时间：2023-06-07 09:26:15
关键词：浪漫主义 女性诗人 诗歌
基金项目：云南大学滇池学院院级科研项目“浪漫主义女性诗人及诗歌研究”
1 序言
一提起英国浪漫主义运动，在我们大多数人脑海中浮现出来的就是“六大诗人（the Six Great）”的名字：布莱克、华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱和济慈。这六大诗人的诗歌被奉为经典，他们的诗歌所表现出来的激情、奔放的想象力、对自然的热爱、对劳动人民的同情和关注以及对日常生活语言的使用，都使他们的诗歌成为了英国浪漫主义诗歌运动的代表。在这六大诗人之外，我们还偶尔可以看到这样一些名字：罗伯特·骚塞，查尔斯·兰姆和威廉·库珀等。尽管他们在文学史中，或多或少也被提及，但却远远无法与“六大诗人”相提并论。
综观这些经典的或非经典的浪漫主义诗人，一个显而易见的事实就是，这些诗人都是男性。这个现象这并不奇怪，因为“维多利亚时代是唯一一个女性作家被奉为经典的时代”。除了维多利亚时代之外，我们细细想来，的确没有哪一个文学时代中，女性作家作为一个群体被肯定，她们的作品能够集体被奉为经典。但是，不被奉为经典并不表示女性作家不存在，更不表示她们就在文学史中不占有一席之地，这对于浪漫主义时代来说更是如此。一般来说，西方学者普遍认为英国浪漫主义始于18世纪70年代或80年代。如果我们仔细研究英国文学史的话，我们就可以发现，启蒙主义时代英国最后的小说家史沫莱特和哥尔德斯密分别死于1771年和1774年，而浪漫主义的代表华兹华斯生于1770年，他和柯勒律治的《抒情歌谣集》发表于1798年。那么，在这二十几年的时间中，英国文坛中是否是一个“黑暗时代”？当然，从今天的文学史中，我们可以知道，在这一段时间中，英国文学中出现了布莱克和彭斯两位诗人。但是，布莱克在其有生之年并不为人所知，彭斯又是一个苏格兰诗人，那么，在这一段时间中，英国文坛中是谁处于主导地位？事实上，在这段时间中，主导英国诗坛的是众多的女性诗人，她们对浪漫主义诗歌运动的兴起和发展做出了巨大贡献，她们的诗歌创作和对诗歌艺术的探索对一些男性经典诗人具有很大的影响。纵观整个浪漫主义时期，女性的名字如安娜·利蒂希亚·巴博德，夏洛特·史密斯，乔安娜·贝利，多萝西·华兹华斯，安娜·苏厄德，玛丽·罗宾逊，费丽西娅·赫门斯等，都与这个诗歌运动紧密的联系在了一起。
2 女性诗人的崛起
文学，从产生的那天起，就似乎一直是男性的领域。在英国文学史中，从古英语时代开始到文艺复兴的这几个世纪中，我们都未曾见过女性的名字。直到复辟时期，以写作为生的职业女性作家才开始出现。凯瑟琳·菲利普斯和阿芙拉·贝恩这两位英国早期的职业女性作家，不仅以她们的诗歌、戏剧和故事获得了极大的声誉并跻身由男性统治的文学界，也“使诗歌成为了中产阶级女性能够努力和尝试的领域”。菲利普斯和贝恩开创的事业在18世纪得到了延续和极大发展。随着启蒙运动的发展，社会对教育的重视不断增加，女性求知受教的愿望也在不断增强。到了18世纪下半叶，“学习在所有女性中都变得非常时髦”，随之而来的，是女性读者群体的出现和女性参与文学创作意识的增强：“毫无疑问的是，女性的教育和在文学方面的声誉在该世纪中得到了极大的提高。在迅速扩大的书刊生意中，女性在读者群体和作者群体中都发挥着日益重要的角色，这对于中上层女性来说更是如此”。
女性读者群体和女性作家群体的出现极大改变了文坛中由男性一统天下的格局。到了18世纪末期和19世纪上半叶，即我们通常认为的前浪漫主义时期和浪漫主义时期，英国出现了众多的女性诗人。一个鲜为人知的事实是，这些女性诗人在当时的声誉、名望和影响力方面都大大超过了我们现在熟知的“六大诗人”：“历史学的研究再一次向我们展示了一幅更加精确的图景：在那个时代，最成功的作家并非雪莱或济慈，而是贝利和费丽西娅·赫门斯”。“到了18世纪90年代，英国女性小说家的人数大大超过了男性，戏剧界也实际被女性所统治……在诗歌领域，女性的地位也相似，至少有一段时间，女性是占有主导地位的”。女性在18世纪末期英国诗坛的地位和成就以及她们在当时的影响力和受欢迎程度，可以更好地用她们发表的著作和被再版的次数来加以证明：安娜·巴博德在1773年至1777年间，她的诗作再版五次；汉南·莫尔在1773年至1786年间出版了六部大部头的诗集；号称“利斯菲尔德的天鹅”的安娜·苏厄德，她写于1781年的《至梅杰·安德烈之死的挽歌》被不断地再版；到1784年她又出版了她著名的、混合了多种文学体裁的作品《路易莎，一部诗体小说》。这些使她成为了文坛上的大人物，这一地位一直保持到她25年后去世为止；夏洛特·史密斯发表于1784年的《悲歌十四行诗》在15年间不断扩充并再版10次；1786年，海伦·玛丽亚·威廉姆斯在其24岁时发表诗集《两卷诗集》，该诗集不仅为她带来声誉，更为她带来了收入……
3 女性诗人对浪漫主义诗歌运动的贡献
与这些文名显赫的女性诗人相比，男性诗人，特别是我们今天所奉为经典的“六大诗人”，在当时并没有享有他们在几百年后所享受的崇高声誉。事实上，“六大诗人”的名号和“浪漫主义”这一名称一样，实属后世之人所加，在当时并没有这个说法。华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱和济慈的经典地位为马修·阿诺德所提出，几十年之后，诺思洛普·弗莱又将布莱克的名字加入其中，至此，浪漫主义经典诗人就成为了我们今天所熟知的这六位。他们之中，与这些女诗人处于同一代的，如布莱克，在当时几乎不知名：“他（布莱克）是他作品的作者、设计者、和出版者”。“1783年，他的《诗歌札记》付梓，但从未上市销售”。“在布莱克去世之时，他的艺术鲜为人知，而他的诗作则完全不为人所知”。其他诗人情况好一些，但也无法和上述提到的女性诗人相比：“一些现在很有名的诗，如经典诗人布莱克、华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱和济慈所写的诗，在当时并不十分有名。的确，一些现在非常有名的诗，如华兹华斯的《序曲》或雪莱的《暴政的假面游行》都是在创作了很多年以后、当它们的作者都死了以后才得以发表”。
另一个不争的事实是，女性诗人不仅在浪漫主义时期声名显赫，她们更对浪漫主义诗歌运动的形成和发展做出了不可忽视的贡献。她们的诗歌所受到的欢迎及产生的影响使这个时代牢牢刻上了诗歌的烙印；不仅如此，她们的诗歌中所体现的诗歌创作思想和她们所使用的诗歌体裁也对男性诗人产生了重要的影响。正是由于她们的存在，英国浪漫主义诗歌运动才呈现出了我们今天所看到和熟知的丰富性和多样性。
3.1 十四行诗的复兴
十四行诗自从由托马斯·华埃特爵士和亨利·霍华德于16世纪中叶介绍到英国之后，即成为了英国诗歌中的一种重要体裁。从16世纪中叶到1674年弥尔顿去世之时为止，十四行诗在英国获得了长足的发展。很多伟大的诗人，如莎士比亚、斯宾塞、锡德尼、多恩和弥尔顿都创作了大量的优秀的十四行诗。然而，自弥尔顿去世以后，十四行诗似乎就在英国销声匿迹了。在接下来的启蒙运动中，尽管英国也有很多诗人出现，重要的如蒲柏、德莱顿和格雷，不太著名的如詹姆斯·汤姆森、詹姆斯·拉尔夫和威廉·柯林斯，但他们却并不重视十四行诗，在这段时间中也几乎没有十四行诗发表。因此，在启蒙运动中，十四行诗的写作跌入了低谷。十四行诗在启蒙运动中受到冷遇的原因很多，如它的外来性（foreignness）等。但主要原因，笔者认为，应该是十四行诗这一诗歌体裁自诞生那天起，就承载了表达强烈感情的这一功能，不管是彼托拉克的十四行诗，还是莎士比亚的十四行诗，爱情等强烈感情都是十四行诗的主题。但在启蒙运动中，在理性这一时代精神的指引下，诗歌很大程度上被用于讽刺和对世人进行教育。在这种情况下，十四行诗自然不受到欢迎，一直持续到1784年。这一年，夏洛特·史密斯发表了她的《悲歌十四行诗和其它散文》。夏洛特·史密斯在这部诗集中采用了十四行诗这一体裁，哀叹了其生活的不幸并表达了她悲郁的心情。她的诗中所表达出来的强烈的自我中心、个人感情和以景抒情都使这部诗集表现出了和18世纪其它诗歌不一样的风貌，使读者猛然间从她的诗歌中发现了一片新的天地，因此出版以后受到了极大的欢迎，并在当年就推出了第二版。在诗人在世时该诗集一共再版九次，诗人去世后又再版两次，受欢迎程度可见一斑。这部诗集的出版在浪漫主义诗歌运动中具有重要的意义，它使十四行诗这一诗歌体裁在沉寂百年之后又重新回到了主流诗歌体裁之中。在夏洛特·史密斯之后，另一位女性诗人玛丽·罗宾逊也以十四行诗为体，发表了大量诗歌。华兹华斯、柯勒律治和济慈等也用十四行诗这一体裁，创作了优秀的诗歌。斯图尔特·柯伦，西方英国浪漫主义研究领域的专家指出：“她的诗歌影响了华兹华斯和柯勒律治，他们也承认她的影响；她的诗歌还影响了拜伦和济慈，尽管他们没有承认”。
3.2 对日常生活语言的使用和对自然的热爱
女性诗人对浪漫主义诗歌运动的影响还在于她们对日常生活语言的使用。对日常生活语言的使用是华兹华斯在其1800年版《抒情歌谣集》序言中提出来的，这一点也历来被认为是浪漫主义诗歌有别于18世纪诗歌的显著特点之一。但事实上，首先提出诗歌中必须使用日常生活语言的为女性诗人，并非华兹华斯：“剧作家乔安娜·贝利（1762-1851，一位著名的女诗人，笔者注），在她的《情感之剧》的前言中，主张在文学中使用自然的语言，这个呼吁被华兹华斯和柯勒律治在1800年版的《抒情歌谣集》序言中予以采纳”。
女性诗人在她们的诗歌中也表现出了对自然的强烈热爱。很多女性诗人，如安·贝藤·克里斯托、玛丽·罗宾逊、夏洛特·史密斯、费丽西娅·赫门斯和简·泰勒等都写下了大量赞颂自然的诗歌。一些优秀的自然诗，如安·贝藤·克里斯托的《春日漫步》发表于浪漫主义早期，诗中所表现出来的诗人在春日的芬芳中漫步的场景，与1804年华兹华斯发表的《我如行云独自游》中，诗人与一大片水仙花偶遇的情景何其相似：
Through Springtime Walks （1795）
Through springtime walks， with flowers perfumed，
I chased a wild capricious fair，
Where hyacinths and jonquils bloomed，
Chanting gay sonnets through the air；
Hid amid a briary dell
Or ‘neath a hawthorn-tree，
Her sweet enchantments led me on
And still deluded me. （第一诗节）
而另一位女性诗人简·泰勒于1806年所写下的歌咏自然的诗“The Star”，则以其优美的文字和韵律、平实的语言成为了自然诗中的经典之作。之后该诗被配在法国乐曲《啊！我告诉你，妈妈》中，成为了家喻户晓的经典歌曲“Twinkle， Twinkle， Little Star”。
4 女性浪漫主义
除了对日常生活语言的使用和对自然的热爱之外，在女性诗人的诗歌中我们几乎可以发现浪漫主义诗歌的全部特点。她们在诗中表达对奴隶贸易的谴责和对时局的看法，如汉南·莫尔的《奴隶制，一首诗》；她们也在诗中营造奇异的哥特式氛围，如玛丽·罗宾逊的《鬼魂出没的海滩》。但是，除了这些和男性诗人的诗歌相同的主题和特点外，女性诗人在她们的诗中也表达了和女性自身经历和体验紧密相关的主题，如家庭、婚姻、感情等。因此，有的学者提出了“男性浪漫主义”和“女性浪漫主义”的概念：“男性浪漫主义以华兹华斯为典型，他代表着重视自然而不是社会，内省，和在物质世界之上追寻至高无上（的境界）。而女性浪漫主义，有人认为，歌颂的是感情，家庭，和社会联系”。但不管是“男性浪漫主义”还是“女性浪漫主义”，一个显而易见的事实是，“女性在她们的诗歌中集体反对诗歌把女性看作受害者和爱的对象”。她们在诗中歌咏自然、表达她们的政治观点、也抒发自己的感情，她们的诗歌具有女性诗人自己的身份符号，她们也追求在文学界中具有自己的地位。
5 结语
女性在英国浪漫主义中无疑做出了巨大的贡献。她们的诗歌对英国浪漫主义诗歌运动的形成和发展都起到了积极的推动作用，她们的诗歌启发和影响了在她们之后出现于文坛的男性诗人，她们留下的数量众多的诗歌充实和丰富了浪漫主义诗歌的宝库。但是，在浪漫主义之后，她们的名字就被逐渐淡忘，她们的诗只有极少数出现在她们身后的文学选集中。这种忽视和淡忘直到20世纪下半叶，随着女性主义批评的出现才得以改善。在对女性文学作品的重新审视和评价的浪潮中，这些女性诗人的诗歌才得以重新回到了学者们研究的视野中。作为诗人集体中的重要力量，女性诗人和她们的诗歌不能够也不应该被忽视。今天，我们重新审视女性诗人在英国浪漫主义诗歌运动的贡献和作用，也许可以让我们得到一幅关于英国浪漫主义的更加真实和完整的图景。
参考文献
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摘 要：中国古典诗词言简意赅，情景交融，有着其他文体所不具备的审美功能。创新诗歌教学方法，引导学生学会欣赏诗歌，形成自己的情感体验，获得对自然、对社会和对人生的有益启示。
关键词：创新；教学方法；古典诗词
中国是名副其实的诗歌的国度，中国古典诗词言简意赅，将意境美、音韵美、哲理美融于一体，诗情画意中饱含着丰沛的情感，有着其他文体所不具备的审美功能。作为一名语文老师，怎样上好古典诗歌，引导学生领略博大精深的中华文化的精髓，继承和发扬我们祖国文化的精粹，是值得我们认真考虑的一个问题。在此笔者谈谈自己的一些看法。
一、倡导自主诵读领会，尊重学生个性化理解
有一句名言说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，揭示了文学艺术的欣赏过程中，对相同的欣赏对象，不同的个体存在不同的审美差异。新课程标准要求学生“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考”。这就要求老师尊重学生独特的审美与情感体验，引导学生自主诵读，结合生活经验理解诗词，注重品味、感受、领悟和思考。诵读对学生理解感悟诗词非常重要，没有触及心灵的深处阅读，独特深刻的领悟便无从谈起。这也是从古至今学生学习诗词的一个前提。只有“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”，才能获得个性化的体验与理解。因此，不论是课堂上还是早自习，我们都要让学生放声诵读，培养他们对诗歌的理解和感悟。
二、诗意讲解不条分缕析，防止破坏诗歌的整体美
著名诗人舒婷听完一个语文老师讲解她的《致橡树》后说，他的讲解“像一把手术刀，把我的诗弄得支离破碎”，“把‘我’剁成肉酱，包成了各种各样的饺子，喂给了学生”。诗人为什么会这样说这位讲课的老师呢？因为老师的讲解，将诗人并没有太多考虑的内容都条分缕析出来了，将诗人一气呵成的完美整体进行了肢解，弄得支离破碎。古代诗词和现代诗歌一样，也没有必要在词句和技法上过分纠缠。诗歌讲究语言精美凝练，注重内容的高度集中和整体的音韵美，这些完美的组合最终构成了诗歌的整体美感，如果过分注重词句及构思，反而会破坏诗歌本身的整体美。
三、要详讲作者身世背景，有助于诗歌内容的理解
要想让学生掌握鉴赏古诗词的内容，首先要学会“知人论世”。每当我们给学生讲授新课时，总会让学生谈谈作者的情况，哪个朝代的人，写这篇文章的时代背景如何？这就是“知人论世”。只有了解“其人其事”，才能更好地理解诗词的内容和作者表达的感情。比如学习苏轼的《赤壁赋》时，详细讲解苏轼的生平及诗歌的背景，对理解作品的思想内容都是至关重要的。让学生知道苏轼是北宋文坛领袖，是唐宋家之一。但因“乌台诗案”多次被贬，在新旧两党的夹缝中生存。被贬期间文学创作成就非常突出。尤以前后《赤壁赋》《念奴娇・赤壁怀古》《定风波》最为著名。他虽然被贬，但他失落而不消沉，豁达乐观地欣赏着大自然的美景。通过背景学生体会作者的心境，感悟作者在文本中蕴含的情感就简单了。还要注意诗歌的标题、诗前的小序、诗后的注解等暗示信息，这些内容，有的提供了创作的时代背景，有的交代了创作动机或创作经过，有的则直接指向作者的情感基调。这对理解作品的思想内容都是至关重要的。
四、明确诗词中意象的象征意义和典故的用意
古典诗歌中的好多意象，都具有比较固定的象征意义，理解了这些意象的意义，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。比如松柏、梅花象征高尚的节操，牡丹象征富贵，象征君子，柳象征送别、留恋等。比如学习《爱莲说》时，让学生了解了“莲”的含义，就能理解作者以莲的形象比拟不慕名利、洁身自好的生活态度。以爱莲之情来表达自己对追名逐利、趋炎附势的恶浊世风的鄙弃，在污浊的世间保持高洁的品格节操的追求。欣赏诗词时，还要注意讲解其中的“用典”，典故的使用可以使诗人表达的思想感情更加含蓄委婉。只有领会了典故，才能真正读懂内容。如学习《江城子・密州出猎》，上阕的“亲射虎，看孙郎”运用了孙权的典故，表达了作者苏轼为报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。下阕的“持节云中，何日遣冯唐？”的用典，表达了自己强国抗敌的政治主张，抒发了渴望得到朝廷重用、报效国家的壮志豪情。如果不能领会这些典故，学生就会一头雾水，不知所云。读懂了它，就能领悟到用典的妙处。
总之，诗歌的学习非常重要，教学中一定要注意方法，从而让他们愉快轻松地领略到中华文化的精髓，使他们学有所获。
参考文献：
一、古典诗歌课堂之美，首先美在文本
作为文学的一种形式，诗歌具有其它文体不可替代的优势，诗歌之于文学，犹如夜莺之于夜晚，玫瑰之于花园。正如诗人杨晓民所说：“诗歌是语言的皇冠，它能用最凝练含蓄的形式打开人们的心灵秘密和想象空间。”这其中尤以古典诗歌为最。中国的古诗，就像钱钟书先生所说，恰如轻鸢剪掠，短小而隽永，言简而意丰。有人认为，古典诗歌属于农耕文明，属于田园牧歌，属于晨钟暮鼓。可是，同时我们也看到，古典诗歌以它辉煌的成就和无与伦比的艺术魅力成为了泱泱中华五千年文化的重要组成部分，那些诗意的语言，睿智的思想，让我们在物欲横流的社会里寻得超脱，找回纯净，并一路牵着我们的手，穿过生命的迷茫，重返美好纯真。
（一）文本之美在词句
法国诗人马拉美曾说过一句话：“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的。”此话或有待商榷之处，但也直陈出语言对于诗歌的重要性。诗歌首先是由词句组成，然后再以词句构成意象与意境。读诗的确需要知人论世，以意逆志，需要置身诗境，缘景明情。但是，一首诗歌，直达人心的还是要首推诗句本身。少年读诗，曾经写过这样一段话：“阅读一首诗，欣赏一首诗，然后爱上一首诗，是很单纯的一件事。第一次读诗，没有老师在耳边絮语诗歌的作者有着怎样的经历，没有复杂的时代与社会背景满溢眼眶，没有问题需要回答，没有音乐萦绕耳畔，没有美图晃动眼前。就是诗句，只有诗句，甚或一知半解，朦朦胧胧，可是，一切的美与真，爱与痛，一切我想说却说不出来、没说出来的情感瞬间轰鸣内心，像一场阔大的潮汐将我席卷淹没”。“美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”的少女心事，“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”的莫名愀然，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不输须眉志，“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依“的难觅知音苦……可见诗歌不愧是语言的皇冠。诗歌的词句就是镶嵌在诗歌这顶皇冠上的灿灿宝石，所以才有了那么多的诗人为“吟安一个字”去“捻断数根须”，因“两句三年得”而“一吟双泪流”，不惜“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
（二）文本之美在作者
古典诗歌的作者，大到妇孺皆知的李白、杜甫，小到皓首学究的博学大儒，他们羽扇纶巾，白衣白马，青衫芒鞋，瘦驼蹇驴，任何一种风流，任何一类笑傲，都让我们心醉神迷 ，寤寐思服。天生我才也好，捻须苦吟也罢，闪烁其间的是诗情，是风骨，是惊世的言行和高蹈的举止。岁月无声，沧桑浮华，留不住昔日啸傲尘世的山水田园，却为我们留下了诗人们那一个个英华耀世、风骨嶙峋的背影。英国诗人纪伯伦在《沙与沫》中说：“诗人是一位被废黜的国王，他坐在宫殿的灰烬里，试着从中造出一个形象。”在诗歌的国度里，诗人不仅仅是被废黜的国王，甚而至于，就是创造生命与美的上帝。柳宗元有一句话，“夫美不自美，因人而彰。”那些文人骚客的绝世风华，透过泛黄的书页、远去的历史、方正的文字，让后世膜拜俯首，仰止颂之。
文本之美，亦必源于诗人智慧与生命的灌注，存于诗歌阅读者的情感加持。“诗歌不是观点的表达，它是从流血的伤口或是微笑的唇间涌出的一首歌”，这歌声是迷醉心灵的智慧，而智慧是在脑中吟唱的诗歌。仍然是纪伯伦曾经说的：“如果我们能够迷醉人的心灵，又在他脑中吟唱，那他就真正生活在上帝的福佑之中。”千年的岁月留存，代代的文化积淀，育出了多少生活在上帝的福佑之中的幸福之人呢？这幸福在这些人的心里装载，充盈，漫溢，再由他们口手相传，和诗歌本身一道给后来的阅读者留下了更多更美的情感体验。一千个读者产生的哈姆雷特，又让一个又一个哈姆雷特们在诗歌的花园里徜徉忘返，让一个又一个徜徉于诗歌殿堂之路的读者永不孤单。古典诗歌课堂之美，依托专注于课堂求取知识的学子。在他们的身上，闪烁着三种美的光彩：求知的专注热忱，对陌生古典词句、诗人词人生平经历的好奇惊叹，对古典诗歌少时的恋恋、成年后的反刍。
日本女演员山口百惠说，“男士的美，表现在他专注于工作。”其实此种专注之美，存于生活所有的缝隙边隅，尤青睐课堂，书声琅琅、专注凝神的课堂就是美，一种渴求知识的美。纯净的目光、明亮的瞳仁，执着的诵读、清脆的声音，如花的娇颜、童稚的真淳，如斯美好汇聚课堂，聚焦古诗，经由剥蚀城墙、陈年花雕般半通不懂的文言隔阻障碍，求知的热忱激起对懵懂陌生新事物的好奇心，再由亲之信之敬之的老师去高高吊起，素手铅粉写来，逐句咂摸品味，随之豁然醍醐领悟，朦朦胧胧向往……
二、学子之美在专注热忱，孜孜以求
古典诗歌课堂里，学子之美，亦必美在对有别于日常生活语言的陌生、有趣、凝练的古典词句和远隔千山万水却借由诗词凌波踏步而来的那些千古风流名士的好奇惊叹，心向往之。不论对古典诗词的理解赏鉴能力提升几何，对古典文字的学习领悟到了怎样的程度，每一个接触古典诗歌的孩子，对于身边能侃侃而谈古诗及诗人的人总是心怀敬畏，对于能掐着韵脚，摸着平仄写出几句诗作的人，那就简直要明里暗里地崇拜不已。也常常会有学生避着人，偷偷摸摸地牛刀小试，写些半通不通、看似押韵的诗句，大着胆子递于老师案前，倘能得一两句赞语或肯定，就能咧着嘴开心很久。哪怕就此将那只言片语、零星词句藏着不敢示人，也会于心里暗自得意许久。对古典诗歌的这份好奇与惊叹、亲近与向往，也许是源于中华民族子孙骨子里对血脉般古文化的无法割舍与稀释吧？作为古诗文的执教者，笔者亦常莫名感慨于这份妙缘。
（一）古典诗歌课堂之美，还应美在学子们对古典诗歌的那份年少时的莫名热情与多年后的回味反刍
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”蒋捷在《虞美人》里写到，少年时不识愁滋味，只知追欢逐笑享受陶醉，中年颠沛流离，触景伤怀飘泊孤苦，老年历尽离乱、憔悴枯槁寂寞孤独，一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。这份听雨的心路与人生经历，是蒋捷的“我寄愁心与明月”，一经写出，又再不是蒋捷一人的听雨明月，红尘碾压下的文人，便带着这首《虞美人》，带着这一首首《虞美人》，一世世，一年年，寂寞挣扎于各自的烟雨蒙蒙人生路上。莫名爱上，懵懂喜欢，食髓知味也好，厚积薄发也罢，少时记住的古典诗歌，只等数年数十年后的某一时某一刻，素带轻衣，淡墨薄纸，芙蓉水，薜荔墙，世味薄似沙，骑马客京华，细雨斜风里，九秋转蓬中，迎面相逢，细细思量，也不过低喟一句，“原来你也在这里”。
（二）古典诗歌课堂之美，还美在老师
师之美有三：备课时的情感投入、授课的内容准备、课堂的组织呈现。古典诗歌课堂之美，则因为古典诗歌的介入，多了别样韵味。教师未必“越年轻越富有智慧越好”，教师的情感却一定越丰沛越好，最好能“油然作云，沛然下雨”，“则苗氯恍酥矣”。这份丰沛情感的投入，遇上古诗歌，虽已不少，却仍嫌不够。古典诗歌多是一个意象世界的呈现，一首诗，不仅在于解说、描写我们生活的现实世界，更是经由诗人想象去创造的一个完整的有意蕴的心灵世界，这妙不可言的心灵世界，需要教师具有超拔的想象去倾力涉入其中，进而引领年轻的学子步入沉醉。成功的古典诗歌的执教者，自然就情感与想象力兼而具之，古典诗歌课堂，自然就比之其他课堂，多了太多的妙不可言，美不胜收。
古诗，“因多了一种了不起的、非常奥妙的、绕过了逻辑思维直接触及到生命与艺术本质的东西，有人称之为‘无理而妙’。‘无理’即非理性，非理性是中国古典诗歌与西方超现实主义两者十分巧合的内在因素，……中国诗歌高明之处就是在这个‘妙’字，换句话说，诗歌决不止于‘无理’，它最终必须达成一种绝妙的艺术境界和效果。”“无理”也好，“绝妙”也好，这都要求古典诗歌的执教者做没有最好，只有更好的授课内容的准备。时至今日，仍没有几个中学语文老师敢说自己是古典文学的大家，对古典诗歌的品析领会，更常常要依托于古典诗歌课堂里的教学相长。同时，教师更真切地意识到，和自己一起成长的，还有课堂里的孩子。每一个成长的人，生命都犹如杯子里的水，一半是满的，一半是空的。因为满而让人尊之珍之，因为空而让人倾力投入。更何况，古典诗歌课堂里，古典诗歌的价值有时远不在诗人写出的内容，诗作孕育的世界，或许比诗人已然呈现的更加广阔。教师又岂能辜负这由一个个四十五分钟构成的课堂，还怎会懈怠这一因满求精、因空求满的土壤？古典诗歌的课堂，充盈这种种战战兢兢的敬畏之气息，怎能不因之更美？
怀敬畏之心，秉赤子之情，存阅读之好，葆谦逊之德，教师的人文情怀就具备了，丰沛情感亦可温养而成。博采众家，察纳雅言，埋身故纸堆，浸润古诗文，风骨与浩然之气若然没法更多，专业知识更需精益求精，若能明悟教育本质及规律，古典诗歌的教授，便也能厚积薄发，举重若轻，翩然有游龙惊鸿之姿。一个专业知识精湛，人文情感丰富，懂得并研究教育本质和规律的教师，在领悟古典诗歌文本之美之后，在洞彻莘莘学子求知探索的诉求之后，在投入丰沛情感，备课鞠躬尽瘁，教而后已甚或教亦不已之后，所组织呈现的课堂，便是极美了。
关键词：古诗鉴赏；学生表达；遵循原则
古典诗歌鉴赏在高中文本中占有一席之地，也是语文高考中必考内容。笔者通过教学实践发现，学生对古典诗学习提不起兴趣，甚至很畏惧，进而是放弃。究其原因，是古典诗教学模式束缚了学生，一些教师在古典诗鉴赏教学时形式单一，方法不丰富，课堂教学以教师的串讲为主，没能发挥学生的主观能动性。
一、古典诗鉴赏教学应注重学生的表达环节，在师生互动中引导学生投入古典诗鉴赏活动中
1.听、想―――古典诗鉴赏活动的内化环节
（1）“听”是古典诗鉴赏教学的重要手段
诗歌也是听的艺术，诗歌鉴赏也可以说是经由听觉而实现的审美教育活动，同时教师可以用“听”激发学生的感知兴趣。教师可以选取不同风格的名家示范朗诵播放给学生听，既可以选不同诗人的作品，也可以选同一诗人不同风格的作品。通过听感知朗诵者语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、情感的悲怆或激昂，以期更好地理解诗歌的美。诗歌的语言美、音乐美、建筑美、意境美等往往可以借助听，加以感知和传递。
（2）想象是理解诗歌的重要手段
想象是领会的载体，是创新的萌芽，是智慧的火花。诗歌的形象大于文字，想象能将静态的文字幻化为生动的画面，更具形象性和生动性。只有依靠想象才有可能更充分地调动学生的思维，调动学生的积极性和参与意识，从而更好更深入地理解诗歌。
想象是学生的一种主观表现，也是一种再创造活动。诗歌的不确定性特征，能给学生提供想象的广阔空间。同时也能激发学习兴趣，使学生摆脱被动接受鉴赏活动的状态。
2.读、说、写―――古典诗歌鉴赏活动的表达环节
（1）诗歌鉴赏需要读
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”“读书百遍，其义自见。”“读”是诗歌鉴赏活动不可或缺的环节，通过各种读法，感知诗歌的节奏美、音乐美和意境美。在读中体会，在读中升华。诗歌鉴赏如果抛弃了朗读，那么就一定会落入无聊的说教和残忍的肢解。在播放名家朗诵之余，教师也要示范朗诵，教师亲自下水，可以消除学生的羞怯心理，同时又可活跃课堂气氛，拉近与
学生的距离。
读诗需要反复朗读，熟读成诵，在读的过程中，反复咀嚼，细细品味，并且将自己的朗诵与先前所听的名家朗诵和老师的朗诵进行比较，看看有哪些差异，想想名家为何做那样的处理，这样的比较和思考能使学生更全面、更深入地理解作品。
（2）“说”也是诗歌鉴赏不可或缺的手段
在鉴赏活动中教师应激发学生口头表达的欲望，鼓励学生大胆地说出自己的感受和理解，这种方法既可以形成良好的师生互动，又可以活跃课堂气氛，同时还可以增强学生的自信和口头表达能力，也能直观地呈现学生理解过程中的亮点和不足。
（3）古典诗歌离不开“写”这一环节
口头表达快捷方便。但难以凝练和缜密。因此，在培养学生大胆说的同时，更要培养学生主动写的习惯。教师千万不能忽视书面表达在诗歌鉴赏中的重要作用。写可以更直观地发现学生思维和表达上存在的问题。教师要培养学生勤动笔的习惯，教师可以通过浏览学生的书面表达，全面了解学生鉴赏过程中存在的问题，然后指出并加以指导：要提醒学生注意语言表达的规范性，不能出现错别字和病句；要提醒学生看清题目要求，明确答题方向；要提醒学生答题时思维要缜密，不能遗漏要点。只有通过反复地指导和训练，才能提高学生的书面表达水平。
二、古典诗歌鉴赏教学中关注表达应遵循的原则
1.针对性
教师可以根据不同个体、不同教学目的、不同作品，有针对性地选择，要有的放矢。如：对性格内敛的同学应鼓励其大胆地读和写，对口头表达能力强的同学应促使其多想多写，这样可以形成不同学生之间的互补优势。
2.多样性
学生表达对一首诗的理解方向有很多。可以谈谈对这首诗的第一感受，可以谈谈对诗歌主题的理解。可以谈诗歌的语言美和艺术美，也可以让学生想象一下作品所呈现的画面和意境等并用自己的语言将之表达出来。这样每一个学生都有话可说、有话可写，使每一个学生都能参与到活动中来。
关键词： 高适 诗歌 典故人物 心理机制
用典，是中国古诗词创作的重要艺术手段。《文心雕龙·事类》释用典曰：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。”①典故既述说历史，又蕴涵丰富复杂的意义内涵，因此自古以来备受文人青睐。唐代以后，用典已成为诗歌创作的一种习惯。高适是唐代颇负盛名的边塞诗人，同时也是唐玄宗时期重要的军政大臣。“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”②，然而高适早年却仕途蹭蹬、怀才不遇，寄居梁宋、混迹渔樵的经历使诗人常借历史人物直接或间接地表现自我的意识与情感，这在其诗歌中典型地表现为大量使事用典，尤其喜用含有历史人物的典故。
一、高适诗歌典故人物的类型
高适诗歌中的典故人物颇多，据粗略统计不下50人，这其中还不包括同一历史人物在其诗歌中被反复征引的情况。在众多的历史人物典故中，大致可以将其分为三类：
（一）建功立业者
建功立业是中国古代文人普遍的追求，高适认为“圣代即今多雨露”③，自信能够在这个开明的时代施展自己的才能，因此他常用历史上建立不朽功勋的人物比拟自己，表达出对自己才能的自信。“今日逢明圣，吾为陶隐居。”（《送虞城刘明府谒魏郡苗太守》）高适将自己比做号称“山中宰相”的陶弘景；“可叹无知己，高阳一酒徒。”（《田家春望》）又将自己比做曾为刘邦说齐七十余座城池的高阳酒徒郦食其；“京洛多知己，谁能忆左思。”（《宋中别周梁李三子》）还将自己比做曾经令洛阳纸贵的晋代文学家左思。这些诗歌用典故人物自拟，都表现出高适对功业的积极追求。
《旧唐书·高适传》称高适“喜言王霸大略，务功名，尚节义。逢时多难，以安危为己任”。②在高适的身上，有着浓厚的侠义精神，他崇尚节义、尚勇好武、希望仗剑行天下。高适的这种追求，使他对慷慨为国、献身边陲的英雄形象多有赞美。高适在诗歌中写道：“幽州多骑射，结发重横行。一朝事将军，出入有声名。纷纷猎秋草，相向角弓鸣。”直接歌颂豪侠少年驰骋疆场、抗击胡寇，建下赫赫功名。除此以外，高适还在其诗歌中反复引用古代英雄人物的典故，用以抒写内心的豪壮之气与悲慨之情。
东出卢龙塞，浩然客思孤。亭堠列万里，汉兵犹备胡。边尘涨北溟，虏骑正南驱。转斗岂长策，和亲非远图。惟昔李将军，按节出皇都。总戎扫大漠，一战擒单于。常怀感激心，愿效纵横谟。倚剑欲谁语，关河空郁纡。（《塞上》）
这是一首抒写诗人政治远见、爱国情操与报国无门、请缨无路的诗歌。“惟昔李将军，按节出皇都。”用汉代名将李广典故。李广历守陇西、雁门等地，与匈奴大小七十余战，令匈奴心惊胆战。诗人身处关外，心忧边疆，在陈述消极防御作战与一味和亲都非边境安宁的长久之策后，慨叹世无李广那样的将领镇守边疆、彻底击败胡兵，赢得边境的安宁。同时表达自己虽然怀有感奋之心，却仗剑难行、请缨无路，只能空自嗟叹。在高适诗歌中，李广、卫青、霍去病等汉代名将的典故频频出现。
“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”（《燕歌行》）
“勋庸今已矣，不识霍将军。”（《蓟门行五首》其一）
“忆昔霍将军，连年此征讨。”（《登百丈峰二首》其一）
“李广从来先将士，卫青未肯学孙吴。”（《送浑将军出塞》）
“倚剑对风尘，慨然思卫霍。”（《淇上酬薛三据兼寄郭少府》）
高适用李广、卫青、霍去病等汉代名将典故表达对建立丰功伟绩的历史英雄人物的敬仰追慕或者借这些英雄人物的英勇无畏、爱恤士兵批判当今将领骄纵而不体恤士兵，抒发了内心的豪壮之气与悲慨之情。
（二）穷而后达者
高适“以功名自许”，他曾积极热情地谋求仕进，以期创下不朽的功名。开元二十三年朝廷下诏：“其才有霸王之略，学究天人之际，及堪将帅牧宰者，令五品以上清官及刺史各举一人。”④高适踌躇满志地入长安应征，本指望“举头望君门，屈指取公卿”（《别韦参军》），但这次求仕却以失败告终。长安失意之后，高适长期客居梁宋，“以求丐取给”②，生活十分拮据。高适志不得遇的遭遇与古代怀抱宏大但无人赏识的历史人物有着相似性，因此在其诗歌中典故人物最多的是古代那些志不得遇的人，他常在诗歌中用志不得遇的典故人物寄托自己怀才不遇的情怀，或借对志不得遇的古人的同情纾缓自己内心的忧郁。
“忆昔鲁仲尼，栖栖此经过。”（《宋中十首》其六）
“谁怜不得意，长剑独归来。”（《自蓟北归》）
“田舍老翁不出门，洛阳少年莫论事。”（古歌行）
《论语》中记载：“微生亩谓孔子曰：‘丘何为是栖栖者与？无乃为候乎？’孔子曰：‘非敢为候也，疾固也。’”⑤孔子一生为实现自己的政治理想东西奔走、栖栖遑遑席不暇暖，他是古代志不得遇的典型。高适在鲁国游历时，自然想起千载之前孔子的遭遇，再联想到自己，自然容易惺惺相惜。“长剑”指战国时期孟尝君的门客冯谖。在初投孟尝君门下时，冯谖并没有受到孟尝君的重视，反复“弹铗而歌”后虽然孟尝君满足了其愿望，但仍没有发现其才能，而且其他门客讥讽其“贪得无厌”。高适用冯谖的典故表达自己与冯谖一样有着深藏不露的才能，却无人重视，只得失意而归。“洛阳少年”指汉代贾谊。《汉书·贾谊传》记载：“贾谊，洛阳人也，然诸法令所更定及列侯就国，其说皆谊发之。于是天子议以谊任公卿之位，绛灌东阳侯冯敬之属尽害之，乃毁谊曰：‘洛阳之人年少，初学专欲擅权，纷乱诸事’。于是天子后亦疏之，不用其议，以谊为长沙王太傅。”⑥贾谊身负奇才、忧国忧民却遭谗受贬郁郁不得志，高适用贾谊自比，表达自己心怀壮志、无路请缨的愤懑。
在饱尝了仕途艰辛和世态炎凉后，高适没有对仕途绝望，而是渴望再次跻身仕途功成名就。于是，高适常以古代历经磨难而终成大业的历史人物安慰和激励自己，这些“穷而后达”者反复出现在高适的诗歌中，如苏秦、蔡泽、范雎、朱买臣、主父偃等。试举数例：
“东邻少年安所如，席门穷巷出无车。”（《行路难二首》其二）
“尚有绨袍赠，应怜范叔寒。不知天下士，犹作布衣看。”（《咏史》）
“丈夫遭遇不可知，买臣主父皆如斯。”（《别蔡山人》）
“苏秦憔悴人多厌，蔡泽栖迟世看丑。”（《九月九日酬颜少府》）
在“穷而后达”的典故人物中，苏秦出现的频率最高，在高适诗中多达十余处，且用意十分明显。高适以苏秦早年困窘深受世人鄙弃的遭遇自比或比况他人，以苏秦最终功成名就实现了自己的政治抱负来自我勉励或勉励他人。这类诗句在其诗歌中频频出现：
“长卿无产业，季子惭妻嫂。”（《酬裴秀才》）
“许国不成名，还家有惭色。”（《酬庞十兵曹》
“归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土。”（《别韦参军》）
“离人去复留，白马黑貂裘。”（《真定即事奉赠韦使君二十八韵》）
“诗题青玉案，衣赠黑貂裘。”（《奉酬睢阳李太守》）
“吾知十年后，季子多黄金。”（《别王彻》）
苏秦是战国时期的纵横家，《战国策》记载：“说秦王，书十上而说不下，黑貂之裘弊，黄金百斤尽，资用乏绝，去秦而归，赢滕履路，负书担橐，形容枯槁，面目犁黑，状有愧色。归至家，妻不下纴，嫂不为炊，父母不与言。苏秦喟叹曰：“妻不以我为夫，嫂不以我为叔，父母不以我为子，是皆秦之罪也。”⑧苏秦后来发达后，回忆自己的艰难历程，曾说：“此一人之身，富贵则亲戚畏惧之，贫贱则轻易之，况众人乎！且使我有睢阳负郭田二顷，吾岂能佩六国相印乎？”⑧苏秦早年困窘、志不得遇的经历与高适早年求仕失败回归梁宋的情况非常相似，因此苏秦的遭遇感受最能引起高适的情感共鸣。《别王彻》中“季子多黄金”的典故也是有关苏秦的，但这句诗却为评者所诟病，《沧浪诗话·诗评》评此两句云：“金多何足道，又甚于以名位期人者，此达夫偶然漏逗处也。”⑨严羽从“黄金”的本意理解诗句，认为这有损高适位高而声重的名誉，但实际上这句话仍出自《战国策》中有关苏秦的典故：“苏秦曰：‘嫂，何前倨而后卑也？’嫂曰：‘见季子之位尊而多金也’⑦苏秦发达后其嫂一改之前倨傲的态度而为谦卑之状，主要在于苏秦的仕途顺利。因此，高适诗歌中的“季子多黄金”也是借用有关苏秦的典故表达希望朋友仕途顺利的衷心愿望。
（三）贤臣良吏
“激昂丹墀下，顾盼青云端”（《东平留赠狄司马》）、“迹留黄绶人多叹，心在青云世莫知”（《同顔少府旅宦秋中》）心在青云，致身高位，是高适及盛唐文人普遍的理想。高适的这种理想一方面是为了实现个人的人生价值，获取功名富贵，另一方面是为了实现致君尧舜的高尚理想。高适早年长期不遇，甚至为生活所迫躬耕田亩，这种生活使高适对民生疾苦、现实生活都有着较深的体会，“永愿拯刍荛，孰云甘鼎镬”（《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》）强烈的忧民之情使高适常在诗歌中咏叹民生疾苦。高适的这种忧生之嗟使他对历史上关怀民生的良吏多有称颂。
常爱宓子贱，鸣琴能自亲。邑中静无事，岂不由其身。何意千年后，寂寥无此人。（《宋中十首》其九）
宓子昔为政，鸣琴登此台。琴和人亦闲，千载称其才。临眺忽凄怆，人琴安在哉？悠悠此天壤，唯有颂声来。（《登子贱琴堂赋诗三首》其一）
宓子贱是春秋末期鲁国人，鲁国君主曾任命其为单父宰，派他去治理单父，《韩诗外传》卷二记载：“子贱治单父，弹鸣琴，身不下堂而单父治。”⑩宓子贱治理单父采取仁政手段，因此深得孔子的称赞：“君子哉若人！鲁无君子者，斯焉取斯？”⑤此后宓子贱便成为古代良吏的楷模。高适在这两首诗中引用宓子贱的典故发思古之幽情，表达对现实“寂寥无此人”的慨叹。高适在诗中多次称赞宓子贱，如《同群公秋登琴台》中“古迹使人感，琴台空寂寥。静然顾遗尘，千载如昨朝。”《同房侍御山园新亭与邢判官同游》中“灌坛有遗风，单父多鸣琴。”《观彭少府树宓子贱祠碑作》中“吾友吏兹邑，亦尝怀宓公。安知梦寐间，忽与精灵通”等。在对宓子贱的称颂追忆中表达诗人对良吏的渴望，对民生的关切。高适希望自己的朋友从政能够如宓子贱一样实行仁政，如《同鲜于洛阳于毕员外宅观画马歌》：“知君爱鸣琴，仍好千里马。永日恒思单父中，有时心到宛城下。”用宓子喻友人施行仁政，爱惜人才。
二、高适诗歌典故人物运用的心理机制
从以上对高适诗歌典故人物的分类研究中，我们可以看出，高适在其诗歌中运用的典故人物数量极多，而这些典故人物相当一部分属于穷而后达者，集中在春秋战国时期，如苏秦、鲁仲连、蔡泽、冯谖、范雎等。春秋战国时代是中国古代封建社会的初步形成期，在这个变幻纷纭的历史时代，人才的重要性愈见突出。招贤纳士、笼络人才是统治者重视的问题，可以说谁赢得了人才谁就能在激烈的时代竞争中取得主动权。人才的被发掘被重视往往是一个复杂的过程，在功成名就之前，大多士人都经历了长期的屈居下潦、辛酸受辱的生活，但即便如此，有志之士往往能忍辱苟且、不断地积极奔走奋斗，最终达志成名。这种先穷后达的经历对沉沦社会下层但又胸怀大志的士人有着极大的诱惑与激励，“一些具有远大政治理想的人，总免不了发思古之幽情。历史人物、历史事件以及历史伟绩对后人必有激励作用，而后人与前人相同的或不同的遭际更是激发诗情的直接因素。”{11}这种心理机制极为符合高适早年的生存状态与心理状态。高适“务功名，尚节义”，却“客于梁宋，以求丐取给”，长期的困窘潦倒使高适在感情上易于与春秋战国时期诸如苏秦、范雎等人产生情感共鸣，遍干公侯，笑谈以取卿相，通过自身的不断努力最终使得谋略被采用而跃居高位。事实证明，高适以穷而后达者自励是正确的，他最终实现了自己的理想，成了文人中极少的位居高位而显达者。
高适诗歌中典故人物还有一部分属于为官勤勉、关怀民生或建立不朽功勋者，如宓子贱、贾谊、卫青、霍去病等。这些典故人物的运用体现了高适积极用世、渴望建功立业的心理。高适以“功名自许”，在他的心目中，宓子贱是贤臣的典范，贾谊是忧国爱民的忠臣，卫青、霍去病等是建立军功的代表，这些人物都是高适所追求模范的历史人物，高适以这些历史人物自励，期望自己也如他们般为国分忧或建功立业。事实证明，高适后来的确做到了。当高适身居高位后，他非常关注民生疾苦，“累为藩牧，政存宽简，吏民便之”。②晚年做彭州刺史和蜀州刺史时，高适在诗歌中写道：“驱传及远蕃，忧思郁难排。罢人纷争讼，赋税如山崖。”（《酬裴员外以诗代书》）表现出他对民生疾苦的关怀。
高适在诗歌中大量运用有关历史人物的典故，而这些历史典故人物的运用，反映了高适以功业自诩的心理机制，现实遭遇使其壮志不遇，但高适却又能在这些历史人物中寻找到心理的慰藉与激励，即便长期沉郁下潦，但始终积极奋进，终于身居高位，实现了早年的宏志。历史人物典故的运用，使高适的诗歌呈现出质实深沉、古意苍然的风格。
注释：
①范文澜注，刘勰.《文心雕龙》（下）[M].北京：人民文学出版社，1958：614.
②（后晋）刘昫.《旧唐书·高适传》卷一百一十一，北京：中华书局第，1975：3331，3328，3325，3328.
③本文所引高适诗歌皆引自孙钦善.《高适集校注》[M].上海：上海古籍出版社，1984.
④孙钦善.《高适年谱》[J].北京大学学报，1963（6）：59.
⑤杨伯峻.《论语译注》[M].北京：中华书局，2006：155，42.
⑥（汉）班固.《汉书·贾谊传》[M].北京：中华书局，1983：2221.
⑦（汉）刘向.《战国策·秦一》[M].卷三，济南：齐鲁书社，2005：24，25.
⑧（汉）司马迁.《史记·苏秦列传》[M].卷六十九，北京：中华书局，2005：1785.
⑨（唐）严羽.《沧浪诗话》[A].（清）何文焕《历代诗话》[M].北京：中华书局，1981：700.
⑩屈守元.《韩诗外传笺疏》[M].成都：巴蜀书社，1996：158.
诗歌对人的精神领域的影响是深广的，对道德的影响是多元化、多方面的、多维的，它可以让你在愉悦中自觉地与道德规范相亲和，而且是诚实的、无说教味儿的，是其他教育所不能替代的。它具有真实性、直观性和演绎性，且富于启迪性和感染性，具有强烈的亲和性。就是这种亲和性，让人懂得了人性、人情、爱憎、关怀、感恩……体现出了文学艺术的力量，让读者也变得通情达理，以至对人世间的善恶有了自己的主见，对大千世界有了自己哲理性的判断。这是文学的责任！这也是现在诗歌创作的社会责任。
从文学的社会责任范围分，诗歌可分为颂歌类、讽喻类、科幻类等等，无论哪一类都非常注意形实俱美。
诗人，如果你是诗人，就要用诗歌开启新的一天，用美丽滋润每一天，用信念幸福每一天，让阳光温暖每一天，让超越现实、追求理想的诗歌，呵护时代的诗歌，改良社会的诗歌，揭示人生真谛的诗歌，标榜人性尊严的诗歌……去感天动地。用诗歌释放自己的情感，用诗歌将自己的光彩绽放，用诗歌光彩我们的时代。用诗歌将时代的脉动衡量，用诗歌展现时代的辉煌。诗人，写就要写读者喜爱的诗歌，写学者耐读的诗歌，写自己幸福的诗歌，写传承文明科学文化的诗歌，写颂扬真善美的诗歌，写启迪智慧的诗歌，写社会发展进步的诗歌，写浣洗真理和灵魂的歌……读了可以让人享受韵律之美、意象之美、意境之美、气势之美、气质之美、气息之美，以至对人生价值的认识、精神追求、理想目标，有了自己效仿的依据。有了这样的借鉴，在实际社会生活中，才能乐观面对，不至于出现太多的茫然、木然。这充分体现出诗歌对人们心灵的启迪、激励、唤醒、感染和净化功能。
从教学方面讲，诗歌教学可以让你在享受构建快乐课堂成功喜悦的同时，也让学生得到知识的快乐武装和能力的快乐成长。
可以从欣赏写景的名句开始，比如：“落木千山天远大，澄江一道月分明。”（黄庭坚）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。”（辛弃疾）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”（张若虚）“沉舟侧畔千帆过 病树前头万木春”（刘禹锡）都是情景交融的好句子。
在文学教育教学中，我们往往太注意诗歌的主题升华意义挖掘，而淡漠了其本身的真实的积极而健康的塑造价值。
目前，诗歌的形式也真的是“百花齐放”了。但是，创新不是放羊。读者是在用他的眼睛把你的心灵世界衡量。诗歌是文学作品的一种，因而，文学所承担的责任，诗歌也应承担。创作者持谨慎的态度去创作，是对文学、大众、社会、民族的一种负责，不能为追求作品的卓而不群而丢弃创作原则。
“文学是人学”，“文学的责任是反映社会生活、描绘时代巨变”，是审美，“是用对美的张扬来感染人”。“美是作品的魅力所在力量所在”，“文学的责任是宣扬正确的价值取向，从而引领人生”。因此，诗歌创作从形式到内容都有严格的要求。对诗歌创作方面出现的不良现象，要敢于批评。要关心祖国命运，要关心诗歌发展前景。在这方面，前辈文学家给我们做出了榜样。比如，上世纪70年代，诗界出现了所谓的“解放体”，就是除字数与旧体诗词保持一致外，不受格律约束的诗。著名文学家冰心就此发表感慨：“因青年不懂平仄，不押韵，即使他们写了一些‘蝶恋花’、‘清平乐’、‘浪淘沙’一类的‘词’，但只除了每句字数相同之外，与词毫无‘特色’上的相同。”
诗歌属于文学艺术，其创作也需要推陈出新，所以对于创新精神应予鼓励。但是，诗歌应该讲究建筑美、图画美，可以有丰富的想象和大胆的夸张，更应该是有音律的。诗歌要有声韵之美，才会诗韵盎然。我们不能只是把话分行排列就叫做诗歌。当然，什么叫诗歌要得到创作实践的有力支持，更需要有必要的批评。你不用比兴赋也不是不可以，但总得有个形式，你可以不拘泥于形式，我们反对各种形式的思维僵化。
对诗歌的评说与欣赏，也和其他文学作品一样，仁者见仁，智者见智。像听音乐一样，有人爱听清唱，有人愿听独奏；有愿听合唱的，也有愿听交响乐的；有愿听打击乐的，也有的爱听弹奏曲……而对诗歌的赏识，有的爱清淡，有的爱浓烈；有的爱高雅（如古格律诗、词），有的爱通俗（民歌、打油诗、新体小诗）；有的欣赏清新，有的偏爱浑厚；有喜欢俊逸的，就有喜欢刚健的。或出水芙蓉，或银河流星，近切的，深远的，单薄的，厚重的，柔弱的，强悍的……都是一种意境，都是一分情义，都是一个志向。无论是杯中流光，还是风雨山河；无论是旭日阳光，还是雾露月光、惊涛骇浪；或晶莹的、剔透的，或浪漫，或现实，都是意识的升华。意识的升华，除需要深厚的生活文化底蕴外，还需要敏锐的神经触觉，和执著的理想追求，要有点精神，凭着那份精神的热情（膨胀），去升华激情和理想，阅读时代和潮流，感动生活和灵魂，敬畏生命和自然。凭着敏锐和执著合拍生成的灵感，去寻找和创作现实世界中存在的真实的美，借以呈现生活的惹人喜爱和理想的高雅境界，进而感动人感染人，让人感悟美丽、力量，理解，认同，支持拥护作品折射出的哲理理念。
以上是从形式说到内涵，比较侧重说内容重要。其实，诗歌是非常讲究形式美的。建筑美是它的一大标志。新世纪的诗歌创作好像还没有太多的经典可言。现在，从人民日报到乡村板报，都在流行着分行俳句的作品，甚至连著名诗人雷抒雁也加入了这样的创作行列。这是不是经典呢？笔者认为：现在流行的诗，不是意识流，也不是通俗。把一些词句错开，单行排列，那就成诗了？给他起个名字，那叫“诗散”还可以。为什么要这么说？打个比方吧，再怎么发展，它桌子有桌子的用处，凳子有凳子的作用；阳光有阳光的亮丽，雨露有雨露的风采。无论怎样变化，桌面得有桌面的高度和宽度，凳子要有凳子的架势。如有合二为一者，那该叫它联体桌凳。如果用在诗歌创作上，姑且就叫它“诗散”吧。也许将来它会有自己的经典，但现在着实不敢恭维。关于新诗诗歌体形的建立，愿和大家商榷。
至于诗的内涵，与作者的心境有关，与语言的使用有关，与联想力和想象力有关。能否情景交融、情事合一、情理互现而熔思想与艺术于一炉，那要看作者的艺术水平。作品所反映的哲理有没有穿透力和感染力，要看你的选材和语言运用有没有较强的独创性和鲜明个性。内容上的大气或达观、悲壮或凄婉……要靠语言上的优势显现。是直白还是含蓄，是形象还是深沉，要根据内容的实质和作者的志向而定。歌颂真善美、歌颂时代，歌颂大写人生，敬畏自然、感恩世界，永远是无限生动的题材。能把诗的意境美写进读者的眼里，心坎里，就不难产生新的经典。当然，经典就是歌诀，应该有它自己的形式。优秀作品是可以自成经典的。
欣赏诗歌，就像吃菜一样，从口味上讲，有喜欢吃荤的，就有愿意吃素的。从口感上说，有乐于吃咸津津的，有偏爱甜忽忽的，有爱吃辣火火霍霍的，就有好吃酸溜溜的，有爱咬脆铮铮的，有愿嚼软绵绵的……诗歌欣赏从品味上说，有的喜欢古朴典雅，有的喜爱清新鲜活，有看中现实意义的，也有琢磨浪漫情思的……从形式上看，有喜欢讲究建筑美的，有偏爱音乐美的，有喜欢图画美的，也有爱好意识流的……从语感上说，有的喜欢铿锵激昂，有的则喜爱娓娓潺潺，有的喜欢抑扬交错……各自喜爱的都是那种劲儿，那股味儿，这也正说明，文艺需要百花齐放。
但是，诗歌这种体裁，它有自己的特征。它是一种文化品格的坚守。
诗抒情，诗言志，诗是语言的精华，诗是语言的艺术。抒情的诗歌可分为赞美、劝谏、讽喻，还有一类是咏物诗歌。
褒扬赞美事物的，这类诗歌多是情真意切、感情真挚充沛的。
劝喻诗，明辨是非，教人为是。讽喻诗，爱憎分明，至情至理。
咏物诗歌也有自己的讲究。古人云“咏物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神”。写咏物诗要有对事物的深入、细致的观察和深刻独特的体验，语言要新巧。
无论哪种诗歌的创作，都与创作者的生活经历、个人才学、品德修养、生活环境等等有关。都是对其生活底蕴和思想感情体验的深度开掘。
欣赏时，我们既要坚持“纯文学的品格”的审美，又要坚持“文艺服务于社会的”的包容；即要能唤起读者的美感觉醒与享受，又要能引领精神、纯洁心灵，彰显价值，树立信念；即要看其是否为民生、生活呐喊，又要看其是否用美丽唤起读者感动，送给读者享受；用真情唤醒读者情感共鸣；用善良引领读者精神趋向，纯洁心灵；用哲理彰显作品价值；用文学的品格帮助读者树立信念，追求向往。坚持文艺服务于社会，关注社会发展，关心民风倾向，关怀广大民众。为民主、生活、阳光呐喊，为发展、和谐、繁荣喝彩，为维护公平、正义担当。
诗，是心境的表述；诗，是心灵的洗礼；诗，是生活哲理的独白；诗，是自然神灵的造化。诗，是万物玄机的含蓄；诗，是宇宙奥妙的泄露。诗是一种独特的乐观的感悟，是一种善良情感的放飞，是一种高雅乐趣的宣扬，是一种思想的激情豪放（火花迸射），是一种理念的豁达展示。它是一种曾经的纪念，是一种真实性情的自然流露。你要客观地、科学地艺术地去评价诗歌的文学担当。
如何光大诗歌创作教学的前景？
诗歌这套大餐的“色、香、味、形、意、养”诸方面都是讲究考究的。只注意了那些意境的挖掘还不够。
一、诗歌的创作应以意象美与意境美同重，以易诵读易记忆易弄懂为原则。不抱残守缺，也不能无规无形。虽然诗歌的创作是个性化的，但你要有社会责任感，要注意到广大群众的审美胃口。相信，广大群众喜闻乐见的也是有诗味的诗歌。无论如何，诗歌创作要有诗意、有诗象、有诗情、有诗形，才叫诗歌。写作形式既要注意排除标语口号式的浅薄，又要避免泛泛陈述的冗长庸俗，更要舍弃玄妙的猎奇跳荡。
对诗歌的学习也应该是比较个性化的行为。但我们的文学教育往往更注重主题开掘教学。建议充分利用图书室（馆）、阅览室和多媒体网络，解决文学教育教学途径问题。这样也可以解决文学教育中以人为本问题，真正成全“鱼在水中游，鸟在天上飞”，充分体现人本互动、人机互动。还可以举办诗歌朗诵会，注重传统文化传承，如传抄唐宋名句；也可以抄写当代名句，形成诗意教学的大课堂。
二、诗歌创作课堂教学与诗歌自主创作自学相结合。但应该明确要求：1、用心追求美，不一定是完整的。用心，你就会发现：我们的生活是丰富多彩的。生活本身就具有强烈的艺术感染力。只要你能带着诗人的情怀，去积极参与生活，在参与中感悟、欣赏、创作，全身心地投入到生活、创作中，自觉发挥聪明才智，你就会为历史、为社会留下艺术的记录。能用“真诚”与“可爱”的艺术去抒写胸怀，塑造灵魂，表达对高尚的追求，对未来的向往，就是让自己的作品体现美的品格和力量，就是自觉树立家国情怀，就是不辜负时代对我们的厚爱。2、诗歌教材是情感、价值、审美态度的载体，是教学的工具和样板。因此，应当重视、尊重教材本身而不拘泥于样板。3、充分认识现代经典：胡适的《鸽子》；郭沫若的《天上的街市》；徐志摩的《再别康桥》；余光中的《乡愁》；臧克家的《老马》；贺敬之的《回延安》；郭小川的《团泊洼的秋天》；柯岩的《，你在哪里》；艾青的《大堰河，我的保姆》……浪漫的，现实的……与唐宋元明清的诗词经典多做比较，有借鉴，创新会容易一点。
三、创作时代经典，丰富文学教育文库。挖掘创造力、想象力丰富的作家作品，注意形实俱美与经典借鉴。比如言志经典诗句有杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”；范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”；李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄”；岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”；陆游的“岂有堂堂中国空无人”；辛弃疾的“布被秋宵梦觉，眼前万里江山”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；鲁迅的“我以我血荐轩辕”；的“问苍茫大地，谁主沉浮？”……一句诗，一股浩然正气，托着家国情怀，会传诵千古，经久不衰。
如果你能用心聆听生活中的声音；用心阅读社会上的财富；用心感悟和享受学习、创作的快乐。眼中有色彩，心中有世界，加上自己独特的悟性、灵感参与，你才有可能纵情抒写自己的家国情怀，你也有可能创出新的时代经典。
【考点透视】
中考古诗词命题的主要依据是“一标一纲”，即《课标》和《考纲》。国家《语文课程标准》在“课程目标”中就明确指出初中生要“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。这类题目的一般特点为：一是所选古诗词以课本所学的为主，以唐诗宋词为主，以爱国诗、离愁诗、送别诗以及热爱大自然、热爱生活等题材的诗词为主；兼顾少量课外的，侧重于七言绝句的送别诗、咏物咏史诗；二是考查的内容较多是常识记忆、内容感知，就情感把握、技巧分析、语言品味等作一些理解分析；三是题型丰富，客观题仍居一席，主观题则一路高歌，其中也不乏一些鼓励创新、弘扬个性的开放题。
中考古诗词的命题，相对比较开放，点小，角度多，形式也活泼多样，体现了课标和大纲要求。从2012年全国各地的中考古诗词鉴赏命题情况来看，大体有这样四大方面，包含多个考点和角度，必须重点掌握：
1.概括内容主旨，把握诗歌情感
整体感知，是新《课标》的一个重要理念。而概括内容主旨，则是其中的一个重要考查点。此考查点一般是从整体上对全诗进行赏析，多涉及时令、背景、人物、事件、特点等基本要素。这一考点的关键词是“内容与主旨”，就是诗歌中用来表达情感、意图的材料，作者表达的情感、阐述的哲理，或对社会、人生和历史的总结。命题的角度有：这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？请理解或概括某一诗句的内容或其特点；这首诗表达了诗人什么样的思想？阐述了什么样的哲理？表达了怎样的人生态度？等等。题型主要有填空、简答，还有少量的选择。
【典型例一】（2012四川安顺卷）考查的诗歌：《蒹葭》
10.这首诗歌中运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面？
11.你如何理解这首诗所抒发的感情？
【解析】这两道题考查的是景物内容和情感主旨。解答第10题，先要圈出描写的景物在哪里，看看这些景物有何特征，是什么季节的，从中提炼出相关的特点简要概括。如：这首诗向我们展示了一幅萧瑟、凄清（或冷寂、萧索、凄凉）的晚秋画面。解答第11题则相对简单，稍加分析诗中人物的表现及其内容，便可理解。抒发的是对美好爱情（恋人、意中人、幸福生活）的追求、向往或相思之苦。
【典型例二】（2012广东梅州卷）考查的诗歌：赵师秀的《约客》
12. 对“黄梅时节”所表明的时令，判断正确的一项是（ ）
A. 早春 B. 暮春 C. 夏季 D. 秋季
13. 对这首诗的理解和品味不恰当的一项是（ ）
A. 前两句交待了当时的环境和时令，以“热闹”的环境来反衬雨夜的“寂静”。
B. 第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，生动地表现了诗人喜悦的心情。
C. 第三句点题，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久。
D. 全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写了诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。
【解析】第12题属于时令把握。这里可重点分析诗歌的第一二句，从梅雨时节、青草和蛙声，不难判断是夏季的景物特征，故选C；第13题属于情感把握，则重点分析诗歌的第三四句，“有约不来”，喜从何来？故B不正确。
【典型例三】（2012贵州六盘水卷）考查的诗歌：《过零丁洋》
25.从诗歌颔联中可以看出国家和诗人分别处在一种怎么样的境地？
26.诗的尾联是千古的名句，请分析诗人在此联中所表达的思想感情。
【解析】这两道题属于诗歌内容的理解和情感的把握。第25题可抓住“山河破碎”和“身世浮沉”两个关键点以及所用的比喻来分析各自所处的境地。参考答案：颔联写出了大宋国势的危亡和诗人一生坎坷、时起时沉的命运。第26题理解千古名句的思想感情，因众所周知，相对容易些。参考答案：表现了诗人舍生取义和坚贞不屈的民族气节。
解答此类试题时，应仔细体味试题要求，理解试题的侧重点，把握试题解答的切入点，反复阅读诗句，从关键词语、诗句及作家、作品的背景资料入手，不要忽视诗词题目、小序和注释中提示的内容或隐含的信息。分析思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评价。纵横联系内外知识，选准角度，审慎作答，不要犯“拔高”或“套用”的毛病，更不要出现言不及意、似是而非的问题，努力忠于原诗，做到言之成理，言之有据。
【解题入格】
（1）概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价“总分总式”。
（2）分析诗歌形象：身份+性格。
（3）体会诗歌情感：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情（如：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝、韶光不再之感慨等）。
2.体味意象意境，描绘景物画面
任何作品都会表达一定的主题或情感，而诗歌中主题或情感的表达，则大多依赖于意象、意境的创造。所谓意象是熔铸诗人思想感情的事物，如桃花、梅花等四季物象，柳、月等表意物象；意境是作者的思想感情与其所描绘的生活图景的巧妙结合，是生活的外在景象与作者的内在情思的统一。理解诗歌，把握诗意，自然离不开对意象、意境的分析、体会。因而对这种能力的考查，也就顺理成章地成为中考的热点之一。这类考题要求考生通过形象思维，借助联想和想象，感知诗词中的景物和形象，体会作品的情境、意境，领悟作者的情感。命题的角度有：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？这首诗塑造了什么样（怎样）的形象？ 试说说这首诗中的形象特点，或对某一诗句所描绘的画面、情境进行扩充性描写等。题型主要有填空、简答和描述。
【典型例四】（2012山东临沂卷）考查的诗歌：王维的《鸟鸣涧》
9.诗人描写了哪些景物？创设了怎样的意境？
【解析】这道题主要考查意象、意境的把握能力。只要抓住其中描写的景物，综合这些景物的特点便可解答。答案：诗人描写了桂花、春山、明月、山鸟等景物，创设了静谧、幽美、空寂的意境。（景物2分，答对两处1分，答对三处2分，意境2分）
【典型例五】（2012广东湛江卷）考查的诗歌：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
16.首句中有哪些意象？请写出来。
【解析】这道题直接考查意象的准确把握，扣住首句中描写的景物即可。答案：杨花，子规（2分，如果答“杨花纷纷，子规悲鸣”等只可得1分）
【典型例六】（2012四川宜宾卷）考查的诗歌：范仲淹的《渔家傲·秋思》
16. 首句中的“异”字统领了上阕哪些景物？请用原词中的关键词语回答。
17. 请用自己的语言描绘出阅读“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”时在脑海中出现的画面。
【解析】这两道题考查意象把握和画面描绘。第16题，可扣住题干中“‘异’字统领了上阕哪些景物”，在二、三、四句中找出描写的景物即可。答案：衡阳雁、边声连角、千嶂、长烟、落日、孤城。第17题画面描述，主要是扣住这几句中的景物特点，进行合理想象，并运用生动的语言把它描绘出来。参考示例：西北边塞荒芜萧索，边地的悲凉之声和着营地的号角从四面八方传入耳中，重重叠叠的山嶂里，长烟直上天空，落日斜照，孤城紧闭，举目望去，一片凄凉。（意象正确，画面内容描述生动形象且语意通畅，可得3分，如直接翻译扣1 分）
【典型例七】（2012浙江丽水卷）
过 湖
俞 桂
舟移别岸水纹开，日暖风香正落梅。
山色蒙蒙横画轴，白鸥飞处带诗来。
18.诗中有画。发挥想象，完成《过湖》由诗句到画面的转换：
初春时节，诗人乘一小舟离开湖岸，水面荡起波纹；和风携来花香，梅花悄然飘落。抬头望去，____________________。
【解析】这也是进行画面描述，可仿照上文的形式，抓住“山色”“画轴”“白鸥”等景物，展开想象，生动描绘。参考示例：远处群山若隐若现， 像画轴般横在天地间；忽有白鸥翩翩飞来，给人带来吟诗的雅兴。
解答此类问题，关键是要读懂诗歌：分析诗歌意象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。首先找出描写诗歌形象的词语，然后概括形象特点，最后理解形象中寄予作者的情感；分析诗歌意境分为三个部分：第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等）表现出来的主观的情感物象。鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
【解题入格】
（1）理解诗歌意象、含义： 表层含义+深层含义（即解释诗句）。
（2）分析诗歌形象：步骤是：①找出描写诗歌意象的词语。②概括意象特点。③理解意象中作者所寄予的情感。回答是：（1）是什么意象？（2） 意象的具体特征是什么？（3） 意象的意义是什么？
（3）体味诗歌意境： 客观形象+主观感受+交融了什么意境（1.描摹诗歌图景。2.概括意境特点。3.剖析作者思想。）
3.把握技巧手法，分析诗歌妙处
诗词的形象、感情、思想往往借助于各种艺术表现手法来展示，比如借景抒情、对比映衬、动静结合、直抒胸臆、虚实结合、欲扬先抑、运用典故等。那么赏析诗歌，自然也就离不开它们。命题人往往会结合诗歌的实际来设点考查。命题的角度有：这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？题型主要是选择、填空、简答。
【典型例八】（2012四川南充卷）
赠从弟
刘 桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不惧凝寒，松柏有本性！
（1）三、四两句诗中的两个“一何”，表达上各有什么不同？
（2）全诗主要运用了哪种表现手法？表达了作者怎样的情感？
【解析】这两道题从语言表达和表现手法上考查学生的理解分析能力。第（1）道题，可抓住“盛”和“劲”来分析：第一个“一何”突出谷中风的迅疾凶猛，第二个“一何”突出青松的雄健挺拔（意近即可）。第（2）道题，从山松与“本性”，可推断作者是在借景写人（抒情），托物言志。答案：象征手法（1分）全诗借松柏挺立风中而不倒、历经严寒而不凋，自喻高洁、坚贞的情怀，在自勉中也勉励从弟做一个坚强不屈的人。（意近即可）
【典型例九】（2012河北卷）（《茅屋为秋风所破歌》）
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！
8.这段文字中，开头两句的景物描写有什么作用？
9.请对这段文字中画线的句子进行简要赏析。
【解析】这两道题从分析描法及其作用上来考查学生的理解能力，可联系课文《茅屋为秋风所破歌》的中心思考，回忆结构上的作用和名句赏析的要求来答题。第8题：渲染凄苦的氛围，衬托诗人愁苦的心情，为下面内容作铺垫。第9题示例：运用比喻的修辞手法，形象地写出了秋雨的细密连绵。
【典型例十】（2012江苏扬州卷）
【甲】论 诗
赵 翼
李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领数百年。
【乙】戏为六绝句
杜 甫
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
9.甲诗一二句与乙诗三四句都采用了对比手法。两者是怎样对比的？分别突出了什么观点？
【解析】这道题从写作手法上来考查学生的分析理解能力，首先要通读全诗，在理解主旨的基础上找出对比点加以分析。参考答案：甲诗 古今对比 古今之人对李杜诗篇的态度对比 突出了唯有创新，才能引领时代之的观点；乙诗 王杨卢骆与轻薄者的对比 突出了王杨卢骆之文会像长江黄河之水那样万古流传的观点。
古典诗歌十分讲究表达技巧（如抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等）。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。分析技巧手法，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手。一首诗可以综合运用几种表现手法（小中见大、化虚为实、虚实结合、托物寓理、以动写静、声色结合、多角度描写、以乐写哀、对比映衬等），要能细心辨析、具体分析某种或几种表现手法在诗歌中运用的妙处。解答时要准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法，要结合诗句和具体的词语作分析，并指出这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理，有什么作用。
【解题入格】
（1）指出运用的表现手法。
（2）这种手法在诗歌中的具体运用。
（3）运用该手法的好处。具体为：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）；
赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情；
赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）。
4.品味语言精妙，赏析经典名句
赏析诗歌，离不开品味语言。这类试题主要包括对词语的锤炼、句子的推敲、名句的领悟等，要求考生能体味诗词语言的精妙。命题的角度有：分析这首诗的语言特色，或赏析诗眼，领会诗中某个字、词的表达效果，欣赏其中写得最妙的一联，剖析整首诗中最震撼人心的诗句等。题型多见于选择题、填空题、简答题、品述题、批注题。
【典型例十一】（2012湖北襄阳卷）考查的诗歌：苏轼《江城子·密州出猎》
10.古人用语往往一字传神。“千骑卷平冈”句中“ ”字用得好，妙在： 。
11.“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是这篇词中的名句，请说说你的理解。
【解析】第10题从字词的锤炼来考查学生的品味语言能力。“炼”字者一般以动词、形容词为多，此句中显然是“卷”字，我们可以从字面上以及出猎场面上来品味其妙。如：“卷”字极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
第11题属于名句赏析。我们可以从手法、内容、情感方面来理解。如：（运用典故）表达了作者企望为国御敌立功、报效国家的雄心壮志和关怀国家命运的爱国精神。（或按字面意思理解也可）
【典型例十二】（2012贵州铜仁卷）考查的诗歌：刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》
（1）诗歌首联“ ”和“ ”这两个词组写出了作者被贬谪、遭弃置的境遇，也表达了作者无限辛酸和愤懑不平的心情。
（2）诗歌颈联已经成为流传千古的佳句，你认为理由是什么？（提示：可从其哲理性及表情达意方面来思考）
【解析】第（1）题比较容易回答。首联中能反映作者境遇和心情的只有两个形容词词组，即“凄凉地”“弃置身”。第（2）题，说“理由”实际上就是在赏析这一名句好在哪里。可根据括号中的提示进行。答案：①借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴含着深刻的哲理。意思是说，个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，未来肯定会比现在好；②情感由先前的伤感低沉转变为慷慨激昂，表现了乐观的精神。（答“包含事物的新陈代谢的哲理”也对）
【典型例十三】（2012湖北荆州卷）考查的诗歌：杜甫的《春望》
9. 请赏析“烽火连三月，家书抵万金”这一名句的妙处。
【解析】本题属于名句赏析，抓住手法、内容、情感三点即可。如运用了对偶的修辞手法，形象地说明在战火连绵不断的日子里，消息隔绝的残酷现实。作者用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了对妻子儿女的强烈思念，能激起人强烈的共鸣。（意近即可）
【典型例十四】（2012湖南娄底卷）考查的诗歌：王湾的《次北固山下》
16. “海日生残夜，江春入旧年”一联历来脍炙人口，“生”和“入”用得很妙，请说说妙在何处。
【解析】本题属于炼字类赏析。这是一对富有表现力的动词，对此，要分析其传神之处（参照名句赏析的方法），寻求作者所要表达的情感或哲理。参考答案：“生”“入”采用拟人手法，将“日”和“春”人格化，赋予它们人的意志和情思，无意说理，却在描写景物节令中蕴含哲理。
诗歌的语言具有形象、凝炼、含蓄的特点，鉴赏时应注意其深层含义。对典故性字词，要挖掘典故之本义，探寻作者之用意（即内蕴），答题时注意采用“委婉”“含蓄”“蕴藉”等词语。对描写性字词，要分析对塑造意境的作用，答题时注意采用“准确”“生动”“传神”“清新质朴”“含蕴丰富”“耐人寻味”“朴实”“隽永”等词语。对动作性字词，要分析其传神之处，以寻求作者所要表达的情感，答题时注意采用“生动”“形象”“简练”“富有表现力”等词语。对名句，要从情感、意境、形象、哲理、语言等审美方面进行综合分析，要注意情、景、理的统一。鉴赏常用语，如：用语工整，形象地勾画出……的画面；全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力；绘声绘色、精练传神地显示出……的意境，生动形象，极富美感；写出了……的过程或生动情景，使诗歌达到情景交融的境界，使思想感情表达得更为深切；叠字叠词还增加了诗的音律美。
【解题入格】
（1）品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）；
（2）品赏名句：运用什么手法+描写（展现等）什么情景等+抒发什么情感。
【考查趋势】
关键词：美国诗歌；中国文化；移入现象；位移现象
On the Acculturation of the Chinese in the Modern American Poetry
Jiang Tao
(Harbin Normal University， Harbin 150025， China)
The acculturation of the Chinese in the modern American poetry is a very common phenomenon. Some modern American poets were so influenced by the ancient Chinese philosophies that they often put them into the creation of thEir poems. They liked to compose thEIr poems with the expressions of the ancient Chinese poetry. These American poets brought a fresh air to the modern American poetry and brought about a culture exchange of both countries. However， in the acculturation there appeared a culture displacement. The present essay focuses its discussion on the acculturation and culture displacement in modern American poetry.
Key words：American poetry; the Chinese culture; acculturation; culture displacement
1 中国文化移入的背景
在美国现代诗歌发展史上，有两起诗歌运动导致美国现代诗人对作为边缘文化的中国文化的关注。一起是发生于20世纪初的意象主义运动（imagism），另一起则是产生于20世纪50年代末60年代初的旧金山文艺复兴（San Francisco renaissance）。这两起诗歌运动的共同特点是两者都极具开放性和包容性。
第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义” (Richard Gray 1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。
第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的反共以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫帕金斯（David Parkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins 1987: 545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。
上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利史奈德（Gary Snyder）翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克克鲁亚克（Jack Kerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（The Dharma Bums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。
2 认同与接受：中国文化的移入
在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟韦理（Arthur Waley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170 Chinese Poems，1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯雷克思罗斯(Kenneth Rexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100 Poems from the Chinese， 1956）和加利史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(Cold Mountain Poems， 1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”（Rexroth 1986：131）。
在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。
2.1 中国哲学思想的移入
中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特勃莱（Robert Bly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑苑心》（The Heart’s Garden The Garden’s Heart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”， Turtle Island 6），《高品质资料》(“High Quality Information”， Left out in the Rain 130)， 《道非道》(“The Way Is not the Way”， Regarding the Waves 51)和《为了无》(“ For Nothing”， Turtle Island 34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(A Doing Nothing Poem)和《另一首无为的诗》（Another Doing Nothing Poem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。
2.2 诗歌表达方式的移入
美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
这首诗通过展示天空、原野的高旷无垠，暗示主人公寓身于茫茫天地间的孤独，与自己同在、接近于自己的只有清江中的一轮月影。诗中没有主体思维和主体想象，诗人只是以主体的特定情感审视客观景物，将景物感情化，完美实现主体融入客体，达到“以我观物，物皆着我之色彩”的境地。下面是雷克思罗斯的一首诗《春》（“Spring”， Collected Shorter Poems 189），看得出诗人尝试模仿中国古典诗歌的表述方式，试图在诗中消除主客体界限，让主体融入客体。
我坐在一棵老橡树下，
望着白色的果园，
在满月下开满了花。
橡树像狮子般地低鸣
犹如发抖，犹如在呼吸。
我吓了一跳，然后我
发现树干穴中的蜂巢
今晚整晚都会忙碌。
尽管诗中的主体痕迹仍然显露无遗，但诗人对中国诗歌的模仿积极、认真。威廉卡洛斯威廉斯的诗《红色手推车》更接近中国古典山水诗的表述形式：
那么多东西
依靠
一辆红色
手推车
雨水淋得它
晶亮
旁边是一群
白鸡。
主体——诗人隐匿起来，但主体的心境却融入客体。与以上表述方式类似的中国古典诗歌还有“感怀体”诗。这类诗的论述过程往往是绝大部分为书写自然客体，只是到结尾处才转到主体感受。如马致远的《天净沙秋思》：
枯滕老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
中国古典山水诗的这种表述方式影响一些美国现代诗人，他们也试图用这种表述方式进行创作，如史奈德的《松树顶》（“Pine Tree Tops”， Turtle Island 33）：
在蓝色的夜里
霜雾，天空微微发光
由于月亮
松树顶
因雪蓝而弯身
融入天空，霜，星光之中。
靴子的轧轧声，
野兔的足印，鹿的足印，
我们知道些什么。
诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。
中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。
此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：
The flowers are back in thEir places，
The birds back in thEIr usual trees.
The winter star set in the ocean，
The summer star rise from the mountain.
运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式，如：
Ten thousand birds sing in the sunrise，
Ten thousand years revolve without change，
All this will never be again.
2.3 人物模式的移入
中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“After T’ao Ch’ien”， Left Out in the Rain 195），《八月中旬于苏窦山守卫站》（ “Mid-August at Sourdough Mountain Lookout”， A Range of Poems 9）；雷克思罗斯的《方丈记》(“Hojoki”， Collected Shorter Poems 187)，《空中的光是星星》(“The Light in the Sky Are Stars”， Collected Shorter Poems 237-239)；赖特的《一本劣诗集令我气闷，我走向一片无人踪迹的草地，邀请昆虫加入我》(“Depressed by a Book of Bad Poetry， I Walk toward an Unused Pasture and Invite the Insects to Join Me”， Collected Poems 125)，《望出小木屋的窗子，我想起一行李白的诗》(“Looking Outside the Cabin Window， I Remember a Line by Li Po” 97)等。一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。 3 中心与边缘：文化移入过程中的移位
中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。
在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。
在研究中国文化移入美国现代诗歌现象的同时，另一个值得关注的问题就是在文化移入过程中出现的移位或错位现象。移位是指在诗歌翻译和诗歌创作过程中源语言中的文化在进入目的语时出现偏差或错位。从某种意义上讲，这种移位现象不可避免，因为中西方文化差异很大，要想在两种语言文化中找到对应的位置确实不容易。如庞德翻译李白的诗：
Separation on the River Kiang
Ko-jin goes west from ko-kaku-ro，
The smoke-flowers are blurred over the river.
His lone sail blots the far sky.
And now I see only the river，
The long Kiang， reaching heaven.
这是李白送别朋友孟浩然的一首诗，诗的标题为：黄鹤楼送孟浩然之广陵。庞德的翻译在费诺罗萨（Ernest Fenollosa）的材料基础上完成。费诺罗萨是研究东方文化的美国学者，师从日本汉学家毛利先生，学习中国古典诗歌，久居日本。1908年死后，费诺罗萨的妻子把他生前研究中国古诗的笔记（大部分是日译汉诗）交给庞德。诗中斜体部分是日文译音。Kiang应该是“江”的译音，ko-jin是“故人”的音译，而ko-kako-ro 是黄鹤楼的日文发音。显然，庞德把Kiang 当作江的名字，把ko-jin当成人名。这表明当时的庞德对中国知之甚少，甚至不了解长江。更有错者，他把原诗中的“西辞”，即由西向东行错译成向西行。这种移位现象不仅发生在庞德身上，在其他翻译者身上也时而可见。此外，由于对中国古诗中出现的典故认识和掌握不够，导致美国翻译者误读和错译中国古诗。
美国现代诗人对中国文化的了解主要通过阅读经典化英译本的中国古典诗歌和有关中国文化的英文著述或英译本。从这个意义上讲，他们了解的中国并非是现实中国，而是历史上的中国、书本中的中国，也就是说他们认同的和接受的是文本中的中国。庞德也好，其他美国现代诗人也好，他们在认同和接受中国文化时都无法摆脱西方立场。他们沿袭西方研究汉学的传统，把主要兴趣放在中国的历史和文化上。他们希望从东方文化，特别是从中国文化中汲取灵感。他们关注中国传统文化，从中塑造历史肖像的中国：“儒家中国”、“道家中国”和“佛家中国”。他们对当下中国、现实中国没有兴趣深入了解，对中国持一种赛义德的“文本态度”（textual attitude）。美国现代诗人尽管和“五四”以来的中国现代诗人同处一个时代，但他们关心、仰慕的是古代文化中国。无论是译介还是著述或诗歌创作，美国现代诗人都以自己的认识和理解来书写中国，美国人民通过他们的作品认识和了解中国。
参考文献
钟 玲. 美国诗与中国梦［M］. 桂林：广西师范大学出版社， 2003.
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Palandri， Angela Jung. “The Stone Is Alive in MY Hand”-Ezra Pound’s Chinese Translation［J］. Literature East & West， 1966(9).
Parkins， David. A History of Modern Poetry: Modernism and After［M］. Cambridge: the Belknap Press of Harvard Up， 1987.
Rexroth， Kenneth. Autobiographical Novel［M］. New York: New Directions， 1964.
摘要：白居易，字乐天，号香山居士、醉吟先生。在日本平安时代，白居易是日本人心目中最伟大的中国唐代诗人,当其所著《白氏文集》和《白氏长庆集》传入日本之后，白居易平易流畅的诗风受到了日本人们的很大欢迎和推崇，各个领域的作家都从自己的角度分别对其进行了接受。本文试从白诗对日本平安朝文学著作、汉诗文、和歌等产生和发展中的重要性，探讨白居易诗歌对日本平安朝文学的影响及日本平安朝文学对白居易诗歌的接受。
关键词：白居易；日本平安文学；白氏文集
白居易是新乐府运动的倡导者，提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作"，同时白居易是一名多产的诗人，其文集《白氏文集》共收录诗文近4000篇。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，他将自己的诗作分为闲适、感伤、讽谕、杂律四类。日本人对白诗的喜爱主要体现在他的闲适感伤诗上，并且在平安朝的文学作品中经常被引用。
一、日本人广泛接受白居易的原因
第一，白诗的通俗性、平民性和现实性决定了它易于理解。白居易善于吸收民间语言，其诗词通俗易懂。汉语对日本人来说在理解运用上有一定难度，但通俗易懂的白诗易于日本人理解，成为日本文人模仿的对象是非常合理的。《冷斋夜话》中曾经提到白居易作诗后都要请老妪来听，并根据老妪的理解程度来对文章进行修改，直到老妪能够理解为止。这种说法虽还不足为凭，但白诗的通俗易懂却是不争的事实。
第二，白诗产生的时代背景和日本的平安时代非常相似。在日本的平安朝，天皇的权力逐渐减弱而武士开始登上历史舞台，到了其末期，王朝贵族从兴盛走向衰亡,素来沉溺于荣华的上层贵族产生了失落感,社会动荡与白居易所处的安史之乱的社会有着极其相似之处。于是，白诗中体现出的“闲适 ”、“感伤 ”的佛道思想和审美情趣就会引起文人的共鸣。
第三，白居易的性格与平安时代典型日本人的性格相似，白诗的审美意识也与平安时代的审美意识有相通之处。白居易的作品中，闲适・感伤诗所占比例很大，在这些诗中，体现出一种追求心物一体、与自然融合的精神，对季节的变迁把握细腻，充满了忧郁伤感的情调。这与重视自然美，纤细地感知事物，追究“幽玄”的平安文人的个性相符，也和“物哀”，“风雅”这些平安时代的审美情趣十分契合，因此被平安时代的文人广泛接受和模仿。
第四，《白氏文集》是一部大型的文学辞典。当时的日本文坛极其尊崇汉诗文，《白氏文集》的取材范围基本涵盖了唐朝社会生活的各个方面，且与他们当时的文化背景相似，当时的日本文坛尊崇汉诗文，对于初学者来说，没有参考资料，很难写出优秀的作品。在这种情况下，流传到《白氏文集》，因而成为模仿的范本是很自然的事。
二、白氏文集的影响
自白居易诗歌开始进入日本，便在当时社会引起强烈的反响。冈田正之在《日本汉文学史》曾说过：“诗人文士，靡然凤向，弃齐梁文选之旧，趋清新泼刺之风。”日本著名诗人具平亲王也曾作诗称赞道：“古今词客得名多，白氏拔群足咏歌。思任天然沈极底，心从造化动同波。”白居易的作品不仅在日本的评价极高，而且还引领了日本人学习白诗的热潮。
白氏文集对日本平安时代的影响最应该提及的就是汉诗文。因为在平安时代初期，日本文学是以汉诗文的繁荣为标志。特别是在嵯峨天皇时，汉诗文迎来了最盛期。文人集会时，经常通过做汉诗来展示自己的才华。平安朝的汉诗人吸取最多的，就是白居易的诗歌。最早进行白诗排律模仿的诗人算是菅原道真，他的《寒早十首》就与白居易的《春深二十首》非常相似。在这一时期问世的《枕草子 》、《源氏物语 》等作品中,也处处可见对白诗的灵活运用。从汉诗的表现手法可知它从白诗中吸取的精华“意象”，“意象”是诗人进行思考与察觉的一种方式,是诗中形象活跃的体现。无论是在形式上还是内容上白居易的诗都对平安时代的汉诗产生了很大影响。
其次影响深远的当属和歌了。“和歌”作为最能表现日本民族心声的艺术样式，也孕育了一大批歌人。在以在小野小町、原业平、文屋康秀等为代表的优秀歌人中也将以白诗为主体的中国唐诗的意境和美学加入到和歌创作中。唐诗与和歌结合的代表产物就是“句题和歌”。它是以一句唐诗佳句为题，然后将该句的内容化为和歌。最著名的是大江千里所作的《句题和歌》，在其 所作的句题和歌中，绝大部分以白居易的诗句为题的。可见唐诗为和歌的发展也作出一定贡献。
三、白诗与平安时代诗人及其巨著
平安时代作为日本受汉文学影响最深的时期，也产生了出日本古典巨著。最为著名的有清少纳言的《枕草子》和紫式部的《源氏物语》。
清少纳言（约966~约1025）是平安时代著名的歌人、作家，中古三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称为平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子身边之女官。 一条帝时，仕于皇后定子，甚受眷遇。雪后皇后顾左右曰：“香炉峰之雪当如何?”少纳言即起搴帘，大家都很佩服她的敏捷。这种看似机制警敏的对话其实是建立在日本贵族阶级对白居易诗歌的推崇和熟知的基础上的，其依据便是白居易的《香炉峰下新卜山居》中的诗句“遗爱寺钟欹枕听，香炉蜂雪拨帘看”。她的著作《枕草子》内容不仅涉及山川草木、人物活动，还有京都的特定的自然环境在一年四季之中的变化，抒发胸臆，缀成感想。
紫式部，自幼熟悉汉文，遍读中国典籍，对白居易十分推崇，其所著的《源氏物语》与白居易诗歌的关系非常密切，，《源氏物语》深受白诗的启发，写了众多女性的悲惨命运，并借以向社会提出血泪控诉，据统计全书仅引用白居易一人的诗句就达108处之多，除了白诗之外范围还非常广泛，涉及到中国古典名著《史记》、《庄子》、《诗经》、《昭明文选》等。在《源氏物语》全书有近100万字，分54回，以主人公光源氏50余年的仕途道路上的兴衰和置身情海的放荡生活为经线，以数十个与其相连且命运各异的贵族妇女的情感纠葛为纬线，很形象的展现了日本平安王朝时期贵族的生活。紫式部开篇题为《桐壶》，敏锐地觉察时代的真实本质，通过借用白居易《长恨歌》的情节作为全文的开端，引用“安禄山之乱”，曰：“‘唐朝就为了有此等事，弄得天下大乱’……消息渐渐传遍全国，民间怨声载道，认为此乃十分可忧之事，将来难免闯出杨贵妃那样的滔天大祸呢”，用桐壶帝的专宠桐壶更衣来反映专宠必然引出祸事，设下悬念,紫式部就凭自己对于白诗的自由运用为我们成功塑造了桐壶帝这一痴情帝王的形象。
四、白诗与汉诗、和歌
桓武时，为了重建律令制度，在政治、文化等各方面学习唐朝的制度，唐风文化受到极为尊崇。到嵯峨天皇时，汉诗文迎来了其盛期时期。很多文人经常通过做汉诗来展示自己的才华，因此，很多白诗的句子被运用到日本汉诗中。下面分别是白居易和岛田中臣的诗：
危亭绝顶四无邻，见尽三千世界春。
但觉虚空无障碍，不知高下几由旬？
回看官路三条线，却望都城一片尘。
宾客暂游无半日，王侯不到便终身。
始知天造空闲境，不为忙人富贵人。――白居易《春日题干元寺上方最高峰亭》
不是山家是释家，危望远眼光斜。
今朝无限风轮动，吹绽三千世界花。――岛田中臣《春日雄山寺上方远望》
胫耩手杖汉难收，得上台山最绝顶。
惆怅贵人无到日，只今犹合傲王侯。――岛田中臣《台山绝顶》
上面的白诗和岛诗分别对应，非常有韵律。岛田把白诗中的若干“意象”进行分解再重新组合，溶入到自己的诗中，构成新的“意象”。这种新的“意象”与原诗的语句并不完全一致，在遣词韵律方面有所调整。由此可见，白诗在内容和形式上都对平安时代的汉诗产生了深远影响。日本的汉诗诗人不仅直接模仿白诗的形式，而且能巧妙地运用白诗的内容进行创作构思，通过模仿白诗的形式来创作汉诗。在日本，早宫神社上社祭祀的神明――菅原道真，他既是诗人，又是大学寮以及管家廊下的指导者、文学博士，可以说是平安时代无人可与之匹敌的大学儒，更重要的是他是最早模仿白诗排律的诗人。下面这两首诗分别是白居易和菅原道真的著作。
何处春深好，春深富贵家。
马为中路鸟，妓作花
何处春深好，春深贫贱家。
荒凉三径草，冷落四邻花。――白居易《春深・二十首》
何人寒气早，寒早走还人。
案户无新口，寻名占旧身
何人寒气早，寒早卖盐人。
煮海虽随手，冲烟不顾身 。――菅原道真《寒早・十首》
由此可见白诗在汉诗形成和发展过程中起着举足轻重的作用，可算得上汉诗的源泉所在。
和歌是日本的一种诗歌体，这种日本诗是对汉诗而言的，日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。
下面为“六歌仙”之首遍昭的和歌：
天高云翻飞,风吹不停息,可怜少女影,思欲常相见。
――僧正遍昭《五节之时待见日姬》
在这里，歌人把太阳比作少女，表达了在节日之时思欲相见，却由于云遮日，欲见不能的心情。这种无可奈何的心情和自然气氛的烘托手法，很明显是受到白居易《柘枝妓》中的“看罢曲终留不住，云翻雨送向阳台”这一构思的影响，和歌所表现的意境，并没有添加新的内容，但因为它运用了日本独有的31音“音数律”来表达白诗的内容，赋予白诗一个日本化的外壳，算是文学创作。
菅原文草卷三《秋天月》中，有“一生不见三秋月，天下应无断肠人”的诗句。不少学者指出，193首大江千里的和歌是白诗“燕子楼中霜月色，秋来只为一人长”（《白氏文集》卷十五）的翻案。以此看出，平安时期，以白诗为代表的唐诗被吸收运用到和歌中，为和歌的发展提供了丰富的养分，已成为平安朝歌人文学修养的一部分。
五、结束语
从白诗产生的时代背景来看，正迎合了日本平安朝时代背景，为白诗在日本平安朝的宣传做了很好的铺垫，同时其作品的风格，正是平安朝诗人所钟爱的，受到了当时很多著名诗人的推崇，白诗逐渐被你们接受，白诗在汉诗文和和歌的创作和发展过程中，更是起着不可替代的作用，它是中日文化连接的纽带。
从日本平安朝文学的特质来看，日本古典文学是受到汉学的滋养而破土发芽的，中华文化给予了它丰富的营养和经验。日本古典文学在吸取了汉学养分后逐渐形成了自己的民族特色。“白居易热”不是可有可无的偶然存在，白居易的诗歌具有极大的挖掘价值和艺术精神，但是对于平安朝、及以后日本的文学文化的历史发展，白居易诗歌的流行正是当时地方文化裹足不前的最有效的一帖良药，它将作为中国古典文学的瑰宝将永远流传下去，我们在另外的国度也会看到它的繁盛和积极影响，中日文化的一衣带水也将以其世界化的广度被整个人类文化所关注。
参考文献：
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[2]沈文凡、李文玉，白居易诗歌的影响与接受-《吉林师范大学学报（人文社会科学版》2010年11月。
[3]姚亚玲，白居易和日本平安朝文学-《日本文学》。
[4]王雅楠， 浅议白居易对日本平安文学的影响 -《职业时空》2010。
关键词：吟唱诗词；小学语文；古诗词教学；品味经典；提升效果
我校是一所经典古诗词诵读试点学校，除了完成课本上古诗词的教学，还会组织学生诵读、熟背一些经典古诗词，想让他们在记忆力最好的时候，通过积累，获得中华传统文化的熏陶和修养。应该说这样的出发点是极好的，但教师在实际操作过程中却遇到了不少问题。
在教学张若虚的《春江花月夜》时，本以为这么首优美的诗歌，让学生读了又读，还讲解了诗歌的大意，学生一定能顺利背出。然而，事与愿违，大部分学生背得支支吾吾，只记得“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的名句。而这种情况在日常教学中反复出现，虽然小学生处于记忆力极强的年龄阶段，但是从学生背诵古诗词的状况可以看出他们背得极不情愿，背诵效果很不理想。这让人不得不反思自己的教学，希望找出问题的症结，寻求有效的策略方法，改变令人担忧的现状。
一、小学古诗词教学存在的问题及原因分析
2010年秋，笔者接手了两个五年级平行班的语文教学工作，对两个教学班共60名同学就“你是否喜欢学习古诗词？”的问题进行了一次问卷调查，结果显示无一人对学习古诗词兴趣盎然；有一些兴趣的有5人，仅占8.3%；没什么兴趣的有24人，占40%；讨厌学习古诗词的有31人，占51.7%。这个调查结果既在情理之中――学生对古诗词学习不会有太多兴趣，但又在意料之外――没料到有一半以上的学生会厌恶中华传统文化。通过调查反馈以及与学生的沟通，发现了这些问题：
1.理解记忆困难。
由于中国古典诗词博大精深，语言凝练，具有优美的韵味和广袤深邃的意境，而小学生虽然记忆力强，但由于年龄偏小、语言积累少，对知识的理解认同往往是通过直观的形象，且随着年级的升高，小学高年级同学所接触的古诗词不再是诸如《咏鹅》之类较浅显的五言绝句，理解、记忆难度不断上升，从而导致整体难理解、难背记。
2.教学方法枯燥。
传统的古诗词教学方法就是老师讲解意思，学生抄写、诵读，显得枯燥乏味。“讲解――诵读――抄写”成了古诗词教学固定的“三部曲”，这种一成不变的教学模式抑制了学生思维的灵性，扼杀了学生创造的需要，古诗词所蕴含的美感荡然无存，古诗词教学课堂气氛沉闷，缺少师生互动，从而无法引起学生学习古诗词的兴趣。
3.检测手段单一。
传统的检测古诗词学习效果的手段就是背诵、默写。学生为了在检测中获取高分，也只能在课后枯燥地背诗、抄诗、默诗。机械、单一的检测手段让学生感受不到古典诗词的美，领略不了中华民族的文化精髓，导致学生厌恶学习古诗词。
二、小学古诗词教学“吟唱”策略探讨
沈括在《梦溪笔谈》卷五中指出：古诗皆诛之，然后以声依泳以成曲，谓之协律。古代的诗歌都可用来吟泳，然后用宫、商、角、徵、羽五声依照吟泳的调子谱成曲子，称之为协律。而古人说的“吟”无谱可依，且吟时带有一定的随意性，这对于小学生而言难以驾驭；但现代意义的“唱”则有谱可依，主要指现代歌曲的唱，“唱”与“吟”虽有区别，却又不能截然分开，“唱”是在“吟”的基础上形成的，有民乐研究者统称为“吟唱”。
一次课间，学生哼唱王菲的《但愿人长久》，该曲中的歌词就是苏轼的《水调歌头》，一字一句，毫厘不差。由此可见，古诗词配上美妙的曲调，学生可以吟唱，更易于、乐于接受。于是，一个初步的设想产生了：能否将吟唱与古诗词教学做一次融合，借助“吟唱”这一策略帮助学生感受中国古典文化，理解经典古诗词作品呢？
1.对比尝试，初尝甜头。
正巧，在这个学期的校经典诵读篇目中看到了《水调歌头》，立刻想起了那个让人怦然心动的场景，于是笔者在所执教的两个平行班中进行了一个小实验。在A班用传统的教学方法教授，即讲解、读、背；在B班教学时，播放王菲演唱的《但愿人长久》，学生学唱、跟唱，教师稍加讲解创作背景。第二天，对两个班的学生都进行默写，出现了不一样的结果（见表1）：
表1 AB班默写《水调歌头》情况对照表
经过对比，不难发现，在B班的教学中将吟唱与古诗词联系在一起，能显著提升教学效率。有研究表明，优美动听的音乐能把儿童识记过程中的心理调节到最佳状态，使儿童能够在集中而放松的状态下完成识记。将音乐运用于记忆，有着多元的科学依据和自身规律。早在上世纪50年代，保加利亚教育家罗扎洛夫的“主动音乐课”和“被动音乐课”就是最具成效的理论之一。学生在吟唱《但愿人长久》的过程中产生了放松的心理、愉悦的情绪，加深了对《水调歌头》的理解，更加强了记忆，因此在默写中取得了优于A班的成绩。
然而仅会吟唱、背诵《水调歌头》，只是古诗词学习中的冰山一角，要真正全面地让学生领略经典古诗词的美，甚至爱上古诗词的学习，还需要更多的探索实践。经过进一步思考，将“吟唱”植入小学的古诗词教学中，进行深入的实践研究。
2.深入实践，获得效果。
经过一年的实践证明，“吟唱”策略运用于小学语文古诗词课堂教学中，行之有效。
“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”是人教版语文选修教材《中国现代诗歌散文欣赏》第二单元痖弦《秋歌――给暖暖》第三节的后两行诗句，历来的赏析者多注其中的“寺院”一词，并从字面上进行了主观、孤立的理解――“既可能是去‘寺院’寻找某种精神慰藉，也可能蕴涵了遁入空门的意念”，从而忽略了这句诗的真正来源，忽略了诗人的本意。
实际上，《秋歌――给暖暖》充满着浓郁的古典韵味，而诗歌的古典特色正源自诗人当时的“新民族诗型”诗歌观点（1956）――追求形象第一，意境至上，强调中国风与东方味。所以在诗歌的第一、二节，使用了“落叶”“荻花”“砧声”“雁子”等意象，使我们感受到古典诗词的韵味。而在第三节，第一、二行“马蹄留下踏残的落花/在南国小小的山径”的诗句更让人们想到“踏花归去马蹄香”的古诗。正因如此，同属第三节，且句式相同的“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”，没有理由不让我们怀疑诗人也是化用了古诗句。果真如此的话，那它究竟源自于哪句古诗呢？
其实还是有迹可寻的。从它的前两行入手，“马蹄留下踏残的落花”化用了“踏花归去马蹄香”，为什么又“在南国小小的山径”呢？可能是这样，“踏花归去马蹄香”前人多以为是苏轼写的，依据是《坚瓠集》：一次苏洵在家宴客，限以冷、香二字为联吟对，苏轼当场吟出一联：“拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香。”在苏轼的人生轨迹中，自“乌台诗案”后，诗人先后被贬到黄州、惠州、儋州，最后客死常州。这些都在南方，且在当时都是荒凉僻远的地方。可能诗人痖弦也以为是苏轼写的，所以有“在南国小小的山径”，即指苏轼被贬的那段历程。
如此一来，后两行中的“在北方幽幽的寺院”应该是指诗人活动的地方，譬如诗人可能是修行的僧人，或是寄寓寺庙的世人。“歌人留下破碎的琴韵”应该是所化用句的内容――与音乐有关，或是诗人弹琴，或是听人弹琴。如果我们抓住“北方”“寺院”以及音乐这三个要素，那么在历代著名诗人和诗篇中，我们会想到一位诗人和一首诗，他就是唐代诗人李贺和他的《李凭箜篌引》。
李贺年少成名，但仕途之路却很受伤。元和五年，21岁的李贺被荐应进士举，他于当年冬赴长安准备次年二月的考试，却遭到了“争名者”的攻击，他们说进士的“进”与贺父李晋肃的“晋”同音，根据避讳法，李贺不应参加进士考试。李贺极度抑郁愤懑。次年六月，李贺重返长安，就任太常寺奉礼郎，这是一个具体执行宗庙祭祀礼仪的卑微九品小官，诗人感到无比的屈辱，不到三年就告病辞官。在京期间，一个秋高气爽的日子（“吴丝蜀桐张高秋”），他听了当时的著名宫廷乐师李凭弹奏的《箜篌引》，写下了古典诗词中以诗喻乐的《李凭箜篌引》，中有用玉碎的声音来比喻琴声清脆的“昆山玉碎凤凰叫”的经典诗句。
对照李贺的人生经历以及《李凭箜篌引》的诗歌内容，《秋歌》“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”实在表现了太多的吻合之处。“长安”对应了“北方”，“太常寺”对应了“寺院”，“《李凭箜篌引》的‘昆山玉碎’声”对应了“歌人留下破碎的琴韵”，“高秋”对应了诗题“秋歌”。
所以说，“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”正是化用唐代诗人李贺《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫”诗句。这样的理解，既与诗歌古典意味的整体风格保持一致，也体现了诗人对自己的诗歌理论的实践。
[作者通联：湖北英山县雷店高中]
关键词：爱国教育 古代诗歌 初中 传统文化 引导 艺术表现
《尚书・尧典》有言称：“诗言志。”意思是诗歌为诗人用以表达自己意志、抒发自己情感的载体。所谓文以载道，也是同样的道理。情感是诗歌的灵魂和归宿，正因为有了情感的重量，中国古代的许多优秀诗歌才得以在历史长河中沉淀下来，许多杰出的诗人才为后人所铭记。
在中国古典诗歌当中，爱国主义是一种重要的情愫和话题，从屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”到林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，一部中国古代诗歌史，就是一部爱国主义思想史。在初中语文课本中，中国古典诗歌的爱国名篇比比皆是，在引导学生欣赏诗歌艺术魅力的同时，如何对他们进行爱国主义的熏陶，这是一个重要的教育教学课题。那么，我们在引导学生学习中国古典诗词时，应该如何渗透爱国主义的教育元素呢？
首先，以爱国行为作垂范，以英雄人物作榜样，通过诗歌的学习，培养学生的爱国主义精神，树立自强、自立的民族自尊心，激励学生从小树立报效祖国的宏图大志。
在中国古代历史长河中，有千千万万的英雄儿女，为了国家的利益，不惜抛头颅、洒热血，他们是历史的脊梁；也有一些另类英雄，为了国家大义不拘一格地在青史上留下了浓墨重彩的一笔。初中课本里收录的诗歌名篇《木兰辞》，便记录了一个替父从军、巾帼不让须眉的女英雄形象。在引导学生学习这篇诗歌的时候，不仅要让学生了解木兰的人物形象，感受木兰的女儿情、英雄气，了解她的胆略、智慧和才能，更应该通过这个人物形象，让学生认识到，国家兴亡匹夫有责，不论男女、老少、贵贱，都应该承担起保家卫国的责任。
再如，在学习杜甫《春望》的时候，需要帮助学生解读这首诗歌写作的背景，通过这个背景让学生体会到诗人在写这首诗时沉郁心中的思想感情。如此，才能够让学生真正读懂这首诗歌，明白诗人遭遇国破家亡时的悲愤心情，深刻感受诗人忧国忧民的伟大情怀。
榜样的力量是无穷的，通过英雄事迹的浸润，通过爱国情怀的熏陶，慢慢就会在学生心灵里播下爱国主义的种子，同时也让他们明白：真正的高尚，来源于对国家的热爱；真正的情怀，来自于“先天下之忧而忧”的胸襟。
其次，通过对诗歌的学习，让学生了解祖国的广袤疆土、大好河山和风土人情，加深学生对祖国壮丽山河无限热爱的思想感情。
初中课本里，还是杜甫的一首诗――《望岳》，诗人用博大的胸怀写出了泰山的雄伟壮观；而在《观沧海》里，曹操用雄健的笔触描绘了大海的磅礴气势；孟浩然和《过故人庄》则以小巧自然的风格，描写了农家生活的静谧优雅。祖国山河的壮美雄奇，在这些伟大诗人的笔下，透射出了无限的魅力。当学生在不断的学习中，逐渐了解祖国多姿多彩的风景时，一种国家民族自豪感便油然而生。爱国家、爱生活的理念也将慢慢植根于他们幼小的心灵。
另外，中国的古典诗歌本身就体现了祖国博大精深的文化底蕴。在引导学生学习的时候，要感染他们热爱中国的古典诗词，热爱中国的传统文化。
中国是一个诗歌的国度，诗词发展几乎伴随了人类历史的发展，源远流长，博大精深。在初中课本里，精选了中国古典诗词当中众多的名篇伟作。代表中国古诗最高成就的李白和杜甫两位诗人的作品双峰对峙，如李白的《送友人》、《行路难》，杜甫的《望岳》、《石壕吏》、《春夜喜雨》；有宋词豪放派代表词人辛弃疾的《西江月》，当然也少不了婉约派的影子，如晏殊的名作《浣溪沙》；有律诗，也有绝句；有古诗体，还有格律诗。总之，内容包罗万象，体裁形形，体现了中国古代诗歌巨大的成就和在世界的极高地位。
所以，我们在指导学生诗歌学习过程中，断不能将这些诗歌割裂开来，就诗论诗地进行教学，而应该将单首的诗歌、单个的诗人，放诸于整个中国诗歌发展的历史上来，让他们体会到中国诗歌的杰出成就和独特魅力，使他们由学诗歌到爱诗歌，由此再发展到爱中国文化以至于爱我们伟大祖国这样的高度上来。
还有，古诗词的爱国教育必须要与诗歌固有的艺术表现力结合起来。
我们说“诗言志”，教学生们品诗读句，要着重于诗歌的思想情感。但是，单纯强调爱国诗歌里的英雄主义、爱国情怀，这也将在教育教学过程中流于说教和空洞。没有表现力的文学作品，其实不叫文学作品，应该叫宣传口号。诗歌是一种最有张力的文学，艺术表现力是诗歌的生命。所以，在教育教学中应该将古诗的独有艺术魅力、表现张力与情感结合起来，达到一种“随风潜入夜，润物细无声”的教育效果，用诗歌本身的感染力感化和教育学生，让他们从内心深处生发出爱国主义的情怀。
以杜甫的《春望》为例，这首诗歌并没有通过直抒胸臆的写法，来诉说诗人自己在国破家亡时的愤懑，而是采取了极为高超的艺术手法，移情于物，借景抒情，将自己的情感隐藏于故国家园的花鸟树木当中，每句都没有直接抒发感情，但每句都能读出作者对战争的愤恨，对国家前途的担忧，对生活在水深火热当中的人民的同情。面对这样的千古名篇，泛泛而谈杜甫的感情，并不能深入到学生的内心；而通过对这首诗艺术表现手法细腻的分析，让学生细细咀嚼，品读其中的滋味，与作者在感观上和思想上产生共鸣，就一定能够真切体会到作者内心的情感，从而感同身受经历作者思想的洗礼。
最后，在对学生进行爱国主义教育的同时，要让学生注意爱国主义和狭隘的民族主义的区别。
诗人和他的诗歌，都是生长在特定的历史时期，其思想和内容也必然会受到时代和社会的限制。因此，我们在爱国主义教育过程中，要为这些传统的诗歌赋予新时代的意义。那就是，引导学生通过学习诗歌，培养爱社会主义祖国、爱我们今天的幸福生活的热情；同时也要去其糟粕，摒弃陈腐，防止一些落后甚至危险的思想观念影响学生的健康成长。
中国的古代诗歌传承着中国几千年沉淀的民族文化和民族精神，特别是其中的爱国主义情怀。作为传统文化的传递者，教师们在诗歌教育教学中，应该将爱国主义教育贯穿始终，并用艺术的方式开展，达成教育预期。
参考文献：
[1]雷海娟.《春望》教学案例[J].文学教育[J].2006（1）
