时间：2023-05-23 15:45:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中学生学前教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】学前教育；学习；音阶；琶音；技巧
【中图分类号】G42 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）05-0010-2.5
钢琴是集音域、音色、表现力丰富于一身的乐器，同时它也对演奏技巧提出更高的要求。而音阶与琶音的练习又是每位钢琴演奏者必修内容，而且也是摸清键盘以及循序渐进地为演奏水平的提高而打下坚实有力的基本功基础的重要训练方法。在音乐领域里钢琴教学是技能课程里一门必不可少的教育。对于一个钢琴学习者尤其是对中职学校的学前教育学生而言，大部分学生只是初来乍到接触钢琴，所以在这一阶段正确掌握音阶、琶音演练方式，那就意味着钢琴演练技术的精髓将为你敞开，反之，则只能限制在钢琴艺术殿堂的人口处。由于音阶和琶音这两大基本功是学好钢琴的前提，所以音阶和琶音弹奏的好坏，既影响到学生今后在整个弹奏技巧过程中的稳定性，又关系学生钢琴弹奏技术水平的高低。现行的中职学校的学前教育的钢琴专业课程，它所教学的是怎样让学生运用这门技能能够充分有效的对幼儿园的实际音乐教学的投入。因此，在钢琴教学中要注重音阶和琶音的练习，将是我们教师把握全局的关键，而且也是考虑两者的实用性，所以在钢琴教学的两个环节中我们要注意以下练习的几个方面问题。
一、音阶的练习
（一）训练音阶的方法
音阶练习是将十个手指均衡的进行力量训练，由于所有手指在音阶上都能运用到。在训练音阶上教师教学要遵循三个原则：先分后合、先慢后快、先易后难，并进行细致、有序的多次练习。当学前教育的学生第一次接触音阶时，教师要做好教学步骤，首先要分手弹，其次在掌握指法，先重点培养左手的灵活性与独立性练习，再进行双手的合成练习。教师在教学中可以采取多种的练习方法来指导学生的音阶练习：第一种是先从双手同一方向练习着手。这便于学生巩固加深对音阶的印象，最好应该用连音的弹奏练习方法限制在一个八度内，弹的次数应逐次增多不应予以过度强加过快。第二种是从双手反方向的音阶练习入手。由于反向练习的左右手指法都一样，因此就学前教育的学生更有利于掌握其方法，当然这两种的教学方法难易度不同，因就学生的当时掌握程度进行合理安排。教师当在指导学生练习时应给予适当的口令，能够让学生快速进入状态，在教学时应先慢后快，尽可能将手指抬高进行慢速训练，使弹奏出的声音均匀顺畅，确保指法稳定的同时，再进行逐步加快弹奏的速度。当然也要注意近键弹，应保持先易后难的对调弹奏，再继续扩大到24个大调、小调以及先从简单的一个八度，渐渐过度到四个八度，从双手同向的平行八度再进行到反向的平行八度，再到同反向双手平行的三度、六度、十度音阶练习。音阶的弹奏要求均衡有力、环环相扣、连贯有序，十个手指的力量需要进行有条不紊转移，弹奏动作应顺滑连贯依次相随，用力均匀规范，再者练习时要懂得力度的自然放松，有的学生刚接触钢琴手指会硬邦邦，这将无法对力度的掌控。上移时应均匀流畅的渐强，下移时应细致地渐弱，避免弹奏出的音的力度平淡无奇，弹奏僵硬将阻碍音阶连贯流畅感。
（二）影响中专学前教育学生音阶弹奏效果的因素
大拇指灵活性较笨拙。由于大拇指受制于生理因素的影响，并且它稍短于其他四根手指，再加上左右手的五根手指力量不均衡，因此手指力量均衡性训练就将成为手指技巧的重要环节。特别是大拇指灵活性较差，动作熟练度较迟缓。所以教师必须在学生弹奏时，需要仔细认真地在旁边观察辅导，有助于学生动作规范性在一定程度上可以快速提高学生水平。由于大拇指的特殊性，其间的间隔性较大，它是以斜向为触键方向而不是跟其它四指一样纵向触键，所以灵活性与其它手指还有差别。在让学生弹奏前，教师可以教学生各种熟练手指移动的练习。笔者认为哈农《钢琴练指法》的第32-37首对学生练习的成长性最有效。其中第32首是1指从第2指下移过，第33-35首分别是1指从3指、4指、5指下移过，第37首比较特殊，需要多练习。要练好这个技巧学生必须每天勤加练习直到练到熟能生巧。穿指时，1指要有准备，手指略向内弯曲，主动向手掌内移动，大拇指在触键之前要到达该键的上方，弹奏时是向下的独立动作，不能带动手掌和手腕向下压或砸，否则会出现重音，触键点在指尖的外侧，保证弹奏音色和其它手指的统一均匀；跨指时，大拇指弹奏后，其它手指从1指上越过，此时彷佛以1指为支点，通过虎口的收缩带动手掌的移动，大拇指应在上越的手指弹下时才能离键。
手腕关节与臂关节动作的不协调。在练习中，为了避免手腕和手臂的动作出现变形，腕部稍向弹奏方向倾斜，积极有效地促使手指的移位；当进行换指时手腕幅度尽量不要太大要保持平稳，不能出现上下有抖动的动作出现，这会让流畅性大打折扣；手臂应松弛有度，手臂应与手指方向保持同步同向，在加快音阶的弹奏过程中，手臂的动作可以说是“一扫而过”。教师在教学过程要言简意赅，用最短的时间让学生牢记注意音阶的问题，应“音阶轻盈又流畅，大拇指主动最重要，穿指、跨指需腕带，避免手掌上下跳，五指均匀又有力，双手指法要牢记”的练习口诀。在此基础上，教师还应要有科学性的练习方法，练习中应将理论与实际相结合的过程，同时还要理论转化实际的重要过程。
（三）教师应从两方面对学生音阶指法进行教学
教学中教师应讲解示范让学生能够建立大致印象，培养善于动脑。首先，在教学过程中应将音阶的指法进行归类。譬如，这里以C大调为例，要区分左右手键，左边是54321 321 4321 321 4321，右边是123 1234 123 1234，只要牢记左右健位置加之练习对今后的提速练习是大有帮助。其次，半音阶的练习也需跟进补上。半音阶在音阶练习中占有重要地位。教师应给予侧重点练习就是大拇指，大拇指熟练程度应达到能够顺利流畅过度到第二、三指，这就对大拇指提出了更高的要求。现今最为常用的有两种指法：第一种是以大拇指、食指、中指的三指弹奏最为常用。第二种是“大拇指、食指、中指、无名指”和“大拇指、食指、中指”两组，这两组在浪漫曲较为常见，因大拇指的用的频率较少，而无名指运用相对较弱，第二种是在提速练习过程运用频繁，但与第一种指法相比还应加强。
二、琶音学习的技巧
在百度百科中琶音（arpeggio）的定义为：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。琶音是构成音乐作品的一个基本要素，是初学者、熟练者乃至大师级人物的必修课程，是构成各种不同钢琴音乐作品的不同组合。钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。可见，练习好琶音对将来能够全面、准确、清晰地演奏钢琴音乐作品，提高学生演奏技巧能力起着至关重要的作用。因此，在教学中学生要掌握学习琶音的方法。
（一）练习钢琴身体姿势的掌握
在弹奏、练习钢琴之前，身体保持放松姿势坐着，两脚不能并步、叠加，要前后分开，脚尖着地，腿要放在琴凳里面，两手臂放松、自然地放在琴键上，腕部的位置向琶音隐性额方向倾斜，以便带动手指能够主动、快速的完成穿跨动作。
（二）琶音触键、音色的掌握
学生初学阶段时可以先五指张开，使得掌关节处于打开状态，手指抬高，下落要快，离键也要快，重心要放在指尖，利用掌关节来支撑，转指快速，要手臂带动手腕来增加手指游动的速度。穿指时，1指要用头脑控制预先做准备，手指略微向内弯曲，积极主动地向手掌内移动。
（三）速度和力度的掌握
循序渐进的练习。这个练习技巧是指从慢到快的一个过程。先是慢的练习，这会加强学生正确的动作掌握，使练习逐步从有意识状态向无意识方向过渡。最后使得每个手指的动作，如抬起、下落、站稳和移动都能够做到位，进而使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快手指下落和手指离键的速度。
先分后合的练习。先采用两手分开的练习，使得每只手可以得到单独的练习，特别是左手的练习，这样可以让左、右手的每一个手指得到相应的锻炼。最后两手合起来练习。跨指时在1指弹奏后，其它手指要从1指上方越过，以1指为支点，通过掌关节带动手掌的移动，手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘，锻炼4、5指的独立性。只有这样才能让琶音的演奏水平达到均匀，避免每个音的力度没有变化。
提高自身兴趣的练习。兴趣是最好的老师，具有强大的推进力量，也能培养自身终身习练的意识。首先是寻找自身练习的各种需要，如变换速度练习、变化力度的练习、按照节拍组织方法来练习。特别是按照节拍组织方法来练习，使得琶音的练习有节拍的感觉。能让自己体会到琶音练习中音乐的节律，使琶音一样具有音乐性。这样不但消除了练习的枯燥和增加了练习的趣味性，也提高了琶音练习的控制能力。其次，适当展开竞争，积极组织合作。在练习过程只有通过不断的互相学习，纠正自身的不足，互相共享本身的练习经验，才能取得更大的进步。最后，获得更多的成就动机体验，提高钢琴琶音的掌握。
三、音阶练习常见问题及改进方法
学生在音阶练习中，拇指独立性差。在弹奏过程中常出现拇指穿越不到位，使得手腕和手臂的动作较大，拇指的动作连续性受到影响，在快速弹奏时就更难保持拇指的衔接性，会出现冲击琴健。此外，拇指横向运行主动性差，有时候用指尖的外侧触键，造成力量失控，音色生硬，声音不均匀。
弹音阶五指力度控制不稳定，指法较乱。因为五指的差异性，学生还不能灵活和正确的控制弹奏的力度和速度，在练习过程中的，弹奏的较枯燥乏味，指法容易出现混乱。一指比较灵活，但容易出现过强，声音听起来重，4，5指又比较弱，弹奏起来声音较虚，除此，4指天生能力弱，会被3指和5指连在一起带下去，导致练习时音阶旋律不均匀，弹奏不流畅。同时手指的控制能力影响了指法的协调性，出现混乱现象。所以，五指稳定有力，对弹出均匀有力的声音非常重要，要不断提高手和手指的机能，同时在大脑上建立正确的节奏，流畅的音阶来调整自己的触键动作，加于完善控制才能起到较好的练习效果。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是关键了，并且在练习的过程中学会用心听节奏，保持音阶的流畅性。
四、琶音练习经常出现的问题和改正方法
（一）第一个音不是“落下”，而是直接“压下”
在弹后面的音时却没有提前作好触键准备.指端与键面距离过短，一个音与另一个音要达到多大，脑子里完全不知道，甚至距离感也没有，在位置的不断转移中，很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音按压下去。这一压，就会带来一定的紧张感，至少要影响到弹下一个音的手指也失去些灵活感。应该注意手指的灵活性和独立性，消除心理上对琶音的某种消极情绪。先用表象训练，在听觉中想象出完整、均匀、带有美好感的“琶音形象”，再灵活、机智地调动身体的机能去实现出来；充分发挥掌关节张开指间距离的能力，同时确保腕关节在变换位置的高度积极性，在运动之中不忘手指主动积极。
（二）手腕、手臂是要跟着手指运动的方向一致
在换指的时候有时肘部动作幅度过大，会造成肘部外翻，取代了腕部的一些主动性。在弹奏过程中，是肩关节带动手臂、腕部、手掌自然协调的移动着，不是单单靠手臂来拖着手掌练习的。因此，只要掌、腕、肘三个关节有了联合协调行动、相辅相成、一气呵成的感觉，就一定能在弹奏琶音中克服困难，达到较高的水平。
【参考文献】
[1]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2005.
随着素质教育进程的不断深入，教育更加注重从学生的综合能力出发。中职学前教育专业是未来幼儿教师的摇篮，中职学校在培养学生的过程中只有把学生的职业能力作为重点培养的能力，中职学前教育专业的学生在今后的工作岗位上才能够适应岗位的需求，更好地服务于社会。笔者就中职学前教育专业学生的专业教育与幼儿教师岗位相结合进行探究，力求提高中职学前教育专业学生的教师职业技能。
关键词：
学前教育；教学；幼儿教师
幼儿期是孩子的认知和心理都善未成熟的阶段，学前教育的教师承担着幼儿期学龄前儿童的综合能力的发展，由于幼儿教师特殊的工作性质，对幼儿教师的专业技能也要求更高。学前教育专业是培养未来社会需要的专业性幼儿教师的专业，这种职业对教师的专业技能要求更高，幼儿教师只有在专业技能学习和锻炼的阶段练就扎实的基本功，才能在工作岗位中肩负起教育幼儿的职责。中职学前教育专业在对学生进行教育的过程中就要注重培养学生的实践能力，要做到有效避免学生在学校所学和社会需要相脱节的现象。中职学前教育美术专业的教师要把学生的专业技能的培养和学生未来的岗位工作内容相结合，让学生在工作岗位中能更好地进行教学。下面笔者就来谈一下如何在学前教育中凸显学生职业能力的培养。
一、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的重要意义
中职学前美术教育专业存在的意义主要就是为了培养社会需要的具有美术专业技能的幼儿美术教师，把学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是顺应学前教育中各种关联要素的需要。第一、美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是学前专业人才培养的需要，今天的学前教育专业的学生就是明天幼儿教室里的幼儿教师，在对学生进行教学的过程中注重学生的实践能力的培养，用未来教师的标准去培养学生，能够让学生更加更够胜任未来的工作，所以把学生的专业技能和岗位相结合教学是培养高素质的幼儿教师的需要。第二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是社会的需要。对于幼儿教育人才，无论是用人单位还是幼儿的家长们都更喜欢专业技能高，工作适应能力强的幼儿教师，学生在学校学习的过程中能够接受到注重实践能力培养的教育，能够让学生顺利成长为用人单位和家长的需求，满足社会的总体需求。第三、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是实现中职学前教育发展的需要。中职学前教育专业存在的意义就是为社会输送具有幼儿专业技能的人才，专业技能强的学前教育人才能够取得良好的社会效益，中职学前教育专业能够得到社会的普遍认可，学前教育专业能够得到长足稳定地发展。
二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的途径
学前教育要想与幼儿教师岗位需求进行有效结合，需要学前教育专业的教师在教学中注重学生实践能力的培养；注重学生教师素养的培养；注重学生创新能力的培养。通过学生各种素质的培养，让学生成长成为综合能力强的专业技术人才，更好地服务于社会、服务于幼儿。
（一）学前美术专业教育要注重学生教师素养的培养
今天的学前教育专业的学生即将成长为明天的幼儿教师，所以在学前教育美术教育的过程中，教师要把学生当成未来的教师进行培养。教师不仅要教会学生基本的美术技能，在美术教学的过程中融入教师技能的培养。学前教育美术教育有别于一般意义上的美术教育，学生除了在美术学习的过程中掌握一定的美术技能之外，还应该掌握如何把自己学到的美术技能交给学生的能力。所以中职学前教育美术专业的教师责任重大，不仅要教会学生美术技能，还要教会学生如何去教学。在日常的教学中教师要把学生未来的工作性质结合于教学中。如：教给学生一些幼儿小朋友要学习和掌握的简单的作画方式和作画内容，以便学生能够在将来的教学中得以应用。除此之外教师要注重培养学生教师素养，如：在课堂教学中教师可以给学生锻炼的机会，多让学生进行交流，在交流中锻炼学生口语表达的能力，良好的额口语表达能力是教师素养的重要组成。
（二）学前专业美术教育要注重学生实践能力的培养
学前专业美术教育教学要注重培养学生的实践能力。第一、为学生提供一定的见习和实习的机会。如果说课堂教学中学生对教师美术技能的掌握大多处于理论理解的程度，学生见习和实习的过程却是学生对学习的知识进行检验和运用的过程。在实践的过程中学生能够把自己在学校学习到只是转化为专业技能，学生的综合技能在实践的过程中得到锻炼和提高。第二、培养学生实际教育教学的能力。在课堂教学的过程会遇到很多突发性的问题，教师可以把一些在给幼儿进行美术教学中会遇到的问题做成课件，在班上来和学生一起探讨，让学生发表自己的观点和意见，以便学生能够在以后的教学中有效应对课堂教学中遇到的问题。
（三）学前美术专业教育要注重学生创新能力的培养
万事万物无时无刻不在发生着变化，幼儿美术教育也在不断地发展，中职美术教师不仅要教会学生美术知识和技能，还要培养学生的创新能力，让学生具备创新的意识。创新是美术作品的生命力，幼儿教师只有具备了创新意识，并把这种意识用于教学当中，才能让幼儿的美术作品充满新意。因为幼儿教师的创新能力不仅让幼儿接受到新型的教学，还能让幼儿在具有创新精神教师的指引下成长成为有创新精神的儿童。中职美术教师对学生进行创新型的教育是把创新精神进行传承的需要。学前教育专业的学生具备了创新的精神能够让自己将来的教学工作充满新意，能够出色地完成自己的教育教学工作，成为孩子们喜欢的老师。幼儿教师能够享受到教学成功带来的成就感，树立自己教学的信心。
总之，在中职学前美术教育的过程中，教师要注重把教学和学生的岗位需要结合起来，把学生当作未来教师来培养。中职学前教育教师要对学生进行教师素养的培养；注重培养学生的实践能力；注重培养学生的创新意识。通过中职学前教育美术的学习让学生成长成为幼儿教师要具备的专业技能，并具备良好的教师素养，在中职学前教育美术教育的过程中成长成为教育事业的建设者和接班人。
作者：陈怡 单位：宁波外事学校
参考文献：
【关键词】学前教育；视唱练耳；教学；有效性
前言
近些年，学前教育专业在我国发展迅速。很多高等院校开设了学前教育专业，主要的目的就是为了培养具有较高素质的幼儿教师，可以更好的服务于学前教育工作。视唱练耳乐理作为学前教育专业中一门基础的入门级课程，具有重要的位置。但是在实际教学过程当中，视唱练耳还存在一些问题，这些问题不仅影响了学前教育专业乐理视唱练耳教学的效果，还会对学生未来职业的发展造成一定的影响。想要确保学前教育专业学生们未来发展，就一定要做好对学前教育专业视唱练耳教学有效性的研究。
一、乐理视唱练耳在学前教育专业中开设的目的和重要性
乐理视唱练耳在学前教育专业中具有着重要的意义，其主要的教学目的就是全面系统的对学生的在音乐课堂中节奏、节拍以及视唱练耳等音乐知识和实践技能的了解和掌握，进而提高学生对音乐学习的积极性。对于学前教育专业自身而言，并不能和专业的音乐院校做比较，但是在学校教学中，教师应该让学生了解和掌握乐理知识，并且结合乐理视唱练耳练习学生们对节奏、节拍、音高以及音准的掌握和运用，并且为教学过程中学生的唱歌学习、音乐伴奏以及今后幼儿教育动作奠定坚实的基础。所以，学前教育专业中乐理视唱练耳教学的有效性研究具有着重要的意义。针对于音乐作品来说，不仅仅只是包含节奏和音符，其中还蕴藏着很多的音乐理论，心理学、生理学、没血、和声、曲式以及调式调性等。从文字表面上理解学前教育专业乐理视唱练耳，主要和唱、听有联系，但是实际意义上涵盖的科学性较为广泛。可以不断的融入音乐方面专业的乐理知识在视唱练耳训练中。例如在训练视唱练耳时，可以根据音乐作品本身具有的风格特点以及曲风，对音乐作品相关的音乐知识以及作曲背景进行简要的介绍。通过这种方式的教学不但可以提高学前教育专业学生的视唱练耳训练，还可以将乐理知识融入到实践教学当中。因此，视唱练耳在学前教育专业中具有着重要的意义。[1]
二、学前教育专业视唱练耳教学存在的问题
目前，从视唱练耳教学情况来看，视唱练耳教学存在的问题主要表现以下几个方面：
（一）忽视视唱练耳教学的有效性
忽视视唱练耳教学的有效性一方面是教学忽视了视唱练耳训练，还有一方面是学生忽视视唱练耳训练。造成教师出现这样状况的原因有很多方面，例如由于学前教育专业日常课程比较多，教师没有全面的考虑，亦或是由于教师将侧重点放在对幼儿心理教育和知识教育上。导致学生出现这样情况的原因是由于学生并没有真正意识到乐理视唱练耳教学在学前教育专业中具有的重要性，还有可能出现的原因是学生对学习音乐积极性不高，具有一定的排斥性，在主观上这也可能是造成学生不喜欢音乐的原因。
（二）缺少音乐乐理专业教材
目前，虽然有一部分高等院校都已经开设了学前教育专业，当中课程的设置也包括视唱练耳，但是还有一部分高等院校中并没有自己编写印刷的视唱练耳教材，缺少音乐专业教材，在这样的情况下很难保证视唱练耳教学的质量。通常情况下，这些高等院校视唱练耳教材都是以国内外著名的师范大学学前教育专业乐理视唱练耳教材为主机型撰写和印刷的，虽然这些著名的师范大学学前教育专业中视唱练耳专业水平被认可，但是学校知识一味的效仿教学内容，并没有和本学校自身的实际教学水平、教育环境、师资力量以及教学需求，那么很难保证学前教育专业中视唱练耳教学的有效性。
（三）教学方法不当
视唱练耳在实际教学过程中，应该合理的选择和采用良好的教学方式可以合理有效的保证视唱练耳教学效果的有效性。但是通常情况下，有一部分教师都是按照教材中的教学内容照本宣科的教学方式，这样的视唱练耳教学方法虽然可以取得一定的教学效果，但是从专业的素质教育和职业教育来说，这会影响着学生今后未来职业的发展。[2]
三、提高学前教育专业乐理视唱练耳教学有效性的对策
要想提高学前教育视唱练耳教学的有效性，教师不但要树立正确的教学观念，还一定要确保乐理视唱练耳教学的有效性，并且通过正确的教学方法来实现提高乐理视唱练耳教学的有效性。
（一）树立正确的乐理视唱练耳教学的观念
学前教育专业中教师一定要纠正自身的教学模式和教学观念，并告诉重视和认可学前教育专业中视唱练耳教学的重要性，并发现视唱练耳教学对学生未来的职业发展以及日后从事幼儿教育工作打下坚实的基础，并将视唱练耳教学列入到重点的教学当中去。与此同时，教师应该转变学生对音乐学习的意识，通过思想教学模式和行为指导学生正确的了解和掌握学前教育专业中视唱练耳教学的重要意义，并未视唱练耳教学的有效性提供有利的条件。[3]
（二）培养学生的自我调节能力
在进行视唱练耳教学时，教和学这两者是相互联系的，其视唱练耳教学的主要的特点是将教学分解，然后再整合起来。将音乐作品中的各个音乐要素进行分解联系，例如节奏、节拍、音高、音准等要素，并对和声和旋律进行连接性的听写，最后整体的分析音乐作品，深深的体会到各个音乐要素运用的特点。学前教育专业学生在学校学习的环境下，学生通常对音乐乐理知识的了解都是由教师灌输，学生对教师的教学计划具有较强的依赖性，要想将视唱练耳教学做好更好的效果，教师不仅要灌输学生乐理知识的学习和讲解，还应该让学生根据自身的学习状态寻找自己的学习方法，让学生充分的实现自我学习、自我训练的能力。学生可以自主的制定出学习计划，例如课堂教学训练、课后实践活动、自我评价以及监控训练，逐渐的培养学生自我学习的能力。
（三）做好专业乐理视唱练耳教材的研究
针对学前教育专业中乐理视唱练耳教学行为而言，一个科学完善的教材具有着重要的作用。教材在研发和编写的过程中，对高等音乐院校中乐理视唱练耳教材的效仿和借鉴具有着积极的作用。在效仿和借鉴的同时，一定要注重教材内容融合性问题，确保自身所研发和编写的视唱练耳教材在典型教材的指导下，不仅可以满足学前教育专业对乐理视唱练耳教学的需求，还可以满足学生们的实际学习情况。使学前教育专业中视唱练耳教材可以真正的发挥着对学生学习需求的指导作用，为学生的音乐素养和幼儿教育水平提供保障。
（四）借助现代教学技术
视唱练耳在实际教学过程中，听觉能力的训练具有着重要的意义，一般音乐作品都是通过敏捷的听力以及感知能力去完成。但是就现阶段的视唱练耳状况来说，单一的对学生进行听觉能力的训练是不可行的。目前，社会上各项科学技术在不断的进步和发展，这就使得视听技术也在不断的进步和发展，表现能力也在不断增强。学前教育专业中视唱练耳教学主要的表现是不断的打破传统的教学模式，补进可以调动人体的感知能力，还可以在最大程度上发挥了人体的最大潜能。与不同的节奏、节拍结合训练可以带来不同的时代特征和文化特点，进一步的提高了学期教育专业乐理视唱练耳教学的有效性。一方面可以增强学生听觉能力的训练和运用，另一方面要提高听觉和视觉能力相互协调的训练和培养，这样的教学方式是学前教育专业乐理视唱练耳教学有效性的显著特点。[4]
（五）实现学前教育专业乐理视唱练耳教学方法的创新
视唱练耳是一个比较漫长枯燥和不断重复的学习过程，主要表现的是一种螺旋上升的状态，如果学生在学习的过程中出现厌倦心理、乏味，那么就很难保证视唱练耳的效果。学前教育专业乐理视唱练耳教学过程中，实现视唱练耳教学方法的创新，不但可以保证视唱练耳的教学效果，还可以实现对学生学习的自主性和学习兴趣的保持，因此做好学前教育专业中乐理视唱练耳教学方法的创新对视唱练耳教学具有着重要的作用。视唱练耳教学中，音节、调式具有着重要的地位，对于音准和节奏的了解和掌握，不但可以有效的提高对音乐的感知能力，还可以让学生对音乐作品的旋律和调式做出正确的判断。在节奏教学上，教师可以利用节拍器帮助学生提高对音乐的节奏感，根据节拍器上指示灯闪烁频率来帮助学生掌握节奏的时间，帮助学生了解和掌握节拍的速度和长短。在音准教学上，教师可以通过采用钢琴伴唱的方法让学生从分的了解和掌握音准。让学生先听钢琴伴奏，然后教师为学生进行钢琴伴奏示范，最后让学生进行钢琴弹奏，实现对音准的有效性的了解和掌握。
（六）重视课后练习和心理调节
除了在课堂上的教学和训练之外，针对课堂训练和课后复习这样的学习模式，这就要求学生应该积极的通过集体的形式来进行视唱练耳的训练，尤其是对于音乐的初学者来说，要讲重点放在集体训练的方法上，由于集体训练不论是在熟练程度上练习还是对音乐要素的准确度上，都具备较大的保障。通常在学生视唱练耳训练不稳定的条件下，对音高错误的概念一旦产生就很难扭转形式。因此，在音准概念还没有形成准确性和独立性，我们应该重视学生的集体训练。此外，由于学前教育专业中学生在进入校园之前其实并没有进行系统性专业的练习和培训，其中大部分的学生都是来自于乡村小镇，在初中和高中阶段基本上都是没有进行专业性、规范性音乐课，学生们对音乐乐理知识的了解和掌握能力比较差，底子薄，对音乐感知能力差。对于这些音乐综合素质能力比较差的学生来说，在初期学习的过程中通常会产生较大的心理障碍，因为学前教育专业乐理视唱练耳需要学生对音乐有着直接的反应和表现，但是在课堂的练习当中音调唱不准、音高的听辨能力不正确，这些因素都会打消学生学习的积极性和自尊心，因此在学习初期，一定要不断的鼓励和爱护学生，注重培养学生互助共进的学习意识，还要有足够的耐心帮助学生改变不足之处，提高他们的能力。
四、总结
综上所述，做好如何提高学前教育专业乐理视唱练耳教学的有效性的研究，不但影响了学生未来职业发展，更对我国幼儿教育事业的发展有着重要的作用。在实际教学中，教师除了要树立正确的教学观念以外，还应该对自身教学方法不断地创新改革，确保教学行为能够符合大纲对学前教育专业乐理视唱练耳教学的要求，帮助学生建立良好的音乐综合素养，为我国幼儿教育水平的提升保驾护航。
参考文献
[1]李小宁.浅析如何提高学前教育专业视唱练耳教学的有效性[J].音乐大观,2013,(03):111.
[2]刘哲.学前教育本科专业视唱练耳乐理教学方法[J].陕西学前师范学院学报,2016,(02):103-105.
[3]田媚娜.学前教育专业视唱练耳教学的有效性研究[J].黄河之声,2015,(11):33.
【关键词】学前教育 舞蹈教学 专业引领 舞蹈审美
舞蹈是人类表达情感最古老和最直接的形式之一，它以独特的方式从人体出发，融音乐与美术于其中，舞蹈作为一门综合艺术，它不仅仅是一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈是以人体活动为媒介、以动觉为特征，在空间和时间中进行的表演艺术。舞蹈教育是美育的一项重要内容，没有美育的教育是不完全的教育，特别是在人的一生中最充沛的学生时代。
一.舞蹈教育的作用与意义
舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观、提高审美能力、培养创造美的能力；优秀的舞蹈作品动之以情、理在情中，可以培养学生对真、善、美的热爱和对假、恶、丑的憎恨，使人在情感上得到愉悦和陶冶，在道德上有鲜明、正确的是非观；舞蹈的美育作用是潜移默化的。如果说爱美是人的天性，那么，青少年学生热爱美、渴望美、追求美、创造美的心愿是最强烈的，也是最迫切的。前苏联革命家加里宁曾说过：“人要是学会了跳舞。连走路都会美观和文雅些。”就是说舞蹈可以从内到外对人进行全面的美感教育。
二.对学前教育专业学生开展舞蹈教学的对策
学前教育专业学生面向的都是幼儿舞蹈教学，幼儿舞蹈就是用幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是供幼儿自娱和对幼儿进行体，智，德，美全刮发展教育的—种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺木形式。幼儿舞蹈的教育和教学活动是属于教育舞蹈。笔者作为一名专业舞蹈教师，根据自己多年的舞蹈教学经验，就如何有效针对学生教育专业学生开展舞蹈教学谈谈自己的几点对策：
（一）.舞蹈课程教学要做到因材施教
普通学校舞蹈课程不同于专业学校舞蹈课程，专业舞蹈学校的舞蹈教学主要是培养舞蹈表演、编导、教育的专门从业人员，要求精通各种舞蹈技能。而对于普通学前教育专业学生舞蹈课程主要是注重多数学生进行基本的舞蹈知识、表演能力、编创能力、审美情趣，掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，从而培养他们的创作思维，达到对学生心灵美的塑造，使他们的内心世界进入崇高的圣地。舞蹈教学只有因材施教，激发学生的学习兴趣，增加学生学习的主动性，才能使学生在心理上有一种成功感，达到舞蹈育人的目的。在现今没有具体舞蹈教学规定和舞蹈教材的条件下，老师的上课难度较大。一是要保证教学质量，二是要通过学生将舞蹈的美育功能体现出来。所以我们要因材施教要让学前教育专业学生掌握相应的幼儿心理特点和幼儿身体状况等特点，根据舞蹈艺术教育的一般规律和幼儿舞蹈教育的特殊规律，有目的，有计划，有步骤地开展向幼儿进行系统的多种形式的舞蹈教育教学活动。
（二）、舞蹈教学的内容和形式要新颖丰富
学前专业学生的舞蹈教育，应注重调整学生的学习情绪，设计生动的教学形式，新颖的结构，安排丰富多彩的教学内容。在以往舞蹈课中给人的印象都很严格，压腿、劈叉、踢腿、擦地枯燥，而且时间不长，学生学习兴趣逐渐下降，甚至会逐渐消失，并为一种厌烦的情绪代替。因而，要在精心研究的基础，科学、合理地设计新颖的教学形式、选择灵活的教学方法、营造优美的教学情景，安排丰富多彩的教学内容，将舞蹈课堂教学的各个环节有机地结合起来，依据不同情况采用各种灵活多样的教学方法来提高学生学习情绪，以持久学生的学习情趣，调整学生的学习情绪、激发学生的学习热情，培养学生的自信心和自我意识，在紧张、明快而又轻松、活泼的教学过程中，完美达到舞蹈课教学目的。
舞蹈教育的教学内容以形体训练为主，民族民间舞、舞蹈名作赏析为辅，同时可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈深受当代中学生喜爱的流行舞蹈。在中学校园的舞蹈课中占主角的总是女生，究其原因：有来自客观的生理原因——男生的韧带不及女生的富有弹性，训练男孩不如女生来的方便；有来自家长传统观念的遏止——舞蹈教师多为女性，孩子练了会染上女人气；但是更为重要的恐怕是老师不能对男孩的现实世界和心理世界做多向度、深层次的探索有至关重要的关系。因此在舞蹈课上要多多顾及男生的情绪，激发他们的学习兴趣和热情，根据男生的喜好安排适宜男女生的教学内容以及教学模式，调动起所有的学生将舞蹈课上的精彩愉悦。
（三）、舞蹈教学应加强学生的兴趣激发
舞蹈教学的关键是培养学生正确优美的姿态，舞蹈作为艺术教育，它的本质是提高学生的素质为主，在学前教育专业学生中开设舞蹈课不仅是为了促进学生的生长发育，改善体型，提高审美能力，而且也丰富了学生的校园生活。在任何形式的课外活动中学生永远是主角，所以说学校应组织各项文艺比赛和演出调动广大同学的兴趣、培养激发学生的创造力、提高学生的活动能力，使他们获得艺术审美的愉悦体验。青少年是人开发的最佳时期，经常参加文艺演出、舞蹈竞赛可以开发学生的心理素质。
学校可以在艺术节、校园文化节活动中定期举行集体舞比赛，在反馈舞蹈教学成果的同时也使学生们都得到了参与锻炼。学生经过共同的合作，可以感受到浓厚的团队精神，培养与人交往的能力。多开展学生自主原创的舞蹈作品比赛，把他们学习生活中见到的、听到的、想到的的点点滴滴通过自己理解用生动的舞蹈语汇表达出来。这样不但可以促进学生的舞蹈技能水平，而且也能提高学生的创造力。带学生走出校门到街道、社区、福利院等地去演出，让他们积累丰富的舞台表演经验，开阔视野，体验生活。
关键词：儿童剧；中职学校；学前教育专业
一、利用儿童剧提高幼教素质
儿童剧包含的范围很广，这里我们指的是运用语言、肢体、表情等形式表现并表演的一种活动，比起传统的表演形式，我们更希望以这种活动形式为舞台，让幼师能帮助孩子获得成长，解决成长中的问题。将儿童剧引入学前教育中，需要幼师引导幼儿充分地发挥出想象力与模仿力，具体实施方面就是要调动他们即兴创作与表演的欲望。结合肢体动作与语言让幼儿在生活中、表演中去感受艺术的美。同时也通过直接的表演互动达到教学的功效，使幼儿各方面得到提高。
在教学中笔者发现儿童非常具有模仿能力，不管是童话中的角色，还是现实生活中的角色，又或是幻想的角色，他们都能开拓思维空间去想、去演。这对孩子艺术素质的提升，对他们的思想品德、思维能力的提高都有很重要的作用。在学生实践课堂中试行儿童剧时笔者着重进行了口头表达和表演技巧两个方面的训练，在这个过程中学生不单单是表演，也是对学习与模仿的过程，通过重复台词、表演神情，随着剧情的发展产生的心理变化，对于学生本身也是有非常大的帮助。通过这样的课程学习，学生们能够站在别人的角色角度考虑，受到启发，学习也比以前更认真了。这确实是非常重要的，也是没有想到的意外之喜。
温州大学教师教育学院学前教育系主任林炎琴教授认为：儿童剧表演经常被作为一种特殊的教育手段成为幼儿教育工作的重要一环。这就要求幼儿教师有一定的文学艺术修养和表演技巧，不仅自己能编汇演，还要会做幼儿的导演，组织辅导幼儿进行表演。基于此，学前教育专业进行儿童剧的演出是幼儿启蒙教育中的一项综合性实践活动，学生不管是编剧、导演、制作道具、化妆、舞台布景、服装安排还是灯光配乐都亲力亲为，甚至表现出难得的热情。教师应将学前教育专业的综合知识运用其中进行展现。
二、为何引进儿童剧
当今社会各界尤其是幼儿家长，对学前教育人才的要求越来越高，以往只重视对学生技能方面的培养而忽视了人文素质的提高。如今中职院校在学前教育人才培养方面，越来越重视人文素质的培养也是慢慢改变教育现状的体现。林炎琴结合以往学前教育毕业生的发展情况，颇有感触地认为，拥有好技能的学生不一定课上得好，课上得如何还要看学生对心理学教育学知识的实际应用，其实这些都需要人文素养的提高来实现，目前的学前教育在教材的选择、教材的分析、教材的处理方面能力有所欠缺，时常组织儿童剧的表演，对学生人文素质方面的锻炼有极大好处。试想演过儿童剧的学前教育专业学生，在工作中给孩子们讲起故事来肯定生动，因此更加能获得幼儿们的喜爱。笔者将儿童剧表演融入课程中时，也认为这种形式既可以满足学生的学习需求，又有利于中职学校的办学特色，更能锻炼出师生的专业能力。希望让原本处于就职瓶颈的中职生振作起来，通过儿童剧表演学习课的方式， 发现学生能掌握基础的舞台表演技巧，还能刻苦练习和培养出自信心、认真感以及不服输的干劲。
三、儿童剧教育效果好
将儿童剧引入教育中使得儿童剧承担着能让儿童明白人生道理的教育责任，运用幼儿心理学，也不主张以说教的形式进行教育，用故事、童话这样的形式能让幼儿更好地接受。儿童剧兼顾教育与娱乐，在游戏中学习的模式一直都对儿童想象力的提高、思维的活跃、身心的健康起到显著的作用。而身心健康成长的条件，就是要有快乐自主的实践活动，儿童剧就是这样一个在幼师保护下进行实践学习和培养能力的机会。
交往是人与人之间情感沟通的桥梁，是人与人之间思想传递的纽带，是人与人之间心灵呼应的媒介。利用儿童剧培养幼儿的交往能力，使他们懂得交往的基本原则，懂得感情的表达，通过模仿剧中角色，不但强化了他们的角色意识，而且也会应用于生活之中，获得交际能力的提升。
儿童剧表演融入中职学校舞蹈课程给了更多热爱表演艺术的同学更加广阔的舞台，在这个过程中也使得每一个学生师范综合素质得到了进一步的锻炼和提高，可以明显地看到学生们在人际处理方面的成长，这对学生心理健康高水平的维系与发展有着重要意义。
关键词：高职院校；学前教育专业；音乐；策略
高职院校的学前教育专业是一个综合性的专业，具有很强的实用性。进入21世纪以来，随着素质教育的发展，人们已经深刻意识到幼儿教师对未来幼儿发展的影响，这就给高职院校学前教育专业的学生提出了极大的挑战。高职院校学前教育专业学生的音乐水平会直接影响到学前教育事业的发展，因此，这就给高职院校的音乐教学提出了较高的要求。本文会结合当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，提出相关的对策，希望能够给相关人员提供一定的参考。
一、高职院校学前教育专业音乐教学的现状
（一）学生缺乏学习的兴趣
素质教育要求在课堂教学过程中要坚持“以学生为本”的原则，但在目前高职院校学前教育专业音乐教学过程中以“教师为中心”的传统的教学方式依然存在，严重影响了学生学习的积极性。在教学过程中教师没有考虑学生的实际需求，只是按部就班的按照预定的教学计划进行教学，也没有给学生提供发言和交流的机会，打消了学生学习的积极性，学生在这样的教学环境中失去了学习的兴趣。比如在学习《渔光曲》的课堂中，刚一上课，教师就带领学生进行发声练习，音域从小字一组的C到小字二组的g，根本没有任何的课堂导入环节，不能调动起学生学习的积极性。
（二）教学方法落后
高职院校学前教育专业音乐教学中还是采用传统的教学方法，教师以自我为中心，学生跟随老师的节奏被动地接受知识，在整个教学过程中，教师只是一味地讲解该如何发声、怎样练习，并没有交给学生怎样交流和质疑，通常一节课下来，老师累得够呛，学生却没有真正学到知识。另一方面，在教学过程中学生对教师产生过度的依赖感，进入工作岗位后面对自己要单独承担的教学任务必将会产生极大的问题，这主要是由教师的教学方法落后造成的。因此，高职教师要改变这种落后的教学方法，丰富教学手段，调动学生学习的积极性和主动性，变学生被动学习为主动学习，提高学前教育专业音乐教学的效果。
（三）没有针对学生的专业特点实施教学
由于高职院校学前教育专业为社会培养了大批幼儿教师，因此，在教学过程中如何将音乐知识运用到未来的幼儿音乐教学中是最主要的。但在当前的学前教育专业音乐教学中，很多的课程没有针对学生的专业特点进行教学，造成了学生进入工作岗位后不能胜任当前的工作。高职院校在日常的教学中只重视对学生音乐理论知识的学习，忽视了让学生进入幼儿园进行实践方面的练习，所以存在着这样一种状况，很多的学生对于一些高难度的歌曲《长大后我就成了你》、《共和国之恋》等演唱得非常好，但对于一些简单的歌曲，比如《数鸭子》等却无从下手。因此，在平常的音乐教学中教师要重点针对学生的专业特点教授学生一些实际的专业知识、识谱技巧等，真正提升学前教育专业学生的实际运用能力。
二、提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略
（一）创设轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣
通过调查发现，一些高职院校的音乐教师在授课过程中过于严肃，课堂中缺乏与学生的交流，导致学生在课堂中产生一种畏惧的心理，长此以往，学生就会失去兴趣，降低学习效率。要改变这种现象必须要为学生创造一种轻松、愉快的教学氛围，激发学生学习的热情与欲望，从而提升学习的效果。
（二）转变教学方法，提高课堂教学质量
对于当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，要提升学生的学习效率必须要激发学生的学习兴趣，改变传统的教学方法。对于高职院校的音乐教师来说教学方法没有固定的模式，只要适合学生就行，教师可以利学校现有的教学资源灵活地选用教学方法，比如情境表演法、组织竞赛法、小组合作法、多媒体教学法等都能够有效地提升音乐教学的质量。比如在教授《我爱你，塞北的雪》时，可以采用多媒体教学法，首先可以利用多媒体的优势为学生展示一副冰清玉洁的雪白世界，然后教师再对这幅美景进行描述，加深学生对祖国大好河山的热爱，同时也能够让学生深入到意境中感受音乐的魅力，为学生学习这首歌打下良好的基础。另外，通过多媒体教学手段的运用能够帮助学生打破空间和教学环境的界限，开阔学生的视野。比如，教师可以在课堂中播放一些幼儿音乐教学视频，让学前教育专业的学生提前感受一下这项工作，为以后进入工作岗位奠定基础。
（三）创设真实的问题情境，提高学生实践能力
在当前的高职院校学前教育专业教学中，创设真实的问题情境，能够提升学生的实践能力，这是作为一名合格的幼儿音乐教师必须具备的基本能力之一。所以，在当前的教育实践中，高职教师要从当前的社会形势出发，为学生创设一种真实的幼儿园教学情境，让学前教育专业的学生能够从中发现问题、分析问题，解决问题，实现学生能力的提升。
（四）组织丰富多彩的课外艺术活动
高职院校可以通过组织一些丰富多彩的课外艺术活动提升学前教育专业学生的学习兴趣。比如可以组织舞蹈队、小乐队、合唱队等活动让学生参与进去，通过参与和排练活动的过程，学生可以将自己的专业与实际活动相联系，充分发挥自身的想象力和创造力，给学生创造更多锻炼自己的机会。
三、结语
综上所述，随着我国教育事业的不断发展，高职院校既面临着机遇也面临着挑战。高职院校学前教育专业的学生是未来我国幼儿园教育的重要力量，但是当前的学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，要提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略必须要为学生创设一种轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣；转变教学方法，提高课堂教学质量；提升学生的实践能力；组织丰富多彩的课外艺术活动，最终促进高职学前教育专业音乐教学效率的提升。
参考文献：
[1]李明.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探[D].辽宁师范大学，2012.
【关键词】幼儿师范；学习现状；特色发展
一、幼儿师范类学校的学生学习现状
随着经济的迅猛发展与经济体制的不断深化改革，在上个世纪九十年代初期，教育体制也受到了一定的影响，出现了高中并轨招生，使得许多中职学校招生受到极大影响，幼儿师范的生源质量从总体上出现了严重滑坡，学生数量锐减，学生学习缺乏主动性，意志力薄弱，缺乏吃苦耐劳的刻苦学习精神等等，各种现象在不同的学生身上均能看到一点影子.总结起来主要集中表现在以下两点上：
1.思想上对学前教育、幼儿教育重视不够
往往许多同学认为学前教育与幼儿教育就是哄孩子，只要孩子一天不被磕着碰着、吃饱喝足，就算是完成了一天的工作任务，无需什么深层次的文化与学识，更用不着把过多的精力放在学前教育与幼儿教育的学习研究上，只要对该领域的教育略知一二，就足可以应付得来，从而造成学生学习缺乏积极主动性，学习动机严重不足。致使许多学生在学习过程中态度不够端正，其精力也没完全放在专业的学习与研究上，更谈不上“术业有专攻”。
2.理论掌握的多，行动上践行的少
学前教育与幼儿教育在十二五《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中得到了充分的重视，提出了到2020年基本普及学前教育的目标。由于此阶段教育对象的特殊性，要求教育工作者不仅要有丰厚的文化底蕴作支撑，更要有坚实的专业功底在里面。这就要求学生在注重理论学习的同时，更要注意实践技能的培养。而现在的幼儿师范的学生在日常学习时往往懒于实践，忽略了对实践技能培养的重视，缺乏学术研究的综合性与专业发展的创造性，往往只注重理论的学习与灌输而忽略对实效的重视，从而导致理论与实践相脱节，以致出现诸多“纸上谈兵”之士。
二、幼儿师范类学校长足发展的应对策略
针对上述学生学习现状，作为培养祖国未来花朵的幼儿师范生的培养基地的教育工作者来说，根据多年的教学经验笔者认为应从以下几方面应对。
第一，作为培养幼儿师范生的教育工作者，要转变传统的以教师为中心的教育教学观念，要把课堂还给学生，树立“以学生为主体，以教师为主导的幼教观”。
课堂教学中，教师应充当起指挥者、辅导者、监督者等的角色，给予学生在课堂上有足够施展自己才华的空间，允许学生出现错误，不压制、不束缚学生在专业造诣方面的创造个性的自由发挥，倡导个性化的知识生成，渗透“自主、探究与合作的学习方式”，然后根据课堂教学中学生存在的问题，教师给予必要的总结与指导，纠正其原则性与方向性的错误，培养学生良好的学习习惯与正确的学习方法。同时，加强学生的素质教育，注重对学生文化素养与专业素养的培养，培养其学习能力与专业技能同时发展，在教学方法上，不断开拓创新，不仅“授之鱼”，更要“授之以渔”。
第二，针对现在幼儿师范生的整体素质与学前及幼儿教育的现状，结合现代教学观，进行必要的校本课程的开发。
对幼儿师范的学生的课程教学进行深入改革，对课程资源进行合理整合，创造性地开发和使用教学用具，同时，随时根据教学中学生所反映出来的感受、提出的见解、遇到的困惑及所积累的经验，即时地进行捕捉、归纳和总结，使其成为今后教学中培养幼儿师范生的教学过程的生长点。对于陈旧过时的内容进行删减，把握时代脉搏，增添新内容、借鉴新方法，不断完善，早日形成一套独具特色的适合幼儿师范学生的校本教材。
第三，铸特色，塑品牌，寻求特色发展之路。
作为中等职业技术类的幼儿师范学校，要想在激烈的教育竟争环境中站稳、立足，就必须从专业建设、学科设置、教学风格、学风建设以及校园文化建设等方面打造出自己的品牌，形成学科建设特色化，专业建设品牌化，校园文化个性化的特色发展之路。
在专业建设与学科设置方面，不断推陈出新，适应时代的发展与社会的需要。对于社会上早已饱和与过时的专业及学科要及时作出调整与转向，而对于新领域（或一直处于空白状态的领域）所需的新兴专业与学科，要适时地进行补充，以保持社会对人才的需求与我们所培养出来的人才的供给的相对平衡。比如，我们学校已经成功地引进现在国际上幼儿与学前教育都比较流行的学科--亲子教育、蒙氏课程及奥尔夫音乐，并广泛地推广应用于教育教学活动中，等等。这不仅加强了专业建设，也完善了学科设置，对于即将从事幼儿与学前教育的幼儿师范生来讲，无疑是进行职前岗位学习的最好的教程。
在教学特色与学风特色建设方面，既要传承多年流传下来的教学风范与严谨求实的治学态度，又要体现时代气息，将有利于教学与治学的流行元素吸纳进来，使得教学与治学在一个相互影响、相互促进的和谐的氛围中健康成长，从而形成一套适合幼儿师范学生求学的教学特色与学风特色。
在校园文化建设方面，不断加强和完善校园文化建设。校园文化的构建是进行学前教育与幼儿教育课程改革的直接诉求和终极目标。因为课程改革并不仅仅是在内容上有所更新、完善与平衡，更重要的是要对理想的校园文化所进行的必要的创造。只有在一个建立了体现民主的管理文化、建设共同合作的教师文化、营造出到处充满着丰富的文化底蕴的和谐的校园文化的环境中，才能营造出一个有益于师生身心健康发展的良好的校园文化氛围，才能打造出一个能够促进师生潜心钻研的和谐校园文化环境，才能体现出一股具有幼儿及学前教育风范的浓郁的文化气息，逐步形成与完善独具幼儿师范特色的校园文化，才能为新生代的学习与发展奠定坚实的基础。
参考文献
[1]钟启泉，崔允漷.新课程的理念与创新——师范生读本[M].北京：高等教育出版社，2003.
关键词：学前教育；课堂分层；声乐课程
随着高等教育改革的逐步深入，同时乘着2010年11月出台的《国务院有关当前发展学前教育的若干意见》（国发[2010]41号）文件的东风，全国诸多高师院校学前教育专业呈现出全新的发展态势，学前教育专业的人才培养目标也在不断地调整、更新，以更好地适应社会的需求。
在学前教育专业需要培养的多种专业基础课，如声乐、钢琴、舞蹈、美术等当中，歌唱技能是学前教育专业学生今后从事幼教音乐职业活动所需具备的重要知识和技能之一。[1]声乐课程的学习是学前教育专业学生的必修课，它不同于音乐学专业中的声乐教学，由于其专业的自身特点，也就要求在学前教育专业中声乐课程的教学具有鲜明的学前教育专业特点。以往的学前教育声乐教学容易受到专业音乐教学的影响，使声乐教学过于偏重音乐艺术使命，甚至照搬美声和民族唱法，教师在课堂教学中常常出现和幼儿园实际需要相脱节的情况。
笔者所工作的长江师范学院学前教育专业（艺体方向）创办于1994年，在生源方面不同于其他高师院校招生文化课考生的情况，我校主要招收艺术与体育类高考生，每一个班基本都由音乐（舞蹈）、美术、体育方向的学生组成。由于其生源入学前学习专业的特殊性、多样性及音乐基础参差不齐，在声乐教学过程中创新教学方法，提高教学效果与质量就显得颇为重要。
本文试图从社会分层理论出发，结合自身声乐课程教学情况及学生的实际特点，具体分析声乐课堂中学生存在的课堂分层现象，并对不同层次中的学生所产生的问题提出分层教学管理的解决策略，进而为学前教育专业不同基础、不同层次的学生更有效地学习声乐技能提供有力的保证和支持。
一、课堂分层理论
课堂分层理论起源于社会分层理论。社会分层是指按照一定的标准将人们区分为高低不同的等级序列。社会分层理论源头之一当属马科斯？韦伯，他主张从经济、声誉地位、权利角度上综合考虑一个社会的经济、文化和政治三大领域中的不平等。同时马科斯？韦伯还认为，这三个标准是互相联系互相强化的，但是又认定他们是各自独立的，每一个都可以单独作为社会分层的标准。[2]
大学校园可以看作是社会的一个缩影，“当代中国社会阶层分化及由此带来的影响更直接地投射在在校大学生当中”。[3]而在大学课堂的实际运行中，也受到社会体系中家庭文化、受教育程度等因素的深远影响。借鉴马科斯？韦伯的分层理论，可以将课堂分层定义为根据学生学习兴趣的高低、学习基础的程度、周围同学和任课教师对其个人的认可度高低等三个方面来划分学生在课堂教学中的层级。
二、目前笔者教授班级学生层级分析
笔者目前承担长江师范学院学前教育专业（艺体方向）2011级声乐课程的教学任务。2011级学前教育专业共招收学生217人，分为六个教学班，笔者主要承担一、二、三班共108名学生的声乐课程教学。从整个学生入学前的专业方向构成来看，高考前学习音乐（舞蹈）方向的人数为24人，占总人数的22%；学习美术方向的人数为41人，占总人数的38%；学习体育方向的人数为43人，占总人数的40%；从对学前教育专业的认可度来看，对学前教育这一专业认可且愿意从事幼儿教育工作的人数为52人，占总人数的48%；从声乐课程的教授过程中来看，课堂分层已经非常明显。
按照课堂分层理论，可以将学生划分为勤奋优秀层，默默无闻层和边缘弱势层三个层次。
勤奋优秀层：此类学生指学习目的明确，对学前教育专业认可度较高，非常愿意从事幼儿教育工作，学习态度端正的学生群体。在声乐教学的课堂中，此类学生由部分音乐（舞蹈）方向、有一定声乐基础的学生及部分美术、体育方向，愿意认真学习声乐的学生所组成。因此，声乐基础的高低并不是划分此类层次学生的唯一标准。这类学生在课堂中是主要的参与者和课堂学习气氛的活跃者，他们往往敢于在课堂中担任范唱的任务，接受知识快，敢于实践及大声演唱。目前这类学生在我所教授的学生中有42人，约占整体学生的39%。
默默无闻层：又称中间忽视层。这一层级的学生对学前教育专业的认知度比较模糊，且缺乏发自内心的专业热爱感，对于毕业后的就业方向没有明确的定位和规划，因此对声乐的学习就稍显被动，不够认真。从课堂教学互动环节来看，此类学生较少积极参与到声乐课堂的演唱和表演中来，参加实践演出的积极性也比较低，对自己的声乐演唱缺乏自信，对于单独在课堂上表演的机会不能够很好把握，演唱时音量较小，表情紧张，缺乏亲和力和亲切感。这一群体有48名学生，占44%。
边缘弱势层：代表的是对学前教育专业产生一定的排斥感和抵触情绪，不愿意在毕业后从事学前教育工作，或由一部分认为自己“五音不全”，对声乐演唱极度缺乏自信的学生组成。这类群体学生占的比例较少，约占学生人数的17%左右，但是这部分学生的存在不容忽视。从对声乐学习的积极性来看，这一层级学生对声乐学习不感兴趣，甚至对老师所教授的一些发声练声方法觉得可笑，不愿意学习，对老师所布置的声乐曲目的学习也有抵触情绪。在课堂教学过程中，不愿意发声不愿意演唱，布置的作业完成情况较差，纪律松弛，课堂表现消极。
三、分层对待，采取多种教学方法，创新声乐教学改革
目前，很大一部分学前教育专业的声乐课程采取的是集体授课教学的方式，由于集体课时间短，人数多，教师往往不能够注意到三个层级学生的区别与联系，所有学生的课堂练习及演唱的声乐曲目都是一模一样的，缺乏声乐学习的针对性及个性化，往往会导致勤奋优秀层同学有种“吃不饱”的感觉，或者默默无闻层和边缘弱势层的同学感觉学习声乐非常吃力，很大地影响了声乐教学的课堂效果和学生的技能学习。因此，声乐教师应根据课堂中不同学生群体的特点进行分层对待，在课堂中采取多种教学手段，融合多样化的教学方法，突出在声乐技术训练的基础上，进一步提升学生的音准、节奏和表演技能，最终实现声乐教学课堂效果的提升和声乐课程教学改革的推进。
1.以集体课为主，同时开展声乐个别课的选修课，充分引导勤奋优秀层的学习自。
针对笔者所在的长江师范学院学前教育专业为例，每一个班级的学生由于进校前所学习的专业方向不同，因此学生的音乐基础也参差不齐，学生对乐理的掌握也是程度不一。在这样的情况下，采取声乐集体课教学是最好的方式，集体课中比较便于讲解基础的声乐演唱方法，学习歌曲中所涉及到的乐理、视唱等基础性问题，这样既避免了不必要的重复讲解，同时对于大力灌输基础的乐理、视唱等知识也起到了明显的效果。
在集体授课的同时，可开设声乐选修课，选修课采取教师与学生一对一或一对二的教学方式进行授课，对于勤奋优秀层的学生来说，集体课的基础理论、集体演唱及统一的声乐曲目已经不能满足他们的学习要求，这部分学生由于具有一定的声乐演唱基础或通过自己的刻苦训练已经能够胜任较有难度的声乐作品，加入选修课的课堂中来，教师能够根据学生个人程度有针对性的进一步提升其声乐演唱水平，更好地培养学生学习声乐的创造性和声音的独特性。
2.开展特色课堂，活跃中间层，促进其向勤奋优秀层转化。
实现中间层向勤奋优秀层转化，离不开课堂教学活动的开展及实践。通过对幼儿园的实践调研，开展相关的知识讲座及与幼儿园教师面对面交流学习等活动进一步深化这一层级学生的专业认同感和职业规划感，帮助他们树立明确的学习目标，从根本上激发他们学习声乐的兴趣、热情和主动性。
在具体的课堂教学中，教师要依据教学目标组织开展特色课堂、特色活动等，可以将本班学生按照一定的划分标准，成立学习小组，开展多种形式的学习帮扶活动，在课堂中给每个学习小组以轮流演唱的机会，鼓励每一名同学都有机会参与到班级的声乐演唱中来。由此，让每一个方向的学生都积极地参与到特色课堂特色活动中来，充分发挥每一名学生的优势。通过特色课堂、特色活动的开展为中间层学生提高学习声乐的兴趣，探索学习声乐的方法提供有利条件，促进这一部分学生逐步向勤奋优秀层转化。
3.加强沟通交流，科学调整课程进度，缩小边缘弱势层比例。
针对第三层级同学的特点，首先需要授课教师及辅导员教师的共同努力，加强与这部分同学的沟通交流，掌握学生对学前教育专业的排斥心理产生的根本原因，并通过开导、谈心、分析等沟通方法，及时转变其对本专业的抵触心理，同时通过《学前教育学》、《幼儿园课程管理》等相关课程，使学生扭转对幼师职业的认识误区。
作为声乐教师，必须科学合理地调整课程内容的安排，由于学前教育专业培养的是未来为幼儿服务的职业教师，而不是培养艺术类专业人才，所以在声乐课程中要注意为学生步入工作岗位后提供具有一定实用性和专业特色的教学内容。笔者所教的一个学生在入学前是学习体育方向的，对学习声乐不感兴趣，通过交流及观察，发现他非常喜爱演唱通俗歌曲，就鼓励他在班级中表演演唱，给予他表扬和肯定，同时指出他在演唱中气息不够、表现力有些欠缺、缺乏亲切感的不足，使他对声乐基础方法的学习产生了浓厚的兴趣，在声乐考试中以歌曲《母亲》和儿童歌曲《丰收之歌》得到了较高的分数。
声乐技能教学在学前教育中占有重要的地位，作为学前教育专业的声乐教师一定要结合所教学生的不同基础及实际情况，全面兼顾，灵活多样地开展课堂教学，通过具体的课程实践，及时处理教学中出现的情况和问题，不断地探索，不断地改进，不断地用课堂教学效果来反思，将声乐教学的实用性、多样化和科学性三者有机结合起来，才能使学生们适应未来工作岗位的需要并且保持旺盛的生命力。
参考文献：
[1]杨晓，刘娟.对学前教育专业声乐教学的思考—以大理学院为例.大理学院学报，2012年第1期
[2]郑杭生.社会学概论.中国人民大学出版社，2003年第1版
[3]陈帆.校园分层研究述评.消费导刊.2009年第1期
[4]刘扬.学前教育专业声乐教学模式构建.艺术研究.2006年第3期
[5]杜悦艳.试论学前教育专业音乐基本技能教学.广西艺术学院学报.2005年12月第6期
[6]张焱，冯夏婷.高师学前教育专业音乐课程设置的构想.星海音乐学院学报.2002年9月第3期
关键词：学前教育专业；美术课程；幼儿园
随着社会的发展进步，人民生活水平的不断提高，对于幼儿的教育问题也越来越关注。因此，也促使学前教育专业成为一个炙手可热的专业。在学前教育专业课程设置中，美术课程是学前教育专业的一门重要课程，如何为幼儿园培养出具有较高美术素质的教师，学前教育专业美术课程的设置与幼儿园接轨起到关键的作用。
一、中职学前教育美术专业课程及教学现状
1、课程内容陈旧
目前许多学前教育专业的学生用书还没有跟上时代的发展。现在的幼儿已经不仅仅局限在原来的简笔画水平，对于蜡笔画、水彩画、中国画、版画等等多种绘画形式都有涉及。作画的内容也不仅仅是画一只小鸟、一间小房子这种固定的场景，而是学生根据自己的想象画出自己天真无邪的想法与感情，比以前的固定作画复杂得多，美术的用具也不仅仅局限于画笔和纸张，而是多种化的现代工具与材料，诸如鼠标与电脑都成为作画的工具与材料。
2、缺乏合适的专业教师
开设有学前教育专业的中职学校中，从事学前专业美术课程教学的教师基本上是从艺术院校毕业，虽然他们美术理论知识和美术技能都有很好，但对幼儿园体系还很陌生，对幼儿园美术特点、对幼儿审美心理知识比较匮乏。这就逐渐成为了中职学校学前专业美术教学的一个弊端，在教学中教师只注重技能技巧的训练，忽略了幼儿审美理论知识的传授。不接触幼儿园、不接触幼儿、不接触幼儿美术，所以在一定程度上导致了学前教育专业美术教育的畸形发展。
3、缺乏系统的教学评价体系
学前教育专业学生在美术课中学什么、怎么学、达到程度评价等方面，在技能教学中没有较为系统的教学大纲和教学计划，对于各年级学生在某一阶段达到怎么样的目标，没有较为详细的评价方案，只是按教师的偏重喜爱课程进行教学，一定程度上存在单一、被动的问题。
4、专业课课时安排少教学设备缺
课程教学计划中重理论轻技能培养，不少学校每周只安排2个课时的美术技能课，没有专门的欣赏室、绘画室和手工室，加上有的学校实行二加一学制（在校学习两年，在校外顶岗实习一年），学生的学习时间更加不足不能适应“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等幼托机构从事教育的教师”的培养目标。
5、教学方法方式还较单一
目前许多的学前教育专业的美术老师还在沿用传统的教课方式，仅仅注重简单的知识传授与技能训练，而忽略了美术与其他学科之间的密切联系，不能将美术与其他学科相互渗透，也忽视了美术教学活动方面能力的培养，课程设置单一
6、学生实践的机会与时间较少
开展实践活动是学前教育专业美术教学中非常重要的教学环节。从我校安排的教学计划来看，一、二年级每个学年各安排一天的幼儿园见习活动显然偏少了，缺乏实践学习，就不利于学生在学习过程中独立完成作业和进行技法训练。
二、中职学校学前教育美术专业合理设置课程的必要性
1、课程设置的基本原则
课程设置要突出学前教育专业的特点。课程内容上要符合新课程标准，设置好专业基础课与实践应用课的课时分配。除对基本的素描、色彩基础技能的训练外，同时更应突出其专业特色，增大开设简笔画，儿童画，卡通漫画，以及教具、玩具制作、美术鉴赏等内容的比例。在手工课中也可增大折纸、陶艺、布艺、服饰设计等动手能力强的课程比例，开启学生智能，真正体现艺术与生活息息相关。对幼儿园环境的创设是一个重要方面，对节庆日的环境布置，教学挂图绘制也是学前教育专业学生应掌握的重要内容。课程内容应当将专业基础训练与学生的社会生活实践联系起来，加强美术学科和社会生活实际的联系，把枯燥的教学理论融入当代学生关注的社会实践内容，使教学内容真正为学生的工作和生活服务。
2、课程设置的基本内容
学前教育美术课程的设置可分为五大模块：基础造型能力课，美术应用提高、手工制作课、专业选修课和幼儿美术教育活动指导课。这些模块是逐步深入的，有先后顺序，譬如在上手工课之前应该开设造型能力培养的结构素描绘画基础教学，因为手工课需要具备一定的绘画造型能力。美术基础主要包括鉴赏和绘画课。专业应用模块主要包括具有适应儿童审美特点的各种欣赏、绘画和手工教学，幼儿美术教育活动指导课主要包括指导学生如何开展幼儿园美术欣赏、绘画、手工活动的方式方法等基本理论。具体些说就要包括有欣赏方面：日常生活中美的欣赏、周围环境中美的欣赏、绘画和手工活动中美的欣赏、美术作品欣赏；绘画方面包括：线条、造型、色彩、构图；手工方面包括泥工、粘贴、折纸、剪纸、制作、综合活动等。特别是纸艺、布艺、教具制作和环境创设方面要占一定的比例。此外还要根据学生兴趣爱好，开设电脑绘画与设计、油画技法、中国画、版画、民间乡土工艺美术等选修内容以满足不同层次学生需求，使部分学生在毕业前有所特长，将来在幼儿园的实际工作岗位上能胜任幼儿园特长班级的美术活动工作。在教学设计中应注意将音乐、舞蹈、科学、健康等课程内容渗透到美术教学中，重视艺术教育内容设计的整体性与综合性。
三、学前教育专业美术课程的教学真正与幼儿园接轨的策略
1、帮助学生做好目标定位
职业教育就是就业教育，目标是培养学生掌握必要的理论知识与技能，能够顺利就业，胜任岗位要求。学前教育专业的学生毕业后从事的是幼儿园的教学或管理工作，而学前教育专业的美术课程培养的是幼儿园的美术教师。学前美术教育的终极目标不是美术本身，而是通过美术达到对人的塑造扣培养，让学前儿童通过美术课堂上的体验，通过视觉艺术上的感受和认识获得审美的熏陶，所以首先是对学前教育专业学生教学思想和方法上的灌输，要初步适应儿童美术教学常规，养成正确的作画姿势与工具使用习惯，学习整体作画方法，懂得儿童眼、脑、手全面训练的重要性，作为学前教师除具备艺术素质外，还应具备有儿童化语言能力、逻辑能力、分析能力等方面，在课堂上可以穿插运用。以使学生毕业后能从容走上工作岗位。
2、慎重选用和使用美术课程教师
现在很多学校为了节约办学成本，大多使用本校美术专业的教师来担任学前教育专业美术课程教学工作，这些教师中有的人往往从美术的角度来教育学生，教育内容和教育方法上忽视了学前教育专业的特殊性，比如教学内容偏离学前教育专业、内容偏难等。所以对于技能课的教师最好是从学前教育专业毕业的在美术课上有专长的毕业生来担任，如果不是，最好也要有学前教育专业的教育背景，这样教师在美术课的教学上会更容易从学前教育专业本身出发，教学更有针对性，如果是美术类专业教师一定要对他们进行幼儿心理、幼儿教育知识的培训，要使他们明确学前教育专业学生在美术素养方面与美术专业学生有不同的要求，使其更加明确教学方向。加深对学前美术教育特点的认识，能根据就业形势、幼儿园教育发展的实际调整教学内容与教学方法，使教学内容和方法贴近学前教育专业学生的实际。
3、选择综合与多样的课程内容
学前教育专业作为培养幼儿园师资的重要阵地，不仅要体现师范特点和教育特点，还要兼顾幼儿特点。因此在教材内容安排上要有一定比例的内容能够适应现在幼儿园发展的需要，贴近幼儿园的实际，以适应教材对象的需要，从学术角度保证教材建设的合理性——师、教、幼同步发展。
学前教育专业美术内容有：欣赏、绘画、手工、美术活动指导等，各领域之间存在着许多对应点，它们之间是互相联系，互为整体，美术课程是综合性极强的课程，教师在教学过程中有针对性地选择和利用教材，根据幼儿园教学实际需要和幼儿园实现“对接”。
4、科学合理地安排课时
充足的时间是收到学习效果的保证条件之一，目前不少开设学前教育专业的中职学校，美术科安排的教学课时都偏少，有的少到每周每班只有两个课时，这就很难让学生得到学习质量的保证，何况幼儿园美术教育活动中涉及到的活动内容包括欣赏、绘画和手工三大领域。学前教育专业的美术课程是学前教育专业学生一门专业必修课，是培养学生美术素质与综合素质，以具备较强动手能力的课程，本课程一般采用讲授、练习、演示、创作、辅导和欣赏等教学方式对学生进行全面的美术基础教育，其教学目标是通过课程的教学实施使学生掌握美术基础知识和技能，提高自身的能力，从而为适应幼儿园的教学打下良好的基础，美术课时的实际安排应按比例划分，在学前教育专业课中学生所学习的主要包括绘画、手工、美术欣赏、幼儿园美术教育活动指导[等，其中绘画是基本内容，是重中之重，在课时的安排上就有所侧重适当增加课时。另外还需要安排一定量的时间组织学生学习玩具、教具制作以及环境创等内容。对课时少的问题，除加大美术课课时外，也可以采取短期作业与长期作业结合的方式。
5、选择多样化的教学方式
在学前教育专业美术课程的教学方式的中，要突破传统的教学方式，不能只注重学生绘画基础知识与技能的培养，还要注重对于美的欣赏、美的创作以及美的传播等多方面的美感教育以及创新教育。更要突出专业的优势，充分激发学生的学习兴趣，直观、形象地进行教学。这里我想谈我一直在思考的一个问题：如何将学生的积极性调动起来又能保持课堂教学的有秩序性。课堂教学的有组织性、有纪律性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要学生进行小组性的合作，学生们凑在一起难免会各抒己见，这样势必造成纪律混乱。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈、讲故事等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，但是这样形式上的“乱”并非无效。所以在课堂教学中有效的调动及对要点的收放自如就显得极为重要。例如：可以采用开放的教学内容，教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把幼儿园等作为学习学前教育美术的大课堂，在社会中学美术，感悟本专业的重要性。如手工制作课不妨带领学生去参观泥塑馆，去欣赏民间泥塑、糖人艺术。用制作的剪纸、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。此外，也可以借助信息网络开拓新的教育资源。
6、采用园、校间合作方法，加强实践活动。
要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。
四、结束语
学前教育专业中的美术课程设置是为幼儿园培养具有较高美术素质的教师。因此中职学校在学前教育专业的美术教学中要以幼儿园为载体，以幼儿为导向，不断丰富内容、改变方法、更新观念，争取为幼儿园输送大量优秀的幼儿教师。
参考文献：
（一）创新学前教育专业的学生声乐教学新模式能够帮助学生树立良好的歌唱心理
唱歌的技巧并不是在不断的唱歌中就能够掌握的，需要多方面的因素结合在一起，在训练自己的唱歌的技巧的时候，一定要注意改善学生自卑心理以及不能灵活开唱的状况，而是要在进行教育的时候不断地鼓励学生参与到声乐的学习中，并对学生的成果进行赞赏，并且在教育教学的过程中为学生树立良好的榜样，也可以使得学生树立正确的偶像，在鼓励学生学习声乐技巧的时候做出最佳的范唱和讲解，容易使得学生产生钦佩以及崇敬的心理，由此来提高声乐教学的效果。
（二）在进行学前教育专业声乐教学的时候注意强化学生的实践能力
声乐教育是一个需要理论联系实际的过程，在这一个学习的过程中，应当注意将基础的理论知识以及声乐的学习结合在一起，尤其是在学生集体创作音乐作品的时候做好创新，使得学生能够在不断的创新中成长，也使得学生在实践的过程中不断的发挥自己的音乐个性，激励学生对声乐的学习产生强烈的兴趣。
二、学前教育专业声乐教学模式的创新
（一）学前教育专业声乐教学授课形式的创新
在多年的教学实践之中，声乐教学是形式的创新应当重点投放在授课形式及授课方法方面。声乐课的授课形式应当结合集体教学和个体教学，既要集合掌握一定的方法，又要符合学生的心理特点，并将两种教学形式融合在一起，在集体中融入个体，在整体的教学中体现学前教育声乐教学模式的创新。集体教学的方式既能够节约教师的资源，又能够保证理论以和技巧的结合，对理论进行系统性的讲解，缓解了学生的学习压力，尤其是对曲目选择、歌曲演唱的技巧等等，注重培养学生的特色，增强学生对于歌曲的辩听能力，并同时改善学生对于声乐教育理论的理解。在集体手可得过程中，学生对于教师的未来工作认知比较的深刻，为之后的教学工作打下坚实的基础，尤其是学前教育专业的学生在未来后幼儿园的工作中易产生共鸣，在教学方法上也能够更加满足幼儿园小朋友的需求。而在个体授课的过程中，声乐教师能够对学生的演唱技巧进行一对一的辅导，个体教学能够充分地发挥学生的学习个性，满足学生对于声乐的特别需求，发挥学生在声乐学习中的能力，而且在集体教学中融入个体授课是一件非常有效且创新的教学模式，声乐教师在这一过程中先进行集体的合唱，在有效的处理集体教学中的共性问题的时候，能够做到对个体教学中学生的各种问题进行纠正与指导，尤其是对学生唱歌技巧的强弱问题进行有针对性的指导，使得学生在演唱的过程中找出个体存在的问题，及时地进行改正，在这一过程中，声乐教师能够使得学生对于声乐教学的学习的积极性提升，并帮助学生掌握正确的发声技巧，有效的指导学生的发生点、气息、共鸣以及咬字正确性，对于学前教育专业的学生在未来的指导幼儿学习的时候能够采用正确的方法。在集体教学与个体指导的结合过程中，学前教育专业的学生在声音条件和素质上得到不同程度的训练，并且教师可以根据学生的学习状况进行个别的指导，因材施教，及培养了学生的音乐素质，又提升了学生的声乐技巧，这对于学前教育专业的学生来说是一个新型的学习方式，学生对于声乐的学习也产生了新的认知，对于未来从事幼儿工作奠定了坚实的基础。
（二）学前教育专业的声乐教学在教学内容方面的发展
无论采用哪种形式的声乐教学模式，教师在选择声乐教学的教学内容的时候也应当非常的谨慎，尤其是在选择歌曲的时候应当符合学生的兴趣，使得学生在听歌的时候产生丰富的联想，激发学生对于声乐学习的积极性，并享受不同文化、不同风格的歌曲，使得学生对于声乐学习产生浓厚的兴趣，这样有助于学前教育专业的学生对声乐的学习产生浓厚的兴趣，并且能够在未来工作的时候使用正确的教学方法使得幼儿园的孩子对声乐课的学习产生浓厚的兴趣。为此，学前教育专业的教师在选择声乐课学习欣赏的歌曲的时候应当紧贴当前音乐的形势，并选择能够引起学生学习兴趣的歌曲。在选择教学歌曲的时候，艺术歌曲的选择应当在日常生活的语言基础上进行精准的提炼、加工以及创造，选择具有一定的文学性的歌曲，最佳的艺术歌曲就是由著名的作曲家谱曲或者是谱写的伴奏的歌曲，这些艺术歌曲拥有优美的旋律、高远的意境、生动的伴奏，这些艺术歌曲具有丰富、生动的音乐形象，具有极高的艺术价值，例如：《长江之歌》《小路》《雪绒花》等等，这些歌曲的聆听能够激发学生对于音乐的美好感受，使得学生对于音乐艺术产生兴趣，为之后的声乐学习打下坚实的基础，并使得学生欣赏的歌曲的风格变得更加的多元化，例如：《血染的风采》《红豆词》《牧笛》等等。不仅如此，学前教育专业的学生在进行声乐学习的时候还要对儿童歌曲有一定的了解和认知，为之后的幼儿教学学习指导打下坚实的基础，一首优秀的儿童歌曲能够锻炼儿童的想象力以及逻辑思维的能力，培养儿童高尚的道德情操，促进幼儿的健康成长，因此在进行学前教育专业的声乐教育的时候，教师可以在进行教学内容创新的时候可以融入儿童歌曲的教学，使得学生在学习的时候能够对未来的教学工作进行初步的掌握，学会如何吸引小朋友的注意力，例如当前幼儿比较喜欢的动画的歌曲，在教学的过程中，声乐教师指导学生掌握儿童简单的旋律，并使得所有的儿童在进行学习的时候产生浓厚的学习兴趣。
三、总结
［关键词］中专院校;学前教育;声乐教学;教学策略
声乐课是培养学生音乐能力的基础学科，也是学前教育专业中非常重要的课程。在中专院校，学生的能力高低将会直接影响他们未来的发展，因此，学前教育的学生必须要学好声乐知识。教师通过特殊的培养计划，制定合理的教学策略，为学生营造一个完善的声乐学习系统，使得他们符合职业的要求，从而更好的适应未来工作。
一、声乐教学对学前教育专业的重要性
中专院校的学生都要求他们具备扎实的专业技能，而声乐知识又是学前教育专业必需用到的科目，这也是他们未来从事幼儿教育需要教学的重点内容。幼儿对于声乐的认知浅显，需要专业的声乐教师进行引导和开发，而这就是学前教育专业学生的未来发展方向。因此，教师一定要重视声乐教学，要让学生掌握扎实的声乐功底，学好声乐技巧，学生只有声乐水平高，自身能力强，才可以成长为专业性能高的综合性人才。所以说，声乐教学对于学前教育专业的学生而言，非常重要。
二、有效提高声乐教学质量、促进学生优质发展
1.有针对性解决学生水平差异化问题
中专学校往往都是成绩一般的学生，这部分学生的学习水平也参差不齐，没有经过专业的训练。尤其对于声乐知识的学习更是会产生较大的差距，这也是教师在教学中面临的问题。为此，教师必须要对学生进行课前培训，让每一位学前教育的学生都可以掌握扎实的声乐基础，培养他们对于声乐的兴趣，进而运用兴趣来带动学生主动学习.使得他们的声乐水平逐渐提高。
2.创设课堂气氛、调动学生积极性
声乐课堂的气氛决定学生的学习效率。教师在教学中，可以一改往日死板的教学氛围，为学生塑造一个轻松和谐的声乐课堂。教师要尊重学生，积极的鼓励学生提出自己的疑问，帮助学生解决心中疑惑。声乐课本身就是艺术课程，它不局限于人群，不苛求学生的能力，教师只要做好引导，学生就可以自然而然的投入到声乐知识学习中。运用气氛调节来提高学生的学习热情，调动他们的积极性，从而确保学生可以更加热爱声乐，喜欢学习声乐。
3.由浅入深的开展声乐教学
声乐教学并非是一蹴而就的，它需要学生由浅入深的学习。在课堂中，教师要从最基础的知识讲起，不能忽简忽难。同时，教师要不断的鼓励学生，不能放弃学习声乐，在一个阶段学习完毕后，教师可以组织学生进行知识整合，运用表演的方式，考量学生的学习成果。通过成果演示，教师可以很好的掌握学生的学习水平，从而制订下一步的教学计划，运用这种循序渐进的教学方法，使得学生的声乐知识更为牢固，能力逐步增强。
三、紧抓学前教育宗旨、落实学生学习要点
1.选择适合幼儿学习的教学内容
学前教育专业的学生毕业后的职业多数是幼师，他们接触的人群都是幼儿，这就固定了学生在校学习的知识内容。教师可以为学生制定相应的教学内容，都是以幼儿学习为主的知识，让学生在校期间，可以对幼儿学习声乐的各类要求了如指掌。同时，也可以通过知识的具体学习，更好的掌握幼儿的心理需求，使得他们毕业后可以更轻松的投入到实际工作中。
2.实施符合幼儿成长的教学模式
在学前教育专业的教学中，教师可以分别实行集体声乐教学和小组声乐教学。在集体课中，教师可以教育学生基本的唱、听、发音等基础知识，要求每一名学生都具备基本的声乐表演能力。而在小组声乐教学中，教师可以根据小组学生的整体水平，制定相应的教学策略，取长补短，优化学生的个人能力。借助于不同的教学模式，让学生在彼此的交流中，获取声乐技能，更好的提高自身的声乐水平。
3.重视学生能力培养、带动学生能力实践
中专学生的能力决定他们毕业后的工作水平，所以，培养具备优秀声乐能力的学生非常重要。教师在教学中，不能只讲理论，不讲实践，要让学生对自己的知识经常实践，学会运用声乐知识来表演不同类型的曲目，在实践的过程中，学生可以发现自己的不足，进而修正自己的错误，使得他们的声乐水平得到显著提升。此外，教师还要注重学生的声乐能力培养，即让学生的声乐成为一种优势，为他们以后的工作奠定基础，为幼儿的声乐教育提供一份安稳的保障。综上所述，在中专院校学前教育专业教学中，教师要充分考虑到学生毕业后的服务对象。学前教育往往面对的都是幼儿，所以教师必须要为学生制定符合幼儿学习的声乐知识。着重培养学生的音乐鉴赏力和基本功。学生只有基础能力强，才能胜任毕业后的工作，才可以更好的投入到幼儿教育中，使得中专学生开启更好的人生规划。
［参考文献］
［1］曾杰．论学前教育专业教学中学生实践能力的培养［J］．漳州师范学院学报:哲学社会科学版，2016(03)．
1．环境创设在幼儿园中的重要性
幼儿园中良好的环境是实现教育目标的重要因素，由于幼儿的年龄和班级不同，活动安排也不同，所以教师要合理安排室内外空间和活动区域以及活动区域的材料投放，重点在于促使幼儿通过区域环境发挥其内在潜能，实现他们的探索与实践，提高幼儿的全面性发展。
2．教师掌握环境创设能力的重要性
环境创设能力是评价教师素质的标准之一，一名合格的幼儿园教师，要让环境发挥出潜移默化的能力，让幼儿在其中能良好地学习和成长，所以教师对自己所创设环境的目标、空间布局、材料是否符合教育的基本原理要做到心中有数，通过观察，不断提高指导幼儿活动的质量，使其不断成长。
二环境创设能力培养的现状
1．幼儿园对教师环境创设能力的重视
如今很多幼儿园对环境创设的重视度有所加强，将环境创设纳入教师的职责范围。幼儿对环境具有依赖性和适应性，通过与环境的有效互动，才能真正主动地学习，有效地促进他们的发展。“幼儿园是幼儿白天的家”，在这种理念的引导下，很多幼儿园都在努力创设环境，力求让精心创设的幼儿园环境突出本园文化，使之有特色、有新意、能吸引幼儿。现阶段，大多数幼儿园都对环境创设有明确的要求，主要是结合该地的地域文化特色、办园特色提出，因此教师创设环境能力对幼儿、幼儿园、教师本人具有重要的意义。
2．教学中对学前教育专业学生环境创设能力的培养
虽然教师环境创设能力的发展已得到重视，但在日常教学中对学前教育专业学生环境创设能力的培养还存在很多不足，如单纯追求美化环境，没有遵循教育性原则；学前教育专业学生环境创设能力的培养缺乏实践性，导致学生没有实践经验，没有达到学以致用的目的。
三环境创设能力培养的策略
1．加强理论知识的学习，提高学前教育专业学生的幼儿园环境创设意识
幼儿教育发展趋势是培养应用型人才，环境创设是一门职业技能。因此，在学前专业学生的课程学习中提高学生环境创设的意识是最基本的，作为教师可有意识地利用幼儿教育理论课堂向学生灌输幼儿园环境创设的意义，并引导学生独立提出创设的构想。
2．通过实践活动提高学前教育专业学生创设幼儿园环境的能力
实践活动锻炼了学前教育专业学生关于环境创设课程培养学以致用的能力，在实践教学中可结合不同学生的年龄阶段特点、学习特点和兴趣爱好，引领学生观摩案例及提供实践空间。在学生去幼儿园实习后，组织学生分组讨论幼儿园环境创设的优缺点，以此促进他们的成长。实例：某高校教师利用课堂时间讲述了幼儿园墙饰的设计与制作，包括墙饰的分类方式和设计要点、基本要素及色彩运用等知识。为了进一步让学生们深刻了解墙饰的设计及锻炼学生实际动手操作能力，教师在理论课结束后设置了实践课程，将教学楼外墙面作为实践地，为学生准备好画笔、丙烯颜料、水粉颜料、调色盘、水桶、墙饰参考资料等工具，学生们自定主题发挥自己的想象去完成一次墙饰设计。学生们在墙面上绘制了各种题材的绘画，并以卡通画的形式画出；在墙面上运用平面剪贴的方式展出自己平时的作业，包括剪纸、布艺贴画、毛线贴画、简笔画、素描、装饰画等。在这个过程中既有自己理论课中学习的知识，又有与同学、老师的沟通还有学生们自己的创意。分析：教师将此次实践课设置在理论课后，意在将理论与实践同步发展，使理论指导实践，在实践中进一步巩固理论知识，并为学生们自主创设墙饰提供了必要的工具和资料，同时将环境创设的自交给学生们，这样具有可操作性的环境创设，不仅达到了培养他们创设环境能力的目的，又迎合了学生们的兴趣，也满足了学生主体性发展的需要。
四结束语
