时间：2023-01-14 03:40:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高校舞蹈教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
五、结束语
舞蹈表现力可以说是舞蹈演绎的灵魂，其能充分发挥舞蹈的活力和灵性，是舞者终身的追求。但是目前，高校的舞蹈教学却忽视对学生舞蹈表现力的培养，导致舞蹈教学空洞，流于形式。本文分析了高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略，希望能为改善此类问题提出指导参考性意见。
【关键词】
高校舞蹈教学；学生舞蹈表现力；培养策略分析
一、学生牢固基础知识
学生在学习舞蹈的过程中需要牢固基础知识，如规范准确的舞蹈动作。舞蹈表现力是建立在牢固的基础知识上的，只有从基本做起才能培养更高的表现力追求。在学习舞蹈过程中，舞者个人动作的反应速度和身体的协调性是衡量整个舞感水平的基础，若想培养舞感，大量的舞蹈训练是必不可少的。在训练中。还要利用培养舞蹈动作的敏感性和协调性，促使舞者的舞蹈更具灵性，更能给人以美的享受。基础知识不仅包括技能训练还包括舞者对舞蹈情感的准确拿捏，技能训练主要是指舞者的舞感，主要是由舞蹈的动作和节奏组成。而舞蹈情感是舞者对舞蹈的独特体会，分属于舞蹈表现力的范畴。舞蹈表现力的往往是通过手指、脚趾尖的延伸和肢体动作的美感呈现出来的。舞者需要充分运用动作的点、线、面的延伸美感将感情从细微处流露出来，不忽视每一处细节，将每一个动作的感情都淋漓尽致地展现出来。学生牢固基础知识就是为日后的舞蹈力奠定良好的基础，当动作被学生赋予感情时，学生的舞蹈表现力自然而然就被培养出来了。
二、学生在学习的过程中充分发挥想象力
学生在日常的舞蹈学习过程中，发挥充分的想象力是必不可少的。想象可以将学生带入舞蹈情境，让学生充分融入到舞蹈中去。舞者只有运用想象力才能激发出心里的表演激情，而其的创作才能有一定的表现力。高校舞蹈教学中更要注重对学生想象能力的培养，教师需要结合实际生活，用艺术感染力激发学生的想象力，促使学生在想象中创造出鲜活的舞蹈表现力。另外，学生还可以通过观察生活来提高自己的想象力，任何的艺术形式都来源于生活，艺术本就是生活。学生通过细致入微的观察、感受生活将灵感心得运用于舞蹈表现中，这样的艺术才有现实价值，才更具有打动人心的力量。学生在学习的过程中需要充分发挥想象力，在丰富个人的情感体验的同时，还能提升舞蹈表现力。想象力是一切艺术的表现源泉，然而，只有在实际生活中发轫的想象力才具有感染力和表现力。
三、学生注重把握音乐节奏感
音乐与舞蹈由来就是联系在一起的，古人有言：舞为乐之容。意思是说舞蹈是音乐的表现形式，而音乐才是舞蹈的灵魂。此语着重道出了音乐的重要性，也同时说明了舞蹈的演绎要充分利用音乐才能完成。高校的舞蹈教学中，学生需要充分把握音乐的节奏感，以促使在舞蹈表现中将动作、音乐节奏和情感都达到完美的统一。在日常的舞蹈教学中培养学生的舞蹈节奏感并不是一件容易的事，有的学生天生乐感差一点，就容易导致舞蹈步伐跟不上音乐节奏，更不能演绎出有表现力的舞蹈。教师在讲课过程中，可以仔细为学生讲解音乐节拍，对每一个节拍的把握进行着重的训练，在训练学生音乐理解力的同时，还使学生的舞蹈动作能准确跟上每一个音乐节点。学生准确把握音乐节奏感是学习舞蹈的必要基础条件，更是培养舞蹈变现力的必要途径。
四、教师转变舞蹈教学观念
传统的舞蹈教学观念中教师只注重对学生舞蹈基本功的培养，而忽视培养学生的舞蹈表现力，明显，教师在教学中没有树立正确的教育观念。舞蹈表现力的培养是引导学生用专业知识对舞蹈形成个人深刻的认识，让学生感受到舞蹈的魅力，从而在学生的舞蹈表演中形成情感的共鸣。教师只有形成正确的舞蹈教学观念才能培养学生的舞蹈表现力，让学生在舞蹈学习中得到更好地发展。教师要重点转变传统的教学方式，进行针对性教学，准确明白学生的问题所在，及时为学生提供指导性帮助。在日常的教学过程中，舞蹈基本功的训练是固然重要的，但是容易让学生产生厌烦的学习态度，教师不妨在培养学生基本功的同时还对学生进行人文舞蹈分析，让学生在兴致勃勃的学习氛围了解到舞蹈的艺术魅力，促使学生对舞蹈变现力有更清晰直观的认识。
五、教师增强学生对舞蹈演绎内容的了解
学生在学习舞蹈的过程中，往往需要切身的理解，才能真正融入到舞蹈情境中去，而不明所以的演绎只会导致舞蹈缺乏感染力，演绎者对自己的演绎内容都没有真正的理解，更没有代入感情，就遑论其作品的表现力了。教师在教学过程中除了对基本功的要求严格以外，还要注重增强学生对舞蹈演绎内容的了解，使学生用真情实感演绎，作品也会因此而更具有感染力。经典的舞蹈作品其中定然蕴含了丰富的文化内涵，而学生在学习一部舞蹈作品的时候，最先了解的就是这部作品的文化内涵，作者创作的心情是怎样的、作品的情感基调是什么……这些内容的掌握可以帮助学生在演绎时同创作者达成心灵共鸣，学生就更容易提升自身的舞蹈变现力。学生增强对舞蹈演绎内容的理解，在情感上与演绎内容保持一致性，以此提升舞蹈的感染力，是一条有效途径。
作者：汲艳蕊 单位：黄冈职业技术学院
参考文献：
关键词：高校；舞蹈教学；问题；对策
前言
舞蹈从诞生以来就赋予其表现力、审美力、感染力的艺术表现形式，它本身是一种审美教育。国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，强调要以培养人的综合素质为目标，为中国的高校舞蹈教育发展提供了平台。但是目前，在我国大多数的普通高校当中并没有把舞蹈课程列入到大学通识课程中去，我们应该在当今教育的引领下，明确舞蹈教育的重要性，以全面性的发展为目标，要求普通高校舞蹈教育面向普通大学生，将它纳入到课程体系中去。体育舞蹈作为一种艺术文化已经在高等学校有着很大市场，越来越多的年轻人在追捧这一时尚健康的运动项目。随着我国经济发展，文化在经济中起到的作用越来越大，教育又在整个民族发展中起到引导作用，所以建设适合现代高校校园文化素质教育是提升整个国民教育关键。高校舞蹈教学丰富了校园文化的内容，引领着校园文化文明建设，对提升我国高校学生的校园素质教育具有重要的意义。
1.当前高校舞蹈教学中存在的问题分析
1.1高校舞蹈课程体系不完善，教材及教学内容陈旧
高校舞蹈课坐位学校体育课教学的一个项目属于新兴体育运动，高校开展体育项目教学多以球类和民族传统体育项目为主，随着社会经济发展人们对精神领域追求不断拓宽，应社会发展的要求高校的体育课教学也在不断适应发展进行调整，一批新兴体育项目进入到高校体育教学中来，舞蹈就是其中之一。但相应的问题也随之出现，舞蹈课教学进入高校体育课堂时间较短，很多教学内容是以教师为中心开展，舞蹈教学在有限的教材支撑下根据个人经验进行舞蹈课教学，很多学校的舞蹈课多以介绍课的形式出现。高校舞蹈课没有形成完整的教学体系并且相应的配套教材缺乏，教学内容比较零散没有形成系统化。
1.2高校舞蹈课教学模式落后，教学手段缺乏先进性
体育教学模式是体育课教学改革的重要内容，高校体育教学改革经过多年的尝试，无数的体育工作者进行了很多探索和辛勤的工作，体育教学模式创新是公认的促进体育教学良好的途径。体育课教学一直存在很多问题主要尤其教学方法守旧，教学手段单一。随着社会的不断发展和革新，学生在身体和心理上都在不断变化发展，体育课堂教学如果一直因循守旧不思进取很难得到广大学生的认同导致学生不喜欢体育课。舞蹈课教学虽然是新兴体育项目，但是教学模式依然沿用传统体育教方式，学生是开始选择和喜欢舞蹈课，经过一段时间的学习很多学生渐渐厌恶舞蹈教学，在舞蹈学习中练习兴趣和积极性逐渐降低。
1.3高校舞蹈教师匮乏，场地设施不完善
教师是体育课开展的重要教学因素之一，体育教师在教学中对教学的推动作用非常巨大。体育课不同于其他课程是一项实践性很强的课程，学生在体育课学习过程中主要通过教师的语言和身体动作来掌握学习内容，在学生的练习过程中教师的及时指导能够快速地使学生掌握技术动作，教师的发现问题的能力以及指导的能力在教学中作用明显。舞蹈课教学主要通过教师的肢体语言来传递教学，教师在教学中更加需要专业和智慧。高校舞蹈课最为新兴体育项目专业的舞蹈教师较少，很多舞蹈教师是通过其他体育项目转来进行舞蹈教学，多数教师在教学前才接触舞蹈，教学效果不理想。同时舞蹈教学场地都是临时改建，很多舞蹈练习设施跟不上舞蹈课教学需要。
2.改进高校舞蹈教学中存在问题的对策分析
2.1完善高校舞蹈课程体系建设
提高高校舞蹈课教学质量和效果重要进行课程体系建设，一门课程没有完整的课程体系是很难进行系统教学。建设舞蹈课程体系需要进行多方面的研究和完善，首先要进行高校舞蹈课程规划进行相应教材编写，教材的内容要适应学生的需要，根据学生的身心发展特点选择相应的教学内容和指导思想。其次是进行教学大纲的编写，教学纲要是教学具体参照的教学准则，在教学纲要中要明确教学目标，让舞蹈教室了解学生学习达到的程度。教学纲要应该清楚划分学生学习进度及时间安排，让舞蹈课教学系统化可持续发展。最后高校舞蹈课程体系中要包含针对学生特点的针对性安排，体现不同学生不同层次需求尊重学生的主体性和差异性。
2.2改革高校舞蹈课教学模式，提高舞蹈课教学质量
体育教学模式改革应根据学生的实际特点、教师的现实情况以及场地设施等教学环境开展，舞蹈课教学模式是教师进行教学活动的主要形式，所以从舞蹈课教学模式设计到实施再到教学效果的反馈每个环节都到做到细致。首先舞蹈课教学模式在设计时要根据不同学生的能力做到有差别教学，舞蹈学习要求很多学生具有一定的天赋，要求学生能够把动作和音乐很好的配合到一起，在教学初期很多学生是不适应，这时需要教学要有一定灵活性。其次舞蹈教学模式在实施过程中教师要真正负起责任，在教学中尊重学生的创造性和主体地位，积极引导学生练习并善于发现学生学习中的问题并能够及时解决。最后对教学后的反馈要充分记录和研究，不断完善舞蹈课教学模式提高教学效果和质量。
2.3加强舞蹈教师队伍和场地设施建设
舞蹈教师队伍建设是舞蹈课顺利开展的有力保证，建设舞蹈教师队伍可以从两方面进行，首先引进专业的舞蹈教师，舞蹈教学对教师的动作基本功要求较高，专业的舞蹈教师可以给学生展示标准且优美的动作，有利于学生直观领会动作要领达到事半功倍的效果。其次可以对现有的舞蹈教师进行培训和自我学习来提高舞蹈教师的专业化水平，通过让教师参加高水平的舞蹈教学培训让教师走出去学习专业化的舞蹈动作和先进的教学理念来促进舞蹈教师的快速成长。场地设施建设需要学校和社会力量进行投入修建多功能舞蹈场地和配备齐全的舞蹈教学设施满足教学。
参考文献：
[1]唐华明.重庆市体育教育专业体育舞蹈教学现状调查研究[D].西南大学，2012.
表象训练法主要是指教师借助暗示语对舞蹈受训者在培训过程中的一些舞蹈技能及动作做出合理性的干预，通过对舞蹈受训者关于舞蹈动作的反复训练和记忆实现对中枢神经的刺激，从而更好地掌握动作技术的要领，让舞蹈受训者更好地完成训练。随着高校舞蹈教学实施的深入开展，舞蹈训练方式的选择和水平之间有着紧密的联系，而表象训练法在目前高校舞蹈教学中具有显著的成效，也有非常大的发展前景。
关键词：
高校；舞蹈教学；表象训练法
表象训练法对高校舞蹈教学质量的提升有十分重要的作用，因此，在高校舞蹈教学中得到了广泛的应用，学生通过这种训练方式加深了对舞蹈动作技巧的印象。除此之外，表象训练法在高校舞蹈教学中的不同教学阶段也呈现出了不同的效果和影响，突出体现了“记忆表象”与“想象表象”在高校舞蹈教学中的有效结合。
一、表象训练法的概念论述
所谓舞蹈教学中的表象训练法，主要是指教师借助暗示语对舞蹈受训者在培训过程中的一些舞蹈技能及动作做出合理性的干预，通过对舞蹈受训者关于舞蹈动作的反复训练和记忆实现对中枢神经的刺激，从而更好地掌握动作技术的要领，让舞蹈受训者更好地完成训练。舞蹈动作的形成与心理活动之间的关系是密不可分的，因此，教师对于学生心理方面的训练也成为了高校舞蹈教学中的重要教学内容，注重对心理的训练有助于舞蹈教学质量的提升，而表象训练法正好是从心理训练和技术训练两方面的角度来训练学生。所谓的“表象”就是指对过去事物形象的感知过程，可以从听表象、看表象以及运动表象三个方面得到一定的体现，其中运动表象就是指受训者在肢体运动过程中利用表象来对各种形象进行记忆和分析，并且在特定的时间内将各种动作形象融会贯通，从而体现出动作的力量性和空间性的特点的过程。由动作表象的内涵可以看出，表象训练法是一种对已经形成的表象内容进行分析的过程，因此，无论是舞蹈受训者的肌肉动作，还是舞蹈受训者的运动过程都显得十分真实，通过对舞蹈动作的把控来实现对情绪、情感的有效控制。而作为高校舞蹈训练中最常用的一种训练模式——心理训练，表象训练法的运用从心理层面实现了对外部表象和内部表象的有效结合，通过对心理的训练提高高校舞蹈的教学质量。高校舞蹈教学应用表象训练法最终要实现的目标就是通过对神经反应的刺激，达到既定的训练目标，通过心理上的自我暗示来建立系统化的心理训练模式。随着舞蹈在高校艺术教育中占据越来越重要的地位，如何寻找出适合高校舞蹈教学模式发展的方法成为现阶段舞蹈教学中急需解决的关键问题。因此，表象训练法在高校舞蹈教学中的重要作用不仅在于可以提高高校舞蹈的教学质量，还在于给高校舞蹈训练方式带来的新型教学模式的灵感。舞蹈是门高雅的艺术，艺术是需要迸发创作的灵感的。
二、表象训练法在高校舞蹈教学模式中的教学优势
表象训练法从高校舞蹈教学中运用舞蹈教学与心理思维拓展之间的关系出发，通过积极引导学生对于舞蹈动作的想象来促进舞蹈训练水平的提升。表象训练法对于高校舞蹈教学具有重要作用，即使在现阶段被广泛应用，但是也要注重表象训练法的方式、方法。科学合理的表象训练法不仅对教学的实施效果有强有力的质量保障，而且对学生思维能力的培养也具有积极的作用。在表象训练结束之后，学生还可以通过思维的想象对自身在舞蹈训练中的全过程进行思维重现，从而可以寻找出自身在训练过程中存在的一些不足，并在今后的训练中加以改正，不断提高。舞蹈动作的训练一直都是舞蹈训练的基础，表象训练法不仅能够在心理层面对学生起到积极的影响，而且能促进学生在技能动作方面的改进。表象训练法以运用动作的名称和顺序为出发点，将实体与舞蹈动作相互连接和配合起来，更加有助于学生对舞蹈动作的整体把握。
三、表象训练法在高校舞蹈教学中的具体启动
舞蹈艺术一直是高校艺术学习中的重要内容，并受到广大学生的青睐。但是随着喜爱舞蹈艺术的人的不断增多，高校中选择学习舞蹈的学生人数也在逐年增加，传统意义上的舞蹈教学模式已经不再适应现代舞蹈的学习现状。为了满足现阶段的舞蹈教学需求，高校舞蹈教师需要及时转变自身的教学观念，学习新的舞蹈教学知识，寻求适合目前学生舞蹈学习和未来发展的教学模式。传统舞蹈教学模式过分强调课堂的主导作用，机械化的舞蹈训练阻碍了学员创新思维的发展与创作灵感的迸发，长此以往，这种方式极大地打击了学生的学习积极性，使得学生的自主性很难充分发挥出来。表象训练法是现阶段高校舞蹈教学中最常采用的教学方式，这种训练方式可以从两个方面来显现其作用。
（一）高校舞蹈教学中表现训练方式设计
由于舞蹈教学本身所具有的特殊性，舞蹈在教学中对于学生的动作准确性以及稳定性方面的要求都十分严格。表象训练法在舞蹈教学中的应用主要通过运动技能以及心理指示的共同作用来实施的，其具体的训练设计方式取决于三个阶段。
1.动作初步掌握阶段
舞蹈动作的初步掌握阶段从知觉上看是全新的，但是在具体的抑制过程中却没有真正建立。因此，在舞蹈训练初期，教师可以通过播放视频的方式来规范学生的一些具体的舞蹈动作，并针对视频中所涉及的一些动作技能要点给学生进行详细的讲解，且在后期的训练过程中通过学员相互之间的配合和训练来不断加强学生自身对于舞蹈动作技能要点的理解。
2.动作提高改进阶段
这一阶段的学生在技能动作的理解上已经有了一定的进展，学生的分化性抑制已经逐渐形成，他们逐渐从知觉阶段转变为视觉阶段。随着学生学习阶段的转变，教师对学生进行的表象训练的具体方式也要有相应的变化。学生在这一阶段更多地侧重对表象的回忆，通过回忆不断加深对舞蹈动作的理解。
3.动作协调完善阶段
动作协调完善阶段是学生在进行舞蹈动作训练学习的最终阶段，这一阶段的学生呈现出学习自动化程度提升的状态，并且对于各种技术性动作的理解和掌握已经逐渐趋于完美。针对这一阶段的学生，表象训练法在舞蹈教学中的作用则是通过结合想象训练来开展实施的，在闭目想象中培养学生的舞蹈情绪与舞蹈情感，提升学生技能动作的准确性，在完善学生舞蹈动作的同时，最大限度地激发起学生的舞蹈情绪和舞蹈情感。
（二）高校舞蹈教学中表象训练法的实施
表象训练法在高校舞蹈教学过程中的实施能够贯彻到整个教学活动中去。首先，在传授新课程之前，教师可以通过有关新课程内容的舞蹈视频的播放，让学生在视觉上提前感知舞蹈动作和舞蹈情绪、情感。其次，学生需要在授课过程中认真观察教师为学生展示的标准示范动作，并认真倾听教师对于动作的解析。在初次接触到舞蹈动作以及聆听教师对于动作的详细解析之后开始闭目想象这一系列舞蹈动作，通过对舞蹈动作的重复记忆和回想并伴随着音乐的伴奏，学生将自己理解到的舞蹈动作自我展示出来。在舞蹈动作的复习阶段，学生通过反复的回忆去发现自身与回忆中的动作差异，并反复练习从而达到最终的舞蹈训练效果。表象训练法主要是通过学生思维想象能力在脑中不断重复正确的舞蹈动作，从而加强对自身舞蹈动作的指导和理解，这对于学会正确理解和掌握舞蹈动作的关键点有着积极的影响。
四、高校舞蹈教学中表象训练法的应用前景
表象训练法是目前高校舞蹈教学中最常用的，也是最有效的一种训练教学方式。这种教学模式规避了传统机械化舞蹈教学带来的弊端，有助于现代社会对于高校舞蹈教学需求的满足。目前，由表象训练法在高校舞蹈教学中带来的积极作用可以看出，它对学生的情绪调节以及思维巩固都有极大的作用，但是也要明确了解，无论是怎样有效的训练模式都只是一种辅助的教学手段。为了不断适应未来高校舞蹈教学的发展形式，表象训练法也要结合自身特点和高校舞蹈教育发展形势不断完善和发展，教师要积极发挥表象训练法在舞蹈教学中的引导和促进作用。
五、结语
随着舞蹈艺术的发展，舞蹈动作和技能的不断复杂化，这给舞蹈教师和舞蹈学生都带来了极大的挑战，教师需要通过不断完善、优化教学手段和训练方式，引导学生掌握复杂化的舞蹈动作和技能，同时，学生也要积极配合一些优良的训练方法来加深自己对舞蹈动作的理解和掌握。只有不断完善常规训练之间的配合，表象训练法才能更好地发挥在高校舞蹈教学实践中的作用。
作者：沈琬茹 单位：郑州幼儿师范高等专科学校
参考文献：
[1]乌兰其其格.表象训练法在高校舞蹈教学中的应用[J].科技展望,2015,(11).
[2]邓捷.关于“表象训练法”在舞蹈动作教学中的应用探究[J].龙岩学院学报,2011,(3).
（一）对学生美育的内在要求。高校开设舞蹈教学是学生教育工作中重要的组成部分，通过美的形体与美的动作使大学生逐渐形成正确的审美观，并使其逐步具备感受美以及表达美的能力。高校的舞蹈教学，是对大学生的美育是艺术培养的全过程，能够使学生的综合素养得到有效的提升。
（二）激发学生创造性的思维。高校的舞蹈教学，在培养学生审美能力的同时，在舞蹈艺术教学的过程中，通过舞蹈艺术教育的本身能够不断地开拓大学生潜在的内心思维，还能够充分地激发出学生创造性的思维。舞蹈活动本身不代表学生创新的能力，而舞蹈教育当中可以将其激发出来。
（三）塑造学生的情感与灵魂。高校的舞蹈教学能够把大学文化教育以及思想教育这两种功能有效地结合到一起，在学生接受舞蹈训练的过程中，学生可以敞开自己的心灵，通过美来锻造自身的灵魂，展现出全新的自我。另外，舞蹈训练活动当中，为了完成舞蹈动作，还需要学生们的高度配合，因此，通过舞蹈训练还能够对学生的协作能力以及团队精神进行培养。
（四）培养学生积极乐观的情绪。在心理学视角来说，由于运动能够让人的大脑得到充分的营养滋润，让人改善郁闷和消极的心理情绪，舞蹈正是通过人体的动作将艺术表现出来，在舞蹈训练中，可以改善学生的负面情绪，使学生的心胸变得豁达，思维变得更加开阔。
二、分析高校舞蹈课程教学现存问题
虽然高校舞蹈课程具有诸多重要的作用与意义，但是，目前的高校舞蹈教学当中仍然存在着不少问题，像教学方式单一，主要以教师讲解和示范为主，然后让学生一味地去模仿，比较枯燥，基本上就是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，师生之间缺乏应有的互动。另外，教师的教学缺乏创新，普遍都是沿用传统的教学模式，并未按照当代大学生的思想和个性发展去改变自己的教学方式，很多教学都是在重复延用多年的内容，也导致了学生对于舞蹈课程失去学习兴趣，学习积极性明显不高，舞蹈课堂教学的效率也较低。因此，作为高校舞蹈教师必须改变教育模式，融入新的教学方法，努力提高学生对舞蹈课程的学习兴趣，将教学效果较低的现状扭转。
三、运用多媒体教学对于高校舞蹈教学的意义
当代的大学生，他们接触到的新鲜事物比较多，传统单一的教学模式早已适应不了他们的个性成长与发展，实践教学当中，必须融入新的资源，创新教学方法，才能够使学生们提高对舞蹈课程的学习兴趣。高校的舞蹈教学当中，恰当地应用多媒体技术，运用电视、音像资料、计算机视频等作为舞蹈教材，让学生们可以更加直观、更加生动地掌握舞蹈当中快速变幻并更新的信息，通过电视、视频等声画语言，像背景、角度、灯光等拍摄技巧，使学生能够身临其境般的去感受舞蹈的魅力，从而刺激并活跃学生思维的过程，激起学生对舞蹈的学习兴趣，使学生模仿的能力进一步提高，对舞蹈学习的速度也会明显加快。教师如果能够将高职舞蹈教学与多媒体教学有效结合，科学地运用，将会明显地提升教学的效果。例如《肚皮舞》早已成为了一种深受女士们喜爱的减肥方式，高校女生普遍比较喜欢的舞蹈《肚皮舞》的教学，变化万千的腹部与臂部快速并有节奏地摆动是肚皮舞的特色，其舞姿变化莫测，非常优美。笔者在实践教学中使用多媒体课件为学生讲述肚皮舞在中国的发展历程，并为大家播放被誉为中国肚皮舞第一人的温可馨的表演的肚皮舞，通过其表演的魔幻般的肚皮舞动作给学生展示肚皮舞的动作要领，有效地激起了学生对《肚皮舞》的学习热情，教学的效果也比较好。
四、高校舞蹈教学融入多媒体教学的策略
1.1高校舞蹈课程内容的设置与培养创新性人才的教育理念相悖我国的舞蹈教育最开始是在20世纪70年代，并逐渐地深入到大学教育阶段，在这一过程中，专业性的舞蹈教育已经成为大学教育的一个比较完整的体制。但是在教育发展的过程中，形成了一种不良的态势，在舞蹈教育的过程中，对于舞蹈技艺的教授远远超过了对于舞蹈的研究，使得舞蹈专业的教学成了一种仅需要较低的文化素质和单一的艺术综合能力以及简单思维的艺术形式，与科学的教学形式形成出现了很大的背离。为了解决这一问题，我国的高校舞蹈专业教学的课程设置应当引入更多的教学模式，在专业技能课程设置中培养学生的创造性、启发性，使得学生能够深入的了解学生的舞蹈这一具体的概念，而不是单纯地将学习舞蹈作为自己的目的和思维方式。
1.2高校的舞蹈专业教育与其他的人文学科的教育出现了互相违背的状况舞蹈作为一门运用肢体语言表现艺术的学科，在学习的过程中必然会十分重视对于学生肢体协调能力的训练等。但是与此同时，学校不能忽视对于学生艺术鉴赏能力的培养，不断忽视学生评价能力和洞察能力的锻炼，这正是现阶段高校舞蹈专业在教育过程中存在的问题，主要表现在高校的舞蹈专业在实际的课程设置上严重与人文社会学科的脱离，致使学生在舞蹈学习的过程中不能明确地阐释自己的感受，只是单纯地将舞蹈作为一种表演结构进行演绎。
1.3高校舞蹈专业的优秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一门学科要想取得十分明显的进步，其所有的研究人才都必须是十分专业并且敬业的，在这一方面，高校专业的舞蹈教师人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈专业教育水平一直处在很难提升的状况下。目前已有的高校舞蹈教育者在教学思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能够将民间舞蹈的艺术真实地展现出来，创造性的舞蹈教育者缺乏的状况非常的严重。
2民间舞蹈艺术传承的现状
由于高校的舞蹈专业所处的现状并不乐观，给民间舞蹈的传承也带来了一定的阻碍。此外，民间舞蹈艺术传承的环境等因素也处在一个不断变化的状态之中，下文将分析民间舞蹈艺术传承过程中所面临的现状：
2.1民间舞蹈艺术传承所处的环境在不断地变化经济的迅速发展造就了现阶段市场的不断变化，文化市场也是处在一个不断改进的过程中，可见民间舞蹈艺术所处的环境也在不断地变化之中。在现代文明的冲击之下，民间舞蹈的艺术特征的科学价值也正逐渐被人们所忽略，很多与民间舞蹈艺术有关的历史文化也处在不断消亡的过程中，民间舞蹈艺术的市场正在被占领，所以为了继续传承民间舞蹈艺术，改善其传承方式是势在必行的。
2.2民间舞蹈在传承的过程中缺少应有的保护机制做其后盾由于新的文化形式的出现，民间舞蹈艺术已经渐渐地被人们所淡忘，而在这样的环境之下，文化社会对于民间舞蹈艺术的重视程度还不够，缺少一定的保护措施的执行，不仅限制了民间舞蹈的发展空间，对其的资金投入还在不断地缩减，使得优秀的民间舞蹈逐渐地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈艺术价值的专家也逐渐地稀缺。
3高校民间舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的具体措施
上文中已经详细地阐述了我国高校民间舞蹈专业存在的教育现状，也分析了民间舞蹈艺术传承过程中面临的阻碍。但是民间舞蹈作为中华民族宝贵的艺术遗产，其艺术价值是绝对的，是不能忽视的，所以高校舞蹈专业一定要担当起传承民族舞蹈艺术价值的责任，采取一定的措施改善高校舞蹈专业的教学现状，使得民族舞蹈的价值能够得到更好的发扬。
3.1舞蹈专业的教师和学生应当树立正确的民族文化观念民族舞蹈作为舞蹈专业中最具特色的舞蹈表现形式之一，其所具有的文化内涵是中华民族在长期的发展过程中形成的，现代人受到多种文化形式的冲击，对于民族舞蹈的文化认知已经逐渐的淡化。这时，高校舞蹈专业的教师和学生应当积极地改正观念，树立正确的民族文化观念，教师在舞蹈教学的过程中，应当教会学生品味其中的民族文化和帮助学生树立起正确的民族责任意识，在这一过程中使得学生能够产生民族自豪感，在表现舞蹈的过程中学生也能够拥有更强烈的感情蕴藏在肢体动作之中，丰富了民族舞蹈的表现形式。
3.2高校的舞蹈专业应当在专业课程设置上进行合理的安排舞蹈专业不同于普通的文化课程的研究，在教学的过程中，舞蹈专业的教师也不能完全地照搬传统的教学模式，不然只会使得民间舞蹈课程的教育显得过于的僵化，缺乏人性化。在设置民间舞蹈专业的课程的时候，教师应当选择最合适的教材，结合舞蹈教材，教授学生学习舞蹈技艺，促使学生掌握基本动作的同时，使得学生的舞蹈表现能力得到有效的提升，培养学生对于民间舞蹈的兴趣，丰富民间舞蹈的趣味性。在课程设置的时候，应当杜绝重技巧、轻理论的现象，在民间舞蹈教学的时候，注意培养学生的舞蹈理论知识，培养学生的视野和知识面，开设相应的辅修课程，大大的增强叙述对于民族舞蹈的兴趣。
3.3高校民族舞蹈专业应当采用多元化的教学方法对学生进行教育教师在教学的过程中，不能单独地采用任何一种教学模式，而是要将多种先进的教学模式引入其中，顾及民间舞蹈课程教学的全面性和灵活性，在上课的过程中，教师应当将舞蹈的动作、步伐以及理论知识有机地结合起来，使得学生在感悟的过程中产生自由的感悟。其中，感性教育法是民间舞蹈教育中比较有效的教学方法，使用这一方法，教师能够帮助学生快速地感悟到民间舞蹈的本质，使得学生产生学习的毅力和激情，在民间舞蹈表演过程中学生也能充分地展现出自己的情感，使得民间舞蹈的表演更加精彩。不仅如此，教师在使用感性教育法的时候，能够有效地带动学生的学习积极性和主动性，并能激发出学生创作的热情，使得学生在学习民间舞蹈的同时对民间舞蹈有所感悟并深入研究。
4总结
关键词：高校；民族民间舞蹈；教学现状；教学改革
0引言
我国的文化历史源远流长，文化内容博大精深，经过时间和历史的沉淀，形成了多民族文化发展的局面，文化生产力不断加强。受历史因素和地理环境的影响，我国不同民族之间的民族文化存在着差异，文化多样性不断发展。我国的民族民间舞蹈是中国文化灿烂瑰宝的一部分，需要我们取其精华，继承发展。民族民间舞蹈是我国劳动人民的日常生活的写照，也是我国多民族地域特色的反映，因此，应该纳入高校舞蹈专业的学习之中。近年来，我国教育事业发展迅速，“科教兴国”战略取得了明显的成就，但是在发展的背后也存在着一些问题。目前，我国高校对民族民间舞蹈的重视程度不够，舞蹈教育者也忽略了对学生这方面的引导，学生对民族民间舞蹈的理解程度不够，很难继续将这种优秀的传统文化继承发展下去，所以，我国高校要及时对民族民间舞蹈进行改革。
1分析我国高校对民族民间舞蹈的教学现状
1.1学生对舞蹈背后的内涵理解片面
中国的民族民间舞蹈是我国劳动人民真实的生活写照，它承载着劳动人民的美好愿望和对未来生活的无限期待。想要真正地演绎出我国民族民间舞蹈的灵魂，需要学生深入了解舞蹈背后的故事，将舞蹈的情感融入劳动人民的真实生活当中。但是，目前我国一些高校对民族民间舞蹈的教学大多停留在动作的教学，不重视每个动作背后的文化故事。学生不能深入地将舞蹈动作和故事灵魂融合到一起，导致民族民间舞蹈呈现出只有动作没有灵魂的现象。
1.2教学模式单一
民族民间舞蹈的发展历经千年，一个文化得以千年延续下来，离不开它独特的魅力。因此，高校教育工作者在教学中要引导学生去发现、去体会这种魅力，并将情感灌输到民族民间舞蹈中。纵观我国高校民族民间舞蹈的教学，大多还在沿用传统的教学模式，缺乏创新。与发达国家相比，教学方式缺乏灵动性。学生很难在传统的动作上举一反三，实现自身的创新发展。近年来，我国一直都在贯彻创新驱动发展战略，同样，在民族民间舞蹈教学中也要引入创新的概念，突破传统的教学体系，积极学习其他国家先进的教学方式，发散学生的创新思维。如今，人们对民族民间舞蹈产生了刻板印象，即用一些典型的舞蹈动作来代替整个民族的舞蹈特点，如果不及时地进行创新调整，很难真正做到对民族民间舞蹈的继承和发展。
1.3课后检查的制度不完善
在对民族民间舞蹈学习的课后检查方面，我国大多数高校使用的是舞蹈汇演的检查制度，这种制度不再适合如今快速发展的社会。当今需要的是全面发展的人才，舞蹈汇演制度虽然在一定程度上降低了民族民间舞蹈教师的工作量，但是不利于人才的全面培养，对学生能力的检测存在片面性。我国高校培养人才的目的不仅在于学生的学习结果，还应重视对学生能力的培养。如果我国高校不进一步完善课后检查制度，会对学生的全面发展产生负面影响。
2分析高校民族民间舞蹈改革的措施
2.1树立高度的民族民间舞蹈情感
我国高校民族民间舞蹈的教育工作者的工作重点不仅在于对技艺的传输，还要注重对学生民族情感的培养，让学生树立文化自信和文化自觉，做中华文化的传承者。我国文化丰富，民族民间舞蹈的学习者学习的不只是一项技能，他们更代表着我国民族民间文化的形象，每一个学生都承担着传播中华文化的责任，所以必须树立正确的文化价值观。学生要通过学习我国的民族民间文化，将博大精深的中华文化传播到世界各地，从而提高我国的文化软实力。
2.2开展多元化的、创新的教学新模式
传统的民族民间舞蹈的教学方式已经不再适用于当今社会发展的需要，因此需要进行改革创新。首先，要改变教学思想，激发学生的积极性和创造性，以培养全面发展的人才为教学目标，创造一个多元化的、开放自由的学习环境。提高学生主动学习民族民间舞蹈的热情，引领学生深入挖掘民族民间舞蹈真正的内涵。在考评方面，要重视学生综合的学习状况。只有这样，才能在根本上促进我国民族民间舞蹈的发展。
3结语
民族民间舞蹈作为中华文化不可缺少的一部分，需要新一代的舞者去发展和传播，将我们的民族文化发扬光大，提高我国文化在国际上的影响力。高校对民族民间舞蹈不应该局限于对舞蹈技艺的培养，还要激发学生对中华文化的热爱之情，促使中华文化更好地传承、发扬。
参考文献：
［1］…石立林.关于高校民族民间舞蹈的教学改革与实践的分析［J］.戏剧之家，2016（14）：202.
［2］…保奕帆.云南少数民族舞蹈非物质文化遗产高校传承方式的探索［D］.云南艺术学院，2015.
一、高校民族舞蹈教学现状
就当前我国高等院校民舞蹈教学现状来看，多数高校只是将舞蹈教学大部分时间放在基础技巧训练上，缺乏对学生形体塑造训练，忽视学生个人情感体验。高校教师由于自身专业素质的缺乏，对于民族舞蹈教学的重视程度普遍偏低，对于其中存在的文化内涵更是知之甚少，自然谈不上传授给学生，以致于学生在民族舞蹈学习中难以深入了解其中存在的历史文化，舞蹈动作过于死板，不生动，缺乏生气，教学质量低下。所以，在民族舞蹈教学过程中，教师应明确民族舞蹈所其中蕴含的文化内涵，开展普及教训与，促使学生能够更为全面的了解到民族舞蹈中的文化内涵，提升艺术审美能力，为后续舞蹈学习奠定基础。
当前高校开展民间舞蹈教学，一方面是现代教学实际需求，另一方面也是民族民间舞蹈艺术未来长远发展的必然选择，但是实际教学成效却远远不足，严重制约了舞蹈教学改革。此外，由于一些艺术院校更多是借鉴舞蹈艺术院校的编制的教材，以致于缺乏创新，呈现出较强的舞蹈专业特点，对于学生训练要求严格，以致于难以有效结合学生的个性化学习需求和身体素质，无法实现公平、公正的面向所有学生。
二、高校民族舞蹈教学改革可行性研究
（1）将民族民间舞蹈文化观念作为搞笑舞蹈教育改革重点
在高校民族舞蹈教学改革中，首先需要学生能够强化自身的民族民间舞蹈文化观念，更为透彻的理解民族文化，如果仅仅依靠学生自己却探究传统民族文化以及舞蹈艺术内涵是难以取得实际成效，由此才能真正的掌握民族文化内涵和特色。这样不仅能够推动我国艺术素质教育事业的普及，同时能够适应新时期的改革需要，培养学生艺术感知能力和审美能力，养成良好的艺术综合能力。
（2）结合时代需要设置舞蹈教材
高校舞蹈教材有助于提升民族民间舞蹈教学质量，同时能够培养综合能力的舞蹈人才，推动我国民族舞蹈事业健康持续发展。舞蹈教材是高校舞蹈教学开展的基础，所以现代舞蹈教材不仅包含了众多传统文化元素，同时其中含有现代社会的新观点和动态融入其中，不断完善和丰富高校舞蹈教学内容，能够更好的适应新时期的社会人才培养需求，为民族民间舞蹈发展增添新时代气息。
（3）优化和创新教学模式
对于舞蹈表演者而言，自身的艺术修养不仅是指舞蹈艺术修养，同时涵盖音乐、文学以及美学等素养的综合，在培养学生综合舞蹈能力的同时，还需要注重激发学生舞蹈探究和思考的能力，丰富学生的舞蹈情感体验，能够产生情感上的共鸣，从而全身心的而参与其中，调动学生学习兴趣，优化课堂教学模式，为学习活动开展奠定基础。
关键词：高校；体育舞蹈；教学实践
体育舞蹈是由舞蹈演化而来,它在舞蹈艺术性的基础上加上了体育的健身性,不仅将枯燥死板的体育活动变得灵动活泼,还让舞蹈更具实用性。当代学生追求时尚,传统的体育项目如跑步、击剑等活动已经很难满足学生的需要。体育舞蹈教学不仅时尚感强烈,还能达到训练学生平衡能力、操作能力等目的。同时项目开展的条件很低,不需要过多体育器材的支持,它也可以随时随地进行开展,节省了时间和空间,促进了体育活动的普及,积极响应了“全民健身”的号召。
1体育舞蹈教学特征
体育舞蹈是由舞蹈转换而来,它既具有文艺性也具备体育性特征。体育舞蹈主要具备以下特征:(1)规范性。体育舞蹈出现的历史比较悠久,它经过数百辈人的加工和创造,它是完备的舞蹈系统,其规范性强烈。再者,体育舞蹈虽然是舞蹈,但是要想跳好它也得掌握一定的技术,而这个技术的掌握也是严格规范的。(2)表演观赏性。体育舞蹈的本质是舞蹈,它主要的作用就是供人们观赏。其实在体育舞蹈中,它的配乐、舞蹈形式、着装、体态等等都能成为我们观赏的目标,都具有欣赏的价值。(3)体育性。体育舞蹈离不开与体育的有机结合,因此它也表现出了一定的体育性。这里的体育性主要有两方面:第一,竞技性。体育舞蹈也有对应的比赛,我们也能通过其来为国争光。第二,锻炼意义。人们在进行如华尔兹等体育舞蹈时,他们的身体也在进行着锻炼,体育舞蹈也能陶冶情操,增强体魄。
2当前高校体育舞蹈教学现状
2.1体育舞蹈教学模式陈旧,高校学生学习兴趣低下
体育舞蹈存在的历史悠久,但是这并不代表我们应该完全地传承,不去做任何的创新。但是在一些高校体育教学中,体育舞蹈教学模式几十年都不做任何的调整,教学内容陈旧,教学方式俗套,创新性匮乏。再者,很多高校体育教学的中心没有把握好,没有尊重学生的主体地位,学生处于被动学习状态,扼杀了学生的积极性,有些学生甚至厌恶体育舞蹈。
2.2理论没有同实践紧密联系起来
很多高校老师认为体育舞蹈十分重视学生的实践,特别注重学生的感悟。于是他们在日常授课中,完全地将重心放在了学生的实践上面,没有对学生进行理论的教导。其实,体育也是一门学问,也是需要我们在掌握相应理论的前提上进行的一门学科。一些体育舞蹈动作也是和技巧分不开,也是遵循一定的规律。脱离了理论的体育舞蹈实践是没有意义的实践。
3体育舞蹈教学在高校实施的重要意义
3.1促进学生的个性发展
某些性格是天生的,而个性往往是后天形成的。良好的个性对人的发展有着很重要的作用。体育舞蹈是体育同艺术相结合的运动,它促进了高校学生的个性良好发展。例如,我国藏族的舞蹈大都热情奔放,它能够让学生变得热情和开放。还例如华尔兹,它优美、柔和、典雅,能够让学生变得温柔绅士……这些都对大学生个性的发展产生了积极的促进作用。
3.2提升大学生审美能力
体育舞蹈中的着装、形体、配乐等都显示着创作者的审美水平。在体育舞蹈学习的过程中,学生接触了优美的配乐,欣赏了美丽的服装,陶冶了情操,愉悦了心灵。同时,体育舞蹈对大学生的动作、形体等进行了训练和培养,纠正了学生的不良姿势,让学生的身形朝着完美的方向发展。大学时期是学生审美观形成的重要时期,我们要抓住这一时机,通过体育舞蹈教学来提升他们的审美能力。
3.3促进高校文化建设建设
文化校园是我们当前校园建设的目标,也是增强学生道德素养,建设精神文明的重要途径。体育舞蹈也具有娱乐性和社交性的特点,在课余时间我们可以举办团体舞大赛等活动来促进高校的文化建设,让高校校园变得更加和谐。
4我国高校体育舞蹈教学实践策略
4.1重视体育舞蹈理论和基础的教授
体育舞蹈的产生和传承都离不开起源民族,都离不开对他们经济文化、历史人文等因素的分析。可以说,当今的体育舞蹈如果脱离了理论和基础的传授,就不能再进行传承和创新。因此,在体育舞蹈教学中,我们要先培育学生的文化素养,要让学生养成观察生活,在生活中发现美的能力,为发展体育舞蹈打下基础。其次,在体育舞蹈教学进行中,我们要对学生的音乐素养进行培育,要帮助学生从整体上感悟体育舞蹈配乐的含义、风格和它的意境。最后,高校体育老师要时不时地给高校学生传授一些与舞蹈相关的人文情况、生活习俗等内容,由此来加深学生对体育舞蹈的理解。综合来说,老师要重视体育舞蹈理论和基础的教授,要让学生在充分理解体育舞蹈内涵的基础上进行学习和训练。
4.2注重讲解和演示,给学生起到模范带头作用
体育舞蹈的主要学习目的在于让学生能够具体操作,能够独立地完成整套舞蹈。在以往的体育舞蹈教学中,老师总是习惯于只给学生演示一到两次,就让学生来自己琢磨,自己跳。但是一到两次的演示并不能让人铭记于心,尤其是对于那些接受能力差的学生来说,演示就相当于没有演示似的,什么也学不会。因此,在实际教学中,老师要先给学生仔细讲解舞蹈动作,让学生对操作技巧有大致的了解。其次再反复演示,直到学生完全掌握为止。需要注意的是,老师要饱含激情和感情地进行演示,要用自己的热情来带动学生,让学生有学习的欲望。再者,老师的演示一定要准确和规范,给学生起到模范带头作用。另外,老师一个人的能力有限,我们也可以选择一些学得快的学生来帮助自己一起给其余学生进行演示,保证每一个学生都能学会。
4.3加强对学生音乐素养和节奏感的培养
体育舞蹈是体育、音乐和舞蹈的有机结合,音乐是不容忽视的重要组成。体育舞蹈要求我们需要跟上音乐,能够按照音乐的节奏走,而不是不管不顾随意乱跳,丧失美感。因此,在实际体育舞蹈教学中,体育老师要先加强对学生音乐素养和节奏感的培养,要让学生有好的节奏感和韵律感。这样学生才能跟得上节奏,给人美的享受。除此之外,好的音乐素养还能增强学生对配乐的理解,对舞蹈本身的理解,从而提升学习体育舞蹈的兴趣。
4.4改善传统体育舞蹈教学形式,提升教学水平
多媒体的使用给我们的生活和学习带来了种种好处,我们要善于利用多媒体的优势,更好地进行体育舞蹈教学。传统的体育舞蹈教学以老师的口头传授和亲身示范为主,不仅耗时耗力,还容易造成学生的审美疲劳。同时,一些高校的体育老师都是一些男性老师,他们在进行体育舞蹈教学时并不能完全地将其中蕴含的“美”完整地表现出来,学生学习的兴趣也不高。此时我们可以通过多媒体来展示体育舞蹈,让学生跟着幻灯片上的人进行学习和训练。这样一来,学生学习的动作更加规范,学习兴趣更加高涨,老师也节省了不少时间和力气,还能在学生跟着多媒体训练时给他们提供及时的纠正和指导,让教学效果加倍。
5结语
体育舞蹈能够带给学生“美”的享受。它不仅能够达到强身健体的目标,还能够改善枯燥的体育教学现状,促使每一个学生积极加入到体育学习中来。高校体育老师要先分析当前体育教学中存在的问题,并采取相应的措施加以解决,让体育舞蹈教学发挥最大的作用。
参考文献
[1]高菲.安徽省普通高校体育舞蹈选项课现状与对策研究[D].苏州大学,2010.
1.是高等教育发展的现实选择
舞蹈作为艺术教育的一部分，有着其他艺术门类无法代替的作用，它不仅能够帮助学生塑造标准的身形，提升他们的外在美，还能够培养学生的内在气质和个人修养，提升他们的内在美。在高校开设舞蹈课程，不仅能够使本专业学生的能力和水平得到进一步的提高，还可以让其他专业的学生选修该课程，使他们在舞蹈艺术的熏陶下，审美能力得到提高，情感和思想得到升华和净化，同时他们的想象力得到了充分发挥，有利于激发学生对生活的热爱，使他们能够以积极的态度对待周围的人和事，使自己的综合素养得到提升。所以说，在高校开设舞蹈课程，不仅对学生艺术素养的提高有着推动作用，还是现代高等教育发展的现实选择。
2.是提升大学生综合素质的重要途径
首先，通过舞蹈学习，可以培养学生优雅的气质，可以陶冶他们的情操，使他们的审美能力和水平得到提高；其次，学生通过舞蹈训练可以减轻压力，使自己的情感得到宣泄，能够体会到生活的乐趣；再次，通过舞蹈学习，能够使学生树立自信、提升勇气，同时提高自己的沟通交流和团结协作能力，进而促进大学生的心理健康。总体来说，在高校开设舞蹈课程，有利于提升学生的综合素质，扩大学生间的交流，积极参与文化的传承与发展，以更高的视野，更高的胸怀去认识生活、观察世界、创造未来，增强对生活的热爱，对未来的憧憬，学会以笑容去抹除眼前的忧伤，以健康的心态去迎接各种挑战。
二、提高高校舞蹈教学效果的策略
1.构建校本教材
当前的舞蹈教学中，教师基本上按照教材内容，按部就班地进行教学，这种方法虽然使教学表现出了系统性，但是有些内容已经不实用了。这就要求我们舞蹈教师在以国家规定教材为主要教学内容的基础上，进行一定的拓展和创新，即教师要针对不同专业和不同学科的学生设置不同的教学内容。同时，舞蹈教师要善于编写教材，即根据实际教学的需要，收集多种教学资料，编写适合各个学科和专业的舞蹈教材。比如，针对舞蹈专业的学生、非舞蹈专业的学生，以及学校舞蹈队的学生等，教师要选择不同的教学内容，努力构建校本教材，以便适合不同专业的舞蹈教学。
2.遵循因材施教的原则
舞蹈是一门艺术，学生舞蹈艺术水平的高低取决于他们对此项艺术的理解和把握，因此，在舞蹈教学中，教师要注重张扬学生的艺术个性。要实现这一教学目标，我们舞蹈教师就要充分发挥学生的学习主体性，要尊重学生的差异，并依据他们的不同情况和水平因材施教。比如，学生的身体的条件、舞蹈基础、舞蹈理论知识，以及对舞蹈的认知等方面都存在着差异，教师就要根据学生的不同情况和特点进行教学，力争使每位学生都能有所收获，最终获得成功。如可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美，激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上，选择不同的发展方向，选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型，进行分支发展。
3.创新教学方法
鼓子秧歌是国家级非物质文化遗产，山东三大秧歌之一。发源并流行于济南商河一带，鼓子秧歌的起源和发展深植于齐鲁大地，受到齐鲁文化的影响。而当今高校舞蹈教学中所学习的传统鼓子秧歌和原生态民间的传统鼓子秧歌由于文化、环境等影响所体现出的传统鼓子秧歌也有很大不同。而在当今随着社会的发展传统鼓子秧歌正面临被新事物所取代。作为舞蹈专业的大学生，传承发创新我们的传统民间艺术是我们的责任和义务，所以我们从深入民间进行田野调查和在教学中的创编实践入手，对鼓子秧歌的组织模式和表演程式等方面做出一定懂得创新。
关键词：
鼓子秧歌；高校舞蹈教学；传统；创新
鼓子秧歌作为山东三大秧歌之一，于2005年首批被列为国家级非物质文化遗产。鼓子秧歌的起源和发展深植于从鼓子秧歌中可以看出从古至今鲁北地区甚至整个齐鲁大地人民生活，而鼓子秧歌现今也越来越被人们重视，在这样的文化大环境下，鼓子秧歌在当今如何传承、怎样创新，就显得更具有时代的意义。
现在高校舞蹈教学中我们所学习的鼓子秧歌，只是被打上了“民间艺术”的标签，已经不具备原生态民间艺术的原始形态和功能，鼓子秧歌在我们的教学中更多的是为了表演性和舞台性，在角色分配上，由于原生态鼓子秧歌的角色分配复杂繁密，而高校舞蹈教学中偏重学习“伞”和“鼓”两个角色，并且在课堂学习中由于场地等限制省略了道具的运用，所以我们学习的鼓子秧歌都是徒手动作，这样就又造成了另外一个问题：对原生态鼓子秧歌的风格特征把握不够准确，原生态鼓子秧歌的风格特征以“稳、沉、抻、韧”为核心元素，这种风格的形成与“伞”、“牛胯骨”等道具不无关系，而在我们的课堂中鼓子秧歌没有了手中沉重的道具步伐也变得逐渐轻盈。在鼓子秧歌的场图方面，在我们的课堂中由于人员和场地的限制，数百人的秧歌队减少成为一个班级十几人，自然就无法进行“跑秧歌”，所以高校舞蹈教学中的场图训练就微乎其微了。
从这几方面来看，原生态的民间传统鼓子秧歌和高校舞蹈教学中的鼓子秧歌都有很多的不同点，这些不同点由于场地、人员、文化、环境等各方面的限制造成，正是由于这些条件也形成了二者同样是传统鼓子秧歌给我们带来的不同。而我们力求一条高校舞蹈教育中鼓子秧歌的发展方向，对本土的艺术进行保护、传承和创新，使之更有生命力。
作为舞蹈专业人员应该重返民间，去追寻遗落在民间的艺术珍宝。拒接审美的单一化，现今已经做到了把民间元素提取到课堂，融入进高校舞蹈的教学模式，那我们接下来要做的就是把已经学院化的民间舞蹈还原本真。艺术来源于生活，舞蹈也来源于生活我们在了解舞蹈表演和动作的同时跟应该了解舞蹈在生活中的形态，了解舞蹈背后承载的文化内涵。那么对待我们的传统鼓子秧歌，应对其在那些方面进行创新和如何进行创新就是我们应该深入思考的。
鼓子秧歌作为一种民间的产物，所展现出的任务形态和角色性格等方面会有所区别，而现今高校舞蹈教学中的民间舞都是偏向同一风格的学院派，“单纯强调动作元素舞蹈教学的结果是此动作不是彼动作”�这背离了所有原生态民间舞包括鼓子秧歌在内的舞蹈的特性。现在民间舞的教学，我们不应该只是培养可以表演和创作民间舞蹈的人才，更是要培养能够表演和创作具有民间风格的民间舞人才。对鼓子秧歌现在不为人熟知的或没有纳入教学计划的部分，我们进行进行深入的探究的同时，将鼓子秧歌请进课堂，根据高校舞蹈教学的特点和现有条件，保留鼓子秧歌原有的风格特征，并进行一定的创新。
在我们高校舞蹈的教学中“鼓子秧歌”的教学训练远不如并列为“山东三大秧歌”的“胶州秧歌”和“海阳秧歌”那样普遍，我们有责任和义务将自己本土的文化进行传承与创新。就此方面进行了创编实践。在田野调查结束，初步掌握了鼓子秧歌的各方面文化后，跟随“鼓子秧歌”的传承人和民间艺人学习了传统的鼓子秧歌表演，并根据自身的情况，对传统鼓子秧歌组织模式和表演程式等方面进行了一定的创新。
在表演程式上，由于人员的限制，鼓子秧歌传统一百多人的跑场子改为一个48人表演的小场子；虽然沿用了传统鼓子秧歌的四大角色“伞鼓棒花”，但是在角色构成上也根据自身的条件做出一定改变，去掉了“伞”中“花伞”的角色，只用八个“头伞”分别带四“鼓”、两“棒”、一“花”。外角中因为专业和难度等各方面的限制去掉了杂耍的角色等等。在场图方面，鼓子秧歌的传统场图有一百多种，而我们只选取了其中的五种较有代表意义的场图进行了学习和排练，最终形成了一场20分钟的鼓子秧歌表演并进行了展演。
如果说在表演程式上的创新是我们主动对鼓子秧歌传统的改良，那么，组织模式上的创新，就是我们在时代的要求下必须对鼓子秧歌做出的创新。由于我们的学习时间较短，表演人员以学生为主，所以着重学习了鼓子秧歌的表演部分。而传统鼓子秧歌人员构成复杂，各司其职，机密配合。关于组织人员，我们减少了传统鼓子秧歌繁杂的演出前进村的程序，例如“探马”等角色的设置，现代社会中交通通讯的发达已经不用马作为通讯的工具，“探马”的角色自然就取消了。
在这次的学习中，我们第一次真正意义上的接触到了原生态的民间舞蹈，从民间艺人的身上不仅仅学习到了鼓子秧歌的表演更看到了他们对于自己文化的热爱和鼓子秧歌赋予他们的气概，这让我们对于鼓子秧歌在今后的发展更加有了信心。
鼓子秧歌作为齐鲁文化的典型表现形式，展现了鲁北劳动人民的豪放与激情，其背后所蕴含的齐鲁文化更深深的影响着一代代鲁北人民。而在当今的社会发展前提下，鼓子秧歌也面临着产生以来内外交困的发展困境，必须面临着“转型”的考验。在寻求外界帮助和自我创新的双重方面进行完善和进步。舞蹈的传承从来就不是一成不变的过程，我们需要用发展的眼光对待艺术道路中暂时出现的困境，既注重对舞蹈原生态的保护又要适应社会的发展对其进行丰富。才能使鼓子秧歌在适应当代人们欣赏品味的前提下不丧失其本质功能，使鼓子秧歌在艺术发展的长廊中经久不衰。
参考文献：
[1]张浔、.《山东鼓子秧歌》[M].人民音乐出版社，1983.[9]
[2]陈学孟.《商河鼓子秧歌》[M].中国文联出版社，2002.
[3]王洁、亓圣华.《非物质文化遗产视野下鼓子秧歌的保护和发展》，济南大学学报，2009.5
[4]朱清泉、梁莹莹.《山东鼓子秧歌的艺术形态及其传承、发展与保护》[J].前沿，2012.6
时代在进步，教育内容也需要革新，对于高校舞蹈?导课程而言，只有迎合时代作出革新改变，才能够培养出符合当下社会需求的人才，才能够体现社会发展进程中舞蹈编导教学的意义。而对于舞蹈编导教学的改革工作而言，主要有两层含义，一是指代高校舞蹈教师通过相对完善的体系以及教学方法将知识传授给学生，二是指代教学理念以及教学内容需要与时展接轨，适时适当地做出调整。
1舞蹈编导教学改革的背景
1.1就业形势变化，课程跟不上步伐
对于舞蹈专业毕业的学生而言，毕业之后的就业方向主要为中小学学校内舞蹈教师、专业性文艺团的舞蹈演员、舞蹈培训班任职教师等等。通过对这些岗位的调查研究，我们可以发现在当下社会发展进程中对于这些岗位的舞蹈毕业生在舞蹈编导方面的能力要求越来越高。例如，舞蹈教师不仅需要进行日常的既有舞蹈作品的教学，更重要的是能够在各类舞蹈比赛中进行创造性的舞蹈编导，创作更多更新的舞蹈作品。结合实际来看，我们可以反推发现高校中针对舞蹈编导教学的重视度远远不够，很多院校甚至还没有意识到这种就业形势的变化，没有意识到舞蹈编导能力在未来的舞蹈就业岗位中的重要地位。所以说，高校在开展舞蹈编导教学工作的时候，应当从就业形势出发，思考教学课程应当作出哪些改变，如何进行课程革新设置才能够满足就业形势的需求。
1.2课程体系建设时间短，有待更新
对于传统教学课堂体系而言，往往都是教师直接传授学生知识，舞蹈编导教学的课程体系建设也不例外，其重点往往局限于对于学生知识的灌输而忽略了对于学生编导能力的引导和潜力的挖掘。从课程设置的出发点而言，高校舞蹈专业设置舞蹈编导课程是为了能够拓展学生在舞蹈学习中的思维，使其能够在舞蹈学习中学会发散思维，进而独立创作舞蹈作品。因此，课程体系的建设必须牢牢把握这一目标，并应当伴随着教学目标的更新而适时适当进行更新，促使课程体系能够满足教学目标，能够帮助教师和学生在舞蹈编导的课堂上找到最有效的模式。
2高校舞蹈编导教学的具体改革内容
在整个舞蹈编导的过程中，大部分学生最担心的就是不知道设计何种舞蹈动作，对于舞蹈动作的编创尤为头疼。就好比有些人在绘画临摹方面十分有天分，但是在自我作品创作的过程中，却总是绞尽脑汁却毫无灵感一样，舞蹈专业学生有的时候面对动作编导总是无计可施[2]。另一方面，主题编导也是目前舞蹈编导中的核心所在，一般来说，当舞蹈演员或者舞蹈老师接到舞蹈编导任务的时候，都会有既定的主题，比如需要为建国六十年献舞、为劳动者献舞等等。因此，在高校舞蹈编导教学的过程中，我们认为动作编创与主题编舞乃是两大主要的改革方向，而下文将针对这两方面的内容展开进一步的探讨。
2.1动作编创
下面将从身体书写法和环境编舞法两方面来论述在动作编创上的教学改革内容。
（1）身体书写法。身体书写法主要是鼓励学生通过自己的肢体无言去书写文字，不仅需要把握文字的笔画与方向，也需要从书法的角度去领悟文字的落笔轻重之别，一般来说可以鼓励学生在身体书写法中练习隶书或篆书。身体书写法往往能够赋予学生在动作编创方面的灵感，学生在熟悉身体书写文字之后，继而会在身体绘画等方面产生很多延伸性的灵感，而这种延伸就是学生自己不断成长的过程。
（2）环境编舞法。借鉴美术的线条概念，运用其内在构成，让学生对所处环境中的线条以身体部位进行描绘。例如，要求学生对舞蹈教室里的一幅画或钟表运用上半身动律描绘，帮助学生开发创作思维，从身边的物体着手，从内心构建动作并准确表达出来。
2.2主题编舞
所谓主题编舞，其所指代的是所创作的舞蹈作品其中心思想是特定的，整个舞蹈作品都在诉诸这一中心思想。在高校舞蹈编导教学中引导学生完成主题编舞，能够让学生学会赋予舞蹈作品以情感，从而使其编导作品“有故事可讲”，呈现出作品的灵动性。一般来说，主题编舞所借助的可以是动物形象，或者人物形象，下面本文将作出进一步的介绍：
