时间：2023-06-01 08:52:32
【关键词】基于工作过程；典型工作任务；游戏软件；课程体系
1998年～2007年10年间，我国高等职业教育取得了令人瞩目的成绩，为社会经济领域的各行各业生产和工作第一线培养了大批高素质技能型人才。在多年高等职业教育课程改革的实践和探索基础上，在吸收国外先进课程开发思想，和中国特色的高等职业教育发展新模式的指导下，我国提出了职业竞争力导向的“工作过程——支撑平台系统化的课程模式”。基于工作过程的课程开发方法的核心内容是“典型工作任务分析”和“工人专家访谈会”。使用该方法，职业教育课程开发者可以对现代职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并将分析结果应用在随后的教学设计中，最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域、职业教育的学习目标和学习内容，从而开发出基于工作过程的系统化的职业教育课程体系。
1.确定专业的职业和职业岗位
基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程，开发的第一步就是确定专业面向的职业和职业岗位，从而明确专业培养目标。一般需要召开技术工人专家访谈会和专业教学工作委员会会议。技术工人专家访谈会的参加人员有来自企业的技术专家、本专业全体教师，会议目标是对人才需求、专业定位、岗位群进行论证，从而确定工作岗位、职责、任务、流程、对象、方法、所需知识、能力和职业素养等。通过会议达成一致认识，游戏开发工作岗位按照游戏开发生命周期以及市场定位分为以下几类：
（1）游戏策划类：包括游策划师、分策划以及市场策划专员等。
（2）程序设计类：引擎设计人员、程序设计师以及游戏测试人员。
（3）美术设计类：游戏场景设计师、游戏道具设计师、游戏人物设计师。
（4）市场运营类：游戏运营架构设计人员、游戏技术支持及维护人员等。
游戏软件从程序设计角度又可以分为2D网络游戏程序开发、3D网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等多个领域。游戏软件专业面向的职业岗位及其简要说明如下：
职业岗位：游戏策划工作岗位、手机游戏设计工作岗位、J2ME手机游戏开发工作岗位、网络游戏开发工作岗位、游戏测试工作岗位、美术设计工作岗位以及技术支持工作岗位。
岗位能力描述：明确网络游戏和手机游戏应用领域，对网络游戏和手机游戏文化、玩家心理有深入的了解和认识，进行游戏程序和美术策划的能力；具有一定的美术基础，能够进行网络游戏美工设计的能力；熟悉手机游戏开发环境，进行手机游戏设计与开发的能力；掌握一门常用的网络游戏开发语言及工具，能够进行网络游戏软件的设计与开发能力；根据市场情况进行游戏软件产品营销、售后技术及支持的能力。
就业方向：在游戏公司从事游戏策划、游戏软件开发、游戏软件测试等方面的工作；各级类游戏动漫公司从事美工设计、制作等工作；各级类游戏软件公司从事逻辑程序员、2D网游程序员、手机游戏程序员、网络游戏美工设计员、游戏软件销售、普通C++、Windows程序员等工作；游戏软件产品营销、售后技术及支持的工作。
专业培养目标：本专业主要为内蒙古及周边地区培养拥护党的基本路线，适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美等方面全面发展，面向游戏软件策划、设计、开发、管理和服务第一线，牢固掌握网络游戏软件职业岗位（群）所需的基础知识及网络游戏策划、美工设计、网络游戏软件编程等专业技能，并具有较强网络游戏软件美工设计及网络游戏软件开发综合职业能力的高技能应用型人才。
2.确定典型工作任务及支持典型工作任务的理论知识和技术
职业教育课程开发的起点是职业分析，基于职业能力系统化和工作过程课程的开发，也是从职业分析入手，根据以上游戏软件专业对应的职业分析，确定游戏软件专业的典型工作任务有游戏策划、手机游戏程序开发、网络游戏程序开发、二维平面美术设计、三维动画设计、音乐音效设计、游戏运营架构设计、游戏技术支持和维护等八个任务。支持以上八个典型工作任务的理论知识和技术有游戏策划及架构知识、游戏二维平面美术知识、游戏三维美术知识、手机游戏程序设计知识、网络游戏程序设计知识等。
3.确定典型工作任务难度和课程学习链路
根据步骤2确定的典型工作任务，依照职业成长模式理论，继续对典型工作任务进行归类，原则上应将典型工作任务分为4个难度等级范围，分别对应于初学者、有能力者、熟练者和专家。依据知识和技术的难度等级，高等职业院校学生的学习规律和熟练掌握这些知识与技术的过程，构建课程链路，一般分为三个阶段，阶段1：入门，了解理论知识与技术的概貌，并学会最基本应用，重整体、正确方法，而不是细节。阶段2：基础，基本的理论知识、技术理论基础和主要应用。阶段3：熟练掌握，通过行业专家的指导，实际任务模块反复训练，直到熟练掌握理论知识和技术的实际应用和主要技巧。游戏软件专业课程学习链路图如图1所示。
4.制定课程体系结构图
根据步骤3，确定了典型工作任务难度和课程学习链路后，制定基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程的课程体系结构。制定课程体系结构图，需要综合考虑学习领域课程的难度，和课程学习链路的阶段，使它们有机地结合起来。
5.设计学习领域
确定了典型工作任务难度后，一般需要由专家组对每个典型工作任务所应对的工作岗位，工作过程等7个要点进行工作分析，形成典型工作任务分析记录表，并设计学习领域。游戏软件专业学习领域课程教学计划如表1所示。
基于工作过程的课程设计以典型工作任务为载体，其教学内容指向职业的工作任务、工作的内在联系和工作过程知识。课程建设作为教学活动的系统，其构建要遵循一定规则和程序，要把思想上、观念上的东西加以具体化，经过若干过程和步骤，最终形成所期望的课程体系和结构。高等职业教育的课程应使学生能够获得结构完整的工作过程中所涉及的程序性知识、职业技能和相关的职业体验，以促进综合职业能力的形成为目的。
基于工作过程专业课程体系设计和学习领域课程开发是人才培养模式的一种改革探索，将极大地提高学生的动手能力，提高学生的就业竞争力，通过典型工作任务引领课程设置，创建基于工作过程的具有高等职业教育特点的人才培养模式。
参考文献
[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京:清华大学出版社,2010.
[2]高林,鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[M].北京:人民邮电出版社,2009.
[3]黎明,张兵.高职游戏专业人才培养模式研究与课程体系设计[J].课程开发,2008.
关键词:学前教育;体育游戏课程;教学
学前教育作为教育的一个组成部分越来越受到重视，特别是在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》中提出要基本普及学前教育，到2020年学前一年毛入院率要达到95%［1］。学前教育专业硕士研究生是在2012年国家教育部特批的试办硕士专业，其目的是要大力发展学前教育专业的办学水平和办学实力。鞍山师范学院是教育部特批的学前教育专业的专业硕士招生单位，近几年我院在学前教育专业的研究方面进行了大量的研究与实验，本题目是鞍山市科技计划项目《国家特殊需求人才培养基地建设研究》的子项目研究内容。体育游戏作为学前健康教育的一个重要部分，需要进行科学的研究与定位。体育游戏作为一门课程更是在学前教育专业中提出的一个新的课题。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中提出对学前儿童的发展有健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域，其中健康是第一位的，健康的目标四中提出培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育的重要目标，要根据幼儿的特点组织生动有趣、形式多样的体育活动，吸引幼儿主动参与［2］。所以体育游戏课程是实现儿童健康教育的最主要的手段之一，儿童的活动都是在游戏中进行的，我们对儿童的体育游戏的编排与设计，体育游戏的教学与运用等一定要进行专门的研究，科学地指导儿童进行体育活动，才能更好的为儿童服务，使我们的少年儿童能够健康地成长。
一、了解学前儿童体育游戏的编排与设计要求
1、要符合学前儿童的生长发育特点。
学前儿童是处在生长发育的关键时期，他们身体的各器官、系统、组织都没有发育完全，与成年人之间存在这较大的差异，所以要了解儿童的身体生长发育的特点与规律，才能科学地设计儿童体育游戏。比如学前儿童的呼吸系统的特征是组织娇嫩，呼吸道粘膜容易受到损伤，在粘膜上有血管和淋巴管［3］。在儿童的常见病种，呼吸系统的感染占很大的比重，发病率高，病情严重。所以要让儿童在空气新鲜的户外环境下进行体育活动。不能安排时间长、运动量过大的体育游戏。
2、要符合学前儿童的教育教学特征。
学前教育的目标是促进儿童全面、健康、和谐、整体的发展。《幼儿园教育指导纲要(试行)》第三部分“组织与实施”第二条指出，幼儿园教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。我们在设计儿童体育游戏的时候，要考虑的不仅是实现了体育活动的目的，更多的是实现了儿童的身心全面的发展，让他们在情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。让他们在活动中感受到快乐、健康。比如我们设计的一些合作类的体育游戏，孩子们需要配合、合作，进行竞赛的形式。这时他们都希望完成的又快又好，都会全身心地投入。他们会动脑筋，手脚配合，激发了他们的大脑、身体、精神的全部参与，对于他们各方面的发展是非常有益处的。
3、要符合学前儿童的体育运动规律。
体育运动是一个身体的活动，在体育运动过程中要符合身体机能的规律，要遵循负荷适应原则、循序渐进原则等体育运动的规律。学前儿童的身体是处在长身体的阶段，运动系统的特点是骨组织不断骨化;骨富于弹性，易变形;关节、韧带较松弛;肌肉力量差，易疲劳。所以在安排体育游戏的时候要考虑运动量、负荷等，以免对儿童造成伤害。体育运动是一个循序渐进的过程，身体的锻炼也是一个长期的过程，要求在安排体育游戏的时候，要有一个长期的、连续的计划和安排，要符合体育运动和儿童身体发展的规律。
二、掌握学前儿童体育游戏的教学原则
1、寓教于乐原则。
儿童的神经系统处于高级神经活动抑制过程不够完善，兴奋过程强于抑制过程。表现出自我控制能力差，注意力不易集中，好动而不好静。所以，体育游戏是学前儿童体育活动的主要的内容，我们尽量运用游戏的形式进行体育运动，引起儿童的兴趣和注意力。我们在体育游戏教学中，要能够让孩子在快乐中，感受事物、感受情感、感受技能，这是最基本的原则。同时我们在体育游戏教学中，把一些体育游戏安排的情境性，故事性强一些，让孩子在运动中要动脑、动手、动身体，全面地感受体育游戏的趣味性、教育性。
2、全面发展原则。
这个原则包括两方面的全面，一个是身心全面发展;另一个是身体素质的全面发展。儿童的身心全面发展是指在体育游戏教学中，不仅要发展儿童的身体技能，而且让儿童在体育游戏中学会遵守规则、学会动脑、学会合作等各方面的能力，这也是体育游戏的魅力所在。儿童身体素质的全面发展是指让儿童在体育游戏中发展走、跑、跳、投等基本的技能，同时要发展速度、力量、耐力、灵敏、平衡、协调等身体素质。在体育游戏的教学中，充分综合运用各类体育游戏，不要只发展某一身体素质，而忽视其他方面的素质。儿童在身体素质的发展方面往往被忽视，其实，儿童期的身体素质发展是非常重要的。
3、安全保障原则。
在运动中保障儿童的安全是至关重要的。这里面也包括两方面的内容，一是保障儿童身体的安全;二是保障体育游戏场地器材的安全。儿童身体的安全是因为儿童的身体非常娇嫩，不能做过于激烈的、时间较长的运动，以免疲劳受伤。场地器材的安全要注意场地硬度，周围的防护等，儿童的自我防护意识很差，我们要考虑到;还有器材的大小、高低、软硬等都要根据儿童的特点去安排，以免引起不必要的伤害体育游戏作为一门学前教育专业研究生课程是非常必要的，一定要根据教育、体育的规律去研究和设计课程，要根据儿童的生长发育特点去安排课程，这样才能让体育游戏这个课程为学前儿童更好地服务。
作者:郑玉霞 王旭 单位:鞍山师范学院体育科学学院
参考文献:
［1］国家教育部．国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)［R］．2010．
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。
院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。
摘要：游戏美术设计课程作为数字媒体技术专业的必修课程，有着极为重要的作用。本文从教学方法、教学内容两个方面来讨论游戏美术设计课程的改革及效果。改革后的课程反馈的结果表明，学生更有学习兴趣，更有团队合作精神，对游戏美术设计中的技能掌握得更好。
关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作
由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。
一、游戏美术设计课程教学存在的问题
1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。
二、改进游戏美术设计课程教学的措施
1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根据实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。
作者：李庆 文武 单位：成都信息工程学院计算机学院
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Study on Intelligent Game Development and Design Teaching
YU Hong, WANG Guoyin, LIU Hongtao
(Institute of Computer Science and Technology, Chongqing University of Posts & Telecommunication, Chongqing 400065, China)
关键词：案例教学 连环考核 教学模式 游戏课程
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（c）-0134-02
数字媒体专业是随着近几年数字时展而诞生的专业，是艺术表现和技术展示的结合，而游戏专业属于该专业，游戏需要有绚丽的画面表现，又需要有灵活精悍的技能，是数字媒体专业的一个重要分支，也是当今市场的宠儿。无论从行业市场、知识体系，还是从将来的发展来看，游戏专业方向的教育都十分重要且必要。
1 数字媒体专业游戏方向的教育定位
数字媒体专业下的游戏专业以培养学生的应用技能为主，要求学生在了解和掌握数据媒体技术基础理论知识的基础上，能够进行应用软件，特别是游戏、虚拟仿真类软件的策划、开发、设计、制作，毕业后可以在不同领域从事应用软件设计、开发、信息服务及媒体管理等工作。
2 游戏专业课程的教学模式
为了提高游戏专业学生的就业率，增强学生的就业竞争能力，结合大数据互联网时代、数字化迅猛发展的现状，游戏专业课程的教学模式也需要与时俱进，注重学生知识技能的培养，结合行业的发展趋势，引入先进的技术进行教学，采用项目化案例教学，结合专业体系课程连环阶段考核的教学模式，如图1所示。[1，2]
3 项目化案例教学
游戏专业是注重学生实际动手操作能力培养的技能专业，包含多门专业课程，每门专业课程都以培养学生应用技能为目标，掌握知识点的同时更注重知识的实际应用技能，课程之间存在很大的关联性，知识点都是连贯的，前期课程为后继课程做铺垫；后继课程是前期课程的延伸，是前期课程的深入应用。学习各门课程时以整套项目为依据，逐步细化项目，将项目分解成多个小案例融入教学。让学生能从实际案例的演练中明白各知识点的原理及使用方法，能很好地联系实际，直接面对实际案例解决实际问题，从而轻松掌握应用技巧。整套项目案例化分解教学，能让学生清楚知道每门课程的实际意义以及课程之间是如何贯彻衔接的，从而完整地掌握整个专业课程组的知识体系。
以《游戏策划》《游戏引擎》《游戏开发综合实训》和《数字媒体专业实训》4门专业课程组为例。首先，学生在《游戏策划》课程中通过学习经典案例的策划设计流程和方法掌握游戏策划的方法，在课程中分阶段进行分析学习，完成游戏作品的阶段性策划方案，并及时汇报讲演，在讲演交流中不断完善和改进，最终完成一份完整的游戏作品策划方案及Demo；然后在《游戏引擎》课程中项目化分解案例教学，在整个教学过程中每位同学逐步完成一个完整的案例游戏，整个过程可以让学生掌握游戏设计制作中的每个知识点及应用方法；然后对知识点进行巩固、完善和总结，进一步团队合作完成游戏策划课程中策划出的游戏作品，此时游戏专业的学生已经完全掌握了游戏项目设计开发的流程及方法；最后在《数字媒体专业实训》课程中引导游戏专业的学生和动漫专业的学生共同合作，从作品的构思策划，到作品的设计制作，再到作品的测试，完成一款完全原创的作品。既巩固了整个专业的课程知识，又进一步掌握了与其他专业人员的合作方法，培养了团队意识和能力。
以整套项目为主线，细化项目，形成融合每门课程中各个知识点的案例，以项目案例为依据进行讲演授课，让学生边学边实践，掌握知识点的同时明白实际项目的设计制作流程和方法。此种项目化案例教学让学生能轻松学习，带着浓厚的兴趣去学、去设计、去尝试、去实践，教师教得灵活，学生学得积极，经过一个学年的教学试验，效果显著。
4 游戏专业课程的连环考核模式
游戏专业课程以教授实操技能的知识为主，对于课程的考核主要是考核学生是否掌握了专业技能，能否很好地应用专业技能完成好的作品，所以专业课程的考核方式要以考核学生的专业技能为主。专业课程之间存在很大的关联，知识技能是贯通应用的，所以采用多门专业课程的连环考核模式非常合适。[3]
以《游戏策划》《游戏引擎》《游戏开发综合实训》和《数字媒体专业实训》4门专业课程组为例，分4个阶段进行连环考核。
第一阶段，团队合作完成一份完整的游戏作品策划方案及Demo，分4部分4次进行汇报讲演，逐步完善改进，最后整组综合演讲展示，并记录第一阶段的总成绩100%=策划方案30%+第一次汇报讲演10%+第二次汇报讲演10%第三次汇报讲演10%+第四次汇报讲演10%+综合演讲展示20%+平时考勤10%。
第二阶段，独立完成一款完整的案例游戏，并答辩展示作品。
第三阶段，团队完成第一阶段中策划的游戏作品，并展示作品。
第四阶段，游戏专业与动漫专业团队合作完成一款原创作品，并答辩展示。
其中，第一阶段的总成绩作为《游戏策划》课程的成绩；《游戏引擎》课程的成绩100%=第二阶段成绩40%和第三阶段成绩40%+平时成绩20%；《游戏开发综合实训》课程的成绩100%=第三阶段成绩40%+第四阶段成绩40%+平时成绩20%；《数字媒体专业实训》的成绩100%=第四阶段作品答辩成绩50%+报告成绩30%+20%平时成绩。
每个阶段的考核都由教师和学生共同参与评分，学生也可以去评价其他同学的作品，并给出自己认为合理的分数，互相交流，多维度地考核，促进同学们的积极性，也更能体现公平公正。
通过多门关联课程的连环考核来检测学生对整个专业方向知识的学习情况，不仅仅是对独立课程知识的掌握情况的考核，而且与多门课程有直接的关联，是对学生融会贯通的应用能力的考核，还是对学生的团队合作能力的考核。
5 结语
数字媒体专业中游戏专业课程的教学依托数字媒体的艺术表现能力，结合计算机技能的应用能力，将项目化案例教学逐步细化融入各知识点，进行连环学习考核，学生从实践操作技能中学习领悟，不仅可以检验学生的知识掌握情况，提高学生的项目实践能力，还能锻炼学生分析问题、解决问题的能力，同时对学生的团队合作能力和沟通交流能力也有很好的提升，效果显著。
从学生角度看，项目化案例和连环考核的教学方式大大提高了学生的学习兴趣，提升了学生的学习主动性，对培养学生的专业技能起到了积极的作用。从教师角度看，项目化案例教学和连环考核模式使教学更加灵活，能更好地将最新技术和信息融入课堂。从专业领域的需求来看，项目化案例教学能为行业培养更专业、技能更强的人才。[4，5]
参考文献
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关键词：游戏教育 教学内容 工作室建设
游戏专业，在高校中作为一个新兴的专业，也是为了适应市场的需要。近几年游戏发展更加迅速，而且游戏的方向以及平台也在发生着变化。尤其是智能手机的发展，直接促进了手机游戏市场的突飞猛进。手机游戏产业规模现在将接近客户端游戏规模好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实等。
一、游戏专业定位和发展方向
高校游戏美术专业是从北京电影学院，中国传媒大学等开始设置游戏专业到现高校在的发展，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，学校在短短的3-4年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。
一款游戏的制作是一个团队合作的性质，游戏美术细分为原画、模型、动作、特效、UI等不同的方向。游戏又分为二维游戏和三维游戏。风格又分写实、卡通和Q版等。因此在高校的教育当中，不可能也做不到面面俱到，因此我们必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。并积极和企业联系沟通，第一时间了解社会的需求以及游戏的发展方向。
二、教学课程存在的问题
随着游戏的发展和细分以及移动终端的兴起和普及，游戏的设计方向、设计理念、技术支持，引擎发展等都发生了较大改变。在高校的课程教学中，尽管任课教师也对教学方法和内容进行了有益的探索和更新，但尚未形成系统深入的研究结果，由此会产生行业动态和教学内容脱节的状态，这就对教学效果产生了一定的影响。
三、教学建设
河北美术学院自游戏专业成立以来，一直在对高校游戏专业的教学进行着研究，学校在短短的时间，从师资的配备以及教学的内容进行着改革。
首先，在班级上，学校实行工作室制度，这样就更有针对性的培养学生，让每个游戏方向的学生有一个落脚点。
其次，学校每年都会定期考察一流的游戏美术公司，并积极引进为一流游戏公司做游戏美术
外包的游戏美术公司到工作室，积极教学和正在研发阶段的真实项目共用的新型工作室，和公司人员进行沟通交流，相互学习、取长补短。同时，通过游戏项目带能带来最前言的技术以及游戏的发展动向，有助于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨并及时修正，让教学更加专业和适应社会的需求。
四、教学流程的系统性和整体性
当今高校的教学，每个专业方向有对应的专业教师。上不同课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。这就要求我们对整个教学大纲有一定的完善性，河北美术学院数字媒体艺术专业的课程建设是以游戏公司的分工模式为背景，结合高校教育的情况进行的教学大纲建设，课程上我们是从游戏策划等理论课为开始，再到原画，模型，动作，特效。一门课紧扣下一门课。
五、设置项目教学和实训教学
游戏行业需要的是创新型的应用型人才，学生的实践能力和综合能力应该成为衡量其学习效果的重要指标。然而，受传统考核评测形式的影响，相当一部分游戏设计课程并没有全面考虑游戏人才的培养目标。因此河北美术学院数字媒体专业在课程设置上安排了项目实践课程，即：学生根据实践内容的不同规模每个小组通常为4～6人。在实践内容的设置上，按照企业开发游戏的标准来设计课程，让学生在一种类似于实际游戏研发的项目式情境下开展实践活动，提高专业技能，增强合作意识，养成符合企业需求的职业素养。同时学校引进unity游戏引擎，让学生能够直接开发出一款能够的游戏，这样就更能激发学生的动力和热情。
另外，河北美术学院还进行校企合作，直接让游戏公司入住学校，把公司的美工项目直接带到学校，学生直接参与，企业定期派人进行指导。这就是河北美术学院的实训教学模式，单纯从学校教学层面来看，学生能够在学校期间就能接触到企业的项目，了解游戏行业的发展动态，让学生有明确的学习目标和方向。学校教师也能够第一时间了解游戏行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，并能从实训教学中吸收企业的培养模式，提升教师的教学能力，对教师也是有百利而无一害。
总之，游戏行业是文化创意产业，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。
作为高校，在教学上必须考虑与社会接轨，考虑社会需求，除了教学以外，还要培养学生的兴趣，给学生一个定位目标，什么样的人才才是游戏公司需要的。我们还在不断探索，让我们的教学更加完善。
参考文献：
关键词：游戏开发；多元互动；教学改革；课程教学
中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2013）24-0050-04
一、引言
近年来，我国动漫游戏行业呈井喷式发展，造成专业人才极度匮乏，预计未来3―5年，中国游戏人才缺口将高达100万人。动漫游戏是一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者的青睐和政府的重视。目前，国内已有不少学院开设了游戏开发类的课程，主要是注重学生实践能力的培养，通过课程的学习积累一定的实际开发经验，满足企业对开发设计人才的需要。
《游戏软件开发基础》是软件工程专业网络游戏方向的专业基础课程，同时也是计算机相关专业的专业课，主要内容有计算机游戏软件开发与设计的相关概念、原理、方法，为培养学生的应用开发能力而设置的专业主干课程。[1]软件工程专业是新专业，网络游戏方向是软件工程专业的全新方向，游戏软件开发基础目前没有适合于本校学生的教材。游戏软件开发基础所涉及的知识面较为广泛，主要内容有如何进行游戏制作、需要做的准备过程等，并通过对整个游戏制作的过程进行详细的剖析，探讨游戏设计的理论和实践方式：为什么和怎么做，以激发学生的思考和创意。
为了更好地了解学生各个方面的基本情况，笔者分别对所在学校的大学一年级和大学二年级软件工程专业的250名学生进行了问卷调查。共发放调查问卷250份，回收250份，有效问卷236份，有效率为94.4%。本次问卷调查的内容涉及学生对于游戏方向的相关问题、游戏方向的兴趣和专业方向的选择、游戏方向的课程学习、职业规划等五个方面，每个方面又设置了若干个小题，然后进行随机排列，要求学生根据自身情况如实填写。
二、主要存在的问题
在有效问卷中，210个同学表示每天都花一定的时间在玩游戏上，138个同学对个别游戏的内容、玩法比较熟悉，其中只有15个同学对游戏的设计做过初步尝试。说明大部分学生对游戏都具有比较高的兴趣，对游戏的内容、玩法有较高的认识，但是对吸引玩家的游戏内容是如何实现的，以及为什么设计这些内容的认识比较粗浅。
1.学习游戏开发兴趣大，基础薄弱
86个同学对游戏开发有浓厚兴趣，愿意选择游戏开发作为专业方向，对游戏有一定的认识，对所学方向充满期待，但是对游戏的认识仅停留在如何玩游戏的层面上。许多学生在中学阶段没有接触过游戏开发设计的相关知识，部分学生经过一年的《C语言程序设计》课程的学习，对编程有一定的基础，但是整体程序设计的概念不强。
2.专业方向选择目标不明确
对于专业选择的原因，120个大二学生中有35个学生在专业方向选择上选择了“跟风现象”，学生自己对所选专业及方向的学习目标不清晰。28个学生选择网络游戏设计的原因是出于爱玩游戏的目的，以“考试”、“修学分”、“玩游戏”为主要的目的。58个学生期望通过学习能够制作开发出一个自己喜欢的游戏。
3.传统教学模式教学内容枯燥
在问到第一学年的课程学习情况时，168个同学对第一年课程的学习表示内容比较枯燥，对专业没有认同感。 139个同学表示非常乐意能尽早做出自己的软件来提高自己的学习兴趣。《游戏软件开发基础》是游戏开发的基础入门课程，此类课程一般主要学习开发环境、高级界面设计、低级界面设计、数据存储、网络和多媒体开发等内容，但学生觉得枯燥无味，也不知道学习这些内容自己究竟能做些什么，对于整个系统的开发不能形成整体印象。在教学中应该把理论知识真正运用于实践操作中，在课堂教学中把理论和实践相结合起来，应摒弃传统的满堂灌的教学方式。
4.教学学时不够
游戏开发课程开设学时数一般为48学时，同时包含了理论教学和实践教学。如果采用传统的教学模式，讲解理论知识和进行实验的学时分配很难协调，容易顾此失彼。
好的教学方式不仅能使学生收获知识，培养学生的学习兴趣，还能激发学生的潜能和创造性。而传统的课堂进行理论讲解、实践课注重操作的教学模式很难达到有效的教学效果，因此本文以软件工程专业人才培养的定位[2]为基础，从学生自身的兴趣爱好出发，建立以学生为中心，由学生、组长、任课教师、导师和以小组为单位的模拟开发团队为学习共同体的多元教学方式。
三、多元教学模式的策略
游戏软件开发既是游戏方向的基础学科，也是综合性、应用性较强的课程，适合实施多元化的教学模式。要求学生综合使用之前学到的知识，结合当前所学的知识和平时娱乐中所接触的内容来完成一个具体的项目。基于学生自身的兴趣和学生的特征调整现有的授课方式和内容的搭配形式，将学生在平时生活中对游戏的讨论话题融合到课程学习中，充分调动学生的学习积极性。[2]在教学设计上以先扶后放的教学模式来实施整个课程的学习，该教学模式的设计如下图所示。
我们认为只有充分发挥教师的主导作用和学生的自主学习动力，才能组织学生实现学习主体地位。学生自主学习的意义在于所有学生的学习都是自学，学习本身就是学生主体的成长过程和自我建构过程，教师只是学生进行自我建构的激发者、促进者和帮助者。教师的主导作用体现在：教师是指导型的编导者、促进型的管理者、专家型的学习者、支架型的助学者。基于先扶后放的教学模式设计，其教学内容、学生需完成的任务及要实现的目标如下：
1.任课教师示例――给出一个完整的实现过程
（1）通过对企业实际案例结合大纲教学内容进行分析，找出游戏开发设计的规律，以任课教师课堂演示讲解为主要方式，目标是使学生对整个学习过程有一个整体上的认识，今后的学习更有针对性。[3]
（2）任课教师给出一些实际开发中的文档写作和设计模板，让学生在课前和课后通过对模板的学习，结合相关参考资料和自己所喜爱的游戏进行对比总结。
（3）通过教师的引导，在学生预习的基础上，了解游戏开发的基本概念，并掌握游戏开发设计必须要涉及的基本内容。
（4）对课程内容化繁为简、化整为零，迭代进化式成长，实现轻松学习。通过设定《学习任务书》把学习目标分解成月、周、日为单位的若干子任务，通过一次次的子任务的迭代，逼近目标，实现丰硕的学习成果。
通过这些比较基础的任务的完成，使学生在每次教师讲解之前能从整体上了解教学内容，能更好地掌握重难点，并通过讨论的方式，拓展学生的思维。实践证明，这种教学方式的效果非常好，学生的学习兴趣得到了提高，学习的积极性得到了增强。教师和学生都可以将更多的精力放在更高层次的能力的培养方面。
2.导师辅导――简单类比的“模仿任务”
导师制教学，就是以建构主义学习理论为基础，以培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力为出发点，以培养学生创新精神、实践能力和合作能力为核心目标，强调学生参与研究探索的亲身体验和以实践应用为基础进行教学。在课题教学示例基础上，由导师根据自己科研的课题或者由导师根据课程内容借鉴游戏任务设计的模式[4]设定一项应用任务，为每个任务设定一个成果目标、任务分值和任务时间，并由导师提供一定的实现任务所需的资源，让学生以分组的形式参照课程教学案例在已有的资源基础上完成既定的目标。
3.小组任务协作――“补全任务”予以逐渐过渡
为了解决部分学生动手能力差，在教师示例教学和导师已有项目基础任务的基础上还未能完全掌握课程内容等问题，我们在分组方式的基础之上，为每个小组设定一个有一定限定范围，但又不包含特定资源的实践项目。在组织策略中我们以个别学习为基础，合作学习为支架，竞争学习为辅助，优势互补、有机结合，构成协同学习的组织形式。具体表现为根据组内异质、组间同质的原则在自愿的基础上将学生分组，要求各组制定小组目标、小组学习活动规则和计划。
布置的作业一般是小课题，以组为单位呈交，定期开作业讨论课，要求既体现小组学习成果又体现每个成员所做的工作。在一个小组中，只有每个同学的任务完成了，该小组的任务才能得到完成。组内个人成绩与小组成绩有机结合，激励了小组成员的能动性，在同伴式的密切沟通与积极协作过程中，通过设立学，以“点”带“面”的方式，发挥学生主动学习的积极性，通过互助学习的方式，使得基础好、兴趣高的同学帮助和感染其他同学，而其他同学在同学的帮助下，也会被激励和带动，会更加积极努力，形成了“以强带弱”的方式，从而提高了学生的学习热情，奠定了游戏开发设计的基础。
这种合作学习、竞争学习、个别学习相统一的协同学习组织方式，既避免了纯个人名次排列的过度竞争，又适当引入竞争防止个人对集体的过度依赖，有利于学生的知识建构和内在品质培养。
4.个体自助表现，独立完成任务
结合小组自选课题的内容，在小组协作完成的基础之上，结合之前学习的程序设计课程，独立完成游戏基础设计内容的程序实现。我们设计教学目标的意图是，要求每一个学生达到基本目标，并充分挖掘潜力最大限度地实现发展目标。
5.实际应用案例说明
课程核心内容：游戏基础内容、游戏人才知识要求、游戏文档写作、项目规划、游戏流程设计、人物角色属性设计、游戏规则设计、游戏任务设计、游戏场景设计。其中以游戏中第一个要素游戏情节及游戏任务设计为例，结合多元教学模式设计教学内容如下：
（1）课程教师示范示例
以课程大纲为基础，以企业实践项目为核心学习内容，任课教师给出设计文档模板，游戏情节和任务的设计模板如表1所示。
（2）导师辅导学习
向学习者提供一个具有一定要求的任务设计学习任务，拟开发基于JAVA程序设计的教育学习游戏，其中一个任务的学习知识是JAVA数据类型的定义，知识点学习的NPC是本学期的JAVA老师（女），NPC地点为教室讲台边，根据以上设定的要求，请学习者依照任务设计的模板完成JAVA数据类型知识点学习的角色扮演游戏的任务设计。
（3）小组任务
在完成导师给定的学习任务后，将学生进行分组，要求学习者从JAVA程序设计的主要知识点中选择2-7个知识点进行任务设计，设定的具体要求如下：在表2的课程知识点中选择5-7个知识点作为任务内容进行设计，并将任务结合到具体的任务NPC中。
（4）学生自主完成设计
以小组为单位完成相应课程知识点任务设计后，向学习者提供设计任务，请他完成其熟悉的某一课程的教育游戏任务的设计。
四、学习评价及考核环节
学习评价不仅要对学习结果作鉴定，更重要的是在教学目标与学习效果之间，对学生的学习进行反馈、激励和改进，形成以评促学的动力机制。[5]为此我们对学习评价做了一些改革：
（1）学习评价贯穿了整个教学过程，及时发现问题和成绩，及时调控和激励。
（2）评价方式多样化。根据是否数量化，分为定量评价和定性评价；按评价的对象分为自评、互评和教师评价；按时间分为日常性评价、阶段性课题作业评价。各种评价对基本目标和发展目标各有侧重。阶段性课题作业评价是教学评价的重点，既考虑基本目标，更注重发展目标。为此我们制定了评价量化表，从课题质量、小组协作、探索和创新三方面进行评价。这样既保证了学生扎实的学习基础和稳固的知识结构，又促进了学生综合素质、个性品质多方面发展。
（3）自评、互评与教师评价相结合。阶段性评价要求各小组对内部成员在小组之间进行自评、互评，教师在此基础上评定小组成绩和个人成绩。自评是自我教育的一种形式，通过自我评价促使学生一分为二地分析自我、调整目标、激励自我。互评是集体教育的一种形式，互评的过程就是对比、激励，通过集体教育达到自我教育的过程。教师评价是自评互评的引导和补充。三者结合使评价更全面、反馈更及时、激励更有效。
①学习者团队互评：只有小组的每个成员完成任务，这个小组的任务才算完成，每个成员通过设定贡献度来为成员打分，每个成员各自分数记为S1。
②自评原则：在自主设计的任务完成后，讲解自己设计任务的背景、意义和结果，并进行自我总结，给自己一个学习的评价，通过公开答辩的形式来进行说明，并通过同学和老师集体决定来进行肯定或者改进，得分记为S2。
③教师量化评价打分原则：将平时成绩和大作业两个模块的成绩分解到平时的每个任务，每个任务的学习分值为V，不同难度的学习任务分解相应的分值权重（Wi）。每个任务的完成情况分为四个等级，并赋予得分系数（Yi），如表3所示。这样该任务的教师量化得分S3=Wi・Yi・V。
该学习任务的平时总得分为Score=∑Si。
五、总结
综合教学的各个环节，我们认为在整个教学过程中，深入贯彻多元互动的教学模式对学生能力的培养至关重要。学生可在这种模式下具有更广、更深的知识基础，更好的实践能力、学习成就感及工作社会适应能力。但是，这种教学模式对教师和学生的要求也相应更高。首先，教师要合理设计和安排任务、案例和项目，其设计、组织、实施、监督和考核等方面都需要精心设计和安排；其次，学生的积极性一定要被调动起来，否则会导致一方面教师情绪高涨，另一方面学生不甚关心，整个教学模式也就很难顺利实施。
参考文献：
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[2]盛群力，马兰.面向完整任务教学，设计复杂学习过程――冯曼利伯论四元培训与教学设计模式[J].远程教育杂志，2010（4）.
[3]何荣杰.信息技术背景下教学设计模式探究[J].教育与职业，2011（2）.
关键词：美术基础；动漫游戏；重要性
0 引言
随着社会经济的不断发展与进步，游戏产业也日渐赢得广大群众的关注与参与。其中，动漫游戏作为其中的佼佼者，其制作水平的不断完善符合现代市场需求，而美术人才更是动漫游戏制作中不可或缺的重要因素。
1 动漫游戏
动漫游戏是一种将动画、漫画与游戏三者结合在一起的新型娱乐方式。其设计制作中，对游戏角色的造型与色彩、场景与道具、动画与特效、原画设定、像素制作等的要求极高。尽管动漫游戏的整体制作离不开技术人才的支持，诸如对MAEC（即建模、动画、特效、后期合成）等的技术掌握，但动漫游戏最基本的要素即是游戏角色的设定。而角色的设计包括角色造型、角色性格以及角色自身模型。因此，动漫游戏的有效制作离不开美术专业者，其中，美术基础深厚的专业人士更能帮助动漫游戏的优化与完善制作。
2 美术基础对于动漫游戏的重要性
2.1 前期制作
动漫游戏制作前期，需要整体的艺术统筹，对游戏的整体走向、角色造型风格、场景设置、任务关卡等进行框架设定，之后，就需要美术设计师按照基本框架要求将游戏特色具体化、形象化，并制作出指导样本，后期动漫游戏制作的所有程序都将按照这个经由讨论通过的样本进行后期制作，如果美术基础不达标，设计出的指导样本不符合要求，那么在镜头表现力上就会极其薄弱，达不到预期的效果。传统的美术艺术创作更多的是创作者自身的思维想象，也就是说并没有实际的参照物进行具体的比照与临摹，长此以往的练习中，美术学习者自身的思维想象能力较普通专业者更为强化，其按照游戏的文字设定将其转化为具体三维立体形象的能力更为突出。
2.2 造型能力
漫游戏不同于传统的单机游戏，其整体效果是立体化的，在制作设计过程中需要完成对动漫角色的造型建构，即在三维空间内设计惟妙惟肖的造型，以此完善动漫剧情，吸引玩家客户。游戏的角色形象经过市场的甄别与竞争，最终漫画风格的角色形象占据了当前游戏市场的主流，这也就是为什么动漫游戏能够大行其道的根源所在。漫画风格的人物角色教现实生活中的客观形象而言更夸张，更强调某种具体的性格特色。在此需求下，其动漫设计就需要具备深厚美术基础的人员参与制作。美术学习者在进行美术创作时，首先需要对被描绘事物的整体有一个系统的框架构想与设置，对无论是对自我创造的绘画对象还是临摹、参照物的基本造型都经过了系统的、专业的教学培训与实践锻炼。尤其是美术基础深厚的人能够对动漫游戏角色的比例关系、动态、表情处理、人体结构更加了解。这项技能运用于动漫游戏制作时，能够帮助建构动漫 角色整体的造型设计，完善动漫游戏。
2.3 设计能力
在当前市场激烈竞争下，动漫游戏领域内的各式新奇事物不断涌现出来。人们对物质文化的需求愈加高标，也对市场中粗制滥造的产品的容忍度逐渐下降。在此情况下，优秀的动漫游戏设计必须依靠其精美的场景变换、卓越的剧情故事、优美独特的角色造型以及经典悠扬的配乐取胜。而美术则是帮助优化完善这些环节的不二法则。在场景与风格设计中，以《剑网三》游戏为例，这部游戏以大唐历史为剧情背景，开展大型轻功武侠游戏设定，游戏中尤其突出设定了少林、五毒、丐帮、纯阳等门派的派别之争，一教两盟三魔，四家五剑六派之间的繁杂无休止的争端，具有极强的代入感。同时，最让玩家喜爱的则是剑网三游戏中美轮美奂的任人物造型，无论是琴心剑客，亦或狭义卫士，还是世家翘楚、圣女恶人，每一个游戏角色的造型都符合当前广大群众审美，这无一不是美术造型功能的优势。此外，剑网三游戏中，将游戏剧情设定在大唐时期，使杨玉环、安禄山、唐玄宗等著名历史人物的相关情节也融会贯通于游戏任务中去，极大的吸引了玩家客户。
2.4 审美水平
动漫游戏的成功与否，与其制作水平、发行、宣传、玩家反馈息息相关。但最重要的任然是动漫游戏本身的优秀制作。新时期下，学科专业特色愈加显著，但不对口就业也成为一种不容忽视的趋势，任何专业的尤其是理科学生从事动漫游戏的比重越来越大，但拥有深厚美术基础的人才更能为动漫游戏创作增添色彩。尤其重要的一点即是可以从本质上提高动漫游戏制作的整体审美水平。美术本身就是一种发现美、创造美的艺术，美术基础课程与专业技能的学习过程与积累酝酿中，可以逐渐提高自身的鉴赏能力与审美水平。因此在动漫游戏制作中，能够有效的帮助优化动漫游戏制作中的不足与待完善之处，并能够从艺术角度、从审美与鉴赏角度提出建设性意见。
3 结语
随着游戏产业的不断完善，动漫游戏制作更是获得了极大成功，市场潜力巨大。本文就美术基础在动漫游戏中的重要性方面出发，着重从美术基础对动漫游戏制作的前期制作、造型、设计、审美等四个方面进行了分析，表明美术基础对动漫游戏制作具有较大的影响作用。新时期下，市场竞争日益加剧，只有不断的提高自身的专业能力，才能更好的为动漫游戏做出贡献，以满足市场需求。
参考文献：
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[6]董树.美术基础课程在设计专业中的作用[J]. 美术教育研究. 2013（12）
动漫设计专业简介
我们知道，美术类院校，一般把专业分为两大类，一个数艺术类，一个数设计类。艺术类不难明白，基本可以等同于我们说的纯艺术专业，包括各种绘画雕塑模式、艺术理论还有些当代艺术形式。而设计类则是，更偏于需求性的创作。如果说艺术不一定是美的，那么设计最起码是符合使用者需求的。所以动漫设计专业如果没有单独开设院系，一般会选择挂靠在视觉传达或者美术学类专业下面。
动漫设计专业课程
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业就业前景
首先动漫产业被誉为最具有发展潜力的文化产业，以动画、漫画为表现形式。包括动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售等。动漫设计行业的人才需求量非常大，同时随着游戏行业近年来发展更是火热，据业内相关数据显示，动漫游戏行业人才缺口大，从业者人均薪资高。
随着互联网的快速发展和5G时代的开启，无疑为动漫游戏产业发展注入新的活力与生机，也给动漫和游戏专业的发展带来了更大的发展空间与机遇。近年来，国内有关动漫产业的重磅消息风起云涌，大量优秀的动漫影视、游戏作品层出不穷，就连各大新媒体平台都踏着动漫浪尖涌进这个行业。
本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从事行业：
毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：
1、网络游戏;
2、新能源;
3、计算机软件;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
一、明确游戏美术教学目标
从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：（1）掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程；（2）具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力；（3）具备良好的团队合作和沟通能力；（4）具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。
二、加强师资力量
1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。
2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。
三、开展课程全面建设、改革教学模式
1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。
2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。
3、课后实践。课程结束后，学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能，在技术上、经验上还缺乏积累，教师应结合游戏美术行业需求，引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的，例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛，将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品，除了提高制作技术水平，积累经验以外还可以锻炼学生的创作，管理、团队合作能力。再者，教师可以与游戏公司合作，引进各类游戏美术制作项目，让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术，可以非常方便地交流，同时也便于指导学生，有利于培养学生的专业素养。总之，通过课后实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
