时间：2023-09-27 16:31:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇计算机平面广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(1)主界面的设计
根据平面广告设计工作的实际需要，本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中，主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具，如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义，如对工具窗里的画笔操作工具，辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库，其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理，并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类，以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用，进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。
(2)辅助窗界面设计
辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰，具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具，设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素，进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。
(3)图库窗界面设计
图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块，也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块，其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理，或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料，以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用，这样遇到相似的平面广告设计工作时，设计人员就不需要再进行类似的工作，进而减少设计人员的工作量，缩短设计工作周期，大大提高了设计工作的效率和质量。此外，资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善，进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求，这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能，只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。
(4)结语
平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题，并根据目前平面广告设计工作的实际需求，再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面，使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力，缩短平面广告的设计工作周期，提高设计工作的效率和质量，进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单，最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具，也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。
作者：陈利萍 单位：湖南化工职业技术学院
一、平面广告设计对计算机软硬件的要求
人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
二、探究平面广告设计与计算机的循环促进性
1平面广告设计促使计算机硬件的发展随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。
2平面广告设计促进计算机软件的发展平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。
3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。
三、处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系
平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。
四、结语
综上所述，本研究用辩证统一的观点阐述了平面广告设计与计算机之间的循环促进性，平面广告设计的发展对于计算机的软硬件都提出了更加严格的要求，只有不断的发展计算机技术，才能够使得平面广告设计具有更好的图像处理、文字编排与色彩配置等效果，同时，平面设计也循环的促进了计算机技术的不断发展。
作者：王彬单位：西安欧亚学院
平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。
（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。
（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。
（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。
二、平面广告设计的创意技巧探析
（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。
（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。
（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。
（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。
（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。
（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。
三、数字图形技术的运用
当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。
四、用创意应注意的问题
从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：
（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。
（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。
（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。
五、结语
关键词：图像处理；软件；photoshop；平面广告；设计；应用随着广告设计行业快速发展，商业广告的要求也日益提高，客户对广告设计的图像、效果也越来越严格，而图形处理是达到客户要求的过程中关键的步骤，直接影响了广告所传达的意境。进而图像处理软件photoshop在广告设计中的应用也越来越广泛，因此，全面对其了解是很有必要的，能够为广告设计者的使用带来方便。
1. 广告设计创意原则
平面广告制作的过程中，应需要了解广告创意的基本原则，结合原则运用图像处理软件有助于设计出更为出色的作品。
1.1 目标原则
目标原则是指广告创意应该与广告企业的经营目标保持一致，提高企业产品的销售、树立品牌、提升企业形象。目标原则是广告创意的实施必须服从的重要原则。
1.2注意原则
从实践情况来看，广告创意成功重要评判标准之一是在第一时间引起广告受众的注意，注意原则是广告成功的基础和首要前提。
1.3简约原则
简约原则是指广告创意切中主题，辨识度高、令人过目不忘，只有这样才能保证所制作的广告能在玲琅满目的信息中成功胜出，吸引受众眼球。
1.4 规范原则
规范原则是指广告创意须符合法规和社会道德规范的要求，履行广告的社会责任。众所周知，广告信息是一种大众传播的信息，能在社会上造成深刻的影响，但又由于广告活动贯穿着商业和功利性活动，往往与广告法、社会道德冲突，因此遵循规范原则十分必要。
1.5情感原则
情感原则是指在广告创意中填充真挚的情感，与消费者产生强烈的情感共鸣，达到理想的宣传效果，因而情感原则被广泛地运用到广告创意过程中。
2. 图像处理软件在平面设计中的应用
Photoshop（简称PS）软件由于在平面图像处理上功能强大而被广泛平面广告设计者应用，PS在平面图像的合成、包装设计、相片处理、网页设计等领域有比较突出的表现，基本能达到运用者的所有要求。图像处理软件在平面设计中常见的应用主要表现在以下方面：图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等几个方面。通过运用图像处理软件PS对广告图片在以像素为单位的最小单元进行自由地控制，能够实现超越主观视觉的创意意境。由此，平面广告设计过程中充分发挥数字图像处理软件，可以使广告创作具备了再现和自由表现双重特性的广告效果，能够较好的吸引受众。
2.1修复照片功能
可以运用Photoshop对原始照片进行适当处理，达到需要的效果。从商业需求者的角度看，可以按照商业者的要求完成图片的处理，从而给人以全新的视觉效果，同时还可以从受众者的角度考虑，以达到吸引受众者的目的而修改照片，带动群体消费增长。从而将处理过的照片可以应用于广告设计图片。对照片利用photoshop软件处理后能够有效吸引受众的注意力，达到宣传和激起购买欲望的效果。同时运用Photoshop可以对破损的照片进行修复、旧照片翻新，经过处理过的的照片图像，可以作为素材的有效利用。
2.2 文字处理
文字和图片是平面广告的重要组成部分，文字处理得当能够与图片相会辉映、相得益彰。因此商业平面广告不能只关注图像，还要对文字内容和样式进行细心设计。Photoshop软件可以实现在图片中有效的填充需要的文字并对文字进行艺术处理和，大大增强文字的视觉效果，即使平面广告不能在图像上刺激消费者还能在出色文字设计上吸引消费者，让消费者看了之后对广告内容增强记忆，产生直接刺激，刺激购买欲望[1]。
图像处理软件最常用的功能是图像编辑，在商业平面广告的设计中合理有效地运用各种图像处理功能对图片进行修改装饰，或者按照需要对图像进行放大、缩小以及层叠和其他出其不意的处理效果，都能够起到意想不到的效果，达到刺激和吸引受众的目的。同时还可以对图片进行复制、去除斑点、修补等多种编辑，能够实现图像的美化处理。
2.4 校色调色
在平面广告设计后期，需对作品进行印刷，除了在模式上采用CMYK四色模式外，运用photoshop对作品进行调色是所有基本功能最为突出的，运用photoshop能够在短时间内调整图像的明暗、色编的调整和校正，色相、纯度的调整，以达到商业平面广告设计的要求[2]。
3. 小结
随着计算机网络技术的发展和数字图像处理技术的出现，photoshop软件为平面广告设计图像处理重要软件，它能够在广告设计创作和后期制作中，并具有改变其形态、色彩质感、深度表现的能力，能够发挥出视觉效果，为商家赢取良好的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，设计出更多更好的广告设计作品，同时photoshop软件不断丰富功能，为图片处理提供更多的功能，为设计出更有优秀的广告设计提供可能。（作者单位：吉林大学珠海学院）
参考文献：
一、平面广告设计中文字设计的要点
平面广告设计中的文字设计发展到了今天，就是为了实现广告的传播目的而存在的，可以体现出具体的商业价值和既定利益点。现在，我们进行平面广告设计中文字设计就是要注意以下几点：
首先，文字设计需要新鲜的血液。平面广告设计中的文字设计要有新鲜感，它既可以与周围的环境融为一体，也可以使受众产生新的视觉感觉，带有清新的视觉印象，在设计时，避免杂乱无章出现，要进行合理的前期规划，要可以使受众读懂文字设计的创意风格和特征表现，适应整个广告设计的内容需要。
其次，美感的具体体现。文字作为平面广告设计重要的要素之一，具有传达情感的巨大作用，在视觉上必须要给人以情感的体验，每一幅广告作品要有创新点，有具体吸引人的地方存在，这就是一种强烈的表现力，就好像一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人以美感，有她独特的地方。而对于平面广告中的文字，是一样的道理，巧妙组合的字型、文字与图形等，正像一个女子巧妙的服饰搭配，令人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。
再次，创造性的文字设计。平面广告的创意要具有创造性的因素，要有新奇点，符合作品的主题需要，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的字体，给人以生动的感受。在设计时，要能够从文字设计的形态和组合上出发，根据具体的要素进行搭配设计，就好像人穿衣服的时候，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有了这些限制，就得必须春季穿浅颜色衣服，而是要适合个人的需要，这样才能使外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对他的美好感受。
最后，文字设计组合的协调性。平面广告设计的文字设计也要讲究文字设计的组合协调性，一个服装设计师曾经说过，一个人全身上下包括头上的饰品和脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说要合理的搭配和组合。在平面广告中，如果文字的排列组合不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视觉效果。因此，文字设计要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行，同时还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后设计出具有社会高度认同的视觉审美广告。
二、平面广告设计中文字设计的社会意义
文字设计是平面广告设计十分重要的一点，研究文字设计的表现方式、历史发展、设计手法等，我们可以从平面广告设计中找到社会的意义所在，重新审视平面广告设计中文字设计的重要点，实现它的设计表现。下面就分析一下它们的价值：
首先说一下商业方面的价值表现。平面广告设计可以体现出具体的商业价值，因为广告设计就是存在于具体的商业利益中的，通过文字设计的具体表现使广告有了新的创意点，可以产生刺激受众眼球的作用，促使广告形成好的反馈。此外，平面广告设计还使得设计产业有了巨大的发展。作为较早的平面设计行业来说，它传承了历史文化，吸收了人类思想的精髓，文字设计的表现成为了突出点，它的表现形式已经不是单一的平面展示，而是通过了电子媒体成为了具有三维立体的媒介展示，这些新媒体继承了平面广告设计的精髓，发展很快。文字设计也同时提升了设计行业的全面发展。总的说来，文字设计促进了印刷业和排版的新发展，这些排列有了设计者的新想法，随着电脑设计的普及，计算机技术成为了设计的完美工具，通过这个抢占了广告设计的市场，促使软硬件都有更加完善的进步，也可以设计出更加完美的文字设计效果。
其次，平面广告文字设计的社会价值表现。广告是随着社会经济的发展出现的，作为一个新兴的事物，也是可以体现出社会文化现象的。广告设计与社会或多或少都有关联，这些关系直接或者间接的影响了文化和意识形态表现。在商业广告中，具有一定的文化内涵，可以传递出相关信息，这些信息反馈了社会风情、文化道德观念、社会认知度、价值观念等，可以看出完美的人文景观。平面广告设计中的文字设计可以创造精神文化财富，在如今的创意产业发展中，文字设计理念进一步融入了人们的思想中，设计也有了本土化的趋势，与本地区本民族的融合有了新的文化特色。在设计上，坚持本土化，发扬文化的突出性，就可以创造出新的设计创意，开拓新的文化。一些比较有文化内涵的广告作品案例也可以给我们指出广告商业性与社会价值不是矛盾的，反而可以有机统一起来。
关键词：数码影像；平面广告；整合
随着现代通信技术、摄影技术、计算机技术的发展以及数字化传播理念的应用，人们正式进入了“图像化”时代，各类图像化语言已明显超越了文字等其他视觉语言，成为现代人交流思想、获取信息的首要媒介。尤其是数码影像技术的问世，使得图像化语言有了多元的表现形态，其功能也从单一的纪实延伸到艺术意念的传达与主体情感的表述。具体到平面广告领域，数码技术处理下的影像能够给予受众更为形象、更为立体的呈现，帮助设计者传达出更为准确的创作意图。鉴于此，有必要系统地对数码影像所具有的表现特质进行归纳、总结，找出其设计整合的一般思路，建立一套实用的数码影像应用体系，依此拓展平面广告发展的新空间。
1数码影像的内涵及其特性
1.1数码影像的内涵
对于“数码影像”的理解要建立在“影像”的基础上。“影像”一词在不同学科有不同含义，在《辞海》中，“影像”被界定为摄影术语，指镜子、透镜等构成的物体形象，亦指感光材料在曝光、显像下生成的、同原物体基本相同的平面形象。本文所指的“影像”属二维平面设计领域，其本质同摄影术语中的“影像”相同，均指代在二维平面中对事物形象的再现。“数码影像”是现代社会摄影技术发展到一定阶段的产物，在设计领域内，又被称为“数字影像”，从狭义上讲，就是借助计算机以及软件技术对影像进行数字化处理后生成的新影像；从广义上讲，其涵盖一切经由电子设备、智能终端等修改、拷贝、复制而生成的影像元素[1]。
1.2数码影像的特性
1.2.1复制性数码影像以数据形式存储于电子介质中，能够借助现代科技手段反复拷贝。一般来讲，常用的设计软件如AdobePhotoshop、AdobeIllustrate、3dsMax等以及Windows平台自带图像查看软件都能实现数码影像的复制目的。以使用最多的Photoshop为例，设计师不仅可对影像进行整体复制，还能对影像的不同图层、不同区域进行复制、粘贴、拖移，以获取到不同视觉效果、不同表意、不同风格的影像。1.2.2精确性数码影像以像素为单位，其生成与修改过程均离不开像素的精确计量，因而具有精确性。在现代设计中，设计师借助电脑与设计软件对数码影像进行操作，影像中的每一个像素都在程序或计算公式的规范下得到固定的数值与功能指向，极大地减少了传统人眼观察、临摹、修改所产生的误差，画面质量更细腻、完美[2]。例如在各类设计软件中红色的RGB值为（255，0，0），绿色的RGB值为（0，255，0），蓝色的RGB值为（0，0，255），设计师确定某种用色时，输入其RGB值即可确保数码影像最终呈现品质的稳定与精准[3]。1.2.3虚拟性设计师能够借助计算机技术对数码影像进行合成改造，从而实现传统纪实性摄影难以达到的虚拟的、超现实效果。数码影像所呈现的虚拟性既可以是在特定条件下的视觉模拟效果，也可以是三维甚至多维空间的再现[4]。如韩国设计师JoungrackLee与JaewonChoi联合设计的三星/samsung广角监视器广告（见图1），设计师运用Photoshop、3D、Maya等设计软件将人物特写肖像的不同角度影像合成在正面二维平面中，从而形成了一个完全虚拟的想象空间，形象地传达了该品牌监视器全方位收集信息的强大功能。图1三星广角监视器广告Fig.1SamsungWideanglemonitoradvertising
2数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
数码影像所具备的特质及其视觉效能转换功能为平面广告设计带来了全新的发展空间，其在平面广告设计表现中的整合应用主要通过以下几种方式表现。
2.1直接应用
顾名思义，直接应用即把数码影像作品作为主要设计元素直接放置在平面广告作品之中，最大限度地还原事物的本真面貌，完整保留了事物的物理性质，传递给受众的是一种最直观的视觉感受。此处所提及的数码影像主要通过“数码摄影”以及“数字模拟成像”两种途径获得，其无论是对成像技术还是器材设备等都具有严谨的要求，成像角度、画面光感、稳定度、曝光度等都会影响到最终视觉效果的呈现。获得影像之后，平面广告设计师只需利用电脑软件对影像进行微处理，如色阶的调整、明暗的调整、虚实度的调整等，便可将其直接应用到平面广告作品中。据调查分析显示，产品类以及行业类的平面广告多采用这种直接摄影应用方式[5]。这种高清晰的成像方式将产品的细节、信息进行了精准的传达，具有较强的说服力和客观再现性。以PaulHutchison设计的《KobeX》科比耐克广告为例（见图2），其通过数码摄影来获取科比的运动形态，并配以各种后期处理手段，将整个画面色调调整为黑灰色调，既符合科比勇猛无畏的运动精神，又营造出一种低调奢华的氛围，其也因此获得了较高的品牌认同度。数字模拟成像则常应用在一些数字娱乐类的平面广告之中，如奇美液晶屏幕系列广告之《极色暴走G》（见图3），以数字模拟而成的影像作为主设计元素，借助三维动画制作软件设计出一种游戏中的人物角色，然后通过拟人化的手法赋予角色一系列的动作神态，以此来传达该产品“色域广、影像优、分辨高、功能强”的特点。
2.2解构重构
解构，即对原有事物进行拆散、分解，以小单元的局部形式呈现出来；重构，即对拆解之后的小单元元素进行重新的分配、组合，生成不同于原事物的全新事物。数码影像中的解构重构亦遵循此种规律，在全新创意指导之下，采用现代化的电脑软件技术对数码影像进行一定的切割、拆散，而后再利用电脑软件对不同元素进行重新组合，形成与原影像大不相同的新的视觉影像，或从正面、或从侧面对平面广告进行诠释，这种表现方式具有一种独特的形式感和吸引力[6]。可以说，数码影像技术中这种有规律的解构重构方式符合万物生长模式，是一种非偶然性的内在组织规律上的造型形式[7]。Mosfly蚊香平面广告亦是采用的解构重构（见图4），设计师对蚊子的整个一生进行了分解，从卵、幼虫到蛹、成虫，然后利用数码影像技术对其进行重新构建。为营造出强烈的视觉效果，设计师将不同时期的蚊子利用数字技术进行反复的旋转组合，最终形成蚊香的形态。影像左上端燃起的一缕青烟则幻化成“endthecycle”这一广告语，既生动、形象地传达出了该蚊香强有力的灭蚊功效，又表达出了人们对繁衍速度极快、破坏力较大的蚊子的厌恶之情。
2.3时空置换
数码影像是最具备时空置换条件的表现方式之一，也是平面广告作品中较为魔幻的一种表现方式。平面广告作品中的时空置换，是利用数码影像技术将本不属于同一时空的异空元素重组到一起，从而生成一种具有多时空特性、错综复杂、奇妙无比的视觉效果。时空置换使得二维的平面广告能够呈现出三维空间、四维空间等多维空间画面效果，将不可能变为现实，将意想不到变为情理之中[8]。此外，时空置换还能赋予平面作品全新的阐述空间和展现视角，一扫平面广告呆板无趣的风格特征，提升平面广告作品的新奇性、魔幻性、创造性，这也符合现代受众“求新”、“求变”、“求异”的心理特征。如新飞空调强制冷平面广告就对时空置换这一表现方式进行了淋漓尽致的诠释（见图5），该广告主要由两部分数码影像元素构成，一为墙面上的油画，二为墙边衣架上的衣服，两者属于不同的空间范畴。设计师利用空间置换的表现手法，将原本没有关系的两者链接到一起，使油画中人物的手延伸至画面外，作伸手取衣架上的衣服状，既传达出了该空调的强制冷效果，又赋予了平面作品立体化的效果，丰富了画面内容，增添了作品的趣味性，提升了受众的关注度。
2.4变形夸张
变形夸张顾名思义，就是将影像中所呈现的物体加以变形、缩放等处理，从而使其形态、色彩发生夸张改变的设计手法[9]。这一整合应用方式能够使物体呈现出常规拍摄难以达到的视觉效果，带给受众强化的感官刺激。如西门子熨斗平面广告（见图6），设计师采用3dsMax软件对数码影像中的“衣物”进行夸张改造，原本柔软、平面、褶皱的衣物影像变得平整、立体，再搭配置于衣物上的熨斗，直观、形象地表现了该产品优越的熨烫性能。又如，三星MP3播放器平面广告（见图7），设计师借助图形处理软件将代表不同乐曲风格的歌者形象进行高比例缩小变形，变形后的“歌者”仅有耳机般大小，“他们”依附于带着耳机听音乐的人耳边向耳道内望去，仿佛也被耳机中播放的音乐所吸引。该系列广告中虽然没有出现播放器产品的影像，但却通过相关事物的变形传达出了产品的特性，夸张而不失幽默色彩。除了上述针对影像中事物的形态、比例等进行变形夸张外，设计师还可以采用拟人化手法对事物进行夸张设计。拟人化能够赋予非生物元素生命，将非生物影像元素的某种特质凸显出来，具有极佳的亲和力[10]。如日本神钢（KOBELCO）小型挖掘机平面广告（见图8），设计师依靠软件赋予挖掘机机械臂人手的功能特征，机械臂不仅能够切水果，还能够打游戏、穿针引线。通过这种拟人化夸张，挖掘机智能化、精细化的性能被淋漓尽致地表现出来，平面广告的说服力得到有效提升。
3结语
〔关键词〕民间艺术；布艺制作；平面设计
一、民间艺术与平面设计的发展关系
平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统艺术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。
二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状
民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：
（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。
（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。
（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。
三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用
随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。
（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。
（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。
（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。
四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策
民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。
（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、说服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。
（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。
参考文献：
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[4]于亚楠．传统布艺旅游纪念品设计与开发--以中国布老虎和日本鲤鱼旗为例[J]．包装世界．2015(1):14-16
【关键词】平面广告；广告创意；广告设计
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展。现代平面广告的特征是地域性、视觉传达性、审美性、娱乐性，色彩、形状、质感、结构等是它的四个主要元素。平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段
随着时代的进步，科技和文化的发展，信息化社会及多元化时代的到来，平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式，为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持，我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比，研究其发展趋势是十分必要的。综上所述，本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中，着重对平面广告设计这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨，为平面广告设计注入新的活力，丰富平面广告形态的表情。
平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分，平面广告领域的历史远远流长，人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影，随着现代经济，文化的日趋繁荣，平面广告逐步走向辉煌，平面广告设计分为两大领域，既传统的书籍的广告设计―包括书籍封面设计版面设计，招贴广告设计，商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计，标志系列广告设计等。
平面广告是通过文字，色彩的基本设觉语言元素进行设计依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑，印刷，喷绘等几个方面平面广告对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不段地接受到来二维空间的各种信息的视觉引导，平面广告设计表现日益变化文中最具有詹性的领域之一.但是同时设计也是有目的的策划，平面广告设计是这些策划将要来取形式之一，在平面广告设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图片的信息传达给群众，让人们通过这些事视觉了解你想要的策划，这才是我们设计的定义，在加上设计师表达设计意图思想以及与主交流的主要语言.恰当表现形式和优秀的表现效果是设计得以实现的重要条件。
平面广告作为视觉传达中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。
广告的核心在于创意，其魅力也在于创意，广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作，正确掌握广告创意的实质，关键操作程序以及技巧、方法是提高广告创意工作艺术水平的保证，同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障。广告艺术具有造型艺术的一般特征，除了具有实用功能外，还具有精神领域的美学特征，有着丰富的审美内涵，广告艺术同其它艺术一样具有审美价值，它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象，给人以强烈的鲜明的耐人寻味的视听享受。
创意即是使广告达到广告目的创造的主意。也就是说，在商业广告中使广告达到促销目的的独特主意。广告活动中的“创意”，其实质是针对产品情况、市场情况、目标消费者的情况以及市场难题、竞争对手情况，根据广告策略寻找一个“说服”目标消费者的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象，通过视、听、触表现来影响目标消费者的情感与行为。使目标消费者从广告中认知该产品给他带来的利益，从而促成购买行为。？？
广告创意中的“创”即是应使用具有独创性的主意，也就是说这种“主意”是别人未曾使用过。独创性包括策略性与表现形态，其中的策略性为主导，而表现形态即是采用与企业、产品的个性对位的独特的表现形式与手段，以求“主意”能有效说服并给说服对象留下深刻的印象。
好的广告设计来自好的创意，但好的作品并不是凭空捏造出来的。它需要一个深度的思维过程。因为一个好点子会以惊人的力量与速度，改变人们的习惯或看法。创意的形成始终有一个核心点来支持，由这个切入点出发，引出创意的表现手法。
广告创意及表现属于广告活动过程中相当重要的一个环节，优秀的广告创意及表现能吸引人们的注意，给人们深刻的印象；能打破俗套，改变人们对某种产品或品牌的看法；能影响行为，促使消费者去真正购买广告所宣传的产品或是服务。？本文在视觉思维相关理论的基础上，对平面广告创意和表现进行了深入的研究。一、通过广告创意中与视知觉相关的案例，探讨了视觉思维中视觉意象对平面广告创意产生、提炼的作用，以及视觉心理等视觉因素对广告创意的影响；二、通过广告创意表现的实例，分别分析了平面广告创意表现中图形、文字、色彩这些视觉语言的基本元素在平面广告中的表现形式及其作用，以及依据视觉规律的版面设计在平面广告中的运用类型；三、阐述了平面广告创意和表现的关系：广告创意引导广告表现，广告表现展示广告创意，是广告创意的继续和深化，是广告创意过程的延续。四、归纳了平面广告创意的过程及产生优秀广告创意的运作规则，为提高设计者的创意及设计表现能力奠定坚实的理论基础，丰富广告创意理论体系，为平面设计等相关学科提供启示。设计者一定要遵循人类的视觉思维将广告主题进行创意思考，转化为视觉语言后进行创意表现，才能最终将广告信息准确并富于技巧性地传达给受众，使受众最终实施消费行为，达到平面广告的最终目的。
未来广告设计将怎样发展变化？未来广告设计的目的将是什么？未来广告设计评价的标准将如何变化？未来广告设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。
【参考文献】
一、阐述基本图形创意的概念
早在20世纪初期,平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着,在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解,实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值,还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求,作为广告唯一的一种变现形式,需要设计者大胆创新,只有关注到别人无法触及的领域,才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构,可以轻易让人了解到实际宣传内容,并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。
在平面广告设计过程中,所谓新创意的运用即是为了表达商业价值,创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案,达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮,虽然表现形式或简单、或夸张,但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展,高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来,计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理,也可以在平面上体现出真实的立体感觉,留给欣赏者充分的想象范围,可以身临其境的感受到创作者的思想境界,达到最终的宣传效果。
二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题
广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传,为生产商形成良好的宣传效果,从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心,要求创作者在整个创作过程中,不能偏离最初设定的表达主题,否则,即使得出的作品引人入胜,但也不是一个相对成功的广告,得不到相应的市场效应。所以,在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点,定下基本的设计理念,再进行大范围的创新设计,保证整个思想不偏离主题,最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体,达到最初的产品宣传目标,帮助企业实现产品宣传的目的。
三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果
考虑平面广告通常的摆放位置,对平面广告的设计要求一定要有自己的特点,不能大众主流化,否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置,见过的人都会明确其宣传内容,并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看,并被广告内容所深深吸引,才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形,相对单一,但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲,只要能起到宣传作用,吸引消费者眼球,其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过:“什么是成功的平面广告作品?就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵,图形是唯一与欣赏者的沟通媒介,怎样合理的表达思想方式,使其不与欣赏者形成较大误差,需要广告设计者拥有很深的图形组合能力,并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验,了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言,来形成心与心的沟通,表达效果要与文字相同,甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟,图片可以让观赏者形成一定的感官意识lunwen.1KEjian.com,但却留与观赏者更大的想象空间,此处无声胜有声。例如,在新一届世界杯的现场,可口可乐公司就推出了存图片的平面广告,球场、队员、足球,这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值,足球运动丰富多彩,可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉,欣赏者就了解了公司的宣传目的,并形成了深刻的思想意识,真可谓一箭双雕。
四、不能缺乏文化底蕴的涵盖
单纯只是内容丰富,即使完全体现了广告的商业价值,但因缺少文化底蕴的融入,也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值,但在发展过程中并不脱离生活,也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史,其文化底蕴是值得我们深究的,在整个平面广告设计过程中,要充分结合文化底蕴,孔孟思想、山水田园,这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境,深刻的文化底蕴涵盖其中,既有很高的欣赏艺术价值,又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求,要求广告设计者要有很好的理解意识,艺术文化与百姓生活息息相关。
五、广告作品要处处体现产品个性
当今社会正处于追求个性的时代,艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮,艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一,新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中,个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中,有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式,冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点,最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解,其作品出处体现了中国古文化的发展魅力,鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之,想要在平面广告方向有所造诣,就要在创作过程中不断形成自己的个性风格,脱离大众水平,才能有自己的发展空间。
六、结语
成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征,还要充分融入良好的文化底蕴,使观赏者体验不同的视觉冲击效果,体现产品个性,总之,需要创作者在设计过程中不断创新,用图形充分表达文字概念,形成良好宣传效果。
参考文献:
[1]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].2010年.湖南师范大学
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关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益
1引言
市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。
2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用
2.1视觉冲击力的含义
众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。
2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用
首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。
3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点
3.1差异性
视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。
3.2交互性
现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。
3.3再建性
人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。
4目前我国平面广告设计中存在的主要问题
4.1缺乏优秀的广告创意
目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。
4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾
将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。
5影响平面广告视觉冲击力的表现要素
5.1图形要素
图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。
5.2色彩表现要素
色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。
5.3文字表现要素
广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。
6结语
在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。
参考文献：
[1]郭昱峰.探究平面广告设计中的视觉冲击力[J].大众文艺.2014(18):94.
【关键词】美图业；现代广告；平面设计
摄影图片与其它表现手法如插画、计算机图形及其他平面设计元素相结合，大大拓宽了广告创意人员的视觉表现手段，为创意的完美实现提供了丰富的视觉语言，创作出具有多种艺术风格的广告作品；电脑技术在创意设计整合中具有优越性、随机性、多维空间展示性，在很大程度上改变了传统的设计观念与方法。
一、美图的作用
在数码照片出现的初期，摄影的拍摄和后期调图都是由摄影师一个人完成的，随着行业的日趋成熟和分工的专业化，美图师独立出来成为一个专门的职业，甚至在某些商业片里，美图师的作用大于摄影师的作用，如今这个趋势在商业摄影领域尤为凸显。
曾经，有人在采访英国时尚偶像明星Kate Moss，问她谁是她心目中最棒的摄影师，但她的回答是：“那些负责美图的人！”这点足以证明美图工作的重要性。
二、国内外对美图业的发展现状
（一）国内美图业的发展现状
伴随中国影视与广告行业的发展，电脑美图已成为影视与广告不可缺少的助手。由于国内广告事业的发展还不成熟，美图行业的兴起和发展时间仅有十年之久，美图公司十分稀少，北京不到十家，上海也不多，广州更少，精专的美图师非常稀缺，因此，美图业发展目前还处于一个探索的阶段，中国美图业任重而道远。
（二）国外美图业的发展现状
国外平面广告设计比较发达，美国广告学家塞提尼瓦指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告设计是信息、娱乐以及艺术的完美组合。只有这三种成分的完美组合，才能创造出成功的广告作品。
国外平面广告与电脑美图业的发展较为持久和成熟，在行业发展中占有重要的地位。国外的创意和想法更让人称奇。在技术方面国外可能就不止photoshop这一个软件了，国外经过美图后的作品更加精彩。
三、美图行业的发展趋势
广告的最终视觉呈现，不仅是来自摄影、来自设计，还有相当重要的部分就是来自后期美图。从美图创作的执行层面上来看，国外美图行业的发展值得我们深思。美图师不仅为客户创作广告，也是为自己创造价值、累积作品，并带来广告效益，这个过程是要付出相当大的代价。
（一）中国美图行业的发展历程
20世纪末，胶片的使用较为普及，美图不用靠电脑。
2000年左右，98年数码相机最高达到80万像素，胶片的使用仍然是主流，知道2000年Photoshop软件开始普及，但美图仍被认为是一件很神奇的事情。
21世纪初，美图的重心主要在人像方面，明星艺术照大方光彩。
几年来，“时尚”概念开始流行，国际大牌公司进驻中国，国内广告的需求量因此增加，Photoshop软件强大的图像处理功能也在逐渐成熟，美图行业发展壮大。
（二）美图行业与平面广告行业结合
数码美图在中国仍被视为是摄影的附产品，大众的认可度不够，没有受到应有的重视，认识上也有误区；没有确立自己应有的地位，在国外美图按“小时”计费，而国内则按“件”计费；美图业是一个新兴行业，因此教育空白，成为择业盲区；导致此行业缺口的原因是：纯粹的美图爱好者缺乏美术等基础，入行比较困难；而美术专业人士则不甘心只做美图；由于中国的广告行业还有很大的成长空间，因此美图行业市场前景可观，行业需求量大，后期最终会变得更具规模。
（三）美图行业与商业摄影行业结合
摄影与后期制作在商业广告中同等重要。摄影在于对器材的熟悉使用、对于周围环境变化的反应，以及对于组织画面构图的敏锐感觉；而后期图像处理的范围就较为广泛，它用于合成摄影所无法拍摄的画面，对画面进行修补与调整，甚至创造现实不存在的画面效果。同时，美图师对印刷也要了解，后期制作和印刷的效果是息息相关的。从广告公司的提案到制片、道具、化妆、摄影、后期、印刷等等，后期制作大约会占到30%的比重，摄影只是这众多环节中的一个环节。
由于高端客户的审美要求较高，专业的美图师需要对策划、造型、化妆以及拍摄进行全局了解、并用PS技术将更多的创意、创新，赋予画面，这是一项专业的，具有创造性的工作。
（四）美图行业与互联网行业结合
前期准备充分，广告公司经过一两个月的策划跟设计，提出一个好的创意；就Layout讨论充分，小到道具，大到场景，团队分工合理；制片、道具即时准备素材；摄影师拍摄素材充分，需要的细节都要拍到；素材质量优良，灯光、角度、同layout符合程度； 模特选择、模特沟通，达到目标状态；化妆呈现到位；客户及时提出反馈意见，随时跟进。
四、小结
数码时代的摄影与电脑美图艺术，已经不能清楚的划分界限了，后期美图对广告设计的影响越来越大，它使设计作品更加具有视觉感染力。随着美图在互联网、广告、摄影等行业的作用越来越大，反过来，美图行业也将受到上述行业的影响，朝着更加开放、共享、创意的方向不断进化。
参考文献
[1]丁俊杰，康瑾.《现代广告通论》，第2版，北京：中国传媒大学出版社，2006.
[2]付志勇.计算机艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2003.
关键词：高职高专；课程内容；VI系统设计
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0164-01
高职平面设计专业课程教学中，推广项目化教学模式，已成为职业教育者着重推广的一种教学方法。目前许多高职已将项目化课改纳入所有课程体系中。在项目化改革中，本人尝试将VI系统设计课程在授课内容进行了优化整合，取得一定成效。
现在职业高校一般都会开设VI系统设计课程这门课，该课程作为是计算机专业平面设计方向的核心必修课程，一般开设在第五学期，是一门综合技能应用的课程。在以培养应用型人才为培养目标的大环境下，无论从教材还是实际授课来看，原来的VI课程都不适用我们现代职业教育的教学，我们在VI系统设计课程教学中应着重注意对学生实际操作能力和实践能力的培养。
如何在课程讲解中将实际工作中VI系统设计的企业操作知识点以容易掌握和灵活生动的形式传授给学生，并能在实际应用时将相关知识贯穿于学生的实际操作和实践工作之中，是从事VI系统设计课程教学的教师必须思考的问题。结合工学结合人才培养和岗位能力要求，本文将探讨将企业实际工作引入课堂，通过课程内容整合，帮助学生在VI系统设计课程学习中，在解决学生在传统技能操作基础上，进一步树立“设计师”的主体地位，调动学生调研、操作等的学习主动性，激发学生的解决实际问题的实践创新意识，是我们的主要思路。
1 课程内容优化整合的主要渠道
VI系统设计是计算机专业平面设计方向的综合能力运用课程，前期学生已经掌握、融合了标志设计、字体设计、图形设计、色彩设计、包装设计、平面综合设计等先修课程的知识点，该课程本人通过自己的企业了解与自身的教学实践，发现存在着一些应该引起教学者重视与思考的问题。企业在进行VI系统设计时，基本不用网上的VI模板，而在现实教学中，大部分院校的教师还是局限在网上模板套用，与实际应用脱钩。结合企业实践，本人将课程高校VI课程内容进行了以下几方面的优化整合。
2 将《VI系统设计》课程自身优化整合
1）根据岗位面向、服务面相的需求合理选择学生的研究方向与专业核心、专业方向课程，对课程体系进行有机整合。引导学生树立正确的设计观念，由市场需求决定设计风格。加强校企合作教学在课堂教学的应用等，将企业专家评价引入课堂，强化学生在前期VI系统设计方面的企业基本应用的原创、表达、团队合作等能力的培养。
2）根据考核表现形式建立行之有效的形成性考核标准和考核方案，应用到实际的学生教学工作之中，提升教学效果，建立有效地评价系统。
3）增加课外实训基地，营造实践学习的机会。
好的课程内容设计能帮助学生在职业化教学过程中体会真正的职业环境、了解真实职业工作岗位要求、专业技术在工作中的作用，能引导学生不断自主学习，实现学生的职业素养和岗位核心竞争能力的提升。本课程在教学中尝试每一个子项目中都会结合校内工作室，让学生学习企业的实际操作要求。例如企业邀请函的输出打印，抽奖箱的设计等，获得学生的一致好评。
3 《VI系统设计》课程与包装设计课程优化整合
现代的VI设计更要准确地把握消费群体的脉搏。现代企业的包装设计已经由单纯通过新材料、新工艺来唤起人们的购买欲，提升到企业形象的多层次、多方位渗入。消费层次的多样性及商品使用场合的多样性，确定了企业包装的多样性，这些同样是VI系统设计中理念识别系统所需要最先考虑，并做出策划对其做出支撑的。在教学中应加强VI系统设计对包装设计特性的指导作用。
4 《VI系统设计》课程与平面广告设计课程整合
VI系统设计与平面广告设计课程整合对平面广告设计内容的定位起到了至关重要的地位。平面广告设计是企业形象设计及推广的一部分，广告设计具备了文化产业中综合性特点，内容丰富，专业跨度大、影响范围广，和VI系统设计课程整合后对学生专业学习理论联系实践很有帮助。
最终，当专业知识树再次呈现在学生面前，VI系统设计课程则是全面的从企业的经营理念到行为规范到产品的视觉识 （下转第167页）
（上接第164页）
别有个全面的理解让学生懂得了设计元素组合的意义，是学生从原来单纯的VI操作技能知识，请入学生对消费者心理的把握、对宣传公司的效益，对市场的把握有了更高的认识，这些课程的安排有机的结合，可以让学生更快更好的接受新知识、新观念，培养学生的创新能力和实践能力，对于高校艺术设计类课程的教学改革具有重大的意义。
参考文献：
[1] 高弛.CI-企业形象塑造[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，1995.
[2] 齐强.经营谋略[M].西安：西北大学出版社，2002.
