时间：2022-09-16 12:48:42
论文摘要：古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。本文结合实践，阐明了建筑规划专业中古建筑浏绘的重要性，分析了古建筑测绘教学模式的现状及问题。重点研究了古建筑测绘教学的方法和实践，详细介绍了多媒体教学、双导师负责制、断浏绘技术的引进、实习教学中建立实习基地和高年级负责制教学的经验和方法，并提出了一些新的教学考核方法。
古建筑是国家和民族的文化遗产，又是国家和民族的历史传统的一种载体。古建筑测绘是保护、发掘、整理和利用古代优秀建筑遗产的基础环节，为建筑遗产保护提供科学记录的档案，使保护工作科学、有效地进行，同时又为建筑历史与理论研究、建筑史教学提供翔实的基础资料，为继承发扬传统建筑文化、探索有中国特色的现代建筑创作提供借鉴。古建筑测绘既是一种方法，也是一个学习和研究的过程。通过古建筑测绘，会给予人们以艺术的滋养和传统的熏陶。
安徽建筑工业学院建筑学专业创办于1960年，到目前为止己招收建筑学、城市规划专业本科学生24届，园林专业本科学生6届，为国家培养出2000余名建筑学及相关专业的专业人才，其中绝大部分成为安徽省城乡建设管理部门和设计单位的骨干技术力量，已经成为培养安徽省建筑设计、城市规划及园林景观高级工程技术人才和管理人才的主要基地，并在全国产生一定的影响。
古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。学生通过古建筑测绘的学习，增强对中国建筑传统经验的感性认识，深刻理解、巩固和灵活运用中国建筑史、城市建设史、建筑测量、投影与制图、建筑设计基础、计算机制图等基本理论、知识与技能。并进一步加深和提高学生对中国古代优秀建筑文化遗产的认识和理论修养，培养建筑空间概念、尺度感和设计思维能力，提高制图表现包括计算机制图水平、审美能力和分析研究能力，为以后的学习打下坚实基础。亲手把建筑实物按比例制成工程图纸与数据资料、掌握测绘方法、加深对建筑造型与营造方法的了解，培养学生的建筑空间概念和设计思维能力，提高图纸表现力，为学习建筑设计与城市规划奠定基础。这些图纸与资料为发掘、整理、研究和保护、维修、开发中国古代建筑遗产，为继承传统并探索有中国特色的现代建筑创作，为中国建筑史的教学等方面，提供丰富而翔实的基础资料。
古建筑测绘是测绘学在文化遗产保护领域中建筑遗产记录、监测以及保护工程实施等方面的直接应用，从技术上可归人侧绘学的分支中的工程测量学的范畴。但是，测绘技术方法只是手段，并非古建筑测绘的全部，它包含了对建筑遗产在科学与人文、技术与艺术方面的体验、认知、理解乃至探究、甄别、发现和评价，包含着对建筑实体、空间及其精神意蕴的理解、再现和表达。因此，古建筑测绘的教学应区别于单纯的工程测量学。根据建筑、规划专业，古建筑侧绘多年教学的经验，现对建筑规划专业古建筑测绘的教学做出一些研究和探讨。
1、古建筑测绘教学模式的探讨
建筑规划类专业教授古建筑测绘课程的目的，是经过具体的实践教学，可优化学生的知识结构，提高学生专业技能，使其思想情感领域的综合素质也得到全面发展。同时，学生经过在艰苦环境中的严格训练，在职业道德、吃苦耐劳、团队协作和社会责任感等方面也得到相应提高。
1.1古建筑测绘教学现状
古建筑侧绘综合运用测量和制图技术来记录和说明古建筑，所以古建筑测绘具有专业性和技术性两大特性。目前，各高校的古建筑测绘的教学模式大致相同:
(1)给学生讲授测绘基本理论知识、运用及仪器操作方法;
(2)学生按4-6人分为一组，进行古建筑对象的考察与测绘;
(3)在现场各小组分工绘制草图;
(4)以草图和采集的测绘数据为依据，各小组绘制正式测绘图纸。
这种教学模式为建筑教育、建筑史研究和建筑遗产保护做出了重要的贡献。然而，随着多媒体、网络信息技术的发展，上述教学模式逐渐不适应学科的发展和古建筑测绘教学的目的，主要存在的问题有以下几个方面。
(1)建筑、规划专业学生对于古建筑测绘课程的重视程度不够、学习热情不高;
(2)一般高校古建筑测绘都设置在酷热的暑期进行课程的教学与实践，测绘工作的开展、管理与进程会受到影响，学生的学习热情和工作效率也会受到很大的制约。
(3)测量工具和测绘手段已跟不上工程生产实际的需要，导致测绘的效率低、成果差，严重影响教学的效果和测绘技能的传授。
(4)考核方式各高校千差万别，大都以手绘图纸作为教学成果，采集数据的记录方式没有统一的标准，表格存储也各不相同。
(5)学生测绘实践教学后，缺乏书写实践和学习心得体会。并对古建筑保护、蕴含的历史文化及精神的提炼与宣传不足。
1.2古建筑测绘教学新方法
古建筑测绘的教改与实践在高等院校建筑学专业的教学体系中具有举足轻重的地位。传统教学模式有其优越性，但现在技术的进步，这种模式需要进行革新。古建筑测绘课程充分地体现了“工学结合”的人才培养指导思想，根据企事业岗位的实际需要，结合正在企业从事古建筑岗位工作的学生及专家的建议，可以创建了教、学、做合一的教学情景，在整个教学过程中，学生是主体，教师为引导，学习过程完全由学生自主完成。要实现该教学目的，可以在以下几个方面进行尝试:
(1)古建筑测绘多媒体教学方法
利用多年的教学实践与计算机模拟和多媒体技术相结合，在古建筑测绘教学中引人多媒体技术，可以使学生在很短的时间内掌握古建筑测绘基本理论知识、测绘方法、技术要求和仪器操作技能等。
在古建筑测绘教学中运用多媒体cai或pp7，课件，以文字图像、连续动画、片断动画以及视频资料等手段，从多个角度演示古建筑的方方面面，把测绘方法动态化、形象化、具体化，便于学生准确理解和熟练掌握，从而优化了古建筑测绘插图教学及教学过程。此外，运用多媒体课件可使教学内容更加直观化，并增大了古建筑测绘内容及方法的教学信息量。从而提高了学生的学习兴趣，达到准确理解图的内涵、掌握正确理论的教学目的，并且较好地提高了学生的思维能力。
(2)双导师负责制教学方法
安徽建筑工业学院建筑与规划专业与企事业合作紧密，在安徽省影响较大，校企合作产学研比较成熟。这就为双导师负责制教学提供了便利条件。学生在校内接受课堂理论教学;在企事业中对在工程建设中遇到的古建筑测绘现实问题运用所学测绘知识进行处理，并有企业导师指导和传授实践技能和仪器操作。这就很好的促进了学生对实践中的方法和技能的透彻理解，动手和操作能力也得到培训和提高。单纯的课堂教学和课堂实验难以得到这样的教学效果，而且实现高等院校与企事业产学研联合，对促进专兼结合的双师型教学队伍建设具有深远的意义。
(3)新测绘技术教学的引人
传统的古建筑测绘以直尺和角尺、垂球等工具直接量取建筑物及其构件的尺寸，获取的最终资料是图纸和一些文字记录。这种方法优点是原始简单，但精度与效率低，且登高测量有一定的危险性并会对建筑物有损坏。随着gps、遥感、数字近景摄影测量及三维激光扫描技术等现代新测绘技术的发展，传统的测量工具难以满足教学和实践生产的需要，必须采取一些现代化的测量工具和测量手段给古建筑测绘提供技术支持。这就要求在古建筑测绘教学和实践的过程中，对这些新测绘技术的原理、方法给学生加以讲解，以符合实践生产的需求。
(4)计算机制图教学方法
在实验机房，教师利用多媒体课件及多媒体教学广播系统讲授计算机绘制测绘图的要求、规则、要领和autocad高级技巧及古建筑绘图常用技巧。学生根据教师的讲解和现场操作进行各种制图技巧的学习。学生再通过实习采集的数据进行autocad制图，从而进一步深化古建筑测绘的知识及技能，对采集的测绘数据和影像进行系统化和流程化的处理。
2、古建筑测绘课程实习教学
古建筑测绘实习是该课程的核心部分。通过古建筑测绘课程的实践教学，使学生真正掌握了古建筑测绘技术，学会古建筑测绘从搜集资料、制定计划、实施计划、自我检查到评估工作的全过程，全面培养了学生的古建筑测绘岗位职业能力。
2.1建立实习基地
为了更加系统、完备的实习教学，建立实习基地有重要的意义。我院建筑学院古建筑测绘实习基地建立比较早，为深化学生的理论知识、掌握测绘技能、认识古建筑保护和开发价值作出了重要的贡献。我院的实习基地有:黔县屏山美术、古建筑测绘教学实习基地;径县查济古建筑测绘教学实习基地;绩溪上庄古建筑测绘教学实习基地;绩溪县伏岭镇胡村古建筑测绘教学实习基地;径县桃花潭镇陈村古建筑测绘教学实习基地。
2.2高年级负责制
高年级建筑规划专业学生负责制教学的模式就是让学过古建筑测绘的大三或大四的学生，在实践教学中指导和帮助低年级学生学习古建筑测绘技术;以小组为单位给小组成员讲解自己的心得体会;在课堂实验与社会实践中给以专业指导和讨论。学生相互之间往往比师生之间的探讨更易理解和掌握知识与技能，学习的主动性和积极性也会提高。这种教学方法增进了学生之间的沟通和交流，拓展学生专业的视野。但全程需要专业教师的宏观掌控，及时调整高年级学生的责任心和能动性。
3、考核方法
结合多年的上述教学方式的尝试经验，对于古建筑测绘学课程的考核，应结合实习期间的工作态度和完成作业质量按百分制评定成绩。有以下几种行之有效的方式:
3.1测图手稿占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;
3.2仪器草图占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;
3.3计算机成果图占总成绩的30%，正式图用计算机绘制，并符合事先制定的规范。
3.4工作日志、数据表、考察报告、心得体会等占总成绩的10% ;
3.5平时表现占总成绩的10%，主要考察团结协作精神;艰苦奋斗精神;纪律性;责任心等。
要】CAD是一种计算机辅助完成图形设计的高效应用技术，其CAD教学课程也是当前职业技术院校中必不可少的一门重要专业课程。随着我国逐渐加大对高等职业技术院校的建设投入及对传统教育体制的改革，各类院校在CAD课程及教学方式上也进行了大量创新性改进。文章引用了工作过程导向的教学理念，针对《土建专业CAD》课程的岗位群分析，引出课程建设的整合思路，提出课程建设的教学设计，提出了课程训练的重要性，对基于工作过程的《土建专业CAD》课程建设进行改革探索。
【关键词】土建专业；CAD课程训练；教学内容
发展创新型的职业教育模式、构建新型教育体系、培养专业技术人才和以市场需求和应用型人才输送的教育实践，是当前我国科教兴国战略的具体体现。广大职业技术院校应本着培养高素质、高水平技术人才为目的，以理论与实践相融合的一体化教学模式为原则，大力推行CAD一体化教学的实施，对于推进我国科教兴国战略的实施，进一步为国家社会经济发展建设输送人才具有积极意义。建筑CAD课程作为工程项目专业的一项重要课程内容，在工作中通常都是以实用为主，够用为度进行教学的。
一、教学现状分析
随着计算机辅助设计在建筑领域的广泛应用，目前我国建筑设计院所的大部分二维绘图任务都是通过AutoCAD软件来完成的。为此高职院校建筑CAD作为一门专业基础课，也应运而生。在教学五系大部分专业中该课程被作为一门必修的专业基础课普遍开设，其任务是使学生了解计算机辅助设计对建筑领域的影响，能系统地了解CAD的基本原理及发展趋势。
CAD教学中主要存在：教学计划安排欠妥，教学内容偏重理论，忽视与专业实践紧密结合，教学手段和方法较单一，课程内容更新不及时，考试形式简单，学生学习目的不明确，缺乏实际操作训练，不利于学生掌握CAD在实际工作中的应用。现行的教学计划安排AutoCAD课程比较靠前，而专业课程安排比较靠后，导致学生需要运用CAD绘制专业图时已经不会运用了，另外在CAD教学授课计划中，教师比较注重基本绘图命令的详细介绍，重点讲解每个命令的基本参数和绘制方法，而综合运用这些命令来绘制专业图的课时较少，加上学生识读建筑图的能力不够，结果导致学生绘图命令掌握了，但是图纸看不懂仍然无法完成教学要求。这与我们CAD的教学目标相差甚远，所以要加强学生的课程训练环节，以便于让学生动手能力更强，对理论的掌握更生动灵活。
二、CAD课程训练项目研究
1、教学观念的转变
在传统的土建绘图教学中，通常都根据三维特征来进行分析，然后采用二维视图方法将三维造型准确、合理、完善的描述出来，从而为学生学习和思维的扩散提供依据。在这种教学模式中，教师和学生在课堂中主要重视对理论知识的讲述和学习，是以死记硬背为主的教学流程。伴随着数字化和信息化技术的不断发展，以数字化创新三维设计软件为基础的教学模式成为今天土建绘图教学的主要手段，是以适应新世纪发展为基础来进行土建绘图的教学转变方式和模式。并且要充分实现教学实践课程的作用，积极开展CAD课程的实训课程，使学生能够在以后的工作中更加的融会贯通。
2、实际训练方法的完善
2.1完善教学计划，合理选用或自编教材
建筑专业的CAD课程必须在学生学习过《计算机基础知识》和《建筑制图》课程，熟练掌握制图规范和在完成《建筑工程基础》课程设计的基础上开设，这样才能使学生把已建立的建筑设计图形语言、基本概念与CAD技术的基本技能较好地结合。为此需要调整和修改人才培养方案中关于CAD课程的设置，包括学期安排的先后顺序，建议设置在《建筑制图》、《建筑工程基础》之后，位于《建筑设计》、《居住区详细规划设计》这些专业课程之前，同时配置停课训练周。
2.2加强课程衔接调动学生积极性
教学过程中，学生刚开始接触枯燥的绘图命令，无法理解也无从下手，缺乏制图基本知识的学生更是难以进入学习状态，如何激发学生的学习主动性，让学生很快投入到绘图世界里去是值得教师思考的。在课程讲授初期，作为教师应该做大量的课前准备工作，建筑CAD在整个建筑学科中是一门交叉学科，它的前续课程为《画法几何与阴影透视》、《建筑制图》、《计算机基础》等，后续课程为多门建筑设计、规划设计类课程以及PHOTOSHOP后期处理和三维效果图课程，因此，与前修课程教师经常作沟通，了解学生学习情况，根据班级实际情况制定适合该班级学生的教学计划和方案。强调原来的手工绘图与CAD绘图的相同点，加强制图、读图基本知识的复习巩固。
3、突出计算机绘图能力的培养
随着计算机应用技术的深入发展，计算机绘图技术得到了迅速推广，掌握计算机绘图技术已成为广大建筑工程技术人员的必备技能。因此，建筑制图的教学目标发生了根本性的转变，不仅要求学生有扎实的读图与手工绘图的能力，更要求学生掌握计算机绘图技术，以适应时代的发展要求。这是信息技术所带来的建筑制图内容的变革，也是计算机辅助技术发展的必然趋势。
4、优化课程体系
整合课程体系，增强实践性教学环节，注重学生制图能力的综合培养。按照“建筑制图”课程培养目标的具体要求，把对传统“建筑制图”教学内容整合后与现代计算机绘图精选内容相结合，形成全新的“建筑制图及CAD”课程体系和教学内容。合理运用信息技术，改进教学手段，提高教学质量目前主要采用了现代教学手段与传统教学手段相结合的方式。如投影法知识、组合体形体分析及作图、零件图、装配图等，可以充分利用多媒体的作图功能、三维动画、立体造型等优势，使学生尽快建立空间概念，增强空间想象力，缩短由物到图、由图到物基本投影概念的过程。
三、学生实训能力的培养
建筑CAD是一门实践性很强的课程，由于一般CAD课程每学期每周只安排4学时，短短的学时数是很难让学生在本学期课堂教学中全面掌握建筑CAD绘制技术的。另外，学校不同的专业，侧重也各有不同，比如规划专业重点掌握规划总平面图的绘制，房地产经营与评估专业侧重于平面户型图的表达，建筑装饰专业侧重于室内装饰施工图的表达，而建筑工程技术则侧重于结构施工图的表达等。因此针对不同专业和有限的教学时数，怎样寻找到一个既符合专业特点又结合专业项目实例操作的教学方法是值得研究的。
在经过长期的实践摸索中，逐渐总结出一套以基于工作过程的CAD课程训练的实训模式，即在教学课程安排过程中，增加CAD实训操作的实践课程，使学生在实际应用中充分掌握CAD的知识要点。在教学方法中，教师要经常开展实例绘制课堂小活动，以巩固学生对CAD的掌握情况。并在教学准备工作中创新的加入一些趣味试验或知识，提高学生的对CAD课程训练的接受兴趣，同时也能很好的达到教学目的，使学生在以后的工作中能够很好的发挥CAD的作用。
2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。
在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。
学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。
并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。
运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。
作者:孙征 单位:信阳农林学院
关键词：设计手绘；设计表达；工业设计
工业设计在我国经过30多年的发展，已经广泛地被企业、社会和国家得到了充分的认识和肯定，随着中国智造的提出，工业设计在产业优化升级中被提升到了一个新的高度，大多数工业设计从业人员都认为工业设计的春天来到了，笔者也相信工业设计在未来一定能为中国智造添砖加瓦，做出它应有的贡献。既然工业设计重要性已经突显，我们作为一个工业设计从业人员或者是工业设计师，是不是也应该重新考虑下工业设计的定义，认识下工业设计的本质问题呢！随着社会的进步，工业设计的概念也在相应地做着改变，国际工业设计协会曾经对工业设计做过四次定义，通过这些定义，我们可以看出工业设计所涉猎的范围越来越大，小到产品大到系统、体系、服务等，无所不包。这就对工业设计师提出了更高的要求，无论从个人素养还是专业技能等方面，设计师都要跟随时代的步阀，不断地提升自己，其中设计手绘是衡量一个优秀工业设计师的重要指标之一。
王受之曾经说过；“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设计、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。”工业设计实践中很重要的一个方面就是要把自己的设计理念、创意和想法，通过语言描述、草图、效果图、产品模型，甚至是更逼真的电脑辅助设计渲染图和3D打印的模型进行表达和呈现。设计手绘作为工业设计众多表达方式中的一个，近年来随着计算机技术的普及和提高，有种被忽略和抛弃的感觉。笔者认为造成这样的原因主要有以下几点：一，随着科技的发展，计算机技术的普及，越来越多的设计从业人员选择用计算机辅助设计来取代设计手绘，就计算机辅助设计有快速、高效、逼真、容易掌握等特点；二，设计手绘是一项技能，需要有一定的素描基础和绘画知识，学习和掌握设计手绘需要一定的方法和长期的练习，对于在校学生尤其是工科类工业设计专业学生来说，掌握起来尤其困难；三，与高校的课程设置有关，增加了计算机辅助设计的课时量，相应地就缩减了设计手绘的课时量，给学生一种认为设计手绘不重要的认识。除了上面三点，笔者认为对设计手绘的不重视最主要的还是没有认清设计的本质问题，进而忽略了设计手绘在设计中的重要作用。设计手绘相较于其它设计的可视化表达方式在工业设计实践中的重要作用有以下几点：
一、设计手绘的过程就是设计师进行设计构思，解决问题的过程
设计手绘从设计师接到设计需求后就已经开始，对设计需求的归纳和整理用图表的形式将更为直观。对现有产品存在的问题提出分析，如何来解决这样那样的问题，设计师在设计的前期研究中用到的头脑风暴也会用思维导图或者是图形简图的形式来记录表现，这也属于设计手绘的一种。到了设计的中期，设计师会用绘制大量设计草图的形式来表达产品的设计定位，从中提取最贴近设计定位的设计草图进行设计跟进，绘制更为精细的效果图。到了方案确定阶段，设计师还可以利用设计手绘来推敲设计的细节，如功能按键的设计、色彩的选用、结构图三视图的比对等。整个工业设计过程设计师都在用设计手绘的形式做设计表达，一根笔和几张纸就是全部的工具，设计师全神贯注，整个身心围绕着设计主题进行创造，不会因为工具的不习惯不会用而受到影响。
二、设计手绘是设计师进行沟通交流的手段
每个设计项目都是由一个团队完成的，这个团队里会包括各种各样的人员，如工业设计师、结构工程师、销售人员、心理学家、社会学家等，工业设计师在其中起着桥梁作用，会和以上人员进行沟通交流，这种交流除了语言之外，最好的沟通手段就是设计手绘，用最直观的图表形式来具体问题具体分析。设计手绘的形式能跨越语言的障碍，不同国家之间的设计师进行交流也会流畅自如。所以说设计手绘是工业设计师的一项必要技能，它是设计师的一门特殊“外语”，掌握这项技能，会让设计师如虎添翼，充分表达自己的创意和观点。
三、设计手绘真正的达到了脑、眼、手三位一体的互动
创意构思是设计师头脑中一些充满想象力的创意活动，这些创意思维往往稍纵即逝，如果不记录，一些好的想法和理念就会丢失。通过最简单的工具纸和笔捕捉头脑中闪现的设计灵感，是设计师的一项日常任务，也是一个很好的习惯。想法在头脑中产生，通过手表达到纸上，纸上的图形再通过人的眼睛反馈到大脑中，这样一个周而复始的过程，会让产品的形态趋向清晰变的明确，让设计更加合理完善和可实现化。
四、设计手绘往往带有很明显的设计师个人风格
一些设计大师的设计手绘稿会像艺术品一样成为有价值的收藏品，这是因为设计手绘除了它在设计阶段所起的重要作用外，它还具备一定的艺术性。有些设计师的手绘稿注重实用性，有的注重艺术性、观赏性，无论哪种设计手绘都带着设计师明显的个人情感和风格。这种设计师的印迹会从设计手绘融入到产品设计的整个过程当中，成为一个具有设计师个人风格的产品。通过以上对设计手绘在工业设计实践中作用的总结，笔者认为设计手绘将得到更多设计师的青睐，也将成为一项技能被设计师传承和发扬下去。设计手绘先于工业设计出现，并伴随着工业设计的发展而不断演变。近几年无论从设计公司的招聘要求还是往年的工业设计硕士研究生入学考试来看，设计手绘都是考察的一个重点，设计手绘也正在作为工业设计专业从业人员和在校学生的一项必要专业技能越来越受到重视。因此设计手绘不会被计算机辅助设计所代替，这就像人类的绘画艺术不会被照相技术取代一样，反而设计手绘会借助一些现代化的工具和媒介呈现出不同的变化，以适应时代的发展，迎合设计师的需求，在接下来的中国智造工业设计体系中发挥举足轻重的作用和意义。
参考文献：
实习题目：学习规划设计单位实际工作项目设计过程
实习目的：运用所学习的专业知识来了解城市规划的工作流程和工作内容，加深对城市规划设计工作的认识，将理论联系于实践，培养实际工作能力和分析解决问题的能力，达到学以致用的目的，为成功走向社会做准备。于是，本学期我们进入了实习阶段：
1、通过这次实习，使我们较全面、深入的了解城市规划相关工作的意义，熟悉现行业单位方案设计方法和规划实务操作技能，使学生对城市规划相关工作实践有较全面的感性认识。
2、通过这次实习，使我们进一步消化和掌握已学到的专业理论知识和专业实践技能，检查我们对学理论知识和专业实践技能，也检查了我们对所学理论知识的理解程度、掌握程度和应变能力。
3、通过这次实习，培养了我们实践中的观察问题、分析问题和解决问题的能力，动手操作和计算机绘图技能，培养学生理论和实践相结合的能力，为今后较为顺利走上工作岗位打下基础。
4、通过此次实习，不仅提高我们思想素质和专业素质，还培养了我们事实求是的工作作风和踏实、谨慎、认真的工作态度，给帮助我们树立良好的职业道德和组织纪律观念。
实习时间：20xx年2月—20xx年7月
实习地点：xxxxxx有限公司
实习的部门或岗位：规划设计部 规划实习生
实习的内容和过程：
一、实习概述：
对于学习了差不多四年城市规划的我们，可以说对城市规划设计已经有了初步的了解。所有有关城市规划的专业基础知识、基本理论、基本方法和结构体系，我们基本也都有所涉猎。但这些似乎只是纸上谈兵，倘若将这些理论性极强的东西搬上实际上应用，做些实际项目，那我们也会是无从下手，一窍不通。
以前，我总以为自己的规划设计理论知识扎实较强，计算机绘图能力比较熟练，设计也如所有工作一样，掌握了规律，照芦葫画瓢准没错，规划设计时可以借鉴一些成功的案例，那么，当一名合格的城市规划设计人员应该没问题了。现在才发现，城市规划设计其实更讲究的是它与实际紧密结合性和可操作性。离开现场实际情况，其它一切都为零，设计不只是一味的绘图，更不是一味的照抄照搬。
自从2011年2月开始，我在北京先后进入两家公司进行工作，均是在规划设计部以实习生的职位在岗工作。在了解城市规划设计的基础工作后，对城市规划有更深入的认识和接触，也使我意识到自己的缺点与不足。
其实刚出去实习的心态是浮躁的。过完年第一次到北京，也是我第一次出去找工作过独立的生活。或许是因为自己简历准备充足，工作找起来并不麻烦，第一家面试就可以直接工作。但是“得到的不知道珍贵，失去了才知道其价值”。我只是想多面试几家公司看看待遇和公司情况，这样就和几个差不多的公司失之交臂。
我第一份工作是在中联城建筑规划设计事务所开始的。面试的时候，我们BOSS亲自面试，问了很多关于专业的问题后，开始了一个重要的环节——两小时快题设计。其实手绘是自己的弱项，这个我也很清楚，但是功夫不负有心人，表达不好，我就尽量用语言来说服他。规划设计，其实并不完全在于你是否会手绘，好的设计思路也是一个亮点，但是需要的是能够表达出来并且让对方接受这才是一个不错的方案。否则，也只有自己的水平，跟着BOSS也只能绘图(手绘和语言表达都不怎么样的)。
周三上午，我提前到达面试地点，但是由于公司没有到上班时间，我就一个人在工作单位所在的哪个社区——三里屯SOHO转了一圈，熟悉了一下环境。而我所做的快题设计题目则正是一个综合社区的设计。于是，比葫芦画瓢，我就结合自己所学的专业知识和三里屯SOHO社区中的地上地下设计模式，借鉴了其中可取之处，不到一个小时，就画出了草图方案。我并没有太过深化细部，只是表达了设计图纸的基本信息和所设计建筑的体块与造型。然后找到BOSS说出了自己的设计构思以及借鉴本社区的一些精华之处，也许借鉴这才是真正的亮点。善于观察和借鉴已有的成功案例，对设计专业工作人员是必须的能力，也是我们在以后工作中经常采用的方法。
工作一开始，或许是浮躁，感觉自己学不到想要学习的东西，整天接触的只不过是一些没人干的杂务工，整天没有老板和总工安排任务，只是从其他地方要过来一些案例和PPT，整天的浏览，然后看看网页。工作的心是焦急的，耐性也是经不起考验的。情急之下，就再次的开始了寻找工作的历程，到第二家公司——北京创成新领域建筑规划设计咨询有限公司工作。通过找工作，换工作，接触实际工作，我认为“放低姿态，放平心态，提高要求”，才能真正的在自己的岗位上持之以恒，干出成就。
二、实习过程：
关键词：手绘专业分配授课模式教学实践
一、手绘表现技法课程存在的问题
手绘表现技法课程是环境设计专业学生的必修课程，也是环境设计专业考研的专业必考科目[1]。笔者分析烟台大学建筑学院（以下简称学院）环境设计专业近五年的手绘表现技法课程教学效果，通过横向对比其他二本高校的手绘课程教学内容，发现目前学院的手绘表现技法课程存在以下不足。首先，专业针对性不足。学院环境设计专业分为室内设计方向、景观设计方向和品牌设计方向，学生在完成大一阶段的学习之后，要在大二选择专业方向。国内大部分高校的环境设计专业也是采用这种教学设置方式。教学大纲将手绘表现技法课程设置在大一，但是大一的学生并没有选择专业方向，这就导致任课教师必须兼顾不同专业方向的教学，教学内容趋于笼统，难以针对专业方向进行深入教学。其次，授课方式单一。在学生不确定专业方向的背景下，任课教师往往只能从临摹建筑、景观和室内优秀作品入手进行教学。由于环境设计专业的下设专业方向有很大区别，无论是绘画方式还是绘画技巧的教学，都难以在大一阶段深入展开，这就会导致授课方式难以实现创新，难以提升学生的学习兴趣。最后，课程缺乏实践内容。由于教学内容以临摹为主，部分学生缺乏将理论学习转化为手绘作品的实践经验。将大量时间花费在临摹上可能会让学生懒于思考，产生学习惰性[2]，缺乏实践创新能力。而高年级的设计课内容未与手绘课程相结合，更多的是以电脑制图为主，因此学生在大一基础课中学到的知识难以付诸实践，久而久之就会遗忘或忽视这些知识，不利于其后面的学习。除了课程设置方面，作为教学主体的学生也是影响教学设计的主要因素之一。近年来，各地不少高校环境设计专业实行增设与扩招政策，由于招收的学生专业素养各不相同，其专业水平差距也比较明显。为了照顾大多数学生的学习和理解能力，手绘表现技法课程的教学内容设计往往有所局限，教学难度难以提升。
二、手绘表现技法课程改革的建议与方法
1.增强专业针对性
要想增强环境设计专业手绘表现技法课程的针对性，首先要解决学生的专业方向选择问题。国内院校主要分为两类：专业类院校与综合类院校。部分专业类院校的环境设计专业课程涵盖了景观设计、室内设计以及城市规划等方向，但各方向学生必须学习所有方向的专业课程。这促使相关院校手绘表现技法课程必须涵盖不同方向的教学内容，而每学期的课时有限，难以保证课程教学内容的专业针对性。综合类院校主要指有多个文理工科类专业设置的高等院校，艺术类专业只是其中一个院系或学院的下设专业。与专业类院校相比，综合类院校的环境设计专业更多的是参照文科的专业课程设置标准，专业下开设的设计方向可以保证有不同专业方向的教师队伍进行教学辅导。但是大部分综合类院校的学生在大二时才能选择专业方向，大一的课程专业方向模糊。以学院环境设计专业为例，学生的专业方向选择节点经过了几次调整，从大二下学期调整为大一学期末，但是仍然难以解决大一基础课教学方向模糊的问题。要想增强专业教学的针对性，综合类院校可以在学生学习专业基础课之前就指导学生选择专业方向，可以由各专业方向的负责人开展专业说明会，内容涵盖专业介绍、专业课程设置、未来就业方向以及考研相关问题等，让学生能直观了解每个专业方向的特色和前景。这样可以避免大一学生在没有学习专业课时盲目选择专业方向，影响其未来的人生规划。而专业类院校可以通过对学生进行专业分组，以不同方向教师共同授课的方式，保证不同专业方向的教师都能因材施教，合理利用教师资源，使学生能深入学习感兴趣的专业。
2.创新授课模式
授课模式的创新主要从绘画方式和教学内容两个方面进行改革。绘画方式的改革主要是指从纸上作画方式向电子绘图多元化方式转变[3]。现如今，市面上出现了各种各样的绘图软件和电子绘图工具，电子绘画方式已在手绘行业占据一席之地。但目前国内部分院校还是以纸上作画为主要教学形式，这种教学方式难以激发学生的学习兴趣，与学生之前的学习方式大同小异。部分学生刚接触手绘，容易遇到画错线条或构图不均衡等问题，导致浪费作画材料、时间等。而使用电子绘画方式可以随时进行删减修改，能够最大限度地提升学生的创作效率。学生在后期上色环节也可以自由选择，不再受限于马克笔的固定颜色，使画面更加生动、色彩更加丰富。同时，传统的手绘创作需要携带大量绘画工具，而电子手绘具有易携带、易保存、易修改的特点，更加适合当下设计师谈单沟通的需要。教学内容的变革主要是从其他设计课入手，通过加入快题设计内容增加手绘表现的教学时间、增强教学的连贯性。国内高校的手绘表现技法课程大多集中在48课时至64课时之间，对于高中才开始学习美术的一些艺考生来说，这个课时长度难以弥补他们美术基础薄弱的缺陷。因此，笔者建议在大二、大三的设计必修课中加入快题设计的内容，在不影响其他课程教学进度和教学内容的前提下，让学生能够对不同种类的设计空间进行实践学习，为后面的学习打好基础。将手绘快题设计与电脑制图的方式相结合，能够激发学生的设计灵感和创作兴趣，是对大一手绘课程的升华。这种课程之间的融合具有可行性，可以为高校毕业生就业、考研奠定基础。3.增加课程实践机会目前，部分高校的手绘课程教学内容还是以临摹为主，学生缺乏一定的实践机会。为学生创造更多的实践机会是提高课程教学效果和学生手绘能力的有效方式。高校的实践活动往往为学科竞赛、实习等形式。由于大一时学生没有学习高年级的设计课，对不同种类的设计空间概念比较模糊，强行让学生通过实习进行场地设计实践并不合理，所以还是应该让其以参加学科竞赛为主。结合上文提到的授课模式创新方法，教师可以让学生将手绘快题设计与实际方案设计相结合，把手绘作品转化为实际设计方案，提高学生学科竞赛的竞争力和学习兴趣，使学生学会自我肯定[4]。学生参加专业的学科竞赛既可以为其提供展示自己的平台，又有利于增强教师教学的积极性，同时能够推动学校的专业建设和宣传工作。高校可以定期举办展览，作为竞赛的辅助支持，分类展示优秀的学生作业和获奖方案，促进学生之间相互学习。教师也应鼓励学生多学习、借鉴其他院校或手绘大师的作品与绘画过程，开阔视野、开拓思维、汲取新知识，通过自主学习弥补自己的缺陷，锻炼信息查找能力和自主学习能力。对于有条件的高校来说，可以制定有针对性的竞赛奖励制度，或者通过学院层面、学生会等寻找赞助商获取经济支持；对于相对缺乏条件的高校来说，也可用奖状、证书等鼓励学生，并在学院网站、微信公众号等平台宣传学生作品。此外，领奖方式也可以有所创新，如，根据奖项高低进行奖金划档，通过抽奖、拼手气红包等方式，激发学生参赛的积极性。结语手绘表现技法课程是环境设计专业重要的必修课程，是衡量环境设计专业教学质量和学生素养的重要指标。随着社会的不断革新和发展，高校教师应采用与时俱进的教学内容和教学方式，不断创新授课方式，及时更新自己的知识储备与手绘表现技法，为学生提供更多的学习渠道。学校应及时调整环境设计专业培养方案，提高必修课之间的融合度，让设计基础课的教学内容能够贯穿学生四年的学习，增强基础课的实用性和教学效果。学生应积极寻找实践机会，增强学习积极性，多参与竞赛，多应用所学技能，把课堂学习的理论知识应用到实际的项目中，提高手绘表现技法能力。
参考文献：
[1]闫泽千.环境设计专业手绘类课程教学改革研究[J].大观，2020（12）：57-58.
[2]孙毅.室内外效果图表现技法课程的教学改革研究[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2020，20（6）：9-12.
关键词：高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
[2]王松.新疆普通高中美术校本课程的开发和应用解析[J].新疆教育学院学报,2012,12,28(4):36-39.
对此，中国信息大学常务校长李江萍认为，艺术类专业对个人未来走向社会后会打下一个很好的基础，现在方方面面已离不开艺术的融入，比如乔布斯虽然从事的是IT行业，但却是公认的艺术家，谁又能说苹果的每一个产品不是艺术的结晶呢？学艺术专业想当明星没有错，但不是唯一，因为艺术专业其实范围很广泛。
那么，艺术类专业在大学究竟应该学什么？如何才能在高校学习期间培养自己的“艺术细胞”？
李校长认为：对于艺术类专业学生在大学的学习和生活，一定要在两个能力的提高上下功夫：一是要对艺术类专业的范围放开来看，艺术类专业不只是“明星”专业，艺术的范畴很广，要扎扎实实提升自己的艺术休养，增加自己的“艺术细胞”，培养自己的艺术感觉。
第二是要切切实实提高自己的自主能力，适应社会需求的能力。因为高等教育的目的是教会学生学会学习，其它知识的学习都可以在其它阶段学习，但只有自主学习的方法是大学必须完成的，只有学会“自主学习的能力”才能在一生的工作和生活中真正做到游刃有余的应对。
中国信息大学艺术设计王海峰主任认为：为强化学生对社会需求的衔接，艺术生教学必须要注重实践环节，培养学生动手能力。
如在教学案例选择上，与公司案例高度接轨。选择公司优秀案例，加深学生对商业性设计工作的认识，在教学工作中很少使用虚拟案例，直接拿公司的中小型项目来做，确保学生学到的东西符合社会以及用人单位的需求。
在实践上，信大非常注重培养学生的电脑制图软件使用和手绘能力。学习的软件有目前广泛使用的3DMax、autoCAD、Sketchup等，学生利用这些软件设计出室内效果图、园林规划图、施工图、建筑设计图、产品包装等。手绘的市场目前非常火热，一些学生通过手绘制作出的手绘漫画、手绘服饰，已经在网店上销售。
同时，学校很注重培养学生的团队合作精神：一个比较大的项目，教师要求学生以小组的形式完成，学生在小组中担任不同的任务，如策划、方案设计、平面图绘制、效果处理等。同时确定工期，要求学生制定计划，培养学生相互沟通协作规划的能力。
在学生案例的分析上，信大教师会选择有代表性的学生作品，在课堂上组织讨论分析，共同提高。在激发灵感方面，教师会指导学生采取不同的观察角度，从生活中的细节收集素材，如拍照、采风、视频欣赏。并组织学生参观有代表性的场所，如798艺术广场、欣赏绘画展等。
对于教学安排与就业结合上来说。自主意识和自主精神的培养有助于提高学生的整体就业素质，自主教育不是鼓励学生都去当老板，而是要学生具备自主精神，要让学生知道，自主精神的培养是成为一名合格的人才的基础。
关键词：中职学校；机械图样；AutoCAD；教学方法
AutoCAD软件是由美国欧特克有限公司（Autodesk）出品的一款计算机辅助设计软件，可以用于二维制图和基本三维设计，通过它无需懂得编程，即可制图，因此它在全球广泛使用，可以用于土木建筑，装饰装潢，工业制图，工程制图，电子工业，服装加工等多方面领域。许多中职学校已经将CAD作为机械类专业的一门主要基础课，目的是培养学生应用该软件绘制各种机械图样。该课程包含的内容多、容量大，并且具有很强的实践性和应用性，学生接触软件初期因为好奇兴致很高，但是在学习过程中遇到困难就会产生畏难情绪，极大地影响了教学质量。本文就在教学过程中所做过的一些尝试，与同行交流。
1 学校教学计划
按专业需求、培养目标制定教学计划、选择适合的教学内容是教学成功的重要因素。制定教学计划要明确以下两点：首先，AutoCAD绘图功能强大，有广泛的适应性，不同专业的学生对CAD的要求也不一样，我们不能也没有必要要求学生掌握CAD的所有功能，要有所选择；其次，要考虑好通过这门课程的学习，要求学生们掌握到怎么的绘图程度，是简单的二维平面图，还是复杂的三维透视图；是只进行CAD绘图学习，还是要涉及到二次开发等问题。对于中职学校机械类专业的学生来说，学习CAD课程目的是绘制机械图样，因此，教学计划重点要在二维平面图形绘制，弱化三维透视图，这样才能够让学生在短学时内学会机械图样的绘制。
2 学校教学内容
AutoCAD课程是一门交叉性很强的课程，它是计算机技术与机械制图等知识相结合的课程，这就要求在进行CAD教学时不仅是讲述二维平面绘图命令、编辑命令、图层、标注、文本、图块以及高级绘图技巧，还要注意与《机械制图》课程的融会贯通。《机械制图》课程中介绍了国家标准各项规定，如：线型、比例、字体，及尺规作图、画法几何等内容，这些都是CAD课程教学中必须遵循的。在《机械制图》课程中，通过手工绘制图样来掌握机械零件空间结构的表达方法，而在CAD课程中，绘图只是将手绘改成了机绘，同样也要依据制图标准和投影原理。二者的目的相同只是途径不同，这样就可以将两门课程贯通教学，达到更好的教学效果。另外，在CAD课程教学中，标注、文本、图块等内容是非常重要的一部分，如果学生不了解尺寸公差、形位公差、表面粗糙度等知识的内涵，就只能对设置要求进行简单的模仿和死记硬背，而《公差与配合》课程很好地解决了这个问题，这样在学习这一部分内容时，回顾一下《公差与配合》所学有关知识，只要简单介绍设置与注写方法，学生很轻松的就能够掌握了。
3 学校教材选择
介绍AutoCAD软件的教材非常多，有的侧重理论知识、有的注重实践技能，有的大而全、有的小而精；如何选择一本合适的教材，对于保障学生的学习效果非常重要。根据技工教育突出实践与技能训练的培养目标，笔者为学生选择了以案例教学方式编写的教材，并将教材中的有关知识与《机械制图》习题册中的三视图、零件图、装配图，以及从企业中收集典型图样融合在一起，编写了教学讲义发放给学生，讲义突出了易懂和实用原则，简化了复杂和繁琐的理论知识，另外结合了学生熟悉的机械制图课程上手工已经绘制过的图形，极大地提高了学生的学习兴趣，符合中职教育和学生的实际需求。
4 学校教学组织
4.1 教学地点
传统的CAD课程是在多媒体教室上课，教师在上面演示，学生在下面观看，一堂课下来学生只是在观看，没有机会上机练习，实践证明这样的教学形式效果并不好。教师所讲授的内容如果不能及时上机巩固的话，学生很快就会淡忘。因此笔者在教学过程中，将上课地点放在机房，学生每人一机，教师将绘制内容分解为若干小模块，讲完一个小模块让学生立刻进行练习，学生练习过程中教师注意检查学生掌握的程度，并根据此调整进度。这样的教学方式，学生们可以跟得上教学内容，有问题也能迅速解决。
4.2 教学方法
为了有效组织教学，提高课堂效率，笔者在AutoCAD教学实践中采用了以下几种方法，教学效果很好。
（1）分层教学法。
通过前一两次的上机操作练习，观察每位学生的学习基础、运用知识的能力、实践操作能力等情况，在以后的教学中对不同认知层次的学生制定不同的教学目标，使每位学生都能通过自身的努力取得成功。比如对接受能力比较好的学生，要求其不仅熟练掌握各种操作命令，能灵活地使用各种快捷命令绘制各种复杂的零件图和装配图，并且在上机操作时能给其他同学做辅导；对于接受能力比较差的同学，则要求能绘制简单的三视图和零件图。这样可以使不同层次的学生都能较轻松理解、掌握知识点，提高每一位学生的自信心，使认知水平各异的学生在CAD技能水平方面都能得到逐步提高。
（2）案例教学法。
采用浓缩理论、案例引导、实践中学理论的教学方法，每一堂课中都面对一个具体的案例，使学生从一开始就对本次课的学习目标有了一个整体的认识，明确学习相关知识的作用，然后再以案例为主，学习相关命令。在整个教学过程中始终以学生为主体，以案例实际训练为主导。学生在练习过程中熟悉各个命令的操作，积累绘图的经验，最终达到灵活应用CAD软件，提高实际绘图能力的目标。
4.3 考核考试环节
考试对于教学是非常重要的环节，在CAD课程考试的问题上，笔者是将机试和笔试结合进行综合评定的，机试所占比例要比笔试高。由于CAD课程目标是操作能力，所以最后的成绩主要由学生的操作水平决定，为了防止学生只会绘图，而忽略必要的理论知识，考试设置了笔试环节，由于理论内容要求是“了解”，因此采用了开卷的形式。
5 结语
AutoCAD是一门实践性与应用性非常强的课程，通过融入式教学方法，以机械制图为理论，计算机绘图为工具作为指导思想，对教学内容进行优化筛选，使两门课程的内容相辅相成，互相促进，互相结合。根据学生的实际情况对教学内容合理安排，提高了学生的学习效果，不断提高CDA的教学质量。
参考文献：
关键词：园林绘画；教学方法；教学实践
中图分类号：G642.1 文献标识码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）05-0142-03
随着城市化的进一步加速，人们生活水平的不断提高，城市建设、美化环境等相关行业逐渐成为热门，现在，园林相关行业得到快速发展，园林、风景园林、城市规划、艺术设计（环境艺术设计方向）、等专业成为就业前景最为抢手的专业之一，园林绘画等相关课程是园林专业的基础课，是学生设计技能体现的主要手段，但是很多高校的园林绘画课程都是由纯美术专业的教师任教，没有抓住园林专业的特色，笔者认为上课质量并不高，因此，对园林绘画课程的教学方法和教学内容进行较为全面的研究是很有必要的，是提高园林专业教学质量，提高园林专业毕业生就业能力的重要手段。因此，对园林绘画课程教学模式进行适当调整教学方法进深入研究显得尤为重要。
一、园林绘画与专业美术的区别
《园林绘画》是一门园林专业的基础课程，具有针对性、实用性、可操作性和提高学生鉴赏水平、审美能力等特点。园林绘画教学的质量直接影响园林专业学生培养的质量。园林绘画与专业美术绘画关系密切，都要求学生有较强审美能力、创造能力、动手能力。但与专业美术又有很大的区别，专业美术对人和静物要求较高，而园林绘画课程主要训练学生对植物、建筑、空间的表现能力，是为以后专业《园林设计》、《城市园林绿地规划》等课程立面图、效果图的表现打基础的课程。绘画基础既是园林绘画的主要内容也是专业美术的基础，都是培养学生观察方法和造型能力的基本手段，但是园林绘画要反映了设计者的思想和社会群众要求，要能表现园林具体构想的个性创作。所以专业美术课程与园林设计之间有很大的相关性，但教学过程中各有侧重点，不能混为一谈，园林手绘表现是培养学生的动手及整体空间设计的表现能力，优秀的园林设计师不仅应该有创新的设计思维还应具备表达设计方案的能力，并且针对园林景观中的植物、建筑、山石、水景、小品等特殊景观元素具备熟练的表现技能，园林绘画课程则是完成这种高能力水平的重要教学环节。园林设计平面图、效果图表现是以环境景观设计、工程施工为依据、通过绘画手段直观而形象地表达园林设计师的构思意图和设计最终效果。景观设计图的制作应以园林设计理论为基础，运用园林绘画的理论知识、掌握钢笔淡彩表现的主要手段，充分发挥设计师空间构图能力来创作。因此，学生要熟练掌握景观表现图技法，就必须要较强的园林绘画基础知识。
二、教学内容的讨论
1.园林绘画的教学环节。园林绘画应该是以绘画艺术为基础并处于园林环境规划设计和绘画艺术两者之间，在园林设计专业中占有重要的地位。而园林专业的学生入校时不是艺术类招生，绝大多数没有美术基础，所以课程教学环节安排很重要。根据以往的教学经验，结合园林设计专业的特点，笔者认为绘画基础是园林绘画课程的难点，因为学生不具备绘画基础知识，而教学过程主要培养学生具有正确的观察方法及扎实的造型能力，这都不是短时间能完成的，园林绘画课程的主要教学环节应该由三部分构成，第一部分是绘画基础：主要应该包括素描、水彩、钢笔画等，课时应该安排90学时左右；第二部分是空间构图及表现：主要包括三大构成、彩色铅笔技法、马克笔技法、钢笔淡彩，课时应该安排90学时左右；第三部分是实习教学环节：园林环境实景写生，应该安排至少1周。具体针对非美术专业的园林设计和城市规划等相关专业的绘画教学中，基础部分即石膏几何体与静物的课程，基本以室内的实物写生为主，穿插部分优秀作品的临摹作业。风景园林专业课程，以临摹、照片改绘、写生和创作四个部分组成，这是在绘画水平上的由低到高的四个基本教学环节。
2.园林钢笔画的重要性。在众多的绘画表现手法中，究竟何种绘画表现形式，最适合园林设计专业呢，笔者以为，钢笔画可以作为该专业的主要学习内容。钢笔画工具简单，绘制方便，笔调清劲，轮廓分明，具有峭拨清俊、刚劲夭矫的气质，其特有的表现力是其他画种无法与之媲美的。中国绘画数千年以来，就是以线条为主的水墨风格，应该说中国人对线的理解，线的表现具有独特的深度和高度。中国古典园林绘画大都以观赏和私人收藏为主，与今天的景观效果图的功能完全不同，其始终强调山水画的传统美学思想。但是这种程式化手法对园林效果图的绘制提供了便利，它既符合中国园林的美学原则，又能为多数人接受。古人根据不同地质结构的山石、地貌用半抽象的符号准确无误传达设计者的构想。而要表现园林设计树木的自然美，像松、竹、梅、柏等观赏性强的植物，线条的运用很重要。近几年来，随着钢笔画技法的不断完善和钢笔工具的不断科学化，使钢笔画已逐步成为一门具有独特审美价值的绘画门类。目前，在园林设计，城市规划等设计艺术中，采用钢笔画，钢笔淡彩作为创作表现手法越来越普遍，无论室内、室外、环境、自然景观等，也不论平面、立面鸟瞰、效果等，钢笔画这一独特技法，越来越显示出独特的艺术感染力。钢笔画工具简单，有其独特优美的表现形式，它可以寥寥数笔表现事物的动态和情景，也可以以速写的形式出现，因此成为设计师深入生活捕捉精彩瞬间的有效手法。而设计图最基本的内容就是钢笔线条，当然还有后来发展的马克笔、彩色铅笔和淡彩与之共同完成一幅设计效果图。但风格突出、场景传神的表现图取决于是否练就一手漂亮的钢笔线条，这也是一幅表现图的骨架和根本。绘画基本功的优劣直接关系着能否成为一名出色的设计师，完美的设计构思，若没有手头上良好的绘画功夫也是无法表达出来的，钢笔画恰是培养优秀设计人才必不可少，又行之有效的训练方法。
三、教学模式的探讨
根据园林绘画在园林专业课程中的地位以及园林绘画的教学现状，应从最简单的美术常识和基本功入手，导入理论知识，慢慢加深难度，在理论的指导下练习处理画面的技巧。除此之外，还要在理论课上让同学们了解学习园林美术课的目的、要求和意义，重在培养学生的审美鉴赏能力。针对园林专业学生的特点，在教学中我们应采用多种教学方法相结合，因材施教的形式。近几年的教学中，有一种教学模式值得探讨，针对园林专业的钢笔淡彩教学，教师可以先画好某一建筑或某一小品，剩下的空间让学生去画植物和道路，每一个学生的答卷都不相同，这样既培养了学生的空间构图能力，又加强了学生园林绘画的基本技能，学生完成课程作业的过程中创造性也得到了最大程度的发挥，学生学习兴趣高涨。而传统教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景，以老师讲解为主，辅以范画，最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础，但缺乏互动性和趣味性。在园林设计类专业绘画教学中，风景实体的现场写生可以培养学生发现美与塑造美的能力的教学过程中，是必不可少的环节，同时，优秀作品与风景实体的参照对比，对培养学生从不会画，到学会能够运用艺术的语言来慨括与提炼风景物象的造型能力，具有重要的作用。多年实践教学证明，在教学过程中适当穿插优秀的钢笔画作品临摹训练，可以产生很好的效果。临摹不是绘画教学的目的，但是一个绘画教学的重要手段。
四、展望
园林绘画是园林专业的基础课程，是园林景观设计和美术相结合的学科。教学的主要目的是在注重培养学生绘画技能、空间构图能力的基础上提高其艺术修养水平和美术鉴赏能力。要使学生的园林设计作品建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。钢笔画是一种既简便，又有表现力的创作方法，应该成为园林绘画中的主角。
参考文献：
[1]李锛.中国古典园林绘画的文化背景和在今天的运用[J].东方艺术，2005，（19）：96-97.
[2]宫晓滨，高文漪.园林钢笔画临本[M].北京：中国林业出版社，2008，7.
关键词:教学改革;计算机辅助设计;工程制图;整合教学
1我校工程制图与计算机辅助设计(CAD)课程开设概况
工程制图课和计算机辅助设计(CAD)课是所有大专院校大工程(包括工程、建筑、环境设计等)类专业的两门基础课程。该课程旨在进行专业相关制图与识图的基本训练，课程总的教学目标是培养绘图和阅读工程图样的基本能力，使学生掌握手工绘图技术。目前我校同时开设了这两门专业课的有林学与风景园林院、工程学院、水利土木工程学院和艺术学院等院系的相关专业，课程面对的专业涵盖范围和学生人数都非常大。期中林学与风景园林学院开设这两门课程的有风景园林、园林和城乡规划三个专业，占专业总数的3/7［1］。
2工程制图与计算机辅助设计课程内容和传统教学特点
工程制图课程内容包括画法几何、工程制图2个部分，主要教学内容有:手工绘图的基本技术与制图标准的一般规定、正投影原理及简单工程形体的一般图示方法和尺寸注法、工程形体投影图的阅读、图样画法。目前的教学中所采用的手段较为传统:即在教学过程中使用多媒体向学生进行图形绘制原理的分析和讲解，在黑板上辅以圆规、三角板等教具，使用粉笔绘制图形的实际操作方法以向学生逐步讲解绘图原理和方法，学生需要购买必须的绘图工具(如图板、丁字尺、绘图笔等)并熟悉使用方法，按照制图规范描制手工图纸进行练习巩固知识。计算机辅助设计课程着重实际演示与上机操作，按照专业工程制图的规范和顺序，以“软件功能+应用案例”的方式带领学生由浅入深，一步一步地掌握用CAD进行专业工程图的绘制方法和技巧。随着计算机软件的不断开发和多媒体技术的广泛运用，利用计算机技术进行制图已经成为社会各相关行业的普遍手段。这两门课程各有重点，工程制图注重的是教习制图的原理和方法，而CAD则重点教授利用计算机软件Auto-CAD绘制图形的具体方法和技巧，二者的目的都在于培养学生的绘图、识图和空间想象能力。由此可见，工程制图和CAD这两门课程在知识内容和实际运用上存在相互交叉和促进的密切关系。在这方面对学生的培养目标是能识读工程图、能手工作图以及能使用计算机软件进行绘图，以为后续专业课程练习及具体项目工作实践奠定专业表达能力。在一般的教学计划安排中，园林工程制图和CAD两门课程相对独立、分开授课。这导致两门课程出现一部分内容重复的现象，无形中增加总课时，学生重复学习，教学效果被打折扣。根据本人和相关任课教师在园林和城市规划专业教学中的体会:由于园林工程制图和CAD的课程各自独立，有些学生只对计算机绘图感兴趣，而对工程制图持排斥态度，或者不擅长课程知识的联系贯通，导致相当部分学生在计算机辅助设计课程中明显表现出对制图课程内容的生疏与遗忘。使得该两门课的教学培养目标难以达到。
3整合工程制图的计算机辅助设计课程教学改革
研究发现，采取CAD课程和制图课程相整合方法，可以从理论体系上完善CAD课程的教学，取得较好的效果［2］。针对传统教学表现出来的问题与矛盾，本研究以园林专业的工程制图和CAD教学为切入点，改革教学方法，将工程制图与计算机辅助设计(CAD)课程内容与教学过程进行整合，构建工程制图与CAD课程新体系，以提高教学的效果。具体实行了以下3个“整合”:
3．1任课教师的整合
在教师配备上，尽可能保证同一任课教师对这两门课程进行授课。在不同任课教师进行授课的情况下，两门课程任课教师组成大课程组，定时进行沟通，协调教学内容，使彼此对各门课程所需讲授、实践、补充和完善的内容有清晰的认识和了解，合理安排各门课程的内容和顺序，以使学生在课程内容和练习等方面不重复、无缺漏，提高专业基础学习的效率和巩固程度。
3．2教学内容、过程和方法的整合
以专业实际应用为目的，重新选用与专业对口的教材，并对教学计划进行相应调整和优化。在此之前所选用的教材主要针对建筑专业学生，内容也多为建筑图纸的绘制，2013年开始，采用本教研室教师主编的《计算机辅助园林设计》作为CAD课程教材，该教材作为普通高等教育风景园林专业“十二五”规划系列教材，编制内容及层次均按风景园林专业特点设置，极大增强了专业针对性，与课程教学要求相匹配，从教学内容方面解决了与专业结合的矛盾。在教学过程和方法上，采用理论与实践并重，课堂精讲，穿插上机实践与辅导，课后布置与课程进度相匹配的图形绘制作业，进行反复的专业工程训练的教学方法。一方面，在CAD课程中讲授内容全程贯穿专业实践应用场景介绍，即结合园林工程实例教学。由教师在课堂上应用CAD软件对工程实例(如园林建筑、铺装广场、地形、水体和植物等)进行平、立、剖面等图纸绘制，将手工制图方法与计算机辅助设计方法作对比，将CAD的强大功能和优点表现出来，可以提高学生对CAD课程学习的兴趣。另一方面，在CAD课程中利用Auto-CAD软件授课，把工程制图(尤其是制图规范)的内容穿插讲授，使教学更加灵活。最终使学生在工程识图、徒手工程制图与计算机制图三个方面均能较为熟练掌握。在工程制图授课时，教师把课程中需要讲解的图形先在AutoCAD软件中建立模型，利用实验室新购置的3D打印机将模型及对模型的旋转、剖切等操作后的模型样例打印出来，课堂进行展示及观察，以加深学生对图形的理解，直接而有效地培养学生的空间想象能力。而在CAD课程教学中则延续工程制图课程讲授的规范要求和演示案例，作为Auto-CAD软件的工程实例分别进行软件演示和课堂操作，加深学生的直观理解，使学生的三方面能力同步得到快速提高。
3．3教学案例和课程作业的整合
结合工程实例的教学法，将专业工程案例涉及到的图纸内容作为教学的实例，选取一套完整的园林项目工程图纸作为两门课程的综合作业，内容包括:总平面图、竖向设计图、植物配置图、园路和铺装广场施工图、园林建筑平、立、剖面图等。在工程制图课程中练习识图和手绘，学习园林工程图纸的绘制标准和手绘方法;而在CAD课程作业布置时，要求学生将自己在工程制图课程中手绘的这套图纸运用AutoCAD软件绘制并布局打印，同时提交电子版和纸质版成果，使教师便于通过作业检查学生对各知识点的掌握情况，以此反馈教学的难点，找出改进的方法。实践证明，这是一套行之有效的方法，学生从眼、脑、手、勤四方面都得到了很好的锻炼，学完这两门专业基础课的学生，基本可以在假期和课余时间在一些社会实践单位承担绘图员的工作，或开始担当教师科研项目实践的助手。
4工程制图与计算机辅助设计整合教学改革效果
4．1提高了学生的专业学习兴趣和效率
两门课程的整合教学激发了学生的学习兴趣。两门课程内容相互贯通，前后衔接顺畅，内容循序渐进，并通过统一的综合作业运用不同制图方法进行反复操练，学生对基本理论和基础知识的掌握牢固扎实，同时更好的培养了空间想象力、读图能力及专业绘图能力。传统、枯燥的工程制图顿时变得生动、有趣，有效地提高了学生的专业学习兴趣和效率。
4．2提高整体教学效率
计算机辅助制图(CAD)可以加深理解工程制图原理和方法，而对工程制图的原理和方法的理解反过来又可以帮助学生进一步掌握和熟练CAD的绘图方法和能力。两门课程内容上也避免了重复，在减轻学生的学习负担同时也提高了教学的效率;学生的专业技术应用和实践能力均得到较好地培养和锻炼，达到良好的教学效果。教学上激发了工程制图这门传统课程的新活力，使其在整个专业课程体系中为培养实用型人才发挥更积极的作用。
5工程制图与计算机辅助设计整合教学改革的意义
5．1工程制图与CAD课程的教学改革是一个持续、动态、循环反复和逐步完善的过程
随着计算机技术的发展，除了CAD技术已在工程图中普遍应用之外，其它一些更为先进和专业的软件如Sketchup、Photoshop、3Dmax等也越来越普及加以应用，今后对制图课程的改革也应随着这种趋势的发展而变化，对相关课程作进一步整合，融入不断发展的软件运用技术和表现方法，构建连续、完整、与时俱进、能符合实际市场人才需求的课程体系，不断提高教学效率和人才培养质量。
5．2有助于实用型人才培养效率的提高
将传统的制图内容与计算机绘图有机地结合，不仅可以让学生真正掌握工程制图的精髓，使专业图纸表达规范，还能启发学生自主学习、快速获得使用软件和工具的方法;对于培养学生的自学能力、空间思维和想象、创新能力均起到重要的作用，对于提高学生专业技能、培养实用型人才具有重要的意义。
5．3教学改革方法具有实践可操作性及借鉴性
本次教学改革紧密结合实践，从教学———统计———比较分析———反馈———教学的螺旋循环方法，具有很强的现实意义和可操作性。运用这种教学方法，提高了专业教学的效率，使相关专业教学环节得到更好地衔接;从学生学习成果和比较中获得反馈信息，进一步促进了教学方法的提高和完善;以园林专业的课程教学为切入点，由点入面，其研究成果可以对开设这两门课程的其他相关专业的教学方法起参考借鉴作用。
参考文献:
［1］林学与风景园林学院园林专业人才培养方案．华南农业大学2015人才培养方案［M］．2015:232-276．
3月活动计划：
① 书法组：
活动主题：赞词
活动的开展以母亲节为背景，通过组织社团成员共同挥写对母亲的感恩之情，并在母亲节前通过邮寄的方式将这份深情传递到母亲手中。
② 绘画组：
活动主题：画布中的母亲
以即将到来的母亲节为契机，向协会成员征集以“母亲”为主题的绘画作品，并选出优秀的作品，颁发相应的礼品以资鼓励。
③ 摄影组：
活动主题：胶片春节
以图片展览为主，通过收集同学们在春节中用相机记录下来的精彩瞬间，来展示我国传统佳节的特色。
4月活动计划：
① 书法组：
活动主题：笔上工夫
本月活动主要通过邀请书法高手到我社团进行交流指导，以提高成员的书法水平，并在其间举行小范围的书法评比，以提高大家参与积极性。
② 绘画组：
活动主题：促学习，共进步
联系美院的学生来我院，由他们给社团成员进行指导，让社团成员学习汲取他们优秀的地方，并交流绘画方面的技能，以此提高绘画小组成员的绘画水平。
③ 摄影组：
活动主题：校园点滴
通过利用一周左右的课余时间，让大家发现校园、留心校园动态，用自己手中的相机记录下精彩一刻，最后汇总所有照片向全体同学展示自己的校园生活。
5月活动计划：
① 书法组：笔尖上的角逐
活动主要是通过现场创作、现场竞赛的方式，组织小组成员现场展示自己的书法技能，创作出自己的最佳作品，并邀请指导老师进行现场评比。
② 绘画组：我为奥运献一策
活动的开展以2012年的北京奥运会为背景，邀请美院的学生来教书画摄影协会绘画小组的同学们学习泥塑工艺，通过制作与奥运相关的作品，来展示我院学生喜迎奥运的特殊方式，同时为了让协会的成员们体味不同的艺术所带来的震撼，以此激发成员们的灵感，调动起他们参与协会活动的积极性。
③ 摄影组：
活动主题：影象交流
邀请校外摄影专业人员，向大家讲解摄影技巧、手法、角度及构图等方面的知识，让全体会员在理论知识上上一个层次。
