时间：2023-09-28 18:00:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1. 实习单位情况简介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注册地位于山东省德州市经济技术开发区宋官屯街道办事处付庄路前董小区4号楼1单元302室，法定代表人为于明凯。经营范围包括软件开发；市场营销策划；企业管理咨询；企业形象策划。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。
2. 实习的具体时间2020.04.15--------2020.06.30
3. 实习具体情况介绍
项目：新媒体运营编辑
内容：负责公司新媒体矩阵从零开始的搭建，做好每一个自媒体平台之间粉丝之间的交互，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。
4. 实践目的
熟悉公司的运作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。
一、我的面试
上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。
二、我的工作过程
初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的素材编辑任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。
这也让我开始思考我是学建筑动画与模型制作的，怎么会想到去搞新媒体素材呢？
原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下PR、AE、videoleap软件的应用。
原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、PS等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达我的观点。
原因三：我觉得，多学点比单学习建筑动画的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻建筑动画也能达到一个很精很专业的地步。
原因四：我对动画有点敏感，兴趣不浓。
那新媒体运营行业前景怎样呢，什么是新媒体运营？
首先呢，现在上网的人越来越多，这也意味着新媒体运营的推广人群又增加了很大一部分，这就不会发愁我们的推广信息不会没人看。当然，信息浏览量的多少还要看你的信息是否有价值，是否受欢迎。其次，就是新媒体行业正在往成熟的方向发展。网上培训课程的增加，对于小白来说节省了不少的学习成本。在这里小编要提醒大家，网上的学习资料良莠不齐，在学习时一定要学会筛选有价值的信息。当然，最重要的还是要考虑新媒体业能否长久发展，对于即将入行或者是步入职场的朋友来说，最先考虑的应该就是所入行业是否能长久发展。在小编也在网络营销行业做了三年，一开始只是发帖子，后面慢慢的接触到自媒体运营、新媒体运营。虽说，职位有所不同，但是万变不离其宗，最终目标都是运营推广。所以说，新媒体行业未来可能会出现新的推广方式，但是发展前景却是长久的。当然，因为我实习的岗位是素材部。所以要熟练的掌握平面设计的内容，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。
1、平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文＂design＂，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
2、平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
3、平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计之路
设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。
1、设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？
第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。
2、设计师的要求
（1）成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
（2）设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。
（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。
而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
几个月下来的工作的确很累，每天拖着疲惫的身子回家，但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多，也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题，这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。
（三）同事相处让我学会如何做人
想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。
三、实践总结
在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。
实习是为将来打基础的重要阶段，珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程，喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。
在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。
总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。 这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！
这次的暑假实习我之所以选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、coreldraw小技巧
1.擦去错误线条
如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2.动尺规
在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3.利用coreldraw制作动画gif文件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件（其他图层上的影像必须先关闭）。再利用photo-paint的movie功能，先选择creatfromdocument将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insertfromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告
4.同时旋转与缩放
如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
二、photoshop小技巧
1.制作圆角矩形方块
首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单selectfeather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单imageadjustthreshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作
在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下（按下键盘上的q键），然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层
经过了三年的理论学习和近九个月的顶岗实习，使我对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
在九个月的实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合。
通过九个月的工作实践，公司的设计流程已不再陌生。从客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
平面设计试用期工作总结范文一 时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里您们给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们海纳百川的胸襟，感受到了工业园人不经历风雨，怎能见彩虹的豪气，也体会到了工业园人作为拓荒者的艰难和坚定。在对您们肃然起敬的同时，也为我有机会成为工业园的一份子而惊喜万分。
一年前，一群大胆创新、勇于开拓的人们在这片荒芜的土地上，开始了艰难的旅程，而我也希望能成为这艰难孤独旅程上一分子。我会用我的乐观豁达为将这艰难的攀登变得轻松活泼，将这孤独的旅程变得甜美珍贵而奉献自己的所有力量。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。
记得初次应聘时，我对工业园的认识仅仅局限于企业的聚集地，对招商主管一职的认识也仅局限于从事入园企业与各行政机关的协调工作及工业园的网站维护上。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、通过理论学习和日常工作积累使我对工业园有了较为深刻的认识。
记得初到工业园时，我拿到的第一份资料就是工业园的一期招商画册，然而对于杨市长致辞的理解也仅停留在字面上，这里所有的一切对于我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习了工业园的各相关资料，阅读了《招商引资运作全攻略》、《成功的引资》并从网络上摄取了大量的有用素材，再加上日常工作积累使我对工业园有了较为深刻的认识，也意识到了工业园的建设对推动怀化工业化进程的巨大作用。
我们的工业园她不仅仅是企业的聚集地，更重要的是作为入园企业的孵化器，工业园的各项政策对入园企业均有着举足轻重的影响，我国大部分高新技术企业、大中型企业均分布在工业园区内。如今的工业园建设也是一个地区工业发展的重要因素和衡量地区经济发展程度的指标之一。目前经济发展的大环境则是西部大开发、产业梯度由沿海向内地转移，工业园正是顺应了这一发展趋势，抓住机遇成立了怀化市生态工业园这样一家拥有先进体制的企业化运作的行政机构。一级财政，一级金库、一站式服务、最低收费区等一系列优惠政策的实施，这一切都让我对工业园充满了信心和憧憬。
二、坚持政治、经济学习让我的思想理论素养不断得到提高。
三、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是
(1)负责对外宣传，具体包括工业园网站建设、二期招商画册的设计制作及参加相关展会等;
(2)日常接待工作;
(3)相关活动的策划及筹备;
(4)担任讲解工作;
(5)领导交办的其他工作。
通过完成上述工作，使我认识到一个称职的招商主管应当具有良好的语言表达能力、流畅的文字写作能力、网站建设维护能力、大型活动的策划及筹备能力。目前我在网站建设、大型活动的策划方面存在不足。在网页制作的过程中我发现，Frontpaeg根本无法适应精美网页的制作要求，于是重新学习了新的网页制作软件DreamweaverMX及图形处理软件FireworksMX。目前我已熟悉了上述软件的常用功能并能运用其进行基本的网页制作及图形处理。为了让自己做一个称职的招商人员，我阅读了网上的部分策划案例，以便在以后的策划工作中有所帮助。
20XX年又是一个充满激情的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止镜，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种招商引资知识，并用于指导实践。
2、业精于勤而荒于嬉，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项业务技能。
3、不断锻炼自己的胆识和毅力，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地的对待每一项工作。
平面设计试用期工作总结范文二 时间一晃而过，转眼间6个月的试用期已接近尾声。xx年xx月xx日，我有幸来到公司工程部工作，在这短暂的两个月中，在公司领导的亲切关怀和指导下，在同事们的热情帮助下我很快的熟悉了公司环境，适应了新的工作岗位，现将我试用期的工作总结情况简要小结如下：
一、严格遵守公司各项规章制度。上班伊始，我认真学习了公司《员工手册》及各项管理制度，并严格遵守，做到了无迟到、早退、违规现象。
二、主动学习、尽快适应，迅速熟悉环境和工作内容。首先从尽快熟悉大厦供配电系统和个单元及公共部分的电气设备配置情况，并去现场实地踩踏、巡查;其次，主动、虚心向主管、同事请教、学习，基本掌握了日常上班的工作内容，工作流程、工作方法。
三、工作积极、认真、负责，通过不断学习、虚心请教，总结积累，较好的完成了领导安排的各项工作任务。
四、与同事之间和谐相处、加强沟通、团结协作，以尽快更好的融入团队。
五、存在问题及解决办法：
由于在原单位主要是从事空调工作，对于公司电工工作内容及流程还需要进一步的了解与熟悉。我将在今后的工作中多向前辈请教，学习，以最短的时间熟悉公司理工作内容及流程，做到眼勤、嘴勤、手勤、腿勤，在工作中不断磨练意志、增长才干。
总之，在短短的两个月时间里，虽然取得了一点成绩，但离领导的要求尚有很大差距。今后，我将进一步严格要求自己、加强学习，努力提高业务水平、充分发挥所长，积极、热情、细致的完成好每一项工作。
平面设计试用期工作总结范文三 首先感谢领导对我的偏爱，让我有机会在公司试用。我来到公司正好一月，回顾一下工作、反思一下不足、思考一下打算，非常必要和及时，现将一个月的工作汇报如下：
一、一个月中工作内容
1.宝桥职工职业技能大赛赛务手册封面，胸牌设计。
2.金台公安分局的楼体效果图设计。
3.逸柏化妆品宣传画设计。
4.快乐空间墙纸、海报、灯箱设计。
5.凤州展板，钢结构车间质量月展板设计。
前两周加强设计软件的应用能力。后两周主要是学习熟练掌握设计软件，加强审美能力。
二、一个月有哪些成长，哪些还需改进：
回顾来参加工作的情况，对照职责，认为自己还是称职的，但也存在着诸多不足：
首先.在色彩把握上有待提高;
其次.设计的综合应用能力距公司要求还相差甚远;
第三.不能及时准确反映客户需求信息;
在下一步的工作中，我要培养自己的色彩感知能力，多学多看成功的设计作品，增强自己的设计审美能力和软件运用能力;我要虚心向其他同行和同事学习业务方面的经验，借鉴好的工作方法;同时在业余时间努力学习更多的知识，扩大猎取知识的范围，不断提高自身的设计素质和设计水平，使自己的全面素质再有一个新的提高，以适应公司的发展和社会的需要。要进一步强化敬业精神，增强责任意识，提高完成工作的标准。
本文主要采用文献资料法、案例研究法和分析法研究台湾文创中的平面设计。第一，从概念角度出发，阐述台湾文创与平面设计的概念，同时分析二者的关系；第二，结合一些文创作品着重分析台湾文创中的平面设计，归纳出台湾文创中平面设计的新模式。希望本文的研究可以为当下平面设计提供更多创新元素，提供更多创新模式。
关键词：
台湾文创；平面设计；创新
一、台湾文创及平面设计概述
1）台湾文创概述。众所周知，文创主要指基于文化进行的创意设计，从诞生至今一直深受人们的喜爱与推崇，已经逐步发展成为一种文化产业。创意人依靠高新技术充分发挥自身天赋、技能和智慧对现有的一些文化资源进行整合、创造和提升的行为被视为文创。台湾文创则主要指以台湾文化为内容，进行的一系列文化创新。如文创意产业园、生活美术商品零售、诚品书店等都是台湾文创作品。这些台湾文创作品的灵感来源于创新，通过创新利用高新技术设计出高附加值、高经济价值的文化产品。由此可见，台湾文创是对台湾文化的创新与再创造，从而将台湾文化以全新的面貌展现在人们面前。
2）平面设计概述。格尔特说过“设计是带有目的属性的策划”，平面设计也是设计的类型之一，所以说平面设计也具有一定的目的性。平面设计中设计师主要利用文字、图形对一些计划和设想进行设计，从而产生一定的视觉效果，达到宣传设想和计划的目的。现如今随着社会的不断发展和社会文明的不断进步，平面设计应用的频率越来越高，人们对平面设计的视觉需求也越来越高，所以设计师们需要脑洞大开，借鉴台湾文创将更多文化元素和创意元素融入到平面设计中，从而设计出更多可以满足人们个性化需求的平面作品。
3）台湾文创与平面设计的关系。台湾文创浅层次可以理解为是一种文化行为，而平面设计则可以理解为艺术形式，所以说二者具有较高的互通性，这种互通性让台湾文创和平面设计具有了相互影响、相互促进的关系。台湾文创的发展离不开艺术的支持，在艺术的作用下台湾文创作品更加富有深意，平面设计是加深台湾文创作品艺术内涵的手段之一。然而平面设计的创作也潜移默化的受台湾文创理念的影响，即台湾文创可以将一些创新理念、民族元素、文化内容融入到平面设计之中，让平面设计达到更加完美的策划目的。综上所述，台湾文化和平面设计并非是两个平行的概念，深入研究会发现二者具千丝万缕的关系。平面设计是台湾文创创作的方法和途径，台湾文创有助于推动平面设计的发展与创新，所以平面设计创作过程中可以积极借鉴和吸取台湾文创的理念和创意，从而不断提升自身的创作高度和创作品味。
二、台湾文创中平面设计的新模式探讨
前文提到，台湾文创是围绕台湾文化进行的文化创新，在文化创新中创意人将现代与传统、世界与民族、创意与古老相结合从而创造出一批批文化产品。这些文化产品在创作过程中运用多种手段和方法，其中平面设计则是创作运用的主要方法之一。
1）开发具有文化内涵平面设计。目前，随着经济的不断发展和人们消费观念的改变，平面设计的商业属性越来越凸显，一些平面设计作品主要为服务于某些商品而创作。在高度商业化的今天，这种现象可以被理解，但是同样需要设计师兼顾平面设计的艺术性和文化性，所以平面设计师在设计过程中可以借鉴台湾文创的创作理念，将一些具有商业属性的平面设计进行文化包装，从而开发出更多具有文化内涵的平面设计。台湾文创中一款具有文化内涵的喜饼包装，包装材料选取普通的牛皮纸，其创意较为常见。但是包装外面的一层说明却颇有文化内涵。包装说明的材质是一种黄宣纸，这种宣纸产自中国，是中华民族文化进步的具体体现。创意人在设计包装说明时还选取了泡芙字体，泡芙字体是一种现代字体。古老宣纸和现代字体的结合不仅起到了美化作用，还将喜饼的故事讲述的绘声绘色，无形中赋予了喜饼更多文化内涵，而且达到了一定的宣传效果。除此之外，外部装说明以故事的方式代替传统说明更加增添了喜饼包装的文化内涵。所以说平面设计在创新过程中可以将这种文化设计运用其中，让平面设计效果更加“文绉绉”，从而增加平面设计的文化内涵。
2）基于民族元素开发平面设计。人们常说“民族的就是世界的”，这句话具有一定的哲学道理。因为世界是由一个个民族组合而成，是由民族演化而来，所以往往一些民族元素更加容易吸引人们眼球，更加容易走向世界。民族元素是台湾文创作品中常常运用的一种设计理念，创意人将民族元素融入到创作中，采用现代技术和手段将民族文化展现出来，从而完成文化的创新和提升。整个花瓶由陶瓷工艺和草编工艺结合而成，其中草编工艺是台湾当地高山族的一种民族艺术。在物质较为匮乏的年代，充满智慧的高山族人就地取材以植物为原材料制作各种用品，如日常器皿、家具装饰、衣服鞋帽等，久而久之这种行为发展成了一种工艺，即草编工艺。草编工艺表现出台湾高山族人的聪明智慧和勤劳勇敢，是高山族的民族象征。因此，创意人以它为灵感，将草编工艺与陶瓷工艺巧妙的结合在一起，创新出一款深受人们喜爱的台湾文创作品。鉴于此，平面设计创作过程中同样也可以不断融入民族元素，通过民族元素的融入强化设计作品的宣传性和传播性，从而达到策划的目的。
三、结论
台湾文创是一种文化创新，而平面设计是一种艺术行为，二者都属于文化范围范畴，且二者具有一定的互通性，所以二者在发展过程中可以互相借鉴、互相影响和互相促进。本文主要分析了台湾文创的艺术特点和文化品位，通过对台湾文创的分析得出一些创新理念，如创作中对文化的提升、对民族元素的挖掘等，然后将这些创新理念运用到平面设计创作之中，为当下平面设计的创作提供新的模式。
作者：姚泽宇 单位：山西工商学院
参考文献
[1]（美）霍尔特,卡梅隆著,汪凯译.文化战略[M].商务印书馆,2013.
两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。
我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。
在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。
通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。
以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：
一、实习内容与过程
实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。
第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。
第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。
(一)公司概况
重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。
龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。
……
(二)实践过程
一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。
每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。
总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。
就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……
二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。
每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。
在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：
1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。
1)印刷术语类
封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。
封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。
版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。
……
2)印刷常识类
通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM
通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。
1、原纸尺寸
常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。
……
2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。
当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。
3、与客户交流、沟通的技巧
首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。
其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。
……
由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。
在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。
下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;
一、photoshop软件
·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放
·百分比缩放：属性栏
旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转
斜切：·斜切边：边的延长线上变换
选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：
·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离
·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化
·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入
图层蒙板：
当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响
黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明
选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板
·显示选区内，隐藏选区外
·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域
·等于Ctrl+Shift+V
(注：选区蒙板也能产生羽化效果)
……
二、coreldraw软件
选择物体的方式：
·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体
·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)
Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)
Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体
Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部
某物放在指定物体前后：
Alt+单击某物：选择当前物体下方物体
Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)
·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。
再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D
……
三、Illustrator软件
Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小
Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜
按alt键复制对象~+工具再制
……
二、实习工作总结
1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。
2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。
3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。
4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。
三、对现状广告公司的思考
通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;
1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。
2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。
3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。
4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。
四、实践总结
三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。
除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。
同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。
当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
[摘要]色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。现代平面设计的色彩运用呈现出两种明显的风格特征：“自由主义”与“简约主义”。其间我们可以窥见时代的审美心理。
关键词：中职教育；平面设计；教学体系
中等职业教育是应用型技术技能人才培育的主要来源，近年来源源不断地为社会输送了大量优秀的人才，而中等职业教育机构的教学模式与学生毕业前的技能水平有着紧密的关联。本文就平面设计专业在中等职业学校的实际教学状况、平面设计人才应具备的能力要求进行分析，在结合专业特点、学生素质和就业需求的实际情况下，对如何构建中等职业教育平面设计专业的合理教学体系进行思考。
一、中等职业教育平面设计教学现状
1、学生现状
现在接受职业教育的学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对以前的同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。但我们必须注意到现有的生源状况是学生专业学习零起点，甚至有些学生选择专业盲目，基本素质并不适合平面设计的学习，致使学习起来较困难不利于兴趣培养和快速提高。他们往往很快失去新鲜感而变得不愿去学。同时由于近些年中等职业学校招生困难的特殊背景，进校学生往往在文化课和养成教育方面也相对薄弱，对传统教学方法更是极其逆反，使得教学更难顺利开展。
2、知识基础现状
接受中等职业教育的学生一般在15-17岁，他们没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感，甚至部分学生在接受现代庞大信息的同时形成一些偏差的审美观念。所以他们很难在短短的两年时间内既打好美术基础又学好专业技能，建立良好的审美情趣。因此，接受中等职业教育的学生年龄偏小，知识储备不足，专业基础差，学习兴趣薄弱。在短短两年的学习中，传统的采用平面广告设计为主的平面设计教育，教学内容过于繁杂，培养方向定位过于理想化，不能适应中等职业教育的教学对象和周期。
二、平面设计专业学习要求
一个优秀的平面设计师，必须具有自己独特的设计理念和熟练的设计技术。而一个优秀的平面设计教育体系必须培养学生的这些能力，必须教导学生掌握视觉语言的表现手法，培养丰富的想像力和敏锐的时代感，培养良好的人文素养和出众的审美能力；必须教授学生与设计相关的技术技能。
这就表明我们的教育必须达到以下要求：
1、学会计算机辅助设计软件，帮我们完成自己的设计作品。
2、掌握一定的印刷知识。因为技术的原因，设计在电脑屏幕上的样子，与实际的输出效果还有较大的差距，平面设计师需要了解的印刷机、油墨、纸张的性能等知识才能更好展现自己的作品；
3、掌握平面设计特色性的规律，这是设计出好作品的关键。
我们看过很多好的设计以后，会发现设计师们都在利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这种展现空间感受的方法很多，如夸张的暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。这些要求我们必须有足够的美术基础。
4、练就敏锐的观察力，丰富的想象力。
5、具有良好的人文素养和出众的审美能力。
三、对于中职教育平面设计专业教育的思考
基于前面对目前中等职业学校平面设计教育的接受人群和平面设计本身能力要求的分析，笔者认为如今中等职业教育平面设计专业的学生在电脑操作为主的美术制作方向具备培养的可塑性，基本具备平面设计行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质，中等职业技术教育的平面设计专业教学应该调整为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求，更能达到中等职业教育培养技术技能人才的目标。
因此中等职业教育平面设计专业应该致力于培养学生浓厚的学习兴趣，熟练掌握计算机辅助设计软件，学习基本的平面设计能力，掌握基本的美术知识，了解设计创作流程，培养设计思维。
四、构建合理的中职平面设计教学体系
适应目前中等职业教育平面设计专业的合理教学体系应该以“应用”为宗旨，构建“适应需求、突出应用、优化结构”的教学体系。
1.适应需求，为职业能力培养打好基础
通过及时了解行业信息，看清职业教育起点低、时间紧的实际情况，在教学中，针对平面设计可能的工作岗位共同存在的基础性重要课题，通过调查和分析，逐步创建促进平面设计基础能力培养的知识教学平台。在教学改革中努力实现三个目标：一是使学生掌握“够用”的基础知识。这是本专业理论教学的基本任务，也是基础能力培养的前提。二是培养学生学会学习、自主学习，举一反三的知识应用能力。这是促进基础能力培养的核心。第三、培养学生良好的学习态度和习惯，研究基础知识促进专业职业能力形成的内化机制，解决能力外延和弹性发展等问题。
2.突出“应用”，着力加强职业素质培养
平面设计课程的突出“应用”的教学模式，应该以职业岗位工作需要什么，我们就着重训练什么为实践教学的重点。以避免中等职业教育中常见的重视工具软件的使用方法，很少介入真实或模拟的职业环境使得学生毕业后只知道“是什么”，却并不知道该“怎么做”。因此要让学生在老师的指导下开展实践活动，学生搜集整理信息、讨论解决实际问题、完成任务报告。这种教学方式，学生不仅可以在操作、探究和体验中掌握知识与技能，而且还能树立“知识即行动、行动即知识”的理念。这种让学生在职业环境中通过行动在原有的知识与技能的基础上主动建构自己的职业能力的教学过程，体现了课程的实践性与实用性。
高职院校的基本培养目标是让学生掌握一定的理论知识，掌握熟练的某一项专业技能，形成较强的应岗能力和一定的跨岗、跨职业能力，学生毕业后能满足职业的需要或具有转岗转职业的能力。为了适应人才培养的需要，本文探索运用模块化教学法将教学任务转化为具体学习任务。《COREIDRAW平面设计》课程是一门集理论与实践的课程。教师应改变传统的教学方法，教学思路和理论教条，尝试用模块化教学，利用商业平面设计案例2017年第18期进行模块化划分，详细讲述了各类平面设计的创意思路、表现手法和技术要领。使得学生能得获得举一反三的能力，轻松完成各类平面设计工作。
二、课程内容模块化划分
本次进行模块化教学采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面设计广告设计经典108例》，根据书本的案例内容，本人把它分为几个大的模块进行教学，模块划分内容如下：1.插画设计：装饰画类、人物类、风景类、风光类、剧情类（三点曲线工具和贝塞尔工具等）；2.卡片设计：名片、会员卡、优惠券、贵宾卡、贺卡、烫发卡（图框精确剪裁命令、矩形工具等）；3.海报设计：美容类、运动类、生活类（导入命令、钢笔工具、文本工具等）；4.报纸广告设计：地产类、交通工具类、服装类（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.杂志广告设计：运动类、包装类、健康类；6.DM单设计：生活类、商业类、饮料类（自定义形状工具、立体化工具等）；7.画册设计：饮料类、地产类、产品类、书籍类；8.标志设计：影像类、食品标志类、媒体类；9.户外广告设计：地产类、媒体类、饮料类（折线工具、基本形状工具等）；10.工业设计：日用品类、电脑配件类、电子类、体育类、生活类（交互式立体工具、三点曲线工具、折线工具等）；11.书籍装帧设计：教材类、动漫类、文化类；12.包装设计：食品类、医疗类、科技类。
三、课程教学实践安排
根据学生的具体情况，此模块化教学采用的是6周时间，总共为48个课时。此模块化教学的实施过程采用学生为主，教师为辅的教学方法。具体安排如下：1.插画和卡片设计：要求完成装饰画类、人物类、风景类、名片、会员卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海报和报纸设计：要求完成食品类、运动类、生活类、交通类、服装类等作品的制作及命令工具的使用；3.杂志广告和DM单设计：要求完成运动类、生活类、交通工具类、商业类、饮料类等作品的制作及命令工具的使用；4.画册和标志设计：要求完成饮料类、地产类、企业类、影像类、环境类、网站类等作品的制作及命令工具的使用；5.户外广告和工业设计：要求完成地产类、生活类、媒体类、日用品类、电脑配件类、电子类等作品的制作及命令工具的使用；6.书籍装帧和包装设计：要求完成教材类、美容类、杂志类、影像类、食品类、医疗类、科技类等作品的制作及命令工具的使用。
四、检查评估（作品展示）
模块化教学法的目的是培养学生的实践操作能力，因此我们必须在评价上给予体现。为此，我设计了合理的评价方式，首先给小组进行初步评分.然后再进行个人小评。即个人在此项目活动中的得分=个人JPG作品和源文件(50%)+个人制作报告(10%)+小组合作与表现能力(20%)+个人创意能力(10%)+个人平时成绩(10%)，其中个人制作报告、小组合作与表现能力、个人评价能力这三块成绩均是对于个人综合能力的过程性评价，而每个人的得分有70分完全靠自己取得的，20分是本组的综合评分，这样就使得同学们不仅想着自己，更要想办法为小组出力，同时每项评分细则我都以评分表的形式在项目一开始就发给学生，这样可以通过评价来约束和指导他们的行为。
五、总结
经过《COREIDRAW平面设计》课程的模块化教学，得出和传统教学方法几点不同的地方。1.学生对学习的目标更加明确。能够及时知道自己在哪个模块出现问题并想办法解决；2.能够让课程的理论内容与实践更加衔接。使学生懂得模块之间相互联系、层层递进；3.经过分组进行模块化教学，培养了学生团队合作精神和自主创新的能力。综上所述，模块化教学它突破了传统的教学模式，通过解决学生身边的一些现实问题来实现学生对知识的掌握，大大提高了学生学习的积极性和主动性。通过模块化教学法学习的学生，学生的动手能力、解决实际问题的能力有很大的提高。
作者:陈秋梅 单位:广东创新科技职业学院
参考文献：
[1]羊裔高，张伟利.大学计算机基础教育模块化教学模式新探[J].河北师范大学学报(教育科学版)，2012(05).
创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。［1］艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维，培养学生的创新思维是设计教育的核心。创新教育以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向，意在使学生在系统掌握学科知识的同时发展其创新能力。而基础教育是培养创新型人才的摇篮，是创新能力培养的关键。
2平面设计基础课程创新教育思路
2．1建立适合平面设计人才培养的基础课程设置
基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。平面设计基础课程作为平面设计专业最为根本的学习科目之一，涉及所有与平面相关的学科。就一般情况而言，平面设计基础课程是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础教育向设计基础教育领域接轨转化。《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。［2］
2．2改革以往的平面设计基础课程的教学方法
重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。
2．2．1建立开放型课程结构
实践教学强调连续性和渐进性在初步实践———设计理论教学和设计实践教学并行———系统实践的模式中，学生从专业设计理论学习过程中，初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。
2．2．2拓宽创造性学习的课程渠道
在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。［3］在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。
2．2．3强化课程的整合性
创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。
2．3完善平面设计基础课程的考核方法
考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。理论教学的考核：以《设计概论》课程为例，其课程改革可以从单一的答卷式考核方式，转变为单元式作业法与期末考试相结合的模式。单元作业依据每周讲述的内容布置作业，消化及时、针对性强，强调理解和消化，避免原来的死记硬背。单元式作业的考核方式，可以有效地提高学生的学习积极性，提高专业热情，避免前松后紧，考试结束死记硬背的通病。实践教学的改革：实践教学的考试形式可以更加灵活多样，根据每门课程的不同特点来制定考核方法。可以采用设计作品、调研报告、实物制作等多种形式。按照不同的课程方向，形成构思、策划、设计、评论一条线，以不同的形式来完成考核。如《构成设计》等设计实践课，在以表现技法为主要考核内容的基础上增加理论阐述和艺术评论作业，让学生在实践的过程中主动的去思考，同时还锻炼了学生资料收集和文献检索的能力。
针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90％；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20％～30％。同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。
3结语
关键词：CI设计；平面设计；地位
中图分类号：TP391.4
在市场经济发展迅速的今天，企业在经营过程中面临的市场竞争愈发激烈，此时CI设计由于其能够帮助企业完成市场的开拓，并且帮助企业提升综合竞争力，在世界范围内收受到了充分重视。CI系统是一种以企业定位或者企业核心价值观为基础，对企业的各项营销活动、内部管理活动以及对外关系等进行的综合、统一设计。这种方式能让企业在公众心中形成一个统一、规范的形象，保证品牌形象的和谐统一性。
1 高校CI设计教学概述
CI设计在平面设计专业的课程学习中十分重要，且学习中需要掌握的知识面较多，几乎对平面设计中接触到的所有内容都有所要求，所以通常需要在平面设计其他课程进行一定的时间，学生都有所了解之后才会开展CI设计教学。在学习中涉及到的知识有理论知识和实践知识两种，理论知识中会要求学生对CI设计的历史发展以及现状进行思考，让学生能够充分地了解CI设计对企业的重要作用。实践知识的掌握则需要让学生通过实践操作实现，就是依据真实企业的具体形象完成对该企业的CI设计实践，让学生在此过程中了解CI被企业导入的过程，并且明白应当如何开展各项具体工作，例如市场调查以及分析报告的撰写等，让学生能对未来的工作过程有一定的了解。通过这样的方式，让学生在学习过程中进行自身创意的完全发挥，加强学生的文字表达能力，能够在具体工作过程中从理论到实践都高质量地完成，培养出实用的复合型人才。
2 CI设计中要注意的问题
2.1 CI系统与企业文化的关联性。CI设计对于企业来说，就是一个企业各方面的标识化过程，通过CI设计创作出的图标，将企业的形象与内涵充分地表达出来，以获取观众的认同，形成一种企业品牌竞争力。CI系统由三个方面构成，理念识别（MI）、行为识别（BI）以及视觉识别（VI）。企业理念系统主要指的是企业的精神方面的内容，比如说企业的经营策略、经营宗旨或者企业的理想以及企业整体的价值取向等。在进行CI设计是，MI是首先要考虑的内容。企业行为系统则是将MI中企业的各项经营理念在企业进行的各项行为中体现出来，让消费者对企业产生一定程度的了解，并能够根据理念完成对特定企业的识别，形成企业的品牌效应，提升企业的综合竞争力。视觉识别系统就是对企业的MI、BI有充分的了解之后，对企业CI进行具体的设计，让其能直观的呈现在消费者的眼前，完成对企业形象的塑造，并且在设计时应当将企业的特点最大限度的体现出来，并且设计完成后需要将其通过各类渠道传播开来，在企业自身受众的心中将形象树立。
2.2 CI的重要作用在企业文化中的体现：（1）突出企业特点，提升企业在市场竞争中的辨识度。由于其企业文化、企业成员、企业定位以及企业发展过程都不相同，所以世界上的每一个企业都是特殊的。但是如何将自己的特殊性体现出看来，这就需要企业进行CI设计，通过特殊的Logo、特殊的口号以及特殊的标语等因素让人们有深刻的记忆。例如全球知名品牌可口可乐的Coca-Cola标志以及波浪形飘带图案的深入人心，都是其CI设计的功劳，合理的利用了MI、BI、以及VI三个因素，保障其在世界舞台中屹立不倒。（2）针对企业市场定位，引发消费价值认同感。由上文可知，CI系统中包含的内容较多，有简单初级的标志识别，并且对企业产品的理念、价值观有较好的传递作用，所以说在进行MI、BI、VI设计时，需要对自身产品定位有清楚的了解。调查表明，对自身市场定位有清楚的了解，并且能在CI系统战略实施时利用自身市场定位的准确性使本产品的受众群得到的共鸣最大化的企业，其经济效益以及经营水平都比较好。（3）树立企业形象崇拜价值。简而言之，就是一个品牌的形象已经深入人心、家喻户晓，这个品牌的某种产品已经能够代替所有品牌的此种产品。例如风味豆豉、老干妈这一品牌在现代饮食业十分发达的时期依然很受欢迎，经常有人说“自制老干妈”而不是“自制风味豆豉”，这就是品牌崇拜的作用。
3 CI设计在平面设计教学点中的重要作用
3.1 培养学生的整体策划能力。如何将企业的整体形象塑造成统一且特色鲜明的是CI设计时需要考虑的重要问题。想要解决这一问题需要进行的工作量较大，例如需要对该项目进行调研，然后进行创意开发工作、提交设计提案、品牌的展开等等各项工作，这就需要学生能够拥有一定的整体策划能力。CI系统涉及到的知识面较广，且内容较多，学生在学习时想要完全理解教师讲解的各种内容还需要一定的时间。所以学生在初期投入实践时通常都会出现一些步骤的进行不知如何下手的情况，此时就需要教师运用一定的教学策略，完成对其整体策划能力的锻炼，并对其学习过程中产生的误区进行及时的纠正，让其在学习过程中不断锻炼自身的实践能力，不断得到进步。
3.2 培养学生的实际操作能力。众所周知，该项课程的建设是为了提升学生的CI设计动手能力，而在实际工作过程中，学生可能接到的任务都是来源于各企业的。所以在教学过程中，教师需要注重结合具体情况对学生进行锻炼，这样不仅能提升学生的学习积极性，也能够对学生的实际动手能力进行锻炼。课题的来源则可以让学校与各设计公司展开合作，由设计公司提供题目，将此题目布置给学生，然后筛选出创意好的作品提供给设计公司，或者在进行设计活动竞标赛时鼓励学生积极参与。这两种方式各有优缺点，例如设计公司合作供题，能够让学生对市场上的设计公司运作方式有更好的了解，并且能够提供其大量的实践经验，使对其的锻炼更符合实际的需求；而竞标赛则能够让学生充分发挥自身的创意，并且通常这类活动都有高额的竞标奖金，能让学生学习的兴趣十足。通过这种教学活动的进行，让学生在实践中领悟到CI设计人才应当具备的专业素养，并逐步成长为一名专业的平面设计师。
3.3 培养学生的团队意识。CI设计工作在具体操作时通常会面临一定的困难，并且由于部分内容需要进行较深入的研究才能够明白，此时团队精神就显得十分重要了。教师在教学过程中应当提倡学生进行分工合作。在此同时还需要进行小组间的竞争，在团队设计的进行阶段，学生间的竞争能让其在实践过程中更加投入，还能构建积极向上的课堂氛围，对学生的未来发展十分有利。
4 结束语
CI设计在平面设计教学中有十分重要的作用，虽然由于种种原因，只有在学习过其他课程后才能让学生投入CI设计的学习中来，但是这对CI设计的重要作用并没有影响。教师在授课时应当对CI设计的重要作用有正确的了解，以多样化的手法开展教学活动，保证学生在课堂上能够高效率的学习，让学生在学习过程中能完成对自己实践能力的锻炼，保证其日后就业良好的适应性。
参考文献：
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[3]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家，2011（z2）.
[4]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）.
[5]王丽英.试谈平面设计教学存在的问题及整改措施[J].科学导报，2013（01）.
关键词：平面设计；双语教学；教学模式
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）20-4781-02
Discussion on Bilingual Teaching of Graphic Design Course
SHI Yan
（Henan University of Animal Husbandry and Economy，Department of Computer，Zhengzhou 450000，China）
Abstract： Through the discussion of bilingual teaching in computer application specialty students enhanced graphic design course knowledge and second foreign language media of knowledge， analysis of the implementation of bilingual teaching courses in graphic design in the process， how to improve the professional knowledge level and language ability of the students， the students' mastery of the knowledge points， made positive exploration in cultivating students' innovation ability and ability of practice.
Key words： graphic design； bilingual teaching； teaching mode
1 “平面设计”双语教学的目标
双语教学是指教师同时使用英语和汉语两种语言进行授课，通过两种语言的合理搭配，并关注讲授课程专业知识的主导性，使学生通过外语语言工具学好专业课程知识。如何有效地进行双语教学，就要明确实施双语教学的目的。由于在双语教学过程中，尤其教学初期，容易出现“翻译书本”、“翻译专业术语”等误区，致使部分学生感到双语教学就是专业英语课，这就是教学目标不明确而导致的结果。
双语教学的目的是为了增强学生用英语来理解和表达专业知识的能力，营造使用外语进行学术思考和语言交流的环境，要求学生能准确全面地理解原版教材内容，引导学生去接触更多的外文文献和资料，提升学生运用中英文进行新课程专业知识学习的能力，促使其积极主动地全面掌握专业知识和技能，着力培养学生的国际意识、国际交往能力和国际竞争能力，并为今后的专业研究打下良好的基础。
“平面设计”作为多媒体技术专业的核心课程，所使用的工具都是国外公司开发的，非常适合采用双语教学，可以促使学生掌握更根源的学科知识点。其主要目的是掌握平面设计的主要理论和技术，使学生具备用新的语言媒介去获取新知识和技术的能力，为培养具备创新能力和实践能力的国际性人才奠定基础。
2 “平面设计”双语教学的实施及相关问题的探讨
2.1 双语教材和教辅资料的选用
选择合适的教材是开展双语教学的首要问题，应根据本专业学科的特点及学生水平选择教材，教材应反映本学领域新发展和与国际接轨的人才培养新体系。目前双语教材主要分为国外引进的原版教材、国内出版的教材和翻译教材三种形式。
英文原版教材中的图形学知识系列、外语专业词汇系列和相关应用系列组成了最具实用价值的、以外语为表达媒介的知识体系。选择原版教材要考虑被授课学生的培养目标、课文中外语语言表述的难易程度、数学基础应用与算法及程序设计部分的比例等影响学习兴趣和理解效率的因素；教辅资料是实际教学情况的适当补充和完善，教师在教学过程中，可分发归类成册的专业词汇对比手册以帮助学生更好地理解教材，提供主要的知识点以提高学生学习兴趣。
对“平面设计”而言，其课程特点更倾向选择原版教材为好，以对那些在设计领域处于领先地位的国家的学术研究做更深入的了解。在保证教学体系完整合理的前提下，应尽量选择语言生动、示例清晰、逻辑性强的原版教材。教师要对选用的教材充分理解，并根据课程要求对教学内容进行重新调整与组合，在有限的课时内完成教学任务，教学辅助资料可以选择国内出版的教材，尽量能够与原版英文教材的理论知识结构形成互补。
2.2 双语教学实施过程
1） 教学模式设计
普通高校计算机专业课程的双语教学应安排在高年级的学生中开展，以保证学生具有一定的专业知识和英语基础。学生对课程内容的理论知识和应用能力应该是随着课程讲授的进展而逐步夯实和提高的，一门课程采用双语教学最基本的是不能影响课程知识面的掌握，而外语媒介的引入和应用程度依知识面的掌握而做合理调整。
在此将授课分为三个阶段：第一阶段为授课前期，教学过程采用中英文交叉讲解授课，以中文为主，专业术语和内容浅显的地方用英文介绍，而重点和难点则用中文讲解。基于平面设计课程的特殊性，上课所使用的软件Photoshop cs5是英文版的，在授课前期需要对工具中的英文词汇进行翻译修订成册发给学生，便于学生自学；第二阶段授课中期，随着学生英语水平的提高和对教学方法的逐步适应，教师应逐渐提高英语讲授的比重，最后过渡到以英文教学为主甚至是全英文教学；第三阶段授课后期，考虑到应用问题的广泛性和课程复习的需要，教师可适当增加中文应用的比例。
2） 教学方法改进
本课程拟采用案例教学法。起初每堂课所需的案例讲解在课件中分别使用中英文给出操作步骤，并且列出所使用工具的中英文名称，对工具功能的注释使用中英文标注。虽然投影屏幕上多媒体课件和工具是全英文的，但课堂上讲授的语言可以采用不同的中、英文比例进行。课后案例制作，老师用英文给出制作案例的步骤，让学生课后独立完成，进而对本堂课的知识点进行巩固加深。
随着学生对工具的熟悉和英语水平的提高，在课程学习中后期的综合案例制作中，通过选择原版的完整案例制作方法，学生逐步进入全英文学习状态，教师适时布置该课程的案例制作任务，要求学生限时完成，并附以全英文的创意说明。
整个教学过程中，学生可以充分利用学校和校外的网络资源，进行自主、探究、合作等。学生可以通过浏览各种专业网站，了解学科的最新动态，也可以随时通过电子邮件、微信等与教师或学生进行交流讨论，提升学生的专业英文水平，培养学生的创新能力以及提出问题、分析问题、解决问题的能力，以有助于提高学生的思维水平等。
3） 考核方式改进
有效的考核方式是对学生学习本课程的鼓励和阶段性教学质量把控的手段。本课程对学生学习的考核方式应体现在教学的各个环节，针对本课程操作性强的特点，需要考查学生对本课程知识综合运用的实际能力，采取课堂上完成小案例的创意和制作、期末完成综合案例制作、外文文献查询、口述创意内容并使用英文撰写创意报告等阶段的考核成绩累计方式，分别在对工具使用的熟练程度、外文文献阅读、创新能力、英语口语等几个方面的考核来评定学生对知识点的掌握和外语应用的能力。
同时，合理适当的课程考核方式和结果是对双语教学效果的分析与评价指标，阶段性和分项考核也是对双语教学过程的质量的阶段性控制。通过对考核结果的分析比较，教师对教学内容难易程度和外语使用量的把控能够实时调整。双语教学的效率和质量通过对教学过程和教学效果评价反映在学生的成绩和实际应用能力上。对双语教学效果的考核包含对学生的成绩评定和对双语课堂教学过程及教学效率的评价。通过学生对双语教学的网上评教和作业完成情况，可反映出学生对双语教学质量的认同程度和对课程的理解程度。
3 双语教学改进的思考
3.1 双语教学的选拔与培养
双语教学的教师选拔前提是应具备良好的英语和专业水平。学校要有专门的双语师资选拔原则与方法，为教师参加教研和培训提供支持。可以通过出国研修、聘请国外专家来校讲学等在职培训提高双语教师教学能力与水平，有计划地组织骨干教师的外语培训与进修。同时，建立有效的教研激励机制，定期奖励教学研究成果，充分激发、调动教师的积极性。高质量的双语教学不仅要求教师具有扎实的学科和英语功底，还要肯下工夫、肯付出。
本课程的双语教学要求教师具备计算机应用系列课程的专业知识，还要具备扎实的外语应用能力，并能将这两方面的知识灵活地兼顾应用。教师扎实的专业知识只有通过合适的教学氛围和方式才能被学生所掌握，教师个体的双语教学技能要通过教学过程逐步提升，系列课程教师队伍的形成要通过合理的师资队伍培训和培养机制的建立和传、帮、带方法完成，这样双语教学工作就能得到良好开展。
3.2 提高学生学习积极性
学生对一门课程产生的兴趣将使其学习过程变得更加主动和顺利，对学生兴趣的培养需要将双语课程和他们的后继课程、毕业设计和职业规划相结合。由于部分学生外语水平层次较低而对于双语课程的学习与开展有一定的抵触情绪，因此双语课程的教学一定要控制好难度，并增加适当的趣味性。
知识点传授的重点和语言理解的难度要逐步推进和全面兼顾，使学生克服对外语语言的畏难情绪。对于知识点的讲解，教师应采用从少到多、从易到难、先中文后英文讲授或交替的方法进行，配以案例演示，分阶段将专业性英文单词进行分类总结。教师还应根据学生的认知程度来调整教学活动，在教与学的互动过程中获得学生的反馈并提升其学习的积极性和主动性。
平面设计的双语教学，不但提高了学生在这门课程中的专业知识掌握程度和借助外语媒介进行新技术学习的能力，也为以后参与国际合作、接受新技术和从事相关研究建立了一个学习方法和途径。
3.3 加强双语教学经验的交流
双语教学仍处于探索和不断推进的阶段，有待进一步提高和逐步完善。因此，在教学过程中，应大力开展教学的研讨与交流，及时分析存在的问题，总结和推广教学经验。学校要为教师之间进行信息交流和专题讨论提供平台，可以定期组织跨专业的双语教学教研活动，加强不同阶段、不同专业间双语教学的沟通，使学校的双语教学更加系统、合理。
4 结束语
目前，无论是在国内或者国外双语教学的发展将是一个必然趋势。对于学生，它可在人文素养培养上、思维方式训练上起到潜移默化的作用；对于教师，也是一种思想文化和教学水平的提高过程。平面设计课程双语教学的成功实施取决于教学内容的合理调配，并始终将教学内容中知识点的传授放在教学工作的首要位置。我们将在双语教学过程中不断改进教学方法，更好地为培养创新型人才探索贡献力量。
参考文献：
