时间：2023-08-20 15:01:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇多媒体的平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】 平面设计；多媒体智能终端；传统印刷品；未来命运
新的技术或材料的出现，给我们的生活带来了新一轮的改变。随着人们对信息的需求量越来越大，多媒体智能终端给人们的生活带来了更多的便捷。传统印刷品，如海报、传单、这类的宣传品的市场受到重大冲击。从一个侧面说，大量的印刷品确实给环境问题又添了一笔，这更是人们所厌恶的，不想被硬塞的垃圾。
继报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件并灵活把握视觉新语汇的表达。
就苹果的iPad来说，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能，这类多媒体智能产品自然是人们青睐的。观看方式方面无论是通过眼睛还是用手或鼠标去点击，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展。
其中包含的高科技可能是我们自身无法涉及的一个领域，但作为平面设计师是可以将自己的专业技能应用到相关的其他领域的，比如按键的最初的平面效果图，它的样式是否新颖但又易于识别？传达的新闻信息的编排设计是否已经是最简洁、最吸引人们的眼球？每项功能键打开后的图像色彩和文字是否就是搭配恰当的？这些效果都是要通过平面设计处理的，每个网页都是要通过版式设计编排整合的。
一个电子产品的问世必定需要包装、产品介绍、广告宣传等。电子产品必须要让消费者很清楚它的性能，新技术的优越，才能使消费者为之心动，刺激消费。在这一环节，平面设计师就可以充分展现自己的专业能力，但是需要注意的是，不能如很多广告一样，夸大事实，不仅仅起不到效果，还会使消费者心生厌恶。最主要的是要保障消费者的权益。
设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，人性化设计也是消费者需要的。但是，这些宣传的手段不仅仅是为了向消费者传达这些信息，同时也需要强调保护自然、生态，充分利用资源，追求绿色设计。就包装袋而言，是否是可降解、可循环使用的，会给大自然带来更多的负担吗？这些材料问题也应该是设计师所考虑的。以人为本的绿色设计将会是平面设计发展历程的长期需求。
我认为，设计师不仅仅是将产品及其部件的样式设计出来，更要考虑到它的营销、成本、所带来的收益这些问题。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上，从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。%
[/现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是我国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理，找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。
今后的设计必将注入更多的伦理道德观念，体现正确的价值观。就烟酒行业来说，设计师应该说明产品的危害性，提高人们的保护健康意识。而不是以其美观的外表设计，令人眼球一亮的广告来误导更多的顾客。设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外。
平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。在多媒体智能终端逐步取代印刷品的当下，平面设计师要顺应时代的变化，注入新时代的理念，平面设计未来的路将逐步与现代化高科技、新思想接轨，这就需要我们为之努力。
参考文献
［1］王受之《世界平面设计史》，北京青年出版社，2003年版；
［2］李雁《将计算机广告引入中国的可行性和必要性》，设计新潮，1992年第一期；
［3］王国权 霍新民译《数字 设计 媒体》，清华大学出版社，1997年版；
［4］高蓬《平面≠两维》，南京艺术学院学报，2008年版。
作者简介：
(1)多媒体技术可以提高平面设计的精确度。
如果我们在平面设计的时候采用多媒体，我们可以在计算机上直观的看到我们的设计方案的真实效果。采用多媒体可以有效的避免过去采用手绘方案展示图时的缺陷，不但可以节约大量的彩绘时间，还可以逼真的模拟出最后的效果，从而可以帮助我们及时发现设计方案的缺陷，可以极大地提高我们的设计作品的完美性。
(2)多媒体技术可以提高学生的学习热情。
采用多媒体技术不仅可以让同学们告别枯燥的绘画生活，还可以让同学们应用先进的设备学习平面设计。在强烈的好奇心的推动下，可也大大的提高同学们对于平面设计的热情，让同学们在学习的同时还可以了解一些先进的科学技术，在一定程度上可以促进同学们全方面的发展。
(3)多媒体技术可以缩短平面设计的设计周期。
在进行平面设计的过程中，我们有时候需要进行很多次的修改，而多次的修改就意味着我们需要绘制大量的图纸，花费大量的精力。但是，如果我们采用多媒体技术，我们只需要在计算机上简单的修改一下就可以，而且在方案确定以后可以直接利用打印机将设计图纸打印出来就可以。总而言之，多媒体技术可以大大的提高我们的工作效率，缩短平面设计的设计周期。
(4)多媒体可以为我们提供逼真的视觉效果。
应用多媒体技术，我们不但可以简单地将不同的图片有机的结合在一起，还可以直观的看到我们的设计方案的最终效果。另外，利用计算机图片处理方面的相关技术还可以让我们的设计方案具有立体效果，在一定程度上为我们的设计方案赋予新的生命力。
2多媒体在平面设计教学中应该注意的问题
任何事情都具有两面性，即使是先进的多媒体技术也不例外。由于多媒体技术的发展时间比较短，多媒体在平面设计教学方面仍然存在许多需要注意的问题。
2．1不要过分强调制作技巧
任何事物都具有两面性，如果想充分发挥事物的优势，尽量避免事物的劣势，就必须学会如何合理的应用各种事物。比如，如果我们想利用先进的多媒体技术来推动平面设计行业的进一步发展，就必须应该学会合理利用多媒体。我们再利用多媒体进行平面设计的时候，应该做一个具有相当专业的平面设计能力的计算机操作者，不要过分的强调计算机图片制作技巧，反而要把主要精力用在方案设计上。因为一个好的设计方案的标志并不是采用了多么先进的制作技巧，而是设计方案的新颖和实用程度。
2．2考虑平面设计方案时不能过分地依赖计算机，要充分发挥自己的想象力
在整个国际社会中，不仅是我们中国，就连一些西方的发达国家的设计人员也被多媒体技术影响了。现在很多设计人员认为平面设计就是简单的在网上找几张图片，然后利用计算机技术简单的拼凑一下就可以了，而实际上并非如此。平面设计是一个需要创新和改变的工作，我们在思考设计方案的时候应该充分发挥我们的想象力，不能让我们自己的思维被计算机所禁锢。我们应时刻保持一种创新精神，只有这样，我们的平面设计行业才能得到更好的发展。
3多媒体在平面设计教学中的发展前景
虽然计算机技术诞生的时间已经很久了，但是计算机技术被实际应用在平面设计教学工作中的时间却很短。所谓的平面设计就是为了满足广大人民群众的需求而诞生的艺术性的活动，它需要的是源源不断的创意和先进的制作技术。随着社会的不断发展和人民生活水平的不断提高，平面设计在我们的日常生活中的应用也越来越广泛。多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是为了在一定程度上改变平面设计的教育方式，更是为了顺应教育事业的发展趋势。多媒体在平面设计教学中的应用是艺术的进一步发展和教育改革的成果，它预示着我们的平面设计的教育方式将会发生质的改变，通知先进的多媒体技术可以促进我们的平面设计进入到一个完全崭新的时代。
4结束语
关键词 平面设计；杂志平面设计；新媒体设计
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2015）01-0104-02
新媒体技术的发展，带来的最重要的变化就是传播媒介的改变。从以往的报纸文字传播，到现在的各种移动终端平台当中视频、图片、文字混合的传播方式，这种新型的传播方式无疑对人们在获取社会信息时的效果产生了重要影响。传播方式和传播介质，这两者在影响人们对于信息获取方式的改变方面可谓相辅相成。印刷术对于传播方式进行了革新，当下新媒体技术的广泛应用又对传播方式进行了革新，因而以前应用在传统传播方式中的设计理念，已经不足以满足时代对于信息获取的需求，因而人们迫切的促使着设计师们在传播设计当中加快进行设计理念的改良。
标题当中，平面设计不平面指的是在当今新媒体技术成熟应用中，平面设计的设计手段已经不再局限于只运用在平面设计上。以往传统的平面设计，只是对版式进行了设计，然后通过纸张印刷来进行的一种设计手段。而在当今社会中，人们接受讯息的渠道多种多样，对于从纸张获取讯息的人群数量已经越来越少，大多数群体都是通过新媒体的传播技术，利用声音、光效、动画的形式来获取自己想要获得讯息，因而在整体传播趋势的发展之中，杂志平面设计和多媒体技术设计之间正在发生着整合，同样杂志设计师们的工作方式也在不断发生着改变。作为一个特殊的传播媒体，从它的发展历程中不难看到人类社会发展的缩影，虽然，杂志媒体就平面设计的整体内涵而言不是完全的吻合的，但是平面设计在杂志当中的应用是非常广泛的，杂志在进行传播的过程中同样是对设计师们设计理念的一种传播，因此在新媒体普遍应用的时代中，设计师们对于平面设计的理念的更新，与杂志社的前进是相互依存的联系。随着新媒体的发展，一些杂志等传统传播媒体正在逐渐消亡，不过就当前杂志媒体所进行的交替更新而言，其新媒体发展取得的效果是非常明显的，为了适应多变的社会发展，设计师们还需要不断的开拓进取，在新时代中找寻一条属于杂志媒体发展的光辉道路[1]。
1 杂志设计需紧跟媒体发展的脚步
杂志传播作为大众传播当中，一种介于新闻与生活之间的特殊传播方式，它在其传播过程里所形成的特殊影响力，对于社会传播而言是有着重要影响的。就整体平面媒体而言，杂志的受众比例还是较为庞大的，同时经过长久的发展，杂志也与人们的日常生活，紧密的联系在了一起。我国杂志出版的种类是比较丰富的，因而受众也较多，成功的杂志传播中所具有的共同特征就是紧紧把握住时代的脉搏。作为一种平面媒体传播，其成功之处就在于要把握住时代审美需求，即使新媒体的广泛应用对杂志的平面传播带来很大冲击，但是最终他们成功的本质要点就是符合当代人们审美的需要，展现出时展的风貌。新媒体思潮的发展，这给杂志平面媒体带来了一次又一次的冲击和挑战，从最开始多媒体技术在杂志平面媒体的应用遭人怀疑，到现在设计师们对于多媒体平面设计的一次次创新，都展示出杂志平面媒体设计旺盛的生命力。在计算机技术不断发展的时代背景之下，计算机使得设计变得越加触手可及起来，也促进了新媒体的兴起，它们为杂志设计，带来了挑战也带来了机遇。
2 大势所趋的杂志平面设计的多媒体应用
互联网技术的发展，改变了人与人之间传统的交流方式，拉近了人与人之间的交流，但是人与人之间交流的本质是不会因为传播介质的变化而发生太多变换的。历史的发展规律告诉我们，设计师的劳动价值永恒存在，印刷术的出现，革新了传播方式，但是人们在利用纸张进行传播时的基础即劳动价值依然存在，人们的传播方式虽然改变了，但是改变不了的是人们通过设计创造带来的劳动价值、知识的本质依旧留存。在信息过度膨胀的社会中，人们获得的知识，也越来越庞杂，新媒体当中所传播的信息，即使挂着知识的名义却还是经受不住实践的考验。因此在杂志的平面设计和内容传播中，设计师需要将多媒体技术充分运用到杂志平面设计中，从而通过这些优秀的杂志作品，来传达一些极具意义的知识，这样就能促进杂志平面设计的广泛发展，使人们接收到更多有用的知识。
3 平面设计不平面如何展示
据上文所述，我们可以预见的是，在新媒体传播的广泛应用中，杂志等平面媒体的传播革新是大势所趋，是符合时展需求的。通过比较传统的平面媒体传播方式和当今社会中多媒体技术应用下的传播技术，笔者试图找到一条能够使平面媒体在当今环境下依旧发生效应的传播途径。
3.1 杂志平面设计当中增强视觉互动
平面设计的视觉中心，对于传播效果的影响而言有着非常重要的意义。优秀的平面设计所带来的视觉整体观感享受，能够在受众获得杂志讯息时，带去强烈的震撼。通常人们的视觉行为都是自上而下、从右到左，根据此种视觉规律，设计师在进行杂志平面设计时，可以巧设组合结构，从而增强平面设计的互动性。
3.2 注重个人意识
上文已经提到的是，即使传播技术和传播渠道不断拓展，但人们的价值取向和信息需求是无法改变的。杂志当中的平面设计，需要设计师明确把握住设计要点，因为这是为人而进行的一种服务，所以力求设计师的设计要符合人们的观感念想。
3.3 创新设计表现形式
平面设计的概念经过不断创新，极大地丰富了空间感的三维运用和画面当中弥漫的视觉、触觉、嗅觉等传感意味来进行设计的表现形式，以及平面设计的内涵。在杂志平面设计当中，杂志的整体形象设计是最重要的一个方面，在对杂志封面进行设计时，需要运用名人模特照片，运用风格独特的照片营造气氛，或者请著名的画家来进行杂志必要的创意图形制作。
4 结束语
新媒体时代，对于平面媒体杂志产生了强烈的冲击。平面媒体杂志是适应社会发展、开拓创新，还是固步自封、不思进取、等待消亡，无疑这是我们值得思考的问题。杂志平面设计中不平面的设计，为我们当前的思考带来了曙光和希望。
【关键词】数字化 平面设计 创新
1前言
随着互联网及计算机技术的飞速发展，人类社会已步入一个崭新的数字化设计时代，许多数字化设计工具也随之产生。数字技术对平面设计可谓有着革命性的影响并且发挥着不可或缺的作用，首先，数字化技术带来了新的设计形式以及设计语言；其次，新媒介促使着平面设计呈现出多元化的表现形式以及内容。数字化时代中针对平面设计教学的计算机辅助作用则日显重要，并且使计算机应用课程成为了艺术设计专业的必修课之一。同时，平面设计课程的教学内容以及教学方式都应该与数字化设计时代相适应，其应做出顺应时势的先调整，尽量体现网络辅助教学系统工程的概念，保证思维训练、专业设计、工具软件以及实践等课程的相辅相成，以期培育出更为满足社会所需要的综合型优秀平面设计人才。
2当前我国平面设计教学的现状及问题
2.1教学理念过于滞后
教学理念是课程能否有效进展的根基，我国在平面设计方面的传统教学理念的落后性主要表现在资源的投入以及对计算机身份认知的两个方面中。其一，相关教育部门在人力资源投入过少导致其课程缺乏多媒体技术的运用，未能够充分地利用计算机进行辅助教学；其二，部分学生对计算机与平面设计之间的关系尚不熟悉，或是急于求成地只掌握了简单程度上的多媒体技术，或是过分依赖计算机软件工具中直观而简易的设计方法，而忽略了理论知识的学习以及创新性思维的培养。
2.2理论与实践之间脱轨
作为一门综合性的创意型学科，平面设计的教学应以实践为主，需在很大程度上要求学生在动手能力方面的培养锻炼，然而我国许多学校的平面设计课程的设置却在一定程度上导致理论与实践之间的脱轨，在多媒体的运用方面显得力不从心。首先，在教学模式方面过于以设计理论性知识为主，而忽略了计算技术在实践能力上的教导；其次，在软件供给方面欠缺专业化的计算机设计的软件，而对于学生而言，则更缺乏从理论知识向实践动手转化的有效指导。
2.3数字化师资力量的欠缺
由于计算机辅助平面设计教学尚且处于起步阶段，导致各院校师资队伍的建设不够稳固。其表现主要在于：一方面，部分教师对计算机技术的掌握不够全面，在一定程度上出现了传统的平面设计教程与计算机辅助作用之间出现裂缝的问题，从而使得学生只能片面地掌握知识；另一方面，一些教师在计算机辅助教学上缺乏经验，有时过于注重其各种特效的制作以及软件技术运用等方面的训练，却忽略了对学生的创新思维以及能力的培养，直接影响到学生的学习效果。
3数字化背景下平面设计教学的改革与创新
3.1课程设置多元化
在数字化设计时代的趋势下，平面设计的教学在内涵以及外延方面都超越了以往的教学内容，现代数字技术的发展使得平面设计的形式更为多元化，所以需要在相关专业的课程内容设置里加强设计与多媒体技术的有机结合，一是扩宽平面设计课程的领域，对已无法适应当今市场的落后课程进行大胆调整，并大力推进课程体系的改革；二是尽量具备专业化的设计软件帮助学生进行模拟设计，或是提高课题的仿真度以及时效性使之能够与实践性的运用接轨以满足数字化进程的需要。
3.2教学模式双向化
教师在平面设计的教学过程中应不仅注重学生知识的吸收，还应加强学生技术运用的能力以及创新思维的培养，通过数字化的技术让传统的教学模式向探索性方向转变。其一，在计算机平面设计软件制作的学习中，教师应指导学生在排版、图形图像的特效处理、制版等方面的计算机辅助学习方法；其二，教师应避免学生过于依赖计算机以及过于拘泥于软件所提供的基本工具，而应善于培养学生平面设计的创意及思维，将计算机的辅助功能以及个人的创造性融为一体，呈现灵活而创新的视觉形态。
3.3建设校外实训基地
基于网络时代背景下的平面设计教学更应注重对学生创新能力以及实践能力的培养，拘泥于传统的理论性学习会造成学生无法适应社会现状的需求，所以专业院校应对现有的实践教学体系进行改革，建设校外的实训基地以期增强平面设计的实效性。现场实践的教学在平面设计教学的设置中有着无法替代的作用，运用学校培育的优势为企业提供优秀的人才，使企业成为开展平面设计实践教学的基地，同时聘请企业的专家为学生开设专题讲座，使之发挥与课堂教学的师资队伍实现良好的补充作用，从而达到校企之间有效合作、学生学有所用的双赢效果。
4结语
随着全球化与信息化的飞速发展，社会企业对平面设计专业人才的技术要求也愈来愈高，平面设计的教学也面临着从内涵到外延变革的需求。在数字化时代的背景下，平面设计的教学应将传统的理论教学方式及多媒体的技术有机结合，并注重培养学生的实践能力及其职业精神，以力求在激烈就业环境下具备核心的竞争力，并在数字化不断变迁的进程中具备稳固的根基。
【参考文献】
[1]高源. 关于平面设计教学的若干思考[J].大众文艺，2012，（7）：27-28.
刘 巍
（河南省驻马店财经学校，驻马店 463000）
[摘 要]随着经济的飞速发展，计算机技术的普及也飞速进入到了广泛平民百姓的家里，给人们的生活带来了许多方便，同时也给一些相关的传统行业带来了机遇和挑战。本文主要围绕着计算机技术对平面设计的影响展开叙述。
[关键词]计算机技术；平面设计；影响
随着计算机技术的发展，平面设计在计算机技术中得到了广泛的应用。不仅推动了平面设计的进步，而且还扩大了计算机技术应用的范围。而计算机技术给平面设计带来的影响也是双方面的，有积极影响也有消极影响。
一、计算机技术在平面设计中的应用和发展
平面设计的含义指的是在平面空间中所进行的设计活动，主要是对二维空间的元素进行的布局和设计。例如：字体设计和版面插画等。这些二维空间的平面设计内容大多数都是给大众传达信息的，而平面视频除外。像广告设计、企业形象设计、数据设计和版面设计等都是平面设计中的内容。仅仅就这样看，平面设计的内容局限于二维空间里，但事实上内容还是很广泛的，包括了海报设计、摄影、视觉传达等相关方面。不仅运用了计算机技术，而且还充分利用了多媒体，在不同层次上促进了平面设计的发展和跨越。
在人们的生活中，信息技术的高速发展成为了一个不可逆转的趋势。不管是什么活动都少不了信息技术的推动。随着时代的变迁和社会的进步，计算机已经在20世纪80年代得到了广泛的应用。各式各样的计算机技术逐渐应用到了平面设计中。在最初的时候，计算机技术只是为平面设计起了辅助的作用，随着其用处越来越大，鼠标和电脑桌面等运用到了平面设计中，使平面设计技术得到了一个质的飞跃。而随着电脑操作的简单化，市场上渐渐地出现了各种各样的数码设备，这些设备为平面设计的工作人员提供了平面图像处理的理念，丰富了他们的知识面。然而，在先前开发的设计软件已经不再适合时展的需要，落后于时代的大潮中。许多新兴的平面设计软件相继涌现，吸引人们的眼球。这些新兴的平面设计软件在一定程度上推动了平面设计的发展。
二、计算机技术对平面设计的影响
1.积极影响
（1）改变了平面设计的创作
计算机技术的发展，进一步推动了与我国平面设计相关方面的运用和发展，让平面设计工作者享受到了前所未有的快捷和便利，使新兴的平面设计逐渐的代替了传统的手工绘制平面图的方法，变革了平面设计的创造程序和形式。平面设计者利用计算机技术代替了繁杂的手工绘图技术，让其设计精力可以更加关注于作品创意当中，而不是绘图过程。另一方面，计算机技术可以更加立体的呈现出平面设计作品的内涵，平面效果也更加生动。因此，计算机技术改变了平面设计的创作。
（2）扩大了设计师的工作领域
因为计算机技术的日益成熟，许多图像和图形软件被广泛应用于平面设计当中。而设计师使用这些软件可以更加具体的体现出自己的设计理念和展示出产品的相关内容。设计者不仅可以使自己的想法立即转换成图像作品处理，还可以在一定程度上推动设计主题的呈现。在另一方面，如果设计者对作品不满意，也可以很快地修改作品，保存着不同步骤修改中的作品，这样不仅能让设计者可以多方面综合自己的作品草案，还可以提高创作效率，将更好地作品呈现出大众面前。
（3）提供更多的创意和空间
计算机技术当中包含了许多多媒体的技术，而这些多媒体技术中，大部分技术帮助了设计者进行多层次的跨越设计，使设计作品的画面更加具有视觉冲击力，能进一步推动大众的审美情操。同时，这些多媒体技术能使多方领域的设计元素相结合，给设计者带来了更多的设计灵感，拓宽了他们的思维方式和想象空间，从不同领域上得到不一样的设计思路，让其作品发挥着应有的新鲜感，不断涌现出好的平面设计作品，满足于大众的需求。
（4）促进传播多样化
计算机技术不仅仅只影响了平面设计的创作过程和方式，还对平面设计的传播提供了多方面的影响。例如：传统的平面设计中的报纸、书刊、杂志、广播等传播方式，很容易造成时间和空间上的局限。而传播的范围也有一定的限制，能力得不到好的发挥。而计算机技术的广泛化和数字化让平面设计得到了升华，促进了传播的高效化，一定程度上打破了空间和时间上的局限，使传播的宣传力度更加宽广，得到了最高的效益。并且平面设计传播的网络化，给人们提供了不同视觉上的享受，丰富了其作品内涵。
（5）促进相互传播
平面设计能够在一定程度上表现出设计者和欣赏者在心灵上产生的共鸣，使相互传播的方式更加具有人性化。而把平面设计落实于人们当中，能获得更广泛的影响。相互传播是双方面的：第一，设计者应收集好大众审美信息，确定好自己的创作定位。第二，人们可以从作品中得到更深层次上的精神食粮，满足内心的需要。设计作品通过相互传播让设计者和欣赏者同时得到心灵上的交流，促进了平面设计的发展。
2.消极影响
（1）作品缺乏温馨
因为是利用计算机技术绘制平面设计图，画面感会比较立体和逼真。但是缺少了手工绘制平面设计图的温馨感和热情，遮盖了手工设计本该有的生气和活力，作品的表现上会受到一定程度的影响，会破坏大众的欣赏情操。
（2）传统艺术形式得到威胁
计算机技术的普遍化，在平面设计领域当中很多传统的艺术形式都被取代了。例如：摄影、插图等等。这些原本都是有一定界限划分的，但逐渐的就被计算机技术融合了，让其平面设计艺术的界限混淆了，传统形式得到威胁。
（3）作品雷同现象常出现
计算机技术是具有规范性和标准性的，许多设计者受其影响束缚在其中，设计作品出现了很大程度上的雷同。而平面设计作品应该是独一无二的，但从作品风格上看却是大同小异的。这样的现象，会使好的平面设计作品难以涌现。
总而言之，计算机技术对平面设计的影响是有利有弊的。
参考文献：
1.1几何平面元素
平面广告的基础元素是点、线、面，即由几何线条构成的一系列图形，以及图形之间的各种组合，这不仅是大多数平面广告的基本特质，也是平面广告发挥其宣传效果的因素之一。简单的几何平面元素能够充分表达广告的基本内容，并且，点、线、面的形态和位置变化，也能够体现广告的美感和创意。
1.2平面图像的视觉效应
由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。
1.3平面的符号元素
平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。
2平面元素在多媒体广告中的应用
2.1平面元素的运动
平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
2.2审美知觉的表达
在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
2.3平面元素表达的广告创意
多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造”了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
3在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题
在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。
4结语
1.1平面设计的定义
平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。
1.2平面设计的多维化
多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的PHOTOSHOP处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。
2多维视野下的平面设计元素表现
2.1平面设计中多维化的文字应用
作为人类社会文化发展的突出成果，文字语言是一种最能够直观表现意图和思想的表现工具和表现手段。在多维视野中，叠加的文字艺术也同样是一种十分突出的平面设计表现方式。所谓文字叠加艺术是指对文字本身进行基本的叠加，或者在其他各种图像之上放置必要的文字语言，以提升整体的平面设计效果，让整体效果表现更为丰富、饱满。平面设计通过叠加文字的艺术方法，可以有效改变文字表达效果比较单调的问题，让文字成为拥有多维性的视觉元素，并具有较为显著的叠加效果，使得在平面设计过程中的文字具有更为良好的表现效果。艺术字的多维化是指利用文字的艺术组合，把文字的字体和色彩等各种元素进行充分、有效的组合，进而组合成一种全新的，能够满足当前平面设计多维化要求的艺术字体，并对其进行完美地表达，以更好地让艺术字体实现多维化表达。在平面设计的过程之中，对文字字体的大小进行一定程度的调整，在对结构进行设计的过程中，强调、突出具有展示功能的艺术体中色彩、字体等方面的艺术魅力，能够让消费者对产品产生一定程度的信心，进而刺激消费者的购买积极性，同时还可以通过尽可能地了解消费者的消费偏好，在设计平面结构的过程中，比较完美地将其进行展现。此外，还可以通过调整文字字体来确保对消费者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通过应用较为刺激的语言，形成多种选择性的文字字体，利用有差别的消费方式让消费者感受到不同的视觉享受，并对这类文字和图像进行组合排列，进而让消费者产生比较有冲击力的视觉感受，让他们产生一种眼前一亮的感觉，使意欲表达的内容和思想观念在平面设计过程中完美地突显出来。
2.2平面设计中多维化图像的应用
平面设计利用摄影技术为自己提供图像元素，图像在平面设计的过程中，具有非常重要的用途与作用。在平面设计中最为重要的视觉元素构成就是图像元素，特别是对于那些具有现代设计风格和设计理念的平面设计而言，图像具有更为显著的实际意义和作用。图像是一种能够通过比较直观的方式完美表现出艺术设计的表现形式，如果平面设计中没有图像元素，那么整个艺术设计将会是十分不完整的，并且它的表现是非常枯燥无味的。随着摄影技术的快速发展，平面设计中的图像元素来源越来越需要摄影技术的支撑，而且摄影技术也具有为平面设计提供不同题材和不同风格图像的能力。这给平面设计带来了源源不断的各种类型的题材，同时也在一定程度上使得平面设计的整体质量获得了很大的提升。
3多维化平面设计元素表现的视觉应用
在当前阶段，现代平面设计中处处体现着视觉表现形式的“多维化”。多维化平面设计元素表现在宣传海报、电视电影、大众广告等诸多方面都有广泛的应用，为广大社会受众展示多元化的思想，进而引起他们的共鸣，以获得预期的信息传递效果。例如，在大众广告方面，光线投影这种计算机技术在肯德基的一份户外广告中就有应用，这种应用通过光线的不断变化体现着信息的诉求，这就是这一广告预期的达成目标。总而言之，言而总之，多维化平面设计元素表现在当今人们的日常生活中早已无处不在了。
4结语
[关键词]：动态海报设计；数字化多媒体；网络
新世纪以来，新兴媒体和科技化的快速发展使社会环境发生了质的变化，平面设计也渐渐地超越了其原先的范畴，渐渐向多学科交叉融合。与新媒体连接的海报设计在当代由以往形态上平面化、静态化向动态化、趣味性和交互性等的综合方向转变。动态海报设计是基于平面设计的基础之上，当代平面设计需要结合新型媒体的发展，这也是平面设计的另一端出口。
1 .海报，这一历史久远的视觉传达形式，是一种大众广告信息传播的手段。海报作为一种大众信息化的传播方式与工具，形象化的表现语言与幽默性的艺术美感形式，作用于受众在很长的一段时间内达到一定的传播力度。随着科技化的快速发展，数字化媒介与艺术在大众领域中的广泛应用满足了新时代时代人们的审美需求，本文主要探索海报设计和信息化科技技术的结合。
海报设计在平面设计中具有典型的专业代表性特征，因而深受视觉设计师的喜爱。纵观国内外有影响力的平面设计师都因创作著名的平面类型海报作品而闻名。它涵盖了视觉设计的绝大部分基本要素，设计理念、表现手法、色彩运用、构图方式，在视觉传达设计中具代表性。作为视觉设计领域中典型代表，然而随着新技术的更新不得不进行调整，借助于新媒体技术，于多学科中跨界融合。因此海报设计必将趋向多元化，动态化，综合化的方向发展。它已不再局限于过去张贴的形式与纸质材料为载体，现已向互联网、计算机、数字化载体靠拢且有更加多元的展示方式。将数字多媒体技术与海报艺术有机地结合起来，实现技术与艺术的统一。
2.数字化动态海报是一种综合性学科的信息表达方式，其中包括了图标、文字、图像、声音等内容。通过版面设计、交互设计、平面构成、色彩构成以及各种策划有计划地符合逻辑地给观众展示内容。数字化动态海报设计结合新媒体技术包含网页设计、动画、视觉设计等的技术。将平面、传统的图形、图像进行数字化处理，以动态化的方式增加展示图形趣味与观众对话。数字媒体与海报的结合，改变了传统的海报表现形式，为动态海报创作创作带来了新鲜的血液，活跃了我们的设计思维方式。大致梳理了海报设计的发展历程，在数字化媒体出现之前，海报设计设计的传播方式一直是以单向的方式传播，观众只能单向接受信息，设计师与观众缺乏沟通性与互动性，无法了解受众的需求与反应。随着社会的进步，海报设计的传播方式发生了巨大的改变，由单向传输、接受的过程转换为双向、交互可交流的传输方式。因而新媒体动态海报更具有互动性、趣味性、开放性、包容性更加符合大众的需求和信息接收方式。
在视觉传达艺术创作领域中，数字媒体技术已经不再只是工具上的意义，数字媒体已经参与了设计师的构思与想象，更像是审美化、艺术化的技艺融合，成为一种无法进行本质区别的混合体。因此数字化媒体艺术是基于数字媒体技术的基础上，数字化媒体艺术结合了人的理性思维和艺术感性思维，是以数字科技和现代媒体技术为基础的新艺术形式。
计算机的诸多功能使得海报设计从草图到实现发生了巨大的变化。计算机的功能在不断更新的过程，平面设计软件已经实现动态化效果的功能，未来可能还会更丰富的功能。现在的技术已经达到了很高的水平，数字技术的强大功能影响着设计的发展。许多软件开发为视觉设计师提供更大的创作空间，计算机硬件和软件功能的高速发展，为海报设计在内的视觉传达设计在传达和传播方面解决了后顾之忧。
3.新世纪中视觉形式文件传播以新媒体技术为载体是一个必然的发展趋势。海报设计以传统的形式走过了百余年之后，必将面临数字时代的变革。信息化数字媒体以海浪式的发展引发了世界范围内大部分行业的变革，然后处于变革中的海报，也在寻觅在新环境下最佳的表现形式。新媒体技术以强大的技术功能引入到平面设计软件中，以最典型的平面设计软件ps为例，ps内置时间轴，通过添加图层在时间轴上编辑不同节点中的内容，来控制最终呈现的简单动画。文件完成后导出GIF格式，通过播放GIF图像实现简单的动态效果。GIF图像是当前网络上非常流行的一种图片格式。GIF分为静态GIF和动画GIF两种“体型”很小。GIF 动画最主要的优点是文件占用的空间极小，绝大部分的网络浏览器都支持，且容易实现对象的移动、变形及各种动态效果。在平面设计的色彩构成基础要素中，单一的色彩使用相对静谧与安静，多种颜色运用时相对跳跃与活泼，另外渐变也是色彩运用的常见形式，而当涉及到色彩分解与整合时，就是我们常说的色彩构成的范畴。
结语
随着经济高速发展，社会包容性和开放性不断增强， 信息化和新兴媒体快速发展的前提下，海报正以前所未有的广度和深度被逐步发展起来。梳理海报设计发展的历程中，创新与突破一直是海报形态设计所追求的，海报设计影响着时代的发展，海报设计的形式更是体现一个时代的主流文化、审美观念、思维方式、因而海报设计需要结合时代的发展，符合在新媒体中成长的审美需求。新媒体技术的发展对海报设计的影响，以更加全面的角度探索载体环境的变化对海报形式呈现的各种可能性。动态海报设计给予了设计师新的启发和灵感，带来了无限的创意和突破。在新时代动态海报设计最终寻找到了传统海报与现代科学技术的结合点，开拓了新媒体动态海报设计的新思路与发展方向。
参考文献：
[1]伊尼斯.传播的方向[M].何道宽译，北京：中国人民大学出版社，2003.[2] [2]王受之.《世界平面设计史》 出版社：中国青年出版社出版时间：2002-9-1
[3]野村顺一.《色彩心理学》 出版社：南海出版社出版时间：2014-5-1
[4]李钧.动态媒体设计[M].上海人民美术出版社，2005.
前言
近年来，互联网技术飞速发展，人们浏览信息不再局限于报纸和电视，信息的交流也突破了地域、文化以及时间的限制，信息传达的速率发生了质的变化。网页作为互联网的基本单元，优秀的网页设计是互联网用户舒适浏览信息的首要前提，古网页设计者在设计网页时必须综合考虑各方面因素，做到在信息传播的同时，满足大众的审美需求。
网页设计的构成元素
1.文字的编排
文字是网页设计最基本也是最重要的构成元素，相比于其他视觉元素更易于辨识和理解。文字编排质量的好坏直接影响着网页的整体效果。在网页中，文字的作用主要是传达信息，给人以最直观的视觉感受，所以在编辑文字时不应过于复杂，最好简单易懂，同时注重页面的整体效果。最重要的是，文字的编排和设计要与主题相契合，如历史文化方面，字体应带有一种古朴的风格；政府教育方面，应注重文字的规范性；旅游娱乐方面，文字编辑可使用轻快的风格等等。
2.图片的运用
图片是网页设计重要的构成元素之一，能够在第一时间为用户提供视觉上的信息，具有直观、形象生动的特点。图片既拥有色彩的艳丽，又拥有文字的锐利，能够起到比文字更深刻、形象的作用。在网页设计中，图片往往是网页风格表现最具决定性的元素，优美的图片是吸引用户点击的主要因素之一。因此，网页设计者在进行网页设计时，应根据具体的要求合理的选择图片的大小、分辨率以及对图片进行适当的优化，以符合主题内容。
网页设计中的审美原则
随着人们生活节奏的加快，人们对于事物的欣赏观念处于不断的变化之中，但对美的追求的本质是不变的。作为网页设计重要的一部分，优美的页面会给用户营造视觉上的盛宴，故网页设计有一定的审美原则。
1.总体协调，局部对比
网页设计中，图片、文字以及色彩之间讲究平衡，在视觉上看起来自然合理，最好用简洁的页面凸显出内容的质感，设计者根据题材风格选取合适的色彩填充，达到静态和动态间的平衡。此外，局部内容互成对比，凸显出中心主题，让浏览者在视觉上找到平衡。
2.富有节奏感
在音乐领域，音符讲究节奏和韵律，在网页设计中同样如此。互联网用户在浏览网页时，如果网页像音乐符号那样跳跃出来，会带给观众更加美好的体验。
网页设计中平面视觉传达的局限性
1.被动选择
人们在浏览网页时，会根据自己的爱好选择相应的网页，很多信息很容易被浏览者忽略，这就是所谓的信息被动性。在这种情况下，网页的设计是挽留住人们视线的一个重要因素，这就要求网页设计者具有较高的技术。
2.版面的局限性
网页设计由于受限于计算机本身的容量，设计者在进行版面设计时往往由于空间的限制而使得平面设计的优势得不到充分发挥，导致在视觉上无法给人带来强烈的冲击力。
3.技术要求较高
优秀的网页设计者，不仅需要熟练掌握计算机技术，还必须对平面设计方面的知识有深刻的了解。对于平面设计者而言，全面掌握计算机语言是一件相对困难的事，而对于计算机人员，在平面设计和创新方面又不够专业。因此，由于这些因素的影响，优秀网页设计人才相对匮乏。
提高网页设计中视觉信息传达有效性的方法
1.高效运用多媒体技术
随着科技的迅速发展，多媒体技术也越来越先进和多样化。在网页设计中高效的利用现代先进的多媒体技术，可以促使页面版式更加美观，音频效果更加逼真，整体色彩更加协调。除此之外，综合运用多媒体技术，还可以帮助浏览者更加便利了解网页的基本信息，在各方面提升用户的浏览网页的舒适感。
2.增加互动性
提高人们的参与性，使用户在互联网的引导下变被动为主动，从而满足用户个性化需求，促进用户更深层次的了解网页。例如：运用三维动画技术，让用户在观看虚拟产品时产生逼真的感觉，增强用户对产品的认识，使页面更具视觉感染力。
结束语
网页作为信息的载体，综合运用文字、图片、色彩等元素，给互联网用户提供了一个丰富多彩的信息平台，同时网页设计是平面设计在网络平台的延伸和发展，，在视觉传达方面的应用两者存在很多相似之处，带来人们美的感受。因此，将平面设计传达与网页设计相结合，既有利于更好网页的产生，也有利于平面设计传达得到充分发挥。
【关键词】网络媒体；平面广告
一、引言
联合国新闻委员会在1998年5月举行的年会上正式提出因特网-“第四媒体”的概念。事实也很快证明了这一点。随着计算机和智能手机的普及和网络的覆盖，我国网民已突破5亿人，企业不会放弃那么大的一个传媒平台，而大公司直接选择拍影视广告来投放，例如投放优酷网和土豆网等。而一些小公司会利用平面广告的方式来投放，投放网络媒体的平面广告就需要思考和改变传统的创作方式，让平面广告保持原有的味道同时，又要具有新媒体的传播优势。
二、网络媒体广告定义
自从网络兴起后，很多企业都在互联网上建立自己的网站，这算网络广告最原始形式之一，但互联网上面网站多如牛毛，企业的网站在网上曝光率很低，低到可以让消费者忽视你的存在，所以就需要企业网站到各大门户网站刊登网络广告，网页广告最终成为网络广告最流行的一种形式。从设计角度来看，网络广告类似传统意义上的户外广告，其相同点在于，出现时间短，在同时出现的许多信息中一起竞争吸引度。
三、网络媒体对平面广告投放的影响
（一）覆盖范围广
网络把世界很多国家和地区的计算机连接在一起，目前接入因特网的国家和地区有200多个，因此，网络媒体宣传范围广，不受时间和地域限制，可以节省公司很多推广费用。
（二）内容多，信息容量大
传统的广告投放随着你的信息量而产生大量的费用，如果你公司需要推广很多产品，那各种产品都需要平面广告设计的时候，那需要户外的广告牌和各种海报印刷量随之增多。而报纸、杂志平面广告的信息量受到版面、篇幅的限制。而网络媒体一个小小的广告条，广告主可以把自己公司和公司所有产品信息都放在公司的网页上。供消费着主动去浏览。
（三）广告内容即时更新和长期保留广告信息
印刷广告刊登之后，所有内容信息都不能更改，如果需要更改的话，就需要重新设计新的海报，重新大量印刷投放，而且时间周期比较长，但网络媒体投放的广告就不同，因为网络可以全天候地信息，广告主可以随时更改广告信息的内容，可以即时更新产品信息传播给消费者，而且广告主建立自己的产品网页后，可以长期保留网址的信息，随时让消费者查询。
（四）表现手段多样化
在传统的平面设计，只是在有限的范围内完成产品广告的创意，但在网络媒体制作平面设计广告，由于多媒体技术，超文本链接等新技术的支持，制作起来不仅是只有单张平面广告那么简单，在有限的平面空间内，可以对广告的图像，文字音乐等作文章，让平面广告更具动感而产生视觉和听觉的享受。
（五）交互性
传统的媒体广告是单向的，消费者只能被动地接受信息的传播，但网络媒体由于技术的支持，在上面的平面广告可以设置互动按钮，让消费者轻松点击进一步访问企业网页或者直接在网络上完成交易，另外，企业网页可以设置消费者对产品的评价功能，根据产品的评价了解消费者反馈的信息，根据用户要求进行做出相应的调整。
四、网络媒体对平面广告设计的影响
（一）造型影响
网络上投放广告的有网站广告和网页广告，而且版面广告的尺寸比较限定，在显示屏里面相对较小，所以要求广告设计方面所选择的图形图像尽简单清晰，而且制作成品的大小有限制，要求图形设计方面更加严谨和精致，所以一般都运用矢量图软件进行制作，随着网络技术的不断提高，之前在网络上投放过的静态平面广告已满足不了广告受众的注意，那就要平面广告需要进行动态处理，那么所制作和选择的图形动态化后，在设计方面就需要考虑什么样的图形更容易动画，而且动画起来更符合画面宣传的效果。
（二）色彩影响
印刷广告是CMYK色系，在很多平面广告表现的时候会出现色彩偏差的感觉，这需要平面广告设计师有很丰富的制作经验，才能准确地把握色彩的分布，但网络广告用色是RGB模式的色系，色彩表现丰富，设计师所要表现得的色系一般在制作的时候都能尽情地表现，而且为了让背景色表现得更有动感，可以所选择几种颜色的渐变动画，让画面更吸引浏览者的注意，这是传统平面广告制作所无法达到的。
（三）广告创意影响
以往印刷广告设计的思考都是全部平面化，而网络媒体支持平面广告数字化处理，所以平面广告的内容表现不仅仅停留在二维之上，还可以进行三维立体的创意思考，画面效果更具空间感，表现能力更全面，画面倾诉更直接。而且由于网络媒体的交互性，平面广告内容增加了导航设计内容，这是传统平面广告所没有的。
五、网络媒体对平面广告制作的影响
以往的平面设计师，必须掌握一定的造型能力，因为平面广告里面的图形和字体的设计，都需要具备形式的美感，而且都是通过手工完成的，随着1853年，美国纽约的《每日论坛报》采用照片为一家帽子店做平面广告，此后，摄影图片成了广告的重要表现手段。之后到20世纪80年代到90年代，计算机技术开始运用于平面广告设计，同时，专门为平面设计服务的软件相继出现，极大方便了平面广告的制作。现在，网络媒体投放的平面广告，不止是只会平面表现能力，还需懂得动画表现能力，这需要平面设计师掌握基本动画规律的同时，还要掌握网络广告的制作软件，还运用多媒体技术进行互动和超链接的设计与制作。
六、总结
综上所述，网络媒体对消费者的影响日益明显，而平面广告需要在网络媒体投放，必须进行调整，根据网络媒体传播的优点进行相应的设计与制作，设计的平面广告不单单只是平面表现那么单一，而是在平面的基础上创作出具有空间感、动感流畅的广告，能引起更多的消费者的注意，而对平面设计师的要求越来越高，不单是在创意想法方面需要改进，而且在制作方面也需要多补充网络多媒体技术知识，让实现个人作品有技术保障。
参考文献：
一、激发学生学习兴趣。为培养他们创新能力奠定基础
创新精神首先来源于人们对新事物强烈的好奇心和求知欲。如今，信息化、现代化对整个教育提出了变革的要求，新时代的到来必将要求一种新的教育理念的诞生。信息时代需要新的与之配套的教学模式。但是突破旧模式、产生新模式所产生的一系列变革，必然会产生对旧有模式的冲击，也必然会触动教育思想、教学观念、教与学的理论等根本性的问题。同时教育模式的变革与创新也必然会引起旧有模式的强烈的路径反弹，所以教学模式改革的意义要重要得多，当然也困难得多。当前建构新型教学模式的核心在于，如何充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性与创造性，使学生在学习过程中真正成为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和知识灌输的对象。
教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”，改进传统教学，充分利用现代教育手段，将教学内容直观化、形象化。教师应广泛利用现代教育技术授课，以形象化的方式和多样化的手段营造学习环境。例如利用多媒体制作教学课件，介绍平面设计制作出的门面招牌、广告宣传、食品包装设计等，借助RST和电脑软件教学，以生动、形象、直观，有趣的方式使学生有身临其境之感，从而激发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”。通过多媒体让他们了解作品的制作过程和创意所在，同时还可以适当透露当前平面设计师的薪金水平和社会需求量，增强学生的学习动力。由于多媒体技术能够将抽象的文字演化为形象可感的画面，音乐，朗诵，图象结合，使学生客观地感受所要接触的文字信息，打破了课堂40分钟的时空限制，古今中外、上下千年、沟通现实、引发想象、化静为动、虚实相生；它的加入很大程度上改变了学生厌学的状态，学生在课堂上会有“蠢蠢欲动”的表现，变“要我学”为“我要学”，以此激发学生学习平面设计的兴趣。
二、根据学生的创新心理和思维来培养学生的创新能力
在平面设计教学中，要养学生的创新能力，要根据学生的创新心理，创新思维来培养学生的创新能力；创新能力的主要特征是独创性、变通性及灵活性，这些特征决定创新思维的训练方式必须是自主的、开放的。让学生自主选择内容和工具，自行设计，这样他们就会选择自己熟悉或者感兴趣的东西，去充分挖掘自己的创新意识，发挥想象力，制作出全新的、异于别人的作品。
平面设计创新教学课堂要以学生为主体，这种开放性的特征要求教师在教学中只是起到辅助和引导的作用；在面对传统教学方法的过程中，教师要首先转变教学方法，注重了学生对知识的研究，其学习方式也有了创新，给学生以足够的发展空间，如：教师应该根据教学中出现的问题，及时给予调整教学思路，而不应该采取一成不变的教学；针对教学目标，应该多听取学生的意见，由师生共同制定，让学生充分享受到自己主人公的权利，同时这样也培养学生独立思考的能力。在教学过程中，老师要善于发现学生的进步并适当的给予表扬，因为表扬是老师对学生一种肯定，是学生成功的一种标志。特别是对于后进学生容易自暴自弃、泄气自卑，应该及时给予点拨、诱导，半教半放地让他们自己去走向成功，这样也利于创造开发、和谐的数学教学课堂。
三、以课题培养学生应用能力，带动创新能力
随着高等院校扩招的进一步开展，有些学生和教师的学术能力实在令人堪忧；有些高等院校的平面设计教学大纲还存在着不够科学合理，“炒现饭”现象。为了更好的适应社会发展的需求，平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养。现在的高校平面设计教学虽然开设CorelDRAW和Photoshop两种软件的操作课程，但是由于学生缺乏相应的实践锻炼机会，他们只能学会一些简单的图片处理工作或设计方案，这样的话学生的在面对实际工作中根本就不能很快用平面设计软件来解决专业的设计问题，从这点上说其设计能力根本达不到社会需要的较高水平。为了克服这一难题，教师应该设计一些小课题让学生实践，在学生需要帮助的时候给予适当的帮助和指导，这样可以逐步地培养学生的平面设计的意识和自主性。
四、从“一言堂”到“百家争鸣”
关键词:网络时代 数字技术 平面设计
中图分类号:TP391.41 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21
继报纸、书刊、杂志、广播、电视后,互联网将是平面设计的一个新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击,网络经济也对平面行业带来了深远的影响,为当代平面设计领域带来了新的内容:网页设计,界面设计,交互式平面设计等。未来的平面设计师应须掌握日新月异的电脑硬件和软件,并灵活把握视觉新语汇的表达。
同时,网络的出现,不仅拓展了当代平面设计的内容,也改变了平面设计师的工作模式:因为网络消除了人们之间的地缘界限。设计师可以在家里工作,而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO,他们可以是自由设计师,在各自的工作室进行平面或广告设计,通过网络为客户服务,已经成为都市中一种时尚工作模式。
计算机进行平面设计和处理为设计师提供了一个把摄影、菲林制作和传统平面图形设计整合起来的机会。一方面,新技术使设计师可以汇聚多种手段传达自己的理念 ;另一方面,这也要求设计者既是通才又是专家,对传统意义上的通才和专家都提出了挑战。数字技术也使平面设计教育和设计实践呈现出多领域重合的特点。因此,以旧有的学科建制为基础的思维方式已经显得十分狭隘,脱离了平面设计发展的现实。
用计算机制作数字图像、处理图片最先是通过苹果计算机(Macintosh)实现的,苹果公司在1984年研制出了适用的操作系统和界面。其实,在低端计算机中把图形转化成数码并不是什么新鲜事,但是,通过鼠标在屏幕上点击而不是键盘输入指令就可以完成这样的转化操作,苹果公司是第一个做到的。通过鼠标就能剪切、拼贴图画从此成了一件平常的事情,以前只有专业印刷工人和平面设计师能够制作出来的各种各样的设计图,现在普通的办公室职员借助计算机就可以达到相同的效果。
苹果电脑对那些人数相对较少的专业平面设计师也是有吸引力的,它不仅可以替代已经存在的方法(对设计出的作品拍摄,然后印刷),而且为传达设计理念提供了一种新的表达方式。早期计算机生产的数字图片、文本与传统的机械摄影复制技术产品比起来还显得很原始。这个时期的设计作品最为明显的特征是其中的字母被放大以后便会发现都是由并排的、如马赛克一般的色块组成的,表现不出流畅的字体效果。在早期的作品中也常常可以看到通过简单的样式和纹理来装饰作品,这些东西都是通过诸如MacDraw这样的程序或者只能产生简单、抽象图像的数字摄影来实现的。
随着新技术的产生、发展,字母不再像“马赛克”一样了,而是变成了连续、流畅的笔画,在这个基础上,数字设计作品也得到了一次大发展。新的软件和高速计算机的产生真正地排除了早期数字图像的“马赛克”现象,它带来的是一种新的字体图像效果。这种新技术打破了机械复制和字体艺术、非个性和自我表达之间的界限。
数字技术和传统的手工艺在使人人成为通才而非专家这一点上是相同的。电脑操作给大众带来的兴奋也让人想起了19世纪早期的状况,那时,正是印刷术的使用使图书不再是昂贵的商品,也使图书的市场迅速扩充。20世纪末简直是这一历史现象的重演:更多的个人作品、个人表达变得不那么昂贵,更容易获得。
20世纪90年代的这些技术发展使掌握计算机辅助设计技术成为平面设计工业和平面设计教育的标准之一。进入这一行业的学生开始使用Quark和Photoshop等软件,大学也逐渐告别了绘图板和拷贝台,代之以计算机、扫描仪和打印机等数码设备。原来的手绘作品也逐渐让位于用计算机设计制作出来的作品。平面设计专业的学生现在更多是带着成叠的光盘而不是传统的装满铅笔和小刀的工具箱,设计学院的管理者也和计算机公司建立了更多的联系,购买高额的软件和电脑设备,以此作为主要的教育设施。电脑设备、打印设备和经过数字设备武装过的“工具箱”使设计师可以创作出更高质量的作品 :多样的颜色、微妙的色调、更高的分辨率和更为复杂的层次感。计算机辅助设计技术生产出来的图片模糊了原创性作品和摄影之间的界限,它所创造出来的图像世界能够更多地满足观者的多种偏好,这一点在广告中表现得最为明显。
随着以互联网为基础的市场和交易的扩展,网页设计不仅代表了更为先进的数字技术水平,而且也代表了一种新的运动、一个新的时代、一类多媒体的交流方式,超越了传统的海报、书页、封面那样静止的两维模式。
借助计算机进行平面设计一开始是由青年艺术家在设计行业主流之外开展的地下运动,虽然新颖但不够成熟,这些业余爱好者的设计中大量地运用了苹果电脑。在近十年内,这个领域变成了一个高度技术化的多媒体职业领域。在可预见的未来,设计师对图像的处理和消费者对数字设计的需求还会蓬勃发展,软件也会不断升级,对个人电脑的需求也会达到一个新的高峰。