时间：2023-06-19 16:14:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐教学分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
根据普通高中教育的培养目标和课程性质,高中音乐新课程的设计思路体现为四个特征:多样性的课程内容――模块,灵活性的课程选择――选修,弹性的课程管理――学分,自主性的课程实施――选课。
一、多样性的课程内容――模块
普通高中新课程在课程结构上体现了极具创造性的探索,即科目下的模块设计。“如果说设置学习领域更多是给予教师和学生以价值引领的话,那么,将科目分解为相互独立又相互关联的若干模块则是普通高中课程改革在课程结构调整上的重大举措。以往的高中教材往往以单元的方式来设计,单元之间以知识的逻辑联系为纽带加以线性组织。模块化设计不同于这种单元式设计。首先,单元表面上固然具有一定的独立性,但从根本上看,每一个单元大多只是知识链条中的一个环节;而模块则具有更大的综合性和更强的相对独立性。”模块化设计使科目内的结构有了新突破,特别是促进了课程内容的整合,提升了课程的灵活性和选择性。高中音乐课程设计了六个模块:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。每个模块均围绕某一特定学习内容,并整合学生生活经验,形成一个相对完整的学习单元,具有明确的教育目标。六个模块既相互独立,又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系。各模块间的内容相互渗透,相辅相成。例如音乐鉴赏内容,不仅在音乐鉴赏模块中安排,其余五个模块也有此项内容。歌唱、演奏模块中的鉴赏,目的在于感受人声和器乐的丰富表现力与美感,激发学生歌唱或演奏的兴趣;创作模块中的鉴赏,是为了渗透创作意识,培养学生通过音乐抒发和表达 自己的情感和愿望,同时分析和借鉴典范的音乐作品,学习音乐创作的基本手法;音乐与舞蹈模块中的鉴赏,通过观摩优秀的舞蹈作品,积累舞蹈语言,领略中外不同舞种及其音乐的特色及风格;音乐与戏剧表演模块中的鉴赏,目的之一是通过实例让学生了解戏剧构成的主要元素,认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。可见同一内容在不同模块中是相互渗透的。
二、灵活性的课程选择――选修
从教育实践看,普通高中的课程基本上是一种“同一型”的课程,最终只能造就同一化的、缺少个性的人:他们缺乏自主选择、随机 应变、自主活动的能力。高质量的教育也并非是等质的教育,而必定是在充满活力的环境中,所有学生都充分实现其发展的可能性的教育。而要使潜质不同、兴趣各异的所有学生都实现其发展的可能性,学校课程就必须是多样的和可选择的。
高中音乐新课程的六个模块中,除“音乐鉴赏”外,其余全部是供学生自主选择学习的模块。《普通高中音乐课程标准》规定:“对于具有较强音乐能力并愿意在音乐才能方面继续发展的学生,在获得必修学分后,鼓励选修其他模块,每修满18学时,通过考试或考查评析,可获得1学分。”这种设计,为拓宽学生的艺术视野,满足学生不同的音乐爱好,丰富学生的音乐文化素养,奠定学生在某一音乐领域的发展基础提供了机会和平台。这不仅使学生有个性的发展成为可能,也有利于学生人生规划能力的形成。
三、弹性的课程管理――学分,这是一项意义重大的改革措施
学分制是反映学生在学校课程方面发展履历的一种课程管理制度,也是衡量学生在课程方面的经历和发展水平的一种课程评价制度,以量化的分值方式,通过学分来记录学生在相应的主课程领域的成长经历,以及所达到的发展程度。学分制的实施方式很多,比较稳妥的办法是采用学年学分制。普通高中新课程方案关于学分的规定是:每一个学分等于一个学期每周1课时的课堂学习并达到规定的质量要求,即1学分等于18课时。普通高中新课程改革方案规定,艺术领域的必修学分为6学分,音乐、美术两科各为3学分。这就意味着,每个学生在高中学习阶段,必须在音乐课中获得3学分。这3学分既是音乐课的必修学分,也是音乐课最起码的学分。高中音乐课六个模块的教育功能和教学容量客观存在着差别,学分值也相应不同。在六个模块中,“音乐鉴赏”为2学分,其余五个模块各为1学分。音乐课的3学分可以通过学习音乐鉴赏获2学分,再在其余五个模块中任选一个模块获1学分的方式来获得。
四、自主性的课程实施――选课
自主性的课程选择,为高中学生有个性的发展、学会学习、学会生活、增进职业意识和人生规划能力,创造了良好的机会。但是,由于高中学生绝大多数尚未成年,阅历有限,加之对未学习过的科目和模块的教学目的和内容缺乏认识和了解,在这种情况下,盲目选课的情况很有可能发生,这不仅会给学校的教学管理造成难以预见的困难,更重要的是贻误学生的发展,不利于学生的成长。因此,学校和教师应对学生的选课进行指导,在学生选课前,音乐教师应配合学校将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划及时提供给学生,向学生详细介绍本课程各方面的情况,以便学生做好选课的准备。在学生选课时,音乐教师应和班主任共同对学生选课 给予具体指导,与学生建立相对固定而长久的联系,为学生形成符合个人特点的、合理的课程修习计划提供指导建议和帮助。
我省将音乐学科作为“基本能力”测试科目纳入高考已经两年，在这两年的探索、实践中，我们取得了一些成绩，也遇到了一些困惑与困难。下面本人仅从一个基层教学研究者的角度谈些实施中发现的问题。
为了顺应音乐纳入高考，我们在2007年将“教师、课时、教材、教学设施”四方面落实到位，同时提出了“着眼‘基本’，落脚‘能力’，培养学生的基本素养”的音乐教学思路，音乐教学逐渐走进学校的议事日程。高中学生综合素养也得到了有效的提高。但是随着工作的不断开展，我们已意识到这种方式逐步偏离了我们培养学生综合素质的初衷，在与各地音乐同行们做了深度交流后，我们认为，将音乐纳入高考这一形式难以承载高中音乐教育的内涵。普通高中音乐课程具有较强的自主性和灵活性，是一种选择性的学习。学生可以从“音乐鉴赏”、“歌唱”、“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”六个模块中选学3个学分的内容。高考以笔试形式进行，尽管命题专家在试题的“导向性、开放性、时代性、规律性、整合性”等方面做出了很大的努力，但笔试这一形式决定了其不可能承载高中音乐教育的全部内涵。
首先，这种方式导致了教学内容大打折扣。分析山东省2007、2008两年的音乐试题，不管形式怎样变化，仍可发现其只能考查记忆层面的内容。例如：2007年民歌知识的考查，《欢乐颂》的作者和主题音乐的拍子的考查；2008年黑白键盘的认识，关于古琴的知识，《祖国颂》、《祝酒歌》等歌曲的创作时间等。应考时只要把一些音乐知识加以梳理、识记就足以取得好成绩。这种方式在客观上导致了不少地区把音乐课上成了基本知识备考课，死记硬背、命题考练变成了高中音乐教学的全部，以致音乐教学的内容大打折扣。
其次，这一方式导致了教学形式违背了音乐认知的规律。一些考题似是考查学生音乐体验和音乐感悟方面的能力，但这些知识仍可依靠记忆性训练短期速成。如对探戈舞曲节奏的考查等，教学中即使不引导学生参与音乐实践，也能够答对这类题目。即在教学中只需把体现音乐能力、素养的环节教给学生，做好笔记，定期复习考练就没问题，不少学校的音乐课甚至从高一就变成了听不到乐音的说教课。
高中音乐教育的价值在于“促进学生的健康发展”，“培养、丰富学生情感”，“美化学生的人生”，这种价值必须通过培养和提升学生学习音乐的兴趣和理解音乐、感受音乐、享受音乐的素养来实现。而将音乐纳入高考，采用无法正确考评学生音乐素养的笔试形式，无疑使考试结果对教学有效性的反映可信度降低，偏离了高中音乐教育的目标。
高考是一把双刃剑，在看到它的正面作用的同时不可忽视它的负面作用，经综合调查、分析，笔者认为将音乐纳入高考，或许并非是促进音乐学科建设、全面提升学生综合素质的科学方式。
徐照亭 山东省诸城市教学研究室
【摘要】戏剧表演模块教学有着与一般高中音乐教学不同的教学方法，它主要从感性入手，采用开放式体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。课堂教学要以体验式为主，通过“鉴赏-揣摩-体验”三步教学法，逐步激发学生的主动性，让其参与其中，通过参与、表演进而感知，提高学生的兴趣爱好、艺术事业和审美能力。
【关键词】鉴赏 三步教学法 开放式教学 拓展
【正文】《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。那么，做好高中音乐教学中戏剧表演模块的教学研究，使它在一定的时空内产生出最大的效率，就有着重要的意义。
一、音乐与戏剧表演模块教学的主要特点
《音乐与戏剧表演》模块的教育功能与价值是：满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。其教学主要有以下特点：
（一）鉴赏性——鉴赏是走进戏剧的前提和基础
在“音乐与戏剧表演”模块中，包括音乐在内的戏剧鉴赏活动，是重要的教学内容。
高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力，能感受和体察别人的情感。而戏剧作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”，这就使高中生与戏剧作品的距离不是太远。在教学中，充分利用教材中安排的欣赏内容，灵活变通，挖掘每个学生的潜能。例如：在第二节的教学中，通过欣赏歌剧《卡门》（选段）、音乐剧《猫》（选段），然后提出问题“它们有哪些异同点？”通过“探究问题—分析问题—解决问题”，使学生在鉴赏中理解音乐在不同戏剧门类中的地位和作用。
（二）参与性——参与是走进戏剧的主要途径
古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。只有学生对戏剧本身产生了兴趣，才会有学习戏剧的兴趣，只有让学生积极地参与到戏剧中，有了自身的审美体验和审美感受，才会激发并增强学生学习戏剧的兴趣。
（三）创编性——创编是走进戏剧的重要手段
戏剧艺术是集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、科技为一体的综合性的艺术门类。学生学习戏剧艺术，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐和戏剧表演去完整的表达他们自己的音乐表现，戏剧创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。
在这个活动中，学生通过具体操作音乐与戏剧表演的基本要素，得到令人兴奋的戏剧创作过程的体验。“音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终”。
二、“三步法”激发学生学习兴趣
“教有法，而无定法”，高中新课程教学实施没有固定模式，需要高中音乐教师们根据具体情况进行教学设计。做到知己，即了解教师自身的专业业务素质以及学校的教学设施与资源；知彼，即了解高中学生的心理特征、知识结构和音乐个性差异。为此，我探索出“鉴赏-揣摩-参与”三步式教学法，激发学生学习兴趣，
（一）科学设置，精心组织音乐与戏剧鉴赏课
欧美是戏剧艺术发达的地区，各国都有自己的成名戏剧，如歌剧《卡门》、音乐剧《猫》。但我国也有很多经典的戏剧，如话剧《雷雨》、歌剧《白毛女》。考虑到中学生对戏剧的接受力有限，开始阶段可先让学生多欣赏国内的名家名段，在逐渐指导学生欣赏不同国家的歌剧，比较和体会不同文化的特点。在这过程中，不仅要科学设置鉴赏课的内容，还要结合内容，备足该音乐与戏剧的创作背景、作者介绍、创造灵感等能够加深学生理解的内容。通过幻灯片的形式，图文并茂的展示给学生，保持学生对该课程的新鲜感。要注重节奏和进度，由浅入深。
(二)组织讨论揣摩，开展研究性学习活动
鉴赏课之后，就要组织开展研究性学习活动。目的是通过揣摩人物心理，总结人物性格，理解戏剧的内涵。
实践中，探索出走班制教学的路子：几个班级合并上课，自由组合座次，然后进行分组；打乱平常课堂的课桌布局，形成开放式的小组教学，营造轻松地学习氛围；每组选择一位小组长，组织对戏剧中某个人物的讨论，揣摩人物心理，分析人物性格，理解人物命运，最终形成小组结论，进行发言。教师最终作总结提炼，以表扬鼓励为主，激发学生参与讨论的积极性。这样，对课堂教学形成良好互动，既可以通过身临其境的现场欣赏、体验、感受深化对课堂所学知识的理解，又可以运用课堂所学知识更好地鉴赏音乐与戏剧表演。
（三）体验戏剧魅力，引导学生自编自演
“音乐与戏剧表演”模块主要的教学内容包括：戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧创编。因此，组织学生进行表演和创编，进行实际体验是最终落脚点。
随着对音乐和戏剧了解的深入，学生也不只是满足于欣赏、揣摩，对表演和创编戏剧也有了期望。教师要多鼓励，消除学生的羞涩心理，使他们敢说、敢唱、敢表演。要注重面向全体学生，因材施教。选取比较有表现力的学生分配到各个组，开展小范围竞赛，进行轮流表演；开展小组创编活动，教师确定选题，小组进行讨论和创编，最终进行预演。预演过程中教师进行指导和提出建议，最终进行小规模汇演。汇演结果不重成绩，对其表演要求不可过高，重要的是在于学生全面地、热情地参与到体验活动中来，培养学生对中国音乐和戏剧的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在实践教学过程中，我根据不同的需要以循序渐进的方法，创设简单的、生活化的情节主题让学生参与进来。例如：1、让学生自己演唱欣赏过的戏剧中的选段；2、要求学生用脸部表情去诠释成语；3、提供某种物体，要求学生围绕此为主题即兴表演；4、让学生根据欣赏所学的知识，模仿创编戏剧片段；5、通过观察，命题排演生活小片段等等。实践证明，这些生活化的简单表演，学生很感兴趣。因为难度不高，学生表演起来很容易，这无形中也增长了学生的自信心和表演的欲望，进而引起对戏剧产生浓厚的兴趣。
作为新世纪的音乐教师，要有新的教育理念、教育目标，要以高中音乐与戏剧教学探索为契机，提升自身素质，大胆创新实践，逐步完善“三步教学法”，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。
【参考文献】
[1]《高中音乐教学》
关键词： 农村；音乐新课程；建议
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0244-02
0引言
素质教育是社会发展的必然要求，也是教育平等的观念的重要体现。我国在由传统的农业国跃升为制造业大国的历史进程中，农村人口仍然占有很大的比例，所以，提升国民素质应将工作的重心放在农村人口的基础教育之上，但由于历史发展的客观因素，农村的基础教育始终处于边缘化的弱势状态，重“应试”轻“素质”依然是农村基础教育的痼疾。改革的口号虽不难喊，但笔者认为重点应当放在具体措施的落实之上，避免出现“走过场”的形式主意和“谋求高考加分”的投机心理，踏踏实实地以实现素质教育的理念作为农村基础教育改革的主旋律。
音乐教育作为素质教育的重要一环，城乡的差异不仅体现在教学规模、教学质量上，更体现在教学的理念上，因此推行音乐新课程改革的难度也就越大，但农村的孩子也有着同城市孩子一样的对审美的渴求，对素质提升得期盼，故而，笔者就部分农村普通中学音乐新课程落实的现状作一调查，以期窥斑见豹，为检讨农村音乐课程教学改革落实的现状，分析农村学校音乐教育薄弱的原因，做些材料上得积累，希冀唤起全社会对农村基础教育的关注，为营造公平的教育氛围尽绵薄之力。
1音乐新课程实施情况调查
作者选择了三所具有代表性农村中学进行了调查。该中学均属于城市边缘型的农村普通高中，能够较为准确的反映农村中学现有教育资源分配的现状；都具有悠久的办学历史，成绩斐然，有升格的压力与动力；这些中学已成为师范生就业的选择；生源中，其家庭与城市存在互动，学生的思维比较活跃，眼界也比较开阔，对提升自身素质的要求比较迫切，从而有利于高中音乐新课程的推广和普及。
1.1 课程开设情况调查七中高一年级开设了音乐课，分两个学期授课，总课时54学时；十中高中部高一、高二年级开设有音乐课程，分两学年四个学期进行，总课时72学时；十二中高一、高二年级开设有音乐课程，分三个学期进行，总课时54学时。高三年级均不开设音乐课程是三所中学的共性，高一、高二年级音乐课开设的情况不稳定，学期分布不均匀，教学课时分布在54学时至72学时之间，反映出农村中学音乐课程开设具有一定的随意性。
1.2 教学模块开设情况调查七中高一年级第一学期开设音乐鉴赏模块，总计36学时，2学分。第二学期开设歌唱模块，总计18学时，1学分；十中高一年级第一学年开设音乐鉴赏模块，分两学期进行，总计36学时，2学分。高二年级第一学期开设歌唱模块，总计18学时，1学分。第二学期开设舞蹈模块，总计18学时，1学分；十二中高一年级开设音乐鉴赏模块，分两学期进行，总计36学时，2学分。高二年级开设歌唱模块，总计18学时，1学分。
综上，在调查的3所中学中，音乐鉴赏模块的开课率达到了100%，主要集中于高一年级，音乐鉴赏模块的学时均达到了要求的36学时，其中十中、十二中该模块的学程为一学年，而七中将该模块的学程压缩为一个学期。音乐选修模块的开设率达到100%，在课程标准所提供的5个选修模块中，歌唱模块的开课率达到100%，只有十中在歌唱模块之外还开设了舞蹈模块，该模块的开课率仅为1/3。但据笔者了解，模块的开设完全由学校决定，学生并没有选择的自由。在调查的3所中学中，音乐选修模块中歌唱模块的学时达到了18学时，舞蹈模块的学时达到了18学时，选修课的课时符合课标的规定，合格率达到100%。
1.3 教学“软、硬件”设施现状调查在调查的三所中学音乐教材的选用上，均采用了人民音乐出版社《普通高中课程标准实验教科书》系列的标准教材，包括《音乐鉴赏》、《歌唱》和《音乐与舞蹈》三本。在调查的三所中学中，所有的音乐教师都有教案和教学大纲，教学要求主要集中于对音乐的欣赏部分，要求对音乐的欣赏必须达到一定的数量和时间，但对音乐理论的要求相对较低，仅要求教师捡重要的讲，教师在讲授音乐理论时对教学内容的选择具有较大的灵活性。大部分教师都能按照教学进度的要求按时完成教学任务，遵循教学前期的申报、教学期间的检查和期末教学结束后的汇报的教学督导秩序。但仅对音乐鉴赏模块有较丰富的评价的手段，对歌唱模块和舞蹈模块基本没有教学评估方式。旧设备而言，只有七中设有专门的音乐教室，基本能够满足音乐课的教学要求。虽然3所学校均设有多媒体教室，音乐课专用的只有一所，大多数音乐欣赏课主要依靠便携式的带有CD播放功能的录音机，授课质量难以保证，甚至个别的学校，音乐欣赏课程老师让学生自己去听mp3。在调查的3所学校中，七中配置有钢琴、架子鼓、把竿等教学基本设备；十中配置有钢琴等乐器，但数量较少；十二中只配备了一架电子琴，音乐教学器材匮乏。在调查的3所学校中，音乐教师共有6名，平均每所中学拥有音乐教师2名，师生比为1：600。音乐教师中，具有本科以上学历，受过师范类教育的音乐老师共有5名，占音乐教师总数的83%，以青年教师居多。
2对农村学校音乐新课程改革的建议
2.1 充分利用乡土资源，充实授课内容，开发校本课程，改变教学方式提高学生的学习积极性农村学校音乐新课程改革的瓶颈在于如何提升学生的学习兴趣，学生缺乏音乐课的学习兴趣主要有两个方面的因素，首先，教材作品与中学生兴趣爱好的错位。其次，学生的音乐基础知识浅薄。笔者建议农村学校的音乐教育应当充分结合当地乡土文化，凸显地域特色，应该结合农村学生基础差的特点，删除教材中农村学生难以理解和接受的内容，可以在教材中加入一些具有当地地方特色的歌曲和音乐，还可以多加入一些青少年歌曲和健康向上的通俗歌曲。舞蹈模块不妨将武术与舞蹈有机的结合在一起，一方面满足男同学对阳刚之美的要求，一方面也便于学生掌握韵律与节奏的变化。
2.2 改革高考制度，改变对学生培养的评价标准社会对高等教育的认识正在发生变革，从1999年开始的扩招到2000年北京、上海、安徽所进行的春季招生改革，再到2001年对高考时年龄的放开和重点高校自主招生的试点，无不体现了高等教育制度的开放性。短期内我国的高等教育还不可能彻底实现普及化，高考仍然会成为千军万马竞争的“独木桥”。作为高考制度的必然产物，应试教育在我国依然根深蒂固，但突出对学生素质的综合考察一定是高考制度发展的方向和归宿。笔者认为，观念的改变不可能毕其功于一役，改变观念，转换思想不再朝夕，所以强化音乐教育，应当在高考制度的改革进程中逐渐加入对学生综合素质的考量，突出对学生音乐综合素质的要求，因势利导，促进中学对音乐教育的重视程度，只有这样才能真正促使全社会注视音乐教育，发展音乐教学，提高音乐教育，最终落实音乐的素质教育功能。
参考文献：
[1]朱海冰.歌唱在中小学音乐教育中的重要性.转载于黄埔教育官网.
[2]金亚文.高中音乐新课程教学论.高等教育出版社2005年2月第一版.
[3]汪毓和著.中国近现代音乐史.人民音乐出版社1994年10月第二版.
然而，从目前的情况来看，我国中小学艺术教育仍然面临不少问题，尤其是农村中小学的艺术教育举步维艰。调研统计数据表明，农村中小学一至五年级体音美开课率徘徊在50%左右，六年级基本不开；七八年级开课率不足40%，九年级基本不开；高中开课率则低于20%。据部分高校对入学新生的调查，大多数来自农村的学生在中小学没上过艺术课程，不认识简谱，不知道三原色，艺术素质低下。
根据2011年全国教育事业发展统计公报，全国小学音乐器械配备达标校数的比例为42.85%、美术器械配备达标校数的比例为42.41%，初中音乐器械配备达标校数的比例为60.22%、美术器械配备达标校数的比例为59.49%，普通高中音乐器械配备达标校数的比例为77.56%、美术器械配备达标校数的比例为77.67%。
毫无疑问，全国中小学特别是农村中小学，专职艺术教师数量短缺和质量不高，是影响艺术课程开设、制约艺术教育发展的关键因素。一是艺术教师总体数量短缺。根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%；根据《普通高中课程方案》，高中阶段艺术类课程占必修学分总数的5.2%。而根据2011年教育统计数据，全国中小学艺术教师为58万多人，占中小学教师总数的比例为5.5%。此外，根据教育部艺术教育委员会专家的抽样调研，在被调研地区专职艺术教师仅占教师总数的2.4%，这个比例与课程计划中艺术课程的比例显然差距更大。二是艺术教师结构性短缺。除了数量不足，分布也极不平衡，专职艺术教师基本上集中在城市和县城重点学校，而在广大农村和欠发达地区，兼职艺术教师比例过大而且素质亟待提升。
根据哈尔滨师范大学艺术学院教授马卫星等人2009～2010年对黑龙江省部分农村中小学进行的调查，没有音乐教师的中学占40%，没有音乐教师的小学占30%。在所调查的学校60名农村小学音乐教师中仅有9名专职音乐教师，占15%；20名农村中学音乐教师中，专职教师虽然占80%，但其中的39.6%为非音乐专业毕业。另据扬州大学艺术学院音乐研究所副所长杨殿斛2012年对贵州省黔南布依族苗族自治州进行的调查，全州1477所中小学仅有音乐教师555人，几乎是3所学校才有1位音乐教师，而且大多集中在县城及条件较好的乡镇，偏僻的乡镇特别是村级小学几乎没有音乐教师。在许多农村中小学，不仅音乐师资匮乏，而且大多数没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。即便有音乐教室的学校，也因没有多媒体等教学设备，难以发挥辅助教学的作用。由于没有电脑、投影仪等多媒体设备，根据《音乐新课程标准》编制的新教材配套光盘根本无法使用，音乐教学设备落后，严重制约了音乐课质量的提高。
鉴于以上情况，我们认为，农村中小学艺术教育亟待加强。
第一，提高认识，全面加强中小学艺术教育工作
由于应试教育模式的制约和长期以来人们形成的错误观念的影响，艺术教育的育人价值、人文价值和文化价值没有受到应有重视，各级党委政府部门和学校对于艺术教育的重视程度也参差不齐，一些地方和学校对艺术教育的重要性认识不足，这直接导致艺术教育在整个教育事业中没有被摆到应有的位置上，导致许多学校和地方艺术课程没有开齐开足，艺术实践活动尚未惠及全体学生，造成艺术教师严重短缺、经费投入不足、教学条件滞后的状况。因此，必须首先提高认识，加强舆论引导，形成全社会关心、重视艺术教育的共识。
第二，加快解决中小学艺术教师结构性短缺的问题
要制定具体的时间表，根据国家课程计划规定的课时数和学校班级数，配齐专职艺术教师。重点补充农村和边远地区学校短缺的艺术教师，镇（乡）中心小学以上学校要配备满足教学需要的专职艺术教师。各地教育行政部门要加强区域内中小学艺术教师的统筹管理和合理配置，利用当地各种社会艺术资源，建立激励机制，采取“走教”“支教”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量亟待提高的矛盾。
据了解，目前全国开办艺术师范及艺术教育专业的高校有200余所，在校学生7万多人。一方面是基层中小学艺术教育师资严重不足，另一方面是师范学院艺术教育专业毕业的学生找不到工作。对此，有专家分析，由于欠发达地区地方财政实力薄弱，教师的工资待遇不高，因而对毕业生没有吸引力。而对地方行政部门来说，多一名教师就意味着要多发一份工资，只能压缩教师的配备，从而导致农村中小学艺术教师配备不足。鉴于此，呼吁建立开展农村中小学艺术教育和引进艺术教师的专项基金，确保所有学校配齐艺术教师。
第三，加强中小学艺术教师的培训
据马卫星教授介绍，在他们所调查的农村学校中，只有3%的音乐教师在参加工作后接受过培训。而在同一所学校，其他主科教师有23%接受过培训。由于经费短缺和师资紧张，艺术教师几乎没有培训的机会。所以，建议在中西部中小学教师国家级培训计划中纳入艺术教师培训项目，并逐步增大培训数量和覆盖面。各级教育行政部门要努力对区域内中小学在职音乐、美术教师完成一轮全员培训。
第四，建立艺术教育的科学评价机制
要依据普通中小学艺术学科课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学指导纲要，研制学生艺术素质测评指标和操作办法，对学生的艺术素质进行测评，将艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为学生毕业和升学的重要依据。要利用从2014年起省级教育行政部门和部属高等学校向教育部提交学校艺术教育发展年度报告的契机，全面、及时地掌握中小学艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动以及实行学校艺术教育工作评估等方面的情况，并向社会公示。
西方有句古老的谚语：“手中拿着小提琴，人就不可能做坏事情。”这也许就是艺术的力量。的确，真正的美好与丑恶是不能共处的，要想让农村变成真正美丽的田园，艺术之花就必须在孩子的心灵、在乡间的田野上绽放。
（作者系民进中央副主席、中国教育学会副会长）
高中阶段音乐鉴赏课一共36个学时，属于必修课，共两学分。如何能使学生在36个学时中，掌握欣赏音乐的方法，学会聆听音乐、走进音乐、理解音乐所表达的情感内涵，用音乐来激励自己，甚至学会用音乐来表达情绪，就显得尤为重要，所以构建科学合理的欣赏课教学模式，是音乐教师应该思考的问题。
在长期的教学工作中，笔者探寻出一个“导—查—赏—议—论”的五环教学模式。五个教学环节中，既有老师对学生的引导，又有学生自主去探究音乐的过程，更有学生互助合作、对音乐知性的总结，从而系统化地进行教学，大幅度地提高本文由收集整理课堂效率，以课堂为点，让每一位学生都真正在课堂上会听音乐、听懂音乐，让音乐在每个学生心中生根、发芽，使学生在有限的高中阶段36课时里学会如何鉴赏音乐。
一、导
导，即课程的导入环节，在这个环节里，不仅仅沿袭传统课堂的知识性导入，更重要的是设计对于学生情感上的导入，使学生能在瞬间进入到情感的体验状态。例如在讲《黄河大合唱》一课的时候，很多课例中都是从黄河在中国的地位说起，从黄河母亲河的话题说起，我在导入时不沿用传统的方法，而是采用了一个很别致的方法：播放的一些视频和数据，让学生讲讲他们对日本侵华的理解。学生热情高涨，充满对日本人的愤慨。这时候我问，如果你是一个从事音乐工作的人，你会怎么做？大家都说：“用音乐的力量号召全国人民抗日。”这样就很自然地导入了冼星海和他的作品《黄河大合唱》，一节课下来，大家除了认真欣赏之外，始终都在体验歌曲的精神，寻找音乐作品本身蕴涵的爱国主义情怀。
二、查
查找，应该是在音乐欣赏之前，由学生自主学习的一个重要环节，教育心理学指出，高中生的年龄阶段，注意力的发展已经趋于稳定，能够较好地调节自己的注意力，具有较强的自学能力，而且在知识结构上，也完全具备自主学习的基础，所以在每节课音乐欣赏之前，留出几分钟时间，让学生自主探究，效果远比教师的讲授要好。例如在讲到《高亢的西北风》一课的时候，播放的陕北画面刚刚过去，就有学生开始问陕北指的是那些地方？陕北的地貌特征是什么样的？陕北为什么会有那么多民歌？陕北的人民生活状况如何？甚至还有人拿出了地图找陕北在中国的地理位置。于是在短短的五分钟时间里面，学生找
出来陕北音乐风格形成的诸多因素，再去欣赏音乐的时候，他们就会为《刨洋芋》的丰收而喜悦，也会为《脚夫调》的苦闷、孤寂而感到压抑。所以，发动学生自主探究音乐，可以达到事半功倍的效果。
三、赏
欣赏的过程，是最重要的一个环节，也是学生最难以理解的环节，尤其是刚开始接触到音乐鉴赏课，而音乐基础又很差的学生，对于器乐曲除了能区分速度之外，什么都不知道，所以在赏的环节，教师的引导作用非常重要。对于听觉的引导，不是教师的语言表述，而应该是对于音乐元素的分析，让学生去寻找答案。如在《草原英雄小姐妹》一文中，圆号的声音塑造了草原小姐妹的英雄的形象，可是学生在欣赏的时候很难理解，于是在课堂中又播放了《四渡赤水》的音乐前奏、现代京剧《智取威虎山》，让学生反复地听圆号的音色。学生在听觉上就建立了一个音乐形象，再欣赏《草原英雄小姐妹》的时候，草原英雄小姐妹的形象就屹立在面前。所以，在欣赏过程中，给学生分析、讲解音乐元素，是一个很重要的环节。
四、议
议，议的环节，是一个讨论交流的环节，也是一个增加学生之间团结协作的重要方式。高中学生心智尚未完全成熟，具有较强的自我表现意识，渴望别人对自己的尊重和肯定，对于音乐的理解更是千人千面，每个人都会有自己独特的理解，所以，主张学生在议论中发表自己的见解，从而既让学生学会协作，又让学生在协作中加深理解，对于学生个性的健康发展更是一个很好的培养机会。对于议论的内容，教师不应做过多的干涉，学生在长期议的过程中，会很好地发展自己的思维，发挥自己的创新能力，使每个学生的创造性得到充分的发展，个性健康成长，这应该是音乐鉴赏课的一个初衷。
五、论
在职高音乐专业教学中，视唱练耳是专业课中一门重要的音乐理论基础学科，它是学习其他音乐相关学科必要的前提和准备。它通过听、写、唱、等基本技能的训练培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能技巧以及丰富的音乐语言、语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要条件。
从内容上讲，它主要通过视谱即唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉、发展音乐思维能力、培养音乐感受力、积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度从而更好地为音乐实践服务。各大音乐高等院校十分重视考生的视唱练耳水平，近年来在高考中视唱练耳考试的难度也不断加大。因此不论在考试还是在音乐实践活动中视唱练耳的学习都有极其重要的作用。
职业高中的音乐高考生与普通高中的音乐高考生有极大的不同。普通高中的音乐高考生是在初中毕业时经过术科考试、人才选拔优中选优才可以进入相应的艺术班，也就是说他们是具有一定音乐基础的；而职高音乐高考生的特点是来到学校之前只有极少数的学生有一些甚至很少的基础，绝大多数学生是零基础的，甚至有些学生连起码的兴趣都没有。因为他们是想来我们学校就读但由于其他专业名额已满不得以才选择了音乐专业。除了在专业课方面的差别以外，在文化基础的方面也是有很大差异的。
大多数普通高中艺术班的学生文化课成绩也要达到普通高中学校的成绩要求，大多数这样的普通高中的艺术生的成绩也仅仅是比普通学生总分低五十分；而众所周知，职业学校的生源是普通高中淘汰的初中学校成绩比较低的学生，他们学习成绩低，学习习惯差，学习兴趣弱。因此，学生除了在学习积极性方面有很大差异，在理解能力方面也较普通高中的学生有一定的差距。所有这些都为职业高中教师的视唱练耳教学带来了难度，对职业学校的教师提出了更高的要求。
笔者从事视唱练耳教学十余年在视唱练耳教学方面积累了一些经验，特别是对职业高中的音乐高考生的视唱练耳教学感受颇深。以下针对这一问题谈一下我的浅薄之见。
一、什么是视唱练耳
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。
视唱是一门综合性的技能训练，是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力并加深对拍子、音程和调式等感性的认识是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、最具有效的方法之一。它除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在的音感、节奏感和调式感，纯正而富于表情、正确而流畅地表现音乐。
练耳是用来培养学生对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等内容。
“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括“唱”和“听”。
虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的两个构成要素――音高和节奏组成，所以又有很多的相同点。可以说掌握了音高和节奏的学习方法，也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。除此之外，在视唱练耳教学中要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助学生演绎完整的音乐作品。
视唱练耳就像英语听力一样是一个逐渐积累的过程，在短时间内是难以见效的，只有不断地积累才可能实现在视唱练耳学习上的质的飞跃。
二、目前职业高中音乐高考生视唱练耳教学中存在的问题
第一，由于学生音乐基础差、对视唱练耳课的认识不足、再加之视唱练耳课本身的枯燥乏味、见效缓慢，导致学生学习兴趣缺乏、学习动力不足、学习效果不显著，很容易放弃对视唱练耳的学习；另外还有一部分学生认为视唱练耳是非常容易的学科，考试之前临时抱佛脚就可以，不能足够的重视视唱练耳的学习。
第二，在视唱方面，由于基本没有音乐基础，大脑中积累接触的音乐旋律少，识谱能力不强，因而导致视唱时缺乏旋律感，节奏不稳定，音准有偏差。比较简单的唱视谱可以独立完成，唱复杂谱子或生谱子的能力较差。调式概念不强，音乐术语表现不到位。
第三，在练耳方面，单音模唱基本上没有问题，但是一旦要求听记，就有困难。基本音级比较容易，但遇到变化音级就容易出现错误。连续变化音的出现，往往会使学生感到一头雾水，手足无措。听记和声音程与和弦时找不到音高；对音程或和弦的性质不能准确把握；听力的层次感不强，不稳定。和声音程及和弦的听辨对于职高的学生是非常困难的事情。节奏与旋律听写记谱困难。
第四，听觉训练是具有一定规律的，一些训练方法也是程式化的。这样就使一些学生常常进入一种无意识的听觉状态被动的进行听觉训练。在这种状况下注意力根本不在听觉上很难进行积极的音乐思维常常是脑子一片空白。其实，程式化的训练和灌输式的教学剥夺了学生主动学习的积极性使学生产生了听觉惰性。
第五，在教学中教师过分的注重音准和节奏而忽视了音乐最基本的情感表达。视唱练耳教学的最终目的是服务于音乐实践也就是让音乐表演者更好的表达音乐所包含的丰富情感。而我们的教学往往忽略了情感的表达只注重技术的培养。无论是多么高超的技术最终都要服务于情感的情感才是音乐的灵魂。
三、我对职高音乐高考生视唱练耳教学的几点建议
（一）关于视唱教学
视唱要从基础的部分开始训练，即解决音准和节奏的问题，所以我们首先主要解决C大调内的视唱曲，用固定调唱名法练习。
练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“口唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“耳听”是提高自己对音高的分辨能力；“脑想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“手划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。“心记”是最重要的环节，但凡心到的地方一定会受益匪浅。
1.加强调性感觉的培养，对视唱条目要分析其调试、调性及风格，要唱调式音阶，找到骨干音，找到调性感觉，并通过伴奏将其和声体现出来。
2.加强对难点的训练，每条视唱练习都要在钢琴上反复练熟，找出其难点及难点训练方法，上课时对难点要跟琴慢练，多练。
3.单独唱和集体唱要结合起来，脱离琴与跟琴唱要结合起来，弹伴奏与弹单声部要结合起来，击拍与不击拍结合起来。
4.加强音乐美感的培养，谱面上的表情记号，换气记号要唱出来，重拍要有所显示，要有表情地唱。
5.平时要注意对唱新视唱的训练，唱新视唱时学生把谱看一遍，看时要找难点、找规律、找音位、找感觉；唱时要速度放慢，不错不断，把握好音高节奏、音程关系。
（二）关于练耳教学
练耳部分是视唱练耳的重点部分，占总分值的70%，所以这是高考中的一个主要部分。这部分教学中，单音模唱与听记比较简单，学生主要出现问题的是音程、和弦，节奏、旋律的听记。单音是听辨和声音程的基础，和声音程是听辨和弦的基础。
和声音程与和弦相对于职高音乐高考生比较难，它是一种和声效果，声部的层次很难在短时间内区别开来。很多学生刚开始听音程时都说听不到任何音，一团糊。
所以，首先要培养学生的声部感，通过训练可以让学生分出音程的两个声部。以C大调为例，从三、四、五度比较简单的度数开始，逐步完成八度内的所有音程。先固定其中一个音，变化另外一个音（如：1---31---41---5这是固定根音；或者3---52---51---5这是固定冠音）让学生知道其中一个音，找另外一个音，这样容易很多。慢慢进入同时变化两个音，有一个由浅到深的过程，逐渐树立学生的声部层次感。另外，在听和声音程与和弦时，还有一点十分重要――低音。把低音听准了以后，高音由于振动频率快，更容易引起听者的注意，再加上性质的判断，就可以轻松地将音程准确无误的写下来。
和弦的学习与音程很相似，但是又难一点，有了音程的听觉基础，听和弦会快一些。首先，要求学生构唱基本音级内的每一级和弦及其转位，熟悉每一个和弦的唱名。而后再开始听，注意和弦的色彩（大三和弦与小三和弦在色彩上的区别），特别要注意听低音，因为和弦中低音是最难听见的。和声音程与和弦都是一种和声效果，在听的过程有一些共同的问题，就是对和声效果反应较慢，所以开始老师弹完一个音程或和弦后尽量把手停在钢琴上的时间延长一点，这样就有一点延音，学生就有更长的时间来听辩。但是，熟练之后就要慢慢缩短延音，以便将来要适应考试的要求。和声音程与和弦的训练，一方面要培养学生的低音感觉，同时性质听辨训练也是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
关于节奏的教学，我们可以从以下几个方面入手，这样可以使节奏教学更加切实有效。
1.节奏训练要从最基本的四分音符开始，然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等。也可启发学生把节奏与生活事例相结合，如教附点四分音符时，可以用知了的叫声，也可以用划船时的节奏等等，将基本节奏打好基础，再开始复杂节奏的学习。
2.复杂节奏的学习，给每一种节奏都定名称。如：二分、四分、八分、十六分、小附点、大附点、前十六、后十六、小切分、大切分、三连音等等。清楚了这些节奏型后，每一种都反复练习，用口念“Da”直到能清楚体会到每个节奏型的时值感和速度感。
完成这一步后再将不同的节奏组合在一起练习，分辨不同节奏的明显对比。先从一个小节开始，再到两个、三个，最后到四个小节，由短到长，从易到难，充分保护学生的学习兴趣和自信心。
3.利用奥尔夫教学法的声势教学，这样不但可以充分调动学生的学习积极性，还可以锻炼学生的读谱能力以及全身的协调能力，为复杂节奏的学习打好基础。
4.为视唱配节奏伴奏。将全班同学分组，一部分同学视唱，另一部分同学为视唱配一些适合的伴奏，将视唱与练耳教学相结合，巩固了视唱，提高了节奏。
5.旋律模仿，它是单音与节奏的综合，给枯燥的节奏加上了音高，它的训练过程和方法与节奏相似，可与节奏练习同时进行，还可要求学生找出旋律中运用到的节奏型，一举两得，既练节奏，又练旋律，提高学生的注意力，激发学习兴趣。但是无论节奏，还是旋律在练习过程一定要打拍子，否则速度不对，会出现将音符时值记快一倍或记慢一倍的现象。还有一点，要学会听强拍在什么位置上以便把握乐曲的节拍。
（三）提高学生学习的兴趣
对于没有受过专业训练的学生来说要让他们进行系统的视唱练耳的训练无疑是一件非常困难的事情。怎样培养学生学习的兴趣呢？我们可以从以下几个方面着手：
1.以熟带新，启发兴趣。
或许有一部分同学会把歌曲唱得优美动听，但是要他们唱谱却是一窍不通，既不会看谱也不看节奏，或者是同样的节奏换成另外一些音之后又不会唱了。因此我们在上课时先选择几首熟悉的歌曲让学生自由演唱。在熟悉旋律的情况下再来看谱了解节奏，这样学习起来就容易多了。
2.巧填歌词调动兴趣。
利用学生爱编儿歌顺口溜等特点，为视唱曲巧填歌词，这样说说唱唱，既调动了学生的视唱兴趣，又提高了学生的审美能力。
3.加入表演，激发兴趣。
在教学生视唱歌谱时，可根据歌谱的特点，启发学生做出动作，这样以演辅唱，对于激发学生的视唱兴趣，提高学生的表演能力，都有很大的作用。
（四）引用国外先进的教学方法
[关键词]音乐艺术教育;高等教育;素质教育
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)24-0109-02
一、我国高等院校音乐艺术教育现状分析
由于我国应试教育的体制要求以及长久以来人们形成的思想观念等方面的原因,音乐艺术教育一直被看作高等院校可有可无的学科,甚至很多学校自高中以后就不再开设音乐课,导致当前我国的音乐艺术教育非常薄弱,学生的音乐素质普遍较低。音乐艺术教育可以提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣。有人在高校里做过一项音乐素质问卷调查,调查结果显示,几乎所有的学生都表示喜爱音乐,认为在高校进行音乐教育非常必要。然而,他们中能够认识简谱的仅占总数的2%,能够熟练掌握一种乐器的只有1%,而系统学习过音乐基本理论的几乎为零。由此可见,大学生对于音乐教育的渴求与实际生活中音乐教育现状形成了强烈的反差。之所以形成这样的局面,主要有三个方面的原因:
(一)我国现有教育体制不够完善
在教育体制方面,我国的应试教育只注重学生考试成绩的高低,分数决定命运,而且是一分定输赢,造成家长、学生只注重文化课成绩的提高,而忽视了学生自身综合素质的提高,影响了音乐艺术教育的发展。国内很多学校只在小学和初中一年级阶段开设音乐课,初中二年级就开始积极备战中考,高中也不开设音乐课。有的学校即使开设音乐课,在中考、高考面前也只能为文化课让位。因为音乐课程不参与中考和高考,教师自然而然就放弃了音乐艺术教育,学生也就不可能系统地接受音乐教育,特别是较高层次的音乐教育。进入大学阶段,音乐艺术教育同样被忽略,只是在某些师范院校开设一些简单的欣赏课程,没有形成系统的音乐艺术教育。音乐艺术教育普遍被认为是艺术类学生的“专利”,非艺术类学生接受艺术教育则是“不务正业”。理工科及非艺术专业院校的老师和学生都认为音乐艺术教育在高校教育中可有可无,有兴趣的同学可以去参加选修课,没兴趣的同学将它视而不见,或者只是用它来挣学分。
(二)社会大环境对音乐艺术教育的忽视
在社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国内音乐艺术教育未能普及,更是少见优秀的音乐作品。民众的音乐艺术素质得不到提高,院校的学生也没得到系统的教育,民众和学生只能从流行歌曲和各种娱乐活动中感受音乐的魅力。而在不少场所和领域里,高雅的音乐艺术形式少之又少,取而代之的是格调低下的媚俗艺术形式。大众艺术、群众艺术活动也缺乏高雅艺术的引导,形成了不良的文化环境,并严重地影响着学校正常的、健康的艺术教育,对民众产生了极为消极的影响,致使一部分人尤其是青少年审美素质低下。
(三)对家庭教育在音乐艺术教育中的重要性认识不足
在家庭教育中,家长望子成龙心切,对音乐艺术教育存在两种倾向。有的家长不管孩子个人的兴趣、爱好,也不顾孩子的天赋秉性,更不考虑社会的实际需要,一味地逼迫孩子学唱歌、学乐器,一厢情愿地想要将孩子培养成音乐家、歌唱家、钢琴家等,使孩子没有在欣赏音乐、享受音乐的过程中学习音乐,反而使他们的心灵受到创伤,甚至产生逆反心理。而有的家长只让孩子埋头学习文化课,认为孩子学习音乐和欣赏音乐艺术是不务正业,甚至将这种观念不断灌输给孩子,使他们的艺术素养得不到应有的提高。
二、发达国家音乐艺术教育状况
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为,学校音乐教育的目的“是为了人们形成完满的品格而建立基础,没有音乐就没有完满的人”。美国著名教育家赫伯特・齐齐哈佩尔博士也曾说:“学习音乐不仅是为了艺术和娱乐,更为了训练人的头脑,发展其身心,在这方面音乐艺术教育是非常重要的。”世界各发达国家都非常重视音乐艺术教育,将其列为学校教育的必修课程。
近年来,我国各地高校多次邀请美国、加拿大、奥地利、日本、英国、德国、法国等国高校学生访问交流。通过相互交流学习,中外青少年各方面的表现都不分伯仲,但就音乐素质而言,外国学生明显比中国学生高,他们在演唱、演奏水平以及对音乐的欣赏领悟能力等方面都超过了国内学生。我国的学生,包括一些非艺术类名牌大学的学生,除了能唱一些流行歌曲,个别学生会弹奏一两件乐器外,其音乐方面的素质无法与其相提并论。
三、音乐艺术教育的作用与功能
(一)音乐艺术教育能促进学生形象思维能力的开发
音乐艺术教育是由音乐激起人们的情感共鸣,在乐曲中加入创作者的情感经历,欣赏者在欣赏时亦加入自己的情感经验,并通过形象思维和逻辑思维的有机结合,提高自己的创造性思维能力,从而达到陶冶情操的作用。例如《二泉映月》这首二胡独奏曲,描写了平民艺术家阿柄对艺术的执著追求以及他生活在底层的艰辛。这首乐曲凝结着作曲家崇高的精神,它能感染人,同时也能激励人。欣赏整首乐曲可以引发人的深思,从中获得意味深长的教益。
音乐艺术教育不应该只是作为单纯的技能训练,而要使受教育者在德、智、体、美、劳诸方面得到相应的发展,其特殊作用和优势是其他教育形式所不能取代的。音乐艺术教育在提高学生素质教育中起着重要的作用,能使学生扩大视野、增长知识、提高智力水平。学生通过学习不同历史时期、不同地域和不同民族的多种题材、体裁的音乐作品,学习相关作家的生平、时代背景,可扩展他们的知识面,活跃他们的思维能力,提高他们的想象力和创造力,对他们非智力因素的培养、情操的熏陶以及综合素质的提高都具有十分重要的意义。如举世闻名的侦探福尔摩斯,他不但有一流的逻辑推理能力,更有着极高的音乐造诣,他的小提琴演奏水平可与专业演奏家相媲美。每当他探案遇到麻烦时,总要静下心来拉一段小提琴,让自己暂时沉浸在音乐艺术的殿堂里,而当他享受完这种精神陶冶之后,必定会重新找到思路或线索,进而最终破案。由此可见,音乐艺术的熏陶的确能活跃人的思维,提高人的想象力和判断能力,促进人综合素质的提升。
(二)音乐艺术教育能提高学生的心理素质
有人做过调查,高校中部分学生因诸多原因出现不同程度的心理问题,有的表现为过度兴奋和紧张,有的表现为过度压抑和消极等,这些都严重地影响着他们的成长、成才。在高校中开展音乐艺术教育和文化艺术活动,可以帮助他们解决心理问题,培养稳定而健康的情绪,形成健康的心理素质。同时,还可以促使学生学习态度、学习兴趣、学习习惯等学习心理的发展。
(三)音乐艺术教育能促进学生个性与素质的全面发展
音乐艺术是一切艺术形式中最容易被人接受、最富于感染性的一种艺术教育形式,良好的音乐艺术教育可以使人受到美的熏陶,自尊、自信和意志等品质得到锻炼。《音乐学科智力与情商教育实验报告》一书谈道:人的大脑分左、右两半球,分别负责语言、思考和音乐、绘画的功能,而音乐艺术可以有效地开发人的右脑,即形象思维的发展。因此,良好的音乐艺术教育可以使学生的形象思维能力和智力得到大幅度提高。
四、结语
我国古代就提倡礼乐治国,重视音乐艺术对人的精神陶冶。孔子说:“立于礼,成于乐。”意思是说人格的培育与完成,离不开音乐。而我国古代“六经”之一就是《乐经》,可惜战国时失传。商代有了以“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”为基础的音乐理论,以及专门用来记载乐谱的琴谱。《晋书・ 乐志上》记载:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古代文人才子、大家闺秀都要求琴棋书画样样精通。排在第一的就是琴,即对音乐的造诣,这足以看出我国古代对音乐艺术教育的重视程度。
音乐艺术能陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立起崇高的审美理想,对于培养人、塑造人的综合素质有着非常重要的意义;对启发心智、完善人格、开拓视野、丰富校园文化生活、促进学生个性发展也具有极其重要的意义。因此,当前在各高校积极实施音乐艺术教育是极其必要的。
[参考文献]
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[3]管建华.音乐人类学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.
关键词：音乐教育；课程；教学模式；评价；教材
中图分类号：J602~
文献标识码：A
随着社会主义政治经济体制改革的不断深入发展，尤其是改革开放以来，我国教育事业的改革与发展取得了令人瞩目的巨大成就。然面对市场经济的日益繁荣昌盛和科教兴国对人才质量和数量的需求，我们在教育观念与体制、内容与结构、人才培养模式与规范等方面还存在相对滞后的现象，不能适应提高全民素质的需要。音乐教育作为国民素质教育的重要组成部分，肩负着普及与提高中华民族音乐素质水平的重任，必须进行相应有效的改革与充实，尤其是高师音乐教育，其改革的效果直接影响到基础音乐教育发展的前景，换言之，高师音乐教育必须与基础音乐教育改革相适应。教育改革的关键是课程的改革，构建符合社会人才需要的课程体系是课程改革的终极目标。《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》是课程改革的重要产物，为音乐教育改革提供了良好的契机，更对高师音乐教育提出了新的使命。然高师音乐教育现状不容乐观，表现在课程内容偏、难、旧；课程结构散、乱、差；教学模式与方法单一滞后；使用的教材实用性不强，不符合师范生毕业后的教学需要等方面。加上长期以来，受专业音乐学院办学模式的影响，高师音乐教育存在着“重技轻理”的倾向，师范性突出不够，忽视对学生音乐教育能力的培养等，致使高师音乐教育存在着与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。因此，改革当下的高师音乐教育课程体系并寻求改革的基本路径别无选择。
一、培养目标与定位
教育的培养目标与定位是教育的根本问题，是决定教育方向、影响教育全局、体现教育价值的关键。简单地说是培养什么人的问题，这是高师音乐教育必须明确的办学方向。高师音乐教育的培养目标究竟是什么?如何对高师音乐教育改革定位是高师音乐教育工作者必须思考的问题。有人提出高师音乐教育应适应基础音乐教育改革和《音乐课程标准》实施的要求，要明确培养目标――高师音乐教育不是培养艺术家，而是培养“通才式复合型”音乐人才、中小学音乐师资，所培养的师资既要有系统的音乐基础理论知识和基本技能，合理的知识结构，能触类旁通、举一反三，还要学会相关学科知识的融会贯通，并具创新能力、实践能力和相应的教学能力，能更好地为基础音乐教育服务；也有人力求从全面贯彻和执行我国基础教育音乐课程标准，使得高等音乐院校音乐教育专业更好地为基础音乐教育服务这一着眼点出发，在对新的音乐课程标准理解的基础上，提出了高师音乐教育要培养基础教育所需的复合型音乐教育人才的观点；有人指出要强调高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为；也有人附议高师音乐教育的合理定位应立足基础音乐教育，以普及音乐为目标，并正确理解音乐的文化理念，紧扣高师音乐教育的“师范性”，强化音乐教育的文化性，搞清素质教育与职业教育的概念，加强与基础音乐教育的衔接和联系。综观以上的论述，为教育战线培养高素质、强能力、广适应、有潜能的音乐师资，是高师音乐教育勿容置疑的方向和目标，高师音乐教育改革应寻求一种符合基础音乐教育需求的发展道路。然而，从多年高师音乐教育实践可窥探出理论与现实还是存在着较大的差距。致使在办学思想理念、模式方法乃至课程设置等均向专业音乐教育看齐，甚至以学生参加音乐技能比赛的获奖情况来衡量学校办学的水平和条件，严重偏离了高师音乐教育的目标定位。这是尤为值得关注的。
二、课程内容与结构
课程是指学校教学的科目和进程安排，科学合理的课程内容与结构能优化培养人才的知识、能力结构。现行高师音乐教育专业所设课程科目细、口径小，内容多，知识散乱，重复面广，须进行改革。《音乐课程标准》“提倡学科综合”的基本理念，为高师音乐课程设置和内容提供了极为重要的实践依据和行为参数。有人说：“要构建新型的综合型音乐专业课程体系，将具有内在联系的某些分科课程内容进行分类和选择，搞好音乐学科内各专业科目的综合，培养学生对本专业知识的综合把握能力；增加文化课比重，并提倡文化知识与技能训练的结合，增强技能技巧的文化含量；开发音乐教育学、音乐心理学、音乐美学等交叉研究性选修课程，拓宽学生学术视野；增设现代教育应用型课程，推进素质教育的纵向发展。并精炼和优化教学内容，提高学生对音乐与相关学科知识的综合把握能力。”王耀华指出：“高师音乐教育是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育，其课程结构不应求“专”而求“全”，即课程设置不应以专项为主，而应全面发展；不求其“深”而求“正”，即方法正、路子正；不求数量但求质量。把高师音乐教育专业的课程结构大致分为一般教养课程(也称公共必修课)、专业必修课程和专业选修课程三大类。根据《音乐课程标准》所设立的四个教学领域，设置了能培养音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域教学能力的专业必修课程；扩大选修课程，发展学生个性。强调了课程内容安排上要少而精，抓其脉络，求其精华。”一些专家通过对《音乐课程标准》的认真审视，结合《音乐课程标准》对合格中小学音乐教师能力要求，提出了整体构建高师音乐教育专业课程体系的具体设想，将其专业课程从整体上分为“必修课程、限定性选修课程和自由选修课程”三个模块。并从各模块的课程设置、课程目标、学分及教学时间上给予了说明。其中专业必修课程包括“音乐基本素养、音乐表现、音乐创作与分析、音乐历史与文化、中学音乐教学”五个领域；并根据声乐、钢琴、器乐、理论作曲、音乐学五个专业选修方向开设相关的限定性选修课程；自由选修课程则依据学校的办学条件和特色开设，学生可结合兴趣爱好和专业选修方向自主选择。这样的课程构建充分体现了《音乐课程标准》中“强调基础教学，注重个性发展”的教学理念。还有专家在课程建设和改革问题上提出了要加强基础课，扩大选修课；采用等级制，不用“师范性”划分课程的类别和程度，而是根据学科发展的规律和现代教育的需要进行综合和分化，并将音乐教学法纳入教育课程内容中等观点。不难看出，对课程结构和内容的改革与调整已被各专家学者予以广泛关注，但在现行的众多高校音乐课程设置依然缺乏整体性、系统性、综合性和规范性，课程内容交叉重复较多。各校的课程设置没有统一的依据和标准，甚至于有的学校出现“因人设课”的现象(即根据现有的师资情况设置课程)，缺乏整体的布局和安排。我认为要改变这一现状，国家教育主管部门需根据高师音乐教育专业的培养目标确定相关的课程设置和内容体系方案，使课程结构与 内容符合培养基础音乐师资的总体目标。在课程结构与内容的改革上，我同意：“建立最优化课程结构体系，在原有课程设置的基础上，把那些有相对联系又有实效的课程内容加以综合，改掉过去‘繁、难、偏、旧、全’的课程内容，精心选择终生必备的知识和技能，加强内容与生活的联系，改变课程结构，使原有学科过于分散、科目过多甚至重复的结构趋于融合。”
三、教学模式与方法
教学模式与方法是教学得以顺利进行的重要手段。教学方法包括教师的教法和学生的学习法两个方面。现代教学方法要强调教和学活动的辩证统一，从学生是学习主体出发，既要考虑教法得当，更要注意学法和发展能力，因为教学的最终目的就是要培养能力和发展能力。所以让学生在“教中学。学中教”的教学模式，能够突出了高师音乐教育的特点和优势，让学生边学边教，既培养了学生独立获取知识、发现问题和解决问题的能力。又增强了学生的学习兴趣，还锻炼了“师范”技能，极大程度地提高教学质量，体现了“以学生为主体”的教育理念。以创新精神和实践能力的培养为重点，一改以往重教师讲解、轻学生主动参与，重知识技能的训练轻对音乐表现的鉴赏，重教学结果轻教学的审美过程等较为呆板的教学模式。冲破“声乐”概念，实现“个别课、小组课、弹唱课、排练课、合唱课”为一体的声乐授课模式，培养学生的多种能力。有人提出应采用计算机多媒体教学、开放性远程教学等新的教学模式，为学生提供广阔的学习空间、增大学习资源和学习信息量，一改传统的音乐教学模式不适应教育信息化的建设要求的现状。也有人认为：“要提倡知识的交叉与渗透，多样化的授课方式相结合，采用个别课、小组课和集体课交叉综合运用的教学模式。”(从高师音乐教育发展20多年来看。以往的教学模式基本上是音乐学院的翻版，往往过分注重理论讲授和技能技巧训练，忽视应用性的能力培养；重视单向发展，缺乏多面组合。致使有的学生习惯做严格的四部和声不会编配简单的歌曲伴奏；钢琴演奏水平高达lO级却不会进行即兴弹唱；教育理论成绩优异但不会按标准设计教案等，所学的知识技能不能很好地运用于实践。因此，在高师音乐教育教学方法和模式改革的问题上关键是要教会学生如何学习的问题，彻底摒弃传统的“填鸭式”、“一言堂”等教学模式，正确处理教师主导和学生主体之关系。
四、评价制度与方式
教学评价是教学活动的重要内容之一，是教学工作的重要环节，是衡量、测定教育教学水平和质量的重要手段，在人才培养工作中具有教育、管理、激励功能和导向作用，评价制度和模式方法的改革是深化高师音乐教育改革十分重要的环节。《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，促进音乐感知、表现和创造能力的发展等理念。”高师音乐教育的考试与评价要体现《音乐课程标准》立足过程、促进发展的评价理念，改革评价方式与手段、评价实施过程。高师音乐教育专业评价方式应实现在成绩评定上实现平时成绩和终结成绩相结合，增大平时成绩比重，重过程检查；考试内容上重视考查学生分析问题和解决问题的能力；考试方法上采用辩论、情景测验、课题研究等多样化的形式等的改革。在教学评价方式与评价标准的革新中要转变忽视学习过程只看考试结果的评价意识，采取随机抽查课堂教学、学生自我评估、师生互评等方式加强平时教学的监督与成果的积累。应该重视学习能力的测评，增加对学生合作能力的综合评定。或者进行模拟课堂教学的考评，考查学生的教学能力，并按照各方面考核的积分比例统筹计算，得出综合成绩的评价机制。教学是教师教与学生学的双边活动，体现教学水平与教育质量的客观主体是教育者和受教育者，因此教学评价也应包括教师的教学水平和学生的学习水平。结合音乐教学实践，我认为对学生的学习效果的评价(即考试)应以考核知识的应用、技能的掌握和能力发展水平为主，平时的阶段性考试和和期末终结性考试相结合，由多种考核方式并重。多元成绩评定并存的评价模式为主导；对教师的教学评价则应建立相应的教师教学水平评价指标体系。从专业素质、教学能力、人文素养等多方面进行考核，并以自评、他评、学生评教等形式进行全面的评定。
五、教材建设与创新
