时间：2023-07-12 17:07:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化进校园总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
近年来，国家越来越重视中华优秀传统文化的继承和发扬。十强调“建设优秀传统文化传承体系”，“完善中华优秀传统文化教育”。2014年，教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》等文件，提出培育和践行社会主义价值观要立足中华优秀传统文化，并对教育体系的构建提出了若干重要的要求。培养社会技能型人才的中职学校是传承中华优秀传统文化的主渠道、主阵地，中华传统文化走进职教校园成为当前德育工作的重中之重。
一、开展“两化一德”，实行文化育人
笔者作为一名德育教师和管理工作者，在多年的实践中，深刻地认识到，用凝结着中华民族智慧的中华经典开展教育，以经典润心，以经典修德，构建长效教育机制，是新时期学校德育工作的重要内容。
2014年，笔者学校架构了“两化一德”德育研究工作思路，把中华优秀传统文化作为立德树人的重要载体，开展“两化一德”教育，实行文化育人。两化是指：中华优秀传统文化――实施“一课一节”、沈阳市地域文化――形成“一系一品”，一德即公民道德实践教育――实现“一事一议”。通过“两化一德”教育，最终实现学校德育工作与中华优秀传统文化接脉，与沈阳市地域文化接根，与现代化教育接轨，培养学生做到“三主四知”。三主：主动诵读、主动思考、主动践行。四知：知古今变化、知中西异同、知文理源流、知知行统一。多年来，学校的传统文化教育取得了一定成绩，沈阳日报、沈阳电视台等多家媒体进行了报道，承办了省及全国的传统文化教育现场会，并在大会上交流经验。
二、传统文化进校园中的问题
虽然笔者学校的传统文化教育取得了一定成绩，但就目前学校传统文化教育的现状，我们不免有这样的感受：学校传统文化教育出现平面化的倾向，学校传统文化教育未能与学校教育目标建立关系，未能与学生的发展需求建立联系，只是被动、零碎、填补式、概念化、应景式地进行传统文化教育。
如何让学校从平面走向立体，从无处可寻到有章可循、有据所依，从而走出低效的困境？如何将传统文化与学校教育目标站在学校办学目标、学生发展需求、社会发展期待这样三个维度，形成一个立体式的教育网络？这需要在活动内容、活动方式、评价体系方面进行探索，只有这样才能充分挖掘学校开展传统文化教育的资源，建立学校传统文化教育常态机制，对学生产生实质性的影响，促进学生的全面发展。
三、传统文化进校园的内容
通过传统文化进校园的实践研究，传承中华优秀传统文化，促进学校特色建设，并与学生的人格培养、行为规范和创新精神、德育工作有机结合起来，培养学生成为具有民族精神、爱国情怀、社会责任感的现代人。
1.传统文化教育现状分析研究
主要从传统文化课堂教学的效果、学生学习的效果、校本课程开发内容、师资状况、社团活动的类别、校园文化建设、评价方式几方面进行设计和研究。目前笔者学校主要从建立“书香雅苑”国学教育入手，取得了显著的成绩。
2.传统文化进校园课程开发
传统文化教育面对的主要是课程化问题，一是要搭建专门的传统文化教育内容体系，分年段、有选择地梳理传统文化教育内容；二是总结提炼传统文化教育的课堂教学法；三是开发传统文化进校园校本课程。目前笔者学校已经开发了校本课程弟子规与职业素养，正在使用。
3.传统文化进校园社团活动
要提高学校传统文化教育的实效性，就必须与学生的发展需求建立联系。积极拓展学生发展自修空间的是社团活动，社团的灵活性、多样性以及活动本身的趣味性，都使得社团成为继承和发展传统文化、培养青少年文化之根的重要途径。为此，笔者学校根据学生需求，创建了“艺术体操”“汽车魔方”“街舞”“舞台剧”等社团，这些社团在活动内容、组织方式和辅导方式方面进行了一定的探索，调动了学生的积极性，促进了学生的全面发展，推动了学校工作。
4.传统文化进校园评价体系
学校开展传统文化教育要有实效性，就要建立纵向校、系、班三级评价，横向学校对学生、教师、家长三个方面的评价。完善家长与学校、建立教师与家长联系制度等，都很好地促进了学校的内涵发展。
一、把“京剧进课堂”拓宽为“戏曲进校园”。
教育部“京剧进课堂”的试点，就其初衷而言，显然在于丰富素质教育的内容和弘扬中华的传统文化。然而从具体实施办法看，却存在着一些明显的缺憾与不足：
其一，把京剧简化为京剧曲目，划入音乐教育的系列，由音乐老师来教授，这一方面把综合性的戏曲艺术简单化，使其难以展示原有的风采、魅力；另一方面又让普通的音乐教师勉为其难。“现在中小学音乐教师多数是以声乐、器乐或舞蹈为专业的师范毕业生，极少有京剧方面的训练”，“专业演员要四年科班以上，几天培训的效果可想而知”②。
其二，“京剧进课堂”在全国范围推广，难免以京剧一霸独尊的地位，客观上造成对诸多地方戏曲的“歧视”。2008年，多家媒体曾就此问题展开讨论。许多专家、学者认为，对于不同地域来说，忽略地方戏曲的价值与作用，一刀切地推广京剧进课堂，不仅不切实际，而且有悖教育规律。《人民日报》记者就认为，15首京剧曲目进课堂，其效果与其说在于推动素质教育的启蒙价值，倒不如说在于彰显传承传统文化的标志和导向意义3。
为了不使戏曲艺术提升人文素质教育的目标落空，笔者认为，在“京剧进课堂”之外，还应双轨并行地开展包含各类地方戏的“戏曲进校园”活动。这样，既表现出对教育导向性的认可，又体现了对文化多元化的尊重。作为“京剧进课堂”的有益补充，因而“戏曲进校园”更具现实意义，理应受到更密切的关注和更大力的支持。
与规范化的“京剧进课堂”不同，“戏曲进校园”应突出灵活、自由的特点，遵循不限年龄、阶段、剧种、曲目、方式和形式的原则。具体地说，不限年龄、阶段，是指“戏曲进校园”的“校园”，不仅包括中小学、而且包括各类大、中专院校。和中小学生相比，大学生有更充裕的自由时间、更良好的艺术感悟力和理解力、更广阔的校园文化活动场所。因而，大专院校理应成为“戏曲进校园”的重阵。与中小学中简单的京剧赏析课相比。大学里的戏曲研习不仅条件成熟，而且效果显著。依托于中文、艺术等人文学科，高等院校不仅可以开设多层次的戏曲课程，而且可以成立形式多样的戏曲研习社或兴趣小组。目前在北京、上海、南京等地，由大学生自发组织的戏曲社团。不仅影响大，而且水平高，充分体现出大学校园在普及戏曲艺术、弘扬传统文化方面的巨大潜力与活力。
不限剧种、曲目，指“戏曲进校园”不应硬性规范，而要因地制宜、因情而异地开展活动。避免像“京剧进课堂”那样仅仅局限于课堂和15首“戏歌”。“戏曲进校园”，应从更广阔的视角还原戏曲艺术综合性的魅力，重视戏曲的地方特色及其与地域文化的深刻联系。例如在陕西，京剧的影响远远弱于秦腔、眉户等本土地方戏。在当地，京剧的现场演出，极其“罕见”，但秦腔等地方戏则司空见
西安交通大学学生剧社演出的话剧《镀金》惯。由此，“戏曲进校园”，当然应以本土地方戏为主导。在广大的县、乡、村中小学，开展“京剧进课堂’’不仅师资困难，而且学生兴趣也大成问题。但若是秦腔、眉户等地方戏进校园，情况则大相径庭。不少县、乡的中小学生，由于其家庭背景或其他原因都或多或少地接受过地方戏曲启蒙和熏陶。有些学生甚至还参加过广播电台、电视台举办的“戏迷叫板”之类的比赛。因而突破“京剧进课堂”的匡范，让地方戏进校园，不仅省钱、省力，现实可行，而且契合学生口味，容易取得实效。
不限方式和形式，是指“戏曲进校园”应大胆借取社会各界的外力来激发学生对戏曲的兴趣。以灵活多样、生动活泼的机制来普及戏曲艺术。比如“秦腔进校园”，就不是仅仅把十几首秦腔唱段请进来。可以请进来的，还有专业戏曲演员的指导和辅导。他们不仅教授唱段、示范动作，而且可以带来专业的戏曲伴奏、服装、化妆、道具，以及不同规模的专业性现场演出。突破课堂的狭小空间和强制性，“戏曲进校园”不必强求每个学生都积极参与，而应遵循整体普及和重点提高的思路，以剧社小组或兴趣班的形式，让真正有兴趣、有基础的学生活跃起来，然后再去辐射、感染其他学生。一言以蔽之，“喜爱”比“学会”更重要。
二、立足大学。转变观念，让“戏曲进校园”取得实效。
虽然大专院校理论上应是“戏曲进校园”的重点阵地。但从实际现状看，戏曲在大学校园的情景可谓相当惨淡：全国百分之八九十的高校剧社几乎都是话剧社团，戏曲社团几乎是凤毛麟角，而且集中在北京、上海、南京等几个少数城市。分析原因。主要有三：
其一，以“说话”为主的话剧，形式通俗、技巧简单、易学易练，便于普及。戏曲却不同，唱、念、做，技巧综合性高且难度大，伴奏、服装、化妆、道具也繁冗复杂。要言之，戏曲既难学难练，又费钱费事。
其二，作为现代化进程的一个产物，话剧形式、内容既有强烈的现代性又有鲜明的时代感，很易与大学生产生共鸣。戏曲则因其诞生、发展于农耕文明时代，无论思想内容还是艺术表现都明显和当代生活存在较大的距离。对大学生而言，传统占绝对优势的题材局限、程式繁冗的表演程式、一板三眼的缓慢节奏，使得戏曲不能像话剧那样成为他们“直抒胸臆”的艺术工具，而只能沦为被远观和敬畏的对象。
其三，对年轻、活泼、开放的大学生来说，流行歌、摇滚乐、先锋话剧、电影、电视等艺术都以其新颖、现代的形式让他们的青春激情得到一种尽情发挥和宣泄。但戏曲则相反，由于过于的阳春白雪和传统古雅，大学生们要么“敬而远之”，要么“望而生畏”。不少地方戏，由于风格过于粗犷、质朴，观众群体又集聚在农村，因而和京剧相比，它们受到大学生的排斥、拒绝或奚落、嘲弄往往还是双重的。这种文化心理定势，对于地方戏的普及、弘扬，无疑会造成很大的现实障碍。
由上述现实看，“戏曲进校园”要真正能落到实处、取得实效，就需要我们结合时代、地域的特点努力更新观念、转换思维，创造性地开展工作。具体到秦腔、眉户等地方戏进校园，笔者认为：
首先，戏曲界的专业人士一定要和大专院校的教育者紧密结合，把“戏曲进校园”活动看成一个既关乎学生素质教育又关乎戏曲艺术发展的“双效共赢”举措。为此，笔者强烈呼吁教育管理部门和文化管理部门积极沟通，加强合作；各级各类学校和戏曲院团也应强化联系和往来，以宏观的视野，立足长远来落实“戏曲进校园”的具体措施。尤其是高等院校，应真正从素质教育和文化振兴的角度看待这项活动，不应视其为一种无关痛痒的热闹、点缀或麻烦、累赘。对于戏曲院团而言，应更加积极主动走向校园，把校园看成普及戏剧文化、培养潜在观众、弘扬民族传统艺术的绝佳阵地。戏曲界的专业人士一定要有计划、有目标、有规模地走进校园，演出、讲授、教唱、宣传和普及中华戏曲。
其次，高校中戏剧、文学、艺术、历史等人文学科的教师一定要摆脱对戏曲，尤其是本土地方戏的漠视、轻视和歧视，积极关注、研究、弘扬地方戏曲。现在高校里开设戏剧概论专业基础课和公共选修课的虽然不少，但许多教师秉持的却是狭隘的“小戏剧观”。他们在潜意识里把戏剧等同于话剧，把戏曲等同于宋元杂剧、明清传奇，而传奇又简单地等同于案头的剧本文学。亳不夸张地说，不少戏剧课教师，基本是半个“戏盲”――即只知剧本文学而其他一概不知、只讲戏剧文学而其他一概不讲的“戏文”老师。因而，要不使“戏曲进校园”落空，就很有必要先对相关的专业老师进行“扫盲”――不仅要扫知识、技巧的“盲”，更要扫观念和认识上的“盲”。戏曲院团应积极协助高校教学，辅导、辅助相关专业教师来了解、掌握地方戏曲基本的艺术特征和表现技巧。要让老师首先了解、喜爱，然后再去影响、感染学生。
再次，戏曲自身的发展、提高，也是“戏曲进校园”取得实效的关键。以陕西为例，作为我国梆子鼻祖和中华戏曲百花园最耀眼的奇葩之一，秦腔有悠久的历史和辉煌的过去。但毋庸讳言。秦腔当前的发展，无论从创作实践、理论研究还是产业运作方面看，都遭遇着不小的困境和问题。现实诸多课题，需要创作界、理论界、教育界、管理界来合作“攻关”，研究解决。在这方面，京剧和其他地方戏曲的成功经验和失败教训，都值得认真借鉴和吸取。当然秦腔自身的艺术改革、理论创新和传播实践也需要不断地总结。这其中，“戏曲进校园”首先要从理论上加以厘清、从机制上得到保障。
三、筹建地方性戏曲学院，让戏曲“进驻”校园。
按照一般的理解，所谓“戏曲进校园”是一个把戏曲请进、引入校园的“由外到内”的过程。但如果从立足戏剧和教育互动、融合的新立场来辩证地理解这项举措，即不仅仅把戏曲请进、引入校园，而且要让其在校园里生根发芽、开花结果――要言之，戏剧不但要“进”而且要“驻”校园。为此，我们不能不提及戏曲自身的艺术专业教育了。
严格地说，“戏曲进校园”应是一项以学校素质教育为本位的举措。戏曲自身的专业教育――如编、导、音乐、舞美人员的培养不是其题中应有之义。但这里我们把二者联系起来讨论，实际上是受两则事例的启发：一是上世纪初西安易俗社的建社宗旨，二是当代中国戏曲学院开设“青年戏曲演员研究生班”的成功实践。易俗社之所以区别传统的江湖社班、不同于其他秦腔剧团，关键就在于它将戏曲和教育紧密结合，不同俗流的更高追求。正如其社名所示，易俗社是“一个‘以辅助社会教育’，‘启迪民智’，‘移风易俗’为宗旨”0的新型现代剧社，它完美地将戏曲专业教育、剧团商业演出和大众社会教育有机结合在一起。
始于1996年的“青年戏曲演员研究生班”，继承了易俗社的思想遗产，坚持把演员的专业技能训练和文化素质提高相互渗透。其开始几届的对象，主要是京剧界一些已有相当演出经验、并取得一定成绩的青年演员，后来逐渐扩展到其他15个地方剧种。经过10多年的摸索，这项工程取得了非常显著的积极效果。优秀的青年演员经过研究生班的学习、提高，不仅演技大有长进，而且整体综合素质有了质的飞升。他们学成回到各自的院团里，作为骨干栋梁不仅促进了当地戏曲的发展，而且对整体中华民族戏曲瑰宝的继承、弘扬、改革和创新都起到了积极的推动作用。
纵观我国当今的戏曲教育，除了位于北京的中国戏曲学院这所唯一的专业性的戏曲高等学府外，其他地方的戏曲专业教育大多遵循剧团演员培训班和普通专科艺术学校两种模式，基本都存在层次低、口径窄，重技能、轻文化的问题。这种模式极大地制约了戏曲艺术的发展与提高。目前，京剧从本科到研究生等各层次的教育机制已基本完善，但各种地方剧种的演员培养，还徘徊在传统戏班传授和普通专科教育交杂混合的初级水平。泱泱中华，各类特色迥异的地方戏有数百种之多，单靠一个中国戏曲学院，远远不能满足各类专业人才培养的需求。而骨干栋梁人才的进修、提高，单靠一个以京剧为主导的“青研班”，无疑也是杯水车薪，难以为继。
有鉴于此，笔者强烈呼吁和建议，各个地方在条件成熟的情况下，都应考虑筹建本省地方性的戏曲学院――这种遵循高等教育和戏剧艺术的规律，依照中国戏曲学院模式建立的现代型戏曲教育高等学府，应该走教、学、研、产相结合的路子，在优化社会各方有效资源的基础上。全面提高各种戏曲多层次专业人才的培养水平。唯有藉此坚实的平台，中华民族戏曲艺术的整体振兴，中国传统文化的继承与弘扬，才能真正变为现实。注释：
①董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社，2004年版，第399页。
②姜泓冰：《京剧进课堂，难在哪儿?》.cn.2008年5月4日。
关键词：立魂； 塑形； 入心； “儒学进校园”
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）01-078-001
去年两会期间，在参加贵州代表团的会议上说：“王阳明的心学正是中国传统文化中的精华。”如何继承阳明心学思想，让儒学文化走进校园，我们全校师生进行了认真的思索、大胆的实践。
一、立魂――阳明文化引领发展
办学理念是学校的灵魂、校园文化之根，它统摄着学校生活的一切领域，是影响学生一生的信条。“续写知行合一的新传奇”这十个字概括地体现了阳明文化的内容和价值。“知行合一”是阳明教育思想的高度浓缩。“续写”是对儒学思想的传承，“新传奇”则激励师生像阳明先生那样勇于创造属于自己的传奇。每年10月31日阳明先生诞辰纪念日颁发的“传奇奖”是我校的最高荣誉，也是每一个老师和学生获得成就感和幸福感的奋斗目标。
二、塑形――阳明文化融入环境
物质环境的教育是潜移默化的。为了让阳明文化看得见、摸得着、觉得亲，我们把阳明先生的语录、诗歌、故事布置在校园的每一个角落，这些环境串珠成线，成了一道美丽的风景线。新校门紫气东来，“弟子问花、阳明答心”的教育场面温馨再现，阳明文化围墙气势宏伟，阳明文化的长廊与展馆古朴雅致，人们穿梭在博学楼、明月ァ⒅辽铺、知行馆中，如同浸染在儒学圣贤的教诲中。
三、入心――阳明文化走进课堂
课堂是学校教育的主阵地。阳明文化内容很丰富，到底哪些内容应该进入小学课程，这些内容在小学教育中承担什么样的角色、发挥什么样的作用，都是我们审慎思考的问题。发挥儒学传统的教育功效，让阳明思想潜移默化，我们要把儒学文化作为一种重要的课程资源。
1.晨诵课：经典陶冶情操
我们把阳明名言、诗句等一百多条，按立志、勤学、改过、责善四大主题分门别类地甄别、选录，制作了各年段的诵读读本。早晨，在悠扬的开启音乐引领下，朗朗的诵读声响彻校园，成了阳明小学每一天开始的交响乐曲。
2.静悟课――自得净化心灵
“静悟”是一种自我觉悟的修行功夫，阳明先生把它作为教育弟子的重要方法。我们首创静悟课程，让学生在静悟中认识自己、检讨自己、总结自己，是在新媒体时代下的一种“微德育课”。请看实验班五年级学生中开展的一堂“静悟课”。
下午4点，正是学校的托管时间。整堂课用了不到20分钟时间，对学生进行了“见到老师能问好，十字用语有礼貌”和“文明用餐不喧哗，光盘行动做到家”两个小主题教育。学生在静悟中肯定自己，反思自己，激励自己，最后达到了自我教育的目的。这种新型的微德育课时间短小，内容来自学生生活，步骤为“一静、二思、三悟、四行”。
这学期，我们将在全校推广“一日静悟课”，《静悟手册》也即将面世。同时，我们还准备在学科课堂上渗透静悟时刻，如在美术课上增加“静悟画意”、语文课上增加“潜思静写”、“静思顿悟”等等。
3.社团课：素养培养气质
为了给学生搭建更广阔的平台来提高自身素质，我们大力开展课程超市建设。利用校内专职教师和家长的力量，依托非遗保护中心等单位的支持，开设了近30个社团，逐步形成了一个让学生喜欢的“快乐课程超市”。每周四下午，经典国学社团、阳明故事讲读社团、阳明诗词书画社团、阳明文化讲解团……每一个阳明少年在轻松愉快的团队氛围中接受儒家文化的教育与熏陶。
四、亲历――阳明文化融入生活
针对儒学文化如何起到深层次的教育作用，我们开出的药方是“亲历”――让学生亲身体验到从儒学文化中汲取的力量，学校为学生的体验创造了各种活动条件。“校园整洁，我的责任”，“进校敬礼 出校有礼。”师生中流行的口语，使得阳明教育的理念内化于心，外化于行；新学期第一天，校长亲自发给学生装有棒棒糖、励志名言与抽奖号码的红包，让全体学生从中体会到了惊喜与温暖；毕业的典礼上，梦想宝盒盛载着阳明少年的希望飞向明天。还有“红领巾与文明同行”、“记录身边的闪光点”、“争做形象大使”、“文明放学看我班”等活动，引导大家见贤思齐、择善而从，形成文明礼仪辐射效应；一年一度的清明时节，在阳明墓园进行祭奠活动，师生一起追慕大师风范。
关键词：艺术设计；实训教学；非物质文化遗产
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）17-0238-03
实训教学是基于实践能力和创新能力培养的有效教学模式，是在动手实践的过程中消化并巩固所学到的理论知识，应反映出自身的实训教学特点。云南民族大学职业技术学院艺术设计专业实训教学开拓思路，整合校内外艺术教育资源和民族文化资源，将非物质文化遗产的保护与传承工作引入艺术设计专业实训教学环节，邀请国家级及省级非物质文化遗产传承人走进学校开展教学活动，举办非物质文化遗产主题设计大赛等，使校园成为非物质文化遗产保护与传承的重要场所，并有效促进现代设计与传统民族文化精髓的融合，走特色之路，对于培养具有创新性的应用型人才的探索具有积极意义。
一、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训原则
非物质文化遗产是艺术设计价值的文化来源，也应成为艺术设计取材的重要宝库，而现代艺术设计应成为非物质文化遗产传承和创新的有效途径，本着走特色之路的专业办学理念，在艺术设计实训教学活动设计中，应遵循以下三条原则。
1.注重展示性。实训教学活动立足展示“非物质文化遗产”的全貌，让艺术设计专业的学生直接从传承人的言传身教中了解民间手艺的文化特点和工艺产生的全过程，增进学生对非物质文化遗产保护精神内核的理解和把握。文化具有公共性，它会因为享有的人越多而越有价值，越受到尊崇。然而，文化的公共性受到社会关系的制约，有时候文化持有人群不愿意公开或开放自己的文化，有时候文化持有人群受环境、语言、媒介等因素制约不能对外传播自己的文化。所以非物质文化遗产的保护与传承就显得特别重要，这种重要性源自它的双重价值，一是存在价值，包括物质价值和研究、观赏、教育的价值；二是经济价值，包括直接和间接的经济价值。在发达国家和一些发展中国家，由文化遗产资源带动的旅游业在整个国家的经济中占有相当高的比重。因此，在实训教学中将民间手艺人的作品进行展示，一方面可以让教师和学生更好的体会非物质文化遗产的存在价值，另一方面可以促进教师和学生进一步思考非物质文化遗产如何与现代设计理念结合，产生顺应时代潮流的设计作品，使“遗产”产生更大的经济价值。
2.注重互动性。实训教学活动由传承人现场授课，在课堂上做示范，演示一个完整的产品制作过程，从材料的准备、草图的勾画、颜色的挑选、制作的步骤、成品的展示等环节一一向学生做详细介绍并带领学生完成独立作业。学生现场作业时遇到的困难和问题都可以直接和传承人进行交流和沟通，在课堂上形成民主、平等、开放的教学环境，让学生主动学习、主动思考的习惯在课堂上得到落实和凸显，让学生了解设计原理、掌握工艺流程、熟悉操作环节，从而实现实训教学的目的和意义。另外，很多传承人来自民间，甚至来自少数民族，对语言和文化的掌握程度良莠不齐，然而在教学活动中，传承人转变为教学活动的组织者、指导者和研究者，在“以学生为中心”的原则下，研究为何教？教什么？如何教等问题。促使传承人必须思考如何将非物质文化遗产进行有效的传播，使学生能接受并且心领神会。这个学习过程日积月累会转化为传承人的教学经验总结，为下一轮的实训教学开展提供借鉴和参考，逐步提高教学水平，使实训教学的开展更为有效和顺利。通过师生、生生、个体与群体的互动，形成良好的课堂氛围，达到教学相长的目的。
3.注重可持续性。实训教学活动通过分批次、分类别的办法，逐次邀请不同类别的传承人进入校园开展教学。每个学期初根据人才培养方案制订本学期实训计划，挑选合适的非物质文化遗产入校讲学，逐渐形成一种长期性和系列性的传承人“小分队”，实现把“非物质文化遗产传承人进校园”活动保留下来的可持续性和循序渐进性。从云南民间本土的情况来看，非物质文化遗产十分丰富，现有34项非物质文化遗产被列入国家级非物质文化遗产名录，可为艺术设计提供深厚的文化信息，但在教学活动中，应结合专业特点，进行有针对性的选择和可持续性的规划。因此，有计划、有组织的选择传承人授课是保护、传承、利用和发掘“遗产”的历史必然，也是大学完成文化传承功能的使命。
二、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计专业实训内容
1.非物质文化遗产传承人进校园系列活动。云南民族大学职业技术学院将文化厅组织开展的非物质文化遗产传承人进校园活动和艺术设计专业实训教学相结合，已形成规范化、常态化、具有一定影响力的教学改革创新活动，截止目前，已涉及六个类别的民族传统手工艺，分别是甲马纸、刺绣、扎染、木雕、剪纸和东巴画，每个类别邀请来自不同地区、不同民族的传承人进行为期两周的现场传承教学，教学结束后举办教学成果展，展品丰富，富有创新力和表现力，体现了较好的实训教学效果，在社会、学校和学生中引起了较大反响，对学院专业建设、学风建设和校园文化氛围营造都起到了很好的促进作用。
2.“云南非物质文化遗产”主题设计大赛暨设计展。云南的非物质文化遗产类型繁多、体系庞大、底蕴深厚，凝聚着各民族祖先千百年来的心血和智慧，展现了卓越的创造才能。现代设计固然追求国际化的发展，然而在多元文化共存的背境下，关注传统民族文化，深化设计中的中国元素和民族元素才是使中国设计走向国际的必由之路。“云南非物质文化遗产”主题设计大赛，探索用现代元素包装传统文化，通过设计手段，对非物质文化遗产重新整理演绎与设计创新，以视觉设计的方式传播，更好的体现其历史价值、文化价值和经济价值，设计比赛为学校师生提供了艺术创作源泉和社会实践的平台，为非物质文化遗产的传承与发展开辟了新的思路。
三、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训成效
1.特色鲜明，注重实效。职业技术学院一直以就业为导向，积极探索应用型人才培养的创新模式，“非物质文化遗产传承人进校园”活动就是对学院办学理念的实践，在云南区域内的高校中率先将民间手工艺的保护与传承纳入到实训教学的环节，具有鲜明的办学特色。学生经过实践锻炼，提高了动手能力，开拓了文化视野，在毕业设计和设计竞赛等活动中，能将实训教学中学到的技艺和文化应用到现代设计中，对非物质文化遗产进行多角度的思考和表现，重新整理演绎与设计创新，将传统文化在现代社会进行延续性发展，在保护与传承方面做出了有益探索，并取得初步成果。
2.师生互动，教学相长。非物质文化遗产传承人的实训教学活动搭建起大学生通向民族传统文化的桥梁，为学生提供了认识、了解非物质文化遗产的机会，为学生铺设了一条通往民族民间艺术文化的道路。学生在课堂上的学习积极性高涨，带着好奇和欣赏的眼光目识心记传承人的技艺演示，并将这种技艺靠自己的实践练习转化为设计产品或临摹作业。而传承人的角色也从民间艺术家转变为教师，教师就必须把自己的实践经验转化为理论知识教授给学生，面对这样的身份转变，促使传承人不得不提高自己的理论修养和语言组织能力，把口传心授的民间技艺变成一种有规范记录、有规律可循的理论方法。
3.“学”与“分”联系，规范管理。职业技术学院将“非物质文化遗产传承人进校园”活动纳入学生的学分体系，跟据学生参与授课情况、作品制作效果、参与设计竞赛等认定学分。出勤率、作业等平时成绩都有量化表格，传承人根据学生的学习情况给出学分，有效调动了学生学习的主动性和传承人教学的严谨性。在学习的过程中，学生都会坚持做好每次作业、每件作品，在学习技艺技能的同时，培养了自己的意志力和创造力。学分制的规范管理为实训教学的顺利开展提供了有效保障。
4.完善机制，力求长效。云南民族大学职业技术学院已于2010年被云南省文化厅授予云南省非物质文化遗产保护与传承基地，并建立了相应的管理机制，确保非物质文化遗产的保护与传承在艺术设计类专业的实训教学中有序顺利的开展。相关实训教学内容有，组织专业学生参与“非物质文化遗产传承人进校园”活动；组织专业教师参与学习，利用多媒体技术，记录并整理非物质文化遗产艺术的手工艺技能，切实做好“遗产”的保护工作，扩大非物质文化遗产的影响力。逐项将云南省内的非物质文化遗产引入高校进行讲学，陆续形成规模和品牌效应，在稳定、完善的管理机制下，形成实训教学的可持续性发展和深度发展，形成非物质文化遗产保护与传承的教学基地和观摩基地，逐步实现实训教学的特色模式。
非物质文化资源的丰富程度在一定意义上反映民族和国家的“精神的高度”。许多非物质文化在经济高速发展的今天，不但遭到破坏，而且由于它的无形特征，其消亡的迹象被漠视。云南民族大学职业技术学院在艺术设计实训教学中，将云南省非物质文化遗产的保护与传承工作引入课堂，一方面使实训教学初具特色，另一方面使非物质文化遗产保护与传承的工作落到实处，取得艺术设计教育与非物质文化遗产资源共享、相互促进、协同发展的成效。这种有积极意义的成效在今后的实训教学工作还将继续深入开展，以期形成更加完备的实训教学模式和“遗产”保护与传承机制。
参考文献：
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1.活动内容：
A:组织班级同学参观温州博物馆，在温州博物馆中学习、领悟、感受温州的历史、书画、陶瓷以及工艺等。
B:组织班级同学在温州博物馆附近、温州大学城展开对温州传统文化的调查，了解温州人以及来温求学的学子们对温州传统文化的认知，此外，希望在调查过程中同样加深对其他地域文化的了解。
C:组织班级同学开展总结，谈谈对本次团日活动的收获。
2.活动意义：
以弘扬“五四”精神，传承和弘扬中华优秀传统文化为主线，以推进校园文化建设为载体，通过组织开展班级“温传——走进温州 面向传统文化”团日活动，继承“五四”精神，深入挖掘中华优秀传统文化资源，大力营造弘扬中华优秀传统文化的浓厚氛围，领悟优秀传统文化精华、感受优秀传统文化魅力、接受优秀传统文化洗礼，在深入了解博大精深的中华文明中提升民族自信，振奋民族精神，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，积极探索爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，在实现中国梦的生动实践中放飞青想，努力为培育和践行社会主义核心价值观作贡献。
3.活动主题：“温传”——走进温州 面向传统文化
4.活动时间：XX年5月6日
5.活动地点：温州博物馆
简介：温州博物馆是一所综合性地方博物馆，创建于1958年，原址在江心屿。XX年，位于世纪广场西侧的新馆落成并正式对外开放。新馆总投资1.6亿元，建筑面积26000平方米，展区总面积1XX平方米。设历史馆、书画馆、陶瓷馆、自然馆、工艺馆、临展馆、王维新铜版画馆七个专题陈列。其中王维新铜版画馆展出著名铜版画家王维新先生捐赠的个人作品及其收藏的铜版画珍品共百余件。
二、活动流程
1.活动准备阶段
①通过班级微信平台、微博展开对本次活动的宣传，调动同学参与活动的热情，加深同学们对本次团日活动目的的了解。
②将班级同学分组，并选举产生队长，每组同学分配具体工作，为最后班级讨论做准备。
③准备“温传”调查问卷，分配摄影工作，调查去温州博物馆的公交路线。
2.活动举办阶段
①参观温州博物馆
【关键词】民族地区 中职学校 民族文化 文化传承 调查
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09B-0009-03
我国是一个多民族国家，各个民族在繁衍生息中延续本民族的历史，并在历史延续的过程中形成本民族的传统文化。少数民族文化是中华文化的重要组成部分，是一个国家、一个民族的象征，是中华民族的共有精神财富。保护和传承少数民族文化，有利于维护和发展文化多样性、增强中华文化的生机和活力，有利于提高各族人民群众的文化素质、促进人的全面发展，有利于加快少数民族地区经济社会发展、实现各民族共同繁荣。
民族文化的传承、发展与创新是促进少数民族地区文化建设和构建和谐社会的重要条件，但在现代文化的强烈冲击下，许多优秀的少数民族传统文化面临衰退、变异，甚至消亡的严峻考验。近年来，国家十分重视保护和传承少数民族文化，2009年，国务院召开全国少数民族文化工作会议，了《国务院关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》，为有效保护和弘扬民族文化注入了新活力；各级政府也积极采取各种有力措施，在少数民族文化的传承和保护上倾注了很多精力；而在传承和发展民族文化的途径中，学校教育历来都在起着主渠道作用，在这场守护精神家园的战争中，学校这个主阵地应该发挥更大、更积极的作用。
百色市民族卫生学校创建于1978年，是桂西唯一一所中等卫生职业学校。百色市西与云南相接，北与贵州毗邻，是滇、黔、桂三省区中心城市，是中国大西南通往太平洋地区出海通道的“黄金走廊”。近年来，依托百色市得天独厚的地理优势，加上办学社会效益不断提高，百色市民族卫生学校的生源分布也发生了明显变化，即由原来的绝大多数生源来自本市，变成了现在的本市生源稳定，两翼（云南、贵州）生源数量不断增多、比例不断加大的局面，目前云南、贵州两省户籍的学生已超过总人数的三分之一。
众所周知，云南是我国少数民族最多的省份，共有26个世居民族，被誉为少数民族之乡，26个世居民族相对聚居又交错杂居，创造了云南绚丽多彩的民族文化，使其成为当之无愧的文化大省。贵州是民族文化积淀浓厚的地区，全省少数民族人口占总人口的37.8%，不同的民族形成了不同的乡土风俗、节日庆典和文艺活动方式，这些独具特色的宝贵资源，成就了贵州绚丽多彩的民族风情。而广西则是我国少数民族人口最多的自治区，世居有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个主要民族，另外有25个其他少数民族成分，广西各族人民既有着相似的生活热情和命运轨迹，也有着基于不同生存环境、不同繁衍过程、不同族群基因而各自形成的独特文化，它们和谐共存却又不丢失自己的斑斓个性，让美丽的民族文化之花绽放在八桂大地上。可以说，滇、黔、桂三省区的民族文化各具特色又融会贯通，共同铸造了西南地区绚丽多姿的民族文化大景观。而生源主要来自这三个地区的百色市民族卫生学校，其实就是西南地区少数民族聚居地的一个小缩影，以此作为对象进行民族文化传承调查，具有典型的代表性。
本文以理论研究与实践研究相结合的方法，在相关理论基础上开展具体的教育实践研究。本次问卷调查以百色市民族卫生学校一、二年级学生为对象，共发放问卷3580份，收回问卷3580份，回收率100%。下面将调查所获得的信息进行梳理和分析，希望能对问题的解决提供帮助，并以此为经验在同类学校中推广。
一、被调查者的基本情况
共有3580名全日制普通中专在校生接受问卷调查，其中男生462名，占12.9%；女生3118名，占87.1%。被调查者来自广西、云南、贵州3个省区的不同民族，其中汉族学生783名，占21.9%；壮族学生2340名，占65.4%；瑶族学生114名，占3.2%；布依族学生198名，占5.5%；苗族学生104名，占2.9%；其他少数民族学生39名，占1.1%。
二、调查问卷具体情况
（一）被调查者对当地民族文化的了解情况。被调查的3580名学生中，有218名学生表示很了解当地的民族文化，占总数的6.1%；有2068名学生表示比较了解，占总数的57.8%；有36.1%的学生表示不了解当地的民族文化，总共是1294名学生。
被调查学生的家乡节庆日主要有什么活动这方面，有749名学生回答以祭祀为主，占20.9%；有819名学生回答以戏剧表演为主，占22.9%；还有1774名学生回答以邀请亲朋到家作客为主，占49.6%。
（二）被调查者对民族文化意义的认识。为更全面地了解学生对民族传统文化意义的认识态度，本次调查问卷设置了两个涉及以上内容的问题。
对“民族传统文化是本民族、本地区人民在生产生活中积累多年的文化，你怎么看待民族传统文化呢”这一问题，有3370名学生认为有其积极意义，大多都值得学习，占总数的94.1%；有61名学生认为大多都不值得学习，占总数的1.7%；还有149名学生表示不知道，占总数的4.2%。
对“你认为传统民族文化对于当下中国社会有影响吗”，有1212名学生认为很重要，占33.9%；有1713名学生认为有些规范作用，占47.8%；有273名学生认为有消极作用，占7.6%，有358名学生认为可有可无，占10%；还有0.7%的学生认为完全过时，这部分学生共24名。
（三）被调查者对传统文化和现代文化的喜好。为了解学生对传统文化和现代文化的不同认识，问卷里特别设置了“你更喜欢过民间节日还是现代节日”这一问题，试图从这一方面了解学生对传统文化和现代文化的态度差异。
共有2047名学生选择更喜欢过传统节日，占总数的57.2%；1533名学生选择更喜欢过现代节日，占总数的42.8%。
（四）被调查者对我国民族文化传承和保护工作的态度。传承民族文化任重而道远，需要社会各界力量共同配合。而学校教育一直是传承民族文化的主渠道，学生则是传承民族文化的主体，学生的认识和态度对传承和保护民族文化将产生至关重要的影响。为此，本次问卷调查有两个问题主要针对上以内容而设置。
在回答“你认为当前民族文化有必要被保护吗”这一问题时，有1452名学生认为非常有必要，占40.6%；有2053名学生认为有必要，占57.4%；有75名学生认为没有必要，占2.1%。
在对传统民族文化传承保护前景问题上，有908人认为很乐观，占25.4%；有1589人认为比较乐观，占44.4%；有302人认为不乐观，占8.4%；有86人认为很悲观，占2.4%，还有615人认为很难说，占17.2%。
（五）被调查者掌握民族传统文化技能和本民族语言的情况。来自各少数民族地区的学生，她们是民族传统文化技能和民族语言的直接接触者，那么，在现代文化猛烈冲击的今天，她们是否还掌握本民族的一些传统文化技能、是否想学习这方面的技能、是否会听会说本民族的语言呢，这也是这次问卷调查的一个重要内容。
在回答“你有民族传统文化方面的特长吗”这一问题时，有2520名学生表示没有，但很想学，占总数的70.4%；有665名学生表示没有，暂时还不想学，占总数的18.6%；回答有民族文化特长的学生共395名，占总数的11%。
西南少数民族地区农村一般以本民族的地方方言为沟通用语，但在广播电视事业迅速发展、各地大力推广普通话以及农村地区外出务工人员增加、务工人员子女跟随父母到外地入学等情况的影响下，学生对本民族语言的掌握情况是否会受到影响，本次调查问卷特地设置了“你会讲会听本民族的语言吗”这一问题，有2673人表示会讲会听，占74.7%；有522人表示只会听不会讲，占14.6%；还有385人表示不会讲也不会听，占10.8%。
三、分析
（一）学生对传承民族文化的认识主流是正确的。在我国改革开放引导的现代化进程中，各种现代传媒的传播速度和传播范围发生了翻天覆地的变动，各种传统文化受现代文化的冲击也面临着前所未有的严峻形势，一些民歌、曲艺、传说等开始失传，一些精湛的民族建筑开始衰微，一些灵验有效的民族医药失去市场，一些有利于培养人类美德的传统习俗被废弃，甚至人们对传统民族文化的态度也变得漠然。以上这些状况，致使一些少数民族传统文化濒临灭亡，如何对其实施保护，这是我国迫在眉睫的文化发展大事。
令人欣慰的是，本次问卷调查结果显示，广大学生在传承民族文化一事的认识上主流是好的，大多数同学都认为民族传统文化有积极意义，对当下社会有重要影响，这一点为我们做好民族文化传承工作提供了良好的思想基础。
（二）学生传承民族文化的自觉性比较强。因为西南地区各省份的经济相对中东部省份落后，来自这些地区的广大同学，她们所处的生产生活条件相对来说还比较落后，这让她们当中的大部分人还有条件直接或是近距离接触到最原生态的民族文化。正因为这样，她们对民族文化的认识有着良好的根基和土壤，传承民族文化的自觉性也比较强，比如在回答“你认为当前民族文化有必要被保护吗”这一问题时，有98%的学生选择“非常有必要”和“有必要”选项。
（三）部分学生认同现代文化的同时削弱了对民族文化的重视。在现代文化的冲击下，尤其是各种现代快餐文化层出不穷的情况下，有一些青年学生更乐于选择现代文化来满足自己的精神需要，比如在回答“你更喜欢过民间节日还是现代节日”这一问题时，有1533名学生选择更喜欢过现代节日，占总数的42.8%，这个比例跟回答“更喜欢传统节日”的比例很相近，可见在现代文化面前，相当一部分同学对民族文化的重视程度被削弱了。
（四）学生对传承民族文化存在困惑，不知道从何做起。近年来，各级政府十分重视民族文化的保护和传承，全社会共同关注民族文化事业的氛围也正在形成，但应该做什么、怎么做，才能为保护和传承民族文化尽个人之力，在这一方面有很多学生也显示出困惑，比如有2520名同学不掌握民族传统文化方面的技艺，很想学，占总数的70.4%。
四、建议
（一）加强领导，提高认识，形成传承民族文化的强大凝聚力。早在1951年，国家就明确指出，民族教育应当采取适合于发展和进步的民族形式；1981年又重申了民族教育应当采取多种形式办学的方针政策，并于1984年将这一方针政策写进《中华人民共和国民族区域自治法》。
近年来，乘着国家高度重视职业教育事业和基层卫生事业的东风，百色市民族卫生学校在科学发展的道路上取得了新成绩，目前共有全日制普通中专在校生6000多人，是全市规模最大的中等职业学校。另外，由于办学社会效益显著，吸引了云南、贵州两省份很多少数民族地区的学生前来就读，多个民族的少数民族学生聚集在一起，组成一个名副其实的西南地区少数民族大家庭。学校领导者应该抓住这一显著特点，提高对民族文化传承工作重要意义的认识，把传承民族文化提高到“提升学校品质”的高度来认识，在着重传授给学生专业知识和技能的同时，注重培养学生的民族文化意识，使之与其他的人文教育融合在一起；要解决切实解决学校在开展民族文化传承教育活动中（下转第21页）（上接第10页）存在的困难和问题，着力培育全校自觉担负起传承民族文化任务的良好校园氛围。
（二）达成共识，加强培训，提高教师队伍的民族文化素养。民族文化的传承应以课堂教学为主、课外活动为辅，广大教师则是传承工作的引导者。为此，应该先在教师队伍中达成思想共识，让教育者们明确民族文化传承的重要性和紧迫性，并进行相对应的统一培训，提高教师队伍的民族文化素养，以帮助广大教师在自身的教育教学工作中能够主动、自如地开展民族文化传承方面的渗透。
（三）真抓实干，精心组织，将传承民族文化有机融入到校园文化建设中。民族文化传承工作是一项系统工程，要坚持和深化民族文化进校园、进课堂活动的机制，将其渗透在各种课堂教学的同时，还要把开展民族文化进校园活动与校园文化建设有机结合起来，发挥教师的主导作用和学生的主体作用，结合民族文化艺术思想深邃、源远流长的特点以及学校自身的实际情况，多开展丰富多彩、健康活泼的校园文化活动，并突出活动的参与性、互动性和趣味性，使师生们在活动中感受快乐，并切实培养和形成传承民族文化的自觉意识。从这个角度来说，学校要安排工作人员组建一支相对稳定的队伍，定期研究民族文化传承工作的开展策略、计划，并负责活动的具体实施。只要这样真抓实干，精心组织，这一工作一定会取得实效。
（四）以点带面，全面铺开，确保民族文化传承工作深入人心。卫生职业学校教学任务繁重，教师的教学压力也因师资力量不足等客观原因而变得很大，所以，民族文化传承工作不可能经常大规模性地开展集体活动，只能以点带面，以少带多。可以先在每个班级选拔出一名民族文化宣传员，进行集中的规范培训，然后由这些民族文化宣传员负责带动和指导班里开展相关的学习和活动；还要确保“民族文化进课堂”这一载体真正得到落实，每周安排1～2节课组织各班同学学习民族文化知识，通过这些有力措施，促进整个学校民族文化传承工作全面开展。
（五）善于总结，积极推广，促进民族文化传承工作取得良好社会效益。在开展民族文化传承工作的过程中，一定要善于总结，发现好的做法要及时收集，及时汇总和完善，并在校内做好宣传和推广工作；也可以带着这些好做法到同类学校开展交流活动，形成各学校之间互动和学习的良好氛围。同时，要和当地负责民族文化传承工作的行政管理部门以及其他相关工作部门多沟通、常联系，让学校民族文化传承工作与社会接轨，充分发挥其社会效益。
【Key words】traditional martial arts； culture heritage； primary school sports； teaching mode
引言
中国传统武术是中华文明的重要组成部分，是中国“软实力”的代表。武术在当代已经逐渐被划分为“现代竞技武术”和“传统武术”两类，在其各自的发展中，受资金、制度等因素影响，形成了竞技武术“一枝独秀”与传统武术夹缝生存的现状。学校是文化传承的重要阵地，小学又具有明显的区域性，因此如何立足小学体育的发展，让传统武术走进校园，并立足小学体育的特点去设计和优化传承的路径，已经成为一种现实诉求，故提出了“快乐武术”的概念，并对其传承模式进行设计。
1传统武术立足校园进行传播是时代的诉求
1.1传统武术发展的尴尬境地
文化全球化的形势下，西方体育、奥运项目的强势冲击使传统武术的发展举步维艰。1958年，我国开始遵照西方现代竞技体育的原则，将传统武术进行改造，创编出采用西方标准化竞技体制的“现代武术”。武术被划分为“现代竞技武术”和“传统武术”两大类。现代竞技武术追求运动技术的“高、难、美”，竞技规则向奥运模式靠拢，其本质已偏离传统武术，成为西方体育形态。而受奥运文化和“金牌”意识的冲击，现代竞技武术被国家和社会高度重视，发展速度已经远远超过传统武术。随着经济的高速发展、生活节奏的加快，以及生存压力的增大，人们在选择锻炼方式时，也更倾向于“快速”、“高效”、有刺激性的锻炼项目，此时自西方传入的各种体育项目正迎合了大众的心理。反观之下，传统武术则正被摈弃。学校作为开展武术推广的重要阵地，也因异域文化的传入、武术师资不足、武术教学模式单一等多种原因不被青少年所喜爱。
1.2在小学开展传统武术是时代的诉求
“中国有3亿多青少年，学校是最重要、最广泛的传承武术的阵地，也只有将武术置于学校通过青少年来传承，才能更好地履行武术弘扬民族精神和传承中国传统文化的历史使命。”〔1〕小学生是祖国的未来，是中国文明的继承人和发扬者。小学生接受怎样的教育、成长于何种文化之下，不仅影响小学生的个体成长，更关乎几千年中华文明的传承。
外来体育文化的涌入，占据了相当大的文化空间。以奥运会为代表的西方体育项目、跆拳道、动漫等已经普遍在小学生群体中流传开来，传统文化却少人问津，中国的“文化软实力”在本土受到挑战。站在保护我国文化安全的立场，我们必须从“小”抓起，从小学教育抓起，从小学生抓起。
1.3保护传统文化政策落实的时代诉求
1979年，我国武术工作者进行了全国范围的武术挖掘整理工作，摸清了“家底”，将散落于民间的传统武术进行了资料整理和保存，挽救了一批濒临失传的拳种，这对中国传统武术的保护和传承起到了极大的积极作用。然而在后续工作中，我们却未将这些资料用于实际的传承和推广之中，而仅仅是整理出来将其“束之高阁”和“放任自流”，〔2〕仅仅停留于理论和书面的形式上。同样，列入国家非物质文化遗产名录的众多武术项目，尽管它们的文字乃至影像资料都得到了完备的整理和保存，却可能因没有传承人而成为历史河流中的一种“纸上功夫”。
立足校园，通过课堂学习和课外武术活动参与，营造传统武术习练氛围，使小学生既掌握武术动作技能，又形成传统文化意识，切实将传统武术的保护工作落到实处。
2传统武术进校园的制约因素
2.1青少年难以理解传统武术的文化性
传统武术作为中华古老文明的一部分，与中国古典哲学、宗教、中医学等都有千丝万缕的关联。中国古典哲学以《易经》阴阳八卦学说、道家思想和儒家学说为核心，传统武术的各家拳术将哲学思想融会贯通，形成“天人合一”、“阴阳调和”的拳术理论；在技法上运用“五行”哲理，以示之相生相克；讲求动作刚柔相济、动静相宜，牵一发而动全身，体现传统哲学中“一”的观念；传统武术在儒家思想的影响下，追求自身的完善，而非炫耀武力，“载于武艺，归于武德”。太极拳及健身气功八段锦、五禽戏中的“导引”、“吐纳”之法，是由道教养生术上发展而来，少林武术更是与佛教有着不解的渊源。“自古医武不分家”，传统武术和中医学存在于共同的哲学体系，皆以阴阳辨证观为指导，掌握中医学的经络学说、穴位学说对武术的技击功法也大有裨益。因此，青少年在传统武术的学习中，真正理解其深层次的文化内涵，非朝夕之功。不能理解传统武术的文化魅力，则难以对它产生兴趣，亦不会主动地去学习，更勿言热爱。
2.2校园课堂内外多种多样的现代体育项目
与传统武术的厚重相比，现代体育项目则更为轻松、自由，更具刺激性。对于一般学习者而言，现代体育项目掌握基本技能便可开展，且规则标准化，不需经过专门的培训就可以执行，其中篮球、足球等项目的激烈对抗更符合青少年好动、争强的心理特性；健美操、体育舞蹈等因在塑造形体、提升气质方面的作用而广受学生欢迎；网球、羽毛球等在传入中国时被定义为“时尚”运动，成为青少年追逐的体育项目。跆拳道、柔道以及泰拳也已逐渐走进校园，进入课堂。目前，一些学校为吸引学生，增加入学率，树立“高端”、“西式教育”的形象，在设置课程时，较倾向于选择为社会、家长和学生所认同的现代体育项目。然而，课堂的容量是有限的，现代体育项目的大行其道，必然使传统武术受到挤压。
2.3缺乏专业传统体育师资、基础设施
当代的小学体育教师来自各类师范、体育院校，所接受的是现代的、受西方体育教学模式影响的培训，形成的教学理念也具有现代特点、西方特点。而传统武术的教学，不仅注重动作掌握，还讲究“悟”，这在教学方法和专业水平上都对教师有不同于现代体育项目的要求。现代教育理念下的教学方法只适用于现代竞技武术的教学。教授传统武术，体育教师必须有全面的知识结构，了解传统武术的深层内涵，能够解析各个武术动作的攻防技巧、虚实相交、阴阳转换之理。而具备此类知识的人才，且能植根小学，为传统武术培养传承人的寥寥无几。学校开设现代体育项目，就必须为之提供配套的体育场地和器材，因此，传统武术的可用资源便相形见绌，匮乏之至。
2.4传统武术发展的桎梏
随着时代的发展，传统武术逐渐显现出不适应性，这与传统武术自身的特征有关。传统武术生存的土壤是中国农业社会，而科技的进步、经济的发展带领全球进入工业化的社会。在新的社会环境下，传统武术失去其生存和发展的养分，变得步履维艰。当代社会，一切求新、求快、求速度，虽然近几年开始有学者提出“慢生活”、“慢节奏”，但也只是在工作、生活的空隙中偶尔为之的调剂，大的趋势仍是“快”。传统武术显然不适应如此社会形势，“太极十年不出门”，于是这种看上去“不见成效”的运动项目其受众越来越少。
3“快乐武术”教学模式设计的依据
3.1传统武术传承人的重要作用
武术是以身体艺术为特征的文化形态，只有通过口传身授才能保障技术与文化的传承，“即必须是人与人之间的直接交流”。仅依靠文字、影像的整理和保存不能保证传统武术的“活态”传播，“任何‘非活态’的传播都不能阻止武术文化的流失。”〔3〕传统武术的灵魂还需要人的体悟，单纯的文字和影像资料无法将其体现。没有传承人，而一味依赖数字资料，传统武术就会成为流于表层的皮囊。
传承人是传统武术传播和发展的“活载体”和桥梁。上一代的技艺需要当代传承人学习、继承，并传授到下一代传承人。传承人断层，引发的是文化的断层，自身文化链断裂必然造成文化缺失，此时异域文化进入，势必占据和同化本土文化，进一步加大文化断层的裂痕。“文化是依赖象征体系和个人的记忆而维持着的社会共同经验。”〔4〕当“社会共同经验”变成他人的“经验”，我们的文化将不复存在。故而，从文化传承角度看来，传承人的作用举足轻重。
3.2传统武术的传承具有长期性
传统武术作为非物质的、无形的文化，其传承方式必须是口传心授，而且，这种传承需要十年、二十年，甚至更长的时间才能保障技艺的整体传承。〔5〕传统武术的传承具有长期性，从认识到了解再到接受，需要一个长时期的过程。为保证文化链的连续性，我们需要从青少年抓起。小学生虽然不一定完全理解传统文化的内涵，但经过长年累月对传统武术的接触和练习，以及周围传统文化氛围的营造，会在脑海中形成对传统文化的朦胧意识，对传统文化的认识初具轮廓。
3.3与现代体育课相结合
取现代体育课之长，补传统武术之短。以增进健康、增强体质、提高社会适应力为目标，在保留传统武术精髓的基础上，有机结合现代体育课的教法。需要注意的是，尽管与现代体育课程实行了有机结合，但传统武术的本质并未改变，要与学校武术相区分。这是因为学校武术受竞技武术的影响，没有“真正发挥武术的教育功能”〔6〕。
3.4有成功体验的快乐才是真正的快乐――建立在成功体验基础上的快乐
霍姆林斯基说过：“一个孩子，如果从未品尝过学习劳动的快乐，从未体验克服困难的骄傲――这是他的不幸。”所谓成功体验，是指通过克服困难，达到一定目标的感受。在“快乐武术”教学模式中，学生完成挑战，达到某一目标，实现成功，从中感受到快乐。另外，成功还使他获得外界的肯定，产生自我认同感和自豪感，从而刺激学生学习传统武术的内因需求，使之能积极地主动地去接触和探究传统武术，故将小学“快乐武术”这种模式命名为“快乐体验式”。
4基于“快乐体验式武术”教学模式的校内段位制设计
段位制是现代普遍采用的武术进阶方式，是一种标准化的考核方法。传统武术的传播可以借鉴其中适用的部分。校内段位制，是指选择传统武术中的特定动作或套路，划分为不同的段位级别，根据本校学生动作、套路的掌握程度进行评定的方法。
4.1参与主体――传承人、体育教师
教学模式的参与主体，是指教学模式的实施者，包括体育教师和传承人（即学生）两个方面。在实施过程中，教师是主动参与者，作用是积极引导学生开展练习，指导学生动作，进行公平考核。学生作为参与主体是教学模式得以实行的必要条件，学生通过课堂学习把教学模式变成现实，通过考核可以验证教学模式的合理性和科学性。
4.2内容选择――传统武术的基本动作、套路
“快乐武术”的中心是使参与主体感受到“快乐”，在选择实施内容时要秉持“快乐”的原则，内容选择要能体现“成功体验”。所选动作符合小学生的生理特点，不宜选择难度较高的动作，否则学生在完成或达到某个阶段后难以进阶，无法产生“成功体验”；也不宜选择难度过低的动作，难度低的动作无法使学生产生挑战后的成就感，并且人人都能做到，也就没有了达标的自豪感。
4.3校内段位制设计
校内段位制的内容可以是武术的基本功动作，也可以选取一套套路演练或截取套路演练中的一部分动作。基本功动作设置三段，分别为一段、二段和三段。以踢腿动作为例，当踢腿到某一高度时达到一段；能连续做踢腿动作多少次即可达到二段。使一个动作贯穿几个段位级别，既有具体的量化标准，也有抽象的感官标准，如动作熟练程度，这与传统武术中对“精、气、神”的要求呼应。在基本功动作掌握熟练的基础上，设置套路段位，分别为四段、五段和六段。具体的实施，由小学体育教师与传承人沟通制定。
各段以不同标志物来区分，如以不同颜色的缎带来表示不同的段位。缎带即每个人段位的象征，也是其武术水平的象征。在同一个校园范围内，缎带被普遍认同并用以识别个体。
4.4评价
校内段位制按照“趣味武术”“技能武术”“文化武术”的教学内容层次划分。〔7〕既能通过小学生的成功体验和快乐感受调动学生学习的积极性，又能普及传统文化知识，为教育留下理论储备。
为全面提高书法艺术教育教学品质，配合学校做好教育教学工作，按照校长和各部门条线的工作部署安排，本学期书法组将以校内“书法节”为主线，优化书法课堂教学、全面提高书法艺术教育教学质量，丰富校园文化。按计划推进市教委直接委托课题“书法课程对提高学生汉字习得水平的作用研究”，深度挖掘传统文化内涵，搭建平台、建设资源、打造机制，结合书法课程，激发学生学习动机，提高学生书写兴趣。以“书法联盟”的开展为契机，做好莘庄联合体特色课程交流互动，推动书法特色内涵建设，使书法教育教学工作再上新台阶。
【工作目标】
管理目标
1、书法教师素养管理。
（1）提升教师书法书写专业技能。组内教师利用课余、空闲时间研究书法书写技能，相互交流书写经验。
（2）结合美育联盟教师篆刻培训，提升组内教师书法篆刻技能。
（3）发挥骨干教师的引领作用，提升组内教师教育科研能力。
2、书法教育质量管理。
（1）不断提高学生书法修养水平。完善书法课程设计，推进书法艺术进校园，提高学生的书法艺术素养。在普及教育基础上提高区级以上比赛活动成绩。
（2）强化常规书法课堂教学五环节管理。本学期重点抓好辅导环节，要以教学五环节的常规管理为基础，推进教学质量评价的改进，不断提高书法学科教学质量。
质量目标
1、做好本学期四项书法重点工作。
（1）办好校第十届“书法节”活动。
（2）按计划推进2021年度上海市教委直接委托课题“书法课程对提高学生汉字习得水平的作用研究”。
（3）组织好闵行区第二轮美育（书法）联盟工作。
（4）做好莘庄联合体特色课程交流互动。
2、贯彻落实本学期两项书法常规工作。
（1）做好书法优质化课堂教学工作。
（2）不断提升教师专业能力。
【重点工作】
1、办好校第十届“书法节”活动。
（1）认真做好本次活动的宣传工作！
（2）在开幕式、内容、形式等方面争取有所创新，优化活动品质，不断提升莘城学校书法教育特色品牌。
（3）按照书法节的传统特色，继续开展第十三届校园“莘城杯”书画大赛、“名家讲堂”等一系列活动。旨在走进经典、传承文化、弘扬传统、完善自我。
（4）组织、落实学生参加校内、校外的各项书法活动和比赛，给予学生以展示自己才艺的机会。让全校师生对书法进一步认识了解，培养大家健康的审美情趣和良好的艺术修养，也为广大师生提供一个展示书法素养的舞台。
2、按计划推进2021年度上海市教委直接委托课题“书法课程对提高学生汉字习得水平的作用研究”
（1）2020年6-9月，完成申报书。
（2）2021年3月，完成论文《学校书法课程体系建设研究》。
（3）2021年7月，完成论文《影响学生汉字习得水平的因素分析》。
（4）2021年10月，完成论文《怎样提高学生汉字习得水平》。
（5）2021年11月，完成论文《中小学生书法学科素养研究》。
（6）2021年12月，完成研究报告《书法课程对提高学生汉字习得水平的作用研究》。
3、组织好闵行区第二轮美育（书法）联盟工作。
（1）按照美育联盟要求，继续组织并落实好本联盟各项活动，组织好联盟校积极参加各类书法比赛。
（2）邀请书法名家进校园，提高师生的书法鉴赏水平。
（3）结合区教工书法沙龙开展一系列活动。
（4）组织好篆刻进校园活动，并将经验、成效辐射到联盟学校，推动联盟校书法工作进一步发展。
4、莘庄联合体特色课程交流互动。
（1）按照莘庄联合体特色课程要求，继续组织好我校送教的书法特色课程活动。
（2）对有辐射作用的特色交流互动予以宣传，扩大辐射影响力。
【常规工作】
1、书法优质化课堂教学
（1）以备课组为单位，认真开展书法教育教学研究。认真贯彻市教委关于加强中小学生《写字》的要求，积极参与相关教材培训，结合学校实际情况，扎实开展书法课堂教学。
（2）以带教、磨课等形式加强教师队伍建设，鼓励书法教师积极参加书法比赛、积极撰写有一定质量的论文，不断提高综合素养。
2、提升教师专业能力
（1）通过自学、培训等形式不断充电。丰富专业知识和修养。
（2）精心备课，设计精彩的教学内容使学生对学习书法产生持久兴趣。教学相长，提升自身的教育教学能力。
（3）定期参加书法沙龙等交流活动，通过参展参赛等提升专业素养。不断加强团队的建设与管理，促进书法团队迈上一个新的台阶。
【行事历】
周次
日期
主要工作
1
2.22-2.26
根据学校工作要点拟定本学期学校书法教育工作计划和方案。
2
3.1-3.5
筹备书法联盟、书法沙龙活动内容。
3
3.8-3.12
备课组计划、行事历、三定上交备课组教研活动“三定”申报；
4
3.15-3.19
美育联盟教师篆刻培训活动。
5
3.22-3.26
教学常规检查。
6
3.29-4.2
“书法沙龙”活动
7
4.5-4.9
期中考试
8
4.12-4.16
书法节系列活动
9
4.19-4.23
4月教学常规检查
10
4.26-4.30
组内研讨课
11
5.4-5.7
5月教学常规检查
12
5.10-5.14
教学研讨课
13
5.17-5.21
学生作业展示
14
5.24-5.28
6月教学常规检查；
校本训练调研。
15
5.31-6.4
五年级质量抽查。
16
6.7-6.11
书法学科成绩输录。
17
6.14-6.18
备课组工作总结交流会。
18
6.21-6.25
十八报告中概括了社会主义核心价值观：“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育社会主义核心价值观。社会主义核心价值观对于我国社会主义建设，实现“中国梦”具有重要意义[1]。
社会主义核心价值观包括了中华民族传统文化，博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基[2]。中华文化源远流长，积淀中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰富滋养。湖南作为湘湖文化的发源地，在中华民族传统文化的形成中伴有重要角色[3]。岳麓书院作为湖南文化的代表历经千年而弦歌不绝，培养了一代代杰出的人物，孕育了湖南特色的文化，激励着一代代湖南人为国家为民族抛头颅，洒热血，长江后浪推前浪。
在世界科技发展日新月异的氛围下，一些教育工作者对“科教新国”的认识产生了偏颇，导致教育越来越走向功利主义和实用主义。造成了现今社会一方面理科知识明显过剩，一方面人文素养严重不足。当代大学生迫切需要中国的传统文化来滋润心灵、陶冶情操、增强民族自信意识和精神力量[4]。
二、充分发挥岳麓书院优秀传统文化传播阵地作用，加强德育工作，促进学生社会主义核心价值观形成
以岳麓书院为代表的中华民族传统文化是社会主义核心价值观的重要组成部分。培养社会主义核心价值观，就是弘扬中华民族传统文化；弘扬中华民族传统文化，是培养社会主义价值观的必然要求[5]。培养社会主义核心价值观，弘扬中华民族传统文化，一方面注重充分挖掘传统文化内涵，继承和发扬“传道济民、爱国务实、经世致用、兼容并蓄”的优良传统，另一方面注意将“博学、睿思、勤勉、致知”的湖大精神融入团员青年的思想和意识当中，通过一系列特色主题活动的开展，使优秀的思想道德和文化传统转化为大学生的思想意识、道德情操和价值观念，塑造出更加适应时代需求的先进青年文化，让传统文化在育人方面发挥了新的积极作用。
1.融入课堂教学。
通过文化传承来以文化人、以文育人，培育社会主义的核心价值观，弘扬岳麓书院优秀的传统文化，我们要做到让其进教材、进课堂、进头脑。要润物细无声，运用各类文化形式，生动具体地表现社会主义核心价值观，用高质量高水平的作品形象地告诉学生什么是真善美，什么是假恶丑，什么是值得肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的。开设专门的课程，鼓励引导大家积极参加相关课程的学习，通过课程让学生感受岳麓书院的优秀的传统文化，培养社会主义核心价值观。融入大学生的生涯规划，让大家明确今后的发展方向。此外，还可以推出课外国学课堂、国学讲座、经典诵读等相关教学活动。随着传统文化教育越来越被社会关注，以及新课程的推进演化，学校在相关课程的建设与开发上应投入更多的力量，让传统文化教育更好地服务于新形势背景下的育人工程。
2.融入社会实践。
挖掘传统文化推进校园文化建设，积极支持、鼓励开展多种形式的传统文化活动。包括论坛、讲座、征文比赛、校史知识竞赛等多个项目；打造三下乡、文化考察调研、志愿服务活动等品牌活动。使活动形式更加多样化，不局限于原有种类，实现在活动策划上的创新；更有利于活动效果的最大化，同时扩大了参与性，增强活动可持续性。其中岳麓书院义务导游活动是电气与信息工程学院一直以来坚持的传统活动，节假期间，游客成千上万，岳麓书院的专职导游并不能满足游客的需求。次类活动既能缓解书院的紧张局面，方便了游客，又能让同学们提升社会实践能力，更加深刻地了解了岳麓书院这个千年学府的许多典故和底蕴。
3.融入校园文化生活。
围绕“继承”与“弘扬”之间的关系，以青年志愿者与团队力量为整体支撑，着力构建校园文化建设常态化机制。发挥学生组织、团队的创造力，鼓励他们努力将自己的聪明才智转化为具体行动，通过书法比赛、知识竞赛等活动以实际成果展示青年学子的才华。千年湖湘文化“厚德载物”、“自强不息”，是传统文化育人项目的直接精神动力；通过活动的开展，积极培养大学生树立“自我奉献，自我实现”的思想观念；促进传统文化与校园文化的有机融合，着力打造项目文化品牌[6]。发挥党员的先锋模范带头作用，是广大党员、学生干部带头学习和弘扬社会主义核心价值观，用自己的模范行为和高尚人格感召群众、带动群众。
4.融入理论研究。
促进思想政治教育与岳麓书院优秀传统文化教育的紧密结合，以爱国主义教育为核心，以家国情怀教育、社会关爱教育和人格修养教育为重点，着力完善高校学生的道德品质，培育理想人格，提升政治素养。深入挖掘岳麓书院优秀传统文化中蕴含的丰富思想政治教育资源，进一步丰富高校思想政治理论课的教学内容，创新教学方法和手段，提升教学效果。通过课题申报、思政研究等形式提升高校本校的理论研究水平，为高校做好德育教育做出贡献。
5.融入网络思政教育。
网络作为新时代人们交际交往的又一种方式方法，甚至可以说是人们生活中，特别是大学生学生生活中的重要组成部分。开拓新形式，广泛利用BBS、微博、微信、专兼职团干博客、QQ群、电子杂志等新媒体，加大宣传力度。此外，充分利用网上媒体的优势，使更多的人参与到传统文化的传播和传承中来，从而达到了相互交流，扩大传统文化影响力的目的。相信借助网络的思想政治教育，也必然能够跟得上时代的要求，更好的服务大学生，促进大学生的全面发展，更好的为社会提供更好的人才，促进社会更好的发展。
三、总结
2014年国务院启动“全面改薄”项目以来，玉溪市紧紧围绕“保障基本教学条件、改善学校生活设施、办好必要的教学点、妥善解决城镇学校大班额问题、加快推进农村学校教育信息化、提高教队伍素质”六大重点任务，严格按照“保基本、兜网底、补短板、促均衡”工作思路和“20条底线”要求，加强统筹协调，加大资金投入，快速推进工程实施，实现了全市608所义务教育薄弱学校全覆盖，项目开工率、竣工率分别为142.35%和111.21%，两项指标均位居全省第一。由于工程进展快、成效好，玉溪市获得省财政厅、教育厅奖补资金1 331.9万元。
截至目前，玉溪市“全面改薄”共建成校舍462幢33.61万平方米，运动场162块32.69万平方米，占规划任务数的66.31%；购置设施设备29.55万台（套）、图书57.73万册，占规划任务数的55.77%；完成投资7.06亿元。2015年全市中小学生均校舍面积与2013年相比：小学由8.06平方米增加到10.3平方米，生均增加了2.24平方米；中学由11.2平方米增加到13.3平方米，生均增加了2.1平方米。学校的教学设备、生活设施更加完善，校舍安全能力明显提高，教育信息化和现代化水平大幅提升，广大师生的学习、生活环境明显改善。
玉溪市教育局负责人表示，“全面改薄”有力推动了玉溪义务教育均衡发展，为全市2017年实现义务教育均衡发展目标奠定了坚实基础。“全面改薄”项目将于2018年完成，未来两年，玉溪市教育局将以项目被列为市政府惠民实事为契机，紧紧围绕学校标准化建设和数字、绿色、文化、平安、质量“五化校园”建设目标，总结经验、完善措施、精心组织，确保按时按质完成“全面改薄”项目，抓紧抓好“全面改薄”项目的实施，按时按质全面完成规划项目建设，切实打牢玉溪教育发展基础。
元阳县举行师德演讲比赛
本刊讯（通讯员 李伟国） 近日，由元阳县总工会、元阳县教育局主办的“爱与责任铸师魂，我为脱贫作贡献”师德演讲比赛决赛在元阳会堂隆重举行。
决赛中，17位从各学校初赛、县级复赛脱颖而出的参赛选手围绕主题，讲述自己教育教学中的亲身经历和感受，表达了对教育事业的热爱和忠诚。他们饱含深情，从不同的角度阐述了对师德、师风的理解。那些看似平淡的故事，一次次打动着评委和现场的观众，赢得了一阵阵热烈的掌声。
此次演讲比赛，旨在充分展现全县广大教师爱岗敬业、无私奉献的精神风貌，进一步加强教师职业道德建设，弘扬教师教书育人、为人师表的责任感、使命感。
孔子学堂落户墨江县12所中小学
本刊讯（通讯员 张庆莲） 近日，中国孔子基金会孔子学堂云南墨江县授牌仪式在墨江县民族学校举行。该基金会此次将在墨江县民族学校、联珠一中、通关中学、墨江县小、联珠一小、景星小学、孟弄小学、鱼塘小学等12所学校建设“孔子学堂”。
[关键词]必要性；可行性；因材施教
粤剧与广东音乐、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝。2006年粤剧被国务院列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年10月，粤剧正式被联合国教科文组织列入第四批人类非物质文化遗产代表作名录。粤剧的保护与传承势在必行，这是一项长期的系统工程，必须从普及粤剧知识入手，而只有从娃娃抓起，才是抓到了根本。具体怎么抓？我认为首先应在小学中施行，有关知识进课堂、进教材，成为学校普及基础教育的组成部分，才能春风化雨，循序渐进。笔者作为文化馆戏曲（粤剧）干部，对于“粤剧进校园”活动十分认同，并于数年前已在海珠区一些小学校园进行了有益的探索与实践，颇有感受。
一、粤剧进小学校园的必要性及可行性
根据不同年龄学生的特点，粤剧进小学校园应成为对青少年进行粤剧知识普及的首选。有人会说，从娃娃抓起，年龄越小越好，不如就从幼儿抓起，其实不然。幼儿园的小朋友由于年龄太小，身体娇弱，这个时候对任何事物都有新鲜感，没有形成个人爱好，因此对幼儿来说，除了个别极有天赋的之外，只能停留在有关简单的童谣、粤乐方面。中学生虽已形成个人爱好，但课业较多，学习压力大，很难抽出较多时间系统学习粤剧基本知识。而大学生已经形成世界观且具有分析能力，此时重在培养年轻观众，提高他们的欣赏能力、思辨能力与创作能力更为恰当。而小学阶段，正是长身体长知识的启蒙阶段，求知欲和模仿力可塑性强。可以尝试结合音乐课融入广东音乐、粤剧小曲元素，让学生对粤剧有初步了解；结合课外文化艺术兴趣班，传授粤剧有关知识。再者，小学生身板柔软，练腰腿功较适合，效果事半功倍，是学习粤剧入门、培养小演员的黄金时段。把粤剧文化引进校园，在实践中发现艺术人才，注重培养，让他们个人的特长得到充分发挥，为培养接班人打下基础。凡是基本功扎实的粤剧演员，都是从小练习基本功的。在普及方面，加强粤剧在小学校园的推广力度，与艺术教育相结合，有利于拓宽视野，培养学生向善、向美、向真的品格；通过基本功训练，有关知识的耳濡目染，让更多的小学生了解粤剧、喜欢粤剧，吸引他们关注和参与到艺术体验中来，感受粤剧艺术的文化魅力，达到普及粤剧知识、弘扬优秀传统文化的目的。
二、根据青少年特点因材施教，激发青少年兴趣点
2015年，海珠区粤剧进校园活动首先在同福西小学展开。笔者作为区文化馆负责此项工作的专业干部，如何针对青少年特点，在培训辅导方面采取何种方法吸引学生的注意力，以提高他们学习粤剧的兴趣，是摆在面前的课题。经过两年多的实践，以下几个方面值得探索。
1. 从讲故事入手。粤剧剧目数量众多，题材广泛，据粤剧史家的不完全统计，粤剧在形成与发展的过程中，积累了一万一千多个传统剧目和新编剧目。小学生都喜欢听故事，笔者就从讲故事入手，把粤剧剧目和诗词典故、三字经、百家姓中惩恶扬善、移风易俗、尊老爱幼，讴歌爱国、正义、礼仪、诚信的内涵丰富的内容，编成饶有趣味、通俗易懂的课本剧，在培训前讲述，以提起学生的兴趣，继而引发他们的表现表演欲望。
2. 结合武术、舞蹈元素施教。粤剧包含了唱、念、做、打四种表演形式，首先要练习基本功。好动、模仿性强，是小学生的天性。不少男生喜欢武术，女生喜欢舞蹈，而粤剧许多基本功充满武打、歌舞元素，可以结合施教。例如“腰腿功”，训练的内容有“压腿”、“踢腿”、“一字马”、“落腰”、“返身”、“扎马”、“旋腰”等，是所有表演行当的演员都必须训练的项目，其中“压腿”项目作用于拉松大腿韧带，增强腿肢的柔韧性，与舞蹈基训相同；“踢腿”、“扎马”是武打元素，我就结合一些简单的功夫动作、舞蹈元素进行培训。针对有些学生喜欢耍枪弄刀，按照他们的爱好，教“小快枪”、“大快枪”或“三十二刀”对打等等，使学生觉得很好玩，寓教于乐。还教一些最基本的粤剧简单动作，如：形体、扇功、圆场、指法、拉山、水袖、云手等，这些动作优美易学，内涵丰富，表演空间大，可较好满足学生的表演欲望。通过言传身教，受到学生欢迎，积极报名参加粤剧兴趣班。
3.从生活出发。在培训中，注意从生活出发，将某些平时常见的动作和生活形态加以提炼，并以戏曲特有的技艺给予美化。譬如手指动作，可以表现许多内涵，如表现天、地、日、月、春、夏、秋、冬等。孩子们开心时，外化动作是手舞足蹈，我就启发他们用戏曲表演的程式来演绎。去公园玩，天气晴朗或是刮风下雨，启l学生用戏曲动作（指天）表现，还有看花、摘花、听到鸟叫声、看到池塘水、鱼在水里游等，一系列动作用以戏曲身段展现。如表现江水滔滔，用手一指，随又双手上下微微连续起伏抖动，这是对环境的模拟；表现捉蝴蝶，双手伸开作扑状，合掌，然后徐徐打开，不料蝴蝶飞走，遗憾四望，这是象形的模仿。这样的做手仅凭类似哑语的表达方式，在锣鼓的配合下，用手部程式动作，表现人物内心各种情绪，没有严格固定的规范表演程序，凭着演员对事物的理解自由发挥，让孩子们感觉戏曲能与自身条件相契合，激发其兴趣。
4.创作新节目，提供演出平台。在唱腔方面，避免拖沓冗长的唱腔，从节奏轻快、朗朗上口的易学易唱小曲学起，而后再学简单的梆黄，由浅入深，使学生有循序渐进的适应过程。 2013年，笔者为名都幼儿园、逸景小学、万松园小学编排了六个课本剧以及曲艺节目：《诗林唱美》、《飞兵夜袭沙家浜》、《将相和》、《巨人的花园》、《穷人》、《字海趣游》、《惊弓之鸟》、《广州美》等。其中《诗林唱美》、《飞兵夜袭沙家浜》、《广州美》三个粤曲节目推荐参加广东省第九届少儿艺术花会节目，少儿粤剧《飞兵奇袭沙家浜》获得广东省第四届少儿梅花奖金奖，同时获得全国少儿梅花奖银奖。学员们除了学习粤剧的基本功外，还需要有演出平台，以检验及展示学习成果，提高兴趣，提升自信心。笔者为学生创作并排练了小曲《感恩尽孝歌》，在南华西街举办的“粤韵欢歌――2013年度海珠区戏剧曲艺协会戏曲调演”演出，获得观众一致好评。2015年组织策划海珠区群众粤剧粤曲调演七场，参演节目90个，参演人数250人，规模庞大，参赛人员积极热情。在比赛巡演中，有意识地安排小学生的节目参演，使他们有更多的机会开阔视野和表现自己，从而更加自信，兴趣倍增。下一步拟将网上所见的粤剧动作课间操，融入培训课程中，使学生们能经常操练，起到传播、普及粤剧的作用。
三、成立青少年粤剧粤曲培训基地
在粤剧进校园的基础上，成立青少年粤剧粤曲培训基地，是十分必要的。一些基础较好、兴趣浓厚、悟性较高的学生，渴望在普及粤剧基本知识的基础上，尝试较深层次的技能；将他们集中起来培训，不但有利于巩固所学的初级知识，更有利于发挥师资优势因材施教。海珠区文化馆率先于2013年在南华西街成立了青少年粤剧粤曲培训基地，聘请了省著名编导何笃忠，著名粤剧表演艺术家卢海潮，著名粤剧表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”得主蒋文端为培训基地艺术顾问，每逢周二下午定期开展青少年粤剧粤曲培训学习，受到区内120多名小学生欢迎。学员们凭着对粤剧的热爱，每周坚持上课，每一节课孩子们都认真学习，受益匪浅，欣赏和表演水平得到了很大的提升。笔者与资深艺术家何国贵、市曲艺协会理事魏坤兴担任授课老师，见证了学员们的不断成长。通过几年精心培训，初见成效。于2014年参加首届广东省粤剧粤曲少儿新作品展演中夺魁，获得最佳剧目奖，主唱小演员获得表演奖，我和魏坤兴老师获得园丁奖。2016年在全省少儿粤剧粤曲题材作品展演中再获佳绩，并有两个小朋友以优异的成绩考上广东省戏剧舞蹈职业学院的粤剧班，对戏曲人才梯队建设起到积极作用。
四、粤剧进小学校园亟待解决的问题
粤剧培训师资的短缺，是亟待解决的问题。目前，粤剧师资青黄不接、严重短缺。普通中小学校的音乐教师大多数是音乐学院毕业，对粤剧唱腔了解不多，歌曲与粤曲的发声迥然。现在各文化馆受过粤剧专门训练的专业干部有限，往往一人担任多项组织、策划、培训、编导、比赛活动及日常工作，个人进修学习、更新知识的时间捉襟见肘。建议今后学校、文化馆在引进专业干部时，引进一定数量的粤剧粤曲人才。建议有关部门在社会上广泛征集面向中小学、面向基层文艺团队的题材新颖、积极向上、通俗易懂、短小精悍的粤剧粤曲脚本；增加青少年学有所用、展示自我的粤剧粤曲比赛及表演平台等。
粤剧的保护传承工作是一长期的系统工程，需要全社会的重视与持之以恒的努力。作为群众文化工作者，我们责无旁贷。我们要继续充分发挥文化馆的优势，在“粤剧进小学校园”文化惠民公共文化服务中，开拓创新，不断总结经验，把粤剧艺术的保护传承工作持之以恒地进行下去。
参考文献：
〔1〕胡雅伟.新时期群众文化体系建设的探讨[J].大众文艺，2011（12）；
〔2〕徐卫宏.找寻“空白”―表演基础训练要素之探索[J].戏剧艺术，2009（03）；
一、精心举办各具特色的乡村春晚
全省农民文化乐园（省级、市级）及有条件的村综合文化服务中心（1000个村），充分挖掘庙会灯会、民俗庆典等资源，以村民为主体，请群众当主角，于2018年春节期间，每村组织演出1台自编、自导、自演的联欢晚会。围绕宣传美丽乡村建设、打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会等主题，以群众喜闻乐见、互动参与的艺术形式，展示我省农村产业兴旺、生态宜居、乡风文明、生活富裕等方面的新变化，展示中华优秀传统文化保护的新成果，宣传好人好事，热情歌唱新农村、歌唱新农民、歌唱新时代、歌唱中华民族伟大复兴中国梦。各县文化馆、乡镇（街道）综合文化站结合“百馆千村文化结对帮扶活动”，做好辖区内乡村春晚活动的总体设计策划，在活动筹备、节目编排、舞台布置、演出保障等方面提供指导，并结合“群星奖”创作展示提供节目支持。
二、积极组织丰富多彩的展览展示活动
全省各级公共图书馆、博物馆增设服务内容，节日期间面向群众正常开放。其中，公共图书馆联盟120个成员单位联动，以“共读共享，共度书香年”为主题，举办读者活动、百姓讲堂、公益展览、巡讲巡展、网络书香过大年等5个系列、20多项活动。全省博物馆联盟以“文化共享、全民参与”为主题，推出40余项展览。xx博物院还将举办“新年书画笔会”、“新年开门送祝福”、“欢欢喜喜过大年、非遗展示送春联”、“正月十五闹元宵”等年味十足的活动，邀请书法家以及剪纸、糖画、面塑等非遗传承人，现场书写春联、展示手工技艺，猜灯谜、包汤圆、制花灯，深化群众对中华传统节日内涵的了解。全省画院联盟成员单位的书画家将为城乡基层群众开展40多场（次）义务书写春联活动，举办各类书画展览20多个。
三、大力开展形式多样的文艺演出
各市县国有文艺院团和民营十大名团、百佳院团要以乌兰牧骑为榜样，争做“红色文艺轻骑兵”。一方面加快进度，尽快完成“全省戏曲创作孵化计划”入选项目的创作任务，将新创大戏纳入演出内容。一方面把文艺演出与送戏进万村、进校园演出活动结合起来，以“文艺进基层，携手迎新春”为主题，新创一批小戏小品、快板相声、音乐舞蹈等节目，选调一专多能的精干人员，组成文艺演出小分队，利用流动舞台车等方式，把舞台搭建在基层，立即到乡村、社区、企业、学校等开展“百团千场”演出活动，让人民群众在家门口就能享受到丰富的艺术成果。每个团演出不少于20场。
四、两节期间文化活动要求
1．加强组织领导。各市、县文化行政管理部门、厅直有关单位要按照方案要求，统筹策划调度、列出项目清单，协调各方力量，精心组织实施，保质保量完成乡村春晚、展览展示、文艺演出等各项活动。
2．加强文化市场管理。以互联网吧、娱乐场所、营业性演出场所为重点，加强监督检查，依法查处违法经营行为，抵制杜绝低俗之风，保持文化市场的正常秩序和健康发展。
3．健全安全预警和应急处置机制。提前制定重大活动预案，严防火灾、拥挤踩踏等事故的发生。严格执行节日值班制度，保证信息畅通，提高突发事件应急处置能力。
