时间：2023-08-25 17:10:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典文学讲座，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1．加强古典文学的教育
以西方的教学为例，西方在教学过程中从来没有放弃对古典文学的教育，学生不仅学习到了很多文史哲所遗留下来的经典，还学习到了为人处事的精髓。中国是世界四大文明古国之一，我们的语言文化已经成为四大文明古国中唯一活着的语言文化，就应该更好地把它发扬光大。激发学生学习古代汉语言文学的兴趣，就是需要在古典的汉语言文学的教学过程中，重视培养学生品读诗词歌赋的能力，可以进一步提高创作的能力。在实践的过程中应积极探索自学古典文学的能力，激发学生积极创作。
2．加深现代文学的教育
在现代汉语言文学的教学中，重视培养学生对现代文学作品探索、运用的能力，更加注重学生实践能力的培养。积极开展汉语言文学的实践讲座，兼顾学生的文化知识、实践工作能力。在现代汉语言文学的教学过程中，积极地让汉语言文学走进学生的内心世界，充满正面的情感意识，真正陶冶学生的情操，丰富学生的情感世界。并采用有效的现代汉语言文学的教学方法，活跃课堂氛围，建立良好的师生间之间的互动，完成现代汉语言文学的专业学习，提高学生专业素养，培养出社会所需要的复合型人才。
3．积极运用现代化的教学手段
运用现代化的教学手段对完成汉语言文学的专业教学工作起到了积极的作用。借助多媒体技术可以生动形象、图文并茂地把文字、图像、声音与专业教师的讲解充分融合到一起，积极培养学生的文化素养。这样不仅把文学作品中所要表达的场景真正地展示在课堂中，还可以让学生体会到作者的真情实感，让学生在学习汉语言文学的过程中，有一种身临其境的感觉，获得最佳的感知体验。建立学校专属的汉语言文学的资料库，为学生研究汉语言文学提供专业的研究成果，提高学生自学汉语言文学的能力。
4．渗透德育的教学
专业教师在进行汉语言文学的教学过程中积极渗透德育教育，针对汉语言文学的学科特色，培养学生热爱汉语言文字的情感、热爱中国的传统文化，增强爱国主义的热情。把汉语言文学的教育工作带入到学生精神层面，让学生树立正确的世界观、人生观、价值观，提高学生自我约束的能力、形成科学的判断力，达到良好的应变能力、创新能力。
5．提高教师的专业素质
只有汉语言文学的专业教师具备较强的综合素质、过硬的业务水平，才能促使汉语言文学的教学水平不断提高。应该在古典文学、现代文化、国外文学、现代汉语等方面多下功夫，熟练掌握汉语言文学相关的知识系统、理论框架。还应具备终身学习的意识，在实际的教学过程中掌握最新的教育资讯，获取更多的专业知识，吸收更多的专业理论，用自己现有的知识体系，构建出新的教学方法、教育思想，为学生更好地学习汉语言文学提供专业引导。
二、结束语
一、台湾文学及高校教育的现状
（一）崇自由少教育
纵观台湾文学发展的方向，能看出它以更为自由的方式前行。虽然台湾有“诚品书店”这样的文化地标，但文学对市场的操控性并不很精准，反而与海外文学的流行趋向比较一致。台湾出现了较为颓敝的纯文学作家，同时因为受到市场的整合，造就了一批诸如张曼娟（小说）、简祯（散文）、席慕蓉（诗歌）等所谓“闺秀文学”的作家。这些作家和作品受到了广大读者的喜爱，以心灵鸡汤的方式让人们陶醉在“小确幸”的美好中。这是一种偏极端的文学，作家不再受意识形态的严重影响，其作品不带主义色彩和导向性，根据市场的关注还有观众的品味偏重来创作。从这样的角度来看，此类文学已经泯灭了纯文学与通俗文学的界限，以纯文学的形式来讨好市场，使得文学在好的口碑中保持了纯净。
与此紧密相关的是，台湾高校教育中学校对老师的主导性较弱，给予了其充分的自由对文学教育进行引导。与大陆高校中的《大学语文》相似，台湾除了中文系的同学，所有系所的学生在大一时需要学习国文课程，以古文为主，包括现代诗、现代文的阅读和写作。课程内容比高中进阶一些，但老师并不会规定具体学习的内容。对于“通俗文学”这个并不精准的表达，中国文化大学文艺组开设的《创意写作》课用类型（推理、爱情、城市、旅游等）来划分文学并指导写作，而不是以传统的作家文学与通俗文学区别市场的接受度或者文字的浅白与否。
而大陆受审核等制度的制约，尽管市场上出现了一批倍受读者喜爱的作家，但是从余秋雨、毕淑敏等还可看出，这些主流作家的文字还是带有启发、教育性的。因此，由市场趋向到高校，相对来说大陆学校、老师的主控性较强，在教学过程中向学生提供着阅读的范本。这些范本的类型比较单一，受到筛选的作品大多有着道德教化的作用或者包含专业知识，使得学生的写作思维受到某种非文学本身理性的制约，从而限制了写作天赋的施展。
（二）学校与社会的融合
台湾学校的教育制度和学院氛围偏向西方，更为开放和尊重学生的天性，无论是学校还是社会都在相互配合，力求打造“没有围墙的学校”。 这与台湾日趋繁盛的文化事业和文化创意产业是分不开的，而文学教育作为文化兴盛的人文基础，是社会公共文化事业中不可或缺的领域。
位于台南市的台湾文学馆是台湾最为重要的文学馆之一，它履行着多种职能：文学发展、文学专题及台湾文学的研究、编译;台湾文学文物之史料调查、搜集、建档、保存、修护以及复制;台湾文学网站及全国文学数据库之业务;规划文学史料与作家文物的展示、陈列等事项;出版、人才培育、推广以及国内外馆际合作等工作，以文学活动进行国际与两岸的文化交流。文学馆不定期邀请学者演讲或推出专题系列展览，并设有阅览室及图书馆。馆内定期有大学生志愿者作为导览讲解，这里不仅是学术研究的重镇，更是民众尤其是学生进一步提升文学教育素养的殿堂。
同时，社会各界开放讲堂吸引公众尤其是学生与作家的互动，比如远流出版的《远流讲堂》以及笔者在台交换半年期间，蒋勋曾在台北、台南等地进行多次美学讲座。台北市文化局成立后，有意扩充、活化故居原有的图书馆功能，将名人故居向“文学生活馆”的方向进行规划。例如位于台北阳明山上的林语堂故居，2005年10月由东吴大学受托管理，成为结合展示参观、艺文讲座、餐饮休憩的多元化空间。如今，由东吴大学学生管理的林语堂故居重新焕发生机，宁静而不沉闷，以活态共存的方式吸引着文学爱好者的光顾。林语堂故居会定期举办“有不为斋书院讲座”系列、学术研讨会及艺文活动，并召开会议或举办座谈讲习。临近春节之时，林语堂故居也结合自身资源和时节氛围开展相关的春联创作、书写活动。
中国文化大学在平时的授课中，也极为注重学校与社会的关联性。例如《通俗文学概论》这门课上，陈妙如老师特地邀请了为社区儿童讲故事的冯翠珍老师开展通俗文学讲座。她绘声绘色地讲述了《格林童话故事》中《巧妙的交易》，并指导同学如何短时间内复述故事和怎样在讲故事的过程中吸引听众。同样，《现代文学史》的郑颖老师在授课过程中，与大陆大多数高校以历史分期、人物评价、作品评析的惯用模式不同，以充满感性的认知去还原时代与作家。不以大处总结，而是着眼微小细腻的情感，在似乎亲历现场里让学生体会作家在时代中孤独或良知的身影。郑颖老师常年在台湾故宫博物院从事瓷器导览，为了配合《红楼梦与现代文学》这门课，在课余时间里带领学生去华山文创园区、永康街、故宫博物院等地参观。这种无功利性和与实物结合的学习极大地拓展了学生的视野和引导学生深切可感地去捕捉文学创作的灵感。
（三）重古典轻现代和应试的阅读
这是无论大陆或台湾文学教育中都难以避免和不容忽视的两个问题，实际上是校园学术界对原有传统的固守和纸本阅读时代学生对经典的抛弃。“中文系在古典文学”似乎成为一个文化共识，在传统的思维中，现代小说和现代诗是脱离古典的课外读物。尽管现代文学的阅读在市场中更受喜爱，但学校的授课中仍希望将经典作为偏重。例如，曾任中国文化大学中文系教授兼研究所所长、文学院院长的潘重规先生被称为台湾敦煌学的“鼻祖”，他将“敦煌学”的研究扎根中国文化大学并延续至今。因此，在《通俗文学概论》这门课中，完全将“敦煌俗文学”作为了研究的重点，以小组的形式轮流讲解《敦煌变文集》。而其他文学类相关的古代文学、民间文学课堂中也因这一传统而适当加重了对“敦煌学”相关知识的介绍。在文学教育中，对经典的保留和重视无可厚非，但这确实也反映了高校中老师对古典有意地偏重及对现代文学相对地弱化。
此外，在台湾学校的文学教育中也存在着读经典人群的减少和为应试而阅读的现象。随着纸本阅读时代的衰落，古典逐渐走向过去。有教授古代文学的老师提到，自己在多个学校针对中文系不同年级的学生询问过有谁完整地读过《红楼梦》，通常予以回应的学生不到总人数的十分之一。但是教科书编材的原因，全部的学生都读过“刘姥姥进大观园”，同样，班级中读过朱天文、朱天心、张大春、村上春树的学生比例非常高。这正是市场影响趋势下，可怕的教科书导向和文学基本素养的缺失。
因此，相应部门为了保证学生阅读古典的量而增加教科书内容，并鼓励学生阅读经典，因为这样可以增加考试写作中的引经据典，这正是以考试来引导阅读的趋势。台湾曾经有过几年升学考试中停考作文，但随之学生的阅读水平一落千丈，后来便又将作文加回考试内容中。学生的通常思维是只要熟悉了教科书就可以拿来考试，但是作文必须有大量的阅读积累，取材和文笔才能丰富。
二、中国文化大学文学创作的培养
（一）台湾职业作家的发展模式
虽然作为职业作家充满了生活的艰辛，但是台湾80年代时，作家可以成名这件事对各行各业还是充满了吸引力和导向性。很多从小有一定阅读量或者对文学有着热爱的同学便梦想成为作家。尤其是从国中、高中每一个阶段开始，在各类校园文学奖中获奖的学生更会将作家作为自己的职业理想。同时，为了鼓励文学创作和促进文学发展繁荣，各大报社广设文学奖，全盛之时，《中国时报》《联合报》《中央日报》等有影响力的报刊全部设有文学奖。当时成名的很多作家就是这样从校园文学奖到报社文学奖，崭露风头后逐渐走向社会变成职业作家的。于是，台湾在八十年代时建立了这样的职业作家发展模式：拿到校园和报刊文学奖、报刊刊登作品、出版社出书、畅销书排行榜的位置变化，作家的成名之路更像是一个升学级，只有少数默默坚持的人才能走到最后的耀眼。当然，如今随着纸本的消失，学生阅读量越来越低，凡事速成的年代里，漫长而艰辛的职业作家之路已不再如当年那样吸引学生。
这种台湾作家的发展模式下，中国文化大学文艺创作组毕业的骆以军就是典型的代表：骆以军1967年出生于台北市。1989年《蟑螂》获学生文学奖佳作。1990年《底片》得到联合文学小说新人推荐奖。1991年《手枪王》荣获时报文学甄选奖。1993年出版小说集《红字团》，四月获该年度联合报《读书人》年度十大好书。1998年小说《哀歌》入选尔雅年度小说选。1999年九月出版小说集《第三个舞者》。获该年度中国时报《开卷》年度十大好书。2000年11月出版小说集《月球姓氏》。获该年度中国时报《开卷》、联合报《读书人》、中央日报、明日报年度十大好书。《五个与时差有关的故事》获得台北文学奖。小说《医院》入选九歌年度小说选。2001年11月出版小说集《遣悲怀》。联合报《读书人》年度最佳书奖。2002年获中国文艺协会文艺奖章。2003年6月出版小说集《远方》。联合报《读书人》年度最佳书奖文学类。2008年《西夏旅馆》被《开卷》评为十大好书，出版以来被认为是集大成之作。2010年长篇小说《西夏旅馆》获得“红楼梦奖”首奖。骆以军就是这样一个从校园文学奖走到报刊文学奖，逐渐受到两岸读者喜爱的职业作家典型。
（二）中国文化大学创作教育的发展
中国文化大学中国文学系成立于1963年6月，为学校最早创设的15个学系之一，创立宗旨在于培养中国文化与文学的专门人才。这时在中国文化大学的系所设置中，现代文学还并没有从古典文学中分离出来。1969年，当时任文化大学中文系主任的金荣华老师认为，应该让现代文学与古典文学分道扬镳，培养当作的通俗作家。于是他实践了从法国留学回来的想法，开创了中国文化大学文艺创作组。金荣华老师找当时最红的作家来授课，比如张大春、罗智成、杨泽、翁文娴等，他们都正处于三十岁左右创作力最丰沛的年纪，带领学生写小说、剧本、散文、诗……可以说，中国文化大学的文艺组当时创了新的时代风潮。逐渐，很多人都来阅读和关注现代文学并培养了现代文学教养，使它变成了平衡古典文学的文学传统。更为欣慰的是，文艺组成立四十年间毕业生有二千余人，其中多数服务于教育界及文化界，同时也不乏有影响力的作家。
中国文化大学中文系分为“中国文学组”与“文艺创作组”两组，“中国文学组”所开的课程以古典文学为主，现代文学为辅;“文艺创作组”所开的课程以现代文学为主，培养学生现代文艺的创作与欣赏能力，但也兼及古典。在2013年中国文化大学文艺组所制定的目标与能力中可看到，力求培养文学研究及文艺创作的人才，培养优质的中等学校国文师资，培养现代文学与文化创意能力兼具的人才，培养文学写作及运用的人才。培养的核心能力为：古典文学与现代文学基本素养兼具的能力，创作、批评与研究现代文学作品的能力，培养中文教学与表达沟通的能力，古典、现代文学与当代教育关怀贯通的能力，文学、美学素养融入社会文化活动的能力，整合现代文学与数字科技的能力，强化文学创作及田野调查的能力，结合文艺创作、展演与编辑的能力。在课程设置上，文艺组开设的课程主要包括：现代文学导读、中国文化史、戏剧概论、大陆当代文学选读、小学（文字学，声韵学，训诂学）、中国文学史、中国佛教文学、中华文化专题、文艺美学、民间文学、武侠小说与历史小说、原住民文学、诗选及习作、台湾现代文学、小说选及习作、中国现代文学史、文学与翻译、古典小说选读、两岸当代文学专题、现代文学史专题研究、通俗文学概论、散文选及习作、词曲选读、写作实务、文学批评、先秦典籍导读、近代台湾主流小说（1949―1989）、红楼梦与现代文学、现代诗选读、创意写作等。
汪曾祺在《沈从文先生在西南联大》中写道：“沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。……创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。”因而确实很少有大学开设此类课程，中国文化大学开创文艺创作组，将培养科班出身的现代文学职业作家作为目标，这一创举实施的可能性便是学校认为写作的基本功是可以传授、作家是可以培养的。这种可以教的基本功主要是指文学的基本素养和写作的手法、技巧，这就为对写作感兴趣的同学提供了更高的平台来深造。骆以军就是受到这些优秀的文学创作者的启蒙开始创作的，尤其深切地受到以后现代主义、魔幻写实主义、后设小说技法出名的张大春影响。骆以军曾表示：“在课程中，我学到了不是小说技巧的讨论，而是小说本质的东西。”
同时，在教师方面，中国文化大学也为作家们提供了一个谋生和学术研究的平台。因为真正的作家很少有学院资格，获得硕士学位的还有不少，但是相应需要的博士学位拥有者寥寥，几乎没有可能到大学来教书。而很多学校为了解决这个问题，开放了艺术教师的资格，如台北教育大学、东华大学便以其他特殊的方式聘用作家来当专业的老师。这些学校尝试开发华文创作，从翻译、实际作家教学，有些类似大陆很多作家进入高校或者研究所深造，这是对已经发现了有作家潜质的学生进行培养。
当然，高校对职业作家的培养教育也有很多值得思考的地方。教师以理论派身份做研究和以作家身份来创作是完全不一样的，而学生扎实写作基本功之后，想成为大家也要有才气、天分和人生阅历的积淀，并且要耐得住寂寞。从实际来看，华文作家中拔尖的基本还是以天才和机缘而非勤奋取胜。文字创作者和作家有着很大的差异，并不是所有的学生经过培养便可成为作家，因此文艺组为社会贡献了很多编辑和文字工作者。但相对于其他中文系对文字工作者的培养，文艺创作组的优势在于其充分的学术自由更紧跟了时代的潮流。
每位法学学子,不管可能还是不可能,都会有这样一个愿望:有一天可以走在牛津的图书馆里,用手抚摸着一排排整齐的判例集,感受着这所世界上最传统、也是最优秀的法学殿堂所带来的庄重与自信。但如果你是出生在1850年以前的英国,并且怀抱着法律的理想和追求,我却并不建议你去牛津,因为在那里你的多数时间将会贡献给一群食古不化的教授和艰涩难懂的故纸堆。
如果这还不足以劝说你离开牛津,那么可以想象一下走进牛津后,你的身上会发生什么。首先,学习期间考试和评价的权力掌握在学院手中,而学校只是学院的联合体,他们之间的关系就像美国和它的州。而考试的内容主要是罗马法、法理学和英国法律史,阅读的材料主要是法律史的典籍,为了读懂这些来自于“上古”的奇著,你要花尽几乎所有时间。其次,作为一名牛津的学生,学位考试中还包含了古典文学、希腊与罗马历史、古典哲学和数学等科目。而研习希腊文与拉丁文写成的古代史和哲学著作,可绝对不是一件轻松的事。
当然,在导师制的发源地牛津,你会有你的导师。导师会指导你准备资格考试和学位考试,并且你可以随时向他们请教问题。然而,牛津的导师们直到19世纪的中后期才有了专业分工,你的导师在大部分情况下并不是法学的专家,而作为法学专家的教授们却在讲座中讲着艰深、无趣又与考试毫无关系的东西。可以说,经过历次考试的洗礼,当你从牛津走出来的时候,与神学专业、哲学专业,甚至医学专业的学生所接受的训练没有本质性的差异。最有可能的是,在三年的努力学习后,你却发现自己离法律渐行渐远了。
与此相对,英国的律师学院在那个时代却发展得欣欣向荣,也实际上充当着英国优秀律师的摇篮。英国律师学院的法律职业教育历史悠久,在过去的数个世纪中,律师学院通过讲解法令与模拟案件辩论会等方式,进行了最为有效的普通法教育与法律培训。此外,还有很多人直接向资深的出庭律师学习经验,这也就是久负盛名的学徒制。后来,这种在办公室里修习案例、听取讲解的法律教育方式,逐渐成为英国法教育中的主流。直到现在,想要在英国成为律师还是必须经过一年的学徒期。
牛津法学的困境终结于1850年开始,直到1965年结束的教学变革。变革的开端是,牛津在大学里设置一个名为“法律与现代史”的学科,并设立相应的考试制度。这一改变的目的也是为了将完全处于各学院控制下的法学教育与学位考试纳入到相对统一的大学考试制度中。虽然这是典型的英国式渐进改革,并没有过多地改变原有的教学体制,但却也增加了英国财产法和继承法等对法律教育而言必不可少的课程。到1876年,牛津又将法律与现代史学彻底分开,设立了一个真正具有“专业色彩”的法学以及完全独立的法学学位考试制度,并同时组建了大学里的法学专业委员会,与此同时,现代英国法也正式纳入了牛津教学大纲,英国合同法成为必考科目。1882年以后,瓦伊纳英国法讲席重新焕发出新的活力。戴雪在1882年到1909年、霍尔兹沃思在1922年到1944年、切希尔在1944年到1949年相继成为执掌此讲席的法学大家,并为牛津的法学留下了光照一时的现代法巨著。
在成王败寇的故事中,牛津无疑是前者的典范,而这并不能让我们忘却它也曾有过的那段窘迫。原因当然不是文首所说的“要劝你离开牛津”,而是恰恰相反。牛津的法学教育改革完成已有百余年,而反观我们现在的法学教育,又何尝不是茫然徘徊于中国式的“牛津困境”?
虽然,我们的法学教育中不缺少合同法、物权法和刑法,比罗马史和古典文学要实用很多,但讲授的知识却与执业所需相去甚远。想想法科毕业生在律师行和法庭上的懵懂畏缩,看看应届生们疯狂地涌进公务员考试的考场,忽而令人遐想到我们的本科教育架构或许缺失了些什么。中国法学教育是否传递了法律特有的思维方式,它与政治学、哲学存在本质区别吗?中国法学教育是否还以学术为终极目的,它是否已经走上了职业化的道路?这一切都让我们比当年的牛津更渴望改革,只是不知中国的“1850”何时到来。■
［关键词］来华留学生；古代文学；教材编写；原则
随着汉语国际教育事业的迅速发展，越来越多的外国人可以在居住地很方便地完成汉语初级阶段的学习，而且由于教师、教材等各方面因素的保障较过去有很大程度的提高，这就使得近年来华留学生的汉语水平也越来越高，对中华文化知识需求的范围也越来越广泛。其中，中国文学方面的课程不仅是很多学校汉语言本科专业留学生的必修课程之一，同时也是众多入系留学生和语言进修生选修的课程之一。但是我们也发现，这类课程的相关教材不仅种类少，而且内容与形式上也都与教学对象的要求有些距离，这与目前语言类教材的所取得的成绩相比反差比较大，其中尤以中国古代文学教材的状况为甚，因此我们有必要对汉语国际教育新形势下来华留学生用中国古代文学教材的编写进行讨论。
一、现有来华留学生使用的中国古代文学教材分析
供留学生使用的中国古代文学教材主要分为两类，一类是选用为中国学生编写的教材，这类教材谈不上针对性，一般在使用过程中会对内容有所选择，讲解深度上也有所调整。教师选用这类教材大都是权宜之计，本文也不作讨论。另一类是专为留学生编写的古代文学教材。和前一类教材不同，这类教材的编写者大都是从事对外汉语教学的教师，编写目的明确，有语言水平意识，这些因素无疑使这类教材在适用性方面有了很大的改观。我们可以从以下比较有代表性的4类教材看到在适用性方面所表现出来的特点。张德鑫《中国古典文学概观》②出版于1995年，是作者在美国任教时用英文给大学生讲授中国古典文学课的过程中编写而成的。作者在纵览整个中国古典文学史的基础上，用主要篇幅介绍各个发展阶段的最重要、最有影响的作家作品。用英文介绍作家生平，主要作品的内容和总体风格，列举大量作品片断并附英文翻译。整部教材主体用英文写成，目的是介绍包括古典文学在内的中国文化。此书出版后引起了广泛的关注，成为很多用英文对外国学生进行文学教学的教师的重要参考书目。但是，本书也因为教学对象和环境的限制，没有体现出与汉语教学的紧密关联，也没有体现出对外汉语教学的特点。由南京大学文学院教授和加拿大滑铁卢大学孔子学院李彦教授合作编写的《中国文学选读》，采用中英文双语编写，以避免纯中文教材使外国学生望而生畏，而纯英文教材又与汉语脱节的不足，而且每章后面都附讨论题。① 这部材的内容包括了中国古代文学、现代文学和当代文学的一部分，其中古代文学部分可以看做是在《中国古典文学概观》基础上的进一步尝试与完善。袁行霈《中国文学史概要》②是作者在日本大学讲学时的讲义整理而成的。因为对象是中国文学专业的日本大学生，所以作者打破了国内一般文学史以史为总纲的编排方法，按概论的方式阐述中国文学史。总论之下按照诗歌、散文、词曲、小说几种主要体裁分别进行史的介绍，兼及介绍著名的作家作品。条分缕析、简明扼要。由于学生的汉语水平较高，作者讲座和写作都是用汉语进行，因此我们也找不到从对外汉语教学的角度考虑问题的痕迹。刘广和、叶君远主编的《中国古代文学作品选读》③是“对外汉语教学?中国文化系列教材”之一，第一次明确了文化与对外汉语教学的关系。参编者大多是从事汉语教学与中国古代文学教学的一线教师。这部教材的“对外”特色体现在作家作品的选择和语言处理上，解释和介绍性的文字力求简明，对过长、过难的作品，“哪怕是名篇，也不得不忍痛割爱”。不过，其内容的选择和语言的处理仍有有悖初衷的地方。比如在《冯谖客孟尝君》一文中，“就国”的注释为“到自己的封邑去”，“就”的解释很好，“国”的解释就值得商榷。较这部教材出版稍晚的《中国古代文学史纲》也是一部专门为高年级外国留学生编写的中国文化课教材，为北京语言大学对外汉语本科系列教材“文化书系”中的一本。编排体例与中国学生使用的课本相类似，但内容明显做过筛选，更为精简，每节后附有思考题。从课堂教学的角度看，本教材要求学生有较高的汉语水平，尤其是阅读能力，也需要教师在备课时多花些功夫。④欧阳桢人《中国古代文学史》⑤是2008年出版的一部教材，从编写体例上看进一步体现出文化与对外汉语教学的密切关联。首先，编者遵照了国家汉办颁布的《外国留学生本科教学大纲》中关于中国古代文学的要求；其次，在每一节中都设计了练习，有详细的注释，分为精读和泛读两部分，整体安排更适合于留学生的课程教学。当然，作品的选择和注释的繁复让一部分使用者感到美中不足。此前曾有来华留学生汉语言专业高年级教材《中国古代文学?小说卷》出版，作者从事对留学生的古代文学课教学多年，因此本书的编写体例很适合教学，尤其是练习部分更有与汉语学习结合的特点。可惜的是与之同为一个系列的诗歌、散文、戏曲卷均未见出版。⑥从以上几部有代表性的教材看出这样一些尝试：从教学语言的选择，到结构的重新组织，再到根据语言水平进行内容的调整，最后到根据专门针对留学生的教学大纲进行总体设计与编写，可以说，留学生用中国古代文学教材也是一个自我发现的过程，逐渐意识到自身与对外汉语教学的密切关联。
二、留学生用中国古代文学教材相关问题的研究
由于在汉语教学领域中国古代文学的教学一直是“小范围”存在，关注者不多，因此其研究成果也较少，但在已有的成果中，我们还是可看到研究者在这一领域所付出的努力和取得的成绩，涉及到了与此相关的一些重要问题。首先，中国古代文学课在汉语教学高级阶段的作用得到了充分的肯定。文学为语言学习提供了深广的背景和特有的深度，⑦作为文学课一部分的古代文学课也有同样的作用，这是近些年来几乎每一个相关研究者都持有的立场。其次，中国古代文学课的教学应该和教材编写结合起来考虑，寻找其在汉语教学中的准确定位。相当长的一段时间内，很多留学生的中国古代文学课使用的教材和中国学生使用的教材是一样的，这或许就是古代文学课令学生望而生畏的一个重要原因，或者说是让古代文学课陷入困境的一个致命原因。①这种状况其实是和古代文学课在整个对外汉语教学中的定位密切相关，只有明确定位，将它定位为对外汉语文化教学的一门课，②课堂教学的问题和教材的编写统筹考虑才成为可能。可喜的是，根据汉办《汉语言专业课程设置表》和《汉语水平等级标准和等级大纲》，重新编写相关教材已经成了众多的尝试之一。《中国古代文学史》前言中有这样的介绍：“将冗长、艰难的文学史课程，立足于对外汉语教学课堂的特殊性，进行了一次适合教学实际的表述”。③ 这也被看成是解决中国古代文学课课堂教学问题的一种方向。再次，中国古代文学教材在文化课教材中有着特殊性。作为对外汉语文化教学的一门课程，古代文学有着自身的特点，因此教材的编写也要体现出特殊性。研究者们结合自己的教学实践提出了诸多解决办法，如双语编写、传统的吟诵的感性方式、借助多媒体手段④；在世界范围内对比中外文学，激发学生兴趣；⑤培养留学生的汉学意识等等。尽管这些设想都是将课堂与教材编写结合起来考虑的，但是在课堂教学尝试容易，落实到教材中还有一段路要走。通过对以上研究成果的梳理，再结合对已有的留学生用古代文学教材的考察，我们发现，总体上留学生用中国古代文学教材还存在以下几方面的问题。
第一，总体编写思路缺少外向创新。几部教材都是立足中国古代而且局限于中国古代，缺少传播交流意识，没有国家之间的横向比较，这就无法展示中国古代文学发展过程中形成的与国外文学的不同特征。
第二，作品选编标准过于随意，几部教材虽然都共同提到一些著名的作家，但选取作品时各有标准，没有充分考虑到文学和文化、文学和语言之间的相互促进的关系，使这门课完全独立，甚至有孤立之嫌。
第三，汉语水平定位不够准确，尤其是编写过程中执行定位不够严格，如上例所提及的“就国”的注释，将“国”解释为“封邑”是准确的，但这个词对学生来说也是生词，陷入了以生词解释生词的循环，如果为了避免这种情况，解释成“领地”、“封地”、“帝王授予的土地”都会比“封邑”好一些。根据以上分析，我们认为对中国古代文学教材的编写还需进一步讨论研究，尤其是编写原则需要首先明确。
三、中国古代文学教材编写原则与方法讨论
文学史知识是文化知识的一部分，它是明晰的、易于为学生所接受的；文学史中的作家、作品也是文化的一部分，但是作家自身和作品本身却不是清晰单纯的文化知识，而是体现着传统中微妙的文化信息。这些微妙的文化信息可以对读者产生潜移默化的影响，从而使读者了解、体会到一种生活方式，包括情感思想的语言表达方式，并慢慢欣赏一种文化的价值体系。⑥ 正因为基于这样一种认识，多年来文学教学一直在第二语言教学中占有非常重要的地位。为了让留学生在课堂上学习掌握中国古代文学知识，同时有助于汉语水平的提高和微妙文化信息的获得，本文提出以下几点编写原则供各位同行讨论。
第一，点面结合，以点为主。这里的“面”指的是中国古代文学发展的概貌，“点”指的是具体的著名作家或作品。点面结合，以点为主，就是要给学生提供史的线索，但重在有代表性的作家作品。考察几部文学史教材，大都充分注意到了史和重要作家作品这种点面的结合，但比较而言，对作家的重视还远远不够，文学史的文化意义绝不仅仅在几部代表作品，还在于充满人格魅力的历代作家。对作家的重视，可以让思想呈现为鲜活的精神、让心理呈现为丰富的情感。因此，文学史中的“点”是作品和作家结合，而且作家应该是那些个人修养深厚、文化含量丰富的作家，能引导学生从他们身上体会到丰富且细微的中国文化的气息；作品也应该是那些优美中体现了中国文化特色的作品，使文学、语言、文化的教学完整地融为一体。
第二，中外结合，注重比较交流。结合中国古代文学的对外传播，建立学生的比较意识。对学生来说，孤立地学习中国古代文学远不如和自己国家历史上的文学比照着学有兴趣，这在教学实践中得到过证明，因此，借鉴目前的汉学研究成果和方法，培养留学生的“汉学意识”，既能帮助他们提高学习中国古代文学的兴趣，同时又能开阔他们的眼界，培养他们的比较研究能力。而无论是面向中国学生的古代文学教材还是留学生用的教材中往往对这项内容重视不够，为了引导、培养留学生比较交流的意识，补充这方面的内容是必要的，另外，在练习中也应该设计好相关题目，发挥学生对本国文学比较了解的优势和交流的主动性，将学习与研究意识结合起来，使课堂教学得以延展。
第三，古今结合，古为今用。古代文学作家作品作为一个整体所体现出来的精神其实就是中国的传统精神，其对当代中国人的影响是无处不在的。现代人笔下、口中典雅的语句以及行为、志趣中的古典情怀，既是古典对现代的悠悠影响，也是现代对古典的生动诠释。在这门课上做到古今结合，一方面有助于学生用现实生活中的经验和知识理解古代的作家作品，也有助于学生了解中国当代社会种种现象背后的传统的根源，更好地了解、理解当代中国。这就需要我们在编写教材时时刻抱有现实观照意识，或由古及今，或由今及古，赋予古代文学以现代意义。当然，像《中国文学选读》那样将古代文学与现当代文学合起来编写也是一种基于实践的尝试，甚或可以借鉴《中国文学概要》的体例，将古代与现当代文学按体裁统合编写，使其更有基于对外汉语教学的对外古代文学教学的特色。第四，讲练结合，语言文学并重。高级汉语的教学一直是汉语教学界的一个难题，让汉语水平更上一层楼的方法之一就是结合专业学习来实现汉语水平的提高，这一观点为大多数教师所接受，因此，打破课堂上教师的一言堂，将介绍文学史知识和提高学生语言水平这双重目的融合在一起就成为了文学史课堂要完成的特别任务。如果我们再结合目前学生的实际情况来分析，就会发现这种结合尤其必要。因为大部分学校汉语言专业本科留学生毕业时虽然都有 HSK等级的要求，但汉语水平提高的空间还很大。有位汉学家曾说过：“如果不具备较高的古典诗文的素养，是很难驾驭高级优雅的现代汉语的”。①以上观点只是个人将多年中国古代文学教学过程中产生的一些想法整理而成的，也受到了前人研究成果的启发，有理想化的成分在，但也有一些是经过实践证明有效的。这些观点更多是从课堂教学中得到的思考和总结，如何将这些原则落实在教材的编写中，恐怕还有很远的路要走，尤其是需要更多的来自课堂教学实践的经验总结和细致研究。
四、余论
独处是一种美德
有人说陈道明是特立独行的人。他喜欢呆在家里，平常很少出来。如果在北京拍戏，半夜三点也得回家。陈道明是那种不爱聊天的人。他说怕自己聊出毛病来。
他不喝酒，他说“我上桌吃饭最长时间是15分钟。我一上酒桌，就是一种煎熬，但喜欢喝酒的人肯定就不一样了。当一个人喝醉酒，一句话跟你说5遍时，你窝不窝火?烦!递名片，更烦!那我可能屁股就坐不住了。因此没必要的交际应酬，能躲则躲，实在躲不开，沾一下屁股然后赶紧走人。一个人的个性要有意识去培养它，个性并不完全与生俱来，需要培养自己，有时还可能会培养得挺辛苦。为人处事本来应当是一个很智慧的过程，我就够笨的了。我知道自己不会处理这些事情，所以经常采取的方式就是躲，我不扛，躲远点儿行吗?”
不喜欢跟别人对话，他跟自己的对话倒是很多。在这个竞争的年代，每个人都在证实自己的价值，这点独处的美德显然荡然无存了，但陈道明固执地认为独处是一种美德。他喜欢一个人呆着，因为他有第二个支点，笑说“是二半调子的支点，但一直做着”，他没事喜欢弹钢琴，这一直是他抒发自己的好与不好的突破口。他家钢琴前面的窗只能看见天，纯净的蓝。坐在窗前，闲弹一曲，很好，一切都简单安静。人不是非得在酒桌上放松吧，那复杂的阵式，应付那么多人，想想不是更累吗?
陈道明十分迷恋中国古典风格，家里选用了完全中式的装修，花梨木作为主要用料。拆了室内几乎所有能拆的墙，大空间中套着小空间，宽敞而通透。家里全是红与黄的暖色调，雕花中式坐椅，文房四宝和竹制书架。卧室面前有古书案，古香古色。在这样的居室里，陈道明可以远离娱乐圈的浮躁和喧闹，独享宁静，潜心研究每个角色。空闲时间他就是躲在家里，弹琴、读书、练书法、或用毛笔抄唐诗。“做一些一个人做的事儿，挺舒服的。有了一种大隐于市的感觉。人得做一个对生活有要求的人。”他说。
因为喜欢居家，读书对他来说就像洗脸刷牙那么简单。他不觉得读书是一种什么优点。“咱们往往把正常的事情当作异常，把读书当成一种优点来炫耀了。现在是网络化的世界，谁坐下来看书的事，是一个奇闻了，尤其是演艺界的。”
他买的书多是古典文学方面的，尤其喜欢历史类的书。有一些还不止读过一遍。一次乘飞机时，和一个著名文学教授座位相邻，两人谈起话来，越谈越投机，从《诗经》谈到《西厢》，从屈原谈到李白，滔滔不绝。那位教授特别惊讶，临别时，他说：“过去我一直有个偏见，认为现在的演员都是绣花枕头一一外表漂亮腹中空，今天听你一番谈吐，这样的偏见没啦。不夸张的说，你在古典文学方面的知识水平，可以给博士研究生开讲座了。”
在演艺界，有一个一个的小圈子，一些人凑在一起互相吹捧、互相帮衬。很多人在通过别人证明自己，累呀!在紧张的社会环境里，一定要给自己留一点独处的空间和时间。陈道明说，“如果每天只是忙忙碌碌地奔波，不停下来学习和思考，那脑子里存的东西早晚有一天会用空，就会被无情的淘汰。所以说，不学习也是愚蠢的。”
其实在这个社会，每个人都有低谷期，他也是如此。“我就有几年不想演戏，沉寂过，很一般过，走下坡路，不精神。这段时间还不短，前前后后大概有四五年，但我不着急，很平顺，心态摆得很正。等着呗。有人碰到一些不愉快的事，就着急、郁闷，没什么用啊。我比较喜欢自然成长，从不拼命去争。可能在争取过程中可以拿到意想不到的名与利，但那又怎样?过程却是辛苦的，与其拿一段长时间的辛苦去换取短时间的幸福，不如回归自然的好。经过这段所谓低潮期的检验，沉淀下来，我清楚地知道我将来即使什么都不是，我还是很快乐。”
“无语”是吵架的最高阶段
陈道明结婚已经二十多年了，有人问他对婚姻是否有过无奈或麻木感?他觉得，“人活到一定时候就会服从一种惯性。这个惯性就是一种依赖性。尤其到了一定年龄，稳定的家庭存在，其实就代表了一种良性循环的惯性。为什么过去有人讲：当两口子对外宣布自己如何如何好的时候，就可能是一个危险信号。我，的家庭生活其实非常正常，总是在不快不慢的轨道上，一直向前跑，我也从不去刻意营造所谓的气氛，也不想多谈家里的私事，谁家都有不愿意公开的东西。有时候保险柜打开之后可能是满堂光彩，可也许有时打开里面就只剩了两块钱，外人干吗非要看这些呢?”
他不喜欢吵架，“就看对方是不是明白人，如果是，你跟她讲任何话，她都会懂，所以就吵不起来。”
有人问，“以你当年演《围城》时的那种风流倜傥，要想招上点男男女女的事情，简直是易如反掌，可似乎还真没听说什么关于你的绯闻，这到底是因为你已经把这种事情看透了，还是有这份心没这份胆量?”
他这样回答，“没有那些事，并不证明我有多么多么高尚，只是不感兴趣。我的精力、我的体力还有我的意识形态，都不足以承受婚姻之外的重负。实话实说，如此而已。”
已是中年，他这样看待婚姻：“每个人的婚姻都会有‘跑神’的时候。我的工作长期在外地，我也不会很理性地为了家人而不去接戏，但我太太一直以来都非常理解我。年轻时，我们俩有分歧，大多时候是太太谦让我，到后来逐渐成熟了，就懂得互相谦让。我和太太很少有面红耳赤的时候，也没有喊叫，我们吵架的最高阶段就是无语，她比我涵养高，会主动跟我说话。我这人也好哄，只要说话了，马上就没事。对于婚姻的理解与经营是一个人成长的过程，它是自然成长的，绝不能拔苗助长。当两个人的感情变成惯性时，男人承担的更多是责任，我想一个男人对女人、家庭、孩子是有责任的，这也是一个男人的德行问题。婚姻都会‘跑神’，但主要是看你会不会付诸行动，有没有自制。要让婚姻处在一个良性循环中，它都有一个周期，只是有一些人没有处理好，更多地维持在恶性时期中，夫妻相恶的情况也有很多。”
有人问他：“活到现在，你是越活越胆大，还是越活越胆小了?”他说，这个胆大胆小不能量化，有些地方胆大了，有些地方胆小了。艺高人胆大，掌握的东西比原来多了一些，做一些事情、说一些话可能胆子就大了。胆小的地方，学会比以前更珍惜生命，更珍惜个人的荣誉一一不仅仅是演员的荣誉。
年过五十，陈道明用一句话总结人生：在高处立，朝平处望，向阔处行，存上等心，结中等缘，享下等福。
他说自己是一个一身毛病的好人，一个不服输的男人。他喜欢这个世界，但是很难去参与进去，对于这个世界的人和物，陈道明从第三只眼的角度看的时候比较多，“自我体验的比较少，因为自我体验的东西多了就太累了。人简单点才会高级。”
关键词：诗情画意；语文教学；阅读；经典
不久前有报道：民国时期的教材卖到脱销，家长、学者持续热捧。这本由叶圣陶编写，丰子恺插画的语文课本重新走进公众的视野，勾起的不仅是人们对那个久远年代的回忆，还有对今日语文教育的一些反思。
无独有偶，上海市教委的调研报告指出：学生课外阅读面主要集中在漫画、小说、教辅等，而一些中外文学名著较少，常常是按照父母意愿去阅读。对于像《论语》《三字经》这样的中国传统文化经典，只有10％的学生表示自己接触过。这让我想起安子教授的话：现在的孩子，吃麦当劳、肯德基，读樱桃小丸子，他们不知道中国的孟姜女，不爱吃稀饭油条。这些被遗忘的，是我们经典的传统文化啊！这也让我想起了自己的小学时光，那个天天背诵课文的学生时代。犹记得自己对于语文的热爱之深，而现在对于语文课本的记忆只剩下了那些朗朗上口的诗词和经典文章。作为引导孩子们学习的老师，我们不妨在此方面多作尝试。
一、感悟名家、品味经典，诗情画意的阅读
在我国古典文学作品中有关“诗情画意”的描写：“诗情画意，只在栏杆外，雨露天低生爽气。”（周密《清平乐》）。这是一种文学化的描述，它同时也说明中国语言文字的生动与丰富。语文并非单纯的字符，它与情感、与生活、与文化是分离不开的。
我们能让自己的课堂随着经典阅读一起诗情画意吗？本人在聆听陈国安博士的讲座《文化阅读与阅读文化》后找出了答案。陈教授认为艺术是需要审美的，比如说李白的《静夜思》，从形式上来说，它是押韵的，押的是ang韵。“床前明月光，疑是地上霜”，就像小手牢牢揪你的心。如果这样继续紧紧揪你的心的话，你会产生审美疲劳，因而他就这么揪你一下。“举头望明月”一下子掐住你，让你一激灵地记住了一种情感体验，让你受到一点刺激以后就迅速地放开手，又回到了那种感觉，有了思乡的情绪，这就是声韵的美。从内容上来说这种乡愁是民族的。
这种审美就在我们的心里生了根。我想：学生这样诗情画意的品味诗情画意的古诗词，当然能更好地提升自己的文学素养。
二、融进文本、精心设计，兴趣盎然的阅读
品读经典，教师要充分相信学生的能力，以人为本，从学生的生活和需要出发，以学生联系密切的生活场景和内容为入口，展开教学内容。
在教学《景阳冈》时，我借鉴了一位老师的做法：在课堂开头播放《水浒传》主题歌，梁山好汉中与歌词相符的人物莫过于武松，他大口喝酒并大胆上山打死老虎，就显出这样的英雄本色。让同学们在主题歌的感情酝酿中自读感知有关内容，领悟文章的精巧构思，把握人物的性格特点。
教师还要不断拓宽教育教学空间，真正建立起学校、家庭和社会相结合的教育网络；要求拓宽原有的教育途径，建立学科、活动和潜在课程相结合的课程体系，要大胆地走出课本，让课堂有血有肉，让潜在的意识得到开发。教学时，我设计了这样一个环节：“武松，男，35岁，膀大腰圆，生性好酒。因为打死国家保护动物，现畏罪潜逃，若有人捕获前来开封府，或提供信息者，赏银万两。”学生一看这种悬赏的告示，纷纷为武松鸣不平，跃跃欲试的为他辩护。争论中，武松的人物形象自然地走进了每一位学生的心间，人性的美也水到渠成的流入学生的心田。
三、整合资源、精心设计，如诗如画的阅读
“诗情画意的语文”离不开经典。《语文课标》提出：初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操的熏陶。经典阅读就是带领学生发现美、感受美的最有效的途径。如何充分把美展示在孩子的眼前呢？
教学中，我曾将图画、音乐、戏剧引进单调的课堂。在孩子的眼里，画面上的角色都是活的，他们用自己的经验和想象丰富画面并与之对话。我也用音乐渲染情感，在音乐声中，他们仿佛看到了盲姑娘手中跃动的蝴蝶；仿佛看到朱自清笔下匆匆的时光。我还运用戏剧形式让学生再现《长相思》，哪怕学生的再现形式只是粗浅的，但戏剧是立体、动态的画，符合学生的心理。课本上静止的符号式的人物，通过角色的扮演就能鲜活的展现在学生的眼前，无论是扮演者，还是观众，都卷入到角色的命运中，那是生活的再现。图画、音乐、戏剧让语文教学迸发出生命的热浪，美丽的、忧伤的经典诗词在课堂中也同样鲜活了起来。
经典阅读是当代教学的呼唤，是实现“诗情画意语文课”的有效途径。对经典阅读教学的尝试和努力，目的在于引导学生重新返回经典阅读之乡，构建学生人生路上的精神家园。套用安子教授的一段话：愿今后的学生能通过经典的阅读，过一种诗性的生活，读来的是点点的经典，终于后来也能成为一个文化人。
参考文献：
［1］曹明海，陈秀春.语文教育文化学.
如果不是最近这两起事件，我都不知道，原来我们的生活早就贫乏得只剩下电视了。
先是央视少儿频道停播《虹猫蓝兔七侠传》，据传是因为以家长为首的网友讨伐这个系列剧脏话连篇，又有暴力情节，担心教坏小孩子，于是声势浩大地要求停播。接着又有10博士集体联名，以偏离学术、几近俚俗为名要“将反对于丹之流进行到底”，并要求她从《百家讲坛》下课，并向观众道歉。
电视究竟在我们的生活中扮演了什么角色？为什么一个动画片就能教坏孩子？而一个电视讲坛就能误导了学术？
我们从来不高估好的影视作品对孩子的影响力。但如果有人跟你说让孩子看一部德智体全面发展的动画片，他就会变成一个德智体全面发展的孩子，你肯定会觉得是说大话，吹大牛。但为什么孩子看一部家长认为“脏话连篇、有暴力情节”的片子就会看成坏孩子呢？这只能让人觉得是家长在找理由推卸责任。电视台播了一部有问题的动画片就联手要求电视台停播，如果你正好碰上了一个天天吵架、脏话连篇而且还动手打架的邻居，那你是不是要学孟母三迁？
除了看电视，其实孩子还有很多可以做的事情，比如，读书，画画，弹琴，和小朋友玩游戏。更何况，如果嫌这部动画片不好，你挑一张健康百分百的优秀动画碟让孩子看就行了。我觉得当你的孩子已经把电视上的动画片当成成长和娱乐的主要渠道时，往往意味着这个家长的教育彻底失败了。生活中有无数比电视更有趣、更有教育意义的东西，家长因为偷懒或者别的原因选了最省劲儿的电视，这首先是家长的责任缺失。
于丹也是通过电视上的《百家讲坛》这个节目走红的。我不知道博士们的思维是怎么运作的，但是我知道一位朋友上初中的孩子是这样选择的。他听了于丹的讲座后对《论语》感了兴趣，他妈妈趁热打铁给他买了一堆讲《论语》的书，他翻了翻后，觉得于丹的书有点浅，不如南怀瑾的《论语别裁》有意思。瞧，于丹在一个中学生的眼中，只是一个引子，她引发的是对孔子和《论语》的兴趣。这就像抛出一个线头，大家可以攀缘而上，各取所需。
可是博士们呢？他们大费周章跨地区跨学校联袂起来抵抗于丹，也许真的是因为感觉到学术已经被于丹误读到了不可挽救的地步。也就是说在他们的眼中，大家了解、学习孔子和庄子的路径只有一条：那就是电视上《百家讲坛》里的于丹。
以前有10博士联名取消圣诞节，梁文道曾调侃说他们读书读傻了。此次10博士联名抵制于丹，无非是在集体起立证明原来读书真能把人读傻，傻到连一个中学生的判断力都不如。不过对比博士们反对的急切和真诚，还有一种解释就是：他们的生活可能贫乏得只剩下电视了。
最近由影视和网络联手掀起了一股明史热，打先锋的恰恰不是专家也不是学者。如果按10博士的思维运作，明史学者和专家也应该像他们一样抡起大棒，对这些走红的非专家学者大声喊杀。没想到明史学界的反应不是攻击而是积极认可，反省自我。中国明史学会会长张显清还表示，没让读者知道真正的明史，学术界应该反思。
教授于丹也像明史非专家一样，正在替文学教授们开坛论道，做着普及古典文学的工作，她不是专家，讲得也许有缺欠和疏漏，但她的意义和功劳不可否认。该反思的应该是这些罔顾常识抡起大棒的博士们。
首先，语言是一种交际工具，语言离不开文化单独存在，语言是文化的载体。而文化是语言的基石，是依靠语言来传播的，学习语言的基本目的是为了交际。因此，为了帮助学生提高交际能力，在大学英语课堂中导入文化知识是培养学生良好交际能力的过程。而为了提高学生对文化差异的适应性，培养学生对中西方文化差异的敏感性，在教学过程中，教师注重文化知识的输入，不但能够提高学生的跨文化交际能力，还能培养学生跨文化交际的意识。其次，英语语言结构不但包括单词、短句，还包括词组、句型以及语法等。在传统的教学过程中，学生一般都是用记笔记、背笔记等学习方法，比较枯燥，从而极其容易导致学生对于英语学习失去了兴趣。而文化导入能够调动学生学习英语的积极性，能够有助于提高学生的学习兴趣。教师在讲解课文的时候，如果把相关的历史、地理、价值观念以及人文风俗等背景知识介绍给学生，不但能激发学生的积极性和兴趣，还能帮助学生更好的理解教学内容，从而提高英语学习的效果。另外，在英语教学中融入中西方的文化知识，将中西方文化精髓结合起来，不但能够开阔学生的视野，为今后进一步学习或者就业打下基础，还能拓展学生的思路，提高学生自身的综合素质和文化修养。因此，大学英语教学中的文化导入能够使学生掌握了一种语言及其所承载的文化内涵，掌握了一种技能，从而能够帮助学生的自身发展。如：翻译、接待、对外汉语教学、对外贸易等只要与西方人交际有关的工作，学生都可以大胆的尝试，从而在择业的时候，拓展了学生的就业面。
2基于中西方文化差异下，大学英语教学中中西文化导入的有效途径
2.1以学生兴趣为导向，拓宽教学渠道，改变传统的教学模式
目前，在大学英语教学中，教师资源的稀缺和大学英语教学大纲提出的要求之间产生了很大的矛盾。因此，《大学英语课程教学要求》针对这个问题，指出了：“由于我国可利用教育资源相对有限，高校大学生人数迅速增长等原因，在大学英语教学中，要改进原来以教师讲授为主的单一课堂教学模式，充分利用多媒体、网络技术发展所带来的契机，改变传统的教学模式，采用新的教学模式”。英语教学的目的是使学习获得结果，因此，为了改变传统的教学模式，在大学英语教学中，高校应该拓宽教学渠道，以学生兴趣为导向，普及多媒体应用，以多媒体传播西方文化为主，不断的改进课堂教学方法，帮助和引导学生端正学习动机和态度，给学生创造更多的语言实践和交际机会，从而提高学生学习的自觉性和主动性。在教学过程中，教师要开设多种西方文化课程，如：经济、军事、信仰、礼仪等方面，涉及面要有广度，从多角度引导学生来学习西方文化，要有计划性、阶段性、重点性引导学生了解西方文化知识。如：鼓励学生听一些英语广播，看一些影视资料等。通过绕口令、猜谜语等方式引导学生学习外语，并且带领学生参加一些英语讲座、小品演出等活动，从而为学生学习好语言打好文化基础，丰富学生的文化底蕴。
2.2不断提高教师的文化素质，加强教学之间的学术交流，提高师资队伍的建设
为了丰富教学内容，作为语言的传播者和引导者，大学英语教师应该不断的提高自身的文化素质，具有系统性的教学理念和较高的教学素养，才能努力完善自己的知识结构，才能在课堂上，把西方文化准确的传授给学生，才能基于文化差异下，因材施教，把中西文化导入到教学过程中。另外，大学英语教师要具有自己的特长和优势，才能全面提高大学英语教学质量。因此，为了加强大学英语教学质量，通过校与校之间的学术交流，交换引用中西文化差异教学意见，不断沟通大学英语教学的经验，从而提高师资队伍的建设。同时，学校之间的学习交流，不但为学生搭建了学习的平台，还为教师提供了宝贵的交流平台，从而使师资队伍建设得到了提高，使学生从中也感受到了学习跨文化交际的实用性和乐趣。
2.3重视英语语言的教学，注重文化的导入，改革英语教学方法
在大学英语教学中，传统的教学模式只能让学生片面的而理解某一个单词、句子的含义。而引入中西文化差异教学，是对学生加深学习语言的记忆，是能够有效培养学生实际应用语言的能力，帮助学生理解和深化语言知识和语言结构，避免学生语言错误，规范学生跨文化交际用语的有效途径，因此，为了避免语言的错误，大学英语教学应该重视英语的应用技巧，也应该注重文化的导入。近几年来，全国英语四、六级考试中，加强了考生对西方文化知识理解能力的考核，因此，在学习英语的过程中，为了准确分析中西文化差异，要将西方文化和中方文化结合起来，改革英语教学方法，加深对语言的掌握，加深对目标英语的记忆，从而提高学生的口语能力。另外，在跨文化交际活动中，交点，巧妙地借助汉文化为整书添色不少。
3《源氏物语》与《红楼梦》
3.1取材相似
参照史实，两部作品讲述的对象都是宫廷上层人。《源氏物语》描述的是平安王朝时期的贵族社会，当时是日本的全盛时期，上层大官贵族奢靡之风严重，整个社会太平和混乱参半，复杂而且矛盾。藤原依靠皇室外戚，逐渐提升自身的政治地位，并开始干涉政事，掀起了同族间的争权大战，皇室为了保全政权，通过大寺院设置了“院政”，极力抵抗藤原的反派势力，在这样的环境下，中下层贵族几乎没有任何晋升的机会，从而在其他地方找寻突破口，促使不少地方贵族势力云集，庄园百姓此时也遭受了巨大的苦难，激起了老百姓的反抗的热潮，激化了社会矛盾，太平盛世面临了空前的危机。《源氏物语》选取这段历史作为故事背景，讲述主人翁源氏的生活和爱情经历，从侧门反映了当时贵族社会的骄奢逸，表达了对那个时代的极度不满。
3．2表达了对妇女的同情
《源氏物语》中虽然作者着重向读者描绘了源氏的爱情故事，但是并没有局限于描述爱情故事本身，而是借助对源氏爱情和婚姻的描写，展现出当时一夫多妻制度下妇女的惨痛经历。在当时社会条件下，男女的婚姻经常伴随着政治色彩，很多政治上的明枪暗斗都通过男女的婚嫁来解决，在这场无声的战争中，妇女担任了政治交易的工具，也成了这场交易下的牺牲者，紫式部对该现象毫无遮掩地描写，勇气可嘉。紫式部笔下的女子社会地位不尽相同，有的身份高贵，有的则低贱到微不足道，虽然如此，这些女子却遭受着同样的处境，都充当了政治交易的有效工具，最终沦为贵族男人手中的棋子，在一夫多妻的制度下饱受欺凌。《红楼梦》同样借助凄美的爱情故事表现出封建社会对妇女的摧残。在故事中表现出的是男人对女人的残酷，但是追根溯源，摧残妇女的不是男人，而是封建社会制度。封建社会制度决定了男人就是拥有大男子主义，男人高于女人的思想根深蒂固，男人很自然地会把女人当作手中的，这点和《源氏物语》不谋而合，女性的卑微在两部作品中都有大量的文字体现。决定男人对女人看法的是制度，是社会风气，从中日文学在这一观点上的高度一致可以推断出中日文化的高度相似性。毫无疑问，《源氏物语》的作者紫式部受到她所处时代的束缚，通过文字表达出她对当时社会的极度不满，感慨贵族阶级的衰亡，但是并没有从根本去否定社会和阶级制度。紫式部能够深切地感受到妇女命运的凄凉，表现出对妇女的同情，但是另一方面却认为源氏是妇女的坚实庇护者，将源氏高度美化，也表现出对源氏的同情以及肯定。而《红楼梦》的作者曹雪芹在《红楼梦》这部文学巨著中，将封建社会里公子哥对女性的玩弄表现得生动形象，突出表现公子哥玩世不恭的生活态度，但是却把贾宝玉的形象不断美化，并从全书的视角表达了对这个善良、慈善化身的公子哥的歌颂。《源氏物语》中还植入不少佛教因果报应的思想，这一点和曹雪芹的作品又一次不谋而言。
3.3艺术表达形式的一致
上一节已经详细说明了《源氏物语》中和歌受中国诗词的影响，和歌包含了各类日本古典诗歌。日本文学中的诗词源于中国，所以当时的诗多由汉字组成，代表的意义也大多可以用汉字的意思来解释。但是这种文学上的借鉴并不是抄袭，日本人写完诗之后十分注重吟唱，所以把这种充满了日本特点的诗称为和歌。和歌与我国的五言绝句和七言律诗有众多相似之处，无论节奏还是格律都和唐诗类似。众所周知《红楼梦》中出现了至今流传甚广的诗词猜谜酒令，通过大量的诗词对细节部分进行描述，生动形象地反映了封建阶级的精神面貌，这点在《源氏物语》中也有许多类似的地方。《红楼梦》中作者通过采用不同的预测形式，大多以隐写的方式，描绘主人公的未来命运，这一点在《源氏物语》的文字里也能发现类似之处。
4小结
刘老师的书法是走传统一路的,纯正的技法、深厚的功力和学养部令我钦服。同时让我略感意外的是,作为有着深厚家学渊源的传统型书家,刘老师的艺术思想和观念并不保守、陈旧。他对当代书坛的各种流派和风格,特别是现代书法、流行书风等等从不轻易排斥和否定,而是客观地评价,善意地包容。他长期主持的青羊区文化馆书法组活动中所聘请的授课老师,既有富于传统文化修养的学者、书家,又有思想活跃、走流行书风的青年才俊;书法组安排的课程,既有传统的古典文学(如诗词歌赋对联的赏析)、书法史论等的讲座,又有当代书坛流行思潮和参展获奖经验交流,可谓“识见高远,容乃大焉”!刘老师对自己所走的“二王正统”一路,不喧不嚣,默默坚守;对其他书家走碑学一路所取得的成就也客观、由衷地予以肯定。对自己的学生不去限制其学习的方向以培养“私淑弟子”,而是循循善诱,因人施教,让学生自由发展。我想,这不仅仅是一种怀,更是一种大智慧、火自信!
10多年来,我依稀感觉到了,刘老师作为一个以传统型面貌示人的学者型书家,他的书法在10多年前与“碑派书家”相比所受到的“不合时宜”的冷遇;也感觉到了,在书坛经历了10多年思想观念的演进变化,由激进、幼稚而渐趋冷静、成熟的过程,以及在这一过程中,刘老师的传统型书法所日益散发出的富于文化和精神内涵的深沉而隽永的魅力!我本人因鉴赏水平的逐渐提高,对刘老师的书法也经历了由简单的对技法、功力的钦服而至于对其韵味,其内涵的深沉、怡然的惊羡和陶醉!
如今,乱头粗服的用笔和刻意夸张变形的“才气型”书法制作自己为书坛所厌弃;严谨、精到、浑厚、隽永,富于精神和文化意蕴的传统型书法日益为书坛所肯定和青睐。这应是自然规律和人的认识规律在书法领域顺理成章的体现。但仔细观察,我们也发现:当今许多书法作品空有传统的外形(地道的用笔、结构和章法),缺乏传统的内涵(文化、精神、意蕴等等),貌似进步了,实则又陷入了一种新的“模仿”“制作”的泥潭,成为一种缺乏思想、感情和精神的麻木的“模仿秀”。惟其如此,如刘奇晋老师一样真正的传统书法才显得更加可贵!当今书坛仍在思索、探寻……面对刘奇晋老师的作品。我以为(包括我在内的)一些书法“模仿秀”的作者们(有的也许早已声名显赫)当会感到一种清新、醇厚、隽永,进而会感到一种惭愧和震动。
从刘奇晋老师的作品中,我还感觉到一种更多体现出年轻人书法中的“灵气”“生气”,一种跳荡的生命活力;看不到学者型书家容易出现的“学究气”“酸腐气”“做作气”,一切都是那样真诚和自然。这也是我钦服于刘老师的另一个原因。我一直认为:书法是艺术,艺术的前提是自然,艺术的究竟也是自然。一切“刻意”“做作”都与真正的艺术无缘!
刘老师曾对我说过:要认认真真地向优秀的传统学习,不能浅尝辄止,要深入下去,要有深厚的传统积淀,厚积能薄发;书法创作要顺其自然,不要去刻意设计一个模式,不要怕没有个人特色,要自然而然;吸收的营养多了,自然就会有个性特色了……
对艺术的真诚,对名利的淡漠;对先人的潜心继承,对后学的倾力培养;对他人的肯定和包容,对自我的自信和坚守;不羡红花,甘为绿叶——这就是我心目中的刘奇晋老师。
因其居高,其声必远!
【关键词】 水浒旅游；产品开发；市场定位；营销策略
《水浒传》作为我国四大古典文学名著中最具有广泛民众基础的文学著作，以其丰满的人物形象和震撼人心的故事情节流传久远，并产生了极为广泛的影响。其故事的主要背景地分布在山东省西部以梁山为中心的包括梁山、东平、阳谷、郓城、高唐等县域范围内。这些地方是众多水浒英雄的故乡，有着众多水浒文化遗存，旅游开发价值极大。近年来山东水浒旅游虽然有一定发展，但一直处于不温不火状态。行政区划隔离、水浒文化与物质载体的矛盾突出、旅游开发理念滞后、建设资金缺乏、区域合作意识薄弱是主要制约因素。因此加强对水浒旅游的研究与开发，对于解决山东西部旅游过冷、空间产品薄弱具有突出的价值，同时对于壮大山东旅游产业也具有积极意义。
一、山东省水浒旅游开发及营销现状分析
1．水浒旅游产品现状分析
（1）产品层次低，以观光水浒为主
山东省现有水浒旅游景区开发层次较低，对文学作品本身宏大的场景和精彩的故事展示不足，目前仍以大众观光型产品为主，休闲产品档次较低，度假产品严重不足，体验产品基本没有，产品的带动力和吸引力较弱。
（2）产品空间小，大名著、小空间
相对于叙事情节起伏跌宕、故事内容庞杂的原著，现有旅游景区分散而狭小，主要集中在几个山头和几个庄园，单一、量小的孤立产品不能支撑大水浒旅游。
（3）产品合作差，区域空间分离
水浒本身所表现的是天下英雄聚义梁山、异姓同心的豪侠壮举，但在现实开发中由于行政壁垒的限制，水浒旅游开发处于“单打独斗”状态，产品重复、线路无组织、交通不畅、信息闭塞、观念禁锢等严重影响了各县之间的整合开发、统一营销和管理。
（4）产品体验弱，缺乏震撼力
走入名著和走近名著是旅游阅读的重要体验，现有水浒旅游产品包装较差，对文学原著的规划解读不够，产品体验功能较弱，与人们理念中水浒差距太大，无法满足游客的心理诉求，吸引力和竞争力不强。
2. 水浒旅游营销现状分析
（1）没有营销大平台，缺乏营销好手段
行政区划严重阻碍着水浒旅游资源共享和信息的沟通与传播。这种因狭隘思想导致的市场营销“近视症”使得各个县市各自为战，形不成合力，只顾介绍本地水浒资源，强调自己是正宗，造成资源和成本的浪费。由于旅游宣传品发行量不够，电视、报纸、杂志等传统媒体运用频率较低，尚未充分利用网络媒体，户外广告重视不够，导致营销效果较差。
（2）旅游促销投入少，没能构筑好市场
水浒地区位于山东省西部，经济相对落后，财政较为困难，致使旅游开发、旅游促销方面的投入过少。宣传册（单）及影像广告在播发频率和宣传范围上均缺乏力度，尤其在通往景区的主要交通干道上缺少旅游提示、旅游口号等信息，导致市场响应不足。
（3）产品包装不完善，没有形成大品牌
水浒文化是山东地域文化的重要构成，水浒旅游理应成为“好客山东”旗帜下的优质产品品牌，但是由于营销主体一直没有建立，品牌构建缺乏有效载体，水浒旅游还一直是一个概念，没有形成具有深刻内涵与产品构成的品牌。
（4）信息传播单向性，难以形成认可度
水浒旅游局限于单向促销，即政府、旅游企业对消费者的单向信息传播，而缺乏与消费者之间的互动促销，不能及时获得消费者的第一手信息。景区宣传促销与游客的消费诉求存在明显的脱节，文化与旅游的互动性不强，产品与市场耦合程度差。
（5）营销机遇没抓住，错失营销好机会
上世纪80年代，山东省开发了以观光为主的水浒专项旅游，吸引了不少香港和东南亚的高端游客，但由于种种原因这个线路现在已经销声匿迹了，错过了第一轮发展机遇；到了90年代电视连续剧《水浒传》的热播，使得无锡“水浒城”成为旅游热点，而山东省的水浒旅游景点因不能满足拍摄条件，各地之间又缺乏合作而错过第二轮发展机遇。
二、山东省水浒旅游产品开发策略
1.水浒旅游产品开发策略
（1）以建立市场主导型产品体系为目标，强化综合性、系统性
在旅游产品体系建设中，要紧紧围绕客源市场，以市场开发带动产品开发,实现从传统的单一型观光旅游产品向集自然观光、文化体验、休闲度假、专项旅游为一体的复合型目的地旅游产品体系转变。
（2）推进文化与旅游融合，优化产品结构，推动产品升级，突出体验性、休闲性
即从水浒文化观光向水浒文化深度体验转变，从单一观光游览向休闲度假升级，形成“阅读水浒作品、游览水浒景观、体验水浒文化、参与水浒生活、休闲水浒环境”的系列产品。
（3）构建多元化产品体系，做大做强水浒旅游，实现产品多元性、特色性
着重突出水浒文化特色，并把水浒文化融入到湿地生态、武术文化、社区文化、民俗文化等层面，进行多角度渗透，构建水浒文化多元化产品体系。
（4）重视地域产品整合，进行协同作战，推动空间产品集群性、互补性
单纯依靠一个县市的力量很难把水浒旅游做大，必须走联合开发的道路，统一包装，统一宣传，统一营销，构建具有整体优势的水浒旅游产品群，实现一举多赢的经营局面。
2. 水浒旅游产品开发要点
（1）构建特色各异、功能互补、空间互动、内涵相连、突破障碍、浑然一体的“一轴、两核、四区、多点”的旅游产品空间格局。
首先，山东省水浒旅游从空间角度来分析，可归纳为124的格局。其中，一轴是指郓城、梁山、东平、阳谷四县形成的水浒文化旅游轴线；两核是指梁山、东平湖，这两个地域在《水浒传》中的地位最突出，是水浒旅游的枢纽性地域；四区是指郓城水浒英雄故里旅游区、梁山水浒山寨旅游区、东平湖水泊旅游区、阳谷武松传奇旅游区；多点是指串联山东境内的其它水浒旅游点，包括高唐柴进花园与柴府，泰安东岳庙，青州清风寨与二龙山，沂山百丈岭等地。其次，特色各异、功能互补。注重区域之间的空间合理分工，防止产品重复、场景雷同，真正体现处处有故事、步步有悬念、县县有特色。第三，空间互动、内涵相连。水浒故事是发生在多地完整连续的故事，利用这种联系实现空间上的互动，让游客读着水浒游山东，有机地组织更有特色和吸引力的跨区域水浒旅游产品。第四，突破体制障碍，完善支持系统，依托大合作，构建大旅游，形成无障碍旅游体系。
（2）建设类型齐全、特色突出、宜古宜今、动静兼备、雅俗共赏的水浒旅游产品体系，形成具有强大市场感召力和核心竞争力的水浒产品集群。
第一，要类型齐全，即观光旅游、文化体验、休闲度假、专项旅游一应俱全，且层次不断提升。观光旅游产品主要包括水浒山寨观光游、水浒水泊观光游和水浒文化古迹观光游；文化体验旅游产品主要包括水浒文化体验、武术文化体验和民俗文化体验；休闲度假旅游产品主要包括水浒主题的滨水休闲产品、主题度假产品、乡村休闲产品等；专项旅游产品主要有武术修学旅游、湿地生态旅游、宗教朝拜旅游、民俗风情游等。同时，水浒旅游产品要向参与化、体验化、度假化、高档化转变，开发建设多种水浒文化特色的娱乐项目、体验产品、休闲度假设施，迎合人们越来越高的需求。第二，特色突出，即突出草莽情怀、打造传奇色彩，形成“侠、义、俗、武”等水浒旅游独具的特色。第三，宜古宜今，即深刻展现古代文化，充分迎合现代人的需求。第四，动静兼备，即参与性活动产品与休闲度假设施俱备。第五，雅俗共赏，把文学作品的内涵和江湖传奇的卖点有机结合，形成全民皆宜、目标市场广泛的旅游产品体系。
三、山东省水浒旅游产品的营销策略
1.水浒旅游市场定位
水浒旅游市场开发应遵循可行性、效益性和目标性原则，客源市场总体定位为：立足山东，辐射海外，主攻四大城市群。其中，近期以水浒文化观光、水浒文化体验、水浒湿地生态休闲为突破点，重点主攻济南都市圈、中原城市群、京津城市群和长三角城市群。
2.水浒旅游形象策划与品牌定位
在旅游市场的争夺战中，形象不能“创造”，只能“赢得”。通过对山东省水浒旅游文脉的分析和周边竞争态势的比较及目前形象的优劣势评判，对山东省水浒旅游的总体形象定位为：水浒传奇胜地，英雄好汉故里。在此基础上，分别从视觉识别、理念识别、行为识别等方面进行形象策划。通过形象推广，将山东省水浒旅游打造成为中国古典文学名著游的顶级品牌，形成具有深度文化体验的强势品牌，塑造具有广泛市场基础的休闲品牌。
3.水浒旅游营销策略与基本思路
（1）营销理念
创新营销是水浒旅游营销的总理念，其根本内涵就是利用水浒文化进行特色体验营销，用水浒英雄好汉的侠义精神全力开拓市场，用武林胜地的豪爽真情培育市场，用义结天下的好汉情怀打造市场联盟，开启山东水浒旅游的新篇章。
（2）营销策略
启动“智多星旅游营销联动计划”，构建旅游营销“战略链”的概念，将整合营销、分形营销、联合营销、体验营销、影视营销、游戏营销、网络营销、节庆营销、事件营销等有机组合起来，以保证战略的实效性。
① 整合营销与联合营销。整合所有县市，统一水浒旅游品牌营销，形成省级层面的水浒文化之旅综合品牌，打造成为全国知名的古典文学名著旅游产品品牌。同时加强区域间在旅游方面的协作，通过区域联合、部门合作、产品组合、手段叠加，发挥组合优势，实现发展共谋、资源共享、区域合作、线路对接、市场互动、客源互送、效益共赢。
② 分形营销。细分客源市场，进行差异营销，对不同国家、不同地区、不同客源层，采取不同的营销策略。
③ 体验营销。在营销中突出强调文化体验这一因素，增强参与性项目，使得游客留下深刻的回忆，如“读着水浒游山东”，将水浒传中的故事落实到具体的旅游空间，寓教于乐、边学边游。
④ 影视与游戏营销。对于山东来讲，围绕新开拍的《水浒》，策划相关事件进行影视营销。水浒故事是很好的游戏题材，适合开发《水浒》网络游戏。从营销上讲，需要将山东实地水浒旅游资源嵌入网络游戏的界面或内容，让旅游变成游戏的一部分。
⑤ 网络营销。统一建设“山东省水浒旅游网站”，并与门户网站链接。
⑥ 节事营销。建议各县市联合举办“中国水浒文化旅游节”，打造成为山东水浒旅游的重要节庆活动。策划主题事件，激活旅游市场，如利用体育赛事、文化论坛、特殊纪念日等。
（3）营销方式
① 高度借助媒体，运用各种媒体进行广告宣传。把文学体验、影视作品、戏剧表演以及各项宣传活动结合，打营销组合拳。
② 做大节事活动，运用重大节事活动传播品牌。各县同时举办水浒文化旅游节，集中造势，集群营销。
③ 巧借亮点事件，进行媒体软广告宣传。把历史遗址和考古发掘与水浒传说结合，形成新的亮点。
④ 重视公关活动，拓展营销渠道、传播品牌。以及时雨的行为、用好义的理念进行公关活动，义结天下、声传四海。
⑤ 充分利用网络，实现从虚拟水浒到现实水浒的转变。把水浒游戏、水浒文化讲座与旅游融合互动，形成网上游戏水浒城、现场游览梁山寨的经历。
4.水浒旅游营销保障
（1）营销组织管理
由山东省旅游局牵头，水浒旅游各县市成立“山东省水浒旅游营销联盟”，树立山东水浒旅游整体形象和统一品牌，统一筹措营销经费，共同组织产品线路，进行市场营销等。
（2）营销资金投入
按照“政府划拨启动资金、旅游企事业单位自筹、争取社会赞助”的原则，各级政府将发展水浒旅游线的资金列专项经费纳入财政预算；相关旅游企事业单位拿出专项经费保障所属地水浒旅游产品线路的宣传营销；以宣传品、纪念品、礼品的开发制作和营销为载体，积极争取相关企业的赞助支持。
（3）人力资源保障
水浒旅游的营销人员要懂水浒、会水浒，包括市场营销人员、旅游管理人员、服务人员，都要成为水浒的内行，用水浒的理念去打造营销人才，是完成市场营销目标的重要保障。
参考文献
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Research on the Development of Tourism Product and the Marketing Strategy
of the Water Margin Tourism in Shandong Province
Chen Guo-zhong, Li Xi-xiang, Sun Wen-xiu
（Shandong Province Tourism Project Planning Center, Jinan Shandong,250014,China）
Abstract: Shandong province, as a birthplace of the water margin culture, there are many scenes of outlaws of the water margin, and it’s a rare masterpiece and elegant tourism resources in China. But over the years the water margin tourism didn’t form a complete tourist route, and the water margin tourism didn’t reflect the original value, because of administrative division, lacking of advanced development idea and space cooperation. According to the problems of the development and marketing of the Water Margin tourism in Shandong, taking product integration, brand building, unified marketing, regional cooperation, increasing benefit as the target, this paper puts forward the overall strategy of the development of tourism product of the Water Margin tourism in Shandong and does some study on the marketing strategy in detail.
Key words: the Water Margin Tourism; the Development of Tourism Product; Market Position;
Marketing Strategy
作者简介：陈国忠，山东省旅游项目策划中心主任，山东大学、山东师范大学兼职教授、硕士生导师，研究方向：旅游规划研究、旅游市场营销等。
4月23日，是一年一度的世界读书日。“书香赣鄱・风景独好”全民阅读活动在红土地上，开展得如火如荼。来自省内外的“爱书一族”走出自家书香小屋，踏着四月暖阳，在春天里歌颂阅读的美好。在泰豪论坛、在图书馆、在新市民书吧、数字阅读，书籍与知识无处不在。
江西自古就有文章结义之邦的美誉，从历史里走出的文化名人不胜枚举。三位“唐宋家”欧阳修、王安石、曾巩，更是为历代文人所称道。在全民阅读，建设学习型社会的当下，赣鄱儿女再度与书结缘，谱写一曲求知的颂歌。
王蒙领衔 再谈阅读
4月17日，“书香赣鄱：在学习中崛起”全民阅读泰豪论坛在南昌新华文化广场举行。文化部原部长、81岁高龄的著名作家王蒙老先生担任主讲嘉宾。这位生于解放前的老先生，从一个民族、一个时代，在社会转型时期科技革命到来的背景下阅读所发生的新情况、面临的新问题，和现场观众阐述了一个民族应当如何阅读的问题。
王蒙认为，在互联网时代，阅读是不可被替代的，因为阅读所带来思维的深刻和强度给人们带来的愉悦是其它影视作品无法替代的，一个有思维的民族必然需要阅读。王老还特意谈到江西，江西是读书的好地方，希望江西成为读书的尖兵模范。
最是书香能致远，千秋万代传精神。论坛当日群英荟萃。国家新闻出版广电总局党组成员宋明昌，中国出版协会常务副理事长邬书林，中国编辑学会会长郝振省，全国青年自学成才典范张立勇，省政协副主席汤建人，省委宣传部副部长、省新闻出版广电局局长、党组书记杨六华，他们都将自己的读书心得，向大家娓娓道来。来自江西的张立勇，以他在清华大学边当厨师，重圆大学梦的事迹，让所有到场读者眼前一亮。
早在2004年，江西画报就以“清华扫地僧”报道张立勇的读书故事。这位来自江西崇义的小伙子，在高中辍学之后从未放弃过阅读，边工作边读书。在清华大学校内一间四平方米的小屋，张立勇每天早上四点多起床，每天坚持自学七八个小时，有时候学到凌晨一两点钟。无论是寒冬腊月还是酷暑炎夏，他的学习从来都没有中断过。在自己的床头，张立勇用毛笔写着“克己”和清华的校训“行胜于言”，以告诫自己不许偷懒。功夫不负有心人，学海无涯，张立勇近乎痴狂的学习，不仅让他大学梦圆，更是为当下的年青人，树立起学无止境的一道标杆。
全民阅读 赣鄱书香
在4月23日世界读书日当天，一场书友们的盛宴――“书香赣鄱・风景独好”全民阅读现场宣传活动，在南昌红谷滩绿地文化广场隆重举行。省内外出版机构、公立私营书店、以及文化传播机构和掌上阅读平台都抽调精兵强将，为江西百姓带来了一出阅读大餐。既有中华上下五千年的历史，也有江西风土人物志;有寓教于乐的儿童读物，也有内容详实的专业书籍;有美术书法的精美，也有体育画报的激情。来往的读者络绎不绝，有白发苍苍的老人，也有带着孩子来的年轻家长，也少不了文艺青年的身影。为期3天的活动，带来的不仅仅是一时的狂欢，更是把全民阅读这一精神，融入每一个参与者的血脉之中，让阅读成为习惯。
面对信息化、数字化时代的阅读新方式，4月18日，“书香赣鄱”全民阅读数字平台和版权公共服务平台在南昌开通。读者运用手机等电子移动终端扫描“书香赣鄱”的二维码，即可下载进入“书香赣鄱”阅读平台，感受“全平台、全版权、全大众、全免费”的移动阅读体验。
除了省城南昌，热闹场景同样出现在我省各地。世界读书日前后，各设区市纷纷响应省委、省政府号召，开展特色阅读活动。
关键词：阅读；理念；风尚；境界
中图分类号：G251 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0187-02
阅读，是人类学习的基本方式。党的十第一次历史性地把“开展全民阅读活动”作为扎实推进社会主义文化强国建设的重要举措，做出了部署。如何读书老一辈革命家为我们树立了榜样，他们的读书理念和读书境界，为我们今天的阅读提供了宝贵的经验，让我们得到很多启发。孙犁是我们熟悉的当代文学家，被誉为文学界“白洋淀派”创始人，代表作《荷花淀》、《芦花荡》、《度春荒》，整整影响了几代中国人。与他的作家生涯相伴的，是他的读书生涯。即便在功成名就的晚年，他也孜孜不倦地阅读，并且做了大量读书笔记。这些文章汇集成册，名为《耕堂读书记》。他的读书生涯与读书境界，让我们今天很受启发。
一、关于孙犁的读书理念
关于读书，孙犁曾在《书衣文录》中谈到他的读书经验：“勿作书蠹，勿为书痴，勿拘泥之，勿尽信之。天道多变，有阴有晴。登山涉水，遇雨遇风。物有聚散，时损时增。不以为累，是高水平。”在读书理念上，孙犁主要有以下几点，很值得我们借鉴。
1.带着思考去读古籍。孙犁读《聊斋志异》、《红楼梦》、《庄子》、《太平广记》、《史记》、《二十四史》等古籍，倾注了自己大量的思考。尽管这些典籍有的在他年轻时就读过多次，但是人到晚年，再次阅读时，认识的角度和深度完全发生了变化。不论是经史子集，还是文人笔记、故事传奇，他都读得津津有味。在中国浩如烟海的古典文学作品中，他首推的就是蒲松龄的小说《聊斋志异》。他认为，那些神鬼故事虽然都是虚构的，但是每一个故事所反映出来的思想内涵，却都触及生活现实，蒲松龄是借狐仙之口，讲述现实社会中的苦难。比如他在读了《庄子》之后，认为庄子的思想也是现实主义的，尽管《庄子》是道家思想的经典，道家讲究的是“空”和“虚”。孙犁认为，《庄子》的想象力虽丰富，可那一飞九万里的大鸟，在生活中是有原型的。
2.根植中华民族文化血脉，虚心接受。从民族文化中吸取写作营养，是任何一位作家必须认真对待的问题。比如，孙犁对鲁迅先生充满敬仰，尊奉鲁迅为师。也许是爱屋及乌，他购买图书也参照《鲁迅日记》中介绍到的书籍广泛搜求。他甚至以鲁迅对书的喜好，作为自己读书、买书、藏书的标准。比如一部《金石索》，孙犁开始并不怎么喜欢，其原因是鲁迅在日记里没有提及，后来发现鲁迅在文章中偶尔提及此书，于是他又产生阅读的愿望。孙犁并非盲目崇拜鲁迅，而是放低姿态，虚心地向伟大的作家学习。这种虔诚的读书精神，实在是难能可贵。
3.有选择地读书，择善而从。孙犁读书虽广，也颇有讲究。他说：“今天文章，文集多矣，余择善而从。亦有三不读。”他说的三不读，一是言不实者不读，二是常有理者不读，三是吹捧文章不读。又如，他很崇拜鲁迅先生，但他从不盲目崇拜，而是虚心向伟大的作家学习。他还认为读书要广而杂，他主张“多读一些历史书，不要总读文学书”。他宣称“平生读书是为了增加知识，探求文采。”除古典文学、中国史书外，诸如农桑畜牧花卉、金石美术图画书也都读。他对金石学并无深研，据他自述在身心交瘁之时，把心沉到古意古趣的残碑断碣之中，正如同徜徉在荒山野寺，可求得心灵的解脱与静谧。
二、孙犁的读书理念带给我们的启发
在文化激荡、思想交锋、价值碰撞、科技发展日新月异的当今世界，我们要点亮中国梦，需要用阅读打牢国家文化根基，用阅读造就民族心灵高地，用阅读提升人民精神气质。从以上孙犁的读书方法与读书思想中我们可以得到以下启发。
1.读书要植根于中华民族的文化血脉之中。中华民族在人类历史的长河中积累了大量的精神食粮，需要我们后代去学习、延续。所以从古至今，读书也成为中华民族的优秀的品质。“数百年旧家无非积德，第一件好事还是读书”。要求子孙好好读书，不仅寄托着一个家族繁衍生息、兴旺发达的希望，也寄托着中华民族自强不息、走向辉煌的追求。在我国传统文化中，“万般皆下品，唯有读书高”。高在哪里？高在“学而优则仕”，高在“书中自有黄金屋，书中有女颜如玉”。许多人一旦达到了这些功利目的，便失去了读书的动力。近代以来中华民族饱受屈辱的历史，促使先进知识分子自觉把读书与中华民族存亡兴衰联系起来，发出了“为中华之崛起而读书”的呐喊。为中华之崛起而读书，不仅是前辈先贤们的读书动力，也应成为今天人们的读书追求。我们既要倡导学以益智、学以修身，也要倡导学以资政，学以经世，为中华民族的伟大复兴而读书，并以此来把握读书方向，增强读书动力。
2.读书是不受年龄和环境限制的。“多读一些书，不要总读文学书”是孙犁当时对广大青年的建议。对于有文化价值的书籍，是无法用金钱来很衡量的。在每个人的人生道路上，都应该把读书作为一项重要的内容。从小要养成读书的爱好。青年时代，要有所作为必须读书。晚年经过人生的长途跋涉，身心疲惫时读书用来抒发心志、修身养性，更不应该放弃读书。用他自己的话来说，就是“淡泊晚年，无竞无争。抱残守阙，以安以宁。唯对于书，不能忘情。”
读书一定坚持，无论处于什么环境，都要排除各种干扰，挤出时间读书。即要坚持不懈地读书求知，不论风云变幻，不论顺境逆境，要心怀不乱，始终如一地读书。追求一种超然的境界。当然读书的最高境界是活学活用，不能死读书，也不能读死书。尤其是在当今信息化高度发展的时代，我们提倡“不做书呆子，不为书本所束缚，不尽迷信书本”，当然也包括不迷信网络的阅读。今天我们要实现中国梦，就要提倡全民阅读。我们既要倡导学以益智、学以修身，也要倡导学以资政，学以经世，为中华民族的伟大复兴而读书，并以此来把握读书方向，增强读书动力。
3.读书应是一种境界。孙犁喜欢鲁迅，但他并不盲目崇拜鲁迅，而是放低姿态，虚心地向伟大的作家学习。这种虔诚的读书精神，实在是难能可贵。终生以书为友，以书为伴，是孙犁爱书、喜欢书的真实写照。古往今来，书已经是我们工作和学习中不可缺少的工具，是人类智慧的源泉，是人类精神的产物。从而书被喻为精神食粮和心灵之友。孙犁一生喜爱读书，他曾自述道：“对书有一种强烈的、长期积累的、职业性的爱好。一接触书，我把一切都会忘记。”（《装书小记》）他著有《书林秋草》、《书衣文录》、《耕堂读书记》等专作，或为读书札记，或记述。他的读书生涯与乐趣，把书当成一种爱好，把读书当成终身职业。为我们今天许多人借口忙于工作，忙于生计而不读书的人树立了榜样。今天，我们讨论如何读书的时候，应提倡让阅读成为我们的日常习惯的精神。在数字化日益发展的今天，阅读方式呈现多样化的趋势，人们的阅读方式也可以多样化，我们可以选择的方法也越来越多，阅读对每个人来说都变得更加便利。我们更应该把阅读变成生活中的一部分，成为我们的精神支柱。
三、今天我们应有怎样的读书境界
今天，随着数字化的不断发展，和我们生活方式的不断变化。我们在阅读形式和阅读习惯也在发生着深刻的变化。今天我们应该以什么样的心态去阅读，以什么样的精神去坚持阅读，都是我们应该认真思考的问题。
1.首先把读书作为一种风尚，培养一种阅读精神。一个人的阅读就是一个人的精神发育史，所以在这个信息化高度发达的时代，具有阅读精神就是选择了人生价值观。在任何时代阅读都是获取信息的最重要方式。随着技术进步和网络普及化。数字化阅读方式越来越普及，但是不可忽视的是数字化阅读虽然具有交互性、多媒体化、开放性等优点，但是也存在浅阅读的倾向。我们每个人在生活中要坚持阅读，把阅读作为一种精神即阅读精神。就是在全社会提倡一种学风，让阅读成为一种社会风尚。
2.立足生态视角，积极响应全民阅读。很多学者认为数字化阅读的“信息过载”及“浅阅读”倾向破坏了现有阅读生态，应该加以抵制和屏蔽。从生态文化的角度看，这是一种不符合时展的保护主义。数字化的阅读首先在全社会为每个人提供了阅读的选择方式，可以有效地培养数字时代公民的竞争力和素养。所以我们倡导全民阅读，以提高个体创新能力和全民阅读品质为目的，让每个人都可以在网络里围绕着自己的专业，阅读到世界上最先进的学术成果，聆听到最好的学术讲座，浏览到最新的前沿动态。并且在数字化阅读中，我们可以更多的选择，选择适合的和有益的。我们今天可以在信息生态观的视角下，提高数字化阅读水平和层次，实现绿色阅读、生态阅读，以达到提高全民阅读的质量与效果。
3.开明读书，科学休闲阅读。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高以及闲暇时间的增多，提高生活与生命质量，加强文化知识修养，更新知识能力结构逐渐成为一种社会时尚，休闲阅读已成为现代人生活的重要组成部分。在这一点，孙犁的读书境界很值得借鉴。作为一代文豪，他有一整套自己科学的读书方法，但他还是认为读书与每个人所处状况、所求目标，乃至所处年龄而各不相同，因此不必勉强，而应根据自己的情况来制定出自己的读书方法。老年孙犁心情淡泊，但读书兴味不减，正所谓“不以为累，是高水平”。并且主张读书要根据各人的情况而定，不能勉强，也不能强求一律，这是一种很开明的读书境界。今天在纷繁的社会环境中，每个人都有着不同的情趣爱好，大家可以在趣味性、随意性的基础上普及阅读，一方面满足自己的兴趣爱好，陶冶自身情操。另一方面，提高了全民素质，为和谐社会建设提供了精神保障。
在众声喧哗的今天，读书能让人的内心变得安静，精神得到慰藉，理想更加高远。我们面临的，是一个文化普及的时代，也是一个知识爆炸的时代。书中没有“千钟粟”，也没有“黄金屋”，但我们需要为提高修养，为丰富我们的生活去读书。数字化时代，阅读也呈现出多样化，在不断探寻适合自己的读书方法的同时，老一辈革命家的读书精神和境界，应该更值得借鉴和发扬。
参考文献：
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