时间：2023-06-07 09:22:02
课堂上知识的讲授是次要的，重要的是学生对学习内容是不是感兴趣，学生的学习能力是不是得到提高。我们要敢于放手，试着改变自己，走近学生，把课堂还给学生，让他们充分地利用已有的学习资源进行交流、合作、探究，我们教得会更快乐，学生学得会更轻松。
和学生一起学习了《蝙蝠和雷达》一课，我的心情非常愉快，孩子们学得也非常高兴，以至于下课了还有意犹未尽的感觉。
通过前段时间的观课议课活动，我发现了许多教学中的问题，也对当前的教学进行不少的思考，原来在以往我们的语文教学中还存在那么多的不足。教师不停地讲，学生被动地听，课堂上不敢放手牵着学生的鼻子走。诸如此类的问题不胜枚举。怎样才能把课堂真正地还给学生是摆在我们每一位语文老师面前的一道难题。
《蝙蝠和雷达》这篇课文的内容比较简单，主要是让学生弄明白蝙蝠和雷达之间的关系，了解大自然给人类带来的启示。针对这一教学重点，我做了如下尝试。
一上课我就让学生回顾本单元的学习重点，即抓住课文的主要内容，了解大自然给我们带来的启示。接着让学生自读课文，把文中的生字和新词画出来读准字音，不认识的字不明白的词语可以查字典。为了正音，按下来我又和学生一起把课文读了一遍，我大声读，学生在下面小声地读。然后进行课文的朗读检查，让学生每人读一句课文的内容，轮流读，其他同学要认真听，把听到的读的不准确的地方标记出来，一遍读完后集体订正。这样把课文读了两遍，全班同学已经轮了一多半，课文也读的比较熟练了，字音也没有问题了。接着让那些没有朗读机会的同学起来说一说课文的主要内容是什么，令我没想到的是第一个同学说课文讲了蝙蝠和雷达，接着我让第二个同学补充，他说这篇课文讲了人们从蝙蝠身上得到启示发明了雷达的事。多么精辟的概括呀，我对他进行充分的肯定和表扬。
接着我又让学生说一说读了这篇课文你还知道了什么，学生都纷纷举手说出了自己的读书收获，有的说知道了蝙蝠嘴里发出的是超声波，有的说知道了蝙蝠探索路的方法是有嘴和耳朵配合而不是用眼睛，也有的说知道了蝙蝠还会捕捉飞蛾和蚊子，还有的说知道了飞机飞行靠的是雷达。当说到这里时我抓住时机问道：“那雷达是怎么工作的？”学生起来读出了课文最后一段中的内容（雷达通过天线发出无线电波，无线电波遇到障碍物就反射回来，显示在荧光屏上。驾驶员从雷达的荧光屏上，能够看清楚前方有没有障碍物，所以飞机在夜里飞行也十会安全。）我按着又问：“课文的题目是《蝙蝠和雷达》，他们之间又有什么关系呢？”孩子们立刻找也了超声波和无线电波之间的关系，对于耳朵和荧光屏之间的关系没有找准确，我又引导学生蝙蝠的嘴巴是发出声音的，接收声音的是什么？孩子们异口同声地说：“耳朵。”“现在你找到蝙蝠和雷达的第二个联系了吗？”这时孩子们就很快找出了耳朵和荧光屏的关系。然后我让学生说一说这一课又给我们带来了什么样的启示呢？孩子们有的说这一课告诉我们平时要细心观察；有的说动物身上有许多秘密，我们仔细研究，发明更多的东西；有的说我们要学会取长补短。看，他们说的多好，比我们老师准备的标准答案好多了。
课文学完了我又让孩子们说一说他们知道的关于模仿动物的发明创造。他们又纷纷举起了手，有的还把手兴得高高的，嘴里喊着“我，我”，唯恐没有机会说，结果我找了十多个同学说，他们说的都非常好，比我准备的内容多得多，其中有一个同学说人们模仿猪嘴发明了防毒面具，对于这个问题连我都不了解。看来，孩子们的知识真的很丰富，超出了我的想象。
最后我还向孩子们推荐了主题阅读丛书中的几篇文章让他们去读。临下课前我又让学生自己读了一遍课文，看看还有没有不明白的地方。学生没有提出什么疑问。下课以后有一个平时很不爱说话的女孩跑到我面前问“超声波人类听不见，那科学家是怎么发现的？”听了这个问题，我也一时说不出个所以然来，只得告诉她，你回去查查资料，下节课告诉老师好吗？她高兴地答应了。因为这节课她举手很积极，我表扬了她，所以她的胆子也大起来，才敢来问我问题，这在以前是从来没有过的。
课间我又问了一个同学这节课上的高兴吗？她笑着说：“非常高兴。”看到孩子们的笑脸，我的心情也无比畅快，是呀，有多少事情在课堂上是不需要我们做的，孩子们有能力把这些事做得更好。
老师们，不要再抱怨自己的学生怎么这么笨，怎么这么不听话，好好反思一下自己的课堂，反思一下自己的教学。我们的讲授是否多余？我们的设计是否符合学生学习兴趣？课堂上知识的讲授是次要的，重要的是学生的学习能力是不是得到培养和提高，学生对学习内容是不是感兴趣。只要我们敢于放手，把课堂还给学生，百分百地相信孩子们，让他们充分地利用已有的学习资源进行交流、合作、探究，那么他们的学习兴趣一定是浓厚的，学习效率一定是高效的，学习的心情也一定是愉快的。试着改变自己，走近学生，我们教得会更快乐，学生学得会更轻松。
关键词：轻歌剧；艺术；魅力；特征
约翰・斯特劳斯的《蝙蝠》主要是根据德国喜剧《监狱》进行处理和改编而成，并由小约翰・斯特劳斯作曲。下面笔者主要从两方面入手，一是《蝙蝠》轻歌剧的音乐特点，二是《蝙蝠》轻歌剧的内容及角色分析，探究《蝙蝠》轻歌剧的艺术魅力。
1 《蝙蝠》整体概括
《蝙蝠》剧本是奥地利脚本作家卡尔・哈夫纳和里查・盖内改编于法国的喜剧《午夜盛宴》，而这部法国喜剧的作者就是歌剧《卡门》的脚本作者阿莱维与梅亚克。但是这部喜剧不是他们的原创作品，主要根据德国作家班奈狄克《监狱》改编而来。小约翰・施特劳斯有很高的舞曲写作才能以及丰富的经验，但是施特劳斯对戏剧结构、写作描绘人物心情以及戏剧矛盾冲突音乐的控制不足，并缺少戏剧舞台经验。在这一点上，盖内的优势和作用弥补了施特劳斯的不足，盖内不仅是一位脚本作家，还是具有音乐编辑指挥才能以及导演的能力，因此为施特劳斯的作曲提供了很大的帮助。
2 《蝙蝠》轻歌剧音乐分析
2.1 《蝙蝠》音乐总体分析
《蝙蝠》的序曲是将全剧中美妙的旋律有机结合在一起，形成“集成曲”的音乐形式，听起来会让人感觉很亲切和温暖，并在大型的音乐会上倍受欢迎（如图1）。利用活泼、轻快的A大调快板迅速进入，管弦乐次入，在两者有力的结合下，再由单簧管缓缓吹出美妙的旋律。
在《蝙蝠》的第一幕中，屋外先传来阿尔弗雷德的美妙歌声，为罗沙琳德演唱小夜曲，音乐缠绵而柔情，抒发出对罗沙琳德无尽的爱，乐谱如图2所示。在第二幕中，主要是间奏和序唱。先由热烈的快板和强有力的前奏曲拉开音乐的帷幕，并在小号的引导下，舞会中的绅士和女士进行大合唱。第三幕主要是间奏曲，跟随着伴奏演奏的音型作成的间奏曲，先用C大调进行速度演奏，为第三幕作准备，并在所谓的“蝙蝠复仇”中的热闹轻快音乐中结束
2.2 《蝙蝠》音乐特点
轻歌剧本身结合了多种艺术元素，其音乐也具有复杂多样的特点。首先，轻歌剧是音乐逐渐“自律性”而形成的结果，也是音乐运动形式的设计和选择。音乐主要通过乐器和声乐的灵活运用而逐渐形成自身的有序性与逻辑性，充分突出其美的特征。《蝙蝠》中的音乐特点不仅具备传统和声中的逻辑性，还表现出了传统音乐曲式结构的作用及影响，从而形成了《蝙蝠》轻歌剧音乐文化特有的历史记忆与风格传承。其次，《蝙蝠》轻歌剧的音乐风格中呈现出“他律性”的特点。这句话会很容易被人误解成《蝙蝠》音乐限定内涵的表现，若要走出这样的误区，必须要正确意识到内外部环境对作曲家的作用和影响，以及对演奏者的启发，从而用正确的视角来看《蝙蝠》的音乐内容和音乐风格以及音乐组织的逻辑性，不能用传统的术语来解释与确定其音乐内容，从而形成《蝙蝠》音乐的主要特点。另外，在《蝙蝠》音乐中，其音乐的内容是创作者与理解者共同作用的产物，创造者将在每一次的探究和琢磨中获得新的启发和灵感，而演奏者将其音乐内容转化成具体的音色。最后，《蝙蝠》的音乐内容是不同的背景与特点的理解者所形成的创新与结合的结果性的音乐内容。这种结果性的内容是一种“效果历史”，在这里所说的“效果”主要是对音乐作品的解读或是对某一种结果的解读。但是效果历史也有好坏、利弊之分，“效果”作为一种影响来看，影响作用统一但理解却多种多样。在这种多样性的理解中，对音乐作品的“误解”也同时存在着，这种误解在一定程度上处于合理性的误解中，从而突出了音乐内容理解上的多样性与具体性，也是历史释义学对音乐作用的审美缺陷的补充与纠正。《蝙蝠》在很多城市和国家盛行，表现出一种音乐文化的发展趋势，并逐渐形成与融合与诠释学的良性循环，使得《蝙蝠》的音乐内容更加具有丰富性与多样性的特点。因此，《蝙蝠》轻歌剧已经不仅单单是一种听觉上的感受或者是视觉上的感受，而是一种结合了身体多种器官的联觉感受。
2.3 《蝙蝠》音乐内容接受
《蝙蝠》不仅仅是艺术作品，同时也是一种文化和价值取向，因此，更需要一种有效的方式进行鉴赏。首先要从音乐表现和模仿外界事物的角度来聆听，可以充分理解音乐作曲上的技巧和音乐风格的表现形式，从而在更加宽广的领域中理解《蝙蝠》的音乐内容。另外，《蝙蝠》的音乐风格中充满着华丽的音乐文化气息，音乐的主旋律在G大调的基础上运用舞曲特点的三八拍，在轻快的节奏上伴随着一种优雅和明朗的音乐旋律风格。这种音乐风格使得《蝙蝠》音乐达到了完美的听觉上的享受，是当时维也纳音乐文化的主要代表，突出了圆舞曲的优美和歌剧舞会的气氛。
3 《蝙蝠》剧情特点
在正歌剧部分主要表现为题材崇高，咏叹调庄严而细致，整个气氛充满着郑重的意味。例如，在狱长弗朗克捕埃森斯坦入狱时，阿尔弗雷德为了不连累罗莎琳达，佯称他就是埃森斯坦，因而被捕入狱。在喜剧方面，在《蝙蝠》的第三幕中，看守弗罗希因喝醉酒在监狱长的房间中自言自语，并对监狱长所说的话基本是对当时社会的讽刺与批判，并用维也纳的方言，加上搞笑的台词和有趣的表演，使得二者紧紧结合在一起，形成《蝙蝠》独具特色的喜剧形式，这也是《蝙蝠》受欢迎的原因之一。
4 结语
本文分析了《蝙蝠》轻歌剧的艺术魅力，其是小约翰・斯特劳斯最具代表性的作品。本文主要从音乐风格和歌剧内容着手，分别论述了《蝙蝠》带有传统风格的音乐形式和歌剧中喜剧与模拟正歌剧部分的特点，从而体现出《蝙蝠》轻歌剧独特的艺术魅力。
参考文献：
[1] 阮锐锐.轻歌剧《蝙蝠》中《笑之歌》的版本解读与演唱释义[D].浙江师范大学，2012.
[2] 徐晓晓.浅论“穿裤角色”在歌剧《浮士德》、《蝙蝠》、《玫瑰骑士》中的艺术魅力[D].华东师范大学，2014.
[关键词]保守主义；国家意识；成分分析
随着超级英雄电影的兴盛以及美国当代政治对于文化的影响，保守主义政治思想开始渗入到超级英雄电影之中，这代表着美国保守主义政治思想与文化的融合。《蝙蝠侠：黑暗骑士》是美国DC漫画公司蝙蝠侠“前传系列”三部曲之中的第二部，也是历史上第一部票房超过十亿美元的超级英雄系列电影。
一、美国电影中的国家意志
国家意志是政府的意志，是国家对于社会的一般诉求和对民众意志的反应。一般情况之下，国家意志只是国家权力对于民众以及社会的限制，在国家意志与大部分民众意志相一致的情况下，民众意志即国家意志。国家意志要得到民众的认可，影响民众意志甚至成为民众的信仰，需要借助能为民众所普遍接受的载体来进行传播，潜移默化地影响民众意志。
在哲学理论当中，有经济基础决定上层建筑的说法，在文化领域，上层建筑的意识形态也决定了文化表现形式的意志体现。超级英雄系列电影是美国电影文化市场的主力之一，作为资产阶级的幻想人物，超级英雄电影之中，是有着国家意志的体现的。《蝙蝠侠：黑暗骑士》，便是2008年前后美国保守主义国家意识与文化传媒结合的产物。
（一）电影对于国家意识的渗透
在美国，超级英雄电影无疑是传播国家意志最好的载体之一。超级英雄电影之所以能够被广大民众所接受，是因为超级英雄电影不仅仅将民众对于超级英雄的想象化作现实，利用客观的手法将主观的思想表达出来，还利用超级英雄电影之中的角色设定或者背景设定，将美国大部分民众的个人主观意识反映出来。
以《蝙蝠侠：黑暗骑士》为例，2008年全球经济危机给美国经济带来重大的影响，高森市没落工业城市的设定，与美国在经济危机之中重工业城市没落的经济背景不谋而合，充斥着形形人物的社会和黑暗的市政系统，与美国大城市的社会背景十分相似，这就为这一超级英雄电影的观影市场打下了良好的基础。
从角色方面来看，蝙蝠侠布鲁斯・韦恩的背景是资产阶级，符合大部分美国人的政治阶级，使得以蝙蝠侠进行传播的国家意志能够为广大人民群众所接受。这样的背景设计以及人物设定，让民众能够很好地接受对于艺术形式所表达的意识形态，向更多的观影者传递美国式的思维，将美国的国家意志夹杂在其中。
与此同时，美国政府通过一系列完整的政治手段体系，来传播主流意识，影响民众的意识。与传统的专制国家不同，美国的国家意识与民众意识都是以民主自由为主线，这种自由的国家意识，有利于利用各式各样的传播手段在不同的地区进行传播，如电影、广播、电子媒体等形式在学校等地区的传播。而超级英雄电影，是各式国家意识传播方式之中最能为大众所普遍接受的一种，具有较其他国家意识传播方式更强的渲染性和便利性，其对于国家意识的传播作用也更为明显。
（二）电影中国家意志的国际对比
现阶段，除以伊朗等为首的以政治手段隔离美国电影进入国内电影市场的国家之外，允许美国电影进入其文化市场的国家，美国电影在其电影市场之上占据的份额要超过国产电影的份额，几乎是呈现垄断趋势，尤其是超级英雄电影，其市场份额远超本国国产商业片。近年来，虽然中国国产电影的质量和数量在不断地提升，但是高质量的商业科幻电影却是少之又少，美国超级英雄系列依旧是我国科幻电影市场的主流。不能否认的是，美国超级英雄系列电影在背景设计、拍摄技巧、特效制作、场景布置以及演员阵容之上，较国内的科幻电影强出很多。更重要的是，在美国的超级英雄电影之中，将国家意识融入其中，已形成超级英雄系列电影强大的文化传播力和影响力，成为美国意识传播的侵略性载体。曾经有政治家表示，电影已经成为大国进行国家意识传播的重要武器，美国对于电影传播国家意识的应用已经炉火纯青，能够利用一部科幻电影，将自己的国家意识传播到自己的电影能够进入的国家。《蝙蝠侠：黑暗骑士》所传播的国家意识，是美国对于经济复苏的信心和帮助民众树立国家信心，这一国家意识的传播，从蝙蝠侠与小丑的交锋之中，就能够很好地展现出来。
对电影进行深层次的剖析，不难发现小丑攻占证券中心，和经济危机始于华尔街有异曲同工的意味，而小丑所代表的，正是全世界所面临的经济危机。有了这一国家意识的融入，《蝙蝠侠：黑暗骑士》在全球范围内取得超高的票房并不为过。这部融入了美国国家意识的电影在中国电影市场也赢得了不错的口碑，这不仅仅证明了中国在逐渐强大的过程当中所展现出的文化包容性，还从侧面展现出了美国电影，或者说美国意识在全球范围内的影响力。
二、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的保守主义成分分析蝙蝠侠系列漫画在美国流行大半个世纪，随着漫画改编电影的流行，蝙蝠侠走上大银幕也经历了半个世纪的历程。不得不承认的是，《蝙蝠侠：黑暗骑士》虽然在剧情上和以往经典的蝙蝠侠影片不同，可它依旧是一部展现美国主流文化理念甚至是政治理念的电影。美国根深蒂固的保守主义理念，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》之中表现得非常明显。
（一）爱国主义宗教精神
与信仰无神论的中国民众不同，美国民众普遍信仰基督教，这就使得无论是电影还是政治领域，爱国主义宗教精神总能够成为基础的弘扬精神。基督教的宗教精神，几乎在全部美国电视剧、电影之中都有所体现。宗教精神对于美国文化的影响范围十分之广，影响程度也十分之深，其不可估计的能量，已经作用在美国各个社会阶层的思维意识之中，甚至连日常的生活行为之中，都能够看到宗教精神的影子。二战以后，美国成为世界最强国之一，冷战之后，美国更是成为全球唯一的超级大国，在宗教精神的影响下，美国的爱国主义精神发生了轻微的变化，成为包含着强烈种族优越感，以美国信念为基础，将宗教精神融入其中的“爱国主义宗教精神”。这一精神，在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》之中有着深刻的体现。
蝙蝠侠布鲁斯・韦恩最初化身蝙蝠侠的目的，是为了报仇，以自己的力量惩罚杀害自己父母的凶手，正是因为这样的化身动机，差点让蝙蝠侠走上歧途。在后续的发展之中，蝙蝠侠将自己的报复行为变成了以法外手段惩罚邪恶，将自己的报复变成了惩罚，以守护高森市的和平为己任。加上蝙蝠侠资产阶级的出身，很容易就让观影者联想到了爱国主义宗教精神。
电影中第一股外来的邪恶势力很明显是影子军团，也是蝙蝠侠的父亲所对抗过的邪恶势力，可他却死在了自己所拯救的人的手中。影子军团看中了因此而身负血海深仇的布鲁斯・韦恩，没曾想到，影子军团的这一行为是用错误的手段做了正确的事，意图毁灭高森市不成，反而引发了蝙蝠侠与影子军团的决战，基业毁于一旦。这一情节，是对美国内战时期的南北对峙的影射，而这一时期，也是美国爱国主义宗教精神的萌芽时期。但是这一战下来，蝙蝠侠仅仅是树立了自己超级英雄的形象而已，并没有让自己成为高森市的守护者，爱国主义宗教精神自此转入黑暗，蝙蝠侠自我牺牲的形象，也是从这个时候开始转变的。第二股外来势力，即被称为蝙蝠侠世界第三性别的小丑军团。小丑军团虽然人数上不如影子军团，但是所带来的破坏性比影子军团更加巨大，不但成功地在蝙蝠侠的心中留下了永久的痛，更是将原本的光明骑士推向了黑暗的深渊，将整个高森市的黑暗面血淋淋地展现在了市民的眼前。小丑与蝙蝠侠的交锋看上去是蝙蝠侠赢了，但是小丑却重创了蝙蝠侠的精神，甚至让整个高森市陷入了恐慌，即便是蝙蝠侠最后真正牺牲了自我，成为高森市和平的守护者，也不能将高森市小丑所留下的痕迹全部抹去。这一情节之中，美国的爱国主义宗教精神最终成型，也是整部电影之中最高的精神追求。
除此之外，蝙蝠侠成为高森市的守护者，并不是检察官哈维从光明骑士堕落成为黑暗骑士之后无奈的选择，而是偶然的机会，让法外手段成为高森市秩序的重要守护力量，正是因为如此，蝙蝠侠走上了超级英雄之路。从普通的资产阶级成为一个城市的守护者，蝙蝠侠所经历的心理和生理上的苦难，成为他变身超级英雄的垫脚石，使得他之前所承受的那些苦难成为有价值的前提条件。就好像是上帝刻意地安排布鲁斯去接受那些苦难，磨炼完成之后，成为正义与和平的守护者。从这一情节我们不难看出，蝙蝠侠的出现是上帝的选择，是上帝赋予布鲁斯的使命，这也是美国种族优越感在《蝙蝠侠：黑暗骑士》之中的体现，更是美国试图通过这一电影，向全球传输的一种思想：“美国是神佑之国。”
（二）种族优越感与父权主义
美国是世界上最大的移民国家，同时也是世界上种族优越感最强的国家之一，其民众意识深处的种族优越感，并不比纳粹的种族优越感差。只不过两种种族优越感的指向不同，纳粹选择了称霸世界，而美国则选择了以此来刺激民族的发展和强盛。种族优越感不仅仅体现在美国人的处事之中，政治领域的种族优越感表现得更甚，这样的种族优越感，如何不会影响到文化自由的美国超级英雄电影？
《蝙蝠侠：黑暗骑士》的主角布鲁斯，与大部分超级英雄一样，拥有相似的社会背景，即资产阶级、白人。虽然美国超级英雄之中也有黑人的存在，但是其能力和出场率与白人超级英雄相比还是逊色多了。《蝙蝠侠：黑暗骑士》之中的黑人角色屈指可数，唯一能够让人印象深刻的角色，便是摩根・弗里曼扮演的卢修斯。可悲的是，卢修斯在失去了布鲁斯的庇护之后，遭遇了韦恩集团的不公正待遇。其所扮演的角色，也是蝙蝠侠的辅助者之一，或许在某些方面不可或缺，但是与白人阿尔弗雷德相比，他的可替代性就比较强了，这是美国种族冲突之后残余的种族优越感在电影之中裸的展现，也是美国种族优越感在超级英雄电影之中的体现。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》之中，作为布鲁斯良师益友的阿尔弗雷德参加了几代韦恩的葬礼，但是韦恩集团在高森市的地位，却没有丝毫的动摇。尽管影子军团和小丑都将韦恩军团作为首要的竞争和攻击对象，但是韦恩集团的地位却没有丝毫的动摇。近半个世纪以来，不断有外来的邪恶势力入侵高森市，并不排除别的商业集团对高森市的入侵，但是韦恩集团在高森市的地位，象征着美国在全球的地位。
无论是哪一个时期，美国精神都是美国人民的精神支柱，都能够在世界范围内产生重大的影响。跨越近70年的时间，韦恩家族的屹立不倒代表着自第二次世界大战之后，美国精神在全球范围内的扩散和强盛。从根源来说，韦恩家族的屹立不倒，是美国种族优越感和父权主义在电影领域的体现。
三、结语
简析电影与美国社会、经济、文化之源，可知以《蝙蝠侠：黑暗骑士》为首的超级英雄系列电影在其国家意识充分渗透的同时，较多部分接受了美国保守主义政治思想的影响；电影在展现个人英雄主义和集体主义的前提之下，也是对基督教精神和资本主义精神的强调。在经济危机面前，此系列电影将美国主流精神的衰退和保守主义的兴起展现得淋漓尽致。
[参考文献]
[1] 李丽珍.解读美国文化传播中个人英雄主义范式的类型和发展[J].电影文学，2012（17）.
[2] 杨梦晨.近期好莱坞大片中的保守主义――以《普罗米修斯》与《黑暗骑士崛起》为例[J].电影评介，2012（04）.
[3] 杨铭.美式漫画改编电影中“超级英雄”和保守主义的分析[J].西部广播电视，2015（09）.
【关键词】小学 语文 板书 设计 教学
事实上，板书是课堂教学的有机组成部分，渗透，贯穿于整个教学活动中。是课堂中学生有注意的一个焦点。针对教材而言，板书是文章精华的浓缩，文章的血肉。板书设计得好，运用得好，能化复杂为简单，化紊乱为条理，化抽象为直观；从美学角度看，它是课堂教学的精品展示，给学生的视觉效果是严谨、科学、简洁的结构美。在小学阶段，学生的认知水平不高，侧重于形象思维。为此，在教学中能针对其认识特点对症下药。
例如：小学语文第七册中的《蝙蝠和雷达》可以这样设计：
嘴 天线
蝙蝠 超声波 障碍物 无线电波 雷达
耳 荧光屏
这样设计，直观，通俗易懂，逻辑性强，不仅揭示了蝙蝠在夜间飞行的奥妙，又阐述了雷达的原理。既体现了两者的共性，又能把两者的内在联系剖析得淋漓尽致（从蝙蝠身上得到启示--发明雷达）学生一目了然，复杂、抽象的科学理论知识变得简单。如这时教师调控引导得好，把蝙蝠和雷达这种内在联系（从因到果）扩展延伸出去。穿针引线，学生兴趣被激发，往往能举一反三。这就是板书的成效，板书的真正价值。
有人作过调查，发现教师在备课这个环节中，通过对教材的熟悉，钻研、吃透，以此来确定其课堂的教学目标、教学重难点、教学方法等等。但在设计板书时却不愿多费周折、照本宣科，求速而不求质，一味参照教材中现成的板书，换汤不换药。当然，教材中现成的板书是比较正规、标准的，含“金”量较高。但我认为，作为一名教师，应勇于探索，精益求精，设计好一块真正属于自己的板书。
那怎样设计板书呢？下面就谈我一些浅显的看法：
首先，从微观上讲，教师应先着眼于教材，多方位，多角度去思考分析问题，找一个凭借点。在吃透教材的基础上，根据课文的结构特点及故事情节展开需要来处理，或根据陈述对象的特征、种类、属性进行组合安排。有时直接抓住课文的线索来设计板书，有时要抓住事物的内在联系来设计板书。其次，从宏观上看，教师设计板书时，应考虑到学生的年龄特征、认知水平、思维特点，以此作为依据，力求使板书形象、直观，学生易于接受。下面就以实例略加说明：
一、夸张式板书
用夸张的艺术手法故意夸大或缩小、或借助一些技术手段进行处理。更集中、深刻地揭示事物的本质特征。如《渔夫和金鱼的故事》可以这样设计：
要小盆 要木房 要做世袭贵妇人 要做女皇 要当海上女霸王
老太婆 贪 贪 贪 贪 一无所有
四个“贪”字，一个比一个大，充满诙谐色彩，又具有一定的讽刺性，充分暴露了老太婆贪得无厌的本质特征，从中也暗示了老太婆定将落得“一无所有”的可悲下场。其次，“贪”字从小到大，又深刻地揭露了老太婆变得“一无所有”的实质性原因．
二、简笔画式板书
借用简笔画――一种无声的语言，把语言文字转化成直观、形象的画面。借助画面的艺术表现能力，加深对文字内容的理解，在实践操作中，往往需要教师精彩动情地解说，加以润饰，才能使无声的铅字变得有声有形。
如《月光曲》利用简笔画把“月亮升起来了”，“月亮越升越高”，“忽然海面上刮起大风，卷起巨浪”这三处描写“放映”出来。形象，生动。优美的语言文字变成另一种艺术美。学生用审美的眼光去斟酌、咀嚼画面，同时又倾听教师动情的语言，令自己置身于形象语言的园林中。在诗情、画意、思辨获得美的悦感、心灵的洗礼。有助于进一步理解课文的内容，体会文章的思想感情。
三、分步――综合式板书
根据课文讲解的需要逐步板书，有计划的向预设的整体效果发展。如《东郭先生和狼》：
救 了
东郭先生 狼 （第一步）
救 了
东郭先生 狼 （第二步）
要 吃
救 了
东郭先生 狼（ 第三步）
要 吃
老 农
营救、教育 设计打死
根据讲解的需要逐步写出板书，最后构成一个综合的图解，就是我们预设的效果了。
四、对比式板书
把相近或截然相反的两件事物放在一起进行比较，分析其特点。进一步揭示事特的本质特征和发展规律。如《科利亚的木匣》可以这样设计：
四年前埋 五岁 步子小 十步
科利亚
四年后埋 九岁 步子大 五步
懂得：周围的一切都在起变化
通过这样设计，把上面两组数据进行对比，从其数据上的差别，学生不难发现：时间在变，人也跟着在变。从而揭示了“周围的一切都在起着变化”这个发展规律。这样一来，突出了中心，文章重难点也迎刃而解了。从数据的比较--得出结论--揭示规律，这个板书的设计形式，它不仅有助于学生理解一些本质的东西，也对学生的唯物辨证起着一个潜移默化的作用。
五、概括式板书
把课文的内容用精炼、简洁的词语进行概括性地说明。如《落花生》可以这样设计：
种花生――收花生――吃花生――议花生
关键词：新基础教育理念；小学语文；有效课堂；教学策略
中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）12-0083-01
1.引言
《小学语文新课程标准》中指出："九年义务教育语文课程的改革，应遵循语文教育的规律，努力建设与现代社会发展相适应的语文课程，从提升教学有效性的角度出发，提高学生的综合素质，并发挥其他的积极作用。"上述国家政策性文件，已从宏观角度出发，明确了语文课堂教学有效性，对于语文课程的重要价值，因此，在日常的教学实践中，教师理应不断探索提升课堂教学有效性的新策略。然而，受传统教学思维的束缚，我国很多地方的小学语文教师，在教学过程中，依旧习惯性地采用"一言堂"、"填鸭式"的方法，展开教学，致使课堂教学有效性难以获得真正的提升。以下，我将结合自己多年的教学经历，谈一谈有效语文课堂构建的具体思路。
2.构建互动演绎课堂，提升教学有效性
前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾经说过："让学生亲自体会到获取知识的情感，乃是激发他们学习兴趣的重要途径"。在新基础教育理念实施的背景下，强化语文课堂的参与性、互动性，理应成为提升课堂有效性的首要课改方向。在多年的教学尝试中，我探索了一种互动演绎教学法，让学生在互动、合作、探究的环境中，体会到语文学习的乐趣，实现了语文课堂的有效教学。
【案例1】《揠苗助长》教学设计
教师：同学们，在学完这篇课文后，你们能明白什么道理？
学生（异口同声）：做事情不能违反事物原本的规律，否则将会造成严重的后果！
教师：大家说的很好！今天，我们来"演一演"这篇课文，大家带着自己的思考，亲自感受一下文中所蕴含的哲理，如何？
（演绎的想法十分新颖，大家的兴趣被立即激发）
在接下来的教学中，为全方面调动同学们的积极性，我将班上同学分为8个小组，每一个小组为一个临时剧组，要求他们结合课文的内容，采用组内探究的方式，编订剧本及演出的形式，为了能够体会一把"小演员"的乐趣，所有同学都表现出了最大的热情，全班立刻陷入了热烈的探究气氛中。当大家准备完毕后，一场别开生面的演绎竞赛开始了，大家纷纷拿出探究好的成果，投入到演绎过程中，有的小组以话剧的形式演出，有的小组则以哑剧的形式演出，甚至有的小组还为"禾苗"安排了角色。课堂沉浸在一片欢声笑语中，演出结束后，我对所有小组的演出成果进行了点评，肯定了大家的成绩，整堂课在互动、协作、探究的气氛中落下帷幕。
【教学效果分析】
上述教学案例中，教师以演绎教学作为思路，通过构建科学、高效的教学场景，以小组合作、小组探究的形式，让所有的学生都参与到了课堂教学中，师生、生生之间的互动演绎情境被打造出来，通过参与演出，同学们体验到了语文学习的快乐，课堂教学的有效性获得了彰显，教学的效果得到了优化。
3.融入微课设计思维，提升教学有效性
我国著名教育学者叶澜教授曾经说过："新课程标准背景下，只有注重对语文教学内容的开放式教学，引入全新的、开放式的教学方法，才能够从根本意义上实现互动-生成式的教学目标，提升课堂教学的有效性。"为此，在日常教学中，教师应大胆尝试一些全新的教学手段，革新教学思维。笔者认为，将微课这一新颖的教学理念融入小学语文课堂中，则不失为一种很好的教学方法。在具体的教学中，教师通过自制5-10分钟的教学小视频，并利用多媒体视听设备，将其展现在课堂中，能够取得意想不到的教学效果，提升课堂教学的有效性。
【案例2】《蝙蝠和雷达》教学设计
《蝙蝠和雷达》是人教版小学语文课本四年级下册中的课文，在以往的教学中，我尝试努力向学生讲解蝙蝠利用超声波发声，躲避障碍物的特性，然而，单纯的理论讲解，难以让学生真正理解何为"超声波"，这使得学生不能够很好理解蝙蝠为何能在黑夜中飞行自如这一本领，教学的效果并不尽如人意。为使课堂教学有效性得以提升，我尝试了微课教学的方法。
首先，我在一处空置的房间内，模拟书本上蝙蝠黑夜飞行的场景，并利用数字摄像机完整地录制了整个过程。其次，利用Camtasia、微课大师等软件，对录制的视频进行处理，添加进了文字、背景声音等内容，并利用视频编辑专家V8.0，对增加了文字、背景音的视频进行剪接、压缩、清晰度处理，制作成集声音、文字、画面为一体的高清视频，视频的长度为8分钟。再次，课堂教学中，我在为学生讲解蝙蝠利用超声波进行定位这一理论现象后，随即话锋一转："大家想不想在课堂上观察到蝙蝠利用超声波定位的现象？"，全班同学自然热情响应，而我则利用多媒体设备，将制作好的视频播放出来，短短8分钟的视频，将同学们的积极性完全点燃，课堂教学效果十分良好。
【教学效果分析】
在上述案例中，教师利用微课这一新颖的教学事物，完全激发起了全班同学的学习积极性，短小而精悍的微课，将原本同学们难以理解的内容，以视听的形式，展现在大家的眼前，俗话说：耳听为虚，眼见为实。通过欣赏微课视频，同学们不仅获取了语文的真知，更感受到信息化教学带来的乐趣，课堂教学的有效性必然得到彰显。
4.结束语
语文课堂教学有效性的提升，有赖于每一位语文教学工作者的思索和实践。在今后的教育教学工作中，广大一线语文教师应将互动性、乐趣性、交互性思想融入到语文课堂中，通过创设更多、更好的教学方法，激起同学们对语文学科的兴趣，不断提升课堂教学的有效性！
参考文献：
[1] 陈涛. 从教学实践看教研组建设的有效性[J]. 中学时代. 2012（02）
扎克・施奈德1966年出生于威斯康星州格林湾的一个基督教科学派家庭。他的母亲是一名画家和摄影老师。在母亲的鼓励下，施奈德在上高一时学习了绘画并且开始拍片子。后来，他加入了位于加州的美国艺术中心设计学院，和《变形金刚》导演迈克尔・贝成了同学。
和“卖拷贝”一样，扎克・施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行，并于2004年首次执导剧情长片《活死人黎明》。这部翻拍自恐怖大师乔治・A・罗梅罗同名作品的电影在口碑和票房上都得到了不错的成绩。而从这以后，身为漫画迷的施奈德的名字就和漫画改编电影紧密联系在一起。从第二部长片《300勇士》到最近将要上映的《蝙超》，施奈德担任导演的7部电影中，漫改电影占到了4部。
然而扎克・施奈德执掌的这些期待值颇高的商业大作，并不能让观众们买账：有的影迷们认为《守望者》太过于晦涩，而漫迷们则高呼《钢铁之躯》把超人描绘的太过阴暗背离原著……就像上文中那支颇具恶搞意味的视频讲述的一样，扎克・施奈德的电影里充满着慢动作、暗色调、夸张的暴力呈现等等个人化的创作，也正因为这些独特的审美和见解，才会让他的作品饱受两极化的评价。在《蝙蝠侠大战超人》上映之前，我们有必要了解关于施奈德这些独特的电影风格，以便更好地来欣赏这部DC超级英雄电影宇宙的奠基大作。
独树一帜的暗黑系视觉风格
自《300勇士》开始，扎克・施奈德便将浓墨重彩的暗黑系视觉风格发扬光大，成为他自己的金字招牌。除电影处女作《活死人黎明》以及奇幻动画《猫头鹰王国》之外，扎导作品的色调均偏浓重的暗色，宛若一幅幅深沉的油画，尤其是作用到漫画改编作品上，为其带来一股严肃的感觉。
无论是将鲜血设置成黑红色，还是将超人原本鲜亮的蓝色作战服设计为黑蓝色，亦或是将蔚蓝的天空渲染得乌云密布，扎克・施奈德在所有的画面细节中，全部注入他个人的风格，而这种风格，也让一些大众已经疲软的题材，重新获得了生命力。
《300勇士》之前，《特洛伊》、《亚历山大大帝》、《亚瑟王》已经将欧美史诗题材拍到了无新意，当扎克・施奈德带着《300勇士》出现在人们面前时，大部分观众都被影片爆发的雄性荷尔蒙、夸张的动作设计、油画般的画面风格所震撼，成为史诗动作题材的经典。
《300勇士》之后，《守望者》与《美少女特攻队》继续发扬这种特性，同时两部电影本身也偏向黑暗主题，暗黑色系的使用更加为影片的核心“增色”，油画般的画面风格也成为扎导的个人标识。
扎克・施奈德的这种暗黑油画风格，对于其作品来说有利有弊。因画面风格不鲜艳亮丽，再加上扎克本人叙事风格较为严肃，让其作品都展现出悲情、庄重感，与其他的超级英雄电影轻松幽默的风格有着天壤之别，也随之流失了一批观众。
但正因为这种暗色调的使用，也赋予超级英雄电影截然不同的生命力：《守望者》展现出超级英雄的对正义的困惑与对人性的探讨；《超人：钢铁之躯》将超人的战衣暗色调化、内裤不在外穿，让重启版的超人更具战斗力及复杂感，一洗《X战警》系列导演布莱恩・辛格于2006年执导的《超人归来》的平淡感。
此次在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，最受期待的除蝙蝠侠与超人外，神奇女侠也颇受瞩目，在2011年的《神奇女侠》剧集试播版中，这位女超级英雄服装艳丽的配色饱受诟病（漫画中也比较艳丽），当《蝙蝠侠大战超人》公布神奇女侠时，也引起了大众对造型的担心。但是扎克・施奈德将自己的暗黑风格作用于神奇女侠时，过往的担忧完全被神奇女侠颇具角斗士风格的形象一扫而空，金属感以及去花瓶感的设计，让这位神秘的女超级英雄获得一片好评，也让饰演者盖尔・加朵赢得粉丝认同。
扎克・施奈德独创的暗黑系风格，也将作用于DC旗下的其他超级英雄电影中，用心留意不难发现，即将于2016年8月公映的《X特遣队》、2017年的《神奇女侠》以及2018年的《海王》都将是扎克・施奈德制片，而万众瞩目的DC英雄大集合《正义联盟》上下集，则会由扎克・施奈德亲自执导，他个人的视觉风格，将成为DC超级英雄电影的独特标识。
动作戏风格从慢如“闪电”到快成闪电
如果说吴宇森酷爱慢镜头来展现枪战，那么《超人：钢铁之躯》之前的扎克・施奈德，则是喜爱用慢镜头来展现肉搏动作戏。《300勇士》通过将肉搏杀戮慢放，来展现暴力的美感，片中一段斯巴达勇士对抗波斯士兵的长镜头慢动作戏，也成为影史经典。
到了《守望者》，开篇就展现了笑臣被出窗子的慢镜头，之后展现的“民兵历史”，也将蒙太奇慢放，让超级英雄的“历史”如假包换。
《美少女特攻队》中，慢镜头更是频繁，少女被送进精神病院、舞蹈诱惑医师、单挑巨型日本武士，越是慢镜头越是要酷，但现实中的悲惨也用慢镜头呈现，虚实交替的展现让少女们的遭遇更为凄凉。
就当如《疯狂动物城》中树懒式的慢动作快成为扎克・施奈德的另一招牌时，《超人：钢铁之躯》上天入地超速的动作镜头，又让观众眼前一亮。在这部重启版的超人中，超人与佐德将军的一战好似《七龙珠》一般，人物一拳可以把对方打出一站地铁的距离之外，起飞、跳跃速度强而快，超人种族的快速感得到更为有力的展现，也让观众惊呼：超人还可以这么玩儿！
《超人：钢铁之躯》中，慢镜头几乎没有出现过，扎克・施奈德为展现超人强劲的力量以及敏捷的速度，抛弃了过往超人电影对速度的展现，将超人蓄力、起跃腾空的细节表现到淋漓尽致，由敏捷升级为迅猛。
凡是都有两面性，《超人：钢铁之躯》爆发式的动作戏，在片中也造成了大都会近乎灭绝的损失，超人与佐德将军的动作戏，轻则穿破楼层，重则大楼坍塌，超级英雄在救人的同时也被迫造成严重损失，成为影片的诟病之一。
在即将公映的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，因为超人的掐架对象变成了蝙蝠侠，从预告片来看，动作方面有可能不会如《钢铁之躯》中迅猛，但蝙蝠侠也是格斗大师，超人的动作会因为蝙蝠侠使用氪石武器而放慢一些，但两人的动作戏将依旧充满着力量的爆发感。
扎导叙事渣？不见得！
在建立起独树一帜的视觉风格的同时，扎克・施奈德的影片在叙事上却保受诟病――节奏失调、故事琐碎成为影迷口中属于导演的“阿喀琉斯之踵”。
《守望者》的公映版（162分钟）因为时长问题导致叙事空间不足，影片水准下滑，但发售的导演剪辑版（186分钟）却获得强烈好评；《美少女特攻队》看上去是胸大无脑美少女们的幻想，但实则有着接近《飞越疯人院》的哀伤；《超人：钢铁之躯》看上去是颠覆了破坏力惊人的主角在地球解决种族恩仇，实则是展现超人在地球上的成长烦恼。
扎克・施奈德的电影，或多或少都会展现着深层次的内涵，他想要展现的越多，越会在情节中安插的线索和对话越多，从而导致叙事能力受到质疑。
此外，扎导的影片大多都严肃至上，这与他影片中暗黑系风格密不可分，在超级英雄越来越苦大仇深的今天，他的电影中的人物显得尤其突出。《守望者》中普通人与超级英雄的关系紧张，让整部影片也颇为凝重，到了《超人：钢铁之躯》，探讨超级英雄人性复杂的开创者――克里斯托弗・诺兰的加入，也让超人有了人与神双重身份的思考。
但是笔者认为，扎克・施奈德还需增强一点的，是影片的娱乐性。这里说的娱乐性，不单纯指视觉冲击力极强的动作戏和大场面，以及针锋相对或情感充沛的文戏，他的作品中，缺乏的是克里斯托弗・诺兰作品中展现的一些幽默桥段，譬如《黑暗骑士》中，阿尔弗雷德对布鲁斯・韦恩的讽刺。
或许能够让人欣慰的是，从《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的预告片来看，这种插科打诨是有的，这种安排也证明了扎克・施奈德的进步，“卷毛”杰西・艾森伯格快语速版的莱克斯・卢瑟也亮点频出，让影片看上去妙趣横生。
关于扎克・施奈德和《蝙超》，你还需要了解这些事
扎克・施奈德非常喜欢把影片中的男性主角打造成肌肉男，从《300勇士》杰拉德・巴特勒饰演的斯巴达国王，《守望者》比利・克鲁德普塑造的曼哈顿博士到《超人：钢铁之躯》和《蝙超》中亨利・卡维尔打造的新版超人，都拥有肌肉饱满到快要爆炸的健美身材。之前施奈德在采访中也透露，他喜欢在影片中设计男性Icon，特别是身材很好的Icon，于是在拍《钢铁之躯》时他告诉亨利・卡维尔：“你以后要穿紧身制服，所以我希望你看起来像个怪胎，拥有超级疯狂的体型。”
因为受母亲影响，扎导曾在艺术院校学习过绘画，所以他会在构思电影时自己画分镜图。再加上他本身就是个超级漫迷，知道漫迷的G点在哪，所以他一般也会参与到故事的创作中。《蝙超》在最初构思时，扎导就把自己和编剧关到自家的地下室内，一边讨论故事，一边画分镜。用了几天时间，《蝙超》的分镜图就贴满了房间的墙壁，故事的构架也基本形成了。
扎克・施奈德有两个中国养女，他的右手手臂上还有一个巨大的中国国徽纹身。他解释：“我之所以在手上文了一个中国国徽，原因是我想时刻提醒自己，是中国带给她这两个女儿。” 在拍摄《超人：钢铁之躯》时，他曾经以自己收养的两个中国女儿作为参考，创作片中克拉克・肯特与养父的感情戏。
扎克・施奈德的老婆黛博拉・施奈德，一直为其影片担任制片人，这一点同克里斯托弗・诺兰与妻子艾玛・托马斯的合作方式极为相似，也难怪《超人：钢铁之躯》刚刚启动时，有网友称扎克与诺兰的合作是“英雄惜英雄”。虽然克里斯托弗・诺兰没有参与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的监制，但诺兰的老婆，艾玛・托马斯作为制片加入到了“蝙超”队伍中。
蒂姆·波顿（Tim Burton）与约翰尼·德普（Johnny Depp）/海伦娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）
作为好莱坞特立独行的导演，蒂姆·波顿的电影都带有强烈的哥特式个人风格，而能描述蒂姆·波顿最好的词汇，就是同样个性十足、演技精湛的约翰尼·德普。5月上映的《黑暗阴影》已经是两人的第8次合作，虽然在《复仇者联盟》（The Avengers）打压下，本片并没有取得理想的票房成绩，但2010年的《爱丽丝梦游仙境》创造了当年的票房奇迹。
蒂姆·波顿的一部《剪刀手爱德华》让约翰尼·德普成功地从电视明星转型为电影巨星，随后两人便奠定了合作电影的基础，独特的黑暗哥特气质、充满奇幻风格的人物造型、强烈的影片色彩对比让这对组合驰骋全球。
代表影片： 《黑暗阴影》（Dark Shadow）/《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）/《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）/《断头谷》（Sleepy Hollow）/《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）/《理发师陶德》（Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）
票房收入（平均值）：1亿1310万美元
个人关系：除约翰尼·德普外，蒂姆·波顿还有另一个御用演员，就是他的女友以及三个孩子的母亲，海伦娜·伯翰·卡特。但当蒂姆·波顿谈及如果他只能从两人中选择一人的话，他会选择约翰尼·德普。
口碑评价：在《黑暗阴影》之前，近几年来蒂姆·波顿和约翰尼·德普两人几乎可以是票房神话的保证，除了过于黑暗离奇的小众电影《理发师陶德》以外，每部电影都取得了票房上的成功，两人也都各自拥有自己的忠实粉丝群体。
蒂姆·波顿被冠以好莱坞鬼才导演的称号，而约翰尼·德普则是好演技、好男人、好票房的“成功学”典型。
在《黑暗阴影》失败后（目前的票房收入几乎刚收回影片的制作成本），蒂姆·伯顿和约翰尼·德普的合作开始遭受影迷的质疑。蒂姆·伯顿或许是世界上最容易完成选角工作的导演/制片人，约翰尼·德普几乎永远是他的男主角，如果电影中有女性角色，并且活着，那么海伦娜·伯翰·卡特会有很大几率成为女主角。角色的设定也并非难事，两名御用演员要么身着鲜艳服饰、要么朴素到底，在单纯的人物性格中加入一点神经质即可完美表现——当然，这并不意味着上述两名优秀的演员不具演技、抑或乏善可陈。或许问题出在这个铁三角太过坚固，需要一些新鲜血液满足“吸血鬼”的需求。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和罗伯特·德·尼罗（Robert DeNiro）
这对黄金搭档见证了电影的历史，从1973年至今，两人共合作了8部电影。
代表影片：《穷街陋巷》（Mean Streets）/《出租车司机》（Taxi Driver）/《纽约纽约》（New York, New York）/《愤怒的公牛》（Raging Bull）/《喜剧之王》（The King of Comedy）/《好家伙》（Good Fellars）/《恐怖角》（Cape Fear）/《赌城风云》（Casino）
票房收入（平均值）：4100万美元
个人关系：布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）是马丁·斯科塞斯和罗伯特·德·尼罗的介绍人，在1967年，年轻的马丁·斯科塞斯、布莱恩·德·帕尔玛、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、乔治·卢卡斯（George Lucas）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）是十分要好的朋友，他们把自己称为电影顽童帮，这些大名鼎鼎的人当年还只是意气风发的毛头小子，而罗伯特·德·尼罗也不例外，他与布莱恩·德·帕尔玛相识多年，经由介绍后便与马丁·斯科塞斯合作，留下了8部经典之作。
未来计划：在2010年的柏林电影节上，两人表示可能会制作《出租车司机》的续集电影，除此之外，另一部根据小说改编的电影《爱尔兰人》（The Irishman）目前正在筹划中，罗伯特·德·尼罗和阿尔·帕西诺（Al Pacino）都在可能加入的名单上。
口碑评价：这两个名字的含金量不言而喻，任何赞美的语言在伟大的电影面前都会变得弱小无力，已经70岁的马丁·斯科塞斯和69岁的罗伯特·德·尼罗并没有在电影的道路停下脚步，影迷们都在翘首期盼各自经典之作的再次诞生。
雷德利·斯科特（Ridley Scott）与罗塞尔·克劳（Russell Crowe）
在众多金牌导演和金牌御用演员中，来自英国的导演雷德利·斯科特与来自新西兰的罗塞尔·克劳继蒂姆·波顿和约翰尼·德普之后成为了又一典型，不经意间，两人已经合作拍摄了5部电影。雷德利·斯科特的火暴脾气与罗塞尔·克劳的倔犟坚强在好莱坞十分有名，每次他们的合作中都会传出两人的不愉快，但十多年过去了，这对硬汉为影迷奉献了许多史诗级别电影巨制。
代表影片：《角斗士》（Gladiator）/《美国黑帮》（American Gangster）/《谎言之躯》（Body of Lies）/《罗宾汉》（Robin Hood）/《一年好时光》（A Good Year）
票房收入（平均值）：6210万美元
个人关系：雷德利·斯科特与罗塞尔·克劳的初次结缘就在电影历史上画下了隆重一笔，《角斗士》拉开了一面冷兵器战斗的史诗电影大旗，雷德利·斯科特在片场的火暴脾气让所有不了解他的人都心生敬畏，但已经与其合作5次的罗塞尔·克劳却对此淡然一笑。在《罗宾汉》拍摄结束后，当被问及两人是否有再次合作可能时，雷德利·斯科特说当他拿到合适的剧本时，第一个考虑的男主角绝对会是罗塞尔·克劳。很多人问雷德利·斯科特，究竟是什么让你和罗塞尔·克劳一同合作拍摄了这么多电影时，雷德利·斯科特回答，“我的脾气很臭，他的脾气也很臭，其实我们都不想那么容易生气，但是我们实在受不了一些愚蠢的事情。”
雷德利·斯科特与罗塞尔·克劳的组合被誉为好莱坞魔力二人组，一样的急脾气和雄心壮志让两人成为了亲密伙伴，在拍摄《罗宾汉》时，凯特·布兰切特（Cate Blanchett）表达对这一对儿的看法，“他们绝对互相崇拜。”在拍摄的休息间隙，雷德利·斯科特和罗塞尔·克劳两个人会掰手腕，输了的那个人会大声宣布，“下次我一定能赢回来！”
口碑评价：《异形》鼻祖雷德利·斯科特的新作《普罗米修斯》（Prometheus）已经上映，这位已经75岁的导演仍在筹划另一部科幻大作《银翼杀手》（The Runner Blade）的续集计划。罗塞尔·克劳也奠定了他在好莱坞的壮男硬汉形象，他的下一部作品是歌舞史诗电影《悲惨世界》（Les Misérables），这也会是对他的另一个挑战。
史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和汤姆·汉克斯（Tom Hanks）
又是两个如雷贯耳的大名，从1998年的《拯救大兵瑞恩》到如今，两人都已经在大量电影中担任制片人、监制等工作。除了导演和演员的关系外，两人还共同制作了经典HBO剧集《兄弟连》（Band of Brothers）和《太平洋战争》（The Pacific）
代表影片：《拯救大兵瑞恩》（Save Private Ryan）/《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）/《幸福终点站》（The Terminal）
票房收入（平均值）：1亿5080万美元
个人关系：史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯早在拍摄《拯救大兵瑞恩》之前就是很好的朋友，当汤姆·汉克斯接到《拯救大兵瑞恩》项目剧本时他还犹豫过，担心与斯皮尔伯格一同工作会影响他们的朋友关系，但事实上，反而让他们变得更为亲密，为之后的经典迷你剧《兄弟连》的诞生打下了坚实的基础。
口碑评价：所有认识史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯的人都觉得两人的合作来得太晚了，但汤姆·汉克斯那种略带神经质又有些木讷的表演方式与斯皮尔伯格踏实的叙事方式完美结合在一起。《拯救大兵瑞恩》中的美国英雄形象、《猫鼠游戏》中失意、倔犟的警察形象以及《幸福终点站》中的热爱生活小男人形象都被汤姆·汉克斯演绎得活灵活现。在这一程度上，我们很难分辨出来究竟是谁成就了谁的成功。
喜剧烂仔帮
肖恩·利维（Shawn Levy）与本·斯蒂勒（Ben Stiller）
肖恩·利维与本·斯蒂勒的合作源于《博物馆奇妙夜》系列，两人联手缔造了这一寓教于乐口碑颇佳电影的票房神话。肖恩·利维在喜剧电影方面展现了不俗天分，除了与本·斯蒂勒合作3次外，他与史蒂夫·马丁（Steve Martin）也两度合作，拍摄了《儿女一箩筐》（ Cheaper by the Dozen）和《粉红豹》（The Pink Panther）。
喜剧电影圈中充满一种很有趣的现象，“拉帮结伙”。大多数导演都会和演员合作两三次，有时会进行剧本的共同创作，有时会同时充当电影监制等多种职位。在科幻喜剧新作《新邻里联防》中，肖恩·利维就与本·斯蒂勒进行了第三次合作，只不过这次是制片人和主演的关系。
代表影片：《新邻里联防》（The Watch）/《博物馆奇妙夜》（Night at the Museum）/《博物馆奇妙夜2》（ Night at the Museum: Battle of the Smithsonian）
票房收入（平均值）：1亿1720万美元
个人关系：肖恩·利维选定本·斯蒂勒为《博物馆奇妙夜》系列主演时看中了他强大的票房号召力，作为“烂仔帮”的中心人物之一的本·斯蒂勒在圈内口碑极好，容易合作。凭借“人至贱则无敌”的功力，本·斯蒂勒在喜剧圈中闯出一片天地，演技也被大众所承认。肖恩·利维与本·斯蒂勒的联手让“博物馆”系列在喜剧电影中有了相对较高的起点，好质量、好剧本、加上那么一点点历史沉淀，产生了奇妙的化学反应。
口碑评价：肖恩·利维在喜剧电影界摸爬滚打之后，2011年执导了温情动作大片《铁甲钢拳》（Real Steel），虽然这部电影的票房收益未能达到迪士尼的预期，但在全球皆收获了不俗的口碑，同时也证明了肖恩·利维的能力。《新邻里联防》是肖恩·利维以制片人身份进行对电影的总统筹，本·斯蒂勒与乔纳·希尔（Jonah Hill）、文斯·沃恩（Vince Vaughn）一众烂仔帮成员加上英国喜剧演员理查德·阿尤阿德（Richard Ayoade）的群戏之作。本片受到2012年佛罗里达州枪击事件的影响，更改了电影名字（原为The Neighborhood Watch），经历了可能推迟上映日期的尴尬。但制片人肖恩·利维与本·斯蒂勒仍对这部科幻喜剧电影充满信心。
埃德加·赖特（Edgar Wright）与西蒙·佩吉（Simon Pegg）、尼克·弗罗斯特（Nick Frost）
埃德加·赖特、西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特是来自英国的“烂仔帮”成员，近几年也成功入侵了好莱坞，三人也分别单独在不同的电影中担任职位，摸爬滚打下来也积攒了不小的名声和人气。《僵尸肖恩》和《热血警探》分别是三人的代表作，独特的英式幽默加上巧妙的叙事结构让这缕英伦笑气席卷了全世界。
代表影片：《僵尸肖恩》（Shaun the Dead）/《热血警探》（Hot Fuzz）/《保罗》（Paul）
票房收入：2290万美元
个人关系：西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特这对活宝私下是极为要好的朋友，两人结缘还要感谢乔治·卢卡斯（George Lucas）的《星球大战》系列。西蒙·佩吉的女朋友和尼克·弗罗斯特在同一个饭店当服务员，快下班时，西蒙与其他的服务员一起吃饭，当他发出《星球大战》中乔巴卡（Chawbacca）的声音时，尼克·弗罗斯特回报了他一个“哥们儿，我知道”的眼神。从此二人的化学反应便一发不可收拾。
埃德加·赖特与西蒙·佩吉的友谊早在1996年的《精神病院》（Asylum）时就生根发芽了，1999年两人拍摄了成功的电视剧集《屋事生非》（Spaced）。西蒙·佩吉对埃德加·赖特的评价颇高，几乎赖特的每一部电影都深得西蒙·佩吉喜爱。
未来计划：埃德加·赖特、西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特合作的《僵尸肖恩》和《热血警探》都取得了巨大的成功，讲述贫嘴外星人电影的《保罗》（Paul）也深深俘获了宅男的心，这对屏幕铁三角接下来合作的电影项目还有2014年上映的《世界尽头》（The World's End），目前来看这部电影仍然走科幻喜剧路线。而且是对《僵尸肖恩》和《热血警探》的延续，巧妙地把前两部电影结合起来。
口碑评价：如今的埃德加·赖特已经跻身好莱坞大牌导演之列，负责执导漫威漫画英雄电影，2014年将要上映的大制作《蚁人》（Antman）。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特也实现了在好莱坞、英国两地开花。三人最擅长的喜剧电影如今加入了科幻成分，想必会引来更多的影迷，收获更高的票房成绩。
科幻异想派
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）与阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）/西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）
代表影片：《真实的谎言》（True Lies）/《终结者2》（Terminator 2）/ 《异形2》（Aliens 2）/《阿凡达》（Avatar）
票房收入（平均值）：2亿1930万美元
个人关系：詹姆斯·卡梅隆与西格妮·韦弗的友谊起源于1986年的《异形2》，西格妮·韦弗留给詹姆斯·卡梅隆的第一印象就是这个女人很高很强壮，正是这个强壮的形象让西格妮·韦弗获得了和詹姆斯·卡梅隆第二次合作的机会。她的强壮不仅表现在身体上，她所体现出来的内心的坚强也是让其能在诸多电影中成为女主角的资本。每当詹姆斯·卡梅隆想到一个不愿臣服于男性力量的坚强女性时，西格妮·韦弗永远是首选。
西格妮·韦弗也对詹姆斯·卡梅隆有着极高的评价，她说每次和这位世界级大导演合作都是一个全新的挑战。西格妮·韦弗十分看重詹姆斯·卡梅隆电影中有着能感动人的伟大力量，这份最真诚的感情在科幻题材的电影中难能可贵。
未来计划：永远不要相信科幻电影中的死亡，从各方面消息来看，西格妮·韦弗很有可能出现在《阿凡达》的续集《阿凡达2》甚至《阿凡达3》中，除非电影中角色的DNA随着宇宙大爆炸一起毁灭，那么詹姆斯·卡梅隆与西格妮·韦弗天衣无缝的配合还将继续下去。
口碑评价：詹姆斯·卡梅隆毫无疑问是世界上最会赚钱的导演，《阿凡达》和卷土重来的《泰坦尼克号3D》（Titanic 3D）盘踞世界票房榜首，另一方面，他还是先进电影技术的倡导者和实践人，毫不夸张地说，如果没有詹姆斯·卡梅隆，3D电影的发展将会慢下许多。他的《阿凡达》系列为全世界影人都设定了全新的高标准，不仅在票房上，这一标准还在视觉效果、3D效果，那个光怪陆离的世界影响了全世界的影迷和电影行业。詹姆斯·卡梅隆并不是一名高产的导演，作品数量虽然不多，但通观他的导演履历：《真实的谎言》、《深渊》（Abyss）以及《终结者2》（Terminator 2），每一部电影都激起全世界范围的热议并影响深远。
西格妮·韦弗的坚毅女性形象与出色的演技让她成为好莱坞极具个性的女演员，同时她也是第一名凭借在科幻动作电影中获得奥斯卡提名的女星，四部《异形》系列电影下来，她的形象早已与科幻电影密不可分，近年来，这名已经63岁的女星仍然活跃在影坛第一线，在独挑大梁的同时也参与一些电影的客串，近期上映的《林中木屋》中，西格妮·韦弗扮演的总监形象延续了她颇具神经质的女强人形象，这一亮相给了影迷们大大的惊喜。
文艺青年
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）
这对相差了30多岁的老少配目前已经合作拍摄了4部电影，在《泰坦尼克号》之后，莱昂纳多·迪卡普里奥成功转型摆脱偶像派形象，马丁·斯科塞斯导演在这一过程中起到了决定性作用。众所周知，在莱昂纳多·迪卡普里奥之前，马丁·斯科塞斯的御用金牌演员是罗伯特·德·尼罗，而恰好也是罗伯特·德·尼罗把莱昂纳多·迪卡普里奥介绍给马丁·斯科塞斯，传承了一段佳话。
代表影片：《纽约黑帮》（Gangs of New York）/《飞行家》（The Aviator）/《无间行者》（The Departed）/《禁闭岛》（Shutter Island）
票房收入（平均值）：4100万美元
个人关系：不可否认，罗伯特·德·尼罗是马丁·斯科塞斯的“缪斯女神”，但与莱昂纳多·迪卡普里奥合作了10年之久——《纽约黑帮》拍摄于2002年，马丁·斯科塞斯对莱昂纳多·迪克普里奥有着极高的评价，是他的灵感来源。最初两人的关系更像师徒，在10年的磨合下，已经逐渐变成了共同探索、共同进步的好搭档、好朋友。在拍摄《禁闭岛》时，马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥共同商讨片中人物的性格走向，两人都受益颇多。
未来计划：2012年4月，官方消息证实了马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥合作的第五部电影《华尔街之狼》（The Wolf of Walstreet），电影改编自美国传奇股票经纪乔丹·贝尔福特（Jordan Belfort）的自传，这位股票大亨在上世纪90年代因为卷入华尔街一起臭名昭著的证券诈骗案而过了近一年的牢狱生活。
口碑评价：莱昂纳多·迪卡普里奥与马丁·斯科塞斯合作的电影与罗伯特·德·尼罗不同，前者更多的是人物传记电影，而后者则偏重犯罪类题材。
伍迪·艾伦（Woody Allen）和斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）
带着一种原始性感味道的斯嘉丽·约翰逊被伍迪·艾伦称为他的缪斯女神，在斯嘉丽·约翰逊19岁那年起，两人共同合作了3部电影。2008年的《午夜巴塞罗那》后，两人便没有继续合作的计划，伍迪·艾伦解释说，“我对她的爱一点都没有减少，只是不想让两人太过亲密，让影迷对我们的电影毫无陌生感。”
代表影片：《赛末点》（Match Point）/《独家新闻》（Scoop）/《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）
票房收入（平均值）：1760万美元
个人关系：斯嘉丽·约翰逊与伍迪·艾伦的合作始于《赛末点》，这个角色最初是为凯特·温丝莱特（Kate Winslet）准备，在最后时刻换成了斯嘉丽·约翰逊，并取得了巨大成功。在接下来的两部电影中，伍迪·艾伦和斯嘉丽·约翰逊建立了深厚的友谊，性感女神与知识分子小老头的关系就像是两个在生活上互相照顾的亲人。
口碑评价：成名于《迷失东京》（Lost in Translation），成长于伍迪·艾伦，在《复仇者联盟》上映后，斯嘉丽·约翰逊被打上了既性感又实力，既带文艺色彩又不乏主流商业喜爱的完美标签。取得不小成功的她正试图转型担任导演，并且很有可能再度与伍迪·艾伦合作。
大卫·芬奇（David Fincher）和布拉德·皮特（Brad Pitt）
代表影片：《七宗罪》（Seven）/《搏击俱乐部》（Fight Club）/《返老还童》（The Curious Case of Benjamin Button）
票房收入（平均值）：7740万美元
个人关系：大卫·芬奇和布拉德·皮特相识于1993年，三部电影合作之后，两个人变成了生活上的密友，两人都居住在好莱坞山附近，经常串门，或是一起健身、吃饭。布拉德·皮特开玩笑地说，“大卫·芬奇认为我们看上去像一对儿，我会改变他这种想法的。”
未来计划：大卫·芬奇和布拉德·皮特都十分期待能与彼此再次合作，大卫·芬奇曾有计划把《搏击俱乐部》重拍成音乐剧在百老汇演出，并力邀布拉德·皮特再次担任男主角。
口碑评价：布拉德·皮特有俊俏的脸蛋和永不消逝的媒体关注度，但上述两者对他的职业生涯毫无帮助，值得庆幸的是，他与大卫·芬奇合作的三部影片都打上了传世神作的烙印，这种略带黑暗、扭曲性格的人物被布拉德·皮特演绎得入木三分。
作为好莱坞特立独行的导演大卫·芬奇永远不会在乎什么“闹斯卡”，他更像是一个造星工厂，《龙纹身的女孩》（The Girl With Dragon Tatoo）成功捧红了鲁妮·玛拉（Rooney Mara），《社交网站》（The Social Network）则让杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）、安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）迅速跻身一线演员之列。虽然大卫·芬奇目前还没有和布拉德·皮特再度合作的计划，但这对组合的再度合作非常让人期待。
商业大作
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）与克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）/希里安·墨菲（Cillian Murphy）/约瑟夫·高登·莱维特（Joseph Gordon·Levitt）/汤姆·哈迪（Tom Hardy）/ 玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）
围绕着克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠系列和盗梦空间，一系列优秀的演员在一起变成了新的小团体：克里斯蒂安·贝尔、希里安·墨菲因与克里斯托弗·诺兰合作拍摄《蝙蝠侠》系列后，又分别合作了《致命魔术》、《盗梦空间》；而《盗梦空间》中的约瑟夫·高登·莱维特（Joseph Gordon·Levitt）、汤姆·哈迪（Tom Hardy）、玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）也纷纷加入了“蝙蝠侠”系列三部曲的最终章，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
这样的结果几乎是好莱坞电影行业的必然，当演员自己的团队与制片人、导演建立起良好的关系与默契时，免去了从陌生到熟悉的尴尬，片场的工作也会更有效率。
克里斯托弗·诺兰擅长塑造一种绝望、沉迷的人物性格，那些人几乎一无所有，为达到自己目的不惜付出自己的身体与灵魂。克里斯蒂安·贝尔恰好是托弗心目中的理想演员，他对待工作有着非同寻常的责任感，完美控制自己的体重，完全投入到影片的角色中去。贝尔在《蝙蝠侠：黑暗骑士》片场发飙大甩脏话一幕从另一个方面证实了他对工作瑕疵的零容忍度，要知道这件事情的起源是工作人员不小心走入贝尔即将拍摄结束的一个镜头。
代表影片：《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）/《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）、《致命魔术》（The Prestige）/《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）/《盗梦空间》（Inception）
票房收入（平均值）：1亿6810万美元
个人关系：克里斯蒂安·贝尔与克里斯托弗·诺兰建立了非常好的信任关系，贝尔从诺兰的《记忆碎片》（Memento）时代就一直想与其合作，但诺兰曾开玩笑地调侃贝尔说，“他就是一个疯子。”诺兰非常欣赏贝尔的演技，看过贝尔在《美国精神病人》（American Psycho）的出色表演后，诺兰便确定了他是蝙蝠侠的完美人选。
摘要： 在小学语文课堂教学中， 把学习的自交给学生，才能使学生深切地感受到自己是学习的主人。学生才能在开放、民主的课堂环境中自主学习，从而使学生得到自我完善，自我发展的教学的目的；使学生的自主学习有兴趣、有条件、有方法，这样才能为学生创设主动参与的各种佳境。强化学生自我学习、自我发展，使课堂教学真正为学生服务。
关键词：课堂教学 自主学习 学习兴趣
在小学语文课堂教学中，以学生的发展为出发点，真正确立学生的主体地位，把学习的自交给学生，才能使学生深切地感受到自己是学习的主人。学生才能在开放、民主的课堂环境中自主学习，从而使学生得到自我完善，自我发展的教学的目的。教师在课堂教学中要放手让学生自主学习，着重处理好以下几个环节。
一、激发学生主动参与学习的动机是让学生自主学习的前题
布鲁诺说过：“最好的学习动机莫过于学生对学科本身产生兴趣”。因此，为了激发学生的学习动机，充分调动学生学习的积极性，在新课导入时，我常采用多活动、多游戏的方法。如故事法、制造悬念法、竞赛法以及演示等多种方法，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与，进行自主学习。如教学《蝙蝠与雷达》一课时，我先出示蝙蝠卢雷达的实物图，让学生根据自己掌握的知识说出它们各自的特征，然后我适机提问：“蝙蝠是一种动物，而雷达是一种现代化的遥控装置，这两种不同的事物为什么会联系在一起呢？它们之间到底有什么关系？今天，我们通过学习课文把它弄清楚”。这样，学生从实物到问题，从已知到未知，激发学生急于想从课文中寻找答案的兴趣和欲望，及时把学生的兴趣引到学习任务和目标上来，激发了学生主动参与学习的热情，学生由被动的接受知识转化为主动探究获取知识，达到促其自主学习的目的。
二、组织提供利于学生参与学习的形式是让学生自主学习的有效手段
优化课堂教学过程的根本就是要引导学生积极主动地参与学习，为学生提供利于参与学习的形式。教师要放下“师道尊言”的架子，坚持民主教学，为学生创设“心灵自由”的学习氛围，充分发挥学生的个性特征，让学生多动脑，多动手做，多动手说。学生有了直接参与学习探究问题的有利机会，才会感受到学习的乐趣和成功的喜悦，从而发展个性，增长知识，培养能力。如教学《五彩池》一课时，为了给学生提供自主学习，自由发展的机会，我先让学生通过自读自悟欣赏课文内容，再要求学生把闪烁着语感、情感、美感的句子找出来，然后让他们结合自己的特长，运用不同的表现手法展示五彩池的“奇”与“美”。结果在课堂上，有的学生用充满感情的语调读出了五彩池的“奇”与“美”：有的同学用画笔画出了五彩池的“奇”与“美”；有的同学竟然还能加上自己丰富的想象畅谈五彩池开发利用的美好前景。他们想象之丰富，构思之精妙记我惊叹不已。可见，组织有效的教学形式，给学生提供了充分参与学习的机会，是完善自主学习的有效手段。
三、教给学生探索研究问题的方法是让学生自主学习的关键
课堂教学的方法是多种多样的，引导学生研究学习的方式也不拘一格。教师要精心选择和设计指导学生自主学习的方法，强化学生的参与意识，挖掘学生的潜能，引导学生积极思维、质疑求异，这样才会显得开阔而流畅，学生的主体作用在课堂上才能充分发挥。如教学《狐狸和乌鸦》一课时，我设计了这样的问题，引导学生求异思维：“同学们，假如乌鸦听了狐狸的话后没有开口唱歌，那么故事情节将会怎样发展呢？请大家续编后面的故事。”结果学生纷纷举手发言，给故事续编了多种生动的情节和不同的结局。这样，既给学生研究问题的方法，又提高了学生的个性思维能力，增强了学生的创新意识。
总之，教师在指导学生自主学习的过程中，必须解决三个问题，那就是使学生的自主学习有兴趣、有条件、有方法，这样才能为学生创设主动参与的各种佳境。强化学生自我学习、自我发展，使课堂教学真正为学生服务。
记者从展映单元启动现场获知，IMAX在上海电影节期间所公布的关于《一步之遥》的消息，依然只是一部转制技术的合作项目，而谁会成为第一位使用IMAX摄影机的华人导演，依旧是谜。
会后， IMAX娱乐公司首席执行官格雷格・福斯特（Greg Foster）就IMAX公司对中国及华语电影市场的看法及计划，接受了记者专访。
《综艺》：IMAX目前在中国占有多大市场份额，在全球呢？
格雷格・福斯特：IMAX目前在中国有150个厅。公司近几年与多家国内主要院线结成了战略合作伙伴关系，例如2013年7月25日，IMAX公司和亚洲最大的影院运营商――万达院线共同宣布修订协议，同时与万达集团全资子公司AMC院线签订将AMC所有新建以及已有的IMAX影院的租赁期限由10年延长至13年的协议。截至2014年3月31日，IMAX公司在全球57个国家共有840家IMAX影院，其中有707家商业多厅式影院、18家商业影院、115家科教场馆影院。
《综艺》：IMAX目前在中国开展的合作内容有哪些？
格雷格・福斯特：与中国本地业界的合作在不断深入。4月8日，IMAX向华人文化产业投资基金（CMC）和方源资本（Fountainvest）出售IMAX中国（控股）公司20%的股权。而就在本届上海电影节期间，IMAX于4月16日再次宣布和TCL多媒体科技控股公司、华数传媒联合成立合资公司，新公司将成为向家庭单位输出多媒体内容的五家牌照运营商之一。
《综艺》：在中国电影市场上，同一部影片，IMAX单厅和普通厅的收益率有多大差异？
格雷格・福斯特：我们用1%的银幕数量，在单片票房中基本都能达到14%或15%，甚至20%份额。4月13日零点，《哥斯拉》正式在中国大陆上映。《哥斯拉》零点场的票房占全国同期的38.4%，就在几个小时前，好莱坞听到这个数据都惊讶地不得不打电话向我反复确认。
《综艺》：刚才看了放映的《马达加斯加》，相较于上海电影节和之前的北京电影节的项目，IMAX为什么从商业片大规模地转向科教片？是为了展现技术，还是有意培养科教片观众？
格雷格・福斯特：不久前我们刚刚对外宣布，成立了一个5000万美元的基金，专门用来做IMAX科教短片的拍摄。在美国，很多学校会在课程设计方面与这样的科教片结合，我们会用教育手册的形式，对影片内容或者拍摄背景做完整介绍，我们希望能把这种题材和模式带到中国。
我们是企业，不是非盈利机构，所以我们做这个事情不是完全没有盈利的考量，但更重要的是，我们希望通过内容来提升我们的品牌，另外就是从年龄比较小的观众开始培养他们观赏IMAX电影的习惯。
《综艺》： IMAX摄影机会提供给什么样的导演？
格雷格・福斯特：从做生意的理念上讲，不管是选择运营伙伴、选择片方还是选择导演时，我们都更看重独特性。我们对导演的挑选比较谨慎，导演有什么样的视野，对场景的设计是否合理，是否能够把IMAX的长处表现出来都在考虑之列。不久后，我们就会宣布第一个使用IMAX数字3D摄影机的中国导演是谁。
当然，并不是说没有使用IMAX摄影机的导演就不好，比如《泰》这样的片子就不需要使用IMAX的摄影机。
一、利用导语设置情境
好的导语能创设情境，渲染气氛，激发学生的思想情感，引导学生走进课文的意境之中。如教《十里长街送总理》，我播放哀乐，先后出示的遗像，文中的插图，用低沉缓慢的语调介绍的生平事迹和人们送灵车的场面。学生陷入哀思之中，产生无限崇敬和爱戴的情感。这样，既有助于激发学生学习的欲望，又有助于学生理解课文内容。
二、利用体态语言设置情境
教师的体态语言是指用身体的动作来传递信息的非自然的无声语言。如在教学《少年闰土》第一段中“那猹却将身一扭，从他的胯下逃走了”这句话时，我就让学生比较，鉴赏“扭”字的背景。教师：“扭”与“转”的意思相近，我们常说“扭转”，这里能不能用“转”字？学生（思考）：好像不能，但我说不出理由。教师：（用手势表示“扭”与“转”的区别）。学生：“扭”能表现转的灵活与小巧，而“转”不能。再读课文时，学生就能自觉地在头脑中产生猹的机灵、狡猾的印象。再比如教学《舍身炸暗堡》中“在这万分紧急关头，首挺胸……”这段时，我抓住动作、神态演示炸暗堡的动作，营造一种强烈的情感氛围，使学生产生如临其境、如见其人之感。为人民的解放事业英勇献身的光辉形象，也就“立体式”地在学生的心目中扎下了根。
三、描述语言设置情境
用一定的语言描述再现当时的情境，可使学生产生情感上的共鸣。如在教学《狼牙山五壮士》这课中的“五壮士屹立在狼牙山顶峰砸枪”这一段，我问学生：“这段中除了从语言描写看出五壮士恨敌人，还可以从哪儿看出？”学生回答：“砸枪，因为这枪是从日本鬼子手里夺来的。”对这样的回答，我还不急于肯定，而是再巧设问题，提出：“如果是自己的枪，砸吗？”这问题提出后学生在争先恐后地讨论“砸”与“不砸”，最后确定“要砸”。我请学生说说理由，有的说：“不想再让敌人拿来杀中国人，砸枪表现出五壮士对敌人的憎恨。”这时我才肯定地回答：“说得好！”并让他们用自己的话将当时五壮士砸枪的动作、神态、语言进行描述，让学生在头脑中形成五壮士爱憎分明的形象。
四、利用电教设置情境
有的教师认为，电化教学只不过是简单运用幻灯机、录音机，体现电化教学而已。这是一种错误的看法。其实，利用电教工具的活动性进行教学可以起到意想不到的效果。如引导学习《惊弓之鸟》的重点部分“大雁是怎么掉下来的？”就可以运用电教工具。教师：（出示幻灯片）这只大雁开始是这样飞的。（边说边用纸制大雁演示慢慢飞行的动作），当大雁听到“嘣”的一声响，会怎么样？（师出示幻灯片并抽动活动拉片，图上的大雁就拍了两下翅膀，直往下飞。）生看后回答：“直往下飞。”“直”在这里说明了什么？（教师拿出纸制大雁做直往下一步飞的动作，启发学生思考。）学生：说明它被拉弓的声音给吓坏了。通过对动感的观察，学生体会到当时大雁直往下飞的原因是被吓坏了。
又如教学古诗《游园不值》时，在学生理解这首诗的意思之后，我又通过现代教学媒体，播放预先设计的教学课件，以动画的形式将诗中内容演示一遍。之后，一个小书童带着问题，跳出画面：假如园主人在家，那么作者会看到什么？通过情境，激起学生的好奇心，产生疑问。之后组织学生讨论、交流，学生议论纷纷，各抒己见。再播放课件：园里百花盛开，万紫千红，鸟语花香，蜂飞蝶舞，一派美好的春光。引导学生领悟诗中作者虽然未遇上园主人，但是并不扫兴，原因在于他由一枝红杏想象出满园春色。这样，让教学又由诗外回到诗中。通过现代教学媒体创设情境，使课堂更加紧凑，内容更加丰富。接着布置作文《假如园主人在家》，教学由课内延伸到课外，体现教学的延续性，形成一种大语文教学观的氛围。
五、利用表演设置情境
有的课文内容富有表演性，如果让学生对课文内容的动作、神态、语言进行创造性的模仿表演，设置课文情境，更能帮助他们现解内容。如教《曼谷的小象》中的“阿玲指挥小象拉车”时，我提问：“如果你们是阿玲，你们怎么指挥小象拉车呢？”学生上台表演，有的当阿玲，有的当小象，其他的评议。通过活动，同学们深刻地体会了“拍拍贴贴，指了批”、“掀、撬、拉”的用法和课文场景，加深了对课文内容的理解。
六、利用图画设置情境
有的课文内容比较抽象，光靠教师的语言讲解很难使学生理解。如果用简笔画就能很好地创设情境，表达内容。如教《蝙蝠和雷达》，重点是要理解蝙蝠飞行和雷达之间的联系。教学时，我用简笔画画了一只蝙蝠边飞边发出声音，超声波遇到一只蚊子就反射回来，传到蝙蝠的耳朵里。雷达探测也用简笔画表达。学生通过图画对比、理解，获得抽象与形象的统一，更好地理解了课文内容。
总之，语文教学中的入情入境对教师的教、学生的学都有着非常重要的意义，既可让教师教得轻松，又可让学生学得愉快。
在卡戴珊看来，纹身会让两个人更加甜蜜，也会延续美好的回忆，他们无论是一起逛街、吃饭或是观看比赛，都会时不时地用亲吻秀恩爱，因此，有的湖人球迷便借用他们的浪漫故事向自己喜欢的球星示爱。湖人与快艇的赛季揭幕战上有一名女观众打出了她对加索尔的示爱标语：“保罗，我能做你的Khole(卡戴珊)吗?”预计本赛季后面的比赛中斯台普斯的看台上还会陆续出现诸如“萨沙，我能做你的Khole吗?”等标语。
潘帕斯秃鹫勇斗飞天鼠
从上赛季的伤病中成功走出来的亩诺比利换了新发型，略有谢顶的脑袋让他从“潘帕斯雄鹰”变成了“潘帕斯秃鹫”，但他依然保持了“阿根廷人就是不信”的风格，在对阵国王的比赛中当了一把英雄。
国王与马刺的这场比赛第一节两次被一只飞天鼠――哦不，是一只蝙蝠打断，马刺新秀布莱尔看见蝙蝠后急忙躲闪，这时吉诺比利站了出来，他准确地判断了蝙蝠的飞行路线，一记左勾掌将蝙蝠打晕在地。顿时，整座球馆一片欢腾、吉诺比利成为了AT＆T中心的英雄。当曼努把手中的蝙蝠交给工作人员时，他还以为小家伙只是晕过去了，但实际上他那一掌已经把这只蝙蝠给拍死了……赛后，吉诺比利接种了狂犬病疫苗。
让我们来看一下几位当事人对此事的评论
“我觉得这没啥大不了的啊，为什么整个场馆都欢呼我的名字呢?”喜欢做好事不留名的吉诺比利说。
“自从他几年前来到这里，他就一刻不停地给我带来意外，这回也是，我想传奇还将继续。”见怪不怪的波波维奇说。
“我猜在阿根延人的日常生活里，狩猎是一个基本项目总得有人站出来，而那不是我。”把当英雄的机会让给别人的国王中锋斯潘瑟霍伊斯说。
“要是那小家伙靠近的是曼努，它会被他扇到九霄云外的。”一位可以预见未来的马刺老将在蝙蝠刚飞进球场时说。
吉诺比利可谓是万圣节玩得最爽的家伙了，在灭掉蝙蝠后，他还打印出了一份马刺队的官方报告。球员姓名：蝙蝠；伤病情况：被击打：现状：再也回不来了。
灌篮高手游戏
《灌篮高手》是陪伴很多球迷成长的一部经典漫画，不久前，韩国的Goorm公司宣布将与DaewonMedia公司共同开发《灌篮高手》网络游戏，漫画原作者井上雄彦担任游戏的监制。该游戏以原作剧情为背景，重点放在体现原作的感觉上、所有原作漫画中的角色均会在游戏中登场。尤其在网络游戏的平台上玩家可以进行互动，体验更多的乐趣
明年一月份，这款名为《灌篮高手OL》的游戏就将进行内测，上半年就可以公测了。
莫雷的愤怒
ESPN的十位专家在不久前对新赛季进行预测时，只有一位女性专家吉米里希尔预测火箭将以西部第八进入季后赛，其他九位均认为火箭将无缘季后赛、这可惹恼了火箭队总经理莫雷。他在自己的Twitter里直接表示：ESPN所有专家里只有吉米里希尔是最聪明的，J.A.阿丹德，霍林格和马克斯坦恩三个人已经被他从好友列表里删除。
莫雷最讨厌的人是阿丹德，因为他是最不看好火箭的专家“我根本不用去琢磨莫雷的那套数据库，就知道火箭新赛季没啥前途”阿丹德说，“他们的阵容中没有一个人的身高超过2.08米，甚至没有一个人上赛季的场均得分超过13分，这样的球队怎会有前途?”比起狠嘴阿丹德，霍林格就比较倒霉了，他只是说火箭缺少姚明难有作为，而且他还特意夸莫雷是个优秀的总经理、但即便这样，也无法阻止莫雷将他从好友列表中删除，
按理说ESPN专家们的预测并非没有道理、美国绝大多数的媒体都不看好火箭新赛季能有什么作为，莫雷如此大动肝火的确让人费解。但莫雷的行为也是可以理解毕竟自己一手经营的球队才是心头最爱外人的贬低就好比从心头剜肉啊!
新赛季，新球衣
骑士：他们增加了一套周年纪念球衣，还有一个80年代的复古球衣，预计将在12月2日使用。另外，骑士队还会继续身披上赛季那套“Cav Fanatic”版球衣。
灰熊：闪亮版球衣在10月29日揭幕战对阵活塞的比赛中已经亮相，
热：新球衣将会在三个小地方进行修改。第一，原有NBA标志和球队标志进行了对调，第二，短裤上的红色标志已从球队标志燃烧的篮球变成燃烧的“MH”：第三，球衣上增加球队标志。
爵士-还记得1981年爵士队那套难看的绿色球衣吗?不记得也不要紧，12月4日爵士全队将会身披这件复古球衣登场吓人。
国王：球衣上增加了一个25周年标志。
魔术：12月2目的复古比赛日上，魔术球员将身穿上世纪九十年代的复古条纹衫参加比赛。
小牛：小牛队的新球衣改换了风格，看起来还算不错，球衣上的号码字体将使用标准字体，
网：球队的客场球衣从蓝色改成了红色，也许他们也想“红起来”吧!
步行者：球衣上增加了一个标志来纪念老板梅尔西蒙。
活塞：为了纪念名人堂教练查克戴利以及他们的前任老板比尔戴维森，活塞的球衣里将会加入查克戴利的标志，并在衣领后面缝上Mr.D来纪念老板。戴利的标志只有本赛季才有，而纪念老板的Mr.省略这次一共刊登了七张比斯利的照片，他当时正在一条船上睡觉，而他的身边则扔着若干啤酒瓶和易拉罐。这些照片是在热队外出比赛期间拍摄的，按照美国一些地区法律规定21岁以下是不能饮酒的。20岁的比斯利在看到这些照片后说自己并没有喝酒，那条船的船长也帮比斯利说好话“没喝，他甚至碰都没碰，”但是从照片上比斯利的样子来看，他的确很像醉酒后的状态，身旁的酒瓶也是证据，他总不会是拿这些空酒瓶玩打击乐吧?
人要是背起来，喝点酒都塞牙缝。比斯利这次喝酒被拍很可能是狗仔队长期跟踪的成果，而且比斯利身边的女人很有镜头感地用手遮住了脸，以防被认出来，一看就是经验丰富的老手。比斯利肯定是被人盯上了，以后一旦他再干点什么小坏事，还会继续登上八卦新闻头版。
悲情观众
斯蒂芬・马布里永远都不会安分，在尼克斯迎战76人的主场首战中，马布里前往麦迪逊广场花园观战，他从购票入场后就手持DV开始拍摄，虽说NBA赛场不禁止拍摄，但一直站着拍摄的马布里挡住了后面一部分观众的视线，于是他们找来了现场的保安。保安在查看了马布里的球票后发现他持有的是一张A票，而他所处的位置是仅距离斯派克李几排之遥的AA区，于是保安要求马布里更换座位。但马布里随后直接离开了球馆，而此时比赛第一节才刚结束。从昔日的“纽约之子”到今日的悲情观众，马布里实在是惨得有些可怜，但他越挫越勇的精神的确值得我们学习。
悲情球队
以色列马卡比队的美国之旅实在是有太多不顺，先是他们的主教练在对阵尼克斯的比赛中被驱逐出场，紧接着他们又在做客洛杉矶挑战快艇队之后，被小偷洗劫了更衣室。小偷的这次光顾让他们损失了22000美元的现金和手表等贵重物品，球员们在中场休息时发现财物被偷，无心恋战的他们最终以96―108输给了快艇。
然而祸不单行，正当球队在美国倒霉时，他们的前任总裁莫尼法南在家中上吊自杀。作为当地负有盛名的著名球队老板，法南执掌马卡比的十六年里夺得了十五个联盟冠军头衔。但是年前，法南因为同球队其他高层关系失和，离开了马卡比。当年作为球队总裁时，法南在球队比赛替补席后面有个固定专座，几乎场场比赛都现场观战，这一点很像小牛队老板马克库班。此外，他还带领球队三次夺得欧洲联赛冠军。
幸运的球迷
Twitter如今在NBA球员当中十分流行，霍华德在Twitter上的粉丝已经多达一百万他不久前组织了一次活动，成为他Twitter的第一百万个追随者的球迷将得到大礼。斯蒂芬妮・费舍尔成为了这次比赛的幸运儿，霍华德出资让他们从加州飞到奥兰多观看魔术常规赛揭幕战对阵费城76人的比赛比赛结束后，霍华德还在球馆与费舍尔和她的儿子见面，并与他们拍照留念。
实际上费舍尔并不是霍华德的狂热粉丝，她几乎不知道什么是Twitter，但是她的丈夫却是霍华德的粉丝，他经常登录霍华德的Twitter查看“魔兽”的近况，所以费舍尔也想凑个热闹，于是就注册了一个账户并追踪霍华德。她对霍华德举办的这个活动并不知情，也不知道自己成为了幸运儿，当有人通知她中奖后，她还以为是骗子。后来经过调查，她才敢相信这是真的，“真是令人惊讶，因为你从来没有想过，你在电视上看到的人能与你在现实中亲密接触。”
幸福地离开
热队新赛季的揭幕战是对阵尼克斯，在这场比赛之前，热队为蒂姆・哈达威的10号球衣举行了退役仪式。当年哈达威率领的热队连续三年在季后赛中被尼克斯淘汰，而他的球衣退役仪式选择热队主场对阵尼克斯的比赛前进行，也是别有一番深意热队极少为球员举行球衣退役仪式，哈达威是继莫宁之后第二位退役球衣的热队球员
“这太伟大了，很难用语言形容我的感受”哈达威说，“两周前我甚至都没敢想过这样的事情，但这周我每晚都在想着，这就像我拿起篮球去比赛时一样激动。我有些紧张，但我知道那会是一个伟大的时刻。”
幸福的湖人们
湖人队的球员们不仅得到了总冠军戒指、而且还各自收获了香车美女。拜纳姆的22岁生日上，他花了五万美元为自己买了一辆雪佛兰跑车、这款型号为Camaro 2SS V8的雪佛兰跑车的外形完全参照电影《变形金刚》里的汽车人“大黄蜂”设计，
阿泰斯特自然不会闲着、他一如既往地拿自己的头发开刀，侧面中文的“冠军”显示出了他的决心，脑
后的“LA”字样则是向湖人表忠心。此外他还与香侬布朗一同出演了唐尼布雷斯顿的新歌《Yesterday》的MV，在MV中，他们尽显赛场外的男人本色。
戈登本纪
本・戈登要出纪录片了!无论你是喜欢叫它“本戈登纪”也好，“戈登本纪”也罢，总之它是一部肯定了戈登价值的片子，在戈登之前，科比的《Kobe Doin'Work》与詹姆斯的《More Than a Game》已经率先出炉，戈登的纪录片名叫《A Scorer’s Aura》，主要讲述了他在今夏成为自由球员之后，如何与公牛斡旋，到后来火速签约活塞，以及代表新东家在主场进行首秀这个时间段发生的点点滴滴。这部纪录片不仅能使球迷们看到NBA球员在球场内外的样子，也将带领人们探秘，看看一名自由球员要想签到一份满意的台同到底要经历怎样的一个过程。
这部纪录片的制片人戴曼布朗是戈登的儿时好友，他早就希望拍摄一部类似的影片。对于挚友戈登敢于面对镜头，将自己的一些生活及赛场外情况公之于众的举动，布朗很是敬佩。二人一拍即合，便有了制作纪录片的想法。
于是从上赛季结束时开始直到新赛季常规赛的整个过程中，布朗都一直不离戈登左右、跟随他收集纪录片的素材。现在布朗正在对这部纪录片进行后期制作，一旦影片完成，便会参加一些电影节的宣传活动，并制作成DVD让更多的球迷了解戈登。
麻烦小子
骑士队后卫德朗特・韦斯特前些日子陷入了不小的麻烦，他在克利夫兰的霍普金斯国际机场与自己的妻子吵了起来，有人目睹他试图将妻子的结婚戒指摘掉而在早些时候，韦斯特的妻子就曾向警方报案、说自己的丈夫有暴力倾向，所以她打算离家出走前往外地。但是警察在给韦斯特妻子体检后，并没有发现她的身体有任何伤痕，所以韦斯特也就没有家庭暴力的嫌疑了。
患有抑郁症的韦斯特也许是受了婚变的影响，他深夜驾驶摩托车超速行驶以求发泄，但警察拦下他后发现他腰上有一支口径为9毫米的伯莱塔手枪，腿上绑着一支鲁格枪，后背的吉他盒子里还有一支猎枪韦斯特对自己带枪的解释是“怕受到伤害”，联想起他妻子对他“有暴力倾向”的评价，我们不得不怀疑韦斯特患上了“被害妄想症”幸好韦斯特并没有被联盟禁赛，要知道泰菲尔曾因携枪而被禁赛三场，而韦斯特在骑士的第二个主场比赛就登场亮相了，并贡献了高效的13分。
关键词： 古桥 装饰纹样 象征 文化内涵
苏州地处太湖之滨，境内河港交错，素有水城，桥乡之称。因此，古桥分布广、数量多，尤其是保留的明清古桥最多，如彩云桥、吴门桥、晋安桥、行春桥、越城桥等。根据史料记载，光市区就保留着明代桥梁311座，清代310座，可谓历史遗存丰富。这些古桥沟通了人们的距离，促进了商业的繁荣，同时也凝聚了苏州人民卓越的智慧，显示了苏州工匠精湛的造桥技艺，蕴涵着丰富的历史底蕴和文化内涵，体现了苏州独特的地域人文景观。在水文、装饰、人文风俗、现代景观属性等方面有着重要的可研究性。同时，深厚的文化浸染也使得苏州古桥具备了特有的地域元素和文化因子，具有了烙印式的共通性与和谐性，处处体现出鲜明的地方民俗特征。另外，苏州地区的明清古桥非常重视装饰艺术，是技术与艺术的完美结合的产物，它的装饰蕴含着丰富的中国传统文化信息，可以折射出中国传统的美学意蕴和审美理想，可以看到其艺术特色、民风习俗和人文精神。“苏州的老桥，叠石L甓、奇功致密。石桥两旁的石栏望柱雕有立体狮首或镶嵌抱鼓石。栏板正、背面都雕饰有文字或图案，雕刻桥名、桥联、修建年代，并雕以如意、定胜、莲瓣等吉祥图案。”[1]桥面和栏杆工艺装饰复杂精美，题材丰富。无论桥名、建筑特色、桥面纹饰还是与之相关的传说，无不蕴涵着丰富的喻义，体现在苏州的民俗风情、文化风貌，极具研究价值。
装饰艺术是指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，其丰富多样、精美考究的雕刻纹饰，其雕刻装饰也是一种文化艺术现象，利用雕刻的手法将大量的人文思想信息、信仰追求描绘在建筑构件之上，展现了当地人民的艺术创作和欣赏水平，并蕴含着他们丰富的思想情感和精神寄托。因此，题材、纹饰、排列、组合、秩序的选择与应用，必然在一定程度上隐藏着象征寓意。
一、古桥纹样的题材与分类
作为建筑，或者说作为雕塑的苏州桥，就是“凝固的一刹那”[2]。就桥身而言，装饰纹样也是凝固在桥上的艺术。苏州古桥的装饰形式一般依附于桥身，纹饰多在桥身正面的桥面上以及桥两侧栏杆的望柱上，另外，在古桥的一些附属配套构建上也配以大量的装饰纹样，诸如在桥亭、桥碑、桥头抱鼓石上均以各种纹样加以美化。桥身正面栏板的花纹形式多以“月华纹”为主，桥栏杆及其望柱或券石上则多以莲花或莲蓬为主要图案，并在莲蓬及荷花之下衬托荷叶。其雕工洗练、异常精细，以浅浮雕为主，层次变化丰富，两侧绝不雷同，有浓郁的地方特色。位于胥门念珠街中段，夸学士河上的来远桥，平江路北段的胡厢使桥即为这一装饰纹样的典型代表。集中体现了苏州古代匠工们在桥梁绘画艺术、雕刻技艺及设计艺术上的高超技巧。
除上述装饰纹样之外，吉祥纹样是苏州古桥梁雕刻艺术运用最多的一种装饰内容，题材异常的广泛，形式也是极其丰富。这些纹饰可以分为以下门类：第一类为动物类，常见的有蝙蝠、梅花鹿、鹤和龟、麒麟和喜鹊、狮子、象、鱼和龙;第二类为植物类，包括牡丹、莲花、灵芝、岁寒三友、四君子等;第三类为人物类，包括佛像、刘海、和合二仙、文武财神、渔樵耕读、古代雅士;第四类为图案类，包括如意纹、八宝纹、暗八仙、轮回旋水纹。这些图案大多分布在桥两侧的护栏板上，以及两侧的栏杆内外侧，在桥头的抱鼓石及锁石上也时常分布着该类题材的纹样。另一点要说明的是，在桥身券下侧有时也会有该类题材的图案出现。
苏州古桥的装饰纹样题材丰富，种类繁多，这些装饰纹样无不和桥面石阶及栏杆不规整的节奏护卫对照，相互应和，极大地增强了苏州古桥的韵律和节奏感。它和桥名一道构成了苏州古桥的艺术特色，无不蕴含着丰富的文化内涵，体现着苏州的民俗风情。另外，苏州古桥装饰上又体现了艺人们精湛的建筑技艺，其多样的装饰手法，运用谐音、借喻、象征等表现思想，因物喻义、托物寄情。在雕饰中轻盈细腻、寓意丰盈;在环境间与景同构、和谐统一;在功能里实用美观、体现多元;在文化内隐喻寄托、祈福求祥。其形式和内涵与地方的民俗文化有着千丝万缕的关系，传递着丰腴的人文信息。
苏州经济的富庶，造就了地方丰富多彩的文化。善良的苏州人在传统观念中坚守着仁者之心，笃信“天地造化，阴阳和合”，与自然和谐相处;待人接物，以忠厚为本，万事都图个吉利，把追求福、禄、寿作为人生的最高目标，以求得精神上的慰藉。苏州古桥上多样化的吉祥装饰纹样无不反映出传统文化的思想，传递出古代民间的事实，蕴含着丰富的民俗和人文内涵。
二、古桥纹样的象征寓意
（一）以蝙蝠图案谐音福
桥栏上的蝙蝠图案一般和如意纹同时出现，桥栏及护板上饰一蝙蝠，在明清，随着吉祥文化的发展，尤其是在谐音寓意的流风之下，使人们想到了蝙蝠的“蝠”与“福”字谐音，才将它与幸福联系起来。而其实在内容上并无多大脸型，一旦成为“福”的形象，不论在器物上、建筑上及绘画和服饰上，处处都能看得到蝙蝠的影子。有时在桥栏上可以同时出现五只蝙蝠，五只蝙蝠嘴衔灵芝，或伴随如意纹出现。五福之“五”其基本的寓意为：一长寿，二荣华，三康宁，四善德，无善终。这五个方面体现了苏州人的幸福观。尽管每个时代的幸福观不一样，但五福集中代表了中国人最基本的心灵渴望，所以，桥栏上的蝙蝠纹样的应用，多是与其他内容相配合使用的，如蝙蝠和如意，即指“福寿如意”，蝙蝠和铜钱的出现，代表“福在眼前”。
（二）以牡丹图案喻富贵
古人视富为福。《释名・释言语》：“福，富也。”《礼记・郊特牲》：“富也者，福也。”所以，《尚书・洪范》将富列为“五福”之首，因此，富贵是古人认为的人生福气之一，追求富贵也自然成为人们心目中精神奋斗的动力。
牡丹纹之所以会成为苏州桥梁上经常使用的题材，其根本的原因是牡丹本身雍容华贵。花朵硕大而艳丽，自唐代以来被称为“花中之王”，有国色天香的特质，不少文人为之著书立说，使得牡丹在百姓心目中的地位备受推崇。另外，画家及雕刻工匠，绘制花卉，不论是盆栽还是瓶花，多是花朵累累，繁花似锦，即使是折枝小品，也是繁星点点。而在绘制牡丹的时候，往往一枝独秀，但却富贵十足，并不显得孤傲。佛教中的宝相花，花朵硕大，似有牡丹的外形，却是由人虚构出来的，出于宗教使用目的，显得过于庄严。只有牡丹，真实而自然，无论从什么角度看，均呈现十足的富态。人们将牡丹刻制在古桥的栏板、望柱、横帽石梁上，充分表现了人们对于富贵的追求朴素思想。
（三）鹿与禄
中国人喜欢鹿，因为它性情柔顺、敏捷，并且药用价值很高。鹿在苏州古桥的装饰纹样中同样扮演者很重要的角色，从吉祥寓意的角度看，中国古代的匠人们将抽象的“禄”观念形象化，在谐音中找到了动物中的“鹿”。在苏州古桥装饰图案中鹿的造型常常伴随着鹤的图案一同出现，，这种搭配代表了“六合同春”，又成为老寿星的坐骑，象征长寿。这种吉祥的含义如果去掉“禄”的谐音，必然会使人们产生很多美好的联想，极大地丰富了图案本身说蕴含的象征内容。这也集中体现了人们对福、禄、寿的美好人生追求。
（四）对功名的追求
苏州自古以来经济富庶，文化氛围浓郁，产生过大量的文人。教育及文化风气的盛行，使得人们把对科举仕途的追求提升到了一个相当重要的地步。几乎全社会都赞赏从读书到做官的风光历程，所谓“天上麒麟儿，人间状元郎”“鲤鱼跳龙门”“望子成龙”。从读书、科技、中第、做官，乃至到晋爵封侯都已经形成了人们观念中一条最荣耀的光辉之路。这在苏州古桥装饰艺术上也表现得异常活跃。此类表现对功名追求的图案大致有如下几种象征寓意：鱼的造型大多指“鲤鱼跳龙门”，跳过龙门而成龙，比喻科技中第而身价百倍;鱼和龙成对出现，则喻指鱼龙互化。民间传说中有“鱼化龙”，以此比喻中举。龙形图案则有“望子成龙”飞黄腾达，出人头地之意。一只鸭子口衔芦草，借“鸭”旁之“甲”，芦草寓“连科”，一甲一名为状元。如出现兰草、茉莉、桂花这三种吴地常有的香花植物，喻状元、会元、解元之“三元”。桂花和蟾蜍，则比喻蟾宫折桂。鹭鸶、莲花、芦草，用谐音手法寓意一路连科。
（五）祈盼长寿
苏州古桥装饰纹样中另一类是和长寿相关的。1.灵芝和寿桃类。古人在新春佳节往往会饮用桃汤，挂桃符，用来驱邪祈福。给人祝寿，大多也用面粉做成寿桃形状的食物。因此桃形纹样，在古人心中已经约定俗成为长寿的象征。灵芝有很强的药用价值，为瑞草，食之可以使人长寿，且能起到起死回生的作用。2.鹿、龟、鹤和松树类。在这一类装饰文纹样中，其寓意的方式，有的取其谐音，有的则根据该类事物的性状。鹿与鹤，以谐音的方式取其寓意为“六合同春”，而龟和鹤又是长寿的动物，民间传说中仙人身边经常有仙鹤，且经常衔着寿桃、灵芝，组成“松（龟）鹤延年”和“鹿食百草”图，以此象征长寿。这些图案都集中体现了当地百姓对幸福长寿的渴望和追求。
（六）吉利平安
造桥铺路，本为造福乡里，图的就是出行便利，出门吉祥平安。因此，在苏州古桥的另一类题材：鸡、如意、大象、麒麟、石狮、龙、暗八仙、竹子等纹饰经常出现在古桥的桥栏板、望柱、抱鼓石上，一方面该类装饰纹样美化了桥梁的构成形式，增强了苏州古桥独特的艺术魅力，另一方面蕴含着浓郁的地方民俗与文化内涵。
古人重吉，以鸡谐音为最理想的选择，鸡不仅是一种家禽，作为守信报时的动物，被人赋予“五德”。在苏州桥栏上的吉祥纹样中，鸡的图案显然有“大吉”“吉庆有余”“金鸡报晓”等寓意。有的桥身护栏左右两侧还出现了暗八仙纹样：葫芦、团扇、宝剑、莲花、花笼、渔鼓、横笛、阴阳板。因只采用神仙所执器物，不直接出现仙人，故称暗八仙。“暗八仙”又可称为“道家八宝”，暗指吉祥，用其万能的法术来驱凶辟邪、祈福增寿。如意纹在古桥上的装饰一般和其他纹饰搭配出现，诸如蝙蝠、柿子，其基本的寓意为“福寿如意”“事事如意”;大象以浅浮雕的形式出现在桥头望柱和护栏挡板上，驮着花瓶和万年青，意为“太平有象”和“万象更新”。充分展现了古代苏州人民对国家和社会平安稳定的渴望。狮子一般为古桥上的形式最丰富和常见的桥兽石雕，种类也很多。桥狮石雕作为独立的艺术品置于古桥桥头，古人把它作为古桥的守护神，造型千姿百态。一般是作为镇桥兽的作用出现的。狮作为百兽之王，人们希望桥狮能威镇百兽，威震四方，战胜各种邪恶，保证古桥的安全永固。所以古人在桥头安装桥狮，在举行古桥启用时，往往会给桥狮挂红披彩，寄托人们渴求平安的期望。如虎丘的海涌桥、塔影桥、第二横河的福民桥，乃至城外横塘的行春桥，都装饰着丰富的狮子造型，其形式非常生动，艺术感极强。
（七）文人的雅趣与修养
苏州古代文化发达，儒风盛行，文人雅士辈出。他们所创造的艺术，追求高雅;而民间的大众文化，包括民间艺术虽自生自长，但其艺术也受到上层艺术的影响。即上层文人的艺术对给民间树立了标杆和效仿的对象。文人雅士喜欢的梅兰竹菊，同样也成为底层百姓钟爱的事物。反映在苏州古桥的装饰纹样上，就出现了大量和文人雅趣与修养密切相关的题材，如平江河上的保吉利桥栏雕饰。这类装饰题材包括琴棋书画、岁寒三友与四君子等。这些纹样虽属民间工匠所为，但其艺术显然是在阳春白雪的雅文化中受到了影响，其差别只在风格和意趣上。
（八）劝诫与惩恶
苏州古桥另一类较多出现的图案为“月华纹”，也叫轮回旋水纹。此种图案一般出现在桥面的板心石和桥头抱鼓石上，以“S”型线条，将圆形分割成多寡不等的阴阳交错的图形，并围绕一个中心点回旋不息，前后相随。这种图案很显然是从佛教里的“d”字演化而来的，明清时逐渐演变成轮回旋水纹。这类图案一般带有浓郁的佛教色彩，在各种文化中“d”字符除有好运、吉祥、健康的寓意，还存在着轮回不绝的意义[3]。提醒信徒轮回中的有四个再生之地：天堂、人间、动植物、地狱。只有惩恶扬善，广积功德，来世才不堕地狱。苏州古桥还与寺庙有着密切的关系。在苏州至今流传着“桥桥有庙，庙庙有桥”的俗语，如寒山寺有江村桥、报恩寺有香花桥、慈云寺有禹迹桥……这种联系不仅是建筑空间上的需要，还关系到人们精神世界的更高追求，让参拜者走上桥的时候，能够酝酿和提升虔诚的心态。因此桥上的雕饰也颇多宗教图案，如轮回、宝幡、莲座、观音等[4]。
综上所述，苏州古桥在装饰纹样上大致可归为人物、动物纹、植物纹和一些象征吉祥的抽象符号等几类。这些雕刻作为装饰，并非纯粹作为美化桥梁的手段，而是更多作为一种文化上的心理暗示，包含着及其丰富的人文内涵，其中包含着多样性与统一性的原则。即桥上的栏杆、柱头在题材上往往保持一致，但在局部细节又以绝不雷同的形式辅以各类题材。古桥上的装饰纹样文化意义丰富，蕴含着无穷趣味。这或许不是古人故意为之，但丰富的题材却在人的审美直觉上留下了很多含玩无穷味道。苏州古桥的装饰内容大多用象征手法隐含着一种吉祥观念[5]。这种观念在中国传统民俗中处处体现，尤其是在中国传统艺术中均存在它的影子。苏州古桥上的装饰纹样不仅是艺人们在艺术上的自觉选择，而且体现出了一种较高的艺术思维。装饰纹样在形式和内容上结合的水平非常高超，即图案既是装饰的形式的一部分，又隐含着吉祥的象征寓意。
参考文献：
[1]苏州地方志办公室.苏州老桥志[M].扬州：广陵书社，2013：1.
[2]王加伦.苏州古石桥[M].南京：东南大学出版社，2013：2.
[3]王蕾.对苏州古桥的符号学解读[J].理论前言，2014（4）.
[4]刘伟明.苏州古桥文化[M].苏州：古吴轩出版社，2009：6.