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关键词:节序词 七夕 乞巧 七夕词
中图分类号:I207.23 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)06-0041-02
王国维曾经说过:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴,成为“一代之文学”,被宋代文士们认为是任情山水,流连光景,传情达意,怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式,宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中,抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一,于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别――节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作,或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。
《全宋词》中的节序词数量众多,可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中,以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱(狭义的男女之爱而非普遍的爱)”作为文学创作中永恒的主题,具有的璀璨夺目的光辉。
一、 七夕由来
在我国,农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日,它还有很多好听的名字,如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七,夏日的芳美还未褪尽,秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽,空气中飘浮着果实成熟的芬香,到处都是爱情的味道,正适合爱情故事的上演。
这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家,牛郎织女的故事有无数版本,而流传最广的,就是下面的这个:
勤劳纯朴的牛郎,父母双亡,被兄嫂赶出了家门,只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下,牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布,生活过得宁静而幸福,还生了一男一女两个孩子。后来,织女下凡的事情被王母娘娘知道了,派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮,带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候,王母娘娘从头上拔下了一个簪子,在天空中一划,就形成了一条天河,阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断,再也无法在一起,于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见,也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见,玉帝被他们的真情所感动,于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥,并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥,与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。
这个故事充满了重农的气息,老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时,孩子在家庭中的作用也被凸显出来,这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观――男耕女织,生儿育女,充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。
古人以劳动为乐,享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦,能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利,对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能,并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的,出嫁前是闺中生活的主要组成部分,而出嫁之后,女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现:“上山采蘼芜,下山逢故夫。长跪问故夫,新人复何如?新人虽言好,未若故人姝。颜色类相似,手爪不相如。新人从门入,故人从去。新人工织嫌,故人工织素。织嫌日一匹,织素五丈余,将嫌来比素,新人不如故”。这是一首弃妇诗,弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢,前夫将新妇和弃妇做了一番比较,比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。
再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满,刘兰芝说:“鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为!”可以看出,焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。
正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要,所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子,尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺,好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多,最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”,可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录•七夕》中也有这样的记载:“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见,乞巧作为七夕节中的重要活动,已经形成规模,独具特色。另外宋代周密《武林旧事•乞巧》中亦有:“妇人女子,至夜对月穿针,杯盘,饮酒为乐,谓之乞巧”的记载。
二、宋代以前的七夕作品
七夕见诸于文学作品,最早是在《诗经•大雅•大东》中,其中载有:“维天有汉,监亦有光。彼织女,终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首•迢迢牵牛星》写道:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札扎弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》:“缕乱恐风来,衫轻羞指现。故穿双眼针,特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》:“耿耿曙河微,神仙此夜稀。今年七月闰,应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中,他是这样写的:“长安城中月如练,家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知,天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传,并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。
唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数,内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见,或借此抒发自己对于爱情的见解,或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年”;“天外凤凰何寂寞,世间乌鹊漫辛勤”;“通宵道意终无尽,向晓离愁已复多”;“七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”;“乌鹊桥头双扇开,年年一度过河来。莫嫌天上稀相见,尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得,欲罢不能中道破了心事。
七夕的风俗由来已久,无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代,岁时节令体系日臻完备,节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是,作为节序词的一个重要的组成部分,七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。
三、宋代七夕词
中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素,像是清明节和端午节,然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象,每年到了七月初七,家家户户都会在月下饮秋水,吃赤豆,交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧,以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中,更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说,在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此,七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调,这在文人骚客笔下表现的尤为明显:
皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。
苏轼的“皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里,也不禁想起了牛郎织女的爱情传说,提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如:
双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳。寄语问星津。谁为得巧人。
这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些,正因为这样,其七夕的风气流传下来,中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄,藏而不露,心性细致而温柔,深情一片,充满了浓情蜜意。
温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量,造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》:
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情,悲哀中有欢乐,欢乐中有悲哀,悲欢离合,跌宕起伏。那句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,情韵兼到,风骨俱高,于黯然销魂之际笔锋陡转,流泻出欢快之意,以明朗的调子曲终人散,升华了无数情感,成为千古佳句。
谈到七夕词,柳永的《二郎神》也是不得不提的:
炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户,爽天如水,玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻,叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度,耿耿银河高泻。
闲雅。须知此景,古今无价。运巧思、穿针楼上女,抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处,算谁在、回廊影下。愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。
这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描,将北宋七夕的风俗尽现笔端,人物描写惟妙惟肖,至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线,期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了,她松了口气,没想到就在回廊的尽头,听见了金钗丝语之声,原来有人在月下定情呢!金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立,香霭飞浮。别有回廊影里,应钿合、钗股空留”的词句,其中亦提到金钗定情,可见七夕定情,也是乞巧之外七夕的另一个风俗。
词人与百姓不同,词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质,使他们的爱情即使是无望的追求与反抗,都没有那么激烈,有的只是无可奈何,有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想,又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深,不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候,在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨;毛滂“下帘时。人间天上,一样风光,我与君知”的誓言;王之道“蛛丝有恨,鹊桥何处,回首又成惆怅。长江滚滚向东流,写不尽、别离情状”的叹恨;谢逸“桥横乌鹊,不负年年云外约。残漏疏钟,肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。
七夕词是宋词当中一道独特的风景,有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令,民风民俗,更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说,将心中那“不管天上人间,愿有情的,都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是,今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇,字字句句,哀感动人。
参考文献:
国维.宋元戏曲史.上海:上海古籍出版社.2008年版.
2黎亮、张琳琳.节令.重庆:重庆出版社.2006年版.
3(宋)孟元老.东京梦华录.北京:中华书局.1982年版.
4(宋)周密.武林旧事.北京:中华书局.2007年版.
5逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京:中华书局.1983年版.
文/朱玲
曾以《哲学与人生》风靡内地的台湾大学哲学系教授傅佩荣，日前关于《老子》、《论语》、《庄子》、《孟子》、《易经》的“解读系列”正式推出内地版。近日，他在台湾家中接受了记者连线专访。
记者：在您看来，世人解读两千多年前的中国哲学，误区在哪儿？
傅佩荣：现在许多人读古代经典，还在文字上打转。很多人记背《论语》、《孟子》等，仅仅因为接受它是一种权威，但对古人何出此言，则不清楚。单单《论语》，被当下忽略的、不求甚解的、比较普遍的误会，大约就有十几处。尤其是自宋朝朱熹注解之后，有很多明显的错误。
譬如，《论语》有一言，“学而时习之，不亦乐乎”，其中“时习”二字通常被解读为“经常复习”，正确解读应为“适时实践”。
再譬如，“不患寡而患不均，不患贫而患不安”，“寡”、“贫”二字互调，更符合逻辑。
对孟子，也有一个重要的误解。宋朝以来，一直讲“人性本善”。其实，孟子从未说过“人性本善”。这个“本”字，是后代的解释。我现在的理解，是把那个“本”改成“向”，人性“向善”。“向”，代表人内在的力量，代表了人可以通过自省达到自我的平衡。
奉承为何又叫“溜须拍马”？
文/文选
溜须拍马是由两个词合成而来的，其中“溜须”说的是宋朝时候的事：宋朝宰相寇准有一门生叫丁谓。一次二人共同进餐，寇准的胡须上不小心沾上一个饭粒，丁谓瞧见忙上前将其从寇准的胡须上小心顺下并将老师的胡须梳理整洁，极尽奴媚之相，旁人看了大打喷嚏，后来称丁谓这种行为是“溜须”。
而“拍马”则和蒙古人有关：蒙古族是马上得天下的民族，所以元朝的官员大多是武将出身，下级对上司最好的赞美，就是夸他的马好，不论说什么，总之是要把上司的马夸成是宝马良驹。
由于两个词都有阿谀奉承的意思，所以人们就把两个词合而为一，成了奉承的代名词。
古人的“晒书”雅趣
文/韩永清
古人为防止书籍善本受潮或遭虫蛀，会“晒书”。晒书，又称曝书。看似琐碎小事，但由此生发的风雅趣事，常常令人回味无穷。
南朝刘义庆的《世说新语》中载有“袒腹晒书”的段子：“郝隆七月七日出，日中仰卧。人问其故，答曰：‘我晒书。’”从中看出郝隆生性狂傲，自诩才高八斗，满腹诗书。晒肚皮等于晒书，看古人行事何其洒脱幽默。
这故事后来衍化为“仰卧曝日”之典。《漳州四时竹枝词》就有“晒衣六月蠹能除，酷热金乌燎太虚。此日天门开好晒，郝隆惟晒腹中书”的诗句。
曝书在我国至少有两千年的历史了。《穆天子传》中就有“天子东游，次于雀梁，曝蠹书于羽陵”的记载。东汉崔实《四民月令》云：“七月七日，曝经书及衣裳，不蠹。”魏晋时期有了七夕曝书的习俗。
到汉唐时，曝书逐渐形成制度。至北宋，更形成独特的馆阁翰院文人的曝书集会。曝书至此成为文人士大夫文化生活的一种方式，成为博雅文人品鉴学习诗书的绝佳机会。
【关键词】中日 七夕 习俗 传承 发展
中日两国一衣带水,自古以来联系就非常密切。古代日本人在创造本土文化的同时,不断地向先进的中国吸取文化养分,滋养并发展日本本土文化。对此,日本汉学家内藤湖南曾说:“旧本文化是豆浆,中国文化就是使它凝结成豆腐的盐卤。”这一形象比喻, 道出了中日文化的传承关系。然而,文化的传承绝不是原封不动地代代照搬,恰恰是随着历史的变迁,文化在不同地区的传播,从内容到形式或多或少要发生变化,甚至是剧烈的变化。日本在吸收中国文化时,为了使之适应自身的社会环境,而对其进行了取舍与组装,然后世代传承下来。
一、中国七夕节的历史渊源及风俗
七夕习俗最早源于战国,据《物原》记载“楚怀王初置七夕”。到汉代初年,七夕传为牵牛织女相会之夜。所以七夕月下,织女星当顶,女儿们聚会,摆瓜果祭织女,用五色丝线穿七孔针,谁能尽快顺利穿过针眼,谁就向织女乞得灵巧。乞巧之风自古在江南尤甚,因自东吴起,金陵就有了织丝业,到南朝时丝织业遍布全城,素有“袜陵南京之民善织”之誉。传说株陵巧织云锦的技术就是织女传授的,所以一到七夕,上至宫廷、下至间巷,女子无不面向银河穿针引线,就连南朝齐武帝也特命宫女于此时登“层城华”,对初出新月引丝线穿七孔针以乞巧,故此楼又称“穿针楼”或 “乞巧楼”。此后民间每逢七夕也于庭院搭彩楼乞求智巧。
伴随七夕乞巧,承继汉代水边用五色丝乞子、乞爱的风俗,晋代七夕的重要内容之一是“无子乞子”,晋周处《风土记》中记载了牛郎织女天河相会以及人们向牛郎织女乞子等内容, 为七夕增加了新的内涵。乞子习俗至唐代演变为“化生”,《唐岁时纪事》中记载“七夕俗以蜡作婴儿形,浮水中以为戏,为妇人宜子之祥,谓之化生” 。宋代则为赏玩“泥偶” 之俗,直至近代。有些地方直接将七夕称之为结缘日。多数学者认为,女性祈愿机织针缝等女红能够精巧,是乞巧的主要目的,乞巧作为七夕的主要风俗活动,阐释了七夕的主要内涵与性质。结合七夕的乞爱、乞子的重要内容来考虑,乞巧也应该与生殖文化有关。
到了唐宋时期,此风更盛,据五代王仁裕《开元天宝遗事》记载:唐玄宗与杨贵妃“每至七月七日夜,在华清宫游宴,时宫女辈陈瓜花酒撰列于庭中,求恩于牵牛织女星也。又各捉蜘蛛闭于小盒中,至晓开视蛛网稀密,以为得巧之候。密者言巧多,稀者言巧少。民间亦效之。”南唐时李煌适逢七夕生辰,为了使万民欢乐不致因寿诞而受影响,遂将七夕移前初六举行,初六度七夕也由长江流传至中原。宋太宗为恢复传统七夕曾于太平兴国三年公元年下了一道诏书“七夕嘉辰,善于令甲,今之习俗,多用久日,非旧制也宜复用七日。”乞巧节又改回七夕。宋代七夕已演变为一个相当隆重的民间节日,宋人孟元老的《东京楚华录周密的《武林旧事》、吴自牧的《梦梁录》中都有详细记载。而这个时期,亦出现大量歌颂牛郎织女的诗篇。例如:唐代白居易的《七夕》,杜牧的《七夕》,李商隐的《辛未七夕》,北宋时期秦观的《鹊桥仙》等,都是歌颂七夕的名篇。
元代多称七夕为女孩儿节,习俗亦盛。据《析津志》载“都中北平地区人民七月祀祖先,市卖摩诃罗巧神、泥塑人物,大小不等宫廷宰辅之士庶之家咸作大棚,张挂七夕牵牛织女图,盛陈瓜果酒饼,邀女流作巧节会,称日女孩儿节。”摩诃罗又称摩合罗或摩侯罗。宋元时此俗很兴盛, 并流传后代。除这些以外,宫女们还登高台各用五彩丝比赛穿“九尾针”,快者便“得巧”,迟者为“翰巧”。明清以来,,民间还流行“丢巧针”的习俗,即于初六取净水一盆,放阳光下曝晒,再放露天下过夜,待初七清晨,拈平日缝衣或绣花针投入水中, 看水底针影的形状以验智愚。满洲妇女用松针来代替, 称为“掷花针”。
明代七夕穿针乞巧之外,又增添新的内容。明代沈榜的《宛署杂记》记载了北京地方的七夕“丢巧针”浮针乞巧的习俗将针丢到曝晒过的水上,视影之妍娃,以定巧拙。与前两种乞巧方式不同的是,“丢巧针”是在白昼举行,而非夜间,这种风俗一直持续到近代。
值得一提的是,但在乞巧的活动中,多是未婚或新婚女性参加,在这种特别环境下,这些特殊群体一定有什么特别的愿望。自古以来,以日为父、以月为母构成中国文化的主要特征。拜月是中国比较古老的习俗,且限于女性,时间上通常是在七日到十五日, 其时月亮由缺到圆,代表了生命力和生殖力最旺盛的时期。在古代神话里,有女狄吞月精而生禹的故事。古人认为,女性妊娠与月有着密切的关系。梦月而孕的故事也是屡屡所闻。由此看来,古人是非常信仰月神具有生命和生殖神力的,女性的妊娠与其有着很深的关系。在生命力和生殖力由弱转强的七夕月下,未婚和新婚女性的祈愿是很自然的。因此在中国古代,乞巧活动更多是未婚少女所进行的,七夕更像是个“少女节”。
二、七夕文化在日本的传承与发展
日本的“七夕”,是与日本农耕文化同时开始的,最初是为祈祷秋天的丰收而祭祀田神的一种活动。农历7月7日,正是稻子开花的季节,也正是风水害和虫害等袭来的季节,为了祈祷秋天的丰收,日本的古人们除了诚心诚意地向神灵求助之外,别无他法。当时的人们相信田神是万能之祖灵变化而来的。7日早晨,人们来到水边清洗身心后,开始祭祀活动。可以说,这就是与农耕文化同时开始的日本“七夕”之起源。
在中国七夕节俗传入以前,日本就有“棚机津女”的信仰。“棚机津女”是在水边搭建的棚内一边织神衣一边等待神的来访的少女,她织出的神衣就是来访神的衣服,少女和来访神结合,成为来访神的妻子。《日本书纪》神代下第九段第六记载了天孙降临,娶了在水边织布的大山抵神的少女丰吾田津姬,丰吾田津姬当晚就怀孕了。丰吾田津姬实际上就是“棚机津女”。“棚机津女” 与中国牛郎织女的神话中的织女有些相似,“棚机津女”是在河边搭建的棚中织衣的女人,银河的织女星宛如“棚机津女”,尤其是每年在河边等待与来访者相会这一点非常相似。这种巧合让奈良时代深受汉文化影响的诗人非常高兴,他们借七夕传说表达自己现实生活的情与景,从文学上达到汉化效果。正是因为这个原因,七夕传说传人日本以后, 迅速被上流社会的日本人接受并吸收, 并在上流社会中流行起来。
成书于奈良时代末期的日本和歌集《万叶集》,从第八卷到第20卷共收录了130首七夕和歌。这些和歌大多反映了牛郎织女的传说。其中,第八卷有山上忆良12首、汤原王两首、市原王一首。卷九有两首,卷十二有98首, 卷十五有三首, 卷十八、卷十九各一首,卷二十有八首。山上忆良出生于日本齐明天皇六年(660年), 但第八卷以前未见,表明中国七夕牛郎织女的传说传人日本并展开的时期是在日本的白凤时代,在宫廷内蔚然成风则是奈良时代中期。
中国的乞巧节传入日本,大约是在日本奈良时代。据《公事根源》记载,孝谦天皇天平胜宝7 年(公元755 年)第一次举办了乞巧节。当然,最初是宫廷活动,所以是在清凉殿的东厅进行的:将7根金针穿过叶,另外再挖7 个孔,把五色丝线合并起来穿到孔中;庭院里放上椅子,把“和琴”放到上面;天皇观赏“二星会合”,赐予公卿们酒宴。据说这就是如今日本七夕节的初始形式。这种形式又逐渐被日本古代的七夕信仰所吸纳、复合。到了室町时代(1390 年代),宫中的活动略微简单化了一些,七夕节的娱乐面得到了凸显,与七夕相关的游戏随之风行起来。
江户时代以前,农举行的乞巧活动是带有与水有关的农耕活动的性质。他们在水边洗头发、洗农具、给牛马洗澡,甚至还清理井水和河水,将半年的污秽洗净流走。另外,为即将到来的祭祀祖先的盂兰盆节清洗罪恶和污秽,所以这一天也叫“七日盆”,这天要扫墓,并且要用黄瓜、茄子扎成牛和马的形状来迎接祖灵。至今在七月七日这一天,东京等一些地方仍有此习俗。
江户时代(1600年代)七夕节被列入日本一年中的五大节日(人日、上巳、端午、七夕、重阳)之一。至江户时代,随着“五节供”的确立以及上流社会的七夕节俗向庶民阶层的渗透,七夕传说及其节俗活动逐渐被民众熟知并流传。于是,全国各地就更加风行过七夕节了,并且流行装饰竹饰品,最初是在竹子上悬挂用以表达愿望的五色丝线。
元禄时代(1690 年代),开始悬挂纸签、幡。将军家举办的七夕节,是在城里竖起两棵带着枝叶的竹子,上面扯满五色丝线,还要悬挂上彩纸、诗签和叶,彩纸、诗签和叶上写着自己创作的诗歌或古人的诗歌。这些写着诗歌的彩纸、诗签和叶,饱含着乞求学艺、书道进步的愿望。另外,庭前摆设一对祭坛,其上点燃9 盏灯。还要把蔬菜、鱼类、果实等供于一张两腿桌上,在其前面放上乐器、香花、莲叶,把五色的丝线挂在带枝叶的竹子上。另外,桌下还要放上带泥金画的水盘,里面注满水,将叶浮于水上,两颗星在水盘中映现出来后,开始祈祷。竹枝上的丝线,称之为“愿望线”。据说挂上这种丝线进行祈祷,所想之事三年内就一定能够实现。竹子与水稻原来都是热带植物,这种仪式的意义,和新年的门松(日本新年时在门前装饰的松枝或松树)一样,都表示神灵降临之处。后来,诗签也逐渐被纸条,即常绿树枝或稻草绳上所悬挂的装饰用纸条(古时用的是布条)所替代。
三、中日七夕习俗之比较
(1)相同点:
综观中日两国的七夕传说和七夕节日习俗,至少有两点是共同的。其一是中日两国在诗歌上,都出现了大量歌咏牛郎织女传说的七夕诗,中国则是唐宋时期歌颂七夕的诗篇尤为多。在日本表面上追求女红精湛、实则乞爱乞子的七夕乞巧以及牛郎织女的传说, 与日本固有的信仰相结合,自古代起便流行于日本宫廷内部以及上流社会,除有时从形式上对乞巧仪式进行模仿外,实则成了上流社会附庸风雅、学习汉文化的七夕诗会。“七夕”在《万叶集》里写作“织女”,在随后的一些和歌集中则使用“七夕”,无论是“织女”还是“七夕”,二者发音都与“棚机”相同。
其二是七夕具有鲜明的农时节令民俗特征和强烈的农耕礼仪性格。首先分析牵牛、织女的所指。牵牛,通指牵引牛的人,此处的“牵,为拉,挽引向前。前文曾提到日本七夕起源时,为了祈祷秋天的丰收,他们进行一系列祭祀的活动。此外,在七月七日这天,为了迎接祖灵所进行的一系列带有农耕文化性质的活动。而中国自古有以初熟五谷或时鲜果物祭献神明的习俗。
(2)不同点:
1.两国七夕的活动对象不同:在中国七夕更多的是一个“少女节”,它流露出古代少女的传统爱情观,在客观上起到了增进人们相互交往的作用。然而在日本的七夕,它更多的是孩子们的节日。
2.日本七夕时间因随时间推移以及地区分布不同而大相径庭:自江户时代起至明治6年以日本的七夕都是于旧历七月七日举行,自改历后很少有地区沿用旧历,大部分地区改于新历关东地区七月七日举行。另外东日本和北海道地区推迟一个月,改到公历八月七日。中国的七夕都是在农历的“七月七”举行。一直以来维持不变。
3.两国七夕在过节方式上差别较大:日本的七夕有在院子里摆上玉米、梨等贡品来许愿,写诗歌许愿求一身好手艺,另外把许愿望的带有线的竹签系在竹枝上的特殊活动与中国是截然不同的。中国当前的七夕节主要形式还是以烧香、燃烛、上供品等。可见中日七夕的仪式形式存在很大的差异。
综上所述,中日七夕节一方面都体现了华夏民族的“汉”文化,这表现出中华民族文化的传承意义;另一方面,中日七夕节在仪式性质、时间及地域范围及其仪式上都有较大差异,这又表现出中华民族文化在异域的流变的过程。我们应当正确认识和理解中日七夕节之间的异同,只有这样,才能对中日传统文化的基本特征有所把握,对日后中日文化的进一步交流与合作有所裨益。
参考文献:
[1] (东晋)葛洪主编:《西京杂记》,陕西,三秦出版社,2006.
[2] 《古事类苑》,日本古书.
[3] 玉勃,《七夕赋》山西,山西人民出版社,1923.
[4] 《古今要览稿》,日本古书.
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[7] 袁珂.中国神话传说辞典[M].上海:上海辞书出版社,1985.
[8] 宋敏求.长安志[M].灵岩山馆,乾隆甲辰年.
[9] 徐坚,等.初学记[M].北京:中华书局,1962.
就一部特定教材来说，古诗文中隐含的古代文化知识是零散的、不成系统的，它只偶尔在教材中有所呈现，如在古诗文语义的注释中。笔者对古诗文中涉及的古代文化知识、现象（限古代显性的物质文化成果，不涉及道德、价值、审美等精神领域的内容）的挖掘，紧紧围绕这部特定教材进行，凡是该教材古诗文中不涉及的古代文化现象则忽略不计，因而这一研究对古代文化知识、现象的罗列归类只注重实用，不强求体系完整。正是因为教材中涉及的古代文化现象零散而不成体系，为使文章不至太过零星，同时也考虑结构的平衡，因而归类比较粗略。在归类的时候，笔者主要从古代人的日常生活、古代的科学技术与艺术、古代的礼俗与姓名、古代的科举与职官等方面进行概括，限于篇幅，本文仅从“古代的科学技术与艺术”方面加以论述。
我国古代的科学技术与艺术都得到了长足的发展。除了我们引以自豪的四大发明之外，我国古代的天文历法、度量衡水平都很发达，曾长期在世界上处于领先地位，在中华民族的文化史上写下了光辉的篇章。艺术与科学固然不是一回事，但两者正是社会和谐发展的重要两翼，故将科学与艺术合并到一起进行讨论。
一、天文历法
（一）纪年法
《曹刿论战》：“十年春，齐师伐我。”课本注：“十年，鲁庄公十年。”《陈涉世家》：“二世元年七月。”课本注：“二世元年，公元前209年。秦始皇死后，他的小儿子胡亥继立为皇帝，称为二世。”此两例用的是王公纪年法。王公纪年法是我国最早的纪年法，是按照国君即位年次来纪年的，一般以元、二、三的序数递记，直至旧君出位为止。
《桃花源记》：“晋太元中。”课本注：“太元，东晋孝武帝年号。”《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日夜。”课本注：“元丰，公元1083年。元丰，宋神宗年号。”《岳阳楼记》：“庆历四年春。”课本注：“庆历四年，公元1044年。庆历，宋仁宗赵桢的年号。”《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月。”课本注：“崇祯五年，公元1632年。崇祯，明思宗朱由检年号。”此四例用的都是年号纪年法。年号纪年法是皇帝年号加序数的纪年法，从汉武帝开始使用。年号纪年法与王公纪年法不同，一个君王可以只用一个年号，也可以有若干个年号，例如武则天就用了十七个年号，使用最长的也只有四年。
苏轼《水调歌头》小序中写到“丙辰中秋”，课本注：“丙辰，熙宁九年（1076）。”此例用的是干支纪年法。干支纪年法一般认为兴自东汉，六十甲子周而复始，到现在没有中断，因此可以向上逆推，知道古代某年是什么干支。
（二）纪时法
《智取生辰纲》：“杨志却要辰牌起身，申时便歇。”课本注：“辰牌，辰时，相当于上午七时至九时。牌，古代用铜壶滴水的方法计时，报时用‘时牌’，所以常用‘辰牌’‘申牌’等字样来说时间。申时，相当于下午三时至五时。”此文还好几次提到“辰牌”“申牌”等表时间的词。此例用的是地支纪时法。古人将一昼夜分为十二个时辰，用十二地支即子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥命名。
《两小儿辩日》：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”课本注：“日中，正午。”《陈太丘与友期》：“陈太丘与友期行，期日中，过中不至。”课本注：“日中，正午时分。”《岳阳楼记》：“朝晖夕阴，气象万千。”课本注：“朝晖夕阴，或早或晚（一天里）阴晴多变化。”《湖心亭看雪》：“是日更定。”课本注：“更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。”此几例隐含着我国古代计时的知识。古人主要根据天色把一昼夜分为若干时段。一般地说，日出时叫旦早朝晨，日入时叫作夕暮昏晚，所以古书上常常见到朝夕并举、晨暮并举、晨昏并举等。太阳正中时叫作日中，将近日中的时间叫作隅中，太阳西斜叫作昃。又，古人对于一昼夜有等分的时辰概念之后，用十二地支表示十二个时辰，每个时辰恰好等于现代的两小时。和现代的时间对照，夜半十一点（即二十三点）开始是子时，凌晨一点开始是丑时，三点开始是寅时，五点开始是卯时，其余以此类推。
（三）北斗
刘方平《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑平南斗斜。”课本注：“南斗，星宿名，在北斗七星南。”课本没有对“北斗”进行注释，有点遗憾。北斗是由天柜、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星组成的，古人把这七星联系起来想象成为古代舀酒的斗形。古人很重视北斗，因为可以利用它来辨方向、定季节。北极星是北方的标志。北斗星在不同的季节和夜晚不同的时间，出现于天空不同的方位，人们看起来它在围绕着北极星转动，所以古人又根据初昏时斗柄所指的方向来决定季节。了解了北斗的知识，对于“斗转星移”一类成语的意思便明白易晓了。
（四）社日
陆游《游山西村》：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社。”课本注：“新社，指春社日，古代祭祀土地神以祈丰收，时间在立春后，清明前。”社日，农家祭社祈年的日子，立春后第五个戊日（在春分前后）。王驾《社日诗》：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这是春社。又，立秋后第五个戊日是秋社，在秋分前后。
（五）清明
晏殊《破阵子》：“梨花落后清明。”清明，就是清明节。古人常常把清明和寒食联系起来，寒食节与清明本是毫不相干的，前者是有着远古生活遗迹的冷食与改火的节日，后者本是节气名称。唐宋时，清明节代替了寒食节，成为以祭祖扫墓和郊野踏青为中心的全国性节日。无论是寒食改火，还是清明扫墓，都是对生命力复苏的渴望。
（六）花朝
《满井游记》：“燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。”课本注：“花朝节，旧时以农历二月十二日为花朝节，说这一天是百花生日。”
（七）端午节
晏殊《破阵子》：“疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”课本注：“斗草，一种游戏，也叫‘斗百草’。”《唐五代语言词典》第99页有更为详细的解释：“斗草：民俗，端午节有踏青比赛识百草之戏。唐人称斗百草，也称‘斗草’。”斗草为我国古代儿童及青年妇女的一种游戏。大约在春夏之时，同伴三数人寻取草色中吉祥而又罕见者多种，各道名目，进行比赛，赌为胜负。［1］斗草之戏，大约兴起于南朝，至唐宋而极盛。崔颢《》诗：“闲来斗百草，度日不成妆。”又《红楼梦》第六十二回也有斗草故事，说明斗草之戏到了清代还在流行。［2］137
（八）七夕节
《说屏》一文引用了杜牧《七夕》中的诗句：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”七夕，七月七日。七夕又称女儿节，乞巧节。乞巧习俗以及伴随着它的有关牛郎织女的美丽传说是节日的基本内容。魏晋以后，乞巧习俗日益普及。《荆楚岁时记》载：“是夕（七月七日），妇人结彩缕，穿七孔针，或以金银、钅俞石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有蟢子网于瓜上，则以为符应。”唐宋时的乞巧习俗基本未变。
（九）中秋节
苏轼《水调歌头》（中秋）是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。中秋，八月十五日。人们以为这时的月亮最亮，所以是赏月的佳节。团圆平安，是老百姓中秋之夜的美好祝愿。
（十）重阳节
李清照《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”孟浩然《过故人庄》：“等到重阳日，还来就。”重阳，九月初九日。古人以为九是阳数，日月都逢九，所以称为重阳。古人在这一天有登高饮酒赏菊等习俗。传说登高的目的是为了避害。据《续齐谐记》汉末道士费长房劝告桓景在重阳时带茱萸囊，携家人登山避难。茱萸是一种有着浓烈香气的常绿小乔木，有着避除恶气、抵御初寒的功效。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插苵萸少一人。”
二、度量衡
我们的祖先在长期的生产生活实践中，发现了自然界存在着“量”，并且创造了诸如“结绳记事”“布手知尺”“手捧成升”“迈步定亩”“滴水计时”等计数和计量的方法。“度量衡”是关于长短、多少、轻重的量。我国关于计数与计量的历史悠久而深厚。在古诗文中，也有一些关于古代度量衡的只言片语记录。
（一）寻、仞、尺
王安石《登飞来峰》：“飞来峰上千寻塔。”“寻”即为古代长度单位，八尺（一说七尺）为一寻。《愚公移山》：“太行、王屋二山，方七百里，高万仞。”“仞”也是古代长度单位，古代以七尺或八尺为一仞。而此句中的“方”指“面积”，方七百里，就是四周各七百里。古代计算面积，用截长补短的办法，把不规则的边长变成正方形，再计算它的面积。《邹忌讽齐王纳谏》一文中“邹忌修八尺有余”，明确提到尺。战国时期一尺长相当于现在的23厘米左右，邹忌长八尺多就是高达1.84米多，这比当时七尺之躯（1.61米）的普通人无疑要高出一大截，这也难怪邹忌自我感觉良好，整天在镜子前照来照去了。
（二）石、斗、角
韩愈《马说》：“马之千里者，一食或尽粟一石。”白居易《观刈麦》：“吏禄三百石，岁晏有余粮。”两句都提到“石”，“石”是古代容量单位，十斗为一石。“吏禄三百石”指当时白居易任周至县尉时，一年的薪俸大约是三百石米。
《鲁提辖拳打镇关西》中鲁达道：“先打四角酒来。”这里的“角”是古代量器，用作酒的计算单位。李白《将进酒》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”中的“斗”也是古代量器，十升为一斗。《说文》：“斗，十升也。”一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价贵。
《鱼我所欲也》：“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉？”“钟”也是古代的一种量器。课本注：“万钟，高官厚禄。”
三、乐律
（一）五音
杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨。”课本注：“商女，歌女。”未详其所以。“商女”之“商”，是“宫商”之“商”，古以配秋，其音悽怆，故歌妓、女伶别称“秋娘”“秋女”。［2］18古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。如果以四季为纲排起表来，它们之间的配合关系是：
【四季】春 夏 季夏 秋 冬
【五声】角 徵 宫 商 羽
【五方】东 南 中 西 北
【五行】木 火 土 金 水
这种配合关系，可由两条旧注来说明。《礼记·月令》郑玄注：“春气和，则角声调。”所以角配春。《吕氏春秋·孟春纪》高诱注：“角，木也；位在东方。”所以角配木、配东。其余由此类推。［3］
（二）八音
常建《题破山寺后禅院》：“万籁此俱寂，但余钟磬音。”王维《竹里馆》：“弹琴复长啸。”刘禹锡《陋室铭》：“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”欧阳修《醉翁亭记》：“宴酣之乐，非丝非竹。”《诗经两首》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”此几例涉及古代的八音。八音，是指上古的八类乐器，即金石土革丝木匏竹。依《周礼·春官·大师》郑玄注，金指钟镈，石指磬，土指埙，革指鼓鼗，丝指琴瑟，木指柷敔，匏指笙，竹指管箫。［4］
（三）乐器
李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。”课本注：“玉笛，精美的笛。”刘禹锡《陋室铭》：“可以调素琴，阅金经。”课本注：“素琴，不加装饰的琴。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“胡琴琵琶与羌笛。”刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋。”王盤《朝天子·咏喇叭》：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。”此几例涉及笛、琴、琵琶、喇叭、唢呐等乐器。须指出的是，琵琶这类乐器源出西亚一带，大约在东汉时传入。明代流行的吹管乐器唢呐，也源出于西亚一带，是从波斯经由新疆传入内地的。由乐器名称，可以看出中外音乐文化的频繁交流现象。
（四）《诗经》
九年级《语文》下册选了《诗经》中的两首诗《关睢》与《蒹葭》。课本注：“《关睢》，选自《诗经·周南》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称‘诗三百’，这些诗歌分为‘风’‘雅’‘颂’三个部分，‘风’又叫‘国风’，是各地的歌谣。”此注还需补充说明。实际上，《雅》分《大雅》和《小雅》，前者为贵族乐歌，后者多半为贵族乐歌，也有一部分民歌；《颂》是祭祀祖先的乐歌，分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。
（五）乐府
七年级下册《木兰诗》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，八年级上册《长歌行》也选自《乐府诗集·相和歌辞》。“乐府”是朝廷设立的掌管音乐的机构。秦朝设置太乐令、太乐丞及乐府令、乐府丞。汉承秦制，朝廷也设立“太乐”和“乐府”两个音乐机构。前者掌管雅乐，后者掌管世俗音乐。“乐府”对搜集整理和传播民间音乐起到了重要作用。乐府本为朝廷掌管音乐的机构，这个机构搜集、整理（有时也创作）歌曲中的歌词，诗歌分类中叫乐府或乐府诗，后来文人模仿乐府旧题创作的诗篇亦称乐府诗。到了唐代，白居易等人不再模仿乐府而是“即事名篇”进行创作，最后使乐府脱离了朝廷机构，也与音乐无涉了。
（六）曲调
李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳。”“折柳”，指《折杨柳》曲调，曲中表达了送别时的哀怨感情。
参考文献：
［1］ 温广义. 唐宋词常用语释例［M］. 呼和浩特：内蒙古人民出版社，1978：24.
［2］ 陈小平. 初中语文语义探究［M］. 杭州：浙江古籍出版社，2004.
一、教材分析：
《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。
二、剖析诗意：
蝉
唐•虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
诗意：
萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。
三、作者介绍
永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。
四、创作背景
李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。
五、艺术赏析
这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。
首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。
次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。
三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。
实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。
六、教学设计
教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志
教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。
教学过程：
（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读
蝉（虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
（二）了解作者资料
（三）学习这首诗
1、第一句：垂緌饮清露
（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。
（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。
（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。
2、第二句：流响出疏桐
（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。
（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。
（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。
3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风
（1）“居高”的“高”有哪两层含义？
明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。
（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。
诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。
4、小结：
在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
《乞巧》
一、教材分析：
《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。
二、剖析诗意
乞巧
唐林杰
七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。
注释
①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
②碧霄：指浩瀚无际的青天。
③几万条：比喻多。
诗意：
七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。
三、作者简介
林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。
四、创作背景
幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[
五、艺术赏析
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。
六、教学设计
教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。
教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象
教学过程
（一）谈话导入新课
本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。
（二）解题
首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。
（三）自由读诗，读通读顺
1.自由读古诗
2.区别“宵”和“霄”
《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？
看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）
“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）
3.全班齐读古诗。
（四）、切题导入，学习《乞巧》
1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么
2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）
3.同桌结合资料理解诗的大意
4.指名说诗的意思
5.根据诗意想象乞巧的场面
有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）
世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹
（五）、设置情境，感受诗意
1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？
2.指名学生回答
3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）
4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）
5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧
6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）
7.学生齐读全诗
8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）
六、总结：
古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。
板书设计：乞巧
论文摘要:作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人，李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手，着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼，分析了在形成他独特诗歌风格过程中，乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。
有唐一代诗坛上，李商隐并不以乐府诗的创作而著称。但作为一位能博采众长、“自辟宇宙”川的大诗人，李商隐从乐府诗中汲取了大量有益的艺术营养。
李商隐早年的创作即始自乐府诗的摹拟。商隐自幼跟随一位清高淡泊、悟守儒道的叔父学习，这位叔父“注撰之暇，联为赋论歌诗数百首，莫不鼓吹经实，根本化源，味醇道正，词古义奥。自弱冠至于梦奠，未尝一为今体诗。”(《请卢尚书撰故处士姑减李某志文状》)可以想象，耳濡目染之间，商隐的诗歌创作当始自古体。据其《樊南甲集序》所言:“樊南生十六岁能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”则义山为文亦始于古文。后人在为其诗编年时，多将其拟乐府之作列于早年，不为无见。但商隐并不曾致力于乐府诗的创作。他现存诗六百余首，《乐府诗集》选录了九首凡十二篇，其中有拟古题乐府《无愁果有愁曲》、《王昭君》、《李夫人三首》、《杨柳枝》、《江南曲》等，有新题乐府《楼上曲》、《湖中曲》、《烧香曲》、《房中曲》等。此外尚有未入选的古题乐府如《征步郎》、《效徐陵体赠更衣》、《柳枝五首》等，新题乐府如《宫中曲》、《射鱼曲》、《海上谣》等，合计也不过二十余首，仅占其总集的三十分之一。但对于摹拟、习作乐府诗起步很早的李商隐来说，乐府诗所发生的影响并不局限于他的拟作之中，更多的是对他诗歌创作点点滴滴的渗透与融汇，包括创作风格、艺术手法以及题材和语言等诸多方面。以下我们就试着分析一下商隐继承并发展了古乐府诗哪些优秀的艺术传统:
一、对汉魏古乐府“感于哀乐，缘事而发”现实主义传统的继承。
商隐借古题《无愁果有愁曲》慨敬宗的荒酒无愁、终召祸乱;以《烧香曲》叹息守陵宫女的孤苦寂寥等，均是气味逼古之作。正因为这种有感而作的精神，义山的乐府拟作往往不蹈袭前人，有一定的变化。如《王昭君》虽用古题，但翻出新意，诗原为叹昭君远嫁而发，义山则托寓揭露了当时群奸蔽君、才人志士“有志不获骋”的黑暗现实。义山还善于“借他人酒杯，浇自己之块垒”，《房中曲》缘于《安世房中歌》，然变尽古意，倾诉了对亡妻的深厚悼念之情。在有限的拟作之中，义山亦能承老杜“即事名篇，无复依傍”之法，创作新题乐府。如《宫中曲》写宫妃望幸的凄苦，《射鱼曲》戒为名利所诱终至身丧者，都是讽叹生活中某一现象，焕然有新意。
二、对李贺诗歌的借鉴。
商隐的拟乐府诗中，有近一半为摹拟李贺之作。毛先舒《诗辩抵》论李贺乐府云:“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色橄妙，而词旨多寓篇外，刻于撰语，浑于用意。”商隐诗学昌谷，深得其精髓。他的此类拟作亦是雕镌琢磨，色调冷艳，用语极类昌谷，钱钟书《谈艺录》早己指出:长吉好用啼夕泣夕等字。……李义山学昌谷，深染此习。如幽泪欲干残菊露、湘波如泪色、夭桃惟是笑、蜡烛啼红怨天曙、蔷薇泣幽素、幽兰泣露新香死、残花啼露莫留香、莺啼花又笑夕、莺啼如有泪夕、‘留泪啼天眼夕、‘微香冉冉泪涓涓夕、‘强笑欲风天夕、‘却拟笑春风夕皆昌谷家法也。其例证很是详尽。不惟语言迥似，格调上二者也相近，义山的《烧香曲》、《楼上曲》、《湖中曲》等。
悼谓其“杂长吉集中，几不能辨。义山学昌谷乐府，以一种刻琢精工的文人诗语替代了自然明快的古乐府语言，其诗歌既别于汉魏古乐府的质朴、工于叙事，亦不同于张王一派的浅俗平易、意旨显豁，完全成为个人抒情达意的工具。义山能入乎昌谷诗中，又能出乎其外，“宗其体而变其意，托意隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之。他把从昌谷诗所学作为一个重要因素，融入了自己的艺术个性之中。
三、对南北朝乐府的倾心。
南北朝乐府尤其是南朝乐府，长于言情，象《子夜歌》、《那呵滩》、《华山瓷》等，无不真率而热烈。商隐对此类乐府煞是青睐，诗中屡屡引用、化用《莫愁乐》、《西洲曲》、《子夜四时歌》等的语句、语意。又义山《樊南甲集序》道:“后两为秘省房中官，往往咽嚎于任范徐庚之间。”则义山于学习南北朝乐府之际，颇受到齐梁艳歌的影响。故商隐最擅长所作是情词艳曲，存诗的十之七八必写女子，其最为人称颂的《无题》诸诗，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，何尝脱却一个“情”字?真“义山一生，善作情语”困也。虽然其《谢河东公和诗启》兑自己作诗“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子，”但香草美人的存在毕竟是事实，偏于香艳正是义山诗作题材的取向。其间原因自是多样，而得益于南北朝乐府亦不容置疑。如商隐有一组效南朝乐府的诗作，流畅明快，程梦星评论说:“《齐梁晴云》一首，《效徐陵休赠更衣》一首、又《效江南曲》一首，皆艳诗也。
四、对古乐府艺术手法的承传与发展
1.比兴、寓言之法
义山在《献侍郎巨鹿公启》中谦称:“某比兴非工，”足见他对比兴手法之重视。诗文中，义山坦言:“夫君自有恨，聊借此中传”(《谢先辈防记念拙诗甚多异日偶有此寄》)、“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)，均可佐证义山对比兴手法的偏嗜。比兴之法虽祖于《风》、《骚》，然古乐府尤多用之.若《子夜四时歌》(其四):“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?”《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”等皆比而兴也。义山诗不仅秉承了这一手法，且将其由局部发展到了整体，像他的《蝶》、《蝉》、《柳》诸诗，皆通体比兴、深于寄托。义山有《模花》诗云:“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”贺裳《载酒园诗话又编》论此诗道:“魏晋以降，多工赋体，义山犹存比兴。如《模花》诗……因模花之易落，而感女色之易衰，此兴而兼比者也。当然，这和义山个性、经历及当时的社会环境也有一定关系。
古乐府诗中有多首寓言诗，或假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雄子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》等;或是假托植物和人对话，如宋子侯《董娇烧》诗虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平、责备人为力量使青春早夭。这些诗想象奇特，手法活泼。商隐有些诗即承袭此法，如他的《百果嘲樱桃》、《樱桃答》、《嘲樱桃》等诗，寄言讽刺贵家姬妾得宠而骄者，十分生动。
2.双关、反复之法。
双关语在古乐府中广泛使用，如《子夜歌》:“理丝入残机，何悟不成匹?’，其中的“丝”同“思”、“悟”通“误”，“匹”双关“布匹”、“匹配”意;又如《读曲歌》:“合散无黄连，此事复何苦?”散、苦亦是双关。义山诗颇得此一妙趣，其《无题》诗:“春蚕到死丝方尽，”丝者思也;《追代卢家人嘲堂内》诗:“只应同楚水，长短入淮流，”淮者怀也;《柳枝五首》诗:“柳枝井上蟠，莲叶浦中干，”莲者怜也。诸诗写来，饶有风味。双关其实是一种隐语，乐府中亦多瘦词，义山诗爱用隐语入诗，和乐府也有一定关系。
反复、双声、叠韵等手法常被乐府诗借来增强语言、情感等的表现力度。如《江南曲》，又如《西洲曲》:“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。飞鸿满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”语句反复蝉连而下，音节和谐流畅，将女子深切的思念之情表现得宛曲动人。现统计李集中诗，一百零七首七言律用复词重言的，有二十二首，占五分之一还要多;一百九十八首七言绝，运用此法的有三十四首;其余五律五绝等亦有十余首。诸诗中如“行到巴西见谁秀，巴西惟是有寒芜”(《梓撞望长卿山至巴西复怀谁秀》)、“欲寄相思花寄远，终日相思却相怨”(《燕台诗》)、“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”(《暮秋独游曲江》)等，实是不胜枚举，这是义山诗作语言音韵上一大特色。此手法不仅使诗歌读来宛转流利、声情摇曳，在抒写深刻的情怀、缠绵的哀思、执着的追求时亦魅力独具。古乐府对其此一特色的形成与有力焉。
五、对乐府古辞、古谣谚的融铸与化用
据粗略统计，李集中融汇、化用乐府古辞、典故的诗近二百首凡三百余处，为其集之三分之一。其《离思》诗云:“气尽《前溪》舞，心酸《子夜》歌。峡云寻不得，沟水欲如何?”乐府《前溪曲》道:“黄葛生蒙笼，生在洛溪边。花落随流去，何时逐流还?还亦不复鲜。”《唐书·乐志》言《子夜歌》:“晋有女子名子夜，造此歌声过哀苦。”前两句借两篇古辞己塑造了一位心酸气尽、年驰色衰的悲苦女子形象。后二句用巫山神女事，后化用乐府诗《白头吟》:“今日斗酒会，明日沟水头。碟蹬御沟上，沟水东西流。”既写出二人今朝己劳燕西东、难再会合了，又使人猜测她定当有过如文君相如般美丽神奇的遇合，短短四句诗，因古辞的化入增添了几许的情思!义山又有《东南》诗:“东南一望日中乌，欲逐羲和去得无?且向秦楼棠树下，每朝先觅照罗敷。”在书写对妻子的赞美、思念之情时，化用《陌上桑》语句语意，几令人浑然不觉;再如他《春日》诗:“欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。”融铸了《相逢行》、《河中之水歌》两篇古辞入诗，间接反映了女主人公的美丽和富贵。可见义山对乐府古诗的融汇、化用，并非机械地直接挪用，而是根据需要改头换面，化为己有，不营出于己口。这种古辞的融铸，一方面增加了诗歌内涵的容量，同时使其部分诗有平易自然之风。
需要指出的是，商隐诗中有整篇、整段套用、袭用乐府古诗者。如他的一首《无题》诗:“八岁偷照镜，长眉己能画。十岁去踏青，芙蓉作裙权。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”张谦宜《全见斋诗谈卷五》赞其:“乐府高手，直作起结，更无枝语，所以为妙。此诗实截自乐府诗《孔雀东南飞》对刘兰芝的一段描写，而托寓了作者年少才高、遇合不偶之情。义山《戏题枢言草阁三十二韵》后幅“纯乎汉魏乐府”，只看其结语:“君今且少安，听我苦吟诗。古诗何人作?老大犹伤悲。”则知其逼真汉魏，于古乐府心熟口溜矣。在于古乐府深有会心之后，义山创作了部分在格调韵律上颇似古乐府的短古诗，如《春风》诗:“春风虽自好，春物太昌昌。若教春有意，唯遣一枝芳。我意殊春意，先春己断肠。”又如《天涯》诗:“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”诗作一气浑成，不假雕饰，味醇意深，于古乐府“非惟貌似，神亦似之。
七夕古诗大全七夕
作者：(宋)杨璞
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
七夕
作者：(唐)曹松
牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。
彤云缥缈回金辂，明月婵娟挂玉钩。
燕羽几曾添别恨，花容终不更含羞。
更残便是分襟处，晓箭东来射翠楼。
七夕
作者：(唐)崔国辅
太守仙潢族，含情七夕多。
扇风生玉漏，置水写银河。
阁下陈书籍，闺中曝绮罗。
遥思汉武帝，青鸟几时过?
七夕
作者：(唐)崔涂
年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕?
自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。
七夕
作者：(唐)窦常
露盘花水望三星，仿佛虚无为降灵。
斜汉没时人不寐，几条蛛网下风庭。
楚塞馀春听渐稀，断猿今夕让沾衣。
云埋老树空山里，仿佛千声一度飞。
秋夕
作者：(唐)杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
七夕
作者：(唐)杜牧
云阶月地一相过，未抵经年别恨多。
最恨明朝洗车雨，不教回脚渡天河。
七夕
作者：(唐)杜审言
白露含明月，青霞断绛河。天街七襄转，阁道二神过。
袨服锵环佩，香筵拂绮罗。年年今夜尽，机杼别情多。
迢迢牵牛星
作者：(梁)萧统
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
七夕
作者：(唐)权德舆
今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九霄。
七夕
作者：(唐)徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
七夕词
作者：(唐)崔颢
长安城中月如练，家家此夜持针线。
仙裙玉佩空自知，天上人间不相见。
长信深阴夜转幽，瑶阶金阁数萤流。
班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛。
七夕
作者：(唐)白居易
烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨，年年并在此宵中。
七夕赋咏成篇
作者：(唐)何仲宣
日日思归勤理鬓，朝朝伫望懒调梭。
凌风宝扇遥临月，映水仙车远渡河。
历历珠星疑拖佩，冉冉云衣似曳罗。
通宵道意终无尽，向晓离愁已复多。
七夕
作者：(唐)李贺
别浦今朝暗，罗帷午夜愁。
鹊辞穿线月，花入曝衣楼。
天上分金镜，人间望玉钩。
钱塘苏小小，更值一年秋。
同赋山居七夕
作者：(唐)李峤
明月青山夜，高天白露秋。花庭开粉席，云岫敞针楼。
石类支机影，池似泛槎流。暂惊河女鹊，终狎野人鸥。
七夕歌
作者：(唐)刘言史
星寥寥兮月细轮，佳期可想兮不可亲。
云衣香薄妆态新，彩輧悠悠度天津。
玉幌相逢夜将极，妖红惨黛生愁色。
寂寞低容入旧机，歇著金梭思往夕。
人间不见因谁知，万家闺艳求此时。
碧空露重彩盘湿，花上乞得蜘蛛丝。
七夕
作者：(唐)李商隐
鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。
争将世上无期别，换得年年一度来。
七夕偶题
作者：(唐)李商隐
宝婺摇珠佩，常娥照玉轮。灵归天上匹，巧遗世间人。
花果香千户，笙竽滥四邻。明朝晒犊鼻，方信阮家贫。
壬申七夕
作者：(唐)李商隐
已驾七香车，心心待晓霞。风轻惟响佩，日薄不嫣花。
桂嫩传香远，榆高送影斜。成都过卜肆，曾妒识灵槎。
辛未七夕
作者：(唐)李商隐
恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
清漏渐移相望久，微云未接过来迟。
岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。
七夕寄张氏兄弟
作者：(唐)李郢
新秋牛女会佳期，红粉筵开玉馔时。
好与檀郎寄花朵，莫教清晓羡蛛丝。
七夕
作者：(唐)李中
星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。
可惜穿针方有兴，纤纤初月苦难留。
七夕
作者：(唐)刘威
乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。
云收喜气星楼晓，香拂轻尘玉殿空。
翠辇不行青草路，金銮徒候白榆风。
采盘花阁无穷意，只在游丝一缕中。
七夕二首
作者：(唐)刘禹锡
河鼓灵旗动，嫦娥破镜斜。满空天是幕，徐转斗为车。
机罢犹安石，桥成不碍槎。谁知观津女，竟夕望云涯。
天衢启云帐，神驭上星桥。初喜渡河汉，频惊转斗杓。
馀霞张锦幛，轻电闪红绡。非是人间世，还悲后会遥。
七夕
作者：(唐)卢殷
河耿月凉时，牵牛织女期。欢娱方在此，漏刻竟由谁。
定不嫌秋驶，唯当乞夜迟。全胜客子妇，十载泣生离。
七夕
作者：(唐)杜甫
牵牛在河西，织女处河东。
万古永相望，七夕谁见同。
七夕诗
作者：(唐)卢纶
凉风吹玉露，河汉有幽期。星彩光仍隐，云容掩复离。
良宵惊曙早，闰岁怨秋迟。何事金闺子，空传得网丝。
七夕诗
作者：(唐)卢纶
祥光若可求，闺女夜登楼。月露浩方下，河云凝不流。
铅华潜警曙，机杼暗传秋。回想敛馀眷，人天俱是愁。
七夕
作者：(唐)罗隐
络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。
七夕
作者：(唐)清江
七夕景迢迢，相逢只一宵。月为开帐烛，云作渡河桥。
映水金冠动，当风玉佩摇。惟愁更漏促，离别在明朝。
韩庄闸舟中七夕
作者：(清)姚燮
木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。
烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。
奉和七夕两仪殿会宴应制
作者：(唐)李峤
灵匹三秋会，仙期七夕过。查来人泛海，桥渡鹊填河。
帝缕升银阁，天机罢玉梭。谁言七襄咏，重入五弦歌。
七夕
作者：吴绡
星光历历汉悠悠，怅望双星独倚楼。
莫谓人间多别恨，便疑天上有离愁。
梁清谪去谁相伴，子晋归来合公游。
惟有月娥应最妒，一轮风露不胜秋。
乞巧
作者：林杰
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
七夕
作者：仇远
河鼓天孙各老成，无愁可解任秋声。
痴儿笑月羞眉曲，稚女穿针斗眼明。
夜半且分瓜果供，天中岂识别离情。
未能免俗消光景，醉卧西风梦亦清。
牵牛织女
作者：(唐)杜甫
牵牛出河西，织女处其东。万古永相望，七夕谁见同。
神光意难候，此事终蒙胧。飒然精灵合，何必秋遂通。
亭亭新妆立，龙驾具曾空。世人亦为尔，祈请走儿童。
称家随丰俭，白屋达公宫。膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊。
曝衣遍天下，曳月扬微风。蛛丝小人态，曲缀瓜果中。
初筵裛重露，日出甘所终。嗟汝未嫁女，秉心郁忡忡。
防身动如律，竭力机杼中。虽无姑舅事，敢昧织作功。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
《七夕》 （五代·后唐）杨璞
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
《七夕》 （唐）权德舆
今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
《七夕》 （唐）徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
《鹊桥仙 》 （宋）秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！
两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！
《七夕醉答君东》 （明）汤显祖
玉名堂开春翠屏，
新词传唱《牡丹亭》。
伤心拍遍无人会，
自掐檀痕教小伶。
《韩庄闸舟中七夕》（清）姚燮
木兰桨子藕花乡，
唱罢厅红晚气凉。
烟外柳丝湖外水，
山眉澹碧月眉黄。
《牵牛织女》（唐）杜甫
牵牛出河西，
织女出其东。
万古永相望，
七夕谁见同？
《七夕》 （唐）罗隐
络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。
《七夕》（唐）宋之问
传道仙星媛，年年会水隅。
停梭借蟋蟀，留巧付蜘蛛。
去昼从云请，归轮伫日输。
莫言相见阔，天上日应殊。
《他乡七夕》（唐）孟浩然
他乡逢七夕，旅馆益羁愁。
不见穿针妇，空怀故国楼。
绪风初减热，新月始临秋。
谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。
《牵牛织女 七夕》（唐）白居易
烟霄微月淡长空，
银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨，
年年并在此霄中。
《辛未七夕》（唐） 李商隐
恐是仙家好离别，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
清漏渐移相望久，微云未接归来迟。
岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。
《鹧鸪天 七夕》（宋）晏几道
当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。
桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。
欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。
情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。
《二郎神 七夕》（宋）柳永
炎光初谢，过暮雨芳尘轻洒。
乍露冷风清庭户爽，天如水，玉钩遥挂。
应是星娥嗟久阻，叙旧约飙轮欲驾。
极目处微云暗度，耿耿银河高泻。
闲雅！须知此景，古今无价。
运巧思穿针楼上女，抬粉面云鬓相亚。
钿合金钗私语处，算谁在回廊影下？
愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。
《七夕》祖咏
闺女求天女，
更阑意未阑。
玉庭开粉席，
罗袖捧金盘。
向日穿针易，
临风整线难。
不知谁得巧，
明旦试相看
《鹊桥仙》（宋）范成大
双星良夜，
耕慵织懒，
应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，
更无奈风姨吹雨。
相逢草草，
争如休见，
重搅别离心绪。
新欢不低旧愁多，
倒添了新愁归去。
《七夕》 唐人
向月穿针易，
临风整线难。
不知谁得巧，
明月试看看。
《乞巧歌 》
乞手巧，乞貌巧；
乞心通，乞颜容；
乞我爹娘千百岁；
乞我姊妹千万年。
《情人庙庙联》
真情无人见，
假情天有知。
《情人庙鸡心石上刻小诗》
情人双双到庙来，
不求儿女不求财，
学完《牛郎织女》一课，孩子们似乎意犹未尽。于是，我请他们围绕“牛郎织女”这一话题，再搜集些资料做一个简单的阅读拓展活动。两天过后，课代表王睿跟我说，他们都准备好了，搜集了不少诗词、传说、故事，有些小组还做了演示幻灯。趁着下午有一节活动课，我们便将桌椅拉开，围坐在一起。
活动由王睿主持，看得出他做了不少准备工作，整个活动分成几个板块。
先是张晗沁介绍“七夕”的风俗。她说，因为“牛郎织女”的传说，农历七月初七就成了一个美丽的节日――七夕节。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的女子便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，所以也叫“乞巧节”、“女儿节”。据说，这天晚上在瓜果架下还能听到牛郎、织女的悄悄话呢！张晗沁打开了大家的话匣子，有人补充：据说，七夕这天不大能看到喜鹊，因为它们都去搭鹊桥了；现在很多地方还能看到“鹊桥”这个词，我们苏州就有一条路叫“乌鹊桥路”；还有一个词牌名叫“鹊桥仙”呢，秦观就写过一首《鹊桥仙》。
接着，大家又把话题集中到与“七夕”相关的诗词上来。彭佳欣说道：“我们背的古诗《秋夕》里有‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。’”在她的带领下，大家不由得跟着背诵起来。刘畅显然是有备而来，用幻灯呈现出刘禹锡的《浪淘沙》、秦观的《鹊桥仙》、《古诗十九首・迢迢牵牛星》。他不但给大家讲了诗的意思，还带着大家读读背背。在他的带领下，气氛一下子热闹了起来。
快结束时，大家一定让我也说说。我想起了另一个版本的“牛郎织女”的故事，便说：“关于牛郎织女的传说，还有一个说法。据说，织女原来住在天河的东边，是天帝的女儿。她年年都很辛苦地在织布机上织布，却没有空闲打扮自己。天帝可怜她独自生活，就准许她嫁给了天河西边的牵牛郎，织女出嫁后却荒废了纺织的工作。天帝非常生气，责令她回到天河东边，只许他们一年相会一次。”面对这样一个版本的故事，孩子们显然一时不能接受，他们更认同的是“王母作恶”的版本。我就问：“你们更喜欢哪个版本？”孩子们几乎异口同声地说：“书上的版本。”“是呀！这个版本更符合老百姓们勤劳善良、向往自由的追求，所以它也流传最广。那么，哪个是真的呢？”“都不是真的！”六年级的孩子非常清楚神话故事虚构的本质。“都不是真的，就像《开天地》、《后羿射日》、《嫦娥奔月》一样。这些传说都是我们的祖先在解释天地起源、日月星辰等自然现象时美妙的想象。”
一节活动课很快结束了，而关于“牛郎织女”的话题却还在孩子们间讨论着。我也久久放不下一些思考。
在语文教学上，我们一直提倡不要囿于教材，而要用教材教。无意间，我正是通过《牛郎织女》一课，为孩子们推开了一扇走进民族传统文化的门。我们民族的传统文化丰富而精彩，不可能穷尽于教材的有限篇幅。以课文为基点，指导学生开展阅读拓展活动，在中高年级应该是行之有效的方法。围绕“牛郎织女”这一话题，孩子们分工合作，搜集资料，介绍讲解，得到了多方面的锻炼。更重要的是，在这次交流中，他们的见闻感受大大超出了课文提供的信息，在更广阔的时空里，对“牛郎织女”这一民族传统文化有了相对全面、深刻的了解。
在万圣节、圣诞节风行的今天，也许我们在无意中冷落了“牛郎织女”、“后羿嫦娥”，忽视了梁祝化蝶的凄美、屈原投江的悲凉。时常在传统文化中走一走、看一看、想一想，孩子们的“根”才能在这块土地上扎得更深。作为一名语文教师，不正应该帮助孩子们把“根”扎得深些，再深些吗？
刘著，生卒年不详，字鹏南，晚号玉照老人。善诗，《中州集》收诗二十四首。
《题御城寺壁》：一径埋云草树荒，石麟苍蘚卧田桑。汉家陵阙今何在？洛水嵩山满夕阳！
御城，此指洛阳。自周以来，先后有九个王朝建都于此。石麟，石雕麒麟塑像。田桑，田野。汉家陵阙，此指东汉皇帝的陵墓。阙，墓道外所立的石牌坊。洛水，指流经洛阳的洛河。嵩山，五岳之中岳，在洛阳东南登封县境内。
这是一首吊古伤今的小诗。抒发了诗人对历史兴废的深沉感慨。
“一径埋云草树荒，石麟苍藓卧田桑。”两句直接写景。通往皇家陵园的路径，已被茂盛的野草树丛所掩埋，墓道旁的石麟而今弃卧荒野，满是苍苔。诗一开始，只选一径、石麟来写，展示出一幅萧索、荒凉的景象，为后面抒发感慨作了铺垫。
面对荒凉之景，诗人不禁问道：“汉家陵阙今何在”？他在探寻历史的兴，也在感叹如今的废。此七字，把眼前之景与历史的感慨紧紧联系在一起。这一问，意在发思古之幽情，是不必回答的。所以，末句继续写景“洛水嵩山满夕阳”。诗人以夕阳晚照洛水嵩山收结全诗，不仅在写景上加深了前两句所展示的荒凉景象，而且以景结情，把对历史兴废的感慨表现得更为深沉。显然这是化用李白“西风残照，汉家陵阙”词句，而写诗人的感慨却自然浑成。
一.挖掘意境，引发联想想象
“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。鉴赏古典诗词，关键要会挖掘其意境。王国维说：“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附丽，才有依托。如王昌龄的《从军行七首》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”此诗通过写军中宴乐表现征戍者深沉复杂的感情。前三句均就乐声抒情，说不尽“边愁”。结句轻轻宕开一笔，以景结情，仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。无限的乡愁，壮志难酬的忧怨，对祖国山川的深沉的爱等等。一下子涌了上来。
联想与想象是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗歌。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。”有人认为这首词“短幅中藏无数曲折”，就是作者省略了一些引发读者想象的情节：词人为什么嗜酒，竟至一夜之后，残酒还未消尽？酒醒之后作者并未起身去花园，那么她又是怎样的情态？急切地询问了一些什么？这些问题都应通过想象，才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态，窥见诗人惜春的心情。
二.抓住意象，反复揣摩意象
意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。抓住意象并反复揣摩、体味意象，是顺利进入诗歌意境的关键。晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”这首词用坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，就使读者体会到词人对人事变迁的无比惆怅之情。天气、亭台与去年毫无二致，可是人事已非；夕阳虽好，终要沉没，燕子虽回，只是似曾识得！花只有落去，园只能独自徘徊，好不惆怅！
三.斟酌词句，提高审美水平
诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。
（一）真情美：艺术中的情要真，真情才能铸真景。李后主的《虞美人》：“春花秋月”年华多美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾起了作者物是人非的惆怅，映衬出囚居异邦之愁，描绘出他阶下囚的心境。结句以水喻愁含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。许多人喜爱李后主的这首词，主要原因就是被词中的深沉真挚的情感打动了。
（二）音乐美：“诗”向来是与“歌”并称的，一直以来就和音乐有着不可分割的关系。李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，最重要的是因为这优美的节奏和音乐旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态，读来令人回味悠长。
四.重视吟诵，仔细品赏体味
刘勰说得好：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”声情并茂、抑扬顿挫的诵读，往往能先声夺人，使人从听觉情感上受到感染，达到“言若出于吾之口，意若出于吾之心”的境界。马致远的《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”词句通俗易懂，把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，让读者体会到作者那股浓浓的思乡之愁，通过多次品读，给人以深刻的艺术感染。再如《琵琶行》，全诗基本上节奏都要求舒缓、深沉，但对于琵琶演奏的一段，只有扣合琵琶旋律的抑扬变化，读得缓急有度，才能体会出音乐回肠荡气的魅力，令人感叹琵琶女的技艺高超。总之，吟诵是一种能够触发读者的情绪，进入并体会诗歌情境的方法。
“元旦”一词来源古代，非指公历新年，而是农历正月初一，亦即春节。宋吴自牧《梦梁录》中《正月》开篇话说：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。”“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟春三月为元，其时正朔元旦之春”，以及南北朝梁人萧子云《介雅》：“四气新元旦，万寿初今朝”等诗文中。元旦古称元日、元正、元长、元朔、元辰、元春、端日、上日等。从古到今，历代诗人都为元旦抒情作诗，留下不少名篇佳作。
古代元旦宫廷有贺岁之礼，规模宏大而隆重。三国时曹植《元会》诗：“初步元祚，古日惟良，乃为嘉会，宴此高堂”，描写了曹魏时元旦贺岁的场面。
唐白居易《七年元日对酒五首》之二：“众老忧添岁，余衰喜入春。年开第七秩，屈指几多人！”表达了已过60岁的诗人不惧衰老、昂首挺胸进入新一年的风貌。
唐代另一诗人成文斡写有《元旦》诗：“戴星先捧祝尧觞，镜里堪惊两鬓霜。好是灯前偷失笑，屠苏应不得先尝。”“戴星”，即顶着星宿，比喻晚归或早出。
“觞”，即酒杯，可作饮酒解。“屠苏”，是元日专饮的多味药酒，古人认为饮此酒可以防病消灾。饮此酒有个规矩，老少不能同时共饮，而是从年幼者依次而来。因为按古人理解，每逢新年，虽然每人都要增寿，但实际上年少者得了一岁，而年长者却失了一岁，所以大家劝年少者先饮，以示祝贺，而让年长者后饮，以避忌讳。
唐人孟浩然写了一首《回家元日》诗，云：“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野犹耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”在大唐盛世，“田家占气候”，自有半年乐，而诗人“无禄尚忧农”的情怀，则更是读书人的高尚品格。
古代元旦有贴春联的习俗。南宋诗人陆游的《已酉元旦》诗：“夜雨解残雪，朝阳开积阴，桃符呵笔写，椒酒过花斜。”宋伯仁《岁旦》诗：“居间无贺客，早起只如常，桃板随人换，梅花隔岁香。”诗中的“桃符”、“桃板”即指春联。
当然，在古代歌咏“元日”的诗篇中，最著名的当推北宋改革家王安石的《元日》诗：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”。为后人传诵不衰。
明代陈献章的《元旦试笔》有如一幅“乐岁图”。诗人在诗中写道：“邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。老去又逢新岁月，春来更有好花枝。晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。”清新浓郁的生活气息油然而生。
清代爱国诗人张维屏的《新雷》，虽未用“元旦”、“元日”等词汇，却以元旦为题，写出人们贺岁、迎春的喜悦：“造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。”一代伟人毛泽东，1930年1月写了一首《如梦令·元旦》：“宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。山上山下，风展红旗如画。”欣赏这首词，犹如走入一幅壮阔的风景画，全词淋漓酣畅，清新自然，充满了乐观、昂扬的革命乐观主义精神。
1942年董必武在重庆写了一首七律《元旦口占用柳亚子怀人韵》：“共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花。举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。只有精忠能报国，更无乐土可为家。陪都歌舞迎佳节，遥祝延安景物华。”欣赏这首脍炙人口的佳作，觉得字里行间浸透着诗人对革命事业的一片赤诚。其时抗战维艰，惟有精忠报国，方可期来日乐土安家。诗中所说的“胜利茶”，是当时重庆商店里出售的纸包茶，意在预祝抗日胜利。以新鲜事物为掌故入诗，可见董老对旧体诗的革新意识。在当代，元旦指公元纪年的岁首第一天。自西历传入我国以后，元旦一词便专用于新年，传统的旧历年则称春节。
而在此之前，元旦一直是指农历岁首第一天的。元是“初”“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。
1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一界全体会议决议：“中华人民共和国纪年采用公元纪年法”，即是我们所说的阳历，为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历一月一日定为“元旦”，至此，元旦才成为全国人民的欢乐节日。
各国元旦习俗：
新一年，总是给人们带来美好的祝福。在这除旧迎新的日子里，世界各国的人们都以其别出心裁、各具特色的方式迎接着新年的到来。
英国：元旦前一天，家家户户都必须做到瓶中有酒，橱中有肉。英国人认为，如果没有余下的酒肉，来年便会贫穷。除此之外，英国还流行新年“打井水”的风俗，人们都争取第一个去打水，认为第一个打水人为幸福之人，打来的水是吉祥之水。英国人在除夕的深夜，常带上糕点和酒出去拜访，他们不敲门，就径直走进亲友家去。按英国人的风俗，除夕千夜过后，朝屋里迈进第一只脚的人，预示着新的一年的运气。如果第一个客人是个黑发的男人，或是个快乐、幸福而富裕的人，主人就将全年吉利走好运。如果第一个客人是个浅黄头发的女人，或是个忧伤、贫穷、不幸的人，主人在新的一年中将遭霉运，会遇上困难和灾祸。除夕在亲友家作客的人，在未交谈前，要先去拨弄壁炉的火，祝福主人“开门大吉”。在英国中部的一些地区，新年早上出门时，不管熟识还是陌生，都会互送铜钱，他们认为这样做，不但对方一年有财气，同时也会给自己带来幸运。
印度：印度的元旦被人称为“痛哭元旦”、“禁食元旦”。他们在新年第一天，谁也不许对人生气，更不准发脾气。有些地方，过年不但不庆祝，反而相抱大哭。他们认为，元旦一开始，岁月易逝——人生短暂，用哭声来表示自己的感叹。有些地区的人们则以禁食一天一夜来迎接新的一年，由元旦凌晨开始直到午夜为止。
蒙古：新一年到来，蒙古老人会装扮成牧羊人的样子，穿着毛绒的皮外套，头戴一顶皮帽，手拿一根鞭子，不停地把鞭子在空中抽得啪啪响，以示驱邪祝福。
巴西：巴西人在元旦这天，高举火把，蜂拥登山。人们争先恐后地寻找那象征幸福的金桦果。只有不畏艰险的人，才能找到这种罕见的果子。他们称之为“寻福”。巴西农村有一个独特的风俗习惯——便是互相揪耳，人们在元旦见面时，一定要相互使劲揪住对方的耳朵，表示祝福。
巴基斯坦：在元旦这一天，巴基斯坦人们个个手拿红粉跑出门，见了亲友，道过新喜，便互相将红粉涂在额上，以示庆祝新年吉祥如意。
阿富汗：在阿富汗北部地区的居民，每逢元旦都要举行激烈的抢山羊比赛，以示庆祝。两队骑手争抢猎物，比赛既紧张激烈，又喜庆欢乐。
阿根廷：阿根廷人认为水是最圣洁的。每年元旦，各家老少成群结队到江河中洗“新年浴”，以洗去身上的一切污秽。
保加利亚：元旦用餐时，谁打喷嚏谁准会给全家人带来幸福，家主将第一只羊、牛或马驹许给他，以祝愿他给全家人带来幸福。
巴拉圭：巴拉人把每年最后五天定为“冷食日”。在这五天中，上至国家元首，下至普通百姓，都不能动烟火，只能吃冷食，直到元旦，才能生火做饭，庆祝佳节。
苏格兰：苏格兰人在元旦前夕，家家户户门前都会放着一些金钱，没人看守，盗贼和乞丐在这天晚上，看见了也不动分毫。因为当地风俗，新年前夕，先把金钱放在门外，翌日新年降临，大清早打开门时，就看见门口有金钱，取其“一见发财”之意。
西班牙：西班牙人在元且前夕，所有家庭成员都团聚在一起，以音乐和游戏相庆贺。午夜来临，十二点的钟声刚开始敲第一响，大家便争着吃葡萄。加果能按钟声吃下12颗，便象征着新年的每个月都一切如意。元旦这天，最忌孩子们骂人、打架和哭啼，认为这些现象是不祥之兆。所以，元旦之日大人总是尽量满足孩子们的一切要求。同时，这天人们身上必携一枚金币或铜币以示吉祥。
比利时：在比利时，元旦的早上，农村中的第一件事便是向畜拜年。人们走到牛、马、羊、狗、猫等动物身边，煞有介事向这些生灵通明：“新年快乐！”
土耳其：土耳其人在新年除夕，人人都要洗澡，然后穿上新衣裳，他们认为这样可去除过去一年的衰气，除旧迎新，迎接来年好运。
阿根廷：元月之日，各家各户纷纷到江河中去进行“新年浴”。入水前，先把采集来的鲜花撒在江面，然后，大家笑呵呵地跳进水中尽情沐浴，同时用花瓣来揉搓身子，在这个国家，水被视为“圣洁”之物。
古巴：元旦前一夜，每人准备一碗水，听到新年钟响，大家都很快地将水泼向街，意为“除岁”
哥伦比亚：元旦前夕，各条街上都制作很大的傀儡——“旧年”，并宣布“旧年遗言”，“遗言”的内容滑稽风趣，以博得人们开心，午夜时将“傀儡”炸毁，在粉碎旧年“傀儡”的爆炸声中，人们载歌载舞，互相庆贺。
日本：日本人在元旦清晨，一家老小上街迎接初升的太阳，接着去神社参拜，或互相向亲友问好。他们称元旦为“正日”。在这一天，他们的早餐是很丰盛的，吃砂糖竽艿、荞麦面等，喝屠苏酒。此后一连3天则吃素食，以示虔诚，祈求来年大吉大利。
泰国：泰国传统的新年，即“宋干节”（“宋干”是梵语的译音），也叫“泼水节”，节日里，人们相互洒水，喜笑颜开地祝长辈健康长寿，祝亲朋新年幸运。未婚的青年男女，则用泼水来表示彼此之间的爱慕之情。泰国人在新年第一天都在窗台、门口端放一盆清水，祈求新年如意，风调雨顺。
德国：德国人在元旦期间，家家户户都要摆上一棵枞树和横树，树叶间系满绢花，表示繁花如锦，春满人间。他们在除夕午夜新年光临前一刻，爬到椅子上，钟声一响，他们就跳下椅子，并将一重物抛向椅背后，以示甩去祸患，跳入新年。在德国的农村还流传着一种过新年的风俗——“爬树比赛”，以示步步高升。
埃及：埃及人把尼罗河涨水的这一天作为新年的开始，称为“涨水新年”。在埃及的一些地方，元旦这一天，要供上大豆、扁豆、紫苜蓿和小麦等农作物的颗粒，还有一些绿色植物的小芽，以象征丰裕。献给神的东西越多，新年的收成就越多。
朝鲜：朝鲜和我国一样，在新年也有贴窗花、桃符的习俗，以祈求上天保佑，驱走鬼怪，赐给幸福。元旦黎明，人们把一些钞票塞进预先扎好的稻草人中，扔到十字路口，表示送走邪恶，迎接吉祥福星。黄昏，人们又将全家人一年中脱落的头发烧掉，祝愿家人四季平安。新年期间，朝鲜人除了享以美酒佳肴外，还必须要做一种用糯米加上松子、栗子粉、枣泥和蜂蜜等，蒸煮成与我国的八宝饭相类似的甜饭食用，以预示家里人丁兴旺日子过得象蜜一样甜。
新加坡：农历除夕时，孩子们有守岁的习惯，直到午夜待家长祭祀神灵和祖先的活动结束后方能就寝，第二天清晨则起个大早，高高兴兴的从长辈那里拿“红包”（压岁钱）去看舞龙、舞狮队的沿街表演，男女老少穿着节日的盛装，带上礼品走访亲友，每个人脸上都洋溢着一种节日的气氛。过年时，人们爱吃油炸糯米和红糖做成的甜年糕。
意大利：意大利的除夕是一个狂欢之夜，当夜幕开始降临，成千上万的人们涌向街头，点燃爆竹和焰火，甚至鸣放真枪实弹。男男女女翩翩起舞，直至午夜。家家户户收拾旧物，将屋子里一些可打碎的东西，摔个粉碎，旧盆子、瓶瓶罐罐统统扔到门外，表示去掉厄运和烦恼，这是他们辞旧岁迎新年的传统方式。
伊朗：伊朗实行的是伊斯兰历，它的季节和月份是不固定的。在伊朗，庆贺新年就是庆祝春天到来，往往是在公历3月下旬，过新年要隆重庆祝一周。人们涌上街头生起“篝火”——“夜火”，然后全家人依次从夜火上跳来跳去，表示烧掉“晦气”，迎来光明，驱邪灭病，幸福永存。除夕夜要吃“七道菜”，每道菜的名称都要以字母“s”开头的，以示吉祥。初一到初三，人们走亲访友，互祝春节快乐。新年最后一天，全家出游踏青，以避邪恶。
法国：以酒来庆祝新年，人们从除夕起开始狂欢痛饮，直到1月3日才终止。法国人认为元旦这一天的天气预示着新的一年的年景。元旦清晨他们就上街看风向来占卜：刮南风，预兆风调雨顺，这一年会是平安而炎热；刮西风，有一个捕鱼和挤奶的丰收年；刮东风，水果将高产；刮北风，则是歉收年。
瑞士：瑞士人有元旦健身的习惯，他们有的成群结队去爬山，站在山顶面对冰天雪地，大声歌唱美好的生活；有的在山林中沿着长长的雪道滑雪，仿佛在寻找幸福之路；有的举行踩高跷比赛，男女老幼齐上阵，互祝身体健康。以健身来迎接新一年的到来。
希腊：元旦时，家家都要做一个大蛋糕，里面放一枚银币。主人将蛋糕切若干块，分给家人或来访的亲朋好友。谁吃到带有银币的那块蛋糕，谁就成了新年最幸运的人，大家都向他祝贺。
罗马尼亚：元旦前夜，人们在广场上竖起高大的圣诞树，搭起舞台。市民们一边烧着焰火，一边载歌载舞。农村人拉着木犁，上面装饰着各种彩花，庆祝新年。
元旦的由来
每年公历的1月1日，人们称它为“元旦”，这是为什么呢？
原来在汉语里，“元”是开始，也就是第一；“旦”是一天或早晨
的意思，两字合称就是指新年的第一天了。但这从一开始就并不是固定的。
1911年辛亥革命成功后，决定采用国际通行的公历，于是将农历元旦改为“春节”，而把公历的1月1日称为元旦。新中国成立之时，开始正式使用“公元纪年法”，把每年公历的1月1日定为元旦。
现在，世界上大多数国家把每年1月1日作为元旦，因为他们多采用了国际通行的公历。但也有一些国家和民族由于本地的历法传统及宗教信仰、风俗习惯、季节气候的不同，因而他们的元旦日期也不一样，这也使得这个世界多姿多彩，更显民族的特色了。
中国人习惯将每年的1月1日称为“元旦”。专家介绍说，“元旦”一词在我国已沿用4000多年。
天津市天文学会理事赵之珩介绍，“元旦”一词，是中国古代的“土产”。中国很早就有过“年”的习俗。“年，谷熟也”，也就是人们庆祝丰收的节日。在中国夏朝时候产生了“夏历”，就是现在的“农历”。农历正月初一为“岁首”，岁首这天就叫“元旦”。在我国汉语中，“元旦”是一个合成词，“元”是“初”、“始”的意思，“旦”是一个象形字，表示太阳从地平线上升起的形状。“元旦”之意就是“初始的日子”，即一年的第一天。“元旦”一词已经在农历（夏历）中沿用了4000多年。
辛亥革命推翻清朝统治，各省都督代表在南京开会，决定使用公历，把农历的正月初一叫做“春节”，把公历的1月1日叫做“元旦”。不过当时并未正式公布和命名。新中国成立前夕的1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议上决定采用公历即阳历纪年，并把1月1日叫“元旦”。这一天，我国城市和农村，都张灯结彩，披上了节日的盛装，不少单位悬起“庆祝元旦”的巨幅标语，欢庆新年。
