时间：2023-09-26 09:33:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计的前提，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:知识产权;服装设计;保护
服装设计属于艺术设计之一，它以实现服装功能为前提，是用织物或其他材料对服装进行艺术塑造并加以表现的过程。优秀的服装设计是凝结着服装设计者的智慧和汗水，属于人类创造性智力活动的成果，理应受到现代知识产权法律制度的保护。
一、我国服装设计知识产权保护的现有途径
目前，无论是《著作权法》还是《专利法》、《商标法》都未对服装设计的保护作出明确具体的规定，但根据服装设计的应有内涵，在我国现有知识产权的法律框架内，至少有以下四种途径可以为服装设计提供知识产权法律保护。
（一）著作权法可保护服装设计图及样衣等
在服装设计的一系列过程中，会形成包括示意图、设计图、模型和样板样衣等在内的各种形式的作品。这些作品只要符合著作权法有关作品的条件，具备可复制性、独创性等特点就可以根据《著作权法》第三条之规定寻求著作权法的保护。能获得著作权法保护的作品具有保护期限长、无需履行任何手续、权利范围较宽等优势。
（二）服装设计可申请外观设计专利
外观设计专利是我国《专利法》针对适于工业应用的新设计所提供的知识产权保护方案，服装设计就是服装工业中服装产品的外观设计，它是对服装产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所做出的富有美感的新设计，可以获得专利法的保护。我国《专利法》第二十三条规定，授予外观设计专利权必须满足“新颖性”、“明显区别性”与“合法性”等实质性条件，为当一款服装设计符合这些条件时，就可以申请获得外观设计专利权并以此予以保护。专利法的保护具有权利范围明确、排他性强等优势。
（三）商标法对服装设计的间接保护
《商标法》规定了商标权人对其注册商标的专用权和禁止权，而且禁止权的效力大于专用权。商标所有人不但有权禁止他人在同种商品上使用与其注册商标相同或相近似的商标，而且有权禁止他人在类似商品上使用与其注册商标相同或相近似的商标。实践中，假冒、仿冒产品往往伴随着侵犯商标权的行为，服装设计领域的抄袭、仿冒也不例外。因此，服装生产者及服装设计者打击侵犯商标权的行为，可以实现对服装设计的间接保护，追究侵权者的法律责任。
（四）反不正当竞争法对服装设计的兜底保护
反不正当竞争法作为知识产权法律体系的重要组成部分，对服装设计亦可以提供兜底保护。《反不正当竞争法》第五条规定了对知名商品的特有名称、包装、装潢等的保护以及对知名企业名称或姓名的保护，这些规定，同样适用于服装设计产品和服装生产企业。对这些不正当竞争行为的制止，可以起到对服装设计提供兜底保护的作用。
二、我国服装设计知识产权保护的现实困境
由通过前文所述可见，我国现有法律中，著作权法、专利法、商标法甚至反不正当竞争法都可以对服装设计提供或多或少的各种保护。但这种看似多条的保护途径，既会产生所谓的“权利竞合”与“权利冲突”，也会造成一定的“权利空白”或者权利事实上的无法主张与实现。
（一）著作权服装设计保护的不确定性
首先，著作权的相对排他效力，仅仅有权禁止他人的复制或抄袭，对于较高明的“剽窃”和他人独立完成的相同或相似作品则无权禁止。1999年，发生在我国的“胡三三与裘海索、中国美术馆著作权纠纷案”就是典型一例，该案二审法院认定原告与被告的服装设计属于造型艺术品，应受我国著作权法所保护。但同时认为胡三三与裘海索的服装均是各自独立设计完成的，虽然有相同或相似之处，但原被告的服装设计作品在整体表现形式、情感表达、欣赏者感受等方面存在很大不同，被告并没有抄袭原告的作品。这充分说明了判断者对标准的理解，很大程度上造成了著作权保护服装设计的不确定性。其次，虽然服装设计过程中形成的各类示意图、设计图、模型以及样板样衣等能以一些作品形式获得保护，但由于没有明确的法律规定，操作难度大，争议较多。例如，到底是保护服装示意图、设计图还是样板样衣？服装示意图、设计图、样板样衣是美术作品还是图形作品、模型作品？依据服装示意图、设计图、样板制作服装这种从平面到立体的复制属不属于复制？通过直接购买成品服装仿制侵权服装，是否侵犯了服装设计作品的复制权？等等。例如发生在2007年的“华斯裘革制品公司与无锡梦燕制衣公司、石家庄东方城市广场著作权纠纷案”，原告认为第一被告生产的两款裘衣侵犯了原告两张服装设计图的著作权。一审、二审法院以相同理由判决原告败诉，认为虽然原告的服装设计图是作品，受著作权法保护，但被告生产的裘衣不属于著作权法意义上的作品，不受著作权法调整。此案不但否定了成品服装属于作品，而且也认定了从平面到立体的复制不属于著作权法上的复制，从而为服装设计的著作权保护带来新的问题。最后，《著作权法》的自动保护原则虽然简便，但我国的大多数创作者往往因为缺乏法律保护意识，疏于存留证据，而造成在侵权诉讼中举证困难。比如，创作完成的时间？是否发表？等等。
（二）服装设计外观专利保护难达预期效果
首先，专利权的获得以申请为前提，服装设计所有者必须提供众多的申请文件，完成复杂的申请程序。服装生产企业要么在内部设立相关的部门负责，要么委托专业机构，都会增加生产成本。一般从申请到授权基本上需要一两年的时间，到那时该服装设计很可能早已过时，即使获得授权也已毫无意义。时效性决定了复杂的专利申请程序对服装设计的知识产权保护是不利于的。其次，不进行实质审查的外观设计专利授权，造成大多数服装外观设计专利的质量不高。申请服装类外观设计专利的大多是功能性服装，真正处于潮流前线的服装设计很少申请专利保护；同时，判断服装外观设计专利是否侵权的标准很难确定，因为服装设计必须满足服装实用性的需要，其差别往往就只能集中于局部和细节。最后，我国外观设计专利的保护期是十年，这种固定的保护期，一方面对于那些经久不衰的服装设计，远远不能满足需要；另一方面大量的服装设计外观专利申请在刚刚获得授权后即以不缴纳专利年费的形式自动终止，极大地浪费了有限的专利申请资源。
（三）商标法保护服装设计的有限性
用商标法保护服装设计的权利以侵权者擅自使用注册商标为前提，如果复制或仿冒者并未使用注册商标，也不存在其他侵犯商标权的行为，则商标法无法给服装设计者提供保护。如现实生活中，大量以“山寨”名义出现的仿版服装、“山寨婚纱”等。
（四）反不正当竞争法保护的模糊性
在服装企业无法用《著作权法》、《专利法》和《商标法》保护自己的服装设计时，就只能寻求《反不正当竞争法》的兜底保护，来考察侵权者是否存在不正当竞争行为，但现行法律对于是否构成知名商品的标准不明确，“傍名牌”、“搭便车”等行为极难认定。
三、我国服装设计知识产权保护体系的完善
在服装设计法律保护体系方面，我国与世界上很多国家还有一定差距，当前，众多的服装设计得不到有效保护，被抄袭、被模仿的现象十分普遍。这与我国服装生产大国和出口大国的地位极不相称。因此，立足国情并借鉴国外经验，构筑服装设计知识产权保护体系成为当务之急。
（一）构筑以著作权法为核心的服装设计保护体系
无论是从我国国情出发，还是考虑到权利人的成本收益及与社会公众的利益平衡，以著作权法为核心保护服装设计都是必由之路。因而笔者建议对著作权法进行相关修改完善以适应服装设计保护的现实需要。首先，应明确把服装规定为单独一类作品加以保护。即给予服装作品和建筑作品同样地保护地位，这样不但可以使服装设计图作为工程设计图得到保护，而且服装本身也可以得到和建筑物同样的保护。其次，对服装作品规定特殊的保护期。服装作品的生命周期一般较短暂，没有必要给予作者终生加死后五十年的保护期。建议采用《伯尔尼公约》规定的最短保护期限二十五年，甚至还可以借鉴英法等国的经验确立一至三年的临时保护制度。
（二）以外观设计专利权提供双重保护模式完善服装设计保护体系
专利权作为知识产权中排他性、独占性最强的权利之一，在保护服装设计方面的优势不言而喻，提供给权利人双重保护模式的选择权，才能切实完善地保护服装设计者的权利。循此思路建议对外观设计专利权进行相应完善。首先，尽量缩短服装设计专利的审查周期。其次，引入实质审查，提高服装外观设计专利的显著性标准。同时，对于双重保护模式下的“权利竞合”的解决，应以不重复保护为原则，即一旦权利人选择以外观设计专利来保护自己的权利，则保护期限届满后将不再受著作权法的保护。
（三）以商标法、反不正当竞争法作为服装设计保护体系的补充
商标法、反不正当竞争法作为知识产权保护的有机组成部分，在服装设计保护体系中也将继续发挥着重要的补充作用，服装设计是人类对美的追求，永无止境，完善的服装设计知识产权保护体系的构建，必将极大地激励服装设计创作，推进我国服装产业的发展，丰富我们每个人的生活。
参考文献：
[1]庄静．服装艺术设计．东华大学出版社．2008．
[2]廖子珣．服装设计的知识产权保护模式．湖北函授大学学报．2014（8）．
[3]谢帅．论服装设计的著作权保护．商业文化．2016（23）．
[4]北京市第一中级人民法院．胡三三诉裘海索、中国美术馆著作权纠纷案，(1999)一中知初宇第145号．
关键词：服装设计；材质发展；实用价值；艺术内涵
结合当前社会角度分析，服装已经不仅仅是发挥其基础的遮羞、保暖功能，而是上升为一种艺术品的层次。一件服装从设计到成型，需要参考面料的特点以及其他辅助材料的性质，实现实用性、流行性、艺术性的统一，从而获得市场份额；虽然在现代服装产业中，优良的材质已经不是唯一的竞争优势，但创新性、新颖性和独特性的实现依然依赖于材质的固有性质。
1服装设计中材质表现分析
1.1材质及材质质感的内涵
随着人类社会科技的发展，服装可选用的材质逐渐增多，除了从自然界可直接获得的纤维类，如棉、毛、麻、丝等，还包括许多化工合成的人造材质，如再生纤维、涤纶、腈纶、氨纶等。此外，一些人造新型材质具有明显的合成性，包括大豆纤维、金属丝、塑料等，丰富了人类服装设计可选用的材质范围。不同的材质具有不同的特点，进一步决定了服装设计的应用范围，如棉织物的生态性优良，具有柔软、吸汗等特点，适用于大多数服装设计采用；而丝绸类材质具有光滑、细腻、改性好等特征，适用于睡衣、礼服等设计应用。服装材质的表现差异性与自身的组织结构有关，人工材料的开发也是基于此，由此形成不同的质感，即使是同样的款式也给人不同的感觉，如丝绸类给人高贵、奢华的感觉，麻纱类给人透明、飘逸的感觉等。
1.2服装材质的再造表现
第一，触觉。触觉是直观的心理感受，也是一种综合的器官反应。通过看、闻、摸等方式，所产生的材料实质“心理感觉”就属于触觉的范畴，如轻和重、粗糙与光滑、软与硬等。很显然，触觉是一种心理刺激表现，并非完全反映材质的本来面貌。对现有材质的加工可以促使内部组织结构发生变化，如凸凹、皱褶、抽缩等，有效地实现材料的立体感，并通过裁切缝纫的不同手法实现服装设计的特有感觉。第二，视觉。视觉比触觉的冲击性更加强烈，也是服装设计所要体现的主要功能。除了图案设计、颜色印染之外，不同的材质本身就具有“原色”，自带的花纹、图形也能够体现出很好的艺术特征。在遵循这些自然存在的规律层面上，利用多样化的处理手段，如镂空、丝网印、蜡染等，将这种固有的形态表现出来，能够实现和谐、自然的视觉效果。第三，心理感知。很多材质的应用无论怎么改变，在人的心理上都会形成固定的认知，这种情况是由文化、风俗、习惯造成的，如针对丝绸的文学描写和形容，让人们在心理上产生一种奢华、亮丽的感觉，因此即便针对丝绸做出了一定的处理，依然不会改变这种心理的认知。
2材质在服装设计中的应用
2.1材质与服装造型的结合
服装设计是一种“特殊”的艺术创造活动，设计师要实现一个服装造型，除了具备灵感和创新之外，还必须对材质有一定的了解。这是因为，服装造型的实现取决于材质的固有特性，设计师的理念表达是建立在现有服装材质基础上的。例如，想要通过一种柔软质感的材质表现出阳刚之美，显然是不现实或不科学的。服装设计是人类服装发展的高级阶段，设计师必须把材质知识和审美意识结合在一起，这就是其“特殊”的地方。
2.2材质与服装色彩的结合
服装的色彩是服装设计中最重要的部分，甚至超过了样式、风格。人的视觉所产生的心理感应是最明显的，也是冲击力最强的，色彩通过服装材质才能得以体现，但无论是印染或本身的色彩，所构成的视觉冲击效果是相同的，区别在于不同材质载体附加的心理感受不同，如同一种色彩，在光滑、细腻的材质中给人一种明快、愉悦的感受，而在粗糙、褶皱的材质中给人一种厚重、深邃的感觉。事实上，这也是构成服装种类多样性的基础，设计师必须深入了解不同材质的特征，才能创造出所需要的艺术效果。
2.3材质与服装风格的结合
就世界范围内来说，材质与服装风格的结合已经趋于稳定，设计师也自觉地遵守这些风格搭配的规则。很多材质在人们心理产生的感知是固定的，并具有其稳定的艺术效果，设计师需要把更多的元素合理引进来，在不破坏材质风格认知的前提下进行创新。例如，牛仔布料的服装设计往往是为了表现出粗犷、野性的一面，在遵循这一风格的前提下，适用于牛仔衫、牛仔裤、牛仔裙等多种服装风格，但违背这一材质风格，如“牛仔旗袍”“牛仔睡衣”等，显然不是主流文化所能接受的。
3材质在服装设计中的视觉表现
3.1材质视觉表现的重要性
从单纯的服装设计角度来说，服装的视觉效果是最主要的设计目的，直接对受众心理产生影响，进而作用于穿着的人身上。“人靠衣装”所表达的含义中，说明服装给人的视觉效果，直接影响到对一个人的判断。服装材质是建立在服装功能和审美基础上的，换句话说，它是人判断的主要直观依据。例如，相同款式的旗袍，分别采用绸缎和棉织品材质进行制造，所得到的反馈效果定然是不同的。这也反映出，材质特点正确地使用材质的重要性；作为服装设计师，就必须了解不同材质的视觉效应特点，如超细纤维的质感轻薄，能够产生流动性的心理认知，而粗布材质给人一种回归自然的感觉，可以应用于不同的设计层面。
3.2材质视觉表现的效应性
第一，自然化。现代服装设计以追求概念为主，突出前卫设计思想，甚至忽视了服装的实用性特征。但随着环保意识的不断增强，服装材质自然化的效应也逐渐受到关注。通过服装特点回归大自然是很多人的选择，而设计中也主要发挥了材质的天然特点，如在不染色的情况下直接应用天然面料，包括麻织物、棉织物、丝织物等，不仅具有返璞归真的特点，还具有“怀旧”的特色，彰显出一种特殊的审美气息。第二，艺术化。国外服装设计中更多地追求时尚元素，融入大量的艺术性特色，较为常见的如抽象艺术图案、浮雕艺术形式、时代潮流趣味因素、非主流另类服装特色等，甚至包括大量的概念性因素；而实现这些艺术化的前提是展开材质细分选择，甚至需要一些创造性材质。如一些非主流服饰中加入的塑料、金属等材质。第三，人性化。服装是人类文明发展的产物，本质上说是人性基本需求提出的要求。服装设计的人性化指的是人与自然的和谐、人与人之间的和谐、人与社会之间的和谐，等等，可以通过服装设计来体现。较为典型的如各种公益组织服装（如红十字会、国际环保组织），通过一定的理念表达，来实现一定的人性传达。在材质方面，主要以生态环保的自然材质为主，如棉织物、竹纤维等。
4服装设计与材质的整体表达研究
材质在服装设计中发挥的基础作用并不难理解，而如何合理地利用材质的特点，是服装设计师不断探索和追求的。根据这一思路，材质多样性为设计师提供了广泛的发展空间，同时也表现出服装设计与材质的关系。而所谓“材质的整体表达”，也可以理解为材质所使用的服装设计范围，这与人类服装发展的自然历程是一致的。从表面上看，无论材质的成分是什么，组成服装的直接原料都是布匹，但自然提取的原料和人工化学原料又存在较大的差异，被设计的服装也相应地受此限制；所以简单地说，材质表达出的自身性能，是设计师进行利用的重要参考。例如，在特殊的晚会场合所穿着的晚礼服，必须采用华贵奢侈的材质进行设计，才能够彰显出穿者的身份。而在繁忙的工作车间，工人所穿的工作服必须具有耐脏、耐磨的特点，同时符合长期劳动所具备的舒适性、吸汗性等。材质本身的特点就是表现出其价值的关键，同时也表达了服装设计的基本意图。同时，材质的特点在一定程度上限制了服装设计的表达。一种材质可以满足的表达手法有限，而要突出其某一方面的优势，就必须展开相应地材质加工和改造。但服装设计师并非科学家，对材料的改性应用有限，如果材质本身的局限性较强，服装设计的工作也不可能完成。笔者倾向于把这种情况称之为“材质表达的有限性”。
5结束语
综上所述，服装设计的基础是对材质的理解，这也意味着艺术的创作在一定程度上受制于科技水平，表现出服装设计师创新工作的特殊性。忽视材质表达的服装设计是不科学的，而服装的设计一方面受到时代潮流的影响，另一方面则主要受到材质科技的影响。这就要求在服装设计工作中以材质为创作基础，“以人为本”，提高材质在服装设计中的关注度，并发挥更好的创新功能。
参考文献
[1]袁璐.服装设计与材质的整体表达[J].装饰，2003，（7）：87.
[2]吴晓菁，温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展，2007，（1）：84-87.
关键词：中职教育；服装设计；就业前景
我国是世界最大的服装生产加工基地和服装消费国，随着我国经济的发展，人们的生活质量得以提高，人们越来越重视服装的美感、时尚感，同时我国的纺织服装产品还大量出口到国外，要想在激烈的国际竞争中有一席之地，对服装的美感和时尚感也有了更高的要求。我国服装的国内国外市场都在不断变大，服装企业之间的竞争变得越来越激烈。服装企业对服装设计人才的需求不断加大，对其专业素质也有了更高的要求。我国服装的大量出口也使东方设计开始走向世界，服装设计上出现了“东风西渐”的现象。在经济全球化的进程中，中国通过加入WTO进入国际市场，为我国的服装业带来了巨大的商机，我国服装的设计感、时尚感在国际竞争中逐渐增强。其中上海、北京等城市受到广泛的关注，有希望成为法国巴黎、意大利米兰、日本东京那样的时装之都。但是中国服装业在激烈的国际竞争中依然受到国外名牌服装的冲击，为了让中国服装能够在国际市场上站稳脚跟，就要不断增强服装的美感、时尚感、设计感，这就需要大量的服装设计的专业人才。
一、中职服装设计专业学生的就业前景
服装行业作为我国“第二大消费热点”有着广阔的发展前景，我国的服装行业一直在稳定持续快速的发展，“服装经济”这一新兴的经济形态受到人们的广泛关注和重视，服装行业的继续发展需要大量的优秀专业的人才，特别是珠三角、长三角地区对服装专业人才的需求巨大，这方面的人才流动频繁。我国服装人才市场的特点有以下几个方面：
1.服b行业急需各类服装专业人才。我国服装业逐渐发展成熟，已经由原来的服装加工制作为主逐步转向服装设计、自创品牌，服装企业的不断发展使其对相关专业人才的需求不断增大，即使是在招聘淡季，服装行业的人才招聘数依旧很大。调查发现，服装企业招聘人才的数量大、种类多，服装人才市场招聘的职位有销售经理、跟单员、生产管理、服装设计师、制版师、服装陈列师、整体形象策划等，特别是对服装设计类的人才的需求十分大。
2.服装行业设计人才紧缺。大多数服装企业急缺服装设计师，这些服装企业不缺常规的服装设计人才，而是缺乏专业素质高，真正懂得经营设计的服装设计师。服装设计师的缺乏严重限制了这些企业的发展，他们的招聘广告的频繁密集，可见对服装设计人才的急需程度，对服装设计人才的招聘、培养是服装企业做大、做强，打造自己品牌的必由之路。因此对与服装行业相关的院校来说这种情况十分有利于学生就业，学校的热点专业供不应求，服装相关专业毕业生紧俏。服装单位对服装设计、技术类、管理类、营销类等专业的操作型人才十分急需，相关专业的人才往往供不应求，很多企业为了能够招聘到这些专业人才，提前向学校预定毕业生。
3.缺乏优秀服装设计师成为企业打造品牌的阻碍。目前我国的服装业大多业务还是集中在服装的制版、生产、制作方面，而在服装设计方面与国外还存在很大的差距，在国际上的的知名企业、知名品牌不多。造成这种情况的一个重要原因是我国服装行业缺乏优秀的服装设计师，原创作品少，所设计的作品缺乏灵感、创新与想象力，没有具备自身独特风格特色的服装，就难以打造服装品牌，缺乏优秀服装设计师阻碍了我国服装企业的发展和服装品牌的打造。
4.其他方面的特点。服装行业出现了许多新职业，资格认证变得更加完善。随着我国服装市场的发展成熟，对许多新型人才的需求扩大，在这种个情况下，相关部门逐步完善了其资格认证体系，这使我国服装行业的发展越来越规范化、体系化。随着信息技术的发展，出现了很多招聘网站，这扩宽了服装行业的求职招聘渠道。高端人才加入服装业，以往的服装行业缺乏规模大的企业和知名的服装品牌，难以吸引高端的职业经理人加入，随着我国服装行业的不断发展，其自身的发展潜力使很多有胆识的职业经理人愿意加入。
二、服装行业对中职服装设计专业学生的要求
通过对服装行业就业前景的分析，我们可以发现我国的服装行业正在不断发展壮大，对各类服装人才的需求不断加大，很多服装专业的毕业生往往供不应求，这为中职服装设计专业学生的就业提供了大量的机会。但是，服装行业更需要能够独立经营设计，具有较高职业素质的服装设计师，中职服装设计专业的学生在这方面与高职、专本等相关专业的学生相比缺乏竞争力，通过对就业前景的分析可知，服装行业对中职服装设计专业的学生具有以下要求：
1.掌握基本的服装设计知识与能力。中职学生应该通过在学校的学习，掌握基本的服装设计相关知识和能力，这是学生进入服装设计行业的基础和前提。在学习过程中学生不仅要牢固掌握服装设计的理论知识和操作技能，还要熟练的应用电脑及软件，这是服装设计所必须的工具。此外，服装设计作为一个引领潮流时尚的行业，服装的设计风格变化的十分快，学生应该不断学习服装设计中出现的新风格、新材料、新工艺，增强自己的时尚敏感度，能在以后的服装设计工作中把握、引领潮流，设计出具有时尚感的服装。
2.具有创新能力和审美能力。服装设计作为一种设计，十分重视学生的创新能力和创作灵感，服装也要满足人们对美的追求，因此学生也要重视培养自己的审美能力。培养自己的创新能力和审美能力，除了要认真学习专业知识，欣赏优秀的服装设计作品外，还可以通过参加画展、艺术展等方式提高自己的审美水平，积极捕捉灵感进行创新，在学习过程中注重对自己创新能力和审美能力的培养，会逐渐提高自己的服装设计水平。
三、结语
我国服装行业的不断发展使其就业前景十分广阔，学生应该对自己的就业有信心，保持乐观的心态，同时也应该通过对就业前景的分析，发现自己的不足，努力提高自己以适应未来的职业需求。
参考文献：
[1]陈宇刚，鲍明勇.服装设计专业学生就业前景分析[J].安徽文学（下半月），2010，04：197-212.
[论文关键词]服装设计 实践能力 联合培养
服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。
一、普通高校服装设计专业教学模式现状
1 传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。
2 教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。
首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
3 教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。
4 缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。
二、服装设计当前市场需求分析
公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
三、服装设计实践教学方式改进探讨
1 根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2 增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。
第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。
另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。
3 保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。
一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。
4 建立完善的信息化教学效果评估和反馈平台。为弥补现有教学效果评估和反馈机制的不足，可以通过日益完善的IT技术和通信手段，建设互动式的信息化平台，支持系统化的教学效果有效性评估，为教学内容和教学方式的改进提供参考。随着电子教案、电化教学和网络教学的推行，当前的教学方式已经可以支持构建互动式的教学效果评估平台。通过信息化平台，教师的教案可以自动录入系统；每次课程结束后，信息化平台可以针对本节课的教学内容提取关键点并自动在微博上，或者生成电子问卷并发送到学生的电子邮箱、聊天软件等；学生可以方便地通过各种方式对教师的授课内容进行反馈并提出疑问、改进建议等；在学生评估后，信息化平台可以自动收集学生的反馈意见并汇总给学校和教师，不但支撑了学校对教师教学效果评估的需要，同时又为教师回答学生疑问、教学方式改进和教学内容更新提供了支持。
关键词：绿色产品；生态时代；服装设计
引言
服装是一个时代社会物质和精神文化发展的标志之一，凸显了大众素质水平，在生态时展的背景下，坚持绿色服装设计理念，将环保意识带入服装设计中，是社会文明进步的一个象征，随着环保意识的不断加强，绿色理念深入到社会各行各业的发展中，服装设计作为体现国家文明程度的镜子，更是首当其冲。服装的设计由传统的实用美，转化为环保健康，舒适自然的风格，绿色服装成为了新的卖点和服装发展的潮流。绿色服装设计产品将环境的危害或不良的影响降到了最低，对服装的侧重点不在是美观和吸引力，而是以绿色环保、舒适自然为主，绿色环保理念结合商品的各种应用功能，在提高产品价值的同时保护生态环境。
一、绿色服装设计基本观念
绿色服装设计也称为生态设计，对服装的设计坚持绿色环保理念，它主要考虑的是产品环境属性的设计。将产品应用功能与生态环境保护意识相结合，设计出安全、节能和生态环保的产品。绿色服装设计的基本观念主要表现在以下的几个方面：
（一）加强产品的改良性设计。产品的设计不能一成不变，而是要结合时展的主题而不断的改变产品设计观念，符合时代的发展水平。改良型性设计主要目的就是为了减少服装产品对环境造成的污染，在保障产品基本功能的条件时，进行部分的改变与调整。
（二）提高产品的改革性设计。改革性设计是将原有设计进行完全的改革和创新。不再局限与局部的改良，而是从整体上对产品进行重新的定位和设计，从而提高产品使用价值和适用价值。
（三）做到5R设计原则。“5R设计概念”具体指：为环保选购（Reevahiate）而设计、为循环再生（Reeyele）而设计、为减量（Reduce）而设计、为再利用（Reuse）而设计、为回收（Reeovery）而设计。 坚持5R设计原则，加强对产品全方位的认识，最大限度的保护环境，避免对环境造成负面的影响，减少资源的浪费，降低产品中的有害物质，提高产品的使用价值，对废弃产品进行回收在利用，在产品设计中贯彻落实绿色环保意识，在实现环境保护、节约资源的同时，满足人们对健康产品的需求。
绿色服装设计理念的产生是符合时代的发展需求，是社会在不断寻求突破过程中的一个必然的产物，它是对传统设计理念进行深入研究并反思的结果。坚持绿色发展理念，传达产品的舒适、健康意识。绿色服装产品的设计不仅仅是技术上的改进更主要的是对观念上的转变。绿色设计就是要在实用与美感、环保与发展之间达到一种最优的平衡。绿色服装设计会向人们呈现出极具生态美学价值的艺术形象。
二、绿色服装设计的主要内容
绿色服装设计的主要内容包括：第一，材料的选择，选择绿色环保的材料是绿色服装设计的基础，是保障产品设计符合绿色理念的一个基本的前提，同时要充分考虑材料的回收性和价值大小以及处理方法，提高产品的循环利用率，节约资源。第二，在设计之前加强环境成本分析，减少成本支出，建立节约型设计理念。第三，树立环保生产制作观念，尽可能的减少给环境带来的负面影响，全面的落实绿色设计理念，从绿色健康的角度加强对服装的设计。第四，推行绿色包装理念，包装是产品外在的一个体现，推行绿色包装在落实产品设计宗旨的同时，为产品树立良好的形象，减少对环境造成的污染，提高产品的市场竞争力。第五，建立绿色的营销策略。市场是绿色产品表现的一个基地，同时也是激励的一个平台，加强绿色的营销策略，普及大众的绿色消费意识，提高全民绿色消费理念，充分拓展市场消费，促进绿色行业的可持续发展。
三、绿色服装设计的变现形式
绿色服装设计的主要形式表现在三个方面：简约主义、环保主义和自然主义。
（一）简约主义。绿色服装设计主要是坚持环境和社会和谐发展的观念，提倡保护利用自然资源，节约材料，在设计中坚持简约主义，形成一种简洁、准确、凝练的风格，即实现了产品的应用价值又为产品树立了新的特色，赋予产品独具一格的魅力，在节约资源保护环境的同时，提高了产品的实际价值。
（二）环保主义。这种设计风格主要体现在对材料的利用上，坚持材料的回收循环利用，即凸显一种怀旧风格，又展示了产品的节约理念，是对自然环境保护的一种有力的维护，在维护生态平衡的同时，贯彻设计者对自然环境美好的愿望，是一种美的展示。
（三）自然主义。自然、健康、简约是现如今人们追求的一种新的生活方式，这种方式同时也体现在服装产品的设计上，设计者将产品设计与自然环境融入一起，表达了设计者回归自然，融入自然的美好愿望，同时也是时代背景下对自然生活的一种追求和向往。
四、结 语
绿色服装设计的理念就是为了减少对生态资源造成的影响，创造无污染、健康的产品，它是现如今人们对高品质生活的一种追求，同时也是时展的一个必然产物，体现了人们综合的素质水平和对美的一种重新的定位和理解。绿色服装作为时展的一个主流文化，引导世界服装的潮流，在设计中建议绿色环保的发展理念，坚持可持续发展的观点，使绿色服装产品能够全面的应用和普及到人们的生活中，它作为服装行业发展的一个新的起点和方向，对于维护生态环境平衡，人与自然的和谐都具有十分现实的影响。
【参考文献】
［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征
服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点
作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现
古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。
在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达
一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。
从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。
四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。
五、我国古装影视服装设计的发展和前景
总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。
六、结 语
总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。
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【摘要】珠绣是我国常用的传统工艺装饰方法，近年来被广泛应用于现代毛呢类服装设计中。本文主要分析了当前市场上一般毛呢服装设计的问题，提出将珠绣应用于毛呢服装设计的新型设计理念。
【关键词】服装设计；珠绣；毛呢面料；装饰工艺；图案；款式
毛呢面料一般指人造毛、驼毛、兔毛、羊毛等材料，其中最为常见的是羊毛制品。通常毛呢服装让人感觉典雅、挺括、硬挺，手感比较滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服装设计中应用这种面料比较多。按照加工工艺手法的差异，毛织物包括粗纺毛呢、精纺毛呢两大类型，其中粗纺毛呢的正反两面都会设计一层绒毛，因此会有一定厚度，外表比较粗犷，具有良好的保暖效果；精纺毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的纹路比较清晰，面料的质地比较滑爽，具有柔和、自然、光泽等特点。近年来我国纺织染整技术正在不断发展，服装加工厂以及服装设计师都可以在市场上找到满足自身需求的毛呢面料，尤其是女装设计的毛呢面料样式越来越多，面料的花纹也各式各样。
一、当前毛呢服装设计现状及问题
近年来，毛呢面料的外观风格、手感、颜色等不断创新，样式越来越多，因为毛呢面料的特点，一般秋冬季服装比较常用这种毛呢面料，服装款式大多数也是一些传统的职业装类型，如大衣、西装等。这主要是由于毛呢服装整体的风格看起来大方、干练，而且保暖效果良好，不会像棉服类面料那么臃肿、宽松，外观上并不会配合过多复杂的装饰。现代人的时尚着装观念正在逐渐发生改变，很多消费者开始欣赏简约的着装风格，很多具有一定消费能力以及社会地位的白领，既希望自己的职业装具有明显的职业属性，也希望能够体现自己的审美情趣，因此特别喜欢毛呢面料服装。经过深入的市场调研，结果发现目前市场上毛呢服装使用的材质比较单一，层次感不突出，而且由于毛呢面料的独特性，导致毛呢面料服装款式设计主要集中于职业装类型，服装设计款式缺乏新意。另外，毛呢面料服装的颜色搭配比较简单，整体上让人看起来缺乏生气、缺乏视觉亮点。
毛呢面料很难在服装设计款式上进行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、质地的特点，无法进行拉丝、破铜以及抽褶等二次工艺处理，因此可以在局部采用珠绣类工艺进行装饰点缀，这样有利于提高整体服装的艺术感、时尚感。
二、珠绣在毛呢服装设计中的实际应用分析
珠绣装饰工艺一直以来都备受君王贵族、平民百姓的青睐，很多人都喜欢应用珠绣工艺提高服装的附加价值。其实珠绣是刺绣工艺的衍生物，主要是在纺织品上利用珠绣进行穿刺，构成一种花纹图案作为装饰。珠绣的技艺要求并没有刺绣那么高，这也是珠绣能够被广泛应用于成衣化服装生产的重要原因之一。珠绣装饰设计在服装设计的整体效果上达到修饰美化的作用，并能有效地丰富服装设计的细节变化，使平庸的设计变得奢华有质感，更加突出服装的风格。在现代服装设计中到处都可以见到珠绣，在各种服装设计中会非常巧妙地组合应用不同形状、质地、颜色的珠片，比如童装中就会经常利用珠片进行点缀装饰，尤其是婚纱礼服中的应用更多，可以给人一种极致、华美、奢华的视觉效果。
（一）装饰点缀作用
在毛呢服装中可以直接应用珠绣工艺起到装饰点缀的作用。大部分服装设计类书籍对于服装设计的要求主要是需要保持点、线、面的统一，一般的毛呢类服装色泽比较单一，在服装中都是大面积的色块应用，基本上无法看出点和线，但是在珠绣中加入珠片后可以有效增强毛呢服装的层次感，而且也可以通过组合各种珠片体现点和线的结构层次，目前市场上主要包括金属、亚克力、珍珠等一些常见的珠片材质，珠片的形状、大小及其颜色等也丰富多样，服装设计者可以结合服装的风格特点以及颜色选择相应的珠片，通过组合不同样式的珠片，可以使毛呢服装更有色彩层次，这样也就会更容易形成点线面设计。而且，毛呢面料的表面比较滑糯，色泽比较柔和，手感也相对柔软，将各种珠片材质加入到毛呢服装中，可以使正统、规矩的毛呢服装增添一丝生气，毛呢服装的视觉层次也更突出。
在毛呢服装的肩部、袖片、前胸等部分应用各种颜色、各种形状的珠片，可以设计成对称的几何规则图形，可以是零散设计，也可以设计成一些创意图案，这样可以使毛呢服装显得更加有生气，更吸引别人的眼球，增强服装的艺术感，提高其审美品格。
（二）组合珠绣图案矫正、弥补着装的效果
在设计服装造型款式的过程中，一定要充分结合穿着者的体态特征，通过一些基本的廓形设计（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以帮助矫正服装的视觉效果，弥补着装者自身身材的一些不足。在毛呢服装中合理应用珠片图案，也可以起到很好的矫正作用，帮助调节不完整感、不平衡感。比较常见的是通过珠绣的方式使服装的内外轮廓线在服装表面突出出来，这样可以使整个服装的廓形清晰度更高。毛呢服装一般都是单色设计，颜色应用比较单一，整体的款式大气、干练、简约，在服装面料中可以隐匿造型的一些外部轮廓线（如衣摆、门襟、领子外口弧线、腰线、刀背缝、公主线等），将珠绣装饰设计在轮廓线上，可以更加突出服装的一些结构细节、廓型细节，这样有利于丰富服装的视觉层次感，增强服装的立体视觉效果。比如，在底摆、腰线、门襟、领口等地方都进行珠绣设计，可以将服装的外部轮廓线、腰线以及领形更加突显出来，这样可以使刻板、规矩的西装套裙显得更加活泼、更加有活力。
（三）采用识别度高、醒目的图案形式进行装饰
由于毛呢服装款式相对有限，服装设计师并不能大肆修改服装造型，虽然近年来毛呢服装款式比较流行宽大的下摆以及夸张的翻驳领，但是这种款式设计只有身材比较好、苗条、高挑的女性穿，才可以将这种毛呢服装的风采充分展现出来。保留之前的毛呢面料类服装设计款式的前提下，配合珠绣工艺使毛呢面料的外观花样更多，或者也可以组合应用珠绣设计成一些识别度较高的流行图案元素，这样即使是普通服装也可以体现出明显的个性，快速吸引广大观众的眼球。珠绣工艺中一定要谨慎选择图案，图案相当于珠绣工艺的核心灵魂。通过珠绣图案可以将服装设计师想要传达的设计理念直接表达出来，因此服装设计师在选择珠绣图案的过程中，一定要选择容易识别、风格鲜明、极富创意的图案，这样才容易给人们留下深刻的印象，不仅可以增强服装的美感，也可以引领服装的流行时尚潮流。比如，2014—2015年度时装会上出现的动物图案、皮草图案掀起了流行风尚，而且花卉图案在服装设计中的应用越来越多。如果是简单的黑色毛呢类面料上衣，可以采用珠绣工艺在整体上形成一种动物纹样循环的图案，这样可有效地增强服装的时尚感。或者在普通套装上，将几何图形和花卉图案纹样进行组合设计，在门襟上形成一片完整的珠绣效果，可以使整个套装显得高端大气上档次。
三、结语
综上所述，珠绣属于一种传统工艺，在现代各类服装设计中应用越来越广泛，毛呢类面料服装具有平整性、稳定性等特点，非常适用于珠绣工艺。在现代毛呢服装设计中合理利用珠绣工艺，可以改善服装的整体风格，丰富毛呢服装的着装场合，增强服装的穿着效果。
参考文献：
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服装设计与市场需要以及商业价值有着直接的联系，但是色彩的应用是服装设计的前提和基础，设计作品中包含美感和艺术感才能创造出商业价值。服装设计师在设计作品之前一定要对色彩的应用有一定的认识和理解，优秀的服装设计离不开色彩的应用，如果服装设计中缺少色彩的应用，会直接影响到服装设计整体的质量。学生对于色彩的认识不能只是停留在表面，需要通过对客观世界的分析和理解，来加深对色彩含义的理解。在什么时间什么场合使用什么样的色彩都是需要学生不断实践总结而来，优秀的服装设计作品之所以能够吸引人们的注意，主要是色彩带来的极大冲击感，色彩能够第一时间影响到人们内心的情绪，例如亮色能够带给人温暖、积极、热情、生机以及华丽的感受，而暗色带给人消极、寒冷、朴素、冷漠的感受，色彩的应用会直接改变人们情绪。所以要想服装设计作品能够吸引注意，在教学中一定要注意色彩应用能力的培养，这种能力不仅能够加深学生对服装设计专业的认识，还能提高学生的专业技能。
二、色彩在服装设计专业中的重要性
服装设计作品传递给人们的第一感觉并不是精湛的设计工艺，而是色彩传递的信息，人们通过色彩来审视整个作品。优秀的设计师能够利用色彩来表达自己想要传递的信息，利用色彩的明度、色相以及纯度等等来展现作品的艺术魅力。随着色彩应用的不断发展，现在很多院校的服装设计行业中开始引进彩色应用教学，让学生在色彩知识的学习中不断提高自身的色彩应用能力，进而提高提升设计水平。高校的色彩应用教学主要是针对服装设计中如何处理好色彩与其他因素的关系。
（一）色彩与布料的关系
服装材料的色彩是由织物、肌理、图案等等元素组成，但是不同材质的布料对于色彩的反应也存在差异，这就是造成相同的色彩在不同布料上会呈现出不同的光泽。丝绸面料能够很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的丝绸面料的色彩比较鲜艳；棉麻布料相比较丝绸的色彩吸收力来说很差，不能将色彩的光泽很好地呈现出来，一般棉麻材质的衣服会尽量使用暗色。
（二）色彩与人自身条件的关系
人的身材、年龄、肤色以及性别都与色彩有着很紧密的联系，服装设计师要根据人的自身条件来设计，什么样的色彩适合什么类型的人，这些都是学生在学习过程中应该掌握的知识。根据这些信息有针对性地来应用色彩，这样才能让穿着者更显魅力。例如皮肤较黑的人不适合穿亮色、偏胖的人应该设计深色系列、年龄较大的群体设计使用沉稳的色彩，通过肤色和色彩的对比来展现人的魅力。
（三）色彩与季节、地理环境的关系
不同的季节人们对于色彩的认识也有一定的差异，冬天深色系列的衣服更深大家的欢迎，夏天人们更愿意选择亮色，特别是不吸热的白色。相同的色彩在不同的季节代表的意思也有很大的区别，地域上的差异也会造成人们对色彩的感受产生变化。北方地区天气比较严寒和干燥，风雪持续的时间比较长，所以北方人偏爱深色；南方地区天气湿热，风雪天气比较少，夏天比较炎热，所以偏爱亮色。学生根据设计服装的季节来选择相应的色彩，冬季服装选择深色，夏季服装选择亮色。
（四）色彩与场合的关系
人们处在不同的场合对于色彩的要求也不尽相同，在婚礼以及节日庆典上应该穿着颜色比较鲜艳、喜庆的衣服，与所处环境的氛围相符，但是像葬礼这样的场合严禁穿着色彩抢眼的衣服，尽量选择深色系列，来表现人们内心的悲痛。学生在学习中应该对这些常识性问题有正确的认识，不能仅仅依靠自己的主观意识来设计衣服，在设计之前应该对具体的情况有一定的认识。
三、结语
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点
作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与 20 世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21 世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现
古装影视剧服装设计所追求的是一种 “出之贵实，用之贵虚”的理念， “实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出 “实”的部分。
在影视剧 《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧 《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从 《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。
在以 “实”的基础上，合理运用 “虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在 《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。 “虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。
再比如影视作品 《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而 《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达
一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿 《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。
从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》 《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如 《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。
四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系
由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》 《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如 《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。
五、我国古装影视服装设计的发展和前景
总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。
【关键词】人体工程学啦啦操服装应用性研究
1前言
当今社会愈加关注人类健康与环保的生活方式，响应全民健身的号召，中国掀起一股啦啦操浪潮，在校园、广场、健身房或比赛现场它的身影无处不在，啦啦操作为一种积极健康的生活方式得到普及。现代服装设计理念强调的是服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。如何根据啦啦操特点结合现代设计理念，设计出功能性强又符合人体工程学特点的啦啦操服装成为当前急需要研究的课题。
2人体服装设计
服装可以理解为人所处的生活环境中，离人身体最近，能穿着，能感觉得到东西。服装设计就是指把服装的各种构成要素合理运用，根据服装制作的目的，把各种必要条件综合后制成服装生产计划的系统。服装设计是一个系统化的过程，可以避免一些考虑不周和主观因素造成的失误。要实现服装设计的合理化，首先，要以考虑穿着的目的为前提，通过对市场，穿着者的层次和所处的各种环境，从人的因素和服装的组成要素两个方面来进行调配研究，并以此基础来调整服装构成要素，逐渐形成服装款式。
3啦啦操与啦啦操服装
啦啦操按照运动类别可以分为技巧和舞蹈两大类。技巧啦啦操运动的动作包含翻腾、托举、金字塔、抛掷四类难度动作。其动作特点表现为手臂动作在身体冠状轴前、动作快、定位准确，对手臂爆发力要求较高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要体现于健美与性感，而中国式啦啦操是有别于西方啦啦操的，它融合了中国的传统文化及思想内涵，目前在我国比较推广舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由转体、踢腿、跳跃等难度动作和手位对比以及个性舞蹈等组合构成，通过多种空间，方向与队形变化展示舞蹈啦啦操的团队风采。啦啦操的审美要素主要体现在身体美、技术美、难度美、音乐美、节奏美、道具美和口号美等方面，它所产生的基本动因是煽动别人，激励别人。啦啦操表演讲究服装和舞台效果，动作美和视觉美效果，具高度的时代感和艺术性。啦啦操特点决定了啦啦操服装应该具有以下功能:(1)由于啦啦操练习的运动量较大，练习者的体温升高较快，排汗较多，服装应具吸汗效果好的特点;(2)啦啦操的动作幅度较大，应选择弹性好的紧身运动衣裤;(3)如参加正规比赛，全队服装应统一，自然大方。
4人体和服装设计要素的关系
人体与服装设计可以同时融合于一件衣服上，在穿着效果上和整体上不可分离。虽然说服装设计是自由的，但是还是要避免功能和装饰两者之间侧重点不同的问题，啦啦操服装属于运动装是侧重于功能性的。
4．1设计中人体的形态处理
可以将设计中的人体归类成以下三种形态:(1)人体静的形态;(2)人体动的形态;(3)人体美的形态。人体的形态系列:即人体的姿势。是人体的形态和服装的造型关系。人的形态系列是指人体静态时整体的形态，而功能系列是指人体各部分功能形态和运动动态所引起的人体的变化对服装结构形态的作用。它们之间都希望与服装达到美的效果。
4．2人体运动产生的形态变化
人体运动会引起的变化，它主要体现在:(1)关节运动会所引起的长度，高度的变化;(2)运动所引起的肌肉隆起和变形的部位变化;(3)在支撑服装部位所引起的知觉感受变化;(4)运动产生的皮肤伸展方向和程度的变化;(5)运动过程中服装滑移部位的变化;(6)还有变化而引起的脂肪变体和变位的变化等等。在进行啦啦操服装设计时要充分考虑到变化所带来的服装结构变化，在满足设计目的及功能性的基础上进行再设计，秉持“以人为本”的理念，坚持“衣人合一”的原则。
5人体工程学在啦啦操服装设计中的应用
5．1人体工程学在技巧啦啦操服装设计中的应用
技巧啦啦操系列动作对前肢轴线以上部位的服装设计要求很高，简单来讲是肩部和手臂部位的设计。分析动作及结构变化发现:手臂在人体上半身部分，要满足手臂快速变位的动作，便涉及到如何减少服装对手臂及前肢轴线部分所产生的压力及阻力问题。无论是翻腾、托举、金字塔还是抛掷等肢体动作，其无一没有使用臂力。通过人体的研究找出其发力点及人体对服装的支撑点，融合于服装结构设计中，以达到合理减少压力和提升爆发力的目的。根据目前的市场调查，技巧啦啦操服装一般以无袖设计或工字背的结构设计为主。当手臂进行向上拉伸，左右扭转、变曲时，人体三角肌位置的肌肉鼓起，身体上半部分的皮肤被强烈拉伸，如果是带衣袖设计的设计，应考虑到在手臂位置增加放松量或通过弹性大且轻薄具有吸汗性的面料来实现。
5．2人体工学在舞蹈啦啦操服装设计中的应用
舞蹈啦啦操有别于竞技啦啦操，其偏重于运动体态的观赏性。在进行服装设计的时，首先要考虑其动作会产生的体态变化，通过分解其动作。如转体、踢腿、跳跃等来对服装进行设计。该运动的人体美主要体现于腰部周围及腿部连接部位在运动中产生的美感，通过以衣服为媒介形式而表现出来。因此，对该服装设计应考虑如何去体现这些部位的美感问题。啦啦操的服饰美在表演中占有很重要的地位，它属于一种情感的直观表达，在人体与服饰的融合，并配合其运动道具，音乐等场景而达到“天人合一”的效果。而且能够做到刺激观赏者眼球，带动观赏者情绪的目的。真正做到设计中人、物、环境的完美结合。
6结语
关于啦啦操服装设计，已不单纯是追求结构造型及色彩搭配的表相设计，而是本着“以人为本”、“天人合一”的设计原则。是一种由内到外的，以服装为媒介的，充分结合人体工程学中人、物、环境三大要素的设计活动。由此而知，人体工程学在啦啦操服装设计中应用的重要意义。
参考文献:
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［4］张晓珂．浅析人体工程学在椅子设计中的作用［J］．知识经济，2010(17)．
舞台服装设计发展至今，除了形态、色彩、材质这些本质因素以外，还要面临和处理诸多外在因素，有剧本因素、导演因素、演员因素、运动因素、技术因素等等。
一、剧本因素
舞台服装的设计因素虽多，但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。针对剧本有三方面的基本信息需要研究。a、时间信息。剧情发生在什么时期或定位在哪个时代，在设计服装时是必须要弄清楚的。服装设计必须要符合剧情时代。例如湘剧《秦王谴将》的服装设计就必须符合秦汉时期的服饰特征。b、地点信息。地点信息决定舞台背景与情境，对服装也有着一定的影响。服装则必须随环境而变换风貌。例如：地点如果是战场，服装则须做破损、染血色；环境如果是宫殿，服装则须庄重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。舞台服装是“角色身份与个性的传导体”(罗素《舞台服装设计・风格・工艺》)。在阅读剧本和设计过程中要充分研究人物在剧情中的作用、地位及其性格特征。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。
二、导演因素
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。导演风格大致可分为三类：a、写实型。这类导演大多崇尚现实主义风格，追求写实，坚持真实就是美，靠真情实感来打动观众。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度。那么服装设计师需要跟随导演的意图，深刻挖掘剧情中的现实因素。在款式、色彩和用料上遵循客观因素，处理好整体写实风貌与主观创意的关系。b、写意型。这一类型的导演热衷于追求剧目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。剧目所呈现的风格形式美感强烈，并具备一定的思想性，给观众留下无限的联想空间。这类导演往往给服装设计师较大的创作空间。服装设计师此时应有一定的创新突破，从型、色、材以及工艺处理可适当突破传统与常规。创意设计使服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。c、前卫型。这类导演艺术思想激进，站在艺术潮流的前沿，对新思潮、新理念尤为推崇，反对守旧。这类导演执导的剧目形式前卫甚至抽象，喜于创造新的舞台样式，学术性与审美性突出。服装设计师必须保持前卫的艺术观点，采取前卫的艺术处理形式与这类导演相融通。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。
三、演员因素
设计师在设计舞台剧目服装时，除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外，还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。设计的服装如果没有考虑到演员的精神气质和形象特征，很有可能是失败的。服装设计的形式以及风格面貌应与其所包装的演员的精神气质有着内在的默契。演员的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征构成的。舞台服装的设计必须认真审视演员的生理特征和身体尺寸，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。例如音乐剧《钟楼怪人》中的卡西莫多，剧情需要塑造特型角色，他的服装设计与制作时需要利用各种手段突出角色特征。剧中设计师利用了“填充”手段，使演员的正常体形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪诞的形象。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此，演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。
四、运动因素
运动因素是舞台服装设计师们频繁面对的不可忽视的因素。由于剧种的差异，决定了不同剧种的服装需要不一样的运动量。有舞蹈表演成分的剧目在进行服装设计与制作时，采料、制板、缝制都必然要思考和研究其运动特点以及活动量的控制与把握。尤其杂技表演服，其款式与材料极其受控制。首先在款式上就得简约而适宜各种高难动作。只能在关节以外作修饰、求变化，而且宜简不宜繁。因此，杂技服装在视觉上总是显露着人体的健美。杂技服装的采料也极其考究，为适应运动因素多采用有弹力的面料。诸如安纶、弹力丝等。无论是什么剧种、无论是什么艺术形式的舞台服装设计都受到运动因素的制约。
五、技术因素
关键词：民国剧；服装设计；以“剧”为本
一、民国剧服装设计风格
在影视剧创作中，服装设计风格指为塑造角色外观形象而体现的不同的服装风格，其中包括艺术手段与表现技巧的运用。相对于古装剧来说，民国剧有具体的时间范围，指从清末民初到20世纪三四十年代这段历史时期。因为有时间的界定，所以民国剧与追求奇幻色彩的古装武侠剧、古装传奇剧等剧种相比，其服装基本体现当时社会的穿着风貌，表现风格比较写实。因此根据历史题材电视剧中历史与艺术风格的定位，以及民国剧服装设计写实风格的表现，笔者从历史还原角度出发将民国剧服装设计风格进一步划分为历史真实和艺术真实。
1.历史真实
历史真实指服装设计从尊重历史的角度出发，以史实为据，客观地反映空间与时间里的生活形象，其表现的形式忠实于平时生活中的某一时代场景，因此此类风格服装具有“博物馆意识”特征①。由于对历史本质客观地反映，决定了服装具有遵循史实的具体性，所以服装会针对时代、季节、地点、气氛，以及人物的改变贯彻现实性设计，无论是从造型还是到装饰图案、从材料运用还是到工艺特点、从色彩还是到服饰配件等各方面都力求精准，试图在银屏前再现真实形象，让观众真切地感受到真实生活的面貌。
历史真实的服装风格通常在反映民国时期重大历史事件的现实主义剧目中出现，例如《走向共和》《亮剑》《那时花开》《历史的天空》等，剧目的严肃性决定了服装的真实性，所以这几部民国剧中的服装不仅从形式、面料、款式、工艺甚至配件，大至结构，小至微观局部或细针密线都一一地进行了严格的考据，客观地再现了当时的世态民俗与生活环境，并通过类型化的款式不同的细节赋予了角色不同的生命力。
2.艺术真实
艺术真实是相对于历史真实来说，通常把艺术地表现历史的本质真实概称为艺术真实②。艺术真实主要在剧本非客观写实定位的前提下，设计师根据剧本的要求，用强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术手段，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来实际生活的本质与真谛，在历史原貌的基础上创造与历史有一定差别的形象。所以，艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
艺术真实主要在根据历史以及文学作品改编的剧目中出现，设计师通过用加、减法的手段，突破生活符号对服装进行个性化的创造，强化人物塑造。如《橘子红了》《夜深沉》《像雾像雨又像风》《夜半歌声》等。
综上所述，历史真实是对历史的具象再现，艺术真实是对历史的抽象表现。在目前民国剧市场上，根据张爱玲、张恨水、巴金等名家文学作品改编的民国剧剧目尤为受消费者欢迎，其荧屏播出率远远超过反映民国时期重大历史事件的剧目，因此艺术真实成为民国剧中最为多见的服装设计风格。当然无论在运用历史真实风格还是艺术的真实风格，均不能脱离一个原则：从剧本出发，服装风格的表现必须根基于剧本风格定位，在此基础上谈变化进行艺术的提升。此外，服装“ 风格”在创作中还要与空间、灯光、化妆进行协调统一，从服装形象的构成手段、材料、工艺等方面最终与剧本风格、导演风格达到默契和谐，使整体在风格上浑然一体。
历史真实、艺术真实与历史现实的关系
二、民国剧服装设计表现
众所周知，呈现在荧屏前的人物形象通常是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等部分构成。服装作为形象塑造的一部分，它的存在受时间、空间的限制，通过直观视觉化的手段根据预先考虑因素为表现剧本人物外在形象而进行的创作，是一个从形象到成衣制作并最后呈现在荧屏前的复杂的设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分是设计师理念与服装物质载体的综合体现，因此也具有鲜明的个性表现特征。
1.受限性
受限性，即受到的限制。作为形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国剧服装设计会受到来自剧本和人的限制。剧本的限制指剧目风格，正如在上文提到的重大历史事件剧目，剧本的真实性决定服装必须与剧本描绘的气氛和形式匹配，以“剧”为本，不能违背历史，所以在这里“受限性”也可以作“从属性”来解释。人的限制指的是导演流派、表演形式、演员条件等，这些因素或多或少都会影响设计师的想法，尤其是要根据导演的要求在假定的时空范围内运用服装造型艺术法则。除此之外，与电影、戏剧一样，民国剧服装设计还受到来自灯光、化妆等方面的影响，服装设计成功与否不能单凭设计师的才能，是与多部门共同合作结果。就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝・海德③说的那样：“电影业的服装设计师和商品服装的设计师毫无共同之处，商品设计师每年要收集很多东西：价格的涨落、衣料等等，他们通过要设计冠以某人牌号的服装。可是在电影业，我们服装设计对自己所做的工作完全没有控制权。”④
2.现实性
任何一部电视剧不管它的题材是描述未来还是展现过去，剧中的服装都能从现实生活中找到影子，即人们常说的“合乎时代的历史考据”。比如表现清朝宫廷风云的剧目，不管是戏说还正剧，服装都会在朝服、花翎、马褂等基本要素方面进行变化。在民国剧服装创作时就受到民国时期南北地区服饰的制约，民国时期服装体系大体可以分为“京派”和“海派”，尤其是民国末期，这种南北分化更加明显。大体说来由于受政治影响，“京派”服装较保守，如大家闺秀，带有官派作风，显得矜持凝练；“海派”服装受外来文化影响，变化多样，如摩登女郎，风情万种。因此，两者服装的造型和装饰方面都截然不同，所以在进行民国剧服装设计时，一定准确地知道故事发生的地域、地点，一旦改变剧中人物造型，侧重点也会随之变化。从民国剧的现实性可以看出，如果说生活装是日常生活行为的记号，那么电视剧服装就是记号的记号。
3.假定性
“如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境中的假定性则是艺术真实的外在特征”⑤。从这段话可以看出，“假定性”其实是艺术真实的具体表现。所谓“假定性”，是指艺术的“幻想”，是一种约定俗成的社会属性，即被人类审美心理所认可的艺术表现形式。也就是说电视剧服装的假定性是在年代条件限制下，服务于角色塑造的虚构的艺术真实。在荧屏前，常规服装所要求的合身、耐穿、便利等因素失去了支配的力量，通过合乎角色性格与身份要求对服装进行的假定处理与艺术化的表现，更容易使观众联想到角色人物生活中的真实艺术效果。如《阮玲玉》一片中，阮玲玉的形象就高于现实性，在尊重历史的前提下，对整个人物造型进行了艺术化的提升，在服饰方面加入一些艺术化的语言，如剧中设计师对袖子褶皱的处理使阮玲玉形象更为浪漫，使造型更加符合人们心中的电影女神的形象。（见图3.1）
图3.1：阮玲玉原形（左）和《阮玲玉》影片造型（右）比较
综上所述，不管是历史写实还是艺术化处理，不管是博物馆式的标本还是幻想的假定，服装作为外在形象的第一符号，其丰富的表现形式似乎比声音更加容易打动观众。的确，服装在影视剧中很重要，它像一道调味品，缺少了它的催化作用，这道菜也就变得索然无味。但服装塑造角色的服务性告诉人们它永远是创意的“执行者”，而不是“施令者”。所以我们应该正确认识服装在影视剧中所起的作用，以及其所处的地位，既不能盲目地夸大也不能暗自菲薄，无论是民国剧还是其他类别剧目的服装设计都必须根据剧本的情节设定来对人物进行艺术的二度创作，服装的基本艺术定位都应该从“剧”出发。
注释：
①潘建华《舞台服装设计与技术》，北京：文化艺术出版
社，2000年版
②李胜利、肖惊鸿 《历史题材电视剧研究》，北京：中国
传媒大学出版社，2006版
③伊迪丝・海德，好莱坞著名的电影服装设计师，为希区柯
克的影片，以及《日落大道》、《罗马假日》和《骗》
等多部影片中担任服装设计，曾先后八次获得奥斯卡
奖，并三十四次被提名为该奖的候选人。
④《电影家论电影制作》第二集.美观电影研究所 1983年
⑤周月亮、韩骏伟《电视剧艺术文化学》，北京：中国传
媒大学出版社，2006年
参考文献：
[1]戴清.《电视剧审美文化研究――影视艺术理论与创作丛
书》北京：中国广播电视出版社出版
[2]李胜利，肖惊鸿.《历史题材电视剧研究》北京：中国传
媒大学出版社，2006年版
[3]潘建华.《舞台服装设计与技术》北京：文化艺术出版
社，2000年版
[4]李当岐.《服装学概论》北京：高等教育出版社， 1998年版
[5]《电影家论电影制作》北京：美观电影研究所 1983年
