时间：2022-12-17 05:35:56
艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。
单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。
其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。
二、明确艺术实践目的
艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。
三、拟定艺术实践计划
美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。
科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。
艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。
高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。
四、探索艺术实践的方法
1.带任务开展实践教学
艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。
2.结合教学进度配备相应指导教师
艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。
3.正确选择和运用实践器材
扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。
4.建立写生实践基地
建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。
5.探索展示实践成果的形式
实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。
实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。
高等美术教育是培养适应社会相应岗位的具有一定创新能力的人才，教学及实践的环节都是围绕这个中心进行，我国传统的美术教育对于实践教学还是相当重视的，一大批著名的画家都是在实践中得到培养出来的。但是，艺术实践是当今美术专业教学的薄弱环节，实践教学对学生在实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的形成不够关注，我们应该着眼未来、切合实际，努力探索美术专业艺术实践的方式方法，这也是教学质量提高的关键所在。
注释：
①凌柯.对艺术院校美术写生教学的探索[J].美术大观，2006，8：138.
②韩晶.游离开父亲的日子——罗中立访谈[J].美术观察，2005，11：19.
20世纪50年代初，中国以行政区域划分的方式分别在东北、华北、西北、西南、华南、华东设立美术学院。中国的美术学院在全盘学习苏联的历史背景下，结合我国国情，借鉴苏联美术教育模式，在美术学院设立附属中等美术学校，原因有二:其一，初中毕业生在15一20周岁年龄段.学生精力充沛，思想单纯，是学习美术基础课的最佳时期。其二，中国建国初期，百废待兴，社会各行业急需中等专业人才。于是，中央美院、浙江美院、西安美院、四川美院、广州美院、鲁迅美院相继设立附中。1953年西安美院设立附属中等美术学校，成为我国最早创立的六所美院附中之一。 50年代，美术学院附中的培养目标一是为美术学院输送优秀的后备生，二是为社会培养合格的中等美术专业人才。当时，美术学院附中的规模小，年招生人数在30人左右，毕业生多数升人美术学院继续深造，少数毕业生分配到文化部门或教育部门从事美术相关工作。 西安美院附中建校50年来，已为国家培养了两千余名合格的中等美术专业人才，从这里走出的毕业生许多已成为知名的美术家、教育家或文化部门的优秀人才，其中杨力舟、王迎春、罗平安、江文湛、郭北平、郭全忠、王西京、王有政等画家和领导已是全国美术界颇具影响的著名人物。 建校初期，附中的美术教育以专业课、文化课平行的课程设置实施教学，将审美教育和技能训练相结合，培养美术人才。审美教育开设有美术史论和美术欣赏课，技能训练注重专业系统知识的学习，培养扎实的写实绘画基本功，以素描、色彩主导学科，兼顾中国画、工艺美术、书法及创作等学科的全面发展。半个多世纪的办学历史，使美术学院附中在中国中等美术教育中产生了巨大的影响。 西安美院附中自1953年建校至80年代恢复招生以来，在近20年的办学中，基础教学以苏联契斯恰科夫素描教学体系作为教学依据，侧重长期光影作业的训练。从五六十年代的学生的留校作品中可以看到专业基础教学所取得的成果。特别是大量的素描作品，其表现手法细腻，塑造形体深人，体现出学生扎实严谨的素描功底，这些作品已成为学校教学成果的典藏财富。 1981年，西安美院附中恢复招生，在十年浩劫之后，中国美术迎来了新的历史机遇.美术领域多元化创作格局逐渐形成，绘画的表现形式和手法开始多样。素描作为基础教学，学术界开始反思契斯恰科夫的素描教学体系，其单一的教学模式在一定程度上制约了中国美术教育的全面发展。其实，苏俄美术有着优秀的传统和伟大的现实主义精神，‘巡绘画派”的作品曾引起中国美术界的极大震撼，问题在于，我们对素描的选择仅仅局限于契斯恰科夫，而没有面对苏俄的全部。换言之，我们还可以选择苏里科夫、列宾等等。中国的基础美术教育在建国初至80年代近三十年的历程中，虽然造就出一代优秀的画家，但同时忽略了中国画自身的发展，忽略了对民族文化精华的继承和弘扬。学习中国画的一代画家，对契氏教学体系所产生的负面影响最为直接。画家周思聪认为，光影素描不应该作为中国画专业的基础，这种训练限制了中国画笔墨意趣的拓展，况且写实绘画的表现手法也不是绘画的惟一，她呼吁中国画教学应该建立自身的基础教学体系。周思聪的觉悟，实现了她由《人民和总理》到((矿工图》组画的转化，绘画观念由瞬间表现转变为以平面化的语境重构现实和想象的永恒意义。周思聪等一批中青年画家对素描的批判，引来了中国美术院校对素描基础教学的大辩论，自20世纪80年代，各大美术学院及附中，引发了一场关于素描造型观念的大变革，从而构建起中国素描教学体系的多元化新格局。 自20世纪80年代开始，中国的美术学院教学体系发生了深刻的变化，博巴的结构素描，埃贡•席勒的表现素描，后来到王华祥的‘将错就锗’;中国画家的造型观念也开始发生变革，造型观念的改变，迎来了中国美术的新时期。在前苏联素描教学体系一统天下的时代宣告结束后，中央美院继承徐悲鸿倡导的传统欧洲素描的精华，浙江美院(中国美院)以博巴结构素描作为素描探索的重要手法，广州美院在表现性素描教学中迈出了重大步伐，西安美院的素描在继承苏俄素描的同时注重多元化的发展。 素描作为绘画的基础无可置疑，然而，素描是一切造型艺术的基础则有待商榷。中国的美术院校在半个多世纪的艰苦历程中，用西方的教学体系改造并构建中国当代美术，它忽略了对中国五千年传统文明的延续和构建，老一代艺术家潘天寿、叶浅予、黄宵等画家都曾有过呼吁，但是由于极左思潮的影响和的浩劫，使得他们的呼吁和反省未能成为现实。自85新潮和‘新文人画”兴起以来，中国画家才开始冷静地思考传统，当西方的‘后波普艺术”‘行为艺术”以及诸多的现代艺术形式在中国美术的大舞台上演之后，艺术家不再故弄玄虚，不再欺世盗名。艺术家开始思考东西方文化的融合和对民族文化的坚守。90年代中国水墨画所取得的成就，标志着中国传统水墨画在当代文化背景下实现的重要意义，对中国传统造型观念的再认识成为当代艺术家面临的重大课题。 90年代初，随着西安美院迁校完成，教学中学院提出抓十年基础，素描作为教学的核心问题受到高度重视，这个漫长的基础教学过程，集中了关于素描的研讨和多元化基础教学的探索。中国画、油画、版画、设计等学科根据自身的专业特征研究素描表现的新方法，从每年定期举办的学生素描大展中检阅教学所取得的成果。西安美院附中作为基础教学的基地，配合学院的倡导做了相关素描教学的研讨和基础教学的改革。2002年附中成功地举办“美院”附中学生习作邀请展，交流办学思想，提高了办学声誉。 随着我国教育事业的蓬勃发展，社会对学历层次的要求不断提高，特别是90年代末教育部提出逐步取消中等师范学校以来，中国的中等美术教育面临整体滑坡，中师教育面临改制和转型，各中专的生源出现较大危机，美术学院附中也同样面临新的挑战，一方面生源在逐年减少，另一方面招生数在逐年扩大，招生人数与生源比缩小，招生选优空间不大，导致学生素质下降，直接影响到学校的管理和教学水平的提高。其实，取消中师对美术学院附中的影响不大，因为附中的培养目标已转化为单一的培养美术学院后备生。为什么报考各大美院附中考生的人数仅数百名，而报考学院的考生人数在逐年成倍地扩大，由前几年的数千人增长到近年的七/、万人，说明学习绘画的考生很多，问题在于选择附中的学生则成为少数。#p#分页标题#e# 中国的美术学院附中需要思考的问题在于如何吸引更多的考生报考附中，社会普通高中也在纷纷设立特长班吸引中考学生。那么，普通高中的优势在哪里?附中的优势在哪里?附中如何在这种竞争中得以生存并实现可持续发展?因此，附中的美术教育面临着严峻的考验。 2(X)4年12月，广州美术学院附中隆重举行建校50周年校庆，中央美院、中国美院、四川美院、西安美院、鲁迅美院、湖北美院附中的校领导和专家云集羊城，在共同走过的50年历程中，回顾历史，重温辉煌，研讨办学，交流办学思想、办学特色。特别是2(XX)年以来，各大美院相继大幅度扩招，西安美院‘.大美术、大美院、大写意”的办学理念，推进中国高等美术教育步入到前所未有的重要发展时期。 2002年，多数美院附中面对普通高中二年制办学的挑战，纷纷将四年制改为只年制，学制的压缩符合了考生的心态，同时对教学带来了更大的压力，附中除完成大量的专业课时外，还需完成二年的高中课程，一般专业、文化课时比为l:1，为了在一半的课时量中完成高中二年的文化课程，多数附中实行一周六日工作制，以补充相关的课时量，对专业课时量的调整也成为必然。2《X)4年，西安美院附中已将文化、专业课时量调整为6:4，加强文化课学习，使附中学生与社会普通高中报考艺术院校的考生站在同一平台上竞争，从根本上提高附中的文化课教学水平，这是提高升学率的关键。 提高附中文化课教学水平，招生录取制度的完善是关键所在，各附中在人学考试时对文化课成绩的定线，决定了生源的素质，加大文化课录取所占分数的比例，应该认识到文化基础扎实的学生更具有专业发展较大的潜力。数年前，中国美院附中招生时考生的文化课成绩已达到该省中考的平均值。西安美院附中通过设立“实验班’，录取文化课成绩优秀的考生，“实验班”招生以文化课成绩占70%，专业课占30%的办法录取新生，通过一年的实践，“实验班，学生文化素质高，进校时专业课水平虽然较低，但学生学习积极性、主动性强，专业进步较大，能够达到教学大纲的要求。实验班的开设，发挥了附中专业办学的优势，同时也弥补了文化课教学方面的不足。四川美院附中与社会高中联合举办“实验班”，将某一重点高中的特长生与附中的文化课优秀生组成班级联合办学，文化课教学由高中承担，专业教学由附中承担，体现了双方办学的优势，取得了一定的实效。 随着美术学院招生制度的日趋减化，多数学院招生时仅考素描、色彩两科。面对艺术院校的招生制度，附中学生的专业优势难以在考试中得以体现。社会上举办的各类美术考前班，以应试为目的，突击学习美术专业，多数学习班的教学违反教学规律，针对高考内容以机械的死记硬背的方式让学生掌握绘画技能，例如，其教学忽略循序渐进的原则，用几笔颜色教学生塑造一个苹果或一块台布.应试和速成，使部分考生在高考前的两三个月即可见效，并取得不错的卷面成绩，加之这些考生具有普通高中文化课学习的优势，可以较容易地步人美术学院的殿堂。高中美术特色班、学习班对附中的冲击，根源在于招生制度的弊端，如果美术学院以选拔优秀人才为目的，对附中学生的高考专业考试拿出切实可行的政策，比如，中央美院附中优秀学生升人本科有一定比例的专业免试。如果将附中在校学生学习期间的平时专业成绩记人高考成绩，并占一定的比例，那么对附中专业优势的体现和管理及教学所产生的影响将是深远的。 美术学院附中生存的根源在于其为学院培养了一大批具有专业发展潜力的美术人才。实践证明，许多附中毕业生目前已成为各大美院专业师资的中坚力量。附中的办学是把从小热爱美术事业的学生招收人校，并使其受到良好的系统教育.办出附中的特色，办出附中的声誉。其实，真正自小热爱美术并有志于献身美术事业的学生为数不多，附中的办学规模应实事求是，如何以小规模、高质量办出一流的水平，是全体附中同仁需要思考的问题，如果各附中在当前激烈的人才竞争中，仍然保持其专业教学的优势，加强与普通高中的联系，办出文化教育的质量和水平，在高考中保持so%以上的升学率，真正培养出具有较高文化素质和坚实绘画基础的美术尖子，这必会成为提高办学效益的关键。因此，提出“精品附中”的办学理念，就是对五十年办学历程所取得成就的一种坚守，少则精，精是建立在具有一定数量的招生空间中选优，精是管理及教学水平的不断完善和提高，精是培养出一流的美术院校后备生。 美术学院应该看到附中学生的优势，在招生考试中制定相关的改革措施，使品学兼优的学生实现他们的夙愿，考取其热爱的专业，从而展示其美术方面的才华。今年，清华大学美术学院看到了附中学生的优势，它对全国6所附中拿出一套专业单独考试政策，分别由各附中推荐优秀专业人才，就地考试、综合考核、择优录取。因为，清华美院在以往的招生制度中发现，部分考生在卷面上的成绩不错，入学后却并不具备专业方面的优势，这是专业应试教育造成的结果。招生制度的弊端，使清华美院看到了附中学生的专业优势，并在招生制度中给予一定的政策，具有一定的前瞻性。美术学院对优秀考生的吸引是提高其教育水平的关键，一流美院就是对人才的竞争，中国的中等美术专业学校美术教育的发展水平在于为高等院校培养德才兼备的人才，以质t求生存，发挥专业办学的特色，兼顾高中文化课程的学习，在新时期为我国的美术教育做出积极的贡献。
作坊实习的意义
我国高等教育招生和学生就业在近一二十年来各方面都发展得比较快，过去的学生毕业后包分配的模式早已改革为考试应聘的模式。在这种情况下，如果我们不调整办学思路，师范美术教育专业的路就会越走越窄。传统的到学校实习方式已经不能适应社会需求的发展和变化。笔者认为要改变这种困局，只有在实施传统实习方式的同时，大胆探索新的实习方式，才能拓宽学生的就业渠道。所谓新的实习方式，我这里指的是到美术作坊实习，作坊也就是指各种各样的装潢公司。学生在作坊实习，主要是培养自己各方面的能力，为自己今后的就业多寻找一条通道。
作坊实习的要求
到美工专业作坊实习是美术教育专业的学生所面临的新课题。对学生实习实践的主要要求有：
1．动手能力方面
美工专业作坊的内容十分丰富和广泛，但这些都是围绕手工艺而展开的。同学们要明确角色的转变，在学校是师生之间的关系，而美工专业作坊主要是师徒关系。开始来到公司，不知道该做什么，感觉什么也插不上手，这时就要虚心听师傅的意见，先主要学习动手能力。美工专业作坊的师傅具有全面的技能，有的还兼通好几门艺术，知识较为全面，综合运用能力强。在美工专业作坊中，师傅对徒弟面对面地直接传授技能并加以实际操作示范，这种教学方式更为直观，许多抽象的概念和理念经师傅直观的教学而变得具体、鲜明，利于牢固记忆。此时，我们的学生应向师傅多学习动手能力。如：掌握制颜料和嵌板的技巧，还要学会压缩尺寸、碾磨石膏粉、打底子、抛光、镀金、钻孔、压模、各种美术软件的使用等动手动力。为自己的进一步实习打下扎实的基础。
2．创新能力方面
在美术手工作坊中经过一段时间的实习，同学们的动手能力会有显著提高。掌握了基本的要领后，立即将其付诸于实际的生产制作中，这不仅锻炼了脑的思维能力，训练了表现力，还协调了眼、脑手并用的能力，从而有利于将艺术与实际应用相结合。创新意识、创新能力如何，将直接关系到一家美术应用专业的公司是否能顺利向前发展，客人对每一单业务是否满意，除了看你的工艺如何，主要是看你设计出的东西是否新颖，是否有价值。同学们不应老是满足于成为师傅的帮手，要正确了解师傅的设计意图，对每一单业务都应积极地参与设计，参与制作。要考虑到毕业后自己很有可能从事这个行业，争取在有限的实习时间里对各种设计进行了解，找出自己的不足，培养自己在实际运用中的创新能力，紧跟时代步伐，创造出具有个人艺术特色的东西。
3．美术手工作坊的管理方面
美术设计专业实习报告范文1：
本人是**学校**级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到**公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习鉴定。
我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。
在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。
现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!
美术设计专业实习报告范文2：
在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。
平遥美术实习报告
在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。
八点，我们按时登上大巴车，开始了我们大学的第一次实习旅程。 入晋后，窗外连绵不断的小山，还是二三月的天气，虽然焦作已经相当暖和，单是透着玻璃依然触摸的到山西的温度，仅太行山脉之隔，气温却能相差好几度。一路上并没有预想的欢声笑语，乏闷的空气，只是在看着随车录像时，偶尔活泛一下，尔后便是昏昏沉沉的。
关键词：中等专业学校 素描教学 教学质量
素描教学是中等专业学校美术专业的基础科目。在教学中，教师往往更多的使用传统教学方法，内容上偏重造型的技能技巧的训练，仅仅把素描当做其他艺术的一种技术准备。然而，素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。在教学改革深化的背景下，如何科学全面的搞好素描教学我从以下几点去探索。
一、把握好每个学生学习素描的脉搏
教师在课堂教学中面对的是几十个学生，讲授的是具有普遍性和共性的内容。然而，在素描具体表现过程中，每个学生作业体现的效果却是不一样，这就需要教师具体分析，因人而异。要有针对性的观察、辅导，及时掌握每个学生学习进度，了解学生的特点减少盲目性。素描训练是一个长期反复和枯燥的过程，让学生找到最为适合自己学习素描的方法，从而调动学习的积极性，激发学习素描的兴趣，那就要求教师准确把握学生学习素描的脉搏，因人而异激发学生学习兴趣。
如何激发学生学习素描的积极性？首先，利用现代化的教学资源，如从互联网下载大量丰富优秀的素描作品，可以是西方大师经典作品如达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师素描经典作品，也可以是以往学生画的优秀作业。通过投影仪将这些图片展示给学生，从感官上充分调动学生对学习素描的渴望与激情。其次，对学生感兴趣的作品，进一步从艺术理论角度具体分析阐述经典作品的意义，进行拓展，让学生对作品由感性认识上升到理性认识。再者，树立学生学习的信心，让他们知道通过努力自己也能画好。
二、树立正确的素描观，重视素描独立的审美价值
素描是一切造型艺术的基础。正如安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”而素描的独立审美价值往往为人们忽视。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。优秀的素描作品同样具有光芒四射的艺术魅力。
（1）素描作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其他绘画形式的发展。在学习素描的初级训练阶段必须严格要求，进行长期有步骤的系统训练，循序渐进，脚踏实地，扎扎实实练好基本功。没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，素描是不可能学好的。在多年的素描基础教学实践过程中，发现部分学生普遍存在着轻理论重技能的问题。而这一现象导致学生不理解绘画对象内在结构，仅仅从表面去摹写对象，导致机械的摹写和细节的拼合。最后看似用功，花费大量时间练习，最后效果不尽如人意。会用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。在教学中教师应该让学生树立正确的素描观，掌握正确的学习方法，注重学生敏锐感觉能力的培养和观察力的提高，准确把握对象形体结构的内在本质，表现出写生对象的明暗光影、质感量感等外在的物理特征，把看似繁冗的东西通过去粗取精，归纳于整体之中。能根据画面需要，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，而且能表现出写生对象的内涵。画中所表现的对象不是描绘客观对象的复制，而是创造性的艺术再现。
（2）素描作为独立的画科，同样是一种艺术语言，它包含了艺术创作内容和形式。每幅优秀素描作品背后同样反映出艺术家的创作态度和创作方法，体现了画家不同的修养、气质。纵观不同时期、不同画家的素描作品，都有独特的个性风格。比如，文艺复兴时期“三杰”中，达·芬奇素描作品中多体现出睿智、深邃、严谨的气息。拉斐尔作品以圆润流畅的线条将表现对象高度和谐的完美展现。米开朗基罗的艺术作品中体现自己满腔悲剧性的激情。其他绘画大师中如鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过教学，使学生对素描的认知不仅仅停留在素描仅是其他造型艺术的基础，而且让学生知晓素描独立的审美价值。
三、将素描传统教学模式与现代教学方法有机融合，提高教学质量
随着课程改革、教育理念更新，素描教学不仅要继承传统教学模式而且应融合现代的教学方法。以往传统的素描课堂教学是以教师讲授、演示为主，教师在课堂上直接通过讲解和示范，直到学生明白弄懂为止。学生对教师的讲课产生强烈的依赖性，被动地接受。而学生对于所学内容缺乏独立分析思考的能力，从而缺乏创新意识。这种教学方法会让教师的教变得枯燥无味，学生的学变得被动而无趣。
“以学生的发展为本”是新课程改革的核心理念。在课堂教学中应该以学生为中心，启发式为主。教师可以根据课堂教学内容的需要，充分运用现代化多媒体教学工具，循序渐进，不断提示和启发学生思考，从而使学生领会教学内容，及时发现和解决问题，鼓励学生在活跃的课堂气氛中，大胆地发表己见，开展讨论。这样就能唤起学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。同时也要根据具体教学内容，结合传统教学方法。运用多媒体教学具有生动、形象、感染力强的特点，但在教学过程中要适度运用多媒体，防止教学课件演示节奏快、内容信息量大、画面花哨容易转移学生注意力等问题。而在传统教学中， 教师和学生有良好的交互性，譬如教师课堂教学演示，可以让学生准确目睹素描绘画步骤过程。所以教师要根据教学内容和学生所学具体情况，灵活地运用不同的教学方法。将传统教学模式与现代教学方法有机融合，提高教学质量。
四、采用多种评价形式，巩固学生学习成果
在十多年的素描教学工作中，我深刻体会到教师的评价对学生学习过程的重要性。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习素描的态度和学习效果，错误的评价会挫伤学生学习素描的积极性，失去学习素描的兴趣和信心。采取多种评价形式，使学生可以更全面、客观地了解自己掌握课程的现状，进一步巩固学习成果。
1.学生自我评价。是学生对自己近期学习素描的小结和心得。教师要引导学生客观正确的自我评价，学生能否客观自我评价，直接影响到其以后艺术生涯。
2.学生相互评价，他人评价。教师可以通过学生素描作品展示，让不同班级、年级和专业的学生交流，加深学生对专业的理解，提高素描学习的积极性。学生之间的相互评价，教师对学生作品的点评，以及学生自我作品水平的认定，不仅增加学习探讨氛围，而且能让学生从多方面多角度更好的了解自身学习情况，对今后的素描学习发展提供了有益的帮助和学习参考。
3.教师评价。学生心目中，指导教师艺术素养高，修养深厚，有着独特的思维方法，教师的评价对学生来说更具有权威性、指导性、激励性。学生在学习过程中，往往看不到自己的优缺点，教师作为学习过程的见证人，能清楚的发现学生学习过程中的问题，让学生在学习中及时发现不足，扬长避短。
在素描教学中，我们不仅仅注重传授学生技能技巧而且要树立学生正确的素描观。我们要不断提高认识和修养，敢于突破和创新，充分利用现代教学手段，让学生独立分析思考学习过程中遇到的问题，为他们以后从事艺术工作打下坚实的基础。
参考文献：
[1]魏思国.素描.高等教育出版社，2002（8）
见习目的：通过教育实践，充分发挥主观能动性，把在大学课堂上所学的理论知识和实际教学相结合，初步掌握小学语文的教学方法和技能
见习总结：
4月20日我们怀着激动而又喜悦的心情来到XX市XX区XX小学，开始为期一周的见习活动。看到一个个可爱的小朋友，很开心，同时也感受到一份责任。
今天我们还是学生，明天我们也许就将走上教师的岗位，我们将肩负着培育祖国新一代的光荣任务，给我感触最深的是这一周的见习，让我既感受到了那份荣耀与喜悦，也感受到了做好一名教师的劳苦与艰辛。
老师曾经教过我们说：三尺讲台是神圣的。每个孩子都是坠入人间的天使，而老师就是为他们编制翅膀送他们飞上天空的人。所以，要成为成就别人梦想的人，我们应该付出的努力，丰富自己的内涵，开拓自己的视野。为自己成功迈向教师这个行业而铺石垫路。
我认为教育见习不只是传统意义上的一个教学环节，更是师范生整个在校期间都要不间断地进行的最为完善的教学过程，通过见习、实习培养各项实践能力，提高专业素质，已达到夯实专业基础、提高实践能力之功效。
在这次见习中，我们主要是听优秀教师讲课，感受教师的教育实践能力。在这次见习中，我是这样听课的：
(一)听课是一种最直接、最具体、最经常也是最有效的提高教师技能的方法和手段。在课堂上不仅要听，还要看，要仔细捕捉讲课者的语言和表情，记下他每个教学环节和教学方法。既要看教，又要看学，二者兼顾。看教师是如何对重点的处理，难点的突破，教学法的设计，教学基本功的展示。看学生的学，要看学生的课堂表现，看学习参与的情绪，学习的习惯。但也不一定非要面面俱到地注释课堂上的每个方面。根据授课者的特点和习惯培养做跟踪式的动态分析，听课应详尽记录课堂的教学过程，也记下自己的主观感受和零星评析。一是积累宝贵的经验，更有利于灵活应用到自己未来的工作中
(二)听课后要思考和整理。在教师的讲课后，自己要思考一下，在分析总结他人课时要注意比较，研究，取长补短。每个教师在长期的教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同的教师会有不同的教法。我们就要善于进行比较，研究、准确地评价各种教学方法的长处和短处，吸收他人有益经验，提高自己。
我的专业是美术教育，在见习过程中，我听了很多科目的课。如：语文`数学`英语`美术等。不同的教师，有着不同的教育方法，不同阶段的学生，采用不同的教育方式。对低年级的学生，要用生动的语言和形象的表达方式，进行多样化互动，学生非常感兴趣，注意力容易集中。对高年级的学生，提供多些课外知识，引导感悟能力。鼓励是一门很重要的艺术。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策
2.1专业设置需考虑两方面因素
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才
在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
【关键词】中职；非美术专业；美术欣赏课；必要性
1 引言
近年来，中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容，更确定了中职培养人才的目标。作为特殊的一类院校，中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员，因此其课程设定以社会为本。
美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置，它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程，笔者做了一次调查，调查结果如下表l所示：
从调查数据可以看出，有大部分的同学认为是有必要开设的。那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要，笔者是这样认为的。
2 美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质
近几年，我国中职学校的生源质量差强人意，综合素质亟待提高，可以说在招生方面面临严峻问题。在新生入学后，学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识，而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。
面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美，美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。在美术欣赏活动中，学生会受到艺术的熏陶和感染，沉浸在享受美的过程中，在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段，其心理和生理处于生长期，是一个向成熟期过渡的时期，并没有固定的审美习惯，审美能力尚浅，审美标准也停留在表面，美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生，提高学生品味的同时，学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。
3 一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高
美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力，还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。所谓的审美能力，就是学生能够发现某样事物的闪光点，这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。以写作为例，教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色，而多数学生在发出“真美！”之类的感叹后，都觉得无从下笔。这是因为，学生并没有真正的发现描写对象好在哪里、美在哪里，换言之，学生没有真正的审美能力。
中职设置的专业非常多，建筑装饰、园林工程、动漫设计等与美术息息相关的专业对于生源没有固定的美术功底的要求，这些专业的学生在入学后都会暴露其较差的美术基本功和审美能力。而美术欣赏课程恰恰可以弥补学生的不足。即使是与美术毫无干系的专业的学生，拥有一定审美能力的学生会比审美能力较差的学生有更出色的表现。
4 一定的审美能力和审美要求有助于学生生活质量的提高
无论是学生还是老师，对于美术欣赏都存在理解上的误区，他们认为艺术欣赏的内容只是针对一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗话说，生活不缺少美，而是缺少发现美，名家名作也是来源于生活。人们的日常生活是丰富多彩的，衣、食、住、行都可以显示一个人对美的要求和享受。如果学生只看到了课本中的美而忽略了生活中真正的美，这是人生中最大的遗憾。对美的欣赏是为了服务生活的，美术欣赏课本中的雕塑、建筑、陶艺、绘画等各类艺术品都与生活息息相关。从某种意义上讲，学生通过欣赏名家名作，可以从狭隘的审美走向更广阔的美的世界中，可以意识到美的欣赏在生活中的重要性，可以着眼于各个领域而发现真正的美。
5 美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高
中职非美术专业美术欣赏课与小学、初中的美术课有着实质性的差别，前者比较注重欣赏，后者比较注重实际，相对而言，中职美术欣赏课的教学难度反而较大。中职非美术专业的教师都是美术专业毕业的，他们都经过了系统的学习，有着深厚的理论知识做基础，虽然如此，但是中职非美术专业开设美术欣赏课所需要的教师必须拥有除美术欣赏课知识外的其他相关背景知识，仅仅靠教材和大纲的信息以及其他相关片面知识的支持是远远不够的，只有这些对中职学生的知识需求是无法满足的。美术教师在分析和评价美术作品时应该给学生一些建设性意见，而并不是命令性的教学。要想实现这一目标，教师必须不断提高自己的整体素质水平。综上所述，美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。
为了落实文化大发展、大繁荣这一战略决策，推动美术馆事业的蓬勃发展，全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量，更好地发挥美术馆的展示功能、教育功能和研究功能，最大限度地丰富广大观众的文化生活，本期的《专题策划》特邀有关专家、学者对美术馆的专业化建设、藏品登记著录与普查工作、固有教育功能的局限性及对策、欧美运营模式系列问题展开讨论，以期为美术馆专业化建设中存在的问题提供解决思路。
随着社会进步和文化发展，美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分日益成为人们文化生活中不可或缺的重要场所。同时，在新的历史条件下，美术馆在促进美术事业的繁荣发展和建立良好的艺术创作机制等方面发挥着不可替代的重要作用，是美术生态建设中的重要环节。
中国的美术馆事业起步较晚，在质量、数量和规模等方面总体上还不能满足社会需要，发展也非常不平衡，专业化水平还不够高。近几年，这种情况正在发生改变。各级政府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益性美术馆相继建成使用，或已列入建设规划，各种社会力量投资建设的民营美术馆也蓬勃兴起。同时，对美术馆的专业建设及其公共文化服务职能的重视也日益加强，这种重视不仅来自于各级政府，也有社会力量和艺术家的推动。可以说，现在中国美术馆事业正处于历史上最好的发展时期，我们正在迎来一个“美术馆时代”。在这样的背景下，为了进一步加强和规范全国美术馆行业管理和分类指导，推动美术馆的专业化、标准化、规范化的建设，全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量，繁荣文化艺术事业，充分发挥美术馆的公共文化服务功能，满足人民群众文化生活需求，文化部在广泛调研和论证的基础上，于2010年年底，在自愿申报的基础上，开展了首批全国重点美术馆评估，评出了中国美术馆等9个首批国家重点美术馆。
一方面，评估达到了以评促建的目的，通过评估推动了美术馆自身的专业化建设，推出了一批做得比较好的，具有示范意义的美术馆，在今天美术馆建设中起到了标杆的作用。另一方面，评估也带动了社会各界对美术馆事业的关注，提升了对美术馆重要性的认知。当然，评估除了具有评价功能，还具有诊断功能。通过对各级、各类美术馆的实地考察，可以看到我国的美术馆在获得快速、长足发展的同时，在专业化建设和专业职能的履行中还普遍存在着一些问题，发展还很不平衡。这首先体现在定位问题上，现在全国一些大的城市都有了自己的美术馆，不论是历史比较长的，还是近些年来新建的，硬件条件都有了很大改善，但很多美术馆在建设与运行中普遍缺乏明确的定位。“定位”一方面是指对美术馆职能的定位，另一方面是指美术馆自身在地域文化发展与传承，乃至国家美术发展格局中所处的角色和所承担的责任。这应该是美术馆自身建设与发展的基础，也是构建国家美术整体发展格局的需要，但现实的情况是，很多美术馆对这两个定位都不是很清晰，这也直接影响到了美术馆职能的履行和作用的发挥。应该说，国家美术馆承担着对国家美术发展历史和现状的梳理、研究、收藏和系统陈列等任务，它代表的是中国美术的整体形象，并代表国家开展国际交流工作。地方美术馆的首要任务则是对所在地域的美术文化进行研究、收藏和展示，在此基础上再根据自身的条件和定位，在某一方面形成特色，但是基础的部分、基本的职能要履行好，否则就会造成国家美术整体格局的缺失。
美术馆作为美术博物馆之所以重要，是因为它保存了人类的文明成果，延续着人类的文化记忆，并通过展示让我们看到人类文明是如何发展而来的，并成为今天文化发展的坐标。换句话说，我们对传统的重视和尊重不能只停留在口头，而是要实实在在地体现在各级各类美术馆对美术文化成果进行系统的研究梳理、收藏与展示上，这样才有利于今天的创新。毫无疑问，美术馆对文化艺术的传承和发展具有重要的战略意义，肩负着不可替代的重要责任。如果美术馆没能履行好自身的职能，就会使美术文化的传承出现断裂，我们不仅不能看到自身的发展历程，在某种意义上也会失去未来发展的方向。现在我国的美术馆大多是展览馆性质，而制约我国美术馆从美术展览馆走向美术博物馆的最大因素从表象上看是没有美术史性质的长期固定陈列，但背后则是研究能力的不足和收藏品数量、质量的不足。这其中，研究是基础，现在美术馆的收藏如果没有在自身定位基础上的系统的研究做支撑就会变得盲目，会直接影响到收藏的质量和对藏品的利用。目前，大多数馆的收藏基本上是被动的以展代收，这样的收藏缺乏规划、缺乏系统性，因为展览本身就缺乏规划。想提高收藏质量就要拥有扎实的研究能力1只有根据自身的学术定位，对美术发展的历程和当下美术发展的状况展开系统的研究，才能确立自己的收藏方向和具体的作品收藏。现在美术馆被动承接的展览比较多，满足社会需求的临时性展览比较多，基于自身学术定位，自主策划的、带有研究性的长期展览比较少，几乎没有固定陈列，这些现象背后体现了很多基础工作的缺失。在市场化的社会环境中，要加强学术建设和提高学术研究能力，首要的是要建立起自身的学术研究体系和学术研究机制，这包括了展览的策划、展品的收藏与研究等等。现在每个美术馆大都设有几个委员会，包括展览审查委员会、作品收藏委员会等，但大多数的委员会都没能真正发挥作用。一方面，美术馆要重视研究工作，重视自身研究力量的配备，另一方面，要通过学术机制的建设把各种研究力量聚集起来，汇集社会各方面的研究成果，使美术馆成为一个学术研究的中心、一个开放的学术平台，并把研究成果通过这个平台推广出去。
从严格意义上来说，美术馆应该收藏和展示一些经典(或者未来可能成为经典)的作品。这个标准是主流价值观的体现，决定了美术馆应该展什么，收藏什么，自然会对当下的艺术创作产生引导。艺术市场有积极的一方面，促进了艺术创作的多样化，促进了艺术的普及和再生产，但市场的逐利本质，也会把本来独立的因素以及它们之间彼此相互制约的关系消解，公正的、学术的判断受到市场的侵蚀，失去了应有的作用，机制变得日益世俗化，这与我们要建立的长远的、促进艺术健康发展的机制是相悖的。市场的问题只靠市场自身是解决不了的，标准的制定不应体现在市场上。现在的学术对市场的引导和制衡不够，不仅造成市场的无序，反过来也侵蚀了学术的公正性，这也是如今美术生态不健全的体现。美术馆不仅是美术文化保护与传承的重要场所、是美术文化传播的重要渠道，也是美术评价体系的重要组成部分。美术馆在创作机制和美术生态建设中之所以这么重要，其原因就是美术馆起到制定标准的作用，这不仅关乎文化的传承，也关乎文化的创新，关乎美术生态的建设。
美术馆自身的专业建设，是有行业标准和美术馆专业学科要求的。前面关注的是美术馆对促进美术创作、对美术评价体系建设的重要作用。同时，它对提升大众的审美水平和精神素质、提升民族创新能力1促进美术文化的传播和社会功能的实现，同样具有非常关键的作用，肩负着责无旁贷的重要职责。但从我国美术馆目前的现实情况来看，其专业化建设水平还没能很好地承担起这一职责，这也是造成目前我国美术发展生态不健全的重要原因之_。
从某种意义上说，在美术馆的研究、收藏、展示、交流、公共教育几大职能中，公共教育属于应用层面，而前面诸项是公共教育的基础。美术馆如果没有很好的、高质量的藏品，没有很好的研究，没有基于高水平研究基础上策划的展览的话，它的公共教育职能就只能停留在表面。当下公共教育的质量不高，就与美术馆这些基础职能的缺失有着直接的关系，也就是说，美术馆自身的基本职能还不是很健全，直接影响到公共教育的开展和它的实际效果。
要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。目前在内容上还有很多缺失，最大的问题，就是我们没有美术史性质的固定陈列。光顾世界一些著名的文化城市，我们一定会到美术馆参观，这些美术馆对人类历史上视觉文化的经典有很好的梳理和陈列。这些陈列不仅是对学校教育的辅助，更是社会教育的主体，所以，展示的内容很重要，这是基础。我们不能单纯地关注形式，满足于组织儿童来看画展，办讲座。当然，这是必要的，但还要关注长期的、基础的、系统的和更加广泛的教育。要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆。公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与综合开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。目前，由于展览的展期比较短，更换频繁，大多比较重视开幕仪式和画册的印制，而对于展览期间面向观众的基于内容的讲解服务以及在公共教育上的拓展利用则较少，投入不够。一些美术馆虽然已经成立了公共教育的专门机构，但由于在内部机制上不够完善投入不足，还处于从属地位，没有发挥更加充分的作用。今天，大家普遍开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到，除了服务艺术家更要服务于民众，这也是一个进步。目前，我们一方面要重视美术馆公共文化服务职能，加快实现各级美术馆的免费开放；另一方面要以免费开放为契机，推动美术馆自身基础化、专业化建设，加快提升美术馆的专业化水平充分实现美术馆的公共教育和公共审美的职能，更好地服务于民众的审美教育，满足民众不断提高的文化需求。
在美术馆职能的发挥中，研究、收藏、展示、交流、公共教育这些因素是相互关联的，也是整个美术生态系统中不可或缺的。美术馆之所以重要，是它的职能所赋予的，美术馆职能的缺失，必然会造成整个美术生态关系的失衡。我们今天高度关注美术馆，积极推动它的专业化、国际化建设，不断提高它的研究能力和收藏水平，在很大程度上是为了建立起适应社会发展需要、符合美术自身发展规律的美术发展生态。为此，文化部将围绕美术馆建设开展一系列工作，国家重点美术馆评估只是一个开端。
2010年，文化部在“国家美术发展工程”中列入并实施了“全国美术馆发展扶持计划”，重点对美术馆优秀展览、学术研究成果和公共教育推广项目给予奖励性扶持，其目的在于引导美术馆寻求合理的定位，加强自身的专业化建设，提高履行职能的能力。扶持对象覆盖了全国各级各类美术馆，也包括非营利性的民营美术馆。2011年，进一步加大了扶持力度，特别是加强了对美术馆自主策划的优秀学术性、研究性展览，以及基于自身藏品研究和利用的长期陈列展览的扶持力度。我们计划在“十二五”期间每年评选一次，扶持项目也会围绕美术馆的主要职能，拓宽至美术馆专业人才的培训、展览策划、学术研究、藏品保护与修复、公共教育与推广、国际交流等多个方面。2012年，将启动实施全国美术馆专业人员培训计划，分别举办美术馆馆长培训、美术馆专业人员专题培训班各两期，计划培训一百余人次。
今年，还要按计划实现各级美术馆的全部免费开放，要进一步加强对国家重点美术馆的扶持和推广力度，完成《国家重点美术馆》丛书的编写与出版，进一步推动国家重点美术馆的自身建设，发挥其示范和引领作用。同时，要加大对美术馆专业委员会的扶持，加强合作，进一步强化行业管理和立法工作。近期，将在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，组织论证，制定并《美术馆工作规范》。同时，开展民营美术馆发展专题调研，研究、制订促进民营美术馆发展和规范化管理的政策措施。2012年，将启动《美术馆管理办法》制订的前期调研工作，在“十二五”期间完成《美术馆管理办法》的制定和颁布，实现美术馆管理的法制化。
此外，还要加强对美术馆收藏的管理，开展实施“国家美术收藏工程”，加大国家美术收藏力度，完善美术收藏体系和评估标准，重点是提高收藏的质量和效益，把目前比较分散的、缺乏系统性的、各自为政的收藏行为上升为国家战略来进行统筹和整合。今年，将正式启动美术馆藏品的普查工作，在对目前各级、各类公益性美术馆收藏普查的基础上，建立国家美术文化财产目录，制订相应的国家近现代美术收藏规划。并在条件成熟的时候开展藏品的定级工作，特别是要加强对中国近现代美术代表性作品的抢救性收藏，使之成为国家文化财产而加以保护、研究与展示，以此带动国家美术馆20世纪中国美术史的固定陈列，带动对中国近现代美术的系统整理与深入的个案研究，带动国家近现代美术研究中心及档案数据库的建立，带动对中国美术现代性的挖掘。要积极制订相关政策法规，完善捐赠奖励机制，鼓励艺术家及其家属、社会机构、私人收藏家等向国家捐赠美术作品，进一步丰富国家的公共文化财富积累，保护和发展民族文化成果。同时，要加大对藏品的研究与利用，文化部将在今年和美术馆专业委员会合作，开展全国美术馆馆藏精品展出季活动，推动美术馆实现藏品的长期陈列和藏品资源共享，让更多民众能够享受到国家美术收藏的成果，充分发挥美术经典作品在推动创作、贡献社会和服务群众方面的积极作用，倡导主流的价值标准，引导当代艺术创作的健康发展。以学术价值和文化价值为基础的公益性收藏是艺术品收藏体系中不可或缺的重要组成部分，也是艺术品市场必要的学术引导。为了加强对藏品的保护，今年还计划委托相关机构开设两期绘画修复培训班，开展对藏品保护修复人员的培训和培养。
随着2008年以来艺术高考河南省考试政策的新变革，全国重点艺术院校越来越重视考生的创新意识和综合能力，于是考题花样翻新，使很多“优秀学生”都应接不暇、束手无策，出现能在省统考里拿到全省前100名的高分学生却拿不到重点美院的专业合格证的现象。有的考上大学却发现所学专业不适合自己，出现退学重考或毕业后改行的现象。
通过我们多年来经验的积累和观察，特别是2012年9月对11级（高二）年级下发了第一份调查问卷，问卷涉及中招成绩、兴趣爱好、入学前是否进行过专业学习、理想就业专业和目标大学。通过分析发现几乎学生中招成绩都在500分以下，且大部分在350-450分之间，有的只有200多分，而且几乎都没有专业基础。面对这样的学生，要在三年的时间里把他们培养成艺术院校所需要的合格生源难度可想而知。在专业爱好方面，大多数同学没有兴趣，有的喜爱上网、打游戏、听音乐；只有极个别学生在小学、初中参加过暑期美术班学习；对以后的就业专业几乎一无所知，很多都没有填写，目标大学也大多填的是不着边际的美院、重点大学和自己熟知的几个省内院校如郑州大学、河南大学。
影响学生升入优秀艺术院校及选择合适专业的表面因素归结起来有：（1）学生文化课素质普遍较差、没有任何专业基础；（2）没有进行专业方向的教育，导致学生学习目的不明确、无理想就业目标；（3）自己没兴趣爱好、学习没有兴趣、缺乏动力；（4）缺乏自我约束力。
艺术与设计随着时代的科学技术、经济形态、文化观念、政治形态而变化。今天的艺术与设计人才不仅要具备独立的批判思考能力、对综合信息迅速做出判断的能力、沟通与合作的能力，更要具备创造精神、创新意识。这一切都导致高校的招生政策、考试方法在不断发生改变，而专业教学方向的研究却相对滞后，课堂教学还按部就班地只瞄准素描人物写生、素描静物写生等传统课程，有的老师甚至为了应试反复让学生临摹一两幅画作，让学生“以不变应万变”，完全背离了创新素质艺术人才的培养要求，走进了死胡同。
二、探索美术专业教学方向革新及教学策略
1.明确学习目标，激发学生的动机、兴趣和追求。
没有目标的学习是毫无意义的，学生自然不会产生学习的动力，只有树立正确明确的学习目标，才能激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。
我们以高二（3）班为实验对象，在2012年9月开学伊始就通过多媒体课件对他们的高校专业方向及专业现状与发展做了详细解释说明。教师又利用课余与学生交流，把各个艺术高校的情况跟学生做了更深入具体的介绍，让学生对各专业方向有较为清晰的认识。随后又下发了调查问卷，调查他们对未来专业方向的兴趣、目标及理想。这次同学们结合自身特点、能力，选择并确定1至3个目标，并针对目标专业和自己学业层次确定理想目标学校，针对目标专业、目标学校展开教学和学生关注自学。学生带着理想目标去学习，更有针对性和实效性。
最为重要的是我们惊喜地发现，由于学生明晰了自己的专业目标，会从网络、书籍等各种渠道关注自己选择的专业和理想院校的情况，提高了这方面信息查询的兴趣。有了兴趣就有了很强的学习动力，实验班级学生出现了互相聊专业、比学习的新局面，变过去的被动学习为主动学习，变过去老师整体灌输式的教为学生提出问题老师根据学生的个体情况分别解决。
2.因材施教，要适应学生的个体差异。
教师也可根据学生的选择因材施教地进行分组、分层教学。根据学生的文化课情况、专业学习情况和学生的目标院校、目标专业分成美院绘画组、美院设计组、重点大学组、普通大学组、高职组等学习组别。经过这样的分组教学后实验班学生产生了很积极的反应，因为过去大家画的东西和要求都是一样的，老师教学又要照顾大多数，使优秀学生有时感觉吃不饱，后进生感觉差距太大，跟不上，慢慢地学习就更加没有兴趣。通过分组教学，不同的学生都能集中精力、时间进行有针对性的学习，减少不必要的科目的学习时间，节省学习资源，提高学习效率。通过实验，各层次学生专业课成绩都明显提高。
3.通过兴趣培养、实践教学进行全面的美育素质教育
只有培养学生的兴趣才能激发学生学习的主动性、积极性，但如何长时间保持学生的学习兴趣对教学至关重要。
我们在实验班级探索进行了全面的课内外的兴趣培养教学。如：（1）定期带领学生外出进行风景写生，让学生走出校园增加学习的新鲜感；（2）带领学生观看画展，让学生开阔视野；（3）布置调研题目或带领学生在城市里考察美术在社会各个领域的广泛应用情况，参观广告、装饰公司、调查大型商场及各类商业广告媒体等，让学生置身于实地实景感受了解美术的行业及就业情况；（4）鼓励学生组建、加入学校各种艺术社团和课外学习小组；（5）不定期地举办学生绘画、书法展览、摄影沙龙、文化衫设计大赛等活动，促进学生专业发展和兴趣培养。
4.注重创新意识培养，改革专业教学方向
美术专业教学应该在基础课外补充开设设计创意课基础知识，培养学生的创新创意能力，使学生具备一定的创意设计能力。活跃思维，在基础课素描、色彩、速写课中加入设计、构成元素及创作方法等内容，使学生掌握创意、创作思维与形式，并把素描、色彩、速写当做表现方法，两者有机结合起来掌握，这也是相当一部分艺术高校的招生考察方法。我们在实验班二年级上学期开设了命题创意素描静物和色彩静物课，并利用讲座的形式教授了《设计装饰画命题创作》和《图形创意》基本知识。通过创意设计课程的开设，学生的创作思路开阔了，基本掌握了联想、同构等创意方法和不拘一格的构图形式。反馈到基础课，相当一部分同学对运用素描黑白灰影调来塑造造型的生动和色彩的调性、虚实空间的处理有了更深层次的认识，打破了过去长时间对这些问题生涩僵硬的一知半解状态。
近年来，随着经济快速发展，人们的生活水平不断提高与快速发展，工艺美术专业人才的社会需求日趋旺盛。许多中职学校作为职业人才的培养基地，纷纷开设了工艺美术的相关专业。然而当学生怀着对本专业美好就业前景的憧憬走向社会时，发现很难找到适合的工作岗位与创业平台，与此同时，许多企业抱怨找不到合适的专业人才。工艺美术专业的发展面临一个极其尴尬的境地。因此如何依托当前较好的经济发展形势，培养适合社会需求的专业人才，建立适合学生发展的创业平台与课程体系使学生学有所用，企业用有所得，学校按需培养，是中职工艺美术专业急需解决的问题中职学生毕业后，自主创业情况不是很理想。学生创业比重低，缺乏创业平台，缺少创业意识和创业指导。因此，在校时培养学生的创业意识具有重要意义，学校必须帮助学生尽快转变传统的就业观念，在教学中把培养学生的创业意识作为课堂教学最基本的出发点。根据这种思路，学校与校外企业要建立工艺美术各专业的实训合作关系，并同时建立实体与网络的创业展示平台。
一、创业平台建立的主要目标
深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。
二、创业平台建立的操作步骤
（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。
（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。
（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。
（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。
三、创业平台建立的意义
工艺美术创业展示平台的成功建立，使工艺美术职业教育发展有了新的提高。在现阶段创业展示平台的建立必须依托企业、贴近实际、走校企合作之路。这种模式使学生亲身体验创业过程，培养创业能力。学生可以边学边做、以用促学，这种教学、经营、一体化的创业活动，让学生熟悉各个环节，获得自主创业的胆略，真正确立创业意识，而只有树立好中职学生的创业意识，才能使他们真正自主创业。
作者：肖峰 单位：鞍山市交通运输学校
在中等职业学校，工美专业美术教学的现状仍然不十分理想，由于刚入校的中职学生所在的乡镇学校有的未能配备专职美术教师，所以导致许多学校都没有美术课，而城市学校又出现美术课随意化的现象，这就直接影响了学生进入中等职业学校以后的学习，尤其是在美术的基本素养和学习态度上，表现得不够好。根据本人多年在中等职业学校工美专业美术教学一线的经验和困惑，我于去年12月份对本校工美专业一年级新生展开了一份关于美术基本素养与学习态度的调查，以期全面了解和把握学生在美术基本素养和学习态度上的现状，为今后的教学提供参考和前提。
一、调查为改善教学做准备
通过问卷调查和对平时作业完成质量与态度的观察，了解我校工美专业一年级学生在进入中职阶段以前和以后的变化、了解学生初中阶段的美术学习情况和美术基本素养、了解学生的美术学习态度和心理状况。
通过对调查结果的统计和分析，理清学生美术学习中的诸多问题，并研究相关对策，以期在今后改进教学方法，适时补充教学内容，从而提高学生的基本美术素养，让学生明确美术学习的态度，培养学生良好的美术学习习惯，促成学生健康快乐的成长和发展，并形成良好的人生观、价值观和世界观，力图从本质上加强对学生的审美教育和养成教育。
二、展开科学有序的调查方法
问卷法、问答法、总结法和统计法。利用美术课时间完成。
三、调查内容及统计结果
1、考查学生有没有在初中阶段接触过美术专业化学习。结果显示，70%的学生接触过，30%的学生没有。在对学生的了解中，我们得知，大多数学生接触过美术，但均不完整、不系统，初中阶段教师上美术课没有以教材为载体，随意性较大，且多以非绘画性质的活动美术课为主。对于那30%完全没有接触过美术的学生，我感到十分惊讶，十分揪心。
2、、考查学生对美术学习的认识。结果显示70%的学生认为极有必要，25%的学生认为有一定的必要，尽管仍然有5%的学生认为学美术耽误时间，但整体而言学生还是基本上明确了学习美术专业的必要性和价值，这种观念的转变在他们进入我校工美专业后犹为明显。
3、考查学生对美术及其他学科之间关系的认识。结果显示，学生基本上认为美术的学习与其他学科学习有联系，有近一半的学生在进入中职后体会到了学习之间的相通性 。
4、考查学生在初中阶段有没有接触过色彩训练。结果显示绝大多数学生都十分缺乏色彩知识。课堂上我随机抽了几名学生问几种简单的色彩调配知识，其效果较差，学生基本上不能调配颜色，尤其是复色的分析性调配。
5、考查学生在初中阶段有没有接触过速写训练。结果只有8%的学生接触过，但时间比较短，20%的学生较少接触，而更令人惊讶的是有72%的学生居然从未接触过速写练习，这些足以表明我校工美班新生的美术基本素养是非常欠缺的。
6、考查学生在初中阶段有没有接触过专业素描训练。结果显示比色彩和速写的接触更令人吃惊，只有6%的学生接触，20%的学生极少接触，但大体知道什么类型的画是素描，另外74%的学生则从未接触过专业素描的训练，所以学生整体上观察能力不强，造型能力较弱，作为美术基本能力训练之一，我们以后要多加课时补充。
7、考查学生对本次问卷调查中答案真实态度的自我评估。其中78%的学生表示自己的答案非常真实，22%的学生表示不是非常清楚，只是凭着感觉填的。这说明我们这份调查问卷是具有真实性和有效性的，为我们分析和研究对策，改善工美班的美术教学提供了现实依据。
8、通过问卷的方式考查学生对今后如何上好美术课的想法及愿望。大部分学生希望老师以后多进行素描、速写、色彩方面的教学，学校能保证专业课的课时量等等。
四、调查结果的分析
（一）初中阶段，学生由于接触美术教育的参差不齐，所以学生的美术素养表现也出现不平衡的现象。这对我们在中职深入展开美术教学而言，无疑设置了许多障碍，比如许多内容，我们必须在学生进入中职的一开始就补充许多原本应该在初中就解决的问题，这样也就必然导致，我们中职工美专业美术教学内容与学生的学习能力不相符合。
（二）学生在美术技巧和基本技能上的缺乏。调查结果表明，学生在进入中职以前，绝大多数学生从未接触过色彩、速写、素描等教学内容，这些对于工美专业的学生来讲，都是非常重要的内容。色彩感觉为学生的美术学习增加激情和乐趣，能让学生体验色彩的魅力，掌握色彩的调配方法，理解和欣赏色彩搭配带来的艺术效果。速写的训练能加强学生的观察能力和造型能力。素描的学习能有效提高学生的造型基础，培养学生严谨认真的科学态度。事实上，我们现有的初中毕业学生，以上方面做得较差。尽管原因来自许多方面，但现状确乎如此。
