时间：2023-06-28 17:51:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育新体系，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活本文由收集整理动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
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4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
关键词：学前儿童；音乐教育；改革
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做―个好的教师，要比做―个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于―个不好的导演，失败的只是他―个人，但对于―个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
一、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
（一）尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”，自然的音乐活动是“零功利”的。
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
（二）感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
音乐的本质在于对情感的反应。曾有教育学家对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
（三）以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
二、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
（一）幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
（二）幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
关键词： 音乐教育新体系 农村音乐欣赏 生本教育
音乐欣赏是音乐学习的重要领域，主要通过感受、理解、表现音乐等活动，开发学生的音乐潜能，使其全面发展。农村一线音乐教师，为实现教育目标，在欣赏教学具体实施中常遇到各式教学问题。由于音乐教学参考性资料没有提供明确具体的欣赏教学方案，教师看到新曲后都出现教学目的不明、要点不清、重难点不分等问题。另外，由于教师不熟悉欣赏材料，对新曲至少得听多遍才能了解乐曲大概，而很多农村音乐教师的实际状况是：每天的工作量大，工作时间和精力有限，加上听辨分析能力的差别，对乐曲的理解不够，教学方法不正确，导致欣赏课堂出现不同程度的教学问题，学生对欣赏也失去兴趣。对于欣赏教材，应采取何种方式解决一线教师的教学问题和困惑呢？音乐教育新体系以学生掌握系统的感性经验为基本教学目的，以感悟音乐活动过程为主要教学内容，以实现自主情感体验为基本教学要求，简洁明了、循序渐进地展示了欣赏教学全过程和具体要求。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美是指学生对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。在审美认知中，兴趣是学生音乐学习的动力和前提。教师在教学中应以生为本，根据学生的身心发展规律和音乐学习的特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生音乐学习的兴趣，不断引导学生主动参与各项音乐实践活动，获得对音乐的亲身体验。为此，教师可通过创设情境、营造氛围、情感催化等方式，激发学生的欣赏学习兴趣、强化学生的审美体验，提高学生的音乐素养。
二、强调音乐实践、鼓励音乐创造
音乐教育新体系以学生掌握系统的感性经验为基本教学目的，音乐学习的感性经验是通过音乐实践产生的。因此，音乐欣赏应强调学生的艺术实践，引导学生积极参与聆听、演唱、表演等各项音乐活动，并将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验和感性经验的基本途径。
（一）运用生活体验，提升想象能力。
音乐欣赏是通过学生聆听，获得对乐曲情感、内容的认识。在乐曲认知过程中，学生要借助生活体验把内心的感受通过想象释放出来。如在欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》时，学生通过感受乐曲的力度、速度变化，想象暴风骤雨的惊心动魄，通过定音鼓和钹的演奏感受雷电交加、大雨倾盆的景象。在欣赏曲认知过程中，音乐欣赏的形象不仅需要生活体验，音乐新课标提出，音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，同时还要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。对于新曲，教师可先让学生以自由、不确定的形式进行欣赏体验和想象，然后通过师生间的思想碰撞使学生产生深层感受，以此丰富作品内涵，发展学生的判断力、想象力及思维创造等能力。如在欣赏《二泉映月》曲时，可先让学生完整聆听，体验乐曲的基本情绪、想象乐曲大概内容，然后再具体分段欣赏，使学生想象出主人公的痛苦、悲愤、憧憬等不同情节和情绪等。
（二）利用歌唱体验，掌握乐曲实质。
欣赏教学的基本手段之一就是聆听，但如果只让学生单纯地听，欣赏教学就达不到预期的效果。而歌唱声音源自学生体内，能让其直接感受音乐艺术的魅力，同时又能发挥与表达学生的内心体验与情感。所以歌唱欣赏曲能激发学生歌唱的兴趣，提高对乐曲的理解和掌握。通过对小学欣赏作品的分类，我们可发现大多数声乐欣赏曲可以歌唱。当然，有些声乐欣赏曲如《快乐恰恰恰》，整首乐曲速度比较快，则可让学生在每句结尾处模仿歌唱“恰恰恰”，以此加深对欣赏作品的理解、表达与记忆。器乐欣赏曲也可以唱，只是唱的形式可转变为填词唱或哼唱主题等。学生在歌唱过程中会集中注意力体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格，从而较好地理解和掌握乐曲。
（三）积极动作体验，展示乐曲感悟。
动作是聆听者根据音乐情绪状态及其变化过程对乐曲的即兴反映，主要通过动作变化表现旋律的高低、速度的缓急、音色的明暗等音乐特点。音乐动作包括行走、跑、连步跳、跑跳步、摇摆等形式。如在欣赏《马刀舞》时，教师可根据乐曲的不同情绪和速度，引导学生分别用跑跳步和摇摆动作来表现欢快热烈与舒展轻柔的不同情绪段落，从而使学生对乐曲的段落和情绪有一个清晰的掌握与表达。当学生身体能够对音乐产生动作反应就表明学生对音乐有所理解与感悟。
（四）体验感性创作，发展创造性思维。
音乐欣赏的实践活动中蕴涵着丰富多样的创造性，欣赏实践过程中音乐形象思维的不确定性和多样性，使得学生的创造性思维得到广泛发展，而这种创造性思维又为表演提供了良好的条件。欣赏曲的表演过程是学生对欣赏曲的创造性感受和理解的再现过程，需要学生运用各种创造性动作、语言、表情等行为表演符合音乐情景的形象，如欣赏曲《老虎磨牙》，全曲生动地刻画了深山中虎磨牙的阴森气氛和奔下山去的威武雄姿，乐曲的内容揭示和形象塑造都是依据节奏、速度、力度、音色的变化而实现的。教师可根据情景和内容，让学生根据音乐的特点和自己对乐曲的理解，创造性地模拟老虎悠闲散步、饥饿时在石上磨牙、发现猎物悄悄靠近、加快速度猛扑等不同情景的表演，充分发挥其乐曲表演的创造力。
音乐教育新体系通过简单基础的方式，通过听、动、唱等形式展示了欣赏教学的基本途径和方法，丰富了学生的情感体验，发展了学生的感性经验，锻炼了学生的赏析能力，促进了学生全面发展。
参考文献：
关键词：音乐教学法；歌唱；民族；音乐
廖乃雄教授曾在《音乐教学法》中提到：被动的承受，这是当今广大人群接触音乐的主要方式。学校作为教育机构，学校音乐教学作为音乐课程，就必需彻底改变这种局面，突破这种强制的承受，使音乐成为能动的接受和系统学习的对象。这也是新体系音乐教学的思想。下面是我对于新体系的音乐教学课观摩后的一些想法。
1 了解音乐教育“新体系”并引入实践
通过观看过一节生动的音乐公开课视频，让我对音教系的“新体系”有了更深的认识。这样的一节课充分地调动了学生的听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，培养了学生的观察力，模仿力，理解力，实践力，判断力以及表达力。一整节音乐课让人感觉非常充实，学生在游戏中激发了对音乐的兴趣，也在兴趣中掌握了音乐知识。在这节公开课上，首先让学生们练习节奏感，这首先需要锻炼听觉；首先学生要听老师所发出的指令，即奏出的拍子，听见老师示范的节奏后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术，通过听觉为人们所接受。音乐是听觉的艺术，学生在拍、说、走、节奏的时候完整地运用了听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，达到了对音乐的体验和感知。
公开课上老师要求学生读节奏时，声音要像朗诵一样。在我的声乐课上也是这样要求学生的，普通话要求发四声和归韵，把字咬圆润，响亮，富有情感，给自己和别人一种美的享受！在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。在声乐教学中，每教学生一首新歌曲的时候，都会给学生范唱一遍，把作品分析给学生听，还有作品的创作背景，歌词涵义和要把握的情感进行讲解。在学生演唱之前，一定要让学生读词唱谱，读词时要求带上情感朗读，理解歌词的涵义，读懂整个歌曲所讲述的故事情节，还要找到和低潮的部分…语言上也得需要尊重歌曲的咬字发音。唱谱则是要求学生了解旋律的音准节奏，即音高音低，音快音慢，音长音短，音强音弱。再将二者结合演唱，带上表演，以情带声，生动的用歌声来表达出词曲作者所创作歌曲的情感。
我最不愿在我的声乐课上有枯燥的感觉，所以也经常调动学生的兴趣，让他们即兴地说出自己所唱或所听到音乐而产生的联想和感觉。音乐首先是感的艺术，直接诉诸于感觉，但这不是唯一的。音乐本身就具有强烈的逻辑性和科学性，如果具体深入地学习它，感受它和实践它，就同样必需要思维。有一次我让一个九岁的女学生视唱一段十六小节的旋律，然后告诉我这段旋律带给她的感觉是什么，表达的是什么？学生唱完后告诉我说：“这歌曲很凄凉，我觉得是个女人，她的丈夫去世了离开了她，她心里很痛苦很难受！”当时，学生在讲述这段话的时候还有点不好意思，我立刻表扬了她，鼓励他，这样的感觉是对的。说实话，这个学生表述的这段音乐感受和我自己对这段视唱曲的感受八九不离十；我都不知道是该表扬学生的音乐思维很强很聪明呢，还是应该赞美音乐的神奇！音乐她超越了语言，更轻易更自由的思想，也可以更深刻的思维。听音乐、做音乐的同时去进行想音乐，往往是十分必要的、有益的。当然，这个“想”决非想入非非、胡思乱想或编“故事”，而是遵循音乐本质、规律和音乐思维的想，包括联想和幻想，而这种联想和幻想应当以声音、以音乐本身作为它确实的源泉和可靠的支柱。
在公开课上拍节奏、背节奏、练气息、模仿、内心听辨、唱民歌、绕口令等一系列唱游中，让我觉得时间过的很快，而且也不觉得哪里太紧或哪里太松。整个课程都是在音乐中游戏，在游戏中音乐。大大地提高了学生的音乐素质。改革开放以来，教育界提出了变应试教育为素质教育的口号，这也为音乐教育和教学改革指明了方向。不过现在任然有很多小学和中学（包括北京的部分学校）仍占用音乐课的时间上其它的课程。我有很多的学生来上声乐课时都告诉我在学校很久都没有上音乐课了，都被语文数学一类的课程占用。这些学校的做法严重侵害了学生获得音乐素质培养的权力，也错过了让学生学习和获得音乐知识的最佳年龄段。
2 学校音乐教育
奥尔夫说过：他的音乐教材首先就是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。他认为学校是“它本来所属于的地方，在那里他能发挥最好的效果，在那里存在着持续发展和利用横向联系的可能性，这个地方就是小学”。同样，柯达伊的音乐教育体系如果不是通过匈牙利政府全力地在学校中普遍推广，就不可能在短短几十年内，是匈牙利整个民族的音乐素质跃进世界先进国家的行列。学校教学的根本目的在于培养国家民族的子孙后代。现代化的国家实行义务教育制，大多数儿童和青少年都主要通过学校接受教育。为此，学校教育是一个民族进行国民音乐教育最起作用的部分。国民的音乐文化素质培养主要取决于学校音乐教育。所以有必要明确：学校音乐教学正是实践造就国民音乐素质这一战略目标的主要场所和手段。
在课上老师把学生分成两组，一组跟着老师的右手唱，第二组跟着老师的左手唱，最终达到两组学生唱二重唱。歌唱课和合唱课上需要的相互间共同的合作促进了孩子们的团队意识，因而音乐教育在开发个人对团队负有责任心的意识中担当了重要角色。一个歌唱者的错误（由于漫不经心或不准确）会损坏其他人努力结果的事实，增强了他的个人责任心，并且不但能促使孩子专心，而且习惯于遵守纪律。
现在越来越多的学校意识到了歌唱和合唱的重要性。那么学生在进入学校合唱团之前应该具备一定的歌唱基础，一个能听准音的耳朵和一个唱准音的嗓子，这都需要一段时间的歌唱训练及视唱练耳训练。跟我学习声乐半年以上的学生我都会给他们上视唱练耳，有一部分家长还觉得浪费时间。视唱练耳是歌唱的基础，要是前者跟不上，那么后者就不会提高。有一个跟我学了一年半声乐的学生，六岁半去考杨鸿年合唱团，在考完视唱后告诉家长说：这里考的任一条视唱都比老师让我唱的简单。最后我的这个学生各项成绩都很优秀，顺利地考进了合唱团，并且成绩排在前面几位。
3 “新体系”音乐教育结合民族特点
科达伊提出，孩子首先要通过对他们自己的民族音乐来认识音乐，然后才是其他民族的音乐文献。我国是一个多民族国家，有56个民族就有56个不同民族的民歌。在众多民歌中选出一部分适合儿童的，改编成儿童合唱曲是非常丰富多彩的。我也曾尝试着改编一些民歌让自己学生唱。去年我在学生中选了8个学生，组成一个小合唱队去参加一个全国比赛。这8个学生都是跟我学了一年以上的声乐和视唱练耳的，有比较扎实的基本功；其中最小的只有6岁，最大也只有9岁。因为合唱队成员不多，不占优势，我选了一首云南民歌《猜调》，这首民歌非常活泼，速度要求特别快，节奏得特别准、稳、快，咬字也比较绕口，语言要求嘴皮子功夫特别强。歌词是：
《猜 调》 云南民歌
小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么长 长上天？
小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，银河长 长上天，
小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么团 团上天？
小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，月亮团 团上天，
哪样长长海中间？什么长长街前卖嘛？哪样长长妹跟前喽来？
莲藕长长海中间，米线长长街前卖嘛，丝线长长妹跟前喽来。
哪样团团海中间？什么团团街前卖嘛？哪样团团妹跟前喽来？
荷叶团团海中间，粑粑团团街前卖嘛，镜子团团妹跟前喽来。
学生都是在北京长大的，不知道“粑粑”二字的意思，还觉得唱出来好笑，其实在云贵川等地都把面粉或米粉面等粮食面粉做成的糕点称为“粑粑”。通过这首歌学生从中了解了一些地方语言和特点。我把这首歌改编成了合唱曲，它本身是没有多声部的，而且孩子们又是第一次参加合唱，于是我只在个别音上加了一点声部。这首歌也是原生态民歌，音高也不算太高。我大胆的采用了真声的合唱形式（中国的原生态唱法是补偿假声的，如果唱假声则不能准确的表达出应有的音乐效果）。音乐伴奏我用手风琴贝司来伴奏，中西合璧后的创新在这次比赛中获得评委们的一致好评并获得合唱一等奖。
学生如何能唱好歌，唱好合唱，这归根结底都需要一群合格的音乐教师，这在我国多数学校都并不理想。廖乃雄老师提到，要根本改变学校音乐教学的面貌，归根结底的决定因素是师资。如果缺乏足够质量和数量的师资，一切教学环境再完善、教材再完备，也难以有效地实施，难以在学生身上取得实效。以西方为例，近两百年来德国历次学校音乐改革，莫不从狠抓音乐师资培训的改革入手，或最终落实于师资培养的改革。奥尔夫和科达伊体系经过半个多世纪能发展至当今的面貌，同样离不开其特定教师的培训，这首先与奥尔夫学院和科达伊学院的建立密不可分。
4 总结
常言道十年树木，百年树人。要针对国家、民族和地区的需要，根据自己的条件和可能，培养足够质量和数量的学校音乐教师，尤其在我国这样一个地域广大，人口众多的大国，更是谈何容易，没有几十年的时间不可能从根本上改变面貌，其方针只可能是逐步地、由点到面地、由重点到普遍低慢慢完善。作为一名声乐老师更应担负起这个责任，学好新体系，从音乐走向教育，从教育走向音乐，培养出有音乐素质，音乐修养的优秀人才；让音乐属于每一个中国人！
参考文献
[1]廖乃雄.《音乐教学法》，中央音乐学院出版社，2005.07.01
[2]常柳.《论音乐教育新体系在音乐教学中的运用》《北方音乐》 2012.06
关键词：高师音乐 教育改革 基础教育 重要意义 相关建议
社会主义素质教育的全面推进促进了我国教育改革脚步的不断加快，高师音乐教学作为基础教育中非常重要的组成部分，长久以来相关部门对其给予了大量的人力、物力和财力方面的支持。但是，本文通过对现阶段高师音乐教改的现状进行调查和分析发现，由于传统的教学理念根深蒂固，在其整体发展中仍然存在教育内容与教学方法、教学实践情况严重脱节的现象。
一、高师音乐教育改革的重要意义
为社会输送高质量的优秀人才一直以来都是我国教育部门的重要目标，与时俱进地进行教育改革也是当下教育部门的首要工作，本文将高师音乐教育改革的重要意义总结为以下几点：
（一）提高学生的专业素质和业务水平
高师音乐教育专业性极强，要求任课教师在教学的过程中必须有着非常高的专业素质。根据现阶段高师音乐教育的情况来说，培养出高分低能学生的情况比较常见，这也是造成学生在毕业之后就业情况不好的重要原因。当今社会市场经济飞速发展，人才竞争日趋激烈，在对音乐专业的学生进行培养的过程中，除了要保证他们能够具有高超的理论知识之外，还应该培养他们过硬的音乐素养，特别是对于各自的特点性音乐素养的培训。因此，在现阶段进行高师音乐教育改革具有非常重要的意义，对于学生的专业素质和业务水平的提升都有着非常重要的作用。
（二）提升教学质量和教学效率
长久以来，应试教育和“填鸭式”的教学方法在我国教育界根深蒂固。课堂上，一般都采用教师教、学生学的传统形式，难免会造成课堂枯燥乏味，学生对所学知识厌烦，教学效果并不是很好，特别是对音乐教学来说，其是一种互动性极强的专业，需要教师多对学生进行引导，激发学生的学习自主性和能动性，帮助学生积极主动地进行学习。高师音乐教学改革正是提倡这种活跃的教学氛围，不断地提升教学的效率，提高教学质量。
二、现阶段我国高师音乐教学改革存在的问题
本文通过对现阶段我国高师音乐教学改革现状进行调查，将其存在的问题总结为几个方面：
（一）对高师音乐教育改革师范性的忽视
高师音乐教育是为祖国培养从事音乐教育方面的人才的，因此，除了对其进行音乐方面的教育之外，还需要对教学方法和教学理念进行教育。但是，很多高校在这一方面都有所忽视，将音乐专业教学和音乐教学混为一谈，单纯地采用音乐教学的手段对其进行教学。长此以往，将会导致高师音乐专业的学生只是单纯地掌握了音乐的理论知识和技巧，无法将所学的知识传递给他们的学生，更不能与学生进行沟通和交流，不利于其成为一名合格的人民教师，更加不利于我国音乐教育事业的发展。
（二）对高师音乐教育改革特色性的忽视
结合本文对现阶段我国高师音乐教育改革的现状来看，大多数院校在进行音乐教学的时候，都将教学的重点放在对学生音乐专业素质的培训和音乐教学的培养方面，忽视了对于专业的理论知识和文化课的培养。这种不完善的教学模式将会导致高校所培养出来的学生大多只有一定的音乐技巧和教学能力，却很难有自己的特点。对于音乐专业的学生来说，不具有自身的特点和优势对于他们未来的工作和发展非常不利;除此之外，理论知识和文化课程的欠缺还会导致这些学生的整体素质不高，学习新东西的速度也相对较慢，在社会上很难找到合适的立足之地。
（三）对高师音乐教育改革整体性的忽视
纵观现阶段我国对于高师音乐教育改革的情况，大多数在改革的过程中只是单纯地从某一角度或者出现的某一个教育新现象作为改革的切入点，进而进行改革，这大大地忽视了教学模式和教学手段的整体性，不利于音乐教学的整体发展，不能取得良好的改革效果。
三、对于高师音乐教改下基础教育的相关建议
本文通过对高师音乐教学改革相关文献资料的查阅和我国现阶段改革中存在问题的分析，将相关建议总结为以下内容：
（一）深刻理解新课标的音乐教学要求
随着素质教育的全面推进，教育部门全面推进新课程标准的教学，高师音乐教学的改革在这一大环境下进行，就应该深刻理解和掌握新课程标准下对音乐教学方面的要求。教师应该彻底转变传统的“填鸭式”的教学模式，让学生成为教学活动的主体，充分地调动学生的学习自主性和能动性，建立全新的教学模式，以学生为教学活动的核心，加强对音乐审美方面的培训，加强师生之间的互动，不断提高学生的综合素质。
（二）定期对教师队伍进行培训
作为教学活动的重要参与者，教师本身素质和专业技能的高低对学生的总体发展有着至关重要的作用。因此，想要从根本上改善现阶段我国高师音乐教学改革的现状，就应该从教师方面入手。根据现阶段新课程标准改革的要求，教师在教学活动中应该主动和学生进行身份的转变，从主导者转变成为引导者。
我国传统的音乐教学都是采用教师对学生进行单向的知识传递的方式，学生一味地接受，这样培养出来的学生将来即使成为音乐教师之后，也只是单纯地照搬老师教给他们的知识，并不能真正意义上地在音乐上对学生进行很好的引导。新课程标准改革下的音乐教学应该帮助学生从根本上树立教师的观点，将其当作一名潜在的教师来进行培养，让学生在学习的过程中能够体会到作为一名音乐教师的感受，让他们能够真正地意识到自己将来作为一名音乐教师的使命感和责任感。教师除了对学生专业知识和文化知识进行教学之外，还需要对学生的综合素质进行培养，言传身教，真正地影响学生，使其更好地适应音乐教师这个角色，为其在今后的教学工作中更好地发展奠定坚实的基础。
相关的教育部门和学校在高师音乐教学改革中也起到了十分关键的作用，现阶段在高校中有很多的青年教师，他们中也有很大一部分人是刚刚走出学校，正是对其进行教师形象塑造的非常关键的时期。因此，学校应该定期对其进行培训，不断提高其教学水平。除此之外，学校还应该建立完善的师资队伍，合理地设置师资结构，保证每个年级、每个学科师资力量的均衡发展，建立科学合理的师资队伍。
（三）进行高师音乐教学改革的整体性布局
在现阶段我国的高师音乐教学的改革中缺乏整体性布局，这也是其中非常重要的问题。很多院校在改革中过分地重视改革的局部化，不利于整体改革的发展。因此，要建立高师音乐教学改革的整体性布局，培养全局观念，从全国音乐教学的整体情况出发，从宏观的角度去进行布局，改变以往片面局部地制定改革战略的问题。相关部门需要综合考虑全国音乐高师音乐发展的现状和所存在的问题，从整体上对高校的高师音乐专业的改革事宜进行规定，各个学校在不违反规定的情况下根据自身学校发展的实际情况去进行改革方案的具体实施，这样既可以保证高师音乐教育改革的质量，也能很好地促进高师音乐改革的进程。
四、结语
经济的发展推动了教育事业的不断前进，对于高师音乐教育来说，由于其属于艺术范畴，在进行教育改革时会遇到更多的问题，加上传统的艺术教育方式已经在我国根深蒂固，改革起来相对而言也会更加的困难。本文主要针对当下音乐教育改革下基础教育的相关情况进行了分析，着重强调了高师音乐教育改革的重要意义以及现阶段我国在高师音乐教育中存在的问题，并针对问题提出了相关的建议，希望能在未来我国高师教育的改革中起到一定的促进作用，更好地推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。
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关键词：音乐教育；宽度；广度；频度；深度；适度；效度
中图分类号：G623.71 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）34-0040-01
音乐是时间的艺术，流动的建筑，它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的、音乐的学习也应该是在与音乐的文本对话中去理解，不是强迫、灌输。面对音乐教学理念、教学内容、教学手段、教学方法，教师要做到相时而动、相歌而动、相人而动、相情而动。
一、教学理念有宽度
时代在飞速发展，教师的教学理念要跟上时代的步伐。我们在教学中不仅要用好传统的三大音乐教育体系理念（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹），还要以音乐实践活动作为重要的教学途径，学习用新的理念来丰盈我们的教育教学。在每节课中，我都留出5分钟时间，让学生接触“舞蹈与动作”，让他们在经典音乐中用一个个外显的、优美的动作表现内心对音乐的体验。在歌唱教学中更要增加音乐教育新体系的创造板块，让学生掌握一定的感性音乐经验。用新旧理念指导教学，改变陈旧的教学形式“，让音乐属于每一个人”。
二、教材选择有广度
有些学生爱唱歌但不爱音乐课，从教学内容方面究其原因是编写组选材的审美与学生喜爱的审美存在差异。新课改之后，教材建设取得了重要进展，部分流行音乐被编入教科书，但离学生的期待还有相当的距离。根据教材内容，我或从音乐主线，或从人文主线寻找学生感兴趣的内容。如欣赏蓝调（blues）音乐，我会从学生熟悉的带有蓝调特征的流行音乐开始，然后再引领学生探究蓝调音乐的特征，之后欣赏课本上的音乐或让学生推荐自己熟悉的相关音乐。在教材的选择上不拘泥于课本，而是以课本为主线，以此寻求更广泛的、更易被学生接受的音乐。在这样的活动中，学生不是盲目的歌迷，而是充满对音乐的好奇心和探究的欲望。所以，教师要在文本教材与课外教材中找到两者平衡点，用教材教而不是教教材，探求教材使用的广度。
三、技能知识达频度
音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的讲授是音乐教学的基本任务，审美体验是各教学领域共同的目标。两者并不矛盾，关键是在课堂出现的时机、频度要把握好，让学生悟透、吃透，在大量而丰富的实践和操作中体验音乐的奥秘。教授《西风的话》一课时，我先让学生听教师范唱歌曲感受音乐的变化，然后跟着老师的歌声画出力度的变化，最后才跟着老师的指挥表现歌曲的力度变化，做到游刃有余。并且拿出其中一句，让学生根据自己的理解变化歌曲的力度变化，不求统一标准，只求言之有理。因为音乐是感性的艺术，要遵从个人的内心体验。让学生在一首歌的演唱中用不同的力度变化来表现，达到对力度记号的理性理解与歌唱实际中的灵活应用。这样，本课的教唱只是学习技能的载体，教师频繁地将知识的运用渗透在练习中，培养了学生的音乐表现能力。
四、教师示范表深度
音乐不只是表达的艺术，还是能引起共鸣的艺术。在孩子们的眼中，教师的位置是很高的，这种向师性决定着范唱是引起孩子演唱欲望的非常简便且效果不错的方式。课堂中教师的范唱感人心耳，学生易于捕捉，能引起共鸣。教师的范唱不仅仅是唱对节奏、音高，更要唱出歌曲中蕴含的深情，打动自己，打动学生，让学生感悟其中的思想感情。在教师的引导下，学生的情感也易于在歌声中流淌。在课余和学生一起交流艺术范畴的更多门类，用自己的人格魅力打动学生，和学生互相接纳。
五、歌唱技能求适度
歌唱是一门艺术，发出美好的声音是每位歌唱者的追求，达到一定的音高更是歌唱者自豪的资本。在歌唱表现活动中，有些学生不能自信地歌唱，往往由教师在教唱中拔高其能力，想其音高能唱到某个音，所以造成选“调”不合适。当学生的嗓音条件、体能条件达不到音高时，出现喊叫、走音、歌声虚假等现象。为了达到一个“点”，而忽视了音乐的整体表现，学生的激情会在这个点的研磨中一点点消逝。因此，教师要在歌唱教学中选择适合于学生的调。
六、活动设计显效度
音乐活动的设计要能引发学生的好奇心和学习兴趣，缩短学生同教材的心理距离，使他们在轻松、活泼、兴奋的状态下自觉地学习，通过活动显示音乐技能的提升。要实现这一目标，活动设计要符合学生的身心特点，要与他们的生活经验、知识经验相适应。在《大海啊故乡》这一课，我让学生课余自己组团探究，加入一些动听的声音表现歌曲，目的就是激发学生表现的激情。有的学生提议用海浪声，有的提议模仿海鸥声……最后用上了他们提议的方式，学生都很高兴，演唱时个个神采飞扬。在学习的过程中，给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探索，让学生最大限度地参与所有的学习过程，以此带动上课的激情，有实效地参与课堂表现。
七、结束语
“会听音乐、会唱歌、会表现、会创作”，是音乐教学的目的。我力求让学生在教师创设的动静有常、动人心弦的常态活动中，由量变到质变，逐步体验感悟到音乐之美，并乐于表现音乐的情感美，让音乐属于每一个人，提高音乐素养。
参考文献：
[1]王秀萍.中小学音乐教育应重视审美性与实践性的融合[J].教育研究,2015(05).
【关键词】音乐课程；校园艺术；艺术实践活动
一、校园艺术活动迫切需要改革
（一）音乐课堂教学实践需要校园艺术活动做后盾
作为正在尝试教改的音乐教师经常遇到如下情况：在音乐课堂上同学们的积极性非常高，兴趣也非常浓厚，但当老师适时地建议大家课下搜集一些资料时，发现他们的收获并不大。经过分析，发现原因在于学生们还缺乏搜集音乐资料的意识和能力，而作为音乐教师单靠每周一两节课的时间去培养这种意识和能力就需要一定的时日。提高学生自主学习的能力、培养创新意识需要各学科的相互配合与渗透。而校园艺术活动正是推进音乐课堂教改实践的突破口，也是课堂音乐教学实践的后盾。音乐与许多学科有着密切的联系，开展校园艺术活动，形成良好的艺术氛围，是进行教学改革的一个值得关注的问题。
（二）校园艺术活动的单一化需要改革
通过调查我们发现，目前基层各学校音乐艺术活动主要有两大类型：一是应付上级的各项任务，比如县里、市里每年都必须搞的大型艺术节评奖和汇演任务；一是重大节假日，学校组织的各种庆典活动，如庆“六一”“迎新年”等文艺演出。所以音乐兴趣小组也就成了应付任务的工具，为了应付这些活动而组建，更是以搞好这些活动为目的。就拿笔者所在的学校来说，在校生有三千多名，合唱队、舞蹈队、器乐队队员共计仅有一百二十名左右，只占全体在校生的百分之四，可以看出兴趣小组面对的不是全体学生，而是优中再选优的极少数的特长生，大部分学生很少有音乐课外实践活动。所以校园里迫切需要丰富多彩、面向全体学生的艺术活动。
二、举办校园艺术节活动是音乐教育改革的有效途径
分析现状，我们认为设计校园艺术节活动从学期初就开展音乐实践，培养学生的实践能力和艺术兴趣，是音乐教育改革的有效途径。
（一）健全组织机构，确立活动的宗旨
开展活动必须有一个高效率的组织机构。我们请校长、书记担任艺术节领导小组组长，成员有教导主任、政教主任、少队辅导员及各位教研组长和班主任，调动了学校所有的力量。我们首先确定活动的宗旨为：面向全体学生，重在参与。这一宗旨符合教改的要求，顺应了广大师生的意愿。实践证明，不论搞什么活动，领导的支持和师生的广泛参与都是成功的关键。
（二）健全评价体系，调动全体师生的积极性
恰当的评价体系是推动活动健康开展的保证。我们健全了校园艺术节的评价体系，从艺术节构思到节目的展演，每一个环节都设立分数进行评价。校园艺术节所评出的奖项与学校模范班集体、模范班主任的综合评比挂钩，给学生设立创意奖、表演奖等，充分调动了师生参与的积极性。一个学期下来，全校所有的在校生都参与了班内节目的构思和评选，每个班、每个年级都进行了至少一次节目汇演，师生的艺术素养和对音乐的兴趣大大提高。
（三）体现面向全体学生的原则
所有活动都应该面向全体学生。在班内自评阶段，学校设有最佳创意奖，和最佳创作奖，提前要求每个同学为自己班以什么形式参加艺术节比赛构思，中高年级要以文字的形式体现，学校组织班主任在同一时间以专题班会的形式组织班内展示、评比。学校组织评委巡回监督，并为其班集体整体的活动形式、效果等打分，最后由学生自己评出本班内的最佳创意奖参加同年级的比赛。这样保证了每个学生都参与进来。
在评分标准中学生的参与量也占有一定比例的分数。这就促使班内活动的策划者会尽可能地调动全体学生的积极性，各尽其能。使每个同学都能有一种演员的成就感。从侧面激发了学习音乐的兴趣。
（四）改革活动形式，贴近师生的生活
以往的县市艺术节只是由学校音乐教师组织音乐特长生去完成任务、取得奖项，我们的艺术节却是贯穿整个学期的一项大规模群众性艺术活动，这种活动形式多样，非常贴近收拾生活。活动分三个阶段进行：第一阶段为班内自评阶段；第二阶段为同年级评比；第三阶段为全校大型的展演活动。同年级评比时，同年级的全体学生当观众，场地就设在校园的一角或操场上，不需要太多的布置和设备，一台录音机，一个接线电源就足够了，既节省了开支，又拉近了演员与观众之间的距离。在东关分校一年级二班表演舞蹈《金孔雀》时，一年级一班的全体同学竟然在观众席上跟着音乐动情地伴唱起来，这种感人的情景也只有在这种形式下的艺术节中才能见到。
（五）体现家校合作的现代教育意识
《基础教育新概念――家校合作》一书中指出“‘应试教育’向‘素质教育’的转轨，只有在家庭和学校形成合力的情况下才能顺利实现。”“事实已经证明，缺乏学生家长的理解和支持，素质教育难以推行。”在艺术节活动期间，众多家长自始至终参与了我们的活动。以往那些演出露脸的机会只落在极少数孩子的身上，现在自己的孩子也要当小演员、小导演了，而且肩负着为班集体争荣誉的重任，所以家长们参与自己孩子对班级节目的构思，陪孩子到音像店去选资料，甚至参与排练、化妆等，有的家长还放下手头的工作，专门观看演出，所以在整个校园艺术节汇演过程中，经常可以看到拍照、录像的家长，那情景比在舞台上的正规演出一点也不逊色。我们关注的不仅仅是演出的效果，还在于学生从构思到演出这个过程，关注孩子在家长老师的引导下无形中受到的熏陶和感染。
（六）培养创新意识，锻炼实践能力
在活动过程中我们发现，那些富有创造性的构思往往被采纳，富有创造性的节目也最受广大师生的欢迎。五（三）班的课本剧，从音乐的选用到道具的设计，都很有新意；五（四）班的配乐诗朗诵中加进了别出心裁的背景伴舞；五（八）班的舞蹈一出场先来了一个很独特的造型亮相；一（三）班的《上学歌》、二（三）班的《小海螺》是师生同演等等。有的创新体现在服装道具上，有的体现在节目的形式和内容上，许多班级的歌曲、舞蹈、相声、小品、诗歌等是师生们自己创作的。
（七）形成了校园教改氛围，促进了各学科交流
什么样的课才是好课？我相信这个问题很少有人能真正地回答上来，因为课堂教学不是简单的加减法运算，即便是人为制定的看似科学的标准也不可能很客观地适用于千变万化的教师个体与学生个体，所以其评价结果不可能不带有主观色彩，音乐艺术由于其本身的抽象性与不确定性原因，对于音乐课的评价就会有更大的不确定性。音乐本身并无标准答案，一首音乐听完之后总会在不同个体之间产生不同的情感共鸣，导致每个人可能对音乐的理解和认识都不一样。当我们去听别人讲授音乐课时，我们是否会根据授课者提供的课题而事先做一定的假设呢？在我们还没有正式听到讲课者授课时，我们会不会根据自己已有的教学经验去揣测一下该教师可能会出现的教法、过程以及去设想该教师应该如何把握这个作品所涉及的相关人文知识，或者对该作品的探究该达到怎样的深度等等，我相信大部分教师应该会有，这就是我们常说的心理暗示，也可以叫作主观经验。有了这样的心理暗示后，也许我们在听课的时候就会用自己设计好的“路子”去套别人的课，然后以此来对该课做出个人主观的评价。毫无疑问这样的做法是不客观、不科学的，特别是课程改革又进入了新的一轮，在教学理念和课程体系上又进入一个全新的体系，在新的音乐教育体系下对于以往我们惯用的那些好课标准是否还能继续推进我们的课程改革，还能进一步促进课堂教学发展呢？本着这样的思考笔者研究了很多自己身边同行们一直认为很好的课（有笔者自己的课，也包括一些全国优秀课例），发现我们公认的好课尽管都具有好课特征，但是在特征具象之外还存在某些认识上的不足，本文将从教学目标的制定与课堂教学双边活动两大方面做一个论述。
一、较强的目标指向：教与学的行动定位
――教学归宿
一堂课的教学目标是这堂课的授课基础，是这堂课中一切教学行为的指向和最终归宿，教学目标制定得合理与否是一堂课是否成功的关键因素，是教学的正确引领，因此我们发现那些好课的目标定位一般都具有非常明确的指向性。但是我们通常认为的以及教师自己定义的教学目标几乎都限定于教材本身的知识上面，歌曲学会或者欣赏曲听完就算完成教学目标了，我觉得这样的教学目标是有缺陷的，最多也只能叫作“当下目标”。在我看来正确的、科学的教学目标其目标指向性应该以三个方面为出发点：一是教学目标本身的具体指向性（服务于代表国家意志的课程标准）；二是教学活动的目标指向性（教学活动每一个环节的设计都要为完成教学目标服务）；三是教学目标的学生发展指向性（教学目标的定位要着眼于学生发展的需要）。
1.教学目标本身的具体指向性――教学目标要服务于音乐课程标准
教师在备课时要充分研究教材和音乐课程标准，能非常明确地知道本课时要完成的目标服务于课程标准中的哪些方面，也就是说一堂课的教学目标是课程标准中系统化目标的具化，只有具有这类明确指向的目标才是科学合理的，才是符合课标精神的。比如普通高中音乐教材必修内容《音乐鉴赏》中有一节《非洲歌舞音乐》，在高中音乐课程标准关于课程理念中有这样一条：弘扬民族音乐，理解多元文化。对其解释为在弘扬我国民族音乐文化的基础上，要理解和尊重世界其他地区和民族的音乐文化；在对《音乐鉴赏》模块内容标准的解释上又说：学习中国传统民族民间音乐和世界民族民间音乐并感受体验其中的民族文化特征以及了解民族民间音乐与人们的劳动、生活和文化习俗之间的关系。在认真研读了这部分内容之后我在上《非洲歌舞音乐》一课时把教学目标定位在通过聆听和各类艺术实践，让学生了解非洲音乐中典型的节奏特征、说唱特征、歌舞结合的特征以及音乐与生产生活的密切关系等；在开阔视野方面我在教学的最后还通过欣赏迈克尔・杰克逊的音乐去引导学生发现非洲音乐对世界流行音乐的影响；当然最关键的是我在讲述非洲音乐中的复合节奏（多线型节奏）时为了让学生更深刻地感受和领悟中、非音乐的差别，我特意加入了湖南土家族的打溜子《锦鸡出山》来做对比欣赏，通过对两首乐曲节奏呈现方式的不同以及学生亲身参与节奏实践，一步步引导学生去感受和理解单线型节奏和多线型节奏在音乐表现中的区别。非洲音乐的确太深奥了，可以说一堂课的艺术实践对于非洲音乐的了解是很皮毛的，但是我想我通过这样的目标定位基本能抓住问题的本征，能正确地引导学生从非洲音乐的基本点出发去了解非洲歌舞音乐，其学习效果是非常好的，而且整堂课基本都是在学生实践参与中进行的。有了这种明确的目标指向，我相信对于学生的引导是正确的。
2.教学活动的目标指向性――教学活动的每一个环节都要为教学目标服务
教学活动的目标指向性是指在整个教学活动中，所有的活动展开都要以完成教学目标为目的，所有的教学活动也是课堂目标的细化，每一个教学环节都要有很强的目的性。比如小学音乐课中在教唱环节就很容易犯目的不明确的错误。一些教师总是一遍一遍地教唱歌曲，但由于没有一个很好的目标定位，导致教唱环节总是让人听起来很累。而有的教师则每一遍都会提出不同的要求，让学生在教师的指导下逐步达成目标。再比如许多教师喜欢在学习歌唱前就把歌曲中的节奏提前学习，在他们看来这可能是为了后面学习歌曲更加容易。照理说这也是有明确指向性的，但是在实际的教学中这样的训练往往有画蛇添足之嫌，因为有的节奏根本就不是难点，根本不需要这样大张旗鼓的训练。还有不少教师喜欢用歌词朗读的方式去解决节奏问题，以为用这样的方式能帮助学生解决节奏问题，其实不然，因为有的歌曲实在不太适合用这样的方法，一字一音的还好，要是一字多音的歌词或者是一个长音对应的歌词使用这样的方法，完全破坏了歌词本身的美感。诚然歌词自身也有节奏，但并不是每一首歌的旋律和歌词在节奏上都显得那么吻合，所以应该视不同的情况而定，否则这样的活动在目标指向性上就是失败的，是无效训练。
另外，教学活动的目标指向性还应当服务于学生的学，其指向应该更鲜明地指向学生的学习实际，也就是说教学目标的定位不仅是课程标准的传承，更应该是根据学生的实际情况制定更加有效的具体目标。如果教学目标的指向性忽略了对学习主体的指向，那就不可能达成课程标准的目标，也不可能落实到学习个体身上，因为课程标准最终的服务对象是学生，从目标的学生指向性而言，也就是我们通常说的因材施教。一个有经验的教师即便是上同一个内容，只要他面对的学习群体不一样，那么其教学目标也应该是有所变化的，因为他知道自己想要学生学到什么而不是自己要教完什么。
3.教学目标的指向性――一定要定位于服务学生的发展需求
教学目标的制定不能仅仅考虑教师的教，不能把“完成教学任务”等同于“达成教学目标”。完成教学任务在大部分教师看来就是自己的事情做完了，教材上该唱的都唱了，该听的都听了，但一些走过场式的唱或者听甚至音乐实践活动真的就达到了我们既定的教学目标了吗？我最近一直在高中担任合唱社团辅导教师，在排练合唱的过程中发现我们的学生经过小学六年、初中三年的音乐学习，自己的音乐素养还是一团糟，当然我不否认有教育制度本身造成学校教育中学科发展失衡的原因，但我觉得很大一部分责任应该由教师自己来承担。由于基础教育中对于艺术学科的考核和评价机制的不健全，加上学校领导的素质教育意识淡薄导致许多艺术教师“守土意识”缺失，这直接影响了教师的工作积极性和对学生的责任心。试想：对于那些已经进入高中的学生而言，如果还不能掌握简单识谱的能力，还不了解一些正确的发声方法，还不了解一些必要的音乐知识，甚至对民族音乐文化和世界音乐文化的了解几乎是空白，这对于他们今后的发展是不健全的。所以在义务教育阶段的音乐教学中，教师在目标指向的定位上一定要着眼于学生发展的需要，有了这样的目标意识才能知道自己在教学中应该怎么做，如何做得更好。而大量的课堂观摩告诉我们的是不少教师还不知道为什么要这样做，是一个很大的问题。
比如小学中低年级特别是低年级的音乐教学中，音乐律动是一项非常重要的教学内容，但是在日常的教学中很多教师把音乐律动仅仅作为活跃气氛的一个手段，这真是大错特错了。音乐律动实际上是一种节奏训练，其主要目的是通过音乐中的节奏和身体动作的“同形同构”让学生亲身体验音乐中节奏的存在，能用肢体律动表现音乐中节奏的变化、音乐中重音的重复以及节拍的变化等（当然音乐律动还有对旋律的表现作用），通过这样的训练让音乐中的节奏“显化”，使抽象的节奏让学生“看得见”。从学生发展的长远目标来看，这样的活动是在为提高学生的音乐感知能力服务的，通过音乐律动可以感受到音乐中明显的节奏变化、节拍变化、情绪变化等等，这都是为将来更好地聆听音乐做铺垫。而且音乐律动还应包括为指定的音乐片段设计律动、用肢体动作表达情绪等训练，这样才能综合有效地提高学生对音乐的感知能力。所以很多时候在课堂上看似热闹的律动教学，实际上还处在走过场的层面上，这是因为对音乐律动教学认识不足而使之成为一种形式，且类似的情况还比较普遍，这值得我们认真思考。
二、积极的课堂气氛：师与生的默契配合
教学就是教师的教与学生的学的课堂双边活动，是 教师怎么教，学生怎样学的问题，更应该是学生学的怎么样的问题，也就是教师要依据学生学的需要决定如何教的“以学论教”。所以我觉得教学中积极的双边的活动不仅应该涵盖教师在预设下引导学生积极参与到教学活动中去，还应该包括教学中教师根据学生学习情况反馈后对教学做出的相应调整――教学机智。
去年我市邀请了一位小学音乐特级教师做了一堂题为《小步舞曲》的示范课，课堂上教师的双边活动给我留下了非常深刻的印象。由于是借班上课，这位教师对上课的这些孩子是不了解的，她在授课之前脑子里所有的构思一定是只限于自己主观上的设计，当然对于一个有经验的特级教师而言，她一定会从多年的教学经验中总结出不同学段孩子们的基本情况，但由于地区情况和师资条件的原因，不同地区的孩子在音乐能力上是有差异的，因此课上得成功与否一定在很大程度上取决于教师在课堂上的双边活动，其中最重要的活动来自于学生反馈的信息。由于我市很少有学音乐教师涉及真正的音乐欣赏课型，我们的孩子一开始显得有些不太适应，特别是聆听音乐的习惯还不是很好，但是该教师能很好地及时捕捉到这些信息，在课堂上临时调整自己课前的一些预设，尽快地拉近与学生的距离，引导学生一步步走近莫扎特的《小步舞曲》，经过几遍欣赏互动，学生就能非常准确地抓住不同音乐主题的音乐形象，并最终为音乐划分段落，并且在别的流行音乐中很明确地听出属于《小步舞曲》的音乐主题。可见这样的双边活动对于课堂教学而言是多么的重要和有效。
课堂教学的双边活动往往会受到教师问题设计和艺术实践的影响，同样的问题和实践活动在不同的学习个体面前其反应是不一样的，这个时候教师的教学机智就决定了课堂的走向。笔者几年前曾上过一节题为《蒙古族音乐风》的高中音乐公开课，对于问题设计与双边活动的关系有着深刻的体会和认识。这节课我在开课前试上过一遍感觉良好，可是到了开课那天由于班级换了，而我的教学细节却没有做相应的调整，当听完蒙古族长调歌曲《四岁的红棕马》后仍按原来的教学设计，问道：“你听出了这首歌曲与前面一首《森吉德玛》在音乐表现形式方面存在哪些差异？”问题抛出之后学生一点反应也没有，我心里非常着急，于是赶紧换了一个提问：“要是你来学唱这首歌曲你觉得会有哪些困难？”这下终于有学生回答了：“音调太高唱不上去”，“声音拉得太长了气息不够”，“中间的抖音（颤音）不会”，“语言学不会”等等，于是根据学生提出的困难我很顺利地就把长调的音乐特点给一一引出了。如果没有这样的教学机智，此处的双边活动一定受到影响，后面的教学也一定会大打折扣。最关键的是这样的活动非常有价值，因为这些学生亲身感受到的困难其实就是音乐的特色。有了深刻的感悟与思考，我得到的不仅仅是如何提高教学水平的答案，还有是学生对长调音乐风格的真正认知。
积极的教学双边活动可以使教学气氛异常活跃，但又不能简单地把这样的活动理解为好的课堂气氛，参与学习的方式可能是动态的也可能是静态的。比如学生跟随教师一起学习歌曲，学生能积极配合教师的教，能按照教师的要求积极地参与演唱，这样的动态参与可以视作好的课堂气氛；学生静静地参与聆听，有助于在接下来与教师的交流中能准确地把握相关的音乐信息，这样的静态参与同样也是一种积极的参与，一种好的课堂气氛。但是有的参与看似气氛很好，课堂很热闹，但是学生在热闹之后没有什么收获，活动只是流于形式，这样的双边活动实际上却是无效或低效的。
