时间：2023-11-15 10:12:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计实践，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在应用型专业教育中，理论与实践是互为依傍、互相促进、不可分离的两方面。理论概念需要实践操作的推论验证，实践操作又必须以理论为根本指导。为社会培养有着扎实理论知识、实践操作能力与创新精神，能充分满足艺术设计行业要求的高素质复合型人才是高校艺术设计教育的根本目的。艺术设计专业教学的根本任务就是通过理论与实践相结合的教学方法培养学生的实践能力和创新精神。随着近年来教育改革工作在高校的推广，高校艺术设计专业教学水平已经发展到了一定的程度，但由于受长期以来的重理论轻实践的传统教育观念和过时教育体制的制约，艺术设计专业教学工作，尤其是实践教学的发展还不能做到彻底的革新和全面的发展，还有不少问题亟待解决。艺术设计专业的教学不是生硬的向学生传授空泛的理论知识和空洞经验技巧，而需要注重学生的全面发展，要根据社会相关行业对艺术设计专业人才的实际需求，通过合理的实践教学方法，引导学生充分理解专业理论知识并能够应用到实践活动中，进而激发学生的实践热情和创新精神，发挥个性、自主实践，最终达到培养理论知识与实践能力兼备的复合型人才的教育目的。由此可见，实践教学是艺术设计专业教学过程中至关重要的一环。
二、改革艺术设计专业课程，培养学生创新实践能力
1、更新艺术设计专业课程的内容设置的必要性培养理培养理论知识与实践能力俱佳的艺术设计专业人才是高校艺术设计专业教育的根本目的所在。因此，艺术设计专业的课程应以这一根本目的为指导进行科学合理的设置，不仅要继续注重专业理论教学、人文科学等课程的充实和完善，更要充分意识到实践教学的重要性，加强对实践教学课程内容的重视。二十一世纪教学内容与课程改革的目标是更新教育内容、构建科学的教学内容体系并实现教育手段及方法的现代化。作为典型的应用型专业学科，艺术设计专业教育是以服务市场需求为宗旨，因此，市场需求导向是艺术设计专业课程内容设置的导向标。从基本教育规律和艺术设计教育的特性来看，艺术设计专业教学不仅仅是教会学生进行样稿设计，更要求学生对和设计对象相关的材料、工艺，产品生产及流通的各个环节与总体流程，以及产品的市场需求与消费环境等都有相当程度的了解和认识。如此一来，高校艺术设计专业课程内容的设置合理与否，将直接影响到所培养的艺术设计类人才在行业中能否承担起相应的要求。而互联网的普及和网络时代的来临加速了人们社会生活及需求的转变，对艺术设计产品和服务的需求也在不断变化更新。因此，高校艺术设计专业课程的内容设置必须时刻关注艺术设计行业需求的发展变化，并随之进行相应的内容更新和完善，从而保证学生所学的设计要求、设计理念、设计创意等都是符合社会发展需要的。
2、注重课程内容设置对学生创新思维与能力的引导创新思维与能力，即是人对未知领域的探索和发现或发明新事物的思维方式与能力，这种能力是人类发展进步的关键。设计理念、设计思路的创新，对艺术设计产品的优化，以及满足人类发展的根本利益的社会实现是艺术设计的核心价值。所以，要将学生对人类生活、文明社会发展、自然演化等现实背景作为培养其创新思维与能力的重要切入点，通过对实践教学课程内容的合理设置来引导学生对造物艺术的物质功能及其精神价值等进行实际感受并进行合理分析，增进学生对现实生活背景的感性认知和理性把握。只有具备这样的认知基础，学生才能设计出符合社会生活发展所需要的艺术产品。按照教学任务的要求，艺术设计专业课程内容要向综合化、应用化方向发展，要将基础课程和专业基础课程以及专业核心课程进行综合统筹，以构成一个由浅入深的整体。与此同时，应当学习国际上先进的艺术设计教育理念及方法，开设与艺术设计专业相关的自然及人文科学类的交叉课程，让学生能够广泛接触艺术设计领域的相关内容，从而提供一种培养学生的创新思维与能力的新途径，为学生创新能力的发挥夯实基础。此外，还要重视不同学科及行业间的交流吸收和知识体系整合，让学生充分理解艺术设计领域同相关专业领域的依存及相互影响关系。教师也应当根据授课的具体内容和学生的实际情况，设置一些具有针对性和启发性的实践课程内容，以此引发学生对设计的根本目的和意义等问题进行深入思考并寻求解答，启发学生的创新能力，逐渐形成理性思考与感性表达相协调的创新思维模式。
三、增强艺术设计专业教师的实践教学能力，打造专业教师队伍
1、增强艺术设计专业教师实践教学能力的重要性如前文所述，艺术设计是一个强调实用性和实践操作能力的应用型专业。因此，艺术设计专业的学生要能够活学活用，能将自身设计知识应用于市场条件下的具体艺术设计工作中，并能与现实需求接轨，满足用户要求，才是合格的理论知识与实践能力兼备的复合型艺术设计专业人才。只有这样，学生才能够适应未来的社会工作要求并得到用人单位的认可，毕竟，当今高校毕业后主要是自主择业，学生要面临巨大的行业竞争，就业压力相当大，只有扎实的基础和适应行业需要的实践操作能力，才能够保证学生的工作能力。如此一来，作为艺术设计专业教学实施者的教师就要承担相当大的职责，要保证学生的专业素质和实践能力，自然也对教师的实践教学能力提出了很高的要求，教师也必须与时俱进。教师在进行理论知识教学和实习实训教学过程中，要将两者充分结合，以理论知识指导学生的实训实践，以实训实践巩固学生的理论知识和创新思维能力，并积累实践经验。教师要按照更新的课程要求，对课程教学内容、教学过程、教学方法以及考评方法进行合理设计。在实践教学过程中，要注重引导学生参与现场设计、动手施工等实践活动，通过设计合理的实训实践题目，来培养学生的实践能力和创新能力。教师自身的思考分析能力和实践操作能力在实践教学过程中将直接影响最终教学成果。
2、提升教师自身素质，打造专业化教师队伍教师的专业素质对艺术设计专业教学质量起着决定性的作用。理论知识完备、实践操作能力强、观察力敏锐并且善于因材施教和引导学生学生的专业教师是培养复合型高素质专业人才的根本。这样一来，就要求教师不断的提升自身素质，不仅要及时更新自身的知识体系，了解和学习理论和市场的前沿知识信息;还要不断拓展自身知识广度，除了本专业知识还要掌握教育学、心理学、工学等诸多相关学科知识和现代化教学手段及方;更要不断整合完善自身的教学实践经验、方法及其技巧。丰富而精深的理论知识体系和娴熟高超的实践教学技能，是引导学习加强专业学习、实现理论与实践充分结合和融通的两大支柱，只有这样，教师才能在实践教学过程中轻车驾熟，既能准确的把握教学的进度，又能自如的应对学生的疑难，从而实现高校的实践教学。将教学拓展到课堂之外，延伸到企业和市场中去，也是提升教师综合素质的重要途径。更进一步地，由教师承接市场设计项目，带领和引导学生参与项目实施过程并最终指导学生完成项目，在项目过程中，教师和学生都经历了立项、调研、策划、研究、设计到最终定稿的完整过程，不仅能够提升教师解决实际问题的能力和对行业发展的把握，还能够为学生提供一个完全真实和市场化的实训实践条件。
四、建设艺术设计实践教学设施，培养学生实训实践经验
1、建立健全校内艺术设计实训中心鉴于实践教学工作在艺术设计专业教学过程中的重要性，在校内建立设施完备的专业化艺术设计实训中心是必不可少的内容。结合科学合理的实践教学内容设置，校内实训中心的建立健全可以让学生将所学理论知识充分应用于实践操作中，不仅巩固了理论知识，又增强了实践操作能力。在实训中心里，学生可以充分发挥主观能动性，在实践过程中锻炼自己的创新意识和操作能力;教师也能够根据课程安排和学生的实际表现进行针对性的辅导和指引，做到有的放矢;实训中心也为教师和学生就实践操作的便捷交流提供了最理想的和环境。校内艺术设计实训中心应当配置各种实践教学所需的软硬件设施，尤其是现代化的先进实训教学设备。先进的实训实践条件，可以将设计图像三维成型，设计、制图、建模、贴图、渲染和后期处理等工作流程能够以最直观的方式为学生所感受和了解，从而提高学生的实践操作水平和对现代化设计手段的应用能力。
2、发展校外实训基地，为学生提供真实的实践环境从经济特征的角度看，艺术设计工作是一种经济行为。所以，艺术设计必须以市场消费需求为导向，市场的调节和消费需求决定了艺术设计工作的具体实施方式，成功的设计产品必然是合格的消费产品和成功的市场运作。如此一来，艺术设计专业教学就必须和社会相关行业的实际发展要求相联系并以此为导向。发展校外实训基地，就是保证同行业实际发展保持紧密联系的重要方式。高校可以根据本校实际情况，建立以本校师资力量为依托的商业化设计工作室，由教师牵头承接项目，根本市场需求规划和制定设计课题和目的要求，引导学生参与到实际的商业化艺术设计项目之中，直观地体验和理解艺术设计工作的操作流程及方法。高校也可以同行业内的相关单位建立互惠互利的合作伙伴关系，以企业为依托，让学生进入到企业内相关工作岗位，在实习过程中落实实践教学的目的。校外实训基地可以让学生在社会工作实践中学习巩固专业知识，积累实践经验，锻炼自己的实际工作能力，在市场经济的调节下不断调整自己的思路，在现实中检验实践的设计成果，从而得到最真实最直接的实践锻炼。
艺术设计专业培养的是动手能力强的设计师，达到这个目的的途径就是设计实践课程的开设。在学生的培养过程中，纯粹的理论教学很难被学生接受，如果只掌握理论知识而没有动手能力无异于“纸上谈兵”。实践课程的开设是和理论课程相辅相成的。理论是为了指导实践，而实践可以验证理论，在实践的过程中又可以产生新的理论。设计实践课程在专业课程体系中的作用主要体现在：
（1）设计实践可以让学生更好的消化吸收设计理论；
（2）设计实践可以提高学生的动手能力。
（3）设计实践可以提高学生的专业水准；
（4）设计实践可以使学生学以致用以适合社会真正需要。
二、艺术设计实践课程的教授方法
1．鼓励学生扩大兴趣爱好，广泛的阅读汲取各种学科的营养这样做的目的是为了培养学生的综合素质，只有一个有丰富知识和开阔的视野的人才能解决设计上的各种难题。正所谓“功夫在诗外”，在设计学习中最容易犯的一个错误就是“为了设计而设计”，这样做往往造成一种在绞尽脑汁苦思冥想之后也得不出一个好的解决方案的结果。有的学生把这种结果归结为没有灵感所致，其实所谓的灵感也是建立在一定的知识积累基础之上的。在做设计时如果你是一个知识丰富的人，你就会有很多种解决方法，也会有很多种灵感迸发出来。
2．鼓励学生艺术个性的发展艺术设计包含艺术的成分，而艺术强调个性，因此艺术设计也需要个性。在教学中的我们要充分的发掘学生的个性，然后因势利导，发展学生们的个性。社会中一些著名的设计师和设计公司都有其独特的设计理念和艺术风格，这些理念和个性都源于设计师的艺术个性。如香港设计师靳埭强就有其独特的设计语言，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
3．增加学生之间的交流与讨论，杜绝学生固步自封、闭门造车在实践过程中，互相的交流是十分重要的，互相交流可以发现自身难以发觉的问题，可以群策群力想出更好的解决方法，还可以培养学生的团队意识。在课程进行中我们可以增加学生讲述自己设计作品的环节，因为在社会实践中作为设计师我们要做设计提案，要陈述自己的方案，通过理念和方案的分析来说服客户采用自己的设计方案。这一步骤是十分重要的，在教学中通过学生讲述自己设计作品这一环节可以锻炼学生的口才，为以后走向社会做准备。
（1）鼓励学生参加设计比赛。参加设计竞赛一方面可以锻炼设计实践的能力；另一方面通过对参赛选手作品的分析，可以“取其精髓，去其糟粕”，借鉴吸收好的设计方法，从而提升自己的设计水平。参与的过程就是一个提高的过程，如果在比赛中能够拿到奖项则会增加学生的信心，同时也会激励其他同学的学习热情。在这里推荐几个设计比赛：“靳埭强设计奖”、“时报金犊奖”、“白金创意”等。
（2）给学生提供一些实际的设计任务。这里又回到了设计学科的实践性上来了，艺术设计和纯艺术的最大区别在于：艺术可以孤芳自赏，而艺术设计在强调艺术个性的同时一定要有功用性。所谓的功用性说白了就是设计作品是要被采用的，是要被投入市场创造价值的，一个没有被采用的设计作品是没有存在意义的。设计的功能性就强调我们在教学过程中要适当的安排一些设计实战，这就需要教师发动各方面的资源给学生提供这样的一个机会。实际的设计任务会调动学生学习和动手的积极性，同时在实践过程中可以和社会接轨，从而了解什么才是社会需要的设计。
三、结语
1.专业特色不明确，生搬硬套。
对于高校艺术设计学科而言，其实践教学活动与理工科等其他学科大为不同，有着显著的自身特点和专业特色，尤其是在综合类院校中的艺术设计学科，实践平台建设与管理方法决不能照搬其他学科。同时艺术设计学科中的专业与以往纯艺术专业也有着明确的区别，对学生的教育不再是培养个性十足的艺术家，而是培养服务于当代创意产业的设计师，而当前艺术设计学科实践平台建设与管理方法并没有突出这一特点。
2.课堂教学与实践环节的脱节。
实践环节主要的学习内容与考核方式应契合本学科教学培养计划中的重点内容，但是现今的大部分实践项目的制定并没有充分考虑到教学计划的整体要求，形式大于内容，严重地影响了设计实践对课堂知识的训练与检验。当然，学校与实践平台间的链接与沟通不畅也是两者脱节的主要因素之一。
3.管理方法滞后。
目前高校艺术设计学科实践平台管理方法落后于多样化的实践平台建设。实践平台建设的多样化是近年发展的主要成果，但针对于不同实践平台的管理方法却没有得到发展，运用的还是以往较为单一的管理方法。多样化的实践项目与实践平台不能够在科学、高效的管理方法下发挥最大的作用，直接影响了该实践环节的教学效果。
4.培养目标不明确，培养方法单一。
课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才，在明确这一培养目标的前提下，才能制定相关的培养计划与培养方法。同时这一目标的制定又要根据不同学校专业间的具体培养计划来做出相应的调整，因此以往的实践教学培养方法必须要做出改进和创新，以符合人才需求。
二、改进艺术设计学科创新实践平台建设的措施
1.以创新人才培养模式为目标，在实践教学中探索创新人才培养方法。
创新实践教学应与创意人才培养目标一致，课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才。因此，要将多样的创新实践平台作为桥梁，嫁接于课堂教学与实践教学之间，建立与特定课堂教学目标相联系的主题化实践教学活动，打造“开放式、模块化、立体化”的实践平台创新人才培养体系，探索提高学生的综合知识运用能力和设计创新能力为主体的创新人才培养方法。主题化实践活动。以“实践主题”为切入点，开展实践创新活动。实践主题就是提取若干与课堂重点教学内容紧密相关的研究题目，该主题不仅要与课程紧密相关，与平台的实践活动也密切相连，还要求教师在提取主题活动时要进行多方位的考虑，将课堂知识以主题活动的形式，把重点的设计原理、方法放到创新实践平台中去实践和检验，在设置过程中必须考虑到主题间知识的纵向连贯性和横向整合性、互补性，以串联的形式开展主题化实践教学活动，不同的主题活动针对的知识点和能力要求不同。这种主题形式的实践活动不仅拓展了实践教学的范围、高效地发挥了创新实践平台的桥梁与纽带作用，更为重要的是，“主题”作为学生兴趣的源头能够激发学生主动参与实践活动的热情。多模块的创新实践平台。“主题”作为兴趣点是课堂教学与实践教学链接中的切入点，平台则是开展主题实践创新活动的基础。创新平台的营造不仅要有常规的实践平台，更要有与之相关的模块化创新实践平台，主要形式有：由政府部门资助的大学生设计创新实践基地、教师工作室、实验教学中心、校企联合创新中心、校企政联合创新实践平台等。模块化的设计创新实践平台建设应争取多渠道、多方位的学科交叉型实践平台建设，可涵盖与设计专业密切相关的建筑工程、装饰工程、规划改造工程、印刷、家具等不同的行业，大力发挥设计学科的交叉性学科特点，为学生个性发展、不同方向的设计创新实践提供良好的条件与广阔的平台。开放式实践创新方法。原有的基于创新实践平台的实践活动，多存在设计实践活动资源不足、受益面窄、时间短等问题，主要原因还是实践活动的开放度不够。学校及院系方面不仅要加强设计创新实践的平台建设，而且要着力打造该平台的开放性，能够根据专业方向需求选择合适的主题，使尽可能多的同学参与到实践活动中来。教师与实践平台的工作人员，即“主题”实践创新活动的提供者和组织者应围绕主题实践活动的要求，配置人力和物力，精心策划活动，保证实践活动的创新性和开放度。在人员构成和组织形式上，依据开放性这一基础原则，达到平台资源的共享和高效利用，通过“开放”营造公平的气氛，结合“主题”所带来的兴趣，培养学生实践中的自主性、个性化和多元化。立体化的活动构成形式。立体化的实践创新活动的开展方法即由点到面、由面到体的立体化形式。其中，点为课堂重点教学内容，面是创新平台中相关的研究题目，本学科中的多个方向或多学科的交叉研究则形成面的多个层次。围绕以上重点内容，辅以集中性教学实践、大学生实践创新训练、组织性的课外实践、教师工作室课题、实验中心课题、校企联合创新中心课题最终形成以主题化实践项目为中心点的多层次相互穿插、相互依托的立体化形态。其中课堂重点教学内容、创新项目、实践目标自上而下形成纵向的展开形式。围绕主题由设计思维创新实践训练、设计创新竞赛、面向企业的设计创新课程等活动为横向展开形式，两者相结合构成一系列多层次、全方位的实践创新活动，推动学生“以实践为师，以市场为法”，掌握并提高实践技能。
2.在创新理念和思路指导下，进一步探索创新实践平台的管理方法。
为创意产业培养的人才，最终是为了投入到创意产业的实践之中，注重教学与实践相结合的创新实践平台对于增强学生创新实践能力有着独特的优势。创意产业实践教育不仅要有上文中提及的科学的人才培养方法，还要引入并结合现代企业管理、项目管理等理念，以科学、高效的方法管理实践平台的运营与发展。整体目标管理。以创新型人才培养为出发点的创新实践平台项目，要以高校的专业培养计划为目标，独立的课程或项目也要根据课程的教学目标，对项目进行整体界定。实践平台上的创新活动或项目是既相对独立又与专业培养计划紧密衔接的综合实践教学体，因此整体的目标定位与范围是在培养计划与企业或自拟的实践创新项目相结合的基础上而制定的，其中培养方案和计划是主要因素。评价管理体系建设。创新实践平台的评价管理体系建设应是发展性的评价模式。该体系不仅关注学生个人的实践表现，而且注重学生和平台建设的未来发展，主要内容应有：由实践项目中的评价主体与评价对象共同商定发展目标，确定评价目标后，通过系统地收集评价信息并进行分析，对评价对象的素质发展、学习职责和学习绩效进行价值判断。评价管理体系建设根本目的是为了促进学生的专业发展，因此应突出学生在评价中的主体地位，同时还要注重反馈信息的周期式总结与处理。过程监控与分项管理。过程监控与分项管理的目标是为了提高创新活动的质量。实践项目过程监控由主体项目负责人执行，结合评价管理体系对现行成果进行评估，分析学生取得的进步与其中的不足，推荐使用资料信息库的形式为后阶段学习提供借鉴。对于该过程的监控可使用分项管理方法，具体内容可分为：活动项目的范围管理、费用管理、时间管理和人力资源管理。每项分项管理、内容都要结合学生的阶段性汇报和指导教师的综合性评估与考核作参考，以实现该方法的可信度与效力。资料信息库建设。创新实践活动的信息库建设一方面是可以实现资源利用与共享最大化，提高活动效率；另一方面可以实现创新活动的系统化与自动更新，为后续活动或项目提供参考与资源。资料信息库的主要内容应包括五大基本方面：活动进度与计划、学习课件、经典案例参考、评价体系、沟通交流系统。辅以特定管理软件或网络技术的资源信息库还能够预测活动开展所获效果，辅助教师或责任人实时进行网上评价和监控。
三、总结
关键词：设计之都 实践教学 艺术设计
普通高等学校艺术设计教育是在我国高等教育教学改革日益深化的过程中起步和发展的，尽管已取得了初步的成绩，但就其总体发展来看，仍存在很多基本问题。其中办学规模膨胀、办学模式趋同、人才培养与社会需求未能有效对接等一系列问题最为突出。
2009年5月，在山东工艺美术学院召开的全国艺术与设计类专业实践教学研讨会上，就上述问题进行了深入的探讨和交流。各高校就“实践教学”作为解决相关问题的重要办法达成共识，深入探讨了实践教学的内涵、类型、模式、体系、基础设施建设和师资保障等问题。会议记录显示，各高校对实践教学都十分重视，投入大量的人力和物力，但教学效果却并不尽如人意。具体表现为实践教学可利用的社会资源较少、未能形成长效机制、尚未形成科学完善的教学体系、实践教学组织管理制度不完善、缺少规范的实践教学考核办法、专职实践教师缺乏等问题。针对上述问题，深圳大学在实践中逐步探索出与地区产业和经济活动相匹配的设计实践教育新模式，为推动本科院校应用型人才的培养开拓新的视野。
深圳是艺术设计实践最活跃区域之一，已建成40多个文化产业园区与基地，有专业设计从业人员6万人，年产值15亿元人民币，设计产业占GDP的5%。2008年12月7日，深圳获得联合国教科文组织授予的“设计之都”称号，成为联合国教科文组织创意城市网络中的第六个“设计之都”，也是我国首个获得这一荣誉的城市。这一称号意味着深圳正式加入国际设计平台，进军全球创意市场。这对于提升深圳设计教育水平、整合设计资源是个很好的契机。因此，深圳大学依托“设计之都”的发展平台，积极开展地域特色的艺术实践教学，巩固理论知识的学习成果，培养具有创新意识的高素质艺术设计人才。学院以培养学生科学的实验技能、社会实践能力、设计创新意识和综合设计能力为核心，逐步建立起以实验室、工作室、实习基地为核心，调研活动和学术讲座为补充的多层次实践教学模式。
一、实验室教学重在培养学生的动手能力和创造力
深圳大学艺术设计学院现有教学实验场地使用面积2800平方米，500元以上实验设备1195台（套），总资产1901.6万元。依据各专业的特点配备相应的实验设备，如平面设计系配有丝网印刷设备，工业设计系配有快速成型设备，动画设计系配有线拍机、手绘仪、摄影摄像器材和编辑机，环境艺术系配有模型机，服装系配有缝纫机等。另外，还配备有公共的电脑机房和陶艺实验室。学院经过多年探索和研究，已形成了一套较完善的实验室管理方法和制度，形成全方位、多层次、交叉互动的实验教学体系。在课程设计中专门安排了实训教学部分。学院为规范实验教学，还专门编印了实验教学大纲、实验室指导书等实验教学材料，并计划为实验教学配备专门的实验员，以加强对实验教学的指导和实验室的管理。实验室全方位向学生开放，学生可以根据自己的知识、能力和兴趣，到各实验室做实验，从而进一步提高自己的动手能力和创新实验能力。为提高实验室的利用效率，学院建立了专门的艺术设计实验教学中心网站。在网上，学生就可以知道实验室的使用状况并轻松进行实验室预约。各实验教学的成果也能及时在网上公布，进一步提高了实验教学的示范效应。学院还联合在深圳的校友企业成立了专门的实验室开放基金支持学生的实验创新活动。2009年在开放基金的支持下，学生通过专业教师的指导取得了丰硕的实验成果，如三维动画遇公交着火时紧急疏散虚拟人物演示教程、适用主义家具设计、图形设计课程教与学互动平台的网站设计、太阳能住宅设计等。为规范实验室基金的使用以及提高学生参与实验的积极性，学院专门组织校内外专家对实验成果进行评比，这在一定程度上为实验教学考核办法提供了指导。
二、工作室制度架设起学校与社会对接的桥梁
深圳大学为美术专业的师生开设了“3号艺栈”工作室，为设计学院的师生开设了“设计部落”工作室，鼓励老师和学生在这两个教学实验中心内学习交流、动手实践，取得了不错的效果。以此为平台，教师可以与企业建立广泛的联系，带领学生参与设计项目。学生的实践能力在项目的推进过程中得到提高。艺术长廊展示了教师们艺术创作的各项成果，有油画、版画、石雕、木雕、金属装置、产品模型、动漫、手工艺品等。另外，深圳大学出资兴办学生创业园，培植学生创意工作室，并在办公场地、资金和政策上予以支持。目前深圳大学活跃着数十个创意工作室，大学生自主创业团队雏形已现，这些工作室有望成为深圳文化创意产业发展的生力军。
随着“3号艺栈”社会影响力的逐步提高，深圳市政府将其列为文博会分会场，以促使深圳文化产业结构在层次上变得更加丰富。文博会期间，在“3号艺栈”、科技楼一楼展厅以及艺术村面向公众展示了广告、动漫、服装、产品、环境、平面等专业的学生毕业设计作品。很多深圳本土设计公司正是在毕业设计展上寻觅到自己心仪的设计人才，一些极富创意的作品甚至被企业购买专利直接投入生产。
三、实习是实践教学成果的检验和提高
实习工作是根据课程教学体系分阶段、分步骤逐步展开的，有周末社会调研活动、大二暑期社会实践活动、大三专业实习。学生在校期间就能充分接触深圳设计企业和制造企业，了解设计项目的运作和企业对人才素质的要求，因而学习的动力和目的性更强。目前，已有十多家业内知名企业作为我们的校外实习基地，每逢假期，学院都会安排学生前往基地实习。在实习的过程中，学生的专业知识和技能得到了一次全面的检验。比如，在动漫公司实习的动画系学生，不仅全面了解了商业动画制作的完整流程，而且学到了很多实用的动漫制作技巧，这对下一个阶段毕业设计的完成奠定了基础。又如，服装系的学生进入深圳一些知名服装公司实习，以课程作业的形式为公司进行服装设计、产品开发，大大缩短了学生从校园学习到社会工作的磨合期。为进一步加强校企之间的联系，学院邀请企业参观学生实习成果展。在实习成果展上，企业对学生的设计能力予以了肯定和赞赏，现场就与部分同学达成了就业意向。
四、设计论坛和讲座为学生开拓更广阔的设计视域
在深圳市文化局的大力支持下，深圳现代艺术与设计研究中心和深圳大学艺术与设计学院承办了“深圳设计论坛暨设计邀请展”。这一国际性高规格的设计界学术盛会到目前为止已经办了三届，广受师生和业界的好评。国际顶尖设计大师们带来了具体生动的设计案例，其设计程序、设计方法和设计技巧对青年设计师无疑是具有启发性的。另外，学院还根据专业分小组讨论，学子们有机会与设计大师面对面进行交流。如在工业设计组，日本知名设计师黑川雅之、荷兰CQ工业设计事务所的马泰斯・波特、英国皇家艺术学院的Ashley Hall、澳大利亚悉尼科技大学的Douglas Tomkin以及国内知名院校的教授，就学生们关心的设计问题如设计导向、山寨设计、设计的中国元素等进行了妙趣横生的探讨。不同文化背景的设计师对同一设计问题各抒己见，创新思维的火花在思想激荡的瞬间产生。
除了举办高规格的学术论坛外，学院还借助本地优质的设计师资源，将有丰富实践经验的设计师请入大学课堂。比如，某童装品牌总监进行《童装市场分析与品牌市场营销运作》的专题讲座，针对童装市场营销现状及前景，与深大艺术设计学院的学子进行了碰撞式的亲切交流和热烈探讨；动画系则举办动漫、游戏企业高管走进大学讲堂系列讲座活动，深圳知名的动漫企业为学子们带来了精彩纷呈的讲座。这一活动为学生创造了与用人单位交流的平台，进一步加强了高校与企业的密切联系。
结语
“设计之都”的称号为深圳聚集了丰富的设计资源，也为设计实践教育的发展提供了较好的平台。实验室、工作室、实习基地多层次的实践教学，势必会强化训练学生主动思维能力，培养勇于实践探索的精神。丰富的学术讲座、设计展览，将使学生设计视野更开阔，设计作品更具前瞻性。文博会更是为教学理念和教学成果的展示提供了优良的传播平台。学校将和本土企业建立更密切的联系，进一步推动设计教学成果的市场化。
虽然深圳大学艺术设计学院的实践教学取得了初步的成果，但达到为“设计之都”输送高级人才的标准还存在一定差距。学院计划进一步加大投入实验室软硬件建设，改善实验教学环境与条件。其中工业设计实验室、动画设计实验室、服装设计实验室、环艺设计实验室、平面设计实验室、基础设计实验室的综合面积将扩大到8000平方米，设备硬件的投入将达到3000万元。同时，适当淘汰部分旧设备，以适应实验教学内容和方法改革的要求。
创意城市网络为深圳提供了一个国际化平台，深圳加入这个网络，就等于加入了国际一流创意城市俱乐部，可以在国际舞台上和顶尖创意城市交流、合作。深圳很多企业都是外销型企业，也需要国际型的设计人才。这意味着设计教育也需要与国际接轨，加强对外联系。学院下一步将计划开展中外合作的设计实践项目，这将促使本土设计师深入了解国外设计流程和方法，尽快与国际接轨。现在，深圳已经有不少外国设计师分布在不同的设计领域工作，他们很希望与本土设计师交流，可苦于没有相应的平台。深圳大学若能发掘这一部分资源，开展设计论坛和交流活动，将对设计教育的国际化和设计文化的传播大有裨益。
参考文献：
[1]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰， 2010（1）.
关键词：艺术设计；实践；管理模式
中图分类号：G42 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0245-01
一、艺术设计专业现状
在现行的教育体系中艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校;另一种是在各种工科院校如建筑、机械、轻工、纺织等。总所周知，中国的高校招生分文理两大类。而艺术设计学科也因为这个招生体制被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生得不到良好的美术理论和美术基础训练。又有近二十几年的商品化大潮的冲击，各地各校不分是否具备条件一窝蜂地设立艺术设计专业，更使艺术设计学科的教育模糊不清。
艺术设计专业，专业设置不完善、教学方式、方法陈旧，可以想象，以实践为主的艺术设计专业的学生们，在实践上更是摸不着头绪，乱弹琴。建立完善的、科学的、系统的实习实践管理模式越发显得必要和迫切。
二、实践对艺术设计专业的重要性
早在1919年在德国建立起来的包豪斯教学机构提出了教学、研究、实践三为一体的教育理论体系，并成为了现代艺术设计教育理念的典范。包豪斯的教育体系主要分为三种，首先是预备教育阶段，这个阶段里学员们主要学习作坊里的材料研究相结合的基本教学内容，第二阶段是作坊教育阶段，作为包豪斯教育的重要特征性教育阶段，这个阶段学员们在实习作坊需要通过三年的实践方式接受作坊工艺和形态美学方面的教育。第三阶段是工地教育阶段，在这个阶段学员们在建筑现场进行通过手工方式共同建筑训练。
在现代艺术设计教育体系中已经对包豪斯的教育理念进行了继承和发扬，培养社会性设计人才作为了教学理念，这也正是社会发展与生产力发展变化所提出的教育中人才培养目标的转变所制定的。
三、艺术设计专业实践管理模式框架构思
（一）转变教育观念，重视实践教学
实践教学是使知识向能力转化的过程。提高对艺术设计实践教学重要性的认识，力倡理论与实践并行、知识与能力并重，显得尤为重要。
（二）明确实践教学目标
（1）思想认识目标,通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；（2）业务技能目标,通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力；（3）道德品质目标，通过实践教学，培养学生积极参入、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足设计、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。
（三）构建艺术设计专业实践教学体系
依据人才培养方案，确立实践教学体系。在本科一、二年级阶段，通过全面系统的学科基础和专题设计教学，以及专业实践和基本技能训练，培养学生对本专业的理论研究和实践能力。三、四年级，主要精力全部放在实习、实践上，旨在巩固课堂所学理论知识，对所学专业在实际中的应用有一个基本的了解，建立必要的感性认识，并使理论紧密结合实践，培养学生的实践能力、独立分析解决问题的能力，为进未将来进入社会，参与工作打下坚实的基础，使自己将来能更好的与社会环境接轨。
四、建立实习实践环节管理模式
艺术设计专业实践教学通常在校外进行，学生学习自主性较强，并带有一定的探索性。严格执行教学环节设计，加强对实践教学过程的质量监控管理，具有特别重要的意义。
建立完善、规范的管理模式。根据人才培养目标和教学大纲要求，依据教学计划，规定教学环节中的任务和要求，建立健全各项规章制度。根据专业实践管理和约束内容的不同，重点制定和完善实践教学相关人员岗位责任、奖惩制度、教学评估制度、实习基地及实验室建设管理制度。为了保证实践教学质量监控有据可依，保证实践教学经费足额落实，整理出完整的教学文件，逐步使实践教学规范化。
只有通过强化实践教学环节，优化实践教学内容，构建科学、合理、有效的实习实践管理模式，形成以能力培养为主线、课内外相结合的实践教学体系，拓宽学生实践渠道，强化过程控制管理，采取多种有效措施，才能有力推进艺术设计专业实践教学改革，有效提高实践教学成效。
本文立项编号为：10-XY01024
摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。
关键词:实践教学;课程体系;改革
随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。
一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性
艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。
艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。
二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施
1、创新思维与实践课题的融合
在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。
不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。
把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。
关键词：艺术设计 实践教学 创新能力
艺术设计专业一个突出的特点就是实践性强，因而艺术设计教育中的实践教学是教学中的重要环节，它主要培养的是学生综合运用所学知识和技能解决实际问题。集中实践环节是以社会实践为主要形式开展的教学环节，包括参加各种各样的观摩、实地考察、专业研讨、社会调查和专业设计比赛、专业设计项目，等等。其目的是，通过实践教学，培养和提升学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，帮助学生将所学的专业理沦知识转化为实践能力，使学生掌握从事艺术设计所需的各方面的专业技能，促进学生个体的社会化，培养学生的职业技能。基于此，要高度重视集中实践教学环节，加大实践教学的力度，丰富学生的直接经验，使学生所学的专业理沦与社会实践充分结合。
一、艺术设计专业实践教学的内容和意义
以提高学生综合素质和实践能力为中心，构建科学合理的实践教学体系，是发展艺术设计教育的必然选择。进入高年级后进入的专业课程训练是大家普遍关注的重点。艺术设计是实用性非常强的专业学科，具有很强的实践性，因此建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节，实践教学具有十分重要的意义和价值。
一般来说，艺术设计专业的实践教学环节主要包括课程实践环节、集中实践环节（社会实践）和毕业实践环节等。企业见习旨在验证课堂教学的理论知识，增强学生对本专业的感性认识，培养专业兴趣，激发求知欲望。暑期实践旨在训练学生的实际工作能力，提高学习能力，加速社会化进程，以适应未来社会的竞争。市场调研旨在把握设计专业的前沿设计理念和市场流行趋势，明确设计专业的培养目标，为成为一名市场型设计师而奋斗。校内实训旨在为基础课和专业课的学习服务，训练各种专业技能，初步形成动手能力。创业活动（为此成立了大学生创业中心）旨在培养创业意识，使学生知道怎样与客户打交道，怎样使客户满意，包括适应客户要求和引导客户认同自己的艺术创造。边学边实践（由于高年级学生较少或几乎没有公共课，将专业课集中在一周的两三天内完成，其余时间可到企业实践）旨在对实践中存在的问题查漏补缺，弥补前面没有掌握或未曾涉及的知识。生产实习旨在让学生感受企业文化，了解企业的管理模式，熟悉并掌握工艺流程，理论联系实际，形成独立工作的能力。毕业设计（选题可以来自社会或用人单位的实际需求）旨在检阅学生的设计水平，提高创新水平以及与市场结合的紧密度。
二、艺术设计专业实践教学的问题分析
由于院校资源、教学体系以及课程设置等一系列问题，目前的教育存在的主要问题是普遍重视书本理论和概念性的虚拟设计，参与社会设计工作项目的实践操作机会很少，学生对设计的理解常常是一种理想状态的为设计而设计，对市场的需求现状等知之甚少，缺乏对实际问题的认识，几乎没有具体工作的操作能力，这与设计行业对专业设计人才的要求有一定的差距，使学生毕业后很难在短期内适应新的角色。所以不少学生通过利用课余时间参与社会设计公司的工作来提前获得设计的实践经验、这在一定程度上有助于学生将理论与实践相结合，了解市场需求，提高实际操作能力，值得鼓励。
三、艺术设计专业实践教学的对策探析
通过实践教学，学生的设计动手能力和艺术创新能力会得到明显提高。用人单位在录用人才时，往往优先考虑有相关工作经验者，在注重理论知识的同时，更注重实践能力。由于我们的学生表现出较强的市场意识和设计创新能力，因此越来越受用人单位欢迎。
1.在课程设计中注重引入实践性教学
在课程设计中注重引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。例如中央美术学院环境艺术设计专业在教授环境生态理论知识的同时就结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，建立教学与实践的互动，拉近学校与社会的距离。
2.加强校外实习（实践）基地建设
本着互惠互利的原则，注重与业界的横向联合，与企业共建实习实践基地，选择优秀的公司作为学生的实习基地，拓展与企业、行业协会等的合作渠道，聘请设计公司的负责人在学院里兼职教课或举行讲座，通过他们让学生及时了解第一线的相关知识，丰富合作的内容。在此基础上，合理利用寒暑假等，安排学生进行社会考察、户外写生、专业课程体验等，还可以组织学生进行市场调研、业务咨询或至企业实习等，藉此实现艺术设计教育与社会实践的有机融合，提高学生的专业认知程度。
3.加强师资队伍建设
首先，大力培养“双师型”教师，有计划地选派专业教师到企业实践，增强其专业实践能力；其次，聘请有丰富实践经验的企业设计师作为兼职教师，向学生传播最新设计理念，使学生了解行业最新的发展动向；再次，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，鼓励教师积极参与实际项目的开发。
4.建立和完善实践教学质量评价与管理体系
首先，要建立涵盖与实践教学有关的所有教学环节的质量评价和质量管理体系，正确认识和评价实践教学的质量水平，加强监管实践教学过程的组织之间的联系，制定出相应的制度，如实验室制度、实习基地制度等；其次，要构建贯穿实践教学过程的质量监控机制，在开展实践教学时，需制定好实践教学的目标，对艺术采风、市场调研、实地考察等实践环节从严要求，强化管理。考察之前，要明确考察的主题、中心任务和具体的要求，考察结束后，要写出心得体会或考察报告。另外，还要加强对毕业实习的管理，制定切实可行的毕业实习指导文件和有关的规章制度，保证实习的效果。
参考文献：
[1]谢志远.关于艺术设计专业实践教学的思考[J].高等工程教育研究，2004，（4）.
关键词：
艺术设计教育；实践教学；改革；创新
中图分类号：
G4
文献标识码：A
文章编号：16723198（2013）21015102
1当前环境艺术设计实践教学的问题
（1）教师教学与学生学习之间的矛盾。我们现行的环境艺术设计教育虽然有了较大改善，但仍然存在一些问题，例如大多数课程都是以课堂讲授为主，以授课老师的教材为核心展开专业教学，这种模式中教师的课堂讲授占据了大部分时间，使学生处于被动学习状态，缺乏主动学习的环境和欲望。环境艺术设计作为一门应用型艺术专业，实践教学比较缺乏，甚至可以说一些课程的教学几乎处于纸上谈兵的状态，这样导致学生学习兴趣低下，以致专业素质不高等问题。郑州航空工业管理学院作为一个培养应用型人才的高校，这些都是我们亟待解决的问题。
当然学生也存在一些问题，特别是高校扩招以来，全国艺术设计专业急剧膨胀，环境艺术设计专业报考人数更是居高不下。在如此背景下，考进的学生专业素质急剧下降、基本功较差、文化素质良莠不齐等。好在作为年轻人，还保有对新鲜事物敏感的一面，能迅速地捕捉到潮流和前沿资讯。面对这样的受众群体。我们迫切需要改革我们的教学方式，对他们良性引导，让其在四年大学本科学习中提高学习的兴趣，提升专业技能，培养职业素质。这是我们教师必须思考并努力实践的。
（2）学校培养与社会需求之间的矛盾。这个问题不是环境艺术设计专业独有的问题，但是环境艺术设计作为一门应用型的艺术类学科，这个问题更加应该得到重视。特别是在郑州航院这种以培养应用型人才为主的高校，学生的专业素质培养是我们的办学的根本。解决这个问题的根本在于以社会需求为依据制定人才培养计划，并以此作为课程设置的导向。这就要求我们在总结学习过去的经验教训的同时也要推陈出新，开辟新的、更行之有效的教学手段和途径。
2实验教学的目的和重要性
根据实际，我们发现只有通过不断的实践和总结，我们才能逐步掌握某种技能。而能力的提高也都是在反复的实践过程中产生的。特别是创新的能力更是离不开实践的，环境艺术设计作为一种需要不断地创新的专业，就更应该重视实践教学的作用。
创新能力最为一种稀缺资源有诸多因素对她产生影响，但是实践是其中最重要的影响因素之一。环境艺术设计教育的核心目标就是培养有创新能力的人才，高校环境艺术设计教育必须在为社会培养具有专业素质的基础上，通过实践课程的教育，注重实践课程设置对学生创新能力的培养，在教学过程中重视理论课程和实践课程的教学互动，“产学研”并重，激活学生的实践能力和创新能力。同时还应该和优秀的企业合作，建立相关的实习基地，真正做到“产学研”相结合。
高校环境艺术设计教育中，创新能力和创新实践能力的培养是最重要的目标。重视实践环节的教学和锻炼学生的创造力，这不仅是关注学生的实践能力，更重要的是符合国家当前对环境艺术设计专业学生的要求。
3环境艺术设计实践教学的改革的几点思考
（1）更加重视实践课程的设置，结合环境艺术设计专业的专业特点，在基础理论课程学习的基础上，根据体论课程的程度，逐步加入实践课程的学习。真正做到让学生在实践中反思理论学习的问题，从而巩固理论知识，同时验证所学理论知识的应用性。
（2）不断加强实践课程教学方法的改革和创新。要想培养具有创新能力的人才就必须创新当前的实践课程。在实践教学过程中，充分把握高校艺术设计教育的规律，利用现代化教学工具，不仅可以提高实验教学效率，优化教学过程，而且可以使实践教学的过程更加的生动，同时提高学生学习过程中的主动性，使实验教学不再是理论教学的补充，而是艺术设计教学环节中的一个重要环节。积极推行开放式实验教学，使实验教学从传统的老师讲授、学生听课的模式改革成一学生的学习为主，老师不再是教学过程的核心，而是教学过程的组织者，通过各种突进，将实践经验丰富、专业素质扎实的设计工作者请到课堂，为学生的实践课程做指导和交流。这样才能充分发挥的学生的积极性和创造性，让学生自主的交流和学习。当然我们教师自己也要和设计单位合作，提高自己的专业业务水准，能结合实际为学生讲解设计方案，现场指导学生的创作，真正体现实践课程的作用。
（3）加强实践教学模式的改革与创新。实践教学模式是实现实践教学内容改革与创新的主要手段。在教学过程中实行学生角色转变，把学生身份向准职业人过渡，使学生不断深入社会，了解行业的职业要求。例如在低年级的材料与构造的实践课程中，可以设置课题让学生让学生以职业人的角度进行材料的选择，施工工业的选择，真正让学生走进建材市场，走进工地，实实在在地了解材料的类型、价格等。在工地上，让学生与施工人员交流，了解施工的工艺，甚至参与到施工的过程中。在高年级的室内设计课程中，以实际工地为课堂，那室内设计的一整套理论教学都和实际项目结合起来进行实践教学。这比老师在讲台上讲解更为直观、有效，同时以高校为平台，也可以让老师不流于书本知识，不简单的照本宣科，也能及时更新老师的知识结构，对整个专业的发展来说都是很有必要的。
（4）提升师资队伍水平，加强技师队伍的培养。德国著名设计艺术理论家范登堡教授说过：“设计艺术没有不言自明的公理作为支柱，根本而言，设计艺术并不是一门科学，它只是一个实践”。这段话非常深刻的说明实践教学对于艺术设计学科来说是多么的重要，对学艺术设计的学生来说是多么的必要。作为艺术设计的教师，要想带领学生展开专业的时间学习，那教师自身必须身先士卒、从我做起，积极投身到社会的实践中。现在很多高校强调“双师”型教师，就是对教师本身实践能力的要求。实践课程的开展不想理论课程那样可以事先都准备妥当，依据教材来教学，实践课程的展开需要教师更具有现场的应变能力和驾驭能力，只有当教师自己本身拥有足够的实践经验才能把握好实践教学的开展。所以教师要不断提高自己的业务水平，才能带领学生走进专业的实践活动中去。
（5）通过校际校企合作，实现实践课程的与时俱进与可持续性发展。进一步推进实践教学与教师科研的结合，鼓励教师在实践教学的探索研究工作中不断提高自身的水平，其自身实践经验反过来辅助于更新实践教学内容。鼓励教师加强交流，实现教学内容、教师队伍的与时俱进和可持续性发展。鼓励实践课程开展与企业的合作，既可引进企业的技术支持，也可补充技术队伍，让学生的设计创意直面社会企业。同样，高校也同样可以成为企业法人，建立研究所或成立设计工作室，为教师提供可以展示自己的平台，更为学生提供实践的机会和平台。这方便很多沿海经济发达地区的高校已经有成功的经验。只有这样才能真正实现产、学、研一体化。
4结论
我们一直提倡环境艺术设计教育中必须将实践教学贯穿其中，让学生走进工作室，走进工地。在个体创作与参加综合课题项目的过程中，在具体实践性学习的同时收获超越知识本身真知。培养创新型人才是当代艺术教育的重要使命，学生唯有通过实践课程的学习，才能将灵感、创意以及关于社会问题的思想通过实践寻求解决的方案并付诸实施，才能真正塑造一个具有创新能力的新型人才，艺术院校应该成为最具有创新源动力的发祥地。
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关键词：环境艺术设计专业；教学；实践为主
人们对于居住环境的苛刻要求，给了环境设计专业人员很大的动力。环境艺术设计包括城市规划与设计、风景园林、建筑设计、室内设计等具体专业，由于专业性、艺术性较强，环境艺术设计专业教学应该与时俱进、不断创新，以培养学生正确的思维方式和工作方法，强化专业知识结构，从而提高就业竞争力。
一以实践为主的环境艺术设计专业改革的意义与作用
实践，对于学生来说，非常的重要，对学生起到了积极性作用。只有让知识在实践中运用，才能使知识产生力量。
（一）有利于提高学生的社会实践能力
在环境艺术设计中，学生最重要的就是要结合实际，让学生了解人们对生活环境的具体要求。因此，学校把环境艺术设计专业改革建立在实践的基础上，以实践为主，让学生在学好理论知识的前提下，更好的设计出适合人们居住的环境来。
（二）有利于培养学生认真求知的态度
学生参加到实践中去，对于环境的熟悉度增加，对于学生培养自己认真求知的态度起到了积极性作用。在理论上学习，在理论中设计中，学生不可能投入全部的心思，没有人喜欢枯燥无味的学习。但是以实践为主的环境艺术设计专业改革，让学生更加的认真，寻求更好的居住环境。
（三）有利于提高学生的专业知识水平
学生在没有实践以前，他们只是在课堂上学习理论知识，他们只是根据老师的教授内容去设计自己以为好的作品。没有实践，就不知道人们的需要，也就不会掌握最重要的理论知识，所以，实践为主可以提高学生的专业知识水平，让学生更好的设计艺术作品，更好的为人们的生活做出自己的努力。
二以实践为主的环境艺术设计专业改革遵循的原则
以实践为主的环境艺术设计，是人们赖以生存的基础，是人们建设美好家园的基础，因此，学生不能随便的设计自己的作品，一定要遵循一定的原则。
（一）遵循科学性原则
对于人们的生活环境来说，不仅要干净，整洁，还要人们感受到温暖，居住环境要吸引人们的眼球。在以实践为主的环境艺术设计中，一定要遵循科学性原则，科学的设计环境艺术。
（二）遵循可行性原则
对于环境来说，每个人都要生活在其中，每个人都有自己心目中的居住环境，每个学生都有自己的设计理念，设计思路。在这个过程中，学生异想天开的想法显然是不符合实际的，没有在实践中合理的设计自己的作品，就不会有人喜欢你的设计，你的设计也就不会成为艺术。遵循可行性原则，让自己的作品符合人们对于环境的想法，喜欢居住在这个环境中，才会有利的提高学生的水平和激发自己的潜能。
（三）遵循大众化的原则
环境，是每个公民都需要的地方，是需要每天面对的地方，所以，学生对于自己的设计作品不能只是受到一小部分人的喜欢。遵循大众化原则，寻求人民的意见，把自己的设计艺术作品拿给人们看，考虑老人、孩子、年轻人的想法，才能更好的设计出作品，在实践中，设计自己的艺术作品。
三在以实践为主的环境艺术设计专业改革中存在的问题
教育教学改革开始的时候，总是会遇到这样或那样的问题，总会受到这样或者那样的挫折，学生要正确的面对这些问题，老师要努力寻求解决问题的方法。
（一）老师的专业水平低下
对于以实践为主的环境艺术设计专业中，老师的专业水平知识直接关系到了学生的学习和对环境的看法，老师起到了关键的作用。如今，老师有的没有受到专业知识的训练，直接工作的他们对于自己的教学没有很好的准备，改革又打破了他们的计划，让他们无法接通，就不会更好的去教给学生知识。
虽然如今提出来了实践教学，在实践中提高学生的理论知识和动手能力。但是学校还是认为学生的主要任务是学习理论知识，对于实践教学不是很重视。学校的不重视，就导致了老师对于学生实践教学的不重视，那么，学生在实践中就不会投入很多的心思。
（三）学生在实践过程中比较糊弄
学生是一群特殊的群体，他们没用工作要去做，也没有领导去批评他们，只有老师的循循善诱，学生在课堂上不可能投入很多的精力去听老师的讲课内容。所以，他们在实践过程中，可能会感到非常的累，非常的困难，遇到问题不是想着怎么去解决，而是怎么逃避过去，怎么要求老师的帮助。对于这中在实践中糊弄的情况来看，学生根本不可能更好的学习设计专业知识，也不可能在实践中提出来自己的意见，也不可能从人们的居住环境给人们合理的设计作品。
四针对这些问题采取的措施
以实践为主的环境艺术设计专业改革中，虽然存在很多的问题，让学校和老师非常的头疼。但是，实践教学确实给学生带来了很多的好处，让学生学以致用，更好的设计出自己的理想作品，设计出人们理想的环境艺术，因此，存在的问题并不可怕，我们应该采取一定的措施，去改变这种情况。
（一）注重教学引导，鼓励学习策略创新
环境艺术设计教学是教育学生感知美，设计美的一种方式，让学生在这种情况下活跃自己的思维，做出对人们的环境有利的事情，以前的院校注重手把手的教学，老师以传播知识者自居，只是把理论知识传播给了学生，但是，如今在这个时代知识单纯的传播已经不能满足学生学习知识的要求了。在环境艺术设计专业改革中，老师要注意把教的注意力转移到学生的学中去，使学生自主地、能动地学，而教师在其中发挥着“教学引导”的作用。老师的主要任务就是引导学生学习，在实践中，调动学生的积极性和求知欲。
（二）注重“以赛促学”，强化创新思维培养
在社会中，无时无刻不存在着竞争的关系，人与人之间的关系非常的紧张，人们在课堂上根本就体会不到这种心情，也不能理解工作人员的无奈之处。所以，针对这种情况，学校要及时的作出一些反应，让学生注意到竞争的激烈。因此，在学习的过程中，学校要脱离课堂，让学生参加到实践中去。参加到实践中去，也要注重以赛促学，让学生参加比赛。以比赛的形式，让学生可以了解到别人的长处，也可以了解到别人的短处，学生在比赛的过程中，要学习别人的长处，看到别人的短处再看看自己身上有没有同样的缺点，就要尽可能的改变这种短处。
（三）注重社会实践，巩固专业教学效果
对于学生来说，学校如果关注实践的效果，他们仅仅是在学校里边实践，对于提高学生的设计专业水平没有什么意义了，对于学生来说，更需要的是社会中的实践。巩固专业教学的效果，把学生放入社会实践中去就显得尤为重要，社会不同于学校，它不会给学生走后门，也不会关注学生的心情，不会让学生由着自己的性格去做一些事情。因此，社会实践更好的要求了学生。
（四）创新教学方法，强化网络教学建设
对于教学来说，在网络上的学习也非常的重要，现在是网络时代，学生不再仅仅在课堂上学习到知识，学生自己对于自己不充足的知识就会在网络上自己学习，自给自足，如果有不懂的问题，才会去问老师。创新教学方法，强化网络教学建设，让学生在实践中，提高自己的创新能力，激发自己的潜能，对于老师在实践中教学时，提倡学生经常看网络上的知识和新闻，开阔眼界，有利于实践中环境艺术设计专业的改革。
五结语
以实践为主的环境艺术设计专业改革中，老师的作用不是不重要了，而是有了不同的作用，实践中教育学生，让学生提高自己的实践能力。教学方法不是固定的，还需要根据实践环节的逐渐推进，不断的改进教学方法，以确保教学成果的显著性。
参考文献
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20世纪20年代初期，中国高等教育逐渐形成以公立高校为主，民办和私立高校并存的局面。1987年以后，现代社会的高学历化催生和促进了三本院校的发展。三本教育与一本教育、二本教育和专科教育相比起步较晚，但是发展较为迅速。挖掘与提升三本教育的优势和突出三本教育的特点是提升三本教育质量、增强三本院校学生的社会竞争力以及促进三本院校毕业生就业的有效手段。这是办学者、教育者和社会公共教育机构共同的责任。
环境艺术设计是一门年轻的专业，房地产业的发展为环艺设计专业提供了广阔的发展空间。随着每年报考人数的增加，环艺设计专业未来的就业形势越来越严峻，毕业生的就业竞争也越来越激烈，就业压力大。要想改善这种状况，应该加强和改善三本院校学生专业实践能力的教学和职业道德培养的教育。环境艺术设计是一门结合专业理论、专业表现和专业实践的培养综合能力的专业。各个高等院校由于教学目标的不同，对环境艺术设计专业课程的安排也有所不同，其中有的将专业理论、专业表现和专业实践并重，还有的轻专业理论、重专业表现和专业实践。笔者认为，根据三本院校环境艺术专业的培养目标、师资力量和生源情况，应该采用以专业实践课程为主、专业理论和专业表现为辅的环境艺术设计教学模式，这样可以使三本院校在与其他院校的竞争中，凸显本校以市场需求为专业培养目标，以学生自身的发展为主体的办学特色和优势。
专业实践课程将学生的设计能力和设计的实现能力相结合，培养的是学生独立思考、解决问题的能力和实际动手能力。环境艺术设计专业教学如果没有或只有很少的实践课程的指导和补充，学生对环境艺术设计的理解只会停留在较浅的层次上。把多维的环艺设计实践课程适当地安排到专业理论课程和专业表现课程中，把抽象的设计具象化并发现和解决设计中存在的问题，之后再对设计进行反观，就可以避免在设计中有错误或不合理的因素出现。理论、表现与实践的结合使学生分析问题、解决问题的能力得到充分锻炼，并且调动了学生自主学习的积极性。积极性的调动对三本院校学生来说是非常重要的。实践能力教学的目的是结合设计使学生可以识别和应用材料，了解施工工艺及进行工程项目管理。这样既可以强化学生对环艺设计理论内容的认知，为环艺设计的知识扩展创造条件，又是对设计内容的合理性和可实施性的验证。只有通晓整个设计流程的各个环节，才能进行有效的创新，才能言之有物，提出切实可行的创新思路。重视实践能力的教学所带来的益处，从短期来讲，可以提升学生的竞争力，使学生所学知识可直接与企业接轨，增加学生的就业机会；从长期来讲，以实践为依托的环境艺术设计专业教学，通过理论知识的不断深化和创新思维的活跃，可以使环境艺术设计行业发展更加完善，并不断提升设计高度，从而达到提高人们的生活质量、改善人们生活环境的目的。环境艺术设计是设计师对人们生活环境的创造或改造，因此环艺设计师有为人们创造美好生存环境的义务和责任，他们是人们生活方式的缔造者和引领者。设计师本身的素质和职业道德将对人们的生存环境和生活方式产生重要影响。对于在校的大学生来说，“教育即生长”，学校应不只注重在专业技能上对学生的培养，同样应该重视在价值认知上对学生的引导和培养。因此，教育者应该培养学生的职业道德、正确的环境价值观和设计价值观，这样创造出的环境才是符合时代要求的，也是可以与社会同生长的。
高校教师应该倡导学生带着对生活的热情和对社会的良心进行设计创作；倡导学生对待设计要有责任心，对待客户要有耐心；倡导学生为人们创造安全、健康、舒适的生活环境；倡导学生的设计是生态的、环保的和可持续的。环境艺术设计不是个人的行为，它是很多内部和外部因素的叠加。环艺设计师的作品就是这些因素的物象化。设计师的专业实践能力和职业道德素养对于未来的环境艺术设计发展意义重大，未来环艺设计专业教育是这两方面不断深化的过程。三本院校的培养目的不仅是提高学生的就业率，更重要的是实现每位学生自身的价值和对社会的贡献；通过专业实践教学和职业道德教育，让学生充分了解自身特点、发展自己，使得教学与教育相辅相成。
作者：王一名
[关键词]高职 艺术设计 实践教学 改革
艺术设计作为文化、信息传播的手段,具有创造性、应用性强的特点。随着现代商品经济的发展,艺术设计已经成为企业提高商品附加值、创造销售机会、提高商品市场竞争力的重要手段,是消费者了解商品信息、满足物质需要与审美需求的重要部分。艺术设计的快速发展极大地刺激了各高职院校艺术设计专业的办学积极性,近几年来高职艺术专业人才持续升温。另一方面,随着我国经济的高速发展,社会对艺术设计类专业人才的实践能力提出了更新、更高的要求。但目前高职院校的艺术设计专业毕业生普遍存在着社会实践能力弱的现象,造成学生实践创新能力较弱的原因是多方面的,其主要原因还在于目前大部分高职院校艺术专业的实践教学环节存在一定的问题,导致培养的人才与市场脱节,无法适应社会的需求。要想解决实践教学中存在的问题,应该从实践教学的方法、实现手段等方面来加以综合考虑。
一、实践教学方法灵活化
作为新兴专业的艺术设计专业和传统学科不同,专业课程具有其自身的特点,如学习具有学习资料的形象性,专业知识更新的快速性、前沿性,特别强调专业活动的创造性、实践操作性、专业创作与社会经济联系的密切性等特点,因此对于艺术设计专业的教学应当以实践教学为主导,理论教学服务实践为目标,并始终将理论教学与设计实践紧密结合在一起。同时,高职院校的艺术设计专业学生也存在一定的特殊性,在进行实践课程教学时必须充分考虑这一点,根据专业特点、课程特点、学生特点开展灵活的实践课程教学。
1. 严格教学、做好课前准备,精心制作课件,培养和提高学生的创造性思维
设计专业教学的特殊性和高职艺术学生普遍存的艺术鉴赏能力较低、艺术审美能力较差的特点,要求专业老师在课前花大量时间认真备课,广泛收集资料和经典优秀作品,做好PPT课件。艺术设计专业学习特点是图片多,形象资料占有绝对数量,因此,在教学上应制作多媒体课件,利用教学媒体创设形象、直观的课堂情景,实现理论知识与形象范例展示相结合。讲授过程中精理论知识,重案例分析,重视学生创造性思维的培养和创意灵感的激发,重点分析经典设计作品,通过对作品的鉴赏和分析,让学生感受设计的创意,并结合实际来分析,使学生在具体的分析中培养能力、提高设计和欣赏水平。知道什么是好设计、大创意,知道好设计作品的标准。教会学生在以后的设计中有意识地学习或模仿优秀设计的方法。
除了在课堂教学中培养学生的创意思维能力外,还需要特别重视培养学生日常设计思维的训练,创意很多的启发来源于生活或者把生活的经验进一步转化成设计作品,需要注重培养学生对生活细心的观察,要求学生把平时的好想法用小本子记载下来,这样时间长了创意就会越来越多,以至于在运用时就能得心应手,不至于被创意困扰。
2. 积极探索多种类型的教学方式
除了目前在艺术设计专业教学中常用的多媒体教学方式外,还应该进一步探索新型的教学方式。例如目前一些高职院校主张将讨论法、模拟仿真实训等带入艺术设计专业课程的课堂教学中。讨论法是在课堂上营造宽松的环境,给学生提供一个可以展示自我的舞台,鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。讨论法能够突出学生主体地位,让学生参与教学,互动的教学氛围加深了学生对知识的理解,拓展了创新思维的空间。当然学生的初级想法不够成熟,但教师要善于抓住那些创新思维的闪光点去积极引导、引发学生的创新能力,充实设计理念。通过学生的讨论,思维被打开,由一个创作理念演变成多个创作系列,完成实训课题便成为顺其自然的事。为了更好的与工作实践结合,针对于二三年级学生的专业技术课程的实践教学,可充分利用网络资源或地方资源,让学生做仿真案例实训,在教师的指导下,根据仿真案例的设计要求,组织学生通过对仿真案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动,教给他们实际解决问题的能力、处理方案及解说方案的能力,进而加深学生对基本原理和概念的理解,提高他们的创意能力、综合运用软件能力。学生通过这仿真案例实训可以大大的提高学习兴趣和动手积极性,可以激励他们参与同行的竞争,知道自己的差距和努力的方向,事实证明学生的潜能是无限的,只是要求教师有意识地去培养他们,鼓励他们。
3. 教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结
重视往届学生作品积累,特别是对教学过程和教学环节的对比总结研究,可以有效发现教学中的问题,供教师深入教学研究使用。通过教师及时地总结历届学生在学习中出现的问题,在当届教学中合理安排教学内容和实训内容,并把历届实训作业好的作品展示给学生看,让学生体会历届学生的设计水平,通过这样做很好的激励了学生对专业产生浓厚的兴趣,也给教师课堂教学带来了很大的方便,以适应艺术设计专业知识更新速度快的要求。
4. 建立广泛的交流平台
艺术设计专业的前沿性、社会性要求学生不能只是停留在课堂学习上,而应设立另一个开放、社会化的课堂,引导学生主动接触课堂外的前沿知识,因此利用现代信息科技,建立一个广泛的交流平台,对于扩大学生的艺术视野,增强其实践能力,是非常必要的。主要可以考虑建立以下几种平台:
(1)信息交流平台
为了实现提高学生整体实践能力的目标,必须调动广大学生的积极性,因此建立校内和校际间的交流和开展多样性的学术活动,创建一个广阔的交流平台是一个积极有效的办法。可以利用数字化网络等资源建立一个关于艺术设计的校际间信息交流平台,收集国内外最新设计资讯,及时设计大赛、作品征集等信息,并通过组织校际间联合展览、举办设计论坛等活动,最大限度地鼓励和激发学生参与实践的热情。
(2)资源平台
搞好校内的资源平台建设,通过自己组建资源库的方式,向广大师生征集实践成果和作品,以资料库的形式予以保存,作为教学的参考依据。与此同时应做好最新工艺和设计趋势的材料收集工作并及时向学生展示,随时引导学生紧跟市场和潮流,保持知识的不断更新。
(3)实践教学平台
实践是设计教育的核心,搭建实践教学平台的重要性不言而喻。实践教学平台包括两个方面:建立实践课的教学配套设施和学生实习基地的建设。对于设计专业本身,要求学生能够接触并了解一些工艺流程。实践课环节必须有相应的配套设施并进行开放式管理,让学生能够根据自己所学专业自由选择实践的内容和方式。
(4)师生交流平台
除了上课师生之间的交流外,还可以通过网络建立起教师与学生的课外交流平台。现在网络聊天在学生中十分流行,教师应主动加入其中,发挥网络“校外课堂”答疑解惑,这是弥补师生距离的一个很好的方式。实践证明这种交流沟通方式具有方便、及时、快捷等特点,应当在各高职院校中进一步发展这种交流平台。
二、实践教学手段多样化
除了利用课堂教学和第二课堂的作用外,实践教学的实现手段还应该是多样化的。
1.狠抓实训练习,提升学生手绘和上机操作能力
好的创意不是停留在脑中,而是表现在画面上的,艺术设计专业必须具有实践动手操作的能力,因此,除了通过课堂教学培养学生的创意思维能力外,还必须注重学实训教学。教师应该根据教学实际情况,认真研究各类专业课程的特点,合理安排理论讲授课时和实训课时,在安排实训课教学时,专业教师应认真准备实训题目,严格要求学生按照实训题目来做,在实训过程中,教师应特别重视学生手绘能力和上机操作能力的培养,让学生主动去动手,同时启发他们在动手中怎样结合前续课程。学生按照实训题目设计完成后,有条件的话,教师认真的对每个学生的作品进行集中点评,首先让学生对作品进行评价,讲出作品中的优缺点,然后是教师总结,提高学生的审美能力、判断能力。通过这样的学习方式,使学生在创作及制作过程中能够清晰思路,在以后的创作中避免出现以前曾经出现过的失误。
2.积极参加或组织各种形式的比赛,培养学生的实践能力
比赛是检验学生实践水平高低的一种较好的方式,应该鼓励学生积极参与各种专业比赛。比赛的奖励机制,可以极大鼓舞学生的积极性和参与性。通过比赛,可以增强学生实践技能和自我成就感。除了参加正规组织比赛外,教师甚至可以根据实际情况,对学生进行模拟比赛的考核方式。这种方式具有很强的灵活性,对于培养学生的创意能力、绘图速度和审题能力,都能起到很好的作用。
3.将学习环境与工作情境统一,建立“工作室”培养模式
对高职学生来说,实践能力的培养还需要一个模拟的职业岗位环境训练,才能保证毕业后立即适应工作环境。为了使学生真实体验企业工作状态,可以成立校内工作室,模拟企业工作环境,每门实践课程均与企业实际项目结合,以合作企业为依托,引入大量真实项目,学生在专业教师和企业专家带领下参与制作,并以真实项目标准要求、考评。让学生直接面向市场,从而提高实战能力。在开展实践的过程中,应该主要着眼于激发兴趣、活跃气氛、启发思考、培养创新能力,突出学生主体性,在思想上培养学生生对设计任务的责任感、敬业精神和团结协作精神及职业道德,在业务上培养学生对实践项目的适应能力、分析解决实际问题的能力和创新能力,使学生在真实环境中学习、成长,并在课程结束时达到企业用人标准。
4.积极探索产学研合作培养模式
学校可以与广告公司、报社、文化出版、装饰设计公司等多家企业建立稳定的岗位技能实训基地,这些企业不仅为学生提供项目案例和实战项目,而且提供了技术指导和场地、设备。学校同企业进行合作要注意合作方式的多样性,可以是学校委托企业派遣一线设计人员进入工作室兼职授课或指导学生创作实践,这些一线设计人才他们丰富的实践经验能帮助学生尽快掌握艺术设计的行业要求和规范;可以以学校或工作室名义与企业洽谈承接项目,并吸收学生参加,联合创作,通过技能训练和实践项目的结合来提高学生灵活运用知识的能力,更能增强团队精神与竞争意识;还可以是接收优秀学生赴企业参加生产项目的创作实践或制作生产。学生在企业接受实践操作技能培训,通过使用企业目前使用的设备和技术,以及参与企业生产制作劳动,有利于学生在培训结束后随机投入工作,如果条件成熟,工作室还可根据学生的实际情况以及企业的要求,与其签约,对学生实行联合培养甚至定制培养,通过以上几种合作方式,为学生打开了实践之门,学生通过在特定的工作环境学习,增加了学生和企业的交流机会,大大降低了培训后失业的风险,也为教师打开了交流之门,通过与一线创作人员的交流沟通,可以加快更新教师的知识结构,从而提高其教学水平,同时还为企业打开了合作之门,为产业发展奠定坚实的高校基础。
总之,加强高职艺术设计类人才实践技能是刻不容缓的,也是一个需要持之以恒的工作。对高职艺术设计人才实践技能培养,应该首先从实践教学的改革开始。只有正确认识理论与实践的关系,以实践创新能力培养为目标,紧跟时展步伐,以市场需求为导向,用科学的精神,实现实践教学方法的灵活化和教学手段的多样化,引导学生、教育学生,才能培养出高质量的应用型艺术设计人才。
参考文献:
[1]郑苗秧 阎玉秀:艺术设计人才培养模式的探索[J]. 中国职业技术教育,2007,(7).
[2]左晓琴:探讨“双证”制人才培养体系构建的保障措施[J].教育与职业,2007,(4).
关键词：创新创业教育；高职院校；艺术设计；实践教学体系
在高职院校开展创新创业教育的首要目标，就是要培养出能够适应创新创业的体系的应用型人才，这也是为了深化高职教育改革、培养学生的创业精神以及对应的实践能力的主要途径。而艺术设计专业在高职教育中的地位较为特殊，因其实践性较强，且对学生的教育目标大多放在培养学生的独立设计能力以及创新思维能力方面，所以高等院校更应该将创新创业教育融入艺术设计专业之中，从而培养出具有扎实的专业基础、高标准的专业素养、丰富的创新思维的专业人才。
一、高职院校的创新创业教育的现状与意义
（一）高职院校的创新创业教育现状
现如今的高职院校的创新创业教育模式是以职业特性教育为基础的演变而来的，是以培养具有创新精神、创新思维、创新能力为一体的高级应用型人才的教育。近几年，创新创业教育已经逐渐成为了高职院校在教学改革以及培养学生创新精神以及生存能力的重要方式之一。但是，目前高职院校的创新创业教育中还存在着一些问题，主要包含以下三点：第一，教育形式单一，一部分高职院校对于学生的创新创业教育还停留在商业买卖的基础阶段，无法根据学生的实际专业进行对口辅导；第二，师资队伍不足，现如今高职院校中的创新创业教育课程主要由专业教师或者就业指导教师担任，缺少对应企业的导师。而在学校中的专职教师往往对瞬息万变的企业状况了解不多，从而无法形成有效的教育；第三，教材不完善，现如今，高职院校中对于创新创业教育的教材种类较为稀少，而已经编制完成的教材内容往往也只处于理论层面。由于教材中缺少实际的创业成功案例，从而无法激起学生们的创业欲望。
（二）高职院校的创新创业教育意义
所谓创新创业教育，就是首先培养学生们的创业意识，之后在对学生的创新创业素质进行培养，最后着重提高学生们创新创业的实际操作能力。通过创新创业教育，学校以及教师希望能够激发学生对于创新创业的积极性，并同时激发学生们的创新创造能力，这样一来，不仅能制造更多的就业岗位，缓解现如今的就业压力，还能为国家增加财富，从而使社会向着更为和谐的方向发展。
二、高职院校创新创业教育在艺术设计专业中的实践现状
（一）师资薄弱
现如今，许多高职院校艺术设计专业的创新创业教育课的教师都是由年轻的专业教师担任，这些年轻的专业教师往往都是从各大高校的艺术设计专业毕业不久的，他们理论扎实，但缺少实际的工作经历，从而使得艺术设计专业的创新创业教育课程的效果往往不够理想。
（二）教学体系不完善
现如今，高职院校的艺术设计专业的毕业生面临的专业实训课程、毕业设计以及后面的顶岗实习等相关环节往往都较为独立，没有形成一个良好的、完善的体系。从而导致学生们在接触这些时大多数时候只能触碰到肤浅的一部分，最终导致其专业水平无法得到有效的提升。
（三）教学内容不完善如同前面所说，大多数高职院校的艺术设计专业的创新创业课程中，任课教师都是本校的教职工，缺乏企业内部人员的加入，从而导致学习过程往往是重理论而轻实践。学生不知道企业需要什么样的人才，而企业却又无法直接与学生进行沟通，最终学生与企业脱节，使得找工作更为困难。
三、以创新创业园促进艺术设计专业实践教学的探索
（一）创新创业园
所谓创新创业园，是国家在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出的，其目的是为了提高学生们的自主创新能力。
（二）创新创业园与艺术设计专业实践教学相结合的策略研究
1、全过程双导师制。所谓双导师制，就是在学生在创新创业园中接受创新创业教育的过程中，为学生配备两个导师，一个是学校内的专业课导师，而另一个是企业中的相关人员。这两名导师主要负责学生们的专业实训、工学交替以及顶岗实习。其中校内教师负责实践期间的思想政治教育以及提供专业的理论知识；而企业相关人员则负责学生职业能力的培训指导，以及向学生传递企业的理念，帮助学生更好的建立创业思想。2、工作室教学模式。这里的工作室的建设一般应交由校内的专业教师负责，招募具有相同的兴趣爱好的学生进行报名和组队，形成最简单的公司模式。这种模式中，主要是将专业知识与企业的实际工作相结合，让学生能够更容易的进入到工作的状态之中。工作室教学模式不仅仅能够使各个工作室之间进行充分的交流，从而增加学生的相关工作积极性，还能使工作时之间存在竞争，从而激发学生的潜力，发挥每个工作室的特色，最终使工作室成为培养高职院校学生创业精神的摇篮。
综上所述，在现如今高职院校艺术设计专业的创新创业教育中，仍然存在着许多不可忽视的问题，例如师资力量差、教学体系不全面、教学内容不完善等等方面。而随着创新创业园的出现，则给相关专业的学生们提供了更好的教育环境，让学生们能够更好地接触企业，从而增加学生的创业动力，为和谐社会贡献属于自己的一份力量。
作者:刘佳 谭庆 单位:广东科学技术职业学院
参考文献：
[1]陶礼军.高职生创新创业教育实践教学研究与探索[J].江西青年职业学院学报，2012（9）：49-50.
