时间：2022-01-28 20:09:46
（一）窥探地方历史渊源
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术
美术毕业论文范文第2页
课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。
应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-170-02
本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。
1 本科毕业论文指导课程的重要意义
改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。
2 目前面临的现实困境
2.1 理论素养的培养意识薄弱
近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。
(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。
(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。
(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。
2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划
【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策
一、引言
对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。
三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策
（一）加强毕业创作课程的安排与调整
为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
（二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
（三）加大教学实践环节的管理力度
在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。
四、结束语
总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。
【参考文献】
[1]张瀛.高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验[J].数位时尚（新视觉艺术），2014（02）：86-88.
关键词: 毕业论文写作 经典艺术作品专题探讨 意义
在毕业论文写作课堂教学中开展经典艺术作品专题研讨,不仅是为了有效地提高毕业论文写作的水平,提高毕业论文写作课堂教学的实效性,更是为了端正学生毕业论文写作的态度,树立正确的认知观念,摸索毕业论文写作教学指导的方法,寻求提高学生写作质量的途径。其意义主要体现在以下几个方面。
一、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨的研究,有利于经典艺术作品的继承和创新。
同志曾经指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承和创新,是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。”从他的讲话中我们可以明确地知道,继承和创新是紧密地联系在一起的,是辩证的统一。没有继承就不会有创新,继承是手段,创新是目的。缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木。法捷耶夫在《谈文学》中说:“现代世界进步文学是过去文学发展中一切优秀成就的自然而然的――可以说是――合法的继承者,同时他们又在人类艺术发展中向前迈进了新的一步。”海明威1954年荣获诺贝尔文学奖,但他并没有去参加授奖仪式,由美国驻瑞典大使代读的书面发言中有这样一段很著名的话:“对于一个真正的作家来说,每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点。他应该永远尝试去做那些从来没有人做过或者他人没有做成的事。”[1]这些论述,阐明了继承和创新的核心精神,就是要求人们不断地去研究、探索、前进。继承和创新不仅延续着传统的艺术特点和优势,创造着新颖鲜活的内容和形式,更应该具备时代的理想和精神。对此,无论是伟大的革命家、思想家还是艺术家都有过深刻的阐述。马克思曾经指出:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。”[2]这里我们可以认识到艺术的继承性体现在内容和题材方面。画家吴冠中说:“风筝不断线。”[3]他告诉我们继承和创新必须立足于民族的土壤。“只有站在前人的肩膀上,才能跨越前人探索过的阶段,并以前人的成果为基础,去进行更高层次的探索和创造。”[4]从这句话里,我们清楚地看到继承和创新是艺术发展的历史趋势。艺术是无国界的。任何民族的优秀的艺术成就,既是民族的,又是世界的。所以继承和创新不仅体现在毕业论文写作教学对经典艺术作品的专题探讨上,而且体现在平时日常的文化与专业的学习的各个方面。
在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅仅是对文化艺术继承和创新的尝试,而是要运用恰当的思维方式和已有的知识与专业实践,致力于使自己的学业与社会保持零距离的一次冲刺。所以在毕业论文写作课堂教学中,我们选择舞剧《一把酸枣》作为专题研讨的材料,其目的就是希望通过这样的研讨以点带面,起到举一反三的作用。文化艺术的海洋,经典作品不计其数,但该剧在舞蹈艺术领域和学术上不仅对中华民族文化作出了独特的贡献,而且曾获得过国家舞台精品剧目等多项大奖,它不仅是舞蹈艺术中的一朵奇葩,而且是山西打造文化强省的一个窗口。如今该剧已成为晋商文化的一个闪亮标志,是全国艺术职业教育走产学研相结合发展道路的成功典范。翻开中华人民共和国建立以来的舞蹈史,人们就可以清楚地了解舞剧《一把酸枣》在民族文化艺术上的地位和贡献。
大型舞蹈史诗《东方红》,第一次用歌舞的形式,展示了中国共产党领导中国人民翻身得解放的历史;民族舞剧《丝路花雨》,第一次用民族舞的形式,赞扬了丝绸之路上,英娘不畏强权同当地恶霸斗争的故事;《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》,这三部作品凭着土美、怪美和丑美,歌颂着浓郁的民族风格、地方风韵和时代风采;《红色娘子军》《白毛女》第一次用芭蕾舞的形式把中国人民在中国共产党领导下打土豪、,妇女翻身得解放的故事展示给了观众;舞剧《一把酸枣》却是第一次把晋商搬上了高雅的舞蹈艺术的舞台。
再从艺术职业院校的学习状况看,无论是文化还是专业课的学习,平日里教师们传授的虽都在文化艺术经典的范畴,但是有些学生往往在学习中把教师传授的技巧简单化,一味地只是找窍门;有的遇到一些问题解决不了,就只好把艺术专业的学习“神秘化”,其结果是“望艺兴叹”;还有一些学生虽然学了一着两势,就感到足可以称“星”了。这些学习现象直接影响到毕业论文的写作。在毕业论文写作课堂教学中,开展舞剧《一把酸枣》的专题研讨,不仅可以继承和创新艺术的内容和形式,而且可以把日常的学习做个总结和比较,更可以激励学生们发扬舞剧《一把酸枣》的制作精神:“探索、创新、开拓”。在教学的同时突出学院的艺术品牌,体现学院的办学定位,对于形成地方院校的乡土校园文化风格,提高毕业论文程序性认知规律的掌握,培养学生创新思维,突出课堂教学的实效性,探讨晋商独特精神的生命状态和生存状态,以及晋商对人类文化艺术的贡献都有着十分重要的意义。
二、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅需要继承和创新,而且需要运用写作知识、民族文化常识和艺术概论常识。
“常识是人们普遍掌握的道理。不管到什么时候,艺术总难免要承担普及某些社会常识的任务”。[5]但是这些常识和“知识本身并没有告诉人怎样运用它,运用的智慧在于书本之外。这是技艺,不体验就学不到”。[6]现代社会信息的时代,知识是公益性的,经验才是专利,从知识的学习中获取智慧才是学习的最高境界。在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,就是运用智慧,促进学生自觉学习毕业论文知识完成毕业论文的一个过程。教师的任务就是指导学生运用毕业论文写作知识,开展经典艺术作品专题探讨,解决写作中遇到的问题,以至于将来步入社会时能“承担普及某些社会常识的任务”,从而体验“写作则能使人精确”,[7]能够自我认识的。正如罗丹所说:“艺术,就是所谓静观、默察;是深入自然,渗透自然,与之同化的心灵的愉快;是智慧的喜悦,在良知照耀下看清世界,而又重现这个世界的智慧的喜悦。”[8]毕业论文写作就是运用语言艺术分析音乐、舞蹈、色彩等艺术现象的一个过程,它是促使学生了解世界的一个认知过程。因此,在毕业论文知识学习的过程中,不仅要像学习艺术专业那样充满感情和耐心,而且要用“锐利的眼光能够发现‘性格’,换句话说,就是能够发现在外形下透露出的内在真理;而这个真理就是美的本身”。[9]这里的“性格”,在毕业论文写作中的运用就是要求学生写出自己所学专业的特色,发现在艺术外形下透露出的内在规律。
在展开经典艺术作品专题研讨时,还要注意区别艺术专业学习与毕业论文写作思维上的不同。艺术,就是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态”。[10]余秋雨在《艺术创造论》[11]中引用了克尔希奈的一段话:
立在周围世界一切过程与事物背后的伟大秘密,常常影像似的现出来或可感,如果我们和一人谈话,站在一个风景里,或花及物突然对我们说话。你设想,一个人坐在我对面,而在他诉说他自己的经历时,突然出现这个不可把握的东西。这个不可把握的东西赋予他的面貌以他的最个性的人格,却同时提高他,超过那人格。如果我做到,和他在这个我几乎想称之为狂欢状态里联系上了,我就能画一幅画,而这画,虽然紧紧接近他自己,却是一种对那伟大秘密的描绘,它归根到底不是表现他的个别的人格,而是表现出了世界里荡漾的精神性或情感。这样远的摆脱了自己,以至于和一个别人能进入这项结合,这个可能性。……从这个阶段,用任何手段,例如通过文字或色彩或音调来创作,这就是艺术。
从这些论述中,我们可以知晓艺术及艺术创作使用的多是形象思维。形象思维是通过感性形象来反映和把握事物、创造文学艺术的思维方式。其思维特点是:以表象为思维的中介,形象地反映事物和创造成果。也就是古人所说的“神与物游”、“思与境谐”;它不排除情感体验的因素,情感因素和理性因素可以在形象思维中相交织,相渗透;可以借助想象,超越时空界限,跳跃形式逻辑的思维程序,完成新形象的创造。正因为如此,艺术是以形象思维为主要的思维方式。无论是语言艺术,还是表演艺术、造型艺术、综合艺术,它们都是在刻意创造生动感人的艺术形象,塑造出一种艺术意象和意境,一种心灵生活的图景。而毕业论文写作却是运用概念、判断、推理等方式,对艺术现象的感性材料进行分析综合、抽象概括、推导判断,作出结论。王力先生曾说:“撰写论文,第一点,也是最重要的一点,就是要运用逻辑思维。如果没有科学头脑,就写不出科学论文。所谓科学头脑,也就是逻辑的头脑。”[12]逻辑思维要求人们必须冷静客观,周密严谨,认识、分析、总结事物时要剔除表面的东西和偶然的因素,达到对事物本质和内部规律的认识。但是同时我们还必须清楚地认识到“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品”。[13]例如舞剧《一把酸枣》,主人公小伙计虽然历经艰难获得了巨大的财富,但却误食了有毒的酸枣,以致命殇荒漠。这种财富与情感的巨大落差,充满了哲理,给人精神上巨大的震撼和惊醒。其中的《团扇舞》,不仅婀娜多姿,深受观众喜爱,而且表现了中国地域性的某时期的一种特有的人文现象:小脚女人的典雅、端庄。但在我们的习惯思维中,一提起小脚女人便认为那是中国女性耻辱的象征,是很不情愿示人的。鲁迅曾在《藤野先生》一文中提到:“但他也偶有使我很为难的时候。他听说中国的女人是裹脚的,但不知道详细,所以要问我怎么裹法……”舞剧编导抓住了女性这一时期的生存状态,运用逆向思维的方法,使观众能够从另一个角度审视历史文化现象。这就是艺术运用哲理的魅力。这正如余秋雨先生所说:“艺术进入哲理的领地,也是人类在审美领域的一种整体性超越。”[14]这样看来,在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,既要运用形象思维,又要使用逻辑思维。这不仅仅因为“逻辑修辞使人善辩”,[15]而且逻辑思维可以指引你理解艺术
形式的最高境界。
三、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,注意各种知识的融会贯通和思维方式的运用,有利于改变学习方法,端正文风。
这种研讨可以从课堂结构上改变满堂灌的教学形式,进一步明确教师的任务。教师不仅要教学生“学会”,更重要的是教学生“学活”。这种结合与改变是“学活”的一次努力,是发现真理的一次锻炼。这种锻炼,主要强调的是亲自动手的能力。这种结合与改变正如第斯多惠所说:“一个坏的教师奉送真理,一个好的教师则教人发现真理。”[16]这种结合体现了“教学做三者合一”[17]的教学理念,这种教学理念的运用将改变学生从被动接受知识到主动学习,从只听毕业论文写作知识到与教师一起研究材料,从感性地接受模仿到理智地总结分析,从互联网上拼凑材料到专研学院的品牌,从接受法到问题法,从填鸭法到研究法。这些学习方法的改变,使学生由被动地接受知识转变为自觉地进行研究性学习,在接受知识的同时学会如何学习,同时发挥自主性和参与性,提高思维的创造性。从学生的角度说,这是调动所学知识独立完成某论题研究的一次“实战”,是获得治学能力的一次严格的锻炼,是学习阶段获得最佳学业成绩的最后冲刺、拼搏。从学院来说,是对学生几年来学习成果的一个全面的考查、衡量,是对其独立动手分析问题、解决问题能力的一次综合检验。在毕业论文写作中,开展舞剧《一把酸枣》的专题研讨,不仅是对毕业论文写作的强调和看重,而且锻炼了学生学习方法的运用,实际上是学生对知识的自我检验,是对将来职业能力的一个重新认识和定位。它不仅有利于独立思考的形成,更有利于适应社会就业能力的提高。
在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅使我们的学习方法得到改变,艺术实践与理论分析的能力得到提高,而且有利于端正文风,避免拼凑、堆切、应付、抄袭现象的发生。这样的专题研讨,可以从各个专业的角度,系统地分析、鉴别、对比、吸收经典艺术的精华,收到学习实效。欧、美等国的高等学校对学生写作论文的能力都有严格的要求。像哈佛大学在有关的“校规”中就明文规定:学生论文写作如不及格,必须照章补课。日本的很多大学,毕业论文写作如果不合格,学生是不能毕业的。学生论文写作的水平直接影响到学生学位的获得和职业的谋求,因此学生岂敢等闲视之、草率应付,而是视为学习阶段中的一件大事。[18]如今我们国家在“科教兴国”思想的指导下,教育的考核制度渐趋严格。尤其是艺术院校,这几年对学生毕业论文写作的撰写逐步规范化,要求也很严格。这样不仅极大地锻炼了学生艺术实践与理论相结合的能力,而且检验了教学,更在全社会产生了积极的影响。现在许多用人单位把毕业论文写作考核制度的情况作为招才引将的必备条件进行考虑,因为这是提高单位人才素质、提高办事效率的一个非常必要的措施,同时也保持了论文制度的生机和活力,必将会进一步促进院校毕业论文写作及考核制度更加规范合理,使教学结构更加符合社会经济发展的需要,为祖国和人民培养德艺双馨、和谐发展的艺术人才。
参考文献:
[1][13][14]余秋雨.艺术创造论.上海教育出版社,2005,5,第1版:89,54,75.
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关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术
从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。
由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。
一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位
地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。
从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。
从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。
所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。
二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略
事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。
面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。
首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。
其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。
最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。
当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用
高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。
但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。
有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。
在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。
这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。
由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）
参考文献：
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重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。
青春气息，传统与当代的多样化
本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。
今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。
与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。
总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。
纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。
毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。
何去何从，毕业生众相
陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。
在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。
毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。
刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。
刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。
在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。
除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。
答：王晓琳[中央美术学院院长助理、教务处长]
（以下简称王）
Q：“中央美院毕业季”今年是第一届，最初是什么动力让学校决定做这个“中央美院毕业季的”？王：“毕业季”源于学院每年一度的毕业生作品展，由于展览空间限制，往年毕业作品展分为几期进行，各个专业轮流展现出，持续时间长、展示效果不理想，不能全面呈现每一届毕业生的作品面貌，仍然停留在校内常规教学展示层面。这个问题已经成为每年毕业展回避不了的，大家都希望能改变这样的现状，呈现一种新的展览面貌。
开学后，学院正式讨论2015年毕业生展览方案，教学主任会议提出是否可以将同一届毕业生作品同时展出？经过多轮讨论，不断完善展览方案，最终在“5.1”之后，院领导办公会决定，今年毕业作品展在同时段、同一校区全面展出，展览时间为一个月。向社会开放，充分展示毕业生和指导教师的精神风貌和专业水平，展示中央美院教学成果。
鉴于毕业展览方案的调整，学校决定在毕业展期间开展系列活动，这样以毕业展为核心，联合举办丰富多彩的学术和校园文化活动，形成了“中央美院毕业季”这一品牌。
Q：毕业季前期的准备阶段几乎是每天都会给毕业季执行工作组开协调会，这个工作组的组成是如何考虑的？
王：由于“中央美院毕业季”正式决定是“5.1”之后，距离开幕只有20天，为保证工作能够实施到位，学校成立了毕业季组委会，由高洪书记和范迪安院长牵头任主任。但要在如此短的时间内，完成全院展览空间的调整、改造与搭建，组织启动仪式大型活动，统筹毕业季方方面面的工作，还需要非常强的执行力去贯彻落实。因此，作为毕业季总协调人，我向学校提出成立“毕业季执行工作组”，从各个部门抽调精兵强将组成团队，分为设计与影像组、展览与搭建组、宣传与活动组、安全与保障组，开始了紧锣密鼓的工作。最初几天连续召开工作会议，确定了几个核心小组分工和具体任务，讨论工作方案及实施计划，做到分工到人，及时落实。实现了高效率工作机制，这也是保证毕业季顺利启动的关键。
Q：王老师是中央美院毕业季的总协调，过程中学校的各个部门也都在尽全力配合毕业季的工作，但举办如此大型的活动是非常复杂的，您觉得过程中遇到的最大的困难是什么？
王：没有遇到特别大的困难。毕业季是学校决策的大事情，院领导统筹规划，全院师生员工积极参与各院系各行政部门全力配合，可以说“中央美院毕业季”是举全校之力而促成的大活动。虽然时间紧任务重，但有了这些前提，一切工作进展高效顺利，保证了如此出彩的“中央美院毕业季”。
Q：我们知道在毕业季启动之前经历了一个非常辛苦的准备阶段，启动之后整个毕业季的工作可以说是才刚刚开始，如何让毕业季的各项活动如期举行，让毕业展顺利持续一个月也是很重要的工作。工作组是如何保证毕业季工作顺利开展的？
王：我们把整个毕业季分为两个阶段，工作组围绕两个阶段开展工作的重点也有所不同。一是紧张的准备阶段，最重要工作，就是工作组收集整理毕业季期间各项活动，安排日程、确定具体负责人，跟踪进展情况。二是毕业季启动之后，工作组进入了全程保障阶段，包括展厅、展品、活动、宣传、安保等，发现问题及时解决。例如校园灯光就要保证每天晚上8-10亮起来，使得学校沉浸在毕业季的节日氛围中。
Q：本次中央美院毕业季融合了美院的本科生毕业展和各类学术及校园活动，今年也是第一次将各个学院的本科生毕业展同时在校园里展出，展期也拉长为一个月，展览空间上是如何协调的？王：毕业展览不可回避的老问题，就是展览空间不足。美院的毕业展一直都是在几个固定的展厅，按照不同的时间档期各个学院轮流展出。今年2015“中央美院毕业季”的一项重要工作就是要让所有专业的毕业作品同时展出，做到多专业、同时间、同场地，使中央美院校园变成2015届毕业生的大美术馆、大展厅。
展览空间调整的最重要举措，就是学院决定利用操场跑道搭建临时性活动展馆，经过几轮讨论，最终定位搭建帐篷美术馆，它与美院美术馆和设计大楼展厅形成互补，具有不同的空间特色。
临时搭建的展厅，由大帐篷与小帐篷的人字坡顶叠错构成了作为美术馆的视觉特征，改变了人们传统印象中临时性建筑的单调乏味。展厅两侧起翘部分是采光天窗，为室内展厅提供柔和的天光，这是艺术家展示作品做理想的光环境。这个展厅是建筑学院钟山风老师设计的，它是一个年轻艺术家和学生们交流的聚落，它也成为“中央美院毕业季”中最引人注目的亮点。
Q：您觉得本次毕业季中最遗憾的事情，或者说您十分希望实现却因为种种原因没办法实现的事情是什么？
王：毕业季的最初设计中，有一些活动因为准备时间太仓促而舍掉了，是感觉最遗憾的。例如想给同学们提供一些“展”，让毕业生因为展线原因未能展出的作品可以以另外面貌展出，也让在校生参加展。美院有艺术管理专业，这一想法也考虑让同学们自己组成策展团队，自己策展、布展并组织研讨，以更为主动地姿态参与到毕业季中，也让同学们提前以艺术家身份体验锻炼自己，在正规的毕业展之外，营造属于他们的更为活跃、更有创意、更有个胜、更为开放的展览。这样才能更突显“中央美院毕业季”是以学生为主这一理念。
Q：在毕业季的准备阶段，您觉得最难忘的事件或者说最难忘的时间段是什么？
王：最难忘的应该是毕业季启动仪式前倒计时那几天，每天基本上不睡觉，千头万绪的事情都要稳妥、准确、高效的解决。脑子像计算机一样超常运转，突然发现人的潜力之大真的超乎想象，自己感觉爆发力还很强。我和宋协伟老师连轴转，已经感觉不到疲惫，6月1日前一天通宵彩排，接着全天忙碌，到启动仪式结束凌晨2点多，我们站在校园里，看着仍然充满节日气氛的美院，那种感动和感慨难以言表……
Q：中央美院毕业季明年还会持续举办么？您对明年的毕业季有什么期待或者说计划？
王：当然会继续办下去，这是学校重点打造的一个品牌。有什么期待吗？呵呵……再说吧。
有一点可以明确，明年毕业展方案，我们将在今年10月份就开始制定。
关键词： 化学本科毕业论文教学 教学改革 存在问题 教学方法
化学本科毕业论文是化学专业人才培养过程中重要的实践环节，是培养、锻炼、提高学生专业综合素质与能力最集中的一个教学环节，是人才培养计划的重要组成部分。毕业论文教学环节是学生在导师的指导下把过去学到的理论知识用于解决某一具体科研课题，在文献查阅、方案设计、实验技巧、动手能力、论文撰写等诸多方面都有一定收获。但在高校扩招的情况下，本科毕业论文质量出现了明显下滑，质量不高，而且弄虚作假严重，形式大于内容。因此，提高本科毕业论文的教学管理水平和教学质量，已成为当前我国高校教学改革的一项紧迫课题[1]-[3]。
一、高校本科毕业论文教学存在的主要问题
毕业论文质量明显下降。原因如下：学生的态度不端正，在当今就业形势严峻的情况下，每到大四上学期，学生开始准备考研、找工作、出国等。毕业和就业时间存在严重的冲突。有的学生为了找工作而向学校请长假，这严重影响了毕业论文的质量。而且一般学校很少发生学生因为毕业论文的原因而不能毕业的，所以学生对毕业论文的态度非常不认真。
化学本科毕业论文与其他文科专业的论文有更大的区别，有些化学实验有一定的危险性。它是以实验为基础的，要撰写高质量的毕业论文，除了学生和指导教师有时间和精力上的保障外，还必须有一定的实验条件和科研经费保障才能有效开展相关的科研实验。很多学校图书馆的资源非常有限，特别是相关外文数据库几乎没有，教师和学生无法查阅最新的外文文献资料。学校提供的毕业论文专项经费有限，实验所需的药品和测试条件不足。大多数普通教师特别是年轻教师没有科研项目，缺乏必要的研究经费；指导教师数量不足，这势必造成对学生指导得不到位，老师由于工作量大而态度敷衍。这些因素造成学生很难完成具有一定水准的实验性毕业论文。
二、化学本科毕业论文教学改革方法
（一）加强对毕业论文的重视，正确认识毕业论文的教学定位，正确认识本科毕业论文的必要性和重要性。
从小学、中学到大学，部分学生往往是在应试教育指挥下进行机械性学习，严重缺乏创造性，创新思维得不到发展。毕业论文是培养、锻炼、提高学生专业综合素质与能力最集中的一个教学环节，是弥补教学过程中的某些薄弱环节的不足，培养学生独立分析问题和解决问题的能力，培养创造性思维最好的课堂。学生和老师应该深刻地认识到此重要性，加强对毕业论文的重视。教师是指导者和领路人，要重视本科毕业论文，在指导过程中既要传授知识，培养学生各方面的能力，又要培养学生严谨的科学态度和工作作风，履行自己的职责，帮助他们顺利完成这一重要的教学环节。国家和学校应加大对毕业论文指导工作的激励力度，加大对化学本科毕业论文资金的投入；使得本科毕业论文在物质上得到保障，解决普通教师由于经费的缺乏而限制了论文水准的问题。学校应建立有效的激励机制，把指导毕业论文的能力和质量作为评价教师的重要指标之一，并在课时配备、津贴补助、评优晋级等方面予以倾斜。
（二）鼓励教学与科研相结合，鼓励学生尽早进入实验室进行相关教育，建立有利于毕业论文创新的教学机制。
化学专业本科生科研素质和创新能力的培养，不是通过短暂的毕业实验就可以一蹴而就的。和其他专业相比，它是一个长期过程，应该贯穿于整个本科教育中。化学专业的本科生除了要牢固地掌握专业基础理论、基本知识外，还需要具有扎实和熟练的化学实验操作技能；打破传统的教学方式，让学生尽早接触实际和研究课题，获得更新和更前沿的知识与理念。鼓励本科生参与教师承担的研究项目课题组，尽早在教师的带领和指导下从事科研实践活动。学生在大二、大三就进行相关的科研训练，这样既培养了学生的能力，调动了学生的积极性和主动性，又加快了科研项目的进度，调动了教师的热情，取得了良好的效果。学生经过更长时间的学习和实践，往往能凭借自己的体会写作毕业论文，从而避免论文抄袭现象。目前，我院很多大四学生已经成为教师科研项目的得力助手，毕业设计已成为学校教学和科研的较好结合点，体现教学与科研很好结合的范例。
实验室高端仪器向本科生开放。通过精心设计实验课件，向包括本科生在内的各层次学生开放实验室等，把高端仪器设备的应用和实验技术推广到本科实验教学中，既提升了本科实验教学的先进性，又提高了贵重仪器的利用率。例如，X-射线衍射仪、电镜、核磁等现代仪器和技术的培训与运用，可使学生了解最新的现代仪器的操作，培养运用现代技术与技能的能力，为本科毕业论文工作提供扎实的技术与技能。
（三）改革毕业论文成绩的评价方式。
对于毕业论文不要拘于形式，将对化学本科生的专业要求落到实处，毕业论文中形式的东西可以弱化；充分发挥这个环节在人才培养过程中的作用，以多元化的学习成果替代单一的本科毕业论文。
美国是公认的高等教育比较发达的国家，在培养学生创新意识和创新能力方面，美国大学可谓处于世界领先水平。本科学生采取各种不同的灵活多样的毕业形式，例如公开发表的专业性学术论文、专利，完成各种项目或写作调研报告等。在美国，不仅很多本科生不写毕业论文，而且有的专业连硕士研究生都不用写毕业论文。因此采用多元化的成果代替毕业论文有国际先例，证明可行。对待毕业论文要综合考虑中国国情和外国经验，在确保对本科人才培养规格和质量的基础上对毕业论文进行改革。鉴于高等学校是多层次性、多类型性和专业的差异性，宜采用多元化的评价方式。
化学专业本来是一个实验学科，周期很长，实验过程中有很多失败。毕业论文开题的课题不一定顺利，但在失败的过程中培养了学生的科研创新能力。弱化对毕业论文教学的过程管理，强化结果管理。毕业论文时间本来就不充沛，毕业论文开题报告等形式的东西应予以弱化、取消。但应强化毕业论文的答辩环节，从严要求毕业论文的评定；加强毕业论文的工作检查，对于那些抄袭、剽窃、达不到要求的毕业论文，采取一票否决制，延期毕业。
参考文献：
[1]黄英金.许祥云，徐正进。进一步提高本科毕业论文整体质量的思考与实践[J].高等农业教育，2005，（9）：57-59.
一、高校本科毕业论文教学存在的主要问题
毕业论文质量明显下降。原因如下：学生的态度不端正，在当今就业形势严峻的情况下，每到大四上学期，学生开始准备考研、找工作、出国等。毕业和就业时间存在严重的冲突。有的学生为了找工作而向学校请长假，这严重影响了毕业论文的质量。而且一般学校很少发生学生因为毕业论文的原因而不能毕业的，所以学生对毕业论文的态度非常不认真。
化学本科毕业论文与其他文科专业的论文有更大的区别，有些化学实验有一定的危险性。它是以实验为基础的，要撰写高质量的毕业论文，除了学生和指导教师有时间和精力上的保障外，还必须有一定的实验条件和科研经费保障才能有效开展相关的科研实验。很多学校图书馆的资源非常有限，特别是相关外文数据库几乎没有，教师和学生无法查阅最新的外文文献资料。学校提供的毕业论文专项经费有限，实验所需的药品和测试条件不足。大多数普通教师特别是年轻教师没有科研项目，缺乏必要的研究经费；指导教师数量不足，这势必造成对学生指导得不到位，老师由于工作量大而态度敷衍。这些因素造成学生很难完成具有一定水准的实验性毕业论文。
二、化学本科毕业论文教学改革方法
（一）加强对毕业论文的重视，正确认识毕业论文的教学定位，正确认识本科毕业论文的必要性和重要性。
从小学、中学到大学，部分学生往往是在应试教育指挥下进行机械性学习，严重缺乏创造性，创新思维得不到发展。毕业论文是培养、锻炼、提高学生专业综合素质与能力最集中的一个教学环节，是弥补教学过程中的某些薄弱环节的不足，培养学生独立分析问题和解决问题的能力，培养创造性思维最好的课堂。学生和老师应该深刻地认识到此重要性，加强对毕业论文的重视。教师是指导者和领路人，要重视本科毕业论文，在指导过程中既要传授知识，培养学生各方面的能力，又要培养学生严谨的科学态度和工作作风，履行自己的职责，帮助他们顺利完成这一重要的教学环节。国家和学校应加大对毕业论文指导工作的激励力度，加大对化学本科毕业论文资金的投入；使得本科毕业论文在物质上得到保障，解决普通教师由于经费的缺乏而限制了论文水准的问题。学校应建立有效的激励机制，把指导毕业论文的能力和质量作为评价教师的重要指标之一，并在课时配备、津贴补助、评优晋级等方面予以倾斜。
（二）鼓励教学与科研相结合，鼓励学生尽早进入实验室进行相关教育，建立有利于毕业论文创新的教学机制。
化学专业本科生科研素质和创新能力的培养，不是通过短暂的毕业实验就可以一蹴而就的。和其他专业相比，它是一个长期过程，应该贯穿于整个本科教育中。化学专业的本科生除了要牢固地掌握专业基础理论、基本知识外，还需要具有扎实和熟练的化学实验操作技能；打破传统的教学方式，让学生尽早接触实际和研究课题，获得更新和更前沿的知识与理念。鼓励本科生参与教师承担的研究项目课题组，尽早在教师的带领和指导下从事科研实践活动。学生在大二、大三就进行相关的科研训练，这样既培养了学生的能力，调动了学生的积极性和主动性，又加快了科研项目的进度，调动了教师的热情，取得了良好的效果。学生经过更长时间的学习和实践，往往能凭借自己的体会写作毕业论文，从而避免论文抄袭现象。目前，我院很多大四学生已经成为教师科研项目的得力助手，毕业设计已成为学校教学和科研的较好结合点，体现教学与科研很好结合的范例。
实验室高端仪器向本科生开放。通过精心设计实验课件，向包括本科生在内的各层次学生开放实验室等，把高端仪器设备的应用和实验技术推广到本科实验教学中，既提升了本科实验教学的先进性，又提高了贵重仪器的利用率。例如，X-射线衍射仪、电镜、核磁等现代仪器和技术的培训与运用，可使学生了解最新的现代仪器的操作，培养运用现代技术与技能的能力，为本科毕业论文工作提供扎实的技术与技能。
（三）改革毕业论文成绩的评价方式。
对于毕业论文不要拘于形式，将对化学本科生的专业要求落到实处，毕业论文中形式的东西可以弱化；充分发挥这个环节在人才培养过程中的作用，以多元化的学习成果替代单一的本科毕业论文。
美国是公认的高等教育比较发达的国家，在培养学生创新意识和创新能力方面，美国大学可谓处于世界领先水平。本科学生采取各种不同的灵活多样的毕业形式，例如公开发表的专业性学术论文、专利，完成各种项目或写作调研报告等。在美国，不仅很多本科生不写毕业论文，而且有的专业连硕士研究生都不用写毕业论文。因此采用多元化的成果代替毕业论文有国际先例，证明可行。对待毕业论文要综合考虑中国国情和外国经验，在确保对本科人才培养规格和质量的基础上对毕业论文进行改革。鉴于高等学校是多层次性、多类型性和专业的差异性，宜采用多元化的评价方式。
一、美国高中学制、规模、经费等总体情况
美国高中学制多为四年，从9年级到12年级（美国多数地方的学制，1至5年级为小学，6至8年级为初中），各年级也经常像大学一样分别被称为Freshman，Sophomore，Junior，Senior。根据2003年的统计数据，美国公立高中四年的入学人数约为1420万人，而私立高中四年入学人数则约为138万人，私立高中学生人数大约为公立高中学生人数的1／10，合计约1560万人。高中净入学率为96.4％。
上述数字，如果和中国高中比较，也许更加能够了解美国高中的发展水平。2003年，中国高中学生人数是3600万人。高中净入学率为48.1％，仅相当于美国的一半。也就是说，中国高中教育普及程度比美国还有较大的差距。虽然中国高中在校生绝对人数规模是美国的两倍多，但是中国人口规模是美国的4倍多（中国13亿，美国3亿)。因此中国高中生相对规模还是比美国小很多。
据统计，2003-2004学年度，美国高中9年级学生总人数为410万人。按该年度学生毕业率69.9％推算，2006-2007学年度，美国高中毕业学生人数为287万人，未能毕业的人数为123万人。
另外据统计，2001-2002学年度，美国中小学生生均教育经费为8922美元。而据统计，2001年中国中小学生生均教育经费仅为约1400元人民币。可见从经费投入来看，美国比中国要多很多。
二、美国高中教育目标与要求
美国对高中毕业生的素质目标要求如何？据卡内基教学促进基金会已故主席欧内斯特·L·伯耶(ErnestL Boyer)对许多所美国高中进行调查总结的观点，认为高中教育要达到如下四个基本目标：
第一，通过语言教学，帮助所有学生培养批判性思考能力、有效沟通的能力。
第二，通过核心课程，帮助所有学生认识自己、认识人类文化遗产、认识相互依存的世界。
第三，通过选修课程，为所有学生参加工作或继续接受教育做好准备，培养个性特长和兴趣。
第四，通过学校和社区服务，帮助所有学生履行社会和公民义务。
作为教育目标，要能够成为学生、家长、教师、校长、学区等的共识，成为大家一起长期努力的目标。不能只是停留在纸上的含糊与空洞的口号，也不能要求太低。从上述教育目标，可以看到美国高中教育强调创造能力培养与个性培养。上述四个目标中，第一、第三个尤其关系到这两方面。
上述四个基本目标和课程实现途径，当然是对一些共同素质的基本要求。实际上，美国各州对高中毕业的具体要求和规定各有不同。以2007年毕业班为例，规定了大学入门要求的州只有11个，正在制定这种要求的州有14个。这些要求包括课程要求、学术标准以及测验分数。规定了工作入门要求的州21个，正在制定这种要求的州10个。工作人门要求包括强调职业技术教育标准、在工作中取得成功所需要的技能等。中小学教育体系提供了工业界认可的证书或职业证明的州达38个，实施高中毕业统一考试的州为22个。这些考试一般以10年级或更高水平要求为标准。
1. 21世纪的高中教育要求加强“软技能”的培养
专家们指出，在一种日益全球化的技术经济时代，仅仅具有较高的学术能力是不够的。高中毕业生还必须掌握“软技能”或“应用技能”，还有一些人称之为“21世纪的技能”、“生存技能”等。
所谓“软技能”主要包括：日常社交技能；与来自不同文化的人共同工作的能力；能够创造性地解决问题；具有口头与文字表达能力；能够进行多学科的思考、用多种观点看问题；能够批判性地评价信息；能够做到守时、可靠、勤奋。这些技能是在新经济时代取得较高经济地位的门票。
专家们指出，非学术能力方面的进步，例如养成良好的工作习惯，相信成功来自努力而不是运气，对于大学学习及将来工作的成功，可能比学习技能的进步更加重要。
哈佛大学心理学家霍华德·加德纳(Howard Gardner)在他新近出版的新书《面向未来的五种心智能力》(Five Minds for the Future)中，描述了要在未来取得成功所需要的五种心智能力，包括学科心智能力(Disciplinary Mind，掌握一门或多门学科或专业工艺的思维方式）、综合心智能力(Synthesizing Mind，能够综合不同学科的思想，并与其他人交流）、创造心智能力(Creating Mind，能够揭示、澄清新的问题与现象）、尊重心智能力(Respectful Mind，了解、欣赏人类的差异性）、伦理心智能力(Ethical Mind，了解和承担作为劳动者和公民的责任）。
乔治城大学研究教授安东尼·P·卡内维尔(An thony P.Camevale)指出，解决复杂问题的能力、批判性思考能力、创造能力、思想的流畅性等方面得分高的学生往往能够在劳动力市场取得较高收入。无论是获得高中毕业还是大学毕业文凭的学生都是如此。
俄勒刚大学教育学教授大卫·康利(David T.Conley)指出，许多认知与元认知能力，常常被描述为“心灵的习惯”，经常被大学入门课程教师视为比高中阶段特定的学科内容知识更加重要。这些能力包括分析能力、解释能力、精细与准确的习惯、解决问题的能力、推理能力等。同样重要的，还有一些态度与行为特征，为在大学获得成功所必须。这些特征包括：学习技能、时间管理技能、对自我的认识、持之以恒的品质、在小组中学习的能力等。
以加州萨克拉门多新技术高中为例，该校强调通过小课题教学培养学生的工作伦理及多方面能力。例如，学生在上代数课程时，要做一个小课题，花数个星期研究比较燃油动力汽车与油电混合动力汽车的相对经济性。每组学生要选择一种型号的汽车，使用两种不同类型的动力。使用汽油价格、汽车标价、每公升汽油里程数等，计算每英里的油电成本。他们必须把计算方法表达成代数方程式的形式，并画出图表，并使用不同的计算机应用程序，将计算结果呈现出来。把一组家长当作犹豫不决的购车顾客，向他们进行说明，并使用数据和家长们分析讨论每种汽车的经济性及其缺点。
指导教师对学生在计算过程中的多个方面进行评分，包括数学内容、最终陈述表现出的口头与书面沟通能力、批判性思考技能、计算机知识技能、团队合作技能、工作伦理等。同一团队的学生也要对彼此的团队合作技能进行匿名评分。
支持新技术高中进行这种小课题教学的新技术基金会(New Technology Foundation)还支持另外24所中学进行这种教学。所有这些学校都强调让学生学会使用高新技术。该基金会战略规划部主任鲍伯皮尔曼指出：“为了使学生掌握21世纪所需要的技能，你需要建立一个系统，通过小课题开发他们多方面的技能，并对他们进行多方面的评价……合作很重要，因此你要让他们有机会进行团队合作。你必须让学生从事比较复杂的课题，这种课题具有多种可能性，具有较大的学术含量和难度，这样才能培养批判性思考能力。”
而教师要学会从事这种复杂的小课题教学也并不容易。至少要经过1至2年的培训，教师才会掌握设计具有足够深度的课题，在课题中反映所有的学术与软技能目标，并能够吸引学生。在新技术高中，教师们每周都要开会，讨论修改他们设计的课题。经验丰富的教师帮助经验不足的教师。
新技术高中校长认为，真实世界中需要的技能，包括人际关系技能，可能和写作能力一样重要。要让学生理解这个世界的成文与不成文规则，包括注意自己的言谈举止。即使是每门功课都是A的优等生，也不能总是靠学术技能，他们需要学会表达自己、推销自己。最终目的是，培养全面发展的学生(Round People)，使他们能够在不断变化的世界中取得成功。
2.21世纪的美国高中教育重新强调职业与技术教育
由于强调要使高中毕业生做好上大学的准备或就业准备，保持美国的经济竞争力，一些州重新强调职业生涯与技术教育(Career and Technical Education，CTE)。
研究发现，学生学习职业与技术教育课程可以减少高中辍学率。在短期与中期内可能增加学生的收入。
约翰·霍普金斯大学社会学家斯蒂芬·普兰克通过研究学生的成绩数据发现，虽然参加职业有关的教育项目一般不会妨碍大学入学，学生选修太多职业技术教育课程，而选修学术课程不足，则更不太可能上大学。
美国新的职业技术教育课程也面临一些新课题，包括要增强学术含量、加强与当地劳动力市场以及高需求、高技能工作的联系、加强与高中后教育的联系等，使得学生可以直接参加工作，或者继续接受正规教育等。
以马里兰州为例，该州重新设计了高中职业技术教育体系，组成10种职业群（美术、媒体与传播；企业管理与财政；建筑与发展；顾客服务、接待与旅游；环境、农业与自然资源系统；健康与生物科学；人力资源服务；信息技术；制造、工程与技术；运输技术），代表了该州高速增长的经济领域。该州350多家主要企业都认可这些职业群的划分。据2006年的统计，51％的完成一组职业技术教育项目课程（在某一职业领域取得4个学分）的学生也完成了进入4年制公立大学所需要的所有学术课程。1998年，这一数字只有14％。
三、美国高中毕业生是否为升学与就业做好了准备？
怎样才算为升学(College Ready)与就业(Career Ready)做好了准备？这似乎是一个含混不清的问题。是要求所有学生既为升学也为就业做好准备？或者只准备一样就可以了？如果说要求所有学生既为升学也为就业做好准备，是否意味着高中阶段的教育为所有的学生做的准备都是一样的？对这些问题似乎都很难回答。
但有一些事情是清楚的。据研究指出，至少接受一些高中后教育，才更有可能找到一份像样的工作、有一份像样的薪水，而高中都不能毕业的学生则连找到一份工作都困难。
什么叫为就业做好准备？有专家指出，“这并不是意味着学生毕业时为了做第一份工作需要掌握的内容。”有许多工作并不需要高技能，高中并不需要为学生准备做这些工作，因为这些工作并不能为学生打开机会之门。相反，一些高技能、高工资的工作领域的就业机会的增长应该得到重点关注。这些工作可能不一定需要四年大学学位，但典型地需要接受一定时期的高中后教育与培训。
美国高中毕业生是否具备了为了升学与就业所需要具备的学业技能、非学业技能？调查结果是：很多毕业生还没有具备升学与就业所需要的学业技能和非学业技能。
1.学业技能差距
据纽约一家人力资源公司2006年对430位人力资源主管所做的调查发现，72％的人认为最近聘用的高中毕业生在基本的英语写作技能存在缺陷；81％的人认为高中毕业生在实用英语写作例如备忘录、信件和技术报告的写作等方面的能力有欠缺。2005年美国制造业协会进行的一项调查发现，84％的受访者认为，美国的学校没有为学生就业做好准备。转贴于
由州长们与企业界领袖在29个州组成美国文凭项目网络(American Diploma Proieot Network)，这些州承诺将高中毕业标准与大学及就业要求联系起来。项目执行中发现，各州标准似乎疏忽了几个方面，而大学教授与企业界领袖认为这些方面对学生获得成功至关重要：
第一，高中英语标准与课程强调文学作品，但学生在大学与工作场所碰到的阅读材料更多的是传达信息的，例如课本、手册、论文、摘要、散文等。
第二，州高中学习内容标准倾向强调叙述体写作，而绝大多数大学学习与工作中所需要的写作，是要传达信息、说服别人，要求他们进行研究，使用证据，捍卫自己的立场。
第三，大学教授们与企业雇主都认为，团队工作能力、口头表达能力对于获得成功至关重要。但是州学习标准对这些能力往往强调不够。
第四，在数学教育方面，州标准有时对数据分析、统计、几何证明等要求不够。此外，对学生推理能力、解决数学问题的能力也常常没有明确要求。
ACT测验公司对大学教师的调查认为，能够理解、运用基本的数学技能与过程，比学习更高级的数学内容更重要。
各州在制定高中课程标准时争论的话题是，“有没有证据表明，学生在现实世界中需要掌握这些内容？”因此，路易斯安那州因此对该州各种行业需要的数学与英语技能进行调查，目的是建立州高中课程标准与企业界要求的联系。
2.非学业技能（软技能）差距
据研究，美国雇主抱怨最多的是新近高中毕业参加工作的学生缺乏“软”技能和“应用”技能。与之相比，对毕业生学业能力的抱怨反而要少些。培养学生在生活中取得成功的心灵习惯，越来越成为一种旺盛的需求。
科罗拉多州一家基金公司经理抱怨，高中毕业生来面试时，都不会穿着合适的衣服，对所要面试的工作也毫无所知。如果有幸找到一份工作了，他们甚至不知道每周一到周五都要准时上班。
据美国一家教育调查公司从1988年开始对一批8年级学生直到2000年的调查发现，对于大多数学生来说，改进某个非学术能力比更好的数学成绩，更能够预期他们学习某个高中后教育项目的成功。43％的人能够从工作习惯的改进中获益。但是，如果要获得学土学位，提高数学成绩的效果最好。
四、美国高中的教育质量如何？
美国高中教育质量如何？这看似简单的问题，回答起来其实并不容易。首先，要看用什么来衡量高中教育的质量：是考试成绩还是毕业率？抑或是大学的看法、用人单位的意见？其次，要看是哪些类型高中的质量。因为私立高中与公立高中差别很大，不同州、不同学区高中质量可能也是不同的。再次，要看和哪个国家比较，质量的高低是相对的，是相比较而言的。
从国际比较来看，美国高中毕业生的素质总体上并不被看好。在有29个发达国家的15岁学生参加的数学和问题解决能力的竞赛中，美国学生平均成绩排名第24位。美国企业界反映，17岁的青年有一半人不具备到自动化工厂的生产线承担辅助工作所需的必要的数学技能。
公立高中与私立高中教育质量有明显差异，私立学校要高出一大截。以1999年17岁学生考试成绩为例，阅读考试成绩，公立学校学生平均成绩为285.6分，私立学校学生平均成绩为307.2分。数学考试成绩，公立学校学生平均成绩为307分，私立学校学生平均成绩为321分。科学课程考试成绩，公立学校学生平均成绩为。293分，私立学校学生平，均成绩为311分。
另有统计数据显示，美国只有不到一半的高中毕业生的数学和科学知识程度能够适应大学学习的要求。每年大约有100万学生从高中辍学（美国大约有1600万高中在校生）。有一半黑人和西班牙裔9年级学生不能按时从高中毕业。
据美国《教育周刊》2007年发表的统计数据，2003-2004年，美国高中毕业率平均为69.9％。其中女生比男生的毕业率高，分别为73.6％和66.0％。从族裔看，毕业率从高到低依次为亚裔(80.2％)、白人(76.2％)、西班牙裔(57.8％)、黑人(53.4％)、印地安人(49.3％)。各州高中生毕业率差别也很大。毕业率前三名依次为犹他州(83.8％)、新泽西(82.5％)及衣阿华州(IoWa)。毕业率后三名依次为南卡罗来纳州(53.8％)、内华达州(54％)、佐治亚州(56.1％)。可以看到，毕业率最高州与最低州相差达30个百分点。
从不同年代比较来看，从1995年到2002年，美国高中毕业率先是缓慢上升，从65.8％上升到69.8％，2002年到2004年，则是基本维持在70％以下稳定不变。从1970年到2002年，美国25岁及以上的成年人口完成高中及以上教育的人数比例从55％增加到84％。
从全美最大的一些学区来看，高中毕业率差异也很大。例如，从学区规模来看，纽约、洛杉矶、芝加哥分别为全美排名前三位的学区，其高中毕业率分别只有45.2％、45.3％、51.5％。看来，学区规模越大，高中毕业率一般也较低。但也不尽然，例如学区规模比较接近、分别排名第14、15、16的达拉斯、底特律、马里兰州蒙哥马利县，其高中毕业率分别为44.4％、24.9％、80.3％。彼此差异很大。底特律市高中毕业率低得令人难以置信，4个高中生只有1个能够毕业。
可见，对美国高中教育的质量，很难一概而论。不同指标衡量结果、不同地区高中、不同性质高中质量千差万别。
五、美国高中毕业生能否找到好工作？
对这个问题的回答是否定的。在美国，年轻人要获得像样薪水和体面工作，必须接受至少某种程度的大学教育或者高中后教育。据美国劳工部统计，具有高中毕业文凭的成年人年收人大约为27500美元。而没有高中毕业文凭的普通工人的年收人为19 400美元。2005年，美国联邦政府划定的4口之家收入的贫困线为19971美元。
美国劳工部劳工统计局将美国劳工就业的工作分成五种类型：
第一类工作只需要很少的准备或培训（从几天到几个月），例如出租车司机、酒吧招待、收银员等。
第二类工作需要一定准备或培训（从几个月到1年)，例如车间工人、消防员、药店技师等。
第三类工作需要中等程度准备或培训(1或2年在职和非正规培训），包括电器工程师、技术员、法律文书等。
第四类工作需要更多的准备或培训（多年工作经验和在职培训），包括会计、人力资源管理员、计算机程序员、教师、侦探等。
第五类工作需要相当长时间准备或培训（要求工作人员已经具有必需的技能、知识、工作经验及培训），包括图书馆员、律师、航空工程师、物理学家、学校心理咨询师、外科医生等。
第一类工作年薪仅为12 638美元。第二类工作年薪为24 461美元。第三类工作，平均年薪大约为35
672美元，37％的人接受了某种程度的大学教育，另有26％的人具有学士学位。第四类工作，平均年薪为50552美元，68％的工作者拥有学士学位，21％的人接受至少某种程度的大学教育。第五类工作，平均年薪达59 113美元。
六、几点启示
首先，当前美国高中教育强调“软技能”培养，与我国贯彻素质教育的要求有异曲同工之处，具有一定的启，发与借鉴意义。专家们指出，这些“软技能”对于学生在大学学习及将来工作的成功，具有特别重要的意义。
其次，美国高中教育阶段强调职业生涯与技术教育，并提高到增强美国经济竞争力的高度来加以重视。美国的普通高中大多是综合性高中，既为学生升学，也为学生就业做准备；既开设大量学术性课程，也开设大量职业生涯与技术教育课程。学生即使升学，也可以选修一些自己感兴趣的职业生涯和技术教育课程。这种学校体制，有利于培养学生的实践能力、动手能力。对于我国当前加强职业技术教育，具有一定的参考价值。
再次，美国高中教育质量总体不能令人满意，一些少数民族学生聚居地区、城市中心社区高中学生辍学率很高。因此，从联邦到州各级政府，都在致力于提高高中课程标准，严格课程要求，提高高中教育质量。
在美国大约1600万高中学生中，每年大约有100万学生从高中辍学，造成这种状况的原因，主要是因为在西班牙裔、黑人等少数族裔聚居地区，以及一些贫穷的城市中心地区的高中，合格的教师特别是数学、科学教师不足。学校校舍、设备等办学条件较差。一些学校还存在暴力、酗酒、吸毒等问题。为此，2007年美国联邦教育部预算方案中，专列加强高中教育项目款14.75亿美元，用于提高教学标准，增加考核，落实绩效责任制，重点帮助落后学生。
我国当前在加快普及高中教育的过程中，同样应该注意改善一些贫穷落后地区高中的师资条件和设施条件，在数量发展的同时，注重办学质量的提高，提高办学效率，避免高辍学率的情况，以体现教育公平。
最后，美国有关统计表明，知识经济时代，要求学生接受高中以上教育。对此，我国发达地区也可以提出大致同样的要求。
从多年前的将所有毕业生集中在一起，校领导讲话、拨穗儿、照相，隆重却略显单一，到近些年来的形式多样、活泼创新，高校毕业典礼的风格也在悄然发生变化。而无论怎样变，大学的初衷始终未变，毕业典礼是大学给予毕业生的“最后一课”，这一课，当意义深远、匠心独具。
和以往不同，近年来，已经有越来越多的高校将短暂的毕业典礼“升级扩容”为历时一个月的“毕业季”，力求开展更为丰富的活动，充分地给予毕业生追忆过往、展望未来的可能。
对此，北京师范大学的设计可谓煞费苦心。“五个行动重温匆匆那年”主题活动令人印象深刻：遇一回京师十景，让毕业生展示眼中最美的学校景致；摄一张跨古逢今，将老师大的明信片与年轻的自己拼接在一起，感受学校的历史感与厚重感；寻一番当年迷途，重走校园小径，追忆青葱岁月；寄一封相思尺素，为毕业生免费提供明信片，鼓励毕业生用文字致谢恩师、回赠父母；理一遍日栖夜宿，最后给宿舍做一次大扫除。
中国农业大学则精心设计了“写给未来自己的一封信”毕业纪念封设计征集活动，典礼当天，在场馆内布置邮筒，学生可提前或现场完成《写给未来自己的一封信》，典礼结束时现场投入邮箱，投递给未来的自己。
中央美院今年首次将“毕业展”变为“毕业季”。将校园各处公共空间都开辟为展场，840 多位毕业生的毕业创作同时展出，历时一月。“毕业展无论对于学校还是学生都是件大事。过去的毕业展，每个专业分不同时段展出，每个时段不足一周，不要说社会大众、艺术机构，连学校内部师生都很少完整看一遍。这样的展览方式，无意中拒绝了全方位的参与、交流，将自己封闭了起来，只满足专业院系自我观摩和评估，缺乏不同专业学科间的认识、了解、借鉴和学术交流探讨，也没给社会提供全面认识、了解美院教育状态的机会，这显然不符合现代大学教育，尤其是中央美术学院这样的名校发展的要求。毕业展示方式的调整和改革势在必行，‘毕业季’的概念就是在这个背景下提出的。”中央美术学院主管教学副院长苏新平介绍。
“毕业季是临近毕业时段面向社会开放的教学活动。包括毕业展、毕业典礼和一系列有社会大众、文化艺术机构参与的活动，一般为期一个月左右。这种毕业季的方式在国际知名院校里早已采用，在美国和欧洲的一些名校，毕业展览的方式早就不再局限于美术馆里面了。一个月的毕业季，不仅仅是对学生在校期间学习、思考、实践以及教学成果的评估、检验；更重要的是向全社会展示学校教学现状，让学术界、艺术界、艺术机构、收藏家等各方面认识和关注学生的艺术成果。今后毕业季要成为常态，成为品牌，成为学校的节日，也成为城市的节日。”苏新平说。
每年的毕业典礼，校长致辞都是一道营养丰富的“大餐”。2015 年的校长致辞也颇可圈可点。
中国人民大学校长陈雨露以说故事的方式给毕业生上了“最后一课”，他送给毕业生们“感恩”“理想”“担当”六字。“我希望同学们能常怀感恩之心，尊重他人。就在前两天的博士学位授予仪式上，你们的法学院博士师兄的言行深深打动了我。”陈雨露说，“这位博士生的父母从外地赶来参加儿子的毕业典礼，但父母站在礼堂门外羞于着装简朴不肯进来。他们从农村回到城市后又遭遇了下岗，生活很艰辛，但一路支持儿子的学业22 年。当这位同学走上台发言时，他说，‘此刻，我最想感谢的是我的爸爸妈妈！学校的礼堂这么大，我要带父母来看看，而且想让大家都看到他们。所以，今天我有一个心愿，我请求所有的老师和同学为父母鼓一次掌。’”
“一次，启功先生来到出售假冒他书画作品的铺子，有人问，启老，这是您写的吗？启功听了，微微一笑，‘比我写得好’，过了一会儿，启功改口了，‘这是我写的’，事后，启功向人解释，‘人家用我的名字是看得起我，再者，他一定是生活困难缺钱。’”
北京师范大学校长董奇用这样的故事，鼓励毕业生有宽广的胸怀。董奇校长还将对联“行文简浅显，做事诚平恒”赠予同学，意在提醒同学们做人做事诚心诚意，平和平实，持之以恒。
就这样，在故事当中，在难忘的毕业典礼当中，毕业生感受着校长们的良苦用心与谆谆嘱托。
