学生的指导能更加游刃有余。 3.4分类辅导,体现差异。在课外艺术教育活动开展的过程中,对于开展项目的设置要切合学生的实际,结合本地区的特点,体现学校的地方特色。教师要对自己的学生进行认真的分析,对于不同水平的学生要提出不同的要求,采取相应的指导方法。教师要找准学生兴趣的不同点,在活动的过程中对学生提出相应的要求,让学生在活动中有所思、有所悟、有所获。教师要根据学生参加课外艺术教育活动的实际情况,随时调整活动计划。要根据每次课外艺术教育活动的情况,写出课后小结,分析在课外活动实施过程中的得与失,并提出整改的措施,作好学生个人档案的记载。在课外活动开展的过程中,可以采取丰富多彩的活动形式,以激发学生对艺术的向往。譬如:学生自主创新与教师指导相结合的形式,学生、教师共同探讨学习的形式,小组比赛的形式,学校组织艺术节的形式,参加社会性的艺术活动的形式等等。 总之,农村课外艺术教育活动的开展,思想教育要先行,管理制度要先订,各种设备要先配。只要我们领导重视,责任落实,措施得力,把课外艺术教育活动的开展情况纳入到对学校、教师、学生的考核之中。在课外艺术教育活动中遵循"发展人人,人人发展"原则,我们相信,农村课外艺术教育活动必将结出丰硕的成果。 农村学校艺术教育改革与发展:农村学校“平民化”艺术教育的实施与困惑 摘要:以农村学校为例分析农村学校艺术教育的现状,论述采取“平民化”艺术教育模式的必要性。阐述了近年来学校在平民化艺术教育方面的有效尝试:改变以比赛获奖为唯一目的的做法,着眼于全体学生,以引导学生热爱艺术、欣赏艺术为学校艺术教育的出发点。重申以审美价值为优秀,艺术教育全民化的相关理念。 关键词:学校艺术教育;艺术与技艺;平民化;全民性 一、农村学校艺术教育的现状,决定了需要采取“平民化”的艺术教育模式 从社会大环境看,艺术教育被视为一种贵族教育、富人教育。与此相适应的,一些有艺术特长的教师,在学校里并不积极举办活动小组,而把自己的特长作为了生财的路径。 纵观以我校为例的农村义务段学校,开展艺术教育的基础不 容乐观。 1.“平民学生” (1)特长生生源的匮乏 巧妇难为无米之炊。作为学校艺术老师,无一不为特长生的生源匮乏头疼。我校地处县城西边,学生来自平民百姓家,家长们为生存忙碌,孩子几乎没有参加校外艺术学习的经历。对口小学中原有寥寥几个“贵族”生,但大多自找门路,择校到东边学校就读。 (2)那一双双对艺术如饥似渴的眼睛 “王侯将相宁有种乎?”从“平民”学生的眼睛里你会读到他们对艺术的渴求。以音乐艺术为例,她们不知道舞蹈中的绷脚、横踏,但她们也很想随乐舞动青春的光彩;当舞蹈队为节目裁人,她们是怎样地恳求哪怕给大家做后勤,也不想离开…… “平民学生”需要学校实施艺术教育,满足他们对艺术的渴求。 2.“平民学校” 我校占地面积小(近20亩),相关配置难以到位,没有舞蹈教室,没有音响到位的演出场地,没有很多乐器配备;师资上只有两个音乐教师、两个美术教师,等等,是典型的“麻雀学校”“平民学校”。 培育学生的审美,促进艺术素质的提升,这是学校和艺术教师不可推卸的责任。以上种种决定着我们学校的艺术教育要走一条适合本校实情的道路:平民化没有豪华的盆景,没有所谓的苗子,但我们也要让更多的小花开放。 二、农村学校“平民化”艺术教育的实施 1.有关理念的重申 学校艺术教育必须着眼于全体学生,把激发学生的艺术兴趣,引导学生热爱艺术、欣赏艺术作为我校艺术教育的出发点。因此,学校艺术教育首先应在理念层面形成上下统一,并渗透在具体实施中。 (1)以审美价值为优秀,培养学生的感性素质 平民式艺术教育首要的理念就是以审美为优秀价值,“育艺术心灵”。 “技艺”与“艺术”应是两个不同层面的概念。义务段学校的艺术教育该如何把握“技”与“艺”的度呢? 艺术理论家早就有论述。丰子恺曾说艺术教育要以“人格为先,技术为次”且“善巧兼备”。“育艺”为先,“培技”次之,我们应分清主次。而且我们要追求的是与欢乐为伴,不压抑人性,给人以愉悦的艺术教育。 (2)打造没有围墙的艺术乐园,体现艺术教育的全民性 平民的也就是全民的,打造没有围墙的艺术乐园。而且学校的艺术活动不仅仅是展示的舞台,更是教育的平台,关注每一个学生的需求,全民参与学习,全民参与表演,全民参与评价,为他们提供满足个性发展需要的机会。 2.具体实施策略 (1)平民化艺术教育坚守以课堂为主阵地 在功利心驱使下,部分学校确实存在着轻第一课堂重第二课堂,轻学校课堂重校外课堂的现象。 但我们认为课堂教学是学生学习艺术的基础,是培养学生艺术素养、艺术兴趣的重要途径。所以,教师必须重视课堂教学,将之作为学校艺术教育的主要内容,使之成为素质教育中不可替代的部分。 (2)拓展艺术空间,大力开展艺术教育实践活动 除了课堂,我们还要努力拓展学校的艺术教育空间,开展丰富多彩的艺术教育活动,搭建学生体验艺术的广阔舞台,千方百计发展广大学生的艺术特长,最终实现“人人都参与,人人有特长”的目标。①自主化艺术社团的组建与开展;②常规艺术活动与主题活动的开展。 (3)多元评价机制促进有效推进 为落实平民化艺术教育思想,学校制订了多元的评价机制。如,针对社团的《学生社团管理方法》《优秀社团及个人奖励办法》等一套科学的制度,从申请、登记、活动、评价、展示各个方面“规定动作”,使艺术社团走上规范化、制度化的轨道等。这些评价,对学生、对班级及整个学校的艺术教育起到了积极的促进作用。 三、困惑与展望 现实社会惯有的艺术教育评价机制让平民化艺术教育情归何处?如果从学校到整个社会,都一致地认同艺术教育的成功与否是以学校教育工作和学生为评价对象,那么对平民的艺术教育无疑是莫大的鼓舞。如若节目未取得理想的名次,难道我们就概论学校艺术教育不扎实,不成功吗?且问平民艺术教育情归何处? 低头又自问:路在何方?我校根据平民化艺术教育第一期的情况做认真的分析,总结粗浅经验,剖析自我不足。在坚持美育宗旨的情况下,拟定下阶段的方向构想:分阶段设定目标,逐步提高艺术教育的水平和质量;部分艺术参赛避技能型比拼,重巧思创新。 为了野百合的春天,我们会继续努力。 (作者单位 浙江省象山县丹城第二中学)