时间：2023-08-23 17:01:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统艺术的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着社会的不断进步发展，我国越来越重视装饰艺术，对一些重要的物质的实用的事物忽视，这就造成了我国科学技术发展相对缓慢的结果。后来在时期，我国民间装饰技术有了新的发展，一些新的技术开始利用到民间装饰艺术中。民间装饰艺术不单单是一种艺术，民间装饰艺术的变化与发展和社会的发展息息相关，当前社会的许多东西都会对其产生影响。因此，在当前社会不断变化发展的今天，我们必须要使得民间装饰艺术能够顺利的传承发展。
现代美术时尚观念对民间装饰艺术的影响
现代美术的时尚观念和我国传统的民间装饰艺术的思想产生了冲突，对传统民间装饰艺术的传承和发展产生了影响，以前非常流行的木质年画等在当前社会形势下变的非常暗淡，很少有人去购买这些东西来进行装饰。
当前社会快速发展给我们带来了很多的便利，但社会的发展速度过快也给我们带来了很多不利的影响。随着我们社会中的高科技不断增加，我们必须创造出高情感容量的环境进行平衡，这样才能使得社会变的更加和谐。而民间传统装饰艺术对当前社会的平衡起着非常好的效果。社会的不断进步发展，民间装饰艺术会带有更多的情感进入到社会中，民间装饰艺术是我们民族文化的重要组成部分。然而，对于民间装饰艺术的传承而言，艺人对于装饰艺术的传承起着非常重要的作用，他们是艺术传承的执行者，他们的作用是无可替代的。而目前社会的快速发展使民间装饰艺术艺人流失严重，这对民间装饰艺术的传承和发展造成了很大的影响，因此必须要采取科学合理的措施解决这一问题。
民间装饰艺术目前的发展状况
民间装饰艺术一直以来都是人类生活的最基本方式之一。近年来民间装饰艺术的风格特点也开始和现代社会的特点相呼应，一些新的设计理念开始在民间装饰艺术中使用，这样的发展是民间装饰艺术的进步，是民间装饰艺术适应现代社会发展的转变。只有这样才能使得民间装饰艺术在现代社会不断变化发展的情况下更好的传承和发展。目前，也出现了许多艺术家投身到民间装饰艺术的研究中，这对于民间装饰艺术的发展有着很大的帮助，这使得民间装饰艺术的美感能够得到更加充分的发挥。民间装饰艺术融入现代气息不是对传统文化的亵渎，而是使得传统文化更好发展的需要。另外，我们对民间装饰艺术的学习必须要按照科学合理的方法进行，这样才能更好的领会民间装饰艺术，其思想在学习的过程中要善于把握其风格和特色，其次要对民间装饰艺术进行充分的研究；最后，要在保留传统特点的基础上在民间装饰艺术中融入现代因素，使其能够更好的传承发展。
总之，民间装饰艺术是我国传统文化的重要组成部分，在当前复杂的社会形势下，我们必须对民间装饰艺术进行充分研究，使其能够很好的和现代社会的相关因素进行融合，在现代社会中能够更好的传承和发展。
作者：姜冲罗浪单位：长沙职业技术学院
一、中国传统绘画艺术与现代摄影的特点
1.中国传统绘画艺术的特点
气韵生动、应物象形。中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。
2.现代摄影艺术的特点
客观性。客观性是现代摄影最突出的特点，借助于科技和先进的设备，通过摄影器材达到对图像的客观反映，现代摄影的作品非常具体、真实和形象。客观的对事物、人物进行形象表达，是艺术的形式美。现代摄影追求作品的空间感、平衡杆和结构比例，力求表现事物、深化内容。隐喻性。现代摄影艺术不仅能够如同镜子一般表现事物，还能通过对景物、事物、人物的艺术拍摄，引导欣赏者看到照片背后的信息。通过对某些场景、细节等的拍摄表现出照片深层的意义。直觉性。照片的拍摄在一瞬间发生，是对某个事物运动过程的抓取，通过对典型瞬间的选择来展示艺术特性。现代摄影由于选择的空间、时间和器材不同拍摄的作用也不同，抓取到最优的结果才能抓取到摄影艺术的灵魂。
二、现代摄影对中国传统绘画的影响
随着摄影器材的问世摄影逐渐成为了人们在人物、景物、事物视觉留存的重要方法，对传统绘画的观念产生了强烈的冲击。现代摄影的产生使得传统写实派绘画失去了部分市场，然而中国传统绘画中以意象派为主，其画作的关键在于内在的思想和笔法运用方面，促使中国传统绘画在现代社会中的艺术价值提升。中国传统绘画的审美与现代社会逐渐脱节，传统的艺术不经过创新也难以得到发展与传承，现代摄影艺术的精进和发展，其中构图、颜色运用和光影结合的手法为中国传统绘画带来了灵感，借鉴现代摄影的优秀部分，对传统绘画笔法、颜色、构图，逐渐与现代摄影艺术融合，使中国传统绘画艺术更显露勃勃的生机。
三、中国传统绘画对现代摄影的影响
1.提升了现代摄影的意境美
中国传统绘画中所蕴含的“画中有诗”的意境之美对于摄影作品的意境追求产生了重要的影响。现代摄影作品在学习和借鉴中国传统绘画的意境感运用中，也融入了中国传统文化，创造出了“意境派”的摄影流派，更添了现代摄影艺术范围。通过模仿中国传统绘画的线条使用、光影调配和色彩搭配，丰富了现代摄影艺术的理论和表现方式，为摄影艺术开辟了更多的发展方向。
2.丰富了现代摄影的人文内涵
中国传统绘画艺术有着丰富了文化内涵，绘画作品不仅是艺术的表达，更是作者文学、艺术修养的体现，是作者对人、对事物、对社会的思考和感悟。例如徐悲鸿的“马”，空灵飘逸的身形和独具魅力的笔法，都是作者善于发现生活、记录生活和领悟生活的结果，只有拥有深厚的文化底蕴和艺术才华才能完美展示出心中所想。现代摄影艺术借鉴传统绘画的人文精神，注重摄影者本身的文化内涵和个人阅历，在创作中引用文化之魂来提升作品的格调与内在，增强了艺术的生命力。
四、中国传统绘画与现代摄影的艺术融合
1.中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合
在构图方面，现代摄于与中国传统绘画对其都非常重视，合理的构图设计是艺术作品成败的关键。对色彩、层次、线条和光影的运用通过一定的方法将其合理的安排，以最佳的艺术形式展现是摄于与绘画共同的追求。现代摄影有着随意性、瞬间性和抓取性的特点，在融合了中国传统绘画的视觉比例设计特点之后，结合了其开放式的窗户构图方法，更加有层次、有呼应的实现了艺术表达。中国传统绘画艺术也逐渐借鉴了现代摄影的构图技术，改变了其视觉冲击力薄弱的缺憾，更添其艺术感染力。
2.中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合
无论是中国传统绘画艺术还是现代摄影都离不开色彩和线条的运用，哪怕黑白照片与水墨画，都通过了光影结合、点线的结合方式创造出艺术作品。中国传统绘画由于其颜料色彩种类的限制，对于“光”的表现只能用颜料的绘画技巧来表达。摄影作品中的“光”则是生活中实实在在的光，更具真实性，然而现代摄影由于技术的限制，没有光的参与则无法完成作品，所以现代摄影对于“光”的使用非常重视。现代摄影借鉴中国传统绘画艺术中颜色的使用，以颜色来产生光的幻觉，在光度、光质的表现方面更具特色，中国传统绘画艺术也借鉴现代摄影中对于光的表现手法，增强绘画的气氛营造，更突出其意境的表达。
结语
1纤维艺术的简介
在19世纪60年代，相关人员就对纤维艺术的概念进行研究，1965年，纤维艺术作品在瑞士双年展中出现，这些作品打破了传统机织的创作方式，现代纤维艺术的创作方式逐渐被人们关注。与传统的创作形式相比，现代纤维艺术在创作的过程中，无论是使用的工具、选择的材料还是采用的方法、遵循的原则都大不相同，这就使得现代纤维艺术具有鲜明的特点。其一，纤维艺术的早期概念是“壁毯”，随着社会的不断发展，这一理论已经不能适应时展的需求，在这样的情况下，纤维艺术的相关概念出现，经过不断的发展，纤维艺术概念的表述逐渐完善。目前应用最广的概念是，通过天然或人工的方式制作材料，运用恰当的创作手法，从平面或者立体的角度，给人带来感官上的冲击[1]。
2纤维艺术的审美
在本质上，纤维艺术的审美与音乐、绘画、雕塑等艺术有相同的特点。它们在创作的过程中，创作者会将他们的感悟或者是情感融入其中，通过一定的手法表现出来，最终创作出优秀的作品。人们常说，艺术源于生活，却高于生活，纤维艺术的作品从不同的角度，会带给人们不一样的感受，因此，纤维艺术的审美本质上与其他的艺术形式是相同的。
3现代纤维艺术的语言特征
艺术的形式多种多样，每种艺术形式都有其独特的魅力，而艺术语言能够有效地对艺术形式进行区分，人们通过艺术语言既能够了解到艺术家的情感获得不同的生命体验，又能加深对不同艺术形式和表达效果的认识[2]。现代纤维艺术与其他的艺术形式相比，特征十分明显。3.1材料上的语言特点。现代纤维艺术形式中，最重要的构成部分就是材料，艺术家创作艺术作品的过程中，创作材料的使用是必不可少的。就像音乐家必须使用五线谱和音符进行创作，文学家在创作时，文学思想和生活素材是必不可少的，而纤维艺术作为艺术家表达情感的媒介，它使用的材料是各种纤维，这些纤维具有天然、质朴的特点，它代表了艺术家的审美观。现代纤维艺术的外观不需要太多的装饰，它是从视觉和触感上展示出自身的美感，引起人们的注意，带给人们感官上的享受。从材料上讲，具有鲜明的语言特征。观赏者与艺术作品进行接触，通过采取直接体验的方式，鉴赏艺术作品，从而让观赏者和艺术作品形成共鸣，感受艺术家所要表达的内容。人们与纤维材料的联系十分紧密，形成了材料上的语言特点。而这种联系表现为以下几点：其一，人们接触最多的就是纤维材料的物理性质和化学特征。自古以来，纤维中的麻、毛、丝、棉都广受百姓和统治者的欢迎，在生活中，用纤维材料制成的生活用品随处可见。随着人们对天然纤维的研究发现，他具有透汗、吸湿、防摩擦等特点。其二，纤维材料带给人们触觉和视觉上的冲击改变了人们的喜好。不同的纤维纤维材料的内在结构具有差异性。它带给人们的体验也各不相同。例如，毛纤维具有鳞片结构，这就造成了它的弹性较好；棉纤维柔和度较好，光泽度适中；丝纤维具有光泽、柔软的特点等。3.2结构上的语言特征。现代纤维艺术中，结构是其重要的要素，按照特点的不同，大致可以将结构分为天然结构和人为结构[3]。天然结构是自然形成的结构，而人为结构是通过人的干预，加工制造出来的。现代纤维是自然形成的结构，现代纤维艺术中，结构备受人们关注，为了突出结构上的特点，艺术家必须不断提升创作的水平和自身的专业素养，这就需要艺术家深入了解纤维材料的结构，透过结构看到其中蕴含的文化和本质。优秀的纤维艺术作品，它的结构上的语言特征也较为突出。这种特征主要是借助人的眼睛来展现的，一般情况下，它会形成两种视觉上的效果，其一是自由结构效果，其二是规则结构视觉效果，这两种效果体现了纤维艺术不同的视觉表达。在传统纤维艺术创作的过程中，创作者大多采用规则结构的方式，这种方式来源于生活，艺术家将排列组合和按照规则进行编制作为创作的思路，通过编排达到视觉上的效果。而现代纤维艺术的办法倾向于自由结构，艺术家在创作艺术作品时，追求个性，主张个人依据自己的想法进行创作，同时注重结合各种理论和观念，力求创作出独具特色的艺术作品。根据结构特征的不同，纤维作品各尤其优势，采用自由结构创作出的纤维作品通常用来展示和收藏，采用规则结构创作出的作品更便于生产。
4结束语
总而言之，随着技术水平的不断提高，现代纤维艺术呈现出蓬勃发展的趋势，艺术创作的水平逐渐提高，现代纤维艺术的特点更加鲜明，语言特征也越发明显。无论是从材料上还是从结构上，现代纤维艺术都展现出了独特的魅力，而随着研究的不断深入，现代纤维艺术具有广阔的发展空间。
关键词：数码绘画；传统绘画；虚拟技术
1 数码绘画技术对中国传统绘画的初步碰撞
（1）中国传统绘画与数码绘画区别。中国传统绘画是画师在对现实中的一些事物、景象进行再创造和后加工，并不是完全的复制，而是融入了画师头脑中的很多想象出来的因素。所以中国传统绘画艺术品本身都是虚幻的，虚构虚拟的特性是由始至终没有变过的，不管是写意的绘画艺术品还是写实的艺术作品。和中国传统绘画一样的，现代数码绘画也是创作者对现实中的事物、情境融合自我的想象进行创作，也不是完全真实的。所以虚拟的特性也是现代数码绘画的特点。中国传统绘画艺术品的基本变现要素是：点、线、颜色、面，用这几个基本要素组成了各式各样的视觉效果。而现代数码绘画应用到的表达基本要素也是这几个。从这两个层面上讲，中国传统绘画和现代数码绘画只是使用工具不同而已，并没有本质的区别。
（2）艺术与技术的融合与共存。数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴，在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的一本书就会设计、时装、图像、等各个领域，数码设计和绘画随处可见。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人民极大的愉悦。不过，随之也产生了负面影响：有些数字媒体艺术作品缺乏对文化的认识和个人情感的表达。我们说艺术来源于生活，这不仅包括我们对于文化的理解，以及民族情感，风俗民情这些我们对于生活的感悟，还有审美水平的高低。好的作品能引起人们强烈的共鸣，能和人们进行情感的交流。而新兴的数码媒体艺术作品是科学技术的产物，缺乏文化底蕴，在内容和表现形式上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。
数码绘画只有在创作的过程中，不断的吸收不同文化，才是数码绘画发展的根本所在，才能使我们创作出来的东西更具有艺术表现力，同时我们要结合本民族的优秀文化传统和不同的艺术表现形式，例如京剧，皮影等。只有不断的充实数码绘画作品才会具有艺术感染力以及生命力。所以，要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，以弥补数字媒体艺术创作中文化内涵的不足，将创作者所要表现的文化、情感或思想等运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来的作品，才能称得上是具有艺术性的。
艺术是人类以情感和想象力为特征把握和反应世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现和表现情感理想，在想象中实现审美客体的互相对象化。懂得了中国的美学思想，才能体现中国艺术的魅力。如果仅仅是只停留在画笔和纸的阶段，是无法跟上社会对数字媒体艺术人才的迫切需求，无法真正进入数字媒体艺术的世界。反之才可以得到真正的发展。
数码绘画艺术必须以高技术和艺术结合发展才能完成，数码绘画同传统绘画一样同属于造型艺术的范畴。传统绘画是是以物象再现，而达到虚拟的真实。无论是超写实或俱象还是抽象绘画都是物像的再现，作品里的圣人不是真实的圣人，而是虚拟的再现。相同的数码绘画也同传统绘画一样，对物象的再现同样是虚拟的模仿。由于数码绘画缺少偶然性，所以现在我们看到的大部分的数码绘画作品形式上和语言上都比较雷同，圆滑细腻、缺少厚重感，这种单调性突显不出来数码绘画本身强大的包容性。那么，面对这个画种的缺陷，我们如何进行填补呢？既然数码绘画是绘画艺术中的一个新枝，那么补充这种缺失的有效途径还是要回归到传统绘画当中去，数码技术和传统绘画相结合，利用数码工具包容一切图像的特点，把传统绘画中的偶然性转移到数码中去。在传统绘画中，使用橡皮擦等工具进行修改或者用颜料覆盖时，不一定能完全清除原迹，而留下先前绘画的痕迹。这些痕迹往往在我们的构思之外，或者是“被放弃”的、“不准确”的描绘。由于技术原因、或作者有意识的处理，这些痕迹会积累起来，同样构成了绘画中的偶然性因素。事实上在架上绘画中，作品正是绘画过程的最终积累。数码绘画虽然具有强大的功能，在很多方面突破了传统绘画的技术难点，例如其中显著的一点是图像可以随意修改、覆盖和清除，并且不露痕迹，可以非常高效率地修正“笔误”，精确的描绘符合大多数人的审美，但同时也意味着偶然性的缺失：清除了绘画的“不确定性”，径直地只往着唯美精确的方向走，绘画艺术的多重解读变成了单向思维了。
2 数码绘画与中国传统绘画的融合
（1）民族传统艺术与现代设计语言的完美结合。体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。数码绘画与中国传统绘画的有机融合，进一步加快了中国文化向多元发展的进行，在继承本民族优秀文化传统的基础上发扬传统与现代设计结合，并加快艺术的全国化发展。我们常说民族的才是世界的，我们要不断吸收本民族优秀的传统艺术文化，取其精华去其糟粕，通过更好的表达民间风俗乡土人文风情结合现代设计理念，设计语言，打造出富有强大生命力的民族性艺术作品，因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字绘画艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。科学技术的发展，网络的应用，以及信息系统的发展都给我们的传统艺术带来强大的冲击，另外也带来了新的挑战和发展。前卫的思维模式和新观念使我们对传统艺术有了新的认识，使我们有了更新的思考。新的设计符号，新的技术手段加上新的媒介的出现为我们中国传统艺术元素进行再创造提供了诸多的可能性。同时，我们对待传统与现代的态度上，应该是批判的继承，把传统符号打散重组变为现代符号，使传统与现代完美的结合，使得传统绘画得到发展又得到了创新。随着数字绘画的产生与不断发展，以及人们对传统的重新审视和艺术民族性认识的深入，我们只有不断学习外来的先进文化，传承好本民族优秀的民族艺术，才能使作品具有艺术性世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使艺术作品具有民族性气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品。
（2）媒体艺术中的虚拟现实技术。虚拟现实技术是数字媒体艺术设计中运用的较多的一种技术，并且是最近几年国内外科技界讨论的一个热点问题。不同学者对虚拟现实有不同的理解和定义，钱学森院士译为“灵境”，虚拟现实在英文里写成“VirtualReality”简写为“VR”，英文本意为表现具有真实事物的某些属性，本质上是虚幻的。从名字可以看出，VR其实就是真实世界的一个映像。例如，1997年囊括美国奥斯卡金球奖11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》以令人难以置信的电影数字特效再现了70年前的海上灾难，它标志着数字电影时代的来临。目前，数字技术已经渗透到电影风格的表现中，许多画面如果没有数字技术的参与就不会产生影片所追求的表现风格。因此，我们要在中国美学观念的基础上有机地融入一些新的实用可行的新的视觉技术，体现到视觉艺术的表现中。未来数字媒体艺术的界面将更加人性化和情感化，随着人们与虚拟现实等数字世界的深入接触，数字媒体艺术将成为人们日常生活设计中极为重要的部分。数码绘画虽是一门发展迅速的学科艺术，它如果和传统绘画与现代科技结合，将会给人类的生活带来全新的改变。在人类生活改变的同时也使得我们对绘画的表现手法，形式和媒介的选取，艺术作品的表现力以及观念认识也将会发生巨大的影响。同时数码绘画艺术也应该结合高新技术手段，进行形式内容的变革，整合利用好现有的文化资源，依照文化艺术市场的需求，进行更新的现代艺术作品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色的社会主义产业方向发展。无论什么样的文化艺术都起源于文化意义的创造。在一个科技发达的现代社会里，文化意义的创造，也就是作品本身技术表达方式的再创造，而数码绘画的创新性的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。总之，现代的数字媒体技术与传统艺术的结合，极大地丰富了艺术的表现力，拓展了艺术表现的空间，数字媒体技术与传统艺术的沟通是必然之势，让数字媒体技术表现手段在与传统艺术的相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。
3 结语
一、对当代中国油画艺术形式语言的思考
有些当代中国油画艺术家想直接套用西方的理论观点以及艺术语言和表达形式，建立自己的艺术理论和艺术形式。针对当前艺术的多元化、地域化的发展特点，这是最快捷的方法，但是中国的艺术形式语言应当建立在我们自己的文化传统和审美意识上，而不是基于西方的理论和形式语言。
我国有着悠久的艺术史，而且其具有共通性、开放性和宽容性的特点。中国的油画不排斥西方文化的影响，但是我们更希望找到一条可以一种代表中国传统美学的油画语言诠释我们自己的艺术的道路。罗丹说:在生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。在这方面，中国古今艺术家对佛教艺术的探究与表现就是最好的诠释。
闻一多先生说过，中华民族的传统文化最大的特点是善于授和受。中华民族十分慷慨，乐于把自己的长处传授给别人;也有开阔的胸襟，乐于学习和接受别人的长处。中国画的传统艺术语言大多关注图像和视觉的统一，但随着全球化进程的加快，中国画也逐渐受到西方艺术的影响。近些年，油画在国内迅速发展，逐渐摆脱了西方理论的束缚，在表现形式和艺术语言上都带有浓重的中国文化特色，已经形成了空前繁荣的局面。吴冠中先生曾经说过，西方重视构成，中国传统谈经营位置，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论画面以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力。
这充分证明了中西方艺术的形式语言是可以相互联系、相互融合的。如今，人们的艺术观念和审美观念发生了转变，当代中国艺术家不再满足于传统艺术的形式语言，他们不仅从中国传统艺术中吸收养分，同时也关注世界前沿的文化发展动态。
二、浅析油画艺术的形式语言
油画有其独特的、丰富的艺术语言和表现形式，不仅能够穿越国度、时空和语言的限制与不同的观众进行心灵交流，而且能够通过不同的形式语言表达艺术家的思想和情感，更重要的是，艺术家可以用各种形式语言表现一切想表现的对象。表现对象在我们的生活中随处可见，艺术家用什么样的语言表达思想，如何进行表现，这涉及一些技巧。
油画的色彩十分丰富，但是只有色彩还不够，油画的最大魅力在于它由瘦到肥、由深到浅，按需要逐层覆盖而产生的强烈的透明感、立体感。我们可以通过以下方式表达油画的形式语言：构图、空间、光感、线条、明暗、笔触、质感、肌理等。画家用灵活的笔触，以托、拉、提、扫、抹等笔法表现带有浓重个人色彩的独特形式语言，把自己的内心世界向观者娓娓道来。
当代中国油画家的绘画不仅表达他们自身的思想，同时也具有极强的时代特征。艺术作品靠形式感染人，形式语言用得不好就不能使人感动。形式语言如果不能感动人，艺术作品就不能体现其特点和价值。画面的视觉形式感一直是画家高度重视的问题，因此他们特别注重画面节奏的变化，油画的艺术形式语言的发展总是伴随着画家对画面形式语言的追求。绘画的内容决定着绘画的形式，绘画的形式反过来也制约着绘画的内容。因此，艺术语言的形式不应成为画家的束缚与负担，为了表现而表现，这会失去绘画的本质。
结语
当前，中国油画艺术语言的表现形式十分丰富，但过度、片面地强调个性和创意，使很多画家一味追求形式语言的表现，造成了许多浮于表面的作品。画家创作出的绘画作品不应缺乏个性和想法，表现形式和语言不应缺乏感染力。因此，为了更好地表达艺术内容和形象，艺术家应寻找合适的艺术形式语言，从而更好地表达思想和情感。
关键词：传统民间艺术；现代布艺装饰画
一、传统民间艺术形式和布艺
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、刺绣等，都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者，值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式，传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩，在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合，使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源；同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读，赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合，也是我们从实际出发的结果，传统民间艺术的资料较为丰富，并且有许多已有的研究成果可以借鉴，我们在此基础上，主要对表现方式和材料进行研究和尝试，另外我们选取的加工材料“布”，较为方便易得，加工条件要求不高。
二、研究现状和我们的研究目标
1、研究现状
现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系，布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍，对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面，另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次，基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好，并尝试了极为丰富的媒介和载体，结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。
2、研究目标
首先，将传统民间艺术形式的，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理，以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知；其次，通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理，形成对于当下装饰表现的系统认知；最后，将以上两点进行结合，借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例，将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。
三、创新点及解决的关键问题
（1）创新点，对于传统民间艺术的继承和应用，将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上，借鉴现代视觉元素“解构”的方式，保留一个特征性元素，对其他的元素进行大胆的主观处理，以期望获得更大的创作空间，赋予传统民间艺术新的生命力。
（2）解决的关键问题，将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读，使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径，两者形成共赢的局面。
四、具体的实施步骤和研究方法
1、具体的步骤
对于代表性传统民间艺术形式，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理，尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺；对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解；并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解，进而进行纵向和横向的比对，掌握发展脉络；收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴，将我们对于民间艺术形式的认知与其结合，根据我们的实际情况，总结我们对于民间艺术的传承和应用路径；收集现代国内外的装饰艺术资料，分析现在语境下的装饰语言的特征。
2、研究方法
在具体研究过程中，主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践：综合研究法：首先，对我国代表性传统民间艺术做深入的了解，梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次，对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究，总结出在表现方式及材料加工等方面的变化；个案分析法：针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案，对民间艺术与现代装饰画的结合，提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊，先归纳再演绎，实现理论到实践的转化；设计实践：根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下，结合现代的装饰语言特征，进行装饰画的制作。
五、结语
综上所述，将传统的民间艺术的典型代表，脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象，广泛的收集资料，并分析他产生的必然性，以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点，然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读，借鉴图形设计中的解构方式，对传统形象的特征进行分析后，进行全方位大胆的解构尝试，以期待出现传统与时尚的碰撞，产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。
参考文献
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[5]邓福星.艺术前的艺术.济南：山东文艺出版社，1987年.
关键词：中国绘画艺术；西方绘画艺术；碰撞；区别；影响
中图分类号：J202 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0171-01
在当今世界文化大冲撞、大融合的浪潮里，不同民族和不同地域的绘画艺术冲撞十分猛烈，融合也逐渐加深。在彼此极力显示自我个性的同时又不断从对方那里吸取新的养料，不断的进行自我的发展。西方绘画艺术传入中国经历了漫长的学习、吸收和成长的过程，并在中国得到了快速的发展。宗白华曾说过：“各个美术有它特殊的宇宙观与人生情绪为最深情绪。”西方绘画要想在中国得到不断的发展必须注入中国的元素，要有本民族和这个时代的特色这样才能富有生命力才能发展。 “今天酝酿的新环境一定会产生新的艺术作品，就像过去的环境产生过去的作品一样。同样，未来的新环境还会产生未来的新的艺术品。”
一、中国绘画与西方绘画的区别
（一）审美上的区别
不同的民族在特定的历史阶段中会形成不同的审美标准，因此中国绘画艺术和西方绘画艺术在审美上也不尽相同。在审美上不同的民族既有属于本民族的独特个性又有人类历史发展阶段的共性。无论中方还是西方都认为美是和谐的，这是中西方古典审美理想的一个共同特点。同时，中西方由于民族和历史文化的不同对和谐的理解也各不相同。在艺术的审美创作和欣赏中，中国人主要通过艺术来体现心理上的和谐从而实现人与大自然的心灵沟通；西方人则主要用艺术来实现对客观世界的形式和谐的把握。总之，中国的审美和谐是偏于内向心里的，而西方审美和谐是偏于外向物理的。
（二）绘画手法上的区别
中国绘画艺术有其独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画艺术与西方绘画艺术的最大差异。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异和对待自然态度的差异。中国画以表达山水为主题，能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。中西方绘画在色彩的运用和对色彩的感受上也有所不同，中国传统绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异。西方绘画是表象的是非常写实的注重形体的刻画，而中国绘画是写意的注重对意境的表达。中国绘画强调内在的艺术韵味，充分体现出中国传统文化的特点；而西方绘画则强调外在的形象与技巧，体现出西方文化的特点。中国画往往只是寥寥数笔，但是却能从画面中读到很多的东西，在真正的有中国文化神韵的中国绘画当中可以读出所有东方文化艺术的精要。
二、西方绘画艺术理念对中国绘画艺术的影响
“当整个社会的文化气氛发生变化，而且这种变化已经深入人的精神心理之中的时候，作为这个时代的个人艺术，总是要自觉不自觉地发生某种变异，而这个变异又是整个艺术变迁的反应。”随着中国和西方文化交流的不断深入，西方绘画艺术的语言、理念等被逐渐引入到中国绘画艺术的创作当中，使得中国绘画得到很好的发展并产生了众多画派和艺术风格。国画与油画本身是两个世界的产物，所承载的文化内涵也不一样。因此中国早期的油画家后来多又回到了国画上来，还有些现代画家将西方绘画的表现形式拿来中国使用并不断融合文化的差异进行不断创新。“在当下：在当代中国有抱负的艺术家的创作实践和理论家的理性思考中，发展自身传统又超越自身传统;接受西方影响又超越西方影响的新追求，正向着现代和谐美的精神维度延伸。”由于历史的不断进步和发展，世界在不断缩小，文化也会被逐渐融合，绘画艺术的表现形式与内涵总会找到一个新的闪光点，这一点不管是中国绘画艺术还是西方绘画艺术都是一样的。
三、中西绘画艺术上的结合
无论是中国绘画艺术还是西方绘画艺术作为艺术的一种形式都有其共同的特点，这主要表现在它们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象并且可以反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受。中国绘画艺术强调内在的艺术韵味，充分体现出中国传统文化的性质；西方绘画艺术则强调外在的形象与技巧，体现出西方文化的性质。从发展的角度来看待中国画的中西结合，并非没有可能，但前提结合是必须要在以中国传统文化为主导的基础上，充分研究西方文化内涵及绘画发展的特性。中国传统绘画艺术，以其独有的特色，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。中国绘画中的中西结合，只有立足于中华民族的传统文化上，才能真正达到本质上的结合，才能创造出不失中华民族文化本质的中西结合的艺术作品。
关键词：波普艺术；服装设计；装饰性元素；传统元素
一、波普艺术概述
（一）波普艺术的起源与发展
20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popularart)的简称，因为波普艺术（PopArt）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。“波普”一词是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国———美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。例如：广告、招贴、电影等。60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵
波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征
1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。设计师采用实用主义的观念，利用生活中的通俗文化，设计出具有商业性的艺术作品，所以波普艺术具有一定的商业气质。
二、国内外相关研究
（一）波普艺术的相关文献研究
波普艺术家们主张打破艺术与生活的界线，还原生活本质的思想与行为，利用生活中所接触的材料和媒介创造出大众理解的艺术形象。迄今为止，国内外的艺术家、设计师对于波普艺术热爱也只增不减，使得波普艺术仍旧保持着新鲜的活力。随着时代的变迁，关于波普艺术的理论研究也十分丰富，并且不断地吐故纳新。其中有对波普艺术背景发展的全面分析，也有对波普艺术装饰图案的理论分析。如：东石《解读二十世纪60年代波普艺术》、刘曼《波普艺术装饰图形生成与流变研究》、古登娜《解析波普艺术中的装饰语言》等，这些相关的文献理论研究对于开展波普艺术的研究都具有一定的指导意义。
（二）传统艺术的相关文献研究
我国优秀的传统艺术文化是一座底蕴极其丰富的宝库，是数千年积累的成果，具有较高的研究价值。时至今日，这些文化艺术仍具有较强的生命力，譬如建筑、园林、绘画、工艺美术等艺术形式。我国学者对于这些传统艺术财富的挖掘研究也从未间断过，相关的理论文献研究非常丰富。在继承传统的前提下，艺术家也紧跟时展的步伐，拓展思维，将各个领域都与传统结合，发展多元文化，体现时代特色。如：王艳《传统的意蕴》、侯鹏飞《传统文化与服装设计的融合创新》、高扬《中国传统纹样的审美情趣》等。
三、波普艺术与服装设计
波普艺术起源于英国，繁盛于美国，发展于欧美各国。波普艺术广泛的应用到各个领域，如：平面设计、服装设计、建筑、雕塑等。波普艺术作为新的艺术形式，影响甚远，尤其是在服装领域产生了较大的影响，具有独特的时代气息。
（一）波普艺术在服装设计中的运用
时代在变化，服装也会随之改变，不同时期的艺术风格影响不同时期的设计领域，所以这个时期的艺术作品也会随之丰富。波普艺术对20世纪60年代的服装界影响较深，先后出现一批标志性的设计，比如玛丽•奎恩特（MaryQuent）的“迷你裙”风靡了全世界，令男士疯狂，引领了潮流；伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）的设计灵感来自街头，使服装更加大众化，具有通俗性，与生活息息相关，摒弃了高贵典雅的风格，吸引了追求独特的年轻一代。1.波普艺术图案的运用图案是一种装饰性很强的艺术形式，直接影响着服装本身的风格特点。同时，图案的选取与设计也需要考虑到服装的整体性。波普艺术的图案素材间接取材于大众化的日常生活，再通过艺术家的特别处理，用各式各样的手法，创造出全新的艺术形式。（1）风格特点首先，波普艺术图案元素作为一种艺术表现形式，应具有艺术性；其次，它是一种时代的体现，也具有时代性；最后，随着时代的变迁，为了满足人们的需求，它必须具有实用性。波普艺术图案种类繁多，变幻无常，带给人们的视觉体验也是多种多样、新颖特别的。其图案形式多变的特点，使得其风格神秘莫测，具有独特的魅力。（2）在服装中的运用波普风格的服装满足了人们的要求，将人们喜爱的头像、标语、物品等，甚至是一些有趣的线条或者形状，进行夸张、变形、组合等手法，再运用到服装上，使其具有与众不同的趣味，否定传统，追求独特。范思哲不仅将头像印在在了高级服装的面料上，还将一些风趣植物图案印在面料上，掀起了一阵浪潮，也体现了波普主义服装的特性与活力。除此以外，简单的几何图形、字母、可乐瓶、标语、沙滩、香烟盒等图案也出现在了服装设计中，大胆灵动展现得淋漓尽致，强有力的视觉刺激，充满了波普艺术激情，具有鲜明的时代特征。2.波普艺术色彩的运用色彩作为一种无声的语言，与人的感情存在着微妙的联系，其重要的地位和作用成为时尚与流行的象征，直接传达了艺术作品本身的风格特点。波普艺术色彩元素追求大胆、新颖的组合方式，常常用强烈的对比色调进行搭配，给人以视觉的刺激体验，感受色彩散发出来的魅力的同时，激起人们的审美认同感。（1）风格特点波普艺术色彩较过去的服饰色彩完全不同，波普风格的色彩靓丽、惊艳、明快、夺人目光。富于挑战性的色彩搭配也在波普艺术风格的服装上屡见不鲜，那些性感艳俗、新奇傲慢的色彩搭配，或兴奋、或华丽、或颓废，这些都展现了波普艺术色彩的多元化风格特点。（2）在服装中的运用在色彩方面，打破了以往简约、单一，优雅的艺术色彩，将波普风格的色彩运用到服装设计中，如：深红、亮黄、暗蓝这几种颜色，进行组合搭配，制造出一种新颖特别的感觉，让服装产生强烈的视觉效果，给人以感官刺激，激发大众的购买欲望。当然，设计师需要考虑如何使各种程度的对比色彩组合在一起时，是和谐统一的。例如：通过面积的大小或搭配辅助色系等。趣味的线条和夸张的配色，无一不体现了波普艺术的风格意蕴，给服装作品也带来了更多的生机。3.其他波普艺术元素的运用波普艺术的装饰性元素除图案和色彩之外，材料也具有装饰作用。受波普艺术的影响，服装的面料也不再单一和传统，曾经那些不受喜爱的材料瞬间成为设计师们的首选，像亮片、塑料、人造皮革、金属等这一类的材料也逐渐加入时尚界。如安德烈•库雷热（AndreCourreges）设计的具有“太空时代”的前卫时装，营造了未来感的面貌，白色的聚氨酯和塑料等合成材料也造成一种极具现代化气息的感觉。尽管这些材料在如今看来比较普遍，但在当时，这些材料确是刚发明的新产品，代表了社会的进步和发展。
四、波普艺术对服装设计的影响与启示
（一）波普设计对服装的影响
波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。
（二）发展倾向启示
当今的设计师们，应多加关注生活中的事物，考虑大众的需求。现如今，时代在发展，消费者们也愈加重视特殊化、年轻化、多元化、平民化的设计作品，未来的服装设计的发展趋势也只会是更现代化、更科技化。波普艺术与服装设计的结合，也表现出极大的发展潜力。
五、结语
波普艺术是一种极具影响力的艺术之一,它代表了一种青年文化，也代表了一种思想追求。我们需要理性的思考探究，使这种艺术文化不会随着时间的飞逝，渐渐被人们淡忘，而是通过被合理的使用，以不同的、崭新的形式成为我们生活中随处可见的惊喜。所以说，在生活物质、精神文明不断发展的今天，我们要正确的认识对待不同的文化艺术，如何让这些优秀的艺术文化永远的演绎下去，是需要我们研究的重要课题。
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写意，是中国古代艺术的重要表现方法，它要求艺术家在创作时抓住作品的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美及理想，抒发作者的主观情感，创作时不求再现客观对象，创作手法不求工细，而是注重对神态的表现和意趣的抒发。
汉代充满浪漫色彩的楚文化，与雄浑的中原文化融合后，在艺术上便形成了中国古代极具代表意义的汉意雕塑,汉意雕塑是中国古代雕塑艺术中的奇葩，它的概括写意，不是停留在纯理论和技巧的造型,而是基于精神感觉上的表现。它虽然与秦代一样多反映的是现实题材，但手法大胆，充满了夸张和想像，重视对事物内在气质的表现，充分地体现了老子“既雕既琢，复归于朴”的美学思想。从造型来看，它继承了秦代庄重的特色和楚文化浪漫的气息，融合成了古拙写意的新风范，这种无拘无束的造型方式，给予了汉代雕塑浓重的返朴归真感，整体上呈现出一种雄浑博大和自由奔驰的浪漫气质。与之前秦代的写实风格相比，它所关注的不再是现实的真，而是艺术的真，是一种厚积薄发的表现方法。它是源自汉代的生活背景的，但是它比现实生活的真更加深切。汉代的雕塑家们更常因材施艺，加以鬼斧神工的点拨，达到“意”与“象”的完美对应，汉代雕塑艺术的真实不再是现实的真实，而是经过艺术加工处理，重现自然、高于现实的真实，也正是这种艺术的真实，使汉代诸多如辟邪石狮之类的雕塑，经过变形处理和概括夸张，发挥出建筑装饰的特殊功能，比写实的雕刻石兽更显得神圣不可侵犯。这种风格的形成也像其它艺术形成时一样，在一定程度上不可避免地受到了社会和诸多方面的思想的影响，在这种前提下，汉代雕塑艺术的写意性，除了作品本身所流露出的写意味道之外，更多的是体现了中华民族艺术的共性和精神。
中国人总喜欢用“像”与“不像”来评价艺术品，其实真正十分逼真的艺术品是用不上“像”这个字的。中国人常说的“像”，其实指的就是与对像的精神或某种特征的符合，就是“气韵生动”，就是“写意传神”，是具有强烈民族性的一种审美习惯和艺术特点。艺术都是有根基的，具有中国传统沉淀的艺术必定是有自己特点的艺术，虽然特点不一定全是优点，但只有当一种艺术有了特点，它才有了存在的价值和发展的理由。
西方雕塑注重对美的逼真刻画，强调科学写实，有人在欣赏艺术品时习惯性地用西方的审美标准来看待所有的艺术，导致欣赏不了甚至不认同中国古代雕塑艺术。我认为西方的写实风格和中国的写意风格，是思想观念和人文沉淀所造就的，写实注重的是科学，写意注重的是精神，两者并不存在难易程度的高低之分。东西方两种艺术风格和审美差异是东西方文化及思维方式的体现，我们在对待这两种文化和艺术时不能存有偏见，就像欣赏西方的雕塑和绘画要遵循他们的审美理想一样，欣赏中国古代雕塑更要从我们自已的艺术标准和审美习惯出发,遵循自己民族的审美传统。
学习西方雕塑并不是我们目的，而是学习的过程和手段，它可以丰富艺术表现的语言和形式，但不能替代其它的艺术形式，更不应该成为我们欣赏自已本民族艺术的障碍。作为现代艺术工作者，我们依然要从古代雕塑的精华中吸取营养，因为无论是雕塑还是其他艺术形式，只有具有民族性的才更具有世界性，具备了这个特点，才有了它存在与发展的理由和价值，而随着人们思想水平的普遍提高，具有民族性的雕塑发展的空间会越来越大，了解并继承先人的智慧和传统，才能使我们以后的艺术道路走得更远，并对今后的艺术更健康全面地发展起到好的影响作用。其实，艺术和人本来就是相互影响的，所以，要表现与发扬我们的民族精神，就要从艺术熏陶上入手，但愿我们能经常回顾中国古代雕塑艺术的精神，并从中不断获得新的动力。
（作者单位：湖南科技大学）
中国剪纸,又称刻纸,是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。①是我国普通老百姓在长期生产生活实践中为表达对生活的感受、期盼和寄托而形成的艺术形式，是各种民俗活动的重要组成部分。其所特有的乡土文化气息反映了广大人民的文化和审美情趣，彰显着强烈的质朴的、纯真的、稚拙的审美理想。剪纸艺术的创作源于日常生活，由于地理环境、风俗习惯、经济状况的不同，民间剪纸艺术特征也各式各样。北方剪纸，其技法比较粗放简练，风格单纯明快，善于夸张变形，喜欢用大的块面和粗的线条来表现，在作品中更注重作者的主观感受和审美情趣；南方剪纸的特点就如南方的地域风土人情一般，其刀法细腻，线条圆润，构图精美，图像生动逼真。虽然不同的民族形式，不同的民族风格造就了民间剪纸艺术的地域区别，但其在技法、布局和寓意上有着共同的特征。首先，在技法上，剪纸是一种镂空艺术；这种镂空分为阴刻和阳刻。阳刻剪纸就是保留画稿上的轮廓线，剪去或刻去轮廓线之外的空白部分，是一种留线去面的方法，剪出来的图案不能有断线。阴刻剪纸与阳刻剪纸正好相反，它是剪掉画稿的轮廓线，保留轮廓线以外的空白部分，是一种留面去线的方法。这两种独特的镂空艺术把中国传统美学中的和谐美、虚实美、对称美体现得淋漓尽致。其次，在布局上，剪纸艺术在二维的平面上表达出多维的空间感；这种造型手法采用平视构图，创作者通过在二维空间观念中对视觉中心的比例、位置和相互关系进行规划，打破自然的客观法则和空间限制，不讲求“近大远小”的透视比例关系，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上进行刻画。不同维度的画面元素融合在一起时，抛弃了体积、空间、层次和透视关系，完全凭着经验和灵性大胆的取舍。这种借助静态的平面思维去表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维联想，连续的描绘自己内心世界的构图方式，正是民间剪纸艺术的独特魅力。再者，在造型上，民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活的感悟，对自然的认识，对内心情感的寄托，通过剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。因此，这种艺术表达重在表现内在神韵，即神似，而不是表现形似。在题材寓意上，一些符号元素会频频出现在民间剪纸的组合造型中，象征表达特定的寓意。这些符号通过民间文化的传承，逐渐形成了一种约定俗成的符号象征。比如：剪纸图案中最常采用的是谐音法，剪纸中的蝙蝠，象征福；刻上莲花和鲤鱼，寓意“连年有余”；还有象征法，如桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等；是剪纸艺人对美好生活的向往，对繁衍生命的祈福。
二、现代家居产品设计的特点
家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。
三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用
（一）传承性直接应用
创作者的审美爱好决定了传统剪纸艺术的表现形式。单纯朴素的色彩，寓意美好的图案，阴阳和谐的构图，民间剪纸这些特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。在现代设计中，众多设计师继承发扬了剪纸艺术的优秀文化传统，并将其造型、图案和色彩进行直接性的传承；如在2006上海国际创意产业活动周“李守白作品展”展出的“剪纸家具”。高背的“太平椅”，以黑色为基调，高背上绘以精致的红色剪纸团花和旗袍，座面上绘制虚实相间的剪纸猫咪。竖向椅背上的旗袍，横向座面上的猫咪，利用视错觉，宛如一位抚摸着猫咪的子，在展会上赚足了观众的眼球（图1）。再如剪纸钟面、剪纸装饰画、剪纸抱枕、剪纸桌旗等家居产品，利用传统的剪纸图案和单纯的红白色彩，加上美好的寓意题材，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果融入到了现代艺术设计中，使整个家居产品具有强烈的民俗色彩（图2系列）。在这些产品设计中，对民间剪纸艺术特征没有太多的改造
（二）发展性间接应用
将剪纸艺术的寓意、造型、图案、技艺加以提炼，用现代设计的手法进行转化，演变成为具有剪纸特征的产品造型，这是传统剪纸艺术在现代设计中运用的另一大手法。由NeringaDervinyte设计的名为Romance的家居产品系列（包含不同大小的茶几、矮柜及壁灯）（图3），借鉴剪纸艺术的中空雕刻的技艺，以钢为主要材料，运用雷射切割技术，将剪纸图案中常用的的花、草、叶等植物元素作为镂空面，雕刻出不同的花纹，不仅增加了产品的透光功能，形成强烈的虚实对比，还具有极强的装饰性和文化内涵，令用户产生视觉上的享受。剪纸作品的最大特点就是镂空，阳刻的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。美国ArtecnicaMidsummerLight仲夏夜之灯（图4），设计师按照剪纸的工序，首先用画笔画出图案，图案的题材就采用剪纸中最常见的花草树叶元素，然后再来。在材质上选用与纸质感相似，但是具有防水、不怕撕扯、抗变形特点的蒂维克纸，耐热又不变形，而且方便保存；在色彩上延续了剪纸单纯、明快、简洁的特点，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影，整个作品极其浪漫，呈现出强烈的现代装饰性效果。格物：朱子说：“格者至也，穷至事物之理，欲其极处无不到也，观心：明心见性。”格物观心，既是“悟”世间本源的必行之道，亦是设计之本。②在以上作品中，剪纸元素在空间中具有多维的视觉效果，剪纸的二维平面性延伸了设计空间，这是传统艺术在当代设计中的重释，是灵感融合的创造，而非直接的模仿。在诸多设计作品中，提及中国风设计，往往是传统元素符号的堆砌，抑或是符号的简单变异，失去了传统文化所特有的意境，产生的效果也往往是有形无“神”，在现代化设计语境下显得特别突兀。因此，将传统艺术融入到当今设计中，不是某种符号的堆砌，而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。将剪纸艺术的特征关联到产品设计中，是产品精神发展的一部分和产品设计最基本的创新雏形。
（三）创新性变形应用
对剪纸艺术的阴阳正负形、意象造型、自由透视等艺术语言加以解析，然后保留其神韵，进行创意性表达，延伸到现代家居产品设计中来，是设计创意表达的最高层次，即传统民间剪纸艺术的创意产品化。荷兰著名设计师托德•布歇尔（TordBoontje）的许多作品都与剪纸，或者说剪影有关。除了上文提到的“仲夏夜之灯”，“居室空间”系列作品（图5）把“剪”这个概念发挥得淋漓尽致，完全带到了一个新的领域。整套作品围绕“自然”的主题，用他最为擅长的花草语言，运用三维立体的重叠剪纸，以一种新的仪式、新的状态、新的修饰手段设计出多种家居产品。作品呈现出的正负形交错、点线面结合的造型观念及结构形式，给人们带来了一个美妙和神秘的幻想世界。在传统民间剪纸艺术的作品中，创造者通常借助某种具象的“符号”暗示特定的人物或事理，以表达特定的情感和深刻的寓意，这种艺术手法称之为“意象造型”。设计师托德•布歇尔独具匠心地将可爱的动物图形与美丽植物有机地组合在一起，使之产生出新颖的图形语义，充实了产品设计的人文内涵，反映了设计者的愿望以及他的精神世界。
四、剪纸艺术在现代家居产品设计中的运用价值
（一）理论价值
首先，体现了弘扬传统艺术的精神。艺术生命的延续是传统与创新相结合的结果，脱离创新高呼发扬传统，犹如空中楼阁。因此，探索传统民间艺术与现代设计相结合方法，并借助家居产品的载体将传统艺术元素、精髓融入当代设计中来，是我们弘扬传统民间艺术的实际途径。
（二）实际应用价值
一方面，可以增加现代家居产品的附加值。将民间艺术以新的形式融入寻常百姓生活中，不但能够普及传统艺术文化知识，而且还能增加现代产品设计的独特性和文化底蕴，满足消费者不同的心理需求。另一方面，可以为民间艺术的传承找到合适的载体。将剪纸艺术的纹样类型、构成规律、雕刻技法、内容寓意等艺术特征，应用到现代家居产品设计中来，探索民间艺术产品化、市场化的规律，可以为传统民间艺术的弘扬与传承找到合适的方法和途径。注释：①引文来自百度文库.②引文来自美国室内设计杂志图片文字.
作者:王文玲 钱万成 单位:江苏工程职业技术学院
参考文献：
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李琦 黑龙江农业经济职业学院
摘要：现代经济发展下的现代艺术理念逐渐被人们接受推崇。现代意识工艺也逐渐影响现代艺术的发展。而现代艺术的变化发展
也带给纤维艺术不断积极的影响。本文从手工艺实践的回归，意识工艺的发展延续等方面着重讨论意识工艺下纤维艺术的发展状况。
研究从看重手工艺发展到推崇意识工艺领导下的纤维艺术的审美价值和审美观念及文化形式革命后的状况。积极研究人们在推崇意识
形式下的纤维艺术带给人们对现代艺术的理解和欣赏。探索纤维艺术的同时不断还原艺术家的艺术追求的精神。
关键词：意识工艺；传统手工艺；现代艺术；纤维艺术
前言
在现代装饰艺术中纤维艺术越来越扮演重要的角色成为当
代软装饰中的有机组成部分，纤维艺术通常的表现形式是两种，
一种是私密秀气，另一种是雄伟壮丽。两种不同的艺术表现形式
改变了人们对室内空间传统的设计概念，纤维艺术还可以通过新
颖的材料使装饰空间发生颠覆性的改变。纤维艺术是情感交流的
媒介载体，其发展并没有脱离艺术的本身精神而正是向意识艺
术，手工艺术精神回归。
1.传统纤维艺术工艺的延续
也许是时间的流逝使得传统手工艺与当下流行的艺术文化
产生代沟许多现代的年轻人对传统手工艺不理解。有一些年青人
无法将当下流行的文化，消费观念与传统的艺术融合，而是将它
与当下的思想剥离开来。但是经典就是经典它是集合了当时文化
的精华和高超的技法的集合体，使得一代代的人们无法忘记。故
而在现代艺术的发展过程中传统技法，传统纹样，传统的纤维被
融入到现代艺术的创作当中。同时他也是传统艺术的回归的一种
表现。传统的材料，传统的技法搭配仍然是现代艺术发展表现的
主要方式。
现代纤维艺术技艺的改变创新是带来变化的动力与支持：当下
现代纤维艺术的创作者们希望通过纤维艺术的创作来表达自己
的思想和理念。渴望与参观人员交流吸纳现实生活中的实际元素
来完成艺术的本身所追求的的灵魂。传统的纤维艺术编制方法是
以经线为骨骼，通过纬线的缠绕变化来完成某件艺术品。随着时
代的不断发展革新后的工艺产生的艺术理念逐步成为人们探索
新的艺术思想技法的动力。
2.意识工艺延续
2.1 创作与欣赏主体的态度
2.1.1 艺术构造的实质
在现代艺术的创作当中许多艺术的创作灵感往往不再是通
过客观事物来获取一些日常较为理性的秩序被逐渐的瓦解取代，
而且这一现象在当代的艺术创作中逐渐的趋于主体化，使得创作
灵感的来源范围扩大。构思一件纤维艺术品首先要却定想要表达
的艺术理念创作想法。然后再来寻找实现这种想法的客观载体。
这种创作的方法是像构思一件事情一样，表达的情节可以不合乎
实际的情理，重在表达艺术的理念思想。由此现代纤维艺术开始
利用软材料本身的极具张力的缠绕特点来表达现代艺术的创作
思路。这也使得创作的作品富有雕塑感立体感，影响了整体空间，
带来不同的艺术显现效果。
2.1.2 主体情感的强调
跟别的现代主义作品一样，纤维艺术作品同样致力于表现自
身主体情感。现如今文化消融于经济与经济消融于文化这种特别
形势的消费文化，将精英文化与大众文化的界限彻底消除，促使
每个人都可以自由表达自身的情感。纤维艺术作品也包含了作者
对新型技术的不断探索，同时将情感经过触觉与视觉刺激一起来
表达，这样也给欣赏者带来了更多的不尽寻常的感官体验。
2.2 作为一种时代性的思想方式
艺术可以构造事实，创作中的时间与和空间不会以常理形态
存在，时间与空间的各种的组合充分体现了作者的奇思构。如此
的纤维艺术指引欣赏者从一个创作空间到另一个创作空间，在保
留对一个空间记忆的同时，又使创作者怀揣对下一个空间的期
待。一般风格创造都是以二维平面的形式体现空间特征，但是画
面构成已经具有抽象、立体等等现代派艺术表现的风格，同时着
重挖掘材质和肌理的视觉美。
3.意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法
3.1 意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤
维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体
就是将艺术从一种“为艺术而艺术”的形式化形式扭向了为社
会现实生活而艺术的功能性形式上，也就是所谓的“生活的艺术
化”。纤维艺术的创作一般都是先进行题材的选择，接下来再依据
题材的需要进行表现手法的选择。在如此手段的运用过程当中，不
需要去思考它本身的既定规则，只需让人更好地去表现。艺术界与
观众和社会等的外界因素对于一个形象符号的认可与理解，通常这
些直接影响到了一幅作品抑或一位艺术家的成功与失败。全面表现
出了观众的认可和参与在现如今纤维艺术中至关重要的作用。
3.2 现代意识下纤维艺术的创作方法
3.2.1 艺术融入生活
人类的观念艺术手段、媒体与表现方式是多么丰富就知道人
类的观念、思想与语言有多丰富。如今的纤维艺术已经不再是传
统艺术的造型性，而是对语言、文字行为与过程等一些非造型因
素的探索。在如今的文化发展过程中，如果想更多的追求一种情
感至上的生活，要知道艺术与生活之间并没有界限，现实生活中
也充满了审美的体验。
3.2.2 放大符号的象征性
一些创作元素好像是符号体系，人们已经很普遍的在纤维艺
术使用符号，这种符号体系一定要通过内在的而不是通过超越意
义进行解释。意义的传播完全可以运用材料或者色彩来实现，也
一定会有某种观念被表现出来。
3.2.3 现代纤维艺术的形式语言
以壁挂艺术为首的纤维艺术一直亘古不变地掌握着经纬结
构的张力，由于它有着匀密细腻的肌理，一般较为精致的图地关
系大多用平织来表现。这一常规却被现代纤维艺术给打破了，现
代纤维艺术作品运用常规的手段实现非常规的效果。一般现代纤
维艺术作品都比较具有明显的个性、原创性与不可重复性，这些
也标志着现代纤维艺术品成功与否。在现代作品中作品的形式可
以是不拘一格的，而对原始作品的借鉴也不是篡改原文而是对原
文意义的消解赋予作品新的创作意义。
结语
总之，现代艺术中纤维艺术的表达成像效果逐渐的成熟，纤
维艺术的独特结构，极强的表现能力既暗藏创意者的意志，又在
交流实践中实现艺术从意志领域转变到现实中来，体现作品意境
美与现实美的双重巧妙的结合。这同时也是也是纤维艺术从手工
艺转型到意识工艺的动力和硕果。现代纤维艺术可以改变人们对
室内空间布局传统的概念，将新型的材料用于创作当中这也是实
现这一改变的重要前提条件。上千年的纤维艺术是人们生活审美
交流的媒介和载体，使得人们便于对美好事物的领会和交流。随
着现代艺术的发展纤维艺术也被赋予新的特点，新的表达手段，
意境。现代纤维艺术在表现自身的同时也在不断还原艺术的本身
精神它是艺术的分支是艺术展现美好的表达载体，是艺术的有机
组成部分。
参考文献：
[1]艾南英.禹贡图注：丛书集成初编[M].北京：商务印书馆，
1936.
[2]波斯地毯编委会.波斯经典手织地毯[M].上海：上海波斯经
典地毯有限公司，2009：56.
[3]袁愈荌，唐莫尧.诗经全译[M].贵阳：贵州人民出版社，
1981：203-204.
【关键词】新媒体艺术设计专业；创新型人才；培养
21世纪是科技腾飞的时代，科学与艺术的碰撞使得新媒体艺术应运而生。国际上，许多当代艺术展都以新媒体艺术为创作主题，着重凸显现代科技与艺术的新美感，充分展现了艺术的时代性。在国内，新媒体艺术逐渐出现在大众的视野里，并迅速地发展起来。伴随其发展起来的艺术教育也俨然成为国内各大艺术高校的香饽饽。然而如何结合院校自身的办学特点和现有的教学资源，创造出既符合自身发展，又能满足当今社会的人才培养模式，始终是目前各大院校开展新媒体艺术教育的一个难题。
一、新媒体艺术的特点与教学模式的现状
（一）新媒体艺术的含义和特点
什么是新媒体艺术设计呢？简单地说，就是电子信息技术与艺术的结合，主要以新的科学技术来展现艺术的核心内容，与传统的艺术设计有很大的区别。2008年北京奥运会开幕式上那幅美轮美奂的以“中国画卷”为主题的视觉盛宴，就是科技与艺术完美结合的产物。艺术家把当代科技与传统艺术相结合，以新媒体艺术为表现形式为观众展现了一幅中国古典的历史长卷，给人一种别样的视觉体验和享受。电影《英雄》中万箭齐发、万马奔腾的壮观画面使人震撼不已，印象深刻，这也是在新媒体艺术发展下一种艺术形式的新诠释。可见，新媒体艺术正颠覆着人们传统的视听感受，成为一种崭新的艺术形式，影响着人们的观感和认识。
然而，新媒体艺术与传统的媒体艺术又有不同。新媒体艺术最主要的特点就在于它的“新”。这个所谓的“新”，具有三个层面的意义。一是时间上“新”，不断地发展更新，具有与时俱进的科学性，在时间的推移中，包罗万象，不断地提升自己，推陈出新，形成具有前沿性的新艺术形式。二是技术上的“新”，其有别于电视、广播、书籍报刊等这种传统的大众传媒，新媒体艺术更注重对新兴科技手段的运用和融汇。比如，数字技术的兴起就为新媒体艺术带来了新一轮的变革。一方面，多媒体艺术的设计者把数字技术运用到创作中，通过多种数字化工具，实现平面和立体之间的自由转化，创作者的意图和想象通过数字技术发挥得淋漓尽致，那些极具视觉冲击力的艺术画面，给观者以震撼的心灵感受，上面提到的中国画卷就是如此。另一方面，新媒体艺术可以将复杂的设计过程更加清晰地展现出来，从而体现出时代的新特点。而这些新的特点都是传统的大众媒体所不具备的。三是观念上的“新”，新媒体艺术设计突破了设计思维的局限。随着网络技术的迅猛发展，新媒体艺术设计者可以通过互联网收集创作素材等，释放自己的想象力和创作力，并从互联网中接收到外界对作品的反馈和建议。这种设计者、使用者、传播对象之间的相互循环，使得创作者不断地丰富自身的认识，从而扩展思维方式和创作理念，不断创新作品。
由此可见，新媒体艺术设计是一门科技与艺术结合的学科。新媒体艺术设计是时代的产物，具有时代性、科学性。因此，以传统的思维方式和教学理念去看待新媒艺术人才的培养，必然不利于新媒体艺术的发展。
（二）传统教育模式下，新媒体艺术专业的建设瓶颈
改革开放的几十年间，随着视频广告、动画、游戏等市场的扩大和发展，新媒体专业得到了迅速发展，国内众多的高校相继开设了相关的新媒体艺术专业以适应社会的需要。但是在取得成绩的同时，许多问题也凸现出来。
首先，新媒体艺术之所以“新”，核心在于其与时俱进的特点。传统的艺术设计教学有着固定的教学模式，无法及时反映国内外的最新成就和经验。因此，高等教育应该适应时代的发展，积极转变教育观念，深化教学改革，以适应新媒体艺术专业的良性发展。
其次，新媒体艺术是一个包罗万象、综合性极强的艺术学科，它几乎涉及艺术设计学的各个分支。这就要求新媒体艺术学科专业以培养复合型人才为目标，根据自身的办学特点建立起跨学科的、多样化的观念输出模式。在教学内容上应该摒弃传统教学模式的那种简单单一的形式，而是多领域、多学科的组合，从而培养多学科的复合型人才，以适应市场的需求。
再次，传统的教学模式一般采用的是“接受式学习”的教育模式，其特点在于重课堂而轻实践，特别突出教师在教学中的作用，学生在接受知识的过程中很容易就会产生依赖的学习心理。此外，单一的教学模式也会使得学生对知识产生枯燥和倦怠的学习态度，其主观能动性也难以得到发挥。
可见，传统的教育模式与新媒体艺术所追求突破性和创新性的创作理念是背道而驰的。
二、新学徒制的特c与其教育模式的特性
2014年，总理主持召开国务院常务会议之后，现代学徒制的教育模式得到了极大的推广。
（一）新学徒制的含义和特点
现代的学徒制是学校与企业合作，以师带徒强化实践教学的一种人才培养模式。学徒制最早出现在我国的计划经济时期，当时主要是为国企培养坚实的后备技术力量。而现在，为了适应人才的培养，国家再一次把学徒制搬上了历史的舞台，成为新时代的新学徒制。
新学徒制和新媒体艺术有着极为相似的地方，它们都是新时代的产物，其特点都具有先进性和前瞻性。同时新学徒制的基本特点也在于一个“新”字。与旧学徒制相比，其“新”主要表现在几个方面。第一，含义上的“新”。主要表现在学徒身份的转变上，旧时的学徒制只是一种单纯的师徒传承关系，而新学徒制下， 学徒既是学校的学生，又是企业的员工。过去是学徒只跟师傅学习，现在是学徒跟随师傅和教师学习。第二，学习内容的与时俱进。新学徒制的教育模式中，学习内容往往根据培养目标的变化以及社会对艺术人才能力的要求设置相关的学习内容，形成与时俱进、多样化的课程体系。第三，学习方式上的转变。工学交替是这种新模式的主要学习方式。以校企合作为依托，学生基于两方的现有资源，既能学到扎实的基础知识，又能获取到最新的社会咨询和反馈，还可以及时了解到新媒体艺术的发展动态。这就在很大程度上调动了学生的学习积极性，有效培养了学生自主研发的能力。
可见，从某种层面上来说，这种深化产教融合、校企合作，培养创新复合型人才的新学徒制教学模式与新媒体艺术设计的产生和发展有着许多相似的地方。
（二）新学徒制的教育模式的优势
基于新学徒制人才培养模式与新媒体艺术设计的相似性与共通性的特点，把新学徒制的培养模式运用到新媒体艺术设计专业的教学中具有明显的优势，概括起来主要有以下几个方面。
1.新学徒制以校企合作为基础，使得学术与信息的交流更具有时效性
新媒体教学能及时接收到最新的资源信息和企业的需求，并在本专业的教学方案中导入目前市场上潜在的、新兴的科技或者艺术形式，进行有针对性的教学和研究。
2.新学徒制注重理论与实践并重
校企合作中，导师在新媒体设计专业教学更注重项目的实践性。导师可以通过项目的实践，间接地以市场为导向，培养出大批既有艺术修养，又有应用技术知识的新媒体设计师。同时，有条件聘请企业资深的新媒体设计师直接授课，让学生对于课程定位、专业能力的定位以及课程开展有一个十分明确的认识和了解，从而使得理论与实践能更好地结合，全面激发学生个人自由创造的设计潜能和综合实践能力。
3.新学徒制人才培养模式，突出针对性和实用性
传统的教育体制主要培养学术研究型人才，这与新媒体艺术以实践为导向的应用性人才需求相悖，对应的课程体系和培养机制也缺乏培养学生实践能力的设计。把新学徒制教学模式运用到新媒体设计教学中，学校可以根据实际的企业需求进行灵活设置， 培养的学生能够更好地与社会接轨，使人才与市场需求无缝对接。
4.拓宽了专业的学习领域，这一点与新媒体设计专业的综合性特点十分契合
新学徒制人才培养模式不仅拓宽了人与人之间的交流渠道，而且企业坚实的硬件设施为学生与外界的互动提供了更广阔的交流和学习平台，更利于新媒体设计这一多学科交叉的新型学科的发展。
三、结语
从新媒体艺术和新学徒制的深刻内涵和新特点去分析，新学徒制的人才培养模式在新媒体艺术设计教学中的运用，构建合理、科学的创新型人才培养体系，将会提高本校新媒体艺术O计专业人才培养的实效性与竞争力。其不仅在本质上契合了新媒体设计所谓的“新”的特点，其校企合作的人才培养模式几乎都满足了新媒体艺术内在发展的整体需求。其实施将会培养出复合型高素质的专业新媒体艺术设计人才，从根本上改变传统人才培养模式所导致的人才和市场需求相脱节的尴尬局面。
【参考文献】
[1]许鹏.新媒体艺术论[M].北京：高等教育出版社，2006.
