时间：2023-11-07 11:29:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中美术教学案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、多元智能理论的定义
美国哈佛大学教授霍华德・加德纳提出了多元智力理论，受到了广泛的关注。该理论首次突破了人们对于智力的理解涵义，智力不再是单一的以语言智力、数学逻辑智力为核心的概念。而是一个更为多元和实用的智力体系：语言智力、数学―逻辑智力、视觉―空间智力、音乐智力、人际关系智力、自我认知智力、自然观察智力共八种智力。多元智能理论具有先进的学生观、教学观和评价观，对实施素质教育、深化课程改革具有较高的理论指导价值。加德纳教授认为每个人都具有这八种互不干预的智力，由于地域环境和受教育程度的不同，各方面的程度层次不一，存在着明显差异。现如今美国的教育教学改革中已广泛的受到多元智能理论的积极影响，并将其作为指导思想去进行教育改革，这些都为多元智能理论应用在教育教学中提供了有力的实践证据。
多元智能理论的中心理念正是以人为本，提倡人文精神的发展与传播，发现与强化每一名学生的多方位智力，使学生更好的成长日后为社会做贡献。在平日的高中美术课程教学过程中秉承这一特征，所收获的结果是丰硕的。根据美术学科独有特征，可以充分调动起高中生包括高中生中的厌学学生的兴趣点，在兴趣与教师正确贯彻教育的理念的因素下，可以强化完善自身的各方面智力能力，也培养了高中生准确的认知和正确的社会观与价值观。但也要认清事实，全面发展并不是指各个学科都要达到优异成绩，每位学生与学生之间的智力构造存在差异与区别，各自擅长的领域不一样，因此高中美术学科的教学老师要牢记这一点，经常换位思考体会学生们的想法和要求，制定教学计划，打破传统的单一教学模式，使高中生们在快乐和自信的气氛中塑造各自的潜在能力。每一位学生都具有与生俱来特殊智能，这样的潜力是无限大的，不光是美术教师各科教师都应深信这一点，借此基础激发每一位学生的潜在能力与擅长智能，培养他们打下坚实的基础。以多元智能理论为指导思想的实际美术教学的方式才更会被学生与学校认可。
三、美术教育中实施多元智能的具体措施和方法
高中美术课程标准为了加强学习活动的综合性和探究性，按照学习活动方式把高中美术学习内容划分为四个领域，即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。这样的划分，把每个领域的目的、内容以及所要让学生掌握的技能技巧，各种能力的培养更清晰的呈现出来，有利于教师的教学把控和学生的自我调节。下面我们就从实际的教学案例中来分析两者是如何进行有效的结合：
教学案例：《泥条头像》教案设计
教学目标：了解立体雕塑的基本常识，掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、抹等技法进行头像造型的创造。感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。
教学重难点：学习立体雕塑的基本知识，重视学生实践应用能力，学习用橡皮泥制作出至少一个造型泥塑作品。
教学用具：课件、泥条头像、橡皮泥、瓶子
教学过程：
导入：1、出示几幅人物画像，请同学认真观察，并快速找出记忆最深刻的一个头像，并用语言描述它。
2、观察立体作品，还可以用什么材料制作人物头像？
3、出示橡皮泥捏制的头像。
4、学生比较泥条头像与自画像的区别。
5、板书：泥条头像
实践感受：
1、自己动手试一试，研究一下共有几种搓泥条的方法。
发现问题――泥条搓不长，看课件解决（包饺子片断）。
2、如何用这些泥条来制作泥条头像呢？同桌之间研究一下，制作一个头像，需要那些工具？用什么方法制作。
观察欣赏：利用课件请同学们欣赏各种各样的泥条头像，注意利用瓶子的外形，进行想象。脸型，发型，五官的变化
创作体会：给大家5分钟时间，以小组为单位根据瓶子的外形来设计头像。
提出问题：请同学提出在实践过程中所遇到的问题。
解决问题：师生共同解决。
分层欣赏：欣赏一组其它同学的作品。
制作：将最初的创作进行改善，最终完成一个独立作品。
展评：以小组为单位进行展评作品，师生互动进行。
总结：引导学生善于思考，勤与动脑，用心去体会，感受生活中平凡事物的美好。
案例分析：
回顾本节课的教学，学生最大的收获就是自己能发现问题、提出问题、分析问题、并解决了问题，切实提高学生的动手实践能力激发学生的创新精神，这更是对学生自知即自省智力的一种培养模式。本节课从兴趣入手，采取了小组合作的学习形式，以探索与实践、欣赏与实践相结合的方法，步步引导学生主动地学习，在轻松愉快的气氛中使学生掌握了捏制泥条头像的方法，让学生体验到创作的快乐。在这样的合作学习过程中培养了学生人际交往智力，人际智能和自我认识智能好像与艺术关系不大，但不可否认的是它与人的感情活动具有紧密的联系。
关键词：探索 美术教育 辐射作用 实践
中图分类号：G633.95 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.002
由于高考，高中美术教育依然是不被重视的，尤其是在农村，高中阶段的美术教育更是一个薄弱环节，其根源还是认识不够。为了改变这个现状，落实国家对高中美术教育发展提出的要求，推动新课标的全面实施，我们根据“龙头带动促发展”的基本发展规律，查阅了大量的资料，经过仔细分析和充分论证后，大胆提出了“发挥示范高中美术教学辐射作用的实践探索”这一研究课题，着重从实践中去探索龙头学校即美术教育示范高中发挥辐射作用的途径和效果。
示范高中美术教学，是指在美术教育方面具有示范作用的普通高中的美术教学。我们姑且称之为“辐射源”。其产生的辐射作用，是指以示范高中美术教育为美术教育发展的基点，通过其较强的师资、较好的设备、先进的理念、领先的教学方式、较好的教学效果、丰富的教研成果等资源优势，去影响和改变其周围的普通高中对美术教育的认识，提高美术教师素质，带动和促进周围普通高中美术教学工作，推动高中美术教育的均衡发展。下面谈谈发挥示范高中美术教育辐射作用的途径。
1 共研备课，发挥辐射的指导作用
组织辐射源美术教师与辐射对象美术教师集体备课，共同探讨，实现其教学水平的提高。其集体备课的流程为：辐射源美术教师主讲――集体学习研讨――模拟教学实践――反思交流――生成优案。
一是在共研中提高。在一次一次的集体备课的活动中，从备课标、备教材、备教法、备学生、备课程安排、备评价、备前次的得失等，在每一个环节交流探讨的碰撞中，既实现了辐射源发挥辐射的指导作用，又实现了美术教师教育素质的共同提高。
二是注重课标的解读。课程标准是教材编写、教育教学的依据，是管理和评价课程的基础，为教学工作提出了基本方向和基本要求。正确解读并细化课程标准是探索有效教学的主要路径之一，是切实提高教学效益的基础性工作，对提高教育教学质量具有重要意义。在集体备课活动中，老师们真正体会到解读课程标准的价值。通过对课程标准的深刻理解，准确把握其要求和意义，使教学目标的续写更加具体，更加具有可操作性，从而为教师的教和学生的学提供了明确的目标和方法。
三是坚持用活教材。对于美术学科来说，教材并不唯一，尤其是在农村，教材更不能唯一。因为农村有更丰富的民间文化、民俗文化，有更鲜活的美育教材，有更丰富的乡土材料。要能把握课程标准的要求，整合有效的资源，对课程内容进行大胆的创新，走殊途同归之路，这就是最好的发展方向，其收效也是非常好的。经过实践，实现辐射对象对课程理解的质的飞跃。
四是突出学生主体地位。发挥学生主体地位不是一句空话，它体现在教学过程中的每个环节。在集体备课的过程中，带领辐射学校的老师充分考虑学生身心发展的规律，根据学生成长的需要和认知规律，紧紧围绕“学什么？学到什么程度？怎么学？”三个主要问题，立足学生的“学”，来规划教师的“导”；在课程资源的利用上，要求学生对身边资料进行搜集和思考，引导学生关注社会，联系生活；在情境问题的设计上，立足学生的能力和水平，注重问题的梯度性、层次性和开放性，达到启迪学生思维、培养学生能力、提升学生思想境界的目标。
五是强化美术活动的育人功能。育人是美术教育最根本的目的。所谓“育人”，就是要培育高素质的人。也就是说，通过美术教育的各种活动，训练学生观察的眼睛，培养学生的观察能力，增强学生的记忆力，培育学生丰富的想象力，发展思维开发学生的创造潜能；培育学生非智力因素的积极兴趣、动机、理智品质、意志力及丰富的高级情感，塑造孩子的性格，让学生形成良好的气质，培育学生的健康心理，让学生能正视现实悦纳自己，增强学生的心理耐受力，提高学生的社会文化素质，提升学生的审美素质；在美术活动的探讨中，既训练学生的竞争意识、群体意识与合作精神，又让学生认识并感受到人与人之间的差异；既培育学生接受他人、善待他人、理解他人的心理素质，又培养学生良好的人际交往意识，学到坚持己见、说服他人、容忍他人意见和进行妥协的种种技巧，将竞争意识转化为学习的动力，让学生学会与人相处，培养学生分工协作的组织协调能力，从而发展学生的进取心理、相容心理，克服和矫治固执、孤傲、封闭、多疑心理。
2 定期讲座，扩大辐射的影响力度
组织辐射源美术教师每一季度到辐射学校举行一次经验汇报、专题报告等讲座活动。美术骨干教师成长的历程也是一种有价值的可利用的资源，将其成长的过程挖掘出来，对辐射对象或其它学校教师的教育教学、教研和专业水平的提高都有借鉴意义。将他们在某一方面的研究成果或独特的认识、个人经验以讲座、专题报告或经验汇报的形式展示出来，从理论与操作两个层面同步实施，齐头并进，形成较浓厚的研究氛围，不但能开阔辐射对象的眼界，激发他们的主动性，更能提高他们的研究意识和研究水平，促进广大教师向教育教学的深层次高水平发展。
3 展示教学，增大辐射的直接作用
教学的交流实行定期开放式课堂教学，以现场的美术教学观摩课为平台，让辐射源产生更强的辐射力，发挥辐射的直接作用。优秀教师的课堂教学往往是他们教学理念的体现、教学经验的凝结和教学智慧的展示，能够给辐射学校教师以思考和启迪，有利于提高他们的业务素质和教学能力。为此，我们借助于课堂教学的研究，从实践的积累中提炼。在不断探索美术教育教学改革的新路子，促进美术课堂教学优化的同时，坚持每一学期都组织辐射源美术教师举行观摩示范课、教学研讨课，展示辐射源的课堂教学最新研究成果。我们把每一次的观摩展示课，都作为学校发展的一次大展示和大检阅，从教学环境建设，到教学过程的改进，到科研成果的转化，到科研的深化，力争达到最优化，使之产生更强的辐射作用。
每次上完课，都组织主讲教师、听课人员与受教学生代表进行座谈。在座谈会上，首先是主讲教师陈述本次课的教学目标、教学设计和教后感受；其次是同道与其他学科教师从不同角度进行评议并提出建议；三是受教学生代表谈谈自己的体会和想法；四是进行梳理总结，形成条理化的经验，让更多教师的教育理念和教学水平都得以提升，产生更大的辐射作用。
4 送教下乡，产生近距离的直射作用
组织辐射源美术教师到辐射学校上公开课、示范课、研究课，既改变辐射对象的领导、教师和学生对美术教育的认识，又提高美术教师的素质，进一步加大辐射的影响力度，提高辐射的效果，让辐射更直接更有效。
5 活动交流，扩大辐射的社会影响
一是组织辐射源美术教师到辐射学校，对其进行专业的培训和切磋交流，提高他们的专业素质；二是组织辐射源学生到辐射学校，进行表演和对话交流，让辐射学校的学生感受到美术教育的价值，培养他们参加美术活动的兴趣，激发其主动去学习的动机；三是组织辐射源和辐射学校的师生作品，举办师生作品展览并进行探讨交流，提高师生的多种素质，扩大辐射的社会影响。
6 长期结对，建立辐射的稳定机制
6.1 通过电话、短信、邮件等方式，建立长期稳定的互访机制
其价值在于：一是随时了解辐射工作实施情况，据实调整下一阶段的工作重点，相互协调，保证辐射作用的顺利实现；二是交流各自手中的教学、教研及活动资源，如公开课录像、集体备课活动体会、教育新观念、教学案例、教学论文、演示图片、创作评价、育人探究等，实现资源共享，达到帮扶相长、共同提高教育教学素质的目标。
6.2 结对子，提高辐射学校教师的教学能力
让辐射源美术教师与辐射对象结师徒对子，建立一帮一的手拉手学校和师徒关系的深度整合，对师徒均提出明确的要求。在和谐的师徒关系中，徒弟在备课、上课、批改作业、个别辅导、经验总结、论文撰写和创作表达等诸方面要虚心向师傅学习。平时，徒弟有了问题要及时向师傅请教。师傅也乐于指导徒弟，不定期听徒弟的课，让徒弟在探讨中找出存在的不足，找到解决问题的方法，不断改进与完善自身的课堂教学方式，改进教学方法，从而不断提高自身的教学水平。徒弟每学期要上两节汇报课，届时全组人员和校领导参与评课，打出等级。对课堂教学效果好、进步幅度大的徒弟予以表彰，其师傅也予以奖励。采取这种做法，缩短了青年教师的成长周期，较快地提高了辐射学校美术教师的整体实力。
教研组结对，实现教研活动的共同策划和建构，在教育科研、课堂教学和教改的前沿信息等领域进行探索研究，发挥其引领作用，最大限度地加速了辐射学校教师的成长。这是实现教师专业均衡发展的有效策略，用一种非常有效的方法实现了校际资源与理念的共享，能引发参与者智慧的碰撞，长善救失，取长补短，明显提高了辐射对象的业务素养。
7 课研纽带，发挥辐射的引领作用
7.1 专题研讨
美术教育是在美术活动的过程中实现育人的美育活动。在活动的实施过程中，教师会遇到不少问题，如：如何确定主要目的？如何组织活动？怎样进行有效引导？怎样组织同学间的探讨与交流活动？如何在成果展示中激发同学们的信心及提高课堂教学的有效性？等等。这当中的每一个问题都可以作为一个专题，组织专题研讨活动。对于每一个确定的专题研究的主题，都先收集每一位老师在实践中的经验，再集中辐射源教师和辐射对象教师进行交流研讨，整理形成有价值的资源。通过专题研讨，各个击破，不但能让辐射对象教师成熟，尽快成长，还能使他们相互学习、共同进步，实现共同发展。
7.2 同课研讨
在经过一些辐射的影响后，组织辐射源和辐射对象的美术教师就同一课题进行备课和上课实践，对上课进行全程实况录像，然后组织美术教师看上课的实况录像，要求每一位老师都认真地写出细致全面的课堂教学分析，再逐项进行讨论交流，在讨论时录音并记录，再进行梳理归纳，形成有价值的教学实况研究报告。之后，再要求辐射学校美术教师就这个课题进行备课、上课，让教师们在实践的亲历亲为中，逐渐建立起科学的以美育人的理念，切实提高教育教学工作能力。
7.3 课题研究
一是让辐射学校的美术教师参加辐射源美术老师主持的课题研究，在共同的课题研究中，让辐射学校的老师学会教育科研，并提高科研水平；二是辐射源美术教师深入辐射学校，指导辐射学校的美术老师主持课题研究，帮助他们高质量完成研究的课题。让辐射学校的美术教师在课题教学研究的实战中学会教研，理解教研的实际价值，通过一项一项的教学研究提高他们的业务水平。
8 帮助开发，形成辐射的带领作用
各地都有着自己丰富的人文和社会资源，有的还有着鲜明的特色，这些都是可挖掘的地方课程资源。对于辐射学校的美术教学而言，帮助他们，立足发展，探索出一套行之有效的课程资源开发策略是非常重要的。
8.1 引领自主开发，形成校本特色
辐射源美术教师与辐射学校的教师一道分析研究辐射学校所在的地方文化特色，找到可利用的资源，再结合自身的课程资源优势选取具有个性化的内容，融入到学校设置的课程框架中，设计成一个个特色鲜明的教学案例或编撰为校本教材，形成校本资源特色。如：“绿色家园”、“兴国寺文化”、“消溪古镇分析”、“宕渠遗韵”、“对称剪纸”等等。
8.2 建课程资源库，搭建共享平台
示范高中在长期的美术教学实践中积累了丰富的经验和资源，为了便于教师、学生查阅和利用资源，我们把多年来积累的美术公开课和美术活动的案例、反思、记录、图片、视频等资料，以电子和文本两种形式，进行分门别类整理存档，并利用网络搭建共享平台，建立美术实践活动课程信息资源库。专室存放，专人负责，不断更新，进而达到常态化实施。教师、学生随时可以查阅或下载。
总之，发挥示范高中美术教育辐射作用不是静态的展示，而是有计划、有步骤、有策略、有目标的实践操作。要点线面结合，建立对口支援体系，帮助辐射学校做好目标定位和发展规划，建立自主发展体系，与辐射学校一起开展合作研究，建立试验研究体系，逐步推进，以美术教学、教研、专业技能等活动的现场会、研讨会、培训会为契机，在发挥引领辐射作用的过程中提升辐射对象专业素养，进一步增强辐射对象的自主发展能力，实现教师互动成长，扩大辐射面。
参考文献：
[1]李树平.新课程中小学课堂美术教学设计[M].辽宁美术出版社，2006.
[2]王承昊.中学美术课程与教学论[M].东北师范大学出版社，2006.
[3]金玉峰.中学美术教学法研究[M].人民教育出版社，2002.
[4]陈雅玲.怎样开发利用美术课程资源[M].西南师范大学出版社，2006.
[5]尹少淳.走进文化的美术课程[M].西南师范大学出版社，2006.
关键词：美术课堂 兴趣建构 策略 高中美术
在高中美术教学中，很多老师以为学生的兴趣已经定型，因此在课堂中常常忽略对学生主体的兴趣培养，导致高中美术学习两极分化严重，要么是特长生，要么学生对美术毫无兴致。如何改善这一现状呢？在此我根据美术鉴赏课《皇权的象征：故宫建筑群与天坛》的教学实例谈谈看法，分享一下教学心得。
一、明确目标，激发主体探索热情
《高中美术课程标准》明确指出，要在培养高中生美育的同时，着重培养审美和艺术兴趣，美术鉴赏课程可以有效拓宽学生眼界，通过艺术的审美熏陶，激发学生对艺术的热爱。因此在美术鉴赏课中，既要执行课标要求又要和学生的兴趣培养契合。
《皇权的象征：故宫建筑群与天坛》是高中美术鉴赏单元的视野拓宽鉴赏课，针对中国建筑艺术的经典――紫禁城，做了详细系统的介绍，让学生头脑中建构关于美术艺术的广义体系。根据课程标准的要求，我设置了教学目标，让学生重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，并让学生对中国古代木建筑的艺术特点有所了解。另外，通过美术建筑的展示，让学生了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
在目标设定后，需要让学生思考以下几个问题：其一，我到底想知道什么？其二，我能知道什么？其三，我已经知道了什么？据此让学生根据目标进行比对，发挥探索热情，有的放矢进行讲解和引导。有的学生对中国古代建筑的木结构非常感兴趣，课本中的内容不足以满足其求知探索的欲望，这样我就开出书单或者给出一些资源，让学生自己查找。
在高中生意识里，对帝王的认识是比较模糊的，但通过古代建筑艺术的鉴赏，不少学生明白紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，这是九五之尊的象征，当然也有个别有绿色的，其代表的身份是嫔妃。在古代建筑体系中，封建专制的表现尤为明显。
二、设置关注点，丰富学生的求知资源库
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就最辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，又称紫禁城。在课文的资源库中，学生能从中获得什么？学生最关注的到底是什么？这是我一直在教学中思考的问题。高中学生已经具备独立思考能力，也有自己的视野，在古代建筑这个宏观选题下，他们还想知道什么？为了让学生能够从丰富的资源库中获得系统的知识，我以课文介绍为契机，建立三个系统其中中国建筑艺术是主要系统，并设置关注点：建筑体系风格，建筑人物，建筑作品。学生可以根据自己的求知需求继续探索其他三个系统。有的学生甚至对故宫建筑体系中的城墙和角楼感兴趣，深入了解角楼和护城河，也有兴趣参加参观和考察活动，这说明在学生当中存在着资源挖掘的潜力，学生能够从丰富的资源库里获得滋养，兴趣就可以生发出来。
在进行建筑人物讲授时，有的学生对华裔美籍建筑师贝聿铭和他设计的中银大厦感兴趣，我让他们从贝聿铭建筑设计特色上找资料，通过网络搜索和查阅，还有一些图片和新闻介绍，可以看到贝聿铭的设计风格，代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼等，最值得国人记住的就是香港中国银行大厦。大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上。学生从贝聿铭的建筑作品和相关介绍中得到体会和认知，从欣赏和敬佩贝聿铭转而对建筑艺术感兴趣，这就是课堂熏陶的结果。
三、多频度开发，拓展延伸美术的艺术眼界
高中生对美术的兴趣不是通过教师的讲授获得，而是要在直观的艺术表象感染下，获得心灵的震颤尔后被征服获得的。这个时候，教师只是充当了一个媒介的开发者。如何开发学生的心灵感染能力？我在教学中主要从频度上把握，拓展延伸其艺术眼界。
在讲授建筑艺术的彩画时，学生从理论上了解到彩画是运用在古代建筑上的主要装饰手段。像北京故宫黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子等，都使建筑物显得富丽堂皇。具体有什么规则和讲究呢？在封建社会，色彩的使用受到等级制度的限制。借此问题，我拓展学生思路，让学生搜集彩色应用范例，进行分析和探讨。比如和玺彩画，用途在哪里？主要应用于哪些题材？如何表现主体性？通过讨论学生发现，其主要题材为龙，分为金龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感。
再比如旋子彩画的应用，这是一种以旋子花为题材的美术表现方式，按照叠晕和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。 但学生如何才能体会其中的艺术风格呢？我就找到一些资料，包括视频等，搜寻建立资源库，多频度地展示给学生。
美术教学的本质是拓展学生自主探索能力，培养和开发探索艺术的天分，教师扮演了重要的角色。通过鉴赏教学的推动和引导，我相信一定会有更多的美术爱好者涌现出来。
参考文献：
关键词：整体；标志；《六君子》；建筑；阅读
高中美术欣赏既难上，又好上。难是因为高中生的学业压力和美术的“多余”，从上到下没人重视，好上是因为艺术的海洋浩瀚，随手拿出一件美术精品能让人大开眼界，启迪心智，感受人类伟大的创造能力。
我从1999年从事高中美术欣赏教学，第一年照本宣科，按教材的内容与顺序，一课一课讲解，这课堂是无法组织教学的，因为欣赏内容与学生的生活太有距离。后来两年就只运用了教材的提纲框架，自己选择内容，选择身边的花草树木，山脉，校内外建筑，用速写的方式来展现和让学生参与表现，课堂就生动活泼了。在实践中感受了美，感受了生活中不曾发现的美。在后来再把教材补充进来，一学期的时间里，用三分之一的时间把教材用浏览的方式阅读完。每节课前6、7分钟，学生运用略读，跳读，精读，检索等阅读方法找出关键词，最后师生一起概括梳理一下，文章的整体结构就清晰呈现。活学活用，不盲目地相信教科书，把教科书中的知识揉碎了，放到生活中去，把生活中找到的美用书中的理论去提高与整体概括。
下面就我在多年的工作中，比较成功的欣赏教学案例，把它放在整体性思维训练的层面上，整理出来，与同行探讨，使得高中的美术欣赏能更有成效。
一、标志设计中的整体思维
(一)简单得出奇，准确率又出奇低的奥运会五环
让学生自己在白纸上画出五环，五个圆的位置关系正确的学生不超过15％。学生能够再认五环。但在记忆中要回忆再现出来，是更高的层次，需要分析与综合的思维过程。精彩的整体性思维的考验在色彩上。给出红黄蓝绿黑，让学生写在对应的圆上，基本上没有正确答案。有了美是整体平衡的，学生就知道这色彩是不能随便摆放的。并不是有色彩、色彩多就是美的。色彩的轻重感是黑色最重，红蓝次之，黄绿最轻。然后让学生有意识地填上符合均衡美感的色彩。黑放在中间，红蓝放两边，黄绿放下面。有了均衡感还要有第三个层面上的整体感，上面的红要与下面的黄对角线呼应的方式放置，同样蓝绿要对角放置，才能是平衡的整体美的一个标志。这个标志的作用是三个步骤，层层递进让学生重视自己的观察，建立美的事物是要符合整体的原则。用整体的眼光去分析身边的事物。
(二)四大商业银行的标志设计
工商银行与中国银行的标志超级简单，让学生画出来，准确率也不是很高，可能是少得令人吃惊。农业银行与建设银行就不要让学生画了，因为这是不可能的任务。但是是培养整体观察与整体思维训练的极好的案例。以建行的标志为例，首先是思维的分析概括过程，把缺口忽略，概括为一个圆正中切掉一个正方形，正方形45度角放置。然后是条理清晰地作出缺口：把正方形的对角线水平向右延长，把正方形的右下方的边向右上延长，在圆环上切除一个三角，然后在正方形的右上的圆环上约中间位置画一条正方形的右上边的平行线。这个思维过程与条理清晰的绘画过程，是一个整体思维的过程，条理层次是整体思维的一种表现。有了分析和综合的思维过程，这个被观察过的物体就能够被回忆出来而不是仅仅只能再认。(三)日本三菱(mitsubishi)
让学生画一下三菱标志或者三个菱形，简单的练习学生参与的热情还是很高的，也能组合出不少漂亮的标志，但是三菱标志很少能画的标准。画法与过程都体现出不整体，三个菱形，一个一个地画完组合起来，组合起来就不整体，表现为不能平正，不能体现三菱工业的严谨精密。观察思维的整体与画法的整体应该如下：观察分析这个标志，整体归纳概括为一个大三角形，水平放置，端正稳定。画法的整体就体现在只要在三角形内画三角形三条边的平行线，切割三角形得到三个菱形。整体观察与整体的描绘方法体现在一个严谨简练的标志图形中。
二、利用教材运用阅读的方法培养整体思维能力
今天高中美术欣赏选择的湖南美术出版社的《美术鉴赏》象散文，散的就象看画报杂志，而不是一本书的概念。与以前的人民教育出版社的不是一个层次，美其名曰符合时代特点与高中生水平。那么就只能说明这个时代的浮躁与浅薄，并低估了高中生的水平。如果是为了符合浅显的知识容易组织课堂教学的目的，这是极端错误的，学生自己都能看懂的书，老师拿来讲解是多余的，有高度的文本才会有价值来阅读讲解。美术学科不要把时间太浪费在教材上，我只把教材运用阅读的方法用一个学期三分之一或四分之一的课时阅读概括完。时间分布在每节课前6、7分钟，然后找关键词，把关键词梳理一下，文章的整体框架结构清晰呈现。有时为了培养学生阅读的能力，体现一下意志力，在学生状态好的情况下，两三篇课文15、20分钟的时间来阅读，运用浏览、跳读、检索、精读等阅读方法，培养阅读能力的同时，体验了艺术作品的评价的同时，通过对文字的省略，概括，培养了整体思维的能力，增强思维的条理性与层次性。学生总认为认识几个字就会阅读，用实践检验一下就知道了。如运用湖南美术出版社的《美术鉴赏》第六课《从传统到现代》，整页四节，从培养整体思维地角度出发，运用省略概括的思维找出关键词，学生很难果断的给你答案。或许是学生的态度问题，或许是自信问题，或许是新方法的不适应。学生的概括能力。思维的整体性是令人失望的。其实有用的就是这几个：第一节就是废话，散文的开场白，讲刘海粟的人体教学，引出第二节的关键词是西学东渐，第三节紧跟西学东渐的关键词是用西画改良中国画。第四节引出传统中国画与现代中国画。没有一个学生能够把第四节的头两行的文字完整概括，要么只讲传统中国画讲究题材内容和表现技法，要么只讲后半句，现代中国画讲究作品与环境的整体关系。这四节的关键词一罗列，这篇散文一样的文章还是很严密整体的，条理结构一清二楚。文本阅读是很好的美术课的组织方法，在传授了阅读方法的同时，美术作品的欣赏在阅读中实现，并且阅读的信息量要比讲给学生听多得多，而且文本更加严谨有条理。教师不要有要把书中的知识传授给学生的心理，要对书中的知识点进行取舍，切住一个要点，否则一节课你滔滔不绝的讲解还不一定讲得完，讲了学生不愿听还没听进多少。只要你弱化了知识的传授，通过各种阅读的方式，通过关键词整体把握文章，学生挺愿意配合。文本阅读是美术课的一个内容，从利用一下花钱买的教材的角度，从培养阅读能力的角度，从培养整体能力的角度，创造性地利用好教材给美术课带来新的思路。有了整体性思维训练的高度统领，学生能够听从你的教学组织。
三、在美术作品的欣赏中培养整体思维能力
(一)绘画欣赏中的整体思维
学习西画就是学习整体观察与整体表现，如素描的表现就是用一些黑白，只要体现整体秩序，黑白就表现为层次，层次正确，整体感就有了。也可以这么理解，素描中的层次就是通过有秩序的黑自来体现。那么绘画欣赏中有了整体的意识，会有更高更本质的对美的认识。绝妙的例子就是中国画《六君子图》，从整体意识的角度去看，绝对是一张名副其实的伟大的中国画。从笔墨线条的角度看，文明古国中出来的围人没有多少人愿意多看一眼。感觉老土，照片图像时代了，要形没形要色没色。但是从这幅画的长宽的整体的角度出发，画面中的六棵树很好地表现了君子的品质。专业词汇是经营位置，简单的归纳为数学上的就是黄金分割比例。要学生心服口服，有效的方法就是学生用铅笔来画一下。在方块内找出黄金分割点，定好这六棵树的上下左右的位置。找黄金分割点是很好的培养整体意识的手段。在这幅画中，黄金分割的比例，与君子的谦逊内敛切合在一起，绝对的精彩，不愧为一张徐悲鸿先生认为的两张伟大的中国画之一。学生的绘画过程不仅仅是画一张画的问题，也是训练整体观察表现的过程，更重要的是欣赏上的价值。学生画的不会是比例准确的，正因为如此，每个学生的画都有独特的韵味。树木画得太高大了，会有如国家栋梁之才的才子的傲慢之感，少了君子的谦逊，画得小了有如少年，少了君子的成熟，偏左了有如人物多了几分羞涩，少了君子的自信。六棵树如果在横的方向上，没有体现黄金分割的大小，六棵树散开了会显得不整体，少了君子的团结和谐，太靠拢了有点拉帮结派的感觉，少了君子的坦荡。通过自己的整体描绘，锻炼了整体的观察描绘的能力，从自己画面的不整体中体现出来的审美趣味，使得绘画与欣赏过程生动活泼，即亲身体验了绘画欣赏的乐趣，也通过对比深层次地理解了中国画的伟大，以形传神、通过形式表达思想内容地超越西画的魅力。其他的绘画作品，单从形式构图的角度出发，训练学生的整体能力。随便选出一张画，用方、圆、三角按照大小位置抽象地表达一下构图位置，是高度概括抽象的思维训练，能本质上理解美是一种数的和谐，大小位置的和谐。有概括抽象就会有整体结构的意识。
(二)建筑欣赏中的整体性思维
中国古代民居很形象鲜明地反映了天地人一体的宏大意识。南方民居因为夏天光照时间长，夏季闷热，所以屋檐挑檐长墙壁高；北方光照时间短，天气冷，房子低矮墙厚挑檐很短。陕西的黄土高原的地理与干燥气候。人们建造了窑洞，云贵热带雨林丰富的木头与炎热气候人们创造了吊脚楼，都是天地人一体的生动体现。现在发展中的城市从审美的角度上看整体性差一点，还不如边缘小岛山村来得整体。如舟山的东福山岛，建筑的石材与山体很统一地构成一个整体。当然宽容地说，现代的城市建筑还是有它的整体性的，不是说现在的城市都已经千城一面了吗?
四、寻找生活中的美培养整体思维
关键词： 初中美术 课堂作用 对策
新课标要求初中美术教学积极发挥教师的作用，形成更加统一的课堂教学环境。因此，针对中学美术课堂教学存在的问题，需充分发挥教师在课堂教学中的引导作用，摆脱早期教学模式存在的不足，为中学生创造更加优越的学习平台。
一、初中美术教学现状
美术是文化知识学习不可缺少的内容，学习美术具有多方面的文化价值。受到课程知识体系的影响，初中生对美术课学习缺少兴趣，造成思想认知及学习实践方面的问题。从初中教学可持续发展角度考虑，必须回顾美术课堂教学中存在的种种问题，才能为教学改革提供有效的指导意见。
1.观念不足。
当前，初中学校把教学重点放在语、数、外等重点课程教学中，对美术课程教学缺少足够的思想重视，这种落后的思想观念必然误导教学活动。例如，教师作为美术课程教学的组织者，其对美术课教学不予重视；无法引入先进的课程教学理念，为学生打造高效课堂；影响实际教学活动的执行流程，影响学生参与美术课堂的学习兴趣。
2.实践不足。
课堂教学是学生接触美术知识的主要平台，教学实践依旧存在不同的认知误区，这与教师选择的教学题材、教学方法等存在密切关系。在传统教学观念的束缚下，教师授课主要采用“讲解为主，问答为辅”的方式，学生大部分时间都在倾听教师。一方面，教师占据课堂主体地位，大部分时间用于教师讲解、描述，另一方面，学生并没有过多机会与教师互相交流，教学主体地位缺失，不利于教学水平提升。
3.专业不足。
我国义务教育阶段的美术教育还有一些不符合素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、教师在美术课堂教学引导中的作用
“师者，所以传道授业解惑也”，教师是一切课堂教学活动的引导者，教师个人表现对课堂教学质量有很大的影响。新时期中学美术课堂教学突出教师的引导作用，要求学生尊重教师在课堂中的协调作用，努力发挥教师对课堂活动的主导功能。笔者认为，教师在初中美术课堂中的作用具有多样性，主要表现包括：
1.宣传作用。
美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。教师作为课程教学的执行者，可以通过课堂讲解美术知识的形式，向中学生介绍、宣传美术课程，使其对课堂学习活动产生浓厚的兴趣。课堂是学生接触文化知识的主要平台，宣传美术是弘扬中国传统艺术的方法，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。
2.思想作用。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为。“艺术思想”是当代学生缺乏的人文情操，转变课程学习思想是初中生全面发展的基本要求。教师在美术课堂中具有“思想标杆”的作用，利用个人对美术课程的认识、分析，把课程知识精华传授给学生，从思想上引导学生感受美术的艺术氛围，进而增强学生的艺术意识。
3.教学作用。
美术课程更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。教学是教师课堂作用的核心表现，也是重点工作，可从多个方面为学生提供美术学习方面的帮助。一方面，教师要根据美术教材设计课堂教案，编写相关授课流程，另一方面，教师对学生在课后提供专业辅导，带领学生深入理解美术教材，巩固所学新旧知识。
4.改革作用。
艺术改革时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。教师根据个人长期研究的课程对象，把先进的美术理论知识用于课堂，让学生体会到美术对艺术领域的重要性，改变过去对美术产生的不正确看法。例如，将新课标执行于美术课堂，教师起到了教学改革的带头作用，创造了更加新型的课堂模式。
5.主导作用。
尊重和保护人的主体性是现代社会的基本特征，美术教学课堂要尊重学生的主体地位，一切教学活动围绕学生开展。教师是美术课的引导者，通过教师教学可以彰显学生的主体地位，并且引导其学习更多美术知识。例如，课堂对美术学习内容和方式的选择，必然注重学生个性的影响，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，这些都依赖于教师课堂主导作用的发挥。
三、发挥教师课堂引导作用的综合对策
新课标有利于教师教学理念的更新，有利于教学方式的转变，倡导灵活运用多样化的教学手段和方法，为学生的自主学习创造必要的前提。但是，对照新课标提出的新要求，可以发现初中美术课教学面临一些问题，“教学误区”现象普遍存在而影响教学质量。
1.创造机会。
在教学中，应当遵循审美规律，多给予学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。“互动教学”是美术课堂急需倡导的一种方式，搭建平台促进师生之间的沟通交流，对美术课程知识形成共同认识，这将有助于教学工作的开展。此外，当学生对美术知识存在疑惑时，教师要提供表达机会，让学生“敢于思考、敢于提问、敢于交流”，这些都是活跃课堂氛围的可行性方法。
2.创设情境。
教师要积极为学生营造有利于培养创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。从备课环节开始，教师应考虑课堂情境要求，设计符合中学生心理的教学流程。
4.注重考评。
初中生美术知识考评依旧是“分数”标准，按照考试成绩衡量学生的学习水平，考试分数固然是美术课程评价的核心标准，但不是唯一标准。“为了考试而学习”，这与教育考核要求是相违背的。未来我国教育体制逐步走向开放性，美术教学活动应当坚持考评制度的多样性，通过学生日常学习状况的综合考评，激发学生的学习兴趣，避免硬性指标考核产生的误导作用。
近年来，教育部门为了强化初中美术课教学活动，积极颁布了新课程标准作为教学准则，为教师提供了更加标准化的教学指导。美术是现代艺术体系的主要构成部分，从小培养美术知识对中学生全面发展具有深远意义。教师是课堂教学活动的引导者，任何一门学科教育必须由专业教师带领学生学习，才能获得更加理想的教学成效。
参考文献：
[1]高青友.浅谈新课程理念下美术教学激趣艺术[J].时代教育（教育教学），2012（10）.
[2]别耿飞.中学美术课堂示范教学的利弊与思考[J].学理论，2012（06）.
