时间：2023-07-14 17:35:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇国内的公共艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
被访者Enca（Palette BJ CO.LTD设计总监）
酒店方一般通过什么方式来选择艺术品？
Erica：国内的酒店现在一般是通过专门的艺术陈设顾问机构来合作，根据酒店的特点，艺术陈设机构会提供一系列定制化的设计方案。当然，也有一些酒店出于各方面原因，会采取直接采购、选配的方式，这种多由酒店方内部的陈设设计部自行完成。再有就是艺术家作品的植入，这种方式在国外酒店的后期陈设设计中比较普遍，它们会与艺术家进行深度的合作，而不仅仅停留于购买艺术作品。但国内酒店所做的艺术作品植入，一般是酒店拥有者所进行的个人投资，他们依据自己的艺术喜好购买艺术作品，而酒店可以作为其展示的载体。
酒店在选择艺术品的过程中，是否有限定的类型？选择的标准都有哪些？
Erica：雕塑、绘画作品、小型装饰品是最常见的几种类型。近几年还倾向于装置艺术品、户外艺术品的选配，特别在一些规模较大的度假型酒店中，它们拥有大面积的户外空间，酒店方也开始关注户外的艺术品陈设。至于标准，那就是要符合酒店的整体定位和风格，要结合酒店所在地的地域性特色。艺术陈设既要表达出当地民族文化的延续感，又要传递出酒店自身的理念。
酒店艺术品的更换周期是怎么样的呢？
Erica：酒店艺术品的更换周期一般为5至8年一个周期。酒店方会从公共区域着手，分批次更换全新系列的艺术品。结合酒店自身的风格特点，我们通常情况下会首先考虑大堂、重点公共区域的大型艺术品定制，这需要专业的陈设顾问和艺术品设计师共同完成。其次是客房，往往会设定几套艺术品方案，采用批量定做的形式进行更换。
对于酒店行业艺术品陈设的趋势，您是如何看的？
Erica：目前，国内的酒店开发商逐渐意识到艺术陈设在整个酒店设计环节中的重要性。因为酒店行业关于设计的细分越来越成熟，各个环节的配合也越来越紧密。在过去，艺术陈设往往是酒店设计的最后一步，开发商习惯于在室内设计完成后，采用艺术陈设去调配，以弥补室内设计的不足之处。其实，这是一种误区，虽然艺术品陈设需要依托于室内设计，酒店设计也是先有空间，再有艺术品的，但这并不代表艺术品就是附属品，是次要的配角。它不是设计后期简单的调配、点缀，而是酒店设计整个流程中非常重要的、平行于其他设计门类的一个细分领域，它传递的是整个酒店的气质。另外，价格竞争的限定化，也是近几年酒店艺术品陈设行业发展中所遇到的一个现象，这是行业内的一个良性发展趋势。酒店方将艺术陈设部分的预算控制在限定价格内，那么我们所要做的，就是比拼设计方案和设计完成度。这种方式避免了打价格战，在市场越来越透明的情况下，专业性才会被更好的体现出来。
关键词：城市；街道；公共艺术
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0197-01
在中国，街道公共艺术的发展是近几年的事情。改革开放以后，随着现代城市环境的规划改造和人们生活品位的提高，对城市公共环境的要求越来越高，欣赏水平也在逐步提高。
一、景观大道的公共艺术
景观大道是城市对外的门户，联系着城市的各大功能区，有交通与景观两大功能，在路面设计上，因其主要以机动车行为主，通常路面开阔，视野宽；在景观设计上，适应快速交通的需求，考虑架乘人员的视觉要求，公共艺术作品的造型和色彩须简洁、明快，尺度与环境协调。 滨水旅游性景观大道有自然环境的优势，风光秀丽，好的公共艺术作品能够起到画龙点睛的作用。城市主干型景观大道，包括城市入口大道和位于城市主轴线上的代表性景观大道。典型的有深圳的深南大道、北京的长安街、南京的龙蟠路等。
深圳的深南大道属于以交通性为主兼具旅游性的景观大道。深南大道位于深圳的主轴线上，由东至西横跨深圳。深圳是一个新兴的移民城市，整个城市从北到南由北环、深南、滨海三条大道平行穿城而过。其中深南大道的机动车行道中央是绿化隔离带，丰富多彩的华南植物营造了一个四季常绿的街道景观，植物成了自然赋予城市的最人性化的公共艺术。
二、商业步行街的公共艺术
商业步行街是集购物、休闲、娱乐等商业活动于一体的城市街道空间。因其特有的商业性而区别于其它两种类型的街道公共艺术，随着经济水平的不断提高，城市商业活动越来越丰富，街道空间越来越人性化，商业街逐渐有了休息座椅等街道家具和景观小品等。现在，商业步行街的公共艺术已经成为城市公共艺术的重要组成部分。
现代商业步行街是经过重新规划建设的，公共设施相对而言较完备，街道家具设计更加合理，座椅、垃圾桶与街道绿化的设置都比较人性化。青岛台东三路步行街是我国公共艺术的新案例。作为2008年北京奥运会的伙伴城市，从2004年上半年开始，青岛对旧城进行了改造，其东三路步行街是改造工程中最重要的部分，台东三路位于青岛市北老城区，改造前的商业街整体环境差，公共艺术作品及艺术设施很少，已经跟不上城市建设的步伐，是城市建设中的难题。
三、生活性街道的公共艺术
生活性街道是步行和车行共存的混合型街道，是城市居民日常生活、工作及娱乐时使用的街道空间，也是最具生活气息的、与大众生活联系最紧密、使用最频繁的城市公共空间，是公共艺术展示的最佳场地。然而从目前国内的情况来看，生活性街道公共艺术是发展最弱的。现在许多城市为了提高城市的形象，多把公共艺术设置在城市的景观大道和商业步行街上，偏重表面形象，而忽视了生活性街道公共艺术的建设，艺术走进大众生活，生活性街道的公共艺术是一个重要的切入点。
四、总结
我国城市街道公共艺术的发展刚刚崭露头角。首先，从目前我国街道公共艺术发展的情况来看，不管是景观大道还是商业步行街或者生活性街道，都出现了一些优秀的公共艺术作品，无可否认的是，好的公共艺术将给生活街道空间带来美感、欢乐与情趣，好的作品能够加强地域的标识性，改善街道环境品质，增加街道的吸引力。
其次，现阶段我国主要以城市雕塑和环境小品为主，其中写实手法的雕塑作品较受大众的欢迎，而抽象设计作品尤其是前些年“流行”的诸如圆球之类重复元素做成的不锈钢作品，很多忽视作品的内涵及与环境的关系；近几年也出现了一些不错的景观小品，上海徐家汇的美罗商城前有一个筷子、面条与碗的环境雕塑，大厦内就有一个很大的美食城，无法调查到底是先有雕塑再有美食城还是先有美食城再有雕塑，亦或是商家的一种宣传方式，但这种简洁而有趣的表达方式，与环境达成了和谐，也不禁让行人莞然一笑。
我国最初的街道公共艺术，只是简单的学习模仿国外一些城市，在城市街道空间和广场设置雕塑，有的艺术品是由政府主管部门指定艺术家设计，有些是直接购买成品复制品，那不是真正意义的街道公共艺术。随着我国综合实力和大众审美水平的逐步提高，城市公共艺术的水准不断得到提高，近年国内出现了一些优秀的作品，然而真正具有公共性的大众参与并服务于大众的公共艺术时代的到来还需社会各方共同努力。
公共艺术品在国内的结症之一，就是总跟是否“实用”纠结在一起，这在别的艺术类目中恐怕是不可能成立的。而之所以出现这种争论，恐怕是因为这些作品本身太不艺术了，所以它们惯性使然的把人们的期望引离到美观以外的地方。
本来人们对各种“涉公”的社会问题基本上都“颇有微词”，如果连正常陶冶情操的乐趣也给人剥夺了，甚至影响到生活的心情，那还不得急？
No.1 望京！望京！
继2011年11月望京山寨世博中国馆后，2012年又增加了新“地标”―望京大熊猫，这个让人摸不着头脑的“国宝”饱受圈内外人士吐槽。而作为京城几大主要艺术区的交汇地带和艺术家流动频繁的黄金地带，独中“雷公”（雷人的公共艺术）两元的望京；为了给京城艺术圈应个景儿，其实也蛮拼的。So，望京挺萌的，我就不再黑了。
No.2 河南某地大背头“金佛”
这货的存在同样也有2年之久，可是其塑造的“甩粗接地气”形象早已印在人们心中，久久难以挥去，这算是农民企业家的巅峰艺术创作吗？
不过，近日有人拍到，曾经的“金佛”已经身首异处，成了图中这般惊悚模样。
公共艺术之所以是非不断，归根结底其实都是“公共”这俩字闹得，所以，失败作品的最好去处，恐怕就是搬回设计者家里。当然，即便是一些争议较小，且获得了不俗口碑的成功公共作品，也没能逃过“水土不服”的命运，在我国状况连连。不信，你仔细回忆一下……
No.1放开那只鸭！
梳理回忆还是从长计议比较踏实，所以，2013火到2014的各种大小黄鸭和与“黄鸭”元素有关的作品，还是值得我们叙叙旧的。从走过20余个国家和地区的霍夫曼大黄鸭来华；到黄浦江百万小黄鸭漂流记；再到周身布满小黄鸭的“大鸭梨”长三角巡展。这哥儿几个要么是自身问题频频，要么是遭到天灾人祸等外力破坏，要么是展出方式引起社会争议，使得好端端的马年和蛇年的主角存在感就这么被“鸭子”抢去了一半儿，十二生肖上哪儿说理去？怎么大家突然喜欢浴盆鸭了？对此，你可能会脱口而出，不管是大黄鸭还是大鸭梨，都是为了缓解人们的压力，给人们带来快乐，可惜，这快乐太快的惊醒了住在隔壁的不快……此时，小编不禁感叹，“跟风！”，绝不是仅仅属于愤青的一句口头禅―够了！放过鸭子吧。
No.2 “另类”公共艺术：带你装X带你飞
“今年流行什么”已经不是当下人们关注的问题，挖掘今年没“流行”的东西，才是更高级的poplar。
（以下内容来自网络）
据传，《洛杉矶周刊》近日评出洛杉矶十大文化地标，中国艺术家高氏兄弟创作的城市雕塑《毛小姐企图在列宁头上搞平衡》名列第二。这个大型不锈钢雕塑曾在2009年的加拿大温哥华双年展上展出，在当地引起关于城市公共空间与艺术自由表达权利的激烈争论，2010年，美国堪萨斯堪珀当代艺术博物馆举办高氏兄弟艺术回顾展，这个雕塑从加拿大运到了美国，2011年巡展至洛杉矶ACE艺术博物馆，又在洛杉矶引起人们的广泛兴趣，被评为洛杉矶十大文化地标之一。有趣的是，高氏兄弟这个雕塑作品在国内受到一些艺术批评家的批评，虽然它从来还没有在国内展出过，2012年北京《艺术当代》杂志把这个雕塑作为过分政治化的反面作品，授予“金酸梅奖”。
这篇新闻中有一个设问很有意义：“城市公共空间与艺术自由表达权利存在的怎样的关系？”小编认为，公共空间其实是一个看似开放的私密空间；看似能向大众表达诉求，其实也可能侵犯或未满足他人的诉求权。而私人空间则是一个看似封闭确真正能无拘无束的空间―当然，它们不能影响别人（比如各种违建）。不难看出，今年，国际、国内真正的流行风向已经被“萌、腐、宅、基”席卷，以及人们得以前所未有的酣畅淋漓的谈论所谓政改、反腐、反思、民主等元素引领。大众趣味无论是俗是雅，似乎都一下子“解禁”了。开闸后的如同洪水猛兽般的舆论体系，自然也给当代艺术多了一块儿喘气的公共空间，不用在躲在艺术圈里自产自销，更多的人看见了以往“难见天日”的敏感作品，很少提及或不能提及的元素，像井喷般呈现，任君消费。各类“大尺度”的艺术事件被大众媒体放大N倍后，反而成了另一种意义上的“公共艺术”（无论作品本身是否为公共艺术作品），人们或通过网络，或亲自前往观瞻，而这种通过不同的方式，却在同一“纬度”遇见了同一件作品的“殊途同归”，让观众之间遇见了彼此，遇见了艺术，这不正是“公共艺术”作品的意义所在吗？哪怕大家没有彼此存在的切实“物理”依据。
其实换个角度想想，有些艺术家实在是深藏功与名的人民英雄，他们顾念我们在欣赏众多优秀作品时所产生的审美疲劳，甘愿搞出一些雷人“大作”为我们的艺术生活增添调剂品……
所以，优秀的公共艺术作品永远值得欣赏、借鉴。他们或出自名家之手造价昂贵，或是来自平淡生活启示的奇思妙想，但是它们之间所具有的共同点，均是抓住了契合所在环境的要点，将自己的创作观念恰如其分的融入其中；而无论观众是认同他们的观念，至少其作品在外在表现上至少不会让人觉得替艺术家难堪……
No.1 艺术家利用战火烟雾创作画作 表达巴以冲突不满
巴以冲突持续升级，让当地民众苦不堪言。在冲突期间，每一条无辜性命的牺牲都是一场悲剧。面对接踵而来的悲痛消息，几名巴勒斯坦艺术家找到了悼念死者以及表达不满情绪的方式。
此种创作方式，让人联想到儿时曾经看着天空云朵进行幻想的经历，不过，这一次，在感受艺术家丰富想象力所带来的创作魅力时，也多了一些反战的沉痛。而这样同时具有学术意义和社会意义的“公共”作品，虽然没能真的在场地实现。但仅仅是通过对每个人都熟悉的自然环境―天空和“烟云”的虚拟借位，就令人产生极大的认同与共鸣，实在是实至名归的成功“公共作品”。
No.2 两位公共艺术大师，奥登伯格和克里斯托夫妇
随着电视节目的多样化，对电视转播手段的要求也越来越高，而电视导播作为电视节目制作中重要的一环决定着节目的最终呈现。
一、电视导播专业的缺失 导播行业需要专业人才
随着电视行业的发展，电视的表现手段呈现多样化，集技术、艺术及电视意识于一体，电视的制作手段也越来越先进，大型活动及现场直播等形式越来越普遍，导播也就成为了电视行业必不可少的一个岗位。可是国内的教育体制中，没有任何一所高校开设了电视导播专业，因此，各地电视台的导播都是从摄像、导演、编辑等等岗位延伸出来的。而专业的导播应该是跨越节目创作艺术与技术双重领域，应该对节目十分了解，同时也精通转播技术。
（一）导播应该具备摄像的专业知识
导播应该对摄像设备的型号、规格、原理、使用规律都十分熟悉，很多从编导岗位走出来的导播对镜头的倍数、镜头的规格都不清楚，而导播是借助摄像机使自己的思想形象化、具体化，因此，导播需要具备摄像的专业素质。只有对电视设备的熟悉，才能最大程度地发挥设备器材的效能。
导播工作是要在信号切出的瞬间清晰地表达影像，还原现场，要恰当的把握节奏和环境气氛的呈现。这是一个兼具技术与艺术的工作，导播的思维要先于摄制，创作要在镜头呈现之前完成，好的导播要从整台节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在的固有的规律和节奏，在节目原型的基础上进行二度创作，最大限度地将要表现内容的场面、内容与电视画面有机结合起来。而导播的编辑意识就是要把电视编辑的思路贯穿于节目创作始终，是一个具有高度创造性的创作活动。
导播工作是一个多工种配合的综合操作，因此导播要具备大编辑意识，而随着电视行业的飞速发展，导播的分工操作趋势也越来越明显，导播也从原来的一人演变成今天的导播组，有调机导播，切换导播，大屏幕导播等等，有的还存在二级导播甚至更多级导播共同完成转播任务。而在具体的工作中，编辑意识无处不在，比如一台晚会是由十多个节目构成，每一个节目都会有他的节奏，歌曲、舞蹈、语言类节目的节奏都是不同的，而整台晚会的节奏就要考虑如何运用各段落的节奏形成整体的节奏，利用镜头的长短，镜头的内容，镜头的运动形成不同的编辑节奏。
（三）导播应具备专业性
很多电视台的导播，可能都有切换文艺、体育、新闻直播的经验，而国外的导播和国内则不同，他们往往只针对一个领域，比如音乐会的导播只做音乐会，他们不仅熟悉电视转播系统，熟悉镜头语言，他还懂得音乐，还熟悉作曲家们的音乐作品。直播前，导播要参加乐队排练，比如十分钟的乐曲里，弦乐组从什么地方起，木管组中的单簧管从哪个乐段出来，什么地方低音鼓响了，所有的音乐导播都了如指掌，因此音乐会的成功，不仅仅是因为有好的指挥、好的音乐，好的乐队，更重要的还在于他们有具备深厚文化功底和良好音乐修养的电视导播。而像高尔夫、斯诺克、棒球等体育赛事，他们的导播也都是这些领域的专业人士。因此，想做好某种节目的导播，必须要知晓他的所有专业知识，再融入电视镜头的创作，才能获得成功。
（四）应该有完善的考核体系，持证上岗
国外的导播如同国内的围棋选手，是需要考级的，你持有几级的导播资格证，你才可以切换相对应的几个频道的节目。而国内的电视台缺少这样的考试，使导播行业无序，缺乏专业性。
二、电视导播的要求
（一）机位设置
机位设置是受环境的影响，每场节目录制之前，导播都需要到现场进行实地考察，布置机位。机位的设置要体现节目的目的和观众的期待，要考虑从各个角度、各个高度、各个景别来布置机位。由于摄像机（除了游机）在节目开始后他的机位就不能大量变动，因此在节目开始前就需要考虑各个机位之间的关系，每个机位的功能。导播需要在节目彩排前就画出机位图，让各位摄像明白其拍摄范围及对象。雅尼在北京的音乐会，一个国外的导播团队，运用了16个机位拍摄，他的机位设置就与我们常规的机位设置不同。北京奥运会，除了BOB的公共信号，中央电视台和NBC电视台都摄制了自己的数个独立机位，因此转播出来的效果也是不同的。国庆60周年阅兵，为了达到某些特殊画面镜头，特别设置了几个机位，达到了特殊的艺术效果。因此应多参加优秀节目的录制现场，学习其他导播团队的工作经验，构建合理的机位布局。
（二）分镜头剧本
分镜头剧本，可能很多人认为这是电影中才有的，我在电视台工作期间，做过各种的直播流程，却从未制作过也没有见过分镜头剧本。而优秀的导播是需要根据不同的节目内容制定出节目的分镜头本，从中可以看到他对节目的二度创作和构思。所有可以提前彩排的节目，摄像和导播都是根据分镜头剧本来捕捉画面，调度机位。摄像是导播的眼睛，但是眼睛是靠大脑去指挥的，除了完整的分镜头剧本，导播还要做好一个“预言家”，要具备前瞻性，除了要考虑画面的构图和切换，还要时刻注意场上的情况，对即将发生的事件进行预先的判断，并提前调度摄像在第一时间捕捉精彩的镜头。
关键词：公共艺术，城市文化，商业区文化
中图分类号：F291.1 文献标识码：A 文章编号：
1公共艺术的定义
公共艺术是一种外来词汇，又被称为大众的艺术或社会艺术，公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格。它存在于公共场所并为公众服务，体现了公共场所的文化开放、共享、交流的一种精神与态度。它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思维方式。
公共艺术这一概念的价值和意义，不在于它自身是什么形态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来表达，如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施，它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等。重要的不是形式，而是公共艺术所体现的价值取向。
2 公共艺术与城市文化
在国外发达的现代都市里，虽然车流如织、熙熙攘攘，但从城市建筑的整体外观到局部装饰，从公共空间到私人空间，甚至一些广告、路灯、马路、花草树木等，都极有秩序与美感。虽然有些国家没有什么高楼大厦和宽阔的街道，但是其历史悠久的城市和街道仍无处不焕发着甘醇深厚的历史文化气息。从城市到乡村，从公园到街道，从室内到室外，甚至一树一花你都能感觉到每个细节都不是随意而致的。这是什么样的思维在推动着这一切的设计与实现呢？毋庸置疑，是那个时代，那个地区的人民，把他们所认为最好的，最合理的生活方式，借着身边的一切，尽可能充分的向外界表达，通过这一个城市的公共空间，最终实现的是人们整体的生活方式与心态，反映的是人们内心活动的文化倾向与质量。在这样的一种城市状态下，无论是现代化的都市，还是历史悠久的老城区，都能在满足居住的前提下，还可以满足人们的视觉审美和心灵上的沟通。焕发出这个城市的最理想的精神状态。而我们国内的一些城市的公共艺术却没有这样的一种精神状态，它失去了公共艺术最重要的基础—公共性，如北京的中央电视塔，那个像灯笼似的电视塔虽然有405米高，但是连我们的电视台都不再宣传它了，可想而知这是多么的可笑。而上海的东方明珠知名国内外。在河北省涿州市中心，毫不吝啬的将一座埃菲尔铁塔和凯旋门复制并缩小的放置在河北某大学城附近，这难道可以体现这所大学与国际接轨的现代整体文化环境设计。而这些复制品的旁边就是毫无秩序的交通和年久失修的建筑。这样的公共空间艺术能给这个城市的人们带来什么？文化？沟通？还是尊贵？都不是。而是一种摆设，仅此而已。让我们回想一下，我们几千年的典雅、尊贵、胸怀博大的文化精神在哪儿？就说当今的社会文化品质与精神，与上个世纪的文化艺术精神相比较，期间的差距也是不少的。
3 商业区公共艺术的现状
视觉元素的角度分析与当地文化传承是否保持了良好的关系，交流是否深入，纵观我们的城市公共艺术，原创精品匮乏、迎合低层次审美的愉悦之作不时出现，艺术家与公众审美对抗的现象也呈现日益激化的趋势。出于城市“补妆”为目的的公共艺术建设，一方面，因为过度强调视觉与形态方面的感官效果，而忽视了公共艺术与所属地区历史文脉的融合以及对于场所精神的表达，城市地缘文化流失严重；另一方面，
过去，由于认识不足或者资金欠缺等原因，人们有时忽视了公共环境设施的重要性，而仅仅把公共环境设施作为城市必要设备来对待。实际上现代公共环境设施并非处于某种新的特殊的雏形阶段，它是人类从线性思维方式中解放出来，而以多维思维方式认识问题、理解问题的结果。现代公共环境设施是一个综合的、整体的、有机的概念。从人类环境的时空出发，通过系统的分析、处理，整体地把握人、环境、环境设施的关系，使公共环境设施构成最优化的“人类——环境系统”。这个系统将展现人类与环境的共生，人类与环境关系更新的重要性的同时，开始认真地把公共环境设施与建筑物一样列入城市规划和建设之中，以求确立城市的整体形象。公共环境设施带给人们更加舒适、方便的生活，也是城市风貌最有力的高度概括。
4 城市商业区公共艺术的发展
城市商业区的公共艺术伴随着城市商业区的成熟发展起来，城市商业区的公共艺术发展主要是靠对于本地区文化的吸收和对商业人群的细化来推动，分年龄层和分消费水平等来区分城市商业区的公共艺术，而从具态来看，商业区现在也区分的越来越细，从以前单纯的百货大楼，到后来的商业步行街，到现在的城市综合体，都可以看出这一点，而像现在的城市综合体已经不满足单纯的扩大建筑面积，并且已经开始重视退让红线的距离，把更多的环境还给人群，从交互性来说，公共艺术必须在这种自由度大的大空间里面才会显得价值很高，并且设计师从趣味性，文化性，互动性等都会显示出关怀的一面。
5中国传统民俗与商业区的结合
以合肥市淮河路步行街为例， 这个八十年代改造的建设，至今已有30多年，长约960米，宽22米，它是南朝梁时佛教圣地明教寺居东段，晚清李府居中段，目前约有 129户商户。 虽然步行街商业繁荣和人流密集是其他区域不易见的，但当初开发设计的缺陷，也制约了步行街后期业态布局、功能配套等。耿福兴、李府，一个是安徽的名小吃，一个是安徽名人故居，如果不经指点，外地人可以很便利地找到么？进去、出来都很直接，没有广告、图册和宣传的互动，没有与步行街的环境有机融合。景观不太吸引人眼球的原因之一是缺少与环境、地域的融合，给人地方印记不深的感觉。经过调查，也有人对步行街的雕塑持有疑惑和不解，“没有特色”是最突出的，街上的雕塑并不是不好看，而是没有与地方特色结合起来，非常突兀。那么针对这些问题，我们可以思考，在东北看二人转感觉特好，但在北京看就仿佛在欣赏盆景。文化的脉络要清晰，要有地方印记，不能风马牛不相及。
民俗文化要想发扬光大，需要一个很好的载体。合肥新建了一个 “迎娶”民俗文化的豆瓣汇步行街，民俗文化与商业街擦出火花，不论是否修成正果，无疑都是一次新的探索。在豆瓣街的300多家创业门店中，民俗文化占据了一席之地。街内可以看到非遗传人马家轩，从消费者的惊奇程度而言，民俗文化有着相当的商业价值。豆瓣街“迎娶”民俗文化并非偶然。“与南北知名特色商业街不同，豆瓣街的定位是面向合肥本土。”我们不难想到，商业街要想烙上“本土”的印记，除了具有历史记忆这一先天优势，最好的办法就是融入合肥本土文化。民俗文化作为本土文化的精华，自然成了不二之选。
高校公共课程的开展，有助于学生在进行本专业课程学习的同时，吸收学习一些其他专业普及化的课程，比如大学英语、大学思想政治、大学艺术教育等。但是艺术课程的设置到现在基本成了凑学分的摆设课程，大学艺术在目前高校的课程体系结构上还存在着很多不足之处。课程教学计划不够完善，课程结构稀少松散，无法调动学生听课热情等等方面，大学公共艺术课程的建设还需要校方的重视。
【关键词】
高校艺术；公共课程；构建与优化
公共课程已经成为专业课之外，学校要求修满学分的普及教育课程，在大学英语、思想政治教育、大学体育等进入课堂以后，高校紧接着又将大学艺术课程带进了公共教育课堂，但是对于大学艺术课程的体系构建明显不够完善，大学艺术似乎只是为了凑学分的一门无关紧要的课程。教育部下达了关于公共艺术课程的指导方案以后，对于公共艺术课程如何更好地设置问题就被人们尤为关注，本文以云南高校建立公共艺术课程为例，分析了如何更好地构建高校公共艺术教育体系。
一、公共艺术教育发展现状
公共艺术属于普及广泛的基础艺术教育，指在高校课程中对于非艺术类专业的全体学生开设的一项基础艺术素质普及教育。在高校教育逐渐发展的现在，课程的开展也逐渐丰富多样，艺术课程是通过美术、声乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式让学生了解艺术课程的含义，通过一段时间的学习可以陶冶学生的情操，塑造更美好的心灵，提高学生的创新能力、审美能力和欣赏能力，同时也能让学生多了更多接触不同事物的机会，让学生了解到自己的内心。最终达到教育部要求的全面发展目标。公共艺术课程是完善学生身心全面发展不可分割的一部分，也是高校传播美德教育的重要方式，但是以目前高校艺术课程的设立来看，显然这件事情做得还不够完善。
（一）课程设置目标单一
国内大多数高校在开设公共艺术课程时，对于纯粹知识的灌输强调太重，在进行课程讲解时忽略了知识的结构，不重视能力的培养等多重综合立体的考查，而仅仅是将知识讲解完毕了事。普通高校艺术课程应该更重视实践的培养，欣赏过去流传经典的艺术类作品，以这个角度来掌握理论知识，帮助大学生树立起正确的艺术观念，审美观；扩展大学生的抽象思维，创造思维；同时让大学生有机会了解古今中外各种优秀的艺术作品。艺术课程还强调与学生的互动性，提高课堂的丰富性，而不是死板的讲完一整节课，教师应该对自己课程的教学目标有一个深刻的认识和基本的定位，每种类型的艺术课程对应不同的教学方式。
（二）课程内容单一枯燥
由于一些客观原因，高校在设置公共课程时，不能够很全面地将课程设置的完美，导致公共艺术课程的内容涉及面太狭窄，对专业学科内容的重视太大，没有意识到这是一门面向所有人的普及类课程，应该在跨文化，跨学科内容和结合当今时事方面研究课题内容。现今大多是高校公共艺术课程的设置不够合理，不够独立。国内目前关于艺术类公共课程的设立有很多分类，应该以各自课程专攻的那一个模块入手，作为主导框架，再向里面添加丰富内容。
（三）教学模式不清楚
目前大学公共艺术课程的教学方法太少，手段单一，缺少足够的深度。国内的公共艺术课程与国外相比缺少很多基本理念的差距，在哈佛大学，课程讲求个性化发展，教授在授课过程中重视每个学生的个体差异。由此因材施教，采取丰富多样的教学模式，不同的对话、启发方式可以带给每个学生不同的感受。哈佛大学认为课堂应该是自由的，教师的存在目的不只是讲授，而是引导，通过大家一致的讨论得出结果。教师在课堂上可以和学生一起各抒己见，充分表达自己的感想，每个人都可以平等的说出自己的观点，在自己的讨论中逐渐发现自己的不足之处，探索找到距离真理最近的地方。这也许也是国内人不够重视公共艺术课程的原因。
（四）课程评价体系不够完善
有学者早在05年就提出了关于课程评价的方法，将学生的艺术作品、创作想法、艺术观赏感想等作品通过图像资料等方式整理收集，再对学生进行综合整体的评价。目前大多数高校则还是像其他课程一样采用考勤、作业、考试、论文等综合考察形式来对学生进行评价。
二、高校公共艺术课程体系的建设
（一）课程目标
每种课程都应该有一个集中的课程目标，课程目标是教育工作的核心，也是引导课程走向不可分割的一部分，通过正确的课程目标的引导，可以帮助教师实现课堂教育的目的。而在普通高校公共艺术教育课程上面，教师应该明确究竟以教育什么为核心，要着重培育学生在审美感知方面的能力，让学生学会建立一个良好的审美观念。公共艺术课程的设立一定要紧靠艺术课程这样的初衷，对选取课程教材，教育方式，对学生的吸引程度要进行主要研究，认真考察，才能保证公共艺术课程的顺利开展。
（二）设定课程标准
课程标准的设置需要吻合学校颁布的课程标准和要求，只要紧靠课程标准才能看出自己的课程目标是否得到了实施并完成。课程标准的建立，是需要综合大学生的特点和审美来找出的规律，也体现了大学审美体验和艺术欣赏的能力和价值，提高学生的创新能力，发展自我，培养抽象思维，才能达到教师的教学目的。
（三）建设良好的课程结构
课程结构好比一个人的骨肉，是连接学生与教师课堂互动的重要步骤，建立一个有条有理的课堂结构可以将课程进行的更顺利。高校公共艺术课程的建立是为了让每一个大学生受到良好的艺术熏陶，但是每个人对于艺术的感知能力参差不齐，更多的大学生对于艺术课程的了解太少。这样的情况很多，所以在研究课程结构的时候要从普及层次、理论与实际结合等多个方面考虑，注重基础理论的普及，重视适合大一大二学生的课程。同时，还要注意循序渐进，因材施教，对课程的设计采用阶梯式，不要一步登天，让学生逐步提高自己的课程学习。
（四）重视实践课的作用
高校公共艺术课程中应当设置一些实践课，实践教学是高校所有课程中有效引入学习的课程，可以让学生身体力行，亲身感受理论感受不到的东西。而实践课在高校公共艺术课程教学中的重要性更是不可忽视，通过一节实践课，可以将理论课上的艺术理论再通过自身的实践耳濡目染，被真实的艺术品感染，更是可以对喜欢自我创造的学生提供了一个很好的创作空间，是每一个学生在实践课上都能找到自己的价值。教师可以以开音乐会、合唱表演、绘画展示、工艺品展示等模式向学生们展现丰富多彩的艺术旅程，为学生提供自我实现的舞台，这是在其他课程上无法做到的。通过实践课的开设，可以让学生在实践中感受创作艺术的艰辛和不易，切实地感受到艺术家为了艺术所承受的心理压力和生活折磨，给现代大学生树立一整个正确的人生观价值观，对艺术的认识更加客观理解更加深刻。而对于云南省高校公共艺术课程的开设，可以根据云南当地丰富的民族特色，来引导学生开展艺术旅程，比如请一些经验丰富的民族艺术家给学生讲述他们在艺术创作过程中的故事，结合云南特有的民族风情，从而起到更加吸引学生的作用。云南少数民族自身的艺术作品，民族传承的老技艺等，都是艺术课堂丰富的课堂内容。
三、结语
高校公共艺术课程的开设是实现素质教育全面发展的一项重大举措，是高校公共课教育中不可缺少的一部分，艺术课程的开设可以陶冶情操，让学生找到在专业课学习上没有的人生意义，可以提高学生的综合素质。国内对于艺术课程的开设有了先河，但是依然不够重视，学者们对于公共艺术课程的研究谈论一直没有停止。艺术课程通过设置课程目标，课程结构等，将艺术理念和实践相融合，才能真正实现对学生艺术教育的目标，也是将来高校公共艺术课程需要改进和提高的地方。
作者：张丽 单位：西南林业大学
参考文献：
[1]陆沁凝.论普通高校公共艺术教育的课程体系构建[J].音乐创作,2013(07).
关键词：壁画教学；公共艺术；材料性
1 当今美术院校的壁画材料性教学
20世纪以来，随着对壁画语言探讨的不断发展，壁画艺术的展示形式也在发生翻天覆地的变化。国内各大美术院校的壁画系也都相继成立以材料媒介为主要研究方向的工作室，如中国美术学院壁画系第三工作室，以延续传统壁画材料、拓展当代材料为学术研究方向；中央美术学院壁画系第二工作室以培养学生学习多种现代材料在创作中的应用与表现为研究方向。
广西艺术学院于2005年在美术学院创建壁画专业，2012年隶属于新成立的造型艺术学院并正式成立壁画系。目前壁画系设有两个工作室，第一工作室为绘画侧重方向，第二工作室为材料侧重方向。
2 壁画材料性教学的特点
从壁画的概念上来看，壁画不是一个画种，因为在已有的概念当中，任何一个画种都是以它的媒介来定义的，如油画是用油画颜料调和植物油等来作画，水彩以水彩颜料调水画画等等。而壁画，可以说是任何一个画种，从平面到浮雕，都可以在这个领域当中施展。
从制作材料和技法而言，壁画是从绘制型壁画和工艺制作型壁画两方面来区分的。绘制型壁画如湿壁画、油画、漆画、蛋彩画、重彩画、丙烯画及所有可能在墙面上进行绘制的技法；工艺制作型壁画是指运用各种材质制作的浮雕、镶嵌工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、编制工艺以及多种化工合成材料等等的综合运用。壁画材料教学的特点是从画面的形式语言入手，结合建筑环境选择适合的材料进行创作。例如，在室外墙壁进行壁画创作则宜选择耐晒、防雨、防风化、防腐蚀等稳定性的材料，如大理石、陶瓷马赛克、玻璃马赛克等等；而在室内，如果希望壁画完工后保存长久，也应考虑防潮、耐磨等稳定性材料为上选。而绘制型材料如丙烯、水粉、油画等，在室外我们偶尔也会看到用此类材料绘制的壁画，但基本是基于一种譬如建筑施工外墙暂时性的涂鸦、作为临时壁画的功用，不会保存很久，在室内，绘制型壁画用处则相对比较广泛。
3 壁画第二工作室教学介绍
壁画第二工作室致力于培养学生掌握以用于壁画创作的各种材料特性为基本对象，通过对壁画材料的认识、使用逐渐了解材料属性并最终用其进行壁画材料创作的能力。不同于展览馆中那种架上的只供少数人欣赏的艺术品，壁画艺术也是公共艺术的一种表现形式。现代壁画创作材料的多样性使人们不断去研究其在公共场所的功能特性。材料的不断扩充以此来适应壁画在不同环境、不同人文背景、建筑与空间氛围的需要。材料已不仅是公共环境艺术表现的媒介，同时也推动了当代公共艺术的多样性和丰富性。
第二工作室本着以壁画传统材料为基础并不断拓展现代材料为发展方向，在传统与现代之间寻找丰富的可能性。在功能定位上，材料的选择体现公共性原则，材料的运用注重绘画性的特点，在壁画创作题材方面以装饰性、材料表现、抽象表现以及具象表现为创作方向。材料工作室同样注重造型语言的训练，在一年级基础教学到二年级进入专业教学的过渡阶段会加强学生色彩构成、构图基础及形式构成的训练以为今后进行材料创作打下基础。
第二工作室在进行教学过程中，做到的教学过程主要有以下几步：首先，掌握中西方壁画材料历史的变迁并进行比较与融合，通过多媒体讲座的方式为学生进行壁画材料史的讲解以让学生了解其发展背景。其次，以具体实例为解读对象，如以当代壁画家的优秀壁画创作为范例，通过对作者所运用材料以及对作品精神内涵的解读，来加强学生对材料的了解和掌握。第三，教师亲自操作讲授具体材料如何运用、材料特性的表现及注意事项等。通过示范使学生比较直观了解材料性能并能快速上手。第四，在课程前期了解材料属性并进行一定临摹作业后，便开始材料主题创作的阶段。关于创作，可以从多种角度思考创作的主题及思想内涵，对学生进行发散性思维的启发和引导。第二工作室的主要课程有浮雕技法、漆画技法、材料工艺技法、岩彩画技法、传统壁画绘制技法等。其中材料工艺技法主要讲授了镶嵌壁画材料技法，下面主要针对这一技法谈一下教学的主要步骤与注意的问题：
第一，首先让学生明确上镶嵌材料课的目的。镶嵌艺术是一种材料耐久、工艺考究且又古老的环境装饰艺术形式，从材料出发是这个课程的基本要求，本课程力求让学生对镶嵌壁画在20世纪现代艺术史中的坐标有一个较为系统的了解。同时要让学生直接接触材料，参与材料的选择、加工、完成的全过程，让学生在与材料零距离的接触及大量的操作中，培养对材料的感受力和创作的自主性习惯。
第二，结合中西方艺术史，通过多媒体形式介绍镶嵌艺术的发展脉络，让学生对镶嵌壁画的背景有一个系统的了解。介绍镶嵌材料的性质和几种常见镶嵌材料的特性比较及应用；经典作品赏析，较宏观地看待镶嵌壁画在现代主义运动中的发展。
第三，介绍镶嵌艺术的材料、工具及镶嵌壁画的制作方法。一方面，由老师为学生讲解，示范基本操作；另一方面，教师和学生讨论实施的可行性，随着与材料接触的增多，学生可以越来越自如地将自己的想法融入镶嵌作品中去。
第四，前一周学生通过临摹小幅的镶嵌作品以熟悉材料的特性及切割方法，后面几周便进入自由创作阶段。学生根据设计的镶嵌创作小稿通过各种途径去淘集所需的镶嵌所用料器，这时候，学生可以尽情发挥自发性寻找一切经过加工可以成为马赛克进行拼接的材料，天然石头、玻璃碎片、陶瓷碎片、贝壳甚至种子等等这些平常看起来并无用途缺少吸引力、毫无艺术审美价值的破碎物都可能成为创作所需的原材料，这需要创作者有足够敏锐的洞察力能看到碎片中的内在潜力。在进行拼接时挖掘料器的内在精神特质提升自己的审美素养，发挥材料的能量并与其它材料之间进行协调与对比，最后让整幅作品成为不可分割的一个整体。
在教学过程中，除了给学生做随机指导外，每周至少做一次阶段性总结。学生在与老师自由的交流中，提高眼界，探索自己个性与作品的切入点，为将来的材料创作做准备。学生在这种自发性寻找镶嵌所用原材料的过程中，会慢慢积累对材料丰富和激动的艺术感悟。镶嵌材料其不确定性提供了一个不断更新的意识和无尽的灵感，学生能在其中找到兴趣而主动地去进行这项有趣并富有创意的课程。
4 结语
纵观中西方壁画艺术发展史，无论是承载佛教艺术精髓的敦煌莫高窟壁画，还是玄奥神秘的古埃及法老墓室壁画，这些伟大壁画艺术的产生都建立在一种社会的、宗教的或是政治的背景之下并且传为经典。而如今在国内的多家大学设置壁画专业的背景之下，壁画更多被视为公共艺术与其它公共艺术的表现方式共存于公共空间之中。我们不禁要问：中国的经济发展是否会推进壁画的大繁荣呢？壁画艺术在新媒体盛行的城市公共空间中是否会有大进步的可能性呢？壁画教学在这样一种背景下确实需要更深入的研究与思考。广西艺术学院壁画教学还有更长的路要走，我们有信心在未来的道路上不断探索、不断实践。
滴水成河的效率
“毒胶囊”事件一出，提醒了郑好——他的藏品中有一件由胶囊构成的半身人像雕塑。他立即从库房找出来，陈列在集团总部一楼。距离这尊雕塑几步之外，是另一件完全不搭的作品，麻绳捆绑的树桩，匍匐在地，状似一个在作垂死挣扎的人，取名“无题”倒也恰如其分……
这是一个收藏家的率性而为。兴趣也好，获利也罢，不一定要有计划。
但是，作为美术馆，其藏品、展品首先必须达到美术馆级别。在专业人士的建议下，郑好决定放弃一些东西，厘清体系，更专业、更有计划地进行收藏。
他对自己的定位，不管现在还是未来，就是一个创始人。从收藏家到美术馆创始人的角色转变，他认为自己迈得最重要的一步便是调整心态。
美术馆建成后，将会被置于一个由策展人、评论家、艺术家、集团董事以及郑好本人组成的决策委员会之下，一切展览、学术、教育活动，将由美术馆的执行馆长付诸实施。这或许可以解释，为什么他在表述时喜欢用“我们”而不是“我”。他更愿意称其为“企业美术馆”。
对于执行馆长，郑好寄予厚望——他或她，必须在艺术上、学术上卓有成就，必须理解东西方艺术，通晓东西方交流，“不是精不精通一两门外语的问题，而是对东西方文化的了解达到什么程度？能不能在这两者之间游刃有余地沟通、转换、表达？”还有，如何与中西方艺术家、策展人、学术界、媒体打交道，并能获得国内外业界的肯定。放眼望去，郑好并不认为有多少人能完全符合这个标准。此外，开放的心态也是要有的，因为有些公共项目可能颗粒无收。“这种公益性，作为藏家无需承担，但作为美术馆是回避不了的。”
企业美术馆到底怎么做？在考察国外一些案例的时候，郑好特别留意三个方面：管理体系；运营模式；以及在整个营运历程中的一些局部性决策，局部收藏脉络、观点。欧美国家的企业美术馆体制较为完善，有的已经有数百年历史。而国内从今日美术馆启动到今天，不过数年，在形成一个比较完整的体系之前，必然有很多路要走，包括规范、政策，还得摸着石头过河。他者经验，固然可以借鉴，但中国的情况比较复杂，各民营美术馆的情况不同，优势、不足、发展节奏以及目标设定都参差不齐，各有千秋，很难说需要一个怎样的模式。他注意到了昊美术馆跟三星公司美术馆的相似性。但他不想跟三星比，基于不同的国情、对艺术的不同理解，有些方面可能做不到，有些方面却是可以超越的。归根结底，他不打算直接照搬，而是决定根据自身情况做出具体的调整。
他也承认，无论如何，美术馆最终都是公益的、非营利的，但在现阶段的中国，最需要探讨的是民营美术馆该如何生存下去，通过怎样的机制更好更长远地持续生存下去。
既然昊美术馆还没开始，对这个问题，郑好认为无从谈起。而做了一两年，也算不得有经验，必须等三五年之后，有了清晰的、成型的学术定位，完善的展览体系和管理体系，才有资格谈。而对于公共教育的促进，对公共展览的推动，对艺术家的支持，对文化事业对社会的贡献，是滴水成河的。郑好相信积累，正是这些年的收藏，成就了今天美术馆的基础工作。而美术馆今后若干年的努力则终将奠定它在某些系列或者某一专业领域的成就。“在这方面，我坚持滴水成河的效率。”
艺术在前，我在后
若不是2012年2月在上海美术馆举行的“品藏东方”大展，作为收藏家和私人美术馆创始人的郑好，其知名度大概也不会像今天这般。
艺术情怀，是这位平面设计专业毕业生、如今的成功商人一直以来割舍不下的。无论是他对自己办公室内部的精心设计，书桌书架上整齐码放的中外各类艺术书籍、图册，还是从对艺术作品的爱好到慢慢积累下大量藏品，再逐渐形成一个个脉络清晰的收藏主题和一条条艺术作品链，无不印证了这一点。而随着时间的沉淀，有些藏品的价值被发掘和肯定了，变得越来越重要。正好国家近年来鼓励私人投身美术馆，社会对于文化艺术的需求也到了一定阶段，而对于经营商业地产的人而言，空间是现成的。郑好多年前已经开办了画廊，并在京沪等多个城市以“艺术空间”的形式植入他在当地的商业地产。如今，这个美术馆也算是水到渠成。
回想起来，古根海姆美术馆原本也是一个普通的私人画廊，二战前古根海姆夫人用她父亲留下的50万美元遗产创办，她母亲去世后，母亲的50万美元也归入她名下。不过，这100万并不够用，古根海姆夫人不得不靠压艺术品价格，卖掉库存换手，才得以维持画廊的运营。幸运的是，她聘请杜尚、赫伯特·瑞德（Herbert Read）为顾问，并对小荷初露的毕加索等人慧眼独具。半个多世纪过去了，古根海姆不仅成为藏品、学术地位无可估量的世界级私人现代美术馆，还在基金会的运作下，在德国、意大利、西班牙开办分馆。
不能做艺术家，就做艺术后面的推手吧。而这情怀已经融入了他的商业构想中。
1.1确定目标顾客
北京的文化市场用多年的优秀项目培养出来的大众对古典音乐的热情,拥有较好的古典音乐气氛。音乐会的固定消费群主要包括在高雅艺术文化工作者、高校教师群体、政府机关、领事馆。国家大剧院的首要目标客户锁定在居住在北京市区的中高收入、高学历、拥有体面职业、追求高雅艺术享受的人群。
1.2 确定市场定位点
确定目标顾客的过程是先对顾客的利益需求进行细分,再满足顾客的首要利益点,然后根据利益定位确定相应的价值定位和属性定位。利益定位用于满足顾客的需求,属性定位用于利益定位的形成,价值定位用于沟通宣传。
1.2.1 利益定位
有这样一种说法:如果想知道一座城市的文明程度的高低,看它的歌剧院就可以知道了。观众在剧院不仅能欣赏到高水准的艺术演出,得到精神的满足,还可以从剧院的建筑、艺术藏品、高质量的服务中得到艺术熏陶,而且能够与音乐界的大师们进行高水准的探讨和交流,满足深层次的艺术需求。所以国家大剧院的利益定位点是:观众可以欣赏到得高水平的演出。
1.2.2 属性定位
为实现“观众可以欣赏到得高水平的演出”的利益定位点,国家大剧院把属性定位点确定为举办高水准的文艺演出。在演出剧目上进行精心筛选和严格把关,以确保剧目的高质量,再者,国家大剧院需要营造良好的现场演出气氛。这样方可确保利益定位的实现。
1.2.3价值定位
观众进行文化产品的消费,目的就是实现个人的某种价值,例如,归属感、放松、成就感等。国家大剧院的价值理念有以下六点:1坚持“人民性、艺术性、国际性”宗旨,2崇尚高品位、高水准的高雅艺术和民族艺术,3坚持创新、鼓励创新,4崇尚艺术改变生活的核心价值观,5坚持用艺术和市场的双重眼光审视所经营的项目和出品的剧目,6信守诚信、双赢、持久的经营原则。
2 实现定位战略
围绕上文国家大剧院的目标市场和相应的市场定位思想,需要对其进行影响要素的合理组合,进而使得每一个要素都可以为国家大剧院的市场定位服务。
2.1 产品
国家大剧院可以提供的艺术产品并非只是引进剧目这一环节,高效运作的剧院和高质量的服务也是实现产品到位的一个重要环节。
2.1.1引进高水准的文艺演出
国家大剧院与国外多家文艺单位家里共同合作的友好关系,并与国内的上海大剧院、广州大剧院签订了战略联盟协议,凭借丰厚的资源和雄厚的实力,能够确保国家大剧院引进高水准文艺演出的数量和质量 。但是在引进剧目的选择要合理的安排:第一,要考虑结合目标客户的欣赏偏好,从目标客户比较熟悉的剧目招手;第二,要尽量利用自身的硬件设施,多引进国内其他文艺场所不能提供的大型综合性演出,特别是在歌剧这一方面,一定要突出国家大剧院的品牌差异化;第三,与竞争对手的主打剧目进行差异化安排演出,以避免剧目扎堆,要分散顾客源,同时给顾客提供多样的节目选择。
2.1.2场馆高效率运作
一场演出的成功,不仅需要演出团体和个人的表演水平,而且需要场馆设施的有机配合。所以这就需要国家大剧院具有专业化的运营水平和专业的团队来接待各种演出团队,从道具布景的安装切换、现场灯光音响调控等诸多细节上做到有条不紊,才方可确保演出的成功。
2.1.3高质量的服务
国家大剧院是国内一所提供高雅艺术的演出的场馆,在接待演出团体以及观众时需要体现出相应的文化内涵。演出现场的秩序维持,并不只是做好检票工作,它还需要按照国际上观看高雅艺术的标准来对现场的秩序进行高效的管理。
2.2价格
国家大剧院通过对成本和市场受欢迎的程度进行综合评估,制定出合理的票价,使得目标客户不会被高价的门票拒之于门外,又可以保证观众的整体质量。在运营的第一年,引进的很多国际上着名的团体和个人的来剧院演出,例如,世界着名指挥家小泽征尔的访华演出、俄罗斯马林斯基剧院的鲍罗丁经典歌剧《伊戈尔王》、世界着名男高音卡雷拉斯赌场音乐会等,国家大剧院出于高质量考虑而把门票定于过高,最终导致演出的低上座率,失去了很多潜在的客户。因此,国家大剧院应该在演出的票价和票房的收益上寻求定价的平衡点,用合理和稳定的定价标准来体现国家大剧院的高端品牌价值。
2.3渠道
在销售渠道上,国家大剧院结合自身的现场售票和网上售票,有效的拓宽了售票渠道,使得客户可以方便的购买到所要的演出门票。除此之外,国家大剧院对其票务团队实行高标准的管理,统一的服饰,专业亲切的服务态度,及时的售后跟踪,在客户中建立良好的口碑并体现出国家大剧院的高端品牌。
2.4沟通与传播
在沟通与传播方面,国家大剧院在国内的剧院占绝对优势。借助网络售票系统观众能及时获得剧院近期的演出信息,同时国家大剧院也非常重视通过短信平台向老客户定期发送演出日程。此外,国内各大媒体也对国家大剧院的演出信息进行报道。
3 国家大剧院的运营管理策略
国家大剧院秉承“艺术改变生活”的核心价值观,持续为公众提供高水平的文化艺术精品,让更多的人感受艺术魅力,为丰富公众精神文化生活提供了一个崭新的平台。 经过五年的探索与实践,国家大剧院逐步形成了一套独具特色的管理经营模式,体现出科学的管理思想和良好的运营成效。
3.1实施品牌经营管理
国家大剧院是面向大众开放的文化艺术场所,承担着为社会提供公共服务的职责。大剧院立足于多元化、全方位的文化艺术教育,通过举办各种演出、展览、举行讲座、开展大师授课、组织后台参观、进行远程辅导等方式,使艺术教育为广大人民群众,尤其是青少年。普通家庭服务,全面引导和提升国民的文化素质[14]。
3.2着力解决艺术与市场的关系
品牌是一种符号,具有独特的文化内涵和经营价值,大剧院的经营管理围绕品牌战略展开,坚持“高水准、高品位、高雅艺术”的节目选取标准,主持艺术产品,注重传播、品牌推广,注重关联性。
3.3提高专业化、精细化的管理和技术支持
大剧院不断加强与国际接轨,吸收国外同行的先进运营经验,提升整体运营的专业化水平;在管理上注重细节,实施闭环管理,加强对管理的有效控制,切实提高管理的精细化程度。
3.4提供人性化的服务
服务 是剧院经营的永恒主题,大剧院紧紧围绕院团、艺术家和观众的需求,把服务对象的共性与个性化需求相结合,研究每一个环节的服务内容和服务标准,不断提高服务的人性化质量。
3.5 在培养观众上下功夫
大剧院始终重视观众的培养,致力于营造良好的高雅艺术欣赏环境,将对观众的培养寓于服务之中,实施会员的“滴灌工程”,依靠传播、教育和服务进行观众的拓展。
4 结束语
国家大剧院的兴建是综合国力提升在文化领域内的体现,彰显了党和国家大力推进社会主义先进文化建设、促进社会和谐的信心和决心。作为中国最高表演艺术中心,国家大剧院将秉承人民性、艺术性、国际性的宗旨,以“艺术改变生活”为核心价值理念,努力成为国际知名剧院的重要成员、国家表演艺术的最高殿堂;艺术教育普及的引领者;中外文化交流的最大平台;文化创意产业的重要基地。
参考文献:
关键词： 公共艺术设计课程 教学改革 创新能力
一、引言
公共艺术设计课程是一门综合类的学科，它是面向公众融入与社会和生活的艺术，将艺术创作与公共场所中的使用要求相互结合，形成现代设计中的“视觉，环境，产品”三位一体的造型。同时，其内容形式特别丰富，包括壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等。由于公共艺术涉及面广，要想提高学生的艺术修养和设计水平，需要涉及许多学科，如建筑、历史、文学、绘画、雕塑等，对于此课程来说，这就要求我们在教学内容和课程体系方面，朝着面宽的方向发展。在教学过程中，对专业课程进行不同程度和形式内容上的改革，在教学中宽知识、厚基础、强技能，从各个层面、各个环节上进行革新，积极改善教学条件，坚持科学发展观，全面育人，全方位育人，为学生们创造良好的教学环境，提高教学质量，提供为培养本专业学生科研、社会实践有机结合的人才培养模式。
在培养模式的过程中必须加强对创新能力的培养，对不适合创新能力培养的教学模式进行研究、创新和改革。陈旧的教学模式和内容不可能培养出面向社会的具有高素质能力的设计人才，所以对教学模式的改革势在必行。
二、课程教学现状分析与研究
国内的公共艺术设计课程教育，长期以来存在重技艺轻实践，导致了在教学过程中只注重了对设计技巧的掌握，忽视了对学生创新能力的有效开发和利用。
从对高校研究生的教育分析看，除了强调学生的实践教学，还应强调教师自身的实践和经验的积累，在对实践的教学中，不能仅停留在思想观念上，应多方面地研究实践教学，做到设计实践与课程理论教学相结合。
另外，要从多方面进行教学改革。比如对教学大纲的修订，教材的更新，教学内容的丰富化、时代化、国际化，教学成果的公开化，对授课模式及教学方法进行革新，全力打造公共艺术课程在学习中的创新意识和实践能力，打破传统的、单调的对专业课程的学习方式、授课形式，改变学生学习专业课的被动现象，培养学生独立思考学习的观念和创新能力，以及提升团队的合作精神和工作效率。
三、公共艺术设计教学改革目标与内容
（一）教学改革目标。
以提高培养学生创作能力和艺术鉴赏能力为教学改革的目的，遵循课程教学规律，大胆加以改革，加强在公共艺术设计课程中的创新思维能力和实践能力的培养，形成独具特色的研究生教育人才培养模式。
（二）课程模式方面的改革与创新。
学生创新能力的培养需要通过课程的实践来完成，对于未来公共艺术的教育，课程的安排也要更加合理化、科学化。
1.结合本校地域特点，规划与实施“产、学、研”一体化模式。
针对设计市场的需求，系统的规范设置专业课程，使之能适应社会市场的需求，还要结合本地域的实际情况，如结合陶瓷文化、陶瓷元素进行创作设计，培养出既有专业知识又有实践能力，既能够适应社会需求又具有超强竞争力的学生。
2.加强公共艺术理论课在整体课程中的比重设置。
当代公共艺术设计是时尚与文化、艺术与科学密切结合的设计，它要求设计师除了必备一定的设计专业技能以外，还需要有丰厚的理论知识作为后盾。这就要求在教学课程设置上，加强美学、文学等理论的学习，只有这样才能够使他们站在历史、文化的角度上，设计出符合大众心理和融合本地域文化的优秀公共艺术作品。
3.对教学大纲进行调整，突出创新能力和工作技能的培养。
教学大纲及其具体的课程内容都是培养目标的体现，不仅要体现其应用性，更应加强创新能力和工作技能的培养，教学大纲是各种教学的依据，每门课程都应规范化、系统化，尤其在实践教学环节，一定要服务于教学培养目标。
四、实践教学体系与教学方法的改革
设计实践的教学是立足于市场公众需求，培养实践者从事创造性思维的设计活动，它不仅是教学的重要环节，而且是检验理论课程教学效果的方法。由于设计的技能性特点，要求教学中理论与实践的结合，使学生所学的理论知识能在实践的过程中进行消化和吸收。在实践过程中使学生形成自己的设计思想，以及对公共艺术设施在其区域内的价值观和审美观，在课程体制设置中采用多样化的教学手段是非常重要的。
第一，模拟课外实践教学，包括对公共艺术设计的实际项目进行介绍、分析和设计等教学内容。
第二，专业课程采用双方客户案例进行教学，在分析案例的时候，结合将要进行的项目阐述设计的一般流程、规律和方法。
第三，在课程设置中，要实地进行考察勘测，熟悉设计地域的环境情况、文化特色，熟知设计的制作流程，对设计思路进行分析，并制作效果图等。
第四，现代科技的发展为多媒体教学提供了丰厚的条件，要鼓励教师制作各种多媒体教学课件，使课堂变得更加生动、形象、直观，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率和质量。
五、公共艺术课程教学改革的形式
为了能够培养出适应社会市场需求、具有创新能力和实践能力强的学生，在教学环节中一定要营造一个与市场相联系的教学氛围，将教学与设计市场需求相结合，有目的地组织学生了解市场、分析市场，使学生通过实践不断提高自身的专业技能和创新能力，使学生在实践中丰富设计理念，使学生所设计的产品更适应市场需求，通过市场检验设计效果，促进学生创新思维和实践能力的提高。
关键词：陶瓷材料；室内装饰
0引言
随着我国经济建设的快速发展，旅游业已成为国民经济的战略性产业，旅游业的快速发展大大促进了国内酒店尤其是高级酒店的迅猛发展。以往的高星级酒店为满足一种奢华及气派的视觉感受，往往容易将体验者的心理需求忽视。而如今除了满足豪华的装饰、功能全面、人性化等要求外，还重视设计理念的新颖、突破传统的设计理念，提高了酒店设计的多样性，体现设计与时俱进的特色。装饰材料在室内设计中的创意性运用为塑造成功的室内空间环境提供了物质支撑，而陶瓷材料作为装饰材料的一种，其独特的装饰性和多样性使其在高级酒店的装饰设计中倍受青睐。
1陶瓷装饰材料的分类和特性
室内装饰陶瓷通常可分为陶瓷墙地砖、陶瓷锦砖、卫浴陶瓷。用于室内装饰的陶瓷墙地砖主要有彩色釉面陶瓷墙地砖、无釉陶瓷墙地砖，以及劈离砖、彩胎砖、陶瓷艺术砖、渗花砖、玻化砖。彩色釉面砖可用于室内地面装饰，并分为有光彩色釉面砖和无光彩色釉面砖，色彩丰富雅致，色调柔和。无釉陶瓷地砖是表面无釉耐磨陶瓷质的地面砖，表面也分为无光和有光两种。其颜色丰富，但一般以单色、色斑点为主，可制成不同的表面效果。无釉砖兼有坚固、抗冻、耐磨、易清洗、耐腐蚀等特征，适用于建筑物的地面装饰。劈离砖种类繁多，色彩也较丰富柔和，表面质感多样。无釉的表面质朴典雅。适用于楼堂管所等公共场所的内地面铺设，也可作为浴室的贴面材料。彩胎砖是一种本色无釉瓷质饰面砖，分平面和浮雕两种表面效果，又有无光与磨光、抛光之分。其耐磨性很好，因而特别适合人流量大的公共场所地面的铺贴，可获得甚佳的美观效果。陶瓷艺术砖表面具有各种图案浮雕，艺术性强，组合空间自由性大，其耐腐蚀、质感强的特质使其适用于酒店、会议厅等公共场所的壁挂装饰。渗花砖属于瓷质坯体，其硬度和耐磨性高于釉层，同时具有耐酸碱腐蚀、吸水率低、抗冻性高等特点，渗花砖属于高档装饰材料，因而在高档酒店装饰设计中使用较多。玻化砖，又称玻化瓷砖其性能特征类似于渗花砖，除此之外，它还具有防滑、洗后不留污渍的特点，通过不同的工艺和改变原材料的品种可以使其获得酷似天然大理石、花岗岩的质感和效果，玻化砖同样属于高档装饰材料，适用于酒店、写字楼、娱乐场所、停车场等等室内外地面、外墙面的装饰。
陶瓷锦砖又可称为陶瓷马赛克，是一种装饰性极强的装饰面砖。其色泽多样、质地坚实、经久耐用、抗磨抗压、吸水率小、易清洗等特点使其广泛用于餐厅、浴室、工作间等地面和内墙面。卫浴陶瓷是现代人们生活必不可少的建筑配套装修材料，而我们通常所提到的卫生陶瓷所指的是浴室力的装饰墙地面和陶瓷家具。卫生陶瓷的特征体现在其吸水率小，易清洗，不渗水，防滑。
2星级酒店的装饰设计理念与陶瓷装饰材料的运用
随着旅游业成为全球经济中发展势头最强劲和规模最大的产业之一，城市形象的展示以及城市公共环境的提升逐渐被人们所重视，酒店作为外来游客的接待空间，将整个社会文化作为一种语言进行表达。特别是高星级酒店的设计者们重视将功能、文化、建筑环境完美结合，展现浓厚的文化底蕴。我们要加强保护人类文化的遗产和人民环境的传统风貌。因此当今国内的高等级酒店重视功能、新颖，装饰豪华的同时更多的考虑将中国元素融入设计。陶瓷作为装饰性及功能性都及其丰富的中国元素被设计师巧妙的运用到星级酒店的装饰设计中，其装饰效果广受好评。陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
3陶瓷材料在星级酒店室内设计的创意性运用
（1）陶瓷面砖在星级酒店装饰设计中的创意运用。陶瓷面砖在我国具有悠久的历史，拥有浓厚的民族气息与深厚的文化底蕴，在我国的建筑装饰室外都运用普遍。建筑装饰陶瓷面砖种类繁多，其可以按照位置、呈现的状态、装饰效果、色彩和用途进行划分。按照位置可分为外墙面砖、内墙面砖、室内外地面砖，再按照所呈现的状态可以分为：有釉、平面、麻面、抛光面。按照装饰效果可以分为仿木纹砖、仿古砖。按照色彩可分为彩色和拼花。按照用途可以分为腰线砖、异型砖、压顶条等类。陶瓷面砖拥有的特性使其与其他的装饰材料相比有相当大的优势所在。陶瓷面砖的多样性和装饰效果丰富的特点恰能满足星级酒店装饰设计的理念，达到装饰与功能完美结合的设计效果。陶瓷面砖在酒店等公共建筑装饰设计中的创新主要表现在款式、用途和功能上的创新。所谓的款式创新主要指的用特殊的材料和表现手法来制作陶瓷面砖，将材料和文化精神融为一体。设计师们匠心独运的设计手法将陶瓷面砖巧妙的运用到酒店的大堂等公共空间的装饰，例如酒店高大的立柱使用玻璃马赛克拼贴，彰显独特大气的装饰效果，同时在大堂的接待区域地面可以使用木材和陶瓷两种材料的搭配拼接，使得大堂的装饰层次分明。功能的创新则是实现陶瓷面砖本身功能的创新。
（2）卫浴陶瓷在星级酒店装饰设计中的创意运用。卫浴陶瓷一直是装饰设计中实用陶瓷的代表，在室内设计中，卫浴陶瓷占有重要地位。上千年制瓷技艺的积累，使得卫浴产品在装饰效果上有了广阔的选择空间。而其装饰的创意性主要表现在色釉和图案的创新。各种千变万化的釉色满足各种卫浴陶瓷色彩装饰效果的需求。陶瓷艺术个性化的发展风格在一定程度上蔓延到作为实用陶瓷的卫浴陶瓷中来，卫浴陶瓷的装饰从趋向光洁完整的外表开始转向表面机理丰富的视觉效果，从而来突显淳朴厚实的层次感。 当今的卫浴陶瓷在能够满足人们的使用习惯的同时更加注重其艺术体现，对于色彩以及艺术化的追求更加强烈。尤其是在酒店的室内设计中，设计师在考虑其功能最大化的同时强调传统陶瓷艺术价值的层面，艺术化要求越来越高，色彩、图案等的创意性运用将实用陶瓷的艺术装饰功能运用到人们生活的点滴中。
4结语
酒店的装饰设计作为对外的环境形象成为了设计师们深入研究的课题，在满足人们对酒店设计功能的需求外，更加注重中国元素的融入和文化精神的体现，而陶瓷作为装饰设计中必不可少的材料，成为了设计师创新理念的表达对象。本文通过分析陶瓷材料的分类和特性，阐述不同的陶瓷装饰材料在酒店装饰设计中的运用，分析其在功能、款式和用途上的创新，使传统陶瓷材料在酒店等公共建筑空间的运用更多样化。
参考文献：
[1] 殷书建.中国陶瓷装饰材料的现状、发展趋势及对策[J].山东陶瓷，2003（02）.
[2] 刘斐.现代卫浴产品的设计研究[M].同济大学出版社，2006.
[3] 曹诗图，等.旅游文化与审美[M].武汉：武汉大学出版社，2010：28
摘要：随着1753年英国王室成立的大英博物馆建立，成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆，现代意义上的博物馆出现了。博物馆由17世纪征集、典藏、陈列和研究自然人文遗产实物的场所，到现在依然是非营利的永久性机构，社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的不变。随着现代私人博物馆的增多，我国艺术类博物馆在自身的建设方面比如艺术衍生品的研发等方面需要从国际视野出发需要做更多的工作。
关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆
本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。
与美术博
