时间：2023-11-16 10:39:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典文学艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:古典文学美;表现;欣赏
中图分类号:I106.3 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)03-0151-02
一、我国古典文学美的表现
(一)人性美
人性美属于向善美的一种,是我国古典文学中永恒不变的主题。通过对古典文学人性美的感受,我们似乎能够找到人活在这个世界上的意义。古典文学中体现出的思想不仅复杂而且丰富,诸如一些文学作品中透露出对不顾国家安危的达官贵人的憎恨,一些作品反映了对下层劳动人民遭遇的同情,还有一些作品抒发了对祖国大好河山的热爱,更有一些作品赞扬了朋友之间真挚的友谊,甚至还有的作品体现了作者积极进取、不畏困难的精神。当然,也有的文学作品体现出的是悲观的思想,诸如消极避世等。不论是哪一种类型的古典文学作品,抒发的是怎样的情感思想,其都是文学家真情实感的表现,是人性美的具体体现。诸如诗人李白的《梦游天姥吟留别》,在整首诗的最后一段,将作者的内心矛盾充分地表现出来。乐极悲来、万事如流水是李白真情的自然表露,其对人生的伤感情绪,以及远离现实的态度都被传达出来。只有这样,我们才能够感觉到李白并不是不食人间烟火的人,而是一个实实在在的现实生活中的人,具有高度的人性美。
(二)文字美
文字是古典文学的重要表现形式,对于我国古典美的欣赏,我们要能够采用训诂学的方法来进行文字美的展示。我国的汉文属于象形文字,具有独特的造字理据,将意美的特征体现得淋漓尽致。诸如文学文中实词的用法就可以形旁的方法来进行记忆。经历过几千年发展的中国古典文学,可以说已经是我国民族精神的象征,体现出胸怀之豁达、思想之睿智,以及品性之修辞。在进行我国古典文学的欣赏过程中,我们的感情被逐渐丰富,在逐渐发展的过程中日益俊朗、日益雅致。对于我国古典文学的学习是提升自身鉴赏能力的好机会。我国的古典文学作品离我们的距离相对较远,同时含蓄的表意,在字句方面讲究较多,而且还运用典故,典故中的故事我们的了解少。因此,我们在欣赏古典文学的美时,必须要对文学作品的作者背景、作品内容,以及社会背景等详细的了解,在使得我们的阅读能力提高的同时,体会我国古典文学的魅力。
(三)语言美
在我国的古典文学作品中,但凡是一些相对优秀的作品,都可以说是语言运用方面的典范。我国古典文学作品中的任何一种美,都是通过语言来实现表达的。对于语言的欣赏是需要一个持续领悟、不断学习,以及积累的长期过程。诸如诗人李白的《独坐敬亭山》,这是一首意境非常美的诗,但是将我们把这首诗翻译成英文版本时,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我们都知道,语言是非常实用的,与我们的生活紧紧地联系在一起,但也是非常唯美的,似乎离我们的距离时近时远我们的汉语言是非常有特色的,表达出的感情更是丰富多彩的。通过中文版与英文版的《独坐敬亭山》的对比,我们都能够感受到古诗本应该传达出的意境,英文版的表达一点感觉都没有了,古诗的味道甚少,古典美更是无稽之谈。
(四)自然美
在我国的古典文学作品中,一些作品具有巧妙的构思、华丽的语言,以及炽烈的感情;一些作品则是对大自然的崇尚,通过平实的语言表现出淡雅的感情。就美学而言,浓妆与淡妆都是美,但是人们更喜欢淡妆美,更喜欢自然界的美。景物真切、感情真实的自然美更能够得到大家的喜欢。自然美在我国古典文学中是非常常见的。当面对着色彩缤纷的自然界时,诸多艺术家都被陶醉了。艺术家们通常都会用自己的心灵去接触自然,感受自然。然后在用自己的情志去赞美它,进而创作出一部部优秀的文学作品。因此说,要想欣赏自然美,就必须要具备热爱大自然、热爱生活的生活情操,将对自然美的欣赏建立在自己的生活基础上,进而实现自然界对我们现实生活的积极影响。
(五)对比美
在我国的古典文学中,对比是一种非常常见的技法。在进行文学作品的创作时,文学家们常常会将黑白、深浅,以及悲喜等进行对比,进而衬托出文学艺术的美。比如在一张白纸上画一个圆圈表示月亮,如果只是一个月亮,那么这个月亮是亮不起来的,但是如果在月亮的边上画一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出来,这边是对比技法的典型运用。我们在日常生活中接触的文学作品,既能够感受到其中的美,也能够感受到丑,也就是说在作者的笔下不仅仅只有美丽的春天,更有寒冷的冬天。因此说,我们在对古典文学作品欣赏中,应该包括对美与丑、黑与白等对比美。
(六)哲理美
对于古典文学,不仅要具备感性的认识,更要有理性的认识,深入自身的情感,这样古典文学作品中体现出的美才足以让欣赏者折服的。诸如出自朱熹之手的“问渠那得清如许,为有源头活水来”,欣赏者便能够理会到诸如只有思想活跃,才能心胸开阔等哲理。通过对古典文学作品的学习,我们能够将各种不同的思想融合,同时能够学习到相对鲜活的知识。再如出自陆游之手的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,通过对这篇古典文学作品的学习,我们能够体会到人不能够被挫折打倒,我们要勇敢地面对人生的挫折,要有乐观的生活心态。对于古典文学美的欣赏,要培养意境意识,给欣赏者自由想象的空间。
二、对我国古典文学美的欣赏
(一)抛弃功利观念,彻身沉浸于古典文学
审美的世界在很大程度上可以说是与现实生活绝缘的世界,审美世界中只有审美主体与对象两个部分。有人曾经形象地将戏票作为戏剧艺术与现实生活之间的隔板,从艺术的角度看这个说法是非常逼真的。因此,在对古典文学美进行欣赏时,必须要将现实中的功利观念,以及自私的想法彻底抛弃,要能够在古典文学艺术中沉淀自己,在文学美的氛围内陶冶自己的情操。对古典文学美的审美态度要求我们必须要能够从现实的社会生活中脱离出来,进入一种与世隔绝的审美意境中。只有这样,我们才能够体会到古典文学真正的美。
(二)充分发挥想象力
我国的古典文学作品比较善于创造意境,简约的文字给我们留下了非常大的想象空间,我们通过想象自然就构造出一定的精神世界,把作者的精妙的构思体会到,同时完成良好的审美过程,而且在这一刻实现了作者与欣赏者在情感上的共鸣。诸如在《归园田居》中,陶渊明写道:“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。嗳嗳远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”从表面上看作者似乎描绘的是一些非常常见的事物,诸如土地、柳树、草房,以及炊烟等,但是却给人们一种愉快的感觉。陶渊明正是将这些看似简单的事物融合在一起,构成了一幅自然清新的农村景象。这样恬静的农村生活无疑会对生活在城市中的作者有巨大的吸引力。当然,也正是这样的生活场景,将作者在弃官归隐之后的闲适心情表达得淋漓尽致。因此说,我们在对我国古典文学作品欣赏时,要能够充分发挥自己的想象力。
(三)参与文学作品的创作
就对我国古典文学接受的个体来说,每一个审美主体都是有差别的,而且复杂多变。同时,每一个欣赏我国古典文学的人,都有着一定的生活阅历,有着自己的生活经验,各具天资,他们往往能够根据自己的意念,自觉地参与到文学作品的创作之中。这些古典文学作品的欣赏者往往能够从不同的角度将文学作品作者的写作意图表达出来,甚至能够将古典文学作品中出现的跳跃式结构,以及逻辑缺陷等填补好,将不确定的区域充实起来,进而提高对古典文学作品的欣赏高度,提出更出色的、不同的见解。这种对同一个古典文学作品提出各种不同理解是可以理解的,甚至是非常正确的。因此说,我国古典文学作品的意义不仅仅局限在作者赋予它的意义,而且更具有欣赏者赋予它的意义,在一定程度上可以说古典文学作品的意义是作者所要表达的意义与读者赋予它的意义的总和。与此同时,审美主体要能够积极地参与到古典作品的创造活动中,进一步提升古典文学的艺术水平,展示古典文学的不朽魅力。我国的古典文学作品在经过了前人的欣赏之后,不仅表现出其本身蕴含的意义,而且还在逐渐的发展变化过程中形成了艺术体系。
三、总结
对于我国古典文学美的研究,不仅需要强化人们的审美意识,而且需要提高人们的审美情趣。在进行古典文学的审美过程中,我们应该充分调动自己的知识与经验,要能够从文章描述的三个方面着手,提高自身文学欣赏水平,实现对古典文学美的科学欣赏。同时在欣赏古典文学美时要有针对性,要能够从人性美、自然美等不同方面进行欣赏。总之,对于我国古典文学美的研究是无止境的,我们需要不断加强对古典文学美的探讨,进一步提升对古典文学美的鉴赏能力,最终实现古典文学的发展,让更多的人感受到古典文学带来的美。
参考文献:
[1]谢悦。教会学生细品古典文学的美[J].考试周刊,2009,(45)。
一、文学艺术与陶瓷艺术的共同点
文学艺术与陶瓷艺术他们产生的共同点非常相似，文学起源于语言文字，它是借用语言文字述说发生在人与自然界之间的活动，其实质是通过人的有意识的，有一定目的记录、调整、夸张自然界，使之发生物质变换，即改变自然物的形态或性质上的阐述。当人们不自觉的把有意义的劳动以及大自然的情景以语言文字记录下来，再添入艺术语言，进而成了文学。
细分析陶瓷绘画艺术也起源于语言文字，最早的文字是以最原始的造字图形来表达其意，被称之“象形字”，象形字是以绘画的形式来述说人们的意图，图画性质虽不那么强，但它有象征性的意义。因为象形文字的局限性很大，有些实体事物和抽象事物是画不出来的，随着历史沧桑的变革，慢慢地语言文字从象形文字中脱颖而出，演变成如今的语言文字。而图形也随着漫长的写实阶段，使象形的图文越来越生动，朝着有塑造形象的方向发展，演变成如今的含有艺术性的造型图案。陶瓷绘画也正是造型语言的一个门类，与中国传统绘画紧密相连，因此说它们产生的共同点是相似的。
二、时间艺术与空间艺术
一切物资生活和历史演变，文学可以用语言形式去广泛表达，文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，因此被称之时间艺术，而陶瓷艺术可借用文学艺术对历史以及自然界夸张述说，以想象空间用造型加以艺术形式来展现，因此被称之空间艺术。传统空间艺术当中，天人合一、天人感应的思想在漫长的历史当中得到充分肯定和发展。在绘画空间上，空间艺术往往表现为对大自然的夸张并从中找到恰当的姿态，而不是与他相抗衡。崇尚强调自然界的整体性及事物之间内在关系的有机自然观，讲究阴阳相合，从而把人与自然、自我加以统一。时间是历史的演变过程，它可突破空间的限制，因此许多文学艺术作品成了陶瓷艺术创作的素材。
三、文学在陶瓷艺术中的应用
自陶画产生以来，那些活生生的陶画造型，与自然界的动物几乎相似，最初是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变，先民的审美意识不断提高，原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求，有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生，文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中，影响后来陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展，因此众多文学艺术素材成了陶瓷绘画艺术的选材基地，使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示！如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等，其素材在陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌，无论是屈原的悲歌，还是李白的豪放，以及杜甫的落泊，他们的诗句在陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此，如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等，就连有些陶瓷的造型都与文学诗歌有关，如玉壶春瓶，就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此，把文学艺术与陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
陶瓷绘画艺术和文学艺术，尽管艺术种类不同，但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的，通过相互借鉴来塑造艺术形象，以此来感动欣赏者。清末民国初，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现，是文化发展的必然现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓，文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”陶瓷花鸟画也是如此，在空白处应用了宋代诗人方九功《》里的一段诗句来点题，使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”，在构图上别具匠心；报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”，以枝杆十字交叉形成“线”，菊叶设在其间形成“面”；再以衬于其下形成烘托，此作品点、线、面俱到。作品工整细腻，构图考究，显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻，画中诗句对仗工整、珠联璧合，他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中，文学形象栩栩如生，耐人寻味，形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术，又欣赏了名诗绝句，展示了创作意图，不愧是名家之高招，大师之手笔。但要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，更不是一件简单的事情，尤其是大型画卷，其难度巨大。如特大型陶瓷瓷板画《清明上河图》，它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大，结构严谨，构图起伏有序，笔墨技巧兼工带写，人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙，惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。
四、自我修养是画者的根基
《古典文学史》是维吾尔民族古代文学的传承结晶，具有连贯性和奠基性。因此，在安排课程时必须要注意这点问题。但是，目前各高校安排本课的学期和课时数不尽相同。就拿我校来说，在2010年的教学计划中(三年制)《古典文学史》被安排到第二年第一学期上，一周六课时共十七周(102课时)，《维吾尔民间文学》安排到当年第二学期;2012年的教学计划中，《古典文学史》被安排到第三年，一周四课时共三十四周(136课时)。显然，这个计划有问题。其一，忽略了时间顺序。我们知道《古典文学史》是民间文学的延续，是现代和当代文学的开端，如果将这门课程安排到最后学年上，不符合教学规律;其二，大大缩短了应有的课时。其三，忽视了教学效果。《古典文学史》是学习相关文学专业课的必要补充，如果将其安排到最后学年没有发挥出其课程重要的基础知识的作用。对此，笔者认为应将《古典文学史》安排到进入专业学习的第一学年，在《维吾尔民间文学》课之后(或并列)，在《维吾尔现当代文学史》课之前。至于课时，要安排的尽量充足，保证其课程内容的全面讲授。
二、选择适合讲授《古典文学史》课程的教师
《古典文学史》是一门复杂的课程，其复杂性在于它首先具有古老性，其次是具有历史一贯性。其中用多种语言文字记载着维吾尔先民衬托于文化和意识形态历史的多变形生活现实。它早先是开放的文学，将东西方最优秀的文化精髓集于一身，形成复杂的思想体系，使得经验和模拟文学得到盛行，着力于作品的艺术性。最重要的是，维吾尔文人首先是学者型作家和诗人，其作品超越了纯碎的文学范畴，成为了反映所有学科、传播其最新成果并且传给后人的伟大窗口。总之，这类文学内容丰富、语言多样、形式独特、思想复杂、紧密联系历史，一般单科教师很难胜任其授课任务。笔者认为，要承担此门课程的教师除了首先应该了解课程内容和体系之外，还要精通维吾尔历史及其他兄弟民族的历史、民间文学，多少了解语言学知识和古代语言，家庭书房要有古典著作藏书，真正了解各种宗教的传播和特点，要具备能够及时掌握有关本学科的最新科研成果并将其带进课堂的能力，还要了解其他相关学科包括《写作基础》、《文学概论》、《比较文学》、《哲学》、《社会学》、《民族学》、《文化学》以及《宗教学》，即伊斯兰教、佛教、摩尼教、基督教等专业学科和人文学科知识，很好地掌握维吾尔民族的精神境界。不具备上述条件的教师，一般很难胜任《古典文学史》课程的授课任务，也很难让学生满意。
三、进一步加强教材建设
在2000年以前，其它高校和各类进修学校将教育家瓦伊提江•吾普尔和艾斯哈尔•玉赛因合著的《维吾尔古典文学初探》一书(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜热依木•提编著的《古典文学史》一书(内部教材，喀什市师资培训部，1982年10月印)都作为教材使用，将射尔夫丁•吾买尔教授的《论维吾尔古典文学》(新疆人民出版社1982年4月第一版)、《中世纪维吾尔族古典文学》(两册，新疆人民出版社1996年11月第一版)、《19世纪维吾尔文学史》(三册，新疆大学出版社1998年1月第一版)等著作也作为参考资料。2002年起由海热提江•乌斯曼教授之前编写的《古典文学史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作为教材使用。以上教材都有自己的特色:《维吾尔古典文学初探》体系完整、语言精巧、教材性质强，易于记住。当时，它是作为在维吾尔古典文学领域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部书，对维吾尔古典文学教学的组织、保证其正常秩序和培养出部分古典文学爱好者、研究者队伍的作用很大。不足之处是，随着岁月的推移，很多新研究成果没被吸纳，忽略了修订更新出版、有些见解被。至于海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》一书，在《维吾尔古典文学初探》和其他相关资料的基础上，及时吸收新的研究成果和信息，内容不断被丰富，体系更加优化，集体的智慧得以发挥，信息价值进一步提升。不足之处是由于执笔者较多，以致书中的思想和语言的一贯性受到阻碍，语言不够流顺，有些内容层次模糊混乱，有些内容光提出了问题而没有做出结论，年鉴、内容排序上出现错误和模糊现象。因这本教材出版已经十多年了，没有吸收和补充新的研究成果，所以应该对这本教材的体系，语言等方面做进一步的修改。
四、优化教学方法
《古典文学史》是一门内容丰富，综合性、研究性很强的课程，教学中教师应以讲授法为最佳。
(一)制定进度计划应从实际出发，增强科学性、操作性。目前，我校人文学院2010级学生开设的《古典文学史》课程(三年制度)安排了102课时，2012级学生安排了136课时(课堂讨论、小测验、考试安排都在课时之内，这样一来，实际授课课时又缩减了10课时左右)，实际授课时数不多。采用的教材为海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》上下两册书。这本教材实际上是为本科层面的学生使用而编写的，对大专层次的学生来说，无论是内容还是时间方面，的确有点儿吃力。总之，我们的《古典文学史》课程既受到时间(课时)，又受到学生素质，同时还受到教材等几方面的压力。显然，制定计划时如果不考虑这一点就无法保证课程的体系、进度甚至对课程的领会。那么，进度计划怎样制定才合适呢?笔者认为，制定进度计划应坚持突出重点，对重复的内容、非文学内容要采用简略的原则处理。具体来说，绪论部分时间要宽裕一点儿，特别是要把《维吾尔古典文学的特点》这一内容讲的深入，使学生深刻认识到该学科的复杂性和学习的重要性，培养兴趣;有关语言文字的内容因在《语言学》和《现代维吾尔语》课程中专门进行讲解，故应予以简化;因《民间文学》课程单独讲授，故本课程中与此有关的内容应予以精简，只讲传说神话部分;长诗部分，特别是《乌古孜汗传说》要重点地讲授;塔里木－吐鲁番绿洲古代文学艺术部分没有像样的内容和值得给学生讲授或者阅读的大著作，所以按照一般评论的形式进行讲解，为给其后的经典内容的讲解抽出时间打下基础;对鄂尔浑时期的文学特别是当时的历史论述多抽出时间，就塔里木绿洲和鄂尔浑流域的维吾尔人的总体状况和个别情况、以后的命运进行全面的讲解，力争解开学生头脑中对维吾尔族的起源和所生活的地域不太清楚的观点;重点讲解碑铭文学;重视高昌时期的文学，对喀喇汗王朝文学特别是对《福乐智慧》、《突厥语大辞典》、《真理的入门》的讲解创造条件，抽出宽裕的时间，讲清讲透;辽、元文学要以总体评论的形式进行讲解，重点讲解察哈台和帖木儿时期的文学，要突出其中的拉勃胡兹、鲁提菲、纳瓦依等人物;在叶尔羌王国时期的文学中要重点讲解当代历史和赫尔克提的创作，着力于霍卓时期的文学;突出讲授仔黎里、艾尔西、哈拉巴提、诺比提、麦赫宗等先驱;在清朝统一新疆以后的文学中要重点讲授艾合迈德•沙•喀拉卡希、阿布都热衣木•尼杂里、诺茹孜阿洪•孜雅毛拉•夏克尔、纳克斯和毛拉•比拉力•艾则孜、毛拉•比拉力•纳孜木等;介绍性地讲授各时期史学家及其著作;关于阿布都卡德尔•大毛拉和泰杰里的内容要在《维吾尔现代文学史》中进行论述，暂时忽略不讲。总之，把应讲授200课时左右的内容压缩到100课时左右的情况下，减缩上述一部分属于非文学或者正处于研究阶段的内容，重点讲授既有作者，又有著作而且造诣较深的内容，更要突出其中的有些内容就显得尤为必要。这对在特殊的历史时期的《古典文学史》课程中达到在短时间内取得更多效果的目的起到决定性作用。
(二)教学方法要灵活、机动、针对性强。在组织课堂教学中要以讲授法为主，也适当采用讨论法和研究法。重要的是要能在短时间内正确掌握学生的特点，设计机动的教学方案，要灵活执行。《古典文学史》是以具体的作家诗人及其著作为主的文学，在讲授某一位作者及其创作时，教师应有与其有关的著作和图片，在上课时让学生观看，有些重要著作，比如:《乌古孜汗传说》、《希四传说》、《碑铭文学遗产》、《占卜书》、《卜古可汗传说》、《高昌维吾尔诗歌》、《福乐智慧》、《突厥语大词典》、《真理的入门》、《圣贤传记》，纳瓦依的各类著作，其他作者的大典要以整篇或摘录的形式阅读给学生，如果学生自己能够查阅的应布置学生在课外阅读。在课堂上，不要动不动就说“很可惜，他的著作没有被流传下来”之类的话来忽悠学生;也不要一味地说那些“其诗歌语言轻巧、流畅，有效利用修辞手法”，“在著作中赞扬真善美和人间真情以及忠孝、鞭笞假恶丑和不忠不孝”等通用的套话，将学生拉入条条框框之内;要用该作者创作中的实例来印证每一句话，突出个性。笔者认为讲授文学史课程时，对自己没有读过著作，甚至连情节都不知道，就进行盲目进行分析的教师是对学生、对自己最不负责任的教师，这样的教师在学生面前也不会树立起自身的威信。另外，授课教师要善于将课程联系历史，力争在课上让学生成为既能了解几千年的历史，又能掌握历史知识的人。在整个课程过程中要以完整的意义充分体现课程名称所提到的“维吾尔”、“文学”、“古典”、“历史”等四个词。
(三)灵活设计作业。《古典文学史》课程最适宜的作业方式是作文。设计作业时，尽量安排能够引导学生独立思考，让学生多看资料的题目，绝不能安排一问一答的书面题目来浪费学生的时间。比如，要安排“为什么说维吾尔文学是用多种语言文字表达的?”、“‘乌古孜汗传说’中提出什么样的社会观点，其当前的表现体现在哪些方面?”、“为什么在喀喇汗王朝时期能够产生‘福乐智慧’、‘突厥语大辞典’、‘真理的入门’等名著?”、“‘福乐智慧’中的知识、伦理道德、法律观点在现在的现实意义是什么?”等题目，有计划、有目的地引导学生进行全面的探索。显然，为了完成第一个题目学生不得不查阅有关维吾尔族历史、来历成分、生活的地域、形成民族史、使用的语言文字、丝绸之路上的作用、各个历史时期的意识、心理的四五部书籍或者文章，以后也是如此。教师批阅作业时一定要认真，给学生的作文写出详细的批语，选出最好的一两篇作文，鼓励学生做进一步探索，力争发表。如有在此方面发展的志向者，教师也要无私地进行指导。
关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作
2009年始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。
一、艺术鉴赏及其能力培养的意义
文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。
高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。
二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养
高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。
1.利用多媒体帮助学生鉴赏
计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。
比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。
2.阅读感悟提升艺术品位
艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。
高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古
典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提
升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的程度。
3.欣赏领悟提升鉴赏品味
如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。
在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。
在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。
注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号GHB093192）。
参考文献：
[1]陈淑英.浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题[J].新课程：上，2011（03）.
[2]宋颂.触摸历史感受文化：新课程高中历史文化史教学策略[J].教育理论与实践，2011（14）.
关键词: 歌妓 才艺 人格 文学形象
在中国文学史上,有这样一个特殊的文化现象:在才艺双绝的中竟然冒出了一批数量可观的称得上是才女的文学艺术家:薛涛、鱼玄机、严蕊、琴操、朱帘秀、天然秀、马湘兰、陈圆圆、柳如是……她们中间不乏才华横溢的诗人、说唱艺术家和戏曲表演艺术家。她们在中国文学史上无疑占有重要的一席之地,在世界文化史上,这也是我们中国的一大特殊的贡献。要真正理解文学作品,必须深入到创作主体丰富而又活跃的内心世界,走进这类女性,倾听她们的灵魂私语,才能大大开拓古典文学的研究领域。
一、古代文人笔下的歌妓形象
在中国文学发展过程中,许多文人直接以妓入文、吟咏风月。才子佳人的故事,成了她们重要的创作题材。浪漫的爱情,是文学产生的生活基础,歌妓形象的塑造使中国古典文学作品摇曳生姿,歌妓对于中国文学的丰富和发展有着不可忽视的作用。
(一)“琵琶女”:歌妓才艺的写照。
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
……
这是中唐诗人白居易《琵琶行》中的诗句,表现的是“琵琶女”卓越的演奏技艺,使读者如临其境,如闻其音,诗中的“琵琶女”便是一个歌妓。歌妓为社会各阶层歌舞助兴,消遣娱乐,根据她们服务对象的不同,有宫妓、官妓、家妓、民妓等,“琵琶女”应该是一个民妓。总的说来,对她们的要求是不但要有容貌,而且要有才艺,甚至应胸有文墨,才情并茂,诗中的“琵琶女”弹琴的技艺真是让白居易写绝了。
再从作家作品的角度看,“琵琶女”的弦弦掩抑声声思,似诉诗人平生不得志,引发了诗人对自我不得志的感慨,更是写出了文人与艺妓之间“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的知遇之情,《琵琶行》成为古代文妓交流而创作出来的传世之作。统观唐诗宋词,特别是宋代词人笔下几乎所有的咏情诗词,对象大都是,而艺妓风情也成为诗人创作的主要源泉。
(二)“杜十娘”:歌妓人格的颂歌。
……十娘取钥开锁,内皆抽替小箱。十娘叫公子抽第一层来看,只见翠羽明铛,瑶簪宝珥,充轫于中,约值数千金。十娘尽投之于江中。李甲与孙富及两船之人,无不惊诧。又命公子再抽一箱,乃玉箫金管。又抽一箱尽古玉紫金玩器,约值数千金。十娘尽投之于大江中。岸上之人,观者如堵。齐声首:“可惜,可惜!”正不知什么缘故。最后又抽一箱,箱中复有一匣。开匣视之,夜明之珠,约有盈把。其他祖母绿,猫儿眼,诸般异宝,目所未睹,莫能定其价之多少。众人齐声喝彩,喧声如雷。十娘又欲投之于江……于是众人聚观者,无不流涕,都唾骂李公子负心薄幸。公子又羞又苦,且悔且泣,方欲向十娘谢罪。十娘抱持宝匣,向江心一跳。众人急呼捞救。但见云暗江心,波涛滚滚,杳无踪影。可惜一个如花似玉的名姬,一旦葬于江鱼之腹。
这是明代冯梦龙小说《杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人“杜十娘”愤怒投江的情节描写,小说中,“杜十娘”为追求她的爱情自由,让自己的生命连同那些价值不赀的翠羽明铛、夜明之珠一起葬于江底,以死来宣示自己人格的不可辱。她的“投江”震撼人心。小说对“杜十娘”的光辉人格和反抗精神进行了热烈的歌颂,至今我们同样被“杜十娘”为捍卫人格尊严的行为深深感动着。看着“杜十娘”,我们不能不对在特定时代背景下产生的这一特殊的群体刮目相看了。
(三)“李香君”:忠贞刚烈的化身。
明朝的文人名士与歌妓们曾演绎了无数感人肺腑的故事,古老的秦淮河边,至今仍久久回荡着《桃花扇》的余韵,这是一部在中国文学史上流传千古的作品,其中弥漫着浓烈的悲剧气息。它不仅是一首痛悼南明历史的挽歌,而且饱含着对秦淮歌女命运的伤感。李香君虽身在青楼,却天生一副傲骨和一种追求独立的性格,她认准了侯方域便付出了自己一腔的赤诚而矢志不渝。因为不愿下嫁田仰,李香君以头撞壁,血染画扇。《桃花扇》里写道:
你看疏疏密密、浓浓淡淡,鲜血乱蘸。不是杜鹃抛,是脸上桃花做红雨儿飞落,一点点溅冰绡。
写得多么哀惋凄绝,作为歌女,李香君没有像历史上众多女子一样,成为男性的附庸和政治上的牺牲品。她勇敢地从屏风后面站出来,抓住自己的命运,给南明这段暗淡的历史,增添了一抹亮色。
当一个王朝即将崩溃之时,首先站出来的,应当是有气节的文人,可事实上,当没落的南明王朝在清军面前节节败退之时,最坚强地支撑起忠良气度的却是李香君这样为文士们所鄙夷的歌妓,南明如同昙花一般转瞬即逝,抹不去的却是桃花扇的殷殷血迹,而且千古不褪。
二、歌妓与中国古代文学
“妓”本是古代歌子所穿舞鞋上的小装饰品,后世用以称歌子。“妓”最初写作“伎”,《说文解字》解释:“伎,与也。”“伎”指文艺演出的技艺。三国时产生“”一词,指从事唱歌跳舞演奏乐器的女子,南北朝后“妓”包括宫中、官府、家庭及民间各类以从事娱乐活动为业的女子,她们大多是从事文艺演出的女艺人,后来才有了以色事人的成分,唐代还不突出,明清时倚楼卖笑、卖身失色比较突出。
据考证,中国的起源于商代的女巫,而“巫师”是中国蒙昧时代掌管国家宗教祭祀的人,身份地位极高,因此,歌妓在产生之初,并不像后世那样地位低贱,相反,却是比较尊贵的宗教祭祀者。在中国古代,歌妓有着相应的社会地位,如唐代的律令中,就没有禁止官吏宿的条例,而且“狎妓”被制度化了。因此,文人和艺妓的交流,是中国古代常见的文化现象,歌妓作为多种职业的综合体,发挥着文化传播的功能。歌妓的文化传播身份和文人的狎妓心理,构成了文妓交流的基础。从南北朝的苏小小,唐代的薛涛、鱼玄机,宋代的李师师,明清之际的李香君、柳如是、顾眉,到近代的赛金花、小凤仙,等等,都属于风尘女子,许多文人能把她们引以为知己,一曲新词酒一杯,文人狎妓风流,歌妓艳舞笙歌,在她们的酬唱应答中文人激发了创作冲动,许多脍炙人口的优秀诗篇,便源源不断地由此产生。因此,在文妓交流现象中,歌妓的文化参与和传播身份,成为文学发展史上的重要角色。这一角色既满足了文人的心理需求,又为文人创作提供了契机,给予文学以丰富的养分,同时也让歌妓成为自觉的参与者,丰富了古代的女性文学。在当代,我们不应因为偏见而对中国古代的歌妓贸然否定,而是要看到这一特殊群体对文学发展的积极作用。
参考文献:
[1]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京:东方出版社,2006.1.
扬琴是世界性的民族乐器，自明朝后期传入中国，融入中国民族乐器之中。扬琴艺术是中华民族文明与外来文化相融合的艺术，是中国民乐中惟一一个世界性与民族性兼备的弹拨乐器。扬琴经历了曲折的创作历程，因为它要求创作理念既要具有扬琴传统的文化底蕴，又要焕发出新的生命力。叙事作为人类表达思想的一种方式，在音乐作品当中是利用音响去抒发感情、反映生活，反映特殊的音乐形象，表达出语言、文字所不能表达的复杂感情，并通过欣赏者的联想引起人们内心的共鸣，使其富有情感意义与审美意义。
一 传统扬琴叙事作品中的审美特征
扬琴自明朝末年传入中国以后，长期普及流传于民间，清末民初，随着民族器乐的发展，扬琴的表演形式又成为民间器乐合奏形式中的主要乐器之一。传统扬琴作品的创作从音乐主题旋律、陈述结构，调式调性等都与戏曲艺术和民间音乐紧密相连。民间扬琴表演艺人结合姊妹乐器的创作精华，将民间音乐中的某些素材扬琴化，使传统扬琴曲风格多样、独具个性。
1 传统扬琴追求音色审美
中国人注重音色的敏感，音响细节的意义、某个音内部的活动都能超越整体结构而单独存在。中国传统的扬琴作品在叙事时多采用单线条的旋律，主张音色的多样化与个性，以实现深邃意境的传达。传统的扬琴作品能够把简单朴素的曲调用扬琴所特有的演奏手法描绘、抒发出来。中国儒家音乐美学的审美基本原则是“平和”、“淡雅”、“中正”、“肃庄”，这种传统音乐美学思想使传统扬琴作品具有独特的中国审美音色。如诗人金赤泉的诗《听洋琴》，就高度评价了扬琴美妙的音色：“座中听者皆忘疲，共道此琴铁胜丝。”
2 传统扬琴具有单纯、浓郁的区域色彩
中华民族不同的风土人情、地域特征使民族传统文化丰富多彩，形成了不同的民间音乐风格和地方色彩。传统扬琴作品的音乐素材广泛吸收了突出地方风格以及有代表性的地方民间音乐中，汲取地域民族文化之精髓，逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格以及扬琴表演艺术传统流派，而各流派由于所处的地理位置不同而具有各自独特的风格。
如广东音乐的音乐风格具有开放性、清新明快、活泼优美。广东音乐扬琴作品大多取自民间音乐素材，具备了叙事的因素，代表曲目有：《昭君怨》、《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《银河会》等，叙事过程继承了广东音乐的清新优美、韵味十足；而江南的山水吸引了无数文人墨客，江南丝竹的秀丽精致、典雅细腻风靡了众多艺苑知音。表现了江南人民清秀含蓄、乐观质朴的性格，江南丝竹扬琴的作品与民间的风土人情紧密相联，代表曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《弹词三六》、《四合如意》等。它反映了江南山清水秀的风俗人情。并在其中带有叙事抒情的成分。如《欢乐歌》、《云庆》等，都寓意着吉祥与欢乐；四川扬琴是传统流派中最具叙事性因素的一个。四川扬琴则属于四川地方曲艺，也称扬琴戏。唱本多以戏曲故事、历史民间故事为题材，它的表演形式也别具一格，融合了器乐演奏与声乐演唱的特性，戏剧效果极为强烈：五个演员坐唱的同时还都弹奏着乐器，扬琴居中放置，左边为三弦和二胡，右为怀鼓、鼓板和胡琴。演奏者自弹自唱，并分任生、旦、净、丑等行当，传唱时声腔优美、五音齐奏、诙谐幽默；东北扬琴没有明确的乐种或曲种，具有鲜明的东北地方风格，是艺人在扬琴和东北皮影戏中创造出来的艺术，其音乐韵味浓郁、纯朴豪迈。东北扬琴作品大多以历史人物为创作题材，情节深刻曲折，意境深远。代表作品有《苏武牧羊》、《泪罗江上》等。
3 织体思维方式呈现“横线性”
著名的扬琴演奏家、作曲家项祖华教授在他的著作《扬琴弹奏技艺》中谈到了“纵”与“横”的织体结构，即扬琴民间传统乐曲的织体思维方式主要建立在横向思维上，运用丰富多样的花点和线条，对旋律进行润色，使曲调华彩而有韵味。各传统扬琴流派都讲究织体的“横线性”。如广东音乐扬琴作品在原有作品风格上，通过即兴发挥使作品旋律韵味更加浓郁，令旋律结构如同加了花的骨架，形成了最具广东特色的加花技巧，音乐风格华丽流畅。又如，江南丝竹扬琴充分发挥了丝竹音响的作用，在江南丝竹悠长连绵的曲调中，加入各种扬琴化的润饰音，生动地展现了江南水乡的秀丽。
如广东扬琴代表作《旱天雷》，是严老烈先生根据传统乐曲“三宝佛”中的《三汲浪》改编而成。作者将旋律节奏平缓的原曲改编成跳跃，起伏的旋律，并加入各种润饰技法，彻底改变了原曲的节奏特征，使作品焕然一新，仿佛久旱之后的声声响雷，表达了作者打破传统，开创新生活的理想。又如，江南丝竹扬琴追求音色清丽、优雅细腻，作品题材多以展现当地民间风土人情以及描绘锦绣江南的秀丽风光为主。江南丝竹扬琴融合各种丝竹乐器音响并通过扬琴演奏线条润色，作品曲调多有连绵起伏的平稳和流畅，形成细腻雅致、流畅悠长、韵味秀美的风格。著名江南丝竹乐扬琴曲《弹词三六》各段之间相互连接起来，使乐曲变化统一，曲调秀丽酣畅，节奏活泼明快，充分发挥了丝竹扬琴擅长的华彩性和装饰性，它多用于婚庆、庙会节日等场合，表达了人们在喜庆节日的欢快愉悦的心情以及风俗人情，是我国民族音乐中具有悠久传统特质的曲式。
中国传统扬琴作品织体思维方式大多仅限于横线性，与现代扬琴新作品纵横交错的织体结构相比，还有一定差距，这是由历史乐器性能的发展决定的，也与我国的民族器乐停留在单音音乐发展传统有关。
二 扬琴作品的叙事艺术
扬琴作品叙事模式大都以中国古典文学著作为创作基础，它将音乐艺术与文学艺术叙事手法、扬琴表现手法相融合，极大拓宽了扬琴艺术的表现力，并有效推动了扬琴作品创作的发展。中国古典文学是中华民族传统与审美意识的结晶。丰富的古典文学给扬琴创作提供了丰富的题材。扬琴作品以历史人物故事为题材的经典之作就有项祖华先生受古代英雄们的震撼，而写出的激荡人心的作品，并因其深刻的思想内涵与文化底蕴而流行全国：《屈原祭江》、《昭君和番》、《林冲夜奔》及《苏武牧羊》，还有汪志平的《泪罗江随想曲》。因此，扬琴作品在叙事艺术上具有以下几个特征：
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1 结构布局具有多样化及个性化
文学题材的音乐作品是采用音乐的矛盾冲突去体现文学的矛盾冲突，使用有故事情节的有秩序地叙述，来达到原著所要表达的精神内涵。扬琴作品的纯叙事性模式，通过对作品结构布局上的故事进行叙事，利用扬琴化的音乐语言，展现丰富的故事情节，使听众逐渐将音乐的体会加深，并产生共鸣。
例如，扬琴曲《林冲夜奔》取材于古典文学名著《水浒传》。故事讲述得是林冲因得罪权贵而遭陷害后被设下重重诡计，想将他害死。在林冲充军后的军用草料场，想将他烧死。在这种威逼迫害下，林冲忍无可忍，杀死仇敌连夜投奔梁山。扬琴作品《林冲夜奔》以戏剧情节为背景，从中国古典文学的美学角度，表现了林冲夜奔梁山的情景，让人体会出民族气魄的音乐语言的精妙。全曲分为五个段落，为了突出作品的民族风格，作曲家吸取了昆曲与京剧音乐《新水令》、《雁儿落》等曲牌的精华，采用带标题的中国民族器乐多段体与西洋奏鸣曲式综合的手法，用扬琴音乐描写了林冲英雄落难的悲壮阳刚气质、战胜险阻浓烈抗争的胆魂、逼上梁山的豪情壮举。其音乐叙事方式所展现的民族气韵，使音乐深沉和悲壮的主题跃然而出。再如，丙伦宝先生的扬琴叙事曲《莫愁女随想曲》，以民间传说中莫愁女为创作题材。这个故事讲述的是民间传说中南北朝一位美丽聪慧的贫苦女子莫愁，孤身一人却心地善良乐于助人，深受百姓的喜爱，但因美丽的容貌招来恶人迫害，最终不甘受辱投湖而死。作品以扬琴为主奏，以昆曲和江南丝竹音调为素材，融合了叙事性和戏剧性的特性，再现了莫愁凄婉动人的故事。
2 深刻的内涵和深远意境
艺术创作要深入事物之本质，音乐作品的艺术形象应从有限的艺术形象中寻找到无限的想象空间。中国古典文学追求意境的美感。古人喜爱在作品中寄托着喜怒哀乐与理想追求，并通过作品中的故事反映出民族高尚的情操与气节。叙事性的扬琴作品依据对这些意境深远的古典文学作品的理解，传承了中国几千年民族精神，将故事中的人物形象都化为了栩栩如生的乐思，是音乐与文学最完美地融合，使叙事性扬琴作品具有了更加深刻的内涵和深远的意境。
如典型的扬琴叙事独奏曲《苏武牧羊》，这个故事讲述的是西汉武帝时期，苏武奉命出使匈奴，被强迫卖国投降，但苏武誓死不从，被放逐到北海牧抵。苏武受尽19年磨难仍信念不改，最后终于回归故里。他威武不能屈的民族气节，鼓舞着每一位中国人。项祖华先生的扬琴独奏曲《苏武牧羊》以这个感人的历史故事为题材，借鉴了姊妹乐器的演奏特色，描摹了苏武不屈不挠、正义凛然的民族英雄形象。音乐混合了苏武悲壮却坚定的复杂情绪，受尽委屈却正气凛然。音乐前半部分沉重的旋律充满了对世事的感叹，让听者对苏武内心的情绪如同切身感受。但这时作曲家把音乐力度增强、每一个音都变得坚定、结实有力，使听者感受到了苏武在逆境中的无比坚强，让人为苏武高尚的民族气节深深地赞叹与感动。
三 当代扬琴叙事作品中的创新性
随着中国音乐文化建设的发展，扬琴艺术丰富了曲目的多样化，音乐风格的绚丽多姿。当代扬琴叙事作品将描绘与叙事相结合，体现出创作者对大自然的美丽以及生活中一切美好事物的热爱和感悟。
当代扬琴叙事作品用扬琴作品特有的色彩和旋律去描绘故事，大胆探索旋律线条叙事的新方式，引发人们内心的共鸣，激发了听者的想象空间，表达了作曲家对美好生活的乐观态度及热爱。例如，房晓敏先生的《莲花山素描》。作曲家用音乐画笔描绘了所描绘景物的多面与立体的视觉效果，展现出莲花山的秀丽美景，反映出当代人对宁静样和的美好生活的向往；当代扬琴叙事作品的叙事描绘性技法不断创新，体现了人与自然的相互融合。装饰旋律轻快活泼，歌唱性旋律缠绵婉转。在各种色彩中，旋律清新悠扬，意境深远，韵味无穷，充分表达了音乐的内涵，增强演奏的艺术感染力。如《竹林涌翠》这首扬琴作品具有独特的艺术价值，作曲家的演奏技法独具创意。旋律陈述的歌唱性通过滑音带出一种柔美、秀丽的婉转韵味，扩大了扬琴的表现力。
另外，当代扬琴作品在叙事时，展现了独特的思维个性。音乐创作必须有深刻的时代背景和精神动力，它与历史、时代、民族密切相关。音乐创作情绪基于对时代、对社会生活的感悟，因此，在音乐创作中所体现出的思维方式展现了丰富多彩的艺术个性。当代扬琴作品思维方式富有时代色彩，具有浓重的大众审美化特征。很多作品在创作中都不只是单纯对事物的简单描绘和情感表达，而是将作曲家对人生和现实地深刻思考融入其中，使扬琴叙事作品寓意更加深刻、意境更加深远。如当代扬琴作品《思》就颇具新意，它表达了作者新的精神气质和独特韵味。作者采用了较为新颖的伴奏织体，没有追求炫技性的复杂技法写作，而是在非常规音区采用滑拨技法，使作品极具感染力。
[关键词] 梅文化；影响；梅句
一、梅在日本古典诗文中
苏轼曾写道：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开”意思是说在冬季，百花凋零，即使是傲霜的，也终于抵挡不住严寒的而憔悴枝头，而梅花就在冰天雪地中傲然绽放，向人间预告春的信息。梅传入日本大概在公元700年左右，据池田彦胜考证，梅花是由初期遣唐使连同大陆文化一起带到日本的，梅传到日本后，欣赏和厚爱梅花的文艺思潮也随之在上层贵族官僚中间传播开来，赏梅、咏梅成了当时日本宫廷宴饮、诗文唱和的主题。良岑安世等人于天长四年（827）编定的《经国集》中，就记载了文武天皇所写的三首咏梅诗。《万叶集》四千五百多首和歌中，写梅的和歌有119首左右。万叶时代，咏梅的诗篇在数量和质量上都占有优势，以至达到“梅”几乎成了“花”的代名词的程度，那时的「花不是指赏樱花，而是中国传去的桃花和梅花。及至《古今和歌集》时代，梅花之花坛翘楚地位渐被樱花所替代。尽管如此，在“四季歌”的134 首咏花之作里，咏梅的和歌仍有24首。江户时代的诗人也写了很多有关梅的诗歌，如俳人松尾芭蕉的俳句“莫忘记，梅花开在草丛里”，以在草丛里的梅花比喻自己。“梅枝作牛鞭，村童哟，请莫折尽”写了村野的情趣，“寒梅折枝响，联想老胳膊”这是与谢芜村用寒瘠的梅枝比作自己的老瘦的胳膊，“白梅正初开，破晓只为看花来。”据说这是与谢芜村临终时吟的三句中的最后一句。
二、俳句中的梅句与中国文化
藤正二指出“日本人的文学趣味和文化意识的是伴随梅的发展变化的，可以说梅的发展、进化反映了日本社会的发展、变化。”自古以来，中日文化息息相关，中国的文化积淀和对梅花的审美意象，深刻地影响着日本诗人的想象力。在他们所写的梅诗歌中，有着我们似曾相识的面影，以下就几首江户时代著名俳人所写的梅句与中国梅文化进行比较。
1、梅一一ほどのあたたかさ。/一朵梅花绽，更添一分暖。（服部雪）
梅在日本的古名叫“春告草”，在中国也被誉为花魁，有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”之美誉，由于梅花开放时并非同时开放，等到花蕾全部开放，历时十到十五天。这首俳句所表达的意思是：春天到了，虽然眼下还是寒气逼人的季节，但每绽开一朵梅花，就令人感到天地间多了一分暖意。这俳句的影响很大，至今仍出现在新年书信以及贺年片上。
2、梅白し昨日ふやを盗れし/白梅开正好，白鹤昨天可被盗？（松尾芭蕉）
这句出自林和靖的典故，这是芭蕉于1685年访谈林派俳人三井秋风的别墅时所写，他见到别墅白梅盛开，清幽雅致，使他联想到有“梅妻鹤子”之称的中国宋朝的大隐士林和靖。三井秋风的别墅虽然没有林和靖喜爱的白鹤，但其风雅之趣甚为相似，芭蕉此俳句也表现了他对林和靖高洁情操的欣赏。
3、青梅に眉あつめたる美人哉/双弯蛾眉颦，美人食青梅。（与谢村）
这首俳句很容易让人想起宋朝梅尧臣的“梅叶未藏禽，梅子青可摘。江南小女子，手弄门前剧。齿软莫胜酸，弃之曾不惜”和李清照《点绛唇》中的“倚门回首，却把青梅嗅”的诗句。中国诗词常把青梅比作美丽的少女，这是因为青梅是成熟的果实，与少女成熟的春相似，青梅在中国诗歌中的这个意象也被日本俳人吸收，这首俳句中的美人形象极像梅尧臣笔下的江南小女子，使我们感受到了生活的情趣与甜美。
4、白梅や墨芳しき/白梅绽放，墨香飘满鸿胪馆（与谢村）
“”是日本仿照中国的寺而修建的国宾馆，分别设在京都、九州、大阪，用来接待外国使节与客商，鸿胪馆的客人大都属于汉字文化圈。主人以诗会友，在梅香中飘溢着墨香中与客人欢聚一堂，别有一番情趣。
5、梅けど、けど、一人かな/梅开莺啼，我一人。（小林一茶）
小林一茶的这首俳句，写于自己与家人死别之时，意为梅花开也罢，黄莺唱也罢，诗人茕茕孑立，人世的春天进不了自己的世界。这首俳句我们可以看到杜甫诗句的影子，杜甫有诗吟道“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何？”俳人和杜甫的浓浓的乡愁深深感染着我们。
三、结语
任何一个民族的文学艺术，既有与其他民族相通的东西，又有自己的独特点，在中日两国，咏花诗词成了古典诗歌的一大品类，形成富有民族风味的一大特色。在万叶时代和古今集时代，梅是王谢堂前燕，咏梅的诗人主要是达官贵族，到了镰仓时代末，梅飞入了平常百姓家，在江户时代，梅花以及梅的果实成了日本人平常生活中不可缺少的东西，梅已经逐渐本土化，它与日本的风土紧紧相连，但中国梅文化仍影响着日本的诗人们。
参考文献：
[1]刘德润，日本古典文学赏析[M]，外语教学与研究出版社，2003.12第1版
[2]彭恩华，日本俳句史[M]，学林出版社，2004.04第1版
2、撰一短信兮，诵国疆。诵我国疆兮，词无量。千年神州兮，土地广。五十六民族兮，立于上。诗经词曲兮，无尽藏。方块汉字兮，渊源长。华夏儿女兮，当诵扬。转此短信兮，身健康！
3、中华饮食冠天下，各具特色与花样，乱炖首推东北菜，川菜兼有辣与麻，粤菜清淡会煲汤，湘菜香辣味道大，中华美味遍中华，营养健康美名扬！
4、中华上下五千年，中华文化千里传，万里路途多遥远，异国他乡中华文化美名扬。中国文字博大精深，其中意味需要细细品。
5、中国传统文化第二个魅力是文学艺术的魅力。中国人只要读过书的，都多少知道一些古诗古词和一些文学名著。但中国古典文学的美实在是很妙曼优美，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。
6、中国传统文化国学之大美，美不尽言，美不胜收，美轮美奂，然大美无声，非虚妄浅薄者可闻，国学典籍含英咀华，默而无言，与你遥遥相对，无声的召唤令你心驰神往，当你怀一颗赤子之心走近国学，感悟国学，体味国学，践行国学多时，你会蓦然发现，国学大美，其实已在你心里。
7、中华国粹是京剧，始于清朝乾隆间，融汇徽汉昆秦调，流传世间两百年，分为生旦净末丑，脸谱划分善与恶，有板有眼有讲究，中华文化藏其间！
8、干劲强劲劲非劲，到处共处处非处。强壮强迫非倔强，勿将长大念为长。逮捕不是逮老鼠，地壳更非鸡蛋壳。瞠木结舌不念堂，中华文化永无疆。
9、等我有权时，让国家大剧院做你的练歌房，水立方做你的游泳池，博物馆做你的历史书，长城做你的散步走廊，鸟巢做你的家。
10、驶至近代，国难当头。百年忧患，敌忾同仇。聚散沙成铁塔，变弱者为健儿。东方巨人如睡狮惊醒，民族魂魄化火凤涅磐。挽狂澜于既倒，建广厦于废墟。转国运蒸蒸日上，升国旗冉冉凌空。
11、源远流长、博大精深的中华民族文化，如同耀眼的星座，光耀了悠悠五千年。其中的许多精华，被代代相传，价值历久而弥新，这就是我们所说的国学文化经典。它是古老文化的智慧结晶，是中国文化和中华精神形成的基本根源。也是我们应该生生不息传递的瑰宝。
12、道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情。
13、中国传统文化中没有哲学的门派，哲学思想散见于佛、道、儒各家著作中。易经描述宇宙产生，大致是无极生太极，太极生两仪。
大学生与其他未成年学生不同，大学生已经拥有了自己独立的一套思维模式。在高中以前的语文教学中，其实都算是为了将来的语言功底打基础，因此许多教师在实行语文教学法时，都希望学生能够最大限度的掌握基础文学知识，于是就采用大量灌?的方式来教学语文。就硬是把语文自身所携带的涵养及深厚的文学意义变为与其他需抽象理解的科目一样，枯燥无味。
在大学生眼中，大学的语文课程已经和高中等阶段不同，他们中的大部分人已经拥有了自主学习的能力，他们认为大学是能够让自身已经拥有的知识技能进行武装和升华的场所。因此在大学语文课堂中，大学生所需要的不仅仅是对已知知识的总结，还需要更加新鲜的文学思考角度拓展手段来丰富他们的思想。也就是说，大学生对文学艺术的掌握和求知欲其实不低于各位语文教师。在这种情况下，教师就应该正视学生的需求，让学生自身对课文进行浅意理解，自己只在学生遇到理解中的疑问时，再加以引导和解答。彻底将教学模式中心地位中撤离，将话语权留给学生。
以生为本，这条教学目标的具体实施情况其实可以从教学用书上看出，正在使用的课本中，一大半都是中外优秀古典文学，再看教师的配合讲解，也基本上都绕不开文学鉴赏。但是大学是主要培养学生实际技术能力的教学场所，教师就可以根据这点结合学生的需求，在学习文学课的进程中通过学生对课文角色的整体理解，要求学生按照文中人物的思想来进行拓展对话，做到在实践的过程中，观世间百态。再次过程中完成从思想的理解到身体的体会，深入了解不同文化背景下不同阶层人民的思想状态。教师还可在教学计划中抽出几节课时，把从备课到讲课再到课堂总结，完全交给学生去准备，真正的将学生作为课堂主体从全方位的角度锻炼其思维能力及行动能力。
2以吸引学生介入意识为基点改变教学方法
许多教师都认为，在课堂教学氛围的培育中，一旦有学生的加入就会使原本平静的表面变得杂乱无章，于是为了控制教学整体，就完全取消了本应活跃在教学课堂中的师生互动或生生互动环节。教师觉得大学生已经有了超高的理解能力，自己就可以直接进行理论的讲解而不去考虑课堂趣味性，直接就将语文课堂所带有的先天趣味条件摒除在外。在大学较为自由的课堂环境下，教师的这种行为反而会使学生将思想抽离课堂。
但是教师要注意，让学生介入课堂不是指在教学进程中不断提问学生，提问其实只能起到一小段时间的警告作用。对此教师可以采取课堂整体分组的手段，在每节课的末尾时间对各个小组下发下堂课的内容及行动指令，要求学生准备与课文所学知识相关的拓展资料等并制成多媒体的形式，告知学生课堂打分的依据涵盖形体教学内容等所有需要体现的方面，充分利用学生的竞争心理使学生完全进入到课文内容之中。虽然分组大多数都会是由学生自主进行交流分组，但教师也要保证组内一定要存在性别差异，不要怕有意见上的分歧，因为分歧往往能够更快速的促进整体的思维水平的发展。这一点调整的必要性可以体现在不同的文学素材中。
例如学习课文时，女生往往会对儿女情长或母性类的课文有着深刻的体会，而这种题材的课文刚好是男生的短板，这时组内就可以通过仔细沟通来建立男生思维与课文之间的理解。相反，在遇到英雄主义的题材时，女生很少能对家国大业有深层次的理解，这时就需要组内男生成为小组行动的主力。
并且，大学生在课堂中都是以学号为行动指令的，这就意味着课堂互动存在着变相的强制性，如果教师只是让学生自主解答问题，那些腼腆的学生可能就一学年都得不到锻炼。但在小组活动按参与程度打分这个环节中，每个学生都可以选择自己熟悉的层面去表现自己，锻炼自己的短板。
3以突出学生能力为核心革新考核方式
任何一门课程都需要考核，考核形式和考核内容会直接影响到学生的学习目的和学习内容。大学语文的考核应打破单一卷面书写的评价方式。我们可以采用形成性评价与终结性评价相结合，或过程性评价与结果性评价相结合的形式，多形式、多角度地评价学生的学习情况。形成性评价与终结性评价相结合是说：我们应侧重考核学生对与知识点相对应的技能的掌握程度，促使学生形成良好的学习习惯，培养其较高的语文素养和人文底蕴。可以把成绩分成平时成绩和期末成绩，加大平时成绩的比重。平时成绩可以占 50%以上的比重，侧重平时学习的考核力度，其目的就是使学生把精力转移到平时学习的连续和积累上，改变以往一卷定分数的局面。过程性评价与结果性评价相结合是说：我们要重视学生的学习过程，学习过程考核主要包括课堂出勤表现、课堂学习态度、课堂仪表礼仪等。期末考试考核主要涉及记忆、口语、书面等方面的内容，专项考查学生的知识掌握及运用能力。这种考试改革，可以让学生把学习精力放在平时的积累上，轻松自然地融入课堂，避免出现考试前搞突击死记硬背知识点而效果甚微的学习方式。
4结语
关键词：小学高年级；语文教学；语文素养
在学生学习的过程中，老师要以学生作为整个教学的重心，这样能够全方位地培养学生的语文素养，这是我们开展教学的根本目标。通过培养学生的主动学习能力，让学生的语文水平有一定的提高，可以让学生释放出他们自己的潜能。我们要从小培养学生的语文素养，提高学生的思维品质、文化品位，让学生有正确的情感态度和思想观念，成为一个富有内涵的人。
一、小学生素养的现状
老师在开展教学的时候总是过多地重视成绩，忽略了对学生进行人文教学，导致了他们的人文素养不是很高。在语文知识学习的时候，学生只是按照老师的教学来进行背诵，没有自己的想法，缺少对文学知识的理解。中华文化可以说是历史悠久、博大精深的，但是现在的很多小学生都缺乏对传统文化的理解，这是因为市场经济迅速发展的今天，生活环境和生活节奏都发生了变化，很多学生都会受到这些社会风气的影响，忽视了语文素养的重要性，这样就会导致一些问题的出现。因此，我们在对小学生进行培养的时候，要提高他们对文学潜在内涵的理解，提高学生的语文素养，这样才能使学生成为具有审美情趣、个性品格、高尚的思维品质的优秀人才。
二、小学生语文素养培养策略
1.加强经典文化教育
经济的发展给人们带来了极大的物质财富和享受空间，同时，也给我们带来了很多的问题，精彩的物质文明淹没了我们的精神文明。尤其是在经济发展大潮中的这一代人，他们喜欢的食物是肯德基，他们已经失去了对中国饮食文化的欣赏，他们喜欢的是搞笑的漫画和日本卡通片，失去了对中国水墨画的深入了解，我们在小学语文教学的时候最好加入一些经典的故事内容，这样可以让学生对中国的古典文化有一个深入的了解，古典的文化里面有很丰富的语文素养，我们可以给学生讲授孔融让梨的故事、孟母三迁的故事……通过这些简短的古典故事，让孩子了解到中国文化中的仁孝，让孩子从小就养成尊老爱幼的好习惯，明白父母要他们苦学的苦心，懂得父母对他们的爱。我们最好在课下多给学生传授一些相关的古典文学知识，可以组织进行弟子规的背诵，通过背诵来让学生记忆，并且给学生讲解其中的含义，整个讲解的过程中最好有故事的融入，这样能够吸引学生的兴趣，并且更利于学生理解和记忆。我们通过教育培养孩子良好的道德品质，同时，在今后的写作中可以对里面的故事进行运用，通过背诵来加强自己的语言运用能力。
2.开设人文类的选修课程
学生在一种比较宽松的环境里面学习，更容易理解和掌握所学的知识，所以，我们可以运用选修课的方式来进行教学。现在孩子主动阅读时会有很多发散性的思维，他们比较喜欢自己思考，所以我们可以让孩子在选修课上进行名著的阅读，而很多男孩子对《三国演义》非常感兴趣，我们可以通过组织学生以阅读讨论的方式来学习。在阅读草船借箭这部分内容的时候，学生被诸葛亮的聪明睿智深深地折服了，这个时候我们可以让学生把自己的理解用语言表达出对里面人物的看法，描绘出人物的特点，说一说为什么喜爱他们，为什么崇拜他们，这样不仅能够培养他们的文学理解能力，通过这样的学习方式也能够提高学生的学习热情，并且，提高学生的语言表达能力，学生在学习的过程中能够获得知识和提高道德品质。
语文素质可以贯穿学生的一生，我们对学生进行语文素质培养就是为了让他们在今后的生活中不断地对自己进行完善。语文是一门文科类比较强的学科，我们在教学的时候通过语文中的文学著作来培养学生的文学修养和个人素质修养，让他们不仅仅学到知识，还要学习做人，这样可以让学生受用一生。
每件商品售出都是要进行包装的,精美的包装,总能勾起人们无限的购买欲望.
中秋节快到了,爸爸在超市买来了一盒月饼,单看它华丽的包装,让我有立马吃月饼的冲动.它的包装盒是一个长不过20厘米,宽不过30厘米的红色袋子,在袋子的中间书写了几个'梦圆九天,中秋宇航月饼'的字样,它的旁边是几幅与航天有关的图片.我拿出袋子里的盒子,映入眼帘的是一些红色的绸缎裹着九个大小一致的花形盒子,我迫不及待的打开一个花形盒子一看,却只有一个直径不到四厘米的月饼,我咬了一口月饼,没有勾起我的思乡之情,倒是品出了满嘴的'铜臭味'.
我特意留意了一下心连心超市的月饼.进入超市,一排红色的中国结吸引了我的眼球,原来是月饼专柜,许多人都驻足观看,啧啧不休,超市里的月饼分为三区;一区是礼品包装区;一区是临时包装区;一区是散装区.我注意到礼品包装区里,远处看,只见一片大红色一直到末尾,近处看,上面的包装都很精致,特别是有几盒月饼刻着嫦娥,玉兔的图案."明月几时有,把酒问青天"的古诗佳句,"但愿人长久,千里共婵娟"的名人名言,把中国古典文学艺术,蕴涵在月饼之中.月饼基本上都是本省生产的"乔家珊""好家坊"等系列,价格都在100元到800元之间不等.
来到散装区,价格相对而言,更便宜,月饼脱下了华丽的包装,是按个数卖,价格是1元到10元不等.看那边的临时包装区,是现做现卖,一个人在袢豆沙陷料,一个人在揉面粉,一个人在把刚刚从烤箱里带着余热的月饼,拿出来,简单用纸包装,动作娴熟,老练,也吸引了不少的购买者.
月饼的包装在变化,也说明了人们的生活水平提高了,希望过一个有水准的,有品味的节日.中秋月更圆,也希望人们吃月饼时能够寄托人们的思乡之情.
摘要：中国当代小说创作的国际化进程是一个渐进的过程，自新时期文学，特别是新世纪文学以来，随着我国综合国力的进一步提升，与世界各国文化交流的深入，中国当代小说创作的国际化程度也越来越高，并在国际文化交流中也将发挥其应有的作用。
中国当代小说创作的国际化进程是一个渐进的过程，新时期小说创作与西方现代文化思潮的影响有很大关系，“寻根”小说的崛起，“先锋”小说的艺术变革等，都体现了西方小说的影响。女性作家的女性意识进一步觉醒，女性小说有了很大进展，这与西方女权主义思潮和文学有着直接的联系。上世纪90年代初随着市场经济的深入、全球化浪潮的涌入，作家创作也日益多元化，当代作家也更关注中国社会的都市化进程及这一进程中的人生百态。商业化气息对文学创作有着不可低估的影响，而且这一影响日益增强。新世纪文学创作随着中国的和平崛起，在受到西方发达国家文艺思潮和创作影响的同时，融入中国经验和中国特色，一些优秀作家的创作把中国特色与现代思维及表现手法结合起来，创作出一些优秀的作品，如莫言、余华、苏童、北村等作家的小说，这些小说很多被改编成电影，搬上银幕，进而对文学创作也是一种促进，文学与电影、电视的关系更加紧密。80后文学则更多地表现物质欲望，体现了一种全球化对中国青年的深刻影响。
中国当代小说创作的国际化进程是分阶段演进的，不同时期有着不同的特色和表现。新时期以来，随着我国改革开放步伐的加快，综合国力的进一步提升，中国当代小说创作也加快了国际化进程。特别是进入新世纪以来，中国小说创作的国际化程度也越来越高，新世纪的中国小说逐渐融入世界小说的主流。
（一）新时期文学是中国当代文学在本质上对五四文学的一次回归,也是中国当代文学再一次融入世界文流的开端。
从王蒙的小说可以明显地看出西方现代主义思想和文学流派对中国当代文学的影响和冲击，王蒙是新时期“意识流”小说的代表作家，写出了《春之声》《海的梦》《布礼》《活动变人形》《坚硬的稀粥》等优秀小说。他的创作不仅有意识地借鉴西方小说的“意识流”手法，可贵的是，他还在小说中融入了多种中国古典文学和文化元素。他主张“不能接受和照搬西方意识流小说那种病态的、变态的、神秘的或者是孤独的心理状态”。他把李商隐的无题诗也看作优美的“意识流”作品。①所以，他的“意识流”小说摒弃了西方“意识流”小说的晦涩阴暗，更多地表现出中国古典诗词的温和流畅，王蒙的小说把对西方现代派文学的借鉴与中国古典文学、民间文学的杂糅紧密结合起来，特别是他的《活动变人形》《坚硬的稀粥》等作品把批判与调侃、写实与漫画融合在一起，可以看出美国作家海明威、约翰·契佛和德国作家伯尔的影响，王蒙小说把西方现代主义思想和文学的影响与中国特色较好地融合为一体，体现了新时期小说创作在学习、借鉴西方的同时，忠实于民族经验的传统，兼容并包各种文学手法、各国作家创作风格的博襟。再一次进入世界格局下的新时期文学，以特有的中国风格与世界文学进行着多元对话。
1985年的中国小说创作明显地表现出西方现代思想文化和文学艺术对中国当代小说创作的广泛影响。当代的知识精英在面对中国现代化进程中,在西方现代派艺术的影响下,也开始对现代文明进行反思，进而转向中国的传统文化和价值观念去找寻答案,所以,“寻根”小说异军突起,“文化寻根”也成为当时小说创作的重要主题，表现了当代小说创作中现代意识和中国传统文化融合的强烈愿望。在创作上产生了一大批“新潮小说”，而这些年轻作家的作品无不受到各种西方现代派小说的深刻影响，如刘索拉的《你别无选择》受到约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》的影响；徐星的《无主题变奏》表现了存在主义人生态度，受到法国作家加缪的《局外人》的影响；韩少功的《爸爸爸》是中国的“魔幻现实主义”小说，受到马尔克斯的《百年孤独》的影响；马原的《冈底斯的诱惑》以元叙事的手法打破了“真实”与“虚构”的界限，达到了“亦真亦幻”的艺术效果，体现了美国作家霍桑神秘主义的影响，表现了对宿命的深刻感受；另一位美国作家福克纳“追求食物背后某种‘超感觉’的东西”的写法，在莫言的《透明的红萝卜》、郑万隆的《异乡异闻》系列里有所体现，同时，莫言的“高密东北乡小说”和郑万隆的“黑龙江故事”也受到了马尔克斯《百年孤独》的影响。
由此可见，中国的现代派文学是在模仿、借鉴、超越西方现代派文学的基础上发展起来的，在创作过程中，中国作家自觉地把西方现代派的表现手法与中国传统文化、地域文化和中国古典文学等紧密地结合起来，在新时期小说创作与国际接轨的进程中体现出一种“民族风格”和“中国气派”。
（二）女性作家的女性意识进一步觉醒，女性小说有了很大进展，这与西方女性主义思潮和文学有着直接的联系。
上世纪八九十年代中国当代文坛出现了女性作家群，她们创作出大批优秀的女性小说。考察新时期女性小说的发展轨迹，她们既继承了“五四”女作家追求恋爱自由、反封建的独立意识，同时又受到西方女性主义思潮和文学创作的深刻影响，在小说创作中表现了前所未有的女性意识的觉醒，她们以女性的身份进行写作，向男性中心话语发起挑战，形成了规模不小的女性作家群体，从80年代的张洁、张辛欣、黄蓓佳、刘索拉、残雪、方方、池莉、毕淑敏等，到90年代的林白、陈染、海男、徐坤、迟子建等，再到90年代末的卫慧、棉棉等。这些女作家笔下的女性小说，是以女性身份看待人生的各种问题和现象，构建独立于男性话语之外的女性写作空间，表现独有的女性视角和女性意识，成为当代中国文坛一道亮丽的风景。
而当代中国女性小说的发展是受到西方女性主义理论和文学的深刻影响的，从西蒙·波伏瓦、玛格丽特·杜拉斯，到钱德拉·莫汉蒂、加亚特里·斯皮瓦克、玛格丽特·阿特伍德等，这些西方女性主义代表人物和她们的小说，影响着中国新女性小说的创作。中国当代女性小说在对父权制文化的反抗和对男性话语的逃离中，逐渐形成了一个边缘化的女性话语空间，并从主流文学中分离出来，女作家们毫不掩饰地引用西方女性主义话语向男性话语霸权发起挑战。正如女作家徐坤所写：“作为一种边缘话语的女性文学，与其他诸种新潮文学样式诸如先锋、后现代、后殖民等等一样，只是借助于外来语势才得以在国内生成和定位的。其目的，无非是唤醒女性对自己性别意识的自觉和自省，以在男权话语一统天下的缝隙中求得一线女性话语和权力意识的生机。女性文学，说到底，无非就是争得一份说话的权利。”“但愿人人都能冷静下来，认真从女性文学中读出她们那一份不同于男性的、深长而痛楚的生命体验，她们对于爱与善与美的呼唤的焦灼。”②
新时期女性小说是以大量知识女性的爱情婚姻为主题的，张洁的《爱，是不能忘记的》《方舟》，张辛欣的《在同一地平线上》《我在哪儿错过了你》，谌容的《人到中年》，黄蓓佳的《请与我同行》，程乃珊的《女儿经》等，表现了女性意识的觉醒。这一时期最能代表女性意识觉醒的女性小说是张洁的《爱，是不能忘记的》，表现了知识女性对理想爱情的执著和对无爱婚姻的拒绝，作家对女性的思考是从女性本位出发，以女性的立场和姿态，描写女性的爱情与生活，揭示其生存的困境，展示其独特的风采，体现了作家清醒的女性意识和全新的审美视角。80年代中后期到90年代，随着西方女性主义思潮和文学作品在中国的进一步传播，女性写作也呈现出多样化的趋势，她们以鲜明的女性身份和女性视角来抒写女性的独特感受和人生经验。如王安忆的《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》对爱情和性进行了大胆的描写，铁凝的《玫瑰门》写出了三代女人从身体到内心的方方面面。
进入20世纪90年代，女性小说成为文坛关注的焦点。女性作家在作品中大胆地表现当代女性的独特意识，并对男性话语权发起挑战，甚至以“躯体写作”的方式建构自己的女性话语权。林白的《一个人的战争》、海男的《我的情人们》、陈染的《私人生活》抒写了女性个人的生命体验和内心世界，并冲破了男性话语社会的种种，通过“个性化写作”对抗男性话语中心，流露出对女性生存终极意义的探求。林白在《记忆与个性化写作》中写道：“个性化写作是一种真正生命的涌动，是个人的感性与智性、记忆与想象、心灵与身体的飞翔与跳跃，在这种飞翔中真正的本质的人获得前所未有的解放。”③而90年代末卫慧、棉棉等“美女作家”的另类写作，更多的是对大众文化和男权社会的一种迎合，体现了商业社会大众媒体炒作的结果，另一方面也表现了一部分现代化大都市女性对自我的放纵，在与世界发达国家文化碰撞中迷乱、丧失自我的精神状态。
（三）从上世纪90年代到新世纪文学，随着中国全球化、市场化的进一步发展，小说创作呈现出多元化趋势，中国当代小说创作的国际化程度也越来越高。
这一时期的中国当代小说创作表现出浓郁的都市化和商业化气息。20世纪90年代初随着市场经济的深入、全球化浪潮的涌入，后新时期以来的小说创作呈现出多元化趋势，其中当代小说创作中的商业化、都市化特征明显。伴随着中国经济的快速发展，中国的城市化进程进一步加快，中国新兴的中产阶层也在大都市迅速崛起。这一时期，出现了很多以北京、上海等国际化大都市为背景的都市小说，无论是以京都生活为背景的王朔、邱华栋，还是以大上海为背景的王安忆、卫慧等，他们的作品都真实地表现了中国的大都市在狂热的全球化浪潮中的百态人生和急遽变化。例如，邱华栋的城市小说《花儿花》《社区人》《正午的供词》《新都市人类》，把视野锁定在90年代以来的北京都市生活，作品中大量描写豪华宾馆、写字楼、卡拉OK、酒吧、立交桥、体育场等都市背景，主人公则是一些活动于其间的、年轻的商业知识分子，他们是在中国全球化、商业化进程中新兴的白领和成功人士，在他们追逐物质欲望的满足和高消费与享乐的真实描绘中，为我们展现了中国中产阶层在全球化过程中的生存状态和精神面貌，展现了全球化语境中文明与文化的冲突。而80后文学则表现了更多的物质欲望，韩寒、郭敬明等的作品中更多地把自己当作一种偶像，追求时尚与享受，体现了一种全球化对中国青年的影响。
这一时期的中国当代小说创作表现出越来越多的“中国元素”。尽管中国当代小说创作从新时期以来就受到各种西方流派的深刻影响，海明威、福克纳、马尔克斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫等作家的作品深刻地影响着新时期以来的中国当代作家，但新时期以来的小说创作在借鉴西方表现手法的同时，一直在探索着与中国传统文化和民族精神的融合。莫言在谈到自己的小说时回忆：“那时（1985年）我也意识到一味地学习西方是不行的，一个作家要想成功，还是要从民间、从民族文化里吸收营养，创作出有中国气派的作品。”④在谈到中国为什么缺少像托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基那样的作家时，莫言说：“多半是因为我们缺乏怜悯意识和忏悔意识。我们在掩盖灵魂深处的许多东西。”⑤这里不难看出在与世界文明文化的交流与观照中，中国作家对自我创作和民族文化的反思。而到了20世纪90年代后期和新世纪文学，小说创作中也表现出越来越多的“中国气派”和“民族底色”。例如莫言的《檀香刑》、李洱的《花腔》、王安忆的《长恨歌》、麦家的《解密》等，在叙事风格和表现手法方面，都具有浓郁的民族风格和中国色彩，表现出中国当代作家在国际化进程中日趋成熟的创作心态。近年来，大江健三郎、奈保尔、库切等以本土问题和地方经验为写作对象的作家频频获得诺贝尔文学奖，这种国际化潮流也促使中国作家更注重在自己的作品中表现特有的中国经验和中国特色，莫言、余华、李锐等当代著名作家的作品也越来越多地被翻译介绍到世界各国，并受到国外汉学家的重视和好评。
这一时期的中国当代小说创作和影视、网络的联系更加紧密。随着世界政治、经济、文化一体化进程的加快，文学和影视之间的联系也更加紧密。中国当代文学创作也与电影、电视更紧密地结合在一起，莫言、余华、北村等作家的小说不断被搬上影视银幕，像莫言的《红高粱家族》、苏童的《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》，根据北村小说改编的《周渔的火车》等等都取得了很大的成功。九十年代末到新世纪，中国小说创作受到影视文化的影响也越来越明显，尤其是美国和欧洲影视作品的影响，像《泰坦尼克号》《保镖》《人鬼情未了》等一些好莱坞大片，以精美的制作和强烈的视觉画面、美妙的声乐色彩冲击着人们的感官，打动着人的心灵，好莱坞电影以一种强势文化对中国的文学艺术产生着不可低估的影响，中国电影的领军人物张艺谋、陈凯歌也拍出了《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》等一部部中国式的大片，这些对新世纪中国小说创作都不能不产生较大影响。
随着互联网的普及和信息技术的发展，新世纪的中国已从“读写时代”进入“读图时代”。文学与网络等各种新媒体也迅速地嫁接在一起，出现了大量网络小说、手机小说等新的文学形式。《新语丝》《橄榄树》等网络文学刊物的出现促进了网络文学的繁荣。一些网络文学作品如《第一次亲密接触》《成都，今夜请将我遗忘》在网络走红的同时，也在印刷出版方面取得了成功。互联网以它的便捷、快速和自由的传播方式，活跃了当前的小说创作，更全面、真实、及时地反映出全球化进程中的中国当代社会及人们的精神面貌。
综上所述，随着我国综合国力的逐步提升，政治、经济、文化影响力的不断增强，与世界各国文化交流的日益频繁，新世纪我国文学创作在国际文化交流中也将发挥越来越重要的作用。
①王蒙：《关于“意识流”的通信》，《王蒙文集》（第七卷），华艺出版社，1993年版。
②徐坤：《因为沉默太久》，《中华读书报》，1996年1月10日。
