时间：2023-06-21 08:55:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐课教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
传统的音乐教学表现在教学过程中是围绕“以教师为中心”“以教科书为中心”“以课堂为中心”的三中心模式，强调教师的主导地位，学生的消极被动地位。
音乐教学，要让学生能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；要创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；同时给学生以基础的音乐知识，达到一定的自学钻研能力、主动获取知识的能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会、哲理的悟得等等
趣味性音乐教学方法，应注重培养小学生对音乐的兴趣、爱好，采取小学生喜欢的方式进行教学，使小学生在乐中学、学中乐，从而提高小学生主动学习音乐的积极性。小学音乐趣味性教学有一下几个特点：
1．音乐性。小学生音乐趣味性教学必须通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等，在感情上打动小学生，动以情，感以情，晓以理，使学生全身心投入到音乐活动中去。
2．游戏性。孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味性教学中通过各种游戏活动，激发学生的音乐兴趣，使小学生的思维更活跃，提高他们“动”的欲望，并通过反复游戏使小学生熟练技巧，提高音乐素质。
3．形象性。小学生思维具体形象，如能以“形”诱人，则可能达到一种语言难以描述的意境。小学音乐趣味性教学针对儿童身心特点，采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等相结合的综合手段，把抽象模糊的东西转为直观形象的东西，使小学生更容易接受。
4．创造性。小学生趣味性教学强调在教学中的每一个环节让学生有创造的时间和机会，教师引导学生通过各种音乐实践活动，主动去创造美的动作、美的声音、美的世界。让学生在玩中动口表达、动手操作，从而使他们的创造力得到较好的培养。
为了达到让学生全面发展的教育任务，小学音乐教育的教学方法就应该有所适应。而应以科学的教学方法用于不同的教育对象，包括幼儿园孩子、小学生孩子、中学生孩子等。既要遵照循序渐进的规律性、随机应变的灵活性、又要随时注意考虑到怎样才能使学生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我从课堂教学积累经验，谈谈小学音乐趣味性教学的一些浅薄见解。
一、激发学生的学习音乐的兴趣。
让学生欣赏好的音乐，让其获得情感体验，不失为一种有效地方法。“热爱是最好的老师”，一旦学生喜欢上欣赏音乐，从“欣赏”到“想学”是自然之事。音乐欣赏是心理反应的过程，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。对于小学生而言，让其“欣赏音乐”，就是让他感觉到悦耳、好听。在教学欣赏中国古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，但学生听完之后，都感觉很好。其实，对他们而言，可能是很好玩，但是这一点就足够了。
二、多用联想的方法。
将音乐与人的故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科的知识串联起来，一方面是激发学生的学习兴趣；另一方面是拓展学生的知识视野。在音乐教学中，要经常引领学生了解、掌握一些人物事迹和历史典故等，以其从少年时就塑造他们完美的人格。比如，给学生讲《二泉映月》作曲家华彦钧（瞎子阿炳）勤奋好学的故事；讲贝多芬在逆境中如何抗争的故事……在讲述乐理上的“重音”时，画一幅音符躺在磅秤上的漫画，等等。
三、运用“模拟法”解决一些容易混淆的问题。
比如，学生对掌握不同的节奏性，往往会出现困难和混淆，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。这种情况下，教师可根据生活中的不同音响的特点“模拟”一些“节奏歌谣，让学生反复练唱，分析对比。
四、运用形象的比喻，加深概念。
比如，把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，像鸡嘴，应该唱的短又脆；重音号比喻成箭头：时间唱足音饱满，等等。通过上述的方法，既交代了这些音乐符号的作用，又增强了学生的注意力，加深对知识概念的理解和记忆。
五、运用多媒体，让音乐教学“亮”起来。
关键词：师音乐专业 民族民间音乐课 教学改革
民族民间音乐课是高师音乐专业学生的必修课,也是诸多课程中惟一以我国民间音乐文化为教学内容的课程。长期以来,高师音乐专业课程体系,从音乐理论课程到技能技巧课程,其教学内容和教学模式大多以西方音乐技术，理论体系为框架。相比之下,我们的民族音乐课程就处于相对薄弱的环节。作为培养中小学音乐教师的“工作母机”，如果高师音乐教育专业都不重视我们的民族民间音乐,那么,如何传承和发展我们引以自豪的民族音乐文化?又何谈发展艺术教育?目前,音乐教育界对高师音乐教育的教学体系,课程设置进行了广泛的讨论,也有很多就一门课的教学内容,教学方法等进行了深入探讨的。这些理论方面的探讨在一定程度上促进了我国高师音乐教育事业的发展,使我们有了更广阔的视野,对高师音乐教育改革有了更多的思考。笔者现从事高师音乐教育专业的民族民间音乐课教学,对自己任教的这门课程的改革也有一些思考,下面就谈谈自己的一些粗浅的认识。
一、高师民族民间音乐课教学的现状
改革开放以来,伴随者我国音乐教育事业的蓬勃发展,我国高等师范院校的音乐系,音乐学院大部分均按高师的教学大纲,开设了民族民间音乐课。但就高师民族民间音乐课教学的实际状况来看,绝大多数院校的音乐系虽开设了民族民间音乐课,但所占课时较少,学生对该课程的重视程度也很不够。很多师范院系音乐专业的民族民间音乐课的教学内容单一,教学方法陈旧,过于强调理论性的教学内容而忽视音乐的感性之美,从而使学生对民族民间音乐产生了“土气”的错误印象。对该课程的重视程度也不够，只有少部分院系抓得较为扎实，但在教学方法,教学内容等方面仍有待进一步探讨。
二、 高师民族民间音乐课教学形成的原因
1.观念问题。由于高师音乐院系的教师中,大多数人的教学观念仍有待转变,很多人在教学中仍是模仿专业院校的培养模式,希望自己教的学生在某一方面超过音乐院校的某专业的学生。如此,这批人往往忽略作为高师音乐教育专业的学生的综合素质,能力的发展。这样的观念长期以来对高师院校的领导和学生都产生了较大的影响。长期以来,高师音乐教育专业一直在设法突出自己的师范性,但我认为,大部分教师在思想深处仍然存在与专业音乐院校教学攀比的想法。这样的想法无形之中对学生也产生了较大的影响。因而在高师音乐教学过程中,出现了重技轻文的现象,学生大多数注重声乐或钢琴,忽视其他课程,尤其是理论课程.这些现象反映出他们对民族民间音乐课学习的重要意义缺乏认识。同时,在一定程度上也影响该课程的教学质量。
2.教材问题。缺乏一套基本上能全国通用的，适合现今高师音乐教育发展的高师民族民间音乐课教材。高师民族民间音乐与音乐学院的民族民间音乐课有一些共性,但二者的培养目标,教学目的的不同,因此各自的教学大纲,教学方法均有各自的侧重。如果高师民族民间音乐课教学,教学方式完全按照音乐学院的模式授课,那培养的就是专业团体的人员,而不是高等师范院校应培养的音乐教师,能够将来担任高,中等学校音乐课教学。此外,民族民间音乐课是一门实践性很强的课程,涵盖了汉族及55个少数民族流行于民间的各种音乐及音乐形式。在使用国家统编的音乐教材的前提下,各院校还应根据本地域,本地文化自编一定的乡土音乐教材,选用本土民族,民间器乐曲,戏曲,说唱音乐在课堂上教唱,使学生从小就熟悉本地的民间音乐,进而引导和培养他们热爱民族,热爱家乡的情感。
3.民族民间音乐课师资的问题。由于历史的原因,我国大部分高等师范院校,其音乐教育专业的教学模式一直是西洋化的。音乐教育专业的教师本身就不太了解当地的民间音乐,相当一部分院校的民族民间音乐课教师是兼职,他们中有的是声乐教师,有的是器乐教师,有的是理论教师。这在很大程度上影响了民族民间音乐课程的教学质量,就高师民族民间音乐课的授课内容及高师音乐教育专业的培养目标来看,目前的这种师资现状是无法圆满完成高师民族民间音乐课的教学任务的。高师民族民间音乐课的教师不能只是单打一的声乐,器乐或理论教师,必须是综合素质极高,综合能力极强的,具有多方面扎实的专业功底的,方能胜任。首先,民族民间音乐课是一门实践性很强的课程,让学生多唱,在唱的过程中亲身体验民歌的美,去感悟不同地域,不同风格,不同色彩的民歌的魅力。作为该课程的任课教师,也应具备较强的范唱能力。教师声情并茂,富于美感的范唱可以为课堂增加无穷的魅力。第二,民族民间音乐课教师必须具备扎实的音乐理论功底,针对课程中的理论部分,如民歌的产生,发展,分类,音乐特点等,结合具体的作品,形象化地传授给学生,使其在理解中消化,吸收,不能死记硬背,把理论知识蕴涵于音乐体验之中。第三,民族民间音乐课教师本身必须热爱民族民间音乐文化,具备扎实的中国传统音乐文化理论功底,了解和掌握我国丰富的民族音乐文化。第四,民族民间音乐课教师还必须掌握一定的教育学,心理学,教学法等课程的知识,必须具备较强的组织能力,能够潜移默化的去影响和教会学生如何在未来的工作中去当好一名合格的音乐教师。目前,各师范院校的音乐学院,系的民族民间音乐课的师资各不相同,业务能力,综合素质参差不齐,只有各地院校领导对民族民间音乐课师资的培养给予重视和大力支持,各院校的民族民间音乐课教学水平才有进一步提高的可能。
三、 民族民间音乐课在高师音乐专业的课程设置中的地位
高师音乐教育专业的民族民间音乐课自从开设以来,一直处于薄弱的地位,授课时数不多,加之前面谈到的在一些师生中不受重视的情况。故而,高师民族民间音乐课目前并没有充分发挥其体现师范性的作用。在现今的高等师范音乐专业的教学中,专业技能课一对一的授课模式仍是专业教学的主要模式,而对于民族民间音乐课这样的音乐理论课则是集体授课的方式。因而,往往成为学生眼中的副科。当然,钢琴,声乐在一定阶段运用这种模式也是必须的,但在四年的教学中,逐步拓展集体授课的形式,有利于增加师范音乐专业学生的师范专业意识。因为师范音乐专业的学生毕业后大多数人要从事中,小学的音乐教学工作,所面临的教学对象是一定的数量的中小学生,如在学校期间就更多地接受集体授课的形式,会对学生起到较好的影响,提高他们集体授课的教学能力。同时,民族民间音乐课的内容与诸多专业基础课的内容关系密切。故而,教师,学生应对其重视。
四、高师民族民间音乐课教学应加强与相关学科的联系
高师民族民间音乐课是一门综合性较强的课程,它既是一门实践性较强的课程,同时它的教学内容又涵盖诸多理论课程内容。在这门课程的教学中,不仅仅要求,指导学生摸唱不同地区,不同风格的民歌,教师必须引导学生积极思考,将民族民间音乐课所涉及的诸多理论课程内容(如说唱音乐,戏曲音乐,民族器乐的发展历史,作品的曲式结构等)联系起来讲授。同时,根据民族民间音乐的传承特点,可以充分利用课堂阵地,把配器和乐队组织和指挥等课程教学与民间音乐相结合,师生合作配器,共同完成民间器乐的演奏,尽可能的让每位学生在音乐实践的过程中,深刻地领悟民族民间音乐的魅力。这样,民族民间音乐课的教学与各门专业课程的联系便会更充分地体现出来。通过这样的教学,学生也会逐步认识到民族民间音乐课在师范音乐专业教学中的重要性,从而更加重视民族民间音乐课的学习。
民族民间音乐作为人类文化的重要形式和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵。作为高师音乐教育专业的教师,我们要在教学实践中积极探索,刻苦钻研,勇于实践,为弘扬我国优秀民族文化作出自己的贡献。
参考文献：
[1]陈四海：《中国民族民间音乐概论》，陕西旅游出版社，2002。
[2]李晓燕：《民族民间音乐课程资源》，《中国音乐教育》，2003.8。
【关键词】音乐教育 改革 新方法 新策略
随着基础教育课程改革的推进，音乐课教学成为实施素质教育的重要组成部分。新的课程改革要求教师深入研究自己所教学科。教师不应该只是作为知识的传递者，而应该变“主宰”为“主导”，尊重学生、教学民主，与学生一起，在教学活动中创造出和谐丰富多彩的世界。
一、钻研教材
钻研教材，就需要熟悉教材、参阅相关资料、分析教材、组织安排教材。
《马背上的民族》这一课是通过对蒙古歌曲的欣赏，让学生在欣赏和教师的讲述中进一步了解蒙古族的音乐风格、体裁等，理解蒙族民歌的特点。由此了解我国优秀的民族音乐，增进民族自豪感。
通过参阅相关资料，也为了一些教师在熟悉教材的同时继续扩大知识范围。比如对于本课音乐的进一步了解，包括音乐作品的主题、曲式、体裁、风格、时代背景、艺术价值等，力争在教学中处于主导、有效的地位。
在学习过程中要让学生“动起来”。如一些教师在台上滔滔不绝地讲，学生正襟危坐地听，没有互动。如果让学生“动起来”，再让教师和学生亲自参与新的教学理念实践，效果会更佳。如让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏与演唱中听、唱、思、议、记、看、演，全方位开拓思维空间。
基于此，针对初中学生聪明好动、兴趣广泛的特点，笔者设计了一系列教学策略与教学方法。
二、通过教学内容制定教学策略
通过教学内容制定新的教学策略，既对培养学生的音乐视听感觉、激发学生探索音乐的兴趣、促进学生的创造性思维和表达有很大的作用，也是教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列问题的解决方式。
初中学生聪明好动、兴趣广泛、学习热情高，有一定的分析能力，但理论知识掌握较少，他们喜爱流行音乐，对民族音乐缺乏认识。视听欣赏的教育方法，应该是他们最乐意接受的教学方法，能激发他们的探究意识。如在讲授《马背上的民族》这一课中，可以教学生进行几组有蒙古族风格的节奏模仿，做几个蒙古族舞蹈律动等。
（一）视听创设情境
在教学中运用多媒体设备，使听学与视学相结合。视听是创设情境最好的手段。例如，播放《美丽的草原我的家》让学生体会风吹草低现牛羊的景象，播放《嘎达梅林》让学生从中学习蒙古族人民勤劳勇敢的精神。在教学中所有内容都使用了现代化教学媒体，视听效果强烈，拓宽了学生的音乐视野，体现了现代教育的效能观。
（二）启发体验探索
运用启发式教学法，创设情境，展开联想，引导学生积极讨论、深层分析。例如，在讲授《马背上的民族》这一课中，笔者选用了教材外的流行歌手滕格尔的歌《天堂》《蒙古人》作为背景音乐。熟悉的旋律、简单的歌词，十分容易拉近学生与音乐的距离。而选用小组讨论的方式，可以培养学生的集体主义精神和相互协作的能力，充分发挥了教与学的双向互动，让师生共同渡过一个审美体验的过程。
（三）激励创新
创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学，是新课程的精髓。《音乐课程标准》指出：“创造艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想象力和思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才有十分重要的意义。”
因此，在讲授《马背上的民族》这一课中，笔者力求把自己放在话剧中“画外音”的角色，只是起一个串联的作用。笔者为学生准备了蒙古族服饰、哈达、茶碗等小道具，让学生自己选用所需物品，创造条件让学生“动”起来，引导他们充分地展示自己，鼓励他们进行想象，以发掘学生潜能的即兴创造活动。
三、教学媒体的设计和设施
随着时代的发展，恰当地使用音像电影电视、投影、多媒体网络等作为教学工具，可以激发学生想象力、求知欲和现代化意识。
在《马背上的民族》这一课中，笔者让学生先预习，充分利用现有的多媒体设备，并让他们自己制作课件。为了有备无患，课前笔者查阅了各种资料，如蒙古族民俗、内蒙古风光、蒙古族歌舞、《东方红》等有关本节课的资料，使画面与音乐充分结合，情境交融，制作了一批课件。目的是能给学生作为参考、补充，有效发挥他们的音乐思维和学习能力。
（四）教学过程
在教学过程中，可以通过“起始――组织教学、激发兴趣、导入新课；展开――发展、放开融入创造性的音乐活动；形成――发现、探索，既获得情感体验又提高自主学习能力；结束――画龙点睛”的环节完成音乐新课程教学。
例如，在本节课中采用聆听感悟法和体验应用法的教学方法。让学生用身心去体验，用心灵去聆听，去体验情感上的、文化上的民族风格和民族情素。
通过以上环节的进行，会使我们所教授的教学内容产生截然不同的教学效果，教师要学会先感动自己，再感动学生。让学生在音乐学习中享受成功，也是提高他们音乐兴趣的有效方法
此外，在新型音乐课教学中还可以融入讲述法、观摩法、熟悉主题法、律动法、直观法、对比法、迁移表现法、讨论法、启发联想法等多种教学方法，总之，“教有法，教无定法，而贵在得法”。
每个学生都有创造欲，创造过程中必然伴有情感的冲动，没有情感是不能创造的。爱因斯坦说，“提出一个问题往往比解决一个问题更重要”。因此，在教学中笔者力求寓教于乐，让学生在愉悦、自由的情景中激发丰富的情趣，从而变抽象为具体，让他们创造属于自己的音乐天地。
综上所述，音乐课教学是实施素质教育的重要组成部分，在新的教育课程改革推进过程中，高校音乐教师要做到尊重个性、因材施教，自主设计新的教学策略与教学方法，提升教学质量，培养音乐人才。
参考文献：
[1]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.
在音乐教学中教学设备、课程设置、教材选定及教学方法、手段是不可缺少的重要组成部分。良好的教学设备，如：音乐教室、乐器等是上好音乐课的硬件，它好比一个人的躯体；科学的课程设置和正确的教材选定是上好音乐课的软件，它好比一个人的灵魂。一个人有了完美的躯体和灵魂想要做好一件事还需要的是动力，那就是在音乐课教学中还需要有先进的教育思想、方法和手段。在现代教育技术理论里把这部分驱动力称为“潜件”，它才是利用音乐教学达到素质教育的关键所在。我们对2005级新生（北京城近郊中、小学音乐教师）做了一个调查，结果显示：在北京城近郊中、小学校中作为教学硬件的音乐教室、乐器（以钢琴为主）及专职音乐教师的占有率均在90％以上。作为软件的教材选定，基本以人民音乐出版社出版的《九年义务教育教材》和《21世纪实验教材》及北师大出版的《实验教材》为主，比较严谨规范。从课时安排看，每班每周平均2课时以上。可以说音乐课教学中的硬件和软件都达到了基本标准和要求。但是，就目前学校中的乐队、合唱队的组建及音乐知识的专题讲座等活动来看，没有全面开展起来，非常令人失望。为什么造成这样的结果呢？经调查有三方面原因：第一，教师没有足够的时间，由于许多音乐教师除上音乐课外还兼职做班主任或任大队辅导员，所以没有时间再组建学生乐队、合唱队等文艺团体。第二，学生没有足够的时间，许多学生放学后忙着做主科作业和参加课外文化辅导班等，没有时间参加有关音乐方面的活动。第三，音乐教师业务水平不高或者在业务上产生偏科。例如：会唱的不会弹奏，会弹奏的又唱不好。完成不了音乐专业上的辅导和讲座等任务。我认为，最主要原因应是作为动力的“潜件”部分出了问题，即音乐教师的素质及教学中的思想方法、手段上出了问题，要使音乐课真正成为素质教育的基础课程，就需要每一位音乐教师都来重视加强自身的“潜件”建设。
陶行知先生曾经说过：“要解放小孩的双手……，中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。”在音乐教学中本来就是由教师与学生共同参与完成的一种活动，要从看、听、练三方面入手，让学生们在学习音乐中产生形象的、可感的、情动的体验，自觉地接受音乐，以达到陶冶情操、美育的效果。目前在我国中、小学音乐课堂上，以单纯的、模仿的、灌输式的教学方式占有较大的比例，如：学习乐理、欣赏音乐、教唱歌曲。而进行器乐演奏训练、合唱训练等这些可用身体直接感受的、实践性的训练则很少。在音乐课上虽然早就不打孩子的手心了，但仍不许动手，学生们基本处于被动的静态之中，限制了孩子们的想像力和创造力。当然，这些年来在音乐教学方面，政府教育部门也倡导和推荐一些国外的教学方法。如：德国的奥尔夫教学法；匈牙利的柯达依教学法和瑞士的达尔柯罗兹体态律动学等，但真正把这些好的先进的教学经验引进课堂并坚持使用的并不多。这是因为在音乐教学中思想理念和方法手段上出了问题，作为音乐教师只有热爱音乐教育事业和加强道德修养还不够，还要把这些变成在教育理念、教学方法、教学手段上不断创新的动力，才能真正把音乐教学搞好。音乐教师们应该在执行音乐课程标准和教材的基础上，对不同年龄的学生有计划，有目的地组织活动和开展训练。如：声乐、器乐、舞台表演、卡拉OK比赛、音乐知识讲座和音乐作品欣赏等等，这些都可以以班级为单位进入课堂教学或课外活动。这样的教学活动好处很多。第一，能使音乐教学的方法灵活多样，适应时代的发展，教学目的更加明确。第二，通过吸引、参与让学生们从被动变主动地学习音乐知识和接受教育。第三，丰富学生的课余生活，省人力和资金，为参加区、县、市的比赛打好基础。因此，只要音乐教师们明确音乐教学的目的，转变教育观念和思想，正确地运用教学中的思想、方法和手段，就会多、快、好、省地实施音乐教育，取得良好的教育效果，达到教育目的。
总之，音乐教师综合能力的高低是教好音乐课，培养德、智、体、美全面发展的人才的根本之所在。要提高音乐教师的综合能力，必须从抓音乐教学中的“潜件”，即思想、方法、手段出发，只有这样才能充分发挥硬件（教学设备）的作用和推动软件（课程设置、教材选定）上的改革和进步，从而把音乐教育提升到一个新的水平。当然前进的路是坎坷的，还需要进行不断的探索、改革和创新。这就需要在音乐教师们自身努力和不断追求的同时得到政府教育主管部门的支持和广大音乐及教育工作者的参与和帮助，并且需要得到全社会的关心和支持，大家齐心协力共同构建出高素质的适应时展需要的音乐教师队伍。
李惠玲北京教育学院音乐系
关键词：音乐教学；研究性教学；教育实践；具体策略
所谓研究性教学，就是教师积极指导学生生活、社会以及自然中对确定与选择相关学科的专题研究，确保学生能够学会在独立性主动思考、主动探索以及实践过程中应用知识、吸收知识、解决问题，并以此获取独特而新颖的学习经验，以培养学生的创新精神与创造能力，提高学生综合素质的一种教育实践活动。研究性教学是师生根据所需解决的问题确定并选择方法、研究内容、为解决问题相互交流与合作的学习过程。
一、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的意义
1.与基础教育音乐课程改革相适应
第八次音乐基础课教育改革中，音乐课程价值观、课程目标、课程性质、教学方法以及课程教学理念等各方面的变化都比较大，而在改革进程中，研究性教学逐渐成为高师音乐教学法课教学中的主要教学方法。由于研究性教学可以不断发展与有效保持学生本身所具有的探究性兴趣，避免学生由于繁重的知识学习量而逐渐失去其学习兴趣，而且研究性教学能更深刻地探究、充分强调学习体验与经历，确保学生在分享各自经验的同时，能够养成一种共享、合作的品质，研究性教学确立学生在学习中的主体地位，所有探究活动的主体都是学生，而教师则居于辅导地位，所以不管是作为一种课程形态，还是教学方式，研究性教学在基础教育改革进程中，逐渐呈现出其重要的价值。
2.与教学法学科特点相适应
所谓音乐教学法，其实就是对音乐教学过程、教学理论和教学规律进行研究的实践和理论相结合一门课程，音乐教学法是音乐师范专业学生所要学习的必修课，同时也是高师课程体系的核心课程，音乐教学法的目标就是对学生师范素质进行不断培养，以此树立其科学的教育观念，让学生掌握教育教学技能、基本规律以及教学技巧，提高学生教育教学能力，所以，音乐教学法教学内容不仅包括观念塑造与概念了解方面，同时也包括能力培养与技术操作方面，音乐教学法所研究的教学媒体、方法、对象、过程以及教材等都具有丰富灵活性，具有“教学有法，教无定法”以及“实践与理论相结合”的特点。
二、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的具体策略
1.问题探究模式
所谓问题探究模式，就是根据未知问题作相应的探究研究，进而有效解答问题的具体教学方式。此教学方式比较适用于概念与观念性问题的解决，其操作方法是，针对本课程教学目标与内容，具体由教师对问题情境进行创设，积极引导学生提出问题，使学生能够收集相关信息与科学事实，对具体解题方法进行探求，最终得出科学结论。如：向学生传授相关的音乐课程教学理念的过程中，并非简单地由音乐教师向学生讲授与灌输知识内容，而是要实施以下音乐教学步骤：（1）通过让学生欣赏不同时期的音乐作品，使学生对音乐新课程的兴趣得以激发；（2）积极引导学生在提问题的同时，能够确定相关专题研究课题，如：“实施音乐新课程的目的”“音乐课程什么时候产生”等；（3）要求学生在课余时间通过网络、报纸、教材等对音乐新课程有所了解；（4）积极组织课堂讨论，同时音乐教师要积极参与学生讨论，对讨论结果进行归纳总结。
2.实训研究模式
所谓实训研究模式，就是在实践训练过程中获取实际技能与操作方法的音乐教学模式，通过此教学模式的理念，可以在实践中让学生学习相关教学方法，对具体教学措施予以全面掌握，其操作步骤是，将音乐教学实训课程设计出来，在具体实训中，让学生学会解决技术性问题与具体教学方法，如：音乐教师在向学生传授研究性教学措施时，具体可以采取以下步骤：（1）通过让学生欣赏研究性教学课例，激发学生的研究性教学兴趣；（2）积极引导学生对研究性教学特点进行探讨；（3）要求学生通过各种措施对音乐研究性教学教案进行收集；（4）学生对其研究性教学方案进行分组交流；（5）指导学生设计研究性教学方案。
3.调查研究模式
所谓调查研究模式，就是一种通过调查方式增加学生对实际环境的了解与认识的教学手段，调查研究模式属于一种开放性音乐教学模式，可以有效促进学生将音乐教学实际与书本知识进行有效联系，以此作相应的分析与思考，确保学生运用知识的能力得以提高。如：在向学生讲解音乐心理特征时，具体教学步骤为：（1）将心理学家所研究出来的音乐心理表现介绍给学生；（2）指导学生对音乐心理状况调查表进行设计；（3）指导学生就一所学校展开音乐心理表现问卷调查；（4）指导学生整理与分析调查数据；（5）教师与学生对中小学生音乐心理特征进行归纳与总结。
4.实验研究模式
所谓实验研究模式就是通过实验方式对教学方案进行验证、检测以及评价，对教学能力进行锻炼的一种教学方式。实验研究模式属于特殊性开发教学模式，对学生具体教学研究能力进行培养是实验研究模式的最终目的，具体操作方法是，指导学生在中小学音乐课堂中放置教学方案，并对其反复实施，从而不断完善教学方案，提高学生教学实施与方案设计能力，因为音乐教学法课程具有极为有限的课时，而且主要在学生实习期实施教学模式，然而，实验研究模式被称为高师音乐教学法课的延续，具有不可替代性。
这四大研究性教学模式存在相互递进的关系，并在高师音乐教学法课教学内容中逐渐深入，有利于培养学生的音乐知识理念，使其成为综合性音乐创新人才。此外以上研究性教学模式是一种综合性音乐教学方法，研究性教学不仅涵盖了开放教学、探究教学、合作教学以及实践教学，而且还囊括了欣赏、歌唱、体验、感受以及律动等，实验研究模式指的是采用问题探究、实训研究、调查研究以及实验研究的教学模式，同时又是一种开放教学模式， 实施目的是对学生的教学研究能力进行培养，让学生将设计好的教学方案放入中小学音乐课堂中反复实施， 以不断完善教学方案、提高教学设计和实施能力。由于音乐教学法课程的课时有限，这一教学模式主要在教育实习阶段实施。但它是教学法课程的必要延续， 应该纳入教学法课程教学的内容和方法。
总之，尽管研究性教学仅仅是高师音乐教学法课的一项教学内容，但是相比于传统单一的音乐教学方法，研究性教学不但注重音乐学科教学，同时还注重学生教学能力与音乐教学思想的培养与塑造，注重发展学生的全面素质，实施研究性教学时，学生与教师与教学内容方式、师生互动关系、学生学习方式等都会发生变化，所以这就对音乐教师提出更高要求，首先，教师必须存在先进的教学思想，不但将向学生传授知识当成教学目标，而且还要将学生培养成具有创造能力与创新精神的综合性人才。其次，必须将更多精力置于设计课程教学活动方面，充分发挥学生的主体与主导作用。此外在具体实施以上研究性教学模式时，教师必须坚持以下原则：（1）从引发学生兴趣和激发学生内需着手；（2）进一步增强师生间的互动性，转变单向传授为多向或者双向交流；（3）将增长学生能力作为音乐教学的重点与目标；（4）通过现代化教学方式，对高师和中小学社会音乐生活与音乐课堂进行有效衔接，对实际研究性教学进行有效结合。
参考文献：
[1]蒲倩.高师声乐教学基础阶段新模式改革的尝试[A].中国当代教育理论文献：第四届中国教育家大会成果汇编（上），2007.
[2]梁莉.浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册），2006.
[3]沈晴.在研究性学习中如何设计启发式问题：来自美国密歇根大学教育学院的研究报告[J].基础教育研究，2004（6）.
魏坤 吉林省体育运动学校
摘要：随着教育教学改革的不断推进，素质教育在我国已经取得了阶段性成就。在素质教育背景下，音乐教育也需要进行相应的
改革，改变传统的教育教学模式，提高音乐课课堂教学的有效性是我国音乐教育教学改革的最终目标。对于体校的学生来讲进行音乐
教学改革更是至关重要。文章从体育运动学校音乐课堂教学的现状入手，来探究素质教育背景下音乐课堂有效教学的实施方法及措施，
提高体校音乐课堂教学的有效性。
关键词：音乐课堂；有效教学；实践研究；体校
当前，随着素质教育的不断发展，音乐教育改革已经取得了
很大的成绩，在人才培养过程中发挥了重要作用。体育运动学校
由于人才培养的特殊性，在开展文化艺术类课程的过程中同其他
普通学校肯定会存在一定的差别。为了适应新形势下音乐教育教
学改革的需要，体校的音乐教育必须跟上当前素质教育发展的需
要，不断的提高音乐课堂教学的有效性，发挥音乐教育在人才培
养中的重要作用。
一、当前体校音乐教学现状
（一）注重体能专业课的训练，忽视音乐课等文化艺术类课程
当前，在一些体育运动训练学校教育教学过程中，由于受到
传统教育教学理念的影响，只注重加强学生体能训练课的教学，
忽视音乐等文化艺术类课程的开设。甚至有些体育运动训练学校
不开设音乐课。这些情况的出现，与素质教育要求的人的全面发
展的教育理念背道而驰，不利于学生的身心健康的发展，也不利
于学生专业的发展，更加不利于学生的全面发展。因此，需要我
们体育运动训练学校提高认识，按照素质教育的要求，合理的设
置课程，提高人才培养质量。
（二）音乐课课堂教学模式陈旧，无法调动学生学习的积极性
“兴趣是最好的老师”，任何课程的课堂教学想要达到预期
的教学效果，实现有效性，学生对于该课程课堂教学的兴趣很重
要。由于受到传统教学模式以及相关外在因素的影响，体育运动
训练学校的音乐课堂教学还在沿用传统说教式授课方式，这种教
学模式无法调动学生的学习积极性，不能激发学生学习音乐的兴
趣，音乐课堂教学的有效性就无法得到保证。
（三）音乐课教育教学设施无法满足音乐课教学的需要
由于受到传统教育思想的影响，有些体育运动训练学校根本
不重视对学生进行音乐教育，音乐教育教学设施自然而然跟不上
时代的发展。有些学校甚至连一个合格的音乐教室都没有，音乐
课教育教学设施更加是少的可怜，这些情况的出现，都是影响体
校音乐课堂教学有效性的因素。要想提高体育运动学校的课堂教
学有效性，需要体育运动训练学校加强对音乐课堂教学设施投
入，学校领导需要进一步重视音乐教学，只有这样体育运动训练
学校音乐课堂教学有效性才能得到保证。
（四）音乐教师对音乐教材把握处理不当
当下，教育教学改革的方法是将教材体系转变为教学体系，
发挥教材在教育教学中的基础性作用。我们有些音乐教师在处理
教材内容的时候愿意走极端。要么是全盘否定教材，大量引入自
己喜欢的教学素材，要么是机械的利用教材“以本为本”，不会
变通。这些做法都不利于提高音乐课堂教学的有效性。
除此之外，影响音乐课堂教学有效性的因素还有很多，想要
提高音乐课堂教学的有效性，我们必须要不断的更新教学理念，
跟上时代的发展，加大对音乐教育教学的投入，这样才能真正的
提高音乐课堂教育教学的有效性，发挥音乐教育对学生人才培养
的重要作用。
二、提升音乐课堂教学有效性的实践研究
提升音乐课堂教学有效性是为了更好的促进学生的全面发
展。所谓教学有效性，通俗的讲是指通过教学可以实现的教育教
学目标。教育教学目标既包括短期的教育教学目标同时还包括长
期的教育教学目标。短期的教育教学目标强调的是教学的实际效
果，长期的教育教学目标强调的是学生的终身发展。以前，我们
只重视短期的教育教学目标，往往忽略长期的教育教学目标，这
对于学生的全面发展是不利的。
音乐课课堂教学的有效性应该从以下三个层面去理解：第
一，音乐课教学目标的有效。音乐课课堂教学能否有效，首先教
学目标要有效，只有这样才能推进音乐教育教学改革。第二，音
乐课教学方法有效。教学方法是否有效直接关系到教学的效果；
第三，教学过程有效。具体说来提升音乐课堂教学有效性的措施
有以下几个方面：
（一）科学合理的设定音乐课教育教学目标，力求做到教学
目标有效
教育教学目标制定的是否科学直接关系到教学过程以及教
学效果。因此，必须要严格制定音乐课的教育教学目标，力求做
到科学合理，目标明确。
1.制定教学目标的过程中一定要追寻教学目标与教学大纲的
统一。音乐教学目标是以教学大纲的要求为依据而制定。首先依
据大纲及学生年龄特点把握年段或学期总目标，再将总目标与每
单元每课设有的“唱歌、音乐知识、实践与创造、音乐欣赏、器
乐”等栏目相对应，制定具体的教学目标，力求教学目标与教学
大纲相统一。
2.追求短期目标与长期目标的统一。音乐课教学要切实的分
清立刻能够实现的短期教学目标与促进学生未来发展的长期教
学目标。有的放矢的开展音乐课课堂教学，这样才能不断的提高
音乐课教学的有效性。
除了以上两个方面之外，还要注重合理实施教学目标以及科
学的评价教学目标。
（二）教学方式有效——选择恰当，促成发展
行之有效的音乐教学方式，应体现“以音乐为本”的教学原
则，通过教学方式的活用推动音乐教学的发展，运用有效的方法
拓展教学空间，拓宽活动渠道，激发学生的学习兴趣，让学生在
不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学，在好奇
中学、在探索中学、在自主中学。
（三）教学过程有效——充分展开，恰到好处
有效教学目标是基础，关键还看怎样有效实施，教学效果来
源于教学过程。在课堂教学中，教师不仅是知识的传播者，更是
科学思维方法、技能技巧的培育者。优化课堂教学过程，能提高
学生在数学学习中的主动性、自主性和积极性，形成使学生真正
成为处于主体地位的课堂教学氛围，进而培养学生的创造能力，
全面提高教学质量。
综上所述，只要我们准确细致地把握教学目标，优化运用教
学方式，在教学过程中科学设计自己的言行，充分发挥学生的学
习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就
能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、
融合在一起的，必须整合起来考虑才能提高教学的实效性，努力
营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。
参考文献：
【关键词】音乐课程 高校教育 课程改革
音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
一、音乐课程概述
高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。
二、音乐课教学对象
作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。
三、音乐课教学目标
音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。
四、音乐课师资
高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。
五、音乐课改革
首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。
其次，使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。
让欣赏课走出课堂，充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击，所以，如果条件允许，大可以让音乐课走进音乐厅，让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。
最后，做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由高校生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由高校生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。
总之，新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。
参考文献
[1]刘建涛.高校音乐课程改革需适应社会发展的探讨[J].科技风，2008.10.
[2]孟凡虹.高校音乐教育调整教师培养方式初探[J].中国音乐教育，2007.12.
关键词：创新思维；初中音乐；教学
目前，由于初中生面临着较大的升学压力，同时音乐不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音乐学习方面投入的精力和时间较少。这样的现状导致初中音乐教学课堂效率不高，教学质量不高。这就要求教师在开展音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维构建初中音乐教学课堂，提高初中音乐课堂教学质量。本文笔者结合初中音乐教学实践，就如何以创新思维构建初中音乐教学课堂进行重点探究。
1.以创新思维构建初中音乐教学课堂的必要性
新课程标准提倡素质教育，注重培养全面发展的综合性人才，音乐教学也是素质教育中的重要环节[1]。新课程的核心思想是培养初中生的音乐素养，让初中生理解音乐，在音乐中产生情感共鸣，帮助初中生建立正确的人生观、价值观。但是在音乐教学实际中，初中生不重视音乐教学，不愿意投入时间和精力参与到音乐学习中。教师只有以创新思维构建初中音乐教学课堂，才能激发初中生参与音乐教学的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生的综合素质的全面发展。
2.以创新思维构建初中音乐教学课堂的实施策略
新课程下，初中音乐教学目标是“展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”，倡导在初中音乐教学课堂实践中，激发初中生的兴趣，充分调动初中生的参与热情[2]。音乐教师在初中音乐课堂教学中，需要开拓教学思路，创新教学方法，以满足新课程提出的新的更高要求。初中教师在初中音乐教学过程中，可以考虑以下创新策略来实施以创新思维构建初中音乐教学课堂。
2.1创新性的情境导入，激发初中生兴趣
初中生思想活跃，在课前休息时活泼好动，教师在音乐课堂开始时，就需要尽快的将初中生的注意力吸引到课堂教学上来。教师在进行初中音乐教学实践时，需要改变传统的课前导入模式，创造性的设计符合教学内容的情境，激发初中生的音乐学习热情，积极参与到初中音乐教学实践当中。教师应该注意几点重要的策略：给学生创设一个和谐的、自由的、吸引人的环境；鼓励学生自己提出问题，并独立解决，以此来体验自尊和责任感；支持学生提出更多更好的新观念，即使是不适当的观念，也不要立即否定，而是让学生自己体验它；当学生表现不佳时，要理解和鼓励他们，帮助他们走出困境；对讨论结果进行恰当的总结；相信每个学生都有创造的潜能，并且都能表现出创造性。
例如，在初中音乐课程《西风的话》。教师在课程开展开始，以提问的方式引导初中生思考有关秋景的词语、学过的古诗，让初中生在脑海里形成秋景的画面，为学唱《西风的话》准备铺垫。教师通过创新性的以秋景设计教学情境，让初中生带着想象的画面去学习歌曲，不仅激发了初中的学习热情，而且让初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音乐课堂教学质量。
2.2革新型的教学方法，提高音乐课堂教学质量
在传统的初中音乐课堂上，教师教学方法比较单一，通常是教师在示范歌曲之后，学生跟着教师学唱。这样的教学方法比较单一，不能发挥初中生的自我积极性，课堂教学效率比较低下。以创兴思维构建初中音乐教学课堂，要求教师在开始教学实践时，创新教学方法，采用革新型的教法方法，提高初中音乐课堂教学质量。
多媒体助学法：随着教学改革的深入，信息技术的发展，多媒体已广泛应用于现代教学中，多媒体集图像、视频、文本、声音等信息于一体，图文并茂、声像结合，能激发学生的多种感官参与教学活动，由复杂为简单、变抽象为形象、化呆板为生动，丰富了教学内容，形象了教学情境，构建了新型的教学模式，实现了多渠道的信息传递，能最大限度地激发学生学习的兴趣，提高了学生的认知能力。教师在开展音乐课堂教学时，可以采用新技术、新科技来辅助教学。以这种新颖的教学方式，吸引初中生参与到音乐教学实践当中。
比如在初中音乐教学《黄河大合唱》时，教师可以采用多媒体技术，将互联网上不同的合唱播放给初中生学习。通过直观的视觉感受、听觉刺激，学习《黄河大合唱》的节奏和唱法。采用多媒体助学法，提高了初中生对于歌曲的直观感受，促进了初中生更快的掌握该首歌曲。
2.3创新型的课外实践，提高初中综合音乐素养
教师在进行初中音乐教学时，不仅需要在课堂上创新教学方法，在课外时间里也要鼓励初中生参与音乐实践，让初中生大声的唱出自己的音乐，抒发心中的情感。音乐在众多艺术形式中被誉为最擅于抒感和引起共鸣的形式之一[3]。新课程标准对初中音乐教学的更高要求是培养初中生音乐素养，提高初中生音乐欣赏能力，提升初中生的综合素质。在组织形式上，教师可以以创新思维来组织音乐课外实践活动。
例如，教师在组织初中音乐课外实践时，可以借鉴电视媒体上比较流行的形式，鼓励所有的初中生都参与到音乐实践中。比如在初中音乐教学《青春的旋律》后，教师可以组织初中生开展音乐好声音。鼓励初中生自选曲目，唱出自己的音乐感受。以创新思维组织的创新型的课外实践，不仅提高了初中生的参与兴趣，更提高了初中生的整体音乐欣赏能力，抒发了内心情感。
3.结束语
教师在开展初中音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维来组织初中音乐教学，让初中生在音乐中放松身心，提高音乐综合素养。以创新思维构建初中音乐教学课堂，不仅有助于激发初中生对初中音乐的学习兴趣，提高了初中音乐课堂教学质量，而且提高了初中生的音乐欣赏能力，有助于初中生的全面发展。
参考文献
[1] 苏晓君.浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维[J].教师，2012，13（27）：46.
关键词：音乐教学；审美; 培养中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）12-0265-01目前的中学音乐教育中，"以音乐审美为核心"这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。"以审美为核心"，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。
然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复.试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。
1.改进教学方法
1.1音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在很多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生。毫无疑问，这种教学方法不可能很好地吸引学生参与到学习当中，教师自己对教材都没有吃透，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。所以要想改变教学方法，首先从教师自身进行改革。教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些"课外"知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。
1.2在课堂教学的过程中，教师要按照课程标准的要求，体现学生的主体学习地位，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异，对于一些"五音不全，六音不准"的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。音乐教师要尽可能地采用启发式教学，增加音乐对学生的神秘感。同时需要注意一点，音乐教师在教学过程中一定要结合自身的特点，扬长避短，带给学生自己"最好的"和"最擅长的"，以此来激发学生对中学音乐的学习兴趣，体现中学音乐的魅力。
2.创设良好的音乐审美教学环境,提高学生的审美兴致
知识只有融入情境之中，才能显示出其无穷的活力和美感。教学环境是上好一堂音乐课的前提条件，音乐本身是一种美育课，所处的教学环境应该与教学相适应。 音乐教学环境的审美性，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐，这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音的艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生；一个美好的视觉环境对音乐教学也是极重要的。在音乐教学过程中，教师应创设良好的音乐艺术与教学氛围，音乐室的环境布置要美观、大方、室内要清洁、卫生，我们可以在室内采用音乐家的画像、音乐挂图等布置使其富有审美性与教育性；而且要尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动。学生只有亲身参与到音乐活动之中，才能在师生互动中找到快乐，才能获得审美愉悦的体验。
3.把握欣赏技巧，注重语言艺术，加强课堂教学的有效性
音乐欣赏是音乐教学的一个重要环节。然而，在实际学习中，不少学生不懂如何来欣赏音乐。因此，在中学音乐教学，教师应引导学生把握欣赏技巧，提高音乐欣赏水平。
3.1闭上双眼，静静聆听。这通常适用于音乐第一遍欣时。闭上双眼后，学生可以认真感知音乐的节奏、强弱、高低等要素，判断出作品蕴含的情绪与情感。如乐曲《空山鸟语》，其引子部分静谧而悠远，展现了深山幽谷的宜人氛围，把学生引入一个优美意境中。这一场景需静静聆听，才可体会出乐曲之美。
3.2有方向与目的地聆听。在欣赏音乐时，有多方面的内容需要感知与体会，学生无法全面顾到，这就需要教师引导，使其有方向与目的地听，形成良好欣赏习惯。
4.激发创造，发挥想象能力
爱因斯坦说过："想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"因此，教师要善于运用材料，引导学生把思维拓展到社会空间，激发学生的艺术感受力、想象力和创造精神。
关键词：小学音乐；课堂；方法
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01
在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。
然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。
一、小学音乐课的重要作用
首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。
其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。
二、小学音乐课堂中有效的教学方法
笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。
（一）情境教学法
所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。
（二）交互法
所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。
（三）游戏法
游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。
三、结语
正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。
参考文献：
[1]付一萍.对小学音乐教学方法的研究[J].中国校外教育，2013年34期.
论文摘要:随着我国社会和经济的快速发展，社会对男幼师生需求量不断高涨，男幼儿教师越来越被社会所关注。幼儿师范忧校的音乐教师，要适时改变观念，顺应学校发展，从师资、教材、教学方法、实践模式上入手制订出一套适合男性特征的音乐素质培养模式。
2002年5月，牡丹江幼儿师范学校并人牡丹江师范学校，2007年，月，牡丹江师范学校升格为黑龙江幼儿师范高等专科学校，2009年9月为适应市场需求我校招收了第一个男生幼师班(往届招收的男生与女生同班上课)，由此拉开了我省幼儿师范院校职业化背景下招收男生幼师班的序幕。随着近几年来社会对男幼师生需求量的不断高涨，男幼儿教师也成为幼教队伍中的“香悖悖”，越来越多的人意识到，由于观念上对男女所从事职业的局限性，在幼儿园男女教师不成比例，更使得男幼儿缺乏男子汉气概，说话细声细气、动作扭扭捏捏、性格文静柔弱、心理承受能力脆弱，一点男孩子的感觉都没有。这些都让幼教工作者看在眼里，疼在心中。
面对如此严峻的形式，我校走出了关键性的一步—招收男幼师班。学前职业化教育中音乐是艺术教育的一种，但它又有别于艺术院校的培养目标，转型后的学前教育专业既具有师范性，又具有职业性。学前教育专业的音乐课程要体现学前教育专业的特点和幼儿园工作的实际需要:通过音乐课程的学习使学生掌握基本音乐素养，以及幼儿园工作中不可缺少的弹唱、伴奏、艺术鉴赏能力等。因此，探讨男幼师班的音乐教学培养模式就尤为重要。
1.男生班教学师资占首位
现阶段我校音乐专任教师都是音乐学校毕业，也有一些兼职教师是来自其它音乐团体的。学校升专后，无论是教师的数量还是业务素质，都有待进一步调整和提高。这就需要教师按岗位、年龄、需要和本人意愿有针对性地参加各种培训，有条件的要到其他艺术院校或师范院校的音乐专业进修，以达到专业适应市场，教师适应专业，教学适应学生，学生适应社会。针对男生班这个特殊群体，一些艺术课就要安排相应人员来上课，比如舞蹈课、声乐课，可以安排男舞蹈教师、男声乐教师专门上课，根据男性的特点安排相应的课程，以便于在今后的工作中，最大限度地发挥男性在幼儿教师队伍中的优势。
2.针对男生好动、求知欲强的特点合理安排敬材
(1)文字型教材
一些理论课如乐理、和声，包括一些技能类教材文字表述部分都是不可忽视的。男生的特点是活泼好动，对文字性的知识重视不够，这时教师就要使学生理解:理论是一切音乐活动的源泉，幼儿教师音乐理论素质直接关系到其他音乐学科的发展，进而直接影响在未来幼儿园工作中的音乐教学水平，因而一定要提高对理论的重视程度。
(2)目标式教材
在一门课的教学中，教师安排多个目标项目通过一段时间或一学期的学习来完成目标项目，最终达到让学生在项目完成过程中掌握知识的目的。
(3)见习实习
通过见习实习活动，男生能摆脱从事幼教事业的心理压力，并把学到的音乐知识运用到实践中去。
3.运用现代教学方法指导男生班音乐课教学
(1)指导发现教学
在音乐课程教学中，教师根据男生好钻研的特征通过指导的方式对所授音乐教材进行组合，由教师向学生提供观察和分析的书面或影像资料，学生在课前结合自己对音乐知识的个人理解进行预习，将遇到的问题拿到课堂上寻解。同时，教师给予必要的指导。这样，既能缩短技能形成所需的时间，又易于学生深人系统地掌握理论知识，提高学生观察、分析、判断的能力，也有利于学生教学能力的发展。
(2)项目教学
在音乐课程教学中，根据男生动手能力强的特点，将音乐课程教学内容依据认知规律和音乐技能形成的规律，分解为若干相互联系的小项目，使之成为便于学习的大的项目载体，并建立相应的评估反馈系统。如果达到预定的项目标准，即进行下一步学习;如果没有达到项目标准，则考虑建立新的项目目标，并配以相应的矫正措施。 (3)评价学习教学
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征.结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
(4)“问题”教学
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
(5)案例实践教学
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
(6)合作探究式教学法
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
4.提高实践在男幼师班音乐课教学的地位
通过实践，教师可随时检验学生的学习效果，还可在他们运用知识的过程中培养他们的创新能力。教师应通过学习、检验、提高、再学习、再检验、再提高的方式促进教学内容、方式、方法的不断改进。
(1)课堂实践
将音乐教学法的教学内容分散到各课程、各教学环节之中，组织、辅导学生根据不同科目编写教案，进行模拟课堂教学实践，使学生将其所学灵活运用，也可提前进人教师角色体验，。并对其教学能力进行培养。
(2)艺术实践
专门为男生设计一些具有男生特征的工作项目，并创造他们与女生班级的项目竞赛，提高他们自身的满足感与自豪感。同时可按期举办各种形式的儿童剧或文艺演出，让学生参与策划、组织，从中培养学生的组织能力、驾驭能力，以及在未来工作中与其他教师协调配合的能力。培养他们的艺术表现能力、示范能力。
(3)社会实践
适时安排学生下乡支教，安排去幼儿园实习，体验教学的乐趣。并带着问题和思考回到课堂，寻求教师的解答和指导。
总之，幼儿师范男生班音乐教学改革不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和性别年龄特点来进行，而且要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高学生的综合素质为目标，培养开拓型的全面发展的新时代人才。
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(3)评价学习教学
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征.结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
(4)“问题”教学
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
(5)案例实践教学
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
(6)合作探究式教学法
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
4.提高实践在男幼师班音乐课教学的地位
通过实践，教师可随时检验学生的学习效果，还可在他们运用知识的过程中培养他们的创新能力。教师应通过学习、检验、提高、再学习、再检验、再提高的方式促进教学内容、方式、方法的不断改进。
(1)课堂实践
将音乐教学法的教学内容分散到各课程、各教学环节之中，组织、辅导学生根据不同科目编写教案，进行模拟课堂教学实践，使学生将其所学灵活运用，也可提前进人教师角色体验，。并对其教学能力进行培养。
(2)艺术实践
专门为男生设计一些具有男生特征的工作项目，并创造他们与女生班级的项目竞赛，提高他们自身的满足感与自豪感。同时可按期举办各种形式的儿童剧或文艺演出，让学生参与策划、组织，从中培养学生的组织能力、驾驭能力，以及在未来工作中与其他教师协调配合的能力。培养他们的艺术表现能力、示范能力。
(3)社会实践
关键词:服装表演 音乐欣赏教学 时尚元素
服装表演专业的音乐欣赏课，在本专业人才培养方案的定位，只是作为专业基础课开设。目的是根据专业的特殊性培养学生的音乐修养，从而提高模特表演的主动性。但在音乐教学的课堂里就不是这么简单了。服装表演专业在中国是一个全新的专业，是时尚的前沿引领者，与服装产业息息相关，是带动经济的美丽使者。所以在音乐欣赏的课堂上，不仅仅是以听音乐、欣赏音乐为目的，更重要的是要引导学生将美妙的音乐旋律与服装的时尚元素融为一体，去理解、去想象、去融通、去表达，创造出视听觉完美融合的艺术效果。使学生能很好地把握住音乐传递出的精神信息，并展示在服装表演的举手投足间，将服装产品的内涵和风格，以及最具思想性、文化性的一面展现在舞台上。
一、音乐欣赏课教学的内容应根据专业特点而定
众所周知，音乐是听觉的艺术，在时间中完成和消失。在正常的音乐课堂上，一定是以音乐基础知识加音乐欣赏为主要内容的模式进行。而服装表演专业的音乐欣赏课内容，不能等同于一般音乐课，其具有专业的特殊性，需要结合专业的特点专门设置音乐欣赏课的内容。既要结合专业应用的特点，也要能够调动学生的学习兴趣。在教学的过程中最能提高学生学习热情的是兴趣，兴趣是服装表演专业学生学习的最好老师。因此，音乐欣赏课的教学内容，要考虑的是音乐的题材，是否符合服装表演专业学生的学习兴趣，能否激发他们学习的积极性。同时解决服装表演专业学生对音乐风格的区分和对不同节奏的把握。
在课堂教学中笔者常听到主讲教师叫苦，说模特专业的学生不上课，上课也是睡大觉，很少有学生把音乐课当成专业必修的课程，当成自己专业学习的重要内容。当时在笔者看来，音乐课就是教师如何带着学生玩，从音乐的旋律里寻找美的享受，同时开拓他们形象思维的空间。这应该是一门很有意义也很吸引人的课程，怎么会这样难呢？经过调查，笔者发现是教学内容出了问题。完全是一套陈旧的教学方案、教学内容，不分对象、不顾学生基础、不管专业应用，欣赏完古典音乐欣赏音乐流派、欣赏完室内乐欣赏交响乐、欣赏完独唱欣赏合唱，把流动的音乐变成了凝固的石头，这样如何让学生在课堂上饶有兴趣地待45分钟呢？因此，服装表演专业的音乐欣赏课需从内容上进行调整。要根据表演专业的特点，首先将音乐结构与服装元素相组合，其次将音乐的流派与时尚流行趋势相结合，再次将听觉联想和视觉表达加以融合，这样因材施教、因人施教的教学理念才能真正把音乐欣赏课教好上好。
二、音乐欣赏课的教学方法应具有趣味性
服装表演专业大部分学生之前都是学习文理科，进学校后很多课程都是从头开始学。因此，服装表演专业的音乐欣赏课对他们来说应该是很愿意上的课。音乐欣赏课教学实际上是视听的结合，在课堂教学进行中应利用启发式和谈话式的教学方法对模特表演学生进行引导，如在课堂教学中抓住学生对音乐的好奇心，将艺术欣赏的内容结合服装的特点来展开，调动学生学习的主动性和积极性。通过对不同地域、不同风格、不同形式、不同乐器的学习和熟悉，理解音乐风格的多样性及表现力。借用音乐的故事性、叙事性、抒情性展现音乐的感染力和冲击力，激发学生的学习热情。使他们能在音乐的诱导下展开自己的想象和创作欲。让学生改变角色，从被动听众变为主动讲授者，这样既打破了常规的教与学的模式又为学生提供了趣味性的学习环境，给学生留下音乐欣赏课学习的良好感受，使他们产生渴望上音乐欣赏课的愿望。
三、音乐欣赏课的教学形式应具有多样性
服装表演专业音乐欣赏课的教学形式应该能营造该专业学生的学习氛围。教学形式的多样性能活跃学生的创造思维，提升他们的学习兴趣，从而达到欣赏课的教学目的。如在服装表演专业音乐课堂上，教师把配乐诗作为音乐教学的内容，将音乐艺术与语言艺术结合起来，把音乐的节奏与诗歌的节律协调配合，能很好地训练学生的节奏感，突出学生在音乐引导下的情感表述，让他们自如地掌控不同音乐节奏带给他们的心理感受。再者，在欣赏无标题音乐时，教师应采取引导式教学法，启发学生根据音乐的旋律线条和节奏的强弱关系，想象无标题音乐带给自己的听觉感受，结合服装设计进行肢体语言表达的尝试。让学生自由组合、自己命题，然后开展音乐表演的主题讨论，使学生在玩中学、学中玩的氛围中，自觉自愿地完成教学的内容。这种多样化、个性化的教学形式，不仅可以很好地达到师生互动、生生互动的效果，还解决了学生厌学的问题，同时也培养了学生自主学习的创新意识，增强了学生的自信心和自我成就感。
因此，一个善于教学的教师，其教学的方法与形式的多样性，就是给学生学习带来高效率的法宝。教师的教学除了教学方法新颖、有趣味外，教学形式多样化，是课堂教学的关键所在。同时，还在于教师本人对自己所教学科有着深厚的感情和深入的了解。在此基础上，再依据本学科特征，设计出引人入胜的教学内容、教学方案和多样化的教学形式。或者根本就没有什么设计，却在举手投足间焕发出长期的学术修养和优异风彩，对学生的影响也已超出了单纯的知识传授，而具有精神的感召力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学中，技巧和理论的教学，都不及教师本人用从知识中体会到的快乐直接感动学生的教学来得更容易。所谓“独乐乐”而能令“众乐乐”就是这个道理。因此，多样化的教学形式对服装表演专业学生的心理影响和技能培训有着极大的帮助。对培养他们的学习兴趣、自觉向上的学习精神和创新意识，具有出乎意料的效果。
结语
综上所述，服装表演专业的音乐欣赏教学，应该因材施教，教学为专业服务，为学生的职业需求服务。在提高基础音乐素养的同时，为学生提高专业素养搭好桥、铺好路。变基础课为必修的专业课，变可学可不学的辅助课为实用有趣的主修课。同时让兴趣教学、多样教学为课程打开一扇窗户，引进更多新鲜空气，展示更具吸引力的知识魅力。
参考文献：
[1]包铭新.时装表演艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.9.
[2]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.
[3]高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社，2002.9.
