时间：2024-02-06 14:46:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术色彩的基础知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、色彩教学的意义
作为美术基础知识教学之一的色彩教学旨在加强学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。此外，眼球对色彩有着天生的敏锐度，所以色彩对大脑视神经有明显刺激作用，因而，色彩教学在一定程度上能促进大脑视神经的发育。因此，将色彩教育作为初中美术教育的重要组成部分是符合基础教学为学生的可持续发展奠定基础的目的的。所以教师应该重视色彩教学，并采用合理的方法进行色彩教学的课堂教学活动，加强学生对色彩的理解和运用能力。
二、如何开展色彩教学
1．色彩感受———色彩教学的基础
初中生心智还不够成熟，因此，教师在教学过程中的引导作用非常重要，采用的教学方式对教学质量的影响十分显著。感受色彩是每个人的天性，也是我们色彩教学的基础，学生在将在色彩感受的教学活动中提高了自身对色彩的区分能力和对色彩的敏感程度，从而达到色彩教学的第一阶段目标。色彩是有情绪的，我们常用红色表示喜悦，用蓝色表示忧郁，但这只是色彩的简单区分。在色彩感受教学中，教师应注意环境与色彩的配合，以生活场景为基础，结合实际，让学生体会不同色彩带给人的不同感受。与此同时，光线变化引起的色彩变化带给学生的不同感受和环境变化所引起的色彩表达情感的变化都能作为色彩教学中的亮点用来调动学生的学习兴趣，加强学生对色彩的感受，达到提高课堂效率的目的。
2．用色彩理论教学培养色彩运用
在色彩感受的基础上，美术色彩教学的目的应该是让学生通过色彩理论学习学会色彩的合理搭配，达到合理运用色彩的目的。在初中生的理解范围内，初中色彩教学应该从摒弃针对单一颜色的教学，以色彩三原色为基础，让学生在原色混合中进行间色和复色的学习，并以此为基础了解颜色的不同调配带来的颜色变化，感受颜色渐进变化，为学生以后进一步学习绘画时能更好地掌握色彩的变化和表现力打下基础，实现学生色彩运用能力培养的目的。如果想进一步提高学生的色彩运用能力，还可以指导学生用不同比例的原色进行调配，用调配出来的层次渐进的颜色进行绘画。通过这种方式了解不同颜色带来的情感是不同的，进而加深对色彩的理解和感悟。
3．初中美术色彩教学的方法
美术学科有其自身的特点和教学规律，因此，在教学过程中，教师的教学活动也应遵循其规律。基础知识作为基础能力，必须受到重视。美术独特的与其他科目不同的训练方法能让学生对色彩训练有着高涨热情。学习活动可以包括了解事物色彩的表现手法和掌握色彩的运用规律，从室内静物开始，层层推进，进行教学活动。教学过程还可以从学生感兴趣的事物引入，联系学生的日常生活，充分调动学生的学习兴趣，提高课堂效率。同时，教师还应该大胆采用不同的教学方法进行教学活动，保持学生对美术色彩教学的积极性。色彩教学的教学方法不仅有色彩调配、绘画、还可以选择古今中外绘画名家的作品，让学生就画家在绘画过程中色彩的搭配问题提出自己的看法，在表达、讨论中加强对色彩的认识，提高学生对画作的赏析能力。另外，多媒体作为现代教学的重要的辅助手段，合理地使用多媒体能够帮助教师更好地开展教学活动，让学生更加直观地感受到色彩的变化、培养对色彩的敏锐度，增加课堂趣味性。
三、理论与实践相结合，实现教学的真正目的
在美术色彩教学活动中，教师要充分认识到色彩实践教学的重要性。不仅要让学生在理论教学中获得对色彩变化的正确理解，还要让学生亲自体验色彩搭配带来的颜色变化，在对原色的混合搭配中加深对理论知识的理解和认识，增强对理论知识的印象。同时，绘画过程中多次进行色彩搭配和选择，能够让学生在了解颜色的表达能力的同时强化学生对美术色彩的运用能力，提升学生对色彩搭配的鉴赏能力，从而达到提高学生的美学素养的目的。理论与实践相结合的教学方式能够在增强美术感受能力的同时促进对色彩理论知识的掌握，进而加强美术色彩运用能力，实现培养学生的在美术方面的鉴赏、运用能力的目的，整体提高学生的综合素质。四、小结作为素质教育的重要组成部分，美术教育有着不可取代的地位。在初中教学中，教师应该重视美术教育，以色彩教学为主要教学方向，围绕学生在色彩理论知识的掌握，色彩能力运用的提高，色彩感受与鉴赏能力的加强开展教学活动。针对初中生在教学中的特点，运用多种教学方式，以提高学生的学习兴趣为切入点，针对具体教学内容采取恰当的美术教学方式开展美术色彩教学，在巩固学生色彩理论知识的基础上开展色彩实践教学，进而达到培养学生色彩赏析、运用能力和绘画鉴赏能力的目的，实现素质教育全面提高学生素质的目的。
参考文献：
（一）对美术教育思想观念的认识有误
初中美术教育存在的困境之一是思想观念的认识有误。由于受到应试教育考试的影响，学校、教师、家长和学生对美术教育的认识都是将其当作“副科”，美术教育没有受到基本的重视。在教育过程中，本来学生是比较具有美术天赋的，对美术的爱好和兴趣程度都要高于其他学科，但是由于美术学科在考试过程中所占有的地位和影响，这样的学生硬生生被拉回到了语数外学科的学习上来。对美术教育思想观念的认识不足和有误，致使初中美术教育缺位，这样的困境亟待教育工作者和学校以及教师甚至家长一起关注和重视。
（二）学生的美术基础知识薄弱
在初中美术教育阶段之前，学生在小学基本上接触过了简单的色彩和线条知识等，但是随着年级的逐步增加，美术教育逐渐被语文和数学占据，美术课程时间被安排的也越来越少，学生接触和学习美术教育的时间和机会也被减少和中断。等进入初中阶段学习时，美术教师才尴尬地发现本来有些知识点是能够在小学阶段掌握的，现在却是处于空白状态。初中生美术基础知识的缺失，学生美术基础的薄弱，使得学生在初中阶段学习美术教育的难度加大，同时也逐步丧失了学习美术的兴趣。
（三）教学方法单一
初中美术教学方法单一，也是致使初中美术教育陷入困境的因素之一。教学方法的单一，在课堂上表现在临摹的单一。在反复临摹的过程中，教师缺少对学生出现的一些思维小创意进行鼓励和培养，例如将原来的蓝色底图换成绿色，对此有些教师则是批评多余赞赏，使得学生丧失对美术学习的兴趣。兴趣是最好的老师，学生没有兴趣的课堂，教师的教学质量和效率将要大大折扣，课堂上也难以形成有效的互动和交流，致使美术教学陷入困境。
二、走出美术教育困境的策略
（一）转变美术教育的思想观念
随着素质教育的不断进行，传统教学的思想观念已难以适应现在的课题教学。因此，促进初中美术教育走出教学困境的局面，需要教育决策部门和学校以及家长转变自身的思想观念，对美术教育树立正确的理念和认识。新课程标准已强调，美术教育不仅是单纯的思想教育，更是对学生的美育，这种美体现在审美能力、审美趣味和其他综合素质的教育。要走出初中美术教育的困境，首先就要从转变思想观念开始。
（二）创设情境以激发学习热情
学习美术有一个重要的前提，就是要学会审美，具有审美情趣。走出初中美术教育的困境，美术教师可以通过创设情境，激发学习热情。创设课堂教学情境，可以借助多媒体技术。例如，在教学《卡通故事》一课时，考虑到学生普遍热衷于卡通片，于是我利用多媒体播放了经典动画《鼹鼠的故事》，一来可以吸引学生注意力，二来可以唤起其儿时的美好回忆，利于将其思路引入教学主题，学生们果然看得津津有味，乐在其中，进而让学生一同走进卡通世界去一探究竟。
（三）联系生活实际以体现美术魅力
要想改变初中美术的教学现状，首先要让学生改变对美术学科的错误认识，激发出他们对美术学习的兴趣，只要他们对美术学科产生兴趣了，那么初中美术教学就必然会摆脱目前的困境。为此教师可以将实际生活联系到美术教学当中，让学生能够在生活当中感悟到美术带给人的美好生活感受，发现美术学科的魅力所在，让他们真正的喜欢上美术，爱上美术。为此教师可以组织学生到户外进行写生或组织学生去观看画展等等，从而以一种饱满的精神状态去学习美术，进而改变初中美术的教学现状。
三、结语
关键词：初中美术；教学
美术教育能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？
一、让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博怀。
二、努力提高绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。 在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。 第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。 比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。 第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。
三、加强室外写生
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。
四、给学生一个展示自己的平台
笔者就初中美术教育在素质教育中的作用总结了以下几点体会，愿与各位同仁交流。
1初中美术教育可以培养出学生敏锐的观察力
敏锐的观察力是审美的基础，也是人智力的基础。达尔文说过：“我既没有突出的理解能力，也没有过人的认识，只是在觉察那些稍纵即逝的事情中对其进行精细的观察的能力上，我可能是在众人之上”。初中美术教育引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去，使学生会把观察现象作为有组织的思维活动来处理，不断调整学生的观察能力，逐渐找到合理的自我认识的过程，在直观物象的表现中形成良好的认识方式。观察作为视觉艺术最基本的活动，培养提高敏锐的观察力是初中美术教育重要任务之一。
初中美术教育在教学过程中要制定观察的任务和计划，定好明确的目的和指向，预先规定好观察任务，以保证观察的全面、细致、深刻。要从不同角度进行观察，只从一个角度去看事物，无异于盲人摸象。应多启发、鼓励学生尝试从另一个角度，另一个观念去看同一问题，改变了定势的思维，使学生能发现更多的问题，也就产生了更强的观察兴趣和能力注意细节。让学生注意细节，观察到别人没发现的问题，久而久之，也就形成了勤观察、认真观察、会观察的良好习惯。养成写观察记录的习惯。让学生多动笔头，随时记录观察情况，有利于整理和保存观察结果，以便利用。多开动脑筋思考。在观察时，要边看边想，学会分清主次，本质与现象，观察力也就从中得到提高。
2初中美术教育可以激发学生学习的积极性
在初中美术教学过程中，学生的形象思维能力得到训练的同时，也训练了学生的观察与抽象思维能力，并且学生还掌握了解决问题的思维与方法。例如观察与表现的训练，是让学生学会把握事物的整体与部分，部分与整体，循序渐进的过程让学生在掌握基本的绘画技巧的同时，也学会对事物辨证思考。也提高了审美能力与艺术形式的认识，在绘画技法的学习中培养学生能力与知识的转化到达激发学生学习的积极性。“所以吾人急应提倡美育，使人生美化，使人的性灵托于美，而将忧患忘却。于学校中可实现者，如音乐、图画、旅行、游戏、演剧等，均可去做，以之代替不好的消遣。”通过初中美术的学习与创作，能使学生内心达到审美状态，心理得到良好的培育。
3初中美术教育能提高审美能力，陶冶情操
初中美术教育通过审美活动，陶冶人的情操，增强学生的审美感，造就健全人格。我们知道，人的心理是由知、意、情、爱所组成。在美的培养和发现过程中，学生的情感得到深化和扩展，逐渐将人的自我主观、本能的情感转化为美的感情、高尚的情趣、有思想有道德、健全的人格，同时获得基础知识与技能，培育了艺术的欣赏与鉴赏能力，提高了学生的文化素质。美术欣赏是一种以直觉、情感为主导的心理活动，能更好的丰富教学内容提高审美能力，陶冶情操。如：印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。
4初中美术教育能培养想象力、创造力
敏锐的观察力是创造思维的起步器。“教师培养学生，主要是教会他们动脑筋，这是根本”在美术教育领域里，造型美、形象美、色彩美、都使人得到美的感受，它把人们带到现实美与艺术美的精神世界中，在是想象力与创造力的源泉。主要通过观察事物、审美欣赏及艺术实践这三个主要手段，锻炼学生的形象思维、想象能力、创造能力。在观察中，学生获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富、清晰，就有了想象力的基础。审美欣赏能力是通过不同国家、不同民族、不同风格、不同流派，增强学生审美能力的广泛性与深刻性。创造能力，则是锻炼学生的审美创造、空间和知觉、思维能力，从而提高学生审美感受和创造力。初中美术教育中的图案、平面构成、立体造型等课程对培养学生的设计、制作能力，美化生活的能力，耐心、细致的工作态度及良好的工作习惯等方面具有重要作用。为了更好的促进学生智能的发展，它们都十分强调手脑并用，要求体现学生较强的创造能力。通过绘画艺术与欣赏教学的学习可以提高学生的欣赏能力和审美能力，并获得一定的技能技巧，可以提高学生的综合审美素质。
摘 要：新课改实施背景下，培养初中生综合素质能力成为未来教育发展的主要方向，社会各界也越来越关注青少年教育的发展。为实现素质教育，如何将审美能力的培养贯彻到初中美术教育过程中，是要研究的主要内容。结合新课改实施标准，不断改变教育观念，实施多种创新式教学手段，组织学生开展实践活动等多种教学活动，进而不断提高学生的审美能力，实现课堂教学的高效性。
关键词：新课改；素质能力；初中美术教学；审美能力；高效性
一、重视有效教学开展，避开审美培养误区
美术教学与其他教学没有区别，要注重培养学生的学习技能，掌握美术教学的基础知识，进而提高学生对美术作品的辨别能力以及品鉴能力。比如，美术教学中关于色彩、构图等认识、鉴赏美术作品中的情感表达等。同时，美术教学也注重关注对学生思想道德进行熏陶和影响，比如，在美术作品中涉及真善美和假恶丑的内容延伸，借助这样的延伸，逐渐渗透审美教育。进而教会学生如何分辨是非与善恶，不断提高审美能力。美术教学中，培养学生的审美能力还可以借助大自然的魅力，不断拓展学生的阅读视野和欣赏角度，使得学生的审美角度不断扩展。另外，小组合作学习教学方式的开展也在一定程度上增强了学生的团队合作意识以及组织沟通的能力。
二、营造和谐课堂，推进审美能力
在美术课堂教学过程中，教师要善于鼓励学生勇于表达出自己的观点和意见。尤其是对于美术作品的欣赏不存在对与错，不同的人由于受到自身各种因素的影响，最终得出的观点可能是不一样的，并非有统一的标准，更加强调的是学生的创新能力和想象空间。
例如，在学习《在绘画中永生・外国肖像画赏析》时，教师可以引导学生与其他的画共同鉴赏，通过教师介绍完毕加索绘画的特点之后，促使学生思考毕加索的精神情趣以及个性风格，学生产生了不同的观点，有些学生可能会存在批评的元素。美术教师要引导学生自主表达自己的观点。
综上所述，为迎合新课改实施标准，培养学生的审美能力，初中美术教师要不断改变教学观念，创新教学方法及手段，正确引导学生进行美术欣赏，为培养学生的审美能力提高有利的条件。
参考文献：
新吉乐.初中美术课堂教学中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，2013（02）.
关键词：初中美术；教学特色；分析研究
在美术教学的实际操作中，却依旧存在着问题，并且这些问题一直得不到人们的重视，使得这门课并没有发挥出自己的的优势。那么如何才能在初中美术教学中，体现出自己的特色呢？笔者进行了下面几个方面的探讨。
一、初中美术教学体现现代教学手段特色
过去一段时期以来，信息化手段的运用成为各学科提高教学成效的重要抓手，美术学科也不例外。但是部分教师由于理念的滞后，在教学中没有能够充分运用信息化手段，导致教学过程不够生动、丰富。针对这样的状况，广大教师要充分发挥现代化教学手段的作用，将多媒体有效运用到教学设计与教学组织过程之中。在进行美术教学设计时，教师可以运用多媒体搜集各种先进的教学方法，下载优秀美术作品的图像及其创作背景等资料，让美术课堂更加生动、丰富。实践证明，有了多媒体的辅助，美术教学能够展示生动、丰富的信息，只要轻轻一点鼠标，世界各国、各个时期美术大家的优秀作品就能够直观形象地展示在学生面前。 对于一些精美工艺品，教师也可以通过多媒体的演示增加学生的直观感知，这样的教学手段能够让初中美术教学更富有现代气息。
二、因地制宜，因材施教
艺术教育的目的是让人在创造的过冲中，享受这样的过程，使得自己更具有创造力。在七年级第八课《门》的教学中，笔者先用多媒体向学生展示本课上门的图例和课前准备的各种优秀门的设计图，并分析设计意图。引导学生以小组的形式进行交流讨论，让学生整理自己对门的认知，并上台表述自己的见解。另外教师还可以根据地方的特色，比如江南水乡古建筑门的特点，少数民族古建筑门的特点等联系学生所在的区域进行重点介绍，还可让学生根据古建筑门的特点，结合现代的创作理念，进行“门”的设计和创作，看看学生能否通过自己的努力实现，现代化和古典美进行完美的结合。初中美术教育相比其他学科教育有其自身的难度，在做好美术基础知识的普及工作之外，还要根据社会发展趋势不断作出调整。培养学生的创新思维能够为他们的生活增加乐趣，体改今后的生活品质。引导学生创新思维的形成，有利于帮助学生提高自己的审美能力和生活情趣，他学生今后的学习、生活都有很大的帮助。
三、营造一个艺术的氛围
在一些条件较好的学校中，美术教学都配备有专门的教室。作为美术教师，课堂教室就是学生接触美术，培养美术细胞的地方，所以教师应该对教室进行一定的布置，让教室有一种文化的氛围。另外，由于初中美术具有很强的综合性，它与自然科学、人文科学、社会科学都有着一定的联系，所以教师应该将教学的内容进行适当的延伸，突出美术教学在增强学生综合素质方面不容忽视的地位。例如在介绍美术作品的时候，应该联系作者的生平事迹、创作背景等进行介绍；例如在介绍某个建筑物的时候，就可以联系相关的时代背景。 这样可以让学生更为全面地了解美术与历史、社会、生活等方面的联系，从而进一步激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素养。
四、贴近生活，丰富美术教学形式
为了激发学生的参与兴趣，转变学生的应试观念，教师要开展贴近生活的美术教学活动，这样能够让学生感受到美术学习的乐趣，逐步形成良好的艺术感受力。例如教师组织学生参与班级板报、园地、图书角的设计，可以要求学生定期转变设计样式，并组织各小组进行设计竞赛，对全班评价出的优秀设计给予相应的奖励。另外，这种活动要有延伸，将有优秀设计才能的学生推荐给学校，联系校方，让学校允许学生参与学校的各种活动，完成美术设计工作。这种教学内的设计目的包括：一是让学生感受到所学的美术内容能够应用到实际学习生活之中，全面提高他们的自觉性；二是从班级设计到学校设计，让有设计才能的学生凸显出来，形成因材施教的格局。
五、活用材料，开拓艺术表现手法
当前的初中美术教学活动要活用多种材料，让各类有艺术才能的学生都彰显自己的长处。首先，要活用教材。初中美术教材是一种学习的载体，在具体的教学过程中可以进行合理的调整转变。例如《画校园》这节课中，很多学生认为校园内的设施大同小异，没有创新点，因此绘画兴趣较低。为了转变这种情况，笔者活用教材，让学生进行《我爱我家》主题的绘画活动。学生对此非常感兴趣，个个认真地将自己的家画在纸上，呈现给大家。同时，笔者让学生在绘画后，总结美术创作过程中点、线、面的运用。可以说，一方面提高兴趣，另一方面让学生拥有绘画构图的能力。其次，要活用艺术材料。初中美术教学过程中有很多可以灵活应用的艺术材料，例如进行多种材料的粘贴画，学生采用树枝、树叶、布、贴纸等进行综合设计，学生兴趣浓厚，又不需要有高超的绘画能力，只需要有独特的创造能力即可，学生的才能得到全面激发。又如进行盘画教学，起初以绘画的方法在真实盘子上创作，接着引导学生用泥塑的方法造型，然后引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果。总之，采用活用材料的模式能够创新艺术表现手法，让学生都参与其中，彰显能力。
六、注重校本教材内容的层次性和阶段性
从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。
七、结语
作为陶冶学生高尚情操、 提高学生审美能力的重要课程，初中美术教育必须发挥自身特色。一线美术教师也要不断开拓教学思维、创新教学办法，以学生的身心发展规律为前提，努力在课堂教学中采用新颖的教学方式，为学生综合能力的提高打下基础。
参考文献：
摘要：苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位,在他看来:“没有审美教育就不会有任何教育”。而美术课是新课改课程体系中的一个重要部分,它对于提高学生整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
一、初中美术课的教学特点以及建造活跃课堂气愤的必要性
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
二、初中美术愉快教学的具体内容
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
1、教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育，获得高效率的教学效果。
2、运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
三、实践愉悦教学的效果
关键词： 初中美术课 愉快教学 具体实施
一、愉快教学的内涵和作用
愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴涵深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已成为全世界都倡导的一种教学艺术。
现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识地努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地奋发进取。
二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较强。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术愉快教学的具体实施
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，运用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了初步的探讨和尝试。
（一）教师的教态应亲切自然。
师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师、爱这门课的积极情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待“差生”，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同营造一种和谐愉快的氛围。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣。
创设良好的教学情境。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基础——写生变化》一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生就不由自主地说出“松鼠！”“青蛙！”“小猪！”等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生：有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，取得了较好的教学效果。
在上《水彩风景画——五泄山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学环境。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开做好了铺垫。上《标志设计》一课时，正值之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。
又比如上《水彩风景画——五泄山水》一课，先问学生是否游览过五泄？游览五泄有什么感受？然后放《五泄山水》的风光录像片，让学生感受五泄山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问：作为诸暨人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画？这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。
我在上《水彩风景画——五泄山水》一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画——美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生，去把五泄这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图画，回来对你的亲朋好友说：五泄真的很美，五泄是我们的家乡的骄傲，爱护要靠大家，五泄的山美，水美，人应该更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。
教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。
（四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内做少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融入自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
在这样一个教学框架范围之内，初中美术教学对中国画、油画、版画这三大画种的知识均有所涉及，但在这三大画种中版画的一个分支——粉印版画，在初中美术教学中更具优越性。
一、粉印版画属于少儿版画，少儿版画与专业版画家的版画所表现的内容是有较大差别的
专业画家的版画表现目的是传承文化，创造优秀的版画作品。而少儿版画则是通过版画活动实现版画的育人价值，以促进少儿全方位健康和谐发展，因而它的表现内容更为轻松、自由，作品中充满了少儿的智慧，洋溢着童真与稚趣，给人以单纯、朴素、天真之感。与中国画的表现内容（人物画、山水画、花鸟画）和油画的表现内容（人物画、风景画）相比，少儿粉印版画更能发挥少儿的想象力。
二、创作粉印版画的费用更少
创作粉印版画所需的材料主要有：吹塑纸、圆珠笔（或铅芯较粗的铅笔）、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、复写纸、水粉笔等。与木刻版画所需的材料（梨木板、木刻刀、油墨、墨汁、毛笔、油滚、木蘑菇等）相比，粉印版画的材料更容易购买，而且价格较便宜，适合中国广大农村中学生的消费水平。而油画材料的价格都不菲，不符合学生的实际消费水平。而要想备齐国画的材料，也得一笔不小的开支，这对大多数学生来讲也是难以承担的。所以相比较而言，在初中美术教学中粉印版画的运用更经济。
三、粉印版画的技巧难度更小
在进行第一步创作（画稿）时，学生在教师的指导下根据自己的生活感受画出稿子（如校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师结合范画，对构成画面线条的疏密关系进行讲解：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密。在进行第二步创作——刻板时，先将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，或者用复写纸翻印到吹塑纸上（画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去），画好后用圆珠或较粗的秃头铅笔用力刻画。由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力刻下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。以初中生的手劲，刻板过程可以轻松完成。但木刻版画就不一样了，首先，梨木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，初中生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且控制不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。当创作进行到第三步——印刷时，将色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完。在上述创作过程中，我们用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。所以和油画相比，粉印版画的制作还是相对简单许多。因为画油画必须要有扎实的素描功底和写实能力，还要熟练掌握各种灰色的调色方法，绝大多数初中生还不具备这些能力，更不用说油画技法里的各种笔法、油的使用，和画布的制作等技法了。和国画相比，粉印版画更容易掌握。以水墨画为例，各种墨色、笔法，需要经过大量的练习，学生经过一两节课的练习很难掌握。而粉印版画的创作技巧一两节课完全可以掌握。
粉印版画的应用范围更广。因为粉印版画具有以下特点：
（一）复数性：因为粉印版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。学生可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画则不具备这样的特点。
（二）轻便性：由于粉印版画通常都印制在纸上，因此，较其他造型艺术如油画、雕刻等而言，更容易运送、携带和展示。
（三）大众性：粉印版画“复数性”的特色，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。粉印版画将原本只有某些特殊阶级才能享受的绘画艺术，带入了普通大众之中。
（四）平面性：经过“制版再翻印”的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，粉印版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。因为这个特点，粉印版画的应用范围更加广泛，比如用粉印版画的技法印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。
【关键词】初中美术；愉快教学；自觉学习
现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。
一、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
二、初中美术愉快教学的具体措施
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
（一）教师的教态应亲切自然， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣， 创造良好的教学情景。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基础――写生变化》一课 ，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
（四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
一、愉快教学的内涵和作用
愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语。雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗 马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓 乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩 来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育 效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。
二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。
三、初中美术愉快教学的具体措施
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样 的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工 作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
（一）教师的教态应亲切自然， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适 的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 .同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师 应永远是亲切自然的。
（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣， 创造良好的教学情景。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基础――写生变化》一课 ，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸 张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松 鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花 上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学 生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的 提高，达到了较好的教学效果。
在上《水彩风景画――桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法 直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导 ，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的 作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作 精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的 设计。
教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生 一种真正的艺术审美愉悦的感受。
一、人文精神在小学美术教学中的意义
小学生在美术课程中，能了解多样性的文化知识，从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富，同时价值观尚未成型，通过美术课程能增强学生对人文环境的了解，体会人文知识的魅力，并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中，能增强学生的民族自豪感，激发其爱国情怀。在素质教育环境中，美术教师应坚持与时俱进的理念，注重在教学中引导学习接触人文性知识，使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧，同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中，要求教师具有人文关怀，使学生能将真情实感融入美术作品中，在调动美术学习积极性的过程中，使小学生养成良好的观察习惯，从而达到美术教学目标。
二、小学美术教学中人文精神的培养对策
美术不仅是一门艺术学科，也是一门人文课程。通过学习美术知识，能减轻学生的心理压力，进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中，从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系，使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中，可以采用下列对策。
1、创设生活情境，渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时，应以学生为主体，准备充足的教学材料，包括教具、美术图片等，为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间，不应全面讲解文本知识，需要从学生的角度出发，结合学生的学习能力，对教材进行部分借鉴，充分发挥美术教材优势，使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流，了解学生的兴趣爱好，使课程内容更具针对性，也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中，根据新课标教学目标，本次学习内容要点有：材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里，教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物：软泥，当教师讲解完制作方法后，学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美，同时可以借助其他元素使造型更丰满，如彩带、卡纸等，也使学生意识到原材料的价值，该模式还能锻炼学生的想象能力，培养学生的创造性思维。
2、采用多元化评价方式，感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段，这一时期的学生可塑性较强，美术教师应抓住这一优势采用激励对策，鼓励学生积极解决美术学习中遇到的难题，增强其自信心，从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间，不能一概而论，需要从多个角度考量，包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等，提出有建设性的意见，从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱，教师应多帮助这类学生，使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中，可以将班级以小组的形式划分，使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料，同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念，通过自主搜寻材料，接触丰富的彩陶作品，能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中，教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识，避免过于学术性，使小学生产生厌学心理。另外，为了调动学生绘制美术作品的积极性，学校还可以举办美术作品比赛，将优秀作品陈列于美术展区，同时贴上学生的基本信息标签，这也是学校尊重学生美术的重要体现。
3、运用多样性元素，培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中，教师应引导学生树立创新理念，借助丰富的颜色来勾勒填补作品，当艺术概念可视化后，能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中，教师应提前讲解色彩搭配知识，使学生逐渐构建审美意识，能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中，教师可以准备与花园有关的作文、诗歌，并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下，学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等，能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习，学生可以将抽象的概念具象化，使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性，其作品风格也有不同点，教师应尊重个体差异性，并鼓励学生根据个人的兴趣爱好，选择自己擅长的方式创造美术作品，如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等，当学生在开放的环境中创作时，其思维将更开阔。
三、结语
综上所述，美术教师不仅应讲授美术知识，而且应在教学期间应渗透人文教育理念，使学生在美术作品中感受人文精神的魅力，将学习到的知识运用于日常生活中，不断培养小学生的审美意识，从而完善其人格。
参考文献：
