时间：2023-06-22 09:38:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教学分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
歌唱教学是小学音乐教学中的重要组成部分，为学生声乐发展奠定基础。调查显示：百分之九十五以上的小学低年级学生积极主动地参与歌唱，而且声音洪亮、整齐统一。而随着年龄增长，到中段年级学生只有不到百分之五十愿意参与歌唱教学，到高年级愿意主动唱歌的学生更是跌至百分之三十以下。其原因很多，小学生生理发育是一方面，歌唱训练方法不当是另一方面。为了更好地进行小学音乐教学，表达音乐情感，提高小学生演唱技能技巧水平，加强对小学音乐课堂教学方法及演唱技能训练至关重要且势在必行。
二、提高小学音乐课堂歌唱教学效率的策略
（一）教师有效示范以引导
对于小学生而言，音乐歌唱技法尚处于刚入门阶段，因此必定少不了老师的引导和示范。在小学音乐课堂上，教师在教唱一首新曲时，要结合歌曲创作背景、意境及情感等进行示范演唱，一步一步引导学生逐渐认识、了解这首作品。同时，教师要善于抓住所要教学曲目的特色，如从歌曲语言上找特色、从节奏上找特色及从旋律上找特色等，再进行示范演唱，唱出独属于此曲的味道。值得注意的一点是，教师在进行示范演唱时要富含感情，同时配上与歌曲相应的肢体动作，只有这样才能感染学生，从而吸引他们的注意力，并在此基础上产生情感共鸣。当然，教师在选歌的时候一定要充分结合小学生的生理特点，由于小学生大多处于变声期，因此对歌曲的选择一定要难度适中，切不可过于追求声乐技巧锻炼而置学生嗓音保护于不顾。
（二）正确姿势作根本
我国著名声乐学家沈湘曾说：“歌唱这一运动需要有良好的姿势。”的确，歌唱时不仅需要正确的技巧，更需要正确的姿势。好的唱姿对学习音乐尤其像小学生这样刚涉及音乐领域的人而言尤为重要，端正、自然、挺拔的姿势对学生增强自信、提高音乐技能有决定性作用。但在当前小学音乐教学课堂上，却常常看到这样一种现象：音乐教师在台上教学，很多学生则懒散地趴在桌子上，嘴巴一张一翕地随唱，没有表情，没有动作，无精打采。正确的歌唱姿势应该是身体端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平视前方，身体微微前倾，双手自然垂下，两脚自然分开。养成良好、正确的歌唱姿势，不但给别人带来观感上的愉悦感受，而且有利于自身气息释放和控制，以处于相对平稳的状态。
（三）声情并茂造气氛
除了上述所说的几点外，情境创设至关重要。歌唱是内心的精神活动，歌曲演唱需要声情并茂地演绎以深入人心，以正确揭示歌曲的情感内涵，产生极大的艺术感染力。每一个作品传达的意境是不一样的，因此演唱时需要不同思想情感加以诠释。在歌唱时，教师应注意明确表达自己的情感，用自己的真情感染学生，引起学生的情感共鸣，达到以景育情的目的。而教师在创设情境时可以借助诸如多媒体技术、DV等现代教学辅助工作。如作者在教学时，时常通过引入多媒体技术进行教学。通过播放音乐视频，学生结合画面对歌曲内容进行理解。这样不仅可以开阔学生的艺术视野，还可以增长他们的见识，并且感受到艺术的魅力。总而言之，要提高小学生对歌唱的兴趣，巩固教师所教的歌唱技能技巧，必须通过加深对作品的理解分析，以景衬情，以情感人，激发学生对音乐的热爱之情。
三、结语
中等职业技术院校由于教育目标、教学内容、教学重点、教学难点的特殊性，决定了音乐欣赏课不单单只是一门艺术培养课程，它集合了音乐的情感、审美、鉴赏、修养于一身，是中等职业院校的学生提高综合素质的重要途径之一。通过音乐欣赏课的教学，不但可以提升学生们的艺术修养，也可以为单调乏味的课余生活增添无穷的乐趣。
关键词：
中职院校；音乐欣赏；教学方法
中等职业技术院校是培养学生一技之长的院校，人才培养的重点就是在素质教育的前提下对学生专业技能进行培训，音乐欣赏课与学校的培养目标关系不大，所以音乐课并不涉及到学生的升学考试，本身中职院校也没有升学压力，本专业学习的好坏是衡量中等职业技术院校学生的唯一标准。作为素质教育中的重要环节，开设音乐欣赏课是必不可少的，在一些中职院校，音乐欣赏课受不到学校领导重视，没有放在重点考察范围之内，这样的观念是不被提倡的，音乐欣赏是一种以听觉为主要方式的情感艺术，能够陶冶情操、净化心灵，是源于生活又高于生活的艺术形式，对素质教育的发展起到积极的促进作用。重庆市立信职业教育中心是一所具有八十多年历史的老牌职业技术院校，和其他职业技术院校一样，都是为社会各行各业输送所需的人才，中等职业院校的学生在初中时期，大部分学生成绩都不是很好，刚刚初中毕业，学生们的心理还不够成熟，具有很强的虚荣心，表现欲望比较强烈，在心理上多少都有一点缺陷，所以对于中等职业院校的教师，在工作中存在很大的难度，作为一名实习教师，教好每一位学生，义不容辞。考虑到该阶段的学生年龄一般都在16－19岁之间，独生子女比较多，生活的环境比较优越，从小就缺乏吃苦耐劳的能力，思想观念相对比较稚嫩，知识水平相对比较薄弱，但是，接收新生事物的能力较强，所以教师要发掘他们的潜力，因材施教。
作为一名中等职业院校的音乐教师，应该采取什么样的方法才能教好音乐欣赏这门课程呢？通过请教具有多年教学经验的音乐教师以及自己对音乐专业的学习的敏感度，我觉得中等职业院校的教师可以从以下方面进行尝试：
一、多元化的选择教材
本人在立信实习期间得知音乐欣赏是没有固定教材的，同时根据市场和学校的调查分析，目前还没有比较适合中职学生的音乐教材，大部分的教师都是根据自己的教学经验进行课程安排的，外加一些教师的思想观念陈旧，教学内容不断重复，使得学生对音乐的学习热情消失殆尽，这就要求中职院校的教师在上音乐欣赏课时，课程设置上要有一定的灵活性，考虑到中职院校的学生基础知识参差不齐，学习劲头不足，很容易随波逐流。因此，教师在上课的过程中尽量浅显的讲述所教的内容，打破传统的“教师说、学生听”的授课方式，给学生营造轻松快乐的氛围。如在上歌曲《当兵的人》的时候，教师不要单纯的教唱歌曲，首先应该让学生了解词曲作者、代表作品、歌曲体裁、创作背景等，同时可以拓展延伸的问一下学生中国人民的军种分类。其次，可以给学生做一些发声练习，讲解一些简单的吸气、吐气、发声的知识，让学生简单的学习一下歌曲节拍的挥拍方式，最后再系统的学习歌曲。
二、针对性的选择教学内容
由于社会的不断发展，学生们接收新鲜事物的能力越来越强，接受的音乐风格也层出不穷，因此我在上课的时候会借用现代多媒体为辅助手段，让人声画面更加直观的呈现在学生面前。在上《流行音乐》这节课的时候，我会在导入环节播放几个现今比较有名的歌手画面，让学生积极说出歌手的代表作品，活跃课堂气氛，然后很自然的提问学生流行音乐的定义，流行音乐的主要特点等，让学生在轻松愉快的氛围中思考问题，随着学生学习积极性的全面升温，接下来就开始导入中国流行音乐的发展脉络，各个时代具有代表性的歌曲的特点，歌曲的创作背景等，让学生直观的了解中国流行音乐的发展，由于音乐文化的多样性发展，流行音乐更加显示出多彩的风格。1、在流行歌曲中穿插西方的古典元素具有代表性的作品就是SHE的《不想长大》，它完全照搬了奥地利作曲家莫扎特的《g小调第40交响曲》的主题旋律。2、在流行音乐中穿插中国的戏曲元素具有代表性的作品就是李玉刚的《新贵妃醉酒》，这首作品将中国的国粹－京剧唱腔融入流行音乐中，使国粹得以永世传承，也使流行音乐显现出多彩的艺术生命力。3、在流行音乐中穿插中国风的元素代表作品由方文山作词、周杰伦作曲的《青花瓷》，他们将中国传统文化与流行音乐熔于一炉，勾勒出流行音乐新的高度。
三、全方位的开展实践活动
音乐欣赏是以聆听、欣赏为主要表现方式洗涤学生的心灵，巧妙的在音乐作品中融入实践环节，不但能够活跃课堂气氛，使学生多角度的去感受音乐而且可以让学生积极主动的去思考，调动学生的主观能动性。在上《节奏》这节课时，我会把绕口令与节奏相结合，既锻炼了学生的普通话，又开发了学生动手动脑的能力，除此之外，可以把教室学生分成3组，运用分工合作的方式让每一组学生负责练好该组的节奏，最后3组一起配合完成多声部音乐作品。这样不但可以让学生有分工协作的意识，而且让学生有了班级集体荣誉感。在《中国民歌欣赏》这一节课中，教师可以让班级少数民族学生上讲台上来表演或者演唱自己民族的艺术歌曲和舞蹈，让其他的学生领略不同民族的风土文化人情。在《中国歌剧》这节课中，可以让学生分角色扮演中国第一部新歌剧《白毛女》选段中《北风吹》喜儿和杨白劳的角色，通过设身处地的人物扮演，让学生们体味音乐作品中鲜明的感情基调和丰富的人物形象。
参考文献
[1]温玉华著.中职音乐欣赏课教学方法初探[J].职业教育,2013.
随着时代的进步，社会的发展，教育理念也在不断地革新。在新的形势下，素质教育受到了越来越多人的关注。素质教育就是从人的实际发展需要出发，以提升全体学生的基本素质为目的，最终实现德智体美全面发展的教育模式。对于高等师范院校来说，要实现这一目标，就需要对院校的音乐教学进行优化。很长一段时间以来，高等师范学校的音乐教学都存在着很多的问题，师资力量的薄弱，教学设备的落后，教学模式的单一种种因素都大大影响了高师音乐教学地提高，素质教育理念难以得到真正落实贯彻。本文将从高师院校的音乐教学现状着眼，具体分析其中存在的问题及其解决办法。
关键词：
素质教育；高师院校；音乐教学；现状与解决
音乐教学对于促进提升学生的审美情趣，促进学生德智体美全面发展都有着极为重要的作用。但是对于高等师范院校来说，音乐教学却受到了很多条件的限制，师资设备教材等诸多因素都在阻碍着高师音乐教学的进一步发展。提升高师院校的音乐教学水平，不仅是为了回应时代的呼唤，更为重要是，是希望通过改革使得高等师范音乐教学能够获得进一步发展，学生的音乐能力能够得到进一步提升。而要想做到这一点就需要从多个角度入手对高师音乐教学中所存在的问题进行解决，制定一套合理有效的教学方案。
一、高师院校音乐教学的现状
1、课程设置较为单一
很大程度上来说，高等师范院校的音乐教学大多是仿照传统音乐学院的教学模式和课程设置的，但是与专业的音乐学院相比，高等师范院校的器材配置、教师团队、专业场地等等与音乐院校又存在着较大的差距。在进行课程设置时，课程的设置较为单一，大多局限于声乐、钢琴、手风琴这样较为基础的音乐课程。即便如此，一些课程还没有配备专业的教师，教师穿插教学，因为自身都没有对这个课程进行系统地学习，系统教学就更难以实现了。
2、院校扩招带来的生源整体素质下降
近年来，很多大学都在进行大规模地扩招，高等师范院校也是如此。但是扩招将使生源的整体素质下降。音乐院系在一定程度上属于艺术类专业，一些文化成绩不太好的学生为了进入大学往往通过较短时间的突击学习专业来进入大学，甚至于一些学生根本不喜欢音乐专业，因此其专业素养不高，加上没有对音乐进行长时间系统地认识，接受起来较为困难。
3、教学定位不准确
很多高师院校在进行音乐教学时都没有对教学目的，教学方向进行准确地定位。当今的社会更加需要复合型人才，需要学生能够在德智体美四个方面进行全面的发展。对于师范院校来说，因为这是现代教师的起点，在教学中就更要加强对学生的综合素质的培养，不仅有使得学生具有较强的语言表达能力，还应该具备较强的现场组织能力，在此基础上进行的专业知识技能的提升才能更具效果。
二、高师院校音乐教学存在的问题
1、教学基础条件较差
就高师院校的音乐教学科研活动来说，很多高师院校都缺少对音乐教学的重视，较少开展有益于音乐教学的学术研讨会、学习讲座、教学观摩、公开教学，教改措施等。这就使得教学的水平很难得到真正提高，教学的效果自然也难以达到预期。同时，与音乐院校相比，高师院校的音乐教学不仅设施十分落后，其专业的音乐图书资料、器材设备、影像文件也十分匮乏，一些学生即便想要实现自我提升也十分困难。
2、高师音乐教材较为陈旧
高师音乐教材陈旧也是影响音乐教学提升的重要问题。一方面，高师音乐教材的出版时间较久且没有进行相应的补充，缺少对新兴音乐流派的探讨，使得音乐的种类较为单一；另一方面，高师的音乐教材编写中还存在着很多问题没有进行纠正，没有对各个时期音乐风格的产生原因进行具体的阐释，使得学生没有深入的音乐风格进行了解。此外，在进行音乐作品教学时，教材中更多地强调了音乐中的艺术性，对于作品的思想性涉及较少。对于作品过于强调教化，使得教学内容的范围较小。
3、教学方式较为单一
在教学方式的选择上，很多高师学校还延续着传统的教学方法，通过编写教案对课堂进行设计，但是真正在上课时很多教师却很少遵守既定的教案且教学方式较为单一。一些教师在进行基础音乐知识教学时大多采用“满堂灌”的教学方式对学生进行教学，缺少对音乐知识的深入深刻理解。一些先进的教学方式没有被引进教学中来，缺少情境教学，愉快教学等较为先进的教学模式。同时，高等师范学校与其他学校不同，教师在进行音乐教学时应该能够对学生进行组织能力，教学能力的培养，使得学生能够投入工作，真正进行教学时能够更加从容。
三、如何解决高师院校音乐教学存在的问题
1、丰富教学内容
高师音乐教学应该涉及多方面的内容，对于师范院校的学生来说不仅要掌握专业的基础知识和专业的技能，更为重要的是还需要对其的组织能力、教学能力等进行培养，同时在进行教学时还需要对节目的编排，电脑音乐制作，舞蹈的编排设计等进行学习。因此学校方面应该安排音乐理论教学的同时多开设音乐的实践教学课程，使学生的基础知识素养与实干能力都得到提升。
2、教学模式多元化，培养学生的学习能力
教师要根据不同的学习内容转变不同的教学模式，适当将“情景教学法”“快乐教学法”运用到课堂中来，让学生能够从学习音乐中找寻到快乐，提升学习的兴趣与效果。比如，在进行民俗音乐教学时，教师可以为学生播放一段民俗音乐的视频，让学生能够受到感染。这比一味地理论教学往往更有说服力及影响力。要培养学生的学习能力，就需要良好学习习惯的培养，音乐需要学生随时进行练习，每一节课前，教师都可以让学生上台向其他同学推荐一首自己所喜爱的歌曲，并对歌曲的风格、流派、感情、创作手法等进行分析。使学生的音乐鉴赏能力在潜移默化中获得提升。
3、对基础较差的学生进行创新性教学
素质教育中指出学生是发展中的人，有巨大的发展潜力，这就要求教师发现学生的身心规律，不断探索发掘学生的发展潜能，促进学生的能力提升。同时学生也是独特的人，有自己的独特性与个性，在教学中不能用分数权衡所有的学生，要注重因材施教，注重个性化，差异化教学。因此，针对基础较差的学生，教师要更加注重循序渐进的进行教学，从基础知识慢慢进行推进，逐步提高教学内容的难度。
4、更新高师音乐教材设备
针对高师院校音乐教材，设备较为陈旧的状况，学校和相关部门应该积极投入资金对高师院校的教材设备进行更新。一方面，要引进新的教学教学器材，相关图书资料，影像文件，使音乐教学的配套资料能够进一步得到完善；另一方面，要对学校音乐教材进行更新，剔除一些不适合现代教学实际的歌曲曲目，在强调音乐的艺术性的同时也注重音乐的思想性。这就需要相关部门加强对音乐教材的研讨，将原有的教材内容进行收集整理并将现代新增的音乐流派补充到教材中去。
四、结束语
高等师范的音乐教学对于提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生音乐素养都有着极为重要的作用，但是就高师院校的音乐教学现状来说，还存在很多的问题需要得到解决。在新的时期，只有不断丰富教学内容，加强学生专业基础知识，提升学生的实际实践能力，并对教学模式进行丰富，才能提升高师院校音乐教学的效果。
作者：王雅婷 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院
参考文献
[1]陈方.免费师范生适应基础音乐教育的研究[D].西南大学,2014.
[2]吴静.我国高校音乐学本科阶段教育实习的相关研究[D].西南大学,2014.
[3]刘会娟.高师声乐教学课程设置改革微探[D].湖南师范大学,2010.
关键词：音乐分析；写作规范；课程建设；音乐学分析；音乐分析学
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0226-03
“音乐分析”（music analysis）课程是高等师范院校音乐类学生本科阶段的必修课程，在不同院校，不同历史阶段，该门课程名称也被称为“曲式”、“曲式与作品分析”、“音乐作品分析”、“音乐分析”等。虽然名称不同，但是其基本课程内容都是围绕具体音乐作品，运用作曲技术理论知识对音乐本体进行分析，最终解读作品的材料组织及其结构原理等。该课程近年来不断扩展演变，从最初的针对作品“曲式结构”进行分析，进而对作品细部进行作曲技术综合分析以及对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——“音乐学分析”①，成为一门对作品技术语言和人文内涵综合分析的综合类课程。笔者认为“音乐分析”课程教学的水平层次更是代表一所音乐院校专业人才培养水准的重要指标，而个人的音乐分析能力是衡量个人音乐理论基础及综合素养的最重要标准之一。因此，“音乐分析”课程教学在本科阶段显得尤为重要。笔者将该课程置身于“音乐学”学科发展的大视野中，就此门课程在高师院校课堂教学及课程建设两个大方面展开思考，旨在为教学思路、教学方法的改进和教学质量的提升提供一定的参考。
一、高师院校中音乐分析课程教学实践概况
我国高等师范院校音乐专业陆续开设该门课程已半个世纪有余。在其开设过程中，受到了教学对象、教学目的、教学周期、教学配套等因素的影响，表现出该门课程的“课程性”。其“课程性”究竟呈现出怎样的现状，存在怎样的具体问题，需要该课程教师进行系统的整理、思考和分析。
笔者根据“音乐分析”课程的学科特点，具体的课堂授课情况设计了一份面向一些高等师范院校音乐学院大三学生的问卷调查，内容如下：
（一）音乐分析课程问卷统计
此次问卷调查于2013年4月开展，面向高等师范院校音乐专业三年级四个班级160人发放了160份问卷，除去病事假的学生，共回收问卷150份，回收率达到94%，其中有效问卷100%。
（二）问卷反应出教学中的具体问题
问卷从课程教材、授课内容、课堂教学、课前课后预复习等方面设计了11道选择题，采用匿名勾选的方式，确保学生基本按实际情况回答。从此次问卷调查中清晰的反映了“音乐分析”课程在教学中存在的具体问题。
问卷第1、2题显示大部分学生认为该课程重要，却只有三分之一学生表示感兴趣。这表明了学生在思想意识层面已经认知到“音乐分析”课程在对于音乐本体研究和综合完整分析方面的重要性，却没有具备对熟练使用该门课程技能的体验，几乎未曾从独立分析音乐作品当中获得过成就感和愉悦感，因此内心也没有强烈的学习兴趣和动力。
问卷3、4题表示大部分同学都认为该门课程有一些一般性的困难，但是在学习过程中这些困难体现的方面很平均，并不是集中在某一个方面，这一现象说明学生在音乐基础知识、综合分析能力，发散分析思维这三个方面都比较薄弱，说明学生音乐综合素质薄弱是一个普遍现象。
问卷5、6题显示只有少数学生对音乐分析的对象——作品，达到了很熟悉的程度，大部分学生选择了一般熟悉，这表明学生在掌握作品数量，以及对音乐感性体验方面有欠缺。在对作品类型的选择上，各种类型风格的作品都有选择。值得一提的是学生对中小学教材中的音乐作品进行分析的期望值比较高，这说明学生当中普遍存在有将课堂知识和日后应用结合的强烈愿望。
问卷7、8题中，我们可以看到学生几乎没有课后复习的习惯，大多数人都是考试之前临时抱佛脚的学习习惯。而学生对课堂上可以获得的具体帮助表现出各自不同的倾向性，有的学生希望能在作品分析课上巩固基础知识，有的学生想拓展所掌握的具体音乐作品数量，有的学生想积极参与到分析过程独立完成对作品价值的挖掘。这说明学生对在课堂时间内掌握这门课的技能抱有不同层次的诸多希望。而根据学生对第8题三
个选项几乎平均、无侧重的勾选，我们要思考的是如何在有限的课堂时间内安排进大量的授课内容，以及这在具体教学过程中是否现实可行。
问卷9、10题，反映了学生对该门功课的作业态度。大部分人选择了有时抄袭，这也不难解释为何每次批改作业时都会遇到大量雷同作业，只有少部分学生每次作业都亲力亲为。而第9题呈现出的问题更值得教师思考，即大部分学生在学习了一段时间之后依然不知道分析报告的写作方式，这也间接或直接导致了学生对独立分析作品无从下手的尴尬情形。
问卷11题，反映出学生只是被动的接受课本知识，对于该门课程课外阅读和参考，并就某一问题从不同的书本中获取知识，以达到理解的目的，开拓知识面等方面，存在严重的不足。学生自主学习该门课程的主观能动性差。
二、高师音乐分析课课堂教学定位与探讨
通过问卷调查得出的结论，我们可以更清楚的罗列出在高师院校的“音乐分析”课上存在的问题，这些问题的出现绝不是单一的、独立的，他们互相关联，互相影响，不同的现象背后缔结的是共同的深层原因，因此解决问题必须从根本出发。笔者认为，只有通过对该门课程清晰的自身定位才能给出解决问题的有效的建议。
首先，“音乐分析”课的开设均安排在本科高年级段，这说明该门课程具有一定的专业深度，它既是之前基础课程知识的汇总，又是将知识转化为思维和能力的一个途径，更是支撑其它各项音乐技能发展的重要底蕴。因此这门课程在教学中应当树立新的高度，不应是雷同或重复于曲式学的简略理论课程。
当下许多师范类院校开设的“音乐分析”课程实际上就是“曲式”课程，所用教材，授课所遵循的思路，布置作业等各环节都基本按照传统曲式课程开展，其根本上就是用“曲式”代替了“音乐分析”课。众所周知，曲式仅仅是对音乐“曲体结构”的学习认知过程，而“音乐分析”课程应该是含有曲式分析在内，但高于曲式分析，综合运用传统“作曲四大件”和部分音乐学知识的课程来对作品进行全方位解读的课程，其目的最终能够为学生在实际工作中进行独立分析作品、从真正意义上理解作品打下扎实基础。因此清晰的定位“音乐分析”课程的教学目的、教学内容，是教授该门课的基本前提。笔者认为在本科教学科目制定时，应当将“曲式”与“音乐分析”两门课程分开设置。如果受到学时、师资等影响，没有条件分设开课，授课老师在教学过程中应当将这两个概念加以明确的区分，以确保学生对学科范畴的清晰认知。
其二，“音乐分析”课程在全国各类音乐院校中普遍开设，笔者认为该课程开设在专业类音乐院校和开设在高等师范院校中有着完全不同的定位和侧重点。因为高等师范院校音乐专业学生中的大部分学生毕业之后就业去向，是成为各地的中小学音乐教师，或者服务于当地的群众文艺工作。而专业类音乐院校的“音乐分析”课，主要是为作曲系、音乐学系、表演系等专业学生开设，其目的是为了培养创作型、表演型人才。所以，高师院校“音乐分析”课程必须要充分的考虑到学生未来面对的工作实际，因此，这对于高师院校该课程目标设置、内容选择、教学定向有根本的影响。
“音乐分析”课分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全国大部分高师院校所使用的音乐作品分析教材为例，主要教材是：高为杰、陈丹布编著的《曲式分析基础教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目为古典浪漫时期贝多芬、肖邦的钢琴曲，一小部分中外声乐曲，和少数几首中国民间歌曲。范例乐曲的优点是作品的代表性强，涵盖中外范畴，同时曲式结构典型、清晰明了。不足之处是，如选用该书对高师学生进行教学时，该书对流行歌曲、当代中小学教材歌曲、校园歌曲等没有涉及，这体现了使用该书时的局限性。
高师音乐生未来将在中小学校园从事一线工作，在音乐普及、音乐基础建设方面发挥重大作用。我们完全可以将中小学音乐教材中音乐鉴赏部分的作品作为音乐分析课堂分析的对象，这样的教学安排是做到真正面向就业，将课堂学习和工作备课合二为一，为工作面试和未来的教学做足充分的准备和练习，不仅使学生的学习目的性更加明确，积极性大大提升，也缩短了学生在日后工作中摸索准备的阶段。此外，我们也完全可以选取不同风格的流行音乐进行分析，在流行音乐中寻找与传统音乐血脉相连的因素或者完全不同于传统的创新应用，拓展课程内容
提升课堂通俗性、趣味性，既结合学生平时大多频繁接触流行音乐的实际情况，更重要的是将音乐分析与实际紧密联系，加深学生的体会，也为日后学生在教学岗位上灵活应对各种当下流行音乐分析、教学做好示范准备。当然，古典、浪漫派音乐作品的分析，是该门课程的基础，因为，它延续了曲式学的分析传统，为学生铺垫更深厚的学科基础。
其三，“音乐分析”课程最终赋予学生的是独立面对作品时对作品价值深刻理解的能力，由于师范院校学生主修专业不同，例如钢琴专业、声乐专业、竹笛专业等。如何让不同专业的学生在各自专长的领域当中，运用“音乐分析”课程知识进行实际分析，并让学生在分析过程之后加深对作品演绎的理性与深度，应当是该门课程自觉的追求方向。
在课后作业布置过程中，教师往往给全班同学布置同一个题目，过一周时间上交批阅。传统的作业布置方法是检验基础知识学习成效的有效手段，但是在一定时间之后，教师可以采用更个性化的作业方案。笔者认为在充分了解全班每个同学的专业特长之后，应当按照不同专业选择不同的作品布置下去，例如竹笛专业学生布置分析竹笛作品，钢琴专业学生布置分析钢琴作品，声乐专业学生布置分析声乐作品。这样的安排，既尽可能的减少了学生之间相互抄袭、依赖抄袭的做法，又结合了学生的专业兴趣和特长，最终使每个学生都将该门课程与自己的专业实际相结合。音乐专业学生结束高校学习之后，往往从事的是与本专业相关的工作，因此这种作业体验对今后工作中无论演奏、演唱、教学及研究等，都有实际和长远的意义。
以上三点都是针对问卷反应出的问题，结合高师院校实际情况对该门课程做出的重新定位，不仅明确了该课程的教学内容、教学目的，同时也丰富了课堂内容，完善了课后环节，相信这样的调整能从根本上解决问卷中反应出的具体问题。
三、音乐分析课程教学的自身建设
当我们换一个角度来反观“音乐分析”课程自身的完善性，不难发现其存在一系列的模糊地带，例如，该门课程具体结构的定义、分析表达符号，以及分析报告写作规范统一性问题，等等。这些问题，在每年的音乐学院研究生入学考试卷面中，体现尤为显著，来自全国不同地区院校的本科生在报考研究生时交出的音乐分析答卷各式各样。
笔者认为，在高师院校和专业音乐学院的本科教学中，“音乐分析”课程所分析的作品内容，虽根据教学目标的不同而有所区别，但对作品分析的各种结构的定义、分析表达符号及分析报告写作规范等方面，应当尽量统一。而目前学界的实际情况是，基本上每一本教材都有自己的分析报告写作方式，其所用的曲式各结构的定义、分析表达符号等，都缺乏统一性。
众所周知，音乐分析报告包括谱例分析和文字说明两部分，由于没有明确的学科课程规范，谱例部分的标注究竟要细致深入到哪一个步骤，文字说明部分究竟包含几个方面的要素，哪些为必须涉及的要素，都成为了模糊的概念。因此在本科阶段音乐分析报告的具体写作过程中，规范的不明确导致思维的不缜密，没有思维指导的学生往往难以下笔，即使学生在学习过程中根据要求保质保量完成作业，一旦考研进入另一个学校学习，曾经熟悉的写作规范又面临着调整。因此笔者呼吁学科规范能够尽快出台，从课程自身建设的方面努力以促进音乐分析课堂教学的规范性和系统性。 “音乐分析”课程另一个值得明确提出来探讨的问题，即是否加大对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——即“音乐学分析”。前面提到过许多高师院校本科阶段课程设置是将“曲式”课代替了“音乐分析”课，在课堂上主要讲授音乐的曲式结构。这种现象反应了任课教师主观意识上重视音乐结构的教学，虽对传统作曲技法分析也有所涉及，或进一步涉及到了“音乐分析”各方面，但对“音乐分析”中的 “音乐学分析”部分所占的比重不够。因此，在课程教学中对文字说明部分的研究往往仅存在于作曲技术层面，而对“音乐学分析”则浅尝辄止，一带而过。笔者认为这种情况产生的重要原因之一，是由于音乐分析学科规范性的不明确，文字说明部分的广度、深度等都没有被明确要求，教师自身不具备宽广的学科知识背景，或者不重视“音乐学分析”等；此外，文字部分写作比谱例分析更加主观不易把握，因此文字部分只是作为分析报告写作中一个必要组成部分被涉及。因而，缺少了“音
乐学分析”的分析报告，好比仅仅具有作曲技术分析的“骨架”，而无“音乐学分析”的“血肉”，内容显得单一、冰冷，缺乏审美价值。
如何提升文字部分的思维能力和写作能力？一方面是不断提高学生的文化修养，通过大量的阅读和写作，提高学生的文本写作能力。另一方面，作为教学主导的教师，要不断提升自身的综合素质。因为音乐分析课作为一门综合课程，要想学生具备综合分析的能力，教师自身更要具备扎实的作曲及作曲技术理论功底，宽广的学科背景知识。首先，音乐分析课的教师自己必须懂得作曲，曾经创作并演出过自己的音乐作品，在知识结构上，教师不仅仅掌握纯作曲技术层面的理论知识，还要具备在史学、美学、评论等方面的渊博的音乐学知识；其次，教师要在思想高度上能够认知“音乐分析”的广义意义，承认“音乐分析学”大学科分支下“作曲技术分析”和“音乐学分析”并列平行的地位，在学科视野上能够看到未来“作曲技术分析”必然结合“音乐学分析”且最终目的在于解释音乐作品文化价值意义的必然趋势。笔者认为，未来的“音乐分析”课程，应当视情况将“音乐学分析”的比重大大提升。可以说将音乐分析课程教授好，对教师的综合素质要求相当高。
前文提及音乐分析的最终目的在于解释音乐作品文化价值意义，在达到最终目的过程中，我们运用了多门学科知识进行了多层面的分析，对每一个音乐作品的分析都是一次综合能力的运用，都是对其包含和涉及乐理、和声、复调、曲式、配器、作曲技术、音乐史学、音乐美学等具体学科知识的回顾，因此大量的音乐分析过程，对加深理解音乐有着不可替代的练习巩固作用。我们在强调音乐分析课“质”的提升过程中，千万不要忘记“量”的积累，因为“量”是该门课程体现课程意义的重要途径，不能因为要营造课堂的趣味性而压缩了该有的“量”。同时应当注重该门课程与多门课程的紧密联系性、互相促进性以及实际运用性。例如，音乐分析课程对于歌曲写作课的积极帮助，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，帮助学生从大量模仿中体会作曲的规律和规则，音乐分析课之于歌曲写作的意义就在于此；音乐分析课之于即兴伴奏，不仅仅停留在和声分析的层面，还应从结构的安排、音乐风格的选择等方面提升即兴伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和声衔接初级阶段；音乐分析课程对合唱指挥课、钢琴课也有重要影响，这两个领域都是高师院校学生日后在工作中大量涉及的工作内容。此外，音乐分析课中积累的音乐作品数量，音乐审美眼光，音乐分析能力等，都为日后具体工作积淀了深厚的底蕴。
四、结语
“音乐分析”作为一门课程，其属性体现在课堂教学的具体环节中。在高师院校该门课程教学中，我们应当重点结合学生的实际工作需求来定位其内容，勇于根据实际情况改革教学。“音乐分析学”作为一门学科，其属性体现在其学科自身的探索与完善之中，我们应当跟上学科不断更新和扩充的发展趋势，重新认识学科概念和范畴，将学科思维进行清晰准确的再梳理和理解，不断使之成熟、规范，使学科的概念之于实际课程教学过程中，发挥更为深刻全面的影响，成为课程所赖以前进的学术源泉。笔者结合高等师范院校课堂教学的具体情况，从教学实践的课堂问卷中寻找症结，从音乐分析的综合性、规范性、发展性等属性角度反观其的自身建设，以期望该学科建设在未来发展中不断完善，该课程教学在未来发展中不断提升。
注释：
①关于“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”等概念，请参看：陈鸿铎.从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议[j].黄钟.2007（04）：3-7.
参考文献：
[1]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[m].高等教育出版社，2006.
[2]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[m].上海音乐出版社，2001.
一、更新观念是改革的“开山斧”
沈阳大学音乐学院创办音乐教育专业已有25年的历史，教师在教学中已形成一套完整的教学模式与方法，有的教师认为新的方案会降低现有的专业水平，会影响学院的生存发展。可见，若想改革，来自主客观的阻力还是很大的。基于此，我们组织教师学习《课程方案》和《课程纲要》，吃透精神，把握实质。通过多次学习研讨，我们从学生的出口对教师的观念进行疏导――我们的学生在走出校门后从事的并不是音乐理论方面的学术研究，而是对艺术情操的培养。因此，在专业上对学生的要求应该是“广而深”，并不是“专而精”。教师们加深了对教改意义的理解，促使他们的思想认识初步统一在《课程方案》及《课程纲要》要求的基点上。
学生观念的问题，主要体现在学生对减少专业小课的课量及对合并一些理论课程不理解。如改革后，“和声学”“复调音乐”“作品分析”“配器法”等课程被整合为“多声部音乐分析与习作”，学生们认为这样做会降低教学质量，会影响他们的专业发展。针对这些想法，我们通过对就业形势和人才能力的分析，使学生逐渐理解了实施新方案的意图及学院的良苦用心。通过以上工作，我们看到了学生学习的主动性、积极性、针对性有所增强，都能自觉排除过分强调“专业性”的倾向，已开始大步向“师范性”靠拢。
二、艺术实践是检验学生能力的“实验场”
表现力是教师，特别是音乐教师应该具备的最基本素质之一，学校从学生入学开始就鼓励他们参加艺术实践，督促学生在艺术能力养成上先行一步。
针对音乐学（教师教育）专业学生表演机会少，缺乏艺术实践的状况，从大学一年级开始我们就鼓励学生在声乐考试中为同学伴奏；或者经常举办钢琴、声乐汇报演出、音乐会，举办各种钢琴演奏比赛、声乐比赛、钢琴弹唱比赛、歌曲伴奏写作比赛，等等。除此之外，还专门开设艺术实践课，每学期3周（一年级上学期和四年级下学期除外），共18周、18学分。每一名学生都必须参加该课程的考试并记录成绩。组织演出，作音乐教学的辅导工作，是学生展示才艺和检验实际能力的“实验场”。因此，每学期我们都定期安排几次演出，可以在校内，也可以让学生走出去，深入到社会，特别是深入到中学，配合教学内容和专业培养目标进行实地演出和进行教学实习，引导学生要关注自己的编排音乐创作能力和施教辅导能力，并在实践中逐步提高。
三、师资队伍是保证教学质量的“基石”
师资历来是学校教育的根本，师资力量直接关系到教学质量和人才的培养，直接关系到一个专业能否持续、稳定地发展，因此建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是专业建设的重中之重。关于师资队伍建设，我们采取了四个方面的措施。一是加强对青年教师的培养，鼓励青年教师在职攻读学位和进修提高；二是对青年教师进行“传、帮、带”，促进青年教师在教学中逐步成熟和完善，以有经验、有成果的教师为楷模，采取互相听课、评课的方式逐渐提高教学水平；三是积极引进高学历和高水平的人才，充实师资队伍；四是加强对外学术交流。以上举措有助于提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展的良性运作。
四、改革行动是检验态度的“试金石”
为保证教育质量的稳步提高，我们对基础理论课程、演奏技能课程进行了改革，具体措施如下。
音乐基础课程按学生程度授课。坚持教学以人为本，坚持与学生实际水平相结合的原则。在加强学科之间交叉和整合的基础上，采取分班制教学，如乐理与视唱练耳课程实行A、B班分层次教学。A班学生基础较好，进度可快一些，教学内容也可更深一些；B班则要在进度上稍慢一些，要求从基础抓起，为下一步的提高打好基础。
将钢琴技能、技巧的训练与钢琴伴奏的基础训练融为一体。以往高等学校音乐学（教师教育）专业钢琴教学重视个人弹奏技巧和表演技能的训练，而忽视了与实用性相结合的原则，缺乏师范特色。为克服这一缺陷，我们将技能、技巧训练与钢琴伴奏（主要指边弹边唱）训练融为一体。从大学一年级开始，一面抓钢琴技能训练，一面抓伴奏（边弹边唱）练习，只有做到两面抓，才能使学生适应将来的实际工作需要。
五、对实施《课程方案》《课程纲要》的几点建议
其一，有些课程的开设不尽合理，如必修课程中《中国乐器》和《外国乐器》都作为必修，我们认为由于学制的制约，改为任选一种为宜。
其二，选修版块学分安排欠合理。由于各校开设的公共课程存在差异，导致学校公共课中有些课程的开设和专业课程的开设存在一定的重复。如我校公共基础必修课程中开设了《教育学》（64学时4学分）、《心理学》（48学时3学分）、《教师技能》（48学时3学分），根据教育部的方案又需要增设三学期的《学校音乐教育导论》与《教材教法》（108学时6学分），从而使专业任选课程中音乐教育与音乐科技类课程偏多，学分也显偏高。
其三，选修课程的设置很有意义，但过于理想化，对大多数师范院校来说，由于受师资结构、教材等方面的条件限制，课程开不齐。
关键词：民族音乐学；研究型人才；过程培养
课题：本文系黑龙江省教育科学“十二五”规划2012年度课题：“民族音乐学研究型人才培养模式的研究与实践”研究成果。课题编号：GBC1212104
民族音乐学是音乐学分支中的重要研究方向，但因我国高等院校的民族音乐学专业普遍开设较晚，其在学科理论、课程体系、教学经验、教育规划等方面仍积淀浅薄，学术人才严重匮乏，论文科研成果相较于其他先进国家和地区更是凤毛麟角。造成这一现状的主要症结在于高校对民族音乐学研究型人才过程培养的不重视。优质的过程培养是诞生优秀的学术研究成果的前提，培养研究型人才的过程越细致，所产生的研究成果的质量也就越高。因此，下面笔者将针对如何改善民族音乐学专业研究型人才的过程培养这一问题谈一谈自己的看法。
一、民族音乐学专业研究型人才“过程培养”的现状
研究型人才的过程培养包括对民族音乐学课程的学习、课后文献的查阅、艺术实践等学习活动。从当前各方面的情况来看，我国高校民族音乐学研究型人才的过程培养中还存在着以下几种问题。
（一）学生底子薄，基础不扎实
相关调查表明，大部分民族音乐学专业的学生在学习该门课程前，既没有艺术实践经验，又基本没有阅读过相关的文献，论文写作能力较差。即便有些学生之前有接触过民族音乐学课程，但也存在基础不扎实、学习不完备、实践运用较少的问题。
（二）忽视过程培养的重要性
部分教师和学生认为，学习民族音乐学这门课程的主要目的就是完成论文写作的任务，而往往轻视了学术造诣的培养，再加上薄弱的知识基础，学生对于论文创作往往都是应付了事，成文空洞，毫无深度，质量低下。
（三）不重视实践教学，实习基地数量不足
当前高校对于民族音乐学课程的设置配比不规范，艺术实践学分比例失衡。例如，培养方案总学分为35分，而实践仅占1个学分。大多数学生对于艺术实践都是敷衍了事，只为混学分，并未意识到实践活动的重要性，这严重影响了实践教学的效果。同时，当前的民族音乐学专业学生的数量已远远超过了高校现存实习基地的容载负荷，陈旧的硬件配置也已无法满足当代信息化社会的时代要求，警钟已响彻上空。
（四）跨学科特征，导致研究主体混乱
民族音乐学具有多学科的特点，融合了人类学、民族学、社会学、民俗学、语言学等各种社会科学门类，其人才培养体系具有跨学科的属性。然而，由于我国民族音乐学专业才刚起步，还未形成一套针对跨专业学习的研究体系，这导致了学生学习的盲目性。例如，有些学生并不具备人类学的理论知识，在借鉴和引用相关研究成果时，只能生搬硬套甚至出现错误引用的现象。更有甚者还有主次颠倒的情况发生，即有的学生将文化课作为主要学习内容，而忽视了原本应作为研究主题的音乐本身。
二、改善民族音乐学研究型人才过程培养的方法
针对当前我国高校民族音乐学专业研究型人才的过程培养中存在的问题，我主要提出了以下几点改善建议。
（一）加强对学生学习过程的指导
针对学生基础薄弱的问题，教师应发挥导师的引导作用，开辟课内外的多种渠道，并进行及时有效的课外指导。课程设置应根据不同学生的学习程度进行量体裁衣，如我们可以为基础差、起点低的学生增设补充课程。对于兴趣、能力和专业基础不同的学生，教师可以尽早为其规划研究的民族、乐种方向，从而使学生将来的学习能够有的放矢。这样既加深了学生对民族音乐学学科特点的理解，又激发了学生探索民族音乐的好奇心。教师对于学生学习过程的引导拓展了学生主动研究的空间，学生在逐步沉淀中稳固了民族音乐学的基本功，并在此基础上慢慢扩展了学习的范围。
（二）加强对研究方法的指导
在当前的民族音乐学教学的过程中，教师缺少对学术研究方法的指导，课堂多以理论讲解为主，气氛沉闷，导致学生对过程培养产生了厌恶的情绪。因此，教师应在民族音乐学课程内容中增加对研究方法的指导，通过课堂上的实战演练等方式，激发学生对学术研究的兴趣，推动学生的研究进程，从而使学生在一个良好的研究环境下创作出高质量的论文作品。可见，在过程培养中融入学术研究方法的指导，将过程对结果的支撑力展现出来，可以有效地让学生意识到过程培养对于学术成果的重要性。
（三）增加实践课程学分比重，抓紧建设艺术实习基地
针对当前部分高校实践学分过低的现状，首先高校应优化民族音乐学课程的学分配置，增加艺术实践的学分比重，平衡理论和实践课程的配比，使学生充分意识到实践活动的重要性。其次，为适应民族音乐学专业研究型人才的教育工作，高校应及时改善教学结构，抓紧建设民族音乐学的艺术实习基地，与各民族文化机构及少数民族地区加强学术交流，满足现今学术研究的资源需求。
（四）以音乐为研究主体，打好扎实的音乐理论基础
针对民族音乐学跨学科的属性而导致的学生学习主体偏离音乐本体的问题，我认为，教师在民族音乐学的教学中，应强调民族音乐学以音乐为本体核心研究内容的本质特征，重点培养学生在音乐理论方面的分析能力，并引导学生逐渐形成学术研究的全局观，之后才是对人类学等其他学科的知识学习。只有这样，才能使学生在研究时根据学习的先后顺序定义研究的主客体。尤其是对于基础薄弱、缺乏辨别能力的民族音乐学专业的新生来说，更应该首先进行基础课程的补充。另外，对于已经具备一定民族音乐基础的学生，我们应首先鼓励其对音乐技能进行创新，同时指导他们进行深入研究，从而帮助学生全面而准确地把握以音乐本体作为研究主题的民族音乐学理论体系。
总之，过程培养是高校培养民族音乐学专业研究型人才的重要手段。尽管民族音乐学在我国起步较晚，各大高校普遍存在着学生理论基础薄弱、忽视学术研究的过程培养、不重视实践教学及学习研究方法盲目混乱等问题，但只要教师始终坚持以音乐本体作为民族音乐学首要的研究内容，加强对学生的过程培养，增加艺术实践活动，就一定能为社会输送更多符合要求的民族音乐学研究型人才，从而为建设知识型社会作出更大的贡献。
参考文献：
关键词 成功素质教育 课程设置的改革 教学方式的特色 兴趣 教学方法
成功素质教育是一种“以促进大学生的成功为根本目的，专业素质教育与非专业素质教育同步推进，通过全面培养学生的5大体系素质和学生个性的充分开发，培养学生的成功素质，消除失败因子，促使学生学业成功与就业成功，并为其今后的创业成功和事业成功奠定素质基础的教育理念和教育模式”。根据这种教学理念，我校在课程管理上采取的是一种素质学分制：即根据每门课程的学习时间制定相应的学分，在大学4年中如果提前修满学分可以提前毕业，未修满者直到修完相应学分的课程为止才能毕业。这种方式既提高了学生的学习兴趣，为好学、优秀的学生节省了时间，又避免了学生在大学学习中混日子问题的存在。在这种教育模式的号召与课程管理影响下，我们音乐系的理论老师大到从音乐理论课程的设置，小到教学方式、方法的改革这些方面，也进行了一系列的探索和研究，通过这几年的教学实践，我们逐渐取得了一些经验，也获得了一点成效。
一、音乐理论课程设置的改革
1、把原来所有学生都统一上大课的音乐理论课程分成了必修音乐理论课和选修的音乐理论课两大块。其中必修音乐理论课程又包括必修音乐基础理论课程和必修音乐专业理论课程两大类。在必修音乐基础理论课程设置上，我们本着“少而精”、“够用”的原则，科学精选、合理安排。凡与专业需要相关联的专业基础课，必须保证开出；凡可开可不开的专业基础课，尽量少开；凡与专业课没有直接联系，又不影响“三用原则”的专业基础课，一律不开。这类课程包括有：中国音乐史与作品赏析、西方音乐史与作品赏析、曲式分析、视唱练耳、合唱与指挥等。而必修音乐专业理论课程则根据不同的学生专业来制定相应的必修课程，例如钢琴专业的学生除了主修钢琴课程以外，钢琴艺术史则是他们的必修专业理论课程，声乐专业的学生除了主修声乐以外，意大利语、德语则是他们的必修专业课程。
2、在原有课程的基础上，根据不同专业学生的教学需要，又新增开了许多新的课程。这些课程的内容设置主要是根据不同音乐专业的学生在掌握专业技能的基础上进行的理论延伸，一方面能让他们在学习专业技能的同时让理论指导实践；另一方面更为学生将来走入社会，从事相关职业打下夯实的理论基础。而对于跨专业的学生，如果也想学习这些课程，则可以作为他们本专业的音乐选修课来完成。即：从一年级下学期开始：学生每学期都进行一次音乐选修课程的选择，每次限选两门课程，成绩合格者则有相应课程的学分，成绩不合格者则没有学分。通过这种将专业素质教育和非专业素质教育同步推进，以及必修和选修课程方式的改革，不仅极大地调动了学生学习的积极性与主动性，将以前的“要我学”变成“我要学”，培养了学生的专业素质与非专业素质，而且丰富了他们的知识视野，也避免了教学资源的浪费。
二、教学方式的特色
一个音乐理论老师除了为学生教授相关音乐知识，更应满足学生音乐美育需求服务。但一直以来由于许多学生并不懂得学习音乐理论对指导音乐实践的重要性，所以不愿意学，另一方面还因为它和音乐专业小课相比：缺乏互动性和实践性，并用“满堂灌”的教学方式扼杀了学生学习的兴趣。因此各大音乐高校的音乐理论课程，几乎成了学生中“枯燥无味，‘没意思课程’的代名词”。
对于学生的这种学习状态，我们音乐理论基础的几个教师就“如何提高音乐理论课程在学生心目中的地位”以及“如何提高和调动学生学习音乐理论课程的兴趣与积极性”两个议题专门召开了几次教研活动来讨论。
针对第一个议题，我们除了在课堂上举出大量的音乐家通过系统的刻苦学习音乐理论以后，才创作出优秀的音乐作品的事例以外，另一方面则是分析和赏析大量的各种音乐作品(尤其是学生在学习专业时会碰到的一些作品)，让音乐理论能够联系实际专业，让他们能真正认识到理论对于实践的指导作用。
兴趣是学生学习最好的引导老师，在上课的学生中虽然都是音乐的爱好者，可因为性格和经历不同，他们对音乐种类喜好的程度也各不相同。因此提高他们对音乐理论课程的兴趣和调动每一个学生学习音乐理论的积极性，让学生个性得到充分的开发，从而培养学生的成功素质，是我们需要解决的第二个问题。对此我们决定从以下两个方面入手：
1、我们应该了解自己的学生，关注学生的兴趣究竟在哪儿?是否能将需要学习的音乐理论知识与他们感兴趣的关注点相结合?
为了找寻这一系列问题的答案，我们采取了让学生自我介绍的方式，大致了解了学生对于各种音乐的喜好程度。以一个班35人为例，其中50％的学生主要喜欢通俗音乐，40％学生热衷民族、古典音乐，10％的学生偏爱摇滚和爵士音乐。对于这种现状，我们在乐理、和声课堂中适当引入一些经典的通俗歌曲、乐曲为例进行分析；在音乐史及作品赏析的课堂上，给出一定的时间让一些热衷民族、古典音乐的同学向大家介绍自己喜爱的音乐家及音乐作品；在西方现代音乐的课堂上，让对偏爱摇滚和爵士音乐的学生说出自己对不同爵士摇滚风格流派的艺术家音乐的感受和看法。通过这种教学改革，我们不仅提高和调动了学生学习音乐理论的积极性，更获得了良好的互动教学效果。
2、我们需要正确引导，培养学生对音乐理论的兴趣，我们采取了以下几种教学方法：
①理论知识与音响、音像资料教学方式相结合
例如：在对音乐史论的这部分内容的课程讲解中，我们首先将每个时期的音乐历史脉络作一个简单的介绍，然后根据每次课的课程，重点介绍每个时期的代表作曲家生平以及作品和风格。其中作曲家生平介绍我们采取的是音像资料和课程讲解相结合的方式，这样既能让学生在看到音像后有身历其境的感受，还能系统地了解一个作曲家的生平经历对于创作的影响，从而让学生在学习专业的过程中能更准确地把握作品的风格特点。而对于作曲家相关的音乐作品的介绍则主要用音响的播放，让学生从听觉上感受音乐本身。
②在教学中用学生耳熟能详的作品来举例说明。
例如：在对于中国民族五声调式的讲解上，选择学生最为熟悉的江苏民歌《茉莉花》为例，告诉学生：“在这首歌曲里从头至尾的音阶排列只有5个音，即首调的：1 2 3 5 6(即宫、商、角、徵、羽)5个音，与西洋大、小调相比，它的独到之处是：没有半音，也不包含增减音程；它相邻的两个音级是大二度或小三度；五声调式只有一个大三度，因此说这个大三度是是五声调式的特征音程。并且在西方，人们最早听到的中国音乐就是这首《茉莉花》。它曾被意大利作曲家普契尼写入歌剧代表作品《图兰多》中，因此在众多的国际场合中(例如香港1997年回归中英两国的交接仪式 上、2004年希腊奥林匹克运动会的闭幕式上)，都选用了这首音乐。
③用对比的教学方法来加深学生对音乐的理解及感性上的认识。
如在区别新音乐和中国传统音乐的音乐形态特征时，运用贺绿汀先生的作品――钢琴独奏曲《牧童短笛》和阿炳先生的作品――二胡独奏曲《二泉映月》进行对比。两者虽然都是中国音乐作品，但从表演形式上和写作手法上都有明显的区别，前者的音乐形态更多是从西方音乐中借鉴而来的，故已不是中国传统音乐，而后者因为他的形式是本民族固有的，其音乐形态也具有本民族固有的特征，所以属于中国传统音乐。
在讲到中国民歌这一章节时，为了让学生能更深刻地体会中国民歌的民族及地域特点：我们通过播放不同地方和民族的民歌进行对比(如江苏民歌和陕北民歌的对比，民歌和河北民歌的对比)；通过对旋律、节奏和风格上对比，及这些地方的地域特点和风土人情的对比，让学生不仅从感觉上体会到不同地方的民歌特点，更从理论上找到了形成民歌风格的原因。
④利用计算机课鉴的优势将图片、和文字以及实物相结合。
在讲到中国民族乐器概论这一课程时，为了让学生能够更广泛、清楚地了解到中国历史悠久的乐器文化，我们不仅简单介绍了民族乐器的产生，还通过各种渠道找到了古代乐器八音中每类乐器的代表乐器图片。其中对钟类乐器的介绍时，还重点介绍了产生于战国时期，1978年挖掘于湖北随州的曾候乙编钟，并让学生亲自去湖北省博物馆去参观实物。通过这些图片和文字介绍，我发现学生不仅对这些古乐器产生了浓厚的兴趣，同时更为祖国有如此辉煌灿烂的乐器文化感到振奋和自豪。
⑤从音乐作品本身入手，介绍与作品相关的历史背景和音乐故事。
这样一方面能提高学生听音乐的积极性，另一方面还有助于学生更好地理解作品内容。例如：在讲到中国民族乐器笛子时，为了让学生了解到在中国，虽然有很多的贫困学校因为贫穷买不起音响设备和键盘乐器，但老师们仍然想法设法为学生们创造各种音乐教育条件，我给他们讲了一个真实的事情：“在湖北省的京山县曹武镇朱岭小学里有700多名学生，全校没有一位专门的音乐老师，上音乐课就是教唱流行歌曲。按说这样的音乐教学在农村是很普遍的，但是该校校长没有放弃音乐教学，他也想让孩子们能够会一两种乐器，但是学校里学生们的家庭都比较穷，一般的键盘乐器学校买不起，也不好普及，当他打听到在当地最好普及的乐器是笛子时，(因为它价格便宜，也就三五块钱)而且在当地有位老艺人会吹，于是他就找到这位老艺人学吹笛子，然后再教给高年级的学生，高年级的再带徒弟，负责教低年级学生，就这样一个带一个，就都会了。‘星星之火，可以燎原’，第一批学会吹笛子的学生已经都读高中了，但他们却把笛子的吹奏技巧教给了低年级的同学，依此类推，每届相传，自然生生不息。每到周一早上升旗，在这个学校响起的不是音响设备里放出的国歌，而是全体学生用笛子吹奏的国歌……”这件真实的故事不仅告诉同学们应该珍惜自己的大学生活，更重要的是我想让他们知道在这样一个贫困的乡村，音乐是如何在一点一点地改变孩子们的生活。音乐自有音乐的力量，它会带给生活很多改变。
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
1. 教材分析 《青春舞曲》 是人教版音乐课本第二单元新疆民歌当中的一首歌曲。这首民歌旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。
2. 学情分析 （1）现在的流行音乐发展迅速，学生们现在听的音乐大多数是流行歌曲，对民歌的了解非常浅薄，通过这节课，可以使学生了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情，并告诉学生们一个道理：民族的才是世界的！
（2）大多数中职院校的学生对音乐基础知识还比较薄弱，他们对把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，本课将引导学生体会音乐中的情绪，学习新疆民歌中所包含的音乐基础知识。
3. 教学目标：（根据大纲的要求和学生的实际情况出发） （1）专业目标：学唱歌曲， 学习歌曲中的基本乐理知识。
（2）能力目标：培养学生的合作能力，引导学生学会自主探究、分析歌曲的能力。
（3）情感目标：通过对歌曲的学习，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材，并培养学生热爱民族音乐的感情。
4. 教学重点（根据内容来确定） 学唱歌曲《青春舞曲》，培养学生在欣赏中学会分析歌曲，体验作品中的情绪、节奏。
5. 教学难点（根据现在中职院校学生的学习情况来确定） 学习歌曲中4拍子的打法和附点音符节奏类型的练习。
6. 教学设计 具体教学设计（任务、媒体、过程、方法）、教学组织，在演示教学过程中一并向大家说明。
教学过程
课时安排：90分钟（2课时）
课前准备：多媒体课件
将全班同学分为6个组，各组分别准备2-4种可发出声响的物品，如钥匙扣、手摇铃、小棍棒、容器等等。
（1）导入（视听法、探究学习法）。课前首先用课件播放一段新疆民歌《青春舞曲》，通过歌曲中所表达出来的歌曲特点，情绪，由此一步步展开新课，提问同学们这首歌曲是什么民族的，这个民族生活的地方和地方特产是什么？通过提问互动等方式，介绍新疆的风土人情、特产来吸引学生的兴趣，引导同学们自主探究学习这节课的内容。
（2）发声练习（实践法、练习法）解说：通过简单的音阶发声音练习使同学们进入唱歌的状态。
A、1 2 3 2 | 1 - |
B、1 2 3 4 | 5 - | 5 4 3 2 | 1 - |
（3）任务一：学唱歌曲（整体感知法、讲授法、视听法、探究学习法）。
①欣赏《青春舞曲》，讨论这首歌的旋律、节奏各有什么特点？他表现了什么样的情绪？
旋律――优美
节奏――明快
情绪――欢快、活泼、充满青春活力
解说：要求同学们要用讨论出的旋律、节奏情绪特点来演唱这首歌曲。
②教师打拍范唱《青春舞曲》简谱，学生打拍学唱。
③教师打拍范唱歌曲，学生打拍学唱。
④巩固和提高：在教学过程中，指导同学们自己讨论分析歌曲中的特点，分析歌曲中哪些地方速度该放慢，那些字音该强调重音，最后根据学生们的分析结果给予点评和总结。如练唱“美丽小鸟飞去无影踪”处；“我的青春小鸟一样不回来”处（放慢速度唱准） 练唱“别的那呀哟，别的那呀哟”处（“别”字语气要加重）
（4）任务二：学习歌曲中的乐理知识（讲授法、实践法）。
①学习4拍子的打法。在黑板上快速画出四拍子的图示，教同学们看着图示来打拍子。
②学习新疆音乐旋律的典型节奏。解说：同学们，都看过动画片《阿凡提》吗？《阿凡提》中的新疆姑娘们每当听到一种乐器的声音总是能翩翩起舞，大家听听是什么乐器。
X・ X X X | X・ X X X | X ―――|
X X X X X | X X X X X |
（5）展示与交流（演唱体验法、分组讨论法、欣赏法）。解说：通过这个环节引导同学们将学到的知识通过合作表演去发现创作的乐趣。
①《青春舞曲》PK赛：将全班同学分成6个表演组，每组演唱《青春舞曲》，要求各组同学将课前准备好的可发出声音的物品作为乐器来进行配乐。6个表演组表演结束后，教师和评委团成员（由每组推选出的代表成员组成）给与每组的演唱结果打分。
解说：通过这一训练，可以考察出同学们在这节课中任务完成的质量如何，同时让同学们感受到配乐的兴趣，从而引起同学们自主探究音乐的兴趣，培养了同学们的创作思维。（示范）
解说：评分后让同学们讨论各组的优点和缺点，老师给予总结和说明。
②听辨不同风格的青春舞曲，通过欣赏让同学们明白，民族的才是世界的。（听音乐）
（6）小结本课。
①讨论：歌词给了我们什么样的人生启迪呢？有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，让我们把握青春，珍惜时光！
②《青春舞曲》这首歌曲的旋律、节奏有什么特点？他表现了怎么样的情绪？
③4拍子的图示和附点音符节奏类型。
（7）课后作业。
7. 教学板书 （1）《青春舞曲》这首歌曲的旋律、节奏有什么特点？他表现了怎么样的情绪？
【关键词】公共音乐教育 课程设置 思考和建议
一、课程设置的含义
课程设置是指一定学校选定的各类各种课程的设立和安排。通俗来讲，就是在什么时间安排什么课程的问题。因为一门学科涉及的方面众多，为了使学生在有限的时间内获得尽可能多的知识和技能，就要对多门课程进行统筹安排。作为高校公共音乐教育，其受到多个方面的影响，目前国家尚未有学大纲和教材，多数院校在课程设置上，都是根据本校的实际情况来制定的，这就难免会有不当之处。所以应该对公共音乐的教学目的、教学内容等方面进行重新审视，进行合理的课程设置，以保证这门课程的顺利开展，进而实现开设这门课程的初衷。
二、高校公共音乐教育的课程类型安排
（一）必修课安排
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出：“普通高等院校公共音乐课程应该设定为必修课或限定性选修课，并在学分上做一定的强制性要求，要求大学生在校期间必须选修2学分、36课时的音乐课学分，以保证公共音乐教育在高校的普及化。”由此可见，国家教育部门对公共音乐教育的课程设置有着明确要求。在具体的实施过程中，学校可以根据实际情况，选取几门课程作为必修课。如音乐史、音乐欣赏、基本乐理等，每一门课程都有相应的学分和考核，通过考核后方能获得该学分，整个过程十分严格。但是，从实际情况看，虽然多数学校制定出了相应的必修课规划，但是在实施过程中十分松散，必修课只是一个名称而已，考核也是流于形式。虽然考核本身并不是目的，却是引起学生对这门课程充分重视的有效手段。只有先让学生接触音乐，才能让其喜欢上音乐。所以，各个高校应该严格按照国家指导方案的要求，规范必修课程设置，严格考评环节，让学生充分感受到这门课程科学和严肃的一面，并在认真的学习中逐渐喜欢上这门课程。
（二）选修课安排
选修课是必修课的有机补充。因为每一个学校地域和历史文化不同，学生的音乐基础也不同，所以仅仅开设选修课是难以满足学生们多样化学习需要的，而通过大量选修课的开设，则能够使不同兴趣、不同层次的学生获得充分满足。但在现实中，音乐选修课的开设却不尽如人意。多数学校在选修课的开设上存在一种盲目性，很多学生喜欢的课程并没有开设，而所开设的却难以引起学生的兴趣，从而使选修课成为了凑学分的工具。其实，无论是将哪一门课程列为选修课，都有其自身的价值和意义，而之所以出现这样的局面，归根结底还是一个沟通的问题，即学校和教师没有和学生进行交流和探讨。一方面，如果在选定一门课程后，能够对这门课程的重要性和作用进行详尽的说明，则能够引起学生的充分重视，继而为接受这门课程打下一个良好的基础；另一方面，学校在课程选定的时候，应给学生以充分的表达机会，了解他们的意愿和想法，并尽可能地予以满足。只有在双方的沟通和协调下，选修课才能真正发挥出自己的作用。所以，应该改变当下学校单方做主的局面，多与学生进行沟通和交流，将选修课的价值充分体现出来。
三、高校公共音乐教育的课程内容安排
（一）音乐基础知识
音乐是一门艺术，也是一门技术。要想学好音乐，一个重要的前提就是音乐基础知识的掌握，所以应该将其作为这门课程开设的基础。具体来说，应该做到形象生动、深浅有度和循序渐进三个方面。首先是形象生动。音乐基础理论的学习，难免是枯燥和乏味的。加之多数学生之前没有相关的基础，所以多少会出现一些畏难情绪。而作为教师来说，则应该让这些知识形象和生动起来。比如在教学方法上，多借助于多媒体，调动起学生的听觉和视觉，在音乐体验中完成对知识的学习；在教学方法上，应该多用一些生活化的语言，多列举一些通俗易懂的例子；在教学评价上，则应该以鼓励和支持为主，学生的每一点进步都会得到教师的及时肯定。其次是深浅有度。作为带有一定普及性质的公共音乐教育来说，在音乐知识学习的深度方面，应该以够用为原则，而不是照搬音乐专业的标准，毕竟是以培养学生的兴趣和爱好为主，重在为他们终身喜欢音乐打下一个良好的基础。最后是循序渐进。任何一门知识的学习，都要按照一定的规律进行。音乐基础知识的学习也是如此，教师应该对整个学习内容进行系统和详细的规划，分阶段、有步骤地进行，而不是东学一点，西学一块，到最后哪一方面都不精通。所以说，教师应该充分认识到音乐基础知识的重要意义，并根据公共音乐教育的特点和要求进行有机的处理。
（二）音乐欣赏
音乐欣赏是公共音乐教育的重点内容，我们之所以开设这门课程，并不是为了将学生培养为音乐家，而是希望他们在音乐学习和体验的过程中，接受音乐美的熏陶和陶冶，从而获得审美能力和综合素养的提升。具体来说，音乐欣赏主要由三个方面组成。首先是民族音乐。中国有着五千年的文明发展史，所以音乐文化也是十分悠久和丰富的，通过对民族音乐的欣赏，不仅能够领略到其与众不同的魅力，而且还能充分激发起学生的民族自豪感。然而受到多个方面的影响，在公共音乐教育的音乐鉴赏中，一直都是以西方音乐作品为主。当然，我们丝毫没有怀疑这些西方作品的经典性和魅力，但是在多元化文化发展的今天，民族文化的传承已经是迫在眉睫。从某种意义上来说，加大民族音乐的比重，已经不单单是教学的实际需要，而是民族文化传承和发展的需要。因此应该得到充分的重视。其次是欧洲古典音乐。毫无疑问，在人类音乐发展史上，欧洲一直都是一个最发达的地区，自15世纪以来，曾涌现出一大批音乐巨匠和经典的音乐作品，为人类音乐文化的发展做出了重要贡献。现实中，很多学生肯定这些作品的价值，但是又认为其与自己生活太远，自己欣赏能力有限，难以领略到其中的精髓。对此教师可以从多个角度入手，拉近这些经典作品和学生的距离。如普契尼的经典歌剧《图兰朵》，就曾运用了中国民歌《茉莉花》的旋律，而教师则可以以这首耳熟能详的民歌作为切入点，从而大大拉近了作品和学生的距离。而且近年来，“高雅艺术进校园”的活动正开展得如火如荼，更为古典音乐在大学校园的普及起到了巨大的积极作用，广大教师应该树立信心，更新观念，使其真正成为学生们喜爱音乐内容之一。
（三）音乐表演
音乐从本质上来说是一门表演的艺术，利用自己的技能演唱或演奏，正是音乐存在的基本形式之一，所以音乐表演也是公共音乐教育的重要组成部分。具体来说，音乐表演的学习可以由第一课堂和第二课堂来共同完成。第一课堂是指课上跟随教师学习相应的音乐知识和演奏技能，第二课堂则是指在各类活动中展示自己的技能。以声乐演唱为例，在第一课堂中，要跟随教师学习发声、呼吸、共鸣的歌唱技能，并在课下进行巩固和练习。而在第二课堂中，则应该充分鼓励学生参与到校内或校外的音乐活动中。作为学校方面，要下大气力完善相关的软硬环境建设，充分满足学生的舞台表演需要。在校外则要和一些音乐演出团体建立良好的合作关系，使之成为学生在校外的表演基地，既能够有效缓解他们人才短缺的困境，又能够使学生得到更多的锻炼机会。对于教师来说，也应该充分认识到加强学生音乐表演能力的重要意义。比如在学校内部，就可以定期举办一些音乐会或演唱会，教师和其他学生既是观众，又是评委。每一个学生表演完后都能够得到教师有针对性的点评，让学生在真实的表演中感受到学习音乐的价值和乐趣。
综上所述，进入新世纪后，伴随着国家对大学生艺术教育逐渐重视，公共音乐教育也迎来了前所未有的大发展。人们也欣喜地看到，接受了音乐教育的大学生，无论是在素质上还是能力上，都有了鲜明的提高。所以说，这门课程不但要坚持开办下去，而且要办好、办得科学，成为深受大学生喜爱的课程之一。对于课程设置来说，其决定着学习什么的问题，对于整个课程发展有着至关重要的影响。本文也正是从这个角度出发，对其进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一问题的充分重视，为高校公共音乐教育的发展贡献一份力量。
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