时间：2023-05-30 09:13:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影白银帝国，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
强大制作班底仍有瑕疵
电影的投资商是郭台铭，独资1000万美元，对于一部不太需要“把埃及金字塔炸掉”之类的战争特效场面的晋商故事而言，这个投资绝对不算小。虽然导演姚树华是个新人，但成一的小说原著《白银谷》已经很有观众基础，晋商威武的精气神也通过《乔家大院》这样的电视剧迅速在群众心中普及了一轮，更别忘了辅佐姚树华的强大制作班底，摄影师潘耀明、美术总监奚仲文、美术顾问张叔平、动作指导董玮、音效设计陶经……一个观众有感情积淀的故事，外加一群华丽的幕后班底，《白银帝国》花了真金白银，的确是有打造成“帝国”的雄心，然而影片呈现出来的却更像是毕业生交出的作业，严格按照教科书的一笔一划进行实地操作，丝毫没有在观众意料之外，也就难以展现导演对电影气质的把握和深入剖析。
当然，最令人诟病的还是影片特效。虽然有曾经为《鬼蜮》制作电脑特效的Fatface和美国BaseFX加盟，男主角康三爷在沙漠斗群狼的戏码依然不能满足观众胃口。“狼看起来假”还是首要反应，这也就难为了做足表情的两位演员，虽然不至影响整个情节推动，也令影片少了剑拔弩张的紧张效果。
导演回应：我很满意特效
特效我们一共花了20个月，在后制进行到一年两个月的时候还有人劝我把这一段剪掉，因为看起来太假，我很害怕有一小步走错了会造成一个大伤，到了最后我呈现在银幕上的已经是我蛮满意的。
一夜威武的男主角缺乏必要支撑
作为海外华人的姚树华，按说并不该有所谓的意识形态桎梏，但由于郭台铭给姚树华的是命题作文，在她手中琢磨出的晋商形象的主要代表康三爷，依然很有“高大全”的嫌疑。
尽管电影一开头采取了欲扬先抑的做法，世人心目中的康三爷是个不问正事只顾遛鸟喝酒的纨绔子弟，却因为家族巨变，一下子从睡梦里惊醒，这段男主角的RPG练级游戏，没有层层递进、跌宕起伏、峰回路转的戏剧情节推动，反而因为缺乏心理铺垫和适当的过渡节奏，变成了无预警式的一夜威武。让这种坚持心中仁义原则、经商理论丰富、实践也即可上手的天才型选手化身为新一代晋商的代名词，也难怪有评论称此乃“晋商宣传片”。
导演回应：我这片子就是拍不了杀人砍头的戏
晋商是什么样的？我想不光海外观众，就连中国人也未必了解。晋商被称作儒商，他们在道德上制订了很多高标准，放在现在看来都是很不可思议的事，但在当时却是确有史实。所以我这片子就是拍不了杀人砍头之类的戏，他们没有这样做啊！
戏多干嘛也要情来凑：犯了《赤壁》的毛病
没人想再看个《大红灯笼高高挂》似的家族感情隐秘史，《白银帝国》这部电影的素材可谓繁杂，单把晋商在大时代背景下的商场传奇经历拿来说一说，便也是一道醒神剂。影片开头也似乎有打算这么做的，以“中国的华尔街”作为开场词，四台巨大算盘抬上来进行年终分红结算，票号如何虚张声势应付挤兑风暴，如何展开“一两开户，异地存取”等现代经营理念等，都是过去的银幕上辫子戏未曾出现的新鲜内容。导演也有尽可能想展现晋商世界的企图心。
然而随着康三爷的逐渐觉醒，一段儿女情长的故事在家族事业和精神的传承、金融世界的巨大变迁面前占了上风。原本以此来烘托男主角的成长史也没什么问题，可设置成跟老爸抢女人的戏码就一下子降低了整个故事的质量。尤其是一看到郭富城与郝蕾的偶像剧般的生离死别长达5分钟，前面再有多少感动也都灰飞烟灭了。就像《赤壁》明明是男人戏，最后却变成了《特洛伊》，感情戏固然是一部电影的元素，却也能有喧宾夺主的功效。
导演回应：爱情的力量是很大的
郭台铭的确说过“这主要是一部爱情电影”，我觉得爱的力量是很大的，这个故事的确讲的就是爱能够改变人，难道晋商就不能恋爱？
对话导演姚树华
这个题材就是史诗
南都娱乐：电影时长不到2小时，能容得下丰厚的晋商文化吗？
姚树华：我跟我的英国剪辑师在工作的时候几乎是在抢戏，他常常做出随时要走人的举动，他跟我说，那些票号里的东西其实是很枯燥的，我要做的只是展现一部分，令观众有兴趣，他们感兴趣了，自然会去研究。现在看来，删掉的一个多小时的内容我并不觉得可惜，因为要有血有肉的故事，所以最后故事里的感情线是跟三爷的成长直接有关联的。
南都娱乐：这是郭台铭给你的命题作文，你自己对晋商故事有情结吗？
姚树华：没有，我虽然是山西人，但我生在台湾，直到做这个电影之后，我才回去翻我爸爸的回忆录，跑去问我姐姐，我家原来是什么样。我原先对山西大院一点概念都没有，所以看到书里说炮轰大院还觉得奇怪，房子干嘛不直接烧就好了，后来真正去了山西看到大院的样子，才知道烧是烧不来的。现在做了这个电影，我才对山西有了感情。
南都娱乐：从那么多晋商故事里你如何找到自己想要的主题？
姚树华：我从古典里找到主线，比如《李尔王》讲的是传承，《哈姆雷特》是传承，《教父》也是，即使是现在，这也是很多大企业要面临的问题，那么晋商不同的是，精神，也就是我影片里最后要讲的。另外，我很清楚我要做的晋商就是要把他们的整个世界都包进来，因为这个题材就是个史诗。但这并不意味着我要将影片里每个人物的故事交代得清清楚楚，就好像你当初看《教父》也没想要知道他里头做饭的有些什么来龙去脉，最重要的是把格局做出来，把几个人的故事说清楚。
评论
史诗有多远
台湾电影金马奖是台湾地区的电影奖项，在华语圈中它历史最为悠久，与香港电影金像奖和中国电影金鸡奖并称为华语电影最高成就的三大奖。2009年第46届金马奖颁奖典礼将于11月28日在台北举行。从之前的报名情况来看，本届金马堪称“豪华阵容”。大片大腕全来了：《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》全都报名，特别在最佳男主角争夺上，两届金马影帝郭富城带着《白银帝国》和《杀人犯》强势争“马”，同样也拿过影帝的刘德华与黎明分别有《游龙戏凤》、《梅兰芳》加入战局，就连甄子丹也凭《叶问》来势汹汹，让这个奖项很有看头。但据最近公布的提名名单让人大跌眼镜，大片全部出局，三大天王也与金马失之交臂。反倒是低成本影片走到台前。在最佳影片争夺战中，曾入围威尼斯地平线单元的《斗牛》以及宁浩执导的《疯狂的赛车》获得提名，与《如梦》，《不能没有你》，《脸》同争最佳影片。
猜想一，黄渤有望金马称帝
今年的影帝极有可能落到在《斗牛》中演技不凡的黄渤身上，他将同凭《证人》入围的张家辉、凭《如梦》入围的吴彦祖以及凭《不能没有你》的陈文彬争影帝。张家辉是今年的新科香港金像奖影帝，而吴彦祖近年来的银幕表现也相当傲人，因此对黄渤而言，影帝之争大有四两拨千斤之感。
猜想二、金马影后“窝里斗”
继《卧虎藏龙》的章子怡和杨紫琼之后，金马奖再次把两位影后的提名都给了同一部电影――周迅和李冰冰凭借《风声》，共同提名了本届金马奖影后。看来这对“华谊之花”在没完没了的华谊“一姐”之争外，还将在金马奖上上演一番“窝里斗”。但周迅第43届金马奖时已凭《如果・爱》拿过最佳女主角奖了，相比之下李冰冰此次胜算较大
猜想三、最佳女配角章子怡
《梅兰芳》其实是一部好片子，但是因为有伟大的《霸王别姬》在前，所以作为同类题材的《梅兰芳》并没有引起特别巨大的好评。但章子怡在片中演出的真实人物、老生皇后孟小冬，比较之前的演技更加精彩，收敛自如。由于《梅兰芳》在几个主要奖项失去竞争力后，章子怡拿个最佳女配角也算是一种补偿吧。
猜想四、最佳男配角陈文彬
第一次主演就称帝，在金马奖上特别多，比如内地的几位影后影帝李小璐《天浴》、秦海璐《榴莲飘飘》，夏雨《阳光灿烂的日子》，张涵予《集结号》等等，所以说，金马奖最喜欢颁奖给无名的演员。陈文彬自己本身是一位导演，而且演技超群。何况金马奖评委基本上都是台湾电影人，所以陈文彬这攻拿个最佳男配角不成问题。
猜想五、最佳影片和最佳导演非台湾莫属
在最佳影片最佳导演两项提名上，大陆的《南京!南京!》《风声》《梅兰芳》三部颇受好评的作品竞全无提名。而港片《新宿事件》《金钱帝国》《窃听风云》《神》《灵灵狗》等诚意作品也彻底落败，颇令人大跌眼镜。反观台湾地区，《不能没有你》、《脸》、《如梦》全部入围，看来今年的最佳影片和最佳导演非台湾莫属。
关于郝蕾,其实很难说她是个什么类型的演员。说小众,她却拍了不少大众电视剧;说大众,她却是文艺导演的首选演员。十五岁入行,摸爬滚打了这么些年,郝蕾说她早就看透了很多东西,有些事着急也没有用。至于未来,“活在当下才最重要。”
成都女报:《白银帝国》的票房成绩很不错,你自己满意吗?
郝蕾:挺满意的,比我自己想象的要好很多。
成都女报:想过要靠《白银帝国》拿奖吗?
郝蕾:没想过,顺其自然吧。
成都女报:对于未来的计划是什么?你有自己的电影工作室,会自己拍电影吗?
郝蕾:现在还不知道,我一直有这样的想法,但还是要看要拍的东西够不够好,不能单纯地为了拍电影而拍电影,要拿出东西来。至少要过自己这一关吧,所以也不会去强求自己要做些什么。想拍的电影的类型有很多,这和自己看电影不一样,真正要拍的话,什么是拿手的,只有去做了之后才知道。
成都女报:大众电视剧你也接,小众文艺片你也接,你接拍电影的标准是什么?
郝蕾:接拍电影唯一一个标准就是好看,至少在我这要觉得好看,才会去拍。众口难调,作为电影工作者只能是看哪个本子吸引你,哪个导演跟你有默契,靠这个去选择。
成都女报:你什么苦戏都愿意上,也特别能拼,你的性格就是这样吗?
郝蕾:我不知道别人是什么样的,但是我比较尊重自己的直觉。因为如果很多东西都用一个道理来评判的话,没什么用。我不太会去想拍这个戏苦不苦,难不难,作为一个职业演员,只要觉得这个剧本是自己喜欢,有意思,会让人有激情,我愿意去演,就够了。别的我就不会多想了。
成都女报:那么努力得到的奖项却不多,入行多年却一直不够大红大紫,你着急过吗?
郝蕾:没有。如果把心思放在这个上面的话,就没有心思去考虑怎么演戏了。人的脑子就像电脑一样,达到一定容量之后就装不下其他东西了。我的脑子容量比较小,装不下那么多东西,就只能是好好演戏。老天爷赋予每个人的东西也不一样,上天能让我演戏就已经很满足了,红不红没那么重要。这都是生不带来死不带去的,奖项什么的都随缘。
成都女报:现在的心态和才入行的时候相比,变化大吗?
郝蕾:不大。我入行比较早,15岁就开始演戏了。平时做事时都是比较认真,很较劲。可是心里边状态都是一样的,都是为了把事情做好。至于以后要怎么拍,票房怎么样,这个都应该去问发行商,我只管自己的演出。文艺界的东西我看得太多了,所以心里一直都没有什么大风大浪的。特别正常。如果把事情看得长远一点,就不会着急了。只要能活到80岁,我就把戏演到80岁。
成都女报:你演出过很多角色,大部分都是驾轻就熟了,什么样的角色对于你来说才是挑战?
郝蕾:没想过这个事情。演戏最重要的就是理解,我不会去想哪个角色是挑战,转而更多地去关注通过这部戏的拍摄,心智的成长以及对这个世界的认识。所以没事的时候特别喜欢跟比我境界高的人聊天,或者看很多书。这样会更广阔地去理解人生、理解每一个人。也能把遇到的某些角色演绎得不一样。
成都女报:对于演艺事业,自己最大的期待是什么?
郝蕾:比以前更进步一点。以前我总觉得期待没有用,希望期待越大失望越大。现在我反而认为,活在当下是一个特别好的事情。比如明天要吃什么,今天想是没有用的,明天一旦肚子饿了,自然就知道该吃什么了,完全就是一个庸人自扰的问题。我学会冷静、客观地去体会每一天的生活。所有的情绪是喜悦的还是烦躁的,这个特别重要,是我最近体会到的,也算一个升华吧。
外界对于郝蕾的评价,大部分的形容词是勇敢和好胜。当这两个词放在一个女人身上,有时候会变成负担和指责。所以在年过三十经历了感情的波折,郝蕾学会了慢下来观察这个世界,享受以前被忙碌所忽略的生活。然后她说:“现在我就愿意报着一颗释怀的心,不用在柔软的心外面再包一个铁样的外壳。”
成都女报:一直那么努力,有没有想过要慢下来?
郝蕾:我很爱这个职业,我爱演戏,一直以来,为了演戏可以放下一切,甚至有时候我觉得连父母都没那么爱。现在却觉得,我可以在爱工作的同时再爱其他的东西,有一种特别放松的心态。我会带着一颗敏感的心,一种积极向上的态度继续去寻找幸福,包括将来可能跟朋友云游四海,也可能就是在下午两点多,找一个很安静的咖啡馆,没有什么人,看喜欢的书,喝着咖啡。
成都女报:外界说起你的时候,总是喜欢用“好胜”,生活中的你是这样的吗?
郝蕾:我刚看完的一本书里写了一句特别好的话:你看待别人,他给你的印象无非是内心深处的一种投射,像镜子一样。因此,不熟悉的人看我,可能就是哈哈镜;朋友、家人可能就是比较写实的镜子,不太走样。像放大镜,那照出来的就不可能是本身的样子。是大胖子还是竹竿,自己是知道的,所以没有必要去考量这个镜子是怎么映照出来的影像。
成都女报:会不会觉得演戏可能给你带来了常人所不能承受的漂泊感?
郝蕾:是的。所以现在我不愿意逼着自己去工作,我一定要选到我认为最好的。在这段期间我推掉了不少的戏,其实不是因为别人的东西不好,是因为有档期的时候没时间看剧本。我就跟经纪人说你先选吧,如果你觉得在我的标准里面是能够入线的,那我们再聊,如果不行的就不用跟我说了。不会说“就算这个剧本有问题,我郝蕾还是可以演好”这样的话了。实在没有必要让自己活得这么拧巴,这么累。
成都女报:家在你心中的概念是什么?
郝蕾:之前遇到一个心理医生跟我聊了几句,就说,现在我最重要的是在心里面建立一个家,建立一种安全感。这不是父母或者朋友能给与的,需要自己慢慢去修练。其实我是一个极度敏感的人,痛苦会比别人痛苦,快乐也会比别人快乐,这挺折腾人的。
成都女报:几个月前被媒体拍到街头痛哭的样子,很让人心疼,那是你最疼的时候吗?
郝蕾:以前极度难过的时候,我都不知道怎么处理。现在很少难过了,因为慢慢懂得,处理伤痛的办法就是正视它,面对它,解决它,然后穿越它,最后放下它。
成都女报:在感情上,你还是一个勇敢的人吗?
郝蕾:我不知道怎么去定义勇敢。原来我觉得自己特别勇敢,什么都可以面对,其实根本就不是这样的。那不过是私自给自己贴了一个勇敢的标签而已。现在不再想贴任何标签,老天爷给我什么,我就盛着,不像以前那样强烈地想得到什么,不顾一切横冲直撞。
成都女报:最想对自己说什么?
关键词：融资方式；华谊集团；中影集团；金融贷款
一、电影融资渠道介绍
我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。
二、案例分析
（一）广告投入的代表——华谊集团。
华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“
（二）海内外企业投资代表——中影集团。
由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19.5亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破1.5亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建国大业》、《长江七号》、《宝葫芦的秘密》、《投名状》、《面纱》、《玉战士》、《风云2》为代表的一批影片，就吸引了美国、芬兰、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的一批具有国际声誉的著名制片公司。中国电影的发展，离不开世界，打好全球营销的王牌，中影集团自然稳坐我国电影业的龙头宝座。
（三）银行金融贷款。
在金融贷款这一融资渠道方面，目前已有招行、交行、北京银行等多家银
行介入文化产业融资市场。北京地区文化产业融资气氛活跃主要与大环境有关，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%---100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。
北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%。08年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。截至2008年9月末，北京银行累计审批通过文化创意企业贷款46笔，8.53亿元。《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。
据第一财经日报的消息，一些新的融资模式也正在进入我们的视野。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会，以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。
三、发展中国电影投融资体系的建议
客观上说，我国电影水平与发达国家相比还有很大的距离。国家已经明文提出一定要发展好中国电影。这也给中国电影的良性发展带来了很好的政治气候。
因此，在后金融危机时代，我国电影业应继续在投融资的体系上投入更多的注意力，进一步完善政策，推动我国的电影投融资模式的建立。在借鉴国内外的成功经验的同时，要对它们的经典案例进行分析，以此来完善我国投融资体系。
随着数字化时代的到来，成本昂贵的胶片电影已经满足不了观众日益增长的对电影的需求量，发展好数字化电影已经成为必然的趋势，也是我国电影业要继续努力的方向之一。此外，我国农村人口占全国人口的百分之六十左右，如果能开发好农村电影市场，吸引7亿的农村观影群，这将大大加速中国电影业的发展。
最近半年，港产片呈现出颇为热闹的景象，先后有多部片投入拍摄并有六七部影片会在香港暑假档公映。
率先上映的是《矮仔多情》，阮世生导演，担纲主演是近期“冒起”的小个子喜剧演员王祖蓝，讲的是其貌不扬的小个子男孩追女仔闹出来的笑话。虽与《变型金刚2》对撼，亦有300多万港币票房。接下来上映的是郭富城主演的《杀人犯》和刘青云主演的《再生号》，始料不及的是，前者首映当天（7月10日）票房收入就过百万――100.58万元（港币，下同），后者则有64万票房。《变型金刚2》仍在上映，3D动画片《冰河世纪之威龙驾到》（港译名）更是后来居上位居票房榜首，那两部港产片能够取得160多万港币的首映票房成绩，的确给香港影人带来惊喜，也给香港观众带来意外收获。
如果说，《窃听风云》、《追影》、《大内密探零零狗》、《白银帝国》、《机器侠》和《麦兜响当当》等以香港影人为班底的合拍片，在创作形式上可列入港产片的话，那么，集中在暑假档上映的港产片就多达15部了――哪怕是将合拍的上述6部减除，也有9部“纯港产片”上映。
这是自2003年以来从未有过的数字。
已上映的港产片中，最惹人注目的是新导演周显扬的《杀人犯》。周显扬过去只拍过高清小制作，但该片呈现出的影像效果和配乐，以及郭富城的精彩演出令人耳目一新；《再生号》是韦家辉向来擅长的宿命论轮回题材；即将上映的《复仇》是杜琪峰拿手的黑调子电影，参加过本届戛纳影展；向来坚持本土题材的邱礼涛，这回拍的《Langhing Gor之变节》是TVB电视剧《学警狙击》的延伸；休息许久的彭浩翔终于开戏，片名叫《维多利亚一号》，据说本片充满血腥暴力和疯狂，颇有些昆顿・塔伦蒂诺风格；《月满轩尼斯》讲述成年人爱情，很有些中产调调，多年未拍片的张学友“复出”与汤唯合作，或许会有一定卖点；《很想和你在一起》与《保持爱你》一样，都属低成本青春爱情故事，锁定年轻人市场。
惯于直面好莱坞的港产片，不设防，来者不拒。再过几天，《哈利・波特》第六集上映，我相信港片亦不会严阵以待，仍将以平常心与之比拼，“输”了，很正常，没有人会怪责，但要有意避开，就显得没有自信心了。通俗地说，港片是属于见惯“大场面”的，不怵好莱坞。
毕竟，香港电影是以港人熟悉的方式、手法和港人熟悉的演员去诠释他们熟悉的故事。故此，即使有时港片票房不一定比得上那些“大片”，但彼此的目标不一样，港片特有的生存空间成就了它的生存之道。
港片是否因此真的复苏？复苏，恐怕言之尚早。但是，港片经过“真空期”并“痛定思痛”后，或许已开始适应新环境，过渡期后，该是重新上路的时候了。
Base FX凭着多年产业经验及优秀的制作水准承包许多海内外知名电影、影集的特效项目,也协助陆川导演新片《王的盛宴》之视觉特效。
此次访谈Base FX副总裁谢宁从他的专业角度分析海内外电影特效的运用方式及前景。
获两座艾美奖的工业光魔伙伴
Base FX正式成立于2006年,凭着《太平洋战争》、《海滨帝国》两部作品获得2010、2011年艾美奖的最佳视觉效果奖。在这两部作品中,恰巧体现特效公司在电影制作环节的不同作用,以《太平洋战争》而言,特效成为一名俱备表演性质的角色,战争场景中伤亡的士兵、大炮、飞弹、烟火皆可采用特效动画制作出,大量节省成本与人力。在《海滨帝国》影集中,特效成为辅助、强化视觉美术的绘画师,像是溢出来的血水、断指伤口的描绘,帮助影片完成视觉美感的叙事。电影特效公司分为广义与狭义两种,广义的特效指所有用电脑CG制作出的模型、材质、灯光、合成、渲染、动力学特效等。狭义的特效专指电影特效环节中动力学特效,包含风、雨、雷、电、爆炸,和以物理运算出的动态效果等。Base FX以广义的特效公司自许,从电影制作一开始的概念设计图到后期合成都能参与胜任,而且特别擅长生物角色动画、流体、动力学特效及写实级别的3D数字绘景和场景延伸。
Base FX是一个国际化的公司,洛杉矶的办公室负责海外市场的扩展,国外客户的联系接洽与海外专家技术支持等,而三里屯的制作基地主要负责项目管理和制作。
早期的Base FX多承接国外项目,像是《超级8》(Super 8)、《关键第四号》(I Am Number Four)、《灵魂冲浪》(Soul Surfer)等,近年来,国内电影特效的观念开始跟进,而且电影制片的预算大幅提升也促使国内导演开始尝试不同类型的创作,像是魔幻题材的《画壁》,影片中神秘仙境、奇幻效果、奇异生物、华丽唯美的场景都经由Base FX依美术概念图落实呈现。《白银帝国》、《赵氏孤儿》等,Base FX皆有部份参与。多年前,后期特效只占影片总预算的10%左右,而今特效可以占影片预算的40%并非少数,国内的特效预算虽然还不似国外的比例如此之重,但是国内导演利用特效动画来强化影片视觉的概念已经萌芽,只是目前中国电影特效多数以写实需求为主,像是《赵氏孤儿》中箭蠓的动画,缺乏国外骇人怪物之类的生物角色表现。
Base FX能获得海内外电影制片公司的认可并非偶然,他们主要采用市面上常见的软件,像是Maya、Houdini、Nuke、Mari等,但是每一个部门会配置1-2位TD人员(technical director),专门研究软件的运用研发,虽然多数特效公司选用的软件大致相同,但是因为研发的软件插件不同而创造出不同的制作效果,Base FX极为看重内部的技术研发、尝试创新,每日有固定时间在放映室观片检验制作成品的效果,此外,也不吝惜培训新人,Base Camp便是其中一项免费提供的培训项目,这些因素都是促使他们不断进步成长的原因。
2012年5月25日工业光魔(ILM)与Base FX已经于达成战略合作协议,工业光魔是乔治.卢卡斯(George Lucas)1975年为了制作《星球大战》(Star Wars)而成立的特效部门,现今已然成为全球视觉特效的指标,去年制作的《飙风雷哥》(Rango)更获得奥斯卡最佳动画长片奖。
二者之间的合作无疑会把更多好莱坞的项目引入中国制作,国内特效的发展主要是依照国外的步伐,与工业光魔合作最大的获益将是可以得到先进的技术支持,势必推动国内电影特效的发展水平。
以《王的盛宴》为例,解读中国电影特效的运筹
《王的盛宴》是Base FX最近新完成的项目,相对国内多数电影,只把特效摆在后期位置,导演陆川反而前期制片规划就邀请Base FX参与。Base FX在作品中主要担任的两大项目是咸阳城的整体结构设计跟“欲望之海”相关镜头的制作。关于咸阳城,导演想塑造出一个雄伟宏大、占据满山遍野的都城,而不单单只是一座宫殿,一开始陆导的美术制片组开始绘制设计草图,但碍于结构较零散无法完整体现这都城的感觉,所以Base FX依据剧本跟导演的想法开始参与规划设计,利用三维建模的方式虚拟出一个咸阳城的场景,还有部份的镜头运动效果,有了这么一个模型,可以减少搭建实景的成本,也对全片的Layout有较全面的概念。
刘邦梦境“欲望之海”的镜头是讲述咸阳城空中出现众多的仕女挥舞着身躯,表现出咸阳城是一个诱惑、魅惑之地,这镜头最初的CG草图呈现五彩缤纷的画面,预设是以蓝幕拍摄真人跳舞再加以合成到空中,但是为了营造出更加迷离梦幻、不易捉摸的欲望,之后与采用另一种特效表现方式,跳舞的仕女仍是采用动态捕捉(Motion Capture)取其动作,整合到三维动画人物模型中加以调整,人物的表现不再写实而是似有若无和云朵合而为一,这种含蓄的手法,似乎更贴近刘邦心中那蓄势待发的欲望,场景部份只有搭建一部份的石砖道路,至于远山、翻动的湖泊、岩块上的青苔在拍摄阶段大量采用蓝绿幕遮罩技术,到后期采用特效方式处理,大量减少前期美术组的工作量。从《王的盛宴》这部作品,已经可以嗅出特效技术不再只是云、水、闪电等简单的物理运算技术。特效公司更大的效用在于将电影前期的文字概念视觉化,呈现影片完成后的预视图,并提供制作中期的拍摄建议,以便能与后期特效动画更完美的组合,达到导演的预期效果。在国外许多拍摄复杂、运动镜头变化多端的电影会要求特效公司制作「前期视觉预览(previsualization),以数字动画的技术粗略呈现电影分镜到影片的假想预设,避免摄制中期的错误与失误。(编辑:谢若琳)
根据Base FX常年与海外电影制片业接触的经验,能请您谈谈国内外面对视觉特效动画有无差异性?
依据我的经验,我主要感受到国内外在运用视觉特效上有两点的差异:
一是整体规划上,最早期我们是接国外的项目居多,但是这几年国内的比例一直在上升,所以目前是海内外差不多的比例。至于合作上,国内外两者的不同主要是由于产业的差异,国内特效电影无论是在体制还是成熟度上与国外相比都有一定程度的差距,打个比方说,国外像是三四十岁的成熟男子,而国内则是十来岁的青少年,国外的电影从业人员了解整个影片制作的流程规划,从前期、中期、后期这些环节的连结都清楚掌握,具有多年的产业经验,而且产业成熟,分工明确,所以在不同制作阶段的成本、风险能适度分配与预测,整体的计画性较强。国内了解后期特效制作的导演虽然逐渐增加,但仍有很多导演、制片人在前期规划和中期拍摄过程中,没有意识到或者没有充分重视某些细节的设定对后期制作的重要性。从而给后期特效的执行带来一定程度的困难,所以国内电影指定影片的整体规划上相对较弱。因此,我们所承接的国内影片都会尽早参与到影片的前期规划中去,平拍现场视效指导跟组协助拍摄,以最大限度的解决这些不必要的困难。
二为客户需求满足上,国外客户能明确表达特效制作后希望达到的目标效果,国内制片公司却常常没有明确的概念,当最后特效完成时,才提出大方向上的变动和调整。这反映整个产业成熟度的问题,因为国外的客户可以在成熟的产业链中找到相对应的效果而国内还在摸索的阶段,相对而言国内有许多需要调整跟磨合的地方。然而,明显可见的现象是国内的特效电影制作正在快速提升成长,国内的制片、导演、摄影指导透过制作特效电影项目正在快速积极学习,掌握相关知识中。
对于视觉特效动画,一般都是归类于电影后期制作的环节,能请您说明一下这样的现象是否合适?
不同的电影类型特效公司参与的时间点有所不同,并没有一条通用的规矩。然而,对于特效量很大的影片,前期愈早与特效公司合作对影片效果的呈现跟成本控制有较大的益处。特效公司前期参与电影制作的主要目的是可以依需求去设计影片摄制方式,每部影片有不同的困难点,高预算成本与低预算成本可执行的方式不同,倘若,制片公司事先没有与特效公司沟通,只依自己的想法拍摄,那许多成定局的影像想利用后期特效调整或是让特效动画发挥的余地都有局限。特效公司可以在拍摄前期就提供不同拍摄方案以便于符合后期特效的执行,所以有经验的导演与制片人往往会在电影拍摄前期就要求特效公司参与一同规划安排。像是电影《王的盛宴》,Base FX概念总监从制片前期的概念视觉风格设计就与导演的美术组沟通设计出咸阳城的场景。
现在的电影能不能带给观众视觉惊艳直接与票房收益相连,国外擅长巧妙运用视觉特效带出影片的风格跟话题,像是《阿凡达》、《2012》、《指环王》,不知道国内是如何看待特效引导视觉风格与美学这部份?
国内事实上也有许多相似的想法跟疯狂的好剧本,尤其是中国有许多历史题材、神话传说可以被利用,像是封神榜、轩辕大帝、聊斋志异等,都有机会成为媲美《指环王》的作品,但是目前真正能从剧本想法到萤幕影像的例子却寥寥可数,这些奇幻雄伟的想像还是需要面对现实的压力。这不仅仅是资金或技术层面的难题,而是回归到前面所提及的国内制片产业链不够健全,目前国内投资拍摄电影的资金已经不是大问题,却缺乏优秀的制片人合理分配资金在各阶段执行的百分比,此外,能良好整体规划制片流程的公司也不多,许多制片公司在前、中、后期三阶段的制片目标不明确,互相配合度不够,任一部份具体实施的环节出差错,都会影响其他方面的进行。
不过，我们更关注的是，作为一家典型的文化创意产业，华谊兄弟能否保持业绩持续增长，我们将分析公司下半年的主要作品，并对这些作品的票房予以评估。通过对下半年3部主要电影的要素分析，我们预计这3部电影的总票房将达到14亿元。
调整收购条款避争议
6月，华谊兄弟宣布以6.72亿元的价格、15.87倍溢价收购手游公司银汉科技50.88%的股权。
收购手游公司银汉科技后，华谊兄弟9月2日又发公告，称拟斥资2.52亿元人民币的股权转让价款收购南京弘立星恒文化传播有限公司（以下简称弘立星恒）和南京嘉木文化传播有限公司（以下简称嘉木文化）合计持有的浙江常升影视制作有限公司（以下简称浙江常升）70%的股权。
当人们还在热烈分析和讨论收购“浙江常升”背后的原因时，华谊又有新动作。
9月10日，华谊兄弟再发公告，宣布两件事情。其一，公告称收购浙江常升的交易细节可能调整，以“避免公众产生的误解”。对交易结构作出调整，1.52亿收购款将直接从二级市场上购买华谊兄弟股票，而不再指定购买王中军和王中磊股票，锁定期不变。
之前外界有众多猜测，华谊兄弟投资张国立刚刚成立数月的浙江常升，且根据交易条款大股东王氏兄弟有变相减持倾向。此举正是对这一猜测，公司做出的调整。
其二，公司公告宣布拟以自有资金2.1亿元收购江苏耀莱影城管理有限公司（以下简称江苏耀莱）20%的股权。2013年上半年院线方面，华谊兄弟实现收入1.01亿元，同比增长99%，投入运营的影院达到15家，成为新的利润贡献点。
华谊兄弟参股江苏耀莱仅20%，没有控股权，且12家影院放在全国市场来说影响并不算大，很难说为电影发行带来多少便利。业内人士分析称，华谊兄弟此举除了补强院线实力之外，资本运作制造市场热点的意义更大，不断推升股价尝到甜头，这相较于投资电影风险更小。
股东忙减持
2013年上半年在华谊兄弟股价涨幅一路飘红的这段时间，华谊兄弟的“大股东们”也频频从股市中兑现真金白银。公司董事虞锋减持套现4594.24万元；随后5月24日和27日，董事王中磊累计套现1.77亿元；6月3日，公司副董事长马云则以每股30.32元的价格抛售308.87万股，套现9364.94万元，马云宣称，在未来12个月内，不排除继续减持的可能。
6月4日，公司上半年业绩预告，宣称公司上半年净利增长可达300%，但在这样一则利好公告却未抵消马云减持的“负面影响”，公司股价暴跌9.59%，华谊兄弟选择在次个交易日停牌。
根据Wind数据统计，马云至今累计减持华谊兄弟股票1718.03万股，累计套现3.61亿元。2010年11月26日，马云减持300万股，交易均价30.04元/股，套现9012万元；2011年5月6日，马云减持1109.16万股，交易均价16.00元/股，套现1.77亿元；2013年6月3日，马云减持308.87万股，交易均价30.32元/股，套现9364.94万元。
对此，有证券分析员表示：其实也并非所有减持都是不看好公司发展，高管的减持背后，也透射出A股市场的不成熟——多年来A股市场的股票都极少分红，上市公司的吝啬已经是多年风气，在这种情况下，上市公司控股股东、高管想依靠长期持有股票、获取分红来得到收益希望渺茫，因此只能当股价达到其心理价位时逢高卖出套现。
因此，改变高管大举减持风气的根本办法，仍是采取相应制度提高A股市场的分红比例。
券商纷纷给出买入评级
对于华谊兄弟近期频繁的并购动作，尽管市场反响不一，但主流券商均对公司的前景纷纷看好。
海通证券认为，公司前期收购银汉、浙江常升，无论是游戏还是电视剧，都是完善主业、补充自身的内容环节。本次投资参股江苏耀莱，开始对渠道环节做出布局。江苏耀莱拥有12家影院，且盈利状况较好，考虑到渠道环节的重要性，本次交易的估值合理。江苏耀莱本身的利润情况较好，按照净利润2013年7000万、2014年8400万的水平，已经具备上市的可能（港股中橙天嘉禾和星美国际2012年净利润水平分别为约9000万和3000万）。本次20%的参股属于尝试性的一个布局，华谊自身也拥有14家影院，未来可期待公司自身业务与江苏耀莱可能的一些联动。
对于公司的业绩和市场表现，海通证券认为，预计2013～2014年EPS为1.14元和1.26元，按照2014年45～50倍PE，对应目标价区间为56.7元～63元，维持“买入”评级。
国信证券认为，收购是院线布局较好捷径，高溢价收购是值得的。独立发展影院的模式成本压力太大，这从华谊过去两年电影院持续亏损可以看出。电影院的地理位置优势非常重要，这是新电影院无法比拟的，收购现有影院可以快速占据重要商圈，优质影院具有稀缺性，应享受估值溢价，致力于全产链扩张的公司更应看重战略，而非估值。
国信证券分析师表示，华谊兄弟综合性娱乐帝国初见雏形，维持“推荐”评级。从横向上看，华谊兄弟依托于优质的电影内容，多元化发展内容产业，如影视、游戏、音乐和影视文化城等；纵向看，将继续向下游扩张，全产业链发展的模式已具规模。
申银万国分析师也认为，常升影视变更交易方案更加有力于二级市场股东，有助推动公司电视剧业务战略布局持续推进。本次交易方案相比前期变更主要集中在利润承诺、敬业禁止以及股票购买方式三个方面，可以看做是变相的“定向增发”，且对张国立团队有了更长时间的业务锁定时间，同时本次支付款项中 1.52 亿元资金转为从二级市场直接购买也更加有利于二级市场股东，且表明张国立团队对公司长期发展的信心，有助于保证张国立与公司利益一致，推动公司电视剧业务战略布局持续推进。
下半年值得期待的电影
上半年公司电影业务实现营业收入4.74亿元，同比增长230%，占整个营业收入一半以上。收入主要来自《十二生肖》、《西游降魔篇》、《忠烈杨家将》等3部影片。
根据计划，公司下半年有《狄仁杰之神都龙王》、《私人定制》等几部影片陆续上映，重点影片票房有超预期可能，作为行业龙头，公司将继续分享国内电影市场盛宴。
不能忘记华谊兄弟还有一个核心竞争力“冯小刚”，下半年有最传统“冯氏喜剧”电影的上映，还有由他首次担任总导演的中央电视台春节联欢晚会这台大戏即将拉开帷幕。
通过对下半年3部主要电影的要素分析，我们预计这3部电影的总票房将达到14亿元。
《私人定制》
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电影类型：剧情、喜剧
主创人员：导演冯小刚，编剧王朔
主演：葛优、宋丹丹、白百合、李小璐、郑凯
投资发行方：华谊兄弟传媒股份有限公司
文化标签：冯小刚+王朔+葛优=传统冯氏喜剧
故事内容：主要讲述一个海归派与暴发户之间的矛盾冲突。
发行档期：12月19日
预计票房：6亿
点评：这绝对是传统的冯氏喜剧，电影的导演是冯小刚，编剧是王朔，主演是葛优，这是冯氏喜剧的“铁三角”。
绝不质疑在这个“暴发户”的贵族成长史的故事中，观众能再次欣赏到王朔的台词中透露的痞气、地道的京腔和无赖式嬉笑怒骂；还有葛大爷信手拈来、无处不在的蔫儿坏。
作为在贺岁档上映的电影，除了买一乐儿的同时，或许能读出电影中导演和编剧本要到达的某种诉求。或许是对人类劣根性的批评，或许对社会不良习气的讽刺，这一切都有待电影上映时见分晓。
《狄仁杰之神都龙王》
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电影类型：剧情、动作、悬疑、历史
主创人员：导演徐克，监制陈国富、施南生
主演：赵又廷、冯绍峰、杨颖、林更新、金范
投资发行方：华谊兄弟传媒股份有限公司
文化标签：神探狄仁杰
故事内容：少年狄仁杰破案奇遇记。
发行档期：9月28日
预计票房：5亿
点评：瞄准国庆档的《狄仁杰之神都龙王》吸引眼球的噱头一个都不少，大导演、大制作、悬疑、武侠、水下3D技术……
用一句话来形容整个故事，“狄仁杰和他的小伙伴儿们破案奇遇记。”
而扮演狄仁杰和他的小伙伴儿们的主演，作者用“F4+杉菜”来形容。赵又廷、冯绍峰、林更新和金范这四位亚洲电影圈的新近小生，再加上貌美的杨颖，聚齐了亚洲新近崛起的偶像的电影，对准的主流观影人群肯定是年轻观众。
这不是一部简单的“粉丝电影”或者“爆米花”电影，因为不要忽视幕后的导演徐克。被誉为香港的怪才导演，徐克的电影一直充满极强的个人风格，他十分喜欢尝试新技术拍摄。此部电影中观众能看到水下的3D技术。
《控制》（又名《控城计》）
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电影类型：剧情、喜剧
主创人员：监制冯德伦、吴彦祖
主演：吴彦祖、姚晨
投资发行方：华谊兄弟传媒股份有限公司、银都机构有限公司
文化标签：高科技、犯罪、动作
故事内容：《控制》讲述的故事发生在科技高度发达的未来之城，讲述了一场关于阴谋与救赎的故事。
发行档期：11月21日
预计票房：3亿
点评：作为女主角的姚晨，《控制》系其产后复出的第一部大银幕作品，也是吴彦祖首次担任监制的电影。
《美丽的秘密》改编自同名小说,是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹,犹如丰盛的美味大餐,为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特・尤拉多在这部电影里的表演可圈可点,特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位,而这部电影也奠定了他以后在墨西哥电影界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意,《美丽的秘密》获得了的里雅斯特电影节最佳影片、最佳女主角奖;低达拉哈拉电影节最佳女主角奖;瑞丹斯电影节观众奖等多项大奖。
经典台词:
埃斯波兰萨:人都是为了声望而奔波,不少人深陷其中难以自拔,人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此,所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切,大众和出版商看中的只是你的声望,而不是你本人。他们只为声望喝彩,而艺术家只是一个角色。那些人追捧你,不过是为了你的知名度,他们不关心你是谁。他们爱慕你,崇拜你,可一旦你陷入困境,比如生病或者需要有人陪伴的时候,就没人出现在你面前,到那时候,就没人会想起你,关心你,来看望你。他们关心的是你的社会角色,所以你永远不可以犯错误,他们不会原谅你的错误,也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。
埃斯波兰萨:快乐着你自己的快乐,不需要别人的指点;快乐着你自己的快乐,不要让世事影响你;只要你乐意去感觉,感觉你自己的快乐,感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙,在过去的许多日子里,我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年,去生活吧,仿佛自己就是两岁婴儿,不知道为何恐惧,为何压抑。不要在乎世人对你的看法,享受生活吧,就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉,就像第一次接受母亲的一样,尽情享受,尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子,做你自己,不要受他人左右。
埃斯波兰萨:奖励就是羞辱失败者,也羞辱成功者,因为当某些人胜过别人,他同时也羞辱了自己,那些佯装喜欢我的人,他们根本不知道我是谁,他们并不了解我,他们根本不懂得我为什么高兴,为什么悲哀,他们只知道我成功了,所以给我奖励。
埃斯波兰萨:人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。
霍尔盖:那么多有趣的道理你是怎么想出来的?
埃斯波兰萨:这不是我的创造,这是生活,我愿意花时间去思考。
霍尔盖:思考也需要时间?
埃斯波兰萨:人们会抽时间谈恋爱,吃东西,我们做的每一件事都需要用时间。
霍尔盖:上学要起得很早,老师冲你大喊大叫,他们都是一群疯子。
埃斯波兰萨:是的,他们都是疯子。
霍尔盖:没完没了的作业,忍受老师们的斥责。
埃斯波兰萨:他们都是输不起的人。
埃斯波兰萨:上学不是唯一重要的事。
霍尔盖:那还有什么呢?
埃斯波兰萨:真正的人生、感情、关爱与思考。
埃斯波兰萨:你很在乎别人对你的看法吗?
霍尔盖:是的,难道你不在乎么?
埃斯波兰萨:我的孩子,是不是没有别人你就无法认清自己?
艺术家的高贵灵魂
《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人,却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家,她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶,宁可躲进“小楼成一统”,也不愿与世俗同流合污。
隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆,甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入,一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格,感染了埃斯波兰萨,让她在濒临死亡之际,回望自己孤独的一生,却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂,深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖,并交代在他20岁时才能打开看。(因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。)
十多年之后,镜头一转,我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩,而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时,他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息,他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。
当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时,他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时,一场穿越时空,跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间,面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责,霍尔盖痛哭流涕,他突然明白,要做回自己。
《美丽的秘密》这部电影,语言朴实,画面平静,却有一种徐徐道来的亲切感,有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖,我们会很自然地联想到自己和周遭的人,脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你,自由的心可是依然如昔?当外界附加的声望和财权,你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换?当年的那个没有层级之分的你,什么时候学会开始撒谎,然后狡辩,甚至堕落?
你一天天长大,开始西装革履,附加上华丽的装扮,游走于偏离的层级生活状态,观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧,这都是为了生活?为了达到那个所谓的声望,以进入更高的生活状态。
一年又一年,时间流逝中,你越来越长大,智慧却是零增长。岁月让你明白,长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔,满眼含泪,早已模糊走远,回不去了。你早已在名望的重锤下成了神,而不是人。那就小心些走吧,高高游走于巅峰之际,一个无端的噱头,也能成为他人淹没的水池。
曾经的你,仰望现在的你,竟然如此地平庸,平庸到你们似乎从来不是一个合体;现在的你,遥望曾经的你,竟然如此的清澈透明,透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念,你可知否?
埃斯波兰萨是真正的艺术家,淡泊名利,穷其一生,追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子,充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈,灯红酒绿,华灯高照,各种各样的面具越来越不可捉摸,成就了“明星”,却很少造就真正的艺术家。
不久前,号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上,自称为“表演艺术家”,从而在娱乐圈内引起轩然大波,争议不断。当媒体记者反问,“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时,郭富城说:“首先要热爱表演工作,热爱演艺事业,尊重演艺事业,才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱,很有热情。当然,也需要有天分。”
本次论坛主要包括嘉宾主旨发言和现场互动交流两个环节。首先,由中国电影合作制片公司总经理张恂(业务室主任张正正言)、中国电影艺术研究中心副研究员边静、南京师大文学院教授孙慰川、台湾著名影评人郑秉泓、中华台北电影资料馆影展工作者胡延凯、福建师范大学教授袁勇麟、厦门大学教授李晓红七位嘉宾代表做主旨演讲。随后,台湾著名制片人叶育萍、台湾著名编剧蔡宗翰、台南艺术大学影像研究院院长井迎瑞,以及中国电影合作制片公司业务室主任张正正与厦门大学人文学院张艾弓、王晓红两位老师就相关议题进行了互动交流。论坛针对新世纪台湾电影创作趋向及其在台湾本土市场表现,引进到中国大陆公映的台湾影片的市场表现及其前瞻,ECFA前后中国大陆和台湾合拍电影发展趋势等议题进行了探讨与交流。
一、新世纪台湾电影的多元观察针对新世纪台湾电影的发展态势,论坛嘉宾从不同的视角出发,进行了全方位的探究与分析,主要集中于以下几个面向:
（一）电影创作趋向
孙慰川从“台湾电影里的国族认同迷思”这一命题出发,指出新世纪初期台湾电影在文化认同、民族认同和国家认同这三个层面上均呈现出对中国认同的游移和疏离。首先,本土文化认同的建构和日本元素的介入致使台湾电影在文化认同层面对中国认同产生游移;其次,对大陆人/外省人的他者建构和对后殖民者迷思中的日本他者的建构导致在民族认同层面上疏离中国认同;另外,在当下的台湾电影中已难以寻觅到关于民族国家的清晰表述或认同指标,在国家认同层面上表现出对中国认同的迷失。他认为,台湾电影始终在中国情结、本土意识与日本迷思这三种意识形态中徘徊,反映出目前台湾电影里国族认同的复杂性、多重性和模糊性,这使得一些台湾电影难以进入大陆文化市场。
李晓红从电影传统的角度对新世纪台湾电影展开分析。她在发言中指出,台湾电影颇为引人瞩目,把当下台湾电影放在世界华语电影的格局中,尤其可见台湾电影在丰富华语电影方面所做出的努力与贡献。然而,除了《那些年,我们一起追的女孩》得到大陆观众的热烈追捧外,《海角七号》,特别是《赛德克•巴莱》在大陆地区并未获得预期的票房。因此,台湾电影要想获得大陆市场的肯定,还有很大努力的空间。她认为,台湾电影在20世纪八九十年代形成了两种传统,一种是台湾新电影的小传统,是以侯孝贤为代表的,以表现台湾本土历史、文化、族群生活为主的电影传统,即在地化传统;另一种台湾新电影的大传统,是以李安为代表的,以表现中华文化、伦理、道德为主,对东方文明精致化呈现的电影传统,即东方文明传统。当下的台湾电影获得台湾市场的肯定是充分继承了以侯孝贤为代表的台湾新电影“小传统”并将之推向极致的结果。然而,由于两岸多年的隔绝状态,大陆对台湾的了解还不是很深入,故在台湾引起重大反响的题材,对大陆观众来说还是有很大的隔膜。因此,当下台湾电影要开拓大陆市场,争取大陆观众,必须要重视台湾新电影的大传统。
郑秉鸿将2012年上半年台湾电影的发展态势总结为两股风潮。其中一股风潮是“小屏幕的逆袭”,即一批出身小屏幕电视电影的导演纷纷在电影大银幕上展露身手,并取得不错的成绩;另一股风潮是新本土电影隐隐成型。在互动环节,蔡宗翰从自身创作电影《九降风》剧本的经历出发,阐释了当下台湾电影创作的一个突出特点——青春题材备受青睐。他指出,这一方面是受到台湾新电影“从真实生活出发”的传统的影响,促使创作者倾向于从个人成长经历出发进行剧本创作,并注重观察和回忆;另一方面也是由于创作经验不够丰富,电影环境不够成熟等因素的制约,使得青春电影成为一种相对容易掌握的电影类型。在这些因素的共同作用下,台湾电影出现青春热潮。他表示,在接下来的创作中要努力拓宽视野和思路,做一些不同的尝试。
（二）电影市场考量
边静对2009年以来台湾导演作品大陆市场进行了考察。她指出,近几年台湾电影借ECFA之力,进入大陆市场的力度明显加强。其中,爱情片或者包含爱情类型的复合类型片占绝对优势,并且大部分影片出自台湾年轻导演之手,在艺术和市场方面表现出的整体实力优于前辈导演,体现着台湾新生代电影导演的崛起和台湾电影的新生面。尽管如此,却有73%的台湾导演作品在大陆市场的票房表现一般或很差。针对台湾本土影片在大陆市场“水土不服”的表现,她提出三点建议:首先,减少投机心理,推出诚意之作;其次,从制片、创作和营销等多方面入手,提高台湾电影在大陆市场的认知度;另外要推进两岸的深度合作,不仅包括资金、技术、人才等形式层面的合作,还要注重两岸艺术文化观念的交流和提升,使影片中的艺文品质与市场形成良性呼应。
（三）电影政策探析
胡延凯从台湾电影辅导策略的视角观察台湾电影现况。台湾电影长片辅导金产生于电影事业不景气的20世纪80年代后期,90年代在商业性或艺术性的侧重以及辅导成效方面备受争议和质疑。尽管如此,辅导金仍然是十多年电影创作人才拍片的主要资金来源,并使台湾电影在“影片创意构思”、“深度人文涵养”等层面上逐渐受到国际影坛的重视。从以创作来活络台湾电影产业的角度来看,辅导金是成功的。新世纪以来,台湾电影的辅导策略更加全面和多元,不仅长片辅导金推出许多兴革措施,还设置了电影短片及纪录长片辅导金,并且辅导电影的补助项目种类越来越多,从制作期的辅导金和优良剧本奖到上片后的宣传费和戏院补助款等都有,堪称全面性补助。这些辅导策略为培植新锐导演和复兴台湾电影贡献了很大力量。
二、两岸合拍电影的全面总结
（一）发展现状与未来趋向
张恂在她的发言稿中,首先介绍了大陆电影产业尤其是合拍电影的发展历程,并指出合拍影片已经成为大陆市场的票房主力和海外市场的主打产品。其中,两岸合拍电影一直受到高度重视,近几年出台了一系列电影合拍的利好政策,如合拍片一旦审查通过后,便享受国产片的待遇,不受进口指标的限制直接进入大陆市场发行,还可参加“华表奖”特设的优秀合拍片奖项,如果获奖还可得到奖金。并且,随着两岸电影人的交流日益增多,两岸合拍电影无论从数量还是质量都呈上升趋势。最后,张恂提出未来两岸合拍电影潜力非常巨大,两岸文化同根同源,无论是人才资源还是景地设施,都拥有比其他合作对象更能融合的先决条件,完全可以,优势互补,在合拍数量和影片质量上取得突破性发展。郑秉鸿从票房、美学和在地性的角度分析了后海角年代的合拍趋势。他认为,台湾电影在《海角七号》之后迈入一个新的里程碑,诚如香港电影在21世纪初早已面临“北上抑或坚守本土”的关键抉择,台湾电影自2008年绝处逢生以来,产业面向逐渐成型,合拍亦成为不可避免的趋势。他将两岸合拍电影分为两种路线:其一是以1949年为交集,强调两岸因为时代错误而造成的遗憾与文化隔阂,如今透过密切交流而亟待弥补、回顾;其二是强化“宝岛”品牌,发扬草根在地文化,并佐以类型包装。
（二）经验总结与问题反思
袁勇麟十分关注两岸合拍片中的闽南文化元素。他指出,从20世纪80年代初至今,两岸以技术、资金、人员、制作等多种方式进行电影合拍,产生了诸如《霸王别姬》、《风月》、《二十三十四十》、《云水谣》、《白银帝国》等一系列叫好又叫座的优秀影片,日益发展成为两岸合作的一种有益尝试。两岸不同的文化元素在合拍电影中产生了各种碰撞与融合,其中,闽南文化作为台湾文化和福建文化的主要形态,在两岸合拍片中得到了诸多展现。两岸电影合作既要理解彼此的文化差异,同时也要注重文化上的相互融通。
边静认为,在两岸电影合作中,要注重发挥台湾电影在细节与情感上的细腻表现、痞子帮派土匪杀手等题材创作、草根叙事与关注社会现实的态度等方面的优势。并且,她主张在文化间性思维下进行两岸电影合作。她认为,大陆市场力量固然重要,但“和而不同”是矛盾,也是活力。因此,台湾导演面对大陆市场时,第一要重视与台湾岛内市场的互动,重视台湾电影的优势与特色;第二在合拍中要有所为有所不为,要保持个性特点,不要为了大陆市场做一些简单的迎合。两岸都应在坚持自己优秀的艺术文化特色中发展提升,为华语电影整体形象描绘丰富生动的层面。孙慰川提出,国族认同是两岸电影合作中既不可回避、又敏感而棘手、较难处理的一个问题。目前,越来越多的台湾电影正在进入大陆文化市场,两岸的合拍片也日益增多,而准确、清晰的国族认同是台湾电影顺利步入大陆文化市场的重要前提,也是两岸合拍片长足发展的必备基石。李晓红认为,两岸合拍的关键在于选取两岸都能获得认可的题材,应该将台湾电影的小传统与大传统相结合,两者兼行并进才能为两岸电影合作提供更为广阔的思路和空间。
郑秉鸿指出,虽然合拍电影可以借由的资金、人才,寻求更广大的市场与国际卖埠,但是,从题材、演员的选择到审批、检查的过程,从语言文化的隔阂到在地特色的拿捏,以及档期的协调、盗版的威胁,两岸合拍之路仍存在一些需要努力跨越的障碍。互动环节的各位嘉宾根据自己的专长也针对新世纪两岸合拍电影取得的经验和存在的问题展开广泛交流和讨论。叶育萍提出,两岸影视合作在法律政策、财务操作和文化习惯方面还有一些问题需要反思和克服。首先需要思考的是,合拍片如何在两岸不同的电影法规政策之间寻求平衡,从而争取拥有两岸最大的无障碍市场。其次需要注意的是,两岸对资金汇出的管制致使合拍电影的财务操作程序较为繁琐,两岸电影人应该如何适应和克服。最后需要关注的是,如何平衡两岸的文化差异和审美趣味。对于这个问题,叶育萍十分赞同李晓红教授的观点,认为应该重视和发扬台湾电影的大传统,关注人性共同关心的主题。井迎瑞指出,目前两岸的文化交流仍有待深入,其中一个重要的问题是缺乏对历史的回顾,就电影而言同样如此。他特别提到2012年4月底由台南艺术大学主办的“闽南文化影展暨论坛”,还宣读了与会者共同签署的旨在推动闽南语电影发展和闽南文化交流的“安平电影议定书”,主张建立一种“回看”机制,以影展或回顾展的方式让社会重新理解历史,大力呼吁对老电影的尊重和了解。
黑子,本名张永刚,辽宁鞍山台安人,因出身贫寒,12岁时便考入鞍山京剧院学习武生,后来又进入影视圈摸爬滚打。黑子的妻子张芙蓉毕业于上海音乐学院声乐系,是系里的高材生,毕业后留校担任声乐老师。不过,就是这样一对看起来很有差距的男女,最后竟然结成了夫妻。而且,婚后的黑子事业不断发展,先后在《英雄》、《地雷战传奇》、《白银帝国》等大片中担纲主要角色,渐渐步入一线男星的阵容……
爱无贵贱,“城堡公主”恋“乞丐”
张芙蓉最开始认识黑子的地方是在上海音乐学院旁边的一家菜馆。那一次,两个人偶尔在一起演出,演出结束后,所有的演职人员出去吃宵夜,张芙蓉发现菜都上来后,他居然向服务员要了一个盘子,还要了一个碗,张芙蓉不知道黑子要干什么,过了一会儿,只见黑子把每个盘子里的菜都夹一口,满满地盛了一盘子端走了。张芙蓉感到很奇怪,不知道他端着这盘菜要去哪儿?
在好奇心的驱使下,张芙蓉悄悄地跟在黑子后面,黑子没发现后面还有个“尾巴”,来到饭店大门旁的一个小乞丐身边,原来,黑子在进饭店的时候就看到他了,黑子说:“你吃吧,这还热着呢,不用着急,你吃完了以后我再拿盘子!”看到黑子要转身了,张芙蓉急忙跑了回去。
这次“跟踪”让张芙蓉对黑子注意起来,后来,她渐渐了解到黑子以前的辛酸:黑子本名张永刚,黑子则是乳名。12岁那年,黑子从台安农村考入了鞍山京剧院。在那里,他努力练功。10年后,技艺精湛的黑子去吉林京剧院继续深造,学戏剧导演专业。此时,黑子遇到了人生路上的领路人。黑子的班主任对他说:“黑子,如果好好做,你将是中国最好的戏剧导演,但你需要有更高的目标!”
为了攒钱去南方进一步发展,黑子开始在长春的各个酒吧里唱歌。不久,黑子带着辛苦攒下来的4万块钱来到了上海,但不幸被一个要给他出唱片的“伯乐”骗了,身无分文的黑子来到了外滩情人墙,在那里露天睡了一个礼拜。而就在第七天的时候,用来跑场的自行车竟然也不翼而飞了。就在黑子彻底绝望的时候,身边唯一值钱的呼机响了,上面是一位上影导演的信息。
黑子又一次找到了希望,从外滩步行30多公里赶到了上影厂,这一次黑子终于获得了一个不错的角色。
了解了黑子这么多的秘密,张芙蓉对这个刚毅的男人产生了好感。
那时,张芙蓉是上海音乐学院的高材生,是黑子眼中不折不扣的“城堡公主”,而黑子只是一个草台班子的演员,但两个人却总能找到机会聚在一起。
作为一个演员,最大的理想就是成名成腕,可是真正爬到金字塔顶尖的演员只是极少的一部分,大部分人只是在塔身甚至是塔座里挣扎。不过有一次,黑子还是认真地告诉张芙蓉:“一个男人就是要为心爱的女人顶起一片天,这是多年的生活磨练给我的最大感悟。”说这话的时候,黑子的眼睛湿漉漉的,张芙蓉的心里更是被眼前这个男人的眼泪滋润出一片感动。
感情撞壁,心未和爱一起走
两人恋爱后,张芙蓉的父母强烈反对女儿的这段恋情,父亲曾写了十多页的信纸劝女儿重新选择,女儿却又写了十多页的信纸回给了父亲。张芙蓉放寒假回家的时候,她的父亲既不看她,也不跟她说话,直到两个人恋爱三年后,张芙蓉对她的父母说:“能不能带他回来过个年,因为他的父母都去世了,他也没有家。”张芙蓉的爸爸说:“我们都还没有做好思想准备,你怎么就把他带回来?”张芙蓉说:“你总要给他一次机会,让他展现一下自己,因为你们不太了解他!”在张芙蓉的死缠烂打之下,父母同意了。
初次见面的时候,两位老人并没有表现出足够的热情,黑子完全能感觉出来。黑子受不了这种沉闷,长时间的沉默后,冷不丁地蹦出来一句:“阿姨,我现在没钱,我现在也没有房子,但将来我一定会有,我会让你的宝贝女儿住在非常宽敞的房子里,同时等你二老年纪大了,我请你二老到我家去养老,我什么都管!”这一番话后,两位老人终于被黑子的诚恳打动了,几个月后,终于为他们举办了婚礼。
不过婚后,浪漫很快就被现实生活撞出一条条裂痕。张芙蓉被上海音乐学院留下来教音乐,学院为了方便,就近为她租了一个单身公寓。那一段时间的黑子没有正式工作,于是天天跑到张芙蓉那里给她做饭,做完后再送到学校去。每当黑子的身影出现在学校门口时,张芙蓉的同事都会羡慕地对她说:“啊,你老公可真好,天天给你做饭吃!”黑子听了这话后却感到很不是味儿,作为一个东北汉子如今却养不起一个家,他的内心里五味杂陈。
2001年,经过一番考虑,黑子最终还是离开了上海,来北京发展自己的事业,黑子对张芙蓉说:“你给我三年的时间,如果三年内我混不出个名堂来,我们两个就分手,我不能再这样拖累你。”张芙蓉说:“不要给自己的压力太大了,实在不行就回上海,我教书赚的钱够咱们两个花的了!”黑子听了热泪盈眶。
来到北京后的第一年,黑子连接了几部大戏,包括《神雕侠侣》、《京都疑云》和《西游后传》等。但是进入第二年,由于受整个影视业不景气的大环境影响,他在北京发展得不太好,几乎接不到什么戏。
2004年,张芙蓉辞去了在上海的优厚工作来到北京。按理说这次和黑子团聚应该有一种“久别胜新婚”的感觉。但张芙蓉很快有一种很强的失落感,因为除了黑子之外,其他人她都不认识,身边没有一个朋友。这时,黑子也遇到发展上的瓶颈,心情也是时好时坏,两人常常因为一些琐事而闹别扭。一次,两人在家里做牛排吃烛光晚餐,吃饭前,黑子接了一个女同事的电话,那位女同事很喜欢开玩笑,故意在电话里大声说:“黑子,昨晚我看见你和一个女的在一起吃饭,但是不是嫂子啊!”
张芙蓉听了,脸顿时黑了下来,等黑子关上电话,她生硬地说:“对不起,看来今晚的饭搅乱你昨夜的回忆了!”她站起来走进卧室,重重关上门!黑子呆呆地望着关上的门,郁闷极了,把牛排扔到盘子里起身出去了……
从那以后,张芙蓉变得越来越敏感,两个人常常你一句我一句地吵架,然后嗓门就不知不觉地高了起来。由于黑子对张芙蓉从来都是轻声细语,突然之间他变成一副凶巴巴的样子,张芙蓉自然受不了了,两个人因此吵得愈加厉害。有一次,一气之下的张芙蓉打电话给物流公司,让物流公司第二天把她所有的东西都拉回上海去。
没想到黑子更“绝情”,第二天一睁眼,她收到黑子给她的一条短信:“我已经回家了,现在在鞍山。”张芙蓉一看到这条短信后彻底地失望了。就在张芙蓉准备返回上海之时,黑子却突然出现了,还拉了曾经开玩笑的女同事,原来,黑子并没有走,而是躲在剧组里反思。那个女孩很不好意思地对张芙蓉说:“黑子是个十分正直善良的丈夫,他这些天在剧组里也十分痛苦,我们都能看得出来,他一直是深爱着你的。你能不能给他一次机会?否则我也会感到不安。”其实,张芙蓉并没有忘记黑子,几天来,她一直把黑子的照片放在枕边,每天晚上拿出来,看着就流泪。
当黑子再次请求张芙蓉原谅时,她再也无法控制自己了,一头扑进他的怀里,放声痛哭。黑子紧紧地抱着她,喃喃地说:“不要哭,今生今世,我们再也不分开了!”
爱无芥蒂,“草根”终成影坛硬汉
2005年5月,大型电视连续剧《商贾将军》在玉龙湾影视基地开始拍摄。这部戏是根据卓琳同志的父亲――浦钟杰先生富有光彩的传奇人生而编撰摄制的。《商》剧剧本的创作漫长而艰辛,曾经多位著名作家、编剧之手。这个剧本在进入审查程序中得到各级党委和政府主管部门的认可,并得到了全国重大革命历史题材创作领导小组电视剧组的好评以及浦家后人的热情肯定。
就是这样一部重头大戏的导演主动找到了黑子,一时间,黑子很是惊讶。导演却对他笑着说:“黑子,我早就盯上你了!”原来,这位导演平时非常注意收集演员的资料,他早就发现黑子是一位埋在土里的珍珠,他搜集到的黑子的资料,竟然比黑子本人拥有的还要多!
不过,在拍摄《商贾将军》的时候,黑子由于入戏太深,性格变得喜怒无常,整天焦躁不安,生物钟也变得非常紊乱。尤其是最后一场戏,黑子扮演的七十岁的老人坐在摇椅上,慢慢闭上眼睛去世,这个镜头拍完后整部剧就结束了,剧组也解散了,但黑子却无法跳出来,没事的时候还总是坐在小凳子上,总是想摇。那一段时间,黑子晚上彻夜难眠,白天无精打采、面容憔悴,整个人像霜打的茄子。
后来,当黑子从云南回到北京家中时,出现在张芙蓉眼前的黑子蔫头耷脑,形容枯槁得像个小老头。从事声乐教育多年,张芙蓉清楚,黑子拍戏落下的后遗症如果不及时矫治,任其发展下去,很有可能带来精神上的问题。张芙蓉陪着黑子去看心理医生。在配合心理医生进行药物治疗的同时,张芙蓉还采取音乐疗法。她让黑子躺在沙发上,播放一些旋律舒缓的音乐。在妻子的提示下,黑子进入了催眠状态,渐渐地,他进入了一个安宁、祥和、温暖的世界。这样经过多次治疗之后,黑子的睡眠质量明显提高了不少,他渐渐感到浑身轻松,内心的不安与烦躁缓解了许多。
催眠疗法进行一段时间后,在心理医生的指导下,张芙蓉开始为黑子播放一些旋律明快激昂的乐曲,为他展现一个美好、沸腾而动感的世界,让激情和生命的火花在他心头膨胀……黑子仿佛觉得自己的心灵被纯净的溪水清洗了一次,灵魂得到了净化。他的郁闷和焦躁渐渐烟消云散,又恢复了开朗、活泼的性格。
【关键词】信息化；初中历史；策略
一、利用多媒体教学激发学生的学习兴趣
兴趣是一种看不见的感情冲击力，具有短暂、容易减弱或迁移的特点。传统教学手段，显示不同历史时期的问题，不仅耗时多，学生接受的信息量少，而且抽象的内容也难以令学生产生兴趣并掌握知识。而运用现代多媒体技术，可大大增加课堂教学密度，重现生动传神的历史画面。引起学生的求知欲。
如《新航路的开辟》一课中，对于迪亚士、哥伦布、达·伽马、麦哲伦4位航海家的航海路线，学生往往难以区分记忆。教师可利用自制的多媒体课件，分别演示4位航海家的航海过程。在路经重要地点时，通过自动、醒目地显示所经地点的名称，并配以声音讲解，使学生产生强烈的学习兴趣，从而很快记住4位航海家的航海路线。
二、利用多媒体教学振奋学生的思想情感
情感是人在社会实践中产生和发展起来的，历史学科在情感教育方面占有独特的优势，而爱国主义情感则是历史课情感教育的一个突出方面。在多媒体教学中，应注重学生爱国思想情感的培养，注重用历史事实拨动学生的心弦。如《的烽烟》一课，应让学生认识到清政府的腐败、人民的愚昧，这是情感教育的重点。在教学中可先通过电脑CAI课件显示本节课的4个主要问题：①前的国内外形势；②鸦片输入的危害；③；④林则徐的爱国思想。然后，通过播放专题片《》中有关清朝政府的腐败和国家落后、欧美各国的发展、英国向我国大量输入鸦片的片断，生动地再现鸦片的输入给我国社会带来的灾难。给清政府造成的危机。使学生认识到帝国主义经济侵略的罪恶，而林则除为了民族的利益，不畏强敌查禁鸦片，将230多万斤鸦片付之一炬的“”，大长了中国人民的志气，大灭了帝国主义的威风。
众所周知，我们所讲的历史，就是过去一幕幕生动场面夹杂着众多人物活动的组合体。历史具有过去性的特点，加之时代的阻隔，学生对历史人物的行为、思想及感情。对历史事件的发生、发展过程，往往难以理解，而多媒体教学是生动、形象地再现历史的最好方法。多媒体还具有两个或多个画面的同步显示功能，可通过比较、综合、分析，形象地再现课本知识，促进学生的“已知”与“新知”的联系，从而使学生的思维向系统、全面的方向发展。
三、利用多媒体教学激活学生的思维
多媒体教学能激活学生的思维，是实施素质教育的一个重要切入点，它能开启学生闭塞的思维，从而培养学生分析问题和解决问题的能力。分析和综合是思维活动的基本过程，是相互联系的思维方法。在历史教学中，只有对复杂的历史材料正确地进行分析、综合和概括，才能揭示事件或现象的本质联系和规律性。所以，培养和发展学生的思维能力和分析综合能力是极其重要的。
如在讲授《古代埃及的金字塔》这一节内容时，可通过播放有关介绍金字塔的录像及照片，引导学生观察：金字塔外观宏伟、庄严；内部结构复杂，装饰精致；工程坚固耐久。进而引导学生思考：金字塔有什么用？在地处沙漠地区、没有机械设备的前提下，金字塔是如何建造起来的？学生展开丰富的想象，积极发言。提出了多种多样的建造方案。采用多媒体手段进行课堂教学，克服了学生对教师的依赖性思维缺陷，培养了学生的求异思维能力和创造力。通过探索性学习。独立性思考。学生自觉地掌握了知识。
四、利用多媒体教学能提高学生的思想品德修养
培养学生良好的思想品德和道德情操是学校教育的重要任务。在教学过程中，要把思想品德教育摆在重要的位置，要挖掘历史教材中蕴含的思想内容。要对学生进行基本观点教育、四项基本原则教育、爱国主义教育、革命传统教育和国情教育。但是，在课堂教学中使用传统的教学方法，单靠语言来描述，缺乏情景渲染，往往不能使学生产生共鸣，难以发挥历史学科的思想教育功能。多媒体教学的优势在于，它不仅可以寓真理于具体、生动、活泼的形象中，而且使已发生的历史事件经过艺术加工，再现在学生面前。
如在讲授《》这一节内容时，可播放电影《林则徐》中的几个镜头：官兵吸食鸦片，战斗力削弱；政府白银外流，出现银荒；人们吸食鸦片，造成家破人亡。短短几个镜头，不仅形象地再现了鸦片输入给中国社会带来的灾难。而且增强了学生对的认识，了解了的巨大危害。使学生在接受历史知识的同时也自觉地接受了防毒反毒教育。
所谓多媒体技术，就是声音、文字、图形、图像、视频等信息的载体。多媒体教学就是把这些媒体按一定的要求和原则有机地整合起来，利用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息，以实现一定的教学目的的一种现代教学手段。
二、初中历史教学中运用多媒体技术的意义
运用多媒体技术辅助教学，将极大地丰富课堂教学的表现手法和表现方式。具体到历史学科，在开发历史课程资源的过程中，多媒体教学以其信息量大、简洁灵活、动态感强、传递迅速、形象直观、声画皆备等特点被越来越多的历史教师所采用。多媒体教学，可以使久远陌生的历史人物形象化；使纷繁复杂的历史事件趣味化；使深奥难懂的历史哲理明晰化。这些特点有利于激发学生学习历史的兴趣，培养他们的历史思维能力和归纳总结能力。多媒体教学法弥补了传统教学手段的不足，让学生更直观、更全面地获取知识，充分发挥了学生在教学过程中的主体地位。因此，多媒体教学是初中历史发展的必然趋势，是初中历史教学改革的必然结果。
三、初中历史教学中多媒体技术的运用
1、运用多媒体技术开发课程资源
历史是一门开放性的课程，它不是以教科书为中心的课程设计，所以，教师自主开发课程资源尤为重要。现代信息技术具有检索方便和交互性强、传输质量高、速度快、信息量大，使用方便等优势，大大拓展了教育和教学的资源，有利于教师筛选并链接相关背景。多媒体技术在历史教学中有明显的优点，体现在：情境性，媒体教学可图文并茂、声情兼具地再现历史情景，具有很强的直观性，使学生有身临其境之感。例如，在讲炮火中的科索沃的内容时，先利用多媒体呈现美国轰炸南联盟、袭击中国驻南大使馆造成大量军人和平民伤亡的记录片，然后引导学生思考：以美国为首的北约为什么要越过联合国安理会，发动科索沃战争？导弹袭击中国驻南大使馆说明了什么?如何看待美国打出的"人权高于"的旗号？强烈的音画冲击，使学生有一种身临其境的感觉。
再以《拜占庭帝国和基督教》这课为例，这课教学内容来说，历史久远，并且属于世界史范畴，课本的描述偏向概要性，而缺乏易于理解的解释性文字，造成学生学习兴趣不高，也难于掌握这方面的知识。有了多媒体技术的辅助，教师通过转变教学模式，将单调的课堂教学变成教师主导、学生参与的活泼的多媒体课堂，大大提高了学生的学习兴趣。学生在解决问题的过程中有了一种成功的体验。更重要的是，学生被这些社会热点、焦点问题所吸引，增强了探求和解决人类社会面临的各种问题的强烈责任感。
2、运用多媒体技术展示历史资料
在历史教学中，掌握丰富的历史资料对一个老师来说非常重要，因为这些资料往往是对历史最好的诠释，也能帮助学生通过这些资料对历史的发展有自己的认识和理解，对学生在历史练习中遇到的相关历史问题有更深的理解力。但在传 统教学中老师很难以把掌握的历史资料展示出来，读一遍学生很难记住老师念了什么。多媒体教具就能很好地通过屏幕将资料展现在学生面前，让学生思考讨论。如在讲述《》那一节时为了更好地了解李鸿章(洋务派)与郑观应(早期 维新派)在探索中国富强道路的问题上有什么异同，就可将有关《江苏巡抚李鸿章致总理衙门原函》的相关资料及郑观应《盛世危言.自序》中相关资料通过多媒体展示出来，其教学效率就大大提高。
3、运用多媒体技术挖掘教材的德育因素
教师应该依据教材内容，充分利用多媒体辅助教学会聚时空的优势，可无限延伸学生的各种感官，扩展感受时间、空间领域，向他们提供与教学内容相适应的翔实、典型的具体经验和感性材料，根据青少年的认知特点，更好地对学生进行德育渗透，创设良好的德育情境，使学生产生感情共鸣，从而达到内化学生道德情感的思想教育效果。如讲授""内容时，可播放电影《林则徐》中的几个镜头：官兵吸食鸦片，战斗力削弱；政府白银外流，出现银荒；人们吸食鸦片，造成家破人亡。短短几个镜头，不仅形象地再现了鸦片输入给中国社会带来的灾难，而且增强了学生对的认识，了解了的巨大危害，使学生在接受知识的同时也自觉地接受了防毒反毒的教育
四、利用多媒体教学应注意的几个问题
1、利用多媒体教学应注意选取恰当的教学内容，不能滥用多媒体技术
多媒体技术辅助教学是初中历史一种新的教学模式，它与传统的教学模式相比，有许多优点，但它也不是万能的。可在实际教学中，有些教师却走入了这样的误区：即多媒体成了课堂的中心，不论教学内容是否恰当都要采用多媒体教学。在一节课的时间里，图文、动画、音频、视频等无所不包，学生不断地接受视觉、听觉上的刺激，课堂上热热闹闹。可是学生就象一台机器，被动地接受多媒体这台"机器"的"灌"。其实，现代化的教学手段是必要的，但并不是运用了现代化的教学手段就是实现了教学的现代化，并不是制作了新奇生动的课件就能提高课堂教学效果。
2、利用多媒体教学应注意多种新教学手段的交替使用，以发挥最佳的教学效果
如除电脑演示外、还可利用实物投影仪在幻灯片上写板书、写副板书；或直接把课本上的人物、实物、地图、表格、史料和课文内容投影到大屏幕上，加强教学的直观性，加强记忆的效果；利用录音机放一段轻音乐以调节课堂气氛，或与课文内容有关的歌曲，以提高学生的学习兴趣。
3、利用多媒体教学中应注意与传统教学方式的密切结合，配合使用
