发布时间：2022-07-23 03:10:39
摘要：
在当今社会飞速发展的状态下，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，人们对自己的生活水平的要求也逐渐提高，由原来的温饱问题逐渐提高到小康水平。人们对自己的生活品质越来的越重视。住房问题也是一样，怎样提高现代人的居住空间的品质，这已经成为现代室内设计师一个新的挑战。众所周知手绘在设计行业的重要性，然而在室内设计中也不例外。一个优秀的设计师除了具备一定的软件基础外，手绘能力也需要具备。对于设计专业刚刚毕业的大学生来说，手绘也会成为未大学生未来应聘工作的敲门砖。
关键词：
手绘图；室内设计
改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。
一、手绘常用工具简介
1）彩铅表现。
手绘表现中彩铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。
2）马克笔表现。
马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。
3）水彩表现。
水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。
二、学习手绘的方法
学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的“笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。
三、手绘在室内设计中的应用
手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。
四、总结
总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。
作者：候乐乐 单位：西华师范大学
摘要：在当今社会飞速发展的状态下，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，人们对自己的生活水平的要求也逐渐提高，由原来的温饱问题逐渐提高到小康水平。人们对自己的生活品质越来的越重视。住房问题也是一样，怎样提高现代人的居住空间的品质，这已经成为现代室内设计师一个新的挑战。众所周知手绘在设计行业的重要性，然而在室内设计中也不例外。一个优秀的设计师除了具备一定的软件基础外，手绘能力也需要具备。对于设计专业刚刚毕业的大学生来说，手绘也会成为未大学生未来应聘工作的敲门砖。
关键词：手绘图；室内设计
改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。
一、手绘常用工具简介
1）彩铅表现。
手绘表现中彩铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。
2）马克笔表现。
马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。
3）水彩表现。
水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。
二、学习手绘的方法
学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的“笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。
三、手绘在室内设计中的应用
手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。
四、总结
总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。
作者：候乐乐 单位：西华师范大学
现今室内设计师在进行设计时所采用的手段是多种多样的,随着个人电脑与专业软件的日益普及,它的快捷性、直观性、科学性使计算机辅助设计受到了大多数设计师的青睐。室内设计师门在不断享受科学技术为行业所带来的“乐趣”的同时,诸多现象表明设计师自身的多种能力和专业素养在渐渐地丧失,懒散、浮躁、肤浅、抄袭等习性的养成限制了大多数设计师的出路。今天,手绘图在室内设计中对设计师提升专业能力和修养显得十分重要,它使设计回到真正的原点,设计思维将源源不断。
1、手绘图在室内设计中的内容
第一是视觉笔记。视觉笔记是设计师的图形手记,是与文字记录相对应的图形记录,它的内容是记录视觉信息为主,在某种程度上这些内容很难用文字来描述。视觉笔记的进行,要求设计师具有独立的观察力,好奇心以及持之以恒的毅力。随时随地记录与室内设计视觉相关内容才能够提高视觉敏锐性和表述性,提高专业视觉修养。
第二是设计草图(室内方案稿)。设计草图是设计师在设计过程中,通过瞬时记录、方案推敲来绘制的“不正规”设计图稿。设计师通过线条图形来直观表现设计师内心意图和理念,同时也为同行协作、客户、项目实施者提供信息交流、传递设计构思的符号载体。它是设计原创的体现。
第三是手绘效果图。室内设计师运用多种表现形式通过钢笔、铅笔、马克笔、水彩等工具绘制出具有空间透视,平、立面等具象的概念图像,其中包含了室内结构布置、色彩、光影、材质等诸多信息。手绘效果图在设计过程中能在具体设计实施前对设计结果有直观和形象的预见,在室内设计中占据非常重要的作用。
2、手绘图对室内设计师的作用
视觉笔记就像人们读书、听报告所作的笔记一样,从整体中提炼出来的信息是个体主观能动性和思维的外在表现。视觉笔记不仅仅是记录所见所闻,还是对偶发灵感的记录;这与照相机的相片记录有很大差别,柯布西耶曾说过照相机“阻碍了观察”。因为相片是对所见物的复制,而视觉笔记则是对事物的能动性观察,它可以从不同的角度表现物体,甚至通过移动、旋转视角来表达所不能见到的东西。因此室内设计师长期保持视觉笔记的习惯,有助于激发设计师的想象与联想,我们可以称之为形象思维。视觉记录可为我们提供信息符号的载体,信息之间相互激发又能产生新的想象与联想,每一次记录视觉体验都可以提高一个人的观察力,长时间的积累就形成了有价值的信息资料。设计师也在这长期的记录过程中提升了视觉修养,而视觉修养就包含了视觉敏锐性和视觉表达性,这也是很多室内设计师所缺失的能力。
设计草图具有自由、快速、概括、简练等特点,设计师能抛开许多细节和绘图工具的束缚,迅速捕捉到思维“闪光点”将灵感记录下来,并快速地进行细节及可行性推敲、完善与设计比对。设计草图对室内设计师还有一个作用是对室内设计进行周全、系统的设计,在最初的构思阶段,我们可将各个区域空间结构、功能分区等设计稿一张张记录下来,然后对这些草图进行理顺、分析、对比,最后综合起来形成完整的设计草案。从头至尾每个细节都是用草图来推敲完成,方案一经确定后就可以来制作施工图、透视图。设计草图能对整个设计意图的发展有全方位的把握。
手绘效果图在科技水平飞跃的今天,大多数被电脑制图所替代,电脑制图是文明的进步,但也有一定的局限性,它只是一个工具,它不能像手一样灵巧,不能快速、准确地把设计师的灵感表现出来。手绘效果图在室内设计中的应用主要在于手绘的艺术感染力,其创作过程凝结了构思与表现、感性与理性、客观与主观等众多本质因素,作品形成后这些因素都转化成了物化的审美对象。手绘效果图表现技法多种多样,从某种程度上来说一幅效果图的审美效果取决于作品的表现技法,一个设计师必须选择适合自己的绘制特点,绘制特点又来自对线条的理解和表现上。线条可以遵循客观对象的形体特征,还具备独特的形式美因素,如粗细、松紧、虚实、曲直、急缓等。最终完成的手绘效果图是既有客观写实又有艺术感染力的综合画面,电脑制图是无法将其替代的。
3、室内设计师如何掌握手绘图
设计师的生命在于不断创造,而创造的根本在于设计师内在深厚的修养,这其中不仅包括生活实践、文化思想修养和艺术审美情趣,还包括强有力的艺术技能要求。对于室内设计师而言,拥有无限设计创意思维和快速表现技法,不但可以实现设计的需要,同时还是提升个人修养的有效途径。因此“拳不离手,曲不离口”、持之以恒的坚持成为室内设计师掌握手绘图的根本。长期坚持手绘可以帮助我们迅速提升捕捉形象塑造的能力,深入刻画的能力以及取舍的能力,这些能力无疑是掌握手绘图的关键。
4、结语
手绘图在个人电脑与专业软件普及的今天,已逐渐成为每位优秀的室内设计师自衡的标准,画好手绘图要比使用电脑制图付出更多的艰辛和努力,但是我们还是要强调手绘图的重要性,还要继续深入发展,因为它充分体现了室内设计的原创精神、艺术感染力与设计师的自身素养。
(作者单位:湖南师范大学工学院 北京师范大学珠海分校设计学院)
1 手绘图的定义
手绘图是快速徒手绘制建筑室内，室外的表现图，是可以带来直观感受的二维图。也可称为手绘效果图。
2 手绘图的分类
手绘图大体分为2大类，手绘草图和手绘表现图。
手绘草图大多情况出现在设计的初始阶段，为了能够迅速的扑捉到设计的灵感，快速的表达想法的一种表现图，图画很潦草，线条甚至很凌乱。草图是表达设计师最初的想法的，同时在画草图的过程中又能够给设计师带来新的创意。设计往往是从草图开始的，可以说草图是设计的初始创意图。草图大多是线稿的形式。
手绘表现图是在设计构思都成熟的情况下，设计师相对较准确的表达设计意图的表现图，和草图比较起来它的透视更准确，色彩更丰富，质感更逼真，效果更完整。它是设计最终效果的提前呈现，它能够更真实的表达设计师的思想及个性，同时具有很强的创造性。
3 绘制手绘图的工具
绘制手绘图的工具有很多，比较常用的是彩色铅笔，马克笔，喷笔，水彩颜料，水粉颜料，排笔等等。
彩色铅笔（BEROL EAGLECOLOR）是一种非常容易掌握的涂色工具，分为水溶性彩铅和一般彩铅。它的颜色多种多样，画出来效果较淡，清新明快，而且便于修改。有单支系列（129色）、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
马克笔又称麦克笔，通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分，墨水分为酒精性、油性和水性三种。能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。
喷笔是能令涂料呈雾状喷出以达到均匀上色目的的重要涂装工具。能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。可以更均匀的喷涂涂料，可以更好的控制涂料的厚薄以表现色彩轻重、明暗等细微差别，易于大面积喷色而不产生色差，可以自由的根据自己的喜好和需要，任意调和出各种色彩，完全不受拘束。
水彩（watercolour）一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水粉（Gouache）又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。
排笔是由几枝毛笔连成一排而成，用于绘画、裱糊、粉刷或油漆等。指的是一种绘画、制图、装饰时使用的一种涂抹染料的文具或工具，有时也指绘画方法。
4 手绘图的表现技法
表现技法按照使用工具的不同大致可以分为：水彩表现法，水粉表现法，马克笔表现法，彩色铅笔表现法，综合效果表现法等，目前平时工作当中使用的最多的是马克笔表现法。因为它方便，快捷，表现效果佳。
5 优秀手绘表现图的评判标准
我个人认为一张优秀的手绘表现图应该具备一下几点：
（1）首先要选择一个合适的角度，视点要舒服，透视要准确。
（2）要有良好的素描关系，要主次分明，重点突出，虚实有变。
（3）要有丰富的色彩关系，丰富的色彩一定是统一在一个大的主基调里面的，绝不是杂乱无章的。
（4）材质表现要分明，通过色彩，肌理，光感，反射等准确的表现出材质的不同。
（5）更为重要的一点就是能够充分的表达出设计师创意的初衷，这点尤为重要，也是手绘图的目的所在。手绘图画的不管是多么漂亮，多么动人，多么艺术，最终目的是要表达设计意图的。
6 怎样画手绘表现图
（1）起稿先用铅笔轻轻的按照设计的要求把透视，角度，家俱，摆件等每一部分结构都在纸上勾勒出来，力求要透视准确，角度合适，物体比例得当，稿起的好坏直接关系到这张表现图的成与败，可以毫不夸张的说起稿是一张优秀手绘表现图的基本要素。
（2）勾线 简单的说就是在已经完成的铅笔稿的基础上用针管笔把线稿重新描一边，描线时注意千万不要一视同仁，平均主义，胡子眉毛一把抓，哪都画的很好，结果适得其反，没有主次，要有重点刻画，可以把物体的明暗，质感相应的表达出来，一定要做到主攻分明，虚实有度。
（3）上色上色时注意抓大关系，抓住主要基调，先把大的色调及关系表现出来，不要一开始就去着重刻画细节，按照先大后小的步骤一步一步的来绘制，大就是指大关系，大色调，是全局，小就是指单个物体，细节，是局部，要避免画面出现凌乱的效果，同时还要着重刻画不同物体的质感，光感，注意虚实变化，前后关系等等。
（4）调整调整阶段也可称为画龙点睛，是至关重要的一步，上色完成后，大关系，大基调，大效果已基本呈现，可是还少了一些出彩的部分，还不能够使观者感到兴奋。调整就是根据画面情况加强重点部分的刻画，同时注意物体与物体之间的色彩变化，适当加入环境色，做到物体你中有我，我中有你，有机的融合在一起，画面最终呈现出既有重点，又相对和谐的完美状态。
7 手绘图之现状
随着科学技术的飞速发展，电脑的普及，电脑三维效果图的出现，以及专业制作软件的不断升级更新，电脑绘图以更具真实性的效果表现，逐渐被大众认可，接受，甚至追捧。打破了过去手绘图一统天下的局面，好似有取而代之之势，现在会画手绘图的设计师越来越少了，画的好的更是凤毛麟角
手绘图走到了它的历史最低谷。
8 手绘图一电脑效果图
手绘图快速，灵活，个性，有浓郁的个人风格，有极强的艺术感染力。而要画好手绘图，没有几年功夫，没有足够扎实的绘画基础和表现技巧恐怕是难以实现的，也就是说手绘图对设计师的要求更高。
电脑效果图和手绘图相比较不仅在清晰度，光感，质感，准确性上面有极大的优势，而且电脑效果图修改起来也极为方便，非常适合现今高节奏的工作状态，在学习方面电脑绘图也相对简单，易学，对初学者的要求不高，种种优势使得电脑绘图得以迅速发展。当然了电脑绘图也存在一些不足，比如说它模型单一，千人一面，机械，死板，艺术感染力差等等。
电脑也好，画笔也好，都是设计师表达创意的工具，二者同样重要，不能片面的强调某一面而忽视另外一面，应该齐头并进，并在掌握好扎实的基本功的同时，做到根据实际情况选择适合的表现方法。
9 手绘图之“明天”
纵观效果图的发展史，电脑效果图在某种意义上是手绘表现图的发展，延伸。它弥补了手绘图存在的不足，但是手绘图在设计中的作用是毋庸置疑的，是无法取代的，电脑绘图无论大到整体色彩关系，体量大小的调节，还是小到材质的协调与搭配，都是由手绘图作为基础，指导的。基于目前国内手绘图的现状，为了唤起设计师及大众对手绘图的重视，每年相关专业协会，部门都会举办手绘图设计大奖赛，以推动手绘图在设计中的作用，促进设计的健康发展，相信手绘图的“明天”更美好，设计的“明天”更灿烂。