时间：2023-03-24 15:03:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术研究生毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
新课标下，高中教育不再是传统的应试教育，而是强调素质教育，注重培养学生的综合能力，全面提升学生的思维发展。新课标也对高中美术鉴赏课做出了重要的改革，重点强调培养学生的美术鉴赏思维。在此要求下，老师只有善于引导学生对美术作品及美术大家进行深入的了解，才能使得学生真正理解作品的内涵，培养学生的鉴赏思维能力。下面笔者根据自身的教学经验提出了一些关于培养学生美术鉴赏思维的教学方法。
一、了解过程，引导创新
老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。
例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。
二、尊重个性，自圆其说
现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。
例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。”
老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。
三、作品对比，发现差异
美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。
例如在学习宗教雕塑时，我让学生们欣赏了云冈石窟释迦佛像、龙门石窟卢舍那佛像和麦积山石窟佛像，然后请他们仔细观察这三尊佛像的外在特点有何不同。一位学生回答：“卢舍那佛面部形象与早期的云冈石窟佛像相比，明显中国化了，看上去更加恬静、祥和，给我的感觉更加睿智、博大、庄严、高贵。”我说这位学生回答得非常好，佛教传入后，为了在中国立足，佛教从内容到艺术形象都开始了一个不断汉化的过程。卢舍那佛所体现的气度也正是盛唐时代精神的写照，它超越了宗教的局限，在成千上万件同类作品中脱颖而出。后来有学生补充道：“云冈石窟和龙门石窟的佛像都比较健壮、丰硕，而麦积山石窟的佛像则瘦了些。”接着又有学生发现了服饰的差异，说：“麦积山石窟的佛像，衣纹褶皱像层层叠加的荷叶花瓣，更好看，而之前的佛像衣纹有点像面条，稍显逊色。”我肯定并赞赏了这几位同学细致的观察力，早期的佛像承袭印度经由凉州地区传播而来的模式——健硕的体态、紧贴的袈裟。后来受南朝士大夫秀骨清相审美观的影响，外貌则变得清瘦、俊逸，衣纹褶皱也由泥条式变为更富于装饰性的阶梯叠加式，世俗的审美改变了异域的造像面貌。通过对这几尊佛像的对比，学生们不仅发现了它们的外在差异，同时也感受到了一些内在的不同。
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）10-0083-03
新世纪以来，俄罗斯艺术教育体系在《教育法》、《俄罗斯联邦艺术教育方案》（2001）和《俄罗斯联邦文化艺术教育2008—2015年发展构想》（2008年）的指导和规范下，得到不断发展与完善。俄罗斯艺术教育的发展不但继承了十月革命前沙皇时期和彼得大帝时代的传统经验，还丰富了苏联时期艺术教育的模式和方法。
目前，俄罗斯艺术教育体系包括普通艺术教育和职业艺术教育两大部分。普通艺术教育包括学前、小学、中学的艺术教育，多在中小学和补充教育机构进行。最基本的补充机构类型是儿童艺术学校（детские школы искусств）。据统计，俄罗斯有5402所儿童艺术学校，其中有12.3万名教师和超过140万名的学生，也就是说，约有9%的中小学生同时在艺术类学校学习[1]。职业艺术教育包括初等、中等、高等及大学后艺术教育，初等和中等艺术教育在艺术类职业学校和学院进行，高等及大学后艺术教育在高校及研究机构进行。因此，从纵向上来看，艺术教育从幼年时期开始，沿小学—中等职业学校—高等艺术院校的路径发展，保持了艺术教育的连续性和继承性。从横向上来看，在普通教育机构、普通艺术教育机构和专业艺术教育机构等不同类型的教育机构实施艺术教育。
一、俄罗斯高等艺术教育体系概述
（一）学制
俄罗斯高等艺术教育以培养艺术领域的专家和艺术教育领域的教师为主。高等艺术教育的培养以专门的艺术类院校为主，按专业不同可以在文化艺术类高校、师范大学和普通大学进行。俄罗斯高等文化与艺术教育体系包含14个专业方向，其中艺术类方向包括音乐、戏剧、舞蹈、导演、设计电影等10个专业方向[2]。
2003年，随着俄罗斯加入博洛尼亚教育进程，俄罗斯的高等教育体系开始实行学士—硕士两级体制，力图与国际接轨，同时也保留了有自己特色的专家学位。文化艺术类高校部分专业学制学位方面也进行了相应改革，实施双轨制，即专家—副博士—博士学位和学士—硕士—副博士—博士学位两条并行的路径。其中，专家学制5 年，学士4年，硕士2年，副博士3年，博士3年。大学生本科毕业后，如果想继续深造，需进入硕士阶段学习，而专家毕业后可以选择继续读硕士或直接读副博士。大学后教育阶段包括博士（доктор）、副博士（аспирант）和助教—研修生（ассистент-стажёр）。硕士和专家毕业后可以选择读助教—研修生或副博士研究生，副博士研究生毕业后可以选择继续攻读博士学位。其中，助教—研修生培养是高等艺术教育改革背景下形成的新培养模式，于2011年正式实施。
（二）高等艺术教育规模
目前，俄罗斯开设文化与艺术专业的高校共431所，其中，国立高校314所，占73%，私立高校117所，占27%。招收函授艺术类学生的共171所高校，招收面授形式学生的357所，面授—函授形式的127所。按培养层次来看，招收艺术类本科生的共213所高校，招收硕士生的54所，招收专家学位的402所[3]。可见，俄罗斯艺术类人才培养仍以专家学制为主，如电影电视导演、制片、摄制、音响师、戏剧导演和表演等许多专业都是以专家模式进行培养。著名的音乐类高校包括莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院等。著名的美术类学院包括圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科苏里科夫美术学院、圣彼得堡国立工艺与造型大学等。戏剧类院校包括俄罗斯戏剧艺术大学、鲍里斯·休金戏剧学院、圣彼得堡戏剧艺术学院等。
（三）招生
2009年，俄罗斯全面实施统一考试，高校招生制度也相应地做出很多变化。国立高校在竞试基础上招收具有中等普通教育或中等职业教育文凭的毕业生。近年的招生政策有很多新变化。第一，从志愿填报来看，限定学生报考大学与专业的数量。申请者报考不能超过5所大学，每所大学报考的专业不能超过3个，也就是说每个申请者最多可以申请15个专业。第二，大学招生程序简化，由三个阶段简化到两个阶段，两个阶段的时间间隔缩短。第三，从考试科目来看，由原先的2+3模式变为2+x模式。除了必考科目俄语和数学，学生可根据报考院校以及专业的要求，自由选择其他选考科目的数量。高校艺术类专业招生除了需要依据国家统一考试的分数外，报考者还需要参加补充创造性考试（Дополнительный творческий экзамен）。考试的形式由考校选择决定，可以是技能测试、创造能力测试或者面试等。
从考试形式来看，统考逐渐成为主要考试形式，自主招考的高校数量逐年减少。除了具有特殊地位的莫斯科大学和圣彼得堡大学以及少数名牌大学或有行业特色的大学被允许自主招生，其他院校要以国家统一考试成绩为基础进行招生录取。2011年有8所大学10个专业进行自主招生, 2012年为6所大学的7个专业，2013年为5所大学的12个专业，2014年为5所大学的12个专业，至2015年实行自主招生的大学只有莫斯科国立法律大学、莫斯科国立语言大学和下诺夫哥罗德国立语言大学的8个专业。
二、“助教—研修生”培养模式的特点
为了培养高层次应用型艺术专门人才，以及更好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，2011年6 月，俄国家杜马通过了关于修订《教育法》和《高等教育和大学后职业教育》的联邦法律条文，引入“助教—研修生”作为新的大学后艺术教育培养模式，实施助教—研修生培养的部门被称作“助教—研修生培养部”（ассистентура-стажеровка）。助教—研修生这一概念并不是新近创造出来的，它最早出现在苏联时期，1967年10月16日根据苏共中央和部长委员会的“关于改善培养科研和教学人才”的决议，提出组织两年制的助教—研修生班，作为大学后职业教育的一种形式，虽然它的法律效力于1992年被撤销，但是游离于法律规范之外的实践形式仍然存在[4]。
2011年12月13日，俄罗斯文化部第1133号令批准了《大学后职业教育助教—研修生班条例》[5]，为助教—研修生赋予了新的法律地位和发展空间。其中规定，“助教—研修生班作为大学后艺术教育的一种形式，其目的是完善具有高等教育专家或硕士学历的受教育者的创作表演和教学技能”。
在招生方面，具有大学后职业教育创作表演专业教学许可证的教育机构有权招收助教—研修生。助教—研修生分为国家预算内（公费）和自费两种形式，招收的预算内学生数量由联邦规定的标准决定。外国学生需签订入学合同，按合同标准进行收费。在申请攻读助教—研修生时，需提供专家或硕士毕业证书及其附件，创作作品的清单，如，表演过的曲目、扮演过的角色、拍过的电影等，参加展览、竞赛、艺术节、音乐会等创作表演的活动证明。各个高校自主组织招生委员会举行入学考试，自主决定考试形式和内容。入学考试应包括专业、外语、哲学三个科目。考试未通过者一年内不得重考。
在学习方面，助教—研修生的学习年限最多为两年，可以在国立和市立高等院校、补充职业教育机构等以面授的形式进行。助教—研修生培养部实施符合联邦国家标准的大学后职业教育创作表演类专业大纲，大纲可根据学生的学习层次和水平适当进行调整。助教—研修生经校长命令被分配到相应的创作表演教研室进行学习，其导师由本校拥有联邦荣誉称号和教授职称的教师担任。助教—研修生的培养按个人学习计划进行，该计划由导师在教育大纲的基础上制订，经教研室会议讨论通过，并提交给学校的教学委员会。导师和教研室主任负责监督学生个人计划的完成情况。学校教学委员会负责对学生的教学过程进行监督。
在毕业考核方面，助教—研修生毕业前需参加国家毕业考试。国家毕业考试以提交创作表演专业的毕业作品的形式进行。毕业作品的呈现方式包括公开演讲、展示（独奏音乐会、演出、展览、电影等），以及报告答辩等。最终评价由高校考试委员会的大多数投票决定。成功通过国家总结考试的毕业生获得文化部确定的统一国家样式的大学后职业教育证书。
三、助教—研修生与副博士研究生的异同
（一）助教—研究生与研究生的相同之处
助教—研修生按地位和优惠条件来讲，与研究生是等同的。助教—研修生与研究生教育一样，同属学历教育的一种，为俄罗斯的教育体系中的一环，大学后职业教育的一种培养模式。一般在艺术类高校中，同时存在研究生和助教—研修生两种培养模式。值得注意的是，在2012年底颁布新《教育法》以后，大学后教育被统一纳入高等教育范畴。而原来作为高等后教育的一种培养模式的助教—研修生，转变成与研究生完全平行的教育大纲种类[6]。
助教—研修生与副博士研究生：（1）都招收具有高等职业教育学历者，即拥有专家或硕士毕业证书；（2）学习者都分为国家公费和自费两种，公费的助教—研修生与研究生享有国家同样的优惠政策，如享有国家奖学金和每年两个月的假期，免费使用教学设备、实验室、图书馆及出差、游学等权利，以及两个月的补助金作为购买教学科研资料的经费等。
（二）助教—研修生与副博士研究生的区别
1.培养目标及专业方向不同。副博士研究生大纲以培养教学科研人才（научно-педагогическая кадры）为主要目的，而助教—研修生以应用型高技能人才（кадры высшей квалификации）为主。2013年9月12日，教育部颁布第1061号《关于确定高等教育专业和培养方向目录》的命令，规定了艺术类的研究生和助教—研修生的专业及培养方向。副博士研究生的培养方向包括艺术理论和造型艺术学。助教—研修生的培养专业则包括舞台艺术、音乐、美术、电影等4大类的22个实用专业方向[7]，培养目标多为高校教师和表演人员等。
2.教学形式不同。助教—研修生只能以面授的形式进行，而副博士研究生包括面授和函授两种形式。由于助教—研修生以应用型高水平人才为培养目标，故而其教学内容是以实践为主，不同于研究生的以理论为主，因而只能以面授形式进行教学。
3.毕业作品的呈现方式不同。副博士研究生需撰写论文和进行论文答辩，以顺利毕业获得学位证书，而助教—研修生不需要撰写毕业论文，只需准备毕业作品，其呈现方式以公开演讲、展示（独奏音乐会、演出、展览、电影等），以及报告答辩的形式进行。
21世纪的来临，中国加入MT0，我国站在了新的一轮起跑线上。在各个与国际接轨的行业中，广告业是第三产业中最具有发展前景的高智产业之一。目前我国的广告业存在着国际竞争意识不强、从业人员水平较低的问题。目前澳美等跨国广告公司抢先登陆我国，带给我们的不仅是挑战，还有机遇。我们必须不失时机地缩短与发达国家在广告业和广告教宵方面的差距,急起直追，为此必须明确新形势下广告教宵的特点。
1. 实行通才教育
广告学涉及社会学、经济学、市场学、心理学、传播学、美术学、公共关系学以及绘画、音乐、戏剧等多种学科，也涉及到声学、光学、电子学、信息论等理论和技术。它是在许多边缘学科的基础上发展起来的_门综合性的独立学科。只靠单独一门学科的知识是难以胜任广告行业对人才的要求的，必须培养能适应环境快速变化和社会急剧转变的通才。这种通才，指的是基础厚实、知识面宽、能融会贯通有关学科知识的人。随着科学技术不断进步和发展，不同学科之间的联系将会越来越密切。各学科间或网络结构，相互渗透、盘根错节。通才教宵是这个时代的特征。
2. 突出创新精神
广告业是一个充满竞争性的行业，它是在经济竞争的环境下发展起来的，它要代表不同客户以不同的角色参与竞争。而且在专业广告公司之间也存在竞争。广告创意、广告策划强调与众不同的独特卖点。广告专业的学生如果只重视有知识的积累，而忽视创新能力的培养，循规蹈矩的拘泥于现成的教育模式,那么必然作茧自缚’被充满活力的广告业所抛弃。广告行业需求的人才，不是"学究气"十足的饱学之士，而是具有创新精神的新型人才。
3. 重视实践和能力培养
广告学专业要把培养学生的能力放在主导地位，必须把学生由知识型变为能力型。首先体现在教学内容上，教师要始终站在广告教育的前沿，把握广告业的脉搏，把现代的理论文化知识传授给学生，让学生明了广告业发展的步伐和趋势，防止知识老化;二是教学、科研、实践相结合。广告学是一门实践性很强的课程，从低年级起就应引导他们适当参与一些新闻媒体、广告公司的业务实践和科研活动，加强学生对各种广告媒体的性质、特点的了解，掌握一些主要广告媒体的制作。使学生成为既有理论深度，又具实际操作能力的广告人。
二、广告学教宵目标与课程体系设置
1. 广告学教育目标
根据加入MT0后经济全球化形势对广告教育培养人才的要求,广告教育必须树立面向世界、面向未来的办学指导方针,吸取新技术的成果,在培养人才和课程设置上与时俱进，进行大胆的尝试与改革,树立新的人才培养目标现代广告人才。
我们广告学专业的培养目标定位在策划方面,培养具有广泛而深厚的人文社会科学学科基础的广告策划、创意、文案、经营与管理方面的专业文化人才。这种人才培养模式重心在为实现广告主的广告目标而进行总体策划创意能力的培养上。它的基点不在于对广告各种展示手段技术运用的把握，而在于按一定广告目标对广告活动全过程的整体驾驭。这类人可能不是精通各种广告制作技术的高手,充其量只是对其有一定的了解或较浅的水平,他们的长项在于可以使各类广告活动要素实现一种目标性极强的有机结合。
2. 科学设置课程体系
合理的培养目标定位，需要有科学课程结构来支持。课程结构是人才培养的知识蓝图。广告学专业的课程设置,应本着“广博”与"专门”相结合,具有民族特色，吸收国外各类广告专业课程设置的优点,并根据国内广告界的实际情况,制定出新的综合性的广告教学课程。
要适应现代化、专业化广告发展的要求，现代广告人才必须具备三个要素:现代知识、现代技能和现代品质。
现代知识包括三个层次的知识结构:一是一般大学生都应修读的通识科目，如哲学、文学、历史、艺术、社会和自然科学常识,这些对健全人格,提高素养，培养正确的思维方式有着不可忽视的影响；二是专业基础知识,指支撑广告学框架的各类相关学科，如传播学、心理学、社会学等;二是专业技能知识,指着眼于应用的课程,如计算机设计、广告文案等。这三个层次知识结构的构架,必须循序渐进，比例适当，处理好专业知识与基础知识、“专"与“博”的关系，不能顾此失彼。
现代技能是指现代广告人才应具有的专业技能和综合能力。前者包括创意能力,策划能力，在繁杂的市场中捕捉信息的能力，整体行销宏观把握的能力;后者指工作所需的诸如外语、电脑、驾驶等基本技能和适应环境、组织管理的能力。
现代品质则包括敬业精神、团队合作精神、快速沟通能力、责任心,较好的心理素质、竞争意识、进取的意识和法制观念。这一点尤其重要,现代广告业的竞争,使得广告公司对从业者的人品最为看重,稍后则是对创造力、独立工作能力的要求。
从目前来看，广告学的课程建构，有公共课（基础知识课）、专业基础课（经济类课、传播类课等）、专业技能课（广告类课和广告艺术设计类课）构成。各部分相互联结、相互配合、相互照应。因为课程建设是广告教育的核心问题,又是实施广告人才素质教育的主要载体。
公共课是对学生的基本素质、修养及技能等方面进行综合教育的课程。广告学专业的公共课应培养学生正确的世界观、人生观、价值观及高尚的道德情操。外语课对广告学专业的学生来说越来越重要，学生应能阅读本专业的外文书籍和资料,并能初步运用外语进行口语交际。随着我国市场的进一步开放,广告公司直接为国外客户和品牌服务,而对那些去外资企业和外资广告公司工作的学生来说,外语更是重要的工具和条件。计算机课和外语同样重要，应使学生掌攞计算机的基本原理,而且要了解和掌握常用的应用软件、进行一般的广告设计。随着网络广告的兴起，广告专业的学生应了解互联网的知识和原理，特别是网络广告的知识。此外，还应加强综合知识的学习，开设文学、艺术、自然科学等多领域的课程，目的是拓宽学生的知识面，提高广告专业学生的人文素质。
专业基础课,首先应抓住广告学专业的基础、交叉学科的理论成果，以传播学、社会学、市场学、心理学等为基础,协调各课程之间的关系。其二,专业基础课是该专业主体性课程，旨在传授本专业基础知识、基本理论和基本技能，增加该专业最新、最有价值的内容，建立科学、合理的专业课程体系。
专业课是加强和深化专业素质培养的重点，旨在拓宽学生视野,强化专业意识,提高理论知识水平,培养科研意识、创新能力和研究能力,课程设置注重求实求新,充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。
