时间：2022-06-02 05:03:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关。截至2012所高等院校，全国已有447所高等院校，开设了动画相关的专业，可是在这样一个积聚了各种综合能力的领域里，2011年10大就业困难专业中， 动画专业以本、专科毕业生半年后221.5%的失业率，高居榜首。自2008年以来，动画专业已经是两度进入失业率最高专业的前十名； 另一项统计资料则显示， 未来两到三年， 动漫人才的市场需求将达35万人，呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象， 一边是失业率的连年走高， 一边是企业求贤若渴；一边是工作难找， 一边是人才难寻。
其就业市场现状分析：1、从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会；2、就职位类别来看，更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从招聘企业角度谈动画毕业生就业
笔者通过对海豚公司“盛泰传媒”、“超级玩家”、“完美动力”等8家动漫公司的调查有了如下发现。
·市场需要怎样的人才
动漫专业就业市场人才需求的缺口主要体现在复合技术与设计人才少，因此作为一名动画专业的学生我应具有以下几个方面的知识和能力：1、具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能和视觉表现能力；2、掌握动漫的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；3、掌握动漫的各种表现语言和表现技巧和创造能力；4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
·面对招聘毕业生的自我启示
小型企业不像大公司一样有着照本宣科的制度，因此想要在一个岗位上做很长时间，毕业生们必须学会思考与规划，需要不断扩充自己的能力和知识面，在具体的行动计划中要定制阶段性的任务，明确落实计划的具体措施，克服一切困难也要落实行动。
从教学模式角度看动画专业如何提升就业率
·课程安排的适从角度
1、课程属性模糊
笔者经过2012年7月对武汉大学、中国地质大学、华中科技大学、华中农业大学、中南民族大学、武汉纺织大学、中南财经政法大学、华中师范大学、武汉理工大学九所高校中的在校大学生进行了问卷和笔录调查。对调查问卷进行分析后得出如下结果。
各个高校动画专业设置课程还不够完善，所谓“必修课”与“选修课”划分不清楚，使得核心课程和课程出现“我中有你，你中有我”的局面。笔者作为在校本科生个人认为，应该让学生根据个人需求进行课程选择，课程的划分应该根据课程目标来决定。武汉大学艺术与设计学院陈汗青教授针对这种现象所指出的：目前国内艺术设计院校普遍存在着专业求多求全的问题，尤其是课程设置未能准确地反映出设计教学的本质关联甚至因人设课的现象仍然存在，必修课程与选修课程按什么标准进行设置目的不明，以及设计教育的规范化、层次化等问题尚未得到很好的解决。形成专业基础课与专业方向课相互链接互动的结构，并在相互融合中突显出独特的优势。比如，根据动画专业的特性将素描、速写基础课程与动画造型、动画运动规律、等基础专业设计课程建立链接关系，使基础美术与基础动画相互穿插融为一体，在专业基础课与专业方向课的相渗相融中，使学生综合设计能力得到提高。
2、课程细分不确定
一是课程定名随意性大，许多引进课程未能吃透其概念及基本规律就匆忙命名，使得课程难以揭示课程的性质。一个很明显的表象就是动画专业的外来课程名目繁多，不仅译名含混，而且任意使用英文缩略字母作为课程名称。像“位图设计”，单就中文译名可谓云遮雾罩，不知其义。其实，它就是数码色彩（Computer Color）中的一项表现形式，位图（Bitmap）即色彩模式，可以通过不同的数码组合，完整地表现出色彩属性。
二是课程概念生搬硬套，不仅影响课程的教学定位，而且也造成课程交流的障碍。例如“三维基础”，单就课程名称误以为是一项专题艺术的课程，但其实所指的是讲二维的物体做成有立体感空间感。利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作软件与基础，如建模、渲染、动画、特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。由平面制造成立体的视觉形态的，都可以归于三维范畴。可以说“三维基础”是一个范围很广，涵盖了动画艺术的数码艺术命名，如此生搬硬套的把“三维基础”定义为一门课程而不加以说明细化，不但导致学生不明白课程的内容涵义，而且院校间的交流也无法明白课程设置的目的。
·构建新型教学模式
高校应该致力于培养高尖端的行业人才，改变重理论或重技术的单一人才培养模式。动画专业是要求艺术与技术并重的复合型、实用型专业，对专业人才的综合能力要求较高。以本科四年制大学教育模式设计为例，笔者认为可以从以下几个方面入手。
1、低年级以解读经典作品的形式夯实影视理论基础，必须重视影视理论知识的教学，以经典作品来解析抽象的影视理论知识，这样才能使学生摆脱认为理论课程枯燥乏味的惯性思维，提高艺术欣赏能力，最终使他们在系统的脉络中了解专业，全面认识这一艺术门类的特点和特色，从而引发他们对专业的思考。这些灵活多样的教学形式能吸引学生积极参与教学安排，激发他们的学习热情和对专业的思考。
2、高年级有针对性地引入项目，提高学生实际操作能力为了适应行业多元化发展的趋势和择业面，对学生按专业方向进行教学，既符合行业发展的需求，也能使学生发挥自己的特长，确保学生更深入地完成专业方向的学习。软件的学习需要一定时间进行固化，所以对口项目的引进不但能使学生熟悉行业工作流程和制作规范，还能使学生的软件操作能力随着项目开展而迅速提高。将项目引入教学，还使每个教学环节目标更明确，教学内容更紧凑，与行业要求更贴合，效率更高。
3、开设创意启发性的课程，给学生自由创作的时间和空间，结合时代元素进行角色造型的设计，或者从中国传统艺术中寻找一个切入点，进行造型的系列开发与设计。学生就能够张扬个性，充分发挥自己的奇思妙想。实际上，动画界的很多大师就是以他们学生时期的创意设计获得了行业敲门砖的。
·加强校企合作
现在大多数高校都住注重技术层的初步学习，但很容易就忽略了实战性。笔者暑假就在某动画公司实习一个月发现，学校学习的知识很多时候不会运用到实战之中，更多的时候是无法跟上公司项目的步伐。因此在校期间校方应在大三初始就应该做好与社会的链接工作，以学校为主企业为辅，促进双赢式办学，将文化与技术综合提升落到实处。
结语
三维动画课程是高等职业院校动画专业的一门重点专业课程，随着三维技术的成熟，以及职业教育的发展，使得动画专业成了香饽饽，但随着这几年的大学生毕业调查显示，动画专业的失业率成为中国高校十大红牌专业之一，就业形势十分严峻，可是据工业和信息化部的数据，当下的中国动漫行业，所需要的人才超过100多万。一边是动画专业的学生一毕业就失业，一边是动画行业对人才的需求是求贤若渴。如此怪异的现象，就不免让人们对高职教育下的动画教学模式产生怀疑，这也就是为什么研究这个课题的原因。
一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
四、教与练和实际脱节
高职院校的三维课程安排中，都设置了学习和上机操作的时间，不得不说这是非常正确的，但是这里面的教学时间不足，不得不迫使教师降低要求，很多作业都是很简单的，例如模型制作:结构不合理，布线不准确等等问题，都是见怪不怪了。所以说企业怎么会用这些学生呢?对于职业学院而言，但这些都还不是重要的，更要命的是，大家都知道动画是一个巨大的工程，需要很多的专业人士共同合作的产物，可又有多少学院在课程上，要求学生自己或者几个同学组成一个团队，共同完成一部动画短片的制作了，就是最后的毕业设计作品是部完整动画的，也可以说寥寥无几，试问那个企业敢要这种“动画人”呢？
作者：徐超 单位：河南省工业设计学校
1.动画人才需求分析
据调查我国动画、游戏制作人才总需求量多达10万人，影视动画人才总需求量多达15万人，而目前国内的动画人才总数不足1万人，是韩国三分之一不到，且动画员工素质不高。动画制作公司需要动漫人才，不仅要了解基于Web的图形设计和二维动画、三维动画，还要有创意构思能力。这些数据反映出我国动画人才需求还处于“深度饥饿”状态。从目前来看，动画行业的从业人员半路出家的居多，高质量的动画作品十分稀少。大多数动画从业人员都是从其他领域转过来，也有一部分是动漫“发烧友”组成的。他们大多是业务人员，技术人员，不能很好地把中国文学和中国传统文化相结合，缺乏艺术和影视创作研究和培训的深刻理解，其文化底蕴的质量不太适应动画市场需求。由于没有足够的数量和质量，结构合理的动画人才，中国动画产业目前只能属于粗放型产业，近几年来的动画行业水平参差不齐，即使有这样的景气行业，也只是暂时的现象，但很难走可持续化道路。随着动画产业的发展，我国对动画人才的需求的扩大。动画人才匮乏已经成为我国动画产业的积极发展的绊脚石，将会制约整个动画产业的积极发展。只有加大力度培养动画人才，才能从根本上解决动画人才匮乏的问题。
2.动画人才培养分析
根据某招聘网统计数字，仅2014年就有8900个和动画专业相关的职位待招聘。然而，我国动画专业每年的毕业生人数不到1万，能够就职就任并且具有专业素质的动画人才更加为数不多。动漫人才已经被列入国家紧缺人才培养计划。动画是一门刚发展的新学科，因此许多动画专业教师都很年轻，也有一些教师是从其他院校美术专业临时转入动画专业，现有的老师在动画实践中难免缺乏在动画专业的理论研究和实践磨练的经验。动画教学是艺术和技术课程相结合，但现实中“学院派”采取的教学模式，在一定程度上无法实际应用。在院校动画课程设置中，理论课程设置较多而专业课程设置较少，提供给学生参与动画实践实习的机会更寥寥无几。这种传统教学的人才培养模式培养出来的动画人才大多是专业理论较强，而实际动手与操作能力欠缺，这样培养出来的动画人才与当前的就业需求脱节。目前我国动画产业正处于发展阶段，开创新的人才培养模式与教育机制，才是突破“应用型动画人才匮乏”根本之道。
二、校企合作的培养目标、教学理念
1.校企合作的培养目标
校企合作的目标是为了提升学生的动画制作技能，培养出高技能应用型动画人才，加强在动画毕业生的就业适应性和竞争力。校企合作要按需组合，相互支持，共同发展。此外，还应完善学校“美术、艺术、技术”专业的师资力量的培养和专业教学研究，使教师业务能力得到提高，使学生在学校所学的知识能得到检验运用以及提高，并为学校提供丰富的教学素材，做到理论教学和实践教学的共同协作，通过校企合作的教学模式提高学校实习与就业质量，确保动画学生实习率与就业率提高。
2.校企合作的教学理念
校企合作是学校与动画公司共同培育动画人才，以“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”为办学宗旨和教学理念，以企业真实动画片项目为教学支撑平台的新型动漫原创人才培养模式，企业就业人员与校院教师共同制定教学课程，实现在实习中学习就业中学习的积极方式，不仅促进了企业的发展而且也提高了教学的质量，既可以提高学生的原创动漫的技术，又创造企业效益。通过校企间的合作办学，不但能掌握校内所学动画专业知识，能提升学生动画素养，校企合作项目教学过程中把动画制作的基本技术全面掌握，还能领悟到职业精神，培养团队协作精神，学生毕业到了公司之后就能得心应手，为以后踏入社会奠定个人成长和发展的基础。
三、校企合作的工作职责与意义
1.校企合作的工作职责
校企合作的主要工作职责应该有以下几个方面。学校和动画公司根据动画专业技能要求和就业岗位对症下药，共同建立良好的校企合作关系；学校和企业做好沟通与合作的全面准备，共同制定动画学生的教学课程和培训方案，校企双方积极开展动画人才教学培训，根据动画专业的需求的给予相应的动画教师培训；校企合作做好相关的信息整理和学生实习和就业相应的信息数据的收集；校企应及时处理学生实习和就业出现的各种问题，确保学生的人身安全；校企应及时解决和反馈学生实习和就业过程中的各种问题。此外，为了更好地适应教育应用的发展趋势，学校应根据动画专业培养目标来设置、编制相应教学计划、大纲，企业则根据动画专业每节课的教学重点和难点开发一套统一的教学课；学校选派教师到企业参与动画创作、科研等相关工作，与企业零距离接触，及时解决合作院校在专业教学过程中遇到的实际问题，做到理论教学和实践教学的有机结合；学校聘请动画企业中有着丰富实战经验的技能水平高的专业技术人员和专家担任本校动画实习指导教师，确保合作院校动画学生的学习质量；企业与学校签订协议开展培养动画人才、企业与学校开展动画技术的相关推广、合作开发动画教材以及聘请专业技术人员到校承担动画课教学，并编写相关培训教材等；最后可以组织优秀学生进入企业参与相关职位的项目实习，真正做到活学活用，用实践来检验真理。
2.校企合作的意义
1合理制定专业发展方向，扩大导致学生就业面
动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。
2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度
动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。
3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气
动画设计等艺术类专业从来都不能只是光说不做。笔者建议可采取相应的奖励机制，鼓励教师和学生参加相关的设计类竞赛；加强校企结合的模式，将项目引进来，让学生参与制作；加强友校间合作交流，请有资历的设计师与设计公司来校讲学，举办专业讲座；加强本专业师生之间交流，教学相长，形成良好的学风，完善修正三本院校相关专业科研环节相对薄弱的不足。三本院校动画专业虽然具有广阔的发展前景，但在实际运作中仍面临着各类问题。不可否认，三本院校的生存离不开生源，扩大招生可以从一定程度上推动三本院校的发展，但办教育的根本在于教书育人，而不是单纯地一味市场化牟利。只有找准方向进行改革，让学生学有所用，毕业之后能找到与专业对口的工作，为我国动漫行业贡献力量，才能树立三本院校良好的教育品牌口碑，为自身发展开阔美好的前景。
作者：吴聪单位：江汉大学
关键词：动画素描；教学；改革；素材
从事动画素描教学近十年来，笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来，让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求，以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时，从而获得更好的教学效果。传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要，基于此，文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。
一、从传统素描中提取
1.从素描中培养整体的观察方法
在动画基础课教学过程当中，培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。“整体是生命，细节是灵魂”，没有整体感的素描不是好素描。教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。
2.从素描中建立好结构和体积的概念
在动画的基础课教学过程当中，要深化整体认识形象的多面性，理性地剖析形象的体积感和结构透视，用线描画结构素描，表现透视，充分表达自身对结构的理解。体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹，让人观看后一目了然。
二、从雕塑中提取
1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式
在动画基础课教学过程当中，学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法，这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。面对写生对象不要急于动手画，要先理解、分析、研究，再看、画，整个过程都要非常理性。
2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式
在动画基础课教学过程当中，教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式，深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。先对写生对象进行动态观察，后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆，然后把模特画出来。阶段性地进行研究和理解，就能达到教学的目的。3.用泥塑课填补动画教学中的立体认识在动画基础课教学过程当中，学生总是在二维平面中进行学习和研究，而三维意识只是发生在想象和观察当中。泥塑课的练习可以使学生触摸到自己设计的三维立体造型，从而提高自身的立体意识和想象能力。
三、从传统中国画的线描中提取
1.对线条的认识和理解
在数学中，线条是用来计算的；在绘画中，线条是用来区分物体轮廓和外形的；在动画中，线条是主要的造型语言。二维平面动画对线条有着较高的要求，在20世纪的手绘二维单线平涂当中，描线就是一个独立的工种，叫做描线上色，简称“描上”，那时的描线工手上功夫非常高超，徒手就可以画出工作中要求的圆和规定的各种线条。
2.对中国画线描的认识
在我国，用线艺术有流传了数千年的书法艺术和线描绘画艺术，为后人的研究和学习留下了大量的宝贵资料，如著名的永乐宫壁画艺术和中国古代用线艺术中的“十八描”，代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等，都是用中国特有的、利用意象思维创作出来的线条艺术作品。
3.对动画线条的认知
动画的线条可分为两个层面来讲。20世纪的动画专业教学结合毕业生的就业，那时动画公司大部分的中期制作采用以二维手绘动画为主的单线平涂技术，所以动画对描线工的要求就比较高。那时的动画线条要求稳、准、匀、挺、活。进入21世纪以来，大部分动画公司都已经摆脱了旧式的动画生产模式，采用了无纸动画技术，使动画的制作与加工比以往更为快捷。
四、从表演专业中的教学中提取
1.对角色表演的认知
角色表演，就是对生活有社会角色的气质、形象和生活状态的外在表现。表演者牢牢地抓住特定角色的特有形象、物件（工作环境）、肢体语言、口头语言（方言）和习惯动作，进行长期的观察和不断的模仿，体验生活，在固定的环境中把这一角色的某一情景生动地再现出来。这需要长期的观察、学习和生活积累，加之不断的训练才能达到。
2.对观察生活训练的认知
观察生活训练，就是要走出去，不断地观察生活中不被人们注意的细节。有些细节往往是人们每天都在做，但又容易被忽视的个性动作细节，这些细节必须经过深入观察才能提炼出来。一些与其他人不一样的细微动作细节——特征细节，构成了一个人的个性特征。
3.对无实物训练的认知
无实物训练是表演专业的基础课程之一，它要求学生对社会各行业的人物、事件进行观察，深刻理解后在指定的地点进行情景再现。再现者手中没有任何道具，在空旷的环境中表演，人物情景再现表演的细节、技术要求比较高。细节越突出，个性越鲜明，有细节就有性格，“细”就是“戏”。做好无实物训练对动画系学生做原画有很大的帮助，学生可以理解动作以及动作的情感节奏、细节，更重要的是能很好地掌握做动作的时间。
结语
本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院
动画专业教学内容的思考
综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。
《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。
教学方式的改进
项目教学法是师生为了共同完成一个完整的“项目”而进行的教学活动。选取项目要以教学内容为依据，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师则要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的动画创作项目。在动画实践教学活动中，教师将需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以个人或小组工作方式，由学生按照动画创作流程制订计划，分工完成整个项目。在实践教学中，教师与学生是一种合作的关系。通过相互间平等的讨论、对话和交流，即使师生关系变得融洽，同时又培养了学生与他人合作和沟通的能力。此外，通过师生互评，使教师了解学生的学习和思想，不断调整和完善今后的教学；使学生从中了解并认识到自身的长处和不足，从而确定今后的努力方向。动画专业从自身的规律出发，建立动画工作室不仅具有科研攻关的功能，也能够对培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。引进人才机制对高学历的要求，使得部分综合类高校动画专业师资明显不足，主要是实践性教师不足。工作室建立可定期找有项目经验的教师来校短期任教。工作室教学与市场的交流也可以将市场对专业人才的需要以及最新的业界发展动态及时反馈给学校。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，熟练掌握操作技能。
【关键词】产业 动画 教学 专业建设
从目前影视行业的现状和趋势来看，以下三个方面可以列举人才需求的特征：一是从注重艺术修养的艺术家向复合创作人、管理人方向转变。受长久以来影视业旧观念的影响，以前是重艺术、轻市场；但是近五年以来，观众和从业者领悟到了市场和营销对于产品成功与否的巨大驱动力。动画是艺术形式，同时也是文化消费品。事实已经证明，从文化，艺术的视角鄙视外国商业电影，从事艺术与商业的二元论最终是要失败的。创作者面对的是视听作品，是文化消费品，所以，了解观众的愿望是市场和行业发展必须考虑的。动画创作者必须放弃二元对立的思维模式，应该从艺术与市场同等重要的角度来规划创作。若要动画繁荣，票房提升，就需要一大批既懂艺术，又懂经营的人才。目前的教育模式仍然着重为艺术创作，因此教育模式需要转变，培养适合当今产业需求的人才。不管是创作型还是管理型，都需要很强的动手能力。
目前，整个媒体行业正经历一场数字革命，数字技术不仅带来了动画业界的跨越式发展，同时也深刻地影响了生产、分配和消费。根据生产者和消费者的需求来看。技术与艺术的结合是动画的出路，也是动画教育的大趋势。高速网络、云技术、移动个人终端、交互技术赋予文化消费前所未有的魅力，这些新事物提供了充分展示个人想象力和艺术才能的广阔天地。
掌握和应用数字设备，使用先进的数字动画拍摄、制作设备，把设备有效地转变为生产力。将是今后很长一段时间里，各大院校需要解决的问题。当前的人才结构不尽合理，不如人意，懂技术的不懂艺术，懂艺术的不懂技术。究其原因，可以从体制中的找到渊源。我们国家长期的文理分科培养，很容易造成复合型人才匮乏。以现状为思考线索，艺术和技术相结合，适应高科技环境的综合型人才是当今和今后需要面对的。笔者针对当前争论较多的动画教育问题，提出了自己的建议，希望引起动画教育行业人员更多的思考与行动。
一、准确定位专业发展方向，一专多能顺利就业
目前，三维动画和二维动画，虚拟现实，多媒体演示，网络广告，网络游戏，手机游戏，计算机辅助教育等领域广泛使用动画技术。数字媒体时代的到来，动画教育的热潮会继续上升，大专院校和社会机构发现动画教育的社会效益和经济效益之后纷纷加入。可是，动画专业对于很多高校来说是熟悉又陌生的。熟悉是觉得似乎只要有电脑机房和软件就可以开设动画的课程，陌生的是国内找不到正统体系培养出来的动画教师。很多学校没有立足自身特色及区域经济，也没有结合社会需求就匆匆上马，造成的后患在几年后暴露出来。当前，动画专业的毕业生大都在综合素质、实战能力与企业期望值有不小差距，难以令企业满意。造成这种状况的原因有多种因素。
高校不缺电脑机房，然而现在的情况是通用电脑机房多，动画设计制作的专业设备缺少，如动画制作插件、集群渲染系统、二维动画线检系统、仿真动态捕捉系统等专业设备。很多院校由学校的共用机房，安装了一些软件，就开始了动画专业的运行。
不少学校专业课程内容同质化严重，没有细分、没有针对性。目前动画行业的职业细分已经很明确，一个学生不可能包揽大部分的技能，而是应该细分方向，专精钻研。善于动手的学生，刚刚毕业就具有符合行业需要的本领。还有的院校对动画专业的理论教育的不足，大部分课程或是美术基础加三维动画软件，致使学生思路狭窄，不能真正理解动画语言。这些教育自身的问题，应该由源头来解决。一个专业带头人就应该对专业的教育、前景和现状不断反思和探索。对于全日制院校来说，应该采用：基础理论+动画技法+软件应用+动画创作的教学体系，并且针对学生的特点，专门引导有一定深度的学习。而不是把动画专业课程设置当作软件技能的培训。
二、培养应用型人才，调整动画的教学状态
动画专业人才与社会需求相结合的指导思想下，选择“应用型人才培养”或“培养动手能力强的人才”的教学理念。围绕此定位，组织教学和实际操作，制定培训计划。为了加强实践教学，使课堂教学与实践相结合，使学生了解社会的实际，而不是仅仅完成课堂作业那样的要求，一些公司的项目被带到学校尝试，模拟练习，让学生完成原画或中间帧，学会自己推动项目的进程。这些项目带来了不错的反响，这种模拟练习可以使学生直接感受到实际的需要。动画公司提供目前正在进行的项目和教学，也可以直接与社会评价结合，引导学生接触社会。
与动画专业知名的院校和系所联系，请专家和教授作为外聘或兼职教师。针对本校现有动画教育师资结构存在的问题，有组织地定期讲座和参加业内的学术论坛活动，加大对动画实验室的建设，完善动画教育的基础设施建设，建立硬件资源使用规程。动画专业培养的是应用型人才，需要高层次的动画师资和较为科学、完整的教学体系。动画教学中既要重视基础理论教育，又要完成技能教育，特别是绘画和动画基础，还要培养学生的综合素质，培养学生对影视艺术的兴趣，以创作者和文化消费者的角度去看动画片，使学生掌握动画独特的表现手法和视觉语言，为创作个性独特、构思新颖的动画作品打下良好基础。
为学生提供分层次、少理论、重实际的课程设置。动画教育可以说是计算机技术和艺术相结合的教育，在动画教学中，让学生如何突破单一思维模式的瓶颈，将技术与艺术有机地融合，形成整体思维，是动画教育中应解决的重点问题。技术要与艺术有机地融合，有的学生可以把握游刃有余，有的学生则只能做到技术层面。要让学生明白，动画实际上是一种表现形式，是以画面和创作内容为核心的“讲故事”，如果你不能够运用视听运用阐述一个吸引人的故事。那么，最起码应学会理解欣赏和评判一部作品的好坏。除此之外就是，能够成为一个合格的技术员也是不错的职业理想。
三、重视毕业设计，缓解毕设和就业矛盾
我们在教学中发现一个严重的矛盾就是，由于大环境的影响，毕业生面临着严峻的就业形势局面。许多学生在最后一个学期就开始找工作，或者已经进单位实习，急于毕业前上岗。结果耽误了毕业设计。致使毕业设计教学环节形同虚设，严重影响了毕设的水平和教学环节的推进。毕业设计教学环节是专业教学环节中的关键一环，是全面系统训练培养提高学生综合设计素质能力的系统课程，如果不充分利用毕业设计教学环节进行综合训练，强化实际操控能力，其实是损坏了教育的初衷，是一种不负责任的行为，尽管制度上没有鼓励学生在毕设完成之前就找工作，但是教师也不能强制性的限制学生参加去向单位的岗前培训。
人才是企业及产业发展的“源动力”，这一点已经成为共识，作为教育培养单位的高校，无疑需要承担这一重任，而教师在此过程中则扮演了关键的角色，如何提高教学水平，为产业培养、输送既有创意又有操作能力的人才，是我们教育工作者的义务。
在高校动漫专业人才培养方案中，毕业创作这门课程无疑具有举足轻重的地位，它是对学生在校期间学习情况一次总的检阅，是学生4年来所学知识的凝聚，它直接反映了学生大学期间在人文素养、专业技能等方面的层次水平，也是学生步入工作岗位前的一次实战演练。与其他专业毕业创作不同的是，动画专业的毕业创作要求完成的是一部完整的动画短片，它既要具有文学作品所包含的故事情节思想，又要具备影视作品的视觉表现力，在艺术特性上还要满足动漫所特有的语言形式。这对于一部在影片长度上只有3到4分钟的动画短片来说，需要承载的无疑并不算少。如何上好毕业创作这门课，是工作在教学一线的教师都在思考的问题，在数年的教学实践中，笔者认为上好这门课程可以从以下几个方面来入手。
一、深思熟虑、眼观全局
动画片的制作流程可以分为前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段，其中动画片的前期阶段又包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。文学剧本是一部动画片的基础，导演将以此为基础摄制成影片。分镜头剧本又称为故事板，是导演根据文学剧本进行再创作的一个工作台本，它体现导演的创作设想和艺术风格。而整体风格设计、造型设计和场景设计则是确定一部动画片的美术设计的关键步骤。所以开始创作一部动画短片，前期设计阶段起着关键作用，倘若动画片在前期设计阶段存在问题，等到短片中期、后期完成后再来弥补，难度就会成倍增加，且浪费了大量的人力、物力和时间。
因此在开始短片创作之前，同一分组的学生应充分交流，统一意见，将短片所要表达的思想与诉求明确下来，并且通过文字剧本、分镜头剧本、场景设计稿表现出来，对短片在进入中、后期采用的制作技术，以及可能面临的技术问题也要进行充分的论证，从而为下一步具体制作描绘出蓝图打下良好的基础。
由荷兰著名导演Michael Dudok de Wit创作的《父与女》因其感人的剧情和唯美的画面风格设计取得了巨大成功，获得了第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片讲述了一个女孩对父亲的深深眷恋和执著的等待，由于父亲出海远航未归，令她伤心万分，每天女孩都到回家的必经之路上等她的父亲，父亲一直没有出现。随着岁月的流逝，小女孩变成了漂亮姑娘，漂亮姑娘变成美丽，美丽变成中年妇女，中年妇女变成了白发老媪……直到有一天，潮汐退去，露出父亲当年沉船的残骸，年迈的女儿倚靠在沉船边，寄托着对父亲的相思，此时，时光逆流，父亲出现在她前方，美丽的女儿稚颜如初，父女再次重逢在一起。作品本身情节朴实而简洁，感人至深，催人泪下。画面和音乐虽不华丽但极其写意，与整个故事的基调以及女孩的真挚深沉的情感非常吻合，影片创作者在最初就将这细腻真挚的情感融合在了剧本中，并贯穿于影片创作的始终。
二、张扬个性、团队协作
艺术的价值在于个性，在于创造性，动画作为一门独立的艺术类别，与其他艺术形式有着密切的联系，同时又有着自己的特点。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能会有所不同，而对于不同类型的动画，同样也有不同的制作方式和技巧。再从作品性质上来看，毕业创作是学生的个人创作，并不是商业动画片，所以不需要过多地考虑受众的看法，在作品中从内容到表现形式完全可以充分发挥个性，自由表现，形成独特的视听语言。例如动画短片《苹果与毛虫》（图1），该短片在设计制作上就完全是采用铅笔素描的形式，画面风格独特，令人耳目一新。
在动画短片的具体制作过程中，首先第一步是确定分组。短片创作不像制作商业动画片那样，需要庞大的制作团队才能完成。日本动画影片《千与千寻》在最终搬上银幕前，从开始筹备到制作完成，由数百人历经了数年的时间。但从整体上来看，由3人左右的小规模团队协作完成相对更具优势，由于是多人协作，所以在短片创作中，众人可以各尽所长，擅长剧本或人物设定的可以专心投入其中，而不用为影片的其他部分过多分散精力。而从技术难度上来说，动画片的制作工序较多，依靠个人的力量也往往难以实现，团队创作可以从整体上提高短片质量，缩短创作时间。当然也不排除有个人独立完成作品的，但这毕竟是少数。
短片的具体创作过程分为前期、中期、后期三个阶段，其中前期又包含文字和分镜头剧本、场景设计、人物设定，而动画短片最终选择表现形式的不同在中期制作中也会带来差异，如纯粹手绘形式的动画作品《苹果与毛虫》；或是借助Flash、3D Max、Maya等电脑软件完成的作品，如《蝇》（图2），该片在制作上则完全借助于计算机软件Maya、Premiere、After Effects，采用建模、材质、合成等手段完成整个作品。整个动画短片的创作是一个环环相扣的系统工程，如何将制作过程中各个环节紧密地衔接起来，将朦胧的创作思想最终演变成影视作品，这就特别需要制作者在创作过程中发扬团队精神，各尽所长，才能最终圆满地完成作品。
三、紧张有序、中期制作
“内容是形式的基础，形式是为内容服务的”。在完成动画短片的前期准备工作后，根据剧本的特点以及团队小组的技术特长，选择一种合适的表现形式来进行制作是动画短片进入中期阶段面临的问题。
目前动画中期制作在技术上主要分为：
【关键词】动画；中职动画；动画教师
根据教育部《中等职业学校教师专业标准（试行）》教师[2013]12号文件精神，为贯彻党的十关于加快发展现代职业教育的重大部署，落实教育规划纲要和《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发〔2012〕41号）精神，构建教师队伍建设标准体系，建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍，成为中职教师重要任务。本文在剖析中职动画教师专业化的基础上，力争为动画设计专业教师“专业化”提供依据。
一、中职动画设计教师的“专业化”调研
（一）在从动画专业教师自身方面来看，根据调研所得，目前中职动画设计专业教师自身认为欠缺的知识和能力依次是（1）动画制作能力不足、与企业互动少甚至“脱轨”、绘画能力较弱、实践指导能力较差、获取信息渠道、学历提高以及获得培训的机会较少等；（2）与社会联系不够密切；（3）教育学、心理学理论与方法欠缺；（4）与学生沟通较少，不了解学生；（5）组织协调能力、教学表达能力、创新能力等方面不足。
（二）而企业认为，我国现阶段中职电脑动画教师应该具备综合素质、良好的美术基础、掌握三维与二维动画制作的三到四门软件操作、要有动画相关企业实训或工作经验、熟悉动画制作工序和各个操作环节、具备电 脑绘画能力、具备大学本科及以上学历、在动画制作领域有一定的影响力，能够引导学生实现动画想法和创意的能力。对于中职学校招聘普遍以高学历、高职称作为基本条件却忽视了拟招聘教师实际的专业教学能力，从而导致招聘到的“双高”人才无法发挥较好的专业带头作用，误导了和阻碍了人才的输送和教师队伍的专业化进程。
二、提高中职动画设计教师“专业化”的内容
从调研中我们可以看到目前中职动画教师的现状和“问题”，根据教育部《中等职业学校教师专业标准（试行）》教师[2013]12号文件精神提出了如下的建议，力求进一步引导和推动中职动画教师走向专业化。
1：专业理念与师德的“专业化”
（一）中职动画教师在贯彻党和国家教育方针政策，遵守教育法律法规，理解职业教育工作的意义，把立德树人作为职业教育的根本任务
（二）认同中等职业学校教师的专业性和独特性，注重自身专业发展，注重团队合作，积极开展协作与交流同时应当关爱学生；重视学生身心健康发展，保护学生人身与生命安全，树立育人为本、德育为先、能力为重的理念，将学生的知识学习、技能训练与品德养成相结合，重视学生的全面发展
（三）遵循职业教育规律、技术技能人才成长规律和学生身心发展规律，促进学生职业能力的形成，坚持实践导向，身体力行，做中教，做中学
（四）衣着整洁得体，语言规范健康，举止文明礼貌。
2：专业知识的“专业化”
中职动画教师应该注重一般社会知识、学科专业知识、教育教学方面知识的专业化。
（一）中职动画教师面对的群体是思维逻辑能力活跃、独立意识较强的中职生，一方面他们的基础较差但另一方面他们渴望知识和动手能力强。这要求我们当代的中职动画教师具备较完善的社会文化知识和学科专业知识，能在理解学生的基础上，引导学生学习、进步、创新、对人生或职场进行规划、对社会普遍问题进行思考。
（二）结合学生的实际情况因材施教，不断提升自身学科专业知识，应该做到不断提升职业技术教学实践能力，具备传统二维、现代二维、三维动画制作流程中各个环节应用能力；提高运用动画软件制作相关影视动画和网络动画的能力；具备一定的动画语言及故事剧本、后期编辑的能力；对学科有一定的前瞻性，对产业有深入的了解；主动与企业联系沟通，具备带领学生进行试训的能力。
（三）中职动画教师应具备教育教学方面能力，不断加强、提高其教学基本能力（表达、书写、教育技术）、教学组织能力、教学管理能力等，注重教师自身的经验积累和同事之间相互学习。
（四）不断提升自身社会地位，当地教育部门和学校应当提供较为完善的社会保障和培训机会，完善教师培养培训方案，科学设置教师教育课程，改革教育教学方式；重视教师职业道德教育，重视职业实践、社会实践和教育实习；加强从事中等职业学校教师教育的师资队伍建设，建立科学的质量评价制度，建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍。
3：专业能力的“专业化”
目前中职动画教师专业技能主要通过以下3种途径获得
（1）在职前的学科学习和训练（学历教育）
（2）从任教过程中主动的提升学科专业技能或培训（专业进修、对口企业挂职等），（3）在任教前从企业积累的学科专业技能两者的提升需求迫在眉睫。而在《专业标准（试行）》明确提到了能力为重和终身学习的两个观点，体现出学科专业能力的重要性，所以笔者认为：
（一）从政策上，加强学科专业建设，加大科研经费的投入和成果的奖励，为教师提供提高教学科研、实践水平的条件，有关部门应该加快科研成果的转化，积极鼓励教师承担与动漫产业相关的课题，以学科研究支撑学科和教师专业能力的建设。
（二）中职动画教师应道注重自身专业能力培养，在校内应该参与基本的培训，编写适合本校学生或地区情况的专业教材。充分利用社会资源，强化自身专业技能。中职动画教师应该主动到其中参与生产实践，紧贴专业脉搏，更新专业知识。其次充分利用、参与继续教育资源，与本校或社会培训机构紧密交流，建立长期的合作关系。
综合上述，中职动画教师在自身“专业化”的进程上形式严峻，不断更新的社会与科技又为动画专业带来新的挑战，而我们在共同促进自身发展和教育改革的同时，实现“专业化”是中职动画教师发展的必经道路。
参考文献：
[1]教育部《中等职业学校教师专业标准（试行）》教师[2013]12号文件
现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：
1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
三、结语
一、高校动画专业的教学特点
首先，动画专业的教学缺乏实践性，在我国高校之中，有本身动画行业的发展缓慢，缺乏高质量的动画作品，我国专业化的动画制作人的相对来说较少，从事动画教育的教师对于动画专业的教学也缺乏实践能力。这就导致了很多学校开设的动画专业课程缺乏有效的实践作为促进手段，导致学科建设发展缓慢，无法适应动画行业的发展。
其次，动画专业的教学培养方法单一，目前在我国高校的动画专业教学之中，使用的是传统的教学方法，教学内容也是人云亦云，缺乏新意。教师在课堂之中使用传统的 理论教学，缺乏相应的教学实践活动与之相配合。无法真正意义的实践促进学生动画设计能力的增长。教学方法的单一阻碍了专业的建设与学科能力的培养。
再次，缺乏有效的体制促进动画专业学生的有效发展，目前来说我国动画专业以培养该专业的本科生与研究为基础，促进其创作能力的培养，希望通过自身的教学活动建设中国动画教育的生力军。这就要求学生掌握动画制作的能力与技术。但是目前我国动画设计专业缺乏有效的管理机制，无法促进专业建设，就更加谈不上发展与建设了。
二、高校动画设计专业的教学改革
首先，结合专业的实际情况，确定动画专业人才的培养目标，确定教学理念在教学活动中的重要性，全面优化对于动画专业创作化人才的培养计划。动画专业作为艺术与技术的高度融合，是一个新兴的专业，其专业中融合了美术、文学、音乐等传统专业，同时也结合了电影、戏剧、计算机等现代技术与手段，所以这就要求学校找准专业定位，促进具有实践能力的专业化人才培养。改善自身的专业建设、管理模式以及相应的办学机制。将学生培养为应用型、实践型、技能型人才。
其次，突破传统教学传统的现实，构建全新的专业化教学模式。作为我国高校的动画专业教学来说，往往采用的是传统的教学模式，由于人才培养计划与教学手段的单一性，导致教学改革举步不前。所以，高校对于专业化的建议，应该突破传统的教学体制的现实，不仅仅局限于单一化的课程建设，而是将四年的教学看做是一个整体的过程，以及全面的教学系统，保证课程之间的紧密联系，提高课程的使用率与利用率，强化整体的连贯性的教学模式。保证对于学生从理论到操作，从技术到实践，进行全面化培养。
再次，建立创新人才培养计划，用自身建设推动动画专业改革。以往的改革，都是基于教育部对于高等院校的各个专业的改革方案，一般是以部分学校作为试点运行，从而推广到全国的高校。这一改革方式，在一定程度上促进了专业改革，但是具有一定的滞后性。高校想要寻求改革与突破，应该建立适应我国发展与高校自身特点的教学改革，要先与国家改革，进行动画专业的试点，与知名动画设计公司以及设计师相合作，聘请客座教授，到学校为学生带来最为直观的教学。全面建设多、跨专业，创新型人才培养计划。
最后，借鉴网络教育模式，建立网络资源共享平台。以慕课网络教育平台的学习对象建立网络教育平台，实现师生的资源共享，促进课程体系建设，实现专业对口、推广等工作。促进学生对于一线动画设计专业相关资讯的了解。同时，在网络上与用人单位直接对接，实现专业、就业一体化建设，促进学生理论联系实际的能力，提高学生的实践能力。最终实现以实践带动创新，并且与我国实现大众创业、万众创新的发展理念相对接，逐步培养当代大学生的创新型创业思维，促进动画设计专业学生，技能创新的同时，促进动画产业的发展，并以此带动中国经济的新发展，生成新的发展引擎。
三、结论
近年来，随着国际动画产业的迅速发展，我国也开启了动画产业的建设，社会建设对于动画专业人才提出了数量与质量的更高要求。如何培养动画专业人才，是每个高校必须认真思考与探索的一个问题，本文从高校动画专业人才培养目标的出发，探讨在实际的教学过程中，如何进行动画专业教学改革。拟定了以下改革方案：结合专业的实际情况，确定动画专业人才的培养目标;突破传统教学传统的现实，构建全新的专业化教学模式;建立创新人才培养计划，用自身建设推动动画专业改革。希望笔者的研究可以有效促进我国高校动画设计专业的教学改革。
关键词：能力实践模块化层次化
国内动画产业近年来发展迅猛，2015年暑期档电影《大圣归来》以其精湛的技术给中国动画业带来了新的视点。在动画技术上我们毫不逊色，但国内动画佳作在数量上与其他动画大国相比还有一定的差距。虽然2000年以后国内动画产业通过改良动画制作技术，培养动画专业人才，借鉴国外先进的动画生产模式，使得我国动画创作在短时间内得到了长足进步，但精品的缺乏直接指向动画创作人才后续力量的问题。在动画专业人才培养的问题上，高校有着不可推卸的责任。人才与市场的矛盾就包括高校动画专业课程体系与学生专业发展方向的矛盾。
一、以能力为主导的培养目标优化课程设置
为适应动画专业的发展，应以社会需求为导向，明确以能力培养为主导的培养目标，构建五大模块、三大层次的课程体系。在强化人文基础知识和专业基础的前提下，加强专业核心课程建设，并将整个课程改革的重点放在专业特色课程和跨专业平台课程上，对特色课程、优势课程进行深层挖掘。
1.构建模块化、层次化的课程体系
在课程整体划分基础上，对课程进行重新组合，构建模块化、层次化的课程体系。搭建五大模块、三个层次的课程体系。五大模块为通识教育课、专业基础课、专业核心课、专业特色课及学院跨专业平台课，这五大模块又可以划分为三个层次。第一个层次是基础层，包括通识教育和专业基础课程模块。通识教育课包含大学语文、大学英语、政治理论等基础通识课程，这些课程既可培养学生的基本文化素质，又可为其学科基础知识和专业知识的学习打下基础。专业基础课包含动画造型设计、动画场景设计、动画分镜头设计、动画技法与运动规律等学科基础课程，这些课程的学习可培养动画专业学生的基础专业素质，又为其下一步的动画创作打下基础。第二个层次为创作层，包括专业核心课程模块。专业核心课主要包含动画影片创作、动画专题制作、插画设计等课程。动画专业核心课程具有综合性强、技术含量高的特点，通过这些课程的学习，学生可培养综合运用动画技术完成创作的能力。第三个层次为创新拓展层，包括专业特色课程和跨专业平台课程模块。专业特色课主要包括航空虚拟动画设计、手机动漫游戏设计、游戏动画等一系列体现学校动画专业特色的课程。跨专业平台课程则包括建筑浏览动画、网络漫画及杂志、吉祥物设计、动漫衍生产品设计等课程，有利于培养口径宽、适应性强、满足不同社会需求的动画专业人才。
2.跨专业平台课程模块的建设
优化和完善专业交叉知识结构，使动画专业培养高级应用型、复合型人才的目标落到实处。加强专业间的交叉教学，使动画与环境艺术、视觉传达、工业设计专业交汇融合，从专业交叉中寻找新的亮点。如，着眼于与环境艺术专业共同建设建筑浏览动画课程，与视觉传专业共同建设多媒体展示、动画广告设计课程，与工业设计专业共同建设动漫衍生品开发课程，等等，吸收各专业之所长并融合自身专业特点，为动画设计市场输送需求量大的实用型、创新型设计人才。
二、强化实践教学环节
建立“三层次、三模块、三平台”一体化的实践教学体系，将包含实验、实习、课程设计、毕业设计、社会实践、创新实践等在内的各环节进行系统设计，合理定位各环节在实践性人才培养过程中的功能，使实践能力的训练成为一个与理论课程有机结合的体系，并贯穿于人才培养全过程。在构建了较为完善的多元化实践教学体系的基础上，结合“质量工程”项目建设，以实验教学示范中心、校内实训基地、动画工作室、校外实践基地建设为牵引，使硬件建设与软件建设齐头并进，边改革边实践边完善，使动画专业的实践教学水平有明显的提高。
1.构筑以实践能力和创新精神培养为核心的一体化、多层次实践教学体系
根据学科发展和人才培养的实际需求，切实保证实践教学的学时，着重更新实验教学内容、体系及模式，形成“三层次、三模块、三平台”的实践教学体系。该体系与理论教学体系相互协调、相辅相成，成为培养学生实践创新能力的重要组成部分。其基本结构和基本内涵如下：三层次：根据不同教学目标将实践教学内容划分为三个层次。基础实践层次通过基础课及专业课实验实训教学，进行专业基本技能训练，强化独立操作和分析解决问题的基础能力；专业实践层次通过课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）等环节，进行专业技能的学习和训练，强化专业素质和职业能力的培养；综合实践层次通过创新实践活动、社会实践活动等，进一步培养学生的创新精神和研究能力，强化适应社会和独立工作的能力。三模块：根据不同类型将实践教学内容划分三个模块。学科基础模块包括学科基础平台课程和本专业基础课程中的实验、实训教学内容；专业技能模块主要由各专业课程相关的实验、实训、见习、实习、课程设计、社会调查、毕业设计（论文）等构成；创新教育模块是以动画创新教育基金项目、动画工作室、社会实践活动等为载体的课外创新实践活动内容。三平台：根据不同层次实践教学需要建设三类平台。第一平台即校内实验实训教学平台，包括各类基础课实验中心（实验室）、专业实验室、专业实训基地等；第二平台即校内课外实践教学平台，即以动画工作室为主体的创新教育基地建设；第三平台即校外实践教学基地，与校企合作单位建立稳定的合作关系。
2.以实践教学体系、内容及模式的改革为导向，提升基础实践水平
第一，积极争取学校的建设经费与外部资源，大力改善现有的动画实验室硬件条件，保证动画实验设备能满足教学的需求，购买部分先进仪器设备以满足综合性实验、专业实验和创新性实验的需求。第二，整合校内优越的实验场地资源，实现实验中心的信息平台共享，实现实验室基本工作信息和仪器设备的计算机网络化管理，以及充分利用现代化技术手段进行实验教学，丰富实验教学的方法和手段，为培养学生的实践能力提供重要平台。第三，健全实验中心管理体制，促进实验中心平台的高效运转，优化实验教师队伍结构，激励教师积极参与实验教学及平台建设。完善现有实验中心的各种管理办法和制度，建立健全各种激励机制，如教学管理办法、仪器管理办法、日常事务管理办法、实验教师管理办法等。
3.以校内实训基地建设为载体丰富专业实践内容
第一，在学院创业中心组建学生动画工作室，挑选专业素质好、德行品质优、社会活动能力较强的学生，开展在教师指导下的实践活动，以此锻炼学生的创意和项目执行水平。工作室建立之后，将学校平台、教师平台、学生平系起来，并完成一系列动画项目。不断强化学生动画工作室的功能，细化工作室的设置，不同类型的项目直接与不同的工作室挂钩，这样责任更明确，培养目标更清晰。第二，积极参加学校三小立项和各类动漫竞赛活动。学生的实践成果、创意思维最为关键，而设计大赛和学生课题立项是体现创意的最佳途径，因此应大力推进学生的科研立项和对外竞赛活动。参加动画设计大赛一方面激发了学生的创作研究热情，一方面加强了学校与其他高校的交流，提升了自身的专业水平。第三，组织课题研究班和专题研究实验室，将动画行业的一些高端技术和知识以研究、研发的形式应用起来，更加深入研究各自领域的高端技术，激发学生自主学习的兴趣，形成良好的学习氛围。
4.以校外实践教学基地建设为重点拓展综合能力培养
深化校企合作，构建校外实训实践平台，将企业项目引进教学，拓展学生职业技能，改善毕业生的就业状况。
（1）互动训练模式
建立校企交流互动基地，学校为企业技术研发实验室和普通员工展开理论培训；企业为学生提供实习岗位、进行职业素养教育，达到校企双赢的目的。在学校层面，专业课堂在原有的课堂教学模式基础上增加企业课堂的时间和比重，让企业充分发挥自身的特长，建立一种全新的教学环境和教学氛围。借助知名企业多年以来积淀的实践性运作体系及其人才知识结构需求，将之纳入学院的课堂教学，充分解决部分大学生动手能力不强的问题。增加学院实践课程的时间，让学生有充足的时间接触商业知识，增加自己的就业砝码。校企共同研发高新技术，提升学生专业技能，可为校企双方节约一定的资源。学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，接触市场需求，接受有效的职业道德养成教育，这样可实现课堂与实习地点一体化。同时，建立校外实践教学的过程管理标准，学校专业导师与游戏企业一线开发人员共同参与实践教学管理，加强对实习岗位、实习课程等关键环节的质量管控，确保对学生职业技能和职业道德的培养。
（2）学生实习实训的开展
结合动画专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，把实践教学从课堂向企业引导，力争让实践教学内容更加丰富，实践教学结果更加优良。同时，实践教学更加注重对学生职场修养和职场习惯的培养，争取让学生在毕业前就具备过硬的职场素质。另外，培养学生多途径吸收知识的习惯，拓宽学生的专业知识输入口径，形成其多样化与多元化的知识结构。
（3）共建技术研发实验室
与动画企业签署合作协议，成立技术研发实验室。合作可分三个阶段：第一阶段主要为新技术研发、实验新技术应用方面的合作，其中，研发所涉及的人员、经费、实验室场地由双方协商后确定；第二阶段，新技术成果应用于生产，并更新生产流程；第三阶段，新技术应用于课程体系并应用于教学，使学生、教师、企业和学校各得其所，实现了多方共赢。
（4）组建项目组
定期从企业分批接收生产周期较长、适合实习制作的阶段性游戏项目，让学生可以切身融入项目研发。鼓励教师和学生依据产业发展需求与企业联合，组织小型团队开展项目研发教学，在项目中学习、实战中成长、应用中提高。这样可以使学生的学习更具有明确的方向性，明确所学内容在实际工作中的运用以及可扩展性。动漫产业发展的根源是人才，技术、政策等外因只是辅助产业发展的相关因素，人才才是重中之重，而人才的发展要靠教育，教育在人才的发展中起到重要的作用，影响和制约着人才发展的强度与方向等方面。谨以此拙文，希望能对我国高校动画专业课程体系的研究奉献一点微薄的力量。
参考文献：
[1]李宇譞.我国高校动画专业课程体系研究.湖北大学硕士学位论文，2013.
