时间：2022-08-31 06:22:54
关键词: 高校声乐教案 制定特点 制定内容 制定形式
教案,即教学方案,是教师备课工作的书面成果,也是教学的重要依据。书写教案的过程是教师设计教学活动的过程,因此,制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。然而在高校的声乐教学中,很少有教师重视它并付诸实践,各大高校在进行教案评价的时候,往往用与其他学科、专业一样的统一标准来对其内容、形式进行衡量,而忽略声乐课的特殊性。究竟声乐课应该如何备案,才能更加符合声乐课的特点,从而改变目前声乐教案在教师授课时可有可无的局面,成为教师不可或缺的帮手呢?下面我就如何制定高校声乐教案谈一些粗浅的看法。
一、声乐教案的制定应符合声乐课的特点
声乐课与英语、语文等其他专业课相比,具有不可预期性的特点。英语、语文课可根据教学大纲按部就班地进行教学;器乐、舞蹈课的课堂内容相对来说也是固定地按照难度级别进行教学设计的,而声乐课的教学进度却是教师无法事先预设好的。声乐课虽然是一门技能课,但这项技能的掌握不仅要靠学生的身体体验,更重要的还要依靠学生的心理体验。由于在演唱过程中发声的“乐器”是人的肉眼看不见的,而需要通过依靠歌者的想象来调整自己的发声器官,使之相互协调配合形成人声的“乐器”。著名声乐教育家邹本初教授在他十年笔耕的声乐论著《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》中,将演唱者在演唱过程中的这种对发声器官及其运动状态的想象称为歌唱的“内视觉”。因此相对于器乐课和舞蹈课,声乐课更加抽象和难以掌握,这也是声乐课不能像器乐课、舞蹈课那样开大班授课而非得口传心授的原因。由于学生的个体差异,嗓音条件、想象力、内部肌肉调节能力等不同,即我们平时所说的“天赋”不同,有的学生会超出教师的预料迅速地掌握发声方法;有的学生可能一个学期也唱不出一首令教师满意的作品;有的学生可能今天掌握了技术,明天却又忘了;而有的学生可能本来一直都在原地徘徊,却在某一天突然开窍,融会贯通……一堂声乐课的成功,需要师生双向的积极互动和共同努力,而更重要的是:有时候并不是努力过就会有立竿见影的教学效果。因此,声乐课具有不可预期性的特点,声乐教案的制定应该符合这个特点,才能对教师授课有实质性的帮助,否则只能成为应付检查的一堆废纸,真正到上课需要使用时却束之高阁,毫无用处。
声乐课还具有重复性的特点。首先,声乐课的程序一般来说都是先做几条发声练习,然后再唱一到两首歌曲,这种授课过程存在重复性。其次,教师所采用的发声练习存在阶段性的重复性。虽然发声练习不是永远一成不变的,但是在某一段时间内,教师会根据学生当时的具体情况采用同样的发声练习曲进行教学,直到学生的演唱技能达到教师的要求为止。学生要想在发声中把有意识的肌肉控制逐渐转化成无意识的肌肉控制,这个过程是漫长的,必须通过长时间的反复训练才能做到,有时候也可能本来已经掌握了某个技巧,但是后来又会因为各种原因而生疏。因此,发声练习曲不光在某一段时间内可能会被教师在课堂上反复运用,还有可能在日后的训练过程中反复出现,而某些发声练习曲则是教师在每一堂课上都会运用到的。在书写声乐教案的时候,如果把大量时间花费在这些重复性的作业上是毫无必要的。因此,声乐教案应该具有灵活多变的特点,课时不能像其他专业课一样事先规定好而不能改变。我认为有必要在编写的教案上补充随堂笔记:一个知识点或教学内容可由教师预先设定一个或几个课时来完成,随堂笔记可以根据学生上课的具体情况进行记录,并及时调整教学手段、教学方法以达到教学目的。只有这一阶段的教学任务完成,预定的教学目标达到后,教师方可设定下一个教学目标。通过编写教案同时补充随堂笔记的方式,声乐教师就可以避免做一些重复、繁琐却又不一定有效果的工作了。
二、制定高校声乐教案的基本内容
目前各大高校书写声乐教案一般常用的项目和顺序是:
(1)课题。课题即本课时所讲的题目,一般情况下声乐教师应该醒目地把课题写在教案每课时第一页的首行中间。
(2)年级。教学对象的年级。
(3)课时。一节声乐课的课时一般为1课时(45分钟)。
(4)教学方法和手段。声乐教学法可分为:练习法、欣赏法、演示法,以及讲授法、谈话法和讨论法等。
(5)教具。教具是指上课时需用的各种教学用具,如钢琴、镜子、挂图或音响等。
(6)教学目的。教学目的是教学大纲的具体落实,也是一节课的出发点和落脚点,要写得简明扼要,只需列出突出的两三条目的即可。
(7)教学内容。应简明扼要地写出授课内容提要。
(8)教学重点或难点。根据学生的实际情况,结合演唱作品提出所要解决的重点或难点,这样教师授课的内容就有侧重点,并能有针对性地突破难点。
(9)教学过程。教学过程是课堂教学设计的具体体现,应写出各教学步骤的主要内容和方法;按照教学过程的步骤,指出讲述或练习的要点和方法,以及每一环节应注意的事项。要做到层次清楚,重点突出,有机联系,合理组合。
(10)课后小结。教师要及时总结每节课的成败优劣,为以后的教学总结经验,积累资料,这是提高教学水平的有效措施。
以上这种书写模式的好处在于:目的明确、重点难点突出。不足之处在于:教学内容、重点、难点和教学过程都是事先设定好的,过于死板,不能根据具体情况灵活多变地处理突况。我认为在声乐教学中,一个教学内容的完成和教学难点的攻克所需的课时是不可预计的,因此把“课时”更改为“预计课时”更为妥当,并在“教学过程”之后加入一个“随堂记录”的环节。这样做不仅仅能够随时记录每节课的教学效果,还能够及时地根据具体情况调整和选择更合适的教学方法和手段;及时处理新出现的教学难点;甚至更改教学内容(如更换曲目)。因为声乐课一般采取一对一、一对二、一对四或小组课式的教学,所以第二项“年级”应改为“授课对象”才更为符合声乐课的授课情况。综上所述,高校声乐教案的基本内容包括以下十一个项目:(1)课题;(2)授课对象;(3)预计课时;(4)教学方法和手段;(5)教具;(6)教学目的;(7)教学内容;(8)教学重点或难点;(9)教学过程;(10)随堂记录;(11)课后小结。
三、高校声乐课教案的制定形式应多样化
书写声乐教案一方面能够加快提高声乐教师的教学水平。另一方面对声乐教师自身专业技能的提高发展也有很大的益处:对年轻教师来说,认真书写教案可以规范其教学,从而保证教学的质量和效果,教师则在学习和总结中逐渐成长,提升教学水平;对于责任心不太强的教师来说,精心设计教案能够使其逐渐养成认真严谨的教学态度,严格遵守教学规律,踏踏实实地完成教学任务,在精心编写和不断修正教案的过程中成长进步;对于那些工作认真且教学功底深厚的教师来说,如果以恰当的教案形式(如详案、简案、教学片断、教学案例、卡式片、批注式、光盘等)把备课成果记录下来,则更有利于教师思考、总结过去的经验,推陈出新;而对于中老年教师来说,教案不仅有备忘的作用,能够保证课堂教学的顺利进行,更是一位声乐教师教学生涯中的一笔财富,体现和凝聚了他的声乐理念与教学精华。编写教案的过程是教师钻研、构思教学的过程,它凝聚着教师对教学的理解和感悟,体现了教师的创造力。不同的声乐教师,因其个性、年龄、教龄和知识结构的不同,其教案也会因人而异,因此书写声乐教案的形式应该多样化,才不会沦为形式主义。
刚参加工作的年轻声乐教师没有丰富的教学经验,应当备详案。在编写时既可以自己编写普通型详案,也可以借鉴优秀教案的成功之处,将其全文或重点之处抄写在备课本中,然后在课后总结教学效果,对此教案进行评价,即在教案末尾写上教后评析或提出修改意见。如果年轻教师在课前没有备好充足而详尽的教案,那就像打仗没有作战计划,表演没有剧本一样,教学效果必然要打折扣。只有严格地按照教学的各个基本环节来编写详案,并积极借鉴和学习他人的优秀教案,年轻的声乐教师才有可能把课上好。
根据现代教育理论:教龄满5年的教师已经有了独立完成课堂教学设计的能力和课堂实践能力,因此对于有一定工作经验的年轻教师来说,可以采取一种详案与简案相结合的方式来写。如:有的学校规定此类教师每周备精品教案1课时,其余可备为简案,笔者认为把这种形式用于声乐教学中是同样可行的,因为声乐教学中重复的程序和内容很多,对于有一定教学经验的声乐教师来说这些东西已经烂熟于心了,因此一周内选取和针对有代表性的学生做一份或几份精品教案,其余的备简案就可以了。
中老年教师可备简案。简案可分为分工与合作型简案、书头简案、借鉴与补充型简案、普通型简案几种,不同教师可视情况选择合适的类型,还可写教学片段、教学案例。
对于一些教学任务特别繁重的单位,还可以采取由教研室备课的形式,教师在上课时或课后写下随堂笔记,及时记录下教学效果、教学心得即可。
总之,声乐教案的制定应根据声乐课灵活多变的特点来进行编写,编写形式可以不拘一格,制定声乐教案应遵循科学性、实践性、功效性和创新性的基本原则。在课堂教学改革正如火如荼进行的今天,如何制定更方便、有效和真正适应教学需要的声乐教案,这是一个值得所有声乐教师探讨和研究的问题。
参考文献:
[1]钟启泉,张华.课程与教学论[M].上海教育出版社,2001/2005.
[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,1993/2003.
精选热门音乐老师学期工作总结范文 新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。
5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节
三、措施与要求
1、落实“两个常规”，迎接各项检查。
加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流，提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。
4、加强教科研，做好各项课题研究工作。
科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。
5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。
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参加工作已经5多年了，原以为当音乐教师相对于其他来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
第二、教学中的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于中年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我的困惑所在。
最后，在教学上，我的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师的心愿。
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新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的音乐工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：
在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
摘 要 实习实训是学前教育专业声乐教学的重要组成部分，是培养学前教育师资的关键环节，也是对该专业学生思想品质、知识水平和教育教学能力的综合检验。因此，在教学中要高度重视并努力实现实习实训与教育教学的有效进行。
关键词 实习实训；中职；学前教育专业；声乐课
中图分类号：G712 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0154-02
中职学前教育专业声乐课是一门技能课，也是重要的必修课。中职学前教育专业培养的学生将来主要从事幼儿教育工作，学前教育专业声乐教学的目标是为适应社会的发展需求，为社会培养合格的优秀幼儿教育工作者。学前教育专业教学要在不断加强声乐技能训练的同时，更要注重实际应用能力的提高和培养。因此，在教学中，实习实训环节显得尤为重要。
实习实训是学前教育专业声乐教学的重要组成部分，是培养学前教育师资的关键环节，也是对该专业学生思想品质、知识水平和教育教学能力的重要途径。沈阳市旅游学校高度重视学前教育专业声乐教学的实习实训环节，为了给学前教育专业学生提供实习实训场地，在建校之初就创办了两所幼儿园，作为学前专业实习实训基地；同时在本市及外埠相应开辟多家幼儿园作为实习实训场所，以满足学前教育专业学生实习实训的需求。学校本着高度重视、充分准备、强化管理、注重实效的原则，与各个实习单位密切配合，在学校教师和实习单位教师的共同帮助与指导下，努力提高教育实习实训质量，确保实习实训工作的圆满完成。
1 结合专业方向进行教学，重视学生应用技能的培养
学前教育专业与声乐表演专业的学生在教学中有很大的不同，在教学中不仅要解决“怎么唱”的问题，更主要的是要解决“怎么教唱”的问题。为了适应社会对幼儿教师的技能要求，必须充分重视学前教育专业的声乐教学，并且通过有效的课堂教学方法促进其技能的提升。学前教育专业声乐教学培养的是幼儿教师，因此，不要把学前教育专业声乐教学当成音乐专业的声乐教学，只重视培养学生专业的声乐演唱技巧，而忽略了学生就业所面向的群体需求。学前教育专业声乐教学培养的学生不应该只能是很好地演唱艺术歌曲，还要会唱并且会弹唱幼儿歌曲。
目前，如果在学前教育专业声乐教学中完全摒弃传统声乐教学也是不正确的，因为传统的学前教育专业声乐教学在学生的声音训练上已形成一套体系，应该继续传承，在此基础上再融合学前教育专业特点的声乐教学方法。只有这样，才能培养出适合学前教育专业的优秀幼儿教育从业人才。
中职学前教育专业声乐教学以会弹唱幼儿歌曲为教学目标。怎样才能让学生声情并茂地演唱幼儿歌曲，并且正确处理和把握歌曲内容是教学的关键。教学中一定要按照正确的声乐教学方法进行训练，并且能正确运用呼吸、共鸣、咬字等歌唱技巧，这些是声乐学习的基础，必须要重视。另外，丰富的文化知识是学唱声乐不可或缺的条件，歌唱的目的不仅仅是要唱出声音，更重要的是表现出情感，学生对于作品的理解是否透彻、深刻，直接影响到歌唱的艺术性。具备较丰富的文化知识和音乐修养，才能正确表现出歌曲的内涵和风格。所以，在教学中一定要注重声乐演唱技巧的训练，同时要注重文化知识的学习，二者相辅相成，缺一不可。
质量是毕业生就业的生命线，着眼于全方位专业人才的培养模式，是适应日益激烈的市场竞争的有效途径。以能力为本位，学前教育就是在教学中注重培养学生的应用能力，拓展他们的想象力和创造力，以培养合格的学前教育工作者为基本出发点。在此基础上，进行教育教学目标的实施。在教学中充分利用网络平台，把相关教学内容让学生在网络平台上进行查找并进行视听，使学生在课前对声乐作品有初步的认知；组织各种声乐比赛，锻炼和提高她们的声乐表演能力；利用课余时间组织学生进行幼儿歌曲演唱观摩活动，培养她们声乐教学的实际表现能力。通过以上各项活动的开展，促进学前专业声乐教学工作，为实习实训奠定基础。
2 注重实际训练和实训基地的建设
加强实训基地建设是职业学校彰显办学特色，提高教育教学质量，实现培养高技能专门人才的必备条件。学前教育专业实训基地主要承担实体教学、模拟实践、教育科研三项职能。学前教育专业实训室的主要功能是满足专业教育教学实训的需要。为了进一步提升学前教育专业的整体实力，培养具备满足社会需求的基本技能及教学技能的优秀幼儿教师，建设以先进理念为指导、以学生专业发展方向为基点的具有示范价值的实训体系。
沈阳市旅游学校以辽宁省示范校建设为契机，以“功能齐全、布局合理、设施先进”为原则，2016年重新翻建学前专业实训场地。新的实训场地功能齐全，设施设备一应俱全，堪称一流。其中全景幼儿园的建设可以说独具匠心，为学前专业更上一个台阶奠定了坚实的基础，从而大大满足了学前专业教学实训的需要。
学习声乐的过程，有教师的“教”，也有学生的“学”。这种教学过程多靠教师的指导，但是培养学生独立思考、分析问题与解决问题的能力非常重要。只要依赖教师就可以使学习进步得到保证，这是不切合实际的想法，因为声乐教学是实践性很强的专业，教师不能代替学生歌唱，学唱进步的关键在善思考、勤动脑、多练习。在教学中注重学习与训练相结合，声乐教学更多的是强调自我练习，让学生在练习过程中多动脑筋、善于总结，并且努力使自己成为一个会唱会教的幼儿教师。教师也要在学生实际训练中不断总结完善，使其更快地提高专业能力，为企业和社会服务。
3 配合实习进行目标教学
教育以服务为宗旨，中职学前教育专业为幼儿园培养应用型技能型人才，因此，实习成为检验教育教学质量的重要环节。实习是学生从“学者”到“教者”角色转换的预演，实习前做好充分的心理准备是完成实习工作的前提条件。为此，围绕实习开展声乐教学，带领学生对幼儿歌曲进行学唱、分析、弹唱，对歌曲进行艺术加工再创造等技能训练，使她们在实习中能独立完成幼儿歌曲的教唱，成功驾驭课堂，胜任幼儿音乐活动课程的教学工作。
在声乐教学中，除了培养学生歌唱和表演能力外，还要培养她们的实际应用能力，在为期一年的实习中让她们真正体会到知识应用的重要性。在实习工作中，音乐教学活动是幼儿教师技能展示的重要组成部分。学生在本校教师和实习教师的指导下，尝试去完成音乐活动示范教学观摩课是非常必要的。课前准确掌握歌曲的内容，并能熟练弹唱，广泛听取指导教师、实习教师的合理化建议，并进行各项环节的指导检查，帮助学生完成备课准备工作；课上通过给幼儿弹唱、表演及其他辅助教学手段的运用，吸引幼儿的注意力，让他们喜欢并且和教师互动，达到寓教于乐的教育目的；课后总结经验，实习教师和指导教师针对上课出现的问题进行分析、归纳、总结，帮助学生提高教育实习能力。通过教育实习，学生将所学知识和技能运用于幼儿园教学实践，技能得到锻炼和提高，同时也检验了课堂教学的成果。
以大班曲目《娃哈哈》为例，这首歌曲教学的主要特点是：新疆少数民族歌曲，情绪活泼、欢快、热烈；让幼儿掌握八分音符和后十六分音符的节奏特点；此歌曲适合载歌载舞的表演形式演唱。围绕这三个基本特点，帮助学生设计活动目标、活动过程，写出活动教案。在导入新课环节中，以新疆富饶美丽，盛产哈密瓜、葡萄，以及民族服装的特点等入手，通过视频、挂图等手段，引导幼儿，使他们产生好奇心，对学习歌曲产生兴趣，激发学习兴趣。引导幼儿用欢快的情绪学唱歌曲，用铃鼓、三角铁敲打八分音符和后十六分音符节奏。在学唱后期，结合新疆舞蹈的基本元素“脚垫步”“转手腕”等肢体动作进行表演，使幼儿在学中动、教师在动中教。最后达到既会唱又会跳，载歌载舞地表演歌曲《娃哈哈》，实现预期的教学目标。
4 结语
总之，中职学校学前教育专业的声乐教学一定要从实际出发，为社会培养合格的优秀人才。因此，在教学中一定要重视实习实训这一教学环节，锻炼和培养学生的声乐歌唱技能，以社会需求为目标，以先进的教育教学理念为指导，培养出更多更好的幼儿教育工作者，为学前教育服务。■
参考文献
[1]徐锦.中等职业学校学生校内实训存在的问题及对策分析[J].华人时刊，2014（11）.
[2]王勇，程玉蓉，黄果.中职学前教育专业产教融合园校共建实训基地探究[J].科学咨询：科技・管理，2015（14）：
关键词：声乐教学；教师；示范；重要性
中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0124-01
一、引言
教师在声乐教学中，往往会采用一种示范的教学方式，便于让学生们感受到声乐的直观性，这是一种比较普遍的教学方式，同时也是比较重要的教学内容。但是，很多人却不明白为什么要在声乐教学中进行教师示范，及其重要性。本文对有关声乐教学中教师示范的重要性进行分析和探讨，不足之处，敬请指正。
二、声乐教学的特点
声乐教学和其他学科有着最明显的区别，它是一个比较独特的学科。首先，尽管声乐教学也属于传授知识，但最主要的还是声乐技能的培养和训练。其次，声乐教学是教师与学生一对一的授课方式，教师和学生之间的关系更加紧密。最后，声乐教学以声带为乐器，存在于双方身体之内，与音乐教学有着较大的区别。
三、声乐教学中教师示范的重要性分析
所谓声乐教学的教师示范，也就是指教师进行范唱，对学生歌唱兴趣进行激发教师示范是一种有效的解决办法，可以让学生感受到教师的意愿，同时教师准确的示范对于学生而言，对满足歌唱要求的声音有一个直观和准确的印象，从而调动起学生的积极性，学生在倾听教师示范时对教师产生一种钦佩的心理，对教师自然而然的信任，消除学生对老师、对歌曲的抵触心理，并乐于接受指导，从而有效促进声乐课教学效率的提高。
首先，教师示范能够培养学生树立起正确的声音观念，这是在声乐教学中极其重要的环节。在具体的声乐教学中，声乐教师要认真、准确的进行教学示范，让学生们形成一种正确的声音观念，教师也可以选择错误的方法进行示范，让学生们对比，从而区分好与坏，区分主观与客观，区分正确和错误，学生们以此建立正确的声音观念。
其次，教学示范能够降低学生解决处理咬字的难度，特别是个别字的处理上，声乐教师可以对个别难点字、特殊字进行专门的示范，让学生寻找歌唱的规律，从歌曲作品中寻找其风格特点，学生从教师的准确吐音中感受吐字和发音如何结合在一起，甚至是一些每秒的音色，如何获得清晰的吐字。除此之外，还能从教师准确的示范中，学习歌唱的科学性，以及民族性特点，二者有机合成，领略语音的韵味和歌曲本身的风格特点，这是声乐艺术的最大特点。声乐教师还可以让学生们对比国外声乐作品和民族声乐作品的区别，让其感受民族声乐作品的独特。
再次，教师示范可以对学生的艺术处理能力的提高起到重要的作用。教师在声乐教学中，对每一个乐段、每一个乐句以及声乐作品，进行教学示范，这同时也体现出教师对于声乐的艺术处理能力，的确存在值得学习的地方。另一方面，对处理声乐作品的方式有一定程度的影响，教师在进行教学示范时，应当对声乐作品、乐句、乐段中筛选出几套方案，分别进行示范后让学生去感悟。
最后，不要忽略象征性示范的重要性。声乐教学中的象征性示范，即是观看合适的范例，学习所期望的行为方式。专家指出，大量的行为是通过简单的模仿不断积累而来的，人们对周边环境的人和事物进行观察，从而学会很多东西。科学技术的发展，让多媒体走进学生的课堂，教师对此进行利用，给学生们更加真切的感受，课堂中观看世界优秀歌唱家演唱，边看边学，犹如现场演出。
四、声乐教学中如何做好教师示范
首先，范唱前做好准备，教师要对歌曲的内容、重点、创作的背景、节奏以及所要表达的思想进行了解和把握，对歌曲的力度、技巧、速度变化以及情绪的表达等方面对延长进行处理，这样才能事半功倍；其次，范唱的情绪要到位，教师要把握歌曲中的情感，用内在情绪通过声音表达出来，充满感染力。同时范唱中要注意表情、发声、吐字以及口型等，让学生们感受歌曲的艺术性；最后，范唱后要提问，以教育为目的，针对歌曲中表达的思想、风格以及音乐情绪等方面，不断启发学生们进行独立思考。
五、结语
总而言之，声乐教学中，教师做好示范工作能够让学生们受益良多，一方面树立起正确的声音观念；另一方面，对学生的学习声乐的主动积极性是一种有效的激发。然而，教师在实际教学中要把握好度，不能过多的示范，让学生们有分析和独立思考的能力。
参考文献：
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作者：张燕 师晖 单位：兰州城市学院音乐学院
一、个人演唱水平
要成为一名合格的声乐教师,自己能长期保持较高的声乐演唱水平,这是至关重要的.记得沈湘教授有这样一句话“一个自己根本不能唱的人,去教别人唱,这是件不可想象的事.就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉,却非要教别人怎么做红烧肉,同样不可想象.”[1]一个懂得唱的人才能将自己唱的感受表达出来.声乐是一门看不到摸不着的艺术和学科，是需要不断加强与学习的，它除了有声乐专业理论支持外，演唱者自身的感受也非常重要.只有通过艰苦地、不间断的学习，使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度,才能将自己演唱的感受牢记于心，并变成教学的语言传授给学生.但是，现在很多青年声乐教师在离开学校走上工作岗位后，安于现状、自我满足、对于声乐学习断断续续，甚至陶醉在自己编织的美梦中，不思进取、固步自封.殊不知，声乐艺术是需要不断灌输新的意识感受，否则随着时间的流逝，只能悄悄退步了.而且，现在国际声乐教育发展迅速，只有不断学习，不断接受新的声乐演唱方法和声乐理论知识，才能与世界接轨，培养出符合世界要求的优秀声乐人才.中外无数的大歌唱家在繁忙的舞台演出同时，也不忘充实自己的演唱水平.比如我国著名女高音宋祖英曾多次在国内外举办个人独唱音乐会，并参加了无数演出，她在接受采访时都说“声乐是一门很高深的艺术，要想保持好的演唱水平，就得不断学习”.宋祖英至今都与自己的恩师保持联系，一有时间就会去找自己的老师为自己调整声音，纠正发声上的毛病.世界著名三大男高音之一多明戈，多年来除了演出与授课外，还不时自己练习声音，并将自己练习的过程录下来反复听，从中发现演唱上的问题和不足.由此我们可以看到歌唱家对声乐学习的执着精神.而作为青年声乐教师更应如此了.因为声乐教师担负着为国家乃至世界培养后继声乐人才的重任.只有我们不断提高自己的声乐演唱水平,才能帮助学生提高演唱水平，才能满足我们国家声乐教育事业的需要.
二、声乐专业理论水平
声乐教学是一门涉及面相当广的科学.它不只是一种感受教学,还有一系列与之相关的理论知识作支撑.比如声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识，还有与教育相关的教育学、心理学、教学法等.更重要的还要了解人体的各个器官.许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统的了解和认识，认为声乐教学理论没有太大的用处，不去认真学习，或只是死记硬背声乐教学理论，却不知声乐教学理论对声乐教学起着怎样重要的作用.教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像买与卖所起的作用那样明显和直接，但它却总是不知不觉中指导着声乐的教学实践.比如在发声原理方面,声乐教师必须要了解发声器官、呼吸系统等生理知识，才能准确地告知学生如何正确发声.而认为“歌唱本是个艺术问题，完全可以用抽象的方法教唱，自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识，上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的”这种说法是完全违背声乐教学法则的.或许他们自己并没有觉察到其表述的错误性，但往往会给学生的学习造成一种误导.举个例子“：我们发声时一定要做到气吸丹田，声灌头腔”.这种说法很多声乐教师在教学时或发表的论文中都提到过，有相当多的学生表示无法理解或理解错误.在此我们可以将这一说法与生理结构知识结合起来想一想，肺在胸腔,而腹腔内的器官大多属于消化系统，我们的气息怎么可能会吸到腹部呢?头腔内装满了大脑，要按此说法那样做我们都会得脑震荡的.难怪学生无法理解！其实如果我们稍稍了解人体生理结构知识后就能知道，正确的歌唱应该是歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌协调配合的结果.由此可见，一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响.教师上课说的每一句话、每一个步骤、每一个环节的背后都应该有丰富的、科学的、准确的教学理论作为支撑.教学理论支撑着教学方法和教学语言，如果脱离了声乐理论或忽视了声乐理论，其后果是难以想象的.有些青年声乐教师会说，很多老教师以前也没有系统准确地学习过声乐理论知识，不是也一样教得很棒吗？其实仔细琢磨就会发现这些教师早已将声乐理论的内在规律，通过自己多年的教学摸索和教学经验，转换为自己的语言和表达方式渗透在教学过程中，所以在教学上同样取得了显著的成绩.
三、良好的语言表达能力,敏锐的听觉及清晰的判断力是青年声乐教师必须具备的教学能力
拥有了较高的演唱水平，掌握了较强的声乐理论知识也不能说就能成为一名合格的声乐教师，良好的语言表达能力,敏锐的听觉及清晰的判断力也是一个声乐教育工作者不可或缺的掌握的声乐理论需要流畅、通俗易懂的语言表达给学生，学生对所授知识是否完全领悟，要靠声乐教师的耳朵去体会和判断，这一切都需要教学经验来主导.那么对于刚刚走上工作岗位的青年声乐教师如何做到呢？我们可以虚心向中老年声乐教师学习，多去听他们的课，遇到无法判断和解决的问题，及时向他们请教，与他们进行讨论和分析，这样会缩短青年声乐教师积累教学经验的时间，大大提高教学效率.此外建议青年声乐教师努力提高自身文化艺术修养，多多学习与音乐相关的科学知识，这样才能获得多种教学手段，从而达到教学的最终目的.
四、具备一定舞台表演经验
声乐人才，是需要走上舞台将美妙的歌声传递给大众，获得大众的认可的.那么声乐教师除了教授学生声乐理论、声乐演唱技巧外，还要培养学生的舞台表现能力.如果声乐教师本身就具有很丰富的舞台表演经验，那对于学生来说一定受益匪浅.因此青年声乐教师一定要多参加一些公众演出或举办几场个人独唱音乐会，除了展示自己的声乐演唱水平、提高知名度外，更能积累大量的舞台表演经验，完善自身的教学过程.总之，作为青年声乐教育工作者,我们应该对音乐教学活动有一个立体的、全方位的认识和了解.千万不能急躁和冲动，更不能自我满足.只要踏踏实实、深入钻研就能更自如地把握声乐教育的内在规律，从而成为合格的声乐教师.
随着高师音乐教育的蓬勃发展，学科的交叉也日益盛行。首先是音乐学科内部间的交叉，包括具体技术学科间的交叉（如声乐演唱技术与表演、钢琴演奏技术与表演、声乐演唱技术与钢琴）、基础性学科间的交叉（如音乐基础理论、作曲基础理论）、音乐理论学科间的交叉（如音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐社会学等）以及以上各种学科之间的交叉（如音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、音乐风格、音乐流派、音乐的美与审美）。其次是音乐学科与外部学科之间的交叉，包括音乐在其生成过程中同所涉及和接触到的一些相关学科的交叉（如社会学、生理学、心理学、教育学等）。在这些交叉中也出现和派生了一些边缘学科，例如给声乐演唱中的钢琴伴奏者赋予了一个新的称谓——声乐艺术指导。
一、声乐艺术指导发展现状
声乐艺术指导专业在国外已有一百年左右的发展历史，从19世纪前半叶单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏，逐渐发展、分科为歌剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联但目标不同的专业。一般来说，声乐艺术指导都有进行声乐钢琴伴奏（或歌剧乐队指挥）的能力，也可能经常进行这方面的工作，但他们还有作为教师的工作任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等方面进行指导。
我国国内的声乐艺术指导学科工作目标和方式仍处于国外本学科的初级阶段，即以伴奏为主，歌剧、艺术歌曲不分，演奏、教学兼顾——表面上看全能，实际上学科分化不细、专业研究不深；其次，艺术指导能力参差本文由收集整理不齐：对声乐作品的理解、分析能力不足，或表达能力不够生动。声乐艺术指导主要工作在音乐艺术院校和歌剧舞剧艺术团体，工作内容与声乐专业教师类似，但更侧重于音乐处理、风格把握、语言音准等方面，并从适应音乐表现的角度（绝非从发声技巧的角度）调整学生声音的运用。但在不同的学校，不同资历的教师工作内容有很大不同，在专业性强的音乐学院中一般有三种情况：①随堂伴奏。也就是在声乐教授的课堂中的专职伴奏，一般都是年轻的助教或学生，工作内容就是伴奏，一般不用说话。②声乐教授的助手，许多大牌教授由于自身演出繁忙，日常教学的“画龙”工作就交给艺术指导来完成，自己只进行曲目安排、技术及音乐点拨的“点睛”工作。③艺术指导教授，负责除声乐发声技巧外的所有与声乐有关的教学，与声乐教授一起对学生的学习发展负责。在一些音乐名校中，也有一些学术名望极高的权威艺术指导教授，他们与声乐教授没有区别，可以独立带学生。这些教授都是威望很高、有着几十年声乐伴奏及艺术指导经验的大师，并且与顶尖的声乐家都有着经常性的合作。但这种大师为数不多。在目前我国高师音乐学院中艺术指导教师大多都只是单纯的钢琴伴奏，进入不了更深的阶段。
二、声乐课程与艺术指导课程间脱节的弊端
在目前我国音乐教育专业课程设置中，不难看出专业音乐院校的影子。课程设置上虽然没有专业音乐院校“专、精、深”的特点，但绝大部分专业必修课都与专业音乐院校相同。以声乐艺术指导课程为例，近几年有一定规模的高师音乐院校都相继开设了这门课程，但整个的课程安排大多是沿袭音乐院校的，不符合各高师院校的实际情况，导致声乐课程与艺术指导课程之间存在脱节的现象。
如有一些师范学院，在声乐专业大一和大二的学生课程中没有开设艺术指导课程，他们往往是与钢琴专业的学生合伴奏，到大三、大四才安排艺术指导课程，这个课程安排对声乐教学存在一些弊端：
1．单一的声乐教学模式和艺术指导课的课时量不足。声乐在很大程度上也是一门表演的艺术，这就需要学生对作品有较强的理解能力。艺术源于生活，学生的生活积累不够，而对艺术的感受能力又有较大的欠缺，更何况对艺术感受力的培养又是一个循序渐进的过程。因此，对艺术指导课程的数量和质量的要求都是必不可少的。
2．声乐艺术指导师资力量欠缺。艺术指导的教师一般都兼代钢琴课，大多数都是钢琴专业出身，对声乐作品了解不够。对声乐作品的艺术感受也存在差异，如果笼统的用对钢琴乐曲的艺术指导方式去指导学习声乐的学生，必定会在很多层面上出现偏差，使得学生不能更好的领悟作品的本质，甚至起到相反的作用。
3．艺术指导本身对声乐上的呼吸、发声不是很了解，加上不进声乐课堂、与声乐老师沟通不够，使得声乐学生与艺术指导老师之间的磨合存在困难。除此之外，艺术指导和声乐老师在对作品的理解和艺术造诣上也存在着不同。如果不能加强交流，相互学习，将不利于学生对作品的表现。
4．另外还有学校的成本核算方面的因素。迫于资金的压力，大多数学校并没有充足的资金调配来完善艺术指导的工作。
三、声乐课程与艺术指导课程协作的建构
当今建构主义认为，认识不是主体对于客观实在的简单、被动的反映，而是主体以自己已有经验为依托所进行的积极主动的建构过程。建构主义重视已有知识经验、心理结构的作用，强调学习的主动性、社会性和情境性。结合建构主义观点和时代的要求，笔者尝试构建了声乐与艺术指导课程的协作教学模式，其结构图如下：
这一模式的建构旨在促进这两个学科的协作融合，创造一个有利于学生获取更多知识的学习环境，使学生在获得专业技能的同时，在对作品情感处理和风格把握等能力方面得到充分的提高。这一模式中，学生是学习的主人，而教师充当学习的组织者、引导者和合作者。因此，这一模式的运用有助于处理好三个协作关系：
1．声乐教师与学生的协作。一般说来，学生平时的课堂声乐训练多是针对某一个问题或某一个部分，这种训练是片段式的，因此它与艺术指导老师在配合一个作品时所发挥出来的声乐技巧很可能会是不完整的、欠准确的；但一首完整的声乐作品是一个画面、一个整体，它由许多个片段组合而成，所以这就需要声乐教师帮助学生学会如何运用“演唱的基础能力（声音的高低、强弱、长短）、高级能力（节奏、音色、音量）、控制能力（力度、速度、气息）”将平
转贴于
时所掌控的片段组成一个完整的画面。
2．艺术指导教师与学生的协作。学生只有经过与艺术指导老师之间无数次的磨合，才能做到在演唱时歌声与琴声的完美对话。歌声是为了悦人心情给人启迪的，因此它的艺术要求就需要多方面的配合。有了良好的音乐素质和对作品的认真研究，还要有演员的表现力以及精彩伴奏的结合才能达到完美的艺术效果。所以对声乐专业的学生而言，与艺术指导老师的磨合就显得尤为重要。作品的正确处理与歌曲的演唱是一种相辅相成的关系，不仅能为演唱提供音乐的烘托，更能帮助学生正确处理和表现声乐作品的内涵。
3．声乐教师与艺术指导教师的协作。就我国高师目前的现状而言，声乐艺术指导教师大多是钢琴专业的毕业生，对声乐作品了解不多、理解分析能力不足、作品的表达能力不够。这就更需要一个平台让艺术指导教师多与声乐教师在音乐作品上沟通交流，这样的协作能更好地帮助艺术指导教师把握作品的风格以及语言的出来等方面，并从适应音乐表现的角度来调整学生声音的运用。
四、声乐与艺术指导课程间接洽的实践策略
在声乐与艺术指导课程协作教学的模式指导下，课程接洽实践中教师要引导学生做到几个方面：
1．学生在上课之前要认真读谱唱词、初步感知和认识作品。一首优秀的声乐作品，渗透着词曲作家们的心血和情感，只有通过认真地读谱咏词、感知作品、细致全面深入地了解作品的内容与结构，才能完整地表达出词曲作家的真实意图。而正确、准确地认识作品则要求我们必须严谨地把握音准、节奏和强弱等基础因素。
2．学生在上课之前要查阅相关资料，了解作品产生的时代背景，把握作品的风格特点。由于作曲家的出身、经历和世界观等方面的差异，会产生各种不同的情感和构思。这就需要学生与艺术指导老师双方共同努力，分析作品的内容，准确把握作品的风格，处理细腻的感情变化。通过充分的准备确立艺术形象，从而构成一个高度艺术化的结合，才能使纸面上的乐谱变成悦耳动听、感人至深的音响和生活画面，以真正表达作曲家的意图，使作品达到真正的完美。
3．学生要与艺术指导老师融为一体、共同感受音乐。从歌曲的第一个音开始，艺术指导老师和学生的表现就在互为影响，一首歌曲要成为精品，需要的是他们的共同努力。要想做到这点，学生要多和艺术指导老师沟通、彼此熟悉。老师也要通过平时的练习掌握学生的特点、状态，知道什么时候怎样伴奏，出现问题怎么处理。在表现作品时才能“跟”好、“带”好、“烘托”好。
五、在教学实践中应注意的教学策略
1．在总课时量不变的情况下，对现有的授课形式作些变化。由于学科成本核算的制约，总课时量一般很难进行改动。应让现有的艺术指导教师多和声乐教师沟通，每月用2课时对学生和艺术指导教师共同开课，系统的讲解同一类作品。如，中国民族声乐曲目可以分为：各地方民歌小调、民歌改编作品、创作作品、电影电视插曲、歌剧选曲等几大块来讲，有条件的院校最好每周为声乐专业的学生安排一次随堂艺术指导课。
2．一方面向具有较高钢琴演奏基础的高年级学生开设钢琴伴奏艺术指导课，让他们对此有一个初步的了解，熟悉一定的声乐曲目，学会如何与演唱者配合，实现从单一领域内部简单相加到多元技术能力之间的有机相乘。另一方面是向具有一定声乐演唱和钢琴演奏以及相关理论基础的高年级学生开设弹唱课。让两方面的理解更加深入，更利于二者间的配合与协作。
3．多给艺术指导教师提供声乐方面音像和声像的资料。让艺术指导老师通过实际观察与体验来发现自己在教学中的差距与不足，不断的提升自己的教学水平和艺术素养。
论文摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。
21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。
现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。
一、声乐演唱水平
记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。
但是，在实际生活中，有许多青年声乐教师对待声乐学习的不间断性问题认识并不是很深刻。他们总是醉心于：我是某某著名音乐学院毕业的学生，我的老师是某位著名的歌唱家或声乐教育家，我的水平当然是一流的，无可挑剔的。他们整天笼罩在自己为自己编造的光环里，不思进取，固步自封。殊不知，声乐这门艺术的学习跟其他学科一样“如逆水行舟，不进则退。”或许他们刚刚毕业时水平是不低，可是由于缺乏进一步的学习，他们的水平随着时间的流逝，在他们躺在床上自认为高人一等的时候，已经悄悄地退步了。也正因为如此，中外无数的大歌唱家们在台上演出的同时，在台下也是不断地学习，不断地提高，努力充实着自己。记得我国著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔一次在回母校给我们上公开课的时候曾说过，1987年她从中央音乐学院获硕士学位毕业后，跟自己的老师沈湘教授一直保持联系，一有时间她就会去找自己的老师，为自己纠正发声上的毛病。1988年她应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员，在几十个国家举行数百场独唱音乐会。即使时间非常紧张，她也忘不了定期把自己的老师接到芬兰，为自己调整声音。从这里，我们不难看出一个大歌唱家对声乐学习的执著。而作为青年声乐教师的我们呢？其实更应如此，因为声乐教师担负着为国家培养后继声乐人才的重任，我们的工作关系到国家声乐事业的未来。也可以说，我们不断提高自己的声乐演唱水平，这不仅仅是我们个人的事情，它也是我们国家声乐教育事业的需要。正像沈湘教授所说的那样：“咱们现在的青年教师都需要提高，我们希望提高青年老师的水平，这对国家声乐教育事业的发展非常重要。”[1]
其次，我们来谈“专业理论水平”。
在许多人看来，声乐教学只是一种感觉教学，因为从表面上看，在声乐教学中，学生声音的好坏及改善， 都是通过教师自己的听觉判断来进行的。而实际上声乐教学却是一门涉及面相当广的科学。它不只是简单的歌唱技巧训练，它涉及到声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识，涉及到几乎所有的教育理论，如教育学、心理学、教学法等。它要求教师要有扎实的教育理论基础，丰富的课堂教学经验及广泛的科学文化知识，且特别强调理论联系实际，与实践相结合。
然而，有许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统地了解和认识，认为声乐教学理论没有太大的用处，不去认真学习，他们不知道声乐教学理论作用的内显性。教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像金钱对于买东西所起的作用那样明显和直接，但它却总是在潜移默化中指导着我们的教学实践。比如在发声原理方面，某些青年声乐教师认为歌唱本是个艺术问题，完全可以用抽象的方法教唱，自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识，上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的。可是或许他们自己并没有觉察到，这些没有以科学声乐理论为基础的声乐教学，往往会在不知不觉中，在很多方面给学生造成误导。我就有这样一位同事，一次他在给学生们做发声联系时反复强调：“我们发声时一定要做到气吸丹田，声灌头腔”。然而我们这些刚刚学习声乐而又有着一定生理知识的大学生们却听得莫名其妙，其中一个同学就问：“老师，我们的肺在胸腔，而腹腔内的器官大多属于消化系统，我们的气息怎么可能会吸到腹部呢？另外，我们的头腔内装满了大脑，要按您说的那样做我们会不会得脑震荡呢？”这一问，真就把我的这位同事给问住了，原因很简单，那就是他的确不懂这方面的生理知识，因此他根本不知道学生在说什么，他给学生的回答只能是：“你不要胡思乱想，听我的没错，看我唱了这些年歌我怎么没得脑震荡啊？”事情似乎就这样过去了，但这给学生会造成什么影响呢？可想而知，学生对歌唱方法的理解永远是一团迷雾，不自觉地会对唱歌产生抵触情绪。如果我的这位同事懂得这些发声生理知识，并直白地告诉他们歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌如何配合的，告诉他们颅腔、鼻咽腔的区别，这对学生们的影响又是什么样的呢？由此可见，一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响。教师上课的每一个步骤，每一个环节的背后可以说都应该有丰富的、科学的教学理论作为支撑。虽然教学理论终究不是具体的操作方法，注定只能当幕后英雄，但声乐教学若没有科学理论的支撑，其后果是难以想象的。也有些青年教师经常这样想：“我周围的某位老教师以前就没有系统地学习过什么教学理论，在教学上也一样取得了较高的成就。”殊不知这一小部分老教师经过自己多年的教学摸索、经验的积累和总结，其教学实践操作已经自觉或不自觉地符合了教育学科内在的规律，所以在教学上同样取得了显著的成绩。
总之，作为声乐教育工作者，我们应该对音乐教学活动有一个立体的、全方位的认识和了解。这是一个高级的、复杂的综合活动，涉及到方方面面的因素，蕴含着丰富教学理论。青年声乐教师千万不能怀有急功近利的浮躁心态，千万不能低估教学理论的意义和作用。只要我们踏踏实实、多下功夫、深入钻研音乐教学理论，就能更自如地把握声乐教育的内在规律，就能用丰富的理论指导我们的教学实践，使教学行为变得更为规范、自觉。
关键词：声乐教学 多媒体 唱歌 发声练习
一、声乐教学的现状
声乐教学不同于音乐学科中的其他专业，它是一种非常抽象的教学。歌唱家使用的是一种特殊的乐器——嗓子，人们可以看到钢琴家在如何弹奏钢琴，却看不到歌唱家如何使用嗓子，唱歌除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性。可以说，声乐教学是音乐学科中最难教和最难学的专业。
在上课前，学生要用很长的时间去识谱、背歌词；课堂上，学生唱给老师听，老师逐字逐句地指导学生。这种通常的做法其缺点：一是效率低。学生由于识谱不准，记不住歌词而浪费时间；老师经常要求学生声音要“厚一点”、“圆一点”、“立起来”等，而学生却不易理解，需演练多次，也要浪费时间。二是不容易找到感觉。学生们只是听老师来说出自己的毛病，而不能以旁观者的身份把自己的声音同老师的声音放在一起比较来听，找起差距来自然就不深刻。三是表演性差。尽管老师们把歌曲的内容作了介绍，学生们依然会因为没有亲眼见到原唱者们在歌剧中或舞台上的精彩表演而缺乏想象力和表演欲望。
由此可见，传统的声乐教学是老师凭经验教，学生凭感觉学，教与学双方都要付出巨大的时间代价和体力代价。那么如何把课堂时间有效地用于教学，又如何使学生尽快地找到感觉呢？多媒体技术的发展可以为我们提供明确的答案，那就是在声乐课上使用多媒体辅助教学。
二、多媒体在声乐课上的具体应用
1.课前准备，使用学生随身携带的MP3、随身听等
在上课的前几天把歌曲安装在学生的MP3或手机上，使其可以利用课前、饭后等空余时间反复细听，这样歌曲与词谱相对照，会大大提高效率，提高其对曲调和歌词发音的准确性；课堂上老师能够专心地矫正学生在发声、唱法、情感表达等方面的问题，不必像以往那样纠缠于记不住词、找不着调，可提高教学效率30%以上。
2.发声练习时用动画片演示动作过程
学习发声，是声乐教学的基本内容，也是令学生最感头疼的。学生看不到老师的腹腔、胸腔如何运气，也看不到老师的声带、口腔发声时如何动作，往往是耗费很长时间仍不得要领。通过使用多媒体动画片来演示上述动作，他们可以看到口腔的结构，以及演唱高音和低音时各部位的不同变化；也可以看到不同的运气方式，以及腹腔和胸腔不同的模拟动作。有了这种直观的感觉，学生掌握要领的能力会大大地提高。
3.录制并分析学生的唱歌过程
人们可以很容易地找出别人演唱时的各种毛病，可让他们听出自己唱歌的毛病，却并不是件容易的事。学生的缺点经常表现为音准、节奏、吐字的不准确，肌肉僵硬，没有情感等，他们在演唱过程中往往感觉不到这些。使用多媒体声音监视器软件把学生的唱段录制下来，放给他听，让他自己像挑别人毛病那样找自己的缺点，会对老师的指教有更深刻的理解，改正缺点也就能更准确。这种录制和分析可以逐句，也可以全程进行；对重点和难点，可以反复进行，还可以把唱得好的与不好的比照进行；通过软件显示的音频的高低、音量的大小，老师能定量分析出学生的最佳状态，学生能及时地抓住这一时刻的最佳感觉。
三、存在的问题和解决的方法
1.革新音乐教育观念，构建新型音乐教学模式
高度重视并加强学校的音乐教育是我国教育革新的一个重要发展方向。以教师为中心，以应试为目的的教学模式必须改革。教学模式转变的基本要点是：教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为学生学习的指导者和帮助者；学生从被动学习的接受者转变为主动参与学习的探索和创新者。电脑音乐教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。教学活动过程从教师“传道授业解惑”为中心转变为学生通过问题研究、知识创新、意义建构来培养素质。总之，现代教育信息技术，不仅为教育革新提供了先进的手段，更促使我们重新深刻地认识音乐教育的含义，有利于音乐教育工作者构建培养学生创新能力的新型教学模式。
2.教师的计算机水平有待提高
多媒体的开发和使用，要求教师能熟练地运用多种软件，包括文档输入管理、音像编辑和播放、图片整理、动画片制作、幻灯片设计等，这种要求对我们大多数的一线教师来说是比较难的。我们可以集中部分有能力的教师，每人负责一项具体内容，经过综合整理后在组里推广，其他的老师只需会使用就可以了。这种做法的好处：一是提高工作效率；二是水平高，效果好；三是标准统一。
3.以多媒体技术改革传统的教学方法
多媒体技术是一种综合化极强的现代化科学技术，它广泛综合了图像处理技术、声音处理技术、视频处理以及三维动画技术并统一集成到计算机中，可以说是集声音、图像、文字、动画等现代媒体于一身的综合化技术手段。其在声乐教学领域的应用是声乐教学形式的一次重大改革与突破，为声乐教学提供了极大的便利，克服了传统教学中存在的缺陷，提高了教学效率；同时，也给从事声乐教学的工作者提出了一个崭新课题，为教师综合素质的提高提出了更高的要求。
教学归根结底是人的交流，应以人为本，着重于教师素质的提高和学生能力的培养。声乐教学就是要传授如何把最好的歌唱方法和最好的表演结合起来，以表现出歌唱的最佳艺术效果。我们重视多媒体软件的开发，其目的就是要更好地促进教与学的交流。
总之，随着现代科技的进步，声乐研究趋于借助科学研究的观念、方法以及必要的仪器手段，解决声乐艺术和教学疑问。多媒体技术与声乐教学的结合，是声乐教学改革面临的一个崭新的课题，这所有的一切，对于深化声乐教学改革，实现声乐教学的现代化，提高声乐教学的质量与水平都有着非常重要的现实意义。
参考文献：
[1]陈薇.浅谈多媒体在表演专业声乐教学中的运用[N].太原教育学院学报.
[关键词]音乐师资；声乐教育；思考
声乐专长是音乐教育师资非常实用的教学手段。因此，声乐教育的质量对于学生十分重要。我国教育改革的关键在于教师队伍的提高与发展。新一轮国家基础教育课程改革，将使我国的中小学教师发生一次历史性的变革，教师的课堂生活将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式。音乐教师的声乐教学水平主要取决于高师的声乐教学水平。笔者通过教学实践深切地感到目前教学中存在弊端，学生在校期间不能够掌握音乐教学的基本思路和方法，因此学生出校之后不能立即适应中小学音乐课的教学需要。新世纪中国的教师队伍将是21世纪中国社会最具变化的职业。同时，教师角色的转变集中地体现了教育改革的理念和实践，是学校确定师资培养方向的重要依据，必定会引发师资教育的深刻变革。
一、声乐教师自身素质有待提高
声乐艺术的发展同声乐教育的发展总是紧紧相联的。一个国家、一个民族的歌唱艺术水平往往反映着声乐教育水平的高低，教师的教学和演唱水平是至关重要的，要提高高师声乐教学水平，必须要有一支素质优良的声乐教师队伍。
1教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法，只有老师明白了，学生才可能明白。如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能地掌握多种风格的作品演唱。
2要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能靠听觉去把关，教师必须借助敏锐和有经验的听觉，去准确地判断学生发生和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况并及时对学生的发声和演唱作出调整。如果耳朵不灵辨别不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
3声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位学生在学习声乐过程中或多或少都存在着歌唱发生技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学过程就是师生合作及时发现问题运用有效的训练手段，逐步解决问题的过程。
4声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备示范歌唱能力的教师可以使言传与身教有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
5声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关学科知识。声乐是音乐诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上，声乐教师的修养越全面知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，并培养出大量优秀的声乐人才。二、教师的角色转变与师资队伍的培养
1随着改革的发展，高师音乐教育专业在教学实践中，迫切需要能适应教育和新《音乐课程标准》实施要求的大批优秀音乐师资队伍。而传统的音乐教育对高师音乐教育专业一些基础的知识技能缺乏研究和行之有效的方法。如节奏感的培养，准确的歌唱能力的培养，听觉能力的培养，多声部能力的培养，读谱能力的培养，音乐创造的培养；音乐中合作能力的培养儿童训练及青少年变声期的训练等方面。如果高师音乐教育专业培养的教师仅仅只是琴弹得好，美声唱得好，这样能解决学校教育的实际问题吗?教师的角色不能是等学生毕业以后到工作岗位才培养，这样学生在学校学习是盲目的。改革后的高师音乐教育专业，首先是把学生作为未来的教师培养，并为学生创设教学情境，使他们早一点地进入教师角色，为学生创设特殊的环境，使学生像教师专业发展。同时，让学生参加与学校的改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师。教师不仅要把自己掌握的知识技能教授给学生，还要通过自己的人格和道德修养，言传身教地去影响学生。所以，高师声乐教育专业培养未来的教师要加强人格和道德的修养，更好地适应基础音乐教育。
2尽管近年高师音乐系科的师资建设有了大的发展，但仍存在着一些问题。主要问题是师资队伍建设发展不平衡，一些院系师资面临着青黄不接的问题，教授、副教授的年龄偏大，没有提供必要的条件对年轻教师进行培养，忽视学科队伍的梯队建设，师资水平直接影响教学质量的提高。因之，加强师资队伍的建设是高师音乐教育改革的一项重要内容。
3合理的师资结构，重点培养思想觉悟高、业务能力强，有一定教学科研能力的中青年骨干教师，使他们尽快成长。
4各系院的领导应重视师资队伍的培养，合理使用人才，为教师创造一个轻松、愉快的工作环境。
声乐教师要注意不断丰富自己的教学语言“词汇”（包括非言语行为，再生语言），为熟练表达打下深厚基础。特别是培养未来教师的师范院校老师尤应重视，因为教师的一言一行，一颦一笑等“细微”环节的语言表达会直接作用于学生，成为学生今后从事教学工作的模仿对象，所以教师在表达语言时应重视语言表达技巧的规范性、正确性，时时处处给学生一个好榜样。
2提高自身修养的质与量
声乐教师教学语言的艺术性程度能够反映教师本人的学识水平和思想水平，是教师本人修养的综合表现。那么，声乐教师需从哪些方面提高自己的教学语言修养的质与量，使其永葆青春呢？
2.1政治方向正确，职业道德高尚
国家教育部在《全国学校教育总体规划》中对各级各类艺术教师提出的头条要求就是：“各级各类学校的艺术教师，必须坚持四项基本原则，热爱艺术教育事业”可见，声乐教师首先必须确定正确的政治方向，热爱声乐教学工作，并对教师工作有强烈的自豪感、光荣感和责任感，做到为人师表，教书育人，关爱学生。再次，声乐教育事业是社会主义教育事业的一个重要组成部分。热爱教育工作，履行教师职责，敬业于声乐教育教学工作，为社会培养所需合格人才，是每一位声乐教师的职业道德所在。
2.2专业知识过硬，心理素质良好
声乐教师要搞好教育教学工作，必须具有过硬的专业知识和技能技巧。因为教学中学生往往是通过听取教师的范唱、讲述来了解歌唱方法，开阔知识视野，也是通过起初模仿教师的演唱来学习声乐的。所以，教师专业知识的丰富与否，语言表达的正确规范与否，教学方法的合理与否，直接影响课堂教学效果的好坏。同时，当教师在遇到课外事务与面临课内教学问题时，如何加强心理调节，使自己对教育事业始终保持浓厚兴趣和深厚感情，是搞好声乐课堂教学工作的关键。
2.3文化知识广博，教育教学有规律
文化知识的渊博是声乐教师教学语言的蓄源工作。任何知识，任何艺术都不是互无关联的独立体，而是相互联系互为补充的多面体。它要求声乐教师在教学中通过艺术语言的表达把声乐与舞蹈、戏剧、文学、美术等姊妹艺术，及其他学科知识相综合，增大学生知识量。同时，声乐教师还应学习心理学、教育学、教学法等教育教学方面的系统知识，把握教育教学规律，因人而异、因材施教，才能获得好的教学效果。
2.4教学、科研相互依存，互为促进
21世纪对教育工作者提出了更高标准，也对声乐教师的自身修养提出了更全面的要求。它要求声乐教师在教学中有较强的组织能力与灵活变通的能力，能通过语言表达开发学生智力，启迪学生歌唱想象力，引导学生自主学习，全心投入歌唱情感的表现。在科研能力上能编写论文，能对声乐教育教学中某项专题性研究写出书面报告，能撰写学术专著等等。教学与科研两者相互依存，互为促进，共同推进教师的语言艺术修养水平和科学内涵。
3注意内部语言转化为外部语言过程中的表达能力锻炼
关键词：师范院校 声乐教育 示范性特色
一、师范院校声乐教学凸显师范性特色的意义
师范院校的声乐教学与艺术院校声乐表演专业有所不同，前者培养目标是能够让学生毕业后走上讲台，成为一名合格的人民教师，后者的培养目标则是能够让学生毕业后走上舞台，成为一名优秀的歌手、歌唱家。因此，师范院校的声乐教学要不同于艺术院校的声乐系教学，一定要凸显师范院校声乐教学的“师范性”特色。使学生在校学习期间，不仅要学习掌握有关声乐的理论知识、发声技巧等基本的理论和技能，而且要学习和掌握一些基本的教学方法和手段，了解一些青少年歌唱训练的基本知识和科学方法，掌握如何让学生通过教师的教而正确地发声以及控制气息等歌唱训练方法。同时，还要让学生建立正确的歌唱审美观，能够准确而深入地分析、理解和表现作品，为将来成为合格的音乐教师做好准备。
二、师范院校声乐教学中凸显师范性特色的策略
1.教学内容上要凸显师范性特色
师范院校声乐教学因为培养目标的不同决定了教学内容的不同。而课堂教学中要教给学生哪些与声乐有关的内容并不是教师个人所能决定的，教师必须围绕本校、本专业选取的教材开展教学。目前，很多出版社的声乐教材，有的是针对某种唱法编写的，也有针对各种唱法综合编写的。而针对各种唱法编写的教材就是将这些不同的唱法进行了融合，进行了综合整理，统一编写在一本教材里。师范院校的声乐教学是为了培养合格的教师，因此选取教材时一定要注意全面一些，不能像培养上台表演的学生那样，要求学生学得更深、更精，要有“专攻”，而应该全面发展，要更广、更宽，要“全面”。因此，师范院校的声乐教材一定要“泛中求精”、“多中求益”。其次要在基础教学上凸显师范性特色。师范院校的学生将来要走上讲台，要为教学服务，因此其声乐的基础一定要牢固。尤其要让他们学习并掌握中声区的声乐理论和演唱技巧，这是因为，很大一部分师范院校毕业的学生，会从事中小学的音乐课教学工作，而这个年级段的学生恰好处于童声期和变声期，这个时期的学生音域相对成年人来说比较窄，相当于成年人的中声区。所以，师范院校的学生必须唱好中声区，以便为学生做好范唱。
2.教学形式上要凸显师范性特色
师范院校的学生因为毕业后要做音乐教师，所以他们不仅要学会怎么唱，而且必须学会如何教。这恰恰也是师范院校声乐教学中不可忽视的重点，更是声乐教学中不容易突破的难点。笔者认为，“为人师表”、“以身立教”在这里同样适用。为了让学生能够在潜移默化中学会如何教，在声乐教学中就要通过课堂教学这个有效的载体，向学生加以渗透。
教学形式上要凸显师范性特色。无论是哪个年龄段的学生，根据教学内容的实际，科学地采用多样化的教学形式进行教学总能让学生耳目一新，使教学效果得到有效提升。在进行声乐教学时，通过多种形式的教学可以让学生在学习声乐知识的同时，学习课堂教学的方法。比如，通过“个别课”让学生与教师的沟通更有针对性、目的性。针对学生学习中的问题，进行针对性指导、纠错，使学生及时修正自己，并提高演唱水平；通过“小组课”让学生之间通过沟通相互学习。因为学生们演唱的作品并不相同，在这样的小组学习过程中，学生之间就可以利用这样的机会，通过互相交流使学生对更多的曲目及风格处理有更深入的了解和掌握，从而使学生认识到自己的不足，激发学习积极性，加深对声乐教学的体验，从而形成良好的歌唱心理素质；通过“集体课”让学生学习声乐知识的同时，学习声乐教学的方法。
除了上述几种教学形式外，还可以结合教学实际，采用示范课、观摩课、小组课、选修课以及必修课等多种不同的形式进行教学，使学生在学习声乐知识的同时学习声乐教学的方法，为他们毕业后从事音乐教学工作打下良好基础。
3.教学手段上要凸显师范性特色
比较先进的教学手段不仅能够使教师的工作量减少，而且能够使课堂教学含量加大，使内容更加丰富，同时比较先进的教学手段，还能够激发学生学习的兴趣，使他们的学习情绪更加高涨。比如，采用多媒体的教学手段，就能减少教师枯燥的语言表述、讲解，使很多教学内容更加直观，更加生动。比如发声器官和生理结构以及发声时身体的各机能是如何协调运作这些知识，如果仅是教师用语言讲解不仅枯燥，而且也不容易讲清楚。利用多媒体教学手段就可以通过动态的影像使要讲解的知识很直观地展现在学生面前，真正做到“一目了然”。
三、结束语
总之，师范院校声乐教学中一定要突出师范性。要教会学生怎么唱的同时，教会学生怎么教。在学生毕业后，他们既能登台表演成为优秀的歌唱者，又能上台讲课成为合格的人民教师。
参考文献：
关键词:高师;声乐教学;模块化;课程设置
近年来,由于基础音乐教育改革取得了很大的成绩和各高校招生规模的不断扩大,给高师声乐教学带来了很多新的难题,传统的只注重声乐技巧训练的教学内容、教学模式等不能满足教学需要,不能适应新时期的高师声乐教学了,要能够培养出具有较强综合素质与创新能力的合格的中小学音乐教师,在高师声乐教学的课程设置上就要构建“模块化”的课程体系,进行多层次、多样式配置,即要开设声乐理论课模块、声乐技能课模块和具有“师范性”课程模块。
一、声乐理论课模块的设置
理论来源于实践,但又能指导实践。声乐理论是声乐技能教学的前提与保障,声乐技能课的教学是要建立在科学、系统的声乐理论基础之上,但是长期以来,高师声乐教学在理论这方面基本上都是声乐教师各自为政,在小课或小组课的课堂上单独讲解,带有很大的随意性,不能完整系统的介绍,同时这样也使得声乐教师要对同一问题进行重复的讲解,造成课时的浪费,增加了声乐教师的工作量。要使高师声乐理论教学规范化、系统化,应该在从一年级刚入学的新生开始上声乐理论大课,集体开课,学。主要授课内容应包括:
1.声乐基础理论知识
在高师声乐教学中,声乐基础理论知识的介绍主要是系统地从理论上进行讲解声乐原理,主要包括:人体的生理结构、歌唱的发声器官、歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声、共鸣、声部的分类、音域、换声点、正确的喉头位置、歌唱的咬字、吐字、歌唱的感情处理等,通过系统地讲授声乐基础理论,使学生不仅能够知其然,而且能够知其所以然。为以后的声乐技能学习打下理论基础,也有利于他们在今后的工作中能运用所学的系统科学的声乐理论知识来指导自己的演唱和教学。
2.中外声乐发展史
中外声乐发展史涉及的范围很广,主要对歌剧和艺术歌曲的发展、多种学派的形成、技术方法和艺术表现的沿革、教学体系的建立,以及理论著作、科学研究进而简明扼要的介绍。
欧洲声乐发展史应该从美声唱法以及歌剧的诞生入手,介绍各个时期美声的演唱风格和特点;各个时代的黄金时期以及各大乐派特征及其代表作品;各个时期音乐代表人物、声乐作品和歌剧、艺术歌曲等及其演唱风格特点。中国声乐发展史可以主要介绍我国近现代声乐的发展。
通过中外声乐发展史的学习,可以让学生加深对声乐的理解,让学生能够了解中外歌剧以及各种不同风格的艺术歌曲的创作思想和作品创作的时代背景,加深对不同风格、不同地域作品特征的理解,拓宽了学生的音乐思维空间,以便真正把声乐发展与声乐教学结合起来,让学生学有所用。
3.声乐美学
声乐美学课可以看作是音乐美学的一个分支学科,它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度深入探讨并全面阐述声乐艺术美的总体构成和表现特征。它既从声乐艺术美的“本质论”中总体探讨声乐艺术美的审美特征与功能,又分别阐述声乐艺术美的各构成要素的本体审美特征,使学生对声乐艺术不仅掌握其整体的审美特征而且能掌握其从属体的审美特征,能够全面地揭示声乐艺术美的构成要素,提高声乐理论素质和修养。
4.声乐文献欣赏
要让学生尽可能多地了解声乐作品和声乐文献,研究各个不同历史时期、不同国家、不同民族、不同类型的声乐作品风格特征。以多种不同的形式引导学生进行经典声乐作品欣赏,如播放温可铮、周小燕等大师的声乐教学光盘,让学生结合发声方法、作品风格、歌唱呼吸等进行欣赏,也可以针对有关作品、歌唱家及具体的发声方法、歌唱状态、音乐感情处理等方面的分析讲解,使学生在适当的感受和体验中学习声乐,通过声乐文献欣赏,有利于让学生对歌唱的观念有个宏观的把握,能够准确地掌握歌唱方法,正确地演唱作品,自然地表达感情,提高声乐欣赏水平,提高他们的音乐素质。
二、声乐技能课模块的设置
声乐技能课模块主要着重发声技能训练,在教学形式上可以采用小组课和小课相结合的形式,因材施教,有针对性地对学生进行发声技能训练,注重学生的个性发展,根据每位同学的声音特点和音乐综合素质的不同,制定出不同的教学计划。
在教学内容上,主要对学生发声歌唱中的气息的运用、共鸣、语言和歌曲的感情处理等方面进行切实有效的训练,并针对每个学生不同的声音特点,选择适当的不同类型、不同风格的声乐作品进行训练,并对学生在学习过程中在气息、语言和感情处理等方面存在的问题找出解决的方法。以便使学生把练声的声音运用到实际歌唱中去,也加深了学生对声乐的正确认识和理解,以达到对发声技巧能够运用自如。
三、“师范性”课程模块的设置
高师声乐教学近年来,虽然进行了一定程度的改革探索,但在教学内容、课程设置等方面仍然有照搬专业音乐院校的痕迹,没有明确自己的培养目标,在培养过程中仍然存在“重技能而轻理论;重技术而轻艺术”的现象,在高师声乐教学的课程设置上没有突出“师范性”。“师范性”课程模块在授课形式上以大课形式,在时间上可安排在大一和大四两个阶段开设,在内容上主要开设以下课程。
1.《声乐教学法》
高师音乐专业很少有学校开设《声乐教学法》这门课程,导致我们的学生只会唱歌而不会教唱歌,这样培养出来的毕业生也很难适应中小学音乐课堂上唱歌课教学,高师声乐教学培养的学生不仅应当具有过硬的专业基本功,扎实的声乐专业基础理论知识和声乐表演能力,更重要的是要具有一定的声乐教学能力。高师声乐教学应该具有双重任务,即既要让学生能够上“舞台”,更要让学生能够上“讲台”,因为高师音乐教育的培养目标就是要培养出合格的中小学音乐教师,让学生能够驾驭“讲台”是我们高师声乐教学首先要做到的,所以在高师声乐教学的“师范性”课程模块设置中要开设《声乐教学法》。
高师声乐教学过程中,不仅要让学生学会“唱”,在学生通过几年的声乐学习之后,已经掌握了很多的声乐知识之后,还要培养学生去研究声乐教学,就是要让学生学会“教”,学生要理智地、科学地学习声乐,而不是那种师傅带徒弟式的传授方法,声乐学生必须要了解声乐教学的理论、教学方法,要知道各种各样的声乐问题出现在哪里,并要能够找到切实有效的解决方法和手段。开设《声乐教学发》,有利于学生在学习声乐的过程中将理论与实践结合起来。
2.《歌唱心理学》
声乐演唱的过程是伴随着复杂心理活动的,心理素质的好坏也决定着是否能唱好歌,有的学生一上舞台就紧张,就感觉喉咙发干,手脚出汗,忘掉歌词,严重影响正常水平的发挥,等到演唱结束了,这些紧张的现象又没有了。其实声乐演唱和人类的其他行为一样,也是以行为主体的心理活动为基础,并受这种心理活动所支配的。
歌唱的心理活动涉及到认知、记忆、情感、理智和想象等各个方面。歌唱心理学就是利用感觉来调节和支配各个发声器官的肌肉群协调运作。歌唱离不开联想和想象,教师要通过想象去启发学生。歌唱发声也离不开情感,演唱歌曲在正确理解歌曲思想内容时进行感情处理,以达到“以情带声,声情并茂”。
通过歌唱心理学的学习,能够让学生更好地认识到歌唱发声的内在规律,以提高学习效率。通过对心理学相关知识的掌握能够更好地分析中小学生的心理活动规律,以便于在以后的工作中,能够根据中小学生的心理需求来创造性地开展声乐教学。
3.《中小学音乐教材教法》
要培养出全面发展的合格的中小学音乐教师,我们高师声乐教学所培养的学生就要适应“唱”与“教”的实际需要,从中小学,特别是农村中小学的实际情况出发,在高师声乐声乐教学中,应将民族唱法和美声唱法相结合,找出适合自己的发声方法,唱出自己最好的声音,因为美声唱法在中小学课堂教学中给不了学生亲切感,高师声乐教学所培养出来的学生所唱出的歌声,应该是少年儿童所熟悉、喜爱的、能够理解的。要让我们的学生能够学有所用、学以适应,就要有重点的、有针对性的开展教学,所以,开设《中小学音乐教材教法》,能够在教材上突出高师声乐教学的师范性,以培养出全心全意为音乐教育事业奋斗的德才兼备的优秀复合型人才。
近年来,基础音乐教育改革已经开展的如火如荼,且取得了很大的成就,2001年我国颁布了新的《全日制义务教育音乐课程标准》,高师音乐教育要培养出适应新时期要求的合格的基础音乐教育教师,《音乐课程标准》是必须掌握的,按照新的《音乐课程标准》的要求开设好《中小学音乐教材教法》课程,高师声乐教学在教学内容方面也要与新的《音乐课程标准》相结合,选准声乐教材,在教学过程中要体现中小学音乐新课程的基本理念和课程标准,使得高师音乐专业的毕业生能够尽快地适应并胜任新的《音乐课程标准》指导下的基础音乐教学工作。
参考文献
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