时间：2023-05-29 18:25:14
（一）复古元素的解释
根据《辞海》中的解释，复古在服装设计中的理解应为“恢复旧的风尚”。也就是说，为了适应新的流行时尚和审美观点，服装设计师将历史上某一时期的元素与现代审美观念进行融合，进而创造出既能体现历史服饰气息又能符合现代审美观念的时尚作品。有些人将“复古”理解为完全照搬历史经典时期的艺术作品，这种理解是不正确的。正确的理解应该为在继承历史经典作品的同时进行改良和创造，这样做才能满足现代人对日常服饰和时尚的功能及审美需求。复古元素是在历史某一时期盛行的服饰设计因素。作为一名合格的服装设计师，必须对历史某些经典时期的经典元素拥有更多的了解和认识。只有拥有比常人更多的了解和认识，服装设计师才能将历史经典元素与现代服装设计理念进行融合，才能创造出符合当下流行的服装款式。
（二）现代流行服饰中复古元素的特点
现代流行服饰中添加复古元素能够带来怀旧的感觉。从时间顺序上看，历史与现在是时间序列上的前后关系。从辩证观点看，古代与现代是一对矛盾的观点。但是如果用现代的手法将历史的元素呈现出来，很可能创造极富有生命力的藝术作品。
复古元素增加了现代服饰的风格和种类。与以前相比，现在的流行风格越来越复杂和多样，各种风格的流行周期也越来越短。有时候我们刚刚发现一种没见过的时装风格，很可能很快便被另一种风格设计所取代。像以前一种风格持续几年或者几十年的情况已经不复存在。
复古元素在现代服饰设计表达中具有更丰富的内涵。服装设计师在设计复古服饰时不会照搬以前的设计理念，而是赋予其新的意义和内涵。改造复古元素并融合现代审美观念是服装设计师最基本的职业能力，他们通过这种能力能够为现代服饰赋予新的生命力。
二、影响复古风格的重要时期和特点
服装设计师在设计服装时经常借鉴历史某些时期经典作品的核心创作元素，比如中国的汉服装、西方的哥特风格、经典巴洛克风格等。
哥特式时期对复古风格的影响。从12世纪中期开始，欧洲进入了中世纪的第二个国际性时代—哥特式时代。最初对于哥特式概念的解释并不十分友好，含有野蛮的意思。这一时期的风格以豪华多彩著称，那一时期的服装设计师将蕾丝服装、紧身衣、银饰首饰、黑色皮夹克、黑色网眼丝袜用到了极致。这种服饰搭配创造出了极具有个性化的视觉效果，并逐渐被现代服装设计师所采纳。很多服装设计师会在设计中添加相应的元素来激发欣赏者的热情。
经典巴洛克风格是欧洲17世纪非常重要的艺术和文化结晶。它的风格不仅仅体现在服装上，也被广泛地应用在音乐、美术、文学和建筑等领域。这一时期的服饰非常奢华，经常配有珠宝、刺绣、缎带、蕾丝和大扣子。这种风格特在裙摆和袖子的设计上非常下功夫，我们经常会看到层叠的大花边和非常俏丽的泡泡袖。
浪漫主义风格的代表人物是英国的维多利亚女王，她在1825-1850年间的着装为服装设计师提供了大量的创作灵感。这一时期的服装不再延续奢侈和富贵的风格，而是采用褶皱、蝴蝶结、低领口等元素体现优雅风范。由于这种风格体现了含蓄和柔美，直到今天也为很多人所接受。
三、复古元素在现代服装设计中的应用
服装设计师在将复古元素融入现代服装设计的过程中，应该注重两个方面的融合，一个是将复古元素融合到现代服装设计中，另一个是将复古风格与现代时尚需求进行完美地融合。
1.复古元素在现代服装设计中的应用。在现代服装设计过程中，不能把简单地复制历史经典作品当作复古。数十年以前经典流行款式如果想在现今仍然焕发活力，必须具备一定的条件。作为一名服装设计师，既然想要设计出符合现下流行风尚的复古服装，就必须具备现代设计理念和拥有现代设计技术。在设计的过程中，往往一个简单的改动和创造便能使服装焕发生命力，比如采取领口采取哥特式设计的低领口或者将裤子底边设计成类似经典巴洛克裙边的样式。虽然只是一个非常细小的改动，但这种改动却能为整个服装增添许多新鲜感。在将历史经典元素添加到现代服饰的过程中，很容易出现拿捏分寸不到位和元素搭配不伦不类的问题。比如在设计中，个别设计师会出现随意或混乱使用复古元素的问题，有时会还会单独夸大某项元素而忽视整体效果的问题。
2.复古元素与现代时尚需求融合的应用。随着社会地不断进步，人们对衣着的追求更加多样，以前一种风格引领数年或数十年的情况已经不复存在。复古风格作为将复古元素融入现代服饰的一种时尚，它从古典服装中获取灵感，经过设计和重组后使人有了耳目一新的感觉。复古风格能够在很短的时间能向周围人传达总体的设计构想，能够引起周围人强烈的共鸣，使人触景生情。
3.设计师在设计复古风格服饰时特别注使用色彩的技巧。由于复古风格的色彩大多采用淡淡的和旧旧的色调，所以经常能让人产生强烈的怀旧感。如果复古风格的色彩采用了较为浓郁的米色或精美的红色，便能够引导人们回忆过去的生活。设计师还经常选用金属感较强的黄色，让人产生浓烈的历史痕迹感。作为最为经典的黑色与白色，也经常被用在复古服饰的设计上，通过设计师强颜色进行简单的叠加和裁减，能够产生令人难忘的魅力。
4.合理的面料对复古元素与现代时尚的融合发挥着重要作用。无论是中国的丝绸还是巴洛克时期贵重的面料，服装设计师都可以通过裁减传统面料达到体现复古风格韵味的效果。古典特色的色彩团对面料具有很好的装饰效果，如果能用绳子等工具在面料上制造出立体的肌理，那么因绳子所形成的痕迹会在面料上形成别致的图案。在近几年复古风格的设计中，许多设计师开始尝试使用丝绒和天鹅绒等面料，其原因是希望通过较好的反光效果突出贵族气质。
四、总结
复古风格作为近几年非常流行的时尚潮流趋势之一，已经拥有了大量的拥护者和追随者。服装设计师通过将经典的历史元素完美地融入现代服装工艺，使古老的艺术不断焕发活力的同时，很好地满足了广大服装爱好者的需求。本文在对复古的概念进行详细阐述后，分别研究了哥特、巴洛克等重要时期的复古元素。通过研究发现，服装设计师想要设计出优秀的复古服饰，必须实现复古元素与现代服装设计的融合和复古风格与现代时尚需求的融合。只有实现这两种融合，才能在现代服装设计中充分体现复古风格的魅力。
【作者简介】
[1]夏正农.辞海[M].上海辞书出版社，1989：231.
采用侧边拉链式设计的一件式背心连衣裙，白色plonge羊皮材质搭配金色封扣的衬衫式连衣裙，简约中不失时尚韵味。
夏天是外套的淡季，但有型有款的简约型外套仍然会吸引众人的视线。受简约风影响，本季外套的设计更趋于低调的廓形，例如肩线选择柔软的茧型设计，领子与袖口都选择淡化处理。
今年春夏，运动风与街头风继续影响时装界，在传统机车夹克基础上改良后的机车马甲，兼具中性风格的时尚燕尾设计，为不断追新的你提供了更广阔的选择空间。
本季简约风在设计工艺上多采用对比鲜明的色彩和正反皮层，不同材质的多层次巧妙混搭。在保证整体简约感的同时，加入了网眼、打孔等独树一帜的装饰技术，使服装本身更具时尚设计感。
加点心机就能使简单的白色增添丰富的时尚魅力，在感受白色为你带来的愉悦和清新的同时，彰显你的时尚气场。本季设计师们的“心机”毫无疑问地体现在了对质感面料和廓形设计的选择上。
新简约主义
简约风格在近几季乃至几年内都未曾远离我们的视线，如果我们回过头来看21世纪的头几年，不难发现当时最主流的创作方式是向历史取材，融合各个年代的各种灵感。当然在不少著名设计师的作品中都有极简主义的影子。也许时尚圈再次影射了全球经济的状态。
设计师张驰介绍
张驰，中国先锋时装设计师。毕业于意大利Istituto Marangoni，身为时装硕士，他不仅具备深厚扎实的学院功底，更加之自身敏锐超前的洞察力，所设计出的时装往往是华美奢侈的风格，细腻精致的做工加卓越不凡品味的完美统一体。同名时装品牌ChiZhang常展现独特无双的“错位”剪裁以及“拼接”手法，引领国内时装风潮，并深受西方欧美时装业界的瞩目。
事实上，简约风格在近几季乃至几年内都未曾远离我们的视线，常常出现在部分设计师的系列中，直到去年才真正变成一股大潮。在我看来，这反映了时尚界审美的转变，繁复到简单，加法到减法，从繁复的装饰到直白的剪裁，包括我本人这些年的设计也经历过类似的转变。
现在如果我们回过头来看21世纪的头几年，不难发现当时最主流的创作方式是向历史取材，融合各个年代的各种灵感。在过去十年中，设计师已经接连回顾了1980年代、1960年代、1950年代和1970年代――几乎每个年代都曾“回来过”，因为这十年里人们最爱做的就是怀旧和复兴。我认为极简主义最终能够流行是因为人们都期待有新的东西出现，不管是技术上、设计上还是美学上。
当然在不少著名设计师的作品中都有极简主义的影子。像服装大师川久保玲，极简主义贯穿她的早期作品。尤其是在色彩方面的运用，她将黑色从葬礼中解放出来，大量运用黑色诠释时尚，她的创作风格高端复杂却不带个人情感色彩，平面却不失复杂的立体感。
Chanel和Courreges更是始终如一的简约主义者，他们为各自的品牌创造且保留专一的审美观。热爱几何图案，忠于面料创新，还特别喜欢某种线条，诸如Courreges的A字裙，以及Chanel的小黑裙和箱形外套。这些极简主义的典范终其一生都坚持着少即是多的理念，为后世留下了宝贵的遗产。
当然对于求职者而言个人简历的作用也是很大的，不但能够为求职者提供一个更好的求职机会，还能够让招聘公司更快的了解求职者的基本信息，方便就业。
个人信息
姓 名：
年 龄：25
国 籍：中国
民 族：汉族
婚姻状况：未婚
目前所在：上海
户口所在：汕头
身 高：162cm
体 重：48kg
求职意向
应聘职位：服装/纺织-设计总监/设计师，店面/陈列/展览设计，职业技术教师
工作年限：1
职 称：无职称
求职类型：全职
可到职日期：一个星期
月薪要求：25004500
希望工作地区：广州，汕头，深圳
工作经历
广东省汕头市XX毛织厂
起止年月：2013-7～
公司性质：私营企业
所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
担任职位：版房助理
工作描述：于毛织厂担任版房助理，协助版房工作组长完成版房与后整理工作间的协调工作，使得版房的生产工作与后整理工作间的工作有序进行。具体工作包括确认服装的款式造型、面辅料材质、色彩是否准确、设计风格是否一致，缝制工艺是否达到要求等，确认保样板的每个工艺过程有序进行。
教育经历
毕业院校：广东XX大学
最高学历：本科
获得学位：文学学士
毕业日期：2013-06
所学专业：服装设计
语言能力
外语：英语优秀
粤语水平：良好
国语水平：精通
工作能力及其他专长
大学期间主修服装设计，学习男女装纸样设计，童装设计，内衣设计，礼服设计，手工设计，服装设计学，服装美学，设计基础，设计管理等专业课程。
个人钟爱手工设计(包袋设计)，休闲女装设计，运动装设计。
擅长powerpoint/word/PS等计算机技能。
个人自传
汉服的特点
所谓汉服，其实指的是汉民族的服饰，至今有3000多年的历史。
1.汉服是完整、统一的
完整性和统一性是区分汉服与其他民族服饰的根本特征，明显的分割是不存在于汉服的面料与配饰上的，而是完整和统一的效果。以布料设计为例子说明，绳结是衔接布料的材料而不是扣子，形制上的表现为“上衣下裳”或深衣“制等等，其设计不会过多分割面料，而是顺气自然的过度，从而体现其完整统一，使面料具有灵活性，会随着人们身体体型的不同以及所处的环境不同，呈现不同的优美曲线，从而呈现多角度、多方位的视觉美感。
2.汉服舒适、宽松、灵活
汉服的设计原理源于古代“天人合一”的哲学观念，产生于中国的中原地区，中原地区地处温带季风性气候区，夏季比较炎热，所在服装的设计上，造成了其宽松设计的内在要求。翻开历史长卷，汉服宽松、舒适的特点一直延续至今。秦汉时期汉服的古朴、隋唐五代的富态雍雅、明代的富丽堂皇都给世人呈现舒适、宽松的汉服形象。名画《簪花仕女图》中的服饰坦胸漏背，以及披纱、写、大袖、长裙等，就是汉服宽松、舒适特征的具体呈现。
3.汉服美观并且装饰性强
汉服的美观是公认的，其较强的装饰性受世人的青睐，其传统表现出来的优雅身姿和含蓄气质，体现出装饰性强的特点。在汉元素运用于服装设计中，要充分利用汉服装饰性强的特点，将传统与现代相融合，并且结合当代人的审美观念，是汉服文化不断传承与进步的重要因素，有助于更好的推广汉服。传统与现代的相互交融可以以局部借鉴来呈现，例如在西方服装体系中的根本上，利用汉服传统的盘扣进行裁剪设计，更好地展现女性的优雅身姿以及含蓄的内在气质，以点带面，达到良好的设计效果。
汉服元素继承发展中呈现的问题
汉服在我国民族服饰中占有至关重要的作用，是民族服饰的重要组成部分，是民族文化传统服饰的一个整体，所以在继承和发展汉服元素时，我们要取其精华，去其糟粕，将传统汉服元素中的优良因素与当今时代需求想结合，选择性的利用和发扬，不仅仅是对传统汉服元素的创新，也是对汉服文化的一种保护措施，是实现对汉服元素合理认识与利用的必要手段。
1.简单照搬西方模仿跟风的设计方法
当今时代，在国内服装设计业中，模仿跟风已经盛行20个年头，还有不少设计师在如今还热衷于西方模式，还是将模仿与跟风作为设计的主要方法。在汉服元素的吸收与运用上，很多设计师甚至只是简单的模仿肉眼所看到的汉服元素，借此顺应西方审美观，期望受到西方的青睐，以色彩设计为例子，在西方设计师眼里，重色是最能代表中国服饰文化的，然而在国内设计师的眼里，虽然红色是首选色，红色毫无疑问有着不可替代的代表性，但是绝不是汉服颜色的全部，汉服的色彩选择是丰富的，比如汉服与唐装不同颜色的相交融。所以简单照搬西方设计师眼中的汉服观念，简单的加入肉眼所观察到的汉服元素，是盲目的，没有体现设计自身的独到之处。
2.欠缺创新
在此之外，缺乏创新也是当今国内设计师在运用汉服元素的问题之一。汉服存在于历史与过去，不可能在盛行于当代，但文化是没有历史的界限的，汉服文化在当今服装设计中是有相当重要的借鉴意义的，有着重要的为文化传承作用，设计师在批判继承汉服文化时加以创新，可以达到现代与传统的融合，设计出特色的个性服装。
继承和发展汉服文化的建议
1.认知了解汉服元素
汉服在中国服饰文化中的重要意义不可否应，也体现了汉服自身的优良，所以当代国内设计师在引用汉服元素时要深入对汉服元素的了解与认识，取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新，充分利用汉服的动人之处，发扬弘扬汉服文化，加以结合时代需求，设计出融合传统与现代的优良服装，这一切都基于对汉服充分的认知和了解。
2.遵循艺术的规律
服饰艺术其自身是具有艺术自发性的，是可以自身发展改革的，我们在继承发展并且利用汉服元素时应该遵循服装艺术的自身规律，在功能至上的原则上，加以结合现实生活中人们的消费观念，利用服装设计的引导作用，引进汉服元素，发扬其内在的文化感召力，引导当前社会科学合理的消费生活。
3.加强对消费市场的了解
当今设计者在设计活动中，大多是追求个性，孤芳自赏，忽略了大众的市场需求，这种现象普遍存在于艺术学院的学生甚至是以及将自己的作品带入商业化浪潮的设计师们。然后服装的基础是功能性，需要设计师在个性与共性之中相互权衡，要对消费市场有一定的了解，设计出人民群众喜爱的服装，将服装文化转化成物质力量和购买力。
结语
1．目标顾客描述：针对创业者所处城市中的毕业生，涵盖各高校、职业技术学校、中专等。
2．市场容量：仅以上海地区为例，2007年上海应届大学毕业生预计达14.3万人，再加上2006年未就业的大学生，实际求职的大学生远超过这个数字。据统计，全国今年有413万应届毕业生，如果每位毕业生求职费用为500元，那么“求职经济”的规模就超过20亿元。
3．市场容量变化趋势：随着各高校扩招，学生求职就业形势越来越严峻。无论是求职时穿的衣服，找工作时的住所，还是求职培训、简历制作……求职中穿住用行各方面的商机都正逐一浮现。
4．抓住优势：目前求职各个环节都有商机，但是还没有出现一家真正意义上为学生打造求职一条龙服务的公司。这类公司的出现，将能更好地为学生提供有针对性的服务，从而提高求职命中率，尽可能避免人为的失误。
二、市场营销计划
1．经营一条龙内容
（1）证件照相。为了能在第一时间抓住招聘考官的眼球，拍一张合适的证件照几乎是应届生初涉职场的必需投资。公司可附属一个小型摄影室，采用专业相机，提供职业装，配有专业化妆师，并对照片进行后期的修片加工。摄像器材费约3万元、冲印设备费1万元、电脑设备费5000元。
（2）简历制作。提供简历指导、设计、打印、复印、装订全套服务，能针对学生的个人情况、专业背景、所投职位等要素给予个性化的指导，制作与之相匹配的简历。需要多开发设计一些简历模版供求职者选择，最好还有制作英文简历的能力。设备与前一项有重合，不用单独设置。注意的是需聘请具备简历制作知识的专业人员。
（3）面试培训指导。不少大学生因为缺乏面试经验，很可惜地错过了就业机会。公司可开展面试培训服务，有针对性地讲解应聘技巧和注意事项。面试指导员最好找已有满意工作的往届毕业生，他们的经历对应届生较有指导意义，可根据学生的自身特点及喜好，为其筛选合适的目标企业，同时从选购服装、制作简历、面试技巧等方面予以指导，甚至还会为准备一些中英文的面试问题及答案。面试指导师一般是兼职，根据指导课时给予报酬，可有效降低成本。
（4）求职形象打造。以大方整洁的形象去面试，能大大增加面试官对学生的印象分。因此可以针对学生的个人气质及应聘单位的特点为他们打造合适的求职形象。如为女生化面试妆、提供职业装租赁业务等。购进约20套职业装，成本约5000元。可与影楼化妆师合作，按次计酬。
（5）求职住宿。外地大学生来本地求职，最头疼的就是住宿问题。如果有个价廉物美的临时住处，一定会受到欢迎。公司可以选择离人才市场、高校较近的旅馆，形成合作关系。
（6）流动服务。关注人才市场各招聘会，在现场设置流动复印摊点，不需固定成本。
2．选址
选择学校较为集中的地方。现在各地都在建设大学城，在这种学生集中的地方开设求职服务公司较有针对性。面积约150平方米，租金以各地行情具体而定。
三、推广方法
1．常规渠道。可充分利用各个校园网络论坛等网络资源，将求职服务公司的信息贴在网页上，供需要者选择，也可在学校的海报栏张贴广告吸引客源。
2．针对还没有收入的学生人群，应以实用为主，定价不宜过高。
关键词：传统元素；多元化；符号；意义
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0018-01
中国是一个古老的民族，中国传统文明的博大精深在于中华民族上下五千年的历史积淀，承载着东方文化的宝贵财富。中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分，且传统服饰是由丰富的传统元素组合而成，中国的传统元素是东方文化的独特景观，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远、在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉，也是设计师取之不尽的灵感源泉。
一、现代服装多元化环境的发展现状
在当今服装行业，已经没有一种服装元素能够完全成为主力流行，社会的科技发展，信息媒体的快速传播促使服装市场呈现多元化的发展趋势。传统元素作为中国传统文化的核心内涵，在多元化环境中或许与相同性质的风格色彩的元素一并暗淡萧瑟，如何才能在多元化环境中彰显传统元素的独特精髓，成为走向世界的“敲门砖”，以独特的姿态屹立于世界时尚艺术之林，成为一个新课题。
在物欲横流的今天，服装行业呈现转瞬即逝的“快时尚”，我们需要更浓烈、更混杂、更强调、更另类的刺激和惊喜，服装发展的多元化是流行发展的大趋向，才能符合现代人的审美倾向。流行元素也已经消失了原有的单一性，朝着各种方向的元素和风格去施展而更加为服装艺术所强调。各种风格思想的相互碰撞，相互渗透并相互融合，使服装的风格界限越来越模糊，超越的统一的边界变得多样。一切的时尚元素都在打破重组、更新，一切又彼此混合，重新定义，成为新的时尚先锋，成为前所未有的时尚象征。服装设计发展的多样化过程极其复杂，也受到了文化、经济、习俗、价值观的影响和制约，服装设计越来越依赖于人们的审美水平和个性追求，对于服装的形式美的感知越发敏感，期望大不相同，诸多不同正是加快服装多元化发展的因素。
二、新时代对中国传统服饰发展提出新要求
（一）中国传统元素在现代服装设计运用的分析
服装多元化发展对于中国服饰的发展无疑产生巨大的冲击。中国服饰的精髓需要传统元素的承载和传递，比如中国传统图案的龙凤图腾、水墨画等，中国的传统工艺刺绣、滚边等，中国传统款式旗袍、立领、盘扣等。在现代服装的发展的冲击下，若没有将传统元素与现代的服装相结合，仅仅将中国传统元素的简单罗列，它将会只是一个符号代表，是传统优秀文化和独特中国气韵的物质化外壳，只重视传统元素的直接运用而不考虑对传统元素的推陈出新只会造成视觉审美疲劳、只得其形不得其神。因此，在服装多元化的环境中传统元素不能只在外形上讲求中国风格，还要在设计理念中抓住中国文化的气韵和精髓，将优秀传统文化发扬光大。这将成为中国服饰传统元素在时尚界提升的源动力。
一件古墓挖掘出来的汉代服饰对收藏家来说趋之若鹜，对年轻学生来说却毫无兴趣，活化中国古老传统元素的重要意义值得深思。因此，传统元素需要重新注入活力，让其不仅仅成为一种符号，而是能够与多元化大环境共进取的艺术追求，承载着让沉淀中华上下五千年的精神内涵，也是推动历史车轮滚动向前的动力和源泉。在今时尚界，各种不同的风格迥异，灵感来源丰富多样，风格各异的服装受到不同人群的喜爱和追捧。传统元素的应用需要与多元化的环境相结合，营造流行时尚的氛围，这就需要“造境”，服装一定要放在一定的环境当中去理解，比如景观、规划等行业，中国古人不叫建筑而叫营造，我们不能简单的将一些象征性的符号嫁接到服装上，而是在一定的空间环境中去设计符合空间想象力，让服装与多元化大环境相融合。中国传统元素的最佳运用方式是“写意”而非“写实”，未必要在服饰设计中体现明显的元素符号，而是要传递一种淡雅宁静的气质。
当然，传统元素是从前辈手中传承下来，是优秀传统文化的精髓所在，灵魂的东西需要传承下来，同时也需要在传承上有所突破。然而，突破需要“包容”，不是历史性的符号直接运用，因为历史已经成为过去，也许只适合过去的环境，但现在可以用以前的图案、色彩，通过重构结合现在的趋势再表现出来。“越是中国的，越是国际的”，这就是为什么很多国际大牌将中国传统元素融入作为自己作品的新元素。例如：channel09秋冬推出的中国红系列；Armani高级成衣上的祥云图案；JustCaval连衣裙上的精美刺绣，将中国传统元素作为创作灵感加入到系列设计中，传统元素的影子无处不在。但传统元素是否可以持续流行，取决于自身能否不断的变革，设计师在运用不是简单的仿古和照搬照抄，应该从面料、款式、颜色等方面通过多样的形式巧妙运用，使服装散发中华文化的魅力，又紧跟时尚潮流，让传统元素在时尚舞台大放异彩。
（二）各国设计师对中国传统元素运用的实例
近年来，随着2008年北京奥运会的举办，奥林匹克大家庭掀起了一股“中国风”，除了中国“红黄配，简约和谐”外，瑞典奥运代表团更注重服饰本源上的“汉化”，以纯粹中国路线设计其队服，设计师们使用了旗袍、中山装等中国服装的设计理念，采用瑞典国旗的蓝黄两色，为参加北京奥运会的瑞典运动员制作特别的队服。这些队服既能在色彩上体现出瑞典的特征，又能在款式上传达中式服装设计的精髓；将中国特色最大量地运用在服装上的，加拿大首屈一指。设计中还吸取了中国五行“金、木、水、火、土”的灵感。因此，在北京奥运会上，各国设计师竭力挖掘具有代表性的中国传统元素，完美地诠释了中国传统元素。
在多元化的环境中，中国传统元素正由于其五千年的文化积淀，诸多设计师从中挖掘和汲取养分，创造出现代设计的艺术时尚。将传统元素融入到现代服装设计中，自然需要建立在对中国传统文化的理解的基础上，才能更好地运用现代设计理念将中国传统元素更好地演绎。在运用中国传统元素的同时，设计师需要将中国传统元素同世界语言结合在一起，这样才能使具有东方韵味的时尚设计步入现代艺术设计的道路，才能让中国传统元素在新时代下愈发具有生命力。
三、结语
服装是极具及时性和流行性的产品，需要不断的推陈出新，不同的个性的相互交融，让时代感不断演变和顺延。现代服装的多元化促使更多流行元素的产生，同时也冲击着传统元素，因此我们在处理传统元素和现代元素的关系时，要注意理论学习和研究，在精神层面上去把握传统元素的精髓，牢牢抓住传统元素的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素。将现代社会的发展状况与传统元素的精神理念结合在一起，比较传统元素与现代元素、传统服饰与现代服饰的不同，将传统的精髓更好第运用到现代服装设计上去，让传统元素在多元化环境中成为更多设计师的灵感来源，创造具有东方韵味的国际潮流，让中国传统服饰文明登上国际舞台并越走越远。
参考文献：
[1]刘晓刚.服装设计概论.东华大学出版社.
[2]刘元风.服装艺术设计.中国纺织出版社.
[关键词] 快速时尚；服饰文化；传承创新
[中图分类号] J523 [文献标识码] A
随着互联网的高速发展与信息时代的到来，现代时尚也已经进入快餐式消费阶段。突出的例子有H&M、ZARA等品牌，将T台上最时尚的设计以最快的速度制造并展示到卖场，凭借价格低廉、款式翻新快速赚取了巨大的利润。甚至占领奢华制高点的高级定制行业内部也在悄然变化着，特别是一些新晋高级定制设计师在设计中将时尚创新比重增强，而高级定制曾经引以为傲的精湛手工不再是衡量高定服装品质的主要标准。市场的需求变化引导着服饰设计的方向，面对消费者“求新”、“求变”的时尚诉求，新的时代对传统服饰文化的传承提出了新的命题。作为设计师来讲，如何敏锐把握流行的风向标，立足本民族服饰，走创新设计之路也面临一系列的严酷挑战。
设计师引导服装潮流，需要不断推陈出新。求新求变是时尚永恒的主题，但风格和气质是服装设计的灵魂所在，是贯穿其中的精髓：中国传统服饰承载着丰富的民族情感与文化内涵，具有鲜明的个性与印记。作为现代的服装设计师，要在设计中坚持民族根本，使传统文化的精髓与意蕴得以延续。服装设计师需要立足于现代流行，维护本民族传统服饰文化的生存、传承与发展，这是设计中必须解决的课题。其实传统与现代并非各行其道，只要留心就不难发现：传统服饰的元素总会与现代时尚通过各种角度达到一种契合。正如日本著名服装设计大师三宅一生所说：“传统并不是现代的对立面，而是现代的源泉。”[1]比如这几年时尚界劲吹复古风，在大牌设计、演艺明星等的助推下，Vintage味道着装已经成为不可或缺的着装经典，古着MIX风也渐渐成为主流着装的趋势。但复古不是穿越，不是简单的照搬过去，正如时尚大帝Lagerfeld所说：时尚总是现在时最好的代言。当下越来越多的中国设计师和服装品牌对这一命题进行思考与践行，摸索出了中国传统服饰文化的现代突围之路。本文中选择两个突出案例加以分析：
“例外”（EXCEPTION de MIXMIND）：这个由著名设计师毛继鸿和马可于1996年共同创建的中国本土品牌，随着第一夫人出访俄罗斯等国而备受关注。穿着马可的高级定制，服装典雅、配饰得体，整体形象端庄大方、高贵大气，体现中国的软实力，一时之间，掀起了国人抢购本土品牌“无用”、“例外”的热潮，也为中国的服装业打了一支强心针。其实“例外”从创始之初，就具有鲜明的个性特征，品牌LOGO昭告出她的设计理念：“例外”不是跟风，而是游离于大众潮流之外，却又在不断地创造着新的潮流。作为中国本土设计师，马可一直运用东方的设计思维，她坚信服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，是具有情感和生命的。设计中秉承“本源、自由、纯净”的理念，结合都市女性的生活环境及内心需求，贯通中西的设计手法，运用浓郁的民族色彩，冠以“例外”创新、超越的设计观念，创造出简洁含蓄、舒适实用、兼具文化艺术特质及时尚品位的“EXCEPTION”风格。[2]
ZUCZUG（素然）：是上海新锐设计师王一扬在2002年创立的个人品牌，品牌定位由早先的个人设计师品牌逐渐转型为更多元化的本土设计品牌。有人把王一扬称作中国的三宅一生，这位吉林省的设计师，早在上个世纪90年代初到上海学习时装设计时，就想要设计拥有中国印记的服装。王一扬本人也凭借独特的设计在2012年获得《华尔街日报》中文版“2012年中国创新人物奖”。中国很多时尚评论人士认为，早在Gap和H&M（Hennes & Mauritz）进入中国之前，素然便已开创出了一种可持续发展的经营模式，并用各类藏族印花帽衫、中国生肖图案围巾和毛衣来表达一个时代以及与西方不同的文化。[3]ZUCZUG主要针对25～40岁对时尚和品位有独到见解的女性，着眼于不同阶层人士的日常服装，在鲜明色彩与经典素色之间；在天然材质与高科技面料之间；在大块裁剪与细节推敲中寻找ZUCZUG的着衣形象，尊重个体的特质，以设计衬托出穿着者原有和潜在的个性魅力。[4]
这两个运作成功的品牌，是当下中国服装设计师维护自己文化生存、传承与发展的优秀代表，从某个方面来看甚至代表着中国传统服饰文化的未来。这似乎又一次验证了那一句话“民族的就是世界的”，从这两个案例中我们可以得到如下启示：
1 传统文化传承与创新并非相悖
提及传统服饰文化，很多人会联想到过时、土气等字眼，甚至一些设计师在设计中也尽量规避，从版型、色彩、工艺等方面迎合大众市场，美其名曰与世界接轨，实则完全丧失了自己的民族个性与气质。对于历史优秀文化的传承是我们的责任，体现了我们民族的素养。从以上案例可以看出，传统的传承并非僵死的，而是活态的、流动的，只有对传统文化进行全面的分析与提炼，寻找与社会需求的契合点，才能透过文化的表层深入内心，将中国文化的精髓用更加现代的方式进行演绎，从而延续下去。就好像吉登斯所说的“传统可以完全以一种非传统的方式而受到保护，而且这种非传统的方式可能就是它的未来。”[5]马可对于儒学文化的诠释和王一扬对于服装结构的解读，无不体现着中国传统服饰文化的和谐统一，透射出情景交融、意向美等中国传统服饰文化最珍贵的品质。而他们在设计看法上又不拘泥于传统：马可倡导绿色设计，强调服装背后的故事；王一扬了解年轻一代随时在线的生活状态，认为“这是时装的未来”。这些又反映出“时尚总是现在时最好的代言”，与现代的生活方式息息相关，所以才能得以长期有序发展。
2 保持文化个性是传统服饰传承的前提与保障
中国著名社会学家费孝通先生曾提出“文化自觉”的概念，即指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。从夏奈尔到薇薇安・韦斯特伍德，从三宅一生到约翰・加里亚诺，纵观在时尚舞台上占据一席之地的设计先锋，无不带有本民族的浓重印记，从而在多元化的服饰文化中确立了自己的位置。马可与王一扬在品牌运营中始终牢记自己肩负的使命，对于本民族的文化具有自知之明，在自我觉醒中完成自我创建，才在时尚大潮中不至于像阮咸曝那样“聊复尔耳”，而是争得更多的主动权与发言权。
中国传统服饰文化是流淌在现代时尚体内的鲜活血液，是设计师用之不竭的丰富宝藏。NE・TIGER时装企业董事长、艺术总监张志峰先生说过：对我而言，启发最多的不是哪位设计师，而是中国五千年传统文化和历史。只有坚守传统文化、把握流行风尚，才能使我们在时尚潮流中站的更稳、走得更远。
参考文献：
[1]刘天勇，王培娜.民族・时尚・设计――民族服饰元素与时装设计[M].北京：化学工业出版社，2010：124.
[2]公司江湖：一个小众自主服装品牌的“例外”突破[N].新华网，2013-3-26.
[3]王一扬与他的本土时装品牌“素然”[N].华尔街日报，2012-11-12.
[4]陈勤.素然服饰Zuczug[Z].2011，10-04.
关键词：海魂衫；设计元素；服装设计
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0176-01
一、作为一种设计元素的海魂衫
海魂衫，原本指各国水兵们穿的内衣，通常为白蓝相间的条纹衫。由于其简单的造型与和谐的色彩搭配，现在不仅成为一种海魂衫文化，而且也成为服装设计师们作品中的设计元素了。在日本设服装设计师渡边淳弥的2011春夏女装系列作品中，几乎整场秀的设计灵感来源都是海魂衫。无论是其的廓形，款式，色彩搭配，图案以及面料都在整场秀的设计中展现的淋漓尽致。并且巧妙的将这些元素进行变异与转换，结合现代的设计手法创造出新的设计作品。
二、海魂衫及其流行因素
海魂衫流行的因素很复杂，但归结起来有两个：一个是它的历史文化背景，另一个是它的自身的设计特征。
（一）历史文化流行因素
海魂衫的流行和它的来历有关，很多人都认为海魂衫与海洋有关，实际上它的诞生和海洋没多大关系，而和皇室有很大的关联。是英国的国王是格奥尔格二世在公园散步时看到一位公爵夫人身穿蓝色衣服，扎着一条白色腰带，这种蓝白颜色的搭配非常明亮，看起来赏心悦目。于是立即召见海军官员要求他们用这种蓝白相间的颜色替代当时海军制服中不和谐的颜色。于是，这种蓝白条纹的海军服在英国诞生了。就这样，海魂衫在全世界慢慢流行起来，一直到今天。
（二）设计风格的流行因素
从其款式上来说，它是永不淘汰的最基本的圆领T恤简洁款式。在现代来讲，其风格特点体现的便是复古潮流。蓝白条纹的图案更是象征着上个世纪的流行风格，是上个世纪60年代的标志性服装风格之一。能拥有一件海魂衫对顾客来说是一件十分有价值的事情，就如同收藏了一件珍贵的古董一样。而针对不同年龄层的顾客来说，海魂衫也会给他们带来不同的体验。
三、海魂衫图案与成衣款式设计的结合
在渡边淳弥2012春夏女装系列作品中，就将海魂衫简洁的几何图案运用的在了不同的成衣款式中。（如图一）此款设计就是将蓝白条纹的图案与H廓形的成衣相结合，并且在整套中都运用了这种蓝白的简单条纹几何形。而且在条纹的粗细上进行了变化处理，也已经不再是最初的海魂衫条纹的粗细程度了。为了成衣设计作品能达到更好的视觉效果，针对上衣进行了条纹加宽处理，而裤子上的则是条纹变细处理，以达到凸显上衣的重要性。裤子虽然只露出了小腿一下的部分，但依然并不单调，更体现出服装的层次感。在与之类似的一款设计中依然采用H型的廓形，只是在衣领处稍作加高处理，整个上身的造型都是宽松的，从臀部以下开始合体设计，而整件服装的图案都是相同的蓝白粗细条纹，上衣的动感，加上模特优美的T台步，让此款服装立刻犹如海浪一样，荡漾在观众的视线里。而最后的黑色打底裤与黑丝大头皮靴起到了重色压台的作用，不会让整件服装看起来显得太过轻飘，并且与上衣领的简单黑色圆领加以呼应。
四、海魂衫款式在成衣设计中的变异
海魂衫的最基本款式也是最经典款式已经在不断发张的流行中产生了变异。（如图一）在衣领处的设计非常具有创新性，将海魂衫基本款的领型进行了变异处理。首先，将原型的衣领围度进行修改，使之变宽，再根据服装本身的
造型将前衣片分成两个对称的形状，最后，并没有将原有的衣领一分为二，而是将原有的衣领复制为两个相同的形状并且分别放在前衣片的两片衣身上，体现出了丰富的层次感与造型上的新颖感。还有一款服装延续了海魂衫的海军领，并将原本合身的廓形变得宽松。原本随意的风格更显随意，便是在服装设计中对基本型的修改，将原来的合体廓形放宽并且拉长，再在下摆处进行收缩橡皮筋处理。让整件衣服看以来更体现出海魂衫追求自由轻松的梦想。
关键词：复古风格； 服装设计； 设计理念
在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节，它或许可以成为一种生活哲学，在某些时候驾驭在人们的精神领域中。然而，它确实成了一种时尚。在服装艺术史上，由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T台上、街头巷尾的时尚潮流中。时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面，然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是：这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的"新"。
1 “复古”风格释义
所谓“复古”泛指一种文化现象，在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念，又是一种造型风格。作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古，而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。实质上，这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。
2 复古服饰现象具体表现与分析
2.1 针对某一设计理念的复古
它们往往是把具有一定时间间隔的某种艺术风格加以逻辑化和条理化，以这种艺术风格的具体现象为素材，借助格式化的艺术风格规律，利用设计所处时期的美学法则和设计语言，表达某一艺术风格的再造式内涵。如，古典主义风格就是最具有代表性的一例。“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿，而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行，并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。并且在此基础之上注入了2010的时代色彩和现代设计的简约的艺术语言风格。
2.2 针对某一时代的复古
服装设计史是呈螺旋形发展的，在历史的发展过程中具有重要影响意义的历史时期或者与某一时代具有类似抑或相反的特性的历史时期，均会成为后来对那个时代复古主题的取材对象。如今，许多国际大牌设计师推出了模仿上个世纪八十年代服装造型的复古风格服饰。而那一时期的服饰干练、简约、中性的设计理念也恰好与当今设计主题有着契合点。如图二是Oscar de la Renta 2010春夏秀，简单的风格和中性化的设计语言体现了上个世纪八十年达着装风格：简洁、实用。似乎在告诉人们的一种追求务实的设计理念。
2.3 针对某种设计元素的复古风格
复古即是对遥远的历史时期的服饰的再创造。而这些年代久远的服饰之所以一次又一次出现在时尚的舞台，则说明的它们的合理性和优越性。有些服饰至今已成为经典服饰的代表。而这些服饰的的设计语言也被设计师门一次又一次的借鉴与翻用着。在色彩方面，中国传统服饰的红、黄等这些原色，成为设计民族服饰的代表。而在造型方面：荷叶边、羊腿袖、泡泡袖等也成为复古的具体再现，在工艺方面：刺绣、各种手工装饰是复古服装特有的装饰手法。它们以局部、变形、组合等方式出现在当今多变的时尚街头。
在我国的时装界复古之风也不断的涌现出来。最为典型的就是90年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。
2.3.1 唐装的复古风格
所谓“唐装”通常有两种解释，最简单的解释是“唐朝的服装”；另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”。后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用，实质上并非准确。从唐装本身的形制来看是对清末民初这一时期的满族服饰或者我们现在所说的中式服装的再现，而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格、款式上面并无丝毫相似之处。
目前，唐装热已渐渐降温。对于唐装热这种中式服装复古现象的看法，曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装现象不断升温，甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”，唐装是“中国国力提高后，民族信心直接的体现”。
2.3.2 汉服的复古风格
汉服是中国汉民族的传统民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，称为华夏衣冠，现代称为汉服。
汉服的主要造型特征是以袍服为主，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。
当代对于汉服的复兴与复古是一个极有争议的话题，并且多是在汉服爱好者这一是小范围内流行并收藏。这些立志于复兴华夏文明的志愿者们，以传承汉服数千年文化基因为己任，从而复原的华夏传统服饰。
以上服饰复古现象中具有代表性的风格为例，从中可以看到无论古今中外，服饰的复古现象总是在新与旧、传承与变异、复古与创造中交替进行的。而这其中又隐藏着深刻的社会文化内涵。
3 “复古风”在当代流行的原因
流行，是一种社会现象，也是一种时尚的表达。它具体体现在人们的穿着中。流行服饰最大的特点就是它的时效性。一种风格的服饰能够拥有一定的消费群体，成为流行服饰，其原因很多。而对于复古风格的服饰来说，可以说它始终都没退出时尚的潮流中，只是有时这种趋势或现象有时以明显大规模覆盖市场的情况出现，有时则只是在小范围内的时尚圈里体现。
3.1 审美因素
服饰是一种审美观点表达。复古风格的服装也许可以用“审美距离”说来加以解释。所谓“审美距离说”来源于美学观点。它是由瑞士心理学家布洛提出的。布洛认为，在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生直接关系，因而能使它充分显示其本色。在服饰领域中，对于复古风格来说，“所复之“古”是因为与设计所处的时代具有时间差异而产生审美距离，审美距离的适合度则取决于具体 复古主题是否能引起社会反映以及古代元素的解读和表达与服饰潮流的关联程度。”复古是对年代久远的服装样式的再现，由于年代所产生“距离”感促使人们萌生了一种猎奇心里以及由此产生的一种“标新立异”的审美心里。
3.2 心理因素
在后工业时代，所谓的信息社会里，人们每天生活在忙碌、紧张的压力之下。对于都市生活的厌倦与逃避心理，使得人们开始寻求种种心里解压的方式。追求天然、淳朴的着装风格使田园风格、民族风格的服饰受到人们的青睐。而对复古服饰来说，古代服饰的悠远宁静、自然的风格也正符合现代都市人需要减轻压力，排解忧烦的心态。另外，对于社会的认知度来说，往往会引起一些具有怀旧情结的人群的群体共鸣效应。
3.3 文化因素
近些年，在我国不断地、此起彼伏的涌现出对传统文化的追随和复兴。如何把我国优秀的传统文化继承、弘扬下去成为一代人所要思考的问题。在设计领域里，对传统文化的借鉴与运用不失为一种弘扬民族文化的手段。可以看到，许多设计师在民族、传统元素中探求设计灵感。这就间接地导致了复古服饰的出现与流行。但我们也应该看到，在设计领域的复古不是“周而复始的流行”，它既有源头也有尾声。
3.4 娱乐明星的名人效应
应该看到，时尚圈与娱乐圈的相同之处，时尚总是与美貌的娱乐明星携手相伴的。社会精英与杰出人士想当然的成为社会潮流的引导着。他们的着装带动了普通大众的追随和模仿。近些年来，娱乐明星们的“亮相装”纷纷投向了带有复古风格的服装，使得复古潮流席卷而来。以范冰冰出席戛纳的礼服来说，具有典型的复古风格的龙袍礼服，就衬托出明星的神采风韵，也不失时机的为复古服装做了推动性的宣传。如图五所示，范冰冰的礼服在图案、色彩方面都借鉴了许多民族元素，是一件典型复古风格的礼服。无形中推动了服饰的复古潮流。
历经五年的全力打造与迅速发展，上海时装周在与国际服装服饰行业相互交流，吸引国际时尚界对中国市场的关注，在吸引国际品牌进入和培育本土设计师迈向国际舞台等方面取得了巨大的成功，并在2008年即将完成自身的一次重要蜕变――与全世界时装周的运作模式接轨，实行每年的春季秋冬系列趋势、秋季次年春夏季系列趋势的分季节模式。作为上海市“一节一阁”时尚盛会的重头戏，作为一个为中国本土设计师打造的品牌和交流平台，上海时装周始终致力于发掘最有潜力的东方设计力量，致力于建设上海时尚设计孵化基地，将中国制造推进到中国创造，这股融合我国时尚产业发展的导向力量势必随着今年的上海时装周秋／冬全面崛起。
上海时装周由上海市人民政府和上海时装周组委会主办，上海国际服装服饰中心承办，她们以其拥有的强势资源，宣扬优质生活的理念，推动中国时尚产业发展，全面展现上海这一国际时尚之都的璀璨风貌。同时，本届会也因为有了上海卢湾区人民政府和上海智造局倾力协办和大力支持，从而获取更加宽阔的舞台和创意表现形式，让走向世界的中国时尚力量得以聚拢升华，并接受全民检阅。
作为国内最具影响力的电视时尚媒体，上海生活时尚频道CHANNELYOUNG在传播世界顶级时尚文化的同时，也一直关注着极具潜力的东方设计力辩。从4月9日至11日，生活时尚频道在每晚22点30分的《星尚》节目中，以《时尚制造者》之夜为主题，第一时间呈现设计师的流行趋势，揭开秀场内外的神奇面纱，探索民族时尚背后的深刻内涵。
本届上海时装周秋／冬将继续沿承“创意新生代、中国新力量”理念，充分展示当代上海纺织服装行业的原创力量，同时也以“蓓蕾绽放”的风格主题暗含四年来的春花秋实，硕果累累。继2004年上海国际服装文化节首次聚焦中国本土新锐设计师，鼓励了很多年轻服装设计师展现其精湛的设计才华，进而根据市场发展的需求，建立自己的品牌。经过4年来的历练，很多年轻的品牌已经颇具规模，并且正寻求更大的扩展与发展机会。
这些中国时装设计师的新锐力量，代表着东方设计和创意产业发展的希望。生活时尚频道CHANNEL YOUNG也一直关注着他们的成长。为了给他们提供一个展现自己才华的广阔舞台，频道诚意邀请此次会上的7位年轻设计师为州尚传媒首席嘉宾。在此次的特别节目中，我们将讲述他们的心路历程，展现他们的生活态度和心中的品牌梦想。共同创造东方时尚的美好未来!
创新与回归自然――陈迅雷作品会
陈迅雷，曾任Lavefe女装品牌首席设计师，此次所带来的个人设计师品牌ChenXunLei的秋冬将上演皮革的新演绎“创新与回归自然”，试图创建一种能适应工业时代精神的“简化”，用自己的方式将完全不同的类型和风格混合重组，组合成自然的诗意和趣味。
为了生活――武学凯作品会
武学凯通过ZUURA品牌来表达08／09秋冬高级成衣的时尚设计。会主题“为了生活”，倡导“Design for easy living”的设计理念。
ZUURA 08／09秋冬在坚持一贯创新的同时加入经典的黑白色系，并通过加入灰色的调和及延伸、墨西哥塔巴斯科的辣椒色、以及可调节的兰绿色。让一切在沉稳中不失欢娱。略带宫廷感的廓形，承载着丰富的结构创意，强调简洁、自然的搭配。
光影上海――赵玉峰作品会
知名设计师赵玉峰，以极富雕塑感的造型线条，在金属质感和纯毛织物的面料上，用中国古老传统的手工盘扣结和现代工业制造出来的金属拉链装点映衬，描绘出光影绚烂、层次交叠的上海大都会时尚风情。
食色――吉承(La Vie)作品会
植根于上海的本土设计师，她所创造的La Vie是一个将中国元素与西式剪裁及东方人少有的幽默风格融合的品牌，本次会以“食色”为主题，大胆地运用对比鲜艳的饱和色，衬托食客的本色，同时把设计融入生活并将这些与人们每天生活息息相关的、最平凡的小吃等生活元素用在设计上，演绎中国文化。在面料上，本次作品采用了ORGANIC的面料和100％BAMBOO(竹纤维)针织布，积极参与环保绿色主题，返璞归真且有吸湿排汗的功能，让穿者感觉无比舒适。
未来主义――翟晏辛(zhaiyanxin)作品会
翟晏辛的作品一向推崇简洁修身、极具女性线条感的知性幽雅，本次时装周的作品围绕着“未来主义”重新定义展开，将未来元素和一直广受欢迎的经典衣型的进行创意性的诠释……
应聘服装导购简历范文(一)
个人信息
性 别： 女
年 龄： 36岁
民 族： 汉
工作经验： 5年以上
居 住 地： 浙江台州 黄岩区
身 高： CM
户 口： 浙江台州 黄岩区
自 我 评 价
我经常从小处着手，从学生关心的事寻求最佳教育时机，给学生春风沐浴般的教育。作为园长我主动做好学生的思想工作，经常找一些不同层次的学生谈心，努力进入每个学生的内心世界，了解他们真正需要的是什么。其次，我和家长也积极共同探讨教育孩子的方法，或上门家访或主动打电话给家长，使家长的教育更具理性。
求 职 意 向
希望岗位： 文体/教育类-其它相关职位
寻求职位： 教学/教务管理商务司机/前台/总机/接待/客服专员/客服助理
希望工作地点： 浙江台州
期望工资： /月(可面议)
到岗时间：随时到岗
工作目标 / 发展方向
希望能有更好的发展机会.
工 作 经 历
2003-01--2016-01：贝因美幼儿园
所属行业： 教育、培训、科研院所(社会团体)
担任岗位： 商店/零售服务类/店长
职位名称： 园长
职位描述：一、负责幼儿园的全面管理，主持全园工作。 二、认真学习党的教育方针和国家的有关法律、法规、政策，全面贯彻《幼儿园工作条例》和《幼儿园工作规程》。 三、主持制定全园工作计划和各项规章制度，确立分级管理目标，建立结构合理、协调灵活、反馈及时的科学管理机制。定期召开园务会，深入第一线检查各项工作实施情况。 四、负责全园教职工的聘任，调整园内工作人员结构，定期对保教工作人员进行考核并做出正确评估。 五、全面了解教育、教研、卫生保健及膳食管理情况，并根据实际情况及时调整，尽量减少工作中的失误。充分发挥党团组织、工会及教代会的作用，发扬民主，尊重人格，加强“爱心、和谐、团结、向上”的园风建设。 六、全面掌握教职员工的思想动态，开展经常性的政治和业务学习，提高修养。关心教职工的生活，改善生存环境，维护合法权益，增强向心力，提高凝聚力。 七、定期召开家长会，展示教育成果，宣传家教方法，听取家长意见，提高办园质量。 八、及时了解国内外幼儿教育动态，研究幼儿教育新成果，关注幼儿教育发展的新动向。
2003-01--2003-01：个体户
所属行业： 其他(其他)
担任岗位： 商店/零售服务类/导购员
职位名称： 卖场导购
职位描述：1、负责卖场商品的美观陈列。
2、负责卖场所辖区域的卫生清洁，引导顾客遵守卖场公共秩序。
3、负责卖场商品的物价标识和更换。
4、负责对卖场商品的品质检查，控制商品在保质期内。在保质期超出后1/3的商品要以书面形式上报给部门经理，再由部门经理以同样的方式报告给进货人员并及时作出处理。
5、负责所管辖柜组内商品的退货、订货、换货工作、保修工作。
6、负责对柜组内商品中不合格品、报损商品、残次品的书面形式登记。
7、熟悉相关产品的知识，提供顾客产品咨询和相关服务。
8、负责货架排面整理、要货、补货、防损控制等工作。
9、配合商场定期与不定期的盘点工作。
10、绝对服从公司领导安排。
2002-01--2002-01：个体
所属行业： 其他(民营企业)
担任岗位： 工业/工厂类/叉车司机
职位名称： 出租车司机(A2驾照)
职位描述：1：在办公室主任的领导下，负责公司车辆的维护、管理及驾驶工作，以保证不同客户的用车需要。
2：遵守国家治安和交通管理法规及有关规章制度;不违章开车、不超载，防止发生交通安全事故。
3.对自己所开车辆的各种证件的有效性应经常检查，出车时一定保证证件全。
4.仪表端庄，服装整洁，热情服务，礼貌待客，为乘客提供方便。
教 育 经 历
1996-09--1999-07 黄岩第一职技校 教育类/文科 中专
应聘服装导购简历范文(二)
基本信息
姓 名：李xx
性别：女
婚姻状况：已婚
民族：汉
户 籍：深圳
年龄：27
现所在地：东莞
身高：1.63
联系电话：xuexila.com
求职意向
希望岗位：服装跟单员
工作年限：5
职称：初级
期望薪资：面议
求职类型：全职
到岗时间：随时
工作经历
xx年3月—至今xx公司，担任跟单部跟单。工作内容：负责休闲男、女服装系列的订单跟进、品质的控制、生产进度，从接单开始安排做板至生产大货各方面的流程及跟进;订购各款的面料、辅料，以及安排给报关员的货期进度，提供走货资料交船务，联系客户生产走货方式。
xx年3月—xx年7月xx公司，担任跟单部跟单。工作内容：负责男、女装衬衫系列的订单跟进与品质控制，从接单开始安排做板、开大货生产单，安排生产并对每款初期、中期、尾期、检验出具查货报告，还要订购各款的大货辅料及跟进。
教育情况
1996-09至1998-06江西南康中学 高中
2001-01至2001-07广州市白云服装职业学院 打版
2004-08至2004-08广州东圃技能电脑学院 电脑办公软件，MircrosoftWord、MircrosoftEx
语言能力
普通话：流利
粤语：较差
英语：较差
技能专长
1、熟悉面料、辅料市场。
2、可以独立完成从接单报价至出货的整个跟单流程，有二年车缝经验，熟悉制衣工艺制作流程。
3、熟悉梭织、针织同牛仔系列，对其面料、辅料有一定的认识，并有较多的供应商及服装加工厂资源。
自我评价
待人热情，工作认真负责，有较好的沟通持巧，注重团队精神，有一颗积极乐观的上进心。适应能力强，可以接受经常出差。
应聘服装导购简历范文(三)
姓
名： xuexila
国籍： 中国
目前所在地： 白云区
民族： 汉族
户口所在地： 湖南
身材： 165 cm 45 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 26 岁
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 服装设计：服装设计师、广告平面设计、
工作年限：
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
月薪要求：
希望工作地区： 广州 广州 广州
个人工作经历：
公司名称： 起止年月：2005-03 ～ 2010-06广州市某服装外贸有限公司
公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
担任职务： 服装设计师
工作描述： 公司走品牌连锁路线，以女装为主(休闲运动风格)，本人主要负责设计部门的工作，一年四季服装的研制与开发，根据品牌的设计理念，结合客户的宝贵意见，收集国际国内的市场信息和服装各方面的流行趋势与工艺。创作出每个季节的新产品。
离职原因：
公司名称： 起止年月：2004-03 ～ 2005-02广州市某服装外贸有限公司
公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
担任职务： 服装设计师
工作描述： 由于公司服装出口韩国和日本，风格以休闲为主。根据国外的市场的需要和公司要求，主要负责：制作服装效果图，面料的选材及辅料配料的搭配，还有利用新工艺，结合立体裁剪和平面打版等一系列工作。
离职原因：
教育背景
毕业院校： 北京市中央美术学院
最高学历： 本科
毕业日期： 2003-07-01
所学专业一： 服装设计
所学专业二： 平面设计
受教育培训经历：
起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号
1996-09 1999-07 湖南省兰江职业高中 工艺美术 职高
1999-09 2003-07 北京市中央美术学院 服装设计 本科
语言能力
外语： 英语 一般
其它外语能力：
第二外语：韩语
国语水平： 精通
粤语水平： 良好
工作能力及其他专长
有扎实的美术基础，能熟练应用photoshop，coreldraw，illustrator等平面设计软件。有较高的审美能力和创作能力。擅长服装设计和各类平面制作，其服装方面，熟悉各面料，辅料市场，对每年服装的流行趋势都能较好的预测与把握，例如服装的流行色彩，流行款式流行工艺等等。能熟练的根据客户的要求制作出服装效果图。熟悉服装的各项制作流程。
本人性格开朗乐观，掌握良好的沟通技巧，热情，踏实，勤奋，一切以公司的发展和大局出发，积极发扬团队合作精神，能高效完成公司所交代的工作任务，为公司创造经济效益。
详细个人自传
个人联系方式
通讯地址：
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关键词：西方文化；东方文化；服装设计
中图分类号：J523.5 文献标志码：B
Differences between Chinese and Western Cultures and Their Influence on Modern Garment Design
Abstract： The paper discusses the origins of Chinese traditional culture and western culture， the differences between the two cultures and their influence on modern garment and accessories. It points out that it is the responsibility for every designer to redesign garment by respecting the cultural differences.
Key words： western culture； oriental culture； garment design
中国是拥有5 000年悠久文明的古老民族，在艺术上有独特的创造性、文化内涵和巨大的发展空间。如何以中国传统文化为底蕴，结合运用中国元素为手段，契合现代时尚元素，设计出既代表中国特色又拥有时代特征的服装是每一个服装从业者的责任。设计既要突出传统，又要体现时代精神，使传统文化内涵通过服饰体现出来，还要通过服饰表达在新的时代特征下中国对世界文明的促进作用。这对于提高我国服装的价值、满足消费者时尚需求具有重要意义，同时也是我国服装产业能开拓国际市场，壮大服装业发展的有效途径，更是实现我国服装业“中国梦”的重要条件。
1 中国传统文化的思想表现
中国传统文化是以四书五经为代表的儒家文化，以无为而治的道家思想的综合，追求天人合一的最高境界。讲究刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调，注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值取向。经过几千年的发展变化，形成了独有的中国特色，其精髓博大精深。这种文化是在中国古代社会形成和发展起来的文化形态，由于历代统治阶级对其不断强化，已经深深地烙印在社会的各个方面。它是中华民族智慧的结晶，体现了物质文化和精神文化的整合，蕴涵着丰富的文化科学精神，反映了中国特有的儒家文化为主导的审美理念。中国传统文化纯真、质朴、平淡，高度概括了中国儒家文化的本质特征。中国传统文化充满了凝聚力，注重和谐，注重人与自然的有机结合，同时对外部文化兼收并蓄，形成了独有的以追求道法自然为目标的哲学思想。强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。绘画、雕塑等艺术上追求“大智若愚”、“大巧不公”，注重作品的“神似”，讲究一种境界，是具体与抽象、灵动与拙朴、写实与传神的综合体，其审美表达为多样性。艺术作品表达的内涵与审视者的角度和人生经历相关，所谓仁者见仁、智者见智。
2 中国传统服装文化的独特表现
中国传统服装讲究“含蓄美”。人们在其上可以观察到独有的中国文化精神和艺术表达方式，这是东方文明的历史沉淀形成的特别符号。中国的传统服装以“宽衣体系”的平面表达为主，讲究意境的通达，通过纹饰的变化表达对“天人合一”的哲学思想的认知，通过色彩的专属认定来体现和维持社会的阶级属性。在结构设计上多以直线和垂线为主，以最简约的平面裁剪处理方式进行结构分解，以系带式为主进行闭合处理。把对自然的理解、喜爱和敬畏以图案的形式表达于章纹中，传递人们对宇宙的认知观。揭示了中国传统文化的纯粹性、自由性、创造性，是写实与虚幻的完美结合，正所谓衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象化。
服装设计注重细节的同时，对服饰的穿着组合有明确的要求。中国传统服饰采用上衣下裳制度、深衣制度和短襦制度，结构上采用平面通裁方式。其服装的基本特征是交领、右衽、系结、宽大袖身、配以多变的圆领与直领等，给人洒脱飘逸的印象。其中唐朝的圆领衫一直延续到明代，并对朝鲜、日本等近邻国家影响深刻。女装的襦裙裙腰高系，腋下以丝带系扎，同时裙身修长，配上薄纱织制的披帛，挽于两臂之间，行走时摇曳多姿，别具美感。
中国传统的色彩理论是以五行变化为基础的，对色彩的喜好源于黄帝时期。这一理论体系代表了中国几千年的审美爱好。在这个理论的形成中，是以男尊女卑血缘延续为主要社会意识思想，加上对神秘自然现象的崇拜，通过儒、佛、道家等哲学思想的补充发展，形成阴阳五行学说的色彩理论，最终构成了中国传统色彩的表达方式。
中国传统服饰色彩是中国社会审美观念的外在表现。从中国服装的发展进程看，色彩包含的独有文化随着社会的发展而演变，具有鲜明的阶级特征和民族特征。在周代，就确定了中国的服色制度，规定了皇帝着冕服、玄衣、红裳，服饰图案配以十二章纹，王公大臣等衣着按此规制依次降低一个等级使用。而在民间，每到喜庆的节日人们穿红戴绿来表达心中的喜悦。
在用色上，以纯色的红、黄、黑、白、青等 5 种颜色为正统色，作为服装的基本色调。具体到哪一种色为尊贵，与每一个朝代所崇尚的思想和五行理论有关。例如周朝尚火（红色），秦朝尚水（黑色），汉朝尚土（黄色），汉朝之后尚木（青色）。同时五行和星相术结合，认为黄属土，居中央；青为木，居于东；红为火，居于南；白为金，居于西；黑为水，居于北；黄色居五行中央，居其他色之上，最为尊贵，为天子专用色。从此也奠定了黄色在中国几千年传统中的尊崇和专属地位，成为了皇家的专有用色。最著名的便是宋太祖的黄袍加身成就帝位，可见人们对于黄色的态度。黄色还是佛教中的主要用色，通常所说的“再塑金身”、“佛靠金装”等都是黄色的主要表现。
3 西方文化及其对服饰文化的影响和表现
从地理环境上看，中国文化起源于黄河文明，是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的。自古以来，儒家思想、道家哲学、佛教、伊斯兰教以及基督教文化都曾在这块热土上相互碰撞、交流和融会贯通，共同形成了以含蓄、包容为特征的中国文化，加上漫长的封建社会政治体制的统治，构筑起高度发达的文化体系。
从地缘上看，西方文明是开放的，是希腊文明、罗马文明、美洲文明等多种文明交互融合的产物，是以宗教文化为代表的包含整个西方世界中所推崇的标准和价值观的文化体系。以宗教、个人主义为主要代表，以此构成西方文化模式的基本特征和主要内容。这种文明源于古希腊和古罗马的科学、哲学、民主、建筑、文学等的综合，并在此基础上作进一步的发展。
在西方文化中，宗教确定了人人自由平等的观念，即上帝、真理和法律面前人人平等，每个人都可以通过自己的努力取得成功，最后成为上帝的宠儿。这种思想和中国宗教文化截然不同。
个人主义是西方文化模式的又一个典型表现。在西方，人们把个体的发展作为最高追求，强调个体发展的重要性，强调社会发展进步是在个体发展进步的基础上实现的，突出强调个体的独立意识和创造意识对社会的进步作用，强调个体的主观能动性对价值创造的意义，强调个体权利高于一切，主张个人奋斗和竞争意识。张扬自己的个性，对自我的充分认识是实现自我表现价值的前提，认为自我价值和社会价值的实现是一个整体的两个方面，但是突出强调个体的奋斗高于一切。
西方服装服饰的造型和色彩装饰等受宗教和个人主义影响较大。在圣经中就有对服饰的规定：女人做礼拜要蒙着头巾，男人则不能蒙头。同时十字架的宗教意义对服装的形制也是西方服装服饰发展的根源，到后期的丘尼卡的缠绕式形成了西方服装的主要类型。西方的个人主义崇尚人体美，所以西方的服装以突出人体为前提，其形制外向，注重人体的自然属性，注重人体的自然表达。文艺复兴之后，随着科技的进一步发展，立体的裁剪方式应用于服装，省、褶裥的作用使服装能更突出表现人体的自然美。服装的作用是用以表达自我价值的工具，所以西方的服饰是以露、透为美，以服装弥补人体缺陷，追求自然法则通过人体予以表现，这与中国服装追求与自然和谐、着重表现精神气质与气韵不同。其裁剪方式和造型手法以线条、图案、色彩本身的客观化来集中表达，服装是为突出、表现个体而服务的。
4 现代服装设计中传统文化应用的缺失
4.1 创新乏味，模仿横行，设计缺乏历史内涵
以模仿与仿制为主的再设计是服装界一直以来的做法。许多设计师在设计时对于中国传统文化以简单拿来主义为主，以传统题材为目标的设计没有任何新意。多数设计师追捧西方的设计师，认为西方的文化和设计理念是先进的，因此在设计时不对国外的设计作品进行深入地分析和借鉴，尤其是没有从设计所表达的历史文化内涵上分析其形成的原因，只是追求设计形式上的相似，设计的作品缺乏独有的文化内涵的支撑。单纯的模仿不能做到神似，也就无法满足骨子里满是中国传统文化浸润的消费者对时尚的至高追求。设计的作品以简单的某一种所谓的中国元素为主，表面上看是中国模式，仔细分析却缺少以文化为支撑的思想骨架，产品没有长久的生命力。
4.2 设计远离市场，为设计而设计
服装设计是依托于个体差异和文化背景的设计，是以产品的艺术表现与人的个体魅力相结合的艺术创造，服装设计的根本目标是为个体的着装提供合适的产品。在进行服装设计时，如果忽视了设计与个体的组合关系，忽视设计与地域的文化属性的结合，忽视服装的最终极目标，单纯为了设计而设计，其最终的设计产品必将失去消费者。因此，在进行服装设计时，必须明确定位，明确设计的服务目标，不能简单地走为设计而设计的路子，不能为生活存在将失去存在的意义。
5 现代服装设计对中国传统文化的吸收与发展
现代服装设计必须是依托文化背景的再设计，是结合思想精髓的再创新。从中国传统服装的设计元素来看，服装设计所要求的既不是对传统的重复， 也不是对西方的简单复制， 而是以一种宽容、包容的治学精神与广泛的时空文化进行不同因素的组合， 从而使得设计师从传统的服装艺术中取材，进行更为自由的再设计。服装再设计不仅强调文化的传统性，更为重要的是还要利用传统文化、地域特色来表现当代的精神理念， 以独特的民族特性和民族精神来参与世界文化的发展。在设计时必须抓住中国传统文化的本质，从中吸收优良的人文内涵，以时尚化元素来表达传递，这就要求设计师必须提高知识的修养，提高对文化历史的把握能力，在长期的积累下消化为自然的情感。在当代各个方面都提倡传统化、民族化的大环境下， 中国服装传统元素的再设计是永不落幕的艺术文化。
参考文献
[1] 张岂之.中国传统文化[M]. 北京：高等教育出版社，2001.
[2] 徐清泉.中国服饰艺术论[M].太原：山西教育出版社，2001.
[3] 王东波.中国古代儒家文献研究[J].图书与情报，2004（1）：22-26.
