时间：2023-06-30 17:22:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术美的审美意义，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。
关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。
体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。
艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。
艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。
2体育美与艺术美的特征体现
事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。
创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。
形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。
体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。
艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。
另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。
3体育美与艺术美的关系确认
3.1同出一源，相互联系
无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。
纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。
3.2本质迥然，不可替代
体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。
关键词：幼儿教育；舞蹈教学；美育功能；主要措施
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）08-0068-01
舞蹈是一种重要的艺术表现形式，在当前的幼儿教育中，舞蹈逐渐受到幼儿教师的重视。艺术性作为舞蹈的主要特征，直接决定了舞蹈具有对幼儿进行美育的功能。此外，幼儿具有活泼好动、喜欢模仿等特点，因此，舞蹈是对幼儿进行美育的最好形式。为了更好地对幼儿进行美育，幼儿教师应明确舞蹈的美育功能以及掌握舞蹈教学的方法。
一、幼儿舞蹈教学的美育功能
美育也称审美教育，是培养学生良好的审美观、提高学生审美能力及创造能力的一种教育。美育在促进学生全面发展的教育中，处于非常重要的地位，它不仅能促进学生其他方面的发展，还能促进社会文明。幼儿舞蹈教学对实现幼儿美育具有以下功能。其一，舞蹈教育有利于培养幼儿的美感。舞蹈教育可以使幼儿的形体得到规范，帮助幼儿改变之前的不良行走及坐立习惯。规范的姿势对幼儿身体健康具有十分重要的作用，而健康的身体又能使幼儿的心灵世界更加美好。因此，舞蹈教学能够实现人内外美的统一。此外，舞蹈能够使幼儿理解美与丑的概念，促使他们形成欣赏美好事物的习惯，培养他们的美好气质。其二，舞蹈教学有利于培养幼儿的审美意识。幼儿的审美意识是在不断欣赏美及追求美的过程中形成的，因此，舞蹈作为表现艺术美的主要载体可以陶冶学生情操，使学生形成一定的审美意识。对于幼儿来说，审美意识的形成可以使他们体会到世界的美好，有利于他们形成正确的世界观、人生观和价值观。其三，舞蹈教学有利于提高幼儿的审美能力。舞蹈能够实现人体动作的艺术美，是动态性地对学生进行美育的一种形式。幼儿在努力学习相关动作以及进行舞蹈表演时，会逐渐形成对艺术的审美能力，形成具有自身特色的审美观念。幼儿形成审美能力不但可以净化他们的心灵世界，而且能提高他们辨别是非、真假及美丑的能力。其四，舞蹈教学有利于提高幼儿创造美的能力。舞蹈教学除了能够培养学生的审美意识、提高学生的审美能力之外，还能增强他们创造美的能力。随着幼儿对舞蹈的W习，他们就会积累一定的舞蹈知识和舞台表演的经验，这为他们对美的创造奠定了基础。此外，幼儿的思维比较活跃，具有很强的想象力，再加上教师的不断鼓励，可以使得幼儿创造美的能力得到进一步提升。
二、舞蹈教学对幼儿进行美育的主要措施
（1）需要充分掌握幼儿的特点。教师进行舞蹈教学，需要结合学生的身心特征。由于幼儿的身体正处在发育期，运动神经及肌肉发育还不够健全，因此，教师应该选择一些学生身体能够承受的舞蹈动作。此外，还要根据幼儿活泼好动的特点，多选择一些短促且节奏明快的动作。幼儿具有喜欢模仿、想象的特点，教师要运用一些具有故事性和幻想性的教学形式进行舞蹈教学，并且还要选择直观性强的动作，这样才能提高教学效率。
（2）培养幼儿的学习兴趣。在教学中，有的教师一味地重视学生的舞蹈动作，却忽略了对学生学习兴趣的培养，导致学生对舞蹈产生厌恶情绪。教师应转变教学观念，从培养幼儿的舞蹈学习兴趣入手，因为兴趣是最好的老师。虽然幼儿具有很强的好奇心与求知欲，但是他们也有自己的个性，教师只有不断地引导他们，才能使他们逐渐产生学习舞蹈的兴趣，才能充分发挥舞蹈教学的美育功能。
（3）完善舞蹈课程体系。在西方发达国家，舞蹈教学较早地受到重视，并且已经有了比较完善、成熟的课程体系。我国也应该在推行舞蹈教学的同时，努力形成幼儿舞蹈教学课程体系。这一体系的完善，既需要结合学校的实际情况，又需要注意幼儿的身心特点，只有这样，才能真正做到具体问题具体分析，从而实现幼儿舞蹈教学的目的。
（4）帮助学生树立正确的学习观念。舞蹈教学可以将多种多样的舞蹈艺术呈现在学生面前，为学生审美观念的形成奠定基础。随着学生的不断成长，他们的审美能力也会不断提高。为了提高学生创造美的能力，教师不应要求学生只是一味地模仿，还应为学生创设良好的学习环境，培养学生创造美的能力。例如，教师可鼓励学生大胆表述自己的想法，大胆展示自己的动作。只有采取这样的教学方式，幼儿的审美能力及创造美的能力才能得到提升。
三、结束语
随着人们对幼儿教育观念的不断深入，越来越多的家长意识到幼儿教育的重要性。舞蹈教学是幼儿教育的一种重要形式，对学生美育具有十分重要的意义。美育对学生的学习及成长具有非常重要的作用，有利于精神文明建设，有利于公民素质的提升。因此，教师要重视舞蹈教学的美育功能，通过培养幼儿学习舞蹈的兴趣、帮助他们树立正确的审美观，使舞蹈教学的美育功能得到最大程度的发挥。
参考文献：
[1]王丽娟.谈舞蹈的美育功能――对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报：哲学社会科学版，2010（05）.
关键词：美术创作 艺术美 现实美
一、引言
美术作品创作开始，认识是美的认识，情感是美的情感，创造是美的创造，欣赏是美的欣赏。进行美术创作涉及到“美”的问题的思考，关于艺术美与现实美，只有搞清楚二者的关系才能更好的指导我们的艺术创作
二、艺术美与现实美
1.艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态；它凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家理智和热情的高度统一。艺术美源于客观现实，但并不等于现实，他是艺术家创造性劳动的产物。英国批评家贝尔认为艺术是“有意味的形式”。所谓有意味的形式，指在作品中以一种独特的方式组合起来的线条和色彩，以及其相互关系和相互组合，这些令人心动的排列和组合能激起我们的审美情感，给人以审美感受。艺术美包括两方面艺术形象对现实的再现和艺术家对现实的情感、评价及理想的表现。因此，艺术美是客观与主观，再现与表现的有机统一。它的特征在于审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的纯粹的美的愉悦与享受。
2.现实美是现实生活中的美，车尔尼雪夫斯基说“生活即美”。现实美不以人的意志为转移，它在于客观事物本身。现实生活中既有真善美也有假恶丑，怎样创造艺术美那就要求艺术家按美的规律为着美的目的来创作。
三、艺术美与现实美的联系与区别
1.艺术美源于现实美
艺术源于生活那是因为艺术美源于现实美。美是具体事物的组成部分，美不能离开具体事物而单独存在。庄子指出“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美明法成理存在于天地四时万物之中，是天地四时万物的组成部分。美存在于具体环境具体现象具体行为具体事物之中。法国拉斯科洞穴岩画中的牛源于现实生活中的牛。法国批判现实主义画家米勒的《拾穗者》中三个穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农夫其形象源于现实生活。莫奈的《睡莲》来自于现实生活中的睡莲。列维坦的《弗拉基米尔小路》路是来源于现实生活中的路。这是一条有名的悲伤的路，是沙俄时代的流放者苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下荒芜的田野路只有一条孤零零的黄土小路通向不可知的未来。它比一般的作品更深刻地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑和同情。罗中立的《父亲》中的形象来源于现实生活中的人物形象。毕加索的《格尔尼卡》如果没有法西斯对这座文化名城的轰炸也不会有这件名作的问世。正如毕加索自己所说“艺术家同样是一位留心世界事务的人，他们可能悲痛激动或幸福，怎能以漠视的态度超然于生活之外呢？”如果没有现实生活中那些形形的事物哪来的美哪来的那些优秀的艺术作品。艺术美源于现实美，作为客观存在的形态，现实美是美的基本领域，它伴随着人类的生产生活而产生发展。
2.艺术美高于现实美
黑格尔的《美学》中“艺术美高于现实美，因为艺术是由心灵产生和再生的美。心灵比它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。”
艺术反映现实是创作性地反映，不是照相似的机械复制。艺术家对现实生活进行提炼、概括使其理想化。因而艺术美是典型性的它比现实生活中的美更高、更集中、更强烈、更典型、更理想、更具有普遍性、更能揭示生活本质。艺术美能更好地弥补现实美的不足。高尔基在论及美的时候说过“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西，而是人类想象力赋予他们的壮观。令我赞赏的是人如何轻易地与伟大地改变了自然”
3.艺术美相对于现实美具有永恒性
现实生活是处于不断发展变化中的，现实美随着自然条件的改变而改变，因此现实美是有局限性的，它只作用于特定的时间和空间，而艺术美不受时空限制。当把现实美经过艺术创作化平淡为神奇就能具有更长久的魅力。新石器时代已过去，青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》接近盆口内壁绘制的三组舞蹈纹饰带，每组五人，腰系兽皮，并肩携手欢快起舞的场面依然可以让人看到氏族成员分组围猎野兽的生动场景。5・12地震过去很久了，很多艺术家创作了艺术作品表达自己对灾区人民的爱和对人们的无私奉献的感谢，画面将那些感动和无私定格，那些爱那些感动的画面不会随着时空变化消逝而是永远感动和激励着我们。
4.艺术美对现实美有反作用
美能够征服人心、鼓舞人心、感动人心、增强人的信念，以达到推动社会生活前进的最终目的。艺术美反作用于现实美的存在和发展。艺术美不仅加深人们对现实中的美的感受和领会，而且更能影响人们的思想感情，通过观赏者的审美意识反作用于其生产生活，从而更进一步推动现实美的不断发展。谢赫在其《画品》中提到“图画者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”曹植也说过“存于鉴戒者图画也。”
四、总结
总之，艺术美源于现实美，艺术美不如现实美丰富但比现实美更集中，更理想更典型，艺术美源于现实美又高于现实美。艺术美反映现实美且反作用于现实美的存在和发展。由于艺术美来源于现实生活，所以，在提高了对艺术美认识的同时必然也提高了对现实美的认识。艺术美提高了欣赏者的审美能力给其带来审美愉悦，同时过程中陶冶情操、树立理想，使欣赏者区分真善美与假恶丑，提高对生活的认识，推动社会向前发展。
参考文献：
[1]诗人的眼泪[M].远方出版社,2006 10
[2]中国画论类编[M].人民美术出版社
[3]艺术概论[M].文化艺术出版社,2006.09
[4]中国美术简史[M].中国青年出版社
中图分类号：G213文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0143-02
“美”是所有人共同追求的，令人神往，有些人甚至不惜为此献身。在人们的心里，都认为任何美好的事物都能给人以愉悦的遐想和高品位的感受，并且都是人们所追求和奋斗的目标。纵观世间万物，都有对美的追求。学术研究在当代社会，方法越来越多样性，视野也越来越宽阔，致使人们对同一学科性质的认识，总会有很多种不同的答案。[1]而天天发生在我们身边的最新时讯，往往都是一些有关现实的报道，或者是最近国内外一些发生的事实的一种传播而已。然而如果从美学的角度来看的话，那么无疑就是新闻编辑中，一种审美意识的物化，又可称为一种有艺术价值的信息。
一、传统审美心理的形成
审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展。背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。审美心理具有极其鲜明的地域特征和民族特色，至于中国传统文化，一直传承至今，才使我们可以对它的整体发展过程做宏观的把握，进而可以完整的进行审视。[2]从历史的视角来看的话，我们应是属于自觉的民族实体之一的，这也是诸多历史事实所决定和影响的，在数千年的历史演化过程中，自觉的民族实体是一步一个脚印形成的。我们整个民族的发展是离不开我们古老的文明所影响的，其作用是不容忽视的，我们在这里要探索的意义就在于，传统特色的审美心理的形成或发生是离不开我们传统文化的。我们民族心理的形成过程，是有多种因素影响的。[3]我们国人审美心理的形成，思维方式的发展，直接是和大脑的功能、体质方面的特征、血统等基础有关，而地域、气候等自然条件又决定了这些物质基础。综观民族审美心理学的研究发现：民族的生态环境，从根本上制约着民族审美心理的形成、演化与历史发展趋势，通过对人类文化的早期研究表明，这一发现非常明显。[4]
二、美学对当代新闻实践的影响
（一）美学视野在新闻实践中的运用
由于艺术美学方法的广泛运用，新闻也被慢慢的纳入到了艺术美学的视野中，也是一种新闻编辑审美意识的物化，或者是具有审美意义的信息，从美学的意义上来说，又是审美对象，新闻编辑审美意识的载体，那就是新闻作品，新闻编辑们往往都是把自己的审美判断、审美趣味、审美经历及价值判断潜意识地融进了新闻作品之中。[5]新闻编辑的写作受中国传统的美学影响与制约，新闻作品的写作，大多数都是遵循其美的规律的，非常注重美的内容与性质。
（二）当代新闻编辑中，中国传统美学的影响深远
中国传统美学思想从道德、文化内涵、审美倾向等各个方面影响着新闻创作的形成。同时，中国传统美学在语言美与意境美方面，以及作品在情与理的进程中，都显得非常重要。对于新闻作品的情感与语言真实，这些都有着非常大的影响。如1.传统儒家思想的深远影响，由此导致审美主体的心理结构在其当中影响非常大，这就必然致使新闻编辑们，不得不站在为社会、为公众以及为一切公正的事物表明其公正的角度。高尚的人格修养非常重要，在工作和生活中以其独特的人格魅力去感染人、影响社会。2.美学对性善、仁爱及忠孝等方面非常偏重，这在如今的新闻作品中影响深远。3.儒家的美学思想主张文章要为政治道德服务，“兴、观、群、怨”，新闻作品作为当下社会喉舌和时代鼓手，要充分发挥其积极作用，充分利用这些具有很强的感染力、号召力及潜移默化的教育功能的新闻理念来影响大众。[6]
（一）语言之美
语言是一非常特殊社会现象。如人与人之间的交往离不开语言，日常所写的文章同样也离不开语言。语言又分为很多种，如普通语言、地方语言、文学语言、行业语言、口头语言、书面语言等等。而我们所说的新闻语言，则和上面所列举的语言是不同的。新闻语言既有自己的特点，又融合了上述各类语言的综合特点。由于新闻编辑涉足各个地方、各个领域，接触各种各样的人物，这就直接促使新闻语言形成了自己的特色和规律；新闻编辑在使用通用语言的同时，也兼用文学语言、口头语言和地方语言，特殊的时候在同一新闻作品中还往往会运用多种语言形式。综上所述，新闻语言就是指用于说明和宣传新闻事实的一种规范化语言。新闻编辑就是用语言文字来表情达意的，练好语言的基本功是新闻编辑工作者必须要做的。孔子云：“言以足志，文以足言。不言，谁知其志。言之无文，行而不远”。[7]意思就是我们在写文章时，文采是要非常注意的，从古至今，对汉语言文字的推敲与琢磨这是我国文学十分讲究的，既要注意辞藻的华丽，又要重视对语言表达的要求。
（二）结构之美
新闻编辑的新闻结构，往往在表达内容与体现主题方面，要统筹全局，把握恰当。而新闻报道的组织材料与安排层次段落，设计构思同样也可说是新闻编辑中事实材料的一种排列方式。基本上包括设计开头结尾、突出中心、划分层次段落、确定表述秩序和考虑呼应等。每一件事物，其自身的结构形式都是独特的，结构形式的不同就会构成不同的事物；新闻结构就是指客观事物发展的规律和内在逻辑联系，只有处理好这样的内在的关系，才能准确反映所发生的现实。
（三）意境之美
在文学的创作中，我国作家对意境的锤炼，往往是一种审美范畴，并且对绘画艺术与书法方面，产生过非常积极的影响。王国维曾说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。[8]文艺的发展历程中，那些优秀的诗词曲赋，无疑不是以其优美的意境赢得广大读者的喜爱。很多品评文学作品和书画作品优劣高下的人，往往首要考虑的就是意境这一评判依据，同样这也是文学家和书画家进行艺术创作的终身追求。那么新闻编辑同样也可以运用意境的构思，来提高新闻作品的审美趣味，进而来博得广大读者的钟爱。新闻作品在反映新闻事实方面，如果真实可靠的话，再加上优美的意境，那么新闻作品的感染力必定会明显增强，同时也给读者带来更多的审美愉悦和启迪。这就必然致使在研究新闻作品中的意境时，对于我国新闻编辑规律的总结，进而形成具有属于我们自己独有的新闻理论具有重大的意义。
在新闻编辑活动中，编辑常常根据自身的经验，对编辑对象进行再加工和处理，追求内容与形式的统一、理智与情感的统一、编辑与读者的统一，用一种美学的指导思想去形成特有编辑风格，用特有编辑风格去反映鲜明编辑思想。在这诸多的追求中，编辑将艺术美学的运用进一步升华。综观过往的经验表明，编辑的审美创造活动与其他审美创造活动一样，都有其自身固有的活动规律与共同准则，这就是编辑活动始终遵循的编辑美学原则。
（一）充实原则
充实原则是指编辑活动的宗旨本是将编辑对象客观、公正、完整、全面地介绍给读者，以宏观的社会文化建设，微观的某一知识传授，并利用出版物的形式表现出来。《孟子•尽心下》中“充实之谓美”，也强调了此意。也就是说所有的形式都是为内容服务的。[9]充实含有一种实实在在、饱满丰富的意蕴。新闻编辑在选题中运用此原则是为了在充分论证的基础上，进而选择符合实际的目标；而其在组稿中的充实是指刚刚好的作者人选；一部作品有没有非常好的表现力，有没有典型的代表意义，有没有具体的详实的材料表述，有没有合理的表达方式，这些都将作为审稿的标准，这也是充实的有力体现。只有这样，充实才可能圆满，新闻编辑中的艺术美学才能得到更好的应用。
（二）和谐原则
和谐是美的基础，和谐是事物的各个方面按照固有的规律和秩序，进行排列组合或相互运动而产生的完美配合和相互协调，表现为一种自治性。编辑艺术必须将和谐作为其基本原则。[10]其1.表现在内容与形式的相互统一协调上。不同内容的作品一定有一种相适的形式相互配合，此时以内容为主，形式附属于内容。2.在组成的结构和形式的各方面上要相互配合。由色彩、开本、组织结构安排、装订、载体材料等不同要素构成的形式。每个要素都有其独立存在的意义，然而又离不开统一的内容风格。如果整体与局部之间的关系处理恰当，就可以使其呈现出文题一致、有秩序的整体艺术美学效果，也会给读者悦目、舒适及优美之感。
（三）统一多变原则
形式美的基本法则是寓变化于统一。既有多样变化又能和谐统一才是编辑审美的追求。衡量出版物质量的基本出发点是编排的规范化。编辑艺术中的规范化与多变性都离不开其创造性，也就是说要用出奇制胜的变化，博得有个性的布局。但在局部获得充分灵活性的同时，也为整体的统一一致创造着新的融合路径。编辑活动中的多变是以体裁、标题、布局、和装饰以及版面之间的组合为因素的，它们的种种变化都是这些因素碰撞的结果，而统一则为上述因素中相互依存、相互制约的一种内在关系。
综上所述，经济的高速发展、人民日常生活水平大大的提高、以及新闻事业飞速的发展，人们的审美水平也逐渐变高，更偏好于实践的新闻。传统的中国艺术美学，在如今的新闻编辑过程中，其地位将越来越得到人们的重视。
参考文献：
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奇石何以成为艺术品？这在于对艺术品定义的认识。美国现代美学家H.G.布洛克在《美学新解》中有一段生动的说明：“一般人说到艺术品时，都是指一种人造物，换言之，这种物体由人的特殊意图所造成。一截躺在岸边无人过问的漂木，虽然具有某种吸引力，我们能否称之为艺术品呢？当然不太可能。但是，当有人路过它时把它竖立在地上，周围用石头支起来，人们会不会称之为一件艺术品呢？人们肯定比上一次情况下较倾向于它是一件艺术品……如果有人把这块漂木带回家，把它钉在墙壁上显眼的地方，周围用几个小灯泡把它照亮，多数人都会承认，在某种程度上这也许是一件艺术品，进一步说来，假如有人把这块漂木放到大都会博物馆的‘发现的艺术’展厅中展出，这时它便再也不是仅使你自己感兴趣的东西，而成为一件真正的艺术品。”
这段话关于一根漂木转变成“真正的”艺术品的描述，与一枚天然的石头转变为艺术品的进程是完全一致的。当奇石的爱好者从林林总总的石头里去搜寻、发现一枚具有观赏价值的石头时，其目的不是要将这枚可意的石头用作石材，或用作科学研究的标本，而是因为它符合自己的审美意识，其最终目的是为了审美。而且奇石的爱好者还要进一步将这发现之美传达给公众，正如将上述的漂木放到大都会博物馆中展出那样，他要向石友展示、陈述，或通过媒体向公众传达。
这说明艺术品的定义是以表现人们的审美意识为目的，并可以向公众进行审美传达的物品，而不在于这物品是人造的还是天然的。所以，我们说奇石是“天然艺术品”，或者更确切地说是“天然石质艺术品”。
二、奇石的自然美在于发现
自然美是奇石本质的美，是不加人为“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，是其形质色纹原生态的美。
在赏石审美的实践中，以“奇”为美是一个普遍的认同，不过要指出的是，对于“奇”有一个由量变到质变的“度”的界定，那就是“稀有性”。人们常说“每一枚奇石都是独一无二的”，这句话其实没有多大意义，因为哪怕是同一棵树上的树叶，也不会有两片完全相同的。事实上，完全相同的奇石虽然没有，但类似的、“似曾相识”的还是不少。
奇石的“美”的同义词是“奇”，近义词包括《尚书・禹贡》中所说的“怪石”，坡、郑板桥所说的“丑”石。因此，奇石“美”的反义词并不是“丑”，而是“一般”和“平庸”。
奇石的“奇”带来的美感，一是惟妙惟肖、可以乱真的惊奇感受，如戈壁玛瑙“小鸡出壳”和博物馆的“红烧肉”皆是实例。二是形、质、色、纹的奇特、奇妙、奇拙、奇丑，给人一种不可名状的“此曲只应天上有”的恍惚、独特的感受。
为了追求奇石以“奇”为特征的自然美，人们不断地在寻觅、比较中去发现。或者在同一石种中万里挑一地选择精品，或去追寻新的石种。寻觅、发现奇石自然之美的过程，是一个不断审石度势、调整观赏角度的过程，期望在某一特定的视角上，其视觉形象最能符合自己的审美需求。所以奇石自然美的发现除了少数特别具象的之外，通常带有见仁见智的个性化特点。
三、奇石的艺术美在于赋意
赏石是以自然天成可以采集的有观赏价值的石头为审美对象的一种独特的艺术活动，它不像一般的人为艺术那样内容在前，形式在后，而是在发现奇石自然美的形式之后，在其形式美的框架之内再赋以观赏者的思想和情感内容的艺术创造，这就是人们常说的“天造奇石，人赋妙意”。
人赋妙意的审美创造，既有精神的创造，也有物质的创造，但主要是精神的创造。天然形成的自在之石经过人为的作用，最终以“人之石”的新的艺术形式呈现，其过程在于对奇石的“观”、“赏”与“悟”。“观”是对奇石形、质、色、纹等外在属性的感觉；“赏”是对奇石综合形象的图像（图纹石）或塑像（造型石）的审美知觉，或具象的、或意象的、或抽象的审美判断；“悟” 是在“观”、“赏”基础上进入到人石合一的意境状态下的艺术创造。
艺术的创造的赋意，含命题、配座、点评、赋文、陈设等。同一枚奇石因观赏者审视角度的不同，或因个人的经历兴趣的差异而有各自的感悟，这构成了奇石艺术美的个性化和差异化的特征，也形成了赏石艺术不同于其他艺术形式的最大特色和比较优势。
赋文以美是我国传统赏石艺术最为突出的靓色，历代赏石诗文如清风朗夜中的星空，熠熠生辉；如不舍昼夜的江河，一直传承到了今天。至于配座的立意、剪裁和烘托主题的作用，陈设所营造的审美环境的召唤结构，无一不是人为赋意的艺术形式表达。
四、奇石融自然、人文于一体的表现艺术特色
发现奇石的自然美，见仁见智；赋意奇石的艺术美，各抒己见。作为奇石，这自然美与艺术美如水融而浑然一体。
事实上，在发现奇石自然美的同时，已有赋意的因素，这好比画论上说的“意在笔先”；在赋意的同时，不论怎样地奇思妙想、天马行空，总在这自然美的形式框架之内。笔者曾有一个形象的说法，奇石的自然美和艺术美犹如一片树叶的叶面与叶背，而叶柄则是奇石何以形成的科学美。
2005年7月,首届华夏雅石艺术论坛以“奇石是否为艺术品”为题展开了学术讨论,参与名家各抒己见,但“是”与“不是”,没有最终定论;此后,上海藏家梁志伟以《奇石艺术品化将成为潮流》一文明确表态,但也仅是给处境略显尴尬的奇石一个比较中和的定位。时隔几载,业界均以奇石“是天然艺术品”和“终究成为艺术品”相守。但,只要尘埃尚未落定,就有被反复审视的可能。
此文从艺术品、美学理论的专业视角入手,环环相扣,从正反两方面对“奇石是艺术品”做了相应论证。刊登此文,只望给石界更充实的领悟。
有人说,“奇石是具有观赏价值和收藏价值的天然石品”。这种说法认为艺术品是人创造的,能反映社会生活,而奇石是大自然创造的,不能反映社会生活,所以奇石不是艺术品,没有艺术性。我们认为,判定奇石是否为艺术品,决定于其赖以产生的社会实践,而不是局限于一个僵硬的概念。笔者拟从艺术品概念内涵扩展的必然性和奇石文化实践两方面进行论证。
一、艺术品概念内涵扩展的必然性
“春秋战国时期,从经济基础到上层建筑都经历着急剧的动荡和变革。这时,一方面是旧的阶级关系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社会力量不断解放、壮大。在这种情况下,许多事物的称谓和它所指的实际事物之间发生了各种各样的矛盾。或是旧的称谓没有改变,但它所指的实际事物已经发生了变化;或是出现了新的事物,旧的称谓不足以表明它的新内容。这样一来,就出现了所谓‘名实相怨’的状况,先秦时期关于名实关系的争论,正是在这样一种历史背景下提出来的。”(见《哲学三百体》第48页,夏乃儒主编,上海古籍出版社)这表明文化的发展过程,就是旧的观念(概念)不断消失、新的观念(概念)不断形成的过程。春秋战国时期刑名、名实之辩的结果,已经揭示了内涵随外延变化而变化的概念辩证法规律。越是具体概念,如猪、马、牛、羊等,其名(概念的内涵)实(概念的外延)对应关系越相对稳定;越是抽象概念,随着社会实践的逐步深入,其内涵和外延的对应关系发生的重组变化越剧烈。(以上参见拙作《奇石立法的意义与可行性研究》一文)由此可见,当一种文化形态的内容――概念的外延随实践的深化发生了本质变化时,规范这种文化形态的思维形式――概念的内涵必然发生相应的变化,这是概念辩证法的基本规律。具体到文化艺术领域,即艺术品概念的内涵随艺术实践的变化而变化实为客观必然。
二、奇石文化实践对艺术品概念造成的冲击
下面我们来考察艺术品概念的外延都有哪些本质变化,或说奇石文化实践在哪些方面的突破对原艺术品概念的内涵造成了革命性冲击。当代奇石文化实践给我们提供了具体而典型的审美案例,通过与艺术、美学理论的结合,我们可以了解到奇石文化欣赏活动的基本特点:
(一)奇石文化欣赏活动具有一般艺术活动的四要素特征
“美国当代文艺批评家、康乃尔大学教授艾布拉姆斯于1953年将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。”(见《艺术概论》第10页,李胜利编著,中国传媒大学出版社)我们姑且简称为“四要素说”。对比这个学说,奇石采集、装饰、鉴赏和赏析艺术家构成的人才队伍相当于“艺术家”;“宇宙”范畴,笔者理解它是一个包括艺术实践、主体活动环境及反映对象的“泛实践”概念;奇石文化受众即观赏者;奇石自然与“艺术品”相对应。从奇石产出到受众欣赏的过程,具有艺术活动的四要素特征。因此,奇石文化欣赏活动是艺术活动,这是奇石是艺术品的论据之一。
(二)奇石具有艺术品的结构
我们先来看一段关于艺术品结构的论述:“艺术作品(艺术品)由文本(直接载体)和载体(间接载体)构成。所谓文本,即我们通常意义上所说的艺术作品,是艺术主体影响、作用于受体的直接媒介,由语言、结构、意象、主题等层次构成。所谓载体(间接载体),即艺术作品寄身其上的物质手段,是艺术作品与主体之间的媒介,譬如,声音是音乐的载体,画布与颜料是绘画的载体,胶片是电影的载体。”(见《艺术概论》第154页,李胜利编著,中国传媒大学出版社出版)由此可见,奇石的形象(即意象)、意境、神韵、主题等层次结构,是直接载体,是意识形态的艺术要素。形态、色彩、纹理、质地等是间接载体,是塑造艺术形象的物质手段。两种载体离不开物质的形成与演化过程,分化又统一于社会实践。因此,奇石具有艺术品的结构特征。这是奇石是艺术品的又一论据。
(三)奇石具有艺术品的美学功能
1、从美的形态看,奇石美具有现实美和反映美两种形态。前者指自然美,后者包括社会美、艺术美、形式美和科学美。
自然美 随着人类社会实践的发展,自然人化程度不断深化,奇石作为自然事物的典型代表之一,逐渐进入人类的实践和认知范畴,成为人类审美实践的对象和结果。自然质朴的感性特征,不仅契合了现有书法、绘画、雕塑等造型艺术的表现手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的艺术形象超越传统艺术形式,大有开宗立坛之势。奇石美是自然人化和人的本质力量对象化双重作用的结果。因此,自然美是奇石的类本质所体现出的现实美。
社会美和艺术美 奇石反映美的形象性和审美主体的发现性,引申出奇石的社会美和艺术美。奇石的社会美是对现实社会美的反映,奇石的艺术美是就它与艺术美都具有以形象反映现实美的共性而言的,它们不是社会美和艺术美本身。因此,我们不能以社会美的具体、生动性和艺术美 “自由”与“自主”的创造性否认奇石美的社会性和艺术性,进而否定奇石艺术品的定位。
形式美 形态、色彩、纹理和质地等自然形式,本来有具体内容,经过长期的重复、仿制、演化和反映,成为脱离内容的规范化形式。因此,奇石的形态、色彩、纹理和质地可以作为单独的审美对象而成为形式美。
科学美 隐含在奇石及其表现形式中的物质及生命演化信息,是科学认识的对象。在科学认识的过程中,作为客体和规律性(真)与主体和目的性(善)相统一的美感,是引导科学家实现科学发明、发现的重要途径。有科学素养的赏石者,可以体会科学家探索过程的趣旨和审美情感。因此,奇石具有科学美。尤其是矿晶、化石和陨石等标本类奇石,作为科学美的集中体现者而具有审美价值。利用现代科技手段观察奇石的微观审美特征和利用现代科学理论提高主体的审美能力是奇石科学审美手段的两个基本发展方向。
奇石美包含所有美的形态和种类。与传统美学的社会美、自然美、艺术美、形式美、科学美的并列与辩证关系不同,奇石美是以自然美为基础、社会美和科学美为反映对象、艺术美和形式美为表现形式的塔形结构。
2、从美的本质和特征看,奇石美的本质与传统美的本质相同,也是在人类实践的基础上,主客体交互作用的产物,是反映人的自由创造和生命活力的生动形象。与“形象”的狭义感性物质创造说不同,笔者认为,奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾,决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动和奇石鉴赏过程中的理性发现两种基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社会性。由于奇石在表现人类认知范围内的社会和自然事物形象的同时,还表现人类认知范围外的社会和自然事物的形象,以特有的形式丰富着人类对自然美的认识,所以,奇石美具有传统美学形式并不突出的自然性的本质特征。
3、从美感的产生看,奇石美感与一般美感既有相同点又有不同点。
相同点:都是在社会实践的基础上,由实用形式感到审美形式感、由不自觉到自觉、由狭窄到广阔、由肤浅到细致深入的过程。是先民“比德”、“畅神”、“移情”等审美实践的结果或产物。
不同点:奇石美感是借鉴绘画、雕塑艺术的审美模式或经验,以现代美学理论为指导和最新发展形式的艺术感知。
4、从美感的特征看,奇石美感与传统美感的特征有同有异。
直觉性:传统美感有潜藏着理性的个体直觉性,本质上是直觉审美。奇石美感是个体直觉性与理性认识的统一,本质上是理性感悟,是“养眼、养心和悟道”的升华过程。
情感性:传统美感和奇石美感都是人在自己所创造(或选择)的对象世界中直观自身的心理活动,是区别于科学意识、道德意识的对对象世界的特殊反映形式,是以认识为前提的情感判断。
愉悦性:奇石美感与一般美感是相同的。从个体审美看,表现为无功利的纯审美性;从历史唯物主义的观点看,个体超功利审美所依赖的观念,却是功利的延伸物。所以,奇石美感和传统美感都是个体无功利性与社会功利性的统一。
(四)奇石(及文化欣赏活动)与传统艺术品(及艺术活动)比较
综合以上三点,可比较如下:
相同点:(1)奇石文化欣赏活动与传统艺术活动都具有四要素特征。(2)奇石和造型艺术品的结构都由直接载体和间接载体组成。(3)都有自然美、社会美、艺术美、形式美和科学美五类美学形态。(4)艺术性都通过艺术形象反映社会生活、表达思想感情的完美程度得以体现。(5)塑造艺术形象的手段都是形态、色彩、线条(或纹理)或质地。(6)传统造型艺术规律对奇石欣赏活动具有借鉴意义,遵循基本相同的审美规律。(7)都具有审美价值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏价值。
不同点是:(1)传统艺术创作的主体是艺术家,艺术家是具体的人或有组织的创作集体,创作活动基本是一次性完成。完成的标志是产品的产出。奇石文化欣赏活动是“人的创造和大自然创造的统一”(见陈慧明《浅论我国赏石文化现状与展望》)。创作活动是由采集、装饰、鉴赏和展出过程的人才结构,独立或分散逐步完成。完成的标志是艺术形象(谱)的确立和摆放方式的确定。(2)在由生产到消费的全过程中,传统造型艺术是先有艺术意象,再有艺术形象,最后又有艺术意象。艺术形象已经产生相对稳定。两个意象分布分明和作用不同。第一个意象的产生来源于艺术家的生活积累。意象向形象的转化,在艺术家的感性物质的创造活动中完成。在消费者的审美过程中,完成由艺术品的形象到消费审美主体的审美意象的转化。在奇石文化欣赏活动中,也有艺术形象和意象。当奇石进入第一个采集收藏者的收藏审美过程中,审美意象和形象就结伴产生,审美形象(谱)随摆放方式的确定而相对确定。当这种形象在展出或流通过程中得到普遍认可,或者被具有相应资历的鉴赏家鉴评后,审美形象转化为艺术形象。当奇石进入爱好者(消费者)的审美消费过程中,艺术形象最终转化为艺术意象。奇石的艺术形象和意象不像传统造型艺术那样易于区分,因而有较多的再发现机会。(3)传统造型艺术的创造性,体现于艺术形象之内,奇石艺术的创造性体现于艺术形象之外。(4)五类美学形态的结构不同。
三、奇石艺术品悖论辨析
要论证奇石是艺术品,除了正面论证之外,还要从反面论证一些代表性观点的错误和局限性。本文开篇所引观点和美学家王朝闻只承认奇石“具有相对意义的艺术性”而不是“艺术品”的观点是一脉相承的,是流与源的关系。因而后者是我们论证的重点。诚然,作为唯一一个关心、垂顾奇石文化事业的大师级雕塑艺术家、美学家、艺术理论家,留下堪称经典的《石道因缘》等宏论,我们每一位石友都发自内心地感谢他。但为了实现大师“终有一天能够穿越探索石道的艰辛,出现系统化、民族化为举世公认、名实相符的赏石美学”(见《石道因缘》第150页,王朝闻著,浙江人民美术出版社)的愿望,我们不得不对大师的部分观点提出保留意见。
“客:对于观赏石,有人说它也是艺术品,你说对吗?主:我先问你观赏石所引起的美感,和艺术品所引起的美感,对你有没有明显的差别?客:不消说,艺术不止反映客观的美,它还创造艺术美……石头虽能引起美感,但这种美与人们精心创造的美不同。”(同上,第12页)用美感的差异性否定奇石是艺术品。这是大师否定奇石艺术品的第一个观点。从本质上讲奇石美是自然美,进一步说,奇石的自然美中契合了社会生活、自然事物的艺术形象,具有社会美、艺术美,与传统艺术美的平衡、对称、整齐划一、随心所欲等“主观性与独创性”的特点不能等而论之。但它对社会美和自然美的表现力,是传统艺术家意想不到、传统艺术美无法企及的。因此,奇石的艺术美是对传统(人工)艺术美的拓展与补充。奇石艺术美与传统艺术美是对立统一关系。用传统艺术美感的标准去衡量奇石美,就是只看到事物的差异性没看到事物的统一性,是形而上学艺术观的表现形式。
“主:说简单点,凡是未经过人类加工的观赏对象,包括具有审美作用的石头,不论它的形体、色彩、斑纹和硬度多么接近动人的艺术品,我只承认它们具有相对的艺术性。客:‘品’与‘性’的概念不能混淆。观赏石的美,在于观赏主体的发现,而不在于它的创造。”(同上,第12页)用感性物质活动对艺术形象的规范性,否定奇石的艺术品定位。这是大师否定奇石艺术品的第二个观点。我们拥护大师对“感性物质活动”的坚持,因为这是唯物主义的基本路线。不坚持这条基本路线,艺术品概念将变得宽泛无比,所有具审美功能的自然景物都将进入艺术品范畴,这无异于取消艺术品概念的规范性。大师认为“从事选石、配基座、选择拍摄角度和命名等活动……这一切活动都具有一定的创造性;不过,这些活动还不会从根本上改变观赏石的审美特性与价值”(同上,第17页),“能够发现观赏石的美,也表现出主体的感受有创造性。但实际上并没有改造观赏对象”(同上,第12页)。由此可见,大师对“选石、配基座”等感性物质活动和感受发现过程的创造性地肯定与对艺术形象感性物质创造性地坚持。但他忽视了奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动与奇石鉴赏审美过程中发现性的统一。在互为前提的条件下,感性物质的选择活动和鉴赏过程中的发现都具有“创造性”。
美学家王朝闻虽然发现了奇石文化欣赏活动中的创造性,但囿于艺术品概念的既定模式,得出了违反概念辩证法的错误结论,不经意间为奇石文化设置了新的障碍,这是奇石文化理论建构中必须扬弃的。
四、结论
关键词：艺术化；公共艺术美；城市建筑设计；建筑形态
随着社会的不断发展和进步，人们与建筑间的参与性活动增加，人们不仅要满足基本的生活需求，还增加了许多情感、审美等精神方面的需求，由此浅谈在建筑设计中对建筑的公共空间艺术美感如何理解。
1 建筑设计的公共艺术美的概念
建筑设计的公共艺术美主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则。建筑空间设计中公共艺术象征的语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
2 建筑与公共艺术美感结合
2.1 建筑艺术美
建筑，一方面是功能的实体，与人们的日常生活紧密相连，另一方面建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接，所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术美是一种独特的公共艺术美的形式，它按照美的规律，运用建筑公共性独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感为公众展示。
2.2 建筑的公共性
建筑具有实用功能，要满足人们的实用性同时产生审美需要。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。
2.3 建筑公共空间需要艺术美感
建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
3 建筑设计中公共空间产生艺术美感的建筑形态
3.1 建筑公共空间设计的纯几何体元素美感
勒・柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
3.2 建筑公共空间设计的体、块空间元素美感
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果，增加空间概念。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。例如，格拉茨现代美术馆为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。
3.3 建筑公共空间设计的象征概念性抽象美感
很多公共建筑的整体形态设计具有一定的象征性，建筑体块本身带有寓意特征引申到空间带有某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。例如，在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼设计中，建筑师让o努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。
4 建筑设计公共艺术空间具美感设计的意义
4.1 产生印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变是有故事的、有痕迹的、有记忆的。城市的这种文脉和气质，常常可以通过建筑空间来表现出来，它会成为一座城市的识别和情感记忆的符号。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。用艺术手段加艺术美感把艺术气质且形态突出的附着在地标建筑，以及在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。
4.2 艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
关键词:藏族;服饰艺术;文化内涵;艺术价值;文化特征
中图分类号:J509.9文献标识码:A
Cultural Interpretation of Tibetan Clothing Art
ZHANG Qiao-mei
藏族服饰艺术作为人类服饰文化的一部分,它具有与一般服饰所共有的审美功能与特征,生动地反映了藏族人民共同的审美心理。作为一个特殊的文化领域,藏族服饰还具有与其他服饰文化不同的多种属性与特征,其丰富多样性,既体现了习俗的传承性、历史的延续性,又适应着不同的地域与环境,体现了藏族人民独有的艺术精神世界。
一、传承民俗文化的载体
当今世界上所有地区的人们,无论其文明程度、、自然环境、经济模式以及人种民族有着何种区别,都有一个共同的精神生活习俗――利用一切可能的装饰手段来美化自己。这种美化自身的观念不仅是人类对于客观世界审美活动的一个重要组成部分,同时也是人类在发展自身文化的初始阶段中最早形成的审美意识之一。
生活在青藏高原的藏民族就是一个自古至今都非常注重装饰美化自己的民族,从石器时代就已形成人体装饰习俗和审美情趣,如甘青地区新石器时代马家窟文化中,该文化陶器上的人面、人形的种种彩绘图案被认为表现了当时的人体装饰习俗。当然,象地处高寒高海拔地区的藏民族这样一个古代部族,其美化自身的主要装饰习俗更多的还是使用丰富的装饰品,而人体装饰品出现,是源于石质工具的制造过程中,因为“如果没有在二百至三百万年的生产实践中发展起来的灵巧的手和欣赏韵律美的眼睛,装饰品的出现是根本不可能的”。所以说,藏族先民审美意识的产生,是在工具制造中分化出来的非工具产品――人体装饰品的出现中萌发出来的。这种与独特高原环境紧密相关的装饰艺术心理,随着高原文化的演进而不断沿续发展至今,而且形成了高原民族体饰艺术的独特风格,成为藏民族审美习俗和艺术创造的一个重要方面。
地处高寒高海拔地区的藏民族,自古至今都非常注重装饰美化自己,他们以特有的形象思维来体现本民族的审美取向。从石器时代开始,藏族先民就已形成美化自身的装饰习俗――人体装饰习俗。即便在现代藏民族的装饰习俗中,我们也可以发现,藏民们对于面部和双手的装饰所倾注的最大心智和感情。
藏民族的装饰习俗及审美观念传统的形成表现出高原地理环境方面的特征。人们在广袤的高原大地上和严寒的气候条件下,特别注重对于自身的装扮和美化,他们身处色彩相对单调的冰雪高原,必然要以色彩艳丽的服饰、丰富的佩饰来装点打扮自己,也给他们所处的自然环境增添了一道亮丽的风景,所以即便是最普通的牧童也在身上挂有美观的饰物。
二、显示地域文化的“标志”
藏族是在大约公元六世纪前后,由土著人同青藏高原的一些部族,主要是活动在青海、甘肃、新疆一带的羌族,长期交往、分化、融合而形成的。甘、青等地羌人与土著之间的结合和文化交流非常频繁。由于高原所处的特殊的文化地理位置,四周都是亚洲古文明高度发达的地区。东边有源远流长的黄河、长江文明;西面是历史悠久的西亚河谷文明;北面为强悍的中亚游牧文化;南面是植根于热带沃土的印度文明。正是由于这种地缘因素的影响,藏族人既受中华文化的养育,也经历过外来文化的冲击,创造出不同的物质文化,故而表现在服装方面也各有千秋,丰富多彩。据有关资料统计,藏装种类多达200多种,在我国服饰中居首位,其多样性在世界民族服饰中也是罕见的。
藏袍是藏族服装的主要式样,它的结构是肥腰、长袖、大襟,无论是牧区的皮袍、夹袍、还是农区的长袍,乃至过去贵族、官吏的锦袍和僧侣在宗教节日活动中穿的服饰,都具有这种特点。各地藏袍的结构虽然基本相同,但在穿着方式、细部装饰和质料上又是千变万化。不同地区的藏民都根据自己的审美观和实用目的,赋予藏袍以独特的地方特色,使藏袍显示出千姿百态。
甘肃省的藏族男子袍服特别肥大,女子袍服略为贴身。冬天的皮袍大多用羊皮缝制,并用很宽的豹皮做边饰,有的在袖口、下摆上滚有红、绿、黑三色宽边,领口用红色或绿色带做边饰。穿着方式也独特,束腰带时,往往把结打在背后,并留出较长的结头,垂于臀部,穿袍时一律袒露右臂,右侧的长袖有的扎在腰带里,有的自然垂下及脚面。
青海省藏族服饰亦以右襟袍服为主。根据季节可分为夏服和冬服,根据场合可分为便服和礼服。冬季,他们穿羊皮羔挂面皮袍,夏季穿氆氇袍。礼服多用锦缎挂面,在袍边、袖口饰以彩色氆氇花边,高级礼服则饰以水獭皮宽边。女子长袍多用红色、黑色、海蓝色布料或绸缎,以兽皮做边饰,兽皮边饰的宽窄甚至还有显示家庭富裕程度的意义。
藏北草原地势高寒,冬季风雪弥漫,牧人们逐水草而居。女牧民是草原的花,她们的穿戴在粗犷中又有一种娇媚,在苍茫牧野中显现着生活的亮色。她们的藏袍一般是光板羊皮做的,但比较轻便合身,衣襟和下摆用黑绒镶边,然后用红、绿、蓝平绒装饰。腰间挂着奶钩、针盒、火镰、小刀,还有其他心爱之物,她们的袍子放得比较长,甚至拖着地,跑起来饰物丁丁当当作响,成为草原牧场上一曲欢快的音乐。
在雨量充沛的森林地区,如工布等地,藏民们则创造了一种叫“古秀”的外衣。这种服装一般用氆氇或皮革制成,由于肩宽无袖,既便于散热又便于自由活动,以适于林中伐木等劳动,同时,它又可防避小雨。节日或庆典上穿的“古秀”讲究在领口、腰间、下摆处镶上大小不同的锦锻片,显得非常华贵、美丽。
藏族服饰是藏族人民美学观念的集中表现。其种类繁多,形制各异,千姿百态,变幻无穷,生动地表现了各地藏区人民的生活习惯和审美心理。
三、审美心理的物化
人类最早的审美意识的出现,是在漫长的工具制造过程中对自然形态和人工形态的心理感受比较中开始萌发出来的,只有在这个基础上,人类才有可能去创造或感受任何具有审美意义的所谓“装饰艺术”。人体装饰品是人们在制造工具的物质生产活动中最早脱离了功利性质的精神产品,是物质产品向精神产品转化的标志。
人是万物之灵长,服饰既是人类物质劳动的成果,又是人类精神活动的积淀,因而人类在创造服饰的过程中,就将自己对美的感知和理解融于服饰之中,创造服饰的过程,也就是创造美的过程,服饰的形成,也就是美的形式的完成,人类的审美情趣,也就积淀于物质的服饰之中,所以说,服饰是人类审美心理的物化。这种审美意识受人类的历史、地理环境以及时代的变迁所制约。历史的积淀为人类的审美心理打下了深刻的烙印。藏族较晚进入沉闷且等级森严的封建伦理社会,不同程度地保持了原始特征,较多地保留了人类本能的浪漫习气。因此,他们更喜欢用服饰来展示自身的健康与漂亮,其服饰就具有更多个性化的特点,更多鲜活的生命力。
服饰的审美心理还受时代的影响,是时代的映照。“每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品”。人类的自我装饰标志着艺术美的起源,作为人类审美活动的最高形式――艺术,是在人类进化的这一历程中产生的,每一个时代都有其政治、思想、文化及生活方式的特定存在,“每个时代的艺术都是与当代的社会思潮、审美观念和技巧、科技发展水平密切关联的。”②
这些都给人类的服饰审美心理以深刻的影响。在唐吐番时期,对作战勇敢的军人,赏赐虎皮袍,表彰他象老虎一样勇猛;对胆小怕事临阵脱逃的懦夫,在他们头上强行挂一条狐狸尾巴,以示羞辱。而到了后代各个藏区,人们却都特别喜欢狐狸皮帽,讲究头尾齐全,并作为勇敢和美的标志。因此,随着时日的推移,藏族服饰的审美观念也在发生变化。
四、和谐艺术的展示
服饰作为一种造型艺术,同样体现了服饰的审美法则。人体装饰艺术标志着艺术美的起源,人体装饰品是最早的造型艺术产品之一。人体装饰品在造型上的发展,使模拟、象征等艺术表现手法得以实现并拓宽了藏族先民们形象思维的创造力,他们将若干具有独特造型的物品按照自己的审美意识进行重新组合,使之成为既有变化又有统一的艺术品,直接、生动地体现了造型艺术变化统一的最基本原则,同时原始先民在制造和使用装饰品的过程中形成了追求完美形式概念的心理,人们认为有变化的统一才是最完美的形式概念,才能体现他们最高技术水平和能力。
藏族服饰的美,是一种和谐的美,体现在辽阔的地域环境背景与宽松大气的藏袍的和谐,以及藏族人粗放豪爽的个性与浪漫多彩的服饰的和谐,特别是在节日或喜庆场合,更是一种盛装的展示,他们很爱跳弦子和锅庄舞蹈,歌声起落、彩袖翻飞,展现出独特的风韵。在一年一度的康巴艺术节上,藏族服饰表演总能吸引最多的观众。在桑科草原、玉树草原、果洛草原和那曲草原等地,每年的赛马会也是服饰展示的盛会,展示了他们尤其是藏族女性卓然不群的智慧和对美的追求。
从整体美的角度来说,讲究服饰的韵律,即变化、节奏、秩序,也会给人以整体美的视觉效果。藏服一般袖管较长,除了御寒以外,可以使长袖阔带,伴而起舞,借助长袖可以显示富有节奏的优美舞姿。在藏族服饰中,往往以相同颜色的图案分别作为衣领、袖口、襟边、下摆的边饰,重复使用,以获得一种节奏美,从而使人体在运动过程中获得一种韵律美。
总之,藏族服饰通过面料、色彩、款式、装饰等因素表现出来的审美特征,体现了服饰艺术美的形式法则,塑造出美的形象,从而美化了人,美化了生活。
民族服饰作为少数民族特定社会、历史与文化传统的产物,本身又是不断丰富、不断变化和发展的。藏族服饰文化作为一个特殊的文化领域,它具有与其他服饰文化不同的民族性、区域性等多种属性特征。我们只有文化上的沟通和认同,才能促进各民族间情感上的交流,从而更好地挽救、继承这一优秀的文化遗产,促进中华民族文化的交融。在历史进入21世纪的今天,在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得现代文明与现代艺术家的青睐,实际上它已默默地超越了自身,实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越。
参考文献:
[1]王继军.服饰文化学[M].武汉:华中理工大学,1998.
[2]安旭编.藏族美术史研究[M].上海:上海人民美术出版社,1998.
【关键词】：依托课堂；培养美的素质；感悟美的能力
美育是一种情感教育，它对陶冶人的思想情操和提高人的审美情趣有特别的功能。美育能培养学生健康丰富的感情，能以情动人、以情感人，是其他教育所不能替代的。因此，没有美育的教育是不完全的教育，没有美育就没有完全的素质教育。只有将美育融合到各种教育教学活动中，以美辅德、以美益智、以美促劳、以美育人，才能更好地促进学生素质的全面发展。《基础教育课程改革纲要》提出要使学生养成健康的审美情趣，把它列为新课程的培养目标之一，这是基础教育的美育任务在新课程培养目标上的体现。针对现在学生语文学习的情况，笔者认为可从以下四方面入手，培养学生审美能力。
一、用好教材挖掘教材蕴涵的美感特征
中学语文教材中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒彩。作为语文教师，在教学中要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，挖掘教材蕴涵的美感特征，培养学生的审美能力。这样，才能更好地在阅读教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。
1.在推敲中欣赏语言美 。在中学语文课文中，诗歌用字精练传神，散文句式优美多样，记叙文对话富有个性，教学时，教师要引导学生认真推敲、欣赏，这样既能提高学生的语感，又能使学生得到美的熏陶。
2.在想象中拓展意境美。 意境美是艺术美的最高境界,中国传统美学把“意”看作是艺术美的精髓,意境美教学能使学生深刻理解作品,产生联想,丰富想象,产生了强烈的创作欲望,收到最佳的教学效果。教学中，教师要鼓励学生展开大胆、合理的想象外，要教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。
二、颐趣养心培养学生健康的审美情趣
新课程标准要求语文课程重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展，因而，,加强了课程目标中"情感态度与价值观"这一重要维度。也就是说,培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度,是语文课程的重要内容,而不是一种外在的附加任务。当然,语文教学中的思想教育,应该符合语文教育的特点,注重熏陶感染,潜移默化,把"情感态度与价值观"的要求渗透于教学过程之中。
1.在诵读中体验情感美。 情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。
2.妙用导语感受愉悦美。人们都说：好的开端是成功的一半。因此，一堂课的开头非常重要。富有经验的教师很重视导语的设计。他们善于抓住学生的兴趣点，“投石激浪”，往往瞬间就可勃发学生热情，引人入胜。精妙的导语能够调节学生的心理，激发学生强烈的兴趣，引导学生进入五彩缤纷的语文课堂。
三、拓展阅读提高学生积极的审美能力
俗话说，站得高才能望得远。人对事物的认识水平与知识的厚薄，生活阅历的深浅有关。较高的文化素养，丰富的生活经验是审美者对审美客体进行审美评价的基本条件之一。广泛的课外阅读，能使学生增进知识，开阔视野，丰富生活经验。
1.激发兴趣 在阅读积淀中提高审美情趣。兴趣是鼓舞和推动学生课外阅读的巨大动力。俄国教育家乌申斯基指出：“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”学生有了兴趣，才能从内心深处对课外阅读产生主动需要。因此，教师要激发学生课外阅读的兴趣，在阅读积淀中提高审美情趣。
2.教授方法，在阅读过程中提高学生审美能力。学生对课外阅读，表现在阅读的目的和意义上，大致有这样几咱情况：一是趣味性阅读，主要是由阅读材料引起的――故事很精彩动人，很有意义；二是消遣性阅读，主要是想调节一下――随意看看；三是积累性阅读，了解掌握知识――拓宽知识背景；四是鉴赏性阅读――提高审美，评价能力。以上各种形式的阅读在人的一生中都需要，但要提高学生审美能力，则应重在指导“鉴赏性阅读”。
3.阅读好书，在优秀作品中树立正确的审美观。居里说：“书，就是社会，一本好书，就是一个好的社会，它能陶冶人的感情和气质，使人高尚。”好书，经它的健康的思想教育人，以感人的事迹鼓舞人，以高尚的情操陶冶人，以紧张，惊险，曲折的情节吸引人，以科学的知识丰富人。教育学生读好书，才能使学生从好书中受到劳动美，人物美，社会美，自然美的感染和陶冶，才能认识真，善，美，才能树立正确的审美观。阅读好书，就是在阅读中与心智一起成长。读好书，读对自己的成长有益的书，应该作为我们读书的首选。读一本好书，会让你的努力有所回报。最好的书对你的回馈也最多。
四、读写结合内化践行主体的创美能力
幼儿情感的发展与幼儿文学有着特别依赖的关系，从妈妈们的摇篮曲到顺口溜到儿歌到故事、影视剧，都伴随着幼儿成长，开发着幼儿的智力、启迪着幼儿的进步、使幼儿情感日趋丰富，这些文学作品对幼儿情感的发展起到重要的作用。而幼儿情感的发展又受多方面的影响，这些方面都离不开幼儿文学。
一、幼儿情感发展与幼儿文学
什么是幼儿文学呢？幼儿文学是指符合不同年龄阶段幼儿心理特点及审美情趣的、有助于他们健康成长的文学。幼儿文学包括儿歌、儿童诗、谜语、童话、寓言、故事、散文、戏剧、影视和科学文艺等，它包含着作者的价值观，渗透着作者的思想感情。作者对生活的体验、认识和评价，通过塑造形象反映出来，幼儿具有很大的可塑性，这些形象对幼儿的思想、品德，人生观、世界观起着潜移默化的影响。幼儿文学影响着不同年龄幼儿的情感，幼儿期的情感教育对形成儿童最初个体特点具有十分重要的影响，是情感教育的关键。
二、幼儿文学对幼儿情感的发展的意义
1.认识的意义。幼儿文学以它富有艺术的语言展现给幼儿，不仅包含了深刻的思想内涵、作者对生活的体验，也包含了许多社会历史知识、生活知识、自然科学知识，寓知识于生动的情节和典型的形象之中，其中所包含的历史知识、生活知识及自然科学知识，都是幼儿所易于理解和乐于接受的。幼儿从不同的幼儿文学中得到体验和愉悦，扩大视野，增长知识，提高观察问题、分析问题、解决问题的能力，从而加深对周围世界的理解。如故事《小蝌蚪找妈妈》，通过小蝌蚪在寻找妈妈的过程中增长了科学知识：小蝌蚪的成长过程，从有尾巴到长出四条腿，尾巴退化、最后变成青蛙的进化过程。幼儿既感兴趣，又获得了知识，同时又培养了他们对科学的热爱和探索精神，扩展他们的知识面，能帮助幼儿正确地认识世界。
儿童作品对幼儿掌握词汇，发展语言有重要意义。幼儿的语言连贯性差，发音不清，词汇量贫乏，反复吟唱充满情趣而又有韵律的歌谣，能有效促进他们语言能力的发展。如儿歌《排排坐》“排排坐，吃果果，幼儿园里朋友多，你一个，我一个，小华没来留一个”。儿歌以其短小的形式，通俗易懂的语言，生动有趣的内容吸引着幼儿，使之在愉快的聆听和吟唱中受到潜移默化的教育，得到一种心理和精神上的满足和，并获得美的享受以致情感的熏陶，使幼儿的情感不断丰富起来。
还有谜语、饶口令，和动手游戏歌，幼儿特别喜欢一边吟唱、一边动手游戏，语言得到迅速的发展，如《数蛤蟆》，“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿；两只蛤蟆两张嘴四，四只眼睛八条腿……三只……”随着蛤蟆的嘴、眼睛和腿的数目的增多而成倍的增多，不仅能帮助幼儿练习加法，还渗透到乘法。幼儿一边唱一边记数，在游戏中获得快乐与知识，情感也在不断丰富。
2.教育意义。儿童作品在这个方面具有积极的教育作用，例如故事《龟兔赛跑》，乌龟与兔子赛跑，兔子以为自己跑得快，自骄自傲，结果反而落后的教育意义。幽默的幼儿文学即起到教育的作用，又是培养幼儿敏锐机智能力、开发幼儿智力的作用，例如：故事《阿凡提》中，阿凡提依靠自己智慧巧妙地挫败了贪婪的巴依老爷，幼儿就很崇拜阿凡提，学习模仿阿凡提。幼儿为喜欢的角色喝彩，有正义感和同情心，儿童作品较好地推动和促进幼儿情感的发展。
3.娱乐意义。幼儿文学能给幼儿带来巨大的欢乐，多方面的滋养，使他们受到多方面的教育，孩子在极富情趣的作品中可以得到快乐和休息，可以使紧张的情绪得到松弛和转移。在阅读的时候可以自由自在、轻松愉快地欢笑，如《格林童话》、《安徒生的作品》、《伊索寓言》、《一千零一夜》和我国的古代的寓言故事等，都是幼儿喜爱阅读的作品，如《木偶奇遇记》，它是意大利文学家科洛迪的作品，吸引了全世界的读者。小主人公皮诺曹是一个木偶，又是一个活泼的孩子，每说一句谎话，鼻子就长长一节，长鼻子成了谎言的一个外在标志，作者正是凭着塑造了这么一个真实与幻想之间、似与不似之间的可爱的孩子形象，在思想上和艺术上达到了极高的水平，给世界儿童带来了阅读乐趣。
摘要：产品设计与创新是人为事物的结果，是科技物质与艺术文化的智慧凝结。其中蕴含的设计美更是凝聚了人类自然与社会活动的美之体现，其内容更是包含并涉及社会文化、科学艺术、意识思维、生态环境、技术发展等各种领域发展的“美”的内涵。深入了解、掌握和研究自然、科技、社会、文化、艺术、经济等多学科知识与多面发展性，才能对于产品设计与创新活动的开展以及美的创造产生更好更深远的促进与推动意义。
关键词：产品设计创新；设计美；研究
产品设计是指针对生产中，通过利用线条、符号、色彩、数字或造型等艺术手段来针对产品进行处理，它是将消费者的需要或目的转化成为具体产品并实现的过程，是通过具体的操作实施，把既定的计划与设想以理想的形式表达出来的过程。广义上的产品设计就是工业设计，其最终的结果是以具体的人造物的形式展示出来的，产品设计（工业设计）就是人为事物的科学。产品设计创新其本质反映的是当下消费者的消费需求和目的，其外观造型、功能结构以及形式观念都集中反映并体现了当下社会消费人群的文化艺术观念以及审美价值与情趣。产品通过蕴含其中的设计美，来感动和刺激消费者对美的反映与需求，通过艺术与科技的有效结合，来凝聚符合、满足及凸显人们的审美标准、审美价值以及审美取向。产品的设计与创新的过程、结果都是客观物质的存在，它所反映出来的“美”则是自然的、社会的，其设计美反映了一定的科技文化、艺术审美、材质功能等多方面内容。
产品设计中的设计美本质上来说，是对于“美”的问题在现代社会生产生活等系列行为活动中的反映与阐释，其结果是人造物，是物质化的客观存在。物质客观所体现的自然美和主观精神所反映的社会美集中、依存和交融在设计活动和设计产品中，构成了设计美的主体特征。作为设计美所体现和反映的核心问题，在人们观察自然、改善环境、创造文明，反映社会、反映人与世界审美关系的设计活动中，自然美和社会美毫无疑问地成了设计美的两大重要组成部分。自然美，是指各种自然事物呈现的美，自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件，如色彩、线条、形状、声音等。自然美是客观事实的存在，不包含任何功利性质。生活美，是指人类社会生活中的社会事物、活动形式和环境现象所呈现的美，来源于人类的社会实践活动，是美的本质的直接展现。它表现了从动态成果到静态成果；反映的是历史尺度；体现了人类生产中的科技工艺和生活韵律。
设计美的具体内容研究：自然美与社会美作为设计美的主体特征，其本质所反映的是客观事物（客体）与社会人群的行为实践活动（主体）所产生的审美实践的交互作用以及主客观统一的体现。这种主客观的统一不仅是物质与精神，美的主客观论交互作用的统一，更是设计美研究内容和具体特征的统一，将之概括其中。无论设计美的具体内容的增减、多少、变化、细分，都不能脱离这种物质实践、主客观的统一。产品的设计美从产品的客观物质实践内容上来看，其具体内容和特征是脱离不了其内在蕴含的科技文化、艺术形式、功能结构、材料生态等多方面内容制约的。第一，功能美。功能美，展示与体现的是物质生产领域以及设计活动中美与善的关系。产品的设计与创新重要的不是外在形式变化，而是需要用最适当的方式来处理人在生活生产中的特定需求。产品的功能目的性就是这种需求的物质承载，而功能美就是产品的功能目的性在承载反映特定需求时，所具有和产生的功能性审美体验和审美价值。第二，技术美。技术，在最初是手工技术与艺术的紧密结合，但是随着科学的发展，技术变成了科学的延伸。“科学技术”成为一个勾结关联的固定词。技术是科学的物化，技术美则是物化了的人的实践活动，是在人改造自然环境，创造社会物质财富的实践过程中产生的审美感受和审美价值。技术美是直接作用并体现在产品的功能美之上的，它强调了科技进步与社会发展的和谐统一，体现了物质决定精神的辩证唯物主义哲学美学观。第三，材料美。设计活动的结果是人造物，是由天然形态或人工形态的物质材料加工而成，是功能技术和审美形式赖以体现的物质载体。物质材料的质地、肌理以及加工难易程度等基本属性构成了材料美的审美价值和审美判断。虽然不同的材料其性能各异，但是质感感受、肌理效果、情感体现以及符号特征等审美形式与审美特性则构成了相对统一的审美标准。材料美反映的是人造物的自然属性和物质价值，是物质自然人化后的审美体现，也是审美感受与审美形式的物质媒介。第四，结构美。结构美指的是产品中组成整体的各个部分的合理搭配和紧密性安排。好的设计，其结构必须是完整、合理、紧密以及有效的。结构一词，原本是用于力学和建筑学的，好的结构能够使产品或者设计对象各个部件形成有效完整的构造。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，所反映的正是结构美的特点所在。第五，艺术美。艺术是人们在社会生产实践活动中所体现出来的审美反映和精神构建，是以一定的物质媒介和技术手段将人的审美感受、审美体验以及精神世界的客观物化，艺术作品是其表现形式。美是艺术的内在核心，审美则是艺术的本质特征，审美价值是艺术赖以存在的根本属性，艺术美则是艺术审美价值的集中体现。艺术美存在于设计产品中，但它并不是设计产品审美价值的重要部分。第六，形式美。形式美主要是指产品的物质材料的自然属性，如色彩、线条、形状、声音等因素及其组成规律，如整齐、节奏、韵律等，又称为构成规律，形式美法则是其主要的外在形式体现。第七，生活美。生活美是社会美的主要体现因素之一，所反映的是符合社会群体意识活动和生活行为习惯的适应性和舒适性，也可以称之为行为美。主要针对的是产品功能和使用是否适应、满足社会群体的日常生活行为美感和精神思维逻辑习惯等。第八，生态美。随着绿色、环保等意识理念的深入人心，建设节约型社会观念的发展，是否符合社会的可持续发展，是否符合当代社会群体的绿色环保审美意识，是产品设计与创新的首要考虑及体现的前提。生态美正是这种前提的具体体现。深入了解并掌握设计美的外延、内容以及所涉及的具体研究内容，能够使我们及时把握当代产品设计与创新活动的发展趋势以及内在价值的反映与存在，充分研究和把握当代社会群体审美意识、审美判断和审美价值的发展与演进。
作者:赵晶晶 肖剑锋 单位:衡阳师范学院 武汉理工大学
参考文献：
［1］郑建启.现代工业设计的新内涵［J］.科教文汇（下），2010（04）：203-204.
［2］柳冠中.“人为事物”的科学：设计“设计学”［J］.北京：美术观察，2000（01）：56-58.
关键词：审美教育；线描写；情态美；构图美；线条美
中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0279-01
美是人对事物的外在美或内在美的一种情感体验，它是人对外在客观存在事物美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同。
初中学生绘画现象表现：抒情达意式的表现性绘画是学生美术活动的主要特征，同时以线性表现为主要方式，但是进入中高年级，他们的思维和认识开始羽翼渐丰，表现理念也逐渐进入写实期。因此， 线描写生在他们的绘画活动中占据着重要地位，线条美也顺理成章地成为培养初中学生审美意识的重要内容。在教学中我是从以下几个方面去引导的：
1.作品要有情态美
面对一个写生对象，无论是有生命的，还是没有生命的，我总是引导学生从深的角度去理解它，喜欢它，欣赏它，让自己的表现欲望与对象的生命意义，形态特征，品质意韵等产生共鸣。首先从主题的角度来说，要让学生"读懂"对象的生存意义和它的情态美感，如一株古树，要启发学生从它那扭曲古拙的生态造型上去理解他的生命意义和岁月的沧桑，并由此产生对自己生活的勇气；画人物写生时，要让他们仔细地去观察和体会模特儿的特点.造型.性格.品质和最吸引人的那一瞬间 的表现，努力画出人物的形态美和内在的品质。如一位学生的妈妈，形象特点和神态刻画多么生动，特别是妈妈头部的特征都把握得很准确，不失为一幅成功的人像写生画。
从另一方面来讲，要培养学生善于通过观察和联想从写生对象身里预想出对象特有的线性美。初时学生学习线描画失败的原因也在于此，不能用艺术的眼光看出对象的线性美，而往往注重于对象的兴趣点，如艳丽的色彩，有趣的"动情点"等，忽视了艺术本性的东西。因此，要引导学生从对象整体的线性变化与统一中去发现艺术美，如现象外形的起 伏结构的前后穿插，线的交织排列等，也要注意线味的曲直.长短.粗细.疏密及方向的不同等自然变化，只有让学生懂得从这一角度去看对象，才能处处发现平凡生活中的不平凡来。在这二个方面，都要注意让学生从自己的角度去体会和发现美的艺术；如在写生松树时，我让学生自由讨论，发表自己的构图意 见，有的说画一根粗大的干，既能表现出它的生命粗壮有力，又能通过前后粗细不同的组合，画出一种"坚强"趣味；有的说画那些下垂的枝叶松针，有的枯黄，有的脱落，有的常青有的充满生机：也有的学生提出只画那些落在地上的松针，我问为什么，他说叶落归根，大地养育了它们，在生命的最后，它们也不愿离开大地，而且铺在地上色彩也很和谐，是一种暖色调。对这些，我都积极地予以鼓励 和肯定。
2.作品要有构图美
学生的线描写生画一般要求以直觉大胆肯定地用黑色钢笔或蓝色水笔.铅笔直接来画，不宜反复涂改，修改后也影响画面线条流畅的效果，再说他们也总是不习惯于从整体到局部，先用长线条画大形来确定构图，而总是习 惯从前面的局部开始，逐一刻画完毕的方法，故往往不能很好地把握整体的构图，画到哪儿算哪儿，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象。如一位学生的全身人像写生，下半身总觉过小，有"侏儒症"的感觉。解决这一问题，就要在学生写生前向学生反复强调构图美的原则及重要性，使学生养成一个画前先有一个"预想"和"规划"的习惯，做到事前"胸有成竹"。可根据方法引导学生写生前在画纸上定出主要对象或整 体的最高点，最低点和左右边界，然后 来确定局部的大小和位置，了解各部分与整体的关系。在从局部开始画。也可以在画前用指甲或笔杆在纸上从整体"比划"一下构想再根据划痕来起笔作画。如画风景时，引导学生用两只手做成取景框找出自己的最佳构图位置，但这个方法往往有时不奏效，所以我总是向学生强调自然空间也是一种最美的东西。是画的一部分，处理得不好就会有拥挤.压抑.闲散或下沉等难看的弊病。如果发现学生一开始画就出现了明显的不良倾向，常常要提醒他们注意这一点 ；如果他们已画了大半才发现构图不美或难以处理的情况，我也鼓励他们可随机应变；如突出某一部分，其它的去掉或简化了，而不马上否定他们的功劳；写生作品完成时，总要求他们用 题字来进一步完整构图，使线描的手绘线条图像写生作品更显完美。
3.在课内外各种活动中培养学生的审美意识
艺术作品中的美因其形式、内容和风格的独特性，比较容易被学生所感受，而在各种课内外日常生活中发现美的所在，则是鉴赏美能力向深层次的延伸。
3.1 在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察其空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。
3.2 选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面。
4.在美术习作中培养学生创造美的能力，进而提高审美意识
