时间：2023-01-16 00:35:46
如果说旅游活动是一项亲身体验和精神享受的过程，那么旅游工艺品则是旅游活动中的例证和物化，是日后人们重温旅游经历的象征和载体。旅游工艺品作为旅游活动的延续，可以使旅游这一单纯而短暂的活动变得更加意义非凡。学者们认为，旅游工艺品是一个国家或地区的文化艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物［1］。为满足现代游客的购物与审美需求，需要设计并生产汇聚艺术性、地方性、纪念性三位为一体的旅游工艺品，这不仅有利于当地文化艺术的复兴与弘扬，也有利于国际文化的交流与学习，从而进一步提高旅游业的地位。在现代艺术设计领域中，始终贯穿着平面、色彩、立体三大构成的应用。构成艺术始于1919年德国魏玛公立包豪斯（Bauhaus）学校，后改称包豪斯设计学院，创始人格罗皮乌斯特别强调设计的目的是人而不是产品。他认为：“要使产品尽可能美观，关键在于攻克经济上、技术上和形式上的技巧关，由此才有可能生产出完美的产品。正是在所有这些方面的和谐一致的基础上，才显示出产品的艺术价值……”［2］。由此可见，构成艺术的形式美是创造美的形态、提升艺术价值的命脉。旅游工艺品要创新，要增强艺术性，就必须运用构成艺术的形式美要素，表现造型、色彩、材料、质感等多种元素，塑造出独一无二的新形态，传达给公众极具现代审美要求的旅游工艺品新形象。
一、旅游工艺品设计与构成艺术的关系
（一）“旅游工艺品”的概念和旅游工艺品设计的形式美要求1．“旅游工艺品”的概念关于旅游工艺品的概念，众多学者有自己的观点。通常认为，旅游工艺品就是指根据旅游市场（消费者）需要在原生工艺品基础上进行加工处理而形成的一类新型旅游商品，它是旅游商品的表现形式之一，并且具有较强的地域文化特色，一般包括织绣类、陶瓷类、编织类、雕刻类、镶嵌类及其他传统工艺和民间工艺品。在不同地区、不同民族中都可能产生独特的工艺品（或称为民族工艺品）［3］。笔者认为，旅游工艺品虽然是旅游商品的一种表现形式，但它有自身突出的特点：纪念性、地方与民族性、艺术价值与制作工艺完美展现的特质。2．旅游工艺品设计的形式美要求目前，我国旅游市场上的工艺品还存在设计水平参差不齐、造型单一、工艺技术多样化程度不够等问题，旅游工艺品的开发水平远远没有达到目前日益增长的消费需求。为了满足旅游市场的需要，刺激人们的消费观念，符合现代人对产品的审美取向，同时带动地方经济和文化产业的可持续发展［1］，就必须提高旅游工艺品开发设计的整体水平。旅游工艺品设计在充分考虑人性化、亲和力、地域文化内涵、地方产业特点等因素外，还要加强现代造型设计观念和手段的引进，丰富我们的造型语言和思维，设计出符合现代形式美特点的具有现代化、国际化、地域化属性的旅游商品，才能使我们开发的产品具有较强的市场竞争力。这需要培养一大批具有现代设计素养、掌握形式美法则，同时了解相关材料和具备工艺经验的人才队伍，才能满足我国巨大而多样化的旅游商品产业的需要。
（二）构成艺术1．构成构成是人类对自然理解、总结的结果。无论我们从平面、色彩还是立体的角度来论述，都必须了解构成的意义。在《现代汉语词典》中，“构成”解释为“形成”和“造成”；在现代艺术设计领域中，“构成”可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组［4］。它是现代艺术设计的重要造型基础，从造型的角度看，“构成”不同于写实和临摹，却间接地、本质地与自然原型相联系。也就是从感性的视觉形象入手，通过理性的思维方式，不断精简、提炼为纯粹的视觉或空间形态效果［5］。2．构成艺术构成艺术的诞生，经历了近一个世纪，已逐步发展成为造型艺术的基础理论和手段。它是现代艺术设计的基础理论，是以形态材料为要素，按照视觉效果、形式美法则以及力学和心理物理学原理进行的组合艺术。通俗的说是现代应用设计的基础（包括书籍装帧设计；图案设计；工业产品造型及装璜设计；室内装饰设计；手工艺品造型设计等等）［6］。任何艺术和设计的基础理论都离不开构成艺术，它存在于一切艺术和设计之中。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；装饰设计、工业设计、展示设计、环境设计、装潢广告设计等。很多国家的工业化发展进程中均不同程度的伴随着构成艺术的引入和应用，构成艺术是现代产业发展和经济腾飞的有利手段之一。
（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系旅游工艺品设计与构成艺术既密切关联，又有所区别。构成艺术的设计方法是所有装饰艺术设计所用到的基础方法，旅游工艺品设计是构成艺术在特定领域的具体实践，从产品到包装都离不开造型，离不开构成艺术的实际应用。可以说，旅游工艺品设计是在构成艺术这块沃土中孕育出了独特的造型，体验到了视觉的美感。旅游工艺品设计和构成艺术对设计思维都有着一致的要求：理性与感性兼具；用敏锐的触觉去感知材料，发掘材料的潜力；用强有力的抽象思维去分析、组合元素、谋划程式；用生动的形象思维去构筑形态，表达情感；而丰富的联想，非凡的创造性思维，则是塑造全新情态，达成意境的关键［7］。构成艺术的形式美是否应用得当，将直接影响着旅游工艺品设计的造型成败。作为一切艺术与设计的基础科目，构成艺术所培养的创造性思维和丰富的造型语言，同样也是旅游工艺品设计的精髓。
二、构成艺术的形式美
（一）构成艺术的形式美形式美是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研究和探索形式美的法则，能够增强人们对形式美的敏感度，更好地指导人们去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用美的原理表现美的内容，从而达到美的形式与内容的高度统一。
（二）形式美法则法则是原理的具体化，形式美法则是一切造型活动不可缺少的准则。而旅游工艺品是人们在不断地劳动过程中创造出的极具艺术性、地方性、纪念性的旅游商品。要表现其优良的品质、独特的视觉效果就必须遵循形式美法则，创造出完美的旅游产品，显示出美轮美奂的艺术价值。构成艺术的形式美法则主要有以下几点：（1）对称与均衡；（2）对比与调和；（3）节奏和韵律；（4）比例与尺度。除了上述四个方面外，由于现代人对审美要求的提升，形式美还有联想与意境、稳定与轻巧等［8］。作为旅游工艺品设计者，凭借巧妙的创意，借助一定的造型工艺技术和良好的造型感受力，结合地方文化因素，合理地运用这些形式美法则，通过工艺品造型呈现出的形态，包括造型、色彩、质感等因素，创造出具有一定文化内涵和审美情趣的特色工艺品。以广西东盟博览会旅游商品系列产品为例（详见封三图1），这是一件构思精巧的旅游工艺品，在选材方面，作者选择了具有广西地方文化符号的凤凰和绣球作为造型的基本内容构架，使作品具有强烈的广西文化特征，而凤凰和绣球是广西旅游工艺品中比较常见的创作题材，如何才能有所创新和突破，作者除了在材料和工艺上采用了现代技术外，在造型构成上采用了不对称均衡的构成形式，使作品极具动感，凤凰以富有弹性的曲线为主体，在头部和尾部稍加雕琢，概括的勾画出凤凰优美的身姿，口含金属质感的绣球，通透灵巧，整个作品构思巧妙，造型的完整性强，并能利用动静结合，单元形大小对比，创造了富有生机和趣味的艺术效果，运用了形式美法则中的均衡、对比、节奏和韵律等要素。
三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用
（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用平面构成是研究如何在二维平面上按一定的秩序创造新的美的视觉形象。平面构成的构成形式是表现形式美的有利手段。它主要的构成形式有重复、渐变、近似、发射、特异等［4］，在旅游工艺品设计中都可进行有效的应用。1．重复重复指基本形的重复构成。是旅游工艺品设计中应用最多的构成形式，广泛应用于旅游景点景区的小型纪念章、编织物品、壁挂饰品、茶具等的设计中。通过重复的构成形式往往可以营造强烈的秩序和节奏感，产品造型具有一定的动感和韵律之美。2．渐变渐变指基本形构成一种有规律的阶段性变化，如由大到小、由方到圆等，是旅游工艺品设计常用的构成形式之一。把设计元素单元形按照一定的比例关系，形成面积大小、方向等因素的有序的排列，极大的丰富了工艺品的造型艺术美感和形式感。3．近似近似指基本形按形似规律进行变化，如形态的近似、大小的近似、材料的近似等，是旅游工艺品系列设计中常用的表现形式（详见封三图2《趣味鱼》织绣工艺品）。近似的构成形式可以赋予产品更多的对比与调和的协调统一性、对称与均衡的视觉平衡感。除了上述构成形式的应用外，还有发射、特异等构成形式也可应用于旅游工艺品设计中，往往实现于具有照明功能的旅游工艺品设计中，产生强有力的视觉冲击与形式美感。
（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用色彩构成就是色彩的创造，是色彩表现形式的创造性思维方式。它是一个比较系统和完整认识色彩的理论。是将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过剖析色彩物理、生理和心理等特征，运用色彩对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一［9］。旅游工艺品的形式美是由造型、色彩、材质等诸多因素综合而成的。但在众多因素中，色彩居于举足轻重的地位，它能最先吸引消费者的眼球，在激烈的市场竞争中色彩构成往往是产品竞争最重要的因素之一，可见工艺品的色彩美是工艺品价值增值的一条重要途径。成功的色彩设计应该把色彩的审美性与工艺品的实用性、纪念性紧密结合起来，取得高度协调统一的效果（详见封三图3《三鱼图》漆艺工艺品）。色彩的对比与调和要与产品本身的地域性、文化内涵、环境和消费群体相结合，使产品形态具有和谐的色彩关系，形成色彩内在的统一。各种工艺品由于材质、结构、表现手法不同，都有自身的特性，因此对色彩的要求也不相同。很多现代旅游工艺品都保留材质的自然色，更能显示出工艺品的地域性标志。
（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用立体构成是用各种材料将形态要素按美的形式法则组合成新的三维造型。旅游工艺品设计从本质上讲就是一种三维立体造型活动，与平面构成、色彩构成相比，立体构成对于旅游工艺品设计的过程（从观念到实体）具有更为重要的现实意义。一方面，通过构成训练能使设计者掌握构成方法和形式，提高对立体设计中形式美规律的认识，培养良好的造型感觉和判断力。另一方面，构成练习要求设计者能够熟练运用各种点的构成、线的构成、面的构成和体的构成方法创造出千变万化的最终形态，丰富旅游工艺品的造型样式。广西《风雨桥》坭兴陶茶具（详见封三图4），利用侗族木构架建筑的造型思维作为产品开发的重点研究方向，这种创意思维和手段创造了一种充满智慧、构思巧妙的构成思维方式，它对于今天过于扁平化的设计思维具有十分有利的启发意义。《风雨桥》茶具首先在四个杯子上作文章，设计两组双层套杯，即运用了立体构成的形体切割、形体组合等手段，杯子成四方形，杯盖设计源于实体风雨桥顶部形态，通过构成形式进行概括和提炼的造型设计，两组套杯分别放置在茶壶两侧，配以底座，连成一条直线，通过茶壶、茶杯、底座的组合，远看似一座典型的风雨桥，高低起伏，并产生强烈的节奏和韵律美感。茶杯两层相套，层次丰富，体现了侗族建筑造型艺术的榫卯组合的构成方式和巧妙性。这种立体构成的方法不仅是现代的也是传统的。
（四）旅游工艺品设计与肌理形式美肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受［10］。在旅游工艺品设计中，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各式各样的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。旅游工艺品设计中为了增强视觉效果、享受触觉手感、体验视听美感等，设计者往往会在工艺品的工艺制作上进行大胆创新，通过对各种材质加工尝试，常常会得到出乎意料的肌理效果，以达到人们通感上对美的享受。银器工艺品（详见封三图5），作者大胆地走出了传统银器造型的思维模式，用银材料模拟竹编器具和针织布料两种相对天然的材料肌理，给本来具有工业化属性的金属工艺品富于了传统天然材料手工艺品的质感和情怀，极大的丰富了工艺品的视觉效果和手工文化内涵，这是肌理研究与应用中十分难得的一件作品。
关键词：工艺美术；品牌；传播；优化功能；策略
1引言
品牌价值是社会发展的风向标。工艺美术作为弘扬品牌资源传统、传承品牌资源基因的重要载体，发挥着重要作用。当前，我国工艺美术功能发挥受到思维观念、体制机制等制约。因此，把品牌价值与工艺美术结合起来，充分激发品牌资源发展的内生动力方是正举。
2工艺美术与品牌价值交流互鉴融合的必要性
品牌价值交流互鉴是工艺美术题中应有之义，是完善工艺美术制度保障的必由之路，是提升工艺美术品牌效能的关键所在。
2.1品牌价值交流互鉴是工艺美术题中应有之义
从社会角度来说，品牌价值充分挖掘，才能促进品牌交流。工艺美术背景下，品牌价值交流互鉴的逻辑基点与实践价值体现在如下几个方面。第一，品牌价值彰显了平等意识。如果淡化交流平等意识，就有可能弱化品牌资源精神的感召力与凝聚力，最终导致品牌资源品牌与现代社会的脱节。因此，只有始终不放松品牌价值交流互鉴，始终高扬品牌资源平等意识，才能在全社会形成见贤思齐的良好氛围。第二，品牌价值体现着公平正义。“正义是社会制度的首要价值”。[1]工艺美术下，为追求公平正义应当站在公正的角度去体会其精神要义，并使之成为支配社会公共资源的有力指引。既要积极维护社会的公平与正义，维护社会良好的秩序，也要强化自身德行意义上的正直，提升自身的品牌发展规范水平。第三，品牌价值体现了诚实创新意识。工艺美术是一种事业，也是一种产业。在工艺美术的各个阶段都要讲究诚信，说老实话、办老实事、做老实人，就是要讲诚信、守诺言。也要看到，诚实守信不是保守僵化。工艺美术的品牌创新是发展的动力与源泉。面对工艺美术资源开发模式单一、项目建设同质化、产品结构不合理等问题，唯有强调观念、理念与思路创新，才能破除既有逻辑范式和思维定式，为工艺美术跨越发展夯实思想基石。各国文化交流关系与实践的深化、延伸，为中国传统文化与异域文化并置、融通提供了机遇，为文化精品表达提供了话语空间和文化场景。（如图1所示）
2.2品牌价值是完善工艺美术制度保障的必由之路
工艺美术产业化与可持续发展，需要作出相应的制度安排。在此过程中，制度品牌发展化与品牌发展制度化作为一个相互联系、相互制约、相互促进的辩证统一体，二者落脚于工艺美术制度保障安排范畴。加强品牌价值交流互鉴对于实现工艺美术制度安排具有举足轻重的作用。从制度入手规范人的行为，可以不断强化工艺美术从业者的自律；从制度刚性出发约束人的行动，能够不断提升他律的水平。二者双管齐下，既能够彰显品牌价值交流互鉴的普适价值，也有助于强化品牌价值规范标准，还有利于工艺美术从业者品牌发展素养的提升，从而在制度伦理层面有效实现品牌价值养成与全面发展。第一，制度创制需要管理体系保障。西方制度经济学派认为，制度本身应当由社会精英群体设计出来。“制度并非天生就有，也不是从地里长出来的，而是由历史经验和原因指导、由能力强或弱的人创制出来的”。[2]工艺美术资源管理体系，承担了不可再生的工艺美术资源制度创制、确定与调整、引导的职责。中国工艺美术企业充分开发并利用好潜在作者资源，根据不同作者的身份、经历、特长，通过约稿、合著等灵活多样的方式，为中国工艺美术更好地融入当地市场搭建平台。（如图2所示）第二，制度品牌发展离不开品牌发展支撑。工艺美术从业者的理性及品牌发展水平，影响了制度伦理的基本运行。第三，强化制度保障离不开品牌发展推动。制度本身作用就在于革故鼎新，在于更新观念、变革思想。因此，当新旧制度之间发生不可避免的冲突时，就需要充分发挥自身认识与品牌发展水平上的优势，形成良好的制度规范和价值导向。
2.3品牌价值是提升工艺美术效能的关键所在
品牌资源管理效能的整体提升，必须将品牌价值放在重要位置。第一，品牌价值利于凸显工艺美术品牌智慧。在工艺美术发展过程中，相继出台利于工艺美术发展的政策性文件，印发实施纲要。通过不断完善工艺美术价值链条，提升品牌资源理念下自觉，不断树立良好的形象。工艺美术所包含的品牌资源江山永不褪色的深刻忧思，恰恰是整顿党风，搞好社风民风。第二，品牌价值利于提升工艺美术品牌效能。品牌价值交流互鉴作为思想品牌建设的必备要素，是工艺美术长足发展的重要支撑。只有抓好品牌价值交流互鉴，建设好打造好每一条品牌资源线路，接待好每一位游客，举办好每一场品牌资源活动，才能为工艺美术发展提供强大的思想保证，发挥好工艺美术的品牌效能。第三，品牌价值利于激活工艺美术伦理效能。品牌价值交流互鉴能够有效塑造角色意识，巩固执政思维。角色责任是每一个个体在社会中安身立命的本体，是维系人与人之间、人与社会、人与组织关系的前提和基础，是沟通人际关系的桥梁和纽带。品牌价值交流互鉴就是要强化执政者的角色意识，明确为政者的角色责任，提升为政者从事自身角色的能力。良好的品牌价值交流互鉴，有利于巩固民本的基本理念。
3工艺美术优化传播的运营经验
3.1依托数字技术，重构国际合作工艺美术模式
工艺美术行业机构应该以中国工艺美术大师以及大国工匠等主体展开与国际工艺美术工作者的联系，通过国际间的合作打造工艺美术的大数据时代。使工艺美术的数据平台更专业的提供给服务商家。一方面，搭建数字化综合运营平台。通过内容生产协作、信息资源共享、传播渠道整合，构建起协调指挥统筹平台，打通用户与行业之间的界限，形成了工艺美术资源与运营的合力，确保各类媒体统一指挥、协调调度、多样传播。例如，中国工艺美术进出口（集团）总公司开发出集资源、营销、服务与技术为一体的创新型电子商务平台——中图工艺美术采选系统（PSOP），实现外文工艺美术资源的共建共享，推进外文文献资源保障体系建设。另一方面，强化工艺美术“走出去”的技术驱动。在选题策划上，突出大数据和算法的“AI+选题决策”，提升选题策划的针对性和新颖度；在工艺美术翻译中，强化神经网络技术的“AI+文本翻译”，促进翻译文本跨越语言藩篱；在工艺美术版权输出中，完善深度学习技术的“AI+形式设计”，促进开本、篇幅和装帧设计人工智能化设计，满足输入国读者的审美要求与阅读习惯。借助工艺美术大数据技术，监控与分析海量舆论热点、用户信息，实现热点推荐；通过读者用户分析、传播途径评估，完善工艺美术传播影响力；通过系统策划工艺美术、抓取素材、智能化筛选、排序并推送工艺美术，确保工艺美术时效性和准确度；通过网站、杂志、APP、公众号等，实现资源共享共同发布，确保媒体内容推广覆盖、用户抓取和智能研判等传播环节有序进行，放大工艺美术传播效果。
3.2发挥公共传播属性优势，激发有效需求
工艺美术社在国际间合作中，利用大数据平台构建立体传播格局，实现资源共享。一方面，求同存异，寻找文化普适性。主动与国外文化主管部门、工艺美术商、工艺美术销售商对接，寻求双方共识，创设文化交流空间。这样的例子在国际工艺美术界并不鲜见。另一方面，设立机构，激发受众需求。[3]依托工艺美术平台、工艺美术部，使中国主题工艺美术进入西方和“一带一路”国家主流工艺美术店，影响国外主流社会和主流人群。
4融媒时代转型发展的实现路向
4.1完善管理与引导，加速工艺美术体制转型
只有强化政策措施的保障，才能确保基层社会沿着正确方向健康发展。强化政策措施保障，同时相关行业机构正确解读国家关于工艺美术的施政方针。各地方积极出台“十三五”工艺美术产业发展规划和产业园区发展规划，应出台《关于推进工艺美术产业又好又快发展的若干意见》《关于推进工艺美术产业转型升级措施的通知》《传统工艺美术保护发展规定》等文件。包括品牌提升、文化贸易、风投奖励、上市融资、四板奖励、孵化创新、人才服务、知识产权、服务平台、文化保税信用体系、文化科技、文化金融、旗舰企业、精品园区等推进工艺美术产业转型。
4.2发挥整体规模效益，实现精准定位和谐统一
品牌价值交流互鉴，组织是关键。要优化党组织自身建设，完善品牌价值交流互鉴，整合不同隶属、级别、空间的组织联系，不断提升品牌价值交流互鉴效能。
4.3强化人才队伍建设
深化工艺美术人才聚集基地的建设，创立高校与行业企业联合培养人才的新机制，健全工艺美术大师进校园、技能大师工作室培养模式。构建了一支结构合理、素质较强的梯级人才队伍。第一，精心培育“领头雁”。严格按照政策导向，建立健全《工艺美术大师评选机制》，要将人品好、业务强、知名度高的人才选拔出来，充实工艺美术大师行列中去，起到带头作用。第二，精准抓好“先锋队”。组建先锋队，开展集中培训、轮岗交流等，重点培养基层骨干，切实打造一批懂经营、会管理的能人队伍，实现专业服务能力再提升。第三，加强培养“后备人才”。在高校、企业、行业中发掘符合任职条件的优秀干部、大学生、行业工匠等进入后备人才资源库。提高薪酬奖励机制，激发参与积极性，提高荣誉感和责任感，努力涵养匠心、培养匠才。通过动态化管理，建立实绩档案，激活基层治理人才队伍活力，为基层治理提供智力支撑。
4.4强化平台搭建，实现资源共享
品牌价值交流互鉴，平台是保障。要完善平台，强化考核评价体系，彰显服务效果。第一，完善区域化平台。借助互联网技术，稳步落实移动优先策略，经过技术赋能，建立具起领先的新媒体客户端，精心开发并推出客户端。第二，彰显需求服务效果。通过搭建全员共享的治理平台，政治引领、做好服务，是非公有制经济党组织的两大主要功能，其中，做好党群服务、强化服务效果，尤其是通过党组织对各个组织机构的凝聚引领，搭建全员共享的治理平台。充分运用场景捕捉核心技术，持续强化用户优先意念，运用场景捕捉核心技术，重视个性化推荐环节，经过算法运用，分析客户数据，给用户推送有针对性内容，体现价值的同时，不断满足用户个性化需求，引领核心价值观念传播。
关键词工艺美术;著作权;SWOT;分析法;艺术授权
工艺美术的发展承载着民族的精神和物质文化,历代劳动人民创造出技艺精湛的智慧结晶,应当继续发挥它独特的魅力。对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用,无论在造型、装饰、材料或技术上,都能对现代设计创作提供有益的启示。随着社会经济发展转型的需求,消费者对于精神消费追求日益明显。马斯洛需求层次理论提出,低层次的生理需求得到满足后,人类会进升到高层次成长性需求,例如对世界的美的追求。随着生活条件的改善,人类需求必将从物质向精神文化转变。在消费时代背景下,工艺美术品应延续其得天独厚的优势,吸引更多资本加入到工艺美术行业中。随着知识产权日益普及和政府相关举措的推进,将有助于工艺美术品的保护和运用,使中国制造更好地向世界迈开步伐,将民族文化遗产推广到全世界。作为知识产权重要的组成部分,著作权是保护思想独创性表达的法定权利。通过对工艺美术品著作权的保护,实现价值转换,从传统的单一销售渠道向多元化的商业模式转变,从而实现工艺美术的战略创新,增加产品附加值。
1文献探讨
工艺美术品以手工生产为主,陶瓷、丝绸、刺绣、玉器、漆器等都属于其范畴。在消费者需求的变化下,工艺美术品以日用品、礼品或展示品等形式,融入大众日常生活,不仅拥有经济属性,同时还具有文化属性。工艺美术品需要面对的过去即“传统”、现代即“创新”的转变中寻求平衡点。传统是漫长生活体验中的经验总结,而创新包含着思维模式到实践的一种演进。1967年WIPO(世界知识产权组织)成立,“知识产权”一词在此期间孕育而生。知识产权是在一定时期范围内,授予符合要求者享有的专有权利,具备专有性、时间性、地域性的特点,是一种无形财产。知识产权分为著作权和工业产权两类权利,其中著作权指创作文学、艺术和科学作品的作者对其作品所享有的人身权和财产权的总称,保护范围是文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果,保护期限至作者去世后第50年年底。随着著作权保护意识的提高,著作权登记数量快速增长。2021年6月1日将施行修订版的著作权法,这次修改完善了权力制度,加大了对侵权行为的打击力度,赔偿额由50万元提高到了500万元。工艺美术品自诞生之时,会产生两种权利,一种是物权,即工艺美术品的直接支配和排他的权利,另一种是著作权,它不随物权的转移而转移。著作权包括人身权和财产权,人身权是永久性的,财产权是可通过协定转移的。西方国家提出的“买得起的艺术”的概念和工艺美术品相似。广义上讲,工艺美术品与继创性的概念相关联,主要是指依据艺术原作而再次创作的作品统称。狭义上讲,工艺美术品是从原始艺术品衍化而形成的新作品,也被称作艺术授权作品,是指艺术作品通过某种授权,由艺术作品派生而来的作品。经过再创作、设计和加工,具有一定收藏价值,既是艺术品,也是派生出来的新型商品,是可供大众消费的艺术商品的统称,艺术与商品的结合。
2工艺美术品著作权保护现状SWOT分析
SWOT模型分析法是经济管理学领域里战略决策分析最常用方法之一。其中S与W是以自身内部条件了解自身的优势、劣势,O与T是从外部条件来分析现有及未来的机会和威胁。从内外部各种因素的评价分析,推断出最佳的战略管理方式。
2.1Strength:内部优势
内部竞争优势(S)是指工艺美术品在参与市场竞争中自身所具有的超越竞争对手的能力的特有要素。笔者将社会价值较高、创作素材丰富、国内外市场广阔作为三个最主要的竞争优势。社会价值较高。工艺美术品是民族艺术文化的传承,其文化价值得到大众的认可,从近几年发展火爆的博物馆文创可见一斑。创作素材丰富。工艺美术品来源于民间,反映出不同的地域风俗和历史特点。我国幅员辽阔,拥有丰富的艺术素材。国内外市场广阔。工艺美术品作为代表民族文化特色的礼品,容易得到外国消费者的接受和喜爱,国外市场前景趋势良好。
2.2Weaknesses:内部劣势
竞争劣势(W)是指工艺美术在发展过程和市场竞争中,内部缺乏或做得不够的因素,或指某种会使工艺美术品处于劣势的条件。笔者认为开发成本较高、创新能力有限、知识产权保护意识弱三个“短板”。开发成本较高。工艺美术品手工制作的特点导致制作过程中人力成本较高,且制作出一件精美的工艺美术品需要耗费一定的时间,导致产量较低。若没有合适的消费者购买,其投入与产出很难成正比。创新能力有限。由于部分工艺美术技艺具有地域性特点,生产区域集中。加上延续传统的设计制作风格,对外了解较少,小作坊相互抄袭成为行业内较为常见的问题。知识产权保护意识弱。大部分工艺美术师没有知识产权保护意识,没有积极为作品申请著作权、外观设计专利等相关知识产权,导致维权过程中举证艰难,导致被抢注或大量模仿。
2.3Opportunities:外部机遇
外部机遇(O)是指发展面临的外部有利因素。把握有利因素能最大程度地发挥艺术品的潜力。外部有利因素包括政府扶持政策,市场消费需求提升以及对外经营方式灵活三个方面。各级政府出台的专项扶持政策。2012年文化部出台的《“十二五”时期文化产业倍增计划》,针对文旅业、艺术品业、工艺美术业、创意设计业等重点行业提出了具体发展目标、主要举措和政策支持。各项扶持政策将促进艺术创意行业发展,营造良好市场氛围。市场消费需求提升。消费结构快速升级,艺术品的消费需求逐渐增加。在工艺美术品消费中得到艺术与文化熏陶,弥补了大众对了解传统文化的渴望。对外经营方式灵活。工艺美术品主要以小作坊或工作室为主要经营方式,相对于大企业来说具有灵活、善于变通的优势。
2.4Threats:外部威胁
外部威胁(T)是指外部存在的某些能够威胁发展的因素,它们的存在对工艺美术的盈利能力和市场占有率构成威胁。主要包括:法律制度有待完善、维权体系尚未健全、市场竞争激烈。法律制度有待完善。工业产品来说,工艺美术品批量生产能力较弱,因此在知识产权制度保护上,并不占优势。且没有明确针对手工艺品的保护条款,使其特殊性没有得到较好的保护。维权服务体系尚未健全。工艺美术品侵权案例在近年时有发生,但由于维权成本较高,时间较长。且侵权赔偿额和市场收益是挂钩的,工艺美术品产量较低,会导致其侵权成本较低。市场竞争激烈。工艺美术品的经营理念较为落后,缺乏良好的销售渠道和紧随市场动向与时俱进的意识。工业化产品在生产线、营销推广、品牌意识等各方面都有较为先进的管理模式,消费市场广阔(见表1)。
3著作权保护对策建议
3.1划分著作权归属问题
丰富的艺术文化资源是我国工艺美术行业的优势,且工艺美术师和设计师数量充足,目前缺乏的是整合制造商、营销推广等产业链上的各个环节的资源。艺术创作者或著作权人需具备法律知识,积极在合作前期划分好著作权权限,可以维护多方利益。
3.2推进艺术授权的商业模式
曾经的工艺美术品仅限于较窄的线下渠道销售,可以看到工艺美术品的人群也较少,加上生产数量有限,很难市场化。艺术授权可拓宽工艺品的使用场景,结合设计师的理念,使得工艺美术品走进大众生活。通过增加新的商业元素,工艺美术品的价值和销量增加,成本也将会进一步降低。规模化带来商品化,商品化促进品牌化。传承优秀传统的同时,也将现代创新理念和技艺的结合,增加附加值从而获取更多的利益。
3.3建立行业保护联盟
我国文化艺术产业呈高速发展,但侵权、恶性竞争还是时常发生。建立工艺美术行业知识产权保护联盟,提高行业整体保护意识并规范行业秩序,维护各方合法权益,将联盟服务产业的积极作用充分发挥,同时为竞争海外市场形成统一联盟。
3.4谋求多种合作形式
结合博物馆、美术馆、艺术机构等各渠道的平台优势,将产品推广到更多平台展示。同时将艺术机构、授权方等连接起来,孵化优质工艺美术产品。目前,美国大都会博物馆、北京故宫博物院等机构在艺术衍生品的开发拥有典范案例,其多样化的销售管道和设计满足了不同消费群体的喜好需求,也成为新的经济增长点。在著作权角度下对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用。划分著作权归属问题,将有助于结合各行各业的资源,形成一个系统的商业模式,在艺术授权的加持和多种合作形式的发展下,了解自身的优劣势和对外部的机遇和挑战,将自身优势转化成商业价值,这样才能保持投入不变的情况下,创造出更丰厚的价值。
参考文献
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[3]向勇.工艺美术品的价值转换与商业模式策略探究[J].艺术设计研究,2014(3):78-81
[4]吕康.文化创意产业中的知识产权开发与保护[D].北京:中央美术学院,2016
【关键词】工艺美术；经济市场；现状
一、艺术品市场跟着经济总量放大
2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。
亿元拍品成家常便饭，在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。
二、经典艺术需求殷切
在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。
中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮。
数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。在2010年，将会有更多更好的拍品从海外回流，这会让人在拍卖会上大开眼界。
三、国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩
交易品种出新，与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆·白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武？剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，目前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。
市场繁荣，艺术发展之助力。在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。
四、市场发掘之潜力
经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。
对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和赝品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏赝品，屯货、炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化、娱乐化、复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降；对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。
回顾中国艺术品市场十几年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。
【参考文献】
[1]李固.工艺美术经济产业现状分析[J].商业文化（上半月），2012（4）.
此次专场拍品重在文化品味和高雅情趣的传导，从种类上来说，涵盖了沉香、黄花黎、象牙、竹、木、漆等各种材质。
结合当下市场热点，此次福建省民间艺术馆和福建东南拍卖公司将在2011年春拍中首次推出当代工艺美术专场，旨在挖掘和推广福建本土丰富的当代工艺美术资源，为市场推荐一批极具收藏潜力的高端工艺美术作品。
此次专场拍品重在文化品位和高雅情趣的传导，从种类上来说，涵盖了沉香、黄花黎、象牙、竹、木、漆等各种材质，作品体裁上则人物、雕件、文房用品、漆画漆器、家具等皆备。其中尤以江晓沉香木雕《古树纹杯》、江晓和陈达合作黄花梨《古琴臂搁》、郑益坤漆画《百合花》、佘国平象牙《滚马笔筒》以及阮宝光象牙人物《回娘家》等尤为引入注目。
先来看看江晓创作的《古树纹杯》。江晓被很多人称作当代隐士，隐士的性情让其作品总是充满一种娴雅和宁静之美。这件古树纹杯以整块天然沉香为材料，作者极力挖掘材质本身所具有的雕塑语言，最大限度地利用了材质本身的造型特质。整件作品浑然天成，丝毫看不出人工创作的痕迹。外部高低不平的轮廓线和内部渐次收缩的圈纹让这个杯子仿佛积蓄了无穷的力量，仿佛能容纳无尽的时光。
笔筒历来是文玩中最受艺术家和市场青睐的门类。在本次专场中，由余国平带来的《滚马笔筒》由象牙制成，以浮雕手法在筒身作一人一马，左边的人物双手提着绳子朝右边的马走来，好像将马拴住；马则翻滚在地，背部朝下，后腿腾空，前腿下蹬，马头和鬃毛扬起，有一跃而起之势，强烈的动静对比让这件作品饶有趣味。
郑益坤的《百合花》也是本场的重要看点之一。郑益坤先生的艺术审美和水准在此件漆画《百合花》作品中得到很好的呈现。图中花朵勾勒精准，构图饱满，生动处颇具宋人写生花卉遗韵。而漆的运用则让作品又增添了一层高雅的情趣。在这件作品中，精纯的传统工笔和高超的当代漆艺完美融合，延续了作者一贯的艺术追求。
此外，海南黄花黎平头案也是本场亮点，此方平头案材质为正宗海黄，浑身散发出海黄独有香味，令人心旷神怡。整体造型简洁凝练，极为素雅。值得一提的是案面的纹理，极具抽象之美，整体看犹如一幅怪石嶙峋的山水画，细部又有海黄独有的“鬼脸”和“鬼眼”若干，雅趣盎然。
比较知名的中国古代工艺美术作品：
《考工记》是春秋末年，齐国官府工匠所记有关工艺的典籍，它是中国最早的一部工艺专著，也称《周礼·考工记》。全书共7100余字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，反映出当时中国所达到的科技及工艺水平；《古玉图谱》是中国宋代有关玉器工艺的专著，龙大渊著。此书是中国最早的一部玉器专著。全书共100卷，有图700幅，记载了南宋高宗时期皇宫中所藏玉器。内容分为国宝部、压胜部、舆服部、文房部、薰燎部、饮食部、彝器部、音乐部和陈设部九部分；《蜀锦谱》元代费著编。全书不分卷，叙述了四川古代锦院建立的历史、织锦的生产分工、产量及用途等，并详细描述了宋代成都转运司锦院和茶马司锦院所产织锦的各种花色、品种；对于研究蜀锦的历史和宋代蜀锦的装饰花纹，具有重要的参考价值。
（来源：文章屋网 ）
关键词：高职；特教；工艺美术品；设计；专业；培养模式；思考
中图分类号： G271 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）35-127-2
0 引言
我国从19世纪70年代便开始了残疾人的特殊教育学校，帮助他们提高学习的效率，20世纪80年代，又开启了残疾人高职特殊教育历程，并且不断地研究深入，在教育模式中寻找最有效的教育制度。我国听障生高职教育学校建立了大约15所，并且这15所里听障生学习的专业都包括了工艺美术类别专业，但在相关工艺美术品设计的专业学习中，听障生存在较多的问题，影响了学生的学习效果，所以加强对听障生这方面专业的培养是非常重要的。
1 工艺美术教育存在的问题
听障生在学校学习的过程中，尤其是在工艺美术品设计专业中出现了学习上的困难，降低了他们的听课学习效率，不利于他们未来的学业发展，其实绝大部分原因就是一些高职院校在教育阶段出现了一些制度上的问题。首先就是人才培养定位不清楚，造成了在培养人才的过程中出现了方向性的错误；人才具有的技能不适应市场的需求；还有就是专业、教学内容、方法、师资、评价等等方面存在较多的问题，导致听障生在学习阶段不能清楚地了解教材的内容，学习效率下降。
高职特教工艺美术品设计专业的培养目标在于培养工艺美术品设计的高等技术技能人才，促进听障生的全面发展，帮助他们更好地融入社会，能够顺利地和其他人进行交流沟通，实现他们人生的价值，帮助他们找到自己人生的目标，所以这个专业的设立对听障生具有非常重要的意义，因此，我们必须要重视这个专业的教育，加强对教育制度更加深入的研究，找到更好更有效的教育方式，帮助听障生提高听课的效率，实现他们的平等、参与、共享的重要途径。为了能够解决教育制度中存在的问题，我们必须从我国高职特教教育方面、听障生心理特点等方面进行详细的剖析，找到正确的解决措施，完善教育的制度具有非常重要的意义。
2 教育制度存在的问题
听障生的教育制度与正常学生的教育制度方式上存在一定的差别，所以找到听障生适应的教育手段非常的重要，听障生缺少听觉信息摄入的通道，并且抽象及逻辑思维能力相对薄弱，，对于专业教学来说，听障生表现出一定程度的特殊学情特点，而这些学情特点又在一定程度上制约着预计教学进度与教学质量的顺利完成。由于这些因素的影响，教师在向学生传授知识的时候不能像面对普通学生那样尽情地表达，所以如何将自己的想法和知识全部传授给听障生成为教师在教学上最大的困扰，所以就造成了教学制度上的问题，影响了学生听课的效率。对于艺术类的听障生来说，将知识组织成逻辑结构缜密的系统理论，可以实现有效指导教学方法的改进，所以将其构成逻辑结构可以简单地使用好、坏、中性这三种来表达，有助于逻辑结构能够简单直观地出现在学生面前，帮助学生了解知识，提高了理论指导实践的可操作性，属于一种科学的指导手段。但是对面更加复杂的状况，这种教育的手段就不能使用了，不仅可能不会产生积极的影响，反而会引发负面的影响，不利于听障生听课效率的提高。所以这时候可以应用将每一个内容的要点进行同级别关系的罗列，可以更加直观地让学生明白。艺术类听障生在自我解决问题方面欠缺自主的意识，所以在课堂上就会表现出不能自主的学习，愿意每一个步骤，每一个环节全部都跟随着教师的脚步走，没有自主学习的能力，缺乏创造性思维和实践能力，遇到问题不能自己解决，第一个反应就是找老师，没有变通的意识，所以这种现象也在无形之中增加了听障生学习的障碍，所以教师在上课的时候需要改革一下自己的教育制度，听障生为什么自主意识比较薄弱呢？原因在于他们的父母对他们比较溺爱，什么事情都会帮助他们完成，没有给他们自己锻炼的机会，还有就是听障生属于弱势群体，孩子在成长的过程中，无疑收到了来自家长的呵护，使得孩子从小就生活在舒适的环境中，不会接受较多挑战的机遇，导致他们在解决问题方面缺乏自主意识和能力，所以在学习的过程中，一有问题就会找老师，完全不会自己动脑解决，并且在教育制度当中也没有完善的教育方案，不能引导学生积极地去解决问题，去挑战各个困难，所以造成了现在的局面。这主要的问题还是教育制度上的欠缺，不能更好更有效地引领听障生的发展。
3 听障生心理问题分析
听障生心理方面的问题也会影响他们的学习效率，制约和阻碍着他们学习的积极性，在学习时的情绪和情感、兴趣、信息、意志力等方面都比较薄弱。听障生的主要心理问题就是在阅读理解、计算、分析、思维、表达等能力方面都明显比较低，他们对自己的学习效率不是特别理解并且不很关心，理性地分析和表达能力欠缺；并且在交友方面也存在一些问题，他们心理单纯，对交友有时缺乏全面的认知度；对学习没有自信，自卑心理比较严重。听障生出现心理问题的原因有：首先对学习生活没有激情，学校学的东西不能引起他们的兴趣，不能使他们得到满足，学校多媒体功能教室还不能很好地适应听障生的需求，阅读室的阅读范围比较窄，针对性较弱，不能充分调动他们阅读的兴趣，无法满足他们的阅读需求，还有就是学校对于听障生的学习成绩过于重视，得到了不公平的对待，一般的学校都是封闭式的规模，听障生在与正常的学生交流沟通次数比较少，不利于学生的正常交往活动，特别是和健全师生的沟通较少，导致听障生在学校的情绪越来越低，慢慢地就会出现厌学的心理，还有就是教师在上课时用的教材和教育的方式不适用于听障生，忽视了听障生的听课效率，对于一些抽象难懂的知识并没有给他们讲解清楚，造成了他们在上课时候非常吃力，逐渐地就失去了学习的积极性，学校和教师不能及时地察觉到听障生的听课问题，教材存在陈旧、过时等问题不能及时地解决，导致教法单一，不能有效地提高听障生的听课效率，影响了他们学习的兴趣。最后就是家庭教育存在的问题，家庭教育方法应用的不正确，直接造成了对他们的影响，在教育孩子成人的过程中，忽略了孩子成长的问题，将孩子送到学校，甚至是不闻不问，导致孩子在学校枯燥的生活中，渐渐地失去了家庭的温暖，心理方面承受不了巨大的差异变化，就会变得越来越孤僻、任性、出现许多的不良品格。
4 思考与建议
在进行听障生的教育时，我们一定要多多地注意学生的心理问题，还有就是上课的效率问题，当前教育制度还有很多改革和完善的地方，特教学校不要放弃，坚持找到适合听障生学习的教育方法。对于学生心理问题，家长和老师应该携手互通，教师应该多鼓励学生，加强和他们的沟通交流，掌握学生们的心理状况，注重形成性评价，家长在家庭中应该采取正常的教育方式，和孩子保持人格平等，关注孩子成长的过程，一旦发现问题，就要及时地沟通解决，避免他们存在较为严重的心理问题，保护孩子，帮助他们健康乐观的成长非常重要。
5 结束语
通过文章的介绍，我们了解到在高职特教工艺美术品设计专业的培养过程中存在的问题，一方面就是学校教育制度上的问题，还有就是学生心理上的问题，想要提高听障生的听课效率，帮助他们实现完美的人生，就要关注他们成长以及听课的状态，不管是教师还是家长都应该加强和他们的沟通，保障他们心理上的乐观，避免出现心理问题，家长需要注意和孩子在一起时候的教育方式，帮助他们健康成长。
参 考 文 献
[1] 郭玲.蒙台梭利智障儿童感官教育思想研究[D].山东师范大学，2016.
[2] 张梦娣.河北省特殊教育学校体育现状与对策研究[D].河北师范大学，2012.
[3] 王佃江.广西特殊教育学校体育现状与对策研究[D].广西师范大学，2013.
金奖：
《留给回忆》 郑新民 辽宁冶金技师学院
《打工妹当上了劳模》 宾 朋 辽宁职工报社
银奖：
《沙海驼影》 车 凯 海城市联通公司
《炫》 张 力 沈阳大学
《当代雷锋郭明义》 王议信 辽宁职工报社
《岗位》 吕戎滨 锦西石化
《草原牧歌》 赵庆志 沈阳市妇婴医院
《坚与柔》 关崇新 岫岩满族自治县人大常委会
铜奖：
《阳光瀑布》 田文阁 北镇市农村信用合作联社
《休渔》 苏彦波 鞍钢矿业公司东烧厂
《梅里神韵》 杨小平 黎明公司
《与花共舞》 赵英烈 本钢北营公司
《橱窗·模特》 万祥瑞 辽宁省人口和计划生育宣教中心
《收获》 谭宏志 锦西石化
《专注》 杨 明 锦西石化
《雪地桑格花》 曲莉明
《清浒》 于 威 大东城建局
优秀奖：
《搏击长空》 刘喜堂 锦州市太和区平和小学
《劳动者》 仲 华 鞍钢生活后勤协力中心
《铸就辉煌》 靳 波 鞍钢日报社
《冲刺》 贾晓光 锦西石化
《焊花》 郝芳利 鞍钢弓长岭矿业公司
《脊梁》 刘英闻 抚顺矿业集团东露天矿
《味道》 曾凡民 锦西石化
《婚礼鱼》 霍 贺 黎明公司
《抗击暴风雪》 赵 辉 沈阳桃仙国际机场
《湿地银蛇》 郭连辉 营口市总工会
《翔》 孟 志 辽宁职工报社
《哺育》 刘永和 中国石油销售东北公司
《冰花大地》 陈丹青 黎明公司
《山村的早晨》 朱洪祥 鞍山市高新区财政局
《心系千万家》 于万闯 普兰店市自来水公司
《天鹅暮归》 卢国贵 锦西石化
美术奖
金奖：
《致远方》 安霜雁 沈阳大学
《知青梦》 贾树维 本溪市房产经营公司
银奖：
《浴女》 徐坚良 省教育厅
《服装展演》 游江滨
《莲花湖》 冯夕栗 沈阳翰墨文化传播公司
《清居图》 王先锋 沈北新区
铜奖：
《青鸟》 曹 艳
《最后一炉钢》 张克学 北方重工沈阳铸锻工业有限公司
《油花风景》 尹雁山 本溪工商银行
《难忘的岁月》 吴 杰 丹东供电公司
《抢修》 刘学丰 沈阳供电公司
《山村远岫》 许 戈
《碧玉乾坤》 曾海艳
《关外深秋》 孙 宇 沈师美术与设计学院
《时代楷模郭明义》 李明军 鞍钢股份化工总厂
优秀奖：
《悠悠岁月》 解 阳 本溪市建委市场办
《静谧》 姚玉成 辽宁省人口和计划生育宣教中心
《黄土高坡》 孔令军 沈飞集团公司文化宫
《花影》 蒋卓君 鲁迅美术学院
《喜鹊飞过》 于立家 沈阳浑南新城建设领导小组
《守望》 张 林 抚顺市新抚区刘山街道办
《磅礴》 宋 奔
《红叶诗情》 吕志金 本钢南芬选矿厂
《龙马图》 金威昕
《全家福》 卢玉福
《荷花》 刘
《雾山》 马千里
《荷塘月色》 徐 扬 大连艺术学院
景德镇十大杰出陶瓷艺术新星
江西省高级陶瓷美术师
江西省工艺美术师
中国美术家协会（敦煌创作中心）理事
江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士
江西省工艺美术协会会员
电话：15879992134
http：//
地址：景德镇华阳二楼C区21号
奖项及荣誉称号：
2012年12月 首届“中国瓷再引世界风”
中国收藏——“我最喜爱的陶瓷艺术品” 金奖
2011年5月 中国工艺美术百花奖 银奖
2011年7月 中国“江西红色旅游博览会” 银奖
2008年4月 第43届全国工艺品旅游纪念品交易会 金奖
2008年8月 首届香港“紫荆花杯”国际文化艺术博览会 金奖“重建汶川爱心大师”荣誉称号。
万庆华 1970年生，景德镇市人，江西省工艺美术师、高级工艺美术师，1999年7月毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系，现为中国工艺美术协会、江西省工艺美术学会、景德镇市美术家协会、书法家协会会员。
师从江西省工艺美术大师夏忠勇、於彩云和罗学正等教授，2011年9月被当代瓷坛泰斗、中国工艺美术大师张松茂收为弟子，随后在大师的言传身教，悉心教诲下，粉彩等绘画技艺得到了很大的提高，由于成绩突出，2012年9月有幸入选为张松茂陶瓷艺术研究院研究生。
作品《悠游春水》在2010年中国鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛作品展中获得金奖。作品《山高水长》荣获2011年中国工艺美术百花奖（莆田）铜奖。作品《林冲雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工艺美术优秀作品展中获金奖，并被江西省工艺美术馆收藏。作品《艳姿》《沁园春·雪》《畅游》被江西省工艺美术馆收藏，2011年作品《国色》被张松茂陶瓷艺术馆收藏。
电话：13879812858江西省工艺美术馆官方网站-网上展厅
吴云霞
江西省工艺美术师
毕业于陶瓷学院艺术设计系
师从中国工艺美术大师余仰贤先生江西省高级技师余明华先生
中国工艺美术学会会员
中国工艺美术家协会会员
江西省工艺美术学会会员
景德镇美术家协会理事
电话：13879829129
网址：
江金英 青年陶艺家，江西省高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会会员。2011年上海工艺美术大师精品大赛金奖（国家级）。2011年中国工艺美术百花奖银奖（国家级），同年中国江西红博会银奖（国家级）。作品广泛被国内外人士收藏。
电话：13576403432
地址：昌南印象6栋14号
余昭星 号玉成斋主，1971年生于江西乐平，“汪派山水”第四代传人，景德镇陶瓷学院本科学历，中国高级工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师，师从大伯——江西省工艺美术大师汪平孙先生研习粉彩山水瓷画艺术。江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士，系国际东方书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术协会会员。作品获国内外金、银奖多项。
作品馆藏《满院秋色》被中华民族艺术珍品博物馆收藏。《江南秋色》被江西省工艺美术馆收藏；《湖上风光》被甘肃省博物馆收藏。
电话：13979845305
王清丽 出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，江西省工艺美术学会会员。
其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、2011中国百家金陵中国画展、2009全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。
王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。个人画集《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》由安徽美术出版社出版。曾在广州、中山、香港等地美术馆举办个人作品展览。
电话：13687983517
陈 春 2005年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，2008年获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。
擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。
电话：13879822956
郑日万 江西省工艺美术师，江西省技师，景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，景德镇青花陶瓷研究所特聘画师。
谢正华 毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。
电话：13979865074
网址：
张中君 号博陶斋主，1966年生于瓷都景德镇，江西省工艺美术师，师承江西省工艺美术大师张中闻先生。系中国工艺美术学会，中国古陶瓷研究会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。
其擅长粉彩人物、花鸟、山水创作了即自然洒脱、又端重大方；既古拙雅致，又细腻精微的陶瓷精品，为陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾获国家级奖二项金奖、省级金奖银奖五项，作品被国家级、省级博物馆收藏。
曾俐莹 艺名：滢燕，江西省吉安人，江西省工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇近代陶瓷研究院高级画师。
自幼酷爱绘画艺术，擅长古彩人物、花鸟，作品以表现古彩装饰及陶艺综台装饰，布局精巧、秀美、工细，风格独特，雅俗共赏。
作品《福寿康宁》2010在景德镇国际陶瓷博览会中荣获“银”奖；作品《此曲只应天上有》获2011年江西省首届“御窑杯”创新大赛金奖；作品《清装红楼梦》获中国收藏2011十大艺术陶瓷名品最佳继承奖；作品《蝶恋》获2012年江西省第二届“御窑杯”创新大赛铜奖；作品具有较高的欣赏和收藏价值，深受海内外人士的好评和青睐。
电话：15870056168 网址：
石 峰 1971年生，实力派画家，高级工艺美术师。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，长期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。
徐亚琴 高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从于著名中国工艺美术大师李菊生先生。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。其笔下人物形象生动传神，格调高雅脱俗，构图简洁大方、不落俗套。作品多次荣获国家级、省级大奖。
在艺术探索的道路中，始终以宁静的心画清新俊逸的画！
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【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展
内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。
一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色
近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。
二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题
内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。
三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展
内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。
四、结语
内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。
参考文献：
[1]国庆著.内蒙古自治区工艺美术行业普查报告[J].内蒙古人民出版社,2011.
[2]国庆,郑宏奎.发挥民族地方特色、繁荣工艺美术事业——发展内蒙古工艺美术产业的思路与对策[J].美术大观,2011.
关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性
工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。
一、工艺美术的独特性分析
田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”［1］在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。［2］李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。［3］杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”［4］一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。
二、中国工艺美术独特性的表现形式
1．时代性
工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。
2．适度性
传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。
3．地域性
工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。［5］这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。
4．实用性
工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。
三、中国工艺美术独特的当代性
尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”［6］然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”［7］这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。
注释:
［1］中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。
［2］陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。
［3］李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。
［4］杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。
［5］李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。
［6］李伯重:《江南的早期工业化(1550－1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。
一、加快工艺美术产业发展的重要意义
工艺美术产业是制造业的重要组成部分。加快工艺美术产业发展，对于满足人们日益增长的物质和精神文化需要，调整优化经济结构，推动制造业强省建设具有重要意义。经过多年努力，我省工艺美术产业取得了长足发展，在传承优秀文化、促进经济发展、扩大就业和农民增收等方面发挥了重要作用。全省现有规模以上工艺美术企业728户，从业人员约18万人，带动农村加工队伍100多万人，年投放农村加工费80多亿元。2006年全省规模以上工艺美术企业实现销售收入400亿元，同比增长29.3%，总量居全国同行业第二位，实现利税35.5亿元，增长31%，利润20.5亿元，增长28.8%。通过多年发展，培育了一批专业优秀人才，全省拥有中国工艺美术大师17人，150人被授予*省工艺美术大师称号；形成了一批特色产业集群，威海地毯、文登抽纱刺绣、莱州草编、博兴和临沂柳编、淄博美术陶瓷、济南龙山黑陶、潍坊木版年画和嵌银漆器等在国内外享有盛誉；许多工艺美术产品利用废弃和可再生资源作原料，成为建设节约型社会的典范。但是，我省工艺美术产业与经济社会发展的要求还不相适应，存在着科技创新能力弱、劳动生产率低、政策扶持少、市场化水平差、人才开发滞后等问题，影响和制约了我省工艺美术产业的发展。各级、各部门要充分认识加快工艺美术产业发展的重要性和必要性，进一步增强紧迫感和责任感，抓住机遇，加快发展，努力开创我省工艺美术产业发展的新局面。
二、加快工艺美术产业发展的指导思想、目标和原则
(一)指导思想。以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻党的十六届历次全会和省九次党代会精神，树立和落实科学发展观，加快转变经济发展方式，大力调整产业结构，以建设制造业强省为目标，以提高自主创新能力为动力，保护传承优秀传统文化，发展壮大优势特色产业，培育拥有自主知识产权的重点产品，形成具有核心竞争力的骨干企业，不断增强工艺美术产业的综合实力和竞争力，为推动全省经济又好又快发展作出贡献。
(二)目标。“十一五”期间，要努力扩大工艺美术产业规模，大力提升工艺美术产业总体水平。到2010年，全省规模以上工艺美术产业销售收入达到1000亿元，年均增长25%，规模以上企业户数达到1000家以上，从业人员达到30万人，农村加工队伍达到200万人，投放农村加工费150亿元；重点培育30个省级以上企业技术中心，建立抽纱刺绣、艺术陶瓷2个行业技术中心，为中小企业提供技术支撑；强化产品质量标准体系建设，制订、修订20个产品质量标准，逐步使*成为工艺美术产业发达、市场体系完善、创新能力强、行业服务水平高、国际竞争力强的工艺美术产业强省。
(三)原则。
1.发展与保护相结合。在加快发展中重视对传统技艺的有效保护，在保护的前提下进行发展和开发，提高全社会保护传统技艺、品种和资源的意识，落实切实可行的保护政策和手段。
2.传承与创新相结合。传承优秀文化，完善师承制度，多出精品和优秀人才。加强技术、工艺和产品创新，促进传统工艺美术与高新技术相结合，着力开发一批具有自身特点、能够反映传统优秀文化和先进文化的精品，提高行业整体竞争力。
3.市场运作与政府引导相结合。强化市场机制对生产要素的配置功能，促进工艺美术产业快速扩张。政府重点在制定产业发展规划、加强产业政策引导、改善投资环境等方面发挥作用。
4.专业化分工与规模经济相结合。按照专业化分工的要求，实现核心企业与配套企业的合理分工协作，拉长产业链。发展一批重点企业集团，形成大批量生产体系，提高企业的规模经济水平，增强市场竞争能力。
5.发挥资源优势与可持续发展相结合。发挥资源优势，聚集生产要素，把资源优势转化为发展优势。大力发展循环经济，强化生态建设和环境保护，推动工艺美术产业与人口、资源、环境的协调发展。
三、加快工艺美术产业发展的重点
(一)发展一批支柱产业。加快工艺美术产业结构调整，突出抓好抽纱刺绣、草柳织品、地毯、艺术陶瓷及工艺玻璃、金属工艺及首饰、龙山黑陶和特艺品七个产业，形成以重点产区为中心、优势产业为支柱、重点产品为骨干的产业体系。到2010年，七个产业实现销售收入达到750亿元，年均增长20%。
抽纱刺绣。以青岛、烟台、威海、潍坊为中心，以即发、云龙、云祥、艺达、鲁艺、千榕、银洁等品牌为龙头，强化抽纱刺绣与家纺、服饰和装饰的结合，手工与机编、机绣的结合，提高机制产品比重，鼓励和支持传统手工抽纱刺绣精品作为艺术品出口和进入陈设艺术领域。到2010年，大型刺绣机增加到500台以上，销售收入达到200亿元，年均增长22%。
草柳织品。以烟台、滨州、临沂为中心，以莱州工艺品公司、博兴工艺美术公司、临沭和郯城工艺品公司、曹县鲁艺公司、菏泽美家公司、无棣和阳信工艺品厂等大企业为龙头，在巩固扩大现有市场规模的同时，探索新植物资源的利用，探索草柳与皮革、布绒、金属、木塑等多种材料的结合，提高产品表现力和附加值，进一步拓展产品应用领域。到2010年，销售收入达到120亿元，年均增长18%。
地毯。以威海、德州、滨州为中心，以海马集团、山花地毯公司、莱州小河工艺品公司、日照东升地毯公司、德州神龙毯业公司等大企业为龙头，加强设计创新，提高产品档次，扩大产业规模。到2010年，销售收入达到120亿元，年均增长20%。
艺术陶瓷及工艺玻璃。以淄博为中心，以陈设艺术品和收藏艺术品为方向，注重传统技艺与现代设计理念相结合，与环境美术、建筑美术相结合，拓展美术陶瓷和琉璃艺术应用领域。到2010年，销售收入达到30亿元，年均增长16%。
金属工艺及首饰。以烟台、潍坊为中心，加强新设备、新工艺的引进和消化，重点解决设计、模具和涂饰的制约，突出创意设计，打造知名品牌，加快形成具有规模经济的产业集群。到2010年，销售收入达到80亿元，年均增长20%。
龙山黑陶。以济南、德州为中心，以龙山国庆黑陶厂、齐河婴灏工艺制品公司为龙头，加快黑陶产业发展。在发扬原始黑陶黑、薄、光、硬特点的基础上，积极开拓创新，提高黑陶文化品位，扩大黑陶产品品种，努力创造出新作品，丰富黑陶市场，扩大产品出口。到2010年，销售收入达到50亿元，年均增长21%。
特艺品。以青岛、潍坊、威海为中心，突出民族风格和地方特色，强化与现代装饰的结合，与旅游、休闲活动的结合，积极推广应用新材料、新工艺，提高创作的文化艺术含量，加快推进产业化进程。重点发展风筝、木板年画、手工玩具、鼻烟壶和内画壶、花画、剪刻纸、木雕、石雕等产品。到2010年，销售收入达到150亿元，年均增长20%。
(二)培育一批重点企业。加快结构调整，推进资产重组，依靠科技进步，培植拥有自主知识产权、主业突出、核心竞争力强的重点企业集团。围绕重点企业集团，着重发展一批专业配套企业，形成以产业链为纽带，分工明确、协作配套、优势互补、共同发展的企业组织体系。省里重点抓好一批产业规模大、品牌效应广、经济效益好、带动作用强的重点企业集团，加强调度考核，给予重点扶持，鼓励做大做强。到2010年，培育70户年销售收入过亿元的重点企业，加强与国内外大公司的战略合作，积极参与国内外市场竞争。
(三)壮大一批知名品牌。积极实施品牌战略，培育一批在同行业具有显著竞争优势、拥有自主知识产权的名优特产品。加强企业自主创新，提高技术装备水平。加大知识产权保护力度，激发企业开发工艺美术名优特精品的积极性。到2010年，争取中国名牌产品达到30个、驰名商标20个，创出一批国际知名的工艺美术品牌，扩大*工艺美术产业品牌效应。
(四)建设一批产业集群。按照适当集中、形成规模、体现特色的要求，加快建设一批产业集群，提高产业集中度，提升产业层次，形成具有鲜明特色的产业结构，推动产业集群式发展。到2010年，重点建设30个布局合理、功能完善、主业突出、产业配套的特色产业集群。1.艺术陶瓷。淄博是“中国陶瓷名城”，将淄博建成国内重要的陶瓷生产基地。2.抽纱刺绣。巩固文登“中国工艺家纺名城”称号，把文登培育成全国最大的工艺家纺产品出口基地。3.风筝。潍坊已获得“国际风筝城”称号，把潍坊建成国内最大的风筝产业基地。4.草柳制品。巩固莱州、郯城“中国草艺品之都”和“中国柳编之乡”称号，加快建设莱州、郯城、临沭、博兴草柳制品产业集群。5.首饰。发挥黄金资源优势，把招远、蓬莱、莱州建成中国著名的黄金精深加工基地。6.地毯。把威海建成全国最大的地毯产业基地，巩固武城“中国民族毯业城”称号。7.黑陶。章丘是龙山文化的发祥地，要发挥产地、资源、产品优势，把章丘发展成“中国龙山黑陶城”。8.玩具。大力发展益智、电动、遥控、智能新产品，使青岛、潍坊成为国内重要的玩具加工出口基地。
(五)培养一批优秀人才。加快专业技术人才队伍建设，形成各具特色的人才群体。着力培养一批适应工艺美术产业发展需要的高级专业人才队伍，培育一支素质高、善经营、懂管理、适应国际竞争的企业家队伍，造就一大批中高级技工和熟练工人，形成大师和创意人才辈出、企业家队伍完善、技师队伍素质提高、各类人才配置合理的人才队伍。到2010年，国家级大师达到25人，创意人才1000人，高级技师4000人；主要传统产品、重点企业都有省级以上大师，规模以上企业都有创意设计人才，培养和造就一批企业家和经纪人队伍。
四、加快工艺美术产业发展的措施
(一)加强产业政策引导，促进工艺美术产业协调发展。借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的经验，将工艺美术产业纳入经济社会发展全局统筹安排，制定促进我省工艺美术产业发展的政策措施。国家和省里出台的扶持文化产业、发展循环经济、促进就业和再就业、建设社会主义新农村的各项政策，都要在工艺美术产业得到落实，推进工艺美术产业化进程。
(二)树立科学人才观，建设高素质人才队伍。牢固树立人才资源是第一资源的理念，大力培养、积极引进、合理使用各类人才，建设一支结构合理、素质较高的工艺美术人才队伍。对成就卓越、技艺精湛、享有声誉并长期从事工艺美术制作的人员，可以授予*工艺美术大师称号。提高工艺美术大师的政治地位和经济待遇，鼓励大师以技艺入股创业，吸引更多优秀人才来*创业。加强大师队伍建设，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌、振兴产业的基石。对有突出业绩的优秀工艺美术创作人员进行表彰，鼓励、引导工艺美术专业人员繁荣创作，促进我省传统工艺美术产业健康发展。充分发挥*工艺美术学院、*理工大学、省硅酸盐研究院等科研院校学科专业优势，健全教育培训体系，加强技师队伍建设，尽快提高我省工艺美术产业研发设计人员素质和水平。
(三)推进市场化进程，提高工艺美术产业核心竞争力。建立健全产品认定识别体系，完善鉴定、仲裁、拍卖、公证等服务体系，加大产权、专利、版权保护力度，严厉打击假冒伪劣行为，营造良好消费环境。结合旅游业发展，积极引导企业和大师创作特色旅游纪念品，开办特色旅游商品专营店，建立相对集中的专业化、特色化旅游产品市场，开放一些条件比较好的工作室、作坊，构建覆盖全省的诚信旅游购物系统。将建设特色旅游购物场所作为评审A级景区和星级饭店的重要标准，促进工艺美术在旅游产业中的应用。加强交流与合作，组织优秀大师到国内外考察学习，定期举办工艺美术展览和旅游商品创新设计大赛，展示珍品、名品、精品，展示精湛技艺，提高我省传统工艺美术在国内外的知名度，促使*工艺美术产品走向全国，走向世界。
(四)提高自主创新能力，增强工艺美术产业发展后劲。把增强自主创新能力作为加快工艺美术产业发展的战略基点和调整产业结构、转变经济发展方式的中心环节，促使工艺美术产业向主要依靠科技进步转变。加强工艺美术产业技术创新，对涉及工艺美术发展的共性和关键技术进行攻关，提升传统工艺美术的技艺和水平。鼓励工艺美术企业建立研发中心，依靠科技进步提高工艺美术产品的劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次。发挥我省工艺美术科研院校集中的优势，加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系。坚持走国际化道路，把握国际工艺美术产业发展的最新动态，研究开发满足世界各国人民需要的新产品，提高我省工艺美术产品在世界市场中的份额。加快发展创意产业，在抽纱、地毯、玩具、绒绣、陶艺、刻瓷、琉璃、风筝、嵌银、锡雕等优势领域，建立一批原创大师工作室，吸引国内外创意大师和有发展潜力的创意人才来*创业发展。
(五)拓宽融资渠道，加大资金投入。加快工艺美术产业发展，要坚持以企业为主、政府扶持和市场化运作相结合的方式，多渠道筹集资金。工艺美术产业纳入省级产业技术研发资金支持范围，并给予适当倾斜。各级也要整合财力，优化支出结构，形成支持合力。要加强银企合作，逐步建立工艺美术产业融资与信用担保体系，满足中小企业融资需求。鼓励和支持工艺美术企业上市融资，探索利用风险投资加快发展创意产业。鼓励外资以收购、兼并、联合等方式，参与工艺美术企业的改组、改造，不断扩大利用外资规模。
