时间：2024-02-08 15:58:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高一美术教学反思，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
播种吧——就在这个季节！
一、 教学指导思想：
在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。
小学：小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。
初中：因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。
高中：根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。
（以下为建议）现高一为过渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个 。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：
1、作品欣赏（必选）
2、国画或水彩或素描（自选）
3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）
必选课：作品欣赏（中外美术史、各时期绘画流派、中外知名画家、
具有代表性的美术作品）学时：14课时 学分：1学分
自选课：国画、水彩、素描、（其中一项）。学时：11课时 学分：1学分
自选课：书法、篆刻、陶艺、摄影、设计、（其中一项）学时：11课时。学分：1学分
二、 区、市活动：
6月1号举办《首届天河区中小学生美术展览》（主办：美术教研会）
展览地点：区府展厅。参选形式：以学校为单位送一件贴有若干学生作品的展板，作品内容、形式不限，打竖排版（展板用KD板做 1×2M 展板，不要支架 展板颜色最好选银灰、黑、赭）。评选集体奖、学生奖、教师辅导奖1、2、3若干名。
3月11日广州市高中美术模块教学设计、教学课件交流
4月8日高中课例录像片段交流，评比优秀录像课
4月22日高中美术课教学观摩
5月13日高中课标测验或竞赛
举办《广州学校民族民间美术特色年》评选、展览活动
全面贯彻党的教育方针，落实素质教学的目标，深化教育教学改革，认真贯彻落实新的课程标准，牢固确立培养学生创新精神和实践能力为根本的素质教育观念，引导全组教师把新的教学理念转化为教学行为。
二、教学工作
1、有计划、有目的的组织好每大周一次的教研活动，明确音乐、体育、美术教育改革方向，提高对音乐、体育、美术教育规律的认识。
2、督促检查全组教师提前备好一周的教学课程，写好教案，统一本学科进度。
3、开展教学研讨活动，提升自我综合素养。认真研究《课程标准》，组织教师学习本学科课程教学要点，深刻理教材，做好测试工作，并进行质量分析。
（一） 体育工作方面
1、加强业务学习，认真备课上课，结合我校的学生及场地器材的实际情况，做好教材、进度的统一，教学目标明确、安全措施落实，重点、难点突出。
2、落实课堂常规，牢牢树立“健康第一”的指导思想，以人为本，重视学生的主体地位。
3、上课前充分准备好场地器材、布置合理整齐卫生良好的教学环境。加强安全教育，防止伤害事故发生。
4、利用课外体育活动课，积极组织好学生的课外体育活动。
5、抓好课间操的做操质量，做操时要求动作整齐到位，班主任、检查评分员、体育教师到岗尽责。
（二）艺术工作方面
1、组建课外艺术小组活动，培养艺术特长生。
2、筹备添置艺术教室设备，争取音乐课、美术课以及舞蹈队、美术小组的活动能用上专门教室。
三、场地器材管理
1、协调好器材的使用、保管。
2、每位教师在上课前后登记好体育器材原有数量和现有数量，违章损坏物品要按有关赔偿制度赔偿。
3、要充分合理使用体育场、馆及各类体育器材的使用，物品使用结束后要归还原处。
四、 主要工作安排
九月
1、制定学期教学计划、 教研工作计划 全组教师
2、《国家学生体质健康标准》测试工作安排 曹继锋
十月
1、校秋季田径运动会筹备 曹继锋
2、美术研讨课 刘汉军
十一月
1、校高二年级男子篮球运动会筹备 昌伦雄
2、体育研讨课 汪中义
十二月
1、体育研讨课 李中元
2、音乐研讨课 顾文慧
元月
1、撰写学期教研工作总结； 全组教师
2、撰写论文，选拔优秀论文参加上级各类评比；
3、教学反思 曹继锋
竞赛活动安排
1、10月上旬广播操比赛
2、10月中旬教工篮球比赛
3、10月中旬校秋季田径运动会
4、10月下旬市中学生田径比赛
5、10月下旬高二年级男子篮球比赛
6、11月上旬高一年级拔河比赛
7、11月中旬高一女子跳绳比赛
关键词：职校 美术教学 思考
职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。我们要根据职校美术教学特点，不断加强教学反思，合理设定教学目标，设置好教学内容，在教学过程中运用一切有效的教学方法，切实培养学生的创造个性，提高学生美术专业技能与创造力，为学生未来就业与专业发展奠定基础。
一、提高美术教学目标与内容的针对性
新形势下，职业学校美术教学人才输送具有两个渠道，一个是为高一级艺术院校输送美术人才，另一个是为社会输送初级美术技工。这就决定了职校美术教学具有双重任务。因此，我们要根据这双重任务确定好美术教学目标，根据学生的基础选择不同的培养途径，实施分层教学。关于教学内容的确定，我们要根据职校美术教学目标设计，使教学内容具有针对性，并多一些实用性。对于教材内容，我们要善于开发，因为大多教材具有共性特点，即教学内容概括性比较强，相对粗略，不能体现职校美术教学的“职业”特点。我们要在现有教材的基础上开发教学资源，增强职校美术教学内容的针对性，提升职校美术教学效率。
二、丰富职校美术教学手段
科学的教学手段能够有效提升美术课堂教学效率，打破传统的教学形式。且更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。因此，我们必须清楚地认识到，只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。我们要在职校日常教学实践中加强探索，不断丰富职校美术教学手段，尤其要加强职校美术教学的直观性。直观教学能够有效增强美术教学的形象性，增强学生对美术专业知识的理解与运用，提升学生的美术技能，帮助学生掌握美术学习的一些技巧。我们可以通过媒体教学法、实物教学法、教师示范法、创设情境法等增强美术教学的直观性。多媒体教学具有生动形象等特点，能够较生动地展示教学内容，拓展教学空间，延伸教学时间，激发学生的学习兴趣；实物教学法能够提升学生的观察能力，辨别出实物的本质特征，培养学生观察生活的良好习惯；教师示范法能够通过教师的示范增强学生的悟性，增强教师的美术艺术魅力，激发学生的美术学习兴趣。总之，我们要根据职校学生美术素养发展的需要采取合适的教学手段，提高职校美术教学效率。
三、在实践活动中提高职校美术教学效率
实践活动能够有效激发学生美术学习兴趣。在职校美术教学过程中，我们要定期开展一些美术实践活动，尤其是专业教学应指导学生参加艺术综合实践，让学生接触社会，深化专业理论，增强专业技能，从而适应经济形式的发展需要。首先，我们可以开展美术作品展览活动。展览不拘规模，不拘形式，可以是班级内美术作品评比活动，师生美术作品交流与欣赏活动，也可以将平时习作中学生较好的作品张贴在画室里供学生欣赏。通过美术作品展览活动，一方面可以提升学生美术学习的兴趣与美术作品欣赏能力，另一方面可以有效提升学生美术学习的成就感，激发学生的美术潜能。其次，在条件允许的情况下，我们可以邀请名家到学校举办讲座，使学生了解美术艺术的新思想与风格等。再次，我们还可以引导学生走出校门，参与美术作品观摩活动，带领学生走向自然，从自然中积累绘画素材，获取创作灵感等。最后，组织学生走向社会开展作品义卖，通过义卖活动，引导学生了解市场对美术作品与美术人才需求情况，在活动中加强学习反思，根据市场的需要以及未来岗位对美术人才的需求调整学习行为。
四、运用评价手段提高学生美术素养
美术课程的评价主观性较强，对同一幅美术作品不同的评价对象可能会产生不同的评价结果。因此，要对学生的美术作品进行客观评价是一个需要深入研究的问题。尽管美术作品存在很大的主观性，但也存在一些共性的要素可以评价。
首先，我们要对学生美术基本功与绘画技巧进行评价，例如线条的流畅程度、用色技巧等，引导学生把握最基本的美术基本功，掌握一定构图技巧等。其次，评价学生美术作品的构思、想象力、创造力。对于美术课程而言，学生美术作品构思与构图过程中表现出来的想象力、创造力非常重要。我们对美术作品中表现出来的这些要素进行评价，可以培养学生的想象力与创造力，帮助学生提高美术作品的表现力。再次，要正确地运用评价手段。积极的评价能够有效提高学生美术学习的兴趣与信心，帮助学生及时调整学习行为。评价时，教师要注意保护学生的自尊心，要有助于激发学生的求知欲，提高学生美术学习的信心，不能以专业水准要求职校学生。在美术教学中，许多教师把教学要求专业化、技术化，课堂教学中充斥着许多艰涩的美术专业术语，让学生进行无休止的基本功训练，还用专业化的水准去要求学生的作品。这样的评价适得其反，不能发挥评价手段的积极作用。
五、在职校美术教学中发展学生个性
职业教育只有培养出富有个性的学生，才能切实提升学生竞争力。在职校美术教学中，我们要依据学生美术素养培养学生的个性。例如，在教学“静物写生”该部分时，我们可以针对学生不同的绘画特点与表现出来的风格，适时地引导学生尝试运用不同的绘画方法与技巧，引导学生仔细观察绘画对象，把握写生对象的特点，富有个性地呈现写生对象。对于美术基础较好、悟性较强的学生，我们可以施行创作绘画，着重培养学生的观察能力、想象能力，提高学生构图与构思技巧，提高学生的创造力与表现力，发展学生的绘画个性。
总之，我们要根据职校教育特点确定美术教学目标，制定教学计划，提高职校美术教学的针对性，并合理运用教学手段，开展丰富的美术实践活动，运用有效评价手段提高美术课堂教学效率与学生美术素养，发展学生的个性，为高等艺术院校输送优质人才以及为社会培养出优秀的美术人才。
参考文献：
[1]林培亮.美术兴趣教学方法探讨[J].美术教学研究，2011（07）：134.
[2]黄红屏.试论中职美术专业的艺术实践教学[J].新课程：教育学术版，2009（10）：155-156.
关键词：艺术类特色高中 美术特长生 美术教学 培养兴趣
笔者任教的学校是一所艺术类特色高中，学校不仅重视学生的美术素质培养，还注重美术特长生的成长。在这双重目标的美术教育教学中，除发现和培养学生的个性意识和艺术素养之外，还要培养学生的艺术创新能力。这就要求我们在美术教学中缔造这一土壤，把美育渗透其中，让学生在这土壤里成长。如何激发学生学习美术的兴趣、促使学生主动学习美术、提高课堂教学效率、让学生爱上这土壤？这些问题都是首要解决的。下面就结合美术课堂教学实践来谈一谈如何点燃普通班学生和特长班学生的艺术火花，让他们爱上美术课堂。
一、培养学生学习美术的兴趣，让学生重新认识美术课
1.上好第一节课
上好第一节课是培养学生学习美术兴趣的起点。我校的生源大部分是来自农村的，没有什么美术基础。针对这样的问题，在普通班上第一节课的时候让学生们了解自己，认识学习美术的好处。如：设计课题为《用右脑绘画》这样一节课，学生一听就觉得很新鲜：为什么用右脑绘画呢？右脑有什么功能？绘画对我们的右脑有怎样的帮助呢？学生期待解答这些问题。这时在课堂上讲解人大脑的功能，左右脑各自的作用，往往能激发学生的兴趣。通过了解，同学们知道了左脑主要处理文字和数据等抽象信息，具有理解、分析、判断等抽象思维功能，有理性和逻辑性的特点；右脑处理声音和图像等具体信息，具有想象、创意、灵感和超高速反应（超高速记忆和计算）等功能，有感性和直观的特点。接下来就会和学生做个实验，进行 “怎样在绘画时用到右脑”的实验。如：把一幅画马的简笔画颠倒着让学生去临摹，起初学生会不相信自己会画画，但是最后把画好的画再转回来的时候，一幅幅漂亮的画作就出现在他们面前。告诉他们右脑的潜能给逼出来了，学习美术就会把他们的潜力给拉出来。上完第一节课后学生就会开始重视美术课，这也很好地帮学生重拾学习美术的兴趣。
为美术特长生上好第一节美术训练课是同样重要的。美术特长生是学校特招回来的，有一定的美术基础的，特长班的学生除了特招回来的美术特长生之外，还有的是对美术有兴趣的想在高考中报考美术专业的同学。往往这些同学在学一段时间之后，就会出现思想动摇，在选课时三心两意，浪费宝贵的学习时间。其实他们最想了解学校美术高考上线的情况和报考美术专业出来之后的就业情况。针对这种情况，在第一节课就要对学生说明我们学校报考美术上线人数，报考美术大学可以选择的专业以及专业的学习内容和近年的就业情况。让他们知道近年社会对美术人才的需求量越来越大，就业更轻松。最后，笔者展示自己在美院学习期间多姿多彩的生活记录，同学们更加憧憬大学生活，更加努力地学好美术，认真上好每一节美术训练课。
2.散发教师个人魅力
融洽的师生关系，良好的课堂气氛的营造是将美术鉴赏课上好的前提条件之一。其实90后的学生还是一个孩子，他们的心智很不成熟，很多时候学生喜欢你就会喜欢你上的课，认真听你讲课，所谓爱屋及乌。散发个人魅力，是任何一位教师吸引学生的制胜法宝。这种魅力，不同于明星登场，有着炫目的色彩和光芒。教师的魅力，在于教师职业的普通和高尚，在于教师的敬业和执着，在于教师的文化和涵养。我们学校的学生入学时，文化科成绩普遍偏低，不乏有些思想素质稍微欠缺的学生。但是，给这样的学生上课，就更应该与他们拉近距离，贴近他们的生活，让学生体会到教师对他们的深切关怀和辛勤的付出。这样的老师才受欢迎，这样的美术老师才可爱，学生喜欢你对你有兴趣了自然就对你上的课有兴趣了。
二、改善美术教育教学方法，让学生慢慢接受美术课
1.加入时代元素，让课程内容更贴近生活
我校的学生都是90后，可以说是“卡通一代”“动漫一代”，他们生活在一个美好的社会环境里，没有经历过大的社会变迁，从小就受到卡通动漫的影响。所以他们对解放时期的作品不太理解，甚至会对文艺复兴时期的美术作品不感兴趣。在和他们上课的时候就要加入更多的属于他们时代的艺术元素进去，去帮助他们理解课本的内容。
2.“授之以渔”，让学生更易吸收
我校从高一开始就安排了美术训练课，上训练课的美术特长生虽然有美术基础，但这些基础都是很有限的。为高考服务的美术训练课所要学的和他们之前的基础其实有很大的差距，所以上课的时候要视他们为一张白纸去教学。不用以自己的角度去教学，要多点为学生着想，所以每次的示范都要以初学者的角度去教学。我们不需要奥斯卡，我们不是表演者。在这次之后我开始反思自己的教学方式，在示范的时候，教师逻辑性地把步骤一步步地讲清楚，但会点到即止，不会把画全画完。把方法教给学生，让学生懂得怎么画一个局部的方法延伸到下一个局部，留有空间给学生思考，这样的方式更能让学生把握好画画的方法，更容易接受和吸收。这样比只会拼命地把画画完，然后让学生膜拜来得好来得更实在。
三、开展多种教学活动，让学生真正爱上美术课
我们可以在教育教学中通过互相评价与他人评价来激发学生的美术学习兴趣。通过校园系列汇展，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思。如利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所，经常展示各种美术作品，举办课堂作业展览、美术名作复制品展览、班级小画展等。营造一个良好的互评氛围，让同学之间共同进步，巩固学习成果。
在目前的素质教育大背景下，美术教学应该在提高学生素质方面发挥更大的作用和功能。而对于艺术类特色高中来说，美术教学更应该成为学校教育教学的闪光点。总之，无论是特长班还是普通班，在日常教学中都应该坚持从学生的兴趣培养入手，以老师的个人魅力激发点，以课堂改革为方向，让美术课真正成为传播美和创造美的平台。
参考文献
[1] 徐建融.美术教育展望 [M].上海：华东师范大学出版社，2001.
关键词：信息技术 美术教学 整合
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0131-01
1 依托平台，创建资源库
目前许多学校都已经按照《国家中长期教育改革和发展纲要（2010-2020年）》中，关于建设数字化校园的论述和规划开始逐步加快数字化校园建设的步伐。在这样的时代背景下，普通高中已经开始逐步建立健全学校硬件资源平台。这个平台不仅方便了教育教学管理工作，更为教师教学资源的共享与交流互动创造了有利条件。信息技术与美术教学的整合，要解决的一个重要问题是教师要为师生课堂活动准备足够丰富的优质资源，因此资源库的创建以及使用策略探究工作，必须走在信息技术与美术教育教学相整合的最前列。
资源库的建设分为两个方面，一方面，教师之间以集体备课为主要依托，加强合作交流和互动，建立系统完善的教师资源库。例如，在网络环境下教师共同研讨完善课堂教学计划、制订实施策略、确定资源储备的类型、着手搜集整理资源以及在技术领域中的合作互助等活动，都应在资源库中有所表现。另一方面，要为网络环境下学生自主学习储备学习资源，以帮助学生学习活动顺利进展，促进教学效率。例如，学生熟悉的与美术相关的操作软件、图片素材、鉴赏资源、微课演示资源、相关技术指导系统、过程性评价系统等资源应该在资源库中有所体现。这方面的资源准备具有一定的前置性，必须在学生使用资源之前就有用一个基本储备，之后在不断的积累和更新中动态维持。
资源库的建立，有利于教师教学素养的提升。通过预先的合作设计，集中了大家的集体智慧，完善了教师的片面认知；通过资源积累，方便了教师备课过程，优化课前设计活动；通过教学反思，不断改进工作中出现的疏漏和问题，并最终促进资源的更新，促进教师专业成长。资源库的建立，有助于学生人文素养的提升。通过多媒体示例，直观引导突破重难点，激发学生兴趣；通过任务驱动，促使学生主动探究学习，发展学生能力；通过多元评价，促进学生自我反思，不断进步。资源库是信息技术与学科整合的实体依托，对于美术也是一样。
2 探索研究，建构多模式
对于信息技术与美术课堂的整合，实践中产生了多种模式，其中主流模式有如下几个。
第一，教师引导，直观演示。这种模式一般需要依托多媒体课件，教师根据教材特点，讲学习内容的重点和难点知识，通过有效手段进行艺术化处理，在演示与互动中引导学生探究学习。第二，依托资源，协作学习。基于网络环境的教学中，教师可以设置适当的学习任务，让学生在任务驱动之下或查阅资料学习方法理论，或动手操作制作计算机美术作品等。激发学习兴趣，培养学生的美育情操。第三，实时生成，探究互动。现代信息技术，将课堂与生活紧密联系起来，一架相机就可以把教室中学生的各种瞬间姿态记录得清清楚楚，并马上应用于演示，引导相关主题的感悟和学习。这三个方面在形式上互相独立，自成一体，但是应用于课堂整合则又相辅相成共同丰富课堂活动。
例如，美术鉴赏高一第四课《中国山水与西方风景画》的教学重难点集中在对两种同一题材而不同风格的画作进行对比，有效感知两种画作在创作过程中的区别与联系，并能够作出简要分析。这样的任务较为抽象而隐晦，不宜于学生自主独立探究，因此教师可将其中的学习内容制作成PPT，便于引导学生观察和思考。首先用直观而源于生活的情境图片和空间解析图引导学生感知什么是空间？然后，通过中西方画作的对比让学生感知两种画在空间构造方面的不同。收效较传统课堂有明显提升。
3 立足生本，力促实效性
在信息技术与美术教学整合的过程中，教师的探索和实践已经在某些方面取得了显著成效，但是面对长期不断的延续性工作中，革新一定会存在一些不足。具体来说信息技术与美术教育的整合主要存在以下问题：
第一，网络化教室环境让人与人之间的真实对话逐渐减少。网络教室中计算机的搁置方式以及交流的基本方式使得教师与学生、学生与学生之间的真实性对话互动减少。第二，图片直观化的信息处理影响到文字信息的解读。很多情况下，教师将教学内容采用美观的图像或者Flas进行演示互动，模拟的生活化动作让学生不再需要仔细阅读文字资料就能够获得结论，淡化了美术教学过程中学生与文本的对话和感悟，对内在的想象和再创造的能力有所影响。第三，计算机表达艺术灵感的方式增加而传统创作方式相对减弱。随着教学手段的革新，学生所见所闻无一不和计算机有关，因此引发学生对于多媒体手段的使用较多而淡化了传统的动手方式的训练。
解决这类问题，从根本上来说还是要依靠理念的创新，教师要为学生的人文精神的全面发展做打算，在美术教育中要用艺术影响人、熏陶人、感染人的教学目标为指导，以多模式互相补充为手段，平衡学生的思想意识。
摘要：随着课程改革的不断深入，很多老师在践行《美术课程标准》时因不断追求“时尚”，导致学习不够深入、透彻，对一些“时尚”的“流言”缺乏分辨能力，出现只知皮毛而盲目跟风的现象。这些“流言”往往与新课程理念“貌合神离”，如果让它肆意蔓延，必定会贻误学生。那么，这些“时尚”的“流言”为什么会“满天飞”呢？因为它们身披漂亮的外衣，具有迷惑性，导致教师对美术教育活动出现了认识上的偏差。因此需要我们擦亮眼睛，认真审视，以免陷入误区。本文就针对这些“流言”谈自己的一些看法。
关键词：教学误区；听课；作业评价；临摹与创新
中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）23-0126-02
“流言”一：“美术教师没有必要听取语数老师的课。”
这句话乍一听，好像还真是有道理，因为你是美术老师，要听课也是听你本专业的美术课，语数课你能听得懂吗？听了有用吗？但是美术老师真的没有必要听其他学科的课了吗？答案是否定的。因为教育是相通的，都是在教学生学习，同在育人，虽然教学的内容不同但实施教育的对象是一样的。我校有一位语文科老师转行担任美术专职教师，他虽然已经担任美术学科了，但还经常听取语数教师的观摩课，而且不但听课，还经常参加语数学科的教学研讨，“不忘本”地与语数教师切磋教学技艺。其实他是从语数教师那里吸收了许多钻研教材、处理课堂动态生成问题的技艺。最终使他成了我们学校的名师。有句话叫“它山之石，可以攻玉”，作为一名当代的美术教师应触类旁通，跨学科学习其他学科教师的优点。做到兼收并蓄，博采众长，为我所用。那作为美术老师应该怎样去听其他教师的课呢？
首先要摆正心态。要有虚心向其他学科教师学习的心理定位，这样你才能从其他学科的优秀教师身上学到知识、技能。其次就是“听”备课与课堂动态生成。看看别人是如处理教材的，怎样处理重难点的。听一听课的结构是否合理，各环节过渡是否自然等。看看这些优秀的老师是如何处理课堂中突发问题与事件的，看看课堂气氛是否和谐、融洽，师生交流是否顺畅等。再次就是看基本功。看看这位老师是如何运用媒体、板书、板画，听听他的教学语言是否生动、亲切、自然，制作的课件是否合适本课播放，是否起到应有的辅助作用等。最后就是写感悟。听取优秀教师的教后反思，对照他们的反思，你作为旁观者觉得是否有道理，然后自己写一写听课后的感受，并做到长期积累这方面的素材，相信自己在教学方面一定会有所长进。因此我真诚建议美术老师平时应多听听这些优秀老师的课。
“流言”二：“对学生作业多表扬，不批评！”
美术新课标告诉我们“评价的核心是促进学生发展，要放弃传统的鉴定和甄别，在评价中体现美术的多样化、个性化、创造性等特征”。但是现在很多老师在执行的过程中出现矫枉过正的现象，我们经常在美术公开课上就看到老师一味地表扬学生，对于有构图及搭配颜色明显不足的作业，也不给学生提出合理的建议，这样怎么让学生进步？这是对学生的捧杀，因为没有给出建议，学生如同失去了航标的帆船，在大海中乱转。点评如同航标，让学生有的放矢，在教师的指引下向更高的艺术天堂迈进。那么怎么给学生作业提建议呢？苏霍姆林斯基说：“评分是教育上最精细的工具之一”，并指出：“不应当把知识的评定作为某种孤立的东西从教育过程中分离出来。”那该怎么评价呢？
首先，坚持评价的多样性。坚持口头与书面评价想结合，面批面改和评语评价引导相结合，学生互评与教师、家长点评相结合的方法。其次，坚持评价的随机性。如果学生在构图期间就已经发现有构图的缺陷，则教师应及时出手点评，以免小错酿成大错。比如指导学生剪团花，发现部分学生折叠没有绕着对称轴进行，出现明显不对的情况时，教师应及时纠正学生的错误，让其重新按正确的方向折叠，以免剪出的团花是散开的，导致没能让学生成功完成作业，无法体验成功感。再次，坚持评价的多元性。如上中国画、美术字、剪纸等技法训练课，老师们基本上运用的是一元评价。而主题画、想象画等内容，基本上会运用多元评价，对每位学生的作业都应投去赞许的眼光，即使再不起眼的作业也要找到“闪光点”。最后，坚持评价的人文性。评语字里行间要充满人情味，既要充满激励性又不失针对性，让学生看了既受到鼓舞，又能明白自己的不足，明确自己的追求目标和努力方向。比如我在批改一幅人教版三年级上册《梦幻的城堡》作业时，某位学生构图合适，但出现线条太乱，疏密、粗细、多少、大小等方面组织的不够，但是色彩很靓丽、鲜艳，对比强烈。我就这样点评：“你画的色彩比起线条来有很明显的优势，继续努力把线条画好，实现线条、色彩‘双丰收’，你就是一个小画家了！”。我想只要长期坚持这样评价，学生一定会进步的！
“流言”三：“学生作业要多创新，不临摹！”
同志曾经指出：“艺术是一种创造性的劳动，用跟踪的办法是不能超越别人的。”《美术新课程标准》要求加强学生创新能力的培养。这也是新时代社会对人才的需求。可是从此很多老师认为学生学美术必须天天创新，不用临摹了。要临摹就是抄袭，没有动脑筋。不知道临摹是打基础，临摹是学习创新、学习新技巧的必经之路。常言道：万丈高楼平地起。任何一种艺术的学习，无不是从临摹开始的，只有继承了前人优秀的东西，才能去谈创新，没有基础的创新如同空中楼阁、无本之木。有了基础的创新如同站在巨人的臂膀，因为站得更高一定能看得更远！比如在上中国画、铅笔淡彩、版画制作、艺术字等课程，一定要让学生先临摹，待掌握技法要领后再创作。在我们美术界有句话叫“师古人”就是这个道理，在谢赫著的《古画品录》中称之为“传移模写”。从古人学画和习字的例子中也可以看出，临摹和创新的辩证关系。比如东晋书法家王羲之，因每天临写古人的字，天长日久竟然把一池塘的清水染成了墨池，就是传说中的“临池学书，池水尽墨”。假如王羲之没有大量地临摹前辈们字帖，会取得如此大的艺术成就，会成为人们心中的书圣吗？再如我国近代著名画家徐悲鸿先生，为了创作，他在法国罗浮宫博物馆里不断临摹古代优秀的绘画，掌握西洋绘画的技法。回国后又结合中国画，创作了大量的艺术水平较高的作品，现一直被世人所仰慕。这一切都说明先临摹再追求创新，这样的教学才能使学生的艺术之路走得稳健、扎实。
一、增强艺术兴趣
兴趣是最好的老师。在美术特长生专业学习中，要十分注意引导他们成为杰出艺术人才，就必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。那种片面强调艺术天赋和灵感绝对重要的观点，对学术发展是有害的。历来都只有勤奋好学和努力创造而成功的艺术创造者，不存在投机取巧和一时侥幸而发达的艺术家。正如我国著名艺术大师齐白石先生所说的：“和我一起学画，比我能干的人很多，但他们没学成，我学成了，原因是我比他们用功些。”所以，勤奋、努力是美术特长生从事艺术创造活动不可或缺的重要条件之一，因此，我们应培养美术特长生不仅有正确的思想认识，还有潜心学习、研究、探索的进取意识和精神。
二、完善知识结构
一个教师能否胜任自己的工作，能否培养出合格的人才，在很大程度上取决于他的教育教学劳动的智慧含量的高低。而具备多层次、多元化的知识结构，是教师教育教学实践智慧生成的基础。因此，专业教师合理的知识结构应该是一专多能，由美术学科向其他学科拓展。美术教师必须勤于学习，广泛涉猎，善于积累，使自己不仅有丰富的美术专业知识，更有广阔的视野和深厚的文化底蕴。现阶段，美术教师的知识结构还远远达不到上述要求。解决这一问题除了积极引导美术教师坚持个人自修外，关键是搞好教师在职培训。首先，要加强美术教师在职培训的针对性。教师培训应打破传统的自上而下的行政命令式培训方式，变革目前全员培训一个内容、一个模式的弊端，依据美术教师专业成长规律和美术教师现有的专业发展水平，分别确立不同的培训目标。对美术教师的专业培训应以现代教育理念、现代教育技术、学科前沿动态为主，以便更好地完成教学任务，提高教学质量。如对新入职的年轻美术教师，主要培养教育教学实践能力和进一步提高专业能力；对任职时间较长的青年教师，主要是更新知识，提高学历层次；对中年教师，主要是使他们掌握现代教育思想，了解学科前沿新知识，真正成为教学骨干力量。其次，在培训方式上应坚持以校本培训为主的做法。校本培训可以比较有效地解决工学矛盾，节省培训费用。由于美术教师人数不多，以校为单位进行培训会受到一定局限，如培训内容的设定，培训人员的组织，培训资金的来源。
三、增强教研意识
教学研究和教育科研是提高美术教师业务素质的重要途径。教师不仅是教育实践者，还是教学过程的研究者，这是时展对美术教师提出的新要求。基础教育全面地从“应试教育”向“素质教育”转轨，需要建设一支具有较高教育科学研究能力的高素质美术教师队伍。当前教育改革不断深化，美术专业教师要想在教学中突破自我，有所建树，有所创新，取得富有成效的教学特色，仅靠埋头苦教肯定是不行的。因此，必须积极主动地参与和进行美术教育研究活动，不仅要研究学生、研究教法，更要研究学科，并通过研究和反思不断提高自己的业务能力和教学质量。实践证明，教师参与教研活动不仅可以提高教师的教育理论素养，而且可以促进教师的专业发展，还可以增强教师劳动的创造性，取得更好的教学效果。
四、创新教学方法
美术专业教学活动中教学方法的单一化和固定化，多年来一直影响美术高考教学。在原有教学活动中美术教师始终主宰教学的全部，学生始终是被动的“接受者”，丧失学习的主动性。而现代教学理念要求确立教师在教学中的主导地位和学生的主体地位，切实把学生发展放在首位。就是说，教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好知识传授和能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生调查、质疑、探究，在实践中学习，促使学生在老师的指导下主动地、富有个性地学习。教学中美术教师要尊重学生人格，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习要求，努力创造能引导学生主动参与学习的教育教学环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分发展。教师的教育教学能力通过培训得到切实提高。
五、培养空间感觉
主体性教育不是符号，落脚在课堂上，即为一种生态文化课堂。它正如一束火把，点燃学生的求知热情，激发其内在潜能，又如一股清泉，润泽学生的心田，让其徜徉其中，尽享丰富的生命体验。
古希腊学者普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”主体性教育，源于对新课改的深刻思考。时下，徐州市教育局正在大力推进以学生为中心的课堂教学模式——“学讲方式”。我校前期在学习江苏洋思中学的“先学后教，当堂训练”教学模式和山东杜郎口中学的“三三六”教学模式的基础上，结合我校的实际情况，经过模仿、借鉴、尝试、反思、总结的漫长之路，形成了现在的“三学一教”四步教学法。
“三学一教”四步教学法，与徐州市教育局推行的“学讲计划”在内涵上相契合，都是基于主体性教育的生动实践。这种教学组织模式遵循了经济学上的“巴莱多定律”，也就是我们常说的“二八定律”。这一定律普遍运用于社会各个领域。在教育领域，可以解释为：80%的知识学生通过自主学习就可以掌握，只有20%的知识需要教师点拨讲解；一堂课80%的时间要留给学生，20%的时间才是老师的。教育心理学上，有罗杰斯的“学生中心”教育思想，马斯洛的“需要层次”理论，维果茨基的“认知发展”理论，陶行知的“教学做合一”教育思想，等等。虽然这些表述各有侧重，但无一不以学生为教育的主体。这些为主体性教育的生态文化课堂的构建提供了强有力的理论支持，如同一块块基石，筑起主体性教育课堂的巍峨大厦。
德国教育家第斯多惠说：“教育艺术的本质不在于传授本领，而在于唤醒、激励和鼓舞。”“三学一教”四步教学法就是一种旨在唤醒、激励和鼓舞的新课改模式，它以“明标自学（自学）——合作释疑（助学）——点拨拓展（师教）——达标检测（查学）”为课堂教学操作的基本流程，规范着教师的课堂教学的思路。这种规范不是对教学方式的束缚，更不是对学生思想的禁锢，而是一种多年来对课改反思总结后取得的“真经”，是有效指导课堂沿着科学、合理、有效的方向发展的航标。
“要看银山拍天[( dylw.NET) 专业提供写作论文和的服务,欢迎光临]浪，开窗放入大江来。”课改是一种智慧，但首先是一种精神和勇气，没有“开窗”的勇气，便无法看到巨浪拍天的壮阔景象。我校在课改之路上走在了前面，革新理念、改革课堂、规范学法、教研反思、指导实践，如此循环往复，使课改的制度日臻完善，课改的思路愈加清晰，与完美的课改蓝图正渐行渐近……
“给我一个支点，我可以撬动整个地球”，我校的教师正以百倍的信心、万丈的豪情投入课改中。通过学校的规范和引导、激励和促进，一大批课改精英脱颖而出，一个锐意改革的教改骨干队伍初步形成，课改的硕果已经开始收获：学生的潜能得到激发，高一、二年级学生的学习成绩，在生源质量同等的学校中，取得大幅度领先的优势；学生的素质得到全面提高，个性特长得以迅速发展，学生在省、市、县举办的作文、美术、音乐、舞蹈、体操、科技制作比赛中频获佳绩；教师在县级优质课评比中有16人次获得一、二等奖；学校顺利晋升为江苏省三星级普通高中……
菁菁学子，灼灼其华。以构建基于主体性教育的生态文化课堂为宗旨的“三学一教”四步教学法，是一种美丽的理想与教育真谛的交合，是一种让学生梦想飞行的美好姿态，更是对学生生命过程的尊重。相传凤凰“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”，课改中的“菁华人”正如凤凰般追求着尚礼、尚美的教育境界。
（作者单位：江苏省睢宁县菁华高级中学）
1 高中历史“校本探究”教学策略的提出
高中历史教学既要为学生服务，提升学生历史知识、能力、思维和素养，树立正面的价值观，体现历史作为人文学科的价值，又要为学生负责，让学生在高考中取得好成绩，为实现学生的梦想提供动力。因此，高中历史教学改革要非常慎重，先进的教学理念要与实效的教学实践相结合，才能产生历史教学效果的最大化，提升历史教学的有效性。
1.1 高中历史“校本探究”不同于一般意义的高中历史校本研究
一般意义的高中历史校本研究是指结合地方历史和学校沿革进行校本课程开发，通过开发校本教材、开展研究性学习和社会实践、开设校本课堂等手段，增强当地历史知识的教育，提升学生对本地历史的了解，让学生在历史研究的过程中掌握一些历史研究的方法，体验历史研究的科学、严谨和乐趣。这种校本研究在理念上是先进的，但是现实是残酷的，高中历史本身地位低、课时少、教学任务重，同时，教学成绩的压力是任何一线历史教师无法绕过的话题，因此，在高中开展一般意义的历史校本研究显得有点奢侈，在实践中很难长期、有效的开展下去。
基于高中历史教学既要提升学生素质又要提高学生成绩的现实，我们提出高中历史“校本探究”教学策略，“校本探究”以高中历史课程标准和考试说明为中心，而不以地方历史和学校沿革为基础。因此，这时的校本教材是根据本校学生的实际，以高中历史课程标准和考试说明为依据，对高中历史教材和练习等进行二次开发，编订出适合本校学生的高中历史校本教材，实现在有限的高中历史课中提升学生历史素养和历史成绩的教学目标。
1.2 高中历史“校本探究”教学不同于普通意义的探究式教学
普通意义的探究性教学模式是指在教学过程中，要求学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式对当前教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。这种探究式教学是基于现成的教材进行的，而我们所说的高中历史“校本探究”教学策略是基于历史教师根据本校学生实际开发的高中历史校本教材进行的。正是二者的基础不同，决定了高中历史“校本探究”教学策略要把工作提前到校本教材的开发上，校本教材的开发质量直接影响校本探究教学。我们的校本教材开发具有多样性，基本包括课程标准、教学要求、三维目标、背景知识、学案导学、教学内容、知识结构、课堂练习、课后思考、生成性问题等，涵盖历史学习的全过程。“校本探究”教学策略具有开放性，学生的课前学习和课堂展示也是校本教材不可分割的部分。
1.3 高中历史“校本探究”教学策略具有浓厚的个性化教学特征
教学方法各有千秋，教无定法，没有一种方法是放之四海皆好的方法，只有最适合的方法才是最好的方法。学校的生源、传统、文化不同，教师的特点不同，不同时代的教学资源和手段不同，不同时代的学生思想不同，决定了历史教学方法要与时俱进、要有个性。高中历史“校本探究”教学策略正是强调历史教学要与校情、学情相结合，要体现个性化教学的教学策略。
2 高中历史“校本探究”教学策略的实践
基于提升学生人文素质和提高学生历史成绩的双重目标，高中历史“校本探究”教学策略从一开始就是以课程标准和考试说明为中心，涵盖高中历史教学全过程，多年的实践经验总结如下：
2.1 历史校本课程开发力求适合校情，提高效率
高中历史课时少、容量大、理论强、跨度大，加上学生对历史学科长期以来的认识，以及各科作业的挤压（以每天五科，每科30分钟作业量计算，一天至少需两个半小时才能完成作业），导致高中历史预习少，复习少，上课临时应付多的现象普遍存在。怎样让高中学生喜欢历史？投入适当的时间学习历史？这实际上是高中历史教师最大的魅力所在。要让学生投入历史学习，编订出适合本校学生、让学生喜欢、高效实用的高中历史校本教材是基本前提。几年来，我们在开发高中历史校本教材坚持以下几点：
2.1.1 按需开发，分类修订
我校的生源情况不同于一般的高中学校，我校有成绩较好的宏志生、有占半壁江山的美术生、有学习中等的普通生。每年多达300多人的美术生使我校成为福建省知名的美术特色教育校，美术生校本教材的修订首当其冲，从2010年开始，我们就开始修订美术生高考文化集训历史校本讲义。美术生高三上学期基本在进行美术专业集训和考试，下学期3月份开始才开始文化集训，只有三个月时间，要完成高考历史复习。根据现实情况，我们以历史主干知识为主修订了高考复习历史校本讲义，将三本必修和一本选修压缩成一本讲义，突出主干知识、强调历史知识体系的构建，化繁为简，深受学生的喜欢，大大提高了学生学习效率。近几年，在学校的大力推动下，美术生校本教材的开发已经逐渐走向成就，从高一、高二到高三复习形成有一整套历史校本教材。同时，针对学生的不同需求，我们针对性的实用性的校本教材，例如，针对高一学生对高中历史知识体系和学习存在较大的不适应，加上现在多媒体手段的大量使用，越来越多的课堂教学不重视板书设计，为了节约学生学习时间，提高学习效率，我们专门精心设计课堂教学板书，并将历史课堂板书设计整理成册，成为独具特色的校本教材。解决了学生的实际困难，受到学生的好评。
2.1.2 突出主干，构建体系
不同于一般意义的校本教材，我们的校本教材是立足于课程标准，围绕历史教学进行，并不是开发地方史。为了更好地提高校本教材的精确性、实用性和科学性，我们的历史校本教材以最简练的文字，最完整的知识体系为目标进行编写。一般情况下将历史的六要素（时间、地点、人物、原因、经过或内容、影响）直接呈现给学生，以主干知识为主。同时，为了让学生对知识有更全面的认识，要科学构建历史知识体系。以必修二专题二“近代中国资本主义的曲折发展”为例：
表1 近代中国资本主义的曲折发展（具体内容略）
2.2 “校本探究”课堂教学大胆改革，力求突破
在信息化时代，历史知识大都在网络上可以查阅和学习，高中学生的疑问在网络上大都能找到答案，因此，高中历史课堂教学需要与时俱进。当前，我们很多高中历史课堂教学因为容量大，任务重，教师担心完不成教学任务，同时，又由于高中历史教师大都有高三教学经验，常常会以高考的标准人为提高对学生的要求，注重理论分析，挖掘知识深度，导致高中历史课课堂氛围沉闷，学生积极不高，被动学习的现象普遍存在。提高高中历史学生学习积极性是“校本探究”教学策略主要理念，经过几年“校本探究”课堂教学的摸索，以下几方面值得注意：
2.2.1 巧设校本预习，激发学生探究
高中历史教师往往不如初中历史教师重视学生学习积极性的激发，特别在预习环节，常常用完成知识结构的填空或抽象的历史思考题来作为学生预习作业。真正让学生能对历史知识有探究的愿望，如何布置预习是前提条件。在信息化的今天，在学生功利思想严重的时代，巧妙设计校本预习要解决两个问题：一是预习的问题。二是预习的人。
预习作业要体现校本探究，大胆突破，力求新意，调动学生积极性。根据多年布置预习作业的效果看，通常的预习学案虽然知识结构完整，思考问题有深度，老师比较喜欢采用，但实际是知识填空大都是课本内容的再现，加上学生不可能花大量的时间去解决上课老师还要重复一遍的知识，而思考题的难度较大且不能调动学生积极性，预习作业往往形同虚设。既然学生实际预习效果形同虚设，不如大胆改革，预习作业不求全求深，要体现校本特色和探究性，历史教师要根据本班学生的实际设计一些激发学生兴趣的探究性问题。如荷兰为什么被称为“海上马车夫”？什么是“荷兰病”？从“荷兰病”看荷兰存在的问题？针对不同类型班级的学生布置不同的作业，如美术生的作业就要突出基础和有趣，宏志班的作业可以提高深度，校本预习作业就是探索适合本校本班学生的预习策略。
2.2.2 深化课堂改革，师生同台探究
校本探究教学课堂一半的时间交给学生，教师授课时间不能超过20分钟。课堂是检验预习效果的主要环节，布置的校本探究预习题要在课堂上解决。预习对象的指向性决定了预习的效果。在教学实践中预习一般都是面向全班同学，但很难检验预习效果，学生是否真正进行预习成为一个难题。我校正在推行的“先学后教”课堂教学模式，如何让学生真正做到“先学”成为“校本探究”教学策略实施的前提。检查预习效果最好的办法是让学生上台来分享探究的问题，一般课堂提问采取学生主动回答的办法表面上体现了学生的自主性，但实施到最后往往成为几个同学的表演，这是中国高中学生的思维决定的。因些，教师要采取多种办法来检验预习效果，如将全班学生分成若干历史学习小组，按照历史成绩分组，以50位同学分成10组为例，按历史成绩名次每10名中抽一位学生组成，每组五人，保证每组的历史成绩基本均衡。历史学习小组之间要形成竞争机制，预习、课堂、作业、成绩等历史学习的全过程均要列入评比。为避免课堂成为少数同学的专利，选择那些同学上讲台就考验教师智慧，教师要采取灵活多变的办法，尽量让每一位同学都有机会上台，主要的原则是指定与抽签相结合，奖罚分明。假设10个预习问题，每组解决1个问题，每组五位同学选一位在课堂上发言，这时教师就要随机抽取与事先指定相结合，灵活运用，每次发言都要记名（组长记名），保证五位同学都有发言（并非每节课，而是指长期的教学实践中），体现的全面性和指向性相结合，更有效检验预习效果。
在教学实践过程中，由于网络科技的以达，高中学生完全有能力获取历史知识，解决一些历史问题，历史课堂成为学生展示的舞台，学生的学习热情很高，很多学生都能在课堂上用课件等形式展现历史知识，也能提出一些很有见地的想法和有趣的问题，历史课堂不在是沉闷的教师讲授，成为师生同台探究的舞台，教师讲的精，学生学的活，彰显了教师魅力，突出了学生主体，学生自主探究和小组竞争机制的建立，让“校本探究”教学策略充满活力。
3 高中历史“校本探究”教学策略的反思
严格地说，“校本探究”应该是一种理念，而不是一种方法。高中历史“校本探究”教学策略应该是覆盖历史学习的全过程，只有课前预习、课堂教学、课后作业、教学评价、课外探究性活动等全方位的历史学习过程中都贯彻“校本探究”策略，才能真正探索出最适合的历史教学策略。在开展高中历史“校本探究”教学策略的课题实践中，我们梳理出一些感悟和反思。
3.1 突出校本，引领探究
最合适的教学策略才是最好的，校情、学情、师情的不同决定了教学策略的不同，校本是关键，探究是途径。
同学们，大家下午好！
时间过得很快，这个学期还有五十天就要过去了，同学们宝贵的高中一年级的学习时光即将进入尾声了。
今天我们高一年级召开了一次很好的很及时的总结表彰会，刚才表彰了学习优秀学生、进步学生和文明守纪学生，徐x同学介绍了自己的学习经验，姚主任总结了上半学期同学们的学习和纪律情况，对大家进行了学习方法指导，姚主任讲得很好。
参加今天高一年级学生会议，我想给同学们讲三点：
第一点，我要表扬一下我们高一年级教师群体。从XX级建立以来，老师们立足学生基础，认真组织教学，精心备课，精心设计学案，积极进行教学改革，大力推行一案三学四步教学模式，课堂面貌焕然一新。同时积极开展研究性学习、社团活动和全员导师制，教学质量稳步提高。级部领导和二十二位班主任从严管理，起早贪黑，拼上靠上，将全部精力奉献给了我们年级的同学们。更值得一说的是，在最近刚刚结束的全市高中学科优质课评选中，我校共夺得12个市级讲课大赛一等奖，获奖人数名列全市高中学校之首，而这其中就有高一年级的政治学科的李x、生物学科的陈x、化学学科的x、美术学科的x、地理学科的x、物理学科的贺x和英语学科的卜x七位老师，这是我们老师的骄傲，更是我们这一级同学的幸运。
第二点，我要表扬一下我们XX级的同学们。从总体上看，我们这一级同学遵规守纪，积极向上，课堂上能够聚精会神，踊跃发言，自主自习能够安静学习，秩序很好。尽管同学们的入校成绩并不突出，但由于我们教学工作抓得紧，大家不同程度的都取得了相当大的进步，甚至涌现出了一批实力较强的学生，在期中模块达标测试中，800分以上由11人上升为23人，15班刘畅同学取得894的好成绩。第二层次班级中，12班刘贵鑫同学、11班李文豪同学均超过800分，第三层次班级中，3班张璐璐同学成绩达760分，进入年级前60名；20班冯洪运同学746分，进入年级前100名，都应当表扬。还应该给予特别表扬的是15班的殷宪哲同学，这个同学不但各科学习成绩突出，而且在历史学科学习研究方面独树一帜，他所写的论文《一个傀儡的力量----汉献帝》在社科院《中国历史研究》杂志上发表，受到了复旦大学历史系主任韩昇赏识，四月初清明节小长假期间甚至登上了大学讲堂，为山农大师生做了一个半小时的演讲，近期还将应邀去其他大学开设讲座，这是非常了不起的。天道酬勤，我相信，我们这一级同学现在的努力一定会在未来的高考中得到回报。
第三点，借今天总结会的机会，给同学们提几点希望，一要结合这次期中模块达标测试，深刻反思自我，要找差距和差距形成的原因，要刻苦学习，努力提升成绩；二要抢占课堂学习阵地，我校实施课堂教学改革，改过去老师单纯的讲学生被动的听的“满堂灌”教学模式为学案导学、学生自主、教师引领、师生共同合作完成教学任务，倡导学生自主学习，合作探究，希望同学们在课堂上保持积极心态，富有学习激情，积极思考，大胆发言，踊跃质疑，争抢课堂学习机会，多方面锻炼自己，提高自己；三是以“三自教育”构筑自己奋发向上的精神长城，遵守校规校纪，争做文明学生，以今天受到表彰的学习优秀学生、进步学生和文明守纪学生为榜样，切实做到“学习自觉，行为自律，安全自护”；四是坚决摒弃在高中混日子的想法，高二年级学考即将到来，这将会是一次严肃的考试，并将随着学考成绩纳入高考，考试将会越来越严格，不认真学习，学考将难以过关，就无法拿到高中毕业证，所以任何同学都不能有混日子的想法。
同学们，斗转星移，光阴似箭，本学期已走过了一大半的路程，期末考试将是你们下一阶段要迎接的新挑战。“业精于勤荒于嬉；行成于思毁于随。”请同学们立即行动起来，以这次总结会为新起点，新召唤,，从现在做起，在级部和老师们的带领下，脚踏实地，努力拼搏、奋勇前进！
一、教学教研工作
1、认真开展教学工作，在创新中求发展。我一直严格要求自己，在自己平凡的岗位上兢兢业业、尽职尽责，刻苦钻研，努力提升自己的业务水平。我工作勤奋认真，教学方式新颖灵活，符合学生的实际水平，在教学上，我坚持探究式、启发式、主体式等研究性的教学方式，始终坚持从学生的实际出发，因材施教，注重发展学生自主学习和合作学习的能力，以扎实的专业基础知识、灵活新颖的教学方法、严谨的治学态度和强烈的责任感赢得各方面的肯定和学生的欢迎。2011年度，我任教高一历史（三个班9节课）、高二历史（三个班9节课，两个必修班，一个选修班）。任教班级在校期中、期末评比中，都超过年级同类班级。
自我校开展高效课堂教学模式以来，自己走在了学校课程改革前列的队伍里。2011年4月份到xxxx二中学习该校的“271教学模式”，8月初赴xxxx中学学习该校的“大单元教学模式”。通过学习，自我反思，不断提升自己的教学能力。积极开设公开课，先后向xx区、九校联合体的兄弟学校开设公开课《第二次工业革命》、《农奴制改革的主要内容》、《近代经济结构变动与的曲折发展》等。区教研员xx老师多次深入我的课堂，听课指导，并给予了好评。
2、积极参加学科教研活动，不断提升教学水平。我始终重视教研工作，把成为一名学者型的教师作为自己的奋斗目标，不断鞭策自己勤奋学习，努力提高自己的理论水平。2011年，区级个人课题《xx》结题；论文《xx》获得区教育学会三等奖；个人课题《xx》获区级个人课题立项；论文《xx》获得省教育学会二等奖。
3、积极深入课堂听课学习。上半年听课74节，下半年听课32节，并及时将听课评价和心得上传个人博客。
4、指导青年教师xx、xx。在工作中尽量给予支持帮助，毫无保留地传授自己的教学心得。2011年5月，xx老师获得学校第26届“五四教坛新秀”称号。
5、本年度带领历史备课组积极参加xx区青年文明号的评比创建。
二、年级部工作
担任年级部副主任期间，能够从学校的大局出发。根据学校和年级特点制定工作计划，配合校长室、各个处室开展活动。坚持每天早晨在7：00之前到校，每周至少有三次晚间自觉留在年级部，巡视年级的状况，发现问题及时整改。在工作中尽自己的最大能力为老师们服务，帮助老师们解决在工作上遇到的各类问题。因此，本人在2011年度能够做到不迟到、不早退，出满勤。坚持每周至少将两篇工作中反思、总结上传个人博客。
三、班主任工作
本年度，我所带的班级是一个美术班。根据班情，同学们将班名定为“xx班”。在 “将简单的事情做到最好，你会成为最优秀的人”的班训指导下，xx班将常规放在第一位。坚信：只有良好的行为规范，才有优异的成绩。目前，所带班级的风气，同学的集体荣誉感，班级凝聚力都比在高一时更进一步。
我班继续采取班委分担责任制，班长总体负责班级各项事务，具体负责体育、宣传、班级纪律和班级安全事务等。副班长具体负责班级的卫生、生活。团支部负责团的各项事务等等。班委干部各负其责，负责每天的班级事务，并将班级常规中的各项事宜进行记录，反馈。以便班级同学及时整改。定期召开班委会，班委反馈班级一段时期内的情况，集思广益，寻找出管理班级的有效措施和方法。
目前，班委干部能够将自己的本质工作放在心上，主动针对班级的内部问题提出建议，商讨对策。如，本学期，我班级的包干区范围大，任务重，班委们看见劳动委员比较累，比较辛苦，提出设置两个劳动委员的建议，由劳动委员xx和xx分别负责包干区和教室卫生，取得了良好的效果。
因此，我班级的月常规考核在学校名列前茅，每个月都能获得五面以上的流动红旗。多次在校周常规考核中获得第一名。
通过各类活动和展示，激发班委干部的工作热情。如班级白板报先后以“班委赞”和“夸夸校小组长” 为主题，让班级同学从正面评价班委的工作，树立班委干部在班级管理中的热情。
积极配合学校政教处开展各类活动。在学校的高效课堂现场会上，我班的班级文化和教室环境布置受到参观领导的一致好评。我班也率先在年级，乃至全校设置了个性班牌、班名牌，并向全校推广。
积极参加学校组织的各类活动，如教师节展板制作、各类征文、冬季三项运动会等。通过这些活动尽展班级风采。
【关键词】中国画；美术；艺术
虽然中国画这门古老的艺术存在已久，但是并没有被我们所遗弃，直至现在，还备受人们的喜欢。中国画，还因其具有独特的艺术特质，在一定程度上了丰富了世界文化艺术。另外，中国画里所蕴含的艺术与人文气息，对于学生素质的全面培养影响意义重大。历经千百年来的不懈发展，中国画在21世纪重新焕发着别样的生机与活力。
一、提高学生的修养和内涵
绘画艺术在中国起源已久，在世界历史的发展长河里，中国绘画有着不同于其他绘画艺术的独特艺术特质。中国绘画在讲究绘画技艺的同时，还十分看重，诗文、篆刻、书法等与绘画的完美结合。纵观历史上的名家作品，有很多都是与诗文、书法融为一体的佳作。很多的绘画大家，同时也是书法家、诗文家，比如：唐伯虎、郑板桥就是集绘画、书法、诗文等与一身的大家。诗在中国的文化里占有重要的地位，在诗文的鼎盛时期唐代甚至是选拔人才的重要依据。虽然绘画并没有成为取士的凭借，但是画在中国有着与诗相媲美的地位。作画与作诗也有着异曲同工之妙。中国画家常把作画看成是在作诗，郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。可以看出，虽然它们是两种不同的艺术形式，但却有着极大的相似性。并且二者还存在着相互的交融。从艺术形式的表现上看：画中提上字、诗等可以提高一幅画的艺术层次，因为，一方面画与诗的结合，让一幅画摆脱了单纯对自然、人物形象等的单纯模仿，另一方面注入诗文等文学创作形式也丰富了绘画的艺术表现形式。从弥补自身的不足看，中国画的画面感不立体，无法在绘画中表现出事物的立体感。但是这丝毫不会影响用绘画作品来表现“深山藏古寺” “十里蛙声出山泉”等的意境。中国画之所以能避免这一缺点的干扰，离不开文学性的帮助。众所周知，诗文十分看重对意境的打造，十分注重对画面感的塑造。在这一方面做的最到位的要属王维，以他的《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙自可留”。寥寥四十个字就把秋天傍晚，寂静山林里的如画般的展现在了人们的面前。此外，我们还可以从中感受出浓浓的“禅意”。我们仿佛可以看到月亮初上，月光透过松柏撒入林间，泉水在寂静林间漫流，同时潺潺的流水声响彻林间，是那样的清净、闲适宛如一副秀美的山水画。由此可见，当中国画里有了诗文的身影，它的艺术表现力会变得更具张力。由于中国画是画、文、理的完美结合，相信学生学习中国画，在学习的过程中，不光可以学到中国画的绘画技巧、绘画知识，还可以学到绘画里所表达的理趣。这样学生的内涵和修养会在作画、习画的过程中就会得到提升。
二、培养学生的“意象”思维
中国画是一门民族艺术，与中华文明联系紧密。世界上不同种族之间，他们的肤色、语言往往不同，就连思维方式，也存在差异。中华民族一般采取“意象”思维。中国画就常以“意象”构成的方式来表现客观事物。在艺术创作中采用“意象”构成的方式并不是否认与漠视客观存在的事物，而是将自身的情感与客观事物相融，使自然之物中具有人的感情，进而做到深入把握客观事物的本质。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。因为，中国画里的写意画，其中所要表现的理念、意境必然具有鲜明的民族气节、民族内涵。意象的选择、意境的创作对于创作一幅成功的写意画来说是至关重要的。以“写意”为宗旨的中国画，以重“神”轻“形”为原则。具体说来就是中国画在绘画时，对于物体的大小明暗、物象的写实关系都不看重，一律选取“墨线”。这就使得中国画从形式到本质与西洋画有着显著的不同。前面提过，思维方式会影响艺术的表现，反过来，艺术表现的不同同样也会反映思维方式的差异。因此可知，中国画的“写意”造型，是“民族精神”民族文化的真实写照。经过长期的发展“写意”式的绘画，它已然更为绘画的最主要组成部分。因为一副画如果仅是画得像，而缺少“意境”，那么就会像一个人长的好看，却没有一个健全的心，再“美”也是徒劳的。所以，我们在评价一幅画时，不能仅以“像”或“不像”作为评判标准？。石涛说过“画者从于心者也”。要明白画家作画的过程，不是一个被动模仿的过程，而是一个主动创造的过程，每一幅画中或多或少都会有作者的感受流露。因此，学生想要学好中国画，学习绘画技巧必不可少，但是更要注重“意象”思维的培养，只有拥有了“意象”思维，才能抓住中国画的精髓，才能真正画出“形神兼备”的画。
三、培养学生的“写意”造型观
艺术源于生活，又高于生活。每一个艺术表现形式，都遵循着这一定律，只是，它们的表现方法或多或少都存在着一定差异。画家在画中国画时，就严格秉承着这一宗旨。中国画想要反映生活，离不开画家对生活的准确把握。需要注意的是，所谓准确地把握，并不是对每一个事物的真实的、毫无偏差的反映，而是要做到从高度上、本质上对实体进行概括。简而言之，就是中国画重“神”轻“形”，讲求“写意”。要做到“写意”，绝非易事。就笔墨教学讲，水墨画单纯以一黑墨就可以表现出万千世界，变态人生。可以说将“写意”的表现手法用到了极致。如何让学生领略到其中的奥秘呢？这就需要老师的正确引导了。首先，老师可以分别用浓度单一的墨汁和浓淡不一的墨汁分别画一幅画，让学生比较二者的不同；然后，老师在课堂上讲授墨汁的配比，告诉他们墨汁的配比不同，画出的颜色就会不同，使学生被墨的无求变化所吸引，进而启发学生的学习热情与探索意识。最后，告知学生，中国画之所以讲究墨色的变化不是为了在绘画时接近实物的真实色彩，而是为“写意”铺垫。只有学生了解到了最后一点，才算是真正掌握了中国画的真谛。技法很重要，但是所有的技法都只是实现目的的手段而已。
因此，在教中国画时，需要着重加强以下三点的贯彻与实施：第一，培养学生的“意象”思维，第二，让学生掌握“写意”观，第三，加上技法的配合。
另外，一个成功的国画教学，应该采用全方位多角度的教学方法。何为全方位、多角度呢？具体说来，就是国画教学，既要有课堂教学部分，还应该有课外教学部分。比如：组织学生去美术馆参观学习，品鉴名家作品、领略名家风范；举行学生的美术作品展，通过展示，让学生互相学习，共同进步。中国画内涵深刻、知识丰富，是我们美术教学取之不尽、用之不竭的教学素材。做好国画教学，对于国画人才培养、民族艺术传承有着举足轻重的作用。所以我们要不断探索中国画教学的新方法，不断地丰富完善中国画教学，让中国画可以后继有人、前途光明。
【参考文献】
[1]王华新.高师美术教育的反思与策略[J].美术，2005（7）.
