时间：2023-09-21 17:35:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇民俗文化的主要特征，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：地方民俗文化；衍生品展示；设计
在衍生品展示设计上的应用可以突出地方民俗文化的主题，在环境空间的设计方面可以产生独具一格的效果和表现形式，能够更加充分地传达衍生品展示设计的主题内容。文化的物化表现形式之一就是设计，为了迎合本地群体对审美倾向、精神文化的独特需求，就需要在衍生品展示设计中融入地域文化特色。我国幅员辽阔、历史悠久，文化多元化是我国地理文化的主要特征。如今，又有黑龙江的渔猎文化、农耕文化、游牧文化等的文化区分，区域性的文化特征深深烙在了当地人们的心中。
1衍生品展示设计引入地方民俗文化的趋势及作用
1.1衍生品展示设计民族化、时代化趋势发展
社会生产力的提高和科学技术水平的发展造就了商品这一产物。从本质上说，工业化社会大生产为衍生品展示设计带来便利的物质条件，通过充满时代化、地方民俗化的独特文化氛围和传统文化背景，可以创造出多元化视觉传递效果，衍生品展示设计完全属于商业范畴的媒介策划，同时融入了民俗性的文化元素，可以赋予商品新的观念，从而引发顾客的购物心理，使消费者在独具文化特色的展示形式下对商品进行有机的选择。从根本上看，衍生品展示设计体现着人类社会的进步和历史的演进。所以，作为消费者与商品之间信息媒介的民俗文化，必须拥有鲜明的文化特征。
1.2衍生品展示设计向专业化趋势发展
突出专业化是显示衍生品展示设计个性的必要条件，而只有突出个性，才能够扩大规模、形成品牌形象。我国的传统衍生品展示设计模式遵循了“小而全”的设计理念，希望以此吸引更多类型、更多层次的参展商。而现在要想在衍生品展示设计上有突破性的发展，就要在衍生品展示设计上突出主题，每个地区都要根据实际凸显独特的地域文化特点。只有发展属于自己城市的专业化衍生品展示设计，才能吸引更多的参展商和观众，达到产品展示的目的。因此，专业化发展是衍生品展示设计发展的必然趋势。
1.3衍生品展示设计向品牌化趋势发展
衍生品展示设计最重要的环节是品牌效应，因此各个城市的地域性会展就需要结合本地的人文背景和传统文化底蕴去创造具有浓郁特色的本土品牌，以此来吸引商家和观众积极参与。在世界范围内，我们列数所有具有发达衍生品展示设计的国家，它们都拥有独属于自己的地方特色和地方民俗。因此，品牌化是衍生品展示设计的必然方向。
2我国地方民俗文化在衍生品展示设计中的应用
2.1民俗文化在衍生品展示设计中的应用
民俗艺术是整个衍生品展示设计的灵魂，艺术是观展者传递商品信息的舞台，是传递商品信息的媒介。我们要将民俗文化营造成一个具有地域化独立特征的场所，才能够具备独特的艺术吸引力，这样才会构建出充满地域文化的艺术。关键就在于，要将最能展示和烘托地域文化特色的元素进行总结、提炼，并在空间感官上赋予其实物化处理，并不是一味地将所有与地域文化有关的元素进行展示。例如，黑龙江的麦秸工艺画是中国早已失传的隋朝宫廷工艺品。20世纪末，经过十几道工序保留了麦秸的古色古香、环保、典雅，具有很高的艺术价值和收藏价值，它是馈赠友人的最佳礼品，同时也是追求富贵幸福的商业艺术品。
2.2地域文化在衍生品标志设计中的应用
衍生品标志是用于产品的前期宣传及后续工作的重要标识，其往往成为吸引参展者的手段，衍生品标志会把整个产品的第一印象深深地刻在人们的脑海里。标志是一种带有强烈文化和历史传承意义的符号，如果在衍生品标志的设计中加入强烈的带有浓郁地域特色的文化，会使得整个艺术在最初的形象设计上被更多的人理解和接受，使得整个设计很好地传承地域文化，共融共生，这样就可以形成衍生品设计的独特形象，广泛传播，不但可以得到广大群众的认可，还可以吸引更多的参展商和参展群体。
2.3在衍生品外部形态设计中地方民俗文化的应用
衍生品外部形态设计是归属于展示类型的建筑，其设计理念在遵循建筑形态特征的同时也要注重体现建筑的内涵。在举办商业产品活动时，为展示活动提供必要的场所不是衍生品设计的唯一用途，它的设计风格也是黑龙江的重要文化载体。例如，绥棱的黑陶艺术是长期积累积淀形成的独具地域特色的艺术，在艺术风格上具有鲜明的地域性特点。衍生品设计必须深入探究这些风格迥异的区域性艺术，才能将完整的地域文化的力量借用到衍生品设计中来。
2.4在衍生品审美形态中融入民俗文化
现代审美观念是与新时代人的文化传播、生活习惯、气候变化、经济发展等因素相互撞击演变而来的一种新的观念。发展中的当代艺术是现代审美必备的条件，具有传承性的独特的地方民俗文化对传播地方文化有深远的社会影响力。人类社会的发展有历史文化的延续性，现代设计作品应借助民俗艺术，紧跟时代，通过对民俗文化进行概括提炼，从而获取符号元素并进行广泛的传播。比如，鱼皮工艺画是企业、宾馆、会议室、家居装饰、办公室和亲朋好友互相赠送的最佳礼品。野生鱼皮具色彩斑斓、华贵大方，可充分体现出野生鱼皮的立体感。可见，地方民俗文化在客观上促进了多元文化的交流和融合，深层次的改变其精神文化风貌，通过这些符号来深度挖掘历史文化内涵。
总之，衍生品展示设计是现代经济社会发展背景下一个新崛起的服务行业，其影响范围也非常大。如果各地区想通过衍生品展示设计来带动地方经济发展，就必须创新思维，走地方民俗特色的设计发展之路。
参考文献：
［1］…白欲晓.“地域文化”内涵及划分标准探析［J］.江苏社会科学，2011（01）.
［2］…地方民俗文化与衍生品展示设计［M］.上海交通大学出版社，2011.
［3］…张波.博览会展馆建筑外部形态设计研究［D］.山东轻工业学院，2011.
关键词：地域因素；城市公园；共设施
一、解读公共设施
1、城市公共设施的概念
对于城市公共设施的定义，由于不同领域的研究者因研究方向和着眼点的不同存在着不同的见解。公共设施这种叫法最早出现在欧洲，“罗布.克里尔认为：城市公共设计就是指城市内开放的用于室外活动的、人们可感知的设施，它具有几何特征和美学质量，包括公共的、半公共的供内部使用的设施。我国学者认为：城市公共设施是指向大众敞开的、为多数民众服务的设施。不仅指公园绿地这些自然景观，城市的景观、广场、庭院等都在公共设施范围内。综合分析以上相关概念，我们可以看出公共设施主要是为了提供公众某种服务或某项功能，装置在都市公共空间里的私人或公共物件或设备的总称。“城市公共设施设计是城市环境不可缺少的构成元素，是城市的细部设计，它的主要目的是完善城市的使用功能，满足共公环境中人们的生活需求，方便人们的行为，提高人们的生活质量和工作效率”。
2、城市公共设施的功能
城市公共设施的物质功能
（1）休息功能
公共设施可以营造出温馨、亲切的生活空间，为居民提供良好的休息和交往的场所。
（2）安全功能
利用公共设施对场地边缘的处理，避免居民在公园里发生安全事故。
（3）便利功能
垃圾箱、公厕、电话间、指示牌、座椅等公共设施的设计，为居民生活提供了方便的服务。
（4）遮蔽功能
如亭、廊、公共汽车站等公共设施的设计，在空间环境中起到为人们遮风挡雨的作用。
（5）城市公共设施的精神功能
公共设施作为一种特殊的空间符号，除了使空间环境更加舒适、有趣外，还增加了空间的可识别性与地域性，同时，兼有装饰和文化传播的作用。
二、地域环境影响下的城市公园公共设施设计
自然的地域特征是形成城市特色的基础，也是城市公共设施设计中需要尊重的前提。自然特征不仅是塑造城市景观的依据，同时也是一个城市区别于其他城市的主要元素。当我们在描述一个城市时，人们时常都是把本城市的自然特点作为参照来介绍，是“丘陵城市”、“海滨城市”、还是“平原城市”？作为当今的设计师，在进行城市公共设施设计时，适当的强调城市的地域特征是展现城市特色的基本方法。
1、自然因素
城市的自然环境是塑造城市景观的基础，任何一个城市都是在一定阶段的地理环境中发展的产物。不同的自然环境塑造的城市布局、功能结构和面貌也都是不同的，例如大连的老虎滩、杭州的西湖、重庆的洪崖洞等，这些城市所特有的名胜古迹都与本城市所特有的自然环境是密不可分的。
我国国土面积幅员辽阔，地貌特征丰富。不同的地形地貌和地理环境都给城市带来了不同的自然资源。在城市公共设施设计时，我们需要充分的利用这些地域特色的自然资源。例如，我国西南地区竹资源丰富，设计师可以利用这些竹子做一些家具、手工艺品、指示牌等。
不同城市的气候和地理环境的不同，也会影响到城市家具的设计。例如，我国南北纬度跨越大，南北温差悬殊，在城市公共设施设计中就必须考虑到南北方功能的特殊要求，南方要求遮阳、防雨；北方保暖、防风。另外，不同地区有其特有的材料，在公共设施设计时，注重对本土材料的运用，即可以节约成本，又在侧面呼应了地域文化。
2、社会因素
社会环境，又称人工环境、人文环境。人们不断地以自己的力量改变着自身生活的环境，力图为自己营造安乐、舒适的生存条件，形成了人和自然的生存环境。
三、地域文化影响下的城市公园公共设施设计
1、人文因素
人们的生活方式对城市公共设施设计起着潜移默化的影响，在城市和城市公共设施的发展过程中起着决定性作用。根据社会学的理论，生活方式是指同一定的社会生活条件相适应的人们生活活动的典型途径及其特征的总和。这就是说，生活方式是由两个因素组成的：一世客观方面的，即人的生活活动的社会条件；二是主观方面的，即人对这些客观条件的态度和活动途径。通俗的说，生活方式是在一定条件下，人们对时间和金钱的消费途径。“文明的、健康的、科学的生活方式”是对现代生活方式的总要求的高度概括，体现了时代对家庭生活方式的要求，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。
东西方之间、国家之间、城市之间的文化和生活方式存都存在着差异。不同的文化和生活方式体现着不同地域的文化，城市公共设施设计会受到不同生活方式的影响。例如，在我国一线城市，由于人们生活和工作的节奏的加快，这些人群所需要的设施或者产品，使用功能是第一位的；而在具有浓郁文化氛围的1.5县级城市，没有那么强的工作压力，那么快的工作节奏。这些人群对公共设施的要求，不仅要满足使用功能，精神功能同等重要。
2、民俗因素
除生活方式因素的影响外，一个地域特有的文化与习俗，都是地域性不可缺少的组成。
民俗文化是社区与社区共存关系的一种社会活动过程，是社会历史的产物。每一代人都需要从上一代人那里承接民俗文化的遗产，并把它传继给下一代人，使民俗成为一个不问断的连续存在。因为风俗习惯反映了一个民族的共同心理感情而且是具有相对稳定性的。民俗的体现是全方位的，从衣食住行，处处都有民俗文化的烙印。它产生自历史，同时又具有强烈的地方特征。地方性是民俗在空间上所显示出的特征。这种特征也可以叫做地理特征或乡土特征。因为这个特征是在民俗的地域环境中形成并显示出来的。俗话说的“十里不同风，百里不同俗”正是这种地方性的很好说明。民俗的地域性具有十分普遍的意义，无论哪一类民俗事象，都会受到一定地域的生产、生活条件和地缘关系所制约，都不同程度地染上了地方色彩。例如，中国传统的民俗文化活动庙会和民间社火。同时，带有地域性的民俗具有很强的传承性。这个特征对于民俗事象的存在和发展来说，是一个主要特征，具有普遍性。民俗在发展过程中有相对稳定性。即使民俗事象有了某些改变，往往也可以找到这种传承特点所显示的继承与发展的脉络。
参考文献
[1]孙树楠，地域文化在城市主题公园中表达研究—以邯郸赵王城遗址公园为例，河北农业大学硕士论文，2011，8.
一、我国艺术设计的现实情况
我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。
二、传统文化在艺术设计领域的发展
（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。
（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。
（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。
（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。
（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。
（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。
三、结语
【关键词】陇东秧歌；传承；发展
中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0165-02
一、陇东秧歌的起源
“陇东”泛指陇山以东、六盘山以东的甘肃地区，位于陕甘宁交界处，现指庆阳平凉一带，陇东地区地域广袤无垠、人文气息浓郁、文化底蕴深厚，是华夏民族农耕文化发祥地和黄河文明的发源地之一。陇东地区的民俗文化在全国独树一帜，有秧歌、剪纸、刺绣等众多民俗艺术形式，其中陇东秧歌尤为突出。
陇东秧歌又称徒手秧歌，流传于甘肃省庆阳市庆城县一带，是北方秧歌中的一种，它起源于北方古代劳动人民的祭祀活动，舞者双手不拿任何道具，在田间地头随性起舞，所以起名“徒手秧歌”，也称“陇东秧歌”。徒手秧歌除具有较强的民俗性、群众性、融合性外，还有着重要的艺术价值，简洁的服饰、诙谐调侃的肢体语言、简练的动作、朴实的表演，无不彰显东方民族的古朴与清新、粗犷与细腻的原生态审美意识。
二、陇东秧歌的艺术特征及表现形式
（一）陇东秧歌的艺术特征
陇东秧歌的艺术特征主要来源于生活，是在紧密结合西北地区人民群众日常生活的基础上提炼而成的。陇东秧歌的动作主要分为手臂动作、步伐动作、腰的动作，其中手臂动作尤为突出和丰富。手臂动作主要有：甩臂、绕臂、抻臂、缠臂等动作；步伐动作主要有：十字甩手、蹬跨步、扭跳步等；腰的动作主要有：扭、风摆柳等。通过以上动作不难看出陇东秧歌所提炼出的动作都是来源于农耕过程，来源于生活，更彰显出动作中诙谐幽默的风格特征。
（二）陇东秧歌的表现形式
陇东秧歌早期一般是在新年伊始、祭祀祖先、举办庙会等重大节日或集体性祭祀活动中表演。表演者多为当地群众，舞蹈形式随意性也较大，多数在表演中仍借鉴的是农耕劳作中的动作，且愈夸张愈好，以博得众人的称赞。
随着社会不断发展，陇东秧歌逐渐从无定式随意歌舞转化为有一定模式、有固定程序、有主题动作的秧歌舞蹈。陇东秧歌其舞蹈表现形式主要是通过表演者上肢双臂“甩、缠、转”，下肢腿部“跨、颠、颤”，以及全身的“拧、扭、抻”等动作体态来表现舞蹈动作和舞蹈形态，整个舞蹈呈现出特有的地域特点和粗犷朴实的舞蹈风格，通过舞蹈可以充分体现出西北地区群众的热情、爽朗的性格特征。纵观整个舞蹈表现形态和基本主体动作，都是由普通劳作过程中所发掘提炼而来，比如“蹬步”、“跨步”等基本下肢步伐，就是源于陇东地区特有的地貌环境和自然环境，人民群众在劳作、生活中经常要翻山过沟，所运用的动作就是跨步、蹬步，腿部要集中力量蹬跨才能越过复杂的地理区域，每跨一步就好像跨过了山沟，每蹬一步就如同登上了山峰。上身动作亦是如此，双臂张开，或甩或转，如同攀登时、疾走时手臂用力一般，动作时而小且有力，时而大且粗犷，双臂甩转幅度小时，上肢形态细腻柔美，幅度大时豪迈洒脱，充分呈现出陇东人民百折不挠的精神状态。整个陇东秧歌发力均以双臂为主，双臂扭动小时步伐也紧跟着小，双臂甩动大时步伐也跟着扩大，整个身体也随之加大幅度，肩与双臂的交叉扯动，也附带着整个身体步伐的来回扯动，头一低一抬，低时身体微曲、抬时充分伸展，整个身体的扭、拧，手臂的甩、抻，腿部的蹬、跨，都有机地整合在一起，融入在整个舞蹈中，伴随着身体的晃动，便构成了陇东秧歌大体的动作韵律和体态风格。陇东秧歌在表演时还非常注重内心感受和外在表现力的双重结合，即吸取生活中的简单动作，又将其改编扩大，表演时具有很强的内在思想感情，所有喜乐均由心生，通过舞蹈的展示，呈现出具有地域特色的、饱含生活气息的、独具风格特色、别于其他秧歌特征的陇东秧歌独有形态。
三、陇东秧歌的传承与发展
（一）陇东秧歌的传承
1.陇东秧歌的挖掘。陇东秧歌的传承首先要做好原始素材的挖掘、积累和收集。例如：深入到当地老艺人家中模仿原始动作、共同探讨，全面掌握陇东秧歌的原始素材，熟知背景故事和发展由来，从动作形态、内在情感、舞蹈队形等方面入手，梳理体系化的陇东秧歌舞蹈脉络；去当地观摩、参与节日庙会，从一些即兴的表演里，发现他们所具有的独特的创新点；将所看、所听、所想到的内容整理、收集、归纳，作为最原始的素材以备用。
2.陇东秧歌的传承。（1）媒介传播是陇东秧歌传承的重要通道。陇东秧歌的传承要在原生态动作的基础上允许不同的尝试和创新。这既包括陇东秧歌内容上的创新也包括传播手段上的创新。审美性是陇东秧歌传承的首要原则，这一点非常重要。例如：兰州演艺集团前几年将陇东秧歌素材加以丰富、改编、创新，创作出舞蹈《红柳》，演出后反响热烈，受到了广大群众的一致好评。该舞蹈，把一些原生态的东西大胆创新，运用现代思维方式，重新给陇东秧歌赋予符合当下的气息，时代感的新内容，既强化了原生之态，又满足了大众的审美需求，实现了真正意义上的传承。（2）教学是陇东秧歌传承的主要方式之一，如何将陇东秧歌在教学中传承，首先要抓住其风格特点，这是传承的中心问题。例如：陇东秧歌中手臂的抻，动作的节奏一定要短促、感觉要俏皮，这就是它的特点，在舞蹈当中一定要抓住。课堂教学中掌握陇东秧歌的形态、神态是重点，但更为重要的是如何认识和理解这些形态、神态背后的深层涵义，这就需要文化的支撑。在教学中陇东秧歌文化背景的切入就显得尤为重要。陇东秧歌的教学传承不仅仅是停留在肢体语言表达的层面上，而是要从文化的深层次上进行文化背景的拓展。让学生不仅要了解动作的来源，更要了解动作背后的故事及其渊源，以增强学生的舞蹈文化底蕴，使学生整体掌握陇东秧歌的精华，内外兼修，把实践和理论相结合，身心合一地表现出陇东秧歌的风格特征，使陇东北秧歌形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富活力。
（二）陇东秧歌的发展
1.大众化方向。可尝试将陇东秧歌引入群众日常健身舞蹈、广场舞蹈等群众喜闻乐见的形式当中，以通俗为主要特征，动作简单易学、自娱性强。这个方向是以已形成的、具有一定主题动作、形式的陇东秧歌为基础的大众自娱舞蹈。
2.专业化方向。主要是为专业院校的课堂服务，从陇东秧歌中提炼动作元素，把握风格特征，做到规范化、标准化的教学，以高雅为主要特征，注重其舞蹈的技术，这就是以北京舞蹈学院中国民间舞系为代表的“学院派”民间舞。这个方向是以民歌、史诗中存在的思想和主题，以现代的形象视角创作出表现当代舞蹈家艺术思想情感和观念的舞蹈新作。
陇东秧歌的文化背景是推进陇东秧歌发展和创新的重要组成部分，将文化与实践相结合，把陇东秧歌体系化、教学标准化和表演专业化的教学体系推进大中专舞蹈院校课堂，逐步将陇东秧歌作为我省专业化教学的特色品牌，既是对传统舞蹈文化的传承，也有利于推动民俗民间舞蹈的发展，使陇东秧歌在发掘、传承、发展的道路上不断得到壮大，推勇ざ秧歌成为我省的一颗舞蹈艺术璀璨明星。
参考文献：
[1]中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社，1991.
[2]张芳.陇东秧歌的文化内涵与风格特征[J].陇东学院学报，2010.21（2）：122-123.
[3]张芳.陇东秧歌动作符号的文化解读[J].陇东学院学报，2015（6）.
关键词：画像石砖；汉代舞蹈；汉代文化
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0141-01
一、汉舞的时代背景
秦汉时代，我国已成立并逐渐巩固了中心集权的封建社会，在汉代时期稳固上升，社会经济繁荣，从而使汉代的文化艺术较之前有了一个质的飞跃，又由于受到江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的影响，使汉代舞蹈具有恢宏、博大、雄厚的气势和风格。①
歌舞之风在汉代极其盛行，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐师和舞人。达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，那时称为“倡”或“歌舞者”。在《汉书・孝元皇后传》中也有这样的记载：“贵爵群弟，争相奢嚣张……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。”②汉成帝皇后赵飞燕擅长“踽步”，“若人手执花枝，颤颤然”。由此足见汉代舞蹈的高尚尊贵。
二、汉画像石中的舞蹈形态
汉代女乐舞蹈代表了汉代歌舞艺术的最高水平，从汉画反映的大量歌舞活动场面看，汉代女乐舞蹈的形态具有“长袖细腰，拧要出胯”、“手足并重”和使用道具的特征。
战国时的民谚已有“长袖善舞”的说法，到了汉代，袖舞已成为舞蹈的主要特征形态之一，主要动作有扬、甩、撩等，主要表现形式有独舞、群舞等。汉代画像石上描绘的舞者腰肢一般较为纤细，舞姿卓约，袅袅婷婷。由此可以看出，舞腰是汉代舞蹈的另一大特征。汉代崔在《七依赋》说：“表飞之长袖，舞细腰以抑扬。”长袖舞的双袖行云流水般的舞动、曼妙的细腰扭动和纤足灵动的腾跃，营造出了一种翩然飞舞“羽化登仙”的意境美，汉代是求仙之风极度盛行朝代，长袖舞寄托着汉人对长生、升仙的美好诉求，更是对汉人思想意识中对“天人合一”、“天人感应”的态度的显现。
汉代对舞蹈技巧要求很好的舞蹈是“鼓舞”，其种类主要有“盘鼓舞”和“建鼓舞”。“鼓舞”不仅需要手部对袖子的控制力，同时对足部也有了很大的要求。“盘鼓舞”是一种踏盘踏鼓的舞蹈，舞者在盘鼓间“浮腾”、“纵蹑”、“敲击”，在舞蹈过程中不仅要求足的动作漂亮，对足的装饰也需讲究，一般穿鲜艳醒目的朱红色或彩色修饰过的“屣”（舞鞋）。建鼓以大鼓穿径为方孔，用一木柱直贯其中以为支柱，柱上施华盖，柱下有四足，以便树立。③舞者立于两旁各击鼓的一面，边击鼓边跳舞。鼓舞要求对鼓的踩踏、击打，是一种对神人相娱的一种期盼。借助鼓来连接天地，实现“天人合一”的美好愿望。
与此同时，汉代还会利用道具的作舞，如：拿着大铃铛而舞的“铎舞”、拿着盾牌而舞的“干舞”、拿着斧头而舞的“戚舞”、拿着拨浪鼓而舞的“鼗舞”、持剑而舞的“剑舞”、由舞者扮成兽形的舞蹈等。④在画像石砖中我们还可以看到人神共舞、神兽欢娱的的图像，这也是汉人对于死后灵魂不灭，引魂升天的美好期望。
三、汉画像石舞蹈中反映出的汉代文化
从表象上来看，汉画像石砖上的乐舞艺术图像是对汉代乐舞艺术形神兼备的描摹著录，反映了汉人丰富多彩的民俗生活。追溯更深层的涵义，是其背后隐含着的汉人的崇拜信仰和民俗文化观念。
1、上行下效的娱乐之风。在汉代中央集权高度统一的社会背景之下，文化艺术的风格理念、形式风貌、意识形态等方面的趋同性已初步形成，上层统治阶级崇尚歌舞伎乐的风气自然而然的渗透到了社会的其他阶层，乐舞已融入到汉人的日常生活中，人们不仅利用舞蹈得到娱乐，更将其作为政治往来、宴客交流的方式、提高身份的手段，从而实现了汉代乐舞文化的传播。
2、盛行的宗教之风。汉代厚葬之风盛行，汉人认为“厚葬为德，薄葬为鄙”、“灵魂不灭”，在这种思想意识驱使下，汉人仿照现实生活情景或内心想象的美好仙境为自己或者死者建造墓室，使墓室装饰画得到了很好的发展。汉人将刻有各种社会现实生活图景和对“死后升天”的生活环境、状态的想象的画面的砖石镶嵌在墓室的显要部位，寄托了墓主死后能够继续享乐的美好意愿。这体现了汉代人的世界观、人生观以及天人合一的传统思想，还有其对天、地民俗观念，对神人同构的理想世界的期盼。
汉代统治者对与汉代乐舞的喜爱，为汉代乐舞的发展、生长提供了长足的生命力，而汉代宗教之风的盛行使汉代乐舞图像资料得以长存，为中国舞蹈的发展演变起到了不可磨灭的功用，更是对古代历史文化作的研究的文献资料的佐证，使得我们对汉代文化进行更加深入系统的考证研究。
注释：
①佘旭.从汉画像石、砖中的典型舞姿――浅谈汉代舞蹈的朴拙之风[J].作家，2013，12：251-252.
②董锡玖.中国舞蹈艺术史图鉴[M].湖南教育出版社，1997，36.
③孙书安.中国博物别名大辞典[M].北京出版，2000.
④刘芹.中国古代舞蹈[M].商务印书馆，1991，12.
参考文献：
[1]张宇晓.汉画像中的长袖舞研究[J].文化艺术研究，2008.
匾额习俗的渊源
匾额起源的时间甚早。《说文解字》对“扁”作了如下解释：“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”额，即是悬于门屏上的牌匾。据段玉裁的《说文解字注》载，最早出现的匾额是汉高祖六年（公元前200年），萧何题写的“苍龙”“白虎”两关之匾额。羊欣的《笔阵图》中也记叙了此事：“前汉萧何善篆籀。为前殿成，覃思三月，以题其额。观者如流，何使秃笔书。”我们翻看历史文献，有扁、额、牌等单称的，也有匾额、牌额、牌匾等合称的，匾额一般挂在门楣与檐顶之间，起到了封闭门上部到檐之间空间的作用和点缀作用，它在宫廷、园林和祠堂中广泛使用，因其独特的文化内涵而备受欢迎。
“衣冠南渡”后，赣南成为客家先民驻足的第一站，匾额习俗也随之带到了赣南，并在赣南广大客家地区得到了传承和发展。赣南客家匾额文化的兴盛与赣南乡村聚族而居的地理形态有关。宋元以来，客家先民扶老携幼来到赣南，为了生存和发展，他们大多选择聚族而居，直到今天仍然保留着许多大姓聚居一村的现象。为了敦宗睦族，寻根问祖，凝聚宗族力量，赣南客家先民修建了规模不同或支系不同的姓氏宗祠、族祠，各种祠堂都有挂堂匾和其他匾额的习俗。
匾额在赣南得到了丰富和发展，一般来说，赣南客家匾额主要有堂匾、功德匾、寿匾三大类。堂匾一般体型较大，以长方形居多，字体亦较粗犷，匾饰相对简洁，主要突出“某某堂”的标识功能。功德匾和寿匾的大小不一，形制多样，讲究书法、图案、印、雕、色等多种艺术形式的结合。
随着大姓家族在基层社会影响力的日趋加大，赣南客家匾额逐渐成为了具有教化乡邦和乡村管理功能的主要载体，在历代官方与民间乡绅的共同努力下，让匾额这种民俗文化，对乡村治理与教化作用不断得到充分的发挥。从宋元至民国近一千年来，赣南客家匾额这一民俗文化可谓长盛不衰。
严格的规制和仪式
在赣南客家民间，挂匾是一件极其严肃的大事。为此，各个姓氏对于挂匾都作出了相关的严格规定，族人必须遵守，不得违反。据传承人肖天长介绍，赣南客家匾额具有很强的民俗性，从规制到仪式都有一套独特的程序。
规定。哪些人有资格在祠堂内悬挂匾额，各姓氏祠堂都有严格的规定，大致是：年龄在80岁以上（含80岁）、夫妻圆满60年、兄弟合计300岁、对祠内贡献支持特别大的。凡以上几种类型之一者，如子孙满堂、晚辈孝顺者，愿向祠堂理事会交纳一定的管理费者，方可在祠堂内悬挂一块木制的匾额。
申请。如果有以上所列的几种类型之一者，本人可口头向祠堂理事会人员提出申请。其内容包括匾额的类型、内容、时间等。本人申请后，理事会的人员会及时召集人员研究，并将讨论研究的情况告知当事人。
定匾。理事会将讨论研究的情况告知当事人后，当事人专程到做（写）匾额的店铺，详细告诉店主匾额内容、款识和挂匾的大体日期等。匾额上的文字过去都是由本族中字写得最好的人负责，现在一般由店主负责书写。
游匾。在悬挂匾额的头一天，当事人家就得敲锣打鼓，派人去接匾。匾额接回后，整个房系的老前辈（60岁以上的）及叔伯兄弟欢聚一起，吃完点心后，就由两个年轻后生抬着匾额，走在队伍最前头，一路上，锣鼓声、唢呐声、鞭炮声响彻云霄，整个队伍浩浩荡荡，从村头游到村尾。所到之处，人们扶老携幼争先恐后地走出来观看这一热闹场景。全村游一大圈后，就将匾额供在祠堂的供桌上。
祭匾。立匾人家请屠夫等人将大肥猪抬入祠堂内宰杀，然后将猪血抹在匾额上，称之为“杀猪祭匾”。这时，请来的吹鼓手开始鼓乐齐鸣，整个宗祠都洋溢着热闹喜庆的气氛。
挂匾。又称“钉匾”。事先将匾额的两头系上长长的绳子，站在两边楼梯上的人同时用力，将匾额慢慢地往上升，按事先安排好的位置，把匾额悬挂在祠堂的橼子上。在悬挂匾额时，锣鼓声、鞭炮声、唢呐声响彻祠堂内外，震耳欲聋。大家肃立在祠堂内，不得大声喧哗。
揭匾。立匾人家要请本宗族德高望重的长者，把事先盖在匾额上的红布揭开。
办酒席。当天中午，本宗祠理事会成员、立匾人家本房的叔伯兄弟及亲戚朋友，大家欢聚一堂，共同祝福主人家人丁兴旺、吉祥如意。
此外，据匾额习俗的传承人肖天长介绍，匾额的制作也有很多讲究，从规格来说，一般要符合“三、六、九”之数，否则不吉利；从匾额的行文来说，匾头按“富、贵、贫、贱”的顺序来行文，一般要选“富、贵”二字，匾尾按“生、老、病、死、苦”的顺序来行文，一般要选“生”字。这些规制务必遵守，否则就要闹笑话，贻笑大方。
匾额习俗的传承与发展
随着时代的发展，宗祠悬挂匾额往往删繁就简，草草了事，且掌握匾额习俗整个流程的人大多年事已高，年轻人又大多不愿意传承，制匾工艺和匾额习俗已临濒危状况。为此，会昌县成立了赣南客家匾额习俗非物质文化遗产保护工作领导小组，录制了赣南客家匾额习俗影像资料片，组织人力深入挖掘赣南客家匾额习俗的传统文化内涵，对现存赣南客家匾额详细情况进行了全面深入的普查，认真考察其产生的历史渊源、沿革、发展、变化、主要特征、重要价值和客家匾额在当地民俗生活中的意义与作用等。
2005年起，会昌县文化馆与博物馆加大民间匾额的征集力度，经过多年努力，现已收藏各种匾额130多方。2009年，会昌县建设了180平方米的“百匾堂”展览厅，实行对外免费开放，展出了精心挑选的部分匾额。这些匾额年代跨度长，主要有明、清、民国和现代四个不同的历史时期，充分展现了赣南社会经济由明清到近现代的发展历程，见证了客家文化的繁荣和发展。匾额的书写者大多地位显贵，既有进士（状元、探花、榜眼）、解元、举人等，也有提督学政、刑部主事等。匾额文字遒劲、飘逸，书法精妙，内容则文采斐然，引经据典，清新典雅，浓厚的中国传统文化和赣南客家风情浓缩于一方匾额中，令人神往陶醉。
关键词：新农村 宗教 问题 建议
一、农村宗教问题的涵盖范围
农村社会中，与“宗教”相关的信仰性活动种类繁多、形态各样。从其社会性质及存在形式考虑，可划归于三个大类。其一、正规的活动，以合法宗教团体和教职人员为中心，在合法宗教场所中开展的相关活动。其二、打着宗教旗号的非法活动，包括宗教组织和人员的越轨活动；组织、非法宗教组织和境外宗教组织等，通过妄立教主、自立教派、秘密串连、非法传教等方式，所进行的地下性活动。其三、民间准活动，主要体现为沿袭民间传统，自发修建庙宇，杂立神祗，许愿还愿，以及驱鬼跳神等等。
对三类“宗教”性活动的主要特征进行归纳和比较：
二、新农村建设中对宗教问题的建议
“宗教问题”，是指与宗教相关情况的集合；而政府的管理，也应扩大到与宗教相关的各方面情况的综合性统管。作为领导者要有通盘性的考虑和根本上的应对方略。而在管理体制上应构架完备，管理体系要涵盖全面，管理力量也必须贯通到基层。基于此，提出如下思考。
1.从全局出发、统筹考虑农村宗教问题
宗教问题必须从保证党和国家长治久安，维护改革发展稳定大局的政治高度观察和处理；这是对待宗教问题所要坚持的最大原则。中央一再强调：宗教工作则必须作为全党、全局的工作来认识和对待。因此，地方政府及主要领导者，必须对治辖区域中的宗教问题要有全面的、大局方面的总体把握。其重点是突出县级党委、政府的综合领导地位和全面管理的作用。当然，强调领导机关从全局出发，统筹考虑宗教问题，并不是要弱化各部门的职能；相反，各部门的职能还要进一步加强，对一切扰乱社会宗教秩序的非法组织及其地下活动必须严厉打击，绝不手软。但从治理效果看，单纯的职能部门处理往往易在社会表层将问题遏制住，但并未从根本上解决深层次的问题。
2.宗教管理部门力量必须加强
其一，在政府的公共管理中，宗教管理部门承担着涉及宗教的相关事务的行政管理，其职能是无可替代的。随着宗教在社会中日趋活跃，政府对宗教事务管理也越来越重。特别是近年来基督教为首的各宗教在农村社会迅速扩张，三自爱国会等宗教组织所辖的社会整体力量也在迅速的膨胀只有加强管理力量，合法宗教组织才会在我们的可控之中。
其二，宗教管理部门还承担着对社会宗教活动进行行政监督的责任。由于各地宗教管理部门其存在被忽视，在县一级特别明显，这直接影响到乡、村社会中对宗教类活动的监管不力。目前在各地农村，非法宗教组织和非法传教活动十分猖獗，这不能说与宗教管理部门未切实履行社会监督职责无关。
其三，从改革开放至今的社会实际出发，农村中包括小庙在内的民间信仰活动受到群众的广泛拥护，其客观存在是不容忽视的。而长期不为政策所承认，一直存在于体制之外，这种不正常情况应当消除。因此，可将政府宗教管理部门的职能进一步拓展，范围可包括小庙在内的民间信仰活动的监督和管理，将民间信仰活动正式纳入了政府宗教管理部门的职责范围。
3.强化农村基层的宗教管理意识
村级干部并非与农村活动无关。农村广泛存在的民间信仰活动，村一级实际已经介入，往往还是活动的主要领导者。
民间信仰是与宗教有相关性的独立的社会现象，是介于民间宗教活动与民俗文化活动之间的存在。比较而言，最好只在村落社会范围内，单独以“民间信仰”这一名义获取到合法性。当然，允许其合法并不是放任自流，必须建立一套新的管理方案和规章制度与之配合。其原则似可归纳为：建章立规、赋权于民、村落管理、政府监督。
在赋予其合法身份的同时，必须明确其管理责任者，即各村的村支部和村委会。也就说，要将村这一级驾起来，让他们搭上农村宗教、信仰等相关活动进行监督和管理的马车。其实，当村落中民间信仰进入合法体系，村范围内各种活动的判断也就明晰化了。对村干部来说，谁为合法谁为非法已很清楚；特别是自己参与的信仰活动得到合法承认，对非法活动进行干预也能理直气壮。在活动方面，村级干部首先要有具体的活动内容可管，才能主动承担起具体的管理责任；进而，也才可能致力于提高自己的管辖意识和管理水平。
4.完善农村活动管理体系、推动社会主义新农村建设
当前新农村建设中，村落新文化的建设是不可回避的问题。然而，文化不可能用“赐予”的方式就使农村基层社会及农民们欣然接受。强制性推行我们主观上先行认定的先进文化内容，其效果可能并不理想。在农村建设某种文化，首先要得到基层的村干部及农民群众的认同，才可能在村落中扎下根来；真正的农村文化应当是从村落社会内部生发和培育出来的。因此，当前农村文化建设的内涵就必须从农村实际出发来设计。
关键词：海城高跷秧歌；“老?”；表演特征
0 前言
“老?”为东北方言，是老伴、老太婆的意思，在海城高跷秧歌中，“老?”是彩旦形象，是海城高跷秧歌中的典型形象，具有重要的地位，担负着传承文化、体现文化价值、彰显文化内容的重要作用。基于此，研究海城高跷秧歌主要行当“老?”的表演特征，根据表演特征研究“老?”在海城高跷秧歌中的价值至关重要，有助于海城高跷秧歌的传承与发展，提高海城高跷秧歌的知名度，弘扬我国的优秀文化。
1 海城高跷秧歌典型人物的形成与发展
高跷秧歌是在东北秧歌的基础上发展起来的，在双腿上绑上高跷，成了一种特殊的艺术形式，深受群众的喜爱。在一般情况下，海城高跷秧歌主要由14～16人组成，是迎神赛会、节日庆典不可或缺的环节，是必不可少的表演形式。[1]随着海城高跷秧歌的不断发展，其独特性日益凸显，海城高跷秧歌的独特性主要在于典型人物的形成与发展，下面进行详细阐述。海城高跷秧歌典型人物的形成具有阶段性，最初，秧歌本身没有典型人物，人物也没有典型个性，都是清一色的扮相，除了外貌与性别，没有其他差别，也无人物扮相的区分，更无法展示人物的个性。简而言之，当时高跷秧歌还未发展出典型人物特征，都是清一色的人物形象。之后，受到戏曲对秧歌的影响，高跷秧歌中逐渐增加了典型人物的扮相与表演，使海城高跷秧歌更具特点，人物特征更加明显。此时，人物扮相主要借鉴了戏曲行当中的扮相。
“老?”主要形容男性的老伴，是彩旦打扮，老太婆形象，在众多曲目中都具有重要的作用，能够吸引观众的眼球，通常较为诙谐、幽默，主要代表作《王婆骂鸡》《铁弓缘》中的王氏与茶婆形象。[2]海城高跷秧歌典型人物的发展，尤其是“老?”的发展经历了以下阶段：第一阶段，清咸丰十年至清光绪十六年。此时期，海城高跷秧歌得到了快速发展，人数由十余人增加到三十余人，并在早期秧歌的基础上发展出了秧歌艺人，促进了海城高跷秧歌的长远发展，并在长期发展与实践过程中互相切磋、互相学习，结合其他艺术形式，形成了多元化的表演性艺术，以便适应市场化需求，促进技术的多样化发展，方便传统秧歌文化的传承。此时期，秧歌的形式主要是舞蹈。在表演中，歌唱表演所占比重越来越小，舞蹈比重越来越大，构成了相、逗、浪、扭等技法要素，展现出了高跷秧歌的表演特色。第二阶段，建国以后。建国以后，文化艺术得到了复兴与大力支持，海城高跷秧歌也迅速发展，并且不断进行创新与改变，丰富了艺术形式，使得舞蹈气氛更加火爆，更能体现出鲜明的时代特色。第三阶段，新世纪开始，海城高跷秧歌迎来了发展的新时期，在文化传承与发展中发挥了重要的作用，成为国家首批非物质文化遗产保护项目。
2 “老?”在海城高跷秧歌中的主要价值
“老?”的形象来源于东北农村，是东北农村保媒拉线、说长道短的老妇人形象，较为风趣幽默，形象活泼生动，是农村老太太的生活写照，具有明显的地域特色。经过长时间的融合，其成为一种独特的艺术，是海城高跷秧歌中的重要组成部分。因此，典型人物“老?”在海城高跷秧歌中具有重要价值。其价值主要体现在以下几个方面：第一，凸显地域特色，“老?”作为稳定的人物，囊括了丰富的人物性格，是当地人民的真实写照，不仅具有海域特色，还是东北地区民俗文化的主要体现，是海城人民生活中不可或缺的重要组成部分，也是海域人民精神文化的重要组成部分；第二，传承舞蹈文化，海城高跷秧歌艺术是以民俗舞蹈为底蕴的，因此其有效地传承了舞蹈文化，体现了中华民族的文化价值，同时也体现了中华民族舞蹈的多样性，增加了舞蹈文化的独特魅力。
3 海城高跷秧歌主要行当“老?”的表演特征
3.1 形象特征
“老?”是海城高跷秧歌中不可或缺的典型人物形象，虽然在秧歌队伍中没有固定角色，但是具有重要的地位，其形象特征如下：“老?”的形象特征主要以《王婆骂鸡》的形象为典型代表，诙谐、幽默，手持棒槌或者烟袋，表演夸张、表情丰富、扮相奇异。由于“老?”形象能够极大引起观众的兴趣，因此可以在队伍中随意走动，具有较大的随意性。“老?”的人物形象来源于东北农村老太太，其人物形象的核心就是保媒拉线、说长道短。
3.2 动作特征
“老?”的舞蹈动作与东北秧歌动作差不多，扭法是一样的，夸张而不丑，带着一种喜庆的感觉，能够带给人喜悦的感受，主要特征就是大扭大浪。“老?”在风格处理上独具特色，时而嬉皮笑脸，时而羞羞答答，风格变化大，形象丰富。“老?”的动作多为十字步以及走圆场，静止时多为小碎步，手指动作多为手绢花，似女子舞蹈时的表演形态，较为妩媚。“老?”的动作特征主要有以下几种，下面进行详细的阐述：
第一，舞蹈动作多为表演型舞蹈动作，以扑蝴蝶为例，从发现蝴蝶到小心翼翼地靠近蝴蝶，再到去捉蝴蝶，一系列动作都具有表演性。在戏剧中会呈现出层次性，一波三折，再加上“老?”表演中到位的表情表演，从没捉到蝴蝶的沮丧到捉到蝴蝶的开心，表情到位，具有一定的表演特性，情节丝丝入扣，表演惟妙惟肖。
第二，棒槌的舞法与执法，首先握住棒槌，其次反握住棒槌，之后捏住棒槌，之后经过单指棒、双指棒、分指棒、双抱棒、双掐腰等动作完成棒槌的舞法与执法，体现出“老?”的动作特征。[3]
第三，烟袋的执法与舞法，首先端烟袋，其次夹烟袋，表演者用右手的虎口夹住烟感的中端，之后绕烟袋花，端着烟袋做挽腕儿，最后端着烟袋用手腕划八字，以上就是烟袋的执法与舞法动作要领。
4 结语
海城高跷秧歌在发展过程中形成了具魅力的海域特色，不仅继承了东北秧歌的精髓以及表演风格，还构建了丰富的典型人物形象，增添了艺术气息与文化价值。由此可见，研究海城高跷秧歌主要行当“老?”的表演特征具有重要意义。
参考文献：
[1] 陆欣欣.探析海城高跷秧歌典型人物扮相“老”的表演特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（02）.
【关键词】农村空心化；结构功能主义；社会变迁
近年来，随着我国城市化进程的日益加快，农村空心化现象越来越严重。这引起了许多学者的研究兴趣。从经济学看，主要关注农村经济空心化和城乡一体化等问题；从政治学看，主要关注农村基层政权建设和维稳等问题；从管理学看，主要关注农村基本公共服务体系建设等问题；从社会学看，主要关注农村社会变迁、社会整合等问题。本文拟以结构功能主义为指导，从社会系统理论的社会学角度，对农村空心化现象进行分析并提出治理思路。
一、农村空心化现象
对于“农村空心化”的内涵，学者看法不一。有的认为，“空心化农村”是指村庄内部出现大面积空闲的一种特殊结构布局的村庄；有的则从城镇化背景、村庄空间形态和村民的年龄结构、空心村形成原因等方面进行定义。刘彦随认为，农村空心化本质上是城乡转型发展进程中乡村地域系统演化的一种不良过程，其特征包括：农村青壮年劳动力大量外出，留居人口呈老龄化趋势，人口、资金等要素流向城市等。
（一）农村公共权力弱化
主要表现为政权重心转移和公共服务不断缺失。我国涌现出越来越多的城市和城镇，城市和各县城、中心城镇甚至是各乡镇所在地都成为各级政府的主要治理区域，由此政权重心逐渐偏离了农村。这从各乡镇“七站八所”中以服务农村为主的农机站、水利站、文化站等的普遍弱化即可见一斑，由此导致农村公共服务急剧弱化，尤其在中西部广大农村地区，水气电等基本公共服务十分短缺。
（二）农村经济资本弱化
主要表现为农村经济空心化。大量农民工虽以寄钱回家的方式促进了农村经济的一定发展，但毕竟他们常年在城市工作，所以就经济贡献而言，带给所在城市的要比家乡农村的大，因此导致农村经济活力越来越差，尤其是中西部农村地区，依然靠农业收入为主，经济活力十分疲软。
（三）农村人力资本弱化
根据国家统计局《2011年我国人口总量及结构变化情况》数据，2011年全国农村人口为65639万人，全国0-14岁、60岁及以上人口分别占16.5%、13.7%，由此可推算当年全国农村15―59岁的人口数约为45816万人。再根据《2011年我国农民工调查监测报告》，2011年全国农民工达25278万人，由此可推算农民工占农村劳动力的比例约为55%，农村人力资本已经流失超过一半，且据上述报告，农民工中男性占65.9%，50岁以下的占85.7%，这导致留守农村的绝大多数是妇女、儿童和老人。
（四）农村社会资本弱化
主要表现为农村传统社会结构、信任关系和价值观逐步瓦解。一是以多子女家庭和扩展家庭为主、受宗法制度约束的传统社会结构逐步瓦解，走向以独生子女家庭、核心家庭为主、宗法力量严重削弱的转型社会结构。二是信任关系严重受损，交往对象渐趋多元化、熟人社会关系逐渐陌生化、人情关系日益金钱化、代际关系逐渐疏离化。三是受上述因素以及城市物质文化、消费文化的影响，维系农村社会特质的主要社会资本十分稀薄。
（五）农村文化资本弱化
一是青壮年劳动力的外出带走了以他们自身为主体的农村文化资本；二是随着现代文化和城市文化的不断渗透，农村有的传统文化、民俗文化、乡村文化不断受到消解；三是国家对农村基本公共文化服务的投入亦未见明显增长。在这三种因素的综合作用下，农村文化资本越来越少。
二、结构功能主义理论及其对农村空心化现象的分析
结构功能主义理论以帕森斯最具代表性。他认为，社会系统为保证自身的维持和存在，必须满足四种功能条件：一是适应功能，即确保系统从环境中获得所需资源并在系统内分配。二是目标达成功能，即制定系统的目标并调动资源和引导社会成员去实现目标。三是整合功能，即使系统各部分协调为一个起作用的整体。四是潜在模式维系功能，即维持社会共同价值观的基本模式，并使其在系统内保持制度化。帕森斯认为，这四种必要功能条件的满足可使系统保持稳定性，从而使社会系统趋于均衡。
虽然结构功能主义受到冲突主义论者的强烈批评，认为它只适用于稳定状态下的社会结构分析。但因为我们要考察的正是几千年来一直是稳定结构的农村社会如何受到现代文明的冲击而出现了以空心化为主要特征的社会变迁现象，因此具有较强的理论和现实指导意义：
（一）经济系统
按照帕森斯的观点，农村经济系统必须确保能从外部环境中获得维系农村经济运行和发展所需的各种资源，因为任何系统在正常运转的过程中都需要耗费能量，只有持续注入资源才能维持该系统。一是经济资源无法确保农村经济发展所需，大多数农民工的经济收入仅够用来改善家庭生活，这只是维持经济运行的最低条件，难以作为投资促进经济发展的必要条件；二是外界投资无法确保农村经济规模化发展，各级政府的经济重心都在城镇，缺乏为农村制定投资优惠政策的足够动力，农村经济发展难以为继；三是大量人力资源流失到城市中，使农村经济发展失去了最为核心的人才资源。
（二）政治系统
帕森斯认为，政治系统必须能调动资源和引导社会成员去实现目标。但从上述分析可见，一是各级农村政权组织都以所在城镇为重心开展公共管理活动，所以公共资源分布也是以所在城镇为重点区域，农村的公共资源相对稀缺；二是青壮年农民大多都已外出务工，农村变成以留守妇女、儿童和老人为主，他们的政策理解能力和执行水平明显偏弱，难以符合农村社会发展需要。
（三）社会共同体系统
按照帕森斯的观点，农村社会共同体系统必须能使农村社会的各部分协调为一个起作用的整体，充分发挥社会整合作用。但从上述分析可见，一是农村社会结构中的重要元素――家庭随着青壮年男性的大量外出已变得残缺不全，这就从根本上难以实现社会整合；二是随着宗法社会的瓦解和个人自主性的增强，家族纽带在发挥协调和整合家族内各个家庭方面的能力和意愿已不如以前，因此，社会共同体越来越不稳定。
（四）文化模式托管系统
帕森斯认为，文化模式托管系统必须能维持社会共同价值观的基本模式，并能使其稳定化和规则化。但从上述分析可见，一是受现代文明影响，农村中横向的人情关系和纵向的代际关系日趋淡化，各种民俗文化活动渐趋荒芜，农村传统文化体系面临解体危险；二是受城市世俗文化影响，农村社会价值观已出现多元化，农村传统价值观如面子问题及勤俭持家等理念遭致严重消解，相互冲突的概率越来越大，严重影响了农村社会共同价值观的稳定。综上所述，按照帕森斯的结构功能主义，农村空心化现象的本质是农村社会结构系统已经全面弱化，即其政治、经济、社会共同体及文化模式等四个子系统难以发挥正常功能，农村社会系统面临着“重构”的必然性，即发生社会变迁。
三、结构功能主义对农村社会变迁的启示作用
诺斯认为，制度变迁是一个“制度均衡―制度非均衡―新的制度均衡”的动态过程。可借鉴结构功能主义使其迈向新的制度均衡，成功实现社会变迁：
（一）打造新的经济系统和社会共同体系统
各级政府应坚决实施产业梯度转移的优惠政策，大力发展特色农业，向产业价值链挖潜，吸引广大农村青壮年劳动力就近就业、家乡就业，既发展壮大农村经济和城镇经济，确保农村获得维系其经济正常发展所需的资源，又使农村社会重新获得完整的家庭结构和人力资源，从根本上重构经济系统和社会共同体系统。
（二）打造新的政治系统
一方面制定各种优惠政策鼓励农民工中的精英回乡参与农村基层政权建设；另一方面充分发挥村民在村庄治理中的作用，搭建公共沟通平台，完善村民民主参与机制，通过财务公开、信息公开等形式激发村民参与热情，将村民聚合到村庄公共事务的决策和执行过程中，提升村民参与的广度、范围、强度和深度，重建农村政治生态。
（三）打造新的文化模式托管系统
不断加大对农村基本公共文化服务的投入力度，同时加大对农村民俗文化活动的扶持力度，对勤俭持家、孝敬父母、乐于助人、邻里关系和谐的家庭和个人给予一定的物质和精神奖励，弘扬中华民族优秀传统文化，不断重构农村共同价值观体系。
参考文献
[1] 刘彦随，刘玉.中国农村空心化问题研究的进展与展望[J].北京：地理研究，2010年1月.
[2] 国家统计局.2011年我国人口总量及结构变化情况[EB/OL].http：///tjfx/jdfx/t20120118_ 402779722.htm.
[3] 国家统计局.2011年农民工监测调查报告[EB/OL].http：///tjfx/fxbg/t20120427_402801903.htm.
关键词：绣花鞋垫；图案；造型特征
中图分类号：J51 文献标识码：A
文章编号：1009—0118（2012）10—0298—02
山西民间的绣花鞋垫制作很普遍，绣娘们“随心所欲”的创作风格，传承着古老的绣花鞋垫技艺，在不盈方寸的鞋垫上将自己所见、所闻、所想大胆的概括、变形、修饰，精心地为情人、亲人绣制出她们深信不疑的吉祥符图，这种吉祥符图有时直抒胸臆、有时借物抒情，其简单、淳朴、夸张、变形的造型让人赞叹。
一、民间绣花鞋垫图案造型语言
（一）象征符图造型
“象征”是绣娘们常用的表现手法，更是鞋垫绣样的主要造型语言。美〕弗朗兹，博厄斯《原始艺术》中写道：“表现艺术的作用并不是单纯靠其形式影响人们，而是靠内容，甚至主要是靠内容发生作用。形式与内容的结合使得表现艺术具有感情的特色。”。
山西的绣花鞋垫在许多绣样上都蕴涵着深刻的象征意义，主要采用谐音和寓意这两种表现手法。如莲花、鲤鱼谐音“连年有余”等。这些简单易懂的具象画面，比起文字在传达主题、表达情感方面更直观、更鲜明。常用的比喻手法是把动物或花鸟草虫比作一种愿望或吉语，如石榴内多籽，象征多子；葫芦延伸生长、结果，象征繁衍；蝴蝶花卉象征爱情；龙、凤象征夫妻吉祥安康等[1—2]。
山西北有云岗、五台山等佛教圣地。附近民众思想意识深受宗教观念影响，因此在山西五台县的绣花鞋垫图案中多以如云纹、万字不断头以及佛手、卷帘、芝兰之类构成。“云勾纹”鞋垫，愿出门的亲人走得快，早去早回。
图1 婚礼“全鞋垫”
绣花鞋垫图案中还有很多内容反映了人类婚姻和繁衍的主题，如以鱼、莲为主要形象的作品有“鱼吻莲”、“莲生（笙）贵子”、“娃娃坐莲”等，都是以鱼代表男、以莲代表女、笙代表生殖崇拜等等的寓意和内涵。在忻州原平等地，还有一种非常具有浓厚地域民俗特色的婚礼“全鞋垫”。它一直从古流传至今，这可以说是古风古俗的“活化石”。关于这种“婚礼全鞋垫”上的图案构成还有这样的民谣：
蛤蟆搬金砖，辈辈都当官；
兔兔吃葱葱，来年抱孙孙；
剪子铰佛手，扇子扇牡丹；
大鞋套小鞋，葫芦倒宝来；
时时如节庆，岁岁都有余；
事事如意牡丹根，莲花佛手贵长生。
民谣里面的“剪子铰佛手”、“扇子扇牡丹”、“大鞋套小鞋”，其具体含义，很多老人都已说不清了，更没有留下史料记载，只能说它是先前的老人们流传下来的。
（二）抽象符号与几何造型
“中国的民间美术，在传承远古符号的基础上，积累构建了一个独立的丰富多彩的视觉符号系统，这些符号具有生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜等等的深层含义。在民间美术中，丰富多彩的象征性符号占有主角的地位。”[3]。
山西民间的另一类绣样是以抽象符号为主，妇女们将自然形态进行归纳、比较、分析、提炼出与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物，成为特定的符号。这些抽象符号的样式常见的有象征阴阳相合的“十”；象征繁衍不息的“卍”（万）字不断头，富贵连绵的“如意盘肠”等。
几何方式造型的手法，在民间美术中经常被运用。绣花鞋垫的挑花图案中，都典型地运用了几何造型语言。[4]
（三）装饰变形造型
“中国原始艺术和民间艺术是受图腾、集体（氏族或村社）、具体思维方式和实用功利的支配，作不自觉的意象或象征变形，是自然而然的变形。”。[5]中华民族数千年的艺术长河中，装饰性艺术源远流长，博大精深、连绵不绝的民间艺术更是装饰艺术的海洋。
祥龙瑞凤是历代中国人所崇拜的，龙和凤的互相吸引，反映着龙凤崇拜的交融互渗，在传统的龙凤鞋垫中人们用自己丰富的想象力，进行巧妙变形和配色，将这些神话之物刻画得淋漓尽致。如图2，“瑞凤”采用了大胆的夸张变形，头部的简化概括处理，羽翅以及尾部花瓣形的装饰变形处理，无不表达着民众对和平、幸福、美满、团圆生活的向往和企盼。
图2 瑞凤
（四）平面剪影造型
绣娘的形象思维从不以创作的直接目的去思考周围环境，只是对特定生活环境条件下的花草树木、动物人物经过深入细致观察后，根据自己的特定印象在二维的鞋垫上对动、植物及人物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的用剪影的手法表现在一个平面内，以鸟瞰式移动视点的思维方式表达了对事物的理解和认识，并将自我的理解融贯于针线之中，使呈现的图案别有一番风味。
（五）文字直译
在民间的艺术品还有一些如“思、念”、“天长、地久”、“招财、进宝”等直抒胸臆的文字绣花鞋垫。作为婚嫁的必须品之一，绣花鞋垫这种直白的表达方式就更为盛行，如：“白头、偕老”、“幸福、平安”“缘、分”等等。除了一般文字，妇女们在文字基础上与一定的图样相结合设计成为新的花样文字。
二、民间绣花鞋垫图案造型法则
山西民间的绣花鞋垫在造型上主要采用意形和适形两种法则。绣花鞋垫图案在表现手法上重视神似而不苛求形似，妇女们常常抓住事物的主要特征大胆采用夸张手法，突出物体的神态和内在的精神，再加上主观的情感和传统审美观，经过以心造型，以理造型，以美造型的处理，从而使原来的典型特征变得更加生动、鲜明、合理，使写实与变形统一，形与意达到完美结合。如：图3“狮子滚绣球”是绣花鞋垫常用的题材，绣样中的狮子在保留重要特征的基础上进行了大胆的夸张变形。绣球处理均等的月牙分割，明快的纯色搭配，有很强的立体感，效果完真，另取一撮松散的毛线来表现狮鬣，更是形与意的生动结合。
图3 狮子滚绣球
“适形造型是形象思维的一个重要环节，它好象是一种无规律的规律，制约着创作中造型和构图的产生。”[6]。绣娘们出于实用的需求，在方寸鞋垫上发挥着无穷的想象力，使限制为表现提供了创造性的作用。绣花鞋垫图案安排中常常采用对称与均衡的构图手法。以一条线或一个点为，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量或不同形、色但量相同或近似的纹样。这种构图方法也正是吉祥图案所具有装饰性的重要前提。山西高平刺绣在构图上多以满为美，即整幅图画面尽可能绣满，于疏中求聚，满而不塞；有的将主要形象处理成块面，形成虚与实、曲与直、大与小、多与少、方与圆的对比，变化又统一；有的以左右对称，点和线陪衬，通过高度概括和取舍，使主题鲜明突出[7—8]。
参考文献：
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[6]辛敬林.现代图形设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
关键词:赫哲族 传统体育 文化基本特征
My Hezhen folk culture and the fundamental characteristics of traditional sports
Zhao Delong Cui Xiaoliang Cui Xinghe et al.
Abstract:The documents and materials,study visits,field observation of the northeast China Hezhen basic characteristics of traditional ethnic sports have been studied and verified.Found that minority sports Hezhen formation and mode of production,military,customs,culture,worship and cultural life is closely related;in perspective point of view outside to the inside of the dig out Hezhen possess traditional sports of ethnic minority diversity,blending sex and Han Photo of three different levels of the basic characteristics of the culture.
Keywords:Hezhen Traditional sports Basic characteristics of cultute
【中图分类号】G80【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2009)09-0140-02
东北地区少数民族族群大、人口密集、文化背景相接近,这种社会、经济、文化因素间的不断撞击、交汇与媾合锻造出了极具民族风情的东北地区赫哲族传统体育文化。长期以来的封闭状态使东北地区赫哲族传统体育文化形成了其独特的民族个性,然而也因此远落后于现代文化的潮流。在经济、交通等各个方面都得到大幅度改善的今天,赫哲族少数民族传统体育为构建科学理论框架提供素材,并为其少数民族传统体育的持续发展和保护提供新的思考。
1.研究对象和方法
1.1 研究对象。赫哲族少数民族的体育活动及有关文化现象。
1.2 研究方法。文献资料法、调查访问法、实地观察法和比较法等。
2.结果与分析
2.1 赫哲族少数民族传统体育项目的起源。
2.1.1 源于生产劳动。狩猎与农事是少数民族生产方式中最重要的两个内容,因而也成为少数民族体育项目最主要的反映内容。以狩猎为起源的体育项目主要围绕着跑、跳、投、攀、射、骑等活动展开。赫哲族人民为了生存、生产和自身进步的需要,在长期的历史发展进程中创造出独具地域特征和渔猎特色的民间传统体育文化。赫哲族民间流行及传承至今的民间传统体育游艺项目多达数十种,其中除北方民族共有的溜冰、滑雪、拉杠、射箭等项目外,还有独具本民族特点的叉草球、摔跤,杜烈其,赛桦皮船,赛雪橇,打冰磨,挡木轮,拔大葱,玩嘎拉哈等传统体育项目。
2.1.2 源于古代军事。赫哲族居于边陲地区,地处国防要冲,更由于历史上各统治阶级间的相互斗争和民族矛盾,致使赫哲族少数民族人民不得不拿起武器投身于战斗。正是这样的历史条件使他们形成了一种尚武精神,在长期的战斗中,赫哲族少数民族人民积累下丰富的持械或徒手格斗的经验,并随着社会的变迁与历史的发展形成了各种带有军事体育色彩的体育项目。
2.1.3 源于民俗。赫哲族传统体育项目中有不少是反映社会现实生活的,由民风民俗演变而成。作为渔猎民族,每个赫哲成年男子都应是优秀的猎手和渔夫。作为一名优秀的猎手和渔夫,则应熟练地掌握追踪野兽、滑雪、划船、射箭、叉鱼、扎刺(用长矛)、打绳结、结网等技能。这些技能的形成,除了生产劳动的实践外,通过体育项目与民间游戏加以培养训练则是一个重要的途径。
2.1.4 源于文化崇拜。古代少数民族的文化崇拜可根据崇拜的对象分为自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜。自然崇拜又分为天象崇拜(日月星辰)和自然物崇拜(土地、山川、河流等),而图腾崇拜则是在自然崇拜基础上发展起来的一种原始氏族社会的信仰形式。赫哲族少数民族群众至今仍保留了一些图腾信仰习俗。如莫日根赛,这是一种从山顶向下滑雪的游戏。每个参赛者都必须从山顶向山下滑行三次,如果每次都成功,没有跌倒,便被称为“莫日根”;如果跌倒一次,称为“莫日根堪”(准英雄);如果跌倒两次,则称为“滑雪手”;如果三次都跌倒了,则意味着将灵魂丢在了跌倒处。失败者需再滑行三次,从最后一次跌倒处抓起一把雪,如果成功了,没跌倒,则意味着以找回了自己的灵魂。如果失败者拒绝再滑行三次以找回自己的灵魂,他便被认为是没有灵魂的懦夫。此外,“叉鱼赛”、“打绳结赛”、“跳冰”、“抛绳赛”、“划船赛”、“射箭赛”、“投标枪”、“跑独木桥、走塔头墩、撑杆跳高跳远”等都是与生产劳动技能有关的体育项目与民间游戏。
2.1.5 源于文化生活。还有一些项目是为了满足人们的文化娱乐需要而产生的,他们均带有较强的娱乐性和趣味性,对场地要求不高,易于组织开展。如叉草球,这是赫哲族较为独特的游戏。游戏前先用草捆好一个长约10厘米,直径为4~5厘米的草把。两队间距离为25~30米,双方力争叉住草把向对方前进。后,“叉草把”发展成“叉草球”,加以规范化,成为一项重要的赫哲族体育项目。
2.2 东北地区赫哲族传统体育文化的基本特征。
2.3 赫哲族传统体育文化的多元性表层特征。
2.3.1 讴歌了民族历史。赫哲族传统体育以人类身体文化为表现形式,其动态变化亦步亦趋地反映着本民族从产生到发展这一完整历史过程。许多传统体育项目带有鲜明的历史特征。例如:藏族的“顶杠游戏”最初就是对征服敌人后为自己的战士分封土地,用以决定土地多少的一种方法,传承至今成为深为赫哲族人民所喜爱的传统体育项目。
2.3.2 展现了民族经济生活。自然条件与社会经济发展水平的不同造就了各民族传统体育文化表现形式的不同,每个民族的体育项目都体现着各自生产方式的鲜明特色。如追鹿游戏这是对猎鹿活动的模仿,以训练追踪能力。此游戏在冬季举行,燃起一堆篝火作为“追鹿”游戏的起点和终点,根据协议,以距离起点5-7公里远的某处为折返点。这都与本民族的生产劳动方式有关。
2.3.3 凝聚了民族文化艺术。民族传统体育以其独有的,以身体文化为基征的表现形式将美丽动人的民间传说、曲折悲壮的民族史诗,亦或是反映少数民族群众对生活美好愿望的歌曲凝于一身。传统体育活动常在节日聚会时进行,载歌载舞,纵情游戏,具有很强的文化娱乐性。追根溯源,其实音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、杂技等文化艺术与体育竞技原本就出于一胞,可以说民族传统体育文化本身就是集民族文化之大成,所以今天的民族体育项目中有许多仍保留着原始艺术活动淳朴古拙的遗风。
2.3.4 强化并发展了民族。是少数民族文化的一个重要板块,许多传统体育项目都反映了这个内容,有的甚至直接来源于宗教活动。随着社会文明程度和民族文化素质的提高,民族传统体育项目中祭祀的痕迹越来越模糊,取而代之的是健身娱乐特征的逐日增强。民族就是这样蕴于民族传统体育文化之中,一方面因体育项目的不断继承而终得以保存和强化,另一方面则随体育项目的不断演变而得到修改和发展,使我们的文化本源不致因时代的变迁而终被摒弃于古代文明的废墟中。
2.3.5 传承了民族原始教育特征。“自有人生,便有教育”,但原始社会没有专门的教育机构和专职教师,教育是自然形成的,其手段主要依靠言传身教,大量进行身体模仿练习,反复进行各种蕴涵着体育萌芽的游戏。这在目前许多少数民族传统体育项目中均留下了深深的痕迹。正是在这些集民俗文化、身体活动、自然常识与劳动常识于一身的实践活动当中,年轻一代的少数民族人民掌握了生产与生活技能,而本民族文化传统也就随之完成了传袭、教育的使命。现代少数民族教育虽不再以体育形式为主,但老一辈仍向青年一代传授富有本民族文化特色的体育项目,将本民族精神与个性通过体育文化的形式一代代延续和传承下去。
2.4 赫哲族传统体育文化的涵摄性深层特征。赫哲族传统体育文化作为少数民族文化、乃至于整个华夏文化的一个分支,它的文化底蕴必然来源于中华民族传统文化,而它的文化特征首先反映的也必然是中华民族传统文化的基本特征。在这样的底蕴里孕育、培植与发展起来的东北地区赫哲族传统体育文化,其深层特征可归纳如下:
2.4.1 重德崇礼的特征。中华民族自古以来就对品德操守和行为规范有着严乎其严的要求。“重就诺,轻生命”、“赴汤蹈火,死不旋踵”、“勇无礼则乱”、“练武先练心,百艺德为首”他们的体育项目中所体现出来的对于本民族英雄的纪念与崇拜,这种种迹象都指向同一个事实,就是在以身体活动为表现形式的民族传统体育文化中处处体现着少数民族人民对传统道德的遵守与看重。“重德”是少数民族传统体育文化深沉而凝重的一面,而“崇礼”则是古代少数民族区别于原始人类的一个重要特征。
2.4.2 民族浪漫主义特征。在东北地区少数民族几千年的发展史料中,有一个重文轻武的过程,因而导致了其内敛、压抑的民族个性。而赫哲族居于偏远山区,以渔猎或农耕为社会经济的主要形式。他们终日进行身体劳作,是以养成朴实、率真的审美观,其文化艺术也主要通过舞蹈、游戏以及身体活动为主要特征的,直观外露的形式来表现。可以说,能歌善舞是赫哲族的代表个性,而这种浪漫主义精神则渗透在民族传统体育文化之中,成为其基本特征之一。民族浪漫主义特征更象是一枝奇丽的花朵,使赫哲族传统体育文化更加丰富多彩。
3 结束语
赫哲族传统体育文化是以东北地区独特的地理环境、经济状况、社会历史和民族文化为背景,并体现这一地区不同民族人民所共有的思想感情、智慧和意识行为的,具有浓厚民族风情的复合型文化形态。其特征不能被简单地看作是文化累积过程中的一个个独立认识,而应看作是以涵摄性深层特征为核心,通过文化交融性的选择性整合,最后由多元性表层向外一步步辐射、膨胀而成的有机体。作为文化交融性和深层特征的涵摄性,是东北地区赫哲族传统体育文化在对华夏文化的继承基础上又独立发展起来的,区别于中国其他地区民族传统文化特征的代表。通过对它的透视分析,可以为东北地区赫哲族传统体育文化走上产业化道路提供文化战略,为构建整个少数民族传统体育的科学理论框架提供重要素材,并在此基础上,进一步推动我东北地区赫哲族体育工作的科学化管理,以民族传统体育文化为东北地区民族地区全民健身运动的突破口,使我东北地区赫哲族群众的体质状况得到全面、稳步的提高。以此为切入点,还可将具有独特民族个性的东北地区赫哲族传统体育的优秀项目推向国际舞台,加强国际间经济文化交流,同时也通过社会影响乃至于国际影响的扩大反作用于自身,使其主动与现代文化的发展潮流合拍,对东北地区赫哲族政治、经济、文化的发展产生更加积极的影响。
参考文献
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1产业背景下陕西旅游文化建设的战略意义
随着现代旅游产业的飞速发展，旅游文化正成为旅游业中备受关注、具有全局意义的要素。实践表明“，举凡旅游业昌盛之国，莫不以旅游文化取胜。”奥地利的旅游，几乎都与斯特劳斯等奥国音乐大师紧密关联。巴黎街道的命名，每每蕴含着法兰西民族的历史掌故。因此，旅游文化是一个国家在发展旅游业的过程中保持自己民族特色的必然要求，未来的旅游业的竞争也势必是旅游文化上的竞争。从我国旅游业发展的实践来看，“文化搭台、经济唱戏”，已成为发展旅游业的一大特色和主要经验之一。大力发展和创新旅游文化也成为了旅游产业可持续发展的关键。陕西省是全国旅游资源最丰富的地区之一，具有得天独厚的人文历史与自然生态旅游资源优势，发展旅游业有着巨大的潜力。作为西部大开发的桥头堡，旅游业也是陕西“十二五”期间经济发展的一个重要增长极，面对机遇与挑战，陕西省政府明确提出，“要加速旅游资源优势向产业优势和经济优势的转化”，“要以旅游业为重点，大力发展现代服务业”，发出了“西部大开发，旅游应先行”的铿锵之音。另一方面，作为旅游资源大省的陕西，旅游文化的竞争力又与国内其他旅游业发展较快的省份存在较大的差距，在发展中存在着思想观念保守、产业结构不合理、旅游资源开发保护力度不够等诸多问题，难以具有持久的吸引力和市场魅力，不利于旅游业的可持续发展。在“旅游发展，文化先行”战略背景下，陕西省政府明确，要“加速旅游资源优势向产业优势和经济优势的转化”，应当在建设旅游文化上下功夫，重点突出旅游的文化内涵，深度挖掘特色文化、特色物产、特色景观；深入挖掘历史文化、地域史化、流行文化、科学文化和创新文化等文化内容。
2生态美学与旅游业的内在关联
旅游资源区别于其它资源的主要特征就是美学特征，而美本身就是一种文化。人们旅游，就是为了追求美、追求文化。生态美学是在生态学的基础上逐渐发展成熟起来的新兴学科，是美学与生态学结合的产物，其着眼于生命体之间，乃至生命体与非生命体间的和谐之美，强调自然与人交互感应、“天人合一”的平等和谐相处，是一种具有整体性、互惠性且重视可持续发展的绿色美学。生态美学与旅游业有着密切的内在关系：首先生态美学的理论内涵与旅游活动的动机、目的和周期有着内在的一致性；其次生态美学的核心理念是营造审美的生存状态，而旅游者参与旅游活动的过程中，旅游者要对旅游活动中的一切审美对象都必须保持“亲和”的非功利的审美心态，欣赏而不据为己有，享受而不造成伤害，这又与生态美学的核心思想———“亲和”万物是一致；此外旅游业的“求美”、“审美”核心文化特点决定了它必须紧密依靠生态学和美学的支持，因此融合了生态学和美学思想的生态美学可以并且理应成为当代旅游活动开展以及旅游文化研究的新尺度和新方法，生态美学观亦将是适合旅游业发展实际的科学发展观。结合我省旅游业发展现状，无论是搞文化性的旅游项目，还是生态性的旅游项目、度假性的旅游项目等，首先都存在一个文化内涵的问题。因此，要探索兼具生态美学内蕴与地域特色的陕西旅游文化内涵，一方面要树立起“以生命为根本”的生态旅游伦理意识、“天人合一”的生态旅游审美观、自然美为审美最高准则的审美观、“取之有度，用之以时”的生态旅游开发意识以及人与自然万物平等的生态旅游观念等；另一方面开展自然生态对地域特色旅游文化的形成之因考，如，颇具我省地域特色的陕南秦巴山地文化与自然旅游资源组合，关中民俗文化旅游资源、陕北黄土人文旅游资源，延安、照金红色革命历史旅游资源等等诸多实例考察分析，从而提升区域旅游资源的市场价值和景点景区档次，推出并打响品牌，增强旅游竞争力与可持续性发展。
3坚持生态美学观建设陕西旅游文化的现实意义
从目前我国旅游文化发展的状况看，工业文明价值观的影响下所形成的现代旅游产业的发展是在工业高速发展的时代背景下迅速成长起来的，可支配的收入、便捷的交通、闲暇的时间等促成了大众旅游的需求的增长，因此旅游资源逐渐的被无限度的、掠夺式的、大规模的开发利用，以满足大众旅游的需求。但由于对旅游资源的开发利用保护不当造成了资源的破坏、生态环境的恶化。而资源环境的不可再生性又决定了资源一旦破坏，难以修复，旅游业的可持续发展也就失去了基础。旅游业发展中生态美学要解决的首要问题是在经济、文化生活中各经济实体、文化载体、管理主体表现出来的现实问题。比如，经过曲江文化旅游集团长期的努力，在西安地区已初步形成具有典范作用的区域旅游文化生态圈。如果可以从生态美学的角度，再对其价值进行充分挖掘、对其高速发展过程中产生的可持续发展问题有效应对，同时，在充分研究现实经济实体的基础上，厘清陕西旅游文化中各区域、各层次、诸要素的相互影响和构合关系，对促进“陕北—关中—陕南”旅游区域间的良性联动无疑会提供更多参考。再如，在陕西区域旅游发展过程中出现的诸如“伪文化”“伪民俗”等反文化生态、反生态美学的问题，将其置入生态美学的研究框架内进行考察，又可以为纯化、本色化区域旅游文化创造语境。
作者:李月媛 单位:陕西广播电视大学
