时间：2023-06-22 09:39:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、培养学生的自信心
就小学音乐课程教学活动设计而言，教师所采取的教学手段必须符合小学生的认知情况及心理发展特点，由此为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，以便学生接受音乐知识及音乐技巧技能，进而提高学生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教学中，教师应事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓励学生自愿演唱歌曲，注意认真聆听学生的演唱，及时给予表扬。如此一来，一方面可提高学生的自信心，另一方面也可鼓励其他学生积极参与进来。
二、及时评价
教师的及时评价往往直接影响着学生对学习的积极性及兴趣，因此教师应该特别重视对学生学习状况的练习评价或分层评价，注意时常从不同角度、不同侧面使学生感受到成功的喜悦。此外，教师对学生的评价应该面面俱到，即评价的内容应该全面覆盖学生对音乐力度、速度、节奏、情感等方面的掌握情况及学生对音乐的爱好、参与态度、兴趣、情感反应及参与程度，其中音乐的参与程度包括参与过程的配合程度及参与的积极性等。就个人或集体而言，其评价奖励的常用方式包括小印章、小红旗、红五星、小红花等，此外教师亦可以采取他评、互评、自评等评价形式对学生进行定量评价或定性评价，由此充分体现出评价的及时性、差异性、激励性。
三、合作交流，学习新歌
小学音乐教师应该采取一系列有效的措施引导学生正确理解歌曲的情感与内容。例如，鼓励学生自由学唱歌谱及学习或理解歌曲内容等。教师应该积极引导学生彼此合作与相互交流，同时鼓励学生大胆唱出自己掌握的歌曲，此外教师务必要引导学生开动脑筋，找出整首歌曲的难点及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的学习过程，教师有必要事先留出足够的时间给学生学习歌词，然后再鼓励全体学生跟着录音带自行学唱歌曲，若学生自主学习过程遇到无法解决的问题，教师应该鼓励学生向同伴或老师寻求帮助。针对歌曲所涉及的重难点，教师有必要事先或中途进行示范性演唱或及时点拨，由此启发学生以最佳的声音及情绪演唱歌曲。
综上所述，合作交流的方式对鼓励学生积极参与旧知识的复习与新知识的获取以及对引导学生自主发现并解决难点至关重要。与此同时，把对歌曲与歌谱的学习结合起来能够帮助学生聚精会神地听取歌曲力度的强弱、旋律的走向、节奏的跳跃舒缓，进而引导学生正确理解词曲结合所表现出的艺术形象，以便从视觉、听觉、口语表达等方面实现自身音乐知识的全面协调发展。
综上所述，合作交流、及时评价及学生自信心的培养皆是小学音乐教学的重要环节。作为小学音乐教师，应该把音乐基本技能及基础知识的学习与音乐艺术的审美体验逐步渗透到一起。此外，教学形式与教学内容的安排必须始终结合全体学生的实际情况。据现代行为科学研究表明，若未受到任何激励，那么人的潜能仅有20～30%能够被开发；若受到足够的激励，那么人的潜能约有80～90%能够被开发。总体而言，小学音乐课堂教学过程，教师对学生学习活动的限制应尽可能少，引导应尽可能多，即尽可能留给学生更多的发挥空间，其中针对某些大胆表现自己想法的学生，应该及时给予评价与表扬，进而提高学生学习音乐的兴趣与积极性，并最终实现小学音乐的高效教学。
参考文献：
[1]张晓.试论构建小学音乐高效课堂方法的多样性[J].大舞台，2011（3）.
[2]王宏.构建高效，趣味的小学音乐课堂[J].动动画世界：教育技术研究，2011（9）.
论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。
但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。
本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考
一、美国纽约州学校艺术课程与我国
中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。
在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程
在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。
二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较
(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容
纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。
纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求
纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求
(二)我国中小学生艺术教育内容
根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。
我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展
我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中
艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调
与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养
三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较
用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。
表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。
我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩
四、中美两国中小学艺术教育的资源比较
(一)艺术教师资格与教师培训
在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。
在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定
为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件
(二)艺术教育专用教室与场地
为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。
据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按
照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标
(三)艺术教育筹款与经费保障
除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。
在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费
五、启示与小结
纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的
纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源
关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究
2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
[参考文献]
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关键词:高职;音乐教育;教学改革
高职音乐教育专业毕业的学生面临的主要工作去向是到各中小学学校担任音乐教学工作,因此,高职音乐教育教学成功与否的重要标准就是毕业生是否具有合理的知识结构,是否能完成中小学音乐教育所要求的教学任务,是否能顺应社会的发展需求。本文在深入分析当前高职音乐教育教学中存在的不合理、不完善之处后,提出了音乐教育教学改革的几点建议,期望能为教学改革的进行提供一定的依据。
一、当前高职音乐教育教学情况分析
高职和其他高等师范院校长期受计划经济时代思想的影响,教学分工过于细致,每一位教师只负责自己教学的一个方面,这就将整个教学知识体系人为地分割开来,不利于学生知识的整合与综合能力的提高。另外,教学过程中涉及的教学内容过于陈旧,教学模式与教学方法过于老套,无法展现音乐专业发展的新思想、新信息、新知识,不能满足社会发展对音乐理论发展的要求,也不利于培养适应现代社会中小学教育的教师。因此,要满足当前中小学不断发展的音乐知识需求,要达到现代社会对音乐专业学生的基本素质要求,必须对现在的音乐教育教学进行改革创新,调整教学内容,创新教学模式与教学方法,探索出一条培育高素质、高水平的高职音乐教育专业毕业生之路。这将对我国中小学音乐教育的发展起到不可估量的推动作用,也必将促进我国文化文艺事业的发展。
二、高职音乐教育教学改革思路及建议
根据我国当前高职音乐教育教学情况及社会、中小学音乐教育发展的要求,一方面在保持专业教育稳步前进的基础上,通过调整课程设置,加强相关专业知识的整合,提高学生的综合音乐素质;另一方面要调整教学内容,不断增添新的专业知识,时刻与社会发展同步。我们需要的不是具有专业知识的老古董,而是充满朝气的新时代音乐教育工作者。另外,也要通过创新教育模式与教学方法,不断提高学生的学习兴趣,进而提高教学效果,也为毕业生今后的音乐教育教学工作提供一定的帮助。具体建议如下。
1.更新教育观念,观念引领行动
教育事业最怕的不是教学能力不够,而是教育观念落后,教学能力不够还可以通过培训、练习不断提高,对其他工作影响很小,而要是教育观念落后,将导致各项工作都处于被动地位。因此,不断更新教育观念,紧随时代的步伐,各项工作都做在被动要求之前,将有效改善现在的教学状况。现在高职音乐教育教学在注重提高学生表演能力的基础上,要突出培养学生将来毕业后成为中小学音乐教师所必需的教学能力。要满足将来成为音乐教师的需求,必须提高音乐综合能力的培养,不能让学生只局限在本专业上,要引导他们将声乐、器乐相融合,中西音乐相贯通,成为音乐领域全面发展的通才。
2.调整课程设置,培养综合素质
调整课程设置是教学改革的重要方面,通过调整课程设置,一是要加强相关专业知识的整合,培养学生融会贯通的能力,如将音乐理论与技能实践相结合,将中外音乐史与音乐欣赏相结合,将乐理与视唱练耳相结合。二是加强学生将来作为教师所必需的教育能力,中小学教师不只是传授专业知识,更重要的是教会学生如何做人,如何学习,如加强教育学、心理学、语言表达能力的培养。David Elliot就曾在《意识文化与课程》一文中提出:“音乐课程应该致力于深刻地认识音乐的教与学的意义。”通过课程调整培养出具有更高综合素质的音乐教育专业毕业生,将为中小学教学的顺利进行发挥重要作用。
3.创新教育模式,改革教学方法
卡尔·奥尔夫说:“音乐教育是人的教育。”因此,更加合理的教育模式和教学方法的运用能充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,调动学生的积极性。教师要探索、创造和引进多种形式的音乐教学方法,如培养学生创造性和即兴才能的奥尔夫教学法,利用现代化教学设备进行多媒体直观教学等,努力提高教学效果。
4.加强师资队伍建设,健全教学评估体系
学校要加强音乐教育专业的师资队伍建设,注重优化教师队伍结构,增强忧患意识,提高教师的教学和科研能力,要努力为教师提供进修的机会,鼓励和引导青年教师利用学校的有利条件,了解相关学科的研究方向、发展动态,探究教学与社会需求的理论和实践的研究。学校要加强音乐教学和音乐理论的科学研究,使广大音乐教师积极投身到音乐教学改革的浪潮中去。此外,在实际的教学中,光有良好的愿望和教学法仍然是不够的,必须有一个科学的评估体系。通过评估可以促进音乐教学改革的不断深化和完善,通过对学生培养质量的评估,可以促进学生的学习主动性。采取自评与专家评估相结合,定期与不定期相结合,以评估结果作为奖惩的依据等措施使评估工作落到实处,形成以评促改、以改达标的良好局面。
总之,我国高职院校的音乐教育教学改革应围绕育人和成才的大目标,进行各方面的创新,只有这样,才能使学生成为经得起社会和时间考验的二十一世纪的高素质人才。
参考文献:
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这个研究项目以音乐教师培养课程的改革为目的，并获得了美国联邦教育部和瑟纳德基金会1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的专项资金赞助。在新英格兰音乐学院音乐教育系主任拉瑞・斯克瑞普博士的主持下，这个至今已进行了五年的研究项目，无论在高等音乐教育机构课程改革的宗旨与目标、课程设置、培养标准及其教学的理论探索中(MIE)；还是在基础教育的公立学校中的音乐学习与学生发展的实践课程的设计和实施中(LTM)；还是在传播、推广音乐教师教育的研究成果的应用中((NMIEC)，都已创造出了一个有系统、多层次、多维度的三位一体的音乐教师教育的理论和实践体系，并在美国目前高等教育的音乐教师教育的改革和研究中产生了很大的影响。
一、三位一体的结构意义
三位一体结构意义一是指以高等教育机构中的一个较系统的音乐课程和教学改革的研究为切入点，达到培养学生具有集音乐表演者音乐教师音乐研究者综合素质为一身的音乐教育改革目标，这是音乐教师培养和教师专业发展的一个主要组成部分(如图一)；二是指由艺术团体、基础教育公立学校和高等教育研究机构组成的三位―体的音乐教师教育改革的联合协作，即在以改革和研究为目的的基础教育和高等教育的改革实践中，充分使用音乐艺术资源，鼓励音乐艺术家和音乐研究者在音乐教育改革中发挥作用，发展和促进项目的研究水平。(如图一、图二)
这两个三角形图解了基础教育与高等教育和社会之间的结构关系，其所展示的各元素的相互支持和相互影响是进行音乐教育改革所必须考虑的。在这两个三角形理论假设框架的支持下，一个代表着三位一体培养目标的课程结构及其内涵意义就显而易见了。(如图三)
二、MIE――置于大教育背景中的音乐教师教育课程系统
新英格兰音乐学院的音乐教师教育的培养课程(MIE)设置是以大教育和大课程为背景，其课程宗旨是实现三位一体的培养目标，提供一个能适应支持学生发展的、灵活的、可操作的课程系统，以便使任何专业的学生在本科毕业时，能具有通过州级教师资格认定测试的条件，具有适应现行教育体制中的不同类型和不同层次的音乐教师工作的能力，或是奠定继续向音乐教育或音乐表演专业的进一步发展的基础。
这个课程系统包括两个组成部分：一是含有核心课程和选修课程以及跨系课程的课堂研究和学习；二是在新英格兰音乐学院的实验学校中所进行的有指导的教育实习。共有34门课程。
1 必选课程(又称核心课程)
核心课程提供了关于理解和研究教育中音乐作用的不同的基本切入点，帮助学生掌握作为职业音乐教育工作者应掌握的基本原理和基础知识，并获得在各种音乐环境(背景、条件)中能取得成功的基本经验和基本技能。
课程内容包括学与教的模式的比较研究、传统与现代的心理学、认知与评价理论的发展趋向以及对音乐教育哲学的探讨。其中的每一门课都是与三位―体课程框架保持一致，并能通过在实验学校中的“通过音乐进行学习的”研究项目为学生提供一个可靠的、综合的、广泛的和多学科训练的实习机会。
本科生的核心课程包括：“教育中的音乐”导论，音乐教学论，学与教模式的比较研究；研究生的核心课程包括：音乐与人的潜能――音乐教育发展心理学，音乐教育哲学，音乐学习评价，音乐、脑与学习。
2 选修课程
选修课程提供了一个更广泛的音乐教育中的教与学的课程群。学生可以通过选修相关课程，进一步提高已有的专业和教育知识与技能水平，进而为实现更深入的三位一体的学习目标进行探索。其中包括：各专业技术训练，J、课教学法、普通学校音乐即兴教学法(学前、小学、初中、高中、特殊教育)、音乐课堂教学的多学科综合训练、音乐表演艺术家在学校音乐教育中的作用、有指导的音乐教学实习研讨班、音乐教师资格证书指标体系研究等等。
3 跨系课程
这属于选修课程的一部分。是指除音乐教育系提供的课程外，其他各系所设置的相应专业的教学法等课程。这也体现了为实现三位一体培养目标所设置的课程结构的特征之一。其中包括：音乐基本理论教学法，音乐史教学法，钢琴教学法，弦乐教学法，声乐教学法，木管、铜管乐合奏重奏指导法、合唱指挥等等。
4 有指导的教育实习
时间为一个学期，一般要求学生必须结合所选的课程内容，完成两个有指导的实习项目。其目的是为学生提供一个真正的理论与实践相结合的教学机会。有指导的教育实习包括：①以课程学习为基础的实习；②以研究项目(课题)为基础的实习。
以课程为基础的实习：是指通过某―课程的学习之后，结合其中的阶段性内容进行实践教学；以研究项目为基础的实习：是指学生个人在某一专业教学研究方面有兴趣或是为实验学校的教学改革的特殊需要。实习时间安排及任务完成：无论任何一种实习，实习的上课为不少于15学时，不超过30学时。
实习文案材料汇编：包括教案、课程设计，课程目标陈述、教学目的陈述、学生问卷、自我评价，学生作业、调查(论文)报告，图片、照片、录像、指导教师评价，等等。
5 选课要求：
MIE课程的完成，要求必选4门课，其中1门核心课程，3门选修课程(或跨系课程)。4门课中必须有2门课包括有指导的实习课。各门课的学分均为0-2分(指零学分选择Zero Credit Options)。给那些已完成了自己所选专业要求的学分的本科学生，提供一个免交选课费的选修机会，本科生只能选修本科课程作为零学分；硕士研究生也可以选本科课程作为零学分。跨系课程不能作为零学分选择。可以看出，有指导的教育实习将理论学习有机地结合起来，且选课范围非常大(至少34门)，但实际要求的选课学分并不难达到，并可用零学分选课方式获得更多的学习机会。可以说，这是-个低障碍、宽基础、高水平为原则的选课要求。
三、LTM――关于音乐教育改革的实践支持
LTM是基于这样一个前提而提出的：在音乐学习中，必定要涉及和参与以下五个过程：倾听和感知；表演和表现；创意和发现；提问与探究；反应与关联。这五个基本过程不只为音乐学习所独有，也是进行任何一个领域学习的基本要素。这 也是LTM项目区别于其他音乐研究项目的独特定位。LTM项目在这五个基本过程的支持下，通过音乐文化，使音乐学科与其他学科的学习产生了具体的联系。这些联系要素将音乐学习活动本身视为解决问题的过程，通过提供丰富综合的声乐、器乐、跨文化音乐文献研究和音乐技能等学习活动，进行思维训练和科学与人文知识的学习，保证每个学生有多种机会通过音乐活动与其内在的学习过程发生联系。尤其是通过LTM项目专家、研究中心的顾问和任课教师的共同探讨后，又设计、规划并实施了具体的关于LTM项目每周的单元和课时计划，设计了在学习活动和学习时间之间的新旧知识不断循环联系的周期性的合理节奏，缩减了“学什么和如何学”之间的距离。通过学习活动中对行为反应过程的处理，鼓励学生保持好奇心、学习兴趣和学习动机，在探究发现中运用已有的知识和技能去解决新问题。由此，LTM项目使音乐学习与其他学科的学习之间建立了联系和交织，同时产生了学术、情感发展(社会化发展)以及音乐概念与技能学习之间的相互促进。
如果说MIE是以音乐教师教育培养目标和课程结构的改革为实践的理论假设，那么，LTM则是将这个假设付诸了行动验证。这个操作性很强的研究项目，重在实践效果。1998年成立的音乐学院实验学校(学前至小学5年级)，就是以“音乐是进行学习的一种通用语言”为理论前提，并确信音乐学习会帮助和加强学生的阅读、数学、语言艺术和社会化的发展。通过研究实验，激发学生对各学科学习的意愿和智力兴趣，内化学习过程。其中包括：倾听(Listening)――区别和分类；询问(Question)――提问和探寻；创造(Creation)――发明和设计；表现(Performance)――阐述和表达；反思(Reflec-tion)――相关联系和个性化。并通过相对评估(对实验学校学生的阅读、数学、语言等基本技能的测试)和绝对评估(州级标准的综合评估测试和斯坦福学绩测试)，对实验结果进行跟踪研究和分析。
四、NMIEC――改革资源和成果共享曲行动计划
这是新英格兰音乐学院三位一体音乐教育改革系统工程计划的一个重要组成部分。其目的是为传播、推广和共享音乐教育课程改革的资源和成果，使其在全美音乐教育改革中产生影响。
现已有6个州的公立学校(K-12年级)、音乐学院、教育学院、艺术组织、专业团体、公司及基金会的教师、音乐家、教育家和研究学者组成了一个多方位、多层次的全美音乐教育改革协作体。这个协作体的组织结构正如前所述，由三个主体构成。其组织意义一是体现了由高等教育机构中的教授、专家和学者论证、设计、改进和发展的改革方案；二是体现了由艺术和文化组织和团体的艺术家共同参与高等教育机构和基础教育公立学校的音乐教育改革项目，发展和扩大的改革成果；三是由公立学校的课堂教师和学区的教育督导，组成基础教育改革联合组织，作为高等教育机构和艺术组织的改革和实验的接受者，在公立学校中，实施运用“教育中的音乐”项目的设计过程、内容，并体现实验成果。
这三个主体中的各项因素相互支持和相互影响，在对三位一体培养目标形成一个强有力、稳定和立体的支持基座的同时，又对基础教育、高等教育以及艺术事业的发展产生相互作用的支持力。(如图四)
因此，这项改革的意义不仅在于使传统的音乐教育课程有所变化，而且由此扩大、发展和沟通了音乐教师教育与教育改革、与高等教育机构、与基础教育公立学校、与专业团体、与社区文化乃至与社会发展之间的密切联系和良性循环；不但使改革研究的影响能顺利传播、扩大和付诸实施，并促进研究项目本身不断向更深入更广阔的领域发展开拓。
从狭义说，三位一体体现了集音乐加/音乐教师/音乐研究学者为一身的音乐教师教育的培养目标；从广义说，三位一体强调了高等教育机构和教授、专家及学者；社会艺术团体和音乐艺术家以及公立学校和音乐教师共同参与音乐教育改革的整体理念。
五、思考
1994-1995年笔者曾就美国音乐教育改革进行过考察和研究。当时，正值美国的《2000年教育法》颁布不久(1993年)，艺术课程作为核心课程的地位在基础教育阶段的学校课程中被确立，并于1994年又颁布了美国国家艺术课程标准，这对于美国音乐教育的改革和发展产生了具有决定意义的影响。历时9年，上述的新英格兰音乐学院音乐教育课程改革的理论和实践，可以作为代表美国音乐教育界近十年来对其国家艺术课程标准的实施，以及对美国音乐教育改革所做出努力的一个缩影。
结合我国目前的音乐教育改革实际，有以下两点思考：
1 音乐教育改革的横向联合与协作
这是笔者感受最深和思考最多的。美国的音乐教育改革，虽然是分别以基础教育公立学校和高等教育机构为切入点，但这绝不仅仅是涉及某个学校或教师个人的事。音乐教育改革被认为是要全社会参与的大事。新英格兰音乐学院的研究项目的成员不仅来自高校，还来自基础教育公立学校、艺术社团、教育行政机构、社区和企业，等等。
在我国，某一高校的研究机构或课题组的音乐教育研究项目与中、小学的音乐教师或教育行政管理和研究机构(教育学院或教研室)的研究项目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往侧重于学校内部的课程和教学改革，或是宏观理论的论证；后者常常偏重于音乐课堂教学内容、方法的改进，或是教学技术的微观探讨。其实，只有这二者的结合，才会真正形成一个较完整的研究内容体系。
2 音乐教育课程设置的垂直整合与交互构建
美国高等教育中的音乐课程结构的改革，非常注重从理论到实践的连贯系统性，即垂直整合。如新英格兰音乐学院的音乐教育课程系统，从大教育、大课程理论到教学操作；从课题研究到有指导的教育实习；从基础教育到专业教育：从学前教育到特殊教育等等，学科多，领域全；本科生与研究生的选课挂钩，并利用零学分和跨系课程选修与其他专业打通，使课程内容之间又具有了交互构建的特点。
目前我国高等教育中关于音乐教师培训的相关课程只有2--3门。(教学论、教学法、教育实习)，且相关选修课较少；如果学生进入大学时是以音乐教育方向为主修的话，则在入学考试、课程选择，特别是专业技能的发展上都有不同于(低于)表演专业的要求。而美国从20世纪末的音乐教育改革以后，不论在观念还是在行为上，已经在逐渐明确了这样一个认识，即音乐教育专业的培养与音乐表演技能的发展并不矛盾，音乐教师的教育知识与技能应该是以丰厚的音乐专业知识和训练为基础的。正像2002年1月8日，美国总统布什亲笔签署的教育法令《No Child Left Behind》中，已明确规定了代表高资质音乐教师资格的主要内涵之一是教师学科专业知识和技能的水平与程度，并要求到2005-2006学年末，每一位在基础教育公立学校核心课程中任教的教师，必须在其所教授的学科中达到教育法所要求的高资质。
【关键词】体态律动；小学；音乐教学
音乐作为艺术课程，教师教学方法是否具有灵活性、趣味性，以吸引学生的注意力，让学生全身心投入课堂学习是极为关键的。[1]对于小学生来讲，因为年龄的限制，不能按照成人的方法进行教学，这样容易让学生感到枯燥。所以，应该根据学生的阶段性特点，采用体态律动的方式进行音乐教学。和传统的示范教学、跟唱教学相比，体态律动的应用能够有效的改善小学音乐教学效果，能够活跃课堂氛围，将学生的积极性调动起来，从而增加学生对音乐学习的兴趣。怎样应用体态律动提升小学音乐教学的有效性？本文主要对体态律动的应用对提高小学音乐教学的有效性进行研究分析，音乐教师能够根据学生的学习特点对体态律动的特色进行选择，为学生营造出更为轻松愉快的学习氛围。
一、体态律动在小学音乐教学中的重要性
（一）提升学生参与音乐教育的积极性。音乐能够改善人们的情绪，因此能够给小学生带来一定的积极影响。体态律动其实就是由音乐伴奏结合身体动作本能地做出反应，从而训练音乐节奏感的教学。[2]将体态律动加入到音乐教学中，能够促使学生主动的参与到音乐学习中，主要是因为不仅能够唱歌，还能够动手动脚表现内心的情绪，这样能够增强教学效果，增强学生学习积极性。小学低年级教学过程中，教师更多的采用跟唱的方式对学生进行音乐指导。但是低年级的学生注意力不能长时间的集中，采用跟唱的方式不符合学生身心发展规律，学生在课堂上的参与积极性较低。体态律动能够让枯燥的乐理知识变得更为形象生动，能够促进学习氛围变得更加轻松愉快，从而能够将学生学习的兴趣激发出来，主动的参与到音乐学习中。（二）充实音乐课堂教学内容。一般情况下，音乐教学中包含多种音乐歌唱的教育，如果能够运用体态律动进行教学，可以按照歌曲的内容，要求学生学习相应的简单的舞蹈动作，这能够和音乐之间形成互动，促进学生的身心发展，同时提高教学效果。低年级学生的理解能力和认知水平有限，不能很好的理解音乐知识，就会影响音乐学习。在音乐教学中使用体态律动，可以增加学生良好的体验。教师通过肢体动作对学生的音乐知识学习进行指导，学生在这一过程中能够发挥主动性，将自己对音乐知识的理解采用肢体动作表达出来，教师能够对学生的肢体动作进行观察从而了解学生在音乐学习上的弱点，之后能够加强对学生的音乐指导，以便学生能够对音乐知识加深理解和掌握。（三）亲近音乐，提高学生的创造力。教师应该让学生通过体态律动的方式培养自身的节奏感从而和音乐接近，对学生大胆的思考和主动的表达表现等进行鼓励，从而促进学生创新能力的不断提升。在小学音乐教学中提高学生的想象能力是非常重要的。教师应该积极鼓励学生独立进行创新，将学生的创作空间扩大，让学生能够按照自身的内心情感体会进行直接的表达，让学生在音乐学习中更加的自信，在这样的基础上对音乐进行创新，并且能够对自身的音乐想法进行展示，可以在和同学交流过程中对创作的乐趣进行分享。
二、小学音乐教学中体态律动的有效应用
在小学音乐教学过程中运用体态律动能够有效的促进学生注意力集中，经常采用跟唱的形式，不符合学生的身心发展规律，会影响学生在课堂上的参与积极性。体态律动的应用能够让枯燥的乐理知识变的更为生动形象，能够为学生营造出轻松的学习氛围，可以提高学生的学习主动性。下面从掌握曲子节奏、设计集体游戏、配合音乐节拍、即兴体态造型等四方面进行小学音乐教学中应用体态律动的策略分析。（一）掌握曲子节奏，感知身体律动。小学音乐教学过程中，教师应该按照学生的发育特点，采用容易让学生接受的教育方式。律动教学是艺术领域活动中一种常见的教学形式,[3]应用体态律动进行教学能够培养学生的身体协调性。对于不同的乐曲采用不同的律动方法，能够呈现出不同的效果。例如，针对节奏较快，内容丰富的曲调，应该积极引导学生采用欢快的愉悦的节奏进行呈现；对于沉闷的节奏音乐，可以采用缓慢的形式进行呈现，从而让学生更为清晰的掌握。例如，在进行《嘀哩嘀哩》音乐教学的时候，可以引导学生随着节奏用手掌拍桌子。“同学们，当老师唱到‘嘀哩嘀哩’的时候，能不能配合老师的节奏拍打桌面？”这个时候，教师哼唱歌曲，学生随着教师的哼唱有节奏的拍桌面，能够让学生身体根据音乐律动。（二）设计集体游戏，创编律动旋律。小学音乐课程是为培养小学生对音乐的兴趣，促使小学生全面发展的一项重要课程，[4]按照学生的心理特点，可以在课堂上设计出一系列相关的游戏，将学生的积极性调动起来，从而让学生对音乐学习感兴趣，进而提高音乐教学效果。如在对《火车开啦》进行教学的时候，教师可以和学生之间进行互动提高学生的学习兴趣。“同学们喜欢火车吗？谁能向我描述一下火车的声音呢？”“老师我知道，咔嚓咔嚓。”“呜呜……”“同学们说的很棒，那我们做一个游戏好不好？”“好！”“现在请一位同学用声音形容火车的声音，同学们根据力度大小判断是进站还是行进中，好不好？”“好！”通过简单的游戏能够让教师将歌词融入进去，并且能够帮助学生一起创编有关歌曲的律动旋律，鼓励学生从中了解歌曲的内涵，掌握相应的音乐知识和技能，体会到音乐在生活中的意义。（三）配合音乐节拍，进行现场表演。教师应用体态律动进行教学的时候，为了能够促进教学质量的提高，要培养学生跟随音乐节拍欣赏音乐的习惯。可以将全班同学组织起来进行音乐表演，将学生对音乐律动的感知力提高。如在对《水族馆》进行教学的时候，可以向学生提问：“同学们，你们喜欢水里的小动物吗？海洋里的小动物有哪些？它们有哪些特点？”“海洋里的小动物都会游泳，都有鳍。”“那我们今天也扮演一下海洋里的小动物吧，跟着音乐的节奏，进行特点展示怎么样？”“好！”接下来教师邀请小学生扮成自己喜欢的海洋动物游泳的特点，教师对音乐节拍进行控制。如，有的同学扮演海龟的时候，教师将音乐节拍放慢，并且要求其他的学生一起加入到节拍的击打过程中，一起参与到表演中。当有的学生扮演鲨鱼吃鱼的时候，教师带领学生采用热烈的节奏演绎场景，让其他同学扮演小鱼参与其中。这样的现场表现方式，能够将学生参与学习的积极性调动起来，能够加强学生对音乐律动的认识和掌握。[5]（四）即兴体态造型，强化想象力。在音乐教学过程中，教师要求学生随着音乐节奏开展即兴的体态律动表演，能够加强学生对音乐作品的学习兴趣。[6]如在对《三只小猪》进行教学时，“同学们，我们首先欣赏三只小猪的动画片。”《三只小猪》是三个不同的学生演唱的一首歌曲，主要表达小猪应对大灰狼的机智。“在学习这首歌的时候，如果我们进行律动学习，你们认为有哪些好的学习方式吗？”“老师，可以选三位同学，让他们扮演不同的小猪，老师负责打节拍，等到节拍暂停的时候，让小猪进行接力演唱。”按照学生提出的建议，教师可以即兴的打节拍，按照歌曲的节奏进行，随后到学生演唱的时候，教师就将节拍暂停，让下一个学生接受提示，学生立刻进行换班演唱。还可以采用学生之间相互组合的形式，根据自己的爱好选择适合自己学习的节奏，不断强化对各种音乐节奏的掌握程度，对自身的动作进行灵活的变动，从而提高对音乐的学习兴趣及理解能力等。
三、结语
体态律动在小学音乐教学中的应用，能够有效的提高教学质量和教学效果，教师应该清楚的意识到这一点并且应用到实际教学过程中。体态律动教学不仅能够改变传统音乐教学氛围，能够提高学生的参与积极性，使音乐课堂更加活跃，还能增强教师和学生之间的交流和沟通，加深学生对乐理知识的了解和掌握。所以，音乐教师应该积极采用新的教学方式，对体态律动的教学模式进行灵活的运用，从而促进小学音乐教学的发展，实现小学音乐教学价值，促进小学生音乐素质的发展，以便能够更好的促进小学生全面发展。教师也应该与时俱进，不断更新教学理念，提升自身的教学水平。
参考文献：
[1]周梦菲.传统文化与小学音乐课堂的融合[J].当代音乐,2020,(03):57-58.
[2]魏晓.“声势”在奥尔夫体态律动教学中的应用[J].当代音乐,2016,(15):20-21.
[3]姚伶俐.多元化的小学音乐教学探析[J].当代音乐,2015,(23):53.
[4]饶光容.律动在唱歌教学中的运用[J].当代音乐,2017,(12):32-33.
[5]任那那.探讨体态律动在小学音乐教学中的应用[J].新课程,2020,(43):103.
关键词：小学音乐；高效课堂；课堂导入
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”就小学音乐教学而言，若教师能在课堂导入阶段便成功激起学生的学习兴趣，调动学生的学习热情，能够让学生快速进入学习的最佳状态，那么，就会为课堂教学效果的提升起到有效的过渡与衔接作用。
一、情境式课堂导入
情境创设是现代教师最常用的课堂教学导入方式之一，是一种通过创设与教学内容相关的教学情境，以激发学生想象力的课堂导入方式。将该方式运用于小学音乐教学，不仅能顺利将学生引领至特定的学习情境中，更有利于激发学生的情感思想，继而感染到学生情绪，从而确保小学音乐课堂教学的有序开展。如，针对《苏木地伟》一课的课堂导入环节，教师便可通过播放民族音乐视频的方式来导入新课。首先，教师导入开场语：“众所周知，我国是一个多民族的国家，但你们知道这首歌曲是出自于我国的哪个民族吗？”之后，教师便为学生播放《有一个美丽的地方》课件，合理地将音乐与画面有效结合，让学生产生身临其境之感。这样不仅有利于激发学生的想象力，更能加深学生对我国少数民族人文风情以及民族音乐风格的印象。然后，教师再引导学生进行民歌《苏木地伟》的学习，这有了先前的情感体验做铺垫，将有利于学生在之后的学习过程中掌握拍子变化、顿音、休止符、延长音等知识特点，进而懂得如何利用歌声来表达自身以及乐曲所想要表达的情感。
二、问题式课堂导入
我国伟大教育家孔子曾经说道：“疑是思之始，学之端。”即思维的发展是以疑问为基础。此外，国外著名教育学家亚里斯多德也曾说过同样的话语，他说：“一切思维均是由疑问与惊奇开始。”对此，作为小学音乐教师，其在课堂导入环节便可通过设置的问题来导入新课，以此激发学生的好奇心，让学生带着问题积极地参与到课堂学习的过程中，从而全面提升学生的学习积极性。例如，在进行《唱得幸福落满坡》一曲的相关内容教学时，教师便可通过提问的方式来引进课堂教学，如针对该歌曲曲名，教师便可向学生提出这样的问题：“同学们，你们所熟知的‘落’字，通常会怎样使用呢？”此时学生回答：“树叶可以落，雨点可以落。”并有学生补充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待学生短暂的讨论后，教师说道：“今天我们将要学习的歌曲《唱得幸福落满坡》，从歌名来看，是幸福落了下来，而落下来的幸福到底是什么呢？答案便在此一歌曲中。”紧接着，教师为学生播放歌曲《唱得幸福落满坡》课件，出于对教师问题的好奇，学生在聆听与观看课件的过程中，始终保持着高度的注意力与强烈的求知欲，进而表现出了极为浓厚的学习兴趣，这无疑是激发了学生的学习内驱力。最后，学生通过聆听与观察，终于得知，原来落满山坡的幸福是指盛开的花朵、长满水果的果树、金色的稻禾等等。这样，经过设问、析问与解问，最终不仅让学生掌握了本节课的教学内容，也提升了学生的学习积极性。再如，针对《歌声与微笑》一曲教学，由于本节课的教学目标在于让学生掌握“顿音”的演唱方法，且要求学生在演唱该歌曲时，其声要饱满、明亮，因而在实际的教学过程中，教师需先通过歌曲教学，引发学生的活泼情绪，如此才能促使学生准确表达出自身在快乐童年中的幸福之情。为了调动学生的情绪，教师便可引导学生回忆自己的童年趣事并与其他同学分享。学生纷纷沉浸到回忆美好童年的欢乐情境中，脸上也都洋溢着幸福的微笑，又以学生的情绪做铺垫，可为学生之后的学习奠定良好的基础。
三、游戏导入法
活泼好动、爱表现是小学生的天性。而这种天性对小学音乐教学是非常有利的。对此，小学音乐教师在实际教学过程中，可以采用游戏方式导入新课，这样能够在激发学生学习兴趣的同时，促使学生学会感受音乐、理解音乐，进而懂得如何利用音乐来表现自身的情感。例如，针对节奏的练习，教师便可以游戏的方式来展开教学，如采取角色扮演的方式，让学生分别扮演不同的小动物走路，并要求根据小动物特性，有节奏地游走。如此一来，不仅能成功调动学生的学习注意力，更能让学生体会到节奏的不同类型，进而掌握音乐节奏的相关知识。总之，小学音乐教师在实际的教学过程中，务必努力革新自身传统教学观，重视课堂导入，以激发学生的学习兴趣，促使学生始终保持高度的参与积极性。当然，教师无论采用怎样的课堂导入方式都应结合学生的年龄以及性格特征，如此才能进一步体现出小学音乐课堂“以学生为本”的先进教学观，进而确保课堂导入环节的成功。
作者:许琼 单位:江苏省沭阳县东关实验小学
参考文献：
通过调查了解了我省普通高中音乐课程实施的一些基本情况，看到了新课程改革以来高中音乐教学取得的巨大进步，也发现了存在的一些问题。笔者认为，调查虽然是区域性的，然而调查中所了解的情况和发现的问题则具有普遍性，它在一定程度上如实地反映了目前我国普通高中音乐课程改革的基本现状。现将调查的部分结果作一浅显分析并提出一些改进的初步设想，以期为广大高中音乐教师和教研员研究普通高中音乐课程改革提供一些参考。
一、音乐教师配备情况
被调查的307所高中音乐教师配备总数为629人，平均约为每校两名，按人均周课时量16节计算，基本能够满足中等规模学校音乐课的正常开设。
从学历达标情况看，本科以上学历达到95.38%，其中音乐专业毕业占99.04%，确保了高中音乐课的专业性。但从了解到的教师专业结构来看，目前音乐教师的专业主要集中在声乐、钢琴和舞蹈三个领域，而能够担当选修模块中的戏剧表演、创作或其他乐器专业教学的比较少，导致目前高中学校普遍存在不缺教师缺专业的现象。
如何改变目前音乐教师专业结构单一的现状？我认为，一方面要加强在职教师培训，使教师能一专多能，胜任不同模块教学的需要。同时学校在招聘音乐教师时也要考虑本校音乐教师的专业结构，合理调配教师。另一方面是改革师范教育，音乐师范院校要根据课程改革和一线教学的实际需要调整专业和课程设置，在学好声乐、钢琴这两个基础专业的同时鼓励学生选学其他专业，以满足高中音乐课程内容多样化的需求。第三方面是在具备一定条件的学校提倡教师或学生走班上课，甚至可以让区域之间的音乐教师实行跨校兼课，或者聘请社会上的音乐专业人士到校兼课，以弥补本校师资的不足，落实高中音乐课程的教学工作。
二、音乐课程开设情况
《普通高中音乐课程标准（实验）》中提出了高中音乐课程内容由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。依照《普通高中课程方案（实验）》规定，学生在音乐课上每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生须在音乐课中获得的必修学分为3学分（54课时）。
各校音乐开设总课时数及模块选择情况见下表：
从以上统计结果来看，能按规定开足54课时的学校占被调查的307所高中的20.52%，有61.88%的学校开设总课时为36课时。各校选学的模块主要集中在“音乐鉴赏”和“歌唱”这两个模块，另外几个模块开设的相对比较少。这表明，目前高中音乐课尚未得到足够的重视，课时不足，选学模块单一，离国家音乐课程标准的要求尚有一定差距。
普通高中音乐课程的内容体现了普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的要求，是为了全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求而设定的。因此，学校要树立以人为本的教育观念，把握课程标准，开齐开足音乐课程。在开齐开足必修模块（音乐鉴赏）的同时，根据学生的个性需求和学校的师资力量，加快推进选修模块的开发与开设。
浙江省于2012年9月开始实施《浙江省深化普通高中课程改革方案》，按照“调结构、减总量、优方法、改评价、创条件”的总体思路，加快选修课程建设，促进高中多样化、特色化，实现学生在共同基础上有个性的发展。根据该方案，我省普通高中课程的必修学分从116学分减少到96学分，选修学分从28学分提高到48学分，为学校开设音乐选修课程提供了更多的时间。
同时，我们也可以基于目前的现状，积极探索高中音乐教学的新模式、新方法，促进高中音乐课程的多样化发展。我省广大音乐教师在这方面也做了一些积极有益的尝试。如：对教材内容进行优化重组，发挥教材在教学中的最大效能和价值（详见《中国音乐教育》2011第1期《高中“音乐鉴赏”教材重组策略探究》）；对音乐教学模块进行整合教学（详见《中国音乐教育》2012第6期《以鉴赏为基础的多模块整合教学》）；开展高中音乐教学的分模块小班化教学，即将一个班的学生分成两个组，由两位教师在同一时间内实施不同的模块教学；国家课程校本化，我省许多高中学校根据学校的实际情况以及教师专业特点，对歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈等模块进行了拓展与二度开发，形成了学校的校本课程；地方课程“国标”化，根据国家音乐课程标准，结合当地的音乐资源开发地方课程，这些地方课程一方面能够体现国家课程标准的要求，另一方面传承和发展了当地的音乐文化，学生的学习兴趣也比较浓厚。
三、音乐教材配备与使用情况
调查的教师中完全按教材上课的占10%左右，基本按教材上课的约占71.3%，只上教材中的部分内容的占18.6%。学生用书的配发率达到86%左右，还有少部分学校补充使用自编校本教材，以满足不同学生的需求。
在问卷和访谈中我们了解到，造成教师只上教材中的部分内容或者在选择与处理教学内容方面比较随意的主要原因是：学校的音乐课时数少而教材内容比较多，让教师在选择教学内容时难以取舍；教师自身对教材不能很好地理解和应用；教材中学生比较熟悉或感兴趣的内容比较少；选修模块的教学参考资料较少，教师拿到这些教材感到有些无所适从；学生音乐基础参差不齐，按教材要求实施教学有一定难度等，导致教学的系统性受到一定影响。
我们也对音乐教材的满意度进行了测评，结果如下图：
调查表明：广大音乐教师对目前普遍使用的人音版高中音乐教材认同度总体比较好，很满意率为7%，基本满意率达到57%，不满意仅占了5%。
不少音乐老师在调查中对教材也提出了一些修改建议，如：增加学生感兴趣和易于理解、学习的内容，不至于过于专业和深奥；教材应该编写得更精练，符合当前音乐课时的实际需求；要从目前我国高中学生的现有音乐基础出发，重视城乡和地区差异，不能一刀切；多选一些学生熟悉的经典的名家名作编入教材；增加中国传统的经典曲目欣赏，加强传统音乐文化教学资源的开发和利用；多一些贴近现实生活，顺应时代潮流的学习内容，多一些现代的元素，适当增添近代创作的优秀作品……
四、学生音乐学业评价情况
依照《普通高中课程方案（实验）》规定，对学生的音乐学业成绩评价实行学分制，我省《普通高中学生综合素质评价实施指导意见（试行）》对学生音乐学业评价也做出了明确的规定。调查的具体情况见下表：
调查结果显示多数学校是由音乐教师自行组织评价的，评价内容以“音乐鉴赏”和“歌唱”居多，评价方式多为书面测试与现场表演。在访谈中我们也了解到一些学校对音乐学科的学分认定工作还不够重视，对评价的标准、内容、方式等都缺少明确的要求，一些教育主管部门对这项工作也缺乏指导和监管，导致目前大多数学校对学生音乐学业的评价流于形式，随意评价、随意送分现象普遍存在。因此，我们需要加快研究小学、初中和高中的音乐学业评价标准和评价方法，并建立系统科学的音乐学业评价机制，使学生音乐素养的发展在一个科学体系中得到全面的体现，提高学校音乐教育的质量。同时各级教研部门和学校也要成立学生学业评价领导小组或其他专门的组织加强对学生音乐学业评价的指导和管理。高中音乐教师更要本着认真、负责的态度重视这项工作，在实践中不断探索高中音乐学业评价的方式、方法，如采用现场表演、听音乐答题、问卷调查、论文、报告、出勤率和课堂表现、小组活动、课堂陈述等多样化的评价形式，而不仅仅是单一的表演或书面测试。要重在对学生音乐学习过程的评价，而不能简单地以学生艺术竞赛结果或参与学校艺术活动情况来代替音乐学业评价。
五、学校音乐室配备情况
从各校音乐室配备情况来看，具有一类配备标准音乐室的学校有207所，约占67.42%，基本能满足音乐教学的需要。随着教学改革的发展，对音乐教室硬件配置要求也更高了，特别是对于选修模块所需的专用教室需求更迫切，但从数据显示来看，选修模块教学所需要的舞蹈室、乐器排练室或琴房、数字音乐教室的数量还是比较少的。
为此，建议各级教育行政主管部门和学校要积极争取资金，加大对艺术教育的投入，不断改善教学条件，满足基本的教学所需。有条件的学校还要为开设音乐学科选修模块提供专用教室，提供网络服务等，为学生创设良好的音乐学习环境。
六、音乐教师的职业幸福感
在调查时，我们也就音乐教师的职业幸福感与老师们进行了交流。据我们了解到大部分音乐教师比较喜欢自己的职业，工作压力相比于其他高考学科要轻，但老师普遍感到在学校的待遇和地位不如其他学科教师。一些老师在问卷中这样反映：因为要高考，学校、家长和学生一切以高考科目为主，像音乐学科这些不需要参加高考的学科就普遍得不到重视，教好教坏一个样；还有的学校对艺术教育只看重比赛结果，不重视平时课堂教学；学校其他老师对音乐课以及艺术活动或比赛不理解、不支持的也比较多，一些学生也抱着学好学坏无所谓的态度等等。因此在工作量计算、课时津贴发放、绩效工资分配等方面，音乐教师明显低于其他学科教师。
【关键词】竖笛音乐课堂素养
器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。小小的竖笛与其它乐器相比，具有携带方便且价格便宜，易于推广的优点。它的音色独特亮丽，演奏方法简单易学。
2009年，我市中小学开展了“器乐进课堂”的音乐教学活动.通过两年多的竖笛教学实践，感到我的音乐课堂上因为有了竖笛教学的加入就有了活力和生命。
1、竖笛教学让学生感到快乐
当学生刚开始接触竖笛的时候，一般吹出的总是怪音，有些同学怕困难，想退缩，我极力鼓励他们，只需学会三个音就能吹奏歌曲。先从最容易吹的Sol, la, xi开始，进行各种有趣的练习:模仿吹，变化吹，吹长句，吹短句，吹单音，吹和声；我和音吹歌曲节奏；用单音吹歌曲旋律;再从老师美妙动听的范奏中模仿练习，学会用气，掌握单吐、双吐、三吐、连音等舌法。渐渐地，孩子们的笛声整齐悦耳了，能吹出不同节拍的小曲了，有的同学还主动自学起自己喜欢的流行歌曲和电视插曲片段呢。
2、小竖笛的情感效应
学生有了小竖笛，就等于在音乐学习上有了好帮手，日常生活中多了个好伙伴。竖笛以其小小的身躯吸引着学生的眼球，以它明亮的声音牵引着学生的听觉。每当我欢快的吹或抒情的奏时，学生羡慕的眼神总是闪闪发光，总想快些拿到小乐器小试一下，看自己能让它发出怎样的声音。当学生明白了只要具备良好的呼吸，掌握了基本的吐法，小小的竖笛就任由你摆布了。以后，学生对它的兴趣日渐浓厚，慢慢也激发了对其他知识技能方面的学习兴趣。还有的同学为竖笛编写了歌谣，如：
小竖笛，真顽皮，身穿白色小毛衣，do re mi ,吹起来，声音清脆真有趣! 【王晶】
竖笛好，竖笛妙，学习生活都需要，吹一吹，唱一唱，美妙竖笛伴我长。【杜一凡】
……
3、小竖笛的能力效应
课堂上若有了小竖笛。课堂内容更是丰富，形式手段也更多样化了。别看竖笛小，能耐可大着呢！它可以帮助学生在说、唱、创、奏、演等活动中，更好的掌握一些音乐知识与技能:节拍节奏稳定了，听觉灵敏音准好了，视唱流畅了，独奏自信了。合奏和谐了。慢慢地，学习了竖笛的班级学生，合唱水平也逐步得以提升，同时，他们的审美能力、创新能力、实践操作能力都得到了良好的发展。
比如在执教丹麦民歌的时候，在学会歌曲以后我让同学们用竖笛来吹奏。一些竖笛吹奏程度不太好的学生出现了厌烦的情绪，我就当即来了一个合奏，分了四个声部，让吹奏好的同学吹奏主旋律，程度不好的同学分成三声部，一个声部吹奏55 5 55 5 一个声部吹奏33 3 33 3 ，另外一个声部吹奏长音1―3―5―。最后在合奏的时候收到了意想不到的效果。也给了那些程度不好的同学很大的信心。让他们更加热爱音乐，对竖笛不在恐惧。
现在的学生多为独生子女，玩伴少，我们提倡学生与小乐器交朋友，把乐器当做有感情的“人，来看待，懂得爱护自己的小乐器。竖笛进课堂研究的目标有如下几点：激发学生的学习兴趣，每人掌握一件乐器并具有正确的演奏姿势和表情，做到外形美；锻炼自己独奏、齐奏、合奏、伴奏等和谐、准确的演奏能力，达到声响美；能用乐器进行简单的节奏、乐句、乐段、歌曲的创作练习，学会创作美；通过学习乐器，体会与人交往、合作的能力，建立自信，体验成功。
研究过程：器乐进课堂是响应国家教委的号召，是音乐教学不可缺少的一个部分。我以“让学生人人会一件乐器、人人多一个朋友”为宗旨，有点到面展开实践研究。具体到每个班，我以三种授课形式轮流进行，让学生从中获得进步，自身能力得以可持续发展。
课中课：在大课中上小课，即在40分钟的音乐课堂里抽出10分钟左右的时间开展竖笛教学活动。一般以这类课为主，练习内容包括竖笛吹奏基本功训练，以及一些歌曲的指法难点、分声部、合成练习，练习方式有无声演奏或口唱手摸指法奏，还有个别奏、小组奏、集体奏、师生对奏等。
课后课：这种形式比较灵活，可以随时随地进行。利用课后的一切时间，如课间十分钟、早读前、放学后等，找老师或小老师过关，有的还需要带回家练习。
关键词：中小学；音乐教育；节奏训练
节奏训练是音乐学习的重要组成部分。中小学音乐教育是整个音乐教育的初级阶段，正确而生动的节奏训练可以使学生在愉快的氛围中更好的感受和学习音乐知识。那么节奏训练在中小学音乐教育中究竟有着怎样的意义？中小学节奏训练的内容又有哪些？针对中小学生的年龄特点又该采取怎样的教学方法进行教学？教学中应该掌握哪些要点？针对这些问题笔者进行了深入研究及探讨。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的重要意义
节奏是音乐的骨骼，对塑造音乐形象有着极其重要的作用。儿童音乐教育家奥尔夫曾说：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律”，并提出了“节奏第一”的观点。中小学音乐教育是整个音乐教育的初级阶段，节奏教学是中小学音乐课中的一个重要的环节，它可以培养学生的节奏感，进而促进学生对歌曲、乐曲的感受能力、分析能力及欣赏能力。节奏学习的好与坏会直接影响学生对音乐知识的学习和掌握。正确而生动的节奏训练可以使中小学生在愉快的氛围中更好的感受和学习音乐知识。因此，在中小学音乐课中应该加强节奏训练。在实践教学中，教师应准确利用各种节奏教学方法对中小学生进行节奏训练，让学生始终在愉快的氛围中学习节奏，这样会有利于提高中小学生在音乐课堂中的学习兴趣，更好地感受音乐、学习音乐和掌握音乐知识。
二、节奏教学在中小学音乐教学中的现状及存在问题
笔者在教育实习期间，除了在兰若院小学担任实习教师外，我还走访了扣庄小学和第二实验小学，了解到学生们学习节奏的方法比较单一、学习内容也比较枯燥，大多是按照课本上的节奏练习进行拍手和读谱的练习，或者做一些简单的节奏模仿，这种节奏训练是在比较程式化中进行的，它存在着诸多的弊端：
1、由于节奏部分的学习时间安排有限，学生长时间围绕着比较固定的节奏型或节拍进行练习，这种单一的循规蹈矩的教学模式会让学生觉得特别枯燥乏味；
2、模式化的教学脱离了节奏与大自然、与人们生活之间多方面的联系，脱离了音乐课的教学宗旨。
三、中小学音乐教学中节奏训练的内容
中小学阶段的节奏教学以基本节奏教学为主，其训练内容包括：
1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的组合以及附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。对于小学的节奏训练不应过于繁杂，只要让学生在愉快的氛围中接受节奏学习，重点培养他们鲜明的节奏感，打好基础就可以了。
2、进入中学阶段就可以把上述节奏结合在一起构成整条节奏进行练习，当然也应该采取由简到繁的原则，让学生系统的掌握节奏训练。中小学音乐教学应本着从易到难、由浅入深、从突破单一难点到多种难点综合的“循序渐进”的教学方法。笔者把节奏教学分为三个阶段，要求学生步步都打好基础，一环紧扣一环地学习，以取得良好的学习效果和较高的学习效率。
3、节奏训练内容可分四个步骤。以培养稳定、均衡的节拍感和掌握均匀划分音值的准确方法为目的。
（1）以单纯的全音符、二分音符、四分音符为主体结合“划拍法”与培养内心节奏感的方法，要求长音不“赶”，短音不“拖”。
（2）以单纯的全音符、二分音符、四分音符的组合形式为基础，加入八分音符，其关键在于将音值划分均匀，唱好一比二或二比四的每个音符的准确时值。
（3）以上的基础练习中，再加入十六分音符，要求掌握一比二、一比四的均匀划分，尤其要抓好当四分音符与十六分音符组合或者连续出现时，做到四分音符不抢，十六分音符不拖。
（4）进行加入前八后十六与前十六后八的节奏型练习，其重点在于巩固音值的均匀划分，同时注意与四个十六分音符组合的区分，将常见的节奏型掌握。第一阶段是基础的基础，认真练好并切实掌握基础知识，才能使后面两个阶段的训练得以顺利进行。
（5）旨在突破附点、切分、后半拍三个难关，掌握正确唱法，并巩固初级阶段的成果。首先是附点节奏的训练。
通常从附点四分音符入手，其关键在于找到拍点，如把 X X 分解成X XX后唱成 1X XX ，则能抓住第二拍拍点，用在第二拍拍点上的音加一个衬词的唱法进行训练。以唱名的韵母为衬词，熟练后去掉衬词即可回到原谱演唱。附点八分、十六分音符的训练方法同上。其训练方法关键在于多唱，在唱的同时培养内心节奏感，明确其中准确的长短与拍点的关系，遇到其它的附点音符，自然能够举一反三。切分节奏是使一个音由弱拍开始持续到下一个强拍；或是从强拍的弱部分开始持续到弱拍的强部分，产生强拍或拍前部分重心前移的现象，改变了正规节拍的强弱规律，因此切分音的难度相对较大。其训练方法与附点训练方法类似，关键仍然是“找到拍点”。如 ：
分解为：
最后变为：
最后是弱起节奏。在学生熟练掌握了前两个训练内容后再进行后半拍的训练就比较容易了。关键是在前半拍的休止符上加一个衬词以抓住拍点，从而使音值的均匀划分得以顺利进行。如：
（6）一是巩固与深化延续初级阶段练习；二是为第三阶段的训练奠定基础。
一是解决“音值的特殊划分形式”节奏型，如二连音、三连音、五连音、七连音等，二是将以前的多个难点进行重复出现和交叉出现。如：连续附点、连续切分、四分附点加四个十六分音符、切分音符加上前八后十六等节奏，称之为综合训练。三连音是音乐中用得最多的自由划分节奏，是二等分节奏中临时出现的三等分。“连音符”是音值的特殊划分形式，与初、中级阶段诸单元音值的基本划分形式不同，并有较大的难度。因为特殊划分形式是把基本划分形式中的一比二的节奏型比例变成均分的一比三、一比五、一比七、一比九等的节奏型比例。三连音的训练常从3/4、3/8、6/8、9/8拍子入手，在熟唱了谱例之后，以指挥法的简化拍子为辅助，使节拍和速度得以稳定，再将其三拍变为一拍。如：3 综合训练是将以前的诸难点进行重复与交叉，练习难度得到大大提高，这时应采用“慢速练习，分解练习，小块综合练习直至完全综合练习”的方法，使学生既能巩固以往的难点，又能突破新的难点任务。由上可知，节奏训练关键在于培养均衡的节拍感，切实做到紧紧扣住所有的均衡拍点，并结合音准的训练以及音乐理论等多方面的同步渗透进行教学，才能事半功倍，取得良好的教学效果。
四、节奏训练在中小学音乐教学中的训练方法及要点
1、利用生活中的声音进行节奏训练
音乐作品中的许多节奏就是从自然界和社会生活的声音节奏中提炼出来的，它们之间有着密切的联系。因此，在训练中要尽量唤起同学们头脑中已储存的节奏。比如钟摆的“的哒”是上体育课时的口令是“向右转”等等。类似的声音也都能加强对学生的节奏感的培养。
2、运用语言进行节奏训练
孩子们小时候听得儿歌或童谣是他们最能牢记的东西，利用儿歌童谣进行节奏训练对学生来说是很有效的方式。比如《小白兔》
又比如《数鸭子》
3、运用速度的变化进行节奏训练
节奏是乐音在运动中长短变化与轻重变化的组织形式，所有有效的节奏方面的训练必须与速度训练有机地结合起来，才能收到理想的效果。如：
使上面简单节奏的拍子、拍号不变，速度加快一倍，便会读出这样的效果：
如再加快一倍速度，便很容易得到以下节奏：
五、在中小学节奏训练教学中还要注意以下要点
1、节奏训练要形象化多样化。因为低年级学生年龄小，注意力维持时间短， 所以必须经常变换训练的方式。例如， 在训练中， 把四分音符读成“走”，把两个八分音符读成“跑跑”，不仅贴近学生生活，而且形象、生动。而一种形式的运动往往使人感到单调乏味。特别对于低年级的学生更是如此。创造多样化的节奏训练方法，不仅能使学生保持听课中较长时间的注意力，还能使学生不断增强学习兴趣。例如用身体的各个部位拍击节奏。可以跺脚、拍手、拍肩等，通过动手、动脚、动脑，多种感官参与，既愉悦了身心， 又掌握了知识。
2、节奏训练要经常化。要使学生能掌握和运用各种节奏， 必须经常运用， 反复训练。教学中， 基本上每节课都要有节奏训练， 但时间不宜过长， 却要持之以恒。节奏训练可在课前练， 也可以在课中练， 下课后还可以让学生分组练习。经常进行这样的训练不仅可以帮助学生掌握基本的乐理知识， 还可以训练学生的乐感和音乐鉴赏能力。
综上所述，在节奏教学中根据学生的心理特征、年龄特征相应地制定节奏训练的内容，利用各种形式分阶段地对学生进行节奏训练，不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉悦的氛围中学习和掌握节奏，更有助于提高学生的节奏感、乐感和音乐学习的参与性和创造性，提高中小学学生在音乐上的综合素质。由此可见，科学的节奏训练方法可以使节奏训练在音乐教学中变得更加生动、有效，从而提高中小学音乐课的教学质量。
参考文献：
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关键词：地方院校;小学教育专业;数学分析;教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0105-02
一、引言
数学分析[1]是小学教育（数学方向）本科专业（以下简称“小教数学专业”）的一门重要基础课，具有“逻辑推理性强，抽象性高，应用性广”的特点。学习本课程，有利于提高学生的逻辑推理、抽象思维和运算能力，是他们学习各门数学课程的重要前提。因此，如何搞好数学分析教学，是任课教师长期探究的课题[2-4]。但有关地方院校小教数学专业数学分析课程教学改革的研究，鲜见被报道[5，6]。因此，在培养应用型高级人才的背景下，探究地方院校小教数学专业数学分析课程的教学改革，是一项迫切而重要的任务。本文主要分析当前地方院校小教数学专业数学分析教学中存在的一些问题，基于专业的“师范性”与“应用性”及个人的教学体会，提出教学改革的几点建议，以期与同行探讨。
二、地方院校小教数学专业数学分析教学中存在的问题及原因分析
（一）存在的主要问题
教学实践中，通过访谈、调查和考试质量分析等多种渠道，发现当前本专业数学分析教学中存在三个方面的问题：一是学生认为学习本课程的难度大，内容多学时少，每次课的学习内容量大且抽象难懂，学习任务重，心理压力大，信心不足，有畏难心理。二是学生学习方法不当，仍然局限于中学时的学习方法，过于依赖教师，偏重于既有结论和公式基础上的简单计算或论证，对数学思想和数学方法重视不够，缺乏数学证明中常用的化归思想，学习效率低。三是学生对本课程的价值和重要性认识不足，缺乏学习的内部动力，缺乏学习兴趣。
（二）主要原因分析
1.教师因素。（1）教师教学理念陈旧。教学中，仍然以教师为中心，忽视学生在教学活动中的主体地位，在培养应用型人才的背景下，学生是教学活动的主体，教师是教学活动的设计者，是学生参与教学活动的引导者和组织者。（2）教师教学忽视专业特点，没有能够真正做到“因材施教”。主要表现为两个方面：一是教学中把小教数学专业等同于数学与应用数学专业，教学要求高，难度大，结果达不到既定教学目标;二是把本专业数学分析教学等同于大学文科高等数学教学，降低教学要求，不符合小教数学专业的培养要求。（3）教学方法和手段单一。在教学方法上，受传统教学方式的影响，教师教学仍以讲授法为主，课堂上学生参与度较低。教学中，重理论知识讲授，轻数学思想和方法的传授与训练;重教师的主观想法，轻学生的自主探究学习安排;重具体的习题讲解，轻引导学生查阅资料和学法指导。在教学手段上，仍然局限于“粉笔+黑板”，不能借助多媒体辅助和丰富教学，从而促进教学质量的提高。
2.学生因素。（1）学生主观上存在不足。相当数量的学生，在主观上对数学分析课程的重要性认识不足，不重视数学分析的学习。以笔者所任教的班级为例，调查结果表明，本专业近50%的学生认为：“数学分析课程太难，过于抽象，和生活没有直接联系，对今后从事小学教育教学工作没有直接的促进作用和实际应用价值。”不想认真学习本课程。他们普遍认为，值得学习的主要课程有小学数学教学论、小学数学教学技能训练、三字一话、简笔画、音乐、美术和舞蹈等，因为这些课程与小学教学工作有直接的联系。（2）学生的数学素养不高。随着我国高等教育规模的不断扩大，地方院校尤其是新建本科院校的生源质量下滑是不争的事实。
首先，本专业学生的数学基础薄弱。例如，多数学生没有学习和掌握反三角函数、三角函数的积化和差公式与极坐标方程等与数学分析中的微积分学有直接联系的内容，在实际教学中，许多教师想当然地认为学生已经掌握了这些知识，导致学生在课堂上难以理解教师所讲授的内容，课外自主学习效率不高，影响教学质量。其次，多数学生没有养成良好的数学学习习惯，没有掌握正确的数学学习方法，主要表现为：没有养成良好的数学解题习惯，没有养成克服困难、专心思考的习惯，没有养成自主学习和与教师、同学相互讨论的习惯，没有养成向教师提问和敢于质疑的习惯，没有养成课前预习和课后总结复习的习惯，没有养成查阅资料的学习习惯。
三、小教数学专业数学分析教学的改革建议
在培养应用型人才的背景下，基于小教数学专业的“师范性”和“应用性”及笔者的教学体会，数学分析教学改革应注意以下方面。
1.教师要更新教学理念。教师必须具备正确的教学观和学生观，充分认识到教学过程既是课程传递和执行的过程，又是课程创生和开发的过程;教学是师生交往、积极互动和共同发展的过程，既重结论又重过程;清楚地认识到学生是发展的人，是独特的个体，是具有独立意义的人，在教学中必须建立良好的师生关系;教学中，既要关注学科，更要关注学生，在行为上应表现为尊重、欣赏、帮助和引导学生。
2.根据专业实际，科学制定教学大纲。教学大纲是课程教学实施的重要依据，制定数学分析课程教学大纲，总体上应从“了解、理解、掌握和综合运用”四个层面去规范课程要达到的目标;从“经历、体验和探索”三个层面，指导各章节内容的教学过程，以促进学生掌握“四基”为授课具体目标，即要求学生掌握数学分析课程的基础知识、基本技能、基本数学分析思想和基本高等数学活动经验。例如，对“定积分的应用”一节的教学要求，可表述为：使学生在进一步理解定积分几何意义的基础上，熟练应用定积分求相关平面图形的面积、曲线的弧长等几何问题，经历微元法的探究过程，掌握并熟练应用微元法求液体的静压力、引力和平均功率等物理问题;深刻体会定积分的价值，增强学习数学分析的热情和学科情感。
3.确定教师讲授与学生自主探究相结合的教学方法。和所有学科教学一样，小教数学专业数学分析课程教学方法的选择，必须遵循“因材施教”这一亘古不变的原则。综合考虑本课程“逻辑推理性强，抽象性高，应用性广”的特点和地方院校小教数学专业学生“数学基础薄弱、学习习惯不好”的实际，及遵循“教学中发挥教师主导作用和以学生为主体”的教学要求，教学中应确教师讲授与学生自主探究相结合的教学方法。在实际教学中，应根据教学内容，把握好教师讲授和学生自主探究的时间比例。例如，对函数的连续性、可微性、可积性等理论性强且抽象而复杂的内容，教师的讲授可多些，启发引导学生探究的内容所占比例要少些;对定积分的概念、基本性质及应用等内容，教师要减少讲授时间，增加启发引导学生自主探究的时间。值得注意的是，教学中，教师要注重数学思想方法的传授。
4.注重引导学生真正认识本课程的重要价值，重视学法指导。当学生真正认识到数学分析课程的重要理论价值时，学习积极性将会大大提高，有利于课程目标的实现。常言道：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师要用绪论课引导学生深刻认识本课程的重要理论价值。在绪论课上，需要完成四个方面的任务：一是通过数学问题，引导学生认识数学分析的理论价值和应用，激发学生的学习兴趣，提高学习积极性和主动性。例如，可以抛出“曲边梯形的面积怎么算？”“sin31°的近似值怎么求？”及“e0.1=？”等问题，引导学生思考和讨论，然后由教师说明数学分析课程是解决此类实际问题的科学，学生自然会从内心深处真正感受到这一学科的重要价值，自觉端正学习态度。二是通过幽默风趣的语言与学生交流，内心真正尊重和欣赏学生，使他们感受到教师就是他们的“良师益友”，创建良好的师生关系，为今后的课堂教学奠定良好的师生关系基础。三是对本课程内容向学生做一个总体介绍，使他们有一个整体认识，对学习起到提纲挈领的作用。四是介绍数学分析课堂的基本特点、本课程的作业及考核要求及学生学习课程的基本方法，强调自主学习和合作学习的重要性。例如，让学生明白数学分析课程的学习，注重计算的同时更注重理论分析和逻辑推理及思想方法的掌握，要做到：课前认真预习，课上认真听课，课后对所学知识反复揣摩和自主探究，同时要养成与教师、学生讨论和查阅资料的良好学习习惯。
四、结语
本文主要分析地方院校小教数学本科专业数学分析课程教学中存在的问题及原因，提出进行数学分析课程教学改革的几点建议。教学实践表明，以上提出的教学改革措施是有效的。但在实际教学中，要全面提高教学质量，有许多具体问题需要讨论和解决，如编写小学教育专业数学分析教材就是一项具有挑战性的工作。
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（一）学生被动
在组织大家学习欣赏《同一首歌》时，教师对同学们提出了许多问题，比如听完本首歌你们受到什么启发？伴奏都使用了什么乐器？乐曲创作有什么背景？这首歌传递了怎样的情感？创作这首歌的人是哪位作者？结果没有任何同学能够回答这些问题。因为这一连串问题过于生硬，给予的思考空间太小，根本不符合学生性格特点，大家很难快速回答出这些问题，即便是上节课教师曾讲解过。没有任何铺垫和引导，这对于学生来说实在太难，无论教师怎么强调过去教过他们都无济于事，因为这样的提问只能让课堂陷入被动，根本无法培养学生兴趣，创新也无从谈起。
（二）自主思考能力薄弱
在一次组织同学随着音乐跳舞的教学中，我将全班同学分成了两组，根据音乐的节拍做出舞蹈动作。起初进行得十分顺利，同学们能够将这套简单的音乐舞蹈掌握，并同时边跳边唱。但第二次集体跳舞的时候，有一位同学不按常规来跳，并且影响了后面同学，结果他身后的同学全都被他感染了，以为这才是标准动作，结果都跟着这位同学来跳。
（三）现状启示
通过以上两个例子我们不难发现，小学同学普遍创作欲望很强，但是自主思考能力薄弱，不应该把生硬的音乐知识强加到他们脑海里，应该培养学生的创新意识，鼓励他们讲出自己的理解，教师应对勇于创新的学生予以表扬，对错误的观点进行指正。
二、教师应鼓励学生创新
有人会觉得，只要按照教师的要求来做，并且出色地完成任务，这不就是学生的责任吗？在学生现有的基础上，强调空泛的创新会不会多此一举？答案是否定的，在此必须强调什么是创新。创新并不是与课程背道而驰或者扰乱课堂秩序，创新是在原有的基础上提出新的见解。
（一）在提问中创新
在讲解音乐剧《乌鸦与狐狸》时，首先对歌曲进行了分析，让同学们理解角色的性格特点，然后分组讨论，接下来教师将提出问题，由各个小组回答，但不能直接说出来，而是要唱出来。“谁能告诉我这首歌里乌鸦的得意是怎么表现出来的？”同学们积极举手，被选中的小组演唱相关乐句，声情并茂。“请问大家，狐狸是什么样子的？它是怎样诱惑乌鸦的？”同学们兴高采烈地回答。老师接着问：“你们喜欢乌鸦还是喜欢狐狸呢？”同学们有的回答说狐狸，因为狐狸聪明，有人不喜欢狐狸，说狐狸狡诈。
（二）在教学中鼓励学生创新
音乐课上，教师问大家，“如果你们是狐狸的话，会怎么去哄乌鸦呢，会说什么甜言蜜语去诱惑乌鸦呢？”同学们开始互相交流，这次变成两人组合，一个扮演乌鸦，一个扮演狐狸。教师又告诉同学们：“大家要放开思路，大胆创新，敢想敢说！”经过教师挑选，饰演乌鸦和狐狸的学生站了起来，为大家表演“新乌鸦与狐狸”，诙谐幽默的儿童表演让课堂气氛十分热烈。
三、培养学生创新的具体措施
（一）尊重音乐
音乐具有很强的不确定性，两位一流歌手分别演唱同样的歌曲，观众很难分辨出水平高低，因为每个人声音都是不一样的，正是这些不一样的声音使得音乐绚丽多彩。所以我们应当尊重音乐，这是培养学生音乐素养的前提，教师应当尊重学生，为学生创新的可行性提出方案，对他们进行指导，不能斥责、抹杀学生的创新意识。
（二）组织讨论，营造创新环境
举个例子，教师可以告诉大家：“今天有一首《友谊地久天长》给大家欣赏，你们要竖起耳朵好好品味这首歌，在听完之后，分组讨论对这首歌的理解，它好在哪里，如果要你们来唱，你们会唱的更好吗？”在同学们欣赏并讨论完过后，教师可以邀请同学们发言，听听他们自己的理解，然后组织大家来学习这首歌，进行合唱，教师要对学生的歌唱表现做出具体评价，使学生们得到尊重，同时也加深了他们对这首歌的印象。
（三）增强师生互动，鼓励创新
