时间：2022-09-30 20:57:12
文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述，意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中，设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合，必须展现传统文化与时尚流行的有效融合，使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。
关键词：
拼布艺术；面料再造；创意表现
拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式，其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美，使之具有独特的艺术感染力。近年来，拼布艺术作为服装面料再造的技法之一，被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中，因此，探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值，对于目前服装设计领域中的创新设计，对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。
1服装面料再造中的拼布艺术形式
1.1面料再造解析面料再造，又被人们称之为面料的第二次设计，是设计者带着对材质的独有的理解和感受，将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺，将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度，通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性，进而丰富设计者的设计手法与艺术语言，使设计者的艺术观念得到更好的表达，同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度，目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势，出现许多小众人群，面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求，更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。
1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史，作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺，拼布近年来受到越来越多人的亲睐。
1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造，可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型，大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。（1）不同新旧的拼接：采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法，将废弃的材料与新材料搭配组合，运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。（2）不同图案的拼接：图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接，拼布的料子大小不一，形状也各不相同，看似没有章法，但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性，如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成，织料色彩相互交错形如水田，简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复，一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复；第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元，然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品，这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。（3）不同材料的拼接：材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接，同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果，如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等；不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接，整个拼布效果杂而不乱，独具魅力。（4）不同色彩的拼接：色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中，对比色拼接运用较多；邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。
2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现
2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现
2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美，但在当今的服装作品中往往强调个性美，受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势，将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化，化具象为抽象，通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味（图1）。图案造型拆分解构的方式有两种：一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来，然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上，这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围，还为大面积的拼布图案增添了一种通透感，特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时，这种通透感就更为强烈；另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合，例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合，首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好，在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记，然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来，将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于，当人静止的时候展示的是完整的拼布图案，但当人处于动态的时候，拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果，这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化，使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美，从而带来视觉上的创新。
2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合，特别是与服装的内结构相结合，可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线，如服装的领口、袖口或底摆，由于图案本身独特的造型美感及不规则性，其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果，产生独特的个性鲜明的视觉美感，进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合，有的采用平面拼接，有的则采用局部连接或固定，使拼布图案表现的颇有立体感，从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。
2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果，在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新，打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果，通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法，塑造出富有立体感的服装面料。
2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感，基础单元面料结合新的拼接工艺，使拼布效果呈现出立体感（图3）。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时，缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5～1cm，缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合，缉合线与外轮廓之间的0.5～1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上，通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感，给人带来强烈的视觉冲击力。
2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感，再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果，还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充，使拼布呈现出非常饱满的立体效果，这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用，非常适合局部运用，如袖子、前后身的部分装饰运用等，因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。
2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一，传统拼布采用现成的材料进行拼接，现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用，出现了许多崭新的创意设计。
2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用，已经不再是单一的结合运用，而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中，来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光，这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合，首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理，做出自然的肌理纹路效果，然后再依印染出的纹路进行绗缝处理，最后再进行拼接，3种工艺的结合恰到好处，作品风格自然清新。
2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用，体现了科技与艺术时尚的完美结合，是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计，不是真的用碎片拼合缝缀，而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感，此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法，丰富了面料的视觉层次感。
3结语
拼布艺术作为一种传统的艺术形式，与现代时尚不断地融合创新，为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用，满足了广大消费人群不同的服装审美需求，为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新，为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。
参考文献
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拼布艺术是将各种元素有效地结合在一起，可以应用于创意服装的设计，从而更好地达到视觉效果。一般来说，拼布艺术的设计和应用可以指导拼布行业的发展和潮流的趋势。
（一）拼布及其艺术特色
拼布也是一种将不同的布料拼接成新衣服的方法。在我们的日常生活中使用“变废为宝”是一种想法。它最大的特点是它的实用性和创造性。这是一种常见的生活方式。拼布不仅是一种方法，这往往是因为追求向往质朴的生活，因此，使人的欣赏水平达到一种时尚感，所以不得不说，拼布艺术的出现为人们的生活带来了巨大的便利，但也让人们在生活中有机会发现美，我们现在提倡简单朴素的想法，在快节奏的生活中，我们希望从服装等各个方面能够慢下来，我个人认为，拼布的存在，满足人们的这些需求。因为大部分使用拼布的衣物，有一种复古的方式，不知不觉给人一种非常安静、简单的环境中，让人觉得舒适的感觉。
（二）以拼布形式应用于服装整体或局部的装饰
拼布的形式在服装的整体或部分使用，这是设计师经常采用的一种形式。这意味着它可以让服装看起来与众不同，并赢得人们的青睐。通常在服装的口袋或袖口，如此小的点缀，能使衣服看起来更舒适，而整体更和谐。给人舒适感。这种装饰也在一定程度上增加了服装本身的美感。
（三）通过模仿拼布形式的图案来呈现时尚趣味
随着科技的发展，设计师设计服装，可以做数码印染技术来模拟拼接图像，这样，可以产生多种拼接的形式，这样也可以有合理的搭配服装色彩效果。事实上，这一目标的最终目的是减少生产过程的繁重，降低生产成本，从而满足大量需求的生产。
（四）多元文化在服饰中的体现
大家都知道吧，拼布艺术来自于普通人的家庭。那时因为经济不发达，生活相对贫穷，很多时候人们没有多少钱买衣服或布，所以想要这样结合的方式，随着时代的发展和时间的推移，拼布开始有吉祥的意义。创作拼布这种艺术，需要创作灵感，才可以做出不同的衣服，供人们选择。
（五）适应个性化审美变化的需要
随着人们生活的进步和社会的发展，人们的生活条件越来越好，生活的情趣品味越来越高，包括他们自己的穿衣风格。所以，很多时候，他们不想穿和别人一样的衣服，因为这并不能使他们凸显个人特征。所以一些设计师使用这种技术，通过衣服的材料和裁剪的方向，创造出一种个性的衣服，比如牛仔裤、花边、磨砂有洞的裤子，等等，就是使用拼布，来体现它的独特性。
二、拼布艺术历史的发展
拼布艺术长久发展以来与市场营销等行为方式相结合，不仅促进了在日本的推展成功，也传播到了南亚和韩国等周边亚洲国家。现在，拼布也逐渐进入中国市场，首先在台湾，然后逐渐被中国内陆地区接受和发展。现在在中国广州大学硕士学位论文主北京、青岛，青岛、上海和其他城市设立了许多国际拼布艺术展览，对我国拼布在艺术的发展起到了良好的作用，让我们知道更多关于拼布艺术和更好的学习拼布艺术提供了一个广泛的平台。事实上，在我国，现代拼布艺术是几千种传统手工艺布艺之一，一直被我们忽视。在中国的过去，孩子们所覆盖的数百套袖子实际上是一种拼布。直到现在，被作为艺术表现形式的一种艺术表现在舞台上，这主要是因为人们的物质生活丰富了，追求不仅是一种实用价值的拼布，而且更加注重拼布艺术带给人们的精神价值。拼布接近人们的生活，给人温暖的感觉，可以减轻压力，作为温暖的一种回忆，拼布从回收到创作，早已超出了实际的日常生活的范围和内涵，是一个极具观赏性和审美价值的“生活艺术”。
三、拼布技术的实际应用
在布料的选择上，拼布一般采用素色棉布，斜纹也是有用到的，弹性棉一般不用，在这些拼布里使用的布都有它自己的特点。现代的布料是纯棉平布，通常称为平布，它的意思是布料上的棉布。这种布是商店最传统的品种，用经纱和纬纱平织每根其他的根纱，被称为平纹织物，光滑的表面，和前面的外观一样。由于织物的质地和纱?的粗细，形成了不同的风格。
有两种主要的拼布，即生活拼布和艺术拼布。在中国，目前拼布艺术实际生活为主，即各种实用的布艺和日常生活密切相关，如沙发套、零钱包、荷包、被子、布娃娃、枕头套、墙饰、等等，真正的艺术拼布作品不仅仅是各种裁衣缝纫过程中拼布，拼布需要无限的想象力，创造性发挥到技术工艺的基础上，现代拼布艺术布不同的颜色协调，紧密地绑定在一起，这样才可以使拼布作品超出实际日常生活用品的内涵，成为一个非常具有观赏性和艺术审美价值的物品。在早期，拼布是用来补充日常生活必需品而存在的。随着当今社会经济的快速发展，拼布艺术已经成为世界上艺术爱好者的一个艺术品，用来表达家庭和个人，以及概念和社会工具。
关键词：拼布；绿色设计；消费
1 拼布服装与绿色设计
1.1 拼布与拼布服装
拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。
1.2 绿色设计思想
绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。
2 拼布服装中的绿色设计思想探析
2.1 面料选用中的绿色设计思想
（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。
（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。
2.2 零碎面料的回收利用理念
（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。
（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。
2.3 消费应用中的绿色设计理念
随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。
拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。
参考文献：
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[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.
【摘要】 冷拼是凉菜中的看菜，是宴席上的重要组成部分。但在教学过程中往往出现理论与实践相脱节，在理论教学上学生觉得枯燥无味学不进去，到实习时又不会。这样学生学习的积极性就会下降 并产生厌学情绪，这样就达不到预期的教学效果。
【关键词】 冷拼 教学
冷拼是由一般的凉菜拼盘逐渐发展而成的，发源于中国，是悠久的中华饮食文化孕育的一颗璀璨明珠，其历史源远流长。唐代，就有了用菜肴仿制园林胜景的习俗。宋代，则出现了以冷盘仿制园林胜景的形式，特别是当时宋代寺院中用冷菜仿制王维“辋川别墅”的胜景，被认为是世界上最早的花色冷拼。明、清之时，拼盘技艺进一步发展，制作水平更加精细。近几年，来随着经济的发展，花色冷拼得到迅猛发展，原料的使用范围扩大，取材也更广泛，其运用范围也在扩大，被越来越多的厨师所青睐、所运用，极大地繁荣和推动了我国烹饪文化的发展。
冷拼注重突出就餐者对吃潜在欲望的放大，这也极大地要求烹饪工作者努力研究。发展到今天，冷拼已经渐渐成为烹饪殿堂中一朵灿烂的奇葩。结合美术布局讲究寓意吉祥、布局严谨、刀工精细、拼摆匀称、食用性高。这些特点已经被全国烹饪同行所认可，并且在此基础上积极改良创新。并有大批不俗作品问世。
冷拼也称花色冷盘、花色拼盘、工艺冷拼等，是指利用各种加工好的冷菜原料，采用不同的刀法和拼摆技法，按照一定的次序层次和位置将冷菜原料拼摆成山水、花卉、鸟类、动物等图案，提供给就餐者欣赏和食用的一门冷菜拼摆艺术。花色冷拼在宴席程序中是最先与就餐者见面的头菜，它以艳丽的色彩、逼真的造型呈现在人们面前，让人赏心悦目，振人食欲，使就餐者在饱尝口福之余，还能得到美的享受。在宴席中能起到美化和烘托主题的作用，同时还能提高宴席档次。
教好冷拼摆课，不仅要有科学的理论依据，还要有一些实际操作能力，两者缺一不可。为了让学生学好冷盘拼摆，我在教学中本着从严求实，理论与实际相结合的方法，使教学获得较好效果。
教好学生，首先自己要备好课、由于冷盘摆拼的技艺直接涉及到造型艺术，因此，除了具备烹饪专业理论知识外、还要具有美学方面的理论知识。美学方面的理论知识，对于烹饪学员来说是个新课题，我本着循序渐进的教学的原则，由浅入深地进行讲解。理论课的内容总的分为两个阶段：第一阶段讲传统的拼摆方法以及基本功，如装盘的步骤。工序、手法、要求等。第二个阶段讲造型用色。在讲造型用色中，我侧重结合动物解剖学、色彩学透、视学花世图案的美学理论，并从中找出客观规律。为了使学员能够听懂这些理论，我首先对书中的术语加以解释，同时，联系学员的知识结构爱好，进行解释。讲原料配色的问题，我就是运用事物矛盾对立统一的问题的客观规律，来分析色彩的对比调谐的法则，还根据艺术的手法，强调在冷盘设色的问题上，还可以不受自然色彩的限制，大胆用装饰色彩美化物象，造型的问题，我就根据图案写生，重点夸张的手法加以讲解，强调冷盘造型要抓住对象特点，力求神似。并用齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴以形传神的精炼笔墨关系加以论证。这样就能够使学员悟出其中道理，使他们对形象思维产生概念，逐出由感性知识变成理性知识。由于课程进展是由简到繁，连贯系统，所以，学生也便于整理笔记。为了巩固课堂是知识，课后又布置了理论作业。这样教学，不但内容丰富，学员感到有趣味，便于记忆，同时也能使他们摆脱机械的模仿方法，在不同形式，不同原料的情况下，做到灵活运用。
当学生对理论有了较多的认识后，就能结合实践进行运用。在实践教学中分以下三个阶段，第一阶段确定名称。根据宴席的规格和要求确定冷拼的名称。比如同学聚会可以拼一个岁寒三友，老人祝寿可以拼一个松鹤延年等等。第二个阶段设计图案。根据冷拼名称设计图案。第三个阶段选料布局。根据设计好的图案选择恰当的原料。但是在具体操作中由于学生的基本功底较差，对原料的具体选用、分类、及刀工普遍感觉心有余而力不足、针对这具体问题，我采取边示范，边实践，边辅导，的教学方法，在练习中学员遇到的问题有疑难之处，我随时进行讲解。同时，由于学生之间存在差异，有的学生接受能力强学的快，而有的学生接受能力弱学的慢，学生较多教师不可能都照顾到。遇到这样的问题我会让接受能力强的学生主动帮助后进生，这样既帮助了同学又可以加深印象。学生全部操作完毕，又进行现场评讲，重点分析几个代表性的冷碟，这样学生之间即可以相互得到启发，又能使那些水平较差的学生掌握努力的方向。
经验证明，实践课与理论课交替而又结合进行的效果好，采用这种方法不仅较快的落实教学内容，使学生从应知到应会，有的还能创造新型的花色冷盘。
以上是我在冷盘拼摆讲学中的一点体会，很不成熟，为了适应新的发展形势，我将今后的教学中努力学习，进一步完善教学上的不足之处。
凯新琳出在法国南部的波尔多，这片巨大的谷地里风景如画，到处是一望无际的绿色葡萄园。
16岁那年父母带她到中国旅行，凯斯琳去了敦煌、西安和杭州后，一下就被这片神秘的土地所吸引，后来干脆到北京留学。与中国学生整天没完没了地读呀、写呀不同，每到周末，女孩就和一帮欧洲老乡到处疯玩，旅游、蹦迪、骑马、下河游泳，尽情释放青春的激情。当然钱花完了父母是不会往信用卡里打的，得靠自己打工赚。
大学毕业攒到一笔钱后，疯丫头开始独自一人四处旅行。
一路行走，她领略着美丽的风景，朴素的民风，敏锐挖掘存留于西部乡村里的文明。在乾陵所在地的陕西乾县，女王武则天的浪漫故事不仅让凯斯琳听得着迷，当地农民用纯手工做的“娃娃虎头靴”、“猫儿枕头”和“香荷包”等，更是精巧别致，美得令她惊叹。云南澜沧，每个女子都穿着自己设计和缝制的衣服。她们个个心灵手巧，将生活中常见的花瓣、蝴蝶和飞鸟，灵动而夸张地刺绣到衣服和手帕上。有的姑娘特意在胸前绣上无名小花，瑰丽而不俗艳，又透出一种纯洁的美丽……
在黔东南麻江县的一个瑶族山寨，她得知村里人平均年收入仅100多美元，主要靠耕地为主。他们有语言无文字，但女性服饰或明媚艳丽、或素雅怡人，都显得个性十足又很潮。有时她们也把自己的作品拿到集市上去卖，价格却便宜得惊人。
那晚凯斯琳在月光下突发奇想，自己何不在北京开家小店，专门卖这种时尚“山货”2008年春天，她真的风风火火在东单租下一问门面并装饰一新，然而事情远非女孩想象得简单。除偶尔有外国游客光顾外，生意一直冷冷清清，后来才知道当地有很多经营民族服饰的小店，什么新疆维吾尔小花帽、云南蜡染裙装之类，根本就算不上稀奇!
这天，为打发守店的无聊时光，凯斯琳索性到朋友开的服装店里找来一堆碎布，兴致勃勃地玩起了“拼布”。大约2小时后，一个漂亮的女性包包如变魔术般悄然问世。上面的图案是一瓶拿破仑时期的经典葡萄酒，并配以绿叶，显得高贵典雅。女孩想把它挂在店里当装饰品用。没想到一位中年女士看到后马上惊呼：“呀，真是太漂亮了!”并马上提出要购买。凯斯琳笑着告诉她这是非卖品，但女士毫不妥协，最后在对方真诚和赞美的攻势下，凯斯琳的固执开始土崩瓦解，那位时尚达人扔下8张百元大钞，硬是把包“抢”走了!
第二天凯斯琳又拼了一件挂饰。几位进店闲逛的时髦女孩一眼就被它吸引住了。“哇，洋美眉你的手真巧，搞艺术的吧?”她的同伴却说，看到它我马上想起徐志摩的一句诗：“那最美的一低头，恰似水莲花不胜凉风的娇羞!”就这样，一番叽叽喳喳的热评后，这件挂饰同样遭遇“强盗”，虽有千元碎银进账，凯斯琳仍被搞得哭笑不得。
有趣的是，她店里的服装虽卖得不怎么样，但拼布作品却供不应求，甚至不少人还争着交钱提前预订。用中国人的话说就是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”!后来凯斯琳实在无法应付，只得找来十几位学服装设计专业的大学生帮忙。所有拼布作品都由她亲自设计，其他人根据图纸制作完成。几个月后，店里布局大变。只见展台上的手工拼布作品琳琅满目，有壁饰、桌布、靠垫、被子，还有杯垫、玩偶，手机包等等，所有展品都是用碎布拼缝出来的，很多人第一次被这么奇妙的手工艺给震撼住了――原来用服装厂剩下的边角余料，可以拼缝出这么多可爱的东西!
洋美女向大家介绍说，拼布又称：PIECINE、QUILTING，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚。它最早起源于古埃及，最近几年风靡欧美和日韩等国，主要分生活拼布和艺术拼布两类。前者是用碎布拼出和日常生活息息相关的各种实用布艺，比如手提袋、钱包、围裙、抱枕、床罩等等，另外还可以做一些应景作品，契合节日和值得纪念的日子：而真正的艺术拼布，拼布师需要展开无尽的想像力，创意的发挥加上娴熟的手工艺，要让不同的布料结合紧密，颜色搭配协调，这般浑然天成的拼布作品，才能成为一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。
凯斯琳说她的妈妈就是一位拼布狂人，而且拼布手艺还是世代相传。女孩的家里挂满了拼布作品，最震撼的是一幅壁挂――妈妈用拼布的方式把和爸爸的婚纱照临摹了出来，教堂、鲜花在布与布的拼接下显得别有一番风味。
小时候，喜欢做手工的凯斯琳经常跟着妈妈这位高手玩拼布。长期的耳闻目染，使凯斯琳的拼布技艺不断提高，后来还在一次市级比赛中获得大奖，这也为她日后成为注册拼布师打下了良好基础。洋美女介绍说，这个时尚职业在法国乃至整个欧洲很受年轻人青睐，他们的收入绝不亚于搞雕塑和绘画的艺术家。当然，拼布师创造的商业价值也是很可观的，比如英国著名拼布师STHULLG的作品――一套3件组合的布艺沙发，因为精美绝伦售价高达5万英镑，虽然价格贵得令人咂舌，但仍受到一些富翁和艺术品收藏者的狂热追捧。
其实拼布需要品种和颜色众多的材料，有的一件作品就需上百种，凯斯琳除平时到一些大型服装厂收集碎布外，还要购买和收藏不少布料。有的是从淘宝上找布料供应商，更多的直接从国外网站上购买。其中有相当一部分来自美国、日本和意大利，这绝非她“崇洋”，只是拼布对布料的织数、克数、胚布和染色都有着很高的要求，而中国生产的一些棉布有的还无法达到拼布标准。
这年5月，为寻找一种颜色艳丽、完全用纯天然花草树叶压浆做染料印染的土布，凯斯琳还专门去了趟印度。在偏僻的拉贾斯坦，人们用木板花模沾染料在布上拓印图案。接着用手一点一点地将布扯开，固定在染台上面……最后在木架上晾干。那些晒着太阳，被风微微吹动着上百条彩色的土布，在蓝天映衬下美得令人窒息。“原来原生态的东西是这样产生的。”那一刻，女孩不由兴奋地尖叫!
拼布不仅要有一双灵巧的手，更需要对作品进行艺术构思和颜色、图形的巧妙搭配，其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调，一下把很多人吸引住了，不少女士都产生了动手一试的冲动。可是看似很
简单的“拼凑”、“缝制”，当她们做出来时效果却有天壤之别。有人自嘲，自己玩的不是艺术，充其量是农村大嫂的缝缝补补。大笑之余，一位闺蜜怂恿凯斯琳干脆办个培训班，美女们都表示这主意不错。
2010年元旦过后，女孩真的开起了“梦幻拼布学堂”，尽管每期2个月的培训仅学费就要375元，但还是吸引来了大批爱美女性，其中包括家庭主妇、IT精英、公司老板等等。教室面积不大，因为有各种布艺的点缀，显得美丽而温馨，耳边偶有舒缓的音乐飘过。也许因性格特别活泼的原因，凯斯琳做出的东西，整体风格都是优雅之中透露着调皮和可爱，这令美女们十分养眼。
每一件成品，从设计、定稿到选布，都是花心思的工程。凯斯琳觉得拼布有点像是玩魔方，从简单的数块布料直至成千上万块，按照数学上的排列组台方式能排出太多太多种，
“但是对于拼布师而言，最完美的搭配，也许永远只有一种。”所以怎样构图、怎样搭配，这就要看你的聪明和灵感了。走进凯斯琳的家，眼光便被墙上挂着的一大幅拼布壁饰所吸引。这幅名为《洛阳牡丹》的作品长约1.8米、宽约1.5米，由30个图谱组成。每个图谱都是用碎布拼成的，而且图案截然不同。更绝的是，这30个图谱里居然没有一块布料是重复的。据说完成它先后用了两个多月时间，有位意大利人提出用2万美金买走收藏，被女孩笑着婉拒。虽然学员们根本无法做出如此大手笔的东西，但大家更乐意享受那种飘着时尚芬芳的艺术氛围，以及DIY带来的快乐。
一、专业课程布局方面
《烹饪美术》课程教学应占专业课总课时的25%左右，主要分为基础美术课和工艺美术课两部分。基础美术课主要是通过美术基础性练习，让学生掌握美术绘画的常识和技巧，培养事物的整体塑造力，主要有素描、色彩课等。工艺美术课学习是烹饪美术教学的核心环节，通过课堂学习实践，学生掌握烹饪工艺美术造型和烹饪作品美学知识，并将图片选择、色彩搭配应用于烹饪工艺实践中，包括烹饪美术技法、烹饪色彩搭配技艺、烹饪冷拼造型技法、菜点造型设计等。
二、专业课程设置方面
素描课理论：素描的常识和写生步骤，在美术实体造型中的作用及常用的绘画原理。主要通过对石膏、陶罐、水果的素描写生练习，学生掌握简单的白、灰、黑的线条表现力和空间实体塑造力。
色彩课理论：色彩的形成相环、三原色、间色意义作用，色彩的调和对比，空间实体搭配的知识。主要是对色相环冷暖练习、色彩的调和、色彩的情感、作色技巧练习等。
烹饪色彩搭配技艺课：色彩在烹饪中的作用，烹饪原料色彩搭配及对饮食者的心理、生理的作用和变化等。原料在烹饪中的运用及通过烹、炸、煎、煮等工艺前后颜色的变化，烹饪技艺中的色彩调配与应用的规律和方法等。课堂练习：各种冷暖色的烹饪原料搭配练习，如大红椒、番茄、红枣等暖色原料与青蒜、西芹、黄瓜等冷色原料的比调练习。原料烹制的色彩变化对比练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪冷暖色调料应用，如番茄酱、辣椒红油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无色汤料的练习。
烹饪冷拼造型技法课理论：冷拼造型图案规律，动植物、风景动态变化表现手法。冷拼图案的特性是对中国传统文化的具体表现，单一拼盘、花色拼盘是原料搭配的表现形式，如瓜果、菜叶、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习时，先从临摹再到设计的纸上练习，继而进行原料的拼摆练习，多以蔬菜、水果拼盘等实物练习。而其中的字体设计主要讲述美术字在烹饪中的作用，练习时主要应用在中餐热菜、冷拼、糕点中，如福、禄、寿喜庆吉祥等字样。
菜点造型设计课讲述了烹饪造型的美学原理、艺术表现的具体手法，在烹饪工艺中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型，瓜果等原料雕镂技巧和造型的综合应用等。课堂练习主要是通过教师的讲解和示范，学生加以瓜果、蔬菜雕刻的实物训练，特别是一些传统喜庆菜肴和拼盘，如花开富贵、福寿延年、荷塘秋色等作品。
三、专业课程教学方面
《烹饪美术》是一门艺术美学、烹饪原料学、烹饪工艺技能相结合的综合性学科，其教学过程就是专业知识理实一体相结合的过程，有别于其他美术教学，强调实用性、示范性、技能性，这也是职业教育的特点，同时在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别注重对学生进行传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业学生大多没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致地教学，发挥学生的主观能动性，提高学生的专业动手实践能力。
四、专业师资建设方面
论文摘要：耀眼绚丽的现代艺术运动对艺术设计所产生的影响是无法忽视的，平面设计也毫不例外的受到其干预而越发显得引人关注。现代艺术运动为平面设计的形式表现和感性思维带来了前所未有的丰富语言，本文以平面招贴设计为例阐述现代平面设计语言中随处可见的现代艺术运动情结。
经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。
一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征
表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。wWw.133229.cOm它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。
二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合
1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。
立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。
三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字
未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。
四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接
第一次世界大战期间，在瑞士兴起了一种非理性荒谬和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即"达达"主义，达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。
达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达派的启示和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有强烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现形式极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
五、现代平面招贴设计语言的超现实主义情结-感性、联想思维
1924年，法国作家安德烈·布莱顿发表了《超现实主义宣言》，它标志着欧洲又一个重要的现代主义艺术运动诞生了。超现实主义是在第一次世界大战结束，欧洲文明遭到了极大破坏的背景下产生的。一些知识分子、艺术家的情绪处于虚无主义状态，因此，他们认为所谓真实的表象都是虚伪的，包括传统的文明方式、语言、文字、绘画、设计等也都被认为是虚伪的。这一观点打破了逻辑思维和现实的制约，以感性的联想思维来指导并表达原始创作的冲动和主观意象，以象征和隐喻的手法，表达出不可能成立的人为形象和环境，把现实观念与梦境幻觉的本能潜意识结合起来。因此，超现实主义的艺术表达形式无论是在绘画上还是在平面设计中均产生了巨大的震撼，并广为流传。
超现实主义在招贴设计领域的影响是空前的。其特点有二：第一，超现实主义把毫不相干的事物组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的形象用荒诞、夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息，更加有效地显示商品的功能和信息。计算机在平面设计中被广泛应用之后，招贴设计师利用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、抽象等多种表现手法，更加充分地发挥超现实主义的观念和特征，为现代平面艺术设计领域开辟了无限的创作空间。
现代平面招贴艺术，无论从创作理念还是表现形式上均受到现代主义艺术思潮的深刻影响，进而加快了平面艺术设计发展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正反面，二者相辅相成，不可分离，相互融通、相互促进才是艺术与设计发展的必经之路。
参考文献：
[1]王受之：《世界现代平面设计史》，新世纪出版社,深圳，1998。
[2]汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001。
关键词：小学语文；教学艺术；教育观念；学习习惯；学习兴趣；作业布置
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）25-271-01
小学时期是学生打下扎实的语文功底的基础性时期，小学语文的教学不仅仅是一项任重道远的教学事业，更是一门需要我们教师不断钻研和反思的教学艺术。时代瞬息万变，小学语文的教学艺术也应当跟随时代的步伐而不断推陈出新。本文针对小学语文教学中出现的一些教学难题，提出相应的教学艺术，主要包括：教育观念的更新、学习习惯的培养、学生兴趣的挖掘以及合理布置家庭作业这四个方面。
一、坚持与时俱进，不断更新小学语文教学观念
教师的教学观念是影响教师改善教学艺术的重要因素。尤其是传统的一些教学观念已经不适合当前的教学形势了，比如说有些小学语文教师固守传统教学模式，迫于升学的压力和教学计划的要求，单方面地将学生当做是接受知识的机器，一贯只求将语文知识灌输给学生，不考虑学生的学习感受和接受能力。新时期的小学语文教学观念指出，学生是语文学习的主体，在学习中是主人翁的地位，有权利在课堂上提出问题、发散思维。小学语文课上，培养学生的道德感是重要的教学目标之一，比如说很多的课文单元都是意在讲一些诸如尊老爱幼、热爱祖国等中华民族的优秀传统。通过课本讲授毕竟是不够生动形象，不利于学生的理解和应用。如果教师采用启发式教学，在讲授相关知识之前能够和学生进行问答式的课上交流，让学生们阐述自己的认识的话，就可以起到事半功倍的良好教学效果了。当然，我们并不是说传统的教学观念都是不适合当前的教学的，很多的传统教学观念也有合理和值得当代教育者不断借鉴和传承的内容。作为一名具备责任心的小学语文教师，要注意将传统的教学观念和现代教学观念地的结合起来，做到古为今用，新旧相融。具体在教学实践中如何做到这一点还是需要教师很据具体的教学情况进行具体的分析。总之，紧随时代的步伐，主动更新自身的教学观念，是小学语文教师最重要的教学艺术之一，值得我们每名教师为之不断钻研和探究。
二、根据学生的特点，及时培养学生良好的语言学习习惯
福禄贝尔说过：“习惯是影响孩子一生的最重要的因素之一，习惯更是陪伴孩子们的终身教师。”在中国，也有一句古话叫做：“习惯成自然。”的确，习惯在一个人的一生中占有重要的影响地位。在教育界，学生良好学习习惯的培养更是每一位教师的教中之义。小学语文是一门规律性很强的学科，很多内容的学习都是有章可循的。如果学生能够掌握这些学习规律，并且建立起正确的学习习惯，那么，其在学习中就能够更加轻松和和谐。语言作为一种人与人之间沟通的媒介，它的学习秘诀就在于读背，因为学习语言的最终目标是使用它与人交流。比如说，小学语文的教学中，对汉语拼音的教学要求是比较高的，因为汉语拼音的学习效果直接影响到学生接下的来汉字学习。如果学生的拼音基础不扎实，学生在学习汉语字、词、句方面就将处于非常棘手的境况，更不用说提升阅读和写作能力了。汉语拼音的学习中，有非常利于学生记忆的口诀，如果学生能够成功背诵口诀的话，就能够顺利掌握拼音的相关知识。但是，对于年龄尚小的小学生来讲，记忆拼音口诀不是一件简单的事情，这时教师就要帮助学生养成良好的读背习惯。教师要积极指导学生养成每天背诵一遍的好习惯，然后逐渐放开手脚，让学生自己建立主观能动性，养成每日读背的好习惯。总之，教师应当根据学生的身心特点，有目的、有计划地帮助学生养成学习语言的良好习惯，这是教师应当具备的教学艺术之一，更是在为学生的终身语文水平的提升打下扎实的基础。
三、开展特色教学，挖掘学生的语文学习兴趣
特色教学，一直是教师不断追求的教学境界。特色教学指的是教师根据客观的教学条件和学生的特点开展有针对性的教学的行为。因材施教就是特色教学的一种呈现方式。因材施教早在千年之前就是中外教育家的必然选择。孔子不仅是因材施教的倡导者，更是因材施教的身体力行者。孔子流芳百世的七十二得意门生，就是孔子因材施教的教学的代表性成果。在小学语文的教学中，由于每个学生的成长环境的差别和使用语言的习惯的不同，在语文学习中不可避免地存在着千差万别。因此，教师应当根据学生的具体差异，开展有效地因材施教。教师只有做到了因材施教，符合了学生的心理需求，才能够成功激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习中最好的助推器，有了学习兴趣的学生，学习语文时能够以最佳的状态跟教师进入所讲授的课文之中。总之，开展特色教学，激发学生的学习兴趣是小学语文教师顺利开展教学工作的重要方面，更是一门提升教学效率的教学艺术。
四、课后认真计划总结，合理布置家庭作业
[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。
现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的趣味与形式风格。 影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。
一、现代艺术的发展
20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现
1．抽象主义美学思维在园林中的表现
现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(Jean CharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现
抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
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三、引起园林设计形式语言的变革
现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法
(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法
(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。德里达(Jacques Derrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。
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具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉· 维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括的、地方的、大众的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。
美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(Vladimir Sirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。
四、小结
关键词：新疆少数民族民居装饰艺术
新疆地处祖国的西北边陲，聚居着十三个主体少数民族。由于历史的原因，他们各个民族之间有着包括语言、宗教、信仰、性格、爱好、习惯等不同的生活方式和传统，因此民居建筑的用材、结构、形式、工艺、装饰以及空间划分使用等，都表现出鲜明的民族个性，形成了各民族独特的传统和风格，其中以维吾尔族的民居建筑装饰最具特色。
一、新疆少数民族民居的造型特征
1.新疆伊犁民居的装饰造型特征
伊犁得名于伊犁河，最早见于《汉书》，史称伊列、伊丽、伊里等名。清乾隆年间定名伊犁。伊犁地处新疆的西部边陲，与哈萨克斯坦、俄罗斯、蒙古等国接壤，这里资源充裕，水土光热资源丰富。是新疆农、牧、林业和旅游业的重要基地之一。当地的居民因地制宜、因材制宜地创造了独特的民居造型装饰，其特点是：建筑大量采用木材、生土，辅以芦苇、麦草、砖块、石灰等土产材料。利用高台基、厚墙、平顶、厚门等形式，将各种用房并列地安排呈一字形，大多数民居建筑以一明一暗或一明两暗为基本单元。居住用房通常为三间，进门一间为明室，是过渡性空间，左边的暗室为主卧室，也承担着客厅的功能，右边的暗室为次卧。在三间之外还建有贮藏室和厨廊，也有的民居房间较多，各室分布于前后两列，并安排挡风的门厅，其内部各室或互相套门相连，或以内廊相连。虽有外廊但整个平面显示了较强的封闭性。
伊犁民居中的大墙面基本都朴实无华，偶尔将扶壁住线凸出以变化。但也平直挺拔无一装饰，但在窗眉、檐口、墙角柱、廊柱等地方都加以细雕精凿，借此显示自己的特色。
2.新疆吐鲁番民居装饰造型特征
吐鲁番位于新疆维吾尔自治区中东部，天山支脉博格达峰南麓，吐鲁番盆地中部。地势北高南低中间凹，火焰山自西而东横贯盆地中部，山前是戈壁、中部是低洼平原，南部山丘、戈壁、荒漠三种类型兼有。水资源有天山水系、火焰山水系、坎儿井水系等。属典型温带大陆性气候，气候干燥少雨，太阳辐射强，夏季高温多风，同时又处于格里木大沙漠之边缘，远离海洋，也是我国最热的地区，以“火洲”著称。在此居住的人们用坎儿井引水灌溉，创造了片片绿洲，并利用火焰山周围高强度微红色的粘土资源创建了土拱、土墙的半地下层、二层土民居建筑，有效地抵挡了烈日高温的侵袭，同时也形成了中国西部新疆特有的土建筑民居文化。
在建筑艺术方面主要分为两种造型与风格：土拱平房式和土木楼房高棚架式。土拱平房式装饰风格的主要房屋集中在一起布置，房间不受日照朝向的影响，也没有某种宗教、礼仪等方面对建筑房间布局的限制。庭院内的建筑因地制宜，随经济力量和生活习惯的需要而建造，布局十分灵活而合理。一般在院落的中部或后部布置主要房间，主要房屋前的室外空间常设一宽大的土高台，供人们日常的生活、聊天使用。入口大门沿街、巷设在庭院的一角或中间，杂务间设于庭院的一侧或一角。而葡萄晾房多设于杂务间或入口大门的上部。这类民居的主要建筑和次要房间常围合成封闭式庭院。
土木楼房高棚架式装饰风格是吐鲁番民居中独特的建筑组成之一。庭院呈内向性半开敞式，由围墙和建筑围合，院内建筑主次分明，它和主房的檐廊、室内空间共同融为一体，构成了吐鲁番民居里的独特的舒适安逸的居住环境。高棚架棚盖一般架设在房屋之间的院子上空。单独设立于主体房屋的前檐部位。高棚架四面临空，既遮阳又通风，它高而宽敞，无论太阳在何方向，也都能留下一片阴凉的天地，高棚架给吐鲁番民居的建筑造型艺术增添了鲜明的地方特色。
柱廊是吐鲁番民居建筑中不可缺少的一部分。柱廊一般位于建筑的二层，是户外起居生活的重要场所。由于当地基本不下雨，屋面无需排水，居住建筑中大量的错层、半错层土阳台形成了千姿百态、此起彼伏的土建筑外廊空间。
吐鲁番的民居建筑是一种不受宗教礼仪限制的民居土建筑，是人们根据自己的想法去营造的一种氛围空间。这里的民居不但延袭了1500多年前交河、高昌古城的土建筑文化历史，而且经过长期的改造和修缮，使之成为了更符合现代人居住环境要求的建筑。
3.新疆喀什民居装饰造型特征
喀什位于新疆的西南部，西倚帕米尔高原，东临塔克拉玛干大沙淇。它历史悠久，古称“疏勒”，这里既是我国最早信仰佛教的地区之一。也是较早接受伊斯兰教的地区，因此在长期的历史发展过程中，吸收综合了中原汉族建筑和阿拉伯伊斯兰教的建筑风格。其特点是按地形和宅基地形状自由灵活布局，不讲求对称和中轴线，以客厅为主在其一侧或两侧布置卧室、厨房等附属用房。由于喀什地区地形高低的变化，主次房间高度不一，形成了建筑体型轮廊的高低错落。当地居民为了充分利用空间，多把二、三层房间向外悬挑扩大，或在巷道上搭建过街楼，并在屋顶围立栏杆形成屋顶院落。民居的装饰重点是庭院的外廊和客厅室内，外廊是人们的室外活动空间，因此外廊具有独特的民族风格和地方特色。支撑外廊的柱子分为柱头、柱身、柱裙三部分，两柱中间为双拱，卷角部作透空花饰，双拱卷中间悬吊木雕石榴。以“阿以旺”“阿克赛”为中心的户外场所及外廊布局，形成宅院的内向性格。轻外部环境而重室内装饰，外廊、顶棚、门窗，多用木雕，饰以藻井和色彩艳丽的彩画。装饰手法细腻，内容丰富。
二、新疆少数民族民居装饰技巧特征
在新疆特殊的地理环境和历史多元文化因素的共同影响下，新疆少数民族民居装饰特征在融合了其他民族装饰文化特征的基础上，结合本地区自然环境和气候条件，逐步形成以木雕、石膏雕花、彩绘、刻花砖、拼花等多种元素的装饰习俗。装饰纹饰美观、结构精巧、变化无穷，以几何图形、植物、花卉以及维吾尔书法等现实生活中常见的实物为主，如巴旦木、石榴、石榴花。体现出本民族在物质生产、精神生活需要和民族审美情趣上多层次、多元化的民居装饰艺术特征。
1.木雕装饰。木雕是喀什民居的重要装饰手段，构图、部位、刀法都有鲜明的民族特点。木雕的处理手法有花带、组花、透雕、贴雕等。花带通常以二方、四方连续为多，以中断、交错等手法来取得构图上的韵律变化。其图案缜密，几何纹样严谨对称，植物花卉自由灵活，题材以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花等为主。刀法的表现方式有阴线刻、浅浮雕、综合刀法。浅浮雕的特点是图案性强。透雕是将木板上的花纹图案以外的部分去掉，形成透空，以虚面烘托图案。花纹的表面可呈平面，可呈起伏，效果玲珑秀丽。贴雕有两种，一种是将花纹图案贴于平板上，形成浅浮雕状；另一种是将雕凿成的多种形体拼贴成立体或凹凸的装饰。木雕装饰多用材料本色或略加素色，也有用彩色装饰的。木雕装饰，应用广泛、装饰性强，构图、部位、刀法都有鲜明的民族特点，具有很强的表现性，它可以使建筑装饰凸现出来。
2.石膏雕花装饰。通常有石膏组花、石膏花带、镂空石膏花等形式。主要用于庭院前廊端部和室内外窗间墙壁等处。有圆形、拱券形、多边形。拱券纹饰是以明确的中轴线作对称性花纹或以铭文美术字为主题，由花卉、蔓藤、卷草等组成密集复杂重叠交错的对称图案。花卉、植物、几何纹饰等作边框陪衬，看上去像一幅完整的装饰图画。石膏花带是用各种几何图案、植物花卉或两者并用构成，按二方连续方式并列、重复、循环、交错等纹饰手法组合，造型完美、主次分明。镂空石膏花饰，不仅用在室外的装饰柱、外墙，也用于室内的窗眉、壁龛等处。石膏雕花使用的颜色大多是石膏本色，它玲珑空透、轻盈洁白、典雅绚丽。石膏组花和石膏花带，无论是几何图形、经文图案或是花卉草藤，都是以纹饰的形态表现。石膏雕花纹饰刀法细腻流畅、刚健清晰，高低、重叠、交错、起伏，有强烈的立体感、质感，在阴影下给人素雅明丽、清爽宜人的美感，更增添了纹饰艺术的感染力。彩画多用于客厅和外廊的顶棚边缘，外廊檐下。花纹题材多种多样，有时也和木雕一起使用。
3.砖饰。砖饰也就是所说的拼花砖工艺，是指经过锯、切、打磨后的黄色砖拼贴成各种图案，装饰门柱、门洞壁面和门斗的檐等部位。砖饰有拼砌砖花饰、异型砖、砖雕、透空雕花砖等几种，其中异型砖是拼花砖的主要构件，有方形、长方形、半圆、三角、梯形、平行四边形、梭形、S形等，多达数十种。拼砌的图案有上百种之多，常见的如：八角形、八瓣菱形、人字甲形等。维吾尔族工匠以高超的技艺，用砖相互穿插、交错、重叠、拼砌组合成各种平面和立体的几何图案和花饰，在光影衬托下，精致的砖花图案，显得十分雅致，富于层次性。过去拼花砖主要用在装饰清真寺等宗教公共建筑上。近年来，随着经济的发展，加工程序复杂的拼花砖也普遍成为民居的装饰，因为它不带宗教色彩，仅为一个拼花装饰，成为新疆民居装饰的普遍材料，这种装饰手法获得十分优异的艺术效果。南疆的米黄色砖制作的拼花砖饰和花带装饰效果是新疆民居建筑装饰艺术的典范。
三、深刻体现新疆文化的鲜明特征
摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。
关键词：现代艺术 艺术运动 平面设计
20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
一、立体主义
立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、
光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
二、未来主义
关键词：现代艺术 艺术运动 平面设计
20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
一、立体主义
立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、
光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
二、未来主义