时间：2023-06-06 09:30:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公益海报设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。
关键词：
平面设计；海报设计；艺术性；实用性
随着我国平面设计技术的不断发展，与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展，对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下，如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作，保证其艺术与实用性能的提升，就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中，我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。
1平面设计理念下海报设计特点
在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：
（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为核心融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。
（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。
2平面设计中的海报设计实践设计研究
正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：
（1）设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中，前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中，前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点：一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的，具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中，我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点：首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成，可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析，是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中，这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后，我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作，确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中，相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置，是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中，我们需要做好以下的几点工作：首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容，进行具体细化的过程。所以在这一过程中，我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合，选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材（如相片、设计图等），我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术，进行图像处理工作，保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中，文字素材一般处于说明、修饰性作用，不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中，我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作，简化文字内容。
（2）设计主体工作。在完成了前期的准备工作后，我们就可以结合设计文案与素材内容，开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程：一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中，底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求，合理的配置底色，保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面，底色与素材的配置，可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面，不同的海报使用要求中，其底色的选用也有着一定的实际要求。例如，绿色代表生命，其与环保公益等宣传工作有着重要要求；黑色代表神秘，在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后，我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是，这种配置不是简单地安放过程，也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如，利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置，使其可以与底色对比更加协调，就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中，文字的字体、大小、颜色等内容，对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后，我们还需要进行一些后期的处理工作。例如，在海报上进行炫光处理，提高海报的艺术气质；在限量海报上加设编号，达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏，以确保设计文案的艺术性要求。
（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。
3结束语
在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。
参考文献：
［1］林彬.平面设计在电影海报中的应用艺术［J］.电影文学，2009（09）.
知识与能力的培养是中等职校专业课教学的首要任务，而传统教学偏重学生知识的掌握，相对轻视了学生能力的培养，尤其在过程与方法、教学情感与价值观等方面顾及甚少。随着课程改革的不断深化，学生能力的发展已成为教学改革的重要方向，尤其是当前职业教育在实施教学过程中，更关注学生的技能训练，但并不意味着系统专业知识就不重要，而是相辅相成、互为前提的逻辑交融关系。
1 教学目标定位的背景分析
在教学目标呈现方式上，无论是知识与能力，还是过程与方法，甚至情感、态度与价值观，都是教育史上长期争议的、喋喋不休的议题，如何正确定位三维教学目标关系，对于高效教学活动的实现具有非凡的意义。然而目前在职教领域存在一种“矫枉过正”而轻视知识的倾向，认为知识不如能力重要，认为知识仅仅是手段，能力发展才是目的，显然是失之于片面；还有倾向认为技能就是技术，而没有正确地理解“能力”。
教学目标是教学活动的出发点和归宿，它预期着学生学习目标达成的标准，为教和学的评价提供了依据。在教学过程中教师和学生都是课堂的主人，是教学目标实现的主体，承载着教学目标达成的重任。教学目标必须依据学生专业培养目标，培养目标来源于学生专业发展生涯规划和行业需求，然后对于课程教学目标的设定依据课程标准中的“课程目标”，结合学生的实际情况来设计，在设定的过程既要考虑教科书提供的内容及其所能训练的能力体系，更应该考虑学生的状况，学生是设计目标的主要依据之一，从而充分体现以人为本的教学理念。
2 教学目标定位的案例思考
2.1 案例简述
1）案例情境。前不久，在南通市中职课程改革第二次现场推进会上，笔者对全市职业学校专业教师开了一节Photoshop平面设计与制作课程的探索课，课题为“公益海报设计与制作”，授课对象为计算机动漫与游戏中职二年级学生，教学时间为90分钟，教学内容来源于实际工作任务：环保局邀请我们参与设计与制作关于保护地球主题的公益广告比赛。课后与专家、同行进行交流与探讨。
2）课程目标。Photoshop是一门用于图像处理和平面设计的课程，是中等、高等职业学校计算机广告设计专业及动漫专业的专业必修课，也是学习其他相关软件的基础。其任务是：通过对Photoshop软件的讲授与学习，学生学会图像处理的操作方法，如图层、通道、路径、滤镜效果在创作中的应用，以及图形图像的输出等，培养学生的审美能力，从而使学生获取的知识、技能与方法接近于行业的要求；在学习制作图形的过程中，形成独特的思维理念，熟练运用软件进行设计，处理好学习过程中遇到的实际问题。
3）教学目标。学生通过设计公益海报设计体验，掌握平面设计的创意方法，熟悉平面广告设计的一般工作流程；学生综合运用所学技法表达创意，提升PS软件应用能力；学生通过自己设计与制作作品，培养创新能力、审美能力与表现能力；学生在完成任务的过程中培养自己发现问题、分析问题、解决实际问题的能力，强化环保意识，通过小组协作模式的学习，增强团队合作意识、协作能力。
4）项目实施。整个项目任务完成需8课时，分4个阶段进行。第一阶段了解任务、分析任务与任务策划，需2课时；第二阶段临摹范例，学习新技法，需3课时；第三阶段方案讨论，上机设计与制作，需2课时；第四阶段任务验收、展示交流和评价，再次修改定稿，需1课时。整个项目前面两个阶段已经完成，已进入最后两个阶段，应当需要3课时完成，而作为探索课实验，将后两个阶段浓缩为2课时来完成。项目实施过程为：先情景导入方案讨论（展示设计草图） 上机设计与制作展示、交流、评价完善作品填写项目活动评价表。
2.2 案例评析
从教学目标实施途径上来看，本案例创设了实际工作情境：模拟广告公司的工作氛围，参照广告公司的工作流程，在设计总监（小组长）的组织下完成工作任务。学生在设计及制作海报的过程中体会实际工作流程，从亲身的感受中说、做、学，优化教学过程，改进学习方式，在主动学习、合作交流中探索和解决问题，与行业工作流程同步。同时，学生在学习过程中体验合作学习情境：以小组为单位合作探究，互帮互学，教师巡回参与讨论，师生民主平等，教师始终是合作学习共同体的一员。
从教学目标达成度上来看，一是通过设计公益海报设计与制作，学生不仅掌握了平面设计的创意方法，而且熟悉平面广告设计的一般工作流程；二是在确定教学目标之前，通过前置性学习已具备一定专业基础知识，以及前期技能储备已掌握了PS的一些基本技法，如选取工具、路径工具、画笔工具、图层样式、图层蒙版、图层混合模式、粘贴等PS技法，为广告设计综合运用奠定基础；三是通过综合运用知识、技能、创意及工艺流程等进行融会贯通的运用，着重提升实际应用能力与解决问题的能力；四是在教学目标定位时充分体现出“通过综合运用所学技法表达创意，培养学生的PS软件应用能力；通过自己设计与制作的过程，培养学生的创新能力、审美能力与表现能力”的教学理念。
3 教学目标定位的实施策略
Photoshop平面设计与制作课程目标是培养学生从最基本的图形图像处理到画面设计制作，手绘图形，各种效果的制作到实际设计工作中的灵活运用，学生毕业后能从事影楼美工、网页美工设计、包装设计、书籍装帧设计、漫画绘制等工作。最终目的让学生不仅能熟练运用、操作Photoshop软件，而且会使用其他图像处理软件为实际工作的需要服务，培养学生终身学习的能力。
教学目标定位必须围绕学生现状、行业需求和学生终身发展，并具有一定的灵活性。同时考虑到每堂课的教学内容不同，所教班级情况不同，每堂课的教学目标也有相应变化，具有一定独特性，因此在课程改革背景下教学目标的定位必须围绕课程目标，在充分关注学生兴趣和学生发展需求情形下确定课堂教学目标，并构建发现──探索──运用──创造的学习模式。
教学目标定位在依据课程目标的基础上，学生实际情况是教学目标定位的第一要点，教科书提供的内容及其技能训练项目体系必须围绕学生的状况进行教材的二次开发，只有充分了解学生，准确掌握学生的心理动态和认知水平，将Photoshop技法变成学生的实际应用能力，尤其要紧紧围绕有利于学生终身发展而设定的教学目标才是有价值的，才能最终实现教学目标的达成。
4 结束语
Photoshop平面设计与制作课程是实施教学目标的载体之一，在项目实施过程中技法是为创意服务的，创意为先，只有高超、娴熟的技法才能更准确地表现创意。同时Photoshop作为一种设计的工具，只有灵活应用到实际作品的制作中，才能体现它的价值。因此联想到日本著名数学家米山国藏曾指出：“学生所学的数学知识在进入社会后，几乎没有什么机会应用……然而不管他们从事什么工作，唯有深深钻刻于头脑中的数学精神、思维方法、研究方法、推理方法和着眼点等，都随时随地地发挥作用，使他们终身受益。”这段话耐人寻味，值得深思。
参考文献
[1]诸国华.谈信息技术教学目标设计的准确定位[J].考试周刊，2010（35）：165-166.
[2]周月红.教学目标的准确定位与有效达成[J].新课程学习，2009（12）：95-96.
关键词：海报设计；视觉符号；设计应用
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0048-03
Analysis on the Application of Visual Marks on Posters Designing
HUANG Cheng-jun（Zhejiang Post and Telecommunication College， Shaoxing 312016，China）
Abstract ：The visual sense， as one of the most important organs of the human beings， transfers messages into the human brain directly. In poster-designing， visual sense constitutes one of the most important factors. Poster itself is one of the methods of message transferring， also a media of transferring message. On this media， the position of visual marks is significant. Visual marks are shown mostly by figures， which is a direct way which is easy to understand. Posters are used broadly in all fields which have direct visual transferring effects in publicity and propaganda. Therefore， this paper mainly analyzes the application of visual marks in the movies， as well as its best effects transferring ways in the whole scale.
Key words ：poster designing； visual marks； application of designing
Internet ：.cn
引言
海报的用途较广泛，比如：电影宣传、公益广告、商业活动宣传等等。在这些不同领域的海报设计中，海报的主要作用是一样的，那就是宣传。海报是为了让人们了解一些需要被告知的信息。比如说在电影海报设计的过程中，会通过海报的形式告知人物、电影类型以及整个的电影主要内容，商业宣传海报是利用其中的各种视觉符号的组合进而产生非常好的信息传递效果。其中视觉符号起着非常重要的作用。视觉符号是组成所有信息的整体概括，海报则是表达载体，视觉符号是给人直观感受的信息元素，包含图形、色彩、构图等等，在设计海报时，视觉符号应该被设计的有思想、有内涵、有灵魂，能够清楚的表达设计意图。
一、海报设计中的视觉符号的功能
视觉符号通过多种形式传达信息，在平面中主要以点线面、色彩、图形等来表达，所以极具直观性，并且有很好的形象感，能够将信息直接通过视觉感官传达给人的大脑皮层，直接折射出需要被理解的信息。不同的人会有不同的理解，也可以说从视觉符号可以反映出观看者的审美能力、理解能力和意识力。
视觉符号还具有现实性。因为视觉符号的组成是从人们的生活中而来，是表现社会的信息元素，也会随着社会的不同而衍变成不同的社会信息，是一种表达现实、传播情感非常特别的方式。
符号学中将符号分为三元关系所理解：肖像性、指示性以及象征性，也就是指表现、特征和内涵。视觉符号本身的形象是一种信息元素，其中所要表达的含义又是一种信息元素，所以说，视觉符号是有观念性存在的，而且视觉符号的观念性也能够通过图形和符号良好的展现出来。
视觉中审美原则最重要，我们每个人每时每刻都离不开，对于海报而言，审美是最大众化的评价方式。审美是一个与自己内在交融所表现出的感受，如若有共鸣则会达到审美标准。视觉符号在海报中的设计一定要遵循审美原则，并且根据影片内容、所针对年龄层等进行审美设计。海报的设计符合了观众的审美需求，观众才会对电影产生观看欲望。
二、海报设计的具体要素
海报作为信息传递的手段，要充分发挥出海报的功能。优秀的海报作品一定要有艺术感染力和号召力，要做到画面中的各要素合理摆放，才能形成被受众所接受的视觉效果；优秀的海报作品画面应该有视觉中心，除了吸引眼球的要素外画面整体还要具有独特的风格特点。海报设计要与主题一致，让人看了能够直奔主题的感觉。如：环境保护公益海报、商品促销海报等。在实际设计中要要注意以下几方面要点：第一，要有一定的视觉冲击力，可以通过整体的色彩和主题图形来实现。第二，内容要精炼，抓住重点。第三，以图形图像为主，文字为辅，海报中的构图和图形布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。第四，主题字体醒目，海报中的文字如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。
海报的种类有以下几种：商业海报；文化海报；电影海报；公益海报；招商海报；展览海报。对这些要素进行良好的设计，才能够真正发挥出海报的真正作用。
三、海报中的视觉符号分析
对于现代化的信息社会而言，海报是仍然屹立的一大宣传手段，地位比过去更高，是极具重要意义的宣传手段。过去的海报大多数是手绘，以简单的形式展现，如今的海报不仅可以有手绘内容，还会增加数字化技术，将海报有着更为丰富、更符合当今社会审美要求的视觉效果。对于海报设计来说，不再是单纯的人物展示，而是一种视觉效果非常明显的艺术。作为视觉艺术，视觉符号是构成整个艺术作品的信息元素，一个海报就是给人看的、供人欣赏的，那么视觉传达的表现方式即一定离不开视觉符号。所谓的视觉传达，就是将视觉符号集中语言化，根据海报整体设计意图处理图形、色彩以及文字的三者关系，以最好的形式将海报所要传达意义表达出来。视觉符号其实就是一种语言，也能够让人直接的体会其中所要表达的含义，在海报中，视觉符号是多元化的、包含多方面的，是需要设计者面面俱到的。
四、海报中的视觉符号表达
在海报中，视觉符号是语言，其主要以图形和绘画为语言的主要表达方式。
（一）图形语言的表达
所谓图形语言，就是以非文字、特定形式来表达含义的语言，可以直接表达出情感、思维甚至灵魂。图形的设计对于海报而言是一种形象设计。无论是公益广告海报、电影海报还是商业宣传海报，都需要以特定的、符合海报内容的形象来传达信息。这是一个有主题但非固化的创意设计，是大量表达信息的简体综合，是一个提炼和概括综合的过程，是一个语言升华的表达形式。在海报中，图形语言是优于文字的一种表达形式，更乐意人们所接受。海报的主要作用的吸引人们眼球，能够在众多信息中直接被提取，还能够在提取之后获得符合需求的信息。那么视觉符号图形语言的作用就是极其重要的了。
人们对于图形的接受程度常常是大于文字的，对于信息量较大的商业宣传或电影海报来说，在海报中主要运用文字是极其不可取的，因为不仅不会吸引眼球、提高注意力，还不能直接简要概括其中的内容，况且，海报设计的主要作用是宣传、吸引，而不是详细介绍。人物造型、空间位置、情节背景、整体色彩等组成一个海报，图形语言在其中占有很大比例。文字需要在阅读者体内上升转化为情感信息，而视觉语言则是可以直接将情感表达出来的一种方式，既精炼又感性且直观。
（二）绘画语言的表达
所谓绘画，是一种在平面上的效果艺术，绘画是一个全世界共通的语言，不分年纪、不分语言，绘画直接的表达了创作者的思维情感，欣赏者可以根据自己的想象能力和理解能力将其信息接收。绘画最能表达出情感，且能将内涵完整表达。与图形不同的是，绘画能够临摹和创作情节，表达内涵，是一种有着直观感受的表达，能够建立起创作者与欣赏者之间的桥梁，能够准确的表达内容。绘画语言的表达无论是具体的还是抽象的、简单的还是复杂的，绘画都能根据创作者意图表达出来。对于海报创作中的绘画而言，无疑是非常重要的。
五、视觉符号语言在海报中的应用
视觉符号是符号学中的一种类型，是指人们用眼睛看到的一系列具有信息的符号标志，如：标志物、建筑物、艺术品、纹路、图纹等等。主要是指由线面和色彩所构成的符号，有着可识别的性质，代表着一定的含义，创造者可以自由发挥想象，而欣赏者也会根据想象和不同的理解能力理解出不同的含义。海报是为了传达信息而存在的一种载体，为的是宣传、可供人观赏，既是广告的一种，又是艺术品。海报目前是各个领域重要宣传手段之一，已经成为我们生活中比较常见的信息载体。一个高效的宣传工作不可能缺少海报，海报对于宣传工作而言，是普及观众、增加知名度的最好方式，海报可以直接的体现所需被知晓信息，直观、丰富、有色彩感，极具吸引力。可以说海报直接影响到一个企业的运营情况以及经济效益。
六、视觉符号在海报中的表现形式
在海报设计的过程中，视觉符号具有非常重要的作用，视觉符号就是指图形，这是海报设计中的关键组成元素。相关设计人员将视觉符号进行有效的表达，并且在进行视觉符号设计的过程中，也将自身的情感因素融合在其中，并进行有目的的设计。设计人员对视觉符号进行非常良好的设计，这样一来，就能够在一定的时间内，使人们更好的注意到所设计的视觉符号，促使人们重点关注设计的图形，人们通过这种方式能够获取设计人员想要表达的情感或者想要展现的内容，同时，也能够给予人们启迪和感悟。通常而言，设计人员在进行视觉符号设计的时候能够用到的方法有两种，一种是具象方法，另一种是抽象方法。
所谓具象方法就是在进行视觉符号设计的时候，利用的是自然界或者生活中的实际物品，并且非常直观的将这个物品表现出来，这样就能够为人们带来非常亲近的感觉，使人们能够更加快速的接受它，并且还能够更好的理解设计人员想要在视觉符号中想要表达的思想和情感，所以说，具象方法就是一种与人们进行良好的交流的图形语言。具象方法利用非常直白的表现形式对实际生活和实际的自然景观进行展现，并能够使人们进行联想到真实的情景或者事物，激发出人们的兴趣点，特别具有创新的视觉符号，更会使人们产生非常强烈的视觉效果以及内心的感觉。
而抽象方法就是指没有实际的自然景观或者事物作为参照，单纯的使用点、线、面三个要素与其它符号和文字进行结合，进而使设计出来的视觉符号具有丰富的想象空间，并且抽象视觉符号能够通过想象、启发、引导等手段进行情感或者信息的表达和传递，因此，利用抽象方法设计出来的视觉符号或图形具有非常强烈的艺术性，并且也非常个性化，促使这种设计方式在年轻人的世界中备受欢迎。在优秀的海报设计中，设计人员一定要有非常明确目的性，这样就能够在海报设计的过程中能够进行主题式的设计，进而针对现实生活中的社会现象或者事物以及非常难懂的内容进行抽象化，利用抽象方法中的手段，对这些内容进行改变和描述，进而将非常简单的点、线、面进行良好的组合，逐渐形成非常复杂的抽象画面，使人们能够良好的发挥自身的想象能力和创造能力，进而对抽象画面进行不同的理解。
七、视觉符号语言在海报中的作用
在进行海报设计的时候，无论是应用哪种方式进行设计，都是想要将其中蕴含的内容和信息进行高效的传递，在进行海报设计的过程中，不仅仅需要将其中的画面设计成具有美观性的图案，同时也应该充分考虑大众的需求，并且使其中运用的视觉符号能够简单易懂，这样一来，人们就能够对海报想要传递的内容和信息进行有效的获取，进而促使海报设计的内涵更为丰富。海报设计中的美观性想要更好的展现出来，就应该针对其中的图形进行装饰，尽可能的将视觉符号或图形想要表达的意图更加明显，使人们能够更为快速的了解其中蕴含的意义。
海报设计中的各种因素都应该与设计者想要表达的含义相关，最好是保持一致性，这样就能够在海报设计中将全部因素联结起来，进而促使海报成为一个有机整体。对于这样的海报来说，人们在阅读和观看的时候，才能够更加快速的理解其中的含义，而且还能够在人们的脑海中形成深刻的印象。因此，根据海报的特点，在视觉符号或图形设计的时候，不但需要将其设计成为具有表现符号的意义和价值，同时，还应该使视觉符号或图形中具有传统符号中的认知性，尤其是针对语言符号来说，必须具有一定的叙述性能。所以，海报设计中的视觉符号应该具备推理功能和表现功能两种，如果想要通过视觉效果对海报中的内容和信息进行传递和表达的话，就必须高效的运用视觉符号语言进行设计，并利用各种视觉介质向人们展现出海报设计中的内涵和情感，进而完成各种信息传递的目标，使人们能够更好的获取想要表达的信息和内涵。
结语
对于海报的设计者而言，视觉符号是影响整个海报的最重要因素。在符号学中，视觉符号是非常重要的组成部分，就如同人的感官中视力的重要性。海报设计是建立在视觉感官基础之上的，视觉与符号的结合，形成了视觉符号，用符号学的角度来剖析海报中的视觉效果。对于观众而言，海报是一个重要的宣传媒介，不仅要能吸引人，还要能吸引人看下去、体会其中内涵，对创作者而言，这就是成功的海报。人们看海报用的是眼睛，解读用的是心灵，视觉符号恰恰满足观众所需，即可观又可意，是最好的可接受元素。
参考文献：
[1]高鹏，李雪松.由一张贺卡看视觉符号设计与传播现代媒介的关系[J].现代交际，2011（05）：148-149.
[2]张玲珠，丘元.影视具象图形在电影海报中的视觉功效[J].电影文学，2011（06）：203-204.
[3]陈放，吴广.招贴海报的艺术与设计从法国肖蒙国际海报节所想到的[J].装饰，2013（01）：123-124.
[4]周旭，符号学在平面广告设计中的运用[J]，艺术与设计（理论），2012（04）：198-200.
招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。
关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术
在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。
1视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3视觉传达的图形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
三小结
论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。
相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
一、中国传统图形
图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。
在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。
二、现代海报设计
海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。
三、海报设计中图形设计的重要性
在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。
四、中国传统图形与现代海报设计相结合
近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。
如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。
系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。
一、以统一的基本形象突出主题
图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。
如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。
一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。
图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。
二、以统一的文字标识强化信息
在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。
海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。
如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。
三、以统一的色彩基调加深感受
海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。
图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。
图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。
四、以统一的视觉元素增进联系
画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。
如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。
有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。
图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。
【关键词】图形 创意 海报设计 形式 表达
一、图形与表达
图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。
（一）图形
对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。
1.图形的定义
图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。
2.图形的功能分类
图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。
（二）表达
对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。
1.图形语言的表达
图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。
2.绘画语言的表达
从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。
二、创意与海报设计
西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。
（一）创意
创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：
1.创意思维
思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。
2.创意表达
图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。
具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。
（二）海报设计
海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。
1.海报的崛起
“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。
20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。
2.海报的要素
海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。
（1）图形的应用
图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。
（2）文字的应用
海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。
（3）色彩的应用
色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。
三、海报设计中图形创意的形式语言表达
在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。
（一）形式语言的定义
形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。
（二）海报中图形创意的形式语言表达
形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。
结语
由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。
（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）
参考文献：
[1]王田明.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011
[2]黄志华.图形创意与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2008
[3]周成军.图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010
[4]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006
[5]王兆强.创意空间[M].广州：岭南美术出版社，2010
关键词：公益；公益招贴；招贴设计
招贴是一种以图形文字等平面设计为表现手段来传递商业文化和其他方面信息的可以复制的视觉传递媒体。招贴广告在我国通常叫做“宣传画”，《牛津英汉大词典》定义它为展示在公共场所的告示。随着经济的高速发展，精神文明的建设也受到更多的关注，公益招贴在提高社会精神文明和倡导良好社会道德规范等方面，依然有着不可替代的地位和作用。纵观我国招贴设计的发展和现状，准确把握招贴的设计要点，有助于公益招贴社会教育职能的更好发挥，能够推动社会精神文明的建设。
一、公益招贴设计应考虑大众的接受程度
公益招贴看上去很简单，但是其内容覆盖面广，所以要考虑到很多问题。招贴设计与绘画不同，它不是表达个人的感情，而是教化大众的，是整个社会精神文明的体现。因此，公益招贴在设计的时候就要求设计师做到全面的考虑，无论是老人、儿童、白领或者农民都能够让其快速领略设计内容，达到信息的有效传达。所以设计要简洁明了、通俗易懂。此外，公益招贴是反映人类社会精神文化层面的道德观、审美观、价值观和生活观组成的意识形态，并且为大众给予引导与指向，展示这个时代的新观念和新精神，激发大众的社会意识和公益行为，这样的满足人们精神文明需求的艺术作品必然赋有深刻的社会文化特征。招贴设计应当以比较明了的创意结合高度艺术化的表现方式，从而呈现出完善的艺术效果。
公益招贴具有震撼人们内心的强大力量，每一位社会成员的共同参与完成了它的使命，它与受众是一种平等交流关系，是对社会大众自身感情的呼唤，使人们感同身受。所以，公益招贴所传达的观念被接受与否，取决于此观念是否迎合了公众的需求，和是否符合公众利益及接受心理，招贴设计只有针对受众的接受程度及关注点来进行说服才能起到良好的效果。
二、公益招贴设计在吸收传统文化的同时应具时代感
民族精神是艺术创作的源泉和根基。中国传统文化丰富多彩，为今天的设计提供了许多素材和指引。一个好的招贴设计作品在注入民族文化的精髓后，便有了震撼人心的力量。中国传统文化从图形上也给公益招贴的设计带来很大指引。无论是彩灯、剪纸、刺绣、木板年画，还是各种民俗建筑、雕刻、器物都反映了中国人独特的审美观。它们是传统艺术保存下来的巨大财富。
将中国传统文化的精髓注入现代平面设计中，使设计作品渗透出本土文化，是中国公益招贴设计发展的一个趋势。创新是文化传承的生命力，传统文化与新时代的完美结合才能创造出优秀的设计作品。在传统文化与现代设计的结合上，我国香港的平面设计大师靳埭强是杰出的代表，他创作的多数招贴作品中大量的运用了中国山水画、汉字、书法、印章等比较典型的传统视觉图形元素，体现了深刻的传统文化思想，创造出极具现代感又不失中国传统文化的佳作，这是现在设计师学习的榜样。
三、公益招贴设计应充分运用招贴设计的三要素
公益招贴设计的设计语言不外乎色彩、图形和文字，一个好的招贴设计是这三个设计要素的完美结合，由于它们密不可分的形成一个有机的整体，所以只有认识到色彩、图形和文字三大要素之间的关系，才可以设计出优秀的设计作品。色彩在招贴中首先进入观众的视野，是塑造视觉冲击力的主要力量。色彩本身并无情感含义，但它可以带给观众不同的心理感受，让人产生不同的联想。因此有的色彩能让人感到高兴，而有的色彩却让人感到压抑。对比强烈的色彩能让人感到兴奋，而纯度低的色彩常给人安静的感觉。由此看来，想要设计出优秀的招贴设计作品就要重视不同色彩带给人们的不同感受。
图形作为招贴传播信息最强的视觉语言，它的直观性、形象性和易读性使其具有关键作用。德国当代国际设计大师霍尔格马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”可以看出图形在招贴设计中的重要地位。当然，文字作为招贴设计的三大要素之一，也具有重大的作用。首先，把文字当图形元素来运用时具有双重性质，且比单纯的图形更具视觉冲击力。其次，文字可以传递信息，在任何视觉媒体中都是不可缺少的构成元素，并且文字使招贴在较短时间内的传播更为有效。总之，合理的运用招贴设计的三大要素是设计的关键。
结语
公益招贴以其独特的传播效应在人们的生活中起到了重要作用，渐渐受到人们的广泛关注。公益招贴凭借自身的直观性和丰富的意义，不断反映出生活的真善美。现在，公益招贴的设计不但要满足人们视觉的需求，更要注重设计的内涵和设计的意义，满足人们的精神层面的需求。人们审美的逐渐提高给设计师带来更大挑战，所以在设计的道路上要不断的学习和探索。（作者单位：河北科技大学研究生学院）
参考文献：
[1] 张敏.新视觉：公益海报设计[J].文艺争鸣，2010（22）.
海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。
关键词：
动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感
一、引言
近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。
二、传统海报的定义及特点
1.定义
中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。
2.特点
（1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。
（2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。
三、动态交互海报的定义及特点
动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。
1.定义
随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。
2.特点
（1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。
（2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。
四、动态交互海报与传统海报的差异性比对
通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。
1.真实变化成虚拟
传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。
2.静态变化成动态
随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。
五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例
刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。
1.对比与统一
在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。
2.分散与交融
形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。
3.拆解与重构
随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。
4.夸张与变形
夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。
六、动态交互海报的发展趋势
在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。
七、语结
在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。
作者：王芷 单位：武汉理工大学
注释
①图1来源：ShanghaiType动态字体秀.
②图2来源：ShanghaiType动态字体秀.
③图3来源：ShanghaiType动态字体秀
④图4来源：港囧电影宣传海报.
⑤图5来自：瑞典儿童癌症基金会.
参考文献
[1]周旭.谈视觉感知特征与包装设计表现[J].装饰，200（64）：116-117.
[2]百度百科.海报的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]
[3]孟娟.数字动态海报设计与展示研究[D].西安：西安理工大学，2008：11.
[4]百度百科.视觉停留的概念[EB/OL].（2008-04-23）[2016-02-09]
[5]孙辛欣.基于移动终端应用软件的动态交互设计研究[J].包装工，201（432）:35-36.
目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美
关键词：
留白；意蕴；格调
留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。
1平面设计需要留白
1.1留白能够强化设计作品的传达效果
在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。
1.2留白能够提升设计作品的格调情趣
传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。
1.3留白能够增强设计作品的意蕴美
作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。
2现代平面设计中留白的应用原则
虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。
2.1和谐之美
和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。
2.2整齐划一
整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。
2.3符合规律
整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。
3现代平面设计中的留白艺术
在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。
3.1海报设计中的留白艺术
在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。
3.2包装设计中的留白艺术
在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。
3.3网页设计中的留白艺术
在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。
3.4标识设计中的留白艺术
在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。
4结语
留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。
作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院
参考文献：
[1]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2014(24):64—65.
[2]朱艾琪.韵外之致——浅谈留白在平面设计中的审美特征[J].美与时代,2015(9):81—82.
[3]肖必莉.关于平面设计中留白的应用思考[J].中国包装工业,2015(19):10—11.
[4]霍焱.留白在平面设计中的运用[J].大舞台,2014(4):99—100.
[5]雷蔷楠.浅析中国当代平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2013(23):33—34.
[6]吴海燕.知白守黑——论平面设计中的白色设计[D].西安:西安美术学院,2010.
[7]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2013(3):51—52.
[8]房菲,施郭淼.包装视觉设计中的留白研究[J].中国包装工业,2015(12):38—39.
接到海报评选活动的通知后，各地便紧锣密鼓地在辖区内动员检察系统、联系单位、高校及相关机构等有条件、有积极性的单位，投入到参赛作品的创作中。
据了解，多地主要组织辖区检察机关预防部门进行参赛作品的创作。如，北京市人民检察院职务犯罪预防处收到各分院、各基层院报送的作品共 50件，报送高检院26件。天津市人民检察院职务犯罪预防处收到该市各级检察机关报送的参评作品94件，报送高检院12件，其中和平区院征集作品300余件，报送天津市院6件。河北全省10个市的检察机关按照要求，组织辖区检察人员及专业人士精心创作，最终河北省人民检察院收到各地作品52件，报送高检院11件。吉林则是由省院职务犯罪预防局具体牵头负责，收到来自全省各级检察机关的作品42件，报送高检院10件。浙江省人民检察院带头参与，加之基层院推荐报送的作品共394件，报送高检院19件。安徽省人民检察院则要求各级检察机关以检察官文联为依托，广泛动员具有书法、美术、摄影等方面艺术特长的干警参与创作，共收到各地作品135件，报送高检院15件。福建省人民检察院要求各地以参加本次大赛为契机，制作一批受大众欢迎、教育意义较强的优秀作品，各地作品共120件，报送高检院12件。甘肃省、市、县三级检察机关积极配合组织参与，全省17个市、州、分院共报送省院54件作品，继而从中评选出16件作品报送高检院。
此外，部分地区检察机关，在系统内征集的基础上，积极发动社会资源，与联系单位、高校机构等联手，或以大赛活动的形式，或以联合制作精品的方式为海报评选活动创作作品。如，上海市人民检察院共向全市各级检察机关和特邀单位（包括联系单位、高校）征集了141件作品，报送高检院32件。江苏省人民检察院收到各地作品139件，报送高检院16件。其中徐州市人民检察院预防处充分发挥市预防职务犯罪领导小组办公室的职能作用，在全市党政机关、企事业单位、高校、社会组织中举办了全市首届廉政公益海报创作评选活动，共收到参赛作品32件，报送省院6件。山东全省各级检察机关共征集、制作廉政海报2000余件，其中山东临沂市人民检察院与兰山区院联合临沂大学美术学院组织开展廉政公益海报评选活动，共征集作品800余件。最终山东省人民检察院收到各地作品268件，报送高检院16件。湖北省人民检察院收到各地作品110件，报送高检院13件。其中十堰人民检察院与十堰大学艺术系联合，在学生和老师中征集廉政公益海报的创意，并依托艺术系的技术优势进行制作。广西壮族自治区人民检察院发动检察干警、预防职务犯罪共建单位及辖区相关部门参与到海报设计制作中，全区各市分院共收集到作品3783件，报送自治区院256件。其中南宁市、柳州市、桂林市等地充分利用辖区高校专业资源，与广西艺术学院、广西科技大学、广西师范大学等高校共同参与海报的创作设计。
作品评选办法
无论各地最终报送高检院多少件作品，都是从大量的地区参选作品中选出的，由此各地作品评选办法的公平性、科学性就显得尤为重要了。不妨看看各地的做法，以期能在以后类似的活动中作为借鉴参考，取长补短。
北京市院邀请检察业务专家、资深媒体人、平面设计专家等组成专家评审小组；各分院、区县院预防部门分别派出一名干警，组成干警评审小组。各基层院主管检察长、预防处长及预防人员现场观赏，按照主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个评分项评分，活动评选出的优胜者推荐参加高检院的全国评比活动。
天津市院预防处组织市院反贪、反渎、新闻、组宣等内设机构负责人及天津美术学院、天津工艺美术学院等高校的知名学者教授组成评审委员会，对全部参评作品采取电子版及现场观摩相结合的形式，按照“集中展示、独立打分”的原则，进行现场打分，即时公布。
河北省院预防处邀请省院反贪局、监所处、办公室、监察处、宣传处、《河北法制报》等内设机构共八名负责人及专家对海报进行了评选。评委们对每幅作品从主题内容、创作手法、制作水准、传播推广等四个方面认真审查、逐项打分。
江苏省泰州市姜堰区人民检察院，安排专人搜集已发表的廉政公益海报1000余件，经过原创性筛选，选出13件作品参加评审。为了确保评选的公开公正，隐去所有作品报送单位信息，事先将所有作品统一编号，规定之前接触作品的工作人员不得参加评审，邀请市院预防处负责人及本院院领导为评委参加评分。细化评分流程，将评选分为集体观摩、作品展示、创意说明、集中评分四个环节，从作品的主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个层面对作品进行综合评分，去掉最高分和最低分按平均分进行评比。
浙江省院在评选推荐过程中，采取对参评作品隐去作者单位、姓名的情况下集中展示，组织相关内设机构领导、中国美术学院、杭州师范大学美术系教授、专家以及各市院预防处长进行评选。
安徽省院邀请省检察官文联主席，书法、美术、摄影委员会会长和安徽大学专业教授担任评委，按照《全国检察机关廉政公益海报大赛评分标准》，经过整体观摩、独立选择、集中评议、逐层筛选等程序，对参评作品进行评选。
福建省院在省检察院机关大楼一楼举办了全省检察机关廉政公益海报展评活动，共展出各地上报和省院自创的作品120幅。省院机关全体干警和离退休干部参观了图片展，并对自己喜欢的作品进行投票，提出建议和意见。之后，省院预防处又邀请了办公室、反贪局、反渎局、宣传处、纪检监察处、检察文联负责同志及机关摄影家协会代表11人担任评委，对各地上报的参评作品进行评选，最终确定12幅代表省院参赛。
山东省院成立廉政海报评选委员会，首先根据作品的感观印象、风格等方面从各地市268份海报作品中选出53份，然后逐份审查是否为原创、是否存在侵犯他人著作权或参加过其他比赛，最后根据作品的吸引力、表现力、感染力和影响力，围绕作品的主题、创意、制作、传播等层面综合评价，反复斟酌、认真评选出各奖项。
广西自治区院邀请了广西大学艺术学院、广西师范学院美术设计学院、广西艺术学院设计学院、广西财经学院文化传播学院、广西民族大学艺术学院等高校的五名专家组成评委组，对作品进行独立评审打分，按照去掉一个最高分、一个最低分算出总分后，再从高到低选出前100件作品进行集中评审。在集中评审阶段，每位评委对每幅作品都提出了自己的意见和看法。通过综合评委们的意见，自治区院评出各级奖项，并从中选取一批优秀作品推荐参加全国评选。为使作品在表现手法和视觉效果上更精益求精，自治区院还多次与专家评委沟通联系，请评委提出修改意见，此外还联系了专业设计公司对作品进行反复修改，最大程度提升作品质量。
成果运用
廉政公益海报的制作，仅仅是围绕廉政文化打造了一个产品，要实现其宣传功能，仅靠参赛评奖还是远远不够的，更需要的是面向社会，广而告之。现已有不少地区行动了起来，将创作出的海报作品，投入各类媒体进行。
北京市院预防处检察官设计的海报《把权力关进制度的笼子》，已经被使用在北京市反腐倡廉教育基地和检察联络室内。下一步将推动廉政公益海报进地铁、进公交、进机场、进商场、进社区等。
吉林各级检察机关将着力做好这次活动中制作的廉政公益海报，特别是前十名优秀作品的应用工作，积极在公交、商场、社区、轻轨、机场、校园等公共场所以及电视台、报纸、互联网站、户外广告牌等各类公众传媒中进行展示。
上海市院预防处近期主要准备将海报作品用于以下三个方面。首先，2013年8月到10月在人民广场地铁站、机场及有条件的“五进”单位等十处，以展板方式进行巡回展示。其次，计划将优秀作品印制在地铁交通卡上，在全市地铁范围内流通。最后，将优秀作品在地铁、机场、楼宇、商圈、轮渡、邮轮等预防宣传覆盖的媒介进行集中展示。
浙江省院在“5・23”全省检察机关统一组织的“检察开放日”中，将廉政公益海报宣传作为“检察开放日”的一项内容；嘉兴、舟山等地在《嘉兴日报》、《舟山日报》等党政报刊上专版刊登了本地制作的廉政公益海报；绍兴、宁波等地积极推动廉政公益海报进公共场所，扩大受众范围。
安徽省院拟联合专业公司，完善部分获奖海报；计划依托各级预防职务犯罪领导小组，在电视台、户外大屏幕、公交车等展播海报，在国家工作人员电脑安装海报作为桌面及屏保；作为预防职务犯罪读本与宣传手册的封面、封底等。
福建省院把廉政公益海报汇编成册，并刻录光盘分发到全省检察机关预防部门及相关预防单位，实现预防宣传资源的共享共用。对于获奖作品，各级检察院将结合预防职务犯罪“五进”专题活动，在报纸杂志、公共交通工具、户外广告、网络等媒体以及检察机关门户网、警示教育基地、预防网等预防宣传平台上进行展示。
山东省院参评的《廉生明》等9件作品，被高检院选定为国际反贪局联合会第五届研讨会会场展览作品。为积极配合国际反贪局联合会第五届研讨会在济南召开，山东省院预防处精心挑选部分优秀廉政海报作品，在大众网、齐鲁网、中国山东网等省级网络媒体，以及山东大厦主会场、省院办公楼一楼大厅、济南机场安检大厅、济南西客站候车室、济南长途汽车站候车室、颐正大厦户外广告屏及内部LED显示屏集中展示播出。
【关键词】平面设计;视觉沟通;拓展
一、平面设计视觉沟通的方式
在平面设计中,设计师运用视觉语言与观者进行沟通和交流。视觉语言是平面设计中表达方式的一个重要内容,一个成功的平面设计一定通过良好的视觉语言来表现。视觉语言是利用图画中的视觉原色进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉原色对图画进行更直观、更直接的意义传达。
二、视觉语言要素的构筑步骤
阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验数据表明:一般人在面对视觉广告时,从认知到决定继续看下去的时间在2秒以内,而其中70%-80%的时间花在处理视觉信息的认知上。所以设计师在进行设计时,首先要考虑的问题是选择合理的视觉语言,如图形、色彩、字体等作为设计的基本要素,并将表达的“主题”转化为可识别可接受的图形或符号。例如,要设计一幅以“保护地球”为主题的公益海报,我们首先选择的是“地球”这个元素,它是可以是图形或是真实的摄影图像,它可以是黑白的也可以是彩色的,然后将“保护”这一动作进行图形转化。
三、视觉沟通拓展的方向和途径
3.1对“平面”进行突破
平面设计一直都被认为是在二维空间中进行图形、文字、色彩等设计元素合理整合的设计行为。设计语言要素的凸出、凹陷等手法可以产生光影、深度等视觉效果,使设计作品呈现立体状态。这不仅可以给受众带来新的感官体验,还可以有效实现设计师与受众的视觉沟通与对话。这种方法在海报设计、广告设计、书籍设计等领域中都有成功案例可寻。
图1 Papierkomplizen图2 Sun chips太阳能户外广告
图1是2009年欧洲设计奖海报作品Papierkomplizen,设计师将所用字体分成两层来表现,并将上层镂空,当海报打开之后,上下两层的字体相互交错,给人以全新的视觉感受。单从表达形式上来说,它己经成功吸引了受众的目光。
图2是Sun chips太阳能户外广告,设计师将SUNCHIPS这些字母做成字母板,并将其与广告牌成垂直角度联接,利用太阳光照射之后在广告牌上的投影作为主要的视觉语言,来宣传Sun chips这一品牌。字母板的投影随着一天当中太阳照射的角度不同而变化,既巧妙的将品牌与其性能联系在一起,又给受众带来生动的视觉效果。
图3德黑兰国际漫游双年展画册图4麦当劳新鲜咖啡户外广告
图3是“城市嫉妒”德黑兰国际漫游双年展画册,设计师将文字隔行切出,使受众在翻阅画册时感受不同的阅读方式和阅读乐趣,同时镂空的纸张在翻阅时也会带给受众有趣的视觉感受。自然现象的巧妙融入可以将平面设计中所要表达的信息更加真实的呈现出来。设计创新要求设计师在创作过程中不断出现新的想法和设计思路,在这个设计创作过程中,向自然学习、在自然中寻找灵感不失为一个实用的设计方法。
图4是麦当劳新鲜咖啡户外广告,设计师将咖啡杯做成真实的杯子置于红色的背景之中,利用新鲜咖啡所散发出的“热气”来表达“Always fresh”这一主题。醒目的颜色、巨大的广告篇幅、生动的咖啡让人在繁杂的都市中一眼就感受到新鲜咖啡带给人们的美妙体验。这不仅仅会吸引人们的注意,还会勾起人们对喝咖啡的经验和回忆,继而诱发喝咖啡的欲望而产生购买行为,出色的实现了设计师与受众的交流和沟通。
3.2设计中的互动
在平面设计中,人的参与是平面设计作品成功的关键。如何吸引、诱导受众参与到平面设计作品中来成为设计师与受众进行视觉沟通的一个突破点。在平面设计领域,不能只依靠设计师单方面的“告知”信息给受众,而是引导受众根据自己的需要对信息进行加工和处理,并作出预期的反应。受众作为信息处理的主体,也不应该使他们的角色停留在“旁观者”的层面,而是要作为“参与者”与设计师产生良好的互动,进而促成信息的准确完整的传达。
3.3“视觉”的突破
在我们所接触到的平面设计作品中,尤其是海报和平面广告,其中90%都是用图形、文字等视觉元素向受众单方面地“告知”信息,而对于触觉、听觉、味觉、嗅觉的利用却很少涉及。在包装设计、书籍设计、CIS设计等方面,虽然运用各种材质可以引发人们的触觉感受,但是触觉、听觉、味觉、嗅觉的辅助作用并未凸显出来。随着科学技术的发展,多媒体网络技术的兴起,单纯的视觉效果己经开始导致受众出现视觉麻木和视觉疲劳。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。”越来越多的设计师开始将触觉、听觉、味觉、嗅觉纳入平面设计领域,将五感作为设计创新的考虑因素,因此平面设计开始突破“视觉”范围,向五感领域扩展。
【参考文献】
