时间：2023-06-19 16:14:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐学科中的核心素养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
为了加大教育的实用性、趣味性，就必须不断创新课程，分析音乐教育的核心素养作用，针对中学音乐教学与学生核心素养培养进行研究调查。
关键词：
中学音乐教学；学生核心素养；培养研究
随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音乐教育要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。
作者：朱海燕 单位：四川省成都市实验外国语学校
[摘要]西方音乐史是目前中国音乐学领域中极其重要、开展研究最多的国外学科之一。改革开放30年,我们在西方音乐史这一研究课题上已取得很多历史性突破,研究思维、研究成果等都愈益成熟。但是,当前对西方音乐史的研究已进入严重的瓶颈期,在西方音乐史研究问题上存在着严重的文化缺失。为此,本文将具体探析这一问题,揭示文化缺失的表现,并总结有益的解决对策,以期能够打破这一瓶颈,促进该学科教育与研究战略思维的同步转型。
[关键词]西方音乐史;文化缺失;表现;研究
改革开放30多年,学术界对于西方音乐史的研究逐渐深入、成熟,西方音乐史以其独特的学术特质吸引着大批国内学者前赴后继地展开研究,在不同的历史时期,研究成果均有不同的表现特征和学术成果。总体来说,我们取得了较为系统的历史性成果,但是却因学者自身的狭隘视角使得当前的研究进入瓶颈期,研究过程中的文化缺失现象极其严重。下面本文将具体来分析这一问题,详细阐述文化缺失的表现,并总结相应的解决对策,以期能够突破当前的研究框架,探寻出更加符合西方音乐特色的研究模式,促进该学科的进一步成熟与发展。
一、西方音乐史研究中文化缺失的突出表现
(1)研究者自身素质中的文化缺失
研究者自身素质中的文化缺失是导致出现研究瓶颈的一个主要原因,在国际音乐学术会议上,我们始终很难听到中国学者的声音,究其根源,主要是有两个原因。第一是由于研究者不具备研究的基本能力和素质,具体包括对作品的感性体验能力、对音乐本体的分析能力及外文阅读与翻译能力,这些都是进行西方音乐史研究必不可少的基本素质,任何一项能力的缺失都会导致学术研究的片面化。第二,无论学术研究还是教学实践,对西方大文化传统的深入理解、掌握是更为重要的一个基础和前提,我们所说的文化缺失就包括着最基本的西方文化传统的缺失,具体表现为哲学、文学、历史、经济、政治等具体方面。我们的研究是要建立在西方文化内涵的基础之上,涵盖人文学科与社会学科的双重文化语境。
(2)缺乏对音乐与文化关系的深度思考
音乐本身就产生于历史、文化、社会三大人文语境中,缺乏对这些语境的思考及其关系的探究势必会使对西方文化史的研究走向偏颇。史料是一个国家、一个时代、一种文化的重要组成部分,只有在历史与文化的构架中研究史料才能够体现出史料的真实价值。我们对西方音乐史的研究,一个核心的问题就是所遵循的方法论,方法论好比是黑暗中的灯塔,指引着前无古人的音乐研究之旅。当前国内提出了很多研究方法,这些方法论或多或少都涉及到了音乐与文化的关系问题,例如历史主义就特别突出强调文化与音乐的因果关系,认为文化的宏大背景为音乐本体的演进创造了条件。但是问题在于,他们虽然都涉及到文化与音乐的关系,但是没有透彻了解历史和文化的关系以及音乐与文化的深层关系。
(3)对西方音乐史文化内涵与视角外延的研究缺失
西方音乐史作为音乐学专业的一个重要学科,在高校教学中占据突出地位。西方国家普遍将音乐学科并至综合类大学,我国则将其设置在专门的音乐学院中。后者的不利之处是音乐专业学生不能广泛了解其他人文和社会学科的基础知识,对自身专业之外的学科不够重视。此外,授课方式大都沿用传统教学模式,即简单的介绍作曲家及着名作品,没有深入研究其文化底蕴,不关注学术研究者的文化素养,为此,应该积极扩大学术视野,拓宽音乐史视角外延,重视对音乐本体的研究,加强理论与历史的相互渗透和融合。
二、改善目前对西方音乐史研究的有益建议
(1)提升研究者自身的学术自觉,提高学术研究者的学术素养
这是做好研究工作的一个基本前提和有力保障。早在很多年前,李应华教授就曾提出,要使音乐史相关问题的研究进一步深化,前提必须是学科同行自身的美学与史学理论修养的充实与提高,对国内外人文学科的研究现状与成果的熟悉与理解。为此,必须提高学术研究者的学术素养,重视对西方文化语境的全面理解与掌握,杜绝“只见树木、不见森林”的肢解式学习,我们要努力>！
(2)拓宽音乐史研究的广度和深度,重视对音乐的本体性研究
于润洋先生曾经指出,要实现对音乐学学科的长远建设,必须重视三个方面的内容,一是扩大学术视野,二是强化理论与历史的相互渗透,三是重视对音乐本体的深入研究。扩大学术视野要从两个方面来开展,一是要促进音乐学与其他人文学科例如文史哲等学科的关联,以此拓展对音乐学研究的深度;另一方面要强化音乐学各学科之间的纵向联系,实现各音乐学学科之间的交叉学习,增加音乐史研究的广度。如果没有对西方文化传统及研究成果的充分吸收和了解,就很难写出有“厚重感、中国特色的”西方音乐学专着。
(3)从高校音乐学教育模式改革上入手来突破音乐史研究的瓶颈
除了提升研究者自身的学术自觉,要突破目前的研究瓶颈,最根本的是要改革高校的音乐教学模式,优化课程设置,培养学生广博的专业知识和基础知识。在设置音乐学课程时,要本着因材施教、强本固末的原则,既强
德育与音乐素养培育对研究生整体素质结构的形成和发展具有重要的意义。虽然当前高校研究生德育的发展已取得了很大的成就，但还存在许多问题，尤其是德育方法缺少创新，形式单一。而音乐教育有其自身的优势，在德育中引入音乐素养培育的手段，把学生感兴趣的音乐引入德育的范畴，不仅能够创造良好的德育气氛，而且能够提高学生的学习兴趣，调动学生参与的积极性，激感共鸣，从而达到德育的目的，最终有利于学生的全面发展。
上海大学研究生工作以研究生艺术节为突破口，与上海音乐学院开展“音乐为媒双育人”活动，以合唱比赛、音乐欣赏、专业讲座、结对互助的形式，创新了研究生德育的思路和形式，收到良好效果。
一、开展“音乐为媒双育人”活动的背景及成因
上海大学校长钱伟长提出：“我们培养的研究生要是一个有文化艺术修养、道德高尚、心灵美好的人。”2006年上海大学第三届研究生艺术节上，上海大学和上海音乐学院音乐教育系达成协议，邀请12名音乐教育专业研究生作为艺术节的指导教师，正式开启了“音乐为媒双育人”活动。“音乐为媒、互助互补、德育为本、共建双赢”，既让音乐教育专业的“小老师”的专业知识得到实践，又能够使上海大学研究生音乐素养得到培育，两者相辅相成。直至目前，已有60名上海音乐学院的研究生连续5年加入到上海大学研究生艺术节的音乐指导工作中，受到了广大研究生的青睐，取得了良好的德育效果。其原因有以下两个方面。
（一）适应研究生德育的需要
首先，研究生德育应适应当前社会形势，以培养全面发展的人为目标，以提高研究生综合素质为最终目的。在德育中引入音乐素养培育的手段，有选择地将与德育内容密切相关的学生感兴趣的音乐形式引入其中，从而达到德育教学的目的。
其次，在信息技术、网络传媒发达的今天，来自高校外部的多元文化影响越来越大，社会性成为研究生德育体系中的要素之一，必须将局限于校园的研究生德育扩展到整个社会环境中。教育资源互补，运用先进文化和高雅艺术给予学生全方位的德育。
研究生德育在当前形势下突出表现为主客体之间的互动，即研究生、教师、学校等的互动。在现阶段，研究生德育已不是简单的由主体到客体灌输过程和客体被动接受的情形。随着德育模式和理念的更新，客体对主体的公平和对等要求已越来越强烈，教育者与被教育者的关系发生了转变，传统意义上认为的被教育者就是客体，而教育者才是主体的观念也在改变。
（二）迎合不同专业领域研究生培养的需要
现阶段，研究生的专业技能教育属于专才教育，随着专业学科、研究方向的不断细分，容易忽视全面素质的培养，易造成学生知识视野的狭窄。非音乐专业的研究生适当走出实验室或课堂，接受音乐熏陶对自身成才是很有必要的。音乐专业的研究生，由于实习基本都以中学为主，实践方式基本以单方向灌输为主，难以达到对自身眼界、知识的扩展。而“音乐为媒双育人”活动就完全不同了，音乐专业研究生与其他专业研究生进行交流，互相影响，这也就更好地贴近了我们提倡的主体性的教育模式，实现主客体之间的互动双赢，实现艺术与其他学科的交融共进。
二、“音乐为媒双育人”活动的开展方式
为陶冶研究生的高尚情操，让艺术渗透学习生活，提高研究生的艺术修养和鉴赏能力，展现研究生的时代风貌，上海大学与上海音乐学院在研究生艺术交流方面进行了积极合作。
（一）以合唱比赛为主线，奠定音乐素养培育的基础
首先，上海音乐学院音乐教育系的研究生指导小组进行了一场自我风采展示活动。同时，来自上海大学23个学院的负责干部分别对自己的学院和专业进行介绍，通过双向选择，达成结队，为之后一个多月的合作奠定了了解和信任的基础。接下来，上海音乐学院的“小老师”从选曲到发声练习、和声关系、音乐处理，为上海大学研究生进行合唱的专业辅导。同时还在上海大学研究生网站上开设了“音乐每日一课”专栏，内容不断更新，涉及乐理知识的答疑、发声方法示范、和声关系合唱声部的难点解析等方面。上海大学研究生艺术节举办6届以来，合唱参加队伍和参赛人数逐年增加，质量也不断提高，成为研究生乃至整个上海大学活动中参与面最广、影响面最大的活动。
（二）以音乐欣赏等为辅，创新音乐素养培育的形式
“音乐为媒双育人”活动除了以研究生合唱比赛为重要载体外，音乐欣赏、专业讲座、结对互助等形式的实践活动也贯穿于整个研究生艺术节活动中，使两校真正形成互补互助、共建双赢的局面。不仅开展在上海大学的校园和教室，还融入了上海音乐学院研究生的生活中。两校研究生通过合唱比赛排练的结对互助，长期只在音乐的范畴内钻研的音乐学院的研究生来到上海大学这样的综合型大学，扑面而来的是新鲜空气和丰富养分，听各种各样的讲座，参加各种形式的校园活动，和上海大学同学一起走出校园，进行素质拓展，德育生活变得形式多样、丰富多彩。
三、“音乐为媒双育人”活动的作用
“音乐为媒双育人”活动的初衷是提高研究生的音乐素养，在实践过程中所发挥的作用却远远超出了预期。
（一）社会主义核心价值观教育的载体
研究生德育在任何时期都应该以坚持主旋律教育为基础。在新形势下，培养研究生热爱祖国、拥护党、服务人民、树立社会主义核心价值观是研究生德育教育的重要目的，而音乐素养培育在其中起着潜移默化的作用。
上海大学研究生合唱比赛力求弘扬爱国主义、民族精神，将社会主义核心价值教育作为中心内容贯穿于比赛的全过程。例如，2006年“树社会主义荣辱观，铸中华民族之精魂”到2009年“建国六十年，民族大团结”和2010年“泮池涌清泉，和声颂世博”等，每一届比赛都是一次展现时代主题，弘扬民族精神的同声歌唱，激发了广大研究生爱国、爱家、爱校的美好情感。
（二）锻造团队精神的熔炉
锻造团队精神和竞争意识也是研究生德育的重点。自举办研究生艺术节以来，参与的人数逐年增加，2011年，有近千名学生参赛，每一个团队都有一个共同的目标――胜利，有一种强烈的意识――竞争，有一股顽强的力量――凝聚，有一个坚定的观念――集体。合唱是一种集体艺术形式，它既要求每位成员发挥出自己的激情和嗓音，还要求队员间必须彼此协调合作，统一服从指挥，形成和谐的旋律。学生互帮互助，辅导教师耐心辅导，齐心协力，体现出集体凝聚力和团队合作精神。
（三）搭建和谐校园文化的桥梁
建设和谐校园文化是坚持科学发展观，构建中国特色社会主义和谐文化的重要组成部分。“音乐为媒双育人”活动以提高研究生音乐素养为宗旨，通过研究生在大学校园的引导作用，架起了一座构建和谐校园文化的桥梁。
首先，合唱本身就是构建和谐的过程。古人讲，五声和则可听，五色和则成文，五味和则可食。合唱要求发挥每个人声音的作用，并达到整体和谐，减少或消除个体发音差异，呈现美妙和声和韵律。
其次，不熟悉的个体合作共事，创造和谐。合唱让不同学科和专业的研究生走到了一起，和谐相处，从陌生到熟悉，进而成为朋友。大家来自不同院校，通过合唱打破了学科之间的围墙，促进了学科之间的交流，“见解因视角而碰撞，文理因艺术而交融”，知识更加丰富，思想更加成熟，交往更加自如，人际关系和文化氛围更加轻松和谐。
最终，经典音乐成为了校园文化的视听热点、评论焦点。正是这种明亮向上，健康和谐的校园文化，有力地促进了研究生德育的创新。
上海大学与上海音乐学院开展的“音乐为媒双育人”活动，至今已经历5年实践，两校以“培养全面发展的人”为目标，使两校研究生陶冶了艺术情操，开阔了知识视野，凝聚了团队力量，感受了珍贵友谊。研究生德育通过音乐素养培育的媒介真正深入人心，也开辟了研究生德育教育的新途径。
参考文献：
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关键词：小学音乐教学质量；提高；路径探讨
传统的小学音乐教学方法已经不能满足学生学习的需求，新课程改革下小学音乐教学中应当将学生作为学习主体，在音乐教学中教师应针对学生的学习情况和具体特点合理安排课程教授。让学生可以在相对宽松愉悦的氛围下学习，对音乐产生新的认知与理解。
一、采用器乐教学
小学音乐教学中应当以学生为本，争取让学生能够在音乐学习中发挥出自己潜藏的学习能力和吸收水平，培养起学生创造性的学习思维有助于学生在今后的学习中找到学习热情。小学课堂中可以适当的加入乐器教学，这是现代化音乐教学的进步举措。器乐教学可以让音乐课程更加具有艺术气息和文艺气息，能够帮助学生感受到音乐的内涵将音乐作品带来更多的情感诠释。在音乐课程教学中加入器乐进行教学可以勾起学生对乐器的学习兴趣，同时提高他们对音乐课程的兴趣爱好。当学生在利用器乐进行音乐作品的展示时学生能够找到学习的自信并且被这种优雅的音乐氛围而感染，给情感上带来巨大的冲击体验。在通过器乐对音乐作品的演奏中学生将充满无限的正能量，对学生的大脑思维也是一种活跃作用让学生的身心健康都能得到发展这也是器乐教学走进音乐课堂教学的有利之处。
器乐是展示音乐的一种有效途径，在器乐演奏中音乐的内在美能够得到最好的发挥，对于音乐课程教学而言也是一种质的改变让传统的音乐教学模式发生巨大的转变。很多孩子在小学阶段由于声带发育的限制无法很好地展示音乐作品，所以只能通过器乐演奏来发挥出音乐细胞，在器乐演奏中让学生找到自信也找到学习音乐的天赋。
二、创新教学理念，注重学生的主体地位
小学音乐课堂教学中音乐教师应当将教学理念进一步创新改良，以适应现代化教学模式为基础。在音乐教学中音乐教师需要给学生灌输素质教育的新型理念让学生在学习中的地位得到提高。音乐教师在音乐课堂中不仅要让学生掌握音乐专业知识还应当教会学生学习音乐知识的方法和技巧，让学生具备学习音乐的潜能。教师在教授歌曲过程中首先需要确保每位学生都能熟练的会唱歌曲，课堂的目的就是让每位学生掌握所学歌曲，与此同时给学生营造良好的学习氛围确保学生在愉悦的心理状态下学习以提高学习效率。让学生掌握音乐学科学习的技巧和方法是核心观念。
音乐作为一门艺术学科教师在教学过程中应当增加实践环节，让每位学生都能踊跃参加音乐活动创新大脑思维，让学生的创造能力得到增强。小学音乐教学中音乐教师应当改变传统教学方式让音乐学科与学生的学习能力兴趣爱好等更为贴近，如此一来才能激起学生学习的热情。在学生对音乐学科充满热情的同时培养起学生的音乐素养和学习音乐的能力。通过多种途径让课堂变得丰富多彩，加入技术性的指导让教学内容丰富多彩使学生真切感受到音乐其中的魅力所在。
三、运用图画、表演及多媒体创设情境
音乐教师在音乐鉴赏课中可以挑选经典的音乐作品让学生欣赏，例如最为经典的瞎子阿炳的《二泉映月》这是家喻户晓的音乐作品，作品全程使用二胡独奏教师为了让学生能够感受到其中的氛围可以在作品欣赏之前给学生呈现当时的背景画面，让学生感受到作者当时的内心情感和所处的时代背景，在理解上才能更加简单。这种以图片为导入的教学方法可以让学生的思维和想象力得到锻炼，加深学生对音乐作品的理解程度。
音乐课本中大多数音乐作品的背后都有很多精彩的故事内容，教师可以让学生自行进行表演以表演的途径让学生对本节课所学音乐作品有初步了解。这是一种新型的教学引导方法也是最受学生欢迎的方法之一。学生通过角色扮演让课堂氛围更加活跃也带来更为生动的视觉效果，不仅表演的学生对音乐作品产生浓厚的兴趣台下学生也会被吸引，在这种情境氛围下学生学习音乐的效率可以得到大幅度增加。教师在音乐作品教学中除了教授学生音乐专业知识，对于音乐作品中反映的精神文化等内涵也应当教授给学生，让学生的音乐专业素养和人文精神得到同步提高。
四、多媒体技术的合理运用
科技迅猛发展的今天给音乐教学也带来了很大的便利，多媒体逐渐被广大音乐教师认可并运用到课堂中。音乐教师在教学中利用多媒体将图片声音等等相结合让学生能够更加立体的深入全面的感受音乐知识。并且在多媒体媒介下教师还可以对音乐知识进行适当的拓展让学生不再仅仅局限于课本学习。音乐学科作为一门艺术学科对学生的人格培养素质教育有促进作用，作为小学音乐教师应当从小抓起让学生在小学阶段就能够接触到音乐文化。音乐教师在教学中应当结合学生实际实行有针对性的教学，调动起学生的主观能动性让学生的大脑思维得到活跃。不仅是音乐课堂的基本要求也是学生学习和成长的需求。
小学音乐课本中涉及到种类繁多的乐器，但是在有限的课堂时间和有限的教材资源内学生根本无法对每种乐器都进行深入的了解，为了让学生可以对音乐器乐更加了解认知教师可以利用多媒体媒介，在课堂中展示音乐作品供学生欣赏与学习。在多媒体展示中学生不仅能够接触到更多的音乐器乐，同时可以加深对音乐的理解与感知得到视觉上的冲击并增长阅历。
五、结语
小学音乐教学中作为音乐教师应当努力改善传统的教学模式，将课程改革进行落实与强化。让学生学到的知识不仅仅局限于课本教材更多的是来源于生活。课堂中教师可以适当丰富教学模式，利用多媒体以及器乐来丰富音乐课堂。在提高学生音乐专业知识的同时音乐教师更应当注重对学生人文素养的塑造和创新思维的培养，让学生不仅可以学到音乐专业知识更能得到全身心的发展。
【参考文献】
[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤子（上中旬），2015（11）
近年来， 西方发达国家趋向于将音乐教育尽可能融合多元文化与本土文化， 利用音乐对人潜移默化、浸染式的影响来提升音乐教育在个人素质培养方面的作用。“音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验， 都可以通过每一个音符传递到聆听者的心灵， 每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次， 增加一次记忆与联想。” [1]可见， 音乐教育作为通识教育的载体之一， 既能将通识教育真正有所承载， 也能使大学生沉浸于通识教育的氛围之中， 本文将对公共音乐教育在普通高等院校（音乐专业院校除外）大学生素质培养方面的作用及落实路径进行分析。
一、通识教育理念及其在高校中实施的必要性
学界普遍认为， 通识教育发源于美国， 它的原词“general education”， 又被译为“一般教育”、“普通教育”。[2]事实上， 中国历来就有重视通识教育的传统， 如德国社会学家韦伯（Max Weber）曾指出： 中国之教育在于养成娴于经典之文化人， 而不是训练专才或激励英雄性格。[3]北京大学老校长先生曾提倡“融通文理两科之界限”； 清华大学老校长梅贻琦先生认为大学教育应以“通识为本， 专识为末”；复旦大学老校长苏步青、谢希德也倡导大学生要全面发展， 着眼于培养交叉型、复合型人才。关于通识教育的具体理念， 梅贻琦先生早在1941年就曾指出：“通识， 一般生活之准备也”；“通识之用， 不止润身而已， 亦所以自通于人也”。[4] 可见， 我国高等教育界的前辈对于大学生通识教育都曾提出很好的见识与倡导， 但是由于各种现实原因和技术发展等因素的影响， 通识教育的实施一直困难重重， 直到今天，“通识教育”重新提上教育日程。
目前， 我国许多高校奉行的是以就业为导向的“专识”教育， 注重培养所谓的“应用型”人才。但在产业化日益升级， 知识不断更新的今天， 大学生的专业知识和技术必须跟上时代的发展， 提升自身的综合素质， 否则就可能丧失再学习的能力， 无法适应时展的需求。因此， 高等教育不仅要着眼于传授系统性、完整性的专业知识， 还应贯彻通识教育理念， 培养学生的德行和素养。整体而言，“通识”教育更加注重学生自身综合素养的提升， 使其更能适应社会的需要， 拓展学生的发展空间， 实现人与社会发展和谐统一。因此， 高校理应树立并坚持通识教育的基本理念， 注重实施通识教育。
二、音乐课程教学的通识教育价值
音乐教育通过在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围， 努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动， 从而使之获得审美体验， 实现情感交流的功能， 同时也利于启发学生的创新能力。
1. 审美价值
人们之所以需要音乐这种精神食粮， 缘于它的愉悦性能够给人以享受， 使人在精神上产生和美感。目前， 我国大部分普通高等院校开设了音乐选修课程，其中音乐鉴赏类课程是开设较为广泛的大学公共艺术课程 。让学生通过音乐鉴赏而亲身体验音乐中的感染力和表现力， 其育人的成效远远胜过单调、乏味的音乐知识灌输； 让学生通过鉴赏音乐来理解并感受音乐的魅力， 所产生的情绪反映和情感体验远远胜过对音乐元素的单纯讲解。音乐是情感的艺术， 能够直接而有力地进入人的情感世界。音乐教学审美价值的一个重要功能就是利用音乐的情感艺术打开学生的心灵之窗， 以音乐为媒介交流审美信息， 令其享受美感、陶冶性情。对于普通高等院校的非音乐专业学生来讲， 音乐课程最为重要的价值在于提高审美素养， 使学生通过提升审美能力和艺术鉴赏能力， 让生活变得丰富多彩， 这才是音乐课程的理想目标。
2. 创造性发展价值
培养具有创造能力的高素质人才， 既是参与国际竞争的需要， 也是时展的必然要求。世界上许多国家都把培养创新人才作为教育改革和发展的主攻方向， 例如美国于20世纪60年代在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门， 研究音乐对于创造能力发展方向的作用， 取得了丰硕的成果， 并为美国政府将音乐列为学校核心课程提供了理论上的依据。[6]音乐课程在培养学生创造力方面的功能尤为突出， 因为音乐的产生过程本身就是作曲、表演和欣赏三度创作的过程， 学生的表演或欣赏也伴随着丰富的联想和想象， 是创造性表现的组成部分。同时， 音乐由于其艺术性和语义性， 能够促进学生创造性思维的发展， 而且音乐的情感特征， 更容易激发学生的表现欲望和创作热情， 发掘其内在的创新能力。
3. 表现与社会交往价值
音乐是为学生提供了创造性表达个人情感的可能性， 这种表现的价值有助于大学生人格的发展。从某种程度上说， 大学生自我表现的机会越多， 其自我发展的潜力也就越大。中国教育国际交流协会与澳大利亚国际教育咨询培训中心的国际合作项目――“中澳音乐教育试验项目”， 就曾通过实验证明了音乐的表现价值， 结果证明， 学生在自由表现中获得了成功的喜悦， 同时增强了勇气、自信心、特别是对音乐的兴趣。[7]此外， 在音乐学科领域中， 大量音乐活动都是群体行为， 必须以音乐为纽带相互配合。音乐课程的主要内容及实施也通常以集体活动方式进行， 需要学生树立群体观念， 以音乐为媒介进行人际交流。音乐课程对于提高学生社会交往能力有着不可低估的作用， 而这种社会交往价值也正是音乐课程的通识教育价值之一。
三、通识教育理念下提升大学生音乐素养的重点
利用音乐教育提升大学生的音乐素养， 进而推进通识教育， 重点是在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围， 努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动， 从而使之获得审美体验。
1. 构建新的课堂教学观
在课程设置方面， 音乐教学设计应从学生的实际需求出发， 注重课堂教学的实践效应， 构建全新的课堂教学观， 树立师生共同参与、相互促进、创造性地实现教学目标的新观念， 使教学过程本身具有创生新知的能力。[8]在音乐教学任务和内容方面， 应当尽量实现开放、灵活的内容体系， 尊重学生音乐爱好的多样性， 以学生的自我实现为目标指向。而在音乐教学过程中， 师生应当围绕教学内容， 加强知识沟通与情感交流， 提高学生的音乐学习参与性， 促进教学相长。
2. 以培养音乐兴趣为教学基础
学校生活是人生的一个重要阶段， 从终身教育的视角来看， 让学习者变接受式学习为发现式学习是启发学生、提高素养的重要关注点。在音乐素养教育中， 培养学生对于音乐的兴趣便成为音乐学习中的首要问题， 应当对音乐教学的内容、方法、评价等方面进行全面改革。改革的重点在于加强教学内容与社会现实生活及学生实际之间的联系， 在教学过程中倡导学生主动发现、交流合作等多种形式的音乐学习活动， 还要注重态度、情感、意志品质等非智力因素在学生教学评价体系中的作用， 等等。音乐教学改革必须以学生兴趣培养为先导， 让学生们带着浓郁的兴趣实现良好的音乐体验， 并保持学习音乐的积极心态， 使音乐课堂真正成为学生的精神家园， 让音乐为学生提供愉悦的心灵体验。
3. 体现以审美为核心
按照音乐教育的一般规律， 大学音乐教育应当着重突出艺术审美等特点， 将音乐理论、视唱练耳的教学和相应的音乐作品、歌曲旋律结合起来， 增加学生对音乐的兴趣和认识。[9]笔者认为， 音乐课程要贯彻通识教育理念、体现审美价值， 就大可不必向学生灌输系统性、完整性的学科知识， 而应强调音乐概念和音响的统一， 尤应通过因需设课让选择性学习成为现实， 充分调动学生的情感参与， 侧重于引导学生通过体会、领悟而使人文精神得以升华与内化。升华就是要对学生思想有所滋润， 有所熏染， 有所感化； 内化就是使人文精神成为学生的观念、情怀、态度和素养。只有这样的音乐课程才能真正实现其审美价值。我们应该摈弃以科学实践的方式授受音乐的做法， 使音乐课程回归艺术实践的本质， 尽可能给学生提供多样化、个性化的音乐作品， 不断丰富学生的审美情感体验。要通过引导学生欣赏优秀音乐作品， 尽力开阔其音乐视野， 使其对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣， 进而学会体验和享受音乐之美， 发展想象、思维、创造能力， 提高审美情趣和人文素养。
4. 突出学习者的感受和体验
对于同样的教学内容， 譬如对同一音乐作品， 不同的教师会有不同的理解和不同的教学方法， 这主要是因为音乐教育的心理过程是感受、体验过程和认识过程的统一。音乐感受是指音乐作品对学习者的一种情绪和情感的激活、唤醒、生成与转换， 即由对作品的“感”而生出的联想、想象、记忆、思维与感动等。感受需要个体的个性化领悟， 也就是将学习者的人生态度、生活经历、知识结构和文化修养等与作品发生关联， 从而产生不同的感悟。而音乐体验则是指学习者在真实的音乐情境中参与、亲历音乐活动的过程， 这个过程是体验者亲身经历的， 有真切体会的， 并从中获得乐趣。学生正是在对音乐的感悟和体验中逐步加深对音乐的认识， 从而提升音乐素养。因此， 音乐教学应当还原音乐本身作为一种精神活动、生命活动的本质特征， 强调音乐教育本身的规律性。
四、通识教育理念下提升大学生音乐素养的探索
在教育技术特别是以网络和多媒体为核心的信息技术飞速发展的今天， 音乐素质教育应积极倡导现代信息技术与音乐课程的整合， 合理配置信息资源， 优化课程设置， 将音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造与音乐体验等音乐教学的多种形式结合起来进行教学， 提高网络资源和信息技术在音乐课程中的利用率。
1. 整合信息技术资源与音乐课程
在高等音乐教育领域中， 现代信息技术的一种新的、重要的应用形式就是课程整合， 这也是高等音乐教育教学改革与发展的必然趋势， 并将引发传统音乐教学过程与模式的深刻变革。[11]
目前， 国内已有部分高校正在探索现代信息技术与音乐课程的整合， 但在实际操作中却普遍停留于课程实施层面， 多是将把信息技术作为一种辅工具和方法， 借助软件、教学课件进行专题学习或专项技能训练， 让信息技术辅助教学， 这种方式必然是以音乐知识、问题或资源为中心， 而不是我们所要追求的“以学习者为中心”。这种整合形式还处于课程整合的初级阶段， 但是现代化多媒体教学模式出现在音乐课堂上， 已使教学内容更为丰富， 涉及面也更广， 无疑提高了教学效率[12]。音乐教育与信息技术的深度整合应当在此基础上， 将现代信息技术作为音乐课程的有机组成部分融入音乐课程体系中， 使信息技术与音乐课程的内容、结构、资源及实施等融合在一起， 更好地完成音乐课程目标。同时要加强音乐课程网络资源库、网络教学平台和互动系统， 依托网络资源库开发出系统的音乐课程体系， 最终实现以学习者为中心的教学模式， 有机地组织音乐课程的信息网络。
2. 网络环境下的通识课程改革
目前， 国内许多高校开始立足于网络环境下的通识课程教学模式改革与实践， 试图通过基于信息技术的课程设置建立开放、有序的音乐课程体系， 以提高音乐校本课程选择的灵活性、多样性和适应性。这些改革实践主要是利用音乐学习资料库系统、教学系统和互动系统的关联， 将音乐课程内容、网络资源及学校图书馆购买的数据库等资料进行整合， 丰富音乐教学的课程资源， 为学生的音乐鉴赏与创作活动提供良好的平台和信息交流通道， 从而激发学生的音乐学习热情， 提高音乐素质教育的效率。
3. 融合跨学科内容，落实通识教育理念
通识教育理念下的音乐课程教学必须注重跨学科知识的融合， 这也是通识教育的目标所在。音乐素养课程应当不断拓宽课程学习渠道和知识领域， 使学生在不同知识的交叉、渗透中开阔视野， 通过不同领域学科内容的融合贯通， 培养学生的创造性思维和艺术实践能力。这就要求音乐素养教育必须与时代接轨， 关注其他学科的发展前沿， 注重信息技术在教学中的运用， 实现音乐教学各方面内容以及与其他艺术形式、学科领域知识的完美结合。
4. 全方位调整音乐素质教育方案
克尔曼对音乐批评的倡导，促使20世纪末欧美音乐学研究出现了一股新的潮流，这一学说也引来了许多争论，如音乐的特殊性是否存在于创作、表演和欣赏过程中；音乐的社会性是否不可避免；音乐创作者的意图是否可以通过演奏者传达给聆听者。而这些问题的关键在于：音乐学知识的来源与性质，以及学者相应的态度，即学者的态度是实证主义“本真性”的还是具有审美价值判断的“音乐批评”的，这将影响到学者的研究方式和研究成果。克尔曼依据“以历史为取向的批评元素”为向导，对之前的音乐研究方法提出批评，并对其成果的权威性和可信性提出质疑，认为唯有学者保持审美价值判断，以“批评”视角对待音乐事件，才是音乐学学科发展的趋势。
一、对战后欧美音乐学实证性研究的回顾与批判
在回顾二战后欧美音乐学发展的过程中，呈现出克尔曼对学术研究与社会意识形态之间关系的独到见解，并以此作为章节撰写的线索。研究方法和研究对象的变化都受到社会意识形态的影响，欧美音乐学的发展变化也不例外。在全书看似无序的章节中，实际是以时间为依据记录了音乐学每一分支在发展过程中留下的深刻印迹，在顾及各分支显著特点的同时，也体现出了二战后音乐学发展的整体状况。
首先，选择音乐历史学作为对实证性音乐研究的切入口。在克尔曼看来，音乐历史在“科学”庇护下成为对单纯音乐事件的梳理，学者的研究局限于乐谱，立足于小节线的删减、装饰音的位置与方式、强弱记号的标记；最多涉及到作曲家的生平事迹及作品产生的具体年代。古谱学和笔迹学是唯一需要的研究方法，音乐作品几乎占据了音乐学者所有目光。克尔曼讽刺这样的“音乐学家是编年史家和考古学家，而非哲学家或过去文化的解释者”②。同时，身为中产阶级的大多数学者所持有的意识形态使音乐历史学又仅仅局限于艺术音乐。
其次，对20世纪晚期的音乐理论与分析成为音乐学的一个重要分支，这受到了来自先锋派音乐和“机体论”③社会意识的双重影响。学者从音乐理论与分析的角度出发，对音乐作品进行某种创作技术的总结，并以此为依据说明作曲家的创作意图，具有批评性的意味。学者的目光从辩证性的历史考察性研究转移到了对作品自身结构的分析，以作曲技法为依据，通过大量的谱例试图让读者同意自己对于作品的分析，这是一种有限的形式批评，忽略了对音乐作品的艺术审美批判。在克尔曼看来，这种依然存在较深实证性因素的音乐批评方式同样是一种进步，它将音乐学学者的注意力从实证性乐谱与文献的细节中带领出来，开始尝试进行审美价值判断。虽然在这一过程中曾经出现的戏谑性推测④阻碍了进一步发展，导致音乐史的研究中出现了目的论和进化论；甚至有学者认为，带有审美价值评判的研究应该在完成实证性考察之后再进行。但这些都不能阻挡审美价值评判的趋势。
再次，二战后的民族音乐学随着学者社会意识形态的转变出现了新的发展走向。“民族音乐学意识形态结构中的一个典型因素，即中产阶级对传统的中产阶级文化所采取的一种对抗原则”⑤。学者不仅意识到了音乐在社会中的处境，同时注意到自身所处阶级的局限性，并对精英式的音乐及教育模式提出质疑，将目光转移到非西方的音乐及音乐文化，同时呼吁将这种视角推广到整个音乐学的研究中。克尔曼对这一观点有所保留。首先，虽然音乐学学者的研究成果有待商榷，但角度并不存在偏差，不需要有所改变。其次，西方音乐与非西方音乐的成长环境不同，音乐学的研究也就不可能套用民族音乐学的模式。但是民族音乐学家对于民间和流行音乐的关注开拓了学者的眼界，使得身处中上层阶级的音乐学家们不再将思想局限在自身社会意识形态中。同时民族音乐学者对于研究对象：社会――文化与音乐本体两者孰重孰轻的探讨，为音乐学学者在文化背景与音乐主体两者之间达到平衡提供了可能。
最后，克尔曼对在实证性音乐学研究包围下的音乐表演历史运动提出了自己的见解，本真性的表演并不能保证音乐会的质量，融入表演者的理解与审美判断的，才有可能成功，并提出这才是音乐批评中的最高形式。文字终究不能代替音乐，人们对于音乐的理解与研究，表达成文字总是显得过于苍白。如果演奏者能够在表演之前，充分了解音乐作品产生的年代与社会文化背景，具体分析作品中的各种细节，并将这些理解与分析在演奏的过程中呈现出来，这才是音乐批评的最佳状态。
二、音乐批评在音乐学学科发展过程中的重要性
克尔曼在对音乐学各个分支进行介绍的过程中得出相同的结论：音乐学的研究中应该加入以历史为取向的批评元素。对于音乐历史学、音乐理论与分析以及民族音乐学的分类，克尔曼提出了不同的看法。就基本原理和思想体系来看，三门学科分类中有明显的重叠现象，甚至存在竞争。但在实际研究中，各个分支的界限已经被学者打破，开始走向综合。音乐历史学着眼于音乐发展史中的个案，意在说明音乐事件发展的来龙去脉，这其中自然少不了对音乐事件本身的分析，而作为整个历史发展的一部分，单个的音乐事件与社会文化各个方面都有着千丝万缕的关系。单纯的音乐历史性事件的研究中融汇了各个学科分支的精髓，要求学者具有历史学的视角，音乐理论与分析的能力以及严谨的逻辑思维。
民族音乐学在学科成立初期因其研究对象所特有的较重要的功能性，而区别于音乐学的体系，但在发展过程中，也提出应注意社会文化背景与音乐本体并重，并将其定义为研究文化中的音乐。同时也注意在实际的研究中，避免出现音乐的社会功能性大于音乐的审美功能性倾向。音乐在人们的社会生活中固然占据了重要的地位，在部分民族文化背景中，音乐几乎成为某些重要仪式的核心，或者已经发展成一种传递信息的语言，但是其审美性终不会消失。相反，正是音乐自身所具有的审美与愉悦属性，促使其功能性趋向发展与巩固。
由此可见，音乐学学科间的界线在发展过程中逐渐模糊并走向融合，而在作为人文学科的音乐学研究中必定缺少不了学者本身的介入，以历史为取向的音乐批评是所有音乐学分支所不可避免的发展趋势。实证性的历史音乐学为学者提供了大量的音乐文本与文献，系统的音乐理论与分析揭示了音乐作品内在的逻辑关系，民族音乐学让学者重新审视在社会文化背景中的音乐，而价值判断或审美评价式的批评元素则可以将各门学科分类中的优势结合，使作为人文学科的音乐学研究达到理想的状态。实证主义的研究终究不能应对音乐的特殊性，作曲家对作品的创作、演奏者的二度创作，使音乐的意义远远大于记录在纸张上的音符。声音只有在作曲家笔下才能形成美妙的音乐，这是因为音乐中不仅仅是各种动人的声音，更包括创作者的思维和情感；演奏者在表演过程中如没有个人主观意识的加入，只能再现乐谱，而无法称其为音乐，只求本真性的演奏并不为聆听者所认同。聆听者在欣赏音乐时，往往会被激起情感上的波动。那么作为音乐学者，在将具有特殊性的音乐作为自己的研究对象时，更不应该抛弃审美价值评判。在对音乐产生的社会文化背景以及音乐本体进行理性思考的同时，保持对美妙音乐的敏感性，做出具有时代印迹的审美判断。
三、音乐批评的实践与意义
克尔曼在著作中第一次系统阐述了音乐批评的优势及必要性，但他在音乐研究中的实践却要早得多，在早期文章中⑥，克尔曼对舒曼的作品进行批评，意在说明申克分析法对音乐审美本质的背离，体现出他对音乐审美批判的重视以及对实证主义研究的质疑。国内学者较为熟悉的关于克尔曼音乐批评的著作便是由杨燕迪在2008年翻译出版的《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama），书中以“艺术批评”为立足点，以音乐史上著名歌剧为研究对象，被译者认为是“一种高层次的、理智型的、但又带有强烈主观色彩的点评鉴赏”⑦。书中以历史为线索，涵盖了歌剧史中重要的剧目，在顾及到历史中歌剧发展变化的同时，进行了大量的乐谱分析，其中克尔曼的审美评判自始至终贯穿其中。读者在阅读的过程中不仅可以扩展历史知识视野，更重要的是提供了一种全新的视角，对熟悉的歌剧有了不同于以往的评判和理解。克尔曼抛弃对音乐作品乐谱细节以及产生年代的追究，把这些已经被证实的历史性资料作为自身研究的基础，依靠自身的音乐素养与文化底蕴对音乐作品本身及社会背景进行批评性研究。
克尔曼所倡导的这一音乐批评方法无疑为身处异文化的国内西方音乐学者提供了新的研究视角。国内西方音乐学者在时空和文化背景上与西方音乐存在着很大的差异。首先，国内西方音乐学者很难得到充足的一手资料，对于实证性的乐谱与文献分析无从下手。其次，西方音乐的发展始终与宗教、社会文化背景的变化联系在一起，这无疑是国内西方音乐学者面对西方音乐史的另一道难题。这些都导致国内音乐学者对于西方音乐的研究较为消极，并造成相关论文始终逃脱不了“形式主义”框架的束缚，理解较为片面，局限在“作曲家生平介绍＋音乐作品分析”的公式之内。
而克尔曼“音乐批评”的提出为这样的困惑开启了一扇窗，为国内西方音乐研究的发展提供了一种可能。
首先，这一个批评方法去除了国内西方音乐学者对于研究资料的困惑。克尔曼认为，音乐学的重点已不再是实证性研究，而是在已有实证文献资料基础上的审美价值评判。音乐作品作为人类文明历史的一部分，必定具有时间性，同时又与其他人文学科相关联，具有一定的空间性。而音乐所特有的特殊性使音乐作品自身存在非常强的内在逻辑。音乐作品的时空性与自身内在逻辑之间，必然需要音乐学者自身的价值判断和审美评价作为调和剂。
其次，克尔曼对主观意识的提倡，降低了国内学者面对异文化音乐时所固有的困难。“音乐批评”对音乐的审美价值批判的注重，意在对乐谱进行“文本细读”基础上，结合研究者自身对音乐的理解，给予主观的审美判断，既然是“主观”，必然会有、国籍、时代、文化素养等各个方面的制约，使得研究成果存在着局限性与时代性，明显违背“实证主义”的研究宗旨，但这却是“音乐批评”的可贵之处。在对乐谱与音乐事件进行“本真性”研究之外，研究者主观审美判断的加入为之后研究提供了判断时代审美价值的依据，使音乐的研究与音乐作品一样，具有时代价值的印迹，成为音乐史的一部分。国内学者可以不再需要为文化背景的隔阂而苦恼，而是要强化自身的文化底蕴，深化传统价值观，立足中国几千年的审美习俗，将对西方音乐的研究立足于自身的文化。
但是，西方音乐学作为一门独立学科，学者如想要解释其中的一部音乐作品或一段历史，首先需要的是学习掌握，提高自身的人文学科意识。这既要学习西方音乐的理论与分析，了解音乐的内在逻辑；又要学习西方音乐的历史与背景，清楚音乐历时与共时的各种特点。也就是要求国内学者认真学习并吸收西方实证性文献的精髓，并在此基础上进行审美价值的判断。在各种文化面前，即便是具有存在普遍性的音乐，也有着不同的审美价值表现，而这种差异性正是各种“异文化”对于西方音乐研究的意义。为此，国内学者仍然要保持并加强自身文化的独特性，并将其注入音乐学的研究中，对西方音乐做出全新的诠释。
参考文献
[1]杨燕迪《实证主义及其衰落――英美二次世界大战后的音乐学发展略述》，《中国音乐学》 1990年第1期。
[2]徐璐凡《克尔曼的音乐批评观：语境•内涵•意义》，《交响》（西安音乐学院学报）2009年第2期。
[3]孙国忠《当代西方音乐学的学术走向》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报）2003年第3期。
[4]Joseph Kerman，Contemplating Music――Challenges to Musicology [M] Harvard University 1985．
[5]约瑟夫•克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》，朱丹丹 汤亚汀译，北京：人民音乐出版社2008年版。
[6]约瑟夫•克尔曼《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海：上海音乐学院出版社2008年版。
[7]The New Grove Dictionary of Music ＆ Musicians 词条“Analysis”、“Theory”、“Criticism”、“Musicology”．
[8]杨燕迪《作为人文学科的音乐学》，《中央音乐学院学报》1991年第2期。
[9]杨燕迪《为音乐学辩护――再论音乐学的人文学科性质》，《中国音乐学》1995年第4期。
①[美]约瑟夫•克尔曼《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社2008年版。
②约瑟夫•克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》，朱丹丹、汤亚汀译，人民音乐出版社2008年第30页。
③将音乐作品看作一个独立的、完整的有机体，和声、配器、旋律等是构成有机体的基本元素。
④在有限的资料面前做出明显有悖事实的推测。
⑤同②，第140页。
⑥《How We Got into Analysis?熏 and How to Get out．》
【摘要】自新课改之后，素质教育理念得到了大力的推广和普及，而作为素质教育理念重要组成部分的各学科核心素养内涵也愈发得到课堂教学的重视。据此，本文择取了小学音乐学科作为论述的依托，以多个角度出发对如何培养学生的音乐核心素养作如下的阐发。
【关键词】小学音乐核心素养课堂教学
1.通过引入故事，渗透音乐情感体验
故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。
2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力
音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。
3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解
影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。
结语：
音乐核心素养的渗透教学，在小学课堂中的方法是多种多样的。在实际教学中，我们要懂得去结合课堂实际学情，乃至依据教学目标的不同而作出具体、适当的调整，如此，才能为学生们创设出一个高效的平台。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
论文摘要：本文结合国内研究动态，通过实践，以《音乐课程标准》的内容标准的四个领域作为切入点，论证了音乐本位意识在《音乐课程标准》中的体现。
《音乐课程标准》是2001年7月由教育部制订的全日制义务教育的实施方案。《音乐课程标准》力图在“课程目标”、“内容标准”和“实施建议”等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值”三位一体的课程功能，从而促进学校教育重心的转移，使素质教育的理念切实体现到日常的教育过程中。《音乐课程标准》结合本学科的特点，加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与，亲自实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式、发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
一、音乐本位意识的体现
《音乐课程标准》中内容标准主要体现在四个领域之中，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
1.歌唱教学是全面学习音乐的基础。歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐认识的最佳途径。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进。
2.欣赏教学是《音乐课程标准》中的一个突出重点。《音乐课程标准》对音乐欣赏教学精神内涵的解释中可以看出：“欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。”中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。音乐欣赏至少需要三种能力：即认识能力、兴趣能力、欣赏能力。面对不同的音乐客体，音乐欣赏的主体心理活动大致经历了选择、认识、感悟、融合、影响这样一个过程。音乐欣赏过程，既是一个三种能力递进的过程，也是人的心理从平静到逐渐愉悦的过程，也是美育效果逐步深入的过程。这正反映了音乐作为审美艺术途径的重要手段，始终体现着《音乐课程标准》的音乐本位意识。
3.器乐教学也是中学音乐教学的重要环节。器乐教学是学生学习音乐的途径之一。首先要选择适宜的乐器，注意音准和音色，不可把音准、音色不佳的乐器引入课堂。要重视器乐曲的选择与编配，不宜偏大偏难。教学中要体现由浅入深、循序渐进的原则，注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容的配合，也可课内外有机结合，以提高器乐教学水平。通过器乐演奏美的音乐不但能激发、影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。如果在器乐教学中一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的，也是违背《音乐课程标准》精神的。
4.识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识谱的目的是培养学生的音乐审美意识，培养他们的乐感，从而具备独立的音乐欣赏能力。在选择教学用谱的指导思想上，要坚持实事求是的原则，以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能。教学要符合学生的认知规律，注意和唱歌、器乐、欣赏教学的配合，既要避免单纯的知识教学，机械的技能训练，又要适当注意自身体系的循序渐进和内容的完整。识谱教学应着重培养节奏感、听觉能力、准确歌唱能力、创造性能力。这些能力的培养有利于学生加强对音乐审美的感知，也有利于找准音乐本位意识。
二、对《音乐课程标准》中“音乐为本”的认知
教学目标是教学所预期达到的境地和标准。它是教学的起点和归宿，影响教学过程的设计，决定教学内容的选择和安排，制约着教学方法和教学手段选用，决定教学结果的测量和评价。 转贴于
（一）传统《音乐教学大纲》和新制定《音乐课程标准》的对比
从中不难发现，《音乐教学大纲（修订稿）》相比起《音乐教学大纲（试用稿）》减少了音乐的政治教育功能和德育功能，降低了音乐学科知识和技能难度，更加贴近中学生音乐心理的实际。但是它也存在三个方面的不足：第一、对音乐的本质认识不够，缺乏音乐课程自身特有的本质特征的表述；第二、认识到了美育的重要性、音乐的美育功能和音乐教育“育人”的本质，但是表述得不够明确；第三、有德育化倾向，把音乐作为实施其他教育的工具，削弱了音乐课程存在的相对独立性，失去了音乐课程特有的价值和功能，淡化了音乐学科的自身特点。《音乐课程标准》的课程目标以音乐和育人为本位，突出了学科的自身特点和人文性，丰富了音乐教学的审美内涵。
（二）音乐课程内容在传统《音乐教学大纲》与新制定《音乐课程标准》的体现
课程内容框架的不同，体现出了两种不同的教育理念。《音乐教学大纲》的课程内容框架是在应试教育理念的影响下以音乐基础知识和基本技能为核心构建的，突出的是音乐学科的特点；而《音乐课程标准》的课程内容框架是贯彻素质教育的精神、以音乐审美为核心构建的，注重的是情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的整合。基于这种认识和定位，《音乐课程标准》在《音乐教学大纲》的基础上，除了将《音乐教学大纲》原有的课程内容整合成感受与鉴赏、表现两个方面之外，还增加了音乐与相关文化、创造两个部分的内容，让学生在围绕人文音乐主题的学习中轻松、快乐的学习和感受，也使学生自然而然地掌握了音乐基本知识和基本技能。在《音乐课程标准》的精神指导下，新教材体现了以音乐本位审美为核心的理念，时刻关注音乐与人、音乐与自然、音乐与民族、音乐与人文的关系，深刻强调了音乐本身的美育教育功能。
三、结语
中学音乐教育是以审美核心理念的音乐自身功能的教育。音乐不再是德育或者政治教育的附属，而是回归了它本身，以音乐本身的审美为本位意识的思想深刻反映在音乐课程标准之中。笔者以自身的实践为依据，发现现代中学音乐课堂中音乐本位意识在新课程标准中突出的显示，并且以传统音乐教学大纲和新课程标准的精神指导下三种不同版本的教材为依据，论证了新教材中所体现的音乐本位意识，以实践材料、直接和间接的材料来进行论证，得出客观结论。
参考文献:
[1]周芳.如何在音乐课堂教学中实施“音乐本位原则”[J].
儿童音乐，2009(8).
[2]李玉芬.立足音乐本位，打造静、净、实、雅的音乐课堂
一、调整教学计划
(一)增加乐理知识的部分内容
基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
(二)增添部分流行音乐及通俗音乐
我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。
(三)增加学生自己的演出欣赏
课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。
二、改进教学策略
(一)加强师生互动
学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。
(二)加强多媒体教学手段的运用
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。
(三)拓展音乐教学的空间
学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。
三、改进教师管理策略
(一)加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质
面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。
(二)建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
【关键词】小学音乐；课堂教学；合作性学习
合作性学习是小学生以团队的方式共同完成学习任务，重在合作学习的过程中，培养小学生的群体意识和合作意识。实践教学证明，合作性学习可以提高小学生的反应速度，培养他们对音乐学习的兴趣，达到提高小学生音乐素养的目的。为此，在小学音乐课堂教学中，音乐教师一定要把握合作性学习的度，以不断提高合作性学习的效率和质量。
一、现阶段小学音乐课堂的教学模式概述
近年来，随着新课标的出台，对小学音乐教学提出了更高要求。小学音乐课是一门实践性较强的课程，突出了国家对小学音乐教学的重视。为此，小学音乐教师需要立足于新课改的教学目标，依据小学生的学习需要，不断创新小学音乐教学模式，提高小学音乐教育质量。我国传统的小学音乐教学模式主要受赫尔巴特教师中心论思想的影响，音乐课堂主要以教师讲授为主，以讲授基本的音乐理论为教学主要内容；学生在课堂上处于完全被动的地位，主要学习任务便是死记硬背各种音乐理论知识，对音乐作品的理解也只是在教师的指导下进行。这种教学模式一方面忽视了小学生的心理需求，降低了学生学习的积极性；另一方面被动的知识积累，不利于提高小学生的音乐素养。为此，相关教育工作者应该进一步改进小学音乐教学模式，帮助小学生体验音乐、欣赏音乐、创造音乐，通过音乐缓解小学生的学习压力，激发小学生对音乐的兴趣，促进小学生的观察力、理解力、想象力、创造力的发展，确保不断提高小学音乐教学的效果，全面提升小学生的综合素质。
二、转变音乐教学理念，营造合作性教学氛围
音乐教师必须转变小学音乐教育理念，坚持小学生在音乐学习中的主体地位，让学生积极参与到课堂教学中，为合作性教学营造良好的学习氛围。现阶段新课标改革的核心理念在于坚持“以人为本”。为此，小学音乐教师应该转变传统的教学理念，努力贯彻个性化、人性化的音乐教学理念，重视小学生的年龄特点，帮助小学生积极主动参与到音乐学习中，扮演小学生学习伙伴的角色，加强与小学生之间的交流与沟通，积极引导小学生学习，促进师生之间的平等交流，发现学生学习中的问题以及教学过程中的失误，并及时加以纠正和调整，以实现教学相长的教学目标。
三、改变音乐教学方式，培养学生合作学习意识
音乐教师可以改变小学音乐教学方式，通过合作性教学，激发小学生音乐学习的积极性，培养小学生的创造力，并且逐渐提高小学生的自学能力。在合作性教学的过程中，教师可以从以下两方面着手，顺应小学生的学习心理特点。其一，为了吸引小学生积极参与到合作性学习中，在小学音乐的教学过程中，教师尤其应该注意转变传统灌输式的教学模式，注重激发学生的学习兴趣，提高小学生自主学习的积极性。在音乐课堂上，教师应该结合小学生现有的知识层次和生活经验，充实和完善课堂教育内容，为音乐教学塑造轻松愉快的学习氛围，增加小学生学习音乐的兴趣，并诱导小学生积极参与到课堂的音乐教学中。其二，音乐教师在将小学生按照4～5人一组的方式进行分组，让他们在理论学习和实践练习的过程中，相互交流，通过同学之间的相互合作一方面可以加强理论教学，帮助小学生进一步理解音乐文化知识，另一方面促进了小学生创造力的培养，让他们在相互交流中进一步认识自我，正确评价自我。
四、结合实际生活，提高学生合作学习能力
音乐教师可以结合实际教学素材，鼓励学生分组进行音乐创作，开阔学生思维，在合作学习中不断丰富小学生的想象力，将提高学生创造力的教学理念贯彻在合作性音乐教学的全过程，引导小学生从小养成自主学习的习惯。比如，教师在进行与小学生自身生活密切相关的音乐教材教学之前，可以给每个小组都布置课外作业，并要求他们通过分工合作的方式，寻求各种途径搜集与所学音乐主题有关的素材，并在课堂上与其他小组学生进行交流。小学生在搜集资料的过程中，不仅会发现自己不理解的内容，这些内容在课堂上的提出，而且会在增加合作意识和集体意识。这样通过合作性教学，不仅提高了小学生的动手能力和实践能力，而且加深了他们对音乐教学内容的理解，活跃了课堂气氛，增强了学生对音乐学习的兴趣。
小学音乐教学作为一门实践性较强的学科，需要学生在课堂上积极参与到教学中去，合作性学习方式，以分组的形式，让学生们可以积极参与到音乐学习中，并通过同学之间的相互交流，提高对音乐的理解和感悟。对小学音乐教师来说，可以通过在课堂上开展合作性学习，提高学生音乐学习的积极性，增强小学生的音乐审美素养。
参考文献：
[1]焦淑娟.浅谈素质教育背景下发展音乐教育的作用[J].现代阅读（教育版）. 2012（13）
关键词：新课程理念；教育教学方法；体验探究
新课程改革背景下,中小学音乐教育要以新课程的理念为指导,以学生为本,以音乐为手段,促进每一位学生的全面发展。在新的历史条件下,旧有的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育和新课程改革的要求。因此,中小学音乐教育必须以素质教育和新课改的要求为依据。如何把学生塑造成为一个具有健全人格的全面发展的人，值得我们深思。
一、音乐教师教育教学方法和教学研究交流有待加强
1.新形式下对学生的综合研究及管理对音乐教师教育教学方法起着至关重要的作用
随着社会的发展，新时代下成长起来的青少年，都身心上或多或少地都出现了变化，这些变化值得我们教师关注（如学生的性格脾气、家庭情况等等）。加上现在新修订的《义务教育法》的实施，怎样教育、管理学生是很多教师都应该深刻认识到的问题。
对学生不了解、不关心，不懂得和学生沟通交流，只会教书，不会育人的教师是不合格的教师。授课过程中，教育学生、管理学生是不可缺少的环节，在管理这一环节上，音乐教师要特别注意：由于音乐学科的特殊性（和声音有关），课堂纪律和活跃课堂气氛、师生间的互动须掌握一个“度”的问题。笔者认为管理得好的话，对教学是起促进作用的，反之不仅影响教学效果，甚至会出现不必要的麻烦，甚至会危急到教师的生命财产。
2.音乐教师教学理论研究的交流
交流是很重要的，人类社会如果没有交流，那一定是很难发展的， 停滞不前的。大到国家，小到个人，只有交流才能学到别人的长处和优点，才能看到自己的不足，教师要主动和领导、其它学科教师、学生以至于音乐教师之间互相交流，这样才能更有效地开展好音乐教学工作。
（1）与其他学科老师的交流
虚心和其他学科老师交流，对改进音乐教师教学方法有重要影响。音乐教师“被特殊性”产生距离感。（笔者认为这种“特殊性”是人为的，一种是外在的，很多人总是把音乐列为特殊学科，却得不到特殊的照顾和应有的重视。一种是内在的，音乐教师自认为自己特殊，衣着言行表现异于其他老师。），因此我们更应主动向其他老师学习，不妨多听其他老师的课，多和其他老师交流教学方法和管理经验，我相信教学管理中的很多困难在谈笑中都会迎刃而解。
（2）与学生的交流
定期和不定期地主动和学生沟通交流，听取学生在学习中遇到的困难，尽量帮助学生排除知识上的困难和问题。新课程理念下的音乐课堂是师生互动的课堂。没有交流，哪来互动？要知道学生是很喜欢朋友型的老师的。看看我对本校预科八个班362名同学的调查吧。
喜欢 不喜欢 无法选择
朋友型 326 33 13
说教型 134 187 41
从上述数据不难看出，学生是喜欢老师和他们平等友好相处的，假如不和学生交流，那怎么谈得上友好相处呢？学生对老师不感兴趣，那么这个老师再能说会道，也难把他担任的学科教好。
（3）音乐教师间（校内校外）的交流
同一学校或不同学校间的音乐教师交流对音乐教学有着很好的促进作用，音乐教师间共同的话题一定很多，经常联系说说自己的教学心得和感受，了解别的音乐老师在做着些什么，对照自己的教学，一定会发现大同中的小异。只有这样，音乐教师才能把音乐课在学校的地位牢固树立。
二、教学方法的改变
在音乐教学中改变过去传统的教学模式，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。淡化教育活动中裸的知识传授过程，代之以“师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”“注重音乐教育的可持续发展”。
（1）注重情感体验。
在音乐课堂教学中，教师必须树立以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，理解多元文化的教育理念。只有这样，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善学生的人格发展。将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置， 注重学生在学习中通过自我发现、自我探索、合作学习，掌握知识。通过教学及各种生动的音乐实践活动，使学生获得轻松、愉快、成功的情感体验。
（2）强调主动参与、乐于体验、勤于探究
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。要注重培养学生主动参与、乐于体验、勤于探究的精神。在教学过程中，教师既要采用多种形式创设情境，激发学生的学习兴趣，又要充分挖掘教材的音乐内涵，引发学生想像和联想，激发学生的创造能力。还要通过学生各种信息的反馈,不断调整教学过程,让音乐教学活动充满生命活力，促进学生健康、和谐地发展。
（3）注重合作意识的培养
合作性学习是一种共同的、开放的、包容的学习。它要求小组成员共享目标和资源，共同参与任务，直接交流，相互依靠。学生通过讨论、演唱、合奏、创作、游戏等形式参与音乐学习过程，不仅可以活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，而且能增加学生的信息交流量，拓展学生思维的深度和广度，培养学生的合作意识以及与他人合作的能力。从而形成竞争和合作并存的良好心态。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
总之，我们要在新课程、新理念指导下，进一步帮助学生转变音乐学习方式，着眼于学生潜能的唤醒、开拓和提升，促进学生自主发展；着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展；关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色、可持续的发展。
参考文献：
[1]王国安，吴斌.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出
版社
[2]廖家骅.《音乐审美教育》，北京：人民音乐出版社2005
