时间：2023-05-29 17:50:40
一、喜剧策略
新世纪以来，韩国的喜剧风靡亚洲，成为特定的类型片种，运用了独特的韩式喜剧策略。综合而言，可以归为以下几点：
首先，温柔的暴力成为了营造喜剧化效果的策略之一。自《我的野蛮女友》大获成功以来，“野蛮”成为了韩国喜剧中的关键词。随后的《我的老婆是大佬》系列（2001、2003、2006），《我的野蛮女教师》系列（2003、2007），《我的野蛮初恋》（2003）等电影都延续了银幕上的“野蛮”风格。这种“野蛮”的角色通常为面部表情丰富、肢体语言夸张、对白语速快且音量大、塑造行为粗鲁、言语粗俗的漂亮女性形象。如《我的野蛮女友》中的“她”（全智贤饰）从外表上看是男性主人公牵牛（车太贤饰）倾心的形象，但动作粗鲁、性格乖张。由于明星靓丽的外形使其在形象上得到了观众的认同，即这样的女孩虽然粗鲁，但漂亮可人，于是她是可以被原谅的；另一方面，每当“她”出手教训男友牵牛的时候，原本男性/女性—权威/温柔被倒置成为男性/女性—温顺/强势，这种差异性倒置和东方文化中男权至上的传统正好相反，同时这种倒置却是无害的（最终女性依然归顺于男性），由此产生了喜剧效果。可以说，“野蛮女友”是新世纪以来韩国喜剧最为独特也最为成功的喜剧策略。正如李孝仁在《追寻快乐：战后韩国电影与社会文化》中所说：“在这样一个阶层鲜明的社会中，‘女友’的野蛮形象即便只在银幕上亮亮相，也能给观众带来无穷的快乐和欣慰。”（1）如果说“野蛮女友”是女性角色的喜剧化变体，那么“搞笑大佬”则是男性角色在韩国喜剧电影中的演变。韩国黑帮喜剧中常见暴力场面，但这些场面却是为了营造喜剧氛围的。（2）例如《家族荣誉2》（2005）中开篇的一场打斗，先以动作电影一贯的模式表现暴力场面，但在这段情节的结尾，观众出乎意料地发现之前的打斗全然是黑社会老大——母亲大人用来考验儿子的玩笑。观众由暴力性的场面突然抽离到喜剧性的结尾，消解了暴力，将暴力演变为喜剧性的元素。
其次，将民族的分裂植入喜剧中，在笑中产生了思索。韩国电影一向关注人性本质和民族创伤，喜剧也不外如是。新世纪以来的韩国喜剧电影常将民族的分裂作为喜剧性元素来展现，通过“笑”表达其分裂的民族创痛。如《朝鲜男人在韩国》（2003）、《南男北女》（2003）、《间谍女孩》（2004）、《大胆家族》（2005）、《欢迎来到东莫村》（2005），《相会的广场》（2007）等电影都有分裂导致民族差异的喜剧桥段。在叙事策略上，韩国喜剧常将主要人物出身分别设置为南北韩，于是地域和意识形态的冲突与差异造成了喜剧效果。《朝鲜男人在韩国》中的朝鲜士兵漂流到了韩国，见到了光怪陆离的世界；《间谍女孩》则在浪漫爱情喜剧中加入民族分裂的元素，最后设置开放性的结局——男女主人公或许能够开花结果的爱情，象征着民族统一的希望；《欢迎来到东莫村》则更加深刻，在民族分裂的主题上更加深对人性的思考，在封闭的时空中，考验同一民族两种意识形态的生存之道。
另外，新世纪以来的韩国电影常使用明星令角色和演员形象形成对应关系。喜剧电影常由固定的明星来打造喜剧品牌，如美国的基顿、卓别林、金凯瑞、本•斯蒂勒等；法国的林戴、路易•德•菲耐斯；日本的寅次郎系列；香港的许氏三兄弟（许冠文、许冠英、许冠杰）、周星驰；内地的冯小刚葛优系列喜剧等，都是利用固定的明星或导演打造系列喜剧电影。
韩国电影在新世纪以来广受欢迎，除了因其电影本身质量优秀，电影产业化水平较高，国家电影政策支持外，也受益于韩国明星在亚洲的流行。韩国明星的走红，使亚洲影坛刮起了一阵“韩流”。据《韩国电影史》所述：“‘韩流’是一种现象，是指过去几年间，包括韩剧、流行歌曲、电影在内的韩国大众文化和明星，在东南亚、中国地区、台湾、日本等地广为流传和传播。”（3）这些韩国明星在喜剧电影中塑造固定的角色，使观众产生熟悉感随之产生认同。同时由于明星们重复表演，使他们的气质与饰演的角色融合。例如全智贤自《我的野蛮女友》之后又饰演了《野蛮师姐》，同样延续了“野蛮女友”的表演方式和角色设置，电影在韩国国内的票房虽然不佳，但在亚洲也有盈余。同样在《我的野蛮女友》中饰演“受气”男友的车太贤，也延续其戏路，在《极速绯闻》（2008）中再次饰演被女性主角——之前完全未曾谋面的女儿折磨的男性角色。角色与明星的固定形象设置，使电影的喜剧情节可围绕着明星进一步展开，具备了类型片的范式。
二、类型特征
进入新世纪，韩国电影类型特征明显，喜剧题材多样，从明星、都市、爱情、校园到黑帮、老年、鬼怪、性都可成为韩国喜剧可用的素材。从类型分类上看，除了延续20世纪90年代以来就有发展的传统浪漫喜剧，更延伸出多种类型混合的喜剧。这些作品多采用类型融合的方式，将两种以上不同的类型融合进电影中。浪漫爱情喜剧浪漫爱情喜剧是喜剧电影中的一种重要类型。叙事模式通常为一对陌生年轻男女相互爱慕，终成情侣。重点描绘爱情产生的过程，而非相爱之后男女相处生活的常态，塑造白日梦般的爱情想象；常运用固定气质的偶像明星。爱情的发展和大团圆结局是此类型电影最重要的特征。这种类型在好莱坞电影中最为常见，多认为是从20世纪30年代以来弗兰克•卡普拉的《一夜风流》（1934）和霍华德•霍克斯的《二十世纪快车》（1934）所开创的“神经喜剧”发展而来（4）。近年来，好莱坞此类的喜剧有所发展，与性喜剧相结合，表现男女情感的同时加入了男女两性关系的表现与讨论，一方面使明星饰演的电影更具备商业性，另一方面也表明了西方社会对于两性态度的转变。就亚洲而言，对待性的问题较西方含蓄，而浪漫爱情喜剧，在近年来的韩国、日本、泰国、中国都有各自的作品产生。新世纪以来，韩国浪漫爱情喜剧成为韩国喜剧中最为重要的一个类型，既具备韩国本民族的特点，又具备普世性的浪漫感和唯美性。综合而言，韩国的浪漫爱情喜剧又可以分为都市喜剧和青春喜剧两个类型。都市喜剧属于浪漫爱情喜剧的一种亚类型电影，多以都市为背景，表现都市中生活的男女二人在从陌生到相恋这一过程中所发生的故事，强调时尚感和现代性，针对的受众多为20—35岁的年轻人。
继《我的野蛮女友》之后，韩国类似都市喜剧作品相继涌现，如《淘气少女求爱记》（2003）、《请别相信她》（2004）、《我的B型男友》（2005）、《勾引罗宾》（2006）、《丑女大翻身》（2006）、《八面玲珑的申小姐》（2007）、《最强罗曼史》（2007）、《超感觉情侣》（2008）、《浪漫岛屿》（2008）、《极速绯闻》（2008）、《恋爱操作团》（2010）、《寻找金钟旭》（2010）、《完美广播》（2011）、《宠物情人》（2011）等。这些作品的背景多为韩国现代都市，叙事线索均为一对陌生男女发展出浪漫的爱情，喜剧情节穿插在二人求爱的过程中，重点表现都市男女的爱情故事。与中国都市喜剧流于表面的时尚化相比，韩国喜剧的时尚感与其剧情是密切相关的。如韩国都市喜剧多将故事设定为“后台喜剧片”，即故事表现的是一个“灰姑娘”式的满腹才华的女性/男性，经过娱乐圈内（或传媒圈）落魄的专业人士（男性/女性）的改造和行销，成为大明星。在此过程中，这一对年轻的男女也收获了爱情。电影将原本神秘的娱乐圈后台搬演至银幕前，满足了观众的窥视欲望；另一方面，则让观众体验到明星/角色间有趣的置换。
典型的例子是《丑女大翻身》（2006）。这部作品讲述了一个身材肥胖的歌唱女天才，在经过整容的改造后，成为明星并且和原本爱慕的娱乐圈男偶像成为情侣的故事。由于表现的是娱乐圈的故事，因此电影可以不露痕迹地将“整容”。时尚、明星等韩国特色的大众文化植入电影中。另一方面，电影的主题曲《超级玛利亚》经由女性主角（明星/角色）的演唱，变成了风靡亚洲的流行歌曲。与此相比，华语电影的时尚表现则过于生硬，如电影《杜拉拉升职记》讲述的是公司中层的办公室爱情，且不说主人公是否有消费奢侈品的经济能力，在原本严肃正常的写字楼里硬生生地插入各种穿着高跟鞋，露肩低胸着短裙的美女很容易让人产生不真实的感觉。相比之下《非常完美》（2009）中的女性主角设定为漫画家，则角色浮想联翩的幻觉和色彩明丽夸张的衣着就显得合理一些。而2011年的内地票房黑马《失恋33天》则是更为成功的案例，这部作品的背景为北京，同样时尚青春，但表现的方法却不流于奢侈浮华的时尚，更多的是迎合都市喜剧的主流消费人群，即刚进入社会的青年白领的文化诉求，使用本土化的语言，营造贴近年轻人的小资情调，使电影充满青春现代的气息，同时又具备真实感，收到了良好的口碑和商业上的成功。由此可见，不论韩国喜剧抑或华语喜剧，需要具备类型化电影的特点，更重要的是找到本国特色的都市时尚。韩国浪漫喜剧片中另一个重要的亚类型是青春喜剧片。
这类喜剧的背景通常在校园中，且常常为高中生的爱情故事，类似于欧美的青春片，常改编自流行小说和漫画。对待家庭关系的问题，不同于欧美的青春片中两代人代沟或冲突的主题，韩国青春喜剧片中的家长多具备权威性；在爱情的表达上，韩国的青春喜剧突出了青少年的纯情，规避了欧美青春片中直白的青少年两性关系的讨论。这种类型的电影在新世纪以来层出不穷，如《那小子真帅》（2002）、《我的野蛮女教师》、《珍妮与朱诺》（2005）、《奴隶情人》（2004）、《狼的诱惑》（2004）、《我的小小新娘》（2004）、《高中女生要出嫁》（2004）、《校园卧底》（2005）、《逃学威凤》（2005）、《我的野蛮女教师2》（2007）等。这些作品风格清新明快，受众年龄比都市喜剧的小，多为青少年观众。从人物类型模式看，男女主角的一方通常为校园的风云人物或者较为年长的社会青年，另一方则为善良、迷糊、普通的学生或教师等。相比都市喜剧，青春喜剧更强调“青春”、“校园”，因此更突出青少年单纯的情感发展过程，在人物塑造、叙事以及影像画面上都更趋于漫画式处理。韩国的青春喜剧也常和都市喜剧结合，如《我的野蛮女友》中，将爱情的发生地设定为都市，但重点讨论的却是男女间的纯洁爱情而非两性关系。作者利用男性主人公学生的身份设定将校园生活穿电影中，使电影的风格更趋于轻松明快而非时尚现代。而都市喜剧也常常借用校园喜剧的漫画性表现手法，使得韩国的浪漫爱情喜剧整体的风格趋于清新、明快、时尚。新世纪以来韩国的青春喜剧佳作不断。相比之下，华语电影中的台湾电影也有许多优秀的作品产生。与《失恋33天》一样打破2012年票房的《那些年，我们一起追的女孩》（2012）就带有浓厚的青春喜剧的色彩。与韩国的青春喜剧相比，台湾青春喜剧的风格更趋于淡然和残酷，结局有时不似韩国喜剧那样圆满。新世纪以来韩国的青春喜剧重点在于青春的男女之情，而台湾的青春喜剧则更多讨论成长的代价。
因此韩国的青春喜剧更具备可看性和商业性，而台湾的青春喜剧则多倾向于作者个人情感的表达。黑帮喜剧除了经典的浪漫爱情喜剧之外，黑帮喜剧也是韩国电影的主流类型片。黑帮喜剧将暴力、爱情、家庭、温情等元素融合在一起，形成独特的“韩式”风格喜剧。类似的作品有：《家族荣誉》（2002、2005、2006、2011），《我的老婆是大佬》（2001、2003、2006），《大佬传奇》（2004），《大佬斗和尚》（2001、2004《）头师父一体》（2001、2006、2007）等。类型范式通常为男性/女性主角的一方为黑社会的最高领导，另一方则为传统、孱弱的小人物或与黑社会对立的稍弱一方势力。二者的冲突或通过爱情和解《（我的老婆是大佬》、《家族荣誉》等）；或从无厘头的对立到相互了解而达成和解《（大佬斗和尚》、《大佬传奇》等）。
通常，由于电影需要满足大众的道德需求，因此黑帮电影中的黑社会人物不是死亡就是失败（如香港电影《古惑仔》系列），但韩国的黑帮喜剧则改变了这一点。在人物设定上，电影中的黑帮主角人物在本质上并非坏人，只是由于身份家族的原因继续黑帮事业；黑社会组织也并非冷血无情，而更像韩国传统的大家庭，从而淡化了黑帮的残酷与罪恶，增强了人物喜剧化的一面，规避了黑帮电影中的道德归属问题。新世纪以来韩国黑帮喜剧常将家庭、情感、性混杂进类型片中，形成类型的融合。如《我的老婆是大佬》系列描写黑社会的女性领导与温顺的男性之间的爱情，既有韩国传统的家庭观念，又加入男女爱情元素，是通俗片与黑帮喜剧的结合；《家族荣誉》系列讲述黑道家族同普通社会男性/女性相遇结合的故事，更多一层性的讨论，将通俗片、性喜剧与黑帮喜剧糅合一体；《头师父一体》系列将黑社会的领导人安排在校园内，使得青春校园喜剧与黑帮喜剧混杂；《大佬传奇》中文弱的作家最终却成为黑社会的领导人，而原本的黑社会领导却成了小说家，电影更多讨论了韩国的社会现实，将黑色喜剧与黑帮喜剧结合，更具讽刺性。另外，在新世纪以来的韩国黑帮喜剧中，常可以看到香港动作喜剧和无厘头喜剧的影子。电影通过剪辑和叙事将动作场面喜剧化，人物情节则多趋于无厘头，以夸张的表演和出乎常理的剧情制造喜剧效果。但香港的动作喜剧在动作设计上优美灵动，妙趣横生，而韩国黑帮喜剧的动作场面往往是较为单一的肉搏打斗或械斗，动作的新意不多。尽管如此，韩国电影善于利用叙事将暴力喜剧化，喜剧性的场面消解了暴力的血腥与悲壮感，以此产生了喜剧效果。如《家族荣誉1》的结尾，男女主人公终于走入婚姻，但此时黑帮的家族与另一家族产生纠葛，械斗和暴力场面与温情浪漫的结婚场面进行着交叉蒙太奇的剪辑。之后婚礼仪式完成，一家人需要维护家族荣誉，重新迎战对手。电影定格于此，并未直接表现出暴力的场面，而是留下了暴力的想象空间。这样的处理和电影喜剧的氛围相吻合，也消解了血腥，留下暴力所带来的想象。
其他喜剧类型除了主流的浪漫爱情喜剧与黑帮喜剧之外，新世纪以来韩国喜剧的类型更加多样化发展。类型片与喜剧结合的方式灵活，片种多样，出现一些具备韩国特点的喜剧类型，如惊悚喜剧、性喜剧、中老年喜剧等。惊悚喜剧作品有：《幽灵鬼屋》（2004）、《惶恐假期》（2009）、《开心家族》（2010）《、我的见鬼女友》（2011）等。这种类型电影是恐怖电影与喜剧的混合，在恐怖气氛的营造上和恐怖电影的手法如出一辙，如骇人的鬼怪造型、音效的渲染、缓慢的镜头运动、唯美化的画面语言等。与传统的韩国恐怖电影不同，惊悚喜剧中的恐怖元素只是喜剧的点缀，电影穿插恐怖性的情节场面，最终是温情的喜剧结局。如2011年的《我的见鬼女友》，讲述的是见鬼女子与魔术师的爱情故事，故事主线是轻快温情的爱情，副线则为女鬼复仇的故事，因此电影采用浪漫温馨的暖黄色和凄厉幽怨的冷蓝色两种色调相结合，暗示两条故事线索的发展，最终女鬼喜剧化地被感化，男女主人公也收获圆满的爱情。恐怖片与喜剧结合的方式，在香港电影中也有呈现，如《我的左眼见到鬼》（2002）中都有女主角“见鬼”的情节设置，但两部电影呈现出的风格却有所不同，首先在恐怖氛围的营造上，韩国恐怖喜剧更加注重环境的渲染，利用音效、表演、灯光、场面调度等视听手法，营造恐怖情节，而香港惊悚喜剧则更强调无厘头的喜剧搞怪，不突出恐怖气氛；其次在叙事主题上，香港惊悚喜剧偏重于搞笑，而韩国惊悚喜剧则更趋向温情；另外在影像风格上，韩国惊悚喜剧比香港惊悚喜剧更趋唯美化。
除了惊悚喜剧以外，韩国的性喜剧也在新世纪有所发展，这类喜剧的类型特点是将性作为喜剧的推动元素，追求粗俗的喜剧性效果。多表现青春期性冲动或者粗俗的两性场面，且常与其他喜剧类型相结合，如与青春喜剧结合的《梦精记》（2002、2005），《色即是空》（2002、2007）、《谁和她睡过》（2006）；和恶搞喜剧结合的《诞生记》（2008）；和浪漫爱情喜剧结合的《吝啬罗曼史》（2010）。这些喜剧虽然将性作为卖点，但倾向于将露骨的场面喜剧化含蓄的表达，如《吝啬罗曼史》中将露骨直白的性场面用漫画的形式表现出来，而演员的表演则依照浪漫喜剧的纯情偶像套路，使电影呈现出既放纵又温馨的效果。此外，颇具特色的是中老年喜剧，如《全顺粉女士拐骗事件》（2007）、《麻婆岛》（2005、2007）、《奶奶强盗团》（2010）、《我爱你》（2011）等电影。这类喜剧的主角均为中老年女性，演员表演夸张，故事情节戏剧化。这类电影与依靠明星的韩国喜剧不同，演员均为中老年演员，因此面对的观众群为中老年。相比之下，华语电影的观众群集中在青少年，但针对中老年观众的电影不多，在主流电影中几乎为空白，而韩国中老年喜剧的发展也许能给华语电影一些启发。
三、美学风格
从电影的美学风格上来看，新世纪以来的韩国喜剧电影一方面依靠表演的夸张无厘头来获得喜剧效果，另一方面在影像风格上却趋于精致唯美。整体风格呈现出悲喜交加的特征。夸张的喜剧风格首先表现在演员的表演上。明星的表演带有很强的形式感，面部表情多，动作幅度大，对白语速快，声调偏高。这样的表演方式与明星的角色身份形成有趣互文，很容易出现喜剧效果——在银幕上光鲜亮丽的美丽明星，他/她时而是安静的绅士/淑女，时而却转为粗鲁的流氓/悍妇。夸张的表演给韩国喜剧带来了活力，也形成了独特的韩国喜剧风格。与这样的夸张极致相反，韩国喜剧在影像上却呈现出精致唯美、淡然清新的风格。如《我的野蛮女孩》强化女主角外形上的惊艳；《那小子真帅》中为了配合喜剧氛围，在电影画面中插入漫画式的文字或图片；《我的见鬼女友》中温暖的黄色调与阴冷的蓝色调形成的对比；《极速绯闻》中调度精准的过场长镜头。精致的电影语言使韩国喜剧更具备偶像感和时尚感。
说了这么多的缺点，但是，老梗不一定意味着无聊，三流的故事不一定意味着难看。尤其是在当今二次元基腐大潮的影响下，配上弹幕之后，《爱上哥们》虽然梗老，但在吐槽和羞耻的解读下却有了一种魔性的反转魅力。
你会吐槽这个剧情怎么这么无聊，一个堂堂的黑帮太子集团富二代，每天的工作就是视察游乐园，然后和好哥们（女主角）调情逗乐。但你也会觉得这个男主陈楚河说话好苏打架护短好有男友力，果然真实黑帮太子出身的他太适合这个角色了！女主赖雅妍的男生扮相也好苏，身材造型令不少少女跪下来喊老公。青阳太偶像太温柔好苏……看在颜值的分上自动忽略剧情的寡淡。
你本应该吐槽编剧的智商实在太掉线了，为了让男女主角有互动，居然给男女主角安排了一次又一次蠢到爆炸的肢体接触的剧情。比如找不到舞伴两个“大男人”就在一起跳舞了，然后别人推了一下两人就大庭广众地接吻了。两人在电梯里又是因为别人推了一下又亲在了一起。总之在一次次不可抗拒的因素下，男女主角频频拥抱亲吻。剧情老套低幼到令人看了尴尬症频发，但还是有一种不带智商吐槽后的羞耻，令人一直想追下去看看到底编剧还能再多多扯淡。
值得注意的是，看这个剧根本不需要带智商，只需要享受高能剧情带来的喜剧效果和高能羞耻观感就好。所以请不要问为什么堂堂黑帮太子大总裁会因为哥们一句“被喷泉水喷到会幸福”而和基友一起大白天的在喷水池里嬉水打闹，不要问为什么两人都一起睡了，差点一起洗澡坦诚相见了，男主还是没发现女主是个女的，更不要问为什么男主角明明说自己很直，但一次次和男装扮相的女主亲密接触后还一脸幸福。这当然是为了满足你们腐女的癖好，编剧放弃逻辑和智商编给你们的福利啊！宅基腐当道，虽然你知道女主角是女扮男装，但看到两个男生扮相的主角肆无忌惮地亲密接触、吃醋、秀恩爱，就如同在看一场两个男生之间的恋爱故事一样，对于腐女来说，这对CP绝对是有毒，满足腐女所有的恶趣味，令人欲罢不能啊！
自12月15日在成都市劳动人民文化宫梦想剧场上映以来，话剧《经济适用男》继《剩女郎》之后，再度掀起蓉城小剧场的观影高潮。在姊妹篇《经济适用男》中，《剩女郎》中的张静宜、崔民国在观众的呼声中终于走到了一起，但骄傲的“剩女”张静宜并不满足于婚后的安逸生活。带着一丝无法叙说的委屈，带着一丝别人无法理解的成就感，当崔民国被戴上了“经济适用男”的高帽子，张静宜竟以帮老公相亲的形式妄图让崔民国认清自己的位置。知心一姐、捏脚妹、情妇婷婷、青年记者吴天娜，形形的女人开始走进崔民国的生活。婚姻生活亮起红灯，吴天娜竟登门帮两人办理离婚手续，张静宜最终放下骄傲，留住了那个不会陪他看电影逛街，买不起名牌包包，却会耐心操持家务，连做梦都想帮她完成心愿的男人。
剧中的张静宜与捏脚妹、吴天娜比起来，不温柔不可爱，反而有些霸道不讲道理。也许直到最后一幕，观众们才会对这个剩女的态度来个180度的转变。与观众一样，在剧中饰演张静宜的青年演员张丹妮，也对这个让人又爱又恨的剩女有着自己的看法。“张静宜的角色确实不怎么讨好，所以演每一场我都很紧张很害十白。事实上，生活中的我和张静宜完全不像，我还真不太喜欢她这样的性格和处事方法。”
走进剧组，走近演员，《成都女报》于近日专访了《经济适用男》女主角扮演者张丹妮，让这个从剩女演到霸道媳妇儿的演员，从剧中角色的角度深入剖析剧情，从个人的角度畅谈剧中的喜乐点滴。
对话女主角
人物介绍
张丹妮
毕业于上海师范大学，2009年获得第16届北京大学生电影节最佳女演员。
主要作品
电影：《国歌》、《欢舞》、《蓝宝石》
电视剧：《其实不想走》、《世纪考生》、《聂耳》、《五朵警花》
话剧：《剩女郎》、《经济适用男》、《隐婚男女》、《死了都要爱》
张丹妮：不喜欢张静宜，但得演好她
Q：《经济适用男》是《剩女郎》的姊妹篇，对这部剧的感受如何?
A：演这部剧对我来说很难，张静宜这个角色是很不讨好的，我很怕观众讨厌她，但又必须原汁原味地呈现她，所以每一场我都很害怕。另一方面这部剧是快乐的，剧情设置上轻松幽默，贴近现实。观众会发现，台上的演员们就像生活中的人物一样真实，没有先锋剧的难懂，没有传统剧的枯燥，就是实实在在活在当下的感觉，让我感觉很爽。
Q：你对张静宜这个角色如何理解?
A：从我个人来讲，我真的很不喜欢“张静宜”这个虚拟人物。作为一个以高姿态走向婚姻的剩女，她在剧中除了就是撒泼，说通俗点就是特拧巴，一点女人的可爱都没了。相反，我也结婚3年了，我最大的感触就是女人一定要永远保持可爱，在婚姻中不要挑三拣四，既然选择了对方，就该好好过日子。
随着剧集的播出，关于该剧的网络争议也水涨船高。有网友表示，这就是一部超乎现实的“恋爱宝典”。特别是演员在剧中的装扮和行为却让网友大呼hold不住。三人整日戴着的各式各样的暖色系大围巾，颇有都市风味，让许多男生效仿；但也有女生觉得这样的男生让人感觉太“娘”了点。
花样“男人帮”之围巾魔咒
赵宝刚的确是个人物，年纪一大把，却总能引领时尚之潮。
想当年，《奋斗》中陆涛各式各样的POLO衫以及竖起领子穿POLO衫的打扮，成为了都市时尚男性的着装范本，《奋斗》后，大街小巷，无论你是大款还是瘪三，都一顺的竖领POLO衫穿着。
今年人们似乎还未从《裸婚时代》童佳倩的宽松绒衣和毛衣风潮里走出，便又随着近期一部《男人帮》电视剧的热播，开始迷恋上了剧中男主角孙红雷、黄磊等佩戴的围脖，于是一场围脖风潮也随之掀起。
看来，赵大叔又准备玩这招，让你耳濡目染地接纳这个最高潮流指标：围脖！
这部电视剧里男人们都很潮流、很爱臭美，他们每个人都有很多条不同风格、款式的围脖。而受到明星的引领，今冬男士佩戴围脖也成了流行的趋势。不少时尚饰品小店橱窗上都贴上了“《男人帮》同款围脖有售”的字样。对此，有店家表示：“爱美并不是女生的专利，男生们也爱美，只是爱美的方式更为含蓄。不过，在明星的引领下，当下男生们也hold不住了。”
更有商家表示，随着近期天气的转冷以及《男人帮》的上映，有些时候男生围脖的销售数量甚至超过女生的围脖数量。
当下市场上销售的男士围脖材质主要为毛线、棉、麻、羊绒等几种。价格上，时尚小店内，其售价较低，平均在30~50元之间。大型商场内男士围脖的价格则略高，均价在80~150元之间。其中，一西单附近的时尚小店出售的一条与孙红雷在《男人帮》中戴过的同款式拼色毛线围脖，卖到了298元一条。尽管如此，店家还表示，由于销售紧俏，买家购买此款围脖需要定做，出货更需要一周时间。而其他店家出售的与《男人帮》男主角佩戴的同款围脖也受到了买家的青睐，销售记录都不错。
《男人帮》里，有人的地方就有围巾。今年冬天，想好怎么搭配自己的服装了吗？不妨学学男人帮里的围巾搭配，这个冬天你也可以很时尚。
魔咒1：拼色混搭
代表人物：孙红雷饰演的“文艺酸腐男”
拼色混搭原本是女生的专利：一条深灰的棉麻薄巾和另一条低调、沉稳墨绿两素色拼色；或是深灰与紫色薄巾缠绕在一起，沉稳又不失变化，是在深色冬衣中的一抹亮色。（图36）
还有一种混搭，是超长款的毛线围巾，一多半为灰色前面三分之一为墨绿色，一种不对称、不协调的雄性美，需要很大的勇气来展现出来，绝对个性及至个色。孙红雷的两层围脖系法，就是混搭风兴起才流行的系法……超长围脖也是潮流之一哦！（图39）
魔咒2：中性化
代表人物：汪俊饰演的“稳重多金男”
白色、黑色、米色被称为“百搭色”。他们和任意的颜色搭配都是合理的，因此购买服饰的时候，如果不知道什么颜色好，那么这种颜色将不会出错。
男士正装的色彩应该是深色系的。时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流。
冬季最火爆的围巾以简洁、个性化为主要设计，中性化也是不可忽略的流行元素，主要是以黑、白、啡、灰、粉色为主色调，当然豹纹和英格兰格纹依旧是不可或缺的重要角色。（图12、15）
魔咒3：复古格子
代表人物：黄磊饰演的“经济适用男”
今年围脖款式上复古格子最为流行。而受《男人帮》电视剧的影响，灰白、黑白格子复古搭配等最受青睐。
有些网友爱导演爱演员，觉得这么一装扮，太洋气太英伦了。像黄磊的围巾正是这一风格的最好体现。无论是黑白小格子，黑灰搭配的长条格子，暗红与白格子，还是灰、暗红相搭的印花围巾，以厚厚的纯毛材质和蓬蓬的棉麻材质为主，给人以温暖的英伦范儿，像午后的红茶一般，暖暖的，有味道！（图29、23）
“男人帮”教你的今冬时尚搭围巾魔咒你学会了吗？你是不是也hold不住了，赶紧行动，做个花样男人吧！
围巾的搭配技巧
“随意”搭配法则。比如一条纯色长及膝盖的围巾很有性格，穿上长外套和牛仔裤，可随意地将围巾披于前后肩，让围巾上的流苏肆意舞动，潇洒自在。穿无袖的背心毛衣或V字领衣服时，同样可以搭配长围巾，搭配出不一样的风格。
混合搭配法则。比如穿着一件整洁的衬衫以及亮皮皮鞋，若配以粗织的羊毛围巾，就会形成强烈的对比碰撞，产生一种出位的视觉效果。
率性搭配原则。比如年轻男士身着一身率性的外套，在脖颈处缠绕几圈用长细毛线编织的围巾，有种知性美，同时散发出温暖的感觉。
长围巾法则。长围巾有很多的搭配方式。比如穿无领衣服时，可将长围巾在脖子处绕上一圈，一前一后使围巾自然垂下。或是在白色衬衣上系一个红领巾结的长围巾，显得帅气而干练。
选围巾小贴士
身材短小且胖、特别是上身粗壮的男性宜选用花样单纯、颜色较深、色调单一的宽松类针织围巾或丝绸围巾，因为深色有使人缩小视觉感起到收敛的作用。
肩窄或溜肩的人选用加长型围巾，将围巾两端斜搭在肩部向身后垂挂，视觉上会使肩部相对变得宽厚些。
脖颈较长的男性可以选用加厚加长的围巾，以便围脖子和搭肩，这样会使脖颈显短。
皮肤较黑的人不宜选用浅色调的围巾，中性色偏深为好，而皮肤较白的人要选较柔和色调的围巾。
身材瘦小的朋友宜选用花型款式简洁朴素、素淡雅致的围巾，但色彩应选用暖色调的。
接地气让《大男当婚》脱颖而出
《大男当婚》讲述了35岁食品公司销售主管曹小强（徐峥饰演）笑中带泪的“脱单”（脱离单身）旅程。曹小强35岁，成为剩男，他渴望婚姻，于是真诚地去寻找合适的对象，但是数段和不同的女性的交往中，都因为种种原因没能走到一起，曹小强还在寻找下去……《大男当婚》首先在浙江、安徽、深圳卫视播出，此后在北京文艺晚间档以及北京卫视午间档播出，成为一部谁也没有想到会那么火的电视剧。其实，它的走红并不意外，除了演员的精彩表演外，孙皓切准了市场的脉，反映剩男的电视剧很少，而且，他的这部电视剧非常接地气。
我就是一个剩男
“我就是一个剩男”，今年40出头的孙皓也是现实中的曹小强队伍中的一员，谈到《大男当婚》最初的由来，他说：“《大女当嫁》之后，很多人劝我做一个续集，《大女当嫁》2，但是我很反感这种思路，太2了，经过思考后，我们决定做一个剩男的题材。”
孙皓导演过《老伴》、《夫妻时差》、《大女当嫁》、《穿越激情》等电视剧，他有一个创作班子，几乎他导演的作品都是原创的，没有现在普遍的从热门小说或者电影中借力改编，“我们选择了自产，虽然是艰苦的路，但是拍出了我们的特色。这两年家庭剧不时尚、而时尚剧不接地气，我想要把家庭剧拍摄得时尚一点，而把时尚剧拍摄得接地气一点。”
孙皓和编剧都是现实中的剩男，决定做这个题材让他们很兴奋，他们的剩男之路有太多的苦水，在这部电视剧的开篇，他把自己亲身的经历写在剧中，“我30多岁的时候，一天早上6点被疼醒，肾结石，那天下着大雪，我挣扎着到了医院，打点滴，很多护士还在旁边聊天，我很疼，说我们不能小声点，结果护士还很不耐烦，说，你部疼死了，为什么不叫一个家人来，我说我父母都是70多岁的人，我叫谁啊。那天，我真的觉得很想有一个家，有一个妻子。”
我希望能引起观众的讨论
《大男当婚》中，徐峥饰演的剩男曹小强在前往婚姻的道路上，遇到了不同的女性，孙皓说：“我选了7种类型的女性进行表现，1、一个非常有钱的白富美；2、一个80后单身母亲；3、一个90后和营小强年龄相差很大的女孩；4、一个以婚姻作为上升手段，同时和几个男人谈恋爱的物质女；5、一位痴迷事业的美女医生；6、一个有过婚史、有孩子的女性；7、一个各方面都挺好的，但是跟他完全没有共同语言的人。
7段感情，分别由宋佳、梅婷、张歆艺、车晓、隋兰、马苏等7人饰演，剧中曹小强一人和7名女性谈了7场恋爱，然而结局却是开放性的，剧中最后一段情感，没有给出答案，对此，孙皓说：“我希望能引起观众的讨论。剧本创作时，我们想探讨的一个问题，男人在结婚前是否应当拥有婚姻资格证？男性一向被视作是家庭中的顶梁柱，被赋予很多责任，那么是不是应该具备一定的经济基础才可以考虑结婚呢？”孙皓坦言，剧中他并没有就这个问题给出答案，希望留给观众们来思考。从整个剧来说，孙皓认为他所表现的中心思想是积极的，“曹小强经历了很多次失败，但他还是有希望的，缘分就在前方等着他。前几天有个观众给我发来帖子，说，他原以为自己对于婚姻已经死心了，但是看了《大男当婚》，他哭了，他打算从明天开始再次开始追求幸福的路。”
这些演员都是我的朋友
谈到剧中主演，孙皓说：“徐峥我很喜欢，我认为在这个年龄段能驾驭曹小强这个角色的只有徐峥一个人，他的喜剧表演有一种酸涩感，能让你在会心一笑时，留下些心痛。”剧中，梅婷饰演“刀马旦”谷清、宋佳饰演“独身主义女”赵凯、张歆艺饰演“单身辣妈”刘晨曦、马苏饰演“心机物质女”蔡微澜，车晓饰演白富美徐若云，这几个演员都是能独当一面的女星，孙皓能将她们组合在一部电视剧中，确实难得，这源于孙皓良好的口碑，很多人是他的好朋友。
他说：“梅婷有突破，这是她演了两年话剧后复出电视剧的第一部戏，所以她很慎重，而她表示要和我台作，于是在拍摄中，她把演话剧的作风拿到这里了。”马苏在剧中饰演“心机物质女”蔡微澜，孙皓说：“她是应急进的剧组，她听说我们原有的一个女演员突然因为有事情不能来了，所以表示可以来帮忙，我觉得她不合适这个角色，但是对马苏我很喜欢，所以我对这个角色稍微改了改，马苏就来演了。”
宋佳演将事业放在第一位的美女医生，孙皓说：“宋佳是我的好朋友，我们在《大女当嫁》等剧中多次合作过，她采剧组当天是拍和徐峥看电影的戏，那种感觉很好。”而张歆艺演徐峥剧中的初恋，孙皓说：“张歆艺是个有长足进步的演员，一进剧组就跟徐峥较劲，戏中她有大量的哭戏，她拍到后面对我说，导演我能不能不哭了，快休克了，我说，可以啊。但是她演到那里，情绪到了又哭了出来。”车晓饰演白富美徐若云，曹小强和徐若云这段感情也是观众开始很看好的一段情感，但是最后因为双方差距太大而分手，徐峥和车晓淋漓尽致地表现了分手戏，孙皓说：“以前我一直认为车晓的戏是温温的，但是有几场戏爆发出来，我认为她以后还能上台阶。”几位女演员的表演都很出彩，孙皓说：“其实你们熟悉的明星在我的戏中总是有一种不一样的状态，我一直认为演员应该能够驾驭不同的角色和状态。”
一个好导演应该是演员的拐杖
作为现在的知名导演，孙皓其实曾经是一名优秀话剧演员，他说：“我是上海戏剧学院毕业的，和陈红、盖丽丽同班。当时考大学，我通过了两个系的录取，导演系和表演系。后来我选择了表演系，毕业后也当过演员，后来因为对于导演的热爱，而走上导演这条路。”上戏毕业后，孙皓成为中国话剧院的演员，孟京辉1993年排演话剧《思凡》，孙皓是男主角，在国话连演20场，引起轰动。孙皓获得过话剧金狮振兴奖，并且两次获得上海白玉兰奖提名。
令人尴尬的激情戏 哗众取宠本末倒置
>> 令人无法抵挡粉彩色的LOVE 裸贷的姑娘真的无法令人同情 想要成为只要邂逅过1次就令人无法忘怀的女子！ 不能直视的目光 职场情绪易失控的星座Top5 人在职场，无法忘年？ 《偏偏喜欢你》： 无法将就的拼贴年代剧 直视生活中的沉默 职场女性，如何应对情绪失控 职场园林,别做令人生厌的“植物人” 中国职场剧：有毒的“鸡汤” 浅谈职场剧在专业教学中的作用 那些职场剧教我们的事 职场妈妈的电影和电视剧推荐 职场剧市场突围的受众策略分析 小儿心脏直视术后的护理体会 刘丰：垂直视频的机会 《毒战》：直视人的欲望 直视性心理的早期教育 《职场是个技术活》接地气的国产职场剧“清流” 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 失控的职场剧 令人无法直视 失控的职场剧 令人无法直视 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 蒋顺发")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 令人尴尬的激情戏 哗众取宠本末倒置
令人尴尬的是，尽管这部电视剧不管从片名还是从故事都想传达一种大城市生活和职场竞争的残酷冷漠以及小人物奋斗的艰辛。但播出至今，大部分观众印象深刻的仍是剧中那几处尺度颇大的激情戏。男女主角动不动就在电梯、办公室、卧室、酒店上演狼吻和，虽然没有露点但对保守的国产电视剧而言这尺度已经足够放浪。据不完全统计，仅仅是前四集，就有高达八次的，此外，男女主角之间的台词同样尺度大开，他们煞有其事一本正经地谈论办公室sex和同事的野战八卦、拿安全套充当行销分析案例。这样高频次的和大尺度的台词，除了让这个剧在社交网络上多了暧昧的谈资外，对于剧情和故事而言并没有任何的推动作用。
电视台似乎也意识到了剧情的走偏，在电视版上进行了删减。然并卵，网络版仍保留了这些激情戏，再结合朱亚文和马伊P身上诸如“行走的荷尔蒙”、“乳下垂”的新闻，都更像是一种刻意的营销手段。如此为了而的做法，不免有些本末倒置。
崩坏的人设三观 简直令人不寒而栗
除了大量的激情戏令人觉得烂俗难以苟同之外，这部电视剧的男女主角的三观设定同样也不招人喜欢。马伊P饰演的销售员，为了拿下单子裸靠的是拼酒、行贿、给回扣，女主闺密甚至当过客户的小三。行政助理是个空虚寂寞的富二代，时不时会和公司同事来一场女厕所sex，而男主角赵小亮更是被设定成了一个为了成功“且脏”的人，比如他得到工作是因为脏手段，比如他为了帮助老婆上位，嘴上说公平但暗地里陷害老婆的朋友。而比角色人物三观崩坏更可怕的是剧中人物“脏得蛮不在乎”，朱亚文饰演的赵小亮最得意的就是自己“无底线营销的手段”，并经常为此自我辩驳洋洋得意。而他也为了年薪百万的工作，联手潘芸隐婚，并为此各种瞒天过海甚至威胁他人。在裸的利益追求面前，剧中角色们的三观扭曲得理直气壮，似乎在传达这样一种信念：职场就要不择手段就要没节操。这样歪曲且没有底线的价值观输出，简直令人不寒而栗。 跑偏的商战职场 只见狗血不见残酷
再说回故事本身，编剧应该是有野心想要做一出商战职场戏的，比如把故事映射了北上广等一线城市，比如把背景发生在了一家世界五百强企业里面，比如两家公司存在激烈的商业竞争关系和精心的圈套设计。但是设定了这样的框架，故事前半部分的情节重点却仍然被带偏，变成了男女主角如何在同一个公司隐瞒结婚，然后所有的故事情节都开始围绕他们鸡飞狗跳地探究男女主角到底是什么关系。这家号称世界五百强的公司，上到老板小到行政助理都在关心男女主角是不是男女朋友，并且用各种各样的圈套去设计两人以套取信息。在这样一条走偏的故事梗概下，公司老总要不停地试探马伊P饰演的女主角，甚至还要动用私家侦探调查，这个所谓的五百强公司每天都在办公室上演你猜我猜的狗血幼稚戏码，更扯的是，无论老板同事怎么试探，每次都是差一点被揭穿，然后在揭穿之前逢凶化吉，这样的剧情说是写实，恐怕也经不起什么推敲。说好的商战说好的职场残酷呢？
生硬的广告植入 分分钟被带出戏
最后还是要忍不住吐槽两句广告植入部分，虽然国产剧植入广告增加营收无可厚非。但《北上广不相信眼泪》这部电视剧的广告多到可怕，几乎每集都有几个植入广告，不仅有时不时就大特写露出的品牌logo，还有男女主角变着法的口播广告，并且生硬到令人无法直视。男主角要找工作，就来一段某招聘网站的口播，女主让男主帮忙买东西，男主角再来一段某购物网站的花式口播。这样的桥段数不胜数，多到让看剧的观众分分钟都被这些广告带出戏。
“虐心”最初是动漫术语，从“穿越剧”流行后，“虐心”逐渐蔓延到古装剧中，随后又渗入家庭婚姻情感剧，并一时间成为很多观众感兴趣的题材内容。初看这部剧的剧情简介，就明显感觉到“胸口一紧”，“虐心”历程就此展开，该剧导演俞钟谈到这部剧的最大特色时毫不犹豫地说道:“《女人的颜色》和一般的婚姻爱情剧相比，最大的特点就是更深刻，更贴近现实，最主要是更加虐心。”在导演看来，剧中的感情纠葛和事业上的挫折都是“虐心”元素，让观众觉得能在这部剧中找到生活影子的同时，也会为女主角的悲惨命运感到阵阵心痛。
叶静宜的悲惨遭遇牵动着千万观众的心，在各种情感纠纷层出不穷的今天，大家不仅为叶静宜的遭遇落泪，还开始思考什么样的女孩子更加容易得到幸福。该剧导演曾经说过：“叶静宜就是纯净洁白的白色花朵，姚倩倩是带刺的红玫瑰，大家明知道触碰后会被刺伤，但还有很多人义无反顾。”的确，将全部心思放在家庭上的叶静宜惨遭抛弃，心机颇深的姚倩倩却春风得意。到底是纯白的“百合”动人，还是带刺的红“玫瑰”更有魅力？《女人的颜色》给出了它的答案——拥有百合的温柔与玫瑰的独立，丢掉依赖和毒刺——叶静宜在于清江的帮助下脱胎换骨，成为一个有气场、有能力、有魅力的职业女性，她找到了属于她的幸福。女人无论何时都要保持独立的人格和拥有自己的事业，才不会害怕被其他女人代替。
凌潇肃转型高帅富
《女人的颜色》是凌潇肃婚后首部亮相荧屏的作品，他在剧中饰演了“好男人”于清江，成为整部电视剧中不论是事业还是爱情上的佼佼者。凌潇肃介绍《女人的颜色》是一部很温暖的电视剧，于清江这个角色是叶静宜、王进等人的上司，本来是游离在他们感情纠纷之外的“局外人”，更误会叶静宜才是姚倩倩和王进之间的第三者，不过随着对叶静宜的深入了解，却一步一步爱上这个女人，最后还要和自己的叔叔来争夺这个女人，“和我之前的角色都不一样。 ”对于自己能否诠释好这个“好男人”于清江，凌潇肃坦然表示“压力很大”，他觉得其实坏男人比好男人好演，并且“很希望自己能像戏里演的这个人物一样，成为真正的好男人，希望这部剧能给我帮助，也给天下所有的男人一个帮助。”
凌潇肃出道以来出演过很多类型的角色，但是尝试完美的“绝对好男人”还是第一次，说起接演这部剧的原因，凌潇肃表示自己是冲着剧本来的：“这部剧的剧本很好，我和制作人合作过很多次，和徐筠也合作过，非常默契。”凌潇肃也认为饰演于清江对他来说是一个突破：“于清江是对感情痴情专一的好男人，和我以往塑造的角色都不同。”不过当被问及生活中和于清江是否有相似之处时，凌潇肃很认真地说：“作为一个专业演员，如果一个角色接近本色，就是塑造失败，我塑造的角色都不像我。”
“负心汉”、“痴情男”都和我有差距
正因为经历过感情的波折，其实凌潇肃一直刻意保持低调，已经有很长一段时间不在媒体面前出现。被拍到和唐一菲出双入对，甚至被爆两人已经结婚，他都不正面回应。直到亮相新剧会，他手戴一枚婚戒才有了些“尘埃落定”的意味。有句老话，剧本来源于生活，所以像凌潇肃这样有着离婚又新婚的复杂经历，本身就是一个曲折的感情故事，难免让观众把他的感情故事代入他的新作品中。对于“什么样的男人才是好男人”这样一个问题，身在不同场合的凌潇肃总会答出他的八字箴言“低调、内敛、务实、稳健”。平时凌潇肃也按照这样的标准来要求自己，喜欢低调处事的他也不希望自己的私生活过多地暴露在大家面前，前段时间的情感风波让凌潇肃“无法低调”，一下子被卷到了风口浪尖。
面对各种新闻，凌潇肃显得早有准备，他很平静地说：“对于流言，我只要做好自己就行了。”同时，在遭受到很多指责时，凌潇肃也选择继续将沉稳发挥到极致：“我能做的就是继续过好自己的日子。”
他还表示，不希望观众把自己和剧中的角色画等号，“不管是负心汉还是痴情男，和我自己都是有差距的。作为演员，我的任务就是塑造不同角色，反差越大越好。如果都是演自己，那就是一个演员的失败。”同时凌潇肃也表示希望观众把《女人的颜色》当做一部情感教科书来看，“当然不仅仅是给女人看的，也是给男同胞看的，希望大家从这部电视剧中学会如何去爱，面对感情的挫折应该如何重新站起来。”
本本分分当演员
导演：金琛
主演：李小璐、甘薇、熊乃瑾、石兰、江奇霖、彭冠英、石兰、方安娜等
类型：青春、爱情、励志、网络剧
探班时间
地点：通州某户外休闲广场
人物：李小璐、甘薇等
荤腥不戒
有点荤段子，有趣味，有点纸醉金迷，有欲望都市，有职场争斗，有小三，很雷很重口味的《女人帮妞儿》尽管受到很大争议，但挣的了3.5亿的网络点击率。该剧故事情节简单直白，虽然主写女人，但绝不是万般矫情，女主角们性格各样，但都爽快，她们的这种态度也被运用到男女感情关系上，换个恋爱对象就像换家餐厅吃饭，她们也不能代表什么意识形态和价值观，最大的意义则是帮着现实生活中保守闷骚的女人抒一下情。“女人帮”眼中的男人，总是逃不出各种不靠谱的事儿。或搞小三还装正经；或人面兽心；或利用小小职权潜规则；或模仿东北往事……在遭遇他们之后，伤心必须是短暂的，怎样毅然分手，甚至迎头痛击才是她们需要花时间去想的。剧中，在面对挫折、选择道路时，她们的态度中，只有勇敢是最有现实意义的。
第一季获得眼球效应，第二季就拍得理所当然。《女人帮·妞儿》第二季是第一季的故事延续，仍然是都市时尚风格，剧中新增加三位“极品妞儿蜜”角色。主演之一的应采儿被李小璐接替，同时她也加盟该剧做制片人。同是制片人的甘薇对好友李小璐的加盟充满信心，“小璐现在是从辣妈到麻辣制片人，她对市场敏感度很好，对话题也有很好的把握。” 话题，依旧是话题。作为长度只有普通电视剧一半的网络剧，再加上每集一个故事，本身情节性就会差一些，所以拼话题是个不错的解决法门。不过相比第一季，第二季弱化“女权”，使“闺密”之情成为重心。
片场：欢喜姐妹淘
探班当天， 探班的一场戏是傍晚，姐妹淘们去参加一个party，所幸天气凉爽，众主演不用挥汗。李小璐一身帅气牛仔衣裤，皮手链，再配搭上短发，一看造型便知剧中性格。甘薇透露李小璐加盟全因自己的极力推荐，身为小璐的好姐妹，甘薇认为她在剧情方面很有自己的想法和看法。乐视网自制节目中心朱先庆也表示：《女人帮·妞儿》是一部讲述女人的剧集，由女性来做制片更能从女人的视角参与到创作中。《女人帮妞儿》第一季表达出了‘难’这个含义，从第二季开始可以看到这个‘难’已经变成了男人的‘男’。” 制片方说。
“做姐妹话题的影视剧是我长久以来的心愿。其实在生宝宝前就已经开始筹划，因为我不想我们姐妹在一起只是分享美食和美容，其实我们还可以做一些有意义的事。”说起这个话题李小璐很兴奋：“《女人帮·妞儿》第二季将会延续第一季的风格，从时尚、女性视角出发，保留原有看点，弱化之前突出的‘女权主义’，我们会把重心放到更细腻的刻画姐妹之间的感情。我要开始做这个戏时就已经有很多好友听闻，并联系我愿意参与出演。”这是李小璐产后复出的第一部电视剧，做制片人，成立工作室，她野心勃勃。但她说有了孩子内心更柔软更细腻。“以前是少女的感觉，现在会沉静。之前只是拍戏到处奔波，现在做事情会有很多想法，也希望能在演员基础上更往深度走一走”。甘薇在《妞儿2》里仍然饰演小纯，第一季中小纯纯是四个女人中的最大亮点，是一个有洁癖、对恋爱有恐惧心理的女生。是她让剧中的女性角色趋向一种平衡。李小璐则不然，她表面柔弱，内心爷们，因此当追问李小璐是否有“拉拉”倾向时，她则婉转地表示“没那么明显。”剧中的詹妮也是一个新加入的角色，有一点特别，她是作为李小璐的前女友出现的，“其实詹妮是一个男女通吃的重口味的女孩子。”方安娜说。这……到底几个意思？
片场问答 甘薇
Q ：你们三个一起出去逛街，充当大哥大的是谁？
甘薇：李小璐多一点。
Q：在第一季的时候就已经担当了制片人的角色，在与姐妹合作的时候有没有什么经验传授给李小璐？
甘薇：吵吵闹闹是有的，李小璐要拍戏还要照顾宝宝，我们很多东西都是商量着来的，但是也有不同意见，有分歧，但是为了戏也是一个过程，刚刚在后台我跟李小璐说我们很紧张，是因为这就像我们的孩子一样，马上要和大家见面，不管它好与坏，我们在背后付出了很多努力和艰辛。希望大家能够喜欢它能够爱他。同时也非常感谢导演，还有我们的好朋友，能够一起完成这部作品。第一季也是因为好朋友的帮忙才能走到今天，我觉得这是一个正能量的团体。
Q：剧中的男演员们和你们有怎样的关系？
甘薇：关系很复杂。
导演金琛
Q：拍摄过程当中有麻烦和困惑吗？
金琛：第一季的时候比较困惑，第一季之后就不困惑了，因为她们把姐妹关系理得很顺，并且引入到剧中了，所以我什么都不关心。
Q ：第二季会不会打破第一季呢？
金琛：难是肯定难的，因为第二季了，二必有问题，所以我们在剧本当中突破很大的，一直想找一些突破点。还要找到一些方式，就是那个“二”。这个“二”是在创作会议上就开始贯彻的，先从网络当中找故事，从网友当中征求他们的生活和经历，然后放到网上，现在网上的东西远远超过我们编剧的想象力，生活大于我们的想象。所以我们把这些东西都吸收过来放进网络剧。
Q：网友当中自己真正发生的情况，有可能在《女人帮.妞儿》中有所体现？
金琛：不光是他发生的，也有他听见的、看见的，对现实生活有启迪作用的，我们都拿了进来了，另外这部戏还是站在时尚的角度做的。
一、声腔、音乐的兼容并包
川剧在中国戏剧的百花园中散发出迷人的芳香，表现在声腔方面就是它的极强的艺术包容能力。它继承了民族文化的优良传统，对所有进入四川的各种剧种艺术进行地方化的改造，既系统地保留了南、北方戏曲声腔艺术的精髓，又溶入了巴蜀艺术的独特神韵。
川剧的声腔包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五大声腔。笔者赞同以下论断：高腔是川剧五种声腔中最具代表性、艺术个性最鲜明的声腔；在众多剧种构成的川剧高腔系统中，高腔的音乐形态发展最完善、最具有代表性。川剧高腔属于曲牌体音乐。曲牌体，是戏曲音乐的一种结构方式，又称“联曲体”或“曲牌联缀体”。即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。学界一般认为川剧高腔常用的曲牌数在300个左右。新中国成立后，川剧的声腔改革以“高腔”为突破口，在保持高腔帮、打、唱特色的基础上，大力加以改革。1952年，西南代表团赴京参加第一届全国戏曲观摩演出大会期间，采取了女声领腔、帮腔的形式。自此，女声帮腔成为习惯。据许多曾参与川剧声腔改革创新实践的老川剧音乐工作者总结和介绍：解放初期，川剧声腔的改革实践，即是以川剧高腔为主要对象。在保持高腔原有帮、打、唱特色的基础上，大力加以改革。50年代末60年代初，不少唱腔突破原来结构上的呆板和重复。增加了唱腔的旋律性，使唱腔艺术有了一定的发展。传统高腔的帮腔，一般由鼓师领腔，乐队合腔。因领腔一般为男声，合腔也都是男声。鼓师领腔，常远远高于演员的唱腔，既吃力，又刺耳。为使高腔帮腔更臻完美，1952年，西南代表团赴京参加第一届全国戏曲观摩演出大会期间，演出川剧高腔剧目采取了女声领腔帮腔的形式，增加了帮腔的统一与美感。自此，女声帮腔，在川剧界沿为习俗。1953年，重庆戏改会和实验川剧团，办起了“帮腔人员训练班”，解决女声帮腔。在此基础上，还采用男角唱腔由男声帮腔，女角唱腔由女声帮腔，并发展成合唱、伴唱、轮唱等多种形式。
川剧高腔采取女声领腔、帮腔的形式，在美学上具有特别重要的意义，那就是改变了以前由鼓师和乐队的男声领腔、合腔的单调性，使川剧达到了刚柔相济的中和之美，具体标征往往是壮美与优美的相得益彰。这与川剧继承民族文化优良传统、对进入四川的各种剧种艺术进行地方化改造的艺术生成精神相关。
川剧高腔在帮、唱时不加管弦而是用打击乐，形成了独特的艺术神韵。打击乐在使用上“鼓板”和“锣鼓”两个部分。鼓板即小鼓(单皮鼓)和拍板。这两样乐器由鼓师掌握，在帮、唱中主要用以击节和装点。帮、唱中凡锣鼓停顿之处，一般总有鼓板(主要是板)使用；锣鼓是打击乐的主体，主要乐器为大锣、大钹、小锣、铰子、马锣、堂鼓(又称二鼓)。一般为四人演奏，依照演奏的不同风格可分为“文场锣鼓’、“武场锣鼓”、“小打”等。“文场锣鼓”浑沉厚重，“武场锣鼓”刚厉激烈，“小打”轻盈明快。笔者认为，川剧伴奏音乐的这一特点体现出它作为四川地方戏曲的写意性特征，即通过丰富的音乐烘托塑造出感人的写意性形象。特别是川剧常用的“泼墨”式锣鼓在增加声势、烘托氛围上有很好的舞台效果。正如路应昆先生所说：‘锣鼓自身的音色和节奏变化，加上锣鼓与帮唱在音质上的强烈对比，也使得‘帮、打、唱’在整体上可形成大幅度的浓淡轻重、缓急张弛等变化，这对于完成‘戏剧性’的表情达意任务来说显然有独具的功效。”正是川剧声腔、音乐的兼容并包形成了川剧极大的艺术张力，而这一点还不为学界所重视。
二、舞台动作的虚实结合
川剧的舞台动作具有独特的艺术魅力。最主要的特征是虚实结合。这一特征最主要地体现在川剧的看家本领“变脸”上。如川剧《金子》就是这样。剧中仇虎为了复仇冒险来到焦家。其父亲被活埋、妹妹被卖、自己十年冤狱，这血海深仇都是焦阎主一手造成，不将他千刀万剐怎解心头之恨。但当他终于逃出冤狱，冒死跳火车来到焦家时，焦阎王已死了，被仇恨充塞了胸膛的仇虎，首先想到的是“父债子还”，老的死了，还有小的，灭他满门，让他断子绝孙，才能抵得过自家所遭受的灾难。如果仇虎就像有些性急的观众所希望的那样，将手无缚鸡之力的焦大星一刀解决，剧情也就简单多了。剧情的复杂来源于人性的复杂：一方面，仇虎与焦大星是儿时好友，仇虎还曾救过落水的大星，大星此时也依然真诚地把他看作当年的“院子哥”；另一方面，即使大星并非朋友，面对这样一个善良、忠厚、懦弱而无辜的人，仇虎终究有些不忍下手。因此，当毫不知情的大星真诚地邀请他喝酒时，仇虎感到极为矛盾和痛苦，他唱道：“是情敌，是朋友；是兄弟，是冤仇；且饮杯中乾坤酒，一醉可解天地仇。”但是那多年积累的仇恨又怎么可能在几杯酒中忘却呢?即使自己主观上想忘掉。但潜意识里他时时刻刻寻找着复仇的良机。当大家都喝多了酒，大星醉倒在椅子上时，“变脸”艺术就派上用场了——在仇虎的恍恍惚惚中，大星忽然变成了其父焦阎王。这是仇虎醉眼中的幻象，而幻象来自于他潜意识中强烈的复仇欲望，他想到焦阎王，于是大星就变成了阎王，当他正欲上前报仇，阎王忽然又变成了大星—理智和良心提醒了他。此时的“变脸”极好地表现了仇虎的内心冲突，形成了有深度的艺术意境。
又如《变脸》的第一场：闹台锣鼓喧天，人群拥上舞台，在观音诞辰之日，川江小镇赶场的人头攒动。此时众人合唱：“跑滩要跑!叫卖要叫!闹台要闹!高腔要高!面娃娃，人人宝，柳连柳啊冲冲糕；地黄摊，连珠炮，花鸡笼啊糖关刀；西洋镜、东洋帽、洋布撑花洋旗袍……土产要比洋货好。请尝川味红海椒!”在这样浓郁的四川小镇氛围中头扎英雄结、身穿打衣的‘冰上漂”出场了。只见他面若金刚，手挥纸扇，异常麻利地变脸，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，最后他变出一张饱经风霜的老脸。这一套变脸动作如行云流水、通脱自然。看热闹的外行往往只注意到变脸之“实”——变化多端的脸谱，而容易忽视“实”背后的“虚”。
第一场的这一川变脸工作有很丰富的艺术意蕴：‘冰上漂”的一生就像这串变脸动作充满着变数!后来的情节可以说明这一意蕴：身怀变脸绝技的江湖艺人“水上漂”，只身驾一叶扁舟沿川江两岸卖艺为生，但后嗣无人、衣钵难继，沉重的精神枷锁压得他在人生旅途上艰难跋涉。当他终于从人贩手中买下了“狗娃”并感受到充满人间真情的天伦之乐时，却发现“狗娃”原来是个假小子，只好将其身份从“孙子”下降为“帮工”暂留身边。机灵善良的“狗娃”先后被人贩卖过7次。为报答“水上漂”收养他的大恩大德。在不慎失火烧掉“水上漂”的乌棚而愧疚出逃后，仍然千方百计想法满足“老板”老有所依的心愿，于是，她将从人贩手中救出的高家3岁的少爷天赐暗中送给了“水上漂”作孙子。但事与愿违，反而给水上漂带来了牢狱之灾，引来了杀身之祸。最后狗娃以牺牲自己小小生命为代价为“冰上漂”洗雪沉冤，但为时已晚。小女子的行为令“冰上漂”感动不已，弥留之际他终于认下了这个孙子……狗娃悲酸地喊了几声“爷爷”，水上漂满意地点着头：“格老子死了也值得!”含泪带笑地离开了人世。联系这些情节我们可以深刻体会到第一场的变脸意蕴。
川剧舞台动作的虚实结合还体现在舞蹈动作上。如《白蛇传》中“水斗金山”一场，白素珍在男演员身上翻滚动作采用了与“芭蕾”相似的舞蹈元素。这些翻滚动作之“实”非常高效地表现了白素珍之“虚”——对以法海为代表的封建势力的极度愤恨心理。虚与实的结合很好地刻画出了白素珍这个富于斗争精神的刚烈女子形象。当然总体看来，川剧中的舞蹈动作还比较少而单一，这应该是今后川剧发展过程中应该加强的地方。
三、舞台语言的通俗自然
川剧的语言往往通俗、自然，如在焦家老屋，瞎眼的焦母与仇虎相遇：
焦母：干儿子，我晓得!路上风露夹湿热，手板心心出热汗，定是血热中了邪。
仇虎：老干妈，我晓得，天天起早又贪黑。手板心心出冷汗，冰浸冰浸象条蛇。
焦母：你明白，我晓得，瞎子两眼一抹黑。
仇虎：你晓得，我明白，哪里天黑哪里歇。
这段台词是典型的四川语言。笔者认为：四川语言具有一种“俗趣”，即通俗的、大众化的审美趣味，是一种由“大俗”转向“大雅”的美学趣尚。王国维曾说过：“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，日：有意境而已矣。何以谓之有意境?日：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。元曲亦然。明以后其思想结构，尽有胜于前人者，唯意境则为元人所独擅。”“如其口出”的述事手段正是川剧的出彩之处。上引焦急母与仇虎的各具个性的语言使观众能产生“如出其口”的艺术效果。再看川剧《白蛇传》有这样一段：
艄翁：船小风大，站稳当些啦!
小青：(调皮地)艄翁，你叫我们站在船头喝风淋雨啦?
许仙：(听后同情地)风急雨骤，两位大姐请进舱来!
艄翁：相公请你们进舱去。
小青：(向白娘子)小姐，相公有请，进去嘛!(推白娘子)(白娘子含笑摇头)
艄翁：进去嘛!你们站在这里老汉也不好推船啦。
小青：是啦。小姐，我们就进去嘛。(小青揭开竹帘，扶白娘子进舱。白娘子进舱，与许仙日光骤然接触，立即低头不语。许仙也感到局促不安。小青有意打破僵局，上前见礼)
艄翁：见过相公。这是我家小姐……
白娘子：哦。避雨搭船，把相公惊扰了。
许仙：风雨同舟，大姐太谦逊了。(欲走)
小青：相公走哪儿去?
许仙：舱中太窄，到船尾去。
白娘子：喧宾夺主，倒是我们主仆不是了。(欲出舱)
小青：相公走不得。你走我家小姐也要出舱去了。
许仙：既然如此，只好从命。(艄翁看在眼里，有意打趣，放声讴歌)
艄翁：(歌)好个西湖二月天，春风春雨送游船。十世修来同船渡(哟)百世修来共枕眠。哈哈哈!
编剧:Joe Jarvis, Greg Cooli
>> 美国喜剧片：《女生会里的男孩》Sorority Boys 嘻刷刷的美国喜剧片 美国喜剧片：《最美好的事》The Sweetest Thing 中国喜剧片的攻坚时代 值得一看的老喜剧片 泰囧一部喜剧片的修养 三观很正的战争喜剧片 浅析商业喜剧片的戏剧性构建 中美商业喜剧片的叙事策略比较 七(2)班的boys and girls 美国喜剧片：爱之胜利 美国喜剧片：所谓人生 以“荒诞英雄”背后的喜剧精神看喜剧片 《与男孩同车》Riding in Cars with Boys CLEVER BOYS DESI BOYS 《制造伍德斯托克》李安标签的喜剧片 论大陆抗日喜剧片的特点及其娱乐化倾向 那些年,我们一起看过的中国喜剧片 喜剧片《六人行》中文化幽默的字幕翻译 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 美国喜剧片:《女生会里的男孩》Sorority Boys 美国喜剧片:《女生会里的男孩》Sorority Boys 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 导演:华莱士・沃勒达斯基Wallace Wolodarsky
编剧:Joe Jarvis, Greg Coolidge
主演: 麦克尔・罗森鲍姆 Michael Rosenbaum
巴里・沃森 Barry Watson
哈兰・威廉姆斯Harland Williams
美丽莎・萨格米勒 Melissa Sagemiller
发行：试金石公司
剧情
戴夫、亚当和杜弗本来是三个以捉弄女孩儿为乐的坏小子，他们因为胡乱花钱而破产，即将被学生公寓扫地出门。他们找到了一家免费公寓，但只对本校女生联谊组织Delta Omicron Gamma的会员开放。
三人迫不得已，决定假扮女生，变成戴茜、娅迪娜和罗贝塔加入D.O.G。在那里，他们见到了女孩儿们的真实一面，也体验了被讨厌男生欺负的尴尬，更加理解女孩，交到了许多好朋友。
后来，因为戴夫爱上了联谊会里的莉娅，局势突然复杂了起来……
幕后&花絮
本片是导演华莱士・沃勒达斯基的第二部电影，他在1995年自编自导过一部叫《冷血》的黑帮片之后。不过，这人好像还挺有喜剧细胞，因为他曾是《辛普森家庭》的编剧之一。
生孩子
场景：一扇门，上写分娩室，门口一排椅子，一张桌子。
另一边，门上写检查室
男2：美女，美女，有人在吗？怎么人影也没一个，这医生都上哪儿去了？
医生从分娩室门里出来：咦！奇怪！刚才好象听见有人喊美女，不知道是谁帅哥美女的乱叫，也不知道是不是叫我们？咋没人呢？画外音（几个声间）“来了，来了……”
四小天鹅音乐声响起，四个跳着四小天鹅上场。同时医生指着他们面对观众说：“这是来生孩子的吗？”
（音乐声停）
医生：先进来检查一下。（2号夫妇进入检查室）
男1女1上
男1：曾经有一个宝宝在我面前出现，我没有好好珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，现在上天能够再给我一次机会，我这次会好好珍惜。
女1：人家说塞翁失马焉知非福，这不第一个孩子7个月打掉了，却换来了老公对我的百般呵护，我叫他往东他不敢往西，我叫他上天，他不敢入地。老公，我要住单人间，人家怕痛啦，人家不要自己生，人家要剖腹产啦。
男1：好好好，咱不自己生，咱不自己生，咱叫人家给咱生。
女1：什么啊！你外面有人啦！孩子在我肚子里，你怎么能叫别人生呢！
男1：啊，不是，你生。
女1：怎么还不是我生啊！你是不是外面有人啦！
男1：我说的不是别人生，是你自己生，你剖腹产。
女1：老公，别忘了我要横剖的，以后我是要穿露脐装的。
男1：好好好，露脐就露脐，啊？露脐？不行！不能露！
女1：老公……（见老公不理睬，一跺脚，头一扭，生气了。见老公仍不理睬，假装肚子痛）“哎哟哎哟哎哟……”。
男1：怎么肚子痛？要生了？
女1：被你气的。
男1：好好好，露就露吧。
女1亲了老公的脸一下：谢谢老公。
1号夫妇进入检查室。
男2：开奔驰，坐宝马，赚了钱是真潇洒。本来结婚很高兴，老婆的肚子三年没动静，请了风水大师来帮忙，终于让老婆怀了孕。
女2：啥话啊！说明白点！啥玩意啊！还风水大师帮我怀孕，你的意思这孩子是那风水大师的啊！
男2：我的意思说，风水大师帮助做法，终于我老婆怀上了我龙种。
女2：怀孕那天三月三，观音送子到人间，东海龙王腾云起，注定我儿不一般。
男2：风水大师说过，只要在今天下午2点生出，就是福星转世，以后家旺、人旺、生意旺。但不知我媳妇肚子里是个啥？
女2：啥？是小猫小狗那还是我肚子吗？
男2：我只想知道是男是女。
女2：你知道能怎么的！不知不觉中，这孩子已经陪伴我8个月了，要是女孩你还能往她身上加点啥把她变成男孩啊！
男2：哎呀！大师说过只要是这个时辰生的，都是男的，所以是啥都好。不过佛祖啊！我在你面前苦苦求了几千年，保佑我生个男孩吧！最好是个龙凤胎。
1.78米的高挑身材，长发披肩，眉眼热烈，举手投足间透着一股爽快气质……1981年出生的李潇是位地道的山东大妞。她思维活跃，但笨嘴拙舌。久而久之，文字就成了她最擅长的表达方式。在济南二中读书时，李潇的作文上过报纸。凭借好文采，高中毕业后她考入了中央戏剧学院戏文系。从此，她与编剧结下了不解之缘。
处女作《搭错车》旗开得胜
2002年4月，李潇的父亲身体出了问题，需要化疗。这期间，她一次次请假回济南，日夜在医院病房里陪护父亲。看着体型高大的父亲被病魔摧残得瘦弱不堪，李潇心疼不已，仿佛一夜间长大了很多。
回到中戏，李潇决定打造一部赞颂如山父爱的剧本。这天，她为脑海中冒出的一段经典电影插曲歌词激动不已：假如你不曾养育我，给我温暖的生活；假如你不曾保护我，我的命运将会是什么…… 台湾于1983年拍摄的电影《搭错车》因种种原因而未能进入大陆，但是由苏芮演唱的主题曲《酒干倘卖无》却风靡内地，堪称台湾流行音乐进军内地的先驱之作。李潇决定将这部苦情戏改编成电视剧。她的想法得到了导师和几位影视圈前辈的支持。
李潇历时8个月打磨好的剧本，被她的导师介绍给著名影视策划人李晓明（《过把瘾》、《北京人在纽约》等剧的策划）。李晓明提了一些修改意见，又将本子推荐给了著名导演高希希。被这位大牌导演约见时，李潇并没有感到太多压力，她说：“没想那么多，当时快大学毕业了，就想着怎么把这个活儿干好，能拿到这笔稿酬，够我下个月的生活费就好了。”甚至对于导演高希希的名字，她只是单纯地觉得，一个男人叫“希希”，听来蛮好玩的。而高导对这位山东姑娘的印象也不错，说她的人和她的剧本一样真诚，并对生活充满热情，于是当场决定要这个本子。
拍摄过程中，需要改动剧中情节，李潇又得到了著名演员李雪健的指导。李雪健教她如何打磨细节，如何以情动人，使这只缺乏生活积淀的“菜鸟”编剧受益匪浅。由李雪健主演的22集情感伦理剧《搭错车》播出后，反响很好。李潇将之归功于导演和主演，笑着说自己是“踩着巨人的肩膀成长起来的”。
就这样，凭借剧本处女作《搭错车》的旗开得胜，李潇不仅得到一笔可观的“生活费”，也顺风顺水地走上了编剧之路。
2004年5月的一天，李潇在北京参加朋友聚会时，一位身高1.88米的济南小伙于淼引起了她的注意。出于女孩的腼腆，她不好意思主动与帅哥打招呼。这时，于淼却主动走过来，向李潇举起酒杯说：“这位同乡，你好高啊，是模特吗？”李潇摇头，说挺羡慕时尚模特，可惜自己不是。“如果感兴趣，没准我可以带你入行！”于淼说。金融系毕业的他当过电台DJ，做过模特，就是一天金融的活儿也没干过。李潇听了哈哈大笑，不由得对眼前这位性格坦率的男孩心生好感。
此后，这两位北漂同乡开始单独约会，从长城到北海，再到京郊那些野花盛开的小路上，都洒下了他们的欢声笑语。在燕山的枫树下，于淼掏出一支笔，在火红的枫叶背面小心翼翼地写下：你是我瑰丽的梦，寄在辽阔的未来里；你是三月的春波荡漾，你是冬夜的星光闪亮……李潇既感动又意外，她没想到，这个“金融男”竟有如此浪漫和文艺的一面。就这样，饭局为媒，情诗为匙，于淼打开了女孩的心扉。从此，北京街头多了一对1.88米和1.78米的“高海拔恋人”。
编剧夫妻的“八卦”生活
2005年年初，李潇一头扎进《夫妻时差》的剧本修改工作中。她每天只吃一顿饭，还经常熬夜到第二天凌晨，不知不觉地得了胃病。于淼劝她把生物钟调整回来，但收效甚微。无奈，他就每晚拎着饭盒，转乘两趟地铁给李潇送饭。“快趁热吃吧，把汤也喝完，傻大妞！”听着男友家常又温暖的絮叨，喝着他专门为自己煲的养胃汤，李潇感叹：“有君相伴，夫复何求。”于淼趁机“动员”说：“那你赶紧考虑嫁过来吧。”李潇：“想得美！”
两年后，李潇觉得于淼已经通过了层层考验，于是义无反顾地做了他的新娘。从毕业到结婚的三四年间，李潇苦情剧、年代剧、武侠剧写了一溜儿，才发现原来神经一直在都市情感伦理剧上搭着呢；而学过金融、做过DJ和模特的于淼在职场上转了一圈，才发现自己对编剧这活儿特感兴趣，于是有意拜新婚老婆为师学写剧本。
于淼对剧本感兴趣，源于为妻子帮忙。从《大女当嫁》开始，李潇就开始让他帮着自己顺剧本。顺着顺着她就发现，情感剧中男性视角绝对是一种稀罕又珍贵的东西。因为大部分女编剧在写男人的时候，多少都会戴着“女权主义”的有色眼镜，种种不客观的描述会使电视剧播出后失去不少男性观众。而有了老公的男性视角，李潇剧本中的男性角色都塑造得格外真实，播出后自然好评不断。于是，每次拿到稿费或者拿了编剧奖，李潇少不了要大宴老公一顿，请他吃好玩好，因为“军功章也有他的一半”。后来，在妻子的怂恿下，于淼辞职转行当起了编剧。
