时间：2023-05-29 17:30:44
上海音乐学院副院长杨燕迪就中国音乐评论现况做出判断：中国音乐生活中缺少音乐评论的声音，原因在于：1、音乐生活尚欠发达；2、一般公众对音乐的文化含量与精神品格没有足够认同；3、公共媒介和出版领域在音乐评论方面尚缺乏有效的制度建设；4、具有全面素养和广泛影响的音乐评论家群体尚待形成；5、音乐评伦的内在思路和理念尚待廓清。
浙江师范大学音乐学院杨和平的讲题是：《多变语境下的新中国音乐评论60年》。他认为，由于受到“左”的思潮干扰和影响，改革开放前的中国音乐评论一直滞后于音乐社会实践；改革开放之后30年的中国音乐评论比以前大有改观和进步，但仍然不够理想，原因是：学科建设和队伍建设发展缓慢，缺乏健康的、诚恳的批评风气。
中国音乐评论学会常务副会长梁茂春主谈：《“”中的音乐评论》。他认为“”中的音乐评论经历了几个浪潮：1、“大批判”浪潮；2、“大吹捧”浪潮；3、“帮派音乐评论”浪潮……而贺绿汀，李春光的文章，显示出刚强不屈的斗争精神，展现了一种崇高的人格力量。改革开放以后，“”乐评的劣根性和影响还没有得到根除。大批判和大吹捧的阴魂不散，应该警惕其死灰复燃。追求音乐评论的独立地位和品格，追求音乐评论家的独立人格，追求音乐评论中对人的尊重和人文关怀，还是十分长远和艰巨的目标。
杭州师范大学音乐学院田耀农和钦丽丽的发言题为：《多元文化与个性写作背景下的音乐评论》。他们认为，在不同文化背景下，应该加深对不同文化的了解，构建更宽广的多元音乐并存的社会平台，为确定中国音乐为世界多元音乐中的一元提供理论、舆论的支持。在作曲家个性写作的艺术背景下，更应该多评介富有个性的作曲家和音乐作品，多评介富有个性特点的音乐创作理念和音乐思想，形成和谐共融的音乐理解环境和宽广的音乐接受胸襟。
浙江师范大学音乐学院郭克俭以《新中国声乐艺术若干热点回眸》为题，对建国60年声乐学术热点的论争进行了总结和反思。他列举了六大论争：1、关于“土洋嗓子”的论争；2、关于“三种唱法”的质疑；3、关于唱法科学性的争议；4、关于“民族声乐”定位之争；5、关于“艺术歌曲”概念的解读；6、关于“原生态唱法”的毁誉。他认为，不同声乐观点、教学理念在同一学术平台上进行交流与碰撞，倾听不同声音，是繁荣和发展事业十分重要的前提。
美国等发达国家在进行厅堂建筑设计时,均要由建筑师、声学顾问和剧场顾问组成联合设计组,从项目立项开始就一道工作,直至项目完工。这是国外厅堂建筑之所以高质量的重要保证。因此,只有明了建筑声学设计的程序和工作内容,学习国际先进经验和惯常做法,方能保证我国的厅堂建筑具有良好的音质。
一般而言,建筑声学设计的工作内容主要包括噪声控制和音质设计两大部分。
根据建筑物的使用功能、等级与投资规模,参照国际或国家规范来确定建筑物室内噪声标准,是噪声控制设计的首要内容。
通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声,因此,这些厅堂的选址很重要,应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外,还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测,目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据,保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。WwW.133229.CoM
围护结构的隔声设计分为空气声隔声设计及固体声隔声设计两部分,均包括隔声量的计算、隔声材料的选择以及隔声构造设计等内容。除理论计算外,经常需要进行隔声构件的实验室或现场测量,来确定其各频带的隔声量。
噪声控制的另一重要内容,就是针对厅堂建筑内部的噪声振动源进行控制。这些噪声振动源包括空调设备、给排水设备、变压器、某些灯光设备、舞台机械设备以及来自相邻房间通过空气及固体传声传入的噪声和振动等,都将对观众厅的安静造成干扰。因此,在建筑方案设计阶段,声学顾问就必须介入,以便审视建筑内部各种房间的平、剖面布置是否合理,尽可能在建筑设计阶段就将可能的噪声振动干扰减至最低。
此外,建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。
音质设计通常包括下述工作内容：
一、确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰,各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织,与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织,而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些,都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。
二、确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标,并确定各指标的优选值,是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定,将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。
三、对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。厅堂的平面及各界面的形状、面积、倾角等以及乐池、乐台、包厢、楼座、音乐罩、反射板等都影响声脉冲响应的结构,从而对厅堂音质产生重要影响。因此,是否设楼座、包厢,设几层楼座、包厢,楼座和包厢的深度及开敞度多少为合适,栏板的面积与倾角多大较恰当等等,都属于建筑声学设计的范畴,都需由建筑师与声学顾问共同磋商,加以确定。乐池的形状和开口大小也直接影响乐队声能的输送以及乐队与演员的相互听闻。此外,是否设音乐罩或反射板,设何种形式的音乐罩和反射板等等,也都需要从建筑声学专业的角度提供咨询意见,并给出设计方案。
四、计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后,就可开始计算厅堂音质参量。通过音质参量的计算,提供设计反馈信息,以便对设计方案作出必要的修改与调整。这个过程有时需要反复进行多次,以便臻于至善。在此过程中,需要辅以平剖面声线分析、三维声场计算机仿真乃至缩尺模型试验等技术手段,才能做出较准确的预计。
五、进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外,还与室内装修材料与构造密切相关。因此,声学顾问还需与装修设计师密切配合,共同完成室内装修设计。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图,需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。
六、声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算,有赖于声场三维计算机仿真。从这一点意义上讲,要进行成功的现代厅堂音质设计已离不开计算机仿真的辅助。
七、缩尺模型试验。对于重要的厅堂,除了计算机仿真外,通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型,进行缩尺模型声学试验。缩尺模型试验优于计算机仿真之处,在于唯有它能对室内声波动效应做出仿真,而前者仅能在中、高频段,在几何声学的范围内提供较准确的仿真结果。此外,计算机仿真从本质上说是将声学家已知的声学原理输入计算机中,而缩尺模型则可较客观地展示厅堂中发生的实际声物理现象。目前,华南理工大学建筑声学实验室正在负责对在建的广州歌剧院作1∶20的声学缩尺模型试验,以确保该剧院建成后的高水准音质。
八、可听化主观评价。对于重要的厅堂,必要时还可在计算机仿真和缩尺模型试验基础上,应用先进的可听化技术进行主观听音评价。可听化技术是通过仿真计算,或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应,将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积,输出已加入厅堂影响的声音信号,供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。
九、建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量,围护构造隔声测量,重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。厅堂音质参量测量除了在工程竣工之后进行,以验证声学设计是否达标外,有时还需要在厅堂建筑主体完工,进入内部装修阶段时进行,以便为施工的最后阶段进行必要的设计修改与调整提供科学数据。
[关键词]音乐行为测评 高校 声乐
以评价功能的性质为依据，音乐行为测量工具分为四类：音乐能力倾向测验、音乐成就测验、音乐教学诊断测验、音乐态度测验，以上四类测量工具具体的评价功能分别是：1、预测学习者将来可能的音乐成就；2、评价学习者在过去音乐学习条件下习得的结果；3、评价学习者当前的音乐能力及特征；4、考察学习者对与音乐有关的学科材料、活动、事件及其他现象的情感反应、兴趣和偏好。
目前的高校声乐测评方式简单单一，往往以一首声乐作品的演唱成绩作为测评的最终结果，缺乏教学过程的认知，更无从认知情感领域的发展状况，在以上四类音乐行为测评工具中，只有音乐成就测验工具有简单重复，且较为片面的运用，其他三类工具均无涉及，测评方式片面单一所导致的直接后果就是使一切教学手段、模式都最终以各种测评方式为轴心，围绕不同的测评方式，做出有目的性、规律性的各种教学手段的运用，使测评更趋完善。
一、 音乐能力倾向测验工具的具体实施
关于音乐能力倾向，著名荷兰心理学家里维兹在其著作《音乐心理学导论》（1954）中曾提出这样的观点：1、认为绝对音高听力是一种遗传禀赋；2、将人分为音乐型与非音乐型两类，认为即便通过训练，非音乐型人的最高表现也只能是由音乐激起单纯的情绪反应，而不可能把握旋律、和声和曲式的细节……抽样测量结果显示，非音乐型的青少年儿童的比例为10～18%。（刘沛著，《音乐教育的实践与理论研究》，上海音乐学院出版社，2004年9月版，第233页）
在高校的声乐测评中，由于声乐测量对象都具备一定的声乐演唱能力和表演能力，只是在个体上存在差异，因而建立在以音乐遗传禀赋上的音乐能力倾向测验将并不纯粹，被测量者或多或少受到成长环境和接受非正式训练程度等方面的影响，而只能根据现有各种因素的综合来预测被测者将来接受正式音乐教育后可能获得的成就。所以，我们只能在高校声乐专业学生入学初期，对其进行从音乐遗传禀赋、成熟、音乐环境影响几个方面的总体评价来作为，能力倾向测验的指标，可制表书面测试。
二、音乐成就测验工具的具体实施
阶段性学生可设计为小型的声乐演唱会的形式，小组划分以被测者的专业声乐教师为单位，在高校声乐教学中，一般是一名声乐教师带有不同年级的若干学生，阶段性测评由声乐教师自己组织，根据人数的不同，可集体或以年级为单位进行测评，目的是使被测者对自身在本阶段学习有所了解和认识，通过测评认识自身在本阶段学习中存在的优点和缺点，然后指导后期的学习和不断加以改进，从而提高学习效率。
在规定的阶段性学习时间内，将从声乐发声方法、节奏、音准、歌唱语言、情感表达、舞台表现六个具体的方面来对被测者提出要求，每个方面设定三个等级，来测出评价结果。
首先，在发声方法方面，能够非常自如流畅地运用发声技巧进行演唱，为良好等级；能基本掌握发声技巧，歌唱表达不够自如完整，为第二等级“一般”；第三等级为发声技巧掌握不规范，声音不统一，不能完整演唱一首歌曲；在节奏音准方面，等级的评定标准是看被测者是否能够很好地把握歌曲的节奏和音准，第一等级为很好把握；第二等级为把握不够准确，节奏偶尔不稳或会出现跑调的现象；第三等级为缺乏对歌曲的节奏、音准的控制能力，需要不断加强与提高，歌唱语言对于歌唱也是至关重要的一方面，被测者倘若在语言表达上存在诸多问题，势必会严重影响到歌曲的完整性。另外，清晰、规范的语言表达才能真正使听众理解声乐作品诠释的内容。因而在评价方案中，语言表达也可划分为三个等级，这三个等级和情感表达也是相关联的，好的语言表达才能更好体现作品情感，歌唱的情感因素当然也要靠被测者自身的艺术修养，阅历等因素来把握和理解，因而情感表达也可在测评中划分为为三个等级，倘若被测者对作品缺乏理解所演唱的作品是缺乏感染力的。
舞台表现也至关重要，这一点在课堂测评中是无法体会的，而在音乐会上，是否具备表演能力，测试者所呈现出来的歌唱状态是否自然大方，就一目了然，这对后期声乐教师的教学也起到一个极强的促进作用，使课堂教学更具实用价值。
三、 音乐教学诊断测验工具的具体实施
教学诊断测验的评价功能是评价学习者当前的音乐能力及其特征，它针对被测者正在进行的音乐活动进行实时评价，是音乐能力倾向测验的延伸。
具体的实施方案可以制定声乐教学课堂记录核查表来测试，核查表中要呈现课堂教学过程和教学观测两个大的方面，教学过程的评价记录是在设定的阶段性时间内，学生所学的声乐课堂做出一个具体教学内容的记录，来观察学生在本段学习时间内所学知识量和知识点掌握的程度。而教学观测点可分为两个大的部分进行，被测者的学习态度和学习方法。
学习态度方面要对被测者课后作业与练习完成的质量作出评价，可将评价结果列为“好”、“一般”、“有待加强”三个层次；另外，也要密切关注被测者与声乐教师合作解决问题的效果情况，也可将评价结果列为“效果好”、“效果一般”、“有待加强”三个层次作为评价结果。
学习方法方面的测试，可根据学生思考问题与提出问题的具体深入程度，检验被测者是否具有探究精神，将评价结果分为三个层次：1、善于思考并积极提出问题，学习效果好为第一层次；2、缺乏思考和提出问题的主动性，学习效果一般为第二层次；3、缺乏自我评价与反思的主动性，还有待加强为第三层次；
制定好以上的评价规则之后，可让学生自评、教师评，也可以声乐教师为单位，在其所带的声乐学生中进行互评，因为课堂上下相互之间能经常观摩、听辨和了解，课后可以互相监督和观察到对方在学习声乐的态度和方法上的进步或退步，评价者给出评价等级，并写好评价反思，以供声乐教师与声乐学生参考和改进。
四、 音乐态度测验工具的实施
音乐态度测验和以上三种测量工具相比，有一定区别，它所涉及的不是被测者在认知及技能领域的音乐能力的程度及特征，而是以考察被测者在与音乐现象相关的情感领域的个别差异，其中包括兴趣、爱好、价值判断、审美趣味等因素。
在声乐教学的具体实施中，我们需要针对学生具体的音乐态度，制定一套总体培养目标和评分规则，可以以核查表、等级量表的形式出现。因为音乐情感领域的各因素都不能完全脱离认知与技能而单独存在，故在具体的声乐教学实践中，态度测验终究要归属于一定的评价目的，这样，就有机地使声乐教学本身不只是简单的技能技巧的堆砌组合，而能使受教育者在情感领域也得到积极的发展，从而反过来积极影响技能技巧学习的质量和态势。
综上所述，音乐行为能力测评工具的使用及其测评手段的植入，对于高校声乐教学的发展是不无裨益的。当然，文中提到的一些观点仅仅是笔者能设计的很小的范畴，而音乐行为能力测评是声乐教学测评发展到一定阶段的必经之路，脱离音乐行为能力测评的声乐教学必然是苍白和盲目的，因此，行为能力测评在高校声乐教学中的应用将任重而道远。
参考文献
[1]刘沛著，《音乐教育的实践与理论研究》，上海音乐出版社，2004年9月版；
[2]石惟正著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2001年7月版；
[3]邹长海著，《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月版；
关键词：青歌电视大奖赛；高校声乐教育；影响
0引言：央视青年歌手电视大奖赛概况
央视青年歌手电视大奖赛，简称“青歌赛”，一个充满神圣的歌唱比赛节目，1984年开始举办，如今已经走过了15届。青歌赛经过多年的实践和不断创新，已成为弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出声乐人才、引领和推动中国声乐事业发展繁荣的重要平台，极大满足了广大人民群众的艺术生活需求，为中国歌坛输送了许多优秀的音乐人才。青歌赛历届选手中的优秀选手许多现在都已经成为了中国顶尖的歌唱家，如我们熟悉的、宋祖英、谭晶等等。在选出大量声乐界精英的同时，也将我国传统文化进行展现。
第十五届青歌赛在2013年上半年拉开帷幕，这届青歌赛保持了以往的比赛形式之外，在团队组建、赛程设计、伴奏形式以及表现形式上有了全新改进。这届青歌赛有31家省级电视台进行直播，另外，还有澳门、香港以及台湾地区电视台进行全程直播。一些门户网站也第一时间转播了该赛况，这些网站有新浪网、人民网、新华网以及腾讯网等等。比赛一共拥有40支代表队参与其中，比赛节目在央视34套每晚七点半播出。该比赛类型主要有三种：其一，美声唱法；其二，民族唱法；其三，流行唱法。在美声唱法中，还包含民族唱法中的对唱形式以及表演唱形式。流行唱法中，有组合演唱形式以及乐队演唱形式。多组人员演唱时，数量限定为八人一组。青歌赛在12届时，原生态唱法也进入大赛中。人们再次回望时，深刻体会到这不仅是一种比赛，它更是一种艺术的再现。看着那些独一无二的民族服饰、民族头饰、民族优美的歌声，听众深陷其中，青歌赛给原生态魅力美提供了展现的平台，民族风情在该舞台中蔓延，民间的艺术得到发扬光大和传承。
青歌赛引起了社会、学校、大众的广泛关注。专业的、前沿的比赛，在一定程度上，它促进了我国声乐事业的繁荣发展，对高校音乐专业声乐教育的课程内容、声乐教师的教学模式、学生的学习方法等都有趋导作用，也对高校声乐教育产生了巨大的影响。
1歌手大赛新形势下，对高校声乐教育带来的积极影响
1.1有助高校学生提升表演素质和增强竞争意识
观看青年歌手电视大奖赛，那些取到良好成绩以及被评委认可的歌手，他们不仅拥有娴熟的歌唱技巧，而且还拥有丰富的情感表达技能，有情感的歌声才能感动人，这就是歌唱素质。歌唱技巧，它的主要作用是表达歌手个人情感，它是进行演唱之基础，唱歌没有技巧和方法，歌唱失去了基础。在十五届青歌赛中，不论是哪种形式的演唱，一个成绩优异的歌手，他具备娴熟的技巧，掌握歌唱能力进行演唱时，他们可以做到声音张弛有度、可以时而轻快时而缓慢、做到松紧结合，能够轻松的控制气流，保障歌唱顺利。
高校声乐课堂中，教师可把青年歌手比赛节目为范例，分析其中蕴含的音乐知识，如对选手演唱声音的认知、技巧的发挥运用以及演唱的个性、风格、艺术表现力等进行释评，指导学生向优秀青年歌手学习。高校老师也可以直接参与或选出优秀的学生参加这些前沿、高端的歌唱比赛，让老师起到更好的师范作用，学生也在比赛中提升歌唱水平，突破以往的表演成绩。
现实社会是充满竞争的社会，通过比表演要求更高的比赛实践，让学生处在竞争环境中，除了通过加强专业技巧训练，还要分析自身优缺点，扬长避短，发挥创造力和表现力，承受住比赛的竞争压力，才能在比赛中脱颖而出，胜过竞争对手。即使在比赛中遇到搓折，未能胜出，也要学会调整心态，积极面对，这将有利于培养学生的竞争意识，提高学生的心理承受力，提升学生的歌唱素质，这样，学生毕业后才更容易适应充满竞争的工作环境。
1.2丰富高校声乐教学选曲范围及内容
高校声乐教学借助青年歌手电视大奖赛，从欣赏音乐中可以拓展歌曲类型以及数量，在青歌赛的舞台上，拥有不同风格的声乐作品，可以是崭新的歌曲，也可以是经典歌曲，有些歌曲非常有名而且历史悠久。一般学生不喜欢这样的歌曲，但是经过青年歌手改编之后，融入新元素，加之歌手们的丰富表现，使得那些已经被人们遗忘的歌曲再次响起，再次抨击人心，人们再次收获感动。这就是音乐生命力之延续，学生可以学习改编形式，可以学习展现形式，更可以感受经典歌曲的魅力。随着时间不断推移，歌唱比赛逐渐加入市场化元素，歌曲内容和风格有了巨大改变，逐渐呈现娱乐性以及时尚性，每首作品都是歌手精挑细选得出，这些作品让人耳目一新。另外，还有很多歌手根据自身条件，为自己选取了量身定做之作品，这些作品原创度高，进行演唱更感动人心。而且，这些歌曲类型也逐渐成为歌手的形象，一看到这类型歌曲，人们都能猜测出哪个歌手演唱。高校的声乐课教学，可让学生选择那些歌手演唱过的歌曲，让学生自行改编、改编出符合个人风格的歌曲，进行表演，老师作为评委，给这些歌曲的改编做出评价，这样，让声乐演唱的歌曲形式、范围和内容都更加广泛。
1.3给高校声乐教育树立全新的欣赏标准和审美标准
回忆以往的青年歌手电视大奖赛，从过去不区分业余组以及专业组，发展到现在区分出“美声组”“民族组”“流行组”，青年歌手大赛在不断完善和改进。评委进行点评以及歌手进行表演时，人们从中察觉出一种全新的欣赏标准和审美标准，这些标准将被应用到高校声乐教学中，它也将成为新的审美标准。众所周知，美声唱法中应该有充足的气息作支撑，歌手具备丰富的共鸣，歌手的音色以及语言表达要准确而洪亮，在进行表演时，能够借助高超的表演技术，借助柔和明亮的音色将歌唱进行到底，加上纯朴的演唱风格，会赢得人们的青睐。流行唱法，它要求歌手质朴、没有杂质的声音进行演唱，歌词语言接近生活，声音优美动听，歌手要有独特的表现形式，现场歌唱感染力要强，做到轻柔而自然。民族唱法要求，歌手的音域要广，进行演唱时吐字清晰，轻柔的歌声能够感动人，让人觉得亲切自然。在12届时，原生态唱法成为独立的一种唱法开始走入青年歌手大赛中。在青年歌手比赛开办之初，这些唱法基本没有要求，随着时间推移，唱法逐渐被确定出来，而且逐渐走向成熟。央视青歌赛曾在比赛中增加了一些合唱形式，在高校声乐教学中，它是一门重要课程。借助青歌赛，学生可以拓展合唱视野，在欣赏中不断提升艺术品位，学生可以感受到西方经典合作演唱的魅力，也可以感受到我国传统合唱的精髓，这是一个陶冶情操之过程。
观看青歌赛，学生对声乐的分类有总体认识的同时，感受了各种唱法的艺术魅力。合唱、原生态唱法，与美声、民族、流行唱法等并驾齐驱，尤其是原生态唱法的确立，客观促使了学生对于民间艺人、乐手以及民间音乐文化加深了认识，他们的欣赏水平和审美标准都会有新的提升。给高校声乐教育树立全新的欣赏标准和审美标准。
1.4促进高校声乐学生音乐素养和综合素质提高
在高校声乐教学中，大多数学生不明确综合素质教育重要性，他们单纯认为只要将歌曲演唱好就可以。其实不然，从青歌赛对歌手的音乐知识和综合知识考核中，可以看到一位优秀歌手不仅有好的演唱技巧，还需要了解音乐背景和音乐知识、文化知识，同时要不断提升自我综合素质。学生要学习心理学知识、文学知识、要进行视唱练耳、歌唱技巧等训练。这些知识在当前高校教学中，学生时常忽视。青年歌手大奖赛，普及了这些知识。开播以来，人们从评委的讲解中学习了更多音乐知识，文化知识，甚至对西方音乐也有了相应了解。
高校声乐教学可以借助青歌赛为范例，使学生了解更多的声乐知识，让学生明确自身缺陷，在开展学习时，可以有方向的进行进修，丰富自我。使得高校声乐学生声乐技能以及音乐素养都得到平衡发展，同时也提高高校教学质量，使得高校音乐教育培养的学生能成为一个具备教学能力、文化能力、丰厚修养以及技术的人才。
2歌手大赛新形势下，高校声乐教育应注意的问题
从总体上看，青年歌手电视大奖赛展现了一个多元化、多样化以及专业化的表演平台。延续了我国传统文化，这是一个新的代表，它指引音乐发展方向。该平台汇聚人才，人们集合在一起开展音乐盛典。然而，任何事件都存在双面性，青歌赛也不例外。在带来益处的同时，高校声乐教育也应注意以下的问题：
（1）学生极力模仿歌手演唱风格，而失去自我特色。人类天生就具备模仿能力以及自发学习能力，学生在青年歌手大赛的影响下，他们会自发的模仿某个歌手的演唱。声乐表演是一个摸索过程，自我风格的确定需要在学习中不断自我定位，这些风格的形成并不是一日工夫。在学习声乐初期，这些风格学生可以尝试去模仿某人歌手，但是这仅仅是建立在初期学习的基础上。随着不断深入学习，应该形成自我风格。这才能提升声乐学习造诣，促进声乐发展。因此，声乐教师要引导学生在学习中不断探索出符合自身发展的声乐风格，模仿在一定程度下已经不能适合发展需求。然而，随着青歌赛出现，很多高校声乐学生，他们不注重自身声音特色，凭借天性去模仿其他歌手。他们向名人看齐、极力模仿名人，使得自我特色逐渐丢失。
（2）学生自我定位不准确，发展目标不明确。众所周知，高校声乐教学，培养人才方向是多元化的，青歌赛的这些人才，他们具备丰厚的声乐知识，在表演上他们拥有表演天赋。学生欣赏了青歌赛之后，他们开始迷茫，开始不明确发展方向，不明确自身定位，他们渴望像台上的歌手那样，尽情的展现自我。然而，忽略了现实和理想存在差异，自己学习能力达不到要求，在平时学习中不重视积累知识，越来越偏离学习目的。
对于以上的情况，声乐教师应善于引导，让学生掌握扎实的基本功，并增强自信，在演唱中展现个人的风格和魅力，唱出真我的风采！
3结束语
从分析中看出，央视青年歌手电视大奖赛带来社会效益的同时，也给高校声乐教育带来挑战。高校声乐教学要树立新的教学理念，明确自身发展方向，准确的定位出培养学生的目标。在教学中可以实现基础教学和速度教学相结合、艺术教学和传统教学相结合、素养和技能持平等。从而培养出具有歌唱能力、又有丰厚理论基础知识之人才。
央视青年歌手电视大奖赛就全国范围来说是一件文化盛事，但对于高校音乐教育工作者来说则不能仅仅看作为简单的娱乐活动，还应该意识到这是一个很好的教育契机。我们应该充分利用它，将之作为声乐教育的范例，把它同校园艺术实践结合起来，同校园文化建设结合起来，同提升学生的综合素质结合起来，充分挖掘青歌赛的文化教育内涵。
参考文献：
[1] 毕化霄，邹慧萍，张妮.穿行在中俄天空的“金百灵”――访第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛银奖得主张妮[J].家庭生活指南，2010（10）.
一、开展多元化的音乐欣赏，激发学生对音乐的“听”觉兴趣
兴趣是学习的动力，没有兴趣，一切学习活动都注定事倍功半。针对目前流行音乐对小学生有着强大影响力这一现状，笔者认为不妨来个“顺水推舟”，对课本之外的流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣。以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。
（一）流行音乐的范畴
流行音乐又称通俗音乐，两个名称反映了其两个特点：
一是广泛传唱，具有很强的流行性。
二是从创作到表演具有丰富的生活气息、大众化的审美倾向的特点。
广义上的流行音乐的范畴可以包括一般不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐。而我们日常所指的流行音乐是指在社会中广泛传播的，适合现代广大群众口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。并会随着时间推移和社会发展而更替，但也不乏的反映了时代特色、极具艺术性的精品而成为经典。体裁形式短、曲调歌词结构简单易懂，贴近生活，情感真切易被大众传唱。
（二）正视流行音乐对学生的影响
有些传统小学音乐教育工作者常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，视其为“洪水猛兽”，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的小学生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接的表达了人的情绪，人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。其实我国在不同时代都有一大批反映社会生活和情感世界的具有较好艺术水准和审美价值的优秀作品，我们应该不拘一格。
（三）引入适合的流行音乐促发欣赏音乐的兴趣
《音乐课程标准》提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”的基本理念，加调音乐教育要“注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野”，把握好“传统与现代、经典与一般、中华音乐与世界多元文化的关系”。这给我们的流行音乐在课堂教育中的应用提供理论依据。
二、重视音乐知识与技能，促进学生审美能力的培养
音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的基础条件与前提保证。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果没有一定或必备的音乐知识技能，音乐审美就无从谈起。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的：“如果学生听到一段音乐之后不知所云，不能联想、想像、触动，那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能……”新课标给人的表面印象是降低了对知识技能要求，淡化了技能训练，但笔者的理解是新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。所以说新课标对于音乐知识与技术的要求实际上并非是真实意义上的降低，而只是改变了学习的方式。
笔者在上五年级《春雨蒙蒙地下》一课时，发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里……”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘POSE’了，‘卡次嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识――切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡次嚓”……“XXX”。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。“听，老师的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅沥沥地下，落在美丽的红花上、小草上，你们就是这些红花绿草，请和春雨打声招呼吧‘刷刷刷’”。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。“那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美等。我作了总结是啊，因为歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从MP到PP的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过这些形象的引导，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。
通过将音乐的情境与学生的实际生活经验相联系，关注音乐知识与技能，使学生对音高、音强、音长、音色逐渐有了细微的辨别能力，对节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等音乐形式有了更深一步地了解。随着音乐听觉培养的加强进一点提高了学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉与反应，学生更容易地感受音乐作品中的美，距离“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他们的音乐鉴赏能力也就正如一句广告词所形容的：“往上一小步，都有新高度”。
关键词：声乐教育；声乐心理学；教育；研究
声乐教育被视为传统音乐教育中的大项。在声乐教育体系中，各学院都自成一派，教师成员也非常复杂，因此，如何利用现有教育体系对学生进行声乐系统教育是现今声乐教育工作者们需要重点思考的问题。声乐心理学侧重于研究、从事声乐艺术的人的心理成分，运用得当，可以有效帮助艺术者们提升自身声乐学习的水平。教育工作者们，更应该从尊重人的心理发展规律，研究人的心理规律，寻找积极的心理因素，帮助学习者们提高自身的专业素养。
一、声乐心理学的含义
所谓声乐心理学，其实就是心理学的一门分支。声乐心理学重在研究声乐系统中的心理构成因素，例如，在某场声乐演奏活动中，演唱者在演奏活动中所表现出的动作、情感、思维、感官等，都可以作为声乐心理学的研究对象。此外，声乐演唱者在从事声乐演唱的长期过程中所形成的的个性心理，也应该被做为研究的重要成分。声乐心理学是应用心理学的组成部分，它的本质就是要将心理学理论应用到社会各项实践活动中。声乐心理学的出现，不仅给长期从事声乐活动的人们以心灵上的指导，更为奋斗在声乐教育工作第一线的教育者们，提供了教育教学活动的指引。相信在未来，会有更多的教育工作者们看到应用心理学的重要作用，并积极利用，帮助受教育者们在自身学习中取得更好的成就。
二、声乐教育中运用声乐心理学理论的实际意义
（一）声乐心理学与声乐艺术活动密不可分
声乐表演是依靠人体腹腔、口、舌等器官发声，并运用气息产生音调上的高低、音频上的变化，进而产生优美的音乐，从此种视角可以将声乐艺术视为物理活动。然而，声乐活动是受演唱者的心理活动变化而影响的，演唱者的情绪一旦发生了变化，也会让音乐发生变化，而且，演唱者的感官、动作以及想象等都会影响演唱者的演唱，从这一角度来看，声乐艺术也应该是受人的心理活动而影响的。随着应用心理学的广泛应用，声乐演唱者们也越来越重视心理学在艺术活动中的影响，因此，可以说，声乐心理学与声乐艺术活动是密不可分的。
（二）声乐教育系统中对声乐心理学的重视
随着声乐心理学在声乐教育中的角色越来越重要，各地的教育系统中也逐渐开始增设这门课程，让学习者从心理层面了解自身对声乐艺术的认识，先从心理活动中树立对正确认识，进而建立身体对音乐上的感官、记忆、想象的能动作用，帮助学习者建立对于声乐艺术生理和心理上的相互促进机制，帮助自己提高声乐艺术的能力。
（三）声乐心理学对于后续声乐人才建设的意义重大
在新的教育理念下，促进人才的综合素质的培养尤为重要。简言之，学习声乐的人，不仅要懂表演声乐，还应该明白创新和延续。因此，要从学习者的基本诉求出发，帮助学习者克服学习过程中的心理问题，提升他们对声乐学习的适应能力和学习能力。
三、声乐心理学在声乐教育中的运用
（一）声乐教师首先应具备优秀的心理素质
优秀的声乐教育离不开好的引导者，因此，有一个好的声乐教师非常重要。在声乐教育活动中，必须要重视教师人才队伍的培养，特别是应该要加强声乐教师的心理素质培养。首先，声乐教师应具备优秀的心理品质。声乐教师应该对自身的有一个充分的认识，要明确自己的情感发展，了解自己的兴趣爱好，清楚自身的能力，只有对自身有把握后，教师才能将自身丰富的情感和心理活动应用在声乐表演和教育教学中。其实，对于声乐教育事业，教师还应该具备高度的使命感和责任感。声乐教师应认识到这样一个问题：教师是声乐艺术的传播者，对待学生，对待教育事业，教师以慈母之心关爱学生，关注学生在声乐学习中的困难，并利用自身的丰富知识和经验为学生答疑解惑，帮助学生在声乐学习中成长。
（二）把握学生的心理安排教学活动
声乐教学是声乐教育的重要组成部分。在教学活动中，教师还需要根据学生的心理活动来安排声乐教学活动。新时代的学生们的心理活动复杂多变，他们要求的课堂模式往往要求更生动活泼。声乐课堂不同于一般的普通课堂教学，教师也应该了解学生的心理需求，可以通过意见征集、面对面沟通、投票等形式让学生选择自己喜欢的课堂教学教学形式和教学活动。此外，教师在声乐教学中，还应该多重视学生的课上行为，观察学生的情绪、感官等，在学生遇到困难的地方应该进行重复教学和练习。例如：在花腔女高音的教学中，花腔女高音有着如百灵鸟一般轻巧灵活的感染力和渗透力，然而，在学生学习的过程中，却发现花腔女高音的音区跨度大，旋律也是跌宕起伏，初学者极不容易掌握，在这种情况下，教师就需要帮助学生从气息、跳音等技巧方面掌握演唱的技巧，进行有针对性的练习和学习，让他们尽快掌握花腔女高音的演唱技巧。
（三）声乐教师应实施差异化教育
在声乐教学中，由于学生的心理、年龄、性别、智力等多方面的差异，导致学生在学习过程中对知识吸收的成果不一，声乐教学尤是如此。即使是同一腔调，同样都是女同学，但由于声音的音区不一样，学生演唱出来的效果就不一样，因此，声乐教师应该重视学生之间的差异，实现差异化教育。首先，教师应引导学生正确认识在智力上的差异。智力差异存在于各种心理差异中，与实际教育最密切联系的就是认知方面的个体差异。有的学生接受能力强，老师教的声乐技巧一听就懂，一学就会，而有的学生往往要教师重复好几遍才能理解，其训练又是一个漫长的过程。教师在进行声乐教学的过程中，必须要重视学生在智力上的差异，对于接受能力较差的学生，应加强学前和学后的训练和指导，并帮助他们掌握恰当的学习方法，提高他们的学习能力。而对于接受能力较强的学生，还应适当增加他们学习上的难度，让他们了解更多的风格，拓宽他们的视野，帮助他们提高声乐学习质量。其次，教师应引导学生正确认识性别上的差异。男女性别上的差异是学生对个体认知的重要内容，男学生和女学生无论是在语言能力、表现能力还是数学能力上都有重大的差异，而社会文化对男学生和女学生的影响也是不一样的，这同样拉大了男性和女性之间的差异。教师在进行教学过程中，应引导学生认识性别之间的差异，适应男女性别差异所产生的影响，并帮助学生摆脱社会性别偏见和歧视，进一步帮助他们积极发展自己的个性，并对未来做出进一步规划。此外，教师还应该重视学生的人格因素差异，增强学生在音乐学习过程中的综合认知能力，如动机、情感、意志和个性特征，教师通过对学生个人人格差异的了解，激发学生学习声乐的热情，同时，还应帮助学生多了解声乐中的知识，让他们保持学习声乐的兴趣，帮助学生保持在声乐学习中的热情。同时，还应该注意培养学生声乐学习的自制力和意志力，让学生在困难面前不退却、自我鼓励、自我监督、自我超越，帮助他们养成良好的品质，以充分应对声乐学习中的种种困难。
（四）营造轻松愉悦的声乐课堂环境
融洽和谐的课堂环境能够让教学成果事半功倍。在声乐教学工作中，教师需要对课堂教学有一个重新的认识，用教育新理念对现有课堂模式进行改革。首先，教师在讲授声乐技巧的过程中，应尽量运用活泼的语气为学生讲授声乐知识，用感染力强、征服力强的音乐作品吸引学生的关注，从而引入课堂教学。其次，教师应转变教学中的角色和地位，让学生担当课堂中的主要角色，激发他们在声乐学生中的创造性，帮助学生掌握声乐教学中的各项技能，提升他们的艺术修养，同时也能增进师生间的互动。再次，声乐教学也应适应新的教学理念，丰富课堂环境，让学生更全面的了解声乐教学中的内容。在我的课堂中，我经常会让学生进行角色表演，通过这样的形式，学生可以设身处地，了解声乐的背景和内涵，帮助他们在潜移默化中掌握声乐的各项技能。
（五）实施有效的课堂评价机制
完善的课堂教育离不开课堂评价，声乐课堂亦是如此。在声乐教育过程中，应建立行之有效的课堂评价系统。一方面，教师应建立课堂评价机制和学生评价机制，对声乐教学课程安排、课堂活动进行评价和反思，同时也应对学生在声乐课堂中的表现活动进行点评，对特别突出的学生还应进行私下沟通交流，帮助学生知不足，补不足。另一方面，学生也应对教师的教学活动进行评分，让教师进一步了解声乐教学活动中的不足。通过建立完善的课堂评价机制，增强师生间的互动性，促进声乐教学活动的实施。在进行高声区的教学活动后，我曾经制作了一批评分表，先是进行自我评分，回忆自身教学活动中的每一个细节，包括自身对课堂节奏的把握，以及学生听课时的反应等，每一个细节我都做了详细的记录，并进行了反思。同时，我也鼓励学生给自己写“小纸条”，鼓励他们把自己听课的感受写给我，或者有不懂得问题，也让他们课下找我沟通、学习。学习声乐需要我们不断总结经验，只有双方共同努力才能完成。
四、结语
作为一名教育者，我将声乐教育看做是一件高尚的事情，一件优雅的事情。在我的教育生涯中，我秉承为学生服务这一鉴定的信念，主动与学生交朋友，打交道，让他们在心理上接受我，认可我。做好这一切的工作后，我又主动与学生交流，让他们选择自己喜欢的课堂学习活动，同时，为了促进学生对所学知识的深入了解，我们在课堂中还会进行角色表演等，让学生对所学内容有更深的情感，进而帮助他们提高声乐心理素养，带动他们学习声乐的积极性。最后，我还建立了完善的课堂评价机制，让自己和学生在沟通中学习，互相促进，共同成长。
作者:刘新义 单位:郑州升达经贸管理学院
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