时间：2023-05-29 17:46:04
喜欢戴望舒的雨巷，喜欢那种朦胧却又深远的美，还带着些许感伤。
是感伤花红易落，残香流过无人嗅，是感伤春色常错，空留人惑，是感伤多情伤离恨，徒留相思苦。
又是一年莺飞草长，堤上柳飘飘，行人欲断魂，清明时节的雨，江南烟雨的情，是别离。
谁还在那夕阳西下的小渡口，苦等那个许下“金榜题名，衣锦还乡，不负温柔”誓言的人。谁还在等，谁太认真。那句“爱折花不爱青梅竹马”的玩笑难道成了真，最是无瑕风流不假。闲看春花开又落，任凭秋风吹着夏月走，冬雪纷纷又是一年，三十二季如梦一场，风景还似旧时温柔，她也分不清……
烟花巷陌里，谁的风流浪漫，谁的笔墨惊艳，自是白衣卿相。那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”怒了君颜，丢了功名，毁了誓言。他自知无颜面对她，他的懦弱让他假装她会忘了他，忘了他们青梅竹马两小无猜，忘了她灯下研磨他寒窗苦读……假装她会找到另一个如意郎君，假装…..假装到自以为一切都是真。诗词煮酒，纵饮一坛醉生梦死，楼台歌妓传唱着他用对她的思念填写的那些伤感的词。
……
诗中的江南烟雨，烟雨江南中的诗；江南烟雨中的故事，故事中的江南烟雨，能不爱江南？
夜泊枫桥，愿梦一场，江南烟雨中她城下作画，描一幅山水人家；梦一场，江南烟雨中她起弦风雅，凑一段白头韶华，梦一场，江南烟雨中她红袖焚香，舞一曲笑靥如花。
《雨巷》、《如花》、《倾尽天下》、《白衣》、《海角七号》、《华胥引》
巴山夜雨，西窗红烛，缠绵悠扬的月韵，激起我遥遥无期的惆怅。伸手触摸河底那些美丽而忧伤的诗句，微凉的水淹没了我的思绪。炽热的真情散发在窗外雨夜的苍茫里。所有的期盼都是一个无言的结局。生命的激情纷落如歌，沉淀在青春的岩石里。在某个雨夜飘出来像展翅的蓝鸟，沿青仓的雨梦飞翔。静听秋雨，翻阅昔往故事，岁月如烟似梦。静坐在雨夜的烛光里，想想生后与自己似有无关的事，生命果如案头那万年青淡泊青郁。
撑过油伞，在寂?的雨巷里，我独自走过。烟雨蒙蒙，承重的木屐踏在江南的雨季里，过无痕。雨巷，寂?~悠长。撑着油伞，幽幽走过。寂寞的背影点亮了谁的眼睛，也模糊了谁的背影。油伞，在风中轻旋，听见自己脚踏青石的声音，如竹露滴音。划过岁月的甬道。突然间想流泪，一种无以名状的感觉。斑驳的青石，承载人间的岁月，挥不去青石上的记忆。撑过油伞，走过雨巷，留下雨季的短忆。
独步树林，觅清泉，漾心曲。心中雨滴为词，亦诗。夏日的沧桑与炎热，倾透斜雨，入怡心凉。梦中，不知身在何处；梦醒，心雨不知所措。雨点划过心灵。我不想哭，在摔倒后倔强的站起来，只有自己可以依靠。做个独行者吧，身处雨季，听然走过。
古道西风里，断肠人在何方？在雨林中摘下一片叶，留下心中的雨点。
诗人希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。丁香花纤小玲珑、清香幽雅，有着天生的忧愁，在中国古典诗歌中已经成为高洁、美丽、愁怨的象征。李商隐《代赠》“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李《浣溪沙》“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，宋代王十朋《点绛唇・素香丁香》“含春雨，结愁千绪，似忆江南主”都以丁香喻忧愁。有诗云：眉头紧锁，锁住万种笑颜；丁香作结，结出千般愁怨。我们要在丁香的忧愁中去读丁香姑娘的忧愁。姑娘的愁怨虽不似天风海雨，却也挡不住，藏不了。相见恨晚的愤怒、彳亍彷徨的犹豫、擦肩而过的凄苦都如眼前的丁香清清楚楚、真真实实。用心用情地去读，愁怨的不仅是丁香姑娘。可爱又可怜的姑娘，你在“雨中哀怨，哀怨又彷徨”，我在“雨中痛苦，痛苦又忧伤”。
二、在雨的哀曲中去读
雨巷是诗歌的背景，雨是雨巷的背景，雨巷是诗情，雨更是雨巷的灵魂。巷中有雨，雨中有伞，伞下有人，人有愁心。愁心难解，愁情难遣。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（秦观《浣溪沙》），蒙蒙细雨如缕缕愁思，置身其中，怎能不愁苦万分？丁香姑娘和我一样，有着相同的心思，共同的愿望，只是“深深雨巷说相思，思郎恨郎郎不知”。试问姑娘愁几许？深深雨巷蒙蒙雨。情深如雨，雨如深情。我丁香的姑娘，在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了她太息般的眼光，丁香般的惆怅。李清照说：“一曲相思一曲愁，一曲哀怨付东流。好梦如雨随风散，才下眉头上心头。”风过雨停泪无声，相思在那烟雨中。雨是相思的种子：相思泪如雨，相思洒红雨，相思苦梦雨何曾歇。雨是忧伤的旋律：巷子在雨中悠长，丁香在雨中芬芳，姑娘在雨中彷徨.....雨中的油纸伞令我神往。雨是哀婉的曲子：消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了她太息般的眼光，丁香般的惆怅。一句话，我和姑娘无限的哀思，要在雨的哀曲中去读。
三、在太息般的眼光中去读
象征派代表波得莱尔说：“忧郁是美出色的伴侣。”代尔说：“忧郁是甜美的音乐。”弥尔顿说：“忧郁是圣明圣洁的女神。”雪莱说：“倾听最哀伤的思绪才是最美的歌。”姑娘的美丽，不仅在于她丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，更在于她丁香般的惆怅和太息般的眼光。眼睛是心灵的窗户，太息是心灵的真实。太息般的眼光、丁香般的惆怅把姑娘内心的迷茫哀怨、忧郁深邃体现到了极致。遗憾啊，我已经站在了你的眼前，你却不知道我爱你。丁香姑娘是在忧郁中哀叹自己的过去，也是在忧郁中迷茫自己的未来。花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？寻寻觅觅，又只能是冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。在太息般的眼光中读出忧郁，在忧郁中读出丁香姑娘的魂灵吧。
四、在梦的迷茫中去读
《雨巷》中的我就是姑娘，姑娘就是我。我们一样地撑着油纸伞，独自彷徨在，悠长悠长又寂寥的雨巷；我们一样地默默地彳亍着，一样的冷漠，凄清又惆怅；我们有着一样的相思，一样的期待。然而相思成梦，美梦却难成真。她静默地走近，又投出太息般的眼光，她飘过，像梦一般的凄婉迷茫。像梦中飘过，一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默的远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。柔情似水，佳期如梦。梦是《雨巷》主要的背景意象，预示故事迷茫凄婉。《雨巷》中的爱情故事像梦一样的美丽，我渴望逢着的姑娘也像梦一样的可爱真实。可梦终究虚幻迷茫，我心爱的姑娘最终飘过身旁，走尽雨巷，留下我无尽的哀伤。爱情的迷茫，一如梦的迷茫。
五、在希望的明丽中去读
《雨巷》整首诗是哀怨凄凉、迷茫忧伤的，但仍然闪耀着希望的光亮。我是一个痛苦中彷徨、迷茫中希望的追求者。诗中第一节说：“我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。”所以“希望”“逢着”，一定要读出幸福，读出爱恋，读出未来的明丽。“丁香一样的姑娘”更要有深深的赞美，甜甜的陶醉。诗的最后一个小节是对第一节的重复，唯一不同的是“逢着”改为“飘过”，与第一节相比，虽有几丝伤痛和遗憾，但是希望还在，希望的明丽还在。希望是千年的期盼，希望是心灵的呼唤。明天的未来定会像今天的梦一样可爱，我心爱的姑娘还会再来。明丽的希望中才会有希望的明丽。
总之，《雨巷》要在丁香的忧愁中、雨的哀曲中、太息般的眼光中、梦的迷茫中、希望的明丽中去读，读忧愁、读哀思、读太息、读迷茫、读明丽，读爱情的甜蜜，读相思的痛苦。
参考文献：
[1]余光中.评戴望舒的诗[J].名作欣赏，1992，（03）.
[2]姜云飞.论戴望舒的诗情结构[J].浙江学刊，1992，（05）.
[3]王铁良.论的审美追求[J].文学教育，2009，（09）.
历史的长河悠悠漫长，我追寻一段清澈的小溪，那是诗歌。
“问苍茫大地，谁主沉浮”这是毛泽东的雄心壮志，博大胸怀的体现。橘子洲头的美丽景色，犹如大好河山，风华正茂的少年在毛泽东豪迈的诗中更显得意气风发。当我拿起课本读这首诗，我仿佛也能感受毛泽东当时的澎湃心情。豪迈而又澎湃，这便是毛泽东独特的风格。
但在另一首诗里，你能身临其境的感受到与毛泽东的诗歌不同的感受。灰蒙的天空下着蒙蒙细雨，结着愁怨和悠长。那，冷漠，凄清，而又惆怅的——是戴望舒的《雨巷》。略略地读一遍，你会发现他有婉约清丽的韵致，可当你细细品读，你又能在字里行间看出孤独和抑郁。有时候你似乎就能感受到诗人的苦闷和对未来渺茫的憧憬。丁香姑娘啊，丁香姑娘是什么？是他的未来，可是他的丁香姑娘啊，消散了！他的未来，如此的迷茫。为何我能如此真切的感受到，因为这便是诗歌的独特的魅力呀！
我从诗歌中感受到毛泽东谁主沉浮的雄心壮志、感受戴望舒的雨巷里的哀怨的丁香、感受不同于普通人的的似洒脱，却留恋的别离。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”这首诗歌语言轻盈柔和，这是对康桥的爱恋。徐志摩对着康桥别离，看着康桥想着往昔生活的美好。但别离是无可奈何的，让人感觉有一点点的愁绪一点点的哀怨。但诗中并不是让我们感到离别的哀怨，他的诗，节奏轻快，用力柔和，抑扬顿挫，朗朗上口，充满了诗意。尽管他对康桥不舍，留恋。但是他又很洒脱。
我阅读着诗歌，它让我心旷神怡，是因为诗中有灵秀;我阅读的诗歌，它让我赞叹不已，是因为诗中有妙笔！我追随着诗歌的溪流陶醉在诗情画意之中！诗歌的奇妙世界等待着我去追寻！
岁月的容颜，风尘的挣扎 ，江南的烟雨，飘渺的尘沙。
那一方城墙，那一方小桥流水人家， 古都的历史，人文的记挂。
青石桥半弯 ，可是五百年前的青石桥？
可是风吹雨打等待你从桥上经过的桥梁？
河水静静流淌，一如最初的姿态。
一如你我最初的遇见，淡淡的，融融的清澈见底。
清幽暗香，寂静里独守前世的誓约。等待你路过的足迹。
一座小小的青石桥，连接彼岸与此岸。
窗台楼兰相依，彼此望穿秋水。
悠久的时光，飘荡的灵魂，
在烟雨里在红尘阡陌间时隐时现。在独行的天空下。
遥相对望，苦苦思念，面对残败颓废的城垣断壁，
孤寂的残墙碧瓦，淅沥的雨水，伞下的孤影，
独自走过雨巷的清冷。此刻的心情，唯愿有你伞下共行。
看桥下岸边垂杨柳，抽丝剥芽，青了又绿。
牵手温暖走过雨幕里泛起的涟漪。
冬季来临，严寒入骨，一行绿意一份寄语。
江南如春的诗情画意。可有你我共行的身影？
临水而立，一座座木屋，掩藏了多少花事，扼杀了多少情意？
是否前世的你我掩映在这碧水河岸，
埋葬在这烟雨的江南。幻化了今世的缠绵。
江南的雨江南的巷，在烟雨的柔怀里泛着光，
点点滴滴泼洒着前世你我的愿。
看着江南的小巷花柳，时光的隧道里悠悠划过梦里的美丽。
诗词歌赋瑶琴诉，谁知红尘雨纷纷？
一方水土，一脉情柔，风中飘落相思雨。
洒落一地花瓣意。雨巷清幽独世立，不与山水争艳丽。
“微风吹着浮云，飘落大地细雨，淋湿你，淋湿我，淋得世界充满诗意，漫步青青草地，小草也轻轻低语……”。听着这首熟悉的曲子，一下把自己带入雨的世界。
一直喜欢雨，喜欢雨的热情奔放，喜欢雨中任由抑郁的心情恣意释放；喜欢看雨中傲然挺立的一把把雨伞，如硕大的调色盘般五彩缤纷；喜欢伴着夜雨的滴答，笺书万千柔情，浓淡随心体会；喜欢雨后“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”别致的美。
喜欢春雨的“润物细无声”，轻柔地滋润大地和人心；喜欢竹林里拔节翠竹的勃勃生机，喜欢看田野的绿苗，池塘边的垂柳，刚刚绽开的粉色桃花，在水雾碎雨中，晶莹莹，细润润的模样。
喜欢夏雨的坦荡豪放，喜欢雨中奔跑的狼狈与酣畅，喜欢它落地的铿锵有力与阳刚之美，瞧，从天而降的一滴滴水珠接连落下，仿佛一幕巨大的珠帘悬挂在天地之间，雨水落在树上、花上、草上，那晶亮的水珠仿佛是为它们精心设计的钻石项链。
【二】
雨天最是读古诗词的日子，拉上雨帘，独自钻进属于自己的三味书屋，在古诗词的字里行间徜徉，书屋里弥漫着浓浓的古典气息。
读苏东坡淡妆浓抹拟西湖，读诚斋主人赏荷心呈珠，读易安居士叹绿肥红瘦。于是，便有了凄凄相思泪，湿了芭蕉；有了悠悠故乡情，笼上阡陌。
常常读得恍恍惚惚，读得沉沉重重；读得欢欢欣欣，读得悲悲戚戚。读着，读着，把自己也读成一首雨中的诗，飘逸在“草色遥看近却无”的郊原上，淅淅沥沥地……
书中描写雨的诗句很多，尤喜欢竹山的一首词【少年听雨阁楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也。】
虽没有同竹山有过相同的经历，却能深深体会到竹山当时无可奈何的心绪。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。不知几千年前，蒋捷是否也会临窗长叹，慨叹生命中过去些的什么，他是否会凝视自己镜中的丝丝白发，眸中又多了一些哀愁
朋友说我和小白兔是“结庐在人间，而无车马喧”，对秋雨有一种特别的喜欢。面对暮雨潇潇，常有着缥缈诗意的感奋，却也常伴随凄凉的感觉。许是倦怠了红尘，竟喜欢上了雨天一个人，一壶茶，一本书，一架琴，一支画笔的悠闲。
【三】
渐进暮色，天空飘起了小雨，每次听到这淅淅沥沥的雨声，总有说不出的忧伤缠绕着善感的心事，灵魂在这细密的雨中亦难以遁逃。谁会在这雨的深处，能听懂雨的心事？又有谁能诉说永远不老简单的誓言？
漫步雨中，走在熟悉的苔滑的青石板上，固执地找寻古巷里浓浓的巷情。记忆斑驳，层层叠叠的屋檐、参天的古树、斑驳的屋墙、小巧的古井、河边潮湿的石栏，刻下的终是岁月的印记。而古巷伴我度过的生命中最消瘦伤离的年华，终究定格成一份份注定的永恒。
心在痛，远离绿荫长椅的悠闲与舒适，隔绝鸟语花香的繁华与热闹，幻梦中，多想在柳浪闻莺婉转的莺啼中寻找，等待这一世的邂逅和岁月。
游同里，喜游小巷，而且，是平常无名的小巷。
无名小巷，在同里，如深闺女子，无人能识，但慢慢走去，蓦然一见，一时惊绝，疑为天人。
游这样的小巷，雨天最好。
深秋细雨，帘幕千家，遮住山，遮住水，也把同里遮成了一幅大写意。不，如黑白片子里的一帧风景。
撑一把伞，在同里小镇上，你就成了黑白片子中的主角。在细雨迷蒙中，不急不徐地，步步行来。雨，在同里的粉墙黛瓦间，显得多情而细腻，婉约而柔媚，让人断魂。
断魂，是一种多美的感受，在时下的红尘和铜臭中，何处能够？几人能行？而同里就能。一段漫步，几声长叹，一颗被尘垢污浊的心，变得轻灵了洁净了，如一枝沾雨盛开的荷花，清香四溢。
当然，如果是晴日游同里小巷，最宜于清晨，或者黄昏。
清晨的同里，在雾中醒来，如晨妆的，格外清新，格外媚人。这时，你轻衫布鞋，沿着小巷走去。薄雾，将散未散，远山上，有几杵钟声传来，一身清凉如水。小巷里，有卖菜的人回来，见你，会水灵灵地一笑，问：“客人找谁吗？”江南口音，自是温润婉转，悦耳动听。
至于黄昏，夕阳半墙，鸟儿归巢，晚霞影里，总会产生一阵燕子归来、王榭不再的落寞之感。这时，随口吐一个字，都合乎平仄；随嘴说一句话，就是一句诗。
走完同里小巷，你，就成了大唐竖行文字中走出的诗人。
同里的美，三分在巷，三分在水。
同里被水包围着，镜中青螺，清秀如莲。小镇内，同样是家家临水，户户通舟。镇内每一条河都乖顺如女孩，是古典的，婉约而不轻佻，绝不会呈现一种奔腾咆哮的剽悍样。
总之，同里的水知道怎么做水，而且做得一唱三叹，清秀绝伦。
好水，永远如美女一般，它清新，雅致，而且知道自己天生丽质，不须扭捏作态，一眨眼，一回望，出自自然，又在自然中显露出无尽的风流。
坐一只小船，羽毛一般轻灵的船，行走在同里的水上，两岸，是白屋，是粉墙，水就夹在中间，一脉清波，流光溢彩。时时，会有人沿岸上下，人影长长地倒映水上。
同里水多，桥更多，太平桥、吉利桥和长庆桥这些名桥自不待言，仿古桥，就四十多座。
船在水中行，时时穿过桥下。桥，是同里风景中的佳品。同里人把桥变尽姿态，做足文章。有月形桥洞，有菱形桥洞，也有虹形的。桥很古朴，仿佛是从王维的画中取出，随手安放在水上。桥沿上，藤萝垂垂，遮住桥洞，也遮住船上人的视线，使你极尽目力，想看尽水面景色，可无论如何都难以如愿。
江南山温水软，而同里，山更温，水更软，空气更细腻，吹弹得破。
同里的女子，是风滤过的，水淘过的，占尽同里风情美景。
在如烟的雨中，有时，会遇见卖花的女孩，一个篮子，里面横斜着几束或几枝花，水灵灵的，人花相映，自成画意，对你一笑。随意买一枝，也买下一叶江南的风景，何乐而不为？
同里女孩的话，有一种水性，有一种柔韧，很动听。
我游同里时，租的恰恰是一个女孩的船，女孩长得嫩葱一般，望着我，眼光眨啊眨地问：“客人哪人啊？”
“陕西的。”
“陕西好啊，有秦始皇兵马俑。”她赞道，一片阳光，照在脸上，眉目如画。
“没你们这儿好啊，山美水美，女孩更美。”我由衷赞道。
不开心的时候，从教室里逃出来，就想到处走走。
天气连续的阴暗，时而丝雨蒙蒙，闯进眼帘的世界如梦，似幻。
把双手抱在胸前，晃过人烟稀少的马路，抬起头，凝望着迎风欲放的花树，纯纯白白的样子，一瞬间，似乎让我慌乱的心安定下来。晨，在呼吸疼痛的空气里，遇见花开。冷空气似血液流淌在身体的每个部分，这时的孤独，被擦得裎亮。
慢慢地走一个人的路，想一个人的事，淋属于一个人的雨。
雨天，总有些莫名的情思。独自走在雨幕又别有一翻滋味，雨，是多愁善感的名字。寻不到青石板上撑一把油纸伞的悠悠，那曾隐约在梦里水乡的人，如今却在何处行过。江南，究竟不在我的脚下。
几多美好的邂逅都在书中，字里行间已经把人间所有的美丽写走。雨巷，我在为谁等待，为谁，把幽柔的情诗一章章地铭刻在心丫底。
戴望舒没有等到，我也没有等到，不一样的雨巷，一样的一命运。有太多梦想的人，总习惯当生活是一场梦。会醒的，不是吗。
一行诗，一条路，一个人。一个人生活，每一页都在期待新的篇章，期待优美的落笔。
行过，疏雨点滴，晨光，如暮色。喜欢上这样的天气，烟雨朦胧下，连身体也似乎化为了飘渺的一部分，漂泊向未知的地方。募然想起那句歌词“天青色等烟雨，而我在等你。”烟雨已至，而你，却在何方？有许多岛屿，就是在默默无期的等待中被海水湮灭的吧。
独自吃饭时，望着落地窗外雨伞编织的世界，仿佛那就是阑珊的花季，只是，那么多的面孔，唯独没有你的存在。是否你已经躲在别人的伞下，神情安然地共度一片晴空。雨季，突然而至。
雨，倾洒着满地的惘怅，无声地落入布鞋，被装进心底。
天渐渐的朦胧了，似有雨。风也显得多情了，轻抚着还未绿的柳枝，鲜红的桃枝也在风里，静待着这场烘烘烈烈的绽放。
看吧，那雨到底还是下了起来，天地之间一片朦胧，远处的青山都隐逸在这雾气之中，是那样的脱俗，游离于这纷乱的尘世之外。心在那一刹彻底的象往那浮云雾朦之处，是否还隐逸着脱俗红尘之外的高洁之士？
雨在窗外纷纷洒洒的，被风吹来，斜斜密密的，也敲在我洁净的玻璃窗上。我想，此时的江南若有雨，不知又会触动多少诗人的笔尖？扰乱多少女子的心？那斜斜密密落雨的青石板路的雨巷里，那雨巷里撑着油纸伞留下无尽回味的背影，还有木格楼的酒家中飘来温馨的酒香，都在这雨中如诗如画起来，如烟如雾的朦胧起来，如愁如怨的多情起来……
此时，谁慵懒的斜倚着窗，在听雨声沐浴，看桃花在雨中越显得娇艳芬芳？
谁在纷纷的烟雨中湿了秀发，添了新愁，费了思量，多了忧伤？
谁在烟雨中勾起了灵感，留下那一首首婉转，一曲曲悠扬？
春天的雨多情且忧伤，就像一位美丽多情的少女，在良辰美景中也会勾起愁怅，而又是那样的绝美，纯洁，温馨，如碧玉般融入诗词，更融入雪芹先生千古绝唱的梦里，纯美而芬芳。
春天的雨亦凝聚着圣洁的气息，润物细无声般滋润着新的希望，当那绿柳在春风中飘拂，春花烂漫缤纷之时，请别忘了，曾经这场春雨在默默的润育着，更新着春的风景。
文人墨客们在春雨中尽情的释放着他们的才情，把美丽的词藻融入这多情的烟雨中。
收了一下思绪，看着外面丝丝缕缕的细雨，心也湿润了。她们不知疲倦的下着，下着，下在多少人的心上。有多少干旱的土地将如获甘露般重新燃起生机，又有多少热爱生活的人们脸上重新露出了笑容。
看吧，在这场春雨之后，田野里将会迎来最美的新绿，那些干枯的枝干上必然长出嫩叶，不久的将来，那一串串五彩缤纷的花朵将会绽放在枝头。
蜜蜂嗡嗡的闹在花丛，蝴蝶翩翩起舞于百花之中。看吧，青山在绿水的环绕下，青山不改，绿水长流。
在最美的景物间，那些最朴实最美的笑脸必定重现天地之间。
关键词：古代诗歌；鉴赏方法
中图分类号：i22文献标识码：b文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008
诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。
一、关注题干中提供的朝代信息
试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。
二、关注诗歌的题目
有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。
如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。
三、尽可能全面的了解作者
对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。
如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。
四、解读诗句的具体含义
解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。
1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象
由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。
词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。
语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。
2. 关注诗歌中意象的文化积淀
在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛?年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。
这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。
但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。
3. 注意引用或化用典故
诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。
a．正面用典
唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。
b．反面用典
试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。
如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。
4. 注意调动必要的生活常识积累
宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！
五、合理地补充、想象
解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。
六、总结明了诗人的思想感情
经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。
七、关注所设问题的具体指向
由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。
如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
淮上渔者
郑谷
白头波上白头翁，家逐船移江浦风。
一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。
问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？
分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。
答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。
再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。
②这首词表达了作者 思想感情？
分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。
答案：①梦境；豪放。
②对光明、自由生活的渴望之情。
八、既要”会于心”，又要”达于言”
通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。
1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问
解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。
送元二使安西
唐朝 王维
渭城朝雨?徘宄浚?蜕崆嗲嗔??隆
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是
。
答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。
秋 词
唐朝刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？
答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。
2. 明确陈述的顺序
解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。
春兴
唐朝武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。
答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨
宋朝周邦彦
耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。
问题：这首诗表达了怎样的思想感情？
答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。
编号：G40（2014）23-03-01
作者：王佩君
艾青说：“诗歌是灵魂的雕塑。”新的课程标准也要求“阅读古今中外优秀的诗歌”，但是在平时的教学中，许多学生却反映现代诗歌抽象、难懂，对诗歌学习丧失了兴趣。诗歌是纯文学，读懂并进行鉴赏是提高学生语文素养的一个重要方面。下面介绍解读现代诗歌的几种方法：
一、多样化的朗读 “书读百遍，其义自现。”读是最基本的方法，对于现代诗歌学习尤为重要。很多人喜欢戴望舒的《雨巷》，就是从一遍遍的朗读开始的。读时注意诗的节奏、韵脚，声音的轻重缓急，声调的抑扬顿挫。读的方式也要灵活多样，除了个别读、齐读之外，还可以男女二人朗诵，配乐朗诵。例如徐志摩的《再别康桥》，就适合配乐朗诵；舒婷的《致橡树》，适合男女二人朗诵；的《采桑子・重阳》又特别适合集体诵读。只有读到位，才能理解鉴赏作品。
二、抓住艺术手法 诗歌的跳跃性强，想象丰富，表达的手法多样，只有抓住了每首诗歌的主要艺术手法，才能把握基本内涵。例如狄金森的《篱笆那边》，“篱笆”“草莓”“上帝”等意象具有象征意义；闻一多的《死水》反讽手法的巧妙运用；里尔克的《豹》“客观的忠实描写”，存在先于本质的象征；艾青的《礁石》，细节描写和拟人手法是最主要特色。抓住了艺术手法，就拿到了一把通向文本的钥匙。
三、语言层面鉴赏 诗歌的语言凝练，要侧重围绕语言进行鉴赏，领悟语言所负载的丰富意蕴，赏析遣词造句的妙处，感受语言所赋予的美好情趣。如“它月影一般轻轻地/从你那儿轻轻走过”。（冯至《蛇》）“月影”“ 轻轻”写出游走状态下，修长的蛇曲美动姿。欣赏至此，谁还会联想到平时令人厌恶的蛇吗？鉴赏诗歌语言时，还应避免脱离具体语言环境，泛泛地、空洞地或概念化地加以评析。
四、进行仿写练习 仿写是进行个性化鉴赏的有效手段，可以进行片段仿写和整篇仿写。例如学习裴多菲的《我愿意是急流》后进行片段仿写练习，表达心中对爱人诚挚的爱。有同学写下了如下诗句：“我愿意是一方池塘/在宁静的乡村/倒映着天上的云彩/倾听着池塘的蛙鸣/只要我的爱人/是一朵温柔的水莲花/在我宽广的胸怀里/悄悄地绽放、绽放……”意境优美，情感动人，表现出他对诗歌的深层次解读。《语文报》上登载了常伟才同学的《雨巷的思念》就是对戴望舒的《雨巷》的仿写，但是又不拘泥于原诗，具备了极高的审美价值，体现了他的创造性思维。借助于语言这个外壳独抒性灵是仿写的最高境界。
现代诗歌是最朴素、最平淡的语言组合，而且是最形象、最含蓄的艺术表现，诗人用它写品性、写追求，表情达意淋漓尽致。多读诗，读好诗，掌握读诗的方法，你的语文素养和审美能力一定会得到很大的提升。
（作者单位：陕西省淳化县南村学校 711200）
有风吹过，幻象中的风景在眸子里渐行渐远。而你，就在风景之外，在我魂牵梦萦的思绪中纠缠成一个小巧别致的符号，在竖排的诗句中间清歌慢吟，在沉淀了千年相思中间羽化成一枚秋叶，随着湖光山色袅娜旖旎；在古色古香的宣纸上轻盈一点、沾着水乡清晨第一颗晶莹的露珠，用羊毫写下两个清秀的小楷：江南。
远处传来一阵轻淡而幽雅的丝竹声，我在梦乡沿着心路，踏上这如歌的行板，兰舟催发、梦至江南。
山是眉峰聚，眼是水波横。
这里一切都被水色连天的意境包围着。三秋桂子，十里荷花，遍地绮罗，盈耳丝竹。不管是波光潋滟的江南古镇，还是小桥流水的巷里人家，无不都是在一泓充盈着灵性的秋水中随风轻吟。梦中那座淌过千年历史长河的寂寞水乡，在无人的夜里招摇着：河流、石桥、小屋错落有致，小舟绿水、白墙黑瓦。居民们从自家屋顶沿伸出的廊棚连接一片，形成了避风遮雨的千里屏风，也搭出一张美丽的风景画，河岸边的廊棚勾勒出一处绝妙的风景，恰如那个饱含诗意的名字：烟雨长廊。
这时，雨巷中应该走出一个撑着油纸伞、身着白衣的丁香女孩，她忧愁着独自徘徊在悠长而又寂寥的雨巷中，步履不缓不慢，恰好随着这一场雨的节奏，走出诗歌中押韵的长短句、走出被人们用文字描绘的梦里水乡。
因水而街、因水成市、因水化镇，水街相依的格局构成了江南清秀的骨架，在最有灵性的水中孕育着最柔情似水的姑娘。“粉墙风动竹，水巷小桥通”，有水自然也就有桥，这桥，是石桥，更妙是断桥：几分古朴和沧桑里，略带一点浪漫气质。那多情的白蛇也是在这断桥下与许仙相识的吧？
沿着传说的断桥拾级而上，江南具体而真实。在这被水环绕、被桥隔开的古镇中央，所有诗句都显得苍白：古典的江南是活在文字编织而成的水墨山水画中，活在被传说了千年的古老爱情里，活在那打伞唱歌的江南女子轻盈而感伤的步履中，充满某种湿润的质感。
“浦卜花香追履去，寺前塔影送船来”。毫无缘由的我总把这船想象成乌篷船。或许是因为受了某些诗歌的浸淫，抑或是因为从我的心底就把周身黑色、船头雕刻着某种动物图案的工具当成是越文化里的精灵，或者是水乡一个独特的象征。倘若水乡画面中少了它，该是如何寂寞，缺少多少灵动的色彩！
那一袭白衣、轻盈穿过雨巷的女子呢，此刻正在船尾轻拨玉指，千缕相思，今夜与谁说？“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，江南女子的气质也可一言概括之？深情、含蓄、细腻、温婉、迷朦而又明明带有一丝伤感的情调，明眸善睐、柔情似水、风情万种。
或许是因着这充盈了所有空间的水，也使得江南的山少了北方的粗犷和豪迈，添了许多委婉和细腻。在江南，山永远是水的陪衬，它在水的身后，站立成那柔情的南方汉子。你看，秋色连波的江畔中央总有温顺柔和的身影，不张扬、不喧嚣，沉静如初。飘浮在蓝色天际那精致的布格子图案正成了江南最优雅的注脚，它来自北方，却做着一个江南水乡的梦。
而我，也不正是穿越时空来到梦境中的江南，飘浮成一朵淡蓝色的云，在夜晚，徘徊在南国水畔？
