时间：2022-06-02 05:03:26
两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月23日）
居住地：上海
电 话：139********（手机）
E-mail：
最近工作 [1年6个月]
公 司：XX广告有限公司
行 业：广告
职 位：摄影师/摄像师
最高学历
学 历：本科
专 业：动画
学 校：南京林业大学
自我评价
热爱摄影，具有良好的构图能力和审美能力；擅长新闻拍摄，在人物、静物拍摄方面也积累了丰富的经验。能够熟练操作多种专业相机，并且能够运用Photoshop等软件对图片和视频进行后期的剪辑和处理。工作态度端正，责任感强、团队协作意识佳，希望能够将自己的兴趣与工作有效结合，碰撞出更多的火花。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 广告
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能： 摄影师/摄像师
工作经验
2011/4—至今：XX广告有限公司[ 1年6个月]
所属行业：广告
制作组 摄影师/摄像师
1、负责了解脚本，进行电视广告拍摄；
2、负责平面广告的拍摄；
3、负责与广告商沟通，尽可能按照其意愿完整表现广告商品；
4、负责解决广告拍摄中出现的各种问题。
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2009/12—2011/3：XX出版社[ 1年4个月]
所属行业：文字媒体/出版
摄影部 摄影记者
1、负责拍摄新闻事件，并做好相关记录；
2、负责拍摄人物专访；
3、负责对拍摄的短片进行后期的剪辑和处理；
4、负责对拍摄照片进行图片编辑和排版；
5、负责对图片库进行归档和整理。
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2008/7--2009 /11：XX出版社 [ 1年4个月]
所属行业：文字媒体/出版
1、负责确定每期杂志封面的主题，并完成拍摄工作；
2、负责为网站新闻等提供照片；
3、负责对外活动的视频拍摄；
5、负责培训和带领新人外出拍摄。
教育经历
2004/9 --2008 /7 南京林业大学 动画 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005 /12 大学英语四级
本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院
动画专业教学内容的思考
综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。
《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。
教学方式的改进
项目教学法是师生为了共同完成一个完整的“项目”而进行的教学活动。选取项目要以教学内容为依据，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师则要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的动画创作项目。在动画实践教学活动中，教师将需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以个人或小组工作方式，由学生按照动画创作流程制订计划，分工完成整个项目。在实践教学中，教师与学生是一种合作的关系。通过相互间平等的讨论、对话和交流，即使师生关系变得融洽，同时又培养了学生与他人合作和沟通的能力。此外，通过师生互评，使教师了解学生的学习和思想，不断调整和完善今后的教学；使学生从中了解并认识到自身的长处和不足，从而确定今后的努力方向。动画专业从自身的规律出发，建立动画工作室不仅具有科研攻关的功能，也能够对培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。引进人才机制对高学历的要求，使得部分综合类高校动画专业师资明显不足，主要是实践性教师不足。工作室建立可定期找有项目经验的教师来校短期任教。工作室教学与市场的交流也可以将市场对专业人才的需要以及最新的业界发展动态及时反馈给学校。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，熟练掌握操作技能。
一、高校动画音乐课程设置的重要性
动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程
任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。教学条件和教学模式的改善，也是高校动画专业改革的主要途径，电脑作为辅助教学工具这是必须的，除此之外的相关声音的教学设备还有:监听音响、音频卡、合成器(或MIDI键盘)、音序、音频制作软件、软音源、调音台、音乐录音棚、混音棚、动效棚、对白录音棚、音乐制作棚、拟音工具、乐器、话筒等等。利用这些数字音乐设备改善动画专业传统的教学模式，对动画专业的改革大有裨益。
作者：田蕾单位：乐山师范学院
作者：赵千千 高杨 单位：河南财经政法大学成功学院
有极少的学校花大钱成立了动捕实验室，这也说明了动画教育的进步。还有一些学校按分专业方向的老师以工作室的形式让学生定向学习，进行短片动画的创作，因此有很多设备的建立确实给学生提供了很大的方便，但还有很多学校把这些设备当成了摆设。
专业方向到目前还有很多高校没有分方向，学生什么都要学，学的很杂，大学四年不知道自己的目标是什么，很迷茫，找不到工作。那专业方向的划分会有什么好处呢？目前动画专业的划分是根据社会的需求整合出来的，一般分为：二维、三维和影视后期。划分方向会使他们四年朝着目标走，到最后是找对应的工作，在校学习上会针对方向来设置课程，这样不仅减轻了学生的学习压力，而且对专业学的精一些，能够很好的去对应社会工作的需求。
高校动画专业学生的“学”现在高校动画学生队伍很庞大，除了学校自身的不足，那么学生是不是也有很多做的不到的地方？
1.学习自主性
现在的学生都是说一点就做一点，缺乏学习的主见，把课上和课下分的太清楚，很少有人对学习进行规划，在课下很少有人去看书来提升修养或者是练习一下手绘，好多人是聊QQ打游戏。
2.耐心
人没有了耐心做什么事情都是很难成功的，尤其要学好动画专业更是需要耐心，做一个动画片是特别耗时耗力的，需要一个团队的耐心才能做好，如果有一个人缺乏耐心的话直接影响的是动画片的质量，但现在高校的学生大都在学习上缺乏耐心，老师布置一个简单的作业，总会有人要脱很长时间才交上，交上的也有很多是应付，甚至个别的都不做，如果连一个简单的平时作业都没有耐心做好，那更谈不上能把动画专业学好。假如你能够耐心的按着计划去练习的话，作业就不算什么了。希望学生不要因为是做作业而去做，氛围是靠大家自己去营造的。
3.目标
人如果没有了目标也就失去了前进的动力，很多学生大一的时候说迷茫，大四的时候仍然再说迷茫，找不到自己的目标。分析下有几种人：第一种人是因为考学才选择的这个专业，就谈不上有什么专业目标；第二种是虽然嘴上说喜欢这个专业但仍然没有目标，这种人是最不好办的，不知道从何学起；第三种人是喜欢这个专业又明确目标，这种学生是最招老师喜欢的，因为他们喜欢学、会学，往往最后一种学生才是真正喜欢这个专业的。
以上主要是在动画教育的“教”和学生的“学”这两方面谈了一些现状所存在的问题，希望高校尽快解决问题，扬长补短，多支持老师好的建议，希望学校也不要因有目的性的去设置这个专业。只有我们改变才能有希望把中国的动画发展好，这需要大家共同的努力。
（一）影视广告创意简介
创意（IDEA），最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
四、总结
【关键词】动画；中国画；线描；共通性
一、动画市场的现状
动画在电子媒体发达的今天发展已经遍及生活、学习、娱乐的各个领域。动画片是少年儿童比较喜欢的学习和娱乐载体，它直接影响着儿童的语言表达、行为习惯和生活观念，甚至影响一个民族的未来发展。
动画在当今生活中主要通过电脑网络、手机通讯、电视影屏展现给受众，电视是播放动画片的主要媒介，收看对象少年儿童居多。播放的动画以美国和日本动画片居多。日美动画中人物坚强，强调团队精神，视觉刺激大、幽默；国产动画有过辉煌的过去，但故事风格和画面效果不及欧美和日本紧跟时代，导致今天青少年儿童热捧欧美和日本动画。这些动画无形中宣扬着自己的民族文化和语言，从而使我们自己的民族语言和文化在青少年面前处于劣势。久而久之我们的民族文化会受到不可预测的冲击。
面对我国当前的动画困境，我们有必要讨论一下民族动画技术教育中开设中国画线描的重要性。
二、线描是动画的主要艺术表现手法
作为当今最流行的文化之一，动画的地位越来越高，它是一种综合艺术门类，它集合了漫画、电影、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而对于动画的质量高低尤为重要的一点则是画面美的表现力。在平面空间中艺术中线作为造型的一种表达元素，它具有不可忽视的表现力和生命力。平面空间中的线如何表现，几乎也决定了整部动画作品的视觉美感。
三、动画中作品中线的地位
动画是制作是一个包罗万象的综合体，它包含着视觉艺术、声音艺术、传统物理科学、现代电子科技等多门科学元素。线描作为动画画面的基础造型对制作者也有着严格的专业要求。接下来我谈一下动画画面中线的特点及线在动画中的艺术表现力，让我们了解“线描”对动画效果的作用和对动画制作者的专业影响，让动画制作学习者更加牢固的打好专业基本功。
首先动画画面内容中的造型需要用线条来表达，动画画面中的造型与造型之间、造型与背景也需要线条来区分。风靡世界的日本风格动画来看线条在其中的运用就很有讲究。例如画古老陈旧的家具，由于画家是用手绘线条来表现，线条里带有的微微曲折不可避免，这正是表达了家具经岁月摩挲之沧桑陈旧感。如果是画现代建筑，就必须借用到尺子，画出笔直的线条，有利于表达现代感。
其次中国画线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。白描不仅可以勾画物体的轮廓，还可以表现物体的质感。中国以书入画的独特绘画形式，发展出了中国以线为主的独特造型艺术。
在这里不得不细说下中国画白描的独特艺术魅力：
1. 中国线描丰富技法。在中国绘画艺术的历史中，线始终作为画面的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族绘画艺术风格。
线是中国绘画表现的主要手段。和西方绘画光影明暗变化做造型基础不同，国画特别是工笔白描单独依靠线条来表达物体的丰富造型和质感。因而中国绘画中线条的曲直、浓淡、顺逆、方圆等效果变化多端丰富万千。
2. 中国线描的表现力。线条本身苍白无力，在中国画家手里线被赋予了惊人的生命力。他们利用线条的微妙变化创造出了令世人惊叹的艺术效果。比如中国古代画家用线条的不同力度、不同的浓淡、不同的线型来表现古代人物丝绸衣物、麻布衣物和丝绸衣物的不同质感。而且他们还总结出了针对线条的丰富技法理论。
（1）中国线描的线条力度美。中国画用笔讲究“顺”笔和“逆”笔。用“顺”笔来作画，笔锋在纸上顺势而下线条圆润流畅但显得软弱无力；用“逆”笔来作画，笔锋在纸上迎刃而上铿锵前进线条就会感到涩，这样就会古拙，劲健，力感极强。
（2）中国线描的线条节奏美。中国画线描中的线条画家赋予了旺盛的生命力，局部来看单根线的曲直转折、轻重行顿等具有一定的节奏韵律美；整体来看画面中各种线条的虚实浓淡、粗细长短、顺逆苍润相互穿插会形成强烈的节奏和韵律美。
（3）情感美。除了在用笔上要注意以外，画家在创作时还要带有情感的因素。中国素来有诗、书、画、意的结合。民族的就是世界的，在动画中融入中国画元素也是创造具有特立独行的民族动画形式和动画表现风格。
四、当代二维动画的线条与中国线描具有共通性
创作动画短片的目的是让学生完成从创意到实现创意的完整过程。动画创作在今天越来越成为一个集体项目，因为个人往往在庞大的工作量面前感到力不从心。将动画创作任务依据每位学生的能力和特长合理地分配，既能缓解每位学生的压力，又能培养学生的团队协作精神。
三维动画课程是一门教学难度很大的课程，其知识更新速度远远快于其他课程，这对任课教师提出了更高的要求。由于技术方法在不断改进，因此教师不仅应该传授技术知识，还要广泛地介绍三维动画的应用领域，开阔学生的视野。这就需要教师兼顾三维动画相关领域的实际应用，并将不断积累的实践经验反馈到教学环节中。此外还须注重提高自身的原创能力。
实现教学目标的前提和基础是科学的课程设置与良好的教学组织。三维动画最佳的课程结构应该是课堂教学、专业辅导以及专家讲座三部分紧密结合、相辅相成。在课堂教学中，教师应注重对三维动画理论、重要概念和知识点的传授教学，还要根据三维动画创作流程的各个技术环节设计当堂示范由易至难的教学案例，让学生在专业辅导课上练习，按要求完成课堂教学内容，然后教师根据学生练习的完成情况及普遍问题进行整体讲解及个人点评，最后讨论。此外，教师也可以组织专家讲座，使学生了解行业领域中最新的应用技术、产品生产流程及作品创作理念。
课堂教学建议分为基础课程（必修）教学与专业课程（选修）教学两个阶段，这样可以因材施教，让学生有自由选择的机会。其中必修课包括三维动画的基本知识、制作流程、基础模块功能的讲解，涵盖建模、动画、材质、灯光、渲染等基本环节的简单案例；选修课则包括在上述基础之上的高级课程、编辑技巧以及三维动画生产流程中的衔接等。
专家讲座在教学中也是必不可少的。参照北美地区艺术院校的教师构成，如加州艺术学院的授课教师基本上全部是来自各大工作室的首席设计师和制作人，具备丰富的实践经验。由于国情不同，我国不可能完全达到国外水平，但是应该将以往松散的、不定期的且内容不确定的专家讲座重新组织并合理安排进教学计划当中。专家课程应该配合整体教学进度，外聘行业中的专业制作人员或艺术家亲临课堂讲解行业内的制作经验和关键技术，以开阔学生的眼界，让学生了解社会需求。
完善的三维动画课程结构还需要合理、互动的教学环节来贯穿和实现。在教学环节中，教师与学生直接面对面的交流与沟通直接影响着教学效果，因而教师应该以培养学生的综合能力为首要目标，并注重对学生自学能力、分析能力、解决实际问题的能力、表达能力、原创能力的培养。其中培养学生的自学能力非常重要，因为自学能力是学生主动性与积极性的重要表现，也是学生对自己的逻辑思维以及灵活运用已学知识能力的考查与锻炼。教师不可能在教学过程中讲授三维动画的所有知识，因此需要鼓励学生在自己感兴趣的方面深入钻研，独自分析、解决实际问题。另外，原创能力的高低有赖于天赋和积累，不必要求所有学生都具备此素质，但是要鼓励学生从事创造性活动。
教师应当改变在讲台上从头到尾讲解的传统教学模式，在课堂教学环节中加入丰富的课堂讨论内容——问答和讲解。在课堂教学中加入讨论内容，可以使学生在基础知识方面更加扎实，而且将知识融会贯通应用到其他专业领域的学习中。
作者：孔静单位：许昌职业技术学院
几十年的断层。造成动画教育的诸多欠缺，无论教学体系的建立，师资的培养、教材的编写出版都还是近几年的事，由于缺乏经验的积累，许多情况很难尽如人意，可以说我国动漫教育的路还有很长。在目前有限的教育条件下，动画专业的学生如何通过自我调节，形成良好的学习心理适应能力和学习行为就显得更为重要，从许多研究可以看到，影响教学效果的原因在很多时候并非智力上的，甚至不是学习方法上的，而是学生的学习心理方面的原因。探索这一原因就是本文撰写的初衷。
关键词：动画；调查；原因分析
一、绪论
伴随着产业的发展，动漫教育一如雨后春笋遍地开花。然而，尽管每年有大量的动画专业毕业生走出校门，各制作公司仍感叹人才难得，动画人才主要是动画高级人才的供需仍严重失衡。这一方面固然说明了国产动画的发展迅猛，同时也说明了动画高级人才的培养仍需进一步完善。
我国动漫教育起步不久，软硬件尚有许多欠缺，例如作为动画教育主要力量的专业教师许多并没有实战经验或者对动画产业缺乏深入了解，在这样的情况下，我国动漫教育的路还有很长。
近年来我国动画教育发展较快，引起了各界的关注，我们欣喜地发现，如何解决动画人才与产业对接的问题已引起各方面的重视，关于动画教育理论的研究也比前几年有了长足的发展。然而，动画教育客观上存在的不足，动画专业学生在专业学习上存在的诸多困惑与茫然，使我们意识到需要更多致力于发展动画教育的理论研究。这些理论研究对促进动画教育的发展和帮助动画专业学生保持良好的心态、提高专业水平有一定的指导意义。
二、学业满意度调查结果分析
哈佛大学的心理学家威廉・詹姆士发现，当一个人没有受激励时仅能发挥其能力的20％-30％，而同等条件下，当他受到激励时，其能力可以发挥到80％-90％。这给我们一个很重要的信息，适当的激励可以让学生体会到成功的喜悦，进而激发他们的自信心，增强自我信念。
笔者采用《动画专业学生学业满意度调查问卷》的形式开展数据收集，调查对象分别为南京信息工程大学、南京师范大学、北京电影学院、广州美术学院、江苏大学、南京艺术学院动画专业的学生，共得到有效问卷261份。调查问卷共设有5个选择题目。
本研究所采用的问卷中问题1所测量的就是学生的学业满意度，问题2是对动画专业学生学业信心的调查。结果如下：
问题1：对于目前的成绩，你感到( )
A、满意 B、比较满意
C、不满意 D、无所谓
在“你对目前学习成绩的满意程度”这项调查中，表示对自己目前成绩不满意的学生占到了本次被调查人数的69.73％。这说明动画专业学生自卑心理严重存在。消极的自卑感极易使人丧失自信心、进取心。从而引发焦虑心理，使他们在动画专业的学习、工作和生活中产生一种无形的心理负担，增强紧张感，从而限制自己智慧和能力的正常发挥。导致效率不高和效果不佳。其中3.45％对自己目前所取得的成绩表示满意，5.75％表示比较满意，21.07％表示无所谓。
学生进入大学阶段的学习之后，不再有升学的压力，因此一部分学生在进入大学之后不适应大学的学习方式，因此这一数据也显示出确实存在有一小部分人产生了消极的心理。
从动画专业的课程特点来看，造成学业满意度不高的原因可能包括以下几个方面：
首先，大学学习与高中学习相比，测验周期长，反馈较慢。动画专业学生除了公共课程有专门的考试以外，专业课主要是以学生作业为考核内容，学生有比较充足的时间准备，这样的成绩所反映出的学生的问题针对性不强。因此学生并不能够及时和确切地了解到自己哪些方面需要提高与加强，也未能够及时获得教师的专业指导与帮助。其次，大学教师相比高中教师来讲，与学生在一起的时间较短。有部分老师是从企业聘请过来的专业人士，虽然他们具备经验，但往往与学生相处和交流的时间很短，给予学生的情感支持也比较低。另外，学生对学习目标及内容的认识可能并没有达成统一，他们对专业学习的走向也较迷茫，因此满意度并不高。
问题2：你对动画专业学习的信心是( )
A、充满信心 B、较有信心
C、无所谓 D、没信心
综合问题1与问题2来看，学生的学业表现，也在学习信心的不同水平上呈现出了显著差异。11.11％表示对未来动画专业学习“充满信心”，41.76％表示“较有信心”，11.11％表示“无所谓”，36.02％对将来动画专业的学习“没信心”。统计结果显示，除了对学习“无所谓”的学生与对学习“没信心”的学生在学业表现上没有显著差异外，三个水平“无所谓”、“较有信心”“充满信心”都在学业表现上有显著差异。我们认为，学生对学习的信心和学业表现是互为影响的。学业表现优秀的学生会对未来的学习充满信心，因为他们感受到了学业成功的愉快体验，对自己更加自信，相反，学业表现一般或者落后的学生在过往的学习活动中感受到的多为挫折感，因此对未来的学习缺乏信心。同时综合各项反馈意见反映出拥有良好的学习动机，学习行为的学生，学习效果也比较好。
心理学的研究表明，在很多情况下，一旦学生不能充分肯定可能的成功，或者认为成功的可能性不大，即便现实中存在满足需要的学习对象或者任务，他也不会采取任何学习行动，因为失败往往意味着暴露自己的弱点、造成自尊损伤。在这种情况下，即使因为外在的压力而不得不行动，但这种敷衍的行动也是消极的，学业效果也必定不会达到理想的状态，学业满意度也不会高。比如很多学生反映未能及时完成老师布置的场景设计课程的作业，这些并非由于时间不足或者缺少作画工具，而极有可能是因为学生自己不能充分肯定画这张作业会不会使自己或者老师感到满意，因此有可能就造成了不交作业或者花很短时间画几笔交差这一结果。由于缺少自信，不去完成作业，那么学生在场景设计这门课程的学业表现也会受到很大的消极的影响，这样也就造成了恶性循环。
学业表现也会对学习信心有一定影响，还是以场景设计课程为例，如果学生在这门课的学业表现不如其他人，也会使学生对自己的场景设计能力产生怀疑，自信心受到打击。在专业学习上遭受到挫折，往往会使学生表现出复杂而微妙的情感和情绪。一旦自己的画作受到了各方肯定，所产生的愉快心情往往持续很长一段时间；反之，若是被指表现不好，则会心烦意乱，而对于感性思维相对发达的艺术专业学生来说，这种批评所带来的压抑情绪恐怕会在相当长的时间内都对学生的自信心产生不利的影响。
问题3，你认为目前班级的学习氛围和学习环境怎样?( )
A、很好，很喜欢 B、较好
C、一般 D、不好
6.51％表示目前班级里的学习气氛较好，只有4.98％的同学认为目前班级里的学习气氛“很好，很喜欢”，88.51％认为学习 气氛一般。造成这一局面的很重要原因，部分同学反映是由于一部动画片的制作有很多环节，制作方式也有很多选择，有人喜欢三维动画，有人喜欢二维动画，而每个人感兴趣的环节又不尽相同，比如有同学比较喜欢设计造型或者场景，有同学则对原动画课程比较感兴趣…每个人关注的重点不一样，兴趣的不同，这也造成了交流的困难，合作的情况并不多见。
从动画专业大学生的实际表现来看，因“艺术个性”的作祟，合作精神较差，合作的心理适应能力缺乏。学生在人生价值的定位和实现的途径上更多关注自身发展状态，在学习中缺乏必要的互助，只顾个人埋头完成作业，集体观念差。部分学生没有养成在合作中学习，相互促进的习惯，造成这一局面的原因分析归纳如下：
(1)中学的学习习惯阻碍合作精神的培养。对于刚进校门的大一、大二学生来说，这种情况尤为严重。
(2)低年级学生主要学习的课程包括美术基础、动画基础理论、计算机二维、三维动画、影视后期技术、前期策划与设计。这些课程的学习，有相当成分的特殊性，在这些专业课程学习阶段，同班绝大多数学生在一起学习交流的时间较为有限，练习阶段更多半是以“独立作业”的方式完成的，沟通机会十分欠缺。
(3)这种情况在高年级学生的反馈情况来看，稍微好一些。然而在面对就业压力的情况下，即将毕业的学生忙于找工作，尽管比低年级的学生懂得在动画创作中合作的重要性，但往往缺少合作的时间。
(4)就学生而言，教师对学生的合作精神的知识传授少，学生被动地去理解教材上的内容，或完成教师指定的问题，合作交流的机会很少。
(5)从高中到大学，尤其是艺术类的学生，大家来自四面八方，由于语言、生活习惯等各种客观因素，彼此很难发生认同。很多大学生都是第一次离开家，面对大学的复杂生活，思想准备不足，大多数学生未能迅速适应这种环境的变化。
三、结语
动画教育是一个融合了众多学科特点的综合性系统工程，它的教育模式、人材培养方式除遵循一般的教育规律外，还具有其自身的发展规律。笔者通过本次学生学业满意度的调查和研究，对动漫产业和教育都有了更加深刻的认识。尽管调查的涵盖面有限，问卷的设计也可能还存在着不足。数据不可能完全科学，但笔者希望通过这样的工作，以此抛砖引玉，可以引起对于教学体系中接受者一方的重视和研究，对中国动画进行深入的有价值的思考。
参考文献：
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[5]汪璎，《原画设计》上海人民美术出版社，2004
[6]章永生，《教育d理学》河北教育出版社，1996
[关键词]动漫专业 动画课程 项目教学
动漫专业是一门新兴的学科,动画教学是一门艺术与技术并重的结合过程,重点培养的是动画的制作与动画的设计能力,有调查显示,目前培养出来的动漫人才与实际岗位能力需求存在较大差距,因此,在该专业的动画教学中实施项目教学是提高实际教学效果,将学习知识转化为在岗实际能力,满足就业需求的有效途径。
在动画课程中实施项目教学就是教师把教学内容设计成项目,通过帮助与指导,学生完成一个个具体的“工作项目”,学生在掌握理论知识的基础上,参与动画策划制作,熟悉动画制作流程,培养动画的设计能力与动画的制作技能。其目的在于加强课程内容与工作之间的关联,将理论与实践有机结合,充分发挥学生的创造潜能,提高解决实际问题的综合能力。
一、项目教学的优势
1.有利于培养学生的职业素养和岗位能力
在项目教学实施过程中,学生直接参与商业动画项目任务分工,并承担一定的责任,学生在学到相应工作任务所需知识并熟练综合应用知识的同时,也有利于培养他们的职业能力,即解决问题的方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的岗位能力。
2.有利于激发学生学习的主动性和促进教师角色的转变
采用项目教学,每节课教师都要求学生完成一个具体任务,促使学生不断解决遇到的各种问题,以期完成项目任务,使学生容易体会到自己探索的成功感,充分激发学习的兴趣,调动学生学习积极性和主动参与意识,同时教师在项目教学中,将更多的精力放在项目设计和教学活动的组织上,重点强化学生设计思维的启发,鼓励学生的个性与独创,从传统的单纯教学演示的角色转变为一个复合型的教学导演角色。
3.有利于学生个性的培养
动漫行业需要个性化的设计人才,在项目教学过程中,同一项目,同一目标要求,不同项目小组的发挥最终会形成风格各异的作品,因此,在项目学习过程中,学生不仅要学习项目所需要的各种技术,而且要发挥个人的创造性及创新思维,同时,还可以从中学到其他同学的设计思想与风格。
4.有利于培养学生的沟通与团队合作能力
在衡量人才素质的指标中,合作能力占很大的比重,动漫行业的项目对团队分工合作的要求更甚,一部动画的制作,往往需要一个大的团队严密合作才能有效完成。在项目教学过程中,学生必须与他人交流配合,协作才能完成项目任务,因此,项目教学实行分组更加突出了学生的合作能力的培养。
二、项目教学的实施
1.项目教学课程体系的重构
课程是教学的基本单元,也是培养学生技能、职业能力的重要载体。
传统的教学体系,强调理论的系统性、完整性,但知识和技术很难与实际岗位需求相吻合。
基于项目教学的课程体系,是从企业需要出发,以培养职业能力为目标,以工作项目为导向,针对实际的项目开发流程重构教学内容,建立职业型、模块化的项目课程体系,克服了传统教学模式中教学与实际项目之间的脱节。
2.项目内容的选择
项目教学中,项目的选择是关键。一是要根据人才培养方案及教学计划寻求教学项目,项目要包含全部的教学内容,并尽可能自然,有机地结合多项知识点。二是要根据学生的学习状况及学生的实际水平确实教学项目,项目要被大多数学生喜爱或接受。三是选取的项目要有一定的应用价值,可以是直接从企业中获得的真实项目,也可以由教师根据教学需要精心设计有市场适应性的项目。
3.项目教学的过程
(1)项目分析项目实施前,教师应以项目为实例,分析开发项目的流程结构,讲解项目涵盖的重要知识点和难点,激发学生参与项目开发的积极性并使学生明确在项目开发中应达到的目标。
(2)项目分组教师应依照学生的认知水平、能力倾向、个性特征等特点,把学生分成不同的小组,明确小组内的分工及小组成员应承担的责任,并制定出项目开发过程中应遵守的规则,使小组成员在项目开发过程中相互支持,密切配合。
(3)项目指导项目开发中,教师的引导作用最为重要,初次接触项目开发的学生,虽有热情,但很可能找不到方向,因此教师要善于引导学生完成项目开发各阶段间的过渡,注意观察学生操作的细节,检查小组开发的进程,适时引导学生开拓思维,寻找解决问题的方向。同时,还要把握教师指导的度,非正面非全面的提示性指导有助于学生主动性及创新能力的培养。
(4)项目评价项目评价是项目开发体系中重要的一环,教师可采用小组项目成果展示并自评――学生互评――教师总评的模式。教师总评,不仅要肯定学生的成绩和进步,而且要根据各小组的特点提出存在的问题并给予改进的参考意见,帮助学生进步提高。
三、项目教学的反思
与传统的教学方式相比,项目教学的优势是明显的,但同时对教师素质提出了更高的要求,实施项目教学的教师必须提高以下几种能力:
1.教师要具有职业经验。了解企业的工作过程和经营过程,才能从整体联系的视角选择具有典型意义的职业工作任务作为具有教育价值的项目。
2.教师应具有较强的统筹能力。在项目的实施过程中,教师是连接学生和企业、学生与项目等的关键人物,所以教师要具有教强的统筹能力。
3.教师应具有创设学习情境的能力。项目的设计要讲究艺术性,能够吸引学生的兴趣,激发学生的学习热情。
总之,在动漫专业动画课程的教学中,实施项目教学,可以极大地提高学生学习的兴趣,学生经过一系列类似实际岗位的项目实战演练,提升了职业能力,为适应岗位需求打下了坚实的基础。
参考文献:
[1]王荻.项目驱动教学探索[J].中国职业技术教育,2007,(3).
一、高校动画专业课程体系设置的几种模式
我国综合类高校动画专业课程体系可以概括为：绘画+理论+设计+应用软件+短片创作+实习。从这种学习体系中不难看出，我国动画专业课程体系比较注重培养学生的绘画素养，培养出来的学生比较注重手绘制作动画技能，这对于从事原画设计、场景设计、二维三维动画设计等极为有利。当然综合类艺术院校与专科类学院的动画专业课程体系也各有特点，笔者总结我国高校动画专业课程体系设置不外乎有以下几种模式：其一，“两年制专业基础美术技能+基础专业理论+专业基础应用技能”模式。这种模式多适用于综合类高校和综合类艺术院校的动画专业本科培养阶段，这种模式可以划分为公共课、基础课、专业基础课和专业课四个部分。从中可以看出，这种动画课程体系构成模式重视专业基础美术技能的学习。专业基础美术技能课程包括色彩、素描、速写、设计色彩、平面构成、立体构成、透视学等，专业基础理论课程包括中外设计史、中外美术史、动画概论等。真正的动画专业基础应用技能学习设置在本科第三年，包括动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计、动画短片创作等课程，最后一年才学习动画专业基础应用技能，包括动画软件、动画短片创作课程。总之，这种模式对动画产业领域和专业课程涵盖面广，适合培养动画理论复合型人才，培养出来的人才眼界开阔，动画领域知识丰富，将来可以在动画理论方向继续深造。其二，三年专业基础应用技能模式。这种模式主要适合专科类学院动画专业。第一学年学习公共课和基础课，课程设置较少，第二、三学年学习专业基础课和专业课，第四学年加深专业课学习与实习。这种课程体系模式主要培养动画应用技能型人才，在一定程度上弱化了基础美术技能和专业基础理论教学，是为适应动画产业工厂化生产、培养大批应用型人才而专门构建的课程体系模式。这种模式培养出来的人才艺术素养不高，但是软件应用操作技能娴熟，主要从事动画软件操作工作。其三，“本科+硕士研究生+博士研究生”递进型高端培养模式。应用这种培养模式的高校为数不多。本科作为初级阶段，主要培养适合动画产业需求的动画应用型人才。硕士研究生作为中级阶段，主要培养有前瞻性眼光的动画产业理论型人才，这个阶段培养出来的人才数量少，就业方向单一，主要从事高校动画教学及理论研究工作。博士研究生作为高级阶段，主要培养动画高端理论人才，但培养动画专业博士研究生的院校很少，一般高校不具备培养动画专业博士研究生的条件。这种递进式培养模式填补了我国动画专业博士研究生培养的空白，使得动画人才培养跃升了一个大台阶，对我国动画产业的发展具有良性影响。
二、中国高校动画专业课程体系设置改进措施
其一，要适当进行动画课程体系结构调节，以适应动画人才市场需求。当前我国动画产业发展迅猛，虽然很多高校开设了动画专业课程，但是培养出来的人才依然不能满足行业需要。一是人才数量上还不能完全满足需求，二是培养质量上也不能满足商业动画制作需求，无论是基础技术技能型应用人才、高级应用技能型人才，还是动画理论研究硕士、博士，都有非常大的缺口。因此，只有加强我国动画专业课程体系结构的适时调整，才能满足动画人才市场的需求。各高校要加大对于动画制作技能型人才的培养力度，同时，更要向培养专业艺术理论研究高端人才的方向发展，这样动画产业的发展才能拥有强有力的后劲，我国的动漫产业才能具有国际竞争力，因此调节动画专业课程体系结构显得尤为重要。
其二，要加强动画课程模块的文理渗透。动画专业在高校被列为文科专业，因此招生时一般面向文科生，文科生的感性思维能力往往比理科生强，在动画编辑、文案策划等方面具有先天优势，但是理科生的逻辑思维能力较强，在学习动画软件过程中往往比文科生更加思维敏捷。此外，网络动画程序、计算机软件编程、动画程序语言等课程也与理科有着重要关系。这样一来，动画专业课程设置如果完全偏向文科就不合时宜了，因此加强文理科之间的渗透是有必要的，部分高校动画专业也开始招收理科生。动画专业培养出来的学生应该既懂得艺术设计，又懂得程序设计。加强课程模块的文理渗透，就需要增设诸如计算机软件课程、基础物理课程、机械制造课程等与动画专业相关的理工科课程，从而加强学生对应用学科的学习，使其掌握动画相关的设计原理和物理原理。
其三，要加强动画专业课程理论与实践的结合。动画专业本科阶段主要注重培养学生的应用能力和操作技能，趋向于技能型应用人才培养，这就要求在培养学生时从知识型向能力型转化。加强理论与实践相结合的目的就是为了更好地培养学生的应用能力。任何理论学习的最终目的都是为了指导实践，动画专业也不例外，学生需要在动画实践中反复体会理论的精髓。动画教学不仅仅是进行动画理论讲授，还要传授学生动画制作流程等一些实践内容。在课堂上，教师要把动画理论和动画制作实践紧密结合，让动画专业学生分组进行动画制作实践，并督导学生小组进行动画创作，在实践中发现问题、解决问题，了解和掌握动画制作流程的各个环节，将理论应用于实践，提升动画制作能力。
其四，把类似的课程模块加以整合。动画专业课程既有美术类基础课程，又有艺术设计类课程，这会导致课程模块结构松散，内容上有重复和相似。如，图案设计、平面设计、设计色彩等课程之间的关联性很强，内容也有很多相似性，可以把这三门课程整合成一个课程模块，这样就能增强课程的综合性、可操作性，从而有效提高学生的学习效率。除了可以整合绘画基础课程、设计基础课程与动画软件设计基础课程中相似的内容模块之外，还可以整合关联性很强的内容，如动画软件应用与动画软件编程等，这样就能节约学生的学习时间，扩大专业课程的覆盖面。
三、结语
动画作为我国的新兴产业，未来的发展势头迅猛，发展前景广阔。作为培养动画专业人才和储备动画专业后备大军的高校，有着自身的历史使命和重要作用。目前我国高校动画专业的发展势头良好，但也存在一些不合理的地方需要加以改进，如课程体系缺乏灵活性、涵盖面多而杂、专业细化不足等。积极构建我国高校动画专业课程体系尤为重要，各高校应该结合中国国情、学生实际、专业发展状况等，对动画专业课程体系结构、基础课程设置、应用技能课程设置等进行改进，加强课程模块的文理渗透，对课程模块进行层级排列，整合相似模块，细分专业结构，积极引导我国动画产业的良性发展。
作者：骆坤单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院
目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。
二、教学模式单一，培养目标不明确
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
七、总结
关键词:动画专业 现状分析 教学策略
动画产业是当今世界最具成长性的文化朝阳产业，涵盖了动漫、媒体、游戏、广告、手机、出版、建筑与产品制造业等诸多领域。据统计，2010年全球动画产业产值达1万多亿美元，与其相关的衍生产品产值则超过6万亿美元。许多发达国家将动画视为文化支柱产业，如美国从业人员占全社会从业人员的3%，日本的动画产业生产总值已经占到其GDP的20%左右，而全球动画产业的新锐――韩国，生产量占全球的30%。近年来我国的动画产业也日益发展，年增长率均在30%以上，带动了企业和市场对影视动画人才的旺盛需求。然而，高素质专业人才的缺乏，已经成为制约中国动画产业发展的瓶颈，因此，随着动画产业的不断发展和我国高等教育体制的改革深入，培养一批富有创造力、懂设计、具有文化内涵和专业素养的人才，全面提升动画专业的教育教学势在必行。
一、当前我国动画专业教学的客观现状和存在问题
在大力推动文化创意产业发展和培养跨世纪人才的战略思想指导下，我国的动画专业教育获得快速和迅猛的发展，取得了一定的成绩。然而应该清醒的看到首先是专业的定位和设置不够准确，许多高校对本专业认识不足，使动画专业发展定位不准、思路不清、盲目性和随意性较大。如理工科院校大多侧重于计算机和软件技术等方面的应用，培养的学生大多强于操作设计而缺乏深厚的动画理论与文化修养，缺乏创造力和竞争力，发展后劲不足。而文科或艺术类院校，侧重于美术基础、动画修养和艺术理论方面的培养，学生理论知识丰富，但动画制作的操作能力较弱，无法将技术与艺术更好的结合。其次，教学内容和课程体系还不完备，现有的教材整体而言数量少、质量差、结构亦不合理，内容结合国情不够，创新不足，动画专业研究性教育课题不多，教学方法和规律研究比较落后，相关的精品课程几乎没有，结合专业需要的实践性教学环节也有待加强。其三，教学条件较差，软硬件设施亟待加强。科技的日新月异极大地推动了动画产业的进步，随着动画制作技术的愈来愈精良，动画专业对软硬件设备的要求也不断提高，一些院校受经济条件的制约，专业设备的更新和投入缓慢，导致了教学手段的简单与落后，大大限制了学生动手能力和创新能力的培养。其四，专业师资比较薄弱，由于各院校培养方向各异，因而师资力量投入的比例不同，相对于传统学科，动画专业尚处于萌芽状态，国内大多数高校均存在师资力量较为薄弱的问题，动画专业的教师有的是计算机专业毕业，有些是美术专业半路出家，虽然暂时解决了教学的燃眉之急，但教学水平和培养质量却得不到真正的保证。
二、多方举措，全面提升和充实动画专业教学体系
1.确定动画专业人才培养目标和特色
动画专业不仅要为学生打造一把能进入电影、电视、游戏和娱乐产业的金钥匙，还要为学生未来长远的职业能力和进步奠定坚实基础。能在网络媒体、影视机构、动画公司、游戏公司以及新闻出版机构、动漫延伸产品制造机构岗位上胜任专业工作，从事动漫原创、原画、动画、策划编导以及二维、三维电脑动画创作理论、制作及研究，这就要求将学生培养成为具备较高的政治水平、理论修养和艺术感觉，充满创造力和想像力，熟悉系统的动画理论架构，熟练掌握并应用动画技术设备，能以各类动画形态为主导进行动画原创和制作的专业化人才。
2.构建周密而完善的动画专业教学体系
在构建动画专业教学体系过程中，首先要根据国家动漫教育发展规划，建立整体的学科专业布局和规划，突出动画专业培养方向，根据社会和市场的实际需求，提高教学实用性和针对性。为培养专业特色人才，根据学科性质应从两方面入手：内部建设上抓专业水平和创作实践，外部建设上抓相关业务并扩大对外交流。在专业规划、课程安排和教材使用上，实行数字技术与传统动画相结合的教学方式，理论与实际并重，大力提倡宽基础、分层次和模块化，既要重视基础知识教学和设计制作培养，又要加强学生动画素养的再造，力求融会贯通，掌握动画专业独特的表现技法和视觉语言。动画专业的学科结构应该是交叉的，包括动画片创作、数字媒体的应用、动漫周边产品设计、动漫产业运营等方面，打造一个多层次的教育体系。无论理论还是实践课教学，都要重视自学和讨论式知识获得方式，鼓励学生养成开阔的专业眼界和设计思维。
3.加强动画专业电脑软件教学的实用性和专业性
动画专业应用面之广、市场范围之大前所未有，其设计制作过程是一个复杂而系统的工程，艺术与技术的结合是这门学科的最重要特点。当今的计算机技术给动画创作带来无尽的延伸空间，电脑软件的运用能力在动画专业学习中尤为重要，但是动画软件教学要有很强的实用性和专业性，不需将软件教学的数量作为学习的重点。动画专业软件教学技术含量较高，电脑软件的教学比重必须加大，教学过程应该加强引导和鼓励，提高学生的学习积极性，自觉加强练习，不断巩固技能，保持热情投入的学习状态，不能遇到技术难点就失去信心，通过学习获得扎实而熟练的软件操控能力。
4.增强动画专业教师队伍建设
师资队伍建设水平的高低是动画教育的根本大计，起着举足轻重的作用。动画专业培养的是创新型和高素质的艺术人才，需要高层次的动画专业师资才能保证教学的质量，当前许多院校的动画教师队伍专业人才短缺，要彻底改变这一现状，各院校应及时引进一批动画方面的专业师资，采取各种措施改善教师工作、生活条件和科研环境，主动出击，广揽人才，增强对人才的吸引力和凝聚力，增加校外、国外优秀教师的引进，促进动画学科的渗透和改造。培养和汇聚一批具有创新性构想和战略性思维，能跟踪国际动画学科前沿的学科带头人、具有创新能力和发展潜质的青年学术骨干。加强在岗教师的专业培训，定期安排专业教师到先进院校观摩学习，到知名动画企业取经深造，不断地更新知识库，提升专业素质。充分发挥优秀人才的团队效应，对具有较高学术水平和突出创新能力的优秀青年教师给予资助，为培养他们成为优秀学科带头人搭建平台、创造条件，使动画专业师资队伍呈现出应有的生机与活力。
5.确立以实践为主体的教学模式
动画专业是一门实践性很强的学科，实践是必不可少的环节，教学需要强调操作意识和应用能力，充分利用专业实习基地及相关企业资源，引导学生积极参与实际操作，把教学与服务社会结合起来，体现动画专业的学科特色。在校内和校外建立稳定的教学实习实训基地，推进学校教学和社会生产的接轨，以“加强基础，跟踪前沿，突出能力”为指导思想，重视学生的创新意识与实践能力的培养。加强与企业合作，引进项目教学法，在项目制作过程中着重培养学生解决实际问题的能力，明确动漫产业发展的趋势。同时邀请企业一线设计人员参与学生项目的评判，以企业的要求检验学生的学习效果，促使学生认清自己与实际工作的差距，更好的激发对动画专业学习的热情。学校除了利用现有的实验设备进行教学之外，还应充分利用校企关系，充分调动各种外部资源进行实践教学，如在三维动画实践教学中，租赁诸如动作捕捉仪、三维扫描仪等较为昂贵设备进行实际项目的开发，让学生边学边做，边做边学，通过不断综合实践，了解自身的专业强项，实现学习由校内封闭环境逐渐向社会产业环境的过渡。此外，还应注重产学研的结合，经常性的组织学生参加国际动漫节、各类动漫竞赛以及定期举办动画学术会议，实现理论与实践的无缝对接。
结语：动画产业是创意产业，因此动画专业教学应以素质教育为核心，软件操作为根本，不断总结经验，研究对策，真正实现可持续发展，为加快我国知识经济的发展，增强中国动画的传播力和影响力做出更大贡献。
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[3]汪丽丽，汪黎.当前高校动画专业教学改革之我见［J］.陕西教育(高教版)，2009(09)
