时间：2023-05-30 10:26:26
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。那末如何激发学生的音乐兴趣呢?面对每一课程的教学时,首先考虑的就是教学设计要符合本课氛围环境的需要,创设教学需要的场景、情景、意境,遵循学生的身心发展规律,既合理又科学的引领和调动学生学习的积极性。
在二年级下册第一课表演《郊游》中,本课以体现《春天来了》为主题,通过聆听《嘀哩嘀哩》《春晓》及表演《大树妈妈》,学生已充分感受到了春天的色彩,并通过音乐实践活动来表达自己对大自然的热爱之情。《郊游》是一首台湾童谣,歌曲叙述了孩子们手牵手去郊游,观看蓝天、白云、青山、绿水的美丽景色,从另一侧面抒发了热爱大自然的愉快心情。在充分理解和挖掘教材及相关内容后,我大胆的进行教学整合,将欣赏、律动、游戏、表演贯穿于一节课,抓住学生好奇心,让其兴趣盎然的投入到学习中去。如何去整合这节课?如何更好地把握重点难点,抓住突破点?我在教学后进行了反思,以下便是我的点滴反思:
一 情景导入的反思
伴着优美的上课铃声,孩子们抱着好奇的心理,探究揣摩老师的一举一动将给这节课带来什莫,此时此刻的我,没有浪费这一时机,而是在教室中浏览欣赏学生创作的美术作品,用点头、微笑等小动作默默的传递着对学生的赞美之情。不经意的举动吸引了所有学生的目光,让我与他们的默契与信任从一开始就建立起来。铃声过后,我的第一句话就是:“你们的绘画作品让我更加地认识到你们的生命是这样的天真浪漫,渴望美好。你们的生活就像春天一样绚丽多彩,无限美好。”学生被我声情并茂的语言所感动所吸引,正当学生回味的时机,我播放了一段表现春天音乐的旋律,学生的情感沉浸当中。结合学生的生活经历和感受,我提问学生说出音乐描绘了哪些景物,并进一步引导学生伴着歌声《郊游》有节奏的踏步,并告诉学生:“我们要一起走进大自然,共同感受大自然的魅力与神奇。”
通过这一独特的导入,在课的一开始就引领着稚嫩而又充满激情的心灵走进音乐的殿堂,让学生遐想即将发生的故事,使其展现出最佳的学习状态。
二 教师教色的反思
本节课我对自己角色的定位为——导游,我们出游的路线为“走进森林——上山——凉亭观景——下山”路线设计好了,就需要我一步步将学生引领,所谓“授之以鱼,不如授之以渔。”作为一位音乐教师应该让自己成为一名优秀的导游。在关键的时候发挥自己的主导作用,在学习音乐的过程中发挥学生的主体性。就像到了一处好风景我们不需要一个劲地说,而是使其自由的观光,自由的畅谈心中的感想。
三 从学生角度出发,进行教法的反思。
《 新课程标准》指出:“教学要以学生发展为本”针对以学生为本的教育理念,采用的教学手段就必须考虑到学生的实际情况,为学生的学习过程服务,以提高学生的学习兴趣为主。《郊游》这节课,教法我采用了情景创设法,目的在于营造符合歌曲这种宽松愉悦的学习氛围,其次,还采用了听唱法,不同以往的是听唱法的采用不是集中在一起按照初听——复听——再听的过程构成,而是穿插在四个旅游景点进程的当中,让学生在聆听音乐的基础上,踏着轻快的步伐来感受音乐的节奏、节拍和情感。最终,在“凉亭观景”的场景中以大家游戏娱乐的氛围中学会歌曲,表现歌曲。最后的教学方法是:体验法,目的在于加深学生对本课春天主题的理解,突出人与自然的和谐完美,使学生融入音乐,体验音乐带给自己的快乐和享受。为此,我结合歌曲《大树妈妈》在第一场景“走进森林”提出“你们都看到了什莫,听到了什莫?”的问题中引导学生注意与已学歌曲相结合来抒发自己初到森林时的新奇感受。其次,在“上山”的场景中,我以号召的口吻,使学生注意到上山道路的崎岖与危险,并自发的用手拉手、擦汗、上气不接下气、低头弯腰等肢体语言来表现大家上山时的步履艰难与团结互助的友爱精神。此时,当学生们胜利地登上山顶时,播放一首《嘀哩嘀哩》,又再次勾起学生回忆路上的所见所闻及站在山顶时所看到的大好河山,大家畅所欲言,气氛热烈,把站在山顶上的喜悦之情和对河山壮丽的感慨之情交织在一体,把学生的情感推向了高潮。这正是本课的难点,为学生更好的理解和表现《郊游》这首歌曲起到了承上启下及激发情感的作用。最后,再“下山”的情景当中,配合聆听《春晓》这首春风化雨的艺术歌曲,使学生心灵得到了抚慰,品格得到了升华。
四 从学生角度出发,进行学法的反思。
本课的学法设计以适应学生发展为本,符合学生身心发展规律,以激发学生自主学习,自主探究为目标,引导学生积极参与音乐实践活动。从活动中获取知识、经验与技能。以下便是本课使用的几种学习方法:
1 游戏学习法 通过各种游戏,让每位孩子主动的参与课堂,积极的表现自己的想法。在游戏中,让他们的思路开阔了,思维活跃了,并能在热烈的有组织的学习氛围中感受音乐的魅力。
2 合作交流法
每一个学生都是一个不同的个体,不同的个体都存在不同的个性差异。因此他们的音乐素质呈现出了多样性和多层次性。这就需要我们教师给他们创设开放的轻松的学习环境。可以通过学生与学生之间的互相合作交流,老师与学生之间的合作交流,营造一种和谐的共振的氛围。在这一学习的过程中,使他们学会与他人合作,同时在合作中培养了自信心,体验到成功的喜悦,完善自身的个性。
3 幻想法
音乐是思维强有力的源泉。让学生在学习的氛围中采用幻想法,让学生展开想象,畅谈自己的想法。
4 探索法
采用这一学习的方式,就如苏霍母斯基说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者,探究者,探索者,而在儿童的精神世界里,这种需要就更加强烈了“。
【关键词】 音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。作为音乐教师，我们应当更新观念，在教学中做到以学生为主体，仔细研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣。在音乐课上要不断创造更大的空间让学生们自主发挥，以培养学生的音乐素质，审美情趣为出发点，激发起学生学习音乐的兴趣。同时加强自身的业务学习，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。
【关键词】 音乐课堂 教学反思 素质教育 兴趣
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学反思是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我发现，在我所教的六年级二班，很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,我采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。为此我改变了教法，在教唱新歌前我首先让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。然后，再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。作为音乐教师，我们应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。
因此，在新课程改革的今天，音乐教师要不断地更新教学观念，仔细研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣，在音乐课上要不断创造更大的空间让学生们自主发挥，以培养学生的音乐素质，审美情趣为出发点，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。
随着音乐课程改革试验逐步向前推进，音乐教师对新课程的认识、体会有了新的变化，音乐课堂呈现出一派生机勃勃的新面貌。但是，在课程改革实验的过程中，一些音乐教师不注意音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，在某些方面甚至进入了误区。以下是我近几年来通
过听课和自己的反思，发现的一些有待解决的问题。
一、 注重了兴趣爱好，忽视了音乐本体
以“兴趣爱好为动力”是音乐课程标准的基本理念之一，如何让学生对音乐产生兴趣呢？在教学中，有的老师就想到了安排一些与歌曲内容有关的活动来提高学生学习音乐的兴趣，这对于活跃课堂气氛确实起到了很好的作用，但也出现了另一种情况，那就是和音乐的关系越来越远了。
如在人音版教材第13册《青春舞曲》的教学中，从课堂导入开始，教师就设计的花样繁多，自己充当“导游”带领学生到新疆旅游，真正做到了以情感入手，从心灵深处打动学生。但接下来的教学却让人觉得开始变味了，教师让学生一会儿交流自己所了解的新疆知识、一会儿学做新疆舞的一些基本动作（翻腕、动脖子等）、一会儿学说几句新疆话、一会儿模仿手鼓的演奏、一会儿学习骑马动作……真是热闹极了，学生玩得很开心。然而这节课最主要的教学目标是让学生学会准确、有表情地演唱歌曲《青春舞曲》，可一堂课下来，真正学会正确演唱歌曲的人却寥寥无几。过分地追求音乐的趣味性、娱乐性、把次要的东西当作正餐，学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高？
二、 注重了学生主体，忽视了教师主导
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位。而在新课改的背景下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果使课堂陷入了混乱的境地。
如在《荧屏乐声》中，为了加深学生的感受，安排了这样一个教学过程：要求学生用手中的打击乐器为一小段动画片配音乐。顿时，教室里如同炸开了锅般乱作一团，有的上讲台抢乐器；有的兴奋地、使劲地敲打着手中的打击乐器；还有的在大声喊叫……老师好半天才恢复了正常的课堂秩序。这样的课堂不得不让我们思考：对于初一年级的学生而言，对音乐与画面的关系了解不是很多，在学生还不太熟悉如何正确使用打击乐器的情况下，就贸然让学生进行所谓的“配乐创编”，所以才会出现这样的教学效果。真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性教学二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键、起到画龙点睛的作用。
三、 注重了审美素质，忽视了知识技能
实施新课程后，很多教师却片面地认为双基的学习不重要了，以至于在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。
如在《七子之歌》的教学中，教师设计了很多的教学环节，先由教师深情朗读诗歌导入新课，然后和学生交流诗歌所表达的内容和情感，再和学生交流澳门的一些相关知识，因课前下的功夫大，每位学生表现都很投入。教师也就没有安排专门的学唱，只是让学生一次又一次地聆听，但每次教师都没有提出什么具体的聆听要求。课堂容量倒是大了，但整个授课过程没有解决歌曲中弱起小节及六度大跳这些基本的双基知识点，更不用说从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美。在强化审美的同时却忽视了音乐基础知识的工具性；强调过程与方法、情感态度、价值观的同时又舍弃了知识与能力，其实质是对音乐课程改革新理念认识的偏离。
四、注重了学科综合，忽视了音乐特色
现代音乐教学改革中，强调音乐学科是人文学科的一个重要领域，是人文精神在音乐教育中的体现。因此教学中音乐与相关学科的综合发展、渗透、互补是十分必要的。但这种综合一定要慎重，稍不注意就会产生喧宾夺主的现象，成为生硬和机械的学科内容叠加的“杂科”。
关键词：音乐教学;创新能力;激发教学;实践教学
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
一、在音乐实践中培养学生的创新意识
音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的,而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受,如果没有想象力的话就无法听懂音乐。音乐学科与其它学科相比,在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势,这是由于音乐表现手法丰富且多变,由于音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较,让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学,启发学生的创新意识,教给学生创新方法,培养学生的创新能力。如欣赏二胡曲《赛马》中好象是骑手们在摇鞭催马;弱奏的连弓十六分音符要奏得连贯而均匀,犹如群马奔驰时的马蹄之声。两个相同的重复乐句,使人感到马群跑过了一批又一批,争先恐后,你追我赶。第25至32小节的四分音符乐句运弓要宽阔,发音要饱满,表现了人群中粗犷的呐喊声,从这几小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面听后让人久久难以平静,这是《赛马》中最有歌唱味的,旋律性很强,学生能学会。经过听、唱之后,学生的脑海中会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征,为学生创设想象、联想的广阔空间。充分激发学生的创造性思维才能对其深入一步的进行创造性意识的培养
二、以兴趣爱好为动力,激发学生的创新热情
我们可以通过了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。为了达到这个目的,在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。如今每年的春节晚会,均有很多优秀的歌舞节目,在音乐教学中,我们可以根据教学需要适当增加这些节目欣赏,一方面可以丰富教学内容,另一方面可以增加学生的见识。如,在欣赏《运动员进行曲》、《玩具兵进行曲》、《军队进行曲时》时,可让学生随着音乐做踏步,感受进行曲音乐的风格特点。从学生熟悉的电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》引入,让学生听出“风笛”这件伴奏乐器;因此,教师在设计课堂教学时,可从生活入手,寻找与生活有密切联系的音乐,激发他们的学习音乐的兴趣。同时利用电脑多媒体教学平台,开拓学生的视野,增长学生的见识。教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学,它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏之中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。
三、在学科综合中,拓展学生的创新范围
音乐教学的内容可谓是丰富多彩,它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等,能充分发挥学生的主观感能动作用,拓展学生的创新范围。
心有多大,舞台有多大。曾听说过这样一句广告语:只有你想不到的,没有我们做不到的。传统的灌输式的教学模式或许压抑了学生许多的创造灵感,他们也只能跟着老师的脚印一步一步走来,不敢有什么大胆的创新。所以导致我们的学生在动手能力与创造能力上远远不如国外的学生。教师要由重传递向重发展转变。在教学中,不妨在老师的指引下,多让学生创造,多让他们参与,使学生们感受到自己创造的成功感与喜悦感。在音乐课上,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动激发他们对音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美的感受。在音乐教学中,我还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。我们在音乐教学过程中要十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,让他们大胆想象,自由创造,拓展广阔的教学空间。
创新能力不是一种单一的能力,它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,努力为学生创设条件,提供机会,发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势,充分利用课堂教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献
[1]《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社,2000年4月。
音乐是艺术，而音乐教学策略更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的反思可以使教师更好地掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、注重音乐教学内容生活化
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。案例一：有的老师是这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……。我则不然，我是这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（学生用动作和声音模拟海边的各种声音：海风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）老师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：海风：呼—呼—，沙滩：沙—沙—，海浪：哗———，汽笛：呜———，海鸥：哟哟哟哟，海浪：哗啦啦啦、哗啦啦啦。反思：我这样的教学善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思维和音乐表现能力，提高了人文素养。
二、坚持音乐教学以学生为主体
音乐课堂教学必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。显然，加强对教学目标的反思有利于提高教学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。案例二：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无法准确把握情感，演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了《红孩子》的录像片断，让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内涵，用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员，在战争年代，学知识学本领，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
三、音乐教学务必按学生认知心理规律
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动地，全身心的投入并参与音乐实践活动。案例三：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行歌曲的处理、表现和创造：“美丽的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用自豪、欢快的心情唱进来了）“这么美的歌曲蒙古人民时时唱，处处唱，他们中散步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“散步的时候应该怎么唱呢？”（生改变速度，用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为音乐伴奏，十分逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，兴趣十足。）反思：本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能激发学生学习积极性的氛围，并充分尊重学生的创造和发展的权利，调动了学生的积极因素，唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造，使音乐教学充满了生机活力。自然、简短的几句话，看似简单实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。
把反思性教学引入音乐教学活动中，对音乐教师的专业发展起着重要的促进作用。在当前新课程标准的实施和新教材的使用过程中，更应强调教师进行反思性教学，特别是刚走上工作岗位的年轻教师。笔者现就反思性音乐教学的过程进行如下分析和探讨。
一、反思实践，发现问题
反思实践就是教师反思自己的教学过程，在反思中发现问题。反思来自自我意识的觉醒，以自我实践中所暴露的问题为基础和前提，以各种方法促使其成为有效的反思。主要采用的方法有：1.叙事法。教师向同行讲述自己的教学故事，在讲述过程中请同行帮助发现问题。2.微格教学法。教师将所上的音乐课制成录像带，请专家或同行观看，帮助其发现问题。3.观察实况法。以随堂听课的形式，发现教学中存在的问题。4.师生讨论法。通过师生讨论，发现教学过程中的问题。5.文献检索法。从学生作业、试卷、教学计划、教学管理文件、音乐教育论文中发现问题。善于发现音乐教学中的问题，是有效反思的基本条件，应将所发现的问题进行梳理和分类，从中抓住主要问题，并优先解决。
二、确定目标，提出假说
通过反思性教学实践找出问题后，还需明确目标，即通过解决问题实现发展教师“学会教学”和学生“学会学习”的目标。明确目标后，可提出解决问题的各种假说，从这些假说中择优录用，录用的标准应是促使问题由初始状态向目标状态转化的最优方法。解决问题的假说源自四个方面：一是自我假设，即任课教师根据自己的见解及能力提出解决问题的方法；二是专家假设，即向有关音乐教育专家请教解决问题的方法；三是同行假设，即向其他音乐教师征求解决问题的方法；四是学生假设，即约请学生参与假设的提出。施教者应综合各方面的看法，并通过比较论证选出最佳方案。
三、制定计划，落实假说
反思性教学计划与传统的操作性教学计划最大的区别在于教学要求上。操作性教学计划一般只关注学生的发展，而反思性教学计划同时关注学生和教师的发展。如教师在引导学生掌握音乐欣赏的方法时，也应了解学生在欣赏各种不同音乐作品时的心理状态，从而更有针对性地进行教学，这一过程也能促使教师掌握音乐教育心理学方面的知识。
四、分析材料，得出结论
反思性教学计划实质上是一个研究计划，在实施计划的过程中，教师不但是执教者，也是研究者。教师必须收集证实或证伪的材料，以论证假说是否正确，经过分析得出初步结论，写出反思性日记或实验报告、论文等。最后，将新归纳的结论运用到音乐教学实践之中。
这是反思性音乐教学的一个基本过程，即从选题到验证假说，再到形成结论，而本身这个流程就是一个课题研究的过程，它促使音乐教师运用科学的方法解决教学中的难题，成为学者型的教师。
音乐课的教学方式越来越多样化,新的教学手段、教学方式、教学模式都大量出现在音乐课堂上。尤其现在众多的“公开课”、“优质课”、“观摩课”等,无不在彰显新形式的音乐教学,但面对现在热闹而花哨的音乐课堂,音乐课中学生到底学到了多少音乐知识？是不是需要引起我们的反思？
一、对多媒体课件的合理运用
多媒体用于音乐教学有其优越性,我们在运用课件教学的同时,需要对它有一个清醒的认识,对我们教学者而言,运用多媒体只是一种教学手段,在教学设计中太过依赖多媒体,反而是舍本逐末。在新课标的要求下,教学之初,有些教师不是认真研读教材,遴选教学内容,构思教学思路和方法,而是把大量精力放在教学软件的寻找、课件的制作上,看到一个好的课件后就以此来设计教学目标和环节,把丰富的情感体验,激发学生学习音乐的兴趣寄托于多媒体课件,把上好一节音乐课的“赌注”押在多媒体课件上,最终却使课堂效果落了空,徒有热闹的表象。
在教学实践中,教师应把所拥有的媒体资源进行充分有效的整合,从而更加合理地运用多媒体课件,发挥多媒体在课堂教学中的最大功效,让多媒体课件在音乐教学中焕发闪光点。从另一方面来说,多媒体只是一种教学手段,教师大可不必舍近求远地去掘井止渴,同样可以正视各具特色、各有所长的传统媒体的优势,在用好现有媒体资源,挖掘传统媒体的优势上下工夫。教学实践中,许多成功的、优秀的课例,虽然运用了多媒体为其增色不少,但关键还是音乐教师在教学中对教学现象、教学内容、教学目标的理解与把握,对课堂教学的全身心投入。优秀教师独具匠心的教学设计,举手投足一笑一颦中透射出的人格魅力及严谨有序、机智灵活、即兴生成的课堂调控能力等,才是他们能够上好课的本质所在。
二、对于合作教学的全面认识
在新课标的要求下,很多老师都觉得,上音乐公开课、观摩课,必须要体现一些新课程的新事物,如小组合作、探究体验等,想法虽好,但有的效果却事与愿违。从一些课堂活动热闹的场面可以看出,教师往往只是注重音乐课的形式,并没有深入考虑其教学的最终目的,学生只是机械地参与,场面热闹了,音乐美感却已缺失。如果只考虑形式如何与众不同,不考虑教学目标是什么,只考虑气氛如何活跃,不考虑“热闹”背后的价值,那么,教学目标将会远离我们,新课程的实质将无法得到体现。
三、把不同学科的知识有机整合
新课标颁布实施后,学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师所接受,很多教师都能在课堂上运用学科综合的手段进行教学实践。现实中,短短45分钟的音乐课,各种各样不同学科的内容充满课堂,但从热闹的教学过程中我们感受不到音乐课要达到的主要目标,大量综合知识的灌输干扰、削弱了音乐教学的效果。有的教师为了体现综合,偏离了教学重点,把音乐课上成了历史课、地理课。例如有教师在教授有关藏族民歌知识的时候,将大部分时间放在对藏族的风土人情、的历史、青藏高原的地理环境等问题上的介绍,而忽略了歌曲的教唱,对藏族音乐的风格、节奏特征却鲜有涉及,一堂课下来,只让人觉得这并非音乐课,而偏离了音乐课堂要以“音乐审美为核心”的基本教学目标。
因此,要把不同学科的知识进行有机的整合,而不能简单的拿来即用,应结合音乐课教学的目标,抓住教材的音乐性特点,并善于寻找其他学科知识与音乐知识相对应的切合点,通过综合学科知识带动学生进入音乐知识的学习课堂。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素,将自已的音乐审美体验,积极地融入到对教材的分析、处理之中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,不是一定强调知识的笼统综合性,而要让其他学科知识为音乐课服务,为学习音乐知识服务。
四、回归音乐的本质
按照新课标的要求,音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。但实践中,我们的教师难免会出现教学的误区,有时为了追求热闹的课堂气氛,只抓住了音乐课的外壳,失去了音乐的本性,迷失了方向,远离了新课标。因此,我们应加强教学反思,牢牢把握新课标的本质,力戒浮躁,追求真实、自然、质朴的音乐教学品格,使我们回归音乐教学内心的宁静,恢复音乐教学的本来面目。同时,我们要善于在课堂教学过程中抓住音乐,并充分挖掘音乐,让鲜活的音乐形象走进学生的心里,让音乐情绪感染和熏陶学生,使音乐课堂既有活泼新颖的形式,又有深刻厚实的内涵,既有热闹活跃的气氛,又有凝神思索、静思默想的时刻,让学生能够学到真正属于音乐的知识。
关键词：音乐；反思；质量
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0389-01
初中学音乐课程对于师生来说就像"鸡肋"。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。
1.反思音乐教学中存在的问题
1.1教学目标方面。我国初中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
1.2教学内容方面。我国初中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
1.3教学方法方面。在我国初中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
1.4教学评价方面。我国初中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多"以智商式思维"为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
2.如何构建高质量的音乐课堂
2.1课堂教学目标具体化、层次化。我国传统教学中也有"跳一跳、摘果子"的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。
2.2教学内容精选化、整合化。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着"有效教学"的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。
因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或"再度开发"，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性。
2.3教学模式优化。教学有法，教无定法"。单一的教学模式已不能适应现在的教学要求，我们必须打破固有的格局，变沉闷的教学为生动活泼的教学，变教师主导下"讲风太盛"的教学为合作的教学，使音乐课多一些互动，多一些温馨和鼓励。为达到这样的目的，我们可采用下面的做法：
2.3.1合作式学习。合作式学习就是要求教师在班级授课制为主的教学组织形式下，采用小组合作结对的学习形式。这种形式可以促进学生服情感交流，体现学生的主体地位，使每一个学生都有思考、表述、体验和表现的空间，既活跃了课堂气氛，又能使学生在民主、宽松的氛围中展开充分的探讨，从而更加有效的完成学习任务。
如在学习《跳蚤之歌》时，我给学生们提出了三个问题：①旋律有何特点？②共分为几段，各段音乐如何发展的？③笑声的魅力在哪里？这三个问题的设计是有一定难度的，我让同学们各组前后两排组成一个小组，每组探讨一个问题，这样在有限的时间里，分化了难度，在大家的探讨和老师的点拨中，很快完成了教学任务。当代诗同学们多采用通俗音乐风格，喜爱说唱的同学还运用了HIP-HOP的演唱方式。表演环节可谓是精彩纷呈，课堂气氛活跃，通过这样的体验和想象、创编与讨论，再经过全班交流，师生评价等环节，全班学生在参与创编、讨论、评价和组合中，更有效的提高了创新能力和实践操作能力。
2.3.2自助式学习。自助式学习则更加突出了学生的主体地位，教师定期在音乐课堂上划出部分时间留给学生自己去表演、展示。教师只要做好引导的工作就好，如开设"我的音乐故事"，讲述自己在成长的过程中与某首歌曲或某段乐曲的故事。"我的音乐课堂"则让学生来体验老师的角色，由学生选择一件音乐作品，运用多种媒体查阅资料，设置问题和答案，模仿平时老师上课的步骤，完成一个教学环节。教师还可以开设 "流行音乐进课堂"、"才艺大比拼"、"班级音乐会"等活动，通过种种措施，大大提高了学生的学习主动性。
【关键词】幼儿音乐；教学反思；方法研究
音乐是人类生活的反映，也是人们抒感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。在平时的教学中，我有以下几点教学反思：
1兴趣是快乐教学进行的前提条件
一节音乐活动从导入到基本部分，我想方设法去调动幼儿的兴趣，不断让幼儿有眼前一亮的惊喜。歌唱活动《小鼓手》的导入为了引起幼儿的兴趣，我这样说：有一面大鼓，他走累了，谁愿意为他敲敲背？很自然地引出活动内容。为了使幼儿在学习节奏时不会感到枯燥乏味，我引导他们用不同的方式如拍手、拍腿、拍肩、拍头、拍其他物品等多种方式进行练习。拍什么地方都是幼儿自主选择的，这样将幼儿放在主体地位上，他们更加有兴趣了。在学习歌词部分，我将歌词描绘的情景：“太阳听了微微笑，花儿听了点点头，小朋友听了跳起舞。”用绘画展现在幼儿面前，当幼儿听完歌曲后，我还提出了开放性的问题“你听到了什么？”不去计较答案的先后顺序，这时幼儿争先恐后的举手，活动的气氛极其热烈，幼儿的兴趣极浓。在设计活动时，我时时将如何激发和保持幼儿参与活动的兴趣作为目标去实现，只有这样音乐活动才能顺利进行，音乐活动才有意义。
2尽量让音乐活动形象化，直观化
这是一节大班的歌唱活动《柳树姑娘》，我根据歌词画了一幅幅连环画――柳树长长的辫子、长辫子被风吹进池塘，好像一位爱美的姑娘一样洗漱打扮。看到连环画幼儿一下子被吸引住了，我先让幼儿认真观察，再让他们说。幼儿有了这样的感性经验，当他们听歌曲时，很容易地记住了歌词，这样便省去了反复跟唱歌曲的乏味。这是一首三拍子节奏的歌曲，需要让幼儿感知三拍子强弱弱的特点，我在设计图谱时想到这样一个办法，在每一小节的下面贴上三棵柳树――一棵大一点的树，两棵小一点的树，图谱形象生动，浅显易懂。我一边领着幼儿打拍子，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，认真打着拍子，不用老师用语言去讲解三拍子的特点，他们已经很自然地分清楚了强弱拍。就这样我把美术和音乐恰当的融合起来，力争将音乐形象化、具体化，容易让幼儿接受。在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，思维尚处于直觉形象阶段的儿童，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，像图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与，可以将音乐直观化、趣味化。
3通过音画转换，让幼儿快乐想象
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《田园交响曲》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想象总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的感知和情感体验的基础上产生的，通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿情不自禁地借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们感受到音乐的神奇。
4用绘画的方式让幼儿进行创编
在歌唱活动中，出示不同的图画可以使创编活动更容易、更生动有趣。在歌唱活动《两只老虎》老师在引导幼儿创编歌曲时，出示了画有不同特征的两只小动物的图片，如两只小兔子一只在画画，一只在睡大觉等等。当幼儿看到这些生动的画面后，想象力自然会被激发。因为绘画作品的提示降低了创编的难度，也起到了抛砖引玉的作用。再例如在教歌曲《表情歌》时，待幼儿学会唱“我高兴，我高兴，我就拍拍手，看大家一起拍拍手。”之后，我便利用画有不同表情的挂图提示幼儿填编新歌词。结果，孩子们根据自己的经验和体会，非常顺利地填编出了生气、快乐、害怕时的各种新歌词。
5鼓励幼儿通过身体动作感受音乐，创编歌曲
我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
活动中老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。老师就对幼儿说：“你不仅可以用嘴巴唱，还可以用你的身体来唱。”幼儿的积极性马上调动起来了。有的幼儿边唱边高举双手左右摆动，有的幼儿边唱边旋转身体，就好像风儿真的吹来似的。又如歌曲《小海军》，它是幼儿十分喜爱的一首歌，特别是一些男孩子，很快就学会演唱了。当唱到“敌人胆敢来侵犯”时，他们一手叉腰，一手握起了小拳头，一幅愤怒的表情。当唱到“打得他呀海底沉”时，整只手有力地指向地面，就像真的把敌人的船只打到了海底。
在创编活动中，我不规定幼儿按照统一的模式来做，重要的是让幼儿自主地去感受，去表现，在学习过程去体验。当孩子们富有个性的理解以及创造性的表现方式被教师肯定时，他们会体验到被尊重的感觉，满足了自我表现的需要。这种正面的情绪会激励幼儿更加热爱音乐。
幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。”幼儿快乐音乐教学”正是注重幼儿的感受将”享受快乐”放在了首位。
在过去的音乐教学中，我常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中我让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中我让幼儿想：”感觉到了什么，还感受到了什么？”结果他们真的什么也没有感觉！在韵律活动中，我对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣。在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，”快乐”又从何获得呢？
新《纲要》中强调：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性的表现。
参考文献：
[1]刘电芝.儿童发展与教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2006.
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创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生加教师。”乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
另外，课堂中教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到了课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。
今年四月我参加了江苏省首届中学“音乐名师论坛——中国民族音乐文化的教学实践”专题活动，听了全省6位优秀的老师的示范性课，受益匪浅。印象比较深刻的是年龄最小的一位80后老师彭冰的《华韵流芳》在听赏与体验中老师展示了古琴曲《酒狂》片段，竹笛曲《梅花三弄》和埙的音质，现场的演奏效果很好，提高了学生对中国古代音乐的浓厚兴趣。我总结老师范唱和范奏的好处是很多的，它是艺术再现作品，老师饱含情感的演唱和演奏可以唤起学生的兴趣，引起学生情感上的共鸣及学习动力的激发。在音乐欣赏课中，老师的“范唱”和“范奏”逐渐成为新课学习一个重要的环节。我觉得彭老师的多次范奏有以下几个优点：1.拉近学生与老师之间的关系，让老师更有亲和力，利于整个课堂教学的进行和讲授。2.由于老师在学生心目中有一定的榜样的影响力，所以老师的展示会影响学生的审美，让学生建立一个良好的音乐审美能力，并不断提高审美水平。3.老师在展示中起到一个带领的作用，那么在之后学生的演唱或者展示中就会相对大方许多，相较传统的老师教授，学生演唱展示的方法要好。在接下来在八音介绍中，彭老师在介绍过古代乐器的分类之后，吹奏了埙，并让学生尝试和体验，并鼓励他吹响它。在最后的学习与合作中与同学们共同完成的《阳关三叠》很圆满地结束了本节课。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，在今后的音乐教学中我也将不断努力做一名优秀的音乐教师！
【参考文献】
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如何在课堂教学中进行有效的提问，提高音乐课堂教学效率，是每一个音乐教学工作者应关注的课题。下面结合我平时课堂中的一些教学经历谈谈自己的看法：
一、提问要具有科学性
1.提问的内容应准确。教师向学生传授的是科学知识，一个问题的提出应注意其蕴含的科学性，问题包含的内容应是准确无误的。音乐课上往往有教师问：“这首歌曲的节奏是快还是慢？”节奏只有长短之分，而速度才有快慢，久而久之，学生的脑海里就会形成错误的概念，而教师的提问无论有多少，都是无效的。其次，问题的表述要清晰明了，主题性要强，不能模棱两可。如：“请比较这两首歌曲，并说出它们在表达情感及速度、节奏上有哪些异同”，而不是“请比较这两首歌曲有哪些异同”。因此，有效的口头提问就像有效的书面写作一样，每个词都必须经过仔细斟酌。
2.转换问题角度，做到新颖。音乐课堂中，针对学生实际的认知水平、年龄、心理、兴趣、爱好等特点，做到课堂提问力求灵活、新颖，只要一个问题变换一下角度或发问方式，就会别开生面、新鲜有趣，容易激起学生积极的思维。例如，每当学一首新歌时，听后不免要提问：这支歌曲表现了什么情绪？传达了怎样的音乐文化？如果每次都这样发问，学生必定会厌烦，因此可以根据年级及歌曲内容的不同，把这几个问题换个角度来问。
3.调整角色，形式灵活。例如教学歌曲《西风的话》，出示歌名后，可让学生先自己欣赏范唱预习歌曲，引导他们尝试提问，既可提问老师，也可向其他同学发问。学生们会一改平时回答问题时的冷场，提问的形式随意创造、不拘一格。凡是能吸取学生注意、引起学生兴趣、激发学生思维的提问方式，都是可取的。
二、因地制“疑”，做到全面兼顾
《新课标》提出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”但是，由于学生的音乐能力存在着明显的差异，以及各班的学习基础能力也有差别，音乐素质更是因人而异，因此，课堂提问不能以偏概全，既要面向优秀学生，又要考虑到各类底子差的学生的接受能力，做到基础较好的不断拔高、音乐基础较差的学生逐渐缩小差距。所以，对于不同水平层次的学生所提的问题应有所不同，否则，课堂上全是优秀学生的实践基地，会大大打击认知水平较低学生的积极性，逐渐地会使课堂变得没有生气，学生提问的积极性和主动性大大降低。可结合具体实际，对差点的学生提问一些知识回忆、能形成联系之类的记忆性问题；对认知水平较高的学生，则可提一些综合应用、分析理解、总结评价之类的认知性问题，真正形成课堂互动。
三、扣准要害，推进提问向纵深发展
课堂提问一定要具有明确的目的，不能漫无边际。要针对要害问题不放手，层层发问，直至将问题剖析清楚，使学生有深入的理解。教师的课堂提问不是课下交流时的闲谈，而是严肃的课程教育，一定要紧扣授课主题，着眼于培养学生的思维能力。如在音乐欣赏课中，教师首先必须根据教材内容设计好一系列由浅入深的问题，让学生带着问题去倾听，在倾听中寻找答案。而当一个问题直接提问难以回答时，可采取迂回包抄的手段，诱发学生逐层深入思考问题，也常常能起到意想不到的效果。例如欣赏《春江花月夜》时，初听时设问：这首曲子最有韵味、最有特色的乐器是什么？你能不能哼唱一下乐曲旋律呢？复听时设问：你能听出音乐描写的是一个怎样的景色吗？你能记住这件特色乐器的音色吗？这样，让学生带着问题层层深入地去聆听，并让学生相互讨论、叙述，学生在思考中慢慢培养了发现问题、分析问题、解决问题的能力。
四、抓住最佳时机，巧妙设问
教育家陶行知说：“发明千千万，起点在一问；智者问得巧，愚者问得笨。”课堂提问选择时机很重要。首先，应根据学生在学习过程中显示出的心理状态来加以把握。当学生疑惑不解、一筹莫展时，当学生胡思乱想、精力分散时，当学生有所感悟、跃跃欲试时，要抓住最佳切入时机，适时发问，让学生迅速开启思考的钥匙。其次，教学视角也是课堂提问时机选择的重要依据。提问的时机一旦迎合了教学需要并与教学视角相吻合，则选准了“最佳时机”。
关键词：新课程理念；中学音乐；课堂教学；反思；解决问题
中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0111-01
新课改后，在新理念指导下，初中音乐课堂教学效率有所提高，但也有的教学环节还需继续完善，因此，中学音乐教师在教学中要充分运用课堂教学反思，找到音乐课堂教学中有待改变和完善的地方，重新进行教学设计，以求今后的完美教学。
一、在新课程理念指导下，科学准确定位音乐课堂教学目标，是提高教学效率的关键
以提高学生审美能力兼陶冶学生情操为核心的音乐教学理念要求音乐教师在课堂教学中，要通过让学生聆听音，感受音乐，和学习音乐来丰富学生的审美情感体验，这也是新的音乐教学理念的主要内容。基于这个音乐教学的新理念，音乐教师在课堂教学中有意识地突出了学生在课堂中的参与性、愉悦性，并把其放在首要位置，而不知不觉中忽略了音乐教学的本质性。比如在进行《伏尔加船夫曲》的欣赏课教学时，有的音乐教师让学生提前准备了跟此曲有关的教学道具。之后，教师为了避免课堂过于沉闷，反而采取了让学生分组用所准备的道具来表演纤夫拖着沉重货船时的情景，结果，课堂气氛活跃了，但课堂教学效果却没了。音乐教学要突出音乐学科的特点，要体现音乐性，削弱音乐课程的审美价值，也就失去了音乐在基础教育课程体系中存在的意义。
二、以新课程教学理念为指导，合理确定音乐课堂教学中其他知识的综合运用，避免只重共性，忽视个性的教学偏差
事实上，各科知识都不是孤立于存在的，相互间有一定的联系，因此新课改理念要求教师的教学要体现出知识的综合性，这是本次课改的一大亮点，音乐教学作为陶冶学生情操的基础教育组成部分，更要反映出世界性的发展趋势。遗憾的是，在实际教学实践中，部分音乐教师没有把握好知识综合的度，在课堂教学中过多介绍了本该起辅助作用的其他相关知识，而给音乐教学本身却留了相对少的时间和精力。比如，在学习歌曲《四渡赤水出骑兵》时，由于这首歌选自《长征》组歌《红军不怕远征难》，于是，教师就设定了以下几个问题：红军长征的起因与起讫时间是什么？经过怎样？途中发生了哪些重要的历史事件？一节课过去了大半时间，学生才在课堂上等候到已久的《四渡赤水出骑兵》的歌声。结果，因为时间不够用，作品又较长，教师无法将该讲的内容讲完，学生也没办法详细真切地体验歌曲所传达的情感。因此，音乐教师必须认真解读音乐教学的新理念，准确定位音乐教学新目标，只有这样才能收到预期的教学效果。
三、合理定位多媒体在音乐教学中的地位，科学发挥多媒体在音乐教学中的作用，是提高音乐教学效果的重点
利用多媒体课件辅助音乐教学，有直观、快捷的优势，能最大化的诱发学生学习音乐的兴趣，能有效增强学生对美的体验和感受，能充分发展学生形象思维能力，进而提高教学效率。但在实际教学中部分音乐教师过分依赖多媒体教学，而忽视了教师在课堂教学中作用，具体表现在从网上下载花哨的动感教学课件，虽然活跃了课堂氛围，也激起了学生观看的兴趣，但却没有收到应有的教学实效，因为大部分学生都把注意力放在了课件的动画效应上，而忽略了音乐本身的学习和感受。因此，音乐教师在使用多媒体教学时，要从实际出发，做到合理配搭，适时展示。
四、遵循音乐教学的新理念，合理科学安排音乐基础知识学习和培养学生音乐情感的关系
新课程改革后，要求音乐教学要改变传统的教学模式和目标，要体现音乐教学的实效性，即要以审美为核心，注重学生情感、态度、价值观的培养。基于此认识，部分教师完全摒弃了以往重视知识学习的传统的教学目标，而只强调审美教育和音乐情感的培养。这种错误的认识，表现在课堂教学中，就是基本放弃了音乐知识的学习，连最基本识谱等内容也不教了，这完全背离了音乐教学的实质，也误读了新的音乐教学理念的内涵。因此，当前的中学音乐教学应该在新课程理念指导下，合理安排音乐知识学习和培养学生音乐情感的关系。
五、结语
中学音乐教学作为基础教育的一部分，虽然不是中考的内容，但也不可忽视其在培养学生情感和价值观上的作用，因此在实际的音乐教学中，要注意运用课堂反思，来循序渐进促进音乐教学效果的提升。
