时间：2023-06-14 16:19:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家具设计优秀案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 家具设计 课程改革 教学实践
1.引言
家具设计课程是我国高等教育中艺术设计专业的重要组成部分，是专业必修课程。在目前经济社会高速发展的进程中，以往的教学课程需与时俱进，适时改革。因此，本文针对教学课程中存在的不足进行了分析，同时探讨了家具设计课程改革的措施，以为学校更高标准实施家具设计课程的教育教学提供必要的借鉴与参考。
2.家具设计课程教学现状
2.1课程教材不突出
目前室内设计专业中家具设计课程使用的教材多为林业院校及工业设计方向的教材，教材中没有考虑室内设计专业的特殊性，缺乏家具与室内设计的相关内容，大部分教材单单从风格、造型、材料、结构、工艺等方面介绍，关于家具与室内空间的关联等方面很少提及。室内设计专业中的家具设计与家具专业的家具设计、工业设计课程不同，除考虑家具经济性、安全性、审美性等因素外，还需将家具与室内设计结合起来分析。
2.2课程理论与实践相脱节
家具设计课是需要进行实践才能达到良好效果，但目前很多学校和专业没有给学生提供这样的平台。既没有校企合作，又没有建立学生的实习基地，学生没有机会走出校园出去看看，仅仅依照书本知识闭门造车，可以画出天马行空的设计方案，却永远没有实现的可能。学生对材料、工艺、技术不了解，设计作品不切实际，只能看不能投入实际生产，最终丧失对这门课程的兴趣[1]。
2.3教学方式相对陈旧
一些高校教师在进行相应的家具设计课程教学时，仍然沿用以前的老教案，天天炒现饭，教学内容多是教材上相同的基本知识，不做任何拓展与创新。对于新鲜出炉的优秀家具作品，一些利用新工艺、新材料制作的家具一概不理，甚至不了解。这种情况不仅造成教学内容单一，而且降低学生的学习热情，使教学过程过于呆板和僵化，不利于家具设计教学的发展。
3.本科院校家具设计课程教学的改革措施
3.1优化课程教学内容
目前针对艺术设计专业中家具设计的教材品种繁多，多数以家具风格、造型、材料、结构、工艺等方面来论述，与室内空间的联系不够，忽略了家具与室内空间的关系。另外，由于艺术类学生工科基础较为薄弱，没有学习工程力学等相关课程，对结构、工艺等了解很少，导致在教学过程中学生学习积极性不高，对知识的接受和吸收能力降低。因此，需要删减不必要的章节，优化教学内容。结合本专业的人才培养计划，保留适合艺术设计专业的教学内容，尤其是家具风格、造型与室内的联系等，可以结合案例增加室内空间中如何布置家具的方法、室内风格与家具的联系，室内固定家具的设计和制作、家具质量的辨别方法等相关知识，把家具设计和室内设计联系起来，让学生处理好人―空间―家具三者之间的相互关系。
3.2重视专业基础课程
艺术设计专业中一些专业基础课程能够为学生奠定良好的学习基础，为进行家具设计的学习提供相应的理论与专业支撑。一方面要注重理论基础课程。例如在设计史理论课中，有介绍建筑室内风格流派及一些著名设计大师，建筑、室内、家具三者本身就是密不可分的，很多室内风格由家具的布置而形成，一些设计大师往往是家具设计大师，很多优秀的家具作品流传至今。另一方面要注重学生手绘及软件的技能的基础课程。例如基础制图、效果图表现、3D、Photoshop、草图大师等基础课程的学习。学生只有有一定的表现技能，才能把所思所想直观表现出来。因此，在艺术设计的专业教学中，应重视专业基础的教学。
3.3教学方法的革新
在教学方法上应把教师的主导作用和学生的主体作用、教学内容的示范作用及学生之间的相互作用有机结合起来。真正做到“以学生为中心，以能力为本位”展开教学活动。把理论讲座课程、多媒体电子教学演示、课堂教学讨论、团队小组工作、市场调研、设计答辩、案例教学、课堂教学与实训车间实操、学校学习与社会企业考察全部有机贯穿起来[2]。比如目前在家具设计课程中，提出特定用户群研究教学。通过对客户的工作、爱好、生活形态、消费观、价值观等的研究，从而制定具体的设计方向。在之后的设计活动中，同样可以通过人物角色检测最终设计是否切实的满足需求，而不至于偏离目标[3]。通过改变固有的教学模式，革新传统教学方法，更容易激发学生的学习兴趣。
3.4加强实践性教学环节
国外家具设计教学都非常重视设计与实践的结合，强调工艺与美术、传统与创新、美学与功能的统一。从草图绘制――效果图绘制――模型制作――样品制作的设计流程，都需要设计与实践相结合。家具设计课程的实践性教学环节可以从以下几个方面展开：一方面要建立校企合作。安排学生积极主动与家具厂、家具卖场联系，进行专业考察、认识实习和课程设计，最终实现作品从图纸转化为现实。另一方面从教师层面来讲，要把老师从传统教学方法的传授者转为教学活动组织者，将教与学处在一个互动模式中，与学生一起参与完成贴近生活的教学任务，并将作品推荐给企业，努力将理想的作品转化为现实中的作品。这将大大提高学生的学习积极性和热情。
3.5引入设计竞赛机制
家具设计竞赛起到补充教学的作用，有利于促进课程体系的改革与完善，弥补课堂教学中理论知识过多，实践教学不足的不足。目前，针对家具设计的竞赛有很多，例如国际类的红点奖、日本的旭川国际家具设计大赛等，国内更多，像龙家具设计大赛、国际（永安）竹家具设计大赛、百利杯办公家具设计竞赛等。每一个设计竞赛项目有明确的主题，具有一定的前瞻性和标志性的行业热点，因此也可作为教学内容是否与时俱进的有效评价。另外，设计竞赛的引入也有利于培养学生的团队合作能力，提高专业技能。在设计中，学生需要团队合作进行讨论、思考，寻找解决问题的方法，共同完成作品。而且在设计中需要具有较强的动手动脑能力和表现技能，才能将头脑中的作品以参赛形式体现出来。
4.结语
对本科院校家具设计课程中传统的教学理论、教学观念提出改革，改变固有教学模式，强调课程教学的实用性，培养学生的主观能动性，调动学习积极性，才能使学生真正理解家具与室内空间的关系。以上是笔者对艺术设计专业中家具设计课程教学改革的一点认识，由于能力所限，不免有不当之处，望指正。
参考文献：
[1]张晓凡.环境艺术设计专业家具设计课程改革[J].价值工程，2012（06）.
[2]彭亮.新型家具设计人才培养模式的探索――家具设计专业教学改革的研究与实践[J].家具与室内装饰，2004（09）.
关键词：“家具设计”；课程优化；教学实践
在我国的高等教育中，家具设计作为艺术专业尤其是室内设计专业的重要构成部分，属于必修课的范畴。现阶段，经济与科技高速发展，家具设计课程也需要进行相应的改革，以此来与时展相接轨。目前，在家具设计课程教学中还存在一些不足，部分学生无法达到用人企业的要求，而且学生的主体地位并没有得到充分体现。
1 家具设计课程教学的现况
1.1 课程教材不够鲜明
现阶段的高校室内设计专业中，家具设计课程所使用的教材大部分为工业设计或是林业院校的教材，教材中对于家具设计没有明确的指向性，家具设计的有关内容相对比较欠缺。而且，这些教材本身只是从材料、造型、工艺、结构等方面进行介绍，对室内设计中家具的重要性提及甚少。由此可见，家具设计所使用的教材欠缺指向性，不够鲜明。
1.2 课程理论与实践关联性较差
家具设计需要通过实践方能达到最佳效果，但是在现在高校室内设计专业的家具设计中并没有充分体现出实践的重要性。有的高校甚至没有相关的实操平台，既没有建立学生实习的基地，也没有实现校企结合；学生闭门造车，随意设计天马行空的方案且没有能够实现设计的可能性。[1]而且，由于学生对于材料、技术及工艺的掌握仅仅是通过书本上的知识，设计存在极大的不合理性，只能欣赏而不能生产。这在打击了学生积极性的同时，也使学生逐渐失去了对此门功课的兴趣。
1.3 教学方式比较陈旧
一部分高校教师的授课方式比较陈旧，依旧沿袭了传统的教学方式，讲授的内容与教材上并无大的差别创新能力比较欠缺；并且，对于市场上最新的设计软件、新型材料及工艺，其置之不理，完全不在课堂上进行新知识的传授。长此以往，导致家具设计课程的教学方式单一，学生对其只能是厌倦，而并无自主学习的热情，教学过程也过于僵化及呆板，对家具设计教学的发展形成了阻碍。
2 家具设计课程教学的优化方式
2.1 教学内容的优化方式
现阶段，室内外设计专业中涉及的家具设计的教材种类繁多，大多数是对材料、工艺、结构、风格等进行论述，对家具与室内空间的关联性不够关注。此外，因为艺术类学生的理工科基础相对比较薄弱，其对于工程力学等有关内容不甚了解，对于专业的构造知识吸收及应用的能力比较低。[2]因此，高校要对不必要章节进行删减，优化教学内容，让学生能够获取更多有用的知识。教学内容优化需与人才培养计划相联系，将适合艺术专业学生学习的内容进行保留，特别是家具造型、风格与室内的联系等。对此，高校可以通过具体的案例进行分析，将家具设计与室内设计连接起来，使学生能够处理好人――空间――家具三者之间的关系，进而调动其学习专业知识的积极性。
2.2 给予专业基础课程高度重视
室内设计中的一些有关专业基础的课程可以为学生进行家具设计提供理论及专业支持。高校教师在授课过程中，一方面，要给予理论基础课程相应的重视。如在涉及的理论课中，对一些建筑室内风格及著名设计大师进行了介绍。有很多的室内风格就是通过家具的布置实现的，而且设计大师设计出来的家具，有的至今仍能使人觉得惊艳。另外一方面，要加强学生在手绘及计算机软件的基础课程上的学习，例如，效果图展现、Photoshop、基础制图等等。学生只有通过提升基础技能方能将心中的想法展示出来。因此在教学过程中，教师一定要加强学生在专业基础方面的学习，为其实现家具设计打下基础。
2.3 教学方法的优化方式
在教学方法上，要将教师的主导作用与学生的主体作用、教学内容的示范作用与学生间的相互作用有机地结合到一起；将学生作为主体、能力作为本位视为基本原则，进而开展相应的教学活动；将理论课程、课堂讨论、分组协作、多媒体教学演示、案例教学、市场调研与实训操作、学校学习、企业考察有机地串连到一起。[3]例如，在家具设计课程中，设置指定用户群的研究教学。通过对指定客户群的特征进行研究，找出设计的具体方向；在而后的设计中，依旧利用人物角色检测，对设计的结果进行检测，使设计能够具有目标性，不至于偏离轨道；通过教学方式的优化，提升学生的参与度，进而调动学生学习的积极性。
2.4 实践性教学的优化
西方发达国家家具设计教学十分重视设计与实践二者结合，突出多方位高度统一。家具设计实践性教学的优化可以从以下几个方面实施：一是构建校企合作。鼓励学生主动与家具生产厂家、家具卖场建立联系，到实地进行专业考察、学习相关知识及课程设计，将设计的作品转化为实物。二是就教师而言，要将教师的角色从传统的知识传授者转化为教学活动的组织者，把“教”与“学”有机地融为一体；参与到学生设计中，并将优秀的作品推荐给家具生产企业，努力将学生的设计转化为实物，以此来提升其进行设计的热情，同时增强学生对基础知识的巩固。
2.5 将设计竞赛机制融入教学
家具设计竞赛作为补充教学的一种有效方式，能够加快课程体系优化的进程，对课堂上理论知识过多的情况进行弥补，对实践缺失的情况进行补充。现阶段，有很多家具设计的竞赛，如国际类的红点奖等；而国内的就更多，像是百利杯办公家具设计竞赛、“帝标”杯家具设计大赛、龙家具设计大赛等。任何一个设计竞赛的主题都十分明确，具有标志性及前瞻性的行业特点。因此，其也能对教学内容的先进性进行评价。[4]此外，引入O计竞赛机制也有利于培养学生的团队协作能力，提升其专业技能水平。在设计进行的过程中，学生需要进行团队协作，对设计内容进行讨论，并针对具体问题找出解决方案，完成作品。在这种把设计转化为参赛形式体现出来的情况下，学生能够动脑、动手，完全将技能展现出来。
3 结语
企业对于家具设计人才的要求随着时代的发展已经发生了转变。家具行业的不断发展，对于设计专业学生的要求也随之更高。因此，对我国高校家具设计课程的教学内容及方式进行优化，能够使传统的设计教学模式发生改变，突出教学课程的实用性能；对教学模式进行灵活机动的创新，能够提升学生参与设计的积极性，使学生能够进行自主学习，更能使其正确认识家具与室内空间之间的关系，从而在今后的就业中占据明显优势。
参考文献：
[1] 刘群英.浅谈家具设计课程教学方式的变革创造[J].美术教育研究，2016（06）：158.
[2] 王瑛.“家具造型设计”课程教学改革与实践[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2015（05）：55-56.
家具设计必须融入行业，才能取得成果产品的DNA一直延续下去。这样我们的产品发展更有生命力，优势也得以延续。”产品依照这种思路进行设计，不但生产体系无需进行大规模费工伤财的改造提升，而且产品质量更稳定，市场形象更巩固。
1.1短期设计合作已难以满足企业发展
在家具设计服务业发展初期，一些企业没有设计部门，一些企业设计部门尚处于萌芽状态，短期设计项目合作模式的确为企业的发展提供了动力。以展示设计为例，与国际设计潮流先一步接轨的家具商业空间设计不仅带动了家具设计的发展水平，而且为企业建立形象，拓展市场提供了有力支持。但据笔者观察，在中国家具行业设计和创新意识日渐强化的今天，短期设计服务已很难为家具企业产生立竿见影的效果。从企业发展的角度而言，一次性成功的设计合作犹如给企业描抹时尚妆容短时形象突出，但终铅华尽去，家具企业本身的设计文化毫无生长，可见延续性家具设计服务才能给予企业设计系统从量变到质变且健康长效的运作动力。
1.2企业设计系统需要DNA的延续
中国家具企业始终在设计工作中疲于奔命。一年两季多个展览会在各地举办，需要新的产品和展示形象；市场竞争愈发激烈，家具专业卖场遍地泛滥。每每进行探讨总结，总与设计脱不了关系，不是产品不行就是商业空间不行，需要重新设计。在这种环境下，多数企业总是希望颠覆原有设计，意图扭转局面却成效不佳。在家具行业中，优越家具的产品设计一直保持高水准。优越家具具有识别性高的特质，该公司增加子品牌或产品更新换代后，业内人士仍能识别其属于优越品牌。
1.3设计机构需要与企业共同成长
设计服务是一个不断成长认知的过程。“其实，选择一家好的设计公司进行长期合作，其实是一件幸福的事情。”佛山杰盟家具有限公司总经理梁志欣先生说，“如果设计公司一直进行服务，及早沟通总结，那么下一个项目将会进行得比较顺利。”对于设计服务机构而言，延续性的设计服务先天的理论条件比较充分，设计动态、数据分析、竞争对手研究等设计前的工作早已成型，只需在平时的工作再多加留意、总结即可。当然首次设计服务的过程通常艰难，设计合作双方彼此不算很了解，信任关系尚未完全建立，工作进展相对缓慢。经过一次项目合作后，设计价值逐渐体现，企业需求更加清晰，两者在多方面达成共识，工作自然事半功倍。多数企业抱怨的一次性设计服务发生在与高校的设计合作过程中。企业埋怨，高校设计服务团队占据理论高地且名声在外，在双方接洽时期望值很高，但设计成果市场反应平平。其实，延续性设计服务在与高校设计团队合作中至关重要。一方面，高校设计团队组织相对松散，延续性合作有利于提升团队效率，发挥长效优势；另一方面，与高校团队的合作一般连带咨询顾问服务，企业能多方面受益，比如营销管理方面的课程培训、新生产工艺的引荐、业界影响力潜移默化地提升等等。但一些企业只看到眼前利益而放弃延续性设计服务，这意味着放弃了企业获取整体提升的合作机会。
2卡利亚沙发品牌商业空间设计服务的案例
为卡利亚沙发品牌的进行设计服务近3年，从最初的企业认知到现在的共生发展是一个设计逐步经历艰难、流畅才至提升的过程。这期间的项目以商业空间设计为主，具体包括：2010年工厂展厅设计、2011年3月、2013年3月的广州国际家具博览会展位设计。
2.1第一次设计服务合作的过程
2010年，进行工厂展厅设计的过程无疑满是艰难，设计服务面临着一项全新的挑战。设计师的首先任务是了解企业，了解产品。与此同时，另一个国内顶级产品团队正为卡利亚开发适合中国市场的产品，而空间设计必须符合新产品的气质个性，这意味着沟通协调的工作更为复杂。商业空间设计工作进展缓慢，先后在两个空间分别设计了三套方案，最后才达成共识。设计初期，为了更好地延续卡利亚纯正的意大利DNA，设计师进行了大量准备工作，其中一项最为枯燥且困难的工作就是对米兰几家顶级沙发展厅进行原作复原。米兰的名店都是设计为载体，实际上是在传递一种与与众不同的生活方式和设计观念。设计师在一千多张米兰顶级沙发展厅图片中慢慢整理，重新勾勒出这些展厅平面图，基本厘清这些展厅的VMD规划及陈列规律，再运用这些研究成果进行卡利亚的展厅设计。经过几次意见反馈再设计，成果终于跃然眼前。一般在调研期间，企业与设计公司会找出一些设计意向图，并通过这些图片提炼出若干关键词进行设计创新。但卡利亚展厅设计过程证明这样做只能得到的是浅表性的设计依据，探索需要更加深入要进行若干优秀展厅的设计复原研究。
2.2第二次及其后的设计服务合作
设计公司在与家具企业长期合作的过程中，继承、完善、发展企业DNA显得尤为重要。有了第一次的合作经验与成效，企业与设计师之间已彼此产生默契，这种默契最终成为合作过程的剂，让设计工作事半功倍。其后的设计服务，设计师的目标就是延续以往优秀设计DNA进行设计创新。在2011年3月和2013年3月的广州国际家具博览会展位设计中，卡利亚商业空间的设计得以延续，优雅、匀净、通透的空间特质已成为卡利亚空间设计的DNA。设计师在工厂展厅设计过程中，特意拍摄了一组茶几产品作为装饰画，黑白而极富韵律的装饰画一直在其它空间设计中应用，设计元素延续效果明显。进行设计服务时，企业与设计师之间积极沟通，相互交流设计及行业资讯，使双方都受益匪浅。
3结论
家具设计与制造专业自招生以来，始终坚持教学模式必须从以知识发展为导向的学科中心．走向以社会需求为导向的学生能力中心模式，结合每届学生就业情况，深入就业单位调研，走访用人单位对人才培养的评价，与毕业学生沟通座谈，全面了解行业发展及社会对人才的需求．通过分析就业趋势变化，邀请行业、企业专家对专业人才培养方案进行论证，不断完善专业培养方案。
2、科学设置课程体系
细化应用型人才培养应掌握的基础知识、实践能力和动手能力要求，详细研究课程的性质和内容，注意课程设置的前后衔接及课时安排，对传统课程的经典内容加以强化。
3、加强实践环节针对性
发挥校内、校外实习实训基地作用，强化学生动手操作能力培养，充分体现学生的主体地位，在校内实训基地完成《家具设计》、《工艺与设备》、《模型制作》、《材料学》等课程的实践学习:组织学生参与行业设计大赛．真题真做。学生利用课堂学习时间、课外业余时间，用他们自己的计算机查找资料，进行作品设计，全过程组织学生进行典型结构分析，大赛作品案例分析，从小组讨论，到课堂全班讨论．从学校机房到下学生宿舍的计算机指导，教师通过课堂全面指导、下宿舍逐个指导，参与学生的讨论等，帮助学生对所学知识进行总结和应用，学生动手能力得到强化，学习的主动性和积极性明显提高，不仅强化了学生独立思考的能力，也培养了学生之间相互协作的团队精神，学生自信心明显增强;每届召开专场毕业生人才供需见面会，企业与学生直接交流，双向选择，学生在企业顶岗实习，完成毕业设计等．达到了理论知识与实践过程的紧密结合，实现学生“知识、能力、素质”全面协调发展。
4、用人单位参与课堂教学
企业提前介入人才培养课程内容建设，根据企业管理人才培养的需求．增加IE工业工程内容、出口产品全过程的检验内容的学习，聘请企业优秀技术员到校授课。课程内容中增加企业最先进设备视频教学等，课程内容丰富，针对性强，实用性强，真正将校内与校外、教室与实验室、协会与企业都融为一个“大课堂”，缩短了学生与企业、社会的距离，做到“了解行业，适用岗位，创新发展”，校企建立共同育人、合作就业，完成了真正的教育和训练，突出应用型人才培养过程的开放性．达到家具人才培养与家具企业人才储备目标相一致。
5、研促进教学
科学研究是教师自我完善与发展的过程，革中注重把科学研究作为提高教师素质的关键环节，强调教师科研为人才培养服务，鼓励教师参与行业协会活动，专业教师主持科研项目．教师参与专业评审，及指导学生进行专利设计、等。教师把科研成果充实到教学环节中，通过科研潜移默化地熏陶着学生，学生参与科研项目、市场调研、撰写论文、专利申请等，综合素质得到提升，学习能力分析能力增强。
6、家具设计与制造专业，坚持产学研用
这本书是由处在设计一线的18位工业设计师编写的设计作品与思想合集。就如这本书的正标题“思与悟”所写一样，全书不光是这些设计师的优秀设计作品展示，更多的是对各自不同领域设计成果的总结与反思，通过十八个不同的角度来展现当今中国工业设计与工业设计师的发展状况。
本书由上海工设组织撰写，这是一个由处在设计一线的年轻设计师们自发形成的组织机构，现在成为上海工业设计协会下属的青年设计师专业委员会。这并不是上海工设第一次写作这样的书籍，2007年以上海工设为主的设计师们就出版过《工业设计2：创新・经验・思维》。这已经成为他们的惯例，定期会对设计作品与设计思想进行总结。
书中的18位工业设计师来自不同的设计领域，既有处在时尚前沿的3C类产品设计师，也有在设计顶端的汽车设计师，还有从事原创设计的家具设计师。设计师的类别也包括的驻厂设计师、设计公司设计师与自由设计师，其中不乏像刘传凯、丁伟这样的明星设计师。这些设计师从业经验丰富，甚至有的已经从业10余年，这正好也见证了中国工业设计从教育到行业发展的历程。多年的从业经验让这些设计师不仅拥有了丰富的经验与作品，也让他们对工业设计的发展过程与未来有了自己的看法。书中每名设计师从各自的设计实践领域探求对产品设计的领悟与感言，有的设计师通过自己的案例讲述对相关领域设计流程的展示；有的设计师通过自己的设计作品向新的设计从业者传授进行产品设计时应该注意的问题；更多的设计师通过不同的设计案例来将自己的设计感悟记录下来。
中国工业设计发展始于上世纪80年代初，从院校开始进行工业设计教育，再到成立行业协会，最后随着市场的发展，设计公司、设计部门逐渐成长起来，才真正有了工业设计师的用武之地。所以说，在商业环境下培养起来的职业设计师也不过就十几年的时间。十几年间，中国经济高速发展，工业设计产业也逐步壮大，从模仿、创造、品牌、到创新，设计师们是该停下脚步慢慢思索一下以后的路怎么走。
人们总在讨论，何谓中国特色的工业设计道路，什么是中国风格的设计。从我的观点来看，设计学科毕竟是经验学科，仅仅单纯的研究或者仅对于二手资料进行分析，不如深入市场，从设计实践中挖掘来的实在。只有不停地实践，通过不断地尝试，不断地创新，才能真正寻找到合适的发展道路。本土设计师队伍发展壮大起来，自然我们做的设计就是中国的，就是中国风格的。
从目标市场的高低定位来看：
平民百姓、普通工薪族是是低层次、低价位的主要消费群。这一部分的家具目前还是消费的主流。他们的要求是：简洁实用而又有现代美感；功能较多，以便充分利用有限的居住空间；希望中高档次的设计及风格，但价位偏于中低价，心理上能感到物有所值。这是一个庞大的市场群体。这一类消费群还是杂牌的天下，因其长于抄袭与模仿，拙于原创与设计研发。因此，它们可以利用自身的各项成本优势，吸引了广大的中下层次的消费群。
在此之上的是定位于中高层次的消费群的家私生产商。这部分消费者包括企、事业单位的管理人员，城市“白骨精”（白领、骨干、精英），他们事业有成，思想独立，个性化追求较为明显。对家私的性价比、设计风格、用材、品牌定位较为看重。这部分生厂家较多，他们各自以自己的原创设计及针对目标消费者的技术研发满足了追求不同风格的消费者的需求；如联邦、红苹果、新维思、傲耐、迪信、皇朝、富运等；
也有定位都市新贵或富豪的高层次家私，这部分人居于消费金字塔的顶端。一般都有别墅。乐从国际家私城的二期四楼以罗浮宫为代表家私品牌主要针对这一类消费群。
从原创的流行风格来看，主要有以下几种：
·动感、活力、阳光、鲜亮的现代主义
一般的家具都希望营造安祥平和的室内环境，利用夸张的造型，还有绚丽的色彩（大面积的原色系）营造了一种动感、活力、阳光、鲜亮的室内环境。许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。大红、橙黄、多彩条纹的运用，让眼睛在瞬间被激活。如联邦的“加州阳光”系列、香港红苹果，“优越ood”等。
·灵秀、优雅、具明清风格的新古典主义
新古典主义家具凝聚了江南的灵秀与中式传统家具的儒雅，无论从设计还是文化上来讲，都能作为中国优秀传统文化的代言人；他们在是旧有明清家居的基础上，结合现代人追求简约的时尚，删繁就简，添加现代设计元素。将现代的生活方式、审美情趣融入其中，在传统上进行创新设计，格调清雅、隽永而又灵性十足。并配之以梅兰竹菊、琴棋书画作为背景或饰品。如“明清风韵”、联邦家具新明式，紫韵等都继承了传统家具这一风格。
·浸润欧风美雨，彰显个人魅力的西方新古典主义
中式新古典主义是“古为今用”，很多欧式风格的家具却是“洋为中用”。这一类家私既有现代流行的简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素。从各大家私城所见，这一类家私色调大都以黑、白、原木色为主，显得低调内敛，每一张座椅、餐桌都看似简单，实则是功能与艺术的完美结合。独树一帜的风格后面是独树一帜的生活态度：沉着、冷静、理智。
·原木、原质、原味的新自然主义
躲避都市的喧哗，亲近自然，置身于山水田园，是人类最朴素，最本质的想法。功成名就之后的“退隐山林，笑傲江湖”，是追求成功与卓越的奋斗者的心愿。因此，与未经修饰、雕琢的植物亲近，享受原始的、粗糙的、自然的美。从而获得“闹里有钱，静处安身”的愉悦。从本人这次考查来看：各式原木、水草、藤编、麻质的，占有较大的比重。有的原木、藤编、水草家具“整新如旧”，素面朝天。如“艺滕居”。有的略加修饰，淡施粉妆和流行的简约风格结合。显得更现代，更具有消费群。如联邦的“家家具”系列。
从与终端营业员及部分消费者的沟通来看，实木及木质家具的需求保持较高的上升态势；现代板式家具亦受宠爱；藤制家具因其独特的造型将满足文化艺术修养人士的追捧；金属家具平中有降；铁艺家具有小幅上扬；布艺沙发将比真皮沙发赢得更多垂顾，活布套能拆洗的则会更受欢迎；
·稚嫩、单纯、轻松、梦幻的童趣主义
最稚嫩、最单纯、最轻松应是少年儿童，随着经济条件的改善，一部分家庭也为小孩留出展示个性化的空间。我想，部分童心未泯、追求童趣的都市白领也是这一风格的消费群。色彩上，多使用鲜明的浅色或粉色。色彩较为繁富，但又不显缭乱，是极具童趣的一种搭配。
二、关于家具的原创设计
产品是营销的基石，对于家具行业的竞争现状，更应是企业的核心竞争力。这里有两个方面的原因。第一，家具业目前尚处于市场发展的初级阶段即产品力到推销力的阶段。经典的营销理论认为，市场的发展将随着竞争发展主要分生产阶段，产品阶段，推销阶段和市场营销阶段。处于产品阶段至推销阶段的行业，企业核心竞争力表现为产品的竞争力。（处于后两阶段的行业不是说产品不重要，但不能称之为核心竞争力）第二，家居设计是一们商业艺术，这和其它耐用消费品不同。我们称之为艺术品的东西都是有原创风格的，是设计者灵感与心血的结晶，是创造者个性的体现，具有美感和收藏价值，随着时间的推移更显珍贵。家具，尤其是自然材质的原创家具更是如此。
那么好的设计是如何产生的呢？好的设计当然要有人（专业化的设计人才，甚至设计大师）与财（研发的资金、成本）支持。还要有好的企业机制。但这里不讨论这些问题，以下我想的多的是设计的原创的思想与灵感来源问题。
任何艺术，包括商业艺术，“只有民族的，才是世界的”。历史越长的国家，文化底蕴也越深厚，值得挖掘的东西也就越多。包括中国的传统文化（如风水、五行、八卦，阴阳），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等。这是从事商业设计包括家具设计的灵感之源。同样，中学为体，西学为用，中西合璧，即在我们固有的风格（原创的核心竞争力）中加入西方的设计元素，也是思考的方向之一；
庄子说“天地有大美而不言”，大自然是我们灵感与创造的源泉。当我们以主观的感觉感受大自然的时候，我们看到的是“人化的自然”，因为，我们当时的心情、个人的情趣、素养的不同，即使面对同一自然的时候感受也是千差万别的。当我们把大自然的素材进行创造之后，我们面对的是“自然的人化”。比如联邦家私紫韵系列之“小窗悠记”“香山红叶”等。这些可理解为吸取大自然元素或意象创造的“自然的人化”，“搜尽奇峰打草稿”，我想，这应是家具业进行原创设计的不朽源泉。
流行的元素中，有属于风格、个性层面的东西（如建筑业中的巴洛克、哥特式、洛可可，绘画艺术中的印象派、立体派等），有属于潮流层面的东西（如最近流行的确良简约潮流），也有属于时尚层面的东西。如果把时间作为一个衡量的指标，个性、风格层面的东西没有时间限制，历久弥新。潮流的东西一般五至十年为一个周期轮回，时尚的东西一般一两年就过弃了。因此，从家具设计的角度上分析，属于风格、个性层面的东西要固守。属于潮流的东西要迎合，属于时尚的东西只可拿来点缀了；
三、关于价格与价值
家具行业的竞争尚处于竞争的初级阶段向更高级阶段过渡时期。从终端的零售利润及该行业云集3万家数量的生产厂家来看。制造商、经销商利润下降是必然的趋势。象其它行业如家电业一样，价格战将不可避免。价格战的结果是行业洗牌，留下一些在成本领先、产品设计领先、技术研发领先、营销模式灵活先进、品牌知名度高，以市场为导向的企业。
目前，家具业终端零售价格悬殊，这主要是由于各品牌的市场定位不同而造成的。单纯的打价格战不可能有企业的生存余地，要价值战而不是价格战才是最好的生存策略。
实际上，任何一个品牌的产品，在消费者心中都有一个心理价位，这种价位的差别是由企业的品牌定位，产品设计、技术研发、服务，以及持久的沟通造成的。企业对品牌的定位并不完全等于消费者心目中的对该品牌的定位。造成这种差别的主要原因是品牌沟通出现失误。如产品过于陈旧，研发落伍，品牌诉求混乱，服务较差等。k集团的r品牌就是一典型案例，r产品虽有领先的多项技术，但由于片面性的以价格为手段，忽视了对消费者进行品牌的附加值的沟通，因而造成品牌逐渐老化，在消费者心中竟然属于高知名度的低价位产品。因此，对于价格的问题，不能单纯的以降价提升销量，而应明确公司品牌在消费者心中属于什么心理价位（知道这点有一定的难度，但仍可以通过调研得出），利用各种有效的沟通工具和长远的品牌战略对品牌进行管理，增加品牌的附加值。
四、关于作品牌
作品牌还是做销售，这是营销人员谈的最多的的问题之一，也是营销人员不得不面对的问题。虽然无法得出正确的标准答案，但仍可以去除其中的错误想法。做品牌的唯一目的是为了销售，这是大家的共同答案。一些人谈到做品牌的时候，跳入脑海的往往是铺天盖地的电视，报纸广告和促销。实际上这是对做品牌极端肤浅的认识。广而告之虽然能解一时之渴，却难以解决一个行业或企业深层次的问题。
品牌是什么，品牌是企业的产品或服务在消费者心中的定位，品牌的建立依赖于和目标消费者作持之以恒的沟通，这里有两个关键点，一是要有清楚的品牌定位，即对目标消费者说什么。二是企业所有的沟通要素（产品、价格、包装、渠道、现场布置、促销、公关、广告）持之以恒的和目标消费者进行沟通。由此，我们知道，报纸、电视广告只是和消费者沟通的工具之一。对某些耐用消费品（如工业品）甚至不是主要的沟通工具。
品牌的背后是文化，对家具行业更是如此，家具业是少有的过于注重设计艺术的耐用消费品。作品牌，要对品牌进行管理，这是一个长期的系统的工程。我们在进行品牌决策的时候要时时问自己，我们的目标消费者是哪些？我们对目标消费者的利益承诺点是什么？我们的产品能支持这个承诺点吗？如何在文化上、潮流上发展我们的品牌个性？与消费者的切入点在哪里？（什么时间？什么地点？）与他们的接触方式如何？（什么样的诉求风格？传播工具的选择？）
理想东西不可能完全实现它，但可以不停的朝它迈进。先进的传播理论也是这样，我们不可能完全意义上的实现科学的品牌管理，但可以用它来指导我们的实践。
建立真正的、长久的品牌资本对于企业是不二选择。因此，塑造品牌，同样要与先进的营销观念、深厚的文化底蕴、目标市场的选择，以人为本的创新设计思想和现代生产技术要素等紧密结合。
五、关于业态的发展与渠道模式变革
家具业的业态，有许多不同于其它行业地方，这些不同之处是属于家具行业本身的特色呢。还是只是一种过渡现象呢？
通过家私业的交易会（还包括互联网等其它手段）寻找加盟商或区域商，利用加盟商或商的卖场或家具城销售产品是较为普遍的做法。也是现阶段业态较为流行的方式。这一做法优点是在市场空白点较多的情况下，可以利用企业的产品优势、品牌优势快速开拓市场；缺点是厂家对经销商的控制力较差，相应的支持也较少，管理较为粗放。同时，商家容易“见风使舵”“见利忘义”，忠诚度不高。第二种方式是设立分公司，在区域家具大卖场自租场地销售。这种经营方式的优点是卖场由于是直营，因此便于控制及精耕细作；缺点是市场中的各种问题要自己处理，过少的直接网点缺少有效的市场覆盖率，过多的网点又要增加厂家人财物等管理成本。
目前，国内家具的渠道大部分都是通过家具卖场进行销售，这种大卖场仅为招商的功能，不参与厂家或商家的经营；如吉盛伟邦、东方家园、好美家等；
随着业态的发展，也出现了部分区域销售家私的经销商，它通过品牌的方式，直接进行家具产品的营销和服务，既为的品牌提高营销效率，也为消费者提供更全面的售前、售中和售后服务。如欧亚、金海马等；
家电业的生产厂家的联盟或厂商之间的联盟或可为家私业提供启示，如科龙与小天鹅结成战略联盟，降低原材料的采购成本。科龙与济南三联的联合，使双方互惠互利，科龙利用了三联家电在山东乃至全国的渠道优势；三联利用了科龙的品牌优势进行b2b，独家经销。因此，一部分家具生产企业或销售商家就可组建销售集团，结成销售或采购联盟，其组织模式可以是紧密或松散型的。
值得注意的是宜家现象，虽然宜家目前在中国由于各种原因还没有形成气候，但它也许代表了未来的发展趋势。宜家是典型的“哑铃型”结构的企业模式，两头大，中间小；即依靠产品设计的优势和渠道优势进行扩张。生产、采购、销售、推广则全球化（成本优势）。宜家的定位很难分清他是厂家还是商家，但先进的营销模式造成的核心竞争力使它将来的发展前景更为广阔。
随着市场的竞争加剧以及中国城镇化步子加快，家具业不可避免的要营销重心下移，以及对渠道的精耕细作，这种趋势六年前在家电业内己显现出来。
综上所述，从产业链的各环节分工与合作来讲，一个企业不可能通吃产业链的所有环节，因此，理论上，专门从事新产品设计、开发工作的设计公司；专门从事半成品的加工、配套工作的加工厂；专门从事家具产品的最终装配成品和树立品牌的家具制造企业；专门从事区域家具推广营销、物流配送的总或总经销；专门从事家具售前、售中、售后等销售服务工作的零售商等都易形成自己的竞争优势，都可以找到自己存在的理由。通过竞争胜出的企业将在产业链的一个或多个环节形成竞争优势，但不可能通吃所有的环节。
六、关于零售终端（自营或加盟）的精耕细作
近些年来，国内开始流行整合传播理论，广告人、营销人言必称整合营销，某些高度市场化、竞争白热化、产品同质化的行业，如家电业，首先成为这一理论的倡导者甚至是最初的实践者。由于目前一般家具生产企业内部组织架构、企业文化和资金实力的滞后，不具有实施和运作“整合营销沟通”策略的能力。因此本着一切从实际出发，具体情况具体分析的原则，可以吸收整合营销传播理论中的一般原理同家具行业的具体实践相结合。
整合营销传播理论的核心基础就是以消费者为导向，注重沟通。在沟通工具的选择上注重“众口一辞”。家具行业的消费者有三个特点，一是家具属于不易耗的耐用消费品，一般消费者只有在有购买需求时，才会关注这个行业及产品；二是购买、决策的周期较长，属于理智型购买，口碑效应比较明显。三是终端（家具大卖场、家具超市）成为厂（商）家与消费者沟通的主要场所。终端工作的好坏是消费者购买的主要诱因。因此，终端工作就成为家具企业与目标消费者沟通（逛家具市场的一般都是想买家具的，也有部分以休闲为主的顾客）、反馈市场信息、研究竞争对手、塑造品牌形象、提升销售量的关键。
那么，如何对终端进行精耕细作呢？结合本人过去的经验及这段时间的市场考查，以下方法以资借鉴：
第一，卖场的个性化设计，进行持续的维护和提升。好的陈列和差的陈列，对销售额的影响具有决定影响力。对家具业以终端为导向的行业更是如此。店面形象不一定要靠钱来堆，关键是以商品组合为核心，好的布置来源于细节之美，把吸引顾客和维系顾客忠诚度的五大因素：价格、品牌、服务、方便、价值突现出来。做好持之以恒的店面门头形象维护、店内装修维护、家具商品自身维护、卫生清洁维护、饰品的维护等；卖场是展示企业形象的窗口，卖场个性化的设计与装饰应营造一种氛围，一种属于产品定位与风格的文化内涵。而不是冷冰冰的摆设；
第二，不断进行现场以及细分市场的各类促销。现场促销是终端制胜的关键因素之一。我们的家具店也可以效仿快速消费品的模式，做到天天有促销。“精诚所至，金石为开”，只要长期坚持各种形式的促销，我们的商品就会给顾客留下深刻的印象。这里的促销不仅是指让利性质的促销，还包括各种新颖的传播手段的运用。例如针对各个细分市场的促销也是应当考虑的方向。如与房地产市场、家装设计公司的联合促销，中国房地产活跃，必然带动家具的销售。与房地产开发商或家装公司合作可以直接接触目标消费者，并开展有针对性的促销。
针对新婚家具消费市场也是考虑促销的方向，我国每年约有1000万对以上的男女青年进入婚期，新婚家庭的平均家具消费额在5000到10000万之间。
某些企业近二十年的发展，可以说是中国企业的长青树，积累的老顾客数量应不在少数。如果能对这些庞大的用户群进行关系营销，应当对企业的销量提升、品牌输出有较大的促进作用；
目前使用互联网的人也是量极为庞大的群体，精明的企业都已认识到互联网的巨大影响力，我国家具企业，不论是工业，还是商业，可以考虑借助互联网尝试销售，开展促销活动；
此外，以旧换新的消费者亦不在少数，如何与他们接触并开展促销应值得我们深思。
第三，对营业代表进行专业化的持之以恒的专业化培训与考核。营业代表直接面对消费者，从某种角度来说，她们在推销产品的同时也在推销自己。营业代表的自身形象直接影响销售，所以营业代表不仅要有较好的气质与修养，更重要的是要具有扎实的专业知识。不仅要知晓产品的卖点、工艺流程、工厂的历史背景、竞争对手的相关信息、家具行业的发展概况，还要具备沟通、引导、议价等方面的技巧和能力。那么如何保障企业能产生优秀的现场营业员呢？优秀的营业员应具备何种素质呢？我们的结论是：保障营业代表队伍高素质的有效机制是压力、动力的有机结合。所谓压力，乃是指企业针对营业代表管理而设计的竞争机制，包括业绩评估、未位淘汰、情感管理、考试制度、临时营业代表制等一系列的制度和思路。所谓动力，乃是指企业针对营业代表管理而设计的激励机制包括星级评定、职业规划、具竞争力薪酬、情感交流、培训制度等。优秀的营业代表应具备的良好素质是沟通力、反应力、执行力、创造力。所谓沟通力，主要指营业代表说服消费者、经销商、公司内部人员的能力；所谓执行力，主要指营业代表将总部经民主集中后的政策、方案、思路不折不扣的执行到市场一线的能力；所谓反应力，主要指营业代表现场把握机会及将市场一线竞争对手、消费者等的情报或信息快速反馈至直属部门的能力；所谓创造力，是指营业代表对导购技巧、方案、策略等业内“游戏规则”创新性运用或提出的能力。（详见本网站拙文：《家电业导购管理的六力合一论》）
七、也谈企业执行力问题
做为新入职的员工，很有必要留心公司的一些内部刊物，以便熟悉公司的企业文化，让自己尽快的融入团队，成为l公司管理人员之后。我公司就执行力问题进行了全员上下的大讨论。我想，这应是家具业的普遍现象。因此，自己也把一些不甚成熟想法和大家沟通。
现在大家都谈执行力，那是因为执行力于企业及个人都很重要。好的执行力是“言必行，行必果”。计划的预期效果在执行当中没有打折，实际的结果达到甚至于超过预期计划当中效果；这是执行力强的表现；
问题的出现应追本溯源，挖掘并分析问题背后的本质原因，也就找到了相应的解决办法。执行力不到位，概况起来主要有以下几个主要原因：
一是企业的发展己不适应市场，某些企业，甚至于是较为成功的企业，在业态发生变化的时候，仍执着于或者陶醉于过去的成功经验，按过去成功的经验办事，所谓“老革命遇上了新问题”。一些成功的企业在发展的过程当中积累了许多成功的经验，但是市场的变化已经不是狭隘的经验所能解决的。越成功的企业超越过去的阻力也越大。k公司就是一个典型的案例。原来市场发展的初期，k公司凭借三大法宝（严格的产品质量管理+敢为天下先的广告+刺激商拼命压货的销售政策）取得了连续多年产销量全国第一的殊荣。2000年以后，市场己完全透支。这时的市场要求以零售为导向，营销重心下移，并对市场进行精耕细作。k公司虽然意识到了这种变化，但心有余而力不足。很多好的想法得不到执行。因为任何的改革都需要触及一部分人的利益，何况是企业的组织机构及营销观念的大变革呢？由于营销观念及营销模式的落伍，执行力不到位是顺理成章的事情；行业第一的位置拱手相让，甚至于以后一蹶不振。
二是计划的制定缺乏严密的、科学的、民主的、从实际出发的论证过程。很多企业流行三拍观念：决策拍脑袋，执行拍胸脯，事后拍屁股；完全的以主观感觉，以旧有的经验、以个人的喜好进行市场决策。因此，这样的决策很难保证在执行过程中不打折扣；
三是计划的执行过程中缺乏严格的分工与合作，责权利不清析，没有织保障系统。，责权利规定该岗位向谁汇报工作、具体工作职责是什么、行使哪些权力、由谁去监督。责权利的明确分工才能明确一个人岗位说明，才不至于推卸责任，逃避困难。
虽然2011的年历刚刚翻起，但新一年度的家居流行色彩已经粉墨登场。在后经济危机时代，虽然人们在紧缩形势下的心理尚且没有完全回暖，但对于新生活的美好憧憬却是无法阻挡的。而一种潮流的兴起，一定与所处时代的政治、经济、文化背景息息相关。反映在家居装修装饰领域，色彩的演变无疑最能体现出潮流的脉动与走向。
在前几年稳稳占据家居色彩界半壁江山的黑、白、灰，在2011年仍将继续风行。与此同时，我们在国内外的各大家居展会上嗅到了更多活泼、明媚的气息。据色彩专家及潮流设计师预测，在2011年，糖果粉、灰绿、瓦蓝、大地黄四个主题色将引领新的风潮，而每种主题色又延伸了四种相近色或搭配色，总计20种色彩为2011年流行趋势做出了完整的诠释。
一：梦幻与渴望――糖果粉
流行原因
早在2003年，粉色就在时尚舞台上大行其道，并逐渐延伸和演变。然而在2006年以后，中性色彩的全面来袭让粉色退位。久而久之，家居色彩距离柔美的女性气质越来越远。触觉敏锐的设计师们似乎已经一致决定在2011年推动粉色全面回归，让象征着梦幻与纯真的糖果粉色，为家居带来温柔与关爱，也映照了居者心中的渴望。
案例解读
多色方格图案如同拼图一般的墙面，环环相扣图案的床品，它们的共同之处就在于采用了粉嫩的糖果色。从而让整间卧室温情脉脉，透露着居者纯真的渴望。
使用方法
敏感的人们似乎会质疑，过于艳丽的粉色会不会削弱家居的时尚感?没错儿，今年的“粉”流行不强调艳丽，而是偏重于较为浅淡的糖果粉色。在墙面的涂料或壁纸，以及卧室的床品上，糖果粉色均可带来清新与淡雅。如果嫌粉色过于轻浮，则可搭配铜金色的画框，或是棕红色的床盖来加重，让居室更显沉稳。
延伸色彩
灰粉：在糖果粉中加入一抹灰调，明亮中带着沉稳。适宜用在局部墙面渲染，增强室内层次感。
橘粉：粉嫩中透着一抹橘色，接近肌肤的色彩。用在桌旗、餐垫等处，可令餐桌增色。
奶油粉：趋于白色的奶油粉，如果在众多深色中穿插使用，可以提升居室的透气感。
淡藕荷色：十分浅淡的紫色，与粉色相比多了一点忧郁和神秘，可用于窗帘等布艺制品。
二：加倍自然――灰绿
流行原因
回归自然的风袭已久，在2011年还将有愈吹愈猛之势。工作节奏的不断加快，让每个人都渴望为灵魂深处搭建一个安乐窝，人们需要自然、不造作的家居环境。而自然气息浓烈的绿色，则可最迅速地拉近人们与自然的距离。为居室增添一点灰绿，像电影《非常勿扰》中的浪漫情侣一般，畅想椰林树影、碧水蓝天。
案例解读
将艳色调灰，立刻变得沉稳而内连起来，对于灰绿色也不例外。案例中灰绿色的壁纸普贴在卧室墙面上，或坐或卧都让居者内心安宁。令人惊喜的是，灰绿中金黄色的花型图案仿佛令人穿梭在自然中，倍感舒适和放松。
使用方法
许多人或许认为，绿色不大容易使用。其实在撞色成为时尚的年代里，在墙面、纺织品中适当融合灰绿色，绝对会提高居室的韵律感。甚至选择家具时，也可适当搭配些灰绿色饰面的产品。除此之外，当然少不了绿色植物的引入，让或深或浅的绿，为空间增添一丝灵动的气质吧。
延伸色彩
浅绿：过于浓艳的绿色不适宜大面积使用，否则令人压抑和窒息。而极为浅淡的绿色，可以用来渲染室内全部墙体，且十分轻盈自然。
蓝绿：介乎蓝色与绿色之间的过渡色，可以避免单纯使用绿色系造成的审美疲劳。
茴香色：虽是绿色却偏黄的色彩，同样可以起到局部提亮的点缀效果。
木本色：仿若原木未经任何雕刻加工时的色彩，与灰绿色一样令人感到自然和亲切。
三：智慧与尊贵――瓦蓝
流行原因
瓦蓝色明亮而不清冷，且极具科技感。影片《阿凡达》的大热，更是驱动了瓦蓝色在家居界的火速上位。如同深邃的海洋一般，瓦蓝色并非一眼就可看穿，它似乎隐匿着耐人寻味的故事。对于整日辛苦打拼的人们而言，在家居装饰中善用瓦蓝色，不仅鲜活的视觉，而且在心理上也映照了居者坚强、睿智的态度。
案例解读
如此明亮的瓦蓝色墙面让人们与之触目的那一刻，心情也变得开朗起来。而白色的合理搭配，则带来了浓浓的地中海气息。案例中沙发的不以颜色、吧台的瓷砖颜色也有意地与墙面有所呼应，杂而不乱，井然有序。
使用方法
在搭配上，若墙面使用瓦蓝色，则可用白色的踢脚线，让空间感更强。另外，卡其黄以及木本色和瓦蓝色搭配，会让硬朗之中带有柔嫩。家具方面，不妨选择深棕色的家具与瓦蓝色搭配，深浅明暗相得益彰。
延伸色彩
靛蓝色：浓重而略显暗沉的蓝，可以用在浅色木门的把手等处，突出局部细节。湖蓝：十分明亮，闪烁着湖水般光泽的蓝色。用于陶瓷制品等软装饰品方面，令气氛轻松惬意。
灰蓝：蓝色中融合了灰色，沉稳而坚实，可以用在沙发的布艺面料，为居室增添厚重感。
浅蓝：墙面上大面积用浅蓝色来渲染，可以在视觉上起到扩充空间面积的效果。
四：踏实与沉稳――大地黄流行原因
黄色一直都是居室的流行色。温黄色营造温馨的氛围，金黄色带来奢华风情，明黄色时尚贵气又带点俏皮。在2011年，黄色将向着更为沉稳、踏实、厚重的大地色系靠拢。大地黄色让居室氛围更加平和，让居者在一件家具、一面壁纸、一件布艺的色彩中得到安宁。
案例解读
看腻了沉闷的实木色，也不喜欢板式家具色彩的轻浮，那么就选用一件大地色系的家具来为室内增添一些“底气”吧。这种令人倍感安心的色彩，与周围墙面、地板、软装配饰的色彩均能和谐统一。
使用方法
大地黄是一种非常安全的色彩，即与多种色彩搭配均不会有强烈的冲突和碰撞感。大面积铺设大地黄色的壁纸和地毯，或是在局部使用大地黄色的布艺制品、陶瓷饰品，均可让居室弥漫着温暖和质朴的气息。其间点缀一点象牙白，还可打造出仿古的味道，从而给家居陈设融入了更多生活的表达。
延伸色彩
鹅黄：一种明度较高、十分饱和浓艳的黄色。用于局部的抱枕、靠垫或小件家具饰面，都可让室内气氛立刻活泼起来。橙色：明艳活泼的橙色，使用面积不应过大，否则会有浮躁和喧闹感。
灰酒红：一种类似红壤的色彩，低调之中蕴藏着热烈。由于颜色较暗沉，因此可与明艳的色彩搭配使用。
深褐色：一种永不过时的颜色，不仅在服装节稳站一席之地，而且在家居界不可缺少。用于局部线条或边框，可以增强整间居室的节奏感。
设计师说
李万历，法国之家家具设计总监。――磨旧工艺令色彩复古且时尚
越来越浮躁的生活中，人们渴望在家居中寻求到灵魂的安宁。过于鲜艳和明亮的色彩令人眼花缭乱，而磨旧工艺的出现让则让传统的色彩具有了沧桑和厚重的味道。暖色调经磨旧处理后更显质朴与自然，而冷色调在磨旧之后也变得柔和，不再令人感到紧张和不安。可以说，磨旧工艺与家居色彩相结合后，就在古典的优秀设计元素与现代的时尚潮流之间搭建起一道桥梁和纽带。除做旧之外，把鲜亮的颜色调灰，也将是2011年值得注意的色彩流行趋势。与做旧一样，艳色中融入一抹灰调，可以放松观者的情绪。灰蓝、灰粉、灰绿愈发受到人们的追捧，原因就在于此。
招霞，中国流行色协会色彩总监。――流行色彩的更迭变化只是少数
[关键词] 米兰；创意产业；设计密码
二次大战后，创意设计与时尚美学从米兰最重要的活力元素与新生细胞逐步演变为城市强大的系统器官；时尚名店街，设计创意区，设计博物馆，设计活动呈区域性集群生长，与米兰传统历史古迹如多莫大教堂、斯卡拉歌剧院、斯福扎古堡、达芬奇名画一起重新构成了一个焕发创意活力的设计名城。
创意设计与时尚美学改变了城市肌理和版图。而设计策展人，设计批评家，设计学者与教授，主流设计媒体，著名设计品牌，设计高校，行业协会，是米兰创意设计产业的幕后推手。本文从一位女士、一个团队、一本杂志、一座设计博物馆入手，通过典型案例分析，探究米兰创意设计产业成功的关键因素。
米兰国际家具展的“灵魂人物”――玛瓦
玛瓦(Marva Griffin) 虽然出生于委内瑞拉，但是在意大利米兰已经生活工作了近半个世纪。她从小热爱室内设计与装饰艺术，在20世纪60年代后期，玛瓦来到二战后的“设计王国”――意大利米兰留学，研究意大利设计。她米兰设计职业生涯的开始是为著名的意大利家具品牌C&B公司 (现在为B&B Italia) 工作，担任C&B公司创始人与总裁布斯纳利（Piero Ambrogio Busnelli）的秘书与翻译，随后负责品牌与公关工作。在此期间，她与许多意大利著名家具公司、设计大师、设计组织与设计媒体建立了良好的关系，并且频繁穿梭于国际设计文化的交流活动中，扩大了设计视野与审美眼光，奠定了今后在意大利从事设计事业的基础。
后来，玛瓦被聘任为米兰国际家具展主办单位Cosmit公司的高级顾问，对米兰国际家具展览发展成为世界上最著名的家具设计展起了重要的幕后推动作用。她在1997年开始策划筹备米兰国际卫星沙龙展（SalonSatellite），从1998年第一届卫星沙龙展至今，该展览已经成功举办了14届，成为全世界年青设计新秀展示设计新作与实现梦想的大舞台。当今，许多活跃于国际设计舞台的设计大师，都是当年在卫星沙龙展上成名，从而被业界“发现”的优秀毕业生。
2001年以后，玛瓦成为美国纽约现代艺术博物馆(MoMa)建筑与设计委员会成员、国际权威设计大赛的评委，在美国、澳洲、日本、英国、巴西、塞尔维亚、德国、俄罗斯、以色列和委内瑞拉等国家策划了许多设计活动与展览。
玛瓦现为米兰国际家具展览会新闻媒体与公共关系负责人，被称为米兰国际家具展的“灵魂人物”。她在全世界年轻设计师中享有崇高地位，甚至有人深信，正是她，掌握着年轻设计师踏入设计界的专属通行证；也因为如此，作为米兰卫星沙龙展策展人与馆长的她，在专业领域具有特别的凝聚力和号召力。
创造非凡神话的托尔托纳创意区操盘手
――DesignPartners（设计伙伴）
DesignPartners（设计伙伴）是创办于意大利米兰的第一家专攻整合设计策略与创新商业服务行销模式的学术研究群体，致力于有创造力的沟通和非传统的媒体传播，特别是开发与整合米兰设计与制造资源，使米兰创意设计产业进入更加国际化的设计策略和资产营运层面。
DesignPartners（设计伙伴）合伙人分别是瓦莱里奥（Valerio Castelli）(董事会成员)、卢卡（Luca Fois）总裁、毛里齐奥（Maurizio Ribotti）首席执行官，他们都是具有设计大学与设计机构资深学术职业背景的教授与设计顾问。创始人瓦莱里奥毕业于米兰理工大学，是米兰设计图书馆的创办人、执行总裁和文化顾问，先后担任意大利著名品牌Olivetti 公司的艺术指导、著名的Domus设计学院的创办人与营运总监。卢卡是著名的设计史学者与教授，同时是Zona Tortona商标的拥有者和总裁。毛里齐奥目前是托尔托纳（Zona Tortona）创意园展览机构的总经理和主要策展人。
新世纪之初，他们敏锐地看到了米兰在21世纪创意设计产业发展领域的新机遇。由于米兰国际家具展览场地资源紧缺，应一些企业的要求，他们开始在米兰展馆之外做一些场外展活动。因为有一些公司想用一种与米兰国际家具博览会不同的方式来展示他们的产品和生活方式，DesignPartners（设计伙伴）就在托尔托纳这个4平方公里的旧工业区开始创造这个后来被证明是最重要的场外展。通过10年发展，最终构形成米兰设计周的两个灵魂板块，那就是会内展（Rho-Fiera）米兰国际家具展以及会外展托尔托纳（Zona Tortona）创意园。
DesignPartners（设计伙伴）创造的奇迹，是创意设计产业链中由策展人为主的学术群体在设计策略与商业模式方面创新的成功案例。正是他们，成功地将人们的注意力从米兰家具展览的家具延伸到了其他产品，从产品延伸到了传播的创新，并且达到国际化效果。现在，他们每年要组织90多个不同场地的展览，参与其中的有小公司、大公司，小设计师、大品牌；来自50多个国家的200多个机构与设计师参展，近20万访问者、1300多名专业媒体的记者参与其中。在托尔托纳区域的四条主干道上，进出展览的巨大人流早上、中午、晚上甚至深夜涌动不息，这里所有的酒吧、咖啡馆、旅馆都24小时开放，充满活力与激情的氛围。200多个设计展外，还有超过200个娱乐活动，DesignPartners（设计伙伴）创造了将娱乐和设计展相连接的最佳方式。
2008年10月，DesignPartners（设计伙伴）又在米兰策划了一个名为Design in the city（城市中的设计）的设计展，这是一个云集了众多独特构思和设计理念的城市设计展会，策划组织者DesignPartners在米兰市政府的帮助下，将米兰的设计酒店、设计名店、时尚街区、画廊、SPA、酒吧等一系列与设计相连的资源进行全面整合，展览由米兰中心城区60个展位和展厅组成，精心设计了设计地图和设计网站（），所有的展览都可以便捷的步行或公共交通到达，将设计活动与旅游、购物、娱乐、考察、游学紧密联系在一起，Design in the city已经成功举办3届，成为继每年4月米兰设计周后在金秋10月米兰的又一张设计“名片”。
2009年6月，DesignPartners（设计伙伴）走出意大利，策划了伊斯坦布尔设计周，设计周的主题为“地中海设计的现在与未来”。在这短短的四天中，土耳其首都举办各种与设计相关的活动，城市中的各个角落特别是中心街区设计店面内，各种装置艺术与设计展览也同时亮相。值得一提的是，由DesignPartners所创办的设计图书馆（DesignLibrary）也于6月17日对公众开放，这也是继米兰和上海之后开出的全球第三家设计图书馆。
《INTERNI》
――一本专业杂志所代表的国家设计力
《INTERNI》是创办于米兰的权威意大利室内设计月刊，创立于1954年；它精选意大利和国际设计界里最新潮流作品，每期含40多页最新的室内建筑（家居，办公室，商店）以及与设计相类似的个性化作品介绍。《INTERNI》是学习设计或是生产领域专业人士的最佳资源。创立50多年以来，《INTERNI》叙述、图释、评论、推广、传播意大利设计，给意大利设计以发言的机会。
在一年一度的米兰设计周，全世界设计人群蜂拥至米兰“朝圣”。未进米兰，在马尔本萨（Malpensa）机场前往市区的高速路上，就可以撇见白色出租车车身上的《INTERNI》广告；到地下铁转车，墙上也是《INTERNI》与《Domus》的海报。至于飘扬在米兰大街与小巷《INTERNI》的彩色旗帜，更是米兰设计周期间全城设计“寻宝”的设计展标识。除了看旗帜，所有来米兰设计周的访客也绝对不会错过拿一本《INTERNI》的米兰设计指南（Guida Fuori Salone）小册子：全米兰的设计地图、设计活动与地点详尽列出，“会内展”另一本大开本的彩色画册，更是将最新出现在米兰设计周的新作品与设计新秀“一网打尽”。
但《INTERNI》的重要性，要到在创办于16世纪的米兰大学老校区内举办的创意概念装置艺术设计展才能真正见出。在这座美丽的古老建筑里，由这本杂志策划的展览「DecodeElements占据着建筑内的巨大场域，全球顶尖建筑师与设计师被邀来制作大型装置设计，周遭廊道是更多赞助品牌展示。最新的设计椅款与古典风格的柱头摆在一起，展场的一楼是《INTERNI》接待处，名牌上写着“International Press”，这就是米兰国际设计周最重要的设计媒体和主要策展机构。
米兰三年展中心
――全世界最重要的设计博物馆
位于米兰古城堡旁的米兰三年展中心为意大利最重要的当代设计博物馆，也是米兰展期间全球设计专业人士关注的学术聚焦高地和设计展演平台。米兰三年展中心对当代意大利设计的推广与传播有着无可取代的影响与地位，是二战以后意大利设计师被产业界发现，意大利设计得到全世界认可的最大功臣。
米兰三年展中心是由政府资助并组织，通过成立Triennale Design基金会来运营的官方设计博物馆。由意大利设计经典收藏作品与现代设计历史的常年陈列、专题设计展览区、设计图书馆、设计咖啡厅和户外Sampione公园组成。米兰三年展中心博物馆由Triennale Design 基金会在上世纪九十年代出资建立，Triennale Design 基金会早在1960年代就开始举办各类关注经济发展和社会变革所引发的变化的展览，并逐步扩展到时尚、艺术领域。历时3年落成的米兰三年展博物馆Triennale Design Museum，包括图书馆、历史档案馆和文献中心，不仅展示当代涌现出的各种流行趋势，还折射出意大利艺术和设计的方方面面。
米兰三年展中心在创始之初的确是一个设计展，始于1923年在米兰近郊Monza市的一个理想化的设计学校“ISIA”（Istituto Superiore di Industrie Artistiche）。那是一个为抵抗国外市场威胁，鼓舞当时意大利人对本国设计的信心而举办的学生作品展。这个学校被称为意大利的包豪斯，以让穷人有机会提升社会地位为初衷，给予他们美术工艺训练，而晚上则有文化课程与音乐会以熏陶他们的品味素养。很多意大利战后第一代设计及艺术大师都与“ISIA”相关；在1923年的展览中，未来的设计大师Gio Ponti在此初试啼声并踏上成名之路。
展览于1933年迁移到米兰的“艺术宫”（ Il Palazzo dell’Arte），至此“米兰三年展中心”正式成立，以连结设计师、生产者、销售商为首要目标，让设计能藉由商业途径传播给更多人。20世纪50年代，米兰三年展中心洞烛先机，开始介绍国外新崛起的设计势力，策划了日本及北欧设计专题展览。到20世纪60年代，米兰三年展中心观察国际间发生的重大事件，以专题策展发声讨论：设计革命运动、工作与社会经济结构的变化、城市变迁与未来的展望等等，在艺术与设计之余，负起更大的社会责任。至此，米兰三年中心在设计界的坚定地位已经确立，而由三年展中心所评选的“金圆规奖”（Compasso d'Oro），至今仍是全球设计业界的最高荣誉，获奖者都会不负期望地成为世界设计名角。
经由米兰三年展中心的传播推广，意大利设计师与产业界发展出一种“设计引导生产”的绝佳合作模式。设计者在业界具有绝对的重要性，这种模式正是意大利设计遥遥领先于世界的重要原因。三年展中心进一步与纽约的“Material Connexion”公司合作成立米兰分部。材料是一切设计的基础，新材料新科技犹如设计师的新武器，有此强援，三年展中心如虎添翼。
米兰三年展中心继续拓展新方向，开始与更多设计领域结合，服装设计、多媒体设计、装置艺术等都成为展览的主题内容。2006年底，米兰Bovisa区的“Triennale Bovisa”分馆成立，比邻意大利建筑师与设计师的摇篮米兰理工大学。Bovis分馆以年轻的新时代艺术为主要内容，不但有两千五百平方米的户外表演空间，还设置了一道六公尺长的涂鸦艺术墙。2007年，米兰三年展中心又特别增设了“Design Museum”，这个独立出来的设计博物馆完全以“意大利设计”为主，馆藏尤如一部意大利现代设计史，其策展主题之巧思独具，使展品呈现出更多不为人知的深层理念。
然而，如果我们把米兰三年展中心当作一个纯博物馆式的教育文化研究机构，又未免太过浪漫天真。三年展中心在米兰土生土长，有着与众不同的创意头脑和存活方式。虽说米兰到处都是设计师咖啡厅，但是谁能比得过2008年四月重新整修开幕的设计咖啡厅（Triennale Design Café），椅子全都是2007年“New Italian Design”特展中的大师名作，每个月都会邀请世界级知名文化界人士，选出五件本月焦点家具在咖啡厅内做特别介绍。花一杯咖啡的钱就可以享受大师的经典作品，这样阔气的民众参与方式才是米兰的真奢华。中心的户外区有Sampione公园的美景，餐点也毫不马虎地以“food design”闻名。米兰三年展中心有一个非常特别的营业项目――对外出借场地，各种设计、新品借势，盛大晚宴还有专人解说当期展览……看似三年展中心委身下海，实则是其多元化公关技巧的巧妙运用。
米兰三年展中心已经是全球设计师的先锋平台与圣殿。她并非被动馆藏历史，而是主动率领设计界创造未来，并藉由意大利设计影响全世界。
参考文献与专业网站：
1、2010意大利米兰国际家具展会刊（英文）[M].米兰：Fieramilano，2010
2、cosmit.it（米兰国际家具展网站）
3、/eng/（意大利设计网站米兰设计周专集）
4、/CSIL（米兰家具产业研究中心）
5、/eng/（欧洲著名设计网站）
6、卜昱文，《米兰狩猎日记》，[M]. 麦浩斯出版社，台北，2008
7、internimagazine.it/（米兰著名设计杂志网站）
8、/（米兰托尔托纳创意设计园区网站）
9、designpartners.it/（米兰设计策划组织“设计伙伴”网站）
10、triennaledesignmuseum.it/（米兰三年展设计博物馆网站）
11、 （米兰托尔托纳设计周网站）
关键词：喜多俊之 情感 设计 启示
喜多俊之是一位影响力极其深远的产品设计师，如今被誉为日本国宝级设计大师。他从15岁就开始了设计师之路。如今，他已有众多作品被各国艺术馆收藏，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。
喜多俊之出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，之后得有机会到米兰学习，开始了在米兰和日本两地的设计生活。1969年，喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利，之后便一直活跃在国际环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商设计了一系列杰出的作品，包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品。同时他更希望可以致力于传统手工艺术的应用和地方工业的振新，这也是他终生奋斗的方向。
1969年，年仅27岁的喜多俊之在意大利米兰学习西方家居设计时，通过学习与思考，他发现西方设计过于注重功能，却忽略了情感。他提出，娴熟的设计技巧、先进的制造技术和工艺以及全面的使用功能只是对器物进行第一层面的设计，满足使用功能仅仅使产品发挥出基本功效，但并不能让消费者对产品爱不释手，只有当器物被设计师赋予超几的气质和灵魂，拥有生活的质感时，那才是真正有生命力的好作品。以下我们一起走进喜多俊之的设计世界，一同感受设计的魅力。
一 充满情感的家具设计
喜多俊之提出“没有什么比生活更重要”的设计信条。他的设计灵感多来自生活中的人与场景，将入的形象与情感注入到产品设计中。在他的作品介绍里，最为人津津乐道的作品要属他为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅。1980年，Wink椅问世，因为长着两只大“耳朵”， Wink被人亲昵地称为可爱“米老鼠”。但这只是Wink椅的表象，如果你细心观察，就会发现Wink椅的侧面像一个跪坐地板的日本女人，就像我们传统印象中的家庭妇女，当我们坐入Wink椅时，人就像依偎在母亲的怀抱中一样，感受到—种温暖与亲切感，使产品流露出一种温馨的情怀，也体现出喜多俊之对日本生活及情感的关注。这款沙发椅不仅造型可爱，在功能上更是有独到之处，其能伸展能折叠，既可放在书桌前也可随意躺下，节约空间。靠垫上的两个“米老鼠耳朵”可以自由活动，也能温和的把人的视线集中，立刻把人带进了私人空间，使人进入到放松的状态。沙发椅的各部分也采用不同的鲜艳色彩，并提供像衣服一样可拆换的布套。这款创意和实用性完美结合的椅子被评价为“谁都想放在身边的椅子”，在1980年一经推出，即成为Cassina品牌当年最畅销的家具之一。如今这件现代家居的艺术品，已被纽约现代美术馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏。（图1）
继Wink椅之后，喜多俊之又以小家庭的概念，设计了Cassina系列座椅。他将家具赋予家庭的概念，有着头靠的是爸爸椅，取名（canta），利用硬朗的形态象征男人坚强的肩膀；妈妈椅取名（Biki），呈现为双手环抱的姿态，利用曲线的形态表现母性的温柔；小孩椅（Aki）则利用拟人化的设计守法，像活泼可爱的儿童在招手，整套设计造型灵动，色彩鲜艳，体现一种家庭的温暖与欢乐。这套设计被法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏。（图2）
1990年，喜多俊之又设计了“猴山”沙发，他说看到孩子们像猴子一样在沙发上玩耍，就想能不能把沙发变成一座真正的‘猴山’，让孩子们的天性在这里彻底释放。猴山沙发在造型上像一座小山，起伏的曲线形态，鲜艳的色彩，充满十足童趣，不仅令儿童大为欢喜，即使成年人看到此家具，都仿佛回到了儿童时代。一款家具能够焕发使用者的情感，体现出设计师的功力。
从以上三款经典座椅的设计，我们可以看出，喜多俊之非常专注对产品情感的注入，每一款座椅都仿佛是有生命的主体，传递着温暖与活跃，不仅满足使用功能，更为使用者带来精神的享受。
二 专注科技与情感的平衡
喜多俊之在家电领域也有着出色的成绩，夏普AQUOS平板电视设计是一件载入设计史册的作品，他巧妙地为冰冷的液晶屏幕增添了“表情”。在外观上，喜多俊之想让电视与使用者拉近距离，改变电视呆板生硬的视觉形象，因此他融入了西洋式房间和日本传统房间的构造美学，使AQUOS曲线柔和却又不失棱角，简洁、大气、优雅华丽。他的设计让电视机与人变得更亲近，让用户有了家的感觉。更加令人称道的是，它不仅关注产品的外观，更注重产品在使用时为消费者和使用者带来的感受，在画面出现和影像消失的一瞬间，使用者都会看到美丽画面柔和过渡，而不是因为画面变黑而影响心情。结果这一充满亲切感和细腻感的设计成功打动了消费者，AQUOS系列的销量从原来的6万台猛增至120万台，时至今日，每一款该品牌的电视机背面都刻有喜多俊之的名字，可见，该产品和设计师的名望已深入人心。2003年喜多俊之更是凭借AQUOS帮助夏普公司赢得了有“美国电视艺术奥斯卡”之称的“艾美奖”，堪称既叫好又叫座的经典设计。夏普也更加欣赏大师的设计手法，更是在2009年推出新款平板电视夏普60LX710A，其外观依然是夏普御用设计师喜多俊之的作品，其富有金属质感的机身材质，非常大气。采用夏普全新X超晶面板，实现更高对比度及提升了节能性能，全新直下式LED背光灯系统，可以精准的进行亮度控制。支持智控倍速1001120Hz+倍速技术，通过倍频插帧和背光扫描的技术，能够更加清晰显示体育运动等高速画面。首次使用了低音技术，实现了以往的薄型电视机中难以表现的强劲有力的低音。
喜多俊之不仅关注传统产品设计，更是关注现代技术的开发与应用，家用机器人“若丸”是他的一件代表作。家用机器人“若丸”（Wakamaru）描绘了他眼中科技主导却不乏温情的未来生活场景。他的灵感来自日本的民间传说，因此机器人的眉毛酷似日本民间传说源氏家族里的牛若丸，喜多俊之将它取名为“若丸”。“若丸”是专门照顾老人的智能机器人。它具有语言功能，可以提醒老人吃药、报时、播报新闻和天气预报，能把网络服务转换成语音信息。它全身装有感应装置，带有照相机，可以和每位家庭成员的手机相连，充当家庭的安全设备。“若丸”这个披着黄色铠甲的生活伴侣也有喜怒哀乐。喜多俊之特别设计了“若丸”的眼睛，使之能表达情绪，与人更好地沟通。他提到，我认为人型机器人最重要的就是眼睛。眼睛是人类心灵沟通的桥梁，我试图让机器人的目光带着忧伤和快乐，能够与使用者进行情感的交流，除了当管家，多功能的“若丸”还可与人握手、登台演出，或者在时尚店里充当门童。他不仅是一款智能机器人，更是未来人们生活的好伙伴。（图3）
新技术给我们提供了新一代的机器人、计算机、材料、汽车，科技朝着未来方向不断发展，喜多俊之认为设计应该参与其中，平衡产品技术和经济方面，实现所有结合因素的平衡。他说，无论是哪个历史时期的产物，凡是带有这种平衡的设计作品从不会过时，更不会因时光流逝而光彩黯淡。
三 关注传统工艺
喜多俊之不仅引领时尚，他更加关注传统工艺的开发与再利用，他提出，传统艺术和手工艺基于人和自然的平衡，人们使用有限的自然材料，制造出满足日常生活需求的器具，当这些器具丧失功用后，还要回归自然，保持生态的平衡。喜多俊之一直致力于将面临失传的传统技术和材料运用现代设计，他想要将这些传统工艺带入我们日常生活和未来科技中。
和纸灯具“Tako”的设计与开发便是基于这一想法。和纸是日本一种传统纸张，有着千年历史。喜多俊之在1967年第—次见到和纸，正值当时经济繁荣时期，机械加工技术已经几乎取代了传统手工造纸，仅有几家还依靠手工制造。和纸的制作环节多，工艺程序复杂：过程中需要大量清水，将木材的树枝削成直径大约4厘米后，浸泡在清水中一整天，然后煮沸、击打、分离纤维。把纤维溶解在冷水中，然后铺开成矩形。趁纸张湿润时放在日光下晒干，珍贵的和纸才得以制作完成。喜多俊之对这种技术十分关注，他认为如何将这种传统工艺与技术进行结合，能够创造新的产品，是一项重要的任务。此外，他提出，当时身边有许多优秀的手工工匠迫于生活的压力想放弃手工制作，这些人茌他看来都是无形文化财产的拥有者，一旦他们的手艺失传，对于日本来说将是再也无法挽回的损失。于是他极力说服他们不要放弃，并帮着他们一起造纸，喜多俊之与传统手工艺工匠交流，学习，对和纸工艺进行全面的掌握。他设想如果将这种工艺技术与现代灯具进行结合，会得到一种新的视觉效果，在这样的情形下，他设计出了Tako灯具产品。1971年，喜多俊之以日本的和纸为原材料，为意大利品牌设计了Tako系列纸灯，Tako灯的设计初衷就是为了保护这种传统工艺，使它的价值充分发挥并得以流传，设计师聪明的将传统工艺应用到现代生活。通过设计活动，令这种传统工艺在使用中充分展示。Tako灯的和纸具有高品质，极其耐磨，为了不浪费这种珍贵纸张，喜多俊之采用了整张的和纸制作灯具表面，他从工匠手中拿来不做任何剪裁，直接使用，形成屏风的造型，简洁大气，气质温婉。巧妙的设计可将光线充分柔化，使光发挥独特属性，营造出温和的气氛，将平庸乏味的电光源化腐朽为神奇。透过绵纸投射出来的柔美光线，让该产品在意大利一炮而红。Tako灯中仿佛蕴含了设计师细腻的情感，透过和纸的光晕，我们仿佛看到喜多俊之对传统工艺饱含的敬意。（图4）
我们通过以上几款案例，应该体会到传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，要为物融入人的灵魂与情感。因此，我们应该对现代文明的努力开发和对祖先的智慧给予同样的重视。无论眺望未来还是回溯过去，要沿着时光的纵深思索。喜多俊之的作品不仅是将传统工艺与现代技术结合的典范，更是通过这样的案例为我们带来启发，我们应该如何注重我们的传统文化与工艺，又应该以何种形式将其发扬光大，喜多俊之的设计已经为我们带来了答案。
四 关注环保
喜多俊之十分关注环保，提出设计师要多选用绿色材料，设计出节能绿色的产品设计。这不仅是设计师的责任，也是经营者、设计师、技师都应该考虑的问题。喜多俊之很多的产品都选用可回收的材料，或者选用低成本的材料，不仅节约成本，更考虑到对环境的影响。
五 热爱中国文化，投身中国设计领域
喜多俊之一直以来就对中国家具非常感兴趣，他提出一干多年前，中国就已经拥优秀的产品。并且当时并没有机械制造，完全要靠手工完成。可见他对中国传统文化的喜爱与敬佩，如今他也在不断加强世界设计文化的交融。2008年喜多俊之工业产品设计咨询有限公司落户于上海，公司成立以来力求以国际视野，创意智慧和丰富的经验为中国企业提供设计服务，打造企业自主原创设计品牌。在着力于产品外观设计的同时，注重产品的安全性，生产效率及价格竞争力，同时也为企业提供品牌战略咨询，例如，通过产品宣传册的设计与制作来提升品牌形象等，为企业提供全方位的设计服务。在谈到为什么选择上海来开设计事务所时，他提出希望设计可以走入不同的地区，喜多俊之的事务所就坐落在上海创意产业最旺盛的八号桥创意园区，他觉得这个事务所不一定要做设计，他甚至更想把它做成一个设计沙龙。喜多俊之认为：“为设计师提供一个交流的平台，也能让我从中获得更大的力量。”此外，他在广州也积极投身各种设计活动，为我们带来全新的设计理念。喜多俊之也一直担任G—MARK大奖的评选工作，也将他的商业设计理念带入了G—MARK大奖的活动中。他一直倡导，一件好的产品一定要以实用、方便为主。日本的G—MARK有70多个评委，汽车是一类、IT是一类、家具是一类，根据类别不一样，评审考虑的方面也不一样，但是基本的评审条件还是站在消费者的立场上来考虑，好的设计除了易用性、经济性以外，还要稍微加一点市场性在里面，因为如果卖不掉的话，就全部成为垃圾了。这也体现着喜多俊之对设计的高要求。
以“赛”促教，鼓励并组织学生参加多层次专业竞赛并多次获得奖项。这对于提高学生的方案设计能力和设计表达能力很有帮助。如2007级杨文凯等七位同学参加了“CIID2009年江苏省青年学生室内设计竞赛”，作品全部入选展览，这个比赛，全国很多艺术类高校都组织学生参加，从2008年起，这个比赛已经纳入室内设计专项课程设计的常规必做内容；2008级徐静等同学5件作品入选2010（第九届）南京国际车展“大学生汽车外观设计大赛”；2008级李斌和2009级刘长安分获2009年和2011年两届全国ITAT技能大赛分获一、二等奖，多名学生获优秀奖。以“项目”促教，有效地提高学生正确绘制施工图和效果图的能力。室内设计原理、居住空间设计、商业空间设计、办公空间设计等相关课程中的课题大部分来自公司的真实项目。基于时间关系，或者“真题再做”，或者跟着公司完成项目的一部分任务。学生在二年级学完室内设计原理课程后，基本都学会了方案设计、方案表现、CAD、效果图绘制等。其后，老师会推荐其中比较优秀的学生参与完成一些公司项目。如2006级两个班参加南京富海装饰工程有限公司“南京水利科学研究院水资源实验室”装修施工图的绘制；2007级邵玉等参加南京视创装饰设计制作有限公司的济南媒介生物科普展前厅效果图绘制；2008级两个班参与江苏广电网络汉中门旗舰店平面设计方案的设计；2009级陈倩等为广东星艺装饰集团苏商集团项目绘制施工图、客房效果图等。
在当下的设计市场中，很多项目往往由一个设计团队共同完成。在室内设计课程教学中，将3至5名学生组成设计小组，学生可自由组合，也可由教师根据学生特点进行搭配组合，共同完成一套大作业或设计项目，学生根据自身的特点和优势承担相应部分，同学间相互协作共同完成。这样的教学实践，可培养学生的团队意识。如：我系2010年的《民国文化老城景观改造——以“津浦铁路浦口火车站”地区》团队和2011年的《秦淮文化的旅游开发——以夫子庙街区为例》团队分别获得了江苏省教育厅优秀毕业设计团队奖。这和我们平时对学生设计团队的训练培养是分不开的。该课程考核方式根据实际教学情况需要进行了改革，变传统的考核方式为多层次考核评价方式，重视实践能力考核，注重职业能力培养。开放性考核方式，即理论考核与实践能力考核相结合，笔试、口试、操作相结合，开卷、闭卷相结合，不以一张卷子定输赢。项目化考核方式，即以项目过程化考核与作品效果考核相结合，以项目具体要求为考核标准。工作规范考核方式，即知识技能考核与工作态度考核相结合，注重学生日常行为规范表现的考核。形式多样考核办法，即以考证通过与技能竞赛获奖相结合，采用多种渠道认定学生课程成绩。三位一体考核方式，即校内老师评价与企业、社会评价相结合，学生之间自评、互评相结合，多重检验学生的学习情况。
2010年6月，学院立项了一批省级质量工程培育项目，室内设计课程和《室内设计》教材名列其中，通过一年多的努力，教材已经由华中科技大学出版社出版并被下学期室内设计课程使用、另外还被焦作大学等三家院校征订使用。这本教材囊括了室内设计原理、居住空间、商业空间设计、办公空间设计等内容。这是一本校企合作的教材，参与单位为南京视创装饰设计制作有限公司、南京金鸿装饰工程有限公司、南京星艺装饰集团分公司、南京澳华装潢工程有限公司等。参与企业提供了大量的案例和设计师访谈内容，其中有3位设计师为我院往届优秀毕业生。对于学生来讲，可以从书本上直接了解到公司所需，为学生更加有兴趣地学习提供了很好的帮助。这本书介于我院多届环艺专业和建装专业学生的平台而生，是一本知晓该两个专业学生需求的室内设计教材。
建立一支高水平的“双师型”教师队伍，是高职教育课程改革的关键，高职教育的实践性本质，要求教师具备职业背景和掌握职业技能，理解并把握工学结合的教学模式，同时又要不断提升自身素质，提高教学设计、教学改革和科研能力。几年来，课程组坚持从企业引进和在职培养相结合的原则，逐步建立起一支以高级职称教师为带头人，中青年教师为骨干，“双师型”教师为主体的专业教师队伍，其中“双师型”教师比例达到60%。2011年8月，课程组教师全部取得室内设计考评员资格。近三年，教师发表本专业论文28篇，并在全国、省级各类专业比赛中获奖16项；立项与课程有关的各级科研课题10项。8．校内外实训基地建设成效显著实训基地的建设，是实施室内设计课程项目化教学的基础和保证。我们通过走访数家高职院校，经过五轮的方案设计，投入百万元建成了艺术设计与建筑工程实训基地。学生可以在其中边看材料、边看结构、边上课、边理解、边画图；还可以动手操作，体验实际设计空间中的家具、陈设等物件的摆放；还可在灯光实验室感受不同的照明设计。同时，学院与南京红牛装饰工程公司、南京澳华装潢工程有限公司、阿尔泰克（南京）建筑设计规划咨询有限公司等多家签订协议，为学生开设室内设计实际项目讲座或现场讲解。学院还与南京九正装饰工程有限公司、江苏盛名有限公司等多家公司签约建立了校外实训基地，为学生顶岗实习、培养职业技能创造了良好的条件。
通过校企合作多种渠道推进室内设计课程项目化教学改革，逐步建立起基于校企合作，以市场需求为导向，以提高学生创新与实践能力为核心的颇具特色的项目化教学的室内设计课程体系，成效显著：
1．室内设计课程2009年通过学院重点课程验收，并被评为优秀课程；2．修订后的培养计划和教学大纲已经被运用于2010、2011级学生；3．引用大量校外实训基地公司的案例，完成《室内设计》教材编写并被征订使用；4．室内设计课程教学改革的研究成果被教师的9项各级课题及23篇论文中运用；5．2011年12月，环艺和建装学生苏晴等15位同学为学院绘制部分教学楼及公寓楼CAD图纸；6．2010年5月，接受江苏盛名实业有限公司的项目委托，084501班和084301班全体同学参与某办公空间的设计；7．2010年4月，084301班和084501班全体同学参与江苏广电网络汉中门旗舰店平面设计方案工作；8．2010年4月，084302班和084303班全体同学参加了南京市博爱庇护工场改造设计项目，刘鹏等16位同学获得了最佳设计奖，学院获得优秀组织奖；9．2009年8月，084302班陈倩等3位同学利用暑假参加广东星艺装饰集团分公司新世界花园项目的设计施工图绘制工作；10．2009年5月，074302级邵玉等5位同学参加南京视创装饰设计制作有限公司“济南媒介生物科普展前厅”效果图绘制；11．2009年3月，064302班董成燕等3位同学参加了广东星艺装饰集团“苏商集团”施工图、客房效果图的绘制；12．2008年4月，064303班邓一方等参加南京富海装饰工程有限公司“南京水利科学研究院水资源实验室”装修施工图的绘制。
在教学中以设计项目为导向，以设计过程为路径，以设计内容为理论知识节点，以项目实践运用为驱动，在设计任务完成过程中用实践反证理论，并以小组为单位运行“项目—实训—理论—项目”的课程教学方法。这是本课程探索、改革、创新的基本思路和基本实践。其创新点具体表现在：
1．惠及多门课程，带动教师团队建设。高职院校的专业课程基本上都是一些实践性很强的课程，这一特点决定了项目教学必须注重教学过程中的理论性与实操性、创新性的结合，必须注重专业课程之间的衔接与联动。而室内设计、3dsmax、AutoCAD、flas制作、Photoshop平面制作、计算机辅助艺术设计、家具设计、项目管理、装饰材料与构造、装饰工程定额预决算、市场营销等课程在一个室内设计项目中均能够得到体现，因此，室内设计课程的项目教学改革涉及多门课程，牵一发而动全身，必然带动其他课程实行改革联动；同时，课程改革实施过程，需要多名教师共同承担和引导项目的实施，改变了传统的一门课只有一名教师的情况，带动了教师团队的建设。
2．激发学生学习兴趣和动力。兴趣是学生全身心投入项目制作的前提，在实施项目之前必须对学生进行适当引导，充分调动学生兴趣。在让学生设计之前，可以先展示一些优秀作品引导和启发学生。在项目实施之后，注意项目的梯度，即项目难度逐步增大，让学生由简入繁，由浅入深。
3．项目展示。可以尽一切可能，通过多种方法和渠道展示作品，例如校内橱窗展示、艺术节展览、校内小挂件拍卖、向其他师生赠送作品等，以达到宣传项目教学的目的；还可以向社会、相关企业或中小学学生进行项目作品展示；选择优秀作品作为小礼品赠与来访领导和同仁，宣传学校和项目教学法。这是对学生成绩的肯定，是对学生最好的成功教育，是对学生兴趣的最好的激发和鼓励，也是项目教学得以延续和发展保障。
4．坚持多样化评价原则。学习活动由学生、教师、企业技术专家及学生小组共同完成，让学生参与进来，提高他们的兴趣。学习评价时要充分考虑到学生在学习活动中的作用、变化和团队合作情况，坚持学生自评、学生互评和教师点评相结合，客观反映学生的学习情况。
第一眼见到张逸，脑海中浮现出时尚、靓丽、娇小的字眼，丝毫看不出眼前的她居然已经是两个可爱小男孩的妈妈。从她作品中透出的灵气，感叹她对设计的强韧，她对工作的认真执着，我们看到了一位坚持“完美主义”的女性设计师，让我们走近她，去探访她那个精彩纷呈的设计世界……
设计师如果心中没有梦支撑，没有对未来的梦想，空间的梦想，产品的梦想，并在工作中产生愉悦感，是很难坚持下去的，这个对设计师非常重要，毕竟“有梦才有一切”。
教育经历：
1999年毕业于湖南理工学院美术系同年就读于清华美术学院环艺系并以优异的成绩毕业
获奖情况：
2001作品方案收录于香港日翰出版的及其内陆发行的光盘。
2005获得BCDA美化家居设计大奖。
2006获得《时尚家居》全国年度十佳作品大奖。
获得《时尚家居》设计最具风情奖。
获得中国建筑室内设计观摩展优秀室内设计奖。
获得BCDA美化家居设计大奖。
2007获得中国年度十佳设计师荣誉。
获得BCDA美化家居设计银奖。
2008获得BCDA美化家居设计大奖。
2009获得CBDA商业空间设计金奖。
2010获得INTERloR DESlGN中国设计最高奖项“金外滩奖”。
和室内设计的缘分
因为父母工作都比较忙碌而没有时间和精力打理屋子的关系，张逸从小就热衷于收拾房子，将家居布置成自己喜欢的样子，特别是初中时期家里搬家，因为父亲本着对子女开放的教育方式，由着她的喜好布置自己的房间，那时候有着奇思妙想的她设想了一个猫头鹰的书架和圆形的床，但是当时木工技术条件有限，猫头鹰书架只能作罢，而圆形的床虽然满足她对床收纳功能需求，下面设置了很多抽屉，但是外观却实在出乎常人的思维，等到再次搬家的时候，张妈妈毫不犹豫扔掉了这张床。儿时这些和空间、家居布置、家具设计有关的轶事也让张逸明白自己对室内设计的热爱，并始终觉得和这个行业有很深的缘分。
进入大学后，开放式的学习环境也让那时候学习环境艺术专业的张逸游走于绘画艺术、服装设计、室内设计这三个领域，也在犹豫自己以后专长于哪个专业，往哪个方向发展综合考察下来，因为本身也比较喜欢具有三维甚至四维，延展性的空间，相对于其他设计领域，室内设计涉及面更广，能够驾驭更大的东西，也比较容易有成就感和满足感，加上毕业后从事室内设计行业，工作过程中得到的反馈让自己树立了信心，也有了坚定不移走这条路的信心，所以从她步入这个行业，一走就十来年，并表示将一直走下去。
夯实设计基础
从小对设计的爱好，到进入清华美院系统学习环境艺术专业张逸坦言学校的教育对自己的影响是多方面的，一方面是因为社会环境和教育体制的关系，当时的大学比较执着于技法的教授，而不是一种审美和创作，一定程度上会扼杀部分创意，另一方面基础教育会让你具备一个很高的起点，能够站在相对高的平台去看待事物，而且教会学生一种自我学习的能力，当毕业生步入社会后，也会运用这种能力去不断学习新的知识，接受新的产品，接触不同的客户了解更多领域，或是和设计师交流，去国外扩大视野，和国外很多跨领域的人共同工作，就像一块海绵不断地吸收营养和知识。
谈起设计的道路上，在设计基础这块是否还有其他影响她的事情时，她补充道以前在一个设计公司时部门领导让我们部门的六个人做了半年的平面设计，研究房子各种平面的可能性和延展性，虽然以前学过平面，风格，材质，室内功能等，但涉及到实际的时候这种概念还不是很明确。因为平面规划囊括了很多东西
比如人体工程学的探究、流线的分析、风向的分析、采光的分析、风格的分析等真正将它们灌入到一个平面图去分析时发现这些东西都是融会贯通的
当自己真正将各种平面熟透，恍然大悟的同时对设计的操作也轻车熟路起来。
自然+历久+客户＝灵感源泉
诸多优秀的室内设计师都说设计灵感没那么玄妙，不需要痛苦地追寻它的脚步，关键还是设计师本身的设计素养和修行，谈及这点，有着多年设计经验的张逸透着云淡风轻的语气和读者分享了她旺盛灵感源泉的源头，她说主要有以下几点第一，生活的感受，有时候是某种图形，或是一种大自然的图像，在做案例的时候，这些自然的元素如蝴蝶，海螺，树叶等都可以用于其中，并将其扩大化。第二、研究历史，一直相信“读史使人明智”这句至理名言，比如对于西方文化，其衍生出的新古典风格，我们如果要完美地呈现这种风格就不可能一股脑照搬别人的风格。对于各种风格的源头，我们需要去阅读大量的历史，看各种博物馆，比如梵蒂冈。故宫、凡尔赛宫等，因为这些历史留下的东西都是经典，我们需要去了解历史的人是如何构思的
然后再去借鉴，才能结合各种需求和自己的理念，设计出优秀的作品。
第三就是客户的需求，虽然现在客户的水平参差不齐，但他们不同的生活、工作背景都能和设计师擦出火花，比如做医药的老总，经营了20年的企业，毕竟管理决定平面，对企业在平面布置上应该怎么做，国外医药行业的企业空间如何设计，他都会有独到的看法，他也会给设计师提供很多资料，信息，包括设计师涉足不到的，这时候设计师需要考虑怎么和客户更好地融合在一起，思路方面如何找到嫁接，找到更高的设计点，同时也是社会精英的客户会给设计师很大的影响
因为设计是一门综合性的学科，它的最高境界并不仅仅是好看那么单纯。她继续道，构思大自然的元素，和资深设计师沟通交流因为历史是最高的，资深设计师属于中间层次，而自然和设计师本人最贴近，需要将这三者放到一起去思考，加上客户的需求和要求，设计师如何既满足客户的要求又满足自己的设计欲望，在这两者之间找平衡的时候已经不知不觉中进步和提升。
除了设计，她非常喜欢逛书店和徒步旅行无论是书店、书市、书摊，或是旧书摊都是她喜欢停留的地方淡淡书墨香除了让她能沉淀心绪，也可以从书中领略历史人文，天下奇观，汲取设计灵感。而徒步旅行她认为可以以悠闲地方式去静距离接触一些建筑文化，以自己的视角拍摄很多照片，欣赏之余得到很多启示。
平衡女性设计师的优缺点――感性
设计这个行业涉及的工作内容较繁杂工作也比较辛苦，但是这些年也不乏女性设计师的靓丽身影，本身作为女性设计师的张逸如何看待女性设计师相对于男性设计师的不足和优势呢，她沉思片刻回答道女性的优点就是她的本质――感性，因为这种感性决定设计师在设计时的一种张力
因为艺术的东西不是靠理性分析所得到的，需要天分，一种感性的东西要敏感要有感觉有对空间的控制，或者对某一种细节的感悟，那么把它带到设计当中时，案例更容易有灵气，更容易没有界限。但她们的缺点同样也是感 性，因为设计工作是分阶段完成在创意阶段可以天马行空，但是这个阶段完成之后就要深入，最重要靠施工图、工人等等具体环节去完成的阶段，这个阶段就不能靠感性完成，需要理性。特别是大的项目需要团队，而支撑整个团队需要理性达到，这方面女性的弱势就明显一些，感性既是优点，也是缺点。而男性设计师的优缺点都是理性，过于理性会扼杀他们的灵敏度，所以上帝对每个人都公平的。
当记者问及张逸如何避免感性给自己带来的困扰时，她笑道，因为你得到一个东西，你就会丧失一个东西，它是必然的，如何去调整好尺度，也就是一个度的把握很关键。自己在接案子时都会把案例面积控制在500平米以上，5000平米以下，因为小的空间施展不开，太大了控制不住，所以只能做这两个平米之间的空间。这个平米数的量既能挥洒自己的创意，贯穿自己的设计理念，又能让自己的项目团队运转起来，一旦案例面积太大就是一个大工程，这样就需要很多人，涉及到管理方面，会耗费自己大量的精力，设计理念贯穿也会有难度。
本身“非女权主义”的她在这里也强调了女性能力并不弱于男性
她认为，只是因为社会分工和社会历史环境，女性的感性让她因为有了家庭有了孩子，有了丈夫，她需要取舍放弃一些东西去支持某种东西，并不是她本身没有能力。当然回归家庭也不能说她没有价值，前段时间网上曾有过对家庭主妇创造价值的探讨，提到很难估量一位女性的价值是非常有道理的。
设计：有梦才有一切
在逸道空间设计机构，张逸既是执行总监，又是设计师，她对这两个角色更喜欢设计师，她认为自己更适合做设计师，设计是可控的，也能为她带来成就感。相信身兼两职的她对如何成为一名优秀设计师有自己独到的见解她回答道，设计师的工作可以分为很多种，比如创意层面的，执行层面的，每个人都需要对自己有清晰的定位，不喜欢创意层面的人并不是不能做设计师，建筑行业也一样，不是每个人都做着安德鲁大手笔的设计，更多的设计师做着底层的设计但他们就像机器的螺丝钉一样非常重要少一枚机器都不能运转。不同工作层面的设计师都必须有梦想这个对于他们的设计之路不可或缺，因为设计是非常辛苦的工作时间紧迫的案例加上高强度的工作量要求设计师们不得不天天加班如果心中没有梦支撑，没有对未来的梦想，空间的梦想，产品的梦想，并在工作中产生愉悦感，是很难坚持下去的，这个对设计师非常重要，套用一句很俗但却是至理名言的广告词“有梦才有一切”。
心中有了梦，设计师要想方设法提高自己的设计修养和能力，千万不要浮躁，因为设计中很多工作都需要执行力，需要一点点的落实很多道程序也需要认真思考完成而不是简单的造型创造那么简单。同时扩大眼界，善于学习，学习国外很成熟的东西，通过自己的工作，去更加深入，成为自己的风格和作品，为客户带来更富创意的案例。
设计可以轻松并快乐着……
快人快语的张逸在采访过程中多次提到快乐这两个字，无论是设计的过程，还是生活的状态，或是人生的意义，都应该是快乐的。她认为，现在国内的设计师都很累，这和社会整体环境有关系，自己也会偶尔给自己的累打问号，但很快就被快乐的意义取代。而国外的设计师整个状态都非常轻松，不仅仅是物质方面的，还有对待设计等，比如他们生活中需要很方便地榨汁，然后就设计出一个小玩意，满足了自己的这个小需求，整个过程非常快乐开心，没必要非得为设计冠以一个含义，设计主题搞得非常沉重，这也是国内外设计师最大的区别。包括对钱对思想对生活状态，对设计本质给你带来快乐感受的定义。其实快乐很简单，设计很纯粹，不掺杂任何杂质，就是快乐，做出某个案例，实现什么东西，给自己带来快乐，给客户，也给社会创造快乐。
当然这种差距也可以顺其自然的缩小，我会从自身做起，现在是工作室的设计领导，本身是设计师也非常理解员工想法和状态，会尽量为他们创造一个相对减轻压力的平台和环境，因为设计之间是可以交流的而人的压力可能源自多方面，比如设计作品客户，精神上，这时候我们互相之间需要鼓气，需要认可一点掌声，一点支持，让一个创意简单、愉快，并共同在很快乐的过程中完成它。团队非常重要，诚如三个人走出沙漠就比一个人走出沙漠的几率大很多，让你一路上都不孤独，有更强的信念支撑下去。通过努力，让彼此的压力都很小，让周边的人都能快乐地设计，做出好的案例，得到相应的回报，得到认可和尊重。同时，相信各个角落都有我这样的人在努力，大家彼此互不认识，但是点成线，线成面，这样一起努力，设计有一天也会很轻松，快乐。
《家装家居》：目前不少80后更愿意动手打造自己的小居室，张扬个性，您能从专业的设计角度给他们一些建议吗?
张逸
第一
业主最难解决的是房子功能性的问题，他们在装修前必须仔细思考，如何计算房间每个尺寸的面积，收纳功能，让其合理化不能不适用
[关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考
[中图分类号]G64[文献标识码]A[文章编号]1673-9477(2015)04-109-03
[作者简介]汪惟宝(1983-)，男，安徽六安人，讲师，硕士，研究方向：产品设计。
一、三大构成与平面构成
现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。
二、平面构成在教学中存在的问题分析
对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。
（一）教学内容流于表面
平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。
（二）教学课程没有体现延展及适用性
“平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。
（三）教学培养模式单一
目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。
三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考
（一）点的教学思考
平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。
（二）线的教学思考
在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。
（三）面的教学思考
在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。
四、结论
我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。
参考文献:
[1]陈岩，彭和，秦成.平面构成设计[M].北京:北京大学出版社，2013:16-66.
