时间：2023-01-22 12:39:57
摘要：高师实习生在小学美术教育实习中存在不少问题，如语言组织、教态、粉笔字、黑板画、范图与教具制作、抓不住教学目标与重点难点、课堂美术作业辅导、学生美术作业评价、教学时间分配、处理课堂偶发事件等。分析出现这些问题的原因主要是由不良的实习态度和所学非所教而引起的，提出如何解决实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策，提高小学美术教育实习的质量。
关键词：实习生；小学美术教育实习；问题；对策
高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。
一、实习生在小学美术教育实习中存在的问题
（一）存在语言组织、教态的问题。
由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。
（二）存在粉笔字的问题。
大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。由于平时不注意笔顺书写的顺序，笔顺出错的事情时有发生。
（三）存在黑板画的问题。
许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。
（四）存在范图与教具制作的问题。
小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。
（五）存在抓不住教学目标与重点难点的问题。
抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。
（六）存在课堂美术作业辅导的问题。
实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。
（七）存在学生美术作业评价的问题。
实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。
（八）存在教学时间分配的问题。
不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。
（九）存在不知如何处理课堂偶发事件的问题。
缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。
二、实习生在小学美术教育实习中出现问题的原因
（一）实习生的不良实习态度。
大部分普修学生普遍认为“我不要当美术教师”的思想普遍存在，不想花时间精力进行美术教学技能训练；美术专业学生更看重专业的美术技能训练，如素描、色彩、国画等，对小学美术教学技能不屑一顾，不懂得教师职业的内涵，从而轻视美术教学技能的学习。
（二）实习生所学非所教。
由于小学的各种要求很多很杂，美术字、简笔画、平面立体手工制作、电脑平面设计等，对小学美术师资的技能要求不太专，但却非常全面。然而目前的美术教师培养方式让很多老师学得太专，不能好好把握如此众多的教学内容。
三、实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策
以上所列小学美术教学技能方面存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。
根据以上存在的教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策。现总结以下几条问题的对策，供师范生选择
（一）语言教态问题的对策。
大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。
（二）粉笔字问题的对策。
板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。
（三）黑板画问题的对策。
板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。
（四）范图与教具制作问题的对策。
作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。
（五）抓住教学目标与重点难点问题的对策。
以湘美版美术实验课本为例，以“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计・应用”领域的步骤讲得比较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。
（六）课堂美术作业辅导问题的对策。
对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。
（七）学生美术作业评价问题的对策。
评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主。有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。
（八）教学时间分配的问题的对策。
一般来说，美术课讲授时间10―20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。
（九）处理课堂偶发事件问题的对策。
关键词： 美术教育 教育实习 问题讨论
自1906年“两江师范”开始，新师范教育已经有了一百零六年的发展历史。几经不断的沉浮和变更，20世纪80年代我国高师美术教育才走上稳步发展的轨道，20世纪90年代末伊犁师范学院美术专业开始起步，特别是近几年我院美术专业有了跨越式的发展，并形成了自己的美术教育体系。随着我国中学美术教育改革的不断深入，我院美术教育和教育实习也面临着新的发展和新的考验。
一、我院美术教育发展现状
我院美术教育现有美术教学班级十余个，在校学生已有320余名，美术教育在学科建设、师资培养、教学设备、教材建设、课程改革、教学管理等方面形成了自己的办学特色，为边疆地区培养了大量的优秀美术教育师资。目前我国基础教育改革的迅速发展，也给高师美术教育提出了新的发展机遇和新的挑战，为了适应新形势的不断发展，高师美术教育专业在人才培养目标、培养模式、专业设置、课程结构、教学方法等都进行了积极的探索和实践。
目前，人才培养目标和美术课程改革是高师美术教育改革的核心工作。因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反应，是实现教育培养目标的重要途径，也是组织教育教学的主要依据，它影响着教育的总体水平和人才培养的质量。像教学计划的制订，教学大纲的编写，教材的确定，教学方法，教学手段等具体工作都是围绕课程设置而展开的。所以说高等院校的师范美术教育不仅要与中学美术教育相适应，而且要紧扣课程设置做好文章，从根本上落实中学美术人才培养的措施和任务。
2010年我院美术专业制订了新的美术教育人才培养方案，并进一步完善了新的美术教学大纲和美术课程体系。新人才培养方案和新美术大纲的制定以及新美术课程体系的设置，进一步突出了教师教育课程的重要作用。除学习好通识课程外，还将《美术课程与教育论》、《美术教育研究方法》、《美术教学模拟课堂》、《中小学美术综合实践活动设计》、《中学美术技能技法》等5门课程作为师范生的教育研究与拓展课程。也进一步增强了实践教学课程的内容，例如：实习支教、艺术考察等社会实践课程。我院美术专业人才新培养方案、新美术教学大纲、新美术课程体系的制定，充分证明了我院对美术教育人才培养的高度关心和重视。新美术人才培养方案的制订和落实，也为我院美术师范生进一步适应社会的发展奠定了坚实的基础。
二、美术教学中存在的一些主要问题
第一，师范不“师”和师范性不明显。国家明确规定，高师美术教育专业是专门为基础教育培养合格美术师资的，但是现实生活中的高师美术教育往往与美术院校的美术专业混为一谈，甚至追求精英教育。培养的参照标准是美术院校的标准，存在向美术院校看齐的倾向。从培养模式、课程设置、教学方式毕业创作等方面都在效仿美术院校。不是积极强化师范性，而是有意无意地忽视了师范性。评价学生学习质量也往往与美术院校学生的绘画水平直接做比较，以培养多少画家为自豪。存在师范不“师”的主要根源，一是部分美术专业教师对师范要“师”还有模糊的认识；二是美术专业学生在学习中存在着“重技轻理”的学习态度。显然高师美术教育，离培养新时期美术教师的要求相差尚远。
第二，培养模式缺少个性和特色。国家教育部1998年就颁布了高等学校本科专业目录对美术学（师范类）的培养目标及主要课程都有比较明确的要求，这就基本上确定了高师美术教育专业的培养目标和任务。为了达到这一目标，我们的培养模式应该是多样化的，但是在现实的培养目标中，培养模式缺少个性和特色，培养模式上照抄照搬现象比较严重，主要的表现特点是学习老学校的办学方法，认为“老大”（师大、老艺校）办学有经验。近年来我们在基础课和文化课上经历了“一三分段制”和“二二分段制”模式的尝试，尽可能地突出“一专多能”的特点，但是教学效果并不是很好，事实我们很难做到“一专多能”。所谓的“一专多能”其结果是学生既不博又不专，造成了综合水平的下降，个性化发展不明显。严重影响了师范生全面发展。
第三，以培养画家为追求目标，忽视了美术教师素质和能力的培养。我院美术教师（包括外聘）有不少来自美术院校的毕业生和在社会上有一定成就的画家，他们的专业水平比较好，喜欢美术创作，但是他们对美术教育和教学规律不熟悉，不重视教育理论的研究，对美术教育规律的研究和探讨不关心。专职教师搞科学研究和写论文也是与评职称有一定的关系的。以上这些问题的存在严重影响了基础教育人才的培养。老师要通过自己辛勤而富有创造性的劳动为社会培养优秀的美术教育人才。
第四，生源文化水平低下给我院美术教育专业带来了一定的困惑。在多年的美术教学工作中，我们对招来的生源有以下自己的感受，一部分学生确实喜欢和热爱美术专业；有一部分学生文化基础不好，为了圆自己大学的梦；还有一部分是为了服从父母的意愿等。以上诸多的因素也都和美术扩招有关。扩招给我们带来了生源，扩大了办学影响，并带来了一定的经济收入，但是也给我们的教学管理和教学质量等方面带来诸多的负效应。长期下去，势必导致人才培养质量的“滑坡”。
三、我院美术教育实习的基本情况
教育实习是高等师范院校教学工作的重要组成部分，是全面检验和提高教学质量及办学水平的重要手段。教育实习的主要目的，就是通过教育实习检验学生已学的相关专业知识，培养学生具有从事中学教学和班主任工作的初步能力。进一步理解党的教育方针和政策，了解基础教育的基本现状，增强学生从事教育工作的光荣感和责任心，进一步坚定党的教育事业的信心。通过教育实习，不断促进教学实习质量的进一步提高。
我院对教育实习工作给予了高度的关心和重视，对教育实习工作做了周密的部署和细致的安排，并制定了教育实纲、制订了实习教学计划，建立了中学实习（支教）基地，对实习指导教师，实习时间，实习人数，实习注意事项等有严格而认真的要求。经过不断的探索和实践，我院的美术教育实习工不断走向科学化和规范化，并取得了显著的成绩，受到了社会的赞誉。但是，由于我们在美术专业培养中的师范不“师”和师范性的不明显，以及培养模式缺少个性和特色等原因，在我们的美术教育实习工作中暴露出来不少的问题，归纳起来有以下几个方面。
一是大部分实习生在学校读书期间从不练习写粉笔字和楷书，为了图方便和省事，习惯于写草书和行书。因书写能力差和不规范，造成了美术课堂教学质量的不高，严重地影响了同学们的学习积极性。
二是不认真研究教学规律。教学规律是一个科学的系统工程，它包括熟悉教学大纲、制订教学计划、熟悉教材、备课、上课和课堂教学管理等各个教学环节。在美术课堂教学过程中还需要贯穿不同的教学方法和教学手段。因为实习生没有很好地掌握美术教学规律，缺乏驾驭课堂教学的基本能力，造成了课堂教学的随意性，教学秩序比较混乱，甚至在课堂上出现尴尬的局面。
三是不少实习生对自己的教案不熟悉，甚至有的照本宣科读讲稿，因为过于紧张和拘谨，教态很不自然，肢体语言单一，上课不能挺胸直腰和不敢正视学生，有的不修边幅，严重缺乏言传身教和为人师表的最基本常识。语言和教态的不佳给课堂教学带来了不少负面效应。
四是实习生上课抓不住课堂教学目标与重点和难点，这是很多没有教学经验的实习生存在的一个主要问题，而一堂课成败的关键就看你能否熟悉课堂教学目标和重点难点，能否正确地讲授，同学们对课堂教学内容和知识能否正确理解和掌握。
五是黑板画是美术课堂直观教学的一个重要原则，可是实习生在美术课堂教学中表现得力不从心，主要原因还是绘画基础不扎实，作画力度不够，线条不流畅，黑板画速度太慢，学生的耐心有限，课堂教学纪律涣散，黑板画环节的不流畅，无法满足学生的学习要求。
六是充分准备好范图与教具等相关的教学资料是课堂组织教学的一个重要环节，但是实习生往往不重视或者忽略了这个关键细节，因此在课堂教学显得脚忙手乱，难以控制课堂教学秩序。课堂教学效果不想而知了。
七是美术课堂作业的辅导，是美术老师必须认真对待的一个教学实践过程，对教学内容的易难程度，学生普遍的接受能力，一定要做到心中有数，对“吃不饱”和绘画能力比较差的同学要进行认真的个别辅导，可是实习生也欠缺这方面的教学经验。
八是课堂作业评价要做到人性化和科学化，作业评价是课堂组织教学中最后一个重要过程，有的实习生觉得课堂时间不够用了，就匆匆结束课堂教学，其结果造成了课堂教学的虎头蛇尾，削弱了课堂作业评价的积极作用。
综上所述，我院的美术教学和教育实习（支教）工作在新的形势下，也在不断地完善和发展。一是我们要进一步加强师资队伍建设，充分发挥教师是教育事业中的第一资源的积极作用。二是我们要进一步完善新人才培养方案和新美术课程体系的建设，突出教师教育课程的重要作用。三是要彻底改变师范不“师”和师范性不坚定的错误观点。四是针对师范生在实习工作存在的问题，需要我们进行认真的讨论和解决。创新是一个民族发展的灵魂，开拓创新也是美术教育事业发展的不竭的动力，我们相信有能力将我院的美术教育和教育实习（支教）工作推向一个新的发展阶段。
参考文献：
［1］谢.中学美术教材教法［M］.北京高等教育出版社，2001.6.
［2］金丹，陆琦.高师美术课程改革的背景与思路［N］.中国美术教育，2003.5.
［3］张桂木.美术课程标准教师读本［M］.华中师范大学出版社，2003.5.
［4］钟启泉.新课程的理念与创新［M］.高等教育出版社，2004.2.
［5］詹武.关于高师美术教育专业教育改革［N］.中国美术教育，2004.2.
关键词：吴冠中；美术教育；理论；实践
吴冠中的艺术创作和修为备受美术界推崇，他的美术教育理论也受到广大美术爱好者以及教育领域的研究。吴冠中对于现代艺术和传统绘画有着自己独特和深刻的见解。同时，吴冠中学贯中西、学富五车，对于美术有着独特的造诣和深刻理解。故而，探究吴冠中美术教育理论显得尤为重要。
一、 吴冠中美术教育的思想主旨和理论
（一） 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。
（二） 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：
1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。
由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。
2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。
同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。
3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。
二、 吴冠中美术教育理论的实践
（一） 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。
（二） 校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。
三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示
美术教育不仅是为了培养艺术家，也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养，传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力，只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法，忽视审美是不可取的，美术教育过程是形成自身审美情操，完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性，因人施教，挖掘和培养学生特有的艺术气质，让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理，更好的发展美术教育。
结束语
吴冠中创作和教学的过程中对美术教育进行了深入的思考和研究，非常具有先进性和建设性。他为我们留下了宝贵的精神财富，中国国民的审美素养得到了很大提高。践行吴冠中的美术教育理论有着非常深远的意义。
参考文献：
[1]邵玮. 吴冠中美术教育理论与实践研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]李静. 美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理，教学模式传统陈旧，缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而，要调整课程结构与设置，改变传统的教学模式，注重学生教学基本技能的训练，才能突出师范性。
高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践，丰富实践内涵
增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。
参考文献
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[J].辽宁教育行政学院学报，2007，(10).
关键词：素质教育；美术教育；观念发展
素质教育形势下，美术教育对小学生美育的开发和提高有关键性作用，是提高学生综合素质、强化对“美”的认知的必修课程。素质教育形势下美术教育转变了传统教育的美术教学目的，以体验美术学习中的乐趣和感受为目的，转变了以学习基础理论知识和专业绘画、鉴赏技巧为主要任务的传统美术教学方针，符合当前的教育革新理念。本文通对素质教育形势下美术教育观念的发展探讨，旨在解决传统美术教学中存在的弊端。
一、素质教育形势下美术教育观念的发展趋势
素质教育形势下美术教育呈以学习兴趣为中心、以实践经验为中心、以社会生活为中心的发展趋势。注重教学中学生的体验过程和心得，主体体验学习也是现代学习理念的主要实施方式。新一轮的基础教育改革的要求加强学生学习的自主性、综合性、实用性，新形势下体验学习符合当前的教育指导方针，从根本上转变了美术教育的学习目标和学习方式的培养方法，更加注重教学内容的实用性，轻化抽象理论的教学，实现了抽象内容的具象化。体验学习美术过程中不仅使学生能学习到美术理论知识，更能从深层次感受学习的过程，促进学生学习方式向不同方向发展，形成富有个性化的学习风格，在学习探究中提出富有个性化的问题，主动探究知识的深层含义和知识结构，使学生能充分体验到学习的乐趣。素质教育形势下美术教育向自主化方向发展是现代教育的发展趋势，迎合素质教育中个性化、开放性的教育指导方针，从学习理解的基础上提升教学的效果。另外，美术课程改革使美术学科在素质教育中的地位发生了转变，从以学科为中心的观念向提升素质层面转变，教材内容加强了情景设立，优化的情景的虚实转化，增强了自主体验学习的适用性。
二、素质教育形势下美术教育的关注点
1.注重美术欣赏能力的培养
情景创设是营造主题体验学习氛围的有效方法，能有效地调动学生的积极性，因此在美术教学中，主动建立与教学内容衔接的清净创设，引导、激励学生进行体验性学习，为素质教育形势下美术教育营造了良好的学习条件，促进素质教育形势下美术教育效果的提升，增强了情景创设的虚实结合。例如，《出壳》一课就可以采用虚实结合的情景创设，大胆夸张地进行情景设立，把小动物出壳的状态和特征进行放大，引导学生独立思考、自主学习，主动发现问题并提出疑问，比如，可以提出：“这个小生命是从哪里来的？它为什么是闭着眼睛的？”等等疑问，在教学中可以运用道具还原教学内容的实际状态，加强学生学习的感受，有利于提高学生自主获取知识的能力。
2.注重创造力的培养
操作和探究是学生实际学习过程的感知过程，通过操作活动进行美术知识的探究学习，能激发学生的学习兴趣，如，学习了水墨画鉴赏，可以综合讲述文字的起源和发展，穿插一些历史故事，让学生深入感知书法的魅力。学习硬笔画知识后，让学生进行自选主题的个性发挥，充分地体验学习和绘画实践的过程，并引导学生讲述个人创作的主题和表达的思想情感，深化学生对情感的认知和感受的表达，促使学生运用美术学习的知识进行主体感受和思想情感的表达，强化素质教育形势下美术教育中实用性的体现，做好体验学习中操作和探究的引导工作，以提高学生对情感的感知能力，形成良性循环。培养创造力的同时，老师可以通过制作生动形象的课件很好地实现教与学，通过生动形象的教学课件展示老师无法用语言表达的内容，把握好教学的重点和难点，使抽象复杂的制作原理简单化，使静态的工艺制作过程动起来。老师可以多次播放工艺制作的流程，复杂的地方多播放几遍，简单的地方一带而过，做到有的放矢，让学生加深印象的同时酝酿自己的创造灵感，逐渐的提高学生自己的动手能力、操作能力和探究能力。
3.注重想象力的培养
从宏观角度来说，素质教育形势下的美术教育把学习的体验过程作为学习的重点，注重的是主体内心的感受，把主体感受升华为对知识结构的认知，强化学生对学习结果的理解深度。把学习内容的综合运用作为体验学习的重点，凸显美术教学中学生主体感受和过程体验。从心理学的角度来说，素质教育形势下的美术教育是学习个体通过亲身经历，对经历的过程进行感知、鉴赏、评价、判定事物本身或者事件本身带给主体体验者的主观感受和情感认知，从而加深对经历事件的认识，体验生活，在生活中创造美的感受。
素质教育形势下美术教育重视学生在学习过程中的感受，摒弃传统教学中对基本理论的着重追求，把学生学习探索过程的感受和学习内容的实用性放在首位，同时发挥了学生的主观能动性，随着新课标的实施，被动性的学习方式已经不能适应新课标中提出的培养综合型人才的战略，因此素质教育形势下美术教育向着主动化、兴趣化方向发展是必然的趋势。
参考文献：
[1]王恩贤.“体验学习”在美术课堂上的应用[J].科技资讯， 2009（36）.
[2]王彪.论美术兴趣小组在中小学美术教育教学中的应用价值[J].中国教育学刊，2015（S2）.
【关键词】翻转课堂 高师美术教育 教学模式
翻转课堂教学模式的起源及其内涵
2006年，萨尔曼・可汗尝试将自己的教学视频上传到网络之中，供学生下载观看。学生在观看到他的教学视频后，随后进入课堂，就视频所教育的知识点与教师和同学进行讨论和进一步的学习。这种看似背叛传统的教学模式，被美国科罗拉多州林地公园高中两位化学老师接受，用于解决学生将过多的时间花费在往返学校之中，以及学生常常错过正常的课堂教学活动等问题，林地公园高中也成为了翻转课堂教学模式的发源地。“翻转课堂”的成功经验迅速在美国及周边国家学校教育中传播。2011年，萨尔曼・可汗在TED（Technology Entertainment Design）《用视频重新创造教育》的演讲[1]，引起全球教育界对这种教学模式的关注。这种打破常规，颠倒课堂与课后、教师与学生、知识传授与知识内化过程关系的教学模式，也迅速在我国教育界引起极大反响。
翻转课堂教学模式在形式上，将传统的课堂知识传授、课后巩固内化的知识传授方式进行学习场所的倒置。先学习，后内化的学习顺序是不变的，但是在视频、软件等可视化交互电化教育技术的帮助之下，将这种知识传授过程所发生的场所进行倒置。将原来进行传授学习的课堂，颠倒为巩固和内化的场所，利用网络视频等电化教育技术，将灵活多样的课后时空，从原来课后复习、知识巩固的场所，颠倒成为学生学习的主阵地，从而颠覆了传统的教学模式。
教学要素翻转及其特征
学习场所的倒置带来了教学模式的变革，表现为教师、学生、教学形式、课堂内容、技术应用、评价方式这六大教学要素的翻转，呈现出自主学习、交互学习、创造学习的三大特征。
六大教学要素的翻转带来了整个教学模式的重构。翻转课堂使教师从知识传授者和课堂管理者转变成为学习的指导者和促进者；使学生从学习的被动接受者转变成为学习的主动研究者；使教学形式从课堂讲解之后进行课后作业，转变成为课前学习之后进行课堂探究；使教师的课堂教学内容从知识讲解传授转变成为问题探究；使电化教育技术应用从原来的运用于内容展示，转变为运用于学生和教师进行自主学习、交流反思和协作讨论的工具；使评价方式从传统的纸质测试转变成为多角度、多方式的多元评价。教学模式的重构，使得翻转课堂教学模式呈现如下特征。
1.自主学习。翻转课堂使学生成为学习的中心，他们可以自主在网络资源中自由获取自己所需的知识。在电化教育技术支持下，每个学生均可根据自己的学习习惯和接受水平，自主安排学习内容和工作量，安排个性化学习计划，也可以根据自身个性特点，自由选择学习的时间和空间。学生为中心的自主学习不是否认教师的作用。教师仍然是知识的传授者，但是在知识的传授上，面授变成了视频；教师仍然是学生学习的管理者，但是增加了监督管理学生自觉制订和完成个性学习计划的职能；教师仍然是课堂教学的推进者，但是由于课堂教学内容和形式的变化，教师的课堂角色和教学策略发生了根本性的转变。
2.交互学习。翻转课堂在知识传授和知识内化两个阶段都呈现出交互学习的特征。在知识传授阶段，Wiki、Blog等工具能够将学生习以为常的互动应用于学习知识的过程之中，学生不仅可以观看教师录制的视频，还可以搜索到相关知识，并和不同的人进行互动，在交互之中完成知识学习过程。在知识内化阶段，课堂上也呈现出交互性特征。
3.创造学习。由于学生成为了学习的主体，因此翻转学习的过程，学生必须花费更多的心思，对于知识以及学习本身进行思考，并将这种思考运用到学习实践过程中去。个性化的思考和实践是创造的源泉，学生的学习已经超越了教师为其设计和录制的视频范畴，围绕着这些知识点，学生在学习过程之中产生了新的想法、新的创意、新的理念，并能方便而快捷地运用各种技术条件对教师传授的知识进行拓展，从而创造性地编织了一个围绕教师既定教学计划的个性化的知识系统，而且每个学生均有所不同，从而鼓励和发展了创造性学习能力。
翻转课堂教学模式引入高师美术教育课程的意义
1.符合“主体间性”的现代师范教育理念转换需要
主体间的现代师范教育理念，从传统的教师为主体，转换到学生为主体，教师与学生双向互动的模式，对师生关系进行重塑。美术教学比其他学科更加强调学生在美术学习和美术创作中的主体地位，翻转课堂以学生为中心的教学模式，将主体间的现代教育理念落实于实践教学之中，满足了高师美术教育教学改革的实际需要。
2.高师美术教育教学改革的实践探索
在提高本科教育质量的大方向之下，高师美术教育相关专业和相关课程一直探索提高学生培养质量的教学方式。它山之石，可以攻玉。将翻转课堂这一在全球各种教育模块中开始兴起的教学模式，引入高师美术教育之中，在教育理念及教学实践两个方面均是有益的尝试。在我国现实的教育环境之中，大学阶段的美术教育已经摆脱了艺术启蒙以及高考应试的教育阶段，翻转课堂创造性的教学模式适应了大学美术教育自主性、交互性和创造性的美术学习和教育要求，因此翻转课堂应当成为高师美术教育教学改革的重要内容。
3.引导学前及基础美术教育教学模式发展
高师美术教育相关专业的主要培养方向包括了为中小学基础教育以及学前教育阶段培养师资，高师美术教育教学模式的改革也会引导学前及基础教育阶段的教学模式创新。高师美术教育相关专业学生在大学阶段的教育和学习方式，将成为他们知识和技能系统中的一部分，直接影响到未来他们进入教学岗位之后的教育教学方式。美术教育知识点分散化、感性化以及主观化的特点适宜对各个年龄段运用翻转课堂的教学模式进行教学，这也符合学前和基础教育阶段素质教育的政策。
高师美术教育课程“翻转课堂”的教学设计
1.美术理论课程“翻转课堂”的教学设计
高师美术教育理论课程包括美术理论知识和教育理论知识两大系统。按照教育部颁布的“全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案”，美术理论课程包括《艺术概论》《美学》《中国美术史》《中国画论》《外国民间美术》《西方美术理论》《中国民间美术》《现当代美术思潮》《美术鉴赏与批评》以及《外国现代设计史》等课程。教育理论课程包括《教育学》《教育心理学》《美术教育理论与实践》《中小学美术教学论》《中国美术教育史》《外国美术教育史》等课程。
（1）课前学习环节
教学微视频为主要内容的微课程可以运用到美术教育翻转课堂的课前知识传授教学环节之中。微课以教师录制的视频为主要载体，围绕某知识专题展开讲授，教学时间短（一般为10-20分钟），所占资源小、主题突出、内容具体、针对性强，较为适宜上传到网络平台供学生学习，学生也方便利用较短的时间掌握这个知识专题的核心知识点。
微课视频是理论性美术课程在翻转课堂教学模式知识传授阶段，教学效果较好的一种教学形式。理论性课程一般都有比较系统而严谨的知识体系，知识体系内部均细化为数量众多的知识点。教师应当把这些知识点进行梳理，分模块总结出若干个小的知识专题，将其录制成教学微视频，上传网络教学平台，供学生学习观看。
在教学平台上，每个理论教学专题除了有教师讲授的微视频外，还可以提供相应的思考题和参考资料，参考资料的阅读和思考题的讨论是进一步完成课堂知识内化过程的基础。
（2）课堂教学环节
在翻转课堂的课堂教学环节，教师不必重复微视频中所教授的具体知识内容，而可以根据提前布置的思考题和参考资料，组织学生进行讨论。讨论可以包括学生小组讨论、学生个别发言、教师总结等环节。教师应该参与到学生的小组讨论中去，一方面引导学生思考，将学生的讨论引向深入，另一方面发现学生的共性问题，以便在总结之中进行解答。学生小组讨论和发言的程度可以作为对他们进行评价的依据，使评价多元化。
2.美术技法课程的“翻转课堂”教学设计
高师美术教育相关专业课程系统中根据培养目标的不同，存在着素描、速写、色彩、油画、国画、书法、设计、手工等门类众多的技法实践类课程。高师美术教育相关专业学生未来的规划职业特点，决定了对于他们进行技法实践课程的教育教学必须包含教学方法实践引导的教育功能。
传统的基础教育及学前教育阶段美术教学中存在着“教师示范，学生模仿”“教师教画，学生学画”的现象，将美术课程的育人功能简单化为美术技能的训练。翻转课堂教学模式引入实践技法课程，能够克服将学生当“客体”，学生不经创造思考，只会“照猫画虎”。使高师美术教育相关专业学生不仅自身掌握应知应会的各种美术技法，而且有助于他们未来成为“研究型教师”[2]，将基础教育阶段教师主动传授、学生被动接受的“主客体”教学模式改变成为学生参与自主、相互、创造学习的“主体间”教学模式。
（1）课前学习环节
在课前学习环节，由于美术技法类课程实践性很强，在每门课程的知识框架之下，有许多分散的知识点和创作技法，因此很适合使用微视频的方式讲解。微视频有利于课前学生边看边练，反复观看。教师在设计微课的过程中，也按照课程教学大纲的要求，精炼知识要点，进而制作系列技法示范微视频。在微视频制作时，需要注意有意识地增加对技法具体操作的演示，演示过程之中提醒关键要点，并单独分步演示。演示完毕之后，布置学生完成相应的技法习作，供课堂讨论。
（2）课堂教学环节
课堂教学环节包括小组讨论、教师答疑点评、强化练习等基本步骤[3]。针对学生完成的技法作业，可以进行学生分组讨论，协作互评，讨论该项知识点的关键步骤以及在观看和作业过程之中的难点疑点等。教师将学生课前技法作业收齐后，进行集中答疑与讲解，可以选出有代表性的习作进行有针对性的点评。答疑可以集体进行，也可以深入每个讨论小组，单独进行。这一过程之中，教师的讲授是对课前视频学习作补充，主要解决学生通过自学尚不足以完成的问题。讲解的过程之中，可以继续安排作业练习，帮助学生巩固知识点，在解决问题之后，提高技法的掌握水平。课内安排的作业应当比课前安排的基础练习作业有一定程度的拓展创新，给学生一定的个性创造空间，以激发学生进行自主创新。
参考文献：
[1]张金磊：《翻转课堂教学模式研究》，《远程教育》2012年第4期。
[2]王大根：《高师美术技法课教学方法的研究》，《艺术教育》2008年第1期。
关键词：高职美术基础；学习评价；人文视角
中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0285-03
1高职美术基础学习评价研究的人文进路
学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段，针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果；而 “个体经验的累积效用”，则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中，学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中，以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握；以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证，能够促进教与学行为的调整，促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果，严重时甚至影响学生的学习积极性。
相对于教育教学的系统设计，学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的，在教育教学发展的不同时期，学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况，教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关；另一方面也说明，学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向，学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说，学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开，其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计，以促进教学实践的整体完善。
高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程，课程的设置目的，是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力；再是能够综合运用个人能力，寻找形式语言、材料媒介等个体感受点；通过美术基础课程的学习实践，扩展学生的美术文化视野，为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈，根据这个反馈信息，相关教育要素作出相应调整、改进，以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。
目前，高职的教育改革正勃然盛兴，美术基础课程在素质教育的目标要求下，在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索，取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下，高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革，以期匹配课程的整体设计，保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识，首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价；其次，评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合；再次，关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价，保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性，给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。
但是，也应该看到，当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科，学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2]，这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配，甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下，学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用，因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向，那么，美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向，忽略简化人文、审美取向，事实上，在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化，这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外，那么，艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起，最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此，开拓新的人文关照视角，尊重高职美术基础的学科规律，理解美术基础课程的人文价值属性，不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念，深化高职美术基础学习评价改革的契机，还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。
在这里，强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价，而是要在对于“事实问题”研究的同时，将“价值问题”纳入研究视野。也就是说，高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映，其尤其需要摒弃威权独白的方式方法，深入到情景、现场以及学习主体的内在角度，对学习主体的“个人经验”作出解释性理解，达成基于主体间性的对话与理解，产生意义共享。
2人文视角与能力本位、就业导向的关系
谈到职业教育，大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向，以职业岗位所需的能力为本位的教育，职业教育活动并不重视个体价值，个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此，作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标，忽略个体的价值与意义，并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差，对“职业能力”与 “职业技能”的概念的混淆，从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。
在19～20世纪整个社会全面变化的背景下，政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏，教育作为人类特有的实践活动，转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而，教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素，作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”，始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看，教育的前提总是是基于不同的人性假设，教育问题的实质是人的问题。所以，从根本上来说教育是一种人文活动，兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点，对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。
同样，作为教育类型的一种，以人为本，促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如，给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中，“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合，包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且，即便是对于具体的“操作技能”的分析，认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体，并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养，心理素质和智力的提高，审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合，其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且，德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种，无不说明，当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等，肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义，并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人，因此，就本质而言，高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值，与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。
3高职美术基础学习评价伦理
高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准，是判断其评价实践（操作过程与评价结果）对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下，首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系，尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。
高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点，因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力，从而达成其美育功能的教育目标。因此，高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化，那么，高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的，所以，其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时，也应该看到，若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握，学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元，但无论评价主体的形式是教师，还是学生自评、互评，评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系，才能达成交往共识。
此外，由于学生本身是具体的、丰富多样的个体，并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋，性格特点各异。加之，艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐，对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此，学习评价者宜采用多种评价标准，综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用，而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象，挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。
4结语
高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于，如何规避人的因素等不确定性风险，协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突，保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷，做到既合乎职业教育规律，又合乎职业教育的终极追求。
参考文献：
[1] OECD.1996年科学、技术和产业展望报告[R].New York：DECO，1996.
[2] 姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.
学界对美术教育实习困境的描述主要集中在课程设计、管理体制、组织指导、评价体系、时间安排等方面。如，吴婷英在针对高师美术教师教育专业的顶岗实习现状调查的基础上总结认为，传统美术教育实习面临的困境主要有实习时间过短、缺乏教育理论和专业技能的培养、教育实习专业指导教师缺乏、实习评价体制不完善等［1］。徐丹旭认为，高师美术教育实习主要存在教育实习基地建设滞后、实习生缺乏充分的教学技能训练、教育实习时间短，内容单一、管理体系不健全，指导不力等［2］不足。这些观点基本阐明了美术教育实习面对的困境，然而细究困境背后的原因，笔者认为根源在于基础美术教育不受重视。在现行教育体制下，应试教育仍然是中小学教育逃不开的一道坎。强大的升学压力下，教学质量评价的重点是在语、数、外等所谓的“主科”，而音、体、美等“副科”不得不为“主科”让道，不仅课时量少，师资力量、教学设施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中学为例，该中学现有学生1000余人，美术教师两人，三个年级中仅有七、八年级共15个教学班级开设了美术课，每个教学班级每周仅一节课，毕业班学生的美术课程则被砍掉。在平时授课的过程中，不仅学生不重视美术课，认为美术课就是“休息课”，上课期间不准备美术用具，任课教师也不认真备课，随意让学生画点素描、练习书法，一堂课就此混过，美术教师很难按照美术教材规定内容完成美术教学工作。在基础美术教育难以推进的情况下，高师院校更难以找到美术课程开展良好的实习学校，实习基地建设非常滞后，一些高师院校美术教育实习形式化问题突出，实习效果大打折扣。
二、开展有效美术教育实习工作的策略
美术教育实习虽然面临许多困境，但却不能因噎废食，必须不断探索摆脱困境的现实途径。笔者认为，应从如何更好地组织美术教育实习的问题入手，加强实习工作各参与主体的协调合作，做好过程控制，引导实习工作走上良性循环，以期达到良好的实习效果。
(一)努力建设实习基地
形成良好的合作关系是实习工作开展的首要策略做好美术教育实习工作需要多主体的协调合作，其中关键点还在于高师院校和实习基地学校合作关系的达成和维护。具体来说，可以从以下几点入手，搭建合作平台，建设实习基地。第一、用美术知识帮助中小学摆脱校园文化建设的困境，是在对方学校建立高师实习基地，让学生重视美术课程的一个策略。我们以实习生能为中小学教学添彩为吸引点，通过辅导中小学生参加市县级绘画展览，能为中小学校园文化建设出力。从笔者观察到的情况来看，虽然有的中小学美术课程开课情况并不很好，但大多数学校均非常重视校园文化建设，而音乐、美术等艺术活动的开展被视为学校文化建设、内涵建设的重点，并作为学校的办学特色向社会宣传，这一心理基础和需要就是高师院校打开局面的突破口。适应美术专业的特色，高师院校应多组织学生参加县市级展览，多向社会及中小学展示教学成果，“推销”优秀学生，积极向中小学宣传有创作热情的实习生能为校园文化建设带来新的活力，鼓励实习生多为中小学校园文化建设出力。如在2014年“六一”国际儿童节即将到来之际，大邑县教育局、文明办就在大邑县晋原中学举办了乡村学校少年宫成果展示活动。其时，在大邑县乡村中学实习的阿坝师专美术实习生就积极参与，辅导学生为参展创作了多幅版画作品，并经评委公开、公平评比为实习学校取得了良好成绩，受到实习学校的欢迎。通过这样的活动提高了中小学生对学习美术的兴趣，也提示了学校美术教育的重要性。第二、与实习基地学校签订合作协议，加大经费投入是实习工作的有利保障。长期稳定合作关系的维护依赖于双方权利义务关系的平等，同时须签订合作协议，由法律将双方约定的责任义务规定下来。一般来说，高师院校要向实习基地学校支付一定的费用，这些费用一是用来补贴实习基地指导教师的指导费用，二是补偿实习基地学校付出的管理成本。高师院校在实习基地建设过程中，应加大实习经费的投入，管理费用的标准可根据学生实习时间长短、实习人数以及基地指导教师的人数等予以动态调整，鼓励基地学校多接纳实习生，多派指导教师。如阿坝师专近几年建立教育实习基地10余个，每年投入经费几十万，使得学校实习工作开展顺利，学生综合教育能力得到了很大提高。同时，在每一期的实习结束后，高师院校都可对多个实习基地的情况进行调查反馈，给予实习生反响好的基地学校适当奖励，以激励和巩固合作关系。
(二)美术实习工作参与的主体“各尽其责”
是角色的定位要开展工作，就要分工明责。一般来说，实习工作的参与主体主要有高师院校、实习基地学校、实习生本人、带队指导教师、基地指导教师。各主体的责任和所起的作用是不同的。高师院校的责任在于做好教育实习的组织工作，积极寻找基础美术教育开展较好的中小学，并与其建立并维持良好的合作关系，建设好美术教育专业学生的实习基地;实习基地学校则要为高师院校的实习工作提供支持，不仅要安排好实习生的生活问题，更要激励并敦促在校美术教师多给予实习生指导，多为实习生提供实践机会，安排其承担正常教学工作，而不是仅做一些“打杂”的事情;对于实习生本人来说，首先要从思想上认识到实习工作的重要性，在平时的学习过程中注重教学能力和技能的学习，更要在实习之前精心备课，谦虚认真地接受老师的指导，虚心请教，认真锻炼自己;带队指导教师则应明确自己的责任，除了当好实习生的带队老师，做好管理工作以外，还要成为高师院校和实习基地学校间的联络员，维护二者之间的关系，更要肩负起指导实习生教学的任务，在实践中传授经验和技能，帮助学生解决问题;基地指导教师与高师院校派出的教师责任有所区别，主要是为实习生分配工作任务，讲解基础美术教育实践中应注重的问题，带领实习生观摩课堂，点评指导实习生试讲课堂，帮助实习生适应角色的转换。只有实习工作各个参与主体劲往一处使，才能取得良好的实习效果。
(三)重视实习过程的组织和管理
是美术实习工作的核心建设好实习基地之后，实习过程的组织和管理就是另一重头戏。笼统地说，教育实习可分为以下三个阶段:
第一，实习前工作准备。在这一阶段，高师院校要做好实习前的动员工作，除了要向学生阐明参加实习的重要意义，同实习基地学校沟通好实习事宜以外，更要派遣得力实干的指导教师负责实习生的管理和指导工作;就实习生本人来讲，要充分认识到实习实践的重要性，提前做好课程准备，可先进行模拟教学，亲自设计一堂课，进行微格训练，并反复地试讲和调整，做到有备而来;实习基地则要向实习生介绍学校情况，为实习生指派在校美术教师为指导教师，组织实习生观摩美术课堂教学、班主任工作以及美术活动课，为每位实习生分配教学、班主任工作和美术活动课的辅导工作。还可以在平时的专业课程教学中注重学生师范技能的培养。如在中国画教学中可以按照中小学教学需要，选取教学内容和教学手段，让学生有针对性的练习，为教育实习做准备。
第二、实习工作深入展开。实习生要根据观摩课堂的经验进行教学设计并试讲，带队指导教师和基地指导教师负责评价指导，课后要组织实习生展开总结讨论，帮助实习生把握教材内容，调动学生积极性。除了课堂教学工作外，实习生要多和学生接触，主动和学生进行交流沟通，分析把握中小学学生的心理特点，学习班级管理工作。如美术实习在空余时间，实习生应主动开展美术兴趣小组，辅导学生完成美术作品创作，提高学生对美术课程的学习兴趣。
人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。
(一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。
(二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。
(三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。
(四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。
二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失
美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。
(一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。
(二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。
(三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。
三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透
人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。
(一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。
(二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。
(三)加强学生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。
(四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。
(五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。
(六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。
学校应该培养“三位一体”的高端人才，也就是人们通常所说的“知识、素质、能力”融为一体，不仅科学文化知识基础要好，个人自身素质也要高，能力方面自然要出众。只有这样才能够适应社会对人才的需求，高校要为培养优秀学前教育学子打下坚实的基础，使其成为未来的栋梁之才。怀化学院教育科学系在此方面积极响应并投入学前教育专业美术课程的改革。该校教师经过调查和深入讨论，认为在学前教育中，美术教育自身的改革和发展要具备两个条件，其一是一定要结合专业本身的培养目标来实现，必须与学前教育专业本身设定的美术教育课程结合起来，学前教育的课程教学应该与儿童的身体成长状况和智力发育相结合；其二是学前教育中的美术教育不仅要建立在有利于激发儿童的美术素养的基础上，更重要的是要结合当前课程改革进行调整，符合当今实际。
1.根据学前专业特点制定课程教学目标
学前教育中的美术教育应该把重点放在如何提高学生的造型能力和动手能力上。造型能力主要包括素描、中国画等；动手能力主要包括怎样配色、如何构图等。一般来说，学前教育中的美术课培养目标和美术专业院校的培养目标是不一样的，学前教育的美术课不是培养学生有较深的美术造诣，而是对学生进行一种美学的熏陶和提升其美术素质。所以，学前教育中的美术教育更主要的内容是培养学生对艺术素养的追求，提高学生的欣赏水平，更加注重在专业领域的实际应用。
2.教学内容与教学方法的确定
在学前教育的美术教学中，教师要注意教学内容与教学方法的实际结合。多用鼓励的方式激发学生的学习兴趣，尤其应该在如何加强学生审美意识以及拓展创造性思维方面多做努力，增加对学生创造性能力的培养，这样才能够取得良好的效果。如在手工课上，教师要鼓励学生多动手，要求学生在动手的过程中多琢磨，从不同的角度去试验，找到不同的试验结果，并且进行经验总结。无论学生的基础如何，教师都要对他们的些许进步及时给予肯定，给他们充足的信心，使他们相信自己有能力做好。另外，要尽量让学生了解整个美术教育活动的特点，应当怎样很好地运用这些特点，引导学生学习掌握美术教育活动的特点，让学生能够深入了解美术教育实践。教师还要仔细观察学生的教育实践和他们参加绘画课程的实践，让学生掌握最基本的指导策略，这样能够帮助学生建立良好的学习氛围，加强其科学性和实用性的美术教育技能。
3.辅的技能训练途径
学前教育专业美术课作为学前教育专业学生获得美术教育技能的首选途径，不仅要强调对学生进行美术基础技能训练，如素描练习、色彩写生等，而且要重视学生的简笔画临摹与默画技巧训练。通过这类幼儿园实用美术技能的训练，促使学生提高自身审美修养和艺术表现力，从而提高教育实践能力。开展社团活动是学前教育专业学生美术教育技能习得的另一途径。目前怀化学院教育科学系就开设了巧手结艺社、陶艺社、致远书法协会等社团，社团活动是美术基础课程学习的拓展，以学生组织活动、教师参与为主，旨在形成以活动带动教育技能实训的氛围。激励学生主动参与，提高其学习积极性，并借此充实校园文化内容，同时也便于教师检验学生的教育技能掌握情况，促使教师反思教学过程，进一步提高教学质量。加强学前教育专业学生对幼儿园美术教育活动的见习与实习，同样是帮助学生习得美术教育技能的重要途径。近年来，怀化学院教育科学系从大三下学期开始，组织学生每周半天时间到幼儿园开展实践活动，这是学生了解幼儿园教育实践，包括美术教育实践的好机会。同时，可以借此机会鼓励学生开展有关幼儿园美术教育的科研活动，进而提高学生分析和解决幼儿园美术教育实践问题的能力。学校还组建了美术技能创新团队，既深入研究如何促进学前教育专业学生习得美术教育技能的问题，也为学生的科研活动提供了专业支持。
4.考核评价
在学前美术教育中，对学生的造型能力和动手能力等方面的培养是非常重要的。教师可以把简笔画创编、板报设计作为考核学前教育专业本科生美术教育技能的主要内容，加强对学生实践活动能力的培养。这对于学生日后走上工作岗位是大有好处的，也对学生加强自身培养具有良好效果。总之，伴随我国学前教育的迅速发展，社会对幼儿教师的需求越来越大，要求也越来越高，幼儿教师既要能够组织幼儿园的教育教学活动，又要有一定的科研能力。高等院校学前教育专业应主动适应社会的需要，培养出既有扎实的、系统的理论知识，又有幼儿教育实践能力的高素质幼儿教师，为我国幼儿教育发展做出相应的贡献。
作者：谢娟娟 单位：怀化学院
一、对高校美术教育的思考与意见
（一）“个性化”是美术教育的重要特色美术贵在创新，而创新需要个性。我们都知道，学校教育应该促进学生有个性的发展，这才是教育的真正的价值。忽视个别差异性，泯灭个性发展，其实就是美术教育的悲哀。学生在美术的学习过程中，个体的差异性源于学习过程中所表现出来的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同，作为美术教师必须尊重学生的个性表现，开发学生的思维想象，培养学生的创新意识和探索精神。在当代全球一体化的信息时代，国际艺术现场与实践活动展示的是艺术家个性化的发展，在艺术的实践活动中充分发挥自己的想象，用自己熟知的艺术语言，去实验、实践、实现身体在行为中的艺术状态。然而今天我们所面临的尴尬教育现状却是教育没个性，没创想。有的是机械化的教与学，“标准化”的复制和继承，这与现代教育理念注重人文精神的培养、注重独立思考、注重创新的观念背道而驰。美术原本就是门实践性很强的学科，我们的实践是要有独到见解和个性张扬的。支撑“实践”的当然是“理论”的知识。身为教育者我们除了提升自身的技能、技法，思想观念的更新尤为重要。要从“本本”“、标准”转向“人本”，以“人”的个性、追求以及掌握知识的量和质为“本”。抛弃我们在传统的美术教育中只看重技法的传授和示范，忽视对作品艺术内涵的发掘和对学生主体情感的启发。让我们的学生真正地走进“画”中，体会“画”的魅力。
（二）明确美术教育的目标促进教学美术教育是立足“美术”学科而开展的教育活动。在美术教育系统中，我们既可以理解为是关于“美术”的教育，也可以是服务于“教育”的美术教育，这两种不同的理解直接造成了教育理念的截然不同。由此，美术教育的内涵是复杂多变的，无论哪一种取向的美术教育，只要是发生在学校之中，它都离不开“教育”这种实现手段。在高校美术教育中，我们更多的教师将其理解为一种侧重于“美术”的教育，其主要目的及功能就是努力实现美术知识与技能的传授。因为关注的是美术学科本身，故其教学内容过分地注重技法传授，使得美术教育局限在技法教学的单一层面上，教育方式也未能游离“师徒传授”模式。美术学科的重感情、重创造与重个性化特征，因而也一直未能在高校的美术教育中得到充分体现，才导致我们多数的美术教学出现学生高能力的模仿教师技法表现，而缺乏对作品的个人情感表达。当代教育非常强调通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。美术教育也应如此。在教育中的美术实践活动可为受教育者学习生活、掌握经验提供一个“窗口”，使人们学习到许多真实、具体、广阔的生活图景和各方面的知识。同时它对人们有着美化心灵、美化生活的意义与作用。因此在教学过程中，明确美术教育的目标指向，教学内容、教学方法的选择有所侧重，在强调美术教育的过程给学生带来情意的积极影响时，重视的是学生在训练过程中的情感态度的参与，而不是太过于关注学生作品完成的最终效果。高校美术教育应该是以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，使学生的能力获得提高的同时，内在品格也得到完善。
（三）美术教师思想转型的重要性美术教师是美术教育中重要的知识传播者，教师的专业素养及个人的教育思想观念决定着我们高校中美术教育质的转变。众所周知美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后的完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样，美术教育在训练学生的创造性能力方面也有着得天独厚的优势。美术学科虽然有利于发展学生创造性思维能力，但在教学过程中，如果处理不当，不仅不能开发学生创造力，反而会扼杀这种能力。我们一贯的美术教育模式就存在这一弊病，教学中注重临摹，重技巧技能的训练，学生学习美术被套上了许多框框，创造力受到极大抑制。因此美术教师对学生的教育，并不是单纯的把美术知识与技能直接地传授给学生，而应该是要教会学生在接受美术知识与技能过程中学会如何“学习”，并非机械的复制模仿。
同时，美术教师还应该清楚认识到，美术教育首先应该是通过训练人的感觉器官，让学生具有一双审美的眼睛。因而在美术教学的各种实训学习中，注重学生对形式特征与形式美规律的感受，如形体、空间、质感、光色、节奏、韵律、多样统一、对称、均衡、对比、调和、反复、渐变等，才能提高学生的视觉审美，从而培养出学生的创造力。虽然一直在对美术“技能”教育有很多质疑，但并非完全否定“技能”在美术教育中的重要性。作为高校的美术教育，它应该显示的价值既在“美术”，又在“教育”。教师应该在教学中把握好度，在技能的训练中，通过不断的动手操作让学生学会造型必须掌握的一定技能技巧，如用线、用色、构图、空间处理等基础知识。
此外，美术理论知识的教育也至关重要。美术教师除了向学生传授与美术技能有关的理论知识外，还必须配合美术技能对学生实施美术理论教育。通过美术理论知识的教育，学生在美学基础、美术史常识与文化以及美术作品的欣赏与鉴赏、批评等多方面知识获得系统的教育，从理论的角度提高学生的直觉思维能力，使学生不仅具有一双审美的眼睛，而且，对美术史及文化现象有着全方位的了解，并在文字的表述方面获得提高。只有这样我们的美术教育才真正做到了人类文化的继承与传播。
二、结语
美术教育是一种为实现教育目的而组织起来的有计划的教育活动，它的基本任务是对人类社会所积累的文化科学知识与技能、社会道德与思想意识，有选择地进行传授，使人类的文化绵延不断地传递与发展。对于美术人才的培养，虽然可以通过多种教学活动来实现，但明确的教学目标，注重个性化的培养，是美术教育在整个教学过程中最基本、最有效的教育途径。作为知识传播者的教师必须紧跟时代步伐，不断更新自我的教育观念，才能是我们高校的美术教育培养出有质量的学生。
作者：字艳芬单位：云南省临沧师范高等专科学校艺术与体育系
关键词:高等美术教育；主体意识；突破传统教育
我国的高等教育机制一直以来比较严格，为了使学生拥有更多的教育选择机会，很多老师和家长会建议学生选择美术专业。教育选择的多样性，在一定程度上为我国教育事业的发展和专业人才的培养，起到了比较大的推动性作用，也为许多在艺术方面有才华的学生提供了有效的天赋培养和发展。但一部分美术专业的学生在进入高等美术教育后，依旧无法摆脱中小学时的美术学习习惯，没有自己的创作特点，至今处在临摹状态。通常美术专业的学生都经过基础美术培养，掌握了基本的绘画技术。作为高等美术教育，主要任务是培养学生的主体创作意识。本文主要探究高校美术学习者的主体地位，对培养自身在美术学习中的重要意义。
一、我国高校美术教育所存在的问题
（一）高校美术教育的单一化。在我国，高校美术教育与其他学科相比，美术教育在形式上比较自由灵活，但本质上还是无法摆脱传统教育的影响。高校美术教育在内容的传播中还是局限于美术基础知识和技能方面。高校美术教育缺乏与时代相一致的教育内容，高校美术教育的生命力无法体现。美术作为一个时代的真实写照，反映了一个时代的发展，如果将美术脱离实际，就无法表达出美术在一个时代中的意义。文艺复兴时期之所以成就了许多优秀的画家，正是因为在那个动荡的年代，各种文艺思潮不断涌现，画家们融入时代的脉搏，倾听时代的声音，并用画笔一一记录。欧洲著名的现实主义版画家，雕塑家科勒惠支描绘的《面包》，是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的代表。画中两个饥饿的孩子拉着母亲啼哭着要面包，但无可奈何的母亲只能侧过身子。寥寥几笔就将因战争而处在苦难中的妇女儿童形象跃然纸上。科勒惠支用艺术视角与现实相结合，通过画作将战争的罪恶揭露的一览无余，这幅画至今都影响着人们对战争的厌恶。
（二）实践中培养高校学生美术教育主动意识。作为高校美术院校，应该多给学生外出实践观察的机会。大部分接受高校美术教育的学生都已成年，完全具备形成自己独立见解和意识的能力，学生应该自觉培养像科勒惠支这样将艺术视角与现实相结合的思维意识，主动从现实的各个方面发现、创作反映时代脉搏的作品，将高校美术教育变得多姿多彩。
二、认识高校学生美术教育的主要任务
美术的教育具有三大功能，首先是最基本的教育功能。教育功能可以帮助学生掌握基础的教育范畴，使学生在明辨是非的同时拥有基本的美术知识；其次是审美功能，审美功能是美术生必备的专业素质，也是不同于其他学科的重要标志；最后是认知功能，认知功能使人们对事物的构成，发展的动力、发展的方向及对基本规律的把握能力。良好的认知能力可以帮助我们完成最重要的心理条件，对于培养以上三点是高校学生美术教育中的重中之重。
三、发展美术高校学生主体地位的现实意义
美术教育最终是要服务于社会的，这就要求美术教育不仅需要培养学生的一技之长，更需要指导学生拥有正确的人生观、世界观、价值观。高校美术教育中要引导学生从优秀的作品中感知生活、感知世界，培养学生的潜在创造力。高校美术教育在学生综合素质上的提高，以及积极的素质教育都有着重要的责任。美术高校学生的主体地位不仅仅可以在学生的学习中发挥出重要的作用，更重要的是未来进入社会中的适应能力也会有所提高。
四、多种方式培养高校美术教育 提高学生艺术审美的建立
作为一门高级的艺术学科，当下的高校美术教育无法摆脱传统教育观念的影响。根深蒂固的传统教育方式，至今影响着些老师们的教育方式。美术教育作为一门实践性非常强的学科，需要学生亲自实践、观察和主动融入，就需要调动学生的主体意识。高校的美术教育在课堂教育外，还应该冲破传统教育模式，注重实践性的课程和相关的课题活动。多种方式的为学生创造机会，让学生接触社会，探索主流文化，帮助他们认识世界，注重学生开拓思维上的培养。
五、学习国外高校美术教育的优秀方面
东方国家在美术方面的教育相较于西方，需要多加借鉴。国外有许多国家在美术教育领域中，有着非常高的造诣，值得我们学习。我国传统的美术界在水墨画与篆刻方面比较优秀，现代主义的画作应该向西方学习。尤其作为教育领域比较发达的美国，他们在艺术的培养过程中，非常注重对时代节奏的把控，甚至会明确指出，新时代下的美术学习者应该掌握的基本艺术技能和素质。在美术教育中他们鼓励学习者将日常活动与艺术形式联系起来，以此来启发学习者的创造能力。
六、结语
美术教育归根结底是将基础的理论教育与实践相结合的技能，只有用心了解一个时代的发展，体会一个时代的风雨变幻，才能创作出具有时代意义的作品。我国如今处在一个多元化的社会思想中，高校美术教育对学生技能的培养向商业化倾斜是在所难免的。但不可忽略的是对学生在艺术修养上的教育和熏陶。艺术修养是从事美术活动者灵感的来源，是自身必不可少的素质。在学习的过程中只有不断提升自身的艺术修养，培养自己的主体意识，所创造出的作品才会有灵气，才会打动人心。
作者:吴聆 单位:江苏宜兴中等专业学校
参考文献：
[1]李懿.论地方高校美术创新教育[J].青海师范大学学报,2013(01).
