时代建筑范文1

清华大学建筑设计研究院院长、教授、博士生导师

中国建筑学会常务理事

国际建协职业实践委员会联

中国体育科学学会会员，体育建筑专委会委员

中国建筑学会建筑师分会第三届理事会理事

中国建筑学会建筑理论创作专业委员会副主任委员

首规委专家咨询组专家

《住区》杂志主编

《建筑学报》、《建筑师》、《新建筑》编委

国际建协职业实践委员会联

APEC建筑师中国监督委员会委员

中国建筑学会资深会员

获奖/荣誉：

2002 清华大学游泳跳水馆 （2001年第八届首都十佳建筑设计奖）

中国戏曲学院综合排演场（全国第十届优秀工程设计项目铜质奖）

2003 天桥剧场翻建工程（2003年教育部优秀建筑设计二等奖）

清华大学综合体育中心（2003年教育部优秀建筑设计二等奖）

2004 2008北京奥运会国家射击中心（获2003年首都十佳公建设计优秀奖第一名、2003年首都建筑艺术创作优秀设计奖）

获英国皇家建筑师协会“多样的城市”（RIBA Diverse City Compition in Beijing China 2004）设计竞赛大奖。

2005 乔波冰雪世界滑雪馆（2004年首都建筑艺术创作优秀设计二等奖）

清华大学胜因院专家公寓（2005年教育部优秀建筑设计三等奖――住宅类）

2006清华大学信息技术学院（2005年度建设部部级优秀勘察设计二等奖）

中国美术馆改造装修工程（全国第十二届优秀工程设计项目金质奖）

中央美术学院迁建工程（第四届中国建筑学会建筑创作佳作奖）

2007 清华科技园科技大厦（2007年第十三届北京市优秀工程设计一等奖）

乔波冰雪世界滑雪馆及配套会议中心（2007年第十三届北京市优秀工程设计二等奖）

左顾右盼，大漠荒荒，其实自己的脚印能踩出来的只是一条线。不管这条线多么自由弯曲，也就是这么一条。要实实在在地完成这一条线，就必须把一个个脚印连在一起，如果完全舍弃以往的痕迹，那么，谁会在意大地上那些零碎的步履？

只有连贯，而且是某种曲线连贯，才会留下一点美，反之，零碎的脚印，只能是对自己和沙漠的双重糟践。

――余秋雨

很多次听闻他的大名，很多次听闻他的作品，虽然时光不是非常的久远，仿然是在某个冬季，仿然是在某个雪花飞舞的日子，但他的名字早已深深地刻在记忆最深处。从清华学子到日本国立千叶大学获得博士学位，再回到清华出任清华大学建筑设计研究院院长、博士生导师、校聘责任教授，一路走来，虽有几许艰难，虽有几许甘苦，但一步一步坚实而又真诚的步伐，为他敲开了一扇扇荣誉光环的大门。

左顾右盼，大漠荒荒，单个脚印踩出来的只是一条线，不管这条线多么自由弯曲，也只会是一条。要实实在在地完成这条线，必须把每个脚印连在一起，连贯，连贯，再连贯，顺延而下才会留住美，庄教授所走过的路很清晰地印证了这一点。

适逢湖南省土木建筑学术年会召开，在火热的长沙，火热的我们，怀揣着火一样的激情，与庄教授开始了对话之旅。

“无为”之思想，“大为”之创作

本刊记者：您的主要建筑思想是“无为”，但你的从业历程却是“大为”。请问您的“无为”是什么，在设计中如何体现？

庄惟敏：“无为”是老子说的话，虽是“无为”却蕴含“有为”，他是中国传统哲学的一种体现，而我所说的“无为”是指我们在建筑创作中须保持的一种心态。

大家都很清楚现在的情况，建筑师特别是中国建筑师，市场很大，机会也越来越多，大家都希望用自己的作品，自己的建筑语言来表达更多的东西，特别是恰逢奥运会、世博会这种百年期盼的大事，当然更希望“有所为”喽。机遇来了，怎么把这个建筑做好，大家都在拼命用力，从这个角度讲，用力其实就是“有为”，但是在这种情况下，思维的模式和状态让大家恰恰只停留于关注思维的表象，停留于关注建筑的表达。

我所说的“无为”，事实上是希望有这样一种心态，这样一种创作的概念，它是一种关注于环境、关注于细节，把自己真正融入到建筑环境中去研究，也就是希望大家持有一种放松的状态，在这种情况下，你才能很好地体察周边的环境、体察功能、体察建筑与城市之间的关系，体察建筑与自然的关系，并非刻意地去强调“我”在这个里面要做什么，“我”在这个里面要去表现什么。否则，你很难表达出建筑原本所要表达的意思，这是一个层面的问题。

“无为”另一个层面的问题是，我们这个团队不可能是一个人，而是一个建筑团队，有建筑师、结构师、机电师、设备师等，所以希望大家能够通过这种不要太自我的协同的方式来整体地进行建筑创作，这也是基于哲学层面的思考，概括地讲，就是不急功近利，不好高鹜远，切切实实地把自己的事情做好。但是老子的话很深刻，我本人对他的理解也不是特别透彻，在以后的创作过程中还要不断地去思考。

本刊记者：听说新建的12个奥运场馆，您领衔的创作团队就中了3个标，从国家大剧院的竞标到奥运射击馆和柔道跆拳道馆的中标，您有过什么样的历程？可以具体地谈谈吗？

庄惟敏：北京奥运的37个场馆中有12个是新建的，我们投了7个标，中了3个，结果不错，但实际上是艰苦的努力和一部分运气吧，3个标里，飞碟和射击馆是国家投资的，柔道跆拳道馆是北京科技大学建设的，建完以后它就留在大学里了。射击馆一开始投标的时候，中标的有两家，一个是清华，一个是澳大利亚的，澳大利亚的那家公司之前曾做了悉尼奥运会的射击馆，实力非常强，不过最后中标的，还是我们清华，最主要的还是首先考虑到它的体育功能、它的流线，射击馆设计有一个特殊的地方需考虑的，那就是枪与弹。它专门设有枪弹库，因为枪弹是要分离的，所以这条流线非常重要。而且比赛场地又有很多不同的种类，有50m靶的，25m靶的，10m靶的，各种各样的都有，这么多东西在一个场地十分狭小的地段里如何设置，这一点需要非常深入地去了解场地情况。我们之所以获胜，主要取胜于功能上。

取得入围后我们也在反思，为什么澳大利亚人入围？他们的优点是什么？因为我们面临着下一步的修改。射击运动其实是贵族运动，自古以来，它是融于自然、回归自然的运动，所以它的建筑造型更多的是体现与自然的融合，而不仅是庄重、威严、雄伟等，这一点澳大利亚建筑师比我们把握得准。这让我回想起我们参与的第一个投标，也就是国家体育场的投标，我们是三个入围方案之一，有媒体称我们那个方案叫天空体育场。我们当初是用最朴素的理念、适宜的技术搭建一个生态可持续发展的建筑，这个理念我们认为是有道理的，我们还是一个发展中国家，应该从国情出发，不该花很多钱去搞虚的东西。可是最后我们落败，问题在哪？我们反思，鸟巢的取胜一定程度上代表了人们的一种愿景，或者说代表了一个百年奥运的愿景。它是国家的，象征着国家的概念。这一结果的效应，多少影响了当时其余奥运项目的评判和设计，所以在进行射击馆投标时，由于它是国家队的基地，是国家的射击馆，所以希望它也能表达国家这样一个象征。现在想来，当初的刻意，就变成了一种 “有为”的追求。在评委会和甲方最终确定方案时，因为我们的体育功能和工艺流线做得好，空间处理紧凑高效，所以最后选定了我们清华的方案。尽管我们入围，但立面造型仍要做较大的调整。修改后的立面和以前完全不同，吸收了国外建筑师的经验，以回归射击运动本原的理念来进行创作，用一张弓来作为母题，不断地重复，最后实现整体的构想。这个修改的过程虽然很艰辛然而却充满了乐趣。

柔道跆拳道馆是为北京科技大学建设的，它是奥运会四个新建高校场馆之一。1986年洛杉矶奥运会，给洛杉矶带来了巨大的收益，但是许多国家的奥运建设并不赚钱，如蒙特利尔市申办奥运会，为此全市背了十年的债。奥运工程动辄几百个亿的投入，特别是在学校里，体育建筑空间巨大，如果一次性投入下去，建成后会不会变成业主的包袱，会不会变成国家的负担？作为建筑师的社会责任肯定要考虑这个问题。所以我们在进行柔道跆拳道馆投标时，我们的理念首先是立足学校，将学校的使用放在首位，满足奥运场馆放在第二。这是不同于其他奥运场馆设计的一个独特的理念。非常凑巧，四个建在大学里的奥运场馆，建筑师们都不约而同地设计了天窗，都希望赛后在不开灯的情况下，用自然采光来解决学校的上课、集训。在柔道跆拳道馆中我们特别采用一项新产品――光导管，总共用了144根光导管采光筒，这是迄今为止国内用光导管最多的单体建筑。

意识不可泛化，建筑需要贴切

本刊记者：您提过，建筑创作中的泛意识形态论思潮是我国目前建筑创作中的一个误区，它极大地阻碍了建筑创作的发展，提出建筑创作应研究建筑的本原。请问何为泛意识形态论？它对建筑创作有些什么样的阻碍？

庄惟敏：“泛意识形态”是我提出来的词。为什么我会有这种言论呢？主要是源于中国近几年或者说近十几年房地产迅速地发展，城市建设加速，城市化进程加速，在这个大背景下，中国建筑师感觉到自己的机会非常多，随着国外建筑师的涌入，大家脑子容易热。我们有些甲方总希望给建筑赋予更多的要求，冠以太多的象征，比如说一定要建成标志性建筑，五十年不落后，而且还要代表什么理念，代表企业，代表城市，代表民族等等。其实建筑是代表不了的，建筑没办法承载这么多的东西，这么多的涵义。有些人还强调建筑要代表一定的意义，很多是带有政治方面的色彩，这实际上就是把建筑万能化了，把建筑创作泛意识形态化了。建筑其实就是一个简单的物质实体，它第一位的就是要满足功能，要和谐于环境，还带给人们一种想象。成功的建筑，人们的想象都是不一样的，有的想象它是代表自然的东西，有的想象是代表心中的理想和表达，当然也有的想象是代表国家的象征，但这种东西一定不可以泛滥，如果泛滥，就像我们中国的足球一样，所有的人都希望你代表国家代表民族，球踢砸了，就说你破灭了中国民族的希望，无形之间增加了运动员的心理负担，这就不是快乐足球，也失去了体育最根本的精神，足球的真正内涵在这里被异化了，所以说建筑万能是万万不能的，这会阻碍我们的创作。

我们横向地观察国外的建筑师，比如比较有争议的作品，如雷姆・库哈斯设计的CCTV大楼，德梅隆和赫尔佐格设计的鸟巢，安德鲁设计的国家大剧院，你如果听他们讲设计理念，他们会有自己的解释方法，但是无一例外的，他们都没有把自己的设计拔得很高，说它们代表国家，或代表民族，恰恰是我们自己把它给泛意识形态化了。比如说，这个建筑像条龙，那么就代表中国腾飞了，这样就完全把建筑万能化了，说他代表政治，代表观念，代表诉求，代表我们的一种愿景，我觉得这并不是一种真正的建筑创作状态，所以说泛意识形态阻碍了我们的建筑创作。很多建筑师在创作过程就有些迷茫，不知道自己该怎么做了，建筑要代表一种精神，说龙就是一种精神，而建筑代表中华民族的精神，其实是把建筑和意识形态搅和到一起去了，我们强调建筑本原其实就是维特鲁威在他的《建筑十书》里谈到的“坚固、实用、美观”，这也是我们建筑创作中一个最主要的宗旨，我们国家现在的建筑创作方针也是“实用、经济、美观”，前段时间也一直在探讨。建筑最本质的特征，首先它是一个产品，它具备基本的使用功能，能被人们使用，不是说建成一个东西，只是摆在那让人看的，它会成为社会的一个表象，会代表一些理念，会代表一些精神，但是我们如果把这些理念或者说精神的东西过多地泛化，那么就会抹杀建筑最本原的东西。

本刊记者：亚历山大关于建筑学有两个课题：一是研究已经存在了的正确的标准；另一个是研究对立、冲突、悬而未决的问题。前者可以通过继承来完成，而后者只能通过创造性的建筑理论和概念来解决。您怎样理解的，在实践中怎么做的？

庄惟敏：亚历山大是建筑理论家，他说的这段话非常概括，概括了建筑师责任的两个方面，一方面要营造空间，要搭建建筑、制造空间，他在制造空间过程中肯定要用到一些规范、原则，这些东西实际上是我们前人积累下来的，我们说它是经验，这些经验要继承，比如说我们现在的建筑规范，有些不再要你去研究了，比如疏散距离多长、窗户要多大，门要多高，我说这些是可以继承的；亚历山大也说，很多东西是积累，建筑从人类到现在是最古老的学科之一，但最近十几年、几十年随着科学技术的发展，有着非常非常大的飞越，技能是一个非常非常重要的部分。为什么我们要研究建筑，研究西方建筑史、东方建筑史、中国建筑史，这就是一个继承的问题。但建筑师还有另外一个方面，那就是创新，从这个角度来讲，建筑是一种文化，是一种社会的表达，我们也要创造一种文化，创造一种建筑文化，它代表一种社会的进步和发展的概念，所以说创造一种新的空间的营造，新的理念，新的流派，新的理论是建筑师另外的一部分责任。当现代建筑摆脱了中世纪建筑的禁锢之后，提出了新的现代主义的观点，而后后现代主义、解构主义等相继涌现出来。每一个新的流派出现都有新的作品，这些作品都带来了意识形态或者使用功能的突破，所以从这个角度来讲，建筑永远是有生命力的。尽管它是一门很古老的学问，但创新是建筑师的责任，所以从这个角度讲，两者绝对不能分开，如果我们只注重建筑物本身而忽视建筑文化，没有真正把建筑作为一个文化来发展，从这个角度讲，建筑师最多只是个匠人――工匠，我认为后者是在前者的基础之上，满足功能之后一定要有升华，升华到一种文化，升华到一种理念的表达。

本刊记者：可否谈谈您的建筑创作理念？

庄惟敏：建筑其实是一个社会中的建筑，它不是单纯的一个艺术品，所以说它不能离开环境，不能离开这样一个场所。我一直在想我的创作到底源于什么？实际上我的创作追本溯源还是源于建筑本身的场所，我希望它能和场所贴切。如果说要概括一下的话，我创作的本原就是做一个贴切的建筑。它的内涵很丰富，它首先要满足功能，这是功能上的贴切；其次是表达环境的存在，不要破坏环境，同时又能够为这个环境增添一点什么，这是场所的贴切；当然还要有一种精神上的升华和追求。可以说这些东西至少是我现阶段做建筑的一些想法。当然，随着年龄、阅历的增加，有些东西会发生变化。历来很多的建筑师都没有把自己固定在一个模式上，比如说菲利普・约翰逊，一直到老还在追求风格的改变。我只能说在现在，我只能够认识到这个层面，我是这样去追求的。

建筑亟待策划，创作凸显责任

本刊记者：作为中国建筑界中青年一代的杰出代表，您不仅拥有雄厚的理论功底,而且在学术上也有独到

的见解，您在国内提出的“建筑策划（ARCHITECTURAL PROGRAMMING）概念”，填补了我国因对建筑设计依据研究缺乏而导致的从规划到设计之间的“断层”，您觉得建筑策划在我们今天建筑创作中起着什么作用？

庄惟敏：策划这个词，事实上源于国外，我国20世纪90年代提出建筑策划这个概念。在此之前，我们很多建筑师前辈也有过这种理念，只是没有把这个词汇明确地定下来。所谓建筑策划，就是研究建筑设计的依据，如何进行设计前期研究。比如说盖一个图书馆，到底怎么盖，图书馆有什么功能需求，它和场所如何契合，有哪些特殊的地方，也就是说怎么来建这个房子，不是用一个简单的标准图，一个简单的标准设计书可以涵盖的。这一点在国外，是非常非常流行的，或者说建筑策划在国外是非常非常重要的。二战以后，美国、欧洲、日本城市新建的速度非常快，怎么用政府最少的钱来取得最高的收益呢，避免盖一个新的旧建筑呢。但事实上我们国内这方面做得还远远不够，发展商或政府要员说，建一个文化中心，要求里面有这个有那个，还得配备多少个剧场，都是他们在那里定夺，建筑师按他们的要求设计之后，发现错了，存在很大的问题，问题出在哪，环境没有协调好，没有符合城市的使用特征，建筑与环境之间的关系处理也存在很大的问题，里面的空间功能组成不完善，缺少一些特殊的功能，建成以后，运营时要花很多钱，变成财政的一个窟窿，等等……。这些都是仓促上马、随意确定设计任务书而导致的，所以在国外很早就有一个提法，叫做问题搜寻法，即problem seeking,这个问题搜寻法是美国建筑理论家及建筑师威廉・佩纳提出来的，这其实就是建筑策划的蓝本，之后有很多人在不断地完善和发展。

建筑师做建筑策划，来解决业主、发展商和甲方怎么样做设计的问题，而不是由业主随意编制一个设计要求和设计任务书从而导致了以后的浪费，导致以后的设计失败，实际上最直接地就是给业主编制一个科学、合理、逻辑的设计任务书。这就需要有一系列、一整套的方法，在这个领域里，我们国家起步较晚，而且在我们国家现行职业教育里还没有完全涵盖这一块。好在最近一段时间，大家开始关注这个问题。我们清华已经开了好几年建筑策划课了，近几年我们的注册建筑师考试里面也加入了这方面的考题。

本刊记者：“建筑是一个高风险的行业”，请问如何理解？

庄惟敏：建筑师的建筑作品是建筑创作态度的表达，是建筑创作价值观的表达。我对建筑是职业的看法，我一直认为建筑师是一个高风险的行业。这包括我们通常所理解的关系到使用者的生命安全，比如说抗震的问题、消防的问题，更重要的是它还是作为一个作品呈现在社会上、呈现在环境里，它会对环境造成影响。建筑师最大的困惑与艺术家不同，艺术家画画或是做雕塑，喜欢它就展示出来，不喜欢的话就把它毁掉，但建筑不是这个概念，建筑师最大的特点就是用别人的钱来做自己的作品，因而要受到制约，从这个角度说，建筑作品出了事是要受到社会追究的，所以说它的高风险就在于用投资者的钱到底做出来一个什么样的东西。它对社会怎么样，对业主怎么样，两方面的目标都要权衡地予以实现。我一直强调建筑师是一个“社会人”，他不是一个孤立的艺术家，除了说他建造的房子永远都会放在那，影响到城市景观、环境之外，它更多地会关系到人们的生命安全、使用功能。如果说我们现在的房子不好用，大家每天都在抱怨，那就说明这个建筑很失败；如果说好用，但它花了很多钱，那么也不能说是一个成功的建筑设计。怎么做一个贴切的建筑，这是非常重要的，我说的“无为”可能在这里面也会有所体现，而不是用英文所说的over design，那叫“用力过猛”。什么事情都要讲究一个度。东方的哲学更多地是把握一个分寸的问题，建筑师拿到一个项目以后，要确确实实地体会到你自己既代表业主，同时也代表社会，你要知道老百姓要什么，并不是你做完这个建筑，就是一个作品呈现在那，别的什么也不管。我想这个情况不是一个建筑师的态度。对建筑的态度也应该这样，思想方法和表达上你应该是放松的，而不应该把自己某些特别的东西强加在这个作品上。

本刊记者：这次汶川地震您是不是深有感受？您觉得身为建筑师如何从建筑的角度参与灾后重建？

庄惟敏：灾后重建的事情，我们也在做，我们在帮着教育部编制中小学灾后重建的一个设计任务书，我们过段时间还要去。关于灾后重建，回过头来反思的话，事情并不简单。这里面有宏观、中观、微观三个层面的思考。

宏观层面，我们现在对地震的预测能力是有限的。国外尽管有很明确的规定，如地震的断裂带如何区划，保护距离是多少，如何退线等等，但都是基于地震来了之后如何最大限度地避免地震带来的破坏，而地震的准确预测仍是人类的重大难题。

中观层面，我们建筑行业里确定的规范。如我们现在确定的裂度设防，还有我们确定的甲、乙、丙等建筑的等级。用这些规范来制约，实现“大震不倒、中震可修、小震可用”。原本规范中，对于变电站、水处理厂等生命线建筑，很明显要比通常的民用建筑等级提高，但对中小学的抗震标准却没有刻意地提高和强调。那么在中小学的设计中，我们要不要提高，如何强调，这是有关行业的，即中观层面的思考。

微观层面，就是建筑师、设计师在中小学设计中有没有站在使用者和建设者的角度去设计的问题。如果他只是把这个设计作为自己的一个作品，作为自己情感的渲泄，这实际上是关乎社会责任的问题。

严格意义上讲，建筑师应该从这三个方面来考虑，但至少应从自身做起，也就是说用最少的钱、最经济的手段在限定投资标准下按照国家的规范创造出富有表现力的作品，这是有前提的。但我们现在的很多教育体制是进行精英式的培养，过分注重“形”的营造，忽略建筑最本原的东西，甚至有些为了达到自我的造型追求，而不顾造价，突破规范，过分强调设计作品的个性，有时给人的感觉是在玩弄这个建筑，我想这应该是我们当代建筑师需要反思的一个非常重要的问题。

有人说：想要探索大自然的人一定要用他的脚去踩它的书。人们从文字中学会写作，但一定要走遍大江南北才能读懂大自然。一方土地就是一页书，这就是‘大自然的抄本’，我们每一页都要翻阅。

时代建筑范文2

关键词：地域建筑；绿色建筑；柯里亚；莱戈雷塔

1. 社会背景

当今社会正在从工业社会跨入后工业社会。新技术革命的迅速发展，给社会经济结构、人们的价值观念、生活方式、文化习俗等带来了十分巨大的变化。人类社会逐渐重视人与自然的和谐发展，倡导创造环境友好型社会。被工业时代所冲击的“有人情味、有地方性、有历史感、有文化感”的城市形态，又渐渐成为全球寻求的“新”宠儿。

与此同时，随着世界经济进入高速增长时期，环境污染在世界范围内蔓延，全球气候变暖对人类的生存环境和发展带来了严峻的挑战。在这样的社会环境背景下，绿色建筑设计思潮应运而生。世界各国大力研发、推广绿色建筑，加大可再生能源在建筑中的推广力度，加强建设领域新技术研究与推广，促进节能减排，以创造更适宜人居生活的环境。

2．新时代背景下的地域建筑与绿色建筑

2.1地域建筑的设计理念

所谓地域性，是指在设计中运用地方形式和地方材料创造与当地的人文历史、自然环境、技术经济条件等相适应的特色建筑。[1] 地域建筑这个称谓本身蕴含着两个方面的含义：即一定地域内的建筑在特征上有明显的相似性；而不同地域的建筑在特征上表现出明显的差异性。当前普遍认为，地域建筑受到当地的、同质的自然地理环境和社会文化条件所制约，并由此构成了建筑形式和风格的基本特点。地域建筑就是该地区自然因素、社会因素、文化因素等诸多方面特征反映在建筑上的结果。

地域建筑的设计注重民族文化、风土人情、地域自然气候。但新时代背景下的地域性建筑绝对不是在形式上矫情的模仿和狭隘、偏执的民族主义，它应该是为寻求建筑发展与地域文化传统的特殊性相结合，就地取材、因地制宜。诺伯格•舒尔兹在《现代建筑之根源》一书中提出“新地域主义”，即：“任何一种建筑语言都应该与当地的情况相适应。只有表现出真实的、具有根源感的内质，建筑才得以存在。”

2.2绿色建筑的设计理念

绿色建筑的概念有不同表述，但其基本内涵是表示人、建筑与环境三者之间的和谐关系，即建筑在建造和使用过程中必须节约能源、节约资源，减少对环境的污染；要求人们在利用自然条件和技术手段创造良好、健康居住环境的同时，应尽可能地控制和减少对自然环境的过度使用和破坏，维持生态环境和人类向大自然的索取与回报之间的动态平衡。

我国《绿色建筑评价标准》（GB50378-2006）中对绿色建筑的定义为：在建筑的全寿命周期内，最大限度的节约资源（节能、节地、节水、节材）、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。

一般而言，绿色建筑的设计思想包括：节约建筑材料；创造健康的室内环境；尽可能使用天然能源和可再生能源；建筑与周边环境的融合。目前，对绿色建筑的主要关注是放在建筑物理和材料技术上，这些是构成绿色建筑的物质基础。而从“节约建筑材料、建筑与周边环境的融合”等方面来实现建筑绿色化，其实也是新地域主义建筑思想理念的体现。一方面，吸收传统建筑节能的理念，充分体现本地化；另一方面，全面进行材料、技术的创新，充分体现自主创新、依照本地气候创新。

2.3地域性绿色建筑

我们即不能只一味的重复历史，又需要考虑新建筑与周围环境的相融合；因此只有将注重历史文明和文化特征的新地域建筑与注重科技、技术的绿色建筑相融合，才能实现符合新时代背景的建筑形态。地域性绿色建筑是以可持续发展为核心思想，以绿色技术为手段，充分考虑地域环境与文化因素，营造既符合当地自然环境与人文环境，又符合时代精神的建筑形态。

3.地域建筑师的探索

3.1 查尔斯•柯里亚――形式追随气候

作为接受西方现代建筑教育而后又关注于印度传统和地域特征的建筑师，柯里亚的建筑作品里一个重要的构图范式是印度传统曼陀罗的意象。曼陀罗起源于古印度的神话传说，折射了印度文化的宇宙观和世界观。柯里亚在他的建筑里反复使用曼陀罗作为构图和组织元素，强烈的表达了对传统的关注和折射。除此之外，柯里亚还使用了诸如贡德、露天空间和漫游路径等组织手法。这些手法的使用，成功地唤起了人们对传统和地域文化的回忆和共鸣。在他的建筑里，地域文化传统的折射和现代建筑功能性的呼应不是矛盾，而是有机的整合。

地域的特征还反映在对地理、气候等自然条件上。柯里亚认为“在深层的结构层次上，气候决定了文化及其表达形式”。客观存在的地域条件、地理环境以及自然气候，对长期栖息于此的人们影响极大，也就造就了建筑的地域特色。印度干热和湿热气候并存，柯里亚努力从传统建筑中发掘和重新演绎应对气候条件的建筑语素，并创造出了他自己的建筑语汇：开放空间、管式住宅、“大炮通风口”、遮阳棚架、气候缓冲区以及花园平台等。

在柯里亚的建筑技术选择中，出于对经济性的考虑，他重视的是地方的建筑技术、材料；发展了一种新的地域主义――将传统因素和现代材料、技术结合在一起以适合文化要求和社会状况。

3.2 里卡多•莱戈雷塔――色彩与光线

里卡多•莱戈雷塔是来自墨西哥的墨西哥籍建筑师。他的作品源自于对祖国丰富的本土建筑传统所做的耐心研究与理解。现代的墨西哥充满了热情、色彩、神秘性格以及对死亡的关注；墙面是墨西哥建筑中最具有代表性的特质，因而成为莱戈雷塔建筑造型中标志性的元素。在他的设计中，墙面不仅具有界定及围塑空间的作用，而且加入了复杂如迷一般的特质并赋予基地重要的意义。

莱戈雷塔的墙面通常具有华丽浓艳的色彩，如此将空间丰富并夸张了起来。色彩是墨西哥生命的鲜活血液，在墙体中清楚地表达出开口元素，打破墙面似巨岩般严峻的体量，而创造出某种观感上的深度。

在莱戈雷塔的设计中，光线的变化是他赋予空间生命的重要手法：墨西哥山岳景观、洁净的天空以及炎热的气候，形成了一种特别的自然光线品质。而他把这些光线与它们照映在材料、平面以及各种文理的效果，谱成设计上的元素。墙体经常会安排一些穿洞似的、面状的或是漫射的光线进入室内，配以水景的设计而制造出魔幻般的、闪烁的光线反射。莱戈雷塔的作品根植于墨西哥，却获得国际的掌声。

4. 寻求适应中国的地域性绿色建筑

4.1“百花齐放”的城市景象

随着社会的不断发展，东西文化的交流，南北文化的促进，人们对建筑的需求呈现出一种多元化的倾向。有偏爱异域风情的，因而有了“托斯卡纳花园”、“维多利亚花园”、“东方普罗旺斯”、“爱丁堡公馆”……在这里你不仅能体验“英国管家式服务”，还能享受到“波尔多纯法式尊贵”……有偏爱纯标新立异的，因而有了央视大楼、国家大剧院……

且不说离开了历史背景、环境依托的建筑还算不算地域建筑，单就气候适应性而言，生搬别国的建筑形式，并不能最好的解决我国的问题，因而绿色的概念又何在呢？

吴良镛先生曾说道，城市化科学发展的当务之急是端正城市建筑的发展方向。诚然，从历史长河看，相当时期以来，文化发展是以西方文化为中心的，中国在国际竞争中仍然处于弱势地位，因此，我们在全球化进程中学习吸取先进的科学技术，创造全球优秀文化的同时，更要有一种文化自觉的意识，文化自尊的态度，文化自强的精神。

时代建筑范文3

中国建筑设计院有限公司总监六部副总监，主要代表作品：中央财经大学沙河新校区、延庆文化中心、北京华文学院等。

编者按

3月3日的《京华时报》刊登了由中国建筑设计院（以下简称中国院）设计的两个学校建筑作品，中关村三小新校区项目和北京市三十五中迁建项目。近年来，为配合中小学教育体制改革和教育布局调整，中国院在中小学教育建筑领域也有不少优秀作品问世，比如北大附中、北川永昌小学、吴江中学、西宁五中等。中国院禀赋对社会的责任感，关照使用者内心感受，以建筑本土化为切入点，思考对教育建筑的属性、品格和功能完善，为青少年儿童创造良好的学习和生活环境。

中关村三小万柳新校区的建筑方案是由美国Bridge3公司和中国建筑设计院共同完成设计的。设计方案理念主要来自通过建筑空间来实现和表达教育3.0的教学模式，思考如何让孩子在小学教育阶段全方位地去发展。

中关村三小的刘可钦校长提出，新三小的建筑应包括开放性、互动性、亲和力、环保性及安全性等五个要素，这也成为我们的设计目标。校区所在的场地是一个150m×150m的正方形，为了以最有效的方式充分利用土地，设计了一个向南侧环抱的C形平面布局的四层高教学楼主体，以及由C形教学楼围合出的椭圆形半地下风雨操场。设计的定位依照教学3.0的模式，注重培养学生身心健康的协调发展，关注其创造力，注重德育教育，培养其独立思考能力、团队合作精神和责任心。因此我们基于学校3.0的理念，设计出了全新的教学空间，以学生的终身学习为中心，提供最大化的教育空间和环境，并预留多种条件的可能。

那么如何通过教育空间来实现这样的教育理念，我们尝试着用一些模式语言的设计手法来梳理整个学校的设计原则，让其有理可循。

模式1 与更大的世界的连接

通常学校是封闭的，和社区隔绝，我们尝试着用一些开放的手段与社区产生互动，让学校和社区实现双向视觉可见。

模式2 社区场地

新的学校不仅为儿童提供安全，同时保持对社区的开放性，在设计中把学校的入口变成更为开敞的公共区域，而当遇到公众活动时，社区还能为学校提供一个更安全的第二道防线。

模式3 感受整体的学校

常规的学校呈树枝状分布，人在其中只能感受到前后两排楼，很难感受到整个学校。我们将学校设计为一个环抱形的整合，在室内外提供一系列开放的楼梯和楼层之间的通透挑空，即使是路过的人们，也能够很清楚地了解到整个学校的状况。

模式4 响应生物气侯

建筑设计如果忽略生物的气候性，将会给学校带来很多问题。设计考虑到北京冬季的主导风向，将建筑的主要开口朝向南侧，以更好地接收阳光，阻挡寒冷的北风。此外，还利用遮阳、通风等策略，如窗户和房屋地面的比例、雨水收集和断桥隔热门窗等形成应对自然气候的一系列解决方案。

模式5 充分利用日照

一个严格的只关注日照的规范可能与教室的理想日照和学校的整体考量有冲突。当每一面墙都有不同的朝向，就需要运用不同的策略来获得优质的日照，漫射玻璃也提供了更有效的科技手段。通过三维模型的科学模拟，计算出所有教室在所有时段的太阳能得热和光照时间。经过分析得出，在最不利时间和最不利位置，各个教室均满足采光要求。同时为了实现更好的控光效果，利用电动窗帘等手段使光照能达到最优，并利用一些楼板挑空的空间，把更多的阳光引入到进深较大的教室中部。

模式6 全校的集合

通常情况下，学校每日活动的集合地点大多在建筑的背后或旁侧的开敞空间，与其他活动失去关联。而我们则希望全校的集合行为能成为学校的一个重要特征，通过主要循环路径促进校园活动。解决方案是通过每层的十几部楼梯和内圈的大平台，让学生们很快聚集到二层的室外活动场地上来。在汇聚的过程中，大家能看到其他人也在做相同的事情，会形成一种凝聚力，同时也为紧急情况下的疏散提供便利。

模式7 模糊室内和室外的边界

大多数学校对于室外和室内有着非常明显的区分，这样并不利于学生的发展。我们更愿意提供丰富的室外视线，门外直达露台和花园，且在每一个楼层都有花园露台。通过层层跌落退进的阳台，学生能够很容易地到达每一处的室外活动场地。在露台花园里，则可以做一些种植，形成每个班级独特的种植园。

模式8 学校中的学校

在一个有着3000名学生的学校里，人会很容易迷失其中。而只与同年级学生的交往是一种单维度的社交方式。我们建立小型可识别的分组，即不同年龄混合的班级群，每个班级群中都有自己的聚会空间、学习设施和卫生间。

模式9 学习的梯度

在任何一群孩子中，都存在着广泛多样的学习模式，当前教室的设计将所有的孩子都视作是相同的个体，不利于互相学习。我们在学习环境中创造一种功能性的空间梯度，能有效实现多样的学习模式。在不同的区域都可以有相同模式的班组群，每个班组群都有独立的卫生间、楼梯间和室外庭院，而每个教室都有自己独特的教学模式，譬如围绕式、教师中心式、桌角式、自由分组式，根据不同的教学模式形成不同的教学空间。

模式10 随处都是教室

通常教室被认为是学校中唯一的学习空间，其他地方都被认为是支持空间。我们希望学校里的任何地方都可以成为一个学习的环境，包括教室、开放教室、室外庭院，甚至室外活动场地。

模式11 大孩子教小孩子

当前的学校根据年龄严谨组织，将不同年龄段的学生分开。我们则希望在同一个开放教室中有年龄不同的学生，大孩子的活动能让小孩子旁观和学习。比如一、二、三年级各一个班共同组成一个班组群，像一个小家一样，共同发展。

模式12 作为教师的建筑

时代建筑范文4

建筑是什么?建筑学是什么?什么是好的建筑,优秀的建筑评价标准是什么?对这些问题的关心和解答,其实从未停止过。换句话说,人们认识建筑、理解建筑、评价建筑、设计建筑所秉持的态度多年来在不断地发展变化着,或者说人们对于建筑本性不断地变化着的审思正式我们所要考察的这种并不显扬却无法回避的建筑思潮---基于本体的建筑探索,正是它的涌动变化才牵引出中国半个世纪各种建筑思潮的纷纷出场。

当代中国建筑思潮发展的历程

1.11979-1986年初期震荡

开放后中国建筑论坛是从“社会主义内容,民族形式”的讨论开始的。开放以后,中国最早引进的仍然是20世纪20年代和50年代两次进入中国却中途夭折的现代建筑,现代建筑的引进所产生的震荡仍然是强烈的。一方面市觉察到中国建筑落后而产生的紧迫感,另一方面是对西方建筑文化所产生的民族意识。学术界,一方面是强调建筑的现代化,另一方面有试图赋予“民族形式”以新生、

1.21986年-1990年文化反思

文化反思的主题之一,就是对外来建筑文化引进的思考,包含本着“它山之石,可以攻玉”的思想对以后现代建筑理论为代表的国外理论和经验的介绍,也有对引进国外建筑理论的教训和反思。文化反思的主题之二,是对继承传统建筑文化的反思,其中既有对“民族形式”话题的延续,也有超越简单的要不要“民族形式”的争论,向文化机制的深层次的反思,还包括了对民居建筑的考察以及其中所蕴含的地方智慧的关注。文化反思的主题之三,是中外建筑文化的比较。文化反思主题之四,是关于中国建筑出路的思考。

1.31990年-1994年多元探索

多元探索阶段,中国建筑界一个明显的变化,就是建筑学术界关心的话题范围明显扩展,尤其是对设计方法层面的文章明显增多,表明建筑界开始超越应该做什么不应该做什么的争论和思考,而是关心如何做的问题。对外来文化的引进,也不再局限在风格、流派,而是更关系设计方法论的介绍。

1.41994-1999年走向整合

走向整合,表现在建筑论坛,对风格流派明显减少,对技术重视明显增强。表现在设计实践领域,人们在介绍或评价建筑作品时,也介绍再以“创新”为题,而是从各个不同的角度表现出对“创优”的追求---杨秉德的“不追流派新潮,但求尽善尽美---宜昌三峡机场航站楼的设计”;齐康的“环境脉络中的建筑形态构成---东南大学榴园设计研究”等。

1.51999年-至今理性创新

这个时代的建筑特点主要体现在以下几个方面:1)社会环境受到关注。2)传统情结依然不了。3)从业素质备受重视。4)创作论坛超越风格。5)理论探讨多维多层。6)建筑技术普遍忽视。

世纪之交中中国建筑界主流社会热点话题的转变表明中国的建筑开始对建筑本体的追问。一种共识正在形成,那就是功能、环境和技术作为建筑本体存在的要件,超越文化、民族等所有的差异。不管在什么文化背景下,充分考虑和满足使用者的功能要求,合理利用基地所提供的各种发展的可能性,充分发挥材料的特性并且仔细推敲细部处理,是基于建筑本体的建筑设计的共同特征。而关于文化和传统的思考,只有取向的理性创新,是超越民族特色、地域风格、时代精神之后在建筑本体意义上的理性重建。

时代精神的建筑表达思潮的创作实践倾向。

2.1简洁造型倾向 广州白天鹅宾馆于1983年建成使用,宾馆采用客房楼与低层公共裙房的组合方式,高100M的主题建筑结合平面功能和结构布置,采用腰鼓形的平面,主立面上以阳台斜板构成丰富的明暗光影变化,有较强的韵律感。建筑以白色作为主体颜色,既合乎现代建筑形式的惯例,又暗合白天鹅之名称。同时我们在肯定这栋建筑清新的时代建筑形象以及采用时代手法表现传统文化的同时,其实应该看到,作为高层宾馆建筑,其立面造型中的主要因素---阳台本身并不合乎建筑的功能。

2.2玻璃幕墙倾向

1983年建成的长江饭店,以其全玻璃幕墙的崭新形式(国内第一个玻璃幕墙建筑)和在立面造型中处于显着位置的旋转餐厅而成为效仿的对象,新材料、新设备以及由此产生的新形式作为表达时代精神的有效手段而迅速在国内得到传播。但在对新材料的构造、新设备的运行还不了解的情况下,首先中意并采用的仍然是新形式。

2.3后现代建筑倾向

清华大学建筑馆,西向入口采取体块穿插和符号运用相结合,入口门厅南北墙处理采取了后现代建筑常用的电影蒙太奇的手法,将南北墙面两侧各开了一个通高的凹槽,凹槽中放置了代表中西古典建筑艺术的标志----白色汉白玉古典柱式片段,一为古希腊雅典帕提侬神庙爱奥尼柱式,一为中国宋代木结构柱式片断。

深圳南油文化广场设计,设计者汤桦明显受到后现代建筑思想的影响,其拼盘式的建筑组合呈现出一种不同于当时一般建筑的“先锋”形象,受到人们广泛的关注和品评。

2.4高技派倾向

高技派在国门打开后和现代主义、后现代主义等同时被引入,然而在整个20世纪80年代和90年代初它远不及后两者引人关注。高技派在国内的传播是有历史和现实基础的,即使与西方建筑发展隔绝,20世纪50年代末开始的技术革新和技术革命也产生了采用先进悬索结构的北京工人体育馆(1959年-1961年)和浙江省人民体育馆(1965年-1969年)等建筑坐落于上海浦东陆家嘴金融区的证券大厦,由东西两塔楼和中央横跨63M的天桥组成巨门式对称形体,表达了上海新时代的建筑形象。

2.5生态建筑倾向

当“生态觉醒”的浪潮逐渐地席卷全球时,尊重自然、关注环境、创造健康生活和消费方式正在成为这个时代的强音。面对全球范围内绿色思潮的巨大冲击,当今中国建筑时代精神刻意表现的另一种倾向,就是生态建筑和可持续发展观念的介入,建筑开始绿色化起来,Eco-Tech成为时代精神的主体。许多建筑师都在尝试把绿色技术运用到建筑设计中,日光反射材料、光控遮阳构件以及各种控制阳光辐射和热量进入外墙的方法,不仅有效地起到了节能作用,而且也在一定程度上增添了建筑外观的科技魅力,塑造出新的“时代感”。

2.6 解构倾向

时代建筑范文5

关键词：绿色经济时代；建筑材料；检测

1绿色经济时代下建筑材料检测的重要性及概念

1.1绿色经济的概念

随着社会的不断发展，绿色经济概念开始进入到建筑行业中。通过资料可知，“绿色经济”是一种经济形式，一种环保、健康的经济态度。绿色经济主要表现在把传统产业经济与环境结合起来，引导市场健康平稳的发展，进而促进环境友好型社会和资源节约型社会的发展，保证在发展经济的同时不会影响到环境，通过这样的方式能够保证人类可以在这样的环境下健康的成长，保护生态环境的发展。由此可见，在绿色经济时代中，建筑企业也需要以“绿色”为目标，使用可循环的建筑材料，促进建筑行业健康的发展。

1.2建筑材料检测的重要性

1.2.1保证建筑材料的安全

对建筑材料进行检测，可以保证建筑材料的安全。建筑是建筑材料与人工综合而成的结果，选择合适、绿色的建筑材料可以影响到整个建筑的效果，最主要的就是影响建筑的安全。所以，可以通过检测建筑材料，帮助建筑企业排除一些不合理的建筑材料，保证建筑材料的质量，减少以次充好的现象，使整个建筑行业可以健康的发展。如果在建筑施工中使用了不合格的建筑材料，就会影响整个建筑的质量。所以，在检测建筑材料时，检测人员要对建筑材料的强度、韧性、性能、环保等方面都要进行测量，让建筑材料能够达到相关标准。在建筑材料的使用上，还要运用科学的方法，保证建筑物的承载量，这样可以减少在使用过程中出现建筑材料不符合建筑设计的要求。

1.2.2保证建筑材料的经济效益

通过对建筑材料的检测，对建筑建设的经济效益产生巨大的影响。在选择建筑材料时，要考虑到建筑建设的整体效益，在不降低建筑材料成本的同时，还要选择一些质量过关的建筑材料。如果在建筑材料检测中出现材料问题时，就会导致整个建筑施工出现问题，到时候难以解决这样的危机。虽然建筑企业可以选择一些质量比较差的建筑材料可以降低整个建筑的成本，但是这样的行为会导致建筑物的使用年限，出现豆腐渣工程，进而影响整个建筑产生的综合效益，不利于建筑企业的发展和信誉。

1.2.3保证建筑材料在建筑设计中的匹配度

通过对建筑材料进行检测，才能够保证建筑施工过程中的质量。让建筑材料在建筑设计中得到一定的匹配，保证建筑项目能够完成的同时，还能够保证建筑整体的质量。通过对建筑材料的检测，可以让建筑材料在设计师的手中充分发挥建筑材料的作用，保证建筑材料的整体性能，让人们可以满意建筑的设计。

1.2.4利于建筑的美观

在绿色经济时代下，人们对于建筑设计的要求越来越高，想要突出建筑设计的人性化、自然化，所以，在建筑材料的选择上也要具备人性化和自然化的特点。建筑物之所以能够吸引人们的视线，就是因为在建筑材料的选择上比较高。所以，对建筑材料的检测是必不可少的，因为通过建筑检测才能够让建筑设计师放心的使用这些建筑材料，把建筑设计的特点通过材料表现出来，让人们可以对建筑物进行欣赏，达到建筑物的美观，让人们住的舒服，还可以得到身心上的享受。

2绿色经济时代下建筑材料检测的方法

在绿色经济时代的背景下，我国建筑材料的检测策略大致分为试验检测法、抽样检测法和对比检测法，不同的检测方法适合不同的建筑材料。在我国的建筑工程中，所用的材料都被称为建筑材料，在建筑材料的划分上可以分为装饰材料，也就是当建筑物搭建好后，对建筑物的外体进行涂抹油漆、贴瓷砖、进行刮大白、涂抹墙面等，结构材料也就是在施工过程中对建筑物进行基本的搭建，需要用到水泥、混凝土、钢筋等，通过水泥和砂石的结合，把钢筋打入到地基中，保证整个建筑物能够牢固。随时建筑行业的不断发展，人们在建筑材料的选择上会选择一些专业的建筑材料，比如防水材料、保温材料，通过这样专门的材料可以保证整个建筑物的性能。检测建筑材料时，需要根据当地环境来选择适合的材料，根据材料的特性，选择合适的检测方法，这样能够保证检测数据的可靠性、合理性和科学性。以下就是对三种检测方法的简述。

2.1试验检测法

试验检测法一般不适合检测种类较多、数量较大的材料。由于试验检测法的主要目的是通过试验检测，使施工单位掌握某种材料的性能和特点，因此，这种方法一般用于检测新型材料。在绿色经济的大环境下，常使用该方法检测材料，这是因为目前的建筑材料市场常出现新型的、绿色的建筑材料，施工单位对未使用过的材料不了解。因此，施工单位在决定使用某种材料前，会选择试验检测法检测新材料。比如，对于智能混凝土而言，其成本比一般混凝土高，如果施工单位想采用这种材料，则必须对其特性有足够的了解。采用试验检测法抽取少量该材料，在对比检测结果后可得到较为准确的检测数据，从而获得智能混凝土的结构性能。

2.2抽样检测法

在对建筑材料进行检测时，可以通过抽样检测的方法。抽样检测法主要适用于检测数量较大、种类较多的材料。当建筑企业在购买同样建筑材料比较多的时候，就可以通过这样的方法把建筑材料送到检验部门。检验部门可以通过这样的检验方法随机抽取多份建筑材料对其进行重点的检查，通过对建筑材料的比对得出加过，进而对建筑材料的质量和材质进行判断。

2.3对比检测法

对于建筑材料的检测，可以选择对比检测的方法。对比检测法比较适用于检测施工单位长期采买的建筑材料。这样可以让施工单位对建筑材料进行全面的了解，因为施工单位一般比较了解长期采买的材料，所以，在检测后来购买进来的材料时，可以曹兆以往这种材料的数据，这样可以得到相对可靠的信息，保证建筑材料的结果。

3结语

综上所述，在绿色经济时代的背景下，对建筑行业的要求越来越高，这样就需要建筑行业在建筑材料的选择上要慎重。保证建筑材料要高效、便捷、绿色环保，绿色环保的建筑材料在未来建筑材料行业中发展的态势会越来越好。但是，由于我国建筑材料的种类比较多，就需要建筑企业在选择材料时不要跟风随大流，要有自己明确的目标，保证材料的性能，对建筑材料的市场进行考察，保证建筑材料的性价比。所以，建筑材料的检测在建筑施工中是必不可少的。

作者:粟良雨 单位:贵州建设职业技术学院

参考文献：

[1]徐孝单.绿色经济时代建筑材料检测的重要性及策略[J].商品与质量,2016(39):121～122.

[2]孙秀梅,孙桂民.关于建筑材料检测在建筑工程中的重要性分析[J].城市建筑,2013(22):228～229.

时代建筑范文6

具备一个高效的信息循环系统，这个系统可以大大提高公众参与建筑设计的广度和效率，不

仅提高了社会效益，满足了人们的多样化需求，还在充分利用现代信息技术的同时使得建筑

师与公众之间达到真正的互动，从而促进我国的建筑设计水平不断登上新台阶。

关键词：信息时代；建筑设计；互动性；研究

中图分类号：TU2文献标识码：A

一、建筑设计的互动性的相关论述

（一）建筑的互动性概念

建筑的互动性主要是由建筑本身的客观性以及建筑本体的能动性所决定的，而建筑物

的实际价值以及本质主要体现在其社会属性以及建筑与人的关系上。传统的建筑物的互动性

当然在信息的传播上还具有很大的滞后性，相比于现在的互联网以及多媒体更是无法比较，

但是伴随着信息技术在建筑行业中的不断应用，在信息时代的今天，建筑设计的互动性就更

加突显了，同时互动性也开始充分的体现在建筑的本质和建筑的设计之中。

从广义的角度看，建筑设计的互动性主要体现在以下四个方面，一是建筑时间与空间的

互动性，这主要体现在建筑的空间位置是随着时代的变迁而不断变化的，同时这也是建筑设

计显著的时代特征的一种表现。二是建筑场所和人的互动性，这是建筑随着人的需求变化而

变化的一种体现。其他两个方面是人与人之间的互动性以及建筑与建筑之间的互动性，这是

人与人和谐共处以及建筑之间协调发展的一种体现。为了更好的适应时展的需要以及更

好的和环境相互协调，建筑设计必须和长期的建筑发展趋势以及时展的前沿相机和，更

好的密切人和人以及人与建筑之间的关联性。这种互动性不断加强的过程也是建筑设计不断

进步的过程，也是对于传统建筑设计一种继承和发展。

（二）建筑设计引入互动性概念的必要性分析

1.建筑本身的公众性需要建筑设计的互动性的介入

在新形势新时代下，建筑艺术的发展以及审美情趣需要我们采用一个全新的视角或是一

种新的观念去重新审视它，因此为了展现建筑这样一门古老而又极具特色的古老艺术，我们

还应该重视没学在其之中的作用。建筑它是一个我们日常行为的主要载体和场所，不仅方便

了人们的正常生活，对于人们的出现安排以及分配行为等也有着很大的影响。所以从某种角

度来看，建筑对于调解正常的社会活动发挥了重要的作用，在当前的信息时代的背景之下，

建筑本身的公众性要求建筑设计必须引入互动性的概念，更好的满足人们的多样化需求。

2.互动性的引入是正确认识建筑学发展趋势的重要条件

建筑设计不断进步和发展的过程，是一个长期沉淀和演变的过程，而互动性的建筑设计

可以帮助我们进一步了解建筑的发展方向以及趋势，在科学技术不断发展以及人们需求多样

性不断增强的今天，建筑的功能由单一转向复杂，由单纯的满足居住向服务转变已成为社会

信息化、多元化的一种显著体现，随着人们生活水平的不断提高，人们的生活节奏在不断加

快，为了更好的适应社会发展，满足其自身的精神需求，建筑功能应该更具多样化，建筑设

计也应该更好的引入互动性。

3.建筑设计引入互动性和信息技术发展的需要

城市规模的不断扩大也使得我们的目光越来越移向建筑密集的地区，每一个建筑都有其

自身的特点，也都和外界有着千丝万缕的联系，这是一个充满个性而又相互联系的世界，也

是一个信息主宰的世界，在信息技术不断创新和发展的同时我们应该学会用信息技术去发

展、去创新，而信息技术本身的重要特征就是互动性，信息技术所给予的互动性不仅提高了

公众的地位，也使得信息的传播更具流通性。

二、信息时代建筑空间设计的互动性

（一）信息时代呼唤体现建筑互动性的设计

人类社会从旧社会发展到了工业社会，再到今天的信息社会，建筑设计的观念和思想也

发生了翻天覆地的变化，建筑的设计并不仅仅是建筑设计师的职责，它更是大众参与的互动

的过程，这是建筑满足多样化需求，适应人们快节奏的生活方式的一种体现。信息时代具有

很显著的开放性和虚拟性，要想充分的发挥大众的能动选择性，提高现有建筑的设计水平，

充分利用信息技术来密切人与建筑之间的关系具有重要的作用，这也是信息时代呼唤和建筑

本身的天然互动性所共同决定的。

（二）建筑空间设计中人与人的互动

建筑空间设计中的人与人互动是建筑设计互动性的一种主要表现，以下我们也将主要介

绍建筑空间中的人与人互动。不同于建筑与环境的互动的是人与人之间的互动个更能符合建

筑设计的根本价值，那就是要不断适应人们的多样化需要，随着多媒体以及互联网技术在建

筑设计中的不断应用，建筑设计的互动性更是一种设计理念的创新，不可否认的是，伴随着

大众地位的变化，建筑设计受到大众的影响性也在不断增加，信息技术不仅改变的是人与人

之间交往的方式，更是一种信息的传播和影响方式的改变，通过互动性可以带动人际的互动，

从而影响到建筑空间的设计效果。在信息时代条件下的审美中，主体和客体是可以相互交换

的，二者角色的转变也可以创新当前的建筑设计，换句话说，就是指大众地位的的变化使得

建筑设计与消费者之间的地位关系发生了变化，因此建筑设计也发生了变化。

（三）互动空间――人与建筑空间的互动

大众与建筑的互动，一方面是大众参与交流建筑规划设计，另一方面，信息技术的介入

让建筑空间中人与建筑的关系形成了一种明显的动态体系，人与建筑的相互作用大大增强。

互动空间指在强化现实的基础上，将人的行为考虑进去，人的行为在虚拟空间中引起某种变

化，同时这种变化又反映到现实空间中，当然这种空间行为在考虑到全球互联网的影响的时

候就变得更加复杂多变。同时我们也可以看出，互动空间中人与建筑的动态交互是需要借助

信息技术的。在科学技术创新和发展以及信息化进程加快的过程中，信息时代背景下的互动

空间中的人与建筑设计之间的互动性的影响更是显著的。

三、结束语

在当今的信息社会中，人们可以通过更多的方式参与月建筑设计和建筑设计师之间的互

动而介入到建筑工程的设计中来，并在其中发挥了重要的作用，并影响了建筑设计的方方面

面，互动性的引入对于建筑学以及建筑设计的优化是具有巨大的促进作用的。而为了更好的

让建筑设计满足人们的需求，尽快的适应大众的工作需要，建筑空间设计的互动性已经逐渐

成为了一种新的行为方式和趋势。建筑学固有的互动性使得信息技术建筑设计的联系增强，

建筑设计中公众的参与增加了建筑设计中的群众智慧，也使得设计师真正融入到社会大众当

中。

参考文献

[1]贾巍杨.信息时代建筑设计的互动性[D].天津大学,2008.

[2]郑琳.当代建筑中的互动性研究[D].北京建筑工程学院,2012.

[3]王晶,曾坚.信息时代建筑设计的“复杂性”理念及其表现[J].华中建筑,2007,03:66-68.

[4]郑馨,李巍.数字化时代建筑空间形态――信息时代建筑设计认知与表现方式[J].长春工业大学

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