时间：2023-07-05 16:58:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化中的工匠精神，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1纳入地域特点
中国地大物博，具有传统人文传承的广泛视觉印象来源于生活的各个方面，已沉淀为公众习惯与审美尺度的丰富视觉遗产。经过长时间的优胜劣汰，所形成的历史影像，能轻易的与大众产生情感上的共鸣，而其本身所蕴含的文化意味又能够被轻易解读。例如第30届“莫比乌斯”包装类金杯奖/总评大奖获奖作品《水井坊》包装设计，首次采用手工内烧花工艺将老成都六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在玻璃瓶底井台六面，正是寓含着丰富历史文化的地域特征孕育了《水井坊》的成功。这些具有本土特色的视觉模式，都能够以现代的形式融入进区域性的包装设计教育体系中，进行时空转换，从而进行现代包装设计教育的本土化变革。包装设计在每个时期有不尽相同和同一时期又完全不同的文化价值观念。所以，在现代社会，设计教育有别于传统的艺术类别，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变，多元化的需求决定多元化的设计。因而，在尊重传统文化的同时，必须把不同地方性的特点加以整理利用，以达到包装设计教育理念上面的融合。
2关注材质研究
1985年，著名画家黄永玉为湖南吉首酒厂即现在的湖南湘泉酒业设计了酒鬼酒和湘泉酒的包装，瓶体采用土陶工艺制成，质朴、典雅。酒鬼酒瓶形是扎口的麻袋造型。新包装推出后，使一个濒临倒闭的老厂一跃成为国内酒业的黑马。传统民间包装材质中的土陶，经过现代意味的设计，达到非常单纯和精练的程度，形成一种独特的审美标准。当代设计体现为一种形式的设计，设计的变化就显现为形式的变化，而材质与工艺就是构成形式的物质载体。包装设计的形式感建立于对功能以及功能所必须的材料运用上；质感与表现效果所形成的感官与肌理美；以及设计对材料的不同理解所形成的不同设计思想和风格，这些都形成了复杂的审美心理。例如，中国传统工匠系统喜爱用木材作为造物的基本元素，从房屋、桥梁到家具、生活用品，制作中都很重视木材的使用。我国木材品种丰富、受自然条件限制较小；有地域性的土质、风水、气候所造就木质的密度、韧性、色泽各不相同等特点。并且，木材在造物实践活动的运用中，还形成了与自然和谐的独有情感特征。这种观念与中华民族天人合一的文化精神内涵相弥合，使古代工匠对木的感情偏好情有独钟。长久以来，人们逐渐形成了对木质材料独特的审美评价；将木质在自然中形成的特殊质地等品性，如肌理、木纹、密度、韧性、色泽、气味等等，均作为审美价值的取向，建立起了对事物普遍性的审美认识。传统造物观念强调凸显材质美感的优秀文化，应当融入现代包装设计教育的体系中，课程中熟悉了解各种材质特征，发展传统材质新的应用范围。传统文化中这种关于形式构成的独特认识是构成本土包装设计独特视觉语言的特定基础。对材质应用形式进行提炼与再创造的探索与研究将在促成包装设计表达形式的多样化发展的同时，促进东西方文化在包装设计领域的进一步交流。
3传承意匠制作
中国传统工匠系统中的视觉设计资源，是我们传统文化构成的基础。将传统工匠艺术提升为现代包装设计，透过设计实践的积累可能自然的由内而外改造文化体质，化技艺为有意味的形式。仍以木匠工艺为例，中国传统意匠理性地构造了造物审美的哲学高度——阴与阳的观念，在木质材料中得到了最充分的展现。在以木材为主的造物结构中，传统工匠技术不用一钉一铁，而是运用“榫卯”结构固定与连接；“榫卯”的结构一阴一阳相互抱合，暗合了中国传统的“万物负阴抱阳”的文化思想观念。使用木材制造器物、建筑的制作习惯体现了中华民族传统艺术的意匠美、材料美、结构美，将木材的生命做出了全新的诠释。现代设计教育应当结合民族情操与习俗信仰学习传统的工匠系统，包括地方性施工技艺的开发。要追求地方性风格的独有感官特色，必须和当地的整体环境取得协调，才可强化设计意匠贯彻的深度，带给我们更多的现代性的设计启示。要进行设计教育与地方性材质及工艺的有效组合，实践性教学就必须是包装设计行业最为基本的一个教学方法。现行教育模式太过依赖电脑技术，不重视动手制作，没有体验材料工艺和结构。当然以手工操作为主的包装方式，在商品经济社会必然受到更先进的生产方式的冲击。但是其中一部分可能要从单纯生活用品包装的范畴向更具文化性、审美性、观赏性的方向发展，而包装设计本土化的创作方向应该是使传统工匠技艺更具生命力的重要发展途径。
4结束语
探寻民族精神的根源是本土化包装设计必备的前提。只有在设计教育过程中着力于对民族审美意识的提升和审美心理的把握，我们的包装设计才能有更为美好的未来。民族传统文化是经过长期历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的文化特质，经历代丰富、发展和提升，累积形成的一种审美方式，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的一面，是社会现代化的立足点。所以，包装设计教育必须用现代的审美眼光审视传统、发展传统，用创新的艺术精神对包装设计行业进行正确引导。
作者：孙敏 单位：四川美术学院
“工匠精神”这个词汇，在总理今年的政府工作报告中出现后，成为中国发展语境中的重要概念。众所周知的是，一个国家的制造业如果没有“工匠精神”，是不可能有真正的世界著名品牌的。培育精益求精、消费者至上的工匠精神、工匠制度和工匠文化，是中国制造业实现转型升级、建设制造强国的关键所在。
但是也有人认为，中国人从来都不缺少工匠精神，古代有鲁班，近代有很多的老字号，如同仁堂、云南白药、茅台酒，现代有华为、中国高铁等世界著名品牌。但我觉得，中国古代、近代的工匠精神，留传下来的大多是美好的故事而不是世界著名品牌；现实中一些留传下来的老字号，不是在发扬壮大，而是后继无人，品牌的声誉和美誉度在变质、消失；在当代世界著名品牌榜中，来自于中国的品牌少到可以忽略不计的程度。这不是妄自菲薄而是现实。
于是一些人转而认为，不是中国人缺乏这种精神，而是中国不适合这种模式。工匠精神在当代，只适合于高成本高收益的产品和服务项目。如宝马汽车，因为高价格、高收益，所以适合于生产商付出高的资金、人力和技术成本去精雕细琢。反之，在人均收入较低的条件下，绝大多数国人消费水平处于贫困或温饱状态，他们不愿也不能购买高质高价的产品和服务，企业自然会选择低质低价、薄利多销的商业模式。我对这种意见的批评是：收入水平和消费水平对应着消费的档次，但是与有没有精益求精、消费者至上的工匠精神之间，并不存在直接的对应关系。在古代和近代，中国人都很贫困，但是其工匠精神来自于哪里？现在中国人的需求结构正往高级化方向迅速地升级，2015年中国消费者在境外的奢侈品消费总计1168亿美元，这笔消费占据了全球高端产品消费总量的46%。但是这一波澜壮阔的消费升级趋势，并没有逻辑地转化为拉动本国企业工匠精神发扬光大的力量，而是转化成了对国外产品的需求。显然，不是中国不适合工匠精神的模式，而极有可能是因为某种原因，使这种精神无处发扬，无法跟上市场需求的变化。
我国市场化取向改革中三十多年的高速发展，只是更多地解决了中国人低端的“有无”问题，而非高端的“好坏”问题。目前我国已经过了物资缺乏的年代，因此发扬光大过去的工匠精神、追求中高端的转型升级很有必要，这是一种回归，回归职业初心、职业精神和职业道德。
一些有识之士指出，中国缺少的不是“工匠精神”，而是缺少“工匠制度”。我们不要用工匠精神的浪漫，去掩盖工匠制度的缺失。人们经常问，为什么中国人的聪明和勤奋，不能通过制度创新，转变为工匠精神去创造物质财富？为什么这种聪明经常转化为它的反面：造假、模仿、偷工减料甚至为了赚钱而故意生产有害产品？工匠制度并不是哪路神仙来外生给定的，而是在经济社会体制系统的长期运行中内生的。
由此看来，缺少工匠制度还是表面化的解释，制度背后的相互作用的文化，才是缺乏工匠精神的深层次的原因，即支撑工匠精神的文化，才是我们真正缺乏和必须重构的东西。例如，中国传统文化里头，有多少是提倡青年人去做一个扎实工作一辈子的“工匠”的呢？在学而优则仕的文化里，劳心者治人，劳力者治于人。我们能不能扪心自问：我们都希望自己的子女成人后去干制造业吗？去做一个默默无闻的技工吗？显然，我们缺失的是社会鼓励工匠精神的文化。当然，未来为了鼓励形成工匠文化，我们也有必要在物质上给予工匠们必要的、持久的激励（如实施首席技工制度、给发明创造者产权等）。
我想，如果我们可以让精益求精、消费者至上的工匠精神成为企业所有者、经营者和劳动者一致共同的理念和行为准则，我们的企业在全球竞争中应该就是不可战胜的。届时就是中国跨国企业屹立于世界之林的时刻，也会是中华民族伟大复兴之日到来的辉煌时刻。
（作者为南京大学经济学院教授、长江学者、博士生导师）
关键词：古典文学；教育价值；文学功底；语言能力
我国古典文学是文学发展史上不可缺少的部分，主要是指从远古直到五四以前优秀的、具有一定价值的历朝历代文学作品，包括远古流传下来的原始歌谣和神话传说、激越华美的现当代文学等[1]。古典文学历史悠长，博大精深，蕴含着丰富的传统美德和民族优秀精神，以及特有的文学审美魅力，彰显我国几千年华夏文明、灿烂文化的独特魅力，是文化修养的最基础内容。在当今社会，世界经济一体化发展速度不断加快，中西文化、多元价值观念急剧碰撞，对“三观”尚未定型、社会经验尚不足、明辨是非能力还不强的高校学子来说，易对其道德观念和价值目标产生负面影响，引发思想上的纷争。基于高职教育加速改革、创新发展的新形势下，大学语文教师要重视古典文学的教育价值与意义，立足于中华优秀传统文化传承和道德教育民族性原则，在语文教学实践中，充分发挥古典文学的教育功能，应用弥足珍贵的古典文学，对学生开展德育、美育等，启迪思维，传播中国声音，凝聚民族精神，彰显文化自信，从而引领大学生建立正确、高尚的价值取向、道德情操等，顺利成长为社会主义现代化事业的优秀接班人和建设者。
一、古典文学在高职大学语文课程中融汇的价值意义近
年来，国家相继出台相关文件推动传统文化在教育教学中有机融入。如《国家职业教育改革实施方案》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等，为古典文学教育在大学语文课程中的融汇提供了依据[2]。将古典文学融入大学语文教学实践，具有重要的价值意义。
（一）有助于中华优秀传统文化的传承
中华优秀传统文化在漫长的社会发展实践中形成，集成儒道释等多家思想文化，蕴含稳定的共同精神、价值取向和鲜明的民族特征等。哲学思想与人文精神丰富，是中华民族赖以生存与发展的“根”与“魂”，也是当今治国理政的智慧源泉，为当今社会主义核心价值观提供了思想基础、文化源泉和实践指导，体现我国强大的文化软实力。学校是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要平台，作为中华优秀传统文化的重要构成部分，古典文学记录了中华民族共同奋斗历程，延续并传承中华民族的优秀文明历史，饱含中国人民汇聚形成的民族精神，凝聚中华儿女的理想信念[3]。将古典文学教育融汇到大学语文教学中，将能促进中华优秀传统文化传承。
（二）有助于“大国工匠精神”培育
培养精益求精的工匠精神是高职教育的重要目标。当前，我国正处于产业转型发展和从制造大国转向制造强国的关键时期，亟需具有创新创造精神的当代工匠。古典文学中，蕴含很多与工匠精神培育相关的知识与内容，如先秦时期的《考工记》中，有“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人作也。”，其对工匠精神的诠释，与当今提倡和弘扬的精益求精的工匠精神非常契合。在大学语文课程中，融汇古典文学教育，可引导学生敬业奉献，勇于创新，将工匠精神内化于心、外化于行，成长为具有优秀专业技能的职业人才。
（三）有助于提升学生的语文学习效果与人文与职业素养
高职学生对专业学习比较重视，对语文学习相对轻视，但语文是各门学科学习的基础，对学生的人文素养和未来职业发展，具有重要基础作用。将古典文学融汇到大学语文教学中，可以进一步丰富大学语文的教学内容，增强教学内容的生动性和吸引力，提高学生参与语文学习的积极性。既有利于提高学生综合素质、培养健全人格，又有利于激发学生语文学习兴趣，提升语文学习的有效性。随着素质教育的不断推进，如何提升学生的人文素养成为重要的课题。语文是高职教育的基础学科，也是培养学生人文与职业素养的重要学科，对学生全面发展具有重要作用。古典文学教育的融汇，能使学生在与古人的对话中，接受中华传统美德对心灵与精神的洗礼，受先贤圣哲潜移默化的影响，这对学生正确三观的形成和良好思想修养的养成、增强文化自信、培育和践行社会主义核心价值观，具有极大的促进作用。
二、古典文学与高职大学语文课程的融汇策略
（一）增强教学内容与方法的生动性
在我国古典文学中，不少作品创作时代久远，其作品创作的背景、语言、表达方式等，与当今社会存在较大差别，客观上给学生的学习带来障碍[4]。教师要注重采取合理的教学方式，找准学生的兴趣点，实现寓教于乐，充分激发学生的求知欲望。高职大学语文教师要根据专业方向的不同，找准学生的兴趣点，有针对性地开展古典文学和语文教学，使之更贴近学生的专业学习。部分古典文学作品的文字晦涩难懂，学生在学习过程中容易产生障碍，教师可利用现代多媒体技术，将佶屈聱牙的古典文本转化为有声有色的形象或文本，营造生动有趣的教学情境，将文学知识生动地传授给学生。例如，教师在讲授上古神话时，可运用多媒体展示黄帝、精卫、蚩尤、刑天等形象，通过强烈的视觉冲击引领学生深入学习和理解。再如，学习《诗经・蒹葭》时，可播放邓丽君演唱的《在水一方》，该首歌曲根据《诗经・蒹葭》改编而成。概而述之，在古典文学教学中，教师应精准找到学生的兴趣点，通过多种教学手法和风趣、幽默、诙谐的教学语言，不拘一格、多管齐下地开展教学，使古典文学在传统文化沃土中绽放智慧鲜花。
（二）应用古典文学强化语文德育效果
古典文学具有以伦理道德为核心的“德性文化”，以及完善的伦理道德价值体系。经过批判扬弃和创造的中国传统伦理道德智慧，契合现代精神文明建设和大学生思想品德教育的道德主张，至今仍具有普遍意义和时代意义。古典文学作品特有的审美吸引力，能够唤醒学生思想品德教育的主体自觉，使其在主动接受过程中，潜移默化地塑造良好的道德品质。在大学语文教学中，强化古典文学教育，传承和弘扬蕴含的民族优秀精神和中华传统美德，促进大学生思想道德品质提升。教师要积极转变语文教学理念，充分认识古典文学教育在思想品德培养方面的重要意义，在教育教学体系中给予古典文学一定地位。重视古典文学的社会性、人文性特点，遵循“经世致用”的文学传统，将古典文学作品中蕴含的传统美德和民族精神转化为德育教育的现实资源。主动改进教学方法，有意识地开展古典文学教育活动，引导学生诵读古典文学，开展文学体验和进行探究式学习，灵活运用微课、小组讨论、任务驱动、翻转课堂等多种现代化教学手法，充分调动学生学习语文和古典文学的主观能动性，提升思想道德品质。
（三）多措并举提高学生的古典文学修养
首先，要提高学生的文学素养。古典文学中蕴含丰富人类智慧，但其语言、表达方式等与现代习惯存在差异。在学习中，只有具有一定文学功底与素养，才能将作品中文化精髓充分领会，增强学生与作者的情感互动。教师要对学生文学功底进行全面了解，根据学生的文学素质情况，有针对性地制定分层次的文学素质培养策略，使全体学生进步。其次，要注重培养学生语言能力。古典文学翻译是非常重要的环节，教师要定期对学生汉语语法、语义、表达能力等进行训练，使其掌握古典文学翻译的技巧与能力。再次，提高学生古典文学鉴赏能力。当前，高职学生古典文学鉴赏能力整体现状不容乐观，还存在知识碎片化、基础能力不扎实、审美感受浅表化，审美感受力不敏锐、文学阐释模式化、文学阐释力欠缺等问题。因此，大学语文教师要注意提高学生的古典文学鉴赏能力。然后，利用网络平台和数字图书馆资源，有针对性地推荐古典文学基础知识的相关书目，采用师生共读的方式，逐渐增加学生的古典文学阅读量，使学生养成自觉阅读古典文学经典的习惯，在阅读中不断提高基础能力和古典文学修养。孟子提出知人论世和以意逆志的文学鉴赏方法，教师要引导学生掌握知人论世、以意逆志的鉴赏方法，使其通过知人论世，了解作家和作品的背景知识；通过以意逆志，把握作品的情感、内涵，推测作者创作时的志趣、意图和价值取向，解读、认识作者要在文章中真正表达的意志和情感。最后，经过多次训练和实践，有效提升学生审美理解力和想象力。古典文学作品中蕴含的情志、兴味，必须深入品味，才能真正领会。教师可利用音视频等多种资源，为学生创建古典文学教学情境，引领学生进入文学世界的意境中，使其品味和享受文学的美。引入实践法，通过口头和书面文本评价、小组自由探讨、课后写作训练等，引领学生将鉴赏理论与知识运用于具体实践中，全面提高高职学生的古典文学鉴赏能力。
三、结语
古典文学契合现代精神文明建设，可以对接现实教育资源。高职大学语文教师要充分认识到古典文学的教育价值，将其引入到语文课程教学中，促进二者融合渗透，使学生在文本体验中丰富精神世界、涵养内心，促进知识传授与思想道德养成教育目的的顺利实现。
参考文献
[1]陈光锐.论高职大学语文古代文学作品教学的“文史结合”[J].高等职业教育:天津职业大学学报，2018(01):75-78.
[2]巨利宁.高职大学语文中古代文学部分有效教学策略探究[J].章回小说:中下，2018(03):49.
一、天人合一的自然观
“天人合一”思想在中国传统文化中一直占有重要地位，“日出而作，日落而息”的生产生活方式，使得中国人将自己与天地万物紧密联系，主张人与自然的亲和关系，强调人与自然的和谐共生，这对中国人的思维方式、行为方式和生活方式影响深远。《考工记》曾提出“审曲面势,以饬五材,以辨民器”，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”。即人应该在尊重客观自然的基础上能动地利用自然，不尚穷工极巧的矫饰和工丽，追求自然简雅的审美情调。这种深层的文化心理结构不可避免要映射到建筑空间的设计创作中。可大致归纳为三个方面：
1、顺应自然
我国古代在营造城池、园林、建筑过程中，非常重视顺天地气候、地理等“天性”，以期同自然和谐相处，盛行两千多年的风水术即包含了对自然界普遍规律的认识及适应，明清时期堪舆方面提出的理论和观点，比之前朝更为系统和成熟，加深了中国建筑及室内与自然环境的充分交融，家具的设计制作也强调顺乎其性而为之，反对施以过多人工干预，“顺其性者必坚，戕其体者易坏”、推重“天趣自然”，否则即为“恶俗”。
2、师法自然
向自然学习、以自然为美，然而师法自然的思想并非只是简单地模仿自然，而是要对其有所概括和提炼，这在传统园林艺术的总体布局到山水树木等细节的经营处理得到充分体现，同时强调顺乎其性地利用材料的自然属性，文震亨的《长物志》，通贯全书都是“自然古雅”、“无脂粉气”等审美标准，不尚矫饰，追求萧疏简淡，反对人巧外露。
3、因借自然
寄情山水是沉淀于中国人心中的特有传统文化理念与情怀，因山构屋，濒水筑室，在建筑空间的分隔处理上，利用隔扇、窗、挂落等构件，通过“借景”、“透景”引入露天空间、自然景物，寻求室内外环境的通融，还把各种自然元素引入室内空间中，在室内营建自然景观体系，如大量使用盆景、绿植、插花、石玩等室内陈设，蓄养鱼、鸟等，甚至利用山水画、花鸟画和匾额、楹联来描写自然景观，实现人与自然的交融。
二、日用即道——宜人的设计观
我国古代建筑空间的经营，几千年来深受儒家思想影响，“夫宅者,乃是阴阳之枢纽,人伦之轨模。”这种礼制下的尊卑意识、名分观念和等级制度，对中国古代建筑体系，包括内外檐装修以至室内家具陈设产生了一系列影响，导致中国古代建筑类型的形制化、程式化，甚至成为设计发展创新的枷锁和束缚。明初，虽然仍大力推崇儒学、程朱理学，强调“器以载道”，但在明中后期，王学以及王阳明为代表的“心学”崛起，追求个性自由、思想解放，“泰州学派”创始人王艮还提出“百姓日用即道”，强调重视百姓日常生活的物质和精神需要，明末清初，一些学者继而提倡“实学”，视角定在“实用”之上，正如李渔、文震亨等人提出“凡人制物，务使人人可备，家家可用”，以及“制具尚用”等等，设计创作由重“礼”向重“人”回归转化，如文震亨在《长物志》中提出“榻高一尺二寸，屏高一尺三寸，长七尺有余，横三尺五寸”，要求设计满足“体舒”、“神怡”等生理、情感诉求。
三、文心匠意——文人的影响与介入
长期以来，中国的传统建筑大都以工匠为设计主体，尽管他们其中很多人有着高超的营造技能，但“中国古代匠师并不钻研建筑科学理论与技术原理，对构造、形制、装饰等等的模仿、移用才是兴趣所在……”，且由于知识、文化等方面的制约与局限，每晦于文字，常赖口授实习，很难达到一个高度；此外，中国古代有重道抑器、重文轻技的传统，这些工匠之术又为士大夫所不齿，即所谓“君子不器”，且设计门类芜杂，技艺繁复，非受实际训练、精通制作，毕生役其事者，无能为力。明清时期的工匠获得了比以往更高的社会地位，从而提高了他们的劳动积极性，同时，他们也能够摆脱权威规训的约束，获得更多的创作自由，明中、晚期，复杂的社会背景导致大批文人士大夫挂冠归隐，他们多通过设计来“自适”，同时还进行实践经验和理论的总结，如《遵生八笺》、《园冶》、《闲情偶记》、《长物志》等古代设计典籍多成书于这个时期，文人从事设计，有着迥异于一般宫廷匠师与民间工匠的自由意志，他们的美学趣味和生活品位促进了当时设计质量的提升，成为工匠之外推动设计进步的另一重要力量。
四、西学东渐——对外来文化的兼收并蓄
手工艺，是手的延伸，我们在生活中想要创造更美好的生活时，就要通过手来完成。又由于手工艺品使用的材质不一样，各种材料的使用要通过手去掌握，这就需要技艺。但这种技艺不是天生的，而是靠师傅传承，或者自己向前辈学习得来，是一种思想记忆。记忆与技艺，两个词，发音相同，但含义不同，一个是内在的，一个是表象化的。在学习技艺的过程中，通过自身的修炼、创造，最后使手工技艺达到精湛的程度，形成思想记忆。
那手工艺是什么？是人的智慧、人的力量。
如今手工艺看似已成为炙手可热的行业，但实质上还是处于小资阶层消费的阶段。一部分人先富裕起来了，追求一种理想化生活，但却让手工艺脱离了属于日常生活的特质。
在乡村调研的过程中，我们发现，大多数手艺人还在解决生存问题。现在很多人热爱手艺，社会也为恢复传统手工艺营造了良好的氛围，但大量的产品需求对于手工艺行业和手艺人来说，其实是一种伤害。可能有人会不赞同这样的观点，归根结底，这是每个人对手艺人生存方式看法的不同。
由于北方环境恶劣，如果手艺人单纯依靠传统露天手作，那生活将非常困难。于是政府通过提倡手工艺培训，为手艺人创造良好的生存环境。
城市里很多喜欢手工艺的年轻人，通过手工艺获得理想的追求，感受人性的温暖，因为手工艺消除了F代化生活给他们带来的残酷和冷漠感。比如现在大多数人都住楼房，邻里之间基本没有打过照面，各人有各人的生活方式，不像住在乡村、老街区时过着温馨的院落式群居生活。这如同手工艺品较之机械化生产的产品时，总带着人性的温度。
但现代工业设计所面临的问题，也是由于早期大工业化的背景造成的。德国最早设立工业同盟，后来包豪斯学校出现，到后现代主义产生，很多艺术家投入到了工业设计的浪潮中。这个过程也给予了我们启示：手工艺除了给人带来温馨感，也提供了众多新的文化资源。但在早期莫里斯实践的过程中，一块墙布要画8个月，一件衣服一群人要做好几个月。这样的作品，只是艺术家的自娱，不能算是设计创意。手工艺品要让大众都能消费得起，而不是只属于少数人的奢侈品。
分类对待，去粗取精
手工艺的发展，既要保存手工艺的价值，又要提防手工艺泛滥化。我们毕竟不是极富裕的人，也不是一件衣服要做好几个月，甚至好几年的老式手艺人。对于手工艺，大多数人希望通过现代化设计，汲取传统文化的养分，这其中就包括了对于传统手工艺文化的理解。
传统文化的时代背景已经逝去，人们很难再过回田园生活。虽然也有很多人去往山中、乡村隐居，但这并不能代表大多数人的生活方式。这些年，也有一些年轻人在实践着他们心中的理想生活，通过改造社区，把传统文化因素利用起来。最后的结果，却是移植过来的文化在一个陌生环境时，与周围的大环境脱节，只能算是关上门自娱自乐。比如，住在山区里，必须要用车辆，要有电脑、手机，要定期去城市缴费，去超市购物。这样的生活方式决定了人不能完全脱离现代生活。
在秦岭山区有这样一个故事：一对有着大学文化背景的夫妇反感现代教育，带着孩子去山里隐居，过起刀耕火种、与世隔绝的生活。仅靠父母的文化教育，鲜少与人交流，但孩子终究要去学校学习、上大学。最后这对夫妻只能放弃田园生活，又回到了城市。
这样戏剧性的故事告诉我们，传统手工艺文化有很多值得留念的东西，但我们也要理解它诞生的文化背景。近年来，在对非遗人群进行保护的工作中发现，非遗人群中的大多数还只是乡村、社区级别的手工业者，他们生存的环境、自身的文化程度、所处的社会阶层都不理想，通过政府的扶持才获得基本的自信心。
所以在现代社会，传统手工艺有的可以利用，有的只能保护，有的可以作为遥远的乡村文化记忆，我们应该让传统手工艺文化的不同部分在相应的位置和环节中发挥其各自的作用。
工匠精神是文化根源
传统手工技艺，在家传、师承的同时，也吸引着一批有文化知识的年轻人参与进来。我们常常看到这样一种现象，儿子早年厌弃父亲的手工技艺，因为父亲所从事的行业给儿子带来的可能不是荣誉，而是家庭的贫寒。随着近些年经济形势好转，儿子大学毕业后，去做其他职业，兜兜转转，最后又回到父亲身边继承这门手艺。这样的例子，比比皆是。所以传统手工艺的发展不仅需要更宽松的环境，还要恢复工匠制度。这就要遵循传统，对师傅的尊重、对手艺的敬畏是不能被丢弃的。
年轻人在学习手工技艺的过程中会产生畏惧心理，毕竟传统的师徒关系有3年学徒期，做学徒时，会获得很多文化的滋养。师傅不光是教授技术，更多的是教徒弟如何做人。以前有人不理解，为什么还要给师傅做挑水劈柴之类的家务活？其实这不是师傅在剥削徒弟，而是在磨练徒弟的性格。像武侠小说中描写的，一个人去少林寺习武，前3年都在干挑水的粗活。这3年的体力训练，打下了基础，之后习武才能得心应手。
现在的师徒关系已经淡化了，很多年轻学徒要追求个人的创新，改变传统手工技艺，却使这门手艺变得越来越不纯粹。创新没有问题，但创新的基础一定要稳，无本之源会产生更大的连锁式破坏。作为青年学徒要认识这些问题，甚至要更敏感。传承，不光要传承手艺，还要传承师傅的精神。把工匠精神发扬光大，就是留住了传统手工艺文化的脉络。
关键词：工匠精神；高职院校；体育教学；有效培育
从本质上讲，“工匠精神”是一种职业精神，是职业道德、职业能力、职业品质的综合体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现[1]。培养高职院校学生的工匠精神，其核心在于培养学生一丝不苟、精益求精、一以贯之的“匠人之心”。追求更高、更快、更强一直是体育精神的精髓，高职院校体育教学中有意识地融入工匠精神的培育具有先决优势，是培育“匠人之心”的有效途径，也是课程思政的应然选择。
一、高职院校体育教学中潜在的工匠精神
（一）教学基本功是高职院校体育教师工匠精神的有力保障。高职院校体育教师的教学设计、教学语言、教具使用、多媒体运用、教姿教态、组织管理能力、教学研究水平、运动技能等教学基本功均能彰显高职院校体育教师的工匠精神。良好的教学基本功既是高职院校体育教师高水平、高质量、高规格完成教学任务的基础，也是教师为学生展示工匠精神、培养工匠品格的最佳方式。高职院校体育教师在教学中的一言一行、一举一动、一招一式，都能完美地诠释工匠精神的内涵。（二）教学态度是高职院校体育教师工匠精神的根本核心。工匠精神是一种职业精神，是对待职业的责任、态度等的综合表现。高职院校体育教师的教学态度是其工匠精神的无声表达，凡是在教学中能够一丝不苟、精益求精、一以贯之地对待教学和学生的教师，都有着良好的职业精神和匠人之心。高职院校体育教师在更高、更快、更强的体育精神感召下，秉承着严谨、务实、求真的教学态度，必然会呈现给学生最好的匠人品格，使学生获得精神上的启迪与浸润。（三）教学活动是高职院校体育教师工匠精神的有效载体。高职院校体育教学活动中的教学设计与实施、教学评价与反馈、教学效果与影响等都需要教师以匠人之心严谨对待。在为每位学生提供匠心独具的课程与教学、帮助他们获得完美体验、促进他们充分发展的过程中，教师必然要一丝不苟、精益求精，在经年累月的繁重劳动中，不断丰富自己的教学内容，完善自己的知识结构，充盈自己的教学活动，以此为学生的学习提供最佳的教学资源和最优的学习情境，促使学生成为身心健康发展的应用型专门人才。
二、高职院校体育教学中工匠精神培育的现实困境
（一）培育工匠精神的意识不强。由于传统文化中轻视职业教育的思想仍然存在，高职院校体育教师在教学活动中虽然拥有开展工匠精神教育的环境和条件，但部分教师并没有把工匠精神自觉地纳入到人才培养目标中，更没有自觉融进教学活动的全过程。体育教学中潜在的工匠精神只能以隐性课程的形式，在不知不觉中对部分学生产生或多或少的影响。虽然，工匠精神已经成为高职院校培育学生职业精神的主要内容，但从高职院校体育教学管理部门到高职院校体育教师群体中，仍然存在着轻视或者忽视体育教学中工匠精神培育及其教育价值挖掘的意识淡薄现象。（二）培育工匠精神的条件羸弱。在高职院校体育教学中，培育学生的工匠精神需要具备一定的条件。一是高职院校体育教学要有培育工匠精神的目标，将工匠精神培育纳入到高职院校体育教学完整的指标体系之中；二是高职院校体育教学要有具备匠人之心的教师，能够以匠人之心对待教学和有意识地培养学生的工匠品质；三是高职院校体育教学要有适合开展工匠精神的课程内容，要在正常教学内容框架中融入工匠精神的培育。目前，我国高职院校体育教学还需要从教师的专业素养、教学体系的完善和教学目标的明确等方面增加工匠精神培育的要素，逐步丰盈高职院校体育教学培育工匠精神的条件。（三）培育工匠精神的行动匮乏。体育教学作为高职院校人才培养的公共必修课程，并没有得到高职院校领导、教师和学生的足够重视，很多高职院校的体育教学都是以《高等学校体育工作基本标准》的最低标准在运行，更不要说在教学中增加工匠精神的培育了。部分体育教师虽然也在一定程度上传递着工匠精神，但很多时候目的并不明确，没有把培养工匠精神作为体育课程的教学目标和教学任务之一，自然也不会把教学作为培育工匠精神的有效途径。这使得体育教学对学生工匠精神的培育只停留在隐性课程层面，没有具体落实到实际教学行动中。
三、高职院校体育教学中培育工匠精神的有效策略
（一）高职院校体育教师的匠心示范。高职院校体育教师在教学中重视体育精神培养的同时，应有意识地彰显教师职业所特有的工匠精神，在培育学生工匠精神与匠人之心时发挥积极的示范引领作用。首先，体育教师要有工匠精神。在体育教学中，教师要认真对待每一位学生、每一项内容、每一个动作，以精益求精的教学态度和追求完美的技术动作使学生深深体悟到教师的“一丝不苟”。教师要严格要求每一位学生，严谨对待每一项内容，严厉对待每一个动作，促使每一位学生尽到最大的努力，做到最好的自己，在不断进取中获得成就感、荣誉感和价值感，使学生深刻认识到体育活动中“精益求精”的重要性和必要性。教师要坚持“一以贯之”的教学态度，从头至尾坚持严格的教学要求，让学生看到教师对待工作、对待学生的执着与坚持不懈。其次，体育教师要有匠心之品。高职院校体育教师本身就应该是教育事业的“匠心之品”，只有具有工匠精神的教师，才能培养出身体素质和运动能力出众的学生。身教胜于言教，教师良好的身体素质和专业的运动技能能更好地彰显出工匠精神在教学和学生成长中的价值。在高职院校体育教学中，教师的每一次讲解、每一个示范、每一次纠错都要一丝不苟、精益求精、一以贯之。既要以身示范让学生看到工匠精神对成长为合格甚至优秀的学习者的重要性，又要严格要求学生、严谨对待教学，将工匠精神彰显在教学活动的全过程。（二）高职院校体育教学的匠心设计。当高职院校体育教学是教师以工匠精神为引领而匠心设计的课程时，便使体育教学拥有了潜在工匠精神培育的要素，蕴涵了课程思政的教育价值。首先，高职院校体育教学必须把工匠精神的培育作为课程目标之一，要在其作为公共必修课程的基础上，从高职院校专业设置的现状以及不同类型学生的实际需求出发，进行差异化的课程目标设计。针对高职院校不同专业的学生所面向未来职业的特点，按照伏案型、站立型、运动型、交往型等职业特征将教学目标进行多维度设计[2]，以理论研究和科学测评等方式确定不同维度下课程目标的水平，使不同年龄、不同专业、不同类型学生的体育教学目标各相适宜，让学生从人性化、个性化的课程目标要求中感受到体育教师的匠人之心。其次，高职院校体育教学内容也要按照差异化目标进行分层设计。在体育项目上，可以根据伏案型、站立型、运动型、交往型等职业人群的活动特点，有针对性地开展武术、乒乓球、跳绳等有助于消除工作疲劳和提高工作精神状态的项目，使高职院校学生在体育教学中能够掌握几项有助于未来职业所需的健康体育项目。在同一专业、同一年龄学生群体中，根据其身体素质和运动水平的不同，将差异化设计的课程内容再进行细化，使课程内容更适合班级每位学生的现有水平和未来发展需要，让每位学生在体育学习过程中都能深深体验到教师在课程设计中一丝不苟、精益求精的工匠精神。（三）高职院校体育教学的匠心实施。高职院校体育教学既是体现教师工匠精神的过程，也是学生在体育学习中养成匠人之心的过程。教师在教学活动的各个环节、各个细节中彰显工匠精神，可以对学生产生潜移默化的影响，并让学生在不知不觉中认同工匠精神并逐步养成工匠品质。首先，教师在匠心设计课程内容的基础上，更要以一丝不苟、精益求精、一以贯之的匠人之心设计各个教学环节，于细微之处彰显教师的工匠精神。教师要精心设计、精益求精，保证每一环节都符合课程目标、学生发展需要和专业技术标准。其次，在体育教学的细节上，教师要把工匠精神体现得淋漓尽致，让学生充分体味到教师的匠人之心。在动作技能传授上，教师要精于示范，将每一个技术动作做到无可挑剔，对自己不规范的动作要不断进行修正，让学生在此过程中体察到教师一丝不苟、精益求精的职业精神。在学生课程学习过程中，教师要循循善诱，悉心指导学生学习动作、学会动作、学精动作，严格按照规范的技术标准要求学生，教师不要轻易降低动作技术标准，要热情耐心地帮助学生认清自身的优势与短板，为其今后的努力提供明晰的发展方向，使其感受到教师对待教学、对待学生的严谨认真态度，真正领悟到工匠精神的内涵与本质。
总之，随着课程思政理念的深入人心，高职院校体育教师应积极响应号召，主动挖掘体育教学过程中所蕴含的丰富课程思政因素，逐步将工匠精神作为体育课程教学目标和教学任务之一，通过多种教育形式与教学途径，充分彰显体育教学过程中培育工匠精神的教育价值，进一步推动高职院校以课程思政为引领，将体育教学与工匠精神培育有效融合的实践探索。
参考文献：
[1]王建明.新时代中职学校体育教学中渗透工匠精神方法研究[J].广东教育(职教版),2019(3).
对于大师的称谓，在同行眼中，王海威当之无愧，从业30多年，从厨工到厨师长再到董事长，一手创办北京新派八珍餐饮有限责任公司，成为厨师创业开店的先锋和典范，之后当起美食使者，足迹遍及亚洲、欧洲和非洲，让纯正的中餐理念和美味在遥远的非洲津巴布韦和纳米比亚等国家和地区落地生根。而对于大师之名，王海威自己却始终“不敢当”，他以烹饪工匠自比，认为烹饪艺术的世界学无止境，在传承中华饮食文化、传播中餐美食理想的道路上还有许多要做。如今，刚刚完成非洲美食之旅的王海威荣耀归来，在即将启程前往下一段美食里程的路上，与我们分享他作为一名烹饪工匠的格局思想与使命。
以身为例，论一名好厨师的自我修养
就在前不久在厨师之乡河南长垣举办的“厨乡餐饮高峰论坛”上，王海威受邀以“从学徒工到烹饪艺术家的涅”为题，以亲身经历阐述了历练为一名好厨师的心路历程。
他将从厨多年对于好厨师的感悟归纳为三点。首先，要守住中国烹饪的根，中华饮食文化博大精深，绵延千年，正是烹饪行业得以传承发展、繁荣创新的根基，守住传统，守护文化，也就守住了餐饮人赖以生存和发展的根。中餐想要在世界范围内得到更广泛的认同，首先是要“根”被认同。
其次，是守住厨艺传承的道，中国烹饪技艺历来是以师徒间的口传心授而传承至今，身正为师，学高为范，师傅很多时候传授的不只有精湛的厨艺，还有多年总结出来的为厨为人之道。要对厨师的称谓充满荣誉感，对烹饪艺术存敬畏之心，对传道授业的师傅怀感恩之情。王海威在餐饮圈中虽然早已是名镇一方的风云人物，但他每次提起自己的授业恩师中国烹饪大师张汝才，感激之情都溢于言表。
再次，守住厨师的基本功也必不可少。其中最基础的便是分档取料，在王海威学厨甚至更早的年代，后厨并没有配菜组，想要成为一名能够独当一面的厨师，就要经历分档取料的历练。如何只凭借手中的刀锋和手腕的力道，就能将一整只羊或牛熟练地分解为不同部位，靠的就是扎实的基本功，还要能根据不同部位的不同质地，恰当地选用合适的烹调方法，是滑炒、爆炒还是红烧，在不使用原料改良剂的情况下，烹制出嫩、韧、香等多层次口感。懂得吊汤和用汤，也是衡量一名好厨师的重要标准之一。王海威有句口头禅：“厨师巧用汤，传统绝技藏。”说的就是汤之于美味、于厨师、于传承的重要性。一锅清淡如茶却鲜美至极的汤，不仅仅是厨师制造美味的心法秘笈，也是对传统文化最大的敬意。此外，随着现代烹饪艺术概念的发展和演变，对厨师创意能力、艺术鉴赏能力的要求也在不断提升，缺少构图、色彩学知识的菜品，脱离“三点透视”原理的呈现方式，在王海威看来都是缺乏力量和生命力的。
王海威用自己的经历和感悟道出，厨艺之路亦如人生之路，没有捷径，亦不是一路坦途，唯有经历磨砺和岁月的洗礼，才能看到最美的彩虹，蜕变为一名真正的厨者。
以己之力，守护大师之名与中餐“工匠精神”
对于大师之名和工匠精神，王海威也有颇为深刻的见解。大师与好厨师的差别就在于，前者不仅要有超群的技艺、深厚的积淀、极佳的美食鉴赏力，还要有海纳百川、有容乃大的胸怀和格局。美食是国家文化、艺术、科学的具象表现，作为美食的缔造者，厨师就是烹饪艺术家，是国家饮食文化的代言人，所以当代厨师要更为广泛地涉猎各领域知识，更加注重提升烹饪的修养和眼界。
而一名具有工匠精神的厨者，要对厨师行业充满自信，这背后是真材实料、真才实学；要对食材、对顾客充满敬畏，了解顾客的喜好、文化背景，对每道菜品精益求精，不断打磨，以自己的方式表现客人之喜好；要对技艺充满谦卑之心，博采众长，融会贯通，立足本职，深挖细耕。这些都是“匠人匠心”的内涵，也是工匠精神备受推崇的原因。早在上世纪90年代王海威创立“新八珍”之时，他就不计成本地要求餐厅出品要达到国家食品安全认证级别，这在当时几乎鲜有餐饮企业能够认同，更别提做到。而在食品安全被提升到法律高度的今日，他在当时看似不可理喻的坚持经受到了时间和市场的检验。
以食为媒，让中餐文化在世界每个角落绽放
2011年，为了让更多人感受中餐的魅力，让中华美食的种子在世界更多角落生根发芽，王海威踏上了传播中华美食的征程，他把目的地选在了生活条件相对艰苦、中餐水平较为落后的非洲。在担任美食使者期间，王海威不仅带去了真正的中华美食和中餐烹饪技艺，也用美食在中非人民之间架起了一座文化交流的桥梁。他认为，中国的食文化对世界有重要影响，只有扎根民族文化，找到中华饮食文化的根，才能将中国美食科学地发扬光大。
在游历各国期间，王海威也看到了西方厨师的过人之处和中餐厨师的不足。无论从专业程度还是技术的全面性来说，西方厨师都更胜一筹，他们一个人可以完成从烘焙、煎扒、甜品、调汁到食与酒搭配的全过程，而很多中餐厨师只触摸到中华饮食文化的冰山一角，甜品更是中餐一直以来的短板。
今年二月农历春节期间，王海威作为世界中餐业联合会国际中餐名厨专业委员会代表，先后在马德里和巴塞罗那两个城市参加了由中国文化部主办、世界中餐业联合会承办的欢乐春节“品味中国”美食系列活动，展示中华传统烹饪技艺，并与当地厨师进行厨艺交流。在举家欢庆的日子，放弃与家人团聚的机会远赴异国他乡，就是要让当地市民体验原汁原味的中华美食，透过美食这种表现形式让西方感受中华文化所承载的价值理念。
手工生活陶瓷的制造与生产在传承优秀技艺的同时，也将造物的文化与思想积淀下来。制陶艺人在实现器物实用功能的同时，也完成了对器物美的创造，而集实用与审美一体的器物在潜移默化中影响了人的行为与思想。 “工艺美能够揭示出社会生活的性质，体现人们改造客观世界的能力和美的创造智慧，反映人们的物质生活和精神生活面貌。所以，工艺美不仅能使人们在美的陶冶中，提高审美趣味，加强美学修养，也能培养高尚的思想情操，建树优良的道德品质。它是塑造新的精神风貌的一种重要手段，也是提高民族文化水平的一个重要方面。”在传统文化日益缺失的当代，对于传统文化的继承与发扬应引起全社会的普遍关注。在这个过程中，陶艺家的作用是不言而喻的。
在手工业时代，对于制陶艺人而言，他每天所要做的只是通过劳动换取家庭日常生活所需的生活资料，因此，艺人的劳动与其他工种的劳动并没有什么特别的地方。这些产之于民，用之于民的生活陶瓷随着生活方式、生活理念，以及审美的不断变迁，也在不断地发展和变化着。
从历史发展的角度来看，作为传统手工艺的陶瓷制造发展又是相对缓慢的。特别是由于受传承关系的制约，手工生活陶瓷的发展难以突破旧有框架。从现在各地所生产的手工生活陶瓷的产品来看，基本是延用以往的造型和装饰。传统的师承关系一方面使传统的制瓷技艺得以继承，另一方面也阻碍了制陶艺人创造性能力的发挥。由于要严格遵守传统技艺的一招一式，艺人们很难跨越既定的模式而有新的突破。但是作为造物活动的手工生活陶瓷的制造，是要不断适应和满足日渐变化着的生活的需要。
由于受文化水平和艺术修养的局限，以及长期所形成的审美意识，制陶艺人很难突破旧有模式而形成新的理念。有时他们也明确地意识到产品要突破旧有的框框，只是找不到突破的创新点，而要做到这一点仅依靠制陶艺人的自身力量是不够的，这就需要陶艺家的参与和实践。 “在生活方式已经改变了的今天，仅仅重复过去同样的工作，并要将工作维持下去是困难的。因此，现在已经到了必须有某些有创意的作家进行帮助的时期。”
事实上，从陶瓷的发展历史来看，历史上也不乏有文人参与陶瓷的设计。例如，景德镇自有官窑之日伊始，其产品的造型与纹饰(即所谓“样制”)都由在京的相关机构中的艺术家设计。如Ⅸ元史・百官四》记：元官窑(浮梁瓷局)生产的御用器的造型与纹饰就由将作院诸路金玉人匠总管府中的“画局”所设计。《大明会典》也记载到： “宣德八年，尚膳监题准，烧造龙、凤瓷器，差本部官一员，关出该监式样，往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件。”也就是说，其“样式”即器物的造型色彩和纹饰由宫廷画家设计之后，通过尚膳监下达景德镇御器厂按图烧造。再如，在紫砂壶的制作中，亦缕有文人参与，清代文人吴仕(宜兴人，字克学，一字颐山，号拳石，明正德甲戊进士)就好壶艺， “亦淘细土，抟胚以指，捏法制器”。正是由于这些文人的介入，偶尔寄兴，才使“俗”工之物的文化品位得到提高，方能见其匠心，多有韵致。
同样是制作，却因制作者的文化身份不同，作品所体现出的品位也不相同，究其原因，不在于技术本身，而在于人的修养。一方面制作者的修养能够左右具体的技术操作，另一方面制作者的制作动机也会不自觉地体现在制作过程中的每一个技术环节。文人的介入可以改变陶瓷的艺术品位，而兼设计与制作的陶艺家更应该使“设计”的理念与工艺有机地结合。
陶艺家的参与是历史所赋予的使命。1919年由德国的格罗比乌斯(Walter Gropius，1883-1969)创办的包豪斯，秉承莫里斯的艺术家与手工艺人相结合的思想，主张： “因为艺术不是一种‘职业’，在艺术家和手工艺人之间没有本质的区别，艺术家是一位提高了的手工艺人。”打破了手工艺人与艺术家的身份隔阂，最重要的是艺术家能够投身于实用品的设计，开始关注生活。陶艺家的作用应该体现在对于社会文化的推动方面。1951年5月在法国的瓦洛利镇举办毕加索的陶艺会，在会上巴黎诗人杰克・普列费尔说： “请看，各位朋友们，毕加索在瓦洛里斯(瓦洛利)这段时间的影响力。去年在这小镇的街坊还陈列的尽是陈旧不变的老式繁琐的陶器，今年就大不相同了。平庸的东西不见了，整个小城的陶器充满新鲜的造型和富有生命力的色彩，和满城盛开的紫丁香花一样美丽，吸引着世界各国的游人。”从中我们可以看到艺术家所起的作用。
由于受教育的背景和程度不同，在对同样问题的认识和理解方面是存在着差异的。 作为满足日常生活使用的手工生活陶瓷的意义不仅体现在物的“用”方面，更体现在器物的精神内涵方面。因此，器物的造型与装饰作为文化内涵的载体，最具有设计的意义。制陶艺人在生产过程中，是集中精力重复手中的技艺，并将技艺的运用发挥到极致，而很难上升到对器物进行思考和关注的高度。因此，产品的制造只是在原有的基础上不断地重复再重复。而陶艺家由于受到过正规的文化教育和专业艺术训练，能够从更高的层面上，对于手工生活陶瓷的制造本质做出诠释，对于手工生活陶瓷在服务于当代生活的意义方面能做出正确的表达。
手工生活陶瓷的可持续发展需要陶艺家的参与和实践。在这个过程中，陶艺家的作用主要表现在以下两个方面：一方面，要指导、帮助制陶艺人摆脱传统师承关系所形成的固有理念，在保持生活陶瓷手工意味和朴实情感不变的前提下，生产出符合时代精神和当代审美的生活陶瓷产品。柳宗悦先生指出： “作家与工匠的分离，是工艺的悲剧。炫耀自己跟工匠如何不同的时代，应该过去了。……与此相反，他们的作品受到重视的程度如何，就看对工匠能起多大的作用。他们肩负着指导者的使命。他们的使命不是费尽心血创作谁也不会的作品，而是要指导谁都会创作的作品。”在指导艺人们进行手工生活陶瓷的生产过程中，陶艺家不能一味地强调个人风格，弃手工生活陶瓷的制作生态于不顾，而是要在保持手工生活陶瓷原有的状态不变的情况下进行合理地改进，从而使产品的设计更符合当代人的生活理念与审美。另一方面，陶艺家应该将对现代生活的深切感悟和手工生活陶瓷的制造有机地结合起来，设计出满足大众日常生活需要的具有浓郁手工味的产品。通过优秀的手工生活陶瓷制品引导大众审美水平的不断提高，帮助他们认识手工生活陶瓷的工艺文化价值和当代意义。在这一点上，国外许多陶艺家都做了很有意义的尝试，他们一方面以生活陶瓷的制作为契机，探求陶瓷艺术与生活的关系，另一方面，以“用”为基点研究陶艺的表现语言。 从他们的作品中可以看出对手工生活陶瓷本质的把握，以及制作时所表现出的娴熟技艺。
对于制陶艺人和大众来说，一个是器物的生产者，一个是器物的使用者，而联结生产者和使用者的纽带是器物。新的生活方式，新的生活理念需要有新的手工生活陶瓷产品与之相适应。手工生活陶瓷的生产不应只停留在原有的基础上，重复再重复，而应该有新的、符合时代精神因素在其中。器物的设计与制造不是一陈不变的，而是要不断地顺应生活方式和审美的改变而不断变化。
【关键词】中职学校 校园文化 自信教育 自信文化
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）01B-0065-03
文化立人，文化强校。中职学校校园文化是学校发展的基石，是学校的灵魂，更是学校核心竞争力的重要源泉，也是驱动学校持续、稳定发展的动力，是学校获得凝聚力、竞争力和打造学习与技能培训共同体的力量源泉。“加快发展职业教育，让每个人都有人生出彩的机会”。要求职业教育不仅要培养职业技能型人才，而且要培养出具有创造力、文化力、适应力的高素质人才。培养具有文化“软实力”的高素质人才是中职学校校园文化所肩负的时代使命。目前，大部分中职学生由于学习自主性比较差，学习起点低，自我认同与社会认同缺失，出现自信心不足、敏感、自卑、焦虑的状况；也由于对生活和学习缺乏积极性和能动性，因而失去就业、创业的勇气，甚至产生自暴自弃的现象；这些已经严重地影响了中职生自身的发展。本文以玉林市第一职业中等专业学校为例，通过对中职学生自信心的现状及原因进行分析，从校园文化的内容和特点进行研究，探索构建以自信心教育为基石的自信心校园文化体系的方法与途径。
一、中职学生自信心现状与原因
为深入了解中职学校学生的自信心状况，课题组从玉林市第一职业中等专业学校（以下简称玉林一职）一到三年级中随机抽取 150 位学生进行问卷调查，发放问卷 150 份，回收 143 份，有效问卷140 份，有效问卷回收率为 93.3%。课题组根据学校实际情况，围绕中职学生升学、就业、创业、校园文化等核心内容，编制了关于自我认知、挫折认知、社会认同等方面的调查问卷。同时，课题组还与北海市中等职业技术学校等兄弟院校进行了师生访谈调研，随机抽样 20 名在校学生，10 名毕业生，40 名专业核心骨干教师，就中职学生从入学到毕业期间存在的普遍问题进行访谈。从综合问卷调查与访谈调研的结果来看，中职学生自信心不足的原因有以下几个方面。
（一）家庭条件的制约与家庭教育的缺失。玉林一职学生问卷调研统计显示，有 92% 的学生来自农村，家庭经济条件较差。玉林市 2015 年人均 GDP 为 25549.5 元，在广西排名较后。家庭经济条件制约了其在孩子教育方面的投入。在与学生的访谈中发现，“读技工学校早日工作为家庭减轻负担”的学生不乏少数。尽管每年有助学金等政策性的补贴，但是由于学生中贫困家庭占有较大比重，补助仍然是杯水车薪。家庭的贫困对学生的视野、自信心产生了较大的影响。在家庭教育环节，中职学校学生以留守儿童居多，家庭教育缺失。玉林市是广西劳动力输出主要地区之一，2015 年的数据显示，每年向东部、南部地区输送劳动人口 50 万人以上，由此形成了大量留守学生家庭。由于学生缺乏基本的家庭教育和家庭温暖，学生因此对外界较为敏感，自我保护意识极强，且较自卑。他们非常在意同学、老师对自己的看法，同学的一句批评，老师的一次责罚，都可能因自信心缺失而产生逆反心理，甚至出现顶撞老师、同学间大打出手的现象。
（二）基础知识较差，自尊心自信心容易受到伤害。中职学生中的入学新生在初中时大部分是学习后进生，他们之中普遍弥漫着一种挫败感。在一切以追求升学率为主，过分强调和崇拜学习分数的初中阶段，学习上的暂时落后，使他们不受人关注、关心，甚至被歧视，导致他们的自我认知与价值认知发生了偏移，严重伤害了其自信心和自尊心，开始怀疑自己能力差、不聪明，形成“我笨”“我不行”等消极的心理暗示。也因为学习上的失败导致学生其他方面的优点与长处得不到认同，诸如动手能力强，能歌善舞等优点。在一切向学习成绩看齐的教育背景下，他们被贴上了“坏学生”“成绩差”“爱捣蛋”的标签。他们为此怀疑自己、贬低自己、否定自己，在潜意识里产生自卑和压抑的心理。也由于教师和学校对这些学生不够关注、关心、关爱，导致学生产生自卑心理，而且比较敏感，对自己、对未来迷茫。直接表现为厌学，组织纪律性与团队意识差，缺乏自律和感恩意识，有些学生甚至产生破罐子破摔的情绪，沾染社会上的不良习气。
（三）社会上的傲慢与偏见。社会上对职业教育的傲慢与偏见有历史、文化的双重原因。从职业教育发展历程来看，过去 10 多年推进的教育体制改革，对职业教育的投入还远远不够。投入的不足导致骨干师资流失，生源质量下降，生源萎缩，就业困难，也造成社会对职业学校、中职学生产生不良的看法，以至于形成恶性循环。学生在学校学不到一技之长，学生就业只能从事低端的工作。从文化角度来看，中国有着“劳心者治人，劳力者治于人”的文化价值观，缺乏“劳动光荣”的认知。许多家长宁愿多花几万元钱让子女读自费高中，也不愿让子女读职业学校，甚至以读职业学校为耻，认为“读职业学校没什么出息”。在子女上职校期间，不闻不问，不重视孩子的学业与个人发展，只是等待子女在学校待到就业的年龄后，让其进入社会就业。社会对职业教育缺乏足够的认识，产生片面的价值导向，使得中职学生的价值观与核心价值观发生了严重的偏离。这种不恰当的社会导向和偏见导致学生对职业教育缺乏自信，对自己专业技能等核心竞争力与就业前景极不自信，人生观和价值观走不出误区。
二、中职学校自信校园文化建设路径的探究
校园文化建设是一个系统、长期的工程，具有建设系统性，规划长期性，内容多样性，涵盖广泛性，展现创造性等特点。玉林市第一职业中等专业学校从学校实际情况以及自信心教育理念出发，针对学生自信心缺失的现状，从自信心静态文化、自信心动态文化出发进行整体顶层设计与体系化建设，重点突出自信心文化内涵、职业教育特色，着力打造精神理念引领，动静相生的自信心校园文化生态系统，以唤起中学生的文化自觉与文化自信。
（一）自信校园文化建设的顶层设计。校园文化建设具有长期性、持续性的特点，文化需要积淀，绝非一朝一夕之功。中职学校校园文化建设有着三重境界：第一为“独上高楼，望尽天涯路”，也就是“看山是山，看水是水”的境界；第二是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，即“看山不是山，看水不是水”的境界；第三是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，即“看山还是山，看水还是水”的境界。不少中职学校的校园文化大都停留在第一层次上，重在加强学校环境硬件的建设或者校园文化建设的某一个模块，缺乏顶层设计与规划，只见一斑不见全豹，导致校园文化建设方向发生偏移，建设内容缺乏系统性，校园文化特色难以凸显。以文启道，以文化人。玉林市第一职业中等专业学校秉承“学生出路决定学校出路”的办学理念，坚持“满足市场需要设专业，根据企业要求育人才”的办学方针，以“自信心教育思想”为核心，以“培养全面发展的高素质人才”为目标，以自信心理念文化作为校园文化建设主线，贯穿学校静态文化与动态文化，辅助学校品牌传播，构建立体、交互的学校校园文化系统。通过自信心精神理念文化与静态自信心文化、动态自信心文化三维文化构建，使得校园文化看得见，摸得着，感受得到，实现文化的“气态化”，让文化弥漫在校园的空间，取到“润物细无声”的文化育人的效果。
（二）提炼自信精神理念文化，加强文化自信。校园文化理念文化（MI）是校园文化建设之魂，是一所学校的办学思想、价值追求、育人特色的集中体现，是被学校大多数成员认可而遵循的共同的群体意识、价值观念和生活信念，是校园文化建设的核心内容，也是学校精神文化的灵魂所在。
1.以先进文化为引领。社会主义核心价值体系明确了社会主义的价值追求，是社会主义意识形态的本质体现。党的十报告指出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自有、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。学校在校园文化建设中积极发挥社会主义核心价值体系的引领作用，将其与学校自信心精神文化紧密结合，通过大力宣传、学习，不断强化师生对国家的自信，对发展的自信，使之成为全校师生员工共有的精神品质，并渗透到教书育人的各个环节中。
2.锻造以工匠精神为核心的职业文化自信。2016 年的政府工作报告特别提出，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。“工匠精神”出现在政府工作报告中，让人耳目一新。古语云：“玉不琢，不成器。”工匠精神不仅体现了对产品精心打造、精工制作的理念和追求，而且体现了要不断吸收前沿技术，创造出新思想。工匠精神所蕴含的“精益求精、严谨、一丝不苟、耐心、专注、专业、敬业、坚持”的文化内涵落在职业教育领域，就是要求学生形成精益求精一丝不苟的职业自信。
3.以传统文化和本土文化为支点的文化自觉。校园文化建设不仅需要创新，而且更需要传承，使这起到承上启下的作用。学校当前在校人数为 5368 人，98% 为玉林本地人。自信文化建设从学校“凤凰涅，浴火重生”精神出发，结合玉林传统文化与当地本土文化来进行建设。充分利用玉林市区域人文和历史资源，和文化部门深度合作，提炼自信心文化，开发文化课程，开展文化活动，唤起学生的文化自觉，从而形成文化自信。
（三）建设自信心静态文化，打造学校品牌自信。静态文化是学校的文化建设中外在、直接的表现形式，自信心静态校园文化遵循职业学校特有的文化品位、独立品格和价值追求，从视觉文化、听觉文化、环境文化等方面来构建学校形象基础体系，遵循美学、创新、合法等原则完善与提升学校形象及基础建设。
1.构建视觉文化的自信。以校徽为核心的视觉文化是学校自信心文化的核心载体，是从视觉层面进行文化识别的基础。在构建视觉文化体系中，学校在自信心文化的指导下，注重育德功能、人文精神与技术内涵相互融通。在玉林区域文化基础上，以代表“凤凰涅”精神的凤凰作为文化图腾元素，以象征“立折桂之志”的桂花作为辅助文化元素，结合工匠精神等职业文化元素进行综合设计，形成深厚的自信心文化内涵，设计出职业教育特色明显的视觉文化w现。学校在校徽的基础上，对学校 160 多个视觉应用元素进行规范设计与建设，为学校营造独特的自信心文化的视觉形象氛围，给人以耳目一新的视觉文化感受，彻底解决了之前学校视觉文化不统一、不规范、乱贴乱画乱安装的问题。
2.构建听觉文化的自信。在校园文化建设过程中，不仅要让师生“目染”，而且还要让师生“耳濡”。以校歌和铃声为主体的听觉文化是自信心文化体系中十分重要的一个维度，可促进自信心文化传扬，让师生多维度潜移默化地接受校园文化的熏洗和滋养。学校以自信心文化为主体，进行歌词的创作与谱曲。创作了《卜算子慢・凤鸣玉林》的歌词：“南来胜景，都会玉林，人杰地灵含蕴。一职英华，志学善思勤恳。砺技能，厚积而争奋。凤栖梧，甘泉练实，金羽浴火重振。十载磨霜刃。各德艺兼修，握瑜怀瑾。意气方遒，少年自强自信。相鸣和，立业成才俊。待翌日，中流击水，浪高展翼进。”校歌经学生团体演绎，并形成铃声，在学校和社会上引起了较大的共鸣。
3.打造自信文化的环境。教育家苏霍姆林斯基说过，我们的教育应当使每一堵墙都会说话。校园的文化环境是文化建设中不可或缺的一环。在环境文化建设过程中，学校打破常规和一成不变的模式，融入自信心文化，赋予其丰富的人文内涵，使校园环境承载工匠精神、专业文化、传统文化的精髓，蕴藏无穷的智慧和高雅的情趣，赋予其生命力。学校根据东、南两个校区专业设置的不同，进行校园文化的规划与建设。根据学校情况，因地制宜，沿中轴线打造自信之门、工匠长廊和代表凤凰涅精神的自信之树；核心打造了以优秀毕业生、优秀校友、优秀教师、专业建设、专业荣誉为一体，开放互动的校史馆，以增强师生荣誉感与自信心；把室内文化建设着重于包括服装、电商、幼教等专业文化的打造，以提升学生对专业，对技能的自信。
（四）践行自信动态文化，赋予文化灵动。以德育为中心的文化活动是自信心文化“活”的载体，是文化育人功能发挥的主要形式。传统的动态文化常陷入形式，且缺乏统一的规划，难以形成文化的张力与感染力。学校动态文化从两方面进行入手：其一，为围绕自信心文化的核心，在原有德育活动基础上重新梳理与规划，着重打造自信心文化活动体系；其二，为树立师生文化自觉与文化自信，开发系列自信文化课程，与学生的精神产生共鸣，触动内心情感，改变外在行为，从而产生导向、引领、启迪、陶冶、熏染与浸润的功效。
1.文化活动，动出“自信”。学校通过以树立学生“自信心”为核心，以发展学生的“自主、学习、表达、领导、审美、创造”为目的开展丰富多彩的活动，通过组织开展各类专项比赛、各种大型活动以及社团活动、兴趣小组活动，让每个学生选择适合自己的发展道路，在优质服务的环境下，充分地获得自主、和谐、多元地发展，以个人的发展促进学校的发展。学校围绕“四我”：“我是”“我想”“我能”“我行”开展自信文化活动。要求学生做到“四个一”，即“一日一口号、一周一行动、一月一超越、一年一弘扬”。我是：“我是一名中职学生”，让学生了解自己是一名中职学生，作为一名中职学生并不丢人，也可以有所作为，也可以很优秀，同样可以上大学。我想：“我也有远大的理想”，作为一名中职学生，我们也有理想，也想成为自己命运的主人。我能：“别人能做的事情我也一样能做”，我并不比别人差，我甚至能做得更专业、更优秀。 我行：“我行，我一定行”，每天告诉自己“我行，我一定行，我一定会成功的”。“一日一口号”：要求每个班级制定一个关于克服困难、增强自信心的口号，每天早读课前先集体喊出该口号，形成常规，增强学生抗挫能力，增强学生自信心。“一周一行动”：要求学生给自己每周定下一个目标并付出行动，努力完成，并对自己的成功进行总结和记录。“一月一超越”：每个月制订一个大的目标，通过每天的努力，不断超越自己，并与伙伴一起体验和分享成功的快乐。“一年一弘扬”：一个学年结束，收集统计表现特别突出的，自我超越明显的典型个体，进行大力宣扬和表彰，鼓励学生。让老生影响新生，将学校自信文化代代传承、弘扬。
2.文化课程，改革课堂。自信校园文化不仅仅是风景，而且还是愿景，同时更是能将愿景“落地生根”的课程。学校文化课程从文化自觉与文化自信出发，开发《自信教育专题课程》和《自信特色德育活动课程》，创设全方位自信教育环境。其中，《自信教育专题课程》从心理健康角度切入进行了建设，《自信特色德育活动课程》从传统文化、职业文化、本土文化的角度切入进行了建设。传统文化课程包括六艺教育、孝文化教育、尊师重教文化、爱国文化教育等内容；地方文化课程包括地方方言、民俗风情、特色美食、民族工艺、民族歌舞等内容；职业文化包含职业规划、职业礼仪、职业道德、职业实践、创就业指导等内容。在地方文化课程的开发与应用上，学校改革课堂的形式，让学生向老师的角色转换，就本土文化、民族文化等校本文化课程进行讲解、互动，激发学生的自信。
三、自信校园文化建设的成效与反思
玉林市第一职业中等专业学校经过三年的建设，校园文化初见成效。学校在以自信心文化为核心的校园文化体系为引导，打造了特色鲜明、内涵深厚、文化有力、焕然一新的学校品牌形象，形成了文化素养、技能素养“双火车头”拉动的学校新局面，极大提升了学生的综合素质，尤其是文化素质的软实力。校园整体充满活力，洋溢着积极、向上、青春的文化庀，学校的整体文化凝聚力、向心力、创造力明显提升。校园文化建设是一个长期、系统的过程，并非一蹴而就，需要在自信心校园文化的顶层设计的方向指引下，探索、总结、调整，不断积累与积淀，从而打造真正意义上的文化校园、生态校园、绿色校园，形成良性的内循环与外循环双机制，发挥文化载道与文化立人的作用。
【参考文献】
[1]张东娇.学校文化管理[M].教育科学出版社，2013
[2]齐爱平，窦秀明.论我国职业教育的现状和发展趋势[J].职教论坛， 2009（25）
[3]王凯荣，辛 涛，李 琼.职业中学学生自我效能感归因与学习成绩关系的研究[J].心理发展与教育，1999（4）
[4]禹四明.农村职业教育生源困境的成因及解决策略探析[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2012，13（2）
【基金项目】2015年度广西中等职业教育质量提升重大课题“中职汽车应用与维修专业建设与就业创业平台融合的实践研究”（2015JD107）研究成果之一；2015年度广西职业教育教学改革立项项目“中职计算机专业培养学生“能学、想学、乐学”对改善流失问题的研究”（GXZZJG2015B197）研究成果之一；2015年度广西职业教育教学改革立项项目中职学校学生自主管理模式实践研究（GXZZJG2015B193）研究成果之一。
以天然为核心要素
90年前，诗人戴望舒写道：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”油纸伞、姑娘，已近百年。
传统手作油纸伞传承人――陆玉贷老人说，自己从十五六岁，便开始学做油纸伞。那时候家里穷，没办法继续念书，就待在家里，跟着爷爷学起了做伞。听爷爷说，自己家族从祖公开始，已经做了数百年的油纸伞。而已近百年的油纸伞，正面临消失的窘境。不仅如此，还有铁匠，还有吹糖人，还有鬼工球，甚至还有弹棉花，这些都是中国的传统手工艺，发展前景都不乐观。
什么是传统的手工艺？在研修班上，文化部非物质文化遗产司调研员李晓松在接受《中国名牌》采访时说，传统手工艺具有历史传承及民族地域特色，与日常生活联系紧密，主要使用手工劳动并多采用天然材料的制作工艺。用传统手工艺制作出来的产品就是传统手工艺品。
李晓松具体解释说，首先，以国家级非遗项目为例，国家级项目的硬性标准是要有100年以上的历史，所以传统手工艺一定要有历史传承。其次，传统手工艺在特定的民族环境中产生，所以有鲜明的民族和地域特色。比如国家级的剪纸项目很多，但是长白山的剪纸和陕北的剪纸风格有很大的不同。第三，传统手工艺与日常生活紧密联系，非物质文化遗产本身便是生活的一部分。第四，手工劳动是传统手工艺的核心。第五，传统手工艺大多采用天然材料，比如木雕。这是传统手工艺和现代手工艺相区分的重要特点。
这些核心要素像框子一样，框住了传统手工艺中的精华。对于传统手工艺的这些核心要素，首都博物馆副馆长黄雪寅表示，国家推崇工匠精神，这必将对中国的手工艺起到推动作用。
侧重艺术与生活
中国传统制伞工艺传承千年，云南、四川、江西、湖南、台湾等十几个地区都有各自不同的制作工艺，而且传到日本，称为日本和伞。显然，它已不是简单的生活用具，更是文化现象。
对于手工艺在社会文化发展中的重要作用，清华大学美术学院艺术史论系博士生导师张夫也说，第一是文化生态的建设角色。第二，可持续性发展不能以自然资源和环境的破坏为代价，传统手工艺的发展应该是可持续和谐的保护发展。在谈到第三个角色时，张夫也说，现在世界上，尤其是发达国家有一个基本的共识：艺术课程是学校教育的核心学科之一，所以这些国家的综合大学，都设有艺术门类的专业，只要提到教育必须要涵盖艺术教育，缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的完整的教育，而作为艺术的一部分，手工艺扮演着提高文明素质的角色。
张夫也对《中国名牌》说，手工艺是艺术产业的一部分，可以健全人格，是国家文化的缩影、国家文明的标签和国家形象的表征等。
随着传统手工艺的振兴，“做手艺”也成为眼下年轻人热衷的文化新时尚。年轻人的加入，使得中国的传统手工艺开始出现破墙而出的希望，对于中国传统手工艺出路何在的讨论已不是以往那般沉重。对于中国的手工艺的现状和不足，业内的看法比较一致。中国对外文化交流协会副会长张爱平总结称，中国的手工艺历史传承悠久，制作技法高超，但在设计理念、品牌创造方面尚有不足，有特色却难以形成品牌，因此迫切需要培养文化管理人才，加强国际交流与合作，搭建国际交流平台，共同探索可持续发展之路，提高中国手工艺的竞争水平。
现代设计的升级之路
那么中国手工艺应该找到一条什么样的升级之路呢？北京国际设计周策划总监曾辉对《中国名牌》说，这条路就是用现代设计的思维，把传统手工体系重新挖掘出来。曾辉说，一说到现代手工艺便有一种倾向，就是过分强调手工艺产品的艺术性。
比如说，中国是瓷器大国，家里吃饭的餐具，喝水的茶杯以及花瓶装饰等等，很大部分都是瓷器。但如何通过现代的思维来帮助传统手工艺进行现代设计，这是当下的新命题、新思路。为此，曾辉举了中国长卷的例子。中国的长卷是古代中国人阅读的重要方式，一个长卷能够浓缩千里江山的四季流转。在一个长卷上能够表达出的意境，是单幅作品无法传递的。但是现在这种长卷少有了。能不能将长卷的方式在当代应用呢？来自香港一家企业把长卷用于公司的宣传册，让人眼前一亮，过目不忘，这就是将传统工艺融入转化为现代设计的成功例子。
曾辉还举例说，意大利皮鞋业有很多家族企业，有一家企业一年只做800双皮鞋，所以皮鞋的手工艺非常精致，这家企业不求扩大规模，不求搞连锁，不求搞资本扩张，就踏踏实实做好一双皮鞋，这就是手工精神，工匠精神，一辈子用心做好一件事。当然如果其中能够诞生名牌奢侈品，那就是另一番景象。曾辉说，欧洲工业化国家对手工艺非常珍惜，所以很多品牌保留延续到现在，形成百年老店。所以大家热衷去欧洲购买奢侈品，比如爱马仕背包。
景德镇泥夫陶瓷艺术有限公司董事长余乐恩在接受《中国名牌》采访时也表示，实用才是王道，艺术工艺的日用才是王道。例如“地球皮肤”可以做成屏保，并拍成照片作为宾馆的挂画等等。而对于景德镇这样的陶瓷重镇，众多企业如何形成品牌，如何突围是个话题。
故宫于他，是一个情结。他记得儿时和小伙伴一起登上景山看到的情景，四下望去，四合院成片成片的灰色屋顶，烘托着故宫红墙黄瓦的古建筑群，年幼的他心潮澎湃。如今，在故宫闭馆的时候，一个人走在紫禁城里，周围的一切仿佛拥有了生命，“你要呵护它，尊重它。每一块瓦、每一块砖，都是历年的积淀，就像树木有年轮一样，每一座建筑都有年轮。”
单霁翔不知道自己能再当几年故宫的“看门人”。不过，对他来说，“每天早晨起来都是新的一天，都是充满希望的一天”，“故宫是大家的故宫，故宫的文化传播和把壮美的紫禁城交给下一个600年，是我们共同的愿望。”他说。
不只是旅游景点
2016年12月29日，经联合国教科文组织同意，故宫博物院恢复了两排361米长的古建筑，将其作为“故宫文物医院”正式挂牌。
“文物医院”，这四个字，新鲜而有趣。从旅游景点到有尊严的博物院，让我们一起听单霁翔院长细数故宫这些年的变化。
拥有着近600年历史的故宫，面对的是全世界最为庞大、复杂的观众群体。10年之间，故宫的观众从700万增加到1600万，“全世界只有故宫每年要接待1000万以上观众。”有骄傲，也有无奈，单霁翔告诉记者，“进入紫禁城，80%的人会目不斜视地一直往前走，就跟着导游去看皇帝坐在什么地方，再往前去看皇帝躺在什么地方，再往前去看皇帝的御花园，就出去了。”有一次，在故宫钟表馆门口，他听见一名导游高喊：“大家进去看看，五分钟出来呀，就给五分钟！”有些生气，但还有反思。
2015年9月，为迎接故宫博物院90周年院庆而推出的《石渠宝笈特展》，因为《清明上河图》近10年来的首次全卷展等原因，成为了一个需要排队4到6小时才能看上的展览。为了给深夜排队的观众提供保障，工作人员最后在一夜间烧了2000杯茶水，泡了800盒方便面。这次经历更让单霁翔意识到了“过去的思路有问题”――如果不能让绝大多数观众认识到故宫不只是皇帝曾经的宅院，更是中华文化瑰宝的珍藏地的话；如果不能让更多观众看到更好的藏品的话，那么即便存有世界上最多中国文物的故宫，也并不值得骄傲。
筹办精品荟萃的文物大展、拓展开放全新的宫廷“”、注重贴心的人性化服务……通过几年努力，如今的故宫，文物越来越有尊严，前来参观的游客也越来越有尊严。过去，故宫一共积累了1.48万平方米的违章建筑，现在已经基本全部拆除；过去，偌大的端门广场没有一把椅凳，会经常看到疲惫的游客席地而坐，现在1400把椅子摆进了故宫；过去，排队买票起就滋生出愤懑的情绪来，现在故宫将售票窗口增至30个，以保证95%的游客3分钟就能买到票，最高峰时也不超过15分钟。
文物工匠成男神
要办更多更好的展览，就要修更多更好的宫殿和文物。“就以养心殿为例。自雍正皇帝后，八位皇帝在这里居住，殿内有1980件皇帝身边的文物，都是故宫顶级的，从未离开过养心殿，亟待修缮。”可是往年观众的参观都只能隔着玻璃窗，不得入内。“特别是到了冬天，观众在窗上哈一口气，再用手一抹，我们看着真心痛，这不叫博物馆。”单霁翔说。
“过去一年半就能修完的养心殿，现在要花四年半才能修完。”据介绍，这一次养心殿修复，故宫邀请各个部门的学者先花两年时间进行研究，学者们共上报了36个科研课题，最后经过学术委员会的审定，确定了其中的33个。在此基础上，进行详细的勘察，“找到每一个文物的病害，再开始进行修缮。”
不过，真正让故宫的匠心广为人知的是一部聚焦传统的纪录片，《我在故宫修文物》爆红网络，这是单霁翔此前也没有预想到的。“没想到那么多的90后、95后的年轻人都来强势围观，今年有15000人报名、希望来故宫修文物；没想到在豆瓣评分9.4分，超过《琅琊榜》和《舌尖上的中国》，成为去年全国纪录片第一；没想到过去很生冷的、默默无闻年复一年修文物的人，居然变成了男神，人们在围观了。”
他又举了一个例子。故宫有一位漆器师傅，“几个月的时间里我总见他在修同一件器物，忍不住问他到底要修多久？师傅回答说，七个月。因为在北京只有伏天里一天可以刷两道漆，平常的日子里一天只能刷一道，而这件器物一定要刷满120道漆。”单霁翔说，“我想这就是故宫的工匠精神。”
文物医院高科技
工匠精神之外，单霁翔在采访中尤其强调专业。毕竟，目前故宫现有藏品1807558件套，其中珍贵文物占全院文物总量的93.2%，占全国定级珍贵文物的41.98%。这么多的珍贵文物需要经常保养和抢救性修复，专注之外还需要现代技术的帮扶。于是，才有了“故宫文物医院”。
“之所以将它起名为‘医院’，是希望让全社会了解文物修复是科学的过程，好比患者看病。”院长循循善诱，解释说，“我常常想，人要是病了去医院，医生绝不会一上来就给我们打针吃药，总是要取出病例，看看病史，量体温心跳血压，必要的时候用X光、CT、核磁共振进行检测，研究之后才会对症治疗，并且把治疗方案写下来，留给下一次看病的医生，文物也应该是这样。”单霁翔进一步阐释道：“以青铜器为例，一件青铜器进入文物医院，应该先测定年代，理清历代在它的身上有什么叠加，弄清其合金的比例是多少，今天出了什么问题，有害锈属于哪一种，应该用什么方法，科学研究之后，再送到工匠手里进行修复。”
据介绍，为了让“医院”的“医生”有更好的工作条件，文物医院购置和装配了上百部成套的检测设备，从分子结构分析仪、三维打印机、热性能测试设备、热场发射的电镜系统、纤维分析仪，到可移动的实体显微镜、元素分析设备等等，使故宫231类文物都能够得到无损的检测。
并且，文物医院还将对预约的公众开放，观众可以跨越大屏幕和荧幕的隔阂，直接与文物修复的工匠进行交流，这样也保障了人们对于文物修缮的知情权、参与权、监督权和收益权。
文创产品“萌萌哒”
关于高科技，比文物医院更早的，是2015年7月在朋友圈里流行的一个H5页面，明成祖朱棣从画像中跳出来，唱着rap，玩着自拍，用微信、QQ与自己的后宫和大臣联络，让所有人对故宫的印象大为改观，故宫也第一次搭配上了“萌”这样的形容词。
最近一两年，搭伙新技术和新媒体，文创产品成为故宫“亲民”的最直观体现。无论是在其官方淘宝店，还是故宫博物院的微信账号上，经常会出现“萌萌哒”的产品。到前年年底，故宫研发文创产品8700种，营业额突破10个亿。通过这些产品，民众也可以将故宫文化“带回家”，更近距离地体味传统文化。
一、山西雀替装饰风格的形成及其艺术价值
建筑是人的艺术，是人的设计，因此它必然与人文传统、地理环境、风土民俗密切关联。雀替作为一种独特的建筑构件同样也以其别致微妙的视觉语言吸引着众人的眼光。对比徽派古建筑中的装饰元素——雀替以其巧妙的构思设计、精湛的建筑工艺融美观、实用于一体。山西寺庙建筑中的雀替装饰，其风格的形成主要受佛教思想所影响。寺庙中不灭的古刹香火将人类与“佛”相连，佛教思想以其创造性的精神成果影响着人类的生产与生活。这里的人们对神灵顶礼膜拜，将身心完全沉浸于超然而神圣的情感之中，而这一切对雀替装饰风格的形成具有深远的影响。雀替的形态设计中，古代工匠喜乐于将表象化的意识形态转换为装饰语言，山西地区各个寺庙中雀替制式本身为非具象的“翼”形轮廓，在有限的空间内，古代匠师对其内部内容采用象征性思维下的表意处理，以一种象征性的思维语言传递人们的精神追求。“形必有意”的风格在装饰中体现的淋漓尽致。山西寺庙建筑中的雀替装饰多以卷草，莲花，龙凤等形态作为雕件的主体，其具有强烈的象征意义，饱含着丰富的精神寄托和精神期盼。广胜寺雀替装饰，采用木质材料雕刻、整体上呈左右对称式构图，雕刻有中国传统元素中卷草纹样。卷草纹自下而上，其根茎枝脉疏密有致、舒展蔓延，呈“V”形展开，形态丰腴饱满。深邃而充满灵动的曲线恰恰与雀替的特殊形体融为一体，使其既带有祥云之神气，又有佛物之情态，给人以优雅简洁、超脱世俗之感。镇国寺中龙纹木雕雀替，以龙为骨骼，形式上逼真、秀雅、简洁大方。龙的形象如同飞天，也是一种佛教神灵的象征。卷草纹、莲花纹、龙凤纹在山西寺庙建筑中的应用，是山西人民将民族文化、、装饰艺术结合在一起的结晶，这一系列的表现手法和内容表达相互结合，促成了山西寺庙建筑中的雀替独特装饰装饰风格的形成，体现了山西寺庙建筑雀替的装饰美及文化美，是山西人民对“佛”的崇拜和对美好生活的向往。
二、雀替装饰在现代装饰设计中的传承与应用
雀替雕刻题材广泛、形之精巧、式之规整，装饰性审美功能极为突出。考究山西寺庙中的雀替装饰，有规律也有章法，有自觉也有陶冶，从中我们可以提炼出许多独特的元素，助其实现雀替装饰与现代装饰设计的传承与创新。山西寺庙中的雀替装饰多以表达思想和美好愿望为原则，其艺术价值体现在形与意的表达之中。从现代装饰的角度来说，雀替的创作的过程正是一个“以意生象”过程，人们通过感受抽象的概念和普通的信息来将其转化为易被大众所理解接受的视觉形象，这是一个思想腾飞的过程。雀替装饰图形对现代装饰设计的影响是直观的。另外，雀替左右均衡的构图形式也与现代装饰设计所遵循的原则如出一辙。而现代设计处于一种开放的互动空间中，互动就要求设计必须尊重传统和文化的差异性，从中提取、分析并了解，从简单的利用佛教文化中“形”的创造上升到对“神”的领悟。佛教文化与现代装饰设计的创新要求我们要褪去传统腐朽与脱离现实的外衣，在传承的基础上用极具开放的头脑选择合理的元素进行创新，进而赋予它新的功能和意义。现代设计自始至终所追求的主题仍旧是创新，创新给予设计顽强的生命力，因此就算时过境迁、斗转星移，仍会被人们有所传承和再创。山西寺庙建筑中的雀替装饰因力学需要而产生，又因其文化内涵的深刻表达而发人深思，佛教文化中莲花、卷草等符号化的视觉语言的运用使得雀替装饰更加具有艺术性。因此雀替装饰以继承为基础，以创新为主题，必定会使得现代平面设计大放异彩，不仅仅因为它属于传统文化的范畴，更因为这里面还存在许多未知、许多该承接而未承接的内容。
作者：秦宁娇尹言单位：北京林业大学
