时间：2022-11-01 19:58:55
关键词：动画剧本创作
引言
剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
题材的选取
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。人物形象的塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
叙事结构的设置
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。为了塑造鲜明的艺术形象，为了体现深刻的主题思想，剧作者必须对所掌握的创作素材进行精细的组织和安排。
动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、高潮、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。它不仅要求人物关系和思想感情的描写紧紧扣住中心冲突的动作线，还要求造成紧张的声势，以步步相逼、场场推进的形式去发展剧情，使冲突逐场逐段递进加剧，愈演愈烈。因此，这一结构的影片富有戏剧性、紧张感、悬念感，容易吸引观众的注意力。
非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、高潮、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它比较强调细节的运用和对日常生活图景的自然展示，灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚深沉的情感，具有一种特殊的艺术魅力。心理式结构的影片如《回忆三部曲》。它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。时空交错式结构如《萤火虫之墓》。这一类型的影片主要是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。它在时空程序上将过去、未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式，获得艺术效果。由于这种方式一般采取主观形式的叙述格局，用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界，因而使剧作整体呈现出主观的心理色彩，具有情绪感染力。
不管采用哪种形式，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧作的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧作的思想意义才可能得到准确而又深刻的表达，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
关键词：动画剧本创作
引言
剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
一、题材的选取
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
二、主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。
四、人物形象的塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
五、叙事结构的设置
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。为了塑造鲜明的艺术形象，为了体现深刻的主题思想，剧作者必须对所掌握的创作素材进行精细的组织和安排。
动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、高潮、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。它不仅要求人物关系和思想感情的描写紧紧扣住中心冲突的动作线，还要求造成紧张的声势，以步步相逼、场场推进的形式去发展剧情，使冲突逐场逐段递进加剧，愈演愈烈。因此，这一结构的影片富有戏剧性、紧张感、悬念感，容易吸引观众的注意力。
非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、高潮、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它比较强调细节的运用和对日常生活图景的自然展示，灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚深沉的情感，具有一种特殊的艺术魅力。心理式结构的影片如《回忆三部曲》。它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。时空交错式结构如《萤火虫之墓》。这一类型的影片主要是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。它在时空程序上将过去、未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式，获得艺术效果。由于这种方式一般采取主观形式的叙述格局，用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界，因而使剧作整体呈现出主观的心理色彩，具有情绪感染力。
不管采用哪种形式，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧作的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧作的思想意义才可能得到准确而又深刻的表达，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
关键词: 动画创作；地域文化；三维制作
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0067-01
近年来，对有形的文化资产与无形的文化资源的“文化生态”被普遍关注，本土资源被广泛挖掘，并应用于各个领域，在教学领域上形成了很多地方课程，在动画创作方面，本土资源为动画形象提倡了素材，动画与本土资源相结合，提高其对地域文化的亲和力，加强对地域文化的认同感。绍兴有着2500年历史的文化底蕴，名人文化、典故传说、传统行业、民间工艺等，这些都有可能成为动画创作利用的素材。挖掘绍兴文化“宝藏”，将绍兴文化在动画中得到很好的展现，不仅仅是一个本土动漫的方向，也将绍兴旅游大市的辅助推广的一种手段。
一、地域文化在动画创作中的价值
人们在观看一部动画片时，除了能看到新奇的东西外，总是希望能在动画片中寻找到自己熟悉的东西，这种东西存在于我们生活和我们长期生活中留传下来的传统和记忆中，地域文化是这种“记忆和生活”的最直接和最恰当的表达方式。如绍兴原创动画片《少年师爷》中可以欣赏到绍兴许多特色元素，同时也将绍兴的黄酒文化融入其中，使用动画的形式既能体现传统文化的底蕴，又是一个时尚的表达方式。
二、动画创意中的地域文化
动画创意来源于文化，处在不同文化环境就有不同的文化形态、社会习俗、生活方式和人文特色。绍兴自古人杰地灵、人才辈出，本身历史沉淀着许多脍炙人口的故事，勾践卧薪尝胆、兰亭序、百草园、秋瑾等故事都有这个城市特有的人文特色。绍兴的地域文化除了独有的人文特色外，还有很多传统的民俗、如乌篷船、梅干菜、乌毡帽等独具地域风情。这些都是地域文化中得瑰宝，也是创作动画剧本的经典素材，在三维技术的表现形式下，定会给人一种耳目一新的体验。
三、动画创作中对本土元素的创新
虽然地域文化的宝藏取之不尽，可利用的元素也很多，但是我们必须找到适合自己的元素来表达自己创作的故事，对原有的本土元素进行创新，使之在原有文化的基础上具有时代感，如只将家喻户晓的故事情节完全照搬，这样出来的作品会丢失动画独有的艺术表现。
本土文化可以作为动画创作的一个重要元素，但不能为了某个元素束缚了整个动画的表现，动画创作不仅要在表现形式上充分吸收并借鉴本土资源，更要将地域文化融入到动画中去，同时赋予当代的时代气息和现代品味。
四、地域文化在三维动画创作中的应用
三维动画是动画艺术的一个类型，是集文学创作与视听艺术为一体的极富表现力、感染力、时代精神的现代艺术形式，它的创作以相应的文化为依托的，以地域文化作为动画题材是我们的优势，动画的形象也可以承载本土的元素，传达角色的性格和表达故事情节，可以三维动画借助先进的数字软件对地域文化资源进行再创造，取其精华，去其糟粕，运用现代设计思维把大众意识形态和审美融入到动画设计中去，从而制作出富有本土气息兼具时代特征的动画片。
（一）在题材内容上吸收绍兴本土的优秀文化
绍兴的人文题材很多，且很多名人文化具有鲜明的地域特色和良好的群众基础，在动画创作时需要在情节上把握节奏，控制剧情的展开和发展，更多的体现故事本身的内涵，将历史世俗化、通俗化、娱乐化，给予大众感性化的满足，把动画语言变成历史文化的载体，而不是去对经典名人故事进行复制。《少年师爷》就是绍兴特有地域内涵的体现，在以往大家的记忆中、电视荧屏上师爷一般是以捋着胡子、摇着扇子的老者形象出现的。《少年师爷》改变了绍兴师爷的传统形象，给人以耳目一新的感觉，这个小师爷不仅形象可爱，而且善恶分明、足智多谋。此片中众多的绍式符号构画出了一幅绍兴的“清明上河图”，让观众感受到了浓郁的绍兴文化，
（二）本土资源和元素与现代三维软件技术的结合
通过建模、动画、材质、渲染等技术，场景和人物更具真实感。通过对角色动作的设置和三维软件的计算能够生成符合真实运动规律和动力学的效果；三维软件还能模拟真实的摄像机，克服了传统摄像机因天气、环境等因素的约束，能够运用不同的景深和转场来实现传统摄像机所不能实现的视觉效果，使画面更符合蒙太奇的规律，加大动画表现的视觉张力，是动画特有的娱乐性通过这种方式得到体验。
五、总结
在数字软件发达的今天，在大力弘扬地域文化的大背景下，创作三维短片时只有积极的从本土中吸取资源，利用本土的素材创造出新的元素，将地域文化的精髓和动画技术相结合，才能够设计制作出能够体现地域文化和具有时代特色的动画片。
关键词：动画创作；FLASH；原理
中图分类号：TP31 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 18-0000-02
动画创作，无论使用什么动画制作软件，其实原理都是相通的，怎样把动画创作的吸引人，那就需要一定的创作技巧了，今天我们主要以FLASH软件为主，来给大家介绍一下动画的创作方法。
动画的概念是通过连续播放一系列画面，给人的视觉造成连续变化的图画。从概念中可以分析出，动画其实就是图画，什么样的图画呢？是连续的一系列图画，当我们把这些图画按顺序快速播放时，由于人眼的“视觉暂留”原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画面，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。那么如何创作出一部动画短片呢，我们分为以下几个步骤来完成。
1 总体设计阶段
总体设计阶段包括策划主题和确定剧本。
任何一部动画的创作，无论是30秒钟，还是30分钟的动画，都必须先要策划主题，如动画短片的视觉效果要什么样的风格，是Q版的卡通动画，还是传统的水墨动画等，需要的舞台尺寸是多少，帧频是多少，舞台场景怎样布置和以怎样的方式进行影片输出等等。这时离不开一个书面文稿—剧本。任何短片生产的第一步都是创作剧本，但动画影片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。动画剧本是根据之前设计好的主题来设定故事情节，然后再根据故事情节的细节来设计分镜头剧本，分镜头剧本中包括整个动画所需几个场景来完成，每个场景中使用什么样的镜头设计，场景中出现的动画角色，在当前场景中的要有哪些动作、行为，整个场景历时多长时间等等。
动画剧本要求要有创意。同样的主题内容，如果剧本设计打破传统的思维模式，想法很有创意，那么你的动画就成功了一半了，因为动画剧本是由视觉创作激发人们的想象，往往观看到你的动画的人会很容易记住你的动画中的与众不同，这个与众不同就是你的创意。
2 设计制作阶段
设计制作阶段主要包括角色造型的设计和动画场景的设计。
角色造型设计包括动画中主角形象设计和动作设计，配角的形象设计和动作设计，角色的设计要符合整个动画之前确定的风格，在设计角色中，要求把角色的三视图都设计出来。动画中的需要动的部分要根据运动原理来制作，在动画学习过程中，最困难的是如何让画动起来，如何动得合理、动得好看、动的吸引人。所以做为动画设计人员最重要的还是要掌握动画的基础理论。
动画场景设计包括动画背景和前景的设计，根据剧本来设计动画背景、前景。动画场景设计中通常也要有部分独立元素，独立出来的部分可以单独做些动画效果，比如蓝天中的白云，大地中的小草等元素。完成场景设计后，还要为短片准备需要背景音乐或者音效。一部动画短片的声音效果也是非常重要的。它可以给整个动画短片增强表现力和感染力。
3 具体创作阶段
具体创作阶段主要指着手制作动画。
制作动画的部分主要就是在动画制作软件中来完成了，在FLASH中，制作动画的步骤可以分为简单的四个步骤：新建文件制作元件编排动画保存文件。
3.1 新建文件
Flash在启动时会自动创建一个空白的影片编辑文件。在编辑时，根据动画主题和剧本来设置舞台大小和动画帧频。
3.2 制作元件
根据剧本来制作元件，元件可以是动画场景，动画角色和其它动画元素，通常场景以图形元件的方式完成，场景中需要动态呈现的部分元素也可以独立出来，做成图形元件或者影片剪辑元件，其实图形元件和影片剪辑元件在动画短片中区别并不大，有时完全可以互用。动画角色的动作通常设计成影片剪辑元件，在设计角色动作时记得要遵循运动规律来制作，例如角色的走路动画，在元件中我们只要把角色走路的几个关键状态绘制出来后，影片剪辑元件是可以循环播放动作的。有时，在有些短片中还要使用按钮元件来控制短片的播放。
动画中的各种场景、角色造型以及它们的动画过程制作成元件的优点在于可以存在库中反复使用，而且修改也十分方便。还可以在动画中套用动画，达到特殊的动画效果。
3.3 编排动画
根据分镜头剧本，将制作好的各个元件放入对应的场景中，不同对象的前后关系可以通过上下的图层关系来建立，按剧本的顺序编排动画。编排过程中要通过不断测试来观看动画效果，不符合剧本要求的还可以修改。
3.4 保存文件
确定每一个编辑操作正确无误后，应该及时保存，以避免因出现误操作、死机甚至突然断电等情况造成损失。
3.5 测试
在生成和制作特技效果时，可以直接在电脑屏幕上演示一下动画效果，检查动画过程中的动画和时间以便及时发现问题并进行修改。Ctrl+Enter键查看舞台场景中目前编辑完成的动画效果，对发现的问题可以及时修改。在复杂的互动影片编辑中测试则更为重要。
3.6
将编辑完成的动画文件输出成可完整播放的影片文件或其他需要的文件格式。
其实一部动画短片的创作并不复杂，无论你使用什么动画创作软件，也无论动画是二维的还是三维的，我们基本都是按照此方法来完成的，所以今天我们以FLASH软件为例，给大家把动画制作的方法，也可以说是将制作流程简单的介绍一下，希望能够为动画初学者点亮一盏通往动画创作之路的明灯。
参考文献：
[1]洪光.FlashCS3动画制作案例教程[M].北京：北京大学出版社，2009，1，1.
一、古代文学评论对中国画创作的影响
古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中，绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式，尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一，不仅在各种古典文学评论中都有论述，而且也都或多或少地受到这些评论的影响，在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出，古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。
（一）“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成
在我国传统社会早期，绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下，以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品，发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式，以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变，才成为笔画简单的汉字。而长期以来，传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式，比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期，以文字为主的文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期，一方面，随着社会的急剧动荡，尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值，在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱，其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照；另一方面，随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合，从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中，当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”，对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上，提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的，并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征，即轻再现而重表现。在此种思想的影响下，当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。
（二）“烘云托月，避实就虚”风格的形成
众所周知，我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征，因此，反映到传统文学创作中，也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式，也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间，一方面提升整个作品的艺术内涵，另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中，而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月，避实就虚”的风格追求和表现方式，从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代著名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出：“‘烘云托月，避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式，同时也是所有文学作品共同的风格特征，反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求，因此，在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想，即欲画月也，月不可画，因而画云；画云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月，避实就虚”的风格特征经过分析和论述，并引申至绘画创作过程中去，由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上，也正是这种“烘云托月，避实就虚”的创作方式与风格特征，使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性：以笔墨为主，略施淡彩，落墨草草，便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话•词品》中所说的：“情以景幽，单情则露；景以情妍，独景则滞。”比如著名画家徐悲鸿先生在画马的过程中，融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体，综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法，使整个画面中的物象产生细腻的色质变化，由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。
（三）“移物言志”创作思想的产生
《尚书•舜典》中记载：“诗言志，歌永言。”另外，南朝著名诗人谢灵运在《山居赋》中曾这样写道：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”简而言之，文学作品是要用来表达作者的志向和决心的。然而，正如上文所说，我国古代社会中的诸多文学家习惯于含蓄、间接的创作方式，尤其倾向于采用“移物言志”的方式进行诗歌等文学作品的创作。当主体的思想情感难以进行准确而直接的描述时，“意”的表达就需要借助于自然万物，即“移情于物”，通过物性来观照或者是反映人的思想情感和艺术追求等，由此进行准确而流畅的思想表达。这种“移情于物”的思想是我国传统诗歌创作的重要特征之一。
二、古代文学评论对中国画创作的启示
古代文学评论是我国传统文化体系中的瑰宝，其中的思想观点无论是对文学创作还是绘画艺术都极具借鉴与启发意义。具体来说，古代文学评论对中国画创作的启示主要体现在以下几个方面：首先，创作主体在进行绘画创作的过程中，要能够用心对自然物进行观察和分析，由外部物象来深入领悟想要表达的思想观念和情感意图，由此形成绘画创作的动力和源泉。其次，画家要想提高作品的质量，就必须紧密联系生活，并且提高自身的综合文化修养。第三，画家还必须能够充分把握时代脉搏，尤其要对特定时代的价值观念、艺术品位、价值追求有一个全面而系统的认识，这是提升绘画作品艺术水平与欣赏价值的前提和基础。
作者：王玉琼 单位：许昌学院美术学院
关键词：动画剧本创作；教学方法；改革；创新
一、剧本对动画的重要性
剧本是动画片的灵魂，是提供给导演和其他动画环节创作者的一张 “蓝图 ”。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”因此，决定一部动画影片质量的关键因素是剧本。
二、剧本创作教学应该注意的问题
1.以提升学生兴趣为基础
艺术类的学生文化理论基础相对较为薄弱，而剧本创作课程学习过程中，学生必须拥有一定的理论知识基础。而以教师为主体的传统的教学模式会严重降低学生的学习兴趣。当学生独立创作，采用传统方法通过文字表达自己的创作思想、主题时，常出现文不对题、词不达意的情况。在这种情况下，教师在讲解课程时，可以采用创新方法，通过引入实际作品来帮助学生理解理论知识，并鼓励他们以小组讨论的形式来分析作品，以培养学生的分析能力，并巩固其所学知识，既提高他们的学习兴趣，又让他们在实践中获得知识。
2.剧本创作课程教学应围绕主流动画来展开
动画可以分为主流动画和非主流动画，主流动画是指在影院、电视等传播媒体上播放的动画片，具有商业性和艺术价值。主流动画故事内容完整，节奏鲜明，能吸引大众的目光。
非主流动画是艺术家对动画进行新实验和对另类风格进行探索的结果，对剧本的要求相对较低，其受众的范围比较小。
由此可见，观众所接触的动画片以主流动画片为主。本文对剧本创作的探讨与研究主要围绕主流动画而展开。
3.围绕真善美的主题开展剧本创作教学
动画作品应当主动承担弘扬传统美德、讴歌真善美思想情怀的责任。从动画观众的年龄结构来看，青少年所占的比例较大。一部好的动画片，应是一位好老师。在动画剧本创作教学中，剧本创作须避免出现凶杀、色情、暴力、恐怖等故事情节，必须坚持把弘扬人类的优秀品质作为剧本创作永恒的主题。
三、剧本创作教学方法改革的具体措施
1.将电影理论引入教学中
在剧本创作教学中，一方面，要训练学生学会使用动画的思维方式来思考问题；另一方面，还需要运用电影的表现手段，引导学生树立正确的创作观念，因为动画剧本创作者不仅要具备文学素养，还要考虑声画结合的效果。
2.学会分析，激发创作灵感
剧本创作的灵感不是凭空获得的，要在多听、多看中探索剧本的素材来源，分析剧本结构与故事构思。教学过程中采取三部曲训练方式：第一步， 反复观看影片经典片段，从专业角度对作品进行反复解读，对每个镜头的内容、景别、雒娴鞫取⒕低吩硕方式、画面色调、声音、剪辑、节奏等进行分析，了解及掌握动画剧本的创作设置及构成要素。第二步，临摹特定影片段落，还原其分镜台本和文字剧本，加强学生在临摹中对影片的思考。第三步，剧本创作练习时应从简单到复杂，让学生掌握基本剧本创作方法。
3.学会观察，合理想象
想象力在我们的生活当中无处不在，教师在教学过程中应当积极鼓励学生勇于发挥自己的想象力，让想象力与现实生活紧密联系，为动画剧本创作提供新鲜的、原创的、符合逻辑的创意。
4.创作与演练相结合
动画的制作过程漫长且工作量大，教师要在短期内让学生理解自己作品的得失，采用让学生按小组表演并拍摄出自己的作品的方式来积累创作经验。在这个过程中，学生可以深刻体会动画剧本的特点，理解创作中需注意的内容，了解情节对白的设置方法，等等。
参考文献：
【关键词】动画创作；修辞手法；夸张；拟人
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0147-01
一、修辞手法的基础理论
在我国古代，修辞便已出现，但并未引起人们的重视，只是散见于一些文学著作之中，没有独立明确的概念。到了近代，修辞学慢慢被人们强调，形成了一门独立的学科。在动画创作中，修辞手法也有着很重要的作用，它可以很巧妙地表达情感，增加艺术感染力，吸引更多不同年龄层的人所喜爱。因此，修辞手法是创作一部动画必不可少的方式。
修辞手法利用不同的表达形式来修饰、调整所要表达的内容，使表达更标准、更形象，增添文章的亮点。修辞可以把抽象的概念变为具体的文字，文学修辞手法可以很好地修饰所要表达的内容，对语言的修饰有着很重要的作用。对于东西方来说，修辞的运用有着很大差异，西方注重的是修辞的说服力，而东方则重视行为表达的能力。[1]随着现代科技的快速发展，人们更倾向于通过视觉与听觉获得信息，因此，在动画创作中修辞手法也被广泛运用。无论运用在哪些方面，均是以传达生动、准确的信息为目的。
二、动画创作中修辞手法运用的现状分析
动画作为一门新兴的艺术产业，已经走入世界各地的每个家庭，深受孩子乃至广大成年人的喜爱。在动画创作中，运用修辞手法可以增添动画的感染力。不同地区，其文化有着很大的差异，人们生活在不同的环境中，对待同一件事物的感受也有很大的差异，而动画片作为人类思想意识所创造的产物，自然受到多种文化的影响。
（一）中国动画创作中修辞手法的运用。中国是世界文明古国之一，灿烂的文化为我们的动画创作提供了珍贵的财富。中国动画片的角色设计与其对于美的欣赏有很大的关系。在创作过程中，清新自然的风格成为中国动画造型设计中很重要的参考，角色形象设计受到了中国文化特色的影响，造型简洁，形象设计大多鲜明可爱，没有复杂的因素掺杂其中。从整体画面效果来说，场景的设计也大多采用清新的风格，采用较鲜明的色彩，给人一种积极向上的感受，让观众更容易理解创作者所要表达的感情，了解中心内容。[2]
简单大方的动画风格也包含了许多修辞手法来烘托主题，表达情感。例如中国的爱情动画片《梁山伯与祝英台》，动画中两只蝴蝶从坟墓里飞了出来，运用比喻与夸张的手法烘托主题，让观众产生联想，同时也使画面更有艺术感染力。
（二）美国动画创作中修辞手法的运用。美国是最先制作动画的国家，美国动画中动物的造型设计十分生动。美国动画的创作会利用动物之间的矛盾冲突来完成一个故事。拟人化的造型设计与美国自身的民族风情息息相关，美国人的性格偏向幽默搞怪，有着乐观开朗的性格特点。[3]
一个国家创造出的艺术作品与当地的文化有着密切的关系。美国有白色与黑色人种。白色人种的身材一般较高大，五官突兀；黑色人种嘴唇宽厚，头发较少是他们的相貌特征，在很多动画中都有或多或少的体现。美国动画片《功夫熊猫》中，拟人化的表现手法使影片更加生动，其中的角色设计来自于东方的传统文化，但处处有着美国文化的幽默与顽皮，无论表情还是动作都在很大程度上采用了夸张表现手法，给影片增添了乐趣，在色彩关系上运用了对比的表现手法，很好地传达出情感。[4]
（三）日本动画创作中修辞手法的运用。日本和美国一样有着发达的动画产业，但日本动画与美国动画在创作风格等方面有着很大差异。日本动画大多以人物题材为主，保留了当地人的外形特征。很多作品均吸取了漫画的元素，角色性格鲜明，使观众更好地理解动画的创作意义。宫崎骏的动画片可以作为日本动画的代表，他是日本很有影响力的动画大师，创作出的动画作品深受各个年龄层受众的喜爱。
三、结语
动画片在创作时需要运用修辞手法提高其艺术表现力。不同的修辞手法在动画片中有着不同的作用，修辞手法可以很巧妙地在剧本、画面、音效等方面突出主题，让观众产生好奇心。重视修辞手法的使用，可以提高动画的感染力，吸引不同年龄层的受众，在重视修辞文化的同时，还应尊重当地的文化特征，从而创造出更好的作品供大家欣赏。
参考文献：
[1]于全有.文化修辞学的内涵与科学属性[J].语言文学应用，2011（02）.
[2]夏裔.论中美动画电影拟人化人物塑造的差异[D].华东师范大学，2011.
[3]程梦蝶.拟人化手法在动画叙事中的应用研究[D].西北大学，2014.
[4]宗传玉.夸张在动画中的应用研究[M].北京：科学出版社，2013.
作者简介：
10月26日至28日，第十二届北京电影学院动画学院奖在京举行。动画学院奖首创于2001年，是针对校园原创动画短片的评奖活动，被誉为“中国动画短片奥斯卡”。活动每年举办一届，包括影片展映、专题讲座、学术论坛等交流活动，并同期举办颁奖活动。
2012年是北京电影学院动画专业成立60周年、动画学院和动画学院奖创办12周年。第十二届动画学院奖延续以往“本土、艺术、原创”的主题，今年的口号是“动画人的舞台，跳出动画人的精彩”！动画学院奖旨在鼓励支持学生独立创作出优秀作品的同时，培育从大学生到身为动画人所具有的基本的专业素质；鼓励学生运用自己丰富的想象力进行试验性质的创作，并努力使作品具有更大的市场潜力。
动画学院奖激励作品创新
本届动画学院奖评选活动在延续以往“公平、公正、公开”的原则上，更加注重作品的创新性、实验性，对作品的商业成熟度提出了更高的要求。评审规模阵容强大，既有学界精英也有业界翘楚。评委们一致推崇有走向市场潜力的作品。第十二届动画学院奖共评出15个专业奖项和13个企业奖，奖项涉及动画创作的各个方向，充分激励和嘉奖有志的动画人才，为他们的动画成长之路树立丰碑。《我的小世界》以其多样而质朴的动画表现形式和轻松而灵动的音乐效果，获得了最佳短片奖，组委会称该片能让观众产生真实的回忆、联想与共鸣，情感真挚，是让人耳目一新的动画作品。
校企合作创建多元合作模式
在第十二届动画学院奖开幕式上，北京电影学院动画学院与华映星球、欧雷新宇、坤腾世纪、漳州师范学院、北京电视台卡酷少儿频道、《艺术与设计》杂志社等数家学校和企业建立战略合作关系，与动画创作、制作、技术、出版等行业创建多元化的合作模式，为全方位培养动画人才，走产、学、研的道路打下更为坚实的基础。在动画学院奖闭幕式上，《再见》《盒子》《愿》等15部作品分别获得了《艺术与设计》《数码设计》、蓝梦无限、欧雷新宇、鲜宇数码、坤腾世纪、万豪卡通、友邦佳通、华映星球、视友网、江通动画、爱画电影、迪生动画、421动画电影工作室、爱奇艺等机构设立的奖学金。
论坛讲座聚集行业热点话题
第十二届动画学院奖共有12个主题论坛和讲座，主题论坛紧扣当前动画教育和产业热点问题，围绕“产、学、研”全方位展开研讨。在令人瞩目的动画电影论坛和动画电视论坛上，《神奇世界历险记》《糯米的午餐》《摩尔园冰河世纪》三部影片的主创人员袁梅、沈永亮、刘可欣等业界精英悉数到场，并就动画作品创作展开交流和互动。央视动画有限公司制片人陈向农、北京电视台卡酷动画卫视副主任曾伟京、中央电视台新科动漫频道资讯中心主编王松，以及知名动画导演蔡博、于胜军、崔威、皮三、李智勇等在动画教育论坛上，就动画行业产学研一体化展开深入讨论，进行思想碰撞。
蓝皮书力促行业创新发展
10月26日，“2013影视动漫游戏产业蓝皮书编撰专家研讨会”在北京电影学院动画学院举行。北京电影学院院长张会军，副院长、中国动画研究院院长孙立军，社会科学文献出版社人文分社社长宋月华，中国动画学会高级顾问、中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰等重要嘉宾出席并进行重要发言。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》主编卢斌、郑玉明、牛兴侦在总结以往编撰经验的基础上，与撰稿作者和课题组核心成员就2013卷的选题策划、框架结构和编撰要点等话题进行了充分沟通交流。北京电影学院中国动画研究院将作为牵头单位，联合中国传媒大学、河南省中原动漫研究院等专业机构共同编辑推出《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》《游戏蓝皮书：中国游戏产业发展报告》《电视蓝皮书：中国电视产业发展报告》《电影蓝皮书：中国电影产业发展报告》等一系列专业研究报告。
关键词：中国画，临摹，写生，创新能力
中国画是中华民族传统的绘画艺术，以人物、山水、花鸟为表现内容，高度概括、洗练为特征，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画要“师古人”与“师造化”，即向古人学习，拜大自然为师，中国画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，在中国画的教学中要与时俱进，注重学生创新能力的培养与提高。
临摹是学习传统的有效方法之一，是中国画教学的一个重要组成部分。科技论文，临摹。通过分析研究前人的绘画作品，提高学生的认识能力和鉴赏能力，在这个过程中要分清精华与糟粕，吸取其精华，去其糟粕，学习用笔、用墨、设色及构图的各种技法与表现方法。精心选择好的画本，认真“读画”，研读作品的意境情趣，分析表现内容、造型语言与形态结构；进而研究用笔用墨、着色技法以及场景的气氛渲染，在仔细分析画面的意境、构图、造型、色彩、技法等因素后，方可动笔。中国画的临摹实践，是认识上由“心读”到笔临的过程，这个过程学生主要掌握造型、笔法、敷色、章法四个方面，同时领悟作品的内含与精髓，而不是表面地模仿其面貌。
临摹是中国画学习的初级阶段，在此基础上要逐渐地学习对物写生，拜大自然为师，即要“师古人”，更要“师造化”，写生的过程是一个认识与研究表现对象的过程，也是提高造型能力和表现能力的过程，同时，也是一个创新的过程。历代的中国画家，十分注重对表现对象的观察与研究。隋唐五代时期的人物画、宋代的花鸟画，元明清的山水画以及现代的绘画作品，都是画家对生活的观察、体验之后的提炼与升华。无论是古代的还是现代的画家，他们都把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位，他们认真选择表现对象，同时认识、分析研究所要表现的对象，由表及里，由外到内，多角度地选择，做到胸有成竹，有感而发。
对表现物象进行深入地观察，是深刻认识客观对象的第一步。任何对象，要表现它，首先要认识它，了解它，弄清它的特性。画人物，不仅要研究人的基本比例结构、外貌特征，还要研究其精神气质与个性特点等等；画山水和花鸟，就要到大自然之中去领略，要认真地观察与研究，了解其外部特征与内在精神以及文化内涵和寓意。这个过程的观察首先要从整体到局部，研究其共性、个性等特征，认清其本质面貌，然后对各个细节进行分析研究，做到真正认识它。自然的形态生动丰富，但同时又显原始、粗糙，因此，写生的过程是一个高度概括和提炼与加工的过程，写生时既要忠实客观对象，又不能是简单的直观描绘，要表达对生活、对表现对象的整体美的感受，既要遵循自然形态的基本规律，又要调动主观能动性，要用提炼取舍等手法，创造性地进行艺术加工，变自然形象为艺术形象，这个过程中是一个创新的过程。学生可以创造性地构成画面，既要抓住客观对象的本质规律，又要运用艺术手法来表现大自然中美的形态，这种灵活的画面组织方式不仅可以使所表现的对象变得更完整，同时也培养与锻炼了学生的形象思维能力和想象能力，提高了画面的组织能力和创造能力。
中国绘画精于形象而意味横生，植根于悠久的民族意识和美学传统，在长期的绘画实践中逐渐形成了其独特的表现风格与特点。中国的绘画艺术，在表现客观世界时不是简单地再现，也不是可视物象的真实复制，而是画者对客观世界“物象”的“意象”表现，意象造型使画家能够根据需要，选择和利用形象的各种因素，自由地组织画面。表现对象时，适度地概括，夸张和变形，同时移入画家个人的情感、意趣、个性，使中国绘画的写意性、抒情性、表现性和艺术性得到充分的体现。
绘画大师齐白石先生说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。科技论文，临摹。科技论文，临摹。①中国画的审美特征是在表现物象时，既不轻视造型，也不拘泥于“形似”，而要求画出能“传神”的，体现审美理想“传其真”的艺术形象，从而使得中国绘画作品“象”有尽而“意”无穷。“外师造化，中得心源” ②唐代画家张躁的这一不朽名言，概括了中国画艺术形象创作的全过程，是中国画家特有的感受生活的方法和创作情态。
优秀的中国画作品，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。科技论文，临摹。所呈现的是天趣与人的精神，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在我们看到的宋人花鸟画作品中，那些亲切可爱的花与鸟的姿态以及魅力均是画家观察生活后的创造所得。无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但呈现出大千世界中生生不息的生命，都能使我们在这些画中感受到理想的欲望和对生命的爱恋之情。画面中那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪与理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。
绘画是一种创造，要透过物象的外貌观察研究它的内在本质，画家一方面要研究具体形象，另一方面又要集中概括，表现其内在的神韵。唐代张彦远曰：“古之画或能移其形似，而尚其骨气。以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”③中国绘画气韵生动，以形写神，不是简单地对物象作纯客观的描摹，而是要赋予物象感情，渗入作者气质与品格，达到“形神兼备”的最高艺术境界。
借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映时代精神，创作出有自我个性的绘画作品。宋代郭熙饱游饫览，“胸贮五岳”；元代赵孟頫“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”；明代董其昌读万卷书，行万里路，方可作画；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”；近代画家齐白石案头养螃蟹，日夜观察，画出了栩栩如生、姿态多变的螃蟹。学习中国画离不开传统文化，脱离不了自然造化，美学思想与审美要求的与时俱进，方可以创作出具有时代气息的绘画精品。
宗白华先生说，中国画家是以即高且远的心灵眼睛，以小观大俯仰宇宙。中国画家对美的观照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一气呵成”等都是这种审美整体性思想的描述。科技论文，临摹。中国画的审美基础孕育了中国传统文化，临摹不仅仅是学习中国画的表现技法，更重要的是学习中国传统的美学思想和审美要求；写生及对自然的研究是创造“天人合一”理想世界的前提之一。随着时代的发展，中国画的内容和形式不断创新，表现力也更为丰富，中国画的教学，临摹是手段，创新才是目的。科技论文，临摹。在学习与继承传统的同时注入新的美学因素，使学生的审美能力、实践能力和创新能力不断提高，从而创作出具有时代精神的中国画作品。
参考文献：
①汪流等编《艺术特征论》第20页，文化艺术出版社1884年6月
②王伯敏《中国绘画史》第211页，上海人民出版社1883年
③唐·张彦远《历代名画记》第13页，人民美术出版社，1983年
[关键词]想象 假定性 民族 技艺
目前，大部分动画学术资料都集中关注动画民族性的传承、动画视听语言的研究、动画二、三维技术的的探讨。而关于动画中想象的研究很少，即便有也大多片面讨论动画的题材，且多半是以抨击开始批评结束，并没有总结出一套解决方案。但就动画的本质来说，成功的关键主要是看整个作品是否具有观众认可的想象存在。动画是一种特殊的艺术形式，它能借助各种艺术为载体，将创作者的想象传输给观众，让观众接受这种虚幻且乐在其中。想象是展现动画魅力的根基，对作品的好坏起着直接的作用。
一、具有民族特色的想象。民族文化的传承和对传统思想的改造一直是中国动画探讨的问题。中国千年来受教于儒家文化，中国优秀的动画作品也散发着一种儒雅的气质。将想象用内敛婉约的方式表达出来是中国动画的特点。以民间传说，经典文学为蓝本，创造性的挖掘趣味元素是中国早期动画的闪光点。
早期中国动画巧妙灵活运用民族文化，想象特质也具有典型的中国传统文化特色。常说中国现代动画因为说教性太强，导致没有幽默感。其实幽默与否，跟说教不直接相关，关键是不能采用平铺直叙的说教方式。在早期中国优秀动画中，说教就是存在的，即便现在来观看也不会感觉呆板。创作者在吸收传统文化的同时，加入主观想象，融入有意思的情节，这样的说教观众很容易就接受。比如1941年拍摄的动画长片《铁扇公主》，剧本来自四大名著《西游记》中的唐僧师徒向铁扇公主借芭蕉扇的一段。《铁扇公主》对主题升华的成功之处在于，借古代文化警示现代人，剧中孙悟空提倡反抗牛魔王，其现实意图就是号召中国人民要团结一致反抗帝国主义的欺压，说教的方式运用得十分恰当得体。细节处理充满了想象力，卷起带走，然后又像吹气球般吹得鼓鼓的，坐了上去，这些想象的运用让观众拍手叫绝。
二、动画技艺上的想象。中国传统动画对于材质，技术，艺术效果的想象创新也是值得现代动画人学习的。五六十年代，上海美术电影制片厂创作了许多技术精良，画面优美的作品。水墨动画、剪纸动画、木偶动画、皮影动画，各种艺术形式层出不穷，尤其是水墨动画的在世界动画界的艺术价值很高。不在功利主义驱使下进行的艺术创作才能产生长久的价值，老一辈动画创作者创作的一系列唯美的水墨动画片曾在世界动画界掀起了一片赞叹，《山水情》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》给世人留下深刻的记忆，以当时的科技程度，很难想象创作者是怎样用胶片达到水墨效果，创造出如诗画般的意境。这都是动画创作者敢于在制作手段和艺术风格上进行尝试，大胆想象，加上兢兢业业的制作，达到耳目一新的效果。
三、追求想象的本质美。早期的中国动画理论相对较少，也不像现在这样讲究视听语言的运用，单纯依靠创作者的想象，调动创意积极性的结果。动画的艺术价值反而更高，动画的本质美感反而展现得更深入。受现代科技的影响，特别是影视艺术的跨领域交融，中国动画的发展有更多的资源可用，但受市场利益等一些因素影响，动画偏离了本质，创作中要不就是毫无想象，要不就是硬塞进去的没有感觉的空想。导致动画往往都是技术包裹下的科技衍生品，没有艺术价值，达不到观赏水准。好的一面是，中国学院派的动画学子们并没有消沉沮丧，大量优秀短片试验片涌现，中国动画依然有朝气蓬勃的面貌，插上想象的翅膀继续向前。
每一种艺术都有其不同的风格派别，动画艺术也是如此，研究中国动画的想象特质，有利于动画创作中想象力的发散。特别在现今这样一个高信息化的时代，各种文化的开放式交流为动画想象思维提供了沃土，数字技术日益更新也为创作者构想的实现提供了技术支持。想象来源于现实世界，是真实生活的变形，是连接现实与幻想的媒介。在动画创作中要悉心感受生活，把现实物质资料与精神认知结合起来，打破常规原理重新组合剪裁，形成一个与众不同的新世界。 （责任编辑：刘小红）
参考文献：
[1]薛燕平.非主流动画电影：历史・流派・大师.中国传媒大学出版社，2012.5.1
【关键词】实验动画；艺术价值；发展
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0126-01
动画作为一种新型艺术形式发展至今，已由最初的漫画转换为一门独立的艺术，随着社会经济的不断进步与发展，科技也得到了迅猛发展，并被广泛运用到了动画的创作中，动画也逐渐成为一种传播媒介，作品中蕴含着传播学和美学等多门艺术的精髓，潜移默化地影响着人们的生活。
实验动画在发展初期，是由个体进行探索与开发的，所以较商业动画而言，实验动画中创作者的自我风格、形式等都较为明显。创作者们对实验动画的不断探索、创新，为商业动画的发展开辟了全新的创作方向，提供了源源不断的技术支持。
一、实验动画的艺术价值
（一）实验动画的艺术意义。实验动画作为一门新兴的艺术，有着自己的发展史。从最初的拍摄动画到如今的多媒体动画，由传统的二维动画到三维动画的跨越，有声动画取代无声动画，这些变化就是实验动画逐渐升华为艺术的过程。另外，实验动画也是一种时间艺术，通过观看一些创作者的实验动画作品，不难发现，作品中所表达的情感和思想是其经过一定时间的积累，再利用艺术创作手段融入到动画中，同时借助镜头来传递创作者们希望表达的中心思想，最后以独特的形式和对作品细节上的处理来完成心灵上的升华。
谈到实验动画，其实更多的是让人感受到拒绝流俗、表现自我的一种精神，因为实验动画充分尊重了创作者自身的创作想法、形式和内容，最后形成别具一格的风格，所以说，实验动画的发展并不是为了某种商业目的，而是在为挖掘艺术而努力。实验动画的兴起使得大量动画人才参与到动画作品的创作中，既促进了实验动画的发展，也为我国动画事业的发展提供了优秀人才，为创作出更多的艺术瑰宝做出了重要贡献。
（二）实验动画的艺术价值。实验动画与商业动画之间虽有区别，但也有联系，二者之间没有标准的分界线，相互影响。实验动画的艺术价值首先体现在对商业动画的启示作用上，如《圣诞夜惊魂》的成功就受了实验动画片《骷髅之舞》的许多影响。其次，它对民族文化的传承也有着积极影响。实验动画在制作中常会采取多种手法，如手绘和剪纸，再通过生动的画面去塑造人物形象、凸显作品的主题思想以及文化精神。任何一种艺术文化都有其土壤，动画不仅仅是一种文化符号，也是媒介，通过观看实验动画不难发现，其题材与表现手法都围绕着时代文化展开，因此实验动画具有传承时代文化艺术的价值。
二、中国实验动画的发展之路
（一）政府的鼓励和支持。实验动画要想取得良好的发展，就需要政府的鼓励和支持。首先是资金支持。对一些动画研究机构或者高校投入一定的资金，为实验动画的创作者提供发展条件和空间。第二是宣传支持。政府可利用一些平台，如电视、网络等播放实验动画，从而起到宣传作用。这样才能保证动画的艺术品质。第三要重视高校动画专业人才的培养。政府在政策方面要对高校动画专业进行引导，为其提供一个专门播放实验动画的平台，若播出后观众反馈较好，实验动画也能向商业动画转化。《黑客帝国》就是典型的例子，它的成功充分说明了政府的方针政策影响着实验动画的发展。
（二）重视与文化艺术修养的融合。从动画诞生至今，国内外都涌现出不少优秀作品，这些作品之所以被认可，与导演的思想和文化艺术修养有关。实验动画要在动画行业占领一片天地，就要求实验动画创作者不仅要具备高超的专业技能，还要具备一定的文化艺术修养，这样才能为实验动画升华为艺术提供文化基础。因为艺术并不只是由技巧构成，它还包含着精神文化和思想内涵。
（三）推动实验动画的多元化发展。在实验动画的创作过程中，导演往往扮演着主导者的角色，有时甚至身兼多职，实验动画的创作之所以具有灵活的特性也是源于此。实验动画导演在创作作品时制片人不会过多干涉，可以说是“独立制片”，所以作品一般不会为迎合商业需求而放弃导演的创作思想，无论是作品内容还是形式都表现出多元化，有的内容甚至是商业动画所禁忌的。正因如此，实验动画的艺术性、先锋性和探索性将改变中国动画的现状，由单一走向多元化，这也是我国动画行业发展的必然趋势。
参考文献：
[1]凡杂.关于新时代动画技术与艺g的结合的探讨[J].科协论坛（下半月），2010（04）.
关键词 动画专业 课程设计 教育现状
1动画专业的来源的发展
在19世纪的时候，人们开始研究动画学术进行研究，在研究后发现，动画学术系统中融会了科学技术和不同的文化思想。动画的学术系统包括了理论系统和学科系统。动画理论系统在逐渐发展的过程中，成为了电影理论系统中的一部分，利用动画艺术的特色展示出电影的艺术。我国高校动画专业中研究的内容主要是针对动画学科系统，希望能够有所贡献。
动画专业是一门综合性非常强的艺术学科，包含了漫画、文学意识、音乐、摄影等等很多方面。动画的学科系统包含很多内容，比如：动画艺术专业、动画影视专业、动画美学专业等等。
在全球来看，动画行业发展的历史只有一百多年，非常短。最早动画教育是欧美的动画公司做的内部培训，随着社会的发展，动画行业得到了快速的发展，一些艺术院校将动画教育引入了学校，在学校开设动画专业。
2动画专业的课程设置
艺术院校开设动画专业最主要的目的就是培养动画专业的综合型人才。为了实现这一目标，我国高校针对动画专业的特点进行了深入的研究后，设置了动画专业的课程。我国对动画行业给予了大力的支持，对动画专业给予了高度的重视，促使了高校动画专业课程逐步完善。当前，我国高校动画专业课程主要分为以下几个方面：
2.1基础理论的课程
动画基础理论教育课程主要是培养学生的基本素质课程。在课程中，通过不断学习，开拓自己的视野，增加自己的知识背景，从而提高自身的文化修养。高校教育和职业教育有所不同，不能将高校教育简单的说是职业技能教育，高校教育更加注重文化素质和专业素质。因此，要想在动画行业有所发展，必须先注重动画基础理论课程。动画基础理论课程中涵盖了艺术的基本概念、传播学的基本概念、戏剧设计的基本概念、中西文化的历史、文学理论等等。在高校教育中，教师只是起到抛砖引玉的作用，给学生传授一些基本的课程，同时，向学生推荐各种书籍或者学习途径，让学生能够进行自我管理，提升自我的空间。
2.2专业理论的课程
动画专业理论教育课程是按照动画专业自身的特点设置的必修课程，引导学生走入这门学科的基本工具。专业理论课程涵盖了动画基本理论、中外动画历史和经典动画作品鉴赏。动画基本理论指的是动画专业的基本常识、动画行业的发展历程等等；中外动画历史指的是不同国家、不同风格的发展历史；经典动画作品鉴赏是将理论和实践相互结合的课程，展示出作者的艺术风格，帮助学生进行进行整体分析和解读，提高学生以后创作的实力。
2.3专业基础的课程
动画专业基础课程主要学习动画专业的基本技能。目前，我国高校动画专业教育课程主要包括设计素描、动画速写、影视剧作等等。这部分课程要以实践为主，教师帮助学生掌握基本的美术功底和动画专业能力。这些能力的训练是为选择动画专业未来从事的发现。针对设计素描和速写方面，学生不仅要掌握最基本的结构联系，也可以进行自我提升，尝试利用夸张的手法进行创意性练习。
2.4专业技能的课程
专业技能的课程主要涵盖了三个方面，分别为专业技能、设计原理和创造方法。专业技能主要指的是插画设计、绘画技巧等等；设计原理指的是针对动画图像进行的整体构造、原理的设计等等；创作方法指的是对剧本进行的设计。
一个好的动画作品呈现出来需要不同的人进行分工合作，动画作品的创作不是个人的产物，是团队齐心协力的产物。在教授的过程中，学生能够对自己专业有明确的认知，以及未来从事工作的方向。
3我国高校动画专业教育的现状
动画行业成为了21世纪的朝阳行业，受到了国家大力的扶持，高校动画教育也得到了大力的发展。虽然动画专业的发展趋势非常好，但是还存在着很多的问题。
3.1高校动画专业盲目开设和扩招
当前，我国动画专业非常的火爆，很多学校都在开设了动画专业，但是，很多高校不具备开展开设动画专业的能力。动画专业是一门综合能力非常强的专业，需要非常系统和正规的学习。高校这样盲目的开设动画专业，不仅没有培养专业的人才，还会造成很多动漫专业的毕业生无法找到工作，造成社会动荡的隐患。高校动画专业盲目的进行扩招，造成学校师资力量的浪费。因此，高校根据自身的师资情况，严格按照规定，招收学生，建立科学合理的教育体系，创建自身的品牌。
3.2高校动画专业学生的定位
高校动画专业应该是培养动画艺术家的摇篮，动画专业的学生是实用性人才。由于社会市场经济的快速发展，传统的教学模式存在着很多的弊端。很多院校误认为，高校就是做学术研究，但是动画专业恰恰相反，需要培养实用性人才，纸上谈兵的学生无法适应社会需求。动画专业是技术和艺术的结合，两者需要相辅相成。因此，我国高校应该与世界接轨，着重国家产业结构的发展，培养具有创新力、竞争力的综合型实用人才。
4结语
由于我国动画行业正在迅速崛起，高校越来越重视动画教育。学校可以鼓励教师和学生继续攻读更高的学位，可以去到国外留学深造，提升自我。有实力的高校可以和国内知名的动画企业进行合作，进行活动交流，借鉴一些成熟的经验，促进国内动画产业的发展。只要我国动画人保持着持续学习的心态，与时俱进，大胆创新，必将开创出新一代动画历史。
参考文献
